милые и легкие рисунки для скетчбука маркерами, карандашами и акварелью. Как рисовать начинающим?

Рисовать диких и домашних животных интересно в любом возрасте. Учиться создавать такие картинки стоит простым карандашом. В этом случае, если у начинающего художника что-то не получится, он с легкостью сможет стереть пару линий ластиком и начать все заново.

Идеи рисования животных для самых маленьких

Скетчи для маленьких детей отличаются простотой и состоят из небольшого количества деталей.

Можно, например, начать с простой пчелки. Ее с легкостью нарисует даже дошкольник.

1. Для начала нужно нарисовать голову. К ней аккуратно присоединить туловище. Оно должно быть вытянутым.
2. Далее на тельце пчелы рисуют полосы.
3. Мордочку этого милого создания украсят широкая улыбка и глаза. На макушке располагают загнутые усики, а на спине – крылышки.
4. После этого часть полосок закрашивают темным маркером или карандашом.

Далее эту работу можно раскрашивать по своему усмотрению.

Немного сложнее нарисовать лошадь.

1. Для начала рисуют круг и овал на месте головы и туловища. Далее эти две детали надо соединить при помощи длинной изогнутой линии.
2. После этого прорисовывают контур тела. Для этого на месте живота, груди и крупа лошади рисуют еще три овала.
3. Далее изображают морду животного, а также дорисовывают ему шею.
4. После этого на картинке нужно схематично изобразить глаза, ноздри и уши лошадки. К нижней части тела добавляют хвост и ноги.
5. Конечности лошади стоит проработать более детально. К их нижней части надо пририсовать копытца.
6. Когда схематическое изображение лошади будет готово, все лишние линии стирают.
7. Образ горделивого животного надо дополнить гривой.

Легкие рисунки домашних любимцев

Милые домашние любимцы вполне могут стать моделями для начинающего художника. Их можно рисовать в любое время.

Можно, например, нарисовать для скетчбука милого котенка. Основа фигурки состоит из двух кругов. Один из них находится внутри другого. Маленький круг дополняют небольшие ушки и мордочка. Эти детали делают образ котенка более милым. Завершает картинку длинный хвост.

По такому же принципу рисуются и остальные детские скетчи. Они состоят из базовых фигур и получаются максимально простыми. Можно таким же образом нарисовать других питомцев – собаку, хомячка или птичку. Для начала карандашом делается набросок, состоящий из овалов и кругов. После этого рисунок делается более объемным и реалистичным. Готовую картинку можно раскрасить маркерами или акварелью. Контур рисунка часто обводят маркером или черной гелевой ручкой.

Рисуем диких животных

Скетчи с дикими животными мало чем отличаются от рисунков милых домашних питомцев. Немного изменив схему рисования лошади, можно изобразить оленя или лося. Диких кошек, волков или лис рисовать также довольно просто.

Отличный пример такого рисунка для начинающих – изображение бурого медведя. Используя эту простую поэтапную инструкцию, зверя сможет нарисовать любой.

1. Для начала изображают два круга. Их необходимо объединить изогнутыми линиями.
2. К ним надо пририсовать наброски лап.
3. Маленький круг разделяют на две половины. К нижней пририсовывают аккуратную мордочку.
4. Далее медведя необходимо сделать более объемным. Ему также нужно дорисовать уши и хвост.
5. После этого можно переходить к проработке лап. Они получатся более широкими и пушистыми.
6. Далее все вспомогательные линии нужно стереть.

Готовый рисунок дополняют мелкими деталями и штрихами. При желании его можно также разукрасить.

Достаточно просто рисуется и фигурка слона.

1. Первым делом на листе рисуют два больших овала. Их надо соединить между собой.
2. Далее на месте соединения деталей необходимо нарисовать еще один овал.
3. К нижней части туловища пририсовывают ноги.
4. Голову животного дополняют изогнутым хоботом и бивнями.
5. Все лишние линии аккуратно убирают, используя ластик.

Далее рисунок надо сделать более четким, прорисовав все недостающие линии, а также слегка заштриховав его. Изображение получается крупным и реалистичным.

Как нарисовать морских животных?

Обитателей подводного мира рисовать тоже несложно. Простых рыбок и морских звезд можно нарисовать даже без предварительной подготовки. А вот над созданием рисунка более сложного животного, например, дельфина, придется немного поработать.

1. Первым делом рисуют большой овал. Далее нужно начертить изогнутую линию.
2. К передней и задней сторонам овала дорисовывают голову и хвост дельфина.
3. Эти части тела дополняют плавниками и вытянутой мордочкой.
4. После этого дельфину надо дорисовать рот и глаза.
5. Все лишние линии аккуратно стирают ластиком.

Готового дельфина можно раскрасить по своему усмотрению. Для этого можно использовать акварельные краски или маркеры.

Советы начинающим

Чтобы рисунки с изображениями животных получались более красивыми и реалистичными, начинающему художнику придется много практиковаться. Помогут ему в работе и простые советы от более опытных людей.

1. Нужно выбирать качественные инструменты для работы. Чтобы скетчи выглядели хорошо, рисуют их на плотной бумаге. В работе стоит использовать хороший карандаш и ластик.
2. Рисовать лучше с натуры. Если есть возможность, стоит использовать в качестве моделей живых животных. В этом случае рисунки будут получаться более реалистичными и уникальными.
3. Не стоит бояться ошибок. Чтобы научиться красиво рисовать, а также создать свой стиль, начинающему художнику необходимо много практиковаться. Скетчбук – это отличное место для практики.
4. Следует практиковаться в рисовании отдельных частей животных. Особое внимание нужно уделять тем деталям, с которыми у художника возникают проблемы. Так, если он плохо рисует уши, ему стоит больше времени тратить на прорисовку именно этой части тела.
5. Нужно уделять внимание эмоциям. Животные, как и люди, часто их демонстрируют. Научившись подмечать их и передавать на бумаге, человек сумеет создавать более реалистичные картинки.

Если следовать этим простым правилам, а также уделять много внимания практике, новый скетчбук очень быстро пополнится красивыми рисунками животных.

Мастер-класс по созданию самых простых рисунков для скетчбука смотрите далее.

Идеи для рисунков акварелью в скетчбуке легкие, простые, красивые для начинающих

Акварельная бумага, в отличие от обычной, характеризуется высокой плотностью в массе, но она слабо проклеена. В связи с этим такой тип бумаги хорошо удерживает воду и позволяет добиться эффектов расплывания и мягкого градиента. При этом листы немного шершавые и негладкие.

Скетчбуки в основном делают из бумажных листов, которые обладают высокой устойчивостью к истиранию и средней плотностью. Поэтому начинающие художники и профессионалы могут с легкостью создать любые идеи для рисунков.

Бумага и принадлежности

При создании акварельных скетчей можно пользоваться цветными карандашами и обычными красками.

Акварельный скетчинг можно легко освоить с помощью специальных наборов

Дополнительно в базовый набор должны входить следующие принадлежности:

• емкость для воды средняя по размеру;
• карандаши грифельные;
• кастрюли акварельные;
• кисти разного размера;
• ластик;
• одноразовые сухие салфетки либо полотенце;
• плотные бумажные листы для акварельных красок либо скетчбук для рисования;
• при необходимости референсы, благодаря которым художник будет на что-то ориентироваться при создании рисунка.

Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу — она должна быть достаточно плотной

В продаже имеется большое количество скетчбуков для рисования. Они отличаются текстурой бумажных листов, расцветкой, переплетом и форматом. При выборе изделия необходимо учитывать собственные предпочтения, а также особенности материала, применяемого для рисования.

При создании рисунков акварельными красками рекомендуется выбирать скетчбуки с более уплотненными листами бумаги. Они подходят для быстрых набросков и маленьких акварельных рисунков. Гладкие листы бумаги подходят для работы с тушью и карандашами.

Также при выборе скетчбука необходимо обращать внимание на наличие пружины, благодаря которой бумага при открывании не будет выгибаться, сделав творческий процесс гораздо комфортнее.

По завершении создания наброска обязательно следует прорисовать все элементы рисунка:

Детали изображения	Как выделить
Задний фон	Задний фон рисунка слабо проглядывается через палитру красок. Поэтому рекомендуется с помощью черного маркера сделать акцент на тех участках, где присутствуют наиболее приглушенные отдаленные места.
Придание изображению нескольких акцентов	Можно воспользоваться цветным маркером. Для растушевки фона, находящегося на изображении в ближайшей перспективе, подходят пастельные оттенки.
Создание полутени	Чтобы придать молочность облакам, необходимо выполнять штрихи от центра листа бумаги к верхнему краю, поэтапно уменьшая степень давления на маркер. Благодаря этому получается вертикальная асимметрия, и будет создана полутень. Для упрощения работы лучше всего применить акварельную краску, поскольку под конец совершения мазка она начинает заканчиваться, оставляя бледноватый окрас.
Прорисовка графики	При использовании белого оттенка для бликов необходимо подобрать определенный момент, когда лучи солнца будут освещать отдельные области небоскребов.
Детализация объектов	Для этого рекомендуется задействовать широкие жала маркера. Детализации подлежат выпуклые и видимые участки сооружений, а также их очертания. Далее обязательно требуется создать объемные эффекты, уделив внимание темным оттенкам. Последние должны накладываться сверху штриховки.
Придание свежести рисунку	При нанесении черного маркера сверху яркой краски он зачастую просвечивается. Поэтому разрешается выделить закрашенные участки белым и черным фломастером.

Овощи акварелью

Идеи для рисунков акварелью в скетчбуке должны быть легкими и простыми. Отличной натурой для срисовки выступают фрукты и овощи, поскольку они характеризуются интересным окрасом и строением, которые начинающий художник сможет перенести на бумажный лист, передав реалистичность объектов.

Вместе с детьми можно изобразить спелый помидор. Для проработки внутренней и внешней части плода рекомендуется составить композицию из маленького ломтика и целого овоща. Благодаря этому будет лучше просматриваться изображение мякоти с семенами.

Пошаговые этапы создания рисунка:

• В наброске установить основные композиционные штрихи. В середине изобразить кругом цельный овощ, дорисовав продолговатую плодоножку. На переднем фоне возле цельного плода изобразить ломтик. Создать узор мякоти и чашелистиков возле плодоножки.
• Ластиком стереть лишние штрихи и приступить к цветовой прорисовке.
• Проложить базовый тон овощей с помощью красной акварели. Осторожно проработать мякоть, оставив белые прожилки возле косточек и стержня. Семена оттенить светло-желтоватым окрасом.
• Чашелистики с плодоножкой закрасить зеленоватым тоном. Вторым слоем выделить тени.
• Плотным красным пигментом насытить подмалевок шкуры. Поскольку освещение рисунка будет падать на правую сторону, данную часть овоща необходимо делать гораздо светлее.

Идеи для рисунков акварелью: помидор

• Когда чашелистики с плодоножкой высохнут, прорисовать обычную фактуру.
• Мякоть и окрас томата насытить смесью красноватого и темно-красного оттенков. Последним дополнительно прописать стержень овоща со светлой прослойкой под шкуркой. Красным пигментом заполнить участок около кожуры с семенами.
• Бордовым тоном оттенить темную левую сторону целого плода. Пока пигмент окончательно не просох, вымыть светлые блики.
• Под объектами создать падающую плавающую тень с помощью светло-коричневого оттенка, дополнительно выделив наиболее затемненные места на овощных плодах.
• Небольшие блики на томатном ломтике изобразить с помощью белой акварельной краски. На целом овоще выделить 2 небольшие капли и проработать тонкие края чашелистиков.
• По завершении работы нанести на поверхность листа брызги красной акварелью.

Горный пейзаж

Идеи для рисунков акварелью позволяют создать на листе бумаги красивый и завораживающий горный пейзаж. С такой тематикой композиции справится не только профессиональный художник, но и начинающий любитель. Для этого достаточно четко придерживаться пошаговой инструкции.

Идеи для рисунков акварелью: горный пейзаж

Нарисовать горный пейзаж акварелью можно при выполнении следующих этапов:

• Лист акварельной бумаги пропитать чистой водой.
• На кисть набрать пигмент синего оттенка и закрасить им небо. Для получения более естественного внешнего вида этой части рисунка рекомендуется на кисть набирать больше материала и чаще смешивать его с водой.
• Набрать на кисть светло-коричневую акварель и отметить верхнюю границу поляны.
• Поляну закрасить краской темно-синего оттенка. Аналогичным пигментом уточнить основание гор.
• Под горным подножьем, по всей длине листа, отметить деревья акварелью зеленого тона.
• Большие деревья оформить краской более темного оттенка. Аналогичным окрасом обработать основание и края гор.

• С правой стороны листа прорисовать растения и прорисовать детали, находящиеся на поляне, желто-оранжевой и зелено-коричневой краской.
• На среднем фоне изобразить множество различных зеленых деревьев.
• На склонах прорисовать снежные участки, используя тонкую кисть и синюю акварель.
• На поляну нанести тень деревьев, нижнюю часть покрыть охрой. На кисть набрать жидкую краску красного оттенка и, слегка постукивая по инструменту, создать на поляне цветы.
• К некоторым цветам пририсовать траву зеленого цвета, небо покрыть дополнительным слоем зеленоватого оттенка.

Улитка

Идеи для рисунков акварелью могут быть составлены в природной тематике. В композиции могут присутствовать любые обитатели фауны. Улитка – сюжет, в котором участвуют простые детали и легкая цветовая гамма. Для упрощения процесса рисования можно создать легкую композицию изобразив улитку как главный объект и тонкий зеленый стебель растения.

Шаги, которые потребуется выполнить для создания рисунка, описаны ниже:

• Создание наброска начать с обозначения стебля путем прорисовки его контура двумя диагональными штрихами.
• Прорисовывать тельце моллюска и очертания приподнятой головы.
• Над тельцем дорисовать раковину, наметив предварительно линией наклон.
• На голове нарисовать по 2 маленьких и больших рожка.
• Подчистить набросок ластиком и начать его заливку различными оттенками.
• Раковину улитки обработать чистой водой. Нанести пигмент из следующих оттенков: кирпичный, темно-желтый и коричневый.
• На каждом витке раковины оставить блики для придания объема.
• Тельце моллюска, как и раковину, обработать водой. Нанести краску светло-желтого оттенка.
• Намеченный стебель заполнить светло-зеленой акварелью, под улиткой при помощи светло-коричневого наложить тень.

Идеи для рисунков акварелью: улитка

• Составом из темно-желтого и кирпичного пигмента доработать верхний виток раковины.
• Следующий виток прокрасить темно-желтым, нижнюю часть оттенить красноватой охрой.
• Крайние оставшиеся витки выделить полупрозрачным коричневатым оттенком.
• При помощи тонкой кисти и коричневого окраса на раковине воссоздать фактуру и проложить тени.
• Коричневым заполнить притененную часть тельца моллюска.
• До высыхания краски на туловище улитки при помощи белой акварели нанести мелкие брызги.
• Кистью прорисовать тонкие прожилки фактуры, на стебле при помощи светло-коричневого обозначить тень.
• Доработать фактуру на раковине глубоким черным пигментом, белый фон наполнить зелеными брызгами.

Цветы

Идеи для рисунков акварелью при работе вместе с детьми должны быть простыми и исключать сложные элементы. Можно изобразить цветы в технике набрызг. Быстрее всего получаются одуванчики. Для рисования достаточно подготовить краски, лист бумаги и ватные спонжики.

Идеи для рисунков акварелью: одуванчики

Создать рисунок цветов при помощи акварели можно, выполняя следующие шаги:

1. На белый лист бумаги поместить 3 ватных диска.
2. Голубую краску и небольшое количество воды добавить в палитру, все тщательно перемешать.
3. На весь лист бумаги сделать набрызг кистью, предварительно наполненной краской, слегка постукивая по ней пальцем.
4. Удалить с поверхности бумаги ватные диски, оставшиеся белые круги сделать слегка голубыми. Чистым ватным диском немного промокнуть края кружков и растереть голубые капли по кругу.
5. Другую, тонкую кисточку обмакнуть в темную краску, изобразив сердцевину одуванчиков.
6. Кончиком тонкой кисти прорисовать тонкие стебли растения.
7. Дополнительно вокруг одуванчика добавить несколько капель краски при помощи тонкой кисточки.

Натюрморт

Акварелью можно сделать натюрморт, изобразив на холсте грушу со сливами. Такая идея для рисунка в скетчбуке не вызовет особых сложностей у начинающих художников. При этом потребуется подготовить минимальный набор принадлежностей.

Для самостоятельного изображения натюрморта необходимо придерживаться следующих этапов:

1. Простым карандашом прорисовать очертания груши в виде простой лампочки.
2. К узкой части изображения подрисовать хвостик с несколькими листиками.
3. Рядом с грушей добавить собранные горкой 6 слив, располагающихся вплотную друг к другу.
4. Рисунок разукрасить слоями, используя краску следующих оттенков: красноватую, оранжевую и желтоватую.
5. С нижней стороны груши выделить более темный бок, у основания изобразить черную точку.
6. Смесью на основе синей и сиреневой краски прокрасить сливы. Листву закрасить зелеными оттенками, стараясь воссоздать тени, как можно ближе расположенные к груше.
7. Заполнить хвостики на груше, сливах и веточки, отходящие к листве.
8. Когда оттенки композиции будут созданы, отобразить переходы и тень.
9. Бочок и черную точку максимально выразить, на листве тщательно прорисовать прожилки, на сливах воссоздать впадинки и тени.
10. Пигментом повторно продублировать все цвета, особенно это касается слив, поскольку они расположены рядом и их необходимо визуально отделить друг от друга. При помощи темной краски тщательно выделить места между сливами.
11. При помощи серой или светло-фиолетовой акварели изобразить фон, обращая внимание на тени, расположенные у подножья фруктов.

В конце работы по контуру всех линий рекомендуется пройтись черным лайнером, чтобы созданный натюрморт заиграл новыми красками и выглядел действительно ярко.

Ежик

Рисунок можно создать вместе с детьми, поскольку он является очень простым в оформлении и при этом довольно интересным.

Выполняя следующие пункты, можно сделать композицию:

1. Простым карандашом начертить контур ежика.
2. Светло-коричневую краску разбавить водой и нанести на поверхность эскиза. Красить от кончика мордочки к иголкам, делая оттенок светлее ближе к телу животного.
3. К пигменту добавить небольшую часть красной акварели, чтобы придать розоватый оттенок, и окрасить данной смесью внутреннюю часть ушей. По краям уши выделить серой акварелью.
4. Когда краска подсохнет, повторно выделить контур ушей. Серой краской выделить их уголки.
5. В серый оттенок ввести немного черной акварели и нанести на холст иголки.
6. Носик и глаз разукрасить черной краской. Коричневой возле носа сделать тень, и нарисовать улыбку.
7. При помощи тонкой кисточки и черной краски возле глаза наметить веки, а белой акварелью на носу нарисовать несколько точек по кругу.
8. Когда рисунок хорошо просохнет, зеленой краской изобразить траву, чередуя светлые и темные оттенки.

Полезные советы

Полезные советы, которые пригодятся начинающим художникам при создании рисунков в скетчбуке:

• Начинающим художникам необходимо рисовать в день не больше 15 мин., что позволяет лучше адаптироваться к работе в скетчбуке.

Как правильно держать карандаш при рисовании детьми

• Необходимо выбирать альбом для рисования, который будет соответствовать используемому инструменту. В продаже имеется большое количество разнообразных скетчбуков, предназначенных для работы с различными материалами. Поэтому можно подобрать тот альбом, который больше подходит для определенной техники рисования.
• Новичкам изначально необходимо приобрести базовые материалы в виде акварельных красок, ластика, карандашей, альбома для рисования либо скетчбука. В дальнейшем, при усовершенствовании в данном направлении, можно приобрести много принадлежностей отличного качества.
• Проставление дат. При создании нового альбома для рисования рекомендуется написать на обложке начальную дату. Благодаря этому будет гораздо легче отыскать определенную работу по прошествии нескольких лет.
• Требуется правильно держать руку. Большинство при создании наброска держит карандаш, как при письме. Однако это считается грубой ошибкой, потому что нежелательно задействовать мышцы, используемые при письме. При создании различных изображений положение рук всегда должно быть разным.

На скетчбуке акварелью можно воплотить в реальность любую идею, которая может быть представлена в качестве необычного и красивого рисунка. Для срисовки допустимо использовать абсолютно любые изображения, которые больше нравятся. При этом можно срисовать собственную фотографию, разместив ее на главной странице блокнота.

Видео о рисовании

Идеи для рисунков акварелью:

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.

Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.

@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.

Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.

Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.

Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

Идей для творчества много не бывает, а если в творческом процессе участвуют и дети — согласитесь, он часто становится не только творческим, но и исследовательским. С простыми техниками использования акварели, которые с новой стороны покажут нам свойства некоторых обычных предметов, знакомит нас сегодня в Анастасия Борисова , автор блога English5.me — Английский для меня и моей семьи . Блог Анастасии не только о языке, но и о творчестве, так что сегодня мы идём на экскурсию в творческие кладовые и изучаем простые акварельные техники и приёмы.

Как много творческих и всесторонне развитых мам здесь, на ! И интересные находки поджидают нас на каждом шагу. Многие мамы, видя после каких-либо занятий невероятный результат работы своего 2-4 летнего ребёнка — пусть и не всегда такой, как задумывалось — восклицают: «Как оригинально и просто! Где этому учат?» Всем хочется cтать немножко волшебницей для своих детей.

Вот и я, пользуясь простейшими приемами, я за 15 минут нарисовала зимний ландшафт, который муж посчитал достойным выставить на продажу. 🙂

Лучшие детские книжки

Нестандартное использование материалов и разнообразие создаваемых эффектов дают ребенку ощущение «Я могу!», а маме, которая всю жизнь думала, что не умеет рисовать, позволяют преодолеть «Я не умею».

Акварель — штука текучая и непослушная. Мы будем использовать как раз эти её не всегда удобные свойства, создавая «шедевры» в основном «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect — проявления воскового мелка

Это, пожалуй, самая распространенная техника. Восковым мелком или свечой наносится рисунок или надпись на лист бумаги, а сверху прокрашивается акварелью. Используя белый мелок или свечку, можно делать секретные записки или поздравления; жёлтый мелок создает эффект свечения; яркие голубые, зелёные и розовые под тёмной акварелью — неоновый эффект. Можно также совмещать эту технику с натиркой. Под лист кладем фактурную подложку (все, что найдётся дома) и сверху натираем плоской стороной мелка. Если делать это аккуратно, а подложить листики или какой-то рельефный объект, получаются отличные отпечатки.

2. Salt — соль по мокрой акварели

Посыпав на ещё влажный прокрашенный лист соль, можно добиться занятных эффектов. Средне-крупная соль при высыхании оставляет «снежинки» на синем. На зелёном фоне получится полупрозрачная листва. Мелкая соль-экстра засыхает практически намертво. Так можно добавить фактуры дороге, камню, создать галактику.

3. Blotting — выбеливание краски.

Удаляя сухой салфеткой с листа излишек воды и слой краски, можно нарисовать зимние ели, покрытые снегом, или пену морскую. Бледная луна или солнце получатся, если обернуть бумажной салфеткой тубус от туалетной бумаги и промокнуть акварельное небо. Даже уже высохший рисунок можно подправить, сбрызнув его водой и аккуратно потерев нужное место.

Если скомкать салфетку, и приложить её к голубому небу, по получатся очень натуральные облака.

Смятая салфетка позволяет получить также интересную текстуру. Текстурные листы можно потом с успехом использовать при создании коллажей.

4. Pressing — продавливание

На рисунке выше видна четкая надпись тёмными буквами (I …). Она сделана на мокрой акварели кончиком кисти (краска как бы стекается в продавленные ложбинки). Таким образом можно подписывать рисунок или добавлять детали. По тому же принципу действует помещение листа мокрой акварели с фактурным объектом на ней под пресс. Лучше всего, конечно, листья так отпечатывать. Но даже из перьев и ветки елки выходит неплохая декоративная картинка.

5. Splatter and spray — разбрызгивание

Зубная щетка плюс акварель помогут сделать дождик, снег, листопад, изобразить ветер. Интересно просто брызгать разными красками на сухой лист. Увлажненный лист даст совсем другой эффект. Можно будет понаблюдать, как капельки расплываются, сливаясь друг с другом в причудливый орнамент.

Разбрызгивать можно вокруг трафарета, или наоборот внутри него. Обеспечен неизменно оригинальный результат. Только не забудьте застелить газетами рабочее пространство, краска разлетается далеко.

6. Masking tape — рисование с помощью малярного скотча

Я с удивлением обнаружила, что вышеупомянутый скотч отлично по нескольку раз отклеивается от бумаги, а значит его мы и используем как основу для трафарета. Его можно рвать руками на неровные полоски и рисовать лес.

Отлично получаются любые геометрические композиции. В толщину скотча можно даже вырезать что-то более детальное, как, например, домики на первом фото. Главное — этот трафарет не нужно дополнительно крепить и придерживать, и вероятность попадания под него краски не велика, если края хорошо пригладить.

7. Foam painting — рисование пеной

Весёлье и красивая текстура в одном флаконе. В ёмкости нужно смешать воду, немного жидкого мыла и много-много краски. Вручаем ребёнку трубочку и разрешаем выдувать пузыри. Как только вырастает высокая шапка, прикладываем к ней бумагу. Ребенка при этом лучше вовсе раздеть, чтобы потом проще отмыть было.

8. Alcohol and citric acid — алкоголь и лимонная кислота

Обе жидкости как бы «раздвигают» и «выедают» краску. Капля спирта дает эффект «рыбий глаз» (fish eye), при этом его летучесть может создать ещё дополнительные ареолы вокруг этого глаза, похожие на гало вокруг солнца. Очень необычно.

Лимонный сок хорошо расползается по свежей акварели, а на подсохшую уже никак не влияет. Он сам довольно сильно растекается, поэтому важно не переусердствовать. В идеальном варианте получаются вот такие «мохнатые» кляксы. Их после высыхания можно превратить в монстриков или еще кого-нибудь, добавив руки, ножки, глазки.

9. Stamping — штампование

На мой вкус, со штампами лучше работать красками погуще — гуашью, акрилом. Использовать можно всё, что под рукой, а также вырезать штампики из картошки, отпечатывать овощи на срезе и пр. Акварель хорошо подходит для создания текстур. Берем салфетку, окунаем в краску и оставляем следы, вполне похожие на камни, например.

10. Plastic cling wrap — пищевая пленка

Вы знали, что пленка тоже умеет рисовать? Достаточно постелить ее на мокрую акварель и подвигать. Получаются ледяные кристаллы или другого рода абстракции.

Если сделать одно большое ровное «окошко», обрамленное морщинками, то после высыхания краски вы увидите, скажем, озеро, или полынью. На фото даже как будто роза получилась.

11. Blowing — раздувание

Еще один прием рисования трубочкой. И снова нужно дуть, но теперь как можно сильнее, гоняя капельку краски по листу.В итоге у вас получатся замысловатые деревья или просто смешные чудики, или, возможно, волосы для предварительно нарисованного персонажа.

Если хотите, можно позволить краске самостоятельно течь, куда ей захочется. Просто переверните лист вертикально, а потом пофантазируйте с ребенком, на это это похоже.

12. Light table — световой стол

Или окно, проще говоря. 🙂 Эта техника не для малышей, зато мама сможет создать галерею детских портретов при желании. Все родственники будут на год вперед обеспечены подарками. В детстве все, думаю, «сводили» картинки, прикладывая оригинал с белым листом к окну. А если взять фото? В фото-редакторах нужно добиться того, чтобы осталось 2 цвета — чёрный и белый (функция posterize).

Дальше есть несколько вариантов действий. Можно закрасить все белые места восковым мелком или свечкой, а потом пройтись акварелью. Получается интересно, но не очень чисто, потому что отследить, где мелок прошёлся, довольно сложно.

Можно просто карандашом обвести все белые пятна, а потом аккуратно остальное залить краской. Это не так долго и не так сложно, как кажется. Просто чуточку терпения и аккуратности, и у вас за детский дневной сон 3-4 портрета.

Если решите ставить дело на поток, то в хобби-маркетах лучше приобрести резервирующую жидкость для акварельной бумаги. Её кистью наносим на белое, сверху проходимся акварелью, а потом снимаем резерв, как пленочку с листа. Быстро, чисто, оригинально.

Чтобы получить желаемый результат при работе с красками необходимо иметь нужные инструменты. Конечно, вам не обязательно покупать дорогие принадлежности для рисования, но все же не советую использовать плохую акварель или неподходящую для нее бумагу.

Вот список базовых вещей, которые понадобятся для того, чтобы положить начало вашему творческому путешествию :

• Кисти : мои любимые – с искусственным соболем. У них приемлемая стоимость, и они нисколько не уступают по качеству. Вам могут понадобиться кисти разных размеров. Советую купить круглые кисти номер 2, 4, 6, 8, 10 и 12, а также одну или две больших, чтобы было из чего выбирать.
• Палитра : выберете палитру, на которой будет достаточно места для размещения и смешивания цветов между собой.
• Краски : больше всего мне нравится Winsor & Newton, но есть много других хороших брендов. Если не хотите много платить, помните, что производители нередко создают краски двух типов – для начинающих и для профессионалов. Серия Cotman от Winsor & Newton – для начинающих, а Artist – для профессионалов. Несмотря на то, что серии для начинающих дешевле, они все равно качественные. Если же угодно сэкономить, но все равно получить приемлемое качество, покупайте российские краски «Белые ночи».

• Банки для воды : у меня обычно как минимум две – в одной мою грязные кисточки, другую использую, чтобы смешивать цвета.
• Бумага : выберете между полугладкой (холодное прессование) и гладкой фактурой (горячее прессование). Бумага с горячим прессованием имеет более гладкую поверхность, и краска ложится на нее по-другому. Я использую полугладкую, потому что мне нравится жесткая текстура, и, по-моему, акварель на ней выглядит интересно.
• Белая гуашь : белая акварель обычно слишком прозрачна, и ее почти не заметно. Финальные мазки и блики света предпочитаю делать белой гуашью.

2. Начните с наброска

Вне зависимости от того, придумали ли вы рисунок сами или срисовываете его, советую всегда начинать с наброска. Мне нравится рисовать шариковой ручкой на газетной бумаге – жесткая текстура обеспечивает свободный поток идей, да и я не особо беспокоюсь об ошибках.

Сверху я прикрепила несколько примеров из моей детской книги «Pickle: The Little Bird Who Doesn’t Tweet!» Для начала делаю приблизительный набросок синим карандашом. По нескольку раз провожу одну и ту же линию, пытаясь найти правильные формы, дополняющие сюжет.

Если линий слишком много и становиться трудно их разобрать, то просто перехожу на другую страницу. Как только мне приглянулся один из набросков, то я обвожу все черной шариковой ручкой.

3. Этюд в цвете

Я часто создаю этюды в цвете до того, как начну работу над самой картиной. Чтобы подобрать правильные цвета, этюд надо рисовать на акварельной бумаге. Пусть он будет маленьким, например 10х15 см или меньше.

Этюд не должен быть идеальным. Наоборот, возьмите на заметку то, как цвета привлекают внимание и как можно сделать картину более интересной с помощью света и тени. Цель этюда – понять, какое впечатление должна производить финальная картина.

Несмотря на то, что «Pickle» — книга в электронном виде, я очень хотела, чтобы она сохранила атмосферу классической детской книжки с картинками, как, например, «Кролик Питер», но чтобы она также была современной и смешной.

Чтобы добиться этого, я добавляла тонкие незаметные линии и текстуры в картины. А для того, чтобы «Pickle» выглядела еще и актуально, я использовала не только современные визуальные ориентиры, но и более яркую и насыщенную цветовую гамму, чем те, что в классических иллюстрациях.

4. Подготовка краски и бумаги

Существует распространенное заблуждение о том, что для финальной картины вы обязаны использовать ту же гамму, которую подобрали для этюда. Конечно, тогда картина будет выглядеть в точности так, как и набросок, но все же лучше начинать работу с чистыми принадлежностями для рисования и чистой палитрой. Это позволит избежать тусклости и неконтролируемости краски.

А еще не забывайте регулярно мыть все принадлежности, как только они становятся слишком грязными. Это поможет сохранить чистоту и насыщенность красок.

Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы бумага не съеживалась, если вы рисуете в скетчбуке, но обязательно закрепите бумагу финальной картины. Можете либо растянуть ее сами, либо купить акварельный блок, который уже растянут.

Тонкая линия карандашом

После всего этого можно наконец сделать набросок. Проводите очень тонкие линии, чтобы потом их можно было закрасить. Если, конечно, у вас нет в планах сделать их заметными.

Люди часто спрашивают, использую ли я какие-нибудь методы переноса наброска на бумагу финальной картины. Вообще, я просто от руки перерисовываю его. Именно тогда я его обычно дорабатываю и добавляю последние штрихи.

5. Акварель — это многогранное средство

Существует распространенное заблуждение о том, что рисовать акварелью – это постоянно заботиться о том, сколько воды на кисточке. Многие думают, что если они используют побольше воды, то краска будет вести себя как надо.

На самом же деле, все не так. Стоит лучше обратить внимание на то, как быстро вода испаряется с бумаги. Вы должны учитывать погоду и влажность воздуха при рисовании. А так же конечно же — характеристики самой бумаги, насколько сильна ее впитываемость.

Если вы рисуете сухим солнечным днем, то используйте побольше воды. А если же вы рисуете, например, у водопада, то чрезмерное количество воды на кисточки может создать риск растекания цвета. Да и вообще, лучше добавлять новые слои краски своевременно, учитывая уровень влажности бумаги.

Одна из интересных черт акварели заключается в том, что вы можете рисовать вообще без воды или с небольшим ее количеством, чтобы создать «сухой» эффект или передать вид картины маслом. Акварель действительно способна на многое.

6. С чего начать

Вы можете найти множество методов и уроков рисования акварелью на сайтах и в книгах. Но я бы хотела рассказать вам, как воспринимать картину в целом. Существует множество теорий о том, с чего же стоит начинать рисунок акварелью. Один из самых популярных методов – от светлого к темного. Хотя не думаю, что вас должны стеснять какие-либо правила – я видела, как художники создают удивительные картины, начиная работать от самого темного к самому светлому.

Я обычно начинаю с того, что мне нравится больше всего, например с птички Пикл, а потом уже перехожу на второстепенных персонажей. А после всего этого добавляю цвет фона с помощью большой кисти.

Советую не волноваться, если краска не ложится, как вам хочется, или выходит за края. Наоборот, стоит воспринимать это как один из интереснейших аспектов рисования акварелью. Вы можете добиться классных и неожиданных эффектов в любой момент.

Обычно после того, как я наношу фоновые цвета, бумага становится влажной, так что даю ей высохнуть, и лишь потом задумываюсь над деталями. И на этот раз я действительно контролирую то, каким образом растекается краска.

Я почти всегда оставляю место для декоративных деталей пустым до самого конца, потому что использую их для того, чтобы усовершенствовать композицию или направить внимания читателя на определенное место. Именно поэтому я не хочу случайно слишком сильно выделить их.

В моей детской книге персонажи большую часть времени находятся на природе, так что листья, растения и цветы я обычно оставляю напоследок несмотря на то, что они являются важной частью композиции. Я хочу, чтобы они подчеркивали рисунок точно так же, как и сама сюжетная линия.

7. Экспериментируйте

Нет никаких правил, есть лишь инструменты! Как и в любом другом виде искусства, в живописи существует множество методов. Экспериментируйте и изучайте новые техники, которые дополнят ваш стиль рисования. Можете использовать белый, можете соскабливать поверхность бумаги, можете накладывать очень много краски. Самое главное – повеселитесь!

Если вам интересен мой процесс рисования, то можете посмотреть ускоренное видео о том, как я от начала и до конца нарисовала приведенную ниже картину. Видео идет три минуты, но в реальном времени это заняло у меня семь часов:

Рисование школьницы в смешанной технике. Акварель + цветные карандаши. Видео

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Как сделать фьюзинг своими руками?

Фьюзинг – это особая техника запекания стекла, с помощью которой в домашних условиях можно делать витражи, панно, украшения. Техника позволяет делать однослойные, многослойные и рельефные композиции.

Техника появилась относительно недавно, но в ее основе лежит старейшая техника горячей эмали. Ее применяли еще в Древнем Египте.

Техника фьюзинга зародилась в Германии, в 90-х годах прошлого века. Разные по цвету кусочки попробовали объединить в одно целое, и для этого их плавили при температуре 800-900 градусов. Результат превзошел все ожидания. Ценители прекрасного были покорены. Техника сразу же нашла применение в создании многослойных рельефных узоров.

Признание и распространение

С тех пор фьюзинг получил широкое распространение. Его активно используют в различных областях искусства. Он подходит для декорирования ювелирных изделий, оформления окон, витрин. Умельцы создают сервизы, брелки, мозаичные панно. Также можно изготовить вставки для стен, столешницы, рамки для фото, плафоны и абажуры. Любое произведение вызывает восторг у зрителей, благодаря своей новизне и красоте.

Изделия в технике фьюзинга хороши еще и потому, что в них отсутствуют швы. Это цельнолитая конструкция. Отсутствие швов означает, что готовое изделие не будет бояться воды. В итоге получается легкий изящный рисунок, чем-то напоминающий акварель.

При желании техникой «запекания» стекла может овладеть каждый. Это может быть как хобби, так и бизнесом на дому. Нужно лишь приобрести специальную печь, способную разогреваться до 900 градусов, и необходимые предметы: термостойкую бумагу, стеклянная крошка, стекла, стеклорез.

С чего начать работу?

Методика изготовления авторских изделий из стекла очень проста. Начать нужно с эскиза изделия: на стеклянную основу разложить в нужном порядке раскроенные кусочки стекла. Если нет подходящей основы, подойдет и термостойкая бумага. Расстояния между стеклянными деталями в больших изделиях заполняют специальной крошкой (фриттой). Это могут быть стеклянные гранулы. Важно аккуратно поместить эскиз в печь, не допуская смещения деталей.

Можно сплавить изделие в единую массу. Это будет полный фьюзинг. А можно сохранить рельеф изделия, сократив время пребывания в печи. Вытаскивать его наружу можно только после полного остывания печи. Пока изделие горячее – оно очень хрупкое.

От простого – к сложному

Каждый этап в технике фьюзинга очень важен и требует безукоризненного выполнения. Важно правильно выбрать температуру для нагревания стекла. Нагрев может происходить в диапазоне от 650 до 920 градусов. Когда стекло нагреется до температуры плавления, оно изменит цвет: станет красно-желтым. Также изменится форма. Слияние начинается, когда края деталей соприкоснуться друг с другом. Для полного фьюзинга нужно не менее 800 градусов.

При плавлении стекло должно какое-то время придерживаться максимальной температуры. Так можно добиться идеальной гладкости поверхности.

Техника фьюзинга кажется сложной только на первый взгляд. На самом деле, ее легко освоить даже в домашних условиях. Фьюзинг во многом схож с витражной техникой. Отличие его в отсутствии четких цветовых границ и в наличии более плавных переходов цветовых оттенков. Считается, что незаметные цветовые границы более приятны взгляду.

Существует несколько видов фьюзинга:

1.Техника плоского спекания. Самая простая. Идеально подходит для новичков. Выглядит довольно эффектно.

2.Огневое полирование. Задача этой техники: округлить края изделия, придать поверхности идеальную гладкость и блеск. Важно не допустить расплавления основного рисунка.

3. Комбинированное прочесывание. Изделие, прошедшее процесс спекания, дорабатывают вручную, с применением специальных инструментов.

4. Моллирование. Техника подразумевает повторный процесс плавления когда-то созданного изделия или заготовки. С помощью этой техники у подготовленных форм на повторном этапе плавления можно создавать объемные вещи, например, посуду.

5. Пате де Вэр. Отливка делается в специальных формах. Используется сода, в результате чего в стекле появляются мелкие пузыри и капельки.

Фьюзинг в домашних условиях

Как говорится, было бы желание для творчества, а оборудование – это уже вопрос второй и не такой уж сложный. Многие люди делают изделия в технике фьюзинг в обычной микроволновке. Нужно лишь приобрести мини-вариант печи, предназначенный специально для микроволновки.

Где купить печь для фьюзинга?

Приобрести печь для фьюзинга в микроволновке можно в ООО «Арт Стекло». Здесь осуществляют доставку по всем городам России. Также в этой компании можно приобрести все необходимые материалы и инструменты для фьюзинга в микроволновке. Миниатюрной фьюзинговой печи вполне под силу выплавить украшения, брелки, мелкую домашнюю утварь, панно. Одно из главных достоинств этого способа – быстрота. Изделие плавится в течение нескольких минут, тогда как в специальной печке на этот процесс уходят часы. А еще фьюзинг в микроволновке безвреден и безопасен. Это доказано многолетней практикой.

Если вы все-таки сомневаетесь в своих силах, пройдите кратковременные курсы обучения в специализированной школе «Азбука стекла» http://glassbook.ru/. Мастера своего дела поделятся опытом и раскроют перед учениками все секреты мастерства.

Для микроволновки подойдут разные виды стекла: матовое, прозрачное, разноцветные фритты, миллефиори. Рекомендуются стекла любого СОЕ (СОЕ — коэффициент расширения стекла при нагреве) от 80 до 104. Мощность печи должна быть не менее 800 Вт. Перед началом работ нужно вынуть или перевернуть вращающуюся тарелку.

Безопасность – прежде всего!

Специальную печь перед использование нужно прогреть в той же микроволновке. К ней прилагается специальная инструкция.

Не стоит забывать про технику безопасности. При резке стекла обязательно нужно надевать защитные очки. При вынимании стекла из печи нужно одевать на руки защитные перчатки. Резка стекла происходит обычным способом. Линия в нужном месте проводится стеклорезом, а потом стекло разламывается на части.

Необходимые материалы и инструменты для фьюзинга:

— специальная печь для фьюзинга

— микроволновка

— разноцветные кусочки стекла с одинаковым СОЕ

— защитные очки

— защитные перчатки

— щипцы (лучше 2 пары)

— клей ПВА

— наполнители

— кисточки

— шлифовальная машинка или наждачка

— линейка

-циркуль

— маркер

Стеклянные предметы интерьера, выполненные в технике фьюзинг, идеально смотрятся в помещениях, оформленных в стиле постмодернизма и hi-tech. Изделия из стекла – оригинальный, всегда уместный и надолго запоминающийся подарок. Близкие и друзья непременно оценят ваше творчество!

60 простых идей акварельной живописи для начинающих в 2020

Акварельные картины предлагают вам большую свободу и улучшают ваши чувства, но это также требует большой практики. Первое, что вам нужно сделать, это купить качественную акварель, холст и кисти разных размеров для рисования в соответствии с вашим бюджетом. Итак, в этом посте мы даем 17 простых идей рисования акварелью для начинающих .

Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Советы, которые нужно помнить при рисовании акварелью

Вот несколько советов, которые вы должны помнить при рисовании акварелью:

• Не добавляйте к краске слишком много воды, потому что это приведет к тому, что краски растекутся больше, чем вы хотели бы.
• Всегда рисуйте стороной кисти, так как это сохранит ваши кисти дольше и картина будет иметь идеальную отделку.
• Начните с более светлых цветов, а затем переходите к более темным. Причина в том, что как только вы сложите темные цвета, отменить их невозможно.
• Бумага должна быть водопоглощающей и выдерживать несколько стирок цвета.
• Перед тем, как начать рисовать, сделайте легкий набросок карандашом «HB».
• Вы должны использовать синтетические кисти, мягкие, но достаточно упругие, чтобы обеспечить контроль.
• Постарайтесь смешать больше краски, чем вы планируете использовать. Таким образом, если у вас закончились смешанные цвета в середине рисования, вам не придется начинать заново.
• Используйте акварельную палитру с большим количеством сегментов для правильного смешивания цветов.

Не перекрывать мокрыми красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Легкие акварельные картины для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Закат Акварельная живопись

В реальной жизни сцена заката выглядит очень привлекательно, но вы также можете попробовать красиво нарисовать ее акварелью.Этот вид акварельной живописи зависит от фантазии художника. Также нарисуйте облака, чтобы получить красивый вид на небо. Кроме того, вы должны творчески использовать желтый, оранжевый, красный и белый цвета, чтобы создать выдающуюся сцену заката.

Пляж Акварельная живопись

Пляжные сцены всегда завораживают всех, и, раскрашивая их акварелью, вы получите огромное удовольствие. Эта картина в основном требует растушевки синего и белого цвета. Вы должны использовать кисти разных размеров, чтобы рисовать волны на воде.Нарисуйте и раскрасьте ракушки и небольшие деревья вокруг, чтобы получить прекрасный пляжный пейзаж.

Цветы Акварельная живопись

Есть много цветов, которые можно легко нарисовать новичку. Образ цветов в природе полупрозрачен, а лепестки цветов можно плавно нарисовать акварелью. Вы можете нарисовать розу, ромашку, подсолнух, лотос и многие другие цветы по своему выбору. Кроме того, как акварели легко смешиваются друг с другом, так и получаются отличные эффекты прозрачности для лепестков цветов.

Картина с травами лаванды

Источник изображения

Источник изображения

Лаванда — трава с мелкими листьями. Как новичок, вы можете начать рисовать травы лаванды, так как их очень легко рисовать. Вы можете использовать зеленый и фиолетовый цвета, чтобы сделать маленькие цветочки из трав. Кроме того, вы должны оставить фон белым, чтобы рисование было более привлекательным.

Сосны Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Следующим в списке из простых идей акварельной живописи для начинающих является Сосна.Среди всех деревьев сосны очень легко красить. Это дерево также известно в народе как новогодняя елка. У него игольчатые листья, поэтому вы можете использовать кисть тонкого размера, чтобы нарисовать их. Используйте оттенки зеленого и белого цвета, чтобы листья сосны выглядели более реалистично.

Гроздь винограда Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Следующим в списке простых идей акварельной живописи для начинающих является Виноград.Новичку очень легко нарисовать виноград овальной формы. Гроздь винограда легко нарисовать или раскрасить. В дополнение к этому вы можете использовать зеленый или темно-фиолетовый цвет, чтобы нарисовать сочный виноград.

Роза Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Розы — всегда отличный выбор для новичка в освоении техники акварельной живописи. Красивые лепестки и зеленые стебли идеально подходят для акварельной живописи. Вы можете раскрасить розы в различные цвета, такие как красный, желтый, оранжевый, по вашему выбору.

Абстрактные картины

Источник изображения

Источник изображения

Как новичок, вы можете рисовать абстрактными акварельными красками. Вы должны попытаться рисовать абстрактные рисунки, действительно основываясь на своем воображении. Попробуйте нарисовать какие-нибудь фигуры, такие как круг, квадрат, звезды по вашему выбору. Выберите цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и, таким образом, завершить красивую абстрактную картину.

Картина с водопадом

Для того, чтобы нарисовать водопад акварелью, вам нужно сначала представить, а затем приступить к его созданию.Используйте синий и белый цвета, чтобы нарисовать воду, падающую с холма. Вода прозрачна по своей природе, поэтому акварель поможет вам идеально создать этот эффект. Вы также можете раскрасить некоторые растения или кусты в дополнение к водопаду, чтобы придать ему естественный вид.

Фруктовый акварельный рисунок

Акварелью можно рисовать разные фрукты, не требующие художественных навыков. Вы можете нарисовать гроздь винограда, яблока, манго, арбуза, личи и других фруктов.При раскрашивании фруктов вам придется использовать разные цвета, что будет очень весело. Кроме того, вы можете нарисовать красивую корзину с разными фруктами. Вот несколько простых идей для рисования акриловым холстом для начинающих.

Кактус Акварельная живопись

Кактус — это растение, которое растет и развивается в пустынных районах, но его очень легко нарисовать на холсте или бумаге. Все, что вам нужно, это зеленый, белый и желтый цвета, чтобы красиво нарисовать его, начните с рисования контура, а затем начните раскрашивать.Смешайте белый и желтый цвета там, где это требуется. Кроме того, нарисуйте два-три растения кактуса, чтобы сделать вашу картину более увлекательной.

Бабочка Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Нарисовать бабочку — это простая идея для рисования акварелью. Поскольку существуют различные виды многоцветных бабочек, которые лучше всего подходят для акварельной живописи. Бабочки полны красок и живы, поэтому вы должны рисовать их вначале, чтобы стать хорошим художником, полным разноцветных фантазий.

Перо

Нарисовать перо акварелью — отличная идея. В перьевой рисунок можно добавлять узоры разных цветов. Используйте тонкие кисти, чтобы делать мазки эффектно. Перед раскрашиванием необходимо сделать его рисунок карандашом, нарисовав длинный овал с продольной линией посередине. В дополнение к этому вы можете также немного блесток или блесток, чтобы сделать его привлекательным.

Портрет акварельной живописи

Для рисования портрета акварелью в качестве новичка вы должны сначала выбрать фотографию с тенями и яркими бликами.Затем нарисуйте изображение на холсте или бумаге. Используйте выбранный вами цвет и после этого начните рисовать от глаз, а также добавьте к портрету цвета средних тонов. Наконец, с помощью ручки вы можете выделить некоторые важные черты лица, такие как брови, веки и другие.

Дом Акварельная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Дом — это то, что вы должны нарисовать, если вы новичок или хотите улучшить свои навыки рисования. Иногда на покраску дома уходит время, но когда вы закончите, вы наверняка будете гордиться своим тяжелым трудом и полюбите его.Кроме того, вы можете нарисовать здание или хижину с красивым природным пейзажем вокруг нее. Кроме того, черным пером можно нарисовать мельчайшие детали дома, такие как окна, решетки и двери.

Акварельная живопись Подсолнечник

Источник изображения

Источник изображения

Среди раскрашивания цветов вы можете попробовать нарисовать Подсолнух. Его красивые желтые лепестки и коричневый стебель будут потрясающе смотреться, когда картина будет готова. Вы можете нарисовать один или несколько подсолнухов по своему выбору.

Пейзаж

Источник изображения

Источник изображения

Если вы новичок, то пейзажная живопись — идеальный предмет. Вы можете осмотреть свое окружение или несколько картинок, чтобы нарисовать пейзаж. Лучшее в этой картине — то, что нет необходимости рисовать какие-либо четкие линии или формы. Вы можете рисовать холмы, реки, деревья, дома и многие другие одновременно в соответствии с вашими предпочтениями. Кроме того, попробуйте создать яркую текстуру для кустов и деревьев, чтобы сделать вашу картину более интересной.

Простые изображения акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Мы надеемся, что простых идей рисования акварелью для начинающих вы почерпнете из этого поста.Если вы новичок или новичок в рисовании акварелью, вы должны попробовать одну из идей рисования, упомянутых выше. Вы не должны разочаровываться, сделав одну или две картины, если они не кажутся красивыми. Практика делает мужчину совершенным, поэтому вам следует практиковаться все больше и больше до тех пор, пока вы не почувствуете удовлетворение от своей картины.

Как подготовиться к простому рисованию акварелью для начинающих

Увлекательное искусство акварельной живописи может быть очень сложным, но также полезным для начинающих.Хотя уровень сложности рисования акварелью может быть высоким, на самом деле есть несколько хороших практик, которым могут следовать новички, чтобы создать свое первое произведение искусства.

Но прежде всего было бы здорово подготовить все ваши материалы. Этот пост будет разделен на две части. В первой части мы поговорим о необходимых расходных материалах, которые вы можете использовать для начала работы.

Материалы для акварельной живописи

1. Набор акварели

Первым в нашем списке и самым главным приоритетом является покупка собственной акварельной палитры.На выбор предлагается два набора оценок: набор акварелей для учеников и набор акварелей для художников.

Для начинающих мы предлагаем начать с набора акварельной живописи студенческого уровня. Это более экономично для изучения основных мазков и стирок для простых акварельных рисунков. Большинство палитр, продаваемых на рынке, дают пигментированные краски, которые довольно близки к своим профессиональным аналогам.

2. Палитра цветов

Купив набор акварелей, приступайте к работе над таблицей цветов.Вырежьте кусок акварельной бумаги квадратной или прямоугольной формы, меньший, чем ваш контейнер или контейнер для акварели, найдите образцы каждого цвета и запишите их названия под каждой стиркой. Это поможет вам легко найти цвета по вашему выбору для акварельной живописи. В Интернете доступно множество идей цветовых диаграмм, которые вы можете найти.

3. Кисти

Помимо изучения того, как использовать акварельные краски, выбор лучших акварельных кистей потребует времени и исследований, но вы можете начать с нескольких хороших, а затем просто пополнять свой запас по мере продвижения.Чтобы начать рисовать акварелью, вы можете взять одну плоскую кисть, 2-3 круглые кисти (номера 000, 03 и 10 для большего покрытия бумаги). Это все равно будет зависеть от вашей хватки и стиля акварельной живописи, но круглые кисти — беспроигрышный вариант.

Кисти для акварельной живописи также различаются по материалу. Если вы только начинаете, лучше всего подойдут кисти из нейлона или синтетического соболя.

Разместите кисти вертикально в легком пластиковом контейнере и для облегчения доступа установите их рядом с рабочей станцией, используя , этот .

4. Акварельная бумага

Для акварельной живописи требуется бумага определенного типа, которая хорошо сидит и хорошо впитывается. Для тех, кто только начинает, вы можете выбрать бумагу плотностью 300 г / м2 и плотностью 140 фунтов. Бумага холодного прессования более грубая, чем бумага горячего прессования, но и то, и другое подойдет новичкам.

5. Малярная лента

Для более стабильной рабочей поверхности используйте хороший малярный скотч.Помещенный на края акварельной бумаги, он также предотвращает скручивание бумаги, когда она высыхает. В Интернете доступно множество лент, но мы настоятельно рекомендуем эту ленту Blue Painter’s Tape для этого конкретного проекта. Помимо акварели, вы также можете использовать ее для других видов искусства, таких как масло и акрил.

6. Чистая вода

Приготовьте два стакана или кувшина с чистой водой. Один будет использоваться для смешивания, который будет выглядеть более мутным, а другой — для очистки кисти.Ваши кисти будут собирать больше краски, поэтому очень важно окунуть ее перед нанесением другого цвета.

7. Салфетка или чистый коврик

Для получения более интересных акварельных мазков и удаления случайных разливов краски и воды используйте кухонное полотенце, бумажную салфетку или чистый коврик. Мы поговорим об этом подробнее во второй части этого блога.

Подготовка к вашей первой акварельной работе может быть немного запутанной, не говоря уже о том, что это требует немного вашего бюджета.Но мы надеемся, что этот краткий список поможет вам найти основные материалы, которые понадобятся вам для быстрого старта того проекта, которым вы так долго хотели заниматься. В нашем следующем блоге об акварельной живописи мы поговорим об основных тонах и мазках, над которыми вы можете работать.

Если у вас есть что-то, что вы хотите спросить, другие советы и приемы, связанные с акварельной живописью для начинающих, или идеи акварельной живописи, мы будем рады видеть их в поле для комментариев!

простых уроков акварели для начинающих

Суммммммммммер времени и жить легко!

Лето 2020 года — идеальное время, чтобы заняться чем-то другим, кроме скроллинга социальных сетей в парализованной панике.Работа учителем в 2020 году расширила мои пределы беспокойства, и этим летом я поклялся отпустить, расслабиться и нарисовать для себя забавные вещи.

В этом посте есть четыре моих любимых урока по акварели, которые подходят для начинающих и содержат подробные пошаговые устные инструкции. Их можно адаптировать для детей, настоящих новичков или более опытных художников, ищущих вдохновения.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, то есть без каких-либо дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку. Я рекомендую только те художественные принадлежности, которые лично мне нравятся и которые использую в классе.

Начнем рисовать!

Предварительный просмотр учебника!

Давайте начнем с ЛЕГКОГО из всех простых уроков по акварели.

Эта техника «мокрое по мокрому» действительно быстрая и обеспечивает популярное сочетание водянистых цветов, которое все знают и любят.

Это круто и очень удобно для новичков. Это было бы здорово для детей или художника с небольшим опытом.При этом я мог заниматься этим весь день, а рисую уже много лет. Мне нравится эта тема из-за ярких цветов и простых форм. Вы можете сделать все очень просто и придерживаться одного цвета или попробовать смешать несколько цветов в каждом эскимо. Если краска станет немного грязной или потечет — ничего страшного! Это только сделает вашу картину более реалистичной и выразительной.

Смотрите полный учебник здесь!

Если вы ищете дорожный акварельный набор, я ОБОЖАЮ компактный набор Winsor & Newton Cotman.Это отличный набор среднего уровня для художников, которые хотят вкладывать деньги в более красивые акварели, не нарушая при этом денег. Я много лет использую этот набор для открыток и иллюстраций и всегда доволен результатами.

Акварельные цветы

Easy Акварельные цветы

Я люблю рисовать цветы. Есть так много вариантов на выбор, и каждый сезон приносит свое вдохновение. Мне нравится простота смешивания акварели «мокрый по мокрому», и это помогает мне не переутомлять мою картину.Это видео покажет вам две простые формы цветка с одинаковым рисунком листьев. Я также покажу вам, как смешивать цвета еще до того, как краска высохнет.

Вам понадобится всего одна кисть, и даже недорогая краска выглядит великолепно. Я люблю делать целые страницы цветочных узоров, и я использовала эти цветы для открыток и свадебных украшений. Это пошаговое руководство доступно как для начинающих, так и для более опытных художников.

Благодаря папе я очень люблю морские пейзажи.Он всегда приносил свои акварели и рисовал на пляже во время наших детских каникул. Я никогда не осознавал, насколько мне повезло, что я рос в Южной Каролине, пока не переехал в штат Оклахома, не имеющий выхода к морю. В Оклахоме могут быть великолепные рассветы и закаты, но нет ничего лучше пляжа!

Это руководство — отличная отправная точка, если у вас ограниченный опыт работы с пейзажами. Я начинаю рисовать мокрым по мокрому, а затем даю ему высохнуть, чтобы вернуться и добавить несколько более резких деталей с помощью кисти меньшего размера.Вы можете изменить цветовую схему на закат или использовать синий, как я.

Моей целью при создании этого морского пейзажа было СОХРАНИТЬ ЕГО ПРОСТОЙ. В другой жизни я работаю масляным художником на пленэре, когда я не работаю полноценным учителем в государственной школе, и я всегда работаю, переделываю и меняю свои пейзажи. Было так приятно закончить картину за тридцать минут и назвать ее готовой. Мне кажется, что как только я разогреюсь, я смогу нарисовать десятки таких штук подряд. Мой папа до сих пор рисует небольшие пейзажи или морские пейзажи во всех своих поездках и отправляет их мне по почте.

Полный учебник здесь! Акварельный Пейзаж Галактики

Рисование галактик акварелью — моя новая терапия. Это так вонючо легко, и каждый раз небо меняется! Мы с мужем мечтали этим летом обзавестись фургоном, и это небо — именно то, что я представляю для этого воображаемого опыта. Возможно, однажды.

Я оставил это напоследок, потому что в нем на несколько шагов больше, чем в первых трех уроках. Само небо на самом деле является самой простой техникой в ​​этом посте.Вам не нужно беспокоиться о рисовании чего-то, что представляет собой объект. Это просто завитки любых цветов, которые вас привлекают. Добавить слишком много воды? Нет проблем, просто используйте бумажное полотенце или дайте ему высохнуть!

Когда небо высохло, я использую жидкий акрил, чтобы разбрызгать на небе звезды и добавить луну. Вы можете использовать белую акварель, если она у вас есть, но я обнаружил, что темпера или акрил лучше работают.

Нет акриловой краски? Попробуйте белый цвет! Студент показал мне это пару лет назад, и я был просто потрясен.

Силуэты деревьев действительно легко нарисовать черным акрилом, и они придают такой волшебный завершающий штрих.

Я заклеил свою бумагу лентой художников, чтобы создать свою ::: несовершенную ::: алмазную композицию. Малярная лента для этого НЕ подошла. Он хорошо сочетается с акрилом, потому что вы используете не так много воды. Я нарисовал это дважды, прежде чем наконец понял, что это нужно для этого пошагового руководства.

Полный учебник здесь!

Я использовал свой недорогой набор акварелей Prang для этого урока, но я рекомендую не экономить на бумаге при использовании такой тяжелой техники смывки водой.Ниже я добавил два моих любимых прокладки из акварельной бумаги: Fabriano и Arches! Вы можете использовать ссылку, чтобы купить их на Amazon, или найти их в любом магазине товаров для искусства.

Я так скучаю по дням прогулок по City Art в Колумбии, Южная Каролина, чтобы выбрать художественные принадлежности лично и на месте.

Нравится:

Нравится Загрузка …

55+ простых идей акварельной живописи для начинающих в 2021 году

Многие люди занимаются рисованием как хобби, некоторые занимаются рисованием, и это может быть хорошим средством от стресса.Говорят, что акварель — самая сложная художественная среда, а рисовать акварелью не так просто. Это требует практики, и, регулярно практикуясь, каждый может улучшить свои навыки рисования. Если вы не эксперт, не расстраивайтесь, потому что в этом посте мы даем вам простых идей для рисования акварелью . Кроме того, ниже в посте есть информация об основах, необходимых для акварельной живописи, и советы, которые следует помнить перед тем, как начать рисовать акварелью.

Легкие акварельные картины для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Основы, необходимые для акварельной живописи

Если вы новичок, то должны знать основы акварельной живописи.Они приведены ниже:

• Бумага: бумага — это основное необходимое для акварельной живописи. Поверхность бумаги имеет большое значение, поскольку грубая бумага добавит текстуру вашим смывкам, поскольку краска будет оставаться в маленьких углублениях бумаги.
• Краска или цвет: вы можете выбрать цвета тюбика или поддона, но убедитесь, что цвета высокого качества.
Кисти
• : при выборе кистей вы должны учитывать три вещи: их размер, волосы и форму.Рекомендуется использовать кисти из натуральных волос. Кроме того, вы также можете использовать плоскую, угловую, круглую и овальную кисть для мытья краски в соответствии с вашими потребностями.
Палитра
• : В основном акварельные нёбочек доступны из пластика или керамики, в соответствии с рекомендациями специалистов по керамической палитре.
Доска
• : Вам также понадобится доска и убедитесь, что она чистая.
• Карандаш, ластик и вода. И последнее, но не менее важное: вам также понадобятся основные предметы, такие как карандаш, ластик и, конечно же, вода для смешивания акварели.

Советы, которым следует следовать перед тем, как начать рисовать акварелью

Вот несколько советов, которым вы должны следовать перед тем, как начать рисовать акварелью:

• У вас должны быть подходящие художественные материалы, такие как краски хорошего качества, кисти, бумага и другие вещи.
• Для смешивания цветов у вас должна быть акварельная палитра с большим количеством сегментов.
• Вы должны смешать больше краски, чем вы планируете использовать, потому что в этом случае, если у вас закончится смешанная краска в середине рисования, вам не придется начинать заново.
• Если вы собираетесь использовать больше акварелей, используйте плотную бумагу, чтобы она не коробилась.
• Чтобы избежать добавления воды в картину, вы должны обязательно промокнуть вымытую кисть о бумажное полотенце или сухую ткань перед тем, как снова нанести ее на краску.
• Позаботьтесь о соотношении воды и краски.
• Прежде чем вы начнете, вы должны подготовить свое рабочее место, чтобы вы могли рисовать без каких-либо помех.
• Наконец, вы должны быть счастливы и взволнованы, прежде чем рисовать акварелью, чтобы в итоге вы получили идеальную картину.

Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Бабочка

Источник изображения

Источник изображения

Новичок может попробовать нарисовать бабочку акварелью. Бабочки очень красочные, и вы можете использовать разные цвета, чтобы сделать вашу картину привлекательной.Они олицетворяют свободу, способность летать и счастье. Также можно нарисовать в горошек крылья бабочки. Обязательно используйте качественную акварель, чтобы получилась безупречная картина.

Кактус

Источник изображения

Источник изображения

Следующим в списке из простых идей акварельной живописи идет Кактус. Нарисовать кактус очень легко, и когда вы его закончите, он вам понравится. Чтобы нарисовать эту картину, вам понадобится зеленый, розовый и черный цвет для контура.Начните с рисования основы кактуса, а затем нарисуйте на ней розовые цветы. Наконец, используя черную ручку для рисования, вы можете очертить кактус, чтобы сделать его идеальным.

Пейзаж

Источник изображения

Источник изображения

Пейзаж — очень популярная идея для начинающих рисовать акварелью. Это очень легко нарисовать, и на этой картине есть разные варианты, чтобы попробовать разные цвета. Вы можете нарисовать реку, холмы, деревья, последователей, солнце и многое другое по своему желанию.Иногда люди рисуют пейзажи только на основе своего воображения, но при желании вы также можете скопировать его откуда-нибудь.

Оформить заказ: Простые идеи рисования на холсте для начинающих

Сосны

Источник изображения

Источник изображения

По сравнению с другими деревьями, сосны очень легко красить. Это может быть хорошим вариантом рисования для правильного изучения акварельной техники с использованием одного цвета. Если хотите, можете нарисовать только одну сосну или несколько на ваш выбор.Сначала нарисуйте листья сосны, а затем ее ствол. Затем начните раскрашивать его также в зеленый и коричневый цвета.

Глобус

Источник изображения

Источник изображения

Если вы хотите нарисовать простой акварельный рисунок, попробуйте нарисовать глобус. Его очень просто красить, и если все сделано правильно, то он выглядит великолепно. Начните с рисования земного шара, а затем используйте синий и зеленый цвета, чтобы нарисовать континенты и океан. Также раскрасьте подставку-глобус и выделите границы континента синей ручкой.

Виноград

Источник изображения

Источник изображения

Виноград очень сочный и является одной из простых идей акварельной живописи . Используя акварель, можно создать красивую картину с изображением винограда. Кроме того, их можно раскрасить фиолетовым или зеленым цветом, так как акварели очень легко смешивать друг с другом. Итак, если вы любите есть фрукты, тогда вам стоит попробовать эту простую акварельную картину.

Связанные: Лучшее необъективное искусство для художников

Натюрморт

Источник изображения

Источник изображения

Многие любят рисовать натюрморты, и это прекрасно выглядит.Тем не менее, живая живопись выглядит красивее, когда есть отражение, а акварель идеально подходит для создания отражения. Вы можете расписать кувшины, посуду и другие натюрморты по своему вкусу. Итак, вы должны хоть раз попробовать этот красивый натюрморт с использованием акварели.

Морской конек

Источник изображения

Источник изображения

Морской конек в реальности может выглядеть не очень привлекательно, но когда вы будете рисовать их акварелью, картина будет выглядеть превосходно.Вы можете начать рисовать простого морского конька, залив контуры чистой водой, а затем с помощью кисти просто добавляйте цвет по цвету. Вы также можете выбрать предпочтительные цвета и добавить несколько брызг, чтобы создать отличную картину морского конька.

Подсолнечник

Источник изображения

Источник изображения

Среди всех цветов подсолнухи очень легко рисовать. Как новичок, вы должны попробовать нарисовать подсолнухи. Используйте разные цвета, такие как желтый, коричневый и зеленый, чтобы получилась хорошая картина.Кроме того, при желании вы также можете использовать синий цвет в качестве фона для изображения голубого неба.

Гитара

Источник изображения

Источник изображения

Гитара — одна из тех простых идей рисования акварелью , которые может легко нарисовать новичок. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать эту картину, — это один цвет, например синий, коричневый или любой другой цвет. Используя чернильную ручку или набросок, вы можете затянуть струны гитары. Кроме того, оставьте фон белым, чтобы гитара могла быть эффективно выделена.

Связанные: Идеи легкой раскраски для мальчиков

Рыба

Источник изображения

Источник изображения

Рыбки и разноцветные, и очень красиво смотрится. Когда вы видите рыбок в Аквариуме, вы любите их, поэтому вы должны попробовать их нарисовать акварелью. Начните с головы, затем тела и жабр. Вы также можете использовать золотой цвет, если хотите нарисовать золотую рыбку. Кроме того, используйте черную ручку, чтобы выделить его глаз, чтобы сделать его идеальным и привлекательным акварельным рисунком.

Маки цветы

Источник изображения

Источник изображения

Маки прекрасны и считаются простой идеей акварельной живописи . Вы можете начать с обводки карандашом, а затем начать раскрашивать. Существуют различные варианты окраски этих цветов, например, окраска цветка с помощью красной акварели, а затем вы можете использовать зеленый цвет для стебля и синий цвет в качестве капель воды на заднем плане.

Архитектура

Источник изображения

Источник изображения

Создание архитектурной картины звучит сложно, но когда вы начнете ее создавать, вы обнаружите, что это очень легко.Акварель предлагает вам выразить правильную фактуру дерева и кирпича, применяя как простые, так и легкие художественные мазки. Используя ручки для рисования, вы можете легко различать здания и мелкие детали, такие как двери, окна и другие.

Абстрактная живопись

Источник изображения

Источник изображения

Абстрактная живопись дает вам различные варианты рисования, такие как рисование кругов, квадратов, звезд, шестиугольников и других в соответствии с вашими предпочтениями. Если вы новичок, то вы должны попробовать эту картину, чтобы эффективно улучшить свои навыки рисования акварелью.Выбирайте различные цвета по вашему выбору, чтобы заполнить формы и создать более светлые и темные оттенки там, где вы хотите.

Также оформить заказ: Удивительный наблюдательный рисунок для художников

Дикая природа

Источник изображения

Источник изображения

Последний в списке из простых идей рисования акварелью — Живопись дикой природы. Вы можете нарисовать различных животных, таких как тигр, слон, зебра, кошка, корова, точка и другие.Правильно смешивая акварели, вы можете легко получить различные текстуры и особенности животных, такие как перья и меха. Кроме того, акварельная живопись дикой природы — хороший вариант для расширения ваших навыков рисования акварелью.

Изображения акварельной живописи

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Живопись регулярно улучшает ваши художественные навыки, и вы можете овладеть этой прекрасной акварельной средой.Рисовать акварелью могут люди любой возрастной группы. Многие люди хотят рисовать акварелью, но не знают, с чего начать, чтобы стать идеальным художником. Итак, если вы новичок, вы должны попробовать различные простых идей акварельной живописи , приведенные выше в сообщении, и если у вас есть отзывы об этой статье, дайте нам знать через свои комментарии.

7 обманчиво простых акварельных техник, которые поразят ваших учеников

Акварельные краски — это, безусловно, мой любимый материал в моем классе.Универсальность, доступность, невысокая стоимость и простота очистки делают акварель верным вариантом для такого широкого спектра проектов. Однако есть одна вещь, которая доводит эту великолепную среду до уровня непревзойденных пропорций — смешивание ее с обычными бытовыми материалами. Список бесконечен: от риса и масла до медицинского спирта и полиэтиленовой пленки.

Вот 7 способов смешать кладовые и акварельные краски для создания динамичных результатов для вашего следующего проекта рисования.

Прежде чем мы углубимся, одно предостережение.Хотя эти техники красивы и интересны, важно знать, где и когда их использовать в готовом изделии. Если вы давно не исследовали удивительный мир акварели, не ищите ничего, кроме курса AOE Studio: Painting — Акварель. Вы узнаете все тонкости этого универсального носителя, создавая собственное искусство! Вы также можете ознакомиться с учебными пакетами «Начало работы с акварельной живописью» и «Изучение теории цвета с помощью учебных пакетов« Акварель PRO », где вы найдете еще больше советов и приемов.

1. Пластиковая пленка (эффект разбитого / разбитого зеркала)

Обильно нанесите акварельную краску на бумагу, используя сначала базовую технику, например, «мокрый по мокрому». Затем прижмите сверху скрученную полиэтиленовую пленку и дайте ей высохнуть. Акварели растекаются под текстурой полиэтиленовой пленки и там высыхают, создавая интересный фактурный вид. Тканевая бумага даст аналогичный эффект.

2. Медицинский спирт (уникальный органический, пузырьковый эффект)

Начните с нанесения высококонцентрированной влажной краски на поверхность бумаги.Используйте ватную палочку, пипетку или даже просто чистую кисть, чтобы нанести капли медицинского спирта на поверхность краски. Медицинский спирт заставит краску оттолкнуться, отталкивая ее, оставляя светлый цвет незащищенным.

3. Салфетка-трафарет (красивый кружевной узор)

Аккуратно закрасьте кружевную часть бумажной салфетки. Будьте осторожны, не используйте слишком много воды, иначе краска растечется по поверхности салфетки. Повторяйте, пока не заполните желаемое пространство.

4. Кристаллизация (грубый, но мерцающий эффект)

Взболтайте или перемешайте равное количество английской соли и воды (начните с ½ чайной ложки.каждого) вместе со щепоткой соли в закрытой банке. Добавьте жидкую акварель желаемого оттенка. Осторожно перемешайте смесь 3-5 минут и раскрасьте как обычно. Сушить в течение ночи. Пропитайте бумагу красящей смесью, чтобы образовались крупные кристаллы.

5. Рис (гладкие капли впитанного цвета)

Покрасьте бумагу как обычно (используйте другие техники, например, градиентную размывку, чтобы создать более интересный эффект). Бумага должна быть очень влажной от краски, прежде чем посыпать ее сухим рисом. Дайте высохнуть в течение ночи.

6. Масло (интенсивный связующий)

Налейте небольшое количество жидкой акварели и растительного масла в отдельные емкости. Подставьте под бумагу лоток и с помощью пипетки медленно капните на бумагу акварель и масло. Ограничьте цветовую палитру несколькими цветами, чтобы краска не смешалась с коричневыми лужами. Дайте высохнуть в течение ночи.

7. Клей и соль (грубый, фактурный контур)

Начните с рисования белым школьным клеем. Посыпьте клеевой контур небольшим количеством соли.Аккуратно прикоснитесь акварельной кистью к линии клея и соли. Цвет растекся от клея и соли. Дайте высохнуть хотя бы на ночь.

Попробуйте эти техники в своем следующем акварельном центре или проекте. Ваши ученики будут поражены универсальностью и весельем, которые предлагает эта краска. Если вы ищете больше подобных техник, возможно, вас заинтересует наш курс «Стратегии обучения», где учащиеся сосредотачиваются на преподавании, 2D- и 3D-методах, мероприятиях по взаимодействию и многом другом.Это настоящий удар как для начинающих, так и для опытных учителей! Наконец, я создал краткое справочное руководство по всем упомянутым методам, доступное для загрузки ниже!

Скачать сейчас

---

Чтобы получить еще больше советов и приемов акварели, не пропустите эти обучающие пакеты Art Ed PRO!

---

Хотите освежить в памяти некоторые базовые техники акварели? Вот и раздаточный материал по основным техникам акварели.

Скачать сейчас

Какой ваш любимый способ использовать акварельные краски?

Какие необычные материалы вы смешиваете с этой средой, чтобы получить уникальные результаты?

100 простых уроков по рисованию акварелью, которые может сделать каждый

Если вы хотите заняться рисованием акварелью, лучший способ сделать это — посмотреть учебник по акварели и попрактиковаться.Эти замечательные уроки акварели идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу. Эти уроки помогут вам создать легкие акварельные картины.

Вам понравится учиться рисовать и одновременно создавать удивительные творения. Они отлично подходят для новичков, и вы удивитесь, сколько замечательных вещей вы можете сделать и простых акварельных идей!

—В этом уроке акварели вы можете быстро нарисовать этот восхитительный и вкусный фрукт.Это простой урок рисования акварелью.

— Вы не поверите, насколько легко это руководство по акварели, особенно когда увидите конечный результат.

—Это еще одно удивительное руководство по закату, которое вам обязательно понравится. Новички могут легко сделать что-то великолепное с помощью своих акварельных красок.

—Это руководство по акварели научит вас рисовать четыре разных вида деревьев. Вы их всех полюбите!

—Если вы ищете совершенно очаровательные цветы для раскрашивания, вам понравится этот урок.Цветы — отличное место, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.

— Все любят розы, и в этом простом уроке вы сможете нарисовать их, как опытный профессионал.

—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошую птицу. Этот урок полезен для создания этих восхитительных подвигов природы.

—Если вы хотите создать абсолютно потрясающую сцену с небом, вам понравится этот урок. У него красивый конечный продукт. Новички, использующие акварельные краски, будут поражены созданными ими потрясающими сценами.

—Пляж уже много лет является идеальным источником вдохновения для рисования. Здесь вы можете запечатлеть всю его магию.

—Лаванда — это успокаивающий аромат, но на него также приятно смотреть. Узнайте, как нарисовать потрясающую лавандовую сцену здесь.

—Люди любят рисовать цветы, и это станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Получайте удовольствие от этого.

—Это потрясающая сцена, которую вам понравится создавать. Это отличный способ скоротать время и отличный результат.

—Каждый любит немного ярких красок. Эти подсолнухи весело сделать и они оживят любую комнату.

—Этого красивого льва не только весело делать, но и приятно смотреть. Вам понравится этот простой урок, который идеально подходит для начинающих.

— Это одна из сцен, типичных для классических картин. Вы получите удовольствие от работы над этим и получите потрясающий конечный результат.

— Вам понравится эта водная сцена, и вы будете наблюдать, как она развивается с каждым движением вашей кисти.Это отличный проект для новичков.

—Эта очаровательная картина с изображением лисы действительно дополнит ваш интерьер. Это увлекательный и простой урок акварели, который вам понравится.

—Что касается уроков по акварели, они, кажется, нравятся людям. Вам понравится делать эти красивые штрихи и получить прекрасный конечный результат.

— Всегда весело рисовать что-то живописное, и этот урок определенно помогает в этом. Это отличный и успокаивающий способ скоротать время.

—Это отличный способ попрактиковаться в акварельной технике. Это то, что может сделать художник любого уровня, но вам понравится, насколько это улучшит ваши существующие навыки.

—Это руководство, которое позволит вам в кратчайшие сроки создать красивую сцену с природой.

— Есть некоторые природные пейзажи, которые на голову выше остальных. Этот урок поможет вам создать захватывающую сцену по мере того, как вы будете следовать за ней.

—Если вы ищете совершенно восхитительную возможность рисовать, не ищите дальше.Этот забавный урок не только прост, но и дает вам конечный результат, который идеально подходит для украшения детской комнаты.

—Что-то, что вы хотите нарисовать уникальным и забавным. Это идеально для этого.

—Наслаждайтесь созданием красивой морской черепахи!

—Это поможет вам создать красивую сцену для лета! Skies — замечательный проект акварельной живописи для начинающих, который легко и прекрасно иллюстрирует яркие цвета сцены.

— Вам понравится делать этих ярких рыбок кои.Это простой и увлекательный урок акварели!

—Это краткое руководство по созданию красивых цветов!

—Наслаждайтесь этими легкими для создания цветами в кратчайшие сроки!

— Подсолнухи идеально подходят для любой комнаты. Наслаждайтесь созданием здесь!

—Иногда вам просто нужно немного природы. Это позволяет вам создать его.

— Удивительно, насколько легко и здорово это руководство. Вам понравится конечный результат.

—Иногда вам хочется чего-нибудь жуткого.Этот урок акварели идеально подходит для этого.

—Если вы хотите немного расслабиться, в этом руководстве есть то, что вам нужно.

—Это идеальная сцена для начинающих, и она тоже отлично выглядит!

— Это идеальная сцена для осени.

—Это руководство по акварели отлично подходит для начинающих. Вам понравится улучшать свои техники с этим, и это простая идея для рисования акварелью.

—Этот урок поможет вам стильно нарисовать все планеты!

—Это простое руководство, которое поможет вам начать работу.Идеально подходит для людей, не имеющих опыта рисования!

—Это захватывающая сцена для рисования!

— Наслаждайтесь созданием этого очаровательного насекомого!

—Если вам нужна классическая сцена, это руководство поможет вам.

—Это забавное руководство дает вам модный взгляд на классическую живопись!

—Эта картина настолько хороша, что вы захотите в нее войти!

—Это быстрое и легкое руководство, которое вам понравится!

—Это поможет вам сделать потрясающее дерево в кратчайшие сроки!

—Это действительно отличный конечный результат!

—Если у вас есть время, это отличный способ его провести.

— Не обманывайтесь этим глупым названием. Эти цветы прекрасны!

— Вам понравится эта восхитительная сцена!

—Это действительно красивая сцена, которую вы полюбите рисовать.

—Эту красивую птицу можно рисовать!

—Это живописное творение вам обязательно понравится!

—Это действительно классная техника и дизайн!

— Все любят этот фрукт, и вам понравится его раскрашивать!

—Изготовление этих захватывающих подводных существ — отличный способ скоротать время.Вам понравится использовать их в качестве украшения!

—Это отличная сцена для праздников. Создавать легко и быстро!

— Это захватывающая картина, которая на удивление проста. Ты полюбишь это!

—Если вы ищете классическую акварельную сцену, не ищите дальше.

—Если вы хотите нарисовать классический фрукт, этот урок акварели здесь, чтобы помочь.

—Это одна сцена, которая отлично подходит для ваших праздничных открыток. Это поистине красивая сцена!

—Иногда нужно вытянуть оливковую ветвь, а иногда ее нужно раскрасить!

—Если есть один цветок, который отлично подходит для рисования, то это тюльпан!

— Вам понравится работать над этой удивительной сценой!

—Это один простой и милый урок по акварели.Эти желтые цветы отлично подходят для быстрого разогрева!

— Вам понравится, как выглядит этот пейзаж, почти так же, как вы полюбите его рисовать.

—Эти простые листья идеально подходят новичкам. Их тоже интересно делать!

—Это руководство, которое поможет вам сделать что-то по-настоящему потрясающее. Ваши друзья будут впечатлены, когда увидят, как хорошо вы умеете рисовать!

— Неважно, передаете ли вы атмосферу Гамлета или просто хотите чего-то темного, это идеально для вас.Вам понравится делать потрясающий череп, пока вы будете следовать за ним.

— Существует так много вариантов роз, и этот отлично подходит для начинающих. Он выглядит великолепно и создает потрясающий дизайн в современном стиле!

—Это одно руководство, которое нам очень нравится!

— Эти очаровательные цветы так весело рисовать!

—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошие облака!

—Это руководство по птицам действительно великолепно!

— Такой золотой рыбки вы еще не видели!

—Это идеальное место для начала для новичка!

—Это замечательное руководство дает действительно уникальные результаты!

— Создавать эти очаровательные цветы так весело!

—Эти очаровательные туманности так весело рисовать и приятно смотреть!

—Этот очаровательный и праздничный урок подарит вам потрясающее украшение для этого сезона!

— Это не самый простой урок акварели в списке, но он выглядит потрясающе.Доверьтесь своим навыкам и приступайте к работе!

— На этих деревьях много искры. Вам понравится их раскрашивать и удивлять окружающих своим мастерством!

—Эта очаровательная картина с котом отлично подходит для начинающих. Конечный результат отлично подходит для любителей рисовать и кошек!

—Это изображение воды, превосходящее все остальные. Это выглядит потрясающе, и вы удивитесь, что у вас получилось.

—Вы можете пользоваться этим уроком акварели, чтобы создать отличный современный дизайн.

— Вам понравится рисовать эти очаровательные цветы. Они отлично подходят для увлекательной возможности рисования, которая улучшит ваши навыки.

— Вы не поверите, что цветы хлопка могут быть такими красивыми. Они идеально подходят для украшения любой комнаты!

—Это одно восхитительное руководство. Вам понравится, насколько это просто.

— Вы будете абсолютно восхищены тем, насколько великолепно выглядит этот конечный продукт. Он яркий и потрясающий по-современному.

— Вам понравится этот простой и красивый учебник!

— Этот простой и красивый цветок так весело делать!

—Это один прекрасный цветок, который вам понравится рисовать.

—Это удивительно простой, но впечатляющий урок акварели.

—Это увлекательное и простое руководство.

— Вам понравится этот уникальный вариант обучения!

—Это красивый и простой учебник!

—Это красивый и простой учебник с отличным конечным результатом!

—Иногда вы хотите нарисовать корову, и на этом все готово.

— Все любят кактусы. Нарисуйте одного из своих!

—Эта картина оставляет у вас изумительный декоративный элемент!

Заключение

В Интернете доступно так много удивительных руководств, которые помогут вам начать свое акварельное путешествие. Наслаждайтесь обучением у этих опытных профессионалов, создавая поистине удивительные творения. Это отличный способ развить свои навыки и одновременно сделать что-то красивое. Помните, сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие и получать от этого удовольствие!

Какой простой урок акварели вы бы попробовали?

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

55 очень простых идей акварельной живописи для начинающих — Femina Talk

Живопись действительно снимает стресс.Кроме того, это улучшает ваши художественные навыки. Но, к сожалению, рисовать нельзя просто так. Это требует навыков, а иногда и некоторого опыта. Если вам не хватает того и другого, не расстраивайтесь. В конце концов, живопись — это не ракетостроение. Есть сотни простых идей акварельной живописи для начинающих , которые вы можете опробовать без каких-либо проблем. Найдите некоторые из перечисленных здесь, чтобы повысить свои навыки рисования —

Простые идеи акварельной живописи для начинающих

Цветы лаванды

Несмотря на то, что простых идей рисования акварелью для начинающих существует множество, эта была бы легкой прогулкой для вас.Все, что вам нужно для этой удивительной идеи рисования, — это немного лавандового или фиолетового цвета и инструменты для рисования. С помощью пары простых движений ваши цветы лаванды станут абсолютно готовы. Вы можете создать листья, используя любой темно-зеленый цвет. Итак, все, что вам понадобится для этой картины, — это два основных цвета и некоторая устойчивость вашей руки.

Сосны

Из всех простых идей рисования акварелью для начинающих , которые у нас есть, эта помогает создать самую завораживающую картину.Для этой картины вам не понадобится ничего, кроме зелено-коричневого цвета. В то время как зеленый цвет создает ваши сосны, коричневый — часть ствола. Это очень простая идея рисования, которая идеально подходит для всех начинающих художников.

Картина кактус

Да, когда мы говорим рисовать кактусы, мы не имеем в виду замысловатый сад кактусов. Начните с одного растения, а затем вы можете работать до многих вместе. Начните с создания основы растения с темно-зеленым оттенком, а затем нарисуйте на ней шипы.Процесс прост и не займет много времени. И угадайте, результаты потрясающие!

Базовый глобус

Если вы хотите расширить свои навыки акварельной живописи, попробуйте что-нибудь нестандартное. Вы можете раскрасить земной шар с вашими ограниченными навыками рисования. Ни глобус, ни его подставку создать не сложно. Вы можете использовать свои инструменты геометрии, такие как циркуль, для создания этой картины. Что касается земного шара, вам на самом деле не нужно быть предельно конкретным в отношении стран и штатов и других рельефных элементов, используйте монохромный подход для упрощения подхода.

Осеннее дерево

Лучшее в осеннем сезоне — это, наверное, волосы после моды. Эти деревья выглядят такими небесными, что их всегда показывали в кино. Если вы тоже любите падающие деревья, создайте их своими акварельными красками. Используйте теплые оттенки под красный и оранжевый цвета, и вы получите фантастический результат.

Гроздь винограда

Вы любите виноград? Что ж, все мы любим. Еще больше нам нравится рисовать акварелью легкий виноград. Почему бы нет! Это так удивительно легко создавать! От учеников до художников продвинутого уровня, каждый может попробовать нарисовать черный виноград.В живописи этот виноград приобретает голубоватый оттенок, что делает это произведение искусства еще более особенным.

Заснеженная гора

Сколько раз случалось так, что вы восхищались картиной, а потом выясняли, что создать ее было так просто. Что ж, картина заснеженной горы акварелью — один из таких примеров. В итоге вы можете создать всю картину с помощью синей цветовой палитры. И эта картина требует практически нулевой экспертизы.

Простые идеи рисования акварелью для начинающих , приведенные выше, настолько просты, что вы сможете реализовать их, даже если не знаете азбуки рисования.Итак, если вы всегда хотели создавать искусство с помощью акварели, сейчас самое время сделать это с помощью вышеперечисленных чудесных идей.