nabroskii subbota

Мастер-класс (онлайн): Наброски акварелью

14 августа, 17:00 — 19:00

Педагог Евгения Пчелинцева

Для большинства художников выполнение набросков является подготовительным процессом перед началом работы над большой серьезной картиной. Однако мы на занятии будем делать наброски, уже сами по себе являющиеся самостоятельными творческими единицами. 

Быстрые наброски, выполненные в технике акварели, являются неотъемлемой частью творчества как опытных, так и начинающих художников. Они помогают в поиске интересных художественных решений в композиции рисунка, развивают глазомер и художественное видение.

 
Цель занятия: научиться видеть пропорции, добиваться схожести и верно отображать размеры и взаимное расположение пятен; работать с  тоном и цветом; добиваться живой, свободной, выразительной линии; вести работу целиком и в правильной последовательности; освоить особенности акварельной техники; изучить различные приемы для ведения работы в целом.

Занятие состоит из теоретической и практической частей. 

В теоретической части занятия мы рассмотрим примеры акварельных работ различных художников, разберем характерные особенности их творчества и постараемся перенять приемы, которые они используют для передачи атмосферы и освещения в своих эскизах. 

Преподаватель расскажет о том, как пропорционально верно компоновать людей в листе, улучшить работу цвета и разнообразить варианты передачи различных текстур в акварели. 

В практической части мы выполним серию акварельных эскизов людей и животных. Каждый эскиз будет направлен на определенную задачу, что позволит ученикам отработать разные акварельные приемы. В работе мы будем использовать очень атмосферные фото, которые сами по себе являются произведениями искусства. 

Итогом мастер-класса станет создание ряда эффектных акварельных эскизов людей и животных. 

Опыт, полученный в процессе, может пригодиться при ведении любых других работ.

Мастер-класс подойдет рисующим с любым уровнем подготовки.

Рекомендованные материалы: рабочее место (этюдник, мольберт, стул), планшет с зажимом (по возможности) или малярный скотч, акварель, плотная акварельная бумага, кисти разных размеров (колонок, синтетика или белка), баночка для воды, простой карандаш, ластик.

Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox

 Скетчинг — это создание наброска будущего рисунка, простая зарисовка окружающих предметов или окружения. Слово пришло к нам от английского sketch, означающего «эскиз» или «набросок».

Раньше так называли исключительно быстрые зарисовки местности, архитектуры или людей, но сегодня к скетчингу относят и более проработанные наброски, в том числе фотографически точные ручные визуализации.

Для создания наброска могут быть использованы самые разнообразные материалы, начиная с модных маркеров типа Copic и заканчивая более традиционными вроде карандашей, акварели, угля и так далее.

Самые интересные результаты порой получаются благодаря смешению приемов и инструментов, например, при рисовании основы скетча маркерами и создания акцентов акварельными красками.

Работа студента курса «Скетчинг для дизайнеров».

Веб-дизайнерам

Cкетчи помогут быстро создать концепции будущего интерфейса и его элементов буквально на салфетке, во время встречи с реальным заказчиком. Это поможет сразу же определиться с направлением и решить многие моменты еще на стадии обсуждения проекта.

Пожалуй, аниматорам скетчинг нужен больше всего. Ведь именно наброски от руки становятся основой для анимации и демонстрации передвижения и изменения объектов.

Арт-директорам

Этот навык пригодится для иллюстрации своей идеи, когда очень важно как можно быстрее и точнее донести до дизайнеров свою концепцию.

Специалистам по рекламной графике

Здесь скетчи помогают понять идею будущей визуализации, сразу подобрать правильные референсы и сократить время работы.

Когда важно показать взаимодействие персонажей, именно здесь и придет на помощь скетчинг. С помощью простого наброска, созданного за пару минут, можно показать, как должна выглядеть целая сцена.

Дизайнерам интерьеров

Скетчинг поможет донести все свои мысли до клиентов, которые часто плохо ориентируются в специальных программах и тем более чертежах.

Концепт-художникам

В сфере кино и гейм-индустрии скетч необходим в качестве отправной точки. Ни один художник по окружению и персонажам не сядет за детальную проработку рисунка без скетча. В противном случае он рискует потратить много времени на работу, которая может быть и не принята.

Скетчи студента курса «Рекламная графика и технический дизайн».

Как только люди понимают, что такое скетчинг, то чаще всего соотносят его с навыками рисования и разочарованно думают, что это не для них. Однако поспешим обрадовать: скетчинг — это техника, а не природный талант, так что научиться может абсолютно каждый (спойлер: мы можем научить скетчингу всего за четыре месяца).

Для того, чтобы научиться скетчингу, есть два пути: самостоятельное обучение при помощи специальных скетчбуков и туториалов и профессиональное обучение с преподавателем. В случае с творческими профессиями мы всегда выступаем за второй подход хотя бы потому, что он дает быстрый результат.

Книга «Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию»

Если вы хотите освоить скетчинг, самое первое, что вам нужно сделать, — это начать рисовать каждый день, пусть даже по 10–20 минут. Для того, чтобы освоить навык по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок, лучше всего обратиться за помощью к специалистам. Наши преподаватели на курсе «Скетчинг для дизайнеров» научат вас создавать эффектные и красивые рисунки всего за несколько месяцев.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Краткосрочные акварельные этюды с натуры

« Техники акварели | Главная | Длительные акварельные этюды с натуры »

Автор: admin | 01 мая 2013

В живописи изображение натуры цветом называют этюдом. Этюдные акварельные работы бывают разными по характеру, задачам, методике выполнения, средствам выразительности. Овладеть искусством этюда можно только путем постоянного рисования с натуры. В зависимости от длительности выполнения этюды с натуры разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным относятся наброски и зарисовки, к длительным – штудии.

Этюд-набросок – это быстро выполненное изображение, в общих чертах характеризующее живописно-пластические качества натуры. Целевое назначение наброска состоит в том, чтобы запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры. Лишь в форме быстрого наброска можно запечатлеть неповторимые и быстротечные события. Это могут быть процессы труда, спортивные состязания, постоянно изменяющиеся состояние пейзажа и освещенности, движения людей, животных и т. д.

Этюд-набросок

Чтобы запечатлеть все это, художник располагает иногда считанными минутами или даже секундами, не имея возможности рассмотреть натуру подробно, увидеть все детали. Передать характерность и неповторимость этого мимолетного состояния натуры, «остановить мгновение» – таковы задачи наброска. Его достоинства определяются не какой-то особой проработанностью и законченностью, а прежде всего свежестью, эмоциональностью, остротой восприятия увиденного и выразительной передачей этого.

Недостаток времени и быстротечность события вынуждает художника мгновенно ориентироваться в обстановке и передавать в наброске скупыми живописными средствами общий пластический и цветовой характер натуры. В силу этого в

этюдах-набросках возможна обобщенность изображения – многие подробности, детали могут отсутствовать или остаться приблизительными, незаконченными, едва заметными и понятными лишь автору. Однако при всей обобщенности решения этюда надо стремиться к тому, чтобы предметы в изображении не утрачивали своих природных признаков и качеств.

Умение быстро и верно передавать характер, пропорции, цветовую окраску, движение важно и при рисовании животных, птиц, и при изображении пейзажа на рассвете, при закате солнца, наступлении сумерек. Здесь художник вначале должен передать различия по цвету, тону, характеру, пропорциям больших масс неба, земли, воды, предметов, а потом дополнять этюд необходимыми подробностями. Таким образом, перед этюдом-наброском в первую очередь ставится задача передать такие свойства натуры, как пропорции, движение, форму, тонально-цветовое различие предметов, эмоциональное состояние натуры.

Этюд-набросок

В быстром этюде надо стремиться к возможной простоте, лаконичности, выразительности изображения, для чего необходимо из массы впечатлений от натуры выделять только ее самые характерные особенности. Надо избегать ненужных подробностей в деталировке, нанесении штрихов, линий, пятен, мазков, не способствующих усилению выразительности этюда.

Вначале следует  рисовать неподвижные предметы и объекты, а затем живую модель. При изображении натуры в спокойном положении одну-две минуты необходимо отводить на изучение и анализ натуры, ее свойств и особенностей. Наметив в наброске общее, можно переходить к разработке характерных деталей. Рисовать акварельные работы с живой натуры следует лишь до тех пор, пока она не изменила своего положения.

Целевое назначение быстрых этюдов определяет и методику их выполнения. Это касается и работы над этюдом, который пишется с натурщика. Дело в том, что в сложной, напряженной позе натурщик может находиться лишь несколько минут. Затем форма может невольно несколько измениться. Поэтому, делая

набросок с фигуры человека, надо в первую очередь стараться передать общий цветовой характер натуры, её движение, пропорции, а затем на втором этапе  разрабатывать некоторые подробности, не теряя при этом цельности и выразительности наброска.

Этюд-зарисовка

В то же время задача наброска состоит не в том, чтобы уметь быстро и ловко нарисовать, а в изучении и познании различных сторон натуры. Поэтому на первых порах обучения больший объем в работе должны занимать двух- и четырехчасовые зарисовки. Затем, по мере приобретения знаний и опыта, время на выполнение набросков можно постепенно уменьшать.

Этюды-зарисовки выполняются с натуры. Чаще всего в них решаются сугубо специфические задачи: изучается и ведется  поиск точного характера формы и предмета или какой-либо его отдельной детали, ее конструктивного и цветового решения.

К такому виду этюдной работы можно отнести кратковременные задания по живописи несложных натюрмортов, головы, фигуры человека и т.д., а также этюды-зарисовки фрагментов натуры, например рук, ног, костюма, к длительному этюду или композиционной работе в целях углубленного изучения наиболее важных живописно-пластических качеств натуры. К этому же типу этюдов относятся зарисовки отдельных растений, фруктов, овощей, цветов, камней, деревьев или их частей (пни, ветки, листья), фрагментов архитектурных строений и их украшений, предметов труда, быта и т. п. Зарисовки выполняются также при разработке композиционных заданий с аналогичной целью, что и при работе художника над картиной.

Этюд-зарисовка

Зарисовки обычно прорабатываются очень тщательно. Художник стремится максимально приблизиться к натуре, как можно точнее передать ее особенности. Такая документальность, протокольность обогащает художника знанием живописно-пластических качеств натуры, ее конструктивного строения, пропорций, цвета. Эти знания натуры особенно необходимы художнику, когда работа ведется по представлению, воображению или над композицией.

Работу над быстрыми этюдами надо обязательно чередовать с выполнением этюдов длительного характера. Специфика природы набросков не позволяет с необходимой полнотой изучать и передавать  своеобразие и богатство форм, цвета, света и других особенностей натуры.

С другой стороны, занятие только длительными этюдами притупляет остроту восприятия натуры, живое отношение к ней. Поэтому следует разумно сочетать работу над длительными этюдами с этюдами кратковременного характера – набросками, зарисовками. При одностороннем увлечении каким-либо одним видом учебных заданий вырабатывается штамп, заученность приемов, живописной палитры. Чередование различных видов учебных заданий и методики их выполнения активизирует восприятие натуры, позволяет разнообразнее и глубже изучать ее.

Читать далее Длительные акварельные этюды с натуры

Темы: Живопись | Ваш отзыв »

Отзывы

Книга Urban Watercolor Sketching — про наброски, рисунки и акварель.

Дочитала книжку Феликса Шайнбергера про рисование акварелью. Она почему-то на всех языках по разному называется. На немецком просто и без выкрутасов «Акварель для творца» (а может для дизайнера — в общем слово там не «художник», а тот, кто создает изображения). По-английски радостно присобачили урбан скетчинг — модное ныне занятие.  И добавили — «руководство по рисованию, живописи и рассказыванию историй в цвете). По-русски тоже назвали «Акварельный скетчинг». Ну, в общем, сам-то автор думал, что он про акварель рассказывает — и в работах с натуры и в иллюстрациях своих, но поскольку рисунки там все такие набросочные, блокнотного типа — другие издательства решили позиционировать это не как книгу по акварели, а как книгу по скетчингу, в который можно добавлять акварель. Urban Watercolor Sketching: A Guide to Drawing, Painting, and Storytelling in Color С маркетинговой точки зрения совершенно правильно, потому что назвали бы «Акварель для рисующих» — книга бы пропала среди тысяч пособий по акварели, от классических до инструкций  по  рисованию полусамодеятельных натюрмортов и пейжиков, не выходя из дома. А урбан скетчинг сразу отправило книгу в нишу молодых, мобильных и  задорных. Книгу на самом деле можно использовать и для этюдов и для рисования  чисто акварелью, а можно для того, какими рисунками она проиллюстрирована — набросков и зарисовок ручкой, чернилами или тушью и подцвеченных акварелью. Вся она состоит из маленьких главок — на один разворот книги. И они описывают какой-то аспект акварели — от ее состава и способа изготовления, до приемов нанесения и  нужных инструментов. Есть главки и про отдельные цвета, и про цветовой круг, и  про законы работы с цветом. Все они маленькие — на один укус — и обильно проиллюстрированные. Руское издание, как я прочла, не на мелованой бумаге, а американское на мелованой глянцевой, все иллюстрации яркие и сочные. Стиль у Феликса приятно и освежающе раздолбайский. Линии идут будто наспех накорябанные, тут и там вольными закорючками, но отчетливо видно, что и перспективу он мастерски умеет и объемы понимает и даже лица умеет рисовать вполне анатомически  хорошо. А вольные гуляющие линии — это просто от удовольствия рисовать, ухватывать суть, передавать быстрое впечатление.   У него есть своя излюбленная гамма и ее видно на протяжении книги — серо-фиолетово-синий и сочетание охристо-желтого, оранжевого и красного. Он быстро объясняет две основных техники в акварели — тонкая ровная лессировка и сырая заливка с цветовыми пятнами и переливами. Вот еще у него отличная идея-совет по тому, как использовать акварель в рисунке. Начинающие художники тяготеют к сплошной «серости» — то есть и карандашом зачирикать засерить все подряд, и краской закрасить все-все — а прищуришься — один унылый серый тон без контрастов. Я уже советовала в набросках не черкать все подряд, а штриховать только теневую сторону. Так и Феликс советует — посмотрите, где у вас свет и тень в натуре — и оставьте свет белой бумагой, а теневые места залейте цветом. Этого достаточно, чтобы рисунок казался цветным и в то же время эти пятна будут тонально обозначать темные места и создавать объем. Вот как тут, видите — цвет положен только на теневых частях ворот, в углублениях крыши и в деревянных балках в тени. Сразу два зайца убиты! Людей он рисует очень характерно, почти карикатурно, но я смотрю по отзывам, после первого удивления практически всем нравится. Он всем рисует широко расставленные миндальные глазки, иногда обводит их в кружочек, огромные обезьяньи губы через все лицо и отдельный треугольный носки с носопырками, как у каких-нибудь медведиков. Я быстро тут и там щелкнула, удивительно, что люди у меня почти не вошли в снятое:) Главки-советы у него  вполне простые, многое рисующие люди и так знают, но каждая из них хороша как кусочек вдохновения — взять и попробовать сразу то, что там написано. Если пройти по всей книге и делать как упражнение то, что написано в каждой главке-развороте, можно получить вполне себе интересный заполненный скетчбук. Вот тут про жидкую акварель глава. Эти краски ярче, эффектнее смешиваются — но будьте готовы к тому, что они совершенно не светостойкие. То есть нарисовать картинку для печати — милое дело, а на стенку вешать не стоит. Мне нравятся его советы, они всегда создают впечатление доступности и не дают вам испугаться. Никаких — без супердорогущей бумаги метр на два и тысяч разных красок, а также ведер с кисточками, каждая из которых стоит как автомобиль , даже не пытайтесь стать художником! Он говорит тут — вам, на самом деле нужно очень немного. Для рисунков на натуре — то, что помещается в сумку, для мастерской — примерно то же самое. Еще интересно, что для англоязычного издания все надписи вручную были сделаны по-английски, видимо, самим Феликсом. А в русском издании эти надписи оставили из немецкой книги. Интересно, что переводили с английского перевода, а картинки взяли немецкие. Совсем прекрасно было бы, если бы заставили Феликса все это нацарапать по-русски, но и оставить английские, я думаю, было бы лучше — все же люди чаще знакомы с английским, чем с немецким. Пишет Феликс очень дружелюбно и ободрительно, легким веселым языком. Я посмотрела перевод — общее настроение сохраняется, но на каждой странице есть какая-нибудь невнятица или неточность. Было бы лучше, если бы переводили не с перевода, а с немецкого оригинала. Есть страницы, где я не вполне понимаю, что он хотел сказать — а в русском переводе это усугбляется еще. Ну и терминология, конечно. Старые стандарты ушли, а новые какие-то хромые у нас. То повсеместно вставляют незаконное «эскизы» вместо «наброски», то вот с рабочими акварельными терминами что-то куролесят. Не знаю, как у него в немецком варианте, но в английском есть wash  и glaze   как способы наложения краски. Wash — это вольные заливки неровные,  можно с неровными краями, можно с неровными живописными переливами, а glaze — ровная заливка слоями, лессировка. Я понимаю, что трудно. Но сырую свободную заливку цвета, акварельное пятно в книге перевели как «размывку». И мозг теряется — потому что размывка — от слова «размывать» И нет такого способа нанесения краски! Есть такой тип рисунка, техника — целиком, то есть техника рисунка, а не техника мазка. Как и отмывка. Отмывка — техника технического , архитектурного рисунка — последовательного наложения тонких слоев разбавленной краски или туши для создания объемного, правильного, сухого изображения — так, чтобы не было видно мазков, личных особенностей, а был ровный тон, как на фотографиях. Размывка — техника художественного рисунка тушью или однотонной акварелью, когда линии буквально размывались, чтобы получить полутона. То есть рисунок тушью, в котором есть и линии, сделанные пером или кистью, и есть тоновые пятна, сделанные разбавленной водой этой же самой тушью. Как и отмывка — в речи используется как техника и как готовый результат. Отмывка купола собора. Размывка лесного пейзажа. Но не способ нанесения акварели:( Лучше бы описательно говорили — нанести живописные пятна цвета, добавить в них  в технике по-сырому другие цвета. Или вот тоже нищастное слово — graded. Graded wash означает сырую заливку с переходами цвета, с плавными границами между цветами. Хочется сохранить «град»? —  скажите — с градациями цвета. Не нужно говорить «градуированный». Блин, если вы не берете пример с парикмахеров с их «градуированными стрижками», а берете пример со словарей, то вы знаете, что «градуированный» означает — тот, на который нанесли деления — ровненькие деления, чтобы можно было измерять что-то! Вот градусник — градуированный, а цвет — с градациями оттенков! И по-английски тоже так! Grade  как глагол- означает переходы цвета, переливы его. А градуировать, то есть наносить деления — будет graduate. И  цвет, без резких границ переходящий из оттенка в оттенок будет graded, а  мерная чашка с делениями по боку — graduated.  Вот тут глава о  затеках и смешивании на границе положенных красок, о цветах, по-сырому  переходящих друг в друга, а не о «градуированной размывке» ( бррр) Вот тут как раз покраска слоями по сухому. И видно, что автор вполне умеет рисовать реалистично и детально. В общем, в русских местах картинок из книги много. А вот вам видео от parkablogs: Книжка очень современная, свежая и увлекательная. Можно ее покупать как  вдохновительную инструкцию к акварельному скетчингу, а можно — как альбом скетчей автора. Urban Watercolor Sketching на Амазоне Акварельный скетчинг на сайте МИФ

ручка, маркер, линер + акварельные эффекты

Ручки, маркеры и линеры делятся на стойкие к размыванию и не стойкие.

И те и другие хороши, только для разных целей.

Запомните мудрую мысль: нет плохих материалов для рисования, есть мало фантазии как их использовать 🙂

Поэтому, если вы купили какой-то карандаш или кисть, а они оказались не такими, как вы ожидали, то задайте себе вопрос, а вот это не такое, где я могу использовать? Какие визуальные эффекты могу этим материалом или инструментом создать?

.

Так у меня получилось с кистевыми маркерами.

Я их выписала через интернет, и уже мечтала, что буду рисовать ими красивые живые линии под акварель для рисунков в стиле акварельной графики, а они «заразы такие» оказались для этого дела не пригодные. Красивые линии от нанесенной поверх акварели тут же растекались темными пятнами. 

Тот самый рисунок, ужас накрыл на ракушечках.  

.

Сперва появилась горькая нотка разочарования, а потом я увидела какие возможности скрываются в таких маркерах. И стала проверять все свои ручки, маркеры, линеры и брашпены на способность размываться. 

Самое удивительное — не стойкие маркеры размывались совершенно по разному, разными оттенками черного и серого, а некоторые растекались в разноцветные пятнышки с радужными переходами.

Если у вас есть черные и цветные ручки, маркеры, линеры (тонкие маркеры), брашпены (кистевые маркеры) — попробуйте на тестовой бумаге размыть их линии.

.

.

На акварельной бумаге нестойкие маркеры растекаются живописнее и ярче, поэтому лучше протестировать на разных бумажках.

Отсортируйте в разные группки размывающиеся и стойкие. Можно их пометить цветным скотчем.

Этапы работы

в технике растекающейся графики с акварельным эффектом

Материалы: нам понадобиться один размывающийся маркер или ручка (гелевая или перьевая заправленная тушью), и один стойкий маркер или ручка, и конечно плотная бумага, лучше всего акварельная бумага 300гр/м2. 

Однако, если это ваш первый пробный рисунок, то можно попробовать на бумаге подешевле, главное чтобы она не была тонкая, а то от смачивания водой может получиться дыра. 

1. Для начала нарисуйте контурный рисунок вашего будущего сюжета не стойким размывающимся маркером.

 

Если вы не умеете рисовать сразу ручкой от руки, то можно наметить контуры карандашом, а потом обвести маркером. 

Кстати, если вы не умеете рисовать контурные рисунки от руки, то обязательно пройдите учебный тренинг нашей школы от Светланы Бузановой «Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера» —  там быстро и легко тренируется навык рисовать от руки без карандаша и ластика.

.

.

2. Провести стойким тонким маркером, линером или ручкой те линии, которые не должны размыться водой, которые при размывании должны остаться четкими.

Стебельки в бутылках нарисованы устойчивым к воде линером, все остальное размывающимся.  

3.  После того, как маркер высох — удалите карандашный рисунок мягким ластиком или клячкой.

Если карандаш останется, то рисунок будет неопрятный, и после размывания водой многие линии карандаша могут закрепиться и их будет трудно удалить после высыхания. 

.

4. Берем кисть с упругим ворсом — синтетика или колонок и размываем линии с той стороны, с которой на предмете тень, или темный тон. 

Провожу кистью рядом с линией, чтобы она растеклась в одну нужную мне сторону. И линия остается и тон в виде пятна появляется.

Если тон не достаточно темный, и хочется темнее, то после высыхания эту линию можно снова провести и еще раз размыть — тон размытого пятнышка станет темнее. 

.

.

5. Обходим (не смачиваем) при размывании блики и другие места, которые хочется оставить белыми. 

.

.

Цветы тоже нарисованы размывающимся линером, поэтому размываю их линии в сторону фона, чтобы они оставались белые, а фон вокруг был темнее и подчеркивал их белизну.
Не забудьте добавить падающие тени.

.

.

6. Просушиваем рисунок

.

.

7. Прорисовываем мелочи, которые должны быть очень темными или черными. 

.

.

И рисунок готов. Некоторые элементы можно сделать цветными.

Таким способом можно делать быстрые скетчи, наброски, и большие подробные картины, и даже картины в стиле фотореализма. 

Сюжет тоже может быть любой, это могут быть и натюрморты, и зарисовки людей, и пейзажи и портреты. 

Вот эта герань нарисована таким же способом кистевым маркером:

А если вы хотите рисовать свои картины, а не копировать чужие по мастер-классам, то у нас в нашей онлайн-школе для взрослых «Рисовать могут ВСЕ!» есть курсы для новичков с системно-поэтапным обучением рисованию своих картин:

1. Базовый курс карандашом. Учимся видеть и рисовать как художник

Если вы хотите быстро разобраться в основах. И овладеть карандашом. После курса вы сможете рисовать все что угодно с фото и с натуры.

2. Наброски. Постановка руки. Развитие глазомера. Скетчбук.

Упражнения можно выполнять везде.  Вы научитесь рисовать сразу от руки ручкой или маркером без карандаша и резинки.

3. Тушь и Чернила

Отличный курс для тех, кто любит черно-белые стильные рисунки.

А еще этот курс помогает начать рисовать жидкими красками, убирает страх перед кистью и акварелью. 

4. Акварель для начинающих

Курс для умеющих рисовать карандашом, и мечтающих научиться писать акварелью. Окунитесь в волшебство цвета 🙂

5. Масляная живопись для начинающих: техники старинных мастеров

Изучаем техники старинных мастеров: фламандскую многослойку, итальянскую, а также аля-прима и пуантилизм.  Подходит для совсем не умеющих рисовать маслом, как говорится с нуля. Вашими картинами будут восхищаться все друзья и знакомые. 

До встречи на наших курсах 🙂 

Мила Наумова

Полезно?

Нажмите на кнопки, сохраните ссылку в своих соц.сетях.

Гаврилкевич Евгений Григорьевич (1929—2004) Наброски портретов людей … | Аукционы

Живопись, графика и декоративно-прикладное искусство

На торгах представлены произведения выдающихся русских художников XIXвека, таких как М.А. Зичи, И.Е. Репин, И.П. Похитонов. Батальная сцена «Сражение у города Дебрецена 21 июля 1849 года», принадлежащая кисти М.А. Зичи, является большой редкостью. Большинство батальных полотен мастера находится в музеях. Появление подобной работы на антикварном рынке — безусловно, событие.

Среди лотов первой четверти ХХ века интерес представляют небольшая работа маслом С.Ю. Жуковского «Снежная поляна в парке», тарелка «Маяк», созданная в Миргородской художественно-промышленной школе им. Н.В. Гоголя, этюд Н.А. Клодта к известной картине «Осень», хранящейся в Самарском областном художественном музее, две авангардные графические работы художника русской эмиграции Миши Резникова, «Дома у пруда» и «Урбанистический пейзаж», рисунок Б.Д. Григорьева «Обрывистый берег», созданный мастером в Тулоне.

Редкие жемчужины аукциона — рисунок Ф.С. Богородского «Комедианты», написанный художником в 1930 году, и чашка с блюдцем из сервиза «Пряничный», созданные З. Кобылецкой на Государственном фарфоровом заводе, также в начале 1930-х годов.

Еще один редкий образец фарфора — тарелка «Утка» из серии «Охота», автором которой является выдающийся художник по фарфору А.В. Щекатихина-Потоцкая.

Как всегда, представляет интерес коллекция работ художников русской эмиграции: на торгах представлены такие имена, как Г.К. Артемов, А.Н. Бенуа, В. Рохлина, Г.А. Пожидаев, П. Кремень, Д.Д. Бушен.

Коллекционерам живописи соцреализма будет интересен эскиз А.Н. Самохвалова к картине «Сталин и Киров на Волховстрое» из собрания дочери художника.

Аукцион богат работами выдающихся художников-нонконформистов, таких, как А.Т. Зверев, В.П. Пятницкий, И.А. Вулох, В.А. Бахчанян, В.Б. Янкилевский, Э.Л. Зеленин, В.И. Яковлев, В.Н. Немухин.

Со всеми лотами можно ознакомиться на предаукционой выставке в офисе Аукционного дома «Литфонд» (Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2) c 7 по 15 сентября 2018 года (кроме воскресенья и понедельника). Аукцион состоится 15 сентября в 19:00 там же (в офисе Аукционного дома «Литфонд» по адресу Нижний Кисловский пер., д. 6, стр. 2).

По всем вопросам просьба обращаться по тел. +7 495.792.48.92; +7 985.969.77.45; e-mail: [email protected]; каталог в Интернете: www.litfund.ru/auction/119; каталог и участие в онлайн-аукционе через систему Bidspirit: https://litfund.bidspirit.com/.

«Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций»

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств №8» города Иркутска

Методические рекомендации
по теме: «Наброски фигуры человека как способ изучения пропорций»

Составитель: Макарова Д.А.
преподаватель художественного отделения
«Детской школы искусств №8» города Иркутска

г. Иркутск — 2018 г

Содержание:

1. Введение

1. О пропорциях

1. Кисти рук и стопы

1. Фигура человека в движении

1. Основы пластической анатомии

1. О чем «говорит» поза человека

1. Быстрые наброски фигуры

1. Фигура в положении стоя

1. Фигура в положении сидя

1. Заключение

1. Список вспомогательной литературы

Введение

Данные методические рекомендации рассматривают вопросы рисования фигуры человека. Здесь приводятся основные этапы, пропорции, примеры работы. Также даются основные правила построения фигуры в разных ракурсах и положениях.

Изучение пропорций фигуры человека важно при освоении изобразительной грамоты, и как самостоятельный этап в общем художественном образовании, а так же как подготовительный этап при составлении станковой композиции с изображением фигуры человека.

Изучение основных пропорций и правил рисования фигуры человека является одним из важных моментов профессионального художественного образования детей и является основой на пути получения среднего и высшего художественного образования. Практическая работа обучающихся в этом направлении развивает глазомер, руку и закладывает основы собственного художественного почерка.

Методическая разработка рассматривает в общих чертах фигуры:

Пропорции детей и взрослых и их особенности;

основы костно-мышечного строения и пропорции отдельных частей тела и фигуры в целом;

Фигура человека в различных позах и в движении.

Также даются рекомендации по рисованию кистей рук и стоп ног. Именно эти части тела чаще всего вызывают затруднения, особенно у детей первого и второго года обучения. Они не просто запоминают пропорции и правила рисования фигуры человека, а творчески применяют знания на практике.

Цель методической разработки:

Помощь при изучении построения человеческого тела, изучение отдельных его частей в пропорциях и взаимосвязи, выделение основных правил построения фигуры человека в движении.

Дидактические задачи, которые должна решить методическая разработка:

1) мотивация на получение новых знаний в работе с натурным материалом;

2) развитие наблюдательности и глазомера у учащихся, а также возможность улучшения скорости рисования;

3) применение новых понятий и умений на уроках изобразительного искусства.

Дидактические методы при изучении правил рисования фигуры человека:

1. Информационно-рецептивный, когда рассматриваются вопросы теории и даются иллюстрации к основным понятиям;

2. Репродуктивный, когда рассматриваются примеры и делаются теоретические выводы;

3. Проблемный, когда сначала задаются вопросы, а как это выполнить практически, совместными усилиями обучающихся и преподавателя решается в процессе урока, в т.ч. разбирается последовательность выполнения задания и приемы.

Способы деятельности преподавателя с группой, как правило, носят фронтальный характер, а так же и индивидуальный. На этих занятиях очень важна обратная связь педагога и учащихся, т.к. происходит постоянное взаимодействие с живой натурой.

О пропорциях

В искусстве гармонию обеспечивают пропорциональные взаимоотношения между отдельными частями – идеальный баланс элементов. У большинства людей есть врожденное чувство гармонии, ведь мы существуем в упорядоченной среде и инстинктивно чувствуем пропорции лица и тела. Часто мы инстинктивно чувствуем эту правильность, без участия нашего сознания.

Чтобы научиться рисовать человека, нужно знать отношение частей его фигуры относительно величины головы. Знание пропорций фигуры человека поможет сделать зарисовки с натуры и по воображению. В разные периоды жизни пропорции фигуры человека имеют свои особенности. В детском возрасте голова помещается по высоте фигуры 1:5,6 раз, у подростка – 1:7 раз, у взрослого – 1:8 раз. Также известен факт, что у более низких людей голова больше, чем у высоких людей. Например при росте 1, 65 см соотношение составляет 1:7,2-7,4, а с ростом 175 см соотношение составляет 1:7,7-7,8. Рост человека с поднятыми руками составляет 1:9-10 голов.

Сравнивая все части фигуры с головой, видно, что ширина плеч составляет две высоты головы взрослого человека, а длина ног – 4 высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.

Длину головы можно сравнить с длиной ступни ног, а длина лица от подбородка до линии бровей равна длине ладони. Эти величины иногда отличаются.

Начинать рисовать фигуру человека с проведения вертикальной воображаемой линии, на которой откладываются у взрослого человека 8 равных частей, у подростка – 7 равных частей, у ребенка – 5-6 в зависимости от возраста.

Материалы для выполнения зарисовок: карандаш, уголь, сангина, тушь, акварель, фломастер.

Можно начинать изображение с линейного изображения основных «точек» скелета человека. Прорисовав каркас постепенно обрисовываем мягкие ткани фигуры и дальше одежду. И самое главное правило: нужно адаптировать схему под натуру, а не наоборот. Иначе никакого сходства с моделью не получится.

Кисти рук и стопы.

Кисти рук и стопы играют значимую роль в изображении человека. Все известные художники уделяли большое внимание этим частям тела. С помощью их положения можно передать выразительность и драматизм, а иногда даже посыл произведения. Полезно рисовать отдельно кисти рук в разных положениях. В качестве натуры можно использовать членов своей семьи, одноклассников и даже свои собственные руки. Руки рисуют сначала обобщенно, передают ракурс, соотношение пропорций кисти и пальцев, и конце делают детальную прорисовку.

Руки – достаточно сложная в изображении часть тела. Требуется много практики, подкрепленной рисованием с натуры и изучением анатомии человека, чтобы достичь натуральности и достоверности.

Ступни ног также считаются непростой в изображении частью тела. Требуется выполнить, вначале, общее построение ступни, с учетом перспективного сокращения. Потом прорисовываются пятка, подъем ступни, пальцы и ногти. И лишь в самом конце рисуется обувь.

Фигура человека в движении.

Линейный каркас фигуры способствует быстрому определению пропорции и движения. Уловить правильные, натуралистичные движение помогают зарисовки с натуры. Начинать их лучше с простой позы (прямо стоящий или сидящий человек), а затем переходить к более сложным. В каждой позе есть определенная схема движения, с которой начинается любой набросок. Это может быть линия, идущая через всю фигуру человека и определяющая основное движение. Далее идет переход к схематичному, а далее — детальному изображению. Поупражнявшись в выполнении фигуры человека в несложной позе, можно преступать к более сложным позам. Это могут быть фигуры бегущего человека, боксирующих людей, фехтовальщиков, людей играющих в мяч, и в других позах. Зарисовки фигуры человека с натуры лучше начинать мягким карандашом. Характер линий передает пластичность фигуры. Очень важна живость линии, она передает рисунку выразительность и то самое ощущение движения. Не менее популярным материалом для зарисовок является тушь или черная акварель. Линия должна вестись кистью сразу, без карандашного контура. Это мотивирует учащегося к дисциплине и большим стараниям, т.к. эти материалы не дают права на ошибку.

Основы пластической анатомии

Полезно кое-что знать об анатомии человеческого тела для того, чтобы лучше улавливать суть позы. Устройство тела трудно понять, если просто рассматривать его. Большинство моделей не обладает такой фигурой, на которой просматривались бы все мышцы и кости. Нужны подсказки, которыми являются книги по анатомии. В основе рисования человеческого тела лежит упрощение в геометрические фигуры. Так – голова может быть шаром, шея — цилиндром, грудная клетка и таз – кубом и т.д. Большую роль играют места сгибов (локти, колени, запястья), где очень мало мышечной такни. Именно они создают ключевые точки опоры при рисовании. Ключом к любой позе является положение позвоночника как основного стержня, на котором держится все тело. В верхней части позвоночника находится плечевой пояс, от которого зависит расположение верхних конечностей, а нижней – тазовый пояс (бедра), определяющий положение и движение ног. Выступающие точки по линии тазового пояса определяют изгиб бедер, в то время как выступающие точки в области ключицы показывают, как расположена грудная клетка. Столб позвоночника соединен с этими точками и держит голову, обеспечивая ее подвижность.

Мышцы, которые закреплены на скелете, достаточно массивные и придают округлость формам торса и конечностей. Мышцы торса покрывают грудную клетку и брюшную полость, образуя собою своеобразный щит.

О чем «говорит» поза человека

В мире существует такое понятие как «язык» тела. Это определенный, часто ограниченный уникальный набор поз каждого человека. Определенное положение тела может говорить об очень многом, например: в каком настроении сейчас человек, какие эмоции испытывает, какой у него характер. А также можно выявлять определенные особенности здоровья, такие как сколиоз, или смещение таза. Как правило, эти проблемы видно, когда модель в прямостоячем положении не вписывается в классическую схему рисования с опорой на одну ногу. Для того, чтобы лучше изучить строение человека, необходимо наблюдать как люди занимаются повседневными делами, подмечать мельчайшие особенности, такие как поворот головы, наклон корпуса, движение рук. Эти наблюдения помогут с большей точностью передавать естественность поз и поднимут навык рисования. Модель, которая первый раз позирует для вас, может стесняться и сидеть в закрытой, слишком зажатой позе; или поза может быть чрезмерно расслабленной или свободной. Поэтому рекомендуется сначала зарисовать в уме первую позу и подождать, когда человек расслабится и примет более свободное и естественное положение, которое он обычно принимает, когда спокоен и отдыхает.

Быстрые наброски

Делать наброски людей в обычной жизни, когда модели не только не позируют, но даже и не знают, что вы их рисуете, может показаться непростым делом. Но такой вид рисования очень важен для повышения мастерства. Наброски дают возможность работать раскованно, но вместе с тем, сосредотачивать внимание на самом существенном. А также они помогают быстрее уяснить непонятные в натуре моменты. Наброски бывают линейными и тональными. Линия в набросках выходит на передний план, т.к. с помощью ее толщины, изгибов, плавности можно оживить фигуру, показать границу света и тени и даже передать эмоции. При рисовании графическими материалами (уголь, сангина), основное внимание уделяется объему и массе фигуры. Главное в создании набросков это постоянная практика. Очень важны систематические задания, так как со временем они помогают при построении избавиться от вспомогательных линий в длительных постановках. В художественных заведениях выделяются определенные часы, когда учащиеся делают наброски своих товарищей, а затем меняются местами. Делать наброски также полезно в оживленных городских местах. Но важно понимать, что время играет большую роль, т.к. люди постоянно меняют свои позы. Если набросок остался незаконченным, а модель ушла, следует сменить натуру. Наброски на время очень дисциплинируют и помогают художнику развить зрительную память.

Фигура в положении сидя

Очень многие художники изображают в портретах сидящих людей. Сидящая поза может быть очень элегантной, утонченной, а также передавать характер и настроение модели. В сидящей позе важен правильный ракурс ног и обязательная прорисовка таза, т.к. от него начинаются сами ноги и проще нарисовать плоскость стула.

Для позирования модель желательно усаживать в комфортную и расслабленную позу, чтобы рисунок получился естественным. Если идет долговременная постановка, то на полу под стулом и ногами модели нужно оставлять отметки. Они помогут вернуть постановку в первоначальное положение. Желательно пропустить от начала постановки некоторое время, т.к. модель в начале позирования может быть слишком зажатой, но со временем мышцы расслабляются и можно приступить к работе.

Фигура в положении стоя

После того как освоено изображение сидящей фигуры, можно перейти к стоящей. Основным правилом в рисовании стоящего человека является то, что его положение должно быть устойчивым. Только если динамика фигуры определена правильно, изображение будет выглядеть убедительно.

Необходимо найти такую позу, чтобы модель могла максимально расслабиться, таким образом можно понять, как модель предпочитает стоять обычно.

Очень часто естественной позой для стоящего человека является поза с опорой на одну ногу. Вторая расслаблена и полусогнута в колене. Таким образом меняются положение таза и плечевого пояса у человека. Они обретают наклоны разной степени. Именно благодаря их правильному положению поза получается естественной. При длительном рисунке для определения устойчивости позы художники используют инструмент «отвес». Это небольшой груз, прикрепленный к концу длинной нитки. Его прикладывают к изобразительной плоскости, чтобы определить положение точек «яремная яма – стопа опорной ноги». Они должны быть на одной линии. Чтобы легче было справляться с долговременным рисунком, нужно делать как можно больше зарисовок и набросков, т.к. они развивают глазомер и способствуют изучению естественных поз человека.

Заключение.

Мы рассмотрели с вами основы очень объемной и сложной темы, как изображение человека. Наброски – очень важная часть работы, позволяющая художнику в полной мере развить свои способности, скорость работы и твердость руки. А так же способствует развитию мышления и воображения, т.к. изучение естественных форм становится хорошей базой под создание настоящих художественных произведений. Для детей эта часть работы также очень важна, т.к. именно она помогает ребенку выйти из шаблонного и абстрактного рисования человека в рисование с натуры. Уроки с набросками делают детей дисциплинированными, полностью вовлеченными в процесс и внимательными, потому что каждому юному художнику (и не только) хочется сделать свой рисунок похожим на позирующего товарища (модель).

Эта методическая рекомендация может использоваться на уроках при выполнении упражнений и практических заданий. Используя ее, преподаватель развивает творческие способности учащихся от самых первых навыков до более сложных, используя пошаговые рекомендации.

Список вспомогательной литературы:

1 .Учитесь рисовать. Н.Ф. Соломяный. Минск. 2004г.

2. Основы учебного академического рисунка. Н.Г. Ли. М.; изд.Эксмо, 2005

3 .Искусство рисунка. Б.А. Соловьева. С.-п., 2004г.

4. Рисуем и пишем людей: простейшее руководство по созданию удачного

портрета. Дж.Рейнз; Пер.с англ. Ю.А. Лысенковой – М.: ООО «Издательство

АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004 – 128с.:ил.

5. Рисунок и живопись. Полный курс. Пер. Е. Зайцевой. – М.: Эксмо, 2010 –

256.: ил.

5. Уроки классического рисунка. Джульетта Аристид. «Манн, Иванов и Фербер», 2017 г.

Рисование людей акварелью — Мой мир акварели Джима Блэка

Как и любой другой этап рисования, ключевым моментом является острое наблюдение. Научитесь по-настоящему «ВИДЕТЬ» окружающий вас мир, а не просто «СМОТРЕТЬ».
Посмотрите на разные цвета того дерева, этого цветка, всего этого и т. Д.

Посмотрите на это с другой стороны…

Цифры вызывают интерес
Цифры привлекают внимание
Цифры сообщают
Цифры создают настроение

Их легко раскрасить, если вы будете следовать за мной.
Практикуя больше идей для рисования людей акварелью, избегайте рисования черт, если вы не делаете иллюстрацию или портреты.
Как насчет того, чтобы использовать белый цвет бумаги для платья или рубашки и т. Д., Другими словами, закрасить человека, оставив белый цвет бумаги, это отлично работает, если человек стоит в темном дверном проеме.

Как правило, одежда должна быть ярче, чем другая область картины.
Соотнесите размер фигуры с ее окружением, дверями, окнами и т. Д.
Одень их, прическу, полосы на одежде, фартуки, что они носят и т. Д.

Примечание: в разделе «Другие идеи по рисованию людей акварелью» ступни исчезают в тени под каждой фигурой.
У вас будут лучшие результаты, если ваши фигуры будут просто ходить, стоять на месте, сутулиться или разговаривать друг с другом. Избегайте фигурок, если возможно, прыжки, бег и т. Д.

Меняйте размер, форму, положение и тон.
Сделайте их короткими, сделайте их высокими, сделайте их худыми (да, тощими, еще есть такие).
Природа бесконечна в своем разнообразии, поэтому старайтесь избегать повторений.

ПРИМЕЧАНИЕ: Все фигурки в этом уроке сильно увеличены, вы «НЕ» раскрашиваете их где-то близко к этому размеру. Это всего лишь указание зрителю на присутствие людей. Это не должно быть этюдом или портретом. ПЕРИОД.

Конечно, фигурки принадлежат не всем пейзажам. Панорамный вид, уединенное или тихое место — есть бесчисленное множество примеров, когда изображение жизни не имело бы смысла или не соответствовало бы настроению, которое пытается передать художник.Тем не менее, возможность добавления фигур — это то, что следует учитывать каждому художнику-пейзажисту.

Итак, почему мы все так стесняемся привносить этот живой акцент в нашу пейзажную живопись? Несомненно, для большинства из нас ответ одинаков. Мы пробовали это раз или два, попадали в одни и те же ловушки, допускали несколько типичных ошибок и убедили себя, что у нас не очень хорошо получается запечатлеть человеческую жизнь на наших картинах. Просто проще не обращать на это внимания.

Однако я не считаю, что вам нужно отличать малоберцовую кость от большеберцовой, чтобы рисовать оттиски правдоподобных и точных фигур.
Если вы начнете беспокоиться о том, какую фигуру нарисовать, что делают их руки, ноги, какие действия будут задействованы, это может быть очень неприятно, поэтому давайте возьмем ДРУГОЙ ПОДХОД.

Просто сделайте несколько отметок, и пусть отметки «подсказывают», что делает фигура.
Не говорите: «Эта фигура делает то-то и то-то.

Скажи так:
Эта форма «заставляет меня думать» о фигуре, которая делает — то-то и то-то.
Основное отличие — это ваше отношение, ваша формулировка фраз сделает рисование фигур намного увлекательнее.Когда я нахожусь в классе, здесь начинается хихиканье.

Легкое создание забавных фигурок.
Потренируйтесь рисовать фигуры акварелью, прежде чем рисовать на собственном акварельном рисунке.

Выбор туши и ручки для акварели: Руководство для начинающих |

Вы задавались вопросом, правильно ли выбрать чернила для акварели? Совместное использование туши и акварели может создать потрясающие эффекты. Черные контуры придают акварели сильную структуру, и вы можете использовать ее для создания красивых иллюстраций и комиксов.

А какая тушь для акварели нужна? Как избежать кровотечения и смазывания?

Мы рассмотрим, что именно делает перо отличным для использования с акварелью, а затем я собираюсь рассмотреть десять лучших чернильных ручек для акварели и пять лучших чернил.

Это гостевой пост от Кэти Мехра, которая имеет большой опыт работы с ручками и чернилами с акварелью.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Основы: что делает ручку подходящей для акварели?

От чего зависит, подходят ли чернильная ручка и бутылка с чернилами для акварели? Вам следует учитывать несколько факторов.

Водонепроницаемый

Самым важным фактором при выборе чернил для акварели является их водостойкость. Обычно это указано на ручке или бутылке.Хорошие водостойкие чернила не растекаются и не растекаются, когда вы наносите на них акварель. Благодаря высококачественным чернилам вы не заметите передачи цвета или растекания. Важно, чтобы он был обозначен как водостойкий или водостойкий, а не водорастворимый.

Не растворим в воде

Многие чернила и ручки могут сказать, что они растворимы в воде. Вам следует избегать этих ручек и чернил. Водорастворимость означает, что чернила на самом деле состоят из воды, поэтому они будут растекаться, когда вы начнете наносить на них акварель.Хотя некоторым людям нравится грязное и милое искусство, которое он может создавать, для большинства людей вы должны избегать любых ручек, которые говорят, что они водорастворимы.

Хорошее практическое правило — предполагать, что любое перо или чернила, в которых не указано, является ли оно водонепроницаемым или водостойким, сделано с водорастворимыми чернилами и, следовательно, будет очень плохо для акварели! Кроме того, не стоит покупать ручки, в которых указано, что они на водной основе.

Пигменты

Может быть неясно, действительно ли ручка водонепроницаема.Признаком водонепроницаемости является то, что ручка или чернила написаны на основе пигментов или пигментированных чернил, поскольку это более крупные физические частицы, которые не растворяются в воде активно. Они все еще могут быть водорастворимыми, поэтому всегда полезно поискать в Интернете, но мне еще предстоит найти пигментные чернила, которые не были бы водостойкими.

Время высыхания

Последнее, о чем следует подумать при выборе чернил для акварели, — это скорость их высыхания. Наносить акварель сразу после рисования тушью может быть плохой идеей, так как это может привести к смазыванию страницы.Некоторые специалисты предлагают подождать 12 часов, прежде чем приступить к нанесению акварельной краски, но обычно бывает достаточно чуть более часа. Если вы любите рисовать или просто не хотите ждать, пока они высохнут, у нас есть замечательные чернила, которые мы рассмотрим ниже, они очень быстро сохнут и отлично подходят для акварели, так что следите за обновлениями!

Выбор ручки для акварели: наши фавориты

Теперь у вас должны быть основы, так какие водостойкие ручки лучше всего подходят для работы с акварелью?

Гелевая ручка-карандаш от Uni-Ball

Ручка Uni-Ball Signo

— наш лучший выбор для качественной водонепроницаемой гелевой ручки.Он отлично работает с акварелью, и у нас никогда не было жалоб. Кроме того, он устойчив к выцветанию, что также является хорошим дополнением. У него прямые и очень тонкие линии, которые не создают пятен на концах длинных линий. Это наш самый доступный и лучший вариант гелевой ручки для начинающих, которым сложно выбрать чернила для акварели.

* Лучшая гелевая ручка * Дешевые

Эту ручку можно приобрести на Amazon.

Сакура серии Micron

Серия

Sakura’s Pigma Micron — одна из наших любимых для использования с акварелью.Это тонкий лайнер, что означает, что у него пластиковый наконечник, который рисует красивые прямые линии. Эта ручка не зря является одной из самых рекомендуемых водонепроницаемых ручек. У него красивый гладкий дизайн и водонепроницаемая ручка, с которой вы действительно не ошибетесь.

* Верхний тонкий лайнер Pen

Эту ручку можно приобрести на Amazon.

Перьевая ручка Kaweco

Другие наши рекомендации — все одноразовые ручки, а это значит, что вам придется покупать новую ручку каждый раз, когда у вас заканчиваются чернила.Это может обойтись дорого, если вы планируете много рисовать. Альтернатива, любимая экспертами, — это рисование перьевой ручкой и нанесение в нее собственных черных или цветных чернил. Перьевой ручки хватает на несколько лет, а чернила высочайшего качества, так как вы можете покупать их напрямую у лучших производителей чернил.

Знаменитая перьевая ручка Kaweco — доступная перьевая ручка, которую любят художники по всему миру. Он рисует чрезвычайно плавные линии, которые отлично смотрятся вместе с краской. Kaweco находится в Германии и имеет репутацию одного из лучших мастеров перьевых ручек.

* Перьевая ручка Top Beginner

Вы можете получить эту ручку на Amazon | Золотое пятно.

Гелевая ручка Impact Uni-Ball

Если вы хотите попробовать гелевую ручку, еще один отличный вариант — Uni-Ball Impact. Эта гелевая ручка немного дороже, чем Signo, но это лучший вариант, если вам нравятся более толстые и широкие линии. Impact создает великолепные линии, которые создают четкие очертания. Это отлично подходит для комиксов или мультфильмов. Хотя если вам не нравятся более широкие линии или вы любите выполнять очень детальную работу, эта ручка, скорее всего, не для вас.

Эту ручку можно приобрести на Amazon.

Винзор и Ньютон

Это еще один прекрасный лайнер, который нам очень нравится. Это очень качественный тонкий лайнер, который, как мы обнаружили, отлично подходит для акварели. У Winsor и Newton есть отличная линейка ручек разных размеров и цветов в одном наборе!

Компания была основана в 1832 году, так что это классическая компания, которая действительно усовершенствовала тонкую линейную ручку. Если вам нравятся различные варианты и вы хотите выбрать свой собственный размер и цвет наконечника, эта тонкая подкладка — наша главная рекомендация.

Эту ручку можно приобрести на Amazon.

Паркер Ручки

Parker — известный бренд, который производит ручки и перьевые ручки, которые нравятся многим акварелистам. Эту ручку обожают художники, которые ее используют. Ручка Parker с эргономичным дизайном и различными опциями для разных ценовых категорий — это исторический, проверенный и надежный бренд, если вы ищете качественную перьевую ручку с водостойкими чернилами.

Вы можете получить эту ручку на Amazon | Золотое пятно.

Кисть Fudenosuke

Если вам нравится экспериментировать, вы можете использовать ручку-кисть для вашего акварельного искусства.Идеальная водостойкая ручка-кисть — это ручка Tombow Fudenosuke. Он отлично работает с акварелью и является отличной кистью для любого рисунка. Кончик кисти позволяет изменять ширину ваших линий, что может создать аккуратный эффект при нанесении акварелью.

Эта ручка Tombow — действительно отличный вариант для добавления в вашу коллекцию ручек, но если вы не хотите, чтобы в вашем произведении были какие-либо вариации линий, возможно, это не вариант для вас.

* Верхняя щетка

Эту ручку можно приобрести на Amazon.

Унипин Fine Line

Это еще одна тонкая линейная ручка, которая поставляется в наборе по пять штук разных размеров. Это позволяет вам экспериментировать с шириной чернильных контуров и рисунков. UniPin fine liner — отличный набор ручек для начинающих, отлично работает с акварельными красками. Он позиционируется как водостойкий и устойчивый к выцветанию, но, к сожалению, у нас действительно наблюдалось выцветание / смазывание, когда мы использовали ластик для маркировки карандашом. Это отличный вариант, если вы не планируете использовать карандашные отметки, которые нужно стереть.

Эту ручку можно приобрести на Amazon.

Ассорти ручек Faber-Castell

Это удивительная маленькая упаковка из 8 водонепроницаемых ручек от Faber-Castell. Он поставляется с 4 тонкими вкладышами и 4 ручками-кисточками разного размера. Этот набор дает вам возможность попробовать все, что касается качественных чернильных ручек, и все они работают с акварелью.

Faber-Castell — это классический бренд класса люкс, основанный еще в 1761 году! Вы действительно получите отличный бренд, если выберете ручки Faber-Castell Pitt Artist Pens.

* Наибольшее разнообразие

Вы можете получить это на Amazon.

Сафари Лами

Наш последний вариант — знаменитая перьевая ручка Lamy Safari. Невозможно составить список хороших ручек без этого красивого пишущего инструмента. Это перьевая ручка для начинающих, и она просто красиво рисует. Мы рекомендуем это людям, которые хотят опробовать хотя бы одну авторучку, но у них ограниченный бюджет.

Вы можете получить это на Amazon | Золотое пятно.

Выбор чернил для акварели: наши фавориты

Если вы ищете лучшие материалы для акварели и чернил, лучше всего купить водонепроницаемую бутылку с чернилами, чтобы использовать ее с погружной ручкой или перьевой ручкой. Они создают красивые чернильные контуры и эффекты, которые идеально подходят для акварельной живописи.

Углеродные чернила из платины

Одна из моих любимых чернил для акварели, чернила Platinum Carbon — это красивые водостойкие чернила, которые отлично смотрятся при нанесении акварелью.Это стойкие чернила натурального черного матового цвета. Это придает ему такой характер. Он поставляется в симпатичной стеклянной бутылке, в которую вложено много заботы. Чернила из Японии и стоят немного дороже, но вы не разочаруетесь, если выберете их.

* Наши любимые чернила

Вы можете получить эти чернила на Amazon | Goldspot.

Архивные чернила от De Atramentis

De Atramentis Archive Ink — это невероятные чернила, которые на 100% водонепроницаемы и быстро сохнут.Чернила высыхают всего за пару минут и становятся абсолютно водонепроницаемыми, не растекаются и не выцветают. Вы также можете стереть столько, сколько хотите. Чернила получаются красивого и глубокого черного цвета.

Если вы ищете самый безопасный вариант использования акварели, чернила De Atramentis Archive Ink — это удивительные быстросохнущие чернила, с которыми вы не ошибетесь.

* Быстросохнущие чернила высшего качества * Наиболее водонепроницаемые

Вы можете получить эти чернила на Amazon | Золотое пятно.

Чернила Super Black India от Speedball

Если вы ищете чистый черный цвет, вам нужны индийские чернила. Компания Speedball создала отличный продукт со своими чернилами Super Black India Ink. Большинство чернил на самом деле имеют несколько оттенков серого, в то время как это действительно черные чернила, которые создают красивые контуры, когда вы используете их с акварелью. Я слышал, как люди время от времени упоминают о смазывании, но лично не видел, чтобы это относилось к Speedball India Ink.

Если вы пользуетесь перьевой ручкой с чернилами India Ink, вам нужно чистить ее довольно часто, чтобы избежать засорения из-за толщины чернил.Но если вам нужны чистые твердые черные чернила, вам не найти ничего лучше, чем Super Black India Ink от Speedball.

* Наши любимые чистые черные чернила

Эти чернила можно приобрести на Amazon.

Бутылка с чернилами от Winsor and Newton

Winsor and Newton делают не только хорошие лайнеры! У них также есть действительно отличный вариант чернил, в который я недавно влюбился. Это симпатичный матовый черный цвет и индийские туши, у которых также есть характер и текстура.Я обнаружил, что чернилам Winsor и Newton требуется некоторое время, чтобы высохнуть, поэтому вам нужно подождать около двух часов, чтобы убедиться, что на них нет смазывания.

Эти чернила можно приобрести на Amazon.

Сейлор Кива-Гуро

Sailor Kiwa-Guro — еще одна прекрасная водостойкая краска. Компания Sailor — известная компания по производству перьевых ручек, которая также создала несколько необычных чернил. Эти чернила просто красиво пишут и рисуют, но было несколько отзывов о том, что они теряют свою водонепроницаемость через несколько месяцев.Это очень странно, но определенно возможно. Я этого не испытывал, но для меня это сбивает с толку.

Чернила сами по себе красивые. Это прочный матовый черный цвет, который очень быстро сохнет. Это одна из самых качественных чернил в этом списке, и она была бы выше, если бы не сообщения о том, что она теряет водонепроницаемость.

Эти чернила можно приобрести на Amazon.

Последние мысли о выборе чернил для акварели

Выбирая ручки и чернила для акварели, помните, что самое главное, чтобы они были водонепроницаемыми .Это означает, что вы можете использовать чернила до или после рисования акварелью, и чернила не будут размазываться. Насколько это удивительно?

Есть так много вариантов на выбор, но те, которые мы рассмотрели, обладают удивительными характеристиками для сочетания туши и акварели, просто внимательно определитесь, что вам действительно нужно для вашего конкретного стиля и бюджета.

Загрузите бесплатный стартовый комплект для журнала Art Journal для начинающих

Если вам нужны красивые печатные материалы (+ несколько советов), чтобы начать это творческое путешествие, скачайте мой бесплатный стартовый набор для начинающих с множеством изображений для печати и использования.

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ О РУЧКАХ, ЧЕРНИЛАХ И КРАСКЕ

Какие ручки и маркеры лучше всего для ведения художественного журнала

Лучшие ручки для рисования: подробное руководство для журналистов-художников

Основные принадлежности для акварели для начинающих в художественном журнале

Было ли полезно это руководство по выбору чернил для акварели? Прикрепите статью к своей любимой доске Pinterest!

Какие водостойкие чернила и ручка для акварели лучше всего? — Putnam Fine Art Studio Studio

Один из моих любимых эффектов в мире — это смешивание акварельной краски с нанесенными чернилами линиями.Сильная черная подкладка создает основу для самовыражения акварели. Хотя использование акварельных красок и чернил безгранично. Их можно использовать для добавления теней, создания красивых иллюстраций и использования в профессиональных рисованных и раскрашенных комиксах.

Но какие инструменты лучше всего подходят для работы? Какие водостойкие чернила и ручки лучше всего использовать для ваших акварельных творений? Мы расскажем об этом и многом другом в этом информативном посте обо всем, что вам нужно знать для работы с водостойкими чернилами и ручками.

Какие вопросы задать перед покупкой

Итак, что определяет, подходят ли чернильная ручка и чернильница для акварели? Вам следует учитывать несколько факторов.

Уровень водонепроницаемости

Самым важным фактором является водонепроницаемость чернил. На ручке или бутылке с чернилами будет этикетка, указывающая, что она «водонепроницаема». Хорошие водостойкие чернила не растекаются и не растекаются, когда вы наносите на них акварель.При использовании высококачественных чернил вы не почувствуете передачи цвета или растекания. Важно, чтобы он был обозначен как водостойкий или водостойкий, а не водорастворимый.

Есть несколько способов узнать, является ли ручка или чернила водонепроницаемыми. Первый проверяет ярлык, но не у всех он есть, а некоторые говорят разное. Если на нем есть водонепроницаемые или водонепроницаемые этикетки, это хорошо! Но очень важно, чтобы вы не получали никаких продуктов с маркировкой «водорастворимые».Водорастворимость означает, что чернила на самом деле состоят из воды, поэтому они будут растекаться, когда вы начнете наносить на них акварель. Хорошее практическое правило заключается в том, что если в нем не указано, является он водонепроницаемым или нет, скорее всего, он водорастворим и, следовательно, не является покупкой, которую вы хотите совершить. Вы также можете иногда узнать, является ли он водонепроницаемым, в описании интернет-магазинов и обзорах, если вы выполните поиск по названию ручки или чернил.

Время высыхания

Последнее важное соображение — это скорость высыхания чернил.Не стоит наносить акварель сразу после рисования тушью, так как это может привести к смазыванию страницы. Некоторые специалисты предлагают подождать целых 24 часа, прежде чем приступить к нанесению акварельной краски, но обычно бывает достаточно чуть более часа. Если вы любите рисовать или просто не хотите ждать, пока они высохнут, у нас есть замечательные чернила, которые мы рассмотрим ниже, они очень быстро сохнут и отлично подходят для акварели, так что следите за обновлениями!

Сделано с использованием пигментов

Если у вас есть ручка, которая вам нравится, но ни один из вышеперечисленных не сообщает вам, безопасно ли она с акварелью, совет эксперта — увидеть мелким шрифтом, если написано, что она сделана с пигментами или «пигментными чернилами».«Они состоят из более крупных физических частиц, которые не растворяются в воде. Они все еще могут быть водорастворимыми, поэтому будьте осторожны! Но мне еще предстоит найти пигментные чернила, которые не подходили бы для акварели.

Какие водостойкие чернила и ручки для акварели лучше всего?

Теперь вы должны иметь основы, так какие водостойкие ручки и чернила лучше всего подходят для работы с акварелью?

Signo Gelstick Pen от UniBall

Uni-Ball Ручка Signo — наш лучший выбор для качественной водонепроницаемой гелевой ручки.Он отлично работает с акварелью, и у нас никогда не было жалоб. Он также устойчив к выцветанию, что также является хорошим дополнением. У него прямые и очень тонкие линии, которые не создают пятен на концах длинных линий. Это наш самый доступный и лучший вариант гелевой ручки для начинающих рисовать акварелью.

Вы можете купить эту ручку на Amazon:

Учебник по акварельной негативной живописи — добавьте удивительную глубину в свое искусство

Хотите понять, как добавить глубины и контраста вашим картинам? В этом уроке акварельной негативной живописи я поделюсь одной из моих любимых техник!

Один из моих любимых

Акварель — один из моих самых любимых способов создания искусства.Это универсальный, портативный, эфирный и яркий. Но когда дело доходит до создания сцен с большой глубиной и контрастом, акварель представляет собой уникальную проблему. Я открыл для себя это решение несколько лет назад и с тех пор использую его как сумасшедший — это называется акварельной негативной живописью. Концепция этого метода достаточно проста, но требует некоторого обучения. В этом уроке я покажу вам, что вам нужно для создания глубины с помощью этой техники акварели, какие шаги нужно предпринять, а также несколько советов для получения великолепных результатов.

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварели, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в акварели, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

Что такое акварельная негативная живопись?

Практически со всеми другими красками вы можете добавлять более светлые цвета поверх более темных для создания контраста и яркости.Однако акварель — это другое дело. Поскольку краска прозрачная, вам нужно всегда переходить от самого светлого цвета к самому темному. Когда вы пытаетесь создать сцену с передним планом и фоном акварелью, вы должны думать наперед и планировать, чтобы вы могли работать от светлого к темному. Вот тут-то и приходит на помощь акварельный негатив.

По сути, негативная живопись — это техника, при которой вы очерчиваете форму (например, дерево, лист или гору) и затемняете краску вокруг этой формы, окружая ее более темным цветом.Это называется негативной живописью, потому что вы работаете с негативным пространством. Когда вы делаете это с несколькими слоями, вы делаете каждый последующий слой темнее, что добавляет картине глубины. Негативная окраска гарантирует, что предметы, расположенные ближе всего к зрителю, будут светлее, а самые дальние — темными и затемненными.

Где можно использовать негатив?

Вы можете использовать акварельный негатив для любой сцены, требующей глубины. Например, я использовал эту технику при рисовании холмов, волн, косяков рыб, каньонов, листьев, деревьев, камней, зданий и даже людей! Применение негативной живописи безгранично.Если вы можете это придумать, вы можете использовать акварельный негатив, чтобы создать великолепное и интересное произведение искусства.

Акварельные негативные живописные материалы

Для того, чтобы успешно нарисовать акварельный негатив, вам понадобится несколько основных материалов.

Если вы хотите посмотреть, как я рисую балансирующий камень в видео, чтобы вы могли видеть каждый шаг, обязательно посмотрите «Будущее этого канала» | Как синдром самозванца удержал меня.

Качественная акварельная бумага

Если есть что-то, что вам действительно нужно для хорошей акварельной негативной живописи, так это качественная акварельная бумага.Эта техника требует нанесения краски слой за слоем, а это значит, что дешевая акварельная бумага будет деформироваться и испортить вашу тяжелую работу. Хотя вам не нужна самая дорогая бумага для акварели на рынке, вам нужна качественная бумага плотностью не менее 140 фунтов (или 300 г / м2).

Ниже приведены несколько вариантов, которые я использовал и которые могу порекомендовать.

Акварельная бумага Canson XL 140 фунтов

Strathmore 140lb Альбом для рисования акварелью

Художественный акварельный альбом Moleskine 135lb

Arches 140lb Блок акварельной бумаги холодного отжима (я использовал эту бумагу для этого урока)

Акварельные краски

Хотя сама бумага должна быть высокого качества, для техники негативной живописи не нужны дорогие акварельные краски.Если у вас достаточно места для смешивания цветов, вы можете использовать довольно дешевую краску. Ниже я перечислил некоторые краски, которые я предлагаю.

Краски Winson & Newton

Акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

Sennelier Watercolors (я использовал эту палитру для этого урока)

Акварель Дэниела Смита

Кисти

Хотя вы можете использовать кисть любой формы, которая вам подходит, я всегда беру круглые кисти, чтобы создавать свои негативные акварельные картины.Я бы порекомендовал вам переключаться между несколькими размерами при создании картины. Для этого урока я использовал различные круглые кисти: размер 4, размер 6, размер 10 и размер 14. Вам не нужны эти точные размеры, но желательно иметь маленькую, среднюю и большую кисть. под рукой. Бренды не имеют большого значения для этого урока, но просто для наглядности я использую кисти Grumbacher.

Доска

Перед тем, как приступить к работе, прикрепите акварельную бумагу к какой-нибудь доске.Я использую большую деревянную палитру, но буфер обмена художника тоже подойдет. Вы не хотите, чтобы бумага двигалась во время работы, и закрепление ее лентой поможет с некоторыми деформациями по мере того, как будет добавляться больше воды.

Палитра

Если вы используете краску для тюбиков или жидкую акварель, вам понадобится палитра для краски. Для этого урока вам нужно будет смешать краски, поэтому убедитесь, что у вас достаточно места для смешивания.

Карандаш

Если вы планируете рисовать на бумаге перед тем, как начать, вам понадобится карандаш.Для этого урока я использовал цветные карандаши Prismacolor, но подойдет любой карандаш, если вы рисуете очень легко.

Малярная лента

Вы хотите приклеить бумагу к доске липкой лентой. Я использую малярную ленту Duck Brand.

Маскирующая жидкость

В этом уроке рисования я хотел уберечь объект от множества слоев, необходимых для негативного рисования. Я добился этого с помощью маскирующей жидкости. Вам, конечно, не понадобится маскирующая жидкость для этого урока негативной живописи, но это удобный инструмент, который можно иметь в своем наборе для более сложных картин.

Два кувшина с водой

У вас может возникнуть соблазн использовать только одну банку с водой во время работы, но поверьте мне, когда я скажу, что вам нужны две банки. Одна баночка — это емкость для чистки, в которой вы смываете краску с кисти. Другой сосуд — это кувшин с чистой водой, куда вы загружаете кисть перед тем, как использовать ее на палитре или бумаге. Две банки необходимы для негативной живописи, потому что вам нужно создать множество слоев с разной степенью прозрачности. Одна банка, которую вы используете для очистки и смачивания краски, быстро даст вам мутные цвета и испортит эффект, которого вы пытаетесь достичь.

A Тряпка

Во время работы нужно протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем. Я использую обрезки старых рубашек, чтобы использовать их снова и снова.

Тепловой инструмент

Поскольку для этой техники требуется много слоев акварели, а я нетерпелив, я использую тепловой инструмент из моего набора для тиснения, чтобы ускорить процесс. Фен также подойдет, если вы хотите ускорить рисование — просто будьте осторожны, не толкайте акварель по странице или не перегревайте бумагу!

Урок акварельной негативной живописи

Теперь, когда вы знаете, какие материалы вам нужны, давайте перейдем к этому руководству! Я покажу вам процесс создания Balancing Stone и расскажу о шагах, которые я предпринял, чтобы завершить картину.

# 1 Подготовить

Первое, что я делаю перед любой покраской, — это убеждаюсь, что все мои материалы готовы к работе. Я приклеил бумагу к доске, убедился, что моя палитра заполнена краской, активировал акварели водой, собрал кисти и расположил свое рабочее место так, чтобы мне было удобно. Я заранее нарисовал часть композиции, в том числе девушку и камни в ее руке, несколько ближайших деревьев и форму пруда. Затем я нанес маскирующую жидкость на девушку и ее распущенные волосы и дал им полностью высохнуть.

# 2 Положите первую стирку

Когда маскирующая жидкость полностью высохла, я нанесла базовую смывку с помощью большой кисти для швабры. Сначала смачиваю бумагу чистой водой. Затем я добавил акварель на влажную бумагу и позволил ей растекаться и растекаться, пока не будет покрыта вся бумага.

Без этой начальной размывки объекты на первом слое были бы совершенно белыми. Я использовал влажную стирку по мокрому, но вы можете использовать плоскую стирку, градиентную стирку или разнообразную стирку. Дайте этому слою полностью высохнуть.

# 3 Создание наиболее близких фигур

В Balancing Stone у меня есть две разные области, где я использую негативную живопись: деревья и камни на берегу. На протяжении этого урока я буду перемещаться между этими двумя областями, продолжая добавлять новые слои. Однако техника одинакова для обоих участков росписи.

Что касается леса, я хотел, чтобы два дерева были на первом слое, чтобы они казались наиболее близкими к зрителю.Я залил свою круглую кисть 6 размера сильной краской и обрисовал одну сторону дерева. Прежде чем краска начала высыхать, я залил круглую кисть 14 размера чистой водой и убрал пигмент с дерева. Цель состоит в том, чтобы создать переход цвета от темного к светлому вдали от края дерева. Цвет должен стать полностью прозрачным, пока не станет чистой водой. Как только одна сторона дерева была готова, я проделал то же самое с другой стороной ствола. Затем я проделал тот же процесс для другого дерева, завершив этот слой.

? Совет: если вы правша, работайте слева направо, чтобы случайно не засунуть руку в мокрую краску. Если вы левша, начните справа и работайте налево.

Для камней на берегу я нарисовал маленькие круги, овалы и гладкие формы скал кистью № 4. Затем я использовал чистую воду с кистью большего размера, чтобы растушевать цвет до тех пор, пока он не стал прозрачным. Так как они были меньше деревьев, я очертил несколько маленьких камней за раз, прежде чем ударять по ним более крупной кистью, чтобы он исчез.Я работал по берегу, пока не получился слой светлых камней. Когда роспись будет завершена, они будут находиться на самом верхнем слое камней.

# 4 Добавить еще один слой

Как только я закончил с первым слоем камней, акварель на первом слое деревьев полностью высохла. Для того, чтобы эта техника работала, в бумаге не может быть вообще никакой влажности . Он должен быть сухим до костей.

Я вернулся к деревьям и выбрал еще несколько деревьев, на которых я хотел бы сесть сразу за первыми двумя.Я тщательно обрисовал каждую из них, не забывая включать ветки по мере того, как рисовал. Затем, как и раньше, я использовал большую чистую кисть, чтобы затемнить цвет, пока он не стал полностью прозрачным.

Когда я закончил с деревьями, я снова обратил внимание на камни. Я использовал свою кисть меньшего размера, чтобы наметить больше гальки и камней партиями по три или четыре, прежде чем использовать мою чистую кисть, чтобы переместить их в прозрачную воду.

Совет по добавлению новых слоев

На каждом слое старайтесь не закрашивать предыдущие слои.При закрашивании новых фигур нужно осторожно обходить их, чтобы они оставались светлыми и заметными. Если вы закрасите предыдущий слой, вы разрушите эффект, который пытаетесь создать. Только представьте, что слой заблокирован, когда вы закончите его рисовать. Теперь у вас , только рисует за этой формой (во всяком случае, пока вы не дойдете до стадии детализации).

# 5 Повторять снова и снова

Продолжайте добавлять новые формы, заполняя пространство вокруг существующих слоев. С вашими штриховками на каждом слое новые слои естественным образом станут темнее, создавая впечатление, что они находятся дальше от зрителя.Вы всегда можете помочь в этом, медленно смешивая более темный цвет с вашей картиной. Что касается камней, я постепенно перешел от голубовато-зеленого цвета к темно-синему с штрихами Payne’s Grey.

По мере работы между старыми слоями будет все меньше и меньше места для заполнения. Например, слоев деревьев было значительно меньше, чем камней, потому что фигуры заполняли территорию быстрее. Если бы я нарисовал свои деревья меньше, как тонкие саженцы, мне пришлось бы нарисовать гораздо больше слоев для деревьев.

Для сравнения, мне приходилось красить десятки и десятки слоев камней. Они были такими маленькими, и у меня было так много места на бумаге, чтобы заполнить их камнями. В конце концов, я в основном использовал темную краску с очень маленькой кистью, и мне больше не нужно было затемнять цвет. Вместо этого я просто рисовал небольшие темные промежутки между камнями, чтобы обозначить глубокую стопку камней.

Как только у вас закончится пространство и вы не можете создавать более темные слои, вы закончите с акварельной негативной частью вашего искусства.Поздравляю!

# 6 Добавить детали

После того, как мой лес высох и мои стопки камней были завернуты, я смог закончить картину. Я добавил детали к деревьям и создал кусты и почвопокровное растение на заднем плане. Затем я стер маскирующую жидкость с девушки и нанес ей тени, цвет и детали, такие как ресницы и губы. На этом этапе я вытащил свою золотую акварельную палитру и добавил золотые акценты на камни, которые она балансирует.После этого я залил золотом и ее длинные распущенные волосы.

После того, как девушка была нарисована, я добавил еще несколько деталей вокруг картины, например, линии на камнях на дне пруда и ватерлинию на берегу. Наконец, я использовал Bleedproof White и свою кисть для мелких деталей, чтобы добавить белые блики на рябь воды у берега, чтобы более четко показать край воды. Потом я закончил с балансировочным камнем !

Советы по рисованию акварелью негатив

После многократных попыток акварельной негативной живописи за последние несколько лет с неоднозначными результатами, есть несколько советов, которые я усвоил на этом пути.

Всегда используйте две банки воды

Не пропустите этот шаг! Просто возьмите на кухне еще одну чашку — это так просто. И обязательно замените воду в обеих банках, когда она станет слишком грязной. Не бойтесь делать это несколько раз в процессе рисования.

Дайте высохнуть между слоями

Если вы попробуете нарисовать негатив даже на слегка влажной бумаге, ваш пигмент потечет, и вы не получите четких, жестких линий. Это помогает, если у вас есть две области, между которыми вы должны прыгать в вашей картине, как я сделал для деревьев и камней.Таким образом, к тому времени, как вы закончите с одной областью, другая будет готова. Если вы нетерпеливы, возьмите тепловой инструмент, чтобы двигаться дальше.

Имейте одну чистую щетку и одну грязную щетку

Поскольку вам нужно работать быстро, чтобы контуры не высыхали, я считаю чрезвычайно полезным держать одну кисть рядом только для того, чтобы растушевать цвет. Если вы используете только одну кисть, вы постоянно будете спешить, чтобы очистить ее и наполнить чистой водой для каждого контура. Легче иметь одну кисть, которую я использую для нанесения пигмента, а другую — просто для добавления воды.

Быстрая работа небольшими партиями

Если вам нужно очертить что-то большее, например деревья в Balancing Stone , не пытайтесь обрисовать все сразу, пока пигмент не исчезнет. Вместо этого работайте быстро небольшими партиями. Добавляйте краску только тогда, когда знаете, что можете сразу с ней работать. В противном случае краска в определенных местах высохнет, и вокруг вашего объекта останется комично жирный контур. Для более мелких объектов, таких как камни, я смог выделить несколько камней в одной партии, потому что знал, что могу быстро добраться до них всех.Требуется определенная практика, чтобы понять, какой темп и размер партии лучше всего подходят для вас.

Погрузитесь в мир своего искусства

Хотя рисование акварельным негативом может занять много времени, оно того стоит. Вы не можете превзойти глубину, контраст и потрясающие цвета этой техники. Главное, что вам нужно для создания негативной живописи, — это контроль кисти, скорость и терпение. Для вашей первой попытки негативной живописи постарайтесь сделать это простым и посмотреть, как это получится.Как только вы освоите эту технику, вы сможете приступить к созданию более сложных деталей из нескольких элементов. Надеюсь, вы попробуете эту невероятную акварельную технику и увидите, как она может полностью преобразить ваше искусство!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные формы для планировщика или рабочие листы для надписей, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den. Библиотека заполнена более чем 100 страницами печатных форм и рабочих листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

тату в стиле акварели | Тату монокль

Могу ли я сделать татуировку с цветными контурами и без черных штрихов?

Этот вопрос возникает время от времени.Как и в случае с белыми татуировками, люди часто видят изображения новых татуировок с цветными контурами и с небольшим количеством черного или без него и комментируют, насколько они «женственные», «легкие» или «причудливые».

Эти татуировки часто отлично смотрятся… на фотографии. Дайте ему несколько лет, и той же татуировке с желтым контуром будет 20 лет.

Пример. Я бы вложил деньги в силу этой татуировки, когда она была сделана впервые. Я уверен, что это был потрясающе красивый цветной портрет граната.Но татуировщица не несла ответственности перед своим клиентом. Она не использовала черный. Через несколько лет цвет поблек, смешался, и вся татуировка распалась. Теперь она должна вернуться и заплатить, чтобы татуировка была сделана снова. Добавление черного к уравнению изменило мир, и даже когда цвет исчезнет, ​​у моего клиента будет надежная татуировка на долгие десятилетия.

И еще. Никакого черного. Татуировка практически исчезла через несколько лет.

Однажды у меня был бледно-белый клиент.На самом деле он сказал мне, что он слишком белый для черных татуировок! Ха-ха. Он настаивал, чтобы его татуировки были яркими, как неоновая вывеска. «Подумайте об этом, — спросил я, — неоновая вывеска ярче днем ​​или ночью?»

Темнота ночи делает цвет ярким, и то же самое можно сказать и о вашей татуировке. Черный делает цвета ярче.

А как насчет акварельных татуировок?

Техника татуировки акварелью — это тенденция, которая покорила индустрию.Опять же, людей привлекает тот светлый женский образ. Как и все тенденции, он кажется свежим и уникальным. Но, как и цветные портреты 10 лет назад, это не проверено временем, и, как и цветные портреты, большинство из них делается без использования достаточного количества черного, чтобы удержать его на месте. Думаю, через 5 лет мы начнем видеть, как они вернутся в магазин. Как сказал мой приятель из Нью-Йорка, другой уважаемый татуировщик, «эта тенденция закончится массой дерьмовых прикрытий».

Эта тенденция существует недостаточно долго, чтобы я мог привести примеры в этой статье, но, глядя на доказательства, я думаю, что это очевидно.

Всегда есть исключения, и наш магазин выкачал некоторые из лучших вещей в Лос-Анджелесе, но большая часть отрасли приближается к точке, когда мы просто не хотим рисковать. Если после прочтения вы думаете, что можете быть одним из исключений, не стесняйтесь писать.

Доверьтесь своему татуировщику, мы хотим, чтобы ваша татуировка выглядела лучше, чем вы. Через 5 лет, когда кто-то спрашивает: «Кто тушит ваши туши?», Мы хотим, чтобы вы с радостью и без сожаления произнесли наше имя.

Не бойтесь черного!

Рисунок акварелью и пером

Рисование пером и тушью с последующим добавлением акварельных мазков — это быстрый и удобный способ оживить ваши рисунки.Рисунок акварелью и пером представляет собой идеальное сочетание четких четких линий, контрастирующих с жидкими водянистыми оттенками цвета.

Это также быстрый и удобный способ рисования, акварель и чернила сохнут очень быстро, и вы можете носить их с собой, если хотите попробовать эти методы для городских или пейзажных зарисовок.

Возможно, вас также заинтересует:

Рисование живых рисунков чернилами India

Рисование живых рисунков акриловыми и акварельными карандашами

Альтернатива бумаге Yupo: гелевая среда на обычной бумаге.

Вот как можно рисовать акварелью и рисовать пером:

Начните с создания контура вашего рисунка. Здесь я использую рисунки, которые я сделал на уроке рисования в живую. Поскольку я работаю в классе с бумагой большого размера в английской системе единиц, я просто распечатал изображение своего оригинального рисунка (слева) и нарисовал его на акварельной бумаге (справа).

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Набор проектов для создания эскизов Speedball Этот набор перьев и перьев для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

Вы можете начать с рисования от руки. Я рекомендую вам делать это вместо того, чтобы обводить рисунок, чтобы сохранить непосредственность и свежий вид оригинала.Это нормально, если рисунок не является точной копией или если пропорции не совсем точны.

Для рисования можно использовать перо для окунания.

Смешайте немного индийских чернил с водой, чтобы получить средний серый цвет, который немного мягче, чем черный для вашего рисунка с помощью пера.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Затем вы можете смешать несколько акварельных мазков, цвета, которые вы будете использовать, не обязательно должны быть реалистичными. На самом деле сами цвета не имеют такого значения, как их тональные значения.

Есть несколько методов, которые вы можете попробовать: Вы можете начать с рисования светлых тонов, а затем нарисовать более темные цвета. или вы можете рисовать от верха фигуры к низу и позволить цветам смешаться с влажным, что я и сделал в этом случае, начиная с темно-фиолетовой смывки для волос.

Вы также можете использовать 2 цвета для волос и позволить им смешать мокрые с мокрыми.

Продолжайте рисовать акварельными мазками мокрое в мокрое, позволяя цветам перетекать друг в друга и оставляя некоторые участки светлых тонов неокрашенными.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

ул. ЯркаМастерская Петербургская Профессиональная Акварель Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Вы можете смягчить некоторые края, закрасив их кистью, наполненной простой водой.

Это позволит избежать резкости всех краев и добавит разнообразия краев вашему эскизу.

Продолжайте закрашивать всю фигуру.

Другой способ, который вы можете попробовать, — сначала нанести легкие мазки и подождать, пока они высохнут. Затем нарисуйте еще один слой в нескольких более темных областях.

Рисуем первый светлый слой.

А затем закрашиваем вторым слоем несколько более темных областей.

Вот несколько примеров рисунков акварелью и пером:

Учебное пособие и методы для начинающих

Рисование акварелью в монохромном режиме звучит довольно скучно… Верно? В конце концов, вы просто рисуете одним цветом.Что в этом интересного? Но что, если бы я сказал вам, что этот вид рисования — отличное упражнение для улучшения ваших навыков акварели и очень полезный инструмент для анализа предмета, который вы хотите нарисовать.

Так что же такое монохромная живопись акварелью? Монохромная окраска означает окраску только в один оттенок. Художественное произведение ограничено светом и темнотой, что заставляет художника сосредоточиться на важных тональных значениях композиции. Использование одного цвета также создает монохромную цветовую гармонию.В акварели светлые оттенки должны исходить от бумаги, а темные оттенки можно добавлять с помощью последовательных слоев краски.

Монохромная живопись — отличное упражнение для любого, кто начинает заниматься акварелью. Почему? Потому что, удаляя цвет из своей работы, вы должны сосредоточиться на других ключевых элементах рисования: в частности, на тональных значениях и технике .

Монохромная живопись акварелью

Слово монохромный происходит от древнегреческого, что означает «, имеющий один цвет, ».Поэтому монохромные картины ограничены одним оттенком. Вся картина выполнена в разных оттенках одного цвета, от темного до светлого.

Тональные значения при монохромном изображении

Монохромное рисование акварелью привлекает внимание к некоторым важным свойствам этого материала. Акварель — это прозрачный художественный носитель , что означает, что поверхность белой бумаги способствует окончательному цвету. Чтобы получить очень светло-серый цвет, вам нужно нанести очень разбавленную краску.Обычная техника среди художников-акварелистов — нарастить тональные значения (уровни темноты) путем нанесения последовательных слоев смывки друг на друга. Чем больше слоев краски вы нанесете, тем темнее будет вид. Это важная акварельная техника, известная как глазурь . (Да… я знаю. Художники любят время от времени использовать причудливую лексику) .

В большинстве других сред темные цвета достигаются путем добавления черного, а светлые — путем добавления белого.В акварели это не так. Белый цвет исходит от бумаги, и художник должен научиться контролировать силу краски на кисти, чтобы управлять светом и темнотой.

Техника с монохромной росписью

Еще одним атрибутом акварели является то, что пигменты текут иногда непредсказуемо (что, на мой взгляд, также добавляет красоты этой живописи) . Из-за прозрачности акварели мазки кисти, потеки и засохшие края заметно видны. Управление водой и Управление мазками кисти — фундаментальный навык в акварельном искусстве. Чем лучше вы контролируете, тем лучше ваши акварельные техники.

Монохромная живопись раскрывает вашу технику и подчеркивает следы кисти и поток воды, так что это отличная практика для улучшения ваших навыков.

Монохроматическая цветовая гармония

Нет ничего проще, чем монохромная цветовая схема. Иногда, если вы не планируете цвета своей картины, вы можете получить неудовлетворительный результат и цвета, которые будут конфликтовать друг с другом.С монохромной цветовой схемой вы гарантированно получите гармоничный результат, потому что невозможно создать конфликт цветов! Выбрав один цвет, нельзя ошибиться! Интерес к этому виду живописи исходит из уровней контраста, создаваемых выбранными вами значениями. В результате получается монохроматическая гармония .

Монохромный анализ качества акварели

Значение — это причудливый способ обозначить яркость или темноту в картине, где самым темным значением является черный цвет, а самым светлым значением — белый цвет.Термин « значение » также известен как тон или тональное значение . Ценность — важная концепция для понимания в искусстве. На самом деле ценности в ваших работах важнее цвета!

Если вы можете точно воспроизвести ценности объекта, вы сможете создать правдоподобное ощущение трехмерного пространства и света . Тщательное изучение ценностей вашего объекта — хорошее начало для любого рисования. Действительно, многие художники начинают свою работу с исследования ценности .Это своего рода набросок, в котором акцент делается на светлых и темных тонах картины.

Обратите внимание, что значения не обязательно должны точно соответствовать тонам объекта . Здесь все становится интересно! Манипулирование ценностями — это художественный инструмент, который часто используется для улучшения композиции картины. Делая тона светлее или темнее, чем они есть на самом деле, можно создать глубину и интересные фокусные точки в композиции. Человеческий глаз естественно привлекает самую светлую часть изображения.Используя эти знания, вы можете использовать ценности для получения более интересных и драматических художественных результатов.

Зачем рисовать в монохромном режиме?

Судить по кажущейся величине цветов сложно . Это навык, для овладения которым нужно приложить определенные усилия. Особенно, если объект содержит широкий диапазон цветов. Трудно судить о более ярких оттенках, таких как желтый и особенно оранжевый.

Важно понимать, что значение не зависит от оттенка .Например, если вы сравниваете желтый цвет и фиолетовый цвет с одним и тем же значением, мы склонны интерпретировать желтый как «светлее» из-за яркости этого оттенка. Для художников важно оценивать ценности, и монохромная живопись помогает вам овладеть этим навыком.

Я слышал, что там сказано, что искусство похоже на смесь форм , значений , кромок и цвета . Удалите цвет, и вам будет о чем беспокоиться! Монохромное рисование имеет ряд преимуществ:

• Облегчает процесс рисования , избавляя от заботы о цвете.Вам не нужно беспокоиться о смешивании цветов или теории цвета. Или выбрав цветовую схему.
• Это хорошее упражнение, чтобы научиться получать различных значений . Вы узнаете, сколько воды использовать для достижения желаемого тонального значения.
• Может использоваться для драматического эффекта . Вы можете создавать точки фокусировки и улучшать композиции. Монохромная живопись укрепит ваши композиционные навыки . Например, вы можете использовать темные цвета, которые выступают вперед на изображении, а взгляд привлекает самая светлая часть композиции.
• Может использоваться для исследования значений на начальных эскизах, подтверждая представления о тонах.
• Создает гармоничный результат . Нет цветового конфликта.
• Отлично подходит для изучения света и тени .
• Улучшает понимание техники наслоения и акварели. Глазурь. . В монохромном режиме легче увидеть процесс остекления от светлого к темному.

Какую акварельную краску использовать для монохромной акварели?

Вероятно, самый популярный тип монохромной живописи — черная краска.Другое художественное слово для этой техники — « Grisaille ». В основном художник ограничивается разными оттенками серого и ничем другим для интерпретации сюжета картины.

Художников эпохи Возрождения часто учили рисовать в монохромном режиме. Полностью раскрашенная картина предъявляет к художнику много требований. Устраните цвет, и вы упростите процесс. Судя по всему, художник Пауль Клее боролся с цветом в начале своей карьеры и какое-то время писал исключительно в черно-белом цвете.

Технически вы можете выбрать любой цвет, который вам нравится рисовать в монохромном режиме. Но одни цвета работают лучше, чем другие. Однако судить о стоимости в черно-белом режиме намного проще! Мне нравится работать с ненасыщенными или почти ненасыщенными красками, такими как черная и серая. Такие краски, как Neutral Tint, Paynes Grey или Indigo, являются отличным выбором для монохромных исследований.

Начните с монохромной шкалы значений

Типичным устройством, используемым художниками для оценки значений, является шкала значений .Это помогает художнику легче распознавать светлые, средние и темные оттенки. Приведенная ниже 9-ступенчатая диаграмма значений обычно нарисована акварелистами в качестве упражнения по контролю стоимости (она известна как шкала ценностей Денмана Росса) . Рекомендуется начать с рисования этой шкалы значений. Вы узнаете, какое количество воды и пигмента необходимо для достижения необходимого уровня освещенности или темноты.

Урок монохромного акварельного портрета

Если вы новичок, работа со сложным и насыщенным цветом предметом может быть разочаровывающим.Я думаю, что это отличная идея — сначала научиться рисовать простые предметы , прежде чем переходить к более сложным проектам. Монохромная акварель — отличный способ попрактиковаться в акварели, прежде чем переходить к более сложным предметам. Одна из первых вещей, которую вы должны попытаться достичь, — это рисовать темные, средние и светлые оттенки.

Это пример довольно простого портретного объекта. Это поможет вам разобраться в основах значений света, тени и тона, а также познакомится с некоторыми идеями о композиции.Здесь просто темно и светло, поэтому это довольно легко.

Для этой картины вы будете использовать технику глазурования . Начните с разбавленной серой краски и последовательно наращивайте темноту изображения. Во время рисования постарайтесь сопоставить значения, которые вы видите. Идея состоит в том, чтобы научиться упрощать предмет. Я рекомендую для начала рисовать очень легко и продолжать наращивать слои. Используйте столько, сколько захотите. Сначала легче работать от светлого к темному, чем от темного к светлому.

Чтобы нарисовать это изображение, я использовал фотографию, которую я преобразовал в версию в оттенках серого с помощью Photoshop. Это хороший прием, который вы можете использовать с любым предметом, который хотите нарисовать.

Я начал с наброска портрета карандашом HB на акварельной бумаге 140 фунтов / 300 г / м2. Обычно я не использую бумагу тоньше этой. Вы можете скачать шаблон для этого портрета здесь, чтобы самому отследить его. Возьмите большую кисть и немного темной краски. Для этого проекта я использовал серый цвет Пэйна.

Начните рисовать светло-серой заливкой в ​​основных теневых областях портрета.Вы можете растушевать некоторые края, чтобы они стали мягкими, или оставьте определенные края жесткими. Поскольку мы создаем портрет по слоям, я считаю, что все это добавляет эстетической привлекательности конечному результату.

Солнцезащитные очки и шляпа — самые темные элементы изображения. Волосы также добавляют портрету темноты и тени. Я нарисовал их дальше. Я также начал брызгать краской на нижнюю часть волос, чтобы добавить текстуры.

Дайте краске высохнуть каждый раз, прежде чем добавлять краски и затемнять различные части портрета.Даже используя разбавленную краску светлого или средне-серого цвета, создавая таким образом слои, вы увеличиваете темноту окончательного вида. Это техника, известная как глазирование.

Различия в следующей серии шагов более тонкие. Каждый раз я просто рисую то, где, как мне кажется, нужно усилить тона, затем даю краске высохнуть, а затем добавляю еще один слой серого. Важно, чтобы краска высыхала между глазуровками.

Вы должны тренировать свой глаз, чтобы видеть не все, а отдельные формы и различные значения этих форм.Не беспокойтесь о смешивании. Обратите внимание на формы. Работа в монохромном режиме значительно упрощает это упражнение.

На последнем этапе я закрасил фон темно-серым тоном. Это похоже на пример эскиза груши выше. Это композиционный прием, используемый для выделения более светлых частей картины, в данном случае лица в центре. Пока фоновая краска была еще влажной, я также брызнул на поверхность немного чистой воды. Это добавляет небольшие цветы, которые добавляют интересную текстуру готовой работе.

Готово? Хорошо … А теперь иди помой кисти!

.