Акварельные зверята, картинки на съедобной бумаге

Данную картинку мы можем распечатать для вас на трех вариантах бумаги: вафельной, сахарной и шокотрансферной.

1. Вафельная бумага

Толщина листа — 0,4 мм
Вкус — нейтральный
Размер листа 28*20 см
Размер купюры 16*7 см
Количество картинок на листе 4 шт.
Условия хранения – хранить следует в сухом месте, не допуская попадания влаги, перегибов и попадания прямых солнечных лучей.

Способ применения с помощью нейтрального геля, он сделает бумагу эластичной, придаст ей сладкий вкус и блеск, сделает изображение ярче.

1 вариант. Использовать тонкий слой геля только с изнаночной стороны.
2 вариант. Сначала гель наносится с изнаночной, а потом с лицевой стороны (на лицевую сторону лучше нанести уже после размещения картинки на изделии).

2. Сахарная бумага – это тонко раскатанная мастика.

Преимущества сахарной бумаги:
— непрозрачность

— белоснежный цвет
— гибкость
— яркое изображение без использования дополнительных средств
— сладкий вкус с ароматом ванили

Сахарная картинка может быть использована на любом виде поверхности: глазурь, помадка, марципан, взбитые сливки, сливочное масло, мастика и т. д. Поверхность кондитерского изделия должна быть ровной, белого или светлого цвета. Сухую поверхность следует немного увлажнить водой, сиропом или кондитерским гелем, чтобы картинка соединилась с тортом.

Условия хранения – хранить следует в сухом прохладном месте, вдали от прямых солнечных лучей. Не хранить в холодильнике!

Способ применения:
1. Отделить сахарный лист от подложки (при необходимости вырезать картинку вместе с подложкой)
2. Укладываем на торт и хорошо разглаживаем
3. При желании края картинки можно задекорировать кремом, сливками, шоколадом и т.д

3. Шокотрансферная бумага — это пленка с рисунком, нанесенным маслом какао.

Способ применения:
1. Отрезать от переводного листа фрагмент нужного размера и формы.
2. Шоколад разогреть и темперировать, шоколадную глазурь просто разогреть, а затем вылить на подготовленный фрагмент со стороны рисунка и с помощью металлической кондитерской лопатки (также можно использовать металлические скребки или скребки из пластика). Равномерно распределить по поверхности переводного листа. Рекомендуемая толщина шоколадного слоя должна быть в пределах 1,5 мм.
3. После того, как шоколадная масса немного остынет (процесс охлаждения занимает всего несколько минут), заготовке придается необходимая форма, обрезаются края, и заготовка на 20 минут помещается в холодильную камеру. Температурный режим охлаждения составляет +5°C …+8°C.

С остывшей заготовки аккуратно снимается пленка, и готовое шоколадное украшение с перенесенным на нее рисунком может использоваться в качестве декора для торта или любого другого кондитерского изделия.

Картины Акварель на холсте, каталог акварельных рисунков.

Картины Акварель — разливы красок в дизайне интерьера

Воздушные и будто живые, слегка размытые, словно мы смотрим сквозь дымку тумана или пелену дождя, поразительно реалистичные, с четко прорисованными деталями — таким живописным разнообразием поражают картины акварелью. Все зависит от техники, стиля и мастерства автора.

Последнее время чрезвычайную популярность завоевали акварельные градиенты и абстракции. Причудливые композиции, которые, кажется, появились абсолютно случайным образом, благодаря небрежному взмаху кисти. Здесь мы видим брызги краски, потеки, штрихи, росчерки, будто художник в эмоциональном порыве просто выражал свои чувства. Тем не менее, такие композиции невольно приковывают взгляд, являя глазам эстетику цвета. Подобные сюжеты «раскрашивают» самые разнообразные помещения: от офисов до спален и творческих студий. Если говорить о стиле, акварельные абстракции зачастую покупают для декорирования таких стилей, как контемп, фьюжн, бохо. Кроме того, с помощью фантазийного сюжета можно запросто освежить множество современных композиций.

Многие, наверняка, замечали разноцветные кляксы и разливы краски на стенах, на холстах, в дизайне текстильных изделий. Такой эффект чаще всего получается с помощью акварельных красок. И мировые дизайнеры уже который год относят акварельный градиент и красочные абстракции в число трендовых. Такие живописные принты мы можем заметить во многих современных интерьерах, что, несомненно, придает им творческих ноток.

Живопись акварелью предполагает набор различных техник, каждая из которых способна создавать восхищающие композиции. При этом подобные рисунки требуют бережного хранения и в качестве декора не во всех случаях способны пройти испытание временем. Современные технологии позволяют перенести и увековечить полюбившееся изображение на холсте.

В нашей студии вы можете купить картину Акварель, выбрав изображение из каталога или загрузить свой рисунок для печати. Красочные пейзажи, портреты, выразительная графика, цветы — вся красота окружающего мира замечательным образом передана акварелью и может преобразить дизайн интерьера.

Вафельная картинка Новый год акварель

Что такое вафельная бумага , и с чем ее едят?

Давно ни для кого не секрет, что существует съедобная печать.

При заказе у нас этой позиции, Вы получаете картинку, распечатанную на вафельной бумаге и покрытую пищевыми чернилами.

Вафельная бумага – это съедобная полупрозрачная бумага, изготовленная из рисовой муки и крахмала, спрессованная в листы. Её также называют «рисовая вафельная бумага». Она не имеет вкуса и запаха, очень хрупкая, с пористой структурой, боится влаги.

При работе с вафельной бумагой рекомендуем использовать холодный кондитерский гель. Перед укладкой вафельной картинки на торт, гель наносится на нижнюю сторону картинки, а после размещения на торте — на верхнюю сторону. После этого картинка разглаживается.

Пропитанная гелем вафельная картинка хорошо режется на торте и приятна на вкус, цвета на изображении становятся более яркими. Кроме того, гель не дает ей коробиться и изолирует от материалов торта, предотвращая растекание рисунка.

Вафельная бумага боится влаги и на слишком жидком креме она просто -напросто размокнет и испортится. Поэтому класть вафельную картинку лучше всего на мастику, шоколад, марципан, застывший айсинг.

 Также допускается класть её на очень крутой ганаш, в составе которого минимальное количество сливок.

Срок годности вафельной картинки 6 месяцев с момента печати.

Сахарная бумага — это лист сахарной мастики (раскатанный в заводских условиях), имеет приятный ванильный аромат и вкус. Сахарная бумага непрозрачная, сладковатая, толще, чем вафельная бумага, не такая хрупкая, имеет белоснежный оттенок. Изображения на сахарной бумаге качественные и яркие.

Срок хранения 1 месяц.

Советы при работе с вафельной бумагой:

• Чистота. Держите руки, рабочее место, инструменты в чистоте. Будет очень обидно, если на готовом изделии вдруг появится совсем не нужное пятно.
• Укладывать картинку следует на ровную поверхность, чтобы рисунок отображался правильно, без искажений.
• Сухость. Никакой влаги, если не хотите, чтобы вафельная бумага размякла, испортилась или пошла пузырями.

Советы при работе с сахарной бумагой:

• Старайтесь не прикасаться теплыми руками к изображению, чтобы не нарушить его целостность.
• При контакте с воздухом сахарная бумага очень быстро сохнет и становится хрупкой
• Изображения лучше заранее вырезать, и сложить в zip-пакет.
• Картинку лучше класть на торт непосредственно перед подачей, во избежание образования конденсата после холодильника.
• Сливочный или творожный крем могут растворить рисунок, а от масляного появятся пятна.
• Рекомендуется наносить на тонко раскатанный лист мастики, айсинг или ганаш.

Хранить при комнатной температуре в темной месте и плотно закрытой упаковке.

Просим вас обратить внимание:

Цвет или оттенок напечатанной картинки не всегда в точности совпадает с цветом, изображённом на вашем мониторе. Каждый пользователь выставляет настройки своего дисплея индивидуально. Именно поэтому изображение у Вас и у нас может отличаться.

77 картин для спальни – какие картины лучше вешать над кроватью

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 19.9k. Опубликовано 31.10.2020

Спальня – самое сокровенное и уютное место в доме. В такой комнате хочется смотреть только на приятные вещи. Какую картину лучше выбрать для спальни? Разбираемся в новой статье!

Любимое место

Как я уже говорила, спальня – это та самая комната в доме, где мы отдыхаем, место, где мы хотим найти покой и уют. Подбирая интерьер для спальни, подумайте и о картинах, которые хотите там повесить.

Они должны нести в себе покой, умиротворение, но в тоже время, соответствовать духу вашей комнаты, подчеркивать ее стиль и особенности хозяина квартиры.

Чтобы узнать, куда лучше вешать картину в спальне, как это сделать по Фэн-шуй и какие есть основные правила, читайте эту статью до конца, смотрите фотографии и вдохновляйтесь для создания особой атмосферы в своей спальне.

Какие картины повесить в спальне на стене

Картины в интерьере спальни могут быть абсолютно разными: это и классическая масляная живопись, и акварельные зарисовки, и акриловые интерьерные картины, а также различные фото-постеры, плакаты, модульные картины. Такая модульная композиция, состоящая из нескольких частей, может быть, как напечатана на фотобумаге, так и написана красками на холстах. Но учтите, что объемные модульные картины будут привлекать все внимание к себе и могут стать главным акцентом в спальне.

Картины в спальне можно просто повесить на стену, можно прикрепить к стене у изголовья кровати. Есть также некоторые правила, по которым не рекомендуется вешать те или иные картины в спальню, или наоборот, именно они вам и подойдут:

1. Не размещайте в спальне картины, если они не соответствуют вашему характеру.
2. Обращайте внимание на сочетание картины с общим дизайном интерьера комнаты.
3. Не выбирайте портреты какого-то третьего лица, если делите спальню с другим человеком и тем более, не ставьте картин и фотографий с умершими родственниками.
4. Если вы выбираете картины для спальни мужчины и женщины, то отдавайте предпочтения страстным сюжетам, или символике любви, например, алым розам.
5. Идеально подобранная картина для спальни – это картина, подобранная по цвету.
6. Не вешайте мрачные и грустные картины.
7. Не смешивайте стили. Если комната оформлена в стиле прованс, вряд ли там будет красиво смотреться авангардная живопись в стиле модерн.

Как видите, вариантов масса, поэтому предлагаю рассмотреть каждый в отдельности на примерах.

Картины для спальни в классическом стиле

К интерьеру в классическом стиле идеально подходят картины, написанные маслом, и оформленные в деревянную раму золотистого цвета. Сам по себе классический стиль олицетворяет собой роскошь, благородство, даже некоторую изысканность. Поэтому и к выбору картины нужно подойти должным образом.

Очень красиво будут смотреться репродукции знаменитых художников, например, импрессионистов. Оформить такой интерьер, безусловно, будет немного затратной задачей, ведь классический стиль славится благородством своих материалов, лаконичность и отсутствием лишних деталей в интерьере.

Цветовая палитра такой спальни тоже, как правило, более спокойная. Поэтому стоит отдавать предпочтение картинам, написанным в постельных тонах. Подбирая картины к классическому интерьеру, нужно быть очень внимательным не только к общему стилю, но и к другим декоративным деталям: статуэткам, коврам, шторам, пуфикам, подушкам.

В классическом интерьере нет места асимметрии, все должно иметь строгую геометрию. Поэтому, вещая картину над каким-нибудь предметом, или кроватью, следите, чтобы она висела строго по центру.

Классическому стилю – классические произведения. Будет просто прекрасно, если вы найдете репродукции картин Ренуара, Ван Гога, Моне и других известных художников. Выбирайте живописные пейзажи, а если у вас есть талант к рисованию, то создайте работу сами – это будет очень символично.

Раму к такой картине подбирайте из натуральных пород дерева, и, если хотите повесить несколько картин, то оформляйте их в едином стиле. Так ваша спальня станет еще уютнее и идеальнее.

Картины в спальню для семейной пары

Семейная спальня – это единство двух людей. Очень хорошо будут смотреться двойные картины и различные диптихи, изображения парных животных и так далее.

В принципе, тут точно так же нужно в первую очередь исходить из стиля вашей комнаты, ее цвета и других предметов интерьера. Определившись со стилем, вы можете выбрать картину в нескольких направлениях:

1. Любовная тематика – идеально подойдет для семейной пары. 
2. Постер с изображением любовных пар из классических фильмов.
3. Ваши фотографии с вашей второй половинкой, запечатлевшие момент, где вы вместе и счастливы.

Картины в спальню по Фен-шуй

Многие уверены, что в спальню нужно вешать картины согласно Фен-шуй. Этот способ поможет вам привнести гармонию в вашу спальню и сделать атмосферу более благоприятной. Подбирая картины по этому принципу, тоже следует выделить несколько правил:

1. Не вешайте картину в спальню, где изображен один человек.
2. Для укрепления семейных отношений, повесьте картину с красивым домом.
3. Пионы, орхидеи, маки идеально подойдут для спальни супружеской пары.
4. Если покупаете картину с рук, постарайтесь узнать, почему ее продают. Вам ведь не нужна плохая энергетика в доме.
5. Вешайте постеры и фото с детьми, если хотите в скором времени обзавестись потомством.
6. Не вешайте картины с водной стихией.
7. Всегда оформляйте картины в красивые рамы.

По Фен-шуй необходимо делить общее пространство комнаты на отдельные небольшие зоны, поэтому, ориентируйтесь и на это, когда будете подбирать картину в каждую из них. Располагайте картины только на одной стене и не слишком увлекайтесь количеством картин. Сюжет всех картин должен быть объединен какой-то одной тематикой, а вот дополнительных украшений – статуэток, шкатулок и прочего, старайтесь избегать.

Картины в спальню по цвету

Принято выбирать картины либо в одной цветовой гамме с остальным интерьером спальни, либо на контрасте с ней. Обращайте внимание на стиль и исходите из его особенностей.

Картина, гармонирующая с цветом спальни, поможет создать атмосферу тепла и уюта, особенно, если подобрать ее в тон постельному белью, шторам, декоративным подушкам.

Если выбираете контрастные картины, не переборщите с цветом, иначе вам сложно будет расслабить взгляд и отдохнуть в такой обстановке.

Картины в спальню по форме и размеру

Чтобы не напрягать уставшие глаза после долгого рабочего дня, а также не создавать впечатление захламленности, откажитесь от картин маленьких размеров.

Отдавайте для спальни предпочтение картинам средних и больших размеров, которые визуально сделать больше и просторнее вашу комнату.

Несколько картин разного формата следует выровнять по нижнему краю и развесить на уровне глаз, чтобы визуально не искажать пространство.

Отлично будет смотреться одна, но большая картина, которая станет притягательным акцентом вашего дома.

По форме отдавайте предпочтение квадратным и прямоугольным картинам, но если в спальне уже висят круглые и овальные предметы, например, зеркало, то можете смело выбирать и менее традиционный вариант формы.

Картины в спальню по сюжету

Сюжет – тоже очень важный критерий для выбора картины в спальню. Он должен быть красивым и нравиться вам.

Картины с изображением лошадей, например, символизируют энергию и целеустремленность. Дикие животные и птицы источают энергию агрессивную, поэтому их не желательно использовать в спальне.

Красивые пейзажи в спокойных тонах несут благоприятную энергетику и заряжают хорошими эмоциями. Как, впрочем, и натюрморты, особенно с сочными фруктами – символами лета и тепла.

Изображение ангелов символизируют мир и порядок, такие картины нужно вешать, если вы хотите найти какую-то внутреннюю гармонию и умиротворение.

Вода для спальни – отрицательный и нежелательный сюжет, хотя, если очень хочется, то можно повесить картину, но только со спокойной и прозрачной водной стихией.

Где можно вешать картины в спальне по Фен-шуй

Разместите картины в спальне над кроватью. Это визуально выделит центральную часть вашей комнаты, но, если только у вас не слишком высокое изголовье у кровати.

Если вы хотите разместить картину на стене, противоположной вашей кровати, руководствуйтесь целью, которой хотите достичь с помощью картины – расслабиться или взбодриться при взгляде на картину.

Если у вас с обоих сторон кровати есть тумбочки, то можно и над ними повесить картины. Но тогда они должны быть в едином стиле и, конечно же, с обоих сторон.

Также можно разместить картины с боковой стены, но точно также, вешайте ее симметрично, а если несколько, то ровно по одной нижней линии.

От чего лучше отказаться

От панно с засушенными цветами, изображениями насекомых, абстрактные картины, символы и знаки, значение которых вы не знаете, например, иероглифы.

Какую картину повесить в спальне у изголовья кровати

По традиции, наиболее благоприятные картины для изголовья кровати – это картины с изображением цветов, а также, с тем, чего бы хотели добиться или желали владельцы комнаты.

Плохую энергетику же будут нести картины с изображением водной стихии, несчастий и умерших людей, а также диких животных.

По цвету также есть ограничения. По Фен-шуй, в спальню подойдут картины в естественных и спокойных цветах и оттенках: желтых, голубых, коричневых.

Вообще, это древнее учение предполагает долгий и осознанный выбор картин для своего жилья. Поэтому, не стоит торопиться и сразу покупать первую понравившуюся картину. Лучше посмотреть разные варианты и подумать, как та или иная вещь будет смотреться в вашем доме. Кстати, один из главных принципов Фен-шуй – это чтобы вам нравилась картина, и, глядя на нее, вы испытывали только положительные эмоции.

Картины в спальню по расположению

Как я уже писала выше, согласно учению Фен-шуй, картины в спальне лучше располагать на одной стене. Если вы размещаете их по бокам кровати, то это должны быть парные картины. У изголовья, если оно не высокое – строго по центру.

Если вы размещаете у прилегающих стен, то можно повесить и несколько картин, главное, чтобы они все были симметричны к другим предметам в комнате.

Картину напротив кровати также лучше вешать симметрично ей и на уровне глаз, когда вы сидите в постели.

Примеры красивых интерьерных картин для спальни с фото

Как вы уже поняли, обновить или дополнить дизайн своей спальни очень просто, особенно с помощью картин. Собрала для вас подборку разных интерьеров с картинами, чтобы вы могли ими вдохновиться и выбрать что-то, подходящее именно вам!

Создать свою собственную интерьерную картину вы можете прямо у себя дома! на моем бесплатном мастер-классе я расскажу все о том, как встроить картину в интерьер и покажу лично покажу пример идеальной картины!

Читайте подробнее о программе бесплатного МК и регистрируйтесь по ссылке — https://nyschool.ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

10 лучших акварельных картин — IGNANT

Сегодня мы хотели бы познакомить вас с одним из наших любимых художников, когда дело касается рисования акварелью. Наверное, каждый опробовал эту технику в школе, где нам пришлось усвоить, что создать с ее помощью что-то приличное не так просто, как может показаться. Хотя этим 10 талантам удалось воплотить в жизнь необычные произведения искусства с помощью краски на водной основе. Чтобы узнать больше о наших «10 лучших» функциях, нажмите здесь.

МОНИКА РАМОС

Иллюстратор из Бруклина Моника Рамос наиболее известна своими воздушными и причудливыми акварельными иллюстрациями.Ее чистый талант и юмористический взгляд на повседневную жизнь укоренились во многих ее произведениях.

_

Генриетта Харрис

Генриетта Харрис создает красивые картины, используя акварель и гуашь. Ее нарисованные от руки лица, руки, мозги, ледники словно уплывают друг от друга, напоминая нам о тех моментах, когда ваше тело присутствует, а ваш разум уносится в далекие места. Хотя в ее работах используются традиционные техники, ее красивые портреты сохраняют современный сюжет и стиль.

_

SARA ZIN

Художница и любительница еды Сара Зин создала блог Starving Artist, чтобы делиться своими любимыми рецептами самым лучшим способом — через искусство. Используя акварель как средство выбора, Сара Зин изображает снисходительные образы, которые заставляют любого жаждать попробовать эти восхитительные блюда.

_

BROOKE WEEBER

Брук Уибер — иллюстратор из Портленда, которая воплощает в жизнь причудливые природные сцены.В ее сложных изделиях животные сочетаются с инструментами, ленты с облаками и всегда отличаются ее культовым тонким цветовым вкусом и игривой эстетикой. Брук черпает вдохновение в различных природных ландшафтах, а также в культуре Греции и коренных американцев.

_

AITCH

Вдохновленный натуралистическими иллюстрациями, восточными текстильными узорами, наивным искусством, легендами и фольклором, Айч создает красочные акварельные иллюстрации на бумаге, замысловатых зверей с телами, состоящими из птиц, волков, змей, цветов, вызывающих фантастические сцены великолепия и злобы.

_

АНДРЕА ВАН

Андреа Ван родилась в Гонконге, выросла в Ванкувере, получила образование в Дании, а в настоящее время проживает в Берлине. Вдохновленные ее отношениями с разными людьми и местами, с которыми она познакомилась во время своих путешествий, иллюстрации и рисунки, написанные тушью, направлены на то, чтобы рассказать повествования, на которые, похоже, повлияли народные сказки и детские сказки.

_

GEL JAMLANG

Художник Гель Джамланг создает сюрреалистические акварельные и акриловые иллюстрации с изображением человеческого тела, иногда в сочетании с животными или нарисованных с интересным симметричным или зеркальным эффектом.В иллюстрациях Джамланга сочетаются реализм и причудливые образы, создавая динамичную и энергичную композицию.

_

ЭМИЛИ ДЙЧМАН

Эмили Дойчман создала проект «Президенты с сиськами», взяв традицию президентских портретов и подрывая их торжественность, преображая их лица школьными «болваными каракулей», искажая историческое величие портретной живописи и национальную пышность этой низкопробной вставкой иронии. и юмор.

_

АЛИЗА РАЗЕЛЛ

Девятнадцатилетняя художница Ализа Разелл сочетает в себе две свои великие страсти; фотография и акварель в ее работах в смешанной технике. Кажется, что несколько цветных водяных бомб взрываются и капают на ее фотографии. Вы можете найти больше ее работ здесь.

_

FABIENNE RIVORY

Фабьен Ривори — французская художница, создающая произведения искусства, сочетающие живопись и фотографию. Она любит исследовать взаимодействие фотографии и живописи, реального мира и воображения, воспоминаний и реальности.Ее картины из серии «Miroir» написаны акварелью, которые затем в цифровом виде объединяются с фотографиями. Готовые работы содержат определенную яркость и опосредуют более субъективное и поэтическое видение.

_

простых акварельных картин с приложением Waterlogue

Хотите научиться создавать простые акварельные картины без каких-либо художественных навыков? Этот пост покажет вам, как это сделать!

Мне нравится использовать приложение Waterlogue на моем iPhone для создания великолепных акварельных картин — я продавал их годами, и сегодня я показываю вам, как сделать свои собственные!

Есть много приложений для iPhone, которые я использую, чтобы упростить задачи, пробудить творческий потенциал и просто сделать мой блог и графику более привлекательными. Waterlogue, приложение, которое превращает любое изображение в акварель, находится в верхней части этого списка, и сегодня я расскажу, как его использовать!

Это приложение, разработанное для iPhone и iPad, стоит всего 3,99 доллара и позволяет легко создавать акварельные картины для дома или дарить в качестве подарков. Позвольте мне вам сказать, это небольшая цена за БОЛЬШОЕ развлечение.

Загрузите его, откройте, и все готово. Первое, что вам нужно сделать, это получить изображение со своего телефона, которое вы хотите превратить в картину акварелью.

Просто нажмите на камеру в левом нижнем углу экрана, и откроется ваша фото-библиотека (вы также увидите несколько примеров, которые можно использовать, чтобы протестировать приложение и посмотреть, что оно умеет). Выберите изображение…

Это изображение, которое я выбрал, которое я скачал с одного из моих любимых сайтов для стоковых изображений, pexels.com.

Как только вы выберете свое изображение, Waterlogue начнет делать это. Переход от фотографии к акварели занимает меньше минуты! Waterlogue сделает набросок вашего изображения, раскрасит его и добавит деталей к вашему изображению.

Как вы можете видеть ниже, у вас есть выбор из четырнадцати различных фильтров. Каждый фильтр добавляет вашему изображению разное количество цвета, насыщенности и деталей. Мне больше всего нравится первый фильтр, яркий (он может сказать «естественный», когда вы открываете приложение, просто коснитесь его, и он изменится на «яркий»), но это зависит от изображения и эффекта, который я получаю. Поиграйте с ним и посмотрите, какой из них вам больше всего нравится!

Это изображение с использованием «естественного» фильтра. Это базовый фильтр, который выглядит естественно! Цвета не слишком насыщенные, а изображение не слишком детализированное…

Вот то же изображение с использованием «цветного наведения».Как видите, цвета стали ярче и насыщеннее.

А вот то же изображение с «обтекаемым» фильтром…

Как видите, различия невелики, но определенно есть!

После вашего списка фильтров есть еще несколько вариантов, которые следует рассмотреть. Вы можете выбрать размер мазков, от маленького до гигантского (я всегда использую гигантский, но опять же, не стесняйтесь экспериментировать с различными вариантами)…

… и вы можете настроить яркость вашего изображения.Я почти всегда выбираю «нормальный», но иногда выбираю «светлее», если чувствую, что изображение немного темное.

Когда вы будете довольны своим изображением, просто нажмите сердце в правой части экрана, и у вас будет возможность сохранить изображение на свой телефон, отправить его себе по электронной почте или опубликовать в Instagram или Twitter!

Обычно я отправляю изображение себе по электронной почте. Когда у вас есть акварель, возможности безграничны! Они делают ВЕЛИКИЕ подарки; Вы можете нарисовать акварелью свой дом, любимый пейзаж или даже фотографию своих детей!

Просто распечатайте, добавьте рамку, текст, если хотите, и готово.

Меня часто спрашивают, какие рамки я использую для искусства в моем доме — этот набор из 7 рамок из массива дерева — мой лучший выбор; Вы можете увидеть их в действии в этом посте на стене галереи! В основном мне нравятся белые, плоские и матовые оправы. Просто, на мой взгляд, лучше всего!

Вы используете Waterlogue? Какое изображение вам больше всего нравится в акварели?

Спасибо, что прочитали все о том, как легко создавать акварельные рисунки с помощью приложения Waterlogue! Удачного дня!

Как печатать акварельные картины

Как печатать оригинальные акварельные картины

Многие художники, продающие свои акварельные картины, продают только их оригиналы.

Продажа оригинальных картин — отличный способ заработать дополнительные деньги, но есть возможность заработать больше денег на каждой созданной оригинальной акварельной картине.

Наличие нескольких разных источников дохода — вот насколько успешные художники делают карьеру в своем искусстве.

Нет никаких сомнений в том, что акварельные картины и акварельные открытки хорошо продаются в Интернете.

Но предлагать изобразительное искусство по разумной цене за время, потраченное на создание оригинального искусства, и стоимость акварели слишком высока для большинства коллекционеров.

Вместо того, чтобы ждать коллекционера произведений искусства, который готов инвестировать в оригинальное произведение искусства, есть возможность заработать деньги, предлагая репродукции оригинала.

Можно продавать отпечатки ваших акварельных картин людям, которые не могут позволить себе купить оригинал, но которые хотели бы выставить ваши работы у себя дома.

Но проблема заключается в том, чтобы уловить ценность акварельных картин, когда вы сканируете искусство или фотографируете картину.

Создание отпечатков из акварели аналогично печати графитовых рисунков.

Помните, что качество каждого продукта, который вы продаете, включая оригинальные акварельные картины и принты жикле, является отражением вашего делового бренда.

Вам нужно будет сделать еще несколько шагов, чем просто отсканировать акварельный рисунок и отправить его на домашний принтер.

Всегда будет небольшая разница между оригинальной картиной и отпечатком, но вы хотите сделать их как можно ближе.

Отпечаток должен точно соответствовать оригиналу.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Когда дело доходит до печати акварельных отпечатков, можно выбрать один из двух вариантов.

Первый вариант — нанять репродуктивную службу, чтобы сфотографировать или отсканировать ваши произведения искусства и создать отпечатки.

Плюсы услуги репродукции заключаются в том, что вам не нужно тратить время, необходимое для фотографирования произведений искусства, редактирования цифрового изображения и создания отпечатков.

Минус в том, что профессиональное копирование обходится дорого, а многие услуги требуют минимум печати.

Второй вариант — выполнить работу самостоятельно, и это то, о чем мы сегодня поговорим.

Как делать оттиски акварельных картин шаг за шагом

Когда дело доходит до изучения того, как делать акварельные отпечатки, нужно научиться, и это потребует некоторой практики, но если вы выполните шаги, описанные ниже, вы можете делать распечатки ваши поклонники захотят купить.

Создание цифрового изображения акварельной живописи

Как я уже упоминал ранее, запечатлеть красоту акварельной живописи аналогично получению мягких изменений цвета карандашных рисунков.

Разница в том, что сканирование карандашных рисунков с помощью высококачественного сканера фиксирует мягкие изменения цвета графита, но не улавливает полупрозрачный характер акварели.

Лучший способ создать цифровое изображение вашей оригинальной картины — это использовать естественный свет и цифровую зеркальную камеру.

Чтобы узнать больше о цифровых зеркальных фотокамерах, посетите Best Digital Cameras For Photographing Art.

Бывают моменты, когда вы закончите работу над оригинальной картиной, и вы будете рады ее сфотографировать, но сейчас дождливый серый день.

Вы можете отложить его до солнечного дня или воспользоваться профессиональным комплектом освещения софтбокса.

Вот видео, которое показывает, как делать фотографии при естественном свете.

Вот видео, в котором показано, как фотографировать свои произведения искусства с помощью осветительного комплекта Softbox.

Нанять фотографа

Другой вариант — нанять профессионального фотографа или попросить друга сфотографировать ваши акварельные картины.

Спросите друга или члена семьи, который любит фотографировать, если у вас нет камеры DLSR или вы не можете себе ее позволить в настоящее время.

Предложите подарить бесплатную распечатку вашего произведения другу, который помогает вам, или скажите ему, что вы бесплатно сделаете заказ на картину.

Фотографирование Советы по рисованию акварелью

1. Прикрепите свои картины к мольберту или стене с помощью уровня и убедитесь, что они расположены перпендикулярно камере.
2. Установите зеркальную камеру на штатив и убедитесь, что угол наклона камеры перпендикулярен картине.
3. Посмотрите в видоискатель, чтобы убедиться, что изображение квадратное и ровное со всех сторон.
4. Используйте оттенки серого в рамке и сфотографируйте картину.
5. При использовании источников света расположите их под углом 45 градусов, равномерно направляя свет в софтбоксы.
6. Убедитесь, что солнечный свет на ваших картинах равномерно распределен, если вы фотографируете картину при естественном дневном свете.
7. Посмотрите на цифровые изображения и при необходимости повторите.

Редактирование цифрового изображения

Следующим шагом, когда дело доходит до печати акварельной картины, является редактирование цифрового изображения в Photoshop.

Если вы фотографируете свои произведения при естественном освещении или используете комплект освещения софтбокса, вам все равно потребуется настроить цвета цифрового изображения.

Если вы не знакомы с Photoshop, вам нужно потратить некоторое время на изучение этого программного обеспечения.

Я нашел это видео, которое поможет вам начать работу.

Печать ваших акварельных картин

Теперь, когда тяжелая работа сделана, вы можете решить, как печатать акварельные картины.

Есть три варианта печати вашего произведения искусства:

1. Служба локальной печати
2. Служба онлайн-печати
3. Распечатать их дома

Служба локальной печати

Первый вариант — посетить в вашу местную типографию.

Вам сначала нужно сохранить его на USB, чтобы принести в магазин.

В большинстве случаев вы можете спокойно поговорить с профессионалом в типографии, и он направит вас в правильном направлении.

Вопросы, которые вам следует задать:

• Какие чернила используются?
• Какая бумага лучше всего подходит для распечаток?
• Предлагают ли принты в стиле жикле?
• Какие размеры они предлагают?
• Какие цены, и дешевле ли оптом?

Служба онлайн-печати

Другой вариант — сделать распечатки в службе онлайн-печати.

Вы не сможете поговорить со специалистом лично, но в большинстве служб онлайн-печати есть служба поддержки клиентов по телефону, которая задает те же вопросы, что и в местном магазине.

Обратной стороной является то, что вы не увидите образец перед заказом, как в местной типографии.

Top Online Printing Services:

1. Finer Works
2. Picture Salon
3. American Frame
4. Canvas Giclee Printing
5. Prolab Digital

Print At Home

Последний вариант для печати дом.

Высококачественные принтеры становятся все более доступными, но имейте в виду, что, если вы не приобретете принтер giclee, вы не получите такого же высокого качества, как с профессиональной службой печати, предлагающей печать giclee.

Чтобы узнать больше о принтах жикле, посетите сайт What Is A Giclee Print.

Однако вы можете найти высококачественный принтер, который дает отличные отпечатки.

Я использую домашний принтер для распечаток и поздравительных открыток на местных ярмарках ремесел, которые я посещал, но я использую службу POD для онлайн-заказов.

Для получения дополнительной информации о принтерах посетите 5 лучших принтеров для художественной печати.

Доступно множество сервисов POD.

Я использую Fine Art America много лет, и у меня никогда не было проблем с качеством их отпечатков.

Последние мысли о том, как печатать акварельные картины

Нет ничего лучше, чем продавать оригинальные произведения искусства, но как деловой человек вы захотите найти альтернативные способы заработать больше денег на своей оригинальной работе.

Советы, представленные в этом посте, помогут вам:

• Лучше фотографировать свои акварельные картины
• Редактировать цифровые изображения так, чтобы они соответствовали оригинальной работе
• Решите, какое решение печати лучше всего подходит для вашего арт-бизнеса

Вы заинтересованы в продаже своих картин через Интернет?

Если да, то вы можете прочитать «Как продавать картины в Интернете — полное руководство».

Этот пост охватывает все, что вам нужно знать о продаже произведений искусства в Интернете от начала до конца.

Хотите узнать, как создать блог, приносящий более 15 000 долларов в месяц?

Дебби Гартнер объясняет, как именно она создала блог, который приносит ей шестизначные суммы в год.

Вас также могут заинтересовать:

Учебники по популярному арт-маркетингу и продажам

Ниже приведены некоторые из самых известных курсов по арт-маркетингу, которые будут способствовать развитию вашего арт-бизнеса в Интернете:

Самый популярный — Как Заработать на жизнь, продавая то, что вы делаете, Меган Ауман

Самый популярный — Создайте успешный креативный блог Эйприл Боулз-Олин

Как построить бизнес, изучая свое ремесло, Меган Ауман

Pinterest Marketing for Maker & Designers Автор: Меган Ауман

Вы также можете присоединиться ко мне по телефону:

Узнайте, как начать, развивать и монетизировать свой бизнес в сфере искусства в Интернете.

Электронные книги по искусству

Рабочие тетради по искусству

Видеокурсы по арт-маркетингу

Ресурсы по художественному маркетингу

Веселые акварельные картины в галактике и космосе

Обожаю играть акварелью! Не слишком осторожно относиться к тому, как получится картинка, а просто получать удовольствие от процесса. Я также люблю пробовать все фантастические трюки с акварелью и смотреть, как все получится. Эти забавные акварельные галактики и космические картины делают именно это, позволяют вам весело провести время и получить удовольствие от процесса.

Веселые акварельные картины галактики и космоса

Вот три картины, которые я написал, когда так играл. Это космос, галактика и инопланетные пейзажи, и делать их было очень весело! Прочтите ниже, чтобы увидеть подробные пошаговые инструкции о том, как рисовать все три этих удивительных забавных акварельных галактики и космических картин!

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Для всех трех картин я использовал , эти акварельные краски и , эту бумагу , и, конечно же, вы не можете забыть кисти .Для всего этого вам понадобится еще несколько вещей: соломинка, белый мелок, белая масляная пастель, свеча, немного белой акриловой краски, медицинский спирт и соль! Соль важна и, наверное, мой любимый эффект. Не вся соль хорошо сочетается с акварелью. Я обнаружил, что наилучшие результаты были получены с такой солью . Обычная морская соль, которая была у меня дома, совсем не работала, а соль мелкого помола просто разбавляли водой.

Я решил начать по порядку.Первым рисунком, который я нарисовал, был розовый сверху. Это была отличная практика для игры. Второй был инопланетный пейзаж слева внизу, и это тоже было весело. Последний был более преднамеренным, и он правый нижний. Здесь я использовал все, что узнал из первых двух, и заставил его выглядеть именно так, как я хотел.

Картина 1: Веселая акварельная картина галактики

Я начал с приклеивания бумаги к доске малярным скотчем , он поможет удерживать бумагу ровной, когда она влажная.Затем я достал немного воска, белый мелок и белую масляную пастель.

Если вы никогда не рисовали цветными карандашами акварельными красками, вам стоит это сделать! Идея состоит в том, что мелок оставит восковой остаток, через который акварель не сможет проникнуть. Поэтому все, что вы рисуете цветным карандашом, будет отображаться белым, если закрасить акварелью. Вы можете узнать больше об этом здесь . Дело в том, что на это способны не только мелки. Можно с воском, можно даже с мылом, масляная пастель тоже дает отличный результат.

Я начал с того, что разогрел немного воска и просто капнул его на бумагу, чтобы получились звездообразные формы. Я также добавил линии, точки и другие забавные формы, используя цветные карандаши и масляную пастель. Сейчас это немного сложно увидеть, поэтому мне пришлось наклонить страницу, чтобы сделать ее более заметной.

Затем я распылил немного воды из пульверизатора прямо на бумагу и добавил немного цвета. На следующем этапе я использовал соломинку, чтобы надуть акварельные краски, чтобы придать им интересные формы и узоры.

Вот моя бумага после того, как я намазал краску соломкой.

Я хотел добавить немного соли. Обычно соль впитывает часть воды и пигмента, создавая фантастические рисунки на акварели. Однако не вся соль работает. Это обычная морская соль, которая у меня была дома, и она почти ничего не сделала.

После неудачного эксперимента с солью я начал добавлять черную краску по краям картины и вытягивать ее к центру.

Я работал над всей картиной, создавая темные завитки и узоры. Вы действительно можете увидеть, как проходят мелки, масляная пастель и воск.

Затем я добавил к картине немного желтого, оранжевого и красного цветов и капнул немного спирта в пятна.

Я добавил больше синих и черных завихрений.

Вернемся к большему количеству красного и оранжевого в основных моментах.

Затем я использовал белую акриловую краску и маленькую круглую кисть, чтобы нарисовать звезды вокруг.Я также экспериментировал с белой краской на старой зубной щетке, но результат меня не впечатлил.

Картина 2: Забавный акварельный инопланетный пейзаж

Я начал эту картину так же, как и первую: приклейте бумагу липкой лентой к доске, разогрейте и капните немного воска. Разница в том, что на этот раз я хотел намеренно оставить белое пространство посередине, поэтому я не мочил страницу, а просто добавил несколько оттенков синей краски влажной кистью, оставив желаемое пространство.

Я добавил черную краску в оба угла и пурпурную в середину справа, смешав их все вместе.

Пришло время соли! Правильная соль, та, которая действительно работает. Имейте в виду, что каждый раз, когда вы добавляете соль, вам нужно дать картине высохнуть, прежде чем стряхивать ее !!!

Я добавил немного светло-зеленого и черного в нижнюю часть картины.

Соломинкой я сдул краску внизу картины.

Дав всей картине некоторое время высохнуть, я стряхнул соль, и теперь вы действительно можете увидеть эффект от нее на фиолетовой краске справа. Я также добавил немного воды кистью и немного желтой краски.

Я добавил оранжевый и желтый к влажным участкам, а также больше фиолетового. Потом посолила картину по пятнам.

Еще черная краска в углу внизу и темно-синяя сверху.

Я накрыл нижнюю часть полиэтиленовой пленкой.Если вы проявите терпение, из него получатся красивые волны, похожие на узоры. Я не всегда терпелив, поэтому слишком рано снял печать.

Еще сделал выкройку, но не так эффективно, как хотелось бы. Здесь мне тоже удалось стряхнуть соль.

Я снова добавил черную и пурпурную краску на дно и задул соломинкой.

Немного спирта на нижней части.

В качестве последнего шага я добавил немного зеленой краски, когда все высохло, и немного продул ее соломинкой. Эта картина тоже была забавным экспериментом.

Затем я хотел использовать все, что я узнал, экспериментируя, и нарисовать что-то более намеренное.

Картина 3: Веселая акварельная картина космоса

Как и раньше, я начал с приклеивания акварельной бумаги к доске. Для этого я решил, что не будет резиста для карандашей, поэтому не будет воска, мелков и масляной пастели. Я действительно знал, что хочу, чтобы галактика была видна снизу по диагонали от вершины до середины.Вот и все. (Эй, это моя картина, и если я хочу, чтобы галактика была видна на закате, это именно то, что должно произойти). Я просто взяла немного синего и легкими движениями нанесла его по диагонали.

Я добавил еще один вихрь синей краски на другой стороне галактики, оставив белое пространство между ними. Я также добавил немного синего справа.

Теперь слева еще немного больше фиолетового и синего.

Еще более синий, теперь переходящий в более зеленый оттенок.

Нижняя часть картины — это то место, где будет мой пейзаж и закат, поэтому я добавил воды, а затем закрасил левую сторону в зеленый цвет. Справа, там, где сейчас будет солнце, довольно много желтого и немного оранжевого.

Время соли! Правильная соль. Я добавил его только в нескольких местах на картине. Напоминаем, что каждый раз, когда вы добавляете соль на картину, вы должны дать ей высохнуть.

Вот что случилось с помещениями, на которых была соль, когда все они высохли.Обожаю эффект !! Теперь это моя подрисовка, моя карта того, что будет происходить на этой картине.

Используя то, что я уже сделал в качестве руководства, я добавляю больше синей краски, но на этот раз более насыщенного синего цвета. Используя среднюю плоскую кисть, я нарисовал завитки.

В верхнем правом углу я использовал черный и фиолетовый / розовый и добавил их прямо к синему.

Работал быстро, пока все было мокро, капнул немного спирта кисточкой на свежеокрашенный левый верхний угол.Вы можете увидеть, что действительно хорошо получается, на фото выше.

Пока верхний левый угол был еще влажным, я добавил щепотку соли. Затем я начал работать над правой стороной. Как и раньше, сначала я добавил несколько интенсивных синих завихрений.

Я также добавил черный в угол и фиолетовый / красный в синий. Скрутил их все вместе.

Пока он еще влажный, я капнул медицинским спиртом и немного посолил.

Пока высыхала верхняя часть (я убедился, что соль находится только в тех областях, которые мне нужны), я начал добавлять немного цвета в середину.Немного бирюзового и зеленого. Я не хотел смешивать их слишком много, просто немного с синим цветом выше.

Теперь полностью внизу я добавил ярко-зеленый и желтый, а также немного оранжевого для солнца.

Я немного растушевал солнце по краям и посыпал солью.

Вот как это выглядит, когда все высохнет. Теперь я немного поработал над белым пространством сверху. Я добавил немного воды и позволил синему немного стечь и каплю желтого.

Я не хотел, чтобы белое пространство было на самом деле белым, поэтому добавил немного фиолетового, желтого и, конечно же, соли. Здесь я свел воду к минимуму, чтобы синий цвет более или менее оставался там, где он был.

Время пейзажа! Используя зеленый / серый цвет, я слегка указал, где будут горы.

Я сделал горы немного темнее, но потом понял, что меня не устраивает их внешний вид: они были слишком однородными.Расстояние между каждым пиком было почти одинаковым, а высота пика была почти одинаковой. Мне нужно было это исправить, так что….

Там все исправлено. Я изменил высоту пиков и расстояние, чтобы горы выглядели по-другому.

Я добавил более темных цветов по сторонам гор, обращенным от солнца, и немного зеленого по сторонам, обращенным к солнцу. На этом этапе я также решил, что будет озеро, поэтому сделал форму озера более четкой.

Используя серо-зеленые цвета, я сделал озеро еще более четким и добавил немного отражений от гор, отбрасываемых на озеро.

Пора деревьев! Я поставил деревья у подножия гор. Крошечные деревья в акварели — это просто:

1. Начать с линии.
2. Добавьте ветви сверху вниз.
3. Добавьте еще несколько веток, пока не дойдете до конца палки.
4. Нанесите немного краски, чтобы обозначить тень под деревом.
5. Добавьте больше деревьев и теней у небольшой группы деревьев.

Вот моя маленькая группа деревьев в контексте всей картины.

Я добавил еще деревья, идущие к солнцу. Чем ближе к солнечному участку деревья, тем меньше они становятся. Я также нарисовал немного отражений деревьев на озере.

Еще несколько деревьев уходят налево, подальше от солнца. Их я сделал немного больше.

Далее на переднем плане большая сосна.

1. Начните с высокой тонкой линии и добавьте несколько веток, идущих сверху.
2. Добавьте больше веток, сделав центральную линию толще, насколько вам нужно.
3. Закончите полностью вниз, добавив кусочки травы и кисть внизу.

Пришло время для другого дерева, это просто обычное дерево. Думаю, рисую зимнюю ночь, там нет листьев на деревьях.

1. Начните с линии, она не обязательно должна быть прямой, она может изгибаться в любом направлении по вашему выбору.
2. Начните добавлять к этой линии каждый раз, когда мазок кисти становится ветвью.

Другой пример дерева можно увидеть ниже.

То же, что и раньше, начните с линии и продолжайте добавлять новые строки, каждая из которых становится ветвью. Продолжайте, пока дерево вас не устроит.

Я добавил еще одно дерево слева, а затем кисть вдоль страницы. Я также добавил больше фиолетового / оранжевого в белое пространство сверху.

На последнем этапе (смотрите фото ниже) я использовал тонкую круглую кисть и немного акриловой краски и добавил на небо точки, звезды и кометы.

Готово!

Художественный проект «Акварель и осенний лист» для детей

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Правилами для получения дополнительной информации.
Обновлено: 3 октября 2018 г. Опубликовано: 2 октября 2018 г. Оставить комментарий

Используйте осенние листья и акварельные рисунки, чтобы создать красивое осеннее искусство. Создание рисунков акварелью и осенними листьями — это увлекательный проект осеннего искусства для детей и простой способ повторно использовать детские акварельные рисунки и другие произведения искусства.Отправляйтесь на охоту с детьми сегодня же, чтобы собрать листья и создать осеннее искусство из листьев!

Эта прекрасная коллекция акварелей и осенних листьев была сделана из акварельных рисунков «мокрый по мокрому», написанных моей 3-летней дочерью. Она любит рисовать акварелью, поэтому мы решили использовать некоторые из ее картин вместе с листьями, которые мы собирали, чтобы создать искусство осенних листьев!

Связанные: Лучшие осенние художественные проекты для детей и подростков

Связано: Leaf Baby Book Inspired Fall Art

Как сделать акварель и искусство осенних листьев

Моя дочь рисует акварелью в рамках своей программы домашнего обучения, поэтому я искал творческие способы повторно использовать ее акварельные рисунки.

Прочитав «Человек-лист» Лоис Элерт

, мы были вдохновлены на создание какого-нибудь рисунка из листьев, такого как рисунок из листьев, который мы нашли в ее великолепной книге. Я вспомнил акварельные картины моих дочерей, написанные мокрым по мокрому, и подумал, что из них получится идеальный холст для рисования осенних листьев.

Мы достали некоторые из ее картин и осенние листья, которые собирали, прессовали и сохраняли после наших ежедневных прогулок, и создали несколько картин из осенних листьев.

Это было так легко и весело, что мы не можем дождаться, чтобы сделать больше.Мой муж так их любит, что хочет поместить их в рамки и повесить на наших стенах.

Мы также сделали этого милого Листочка с осенними листьями и одну из акварельных картин моей дочери!

Связанные: Фонари в виде листьев индейки Mason Jar Craft

Расходные материалы для рисования акварелью и осенними листьями:

Связанный: Как сделать благодарное дерево из настоящих листьев

Художественный проект «Акварель и осенний лист». Пошаговые инструкции

Следуйте простому пошаговому руководству ниже, чтобы создать рисунок из осенних листьев.

Шаг 1 — Соберите товары для искусства из осенних листьев

Нужны листья? Отправляйтесь на охоту на природе.

Если у вас нет акварельных картин, вы можете сначала создать их, используя приведенные выше руководства, или вместо этого используйте плотную бумагу

.

В качестве альтернативы используйте другие виды картин и произведений искусства, которые подойдут для создания красивого холста для этого художественного проекта «Осенний лист».

Шаг 2 — Поиграйте с осенними листьями, чтобы создать искусство осенних листьев

Когда листья и акварельные рисунки оказались в наших руках, я был удивлен, насколько легко с ними было создавать искусство.

Шаг 3 — Нанесите Mod Podge на заднюю часть каждого осеннего листа и приклейте его к акварельной картине

После того, как вы определились, как вы разместите листья на бумаге, приклейте их. Используйте кисть из пенопласта, чтобы нарисовать Mod Podge на обратной стороне каждого листа, а затем прижмите их к бумаге.

Шаг 4 — Используйте кисть для пены, чтобы нанести Mod Podge на Fall Leaf Art

Когда вы закончите приклеивать все листья так, как хотите, используйте кисть из поролона, чтобы нанести Mod Podge на поверхность всего осеннего арт-проекта.

Связанный: Проект «Осенняя шнуровка для шнуровки»

Идеи арт-проекта Fall Leaf

Попробуйте некоторые из других наших идей рисования осенних листьев для детей ниже!

Художественный проект «Осенний лист» для детей и подростков

Акварель и осенние листья — это веселый и легкий осенний арт-проект как для детей, так и для взрослых. Все, что вам нужно, это несколько простых принадлежностей и желание проявить творческий подход.

Не забудьте ознакомиться с этой потрясающей коллекцией осенних художественных проектов для детей и нашим осенним списком лучших осенних проектов КОГДА-ЛИБО!

Связанные: Идеи празднования осеннего равноденствия

Если вам понравился этот осенний художественный проект для детей, вам также могут понравиться эти идеи для творчества и рукоделия из осенних листьев:

10 КЛАССНЫХ ВЕЩЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ АКВАРЕЛЬНОЙ КРАСКИ

Первоначально опубликовано 31.07.14

Рисование акварелью — одно из любимых занятий моей дочери.Несмотря ни на что, результаты всегда такие красивые и каждый раз уникальные. Имея все красочные акварельные палитры и различные доступные средства (например, жидкие акварели), вы можете каждый раз создавать довольно крутые художественные эффекты.

Ознакомьтесь с этими различными способами использования акварели помимо обычной кисти. Вы будете поражены разнообразием способов рисования акварелью — от использования резинок до выдувания пузырей, изготовления открыток или классного художественного творчества!

Уникальные акварельные идеи

Если вы ищете, чем заняться с акварелью для детей, у нас есть список, полный уникальных и забавных вариантов.Это отличные занятия на лето, но их можно проводить и в дождливые дни в помещении — просто отложите много газет, чтобы разглядеть беспорядок.

Веселые акварельные картины с резинкой

Акварельная резинка, арт (via Babble Dabble Do)

Этот замечательный урок покажет вам 3 способа создания классного абстрактного искусства с помощью необычного предмета… резинок!

У большинства людей есть резинки, плавающие где-то в доме, так что это один из самых простых способов сделать с акварелью.

Симпатичные акварельные открытки

Акварельные открытки (через The Crafted Life)

Эти креативные раскрашенные открытки — забавный способ побудить детей сделать свои собственные вместе с веселым художественным проектом.

Используйте эти идеи акварельной живописи для дней рождения, юбилеев и других особых случаев, когда ваш ребенок (или вы сами) должен подарить открытку. Домашнее всегда особенное.

Прохладные акварельные картины Процесс Арт

Акварельный процесс Art (через Artchoo)

Это грязное развлечение, но оно того стоит.Позвольте вашему ребенку капать и брызгать, и в процессе создания удивительного, единственного в своем роде искусства.

Посадите своих малышей и позвольте им проявить творческий подход с помощью этих ярких акварельных картин, для которых нет никаких правил. Единственный смысл этого — получать удовольствие и творить.

Уникальное акварельное извержение акварели

Erupting Painting Art (через Learn Play Imagine)

Как это круто? Объедините науку и искусство в один веселый, заляпанный краской взрыв!

Картины акварелью могут быть красивыми, веселыми и познавательными.Что вы увидите в этом извергающемся искусстве с использованием акварельных красок и науки.

Креативные акварельные весенние цветы

Весенние акварельные цветы (через Meri Cherry)

Почему бы не попробовать одну из красивых вещей, которые можно сделать акварельными красками, и отпраздновать весну этими бумажными цветами? Они помогут украсить комнату или их можно оставить в альбоме.

Когда весна в самом разгаре, что может быть лучше, чем сделать красивые акварельные цветы? Они не вянут, ими можно любоваться круглый год!

Картина акварелью по кругу

Акварельная живопись по кругу (через Small For Big)

С акварелью можно сделать так много интересных вещей.Для веселого и быстрого создания поделок предложите ребенку попрактиковаться в своих формах и цветах.

Эти картины в кругах — яркий и красочный способ для детей украсить свою комнату. Мне нравятся концентрические узоры и фантастические цвета на них.

Классные акварельные художественные наклейки своими руками

Лента, акварель (через Willowday)

Используйте свой набор акварелей, чтобы украсить некрасивую ленту, и предложите своему ребенку уникальную и интересную возможность сделать свои собственные персонализированные наклейки.

Это так умно и гениально. Раскрасьте ленту, и пусть ваш ребенок создаст свои собственные наклейки и канцелярские товары! Это одно из самых увлекательных занятий с акварельными красками.

Рисунки с использованием растопленных мелков и прохладной акварели

Растопленный карандаш и акварельный резист (через The Artful Parent)

Объедините две забавные художественные среды в одну и получите в результате эти красивые текстурные картины.

Не выбрасывайте старые и сломанные мелки.Лучше сохраните их, растопите и используйте для создания прекрасного искусства. Растопленные мелки могут быть веселыми, яркими и красивыми для творчества.

Геометрическая креативная акварельная живопись

Геометрическая акварель (через Like a Musical Ride)

Чтобы получить дизайнерский и современный принт, попробуйте нарисовать акварелью на бумаге и вырезать из них геометрические фигуры. Эффект такой классный и современный.

Почему бы не помочь своему ребенку создать геометрический рисунок и обрамить его? Они отлично подходят для подарков бабушкам и дедушкам или просто для того, чтобы повесить трубку в спальне вашего ребенка.

Bubble Art — Краска акварелью

Искусство пузырьковой акварели (через Pretty Prudent)

Надувание пузырей — это веселое времяпрепровождение, но здесь мы видим, что это также может быть фантастической отдушиной для творчества.

Я не могу себе представить, чтобы ребенок (или взрослый) не захотел попробовать это хотя бы раз. Кто знал, что выдувание пузырей с краской может создать такое художественно выглядящее искусство?

Дополнительные идеи акварельной живописи: записные книжки «сделай сам»

Вот хороший повод позволить детям разбрызгать краску.