Рисование

Ещё картинки в правополушарной технике + МК для

Даже не ожидала, что правополушарное рисование вызовет такой интерес. Это, конечно, тема из серии «лучше один раз увидеть», но почему бы и не удовлетворить творческое любопытство? Насколько это вообще возможно. Особенно для тех, кто вообще не рисует.
Попробую объяснить на примере вот этой картинки.

Это всё, что понадобится нам для увлекательнейшего процесса рисования:
1. кисти (у меня их несметное количество, но по большому счету достаточно будет трёх: щетина №12, №24 и синтетика №1)
2. гуашевые краски (у меня, как вы видите, «сонет»). Причем расход белой краски очень большой, её лучше покупать в больших емкостях (банка рядом со стаканом)
3. бумага для акварели ( рисовать можно на листах любого размера, у этого альбомчика размеры поменьше, чем формат А5)
3. Стакан с водой нужен отнюдь не для утоления жажды, а исключительно для разбавления гуаши (она очень быстро загустевает). Вода для прополаскивания кисти не предусматривается, она попросту не нужна. Но если уж очень приспичило, то после ополаскивания нужно тщательно осушить кисть о бумажную салфетку.
4. в кадр не вошли бумажные салфетки, о которые мы будем вытирать кисти.
И, как вы видите, всё застелено пленкой. Можно без опаски махать кистью.

После того, как мы разбавили краски до сметанообразного состояния, начинаем белилами грунтовать лист.

Затем нам нужно создать фон. Для этого берем краски побольше и этак от души ляпаем вот такие пятна.

Затем, набрав на кисть белил, начинаем широкой кистью (№24) растушевывать эти пятна в горизонтальном направлении, начиная от центра вверх, затем от центра вниз. Излишки краски на кисти можно вытирать о сухую салфетку и ни в коем случае не ополаскивать кисть, вся работа проводится только сухой кистью.
Фон нужно просушить. Поэтому этот лист я отложу в сторону и возьму тот, который уже высох.

Этот фон выполнен несколько в других тонах, но зато отлично видно, где земля, а где небо. Поэтому укладываю лист вверх ногами, т.е. землёй вверх и делаю первый набросок: вот такая зависшая в воздухе кучка получилась.

Затем, набираю на распушенную сухую кисть (№12) зеленую и коричневую краски. Моя цель — «запятнать землю травой» 🙂 И опять-таки работаю вверх тормашками.

Ну, а теперь рисунок можно повернуть «правильно» и нарисовать серо-голубые облака и практически сухой кистью «затуманить» пространство от земли до «кучки», которая, как вы, вероятно, уже догадываетесь, является вершиной горы (ну, пусть это будет Килиманджаро).

Рисуем белый снег на вершине горы. Пальцами прорисовываем облачность на фоне тумана и приводим в порядок облака в верхней части картинки. Как? Сейчас покажу. 🙂

Итак, мне нужно придать фактуру облакам, сделать их немного… кучевыми. Вот он этот любопытный момент. На палец набираем белила и…
Да, кстати, работаю в перчатках, как вы видите. Краски очень сильно сушат кожу. Те, кто страдает аллергией, экземой, псориазом, имеет ранки — защищайтесь, чтобы не было мучительно больно.

Как я уже говорила, краска высыхает очень быстро. Поэтому я добираю воду на палец и растушевываю, протягиваю краску, создавая плоскую подошву облаков.

Вот ещё один интересный момент, который вызвал недоумение, недоверие и много вопросов: рисование дерева вверх ногами. Всё той же кистью №12.

Но вот веточки нам придётся прорисовывать синтетической единичкой. И, как видите, тоже вверх ногами. Тут главное не давать завестись левому полушарию. Оно чувствует себя неуютно, протестует, пытается критиковать. Так вот: пусть помалкивает. А мы не будем стесняться и намалюем множество хитрозакрученных веток.

Теперь снова беремся за щетинку №12, распушаем, предыдущую краску можно вытересь о сухую бумажную салфетку, а можно и вовсе не вытирать, набираем зеленую (которая всё-равно станет грязно-зеленой, что нам и нужно) краску и короткими тычками начинаем «облиствлять» дерево. 🙂

Ну, а дальше делаете всё, что вам фантазия подскажет. Ствол дерева неравномерно высветляется охрой и белилами. Можно заполнить пространство деревьями и кустарниками. Потом картинку надо подписать и вставить в рамочку. Вот он — наш конечный результат.

Ну и покажу ещё несколько картинок на разных фонах.
Вот такое монохромное зимнее коряжко.

Саванна, птычки и даже лев. Думаю, это понятно даже при сомнительном качестве фотографии. 🙂

Ну, а на фоне тех тонов, которые я показывала в начале МК, можно нарисовать вот такую пасторальную картинку:

Как развить правополушарное рисование ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Большинство людей считают, что умение рисовать присуще далеко не каждому. Обязательно должны быть какие-либо врожденные задатки, талант, способность видеть по-другому. Но, оказывается, все не так.

Существуют разнообразные интереснейшие методики по обучению рисованию, которые помогают людям в любом возрасте не просто правильно держать кисть в руке, но и создавать настоящие картины. Одна из таких методик – правополушарное рисование. Очень интересно наблюдать прогресс учеников, выбравших именно этот способ.

Обычно рисунок, сделанный до первого занятия, напоминает набор символов, которые у нас ассоциируются с предметом, что мы видим. Например, если нам предложить нарисовать цветок, то изобразим мы его с помощью нескольких кружков и овалов, потому что лепестки — это прообраз овала. Но уже во время первого занятия по правополушарному рисованию разница становится заметна.

После посещения нескольких занятий результат будет неправдоподобно хорош. Семью вы точно удивите своими работами.

Так что же такое правополушарное рисование? В чем его суть и отличительные черты?

Для начала вспомним школьные уроки анатомии и рассказы про левое и правое полушария мозга. Левое полушарие в ответе за логическое мышление, а правое – за образное. Цифры, слова, логические взаимосвязи, речь – все это элементы левого полушария. В свою очередь, правое полушарие ориентировано на нестандартные решения и творческий подход, где активно задействовано воображение. В идеале, оба полушария должны работать одинаково.

Но к сожалению, идеала не получилось. У большинства взрослых мужчин и женщин больше развито левое полушарие. И это легко объяснить. Вся наша повседневная жизнь складывается из привычных вещей, алгоритмов, действий. С определенного возраста мы перестаем изучать мир, задавать вопросы, ответы на которые вроде бы и так знаем. Плывем по течению.

Каждый день становится повторением вчерашнего – просыпаемся, выключаем будильник, минут пять еще не можем подняться, встаем, чтобы пойти в туалет, душ. Потом завтрак, поездка на работу и так далее. Причем делаем мы это все, не задумываясь, – автоматически. Наш мозг, а, вернее, ее левая сторона, выработав шаблон один раз, использует его в последующих похожих ситуациях.

Однако с детьми все наоборот. Они постоянно что-то изобретают (лепят, рисуют, строят замки из конструктора), все время задают самые разные вопросы, над которыми взрослым уже лень думать, не боятся делать ошибки. В детском возрасте правое полушарие работает гораздо лучше, но со временем оно отдает первенство левому. Взрослея, мы все меньше задаем вопросов, интересуемся чем-то новым и теряем способность мыслить творчески.

Происходит это от того, что процесс изобретения новых идей и неожиданных решений весьма трудоемкий, наш ленивый мозг сразу же вспоминает похожую ситуацию из прошлого и предлагает уже готовое лекало. Для того чтобы «расшевелить» себя и свое мышление, нужно подключать правое полушарие. Для этого хорошо подойдет освоение новых видов деятельности.

Например, можно научиться кататься на коньках, роликах, горных лыжах или плести из бисера. Главное, чтобы новое занятие включало в себя физическую активность, что-то, чего наше тело не помнит или не знает.

Именно это будет заставлять обращаться за помощью к правому полушарию, потому что левое не сможет найти заготовленного шаблона. А вот изучение иностранных языков уже может не сработать в борьбе за способность мыслить креативно.

Рисование тоже может быть хорошим вариантом. Но только оно должно быть правополушарным. Нужно забыть о классическом (академическом) подходе, который преподают в художественных школах. Правило золотого сечения, свет и тень, перспектива – все это логическое учение левого полушария. Правополушарное рисование получается не таким точным, но более эмоциональным. Самое главное – довериться интуиции и рукам, которые сами все сделают.

На самом занятии вы должны научиться использовать все ваши органы чувств. Зрение поможет выбрать правильный цвет, осязание – понять структуру предмета, который хотите нарисовать, почувствовать шершавость бумаги или структуру краски, куда можно окунуть палец.

Во время занятия обычно звучит приятная музыка, что подключает и слух к творческому процессу. Главное, не думать, под каким углом должна быть тень от вазы, а чувствовать предмет, цвета и краски.

Перед занятием на вас наденут фартук. А рабочее место будет устроено следующим образом: картон крепится к листу большего размера, который, в свою очередь, закреплен на столе. Стол также застелен газетами или пленкой. Все это делается, чтобы вы не боялись испачкать свое рабочее место или испачкаться самому.

Все приготовления сделаны – можно приступать к рисованию. Сначала на листе бумаги (картона) появляются красочные пятна. Затем ваше полотно покрывается разными цветами и тонами, которые делают сюжет реалистичным и оживляют картину. Важно не бояться выйти за границы рисунка, картона и даже второго большого листа бумаги.

Одновременно преподаватель рассказывает и показывает некоторые приемы, например, как рисовать облака, траву или деревья. Вы повторяете за ним, но в итоге у каждого получается свой уникальный рисунок.

Если вы до этого совсем не рисовали, то вполне естественной реакцией будет осторожность. Страх испортить картину последующим «улучшением». У вас получилось такое прекрасное небо! Зачем его улучшать?! Но не надо бояться. Несколько дополнительных штрихов – и у вас готовы пушистые облака. А если провести кистью с коричневой краской по песчаному берегу, то можно получить скалистый мыс.

Во время таких занятий вы становитесь свободнее, позволяете себе больше (например, запачкаться краской), расширяете свои рамки, стирая границы дозволенного. Ваша творческая натура просыпается, а доказательством служат картины, которые не стыдно принести домой и повесить в гостиную на самое почетное место.

Единственное, что нельзя делать – разговаривать. Речь – это часть левого полушария, которое нельзя активировать, потому что оно тут же запустит реакцию логического мышления.

Вы станете размышлять о том, правильно ли выбрали цвет, расположили предметы в композиции и прочее. Поэтому никаких разговоров – только чувства и эмоции.

После посещения занятий по правополушарному рисованию приемы, которым вас научили, запомнятся и останутся надолго. С их помощью появятся на свет многочисленные произведения. Но преимущество такого тренинга еще в том, что вы научитесь не только рисовать, но и мыслить по-другому, творчески подходить к решению других задач, применяя нестандартные методы и изобретая новые способы.

Прошу тебя, проголосуй!

Правополушарное рисование для начинающих в Москве

Общеизвестен тот факт, что полушария мозга человека работают по-разному. Так, левое в ответе за рационализм, математический склад ума, логическое мышление. Правое же отвечает за эмоции и творчество в разных его проявлениях, в т.ч., и рисование.

У детей правое полушарие развито больше. Поэтому они так непосредственны в проявлении своих чувств и души не чают в лепке из пластилина, рисовании, пении и танцах. В силу возраста они ещё не умеют подавлять или скрывать свои истинные чувства, им пока незнакомы логика и здравый смысл.

Правополушарное рисование для начинающих

У взрослых  же, наоборот,  движущей и руководящей силой в жизни является логика и строгий расчёт. А вот эмоции спрятаны за маской. Плюсом может накладываться неудачный опыт общения с преподавателями, подвергшими критике детские работы нынешнего взрослого и навсегда вселившие в его душу страх, неуверенность в себе, неприязнь критики.

И всё вроде бы так, но ведь и взрослому человеку очень нужен выход эмоций. Прекрасным решением в данной ситуации является правополушарное рисование.

Развиваем творческие способности

Посещая мастер-классы по правополушарному рисованию, слушатели знакомятся с инструментами и материалами, необходимыми для работы, осваивают разные приёмы работы с ними. Взрослые люди, последний раз державшие кисть ещё в детстве, начинают осваивать её заново.

У многих слушателей мастер-классов после первых же занятий просыпается желание творить. Отработав базовые навыки работы с кистью и красками, они приступают к созданию первой в своей жизни настоящей картины.

Снимаем ограничивающие убеждения

Занятия по правополушарному рисованию помогают постепенно, ненавязчиво и тактично избавиться от своих страхов и неуверенности. Благодаря кистям и краскам, а также содействию опытных учителей, каждый слушатель раскрывает свой творческий потенциал.

Посещение занятий меняет видение людей: окружающий мир предстаёт перед ними в ярких красках и образах. Рисование помогает услышать, понять и отпустить на свободу свои потаённые эмоции и желания. В этом и заключается его глубокий психологический эффект.

Ограничиваем время – повышаем качество

Как правило, занятия по правополушарному рисованию длятся не более 1 часа. Кому-то этого времени может показаться недостаточно. Но на самом деле это не так.

Техника правополушарного рисования

Отработанная учебная программа курса и многолетний опыт педагогов позволяют даже в такой короткий срок провести интенсивную и плодотворную работу со своими учениками. Да и сами они, осознавая, что у них есть всего лишь 60 минут, концентрируются на занятии, полностью погружаясь в творческий процесс. Естественно, что результаты работы при таком отношении и усердии не заставляют себя ждать.

Правополушарное рисование в Москве

Сегодня правополушарное рисование в Москве стремительно набирает популярность. Это и не удивительно. Люди мегаполиса постоянно подвержены всевозможным стрессам, и им крайне необходим эмоциональный «выход».

Посещая курсы или мастер-классы по рисованию, взрослые, пусть и ненадолго, но всё же забывают о своих насущных проблемах и погружаются в мир творчества, где они могут быть просто самими собой, отдохнуть, расслабиться, помечтать, набраться сил.

Жизнь людей, открывших душу рисованию, очень сильно меняется, меняется к лучшему. Все их накопившиеся эмоции находят своё выражение в живописных полотнах, а сами они становятся более спокойными, рассудительными, добродушными и даже начинают мыслить и относиться ко всему философски.

Кто-то скажет, что правополушарное рисование – это дань моде. На самом же деле это – жизненная необходимость для каждого из нас. И если и вы чувствуете и понимаете это, откройте свою жизнь терапии души под названием «рисование».

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

Правополушарное рисование | Официальный сайт «СОТВОРИ СЕБЯ»

Правополушарное рисование – это метод активного раскрытия Вашего творческого потенциала через пробуждение внутренних знаний и умения слышать себя. Разработан известным российским художником, психологом, педагогом, знатоком искусств, общественным деятелем Шам Татьяной Николаевной. Он подходит людям любого пола и любого возраста (от 3 лет и до бесконечности). Благодаря этой методике открыть в себе умение рисовать шедевры может каждый, с любым уровнем подготовки, как новичок, так и обучавшийся в классической художественной школе. Правополушарное рисование полезно как школьнику, так и студенту, как менеджеру среднего звена, или домохозяйке, так и директору крупного предприятия – каждый откроет в правополушарной живописи что-то ценное для себя.
Правополушарное рисование позволяет за короткие сроки начать рисовать не просто рисунки, а цельные картины, удивляющие своей глубиной, содержащие многие образы, и потому имеющие отклик у самых разных людей.

Правополушарный подход к обучению имеет глубокие корни в истории человечества. Именно он взращивает гениев, заставляющих измениться мир. Многие великие художники и исследователи благодаря правополушарному мышлению не только оставили след в истории своими достижениями, но и подарили миру многих мастеров, продолживших их вдохновенные идеи. Леонардо де Винчиˆ, безусловно, был одним из самых ярких правополушарных мыслителей. Он превзошел своего учителя, опередил время, создав первый в истории летательный аппарат, автомобиль, парашют, спусковой крючок для пистолета и т.д. Ему помешало только отсутствие современных материалов.
А в наше время правополушарный метод стал научно обоснован благодаря исследованиям психобиолога Роджера Уолкотта Сперриˆˆ , получившего за свои достижения в области работы головного мозга 1981 году Нобелевскую премию. Он открыл для науки дверь во внутренний мир человека.

Так в чем же отличие работы левого полушария мозга от правого?

Левое полушарие ещё называется линейным. Оно отвечает за логику и речь. То есть, мы имеем возможность говорить и понимать друг друга, потому что приняли для себя, пусть даже неосознанно, смысловое и звуковое обозначение и символику изображения в нашем языке букв и слов. То есть выстраиваем в логические цепочки звуковые колебания или визуальные начертания, и таким образом передаем и получаем информацию. Изначально все малыши правополушарны. Они воспринимают мир «как он есть», не выстраивая длинных логических цепочек. Увидел – исследовал, поиграл, получил опыт. (Вырастая же, мы так мало позволяем себе поиграть, то есть быть готовыми к неожиданным открытиям и увлекательным путешествиям в другие миры… Помните, как это было?) Левое полушарие активно начинает развиваться у детей с момента овладения в полной мере речью. Особо сильно оно становится задействовано детьми в школьном возрасте. Система современного образования выстроена так, чтобы ребенок освоил систему знаний, разобрался во многих схемах и научился мыслить в рамках предложенных научных логических цепочек. Он должен преуспевать по всем предметам, без оглядки на его природные способности. Потому умение вызубрить предмет приводит к лучшим результативным оценкам. То есть в школе преуспевает тот, кто легче воспринимает логические схемы и находит логические связи. Ведь детей постоянно заставляют доказывать, объяснять по стандартным пунктам, почему они сделали так, а не иначе. Но их не учат в достаточном объеме наблюдать за миром и делать собственные выводы о нем. Таким образом, правополушарное мышление, дающее способность к свободному от правил восприятию мира зачастую подавляется, как неудобное. Это продолжается и в вузах, и на рабочем месте.
От рождения правополушарный мыслитель вынужден действовать как левополушарный. Как итог – стрессы, ощущение себя не на своем месте, болезни, депрессии, даже самоубийства.

Система не различает индивидуальности людей. Для нее есть школьник, водитель, кассир, предприниматель, без различий на уникальность каждого, то есть просто народ. Это изначально было удобно для управления государством, но сейчас уже другое время, когда ценность каждого человека премного выше, чем прежде. В детях наше будущее! А у счастливых родителей дети всегда растут счастливыми, развитыми, преуспевающими. И не важен возраст ребенка – 5 лет ему или 45.
Правое полушарие головного мозга отвечает за образное видение, за невербальное общение с миром и за интуицию. Это нелинейное, а так называемое «мозаичное» мышление, когда, не имея полной информации об объекте или событии, только разрозненные кусочки, в голове может выстраиваться цельный образ. Не надо путать это с логическим процессом, при котором все похожие, даже отдаленно, ситуации попадают под одну «гребенку». Вот простой пример: человека обманул рыжеволосый незнакомец, и с этих пор все рыжеволосые попадают под подозрение. Или расхожие фразы «все бабы – дуры» и «все мужики – козлы». На самом деле был только один «козел» и только одна «дура». Ещё вернее, только один человек вызывает такие чувства, возможно и не заслужено. И левополушарное мышление не позволяет увидеть другие варианты и найти свое счастье. А не натыкаться без конца на напоминания о неудачном опыте, которые дают дальнейшие подтверждения ошибочной цепочке рассуждений. И такое хождение по кругу забирает невероятно много жизненных сил и времени!

Правополушарное же мышление дает больше возможностей для лавирования («движение парусного судна против ветра»), открывая выход из любой, даже самой не ясной ситуации.

Что же такое – правополушарное рисование? В чем суть, и чем правополушарное рисование отличается от обычного, спрашивают меня.

Все просто. Левополушарный подход распространяется и на художественные учебные заведения. Там учат системному мышлению, «шаг вправо, шаг влево – расстрел». Будущих художников учат, прежде всего, технике рисования, забывая, что технику, стили создавали мастера для и под себя, используя свое уникальное видение и чутье, индивидуальность мышления, чувственного восприятия внешнего мира через свой внутренний мир. То есть происходит попытка передать образное и интуитивное посредством логических схем. Но мало кто из обучающихся на художников способен самостоятельно без правильного интуитивного руководства опытного наставника достроить на основе этих логических сценариев то, что было изначально заложено индивидуальностью мастеров. Как итог происходит, возможно, и гениальное, но копирование, так как ещё меньше тех, кто развивает полученные таким путем знания и действительно создает свое, новое, уникальное и неповторимое. Потому что, к сожалению, в мышлении, прошедших «левополушарное» линейное обучение, стоит планка, созданная системой, за которой для них ничего не существует.

Я ни в коем случае не принижаю систему образования в целом. Обществу нужны люди, способные мыслить в заданных рамках, выполнять однотипную работу. Но по моему личному мнению, общество, в котором есть место для творчества каждого человека, гораздо счастливее и активнее развивается.

Всем не случайно известна картина Казимира Малевичаˆˆˆ «Черный квадрат». Ее гениальность не в технике, так как технически нарисовать черный квадрат может почти каждый выпускник художественного вуза, к слову сказать, Казимир Малевич так и не поступил в художественное училище, несмотря на пять попыток. Эта работа в своей сути намного сложнее, ее гениальность заложена в простоте выражения бесконечности, которую можно только почувствовать, но не увидеть. Каждый гениальный художник – философ. Кстати, самые дорогие в мире картины русских художников, оценивающиеся в десятки миллионов долларов, были созданы именно благодаря интуитивному прозрению. Потому что только квадрат, нарисованный благодаря правополушарному методу, то есть, открыв себе свой внутренний мир, становится шедевром, подобным квадрату Малевича. Ведь внешний мир только отражение внутреннего, что мы несем в себе – настроение, ограничения или свобода для выражения себя, отношение к жизни – то мы и создаем вокруг себя.

Мной была создана уникальная методика интуитивной живописи, которая является частью моего курса правополушарного рисования. Я расширила правополушарный подход в обучении живописи и добавила в него жемчужины художественного наследия, которые помогли уже многим моим ученикам раскрыться с новым звучанием, индивидуальным отражением в мире, обрести ключи от потаенного и необыкновенно прекрасного мира внутри самого себя. Ведь что внутри – то и снаружи.

• Занятия правополушарным рисованием очень полезны для беременных женщин. Так как состояние мамы при вынашивании, особенно ее настроение напрямую влияют на здоровье и психику малыша. А будущие мамочки необыкновенно чувствительны, ведь в них зарождается новая индивидуальность, которая войдет в мир и изменит его, начиная с мира родителей. И от того, что было заложено в малыша от зачатия, насколько развита его индивидуальность, зависит его судьба и судьба его близких.
• Правополушарное рисование очень позитивно помогает развитию в детях гармоничности, внимательности к окружающему миру и чуткости к себе и людям. Я, прежде всего, акцентирую внимание на индивидуальности ребенка, ее важно поддержать, чтобы он знал, что он хочет, и умел быть счастливым.
• Дети дошкольного возраста учатся выражать в рисунках то, что пока не могут при помощи слов, расширяется их кругозор и умения, появляется интерес к новым знаниям, легче проходит адаптация в незнакомой обстановке, укрепляется эмоциональная стабильность. У школьников занятия правополушарным рисованием повышают интерес к учебе, они становятся спокойнее, меньше получают стрессов, легче начинают реагировать на трудности и преграды. Подростки начинают видеть многовариантность решений, творчески подходить к жизненным задачам, обучаются владеть и верно направлять свои эмоции.
• Также на занятия по правополушарному рисованию приходят родители со своими детьми, семейные пары. Общий интерес, общее дело сближает, появляются новые темы для разговоров. Наблюдая ребенка преимущественно в домашней обстановке, трудно его узнать на самом деле, тем более домашние хлопоты сводят отношения между родителем и ребенком только к обязанностям и заботе о здоровье тела. Эмоциональной подпитки для крепости отношений может стать слишком мало для того, чтобы они оставались теплыми и любящими в течение всей взрослой жизни ребенка. Именно на общих, наполненных творчеством, занятиях родители могут увидеть индивидуальность своего чада и открыть для себя своего ребенка с новой стороны, удивиться силе его фантазии, понять направление, которое ему ближе, найти общий язык. Ребенок видит родителей в другой обстановке, а не за компьютером или плитой, меняется его отношение к родителю, так как он начинает видеть в родителях интересных людей, которые не так уж сильно от него отличаются, убирается привычка считать маму, папу или бабушку обслуживающим и контролирующим фактором. Потому что весь мир ребенка находится, прежде всего, у него в голове. То же самое происходит и в отношениях между супругами. Они становятся благодаря занятиям правополушарным рисованием крепче, возвращается утерянное взаимопонимание, повышается уважение, сплоченность.
• Взрослые люди, занимаясь правополушарным рисованием, конечно, прежде всего, реализуют свою мечту научиться рисовать, даже если у них абсолютно не было опыта.
  Параллельно с этим обретаются новые знакомства, расширяется кругозор. Время, посвященное рисованию, сторицей возвращается не только в виде восхищения родственников и знакомых, но и уверенностью в себе, способностью проявлять гибкость и силу, зарядом энергии и оптимизмом. А как может быть иначе! Ведь в курс правополушарного рисования входят:
• -Интуитивная живопись
• -Гуашь, масло, акварель, и т.д.
• -Графика карандашом, пастелью, углем и т.д.
• -Китайская живопись У-СИН
• -Пейзажная живопись
• -Портретная живопись
• -Реализм, импрессионизм, и пр. стили живаописи
• -Техника одного мазка
• -Карта желаний
• -Личная мандала
• -Темпоральная живопись
• -Объемные картины
• -Монотипия
• -Колористика и цветоведение
• -Воздействие на зрителя форм и линий
• -и многое другое!

Мы создаем картины гуашью, акварелью, акрилом, простым карандашом, восковыми мелками, маслом, углем, сангиной и т.д.

Каждый ученик открывает для себя умения владеть кистью, карандашом, мастихином, и другими инструментами, выражать себя посредством цветового и фактурного решения, чувствовать пропорции и формы, задавать уникальный ритм своей картины, создавать незабываемые работы, вызывающие отклик у зрителя, которые хочется рассматривать вновь и вновь.

Шаг за шагом мои ученики начинают позволять себе творить, то есть снимается один из самых мощных блоков в жизни, у которого есть страж, дающий оценки – левополушарное мышление. Но чувства, как проявление жизни и разума, всегда берут верх над устаревшими стереотипами, когда в руках оказывается твой рисунок, какой ты никак не ожидал от себя нарисовать. Для правого полушария все невозможное является возможным. Умение слышать себя, слышать мир, видеть мир таким, какой он есть – это путь к радости, счастью и освобождению. Приходите на занятия – позвольте себе стать действительным Художником своей жизни!

На занятиях всегд

Что такое правополушарное рисование и в чем его польза

Правополушарное рисование – новый тренд, способ погрузиться в творческое состояние и посмотреть на окружающий мир под непривычным углом. Таким видом рисования можно заниматься детям и взрослым вместе, превратив его в увлекательный семейный досуг. А педагогам время, проведенное с кисточкой в руках, поможет перезагрузиться, снять стресс и расслабиться. Расскажем о правополушарном рисовании подробнее.

Как это работает и почему рисование назвали правополушарным

Основоположницей метода правополушарного рисования принято считать доктора наук Бетти Эдвардс, которая в 70-х годах ХХ века описала основные принципы рисования с задействованием функций правого полушария мозга в своей книге «Художник внутри вас». 

Концепция метода основана на выводах ученого, нобелевского лауреата  Роджера Сперри, который утверждал, что правое и левое полушария мозга используют контрастные способы обработки информации и действуют самостоятельно, хотя и дополняют друг друга. Левое полушарие использует аналитический и вербальный режимы мышления, его отделы отвечают за расшифровку речи, звуков, математические вычисления и  алгоритмы. Отделы правого полушария работают в перцепционном режиме и отвечают за восприятие цвета, сравнение размеров и форм предметов, видя их целиком «как есть». Впоследствии в работах Бетти эти режимы получили названия «Л-режима» и «П-режима» соответственно.

Бэтти Эдвардс утверждает, что если на время «отключить» левую зону мозга и вовлечь в работу правую (что с легкостью делают дети, у взрослых это получается с трудом), то человек сможет увидеть реальность под непривычным углом и проявить свои творческие способности в полной мере. Кроме того, она твердо убеждена, что научиться рисовать, так же как, например, читать и писать, может любой человек. Главное – выработать привычку наблюдать и избавиться от страха белого листа. 

Возможно, вы замечали, что иногда, когда вам необходимо что-то изобразить на бумаге карандашом или красками, вы чувствуете неуверенность и беспомощность. Этот страх возникает по причине того, что левая половина нашего мозга пытается найти алгоритм выполнения действия и подает сигнал, что он не найден.

При интуитивном (правополушарном) рисовании снимаются внутренние зажимы, напряжение, снижается уровень стресса, а главное, выключаются «внутренний критик», пропадает страх перед чистым листом − рисование превращается в терапию.

О технике правополушарного рисования

Так чем же техника правополушарного рисования отличается от классической? В ней больше внимания уделяется восприятию образов, а не технике рисования как таковой. Это быстрый интуитивный метод: быстро повторяя за тренером приемы, не успевая логически мыслить и анализировать, вы в итоге получаете удивительный для себя результат – настоящие произведения искусств на холсте и уверенность в себе. 

Сейчас в России существует множество школ, где проводят курсы и мастер-классы по интуитивному правополушарному рисованию для взрослых и детей. На занятиях происходит полное погружение в творческий процесс в компании единомышленников. 

Некоторые упражнения для активации работы правого полушария можно выполнять и дома. 

Как разбудить творческое состояние самостоятельно

1. Для начала необходимо преодолеть страх ограниченного для творчества пространства. Возьмите лист бумаги, подстелите под него газету и водите кисточкой с краской, не опасаясь выйти за границы листа. А потом возьмите кисти в обе руки и водите по бумаге обеими руками − это в буквальном смысле стирает все барьеры и ограничения! Можно рисовать одновременно двумя руками одинаковые рисунки или буквы. При выполнении этого задания будут работать оба полушария.
2. Попробуйте рисовать пальцами, как это часто делают дети, а не кистью. Многие взрослые боятся испачкаться, но выполнить этот шаг очень важно, чтобы почувствовать консистенцию краски и испытать новые эмоции в процессе творчества. Рисуйте линии, круги, оставляйте отпечатки руки.
3. Поставьте перед собой перевернутое изображение домика или цветка и попробуйте нарисовать его снизу вверх. Вам будет сложно, так как левое полушарие не может обрабатывать информацию, когда все перевернуто с ног на голову, зато в работу вступит правое полушарие, для которого логика и установленные алгоритмы не имеют значения.

Попробуйте рисовать левой рукой, если вы правша, и правой рукой, если левша. Так вы задействуете те участки мозга, которые до этого не принимали участие в процессе рисования.

Возьмите для рисования не белый, а цветной лист бумаги. Цвета стимулируют работу с образами и ассоциациями и «включают» в работу правое полушарие. Можно попробовать нарисовать белого человечка на черном фоне.

Дома вы можете рисовать вместе с ребенком. Пофантазируйте вместе − придумайте несуществующее животное, опишите его цвет, размер, характер и нарисуйте его вместе. 

Проективные методики

Психологи давно используют занятия с кистями и красками в работе с переживанием стрессовых ситуаций, в отработке техник преодоления гнева, раздражения, выхода из горя и печали. Арт-терапия неслучайно используется для разрешения психологических проблем у детей и взрослых − посредством рисунка человек изливает свои эмоции и переживания и перенастраивает их с негатива на позитив. 

Попробуйте, используя техники правополушарного рисования, изобразить свое эмоциональное состояние в цвете на бумаге, придавая образу определенную форму. Посмотрите на свой рисунок − что вы чувствуете? Хотели бы что-то добавить или исправить? В процессе изменения рисунка будут изменяться и ваши эмоции. 

Многие художники отмечают, что они иначе видят вещи в процессе творчества, и часто упоминают о том, что рисование несколько изменяет их сознание. Исчезает чувство времени, улетучиваются слова. При этом они остаются в пол­ном сознании, но избавляются от напряжения и беспокойства, испытывая приятный и почти мистический душевный подъем. 

из книги Б. Эдвардс «Откройте в себе художника»

Человеку, занятому творчеством, легче справиться с кризисом и найти пути решения проблемы. А чтобы выразить свои эмоции на бумаге или холсте, совсем необязательно заканчивать художественную школу, если вы используете методы правополушарного рисования. 

Безусловным плюсом  уроков плавополушарного рисования является то, что и в обычной жизни навык «включать» в себе творческое состояние помогает быстрее находить новые решения и без страха воплощать новые идеи.

Презентация: Правополушарное рисование. | Образовательная социальная сеть

Слайд 1

Слайд 2

Цель: активация речи и коррекция поведения детей с ОВЗ Задачи: 1. Развивать творческие способности. 2. Формировать практические навыки работы в технике правополушарного рисования. 3. Развивать чувство композиции, цветовосприятие и зрительно-двигательную координацию. 4.Развивать эмоциональную сферу ребенка. 5.Способствовать снятию напряжения, тревожности, гиперактивности.

Слайд 3

Теоретическое обоснование метода . Все мы знаем о существовании двух полушарий головного мозга. Левое полушарие отвечает за логические связи, критику, правила и стереотипы. Оно является ведущим, руководит нами. На протяжении всей нашей жизни нас учат быть «левополушарными». Среди такой категории людей много инженеров, философов, математиков, лингвистов. Это люди долга, они ответственны и принципиальны. Правое полушарие отвечает за пространственно-образное мышление. Оно отвечает за наши творческие способности, позволяет нам мыслить не только формами, но и образами. Именно оно делает нашу жизнь яркой и неповторимой. Благодаря развитому правому полушарию мы можем легко и быстро найти выход из самой сложной ситуации, начинаем мыслить креативно. В правом полушарии головного мозга находятся все ответы на наши вопросы, потому что оно связано с нашим подсознанием и интуицией.

Слайд 4

Метод правополушарного рисования стал возможным, благодаря исследованиям психобиолога Роджера Сперри, получившего за свои достижения в области работы головного мозга 1981 году Нобелевскую премию. На основе этих исследований американская художница и преподаватель рисования Бетти Эдвардс и разработала методику правополушарного рисования. Ее книга «Откройте в себе художника» первое издание которой вышло в 1979 году вскоре стала бестселлером, она издана на многих языках и во многих странах является основным пособием по обучению рисованию.

Слайд 5

Методика правополушарного рисования – это не только и не столько обучение изобразительному искусству. Это скорее психологический тренинг, позволяющий раскрепоститься, раскрыться, снять барьеры, сковывающие индивидуальность и творческие возможности личности. Иными словами, активизировать работу правого полушария головного мозга – а рисование является путём, способом добиться этого.

Слайд 6

. Быстрое обучение рисованию происходит за счет включения в работу правого полушария мозга, которое обладает отличным чувством пространства и формы, чего, в общем-то, и не хватает нашим традиционным методам обучения. Работы, выполненные по данной методике, при обычном их простом сюжете, удивляют своей живостью, глубиной, необычностью, излучая эмоциональное состояние.

Слайд 8

Методика и техника правополушарного рисования для детей. Во время обучения правополушарному рисованию происходит изменение восприятия мира, развиваются способности к визуализации, ломаются стереотипы. Формируется отношение к жизни как к творчеству и развивается интуитивное мышление. Все эти процессы происходят за счет временного подавления левого полушария и ребенок, не обращая внимания на логику, переносит на бумагу свое видение предмета. Дети просто рисуют то, что видят не задумываясь о том, как нужно рисовать правильно.

Слайд 9

Изначально у каждого ребёнка более развита правая доля мозга – он исследует мир, а не анализирует его, воспринимает каждый образ отдельно от остальных предметов, не умея еще логически их связывать между собой. Но в старшем дошкольном возрасте эта способность начинает исчезать, уступая место развитию логики. Поэтому мы начали проводить занятия именно с 5 летними детьми. В процессе занятий дети раскрепощаются, высказывают свои идеи, экспериментируют. Мы не просто учим рисовать, мы обучаем видеть и ценить прекрасное, при помощи нанесения мазков находить духовное равновесие и учиться самовыражаться. Занятия проводятся в подгруппе по 5 человек в течение 20-25 минут. За это время дети успевают выполнить специальный комплекс упражнений для активизации правого полушария, нарисовать прекрасную картину, пообщаться между собой и с педагогом. Для занятий обязательно подбирается музыкальное сопровождение в соответствии с темой занятия. Мы уверены – любое проявление детского творчества имеет право на существование.

Слайд 10

«Ухо-нос». Левой рукой беремся за кончик носа, а правой — за противоположное ухо, т.е. левое. Одновременно отпустите ухо и нос, хлопните в ладоши и поменяйте положение рук так, чтобы уже правая держалась за кончик носа, а левая – за противоположное, т.е. правое ухо. «Колечко». Поочередно и очень быстро перебираем пальцы рук, соединяя в кольцо с большим пальцем указательный, средний, безымянный, мизинец. Сначала можно каждой рукой отдельно, потом одновременно двумя руками. «Ладушки-оладушки»: правая рука лежит ладонью вниз, а левая – ладонью вверх; одновременная смена позиции со словами: «Мы играли в ладушки – жарили оладушки, так пожарим, повернем и опять играть начнем»

Слайд 11

Срисовывание картинок является самой первой техникой правополушарного рисования. Необычность метода заключается в том, что картинку необходимо срисовать , держа вверх ногами. Причем, часть картинки должна быть закрыта. Результатом таких манипуляций будут изображения черточек, линий и цветовых пятен. Эти изображения необходимо нарисовать. Непонимание происходящего заставит отключиться левое полушарие и вот тут активно включится правое. Причем оно даже не будет проявлять логику пытаясь разобраться в нарисованных символах. И полной неожиданностью окажется рисунок, который будет точной копией, того что ребенок срисовывал.

Слайд 12

1. Гуашь-набор12 цветов. 2. Набор кистей. 3. Бумага для гуаши и акварели. 4. Влажные и бумажные салфетки.

Слайд 14

Ожидаемый результат. Рисование в данной технике поможет : — избавиться от страха «я не умею рисовать»; снять напряжение, снизить тревожность, убрать волнение; — раскрыть творческий потенциал; повысить самооценку; почувствовать уверенность в своих силах; ощутить мир красочно и разнообразно.

Слайд 15

Хорошо быть и правополушарным и левополушарным человеком, но гораздо лучше, когда оба полушария хорошо и гармонично развиты. Этого и позволяет добиться методика правополушарного рисования . Она помогает стать более раскрепощенными и эмоциональными. Занятия оказывают прекрасный психотерапевтический эффект. Специалисты считают, что правополушарное рисование является новым методом лечения депрессии, гиперактивности, повышенной тревожности без лекарственных препаратов. Эта методика помогает как взрослым, так и детям. Гармонизация работы правого и левого полушарий не только раскроет истинный потенциал ребенка, поможет ему в дальнейшем легче усваивать учебный материал в школе , но и сбережет от перегрузок и стрессов. Люди, у которых развиты оба полушария, меньше устают и имеют более высокую работоспособность .

Слайд 16

ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Рисовать могут все или Что такое правополушарное рисование

Глядя на картины великих художников, мы все восхищаемся: «Ах, какой талант!» и где-то в глубине  души сожалеем, что не обладаем подобным даром, а так хотелось бы…  хоть чуть-чуть! Согласно идее правополушарного рисования – рисовать могут все! Как это возможно? Давайте разберемся.

Как устроен мозг

Известно,  человеческий мозг состоит из двух полушарий – правого и левого. Левое полушарие – аналитическое, оно отвечает за нашу речь, способность к чтению и письму, с помощью него мы запоминаем даты и числа, математические символы. Правое полушарие  обрабатывает информацию как бы целиком, в образах, оно позволяет нам мечтать, фантазировать, сочинять истории, оно мыслит творчески и позволяет решать проблему целиком, интуитивно, не раскладывая на этапы.

Американский нейропсихолог Роджер Сперри, удостоенный Нобелевской премии за свои работы, как раз занимался исследованиями мозга. Он открыл, что каждое полушарие головного мозга работает как самостоятельный мозг. То есть предложенную человеку задачу решает либо левое полушарие, либо правое.  Таким образом, если левое полушарие с его аналитическим мышлением отвергает рисование, то нужно предложить эту задачу правому, творческому, полушарию.

Главная идея правополушарного рисования

Как же все-таки переложить художественную задачу с левого на правое полушарие и не будет ли оно тоже возражать)))? Этому вопросу посвятила себя американская преподавательница Бетти Эдвардс. Бетти преподавала и занималась исследованиями в Калифорнийском государственном университете. Результатом ее работы стала книга «Открой в себе художника».

Согласно исследованиям Бетти Эдвардс, основная идея правополушарного рисования заключена в следующем: чтобы хорошо рисовать, нужно научиться переходить в режим особого правополушарного вѝдения. Рисование – это несложно. Основная проблема  — это умение видеть, а точнее, сам переход в режим «особого вѝдения». Изначально кажется, что предметы мы видим очень даже отчетливо, а проблема как раз таки в том, чтобы реалистично нарисовать этот предмет. Но! Оказывается, все наоборот! Другими словами, человек уже умеет рисовать,  но старые привычки восприятия мешают этой способности проявиться, блокируют ее.

В своей книге Бетти Эдвард сравнивает обучение рисованию с обучением езде на велосипеде. Кажется, все просто: садишься на велосипед, крутишь педали, держишь равновесие  и едешь! Но на практике это не получается с первого раза; нужно пробовать и раз, и два, до тех пор, пока не сможешь скоординировать все движения. Так же и с рисованием: нужно взять карандаш и просто нарисовать то, что видишь, только следует научиться правильно «видеть».

С помощью некоторых упражнений можно развить в себе эту  способность «видеть» как художник, а, следовательно, и рисовать! Так Бетти Эдвардс предлагает:

— Повесить перед собой какой-либо рисунок вверх ногами и попробовать нарисовать его. Левое полушарие не может справиться с этой задачей, так как ему непонятно, что рисовать, оно же  привыкло  работать с конкретными знаками, поэтому в работу вступает правое.

— Попробовать нарисовать двусмысленную картинку, типа вазы-лѝца. Это тоже помогает научиться работать с образами, рисовать то, что видишь (линию, изгиб), а не «раскладывать» на составляющие (лоб, нос, губы).

— Рисовать негатив – то есть то, что бы мы увидели, если бы сфотографировали картинку и смотрели на негатив. Или по-другому это называют «рисование пустого пространства»: то есть, рисуем не сам объект, а то пространство, что его окружает.  Это также учит работать с образами.

Вообще, в  книге приведен ряд последовательных упражнений, которые шаг за шагом раскрывают возможности правого полушария.

Методикой Бетти заинтересовались многие педагоги, психологи и художники, каждый по-своему ее развивал и предлагал собственные методы. Современные психологи также предлагают свои упражнения и методики на семинарах и тренингах.

Например:

— Рисовать, выходя за рамки бумаги. Это специальное упражнение: выходя за границы бумаги, человек выходит из своих рамок, которые ограничивали его, мешали творческому развитию.

— Рисовать руками. В процессе такого творчества человек как бы становится ребенком, проявляет свою непосредственность и индивидуальность.

Кому это полезно

Детям. Дети изначально правополушарны. Он воспринимают мир таким, какой он есть – ярким, красочным и интересным, поэтому они такие фантазеры и мечтатели. И уже позже у ребенка развивается аналитическое мышление. Дети раскладывают все на части, изучают буквы и цифры. Традиционная школьная система также больше ориентирована на развитие левого полушария – дети читают учебники, пишут в тетрадках, составляют таблицы и графики. Поэтому, чтобы правое полушарие «не скучало», можно рисовать по данному методу.

Творческим людям. Часто бывает, что талантливый человек проявляет себя не в одном виде искусства. Все закономерно: учась рисовать, человек развивает правое полушарие, а творческое полушарие стремиться проявить себя еще где-то.

Бизнесменам. Эти людям по роду профессии постоянно требуется решать нестандартные задачи, и от оригинальности идеи  порой зависит весь успех дела, так что, раскрывшись в живописи, мозг сможет интуитивно находить верные решения и в бизнесе.

И всем тем, кому интересно попробовать что-то новое,  развить в себе скрытые способности.

Как учатся рисовать дети

Бетти Эдвардс  тщательно изучала и наблюдала, как учатся рисовать дети. Вот что она выявила.

Около одного года дети уже с удовольствием  начинают осваивать первые «каракули»,  хаотично водя карандашом или кистью по бумаге. И это доставляет им большое удовольствие.

Рисунок ребенка 1,5лет

К двум годам ребенок начинает осознавать, что его рисунок может обозначать что-то, что есть в реальном мире. Так, например, рисуется круг, добавляются две точки-глазки, палочка-рот и получается мама. Таким образом ребенок начинает разрабатывать собственную систему символов. С помощью одних и тех же символов рисуется сам ребенок, папа (только побольше),  мама (добавляются длинные волосы), бабушка (добавляются очки) и т.д. Маленький художник изо дня в день рисует похожие картинки, оттачивая собственные символы.

Рисунок ребенка 4 лет

Около 4-5 лет ребенок начинает осваивать пейзажи, на которых также изо дня в день повторяется одинаковый домик с окошком и дверью; традиционная земля – зеленая полоска внизу рисунка, небо – синяя полоска сверху, солнце, дерево. Затем девочки начинают рисовать принцесс и фей, а мальчики транспорт и супергероев. В возрасте 10-12 лет у ребенка появляется тяга к реализму, огромное желание нарисовать предмет таким, какой он есть в действительности. Тот, у кого это не получается, просто теряет интерес к рисованию и во взрослой жизни их умение рисовать остается на уровне 12-летнего ребенка. Другая же часть детей все-таки развивают в себе умение «видеть» предмет как художник и добиваются успехов в рисовании.

Таким образом, когда взрослому человеку предлагают что-то изобразить на бумаге,  он обращается к системе символов, разработанной в детстве и хранящейся в левом полушарии. Человек лишь мельком бросает взгляд на объект и начинает «выдавать» на бумаге привычные символы: вот символ для глаза, вот для носа, а вот и губы. Как разрешить эту дилемму? Психолог Роберт Орнштейн утверждает, что для того, чтобы рисовать, художник должен отражать предметы подобно зеркалу, воспринимать их точно такими, какие они есть. Таким образом, мы должны выключать доминирующий режим левого полушария и довериться другой, художественной и творческой, стороне мозга.

Рисовать могут все. Нужно только во время процесса перестать думать и анализировать свои действия, а просто погрузиться в процесс творчества))))

Как устроен детский мозг

Как мы уже говорили, дети изначально правополушарны. Примерно до 2-х лет у ребенка доминирует правое полушарие, поэтому дети такие любознательные  — им хочется все исследовать, потрогать, попробовать. Затем в работу включается левое полушарие – сначала развивается речь, затем умение писать, читать, считать. В это время очень важно соблюсти баланс в развитии ребенка:  обучая раннему чтению, письму, счету (развитие левого полушария), не следует забывать про развитие творческих способностей (правое полушарие). В противном случае левое полушарие становится доминирующим и просто блокирует работу правого, таким образом, человек уже не может полностью раскрыться и реализовать все возможности, которые были изначально заложены природой.

Как заниматься рисованием с ребенком

Конечно, чтобы грамотно направлять юный талант и тактично подсказывать, для занятий с ребенком нужен чуткий психолог, опытный педагог и талантливый художник в одном лице. На первых порах с этой ролью отлично справится мама.) Вот несколько упражнений, выполнение которых стимулирует работу правого полушария.

* Рисование воображаемых предметов. Прежде, чем что-то нарисовать, предложите ребенку пофантазировать. Желательно представить что-то такое, чего он не видел в действительности: сказочное животное или фантастический цветок; свою будущую профессию или даже свое имя. Обсудите с ним цвет, запах, вкус предмета, какой он на ощупь, какие звуки издает. Только после того, как воображение ребенка «разыграется», предложить ему нарисовать воображаемую вещь.

* Зеркальное рисование. Берется чистый лист бумаги и два карандаша – по одному в каждую руку. Предложите ребенку рисовать одновременно двумя руками зеркально-симметричные рисунки (или буквы, если ребенок уже с ними знаком). При выполнении этого упражнения задействованы оба полушария, что улучшает эффективность работ всего мозга.

Пример зеркально-симметричных рисунков

* Рисование на цветной бумаге. Предлагайте ребенку несколько разноцветных листов, малыш сам должен выбрать, на каком фоне он хочет порисовать. Сам процесс выбора цветного листа уже будоражит воображение, активирует работу с образами и ассоциациями, т.е. «включает» правое полушарие.

Белый зверек на черном фоне. Черный цвет для детей не мрачный, а интересный, так как выбирают дети по контрастности

* Рисование другой рукой. Если ребенок правша, то стоит предложить ему в качестве эксперимента порисовать левой рукой (для  левшей, наоборот, правой). Во-первых, это задействует новые участки мозга, а, во-вторых – это просто весело!

Гармоничное взаимодействие полушарий

И правое, и левое полушарие в человеке одинаково важны. И даже самым великим художникам в жизни нужно и писать, и считать, и думать. Хорошо, когда развито правое полушарие, прекрасно – когда левое, и замечательно – когда оба. И важно помнить, что обучение рисованию и детей, и взрослых проводится не для того, чтобы стать выдающимся художником (хотя это тоже не исключается), а для того,  чтобы быть гармоничной личностью, чтобы раскрыть в себе весь потенциал, заложенный природой.

Роли, факты и информация левого и правого полушария

Правое полушарие:

1. Функция: отвечает за управление левой стороной тела и является более художественной и творческой стороной мозга.

Левое полушарие:

1. Функция: отвечает за управление правой стороной тела и является более академической и логической стороной мозга.

Если вы разделите мозг прямо посередине на две симметричные или равные части, вы получите правое и левое полушария.Несмотря на одинаковый размер, эти две стороны не одинаковы и не выполняют одинаковые функции.

Левое полушарие мозга отвечает за управление правой стороной тела. Он также выполняет задачи, связанные с логикой, например, в естественных науках и математике. С другой стороны, правое полушарие координирует левую сторону тела и выполняет задачи, связанные с творчеством и искусством. Оба полушария связаны мозолистым телом и служат организму по-разному.

Quick Quiz

Посмотрите, сможете ли вы сказать, какое полушарие используется в каждой задаче!

1. Изображение воображаемого замка
2. Делаем домашнее задание по математике
3. Мечтать, когда нужно учиться!
4. Разговор с другом
5. Слушать родителей или учителей

Ответы: 1. Вправо, 2. Влево, 3. Вправо, 4. Влево, 5. Влево

Левое и Правое полушарие мозга

Мозг — жизненно важный орган центральной нервной системы . Это сложный орган, состоящий из миллиардов взаимосвязанных нейронов и глии. Мозг имеет две стороны и разделен на уникальные доли. Каждая доля имеет определенный набор функций.

Хотя мозг — сложный орган — трудолюбивый с сотнями миллиардов нейронов , он весит всего три фунта. Он составляет около 2% веса человека и потребляет всего около 20% всей энергии тела.

Мозг, являясь сложным органом , выполняет множество функций. Две части мозга взаимодействуют друг с другом, чтобы выполнять все жизненно важные процессы в организме. И левое, и правое полушарие мозга очень похожи, но у них тоже есть некоторые различия, особенно в обработке информации.

Отсутствие интеграции между различными компонентами мозга может привести к некоторым формам нарушения.

Человеческий мозг обладает способностью распознавать себя .У него есть способность учиться и адаптироваться к изменениям. У каждой части мозга есть своя функция, которая влияет на способность человека учиться и адаптироваться. (1)

Что такое латерализация мозга?

Информация, поступающая в левое полушарие . перемещается по мозолистому телу в правое полушарие и наоборот. Два полушария головного мозга (правое и левое) функционируют взаимозависимо.

Каждый из них играет определенную роль в обработке информации, хотя другой играет более важную роль в определенных функциях.Этот процесс называется латерализацией мозга. Степень латерализации мозга не у всех одинакова. (3)

Эксперимент с разделенным мозгом

Если разрезать мозолистого тела и разделить два полушария мозга пациента, страдающего тяжелым припадочным расстройством, частота и тяжесть приступа судорожного припадка значительно снизятся.

Теория левого и правого полушарий

Человек может быть правым или левым .Это означает, что одна сторона мозга является доминирующей. Левополушарные доминирующие люди по своей природе методичны и аналитичны. Правые доминанты творческие и артистичные.

Теория левого и правого полушарий была создана в 1960-х годах психологом по имени Роджер В. Сперри .

Левое полушарие мозга

Левая часть мозга контролирует правую часть тела. Если левое полушарие мозга доминирует, человек логичен и более склонен к учебе.

Вы, скорее всего, преуспели в учебе , особенно в математике и естественных науках. Левое полушарие мозга еще называют цифровым мозгом. Он отвечает за:

• Устный
• Аналитический
• Заказать
• Чтение
• Письмо
• Вычисления
• Последовательность
• Логика
• Математика
• Мыслить словами
• Линейное мышление
• Визуальные языки, например, для немых и глухих

Доминирование левого полушария человека обычно превосходят в следующих областях:

• Бизнес-аналитик
• Программист
• Репортер
• Ученый
• Сетевой администратор

Подробная информация о функциях и характеристиках левого полушария.

• Обладает способностью понимать сумму любой ситуации / смотреть на вещи из.
• Это движение крупных мышц, например ходьба.
• Играет важную роль в поддержании баланса.
• Он отвечает за невербальное общение.
• Он может чувствовать запах, вкус и звук.
• Отвечает за эмоциональные функции.
• Регулирует избегающее поведение.
• Он контролирует иммунную систему.
• Он отвечает за непроизвольные функции организма, такие как пищеварение, биение сердца и дыхание.
• Он вдохновлен новым опытом.
• Это влияет на способность человека обращать внимание на детали.
• Мелкая моторика.
• Преобразование звуков в язык и перевод смысла.

Правое полушарие мозга

Правая часть мозга контролирует левую часть тела. человек с доминированием правого полушария человек преуспевает в искусстве.Это наглядно и интуитивно понятно. Его еще называют аналоговым мозгом. Он отвечает за:

• Творчество
• Воображение
• Интуиция
• Целостное мышление
• Искусство
• Визуализация чувств
• Невербальные сигналы
• Ритм
• Мечтать
• Эмоции

Люди с доминированием правого полушария обычно преуспевают в следующих областях:

• Графический дизайн
• Дизайнер интерьеров
• Музыкант
• Художник
• Психолог
• Советник
• Управляющий

Подробная информация о функциях и характеристиках правого полушария

• Это позволяет маленьким детям понять концепцию большего и меньшего.
• Правое полушарие мозга отвечает за некоторые из когнитивных функций , таких как внимание, обработка визуальных форм и паттернов, эмоции, вербальная двусмысленность и подразумеваемые значения.
• У детей младше 3 лет преимущественно управляется правое полушарие. (2)

Отличается ли доминирование в полушарии у людей?

Доминирование в полушарии варьируется от человека к человеку. Полушарие мозга, используемое в каждой деятельности, не всегда одинаково для каждого человека.Некоторые эксперты считали, что на деятельность мозга влияет правша или левша.

Понимание того, какая часть мозга у человека является доминирующей, необходимо для определения того, какой стиль обучения более эффективен. Люди с доминирующим левым полушарием — визуальные ученики. С другой стороны, люди с доминированием правого полушария — это слушателя . (5)

Правое полушарие мозга и левое полушарие мозга

Левое полушарие мозга — , необходимое для рационального мышления и логических навыков, таких как математика и язык.С другой стороны, правая часть мозга отвечает за творческую деятельность, например искусство, и эмоциональную связь с другими людьми. Итак, человек с доминирующим левым полушарием логичен, в то время как правый полушарие более эмоционален. (5)

Повреждение головного мозга и воздействие на организм

Повреждение мозга или также известное как инсульт. может значительно повлиять на организм. Как известно, мозг участвует в большинстве жизненно важных процессов организма.

Однако полушарие мозга, пораженное травмой, может определять, какие конкретные симптомы и проблемы могут быть у тела.

Травма левого полушария головного мозга.

Так как левое полушарие мозга контролирует правую сторону тела, любые травмы в нем могут привести к правосторонней слабости . Могут возникнуть следующие проблемы:

• Сложность понимания письменных и устных слов.
• Затруднения при выражении письменных и устных слов.
• Человеку трудно координировать или программировать двигательные движения при разговоре или с медицинской точки зрения это называется апраксией.
• Невнятная речь или изменение звука голоса (дизартрия).
• Трудности с числами.
• Сложность решения сложных проблем. (4)

Травма правого полушария головного мозга.

Правое полушарие мозга контролирует левую сторону тела. Любые травмы правой части мозга могут привести к левосторонней слабости. Могут возникнуть следующие проблемы:

• Пациенту сложно сосредоточиться на задаче.
• Левая сторона тела не может заниматься вещами.
• Затруднение в обработке информации в левом поле зрения.
• Пациент не может вспомнить ранее усвоенную информацию, а также трудности с усвоением новой информации.
• Человек не может определить проблемы или даже найти решения.
• Это влияет на социальные коммуникативные навыки человека, такие как интерпретация абстрактного языка, понимание шуток, умозаключения и понимание невербальных сигналов.
• Сложность вспомнить важные события, такие как время, дата и место.
• Сложность в организации таких вещей, как систематизация информации и планирование. (4)

Подробное сравнение правого полушария мозга и левого полушария мозга показано в таблице ниже.

Две боковые половины мозга , также известные как левое полушарие и правое полушарие, имеют нейроны / рецепторы, которые используются для различных функций организма.Левое полушарие мозга отвечает за когнитивные функции, такие как речь и язык.

Правое полушарие мозга больше на творчество и распознавание лиц. Хотя функции мозга разделены в зависимости от его полушария, даже для выполнения определенных функций ему все равно потребуется весь мозг.

Мозг используется целостно , хотя некоторые типы личности более аналитичны, чем артистичны. Многие люди могут быть логичными и творческими одновременно.

Список литературы

1. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3897366/
2. https://www.jneurosci.org/content/34/14/5003
3. https://bjgp.org/content/66/642/44
4. https://www.cambridge.org/core/journals/the-british-journal-of-psychiatry/article/mood-change-following-bilateral-hemisphere-brain-injury/AAC5D637093914B36C1EA54EE7C5D446
5. https: //www.eurekalert.org / pub_releases / 2018-11 / rb-trf110518.php

НОД рисование «Осенний листок» по технике паутилизм | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:

Рисование с натуры с помощью техники паутилизм  «Осенние листья».

Подготовила

воспитатель:

Заяц Елена Владимировна

Цель: обучение основным приемам передачи цвета при помощи цветового пятна, точки.

Задачи:

образовательные: 

• познакомить детей с техникой пуантилизм;
• научить детей передавать разнообразие оттенков природы без смешивания красок;
• закрепить навыки работы изобразительными материалами.

развивающие: продолжить работу над развитием художественного вкуса, эстетического видения предметного мира,

расширить кругозор детей;

продолжить развитие наблюдательности, внимательности; продолжить  развитие мыслительных способностей, фантазии, воображения, позитивного отношения к окружающему, чуткости.

Воспитывающие:  поощрять детей воплощать в художественной форме свои представления, переживания, чувства; вызвать желание передавать характерные признаки объектов и явлений природы; поддерживать творческие проявления.

Предварительная работа. Наблюдение листопада на прогулке.  Рассматривание и сбор осенних листьев красивой формы и окраски.  Дидактическая игра «С какого дерева листок?»

Тип НОД: комбинированный.

Педагогические технологии: социо — игровая  технология: физ.минутка, игра.

Методы: словесный, наглядный, иллюстративный, репродуктивный.

Задание: пользуясь наглядным пособием, передать разнообразие оттенков  точечным нанесением красок на заранее подготовленный линейный рисунок листа.

Материалы:

для детей: лист А4, гуашь, ватные палочки, стакан с водой, салфетка. Осенние листья, собранные детьми перед занятием на прогулке.  

для воспитателя: методическая разработка, репродукции картин русских пейзажистов. Стол, стулья, крупный строитель, ребристая доска и т. д.

В начале НОД игра: «Волшебная палочка» (карандаш и др.) передаётся в произвольном порядке, передача сопровождается речью по заранее заданному заказу-правилу. 

Садятся на ковёр.          

 Воспитатель читает загадку.

Желтой краской крашу я

 Поле, лес, долины.

 И люблю я шум дождя,

 Назови-ка ты меня!   (осень).

Воспитатель. Нам Осень передала корзинку.  В корзинке — красивые листочки. Предлагает детям подойти и выбрать по одному листочку (воспитатель раскладывает листочки на столе, чтобы детям удобнее было рассматривать и выбирать).  Далее загадывает загадки про деревья. Дети отгадывают загадку, у кого листочек от названного дерева поднимает руку с листочком  вверх.

И красива, и стройна

 Средь подруг стоит она.

 Вся в кудряшках и серёжках.

 Это белая… (Березка)

Я из крошки бочки вылез,

 Корешки пустил и вырос,

 Стал высок я и могуч,

 Не боюсь ни гроз, ни туч.

 Я кормлю свиней и белок —

 Ничего, что плод мой мелок   (дуб).

Это дерево цветет,

 Аромат и мед дает.

 И спасает нас от гриппа,

 От простуд царевна — …  (Липа)

Каждый год на нем с охотой

  Вырастают вертолеты.

Жаль, что каждый вертолет

На всего один полет.  (Клён)

(рябина, кустарник барбарис)

Пальчиковая гимнастика.  «Осенние листья»

Раз, два, три, четыре, пять,  Загибают пальчики, начиная с большого                                            

  Будем листья собирать.    Сжимают и разжимают кулачки.

  Листья березы,           Загибают пальчики, начиная с большого

  Листья рябины,                                                                  

  Листики тополя,

  Листья осины,

  Листики дуба мы  соберем,                                

  Маме осенний букет отнесем      «шагают» пальчиками по столу.

  Воспитатель показывает детям по очереди два – три листочка и просит описать красивыми словами их форму и окраску, например, так: « этот лист клена, он похож на корону (воспитатель обводит листок в воздухе, повторяя его форму), осень окрасила этот листок в желтый цвет. Будто золотую корону. И добавила несколько пятнышек – здесь светло-зеленое пятнышко.  А лист липы похож на сердечко желтенького цвета. Лист дуба похож на ёлочку.

 Практическая работа 

В.  А что вы обычно делаете, чтобы получить эти оттенки из разных цветов?

        Дети.       Смешиваем краски.

В.  Правильно, вы смешиваете краски на палитре. Такой способ смешения красок называется механическим, но есть и другой способ, который носит название «оптический», это такое интересное явление, когда нашему глазу видится один цвет, но на самом деле перед нами на картине два разных цвета. 

В. Художники подметили такую особенность цветов и придумали новый вид живописи – «пуантилизм» или рисование точками. Эти художники жили давным-давно во Франции. Давайте посмотрим на эти удивительные картины.

 Демонстрируются картины Жоржа Сёра и Поля Синьяка.      

  В. Эти художники любили изображать природу. Что мы видим на картине?

 Дети.   Реки, моря, горы, дома, маленькую лодочку, закат, солнечный день и пасмурную погоду.

В. Давайте присмотримся, из чего состоит картина?

Дети.     Из точек.

 В. Верно, эти картины состоят из маленьких точек. Точно так же можно изобразить портрет человека, натюрморт и много-много чего ещё.       

  В. Теперь я хочу предложить вам нарисовать свой листок в точечной технике. паутилизм. 

В. Выбирайте себе листок который вам нравится и проходите на рабочие места.

 В. Внимательно рассмотрите подарки осени и нарисуйте их так, чтобы на рисунках листочки были как настоящие.

В. Сегодня вместо кисточек мы будем рисовать ватными палочками.  Давайте возьмём одну из них и опустим её кончик в баночку с коричневой краской, теперь начинаем ставить маленькие аккуратные точечки прорисовывая жилки листочка, далее даём цвет всему листочку отложите волшебную палочку, которой вы работали, в сторону, возьмите чистую. Теперь мы будем рисовать другим цветом.  Опускаем кончик ватной палочки в красную краску и т.д.

   Физкультурная минутка. «Ладонь в ладонь»

Цель:      развитие  коммуникативных  навыков,  получение  опыта  взаимодействия  в  парах,  преодоление боязни тактильного контакта.

Дети  становятся  попарно,  прижимая  правую  ладонь  к  левой  ладони  и  левую  ладонь  к  правой  ладони  друга.  Соединенные таким  образом, они  должны передвигаться  по  комнате,  обходя  различные  препятствия:  стол,  стулья,  кровать,  гору  (в  виде  кучи  подушек), реку (в виде разложенного полотенца или детской железной дороги) и т. д.

После занятия. Оформление выставки «Листопад» приклеить на ёжика листочки.

Презентация «Рисование листа клёна»

Слайды и текст этой презентации

Слайд 1

Осенние листья. Рисование листа клёна. Урок ИЗО во 2 классе Подготовила Тарасенко Т.Н. учитель начальных классов МБОУ СОШ №49 г. Шахты Ростовской области
Рр

Слайд 2

Пришла без красок B без кисти И перекрасила все листья

Слайд 3

Осень на опушке краски разводила, По листве тихонько кистью проводила. Пожелтел орешник и зарделись клены В пурпуре осеннем. Только дуб зеленый Утешает осень: — Не жалейте лето! Посмотрите — роща золотом одета.  

Слайд 4

«Есть в осени первоначальной Короткая, но дивная пора …»

Слайд 5

Поленов В. Золотая осень 1893г.

Слайд 6

И.Левитан. Золотая осень 1895г

Слайд 7

И.Остроухов. Золотая осень.1887

Слайд 8

В. Коркодым. Золото осени.

Слайд 9

Е.Зверьков. Золотая осень.1975

Слайд 10

С. Жуковский. Лесное озеро. Золотая осень

Слайд 11

Е. Волков. Золотая осень. Тихая речка

Слайд 12

Угадай листик!

Слайд 13

Рисуем лист клёна

Слайд 14

Построение листа клёна

Слайд 15

Вот он наш лист

Слайд 16

Кленовый лист
И. Блажевич Жил резной кленовый лист, Утром слушал птичий свист, Шелестел на ветке клёна И всё лето был зелёным, Лист мечтал, что сможет сам Взвиться к синим небесам.

Слайд 17

Время шло и по приметам Наступило Бабье лето. Наш листочек стал цветной - Красно-жёлтый – расписной. Прилетел осенний ветер, Издали его приметил, Закружил и оторвал…

Слайд 18

«Я летаю!»- лист сказал. А потом над старым садом В хороводе с листопадом, Покружив ещё немножко, Залетел в моё окошко. Я его узнала сразу, Отнесла скитальца в вазу. Красно-жёлтый – расписной, Он теперь всегда со мной.

Слайд 19

Краски кленового листа

Слайд 20

Палитра

Слайд 21

Оттенки осенних листьев
Красный Жёлтый Коричневый Оранжевый Зелёный Фиолетовый

Слайд 22

Живопись по-мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Цветное изображение кленового листа удобно передать, используя в работе с красками данный приём.

Слайд 23

Работаем акварелью

Слайд 24

Закончи предложения
Сегодня на уроке я узнал… Мне было интересно… Я теперь умею… Я запомнил картины художников… Мне было трудно… Я помог товарищу…

Слайд 25

Молодцы!

Слайд 26

спссссссссссссссссссссссссс
Смипи ммтььт
сссссм
Спасибо за урок!

Слайд 27

Интернет — ресурсы
http://vneuroka.ru/okrmir/image.php?cat http://foxyshazam.ru/v-vozdukhe-vitaet-ose http://aparts-alOffers/netcat_460.html http://www.playcast.ru/view/3334141/68f91e1ddd5b6082143d72f4ef67b76993… http://photo.99px.ru/feed/?new_img_p=3026 http://www.fotokanal.com/foto-10245.html http://baby.dn.ua/forum/index.php?topic=57354.0 http://blog.kp.ru/users/andreja_wels/post134039267/ http://www. chitalnya.ru/board/15/p856/ http://ds5ishim.ru/month/201110 http://www.elitkras.ru/content/images/?do=konkurs-osenniy-listopad http://usiter.com/post_f.php?mir=s4.goodfon.ru/image/336226-3774×2722.… http://vector-images.com/clipart/clp137877/?lang=rus
http://lib2.podelis e.ru/docs/57 http://borzhawa.com/aktsii/493-povtornui-preezd

Осень на бумаге (осенние техники рисования)

Осень раскрашивает мир вокруг в удивительные яркие краски и так и хочется все это перенести на бумагу. До масла и настоящей акварели малыш еще естественно не дорос, как и до пейзажей с этюдами, зато он находится в том самом благодатном возрасте, когда его можно и нужно знакомить с необычными техниками рисования, осенними например.

Отпечатки листьев

На прогулке соберите с малышом букет листьев, неважно какого цвета, важно, чтобы они были от разных деревьев и разного размера. Для рисования вам потребуется большой лист плотной бумаги, причем совершенно необязательно белой, на синей или зеленой бумаге можно создать удивительной красоты картины, бумажные или пластиковые тарелочки 4 штуки и пальчиковая или гуашевая краска желтого, красного, оранжевого и зеленого цвета. Краску перекладываем на тарелочки, можно ее немножко развести водой. А дальше вместе с малышом берем по очереди разные листочки деревьев и тщательно смазываем их краской со стороны прожилок. Промазали? Прикладываем к листу бумаги и прижимаем. Отпечаток может быть четким, а может быть расплывчатым, насыщенным или блеклым. Все зависит от вашей фантазии. Можно сделать хаотичный листопад, а можно выстроить листья в ряд и пририсовать им стволы – получатся мини-деревца.

Штриховка

Эта техника осенняя в первую очередь потому, что без листьев тут никак не обойтись. Помните, как вы в детстве заштриховывали монетки между листами бумаги? Если сделать это с листьями деревьев, да еще восковыми мелками получится невероятная красота.

Выдувание рисунка

Этой техникой смогут овладеть малыши постарше, лет с трех. Рисуем ствол дерева, оставляя как можно больше краски на бумаге, а после берем соломинку для коктейлей и начинаем дуть на краску выдувая ветки.

Набрызг

Эта техника особенно приходится по душе малышам. Так здорово орудовать зубной щеткой не в ванной, а за столом. Только щетку берите старую, которую не жалко. Берем краски осенних цветов, немножко разводим их в воде, обмакиваем щетку и дальше брызгаем на бумагу. Получается фейерверк из осенних листьев. А если соединить это с предыдущей техникой, то получится очень красивое дерево.

Осеннее конфетти

Это не рисование в прямом смысле слова, но точно осеннее. Рисуем ствол дерева, просто кисточкой и краской, фломастером или выдуваем дерево через соломинку. Вручаем малышу дырокол и цветную бумагу (желтую, красную, оранжевую, коричневую, зеленую) и просим наделать в ней дырок. Да побольше! А вот получившееся конфетти надо будет приклеить в виде листочков. Отличное медитативное занятие по развитию мелкой моторики.

Осень дает огромный простор для воображения, можно делать аппликации из сухих листьев, причем как из целых, так и из накрошенных, можно рисовать осенние листья ватными палочками или просто пальчиками, делать их из пуговиц или цветных макарон и конечно же совмещать техники. Одна сложность: куда потом вешать всю эту красоту? Придется устраивать выставку.

Рисование осеннего листа. Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс с пошаговым фото «Осенние листья»

Бестик Ирина Викторовна, воспитатель КГУ «Областная специальная (коррекционная) школа-интернат для детей с нарушениями слуха»
Описание: данный мастер-класс по рисованию осенних листьев «методом тычка» предназначен для воспитателей и учителей начальных классов, а также может быть полезен педагогам дополнительного образования. Способствует знакомству учащихся с нетрадиционной техникой рисования осенних листьев и развитию мелкой моторики.
Цель: рисование осенних листьев «методом тычка».
Задачи:
Образовательная – познакомить учащихся с нетрадиционной техникой рисования осенних листьев, научить детей рисовать ватными палочками, совершенствовать навыки работы с гуашью.
Воспитательная – прививать интерес к данному виду техники рисования, воспитывать эстетический вкус, прививать интерес к творческой работе, прививать аккуратность.
Развивающая – развивать мелкую моторику, развивать у учащихся творческие способности, воображение и фантазию.
Материалы и инструменты, необходимые для работы:
Альбом
Гуашь
Ватные палочки
Шаблоны листьев
Стаканчик для воды

(Л. Шмидт)

Ход работы:

1. Распечатываем на альбомном листе шаблон листьев.

Основы Построения

Прежде чем приступать к работе акварелью, немного потренируйтесь рисовать листья и цветы карандашом. Вам будет достаточно освоить основная этапы построения. Не забывайте, что для любой живописи очень важен хороший предварительный рисунок или эскиз. Итак, начнем с самого простого — с листа. Лучше, если у вас перед глазами будет настоящий листок березы или липы.

Основная задача такого упражнения заключается в том, чтобы научиться рисовать листья с одинаковыми и ровными краями. Но так может выглядеть только лист, ровно лежащий на плоской поверхности.

Проведите прямую тонкую линию. Это будет центральная ось листа и стебля. Сделайте небольшие штрихи, отметив, где лист начинается и где заканчивается. Соответственно, небольшая часть останется для стебля.

По обе стороны от центральной оси сделайте штрихи, определяющие ширину листа и его примерную форму. Старайтесь, чтобы части по обе стороны от оси были одинаковы.

Давайте немного усложним задачу. Повернем лист немного от себя, так, словно мы держим его за кончик стебля и он немного выгибается.

Теперь вы можете нарисовать лист, пользуясь сделанными штрихами-подсказками. От центральной оси к краям листа нарисуйте расходящиеся прожилки.

Так же, как и в первом случае, начинаем рисовать с центральной оси. Осью задаем изгиб и поворот листика. Небольшими штрихами отметьте длину листа.

Снова отмечаем по обе стороны от цен-« тральной оси ширину листа. Не забывайте, что лист повернут и немного выгнут, соответственно, мы видим ближнюю часть полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в перспективе она становится меньше и уже, чем часть на переднем плане. А конец листа, выгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.

Аккуратно прорисуйте форму листа. В данном случае центральная ось очень важна, так как она подчеркивает изгиб листа и служит разделителем двух плоскостей, добавляет объем листу.

А теперь на примере длинного ивового листа рассмотрим лист, который загибается так, что видна его тыльная сторона.

Основа любого листа — центральная ось. Нарисуйте загнутую линию. Поставьте метку, отделяющую начало листа от стебля.

Как и в первом примере, делаем метки е по обе стороны от оси. Дойдя до верхней точки изгиба оси, делаем аналогичную разметку внизу.

Прорисуйте форму листа. Обратите внимание на то, как в верхней точке линии внешнего и внутреннего края идут как бы внахлест. Линия внешнего края подходит практически к центральной оси, а линия внутреннего края выходит из-под нее. Прорисуйте стебель и прожилки. Направление прожилок на тыльной стороне листа также подчеркнет его изгиб.

После того как мы разобрались с простыми формами на примере листьев, можно перейти и к цветам. Цветы, имеющие много лепестков, например такие, как ромашки, герберы или подсолнух, нужно начинать рисовать от середины. То есть сначала вы прорисовываете немного выпуклую серединку, а затем добавляете к ней лепестки, которые вы рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы тоже состоят из простых лепестков, которые соединяются в одном месте. Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, чья форма напоминает колокольчик. Давайте внимательно рассмотрим строение таких цветов.

Итак, основа, как обычно, — это центральная ось. Представьте, как эта линия проходит через центр цветка и по всей его длине, так, словно ось — это нитка, а цветок — это бусина. Нарисуйте две перпендикулярные оси линии, с помощью которых можно будет отметить ширину цветка у основания и в самой широкой раскрытой части. Небольшими штрихами отметьте равные части по обе стороны от центральной оси.

Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте еще третью перпендикулярную оси линию с отмеченными ровными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что в объеме он круглый. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку. Прорисуйте овалы по подготовленной разметке.

Нарисуйте форму цветка. Аккуратно одной линией соедините края с верхней частью.

Верхнюю часть, то есть самый большой овал, разделите на пять частей, так чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Уже ненужную часть рисунка сотрите ластиком, чтобы она не мешала вам видеть форму. К основанию цветка пририсуйте стебель и небольшие листочки, которые есть практически у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.

Сотрите все линии построения, прорисуйте еще немного стебель. За счет линий центральной оси каждого лепестка подчеркните объем и то, как они выгибаются из центра к краям. С помощью небольшой карандашной тени обозначьте внутреннюю глубину цветка и объем.

Пользуясь основами построения, потренируйтесь делать простые наброски цветов и листьев. Рисуйте цветы в разных ракурсах и при разном освещении, так вы лучше рассмотрите строение цветов, их объем и форму. А также, работая над эскизами, вы можете совмещать карандашную технику и акварель.

Урок рисования осенних листьев

Мастер-класс. Изображение осеннего листа

Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»

2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.

Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.

Задачи мастер-класса: обучающие : учить

Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;

Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;

Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.

развивающие : развивать

Представления о понятии «симметрия»;

Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.

воспитывающие : воспитывать

Взаимоуважение, любовь к труду;

Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.

Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.

Межпредметные связи : литература, музыка.

Ресурсы.

Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.

Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.

Урок по изображению осеннего листа

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень)

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя трафарет , нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге. 2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу. 4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок. 2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке. 4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Осенние поделки своими руками

Способ 10.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 11.

В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. ссылку >>>>

Этим способом можно нарисовать и осенние листья.

А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.

Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.

Осенние поделки для детей

Способ 12.

Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.

Как нарисовать осенние листья

Способ 13.

И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.

Материал подготовила: Анна Пономаренко

Другие публикации по теме данной статьи:

Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.

Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.

Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.

Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.

Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?

Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.

Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.

Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.

Для этого:

— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.

Краска должна быть густой.

ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.

— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.

— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.

— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.

Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».

Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.

Шаг 1. Рисуем на фоне небо.

Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.

Шаг 2. Рисуем на фоне землю.

Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.

Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.

Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.

Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.

Хвостик у листочка тоже покрасить.

Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.

Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.

Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!

Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.

Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.

Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.

Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.

Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.

Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.

Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.

Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.

Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!

Творческое задание:

Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:

— Какие лиственные деревья Вам известны?

— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?

— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.

— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.

Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!

Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду

А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).

Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.

Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми

До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.

В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.

Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге

На палитре осень
смешивала краски:
Жёлтый цвет – для липы,
для рябины – красный.
Охра всех оттенков
для ольхи и ивы –
Все деревья будут
выглядеть красиво.
Ветерком подула,
листья подсушила,
Чтоб дождём холодным
красоту не смыло.
Украшать не стала
лишь сосну, да ёлку,
Слишком у подружек
колкие иголки. (О. Корнеева)

Кто же красит листья
у дубов, березок.
кленов и осинок —
Так наряд их бросок!
Утром подглядела
как на ветке клена
крошечная Осень
в платьице зеленом,
желтенькой косынке,
и сапожках красных,
прихватив с собою
акварелей разных —
ловко красит листья
в разные цвета.
Так,вот, и рождается
эта красота!(Г. Ряскина)

Осень краски разбросала
На деревья и кусты.
И горят они всё ярче,
Словно летние костры.
Золотистый и багровый,
Желтый праздничный наряд.
Опадает лист последний,
Наступает листопад!

Я осень рисую оранжевым цветом –
Листок, упорхнувший с последним приветом,
Неспелые ягоды терпкой рябинки,
Душистых цветов небольшие корзинки.
Дорожку до дома с постилкой из листьев,
И шубку нарядную рыжую – лисью.
А желтым – траву и плакучую иву,
И клена-проказника пышную гриву.
Я синею краскою осень рисую:
Дождинок страницы в линейку косую,
И тучек проворных летящую стайку,
И лужу с отважным корабликом-чайкой.
Для красного цвета работы немало:
Вот солнце зарею предветреной встало,
На ветках искрятся салюты калины,
И прячутся ягоды поздней малины.
А вот мухомор в ярко-красном берете
Стоит на пригорке, мечтая о лете.
Я белым ему нарисую горошки
И пышную юбку на тоненькой ножке.
Теперь наберу изумрудную краску
И елкам добавлю зеленой окраски.
А дальше, за лесом, до самого неба,
Рисую просторы озимого хлеба.
Я черного цвета потрачу немножко:
Воронам и дятлам раскрашу одежки.
Коричневым крашу деревья и ветки,
И белых грибочков тугие беретки.
И снова рисую огонь листопада…
Как много мне красок для осени надо!

Дарит осень чудеса,
Да еще какие!
Разнаряжены леса
В шапки золотые.
На пеньке сидят гурьбой
Рыжие опята,
И паук – ловкач какой! –
Тянет сеть куда-то.
Дождь и жухлая трава
В сонной чаще ночью.
Непонятные слова
До утра бормочут.
(Автор — М. Геллер)

Кто сегодня в парке нашем
Листья красками раскрасил?
И кружит их, с веток сносит?
Это наступила осень!

Стихи и игра «Мы по лесу шли»
Осень в гости к нам пришла
Дождь и ветер принесла
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает.
Листья по ветру кружатся
И под ноги к нам ложатся.
Ну а мы гулять пойдем
И листочки соберем…
Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте.
Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли….
… листик ясеня нашли…
…от березы лист нашли…
…мы кленовый лист нашли!

Осень под мышку корзинку взяла
Красок весёлых в бутыль развела:
Желтой для листьев, синей для неба,
Малость коричневой красить стволы,
Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли
Солнцем сожжённые челки травы.
Влила оранжевой краски немножко,
Что бы раскрасить грибы у дорожки,
Красной и белой для мухомора,
Видела рыжик растет у забора,
Для сыроежек различные краски-
Пусть будет радостным мир, словно в сказке!
Кисти в корзину, мольберт и треножник,
Пусть удивляются — вот так художник!
Вышла на улицу, кистью взмахнула —
Тучами синее небо стянуло.
Снова взмахнула и стали вокруг
Серыми травы, и речка, и луг…
-Что же случилось с краской моею?
Видно я красить совсем не умею.
-Краски не нужно все сразу мешать.
Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)

Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям

Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург.
«Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.

Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:

«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.

Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».

Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:

Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Кленовый лист осенью»

Иванова Марина Андреевна, воспитатель
г. Ростов-на-Дону

(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)

Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Волшебники» «Осенние листья»

Автор: Иванова Марина Андреевна.

Цели: Учить детей рисовать осенние листья, передавая форму и окраску. Совершенствовать изобразительную технику (смешивать акварельные краски для получения оттенков). Поощрять детей воплощать в художественной форме свои представления, чувства. Поддерживать творческие проявления.

Предварительная работа: Наблюдение за листопадом на прогулке. Сбор и рассматривание осенних листьев. Рассматривание иллюстраций, картинок, альбомов об осени.

Материалы и оборудование: Акварельные краски, альбомного листа, палитры, кисти, стаканчики – непроливайки.

Ход занятия:

Дети сидят полукругом на стульчиках.

Воспитатель: Дети, послушайте стихотворение и скажите, о каком времени года в нем говорится:

Падают, падают листья —

В нашем саду листопад.

Желтые, красные листья

По ветру вьются, летят.

Птицы на юг улетают —

Гуси, грачи, журавли.

Вот уж последняя стая

Крыльями машет вдали.

В руки возьмем по корзинке,

В лес за грибами пойдем,

Пахнут пеньки и тропинки

Вкусным осенним грибом.

(М. Ивенсен «Осень»)

Дети: В этом стихотворении говорится об осени.

Воспитатель: А какие приметы осени вы знаете? Назовите.

Дети: (перечисляют приметы осени).

Воспитатель: К нам в группу пришла посылочка необычная. Давайте-ка посмотрим, что же в ней.

(Дети открывают коробку – в ней красивые осенние листочки)

Воспитатель: Красивые листочки подарила нам осень. Давайте и мы попробуем нарисовать осенние листья. Занимайте свои рабочие места.

(Дети садятся на рабочие места. На столах у каждого акварельные краски, кисти, непроливайки, палитры, альбомные листы.)

На магнитной доске прикреплены разноцветные осенние листья. Обратите внимание на разнообразные оттенки, которые можно увидеть на листьях.

Воспитатель: Вот лист каштана похож на корону. Осень окрасила этот лист в желтый цвет как будто золотую корону. А этот лист клена, он напоминает ладошку с растопыренными пальцами. Для кленового листа осень припасла желто-коричневую краску. Весь листок сначала раскрасила желтой краской, а затем добавила коричневую краску.

Будьте очень внимательны и аккуратны, чтобы на рисунке листочки были как настоящие.

Самостоятельная деятельность детей.

(По ходу занятия воспитатель помогает детям выбрать верное цветосочетание)

Физ. минутка про осень

Осень начинается,

Листья осыпаются.

Ходит осень по дорожке

Промочила в лужках ножки.

Ходит осень, бродит осень,

Ветер с клена листья сбросил

Дружно по лесу гуляем (шаги на месте)

И листочки собираем (наклоны вперед)

Собирать их каждый рад

Просто чудный листопад! (прыжки на месте, с хлопками в ладоши)

Воспитатель: Присаживаемся! Какие красивые получились листочки. Давайте их рассмотрим и отметим лучшие. (Дети оценивают работы друг друга за аккуратность, за интересное цветовое решение)

Воспитатель: Молодцы! Все хорошо постарались.

Как нарисовать осенний лист акварелью | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 3 мин. Опубликовано 14. 09.2013

Первыми в этом году начали желтеть и краснеть – листья дикого винограда. Очень красивые, они образуют, живые изгороди в ярко-красных тонах. Мне очень нравится, когда на одном листике можно найти множество оттенков, от ярко зеленого к темно красному. Решила нарисовать такой лист дикого винограда акварелью и заодно зафиксировать этапы.

Можно срисовывать с фотографии, а можно на улице найти красивый лист и рисовать с натуры. Я рисовала с натуры осенний листок дикого винограда, ниже можно увидеть на фото.

Для рисунка понадобится:

• акварельный лист бумаги;
• акварельные краски;
• кисточки и простой карандаш;
• маскирующая жидкость для акварели (но можно и без нее).

Делаем легкий набросок карандашом, можно даже приложить листик и наметить расположение каждого листа на бумаге, или начать рисование с овалов.

Следующий этап: наметить зубчики по краям каждого листика и  наметить его жилки.

Теперь можно переходить к раскрашиванию осеннего листа акварельными красками. Понадобится для основы: светлый зеленый и немного между зеленым добавить приглушенно-розовой краски. Но перед началом работы, необходимо мокрой кистью (без краски) пройтись по каждому листику. Зарисовать листья зеленым цветом нужно, не доходя до краев листиков, там будет красновато-коричневый цвет.

Можно, не дожидаясь пока высохнет, начать работать с краями листьев. По самому краю розовато-красный и переход между красным и зеленым цветом должен быть желтым. Если присмотреться к самому листку, то можно увидеть что там есть и желтый цвет. И этим же сочетанием: розовым, красным и желтым с зеленым – раскрасить черешок листа.

Если рисовать более яркими красками, а не разбавленными сильно водой, на этом можно и закончить работу, но если есть желание еще потрудиться, рисуем дальше. Теперь работаем по принципу – от светлого к темному. И понемногу делать листву более яркой. Но для того чтобы жилки остались видны, необходимо по их контуру нанести маскирующую жидкость для акварели ( в следующей статье напишу немного про нее). После окончания работы она снимается лекго и светлые участки остаются светлыми.

Закрашиваем лист все тем же сочетанием красок, только более яркого насыщенного цвета.

На зеленую часть листа можно нанести брызги коричневато-красного цвета или сочетание черного и розового, ведь сам лист уже начал краснеть и сквозь зеленое виднеются пятнышки красного.

Когда рисунок подсох, можно снять маскирующую жидкость и добавить в рисунок немного тени от листка, это добавит ему реалистичности. Можно конечно закрасить весь фон и добавить в рисунок еще деталей, по желанию.

Вам будет интересно:

Рисование осеннего листа поэтапно. Как нарисовать осенние листья карандашом? Мастер-класс

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.

Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.

Схема рисования листа

Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.

Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.

Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.

Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.

Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.

Рисование осенних листьев в цвете

Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.

Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:

• красный;
• желтый;
• оранжевый;
• коричневый;
• розовый;
• зеленый;
• и цвет-универсал — черный.

Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.

Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.

Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.

Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.

Необычные листья

А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.

Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.

Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!

Рисование осенних листьев

Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.

Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».

Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.

Рисуем листья. Пособие для ленивых

Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.

Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.

Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.

Для этого нам понадобятся:

• несколько разных листьев;
• набор красок;
• стакан с водой;
• зубная щетка.

Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.

Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.

Лиственная печать

Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.

Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.

Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.

Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.

Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.

Металлический листочек

Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.

К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.

После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.

Рисование листьев акварелью

Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.

Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.

Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.

Необычные способы рисования

Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.

Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).

Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.

Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.

Его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.

Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на листовой пластине необходимо нарисовать прожилки.

Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая сердечко. Значит на бумаге, в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.

Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся листочка следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.

Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими зубчиками по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

1. Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
2. Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
3. Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
4. Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

Урок рисования осенних листьев

Мастер-класс.

Тема урока «Многообразие цветовой палитры осенней природы и три основных цвета красок. Изображение осеннего листа»

2 класс, Программа по изобразительному искусству под редакцией Б.М. Неменского, 1 четверть, 1 урок.

Цель . Данный мастер-класс предназначен для формирования у обучающихся 2-х классов умений самостоятельно или с частичной помощью учителя выполнять изображение любой формы осенних листьев и передавать их определенную окраску.

Задачи мастер-класса: обучающие : учить

Правилам изображения некоторых растительных форм окружающего мира, имеющих равные половины;

Овладевать первичными живописными навыками; смешивать краски для получения нужного цвета, пользуясь тремя основными цветами и их сочетаниями;

Умению анализировать свои работы с эстетической и моральной точки зрения.

развивающие : развивать

Представления о понятии «симметрия»;

Внимание, наблюдательность по отношению к цветовым сочетаниям в природе.

воспитывающие : воспитывать

Взаимоуважение, любовь к труду;

Терпение, аккуратность, трудовую дисциплину.

Основные понятия : симметрия, живопись по-мокрому, основные цвета, дополнительные цвета, тон цвета, цветовая палитра, многообразие, природа.

Межпредметные связи : литература, музыка.

Ресурсы.

Для учителя : презентация по теме «Изображение осеннего листа», мел, доска, карандаш, краски, кисти, салфетка, вода, бумага, палитра.

Для обучающихся : бумага, карандаш, ластик, краски, кисти, салфетка, вода, палитра.

Урок по изображению осеннего листа

1. Оргчасть.

Для определения темы и задания урока предлагаю обучающимся разгадать загадки. Ответы обучающихся сопровождаю показом слайдов об осени, о разном состоянии природы в осеннее ненастье или в погожие дни, слайды с изображением осенних листьев.

Пусты поля,

Мокнет земля,

Дождь поливает.

Когда это бывает?

(осенью)

Желтой краской крашу я

Поле, лес, долины.

И люблю я шум дождя,

Назови-ка ты меня!

(осень)

Деревья свой наряд меняют,

Листочки потихонечку теряют.

Понятно всем, как дважды два —

Пришла …

(осенняя пора)

Ветки в парке шелестят,

Сбрасывают свой наряд.

Он у дуба и березки

Разноцветный, яркий, броский.

(Листопад)

Рыжий Егорка

Упал на озерко,

Сам не утонул

И воды не всколыхнул.

(осенний лист)

2. Мотивация и целеполагание.

Просмотрев, даже такое незначительное количество слайдов, становиться очевидным: почему осень в разные времена вдохновляла писателей, поэтов, музыкантов и, конечно, художников, на создание прекрасных произведений, передающих многообразие цветов осенней палитры. Хороша природа в это время года: и небо, и лес, как единое целое, и отражение леса в воде, и каждое дерево в отдельности неповторимо и прекрасно, и земля устланная ковром из многих разных — разных листьев, и каждый лист с любого дерева интересен и хорош по- своему. Так и хочется эту красоту запечатлеть. Формулируем первую часть темы.

Природа. В быту слово «природа» часто употребляется в значении естественная среда обитания (всё, что не создано человеком).

Цветовая палитра (палитра цвета) — фиксированный набор (диапазон) цветов и оттенков.

Многообразие — разнообразие, обилие чего-либо различного.

Рассмотрим отдельные листья. Мы наблюдаем разницу между листьями по форме и по окраске, но между листьями с разных деревьев, есть нечто общее. И это общее есть одинаковость половин листа какого-либо дерева относительно воображаемой линии, делящей листок на две части, и проходящей вдоль черешка-стебля. Половины листа одинаковые и симметричные. В данный момент мы наблюдаем проявление в природе симметрии на примере листа дерева.

Симметрия, двусторонняя симметрия означает, что правая и левая сторона относительно какой-либо плоскости выглядят одинаково (ось симметрии, центровая линия, симметричные половины).

Каждый лист дерева имеет определенную форму и соответственно строение. Мы не будем сегодня изображать дерево, а если не дерево, что же тогда… Конечно, лист и… лист красивой, не простой формы, наполненный разными цветовыми пятнами…правильно, это лист клена. Звучит название второй части темы занятия.

Рассмотрим лист клена. Он имеет сложную форму, но если следовать в изображении определенным правилам, облик кленового листа будет не сложно передать. Лист имеет среднюю воображаемую линию, она проходит посередине пластины листа и переходит в черешок. И есть воображаемая точка в месте окончания пластины листа и начала черешка, из которой выходят наиболее проявляющиеся жилки, располагающиеся справа и слева от оси симметрии листа одинаково. Вот так.

3. Актуализация опорных знаний и способов действий.

Воспользуемся этим фактом в изображении листа. И так, первое, что делаем — это проводим простым карандашом по центру формата вертикальную линию, которая будет средней линией листа дерева. Далее отмечаем на заданной линии точку схода прожилок и намечаем прожилки, располагающиеся симметрично относительно центровой линии. Вот так.

Далее вокруг прожилок намечаем линии по форме напоминающие корону, состоящую из трех заостренных элементов, плавно через дуги соединяющиеся друг с другом. Средний элемент каждой из «корон» больший размером, чем два боковых. Всего «корон», в нашем случае, три (но может быть и по-другому). Они изображаются вокруг центральной прожилки-оси и двух боковых прожилок рядом с центральной и по обе стороны от нее. А возле оставшихся прожилок проводим линии как наконечник стрелы.

Потом короны и стрелки постепенно соединяем между собой плавными глубокими дугами, дорисовываем разные линии, передающие форме листа дерева законченный вид и в целом набросок для работы красками готов.

как нарисовать осенние листья

Я использовал большую плоскую кисть для фона, среднюю для ствола и маленькую для листьев. Пожалуйста, НЕ изменяйте и не копируйте фотографии, а также не копируйте мою работу полностью для публикации на вашем сайте без моего разрешения. Рисование этого типа листа в чем-то похоже на рисование маленького дуба, но вместо того, чтобы закруглять концы каждой доли, вы должны сделать их заостренными. Затем напишите «ОСЕНЬ» под средней жилкой. Я использовал различные оттенки акриловой краски, но не стесняйтесь использовать цвета, которые подходят вашему сердцу и домашнему декору.Изогните вверх и вверх, создав точку наверху, где заканчивается ваша исходная линия. 2 ноября 2018 г. — Узнайте, как рисовать осенние листья и создать симпатичную осеннюю иллюстрацию, используя этот простой урок Кэти Смит в блоге Tombow USA. Четкие формы уже есть, поэтому мне не нужно добавлять детали краской. Наконец, нарисуйте волнистые линии, чтобы обозначить движение дующего ветра. Делаем лист «Счастливая осень» Чтобы сделать этот лист, начните с написания «HAPPY» буквами в стиле Джорджа (или в стиле букв по вашему выбору) над средней жилкой листа.«Осенние цвета потрясающе красивы. Вы можете использовать мелкую пастель, цветные карандаши, мелки или акварель, если вы использовали подходящую акварельную бумагу. Еще не все листья опали. Для кленового листа наша направляющая состоит из центральной линии, двух маленьких овалов для нижней части и трех больших овалов для верхней части. Поехали! Учимся поэтапно рисовать осенние листья (+ раскраска) 0 0 Процесс рисования поможет детям различать клен, липу, иву, вишню, березу, дуб, листья ясеня и другие.По сути, вы создаете перевернутое сердце (иш) со стеблем, проходящим через центр. Член GimpChat: Присоединился: 25 июня 2011 г. Сообщений: 914 Местоположение: Маунт-Олив, Северная Каролина Теперь мне интересно, что… См. Другие идеи о листьях, лиственном искусстве, осеннем искусстве. Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа. После стирания всех моих беспорядочных линий я готов добавить немного цвета! Сейчас в Канаде осень, и это прекрасное время года — свежо и холодно, повсюду падают листья.Основная отрасль. Инструкция для детей 5-7 лет. Как рисовать осенние листья Сегодня я делюсь своим процессом рисования осенних листьев, таких как дуб, клен и многих других. В этом сообщении в блоге я научу вас рисовать ёжика, а затем добавить цвета в рисунок акварельными карандашами. 6 января 2018 г. — Изучите доску «Рисуем листья» по программе Islamic Way, за которой следят 386 человек на Pinterest. Статья Art Projects for Kids. Как рисовать осенние листья. Найдите время, чтобы принять участие в художественном онлайн-курсе, как рисовать осенние листья.Хорошо, теперь давайте начнем с 7 способов нарисовать осенние листья! Проиллюстрируйте все штрихи формы елки для листа. Листопад. Начните слева, если хотите, или, если хотите, справа. Теперь создайте тень для листьев! Различные типы, размеры и положения сделают красивый осенний рисунок. Это обманчиво простое рисование, если разбить его на этапы. Размещено: 18 ноя 2011, пт, 12:36. Если не указано иное, содержимое этого веб-сайта принадлежит © Dawn Nicole Designs, LLC.Папоротник я создаю, добавляя отдельные маленькие листочки вдоль центральной линии, в конечном итоге позволяя маленьким листочкам следовать за стеблями, когда вы продвигаетесь вниз по центру. Мы уже показали, как рисовать осенние листья. 7 мая 2019 г. — Изучите «рисунок листа» на доске имбиря Дэвисона на Pinterest. 6 января 2018 г. — Изучите доску «Рисуем листья» по программе Islamic Way, за которой следят 384 человека в Pinterest. Начните с рисования длинной линии для вашего стебля, а затем начните формировать лист примерно на 1/3 пути от нижней части этой линии.8.01.2019 — Здравствуй, осень! 20 сентября 2019 г. Категория урока рисования: Листья и трава. Начните с рисования стебля и контура листа. Еще не все листья опали. (Шаг 8) Нарисуйте стебли тыквы. Как нарисовать семь распространенных типов осенних листьев. Мы делаем много ботанических препаратов, и этот отлично подходит для начинающих с пошаговым процессом. Советы и приемы: как рисовать и раскрашивать ботанически правильные деревья и листья. Обычно вы можете найти меня с кофе в одной руке и Apple Pencil в другой.0% (голосов) Шаг 1. Если вы купите что-то по ссылке, я могу получить комиссию без дополнительной оплаты. Посмотрите больше идей о осенних арт-проектах, осеннем искусстве, тыквенном искусстве. 5. Вверху: merrak: Тема сообщения: Re: Учебник по рисованию осенних листьев. Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных изображений, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 4860925 Это и просто, и быстро — нужно выполнить всего три шага! Обычно вы можете найти ее с Apple Pencil в одной руке, кофе в другой и немецкой овчаркой (или двумя) под ногами.Эти иллюстрации очень графические, они представляют собой толстые черные линии и ничего не оставляют воображению. 3. Затем, начиная с нижней части левой стороны, изгибайте линию, пока она не достигнет кончика стержня наверху. Смотрите еще идеи о осенних поделках, шаблоне листьев, осенних поделках. В этой годичной серии я буду делиться новым учебником Procreate каждый месяц 2021 года! Карандашом HB я провожу основную линию листа (она будет ориентиром для средней жилки) и намечаю ее границы. 8. Наконец, покрасьте в цвет, эти два красивых осенних кленовых листа готовы! Сегодня я работаю над своим акварельным альбомом для рисования и сначала набрасываю карандашом каждый лист.Видео о ботаническом искусстве Советы о том, как рисовать и раскрашивать листья (акварелью) разных типов и в разное время года. Вытяните короткие диагональные линии, идущие от стебля и разветвляющиеся в противоположных направлениях. Единственное, что вам нужно изменить, это то, что когда вы начинаете создавать форму листа, вы сначала изгибаете вниз, а затем продолжаете линию вверх. Нижние лепестки должны быть самыми большими и широкими, чтобы придать листу ту форму, которую мы узнаем. Начнем с самого великолепного — с дуба.4 февраля 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о коллекции нарисованных вручную осенних лесных листьев и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik 2. Инструкции по рисованию и акварельной живописи включают пошаговые демонстрации, видео и книги. Начинающий (Легко) Как нарисовать кленовый лист (WikiHow) — Простые пошаговые инструкции с использованием 2 методов Как нарисовать дубовый лист (DrawingHowtoDraw) — Простая 4-х шаговая иллюстрация Как рисовать лавровые венки (TPK) — Разнообразные листья в виде венков Как нарисовать лист папоротника (DrawingTutorials101) — Простое руководство для листьев папоротника Получайте БЕСПЛАТНЫЕ практические листы и советы по написанию надписей в свой почтовый ящик каждый месяц! Даун — художник-писатель, иллюстратор, дизайнер, старший посол бренда Tombow и креативный блоггер, стоящий за Dawn Nicole Designs®.Настройка себя с помощью гида — огромная часть процесса иллюстрации. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com 2. Затем нарисуйте девять более темных (R = 239 G = 238 B = 128) кругов, в которые вы поместите листья, ягоды и каштаны. Чтобы рисунок получился ярким, раскрасьте каждый лист в разные цвета. Как я уже упоминал, каждый листик создается одним мазком кисти, и использование квадратной кисти делает эту технику очень эффективной. Техники: планирование цвета и техника рисования — в которой она обсуждает цвета, использованные для этого насыщенного осеннего коричневого листа.Смотрите больше идей о осенних поделках, осенних поделках, шаблоне листьев. Кизил — это распространенный тип листьев, также известный как простой овулированный лист. Начнем со ствола. Цвет загара на стволе дерева. Размещено: 19 ноября 2011 г., 1:08. Нарисуйте листья, обрамляющие все ветви дерева. Узнайте, как нарисовать это абстрактное осеннее дерево акриловой краской. Если ваш лист достаточно большой, закончите, используя технику искусственной каллиграфии, чтобы нарисовать несколько завитков! 7. Нарисуйте контур кленового листа, а затем нарисуйте прожилки. Учимся пошагово рисовать осенние листья (+ раскраска) 0 0. Откройте для себя (и сохраните!) Узнайте, как рисовать листья, а затем складывать их в сетку. Если вы ошиблись, просто продолжайте! Ознакомьтесь с пятизвездочным рейтингом Workbooks + Procreate Brushes в моем магазине! Рисую неровную форму, напоминающую яйцо. 4 сентября 2020 г. — Изучите доску Мелоди Квам «Как нарисовать тыквы» на Pinterest. Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа. Добавьте группу этих эллипсов, чтобы создать тень под оранжевым листом.13 августа 2017 г. — Узнайте, как рисовать листья, а затем складывать их в сетку. Как нарисовать листья в 2 вариантах следа подробно описано и показано в этом уроке рисования! Автор: Рассвет / 4 сентября 2017 г. Выполните простые инструкции в соответствии с видео, и вы обязательно сможете сделать красивый рисунок. Низ короны. Итак, давайте рассмотрим три шага, которые нужно предпринять, чтобы нарисовать свою осень… Затем проведите вертикальную линию через середину квадрата, чтобы получился стебель вашего листа. Итак, вот мой неплохой вариант рисования осени … Мы рассмотрим четыре примера естественной изысканности: а … Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, прикрепленные к ветке на одном конце и сходящиеся в пологой точке на Другой. Продолжая работать карандашом, мы создаем направляющие основных форм, немного больше деталей карандашом, а затем обводим все тонким лайнером. Вывод. Когда я просматриваю его ручкой, я обрисовываю только внешнюю сторону, создавая длинные листья, похожие на папоротник. Избавившись от некоторых беспорядочных линий, можно добавить прожилки в центре.Нижние ветви. 2. Если вы проследите за видео, вы увидите, как я перемещаю страницу, добавляю штриховку линий и больше деталей ручками по мере заполнения страницы. тонкий карандаш. 6. Нарисуйте рядом второй кленовый лист и сначала нарисуйте черешок и пять линий. 3 апр.2019 г. — Как нарисовать осенние листья | осенние листья | листовые рисунки и рисунки | пошаговое руководство, как нарисовать листик | кредиты: ig @ planwithady Как нарисовать сцену осенней осени. Пошаговое руководство по рисованию для детей. Следующий шаг — нарисовать маленькие листочки по обе стороны от стебля, которые непосредственно касаются его.Как нарисовать дубовый лист. Шаг 1. Затем добавьте прожилки, как показано. Как нарисовать листья в 2 вариантах следа подробно описано и показано в этом уроке рисования! 1. В отличие от простого листа, этот имеет лопастную форму. Видео: Осеннее дерево с опадающими листьями. Вам понадобятся инструменты: альбом для рисования или бумага. 2. Вам потребуется: лист бумаги; карандаш; стирательная резинка; мелки или акварель; 1. Выполните простые инструкции в соответствии с видео, и вы обязательно сможете нарисовать красивый рисунок. Два нижних должны быть крупнее и шире остальных.Facebook // Pinterest // Instagram // Магазин. Вам понадобятся: лист бумаги; карандаш; стирательная резинка; мелки / акварель / фломастеры; 1. Вам потребуется: лист бумаги; карандаш; стирательная резинка; мелки / акварель / фломастеры; 1. Как нарисовать осенний лист. Если вы используете черные маркеры для работы с контуром и планируете закрасить их, не забудьте выбрать водостойкие маркеры. Рисуем осенними листьями. Подготовьте бумагу, восковые мелки и, естественно, осенние листья. Как нарисовать осенние кленовые листья поэтапно для детей.Наконец, добавьте цвета и крошечные прожилки меньшего размера, чтобы ваш лист действительно выглядел! Шаг 4 Шаг 3. Похоже, осень настала по-настоящему хорошо. Сейчас в Канаде осень, и это прекрасное время года — свежо и холодно, повсюду падают листья. После этого вы можете добавить немного прожилок, немного желудей и закончить форму с помощью Pigma micron. Вы можете использовать его во всех видах дизайна. Нарисуйте для этих веток пузырьковую букву «Y». 2. Записанные пошаговые инструкции (шаг 1) На левой стороне листа давайте начнем рисовать дерево.Прикончите кота. Кроме того, вы узнаете, как использовать их для добавления характерных черт надписи и каллиграфии. 5.5к. Загрузите этот премиум-вектор о коллекции нарисованных вручную осенних листьев и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Она — жена ВВС и мама троих детей, которая делала лицензионные иллюстрации и надписи от руки для компаний и брендов, таких как Hobby Lobby, TJ Maxx, Krispy Kreme Donuts и магазин дизайна Silhouette. Нарисуйте еще одну кривую и сформируйте ее внизу, чтобы она… Будьте аккуратны при рисовании.Картинки и описание + раскраска. Этот стиль листьев также начинается со стебля и листа наверху, но эти листья не такие зубчатые по краям. Это разновидность простого листа, но с формой сердца, а не с заостренным овалом. 2. 1. Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, прикрепленные к ветке одним концом и плавно соединяющиеся на другом. Идея рисования: простые осенние листья. 16 июня 2020 г. — Изучите доску Лорли Энгбрехта «Draw Leaves», за которой следят 284 человека в Pinterest.См. Также видео-советы — Рисование листьев. Наш последний самый простой из всех, с совпадающими парами овальных листьев, отходящих от нашего центрального стебля. В то время клены и дороги пестрят такими листьями, да еще оранжевыми и красными, это выглядит очень красиво! Ручки Tombow Dual Brush Pen отлично подходят для листьев, потому что их легко растушевывать, а также они работают как акварель. Шаг 3. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать их идеально симметричными, что тоже не всегда бывает в природе! (Шаг 2) Давайте начнем рисовать большие ветви.Вдавите бумагу боковым восковым мелком по всему листу. Вы начнете с рисования паучьего узора для центральной подкладки, которая будет формировать ваш лист. Посмотреть мое полное раскрытие информации, TOS и политики здесь. Используйте сочетание традиционных осенних цветов, таких как красный, оранжевый, желтый и даже коричневый, чтобы придать листьям сезонный вид. Сначала нарисуйте наклонную линию (или прямую — в зависимости от того, что вы предпочитаете) и добавьте к ним стебли. Рисовать осенними листьями весело и просто. Шаг 3.7 способов нарисовать осенние листья. А на самом деле этапов всего три, так что тоже быстро! Листья клена и ясеня. Картина для детей. Листья являются отличным украшением, независимо от того, используете ли вы только один вид или комбинацию в своих рисунках. Основные шаги аналогичны первому листу. Чтобы добавить деталей, нарисуйте хотя бы одну жилку, которая идет от центрального стебля к каждой доле. Я покажу вам два примера выполненных мною надписей с использованием листьев для заполнения пространства. В этом фрагменте «Это воля, а не умение» листья помогают создать общий интерес и чувство баланса.Осенние листья — красивый природный материал, с которым дети могут играть, делать замечательные поделки и даже рисовать с их помощью. Теперь рисунок похож на опавший осенний лист! (Шаг 9) Используйте желтый, оранжевый и красный цвета, чтобы нацарапать листья. Для этой последней части нарисуйте фон, просто добавив цветной узел сетки (# FFA83F) к белому прямоугольнику. Dawn Nicole Designs LLC является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Если вы хотите поделиться чем-то из моего блога, пожалуйста, поделитесь ОДНИМ изображением, а затем сделайте ссылку на мой пост, где люди могут прочитать полное руководство / содержание. Процесс рисования поможет детям различать клен, липу, иву, вишню, березу, дуб, листья ясеня и другие. Если вам интересно, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок как раз для вас! Эта идея рисования чем-то похожа на исследование природы, добываемой в пищу, но основное внимание в ней уделяется листьям. СПИСОК ресурсов КАРАНДАШИ И РУЧКИ ОНЛАЙН РУКОВОДСТВА.Загрузите этот премиум-вектор о фоне нарисованных вручную осенних листьев и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. С акварелью я оставляю много негативного пространства, беспорядок, я получаю удовольствие и более наглядный. После того, как я доволен листом, я просто просматриваю его ручкой. Различные типы, размеры и положения сделают красивый осенний рисунок. Вы начнете с линии стебля, а затем нарисуете пять округлых лепестков вокруг него. Это простая задача для рисования, поэтому я могу заверить вас, что она вам понравится! Нарисуйте листья разных форм и размеров.Посмотрите больше идей о листьях, лиственном искусстве, осеннем искусстве. Нарисуйте перевернутую V-образную форму в верхней части стебля, а затем нарисуйте сплющенную W-образную форму внизу листа. Очень сложно сесть и нарисовать что-то из ниоткуда. Я думаю, что нет лучшего способа проиллюстрировать осень, чем нарисовать коллекцию деревьев, используя широкий диапазон осенних оттенков », — говорит Грета Лоренц,… Узнайте больше о рисовании листьев, каракулях, узорах в стиле зентангл. В конце нарисуйте больше листьев, по одному на каждой линии. Примите осень вместе со мной, следуя моему руководству по рисованию.Шаг 2. Затем нарисуйте 6 V-образных фигур вдоль стебля, которые будут ребрами вашего кленового листа. Фон с рисованной осенними листьями. Нарисуйте косые черты с обеих сторон пяти линий до конца. Если ваш браузер не отображает видео ниже, щелкните здесь, чтобы просмотреть его на странице I Love Painted Rocks в Facebook. #DrawSoCute Learn #HowToDraw and Color Симпатичный Снупи играет в корзине с осенними листьями — простое пошаговое руководство по рисованию. Некоторые сообщения могут содержать партнерские ссылки. Рисуем осенними листьями. Подготовьте бумагу, восковые мелки и, естественно, осенние листья. Сегодня мы научимся рисовать ветку дерева с яркими осенними листьями, которые медленно опадают. В любом случае, вот пошаговая инструкция «как нарисовать осенний лист». Эта форма поможет нам создать лист. Продолжайте читать руководство. Вместо пяти лепестков их семь. Это два желтых кленовых листа, которые можно увидеть только осенью. Лист тополя. 4 сентября 2020 г. — Изучите доску Мелоди Квам «Как нарисовать тыквы» на Pinterest. Нарисуйте четыре лепестка на листе и переходите к следующему шагу. Каваи милая собачка Осенний арт.2. Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом. Это простая задача для рисования, поэтому я могу заверить вас, что она вам понравится! Нарисуйте листья разных форм и размеров. Затем вы добавите ствол и ответвление. Начните рисовать основным цветом. Дерево с опадающими листьями Нарисованная скала Шаг 1: Нарисуйте каркас дерева. Я решил, что это не будет полным без добавления стебля ягод. Остальные наши листья немного проще.Надеюсь, вы все наслаждаетесь Осенью и повеселитесь с ней. Нарисуйте листья, обрамляющие все ветви дерева. В большинстве моих видео мы начинаем с карандашного руководства, которое дает вам базовую форму. Дубовый ствол. Нарисуйте большую ветку, уходящую вверх. Некоторые листья имеют простую форму, которую так легко нарисовать; некоторые демонстрируют очень сложную схему. Теперь, когда вы нарисовали осенние листья, пора добавить им веселого цвета! Пошаговая инструкция, как научиться рисовать осенний дуб с корнями и листьями.Идеальный набор для создания собственных осенних тематических флаеров, рекламных материалов в социальных сетях или даже большего количества шаблонов, чем те, которые включены в комплект, для использования в качестве фона для ваших презентаций или веб-сайтов. Все лучшие осенние листья рисунка 38+ собраны на этой странице. Это идеальное время для создания сезонных проектов, и что может быть лучшим украшением, чем красивые осенние листья? Начните создавать форму вашего первого листа. Здесь начинают опадать листья, и наступают ночи. 16 июня 2020 г. — Исследуйте доску Лорли Энгбрехта «Нарисуйте листья», за которой следят 284 человека на Pinterest.Надеюсь, вам понравился этот урок так же, как и мне! Текстурируйте землю дополнительными изогнутыми линиями и нарисуйте больше заостренных опавших листьев. 9. Шаг 2. Шаг 2. Закончив рисовать лист, я посмотрел на него и сказал: «А, неплохо». Наконец, добавьте цвета и крошечные прожилки меньшего размера, чтобы ваш лист действительно выглядел! Я добавил цветные пятна, чтобы придать этому еще больше осеннего ощущения. Я постоянно работаю над надписью, живу в Чарлстоне, штат Южная Каролина. Раскрасьте лист в желтый и зеленый цвета согласно видео-уроку.В этом упражнении мы позволим листьям направлять нас, играя с цветовыми палитрами и создавая глубину и разнообразие », — говорит Базиль. Начните с центрального стебля, затем нарисуйте зубчатый лист наверху, как показано. 8 сен 2019 — Загрузите этот рисованный простой осенний лист, опавшие листья, осень, простой стиль PNG-изображение бесплатно с прозрачным фоном или PSD-файл. Сегодня я использую Pigma Micron .08, потому что я хочу создать действительно графический рисунок, к которому я, возможно, мог бы добавить немного цвета после.Имеет округлую форму. Основные шаги для каждого листа: Начните с рисования контура стебля и листа. Я всегда немного поворачиваю ручку, чтобы ни один листочек не выглядел слишком идеально и естественнее. Кстати: листья должны быть свежими и неповрежденными; не используйте сухие. Этот дубовый лист — большая вариация того, что вы только что узнали. Затем добавьте прожилки, как показано. Вы также можете использовать эти осенние значки для создания бесшовных обоев, сезонных поздравительных открыток и т. Д. Детали помогают сделать лист более реалистичным. Как рисовать осенние листья.Найдите время, чтобы принять участие в художественном онлайн-курсе, как рисовать осенние листья. Буквально просто набросок создает «вид» осеннего листа. Это главная ветвь — это основа короны. Публикация этого поста помогает поддержать мой блог, а это означает больше БЕСПЛАТНЫХ ПРОГРАММ! Обожаю эту идею! Каваи милая собачка Осенний арт. Сегодня я хочу показать вам семь супер-простых дизайнов листьев, которые вы можете использовать, чтобы подчеркнуть свои надписи и каллиграфию, когда погода становится прохладной. Заголовок сообщения: Re: Учебник по рисованию осенних листьев. 30 июня 2020 г. — этот пин обнаружил Бер Рохас.Осенний тур Так или иначе, вам придется с чего-то начать. Этот пост и фотографии в нем содержат партнерские ссылки. В этой красочной «осенней» работе я добавила листья, чтобы придать ей более осеннее ощущение, несмотря на мою цветовую палитру радуги. 5. Сегодня я делюсь своим процессом рисования осенних листьев, таких как дуб, клен и многих других. Затем снова поверните вниз, чтобы встретить начало вашей формы. Я хотел создать простой узор из листьев, который напоминал бы лист одного из тех странных деревьев, которые прячутся глубоко в лесу.Осенние листья нарисованы на доске и белом фоне. Это овальная форма с заостренными концами. Ботаническая иллюстрация Валери Оксли РЕКОМЕНДУЕТСЯ повторять содержание. Нарисуйте все линии листьев с обеих сторон, как только вы сделали, и нарисуйте линию в центре. Я подумала, что было бы забавно добавить немного грязного цвета акварелью. Этот первый лист похож на дубовый лист с тремя или… В этом наборе вы найдете 20 нарисованных вручную осенних листьев и 10 бесшовных узоров в векторных форматах, подходящих для использования в ваших печатных или цифровых рисунках.4 февраля 2020 г. — Загрузите этот премиум-вектор о коллекции нарисованных вручную осенних лесных листьев и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Это очень просто, но всегда выглядит хорошо. Изобразим дерево по частям, чтобы все получилось правильно и красиво. Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом. Читайте пошаговые инструкции! 2. Нарисованные от руки осенние листья png скачать бесплатно номер 611695042, формат файла изображения png, размер изображения 5.1 МБ, Это изображение было выпущено с 20.03.2019 Все изображения и материалы по лицензии PRF на этом сайте авторизованы lovepik. com или владельцем авторских прав. В этом легко раскрашенном рок-проекте используются два разных типа средств рисования для достижения красивого трехмерного эффекта с изображением осенних листьев, падающих с голого дерева. Получайте эксклюзивные БЕСПЛАТНЫЕ листы практики каждый месяц! «Когда я иду домой, я всегда иду по аллее с деревьями, и мне нравится видеть, как меняются листья в каждом осеннем дне.Шаг 2 . Обозначьте границы лепестков. Я люблю накладывать краски друг на друга, поэтому не стесняйтесь добавлять несколько бликов этого основного цвета на несколько листьев. Для нашего листа в форме сердца это очень просто — проведите центральную линию с сердцем перед добавлением маленьких зубчиков по краям. Прямо сейчас нарисуйте свой рисунок маркером правильного цвета. 1. Привет всем, наша последняя картинка-раскраска, с которой ваши дети могут повеселиться, — это страница раскраски «Как рисовать осенние листья», указанная в категории «Осень».Высота и ширина этого раскрашиваемого изображения составляет около 600 x 670 пикселей с приблизительным размером файла около 73,04 килобайт.

Проклятый видеомем, Фонд Епископальной церкви Планируемые пожертвования, Gcuf Admission 2020 Последняя дата, Имена мальчиков с Ry в них, Дистанционное образование Университета Шри Венкатешвары, 2 Коринфянам 13: 4, Молитва Матери Скорби,

Без категории Сообщение от :

Симметричный рисунок осеннего листа — Арт-проект для детей

Поскольку листья начинают менять цвет, это идеальное время, чтобы попробовать с детьми забавные занятия с листьями и поделки.Это одно из наших любимых занятий каждый год. Это упражнение «Осенний лист» , сочетающее математику и искусство, рассматривает симметрию в природе и является отличным способом поработать с вашими детьми над некоторыми навыками наблюдения. Так что выкопайте несколько альбомов с набросками и отправляйтесь собирать листья на прогулке на природе, а когда вернетесь, получайте удовольствие, создавая с детьми Symmetrical Leaf Art .

Что вы найдете на этой странице

Осенние листья для детей

Листья очаровывают малышей, особенно осенью и осенью. Им нравится наблюдать за сменой времен года по мере того, как они появляются, заполняют деревья, меняют цвет и затем падают, даже маленькие дети могут видеть изменения, которые происходят перед ними.

Это занятие, которое мы начали, когда дети были дошкольниками, но продолжаем повторять. Оглядываясь назад на их рисунки на протяжении многих лет, интересно увидеть, как развиваются их навыки наблюдения, а также навыки рисования.

После прогулки на природе это одно из первых занятий, которые мы делаем.

Исследование симметрии с помощью листьев

Симметрия — это линия, где части с одной стороны совпадают с другой.

Листья идеальны, особенно если у них есть жилка, идущая по центру листа.

Всего с половиной листка вы можете изучить математическую тему через искусство, которое понравится вам и вашим детям.

Так что отправляйтесь на осеннюю работу и соберите коллекцию разных листьев, которые вы найдете. Принесите домой и оставьте на подносе или на поверхности, чтобы они могли высохнуть. Это значительно упрощает их включение в альбом для рисования.

Материалы, необходимые для ваших рисунков симметрии Leaf Art

Мы включили партнерские ссылки на некоторые продукты и ресурсы в качестве ассоциированных лиц, которые мы можем зарабатывать на соответствующих покупках.

Подготовка, необходимая до начала работы листа

Перед тем, как начать, вы можете разрезать листья пополам и вставить их в альбом для рисования, особенно если вы занимаетесь этим с дошкольниками.

Лист математики и искусства

1. Если вы раньше не начинали с приклеивания листьев в альбом для рисования.
2. Затем поговорите со своим ребенком о симметрии — как ему нужно заполнить недостающую часть листа, скопировав то, что он видит.
3. Воспользуйтесь возможностью добавить в курс обучения навыкам рисования — вы можете ввести эскизные карандаши и другие типы, например 5B для затенения и 3H для точного наброска контура на бумаге.
4. По завершении вы можете захотеть раскрасить — оба мои, как и дошкольники, всегда хотели, но когда они стали старше, они решили больше использовать техники рисования и набросков.

Выше — листовая графика, созданная моим 10-летним ребенком в прошлом году и младше того же ребенка, но с того времени, когда им было 4.

Осенние задания по математике для детей

Еще осенние поделки для детей

Керис Паркер

Керис — морской биолог, педагог-эколог, учитель средней школы и мама.Понимая, что жизнь не нужно откладывать, и вам не нужно просто выживать, пока дети маленькие, она делится идеями, чтобы вдохновить вас ЖИТЬ с детьми, с совместными занятиями, рецептами, чтобы готовить и наслаждаться и семейное путешествие, чтобы воспоминания остались на всю жизнь.

Осенние листья акварелью (Как нарисовать осенние листья простым способом)

Я хотел бы показать вам простой и эффективный способ рисования осенних листьев акварелью.Осень только начинается там, где я живу, и первые листья начинают опадать. Следующие ниже «акварельные композиции из осенних листьев» действительно просто нарисовать. Я думаю, вы найдете этот процесс удивительно простым и принесете отличные результаты!

Я покажу вам два разных подхода к рисованию осенних листьев:

• Первый покажет вам несколько простых приемов создания убедительной, привлекательной композиции из листьев. Это двухмерная композиция , которую вы можете воспроизвести, используя свои собственные листья в качестве вдохновения, или просто скопируйте шаблон эскиза, который я использовал.
• Затем я покажу вам, как сделать еще один шаг и нарисовать более реалистичный лист. Используя те же методы, что и в первой картине, я продемонстрирую, как нарисовать более « трехмерный » натюрморт с осенним листом.

Не пугайтесь идеи попытаться нарисовать реалистичный натюрморт, даже если вы новичок. Я искренне верю, что акварелью может наслаждаться каждый, независимо от его опыта. Необязательно быть опытным художником, чтобы создавать восхитительные картины.Надеюсь, эти примеры докажут вам, что, практикуя свою технику, вы можете начать осваивать более сложные предметы.

Цветовая схема осенних листьев

Осень знаменует собой переход от лета к зиме. Цвет листьев меняется с зеленого на желтый, затем на красный. Как и многие из нас, я люблю эту гармонию осенних красок.

Такая цветовая схема известна как аналогичная цветовая палитра , и трудно ошибиться, рисуя этими оттенками акварелью — они просто прекрасно сочетаются друг с другом! Цвета осени преимущественно теплые (красный и желтый) с оттенком холодных оттенков (зелень) .Комбинация как теплых, так и холодных оттенков имеет тенденцию обеспечивать чувство баланса .

Аналогичные цвета — это те, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге. Эти цвета плавно сочетаются друг с другом и имеют низкий контраст. Подобные цвета считаются гармоничными и успокаивающими.

Легкие осенние акварельные листья, шаг за шагом

Для этого первого упражнения я выбрала простую композицию из трех кленовых листьев.

Почему три?

Что ж, человеческий глаз обнаруживает, что нечетные числа дают более сбалансированную композицию , и три кажется оптимальным числом. Нечетные числа создают более динамичную и визуально интересную сцену (просто о чем следует помнить в следующий раз, когда вы будете создавать натюрмортную композицию).

Я использую только три цвета Daniel Smith для своей осенней цветовой палитры: Hansa Yellow Deep, Transparent Pyrrol Orange и Quinacridone Coral. Здесь вы найдете некоторые из моих рекомендаций по окраске…

Это упражнение объединяет две основные техники акварельной живописи. Мокрое по мокрому и остекление .

Когда вы наносите кистью краску на влажную бумагу или на уже влажную ткань, цвета на вашей кисти плавно переходят вместе на поверхность. Покраска форм с помощью этой техники известна как «мокрый по мокрому» и дает красивые рассеянные цвета.

Если затем дать этой цветной форме высохнуть, а затем нарисовать другую форму, которая перекрывает первую форму, комбинация двух слоев краски даст более насыщенный и темный результат.Это возможно благодаря прозрачности акварели. Покраска с наложением слоев таким способом известна как остекление .

Шаг 1

Нарисуйте листья на акварельной бумаге. Вы можете использовать свои собственные листья, если хотите, или просто загрузите и перенесите мой шаблон эскиза ( скачать здесь… )

Шаг 2

Начните с рисования формы листьев сочной влажной размывкой желтого цвета. Краска на этом этапе может быть светлой и разбавленной. Позже мы создадим более насыщенные цвета, применив глазурь.

Step 3

Пока желтая краска еще влажная, добавьте немного оранжевого цвета и дайте краске расплыться.

Step 4

Когда вы закончите наносить цвет на форму листа, используйте кончик ручки кисти, чтобы нарезать линии на влажной стирке (да… вам нужно держать кисть неправильно) . Острым кончиком нарисуйте прожилки на листьях.

Почему это работает… Подрезая бумагу, вы создаете вмятину на поверхности. Цветные пигменты краски оседают в этих бороздках и создают на листьях вид прожилок.

Шаг 5

Дайте краске высохнуть перед переходом к следующему этапу (используйте фен, если хотите ускорить процесс) . Снова смочите лист, используя чистую щетку и прозрачную воду, но на этот раз не смачивайте лист до краев. Оставьте сухой промежуток, как если бы вы рисовали меньший лист внутри первого.

Step 6

Залейте кисть желтой, затем оранжевой краской и нанесите цвет на влажную форму.

Обратите внимание, когда цвета растворяются в чистой воде, они останавливаются на границе мокрого пятна, образуя довольно четкие края. Это одна из характеристик акварели — краска течет только по влажной форме.

Шаг 7

Дайте краске высохнуть и переходите к другим листам, используя ту же технику «мокрый по мокрому», что и первый лист.Не забудьте надрезать жилки листа , пока краска еще влажная .

Посмотрите, что происходит, когда второй слой краски высыхает на первом листе. Интенсивность цветов увеличивается там, где вы рисовали второй слой цвета. Это эффект остекления .

Шаг 8

Я повторил этот процесс в третий раз, чтобы добавить еще один слой интенсивности к центру листьев, на этот раз используя цвет Quinacridone Coral. Мокрый участок, который я нарисовал, был еще меньше, чтобы создать еще один слой остекления. Общий эффект заключался в создании листьев со светлыми краями, которые становились более яркими по направлению к центру.

Вы можете использовать эти техники, чтобы нарисовать любую композицию из листьев. Я думаю, что это интересный способ создать привлекательную акварельную краску с осенними листьями.

При этом листья получаются довольно «двумерными». Цвета и фактура прекрасны, но композиции недостает реалистичности. Итак, в следующей демонстрации я покажу вам, как я использовал те же техники рисования, что и выше, чтобы нарисовать более реалистичный осенний лист.Добавляя оттенок и тени и обращая внимание на значения тона, вы можете нарисовать листья с более «трехмерным» видом.

Реалистичный осенний акварельный лист, шаг за шагом

Если вы хотите попробовать это на себе, вы можете скачать шаблон эскиза для этой картины здесь…

Чтобы сделать эту акварель более реалистичной интерпретацией, я использовал следующее эталонное фото в качестве основы (я включил это в загрузку выше) . Для достижения наилучших результатов важно следить за своим эталоном и стараться определять формы света и тьмы.

На этой фотографии вы можете видеть, что некоторые части листа повернуты к свету, что делает их светлее, а другие части повернуты от источника света, делая их темными. Некоторые части листа даже отбрасывают на себя тени.

Если вы помните, значения или тона используются художниками для обозначения относительной легкости или темноты объекта. Когда вы сможете успешно изобразить ценности, у вас будет больше шансов создать убедительно выглядящую картину.

Шаг 1

Нарисуйте лист на акварельной бумаге, затем начните рисовать форму влажной желтой краской, точно так же, как в первом упражнении.

Помните зоны, которые мы определили как светлые?

Я оставил эти области белыми или с более светлым оттенком желтого. Три основные жилки листа на эталонной фотографии также очень светлые, поэтому я постарался не закрасить их, оставив их как белые блики.

Step 2

Пока первая стирка еще влажная, добавьте немного оранжевой краски.Не забудьте зарезервировать более светлые участки.

Если вы допустили ошибку и положили слишком много краски, вы можете поднять цвет, впитав излишки краски с помощью слегка влажной кисти.

Step 3

Обратитесь к эталонному фото и попытайтесь различить участки темных оттенков, пятна и пятна. Я нанесла немного цвета Burnt Sienna, чтобы усилить эти темные формы.

Step 4

На этом этапе, пока краска еще влажная, я использовал острый конец ручки кисти, чтобы отметить вторичные прожилки на бумаге.

Step 5

Обратите внимание, что я использую те же техники, что и в предыдущем рисовании, только на этот раз я обращаю внимание на области света и тени.

Дайте краске высохнуть, затем снова смочите участки, которые, по вашему мнению, нужно усилить (вы применяете технику глазирования, чтобы увеличить яркость определенных форм на листе).

Шаг 6

Начинаем рисовать тени. Я использую смесь берлинской лазурной и жженой умбры, чтобы создать тени с голубоватым оттенком (на улице тени кажутся синими, потому что объекты блокируют желтый свет от солнца.но тени, обращенные вверх, приобретают синий цвет неба).

Шаг 7

В общем, чем ближе тень к объекту, тем темнее она становится . Кроме того, тени, близкие к объекту, приобретают часть цвета этого объекта из-за отраженного света.

По этой причине я усилил тени у края листа, используя более теплый коричневый цвет, нанеся немного жженой умбры на влажную форму тени.

Обрабатывая тени таким образом, вы, как правило, получаете более реалистичные результаты.

Шаг 8

Дайте листу полностью высохнуть перед следующим этапом.

Step 9

При просмотре эталонной фотографии можно увидеть небольшие отбрасываемые тени в нескольких местах на самом листе. Я добавил тени к листу, используя технику «мокрый по сухому».

Это просто означает, что я рисовал прямо на сухой рисунок, не смачивая предварительно поверхность — это имеет тенденцию создавать формы с четкими краями. Я также использую синий оттенок для этих отбрасываемых теней.Это потому, что сам лист имеет теплый оранжевый цвет. А с акварелью лучший способ смягчить и уменьшить насыщенность любого цвета — это закрасить его цветом, противоположным цветовому кругу (в этом случае противоположность оранжевому — синий).

Шаг 10

В качестве последнего штриха добавьте немного текстуры осеннему листу, разбрызгав несколько капель коричневой краски на форму листа (я использовал куски грубо порванной папиросной бумаги, чтобы замаскировать окружающий белый фон) .

И вот, вы только что нарисовали реалистичный осенний акварельный лист …

Молодец!

12 Осенних листьев Художественные мероприятия

Вот 12 красивых Осенние листья рисунка для детей , которые стоит попробовать в этом сезоне! Все они просты в установке, имеют низкую стоимость и используют широкий спектр различных художественных материалов, что позволяет создавать обрамляемые настенные рисунки, коллажи природы и специальные сувениры.

Я думаю, что осень — это, наверное, мое самое любимое время года из-за чистой красоты природы и меняющихся цветов вокруг.Обилие бесплатных художественных материалов, падающих с деревьев, является дополнительным бонусом, и очень весело экспериментировать с новыми способами их использования в искусстве и игре.

На протяжении многих лет мы опробовали огромное количество видов искусства, ремесел и обучения с использованием натуральных материалов, поэтому я собрал коллекцию из 12 лучших художественных занятий, которые мы выполняли, которые либо используют, либо изображают осенние листья. замените большинство из них весенними листьями или даже цветами, если сейчас вы живете в другое время года!

Щелкните заголовки сообщений, чтобы перейти к исходным сообщениям, найденным на этом сайте.

Чертежи зеркальных листов

Коллаж из осенних листьев

Приглашение украсить Осенние сокровища

Акварельные листья, сделанные красками для специй своими руками

Крем для бритья Marbled Leaves

Листья из соленого теста с корицей

Цветные отпечатки листьев соленого теста

Салфетка для кровоточащих листов Art

Мобильный ящик для фруктов из вторсырья

Корона из осенних листьев

Дудлы с нарисованными листьями

[Размещено на моей странице в Instagram — приходите и подписывайтесь на меня! ]

Мы создали эти рисунки с помощью этих потрясающих ручек для рисования, которые также рисуют на гальке, дереве, ракушках и пластике, что идеально подходит для создания учебных материалов своими руками!

[партнерская ссылка]

Дерево с осенним отпечатком руки

Хотите БОЛЬШЕ способов играть и учиться этой осенью? Смотрите наш архив ОСЕННИЕ ИГРЫ И ОБУЧЕНИЕ

и следите за доской Pinterest с осенней тематикой!
Подписывайтесь на доску Anna @ The Imagination Tree «Осенние игры и обучение» в Pinterest.

Если вам понравилась эта статья, поделитесь ею или прикрепите! Спасибо.

[Это сообщение содержит партнерскую ссылку.]

Игра рисования осенних листьев для детей

Пару дней назад мы объединили пару любимых занятий рисования нашей семьи — рисование листьев и рисование Саймона Сэйса — чтобы создать эти забавные осенние произведения искусства.

И новая игра-рисовалка для детей. . .

Вот как:

МАТЕРИАЛЫ

• Осенние листья
• Цветной копировальный аппарат
• Материалы для рисования, такие как ручки и фломастеры (нам особенно нравились металлические маркеры)

КАК

Во-первых, мы сделали фотокопии ассортимента осенних листьев на бумагу с листом для каждого из нас.

Это была моя идея; Я подумал, что если рисовать прямо на листьях было так весело, то было бы интересно попробовать рисовать на листовой бумаге.

Идея Майи заключалась в том, чтобы использовать их для рисования Саймона Сэйса (ее любимого), поэтому мы по очереди руководили рисованием.

Даже Дафна. Хотя, когда подходила очередь Дафны, она всегда говорила: «Нарисуй Макса и Руби».

Другие инструкции по рисованию Simon Says включены:

Нарисуйте сердечки (Майя)

Рисуем зигзаги (меня)

Нарисуйте цветы по всей бумаге (Майя)

Нарисуйте линии (меня)

Нарисуйте сияющие звезды (Майя)

Нарисуйте узор вокруг листа (меня)

Нарисуйте яйцо (Майя)

Нарисуйте треугольники (я)

Вот готовые чертежи.Было весело попробовать что-то другое!

Хорошая вещь в рисовании на фотокопиях листьев заключается в том, что их не нужно предварительно нажимать. Кроме того, вы можете сделать любое расположение листьев на копировальном аппарате — даже человечков!

Как насчет вас? Какие ваши любимые игры для рисования для детей?

Осенние идеи и товары для творчества

Смотрите наш список развлечений для всей семьи ОСЕНЬ на моей витрине Amazon!

Он включает в себя принадлежности для осеннего декоративно-прикладного искусства (в том числе лучшие бумажные листья для рисования!), Осенние игрушки, идеи для Хэллоуина и книжки с картинками об осени.

Plus, у нас есть списки лучших детских принадлежностей для рисования, открытых игрушек, детских игр и многого другого!

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Детский художник, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Осенние уроки искусства — Рисование и раскрашивание Учитель искусств

Мне очень нравится проводить осенние уроки рисования. Это хорошая идея — заставить учеников реагировать на окружающий их мир и отличный повод для наблюдательного рисования и смешивания цветов.Приведенные ниже ресурсы поощряют оба этих навыка.

Урок осеннего искусства, представленный ниже, делает таким полезным то, что в него включен хороший пример раскрашенных листьев. Некоторые листья окрашены методом «мокрый по мокрому», а два — сверху нанесены «мокрым по сухому». Какой отличный повод познакомить ваших учеников с этими способами работы.

Урок рисования «Осенние кленовые листья», приведенный ниже, был сделан в ответ на просьбу коллеги-учителя рисования. Студенты работают «мокро по мокрому», и прилагаемый «хороший пример» позволяет студентам точно знать, чего вы от них хотите.

Приведенный ниже урок рисования осенних листьев отлично подходит для улучшения навыков наблюдательного рисования у ваших учеников. Эти листы содержат так много деталей, что они растянут ваших самых способных учеников, в то время как сетка поддерживает учеников с более низкими способностями.

Приведенный ниже ресурс предназначен для отработки навыков акварели. Поскольку слабое изображение листа уже есть, ученикам не нужно рисовать, а вместо этого просто сосредоточьтесь на рисовании. Это отличный способ укрепить уверенность в себе.

В представленном ниже уроке осеннего искусства у вас есть выбор: попросить учеников рисовать карандашом, цветными карандашами или акварелью. Это универсальный ресурс с вдохновляющими изображениями в высоком разрешении. Учащиеся могут использовать край коробки, чтобы помочь им создать точный рисунок.

Скачав ниже, вы сможете создавать различные осенние уроки рисования. Загрузка дает учащимся широкий выбор изображений для рисования и раскрашивания, и, конечно же, они также могут добавлять эти изображения на свои страницы альбомов.
Если вы также ищете веселые уроки рисования на Хэллоуин, которые по-прежнему обучают ваших учеников нужным им навыкам, щелкните изображение ниже.

Артистический учитель

Сара Кроутер — Артистический учитель. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом через этот блог.

Еще сообщения

Великолепный осенний лист, мел, пастель, искусство, которое дети могут сделать

Это осенний лист мелом пастель арт для детей просто шикарно! Меловая пастель на черной бумаге выглядит так, будто светится, и благодаря этой простой технике этот художественный проект идеально подходит для детей всех возрастов.

Детям нравится использовать эту простую технику пастели, она преподносит отличный урок о позитивном и негативном пространстве в искусстве, позволяет детям исследовать рисование и растушевку с помощью меловой пастели, а также создает потрясающие рисунки, которые дети будут с гордостью демонстрировать!

Пастель так увлекательна для детей! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Для этого проекта я создал 2 печатных шаблона листов, чтобы сделать эту поделку еще проще для вас.Этот шаблон доступен моим подписчикам по электронной почте как часть моей бесплатной библиотеки ресурсов для печати. Подпишитесь на мой список рассылки ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

После подтверждения подписки по электронной почте вы получите приветственное письмо со всеми данными для входа. Прокрутите вниз, чтобы зарегистрироваться.

Взгляните на эту красивую картину осенних листьев и получите еще одну интересную идею осеннего проекта!

Посмотрите на эту жуткую пастель из меловой летучей мыши, которую дети тоже будут любить делать!

Создайте свой собственный осенний лист мелом пастель арт

Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Расходные материалы

Инструкции по изготовлению осенних листьев искусства

1. Распечатайте и вырежьте шаблоны листов. Распечатав их на белом картоне, детям будет проще ими пользоваться.

2. С помощью малярной ленты приклейте шаблон листа на черную бумагу. В этом проекте мы использовали черную бумагу для рисования, но вы также можете использовать черную пастельную бумагу, бумагу для альбомов или даже черную плотную бумагу.

Связанный: Awesome Galaxy Chalk Pastel Art Project

3. Выберите пастельные тона осеннего мела, мне нравится, как эти цвета смотрятся на черной бумаге! Мы использовали красный, 2 оттенка оранжевого, желтый, 2 оттенка зеленого и коричневый.

Имейте под рукой много бумажных полотенец. Мелкая пастель может быть очень грязной, но при этом забавной! Наличие бумажных полотенец и возможность сдуть пыль с улицы помогает избежать беспорядка.

4. Нарисуйте свой шаблон пастелью мелом осенних тонов, меняя цвета по ходу движения. Рисование толстых линий даст вам наилучшие результаты.

5. Двумя первыми пальцами или указательным пальцем растушуйте рисунок движением наружу. Напомните детям, чтобы они не размазывались вперед и назад, а в одном направлении.

Некоторым детям не нравится размазывать пастель пальцами, можно использовать ватную палочку или палочку для растушевки.

Если в результате размазывания образовалось много пыли, попробуйте осторожно вынуть бумагу наружу и сдувать излишки.Если вы не можете этого сделать, вытирайте пыль с рабочей поверхности влажным бумажным полотенцем.

6. Осторожно снимите шаблон листа и сдуйте всю пыль снаружи. Если на внутренней стороне листа много пыли, попробуйте удалить пыль с помощью ватной палочки или ластика.

Вы можете обработать изображение работоспособным фиксатором, если хотите, чтобы он не размазался, но я считаю, что это не всегда необходимо. Это должно выполняться взрослым только на открытом воздухе.

Пастель из этого осеннего листового мела — это такой замечательный осенний художественный проект, который понравится детям любого возраста! Посмотрите на эти мелкие пастельные подсолнухи, чтобы получить больше забавных пастельных идей.

>>

Нажмите здесь, чтобы подписаться на мой список рассылки и загрузить свой файл для печати

Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Еще дети полюбят пастельные проекты

Художественный проект «Тыквенный мел», пастель — 2 способа

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Следуйте за мной на Pinterest , чтобы узнать больше о новых идеях.

Прикрепить этот арт-проект позже

Выход: 1 арт-проект пастельных тонов.

Детям понравится рисовать пастелью из осенних листьев, используя все великолепные осенние цвета! Используйте простую технику пастели, которая идеально подходит для детей любого возраста.

Время подготовки 10 минут

Активное время 15 минут

Общее время 25 минут

Материалы

• Лист для печати
• Черная бумага для рисования, пастельная бумага, бумага для альбомов или плотная бумага
• Меловая пастель в осенних тонах
• Малярная лента
• Q-наконечник (опция)
• Рабочий фиксатор (по желанию)

Инструменты

• Ножницы
• Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

1. Распечатайте один из шаблонов листов на белом картоне и вырежьте их.
2. Приклейте его к черной бумаге малярным скотчем.
3. Используя осенние цвета, обрисуйте свой шаблон пастелью мелом. Рисование толстых линий даст наилучшие результаты.
4. Размажьте вокруг листа движением наружу. Дети могут использовать пальцы (это мой любимый метод) или попробовать использовать ватную палочку или палочку для смешивания.
   Выйдите на улицу, чтобы сдуть излишки пастельной пыли.
5. Осторожно удалите шаблон листа, удаляя пыль с внутренней стороны листа с помощью ватной палочки или ластика.
6. Вы можете распылить на свои работы рабочий фиксатор, чтобы они не размазывались, если хотите, но это не обязательно. Это должен делать взрослый на улице.

.

План-конспект занятия по рисованию (старшая группа): Образовательная деятельность по рисованию «Рисование по замыслу»

                        Конспект ООД
              по рисованию в старшей группе

Тема: Рисование по замыслу.

                                                               Воспитатель: Абдрахманова А.Х.

ТЕМА: Рисование по замыслу.

Задачи: 

1.Образоватальная : Закреплять умение рисовать по собственному замыслу, самостоя-тельно продумывать содержание, композицию рисунка; учить детей, выбирать размер и цвет бумаги, краски, карандаши или другие материалы
2.Развивающая : развивать мышление, воображение, чувство цвета. 
3.Воспитательная : воспитывать желание высказывать свое впечатление о рисунке.

Материалы. Простой (графитный) карандаш, цветные восковые мелки, цветные каранда-ши, акварель, листы бумаги разного размера на выбор (на каждого ребенка), салфетка.

                                                            Ход  ОД:

Организационный момент:

Воспитатель: «Колокольчик озорной,

                            Ты ребят в кружок построй.

                            Собрались ребята в круг,

                            Слева — друг и справа — друг.

                            Вместе за руки возьмёмся

                            И друг — другу улыбнёмся.»

(Дети строятся в круг)

Воспитатель:-А сейчас я вам предлагаю сесть на коврик. Присаживаемся кому как удобно.

-Ребята ,а хотите вам загадки загадаю?

Вот тебе помощник деревянный.
Должен быть он острым постоянно. 
Контур, натюрморт, портрет, пейзаж
Быстро нарисует… (карандаш)

Если я возьмусь за дело,
Карандаш – поберегись!
Наступлю ногою смело
На цветную живопись,
И сотру её с бумаги,
Сколько б ни трудился ты,
Ну, а мне же только надо
Уничтожить все следы! (ластик)

Я люблю купаться в краске
Совершенно без опаски
С головою окунаюсь,
А потом, не вытираюсь.
Влево, вправо, вверх и вниз
Я гуляю. Кто я? (Кисть)

Воспитатель:-А теперь посмотрите внимательно, что лежит на ваших столах. (Ответы детей)

-А для чего нужны эти предметы?

-Посмотрите на доску. Скажите, что на нем находится?(Ничего) 
-Правильно.А как вы думаете,почему там ничего нет?(Ответы детей)
-Сегодня  будете рисовать то, что вы хотите. 
-А теперь закройте глаза и подумайте, что вы хотите нарисовать.Подумали?
Предлагаю поиграть.Я бросаю мяч, а вы одним словом скажете то, что хотите нарисовать. (Ответы детей)
 (Дети садятся за стол)

     Подготовка пальчиков к рисованию.Пальчиковая игра.

«Зимняя прогулка»

 Раз, два, три, четыре, пять (Загибаем пальчики по одному)

Мы во двор пришли гулять. («Идём» по столу указательным и средним пальчиками)

 Бабу снежную лепили, («Лепим» комочек двумя ладонями) 

Птичек крошками кормили, (Крошащие движения всеми пальцами)

С горки мы потом катались, (Ведём указательным пальцем правой руки по ладони левой руки)

 А ещё в снегу валялись. (Кладём ладошки на стол то одной стороной, то другой)

Все в снегу домой пришли. (Отряхиваем ладошки)

Съели суп и спать легли. (Движения воображаемой ложкой, руки под щёки)

Практическая часть.
Воспитатель:-Сегодня мы будем не только рисовать что хотим, но и чем хотим. 
Подумайте, чем вы хотите рисовать и возьмите то, что вам нужно.              

Воспит.: -Ребята, а чтобы интересней было рисовать я включу вам музыку. И хочу напомнить, что располагать предметы нужно по всему листу.

(В процессе самостоятельной деятельности помогаю детям, подсказываю, предлагаю вспомнить что-то интересное и рассказать об этом в рисунке.)

Те, кто считают, что завершили свой рисунок – убирают свое рабочее место. Выливают воду, моют баночки, кисти, убирают все на место. Кто еще не закончил – заканчиваем. 
Рефлексия.
(Дети выходят со своим рисунком и рассказывают, что они нарисовали и почему).

Воспитатель:-Денис,чей рисунок тебе нравится больше всего? Почему? А тебе, Катя ? Почему?(Ответы детей)

-Посмотрите на нашу доску. Сколько ярких, красивых рисунков у нас получилось! Когда рисунки высохнут мы с вами сделаем из них выставку, чтобы ваши родители могли ими полюбоваться..

План-конспект занятия по рисованию на тему: Конспекты занятий по разным техникам нетрадиционного рисования

Конспект  непосредственно образовательной  деятельности

для старших дошкольников «Зимующие птицы»

Изобразительная деятельность —  пластилинография «Снегирь»

 Познавательное развитие: расширить представление детей о зимующих птицах.  Продолжать знакомить детей с нетрадиционной техникой изображения – пластилинографией, учить создавать выразительный образ посредством передачи объема и цвета. Научить изображать снегирей, передавать особенности внешнего облика (строение туловища, форму головы, крыльев, хвоста, характерную окраску). Развивать познавательные и творческие способности, фантазию, мелкую моторику рук.

Художественно-эстетическое развитие: закрепить умения и навыки детей в работе с пластилином — раскатывание, сплющивание, размазывание используемого материала на основе, разглаживание готовых поверхностей; развивать художественный вкус.

Социально-коммуникативное развитие: воспитывать бережное отношение к природе, птицам. Продолжать учить детей работать в коллективе, воспитывать доброжелательность, чувство взаимопомощи. Воспитывать эмоциональный отклик на результаты творческой деятельности. Воспитывать интерес к пластилинографии, умение доводить дело до конца, добиваясь поставленной цели.

Речевое развитие: продолжать пополнять словарный запас детей.
Активизация словаря: зимующие, снегирь, туловище, клюв, крылья.
Физическое развитие: развивать общую моторику, мелкую моторику рук, продолжать развивать умение координировать речь с движением, развивать глазомер.

Предварительная работа: рассматривание репродукции В. Ульянова «Снегири», наблюдение за снегирями на прогулке, беседа о зимующими птицах, чтение стихотворения Н. Асеева «Тихо-тихо сидят на снегу снегири…».

Материал для работы:  картинки и фотографии зимующих птиц в презентации; видио «Снегирь»,  картина с изображением дерева.

Раздаточный материал: бумажные  снежинки, заготовки птицы из картона, пластилин, досочки для лепки,  влажная салфетка для рук.

Ход: Организационная часть: дети стоят в кругу. 

Вышел на просторы погулять мороз,
Белые узоры в косах у берёз.
Снежные тропинки, голые кусты
Падают снежинки тихо с высоты. (Е. Авдиенко).

О каком времени года написано это стихотворение? (О зиме). 

Игра «Зимние дела».

 Описание игры: воспитатель подбрасывает бумажные  снежинки, они летят  и опускаются  на пол. Воспитатель задает каждому ребенку вопрос по теме «Зима», ребенок отвечает и  берет себе  снежинку.  

— Ребята, мы с вами поиграем в игру «Зимние дела», вы отвечаете на мой вопрос и берете

 себе  снежинку.

   Вопросы:

— Зима какая? (морозная, холодная, вьюжная, метельная,

-Снег какой? (холодный,  пушистый,белый)

 -Снежинка какая? (красивая, белая).

-Сугробы какие? (большие, глубокие)

— Горка какая? (скользкая, ледяная,высокая)

-Деревья какие? (белые, пушистые…)

-Елочка какая? (зеленая, нарядная)

Дети садяться на стулья перед интерактивной доской

Воспитатель: Ребята,  а  каких птиц мы можем встретить зимой на улице? (Снегиря, синицу, воробья, голубя, ворону, сороку) Правильно, молодцы!

Загадки
1.Ищет целый день он крошки,
Ест букашек, червячков.
Зимовать не улетает,
Под карнизом обитает. (Воробей). 

2.Мерзнет желтенькая пташка,

Накорми ее, бедняжку.

Дай и семечек, и сала,

Чтоб зимой ей легче стало. (Синичка)

3.Во дворе я — королева.

Вон мой дом, на ветке слева.

Птица в перьях серо-черных,

Я умна, хитра, проворна. (Ворона)

4.  Непоседа пестрая,

Птица длиннохвостая,

Птица говорливая,

Самая болтливая.

(Сорока)

5. Это птица  — символ мира

Чердоки ее квартира

Там где площади фантаны

Ищет крошки постоянно.(голубь)
Э

6. Я вчера гулял в пургу,

Видел веточку в снегу,

А на ветке красный шарик.

Кто же он, живой фонарик? (Снегирь)

.-Как всех этих птиц можно назвать, одним словом? Совершенно верно, это зимующие птицы. А, как вы думаете, почему зимующие птицы (воробьи, голуби, синицы, сороки,  вороны)  круглый год живут у нас? Эти птицы не боятся морозов и ухитряются добывать себе еду даже в самые холодные зимы. Ребята, как вы думаете, какая из этих птиц прилетает к нам только зимой?

Зимой на ветках яблоки!
Скорей их собери!
И вдруг вспорхнули яблоки,
Ведь это…(Снегири)

Каждый год я к вам лечу-

Зимовать у вас хочу.

И еще красней зимой

Ярко – красный галстук мой.

Снегири – северяни, они появляются в наших краях с первым снегом, и получили свое название за это,  и живут у нас  всю зиму. Снегири – это пролетные птицы, то есть перемещаются с одного места на другое на недалекое расстояние в поисках пищи, зимовки, отдыха? Зимой  снегирей можно встретить  в парках, особенно любят снегиря красоваться на рябине. Давайте посмотрим небольшой фильм о снегире и послушаем  свист снегиря? Свист снегиря похож на звук флейты: нежный, грустный. Послушайте.                                              

 Вам понравился снегирь? Какой он?  (красивый, неторопливый)

Посмотрите на внешний вид снегиря. 

-Назовите части тела:

Ответы детей: (туловище, голова, клюв крылья)

-Какое по форме туловище снегиря?

Ответы детей (туловище у снегиря овальной формы).

-Какого цвета грудь?

Ответы детей (грудь у снегиря красная)

-Какая по форме голова птицы?

Ответы детей  (голова у снегиря круглая, черная)

-А что есть на голове?

Ответы детей  (на голове есть глаза, клюв короткий и толстый)

-Крылья, какого цвета?

Ответы детей  (крылья черного цвета)

Физкультминутка «Снегири»

Вот на ветках посмотри, (Руками хлопают себя по бокам)
В красных майках снегири.( Показывают грудки)
Распустили перышки,( Руки слегка в стороны, )
Греются на солнышке.( Шевелят пальчиками)
Головой вертят, вертят, (Повороты головой вправо, влево)
Улететь они хотят. (Бегут по кругу, взмахивая руками)
Кыш! Кыш! Улетели!

Воспитатель обращает внимание детей на картину на доске.

Практическая часть.

— Ребята, посмотрите, на картину? Что здесь нарисовано?

Ответы детей (на ветке рябины сидит снегирь)

 — Как вы думаете, кокое настроение у  снегиря?

Ответы детей (грустное, потому, что он один, и ему скучно)

-Как же мы можем помощь снегирю ?

Ответы детей (нарисовать ему друзей)

— Да, дети, скучно ему одному без друзей, мы с вами нарисуем с помощью пластилина  снегирей, и посадим на наше дерево, и в нашей группе будет жить целая стая этих удивительных птиц. 
 

 Объяснение этапов выполнения работы:  Вспоминаем порядок наших действий. (Отщипываем маленький кусочек пластилина, скатываем пальцами колбаску, прижимаем к контуру, размазываем аккуратно тонким слоем по поверхности). Показ педагога.

В. У вас на столах заготовки снегирей из картона, которые мы будем раскрашивать.  Голову, крылышко и хвостик каким цветом будем раскрашивать?

Д. Черным.

В. Верно, берем черный пластилин, отщипываем маленький кусочек и растираем пальчиками по заготовке, не выходя за края контура. Грудку каким цветом будем раскрашивать?
Д. Красным.
В. Правильно, берем пластилин красного цвета и так же растираем пальчиками по заготовке. А глаза какого цвета?
Д. Белого.
В. Берем белый пластилин, скатываем шарик и примазываем.

Пальчиковая гимнастика: А сейчас мы поиграем с пальчиками, потренируем их, чтобы они хорошо работали. «Считалка»

Сколько птиц к кормушке нашей      (Ритмично сжимают и разжимают кулачки)
Прилетело? Мы расскажем.
Две сороки, воробей,                     (На каждое название птицы загибают по одному пальчику.)
Шесть синиц и снегирей,
Ворон  в серых перышках.
Всем хватило зернышек.          (Ритмично сжимают и разжимают кулачки)

Дети садятся за столы:

Воспитатель: Ребята, давайте  проверим всё ли готово к занятию. Нам понадобятся , заготовки птицы из картона,  пластилин, клеенка, салфетка.

Самостоятельное выполнение работы —  дети   рисуют  по готовым заготовкам. По окончании  дети  подходят к доске и наклеивают  своих снегирей на ватман с изображением дерева.

 Вот на ветке, посмотри
В красных майках снегири. 
Распушили перышки, 
Нежатся на солнышке. 

Итог: — Молодцы! Удивительные работы получились у вас! Как праздничные фонарики светятся в ветвях ваши снегири. Расскажите, чем они вам понравились? (Дети рассказывают, делятся впечатлениями).

— Из ваших работ мы тоже организуем выставку – панораму «Посмотри, посмотри, что за птицы снегири» в нашем саду и пригласим гостей – пусть полюбуются нашими работами

Методическая разработка по рисованию (средняя группа) на тему: Перспективное планирование по рисованию в средней группе

Рабочая программа по рисованию (старшая группа) на тему: Рабочая программа по рисованию в старшей группе ДОУ

Художественно-эстетическое. Рисование. Пояснительная записка. Старшая группа.

Рабочая программа по рисованию в старшей группе, разработана с учетом федеральных государственных образовательных стандартов дошкольного образования согласно приказу Министерства Образования и науки Российской Федерации от 17 октября 2013 г. N 1155,

на основе программы «От рождения до школы» Н. Е. Веракса. МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2014. СанПиН 2.4.1.3049.

В старшей группе проводится два занятия в неделю.

73 занятия в год.

Продолжительность занятий от 25 до 30 минут.

Формы контроля и учета достижения воспитанников: диагностика, мониторинг (сентябрь — входящий, декабрь — промежуточный, май — итоговый)

При разработке рабочей программы учитывались следующие принципы:

• Гуманизации;

• Дифференциации;

• Принцип непрерывности и системности образования.

Цели:

Продолжать развивать интерес детей к изобразительной деятельности.Обогащать сенсорный опыт развивая органы восприятия: зрение, обоняние, осязание, вкус.

Развитие эстетических чувств детей, художественного восприятия, умение созерцать красоту окружающего мира, образных представлений, воображения,, способность наблюдать, всматриваться в явления и объекты природы, замечать их изменения, совершенствования изобразительных навыков и умений, художественно- творческих способностей.

• Развитие детского художественного творчества, интерес к самостоятельной творческой деятельности (изобразительной, конструктивно- модельной, музыкальной и др., удовлетворять потребность детей в самовыражения.

Декоративное рисование.

• Продолжать формировать умение создавать декоративные композиции по мотивам региональных (адыгских, городецких, дымковских, филимоновских узоров, для развития эстетического восприятия прекрасного и в качестве образцов для создания узоров в стиле этих росписей могут использоваться вылепленные детьми игрушки и силуэты игрушек, вырезанные из бумаги.

Задачи:

.Учить передавать в изображении свойства предметов (форма, величина, цвет, характерные детали, соотношение предметов и их частей по величине, высоте, расположению относительно друг друга.

• Направлять внимание детей на передачу соотношения предметов по величине в сюжете (дома большие, деревья высокие и низкие; люди меньше домов, но больше растущих цветов) .

Вырабатывать навыки рисования контура предмета простым карандашом с легким нажимом на него, чтобы при последующем закрашиваний изображения не оставалось грубых линии, пачкающих рисунок

• Закреплять знания об уже известных цветах, знакомить с новыми цветами и оттенками, развивать чувство цвета.

• Учить смешивать краски для получения новых цветов и оттенков (при рисований гуашью) и высветвлять цвет, добавляя в краску воду (при рисовании акварелью) .

• Учить рисовать кистью разными способами: широкие линии-всем ворсом, тонкие -концом кисти ; наносить мазки прикладывая кисть всем ворсом к бумаге, рисовать концом кисти мелкие пятнышки.

Учить детей создавать сюжетные композиции на темы окружающей жизни и на темы литературных произведений («Кого встретил Колобок», «Два жадных медвежонка», «Маша и медведь» и др.)

• Познакомить с произведениями живописи (И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов и др.) и изображением родной природы в картинах художников.

.Знакомить с творчеством художников –иллюстраторов детских книг (Ю. Васнецов, Е. Чарушин, и др.) .

Развивать композиционные умения, учить располагать изображения на полосе внизу листа, по всему листу .

Формировать умение организовывать своё рабочее место готовить всё необходимое для занятий; работать аккуратно экономно расходовать материалы, сохранять рабочее место в чистоте, по окончании работы приводить его в порядок

.Декоративная роспись.

• Знакомить с национальным декоративно-прикладным искусством, элементами росписи (на основе региональных особенностей) с другими видами декоративно-прикладного искусства (фарфоровые и керамические изделия, скульптура малых форм) .Развивать декоративное творчество детей (в том числе коллективное) .

. • Познакомить с кабардинской, городецкой, полхов — майданской росписью, её цветовым решением, спецификой создания декоративных цветов, учить использовать для украшения оживки, помочь освоить специфику этих видов росписи.

Учить создавать узоры на листах в форме народного изделия (поднос платье, чашка, платок). • Познакомить детей с кабардинскими, полохов — майданскими, городецкими изделиями.

Планируемые результаты работы.

• Создавать изображения предметов (по представлению, с натуры) сюжетные изображения (на темы окружающей жизни, явлений природы, литературных произведений) ; использовать разнообразные композиционные решения, изобразительные материалы (:цветных карандашей, красок, фломастеров, восковых мелков и карандашей, тампонов, трубочек) ;

• Использовать различные цвета и оттенки для создания выразительных образов;

• Выполнять узоры по мотивам народного декоративно — прикладного искусства; использовать разнообразные приемы и элементы для создания узора, подбирать цвета в соответствии с тем или иным видом декоративного искусства.

• Украшать силуэты посуды, игрушек элементами дымковской, городецкой и национальной росписью.

Национально региональный компонент входит в рабочую программу как часть занятия.

Содержание программы:

Развиваются художественно-эстетические чувства эмоций, эстетический вкус, эстетическое восприятие, ценностно-смыслового восприятие и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного) ; мира природы. Становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; фольклора. Реализует самостоятельную творческую деятельность детей изобразительной, конструктивно-модельной. Развивается любовь к родному краю, искусству, традициям, обычаям.

Технические средства образования:

• Компьютер;

• DVD;

• Экран;

• Мультимедийные системы;

• Наглядные пособия: плакаты, таблицы, муляжи, модули.

• Альбомы, цветная бумага, клей, клеенка, пластилин, карандаши, гуашь, кисть, стаканчики, салфетки.

Учебно-методический комплект, дополнительная литература:

• Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования «От рождения до школы» под редакцией: Н. Е. Вераксы. 2014г.

• Интернет сайты «Дошколенок», «Воспитатель», «Все для воспитателя»;

• Т. С. Комарова «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду».

• Т. Г. Казакова «Занятия по изобразительной деятельности»;

Л.Г. Васильева «Познание дошкольниками искусства чувашского орнамента».

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ПО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ОБЛАСТИ «Художественно – эстетическое развитие»:

 Изобразительная деятельность: Рисование.

Статья (рисование) по теме: Использование в детском саду приемов нетрадиционных техник рисования

Использование в детском саду

 приемов нетрадиционных техник рисования

        (выступление на районном семинаре воспитателей)        

Воспитатель Лапина Т.С.

     Дошкольный возраст – это сензитивный период для развития у детей продуктивной деятельности: рисование, лепка, аппликация и конструирование. В них малыш может выразить свое отношение к окружающему миру, развить творческие способности, а также устную речь и логическое мышление.

       Детское изобразительное творчество – мир ярких, удивительных образов. Оно нередко поражает взрослых своей непосредственностью, оригинальностью, буйством фантазии. Дошкольники рисуют много и с большим желанием. В продуктивной деятельности у детей формируется устойчивый интерес к изобразительной деятельности, развитие их способностей.

      Рисование является одним из самых интересных и увлекательных занятий для детей дошкольного возраста,это самый  доступный вид деятельности, который осваивается маленьким человечком. Ни читать, ни петь ребенок еще не может, но уже с удовольствием вырисовывает каракули на бумаге. Направляя и поддерживая ребенка в этом занятии, можно добиться очень многого. В процессе рисования совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности. Основную мысль можно выразить просто: рисуя, дети развивают и тело, и душу и ум.

         «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок» — утверждал В. А. Сухомлинский. Вот почему так важны в дошкольном возрасте занятия изобразительной деятельностью. Они служат улучшению художественного образования и эстетического воспитания детей. Необходимо научить детей видеть прекрасное, понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство родной природы.

       Я работаю во второй младшей группе. В своей работе использую нетрадиционные техники рисования, которые способствуют развитию у детей творчества и воображения.

          Работая в этом направлении,  я убедилась в том, что рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Результат обычно очень эффективный и почти не зависит от умелости и способностей.   Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии и  напоминают игру. Какому ребенку будет неинтересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок?

Цель моей работы:  развитие художественно – творческих способностей детей средствами нетрадиционного рисования.

Основные задачи:

Расширять представления детей о нетрадиционных способах рисования.

Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности.

Развивать способность смотреть на мир и видеть его глазами художников, замечать и творить Красоту.

Формировать эстетический вкус.

Развивать творчество и фантазию, наблюдательность воображение, ассоциативное мышление и любознательность.

Предоставить свободу в отражении — доступными для ребенка художественными средствами – своего видения мира.

           Главное в моей работе, чтобы занятия приносили детям только положительные эмоции. Не надо вкладывать в еще неумелую и слабую руку ребенка карандаш или кисточку и мучить его. Первые неудачи вызовут разочарование, и даже раздражение. Нужно заботиться о том, чтобы деятельность ребенка была успешной – это будет подкреплять его веру в собственные силы. Задумавшись над тем, как можно раскрепостить детей, вселить в них ту самую уверенность в своем умении, заставить их поверить в то, что они очень просто могут стать маленькими художниками и творить чудеса на бумаге,   пришла к выводу: это обучение детей нетрадиционной техники рисования. И не ошиблась. Детям очень нравится рисовать, они с большим интересом постигают тонкости искусства.Нетрадиционные техники – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности.  Рисование с использованием нетрадиционных техник изображения не утомляет дошкольников, у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания.

Нетрадиционная техника изображения способствует развитию у ребенка:

Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;

Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;

Внимания и усидчивости;

Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости.

Занятия по рисованию с применением нетрадиционных техник я провожу в блоке совместной деятельности  во второй половине дня.

         Для занятий я стараюсь приготовить красивые и разнообразные материалы, предоставляю детям возможность выбора средств изображения.   Необычное начало работы, применение игровых приемов   – все это помогает  не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

 Различных техник нетрадиционного рисования очень много. Это оттиск, монотипия, кляксография, ниткография, граттаж, тычковое рисование, набрызг, рисование ладошками и многие другие.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

Рисование пальчиками;

Оттиск печатками из картофеля;

Рисование ладошками.

       Рисование пальчиками – это самый простой способ получения изображения. В раннем возрасте многие малыши только учатся владеть художественными инструментами, и поэтому им легче контролировать движения собственного пальчика, чем карандаша или кисочки. Этот способ рисования обеспечивает ребенку свободу действий.

            Малыш опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумаге. Работу начинаю с одного цвета: даю возможность попробовать разные движения, оставить разные отпечатки.

Позднее я учу детей рисовать обеими руками. Здесь также возможны варианты: использовать поочередно обе руки или рисовать ими одновременно, обмакнув несколько пальцев (каждый в свой цвет) и рисуя ими  синхронно (например «новогоднюю мишуру», «салют»), что отлично развивает координацию.                                         

Очень нравится детям рисовать  ладошкой.  Обмакиваю ладонь ребенка в краску и ставлю ей отпечаток  на бумаге. Иногда  «раскрашиваю» ладонь в разные цвета кисточкой. Интересно получились работы:  «Солнышко», «Петушок», «Травка», «Рыбки».

Уже с младшей группы мы рисуем  пробками и печатками из картошки. Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков самые разные композиции, украшая ими открытки, салфетки, платки и т.д.

С детьми среднего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

Тычок жесткой полусухой кистью;

Печать поролоном;

Печать пробками;

Восковые мелки + акварель;

Свеча + акварель;

Отпечатки листьев;

Рисунки из ладошки;

Рисование ватными палочками;

Волшебные веревочки.

С детьми старшего дошкольного возраста рекомендуется использовать:

Проступающий рисунок;

Ожившие предметы;

Рисование мятой бумагой;

Кляксография с трубочкой;

Монотипия пейзажная, предметная;

Печать по трафарету;

Кляксография обычная;

Пластилинография.

          Для развития воображения в старшем дошкольном возрасте я предлагала детям отпечатать ладошку, затем внимательно рассмотреть рисунок и подумать, на что это похоже, как рисунок можно преобразовать, изменить, добавив недостающие детали. И  создать новый образ. Дети рисовали с большим интересом, проявляли фантазию. В ладошке они увидели дерево, петуха, дракона, тюльпаны.

        Ожившие предметы: детям предлагается нарисовать разные вещи из любой предметной группы (овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т. д.), которые вдруг ожили.  При рисовании нужно сохранить форму рисуемых объектов и придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды.

Проступающий рисунок — это смешанная техника рисования различными материалами. Основная цель — ознакомиться со свойствами и особенностями материалов. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками). Затем поверх рисунка наноситься акварель. Акварельные краски скатываются с рисунка, и он как бы проявляется.

       Техника «Монотипия»:   складываем лист бумаги вдвое и на одной его половинке рисуем  половину изображаемого предмета. Затем снова складываем лист пополам.  В этой технике в основном рисуем симметричные предметы. Интересно  были выполнены работы на следующие темы:

«Чудесные бабочки»,   «Волшебное дерево»,  «Чудесный букет».

         Хорошо развивают воображение игры с кляксами (кляксография). Ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается. Дети рассматривают изображение, определяют: «А на что же это похоже?» дорисовывают недостающие детали.

А еще мы ставим  большую яркую кляксу, берем  трубочку для коктейля и осторожно дуем на каплю. Побежала она вверх, оставляя за собой след. А можно сделать еще одну кляксу, но другого цвета. Пусть встретятся. А на что же похожи их следы? Думайте…

В старшем дошкольном возрасте дети часто выполняют работы, применяя сразу несколько техник рисования, что позволяет им создать более выразительный образ.

       Важная составляющая работы – это взаимодействие с родителями.  Для того, чтобы заинтересовать   родителей  своей работой, я регулярно организую  выставки детских работ. Провела консультацию, на которой показывала родителям, как рисовать нетрадиционными техниками. Родители активно   помогают в оснащении предметно-развивающей среды,  участвуют в выставках творческих работ.

         В заключение хотелось бы сказать следующее: рисование для ребенка – радостный, вдохновенный труд, который очень важно стимулировать и поддерживать, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификация в творческой работе, целенаправленность деятельности. Творчество обогащает жизнь ребёнка новыми переживаниями и чувствами: преодолев трудности, ребёнок испытывает удовольствие, его радует достигнутый результат — своим рисунком он доставил удовольствие другим. Это порождает  у детей новое желание, новое стремление к более полному, творческому выражению чувств, мыслей и настроений, способствует всестороннему и гармоничному развитию детской индивидуальности, формированию поистине творческой личности.

Картотека по теме: Картотека по рисованию по программе Вераксы 1 мл. группа (сентябрь-декабрь)

                                     Карточка №1.

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Лучики для солнышка».

Программное содержание (цели и задачи): учить различать следы карандаша на бумаге, держать карандаш в правой руке, различать желтый цвет, рисовать штрихи и короткие линии.

Предварительная работа: дети с воспитателем стоят у окна. Воспитатель. Посмотрите, как светло у нас сегодня в группе. Вы знаете, почему? (Ответы детей.) Солнышко заглянуло к нам в окошко, и его лучи осветили все вокруг.

Оборудование: коробка с карандашами, мольберт, ½ листа ватмана с нарисованным кругом желтого цвета (солнцем), листы белой бумаги с нарисованным желтым кругом, желтые карандаши.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Посмотрите, у меня в окошке тоже светит солнышко. (Обращает внимание детей на мольберт, на котором прикреплен лист бумаги с нарисованным желтым кругом.) Только, мне кажется, чего- то у моего солнышко не хватает. Как вы думаете, чего? (Ответы детей). Солнышко забыло протянуть нам свои лучи. Придется ему напомнить об этом. Сейчас нарисую солнышку лучики. Чем это можно сделать? (Ответы детей). У меня есть чудесные помощники. Вот они. (Показывает детям коробку с карандашами.) Как вы думаете, что здесь лежит? (Ответы детей). Это разноцветные карандаши. Полюбуйтесь на них. (показывает карандаши). У каждого карандаша есть острый носик. Этот острый носик может оставлять на бумаге след (демонстрирует, проводя линии), поэтому я могу нарисовать солнышко с лучиками. Кто знает, какой карандаш я должна взять для этого? (Желтый карандаш.) Правильно, солнышко у нас желтого цвета, поэтому и карандаш мы выбираем желтого цвета.

Воспитатель объясняет и показывает приемы работы.

— Но карандашик сам ничего не нарисует. Ему тоже нужна наша помощь. Возьмем в правую руку карандаш, сожмем его темя пальцами и нарисуем солнышку лучики. Рисовать нужно аккуратно, не нажимая сильно на карандаш. Иначе у него сломается носик и карандаш не сможет рисовать. Лучики у моего солнышка будут направлены во все стороны. Пусть оно светит всем людям. Вот какое красивое яркое солнышко получилось у меня. У вас в окошечках солнышки тоже без лучей. Помогите солнышкам приобрести лучики и согревать ими всех нас.

Дети рисуют лучи на индивидуальных заготовках (листочки с нарисованным солнышком без лучиков). В процессе рисования воспитатель вкладывает в руку каждого ребенка карандаш и вместе с ним проводит линии, комментируя сделанное: «Какой длинный луч получился! А этот лучик короткий!»

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисование лучиков для солнышка), по просьбе взрослого может рассказать об изображенном на картинке.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. Первая младшая группа / авт. – сост. О. П. Власенко (и др.). – Волгоград: Учитель, 2012.

                                        Карточка № 2

Образовательная область: Художественное творчество (рисование).

Тема: «Петушка накормлю, дам я зернышек ему».

Программное содержание (цели и задачи): пользоваться изобразительным материалом (красками), применять способ рисования пальцем, ритмично наносить отпечаток на бумагу.

Предварительная работа: воспитатель. Отгадайте, кто пришел к нам на занятие? У нашего гостя есть гребешок, бородка, клюв и красивый хвост. А еще он по утрам всех будит, громко голосит: «Ку- ка-ре-ку!». Догадались? Это петушок. (Показывает игрушку.)

Оборудование: игрушка петушок, краски в коробке, мольберт, листы белой бумаги, салфетки, зерно, краски желтого цвета, баночки с водой.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Чем кормят петушков? Конечно, зерном. Где же нам его взять? Может, нарисуем? Ну что ж, тогда примемся за работу.

Посмотрите, у меня есть чудесные помощники. Они лежат в коробочке и ждут, когда я их открою. (Показывает коробку с красками.) Здесь есть и синяя, и зеленая краски. С такими помощниками мы можем нарисовать все, что пожелаем. Какую краску нам нужно взять, чтобы нарисовать зернышки? У меня есть немного пшена. Оно желтого цвета. Есть ли у нас в коробочке такая краска? Покажите. (Дети выполняют задание; если затрудняются в выборе, можно предложить только два цвета, например желтый и красный.)

Воспитатель. У меня есть белый лист бумаги. Сейчас я рассыплю на нем зерно. Посмотрите, я окунаю пальчик в краску желтого цвета и делаю отпечатки на бумаге. Они получаются такими же круглыми, как и пшено. Вот одно зернышко, вот другое. (Показывает приемы рисования и приговаривает.) Петушка я накормлю, дам я зернышек ему. Посмотрите, сколько зерна я рассыпала для петушка. А вы хотите покормить его?

Дети начинают рисовать, воспитатель помогает делать аккуратные отпечатки.

— Для чего на столах лежат салфетки? (Помогает вытереть пальчики.)

Ожидаемые результаты: принимает участие в продуктивной деятельности (рисование зернышек для петушка), справляется с заданием.

 Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                Карточка № 3

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Раскрасим репку».

Программное содержание (цели и задачи): учить правильно держать кисточку, обмакивать ее в краску, раскрашивать внутри контура, узнавать и правильно называть желтый цвет; формировать правильную позу при рисовании.

Предварительная работа: воспитатель. Наступила осень. Пришла пора собирать урожай. Вот и герои сказки, которую я вам расскажу, тоже собрались в огороде.

Оборудование: Иллюстрации к сказке «Репка», игрушечная мышка, кисточка, краски, мольберт, стакан с водой, листы бумаги с нарисованной репкой, салфетки.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Ну что ж, вы хорошо знаете желтый цвет. А сможете ли вы среди красок отыскать краску желтого цвета? (Дети выполняют задание.) Да, этой краской мы и будем раскрашивать нашу репку. Только нам, наверное, потребуется помощник. Пальчиками репку мы не раскрасим. Посмотрите, что нам принесла Мышка. (Показывает игрушечную мышку, в лапках у которой кисточка.) Это кисточка – наша помощница. У нее есть мягкий хвостик и длинная ручка. Но кисточку надо уметь держать правильно. Иначе она обидится, и наш рисунок получится некрасивым, неаккуратным. Давайте научимся правильно брать кисточку в руку.

Показывает детям, как правильно надо держать кисточку: чуть выше железного наконечника. Дети берут кисточку, воспитатель направляет их действия.

Воспитатель. Вот теперь у нас все подготовлено, можно раскрашивать рисунок. Как же это сделать? Возьмем нашу помощницу – кисточку в руку и окунем ее в стаканчик с водой. Теперь на мокрую кисть наберем краску, обмакнув ее всем ворсом в баночку с краской. Посмотрите, если я после этого сразу начну рисовать, то обязательно испорчу свой рисунок, так как на кончике ворса у нас висит капелька. Как это исправить? Я сниму лишнюю краску, прикоснувшись ворсом к краю баночки. Если я сейчас прикоснусь ворсом к бумаге, то на бумаге останется след от кисти. Вот так, проводя внутри рисунка линии, можно раскрасить репку в желтый цвет. (Воспитатель на мольберте показывает детям приемы раскрашивания рисунка, обращая их внимание на то, что при раскрашивании нельзя выходить за контур.) Вот и поспела моя репка. Она стала желтой, красивой. Не пора ли и вашим репкам пожелтеть?

Дети приступают к раскрашиванию. Воспитатель вкладывает каждому ребенку кисть в руку и показывает приемы раскрашивания рисунка.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (раскрашивание репки), справляется с заданием.

 Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                       Карточка № 4

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Травка на лугу».

Программное содержание (цели и задачи): учить отличать зеленый цвет от других цветов, рисовать короткие отрывистые штрихи, работать карандашом.

Предварительная работа: воспитатель. Наступила осень. На деревьях появились желтые листочки, стала сохнуть трава, цветы. А ведь совсем недавно все вокруг было зеленым.

Оборудование: листы бумаги, карандаши зеленого цвета, сюжетные картинки.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. На картинке нарисован зеленый луг, а наш лужок совсем белый, ни одной травинки нет. Нужно вырастить на нашем лужочке красивую траву. Для этого нам потребуется карандаш. Какого цвета он должен быть? (Предлагает детям выбрать карандаш из 3 – 4 цветов.) Нам нужен карандаш зеленого цвета. А что еще бывает зеленого цвета?

Воспитатель. Зеленый карандаш поможет мне вырастить траву на моем лужочке. Раз травинка, два травинка – и мой лужок зазеленел. (Рисует штрихи разной длины на листе бумаги.) Кто хочет посадить травку у меня на лугу? (Вызывает к мольберту 2 – 3 наиболее подготовленных детей, и они рисуют штрихи на рисунке.) Спасибо за помощь. Мой лужок таким красивым стал, я с удовольствием буду гулять по нему. Хотите, чтобы и у вас были такие луга? Тогда принимайтесь за работу.

Дети начинают рисовать траву, в процессе рисования воспитатель учит правильно держать карандаш, рисовать штрихи разной длины.

Ожидаемые результаты: проявляет интерес к окружающему миру природы, принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисование травы на лугу).

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                       Карточка № 5

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Зернышки для уточек».

Программное содержание (цели и задачи): совершенствовать умение рисовать пальцами, различать желтый цвет; воспитывать интерес к изобразительной деятельности.

Предварительная работа: на столе под платочком игрушечная уточка.

Воспитатель. Сегодня на занятие к нам пришла… Незнакомка решила спрятаться, наверное, хочет, чтобы ее угадали. (Показывает на платок.) Кто же это? Не знаете? Я вам сейчас подскажу. Она любит плавать в речке и на пруду, нырять. У нее большой нос. А еще наша гостья любит крякать. Как крякают уточки? (Дети произносят звукоподражание.)

Оборудование: пшено, игрушка – уточка, краски желтого цвета, мольберт, салфетки, платок, листы бумаги, баночки для воды.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Не пора ли нам покормить наших уточек? Что у уток сегодня на обед? (Ответы детей.) Недавно мы кормили утенка хлебными крошками. А сегодня давайте угостим их зерном. У меня есть немного пшена, но, наверное, этого им будет мало. Нужно нам еще зернышек подготовить. Давайте нарисуем зернышки. Подскажите, какого цвета краску мы возьмем для этого? (Дети или называют цвет краски, или выбирают из трех предложенных цветов нужный цвет.) Правильно, зернышки у нас желтого цвета, поэтому и краску мы возьмем желтую. Какую форму будут иметь наши зернышки? Посмотрите на зернышки пшена. Они круглые, поэтому мы будем рисовать кружочки.

Воспитатель показывает и объясняет приемы работы.

— Рисовать сегодня мы будем пальчиками. Для этого обмакнем палец в краску и затем сделаем им отпечаток на листе бумаги. (Показывает приемы выполнения рисунка.) Вот такое желтое круглое зернышко получилось у меня. Вот еще одно. Вы поможете мне? Иначе я не справлюсь, не накормлю всех уточек.

Дети начинают рисовать, воспитатель в процессе рисования помогает детям, испытывающим затруднения, обращая их внимание на то, что зернышки нужно рассыпать по всему листочку бумаги.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисовании зернышек для уточки), справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                   Карточка № 6

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Желтые комочки».

Программное содержание (цели и задачи): учить различать и называть желтый цвет, упражнять в рисовании округлых форм, совершенствовать умение рисовать пальцами, работать аккуратно.

Предварительная работа: на столе под платком спрятаны игрушки: курочка и цыплята.

Воспитатель. Сегодня на занятие к нам пришла большая и дружная семейка. Посмотрите на нее. (Снимает с игрушек платок.) Кто это? (Это мама – курица и ее детки.)

Оборудование: игрушки, платок, салфетка, мольберт, листы бумаги, краска желтого цвета.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Цыплята у нас красивые! Давайте нарисуем их. Но знаете ли вы, какого они цвета? (Ответы детей.) Цыплятки у нас желтого цвета. (Предлагает выбрать из красок разного цвета – желтый цвет.) Молодцы, вы правильно ответили. Краску мы выбрали. Теперь надо подумать, как мы будем рисовать цыплят. Если внимательно посмотреть на них, то можно увидеть, что они похожи на маленькие круглые комочки. (Предлагает обвести контур фигурки пальчиком. Затем просит нарисовать пальчиком по воздуху округлую форму. Дети выполняют задание.) Вот теперь мы готовы нарисовать цыпляток. Посмотрите, на столе у нас стоит краска, а кисточек нет. Как вы думаете, чем мы будем рисовать наш рисунок? (Ответы детей.) Цыпляток мы нарисуем пальчиком.

Воспитатель показывает приемы рисования цыплят на листе. Дети начинают рисовать, в процессе рисования воспитатель контролирует правильность выполнения приемов рисования с каждым ребенком, помогая наименее подготовленным детям нарисовать рисунок, поощряет детей, нарисовавших дополнительные детали (глаза, нос).

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисовании цыплят), справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.  

                                   Карточка № 7

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Красивая чашка (в горошек)».

Программное содержание (цели и задачи): развивать моторику рук, совершенствовать умение рисовать пальцем, стараясь равномерно расположить рисунок (горошины) внутри контура.

Предварительная работа: чтение потешки «Ладушки».

Оборудование: чайная чашка в горошек, круги из цветной бумаги основных цветов, образец педагогического рисунка, краски двух – трех цветов, салфетка, листы бумаги в виде чашки по количеству детей.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Для узора выбираем самую любимую краску. (Обращает внимание детей на фланелеграф, на котором прикреплены кружочки цветной бумаги разного цвета, и просит показать и назвать любимый цвет. Дети выполняют задание.) Мой любимый цвет – красный. Именно этой краской я буду рисовать. Маленькие кружочки – горошинки очень удобно рисовать пальчиком. Посмотрите, как это делается. (Делает пальцем отпечатки на бумаге, обращая внимание детей на то, что «горошинки» должны располагаться по всей поверхности чашечки равномерно. Предлагает детям помочь украсить чашку.) Вот какая замечательная чашка у меня получилась! Ваши чашечки будут наверняка еще более красивыми.

Дети начинают рисовать, в процессе рисования воспитатель контролирует правильность выполнения приемов рисование, равномерность распределения «гороха» по всей поверхности рисунка.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисование чашки с узором).

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.  

                               Карточка № 8

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Колеса для машин».

Программное содержание (цели и задачи): учить рисовать предмет круглой формы, правильно держать карандаш, рассматривать работу.

Предварительная работа: воспитатель. У меня в руках чудесный мешочек. В нем спряталась одна игрушка, с которой очень любят играть мальчики. Кто попробует узнать игрушку, не раскрывая мешочка? (Дети ощупывают мешочек, воспитатель помогает им, выделяя колеса, кабину машины.) Это грузовая машина. Как играют этой игрушкой? (Дети катают машины по группе.) Ой – ой! Сейчас машины столкнуться! Как надо подать сигнал, чтобы не было аварии? (Дети повторяют за воспитателем: «Бип – бип!».)

Оборудование: мешочек, грузовая машина, листы бумаги, карандаши по количеству детей, мольберт.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Ох, как много мы с вами проехали! У меня даже колесо сломалось. Надо бы его заменить. Где же мне взять колесо? Может быть, его нарисовать? Как же это сделать? Давайте посмотрим. (Показывает детям машины.) Колесо у машины круглое. Обведите его пальчиком. А теперь попробуйте нарисовать колесо пальчиком по воздуху. (Дети рисуют пальцем круг по воздуху, воспитатель помогает им.) А теперь нарисуем колесо для машины на бумаге. У меня машина большая, поэтому и колесо я рисую большое. (Показывает детям приемы рисования колеса.) Вот теперь я смогу заменить сломанное колесо на новое. А у вас есть запасные колеса? Нет? Тогда срочно принимайтесь за работу!

Дети начинают рисовать. В процессе рисования воспитатель помогает детям, контролирует правильность приемов работы с карандашом.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисование колес для машины), справляется с заданием.

Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012. Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н.

                                  Карточка № 9

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: « Яблоки для куклы».

Программное содержание (цели и задачи): учить рисовать предмет круглой формы, совершенствовать умение работать карандашом.

Предварительная работа: воспитатель. Посмотрите, что – то наша кукла сегодня не веселая. Что с ней случилось? Может, она заболела? А чтобы не болеть, надо есть яблоки. Они очень полезны. Давайте нарисуем для куклы много яблочек. Пусть она кушает их и не болеет.

Оборудование: яблоко или муляж яблока, кукла, карандаши, листы бумаги, мольберт.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель показывает детям яблоко. Посмотрите на яблоко. Оно круглое и похоже на маленький мячик. Давайте обведем его контур пальчиком. (Дети выполняют задание. Затем воспитатель предлагает детям нарисовать круг пальчиком по воздуху.) А какого цвета наше яблочко? Какого цвета карандаш мы возьмем, чтобы нарисовать яблоко? (Ответы детей.) Сегодня нашими помощниками будут карандаши зеленого, желтого, красного цвета.

Воспитатель показывает на мольберте приемы рисования круга, затем предлагает наиболее подготовленным детям нарисовать яблоки на мольберте и просит детей помочь кукле и нарисовать на своих листочках яблоки для больной куклы.

Дети начинают рисовать, воспитатель в процессе работы показывает детям приемы рисования круга, контролирует правильность держания карандаша.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (лепка яблок для куклы), справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.  

                                   Карточка № 10

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Маленькие и большие следы».

Программное содержание (цели и задачи): продолжить учить рисовать пальцем, ритмично наносить отпечаток на бумагу, передавать ритмом мазков следы, располагать их на бумаге в определенной последовательности, формировать правильную позу при рисовании.

Предварительная работа: воспитатель подводит детей к окну. Все любуются ярким солнечным днем. Воспитатель. Посмотрите, какой хороший сегодня день! Солнышко ярко светит. Ветра нет. Видите, веточки на деревьях не колышутся. На землю тихо падают последние листочки. В такую погоду очень хорошо гулять. Куда нам можно пойти? (Ответы детей.) Можно пойти погулять на площадку или вокруг детского сада.

Чтение русской народной песенки «Большие ноги шли по дороге…»

Оборудование: длинные листы бумаги, краска коричневая или черная, салфетки, мольберт.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Когда мы шагаем, на земле остаются следы. По следам легко узнать, куда мы шли. Например, сейчас я нарисую следы от моих ног. (Воспитатель на мольберте делает отпечатки пальцем, приговаривая: «Топ, топ»».) Вот мои следы. Видите, они большие. А кто оставит на моем рисунке маленькие следы? (Наиболее подготовленные дети рисуют пальчиком свои следы. Воспитатель приговаривает:  «Вот по какой дорожке бежала …». Затем воспитатель повторно читает песенку, показывая на рисунке следы от больших и маленьких ног. ) А на ваших дорожках совсем нет следов. Нарисуйте их.

Дети начинают рисовать, воспитатель в процессе рисования контролирует их действия, помогает детям, испытывающим затруднения, активизирует их деятельность фразами: «Как далеко ушла наша (…)!» и т. п.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисование следов). Справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.  

                                     Карточка № 11

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: « Веточка для птички».

Программное содержание (цели и задачи): учить правильно держать кисточку, обмакивать кисть всем ворсом в краску, упражнять в умении промывать кисть, побуждать задумываться над тем, что дети нарисовали, рисовать прямые линии, подбирать краску по образцу.

Предварительная работа: игра «Кошка и птички». Воспитатель играет роль кошки, дети-птичек. Кошка спит, дети машут руками, бегают по группе,  имитируя движения птиц. Кошка просыпается и начинает ловить птичек. Птички убегают и садятся «на веточку».

Оборудование: кружочки из цветной бумаги (коричневый, желтый, красный, синий), краски коричневого цвета, кисти, листы бумаги, фланелеграф, веточка дерева, птичка-игрушка, стакан с водой.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Сегодня мы будем рисовать кисточкой. Вот она уже ждет, когда мы ее возьмем в руки. Ей очень хочется нарисовать что- нибудь красивое. А какую краску нам нужно взять, чтобы нарисовать веточку? (Воспитатель прикрепляет к фланелеграфу кружочки 3-4 цветов и просит детей выбрать тот, который будет иметь ту же окраску, что и стоящая в вазе веточка.) Веточка дерева у нас коричневая, потому и краску мы возьмем коричневую. Теперь мы готовы рисовать? У нас есть кисточка, есть краска. Что-то еще нам нужно? (Ответы детей.) Нам нужен лист бумаги, на котором мы будем рисовать. (Воспитатель раздает листы бумаги.) Вот теперь все готово для рисования.

Воспитатель показывает приемы рисования кисточкой, обращая внимание детей на то, как правильно держать кисточку, обмакивают кисть в краску, проводят линии.

Дети начинают рисовать. Во время рисования воспитатель помогает детям правильно взять в руку кисточку, следит за приемами рисования.

Ожидаемые результаты: принимает участие в продуктивной деятельности (рисование веточек для птичек). Справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                     Карточка № 12

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Раскрасим коню хвост».

Программное содержание (цели и задачи): совершенствовать умение работать кистью: держать кисть чуть выше железного наконечника, набирать краску, макая ее всем ворсом в баночку, снимать лишнюю краску, прикасаясь ворсом к краю баночки; учить правильным приемам закрашивания краской, не выходя за контур, давать возможность выбрать цвет самостоятельно.

Предварительная работа: воспитатель держит в руках игрушечного коня. У многих из вас дома есть игрушечный конь. Это очень красивая игрушка. (Предлагает детям рассмотреть игрушку, обращает внимание на длинные ноги, красивые большие глаза, гриву и хвост.) Вы любите играть с ней?  (Ответы детей.) Как вы играете с лошадкой? (Дети показывают.) А вы умеете скакать как скачет лошадка? (Дети бегут, высоко поднимая колени, по группе.) Вот такая замечательная игрушка лошадка!  

Оборудование:  игрушка конь, фланелелеграф, фигурки для фланелеграфа (кони разного цвета- коричневые, черные), мольберт, краски, кисть, стакан с водой, салфетка, лист бумаги с нарисованной лошадкой (с нераскрашенным хвостом), то же самое на каждого ребенка.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. А какого цвета бывают кони? Посмотрите. (Показывает лошадок разного цвета или фигурки на фланелеграфе.) Тут и белые, и черные, и серые. Есть и лошадки коричневого цвета. (Предлагает детям показать лошадок коричневого цвета.) У лошадок очень красивые хвосты. Когда лошадка бежит, хвост развевается на ветру. Хвост у лошадок обычно такого же цвета, как и сама лошадка. А вот у меня на рисунке хвост у лошадки не раскрашен. Это не порядок. Помогу лошадке, раскрашу ей хвост. Подскажите, какую краску мне нужно взять? (Ответы детей.)

Воспитатель показывает приемы раскрашивания рисунка, обращая внимание на то, что нельзя выходить за нарисованный контур.

Дети начинают выполнять задание. Воспитатель в процессе рисования показывает детям приемы раскрашивания рисунка, объясняет, что нельзя выходить за контур, контролирует правильность держания кисти в руках.

Ожидаемые результаты: принимает участие в продуктивной деятельности (раскрашивание), справляется с заданиенм.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                     Карточка № 13

Образовательная область: художественное творчество (лепка).

Тема: «Скатывание одного шара для снеговика».

Программное содержание (цели и задачи): закреплять умение раскатывать пластилин между ладонями, делать шарики круговыми движениями, учить укладывать готовые изделия на дощечку, любоваться готовым изделием.

Предварительная работа: воспитатель. Хорошо зимой на улице. Можно кататься на санках с горки, играть в снежки. А еще дети любят зимой лепить снеговиков. (Воспитатель прикрепляет на фланелеграф фигурку снеговика.) Посмотрите, дети сделали снеговика из двух шаров: большого и маленького. Из чего сделан нос снеговика? (Ответы детей.) А глазки? Ручки? (Ответы детей.) Давайте научимся делать таких снеговиков и мы.

Оборудование: фланелеграф, фигурки для фланелеграфа (снеговик, круги разного размера из бумаги белого цвета), пластилин, дощечки, салфетки.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. С чего начинается работа по изготовлению снеговика? Нужно скатать два шара. Для них нужно взять пластилин… (какого цвета?) белого цвета, потому что снег белый. Шары быть разного размера: один большой, другой маленький. Вот у меня два круга. Какой из них больше другого? (Ответы детей.) Большой шар положим вниз, а маленький поставим сверху. (Воспитатель показывает процесс сборки снеговика на фланелеграфе и предлагает детям повторить действия.) А помните ли вы, как лепятся шары? Покажите,. (Дети выполняют кругообразные движения ладонями.)  

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (лепка шариков для снеговика), справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                     Карточка № 14

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Разноцветные ворота».

Программное содержание (цели и задачи): закреплять умение работать карандашом, учить проводить дугообразные линии, узнавать их очертания, рассматривать свою работу.

Предварительная работа: воспитатель. К нам в гости из зоопарка идет слон! Вот он машет нам своим хоботом. Это так слон говорит вам «Здравствуйте!».

Оборудование: игрушка слон, фланелеграф, фигурки для фланелеграфа (дом, ворота), листы бумаги, карандаши на каждого ребенка, мольберт.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель. Слон живет в теплых странах. А у нас зимой холодно. Поэтому слону построили большой красивый дом. (Прикрепляет к фланелеграфу изображение дома.) Слону в нем тепло и уютно. Но нашему гостю очень хочется сделать перед домом красивые ворота, такие, чтобы под ними и слон мог пройти, и машина проехать. Давайте посмотрим, какие ворота слону нравятся. (Прикрепляет на фланелеграф изображение ворот.) Ну что ж, поможем ему их сделать? Сегодня мы будем рисовать разноцветные ворота для дома, где живет слон. У них необычная дугообразная форма. (Жестом обрисовывает их и предлагает детям повторить это движение.)

Воспитатель на мольберте показывает приемы рисования дуги, проговаривая при этом: «Вот получились большие ворота, а вот ворота поменьше». Затем педагог предлагает наиболее подготовленным детям нарисовать рядом ворота другого цвета.

Дети начинают рисовать. Воспитатель предлагает детям сделать выбор карандаша, который им больше нравится, контролирует приемы работы, помогает детям, затрудняющимся в выполнении задания, активизирует их деятельность, говоря, например: «У Дани ворота совсем маленькие. Слон под ними не пройдет. Нарисуй ворота побольше».

Ожидаемые результаты: принимает активное участи в продуктивной деятельности (рисование ворот), справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                     Карточка № 15

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Ёлочные шары».

Программное содержание (цели и задачи): продолжить учить рисовать пальцами, используя разные цвета, закреплять знания основных цветов, развивать умение видеть образ изображаемого, воспитывать умение,  работать коллективно.

Предварительная работа: Воспитатель: Скоро, совсем скоро у нас будет веселый праздник-Новый год. На Новый год  в каждом доме наряжают елку. На ее колючие веточки, остающиеся зелеными даже зимой, люди вешают украшения: шары, бусы.

Оборудование: елочные шары, мольберт, лист бумаги с нарисованной елочкой, краски разных цветов, салфетки, стакан с водой.

Содержание образовательной деятельности: Воспитатель: Какие же игрушки украшают елочку в новогодний праздник? На еловых ветках красуются вот такие разноцветные шары. (Показывает детям новогодние шары.) Посмотрите, а на нашей елочке нет ни одной игрушки, ни одного шарика. (Обращает внимание детей на мольберт, где на листе бумаги нарисована елка.) Как же нам нарисовать шарики? На что они похожи? (Ответы детей.) Новогодние шарики похожи на маленькие мячи. Они имеют круглую форму. (Рисует рукой по воздуху круг, предлагает детям обвести контур шара, затем нарисовать круг пальчиком по воздуху.) Рисовать шарики мы будем красками. Поэтому сначала обмакнем пальчик в стакан с водой, а затем в краску и нарисуем на елочной веточке шарик. (Воспитатель рисует шар на елочке.) Вот один шарик уже украшает елочку. Теперь ваша очередь украшать лесную красавицу.

Дети поочередно подходят к рисунку и под руководством педагога рисуют шар, выбирая цвет самостоятельно. В процессе рисования воспитатель контролирует приемы работы, помогает детям, затрудняющимся в выполнении задания.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисование елочных шаров), справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

                                     Карточка № 16

Образовательная область: художественное творчество (рисование).

Тема: «Рисование палочек».

Программное содержание (цели и задачи): продолжать учить рисовать красками, правильно держать кисточку, проводить прямые отрывистые линии, передавая в рисунке определенную форму, развивать желание рисовать.

Предварительная работа: чтение сказки «Теремок».

Оборудование:настольный кукольный театр «Теремок», фланелеграф, фигурки к фланелеграфу ( бревнышки, крыша), краски, кисти, салфетки, мольберт, листы бумаги, стаканы с водой.

Содержание образовательной деятельности: воспитатель: Построить дом непросто. Сначала нужно заготовить много бревнышек, палочек. Из них звери сделают стены теремка. (Показывает палочки, бревнышки и прикрепляет их к фланелеграфу, строя из них стену теремка. Можно предложить детям помогать строить стенку.) Видите, как много бревнышек нужно, чтобы построить только одну стенку. Давайте поможем зверям и заготовим для них палочки – бревнышки. У нас есть краски и кисточки. Значит палочки – бревнышки мы будем рисовать. Для этого мы возьмем краску коричневого цвета, намочим кисточку в стакане с водой, обмакнем кисточку в краску и нарисуем палочки – бревнышки.

Воспитатель показывает приемы рисования палочек, обращая внимание детей на то, как надо держать кисточку и набирать на кисть краску, снимать излишки краски с ворса, прикасаясь к краю баночки.

Дети начинают рисовать. Воспитатель контролирует приемы работы, помогает детям, затрудняющимся в выполнении задания. Педагог активизирует деятельность детей, говоря: «Вероника такие длинны палочки делает, что их придется распиливать. А вот Тимофей рисует слишком короткие палочки, их длины не хватит на стенку, придется гвоздями соединять» и т. п.

Рисунки детей выставляются на стенде. Воспитатель: Посмотрите, как много палочек – бревнышек мы нарисовали для зверят. Теперь – то уж они точно построят новый дом.

Ожидаемые результаты: принимает активное участие в продуктивной деятельности (рисование палочек), справляется с заданием.

Методическое обеспечение: Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под редакцией Н. Е. Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой.  Первая младшая группа /авт.-сост. О. П. Власенко [и др.].- Волгоград: Учитель, 2012.

Картотека по рисованию (подготовительная группа) по теме: Картотека игр по ИЗО

Игры и упражнения на развитие изобразительных способностей и творческого воображения.

«Симметричные предметы»

Задачи: дать понятие «симметричность предметов»;

               учить находить одинаковые части предметов, составлять их;

               привести наглядные примеры симметричности (вазы, кувшины) и ассиметрии,  

               сложив неправильно части предметов.

Материал: картинные силуэты различных симметричных предметов, разрезанные пополам.

Инструкция: составить из деталей как можно больше симметричных предметов.

«Подбери узор»

Цель: закрепить знание элементов народной росписи.

Материал: карточки с вырезанными силуэтами барышень; карточки с элементами дымковской, филимоновской, гжельской и др. росписей.

Инструкция: путем наложения подобрать платья для барышень.

Варианты: подобрать узор для посуды, игрушек.

«Кора дерева»

Цель: закрепить умения детей различать и называть оттенки цветов, характерных для коры разных деревьев.

Материал: большие карточки (10*20 см) с изображением разных деревьев, маленькие карточки разных оттенков или наклеенные кусочки коры, соответствующие изображенным деревьям.

Инструкция: подобрать кору к каждому дереву.

«Фантастическое животное»

Цель: развивать творческое воображение, используя разные способы изображения.

Материалы: разные части животных , птиц, рыб, насекомых (вырезанные из бумаги).

Инструкция: составить из имеющихся элементов фантастическое животное, придумать название. Затем дети изображают фантастическое животное в выбранной ими технике.

«Веселые ладошки»

Цель: развивать творческое воображение.

Материал: картонные силуэты ладошек, предметы- шляпки, ленты, бантики, цветочки, колечки и т.д. разного цвета.

Инструкция: нарядить каждый пальчик.

Вариант: на красочный оттиск ладони приклеить плоские или объемные предметы.

«Угадай на что похоже»

Цель: развивать творческое воображение.

Материал: листы бумаги или картона с наклеенными кусочками ткани или другого материала разной формы, фактуры.

Инструкция: постарайся увидеть образ в кусочке ткани, дорисуй и опиши.

«Составь натюрморт»

Цель: закрепить знания о жанре натюрморта, научить составлять композицию по собственному замыслу, по заданному сюжету (натюрморт праздничный, с фруктами и цветами, с посудой и овощами, с грибами и т.д.)

Материал: изображения цветов, овощей, фруктов, ягод, грибов, посуды.

Инструкция: составь натюрморт.

«Перспектива»

Цель: закрепить знания о перспективе, линии горизонта, удаленности и приближении предметов, переднем и заднем плане картины.

Материал: картинная плоскость с изображением неба и земли и четкой линией горизонта. Силуэты деревьев, домов, облаков, гор разной величины (маленькие, средние, большие, всех по три размера).

Инструкция: разложить силуэты на картинной плоскости, соблюдая знание перспективы (три плана).

«Волшебная палитра»

Цель: развивать чувство цвета.

Материал: силуэты палитры из картона, на каждой только один цветной кружок (красный, зеленый и др.), а на остальных белых кружках есть прорези; кружки с оттенками таких же цветов.

Инструкция: подобрать кружки с оттенками цвета к каждой палитре и вставить их в прорези.

«Забавный клоун»

Цель: развивать творческое воображение, чувство цвета.

Материал: фигурки клоуна и много разноцветных предметов: шляпы, бабочки, галстуки, туфли, одежда и др.

Инструкция: наряди клоуна (в цвета радуги, в одной цветовой гамме)

Вариант: может быть 7 фигур клоуна и 7 комплектов предметов по цветам радуги.

«Дом паука»

Цель: развивать чувство композиции.

Материал: листы картона разного цвета, цветные толстые нитки, изображения паука, разных насекомых, листочков; цветные карандаши или фломастеры, уголь.

Инструкция: Ты знаешь, где живет паук? Какой у него дом? Кто попадает в его сети? Хочешь изобразить дом паука? Его можно нарисовать, выложить из ниток, а насекомых можно сделать или использовать тех, что уже есть.

Затем дети рисуют или выполняют коллективную работу в технике коллажа.

«Распознаваемость объектов»

Цель: учить детей видеть повторяемость форм, линий в природной и искусственной среде.

Материал: карточки с изображением кроны дерева в виде расходящихся веток; пальма с чешуйками коры; параллельные стебли травы; паутина; карточки с изображением листа с прожилками, птичьего пера, забора, колеса со спицами, черепицы.

Инструкция: разложить карточки парами, таким образом, чтобы формы и линии природы повторялись в предметах (крона дерева – лист).

«Фигурки из проволоки»

Задачи: развивать понимание причинно-следственных связей; образное мышление, фантазию и творческие способности, общую моторику.

Оборудование: проволока разного цвета.

Порядок действий:

Показать ребенку, как можно загибать, закручивать, соединять проволоку.

Предложить ребенку изобразить животного, человека, букву, цифру, здание и т.д.

Вариант: можно создать большой проект: например, зверинец, город, большую семью и т.д.

«Таинственный рисунок»

Задачи: развивать  аналитическое мышление, умение выражать свои эмоции, моторику рук и графические навыки, воображение.

Оборудование: белый карандаш,ветные карандаши, листы белой бумаги (небольшие).

Порядок действий:

Рисуем что-нибудь белым карандашом на бумаге так, чтобы ребенок этого не видел.

Садимся за стол и говорим, что здесь нарисована «волшебная» картинка, чтобы она появилась, надо осторожно заштриховать цветными карандашами этот лист бумаги.

Вариант: предложить ребенку самому создать таинственную картинку от начала и до конца.

«Радуга пузырей»

Задачи: развивать воображение, аналитическое мышление, восприятие цвета, фантазию.

Оборудование: шампунь, гуашь, стаканчики для воды, толстые кисти, трубочки для коктейля.

Порядок действий:

Приготовить цветную пену: тщательно смешать шампунь и гуашь в равных пропорциях, налив в стаканчик примерно по 0,5 мм того и другого. Затем долить в стаканчик воды, заполнив его на 1/3.

Булькать через трубочку в стакан. Когда появятся цветные мыльные шапки, можно приступать к созданию картины.

Берем плотную бумагу и накрываем поочередно каждый стаканчик, получаются отпечатки. Посмотрим, на что они похожи и дорисовываем недостающие детали.

Вариант: можно поиграть, дуя в трубочку и гоняя мыльную пену по листу бумаги.

Unreal Engine 4 Учебное пособие: рисование с помощью целей рендеринга

Цель рендеринга — это, по сути, текстура, в которую вы можете писать во время выполнения. Что касается движка, они хранят такую ​​информацию, как базовый цвет, нормали и окружающая окклюзия.

С точки зрения пользователя, объекты рендеринга в основном использовались как своего рода вспомогательная камера. Вы можете навести захват сцены на что-нибудь и сохранить изображение в цели рендеринга. Затем вы можете отобразить цель рендеринга на сетке, чтобы имитировать что-то вроде камеры наблюдения.

С выпуском 4.13 Epic представила возможность рисовать материалы непосредственно для визуализации целей с помощью Blueprints. Эта функция позволяла создавать расширенные эффекты, такие как моделирование жидкости и деформация снега. Звучит довольно интересно, правда? Но прежде чем переходить к таким продвинутым эффектам, всегда лучше начать с простого. А что может быть проще, чем просто рисовать на целевом объекте рендеринга?

Из этого руководства вы узнаете, как:

• Динамическое создание цели рендеринга с помощью Blueprints
• Отобразить цель рендеринга на сетке
• Нарисуйте текстуру на цели рендеринга
• Изменить размер кисти и текстуру во время игры

Как рисовать тени и объем на предметах карандашом

В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени. Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.

Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.

Начинайте с легких предметов

Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы. Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – штриховку и растушевку. Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени. Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.

Как рисовать тени и придавать объем

Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень. После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом. Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени. Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «Зеркало души или как рисовать глаза карандашом».

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно • Makusha

Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей, чтобы показать вам урока того, как рисовать Владимира Путина шаг за шагом в легкой форме. Я уверен, что те из нас, кто живет в России и знает о текущем состоянии дел с Украиной и сопереживают тому, что там происходит, будет интересно нарисовать политика, который принимает решения и управляет на том уровне.

Владимир Путин президент Российской Федерации с 7 мая 2012 года, а до этого он был президентом с 2000-2008 гг и в перерыве и до этого находился в должности премьер-министра с 1999-2000 гг и 2008-2012 гг. Еще один факт, который известен многим, что Владимир Путин служил в КГБ в течение шестнадцати лет, но в 1991 году ушел из КГБ.

Этот урок будет полезным для тех из вас, кто хочет нарисовать Владимира Путина поэтапно без больших усилий. Поскольку это явный лидер на мировой политической арене, то мы должны потренировать рисовать его портрет на наших уроках.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

 

Шаг 1.

Начните, как мы всегда делаем при рисовании лица человека, даже если он политик, нарисуйте руководство для основы лица в виде каркаса и добавьте пересекающиеся линии лица.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

 

Шаг 2.

Начните набрасывать реальную структуру лица, чтобы сформировать лицо Путина и получить форму его головы. Не забудьте добавить ему квадратной формы подбородок и линии челюсти, чтобы подчеркнуть его черты и характер политика.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

 

Шаг 3.

Набрасываем прическу, затем рисуем формы ушей и добавим детализацию внутри них.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

 

Шаг 4.

Используйте базовые линии лица первого шага, чтобы добавить на рисунок Путина брови, темные отступы вокруг глаз и сами глаза. Не забудьте добавить морщины и складки вокруг них и около переносицы.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

 

Шаг 5.

Теперь вы можете нарисовать кончик носа в очень простой форме, а затем также добавить простую линию для рта и подчеркнуть его подбородок.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

 

Шаг 6.

Для последнего шага все, что вам нужно сделать, это нарисовать шею, плечи, костюм, воротник рубашки, а затем галстук с широким узлом. Не забудьте добавить детали воротника пиджака. Удаляем все лишнее и чистим рисунок.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

 

Шаг 7.

Вот и все, вы все сделали. Теперь вы можете цвета на этом чертеже Владимира Путина.

 

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

Урок 2.

Попробуем нарисовать еще один потрет Владимира Владимировича Путина. Думаю вы получите массу удовольствия от этого рисования.

Это урок не о музыканте, а о президенте, который уже довольно долгое время появляется в новостях. Сегодня я обращаю внимание на президента России Владимира Путина. В Интернете есть несколько уроков, основанных на рисовании Путина, но я еще не видел ни одного, который можно было бы легко воспроизвести или хотя бы достаточно хорошего, чтобы на него даже хотелось потратить время. Эта версия Путина очень чиста, а это значит, что его лицо будет легко воссоздать. Этот президент России получил много негативной огласки, но вы никогда не сможете поверить в то, что слышите или читаете в сегодняшних СМИ. В любом случае, получайте удовольствие от рисования Владимира Путина.

 

Как рисовать путина поэтапно

 

Шаг 1.

Давайте сначала нарисуем основу для головы, а затем нарисуйте направляющие для лица.

 

Как рисовать путина поэтапно шаг 1

 

Шаг 2.

Теперь вы будете использовать только что нарисованный вами ориентир, чтобы нарисовать структуру лица Путина. Обязательно добавьте углубления на щеках или по бокам его лица. Вам также нужно будет прорисовать линию роста волос.

 

Как рисовать путина поэтапно шаг 2

 

Шаг 3.

Закончим прическу, которая также лучше определит форму головы. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать уши и добавить им деталей.

 

Как рисовать путина поэтапно шаг 3

 

Шаг 4.

Мы будем использовать линии для лица и нарисуем густые брови. Не раскрашивайте их на этом этапе, давайте сначала закончим лицо. Нарисуйте форму глаз или верхних век, а затем добавьте морщинки в уголках глаз.

 

Как рисовать путина поэтапно шаг 4

 

Шаг 5.

Дорисуйте глаза Путина и добавьте четкости под них. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать нос и рот, который представляет собой простую линию и нижнюю губу.

 

Как рисовать путина поэтапно шаг 5

 

Шаг 6.

Давайте закончим этот урок, нарисовав форму его шеи, плеч, а затем детали куртки, которую он носит. Когда вы закончите, вы можете стереть ошибки и все руководства.

 

Как рисовать путина поэтапно шаг 6

 

Шаг 7.

Вот штриховой рисунок. Раскрасьте Путина и покажите людям, какого президента вы умеете рисовать, даже если он не из вашей страны.

 

Как рисовать путина поэтапно шаг 7

 

 

 

уроки рисования карандашом. Обучение в Москве. Разбираем поэтапно

Умение рисовать – это не только талант, но и огромный труд, и практика. Рисовать может каждый, главное этому научиться. Как это сделать, расскажут на курсах в школе-студии «Мастер рисунка». Но если вам не терпится уже сейчас узнать больше о техниках и средствах выражения своих образов на бумаге, то следующая статья для вас.

Главный помощник художника

Мы начнем с основы основ – рисунка карандашом. При помощи этого инструмента можно создать как ученические работы, так и профессиональные шедевры.

Его мы знаем с самого детства, когда еще пробовали что-то рисовать в альбоме. Но для профессионального художника – это не просто инструмент, который пылится где-то на полке среди старых ручек.

Для рисования подойдет и обычный карандаш, но все же лучше использовать профессиональный. Тут есть ряд причин:

• Более качественный грифель с низким содержанием песка, чтобы не повредить бумагу,
• При производстве используется более прочная древесина с однородной структурой, которая легко затачивается,
• Возможность заострить грифель даже до минимальной толщины.

Само понятие «карандаш» происходит от двух слов тюркского происхождения, которые на русский переводятся, как «черный камень».

Он бывает одноразовый (в привычной нам деревянной оправе), механический (со сменными стержнями) и цельнографитный (вместо корпуса тонкая оболочка, чтобы не запачкать руки).

Он может иметь разные оттенки в зависимости от твердости грифеля: от светло-серого до черного.

Механические

Это удобное изобретение для тех, кто не расстается со своим блокнотом, и готов начать рисовать в любую минуту. Благодаря сменным стержням, не будет необходимости покупать целый набор для рисования.

Грифели могут быть разной толщины: от совсем тонких до внушительной толщины стержней (от 0,1 мм до 5 мм, 2 мм – самый популярный). Существует несколько разновидностей в зависимости от способа крепления сменного стержня. У этого вида много преимуществ: его не надо затачивать, можно менять толщину грифеля, стержень легко убирается в корпус, чтобы не сломался.
Но все же настоящие профессиональные художники предпочитают рисовать классическим обыкновенным карандашом в деревянном корпусе.

Чем рисовать: выбираем мягкость

Такое понятие, как «мягкость» очень важно при рисовании карандашом. Любой художник в своем арсенале обязательно имеет несколько инструментов разной мягкости.

Но вначале разберемся, из чего он состоит. Его сердце – это грифель, в состав которого входит графит и глина. Мягкость достигается за счет увеличения содержания графита, соответственно, если в составе будет больше глины, то грифель будет тверже.
Мягкость указана на корпусе. Но, несмотря на унифицированные обозначения, у разных фирм будет своя насыщенность цвета под одной и той же маркировкой. Так что, приобретая карандаши разной мягкости, лучше брать их сразу в наборе или одной фирмы.

Твердые грифели имеют обозначение от H до 9H. С увеличением цифры растет и твердость, что, конечно, отражается и на цвете – он становится светлее (серее).

У мягких идет маркировка B-9B. Соответственно, чем больше цифра, тем мягче и, следовательно, оттенок будет темнее.

Также в рисовании используются твердо-мягкие (HB и F) грифели. Но это не единственные возможные варианты обозначения мягкости/твердости. Например, в США вместо букв используются числа. Есть также российская шкала, в которой мягкий грифель обозначается буквой М, а твердый – Т.

Каким лучше рисовать?

Начинающие художники приступают к рисованию своих работ с грифелей средней твердости (HB или B), со временем переходя на маркировки 2B и 3B. На выбор инструмента влияет несколько факторов: бумага, объект рисования, вид рисунка и т.д.
Например, для любых набросков лучше всего подходят мягкие грифели. А при рисовании основательных работ на полуватмане лучше пользоваться грифелями с маркировкой HB ^™. На курсах вы об этом подробно узнаете.

Если вы используете гладкую (глянцевую) бумагу, то на ее поверхность лучше всего ложится мягкий грифель, тогда как для шероховатой фактуры лучше подходит инструмент с маркировкой 2М.

Что можно делать карандашом

Карандашом удобно и легко пользоваться, так как его очень легко стирать и наносить заново. Его можно быстро достать и тут же приступить к работе, в отличие от других художественных материалов, которые нужно подготовить перед рисованием.

Им можно создавать все, начиная от быстрых набросков, заканчивая основательными академическими работами. Кстати, это основной инструмент для студентов художественных и архитектурных училищ и вузов.

Как заточить

Профессиональные карандаши требуют особого обращения. Их стоимость тоже отличается в большую сторону от стандартных собратьев. Поэтому такие инструменты берегут и используют до последнего оборота в точилке.

Но рисовать совсем маленьким остатком уже неудобно, поэтому для таких случаев у художника всегда есть в запасе специальная насадка, которая позволяет при рисовании использовать рабочий инструмент до конца.

На курсах вы научитесь правильно затачивать рабочий инструмент.
С затупившимся профессиональным карандашом и обращаются по-особенному. Лучше всего его заточить канцелярским ножом или скальпелем. Оптимально нужно заточить так, чтобы освободить грифель на 10-15 мм. Инструментом, заточенным таким способом, проще наносить штрихи, в отличие от заточки при помощи точилки. Если вы рисуете на бумаге стандартного размера, то подойдет и обычная заточка при помощи точилки. Для больших работ лучше запостись скальпелем.

Это лишь малая часть того, что можно рассказать об этом простом, но незаменимом инструменте. Все секреты создания профессиональных работ вы узнаете на курсах в школе-студии «Мастер рисунка», и научитесь подбирать нужный инструмент под конкретную задачу.

Выбирая курсы, вы получите классическую академическую базу от профессионалов своего дела.

Похожие записи

Как нарисовать персонажей поэтапно карандашом.

ТОП вариантов для начинающих

В этой категории вы узнаете как нарисовать персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию персонажей кино, мультфильмов, сказок и мифологии. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные персонажи кино, мультфильмов, сказок и мифологии карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант	2 вариант — Видео	3 вариант
4 вариант	5 вариант — Видео	6 вариант
7 вариант	8 вариант — Видео	9 вариант
10 вариант	11 вариант — Видео	12 вариант
13 вариант	14 вариант — Видео	15 вариант
16 вариант	17 вариант — Видео	18 вариант
19 вариант	20 вариант — Видео	21 вариант
22 вариант	23 вариант — Видео	24 вариант

 

1 вариант — Как нарисовать Леди Баг поэтапно

 

Исходник

Портрет Леди Баг. Если вам нравится, то обязательно попробуйте нарисовать.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать с зауженного овала лица. Внутри изобразите вспомогательные линии. Ниже нарисуйте подобный овал, но скрытый частично.

 

ШАГ 2

 Сделайте подбородок более острым. Рядом с вспомогательной линией сделайте более узкое место. А с противоположной стороны изобразите прядь волос.

 

ШАГ 3

 На голове нарисуйте объемную прическу с хвостиками по бокам.  Рисуйте плавными линиями.

 

ШАГ 4

 Сначала нарисуйте глаза на вспомогательной линии. Внутри изобразите зрачки и радужку. Покажите маску леди Баг волнистой линией.

 

ШАГ 5

 Маску украсьте овалами. На центральной линии лица покажите точки носа, а плавными линиями сделайте губы.

 

ШАГ 6

 Осталось нарисовать тело. Плечи находятся на разной высоте. Кружочки на костюме искажены.

 

ШАГ 7

 Все готово. Сотрите аккуратно вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок яркими красками.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить гуашью, акварелью или карандашами. Прорисуйте тени на теле, лице и волосах. Урок закончен.

 

3 вариант — Как нарисовать крутого Супер Кота поэтапно

 

Исходник

 Как же Леди Баг без Супер Кота? Нарисуем портрет этого блондина.

 

ШАГ 1

 Подготовьте лист бумаги, карандаши и ластик. По середине листа изобразите заостренный внизу овал с вспомогательными линиями. Наметьте шею и плечи плавной линией.

 

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке с заостренным подбородком. Прорисуйте длинные пряди волос на голове. Волосы на лице рисуйте до вспомогательной линии.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте глаза. Внешний и внутренний уголок находятся практически на одной линии. Украсьте лицо маской, а прямо под ней изобразите нос. Тут же нарисуйте небольшую улыбку.

 

ШАГ 4

 На макушке надо добавить кошачьи уши. Они по форме треугольные.

 

ШАГ 5

 Шею сделайте длинную. Плечи проведите плавной линией. В районе ключиц сделайте круг и крестиком внутри. Это бубенчик. Добавьте пару линий на одежде.

 

ШАГ 6

 Ваш Кот готов. Уберите лишние линии и можете раскрасить рисунок.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Костюм черного цвета сделайте разными оттенками, чтобы он не выглядел плоским. Рисуя волосы тоже используйте три оттенка бежевого цвета, чтобы получилось объемно. Глаза зеленым цветом. Готово.

 

4 вариант — Как нарисовать милого Адриана Агреста поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисуем портрет зеленоглазого блондина. Уверены у вас получится.

 

ШАГ 1

 Начните рисовать с овала головы и вспомогательных линий. Небольшой дугой наметьте шею и длинной дугой — плечи.

 

ШАГ 2

 Измените контур лица, сделайте заостренный подбородок. И нарисуйте ухо.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте большие глаза чуть ниже линии. Нос сделайте округлой линией, ниже проведите небольшую улыбку.

 

ШАГ 4

 Форму бровей сделайте как картинке. Они не должны быть слишком тонкими. Внутри глаза нарисуйте радужку и зрачки.

 

ШАГ 5

 Прическу сделайте лохматой, прорисовывая отдельные пряди волос.

 

ШАГ 6

 Теперь надо нарисовать шею и одежду. Ворот футболки и поверх рубашка.

 

ШАГ 7

 Сотрите тщательно дополнительные линии, которые вам больше не нужны.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. Покажите тени под волосами, на шее, в прядях волос. На щеках покажите румянец.

 

6 вариант — Как нарисовать Пикачу поэтапно

 

Исходник

 Улыбаемся и машем. Хотите нарисоват такого покемона? Тогда начнем.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте голову округлой формы. На нем вспомогательные линии. Тело чуть большего размера, тоже закругленное. Линию ушей плавной линией. И наметьте ручки.

 

ШАГ 2

 Нарисуйте ухо. Дорисуйте рот и носик. На щеках сделайте кружочки. Левая лапа машет вам и на ней маленькие угловатые пальчики. Заднюю лапу тоже нарисуйте. Наметьте угловатый контур хвоста.

 

ШАГ 3

 Дорисуйте второе ухо. Нарисуйте круглые глазки и блики в них. Нарисуйте вторую лапку переднюю и заднюю, также хвост.

 

ШАГ 4

 Удалите вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Понравился ли вам урок рисования?

 

7 вариант — Как нарисовать Человека Паука поэтапно

 

Исходник

 Наверняка тут только фанаты или просто любители человека паука. Давайте его нарисуем.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте круг и чуть ниже середины нарисуйте вспомогательную линию.

 

ШАГ 2

 Теперь измените форму головы. Вытяните ее вверху и внизу. В нижней части сделайте немного заостренный подбородок.

 

ШАГ 3

 Сделайте глаза в форме неправильного треугольника. Один из углов треугольника сделайте на вспомогательной линии.

 

ШАГ 4

 Нос под маской не видно. Нарисуйте его небольшой дугой. Также нарисуйте шею и часть плеча.

 

ШАГ 5

 На маске проведите линии от затылка до подбородка. И несколько диагональных линий. На шее нарисуйте три неровные линии.

 

ШАГ 6

 Добавьте еще больше линий на маске чтобы стало похоже на паутину. На шее тоже нарисуйте тонкие полоски.

 

ШАГ 7

 Сотрите лишние вспомогательные линии. Думаю у вас все получилось.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок или оставьте рисунок в карандаше.

 

9 вариант — Как нарисовать лицо Дедпула поэтапно

 

Исходник

 Грозный взгляд так характерен для героя.

 

ШАГ 1

 Начните с круга головы. В нем нарисуйте прямую вспомогательную линию.

 

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненное лицо. Нарисуйте прямой подбородок и скулы как на рисунке.

 

ШАГ 3

 Нарисуйте большие пятна на маске главного героя.

 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте гневный взгляд, и вертикальную линию расположенную на маске.

 

ШАГ 5

 Прорисуйте мощные плечи.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Удалите все вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок. Сделайте тень под подбородком.

 

10 вариант — Как нарисовать эльфа простого поэтапно

 

Исходник

 Эльфы это волшебный народ, они светлые духи леса. Давайте начнем рисовать. Возьмите лист бумаги и наметьте рисунок так, чтобы со всех сторон на листе оставалось минимум два, а лучше три сантиметра.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте большой круг головы. И в нем вспомогательную линию ниже середины. Далее сделайте изогнутую форму тела и две руки.

 

ШАГ 2

 Измените контуры лица и сделайте их как на картинке.

 

ШАГ 3

 На вспомогательной линии нарисуйте крупные глаза, а ресница сделайте двумя штрихами. Брови должны получится как на рисунке выше.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать эльфийскую прическу. Волосы рисуйте плавными линиями, они короткие и немного волнистые. Также нарисуйте длинные и заостренные ушки, по форме они напоминают вытянутую каплю.

 

ШАГ 5

 Добавьте хвост на голове и дорисуйте ушные раковины.

 

ШАГ 6

 Теперь нужно изобразить одежду на теле мифического существа. Это будет топ и шорты. Нарисуйте грудь. На руке изобразите пальцы угловатыми линиями. Шорты имеют мешковатые штанины.

 

ШАГ 7

 Дорисуйте ноги прямыми линиями без прорисовки рельефа. Сделайте их зауженными у стопы. Дорисуйте вторую руку, а в руках нарисуйте по кинжалу. На поясе висит еще один в ножнах.

 

ШАГ 8

 Добавьте деталей. Прорисуйте топ и пояс на шортах. Сделайте линии на сапожках и полоски на руках. Кинжалу тоже прибавьте линий.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Сотрите дополнительные линии. Можете дорисовать зрачки в глазах или оставить их белыми.  Может они такие и должны быть? 🙂

 

12 вариант — Как нарисовать русалку детям поэтапно

 

Исходник

 Второй вариант рисования девушки русалочки. Тут все достаточно просто. Ноги рисовать не надо, а руку всего лишь одну.

 

ШАГ 1

 Разместите тело на листе бумаги по центру. Посчитайте сколько раз голова помещается в длину тела. Внутри круга сделайте вспомогательные линии. Плечи проведите диагональной линией. Линию груди проведите почти параллельно линии плеч. А линию бедер проведите прямо. Внизу линии хвоста проведите изогнутаю линии плавника.

 

ШАГ 2

 Между вспомогательными линиями на лице наметьте глаза, нос и рот. Далее сделайте контур руки и тела и пышную грудь. Талия должна быть тонкая, а бедра широкими.

 

ШАГ 3

 Следующим шагом нарисуйте контуры прически на лице. Потом нарисуйте контуры рки и стройного тела. Ниже талии проведите границу чешуйчатого хвоста и кожи. Хвост рисуйте словно рюши на платье. Добавьте несколько линий груди.

 

ШАГ 4

 Сделайте узор на чашечках на груди. Прорисуйте тонкие пальчики и несколько плавных линий на хвосте. Волосы рисуйте немного волнистой линией.

 

ШАГ 5

 Более тщательно прорисуйте глаза, нос и губы. Изобразите мягкие волны в волосах. А на хвосте покажите складки.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Вы справились. Осталось стереть вспомогательные линии и можно раскрасить рисунок.

 

13 вариант — Как нарисовать ангела поэтапно

 

Исходник

 Симпатичный ангелок, давайте её нарисуем.

 

ШАГ 1

 Голову нарисуйте в виде большого круга. А ней нарисуйте пересекающиеся линии. Тело нарисуйте небольшим. Сразу наметьте талию. Ножки и руку наметьте линиями.

 

ШАГ 2

 На голове наметьте контуры волос. Сделайте щечку более толстой. Прорисуйте контуры платья и ног.

 

ШАГ 3

 Обозначьте контуры груди и платья. Нарисуйте большие глаза, на центральной линии нарисуйте нос и рот. На голове нарисуйте объемную прическу и длинные волосы. Рисуйте плавной линией. Прорисуйте контуры ног. Ноги сильно заужены внизу.

 

ШАГ 4

 За спиной нарисуйте крылышки. Так же нарисуйте зрачки и блики.

 

ШАГ 5

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии стирательной резинкой.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Теперь можете раскрасить рисунок.

 

 

15 вариант — Как нарисовать милого ангела поэтапно

 

Исходник

 Давайте нарисуем этого небольшого ангелочка, Нарисовать его достаточно просто. Попробуйте.

 

ШАГ 1

 Нарисуйте прямую вертикальную линию. На ней нарисуйте большой круг и две горизонтальные линии. Ниже нарисуйте линии похожие на треугольник. Это вспомогательные линии рук. Из той же точки нарисуйте линии крыльев.

 

ШАГ 2

 На лбу нарисуйте пряди волос. Сделайте более толстые щеки. Под щеками сделайте линии с кудряшками на концах. Проведите линии обозначающие  широкие рукава. Нарисуйте носик дугой и рот.

 

ШАГ 3

 Теперь придайте объем рукавам и нарисуйте руки сложенные вместе. Добавьте еще прядей волос.

 

ШАГ 4

 Следующим этапом нарисуйте еще несколько линий волос. И на голове изобразите нимб в виде двойного овала. Нарисуйте один глаз и блики в нем.

 

ШАГ 5

 Теперь нарисуйте длинный подол платья. А на спине изобразите крылья с завитками.

 

ШАГ 6

 Осталось убрать ненужные линии и раскрасить рисунок. Для такого рисунка хочется выбрать пастельные цвета. Но вы можете выбрать любые.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить как на этой картинке.

 

16 вариант — Как нарисовать фею Динь-Динь поэтапно

 

Исходник

 В этом уроке нарисуем девочку фею с крылышками как у бабочки.

 

ШАГ 1

 Наметьте круглую голову и вспомогательные линии в ней. Проведите линию шеи и изогнутого тела. Плечи рисуйте немного неровной линией переходящие в согнутые руки. На бедрах изобразите короткую юбку. Ноги проведите прямыми линиями сходящимися в одной линии.

 

ШАГ 2

 Сделайте более удлиненный овал лица с заостренным подбородком. Между вспомогательными линиями изобразите глаза. Внешний уголок глаз находится на верхней линии, а внутренний на нижней линии. На лице проведите контуры прядей волос.

 

ШАГ 3

 Носик сделайте маленьким прямо на линии круга, ниже проведите линию рта. Дорисуйте глаза. Прическе придайте объема. Проведите контур руки и верхнего крыла.

 

ШАГ 4

 На макушке изобразите пучок волос. Дорисуйте крылья на спине. Верхнее крыло более длинное, а нижнее маленькое и округлое. Проведите контуры платья.

 

ШАГ 5

 Начните рисовать вторую руку, а в ней волшебную палочку. У второй руки прорисуйте пальчики. Низ юбки как-будто рваный или из листочков. Сделайте как на картинке.

 

ШАГ 6

 Проведите контуры ног и руки.

 

ШАГ 7

 Осталось дорисовать еще один контур ноги и маленькие ножки в туфельках. А на туфлях кругленькие помпончики.

 

ШАГ 8

 Аккуратно сотрите вспомогательные линии ластиком. На коленках добавьте пару штрихов.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Фея Динь Динь готова. Можете раскрасить рисунок красками или карандашами.

 

18 вариант — Как нарисовать красивую фею Серебрянку поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем еще одну фею с длинными черными волосами. Возьмите лист бумаги, мягкий карандаш и ластик. 

 

ШАГ 1

 Наметьте основные элементы. Голову изобразите в виде круга и вспомогательных линий. Небольшой дугой проведите линию спины. Бедра обозначьте кружочком. Ноги и руки линиями.

 

ШАГ 2

 Сделайте контур лица как на картинке. Более вытянутым с заостренным подбородком. Ушко сделайте заостренным. Проведите контуры тела, рук и бедер. Далее сделайте ноги с вытянутыми носочками.

 

ШАГ 3

 Теперь разделите ноги линией. Дорисуйте вторую руку и пальчики на кистях рук. На вспомогательной линии начните рисовать верхнее веко с длинными ресничками. Также сделайте нос и рот. Волосы рисуйте крупными плавными волнами с завитушкой на конце.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать платье. На груди делайте небольшие воланы. Юбку платья изобразите в виде цветка с таким же завитком на подоле как на волосах. Дорисуйте глаза и губы. Проведите несколько линий волос. На ногах добавьте контуры туфелек. А на спине Длинные заостренные крылышки.

 

ШАГ 5

 Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте фею.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Обратите внимание что на волосах есть голубые блики. А платье раскрашено в виде градиента. На заднем фоне добавьте немного звездовек или волшебной пыли для создания атмосферы волшебства.

 

19 вариант — Как нарисовать героя Фнаф поэтапно

 

Исходник

 Любишь хоррор игры? Тогда давай начнем рисовать.

 

ШАГ 1

 Наметьте голову в виде круга и проведите вспомогательные линии.

 

ШАГ 2

 На горизонтальной линии наметьте глаза и брови.

 

ШАГ 3

 Начните прорисовывать глаза. Нарисуйте верхнее веко и длинные ресницы. Щечки изобразите кружочками.

 

ШАГ 4

 Начните рисовать звериную морду. Рисуйте линию вперед под углом. Сделайте морду закругленной. Наметьте нос и острые зубы. Сделайте заостренные щеки.

 

ШАГ 5

 Можно аккуратно убрать вспомогательные линии. Нарисовать волосы ложащиеся на глаза и ободок на голове. И нарисуйте мощную шею.

 

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. У вас все получилось?

 

21 вариант — Как нарисовать Мулан поэтапно карандашом

 

Исходник

 Рисуем с вами шаг за шагом еще одну героиню мультфильма.

 

ШАГ 1

 Начнем с основания. Это голова — овал. Посередине проведите тонкую линию. Шея и позвоночник под небольшим наклоном. И сразу часть юбки.

 

ШАГ 2

 Заострим овал лица. И нарисуйте контур прически с прядью волос на лице.

 

ШАГ 3

 Рисуя глаза обратите внимание на форму, расположение и размер глаз. Нарисуйте нос двумя полукругами и губы. Не делайте улыбку большой. Если обратить внимание то уголки губ почти на прямой линии с контуром верхней губы.

 

ШАГ 4

 Теперь нарисуйте шею и покатые плечи. Руки крест накрест. Большой детализации тут нет. Руки не доходят до линии юбки.

 

ШАГ 5

 Добавим деталей на одежде. И придадим фигуре форму. Волосы до плеч, прямые, но развевающиеся немного на ветру.

 

ШАГ 6

 Юбка простая, расширяющаяся к низу. Подол юбки изобразите небольшой волной. Обязательно нарисуйте завязки на поясе. Они тоже развеваются на ветру.

 

ШАГ 7

 Осталось нарисовать диагональные полосы и ваша Мулан готова.

 

ШАГ 8

 Добавьте цвета.

 

Результат

 У вас получилось?

 

22 вариант — Рисуем карандашом Покахонтас поэтапно

 

Исходник

 Нарисуем поэтапно Покахонтас.

 

ШАГ 1

 Начнем с контуров. Голова в форме овала. В центре нарисуйте вспомогательные линии. Наметьте шею. Тело и юбку. Руки сделайте как на примере.

 

ШАГ 2

 Начните прорисовывать лицо. Сделайте более четкий контур. Выделите подбородок и ухо.

 

ШАГ 3

 Следующим этапом нарисуйте глаза по линии. Обратите внимание на форму глаз. Внешний уголок глаз расположен на линии, а внутренний ниже линии. Губы достаточно пухлые, а нос как две запятые. Также  нарисуйте брови.Не делайте их слишком высоко.

 

ШАГ 4

 Рисуем тело плавными линиями. Сохраняйте пропорции тела и рук.

 

ШАГ 5

 Приступим к мелким деталям на платье Покахонтас. Тут старайтесь рисовать с учетом того, что одежда сидит на объемной фигуре.

 

ШАГ 6

 Добавьте юбке деталей и складок.

 

ШАГ 7

 Волосы развеваются на ветру. Рисуйте их прямыми плавными линиями. Обратите внимание на длину и неровный край.

 

ШАГ 8

 Нарисуйте ногу выставленную вперед повторяя все изгибы.

 

ШАГ 9

 А теперь вторую ногу, которая позади. Ноги не стоят прямо.

 

Результат

 У вас получилось?

 

 

24 вариант — Как нарисовать красивую принцессу Тиану карандашом

 

Исходник

 Еще одна девушка с бала.

 

ШАГ 1

 Начнем рисовать с контуров головы и тела. В нашей будущей голове надо наметить линиями глаза, чтобы они вышли симметрично и красиво. Обозначьте силуэт тела и пышной юбки.

 

ШАГ 2

 Нарисуйте контур лица с заостренным подбородком. Пышные губы, маленький носик и почти круглые глаза.

 

ШАГ 3

 Сразу нарисуйте волосы и корону героини. В короне много кристаллов по форме похожих на треугольники.

 

ШАГ 4

 Сделайте плавными линиями плечи и руки. А также верх платья.

 

ШАГ 5

 Добавьте деталей и немного складок на платье. Также нарисуйте вторую руку.

 

ШАГ 6

 Осталось дорисовать складки, которые показывают движение платье и его легкость. По низу обязательно нарисуйте кружева.

 

ШАГ 7

 Надеюсь вам понравился урок. Хочеться увидеть ваш результат.

 

Результат

 Рисуйте больше 🙂

 

Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать

Рисунки карандашом: поэтапно для начинающих

Рисунки карандашом — невроятно разные, а главное — неповторимые. Их можно нарисовать на белом листе бумаги формата А4, тетрадном листе и даже салфетке. Нельзя не сказать и о техниках, их тоже множество. Если говорить простым языком, понятным новичкам, можно охарактеризовать их следующим образом. Первое решение — рисунки карандашом для срисовки. Представляют собой элементарную перерисовку картинки с помощью кальки или визуального представления. Набросок накладывается на обычный лист бумаги. Второе решение — необъятная фантазия и сила мысли. Чтобы ей воспользоваться, достаточно мысленно представить итоговую картинку, которая должна получиться в итоговом результате. Третье решение — линейная и воздушная перспектива в рисовании карандашом. О них в нескольких словах не расскажешь, поэтому лучше всего ознакомиться с ними более подробно.

История простого карандаша

Впервые инструмент напоминающий карандаш появился в 13 веке. Металлический стержень или первый аналог инструмента для рисования задействовали художники. С помощью него они «вырисовывали» не стираемые наброски, которые невозможно было стереть с помощью ластика или штриха. Позже уже появился свинцовый карандаш, а за ним: итальянский, графитный, копировальный и современный, созданный на основе грифеля, облаченного в шестигранную форму.

Цветные карандаши появились в рисовании не много позже.

Рисунки карандашом — красивые и легкие

На нашем сайте можно найти множество уроков, включающих в себя: рисунки карандашом поэтапно для начинающих, мастер-классы, пошаговые, фото и видео уроки. Каждая статья представляет собой отдельное занятие, схожее с остальными исключительно в том, что для рисования задействованы не фломастеры и краски, а карандаши. Набросок воссоздается за счет простого грифельного карандаша, а в качестве инструмента для раскрашивания выступает цветная палитра.

Рисунки карандашом нельзя разделить на красивые и не очень. Существует бесконечное число решений, разделяющее рисунки на два типа: легкие и сложные. Первые — рассчитаны на новичков и детскую аудиторию, сложные и слегка замысловатые — подходят профессионалам и художникам со стажам. Реже встречаются работы «средней тяжести», которые предназначены для любителей, знающих озы рисования карандашом, и нарисовавших более 200 работ.

Легкие рисунки карандашом для начинающих

Чтобы не запутаться и не разочароваться в таком интересном хобби, как рисование, наш Сайт про «Рисунки карандашом поэтапно» предлагает своим читателям начать изучение творчества с наиболее простой техники. Срисовка — доступна не только взрослым, решившим занять свободное время интересным занятием, но и детям школьного и дошкольного возраста. В рубриках можно найти множество идей для создания рисунка. К примеру, как вариант — рисунки для детей карандашом в школу и детский сад, а также любимое всеми аниме.

Рисунки карандашом пошагово для детей

Рисование развивает у детей творческое мышление, способствует освоению моторики, выдержанности, терпению и усидчивости. Кроме того, благодаря рисованию работы с нуля, малыш начинает фантазировать, что не мало важно для дальнейшего обучения в школе и написанию сочинений. Научно доказано, что дети, которым родители с детства привили творческие способности, гораздо лучше адаптируются в жизни, — касается это не только учебы, но и общении с окружающими.

Очень красивые рисунки карандашом повторить не сложно! Самое главное иметь вдохновение и задумку, чтобы итоговый результат превзошел ожидания и порадовал взор. Статей на Сайте «Рисунки карандашом поэтапно» много, главное — выбрать подходящую работу именно для себя!

Я полагаю, у вас есть очень много вопросов по теме «рисунки карандашом», таких как:

• Как рисовать карандашом?
• Как научиться рисовать красиво?
• А так, чтобы это нравилось и Вам, и Вашим близким?
• Какие инструменты лучше использовать, чтобы нарисовать рисунки карандашом просто и красиво?

В этом и во многом другом «Рисунки карандашом поэтапно» обещают Вам помочь, если вы конечно будете прислушиваться к советам и самое главное — читать уроки по рисованию карандашом.

В свое время, наши редакторы и по совместительству художники, перерыли много страниц в Интернете, перелистали так называемые уроки рисования, но к огорчению не один из уроков не оказался полезным.

Все начинается с основ: как держать карандаш, под каким углом, как стоит затачивать его; о том, что нужно иметь понятие светотени; каково положение рисунка на листе и так далее…

Из личного опыта наших редакторов, буквально 80% уроков на сайтах в интернете — это несколько картинок с минимальным описанием, где стрелочками показано, как рисунок выглядит на каждом этапе, и все… что можно понять с такого урока?

Если вы, конечно, профи, возможно, вы что-то проясните для себя, ну а если вы начинающий художник и всей душой желаете научиться рисовать?

Начните с нашей первой статьи и истории главного инструмента для рисования (описание см. выше), чтобы понять как все у нас просто! Тогда наш Сайт «Рисунки карандашом поэтапно» станет для Вас палочкой-выручалочкой.

Раздел полезное для творчества

Как нарисовать ананас поэтапно карандашом.

Ананас – экзотический фрукт, ведь в наших краях он не растет. Для него больше подходят страны с жарким климатом. Такой фрукт имеет как оригинальный внешний вид, так и вкусную мякоть.
Чтобы нарисовать ананас цветными карандашами следует его изобразить простым карандашом со всеми его отличительными нюансами – зеленой пышной листвой на верхушке и колючей кожицей.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• ластик;
• простой карандаш;
• цветные карандаши зеленого, желтого и оранжевого тона;
• лист бумаги.

Этапы рисования:

1. Рисуем вертикальную линию, которая поможет рисовать ананас красиво и пропорционально с обеих сторон. В нижней ее части прорисуем овал, который и будет ярким и вкусным экзотическим плодом.

2. Добавим в верхней части вертикальной линии четыре дуги по бокам и один лист по центру вверху для дальнейшей прорисовки листвы.

3. Уточняем форму ананаса (особенно в нижней части).

4. Начинаем рисовать внешнюю кожуру ананаса. Верхушку оставляем нетронутой, ведь там будет листва.

5. Прорисовываем первые листики ананаса, которые находятся в самом низу.

6. Рисуем два листика с правой стороны.

7. Затем прорисуем два листика с левой стороны, основа которых стали линии, нарисованные на втором этапе.

8. Между двумя листика размещаем еще по одному, а то и по два. Так верхняя часть ананаса в виде листвы будет пышной и очень красивой на вид.

9. Напоследок нарисуем в нижней части посередине ветку с двумя листика.

10. Превращаем наш поэтапный рисунок ананаса в карандашном виде в контурный при помощи черного маркера.

11. Разукрашивать ананас начнем с зелени. Первым цветом будет желтый. Он будет самым светлым. Наносим желтый карандаш не на весь листок, а лишь на небольшую его часть.

12. Закрашиваем листья зелеными карандашами двух тонов. Так получим объемную листву на верхушке ананаса.

13. Зелеными карандашами также разукрасим нижнюю часть.

14. Теперь можно придать цвет ананасу. Вначале разукрасим его желтым карандашом.

15. Придаем яркий тон ананасу оранжевым карандашом.

16. На этом готово.

Учимся рисовать панду

С детства в сознании закрепляются образы зверушек, олицетворяющие различные качества, им присущие. Опираясь на эти традиционные представления, мы считаем волка — злым, лису — хитрой, зайца — трусливым. Распространённый на Востоке бамбуковый медведь — панда символизирует доброту, душевный покой, беззащитность. Приятно нарисовать такое создание, разукрасить его, сделать фигуру – чёткой. Самому любоваться или предложить чаду этого увальня как образец спокойствия и миролюбия.

Ниже приводятся примеры, как нарисовать панду поэтапно. Каждый этап предполагает использование самых доступных приёмов, не требующих специального умения.

 

Для взрослых

Этот урок без номера — пример рисования для начинающих

Самый простой вариант рисования – по схеме карандашом:

• изображаем голову и морду.

• дорисовываем детали и лапы, контуры спины.

Заполняем черным цветом отдельные детали, чтобы придать изображению вид бамбукового медведя.

.

Урок 1.

Рисуем панду, которая медленно бредёт, куда ведёт её дорога.

Этап 1. Намечаем в виде кругов разного диаметра и одного эллипса разные части организма, ушки, а короткими палочками – лапы: передние и задние.

Этап 2. Чтобы мордочка была выразительной, необходимо прорисовать подробности. Для этого круг, её изображающий, делим на четыре сектора и в верхних секторах прорисовываем глаза.

Далее — рисуем небольшой круг в плоскости нижних секторов, а в нём нос. В виде мелких штрихов по контуру пасти изображаем шерсть. Так же шерсть пририсовываем к ушкам и по кругу всей головы.

Этап 3. Усиливаем штриховкой линии, которые представляют передние и нижние лапы.

Этап 4. Весь контур корпуса обрисовываем штриховыми линиями. Лишние линии убираем.

Получается такой мишка.

 

Этап 5. Чтобы получить не простого мишку, а бамбукового, необходимо отобразить его специфический окрас. Для этого затемняем определённые области: уши, передние и задние лапки. Добавляем короткий хвостик, когти на лапках и другие подробности.

 

Урок 2.

Второй несложный вариант изображения создаётся на основе простых кривых линий. Это будет зверёк сидящий.

 

Начинаем с окружностей

 

Тот круг, который будет основой изображения головы, наводим другого цвета карандашом и разделяем на четыре части.

Рисуем глаза в виде эллипсов. Затем прорисовываем пасть ещё раз тем же карандашом, которым выделили глаза

Далее чётко дважды — один слой на другой прорисовываем очертания морды, щеки, уши, глаза и нос как математический знак +. Простым карандашом намечаем очертания туловища медведя (это касательные к окружностям), затем придаём вид пушистости меху. Ненужные линии удаляем, раскрашиваем.

 

Уроки для самых маленьких

Урок 3

Пока у ребёнка ещё нетвёрдая ручка, но ему хотелось бы изобразить такого необычного медведя, можно показать ему, как легко рисовать по клеточкам. Если малышу понравится рисование, такие занятия следует поощрять — они полезны для его развития и умственного и физического. Воспользовавшись такой схемой, как показано на рисунке выше, не придётся столкнуться с воспроизведением сложных окружностей, а только заполнить птичками и далее очертить эти клеточки. Затем раскрасить их черным цветом, а некоторые – розовым.

 

Урок 4

Панда машет лапой — таков сюжет нашего рисунка.

Большой, немного сплюснутый круг — голова, два маленьких полукруг на нем — уши, внутри круга –глаза. Далее — носик и рот. Украсит рисунок — блик на носу.

Дорисовываем туловище и лапки.

Закрашиваем отдельные части.

Перед нами славный, немного растерянный и добрый медвежонок. Это по силам начинающему художнику.

 

Урок 5

Поучимся рисовать панду детёныша.

Рисуем силуэты головы и туловища.

Снабдим нашу схему деталями — глазками, носиком и другими. Представим на рисунке, что малыш тянется за бамбуком, потому лапки его приподняты.

Добавим реснички, бровки, причёску и затемним отдельные области так, чтобы рисунок стал выразительнее.

Проведём линию, определяющую основу, на которой стоит зверёк.

 

Урок 6

Отрабатываем изображение мордочки.

Самый примитивный способ: нарисовать круг, разделить его на четыре равные части.

Впишем концентрические круги малого диаметра (в дальнейшем это будет пасть) и примыкающие к ним небольшие дуги (глаза). На голове — две дуги-ушки.

Рисуем нос и открытую пасть, как на рисунке. Готово: панда вроде улыбается, а может быть оскалила зубы – решайте сами.

 

Урок 7

Усложнённый рисунок

Любое обучение состоит в продвижении от простого к сложному. Мы уже поняли принципиально, как рисовать панду в типичных позах: сидя и стоя, попробуем усложнить задачу и попытаться создать изображение, приближенное к реальности. Для этого придётся обратить внимание на детали, свет и тень, сделав рисунок объёмным. Ниже приводится мастер-класс, цель которого дальнейшее обучение рисованию.

Кунг-фу — так называется на кантонском наречии китайское боевое искусство. Панда кунг-фу из мультфильма – образ воина, отличающегося скрытой внутренней силой, который попытаемся передать.

Рисуем обличие с довольно злым выражением.

 Далее: уши и лапу, поднятую вверх. Затем — вторую лапу и шорты. Но это не всё, какой боец без пояса. Рисуем полосатый пояс. Пририсовываем мощные ноги.

И раскрашиваем рисунок – перед нами воин во всей своей красе!

 

Урок 8

Маленький медвежонок панда с бамбуком

Ребёнку будет приятно видеть маленькую панду-детёныша. Чтобы изобразить его, нарисуем основу для мордочки с пухлыми щёчками и овальное туловище.

Чтобы показать, что панда – малышка сидит, нижние лапки сделаем горизонтальными, а также добавим маленькие ушки.

Прорисуем мордочку и веточку в верхних лапках. Так мы покажем, что панда жуёт бамбук — она большая его любительница.

Закрашиваем туловище аккуратно, со вкусом, чтобы придать рисунку трогательность.

 

Урок 9

Аниме – японская анимация

Аниме предполагается специально для детей. Поскольку оно основано на картинках, которые любят малыши, разумно нарисовать панду в таком стиле: с огромными глазками и маленьким ротиком. Глаза – главная отличительная черта такого изображения.

В основе эскиза – 2 круга. Следующий шаг – разделение верхнего круга так, чтобы изобразить лицо и капюшон. Под капюшоном — огромные глаза и малюсенький ротик.

Основа есть, нужно добавить уточняющие отдельные детали, линии, а затем удалить всё лишнее.

Разукрасить насыщенным чёрным зрачки глаз, ушки, руки маленькой панды. Рисунок — готов!

Как пошагово нарисовать розу

В этом пошаговом руководстве объясняется, как нарисовать и затенять розу, а также приведены подробные примеры рисования карандашом для каждого шага. Это может быть очень полезно для всех, кто хочет научиться рисовать реалистично выглядящую розу.

Rose step by step drawing

Учебное пособие можно разделить на три основные части: эскиз формы, контурный рисунок и штриховка. Поскольку розы рисовать довольно сложно, если вы обнаружите, что боретесь с первыми двумя частями, вы можете просто попрактиковаться в рисовании, прежде чем переходить к затенению.

Шаг 1.

Набросайте общую форму и размер розы Эскиз внешней формы розы

Начните рисовать розу с эскиза ее общей формы, подбирая ее размер в соответствии с областью рисования. Эскиз внешней формы не обязательно должен быть точным контуром розы (это будет сделано на более поздних этапах), вместо этого вы хотите создать своего рода строительную рамку, в которую поместится роза и которую вы затем будете использовать для рисования более детальная форма.

Этот шаг очень важен, поэтому постарайтесь сделать все правильно.Убедитесь, что форма не слишком длинная, высокая или не слишком перекошена в любом направлении по сравнению с розой, которую вы рисуете. Если вы сделаете ошибку на этом этапе, остальная часть вашего рисунка будет отключена.

Подробнее о хороших методах рисования см .:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Шаг 2 — Набросайте внутреннюю форму розы

Эскиз внутренней формы розы

Этот этап рисования может быть немного сложным, так как может быть сложно выбрать именно те лепестки, из которых вы хотите, чтобы эта внутренняя форма состояла. Попробуйте выбрать наиболее четкую форму. Цель состоит в том, чтобы создать некоторую структуру внутренней части розы, чтобы, когда вы позже нарисуете отдельные лепестки, было бы легче правильно соотнести их друг с другом.

Без этого шага, если вы перейдете к рисованию лепестков по отдельности, вы можете обнаружить, что некоторые из них слишком большие или слишком маленькие.

Шаг 3 — Набросайте форму сердцевины розы

Базовый эскиз полной формы розы

Этот шаг аналогичен предыдущему шагу.Вы хотите установить положение сердцевины / центра розы.

После того, как вы закончите этот шаг, у вас должны быть грубые направляющие / вспомогательные линии для внешней, средней и внутренней формы, чтобы упростить правильное размещение всех лепестков.

Шаг 4 — Нарисуйте внешние лепестки

Рисунок внешних лепестков розы

Нарисуйте первый набор лепестков между внешней и внутренней направляющими линиями на первом и втором шаге.

Шаг 5 — Нарисуйте внутренние лепестки

Рисунок внутренних лепестков розы

Нарисуйте второй ярус лепестков между внутренней частью и сердцевиной розы.

Шаг 6 — Нарисуйте лепестки сердцевины

Рисунок сердцевины розы

Нарисуйте сердцевину розы и переходите к рисованию лепестков внутри нее.

Шаг 7 — Габаритный чертеж розы

Контурный чертеж розы

Нарисуйте самые внутренние лепестки розы и зачистите все направляющие линии. При необходимости измените любые мелкие детали. Когда вы закончите, у вас должен быть контурный рисунок всей розы.

Шаг 8 — Базовое затенение

Базовое затенение розы

Начните применять светлое затенение к контуру розы, сначала заштриховав самые темные области.Большинство из них будут части между лепестками, а также тени, отбрасываемые лепестками друг на друга.

Вы хотите применить затенение медленно в несколько слоев, чтобы случайно не сделать его слишком темным и чтобы вы могли быть уверены, что разные части розы имеют правильную интенсивность затенения по отношению друг к другу. Вы также должны попытаться нанести штрихи таким образом, чтобы усилить форму лепестков. Например, для более внешних лепестков вы можете делать штрихи в направлении от сердцевины розы.

Также обратите внимание, что тени будут зависеть от источника света и будут прямо противоположны ему. В этом случае основной источник света расположен вокруг верхней части рисунка, поэтому тени будут отбрасываться вниз. Также имейте в виду, что тени будут похожи на форму лепестков, которые их отбрасывают.

Примеры различных типов штриховок см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Шаг 9 — Дополнительная штриховка

Утонченное затенение розы

Продолжайте применять затенение к своему рисунку, добавляя дополнительные перекрывающиеся наборы штрихов и затемняя затененные участки розы.

Шаг 10 — Окончательный чертеж

Роза завершила рисунок

Завершите рисунок, добавив все оставшиеся тени и еще больше затемнив затененные области. Вы также захотите сгладить некоторые переходы между светлыми и темными областями, слегка растушевывая штрихи. Но не смешивайте их до невидимости, так как они также помогают определить форму розы.

Заключение

Рисование розы может быть очень сложным из-за ее неправильной формы, но это может быть очень полезным, если подойти к процессу рисования правильно.Всегда старайтесь начинать рисование с грубого наброска общей формы объекта и постепенно переходите к деталям. Если ваши рисунки не выходят с первого раза, продолжайте практиковаться, и вы должны улучшить.

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании чего-то более простого, вам может понравиться:

Как нарисовать кленовый лист за 3 шага

Другие уроки, в которых используется штриховка карандашом, см .:

Как рисовать карандашом — Урок простого рисования карандашом

Вас интересует небольшой милый проект рисования, который можно быстро и легко рисовать? Тогда вам, вероятно, захочется научиться рисовать карандашом всего за несколько простых шагов.Он идеально подходит, если вы хотите украсить страницы школьной темой или просто заполнить лишние пустые страницы. Я уверен, что для чего бы вы ни планировали использовать этот карандашный рисунок, я уверен, что он получится великолепно.

Прежде чем мы перейдем к руководству, знаете ли вы, что из одного дерева можно сделать примерно 2500 карандашей, а один карандаш может написать примерно 45 000 слов? Это потрясающе, не правда ли?

Хорошо, я не хочу утомлять вас фактами о карандашах, я уверен, что вы здесь не для этого.

Нарисуем!

Принадлежностей, которые вам понадобятся:

• Карандаш
• Бумага
• Ластик
• Маркеры
• Ручка Micron (или любой тонкий лайнер)

Инструкции по рисованию

Шаг 1

Начните с рисования двух прямых линий на достаточном расстоянии. Вы можете нарисовать эти линии длиннее в зависимости от размера вашего карандаша, будь то длинный или короткий карандаш.

Шаг 2

На одной стороне карандаша соедините две линии, которые вы только что нарисовали, нарисовав изогнутую линию наружу.

Шаг 3

Перейдите на другую сторону головы и нарисуйте волнистую линию, как показано выше.

Шаг 4

Когда вы закончите рисовать волнистую линию, пора нарисовать карандашом треугольную форму. Вы можете сделать это, нарисовав одну линию под углом и опуская эту линию под углом, соединяя ее с другим концом изогнутой линии.

Шаг 5

Перейдите к другой стороне карандаша и оставьте немного места от внешней линии, которую вы нарисовали ранее, и нарисуйте еще одну точно так же.

Шаг 6

Помните волнистую линию, которую вы нарисовали несколько минут назад? Присоедините одну часть волны к другому концу карандаша.

Шаг 7

Теперь добавьте еще одну строку, как вы это делали ранее.

Шаг 8

Большая часть карандаша готова, но не забудьте немного заштриховать треугольник спереди, чтобы показать грифель карандаша. Сделайте это, нарисовав линию под углом и заштриховав ее черным цветом. Вы можете увеличить или уменьшить эту порцию в зависимости от ваших предпочтений.

Шаг 9

Теперь вам нужно нарисовать резину карандаша. С одного конца карандаша нарисуйте слегка изогнутый полукруг и соедините его с другой линией карандаша.

Шаг 10

Если вы внимательно заметили, у некоторых карандашей есть что-то вроде металлического конца перед резиной, и на нем есть четыре маленьких отверстия. Нарисуйте эти отверстия на одинаковом расстоянии между ними.

Шаг 11

Теперь нарисуйте четыре маленькие линии в середине кругов, но убедитесь, что они слегка изогнуты.На этом ваш карандашный рисунок готов.

Шаг 12

Осталось только раскрасить карандашный рисунок. Используйте яркий оттенок желтого для карандаша и яркий оттенок розового для резины. Вы можете заштриховать другие части светлыми оттенками, но я почувствовал, что этот карандашный рисунок выделяется больше, когда вы оставляете их белыми.

Заключение

Карандаши

бывают разных цветов и размеров, поэтому используйте любые цвета, которые вам нравятся. Нет причин придерживаться только желто-розовой комбинации, но в любом случае они все довольно хороши.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как нарисовать книгу: простое пошаговое руководство, которое вам понравится

Если вам понравилось учиться рисовать карандашом, оставьте комментарий ниже и не забудьте пройти это руководство по рисованию, поделившись им со своими друзьями и семьей.

Как всегда, нам нравится слышать ваши мысли об этих идеях рисования, поэтому сообщите нам, понравилось ли вам рисовать карандашом!

Увидимся в следующем уроке рисования.

Как нарисовать милый карандаш

Простое, пошаговое руководство по рисованию милым карандашом

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Карандаш — простой предмет с очень долгой историей.Самые ранние карандаши использовались в Древнем Риме, тогда они назывались стилусами. Стилус представлял собой тонкий металлический стержень, который оставлял темный след, когда его протягивали по папирусу, листу растительного происхождения, похожему на бумагу.

Знаете ли вы, что сегодня вы не найдете грифеля в карандаше? Вместо этого используется материал на основе углерода, называемый графитом. Он стал популярным после открытия крупного месторождения графита в Англии в 1564 году.

Графит мягкий, для его поддержки требуется деревянный стержень; так был создан карандаш, каким мы его знаем сегодня.Почему же тогда мы называем это грифелем? Некоторые древние стилусы были сделаны из свинца, и это название используется и сегодня.

Сегодня карандаш часто используется как символ образования. Его можно персонифицировать, добавив на лицо другие черты. Симпатичное лицо на этом рисунке напоминает таких персонажей, как Penny Pencil из популярной линии игрушек Shopkins.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Карандаши также ценятся за использование в искусстве. Карандашные рисунки известных художников, таких как Леонардо да Винчи, можно найти в музеях по всему миру. Так же, как художник использует кисти разных размеров, художники могут использовать карандаши разной твердости.

Твердость карандаша определяется количеством глины, содержащейся в графите; более твердые карандаши оставляют более темные следы, а более мягкие — светлые.

Хотели бы вы позвонить в новую школу, нарисовав свои собственные школьные принадлежности? Если да, то вам поможет это простое пошаговое руководство по рисованию карандашом.Все, что вам понадобится, это лист бумаги и, как вы уже догадались, карандаш! Этот рисунок так легко сделать, что вам даже не понадобится ластик. Когда вы закончите, почему бы не раскрасить рисунок цветными карандашами?

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: «Школьный автобус», «Кепка на выпускной» и «Свиток».

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию карандашом

Рисунок милым карандашом — шаг 1

1. Начните с рисования двух слегка изогнутых вертикальных параллельных линий. Они образуют стороны карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 2

2. Нарисуйте три горизонтальные параллельные изогнутые линии в верхней части карандаша. Соедините линии на каждом конце короткими изогнутыми линиями. Это формирует наконечник, гофрированный кусок металла, который удерживает ластик на карандаше.

Рисование милым карандашом — шаг 3

3. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму ластика.

Рисунок милым карандашом — шаг 4

4.Обведите нижнюю часть карандаша серией неровных V-образных линий. Это дно воротника, образованное заточкой карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 5

5. Нарисуйте V-образную линию внизу карандаша, образующую воротник, или деревянный кончик карандаша. Проведите прямую линию по низу воротника и заштрихуйте под ней. Линия — это верх воротника или граница между воротником и графитом, используемым для письма. Затененная часть образует графитовый наконечник.

Рисование милым карандашом — шаг 6

6. Повысьте уровень привлекательности, придав этому карандашу улыбающееся лицо. Нарисуйте два овала, чтобы сформировать глаза. Внутри каждого глаза нарисуйте овал поменьше и крошечный кружок внутри него. Растушуйте между кругом и овалом, образуя зрачок. Затем используйте U-образную линию и прямую линию, чтобы сформировать рот. Проведите через рот изогнутую линию и заштрихуйте над ней, указывая на язык.

Рисование милым карандашом — шаг 7

7. Нарисуйте изогнутые вертикальные линии вдоль ластика и кончика карандаша.

Рисование милым карандашом — шаг 8

8. Нарисуйте V-образную линию с каждой стороны карандаша, чтобы сформировать руки. Внизу каждой руки заключите руки неправильной формы.

Рисование милым карандашом — шаг 9

9. Украсьте карандаш, проведя по нему прямые диагональные линии

Завершите рисунок «Симпатичным карандашом»

Раскрасьте карандашом.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Узнайте, как нарисовать реалистичного слона за 7 простых шагов

Фото: Stock Photos from Craig Morrison / Shutterstock

Слоны — одни из самых красивых животных на Земле.Они не только массивны, но и очень умны. К тому же у них ловкие туловища и невероятная память. Неудивительно, что эти нежные гиганты покорили сердца многих людей.

Рисование слона может показаться гигантской задачей, но следуйте этим пошаговым инструкциям, и вы сразу же окажетесь на пути к яркой иллюстрации. Хотите попробовать? Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора рисовать слона!

Как нарисовать слона (пошаговое руководство)

Фото: Фотографии из sirtravelalot / Shutterstock

Есть два вида слонов — африканские и азиатские.Их можно отличить по размеру и форме ушей. В этом уроке мы сосредоточимся на более ушастом африканском слоне . И поскольку мы собираемся рисовать его идущим в профиль, вам нужно убедиться, что у вас есть несколько эталонных фотографий , на которых хорошо просматриваются его особенности , включая ноги.

Шаг 1. Нарисуйте тело

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Во-первых, используйте линейку , чтобы провести горизонтальную линию в нижней части листа.Это поможет вам сориентироваться в размере и пропорциях вашего слона. Затем переместите карандаш на несколько пунктов выше линии и нарисуйте удлиненную S-образную форму , чтобы имитировать спину слона.

Как только он вам понравится, завершите линию, превратив ее в несколько прямоугольную форму. Убедитесь, что он немного наклонен вверх. Кроме того, в правом верхнем углу большой фигуры нарисуйте ухо треугольной формы.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 2. Нарисуйте ствол

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Начиная с угла уха, карандашом нарисуйте округлую линию для головы .Затем нарисуйте еще одну S-образную линию, которая изгибается вверх, чтобы обозначить ствол . Когда дойдете до конца, создайте свободную М-образную форму и верните линию вниз. Когда туловище встречается с головой слона, нарисуйте слегка заостренную открытую пасть , прежде чем округлить подбородок до середины уха.

Обязательно приготовьте справочные фотографии для этого шага, так как найти правильные пропорции может быть немного сложно. Не торопитесь, пока не почувствуете удовлетворение от того, как это выглядит.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 3: Добавьте ноги и ступни

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

У африканских слонов удивительно тонкие ноги по сравнению со своими размерами. Итак, начиная с передних ног, нарисуйте длинную прямоугольную форму, слегка согнувшись в коленях, чтобы обозначить движение слона. Дальную ногу держите прямо. Переходя к задним лапам, используйте форму тела слона для направления вашего рисунка.Дальняя задняя нога должна выходить за слоном.

Теперь пора добавить футов . В отличие от рисования волчьих лап, у слона ноги довольно простые. Карандашом нарисуйте свободную форму колокольчика на конце каждой ноги.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 4. Нарисуйте бивни

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Теперь, когда у нас есть основные компоненты нашего слона, мы можем начать , сосредотачиваясь на деталях .На спине слона нарисуйте длинный хвост с пучком волос у основания. Затем обратите внимание на голову слона. Поместите карандаш у нёба и добавьте один бивень . Он может быть сколь угодно длинным или коротким, в зависимости от возраста вашего слона. Только не забудьте добавить за ним второй бивень.

После этого вы можете набросать большой миндальный глаз в центре головы. (Если хотите, вы уже можете добавить несколько морщинок на этом этапе.Затем нарисуйте большие ногти на лапах слона в форме полукругов. Помните: у африканских слонов три гвоздя на задних лапах и четыре гвоздя на передних, поэтому то, что вы рисуете, может зависеть от ориентации вашей модели.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 5. Удалите направляющие

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Наконец, когда вы довольны схемой, вы можете начать , стирая все ненужные указания .Если на этом этапе вас все еще что-то беспокоит, отложите рисунок в сторону и вернитесь к нему. Как только у вас будет немного дистанции, продолжайте вносить любые корректировки, которые, по вашему мнению, необходимы.

Шаг 6: Добавьте детали к слонику

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Слоны могут быть милыми, но они также очень морщинистые. Хотя заливка линий линиями может нанести вред вашему рисунку, конечный эффект зачастую того стоит.Попробуйте добавить несколько морщин там, где у слона больше кожи — например, на локтях, лодыжках, коленях и туловище. Если вам нравится эффект, продолжайте добавлять текстуру остальной части тела, но держите ухо более или менее гладким.

Теперь пришло время завершить иллюстрацию небольшим количеством фона . Поскольку вы уже вложили столько усилий в создание слона, вам не нужно ничего добавлять. Просто добавьте немного листвы на землю и, возможно, дерево на заднем плане.Иногда можно увидеть африканских слонов с птицами, едущими на спине, так что не стесняйтесь включать больше друзей-животных.

Если вы хотите сделать легкую границу вокруг вашей иллюстрации, просто вытащите транспортир и нарисуйте полукруглую форму вокруг слона. Затем сделайте границу еще более интересной, украсив ее маленькими точками.

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Шаг 7. Обведите рисунок чернилами

Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча

Чтобы закончить слона чернилами, возьмите свои любимые ручки , и медленно обведите окончательный рисунок .Вы можете создать интересную текстуру на своей иллюстрации, используя различные техники рисования, такие как штриховка и точечный рисунок. После того, как вы пройдете все графитовые линии, подумайте о добавлении больших областей черного, чтобы создать привлекательный баланс.

Наконец, как только вы дадите чернилам достаточно времени для высыхания, сотрите все оставшиеся карандашные линии. Поздравляю! Вы закончили свой собственный рисунок африканского слона!

Статьи по теме:

Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов

Узнайте, как нарисовать рыбу кои с помощью этого простого пошагового руководства

Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов

Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на луну

Рисунок карандашом, шаг за шагом

Для рисования карандашом хорошо подойдет легкая бумага с мелкими зубьями, но если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел более грубым, вы можете выбрать средний. Как нарисовать коалу.

Простые рисунки карандашом Поиск в Google Альбомы для рисования

Узнайте о 5.

Рисунок карандашом, шаг за шагом . Нарисуйте море нарисуйте облака нарисуйте деревья. Как нарисовать белку. Радж арт эскиз живопись рисунок ручная работа 130023 просмотров.

Рисунок рыбы, карандашный набросок, пошаговый эскиз, очень easypainting от raj art ajmer. Реалистичные рисунки карандашом шаг за шагом гиперреалистичные рисунки карандашом шаг за шагом реалистичный учебник рисования карандашом шаг за шагом реалистичные рисунки карандашом шаг за шагом.Как рисовать руки.

Пошаговое рисование пейзажа. Подробнее о пошаговом рисовании пейзажа. Рисование плана ландшафта шаг за шагом. Рисование пейзажа шаг за шагом как. Просмотрите эти забавные пошаговые уроки рисования и узнайте, как создавать свои собственные классные рисунки. Как нарисовать обезьяну.

Они доступны в магазинах товаров для искусства и хобби, а также в некоторых универмагах и бывают разных типов, которые предназначены для разных способов рисования или раскрашивания. Как поэтапно нарисовать божью коровку. Как нарисовать бабочку.

Рисование портрета карандашом, шаг за шагом Подробнее о рисовании портрета карандашом шаг за шагом рисунок портрета карандашом шаг за шагом рисунок портрета карандашом шаг за шагом pdf карандашные портреты шаг за шагом руководство по рисованию. Я расскажу вам пошаговые инструкции, как создать реалистичный рисунок мрамора цветными карандашами. Карандашные рисунки для начинающих шаг за шагом 3D карандашный рисунок учебник шаг за шагом легкий карандашный рисунок шаг за шагом научиться рисовать карандашом шаг за шагом pdf карандаш.

Как нарисовать портрет. Как поэтапно нарисовать лису. Как нарисовать стрекозу.

В этом пошаговом уроке рисования цветным карандашом научитесь рисовать фотореалистичный мрамор. Как нарисовать грибы карандашом поэтапно. Простой карандашный рисунок для начинающих.

Как нарисовать пляж. Просмотрите этот простой пошаговый урок по искусству и научитесь рисовать реалистичный пляж карандашом. Как нарисовать человека в полный рост.

Рисование картинок природы шаг за шагом галерея простые рисунки природы рисунки картинная галерея рисование картин природы шаг за шагом природные пейзажи карандашный рисунок шаг за шагом рисование эскиза рисование картинок природы шаг за шагом как рисовать пейзаж карандашом шаг за шагом природный пейзаж для .

Рисование карандашом для начинающих S Пошаговое руководство

Карандашный набросок, шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать птицу карандашным наброском, шаг за шагом Easy Draw Youtube

Карандашные наброски для начинающих, шаг за шагом

Как рисовать Девушка шаг за шагом Рисование карандашным наброском Youtube

Идеи простых набросков для начинающих в Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Как нарисовать вьющиеся волосы для начинающих S Пошаговое руководство

Stand Under My Umbrella Эскиз в 2019 Рисунки Художественные рисунки

Попугай Карандашный набросок Шаг за шагом Простые простые уроки Youtube

Рисование волос для начинающих Техника рисования графитом и цветным карандашом

Карандаш Эскизный рисунок на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

50 умных руководств и методов по традиционному рисованию

Рисование волос для начинающих Графитовые и цветные карандаши

Прохладный карандашный рисунок Как рисовать лицо девушки Easy Youtube

Easy Art Drawings Art Drawing 40 Easy Step Step Art Drawings To

Обучение рисованию графитовым карандашом Вот что вам нужно знать

Шаги по рисованию лиц Рисование аниме-лиц Шаг за шагом Pencil Art

Как рисовать пейзажный пейзаж карандашным наброском, шаг за шагом Easy

Рисование затенения красивого мужского и женского лица Легкие шаги Udemy

50 умных руководств и методов по традиционному рисованию

Рисование волос для начинающих Графитовый и цветной карандаш T echniques

Простое пошаговое руководство по созданию хорошего рисунка карандашом

Карандашные рисунки бабочки, которые можно практиковать

Как нарисовать женское лицо за 8 шагов Rapidfireart

Как нарисовать зонтик Легкий рисунок карандашом

Нарисуйте Русалочку Карандашный рисунок Маленькая девочка с подписью

Рисование волос для начинающих Техники рисования графитом и цветным карандашом

Легко рисовать цветы Изображение с названием Нарисуйте цветок Шаг Легкий карандаш

1001 Идеи для крутых вещей, чтобы рисовать фотографии и учебники

Как нарисовать портрет с помощью Apple Pencil Cult Of Mac

21 замечательных карандашных портретов знаменитостей 22 слова

Easy Love Sketches at Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

900 02 1001 идеи для классных вещей, чтобы рисовать фотографии и уроки

Easy Flower Sketch Flower Easy Flower Drawing Pictures

Как нарисовать реалистичную сову Пошаговые уроки рисования для детей

Рисунки цветов

Рисование для начинающих Как рисовать книгу Легкий пошаговый рисунок

Как рисовать пламя

50 умных руководств и методов по традиционному рисованию Smashing

Рисунок карандашом для пары Скачать бесплатно Лучший рисунок карандашом для пары на

3 способа рисовать лицо Wikihow

Как нарисовать дерево

Рисунок карандашом Easy Jual Beli Tokopedia

Шаг за шагом Easy Pencil Drawings Inspired Drawing Artist

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства S для начинающих 9000 3

Рисование человеческого глаза Учебники по рисованию только карандашом

Шаги по рисованию лица Учебник по рисованию лица девушки из аниме Johnsimpkins Com

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Easy Pencil Sketch Pics Как нарисовать Pikachu Stepstep Pokemon Go

Easy Sketching Ideas Для начинающих в Paintingvalley Com Исследуйте

Рисование балерины Рисование балерины Рисование балерины Балерина

Картинки Барби для рисования Изображение с названием Рисовать Барби Шаг Барби

Рисунки с тюльпанами Изображение с названием Нарисуйте тюльпан Шаг 5 Рисование линии тюльпана

Как рисовать гавайские цветы Шаг за шагом для детей

9 простых способов нарисовать цветок Wikihow

Рисование супергероя Карандашный набросок Рисунок супергероя Полный Бэтмен

Ch ibi Рисование шаг за шагом Очаровательный карандаш для начинающих и

Легкий карандашный рисунок Шаг за шагом Легкие карандашные рисунки Шаг за шагом

Узнайте, как рисовать цветы с помощью этих пошаговых инструкций

Легкие карандашные рисунки цветов, бегущих вниз Com

Cool Группа рисования карандашом Fepaex Org

Рисование попугая шаг за шагом Карандашный набросок Попугай Шаг за шагом

1001 Идеи для классных вещей для рисования Фотографии и учебники

Легко рисовать Lion King Contentpark Co

Тег для рисования карандашом Шаг за шагом 28 Коллекция цветов

Как рисовать пейзажный пейзаж карандашным наброском Шаг за шагом Youtube

Простые и легкие рисунки Простые легкие рисунки Простой легкий карандаш

Рисунок балерины Ballerina Drawi ng Рисование балерины Балерина

Уроки рисования Легкие пошаговые инструкции по рисованию научат вас, как

Рисование космического корабля Космический корабль Рисование космического корабля Шаг за шагом Легко

Легкий эскиз цветка Легкий карандашный рисунок Цветы

Легкие рисунки Рисование Искусство Легкие художественные рисунки Рисование животных

Техники натюрморта Карандашный рисунок

Как нарисовать розу шаг за шагом карандашом Рисунок розы Шаг за шагом

Огромная коллекция розовых карандашных рисунков Шаг за шагом Скачать больше

Картинки рисунков Симпатичные картинки Рисунки Легко 488websitedesign Com

50 умных руководств и методов по традиционному рисованию

Как нарисовать портрет с помощью Apple Pencil Cult Of Mac

Рисование рисунка для Беги nners Полное руководство по рисованию

Очень простые изображения для рисования Тег Как рисовать карандашом с шестигранной призмой

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих

Реалистичные карандашные рисунки Изучите рисование шаг за шагом Pencil Art

Как рисовать Пейзаж с морским пляжем с карандашным наброском Шаг за шагом Легко

Карандашный рисунок для начинающих Шаг за шагом 40 Легкий шаг за шагом Искусство

Крутые вещи для детей, чтобы рисовать Крутые идеи рисования для детей Карандашное искусство

Рисование розового цветка Рисунки розового цветка Шаг за шагом

Уроки рисования Легкие пошаговые инструкции по рисованию научат вас, как

Легко рисовать дракона Рисование водяного дракона Легко шаг за шагом

Художественный рисунок Легко 2017 Тенденция Татуировки друзей A Toi Ma Meilleure Amie

Легкие наброски карандашом Простые наброски 25 лучших идей о

Как нарисовать мультяшную машину 8 шагов с изображениями Wikihow

Огромная коллекция карандашных рисунков цветов Шаг Шаг Загрузить больше

Как нарисовать карандашом шаг за шагом Легкий легкий карандаш Набросок

Раскраски Легкие карандашные наброски Легкий рисунок Волка

Легкий карандашный набросок Радхи Кришны Так просто N Just Amazing

Попугаи Рисунки Попугаи Рисование Попугай Желтый Портретный рисунок

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Бесплатные рисунки Легко скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на клипарт

Рисование карандашом как хобби — FeltMagnet

Начало работы с рисунком

Несколько лет назад я начал рисовать. Для меня это было приключение в конце жизни, и я бы не променял этот опыт на мир. Вы можете прочитать об этом больше в другой моей статье, которая называется «Я хочу рисовать».

Одна из вещей, которая мотивировала меня и поддержала мой интерес, — это написание уроков рисования в Интернете. Это то, что мне понравилось с тех пор, как я присоединился к нам, и я планирую продолжать заниматься этим столько, сколько смогу. Во всех этих уроках я всегда пытался подразумевать, что любой может нарисовать .

Наряду с этим я пытаюсь показать, что все, что для этого требуется, — это воля, карандаш и бумага, и это действительно так. Но есть еще несколько вещей, которые знают люди, которые часто рисуют. И я хотел бы здесь кое-чем поделиться.

Рисуйте больше одного раза

Посмотрите на картинку справа. Это лист с каракулями, который я использовал для создания своего логотипа. Я потратил много времени, я не разочаровался и продолжал, пока не получил то, что хотел.

Дело в том, что повторение — хороший способ научиться чему-то .Может показаться, что это скучно, но когда учишься чему-то новому, иногда это действительно единственный выход. И каждая нарисованная картинка — это новая картина.

Я также считаю, что неплохо было бы сделать несколько уколов, чтобы нарисовать что-нибудь, потому что это снимает нагрузку с того, чтобы сделать это правильно с первого раза. Я не зацикливаюсь на каждой мелочи и могу позволить себе экспериментировать.

На самом деле, картинка справа была не первой, которую я решил разместить здесь. Я нашел несколько из них в своих папках, на которых неоднократно рисовал, пытаясь нарисовать правильный рисунок.Я обнаружил, что прохожу от трех до десяти раз, прежде чем остановлюсь на том, что мне нравится, но чаще всего три — это число.

Я думаю, что с первого раза я просто чувствую вещи, пытаясь понять, чего именно я хочу. Затем, на втором проходе, я уточняю пропорции. И в третий раз у меня есть хорошее представление о том, что я делаю, поэтому, в зависимости от сложности рисунка, я получу его в этот раз.

Nuance of Arms

Add Nuance to Lines

Взгляните на два рисунка руки справа.Должно быть довольно очевидно, что это обе руки, но верхняя часть довольно прямая и не имеет какого-либо определения. Такой рукой можно было бы нарисовать Шэгги в Скуби-Ду. Там немногое.

Теперь взгляните на вторую руку. Когда я рисовал обе руки, я начал с той же структуры, но с нижней рукой я продолжал нюансировать, пока не стало похоже, что у нее есть мускулистая глубина. Я не хотел останавливаться хотя бы на одной руке. Я хотел удостовериться, что продвинул границы как можно дальше.

Плавные кривые могут указывать на что-то совершенно иное для глаз . Все дело в нюансах.

Простые формы Кот

Используйте простые формы

Часто художники начинают с выделения рисунка простыми формами , вместо того, чтобы пытаться взяться за сложную коллекцию сразу. Это может быть чрезвычайно полезным процессом, если вы добавляете нюансы к линиям.

Это шаг о развитии глаз художника.Речь идет о том, чтобы видеть вещи и разбивать их на простые овалы, круги, прямоугольники или линии. Это не всегда легко, но, в конце концов, стоит потрудиться, чтобы сделать изображение более мелкими кусками.

Кот справа — часть урока по теме Как нарисовать кошку . Это начальные этапы рисования, при котором голова и тело отображаются в виде не более чем кругов и овалов. Это значительно упрощает пошаговую обработку всего чертежа.

Шариковые карандаши

Используйте несколько карандашей

Многие художники делают одно: они используют более одного карандаша .Это отличный метод, который предлагает ряд преимуществ.

Во-первых, когда вы рисуете, вам нужно начинать с легкого наброска, поэтому я лично всегда начинаю с карандашей F или HB. F и HB демонстрируют твердость карандаша. Эти двое очень трудны, поэтому пишут очень легко на бумаге. Они идеально подходят для выделения эскиза. Затем, когда я определил, какие линии мне нужны, и мой рисунок почти готов, я перейду к 2B или 4B, которые являются более мягкими карандашами, и напишу темнее.

Рисование более темными карандашами делает рисунок более ярким. Линии эскиза буквально начнут исчезать, когда вы будете использовать более темные карандаши. Это замечательно, особенно если эскиз был загружен линиями, проходящими повсюду в том месте, где вы, возможно, не хотели. После того, как затемненные линии сформированы, вы все равно можете вернуться к более светлым карандашам, чтобы добавить тени к рисунку. Забавно переключаться между двумя или тремя карандашами и смотреть, какие эффекты они могут дать.

Ухо

Не останавливайся, пока оно не лопнет

Последний шаг в рисовании — это выскакивание изображения с бумаги.Речь идет о том, чтобы взять простые линии и добавить света, тени и глубины.

Если вы хотите, чтобы что-то выглядело действительно хорошо, никогда не останавливайтесь на окончательном рисунке. Продолжайте, пока вы не устанете от этого. Обеими руками размазывайте, стирайте и заново закрашивайте участки, пока они не начнут действительно отрываться от бумаги. Этот этап может занять гораздо больше времени, чем любой из предыдущих этапов, и он действительно может напоминать скульптуру, а не рисование.

Это моя любимая часть, и может быть интересно посмотреть, какие эффекты вы можете получить от введения разных уровней света и темноты.

Удачи!

Не заканчивайте работу

Я думаю, что одна ошибка, которую делают многие люди, заключается в том, что они рисуют, чтобы получить законченный рисунок. Они спешат до конца и забывают насладиться процессом рисования , в чем действительно суть.

Это может быть сложно, потому что всегда интересно посмотреть, что у вас получится. Очень часто всем хочется увидеть, смогут ли они нарисовать рисунок. Но чтобы действительно достичь этого, вам нужно придерживаться этого и двигаться вперед, не чувствуя крайнего срока или какого-либо ощущения, что я должен завершить это. Просто попробуйте насладиться розыгрышем.

Примите участие в опросе!

Ларри Рэнкин из Оклахомы 29 июля 2015 г .:

Я художник по необходимости, а не по набору навыков 🙂 Мне как блогеру часто необходимо рисовать. Излишне говорить, что я могу использовать всю возможную помощь. Карандашное искусство — моя основная среда.

Полезный хаб.

Джексон Том (автор) с запада от левого юга Удачливый 09 августа 2014 г .:

@ invictus95: Безусловно, интересно посмотреть, что может случиться, если немного потренироваться и немного направить.Это не произойдет в одночасье, но если вы будете придерживаться этого, любой сможет увидеть желаемые результаты. Спасибо за добрые слова. Я признателен за это.

invictus95 09 августа 2014 г .:

Рисование — отличное хобби, а ты хороший художник.

Джексон Том (автор) с запада на левый юг Лаки, 06 августа 2014 г .:

@ainezk: В некоторых случаях я согласен. Я никогда особо об этом не думал. Думаю, дело в технике.Я полагаю, когда рисунок начинает развиваться, лучше начать с более коротких и жестких линий, а затем по ходу лепить из них что-то более естественное. Хороший совет!

ainezk 28 июля 2014 г .:

Отличные линзы. Еще я бы добавил, что иногда рисование короткими линиями может быть более эффективным, чем пытаться нарисовать что-то одной линией и ожидать, что это будет идеально.

Джексон Том (автор) с запада от левого юга Лаки 30 мая 2014 г .:

@DreyaB: Определенно! Вы должны замедлить это и просто пройти процесс с радостью.Знайте, что не все из них получатся хорошими. Замолчи того внутреннего критика, который говорит, что этот был плохим, так что остановись. Пусть все идет само собой. У меня есть рисунок, который я прикрепил к стене на работе. Он датирован 12.10.2012. Когда я нарисовал его, то был несколько доволен тем, как он получился. Теперь я это вижу, и вижу, как далеко я зашел. Это дает мне такую ​​мотивацию, что каждый раз, когда я рисую, я становлюсь лучше, чем в прошлый раз.

DreyaB 30 мая 2014 г .:

Рисование — это то, в чем я никогда особо не разбирался, но к нему я возвращаюсь время от времени, поэтому я исхожу из своего инстинкта, что там что-то есть Я хочу добиться.Думаю, моя проблема в том, что я недостаточно терпелив и хочу, чтобы с первого раза все было идеально. Сейчас у меня еще одна попытка, но я должен позволить себе делать ошибки и получать удовольствие от всего процесса, а не только от результатов. Спасибо за то, что поделились и поддержали меня. : 0)

Джексон Том (автор) с запада на левый юг Лаки 29 мая 2014 г .:

@ Guy E Wood: Конечно, парень! Использование различных типов карандашей — отличный способ добавить интересной глубины рисунку.Вы можете попытаться получить те же эффекты с помощью одного карандаша, это немного сложнее, и вам нужно научиться чувствовать карандаши. Когда я только начал учиться рисовать, я делал нечто подобное. Я бы использовал один острый карандаш для наброска и один тусклый карандаш, чтобы затемнить линии. Позже я получил карандаши для рисования и понял, как здорово иметь карандаши разной плотности, и те, которые действительно хорошо лежат в моей руке.

В любом случае, спасибо, что заглянули, и удачи!

Guy E Wood из США 29 мая 2014 г .:

Приветствую!

Советов по рисованию у меня нет.Я очарован этим видом искусства, но никогда не исследовал его собственными руками.

Но ваш объектив меня заинтриговал, и вы побудили меня проверить карандаш более осознанно, чем я делал это раньше. Ваше упоминание о различных типах карандашей заставило меня задуматься о колокольчиках, потому что, когда я рисовал (не буду утверждать, что серьезно пытался рисовать), я всегда использовал только карандаш №2, а затем Интересно, почему мои рисунки такие скучные и похожие на палочки. Более мягкие карандаши могут открыть для меня новые двери.

Спасибо, что поделились!

Вперед …

Парень

Джексон Том (автор) с запада на левый юг Удачливый 26 мая 2014 г .:

@SusanDeppner: Сьюзан, большое спасибо! Я ценю поддержку. И да, я прекрасно провожу время, занимаясь этим. Еще раз спасибо!

Susan Deppner из Арканзаса, США, 26 мая 2014 г .:

Я люблю читать ваши линзы для рисования. Любите непоколебимую страсть! Еще одна отличная работа здесь.Спасибо!

Как закрасить карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Покрытие поверхности — Методы затенения

Есть много способов растушевки карандашом. Обычно используются четыре основных метода: затенение, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый из них показан ниже.

1. Растушевка

Вы рисуете карандашом, когда ваши отметки находятся очень близко друг к другу и образуют непрерывный тон на бумаге.

2.Штриховка

Вы выполняете штриховку карандашом, когда между каждой меткой есть промежуток и располагаете их так, чтобы создать непрерывное покрытие.

3. Штриховка

Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии для создания покрытия. Попробуйте поэкспериментировать с различными методами покрытия.

Различные техники покрытия / Мастерская Гваата [/ caption]

4. Следуя форме

Часто используемые в фигуративном рисовании, карандашные отметки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая для зрителя понимание описываемой формы .

Упражнение по копированию карандашом из Курса рисования Чарльза Барга [/ caption]

Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы объекта, который вы визуализируете.

Техника покрытия карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков написаны Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большая часть визуального представления его рисунков может быть запечатлена с помощью карандашей.

Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его штриховых линий на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.

Это отличная идея изучить рисунки любимых художников и проанализировать использованные ими приемы освещения. В упражнении по изучению и перерисовке некоторых из ваших любимых произведений заложено множество знаний, которые не следует упускать из виду.

Растушевка с помощью бумажных обрубков

Когда дело доходит до штриховки карандашами, вы также можете использовать бумажный обрубок для растушевки.По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, потерев поверхность, на которой уже есть графит. Новички часто злоупотребляют этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может выглядеть очень грязным. В сильных рисунках достигается баланс между мягкими и твердыми краями, поэтому осторожно используйте бумажные ножки.

Бумажная пенка для растушевки графита

Как держать карандаш

Эскиз или ручка для карандаша Artist

Удерживать карандаш невозможно.Попробуйте разные способы понять, что вам удобно. Однако имейте в виду, что, вообще говоря, держатели для карандашей, которые приближают вас к рисунку, как это удержание для рисования, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы судить о значении и пропорции общей композиции на расстоянии.

Так сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.

Итак, следующий лучший вариант — время от времени отходить от чертежа, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.

Еще можно попробовать ручку художника. Эта задержка создает расстояние между вами на рисунке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать вертикальный мольберт. Вам все равно придется отойти от рисунка, чтобы оценить пропорции и значения целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.

Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед своей композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув локоть, и удерживайте карандаш большим и указательным пальцами, как показано справа.

У этого держателя есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы перемещаете карандаш с плеча и от локтя, а не просто используете запястье для затенения. Со временем эта практика спасет ваше запястье от чрезмерного использования.

Использование хороших карандашей для затенения

Плохо сделанные карандаши затрудняют рисование. Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и у вас нет хорошего покрытия. Карандаш плох, если при штриховке вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в ваших отметках во время рисования.Самый простой способ определить плохие карандаши — это научиться рисовать с помощью целого ряда различных типов карандашей, в том числе очень хороших.

Есть много великих производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых блюд сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow производят отличные карандаши, как и многие другие компании. Важно, чтобы у вас был качественный карандаш для рисования. Но не зацикливайтесь на именно той марке карандаша, которая у вас есть.

Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переключение на самого лучшего производителя и его лучший и самый дорогой продукт не сильно изменится.Вместо этого вам гораздо лучше поработать над своими художественными навыками.

Какой ассортимент карандашей лучше всего подходит для вас?

К настоящему моменту вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вам следует рисовать, поскольку существует множество вариантов твердости и мягкости.

Я не собираюсь говорить вам, что лицо лучше всего рисовать карандашом 2H или 2B или что натюрморт лучше всего рисовать карандашом 2B и 4B. Слишком много переменных, чтобы дать такой совет в блоге. Многое зависит от вашего уровня навыков, вашего понимания материала, вашего стиля, типа поверхности или бумаги, которые вы используете, и результатов, которых вы хотели бы достичь при рисовании и штриховке карандашами, вашего художественного видения и так далее.

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники.

 

Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.

 

Что такое скетчинг

Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.

 

 

Как научиться рисовать скетчи

Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.

 

 

Стили скетча

Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.

Материалы для скетчинга

Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.

 

Советы для начинающих 

Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.

 

 

Основные линии. Урок для новчиков

Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков. 

Линейный скетч

Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.

 

 

Учимся рисовать. Скетч дерева

Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.

Угрюмый кот карандашом

Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.

 

 

Веселая обезьянка в цвете

Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.

Пейзажная зарисовка

Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.

 

Как начать рисовать с помощью скетчинга

Как начать рисовать? Почему начинать рисовать лучше маркерами? Что за «зверь» такой скетчинг?

Я Екатерина Амелина, архитектор, дизайнер и преподаватель скетчинга. Делюсь опытом как лучше начать рисовать, ведь когда-то я и сама столкнулась с такой проблемой несмотря на то, что много лет училась. В художественной школе и в институте я рисовала по заданию, а когда рисовать хочется, но задания нет, я оказалась в растерянности. Итак, вопрос чем рисовать и что рисовать основные, так как вопрос зачем рисовать я считаю простым, ответ, потому что захотелось. Что рисовать? Все, что видишь и цепляет, нравится: деревья, цветы, еда, город, машины и т.д.

Стиль коротких и быстрых рисунков — скетчинг соответствует современному ритму жизни. Рисовать можно везде, время рисования одного эскиза можно выбрать от 5 мин до 4 часов, а также скетчинг помогает быстро преодолеть барьер новичка, страх что не получится. Ведь начинать рисовать с коротких небольших скетчей психологически проще, чем брать в руки краски, например. Когда появляется желание учиться рисовать первое, что приходит на ум, взять в руки простой карандаш и ластик. Ведь так было всегда. Я предлагаю попробовать спиртовые маркеры серого цвета, как аналог карандаша. «Но ведь их не сотрёшь ластиком?» — спросите вы. Отвечаю:
1. Скетчинг предполагает, что вы рисуете несколько эскизов и выбираете лучшие.
2. Можно использовать более тёмный маркер, что бы, подправить изображение.
3. Без ластика вы станете смелее рисовать, что важно для скетчинга. В крутых скетчах видны уверенная рука.

Для начала вам нужно три серых маркера: светло-серый, серый и тёмно-серый. Наконечник должен быть кисточка, плюс, если вы настроены всерьёз, нужно, что бы маркеры заправлялись чернилами, потому что они быстро заканчиваются. И не забыть о специальной бумаге для маркеров или скетчбуке для маркеров. На неё маркеры лучше ложатся и меньше расходуются. Принцип рисования такой — вы используете самый светлый серый в начале эскиза и постепенно добавляете тёмные тона. На самом деле так же происходит работа, когда вы штрихуете рисунок карандашом, только маркерами быстрее. Что бы красиво штриховать карандашом нужно терпение. Когда я училась в художественной школе учителя говорили: «Если освоите карандашный рисунок, то с живописью проблем не будет». Рисунок-это основа. Проводя аналогию скажу: «Начинайте рисовать с черно-белых скетчей. Цвет освоите потом».

Я уже давно выработала свой метод рисования, который применяю в работе над дизайном интерьера. Для него нужно три серых маркеры и цветные карандаши. Сначала нужно сделать законченный рисунок в стиле гризайль серыми маркерами.

Например, такой:

Важно разобрать, что темнее, что светлее, затем поверх маркеров тонировать рисунок цветными карандашами. Разбивая работу на два этапа можно вначале сосредоточится на форме и композиции, свете, а на втором этапе думать только о цвете. В такой технике можно рисовать всё, что угодно, маркеры и небольшой скетчбук удобно носить с собой о брать в поездки. Приятно привести из отпуска несколько скетчей, они будут напоминать о интересных местах и отдыхе. Я категорически советую попробовать рисовать маркерами и вообще рисовать, это интересно, весело и если вы устали от всего цифрового и компьютерного это хороший способ отдохнуть. Удачи начинающим!

P.S. Привожу в пример свои скетчи, сделанные в технике «Тремя маркерами».

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

 

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

 

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life» 

Перевод подготовила Валерия Ольховская

Как рисовать скетчи?

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников.

Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.

Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.

Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Скетчи карандашом.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время.

В дальнейшем, к выбору бумаги для рисования, нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи карандашом.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.

Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Скетчи карандашом.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для скетчинга – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Скетчи карандашом.

Так, посмотрите работы профессионалов, что они рисуют, как выдерживают объем и прорабатывают детали изображения? В создании качественных скетчей самое главное – это практика и регулярность. Не бойтесь рисовать, результат будет заметен уже совсем скоро.

[Всего: 3   Средний:  5/5]

КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ

11. Делайте штудии сложных предметов.

Хотя каждый новый скетч, в какой-то мере, требует заново изучать предмет, многие вещи на Ваших эскизах могут содержать общие элементы. Плохая новость в том, что эти сложные элементы, как правило, трудно рисовать.

Волосы, складки ткани, листва, кора дерева, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова в набросках предметов и неудобно детально изучать их каждый раз.

Интернет полон руководств «как рисовать лучше», показывающих методы изображения многих из этих сложных предметов. Они могут стать хорошей отправной точкой и улучшить Ваши скетчи. Тем не менее, они не позволяют создавать собственные уникальные стили скетча, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и видением объектов.

К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории искусства приходили к одному решению — необходимости штудий.

Штудии подушки Альбрехта Дюрера

В штудии основное внимание уделяется конкретному объекту, человеку, части тела или чему-то ещё, чему Вы хотели бы уделить внимание и готовы изучать. При выполнении штудии нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании подушки Альбрехта Дюрера, придавая объекту разные формы.

Штудии — это простор для экспериментов. Попробуйте различные типы линий и методы тонирования, пока не получите тот способ рисования, с которым вам удобно, который, как Вы считаете, выглядит хорошо.

После этого, в следующий раз, Вы сможете опираться на полученные знания, когда в эскизе появляется сложный объект или текстура. Вы также можете сохранить свои зарисовки для использования в качестве справочного материала для будущих рисунков.

Штудии часто исполняются художниками как «пробники» для окончательных работ, в которых они могут практиковаться и экспериментировать с композициями и частными особенностями.

Главная мысль:

Если какой-то объект кажется Вам сложным для рисования, делайте штудии, изобразите его с разных точек зрения и с различным освещением, чтобы найти лучшую технику.

12. Скетчи в цвете.

До этого мы рассматривали только тональные эскизы, которые обозначают только свет, тени и форму. Добавление цвета к счетчу открывает целый мир новых возможностей. Но потенциально делает задачу намного более сложной.

Настолько сложной, что художник Джон Рёскин выступал за то, чтобы держать цветные краски от детей подальше, до тех пор, пока они не начнут рисовать как следует. Он говорил, что «если он просто пачкает бумагу бесформенными пятнами, ящик с расками можно отнять, пока не станет рисовать лучше».

Мы не выступаем за такой радикальный взгляд, как у г-на Рёскина, но стоит кое-что знать о том, что Вы делаете, прежде чем начнёте рисовать с помощью цвета.

Первый шаг — спросить себя, почему Вы хотите сделать эскиз в цвете. Одной из причин может быть, что Вы хотите быстро захватить цвета в сцене, подобно тому, как карандашный или чернильный наброски быстро захватывает форму, как в полевом эскизе ниже, художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера.

Уильям Тёрнер «Инверский пирс, Лох-Файн: Утро»

Мазки Тернера могут быть беспорядочны, но его цвета точны — он смешивает очень специфические голубые, желтые, красные и серые, чтобы показать, как тонко цвет меняется по всему ландшафту. Светлые контуры зданий и гор, которые составляют пейзаж, были нарисован светло-серой краской, но главной целью картины являются цвета и их взаимодействие.

Самый простой способ рисования на пленэре — купить акварельный набор — акварели компактны, универсальны и могут использоваться в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте методы живописи и старайтесь сосредоточиться на разных градациях цвета в изображении, а не на его точной форме.

Художник Пол Ньюлендс часто делает акварельные эскизы на пленэре, которые служат ему вдохновением для картин, которые он потом пишет в студии. Посмотрите на его работы, чтобы вдохновиться тем, как отличный акварельный эскиз может дать отправную точку для студийной картины.

Другой способ работы с цветом — построить линейный чертеж и заполнить его цветом.

Как описывает Стивен Фартинг: «Если графичные линии — это скелет, то цветной рисунок — это сглаженный, дополненный образ».

Он начинает работу с легкого карандашного эскиза, а затем медленно, послойно вводит цвет. Сначала цвет кладётся прозрачным слоем, чтобы заполнить цветом всё пространство изображения, затем более темные и более сильные цвета медленно накладываются сверху. В самом конце, самый яркий свет может быть добавлен при помощи белой краски, а пятна высококонтрастного цвета добавляются сухой кистью без смешивания.

Технику введения цвета в скетч можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвила, который сделал большую часть своей работы акварелью.

Артур Мелвилл «Петушиный бой»

Вы можете видеть, что левая верхняя часть арки была слегка намечена карандашом. Затем картина была покрыта разбавленными отмывками коричневой краски, которые медленно, послойно нарастают и становятся все более темными. Это создает глубину и тени на изображении.

Светлый квадрат был преднамеренно оставлен в процессе отмывки(возможно, с использованием маскирующей жидкости), для создания резкого контраста, обозначающего квадратное окно в конце туннеля.

Цветная краска наносится более водянистыми, нечеткими штрихами на заднем плане и более точными и сухими на переднем плане, особенно на оранжевом фоне, стоящем на первом плане композиции. Наконец, основные моменты, такие как яркий зеленый цвет шляпы в крайнем правом углу изображения, добавляются для создания ярких контрастов.

Обратите внимание, что изображение все еще «незавершенное» — весь цвет сосредоточен на важных частях композиции, в то время как все его объекты(например, зеленые перила в верхней части рисунка) лишь слегка обозначены. Это создаёт прекрасный эффект цветного скетчинга.

Главная мысль:

Научитесь тому, как делать цветные скетчи на пленэре, как писать послойно и использовать маскировку акварели, чтобы улучшить карандашный эскиз.

13. Делайте скетчи как дизайнер

Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которых еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь.

Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.

Такая точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была потеряна в пользу красоты изображения, это приведёт невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.

Это означает, что даже если Вы не планируете разрабатывать свою собственную технику, методы скетча промышленного дизайна заслуживают изучения из-за их точности и внимания к геометрической форме.

Джен Рьюис «Часы»

Часы на рисунке выше были построены из основных геометрических фигур, на которые наложили цвет, чтобы сделать их изображение реалистичным.

Профессор по дизайну промышленной среды в TU Delft, Коос Ййсен, выступает за то, чтобы рисовать объекты из жизни, разбивая их на фигуры или визуализировать воображаемые, реалистичные продукты для будущего создания используя точные геометрические формы.

У промышленного скетча также есть своя техника, которая отличает его от художественного скетча. Техника включает в себя эскиз с различным нажимом ручки, затенением цветными маркерами и цифровое рисование с помощью планшета.

К счастью, промышленные дизайнеры делятся своими секретами, и есть множество обучающих видеороликов, которые могут обогатить Вашу технику, пустив в прекрасный мир дизайнерского скетчинга.

Главная мысль:

Промышленный скетчинг очень отличается от художественного, но Вы можете значительно обогатить свою технику, пользуясь приёмами построения форм и обозначения объёма.

14. Создайте персонаж

Еще одна особенная область скетчинга — это дизайн персонажа. Это необходимо иллюстраторам, карикатуристам и аниматорам для создания уникальных персонажей с выраженной индивидуальностью.

Скетчинг персонажей направлен не на точность или правдоподобность, он важен для создания истории и эмоций, которые можно изобразить через персонажа.

Диснеевские аниматоры Дэн Повенмаер и Джефф «Swampy» Марш советуют начинать рисовать персонажа, постоянно практикуясь в разных типажах и стилях до тех пор, пока не родится дизайн, который вызывает какую-то эмоциональную связь. После этого можно повторить этот персонаж и дополнить в повторном рисунке.

«Изобразите какой-то характер, который хорошо знаете, — знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмаер.

Существенная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью охвачен. Это означает, что, даже когда персонажа видят под другим углом, в разных одеждах или с разными жестами, он все равно должен распознаваться как один и тот же персонаж.

Художник и иллюстратор Джомана Медлей рекомендует создать «каталог» функций для каждого из Ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, перевернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинный, тонкий нос и высокие скулы) и практиковать их рисование со всех сторон.

Иллюстратор и аниматор Гал Шкеди советует использовать фотографический справочный материал, чтобы помочь себе в создании персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, а также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!

Как и в любом скетчинге, дизайн персонажей требует ежедневной практики. Джефф Марш описывает себя как «непрестанно дудлящего» и признается, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он просто рисовал для удовольствия.

Главная мысль:

При рисовании персонажей старайтесь создавать эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете последовательно их рисовать в различных ситуациях.

15. Запечатлите энергию

Измерение расстояния и построение объектов в точном размере, построение их из геометрических форм могут выглядеть реалистично, но также могут сделать эскиз скучным и безжизненным.

На самом деле, иногда вещь, которую хочется захватить, — это не плоский образ, а движение. Динамично развивающаяся сцена может быть красива сама по себе. Как вы набросаете рябь волн на поверхности воды, раздуваемое ветром дерево или суматошную толпу?

Хороший способ начать — набросать «потоковые линии» сцены — линии, которые показывают направления движения. Чтобы помочь понять «потоковые линии», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитая картина(«Рождение Венеры» Ботичелли) может быть разбита на линии движения.

Скетч Гарольда Спида

Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»

Здесь линии потока не просто помогают показать объекты, которые, буквально, движутся, но они плавно соединяют движущие и неподвижные части изображения, чтобы придать им общим ритм. Посмотрите на ткань, которую держит женщина справа, разлетающуюся на ветру. Посмотрите на скетч, где показано, как линия этого движения напрямую связана с развернутой рукой ангела в левой части рисунка. Это создает общую гармонию движения на картинке.

Попробуйте включить линии потока в свои собственные эскизы, преднамеренно нарисовав движущиеся сцены. Пойдите на танцевальное шоу, спортивный матч, переполненную улицу или даже просто посмотрите, как листья за окном раздуваются ветром.

Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, создайте рисунок потоков. Позже вы можете добавить формы и цвета в своем динамичном эскизе.

Изображение потоков, восприятие ритма картинки также могут помочь в создании статических композиций, помогая определять то, как строится изображение и как направляющие линии соединяют все его части.

Главная мысль:

Узнайте, как создавать «потоковые линии», чтобы добавить динамику в свои скетчи.

 

 

Перевод третьей части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»

Перевод подготовила Валерия Ольховская

 

 

Рисунки карандашом скетчи (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге. А точнее – сделать скетч. Для того, чтобы начать рисовать скетчи, не нужны какие-то специальные умения, нужно лишь желание. Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом скетчи.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок карандашом в скетчбук.

Рисунок карандашом парень.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок красками пингвин.

Рисунок в скетчбук смартфон.

Рисунок карандашом шишка.

Рисунок в скетчбук.

Рисунок монстр.

Рисунок котик.

Рисунок карандашом роза.

Рисунок карандашом парень.

Рисунок карандашом мужчина.

Рисунок скетч.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок карандашом котик.

Рисунок портрет девушка.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок скетч.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок карандашом свинка.

Рисунок девушка в очках.

Рисунки в скетчбук.

Рисунок карандашом рука.

Обьемный рисунок карандашом.

Рисунок в скетчбук.

Обьемный рисунок корабль.

Рисунки в скетчбук.

Рисунки карандашом.

Рисунок карандашом в скетчбук.

Мне нравится1Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Эскиз — Стиль

Когда вы выбираете слой в Sketch, вы можете создавать и редактировать его свойства стиля в Инспекторе.

заполняет

Sketch поддерживает пять различных типов заливки:

• Сплошная заливка
• Линейный градиент
• Радиальный градиент
• Угловой градиент
• Заливка изображения

По умолчанию все новые слои имеют заливку одним сплошным цветом.

Как добавить новую заливку

Чтобы добавить новую заливку, щелкните значок + на панели Заливка .Вы можете создать и добавить к одному слою столько заливок, сколько хотите, и они будут накладываться друг на друга. Для каждой создаваемой заливки у вас будут следующие параметры:

1. Включить / выключить флажок
2. Цвет / Предварительный просмотр. Щелкните здесь, чтобы выбрать другой цвет или изменить тип заливки. Подробнее о цветах.
3. Режим наложения. Щелкните значок и выберите режим наложения. Если вы выберете что-либо, кроме Нормальный , цвет значка изменится на синий.
4. Параметры заливки. Если вы используете сплошную цветную заливку, вы увидите здесь шестнадцатеричное значение этого цвета, которое можно легко скопировать и вставить. Если вы используете градиент или заливку изображения, вы увидите здесь варианты изменения их типа.
5. Непрозрачность. Наряду с режимами наложения вы можете изменить непрозрачность заливки, чтобы объединить и отобразить два или более типа заливки.

Совет: Нажмите f , чтобы переключить видимость всех заливок для любого выбранного слоя.

Как добавить заливку изображения

Щелкните цветовую ячейку в параметрах заливки, а затем щелкните кнопку заливки изображения справа во всплывающем окне.Выберите собственное изображение, выбрав Выбрать изображение… , выберите одно из предустановок в нижней части всплывающего окна или щелкните значок «Данные», чтобы выбрать изображение из источника данных.

Затем вы можете выбрать один из четырех различных типов заливки:

• Заливка регулирует размер изображения по ширине слоя.
• Fit регулирует размер изображения в соответствии с высотой слоя.
• Stretch подгоняет изображение под соотношение высоты и ширины слоя, растягивая его.
• Плитка сохраняет исходный размер изображения с возможностью его настройки и разбивает его по размеру слоя.

Вы также можете щелкнуть значок часов над предварительным просмотром изображения, чтобы увидеть часто используемые изображения в документе, или выбрать базовый узор или шумовую заливку из глобальных предустановок внизу.

Как изменить настройки заливки для перекрывающихся контуров

Когда вы применили заливку к фигуре, щелкните значок настроек рядом с заголовком раздела «Заливки».Отсюда вы можете выбрать, использовать ли правила ненулевого или четного-нечетного для заливки фигур в соответствии с правилом обмотки.

Цветное всплывающее окно

Щелкните область цвета для любой заливки, границы или тени, чтобы открыть всплывающее окно выбора цвета.

1. Значки заливки в верхней части переключают между сплошной, градиентной заливкой и заливкой изображения и изменяют настройки всплывающего окна цвета в соответствии с ними.
2. Палитра цветов использует цветовую модель HSB (оттенок, насыщенность, яркость).Перетащите точку слева направо, чтобы изменить насыщенность цвета, и вверх или вниз, чтобы изменить его яркость.
3. Ползунки управляют оттенком (цветом) и альфа-каналом (непрозрачностью) вашего цвета.
4. Предварительный просмотр показывает окончательный результат ваших настроек цвета.
5. Пипетка позволяет выбрать любой цвет на экране, внутри или за пределами Sketch. Вы можете быстро получить к нему доступ, выбрав слой и нажав Ctrl + C .
6. Текстовые поля предоставляют быстрый доступ к шестнадцатеричному значению вашего цвета для копирования и вставки, а также возможность вручную установить определенный цвет с использованием значений RGB (красный, зеленый, синий) и альфа-канала. Вы можете щелкнуть метки RGB, чтобы переключиться на HSB (оттенок, насыщенность, яркость) или HSL (оттенок, насыщенность, яркость).
7. Значок часов показывает список часто используемых цветов в документе, так что вы можете быстро выбрать цвет, который уже используете.
8. Стрелка сворачивания переключает скрытие и отображение палитры цветов, чтобы вы могли освободить больше места для цветовых предустановок (если вы их используете).

Как найти и заменить определенный цвет

Выберите в меню Правка> Найти и заменить цвет… (или нажмите ⌘ + ⌥ + F , чтобы открыть меню «Найти и заменить цвет». Оттуда выберите цвет, который вы хотите найти в своем дизайн и цвет, которым вы хотите его заменить.

Включите «Включить все непрозрачности этого цвета», чтобы найти все цвета с разными альфа-каналом, но с одинаковыми значениями RGB или HEX.

Включите параметр «Сохранить исходную непрозрачность», чтобы при замене цвета эти разные альфа-каналы оставались неизменными.

пресетов

В нижней части всплывающего окна цвета вы можете сохранить предустановки цвета, градиента или заливки изображения для быстрого доступа и повторного использования в вашем документе или как части библиотеки.

Как добавить предустановку

Чтобы добавить предустановку, выберите цвет, градиент или заливку изображения, выберите, хотите ли вы добавить ее к своим глобальным (все документы) или к предустановкам документа (только этот документ), затем нажмите значок +.

Чтобы переименовать свой пресет, убедитесь, что вы просматриваете свои пресеты в виде списка, щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Переименовать .Вы также можете щелкнуть, удерживая клавишу Control, и выбрать перемещение или копирование предустановки между глобальным расположением или расположением документа.

Вы можете перетащить предустановки, чтобы изменить их порядок, или полностью перетащите их из всплывающего окна цвета, чтобы удалить их (или щелкните их, удерживая клавишу Control, и выберите Удалить ).

Наконец, когда вы, удерживая клавишу Control, щелкаете пресет сплошного цвета, вы можете скопировать его значения цвета кода HEX, RGB, HSL, Objective-C или Swift в буфер обмена.

Как создать пресеты из библиотеки

Когда вы сохраняете предустановку документа и делаете этот документ библиотекой, он будет отображаться под элементами «Глобальные» и «Документ» в меню предустановок для всех, кто добавил библиотеку.

Любые предустановки, которые были обновлены в добавленной вами библиотеке, будут отмечены маленькой точкой, указывающей, когда они были обновлены.

Градиенты

Чтобы применить градиентную заливку к слою, нажмите кнопку цвета под разделом «Заливки» в Инспекторе, затем выберите кнопки линейного, радиального или углового градиента вверху всплывающего окна.

Как создавать линейные градиенты

Используя линейный градиент, Sketch добавляет на слой линию с двумя точками.

Чтобы изменить цвет градиента, щелкните любую точку и выберите цвет, используя всплывающее меню цвета в инспекторе. Чтобы добавить другой цвет к градиенту, щелкните в любом месте линии градиента, чтобы добавить новую точку.

Перетащите цветные точки, чтобы изменить внешний вид градиента. Или выберите точку и нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить ее.

Как создавать радиальные градиенты

Редактирование радиальных градиентов аналогично редактированию линейных градиентов, за исключением того, что одна из точек теперь устанавливает середину эффекта, а ее противоположная точка устанавливает, где заканчивается эффект.Перетаскивая нецветную точку, вы можете контролировать размер эффекта.

Как создавать угловые градиенты

Угловые градиенты помещают любые цветовые точки, которые вы создаете, на круг (в зависимости от максимальной высоты или ширины слоя). Вы можете перетащить точки, чтобы отрегулировать их положение, или нажмите на кружок, чтобы добавить новые точки.

Как использовать полосу градиента

Наряду с точками градиента на слоях вы можете использовать полосу градиента в всплывающем окне цвета для настройки и управления градиентом.Это работает точно так же. Щелкните точку, чтобы изменить ее цвет, и перетащите ее, чтобы переместить, щелкните в любом месте панели, чтобы добавить новый цвет, или выберите точку и нажмите клавишу возврата, чтобы удалить ее.

Как настроить точки градиента с помощью ярлыков

Вы можете использовать следующие ярлыки для настройки градиента:

1 — 9	Расположите новую цветовую точку вдоль полосы градиента (например, 3 = 30% вдоль.
=	Располагает точку градиента между двумя другими точками.
Выступ	Переключение между цветовыми точками.
→ или ←	Постепенно отрегулируйте положение цветовой точки.
⇧ + → или ←	Отрегулируйте положение цветовой точки с большим шагом.

Границы

Вы можете добавить к слоям столько границ, сколько захотите, с разной толщиной, цветом и режимами наложения.

Границы могут быть сплошными или иметь заливку с линейным, радиальным или угловым градиентом.

Совет: Вы можете быстро показать или скрыть границы на любом слое, нажав B .

Как установить положение границы

Для замкнутых фигур вы можете разместить границы внутри, снаружи или в центре контура.Для открытых путей единственный вариант — центр.

Параметры границы (слева направо): внутри, по центру, снаружи.

Как настроить границы

Щелкните значок настроек рядом с заголовком «Границы», чтобы отобразить параметры заглавных букв, концов, стрелок и пунктирных границ:

1. Для линейных слоев и открытых контуров можно выбрать один из трех типов конца границы: Стыковая заглушка (Рисует границу справа от векторной точки), Круглая заглушка: (Создает закругленный полукруглый конец контура. который проходит за векторную точку) или Выступающая крышка (аналогична закругленной крышке, но с прямыми краями).

2. Для открытых и закрытых путей с тремя или более точками (создание углов) вы можете выбрать один из трех типов соединения: Соединение под углом: (Создает угловое соединение), Круглое соединение: (Создает закругленный угол для границы с радиус относительно толщины границы) или Bevel join (Создает кромку со скошенной кромкой на углу границы).

3. Для линейных слоев вы можете выбрать стрелки для начала и конца пути, используя раскрывающиеся меню.Чтобы переключить концы, на которых они появляются, выберите «Слой »> «Путь»> «Обратный порядок ».

4. Для создания пунктирных линий введите значение в поле Dash , чтобы задать длину тире. Поле Gap , которое устанавливает расстояние между дефисами, будет автоматически соответствовать этому, если вы не установите другое значение. Чтобы сбросить значение Gap и добиться его повторного совпадения, удалите что-либо в этом поле.

Совет: Чтобы создать пунктирную линию, установите тип конца круглой шапки, а затем установите значение тире на 0.Регулировка расстояния зазора изменит вид вашей точечной границы.

оттенков

Оттенки применяют один цвет ко всей группе или символу. В отличие от заливки, оттенки учитывают полузаполненные элементы с разной степенью прозрачности и границами. Они отлично подходят для таких вещей, как сложные значки или вкладки на панели навигации, где вы хотите отображать различные состояния с помощью изменения цвета.

Примечание. Параметр добавления оттенка доступен только при выборе группы слоев или экземпляра символа.

Как нанести оттенок

Чтобы применить оттенок к группе или экземпляру символа, щелкните значок «+» на панели «Оттенок » в инспекторе. Оттенки работают так же, как заливки, поэтому вы можете использовать палитру цветов или ввести шестнадцатеричный код и изменить общую непрозрачность. Однако вы можете выбрать только сплошной цвет для использования в качестве оттенка.

В этом примере частично заполненные части значка по-прежнему имеют цвет оттенка, но с меньшей непрозрачностью, что отражает их исходный дизайн.

Как использовать оттенки как переопределения

Чтобы использовать оттенки в качестве переопределений с вложенными символами, сначала необходимо применить оттенок по умолчанию к любым экземплярам символа в главном символе, с которым вы работаете.

Например, в случае панели вкладок, где каждая вкладка представляет собой собственный вложенный символ, вам нужно будет перейти к мастеру символов панели вкладок и применить оттенок к каждому экземпляру символа вкладки.

Теперь, когда вы просматриваете экземпляр символа на панели вкладок, вы видите цветной значок справа от имени каждого вложенного символа в инспекторе. При нажатии на нее открывается палитра цветов, в которой вы можете изменить оттенок по умолчанию для каждого символа.

Тени

Shadows и Inner Shadows имеют одинаковые элементы управления, но работают по-разному.Тени визуализируются за пределами слоя, а внутренние тени — внутри слоя.

Вы можете применить несколько теней к одному и тому же слою и контролировать их цвета, режимы наложения, положение X и Y, радиус размытия и распространение.

Примечание: Когда вы уменьшаете масштаб примерно на 400%, тени со значением размытия не будут отображаться на холсте. Это сделано для того, чтобы документы с большим количеством теней отображались быстро. Это не повлияет на экспортируемые вами объекты.

Размытие

Чтобы добавить размытие к слою, щелкните заголовок Blurs в Инспекторе и затем выберите тип размытия в раскрывающемся меню:

Guassian Blur применяет размытие во всех направлениях.Вы можете установить степень размытия с помощью ползунка.

Размытие в движении размывает в одном направлении, подразумевая движение. Вы можете установить как степень размытия, так и угол с помощью ползунков.

Zoom Blur будет размываться с одной точки наружу. Вы можете установить как степень размытия, так и точку, с которой оно начинается.

Размытие фона воспроизводит размытие за наложениями и панелями в macOS и iOS. Контент под слоем будет размыт, и вы можете установить насыщенность этого контента и степень размытия в Инспекторе.Если у вас есть стили заливки на этом слое, они должны быть прозрачными, чтобы можно было увидеть это размытие. Прозрачная цветная заливка также отлично подходит для ее тонирования.

Примечание: Применение большого количества размытия (или большого размытия) может привести к замедлению работы Sketch, поскольку для их рендеринга требуется много памяти и вычислительной мощности.

Стили текста

С помощью текстовых стилей вы можете хранить набор стилей и повторно использовать их в разных текстовых слоях в ваших проектах. Когда вы вносите изменения в слой, к которому вы применили стиль текста, вы можете обновить сам стиль текста, чтобы все текстовые слои с этими стилями текста также изменились.

Как создать стиль текста

Выберите текстовый слой, к которому вы применили стили, затем выберите в меню «Слой »> «Создать новый текстовый стиль ». Вы также можете нажать кнопку Create во всплывающем меню с надписью No Text Style на панели Appearance в Инспекторе. Введите имя для нового стиля текста и нажмите клавишу ВВОД, чтобы сохранить его.

Как применить стиль текста

Выберите слой и выберите всплывающее меню с надписью Без стиля текста под панелью Внешний вид в Инспекторе, затем во всплывающем окне «Компоненты» выберите стиль текста, который вы хотите применить.Вы можете использовать панель поиска в верхней части всплывающего окна, чтобы найти нужный стиль.

Как редактировать стиль текста

Выберите слой и убедитесь, что вы применили стиль текста, который хотите отредактировать, затем внесите изменения в его стили. Когда вы это сделаете, вы увидите звездочку (*) рядом с названием стиля текста. Отсюда вы можете нажать одну из следующих кнопок на панели «Внешний вид»:

• Обновление применит ваши изменения к этому слою и к любым другим слоям, использующим тот же стиль.
• Создать создаст новый стиль текста с внесенными в него изменениями.
• Отсоединить сохранит изменения, внесенные в этот слой, но удалит стиль текста.
• Дополнительно (…) даст вам возможность сбросить стиль (если вы внесли изменения) или переименовать его.

Совет: Вы можете включить текстовые стили как часть библиотеки для совместного использования с другими. Взгляните на стили библиотеки для получения более подробной информации.

Стили слоев

Стили слоя

работают точно так же, как стили текста.Единственное отличие состоит в том, что они работают со слоями-фигурами, а стили текста работают со слоями текста. Чтобы создать стиль слоя, выберите слой-фигуру, к которому вы применили стили, затем выберите в меню «Слой »> «Создать новый стиль слоя ». Редактирование и применение стилей слоев выполняется так же, как и стили текста.

Совет: Вы можете включить стили слоя в библиотеку для совместного использования с другими. Взгляните на стили библиотеки для получения более подробной информации.

Как вставить текст или стиль слоя как новый слой

Вы можете перетаскивать текст и стили слоя с панели компонентов прямо на холст.Это создает новый слой текста или фигуры с уже примененным стилем.

Вы также можете выбрать Вставить на панели инструментов и выбрать стиль текста, который хотите использовать. Затем щелкните в любом месте холста, чтобы вставить новый текст или слой-фигуру.

Стили организации

Как создавать группы стилей

Чтобы сгруппировать стили вместе на панели «Компоненты» и в меню «Вставка», назовите их в формате: Имя-группы / Имя-стиля . Например, два символа с именем Фон / Свет и Фон / Темный будут помещены в группу под названием Фон .

Примечание. Для Sketch 60 и более ранних версий необходимо иметь два или более стиля в группе, прежде чем они появятся в собственном подменю.

Организация стилей на панели компонентов

Вы можете организовать свой текст и стили слоя на панели компонентов. Дважды щелкните стиль или группу, чтобы переименовать их. Вы также можете перетащить стили в существующую группу или создать новую группу, просто перетащив один стиль поверх другого.

Стили упорядочены в алфавитном порядке на панели компонентов.

Советы и хитрости

Как настроить непрозрачность слоя

Помимо перетаскивания ползунка непрозрачности или ввода процента в поле рядом с ним, вы можете быстро установить непрозрачность слоя, выбрав свой слой и нажав 0 — 9 (например, 3 для 30% непрозрачности ). Быстрое нажатие двух цифр установит более точную непрозрачность (например, 2 и 5 для непрозрачности 25%).

Нажатие отдельных цифр уменьшает непрозрачность этого слоя до 90, 80 и 70%, затем нажатие 7 и 5 быстро меняет его до 75%.

Как организовать свойства стиля

Щелкните перетаскиванием в пространстве между элементами управления свойством стиля, чтобы переместить его выше и ниже других свойств.

Установите или снимите флажок рядом с каждым свойством стиля, чтобы включить или отключить его. Если вы измените свойство отключенного стиля, это включит его.

Чтобы полностью удалить свойство стиля, щелкните и перетащите его из средства проверки, щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Удалить или щелкните значок корзины в верхней части панели (если он отключен).

Как копировать и вставлять стили

Выберите слой, из которого хотите скопировать стили, затем выберите Правка> Копировать> Копировать стиль (или нажмите ⌘ + ⌥ + C). Затем выберите слой, в который вы хотите вставить эти стили, и выберите Edit> Paste> Paste Style (или нажмите ⌘ + ⌥ + V).

Последнее обновление 23 октября 2019 г.

Нам очень жаль.
Дайте нам знать, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Ваш электронный адрес (чтобы мы могли вам ответить) Отправьте свой отзыв Отмена

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

.

набросков, нарисованных от руки, и векторов в плоском стиле

Использование правильного стиля или языка для вашей иллюстрации является ключевым моментом. Узнайте, как различия между набросками, нарисованными от руки и векторными стилями могут повлиять на ваше сообщение.

Изображение на обложке через cosmaa

Иллюстративный дизайн намного старше графического дизайна. Действительно, образцы на древних сосудах появились раньше Пола Рэнда примерно на 30 000 лет. Теперь, когда у нас есть компьютеры, которые помогают нам создавать векторы и достигать идеальной геометрии, мы можем использовать различные стили для формирования наших дизайнов.Вариантов практически безграничны, поэтому мы должны учитывать, что сообщают эти стили.

Два обычно независимых стиля, которые мы можем сравнить, — это рисованная иллюстрация и более плоская векторная иллюстрация. Мы рассмотрим, как они представляют определенные типы дизайна, а также можем усилить сообщение, используя игривую, нарисованную самодельную эстетику или сдержанный и простой подход. Затем мы узнаем, как сочетание этих двух стилей может поддерживать друг друга.

---

Векторная иллюстрация

В векторной иллюстрации формы и символы дизайна — это упрощенные представления, такие как значки, с помощью компьютера для создания определенных краев и точных кривых.Возможно, вы помните революцию в плоском дизайне, произошедшую несколько лет назад, когда многие производители телефонов и компьютеров переключились на плоский стиль пользовательского интерфейса вместо скевоморфного стиля, а дизайнеры приложений последовали их примеру.

Эта идеология переносится на иллюстрацию, где мы разбиваем элементы до продуманных основных форм. Цвета могут стать более важными при использовании плоского стиля. UX-дизайн основан на этом взаимодействии, упрощении информации, чтобы она была очень понятной и универсальной.

Чтобы превратить плоские векторы в дизайн, дизайнеры накладывают геометрические фигуры, которые могут варьироваться от простых до очень сложных.Это очень современный стиль, уходящий корнями в те же принципы деконструктивизма, что и абстрактная геометрия.

Изображение предоставлено Bloomicon

Для прямого общения, например, с дизайном интерфейса или иллюстрацией учебного дизайна, плоский стиль поможет вам общаться с большим количеством людей с большей ясностью. По мере того, как мы начинаем видеть иконографические шаблоны в используемых нами устройствах, и все больше отраслей используют эти шаблоны, развивается язык.

Плоский векторный стиль поможет сделать ваше сообщение деловым, с четкой тематикой и простой цветовой палитрой.Вы также можете добавить едва заметные, но четкие тени и блики, чтобы добавить глубины. При использовании с более игривыми изображениями вы можете создавать значки, которые будут немного более живыми.

---

Рисованный стиль

Рисованный стиль — это другой конец иллюстрации. Независимо от того, нарисован ли он от руки и используется в пиксельном дизайне или сделан на компьютере с помощью векторов, он передает более игривую эстетику или самодельный стиль.

Рисунок (извините) из увлечения приключениями на открытом воздухе, Walking Designs создает ряд иллюстративных брендов для клиентов, от закусок до курортов.Их лента в Instagram — отличный способ увидеть процесс набросков идей на различных носителях с помощью различных ручек и карандашей, прежде чем создавать более совершенные иллюстрации. Круто то, что вы можете видеть, насколько усовершенствованные или неочищенные идеи превращаются в готовый продукт.

В этой обстановке схематичный стиль поддерживает практичную атмосферу «сделай сам», например, почерк мамы на пакете домашних закусок.

Мы видим стиль рисования, используемый в рекламе. Это может быть дикая типографика, чтобы показать нацарапанное сообщение, или динамические графические элементы, которые добавляют движение и характер.

https://www.instagram.com/p/BZzOPcCgm0M/

На этой обложке этой книги Адама Дж. Курца мы видим рукописное название, подкрепленное рваной бумагой, что указывает на веселое, но измученное состояние. Это соответствует и поддерживает предмет, поскольку творческая карьера может быть найдена в различных состояниях игривого беспорядка (или бедствия).

В редакционном дизайне для печатных и интернет-журналов добавление рисованных графических элементов было популярно на протяжении различных периодов дизайна, но сейчас особенно благоприятное время для «прославленных каракулей».Такие художники, как Бифф, превратили каракули в признанную дизайнерскую работу.

---

Смесительная установка с рисованной иллюстрацией

Если плоская иллюстрация похожа на застегнутый на все пуговицы современный профессионал, рисованный стиль может добавить некоторого блеска бедрам и привнести плоский стиль из его оболочки. Когда они собираются вместе, получается более динамичное объединение, которое может пересекать жанры для передачи большего количества идей.

Иллюстратор Дэниел Кларк добавляет структурные формы из архитектуры к своим геометрическим плавным формам, смешивая рисунок и живопись с компьютерным дизайном в журналах и плакатах для мероприятий.

https://www.instagram.com/p/BDsj-ANGItA/

Добавление текстуры или качества наброска к определенным элементам иллюстрации придаст ей энергию или действие, которое может усилить ее. Антонио Уве использует текстуры, чтобы превратить свои макеты из простых форм и цветов в нечто среднее между дизайном в стиле Мемфис и плоской иллюстрацией в стиле модерн. У них есть учебная основа, но с большим количеством визуальных элементов внутри.

---

Знакомство с тем, как стили взаимодействуют друг с другом, позволяет использовать их в качестве рецептов, чтобы избавиться от догадок в новых проектах.И наоборот, вы можете поиграть со стилями таким образом, чтобы удивить зрителя, смешивая сообщения. Саркастическое заявление с учебной или консервативной атмосферой делает заявление немного смешнее. Возьмите это оттуда и продолжайте расширять свой арсенал визуального языка.

---

Узнайте больше о стилях и техниках в этих статьях:

.

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Мастер класс по рисованию гуашью для начинающих пошагово

Некогда репутация этого вида краски оказалась незаслуженно испорченной. Почему-то стали считать, что масло для живописца и акварель для графика — престижно, утончённо и романтично.

А на гуашь стали смотреть как на краску для художника-оформителя — плакат мол на ватмане нарисовать,  —  это всё на что она годится. Мнение совершенно неправильное.

Гуашь — краска самого широкого профиля, а её использование в творческом процессе позволит получить настоящие шедевры. В этом на собственном опыте смогут убедиться те, кто посетит наш мастер класс по рисованию гуашью для начинающих.

Уроки рисования гуашью для начинающих

Слушатели узнают о том, что гуашь порождает своеобразную художественную технику, а работать можно не только на плотной бумаге, но и на холсте, ткани, картоне, фанере. Для начинающих живописцев эта краска просто незаменима.

Во-первых, она позволяет вносить исправления в ходе всей работы над рисунком и после его завершения. Акварель, к примеру, далеко не столь либеральна.

Во-вторых, с её помощью можно создавать эскизы, которые иногда получаются такими выразительными, что становятся самостоятельными произведениями искусства.

Художественная гуашь обладает повышенной цветовой насыщенностью. Краски имеют свои названия, а рисунок получается долговечным — слои не трескаются и не выцветают на солнце.

Работать с гуашью просто, а если это у кого-то когда-то не получилось в той мере, как он ожидал, то тем более необходимо посетить мастер класс по рисованию гуашью для начинающих. Проблема может скрываться в неправильной подготовке или самих действиях художника. Кроме выбора художественных, а не плакатных или детских, красок нужно учесть ряд немаловажных моментов.

Техника рисования гуашью для начинающих

До начала работы краски разводятся водой. Необходимо добиться правильно консистенции. Если воды слишком много, то исчезнет нужная плотность и краска легко обесцвечивается. При работе нельзя тереть краску кистью или размазывать её по поверхности. Очень многое зависит от толщины слоя. Если он слишком толстый, то после высыхания зритель увидит световое пятно. Работать нужно аккуратно и наносить краску ровным тонким слоем. Следующий цвет наносится тогда, когда нижний слой уже начинает подсыхать, но не подсох полностью.

Да, работа с гуашью — это работа со слоями. Необходимо немного перестроить мышление и пытаться увидеть готовый рисунок, элементы которого слои и создадут. Нижний слой — всегда более тёмный, насыщенный. Всё время нужно следить за правильным сочетанием цветов и тона.

Поэтапное рисование гуашью для начинающих

Можно бесконечно долго рассказывать о том, как работать с этой краской. Однако чтение текста не способно научить так, как это сделает мастер. Не помогают даже видео, потому что вопросов у новичков всегда больше, чем можно предположить сначала. Занятия в школе рисования Matita строятся таким образом, чтобы интересно было всем — вне зависимости от возраста и цели. Этот мастер класс рассчитан на новичков. Только не нужно думать, что имеется в виду урок рисования для детей. Новичками могут быть и взрослые, в том числе те, кто не собирается стать профессиональным художником.

Живопись и графика являются отличным способом медитации, которая помогает снять стресс, умственное, психическое и физическое напряжение. Правда, какие-то навыки рисования для этого необходимы. Часто люди, которые пытаются заниматься арт-терапией, терпят неудачу из-за того, что не имеют совершенно никаких представлений о композиции, материале, не знают основ рисунка.

В результате получается даже обратный эффект. Человек поверил, что это ему поможет, но нарисовал какую-то кляксу и отказался от идеи. Наши занятия и мастер-классы призваны восполнить этот пробел. В чём-то их можно сравнить со «школой молодого бойца». Нам и в голову не приходило заявлять, что можно стать художником после всего одного занятия. Но мы смело говорим, что в результате получится рисунок. Профессионалы найдут в нём сотни ошибок. И это очень хорошо — ведь работая над ошибками мы и развиваемся.

Уютная атмосфера, единомышленники в студии, опытные художники и новички в одном помещении. Что ещё нужно для того, чтобы заняться творчеством?

👩🏻‍🎨 Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет .


Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Автор sonnik365 На чтение 3 мин. Опубликовано 27.04.2018

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Натюрморт гуашью — поэтапный мастер-класс для начинающих

Речь пойдет о материале знакомом нам с детства. Этот материал — гуашь. Конечно, она уже не так заманчиво пахнет и не гремит в пластиковых баночках, но возможности этого художественного материала заслуживают внимания и более подробного рассмотрения не только в контексте детского творчества.  

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Краски ценятся за ровное покрытие и матовую бархатистую поверхность, обладают кроющей способностью, они легко разводятся водой, при высыхании светлеют (так как содержат белила). Ими хорошо работать на плотной бумаге, на картоне и, конечно, на холсте. Шаг за шагом мы создадим декоративное панно, собранное из пяти частей разобранного натюрморта. Оно будет декоративным, лаконичным и ярким. Каждый элемент выполняется в своей технике. Это, во-первых, позволит максимально передать характер каждого участника натюрморта, а во-вторых, даст представление о возможностях применения гуаши. 

Для того, чтобы нарисовать гуашью составной натюрморт, нам понадобятся:

Основа: холст на картоне 10  на 15 см — 5шт. 

Рамки: 5 шт. 

Материалы: Гуашь разных цветов, грунт «Левкас». 

Инструменты: Кисти синтетика плоская 14-16 и 8; круглая тонкая 3-5, губка, палитра (пластиковые тарелки) 

Шаг 1.

Подготовка основ

Возьмем пять заготовок холста на картоне размером 10 на 15, (они продавались сразу набором в художественном магазине) и подготовим их к работе при помощи грунта «Левкас». Наносим поочередно через просушку каждого от 3 до 5 слоев грунта, постепенно разбавляя его водой. Первый густой, как сметана, последний полупрозрачный. 

Затем отшлифуем мелкой наждачной бумагой и в результате получим гладкую поверхность, на которой работать одно удовольствие. Технически гуашь ляжет на холст и так, но затраченное время на подготовку того стоит. 

Шаг 2. Разметка

Тема натюрморта фруктово-овощная и, следуя идее, размечаем простым карандашом на каждой загрунтованной основе по персонажу. Карандашный набросок впоследствии не будет виден под слоем краски. 

Шаг 3. Заливка. Фон

Для работы подойдет плоская синтетическая кисть, ей удобно заливать фон. Гуашь для этого не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). На палитре разводим краску водой и заполняем цветом вокруг намеченных предметов. Можно сделать цветовые переходы или постараться равномерно покрыть поверхность. Но в данной художественной истории одна поверхность — один цвет; и манера движения кисти хаотичная. 

\

Шаг 4 . Техника плотного мазка

Для изображения болгарского перца и передачи его характера воспользуемся техникой плотного мазка. На палитру выкладываем мастихином или ложечкой встречающиеся в этом овоще цвета. Затем набираем на кисть несколько цветов одновременно и протягиваем кисть по основным линиям намеченного овоща. 

В данном случае, поочередно обводим сегменты перца, а затем поверх красочного слоя добавляем более мелкие и чистые по цвету густые мазки. Главное, не перестараться с пастозностью, гуашь этого не любит и может не сразу, но все же со временем потрескаться и отвалиться. 

Ставим блики, усугубляем тени и завершаем легким движением более тонкой кисти с зеленой гаммой хвостик перчика.  

Шаг 5. Смешанная техника заливки и мазка

Для этого баклажана выбираем смешанную технику заливки и мазка. Для этого понадобятся 3 оттенка фиолетового цвета. Добиваемся этого при помощи белил. Консистенция краски подходит как при заливке фона. Работаем широкой синтетической кистью. Наносим первый мазок с самым интенсивным оттенком на нижнюю часть баклажана, далее набираем на кисть более светлый и ведем рядом с первым мазком, повторяя форму предмета, и завершаем самым светлым оттенком. 

Поступаем аналогично с зеленью. 

Шаг 6. Штамповка

Характер лимона можно хорошо передать при помощи губки. Его пятнистую фактуру создадим с ее помощью, смоченной в нескольких красках. Набираем с палитры на губку и штампуем по направлению линий формы предмета, постепенно вводя разные оттенки краски и заполняя всю поверхность. 

Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумагой или сложенным в несколько раз картоном, смятым пакетом, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.  

Шаг 7. Техника сграффито

Для груши — техника сграффито. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе с гуашью работать придется как можно быстрее. Наносим основу — коричневые оттенки. 

После высыхания наносим желтую гуашь. 

Быстренько берем палочку и процарапываем фактуру. Смело и пока не высохло, снимаем желтую краску, под которой проглядывает первый красочный слой. Тут важно вовремя остановиться. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры. 

Шаг 8. Сухая кисть

Яблоки заливаем двумя близкими оттенками красного цвета. 

Затем применяем технику «сухой кисти». На сухую плоскую кисть беру немного краски, вытираю излишки, до тех пор, пока каждая волосинка кисточки не будет давать отдельную линию. И теперь сменяя цвета на кисти, прорисовываю фрукты, придавая нужную фактуру и объем, до тех пор, пока картинка станет напоминать именно яблоки.  

Технику сухой кисти иногда сравнивают с рисованием цветными карандашами. И таким же образом, только уже темной краской, накладываем тени под всеми предметами на каждой картинке. Во время работы кисть нельзя мочить! 

Шаг 9. Оформление

Готовые работы вставим в рамки со стеклом. Разместим их на стене, собрав их в единую композицию, и надолго сохраним свою работу от нежелательных внешних воздействий. При желании гуашевую работу можно покрыть лаком, но надо помнить, что лак сильно изменяет цвет красочного слоя. 

Купить профессиональную гуашь поштучно в нашем интернет-магазине

Художник: Себилькова Анна

Рисуем гуашными красками архитектуру

Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.

Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.

Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.

Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.

Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:

• Лист серого картона
• 5 гуашевых красок: белила, темная оранжевая, светлый кобальт, желтая, фуксин
• Палитра и кювета для хранения базовой размывки
• 38-мм декораторская кисть
• Карандаш НВ
• Плоская 25-мм кисть
• Круглая кисть №2

1. Готовим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 1

Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.

2. Наносим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 2

Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.

3. Выполняем набросок композиции.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 3

Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.

4. Намечаем участки темного тона.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 4

Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений. Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.

5. Добавляем отдельные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 5

Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.

6. Прорабатываем передний план.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 6

Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон. Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.

7. Пишем стены и тени.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 7

Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.

8. Возвращаемся к переднему плану.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.

9.  Изображаем окна.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 9

В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил. Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.

Как “увидеть” свою картину
В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.

10. Пишем деревья.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 10

Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.

11. Изображаем зелень.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 11

Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

12. Оцениваем композицию.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 12

Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.

13. Добавляем тени на переднем плане.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 13

Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила. Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.

14. Углубляем тон неба.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 14

Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.

15. Заключительные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 15

Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих

А Тонированная основа
Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.

Б Фактурная поверхность
Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.

В Гармония цвета
Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.

Рисуем парусник гуашью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Этот урок-упражнение будет подготовкой к маслу. Гуашь все-таки более податливый материал, и на нём очень хорошо можно понять сам принцип нанесения краски.

В чем отличие акварельной живописи от масляной? Если совсем по-простому, то акварель — это количество воды, а масло — количество белил. Плотные краски мы не растягиваем по листу, добиваясь нужного перехода цвета, мы достигаем того же эффекта мазками, постепенно смешивая краски на палитре.

Суть нашего урока-упражнения сегодня — делать мазки, посмотреть, как влияют мазки разного размера, формы на нашу рисунок.

Мазки наносим в этом уроке не задумываясь, нанесли и смотрим, что это нам дало. Получаем опыт.

Начнем. Берем лист поплотнее и поехали.

Делаем разметку. По вертикали делим лист пополам, от левой половины отмечаем одну треть. По горизонтали делим лист на три части и ставим отметку. И делим эту треть еще пополам.

Между двумя вертикальными линиями у нас будет корпус лодки. Рисуем верхнюю плавную линию, практически прямую. Нижняя линия состоит из трех частей: левая линия практически прямая, под наклоном, потом прямая линия, параллельная краю листа и дуга вверх.

Делим корпус на три части и в правой трети намечаем мачту.

Рисуем левую часть паруса. Просто треугольник. Только стороны не прямые, а чуть дугой: бок — выпуклый, а низ — вогнутый.

Правая часть паруса начинается чуть ниже левой. И получается у нас треугольник с выпуклыми дуговыми сторонами.

Рисуем палубу корабля и рубку. Выпуклой дугой соединяем нос и заднюю част корабля, в передней части делаем трапецию, которую уводим под парус. Намечаем пару окошек.

Намечаем горизонт (у нас было две горизонтальных метки, на второй делаем линию).

Начинаем работать с гуашью. В чем прелесть плотных материалов? Многослойность. Положили не тот цвет? Просто покрываете его сверху тем цветом.
Начнем. Стараемся брать на кисть побольше гуаши и не размазюкивать ее по листу. Делаем такие длинные мазки.

Из сиреневого переходим в голубой через розовый и желтый.

Не бойтесь накосячить. Пусть мазки направлены как попало и краска наплывает. Смотрите, какой эффект это дает и как это можно использовать.

Делаем море. Берем чистый синий, синий, смешанный с зеленью и белый. И делаем мазки разных сочетаниях. На море они у нас буду еще более небрежные, волнообразные.

Мазки у горизонта делаем поменьше и потемнее, ближе к нам — большие и светлые.

Границу между морем и небом немного смазываем.

Под кораблем делаем светло-оранжевое отражение, постепенно переходящее в синее.

Добавляем контрастных тёмных мазков по поверхности. И белых. Смотрите какой эффект дает наша небрежность. Даже при довольно светлых цветах море довольно суровое, штормовое.

Парус заполняем светло-желтым оттенком. Мелкими мазками.

Коричневым намечаем мачту. А край паруса делаем в тени, фиолетовым.

Там, где паруса пересекаются, добавляем тень на нижний парус. А по краям проходим белым. Чуть розового добавляем наверху нижнего паруса. Это оттенок от закатного солнышка.

Светло желтым делаем палубу и рубку корабля, по краю просто проходи мелкими мазками коричневым.

Намечаем серо-синие окошки. И мелки длинными мазками делаем корпус. Середина боле светлая, а к краям более темная.

Вот так мы сегодня похулиганили и получился у нас довольно интересный кораблик. Ставьте лайки, подписывайтесь на рассылку, будем творить вместе.

Поделись в соцсетях:

Введение в гуашь: рисование цветов для начинающих

—

Хотите научиться рисовать гуашью?

Какую бумагу использовать для какого проекта?

Как создать красивые портреты животных?

Не смотрите дальше, «Гуашь для иллюстраторов от Ромики Шпигл Джонс» — это онлайн-курс для самостоятельного изучения, предлагающий вам пожизненный доступ (пока он находится на платформе) к пошаговым инструкциям и специальным пакет, который включает эксклюзивную группу Facebook и личные отзывы, адаптированные для вас индивидуально.

Звучит круто? Зайдите на RomicaJones. com и зарегистрируйтесь на сайте , чтобы не пропустить предложение для ранней пташки .

–

Идеально для: Начинающих

Необходимые инструменты:

• Вода в стакане или кувшине
• гуашь (можно и акварель)
• Палитра для смешивания или кусок чистого пластика для смешивания цветов
• Масляная пастель белого цвета (по желанию: только если вы хотите, чтобы центр ваших цветов был белым)
• Мягкие кисти
• HB карандаш
• Бумага тканевая
• Альбом для рисования / бумага для акварели предпочтительно более 100 г / м²
• Газета или любая обложка для защиты вашего рабочего места

О чем идет речь в этом уроке:

Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и сосредоточен на рисовании цветов с помощью простой техники кляксы. Вам не нужен предыдущий опыт, так как я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я превратила свои в уникальную бумагу для писем.

Готовы? Отлично, приступим!

1. Подготовьте рабочее место
   
   Перед тем, как мы начнем, разложите газету или любую другую обложку, необходимую для защиты вашего рабочего места.
2. Познакомьтесь со своим носителем
   
   Поиграйте со своими цветами и получайте удовольствие! Используйте разного количества воды и посмотрите, что произойдет. Гуашь по своей природе очень непрозрачная, яркая, ее можно разбавить водой по своему вкусу. Чем больше воды вы используете, тем тем светлее будут ваши цвета.
   Акварельные краски необходимо наслоить, чтобы добиться большей непрозрачности. Наслаждайтесь этим процессом, он поможет вам понять ваш материал и какие оттенки вы можете создавать.
   
   Следующее изображение представляет собой более техническое исследование моих цветов.
   
   
   
   На следующем изображении показаны дальнейшие исследования и развлечения с моими цветами.
   
   
3. Поиск идей и быстрое рисование
   
   Если вы немного более продвинуты в рисовании, сделайте быстрый набросок на отдельном листе бумаги. Если вам нужна справка, используйте дома свои цветы или фотографии, которые вы сделали (или имеете право использовать). В этом случае я просто сделал быстрый набросок того места, где я хочу разместить цветы.Композиция не важна для этого урока и будет рассмотрена в моем классе, если вы заинтересованы в создании открыток, писем, приглашений и т. Д.
   
   Для абсолютного новичка: вам не нужно делать этот шаг очень точно или совсем. С нашей техникой blob вы быстро научитесь рисовать цветы. Если вы еще не чувствуете себя комфортно, пропустите этот пункт, перейдите к шагу 4 и просто скопируйте мою картину шаг за шагом. Ваша уверенность будет расти с каждой картиной 🙂
   
   Здесь я использовал всего несколько кругов, чтобы решить, где я хочу, чтобы мои цветы были.Количество деталей действительно зависит от вас и от того, что вам удобно.
   
   
4. Создание форм с помощью водяных капель
   
   Необязательно: Перед рисованием я использовал мою белую масляную пастель, чтобы создать небольшую звездообразную форму для центра моего цветка. Масляная пастель отталкивает воду, поэтому это пространство останется белым.
   
   Давай раскрашиваем! Возьмите кисть и с приличным количеством воды (без краски) создайте капли воды, похожие на лепестки цветов.Используйте достаточно воды, чтобы четко видеть капли.
   
   
   
5. Добавьте свой первый слой цвета
   
   Выбрав цвет по вашему выбору (сначала светлые цвета), начните осторожно нанести его на каплю, начиная с центра вашего цветка и медленно двигаясь наружу, оставаясь в пределах формы капля воды. Вы заметите, что цвет медленно распространяется в пределах воды.
   
   
   
   
   Если вам не нравится форма, вы все равно можете изменить ее в этом процессе, расширив влажную область пятна кистью.
   
   На следующем изображении показан первый слой моего первого цветочного дизайна.
   
   Вы можете добавить больше цветов тем же способом (начиная с шага 4), как я сделал здесь с фиолетовым цветком. Имейте в виду, что соединение двух влажных поверхностей (например, двух капель) объединит их в ОДНУ форму — цвета сольются. Если вы хотите, чтобы цвета не смешивались, подождите, пока первый цветок высохнет, а затем добавьте второй.
   
   
   
   Я повторил тот же процесс для подсолнечника.Однако я хотел, чтобы центр был цветным, поэтому в данном случае я не стал использовать масляную пастель, а сразу положил водную основу (каплю) и продолжил раскрашивать.
   
   
6. Добавьте детали более темными цветами
   
   Когда первый слой немного высохнет, начните добавлять детали с более темными цветами . Здесь я использовал более темный оранжевый цвет, чтобы создать маленькие точки для семян подсолнечника. Чем суше бумага, тем четче будут формы. .Если вы хотите получить более тусклый вид, оставьте бумагу немного более влажной. Поэкспериментируйте с дополнительным листом бумаги, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вашей работы.
   
   Затем я начал рисовать первый слой листьев.
   
   
   
7. Добавить детали
   
   Если вы работаете над несколькими деталями одновременно, скорее всего, некоторые детали будут сухими, и вы можете продолжить добавлять детали с помощью более темных оттенков. Здесь я начал с темно-синего цвета и почти без воды на краю цветочных лепестков.Затем я взял кисть с большим количеством воды и начал направлять краску к центру.
   
   Для желтого цветка я повторил тот же процесс, что и с подсолнухом, и добавил точки более темного оранжевого цвета. Как видите, бумага была довольно влажной, и краска начала растекаться / растекаться. Если это слишком много, и вы хотите внести исправлений , просто возьмите папиросную бумагу и аккуратно нанесите немного цвета
   
   
   
   Здесь вы можете видеть, что я добавил больше листьев (остерегайтесь объединения влажных поверхностей — они сливаются)
   
   
8. Обозначение деталей карандашом
   
   Чтобы придать цветам красивый вид, возьмите мягкий карандаш (HB или более мягкий) и нарисуйте маленькие точки или проследите за формой ваших цветов настолько детально или свободно, насколько вам нравится.Убедитесь, что ваша бумага СУХАЯ. Если вы начнете, пока бумага еще влажная, карандаш может порвать бумагу или не оставить следов. Повторите этот процесс для всех ваших цветов.
   
   
   
9. Готовые цветы (как часть моего письма)
   
   
   

Надеюсь, вам понравился этот урок, и я с нетерпением жду ваших прекрасных творений.
Если вы чувствуете себя уверенно в этой технике, попробуйте создать другие формы или все, что душе угодно.

Хотите узнать больше?

Если вы хотите сделать еще один шаг и создать свою собственную бумагу для писем или узнать больше о технике, загляните в мой класс «Ваши первые шаги с гуашью: как создать свою собственную бумагу для писем», где вы можете узнать больше о:

• состав,
• смешивание собственных цветов,
• обрамление и
• создание бумаги для писем.

Удачи!

Ромика 🙂

Как рисовать гуашью: 14 шагов (с рисунками)

Поддержите образовательную миссию wikiHow

Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния.В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, а мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей во всем мире. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.

Об этой статье

Соавтором этой статьи является наша обученная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее точность и полноту.Команда управления контентом wikiHow внимательно следит за работой редакции, чтобы гарантировать, что каждая статья подкреплена достоверными исследованиями и соответствует нашим высоким стандартам качества. Эта статья была просмотрена 356 727 раз (а).

Соавторы: 16

Обновлено: 28 октября 2020 г.

Просмотры: 356,727

Резюме статьиX

Чтобы нарисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который вы хотите использовать на своей палитре.Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Когда он высохнет, добавьте еще несколько слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Последними добавляем мельчайшие детали с помощью небольшой кисти! Читайте советы по разбавлению и смешиванию цветов!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 356 727 раз.

Руководство по рисованию гуашью для начинающих!

Подпишитесь на @good_gouache в Instagram, чтобы увидеть вдохновляющие примеры того, как можно использовать гуашь!

Свойства гуаши

Как и акварельные краски, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика.Однако у гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему, а это означает, что гуашь действительно яркая и немного помогает. В дополнение к пигменту и связующему, гуашь многих марок также содержит непрозрачный белый пигмент или мел, которые делают ее более густой и непрозрачной.

Гуашь не впитывается, а ложится на поверхность бумаги, быстро сохнет и приобретает безупречный матовый оттенок. Эта плоская поверхность позволяет легко сканировать / фотографировать и воспроизводить гуашь. Непрозрачность гуаши означает, что вы можете рисовать слоями от темного к светлому.Необязательно работать от светлого к темному, как с акварелью, и вам не нужно беспокоиться о сохранении белого. Каждый новый слой гуаши может полностью покрыть слой под ним, как акриловая краска.

Одно из преимуществ гуаши — ее способность повторно смачиваться. Это означает, что вы можете дать краске полностью высохнуть на палитре, но быстрое распыление воды вернет ее к жизни. Вы также можете вернуться к картине, которая некоторое время была сухой, и смешать новую влажную краску с сухой.Это делает гуашь очень щадящим средством рисования, потому что в нее так легко вносить изменения!

Для чего используется гуашь?

Гуашь очень быстро сохнет и дает красивую матовую поверхность, что делает ее популярным выбором среди дизайнеров и иллюстраторов для использования в коммерческом искусстве, а также в книжной иллюстрации. Гуашь также отлично подходит для использования в альбоме для рисования, а портативность делает ее отличным вариантом для журналов путешествий или пейзажей. Гуашь красиво течет, что делает ее идеальной для рукописного ввода или каллиграфии, а также для контуров и для добавления деталей с тонкими линиями, чтобы придать вашей работе красивую резкость.

Почему гуашь?

Гуашь действительно уникальна тем, что обладает наиболее желательными качествами как акварели, так и акриловой / масляной краски. Его можно разбавить водой и использовать так же, как акварельную краску, или вы можете использовать его прямо из тюбика и работать с непрозрачными слоями, такими как акрил или масло. Она быстро сохнет, но ее можно снова активировать, когда она высохнет, что делает гуашь невероятно гибкой и щадящей. Высокий уровень пигментации означает, что он обладает невероятной укрывистостью, что делает его идеальным для наслоения.Цвета яркие, у него прекрасная консистенция, и с ним действительно легко научиться рисовать.

Как пользоваться гуашью

Гуашь — такой универсальный материал для рисования, который можно использовать по-разному. Хотя это один из самых простых способов рисования, его также довольно сложно освоить! Используемые техники различаются в зависимости от стиля рисования, которого вы хотите достичь, и нужно немного поэкспериментировать, чтобы научиться этому!

Большинство людей однажды пробуют гуашь и отказываются, потому что с ней может быть немного сложно работать, особенно если вы рисовали другими способами.Сначала я тоже подумал, что это было немного странно, но я полюбил все в гуаши, и теперь это мой любимый материал. Он такой универсальный, очень снисходительный и определенно лучший для новичков!

Если вам интересно узнать о гуаши и вы хотите попробовать, я составил БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс, который охватывает все основы рисования гуашью и отвечает на все часто задаваемые мне вопросы в одном удобном для навигации по месту! В разделе «Начало работы с гуашью» вы узнаете, какая марка краски лучше всего подойдет вам, какой тип кистей и какую бумагу использовать с гуашью. Курс даже охватывает базовые техники кисти, так что вы можете получить контроль над этой кистью, и ваше творчество будет развязано, когда ваша краска начнет течь. Вы узнаете, как легко смешать красивую радугу из трех основных цветов, что сэкономит вам много денег, когда вы только начнете.

Гуашь для начинающих | Уэсфотон Арт Групп

……………. Дэвид Холливелл

Использование гуаши восходит к 800 годам и первоначально использовалось для освещения рукописей.

Это в основном непрозрачная акварель. Вы можете использовать его с бледными мазками, такими как акварель, или с довольно густыми, как масло. Он очень быстро сохнет, что является преимуществом перед маслами, но может повторно смачиваться и остается активным, в отличие от акрила. С помощью гуаши (произносится как gwash) можно перекрашивать уже высохшую краску более светлыми или более темными цветами, не активируя нижний цвет, хотя это следует делать осторожно. Светлые оттенки обычно сохнут более темными, а темные — более светлыми (вы используете много белого с гуашью).Это может сбивать с толку, но когда картина покрывается лаком, исходные оттенки возвращаются. Гуашь нужно покрыть лаком или защитить за стеклом, так как при контакте с водой она повредится.

Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Конечно, теперь все это заменено компьютерами.Я использовал акварель, акрил и масло, но нахожу, что гуашь подходит для моих целей, а именно для рисования мелких деталей. Я не смог бы сделать это маслом или акрилом, хотя многие другие добились успеха, но мне нравится акварель, потому что она более спонтанная, и акварельная живопись обычно завершается за один присест, тогда как гуашь требует нескольких недель. Я рисую либо на растянутом холсте, либо на монтажных областях с поверхностью на холсте, которые созданы в основном для масляных красок, и обычно работаю на определенных участках, прежде чем перейти к следующему разделу.

Итак, это краткая история гуаши и того, как я познакомился с ней, теперь для некоторых вопросов и ответов.

Позвольте мне сказать, что это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными. В искусстве нет правил, кроме правила, что если есть правила, то правила можно нарушать.

Если вы понимаете, о чем я.

Какую краску использовать

Есть два основных вида гуаши: дешевая и дорогая.Более дешевая краска потускнеет быстрее, чем дорогая разновидность, но нам действительно не стоит беспокоиться об этом, если картина не находится на полном солнечном свете. Я использую дешевую и дорогую краску и использую их вместе. Hobbycraft время от времени делает предложения, по которым вы можете купить пакет из 20 тюбиков всего за 9,99 фунтов стерлингов, я видел такое же предложение в Lidl, оба под брендом Reeves. Если учесть, что вы могли бы потратить до 5 фунтов стерлингов на одну тубу Winsor & Newton, вы увидите разницу. Бренд Reeves вполне подходит, но если бы вы были профессионалом, то бренд Winsor & Newton, вероятно, был бы вашим выбором.

Щетки

Я использую акварельные кисти, в основном №№ 2, 4 и 8. У меня также есть как минимум 2 кисти-риггеры, которые используются на заключительных этапах детализации. Вам не нужно покупать высококачественные кисти для соболя, на самом деле я бы сказал, что вы зря тратите деньги, потому что кисти, как правило, изнашиваются быстрее при использовании гуаши, чем при использовании акварели. Не уверен, почему, но это может быть из-за шероховатой поверхности, на которой я рисую, о которой мы расскажем позже.Также в моем ящике для краски есть кисть диаметром 1 дюйм, обычно используемая для оконных рам, и наметочная кисть из кухонного ящика. Помните, что не существует правил. Я считаю, что синтетические имеют хорошее количество «пружины», и это для меня очень важно. У меня также есть плоские кисти размером от ¹ / ₈ ”до ½”, и они очень удобны для покраски кирпича, среди прочего.

На чем красить?

В принципе, ничего.Если для начала вы нанесете хорошее покрытие краской или грунтовку, чтобы гуашь держалась или «ломалась». Лично я предпочитаю натянутый холст или холст, оба из которых в основном созданы для масляных красок, и из-за текстурированной поверхности, возможно, поэтому мои кисти изнашиваются быстрее. Вы также можете рисовать на акварельной бумаге, и, поскольку обычно вы используете меньше воды, бумага менее склонна к складкам. Если вы начнете рисовать на натянутом холсте или холсте и обнаружите, что краска не прилипает к поверхности, это произойдет из-за того, что вы используете слишком много воды, как если бы вы делали

.

акварель, потому что поверхность слегка маслянистая, вот что и происходит.Ответ — просто используйте меньше воды. Сохраняйте краску красивой и кремовой, немного похожей на йогурт, и у вас не будет проблем. Я очень редко использую цвет прямо из тюбика, если рисую что-то зеленое, я буду использовать как минимум два оттенка зеленого, возможно, с желтой охрой или сырой сиеной, поскольку это добавляет непрозрачности цвету.

Какую среду использовать

Ну, все зависит от того, что вам больше всего нравится.

Преимущество гуаши перед маслами в том, что она почти сразу высыхает.Оба средства позволяют наносить краску густо, но есть риск растрескивания гуаши, если она слишком густая. Однако я считаю, что есть что-то, что вы можете добавить в свою краску сейчас, чтобы решить эту проблему, не уверен, что, поскольку я не рисую так плотно, но небольшое исследование найдет ответ. (редактор… Говорят, что добавление гуммиарабика уменьшает растрескивание). Когда вы сравниваете гуашь с акварелью, вы обнаруживаете много общего. Оба на водной основе, оба могут использоваться как тонкие прозрачные смывки.Акварельная краска имеет более яркий цвет, чем гуашь, поскольку в гуашь добавлен белый пигмент. Лучшая гуашь создается не путем добавления белого, а с использованием чрезвычайно высокого уровня пигментации. Это дает художнику возможность самостоятельно добавлять белый цвет или смешивать цвета по своему усмотрению, более дешевые цвета гуаши становятся непрозрачными за счет добавления белого.

Преимущество гуаши перед акрилом заключается в том, что гуашь может снова смачиваться после высыхания, а также цвета вашей палитры не тратятся зря. В следующий раз, когда вы рисуете, вы можете повторно активировать их.Это никоим образом не означает, что гуашь лучше акрила, акрил имеет свое преимущество в том, что он водостойкий при высыхании. А другие найдут другие преимущества.

Нет ничего, что могло бы помешать вам смешать любой или все эти материалы в одном произведении искусства.

Методы

Все искусство сводится к технике или, как вы индивидуально рисуете. Стоит упомянуть некоторые вещи, которые можно делать с помощью гуаши. Возможность закрасить то, что вам не нравится, действительно, вы можете удалить всю картину и начать заново.Поскольку краска густая и непрозрачная, вы можете наносить ее такими вещами, как губки при рисовании деревьев, ножи для поддонов, края картона, скомканные кухонные рулоны, на самом деле вы можете попробовать что угодно и посмотреть, какого эффекта вы можете достичь. В основном я использую кисти, губки, мочалку и линейку для прямых линий. (Помните, никаких правил, кроме правителей!)

Примеры росписи гуашью

Я быстро поискал в Google, и это лишь некоторые из различных стилей и методов: —

Гуашь

, предварительный просмотр фазы I | Ателье искусств Уоттс

На этом этапе Джефф Уоттс знакомит вас со своим вторым после масла любимым средством: гуашью.Он продемонстрирует эту среду, используя традиционный подход, которому редко учат в школах современного искусства. Это будет способствовать вашему будущему росту.

Джефф называет эту технику «плиткой», но вы можете думать об этом как о рисовании с распознаванием формы. Эта техника подчеркивает поворотную форму с намеренным размещением «плиток» рядом друг с другом для создания эффекта мозаики. Это поможет развить чувство дизайна и сделает более четкие и продуманные цветовые заметки на всех ваших картинах.Одно из величайших качеств гуаши — это способность повторно активироваться после высыхания на ощупь. Никакая другая среда, кроме цифровых, не допускает такой гибкости. Мы будем выполнять две черно-белые картины и две картины в палитре Цорн, всего на этом этапе будет четыре картины. Наслаждаться.

уроков

• Ван — черно-белые композиции
• Фургон — черно-белая часть I
• Ван — Черно-белая часть II
• Ван — Черно-белая часть III
• Ван — Черно-белая часть IV
• Катрин Черно-белые композиции
• Katrin Black & White Часть I
• Katrin Black & White Часть II
• Katrin Black & White Часть III
• Katrin Black & White Часть IV
• Шарлотта Цорн Палитра Композиции
• Шарлотта Цорн Палитра Часть I
• Шарлотта Цорн Палитра Часть II
• Шарлотта Цорн Палитра Часть III
• Шарлотта Цорн Палитра Часть IV
• Палитра композиций Maurice Zorn
• Палитра Maurice Zorn, часть I
• Палитра Maurice Zorn Part II
• Палитра Maurice Zorn, часть III

Просмотр членства

8 лучших гуашевых красок для начинающих и экспертов

Лучшая гуашь поможет вам разрабатывать и создавать произведения искусства благодаря их непрозрачности и более высокому уровню качества изображения.В то время как акварель доминирует на рынке в течение некоторого времени, гуашь берет верх. Они предлагают яркие цвета, а матовая поверхность не имеет себе равных.

Выбор подходящих красок для ваших картин может оказаться сложной задачей, независимо от того, новичок вы или эксперт. Вы часто задаетесь вопросом, подходит ли мне эта гуашь . Мы провели небольшое исследование, чтобы сэкономить ваше время и энергию, которые лучше всего потратить на создание предметов искусства, а не на поиск материалов.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Я могу получить небольшую комиссию, если вы совершите покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которые использую или которые мне действительно нравятся.

Прежде чем мы приступим к составлению списка, вот что вам нужно сначала понять о гуашевых красках:

Разница между акриловыми красками и гуашью:

Акриловые краски имеют более пластичную основу, а гуашевые краски — водные. Краски с гуашью гарантированно оставят после себя матовый вид, а акриловые краски могут дать более блестящий или более глянцевый вид.На рынке также есть краски, называемые акриловыми гуашевыми красками. Это позволяет краске быть водорастворимой, но при этом оставаться водостойкой после высыхания краски. К тому же они сохнут медленнее, чем обычная гуашь.

Акварель и гуашь:

Многие люди путают акварель и гуашь, поскольку они оба водорастворимы. Основное отличие заключается в том, что у гуашевых красок преобладает непрозрачность, чем у акварелей. Многие художники также используют белую гуашь, чтобы скрыть свои ошибки в акварельной живописи.Они могут просто скрыть все это, а из-за высокой непрозрачности полностью скроют ошибку.

Информация о различных гуашевых красках

Гуашь	Размер продукта	Вес продукта
Набор цветных тубусов Reeves Gouache (18 шт.)	0,87 ″ x 7,37 ″ x 8 ″	2,24 унции.
Туба М. Грэма 1/2 унции 5-цветная гуашь, основной набор	3.12 ″ x 0,75 ″ x 4,12 ″	2,4 унции.
Гуашь Роял Таленс	7,24 дюйма x 4,24 дюйма x 0,99 дюйма	12,2 унций.
Holbein Acryla Gouache Mixing Set из 5 штук	3,91 дюйма x 4,69 дюйма x 0,91 дюйма	6,4 унции.
Набор гуашевых красок MIYA	12,4 ″ x 9,96 ″ x 2,99 ″	2,72 фунта.
Набор различных цветов Caran d’Ache Gouache Studio 15	5 ″ x 1 ″ x 1 ″	1.03 фунта.
Пудра Schmincke Aqua Bronze	1,42 ″ x 1,42 ″ x 2,36 ″	2,88 унций.

Лучших красок Гуашь для знатоков:

Следующий список красок — лучший для специалистов, которые уже создают шедевры. Вы можете переключиться на рисование в стиле гуашь или просто попробовать что-то новое. Как бы то ни было, эти краски могут вам помочь.

Набор цветных тубусов Reeves, гуашь (18 шт.)

Если вы занимались искусством довольно много времени, вы знаете, что размер трубок имеет большое значение, как только вы начнете рисовать.Важно, чтобы в тубах было достаточно цвета, но также важно, чтобы тубы умещались в ваших руках. Слишком большие тюбики могут затруднить работу с краской, а нанесение краски непосредственно на бумагу или холст может вызвать боль в руках и кистях.

Это лучший вариант для всех экспертов, поскольку они могут легко получить к нему доступ по низкой цене и помогает им легко смешивать цвета и создавать свои цвета. Благодаря низким ценам на рынке вам не придется много платить, вы можете приобрести несколько трубок и проявить творческий подход.

Каждый опытный художник знает, что с цветами важно проявлять творческий подход. Использование одних и тех же цветов никогда не будет хорошим, и чем больше цветов на картине, тем больше шансов, что она получится хорошей. Благодаря 18 различным цветам в этом наборе, вы легко сможете создать свой собственный.

Тюбики в этом наборе маленькие, но служат долго, пока краска концентрируется. Наряду с этим, упаковка была сделана специально для предотвращения утечек или потерь.Вы можете раскрасить весь холст всего одним пакетом этих цветов, и при этом может еще остаться немного краски.

Простота использования и отсутствие дополнительных утечек делает их еще более особенными.

Набор гуашевых красок M. Graham

Этот набор содержит только 5 цветов, а остальные цвета оставлены на ваше усмотрение и творчество. Универсальность этих цветов велика, и это лучший цвет для всех новичков и экспертов.

Он больше подходит для экспертов, поскольку они знают цвет, которого хотят достичь, и могут создать именно его.Желательно, чтобы все новички получали цвета, которые уже созданы, и им не нужно проявлять с ними особый творческий подход.

Этот набор красок при высыхании становится намного более непрозрачным, ярким и однородным. Когда вы рисуете, бывают случаи, когда вы не можете управлять своими кистями и начинаете проливать немного больше цвета в местах. Краска отлично сохнет, чтобы скрыть такие мелкие изъяны и сделать вашу картину безупречной.

Лучшая особенность этой краски — лучшая влажность и отсутствие трещин.Одна из основных проблем гуашевых красок заключается в том, что они начинают трескаться после того, как долго не сидят. Он начинает реагировать с воздухом, и конечный продукт представляет собой растрескивающуюся поверхность.

Если вы устали смотреть на свои шедевры и желать, чтобы краска высохла лучше и стала чуть более гладкой, то эти краски для вас. Вам не нужно беспокоиться о том, что поверхность станет полностью влажной и блестящей, она все равно будет иметь матовый вид.

Добавленный мед делает его более влажным и предотвращает его полное высыхание в тюбиках.Незаменим для всех профессионалов, которые хотят продолжить свою карьеру с гуашевыми красками.

Лучшие марки гуаши

Я рассмотрел для знатоков две лучшие гуашевые краски. Давайте теперь посмотрим на лучшие бренды, производящие гуашевые краски. Эти бренды особенно известны на рынке своей гуашевой продукцией.

Роял Таленс Гуашь

В то время как некоторые художники начинают зарабатывать большие деньги своей художественной карьерой, многие художники все еще суетятся.Хотя они пытаются создавать шедевры и улучшать свою карьеру, им не нужно платить много денег только за создание этих произведений. Это не просто несправедливо, но и необоснованно.

Если они не идут на компромисс в отношении цен на продукты, они вынуждены идти на компромисс в отношении качества продуктов. Каждый художник вкладывает пот и слезы в каждое произведение, которое он создает, и после всей тяжелой работы он заслуживает результат того искусства, которого изначально хотел.

Краски плохого качества, продаваемые по низким ценам, могут испортить качество искусства и даже шедевр.В коробке из 20 цветов, если хотя бы один из них был плохого качества и вы использовали его в своей картине, это испортило бы всю картину.

Вот почему Royal Talens Gouache гарантирует, что вам не придется платить большие деньги только за гуашевые краски, и вам никогда не придется идти на компромисс в отношении качества продукта. Чтобы избежать появления трещин в конце картины, многие компании используют гуммиарабик, что делает их продукты дорогими.

Краски Royal Talens Gouache производятся с использованием декстрина, что позволяет снизить затраты и сохранить качество.Это лучший продукт для всех, кто хочет зарабатывать деньги, не тратя много. Эти краски можно приобрести по отдельности, чтобы вы могли заменить любую, или в наборе из 8 штук, чтобы у вас был весь пакет.

Гольбейн Акриловая Гуашь

Когда дело доходит до покупки красок, вам нужно что-то, что используется и ценится всеми другими художниками. Если вы готовы потратить немного денег на дорогую краску для достижения цели и хотите пойти по стопам профессионалов, тогда этот бренд для вас.

Гольбейн наиболее известен своими лучшими гуашевыми красками, а гуашевые краски наиболее известны Гольбейну. Компания производит качественные краски, которые идеально подходят для работы профессионалами. Это выбор мастеров, и если вы хотите полностью им следовать, вы можете взять их прямо сейчас.

Лучшая гуашь для начинающих:

Лучшие краски гуашью для начинающих отличаются от красок для профессионалов. В то время как профессионалы используют их в карьерных целях, новички только начинают разбираться в продуктах.

Это не значит, что им следует полностью пренебрегать качеством продукта. Многие студенты совершают эту ошибку, пренебрегая качеством продукции, когда они еще учатся. Когда они начинают работать с высококачественными картинами, их стиль рисования сильно меняется, и им снова приходится проходить студенческий этап.

Вот несколько красок, подходящих для всех учеников:

Набор гуашевых красок MIYA:

Это набор для рисования, который вам нужен, если вы хотите учиться стильно.Хотя краски не так хороши, как экспертный уровень, но они все же лучше, чем средние краски, которые навязываются всем студентам. Этот набор красок поможет вам лучше понять цвета, и вы сможете работать с ними лучше, чем когда-либо.

Краски хранятся в разных стаканах, которые затем хранятся в большом ящике. Упаковка разработана таким образом, чтобы краски держались долгое время, не высыхая, не проливая или не протекая. Чашки дают вам уверенность в том, что краска не высохнет, а коробка помогает легко перемещать их, не думая о том, чтобы пролить их.

Студенту-художнику не нужно использовать краски каждый день, и может быть разница в днях, когда они в последний раз касались красок. Таким образом, очень важно хранить краски таким образом, чтобы они сохранялись в течение длительного времени.

Эта коробка именно то, что нужно каждому новичку.

Набор гуаши Carand’Ache:

Этот набор был разработан для всех новичков, пробующих новые вещи на своих палитрах каждый раз, когда они проявляют творческий подход. С пятью различными областями смешивания в наборе вы можете легко смешивать цвета и использовать их повторно, вместо того, чтобы мыть снова и снова.

Краска более кремовая по сравнению с другими красками, дольше держится на палитре и может быть легко восстановлена ​​с помощью небольшого количества воды. Для всех студентов, которые все еще осваивают такие краски, это идеальный вариант, чтобы они могли сосредоточиться на творчестве, а не просто делать краски пригодными для использования снова и снова.

Лучшая гуашь для холста:

Гуашевые краски работают на холсте так же, как и обычные акварельные краски, но они более тяжелые и непрозрачные.Вот одни из лучших гуашевых красок для холста:

Schmincke Аква Бронза

В то время как большинство красок гуаши нацелены только на то, чтобы ваша картина выглядела более матовой, эта краска гуашь делает ее более глянцевой. По сравнению со всеми другими гуашевыми красками на металлической основе эта лучше, так как она блестящая в соответствии с цветами, и вы можете определить желаемый блеск, добавив в нее необходимое количество воды.

Эти краски лучше всего подходят для поверхностей, которые не впитывают воду из красок, таких как холст.Он сделан из бронзы и алюминиевых пигментов, что делает его блестящим и достойным вашего холста.

Студийный набор гуаши Carand’Ache:

Профессионал или новичок, если вы художник, вам нужны эти лучшие гуашевые краски, чтобы оживить ваши картины. Он помогает создавать искусство и воплощать его в жизнь, и он бывает разных цветов. Вы можете повторно использовать его, когда он высохнет, прежде чем вы сможете использовать его на холсте, и он достаточно непрозрачен, чтобы что-то скрыть. Это основная причина, по которой они так хорошо работают на холсте и дают идеальный результат.

Заключение

Прочитав эту статью, вы хорошо понимаете, чего хотите, когда покупаете гуашевые краски, и имеете примеры того, что вам следует искать. Единственный совет — развлечься и показать себя, пока вы создаете свои новые картины и творения.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием

Пошаговая инструкция по рисованию портретов акварелью и гуашью: Они составляют мне компанию, акварельный портрет

• Смешанная техника на бумаге (акварель и гуашь)
• Бумага: Arches hot press 140 фунтов, растянутая
• 15 x 22 дюйма

Пошаговое руководство по рисованию портретов акварелью и гуашью: они составляют мне компанию

После того, как мой рисунок готов, я начинаю наносить первый слой желтого цвета (Da Vinci Ocher).Я пока оставляю фон как есть. Поскольку я использую только несколько цветов в наложении слоев, я уделяю большое внимание качеству кромок. Желтые обычно накладываются в первую очередь, потому что они обычно менее прозрачны, чем большинство красных и синих оттенков.

Второй слой выполняется двумя красными оттенками: Alizarin Crimson (Da Vinci), розовато-красным, и Permanent Red Light (Rembrandt), более оранжево-красным. При нанесении слоев я чаще всего использую два оттенка одного цвета: один на прохладной стороне, другой — на теплой.

Вот работаю над фоном. Я использую акварель гораздо более плавно и менее контролируемо, чем я бы использовал для лица.

Они составляют мне компанию, бумага, акварель, гуашь

Это законченная картина, я добавил немного синего: теплый Ультрамарин (Да Винчи) и более холодный берлинский синий (Да Винчи). На этом этапе я начинаю некоторую цветокоррекцию с помощью некоторых третичных цветов (коричневого, оранжевого и фиолетового) из моего набора акварелей Yarka pan.