Как рисовать акварельными красками для начинающих: Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих
- Уроки рисования красками для начинающих. Как рисовать акварельными красками. Для начинающих
- Рисование акварелью для начинающих. ▷Ценные советы для начинающих акварелистов
- Акварель медовая Луч — «Топ для начинающих рисовать акварелью с нуля»
- Как рисовать акварелью. 20+ хитростей для начинающих
- Какие материалы нужны для рисования
- Как рисовать акварельными красками
- Как создавать необычные текстуры и эффекты
- Пример № 1: Фламинго
- Пример № 2: Дерево
- Пример № 3: Лес и ночное небо
- Пример № 4: Простые цветы
- Пример № 5: Воздушные шарики
- Пример № 6: Море и кораблик
- Пример № 7: Разноцветные сердечки
- Пример № 8: Домики
- Пример № 9: Цветы на абстрактном фоне
- Полезные хитрости
- Техника рисования акварельными карандашами » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
- Что порисовать акварелью. Как научиться рисовать акварелью с нуля
- На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
- 10 распространенных ошибок начинающих художников
- Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.
- Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.
- Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).
- Инвентарь
- Кисти
- Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:
- 1. хорошо впитывать и удерживать воду;
- 2 .быть гибкой;
- 3. легко принимать прежнюю форму после мазка;
- 4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
- В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.
- Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.
- Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.
- Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).
- Бумага
- Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.
- Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.
- Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.
- Бумага должна быть достаточно толстой
- Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:
- 1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.
- 2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.
- 3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.
- Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²
- Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании
- Краски
- Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.
- Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург
- Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .
- Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.
- Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.
- Количество красок в наборе
- В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.
- Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.
- Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.
- Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.
- Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.
- Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
- Теперь приступим к нашим цветам.
- Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.
- Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.
- Акварель на ногтях для начинающих, пошаговая техника акварельной росписью
- Начало работы с акварелью: что нужно знать
- 1. Не переусердствуйте при покупке красок
- 2. Когда дело доходит до кистей, выбирайте хорошие.
- 3. Используйте настоящую акварельную бумагу
- 4. Не забудьте использовать палитру
- 5. Чистая вода и макулатура — ваши самые важные инструменты
- 6.Настройте свое пространство
- 7. Начните с эскиза
- 8. Всегда смешивайте больше краски, чем вам нужно.
- 7. Примите кровотечение
- 8. Маскирующая жидкость — ваш друг
- 9. Не позволяйте ошибкам доходить до вас
- 10. Удачи!
- 10 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессиональных художников
- Наборы акварельных красок для разных уровней квалификации
- Из каких акварельных красок делают
- Наборы акварельных красок для начинающих и профессионалов
- Кастрюли для акварели и наборы для тюбиков для акварели
- 10 лучших наборов акварельных красок — от новичка до профессионалов
- Топ 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих
- Набор акварельных сковородок Raphael, 10 половинок ($ 28,71)
- Набор сковородок для путешествий
- Набор для рисования акварельной краской Windsor & Newton Cotman Pocket Box Half Pan Set, 12 предметов (27,49 $)
- Набор Pocket Box Set Sketcher
- Набор акварели Ривза для студентов, 24 тюбика (13,13 $)
- Sennelier la petite Aquarelle Набор из 12 тюбиков
- Набор акварельных красок в тюбиках
- Набор акварельных красок Artsy, 42 цвета (15,96 $)
- Складной набор акварельных красок для путешествий
- Топ 5 лучших профессиональных наборов акварельных красок
- Кастрюли для акварели Schmincke Aquarell — набор из 12, полные сковороды (155 долларов.99)
- Набор горшков для акварели Schmincke — разные цвета
- Набор для путешествий с акварелью Sennelier, 8 трубок ($ 58,79)
- Коробка для путешествий с акварелью Sennelier
- Sennelier L’Aquarelle Французская акварельная краска на медовой основе, набор из 18 металлических половинок ($ 74,92)
- Набор акварельных красок на медовой основе
- Набор акварелей Гольбейна из 24 акварелей (99,21 доллара США)
- Набор акварелей в тюбиках Гольбейна
- Winsor & Newton Professional Набор для акварели из 24 половинок (113,40 $)
- Набор из 24 полукруглых панелей для облегченных эскизов в коробке
- Топ 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих
- Какой набор акварельных красок вам больше всего нравится?
- 30 простых идей акварельной живописи, которые вдохновят вас
- 30 простых идей рисования акварелью
- Мытье и ручка для цветов
- Акварельный проект кактуса
- Звездное небо
- Акварельные камешки
- Акварель лимоны
- Монохромная картина для начинающих
- Учебник с листьями акварели
- Облако рисовал
- Крупные мазки
- Ботаническое искусство
- Осенние листья
- Туманные горы
- Абстракционизм
- Народное творчество
- Акварельное дерево
- Цветы в вазе
- Растушевка акварели
- Акварельный ананас
- Современная абстрактная акварель
- Акварельные пионы
- Еще акварельные кактусы
- Акварельный венок
- Заснеженные горы
- Гроздь винограда
- Легкие акварельные цветы
- Ломтик агата
- Зимний пейзаж
- Хирамеки
- 30 простых идей рисования акварелью
- Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и экспертов [2020]
- 1. Ежедневная акварель: научиться рисовать акварелью за 30 дней
- 2. Современная акварель
- 3. Техники текстуры для получения акварели
- 4. Основная тетрадь акварелистов.
- 5. Если вам наскучила акварель, прочтите эту книгу
- 6. Акварель для абсолютного новичка
- 7. Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах
- 8. Акварель 365: ежедневные советы, приемы и техники
- 9. Рисование акварелью (первые шаги)
- 10. Нарушение правил акварели
- Как нарисовать акварельную тыкву
- идей и техник акварельной живописи для начинающих
Уроки рисования красками для начинающих. Как рисовать акварельными красками. Для начинающих
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
Уроки акварельной живописи — перед тем, как заняться уроком живописи, настоятельно рекомендую вам пройти уроки рисунка . Можно проводить обучение параллельно, но не начинайте уроков живописи без знания основ рисунка. А так-же, необходимо пройти занятие по цветоведению . Не забывайте каждодневно делать наброски . Тогда вы будете подготовлены к изучению следующего материала. Начинаем уроки акварельной живописи.
Урок 1 по акварельной живописи- рисунок под акварель:
Рисунок под акварель: ставите натюрморт, для начала не сложный. В нем должны присутствовать два- три предмета и драппировка без рисунка. Планшет нужно использовать обязательно. О бумаге мы говорили .
А) Делаем рисунок. Для этого берете карандаш Т-ТМ (что- бы не оставлять лишний графит на бумаге), заструженный вот так , потому что: очень важно во время работы над рисунком под акварель не повредить верхний слой бумаги и иметь полный обзор работы. Заструживать карандаш нужно тщательно и тонко, но когда как обычно- под рисунок, то получаются слишком видимые или широкие штрихи, сильно врезающиеся в бумагу. Для акварели это не допустимо. Притом, карандаш, заточенный под акварель, держится в руке во время работы под малым углом относительно плоскости бумаги, примерно под 5-10 градусов не более (потому и дерево соструживается сильно), так, что острием вы работаете очень аккуратно, касаясь только его краешком. Это в идеале.
Вообще, совсем не обязательно каждый раз делать рисунок под акварель. Нечего под акварельную краску каждый раз накладывать ненужный слой графита. Когда вам будет не сложно визуально замечать все будущие тональные переходы, то достаточно будет только слегка намечать предметы. А вот при поступлении
в ВУЗ, на экзамене, как раз хорошо показать свои знания и похвастаться умением делать рисунок под акварель.
Чтобы усвоить материал, нужно будет написать не один натюрморт- самое легкое, где вы можете применить свои знания. Посложнее пойдет с портретом, фигурой, пейзажем. Но законы остаются те-же самые, и никогда не меняются. Только на первый взгляд это кажется сложным, но начав работать вы увидите, что это захватывающе интересно.
Уроки акварельной живописи. Вот пример выполнения акварели. Попробуйте сделать лучше. У вас получится! Писать акварель нужно исключительно при дневном освещении. Поначалу не стремитесь заканчивать работу, если лимит наложения мазков исчерпан, оставьте все как есть- не наделаете грязи. Не законченная чистая работа лучше затертой и грязной законченной.
Посмотрите теперь на следующую работу, выполненную акварелью. Чтобы не быть голословным, заметьте, что работа написана с использованием всех законов, которые мы изучали на уроке цветоведение . Посмотрите, как играет холодный свет на шлеме, подчеркивая материал, из которого он сделан. И как решил художник тени- бархатные, теплые. Посмотрите на красную драппировку- на переднем плане она имеет холодный оттенок, но удаляясь- теплеет, по цвету гаснет, приобретая коричневатые оттенки, а в тени ее цвет зажигается. Свет шлема решен в холодной гамме, а уже свет щита (за шлемом)- имеет теплые нотки, хотя сделан из такого- же материала. Доминирующее пятно- шлем, за ним идет красная драппировка, а потом по убыванию другие пятна. Попробуйте найти дома предметы из дерева, керамики, металла, ткани и пишите, стараясь передать материал. Не старайтесь писать очень аккуратно, пусть краска течет, растикается. Пусть работа будет «сочной». Такая аккуратность, как в этой работе достигается не сразу, а по результату долгого периода кропотливого труда.
Акварель не такая простая техника, как может показаться. Она светлеет при высыхании, поэтому бывает трудно определить количество краски. Вода размывает контуры, так что не получится так же легко контролировать линии, как при рисунке карандашом. Только с практикой приходит умение. Вам придётся перечитать множество учебников, испортить немало листов, прежде чем результат будет даваться непринуждённо. Но, восхитившись один раз сказочной лёгкостью и прозрачностью акварели, Вы не заметите тяжести усилий.
На этом уроке мне бы хотелось рассказать о нескольких полезных приёмах и о том, как нарисовать несложную картину акварелью.
Можете использовать акварель в тюбиках или в кюветах. Я люблю в тюбиках, так как она легче забирается кистью. Хорошо иметь на палитре следующее краски: лимонная, кадмий жёлтый, краплак красный, алая, голубая, ультрамарин, охра и сепия. Со временем выработаются свои предпочтения. Я, например, не пользуюсь алой, вместо неё смешиваю краплак и жёлтую. Не советую пользоваться оранжевым и зёлёным из тюбика, эти цвета лучше навести на палитре.
Кисти обычно рекомендуются беличьи, они хорошо впитывают воду. Но контролировать мазок ими сложней, поэтому попробуйте также колонок или синтетику, её теперь делают достойно. Примерные размеры кистей, которые понадобятся для начала: 1 или 2, 3, 5 или 6, 10 или 12. У меня толстая беличья остальные колонковые.
Для воды очень удобна формочка для льда, в её ячейках можно идеально отмыть кисть, а воду не придётся часто менять. Палитру можно купить пластмассовую или найти ненужную фарфоровую тарелку.
Бумагу лучше взять акварельную. Не обязательно дорогую, но специальную. Она бывает разной степени шероховатости, пробуйте. Так же понадобиться тряпочка или губка для удаления излишка воды.
Для начала потренируйтесь смешивать цвета на влажной бумаге. Не трите кистью слишком интенсивно, позволяйте краскам растекаться. Основное свойство – прозрачность, сквозь акварель должна проступать бумага, поэтому не наносите краску слишком толстым слоем.
Акварелью можно писать «по сухому» и «по мокрому». В последнем случае картинка выглядит расплывчатой, как в тумане. Чаще эти способы сочетаются.
Краску можно убрать с бумаги, капнув немного чистой воды, а затем отжатой кистью впитав её в месте с краской. На влажной краске получаются интересные подтёки, а на сухой – выбранный участок имеет чёткие края.
Если краска уже высохла, а вы хотите обогатить цвет или написать детали по мокрому, аккуратно намочите участок чистой водой и можете писать второй слой. Главное, чтобы вода была чистой, а намоченный участок был больше, чем тот, который нужно закрасить по второму разу, иначе останутся резкие «края».
Пользуясь способностью краски расплываться от капель воды, удобно рисовать солнце. Рисуем по мокрому закатные облака, ждём, когда немного подсохнут, ставим аккуратно каплю воды, потом немого подправляем кистью.
Важный совет: Бумага коробится от воды. Если лист больше желаемой картины, не обрезайте его. Пустые сухие края будут «держать» бумагу.
Легко рисовать пейзажи с одной линией рисунка – линией горизонта. Фантазии могут быть на тему любого времени года.
Нарисуем простой пейзаж с зимней дорогой. Рисунок карандашом выглядит так.
Теперь мочим место неба большой кистью до линии горизонта. Использую немного бледных охристых оттенков (жёлтая, краплак, охра) и значительно больше холодных (голубая, ультрамарин, сепия), рисуем небо с облаками. Можете наклонить лист так, чтобы краска текла в горизонтальном направлении, сходства с облаками будет больше.
Затем рисуем по ещё мокрому небу деревья на заднем плане. Краски всё те же, но смешивайте их в других пропорциях, холодных уже меньше.
Рисуем дорогу. На переднем плане – сухой кистью. Да, окуните кисть в краску, а потом немного промокните тряпочкой или губкой.
Очень малым количеством краски, лучше сказать – грязной водой чуть затемняем снег на заднем плане. Рисуем ближние кусты. Возвращаемся к дороге, добавив ей неровности.
Тонкой кистью добавляем веточки и рисуем дерево, которое разобьёт монотонные горизонтальные линии композиции. Тонкие ветки должны быть бледными, так будет видна их лёгкость. Передний план чётче и темнее.
Добавляем тени от веточек и впадин на снегу.
Желающим научиться владеть акварелью я советую изучать как можно больше литературы и как можно больше практиковаться. У всех учителей разные подходы и очень полезно вобрать в себя как можно больше, чтобы выработать собственный стиль.
Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.
Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.
Вам понадобится:
Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.
Инструкция:
1. Бумага для акварели.
Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.
2. Необходимо определится с выбором кистей.
Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.
Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.
3. Уход за кисточками.
Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.
4. Приготовление бумаги.
Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.
По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.
5. Рисунок по мокрому.
Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.
6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.
Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.
7. Добрые советы.
Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.
8. Для начинающих.
Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.
С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.
1. Высыхая, акварель светлеет.
Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.
2. Тестируйте цвета
Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.
3. Высохшая акварель остается растворимой
Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.
4. Акварель прозрачна
Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.
5. Двигайтесь от светлого к темному
Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.
6. Используйте хорошую кисточку
Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.
7. Не добавляйте чересчур много воды
Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.
8. Акварельная бумага бывает разная
Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.
9. Тонкую бумагу лучше натянуть
Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).
10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту
Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.
Рисование акварелью для начинающих. ▷Ценные советы для начинающих акварелистов
Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия. Сейчас речь будет идти о живописи – изобразительном виде искусства, в котором заключается красота, полет фантазии, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой живописной технике, как акварель. Вы ознакомитесь с тем, что из себя представляет эта краска, где берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко скажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы для начинающих акварелистов и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.
Об акварели
В самом слове «акварель» заложен весь принцип этой техники «аква» – вода. Вот и акварельными красками создаются картины только при взаимодействии с водой. Все рисунки, написанные акварелью, имеют эффект легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист бумаги. У ее мазков отсутствует рельеф. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, мы можем рассмотреть рельеф и направление мазка. В акварели же это невозможно.
Стоит отметить, что эта техника является одной из самых изящных в изобразительном искусстве. В то же время существует много совершенно не похожих друг на друга методов рисования с акварелью. Свидетельство этому – работы великих мастеров разных эпох. Настало время узнать историю этой замечательной техники.
Из истории
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.
В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.
В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.
Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
О красках
Настало время познакомиться с красками поближе. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древнейших, а, во-вторых, они имеют натуральный состав. Бывает много случаев, когда дети любят пробовать акварельные краски на вкус. Грешат, облизывая кисточку, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.
В состав акварельных красок входит:
- тонко перетертый пигмент;
- клей растительного происхождения;
- мед/сахар/глицерин;
- воск;
- смолы-бальзамы.
Не смотря на привлекательный сладкий вкус акварели, лучше не пробовать ее есть, ведь не известно, как Ваш желудок к ней отнесется.
Акварель продается как в маленьких пластмассовых квадратиках, так и в тюбиках. Лично я всю жизнь пользовалась только краской российского производителя, а именно – серией «Санкт-Петербург» ЗК «Невская палитра».
На чем рисовать акварелью?
Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором бумаги для акварели. Сразу посоветую: если хотите достичь определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную бумагу для ксерокса, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной шероховатой бумаги для акварели выйдет дороже, но такая бумага впитывает в себя влагу и дает обширные возможности для всех Ваших акварельных идей. Можно так же пользоваться холстом. Я не натягиваю холст на подрамник самостоятельно, а покупаю его в художественном магазине. Тут уже не так важно качество холста, как важно то, чтобы он был уже подготовлен производителем к нанесению краски.
Как рисовать акварелью
Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:
7 советов для начинающих художников:
- Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.
И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.
- Создавайте цвета на палитре.
Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
- Высохшую акварель можно смыть или развести водой.
Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.
- Акварель – краска прозрачная.
Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.
- Начинайте со светлого.
Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.
- Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.
Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.
- Не стоит добавлять много воды.
Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью
И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.
На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:
Акварель с графикой
- В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
- Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
- Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
- Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
- Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
Техника рисования акварелью для начинающих
- Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
- Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
- Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
- Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
Мозаика акварелью
- А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
- Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
- Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
- И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.
Техника рисования восковыми мелками и акварелью
- Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
- Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
- А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
Градиент акварелью
Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?
- Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
- Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.
Техника рисования акварелью по мокрому
Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:
- Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
- Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
- Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
- Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
- Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
- Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
Заключение
В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.
Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.
Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.
Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Акварель медовая Луч — «Топ для начинающих рисовать акварелью с нуля»
Когда начинаешь рисовать акварелью, все ошибки новичков (слишком много и мало воды, слишком много краски) лучше сделать на дешевом материале, который не жалко. Так нервы целее будут.
Луч достаточно яркий, белил в красках не так много, как в некоторых других фирмах (например, Олли), пигмента тоже достаточно много для детской акварели. Нет и ощущения порошка, разведённого водой, чем грешат китайские акварели.
Конечно, это не профессиональная художественная акварель и даже не ученическая, но потренировать основные приёмы с ней можно:
— смешивание двух цветов
— заливка цветом, фигурная заливка
— лессировка
— однослойная акварель
— спецэффекты с солью, мятой бумагой, набрызг
Не подходит для письма по мокрому, многослойных работ, также не получится смешать красивые звонкие цвета, максимум оранжевые, зелёные, коричневые. Бордовые и фиолетовые оттенки лучше готовые использовать из больших наборов.
Попкупала несколько раз набор из 6 цветов, постепенно дошла до 32. По ощущениям в шестицветном больше краски в кювете.
Рисовать Лучом легче, если сначала набирать краску на пластиковую палитру, разводить водой и подмешивать цвета, а потом уже наносить на бумагу. Если рисовать кисточкой сразу из кюветы, то получается либо сликом много, либо слишком мало краски.
Если предварительно налить в кюветы немного воды, чтобы краски размокли, то они лучше отдают цвет.
Луч подходит для маленьких скетчей, работы большого формата им трудно выполнить, А4, наверное, максимальный размер. Обычную альбомную бумагу ведёт, акварельная от 200 грамм вполне
Бонус от использования этих красок: учишься работать в темпе и сразу «начисто», потому что краска сохнет быстро и размочить и подправить что-то, как с профессиональной акварелью, не получится.
Как рисовать акварелью. 20+ хитростей для начинающих
Научиться рисовать может каждый. И чем чаще вы будете работать с красками, тем лучше будут получаться изображения. Конечно, врожденные способности могут ускорить процесс, но если следовать определенным правилам, использовать проверенные техники и хитрости, вы легко сможете создавать красивые картины. Каждый вид красок преследует свои цели, но, пожалуй, акварель наиболее универсальна для новичков. Она позволяет достаточно быстро создавать иллюстрации, рисовать пейзажи, натюрморты и даже портреты, при этом обходится достаточно недорого по сравнению с другими красками.
«Бери и Делай» рассказывает, как красиво рисовать с помощью акварели, даже если вы никогда прежде не держали кисточку в руках.
Какие материалы нужны для рисования
- Акварельные краски
По возможности вместо детской акварели купите в художественном магазине студенческую в виде набора как минимум из 12 цветов в пластмассовом корпусе.
Для начала приобретите 2–3 круглые кисти разного размера, одну тонкую для мелких деталей и при желании одну среднюю плоскую. Большинство работают с кистями из натурального ворса (например, белки или колонка), реже из синтетики. Есть более интересные экземпляры, например кисти из бамбука, которые традиционно используются художниками стран Азии.
- Бумага для акварели
Использовать обычную бумагу из альбома для рисования нельзя: из-за контакта с водой тонкий лист быстро потеряет форму и порвется, а краски лягут неровно. Лучше всего приобрести блок акварельной бумаги. Она различается по размеру, плотности, текстуре и составу. Характеристики влияют на то, как бумага впитывает воду и ведет себя под краской. Удобнее начинать с маленьких рисунков, поэтому попробуйте рисовать в небольших блоках, где плотность бумаги составляет 300 г/м2 (целлюлоза или хлопок на выбор).
- Баночка с водой
Некоторым удобнее использовать сразу две баночки, чтобы сначала в одной избавиться от лишней краски и очистить кисть, а затем во второй набрать чистую воду для дальнейшей работы. Так вы будете реже мыть кисти и сменять воду в баночках.
- Бумажные салфетки
Салфетками промокают рисунок, чтобы убрать лишнюю воду. Часто это помогает подправить рисунок и избавиться от лишних штрихов.
- Керамическая тарелка (по желанию)
Чтобы получать разные цвета, краски смешивают между собой на палитре. Для этого используется поверхность на крышке набора с красками. Но некоторым удобнее смешивать цвета на обычной керамической тарелке (без рельефа и узоров), потому что вода и краски лучше удерживаются на ее поверхности.
Смешивание цветов на палитре позволяет получать новые тона. Например:
- красный + синий = пурпурный
- желтый + красный = оранжевый
- желтый + синий = зеленый
- оранжевый + голубой = коричневый
- желтый + красный + синий = черный
Совет: Перед началом работы создайте таблицу цветов, чтобы точно знать, как ваши краски будут выглядеть на бумаге после высыхания. Лист акварельной бумаги обрежьте так, чтобы он помещался внутрь набора. Затем разделите его маркером на ячейки: их количество и расположение должны соответствовать порядку красок в наборе. Теперь закрасьте каждую ячейку соответствующим ей цветом краски. Держите таблицу с цветами внутри набора.
Как рисовать акварельными красками
Принцип рисования акварелью заключается в следующем: художник окунает кисть в воду, затем касается краски, она заполняет кисть, смешиваясь с водой, после чего художник переносит ее на бумагу.
- Рисовать нужно по сухой или мокрой бумаге?
Если нужно получить точные и четкие формы или линии, краску наносят на сухую бумагу. Лист бумаги может быть чистым или уже окрашенным другим цветом. Чем меньше воды будет на кисти, тем ярче получится цвет на бумаге.
Чтобы создать фон или смешать разные цвета, используют технику «мокрым по-мокрому»: краска наносится на смоченную водой бумагу. В зависимости от сочетания цветов и их тонов так рисунку можно придать объем, легкость, усилить насыщенность цветов, добавить тени или выделить блики. Один из плюсов этой техники в том, что излишек краски или неправильный тон всегда можно убрать, промокнув чистой салфеткой.
- Как регулировать насыщенность цвета?
Допустим, нужен яркий, насыщенный цвет. В этом случае мокрой кистью касаются непосредственно краски, затем рисуют ею по бумаге. Если бумага при этом сухая, цвет будет еще более насыщенным. Насыщенность можно усилить, если нанести краску, дать ей высохнуть, после чего нанести еще один слой.
Когда краску наносят мокрой кистью сначала на палитру и уже там, используя воду, разводят, то ее цвет будет более прозрачным и светлым, после чего его можно переносить на бумагу. Если бумага при этом будет мокрой, цвет краски станет еще менее насыщенным.
Чередуя эти техники, можно задавать нужный тон, менять его насыщенность, создавать блики, полутона и добавлять тени, благодаря чему картинка будет выглядеть объемной и натуралистичной. При работе с акварелью художнику обычно приходится начинать со светлых тонов, а заканчивать темными. И по аналогии с этим сначала удобнее создать фон на мокрой бумаге, на ней смешать между собой разные цвета, а в конце перейти к прорисовке деталей на высохшем изображении.
Попробуйте нарисовать простые объемные предметы с натуры, учитывая светотень, например грушу или яблоко: выберите место, где будет блик, обозначьте тени. Сначала наносите краску на мокрую бумагу, каждый новый слой должен быть темнее прошлого. В конце, дождавшись высыхания бумаги, темным тоном обозначьте тень и отдельные детали: хвостик, ворсистый низ груши и бок.
Удобно дополнительно использовать маскирующую жидкость: она защищает нужные участки от случайного попадания темной краски. Ею можно закрасить светлые участки на картине, затем прокрасить изображение темными тонам, а после, дождавшись высыхания, удалить маскирующую жидкость и при необходимости докрасить светлые участки.
Как создавать необычные текстуры и эффекты
Рисунок можно разнообразить, если использовать в работе некоторые подручные средства и материалы.
- На мокрую бумагу нанесите краску, а затем на нее посыпьте солью. Дождитесь высыхания и аккуратно сдуйте соль. Если взять крупные кристаллы соли, разводы будут напоминать иней или морозные узоры на стеклах.
- Рис впитывает в себя воду, оставляя на бумаге овальные очертания. На мокрую бумагу нанесите краску, сверху разложите зерна риса. После высыхания удалите их.
- Разведите в небольшом количестве воды несколько капель отбеливателя, а затем с помощью кисти нанесите на мокрую бумагу, окрашенную акварелью, чтобы получить красивые разводы.
- Промокните кисть в медицинском спирте, а затем коснитесь ею мокрой бумаги, окрашенной акварелью, чтобы получить пятна с белой кромкой и цветной серединой.
- Используйте обычную губку вместо кисти для рисования: нанесите на нее краску, а затем легкими движениями вбивайте губкой краску, касаясь сухой бумаги. Так можно быстро создать растительную текстуру.
- Закрасьте лист бумаги разными цветами и, не дожидаясь высыхания, положите сверху кусочек смятой пищевой пленки или пакета. Подождите несколько секунд и снимите пленку, чтобы получить необычные отпечатки. При желании повторите, чтобы придать текстуре глубину. Используйте меньше воды и больше краски, чтобы получить более четкие линии и формы, и наоборот.
- Сухой бумажной салфеткой легко касайтесь чуть влажной бумаги, окрашенной акварелью, чтобы создать светлые пятна разной формы и размера.
- Разведите в небольшом количестве воды немного жидкого мыла или средства для мытья посуды, затем добавьте краску. Затем возьмите обычную трубочку для напитков, опустите ее конец в эту жидкость и начните дуть с другой стороны, чтобы создать на ее поверхности пузыри. Можно аккуратно перенести их на сухой лист бумаги или накрыть листом бумаги сверху, чтобы получить рисунок с их очертанием. Чем больше краски, тем насыщеннее будет цвет пузырей.
- Нанесите на старую зубную щетку краску, а затем резко проведите большим пальцем по ее щетине так, чтобы брызги попали на сухой лист бумаги. Чем больше краски на щетке, тем крупнее будут пятна, и наоборот. Таким образом можно быстро создать звездное небо на темном фоне. Вместо зубной щетки похожего эффекта можно достичь с помощью обычной кисти.
Эти техники помогают начинающим художникам создавать красивые изображения за считаные минуты.
Пример № 1: Фламинго
- Возьмите обычную пленку, сложите в комок. Нанесите на него краску, чуть разбавленную водой.
- Несколько раз коснитесь этим комком пленки сухого листа бумаги, чтобы создать тело фламинго.
- Затем более тонкой кистью дорисуйте голову, ноги и клюв.
- Добавьте цветные брызги вокруг птицы, аккуратно стряхнув краску с кисти. Готово!
Пример № 2: Дерево
- Возьмите обычную губку. Она должна быть слегка влажной. Коснитесь ею желтой краски.
- Теперь несколько раз прикоснитесь ею к сухому листу бумаги, формируя крону дерева. Дождитесь высыхания краски, затем повторите с зеленым цветом. Снова дождитесь высыхания и аналогичным образом добавьте темно-зеленый цвет.
- С помощью кисти дорисуйте ствол дерева, ветки и травку вокруг. Готово!
Пример № 3: Лес и ночное небо
- Сухой лист бумаги закрасьте водой. Не дожидаясь высыхания, создайте фон: середину листа прокрасьте полоской желтого цвета, выше добавьте полосу розового, а затем голубого цвета так, чтобы цвета касались друг друга и перемешивались. Затем низ и верх прокрасьте темно-синим.
- Не дожидаясь высыхания, добавьте еще несколько полосок разного цвета, чтобы получились цветные слои на небе. Снизу на чуть мокрый темный фон добавьте еще один слой темной краски.
- Дождитесь высыхания и тонкой кистью прорисуйте очертания елок и птиц.
- Дождитесь высыхания красок. Закройте нижнюю часть рисунка салфеткой, а на верхнюю с помощью зубной щетки нанесите брызги белой краски (можно использовать гуашь), чтобы создать эффект звездного неба. Готово!
Пример № 4: Простые цветы
- Наберите алую краску веерной кистью и начните слегка касаться сухого листа бумаги так, как показано на анимированной картинке выше, чтобы прорисовать лепестки цветка. Повторите 3 раза.
- С помощью обычной кисти дорисуйте листья и стебли растений. Готово!
Пример № 5: Воздушные шарики
- На сухом листе бумаги нарисуйте воздушные шары разной формы и размера. Начинайте со светлых, постепенно переходя к темным тонам. После нанесения каждого цвета дожидайтесь высыхания. Обратите внимание: если шарики будут полупрозрачными, то при наложении одного шарика на другой создастся эффект объемного изображения.
- С помощью черного тонкого линера дорисуйте веревочки на шарах и добавьте надпись.
- Обычной кистью добавьте пятна краски разного цвета и размера, имитирующие конфетти. Готово!
Пример № 6: Море и кораблик
- Сухой лист бумаги закрасьте водой. Не дожидаясь высыхания, прокрасьте лист сначала желтой, затем оранжевой краской. Сверху добавьте полосу алой краски. Бумага должна быть влажной, чтобы краски перемешивались между собой.
- Дождитесь высыхания. В центре прорисуйте очертания земли. Прокрашивайте в несколько слоев, чтобы получить более объемное изображение.
- Дождитесь высыхания и черным линером нарисуйте кораблик, его тень на море и птиц в небе. Готово!
Пример № 7: Разноцветные сердечки
- На сухом листе бумаги нарисуйте обычным карандашом большое сердце, а внутри него множество маленьких сердец. Ластиком сотрите большое сердце.
- С помощью кисти закрасьте каждое маленькое сердце сначала обычной водой, затем двумя разными цветами так, как показано на анимированной картинке выше. Дождитесь высыхания. Готово!
Пример № 8: Домики
- Обычным карандашом на листе бумаги нарисуйте маленький домик в 2–3 этажа. Прорисуйте окна, двери, балконы, крышу, деревья, лестницы и другие детали.
- Черным линером обведите рисунок. С помощью ластика сотрите карандаш.
- Тонкой кистью закрасьте рисунок акварелью. Дождитесь высыхания, затем используйте более темные оттенки, чтобы добавить тени, объем и прорисовать отдельные детали. Готово!
Пример № 9: Цветы на абстрактном фоне
- На сухой лист бумаги нанесите кистью немного воды в хаотичном порядке. Не дожидаясь высыхания, добавьте разных красок так, чтобы они начали смешиваться друг с другом.
- Не дожидаясь высыхания, сбрызните рисунок каплями медицинского спирта.
- Дождитесь высыхания изображения. Нанесите краску на зубную щетку, затем, касаясь ее щетины, добавьте цветные брызги на картинку.
- Дождитесь высыхания изображения, а затем с помощью черного линера дорисуйте цветы и насекомых. Готово!
Полезные хитрости
- Чтобы при рисовании лист на загибался, можно закрепить его с помощью зажимов для бумаги или приклеить к подложке обычным малярным скотчем. Это также выручит, если будете рисовать на улице во время ветреной погоды.
- Малярный скотч позволяет создать красивые прямоугольные белые рамки вокруг рисунка: для этого в самом начале его наклеивают по периметру листа, а после того, как картинка будет готова и краски высохнут, отклеивают.
- Если малярный скотч слишком липкий, наклейте его на любую хлопковую вещь, затем отклейте и следом нанесите на бумагу. Так при снятии с бумаги он ее не повредит.
- Эскиз рисунка, особенно сложного, создавайте с помощью обычного мягкого карандаша, который после нанесения воды становится практически незаметным. А вы получаете фактически картинку-раскраску.
- Существуют также акварельные карандаши. Ими удобно рисовать на сухой акварельной бумаге, стирая ошибки обычным ластиком. Затем достаточно пройтись по рисунку мокрой кисточкой, чтобы получить картинку с акварельным эффектом.
- Чтобы не ждать, пока очередной слой краски высохнет, аккуратно подсушите картинку феном. Лучше, если температура воздуха и мощность фена при этом будут низкими, чтобы не испортить изображение.
- Если у готовой высохшей картинки загибаются края, положите на нее несколько тяжелых книг и оставьте на ночь. К утру лист будет ровным.
- У новичка может уйти час на то, что профессионал нарисует за считаные минут. Поэтому в самом начале не стоит пытаться сразу рисовать крупные рисунки со множеством деталей. Начинайте с маленьких простых картинок, чтобы тренировать руки и глаза, а затем постепенно добавляйте количество деталей и цветов.
- В сети можно найти множество уроков рисования для начинающих, где опытные художники объясняют в деталях, как создать определенное изображение. Если вы будете раз в неделю рисовать под руководством профессионала, но каждый день тренировать руку на маленьких скетчах и зарисовках, то уже через 1–2 месяца сможете удивить знакомых мастерством рисунков.
Техника рисования акварельными карандашами » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Вероятно, многие не раз подмечали красивые плавные переходы цветов в работах, выполненных техникой акварельной живописи. Насыщенно яркие или, наоборот, нежно пастельные акварельные рисунки притягивают взгляд и позволяют почувствовать эмоции, вложенные художником в свою работу. И далеко не всегда в основе достижения такого эффекта лежит использование традиционных акварельных красок. Прогресс не стоит на месте, и сейчас акварель можно встретить в совершенно другой форме — в виде акварельных карандашей с богатой палитрой цветов и оттенков, которые совершенно не уступают привычной «водяной» краске и позволяют работать в различных техниках. |
По своему внешнему виду акварельные карандаши очень похожи на обычные цветные карандаши, но спектр их применения гораздо шире. Внутри деревянной внешней оболочки прячется яркая сердцевина из спрессованной по специальной технологии акварели, которая и проявляется при рисовании. Бывают, однако, и «монолитные» карандаши, полностью состоящие из красящей основы, и похожие больше на мелки.
Несмотря на свою похожесть, братья-близнецы цветных грифельных карандашей имеют ряд своих индивидуальных особенностей, на которые стоит обратить внимание. Отличия акварельных и цветных карандашей. Как выбрать акварельные карандаши. |
На такие же надписи стоит обратить внимание при выборе отдельных от набора карандашей. Обозначение обязательно будет написано на самом инструменте. Если надпись отсутствует, то на карандаш может быть нанесен небольшой рисунок в виде капли или кисточки. Но самым главным отличием акварельного карандаша от просто цветного является его грифель, который при контакте с водой превращается в самую настоящую акварель. Штрихи и линии, исполненные акварельными карандашами можно размыть кистью и получить рисунок, не отличающийся по внешнему виду от работы, выполненной традиционными акварельными красками. |
Таким образом, при выборе акварельных карандашей решайте, что хотите видеть в конечном итоге, и приступайте к выбору материалов для творчества! Разнообразие акварельных карандашей. Несмотря на свою непродолжительную историю существования, акварельные карандаши обзавелись приличным спектром выбора производителей, выпускающих материалы самого разного качества и в различной ценовой категории. В продаже можно встретить наборы акварельных карандашей от 6 до 72 цветов в комплекте. Коробочка может быть выполнена из картона, пластика, металла или дерева. Некоторые производители вкладывают в упаковку кисть. |
Так уж повелось, что в случае с акварельными карандашами цена говорит за качество. Поэтому, выбирая дешевый комплект карандашей, приготовьтесь, что цветной грифель будет хуже или бледнее размываться, в сравнении с более дорогими собратьями. Впрочем, если вы ищете более твердые акварельные карандаши с яркой сухой линией и несильной степенью размытия — это ваш вариант.
Акварельные карандаши не имеют возрастного ограничения, подходят для любого возраста, и при этом неважно, занимаетесь ли вы живописью профессионально или «для себя».
Техника работы акварельными карандашами. Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти. Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них. |
После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось «грязи» на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета — тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.
Техника 2 Такая техника носит название «по-сырому». Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью. |
Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.
Хитрости работы акварельными карандашами! Какую бы технику рисунка вы ни выбрали, всегда можно сделать более насыщенные акценты на некоторых участках. Для этого просто смочите карандаш водой и пройдитесь чистым цветом там, где хотите его усилить. Акварельные карандаши неплохо стираются ластиком. Поэтому, если вы вдруг забыли блик — это можно исправить. Цвета белой бумаги вы, скорее всего, не добьетесь, но значительно высветлить тон сможете без особых проблем. Во многих наборах цветных акварельных карандашей присутствует белый — его тоже можно использовать для подобных случаев. |
Или посыпьте солью уже покрашенный, но еще влажный рисунок. Соль втянет часть краски вокруг себя, создавая необычный эффект россыпи цветов, звезд или подобия снежинок. Чем крупнее соль, тем больше и фактурнее будут «цветочки». Акварельные карандаши расширяют привычное представление об акварельной живописи, при этом не нарушая традиции. Подобный вид творчества, безусловно, придется по нраву как детям, так и взрослым и позволит создавать поистине необычные, яркие и запоминающиеся картины. |
Источник: samokraska.ru
Что порисовать акварелью. Как научиться рисовать акварелью с нуля
Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.
2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
10 распространенных ошибок начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.
Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.
Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).
Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.
Инвентарь
Кисти
Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:
1. хорошо впитывать и удерживать воду;
2 .быть гибкой;
3. легко принимать прежнюю форму после мазка;
4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.
В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.
Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.
Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.
Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).
Бумага
Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.
Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.
Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски. Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.
Бумага должна быть достаточно толстой
Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:
1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.
2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.
3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.
Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²
Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании
Краски
Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.
Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург
Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .
Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.
Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.
Количество красок в наборе
В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.
Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.
Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.
Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.
Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.
Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.
Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.
Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.
Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.
Теперь приступим к нашим цветам.
Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.
Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.
Акварель на ногтях для начинающих, пошаговая техника акварельной росписью
Техники дизайнерского маникюра будоражат воображение. Для многих из них требуется настоящее художественное чутье, приобщение к изобразительному искусству и навыки живописи. К тонкому виду арт-искусства как раз относится акварельная роспись на ногтях.
Арт-дизайн совершенствуется день ото дня, задавая новые тренды и тенденции в рисунках, идеях для маникюра. Но акварель – это подвид нэйл-арта, требующий ювелирной работы.
Внимание! Создание акварельных рисунков на ногтях занимает у мастера больше времени и ресурсов, нежели стандартное гелевое покрытие. Сложность необычной ручной техники может обуславливать повышенную цену на маникюр.
Особенности акварельной техники
Акварель относится к техникам нэйл-арта, использующаяся для воплощения дизайнерских идей. Этот метод оформления ноготков набирает популярность среди топовых, ведущих трендов с конца сезона 2020 и до сезона 2021 осень-зима, включая сезон весна-лето. Зимняя акварель так же популярна, что и другие ее разновидности.
Для акварельной росписи характерен утонченный дизайн: от нанесения блеклых разводов до эффекта художественной живописи. Краска создает на ногтях уникальную композицию, придерживаясь баланса полупрозрачных, пастельных тонов. Также акварель может стать насыщенной, красочной при желании и необходимости. Зависит от выбора рисунка или узора.
Одну из ключевых ролей в исполнении техники играет база. Корректно подобранная база позволяет воссоздать на ногтях дымчатый, многомерный эффект растекания. Эффект акварельной краски может появиться в единичном виде, создавая выразительный переход в композиции картины. А также им можно украсить все ногти или несколько. Это не отразится негативно на общем виде, а, наоборот, даст маникюру засиять в креативном оформлении.
Не требует ординарной основы. Можно применять как на светлом покрытии, так и на темном. Главное, чтобы цвет декора выделялся, блистал на фоне основной покраски.
При нанесении покрытие может быть липким. Надо бережно, осмотрительно обходиться с ним во время процедуры. Для закрепления используется та же лампа, что и при гель-лаке.
Плюсы и минусы акварельной техникиЕсли подробнее, детальнее остановиться на характерных преимуществах оформления акварелью, можно выделить аргументы в пользу техники:
1. Бесподобный визуальный эффект. Дымчатое растекание, размытые контуры придают виду ногтей чувственности, нежности и романтичности. Не всякий метод нэйл-арта способен побороть акварель в выразительности, изысканности исполнения.
2. Уникальность, неповторимость. Вероятность того, что рисунки акварелью на ногтях повторятся, близка к нулю. Каждая композиция привносит нечто индивидуальное, узоры редко перекликаются между собой. Это гарантирует особе персональный дизайн, которого не будет больше ни у кого.
3. Объемность, многомерность. Многие называют эту технику выразительной за счет эффекта «распускающегося бутона». Мотивы, обыгранные акварелью, кажутся осязаемыми. А также выпуклыми за счет особенности растекания на середине и насыщенности у границ контуров.
4. Требование к длине непринципиальны: рисование акварелью добротно смотрится и на длинных, и на коротких ногтях. Вопреки распространенному мнению, короткие ногти тоже могут предоставить достаточно пространства для творчества.
5. Удобство, функциональность. Для создания нэйл-дизайна в этом исполнении не требуется огромного арсенала инструментариев. Достаточно запастись всем необходимым, чтобы начать творить красоту.
6. Не надо использовать отдельные методы для удаления. Краски вместе с лаком снимаются аппаратом или иными сподручными средствами меньше, чем за пятнадцать минут.
Даже у этого ослепительного дизайна для ногтей могут найтись свои недостатки:
- Без подсобных инструментов технику выполнить невозможно. Понадобится приобрести дополнительные вещи, пользоваться специальными лаками, кистями.
- Лак, вспомогательные инструменты потребуется хранить в особых условиях. А также эксплуатировать с осторожностью, чтобы не допустить расползания или загустения.
- Палитра для нанесения акварельных красок на ногти не отличается многообразием. Это может сподвигнуть на эксперименты со смешиванием, комбинированием цветов.
- Маникюр на короткие ногти потребует терпения, скрупулезности и мастерства. Процесс может стать более трудоемким за счет небольшой длины площади покрытия.
- Для освоения этого метода нэйл-арта понадобится отдельный курс тем, кто сталкивается с тонкими изобразительными техниками впервые. Не исключено, что придется пройти специальный мастер-класс (мк по нэйл-арту). По фото трудно поэтапно оценить масштабы предстоящей работы. В связи с этим желательно брать частные или групповые уроки или заниматься, практиковаться по видео.
Очень интересно и полезно знать о маникюре с абстракцией на ногтях и 12 модных техник, почитайте статью: – https://uroki-manikura.ru/abstraktsiya-na-nogtyah-foto-novinki-dizajna-risunki-poshagovo/
Инструменты для осуществления акварельного дизайна
Техника рисования эскизов, пейзажей или флористических мотивов не обойдется без необходимого ассортимента на всех этапах подготовки:
- Наибольшее внимание уделяется краске, ее свойству и качеству. От структуры зависит долговечность маникюра, непритязательность его вида. Лучше покупать в магазинах, чья специальность основывается на товарах для нэйл-арта.
- Процесс нанесения рисунка также невозможно осуществить без кистей. Если рисуем акварелью, то стоит обзавестись разными подвидами: тонкими, жесткими, пышными, длинными, короткими. Удобнее всего закупиться набором с необходимыми разновидностями. Толщина кисти находится в пропорциональной зависимости от объема работы на ногтевой пластине.
- Фольга, бумага, емкость с водой могут тоже пригодиться в ходе работы. При смешивании, вымывании оттенков без них практически не обойтись. Следует озаботиться их наличием заранее.
Важно: во время всей процедуры кисть для маникюра нужно поддерживать во влажном состоянии. Иначе наносить краску будет значительно труднее.
Весь процесс может занять приличное время. Если он осложнен дополнительными декорациями, вроде блесток, страз, втирки или других техник, то время работы растягивается еще больше. Стоит не забывать об этом, распланировав часы заранее.
Идеи для акварельного маникюраС помощью акварельных красок можно создавать удивительные, насыщенные картины на ногтях. Различного рода нарисованные принты, разводы и целостные изображения рождаются в ходе этого процесса:
- Листва, зелень, цветы. Природные композиции, передающие буйство растительности, всегда остаются в топе популярных. Среди них можно как отыскать оригинальные новинки, так и повторить классические сюжеты.
- Волновые рисунки, повторяющие морские пейзажи. Солнечный пляж, морские заливы также выполнимы при помощи этой техники. Они могут передать ощущение пенистой волны своими размывами.
- Эффект дыма. Клубы дыма способны отобразиться на ногтях особы, если использовать акварельную краску.
- Эффект мраморного камня. Краска может выразить визуальный эффект от поверхности прохладного мрамора. Для основы используется белая или черная базы.
- Абстрактный маникюр. Может трактоваться по-разному, выражать что угодно. Все зависит от угла зрения, индивидуальной интерпретации.
- Узор рептилии. Чешуи черных или иных рептилий – неординарная опция для нэйл-арта. Ее редкость способна придать хищнической загадочности любой особе.
Не обязательно ограничивать фантазию привычными образами или идти проторенными путями. Акварель позволяет экспериментировать. Достаточно опробовать новые придумки на типсах. И в дальнейшем, после практики, осуществлять арт-композицию на клиентках.
Этап подготовкиПолезная информация о разновидности дизайна ногтей — рисунки по мокрому гель-лаку, почитайте в статье: – https://uroki-manikura.ru/dizajn-nogtej-pomokromu-gel-laku/
Перед нанесением рисунка нужно будет подготовить ноготь к процессу. Это занимает отдельное время. Чаще всего мастерами выделяется как подготовительный этап.
Решив, какой будет маникюр или его орнамент, следует приготовить базу под него. Ногтевой «холст» оформляется следующим образом:
- Снять покрытие при его наличии. Задать нужную форму, длину. Обработать заусенцы, кутикулы.
- Убрать с поверхности глянцевый блеск.
- Нанести базовое покрытие, закрасить следом лаком. Закрепить можно топом.
- После того, как слои просушились в лампе, ноготь делают шероховатым.
По завершении этих действий ноготь будет готов к нанесению изображения.
Совет: каждый слой надо прогревать в лампе для глубокой просушки, чтобы лак держался хорошо. А рисунок был четким.
Этапы рисования
Рисовать акварелью для начинающих бывает проблемно. Приходится учиться многим нюансам. Какая краска подойдет для этого, как рисовать ею, какая пошаговая схема будет нужна и полезна.
Чтобы понять, как нарисовать картину, существуют инструкции с неотъемлемыми этапами:
- Элементы наносятся самым тонким слоем. Растекание зависит от тонкости, деликатности работы. Чем она тоньше, тем лучший визуальный эффект воспроизводит.
- Эффект могут ослабить частые движения кистью. Следует их минимизировать.
- Градиент нужно контролировать. При необходимости его можно растянуть кисточкой.
- После каждого завершенного мазка желательно отправлять ноготь на сушку. Держать в лампе следует от 15 до 30 секунд.
- Обязательно нужно подвергнуть полимеризации акварель на ногтях для полноценности рисунка. Используют лед-аппарат, 2 минуты выдерживают при ультрафиолетовом излучении.
- В качестве заключительного этапа дизайн ногтей замазывают топом или финишем.
- В конце обязательно подсушивают.
На этом процесс нанесения акварели на маникюрные ногти считается оконченным.
Это интересно и полезно знать: – 100 идей необычного дизайна ногтей, почитайте статью: – https://uroki-manikura.ru/neobychnyj-dizajn-manikyura-novinki-modnye-trendy-i-foto-nogtej/
Запечатывание или закрепление
Завершающие этапы играют существенную роль в конечном виде маникюра. Им стоит уделить не меньшее внимание, чем составлению композиции.
Подсказки для закрепления, которые могут пригодиться под конец всех этапов:
- Для запечатывания можно использовать топ «два в одном» или обыкновенный топ из каучука.
- Если взят был каучук, то придется повторно нанести обычный топ для гель-лака. Это поддержит стойкость покрытия, здоровый блеск.
- Топ с эффектом «два в одном» в повторном покрытии не нуждается.
- Не нужно забывать о снятии дисперсионного слоя после просушки в лампе.
Общие рекомендации
В процессе освоения техники у многих начинающих мастеров возникают вопросы. Можно ли рисовать только определенным методом или позволяются некоторые отступления.
Дизайн может избираться по вкусу. Но акварель не допускает много вольностей в очередности действий в момент оформления. Лучше выводить картинку на ногтях пошагово, чтобы получился славный рисунок в итоге.
Внимание! Когда рисуют на ногтях акварелью, применяют матовое покрытие. Глянец не подойдет. Даже если взят он был от качественной марки.
При выборе цветов лучше ограничиться телесными, светлыми или темными тонами. Не стоит злоупотреблять иными цветными красками, которые могут испортить выводимый орнамент. Красные, броские или насыщенные базы могут существенно навредить целостности рисунка.
В остальном, при соблюдении всех условий, акварельная композиция может выйти красивой и запоминающейся.
Начало работы с акварелью: что нужно знать
Rawpixel.com/Shutterstock
Плавные цвета, непредсказуемый пигмент, спектр насыщенности — акварель одновременно прекрасна и устрашающа. Но, новички в акварели, пусть вас не пугает небольшая неуверенность. Эти 10 советов были разработаны, чтобы победить ваш страх и получить кисть в руки.
rustemgurler / Getty Images
1. Не переусердствуйте при покупке красок
Чтобы начать рисовать, не нужно ломать копейки или покупать все цвета.Но вы должны снабдить свою коллекцию несколькими высококачественными предметами первой необходимости. Тип краски, которую вы выберете — тюбики или сушеные лепешки — полностью зависит от вас, но убедитесь, что у вас есть красная, желтая, синяя и черная краска.
Вы можете немного упростить свою первую поездку по магазинам, выбрав дорожный акварельный набор, который, вероятно, имеет все основные цвета, которые вам нужны.
2. Когда дело доходит до кистей, выбирайте хорошие.
Не нужно много кистей — достаточно несколько хороших.Обязательно используйте одну круглую щетку, но вы сможете добиться большего со стартовым набором кистей, включая маленькие, средние и большие круглые кисти, среднюю плоскую щетку и щетку для швабры.
3. Используйте настоящую акварельную бумагу
Бумага есть бумага, верно? Не когда дело касается акварели. Если вы попытаетесь рисовать на обычной бумаге для старых принтеров или крафтовой бумаге, мы обещаем, что вам не будет особого удовольствия — ваши цвета не прилипнут, а бумага будет деформироваться. Акварельная бумага впитывает влагу акварели, оставляя яркий пигмент.
4. Не забудьте использовать палитру
.Если вы мечтаете смешивать собственные цвета, палитра станет вашей игровой площадкой. Вы можете купить акварельную палитру с углублениями для смешивания разных цветов; или вы можете использовать плоскую непористую поверхность, например, старую тарелку. Ищите что-то большее, чем вы думаете, что вам нужно — вы не хотите, чтобы ваши красиво смешанные цвета перетекли друг в друга.
5. Чистая вода и макулатура — ваши самые важные инструменты
Чистая вода и макулатура — незамеченные герои акварельной живописи.Емкость с чистой водой поможет вам разбавить краски и вымыть кисть при смене цвета. Обязательно часто меняйте воду, чтобы она не испачкалась всеми вашими цветами.
Используйте клочок бумаги, чтобы проверить цвета и консистенцию, прежде чем наносить их на настоящую бумагу. Лучше всего подойдет небольшой лист акварельной бумаги, но вы можете любую бумагу в крайнем случае (просто знайте, что она не будет сохнуть так же, как на готовой поверхности).
6.Настройте свое пространство
Держите наготове рабочую поверхность, кисти, краски, палитру, воду для смешивания, бумажное полотенце для сушки кистей и кусок макулатуры. Убедитесь, что все находится в пределах легкой досягаемости, но ничто не мешает вашей доминирующей руке, чтобы вы случайно ничего не опрокинули во время работы.
7. Начните с эскиза
Перед тем, как начать рисовать, разработайте композицию как набросок, чтобы закрепить композицию.Набросок может быть на отдельном листе, чтобы использовать его в качестве ориентира, или вы можете нарисовать набросок легким карандашом на бумаге.
8. Всегда смешивайте больше краски, чем вам нужно.
Это огромный облом — осознавать, что вы нарисовали все, кроме одного лепестка красивого цветка, и теперь вы не в цвете. Кроме того, сложно повторно смешать акварельный цвет с точностью, поэтому всегда лучше убедиться, что у вас есть достаточное количество.
7. Примите кровотечение
Это свойство акварельной краски — растекаться, если влажная краска наносится слишком близко к другому цвету.Это может быть источником страха, но это также может быть возможностью для создания красивых визуальных эффектов, таких как градиенты. Если вы боитесь слияния цветов друг с другом, дайте каждому цвету полностью высохнуть, прежде чем наносить следующий.
8. Маскирующая жидкость — ваш друг
Акварель, как известно, сложно контролировать — она, как правило, попадает в те части вашей картины, где не приветствуется. Лучшая защита — это маскирующая жидкость, которая блокирует любые участки, которые вы не хотите закрашивать.Дайте маскирующей жидкости высохнуть, нанесите краску и дайте ей высохнуть, затем сотрите маскирующую жидкость, чтобы открыть полностью чистую бумагу.
9. Не позволяйте ошибкам доходить до вас
Значит, вы нарисовали неправильный цвет, или краска потекла не так, как вам хотелось, или вы случайно нарисовали пятно на странице. Не паникуйте. Часто эти ошибки можно исправить или включить в картину.
10. Удачи!
Если вы подойдете к акварельной живописи с чувством веселья и приключений, это будет радостное путешествие, а не полный страха подъем в гору.Экспериментируйте, получайте удовольствие и пытайтесь учиться на своих ошибках. Есть только один реальный способ научиться рисовать акварелью: делать это часто! Наслаждаться поездкой.
10 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессиональных художников
Прежде чем мы погрузимся в 10 лучших наборов акварельных красок, представленных ниже, давайте немного разберемся, какие типы акварельных красок существуют и основные различия между ними. Акварель была любимым средством как среди профессиональных художников, так и среди любителей.Сама по себе его портативность побуждает многих использовать его, чтобы брать с собой в путешествия и делать быстрые наброски, поскольку перенос мольберта и масляных красок может быть довольно громоздким. Однако при сканировании всемирной паутины, для каких наборов акварельных красок стоит купить, это оказывается непростой задачей!
Наборы акварельных красок для разных уровней квалификации
Доступен большой выбор различных акварельных красок и наборов акварельных красок, независимо от того, начинаете ли вы рисовать акварелью или являетесь профессиональным художником.Поэтому понимание акварели и того, как пользоваться акварельными красками, поможет вам сделать грамотную покупку лучших акварельных красок.
Из каких акварельных красок делают
Во-первых, акварельные краски содержат два основных ингредиента: тонкоизмельченный пигмент и гуммиарабик (связующее). Некоторые компании добавляют увлажняющий агент, чтобы обеспечить растекание и впитывание. Некоторые также добавляют увлажняющий крем, чтобы акварельная краска не стала слишком хрупкой.
Наборы акварельных красок для начинающих и профессионалов
Акварельные краски обычно делятся на два уровня качества — качество художника или качество профессионального и студенческого, которые больше подходят для начинающих.Акварельные краски художественного качества имеют более высокую концентрацию пигмента, чем студенческие, а также более высокие оценки качества и стойкости. В акварельной краске студенческого уровня будут более дешевые пигменты и больше наполнителей, что приведет к чуть меньшему цвету краски.
Дополнительное примечание о акварельных красках для начинающих
При использовании наборов акварельных красок для студентов вы должны использовать больше краски, чтобы получить определенное количество цвета по сравнению с акварельными красками уровня художника. Тем не менее … Наборы акварели для учеников — отличный способ начать! В частности, если вы новичок в акварельной живописи, впервые знакомитесь с техникой.Поскольку наборы акварельных красок для начинающих находятся в цене, которая намного лучше подходит для практики рисования акварельными красками.
Кастрюли для акварели и наборы для тюбиков для акварели
В дополнение к существованию различных классов красок. Например, акварельные краски студенческого и художественного качества. Также доступны два разных типа наборов акварельных красок — кастрюли и тюбики.
Наборы поддонов для акварели представляют собой круглые или прямоугольные поддоны, содержащие твердые блоки краски, которые становятся жидкими при нанесении воды.Где как, наборы акварельных тюбиков содержат влажную пастообразную акварельную краску. Наборы для акварельных красок в кастрюлях и тюбиках можно приобрести как по отдельности, так и в наборах.
В чем разница в качестве сковороды и туб?
Наборы акварельной живописи в тюбике и тубе не отличаются по качеству. Тем не менее, вы можете повторно использовать краску из тюбиков акварели после того, как она высохнет. Сложнее снова сделать его растворимым в воде, и поэтому ваши акварельные кисти будут немного сложнее.
Акварельные краски для тюбиков также могут тускнеть после частого повторного смачивания. Хотя, как только вы почувствуете среду, вы, вероятно, со временем узнаете, какой тип вы предпочитаете больше всего.
10 лучших наборов акварельных красок — от новичка до профессионалов
Топ 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих
Набор акварельных сковородок Raphael, 10 половинок ($ 28,71)
Набор сковородок для путешествий
Набор акварельных сковородок Raphael имеет уникальную круглую форму, которая отлично подходит для тех, кто думает о цветовом круге, когда они смешивают цвета вместе.Его диаметр составляет 4,5 дюйма, и его можно брать с собой в дорогу. Поставляется с акварельной кистью карманного размера, чтобы сразу начать ею пользоваться.
Набор для рисования акварельной краской Windsor & Newton Cotman Pocket Box Half Pan Set, 12 предметов (27,49 $)
Набор Pocket Box Set Sketcher
Cotman — версия студенческой линии бренда Windsor & Newton ( предупреждение о спойлере вы можете Смотрите профессиональную версию в нашем списке ниже;). В наборе красок для студентов, здесь есть наполнители, но качество все еще высокое, что делает его отличным способом для начинающих начать использовать акварельные краски.
Набор, находящийся в коробке с акварельной кистью, делает его отличным набором акварельных красок, который можно сразу начать использовать. Поскольку внутренняя часть крышки действует как палитра для смешивания, что делает ее идеальной для использования в дороге. Вам просто понадобится небольшая банка для воды и бумаги!
Набор акварели Ривза для студентов, 24 тюбика (13,13 $)
Набор акварели Ривза, пожалуй, один из самых идеальных наборов для начинающих. Это набор акварельных тюбиков хорошего качества по доступной цене! Это делает его идеальной отправной точкой в одном из лучших наборов акварельных красок.
Sennelier la petite Aquarelle Набор из 12 тюбиков
Набор акварельных красок в тюбиках
Отличный практичный акварельный набор для начинающих! Эти цвета менее пигментированы, чем набор акварелей более высокого качества Sennelier Artists. В коробку встроена широкая резинка, позволяющая удобно держать набор для посуды во время рисования. Вы можете легко закрыть крышку для транспортировки.
Набор акварельных красок Artsy, 42 цвета (15,96 $)
Складной набор акварельных красок для путешествий
Необычный дизайн этого складного набора акварельных красок позволяет сэкономить место, так что его легко брать с собой в путешествия.Пигменты в этих акварельных красках для начинающих родом из Италии и обладают хорошей светостойкостью. В набор входят 42 цвета, три кисти, складная палитра, съемная губка и полиэтиленовый пакет, в который поместится все.
Топ 5 лучших профессиональных наборов акварельных красок
Теперь мы знаем 5 лучших наборов акварельных красок для начинающих. Итак, пришло время погрузиться в 5 оставшихся лучших профессиональных акварельных наборов для профессионалов акварельной живописи. Я сохранил свой личный фаворит под номером 10 — потому что, конечно, так так увлекательнее!
Кастрюли для акварели Schmincke Aquarell — набор из 12, полные сковороды (155 долларов.99)
Набор горшков для акварели Schmincke — разные цвета
Акварели Schmincke произведены в Германии и созданы по той же формуле (с 1881 г.), что и те, которые использовали такие художники, как Оскар Кокошка и Эмиль Нольде. Оптимальное количество Oxgall позволяет художнику решить, где краска должна течь или оставаться сухой. Каждый год для максимальной оптимизации отбираются натуральные ингредиенты высшего качества.
Набор для путешествий с акварелью Sennelier, 8 трубок ($ 58,79)
Коробка для путешествий с акварелью Sennelier
Это отличный дорожный набор для профессионалов акварельной живописи в дороге! Набор поставляется в пластиковом жестком футляре с восемью тюбиками по 10 мл.А также кисть для путешествий художника и выдвижной ящик для палитры с держателем для большого пальца. Повышенное содержание меда придает блеск каждой акварельной краске, а также действует как консервант, продлевая стойкость пигмента.
Sennelier L’Aquarelle Французская акварельная краска на медовой основе, набор из 18 металлических половинок ($ 74,92)
Набор акварельных красок на медовой основе
Этот профессиональный набор для акварели поставляется в прочном металлическом футляре, что делает его идеальным для путешествий! Металлическая палитра — отличная поверхность для смешивания акварельных красок.Как и все акварели Sennelier Artists, они содержат более высокое содержание меда, что придает пигменту большую яркость и действует как консервант.
Набор акварелей Гольбейна из 24 акварелей (99,21 доллара США)
Набор акварелей в тюбиках Гольбейна
Акварели Гольбейна японского производства были впервые представлены в 1920-х годах. Это прозрачные акварели в европейском стиле, сохраняющие маневренность кисти, присущую японской акварельной технике. Акварельные краски Holbein производятся без бычьей желчи и других диспергирующих добавок.
Winsor & Newton Professional Набор для акварели из 24 половинок (113,40 $)
Набор из 24 полукруглых панелей для облегченных эскизов в коробке
Winsor & Newton существует уже некоторое время, фактически с 1832 года! И с тех пор компания славится высококачественными материалами. Эти акварели являются образцом ясности и моим выбором лучших акварельных красок, поскольку они обладают максимально возможной стойкостью. В дополнение к его цветам. Металлический футляр этого набора акварельной живописи отлично подходит для путешествий!
Какой набор акварельных красок вам больше всего нравится?
Теперь вы видели мой список из 10 лучших наборов акварельной живописи, какими акварельными красками вам больше всего нравится рисовать ?! Когда у вас есть акварельный набор, вы готовы приступить к рисованию! Вот несколько уроков и идей акварели, которые помогут вам начать рисовать:
Хотите запомнить это? Сохраните 10 лучших наборов акварельных красок на свою любимую доску Pinterest!
30 простых идей акварельной живописи, которые вдохновят вас
Акварельная живопись — одно из самых доступных средств, если вы хотите заняться живописью — материалы не слишком дорогие, и вы можете создавать прекрасные произведения искусства.
Акварельные краски чрезвычайно универсальны и могут также использоваться с другими средами, такими как акриловая краска, гуашь и меловая пастель, для создания потрясающего искусства смешанной техники.
Эти краски можно использовать для очень быстрого создания художественных работ с минимальной подготовкой. Вам просто нужны краски, бумага, вода и кисть, и вы готовы к работе! По этой причине наборы акварели для путешествий очень популярны, потому что они позволяют рисовать, когда вы находитесь вне дома.
Акварельные краски также быстро сохнут, если вы не пропитали бумагу водой, что является еще одним преимуществом.Вы можете создавать прекрасные эффекты, создавая слои цвета и перекрывая полупрозрачные слои краски для создания сияющего вида. Акварели не обязательно должны быть тонкими — в наши дни доступны яркие цвета, позволяющие создавать привлекательные акварельные картины.
Если вы новичок в рисовании акварелью, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим руководством по рисованию акварелью для начинающих, прежде чем вы начнете изучать основы. Мы также создали руководство по лучшим акварельным краскам, чтобы помочь вам найти необходимые материалы.Ищете более творческое вдохновение? Взгляните на наши идеи художественного журнала.
Мы нашли множество простых идей акварельной живописи, которые вдохновят вас, охватывая все, от акварельных кактусов до горных пейзажей. Откройте для себя множество замечательных акварельных проектов, чтобы улучшить свои навыки рисования — или пробудите в себе творческий потенциал, когда вы ищете вдохновение для акварели!
Прочтите, чтобы познакомиться с нашими идеями акварельной живописи…
30 простых идей рисования акварелью
1
Мытье и ручка для цветов
Эта простая идея акварельной живописи на удивление эффективна.Попробуйте повторить акварельный рисунок и добавить дополнительные детали с помощью тонкой ручки или перьевой ручки. Начните с рисования контура цветка на акварельной бумаге и подождите, пока он полностью высохнет, прежде чем рисовать поверх. Это просто и очень эффективно! Этот образец создал талантливый индийский художник и иллюстратор Кастури Рой.
Unsplash / Кастури Рой
2
Акварельный проект кактуса
Украсьте свой дом этой красочной акварельной росписью кактусов, созданной Эстер Кертис! Этот проект включает в себя пошаговые инструкции, которые помогут вам создать собственное красивое искусство кактуса.
3
Звездное небо
Ищете акварельное вдохновение? Посмотрите на ночное небо! Рисовать звездное небо на удивление легко, и мы создали руководство по акварельной галактике, чтобы показать вам, как нарисовать свое собственное. Мы расскажем вам об основных техниках, и вы научитесь новым навыкам акварели. Этот проект достаточно прост для начинающих, и это расслабляющий способ провести день.
Всегда удобно иметь тюбик белой гуаши с акварельными красками — нам нравится белая гуашевая краска Winsor и Newton от Amazon за 5 фунтов стерлингов.19.
4
Акварельные камешки
Сделайте себе чашку чая и расслабьтесь с помощью этого успокаивающего урока рисования галькой акварелью, созданного Эстер Кертис. В этом увлекательном проекте используется маскирующая жидкость для создания линий на гальке — и вы можете обнаружить, что это вдохновляет вас на эксперименты с техниками маскировки. Этот проект включает в себя пошаговые фотографии, которые помогут вам в процессе.
Иллюстрация Эстер Кертис
5
Акварель лимоны
Придайте своему дому атмосферу Средиземноморья, раскрасив милую лимонную ветку! В этом простом проекте Elise Engh Studios показывает, как создать свой собственный акварельный рисунок лимона в своем пошаговом руководстве.Элиза нарисовала зеленые листья, пока лимоны были еще влажными, позволяя цветам переходить друг в друга — это создает красивый смешанный вид.
6
Монохромная картина для начинающих
Ищете простые идеи для рисования акварелью? Иногда рисование в одном цвете может быть невероятно ярким. Если вы собираетесь рисовать акварелью, попробуйте монохромную живопись, чтобы увидеть, что вы можете создать. Эта монохромная картина Эстер Кертис для начинающих — отличная отправная точка, если вы хотите попробовать.В этом проекте Эстер использовала немного белой гуаши поверх синей акварельной краски, чтобы подчеркнуть дизайн — это отличный способ добавить бликов к вашим акварельным рисункам, поэтому стоит добавить тюбик к вашим художественным принадлежностям.
7
Учебник с листьями акварели
Рисование абстрактных акварельных листьев — отличный способ развязать свой стиль рисования. Это быстрый проект рисования, который вы можете выполнить менее чем за 30 минут и который позволяет вам экспериментировать с тоном и развивать свой стиль рисования.Вы можете найти этот проект в блоге Алисы Берк «Новое определение творчества».
Картина Алисы Берк
8
Облако рисовал
Природа — отличный источник вдохновения для акварельной живописи. Попробуйте нарисовать акварельные облака и дайте волю своему воображению! Эти красивые каракули были созданы иллюстратором и дизайнером Матильдой Смит. Здесь она использовала черную тонкую ручку, чтобы добавить узоры и детали своим облакам — попробуйте сами!
9
Крупные мазки
Не зацикливайтесь на рисовании мелких деталей на своих акварельных картинах — иногда масштабный и смелый подход может быть очень эффективным и ярким.Выберите одну из кистей большего размера из своего набора и попробуйте рисовать рыхлыми мазками, чтобы придать картине движение. Возможно, вам будет проще это сделать, если вы начнете рисовать быстро!
iStock / Sandsun
10
Ботаническое искусство
Мир природы полон акварельного вдохновения! Если вы собираетесь на загородную прогулку, по дороге подберите несколько растений и принесите их домой, чтобы рисовать. Старайтесь не собирать какие-либо необычные дикие цветы, с которыми вы сталкиваетесь — некоторые разновидности редки, поэтому лучше оставить их там, где они есть.Эмма Митчелл — художница и писатель, которая считает, что времяпрепровождение на природе полезно для ее психического здоровья. Попробуйте этот забавный ботанический акварельный проект из ее книги « Making Winter » и посмотрите, что у вас получится.
Если вы хотите найти более красивые проекты, вы можете купить Making Winter от Эммы Митчелл на Amazon за 6,41 фунта стерлингов.
Картина из фильма «Создание зимы» Эммы Митчелл
11
Осенние листья
Осень — одно из моих любимых времен года: эти осенние цвета превращают пейзаж в яркие оттенки красного, ржаво-оранжевого и охристого.Я люблю собирать осенние листья и рисовать как небольшой акварельный проект. Начните с самого светлого цвета (желтого), затем добавьте поверх него любые красные или оранжевые.
Вы можете дождаться полного высыхания основного слоя, прежде чем добавлять поверх него оттенки красного или оранжевого. В качестве альтернативы, вы можете нанести более темные тона поверх, пока краска под ним еще влажная — этот метод известен как «мокрый по мокрому». Добавьте мазок стебля, чтобы завершить картину осенних листьев.
12
Туманные горы
Мечтаете о далеких местах? Вы можете представить, что находитесь там, нарисовав красивую сцену с туманной горой.Начните с серой размывки, чтобы создать небо и далекие холмы, добавив несколько деревьев вдоль горизонта небольшой зеленой краской. Слегка нарисуйте несколько тусклых деревьев в зеленом и синем цвете перед холмами и закончите, нарисовав несколько темно-зеленых деревьев на переднем плане. Помните: когда вы рисуете пейзажи, рекомендуется сделать передний план темнее фона, чтобы создать ощущение перспективы. Эта фантастическая горная сцена была создана художником и иллюстратором Кастури Рой — попробуйте и посмотрите, сможете ли вы подражать ее стилю.
Unsplash / Кастури Рой
13
Абстракционизм
Если вы пытаетесь решить, что рисовать, иногда бывает забавно попытаться создать абстрактные узоры и придумывать их на ходу. Поэкспериментируйте с разными цветами и узорами и посмотрите, куда приведет вас ваше воображение! Этот проект взят с веб-сайта Mont Marte, где вы можете попробовать множество отличных идей для рисования.
Mont Marte
14
Народное творчество
Народное искусство встречается во многих странах по всему миру, но Восточная Европа и Россия, вероятно, наиболее известны своими сложными традиционными картинами.Нарисуйте вертикальную линию на бумаге и нарисуйте симметричные цветы и листья, как показано ниже. Заполните свои рисунки акварельной краской — если вы кладете два разных цвета рядом друг с другом, убедитесь, что соседний цвет полностью высох, иначе цвета будут сливаться друг с другом.
Unsplash / Кастури Рой
15
Акварельное дерево
Рисование дерева — отличный способ попрактиковаться в рисовании! Узнайте, как рисовать дерево шаг за шагом, с помощью этого урока о том, как рисовать дерево акварелью, созданного художником Ким Эверхардом.
Картина Кима Эверхарда
16
Цветы в вазе
Нам нравятся яркие цвета этой натюрмортной вазы с цветами, созданной художницей Керри Вудхаус. У нее есть множество красивых акварельных идей, которые вдохновят вас на ее веб-сайте. Нарисуйте свои собственные акварельные цветы и позвольте различным цветам сливаться друг с другом, чтобы создать этот потрясающий эффект.
Картина Керри Вудхаус
17
Растушевка акварели
Научиться смешивать акварельные краски — очень важная техника, которая поможет вам очень быстро создавать удивительные произведения искусства.Это руководство по смешиванию акварели от Inkstruck покажет вам, как смешивать цвета вместе и развивать свои навыки акварельной живописи. Если вам нравится это руководство от Inkstruck, вы можете найти другие классы, доступные на Skillshare.
Картина Inkstruck
18
Акварельный ананас
Этот жизнерадостный дизайн украсит любую комнату в вашем доме. Узнайте, как нарисовать ананас, с помощью этого пошагового руководства от Elise Engh Studios.
19
Современная абстрактная акварель
Иногда лучший способ найти свой творческий путь — это рисовать случайные узоры и формы. Если вы делаете это, может быть полезно подумать, какие цвета вы хотели бы использовать, прежде чем начать. Готовый результат будет случайным и уникальным — вы можете гарантировать, что ни у кого не будет такой же картины, как у вас! Попробуйте это упражнение по абстрактной живописи от The Creativity Exchange.
Картина Творческой биржи
20
Акварельные пионы
Найдите вдохновение в цветах, нарисовав этот проект акварельных пионов, созданный Blasted Design. Мягкие цвета, использованные в этой картине, создают великолепный пастельный эффект. Поэкспериментируйте и попробуйте нарисовать другие виды цветов в этом стиле.
Картина Blasted Design
21 год
Еще акварельные кактусы
Мы знаем, что уже включили в эту статью один акварельный кактус, но этот акварельный рисунок кактуса от Inkstruck настолько удивителен, что мы просто не могли не упомянуть его.Следуйте пошаговому руководству, чтобы создать свое собственное искусство кактуса.
Картина Inkstruck
22
Акварельный венок
Если вы делаете открытку для кого-то, вы можете использовать этот акварельный венок для лицевой стороны открытки и написать свое собственное приветствие посередине. Это пошаговое руководство, разработанное The Wonder Forest, покажет вам, как нарисовать красивый акварельный венок.
Картина чудесного леса
23
Заснеженные горы
Есть ли что-нибудь более спокойное, чем созерцание красивого горного пейзажа? В этом уроке акварельной живописи горы от акварельной живописи.com, вы узнаете, как нарисовать снежную горную сцену от первого наброска до добавления размытых тонов и деталей. Результаты будут ошеломляющими — и сделать это намного проще, чем кажется!
Картина акварельpainting.com
24
Гроздь винограда
Ищете простые идеи для рисования акварелью? Этот проект акварельного винограда от Inkstruck — это простой дизайн, который можно попробовать — вы можете использовать ограниченный диапазон цветов для создания полупрозрачного эффекта.Готовый результат выглядит почти 3D!
Картина Inkstruck
25
Легкие акварельные цветы
Этот потрясающий урок по цветению акварелью от Fox + Hazel покажет вам, как создать стильные акварельные цветы, используя ручку, акварельные краски и немного воображения! В этом руководстве есть фотографии, которые проведут вас через каждый этап рисования, что всегда очень полезно для начинающих.
Картина Fox + Hazel
26 год
Ломтик агата
Присоединяйтесь к тенденции драгоценных камней и нарисуйте акварельную картину с кусочками агата, используя этот блестящий урок от Персии Лу.Нам нравятся яркие цвета и слои драгоценных камней в этом произведении искусства. Она умело использовала соль на влажной краске, чтобы добавить текстуру готовой картине — попробуйте эту технику на себе и посмотрите, что получится.
Картина Персии Лу
27
Зимний пейзаж
Брр, нам холодно, глядя на этот зимний лес, созданный Кристин Миллер. Кристин написала подробное руководство, чтобы показать вам, как нарисовать свое собственное таинственное искусство зимней страны чудес.
Картина Кристин Миллер
28 год
Хирамеки
Когда смотришь на облако, мы часто видим фигуры, которых там нет — от драконов до лиц. Хирамеки — это техника акварели, которая позволяет находить узоры и формы в акварельных пятнах или мазках кисти.
Хирамеки был создан художниками Пэн и Ху после того, как они увидели корову с отметинами, напоминающими кинозвезду. Это вдохновило их исследовать силу форм и творческие способы их переосмысления.Дети очень естественно относятся к хирамеки, и это очень весело и для взрослых.
Если вы хотите попробовать хирамеки, вы можете купить их книгу «Хирамеки: рисовать то, что вы видите» Пенг и Ху на Amazon за 7,67 фунтов стерлингов.
Надеемся, вам понравились наши простые идеи рисования акварелью! Если вам нужны другие творческие проекты, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по рисованию цветов, руководством по рисованию карандашом для начинающих и изучите наше руководство по рисованию мрамором на бумаге.
Если вы хотите заняться другими видами живописи, прочтите наше руководство по лучшим акриловым краскам, руководство по рисованию акриловыми красками для начинающих и наше руководство по гуашью для начинающих.Если вы предпочитаете создавать свои рисунки на экране, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему планшету для рисования для начинающих.
Изображение предоставлено Unsplash / Dusan Jovic.
Лучшие книги по акварельной живописи для начинающих и экспертов [2020]
Если вы полны решимости стать великим акварелистом, абсолютно необходимо начать с основ.
Хотя просмотр бесчисленных видеороликов на YouTube может быть весьма эффективным, простое чтение книги по основам может помочь научить весь процесс акварели от начала до конца в гораздо более структурированной форме.
Чтобы направить начинающего художника в его путешествии, мы собрали некоторые из лучших и наиболее рекомендуемых книг по акварели , на которые мы и многие другие полагаемся снова и снова.
Многие из этих книг не только выдержали испытание временем, , но и адекватно передают важные аспекты акварели , о которых вы, возможно, не задумывались, особенно если вы художник-самоучка.
Но для более опытных художников, читающих это, вы также найдете в этом списке несколько отличных рекомендаций как для среднего, так и для продвинутого уровня навыков.
Вот наш список лучших книг по акварельной живописи:
1. Ежедневная акварель: научиться рисовать акварелью за 30 дней
Акварелист Дженна Рейни охватывает все самое необходимое, что любой новичок хотел бы знать в этой 224-страничной книге.
На 5 легко читаемых разделов:
- Техника
- Форма, перспектива и свет
- Сложные формы и формы
- Значение, объем и глубина
- Приложение
Эта книга идеально подходит для начинающих акварелистов , у которых есть все наготове, но они не уверены куда идти в первую очередь.
Дженна расскажет вам обо всем, что вы обязательно должны знать при рисовании акварелью.
Что нам (и многим другим художникам) понравилось в этой книге, так это ее структура.
Если вы будете читать эту книгу в течение 30 коротких дней, вы обязательно заметите заметное улучшение в своей работе. Другие, кто читал эту книгу, сказали, что «[Ежедневная акварель]… была очень полезной для меня» и что «я, возможно, влюбился в эту книгу».
«Ежедневная акварель» станет не только основным продуктом вашей студии, но и книгой, к которой вы будете возвращаться снова и снова.
КУПИ СЕЙЧАС2. Современная акварель
Осознавая, что «творчество — это врожденная человеческая черта», акварелист Кристин Ван Левен проведет вас через мир акварели с помощью современного объектива.
Что действительно отличает эту книгу от других, так это не только важность теории цвета (первый раздел в книге после основных принадлежностей, которые нужно иметь под рукой), но также исследование методов сопротивления и сосредоточение внимания на популярных предметах, включая ботанические (цветы, зелень и венки) вместе с животными, пейзажами, лицами и т. д.
Структура книги не только создаст для вас потрясающую среду обучения, но и укрепит правильные техники рисования акварелью.
Уровень мастерства современной акварели имеет тенденцию немного перекосить средний.
Таким образом, если у вас есть некоторый опыт работы с кистью в руке (возможно, с другими средами), но вы все еще не знаете, как работать с акварелью, вам подойдет «Современная акварель».
КУПИ СЕЙЧАС3. Техники текстуры для получения акварели
Рэй Хендершот — уважаемый акварелист, который в основном пишет сельские пейзажи.
Его работа замечательна, и эта книга «Техника текстуры» — отражение этого.
Для тех акварелистов, которые считают себя немного более продвинутыми и ищут рекомендации, эта книга откроет вам глаза на некоторые замечательные техники, которые не только сделают ваши работы потрясающими, но и дадут вам больше технических знаний о том, как их использовать. стать лучше.
Эта книга, которая изначально была опубликована в 1999 году, содержит 130 страниц, в которых акварельные работы подробно анализируются.При перелистывании страниц вас встречают рисунки на всю страницу вместе с более мелкими подробными снимками рисунка, которые помогут объяснить используемые методы в дальнейшем.
Просто убедитесь, что, когда вы возьмете эту книгу, идет с версией в твердом переплете.
Как видно из многих обзоров, версия книги в мягкой обложке имеет некачественную бумагу, что может свидетельствовать как о художественном оформлении, так и о учебном опыте.
КУПИ СЕЙЧАС4. Основная тетрадь акварелистов.
Gordon MacKenzie отправит вас в путешествие по концепциям акварели в этом уважаемом руководстве, которое годами служит акварелистам.
Что делает эту книгу такой особенной (и причина, по которой мы включили ее в наш список лучших книг по акварельной живописи), заключается в том, что вместо того, чтобы углубляться в детали или методы акварели, в этой книге используется почти беспристрастный подход.
Вместо правил, которым нужно следовать при рисовании акварелью, эта книга описывает процесс.
Предлагая вам идеи для рисования, эта книга отлично подходит не только для абсолютных новичков, которые еще даже не промокли кисть, но и для тех, кто стремится к более неформальной структуре.
Но какой бы «расплывчатой» ни была концепция акварели в этой книге, в ней по-прежнему представлены потрясающие рисунки, которые дадут вам представление о том, как добиться аналогичных, если не одинаковых, эффектов.
КУПИ СЕЙЧАС5. Если вам наскучила акварель, прочтите эту книгу
Как можно понять из названия, эта книга звучит так, как будто она направлена непосредственно на тех акварелистов, которые начинают терять интерес к ремеслу (хотя я не совсем уверен, как это возможно!).
Если вы умеете рисовать акварелью, то прочтите эту книгу, которая может показаться ориентированной на художников среднего и, возможно, экспертного уровня, но эта 128-страничная книга Вероники Лилии также охватывает основы.
В книге вы не только увидите элементарные категории, такие как обсуждение цветового круга, изучение теплых и холодных цветов, но вы также узнаете о различных типах акварельной бумаги, а также о необходимых принадлежностях для акварельной живописи, которые вам понадобятся в вашей студии.
Хотя по понятным причинам это может оттолкнуть некоторых более опытных акварелистов, на самом деле он идет намного дальше в деталях и полностью соответствует названию, охватывая смешанную технику (акварель карандашом, китайские туши, пастель, уголь и т. еще несколько медиа), продвинутые текстуры и новые техники.
Мы сочли целесообразным включить эту книгу в наш список, поскольку она может быть полезна акварелистам, которые могут не захотеть следовать жесткой структуре, такой как книга «Ежедневная акварель», которая дает вам 30-дневный учебный план.
КУПИ СЕЙЧАС6. Акварель для абсолютного новичка
Объем информации, который Мэтью Палмер смог вместить в эту 128-страничную книгу, весьма примечателен!
Вы найдете не только более 500 пошаговых иллюстраций, которые проведут новичка через прекрасно выполненную акварельную живопись, но также в книге размещены 6 полных проектов и 12 набросков рисунков.
Если вы совершенно запуганы, просто нарисовав набросок перед акварелью, эта книга для вас!
Многие начинающие акварелисты, владеющие этой книгой, считают, что она весьма эффективна не только для того, чтобы понять, насколько сложна на самом деле акварельная среда, но и для того, чтобы получить отличное понимание, которое вы обычно получаете, платя за дорогой урок рисования.
Еще один замечательный аспект этой книги, который нам понравился, — это то, как Мэтью рассказывает о необходимых акварельных принадлежностях, типах бумаги, кистях и т. Д.что в конечном итоге даст вам момент «а-ха»!
В целом, «Акварель для абсолютного новичка» — идеальное чтение для тех, кто хочет заняться акварелью, но просто не знает, с чего начать.
КУПИ СЕЙЧАС7. Техники акварели: рисование света и цвета в пейзажах и городских пейзажах
Калифорнийский акварелист Майкл Рирдон проведет вас через работы с пейзажами и городскими пейзажами в этой 142-страничной книге, исследуя советы, техники и, самое главное, , как действительно создать атмосферу, которая действительно оживляет картину .
Эта книга, предназначенная непосредственно для более развитых художников, подробно исследует техники.
Но не чувствуйте себя обделенным, если вы немного новичок, как опытный акварелист, Майкл отлично проводит вас через процесс, который не выглядит таким пугающим.
Тем не менее, это стоит отметить особенно для новичков, так как название подразумевает, что эта книга посвящена пейзажам и старинным городским пейзажам. Поэтому не стоит ожидать, что вы будете сосредоточены на других предметах, таких как растения, собаки, люди и т. Д.
Продвинутые художники ожидают, что после прочтения этой книги ваш подход к акварели немного изменится. Подход, который использует Майкл, поможет добавить к вашей картине немного больше, чего, как вам казалось, раньше не хватало.
КУПИ СЕЙЧАС8. Акварель 365: ежедневные советы, приемы и техники
Акварель 365 лучше всего подходит для занятых художников, которые могут заняться рисованием скорее как хобби, чем профессией.
Лучше всего акварель 365 мягко подталкивает вас к тому, чтобы стать лучшим художником.С помощью небольших руководств, демонстраций, советов и многого другого вы узнаете основы акварели в очень уклончивой или устрашающей манере.
Лесли Рэдхед, член бесчисленных художественных обществ, пишет в вдохновляющей манере, которая заставит вас возвращаться снова и снова, чтобы увидеть, что приносит каждый новый день.
Еще одна замечательная часть этой книги состоит в том, что, учитывая, что она не разбита на большие главы скучного чтения, короткие разделы позволяют легко прыгать и находить части, которые могут лучше всего подходить для вас и вашего уровня мастерства.
В целом, это книга для начинающих акварелистов, которые хотят со временем действительно привнести дополнительный уровень творчества и навыков в свои работы.
И наконец, что нам действительно нравится в этой книге, так это режим, способствующий формированию привыкания. Один урок или чтение этой книги в день заставят вас задуматься о акварели.
Это не только позволит вам больше практиковаться с краской, но и гарантирует, что вы быстро поправитесь .
КУПИ СЕЙЧАС9. Рисование акварелью (первые шаги)
Эта 128-страничная книга Кэти Джонсон — прекрасное введение в акварель. На каждой странице есть полноцветные иллюстрации и простые, но информативные объяснения того, что происходит на картине.
Новички любят эту книгу, потому что Кэти не только придерживается ручного подхода к акварели, но и говорит так легко и просто, что каждый сможет понять этот .
От основ для рисования до описания простых в освоении способов рисования — вы сможете создавать удивительные произведения за очень короткое время.
Демонстрации только в этой книге удивительны. Если вы думаете забрать несколько книг сегодня, обязательно добавьте эту в корзину.
КУПИ СЕЙЧАС10. Нарушение правил акварели
Известный акварелист, автор и преподаватель Ширли Тревана проведет вас через 10 различных картин в книге «Нарушение правил акварели».
Вы не только получите подробное и довольно откровенное обсуждение мыслительного процесса, который использовала Ширли при написании работ, но и узнаете, как их можно применить в будущих картинах.
Нарушение правил акварели на самом деле не предназначен для начинающих художников , поэтому вы не увидите подробного обсуждения теории цвета, смешивания или обсуждения элементарных материалов.
Тем не менее, для художников-акварелистов, которые немного растеряны, эта книга поможет объяснить, что делает Ширли в своей работе, чтобы они действительно выделялись.
Так что, если вы новичок, ищущий вдохновения, вам лучше подойдут другие книги, такие как «Акварель 365» или «Акварель для абсолютного новичка».
Поклонникам Ширли стоит заглянуть на страницу ее автора, а также взглянуть на некоторые из ее других очень почитаемых книг.
КУПИ СЕЙЧАСКак нарисовать акварельную тыкву
Вы задаетесь вопросом, как нарисовать акварельную тыкву в эти ранние осенние дни? 🎃
Вот урок акварели для начинающих по рисованию тыкв.У некоторых людей акварель ассоциируется с бабочками и цветами весны и лета, но я люблю писать осенью. Вы можете увидеть некоторые из моих недавних осенних картин с яблоками и цветами в Instagram, а также то, как нарисовать маленьких тыкв на изображении ниже. Мне всегда нравится видеть искусство, которое вы создаете из моих уроков по рисованию. Отправьте нам свои фотографии или отметьте нас.
- Начните с овала. Он не обязательно должен быть идеальным.
2. Посмотрите на расположение основания стебля тыквы на тыкве и добавьте небольшой овал.Нарисуйте простой контур стебля, уделяя особое внимание звездообразному основанию стебля.
3. Начните рисовать изогнутые линии, чтобы обозначить сегменты тыквы. Ближайший к вам сегмент будет самым широким и изогнутым с обеих сторон.
4. Отрегулируйте сегменты, которые кажутся слишком широкими или узкими. Закруглите нижнюю часть каждого сегмента и сотрите исходный овал, если он слишком заметен.
5. Готовый эскиз тыквы.
А теперь как нарисовать акварельную тыкву:
1.Один сегмент закрасьте в желтый цвет довольно влажной краской на сухой бумаге. Для интереса оставьте блик белым и несколько неокрашенных пятен.
2. Добавьте красный цвет на кисть (более густой пигмент, не слишком влажный) и нанесите его по краю сегмента. Слегка вытяните цвет в центр, чтобы растушевать, но оставьте область вокруг светового пятна максимально желтой.
3. Продолжайте переходить к каждому сегменту, используя тот же метод. Сегменты могут немного сливаться друг с другом там, где есть влажная краска, но это добавит шарма.
4. После того, как все сегменты будут окрашены, дайте краске высохнуть.
5. Вам понадобятся довольно четкие линии на стебле. Сначала сделайте легкую размывку коричневато-черного цвета вдоль темной стороны стебля.
6. Как только он немного высохнет, вернитесь к более темно-коричневому цвету и добавьте несколько линий деталей на древесный стебель.
7. И теперь вы знаете, как нарисовать тыкву акварелью!
8. Если вы хотите добавить тень, используя только воду на кисти, нарисуйте область больше, чем желаемая тень, затем нанесите синюю или фиолетовую краску вдоль самого края тыквы, позволяя краске растекаться. влажная область тени, но не достаточно далеко, чтобы создать край.
Если вы также хотите увидеть, как я нарисовал эти более свободные крошечные тыквы, посмотрите видео, которое я только что разместил в Instagram, @JacindaStudio
Не могу дождаться, чтобы увидеть версии от вас и ваших детей. Акварельная живопись — идеальное новое хобби, которое стоит попробовать прямо сейчас!
Ищете еще один бесплатный урок акварельной живописи?
Рисование акварелью Лимоны и пчелы Видеоурок
Как рисовать акварелью тропические цветы Видеоурок
Как рисовать бабочку акварелью
первоначально опубликовано 10/17 * Мамы и мастера Поделиться — это забота! Привет! Я Стефани из блога Simple Acres снова зашла сюда, чтобы рассказать, какие акварельные книги являются наиболее полезными для вас в начале работы.Я был так взволнован тем, что могу поделиться с вами лучшими акварельными красками для начинающих и другими необходимыми акварельными материалами для вашего тайника, теперь я собираюсь поделиться некоторыми действительно замечательными книгами, которые стоит прочитать, чтобы улучшить ваши навыки. Теперь вы можете ознакомиться со всей серией статей о том, как рисовать акварелью. Раскрытие: этот пост содержит партнерские ссылки. В этом посте я делюсь некоторыми из моих любимых книг, которые использовал в прошлом, одну, которую я читаю сейчас или есть в моем списке желаний, чтобы прочитать! Последние несколько лет мне очень нравится акварель, и когда вы находите то, что вам действительно нравится, всегда интересно продолжать изучать новые способы развития своих навыков. 1. Начало акварели Мори Осенг: Это моя любимая книга из-за красивой иллюстрации и простоты обучения технике. 2. Смешайте свои акварели Джона Лидзи: Смешивание акварелей — это само по себе искусство, и эта книга научит вас, как делать это правильно! Вам не нужны все цвета радуги для создания красивого акварельного искусства, если вы понимаете концепции смешивания цветов краски, правильной стирки и многого другого. 3. Ручное искусство современной ручной надписи Николь Миюки Санто: Эта красивая книга посвящена рукописному письму как искусству, однако в ней есть специальный раздел, посвященный акварели. Если вы ищете акварельные книги, которые помогут вам достичь этой каллиграфии кистью, то это то, что вам нужно! 4. Акварель для абсолютного новичка от Search Press: Эта книга имеет прекрасные оценки за простоту использования и инструкции с красивыми изображениями, которые помогут вам в процессе обучения. 5. Ежедневная акварель: научитесь рисовать акварелью за 30 дней Уотсон-Гуптил: Это бестселлер, предлагающий современное руководство по стилю акварели. Через месяц вы научитесь акварели и будете любить делать это каждый день. Для некоторых простых проектов или для того, чтобы «намочить ноги» в акварели, вам может понравиться этот очень простой проект акварели сопротивления, проект акварели передачи детского искусства или проект акварельного дерева. Я увлекаюсь рисованием и учусь рисованию, когда я не создаю контент в Интернете. Вы можете посмотреть мои работы в моем аккаунте в Instagram и подписаться на Simple Acres Art. Об авторе: Стефани — словацкая девушка-бизон, которая в душе всегда была деревенской. Наконец, как жена, мама, художник и диетолог она сажает корни на 10 акрах земли и сорняков. Ее страсть — вдохновлять и вооружать других к простой жизни, жить настоящим моментом, с благодарностью и намерениями, целеустремленно любить себя и других и реализовывать свои мечты творчеством и видением. Понравилось? Вам, наверное, тоже понравятся эти сообщения! Художественные проекты для подростков Серьги с акварельными рисунками Поделиться — это забота! Ищете идеи акварельной живописи или хотите отточить свои навыки рисования? Этот пост ответит на многие ваши вопросы. Акварель — один из самых привлекательных материалов в области искусства. Он помогает передать мягкие переливающиеся оттенки захватывающих дух картин неба и моря, а также мечтательные землистые оттенки портретов. Акварельные краски, от ярких до приглушенных, делают все невероятным, мистическим и успокаивающим. Акварельная живопись также сложна в некотором смысле, потому что с ней кажется очень легко справиться по сравнению с масляной живописью или другими. Но на самом деле они являются одними из самых сложных в освоении средств массовой информации. Я всегда любил акварель с тех пор, как увлекся искусством. Мне всегда хотелось писать эти воображаемые и мечтательные картины. После того, как я наконец попробовал и с треском провалился, я отказался от него на долгое время. Я решил только любоваться акварельными шедеврами других художников. Так было до тех пор, пока я не решил пройти базовый курс акварельной живописи в колледже, чтобы начать с самого начала. Поэтому, если вы тот, кто хотел бы окунуть свои кисти в эту удивительную среду, но не знаете, с чего начать, я здесь, чтобы поделиться с вами тем, что я узнал. В этой статье мы рассмотрим подходящие расходные материалы, узнаем, как обращаться с акварельной краской, и рассмотрим ее теорию цвета. Мы также рассмотрим несколько основных техник, которые наиболее часто используются, а также некоторые идеи акварельной живописи. • Для рисования акварелью вам понадобится акварельная краска , акварельная бумага , мягкие кисти и поддон для поддонов . • Дополнительные материалы, необходимые для работы с акварелью, — это бумажные полотенца или старая хлопчатобумажная махровая ткань, хорошо впитывающая воду. Также емкость для воды. • Дополнительные предметы, которые могут оказаться полезными: малярная лента , малярная жидкость, акварельные карандаши и фен. Также можно использовать деревянную или холщовую доску , достаточно большую, чтобы прикрепить к ней лист акварельной бумаги. Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации. [art002] Существует так много брендов, что очень сложно понять, какой из них лучше купить. Прочтите мои предложения ниже, чтобы узнать, какие бренды вам больше всего понравятся для ваших идей акварельной живописи. Есть наборы, а есть индивидуальные трубки. Вы можете начать с любого набора акварельных красок, который найдете. Художественные принадлежности по доступной цене можно найти во многих художественных магазинах. Если вы ищете достойное качество и самые яркие цвета, я считаю, что такие бренды, как Grumbacher Academy и Winsor и Newton , действительно подходят для меня. Их можно найти в наборах по разумной цене на Amazon или в магазинах товаров для искусства в отдельных тубах. Если вы ищете красивую, яркую акварельную краску по более доступной цене, вам подойдет набор из акварельных красок Arteza .Я не уверен, в каких магазинах он продается, но вы можете найти его на Amazon. Если вы решили использовать отдельные тюбики с краской, вам понадобятся три основных цвета: красный, синий и желтый. Я рекомендую приобрести Cadmium Scarlet , Lemon Yellow и Ultramarine Blue . Кроме того, вы можете добавить к своей палитре еще несколько ярких оттенков: Alizarin Scarlet, Vermillion Red, и Medium Yellow.Прусский синий, Церулеан-синий или Фтало-бирюзовый. Виридиановый зеленый, Сок зеленый, Умбра жженая, и Пурпурный диоксазин . Как и в случае с акварельными красками, на рынке представлено множество различных марок и типов акварельной бумаги. Акварельная бумага холодного отжима более текстурированная и грубая.Горячий пресс намного более плавный. Самая качественная бумага, которую вы найдете, это Winsor и Newton и Arches. Но они могут быть довольно дорогими, так как они самого высокого качества. Мой профессор порекомендовал нам: Fabriano Studio Акварель холодного отжима. Это бумага хорошего качества по доступной цене, которую можно приобрести в магазинах товаров для искусства или на Amazon. Но если вы ищете что-то большее с ограниченным бюджетом, Canson Watercolour и Arteza также являются хорошим выбором.Их можно найти в любом магазине, где продаются художественные принадлежности, и, конечно же, на Amazon. Размер бумаги зависит только от вас и ваших идей акварельной живописи. Это зависит от того, какого размера вы хотите нарисовать. Я лично предпочитаю стандартные 9х12 и 11х14. Вы можете прочитать мое подробное руководство по бумаге для акварели , где я объясняю различия в бумаге и способах ее использования. Для рисования акварельными красками вам понадобится набор мягких акварельных кистей.Вы можете купить наборы разных размеров в любом магазине, где продаются художественные принадлежности. Просто найдите на упаковке название «Акварельные кисти». Если же вы предпочитаете приобретать отдельные кисти, у меня есть для вас несколько советов. Я бы выбрал круглые кисти с тонким длинным кончиком для точных контуров и тонким коротким кончиком для детализации. Средний круглый наконечник отлично подойдет для затенения и большей части рисунка. И используйте плоский наконечник от ½ дюйма до 1 дюйма для покрытия большой площади. Причина, по которой я рекомендую приобрести набор, заключается в том, что в большинство наборов включены все эти размеры. Вам не нужно тратить время на то, чтобы решить, какая кисть лучше всего подойдет вам в ваших идеях акварельной живописи. Еще один хороший набор кистей, который может вам пригодиться, — это водяные кисти. Водяные щетки имеют полую ручку и отвинчивающийся наконечник. Он предназначен для удержания воды внутри кисти для акварельной живописи и каллиграфии. Они великолепны, потому что содержат воду внутри, что значительно упрощает сохранение ваших красок влажными.Это позволяет легко смешивать и экономит время на многократное повторное погружение. Перед тем, как вы начнете рисовать, важно настроить рабочее пространство так, чтобы было проще использовать и меньше беспорядка. На вашем столе / столе у вас должен быть один лист акварельной бумаги, малярный скотч, набор акварельных красок, емкость с водой, бумажные полотенца или тряпка и запасной лист бумаги для проверки цветов и кистей. Мне нравится держать кисти стоя щетиной вверх в запасной чашке. Таким образом, я могу видеть все размеры, которые у меня есть, и они не откатываются от меня. Примечание: никогда не оставляйте кисти замачиваемыми в емкости с водой на долгое время. Вода смягчит и смоет клей, который скрепляет щетину кисти, и она со временем развалится. Прежде чем приступить к реализации своих идей акварельной живописи, вам необходимо подготовить поддон для красок. Если вы используете набор для акварельного торта, вам не нужно этого делать, потому что он уже просушен. Все, что вам нужно для этого, — это немного сбрызнуть их водой, чтобы пигмент разогрелся. Что касается акварельной краски, которая поставляется в тюбиках, вам необходимо предварительно их высушить. Для этого вам понадобится поддон для краски с небольшими лунками для краски и более крупными лунками для смешивания. Просто выдавите приличное количество краски в небольшое углубление в нужной цветовой последовательности и дайте ей высохнуть.Обычно для высыхания краски требуется от 12 до 24 часов, в зависимости от марки. В жаркие дни краска высыхает за 4-6 часов. Этот метод не является обязательным, но это отличный способ предотвратить деформацию бумаги при контакте с водой. Используя малярный скотч (желательно малярный скотч художников, поскольку он менее липкий и не портит бумагу) приклейте акварельную бумагу к деревянной или холщовой доске или к любой другой водостойкой доске. Убедитесь, что клейкая лента как можно ближе к краю и очень ровно. Следите за тем, чтобы не отнимать слишком много бумаги, если только вы специально не хотите создать красивую рамку вокруг рисунка. Если у вас нет какой-либо доски, вы можете прикрепить бумагу скотчем прямо к столу. Однако это не позволит вам переворачивать бумагу во время работы. Не обязательно приклеивать бумагу скотчем, но это предотвратит деформацию бумаги при работе с акварелью.Это также помогает вашей картине высохнуть, придавая ей более профессиональный вид. Если вы не приклеивали бумагу скотчем, вы все равно можете более или менее выровнять картину, гладя ее по твердой поверхности. Просто не забудьте накрыть его пергаментной бумагой, чтобы он оставался чистым. Другие идеи включают в себя размещение акварельной картины между тяжелыми книгами, достаточно большими, чтобы покрыть всю картину. Оставьте на несколько дней для лучшего эффекта. Если вы наклеили бумагу скотчем, не снимайте ее с доски, пока она полностью не высохнет.Если останется хоть немного влаги, она все равно будет немного деформироваться, если вы слишком рано снимете ее с доски. Теперь, когда ваше рабочее пространство готово, пришло время для захватывающей части. Вы готовы наконец окунуть свои кисти в эти удивительные яркие цвета и начать рисовать. Но прежде чем мы начнем что-либо делать, сначала вам нужно узнать свои цвета. Узнайте, как они наносятся на бумагу, насколько плотны их оттенки, как они работают с вашей бумагой и как они выглядят на ней. Поверьте, знакомство с цветами ваших красок — действительно увлекательное занятие. Чтобы лучше узнать свои цвета, мне всегда нравится создавать для себя два типа листов с образцами цветов. Один в каплях и один в градиентных полосах. Чтобы создать образец цвета капли, просто нанесите каждый оттенок цвета каплями хорошего размера. Затем, когда он высохнет, напишите под ним название этого цвета, точно так, как написано на тюбике. Это поможет вам запомнить, какая трубка имеет какой цвет, и поможет вам увидеть, как этот конкретный цвет выглядит на бумаге. Для градиентных полос сначала создайте небольшую лужу чистой воды на поддоне. Окуните кисть в простую воду и начните рисовать полоску без цвета. Добавьте немного цвета в лужу и продолжайте рисовать полосу. Продолжайте добавлять краски, пока лужа не станет очень насыщенной. Но наращивайте это насыщение медленно и терпеливо. Теперь ваша полоса должна иметь красивый градиент цвета от светлого к темному. Сделайте это с каждым цветом, а также напишите их названия под ним. Это даст вам хорошее представление о том, как разные диапазоны непрозрачности и прозрачности работают для каждого цвета краски. Я постоянно проверяю, насколько мне подходят мои цвета, и делаю это с каждым новым оттенком, который добавляю в свою коллекцию. Это здорово, когда у вас есть набор акварельных красок, который предлагает вам почти все оттенки, которые только можно вообразить.Это, безусловно, облегчает нам жизнь и позволяет нам без проблем создавать картины с большим количеством возможностей для идей акварельной живописи. Тем не менее, это маленькая изящная уловка, которая заключается в умении смешивать свои собственные цвета. Смешивайте цвета, используя только три основных цвета — желтый, красный и синий — в то время, когда это все, с чем вам нужно работать. Научиться смешивать цвета краски и запомнить, какой цвет смешивать и с которым создавать новый цвет, на самом деле довольно просто.В этом вам поможет отличная схема, называемая цветовым кругом. Ваши цветовые круги могут содержать любое количество оттенков. Сегодня мы собираемся рассмотреть три типа цветовых кругов: цветовое колесо с 6 разделами оттенков, цветовое колесо с 9 разделами оттенков и цветовое колесо с 15 разделами оттенков. Цветовой круг с шестью секциями оттенков состоит из основных цветов и со-основных цветов. Основные цвета — желтый, красный и синий.Сопутствующие основные цвета — зеленый, оранжевый и фиолетовый. Это основные оттенки, которые вы получаете, когда смешиваете первичный и первичный порции один к одному. Шестисекционное цветовое колесо поможет вам запомнить, какой цвет смешивать, чтобы получить определенный оттенок. Чтобы создать свой собственный цветовой круг, возьмите миску или небольшую тарелку, чтобы нарисовать круг на акварельной бумаге. С помощью линейки нарисуйте внутри круга шесть ровных разделительных участков, сделав его похожим на круговую диаграмму. Заполните три секции основными цветами: красным, желтым и синим. Поместите основные цвета в каждую другую секцию, оставляя пустую секцию между каждым цветом. Пустая секция теперь должна быть заполнена дочерним цветом двух тонов, которые она находится между ними. Например, пустая область между желтым и синим будет заполнена оттенком, который вы получите от смешивания желтого с синим. Теперь сделайте это для каждого цвета. Это экспериментально и очень весело.Как только вы закончите, у вас должно быть готово цветовое колесо с шестью секциями оттенков. У вас будут основные и второстепенные цвета в этом порядке: синий, зеленый, желтый, оранжевый, красный и фиолетовый. Чтобы создать цветовое колесо из девяти секций, нарисуйте круг, как в предыдущем примере. Этот круг нужно разделить на девять частей, но на этот раз мы собираемся сделать с ним что-то другое. Сначала с помощью линейки разделите круг на шесть частей, как и в первом цветовом круге.Затем возьмите все остальные части и разделите их пополам. У вас должна получиться круговая диаграмма с тремя большими разделами и двумя меньшими разделами между каждым большим. Затем вы заполните небольшие участки основными и второстепенными цветами в следующем порядке — синий, фиолетовый. Пропустите большую часть и заполните сначала красным, чем оранжевым. Пропустите еще один большой раздел и заполните два маленьких сначала желтым, затем зеленым. Теперь у вас есть большие пустые участки, расположенные между основным и второстепенным цветами — зеленым и синим, фиолетовым и красным, оранжевым и желтым. Да, вы догадались. Это означает, что пробелы будут заполнены дочерними цветами двух смешанных цветов, между которыми он находится. Разделы, заполненные новыми оттенками, называются вторичными. Цветовой круг из пятнадцати секций — самый интересный. Нарисуйте круг на акварельной бумаге, как и в предыдущих двух примерах. С помощью линейки разделите его на пятнадцать равных частей, снова сделав его похожим на круговую диаграмму.Затем заполните каждый четвертый раздел основными цветами — красным, желтым и синим. Теперь пробелы между каждым основным цветом будут заполнены оттенками, полученными в результате смешивания количества основных цветов, к которым они ближе или дальше. Например, возьмите синий и желтый и заполните пустые участки, которые ближе к желтому, оттенком, который вы получаете от смешивания большего количества желтого и меньшего количества синего. Затем продолжайте добавлять больше цвета, к которому вы приближаетесь. Когда вы закончите, вы должны заметить, что на вашем цветовом круге появляется целый набор новых цветов, таких как бирюзовый, фиолетовый, розовый, теплый желтый, киноварь и другие. Теперь, когда вы немного больше познакомились с основными, совпадающими первичными и вторичными цветами, не останавливайтесь на достигнутом. Я призываю вас пойти дальше и начать играть с противоположными цветами на цветовом круге. Например — синий и оранжевый или красный и зеленый. Начните смешивать их вместе, чтобы увидеть, какие оттенки вы получите. Я также рекомендую отметить каждый цвет и оттенок для личного ознакомления. Поверьте мне; он пригодится вам, когда вы отправитесь в путешествие художника. Создание собственных цветовых кругов поможет вам лучше понять цвет и научит вас теории цвета. Вы поймете, как получаются определенные оттенки и как разные цвета сочетаются друг с другом. Рисуя любыми красками, художники должны постоянно смешивать цвета. Это хороший трюк, когда вы окунаетесь в мир искусства. При рисовании акварелью можно применять множество различных техник. Использование губок, соли и медицинского спирта помогает художникам создавать интересные текстуры и эффекты. Я собираюсь познакомить вас с несколькими очень простыми техниками рисования, которые очень удобны для создания прекрасных произведений искусства. Техника «сушка по сухому» отлично подходит для обработки мелких деталей и тонких линий.Держите бумагу сухой, убедитесь, что в кисти очень мало воды и она почти высохла. Окуните его в краску и начинайте рисовать. Я использую метод «сухой на сухом» для создания набросков основы моей картины, используя очень светлые оттенки цвета. Затем я люблю применять эту технику, чтобы получить максимальную отдачу от мелких деталей в моей работе. Мокрое по сухому — это основная техника рисования акварелью. Он хорошо подходит для заливки цветами, смешивания и затенения.Также для создания градиента и наращивания цвета. Он также отлично подходит для рисования точных форм без слияния цветов. Техника «мокрый по сухому» достигается с помощью разбавленного цвета и довольно влажной кисти на сухой бумаге. Техника «мокрое по мокрому» в основном используется для получения красивых и плавных оттенков при работе с пейзажами. Этот метод рисования особенно хорошо работает на небе или для покрытия цветом больших площадей. В этой технике вы наносите влажную краску на влажную поверхность. Есть много способов работать с этой техникой. Во-первых, вам нужно подготовить бумагу. Вы можете замочить всю акварельную бумагу в воде на тридцать секунд или просто нанести приличное количество чистой воды на некоторые участки, чтобы она впиталась бумагой. Затем, используя большую кисть и разбавленную краску, начните рисовать и наблюдайте, как текут ваши цвета. «Сушка по мокрому» — это более управляемая версия техники «мокрое по мокрому». Слегка влажной кистью просто нанесите цвет на влажную бумагу. По-прежнему сохраняя цвета плавными, это дает вам больше места для более мелких деталей и затенения. Эта техника также в основном используется в пейзажах для создания контуров берегов и природы. Это несколько основных техник, которые всегда присутствуют при рисовании акварельными красками. Однако есть несколько других техник, которые могут вам понравиться. Вместо кисти обмакните губку в разбавленную краску и аккуратно нанесите на бумагу. Окунув губку в два разных оттенка — например, светло-зеленый и темно-зеленый, — вы создадите кусты и зелень. Используя технику «мокрый по сухому», покрыть краской большую часть поверхности. Сделайте его очень непрозрачным. Вы даже можете смешать несколько разных оттенков для более интересного эффекта. Пока окрашенный участок еще влажный, посыпьте его небольшим количеством соли и отложите для просушки. Вода растворяет кристаллы соли, заставляя минерал в них отталкивать пигмент, создавая звездообразный или морозный эффект. Для этой техники смешайте половину медицинского спирта и половину воды в пульверизаторе. Нанесите на поверхность влажное непрозрачное количество краски. Затем слегка сбрызните его водно-спиртовой смесью.Наблюдайте, как пигменты реагируют на алкоголь, создавая эффект взрывающихся галактик. Можно использовать даже парфюмерные техники. Это не только будет работать точно так же, но и от вашей картины будет приятно пахнуть. Создайте на бумаге очень влажную лужу разбавленной краски. Возьмите любую соломинку и начните дуть в лужу, создавая эффект пролива. Вот 5 лучших акварельных книг для начинающих:
Это мой список лучших акварельных книг, которые я бы посоветовал вам начать создавать прекрасные произведения искусства! Что вы порекомендуете?
идей и техник акварельной живописи для начинающих
АКВАРЕЛЬ
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ НАЧАЛО РАБОТЫ