Рисунок акварельными карандашами. | Рисуем вместе

 

Сегодня я предлагаю попробовать порисовать акварельными карандашами.  Техника эта очень интересная, нечто промежуточное между акварелью и карандашным рисунком. При этом, если акварель может растекаться абсолютно непредсказуемым образом, то, рисуя карандашами, результат все же можно предвидеть. А поскольку акварельные карандаши размываются водой, рисунок получается более живым и свежим, чем при использовании обычных карандашей.

Техника рисования акварельными карандашами достаточно свободная,  она не имеет каких-то академических канонов. Поэтому я просто покажу, как рисую я.

Для примера я сделаю рисунок с фотографии. Я ни в коем случае не призываю копировать снимки! Лучше, конечно, рисовать с натуры. Но, если вы используете фото, берите его как основу, от которой можно отталкиваться.

Итак, я выбрала снимок, который требует некоторого переосмысления и доработки:

Начнем, как всегда, с композиции в листе. Мне нравится фигура мальчика, и я думаю, что лучше она будет смотреться в вертикальном формате. Легкими линиями намечаю расположение на бумаге:

Для акварельных карандашей лучше использовать фактурную плотную бумагу. Хотя годится любая, кроме, может быть, мелованной глянцевой.

Кстати, ни в живописи, ни с цветными карандашами, я никогда не использую для предварительного рисунка простой карандаш. Особенно в акварели — она прозрачна, и в готовой работе карандашные линии будут просвечивать. И не использую черный цвет — ни самостоятельно, ни в смесях.

Следующий шаг — минимальная прорисовка. Задача — наметить основные цветовые соотношения и скорректировать рисунок:

Кстати, на фото в кадр не вошли ножки и половина лица закрыта комками земли. Надо это исправить)

Потом я беру кисточку и немного размываю то, что получилось. Очень аккуратно — хорошие карандаши хорошо размываются, они могут как акварель совсем расплыться и смешаться между собой. Поэтому, чтобы сильно не размазывать рисунок, для акварельных карандашей я чаще использую мягкие беличьи кисти.

Воды лучше не долить, чем перелить. Где-то я оставляю сухие участки, где-то размываю сильнее. Основа для рисунка готова. Когда бумага высохнет, можно будет прорабатывать более детально:

Дальше все то же: немного размыть, высушить, доработать. Важно сохранить свет — его легко случайно закрасить, а вернуть назад намного труднее.

Ну вот рисунок практически готов. Когда результат меня уже устраивает, я еще оставляю работу на денек «отлежаться», чтобы потом посмотреть свежим взглядом и внести какие-то изменения (правда вижу их, по-большей части, только я)).

Вот и все. Рисунок можно вставить в рамочку или оформить в паспарту — как вам больше нравится. Рисование акварельными карандашами основывается не столько на знании, сколько на интуиции. Попробуйте сами!

__________________________________________________________________

P.S. В сети сейчас стартовал конкурс с призами, на тему, которая интересна и мне: женские блоги! Если у вас есть мысли о женщинах, ведущих блоги, и вы хотите ими поделиться, присоединяйтесь! Подробности ЗДЕСЬ

Вернуться на главную страницу

А… — «Передвижник» профессиональные художественные материалы

Акварельные карандаши — нежность акварели и четкость карандаша!

Сегодня мы расскажем об основных производителях акварельных карандашей, поговорим о способах работы ими и покажем выкраски некоторых карандашей . Будем рады вашим замечаниям и дополнениям в комментариях, они могут очень помочь начинающим художникам!

Faber Castel
ART GRIP — это акварельные карандаши высокого качества, устойчивые к выцветанию. Они изготовлены по специальной технологии SV, благодаря которой предотвращается поломка и крошение грифеля внутри корпуса. Карандаши «Art Grip» отличаются от других своей уникальной треугольной формой, удобной зоной захвата с массажными шашечками вдоль корпуса и яркостью цветов.
«Albrecht Durer» — профессиональные акварельные карандаши высокого качества, представляют превосходные возможности самовыражения благодаря широкой палитре из 120 оттенков.
Для детей Faber Castel выпускает акварельные карандаши «Fish design» – набор с кисточкой и «Grip 2001» — трехгранные толстенькие карандаши, с широким и ярким стержнем.

Derwent
WATER COLOUR — карандаши мягкие по текстуре, легко ложатся на бумагу и легко смешиваются. Имеют палитру в 72 универсальных цвета. Стержень 3,4 мм, водорастворимый, мягкой текстуры, а корпус шестигранный 6,9 мм.
AQUATONE — карандаши-монолиты от Derwent. Обертка каждого карандаша почти незаметно разделена на 10 частей, чтобы, по мере срисовывания карандаша, отрывалась легко и аккуратно. Даже в «сухом» виде яркие насыщенные цвета. В качестве минусов, как и у всех монолитных карандашей, можно отметить повышенную ломкость. Хранить такие карандаши рекомендуется в жестяной коробке или мягком пенале, с отдельными местами для каждого карандаша.
INKTENSE – как и заявлено в названии, они сделаны, чтобы быть похожими на цветную тушь в размытом виде, поэтому отличаются яркостью цвета и прозрачностью размытого слоя. Некоторые пользователи отмечают, что цвет грифеля карандаша часто не совпадает с конечным размытым цветом. Рекомендация сделать пробник или пробовать используемые цвета перед рисованием на отдельном листке решает эту проблему.
Так же встречается информация от практикующих художников, что этими карандашами можно рисовать по ткани, создается эффект батика.
Акварельные карандаши «METALLIC»- карандаши с металлическими оттенками для выполнения работ в сухой и влажной техниках графики. Особенно подходят для рисования на основах темного цвета.

Lyra
Выпускает акварельные карандаши в серии «REMBRANDT» грифель 4 мм в диаметре. Яркие цвета, хорошо смешиваются и почти полностью размываются водой.
Отдельно стоит отметить Rembrandt Graphite Aquarelle — несколько оттенков серого и черного, подойдут для работ в технике гризайль, отличаются четкими, гладкими линиями, а также позволяют создавать прекрасные акварельные эффекты. Карандаши Graphite Aquarelle доступны в трех степенях твердости: сверхмягкие и мягкие для деликатных работ, а также средне-мягкие для полутонов.

Cretacolor
Акварельные карандаши CRETACOLOR «AquarellePencils» отличаются яркостью красок, мягкостью штриха и высокой степенью светоустойчивости. «Всухую» рисуют хорошо, а при использовании воды четкие линии карандаша мягко растворяются. Цвета можно смешивать друг с другом и получить большое разнообразие оттенков.
AQUA MONOLITH – акварельные монолиты от CRETACOLOR, с плюсами и минусами монолитных карандашей.

Koh-i-Noor
Карандаши MONDELUZ это профессиональные карандаши премиум-класса, отличаются высокой концентрацией пигмента и превосходной растворимостью. Цветовая гамма включает 72 различных оттенка, цвета близкие к натуральным. Карандаши могут использоваться для рисования как влажным, так и сухим способом.
Корпус карандаша изготовлен из калифорнийского кедра, благодаря чему карандаши затачиваются аккуратно и не крошатся.
«Progresso» – монолиты, то есть карандаши без деревянного корпуса, со всеми совйствами акварельных карандашей Koh-i-Noor.

STAEDLER
Акварельные карандаши с интересной коробкой, которая превращается в удобную подставку, которая превращается опять в коробку. Рисуют ярко и размываются тоже хорошо.

MARCO — дешевле прочих и выглядят проще, зато за меньшую сумму их в 2-3 раза больше. Многие цвета не размываются «в ноль», что следует учитывать. Впрочем, если не размывать, они практически ничем не уступают даже очень хорошим цветным карандашам.

Способы работы с акварельными карандашами:
Рисование с последующим размыванием. Можно нарисовать рисунок полностью карандашами, а потом размыть водой или рисовать и размывать по частям. Можно для размывания использовать водяную кисть.
Работа по мокрой бумаге. Такая техника нравится многим художникам, но некоторые отмечают в качестве недостатков этой техники проскальзывание стержня или яркую, но рваную линию
Еще один вариант использования карандашей — брать пигмент со стержня на влажную кисть и рисовать, фактически, не касаясь карандашами бумаги (почти как красками). Этот вариант возможно пригодится на пленэрах, когда нет возможности взять с собой акварель.

Несомненные плюсы акварельных карандашей, по мнениют блоггера Leo http://leo-tvorit.livejournal.com/
1. Яркость цветов.
2. В отличие от акварели, проще спланировать результат и поправлять рисунок еще в процессе рисования «по сухому».
3. Удобно взять с собой в дорогу, сделать быструю зарисовку, а размыть ее уже дома или там же, имея с собой водяную кисть.
4. Тонко заточенный акв. карандаш позволяет уточнить тонкие детали на рисунке акварелью.
5. Несколькими акв. карандашами, подобранными в цвет основных предметов постановки, можно сделать построение или набросок будущей работы акварелью и не бояться, что штрих будет виден сквозь краску (если ими еще и рисовать не надавливая и пользоваться клячкой в случае чего, то даже на самой чувствительной акварельной бумаге не будет и следа чего-то, кроме краски).
6. Большое количество цветов — не надо долго смешивать на палитре цвета, чтоб получить необходимый оттенок. Если же необходимость в смешивании есть, тогда можно смешать несколько цветов прямо на рисунке — оптическим смешением (накладывая друг на друга штриховку разными карандашами), после размывания цвет станет равномерным.
7. Акварельным карандашом можно делать пометки или легкий рисунок на поверхности, где не должен остаться след от карандаша (напр. в настенной живописи не порисуешь простым карандашом по белой стене, акварельный же легко убирается водой).

Советы от Leo. На что следует обратить внимание (кроме вышеуказанного):
1. Бумага — выбирая бумагу, следует сразу определиться, будет ли размываться рисунок или останется «сухим». Для удачного размывания, стоит брать бумагу такую же как и для акварели — от 200 г/м., если же рисунок будет нарисован просто как цветными карандашами, тогда бумагу стоит брать гладкую и плотности хватит 120 г/м. кв.
2. По второму разу уже размытые части рисунка не размываются. Можно немного подправить цвет, но чем больше трется кисть по бумаге, тем хуже ее (бумаги) вид.
3. Кисть лучше брать мягкую как для акварели или водяную.
4. Акварельный карандаш очень плохо стирается с бумаги. Если, все же, неудачная линия таки легла в неуказанном месте, лучше немного убрать пигмент мягкой резинкой (клячкой, она не портит бумагу), взять кисточку, аккуратно ее (линию) размыть в ноль и подождать пока высохнет бумага, а затем продолжить рисование.
5. Прежде, чем наносить следующий слой цвета, следует подождать полного высыхания бумаги. В противном случае, бумага может повредиться жестким стержнем карандаша и сам штрих будет сложно размыть.
6. Не стоит размывать все цвета сразу — получится грязь. Рисунок лучше размывать по частям: вначале светлые участки, а потом темные, или наоборот, или в любом порядке, но не все вместе.
7. Рисунок, нарисованный акварельными карандашами без размывания, лучше не трогать мокрыми руками, не ставить на них чашку с чаем и не облизывать без крайней необходимости.

http://www.peredvizhnik.ru/catalog/Graficheskie_materialyi/karandashi_i_sterzhni/Akvarelnyie_karandashi/
#обзор_передвижник #акварельныекарандаши_передвижник #передвижник #творчество

Рисунки акварельными карандашами животные. Животные акварелью

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать мордочку кота акварельными карандашами поэтапно, а фон сделаем акварелью.

Техника рисунка — смешанная: акварельные карандаши, акварель, тонкие фломастеры для шерстинок.

1. Делаю набросок на акварельной бумаге.

2. Теперь нужно аккуратно намочить водой ту часть бумаги, которая будет фоном.

3. Излишек воды снимаю отжатой кисточкой.

4. Набираю на кисточку немного разбавленной водой краски и аккуратно распределяю ее по влажной бумаге.

.
5. Кисточкой можно добавить акварельки в тех местах, где мы хотим фон потемнее.

6. Фон готов на черновушку.

7. Теперь убираю акварель и беру акварельные карандаши. В принципе можно было бы взять и обычные, но на тот момент из мягких у меня были только акварельные. Начинаю прорабатывать глаза и нос, всегда с самого светлого. Затемнить мы всегда успеем.

9. Чтобы кот ожил, я всегда стараюсь прорабатывать глаза почти сразу.

10. Начинаем работать над мехом, тонкими штрихами по росту шерсти.

11. Полосы стараюсь сделать по форме тела, чтобы они подчеркнули объем.

Шерстинки прорисовываю тонкими фломастерами.

12. Я сделала усы тонкими фломастерами, не оставив заранее белых мест.

13. Под подбородком я немного затемнила серым карандашом, чтобы была тень.

14. Потом я пожалела, что не оставила усы белыми и решила попробовать из выцарапать.

Уж не знаю насколько получилось хорошо… Но вроде бы про такую технику я слышала.

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

• Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
• Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства.

Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!

Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

• бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
• лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
• бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
• акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
• кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
• простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.

Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.

2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.

3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.

4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).

5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.

6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.

7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……

Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.

2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.

3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.

4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.

5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.

Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).

2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.

3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.

4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.

5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.

6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.

7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).

Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.

2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.

3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.

4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Kite: акварельные карандаши серии «Птицы»

Внешне акварельные карандаши Kite серии «Птицы» похожи на обычные цветные карандаши. Главной их особенностью выступает стержень, изготовленный из прессованной акварели. Благодаря уникальному составу грифеля, карандаш не крошится и не рассыпается. Волшебство начинается при прикосновении влажной кисточки к рисунку. Всего один мазок и на бумаге появляются акварельные переливы и плавные переходы цветов.

Обзор акварельных карандашей серии «Птицы»

Немецкая торговая марка Kite предлагает яркую серию акварельных карандашей «Птицы». В линейке представлены наборы по 12, 24, 36 цветов в картонных коробках, 24 и 36 цветов в металлических пеналах. На каждом карандаше нанесена специальная маркировка, указывающая на свойства.

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы» являются экологически чистыми, имеют безопасное лаковое покрытие на водной основе. Они прекрасно подходят как для детей, так и для взрослых.

Пигменты карандашей Kite легко наносятся, наслаиваются и смешиваются, а также хорошо взаимодействуют с водой. С их помощью можно создавать неограниченное количество впечатляющих художественных эффектов: от мягких и почти неуловимых до насыщенных и наполненных жизнью изображений. 

В картонной коробке представлены карандаши шестигранной формы с толщиной грифеля 3 мм и длиной 175 мм.

В металлическом пенале карандаши имеют круглую форму. Толщина грифеля — 4 мм, длина — 175 мм. Внутри коробки лежит удобная подложка, которая оберегает карандаши от падения, трения друг об друга и обеспечивает сохранность грифеля. В набор входит кисть. Акварельные карандаши в металлическом пенале удобно брать с собой на природу, в путешествие или поездку. Они станут чудесным подарком как для начинающего художника, так и для опытного мастера.

Как использовать акварельные карандаши

Акварельные карандаши Kite серии «Птицы» можно затачивать с помощью точилки и стирать ластиком, как и графитные карандаши. Но при контакте с водой, рисунок моментально оживает и растекается как акварель. 

Различается несколько способов работы с акварельными красками. 

• Вариант №1. Рисунок создается с помощью акварельных карандашей. Затем нанесенные линии размываются влажной кистью. При таком способе рисования художник может контролировать яркость и насыщенность оттенков. Чем интенсивнее цвета до размытия, тем ярче результат.
• Вариант №2. Акварельный карандаш заранее смачивается в воде. В результате рисунок получается легким и невесомым, линии плавные, цвета менее интенсивные.
• Вариант №3. Влажной кистью аккуратно берется краска с грифеля карандаша. Рисунок получается естественным, если наносить минимум слоев краски.

 

Работать с акварельными карандашами можно как на мокрой, так и на сухой бумаге. Цвета чудесно смешиваются друг с другом, образуя плавные переходы. Акварельные краски Kite хорошо сочетаются с гуашью, тушью и другими художественными материалами. Ими удобно создавать предварительную композицию и рисовать контуры. В отличие от грифельного карандаша, линии контура  растворяются и не заметны под краской. 

Советы по рисованию акварельными карандашами Kite

Техника рисования акварельными карандашами сочетает приемы рисования цветными карандашами и акварелью. Опытные художники рекомендуют:

• размывать нарисованные линии от светлого к темному тону;
• не забывать правила смешивания красок: красный с желтым образуют оранжевый, синий и красный — фиолетовый и т.д.;
• оставлять размытие границ двух цветов напоследок: сначала отдельно размываются два цвета, только затем промежуточный тон;
• для размытия использовать кисть, чтобы картинка была однородной и без пробелов;
• работая на мокрой бумаге, не использовать остозаточенные карандаши, чтобы не повредить полотно;
• регулярно очищать кисть и грифель карандашей, чтобы цвета корректно отображались.

Используя акварельные карандаши Kite серии «Птицы» и соблюдая довольно простые правила, можно создать настоящий шедевр!

Назад к списку Новости

Импрессивные впечатления от картин Дарьи Хрисанфовой

В Харьковской муниципальной галерее демонстрируется персональная выставка «Аround» («Вокруг») художника, преподавателя Харьковской национальной академии городского хозяйства Дарьи Хрисанфовой.

Выставка окружает нас светлым, тонким миром чувств, настроением романтических раздумий. Мягкие краски, расплывчатые образы придают работам Дарьи волнующую атмосферу пространственной нежности. И хотя на её ватманах нет серебряных красок, они все равно ласкают взор «серебряными» впечатлениями. Хотите верьте, хотите нет, но сможете в этом убедиться сами. На первый взгляд, манера её письма может показаться абстрактной, хотя это направление слабо сочетается с пастельным маревом её палитры. А вот от того, что сюжетная линия не улавливается моментально, такое определение может до поры до времени соответствовать интриге спровоцированной художником. Не спешите, и очень скоро (если вы никуда не торопитесь), абстракция раствориться легкой дымкой, а сквозь туманную замутненность проступят реально узнаваемые очертания.
Недосказанность дает волю воображению и начинает казаться, что ты уже вдыхаешь ароматную свежеть листвы, травы, снега, воды. Пейзажи и их фрагментарные зарисовки полны воздуха и спокойствия. Спектральные оттенки зеленого, лилового, коричневого, синего, фиолетового создают особую гармонию и ощущение легких колебаний света от естественных источников. Внутреннее сиянье, исходящее от картин Дарьи Хрисанфовой, очаровывает атмосферой неповторимой сказки наяву, внося гармонию и умиротворение в душу смотрящего. Эмоционально-лаконичная форма живописи, в которой художник стремится достичь лирико-романтического равноденствия во времени и пространстве. Это почти то же самое, что происходит в мире поэзии, поэтому не случайно многие зрители сравнивают картины Дарьи с поэтической строкой. Но ведь поэзия существует по определенным законам стихосложения, в которых важное место отводится стихотворным размерам от амфибрахия до ямба, хорея, гекзаметра и так далее. Например, медальоны с фрагментарными зарисовками ветвей, трав и напоенных водой листьев, отправляют к японским рисункам тушью, а раз туда, значит и поэзия должна соответствовать лаконизму короткого хайку. И представьте себе, нахожу подтверждения своим ассоциациям в акварельно-поэтическом искусстве Страны восходящего солнца! Оказывается, в Японии давно существует жанр хайга: «хай» — от хайку и «га» по-японски — картина, или живопись по мотивам хайку. Традиционная хайга — это рисунок тушью с написанным каллиграфической кисточкой строчек хайку на нём. То есть, лирическое трехстишие хайку на ватмане — это уже не просто хайку, а хайга.
«Старый пруд.
Прыгнула в воду лягушка.
Всплеск в тишине».
Один из приверженцев этого поэтического искусства (к сожалению уже не вспомню кто), красиво высказался о приведенных выше строчках японского поэта Басё: «Хайку — подобно всплеску воды в тишине, впечатление от которого остается много дольше самого всплеска».
Не претендую на истину в последней инстанции — это лично мои импрессии от картин Дарьи Хрисанфовой. К тому же написаны они не тушью, а акварельными красками и не включают в себя рифмованные тексты. Лаконичная и эмоциональная форма рисунка этого художника сама по себе вызывает в памяти поэтические строки, если конечно таковые в вашем сознании присутствуют. Утверждать, что Дарья проникновенно чувствует цвет, на мой взгляд было бы не корректно, это разумеется само собой. Здесь кроется нечто большее — она удачно варьирует цветовыми решениями, умудряясь блеклые сочетания объединить в едином смысловом значении яркой формы. Теперь следует задаться вопросом: «яркой формы чего?» И вот тут можно попасть впросак, потому что её замысел материализуется из водовоздушной среды. А уж сквозь эдакое марево полутонов, каждый воспринимает то, на что способен. К примеру в одном из медальонов на серо-кремовом фоне кто-то увидит чайную розу, а кто-то коробочку хлопка, — и то и другое эстетически впечатляет. Многообразность рисунка — своеобразная манера письма этого талантливого акварелиста.
Кстати, на выставке «Аround» Дарья представляет акварельные картины не на академическом ватмане, а на холсте, а на нем, как известно, очень трудно управлять водяными красками.

Рисуем акварельными карандашами. | Консультация по рисованию на тему:

Волшебные карандаши.

(рисование акварельными карандашами)

Что касается развития малышей, сейчас огромное поле деятельности для юных талантов. Чего только нет на прилавках магазинов! Однако многие люди все же никогда не слышали про акварельные карандаши. Что такое акварельные карандаши Название этих необычных карандашей уже говорит само за себя: они одновременно являются и карандашами, и акварельными красками. То есть сперва рисуется рисунок обычными цветными карандашами, а потом достаточно провести по нему мокрой кисточкой, как этот рисунок из рисованного карандашами превращается в акварельный рисунок. Секрета в этом превращении никакого и нет. Просто в состав этих карандашей добавляется специальный пигмент, который при намокании очень легко распадается. Эти карандаши очень универсальны, удобны тем, что их можно везде взять с собой, они компактны и, как правило, имеют достаточно яркие цвета, в отличие от обычных акварельных красок. Рисунки акварельными карандашами очень интересны, это творческое занятие, несомненно, увлечет многих детей.

Техники рисования

1.Существует две техники рисования. Одна из них — это рисование акварельными карандашами на мокром листе бумаги. Эта техника мало чем отличается от обычного рисования акварельными красками, ведь эффект акварели появляется сразу же.

2. Вторая техника уже была упомянута ранее: сначала просто рисуют карандашами, а потом увлажняют рисунок кисточкой. Эта техника открывает больше возможностей и дает более яркий эффект в результате. Не столь важно, какую технику вы предпочтете, ведь для ребенка важен сам процесс, нежели результат.

 Тем не менее важно знать, как рисовать акварельными карандашами. Сначала нужно понять принцип работы с ними, уяснить этапы рисования, а главное, побольше практиковаться!

1. Сначала нужно нарисовать набросок простым карандашом. Он не должен быть очень подробным, не нужно на нем отображать тени, однако основные элементы все же присутствовать должны.
2. Таблица цветов

Перед тем как начать раскрашивать нашими карандашами набросок, нужно узнать, какие и насколько яркие оттенки дадут карандаши в результате. Для этого нужно составить таблицу цветов. Необходимо взять каждый из карандашей и закрасить небольшую область на листе бумаги, а потом размыть водой с помощью кисточки. Те же манипуляции следует проделать и повторно, но уже смешивая два или более оттенка. Все эти действия позволят вам понять, как же будут смотреться цвета после того, как произойдет размывание их водой, ведь именно процесс размывания может очень сильно повлиять на конечный цвет.

3.  Начинаем раскрашивать карандашами

Далее берем первый основной цвет и равномерно, аккуратно покрываем им область закрашивания. Делать это следует без нажима, иначе может не получиться равномерное распределение цвета. После него берем другой цвет, который будет являться вторым основным цветом. С помощью него покрываем рисунок вторым слоем, но уже оставляя незакрашенные участки, для того чтобы показать тени, блики и просто неравномерность цветов. Далее нам будет необходим темный карандаш, черный или коричневый, которым мы выделим тени и затемненные области рисунка.

 

4.  И последний этап в закрашивании — это блики. Для них нужно взять белый или другой светлый карандаш и прорисовать блики и области, к ним прилегающие. Блики придадут рисунку естественность. Вот почему при ответе на вопрос о том, как рисовать акварельными карандашами, необходимо помнить все этапы прорисовывания.
5. Размываем цвета водой

Этот этап — последний, но и самый необходимый, без которого не будет законченного результата. Берем тонкую или среднюю кисть, обмакиваем ее в воду и начинаем аккуратно размывать наш карандашный рисунок. Нужно стараться, чтобы мазки повторяли формы контуров рисунка. Воды не должно быть слишком много, иначе контуры рисунка могут смыться. Если все-таки воды оказалось слишком много, можно исправить эту ошибку, промокнув рисунок салфеткой. Чем больше воды, тем рисунок станет светлее, поэтому важно учитывать этот факт.

 После высыхания первого слоя можно еще раз проработать рисунок с помошью карандашей, для того чтобы добиться более насыщенных оттенков. Также можно добавить дополнительный слой для светотени, который после этого можно размыть. При размывании следует переходить от более светлых оттенков к более темным, иначе можно занести темные оттенки на светлые области.

Редакция InStyle тестирует новые помады и блески для губ

На этот раз digital-редакция InStyle решила проверить на стойкость, насыщенность оттенков и комфортность покрытия новые блески и помады для губ, производители которых смело заявляют их как лучшие из лучших

Тест редакции: новые помады и блески для губ (фото: @chanel.beauty)Мы не стали брать матовые помады с тяжелыми текстурами — их время еще придет, — а отдали предпочтение более легким вариантам. Тем более что в теплое время года в топе находятся средства (это, кстати, касается в том числе и тональных средств) с глянцевым финишем. 

Увлажняющая помада с эффектом сияния и объема Chanel Coco Bloom (оттенок № 126)

Дарья Кузнец, редактор раздела «Мода» Увлажняющая помада с эффектом сияния и объема Chanel Coco Bloom (оттенок №126)Дарья Кузнец, редактор раздела «Мода»: «Помада Chanel Coco Bloom — идеальный выбор для тех, кто, как я, вообще не умеет краситься. Достаточно нанести тонким слоем, растушевать — и получится эффект конфетных зацелованных губ. Сама по себе эта помада хорошо блестит, но если дополнительно ее смешать с блеском или хотя бы гигиеническим бальзамом, то губы будут выглядеть еще более пухлыми и сочными. Розовый оттенок № 126, который достался мне на тест, прекрасно подходит для лета, когда не хочется перегружать лицо макияжем, и он классно подчеркнул мою бледную, с холодным подтоном кожу».

Когда вы наносите помаду вот так, ваши губы мгновенно становятся полнее Читать

Кремовый блеск для губ с эффектом объема Buxom Full-On Plumping Lip Cream (оттенок Bahama Mama)

Яна Полянинова, редактор раздела «Мода» Кремовый блеск для губ с эффектом объема Buxom Full-On Plumping Lip Cream (оттенок Bahama Mama)Яна Полянинова, редактор раздела «Мода»: «Я не большой фанат блесков, так как на моих губах они совершенно не держатся. Настолько, что если я нанесу его прямо перед выходом, то, когда дойду до метро, от него уже ничего не останется. Но кремовый блеск для губ Buxom меня приятно удивил. Разумеется, он не будет таким же стойким, как, например, матовая помада, но если нанести его в два слоя, на час точно хватит.

У Full-On Plumping Lip Cream довольно плотная консистенция — он хорошо чувствуется на губах, а значит, вы точно будете знать, когда нужно освежить макияж. Блеск с эффектом объема: в его составе присутствует ментол, поэтому ощущается легкое жжение. Еще у него очень приятная и однородная структура — он не растекается и наносится равномерно. Губы получаются объемными и глянцевыми. Мне очень понравился оттенок Bahama Mama — идеальный вариант на конец лета».

Освежает, придает сияние и фиксирует макияж: 3 лучших спрея для лица на лето Читать

Бальзам для губ Givenchy Le Rose Perfecto (оттенок № 201, Milky Pink)

Лада Николаева, редактор раздела «Звездная жизнь»: Бальзам для губ Givenchy Le Rose Perfecto (оттенок № 201, Milky Pink)Лада Николаева, редактор раздела «Звездная жизнь»: «Я достаю из сумочки увлажняющие средства для губ почти так же часто, как телефон, поэтому, когда на тест мне достался оттеночный бальзам Givenchy, я тут же определила его в категорию «всегда ношу с собой». Первое, что меня впечатлило в Le Rose Perfecto, — это очень красивая кожаная упаковка нежно-розового цвета c блестящими, серебристыми элементами эмблемы бренда и красивая текстура, напоминающая мрамор. 

Бальзам можно наносить как на чистую сухую кожу губ, так и поверх помады или карандаша. У него нежнейшая текстура (средство словно скользит по губам и в то же время не оставляет чувства липкости) и ненавязчивый естественный розовый оттенок, который как будто сильнее проявляет натуральный цвет губ. При этом бальзам довольно стойкий: когда верхний, глянцевый, слой впитывается, на губах по-прежнему заметен сочный оттенок. Что особенно ценно, он не съедается (краш-тест был проведен в экстремальных условиях свадебного банкета) и равномерно покрывает губы до тех пор, пока вы не удалите его ватным диском, смоченным мицеллярной водой. Это значит, можно не беспокоиться, что в самый неподходящий момент макияж неопрятно расползется». 

Всего одно упражнение, которое увеличит объем губ без уколов Читать

Жидкая помада M.A.C Cosmetics Love Me Liquid Lipcolour (оттенок № 494, Hey, Good Looking!)

Валерия Парфенова, редактор раздела «Мода» Жидкая помада M.A.C Cosmetics Love Me Liquid Lipcolour (оттенок №494, Hey, Good Looking!)Валерия Парфенова, редактор раздела «Мода»: «С маркой M.A.C меня связывает долгая история любви: первую свою матовую нежно-розовую помаду я купила еще в школе, не в России (тогда в моем городе магазина бренда не было, а мечта о помаде была). Дальше я каждый год просила кого-нибудь из друзей подарить мне на день рождения сертификат в M.A.C, который, конечно, тратила на помады.  

В последние несколько лет любовь к ярким плотным покрытиям поугасла: всему виной модный сейчас эффект зацелованных губ, ради которого не надо стараться вырисовать четкий контур. С Love Me Liquid Lipcolour, которая досталась мне благодаря редакционному эксперименту, я снова начала пробовать наносить помаду на всю поверхность губ. Удивительный факт № 1: масла арганы и ши в составе делают свое дело и не дают губам пересыхать и трескаться. Удивительный факт № 2: заметить, как средство утекает с губ, тоже не вышло, хотя я очень старалась придраться — ведь часто бывает так, то атласные жидкие помады норовят выйти за рамки дозволенного. Единственная характеристика, с которой бы я поспорила — это стойкость в течение 12 часов. Пьешь кофе — оставляешь ягодный след на кружке, откусываешь пиццу — съедаешь часть средства и так далее. Обновлять Love Me Liquid Lipcolour в течение дня приходится часто. Представлю, что я преподаю в университете и ставлю этому «студенту» 8 из 10». 

Помады и блески для губ, которые не липнут Читать

Помада для губ Bobbi Brown Crushed Shine Jelly Stick (оттенок Lilac)

Аня Волкова, шеф-редактор Помада для губ Bobbi Brown Crushed Shine Jelly Stick (оттенок Lilac)Аня Волкова, шеф-редактор: «Мне на тест досталась помада, которую другие редакторы сочли слишком экстравагантной при взгляде на ярко-фиолетовую упаковку и такого же оттенка стик внутри. На практике оказалось, что опасаться вызывающего цвета не стоит — пигментированный бальзам для губ Bobbi Brown в оттенке Lilac ложится на губы полупрозрачным слоем и выполняет больше уходовую, чем декоративную, роль. 

SOS-состав с маслами абрикоса, черешни и папайи классно восстанавливает чувствительную кожу губ и надолго оставляет ощущение комфорта. Помаду не нужно часто обновлять, что для меня, человека с ярко выраженной зависимостью от бальзамов для губ, неоспоримый плюс. Если душа все же просит цветотерапии, из помады можно выжать максимум оттенка, наслоив ее несколько раз. Бонусом — классный флакон, откуда стик буквально «выкликивается» по щелчку пальца. Ну и для тех, кому лиловый даже в полупрозрачном исполнении кажется too much, в палитре бальзамов есть более компромиссные оттенки. Лично я планирую попробовать розовый Tahiti».

Увлажняющие бальзамы для губ, которые заменяют помаду Читать

Помада Dear Dahlia Lip Paradise Intense Satin Lipstick (оттенок Lucy)

Ирина Плаксина, digital-маркетолог Помада Dear Dahlia Lip Paradise Intense Satin Lipstick (оттенок Lucy)Ирина Плаксина, digital-маркетолог: «Будучи маркетологом, в этом редакционном проекте я сама стала жертвой маркетинга, так как помаду для тестирования выбрала за дизайн упаковки. Восьмигранный футляр под мрамор и розовое золото корейского бренда Dear Dahlia выглядят, не побоюсь этого слова, роскошно.

Текстура у помады Lip Paradise Intense Satin плотная, поэтому легко можно получить яркий и насыщенный цвет даже в один слой. Я же выбрала легкое нанесение, а затем распределение похлопывающими движениями по всем губам — таким образом получается красивый акварельный оттенок. Мне нравится, что цветочный запах едва слышится: не люблю сильные отдушки у декоративной косметики. На губах помада ощущается очень комфортно, практически как бальзам: не сушит, желания поскорее стереть не вызывает. Если есть и пить, то помада продержится от силы пару часов, но лично для меня это не критично, а лишний раз достать красивый футляр даже приятно. Ах да! Ко всему прочему, помада содержит SPF 15».

Как найти свою идеальную помаду? Читать

Увлажняющий бальзам для губ Benefit California Kissin’ ColorBalm (оттенок № 99, красный мак)

Катерина Суханова, редактор раздела «Красота» Увлажняющий бальзам для губ Benefit California Kissin’ ColorBalm (оттенок №99, красный мак)Катерина Суханова, редактор раздела «Красота»: «Как и все средства Benefit, бальзам California Kissin’ ColorBalm ярко «одет» в красочную упаковку с изображением лица девушки с венком из цветов на голове и накрашенными губами. Точно такой же рисунок украшает крышку самого тюбика — это лимитка, обычно крышка у этого бальзама прозрачная. Кстати, визуально тюбик уж очень напоминает помаду Dior Addict, не зря оба эти бренда входят в одну корпорацию LVMH.

Помада легко скользит по губам, хорошо их увлажняя (спасибо гиалуроновой кислоте и миксу из масел дикого манго и семян люффы) и оставляя после себя насыщенный розово-коралловый оттенок и глянцевый блеск. Она не растекается и не скатывается, но быстро съедается и отпечатывается на кружках, столовых приборах и щеках мужчин. Но я готова ей это простить за то, что именно ей я смогла с первого же захода ровно накрасить губы. Обычно с яркой помадой такой трюк не прокатывает, и приходится подправлять, но не в случае с California Kissin’ ColorBalm».

10 стойких помад, которые не стираются под маской Читать

Помада Smashbox Be Legendary Prime & Plush (оттенок Stepping Out) 

Маргарита Замураева, редактор раздела «Стиль жизни» Помада Smashbox Be Legendary Prime & Plush (оттенок Stepping Out)Маргарита Замураева, редактор раздела «Стиль жизни»: «Be Legendary Prime & Plush Lipstick понравилась мне еще до использования. Ее белый флакон с минималистичным дизайном радует визуально и эстетически, а за счет тактильно приятного материала его хочется трогать и держать в руках — он может выполнить функцию антистресс-игрушки. 

На губах помада оказалась чуть темнее, чем в тюбике, — эту особенность стоит учитывать при покупке. В остальном особенно порадовала приятная кремовая текстура и отсутствие ярко выраженного аромата — у помады тонкий сладковатый запах, который не чувствуется после нанесения. Главный плюс Be Legendary, который я обнаружила, — ее можно наносить на очень сухие губы: она безупречно ложится и увлажняет кожу наравне с бальзамом. И это неспроста: в формулу помады включены пептиды и керамиды, составляющие основу праймера для губ, который уже изначально содержится в ее составе, что делает ощущения от ее использования максимально комфортными».

Читайте также: Тест редакции: термальная вода, мисты и освежающие спреи

Использование акварельных карандашей | Советы по акварельному карандашу

Как это происходит? Это все потому, что связующее вещество, содержащее пигмент в акварельных карандашах, водорастворимо, в отличие от воскового или маслянистого вещества в обычных цветных карандашах. Этой небольшой разницы достаточно, чтобы открыть мир творческих возможностей. Вот несколько техник, которые можно попробовать с акварельными цветными карандашами.

1. Нарисуйте, затем смажьте водой

Это акварельные карандаши 101. Просто не забудьте сначала смочить более светлые цвета, потому что нанесение более темных пигментов на более светлые обычно не заканчивается хорошо (по очевидным причинам).

Помните, что цвета в мокром состоянии выглядят иначе, чем в сухом — обычно они темнее и ярче. Чтобы увидеть, как каждый цвет будет выглядеть при добавлении воды, сделайте пробный запуск на клочке акварельной бумаги.

Чем больше карандашей вы добавите в рисунок, тем насыщеннее будут цвета, когда они намокнут. Для более светлых цветов старайтесь раскрашивать «рыхлым» способом и с очень легким нажимом. Вы даже можете накладывать разные цвета карандашей, чтобы смешать новый пигмент!

2.Используйте акварельные карандаши в качестве переносной краски

Есть два метода использования акварельных карандашей для рисования на ходу. Вы можете нарисовать цветное пятно на бумаге и смазать его водой. Это создаст пятно акварели, которое затем можно будет использовать как палитру.

Во втором методе вы протираете кистью прямо кончик карандаша. Однако у вас будет меньше контроля над количеством пигмента на кисти.

3.Добавление деталей к акварельной картине

«Сегодня рано утром», акварель и смешанная техника Сандрин Пелисье

Акварельные карандаши также можно использовать поверх акварельной картины, чтобы добавить узоры и очень тонкие линии. Этот метод действительно полезен при рисовании электрических проводов или деталей зданий в городском пейзаже, как на рисунке выше.

4. Создание выкроек

«Зимой распускаются цветы» Сандрин Пелисье

Акварельные карандаши могут добавлять узоры на картину так же, как обычные цветные карандаши.На картинке выше узоры справа были нарисованы акварельным карандашом. Линии нарисованы сухим карандашом; цветы карандашом, смоченным в воде. Как видите, погружение акварельных карандашей в воду делает линию более темной и жирной. Вы даже можете попробовать рисовать карандашами на влажной бумаге, чтобы получилась мягкая линия.

А теперь попробуйте эти методы на себе!

Акварельные карандаши: как ими пользоваться

Можно ли рисовать акварельными красками цветными карандашами? Это действительно возможно.Для этого нужно работать акварельными карандашами. Эти инструменты приобрели большую популярность среди художников и любителей, поскольку они прекрасно сочетают в себе техники рисования и рисования, что приводит к довольно привлекательным и красочным иллюстрациям.

Вопрос: как пользоваться акварельными карандашами? Позвольте сказать вам, что это очень простой процесс, независимо от того, являетесь ли вы новичком в искусстве рисования. Это просто вопрос изучения нескольких простых приемов «активации» цветов и экспериментов с их текстурами.Остальное зависит от вашего творчества.

В этой статье мы подробно объясним, что такое акварельные карандаши, в чем их преимущества и чем они отличаются от обычных цветных карандашей, которые мы всегда использовали. Кроме того, мы предлагаем вам полное руководство, чтобы вы могли легко использовать их на бумаге и других поверхностях, независимо от вашего уровня опыта.

Что такое акварельные карандаши?

Акварельные карандаши выглядят почти так же, как классические цветные карандаши, которые мы все использовали в то или иное время, но большая разница в том, что они используют водорастворимые связующие, так что их цветные пигменты растекаются по бумаге.Это придает вашему рисунку внешний вид, очень похожий на акварельные краски.

Обычные карандаши содержат воскообразные связующие на масляной основе, скрепляющие все их компоненты. Какими бы качественными они ни были, они позволяют рисовать только в сухом виде. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют создавать как мокрые, так и сухие работы, используя множество различных приемов и техник.

Хотя некоторые считают, что акварельные карандаши — это шаг вперед по сравнению с настоящими акварельными красками, многие эксперты признают, что они являются очень мощным инструментом для создания текстур и добавления деталей, которые трудно получить с помощью других материалов.

Преимущества рисования акварельными карандашами.

У акварельных карандашей есть определенные особенности, которые делают их уникальными и делают их очень удобной альтернативой для рисования и рисования. Это самые актуальные из них:

• Как мы уже упоминали, они работают как гибрид благодаря своим функциям рисования и рисования.
• Это очень гибкие инструменты. Вы можете начать с нанесения сухих мазков, а затем смешать цвета с небольшим количеством воды, чтобы получить 100% оригинальные иллюстрации.
• Акварельные карандаши значительно практичнее настоящих акварелей. Их можно носить в любом футляре и не создавать беспорядка.
• Естественно, вы можете комбинировать их с графитовыми карандашами, ручками, кистями и другими материалами для рисования.
• Вы можете заострить их и добавить к рисунку мелкие детали, чего вряд ли можно добиться с помощью акварельной кисти.
• Можно смягчить цветные мазки, пока краска еще влажная, чего невозможно добиться обычными цветными карандашами.
• Их очень легко получить. Они продаются в любом обычном магазине, а также в Интернете.
• Хотя они бывают всех ценовых категорий, вы можете приобрести недорогие акварельные карандаши очень хорошего качества.

Акварельные карандаши и цветные карандаши.

Даже если единственное существенное различие между цветными карандашами и акварельными карандашами заключается в типе скоросшивателя, это может очень явно отразиться на поверхности рисунка. Чтобы дать вам представление, акварельные карандаши позволяют покрыть большую площадь бумаги, чем обычные карандаши, за гораздо меньшее время.

Если вы любитель смешивать цвета, обычные карандаши не совсем эффективны, так как штрихи накладываются друг на друга из-за их восковой основы. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют добавить несколько слоев с помощью техники полировки, если вы смешаете краску с небольшим количеством воды с помощью кисти.

Водорастворимое связующее в акварельных карандашах «активизирует» цвета. Однако, если в какой-то момент вам понадобится уменьшить объем краски, просто возьмите чистую кисть и впитайте немного краски.Делать эту процедуру можно только до тех пор, пока краска полностью не высохла.

Может ли новичок пользоваться акварельными карандашами?

Одна из основных проблем, возникающих при использовании акварельных карандашей, — это отсутствие опыта. Если это ваш случай, вы должны знать, что эти материалы были специально созданы, чтобы принести волшебный мир живописи как можно большему количеству людей, даже если они никогда в своей жизни не касались настоящей акварели.

По этой причине мы можем гарантировать, что любой новичок сможет использовать акварельные карандаши и делать очень хорошие рисунки, поскольку они улучшают свои навыки и осваивают новые техники.

Самый рекомендуемый способ начать использовать акварельные карандаши — это сухой рисунок. Сделав первые мазки, можно смочить кисть водой и начать распределять краску по бумаге. Неважно, если у вас нет определенного рисунка, этот процесс может помочь вам познакомиться с карандашами. Пожалуйста, прочтите более подробные инструкции!

Учебник: Как рисовать акварельными карандашами?

Теперь, когда вы знаете немного больше об акварельных карандашах с теоретической точки зрения, предлагаем вам перейти к практике.Как вы увидите ниже, вы можете использовать различные типы поверхностей для рисования и рисования, но мы предлагаем вам начать с классической белой акварельной бумаги. Он не должен быть очень тяжелым, так как вы будете делать короткие наброски. Давайте начнем!

Первые эскизы.

Возьмите карандаш и сделайте небольшие штрихи на бумаге, чтобы проверить степень непрозрачности и пигментации. Для начала необязательно иметь карандаши высочайшего качества, для первых тестов подойдет любая модель.

Начните свой набросок с очень легкого, а затем более интенсивного рисования.Помните, что для того, чтобы добавить больше цвета, необязательно раскрашивать сильнее, так как вы можете повредить бумагу. Правильнее всего сделать больше штрихов на одном и том же месте.

Можно сказать, что вы уже «сломали лед» акварельными карандашами. Теперь мы рассмотрим некоторые техники рисования, включая воду и кисти.

Техника раскрашивания акварельными карандашами.

Вот несколько вариантов активации цветов акварельных карандашей. Вы можете попробовать каждую из следующих техник, используя одну и ту же бумагу, что позволит вам сравнить полученные тона.

1. Мокрое по сухому:

Возьмите любой цвет из коробки с акварельными карандашами и проведите мягкими мазками по бумаге. Затем намочите тонкую кисть в стакане воды и проведите ею по только что нанесенному мазку, растягивая его в стороны. Если вы хотите получить более насыщенный цвет, вам следует нанести большее количество пигмента, для чего следует рисовать карандашом немного дольше.

2. Сушка по мокрому:

Теперь вы попробуете тот же процесс, но в обратном порядке.Начните с того, что намочите небольшой участок бумаги влажной кистью. Затем закрасьте его сухим карандашом. С помощью этой техники вы получите более яркие цвета, но вам нужно будет немного поторопиться, чтобы бумага не высохла.

3. Мокрое по мокрому:

В этом случае вам понадобится большее количество воды, так как вам нужно смочить карандаш и поверхность перед покраской. Это техника, направленная на получение более ярких результатов с хорошо развитыми линиями и большим количеством текстуры.

4. Без кисти:

Эта техника заключается в смачивании карандаша прямо на воде и нанесении легкого мазка на бумагу без использования кисти. Вы можете сравнить результат, полученный на первых трех шагах. Вы заметите, что линии стали толще и ярче. Не забудьте высушить карандаши, аккуратно протерев их бумажным полотенцем.

5. Градиент:

Возьмите сухой карандаш и проведите линию от более толстой к более тонкой прямо на бумаге.Теперь примените влажную кисть, и вы заметите, что цвета постепенно тускнеют.

6. Градиент с двумя цветами:

Как и в предыдущем шаге, сделайте небольшой штрих от самого сильного к самому слабому. Теперь возьмите карандаш другого цвета и проведите аналогичную обводку под предыдущим. Затем нанесите мазок кисти снизу вверх, чтобы получить градиент, сочетающий оба цвета.

7. Царапина:

Возьмите точилку для карандашей или лезвие и сделайте небольшие царапины на кончике карандаша, следя за тем, чтобы они попали на бумагу.Теперь нанесите влажную кисть, и вы получите очень привлекательный эффект, идеально подходящий для создания текстур. Вы также можете сделать смешанную царапину, используя несколько цветов.

8. Цветной планшет:

Вы также можете использовать карандаш как акварельный планшет. Вам просто нужно провести влажной кистью по кончику карандаша и раскрасить. Этот прием рекомендуется, если вы хотите сделать мазки более красочными и пигментированными.

Рисование линий акварельными карандашами.

Нет лучшей техники, чем постоянный метод проб и ошибок, это не секрет.В случае с акварельными карандашами постоянная практика с линиями, формами и узорами поможет вам улучшить вашу линию. Начните с простых форм и постепенно увеличивайте их сложность.

Слегка измените давление на карандаш, чтобы нанести на поверхность больше цвета. Помните, что если интенсивность линий слишком мала, вы рискуете, что они полностью растворятся в конце рисунка, а если вы нанесете слишком много цвета на линию, вы можете в конечном итоге потускнуть последний кусок.

Смешивание цветов.

Смешивание цветов — это фундаментальный аспект рисования акварельными карандашами, так как он позволяет создавать очень привлекательные текстурированные работы, если только вы не делаете монохромный рисунок. Есть несколько способов плавного и постепенного смешивания, но самый простой способ — использовать акварельные карандаши, как если бы они были традиционными цветными карандашами.

На этом этапе вы можете проявить творческий подход, представляя различные текстуры и помещая их на бумагу. Нарисуйте простой сухой набросок, а затем активируйте цвет, чтобы раскрасить его, следуя одной из техник, которые мы рассмотрели в предыдущем пункте.Не нужно раскрашивать все пространство карандашами, для этого вам понадобится кисть.

Осторожно проведите влажной кистью по карандашной линии. Дайте бумаге высохнуть на несколько минут и нанесите второй слой нового цвета. Старайтесь выбирать контрастные оттенки, всегда предварительно смешивая их с водой. Мы советуем вам переходить от светлых тонов к темным и не смешивать более четырех цветов одновременно, так как это может привести к получению мутного оттенка.

Если вас не устроили первые миксы, не волнуйтесь.Фактически, почти все художники начинают использовать только карандаш и долго добавляют цвет. Это просто вопрос практики.

Как правильно пользоваться водой?

Вода — ключевой элемент в регулировании видимости линий карандаша. Вы можете использовать большее количество воды, если хотите уменьшить количество мазков, чтобы добиться рисунка, похожего на то, что вы получили бы с настоящей акварелью. Но всегда нужно быть осторожным, иначе можно повредить бумагу, какой бы толстой она ни была.

Обычно для увлажнения поверхности для рисования используется кисть. Но вы можете позволить себе некоторую вольность, особенно если вы рисуете на большой поверхности. В таких случаях вы можете нанести воду из пульверизатора на рисунок, чтобы размыть цвета и сделать их более похожими на акварель.

Идеи для рисования акварельными карандашами.

Теперь, когда вы знакомы с основами рисования акварельными карандашами, вы можете дать волю своей художественной стороне и начать создавать свои собственные рисунки. Но с чего начать? Темы, связанные с природой, могут быть хорошим началом, от классических рисунков растений до больших красочных пейзажей.

Иллюстрирование ботанических фигур, таких как цветы, может показаться несколько типичным, но будет полезно опробовать разные техники в рамках одной и той же композиции и сравнить результаты. К тому же это веселая и оптимистичная тема, которая наверняка заставит вас хорошо провести время.

Также неплохо воссоздать некоторые простые повседневные предметы, такие как вазы, очки, записные книжки, инструменты, ручки, одежду или все, что у вас есть под рукой. Вы можете использовать изображение в качестве модели и поиграть с цветами, чтобы добиться интересных световых эффектов.

На каких поверхностях можно использовать акварельные карандаши?

Если вы думали, что можете рисовать акварельными карандашами только на бумаге, этот раздел вас удивит. Вот некоторые из поверхностей, на которых можно рисовать:

По дереву.

Дерево характеризуется тем, что является очень хорошей подложкой для всех видов цветных карандашей, в том числе для акварельных карандашей. Деревянные поверхности плотные и могут выдержать испытание временем. Прежде чем использовать деревянные доски для своих картин, вам, вероятно, нужно сначала добавить базовый цвет.

На скалах.

Если вам удастся достать относительно плоский камень из реки или сада, вы можете рисовать на нем акварельными карандашами. Еще лучше, если его поверхность будет немного пористой, так как она не будет скользкой для краски. Чтобы рисунок или надпись не отслаивались, можно нанести аэрозольный герметик.

Холст.

Мы все слышали о холсте, масло, но как насчет акварели? Это также возможно и прекрасно воспроизводится акварельными карандашами.Однако вам понадобится специальный вид полотна с впитывающими свойствами. Их преимущество перед бумагой в том, что они больше по размеру и не требуют рамки.

На ткани.

Акварельные карандаши и ткань прекрасно сочетаются друг с другом. Фактически, этот материал помогает краске иметь гораздо лучшую и более интенсивную фиксацию цвета. Кроме того, можно использовать определенные разбавители, чтобы рисунки на ткани оставались стойкими и не выцветали при стирке.

На бумаге.

Не секрет, что бумага — наиболее часто используемая поверхность для рисования акварельными карандашами. Однако он должен обладать особыми характеристиками, чтобы впитывать воду. Плотная акварельная бумага является наиболее распространенной в этих случаях.

Полезные советы при использовании акварельных карандашей.

Мы хотим, чтобы вы максимально использовали свои акварельные карандаши. Вот почему мы подготовили несколько советов, которые наверняка вам пригодятся.

• Акварельные карандаши имеют чуть более тонкие цветные полосы, чем обычные карандаши.По этой причине мы советуем хранить их вместе с пластиковым ластиком внутри футляра.
• Эти карандаши лучше затачивать с помощью небольшого лезвия, чем точилки, так как последняя может повредить цветные полоски.
• Нет особых правил при рисовании акварельными карандашами. Тип использования будет зависеть от работы, которую вы хотите выполнить.
• Если у вас возникли проблемы с сочетанием цветов, вы можете начать с монохромных рисунков. Вы также можете использовать дополнительные тона, т.е.е. противоположные по цветовой палитре (красный и зеленый, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый и т. д.).
• Экспериментируйте и не прекращайте экспериментировать. Наше руководство наглядно демонстрирует, насколько универсальны эти карандаши. Это означает, что вы можете применять широкий спектр техник в зависимости от изображения, которое вы хотите изобразить.

Акварельные карандаши и акварельные краски.

Невозможно сравнить акварельные карандаши с обычными акварельными красками. Фактически, этот предмет является предметом обсуждения на интернет-форумах, поскольку не все имеют одинаковую точку зрения на этот предмет.

Не вдаваясь в подробности, более чем очевидно, что акварель — это роскошь, которую не каждый может себе позволить, поскольку она значительно дороже и является специальностью, на освоение которой нужно время. Напротив, акварельные карандаши — гораздо более доступный вариант для опробования этого вида живописи. И, как мы уже видели, у него есть потенциал для создания действительно впечатляющих работ.

Кроме того, «нормальная» акварель практически не имеет права на ошибку.Если вы сделали неправильный мазок, практически невозможно вернуться и исправить его. С другой стороны, акварельные карандаши позволяют лучше контролировать мазок, хотя для работы с большими поверхностями требуется больше времени.

Конечно, мы не можем отрицать, что акварель способна создавать невероятные эффекты и первоклассную отделку. Не зря это одна из самых признанных техник рисования в мире. Но не все обязательно стремятся создавать произведения искусства, и у них наверняка не возникнет проблем с использованием материала, который компенсирует его ограничения большей практичностью и простотой использования.

Какие еще материалы нужно рисовать акварельными карандашами?

Есть несколько основных инструментов, которые вам необходимо иметь под рукой, чтобы правильно пользоваться акварельными карандашами. Пройдемся по самым важным.

Бумага для акварели.

Мы уже убедились, что это не единственная подходящая поверхность для рисования акварельными карандашами, но, по логике, акварельная бумага — идеальное место для ваших первых набросков. Они бывают разных типов и толщины, но наиболее распространенным является холодный отжим, так как он имеет особую текстуру, которая позволяет удерживать воду без деформации.

Кисть.

Кисть похожа на главный помощник ваших акварельных карандашей, поскольку она отвечает за перенос нужного количества воды для активации цветов. В принципе, лучше иметь тонкую кисть, так как это поможет сделать мазки на бумаге более точными. Для работ в абстрактном стиле рекомендуется использовать более толстые кисти.

Материалы прочие.

Конечно, вы можете добавить ряд дополнительных материалов, чтобы обогатить свой опыт рисования. Например, простая кисть поможет вам лучше смешивать цвета, а баллончик с распылителем будет полезен для более быстрого распределения воды в больших помещениях.Некоторые люди используют графитовые карандаши или шариковые ручки для набросков своих начальных эскизов, в то время как другие используют маскирующую жидкость, чтобы определенные области оставались белыми.

Часто задаваемые вопросы об акварельных карандашах.

Можно ли использовать акварельные карандаши без воды?

Вы, безусловно, можете использовать акварельные карандаши для сухой рисования и получить отличные результаты. Однако, если вы выберете этот тип карандаша, лучше всего использовать их в полной мере, добавив воды в уравнение. В противном случае вы можете просто работать с традиционными цветными карандашами.

Можно ли погружать акварельные карандаши в воду?

Да, погружение акварельных карандашей прямо в воду — один из основных приемов рисования, так как это дает более смелый результат с точки зрения цвета. Однако после работы следует осторожно высушить кончик карандаша бумажным полотенцем или феном.

Можно ли рисовать акварельными карандашами по коже?

Рисовать акварельными карандашами по коже не рекомендуется. Хотя они не содержат токсичных веществ, не исключено, что у некоторых людей они могут вызывать аллергические реакции.

Нужна ли акварельная бумага для акварельных карандашей?

Это первый вариант. Но в любом случае вы должны убедиться, что вы используете достаточно толстую бумагу, чтобы выдерживать воду, которую вы будете использовать во время рисования. Конечно, обычная бумага при контакте с водой мгновенно деформируется, поэтому вам потребуются специальные листы.

карандашей — Как сделать набросок под акварельную картину и чтобы его не было видно?

Было бы полезно знать толщину / плотность вашей бумаги.Специфика, оценки и т. Д. Не подлежат сомнению. Тем не менее, вы можете посмотреть на обложку своего пэда или упаковки, обратиться к своему поставщику, если вы покупаете отдельно, или поэкспериментировать.

Ради вашего вопроса я буду ссылаться на стандартную маркировку 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. 90 — очень тонкий (например, картон), 140 — тяжелый картон, а 300 — явно толстый, примерно по толщине. кусочка среднего нарезанного сыра в супермаркете. Это очень общие термины. Посмотрите, что вы используете и предпочитаете.

Теперь с увеличением плотности увеличивается непрозрачность.

Толщина: Оцените свою бумагу по шкале от одного до трех (с учетом общих описаний выше)

Текстура: Ваша бумага может быть такой же гладкой, как шелк (что может повлиять на проблему — труднее «скрыть» следы карандаша на более гладкой бумаге, труднее стереть на плотной бумаге — хотя это не является жестким правилом. потому что я не знаю вашего стиля (что также является фактором, позволяющим вам действительно помочь).

Стиль: Водянистый? Плотный? Как вы готовите свой доклад (если вообще готовите?). С акварелью не так уж и много правил — кроме тех, которые вам нужны для определенного стиля или цели.

Возможные решения / шаги:

Сначала / всегда уменьшайте вашу проблему в миниатюре. Возьмите небольшие кусочки бумаги, которую вы предпочитаете (не выбирайте ничего другого), и попробуйте эти вещи. Вы можете придумать лучший процесс, чем все, о чем я думал):

1. Создайте изображение следа / линии переноса в глубоком темном Шарпи (или графите) на кальке или пергаменте в зависимости от того, какой из моих методов вы выберете, ваш стиль, материалы и т. Д.Чем темнее ваш след, тем точнее будет ваша композиция. Это изображение будет либо перевернутым, либо нет.

2. Перенесите контур на ОБРАТНУЮ сторону бумаги в благоприятных условиях, чтобы вы могли видеть контур, когда смотрите на сторону, на которой собираетесь рисовать. Если это сработает, аккуратно приклейте рисунок линии на оборотную сторону. Вы НЕ хотите, чтобы он соскользнул. Фактически, это можно делать по частям, в зависимости от вашего стиля и навыков. Световые столы могут быть довольно слабыми, иногда лучше действительно солнечное окно.Важно: вам может понадобиться драпировка или выключить освещение в помещении, чтобы рассмотреть достаточно деталей, даже с помощью лайтбокса.

Примечание: Если вы сначала намочите или заклейте бумагу, не используйте ничего водорастворимого для нанесения следов. Если вы сначала не смачиваете / не растягиваете, поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги, чтобы понять, что лучше всего подходит для вас. Сохраните их для справки.

3. Прекратите использовать линии, по крайней мере, сначала. Подумайте о картинках, соединяющих точки. Если вы достаточно хорошо видите свое изображение через спину, карандаши не нужны.Нанесите самые слабые «маркеры» на лицевую сторону вашей бумаги очень бледной краской и дайте ей высохнуть. Используйте как можно меньше краски. Дайте высохнуть точкам или намекам. Если вы не видите их достаточно хорошо, убедитесь, что у вас хороший свет, наклоните бумагу, сделайте направляющие точки немного темнее. Используйте цвета, которые вы будете использовать. Я обнаружил, что самые слабые линии можно увидеть (после высыхания), чтобы направлять меня.

4. Художники часто используют тип карандаша, а не синий карандаш. Попробуйте обыскать, чтобы краска не попала туда, куда не должна.Также можно использовать острый мелкий карандаш (голубовато-серый), если вам нужно обвести черту на своей поверхности. Поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги и краской, которую вы используете (качество краски тоже имеет значение).

Я думаю, проекторы могут быть удобными и экономить время, но хорошие стоят дорого. Возможно, стоит попробовать использовать акварельную бумагу для печати, если качество вообще улучшилось. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО использую компьютер, чтобы распечатать 8 X 10 частей большого куска, если оно должно быть точным. ИСПОЛЬЗУЙТЕ какой метод лучше всего подходит вам!

Я использую плотную бумагу и успешно использую все описанные мной методы.Опять же, все зависит от вашего стиля и материалов. Если вы хотите уточнить эти вопросы, все наши вопросы будут лучше.

В заключение, использование большинства утяжелителей акварельной бумаги позволит вам быть требовательным в своем искусстве, не касаясь его карандашом.

Техники и советы акварельным карандашом

Акварельные карандаши открывают мир творческих возможностей.Их способность создавать различные эффекты рисования и рисования делает их одними из самых универсальных художественных сред, которые вы можете использовать. Чтобы помочь вам максимально эффективно использовать свой набор, мы составили список наших лучших техник акварельных карандашей и советов по уходу.

1. Заточка ножом Hobby

Так как акварельные карандаши скрепляются растворяющимися связующими, они обычно мягче цветных карандашей. Использование стандартной точилки может повредить цветные полоски, поэтому позаботьтесь о своем наборе, осторожно заточив их с помощью ножа для хобби.

2. Храните и переносите в коробке

При транспортировке или хранении акварельных карандашей держите их связанными резинкой и кладите в коробку. Тканевый пенал не обеспечит необходимой защиты и может привести к растрескиванию цветных полосок, если они будут дребезжать.

3. Экспериментируйте с различными техниками рисования

Одна из наших любимых вещей в акварельных карандашах — их универсальность. Существует множество различных эффектов и техник, которых вы можете достичь, потратив время на эксперименты и опробовав различные подходы.Если вы не знаете, с чего начать, мы перечислили три простых и популярных метода, которые вы можете попробовать.

а. Нарисуйте на сухой бумаге и добавьте воды

Начнем с основ. Рисуйте прямо на листе акварельной бумаги, как обычными цветными карандашами, и используйте акварельную кисть, чтобы нанести воду. Это активирует пигмент и превратит ваши карандашные следы в акварельную краску. Затем вы можете распространять, смешивать и создавать различные эффекты с помощью своих цветов.

г.Создание образцов на отдельном листе бумаги

Еще один простой метод рисования акварельным карандашом — это создание образцов на отдельном листе бумаги. Затем вы будете использовать это как свою палитру. Для начала раскрасьте небольшую область на палитре бумаги и добавьте воды для создания краски. Этот метод отлично подходит для создания мягких мазков и заливки больших участков на ваших работах. Вы также можете смешивать цвета, рисуя два цвета рядом и сочетая их с водой.

г. Нанесите на влажную бумагу

Третий метод рисования акварельными карандашами — рисование на влажном листе акварельной бумаги.Чтобы контролировать нанесение воды, смочите бумагу губкой или распылителем и будьте осторожны, чтобы не переборщить. Такой подход создает интенсивные и яркие линии, аналогично масляной пастели.

4. Распылите воду на рисунок

Для создания мягкого эффекта используйте распылитель, чтобы аккуратно нанести воду на рисунок. Это быстрый и простой способ создать красивые мягкие края на ваших линиях.

5. Рисуйте на открытом воздухе

Акварельные карандаши легко носить с собой и не требуют множества дополнительных художественных инструментов и материалов.Максимально используйте компактность этого носителя и отправляйтесь на природу для творческой сессии. Все, что вам нужно, это набор акварельных карандашей, бумага, кисть и немного воды.

6. Используйте водяную кисть

Водные кисти идеально подходят для работы с акварельными карандашами. Они бывают разных размеров и имеют полую бочку, которую можно наполнить водой или смешанной краской. Сжимая гибкий цилиндр во время работы, вода стекает на щетину кисти и может быть нанесена на ваши произведения искусства.Чтобы управлять потоком, может потребоваться некоторая практика, но, как только вы почувствуете это, водяная кисть станет отличным инструментом для использования с акварельными карандашами.

7. Выберите правильную бумагу

Для достижения наилучших результатов вам нужно будет выбрать правильную бумагу для акварельных карандашей. Мы рекомендуем акварель плотностью не менее 185 г / м2. Это выдержит различные техники, которые вы будете использовать, и предотвратит коробление из-за нанесения воды.

8.Начать светлый и закончить темный

Лучший способ создания акварельного рисунка — сначала нанести самые светлые тона, а затем добавить более темные. Это потому, что акварель — полупрозрачный материал, поэтому светлый цвет не перекрывает более темный тон.

9. Добавление деталей к произведениям из смешанной техники

Акварельные карандаши можно использовать для добавления мелких деталей и рисунков поверх стандартных акварельных работ и гуаши. Не бойтесь экспериментировать и исследовать, на что способна эта фантастическая среда.

10. Создание текстуры

Существует несколько способов добавления текстуры и эффектов к акварельным работам. Интересный способ выяснить это — поэкспериментировать с разными идеями и посмотреть, что получится. Для начала поделимся парой наших любимых идей. Первый — использовать наждачную бумагу по дереву, а затем позволить частицам упасть на ваши влажные акварельные рисунки, чтобы создать естественные пятна на лепестках, деревьях и других подходящих предметах. Вы также можете использовать зубную щетку или кисть для рисования, чтобы нанести капли или нанести краску на свои работы.

Несмотря на то, что ваш набор акварельных карандашей компактен, он содержит ряд художественных возможностей. В этой статье вы найдете лишь несколько техник акварели и советы, так что не бойтесь экспериментировать и открывать новые фантастические способы создания уникальных произведений искусства. Чтобы узнать больше о технике акварельного карандаша, посмотрите наш последний видеоурок о создании австралийских цветочных произведений. Не стесняйтесь отмечать @montmarteart или #montmarteart в социальных сетях, чтобы показать нам, что вы создали!

Рисование животных с Викторией Парсонс — Derwent Blog

Я начал в первые дни использовать масла для портретов и заказов животных, так как я чувствовал, что я почти могу лепить изображения с густой кремообразной масляной краской, и это было то, что мои клиенты требовали от меня.

Я всегда считал, что акварель, цветные карандаши и мягкая пастель прекрасно подходят для пейзажей, цветов и неба / морских пейзажей, придавая мне плавность, которую требовали эти предметы.

В те дни смешанная техника не воспринималась всерьез в отношении выставочного пространства, требовалось быть «пуристом». Через некоторое время мне наскучили одни и те же процессы, и я все больше и больше обращался к идеям и медиа-экспериментам из моих альбомов для рисования.

Цветные карандаши, графит, перо и тушь, а также мягкая пастель быстро стали моими предпочтениями и позволили мне создавать картины, в которых, как мне казалось, было больше энергии, творчества и азарта.В середине-конце восьмидесятых я открыл для себя акварельные карандаши.

Это было для меня откровением, заставившим взглянуть на вещи совершенно по-другому. Они сделали жизнь намного проще, когда я находился на месте, дав мне возможность рисовать на месте пейзажи, здания и все остальное, что привлекало мое внимание, а затем разбавлять позже кистью и водой.

Цветные карандаши Derwent всегда были моим первым выбором для наблюдательного рисования, и я брал их с собой везде, где бывал, и до сих пор использую, но теперь я беру свои акварельные карандаши, а не чисто цветные карандаши.Я помню, как однажды взял большую жестяную коробку с моей коллекцией цветных карандашей в своем багаже ​​во время поездки в Америку, и меня вызвали в службу безопасности по громкой связи. На меня очень подозрительно посмотрели охранники, взяв в сканере эту довольно большую плоскую коробку, они приказали мне открыть чемодан !! Мне пришлось вынуть всю свою одежду и, конечно же, моя банка была завернута в некоторые предметы одежды ……… как неловко, но я все равно никогда бы не путешествовал без своих акварельных карандашей !! Однако теперь они путешествуют в серии пеналов, а не в жестяной коробке.

Я выбрал для работы в этом блоге портрет волка. В течение почти пяти лет я имел удовольствие и честь работать с небольшой стаей волков, помогая ухаживать за ними и посетителями заповедника волков. В мои еженедельные смены мне посчастливилось рисовать и изучать этих великолепных существ с натуры.

Волк, которого я решил нарисовать для вас акварельными карандашами Derwent, — это волк по имени Кайя, которого мы гуляли с публикой и который, к сожалению, недавно скончался во второй половине 2016 года.

Как и все животные, она никогда не могла оставаться в одном положении достаточно долго, кроме тех случаев, когда она спала, чтобы я мог завершить законченную работу. Но это меня устраивало, потому что у меня была возможность наблюдать и записывать движения, манеры и позы. Помимо этого, я мог также проводить эксперименты с окрасом и исследования окраса, так как с каждым сезоном и изменением погодных условий менялись и окрасы шерсти. Что касается мелких деталей, таких как глаза и нос, мне пришлось использовать мои фотографии для справки.

Фотография, которую я выбрал для работы, представляет собой типичную позу, которую я постоянно видел, находясь на объекте. Не только в этом волке, но и в других волках.

В своей работе я использую несколько бумаг в зависимости от тематики. Мои фавориты — это Arches Aquarelle HP 250/300 фунтов, Fabriano Artistico HP 250/300 фунтов, поверхность Bockingford NOT 250 фунтов, бумага Stonehenge, пастельная бумага Fabriano Tiziano и пастельная карта Sennelier. Эта бумага имеет приятную абразивную поверхность и отлично работает с карандашами для рисования Derwent.Фактически, первая работа, которую я выбрал для выставки UKCPS, была выполнена на пастельной карточке карандашами для рисования Derwent.

Я обычно использую акварельную бумагу Bockingford NOT surface 250lb для акварельных карандашей. Мне нравится ощущение поверхности, она прекрасно переносит акварельные карандаши. Текстура также помогает описать шерсть волка. Я всегда использовал плотную бумагу, так как не имеет значения, какой носитель я использую на ней и сколько воды я решу нанести, она остается твердой и не деформируется.
Я начал с рисования структуры головы волка прямыми линиями, используя светло-фиолетовый цвет Дервента. После небольшой практики эта техника позволяет получить очень точные рисунки. Самое сложное — убедить мозг, что он смотрит не на кривую, а на серию прямых линий. Как только это будет распознано, глаз всегда будет это видеть, и рисование будет намного проще.

Лично я предпочитаю рисовать от руки, поскольку считаю, что рисование объекта является самой захватывающей, выполняющей и важной частью создания картины.

Я знаю, что есть короткие пути к достижению этого, и, конечно, это индивидуальный выбор, но почему мне интересно, мы всегда так спешим добраться до части картины? Свободное рисование — это когда мы, художники, развиваем понимание формы и структуры нашего предмета независимо от того, что мы решили интерпретировать.

Мы все можем рисовать, если выберем время, чтобы наблюдать и записывать то, что находится перед нами, будь то из жизни, которая предпочтительна, или из двухмерной поверхности.

Если ты умеешь рисовать, ты умеешь рисовать. Все, что нужно, — это внутреннее желание развить навыки рисования и готовность, возможно, сделать несколько ошибок, а также терпение их исправить. Отсутствие этих ранних этапов лишает мозг важных навыков, а также большего чувства достижения.

Когда я наметил голову волка прямыми линиями, я начал закруглять углы и углы, пока не получил то, что считал правильным контуром.В рендеринге могут произойти небольшие изменения.

Считается, что стирание линий на бумаге нарушит ее поверхность. Это зависит от нескольких факторов. По моему опыту, это происходит только в том случае, если линии были нарисованы слишком сильно графитным карандашом или калькой, оставляя темную линию, которую нужно много удалить ластиком.

Если мне нужно использовать резину, я использую ластик для батареек Derwent. Идеально подходит для удаления любых упорных линий. Лично для рисования я всегда использую светло-фиолетовый карандаш Derwent.Фиолетовый — такой волшебный цвет, о котором я, возможно, расскажу в другом блоге.

При добавлении цветов можно использовать фиолетовый цвет, который исчезнет по мере наращивания рисунка или рисунка. Любые оставшиеся линии можно стереть ближе к концу с помощью мягкого ластика или ластика с питанием от батареи.

Для акварельных карандашей я стараюсь избегать резиновой замазки и синей или белой липкой ленты, так как я считаю, что они могут оставлять жирную пленку на бумаге, которая может повлиять на нанесение цвета и, в крайнем случае, препятствовать прикреплению цвета к бумаге.

Вопреки мнению некоторых людей, чистые цветные карандаши и водорастворимые карандаши можно до определенной степени стереть или приподнять. Водорастворимые карандаши можно удалить, смочив щеткой и протерев или протерев. Чистый цветной карандаш можно стереть с помощью ластика Derwent для батареек, достаточного для корректировки с применением другого цвета.

Для первого слоя волка мне нужно нанести тонкий слой цвета. Я использовал сырую сиену Derwent, которую сначала разбавил водой в кастрюле.Это предотвратит появление карандашных штрихов, которые могут возникнуть, если сухой цвет не наносится с равномерным давлением на поверхность рисунка.

Соскребая пигмент с кончика карандаша ножом, вы можете избежать намокания дерева, которое, если перестараться, может намочить и повредить цветную полосу, проходящую через дерево. Также это позволит избежать необходимости ждать, пока карандаш высохнет, прежде чем использовать его в сухом виде.

Альтернативой является нанесение цветного блока размером примерно 2 x 1 дюйм на плотный кусок акварельной бумаги, затем снимите цвет кистью и бросьте в кастрюлю, или вы можете просто растворить цветное пятно на бумаге, как вы бы в палитре.

Я использовал акварельную кисть 14 размера, чтобы добавить воду, чтобы растворить сухой пигмент и нанести ее на рисунок, убедившись, что я подтолкнул необработанную сиену к светло-фиолетовому контуру. Это поднимет и растворит фиолетовый и оставит ваш рисунок свободным от каких-либо жестких контуров … без стирания. Помните, что мы, художники, иллюзионисты, мы создаем изображения из трехмерных предметов на двухмерной поверхности, используя визуальные трюки. Эта техника — одна из тех уловок, которые, как мне кажется, делают изображения более естественными.

Затем я добавляю немного разбавленной коричневой охры на переносицу и кончики ушей. Я использовал светлый слой сырой сиены в сухом виде, затем коричневую охру для глазного яблока, которую затем обрисовал темно-фиолетовым, а затем шоколадно-коричневым. Затем смочите его ровно настолько, чтобы получилась мягкая основа. Используя те же цвета, я расположила нос и рот и смягчила слегка влажной кистью.

Когда я рисую животных, мне нравится исправлять персонажа, сначала создавая черты характера.Я продолжила добавлять цвета глазам и носу, добавляя больше фиолетового и коричневого, используя короткие диагональные штрихи.

Поверх глазного яблока я добавил сухой тонкий слой светло-фиолетового цвета, чтобы смягчить сырую сиену и создать некоторую глубину и мягкие вариации цвета.

Затем я добавил очень светлый слой голубого цвета поверх носа, чтобы получить влажность, которую мы видим, глядя на носы животных. Используя бумажный рулон или торшон, я смешал этот цвет с нижними слоями.Если бы я добавил воды, синий цвет слишком сильно растворился бы в предыдущих слоях.

Затем я нанесла светло-фиолетовый в сухой форме на все лицо, за исключением ушей. Этот цвет смягчает сырую сиену и образует красивую нейтральную основу для наращивания волчьей шерсти.

Для этого я использовал сырую сиену, светло-фиолетовый, шоколадно-коричневый, французский серый и коричневую охру.

Используя каждый из этих цветов по очереди, начиная с самого светлого и с легким движением галочки, как школьный учитель ставит отметку в ответ на письменный вопрос, я нанес эти цвета на мягкую основу, варьируя длину штрихов и вводя направление формы черепа.

Секрет в том, чтобы не наносить слишком медленно, поскольку метки будут казаться слишком статичными. Наносить нужно довольно быстро, но не слишком сильно, чтобы у каждой отдельной линии был толстый конец и тонкий конец. Толстый конец мазка — это, конечно, то место, где вы сначала кладете карандаш.

Как только первые несколько слоев уложены, я начинаю наращивать силу цвета, прикладывая немного большее давление к карандашам, которые все еще работают с теми же цветами.

На этом этапе, все еще используя тик и щелчок, я добавляю бронзу и необработанную умбру.Именно здесь портрет начинает сходиться воедино, поскольку эти более глубокие цвета производят отдельные волоски и делают их более заметными, позволяя более мягким цветам отталкиваться и превращаться в шерстяной подшерсток, типичный для волчьей шерсти.

Поверх носа и под глазами, используя плоский карандаш, я добавила необработанную умбру. Французский серый также наносится на голову, в затененных областях и на складке шеи, снова используя карандаш сбоку, чтобы создать плоский, но прерывистый слой цвета.

Я продолжил увеличивать глубину и толщину меха, добавляя коричневый цвет Вандайка вдоль стороны шоколадно-коричневого, на этот раз используя карандаш на кончике. Очень важно держать острие при обработке остевых волос, поскольку они от природы очень тонкие и четко очерченные.

Затем я наношу слой бронзы на все это. Используя бумажный рулон, я смешиваю цвета вместе, а затем продолжаю наращивать остевые волосы и внутреннее ухо, используя коричневый, шоколадно-коричневый и сине-серый оттенок, поверх слоя светло-фиолетового мазка и щелчка.

Используя Vandyke Brown, я повернул карандаш набок, чтобы выделить сторону и край волчьего уха. Поверх этого я применил сине-серый, это прекрасный темно-серый цвет, насыщенный телом, и он идеально подходит, чтобы выделить остевые волосы в небольшие пучки шерсти. Затем я нанесла шоколадно-коричневый, жженую умбру и сине-серый цвет на нос и область носа / губ, смягчая их с помощью бумажного рулона.

Используя бронзу и все еще держа карандаш на боку, я затем нанес цветовой слой вокруг воротника и распространил его на другие области, чтобы создать глубину в темных пучках меха.Поверх этого цвета и с карандашом на кончике я применил тик и щелчок, чтобы добавить больше остевых волосков к пучкам. Я продолжил наносить эти цвета и слои вокруг воротника.

Чтобы закончить изображение, я добавил несколько дополнительных темных волосков черным цветом. Я использую этот цвет только тогда, когда чувствую, что рисунку просто нужно немного больше внимания и затемнения на небольших участках. Я предпочитаю использовать другие комбинации для получения темных тонов, такие как серо-голубой и шоколадно-коричневый или жженая умбра и темно-фиолетовый или индиго.

Последнее, что я могу добавить к моему волку, — это блик в ее глазах. Для этого я использовала белый акварельный карандаш. Вопреки моему утверждению ранее в этом блоге, это единственный раз, когда я смачиваю карандаш прямо в воде.

Я налил небольшое количество воды в неглубокую посуду не глубже, чем длина острия. Затем, окунув в него карандаш, я позволяю воде увлажнить пигмент до тех пор, пока он не станет меловым, затем накручиваю кончик карандаша и раскрашиваю прямо на глаз в том месте, где расположены блики / отражения.

Обеспечивает идеальную насыщенность цвета.

На этом я завершаю свою технику создания портрета волка. Я надеюсь, что вам понравилось путешествие со мной, и надеюсь, что вы попробуете и примените эти идеи для себя.

Если у Вас возникнут вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне. Со мной можно связаться по электронной почте, Twitter, Instagram и Facebook

……………………….

www.victoriaparsons.net

victoriaparsons51 @ gmail.com

twitter.com/ Виктория Парсонс @vickimoonwolf

Facebook Виктория Парсонс Художник по дикой природе и учитель / сообщество

Instagram Виктория Парсонс

Общество всех художников: http://community.saa.co.uk

Великобритания Общество цветных карандашей

NWAG Natural World Art Group

Ассоциация художников-анималистов AAA

Спросите у искусствоведов, стирание карандашных следов с акварельной живописи

Спросите у экспертов: карандашные метки исчезли!

Джеймс Тугуд

Q. Я часто делаю наброски светлым карандашом, а затем закрашиваю карандаш акварелью. Когда работа высыхает, у меня обычно не возникает проблем с стиранием большей части карандаша. Недавно я купила набор акварелей в Японии, и когда я попыталась стереть карандаш, у меня не получилось. Как вы думаете, что происходит?

Берлинская лазурь (PB 27) прозрачна и хорошо окрашивается, поэтому карандашный след под легким нанесением этого цвета не только виден, но и устойчив к стиранию. При более сильном применении берлинской лазурной отметки, кажется, исчезают.

A. Карандашные отметки часто беспокоят акварелистов, но не обязательно по ряду причин. Во-первых, если цвет на вашей картине темнее, чем ваши карандашные отметки, отметки не должны быть видны. Следы карандаша практически всегда просто исчезают на готовой картине. Тем не менее, чем больше вы знаете о своих красках и содержащихся в них пигментах, тем легче получить предсказуемые результаты.

Необходимая информация должна быть либо на тюбике с краской, либо на боковой стороне поддона с краской.Сегодня большинство производителей акварели по всему миру предоставляют художникам необходимую информацию, чтобы сделать осознанный выбор; однако часть этой информации может быть в форме кода. Американское общество испытаний материалов (ASTM) International разработало стандартизированный буквенно-цифровой код для красок художников, названный индексом цвета с именем , который позволяет вам определить, действительно ли вы получаете цвет — или пигмент, — который, как вы думаете, вы получаем. Например, берлинский синий — это название производителя, обычно связанное с названием цветового индекса PB 27.Если производитель называет цвет «берлинский синий», но указывает название цветового индекса, отличное от PB 27 (или не перечисляет какое-либо название цветового индекса), тогда цвет может не обладать качествами, которые вы научились ассоциировать с названием «прусский». Синий.» С другой стороны, все краски с маркировкой PB 27 имеют один и тот же пигмент, поэтому они с большей вероятностью будут соответствовать друг другу по цвету и другим качествам.

Одной из характеристик PB 27 является высокое качество окрашивания. Цвета с сильными пятнами не только трудно поднять, но и иногда они могут помешать вам стереть карандашные отметки под ними, по сути прикрепляя карандашные отметки к бумаге.Прусский синий (PB 27) также прозрачен, поэтому вы можете увидеть отметку карандаша при легком нанесении этого цвета. С другой стороны, более плотные аппликации этого цвета имеют тенденцию быть темнее, чем следы светлого карандаша, поэтому вы не увидите карандаш на готовой картине.

Нанесение большого количества почти любой акварели может закрепить карандашные следы на бумаге, что затруднит или сделает невозможным их стирание. Обычно это проблема только для цветов со светлой массой тона. (Массовый тон — это появление неразбавленного цвета на сковороде или прямо из тюбика.)

Скорее всего, ваши японские акварели сильно окрашены, прозрачны или имеют светлый оттенок — или в них присутствует комбинация этих трех факторов. Если в ваших красках указаны названия индексов цвета, вы можете проверить характеристики пигментов.

Джеймс Тугуд , член Американского общества акварелистов и Национального общества акварелистов, преподает в Музее Национальной академии и Школе изящных искусств в Нью-Йорке; Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии; и Центр искусств Перкинса в Мурстауне, штат Нью-Джерси.

Советы по акварели : Спросите экспертов Автор Джеймс Тугуд дает советы по подъему акварели, когда он рисует облака.

Палитра ультралегких акварельных карандашей DIY — The Hike Guy

Отправленный Колби 17 января 2012 в Пешие прогулки, Журналы | 20 комментариев

Мне нравится использовать акварельные карандаши для создания произведений искусства в моих журналах, но переносить все необходимое для рисования в поле и на тропу может быть проблемой.Более 50 карандашей громоздки, занимают много места в моем рюкзаке, и их сложно хранить на улице. Я много раздумывала, как сделать набор акварельных карандашей для поля. Вместо того, чтобы переключаться на небольшую настройку акварельной палитры, я хотел изменить свои карандаши так, чтобы они лучше всего подходили для моего стиля рисования. Вот что я придумал:

Моя палитра акварельных карандашей!

Я считаю, что использование акварельных карандашей вместо акварельных кастрюль позволяет мне лучше контролировать количество цвета, которое я добавляю в свои журналы.Мне также нравится простота и минималистичный аспект нанесения цвета, используя всего пару капель воды из водной кисти, смешанной с кончиком акварельного карандаша. Перед тем, как применить эту палитру, я вырезал длинную канавку на кончике акварельного карандаша, чтобы обнажить больше цветного грифеля. Я редко наношу акварельный карандаш прямо на бумагу, а скорее промокну водяной ручкой на карандаш, а затем на страницу.

Вот что вам нужно для этого проекта:

1. 5 × 7 ″ фоторамка
2. Универсальный постоянный клей Beacon Quick Grip
3. Нож Exacto
4. Бальзовое дерево
5. Наждачная бумага
6. Xacto X75300 Набор прецизионных бритвенных пил
7. Набор акварельных карандашей (в палитре до 96 цветов)

Для начала я пошел к местному продавцу рам (Rite Aid, Michael’s, Target и т. Д.) и нашел прочную раму, которая выглядела так, как будто могла выдержать некоторые удары и удары в поле. Я выбрал раму 5 × 7 ″, но вы, вероятно, могли бы использовать рамку 4 × 6 ″ с таким же успехом для этого проекта. Просто убедитесь, что она достаточно глубокая, чтобы в нее можно было положить карандаш (достаточно 1/2 дюйма). Я поискал раму с повреждениями на полке и убедил магазин продать ее мне со скидкой. Дома я удалил внутренности рамы (стекло, картон и ножку) и заменил ее отрезанным куском пробкового дерева размером 5 × 7 дюймов. (Вы можете найти бальзовое дерево в большинстве местных магазинов для хобби.) В хорошо проветриваемом помещении я приклеил дерево с помощью универсального перманентного клея Quick Grip и оставил его на несколько часов.

Пока клей застывал, я обрезал карандаши Prismacolor до нужного размера. Я взял свой старый набор карандашей и отрезал им головы. Те из вас, кто следит за созданием собственной палитры и начинает с нового набора незаточенных карандашей, могут пропустить этот шаг.

Карандаши без головки.

Затем я отрезаю по две части по 12 мм от каждого карандаша.Вы спросите, почему два? Я подумал, что раз уж я потратил время на этот проект, я потрачу немного больше времени на создание набора резервных копий. Вот как выглядят все 100 вырезанных деталей в кадре. Я положил их на этом этапе, просто чтобы выяснить, сколько частей удобно поместится в каждом ряду (в моем случае ответ — 24).

Затем я вырезал каждую 12-миллиметровую деталь, чтобы обнажить пигментированный центр свинца. Я также обнажил немного необработанного дерева на противоположном конце, чтобы записать номер акварельным карандашом.На этом фото Prismacolor’s «Dark Green»

.

А вот остальные:

После вырезания всех частей, я организовал их по цвету из палитры, нанес несколько рядов клея на палитру, затем поместил каждый вырезанный карандаш, тщательно выровняв их. Клею Beacon нужно время, чтобы закрепить его, поэтому, если вы ошиблись, у вас будет несколько минут, чтобы переместить карандаши.

Поскольку в моем наборе всего около 50 цветов (все, что мне действительно нужно), я удалил ряд, чтобы освободить место для разного.художественные принадлежности (ручки, графитовые карандаши, кисти и т. д.). Я также убедился, что цветной конец карандаша обращен в противоположную сторону от соседнего цвета. Это поможет разделить цвета при добавлении воды в палитру. В верхнем ряду 24 повторяющихся цвета, цвета, которые я использую чаще всего в полевых условиях.

Не выбрасывайте оставшийся стержень карандаша, который вы не разрезали! Его по-прежнему можно использовать в качестве карандаша или запаса, когда вам нужно заменить истощенный цвет в палитре.

Изначально я придумал откидную крышку — и я купил все необходимое, чтобы сделать ее, — но я хожу с этой палитрой в сумке для замораживания, которая отлично защищает палитру.

Есть вопросы? Не стесняйтесь размещать их ниже!

.