Российские молодые художники: 10 главных молодых художников России

Содержание

10 главных молодых художников России

Конкурс проектов Nova Art раз в два года помогает молодым художникам реализовать свои идеи и получить поддержку профессионального сообщества. По просьбе «Афиши Daily» галеристка Анна Нова и другие эксперты выбрали десять самых перспективных молодых художников, работающих в России прямо сейчас.

Эксперты

Виктор Алимпиев, художник
Светлана Баскова, режиссер, основатель института современного искусства «БАЗА»
Арсен Готлиб, кинопродюсер, коллекционер
Сергей Лимонов, инвестор, коллекционер
Игорь Маркин, основатель музея «Арт 4», коллекционер
Анна Нова, основатель галереи Anna Nova
Николай Палажченко, руководитель факультета «Арт-менеджмент и галерейный бизнес» бизнес-школы RMA
Светалана Тейлор, куратор, преподаватель
Вера Трахтенберг, куратор Cultural Creative Agency
Ирина Шульженко, куратор, журналист
Юрий Юркин, искусствовед

Первая выставка Евгения Антуфьева «Объекты защиты» прошла на площадке «СТАРТ» еще в 2008 году.

Антуфьев родом из Тувы — республики, где оккультные практики до сих пор не утратили своего значения. Его объекты, напоминающие предметы шаманского культа, находят все больше почитателей на мировой художественной сцене: в 2011-м Антуфьев стал участником выставки «Остальгия» в нью-йоркском «Новом музее современного искусства», а в 2016-м — представил свой проект в рамках «Манифесты-11» в Цюрихе.

32 года

«Отчужденно тело»

Елена Артеменко — скульптор и видеохудожник. Одна из центральных тем ее творчества — телесность. Для проекта Allowed Sweets Артеменко делала слепки с тех частей тела иранских женщин, которым позволено быть открытыми для посторонних глаз. Однако ее последняя работа — кинетическая инсталляция «Временный ландшафт» на «Электрозаводе» — обозначила новое направление и задала новую планку.

Ян Гинзбург

32 года

Переписка Иосифа Гинзбурга с советскими писателями. Папка с картотекой, машинопись. Реконструкция Яна Гинзбурга

В своих проектах Ян часто обращается к наследию художников нонконформистов (не так давно он даже сменил свою фамилию на фамилию своего учителя, неофициального художника Иосифа Гинзбурга). При этом творческий метод Яна вовсе не сводится к research art. Работая с архивами и артефактами, Гинзбург создает объекты и инсталляции, которые с его легкой руки обретают свойства экспонатов или реликвий — пусть и не столь отдаленного прошлого.

Подробности по теме

Как устроена «Закрытая рыбная выставка» в Центре Вознесенского

Алиса Йоффе

32 года

Ярость, 2017

Алиса Йоффе успешно сотрудничает не только с российскими галереями, но и развивает карьеру в Европе. Не так давно художница приняла участие в проекте одной из самых авторитетных галерей европы König Galerie, а одежду с принтами на основе ее графики несколько лет подряд выпускает культовый бренд Comme Des Garçons.

Подробности по теме

Угадайте картину из Третьяковки в вольной копии Алисы Йоффе

Влад Кульков

34 года

Без названия, 2018

Петербургский художник Влад Кульков учился в академии Штиглица и аспирантуре Русского музея, однако не меньшее влияние на него оказали путешествия по Центральной и Южной Америке, поездки в Непал и Долину Смерти. Экспрессивные абстрактные полотна Кулькова напоминают окна в неведомый мир, в котором остались лишь слабые отпечатки присутствия человека.

Тимофей Радя

32 года

«Правда жизни обман смерти», 2020

Уличный художник из Екатеринбурга с философским образованием успешно сотрудничает с музеями и институциями, предпочитая оставаться в тени и сохранять дистанцию. Радя покорил публику своими емкими и лаконичными работами («Я бы тебя обнял, но я просто текст», «Они ярче нас», «Кто мы, откуда, куда мы идем?»), смысл которых считывается сразу, не теряя при этом масштаба и глубины.

Подробности по теме

Не просто текст: что нужно знать о творчестве Тимофея Ради

Алексей Таруц

36 лет

«Sub space»

В своих перформансах и выставочных проектах Алексей Таруц задает вопросы, принципиально оставляя их без ответов. Художник предстает в образе идеального рыцаря от искусства, и этот образ поддерживают артефакты в виде боевых доспехов и сторожевых башен, будто «оставленных» на выставке. Таруц весьма радикально миксует медиа: частью инсталляции может стать и живой перформер, и отпечаток лица художника на стекле.

Александра Сухарева

37 лет

Без названия, 2018

В 2012 году Александра Сухарева стала единственным российским участником проекта Documenta в Касселе, а два года спустя приняла участие в европейской биеннале современного искусства «Манифеста». Очертить творческий метод Сухаревой непросто. В разных проектах она обращается и к теме отражений, и к феноменам химических процессов (выбеливание холста хлором, коррозия) как к платформам «для нериторических форм записи знания», и к вопросам судеб конкретных людей в контексте коллективной исторической памяти.

Екатерина Муромцева

30 лет

Отучившись на философском факультете МГУ, Муромцева окончила школу им. Родченко, и уже первая персональная выставка «На своем месте», проходившая в Институте философии РАН, привлекла пристальное внимание художественной общественности. Все работы Муромцевой — будь то тотальная инсталляция или серия акварелей — носят остросоциальный характер, при этом, по словам художницы, ее интересует «повествование, где документ и художественное воображение накладываются друг на друга».

Сергей Сапожников

36 лет

«Беспокойная неподвижность»

Сергей Сапожников известен сегодня прежде всего как фотограф, однако начинал он свой творческий путь с граффити в родном Ростове-на-Дону. В 2014 году персональная выставка Сапожникова под кураторством Франческо Бонами прошла в миланском Музее Польди-Пеццоли. Не его фотографиях часто невозможно отделить модель от ландшафта, фон сливается с человеческими очертаниями, превращая снимок в абстрактный коллаж с эффектом трехмерной реальности.

Топ-50 самых перспективных российских художников

Окончил Московский государственный институт международных отношений и Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Квалификацию в современном искусстве повышал в Открытой школе «Манеж/МедиаАртЛаб». Персональные выставки художника прошли в ЦВЗ «Манеж», Музее Вадима Сидура. Перформансы, пропущенные через фильтры разных медиа — аудио или видео, нередко рождают вопрос: «А что это сейчас было?» Алексей Таруц не предлагает простых и однозначных интерпретаций своих выступлений, а целью художнической стратегии считает создание событий, сопровождающих уникальный опыт, а не встречу в белом кубе с банальной художественной продукцией.

Критерий

«Основы государственной молодежной политики» утверждают, что «молодежь — социально-демографическая группа… лиц в возрасте от 14 до 30 лет, а в некоторых случаях… до 35 и более лет, имеющих постоянное место жительства в Российской Федерации или проживающих за рубежом (граждане Российской Федерации и соотечественники)». Можно немного подвигать возрастную шкалу. Есть, например, возраст “younger than Jesus” («моложе, чем Иисус») — такой был заголовок у первой молодежной триеннале нью-йоркского Нового музея в 2009 году. Условие «до 36 лет» выдвигают вполне авторитетные институции, когда надо отделить молодежь от немолодежи, чтобы раздавать премии и гранты. Возрастной рубеж как будто понятный, общепринятый. Высшее образование, например, больше не получить на общих основаниях, если ты старше. То есть хорош учиться — давай уже покажи себя!

Со стороны, конечно, глупо выглядит эта формальность. Ну что такое 35 лет?! В этом возрасте можно оставаться подающим надежды художником — но можно и вполне состояться. В этом возрасте можно фактически завершать карьеру — ввиду следующего, 37-летнего рубежа, о котором расскажут Рафаэль, Караваджо, Ватто, ван Гог… Оценки «созрел», «успешен», «на многое горазд» неминуемо прозвучат вкусовщиной. Начни мы рассуждать о том, реализовался ли в свои 35 художник А. больше, чем художник Б. в свои 26, — и мы погрязнем в непролазном, необъяснимом субъективизме.

Поэтому критерий ≤ 35 — и баста!

Принцип

Nec sutor ultra crepidam — не лезь туда, где не петришь. Поэтому мы обратились к людям, кто в вопросе разбирается точно. Преподаватели, кураторы молодежных программ, арт-критики — те, для кого молодежь — тема, проблема и благодатный материал. Первый призыв сформировал для нас пул экспертов. Эксперты называли в числе своих кандидатов кого и сколько хотели (поисковые системы определили далеко не всех). Далее список фильтровал и дистиллировал следующий пул специалистов — жюри.

Эксперты и жюри подбирались по-селекционерски аккуратно, бережно. Так, чтобы были представлены все важные образовательные учреждения: «База», ИПСИ, Школа Родченко. И чтобы музеи были — непременно те, что работают с молодыми. И галеристы, известные своим интересом к молодым авторам, чтобы тоже были обязательно.

Выбор экспертов был анонимным, голосование жюри тоже. Место в рейтинге определялось простой суммой голосов.

В конце концов, не венецианского дожа баллотировали, а только спросили людей сведущих насчет их фаворитов в категории ≤ 35: кто будет, чем сердце успокоится? Вроде бы всё по-честному.

Эксперты

Марина Бобылева — куратор, член экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства
Катрин Борисов — галерист, куратор, галерея Ruarts
Дмитрий Ветров — галерист, куратор, галерея «Основа»
Екатерина Винокурова и Анастасия Карнеева — коллекционеры, основатели Smart Art
Сергей Гуськов — журналист, художественный критик
Екатерина Лазарева — историк искусства, куратор, Музей современного искусства «Гараж»
Александра Лекомцева — продюсер, аукцион Sample и ярмарка blazar
Владимир Логутов — художник, куратор Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина
Лизавета Матвеева

— куратор основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства
Екатерина Новокшонова — куратор, директор Музея Вадима Сидура (в составе Московского музея современного искусства)
Андрей Паршиков — куратор фонда V-A-C
Александра Рудык — главный редактор журнала «Диалог искусств», член экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства
Лиза Савина — куратор, продюсер, Фонд культурных инициатив Sparta
Ирина Саминская — руководитель проектов Фонда поддержки современного искусства «Винзавод»
Артем Филатов — художник, куратор проекта NEMOSKVA
Аристарх Чернышев — художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им.

Родченко
Стас Шурипа — художник, ректор Института проблем современного искусства

Жюри

Сергей Братков — художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко
Ирина Горлова — руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи
Анастасия Митюшина — куратор, Музей современного искусства «Гараж»
Алексей Новоселов — комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства, замдиректора Московского музея современного искусства
Владимир Овчаренко — основатель галереи Ovcharenko, аукционного дома Vladey и ярмарки Da!Moscow
Милена Орлова — главный редактор The Art Newspaper Russia
Анатолий Осмоловский — художник, основатель института «База»
Николай Палажченко — представитель Art Basel в России
Алиса Прудникова — комиссар Уральской индустриальной биеннале, проекта NEMOSKVA, руководитель стратегических проектов ГМИИ им. Пушкина
Дмитрий Ханкин — куратор, сооснователь галереи «Триумф»
Ольга Шишко — куратор, заведующая отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. Пушкина

Над рейтингом работали:

текст: Константин Агунович, Милена Орлова
Азиза Тахирова, Светлана Янкина, Юлия Ибрагимова, Лена Авдеева

Молодые российские художники: список самых перспективных

Данила Ткаченко

29 лет

В его кармане полный комплект премий: World Press Photo, финал Leica Oskar Barnack Award, 30 under 30 от агентства «Магнум». Особенно известен серией «Побег», ради которой через газеты и лесничества разыскивал добровольных отшельников. Его «Забытые территории» – заснеженные памятники большой советской утопии.

«Закрытые территории» (2013–2015)

Продано за £75 000 на аукционе фотографии Phillips в Лондоне 2 ноября 2017 года

Олег Доу

35 лет

Его фотографии ни с чем не перепутать: они представляют собой небольшие портреты, лица на которых покрыты бумагой и рисунками. Работы Доу можно купить в голландских, бельгийских и американских галереях, в России его любят Ксения Собчак и Андрей Малахов. Еще в 2009 году получил премию Arte Laguna Prize как лучший молодой фотограф.

«Red/Красный» (2007)

Продано за $27 500 на аукционе Under The Influence Phillips в Нью-Йорке 8 марта 2012 года

Николай Кошелев

31 год

Николай Кошелев живет между Москвой и Нью-Йорком, где в собственной студии создает огромные живописные холсты – сюрреалистические полотна с отсылками к современной поп-культуре и технологиям. Любят его за редкую приверженность монументальной технике. Два года назад устроил большую выставку в галерее «Триумф».

Antwerp 7:07 am (The Moon Pool Project) (2017)

Продано за $25 000 на аукционе New Now Phillips в Нью-Йорке 28 февраля 2018 года

Евгений Антуфьев

32 года

Лауреат Премии Кандинского 2009 года. Автор самой поэтичной работы «Манифесты 11» в Цюрихе – огромной бабочки, оммажа Набокову. На следующей «Манифесте» в Палермо у него была уже персональная выставка. В 2018 году устроил грандиозный проект, где зарифмовал свои работы с произведениями Коненкова и Краснопевцева.

Без названия (2016)

Продано за £17 500 на аукционе New Now Phillips в Лондоне 8 декабря 2016 года

Тим Парщиков

35 лет

Кроме людей с горящими газетами в руках есть в портфолио фотографа и съемки домов престарелых и исландских пейзажей с загадочными рунами. Но из самых необычных работ хочется вспомнить короткий фильм о человеке с топором, уничтожающем снеговиков, и неоновую надпись на иврите, представляющую, согласно автору, «рекламу конца света».

«Горящие новости» (2018)

Продано за £8125 на аукционе New Now Phillips в Лондоне 5 декабря 2018 года

Дима Ребус

30 лет

Когда-то уличный художник, а теперь пионер придуманного им жанра акварельной живописи – underground aquarellkа. Мастер самой капризной, слегка депрессивной техники известен своими абсурдистскими работами. Отдельные коллекционеры считают его одним из самых перспективных художников молодого поколения.

Albione (2013)

Продано за £3250 на аукционе Under The Influence Phillips в Лондоне 8 апреля 2014 года

Вероятно, вам также будет интересно:

15 мыслей Эрика Булатова

Ян Фабр: «Pussy Riot борются за права женщин, но это не делает их хорошими артистами»

Зачем молодой художник Николай Кошелев готовит балет в Нью-Йорке

Фото: Courtesy Phillips, Phillips.com; Сергей Щелухин; Наташа Польская; пресс-материалы

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Топ-20 молодых русских художников

Искусство самых дорогих молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) по-прежнему довольно доступно. «Входной билет» в топ-20 обойдется дешевле 5000 долларов

Источником вдохновения для нашего нового рейтинга послужил недавний курьезный мировой топ-10 самых дорогих работ художников моложе 33 лет, который получился из двух фамилий. Не желая подобной участи своим авторам, мы использовали наше традиционное правило «один художник — одна картина».

Кроме того, возрастную границу для молодого художника решено поднять с 33 до 35 лет. Потому что именно этот возраст берется в качестве формального критерия «молодого художника» в русских конкурсах, премиях и биеннале. В частности, 35 лет — это отсечка для номинации «Новая генерация» премии «Инновация», для номинации «Молодой художник» в Премии Кандинского, для участия в Московской Международной биеннале молодого искусства Youngart.ru, для поощрительных стипендий ЦСК «Гараж» и многих других проектов для молодых художников. Так что, скрепя сердце, нам пришлось исключить из рейтинга всех, кто родился раньше 1979 года.

Следующий критерий отбора: место рождения — СССР. Поэтому в рейтинг попали не только наши сегодняшние соотечественники, но и другие художники орбиты русского искусства из ближнего или дальнего зарубежья — будь то Украина, Франция или Великобритания. Так что пусть вас не смущают отдельные имена — так все и было задумано.

Ну и конечно, наш рейтинг, как всегда, базируется исключительно на публичных аукционных продажах. Галерейные сделки в расчет не принимаются, так как дело это больно темное. Цены не учитывают премию покупателя и традиционно приводятся в валюте сделки и в долларах по курсу на дату продажи. Итак, вот, что у нас получилось.

Что можно отметить по итогам?

Искусство молодых русских художников (даже тех, чьи имена давно на слуху) по-прежнему стоит относительно недорого. «Входной билет» в топ-20 обойдется дешевле 5000 долларов. А уже за 8 000–10 000 долларов коллекционерам удавалось покупать лучшие вещи хорошо известных нам Татьяны Ахметгалиевой, Валерия Чтака или менее известного нам «русского француза» Виталия Русакова. Граффити последнего французская галерея привозила недавно в Москву на Салон изящных искусств — там, как они рассказали, художник довольно популярен. Всего же, вы удивитесь, для того чтобы скупить весь топ-20 русского молодого искусства, гипотетическому коллекционеру или инвестору хватило бы 218 903 долларов (с поправкой на условие «один художник — одна картина»).

Искатели универсальной «формулы успеха» в искусстве будут и на сей раз разочарованы. Одного доминирующего стиля и направления в работах группы рекордсменов не прослеживается. Наоборот, представлен широкий диапазон жанров и направлений. От постмодернизма до реализма. По технике тоже полное разнообразие. Есть и графика, и фотография, и ткани, и керамика. Но, всё же 11 из 20 работ — это живопись (холст, масло или акрил). Это привет тем, кто давно уже предрекает смерть живописи вообще и в современном искусстве в частности.

Итак, вид искусства и жанр произведения определяющего значения не имеют. Вместе с тем понятно, что для того, чтобы быть успешным, надо «быть в тренде» — причем не в российском, а в общемировом. Это пытаются сделать молодые русские художники: их работы предельно актуализированы.

Для этого в ряде случаев они используют острую социальную проблематику, актуальные изобразительные мотивы и художественные приемы, смешивая виды и жанры искусства в постмодернистском духе. Вроде трафаретного нанесения рисунка на поверхность холста, как в граффити, или приемов диджитал-арта в живописи. Однако, несмотря на весь свой постмодернизм и остросоциальную направленность, авторы явно не забывают о том, что работы эти также должны приятны глазу и вписываться в дизайн современных интерьеров. Отсюда — сглаженность и налет глянца, реверансы в сторону реализма (фотореализма). И конечно, зачтем покупателям в огромный плюс то обстоятельство, что нашему рейтингу молодых художников все-таки удалось обойтись без романтически-слащавых ню, которые массово продают на аукционах (к счастью, в основном на интерьерных торгах) и еще больше восторженно постят в блогах.

Еще одна вещь, которая бросается в глаза — большой разрыв между первым и вторым результатами. Рекордный новаторский цифровой арт Олега Доу отделяет от второго места — живописи Вероники Смирновой — целых 20 тысяч долларов. К слову, стоило нам нарушить правило «один художник — одна картина» — и русский посол программы Adobe Photoshop (в апреле 2012-го работа Олега Доу украсила обложку программы Photoshop версии CS6) занял бы своими работами дополнительно еще семь мест нашего рейтинга. Ну чем не Лю Чуньси? А ведь наш Доу даже на два года моложе.

На удивление, почти половина рекордов в нашем топ-20 приходится на период 2011–2013 годов. То есть это не какие-то докризисные «дела минувших дней», а вполне себе живой коммерческий процесс.

Обращает на себя внимание и то, что только шесть работ из рейтинга топ-20 получили свои высокие оценки на наших национальных аукционах — на киевском «Золотом сечении» и на московских VLADEY и аукционе «Русской галереи искусств». Все остальные собрали кассу на зарубежных аукционах, чаще всего на Phillips, который, правда, тоже принадлежит русским владельцам. И дело тут не только в том, что нет пророка в своем отечестве. И не только в том, что в России покупка работ молодых художников до сих пор воспринимается чуть ли не как чудачество. А еще и в том, что национальная аукционная инфраструктура, работающая с современным искусством, лишь начинает формироваться. Тот же аукцион VLADEY недавно провел лишь первые свои торги, а старожилы московского аукционного рынка с современным искусством (особенно искусством XXI века) не работают: и аудитория покупателей невелика, и хороших комиссионных на недорогих предметах не заработать. Но в скором будущем эту нишу доступного современного искусства будут атаковать другие торговые форматы — новые электронный площадки, у которых за спиной есть крепкая оффлайновая репутация. В частности, на днях структура Сергея Гридчина (владельца арт-резиденции Gridchinhall) объявила о запуске в сентябре новой электронной площадки Artlet.com — сразу с тысячей произведений почти 200 современных художников. В наш рейтинг они не попадут (там не аукционный принцип), но нам же всем нужно ехать, а не шашечки.

Редакция ARTinvestment.RU

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Свобода и связи: легко ли быть молодым художником в России

https://ria.ru/20200911/vystavka-1576892339. html

Свобода и связи: легко ли быть молодым художником в России

Свобода и связи: легко ли быть молодым художником в России — РИА Новости, 11.09.2020

Свобода и связи: легко ли быть молодым художником в России

В России настоящий бум на искусство молодых, но перспективных. В столице открылись сразу три крупных проекта, главную роль в которых сыграли начинающие… РИА Новости, 11.09.2020

2020-09-11T08:00

2020-09-11T08:07

культура

искусство

высшая школа экономики (вшэ)

гараж

музей москвы

биеннале

москва

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/09/09/1576984394_0:160:2872:1776_1920x0_80_0_0_25d868a011f1b91e40df49ee91c459a4.jpg

Москва, 11 сен — РИА Новости, Ольга Распопова. В России настоящий бум на искусство молодых, но перспективных. В столице открылись сразу три крупных проекта, главную роль в которых сыграли начинающие художники: 5 сентября — биеннале в Музее Москвы, затем — триеннале в «Гараже» и Cosmoscow с ее новым сателлитом blazar. О том, как важно художникам дать карт-бланш, почему без умения общаться не пробьются даже настоящие таланты и какие галереи сейчас делают ставку на молодежь, — в материале РИА Новости. Полная свобода: котики и скриншотикиРаботы участников основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства видны издалека: они украсили двор и внутренние фасады Музея Москвы. «Взаимодействие со зрителем и городом в формате доступного всем желающим паблик-арта позволяет лучше узнать молодое искусство, увидеть его поиски, — считает комиссар биеннале Алексей Новоселов. Всего прислали 370 заявок из 64 стран, экспертный совет отобрал предложения четырех художников из России. Каждое — размышление о самоощущении в мире с его непрерывным потоком информации. Благодаря Роме Богданову на окнах Музея Москвы появились шторы из экранирующей ткани — специального материала, разработанного для снижения заметности военной техники. Это и намек на стремление культурных институций к автономии, и отсылка к проблемам защиты личной информации. Один из фасадов Провиантских складов оклеили светоотражающей тонировочной пленкой, имитирующей одностороннее зеркало, которое обычно устанавливают в комнатах допроса. Так Алиса Омельянцева исследует размытие границ приватного пространства. «Я контролировала процесс по видеосвязи», — говорит она. Наконец, гигантские скриншоты — основной материал, с которым работает Игорь Самолет. Имиджи новостных лент, инстаграм-сториз и подборку музыки в iTunes он превращает в полноценные арт-объекты. «Сегодня, чтобы понять человека, достаточно просто изучить его digital-контент», — полагает Игорь. Проект Алины Глазун — размещенные на здании гирлянды из флажков с изображениями котиков. Это домашние любимцы художницы, Улисс и Федр. «На первый взгляд, их мордочки кажутся одинаковыми. Но, возможно, магия искусства как раз в том, что мы наслаждаемся едва уловимыми различиями», — подчеркивает она. По словам Новоселова, организаторы не задавали специальной темы, предоставив художникам максимум свободы. Кажется, именно так и нужно работать с миллениалами, а тем более с «зетами»: ограничений эти поколения не любят. Также совместно с ГМИИ имени А. С. Пушкина и ГЦСИ организаторы готовят программу портфолио-ревю, задача которой — привлечь молодых художников из регионов России с помощью open call.Приведи друга»Можно быть очень талантливым, но если ты не умеешь общаться, тебя не заметят, поэтому молодому художнику важно учиться использовать связи и возможности», — рассуждает Алина Золотых. Она только окончила Школу дизайна НИУ ВШЭ, но ее работы, вышивки по мотивам семейного видеоархива уже представлены в онлайн-галерее Sample, ориентированной исключительно на молодых художников.Прекрасная тому иллюстрация — II Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», которая с 11 сентября проходит в музее «Гараж». На этапе отбора обошлись без строгих критиков — к ним организаторы относятся «с подозрением», когда дело касается современного арта. Выбор участников кураторы Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина предоставили художникам предыдущей триеннале, состоявшейся в 2017-м. «Переложили эти муки на их плечи. А сами занялись медиацией и завязали кучу новых интересных знакомств», — смеется Дьяконов.Кто-то разыграл право участвовать на аукционе, другие устроили лотерею, третьи обратились к соперникам. Было только одно правило: нельзя рекомендовать себя. Правда, чтобы «привести друга», требовалось выполнить два условия: во-первых, открыто заявить тип своих отношений с рекомендуемым (учитель — ученик, продавец — покупатель и так далее), что и дало название секциям выставки: «Долина друзей», «Коса земляков», «Остров соперников». Во-вторых, помочь протеже: например, написать текст для музейной этикетки, сделать фото работы, снять фильм. Такая модель заодно очень ярко демонстрирует основную тему триеннале — связи между людьми. Одну из участниц, Марию Обухову, рекомендовал ее муж, Роман Мокров. Специально для выставки она создала работу, которая представляет собой фрагмент ее трехчастного проекта «Комната страха», исследующего это чувство. Дебют на триеннале очень важен для Обуховой. «В России нет профессионального образования в сфере современного искусства, только дополнительное в лице всем известных школ — и тут уже надо уметь не только выделиться, но и обязательно общаться», — заключает она. Обухова участвует и в blazar (9—13 сентября в Музее Москвы), первом «спутнике» ярмарки современного искусства Cosmoscow, отданном на откуп молодым. Взгляд с ЗападаНью-йоркский художник Николас Графиа попал в список участников blazar как раз благодаря связям — и удачным совпадениям: оказалось, что через знакомых он знает организаторов проекта и те пригласили его в Москву.На вопрос, легче ли пробиться молодому художнику на Западе, чем у нас, Графиа отвечает: «В арт-мире есть тенденция делать фетиш из всего англосаксонского. Так что, скорее, это иностранцу чуть проще заявить о себе на Востоке». И ссылается на сильную конкуренцию в Америке. Куратор триеннале Валентин Дьяконов отмечает: «С одной стороны, у нас молодым проще, чем в США, потому что художников меньше. С другой — сложнее, потому что у арт-рынка небольшие обороты и не у всех получается оставаться в профессии».

https://ria.ru/20200708/1574016588.html

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/09/09/1576984394_71:0:2802:2048_1920x0_80_0_0_5bfb486b7b16c94705c28d505a776b50.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

искусство, высшая школа экономики (вшэ), гараж, музей москвы, биеннале, москва

Москва, 11 сен — РИА Новости, Ольга Распопова. В России настоящий бум на искусство молодых, но перспективных. В столице открылись сразу три крупных проекта, главную роль в которых сыграли начинающие художники: 5 сентября — биеннале в Музее Москвы, затем — триеннале в «Гараже» и Cosmoscow с ее новым сателлитом blazar. О том, как важно художникам дать карт-бланш, почему без умения общаться не пробьются даже настоящие таланты и какие галереи сейчас делают ставку на молодежь, — в материале РИА Новости.

Полная свобода: котики и скриншотики

Работы участников основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства видны издалека: они украсили двор и внутренние фасады Музея Москвы. «Взаимодействие со зрителем и городом в формате доступного всем желающим паблик-арта позволяет лучше узнать молодое искусство, увидеть его поиски, — считает комиссар биеннале Алексей Новоселов.

Всего прислали 370 заявок из 64 стран, экспертный совет отобрал предложения четырех художников из России. Каждое — размышление о самоощущении в мире с его непрерывным потоком информации.

Благодаря Роме Богданову на окнах Музея Москвы появились шторы из экранирующей ткани — специального материала, разработанного для снижения заметности военной техники. Это и намек на стремление культурных институций к автономии, и отсылка к проблемам защиты личной информации.

Один из фасадов Провиантских складов оклеили светоотражающей тонировочной пленкой, имитирующей одностороннее зеркало, которое обычно устанавливают в комнатах допроса. Так Алиса Омельянцева исследует размытие границ приватного пространства. «Я контролировала процесс по видеосвязи», — говорит она.

Наконец, гигантские скриншоты — основной материал, с которым работает Игорь Самолет. Имиджи новостных лент, инстаграм-сториз и подборку музыки в iTunes он превращает в полноценные арт-объекты.

«Сегодня, чтобы понять человека, достаточно просто изучить его digital-контент», — полагает Игорь.

Проект Алины Глазун — размещенные на здании гирлянды из флажков с изображениями котиков. Это домашние любимцы художницы, Улисс и Федр. «На первый взгляд, их мордочки кажутся одинаковыми. Но, возможно, магия искусства как раз в том, что мы наслаждаемся едва уловимыми различиями», — подчеркивает она.

По словам Новоселова, организаторы не задавали специальной темы, предоставив художникам максимум свободы. Кажется, именно так и нужно работать с миллениалами, а тем более с «зетами»: ограничений эти поколения не любят.

Также совместно с ГМИИ имени А. С. Пушкина и ГЦСИ организаторы готовят программу портфолио-ревю, задача которой — привлечь молодых художников из регионов России с помощью open call.

Приведи друга

«Можно быть очень талантливым, но если ты не умеешь общаться, тебя не заметят, поэтому молодому художнику важно учиться использовать связи и возможности», — рассуждает Алина Золотых. Она только окончила Школу дизайна НИУ ВШЭ, но ее работы, вышивки по мотивам семейного видеоархива уже представлены в онлайн-галерее Sample, ориентированной исключительно на молодых художников.

«У нас, по сравнению с Западом, процессы поддержки начинающих авторов только выстраиваются. Художник не должен творить изолированно, важен фидбек, обмен между ним и галеристами», — объясняет Алина.

Прекрасная тому иллюстрация — II Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», которая с 11 сентября проходит в музее «Гараж». На этапе отбора обошлись без строгих критиков — к ним организаторы относятся «с подозрением», когда дело касается современного арта.

Выбор участников кураторы Валентин Дьяконов и Анастасия Митюшина предоставили художникам предыдущей триеннале, состоявшейся в 2017-м. «Переложили эти муки на их плечи. А сами занялись медиацией и завязали кучу новых интересных знакомств», — смеется Дьяконов.

1 из 3

Открытие II Триеннале современного искусства «Красивая ночь всех людей» в музее «Гараж»

2 из 3

«Работы разных лет» Ирины Бутковской на II Триеннале современного искусства «Красивая ночь всех людей» в музее «Гараж».

3 из 3

Инсталляция Карины Садреевой-Нуриевой «Молчаливые, двигались тени цветов на пороге» на II Триеннале современного искусства «в музее «Гараж»

1 из 3

Открытие II Триеннале современного искусства «Красивая ночь всех людей» в музее «Гараж»

2 из 3

3 из 3

Кто-то разыграл право участвовать на аукционе, другие устроили лотерею, третьи обратились к соперникам. Было только одно правило: нельзя рекомендовать себя.

Правда, чтобы «привести друга», требовалось выполнить два условия: во-первых, открыто заявить тип своих отношений с рекомендуемым (учитель — ученик, продавец — покупатель и так далее), что и дало название секциям выставки: «Долина друзей», «Коса земляков», «Остров соперников». Во-вторых, помочь протеже: например, написать текст для музейной этикетки, сделать фото работы, снять фильм. Такая модель заодно очень ярко демонстрирует основную тему триеннале — связи между людьми.

Одну из участниц, Марию Обухову, рекомендовал ее муж, Роман Мокров. Специально для выставки она создала работу, которая представляет собой фрагмент ее трехчастного проекта «Комната страха», исследующего это чувство.

Дебют на триеннале очень важен для Обуховой. «В России нет профессионального образования в сфере современного искусства, только дополнительное в лице всем известных школ — и тут уже надо уметь не только выделиться, но и обязательно общаться», — заключает она.

1 из 3

Ярмарка современного искусства blazar в Музее Москвы

2 из 3

Ярмарка современного искусства blazar в Музее Москвы

3 из 3

Проекты арт-галереи Pop/off/art на ярмарке современного искусства blazar в Музее Москвы

1 из 3

Ярмарка современного искусства blazar в Музее Москвы

2 из 3

Ярмарка современного искусства blazar в Музее Москвы

3 из 3

Проекты арт-галереи Pop/off/art на ярмарке современного искусства blazar в Музее Москвы

Обухова участвует и в blazar (9—13 сентября в Музее Москвы), первом «спутнике» ярмарки современного искусства Cosmoscow, отданном на откуп молодым.

Взгляд с Запада

Нью-йоркский художник Николас Графиа попал в список участников blazar как раз благодаря связям — и удачным совпадениям: оказалось, что через знакомых он знает организаторов проекта и те пригласили его в Москву.

На вопрос, легче ли пробиться молодому художнику на Западе, чем у нас, Графиа отвечает: «В арт-мире есть тенденция делать фетиш из всего англосаксонского. Так что, скорее, это иностранцу чуть проще заявить о себе на Востоке». И ссылается на сильную конкуренцию в Америке.

Куратор триеннале Валентин Дьяконов отмечает: «С одной стороны, у нас молодым проще, чем в США, потому что художников меньше. С другой — сложнее, потому что у арт-рынка небольшие обороты и не у всех получается оставаться в профессии».

8 июля 2020, 08:00КультураС первого взгляда. Как барменша и булочница попали на знаменитые картины

Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение

Текст: Екатерина Алленова21.11.2012 200508

Крупные международные аукционы все чаще включают современных русских художников в свои торги послевоенным и современным искусством. В феврале 2007 года Sotheby’s провел первые и ставшие почти сенсационными специализированные торги русским contemporary art, которые принесли 22 аукционных рекорда.

«Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж, обнаружил некоторые любопытные закономерности. Все цены продаж приводятся по данным аукционных домов с учетом премии покупателя.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фрагмент. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)

Разумеется, не могло быть никаких сомнений в том, кто именно стал лидером аукционной гонки: грандиозного «Жука» Ильи Кабакова, проданного в феврале 2008 года на Phillips de Pury почти за £3 млн, помнят, наверное, все, кто интересуется современным искусством. Забавный детский стишок, текст которого написан на деревянной панели с жуком, даже приобрел в искусствоведческо-рыночной интерпретации глубокомысленную интонацию: «Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет, он в коллекцию мою попадать не хочет» — это метафорически означает азарт коллекционера современного искусства, за этого самого жука торгующегося. (Процитированный Кабаковым стих, сочиненный архитектором А. Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал. Правда, того жука в его черно-белых иллюстрациях не было).

Следует добавить, что если бы мы составляли не топ-10 самых дорогих ныне живущих художников, а топ-10 их самых дорогих работ, то картины Кабакова заняли бы в этом списке первые три места. То есть три самых дорогих произведения ныне здравствующего русского художника принадлежат именно ему — помимо «Жука» это «Номер люкс» 1981 года (Phillips de Pury, Лондон, 21 июня 2007, £2,036 млн) и «Каникулы № 10» 1987 года (Phillips de Pury Лондон, 14 апреля 2011, £1,497 млн). Вдобавок ко всему, щедрый Кабаков «подарил» еще один рекорд венскому аукциону Dorotheum — год назад, 24 ноября 2011 года картина «В университете» ушла там за €754,8 тыс. , став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на этом аукционе.

Илья Кабаков. В университете. 1972, 2002. Холст, масло. Courtesy Dorotheun (www.dorotheum.com)

Серебряного призера, вероятно, многие также назовут без труда — это Эрик Булатов, чей холст «Слава КПСС» был продан за рекордную для художника сумму на том же самом аукционе Phillips de Pury, что и кабаковский «Жук».

Эрик Булатов. Слава КПСС. 1975. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

А вот третье место нонконформиста Евгения Чубарова, чья поздняя работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тыс., можно было бы назвать неожиданностью, если бы не тот факт, что несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа с тем же названием (точнее, без него) была продана за £288 тыс. (при верхней границе эстимейта в £60 тыс.), не только побив предполагаемый топ-лот того аукциона, картину Булатова «Революция — Перестройка» (цена продажи £198 тыс.), но и став самым дорогим на тот момент произведением ныне живущего русского художника. Кстати, вот она, ирония колебания курсов валют: в ноябре 2000 года полиптих Гриши Брускина был продан в Нью-Йорке за $424 тыс., и тогда в фунтах стерлингов это составляло £296,7 тыс., а в феврале 2007 года, когда устанавливал свой первый рекорд Чубаров, — уже только £216,6 тыс.

Евгений Чубаров. Без названия. 1994. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

Произведения обладателей четвертого места Виталия Комара и Александра Меламида — нередкие и довольно успешные лоты западных аукционов, хотя их эстимейты редко превышают £100 тыс. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Суд Париса» — была продана на аукционе Macdougall’s в 2007 году за £184,4 тыс. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой (и очень громкой) заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.

Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

Следующие за Комаром и Меламидом Олег Васильев и Семен Файбисович стабильно держат на аукционах высокую планку. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Тогда картина Васильева «Вариация на тему обложки журнала “Огонек”» 1980 года была продана за ₤356 тыс. при эстимейте ₤120 тыс., а «Еще один взгляд на Черное море» Файбисовича 1986 года — за £300,5 тыс. при эстимейте £60–80 тыс. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы.

Олег Васильев. Перед закатом. 1990. Источник: tsukanov-art-collection.ru

Правда, аукционную славу Файбисовичу принесли вовсе не рекордные «Солдаты», а картина «Красавица», проданная на Sotheby’s 12 марта 2008 года — это были вторые по счету торги аукционного дома современным русским искусством, если не считать московского аукциона 1988 года. Картина (другое ее название — «Первое мая») ушла тогда за £264 тыс. при эстимейте £60–80 тыс., между покупателями за нее развернулось настоящее сражение. Еще одна картина Файбисовича «На московской улице» на том аукционе превысила эстимейт в два раза и была продана за £126 тыс. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011–2012 годах.

Семен Файбисович. Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

Примерно то же самое можно сказать и о занимающем восьмое место в топ-10 Олеге Целкове. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Вторая по цене картина Целкова «Пять лиц» продалась в июне 2007 на MacDougall’s за £223,1 тыс., третья, «Двое с жуками», — в ноябре того же года на том же аукционе (MacDougall’s всегда выставляют на торги нескольких Целковых разного ценового диапазона) за £202,4 тыс.

Олег Целков. Мальчик с воздушными шарами. Courtesy MacDougall’s (www.macdougallauction.com)

Грише Брускину в аукционной истории русского современного искусства выпала особая роль еще с 1988 года, с московского аукциона Sotheby’s под названием Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, где его «Фундаменталный лексикон» был продан за сенсационные £220 тыс., в 12 раз выше эстимейта. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Часть I» в 2000 году на Christie’s в Нью-Йорке: полиптих ушел за $424 тыс., превысив верхнюю планку эстимейта в 21 (!) раз — уже одно это может считаться своеобразным рекордом. Вероятнее всего, эта необычайная покупка обусловлена не в последнюю очередь значимостью имени Брускина как героя легендарных московских торгов Sotheby’s, потому что никакие другие аукционные продажи Брускина даже близко не подходят к этим суммам.

Гриша Брускин. Логии. Часть I.

1987. Фрагмент. Courtesy автор (www.grishabruskin.com)

Цена на Оскара Рабина не колеблются, а неуклонно и очень заметно растут, особенно на работы советского периода — все самые дорогие проданные на аукционах работы этого мастера написаны в конце 1950-х – начале 1970-х годов. Это (помимо его рекордного «Социалистического города») «Бани (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby’s, Нью-Йорк, 17 апреля 2007, $336 тыс.) и «Скрипка на кладбище» (1969, Macdougall’s, Лондон, 27 ноября 2006, £168,46).

Оскар Рабин. Город и луна (Социалистический город). 1959. Источник: askart.com

Десятку сильнейших замыкают представители более молодого поколения — Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чьи самые дорогие картины были проданы на Phillips de Pury (вторая по стоимости — «Последняя бабочка», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тыс.). Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)

Топ-10 произведений ныне живущих российских художников

1. Илья Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £1,2–1,8 млн. Цена продажи £2,93 млн.

2. Эрик Булатов (р. 1933). Слава КПСС. 1975. Холст, масло. 229,5 х 229. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £500–700 тыс. Цена продажи £1,084 млн.

3. Евгений Чубаров (р. 1934). Без названия. 1994. Холст, масло. 300 х 200. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £720 тыс.

4. Виталий Комар (р. 1943) и Александр Меламид (р. 1945). Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. 175 х 120. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 апреля 2010. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £657,25 тыс.

5. Олег Васильев (р. 1931). Перед закатом. 1990. Холст, масло. 210 x 165. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 12 марта 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £468,5 тыс.

6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Холст, масло. 285,4 x 190,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октября 2007. Эстимейт £40–60 тыс. Цена продажи £311,2 тыс.

7. Гриша Брускин (р. 1945). Логии. Часть I. 1987. Холст, масло. 242 х 401,5 (35 частей). Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 7 ноября 2000. Эстимейт $15–20 тыс. Цена продажи $424 тыс. (£296,7 тыс. по курсу доллара к фунту стерлингов на ноябрь 2000 года).

8. Олег Целков (р. 1934). Мальчик с воздушными шариками. Холст, масло. 103,5 х 68,5. Аукцион MacDougall’s, Лондон, 28 ноября 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £238,4 тыс.

9. Оскар Рабин (р. 1928). Город и луна (Социалистический город). 1959. Холст, масло. 90 х 109. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 15 апреля 2008. Эстимейт $120–160 тыс. Цена продажи $337 тыс. (£171,4 по курсу доллара к фунту стерлингов на апрель 2008 года).

10. Александр Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарский (р. 1964). Ночная тренировка. 2004. Холст, масло. 194,9 x 294,3. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £15–20 тыс. Цена продажи £132 тыс.

Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники (разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского) — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту (даже не в ширину) человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского (в частности, нонконформистского) прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах. Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому (общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели).

Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд. На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости (станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики), то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.

«Артгид» благодарит компанию Skate’s Art Market Research за помощь в составлении статистики.

Молодые художники из Химок могут принять участие в арт-фестивале «Молодость России»

арт-фестиваль

художник

Подать заявки на участие могут молодые художники в возрасте от 18 до 35 лет, работающие в следующих видах искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, новые формы. Заявку необходимо заполнить через специальную форму на сайте shrfest.ru, выбрав одно из направлений, прикрепив к ней от 5 до 10 качественных фотографий самостоятельно созданных творческих работ.

Один автор может участвовать в конкурсе только по одному из видов искусства. По итогам конкурсного отбора будут сформированы творческие группы, которые будут на протяжении месяца работать под руководством опытных мастеров в пяти домах творчества «Союза художников России».

Проезд, проживание и питание участников групп оплачивает принимающая сторона.

В доме творчества «Академическая дача имени Ильи Репина» будут работать группы живописцев и художников декоративно-прикладного искусства. Дом творчества «Байкал» также откроет двери для живописцев, особенно интересна эта мастерская будет для художников, выбравших для себя направление пленэрной живописи. В Доме творчества имени Кардовского будет работать группа молодых скульпторов. Дом творчества «Челюскинская» примет в своих стенах художников-графиков, а в Доме творчества «Сенеж» примут группу молодых художников, работающих с техниками и формами современного искусства.

Всероссийский молодежный арт-фестиваль «Молодость России» направлен на выявление новых имен в российском искусстве, поддержку молодых художников страны. Центральным мероприятием проекта станет выставка в зале «Союза художников России» на Крымском Валу, расположенном в Западном крыле «Новой Третьяковки». В экспозиции будут представлены лучшие произведения участников творческих групп, созданные в ходе работы в домах творчества Союза художников России. Ссылка для регистрации заявок: https://shrfest.ru/

Творческие группы будут работать в сентябре 2021 года. Проведение выставки по итогам работы творческих групп планируется на ноябрь-декабрь 2021 года. Прием конкурсных заявок продлится до 2 мая 2021 года. Результаты конкурса будут объявлены до 31 мая 2021 года.

10 российских художников, которых необходимо знать

В последние годы в современном российском искусстве произошел бум. От Санкт-Петербурга до Москвы и выставочных площадей по всему миру, российские художники представлены во все большем количестве учреждений — убедительное свидетельство того, насколько бывший Восточный блок изменил свой подход к художественному выражению. Мы отобрали десять современных российских художников, которых нужно знать.

Ангел № 6, Дмитрий Шорин | Предоставлено ERARTA

Работа русской художницы Анны Паркиной исследует изменчивый мир, исследуя влияние современного общества на человеческую тревогу и переживания.Ее искусство восходит к периоду русского конструктивизма, и она считает, что на нее повлияли ведущие художники, такие как Александр Родченко. Тем не менее, помимо того, что она напоминает советские пропагандистские образы, популяризированные движением, ее работы также объединяют воедино новые стили, охватывающие множество влияний и художественных сред. Преимущественно использование Паркиной коллажа привлекло ее большое внимание, что является визуальной метафорой социальных и политических подводных течений в обществе. Перенося популярные образы на холсты, например, многократно используя силуэты, она подчеркивает общее стремление понять интригующую и несколько фрагментированную реальность.

Ангел в аэропорту Пулково, Дмитрий Шорин | Предоставлено ERARTA

Дмитрий Шорин родился в Новосибирске в 1971 году. Учился в Омском педагогическом институте им. М. Горького по специальности «Дизайн костюмов». Сегодня художник живет в Санкт-Петербурге и является членом престижной Международной федерации искусства ЮНЕСКО. Работая в основном в технике живописи, образы Шорина находятся под сильным влиянием фотографии и средств массовой информации, с особым акцентом на женскую форму.Тем не менее, с 2013 года в центре внимания находятся его работы в области скульптуры. Серия драматических скульптур, украшающих залы нового терминала аэропорта Пулково в Санкт-Петербурге, изображает неземных молодых женщин с реактивными самолетами вместо крыльев, раскрывая теории о летающих людях и ограничениях человеческого тела в постоянно расширяющуюся цифровую эпоху. .

Сын коммунистического партийного деятеля, погибшего во Второй мировой войне, и матери, бежавшей из Польши в 15 лет в поддержку русской революции, сегодня Эрик Булатов известен как один из самых важных ныне живущих художников России.На протяжении десятилетий его работы появлялись почти на всех важных выставках русского искусства ХХ века и в первую очередь сосредоточены на абсурдности советской действительности. Сегодня многие его картины представляют собой политическое искусство, хотя в них нет четкой идеологии или политического манифеста. Метафорически богатый и наложенный на него отчетливым русским пафосом, его использование текстовых и графических слоев переопределило российское современное искусство в том виде, в каком оно известно сегодня.

Не забудьте купить молоко, Марина Федоровна | Предоставлено ERARTA

Родился в 1981 году, учился в Художественной академии им. Мухиной в Санкт-Петербурге.В Петербурге Марина Федерова продолжает жить и работать в Северном городе. Получив международное признание за свои персональные выставки графических композиций, она с тех пор участвовала в многочисленных художественных ярмарках и выставках. В частности, ее переплетение моды и искусства получило ее большую поддержку на парижской арт-сцене. В своих работах Федорова, в основном, изображающая женщин, использует смелые и широкие линии, что делает ее одним из самых многообещающих молодых художников России как в национальном, так и в международном масштабе.

Михаил Шемякин пережил очень интересное детство: он родился в Москве в 1943 году, вырос в оккупированной Восточной Германии, а затем вернулся в Советскую Россию в 1957 году. Несмотря на то, что он был исключен из Санкт-Петербургской Академии им. Репина. Искусство за неспособность соответствовать социалистической политике и подвергнуться психиатрическому лечению, чтобы «вылечить» его от его несоответствия, Шемякин преуспел в развитии обширного портфолио произведений искусства.Сегодня художник продолжает работать в самых разных средствах массовой информации и известен созданием 15-фигурных скульптур «Дети — жертвы всех пороков взрослых» для города Москвы в 2001 году. Точно так же он подарил памятник Петру I в Санкт-Петербург в 1991 году и другие серии украшают города по всему миру, в том числе Нью-Йорк, Лондон и Париж.

Родившаяся в 1962 году Ольга Чернышева выросла после распада Советского Союза и после периода цензуры и ограничений на поездки она стала первым россиянином, получившим образование в Рейксакадемии Амстердама. Сегодня Чернышева прочно закрепила свои позиции на сцене современного искусства. Ее работы, часто перемещающиеся между разными средами, позволяют заглянуть в мир постсоветской России. Ее фотографии и фотомонтажи, сфокусированные на последствиях капитализма и коллективизма, иллюстрируют ее социологический подход к российскому обществу и повседневной жизни его граждан. Ее интерес к приземленной реальности московских улиц завораживает и открывает новый взгляд на современную российскую жизнь.

Поцелуй, Ринат Волигамси | Предоставлено ERARTA

Ринат Волигамси родился в 1968 году на Южном Урале, окончил архитектурный факультет Уфимского государственного технологического университета в 1984 году после краткого перерыва в учебе в связи с призывом на военную службу. После этого он начал выставлять свои работы и был награжден «Государственной премией России» в 1994 году. Его увлечение человеческими телесными формами особенно увлекательно, и он часто сосредотачивается на дублированных фигурах или телах, которые умножаются, делятся пополам или полностью перевернуты. В своих работах Волигамси исследует авторитет России как современной нации, что можно рассматривать как попытку противостоять государственному регулированию своего народа. Мировую известность молодой художник получил благодаря своему проекту, модифицировавшему оригинальные фотографии Ленина.

Без названия. 2014. Дерево, гипс, смешанная техника, 80 × 60 см | Courtesy Роман Сакин и Галерея Печерского

Роман Сакин, российский скульптор, родился в 1976 году и был номинирован на Премию Кандинского в 2009 и 2012 годах.Известный работой с нетрадиционными инструментами, художник сосредотачивается на позиционировании предметов и трансформации их значения для зрителя. Неудивительно, что Сакин, прочно обосновавшись на московской арт-сцене, украшал выставочные залы Московского художественного музея, а также других международных галерей.

Виталий Пушницкий — петербургский живописец, скульптор и график, которого многие считают одним из ведущих современных художников России. Работы Пушницкого, собранные в Государственном Русском музее и Московском музее современного искусства, а также в многочисленных всемирно известных галереях, демонстрируют тесную взаимосвязь между устоявшимися традициями живописи и современными графическими техниками. Фотография, живопись и графика сосуществуют в его произведениях, решая проблемы представления реальности в искусстве. Многие из его выставок посвящены вопросам времени, метафизики и механики, налаживая диалог между классическими методами и современным искусством.

Инсталляция, Вячеслав Михайлов | Предоставлено ERARTA

Вячеслав Михайлов родился в глухой деревне в Ставропольском крае России. Учился под руководством Евсея Моисеенко, известного профессора искусств в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге. По окончании учебы вместе со своими коллегами он сформировал арт-группу «Три богатыря», посвященную исследованию новых форм художественного самовыражения. Сегодня он по-прежнему работает с краской, используя различные поверхности и материалы при создании своих работ — в частности, его техника стала синонимом использования левкаса, материала, обычно используемого в иконографии. Работы Михайлова, удостоенные звания «Заслуженный художник России», представлены в сотнях галерейных пространств по всему миру.

Краткий обзор современного русского искусства

Краткий обзор основных движений в Русское искусство после 1850 г.

1850-е годы знаменуют собой сдвиг в развитии русского искусства. В течение в этом десятилетии возникло разделение на то, что можно было бы назвать классическим и современные эпохи русского искусства.Впервые власть консерваторов Императорской Академии художеств Санкт-Петербурга бросила вызов группа молодых и художники-идеалисты, которые верили в дидактическую силу искусства общаться социальные и политические сообщения. Академия также потеряла много авторитета с смерть двух самых известных художников, Карла Брюллова и Александра Иванова.

Странники

Эта группа художников существовала примерно с 1860-х годов до конец 1880-х гг. Возникновение группы совпало с развитием литературный реализм. Подобно прозаикам Достоевскому и Толстому, художники этой группы подчеркнули социальные и политические аспекты искусства, а не формальные эстетические особенности. Странники находились под сильным влиянием цветения демократического движения под руководством Николая Чернешевского. Любимые предметы передвижниками были русское крестьянство, русские пейзажи, исторические событиях, а также российские политические и духовные деятели.Яростно патриотичный, Странники не поощряли связи с европейским искусством и, в частности, не одобряли развивающееся движение импрессионизма на западе. Главный теоретик группы был критик Владимир Стасов. Среди важных членов Странников Иван Крамской, Василий Перов, Илья Репин, Василий Суриков. Пасха Перова Шествие (1861 г.), Репина «Волжские бурлаки» (1870-1873 гг.), Сурикова «Боярина». Морозовой (1887 г.) и «Утро стрелецкой казни» (1881 г.). отличные образцы творчества передвижников.

Важный фактор в изменениях, произошедших в России. искусство в 1880-х и 1890-х годах было основанием колоний художников богатыми покровители. Индустриализация в России привела к миграции крестьян из сельская местность в крупные города. При таком сдвиге локации исконно русские художественные традиции стали теряться. Члены индустриального самодержавия начали осознать значение этой утраты культурного наследия и решил создавать места, где художники могли бы собираться и изучать исконно русское искусство.Два таких местами была подмосковная усадьба Саввы Мамонтова под названием Абрамцево (которая можно посетить и сегодня) и имение княгини Тенишевой Талашкино. под Смоленском. Художникам, участвовавшим в этих семинарах, было предложено обратите внимание на традиционное русское искусство. Это помогло проложить путь к необычным достижения «Мира искусства».

Мир искусства

Мир искусства — кружок молодых художников, философов, писатели и музыканты, появившиеся в начале 1890-х годов в Петербурге. Петербург. В группа возникла в противовес стойким традициям предыдущего поколения в лице Странников. Пропаганда подхода «искусство ради искусства» и вагнеровский синтез искусств, они отвергли натуралистический полотна на политические и социальные темы. Лидер «Мира искусства »- динамичный деятель Сергей Дягилев и их главный теоретик. был художник и искусствовед Александр Бенуа.Среди многих художников, которые В их ряды вошли Константин Сомов, Лев Бакст, Евгений Лансере, Мстислав. Добужинский и Иван Билибин. Группа была эклектичной по своему характеру и никогда не сплотилась. вокруг одного конкретного или конкретного набора принципов. Вместо этого они использовали различные влияния, способствующие возрождению интереса к искусству. Они были особенно привлекало искусство конца восемнадцатого — начала девятнадцатого века. веков и создал множество образов старинного св.Петербург. Среди их любимых живописными сюжетами служили стилизованные изображения старинных усадебных садов, маскарадов, и фигуры комедии дель арте (Арлекин, Пьеро и Коломбина). С помощью богатых покровителей они выпустили новаторский литературный журнал. и искусство под названием «Мир искусства» (1898–1904). Этот журнал, наполненный красочные репродукции и декоративная графика, содержали статьи как на родной Русское искусство и европейское искусство.Группа под руководством Дягилева также спонсировала сериал выставок под одноименным названием «Мир искусства». Позже после первого волна «Мира искусства» закончилась, Дягилев привлек многих художников. связан с группой, чтобы работать с ним над Русским балетом. Последний чиновник выставка «Мира искусства» состоялась в Париже в 1927 году. До Мира. Первая война, «Мир искусства» оказали огромное влияние на русскую живопись, книгу иллюстрация, театральное оформление, архитектура, скульптура.Его членами были отвечает за развитие художественных связей между Европой и Россией, а в в целом, способствуя новому пониманию синтетических возможностей искусства.

Русский авангард

В первое десятилетие ХХ века русские художники были представлены к последним событиям в европейском искусстве. Богатые купцы-покровители предоставили источник меценатства и открывал свои частные коллекции произведений искусства для зрителей.Таким образом, в своей стране русские художники были выставлены на обозрение. таким направлениям современного европейского искусства, как экспрессионизм, кубизм и футуризм. Молодые российские художники также много путешествовали, посещая студии западных художников. художников и крупных европейских музеев. Возникло множество новых художественных объединений. в это напряженное и энергичное время. Были разработаны новые теоретические программы и опубликованы в манифестах и многочисленных выставках современной живописи были организованы.Русские художники использовали материал из собственных народных и религиозных традиции и вобрали в себя новейшие идеи, возникающие в европейском контексте создать одни из самых экспериментальных произведений искусства того периода. Они исследовали пределы правдоподобия, оставляя позади то, что они воспринимали как ограничения изобразительного искусства, поскольку они обратились в конечном итоге к созданию беспредметного, абстрактные полотна.

И художники, и поэты авангарда разделяли желание разрабатывать новые идеи. визуально нетрадиционными способами.Будь то на холсте или в создании театрального произведения, будь то рукописные книги или макет текста отдельных стихи на печатной странице, художники и писатели экспериментировали с абстрактными изображениями. В то время как живописцев интересовали такие понятия, как «поверхность-плоскость», «текстура», и «цвет», поэты пытались исследовать — через то, что они называли «Транссмысловой» язык, основные компоненты самого слова.

Невероятная артистическая энергия этих дореволюционных групп достигла высшей точки. в период сразу после русской революции.В следующие годы В 1917 году правящие политические власти наняли художников для переосмысления роль искусства в обществе. Обсуждались многочисленные теории; новые художественные школы были созданы; и ведущие художники боролись за контроль над новым художественным формируется идеология. В конце концов, бурные дебаты и эксперименты позднего подросткового возраста и начала двадцатых годов исчезли под все более строгими контроль художников со стороны советского политического руководства.

Неопримитивизм

Основными представителями неопримитивистского движения являются Наталья Гончарова (1881-1962) и Михаил Ларионов (1881-1964). Их живопись сочетает в себе националистическое внимание к народному и религиозному искусству и экспрессионистский стиль сформирован работами таких художников, как Ван Гог и Гоген. Гончаровой Картина Евангелисты (1910-11) сочетает в себе влияние иконописи традиции с яркими линиями и цветами фовистов.В 1912 году картина было сочтено слишком кощунственным, чтобы его показывать. Гончарова «Велосипедистка» (1912-1913), с акцентом на скорость и машинную анимацию, отражает влияние итальянские футуристы как по цвету, так и по чувствам. Работа Гончаровой привлекла внимание Дягилева, который поручил ей разработать декорации и костюмы для ряда постановок «Русские балеты».

Как и его партнерша Гончарова, Ларионов находился под сильным влиянием русским народным искусством, особенно лубками, популярной резьбой по дереву. Он бросил вызов традиции с его грубыми рисунками человеческих фигур, которые отмечены детскими простота и грубость линии. Хороший пример его неопримитивистского творчества. это его серия изображений солдат, которую он завершил после службы в военные в 1908-09 гг.

Семинальные выставки, содержащие работы неопримитивизма, включены выставка «Бубновый валет» в Москве в 1910 году и «Ослиный хвост». выставка состоялась в марте 1912 года.

Кубофутуризм

Кубофутуризм отмечен тесными связями между поэтами и художники. Пятью ключевыми фигурами кубофутуризма были Алексей Крученых, братья Давид и Владимир Бурлюк, Владимир Маяковский и Бенедикт Лившиц. Главный постулат кубофутуристического кредо — вера в необходимость передышки. с прошлым. Эта группа презирала существующие традиции живописи; Они категорически отверг русскую традицию реализма, в которую не вошли только передвижники, но и группа «Мир искусства», и символизм со всем присущий ему мистицизм. На них оказали влияние французский кубизм и итальянский футуризм, в частности; однако с началом Первой мировой войны они становились все более заинтересованы в формировании нового национального искусства, которое будет способствовать развитию общества и параллельно новые идеи в экономике и политике. Страстный о повторном подключении искусства в повседневную жизнь, они устраивали умышленно провокационные мероприятия, чтобы вызвать общественный резонанс. Например, какое-то время они были очарованы раскрашивает лицо и даже написала манифест под названием «Почему мы рисуем себя.” Они также создали скандальную кубофутуристическую оперу под названием «Победа над. Солнце, трижды исполненная в Петербурге в 1913 году. Художник Сотрудничали Малевич, поэт Крученых и художник-музыкант Матюшин. на этом проекте. Кубофутуристы излучали уверенную энергию и энтузиазм. для экспериментальной покраски. Пожалуй, одни из лучших примеров работы Кубофутуристы — это совместные книги, которые они создали с использованием смешанных шрифтов. и множество различных иллюстраций, включая картины, гравюры и рисунки.Можно посмотреть, например, на «Игра v» Крученых и Хлебникова. adu (1912), проиллюстрированный Гончаровой.

Районизм

Районизм нельзя считать подлинным движением, но термин относится к важному набору экспериментальных картин, выполненных Ларионовым и Гончарова и экспонировалась в 1913 году. На этих композициях изображены пересекающиеся лучи света. с осязаемыми объектами и растворяясь в меняющихся узорах. В своем манифесте по теме, Ларионов заявил о своем интересе к влиянию световых лучей на предметы и формы.Ларионов был вдохновлен картинами кубистов и футуристов, а его творчество предвещает развитие тотальной абстракции в русской живописи. В подобных картинах Гончаровой предметы, пораженные лучами света более различимы, и, действительно, ее композиции, как правило, менее абстрактны что Ларионова.

Супрематизм

Казимир Малевич (1878-1935) был критически важным и интригующий представитель авангарда. Он был живописцем скромного польско-русского фон, который, по сути, был самоучкой. Несмотря на отсутствие формального образования, он написал много теоретических работ. Он впитал многие тенденции вокруг него, в том числе увлечение иконой, лубком и экспрессионизмом. Малевич был создателем супрематизма, системы живописи, провозглашенной в 1915. Самый известный образец этого типа живописи — Черный квадрат Малевича, который был выставлен в 1915 году.В своем зрелом стиле Малевич считал, что живопись не о создании изображений объектов или людей, а о мышление на холсте. Для Малевича живопись была искусством открывать визуальное аналоги для внутреннего опыта и сознания. Его супрематические картины состоят из простых геометрических фигур в сплошных цветных плоскостях. Он был вдохновлен псевдорелигиозными идеями теософии, а также мистическими писаниями Петр Успенский, психолог и философ.В 1918 г. после завершения В серии картин под названием «Белое на белом» Малевич по сути отказался от живописи. и обратился к архитектуре.

Конструктивизм

Владимир Татлин (1885-1953) — основоположник конструктивизма, движение, начатое в 1921 году и основанное на утилитарной функции материалов искусства, то, что Татлин назвал органическим синтезом архитектуры, скульптуры и картина. Конструктивисты подчеркивали, в частности, тактильные качества материал и использование нехудожественных материалов в своих картинах и скульптурах.Вдохновленные современными технологиями и новым представлением о фабрике, конструктивисты охватил новое искусство кино, фотографии и промышленного дизайна. Интенсивный соперник Малевича, Татлин провозгласил важность не картинной плоскости, а скорее значение объема в искусстве. Нереализованный план Татлина на Третий Интернационал (1919-1920) объединил инженерные аспекты конструктивизма. с социальной приверженностью.

Изображение плана памятника см. На этом сайте: http: // www.auburn.edu/academic/liberal_arts/foreign/russian/art/tatlin-tower.htm

Памятник планировался как массивное сооружение, которое стоят в Петрограде и служат исполнительным командным центром Рабочей Международный. Переход от станковой живописи к промышленной и машинной культуру пропагандировали такие искусствоведы, как автор Николай Тарабухин. от мольберта к машине.

Александр Родченко был одним из ведущих защитников этого нового движения.Его минималистские картины, показанные в 1921 году, были прощальным жестом с тем, во что он верил. было утомленным искусством студийной живописи. Другие значимые участники этого В группу вошли Варвара Степанова, Эль Лисицкий, Александра Экстер и Любовь Попова.

Другие выдающиеся художники русского модернизма

Михаил Врубеля

Михаил Врубель (1856-1910) родился в Омске в 1956 году в семье поляка. отец и мать русская.В 1874 году он переехал в Петербург, чтобы изучать право. но, как и многие другие русские живописцы того времени, отказались от юридической карьеры и вместо этого обратился к искусству. В 1880 году он поступил в Академию художеств и начал на новом пути, который приведет к замечательному телу живописи. Вдохновили как западным искусством и исконно русским искусством (иконы, фреска, мозаика, народное искусство), Врубель изобрел собственный синтетический стиль. Его картины очень стилизованы, то есть они отходят от реалистической традиции, в которой он получил образование, и проявляет страсть к цвету, линиям и геометрическому расположению картины.Увлеченный поэмой Лермонтова Демон (1829-39), Врубель неоднократно запечатлел образ дьявола на холсте. Эти картины стали его самыми известный. Демон Врубеля стал символом борьбы художника с душевным трудом. болезнь. В конце концов, его поместили в психиатрическую больницу, где он потерял зрение. в 1906 году и умер четыре года спустя. На его похоронах в 1910 году поэт Александр Блок произнес панегирик Врубеля.

Василий Кандинский

Василий Кандинский (1866-1944) поздно решился на художественную карьеру в жизни.Он оставил профессию юриста и занялся живописью в возрасте 30 лет. Кандинский разделил свое время между Россией и Германией и поощрял творчество. связи между двумя странами. Очарованный выразительным потенциалом цвета, Кандинский начал экспериментировать с соответствием цвета и эмоции. и создал полотна, на которых цветные формы обретают существование отдельно от любые реальные объекты. В его теоретических трудах, таких как «О духовном» в искусстве он пытался определить выразительные характеристики разных цветов. а также связи между цветом и звуком.Он наиболее известен по трем сетам картин, импровизаций (1909), впечатлений (1911), композиций (1910-1913). Кандинский открыл совершенно новый вид динамического живописного пространства, в котором условности перспективы полностью заброшены. Как и Малевич, Кандинский был предтечей в развитии абстрактного искусства.

Марк Шагал

Работа Марка Шагала (1887–1985) уникальна для того периода; его картины очень узнаваемый, но трудно связать с какой-либо конкретной школой или движением.Его картины оставались репрезентативными, хотя и содержали сказочные, нелогичные качества к ним. В этом смысле творчество Шагала предвосхищает дадаизм и сюрреализм. Его творчество населяют сельские крестьяне, еврейские раввины, сельские музыканты, и животных, и часто содержит библейские темы. Шагал был важной фигурой в послереволюционной арт-сцене; он руководил влиятельной художественной академией в Витебске на время.

Павел Филонов

Работа Павла Филонова (1883-1941) также очень индивидуальна и отличительный.Он известен своей необычайно тонкой, сложной и трудоемкой Работа; он часто работал над своими картинами по восемнадцать часов в день. Несмотря на то его картины написаны маслом, они производят впечатление акварели. Они изображают люди и предметы, пейзажи и мечты, разбитые на крошечные цветные кусочки, дающие у зрителя возникает непреодолимое ощущение, что она смотрит на мозаику, а не на картина. Филонов интересовался детским искусством, а также творчеством безумный.

Социалистический реализм

Социалистический реализм был принят Сталиным в 1934 году и принят как единственно возможный стиль, отвечающий требованиям нового советского штат. Идеология социалистического реализма управляла искусством в Советском Союзе на протяжении многих лет. следующие пятьдесят лет и фактически положили конец поиску новых форм художественного выражение, которое доминировало в России в начале двадцатого века. Абстракция был отклонен в пользу форм искусства, которые продвигали то, что воспринималось как «политически верный.В некотором смысле несгибаемая эстетика этого периода перекликалась с идеями передвижников, которые настаивали на социальной функции искусства. Однако в отличие от передвижники, сторонники соцреализма, больше верили в проектирование образы идеальной советской действительности, чем реальные условия жизни людей. Согласно для сторонников соцреализма работа художника заключалась в продвижении героические и оптимистические элементы советской жизни, как если бы они были самой реальностью.Они считали, что искусство всегда должно быть поучительным и полезным. Новое и непоколебимое к художникам предъявлялись требования представить позитивные и жизнеутверждающие портреты. советских вождей и горожан, сцены идеального рабочего и крестьянина, образы о военных победах России и так далее. Те художники, которые отказались от чести новые веления советского искусства, разработанные новой Всероссийской академией искусства. Искусство (основанное в 1932 г.) считалось «формалистом» и часто сталкивалось с активным преследование.В течение нескольких десятилетий единственное искусство, которое можно было увидеть в музеи, галереи или общественные места были искусством социалистического реализма. Социалистический реалист искусство содержит повторяющиеся темы и предметы (сердечные, молодые люди на работе; энергичные, счастливые лидеры, обменивающиеся рукопожатием с благодарными гражданами; яркие сцены сердечного крестьяне и др.) и могут отличаться монументальностью стиля. Примеры советского реалистического искусства: «Незабываемая встреча» Василия Ефанова (1936) «Сталин и Ворошилов в Кремле» Сергея Герасимова (1938).Социалистический Реализм доминировал не только в изобразительном искусстве живописи и скульптуры, но и в искусстве. архитектура.

Дополнительные биографии отдельных российских художников

Наталья Гончарова

Гончарова Наталья Сергеевна родилась в 1881 г. происхождение; ее двоюродная бабушка была замужем за Пушкиным! Ее отец был архитектором. Гончарова полюбила русскую деревню с ранних лет, и она стала единым целым. центральных мотивов ее живописи.Хотя она кратко флиртовала с Идея получить степень доктора медицины или истории, Гончарова обратилась к искусству в 1898 году. когда она начала посещать классы скульптуры в Московской школе живописи, Скульптура и архитектура. Примерно в то время, когда она закончила учебу, она познакомилась с Михаилом Ларионовым, который убедил ее перейти к живописи. Изначально она писала в стиле импрессионистов. стиль, но вскоре обратился к более экспрессионистским и примитивным стилям. Ее прорыв наступил после 1908 года, когда меценат Николай Рябушинский представил Москва в современной французской живописи.Впервые Гончарова увидела постимпрессиониста. картины, а также работы фовистов. Ее цикл, Урожай фруктов (1909) показывает влияние французской живописи, особенно Гогена и Пикассо. Она также стали обращать внимание на исконно русские художественные традиции, такие как икона и лубок. Ее первые зрелые работы датируются 1910 годом, когда она начала специально изображать Русские подданные. Вместе с Ларионовым она начала новый стиль живописи в Россию называют неопримитивизмом.Евангелисты (1910 г.) вспоминают иконы в иконостасе. в то же время они вызывают силу русских крестьянских фигур. В 1910 г. Гончарова и Ларионов сыграли свою роль в создании группы молодых художников-авангардистов называли «Бубновым валетом». В 1913 году она провела свой первый большая персональная выставка, на которой было показано 700 картин! В настоящее время, Гончарова также начала сотрудничество с русскими поэтами-футуристами над книгой. проекты.Вместе с Ларионовым Гончарова помогла сформулировать новый стиль лучизма, что имело отношение к экспериментам с воздействием лучей света на естественные объекты. Также она была связана с футуризмом и даже снялась в их фильме, Драма в кабаре футуристов №13. Русский импрессарио Сергей Дягилев. был привлечен к творчеству Гончаровой и пригласил ее сделать декорации для Le Coq d’Or (Золотой петушок), поставленный в Парижской опере в 1914 году.В следующем году они с Ларионовым покинули Россию и отправились в Европу, где они присоединился к Русскому балету Дягилева. Они проехали с группой несколько лет, работал декораторами и художниками по костюмам. В 1919 году она поселилась на постоянной основе. в Париже с Ларионовым и стал активным участником парижской арт-сцены. Она познакомилась с Матиссом, Пикассо, Леже и поэтом Жаном Кокто. Она взяла учеников и продолжила работать художником-постановщиком.Ее самый известный Возможно, проект был ее работой для балета «Свадьба» (1923) Стравинского. Картина Гончаровой, особенно перед войной, оказалась влиятельной для ряда молодых художников-женщин, в том числе Розановой, Поповой, Экстер и Удальцова.

Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова родилась в 1884 году в имении под Харьковом. Ее отец, Евгений Лансере был известным скульптором, а ее мать была членом Семья Бенуа.Александр Бенуа, художник, иллюстратор и искусствовед, был Дядя Зинаиды. Когда в 1886 году умер отец Зинаиды, она переехала жить к Семья Бенуа и выросла среди них. Ее художественное образование началось рано. Помимо работы с частными репетиторами, училась в различных художественных школах. как в России, так и в Европе. В начале карьеры ее приняли в строй. Мира искусства, группа, состоящая преимущественно из русских художников и интеллектуалов мужского пола. посвященный как развитию исконно русских художественных традиций, так и приумножению Связь России с европейским искусством.Творчество Серебряковой отражает эту двойственную интерес; она была очарована русской деревенской культурой, а также сильно увлекалась под влиянием европейских художников, таких как Тициан, Тинторетто и Рубенс. В первая выставка, в которой она участвовала, была организована «Союзом русских Художники »в Петербурге в 1910 году. Картина« Автопортрет в наряде ». Стол (1909 г.), который демонстрировался на выставке, сразу был куплен Третьяковская галерея.Творчество Серебряковой в основном относится к жанру портретной живописи. Помимо собственного автопортрета, Серебрякова часто рисовала участников. из ее собственной семьи, включая ее четверых детей. Ранние портреты Серебряковой характеризуются яркими цветами, высоким реализмом и оптимистичным настроением. Помимо портретной живописи Серебрякова экспериментировала и с жанром портрета. обнаженная; Баня (этюд) (1912) — один из примеров ее весьма успешных попыток В этой сфере живописи традиционно преобладают мужчины.Картины Серебряковой также отмечены сильным интересом к русскому крестьянину. Отбеливание Белья (1917) изображает, например, четырех молодых и здоровых русских крестьянок, работающих на открытом воздухе. Серебрякова была одной из первых женщин, номинированных на член Академии художеств в России, но русская революция 1917 г. сделало ее членство невозможным. Революция и ее последствия принесли много изменений в жизни Серебряковой.Ее муж, инженер путей сообщения, умер от тиф в 1918 году. Пожар уничтожил ее дом, и она была вынуждена забрать своих детей. и больную мать в Петроград, где они жили бедно. Тем не менее Серебрякова продолжала рисовать, но ее работы стали отражать новую серьезность и суровые условия жизни в раннем советском обществе. Запоминающийся и очень символичный работа этого периода — «Карточный домик» (1919), на котором изображены четыре ее маленьких дети, когда они концентрируются на строительстве карточного домика.В 1924 году Серебрякова принял заказ на работу над фреской в Париже и уехал во Францию; она никогда вернулась в Россию, но, видимо, растерялась, живя вдали от родины. Она продолжала рисовать в своем реалистическом стиле и поэтому не чувствовала себя как дома. в авангардном мире парижской живописи. Крупная передвижная выставка ее работы были разрешены Советским правительством в 1966 году.

Автор: КЭМ 2003.

художников вместо ракет? — Русская художественная сцена в перевороте

Это никогда не было легким для российской сцены современного искусства: ее история отмечена взлетами и падениями, и в сегодняшнем международном восприятии она остается в значительной степени недооцененной.

Вид искусства, первоначально известный как нонконформизм или неофициальный Советское искусство возникло как реакция на социальный реализм в СССР 1950-х годов. В качестве единственного официально разрешенного стиля соцреализм в основном изображал фабричных рабочих, солдат или героические образы высших командиров Октябрьской революции — без какой-либо свободной абстракции. Тот, кто не придерживался этого стиля, не мог покупать краски или кисти, а тем более организовывать публичные выставки или продавать свои работы.Выставки в частных квартирах были единственной возможностью для художников показать свои творения. И они были только для публики единомышленников, коллег и друзей.

После распада Советского Союза и аукциона Sotheby’s в 1988 году русские художники испытали настоящий ажиотаж. Это был поворотный момент для многих еще неизвестных художников, и он привлек международное внимание к современному русскому искусству. На сцене появились такие артисты, как Евгений Юфит, Ольга Флоренская, Айдан Салахова и Эрик Булатов, которые начали общаться с артистами со всего мира.Однако с экономическим кризисом 2008 года на рынке искусства произошел спад, и интерес к современному российскому искусству на национальном и международном уровнях снизился. С тех пор арт-рынок восстанавливается, но очень медленно.

Фактически за последние несколько лет было открыто много галерей и музеев, большинство из которых принадлежит женам или подругам российских олигархов. Это повысило престиж и присутствие современного искусства в России. Некоторые из этих частных инициатив были закрыты через короткое время или преобразованы в коммерческие галереи.Отчасти отсутствует ноу-хау, общественный интерес и, прежде всего, поддержка, все это блокирует дальнейшее развитие и интернационализацию мира русского искусства. Но есть надежда:

Саймон Мраз с 2009 года находился в Москве с австрийской миссией, и при этом он обнаружил свою личную привязанность к русской арт-сцене. Его квартира, расположенная в историческом доме на Береговой дороге (русск .: dom na naberezhnoj ), была преобразована в картинную галерею, где австриец предлагает русским художникам площадку для представления своих работ.В интервью сети скульптур он рассказывает о своих впечатлениях от московской арт-сцены и о том, какие надежды есть у российских художников.

Саймон Мраз в своей квартире. Инсталляция Андрея Кузькина,

Вид на Кремль, Gute Aussichten

Господин Мраз, вы работаете атташе по культуре посольства Австрии в Москве с 2009 года. Каким было ваше первое знакомство с русским искусством и культурой?
Я сам по образованию искусствовед.До экономического кризиса я работал в аукционном доме, и мы продавали старых мастеров и серебро в Россию. Когда я приехал сюда с новой задачей, а именно привнести австрийское искусство в Россию, у меня не было сети, на которую я мог бы положиться. Тем не менее, я быстро услышал о местах, где современное искусство играет роль или художникам предлагают площадку. С 2009 года их число увеличилось, это точно, но в то время их было так мало, что я быстро смог принять участие в нескольких местах.

Как был доступ к самим художникам?
Я сконцентрировался на встрече с художниками как можно быстрее.Самое главное — быть на связи с творческими людьми. И люди очень открытые. Художники обычно стремятся найти публику. Но эта открытость все еще была для меня неожиданностью; Если вы думаете о Нью-Йорке, вы не можете просто позвонить ведущему артисту и быть приглашенным к нему домой поболтать. Но здесь это возможно.

Плоская выставка Василены Ганской,

Московские районные кинотеатры, 2018 — деталь

Где вы находите интересных художников?
Я всегда стараюсь приглашать молодых художников к себе на квартиру, чтобы они могли выставить там выставку.Искусство принадлежит художнику, но он должен пригласить своих друзей. Хорошие художники обычно знают других хороших художников. Это прекрасная возможность познакомиться с новыми людьми. Есть всего несколько внепространств, где художники сами все организуют. Большинство интересных людей, с которыми я встречался, были из Института проблем современного искусства , короче IPSI. Иосиф Бакштейн, соучредитель Московской биеннале, основал этот институт с мыслью о том, что важно дать людям, критически относящимся к современному искусству, теоретическую основу.Не менее интересна и Академия фотографии и мультимедиа Родченко-Школа . Это очень хорошие люди.

Посещая такие музеи, как Гараж или ММОМА в Москве, замечаете ли вы разницу по сравнению с западными музеями современного искусства?
Да, конечно, разница есть. В Москве нет музея, где можно было бы познакомиться с историей западного искусства ХХ века. Немногочисленные экспонаты находятся в Санкт-Петербурге, например, коллекция Людвига .Крупные музеи, такие как Третьяковская галерея , музей русского искусства, только сейчас медленно затрагивают современное искусство. Если бы вы прошли через Третьяков десять лет назад, вы были бы удивлены тем, что было показано как современное искусство. Просто не было однозначного дискурса о том, что современно, а что нет. До недавнего времени можно было увидеть различные изображения лесов и озер, которые выставлялись как современное искусство России. И только сейчас меняется облик музея, появляются молодые сотрудники и новый генеральный директор.Но это все еще меняется, поэтому выглядит он немного иначе, чем другие европейские музеи.

Что изменилось в московской арт-сцене с 2009 года?
Люди уже не те. Между тем прошло десять лет, и художники, которые тогда были молоды, стали старше. Период около 2009 года был просто принципиально другим временем. Время, когда этой политической напряженности еще не было. Культура и искусство не были большой темой. Каждый просто делал то, что хотел более или менее.Сегодня все изменилось. С одной стороны, искусство и культура — это культурная и политическая тема, а с другой стороны, современное искусство пользуется большой поддержкой со стороны частного сектора. Этой теме уделяется значительно больше внимания, чем десять лет назад.

Какие тенденции и изменения вы видите?
Если вы посмотрите на MMOMA , там много молодых людей, которые очень вовлечены. Совсем недавно открылся еще один филиал MMOMA — Образовательный центр.Также есть Биеннале молодого искусства . Они наняли молодую итальянку Лукрецию Висконте, чтобы руководить им. Это вселяет надежду. А еще — Мультимедийный музей , предприятие, основанное Ольгой Свибловой. Кроме того, она также смогла создать очень важную школу, о которой я уже упоминал, Школа Родченко . Но, к сожалению, как и люди, которые их основали, эти учреждения стареют. Такова природа жизни, а также то, что консультативные советы не молодеют.Кроме того, мы должны упомянуть Cosmoscow — очень амбициозную арт-ярмарку, посвященную современному российскому искусству и имеющую целью продавать это искусство честно и достойно. Приятно видеть, когда русское искусство представлено красиво и с хорошим освещением — это может показаться очевидным, но это действительно важно. В общем, это жуткая путаница. Но для людей вроде меня, которые здесь живут, это тоже очень мило. Очень важно очень быстро научиться многому. Вещи сальто вперед, а затем два отката назад — или наоборот.Но самое главное — что-то движется и меняется.

Изменилась ли роль государства?
Нет, эти изменения не означают, что теперь существует более крупная государственная структура, поддерживающая современное искусство. Как я уже сказал, государственные музеи все чаще демонстрируют современное искусство, в частности, Третьяковская галерея , музей Пушкина в Москве, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, дерзкий Государственный центр современного искусства , в котором очень увлекательная программа, особенно в регионах России.Но чего этим музеям не хватает, так это бюджета на закупку современного искусства и продуманной и детальной программы развития современных художников. С другой стороны, у любого респектабельного олигарха, который считает себя достойным чего-либо, есть и художественная основа: V-A-C-Foundation , Botanin-Foundation , Garage , Kollekziya , и это лишь некоторые из них. Самые богатые люди заняты поддержкой современного искусства. Это интересное явление; В определенном смысле частная поддержка компенсирует роль государства.И это новаторский, который может помочь государству заметить, что это захватывающая тема, которую должен поддерживать каждый. Это очень интересное развитие.

А вообще какое искусство собирают в России? Есть какое-нибудь современное русское искусство?
Большинство местных коллекционеров по-прежнему сосредоточены на традиционном русском искусстве. Современное искусство, наверное, около пятнадцати процентов. И даже это предпочтительно современное западное искусство. Русское искусство часто кажется удручающим — когда ты в галерее, почти начинаешь плакать; это, конечно, невыгодно для отображения.А русское искусство слишком дешево. Стоит меньше галстука. Так что, если у вас в ванной есть золотая арматура, вы можете позволить себе купить здесь половину всего арт-рынка. Естественно, это преувеличение, история, которую я рассказываю, несколько крайняя, но в ней есть доля правды. Престижные закупки современного искусства — это то, что займет некоторое время, прежде чем оно станет частью российского арт-рынка. А арт-сцена находится в процессе изменений. Когда его обнаружат, у него также есть хорошие шансы получить приличные деньги.На данный момент это все еще несколько меньшее явление.

Саймон Мраз в своей квартире
(c) Мария Ковалевская

В интервью Calvert Journal вы сказали, что восточноевропейские художники более сильны, чем их западные коллеги. Что в Восточной Европе быть художником намного сложнее. Так ли это на самом деле?
Сказать это было бы немного экстремально. В Западной Европе тоже не все так просто. Но в Европе есть много институтов и государства, поддерживающих художников.Здесь, в России, перед художниками стоит особая задача — просто выжить, найти признание и выстоять. Это материальная проблема, но даже в большей степени это духовный вопрос. Потому что художники на Западе, естественно, обладают большей уверенностью в себе и потому, что они справедливо считают себя важной частью общества. Просто из-за их работы. Потому что люди верят, что тот, кто создает искусство, является неотъемлемой частью общества. Это то, чего я действительно желаю в России — чтобы страна считала своих художников одним из своих самых ценных активов.В этом, на мой взгляд, разница. Поэтому я считаю, что для кураторов или директоров музеев очень важно приехать в Россию. Им не следует просто быстро оглянуться и уйти, им должно быть действительно интересно. Это очень важно для расширения взаимодействия между Европой и Россией.

Значит, интерес к современному российскому искусству отсутствует как на национальном, так и на международном уровне?
В Европе вы читаете газеты, и всякий раз, когда они пишут что-то о России, это имеет отношение к экономике или политике.В целом Россия постоянно присутствует в СМИ в негативном свете. Люди также должны использовать это присутствие в СМИ и сообщать о творчестве в России. Я всегда очень расстраиваюсь, когда говорят: «Путинская Россия». О Путине можно думать что угодно, но на самом деле это не «путинская Россия». Россия не меньше относится к молодым рейверам, субкультурам и креативщикам! Так мало людей, которые видят этот факт и поддерживают его. Проблема в том, что для современного искусства нет двигателя. Это не признается политикой и не рассматривается как часть российской идентичности.Было бы намного лучше, если бы Россия не говорила так много об их ракетах и больше сосредоточилась бы на их творческих талантах. Иронично, что мир должен опасаться российских ракет, а русский народ боится своих артистов. Это не может работать. Но в какой-то момент это изменится — я настроен оптимистично. Я убежден, что люди поймут правду.

И последний вопрос: с какими проблемами сегодня сталкиваются художники в России?
Проблема в том, что они переживают время, когда современное искусство больше не враг, а неотъемлемая часть будущего этой страны.Я чуть не сказал, что функция искусства — убеждать политиков в его ценности, но нет, я думаю, что верно прямо противоположное. Ценить искусство — это работа и долг государства. Между тем задача творческой сцены — неуклонно продолжать свой путь. И не отчаиваться, когда признание не дается сразу, а вместо этого работать над созданием механизма, который сделает российское современное искусство видимым на международном уровне. Многие люди могут внести свой вклад в это, особенно кураторы, учреждения, государственные служащие, коллекционеры, покровители и журналисты

Автор: Шарлотта Кромер

Шарлотта Кромер — наш эксперт
по Восточной Европе
и говорила за нас. с
Simon Mraz.

Саша Пирогова — Fragment Gallery

Саша Пирогова (р. В 1986 г. в Москве) — российская художница, лауреат премии «Инновация 2013» в номинации «Новое поколение» (за работу «Библимлен») и Премии Кандинского. в номинации «Молодой художник. Проект года »(за работу« МОНО »). Она приняла участие в групповой выставке номинантов международной премии Future Generation Art Prize (видеоинсталляция «MONO») на 57-й Венецианской биеннале и представила Россию с Гришей Брускином и группой Recycle (видео «Garden», в рамках проекта Theatrum Orbis in Русский павильон).

Пирогова окончила физический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова и факультет видео и новых медиа Московского художественного училища им. Родченко.

Саша Пирогова в основном работает с видео и перформансами, и она одна из самых востребованных молодых артистов России. Работы Пироговой сосредоточены на философском исследовании непрерывного, непрерывного процесса, продолжающегося всю жизнь, и предлагают идею материальной и духовной двойственности. Мы можем представить эти работы как своеобразный обмен энергией.Художница стремится превратить это в позитивные послания, зафиксировав и передав свои чувства зрителям.

В 2016 году в ЦВЗ «Манеж» прошла персональная выставка «Фокусы».

Участвовала в групповых проектах ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве, Kunstquartier Bethanien в Берлине, галерее Whitechapel в Лондоне и других, в том числе 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства и 1-й Триеннале современного русского искусства. в Москве.

Работы Саши Пироговой находятся в Мультимедиа Арт Музее, Государственном центре современного искусства, «Газпромбанке», Музее современного искусства Антверпена, Музее современного искусства Киасма и др.

Персональных выставок:

2019 Сад, Fragment Gallery (Москва, Россия)
2016 Focuses, Центральный Манеж, (Москва, Россия)

Биеннале:

2017 Русский павильон, 57-я Венецианская биеннале
2017 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства (Екатеринбург, Россия)
2017 Future Generation Art Prize, Сопутствующее мероприятие, 57-я Венецианская биеннале
2017 Триеннале современного российского искусства Garage, Музей современного искусства «Гараж» ( Москва, Россия)
Фотобиеннале 2014, Московский музей современного искусства (Москва, Россия)

Награды:

Премия Кандинского 2017, «Молодой художник — Проект года», Победитель
Приз Future Generation Art Prize 2017, Шорт-лист
2016 Настоящий Непрерывный Фонд V-A-C | M HKA, Победитель
2016 Грант Музея современного искусства «Гараж» для начинающих художников
2014 Innovation Art Prize 2013, «Новое поколение», Победитель

Избранные групповые выставки:

2019 Stage Is Yours, Музей современного искусства Kiasma (Хельсинки, Финляндия)
2018 Pervilion, ArtNight (Лондон, Великобритания)
2017 Супердемократия, Сенат (Брюссель, Бельгия)
2016 Блуждание с трубадуром, Дом впечатлений, Пушкин Музей изящных искусств, (Москва, Россия)
2016 Cabaret Kultura, Whitechapel Gallery (Лондон, Великобритания)
2016 Hero Mother, Kunstquartier Bethanien (Берлин, Германия)
2015 Balagan !!! | Фестиваль Nordwind, Kühlhaus am Gleisdreieck и Momentum (Берлин, Германия)
2014 Burning News, Hayward Gallery (Лондон, Великобритания)
2014 Inventing Every day life, Manifesta10, Параллельная программа (Санкт-Петербург, Россия)

Современное русское искусство.Искусство на продажу

АЛЕКСАНДР ЮЛИКОВ

Александр Юликов родился в 1943 году в селе Вятские. Поляны в Кировской области, куда была эвакуирована его семья во время Второй мировой войны. В 1944 году его семья вернулась в Москву. В 1954-1961 годах учился в Московской средней школе им. Изящных искусств и в 1961-1966 гг. В Строгановском художественном училище. и промышленный дизайн.Александр продолжил образование в Московском полиграфическом институте в 1966-1969 гг.

В 1969 году Александр стал членом Московского комитета. художников-графиков. Вступил в Московский Союз художников. в 1986 году, но был быстро исключен по мотивам «идеологических подрывная деятельность ». Его членство было восстановлено в 1989 году.

Александр участвует в выставках с 1968 года.Среди его личные экспонаты — это происходящее Shearing в Леониде Мастерская Сокова 1976 г., 100 л. в доме врачей Москвы в 1987 г., График в ООН Штаб-квартира в Нью-Йорке в США в 1989 г., Картины в Бронде Галерея в Хельсинки в Финляндии 1989 г., Картины в Доме советских переселенцев в Иерусалиме в Израиле 1990 г., пр. в галерее Велта в Москве. 1993 г., Shapes в галерее Велта в Москве. в 1995 г. и Картина в галерее Каренина. в Москве в 2006 году.

Наиболее заметные групповые выставки включают 8-й Молодежный художник. Выставка в Доме художника в Москве 1968 г., выставка в Измайловском парке в Москве в 1974 году, шоу на ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства) в Москве 1975, Весенняя экспозиция в Леониде Мастерская Сокова в Москве 1976, Новое советское искусство: Неофициальный вид в Венеции Биеннале в Италии 1977 г., шрифтов и полиграфии. в СССР в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже во Франции в 1986 г. Типографика в СССР в Купере Союз в Нью-Йорке в США в 1986 году, Геометрия в искусстве в выставочном зале «Каширка» в Москве в 1989 г., Beyond Споры: Новое советское искусство в Galerie Krings-Ernst in Кельн в Германии в 1989 году, Chicago International Art Экспо в Чикаго в США в 1989 году, СССР сегодня в Новой галерее в Ахене в Германии в 1989 г., Другое Арт . Москва в 1956-1976 гг. в Государственной Третьяковке. Галерея в Москве и Государственный Русский музей в Петербурге в 1990-1991 гг., Back to Square One в здании E.N. Бергман Галерея в Нью-Йорке в США в 1991 году, Contemporary Soviet Искусство: От оттепели до перестройки в Сетагая Художественный музей в Токио, Япония, 1991 год, современные художники. Малевичу в Государственной Третьяковской галерее в Москве в 1991, Постмодернизм и национальные традиции в Государственная Третьяковская галерея в Москве 1993, Художник Вместо картины в ЦДХ в Москве в 1994, Bent Art: Нонконформистская Россия в 1957-1995 в Вильгельме Музей взлома в Людвигсхафене и Документа-Галле в Касселе в Германии в 1995 году, Body Art из Восточной Европа в Музее современного искусства в Любляне в Словении в 1998 г., реалии и утопии в Циммерли Художественный музей в США 2000 г., выход Художественная галерея в Нью-Йорке в США в 2001 г., Abstract Искусство в России: ХХ век в государстве Русский музей в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург 2002 г., Сенеж Студия. 55 офортов в государстве ГМИИ им. А.С. Пушкина в Москве 2003 г., художник. без границ в Московском Союзе художников в 2004 г., Русский Pop Art в Государственной Третьяковской галерее в Москве в 2005г.

работы Александра находятся в Государстве Третьяковская галерея в Москве, Государственная Русский музей в Санкт-Петербурге.Петербург, Людвиг Форум международного искусства в Аахене, Германия, Художественный музей Джейн Вурхиз Циммерли в США и др. музеи и коллекции по всему миру.

Фото: Две работы Александра Юликова в перманенте экспозиция Государственной Третьяковской галереи в Москве.

Вернуться в галерею уменьшенных изображений

VII Московская международная биеннале молодого искусства

13 июля — 13 сентября 2020 г.
Крайний срок: 1 марта 2020 г.

Музей Москвы
Зубовский б-р, 2
Москва
Россия
www.youngart.ru

7-я Московская международная биеннале молодого искусства пройдет в Москве с 13 июля по 13 сентября 2020 года.

Московская международная биеннале молодого искусства — один из самых масштабных и амбициозных проектов в сфере современного искусства в России. Цели Биеннале — привлечь внимание к новым именам, поддержать и поощрить творческие инициативы художников и кураторов нового поколения, создать условия для их публичного самовыражения и, как следствие, развитие современного арт-сообщества.Участникам проекта предоставляется возможность наладить связи и творческое взаимодействие с профессиональным художественным сообществом. Биеннале создает пространство для презентации последних стратегий нового поколения художников и кураторов.

Экспертный совет

предлагает кураторам и художникам самостоятельно выбрать тематику. Прием заявок открыт для участников в возрасте до 35 лет. Конкурс на Основной проект состоит из двух частей для кураторов и художников.

Кураторы:
Основное пространство Музея Москвы предназначено только для кураторских проектов, заявки на это пространство принимаются только кураторами.Будет выбрано до 3 проектов. Также кураторы и художники должны быть не моложе 35 лет.

Художники:
Художники приглашаются подавать заявки только на индивидуальный проект для конкретного объекта, который будет выставлен только на лицевой стороне Музея Москвы. Заявки открыты для индивидуальных и групповых проектов. Будут выбраны три проекта.

Заявки принимаются на сайте: www.youngart.ru

Учредители: Министерство культуры Российской Федерации, Департамент культуры города Москвы

Организаторы: Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Московский музей современного искусства (ММОМА)

info @ youngart.ru

Cosmoscow • Credit Suisse и Cosmoscow в третий раз вручают ежегодную Премию для молодых художников.

Победитель получит грант, дополнительный приз в виде наставничества от экспертов в области искусства и художественную поездку в Швейцарию.

Премия Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников призвана предоставить новые международные возможности для начинающих российских талантов, поскольку победитель может поехать в Швейцарию для знакомства с художественной сценой страны, а также получить наставническую поддержку и финансовый грант.Во время ярмарки Credit Suisse также приобретет работу российского художника для московского офиса банка.

В состав экспертной группы Премии Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников 2018 входят таких известных профессионалов, как Сергей Братков, художник и профессор Художественной школы Родченко, Ольга Данилкина, писатель и главный редактор журнала онлайн-журнал о современном искусстве Aroundart.ru, Илья Шиполовских, , директор картинной галереи Ельцин-центра, и Снежана Крстева, , куратор Музея современного искусства «Гараж».Среди жюри: : Андре Роггер, руководитель Credit Suisse Collection, Дэвид Эллиот, куратор и писатель , Ольга Шишко , заведующая отделом кино и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, Дмитрий Озерков , директор Отдела современного искусства Государственного Эрмитажа, и Кати Кивинен, куратор Музея современного искусства KIASMA Helsinki.

Credit Suisse стал стратегическим партнером Cosmoscow в 2015 году в рамках приверженности банка поддержке развития рынка современного искусства в России.В 2016 году сотрудничество с ярмаркой было расширено введением премии Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников. Награда включает финансовый грант в размере 3000 швейцарских франков, наставничество от Credit Suisse и Cosmoscow, а также художественную поездку в Швейцарию. Победитель также может принять участие в арт-резиденции в Арт-центре PROGR в Берне, Швейцария.

Дополнительная информация

На снимке: работы лауреата премии Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников Артема Филатова на выставке Cosmoscow 2017.Ознакомьтесь с отчетом художника о пребывании в арт-резиденции в Швейцарии.

Российские молодые художники: 10 главных молодых художников России

10 главных молодых художников России

Эксперты

Ян Гинзбург

Алиса Йоффе

Влад Кульков

Тимофей Радя

Алексей Таруц

Александра Сухарева

Екатерина Муромцева

Сергей Сапожников

Топ-50 самых перспективных российских художников

Критерий

Принцип

Молодые российские художники: список самых перспективных

Данила Ткаченко

29 лет

«Закрытые территории» (2013–2015)

Продано за £75 000 на аукционе фотографии Phillips в Лондоне 2 ноября 2017 года

Олег Доу

35 лет

«Red/Красный» (2007)

Продано за $27 500 на аукционе Under The Influence Phillips в Нью-Йорке 8 марта 2012 года

Николай Кошелев

31 год

Antwerp 7:07 am (The Moon Pool Project) (2017)

Продано за $25 000 на аукционе New Now Phillips в Нью-Йорке 28 февраля 2018 года

Евгений Антуфьев

32 года

Без названия (2016)

Продано за £17 500 на аукционе New Now Phillips в Лондоне 8 декабря 2016 года

Тим Парщиков

35 лет

«Горящие новости» (2018)

Продано за £8125 на аукционе New Now Phillips в Лондоне 5 декабря 2018 года

Дима Ребус

30 лет

Albione (2013)

Продано за £3250 на аукционе Under The Influence Phillips в Лондоне 8 апреля 2014 года

Вероятно, вам также будет интересно:

Топ-20 молодых русских художников

Свобода и связи: легко ли быть молодым художником в России

Полная свобода: котики и скриншотики

Приведи друга

Взгляд с Запада

Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение

Молодые художники из Химок могут принять участие в арт-фестивале «Молодость России»

10 российских художников, которых необходимо знать

Краткий обзор современного русского искусства

художников вместо ракет? — Русская художественная сцена в перевороте

Саша Пирогова — Fragment Gallery

Современное русское искусство.Искусство на продажу

VII Московская международная биеннале молодого искусства

Cosmoscow • Credit Suisse и Cosmoscow в третий раз вручают ежегодную Премию для молодых художников.

Leave A Reply

Рубрики

You Might Also Like

Как правильно одевать новорожденного дома в разное время года

Позы для кормления новорожденного грудью: как правильно кормить ребенка грудным молоком

Черно-белые узоры и фоны для распечатки: 100+ вариантов для творчества