Рисование

Рисование фигуры человека. Полное руководство. Джованни Чиварди — Саратов. CityGu.Ru. Интеллектуально -развлекательный порталСаратов. CityGu.Ru. Интеллектуально -развлекательный портал

С чего начать, если хочешь научиться рисовать?

1) С практики. С обычной, вездесущей, каждодневной практики. Рисуй всегда. Рисуй везде. Практика, практика, грёбаная практика и снова угадай что? Правильно. Практика.
Рисование, как и любой другой навык, приобретается именно с оттачиванием навыка. Да, сначала будет получаться хрень. Кривая, косая, неряшливая, но зато ты будешь видеть, что тебе не нравится результат. Перерисуй это ещё раз. И ещё пару раз, каждый раз пытаясь чем-то улучшить то, что имеешь. Главное здесь то, что ты сам понимаешь, что тебе не нравится в рисунке, а что вышло неплохо и понимать, куда тебе стоит стремиться.

2) Вместе с тем полезно иметь правильную самооценку: важно не только не переоценивать свои работы, ведь если художник говорит «я нарисовал идеально» — ему некуда больше стремиться, но и не недооценивать, т.к. если слишком угнетать себя (всё это фигня, у меня ничего не получается, я не умею), то и учиться не будет желания. не гнушайся ошибок или косяков. Каждый — человек, а значит ошибается. Значит, есть куда стремиться. В любом случае можно сказать «я художник, я так вижу», но только если ты действительно так видишь, а не криворук))

3) Интересно и нужно бывает смотреть на работы других рисующих, профессиональных и не очень. У каждого человека своё видение, свои навыки, хорошо бы если свой стиль. Каждый раз, когда смотришь на картину, пытайся различить, как был нарисован тот или иной объект, представляй это поэтапно; как наложены цвета, как смешаны краски, возможно даже какая с какой. Как направлен свет, как построена композиция, как проявляется игра линий. Все детали, которые могли бы пригодиться, ты можешь почерпнуть из творчества других людей, попутно определяя, что именно тебе нравится. я не говорю при этом о копировании, у каждого должны быть свои рисунки. Однако, когда разглядываешь чужие картины, можешь чему-то научиться.

4) Рекомендую учиться понимать себя и своё настроение. Рисовать что-то не просто потому что оно стоит перед тобой, или красиво выглядит, а потому что производит впечатление конкретно на тебя. Рисовать то, что вызывает у тебя какие-то эмоции, в будущем — воспоминания, что-то такое с искрой, впечатления, ну понятно в общем. То, что выражает тебя как личность. Без вдохновения можно лишь отрабатывать навык, ну или дудлить от скуки.

5) Ещё раз про практику. Каждый день, в любой ситуации, понятно да? Заведи себе скетчбук или блокнот, и бери его с собой постоянно, в любое место — мало ли когда захочется порисовать! И найди себе любимое средство изображения — простые ли, цветные карандаши, акварель, гуашь, акрил, пастель сухая и восковая, капиллярные или гелевые ручки… Типы бумаги: кому-то нравится рисовать на плотной, шероховатой бумаге, кому-то на гладкой, кому на цветной, кому на белой, кому на чёрной. У каждого своё, главное, чтобы все материалы были качественными. Да, бывает дороговато, но зато творить в разы приятней именно хорошими материалами.

6) Верить в себя и знать, что через n-ное количество времени практики всё обязательно начнёт получаться! 🙂

С чего начать учиться рисовать?

В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию, для тех, кто не знает, с чего начать рисовать. Обещала – выкладываю 🙂

Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку :

– «Основы академического рисунка» Николай Ли

Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).

2)Материал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным. По опыту могу сказать, что, пропустив скажем главу по анатомии черепа, вы рискуете долго мучиться с рисованием людей и так и не понять в чем ваша ошибка!

– «Голова человека» Николай Ли

Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).

– «Анатомия для художников» Ёне Барчаи

Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать фигуру человека убедительно .

«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы начнете рисовать животных более убедительно.

– «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон

Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего начать рисовать самостоятельно.

– «Искусство цвета» Иттен

(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)

– «Основы композиции» О. Л. Голубева

Без знаний по композиции никак не обойтись…

– «Как работать над пейзажем масляными красками»

А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)

– «Золотое сечение в живописи»

Ф. В. Ковалев ( произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.

– «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски

(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)

– «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании! )

– «Муза и чудовище» Яна Франк

(тайм-менеджмент для творческих людей)

– «Муза,где твои крылья» все та же Яна 🙂

Помогает художникам обрести уверенность в себе

Если хотите начать рисовать иллюстрации , картины нужно почитать литературу по цветоведению, живописи, композиции.

Таким образом я выложила список книг по рисованию, чтобы вы могли начать учиться рисовать) Конечно так или иначе у вас возникнут вопросы, с которыми лучше обратиться к художнику. Книги никогда не заменят хорошего учителя )

P.S.

Подпишитесь на мои статьи (сверху справа) и получайте полезную информацию по рисованию каждую неделю 🙂

С чего лучше начать учиться рисовать взрослому

Научиться рисовать несложно, главное, иметь желание. Если желание создать собственные картины и раскрыть в себе потенциал художника у вас есть, то пришло время найти подходящие курсы рисования и квалифицированный преподавательский состав.

Лучше всего, если в выбранной вами школе подберут индивидуальный график обучения, наличия творческих способностей и навыков рисования.

С чего все начинается?

Если вы еще ни разу не пробовали нарисовать картину, то мы рекомендуем воспользоваться нашим предложением и посетить уроки живописи для начинающих. Это уникальное предложение, разработанное специально для новичков. Каждый урок составлен лучшими преподавателями-художниками. Каждый шаг на пути освоения изобразительного искусства сопровождается детальными объяснениями, картинками и идеями. Интересно наше предложение еще и тем, что совместно с учителями работают иллюстраторы и опытные художники. Ученикам будет любопытно услышать мнение и советы от людей, которым удалось прикоснуться к данному виду искусства.

Многообразие жанров и направлений очень велико:

Уроки рисования для взрослых в Москве – невероятная возможность научиться рисовать. Заниматься можно с преподавателем в любое время. Вы смотрите задание, следите за кистью преподавателя, прислушиваетесь к его советам и в итоге переносите свои знания на бумагу. Если у вас есть желание, то рисунки, которые на ваш взгляд стоят внимания, можно отсканировать и выслать преподавателю. Он даст оценку вашим трудам, даст несколько индивидуальных рекомендаций.

Возможно, вы стесняетесь проявить свой талант, беспокоитесь, что-то кто-то увидит ваши рисунки, созданные еще не умелой рукой. Тогда эта информация станет для вас настоящей находкой. Используя поэтапные инструкции, вы с легкостью справитесь с заданиями. К сожалению, практически невозможно самому, без подсказок опытных педагогов, освоить изобразительное искусство. На курсах вы получите основные моменты теории рисунка, расширите свою фантазию, разовьете творческое мышление и откроете в себе художника.

Уроки живописи для начинающих взрослых  научат вас запечатлеть фантазии и реальность вокруг вас. Вы сможете преодолеть творческий барьер и научитесь красиво рисовать.

Приходите в нашу школу живописи. Мы научим вас рисовать!

Трекбэк с Вашего сайта.

Как начать рисовать — Анастасия Пашкевич — Хайп

Если вам надоели блокчейн, гаджеты, Илон Маск и работа, попробуйте взять в руки кисть. Или мел. Или карандаш. Проверено на себе: рисование — отлично расслабляющее хобби, несущее массу преимуществ. Кроме приобщения к прекрасному и удовольствия от создания красоты своими руками, годную картину можно с гордостью повесить дома или не краснея подарить друзьям. К тому же есть возможность попробовать себя в разных стилях, техниках и материалах — эта сфера очень многогранна.

В чем может быть проблема, если не получается рисовать

В детстве я очень любила «творить», хотя получалось у меня не лучше, чем у товарища Бендера и Кисы Воробьянинова в «12 стульях» рисовать плакат. Единственное, что выходило неплохо — это в точности перерисовывать мультяшных героев. Но дальше этих плоских картинок с четкими линиями дело не шло. Папа надо мной подшучивал, говоря, что я прямо Ван Гог.

В школе немного ходила на занятия по рисованию, но настолько немного, что это ничего не дало. На учебе приходилось периодически участвовать в создании стенгазет, иногда пыталась рисовать для себя, но результат, в основном, не нравился. И знаете почему? Как я для себя поняла спустя много лет, дело было не только в том, что я не умею рисовать и не работаю над этим, а в том, что я рисовала гуашью!

Если у вас не получается или вам не нравится рисовать, возможно вы рисуете не теми материалами и не в том стиле!

Сейчас, испробовав разные виды красок, четко отдаю себе отчет в том, что мне не нравятся гуашные рисунки. Ни корявые мои, ни профессиональные, созданные обученными людьми. В моих глазах гуашь — краска для той же школьной стенгазеты или детского альбома. Также поняла, что не люблю акриловые краски, хотя, возможно, не распробовала их как следует.

О поисках своего материала и техники

Новый виток в моем хобби начали подруги, одна из которых талантливый художник с образованием, а вторая — не менее талантливый любитель, благодаря своему трудолюбию и острому уму освоившая тонкости нескольких стилей.

Девчонки пригласили меня рисовать сухой художественной пастелью, и вот что из этого вышло.

Результат мне понравился. Конечно, это любительский рисунок, но уже не детские каляки-маляки. А какая-никакая заявка на полутона и глубину, что для меня, человека несведущего и рисовавшего всю жизнь одномерные картинки, уже было маленьким успехом.

Так как своей пастели у меня не было, а очень хотелось сделать друзьям оригинальную открытку, я решила поднять из закромов акварель. Старую, лежащую со школьных времен, и не особо мной уважаемую, так как она вечно расползалась и коробила листы.

И вот здесь случилось очередное открытие.

Чтобы полюбить акварель, нужна правильная плотная бумага. Как впрочем для любого средства нужна своя правильная основа.

В итоге я настолько вошла во вкус, что определила для себя акварель лучшим средством для того, чтобы рисовать подарочные открытки. И поняла, что она замечательно подходит для сюжетов и орнаментов, похожих на иллюстрацию к детской книге.

Но тем материалом, к которому я всегда относилась с трепетом, были масляные краски. Мне всегда нравились картины маслом: их фактура, блеск, смешение цвета. Казалось, что это нечто недосягаемое, но недавно я решила попробовать, взяв у подруги немного ее красок.

Первая работа получилась грубо и одновременно детско, но я получила удовольствие и от процесса, и от результата.

И поняла еще кое что.

Чтобы не испортить рисунок, архиважно для тонких линий иметь, соответственно, тонкую кисточку. Которой, как видно по стеблям букета, у меня не было.

Второй раз я решила срисовать милейшую картину украинской художницы Евгении Гапчинской, изображающей взрослых детьми. И попробовала наносить краску по-другому, не оставляя жирные мазки, а растягивая ее по холсту.

Рисовала, думая о себе. Но увидев на полотне девчушку с пухлыми щеками, подумала, что это одна моя замечательная подруга. Когда она пришла в гости и увидела рисунок, то воскликнула «Это же я!». Так что вторая в моей жизни попытка писать маслом сразу отправилась в добрые руки.

Третью картину я начала рисовать несколько месяцев назад и никак ее не закончу. Она крупнее и сложнее, и ее трудно писать, потому что она на заказ. Увидев первые две, друзья попросили нарисовать им что-то красивое в дом: серьезное задание, как для третьей пробы кисти.

Те, кто разбираются в живописи, найдут здесь массу ошибок. Начиная с мазков куда попало и грязно намешанных оттенков и заканчивая тем, что нужно заполнять все поле сразу для того, чтобы цвета распределялись равномерно. Но об этом я этом узнала значительно позже.

Хотелось бы разобраться в начатых техниках, а ещё попробовать тушь и научиться рисовать скетчи с натуры — делать зарисовки на природе.

Все происходит на глаз, хотя и с советами правок от знакомых художников, но думаю, что пора хоть немного вникнуть в теорию. Пока же главное, что это занятие в радость и наметился явный прогресс: это уже не палка, палка, огуречек — получился человечек, а теперь добавим ножек — получился осьминожек. Уже чуть сложнее.

Где искать вдохновение

Пересмотрев сотни, если не тысячи картин, я поняла, что мне больше по душе романтичные работы современных малоизвестных художников: светлые, сочные, полные цвета.

Кроме уже упоминавшейся Гапчинской, очень нравятся картины, которые можно встретить в интернет-сообществах, посвященных искусству. Это действительно кладезь идей и наслаждение для глаз. Местами, конечно: нужно покопаться, чтобы найти настоящие жемчужины.

Из классиков живописи, заинтересовали импрессионисты, возможно, потому, что их картины часто нечеткие, подобные наброску — кажется, что в таком стиле рисовать проще. Хороши балерины Эдгара Дега, природа Клода Моне, жизнь французов Ренуара, особенно «Танец в Буживале». Хотя, перерисовать их не хотелось бы: субъективно, Дега темноват, а Моне простоват.

Как-то не особо впечатляют абстракционисты: не разделяю восхищений по поводу Малевича и Кандинского.

А вот что захватывает дух, так это будто живые картины Яна Вермеера и пейзажи Альберта Бирштадта. Естественно, к ним я даже не стремлюсь — это недосягаемая вершина, они просто радуют глаз и восхищают.

Но это лишь мой взгляд, который, к тому же, может измениться. То, что не понравилось мне, для вас может стать «музой» и примером для подражания.

---

Этот материал не о том, как надо рисовать, — я и сама пока не знаю как. Он о поисках своего хобби, маленьких выводах и маленьких успехах. Возможно, мои искания натолкнут вас на мысль попробовать еще раз, если у вас когда-то опустились руки и вы списали себя как художника со счетов, или ради разнообразия разбавить серые будни акварельным мастер-классом. А может заняться чем-то другим, о чем вы мечтали в детстве, но не находили времени, сил или смелости. В любом случае, желаю вам найти хобби, которое будет приносить вам глубокое внутреннее удовлетворение!

Чем вы любите заниматься в свободное время, в какой технике хотели бы научиться рисовать и картины каких художников вы бы посоветовали для вдохновения, пишите в комментариях.

Как самостоятельно научиться рисовать акварелью / TeachMePlease

Акварелью можно рисовать все: и реалистичные портреты, и придуманные инопланетные миры. Многие считают, что акварель это сложный художественный инструмент, однако, все, что вам надо, чтобы научиться рисовать акварелью,- просто начать.

Сегодня мы делимся советами художников, благодаря которым вы станете на несколько шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка, а также публикуем полезные материалы, которые могут вам пригодиться.

Что советуют профессиональные художники новичкам?

1. Не бойтесь испачкать руки.

Если вы никогда раньше не рисовали, но всегда об этом мечтали, то пора приниматься за дело. Откройте альбом, начните создавать интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не сидеть над белым листом. Отталкивайтесь от них, чтобы найти интересный сюжет. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или, наоборот, теплых тонов, создающих спокойное и меланхолическое настроение.

2. Найдите свою бумагу.

Результат вашей работы во многом зависит от качества бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите несколько разных листов акварельной бумаги. Обязательно делайте пометки на каждом листе: вес, сорт и результаты работы с ней. Считается, что для новичков подходящий вес бумаги 300г/м2.

Лайфхак: если у вас есть обычный «Молескин», добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользящей поверхности.

3. Используйте только профессиональные краски.

Не экономьте на материалах. Даже начинающим художникам стоит купить профессиональные акварельные краски. Да, они стоят дороже, но прослужат дольше, так как лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются. А еще они красиво ложатся и растекаются на бумаге.

4. Наблюдайте и рассматривайте, а только потом беритесь за кисть.

Прежде чем начать рисовать, изучите структуру объекта. Внимательно рассмотрите его, сделайте заметки и наброски, освойтесь с текстурами и деталями, которые ранее вы никогда не замечали.

Попробуйте мысленно разбить объект на составляющие: выделите фигуры, прикиньте, как они накладываются друг на друга.

5. Научитесь смешивать краски.

Учитесь смешивать цвета, чтобы знать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Сперва попробуйте смешать два цвета, затем добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

6. Начните с экономной экспрессии.

Если делаете наброски карандашом или скетчи, разнообразьте рисунки акварелью. Не обязательно раскрашивать всю страницу, иногда всего пара мазков кистью дает потрясающий результат.

7. Используйте жидкий грунт под акварель.

Жидкий грунт наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить краску с листа. Особенно важно эти при работы со стойкими или интенсивными пигментами. Перед применением жидкого грунта потренируйтесь в эскизном альбоме,так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

8. Научитесь искусству лессировки.

Лессировка это техника получения переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это отличный способ передать тонкую цветовую гамму. Краски накладываются аккуратно слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.

9.Техника «сухой кисти».

Техника отлично подойдет, чтобы нарисовать шерсть животных или волоски на фруктах, например, на киви.

Наберите краску на кисть, а излишки снимите салфеткой. Расправьте волоски кисточки и нанесите краску на сухую поверхность,предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.

10. Добавьте экспрессии и экстрима.

Не бойтесь ярких красок и необычных сочетаний. Иногда фотографическая точность не является столь интересной, как индивидуальное видение художника.

Еще никто не научился рисовать, просто прочитав советы художников. Ниже вы найдете полезные материалы, которые помогут вам не потеряться в огромных массивах обучающей информации.

Книги

• Мир акварели. Джин Хэйнс. Книга про рисование без правил. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
• Как понять акварель Том Хоффманн. Одна из самых красочных и больших книг. В ней вы найдете почти 200 картин лучших акварелистов. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи.
• Акварельные пейзажи. Терри Харрисон. Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Сайты

• linteum.ru — простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акварелью, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все‑все здесь.
• draw.demiart.ru — тут собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
• risuem.net — экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки.

Удачи в освоении акварельного искусства!

Академический рисунок что это такое? С чего начать обучение?

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Они не спешат делиться со всеми своим сложным внутренним миром.

К тому же они теперь в состоянии критически относиться к своим художественным способностям и видят, насколько отличаются реальные предметы от изображенных ими. Они чувствуют, что им не хватает навыков, умений, знаний в области рисования.

Критический подход, столь развитый в этом возрасте, говорит, что нарисованное не является отражением внутреннего мира, так как получилось криво, плоско, ассиметрично — далеко от того, что хотел бы подросток. Их уже не удовлетворяют рисунки дошкольного уровня.

Если найти правильный подход к подростку, научить его, то он с радостью будет рисовать для удовольствия, релаксации.

С чего же начать обучение подростка?

По-видимому, с развития умения чутко видеть то, что будет изображать на картине и в целом, и в мельчайших деталях. Правильно видеть можно учиться,как обдумывая картины известных художников, так и обсуждая детали будущей собственной картины. И тогда…О, тогда самый банальный натюрморт превратится в исповедь истерзанной сомнениями души, в поэму, песнь, а может в крик о помощи, об одиночестве, несправедливости, предательстве близкого друга или о счастье, радости.

Если в таком ракурсе подойти к тому же академическому рисунку, подростки с удовольствием займутся им.

Уделять внимание абстрактному искусству, где художник говорит не реальными образами, а формами, композицией, цветовыми пятами. Подросток поймет, что это тоже способ выразить себя, свое видение мира, свой неспокойный внутренний мир. Ведь через творчество подросток ищет себя, пытается понять себя, свои переживания, мир и свое место в нем.

Именно через творчество мир становится осязаемым, управляемым – ведь как подросток желает, так и нарисует окружающую действительность – то есть создаст новую реальность. И все вокруг становится более понятным, дружелюбным. Рисование — способ найти гармонию собой, миром, людьми.

При обучении подростка академическому рисунку, живописи важно, чтобы он был доволен получившейся картиной. Иначе продолжения не будет – следующему рисунку не бывать.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

А потому нужно помогать ему рисовать. Нет, не водить его рукой и тем более не рисовать за него. Научить его художественным приемам, которые позволят ему передать на бумаге мир таким, каким он его видит. Ребенок должен быть удовлетворен получившимся результатом.

Подростку должно быть комфортно в условиях, в которых проходит занятие – сам процесс рисования. Светлое чистое помещение, удобные мольберты, достаточное освещение. Качественные краски, карандаши, бумага, холст. Подростки с большим увлечением работают с такими материалами. Это придает серьезность самим занятиям.

Во время работы должно быть под рукой все, что может понадобиться во время творчества.

В процессе рисования нет мелочей. Значимо даже то, сколько и в какой последовательности выдавить краски на палитру. Новички в художественном ремесле не умеют все это делать. Раздражает, когда пришел на занятие, а рисовать так, как хотелось бы, не можешь, так как не хватает знаний, а преподаватель не спешит ими делиться в нужный (именно в нужный!) для подростка момент создания им рисунка или картины.

Во время работы предлагать чаще смотреть на свое творение со стороны, издалека – очень важная привычка для юного художника. Так учатся воспринимать картину целиком.

Хороший преподаватель очень важен. Как определить, является ли таковым тот, с которым занимается ребенок? Если любимое чадо доволен результатом занятия, мечтает скорее начать новую картину, рисунок – тогда вам повезло и крепко держитесь этого преподавателя.

И конечно же, на занятиях не должно быть пресловутого метода «невмешательства» как способа дать ребенку самому развивать свой талант под «присмотром» педагога, но без его прямого вмешательства в творчество ребенка. На курсы приходят именно за помощью, консультацией, знаниями и умениями. Кстати, за это и деньги платят.

Важно, чтобы работа над рисунком была вдумчивой и не спешной, правильной и законченной. Занятия должны быть понятны, приятны, доступны подростку, чтобы ему хотелось рисовать, нравились получившиеся творческие работы.

Если бы подростки в достаточной мере обладали художественными навыками и умениями, скорее всего их детская любовь к рисованию не исчезла бы.

Художественная школа не для всех является выходом из данной ситуации, а вот серьезные курсы – отличная возможность научиться рисовать.

Дерзайте, и все получится! Не получается только у тех, кто ничего не делает для осуществления своей мечты!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Личный опыт: как взрослому научиться рисовать

Испытайте себя

 

Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.

 

 — Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.

 

Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.

 

Рисование — это не обязательно кубы и сферы

 

Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!

 

Все будут смотреть + у меня ничего не получится

 

Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.

 

Поначалу будет плохо, но это не школа

 

Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!

С чего начать? — Цвет Корова

На вынос: Если вы новичок в рисовании, первое, чему вы научитесь, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)

Время считывания: 4 мин. + 20 мин. Практики

Привет!

Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!

Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.

Итак, поехали:

1. Упражнение Пикассо

Прямо сейчас возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :

Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!

Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с в верхнем левом углу , если вы правша, или с в правом верхнем углу , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.

Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂

Изображение Игорь Стравинский , нарисованное Пикассо, и это знаменитое упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?

2. Научиться видеть как художник

Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.

Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:

отрисовка символа

Разница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?

Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.

Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.

Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.

Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.

Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.

Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.

3. Ежедневная практика

Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь, рядом с этой подписью, напишите свое имя еще раз, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая для левшей, рот для лиц, владеющих обеими руками).

Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваши ЗНАНИЯ такие же. Вы умеете держать ручку и писать свое имя, так в чем разница?

Ну, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.

Пробег король.

Попробуйте посмотреть свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Время обеда? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!

Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот несколько моих дудлов для разминки:

Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.

4. Общие вопросы

Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?

Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, вы нарисуете это за 20 минут. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.

Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?

Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!

Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?

Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.

Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.

Вот часть 2 :: Grid Drawing . Вот , часть 3: Натюрморты

Если есть вопросы, оставьте комментарий!

Начать рисовать в цифровом виде (наполовину новичок?): Learnart

Уважаемые редакторы,

Я новичок в этом сабреддите и должен сначала представиться, прежде чем просить совета.Я 22-летний студент, который только что закончил бакалавриат и начал с магистра. За это я получил Surface Pro 3 в подарок от родителей.

Я рисовал, когда был моложе (примерно 15-17 лет). Это было не где-то рядом с proffesionell, это было больше похоже на хобби, когда я делал то, что хотел, или мне было очень скучно (фигурки из аниме, некоторые объекты, иногда даже здания). Я также изучал основы искусства в течение одного года в старшей школе (1-точечная перспектива, 2-точечная перспектива, свет / тень на геометрических объектах, каллиграфия)

Две из моих более ранних картинок можно найти здесь, и, как вы можете видеть, они это средние рисунки начинающего http: // mangaka.de / phpBB3 / gallery / album.php? album_id = 3918

Теперь я хочу начать рисовать серьезно, углубляясь в анатомию человека, рисование фигур, цифровое искусство, приобретая свой собственный стиль и т.д. Проблема в том, что я не знаю, с чего начать. Моя самая большая цель — научиться рисовать в цифровом виде на уровне, скажем, игр Dangan Ronpa, артов LoL Splash и / или idrawgirls.

Я прочитал несколько рекомендаций, в которых говорится, что нужно начинать с ручки и бумаги, поскольку к ним проще получить доступ, и я бы согласился с ними, если бы у меня не было Surface Pro.Я мог бы начать рисовать на бумаге, но думаю, это уменьшит мою мотивацию продолжать (шаг назад от моей цели?).

Мои вопросы:

1. Я хочу начать рисовать в цифровом виде, а не с помощью Pen & Paper, но это нормально?

2. Какие шаги мне следует предпринять? (наброски рисунков -> анатомия человека -> светлая тень -> лица людей -> реалистичные рисунки -> раскраска -> стилизация — Объекты, когда мне захочется)

3. Какие бесплатные онлайн-материалы существуют в поддержку шагов? пример анатомии)

4. Есть ли упражнения, которые нужно улучшить в той или иной области? (30-секундные скетчи)

Извините за эту большую стену текста и заранее благодарю вас за помощь 😉

Как снова начать рисовать, даже если вы не рисовали много лет

Вы, , хотите снова начать рисовать, , поэтому я думаю, ответ прост.Просто начни. Но, конечно, наш разум любит с нами связываться, а мы откладываем дела на потом и сомневаемся в себе.

«А что, если я мусор?»

«Что, если мне это не понравится?»

«Мне лучше подождать, пока прибудет мой новый альбом для рисования».

Первое, что нужно знать — так себя чувствуют все, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.

У меня есть личный опыт, когда я снова начинаю рисовать. Несмотря на то, что я был графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки.Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби возникла небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более креативными, я снова получил ошибку. Это был акт рисования винной бутылки, и все это заставило меня понять, что мне это очень понравилось.

Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я прошу вас взять лист бумаги. Это не обязательно должно быть что-то необычное, подойдет блокнот или листок бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что вам будет видно с того места, где вы сидите.Не беспокойтесь о том, что рисовать. Даю вам 30 секунд на то, чтобы решить. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок может и не быть шедевром, но вы сделали самое трудное и начали. Когда вы закончите, оставьте свой рисунок, и будет интересно оглянуться назад и увидеть, как вы улучшитесь.

Вы все еще читаете? Иди и сделай этот рисунок, а потом возвращайся

Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите теперь, каким будет ваш следующий рисунок.

Это может быть еще один простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных сайтов с фотографиями Unsplash или Pixabay.

Будьте готовы плохо рисовать

Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как и все. Так что позвольте себе быть плохим и не ругайте себя за это. Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы заметите улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокоитесь о конечном результате

Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, к которым вы привыкли

То, что вы любили рисовать натюрморты (или что-то еще), еще не значит, что вы полюбите их сейчас.Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но теперь я предпочитаю рисовать лица и людей. Это было то, что я обнаружил, приняв участие в одном из наших творческих соревнований «Февральские лица». Если бы я придерживался зданий, мне бы, наверное, сейчас стало скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас заканчиваются идеи, присоединяйтесь к вызову, ищите подсказки по искусству или используйте генератор случайных слов. Вы даже можете задать себе тему на неделю.Итак, на первой неделе могут быть животные, на второй неделе — пейзажи и т. Д.

Эксперимент с разными средами

Может измениться и ваш выбор предмета, и среда, которая вам нравится. Может быть, когда вы были моложе, вы ничего не любили, кроме как часами рисовать карандашом в деталях. Это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте местами представление о том, что вам нужно использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать цветом прямо. Я большой поклонник кистей, которые позволяют быстро менять цвет и создавать отличные эффекты.

Забавно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или желтовато-коричневую) с помощью черных и белых ручек. Черное перо становится теневыми областями, а белое — светлыми, а серый или коричневый — средними тонами. Еще одна техника, которая понравилась моей начинающей подруге, когда я показал ей, — это рисование водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью) для создания полутонов / серых тонов.

Когда вы учитесь рисовать, можно копировать рисунки и картины

Когда вы изучаете, можно копировать, если вы указали автору, если вы решите опубликовать его для всех.Возьмите рисунки или мультфильмы понравившихся вам художников и попробуйте воссоздать их на странице. Это то, чем мы все занимались в детстве, так почему бы не стать взрослыми?

Ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным

Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый — это хорошо, несколько покачиваний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделайте это мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно выглядеть как что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы.Может быть, ты вообще не хочешь, чтобы он выглядел ни на что. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным, или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Нет никаких правил.

Сделайте рисование привычкой

Рисование — это как спортзал: не стоит выкладываться в полную силу и заниматься каждый день в течение недели, а потом ничего в течение оставшейся части месяца. Успокойтесь. Решите, какое время вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, постарайтесь придерживаться этого, но не ругайте себя, если вы время от времени ошибаетесь.Перед тем, как начать, определите, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.

Сделайте себя ответственным

У вас есть партнер или друг, за которого вы тоже можете взять на себя ответственность? Расскажите им, чем вы занимаетесь, и спросите, можете ли вы проверять их каждую неделю и делиться своими успехами. Или же присоединитесь к местной или онлайн-группе художников или примите участие в творческой задаче. Если вы чувствуете себя смелым, заявите о своих действиях в социальных сетях и поделитесь своими успехами.В частности, Instagram — довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.

Вы, конечно, можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки в Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от новичков до опытных, и вам гарантирована поддержка.

---

+ Некоторые ссылки являются партнерскими. Если вы решите купить что-либо по этим ссылкам, мы будем взимать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!

Каждую неделю мы выпускаем новое видео Art Kick Sunday.Вы можете найти их здесь

Не забудьте подписаться на наш канал и нажимать на колокольчик уведомлений, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.

Почему вы должны начать рисовать сегодня? | Хосе Торре

Ноябрь 2019 … некоторые решили начать раскачивать усы, другие были одержимы малышом Йодой. Я решил посвятить себя рисованию каждый божий день. Чтобы держать себя в руках, я начал ежедневно публиковать в инстаграм .

Держите клавиатуры. Я понимаю, что это не особо оригинально. Множество художников сделали это, и это меня вдохновило. Настолько, что в 2011 году я более года решал аналогичную задачу на tumblr , и это очень помогло мне в развитии моих навыков рисования.

И последнее, прежде чем начать, я должен вас предупредить, что я не профессиональный иллюстратор, я просто дизайнер, который любит рисовать .Именно поэтому я и хотел написать об этом, особенно потому, что я думаю, что вы (да, вы читаете это!) Тоже должны начать рисовать сегодня. В этой статье ( и эти видео ) я расскажу вам не только почему, но и как вы можете начать искать идеи, энергию и время.

Вы можете научиться рисовать, как вы можете научиться класть кирпичи.

Многие считают, что рисование — это талант, то есть способность, с которой вы родились, хотя это звучит круто и эксклюзивно — как суперсила — я не думаю, что это правда.Лично я считаю, что рисование — это навык, а это значит, что его можно получить. Любой может поднять его, изучить, улучшить и со временем стать в этом мастером. Независимо от вашего опыта, все, что вам нужно, — это время и практика. Много времени и много практики.

Подумайте о самых талантливых художниках, которых вы знаете, как, по вашему мнению, они стали такими хорошими? Неужели они вышли из утробы с маленьким карандашом на ухе и альбомом с красивым портретом доктора, который их рожал? Красили ли они потолок Сикстинской капеллы в детстве?
Конечно, нет, они даже по лестнице не могли подняться.Они стали хорошими со временем и практикой.

Единственное, что, как мне кажется, имеет самое большое значение, — это страсть , когда вы влюбляетесь в рисование (или что-то еще в этом отношении), вам все равно, сколько времени вы тратите на это, и чем больше вы делаете тем лучше ты станешь.

Были ли у вас классы рисования? Помимо обучения вас теории, технике и материалам, они все о повторении. Вы должны рисовать одно и то же снова и снова. Это почему? Потому что так ты становишься лучше.

👏Repe👏ti👏tion.

Все, что можно сказать, забудьте о своих предубеждениях относительно того, считаете ли вы, что обладаете талантом . Если вы хотите рисовать, все, что вам нужно сделать, это начать работу .

Не ожидайте, что станете удивительным, когда вы только начинаете, и не сравнивайте себя с другими людьми. Посмотрите на рисунок, который вы сделали вчера, и просто постарайтесь сделать его лучше.

Наверное, первый вопрос в вашей голове. В чем смысл? Неужели все художники все равно борются и голодают? Зачем вам вообще нужно учить навык, который мало что вам даст? Что на самом деле может сделать для вас рисование?

1.Помогает расслабиться

Рисование расслабляет, помогает отвлечься от вещей. Когда вы рисуете, вы заметите, что время летит незаметно, ваш разум начинает дрейфовать, и вы сосредоточены на рисовании, а не на размышлениях обо всех тех вещах, которые просто сбивают вас с толку. Это может быть особенно полезно, если вы боретесь с тревогой, депрессией или стрессом. После хорошего сеанса рисования ваш ум намного яснее, чем когда вы начинали.

2. Позволяет самовыражаться

Если подушки недостаточно, бросьте что-нибудь более тяжелое.

Иногда трудно выразить словами свои эмоции или чувства, или мы просто не хотим этого делать. Рисование дает вам средство для саморефлексии и экстернализации ваших эмоций, что является полностью личным и не требует от вас способности переводить эмоции в слова. Когда вы отпускаете свои эмоции, вы также можете узнать кое-что о себе. Рисование может быть упражнением для самопознания.

3. Помогает рассказывать истории

Существует большое заблуждение, что рисование предназначено только для профессионалов, работающих в «творческой» сфере.Что бы это ни значило, я считаю, что это неправильно.
Если ваша работа включает в себя такие вещи, как представление, продвижение идеи или даже отчет, я думаю, что рисование может вам помочь

Все это можно передать с помощью рассказывания историй, что, на мой взгляд, является наиболее эффективным способом донести свою точку зрения . Просто потому, что люди будут запоминать истории лучше, чем случайный набор информации.

С учетом сказанного, знаете ли вы, что помогает вам рассказывать историю? Картинка.
Знаете, что помогает делать фотографии? Рисунок!

Конечно, вы можете погрузиться в Интернет и найти ассортимент стоковых изображений, пиксельных рисунков и мемов, которые соответствуют вашей истории, но это то, что делают все остальные.Если хотите, чтобы он запомнился, можете просто нарисовать его.
Поверьте, люди запомнят это, особенно если ваша точка зрения очень конкретна.

Вот пример, который я нарисовал некоторое время назад для работы, чтобы проиллюстрировать идею о том, что нашему пользователю нужно перерасти инструмент, который он использует.

Лично я думаю, что дрянной рисунок, который точно иллюстрирует то, что вы имеете в виду, в тысячу раз лучше красивой стандартной фотографии, которая ему подходит.

4. Открывает глаза

И последнее, но не менее важное: обучение рисованию откроет вам глаза на новый мир.
Вы будете смотреть на художников, иллюстраторов и дизайнеров и не просто больше цените то, что они делают, вы сможете лучше отличать хорошее от плохого.

Рисунок, на создание которого уходит пара часов, не стоит только этого, он стоит художникам годы практики, экспериментов, исследований. Не говоря уже об оплате за принадлежности и даже художественную школу. Когда вы научитесь рисовать, вы не только сможете лучше понять ценность этой работы, но и начнете делать ее сами.

Единственным недостатком, который вы обнаружите, рано или поздно, будет то, что ваши «хорошие друзья» могут начать просить вас делать вещи бесплатно, поэтому, когда вы научитесь рисовать, также полезно попрактиковаться, как говорить «нет». .

Надеюсь, вы на борту, теперь, прежде чем мы заберем наши припасы, нам просто нужно найти немного времени и энергии.

Вы занятой человек, в течение дня не хватает часов, чтобы начать учиться рисовать. Вы должны просто сдаться? Конечно нет!

Вы можете начать пытаться найти пустые / бессмысленные карманы своего дня, когда вы немного бездельничаете, некоторые из моих личных фаворитов:

1.Перерывы на еду

Пока я завтракаю , мне не нужны две руки, поэтому я часто беру свой iPad и начинаю рисовать. Это хороший способ очистить разум перед началом дня. То же самое касается перерывов на эспрессо после обеда и ужина.

2. Встречи

Еще один хороший момент — во время встреч. Когда я не выступаю, рисование помогает мне очистить сознание и сосредоточиться на том, что я говорю. По какой-то причине это также помогает мне лучше запоминать это впоследствии, даже если то, что я рисую, совершенно случайно и не связано с тем, что обсуждается.
В качестве бонуса это было полезно всякий раз, когда я хочу делать заметки, поскольку карандаш и бумага уже готовы к работе, они просто будут рисовать вокруг них.

3. Во время просмотра чего-то

Как отец очень активной двухлетней девочки, я понимаю, что день может пролететь незаметно без множества моментов, чтобы остановиться и порисовать, особенно в нашей нынешней реальности самоизоляции. Если вы не можете понять, хорошо, у вас будет больше времени на рисование.

Если вы похожи на меня, то после того, как малыш засыпает, вы устали и хотите просто посмотреть Netflix или видео на Youtube и расслабиться.Вы знаете, что можно делать , пока вы смотрите фильм ? Рисовать можно!

Вы говорите, что невозможно? Сколько раз вы проверяли свой телефон, пока смотрели этот фильм? Сколько времени вы потратили на просмотр своего телефона по сравнению с самим фильмом? Видишь, куда я иду?

Нет стыда, мы все делаем это. Время от времени я просто заменяю свой телефон на свой iPad и вместо того, чтобы просматривать Instagram, я просто что-то рисую. Вы даже можете черпать вдохновение из того, что смотрите.

4. Перед сном

Вы слишком устали? Энергии не осталось? У меня для вас секрет: рисование — это больше умственное, чем физическое, и, как я уже упоминал ранее, оно может помочь вам очистить ваш разум от всего, что мешает вам заснуть, например, прокрутки новостей…

Дайте это Попробуйте сделать какой-нибудь рисунок перед сном и посмотрите, насколько быстрее вы заснете после того, как очистите свой разум.

Хорошо, все еще со мной? Время, проверьте! Энергия, тоже проверь, что теперь?

Я знаю, что пустая страница — одна из самых страшных вещей, которую вы можете показать художнику (или художнику, который подражает, как я), потому что возможности безграничны, и вы не хотите все испортить.Вы хотите, чтобы это имело значение.

Секрет моей ежедневной саги про рисование прост: я захожу на этот сайт, генерирую случайное слово, а затем рисую его или, по крайней мере, пытаюсь. Одна вещь, которая помогает мне разблокировать, — это подсказка, после которой вы можете интерпретировать ее так, как хотите.

Поскольку я делаю это для развлечения и без каких-либо ожиданий, мне нравится варьировать свой подход как в стиле рисования, так и в том, как я интерпретирую подсказку. Вот несколько идей о том, как можно разнообразить и обогатить свой подход к рисунку:

1.Буквальное против фигуративного

Вы можете быть буквальным и нарисовать именно то, что описывает подсказка, что означает, что вы немного зависите от подсказки, чтобы сделать что-то интересное. С другой стороны, вы можете использовать визуальную метафору, что-то, что может быть менее очевидным, но более интересным, потому что вы даете ей реальную интерпретацию и даете зрителю задачу разблокировать, когда они смотрят на ваш рисунок.

2. Персонификация

Обычно, когда моя подсказка представляет собой скучный объект, мне нравится представлять ее как человека.Это простой способ превратить банальное в нечто более интересное, иногда забавное и милое, а иногда просто тревожное.

3. Пасхальные яйца

Не буквальные яйца, а вещи, которые имеют некоторый скрытый смысл и могут быть вставлены в ваш рисунок, и большинство людей не заметят, что они там. Это может добавить богатства вашему произведению, поскольку это добавляет еще один уровень, который ваш зритель может разблокировать.

4. Узор

Рисунок является частью узора или в нем присутствует узор.Оба они интересны: первое, потому что вы должны думать, как сделать что-то повторяемое, а второе, потому что оно обычно придает вашему изделию другое измерение и текстуру.

5. Поза и действие

Ключ, который следует учитывать, особенно если вы рисуете персонажа. Намного интереснее и реалистичнее, если они действительно что-то делают, а не просто «там». Если вы все сделаете правильно, это может добавить вашему произведению характера и индивидуальности, а также укрепить точку зрения, которую вы пытаетесь донести.

6. Кадрирование и формат

Это немного связано с предыдущим пунктом. Это очень важно, особенно если вы публикуете сообщения в Интернете. Подумайте, где он будет жить, в каком формате и как создать сбалансированную композицию.

7. Автопортрет

Если вы когда-нибудь читали другие мои статьи, то знаете, что это одна из моих любимых. Это также бесконечный процесс самопознания.
Нарисуйте себя, не обязательно быть точным, не обязательно выглядеть как вы, просто нужно представлять настоящего вас .

8. Фан-арт

Я уже намекал на это, когда говорил о рисовании, когда что-то смотрел. Вы можете взять своего любимого персонажа, личность или что-нибудь еще, что вам нравится, и сделать на этом свою интерпретацию.
По сути, это версия кавер-версии кавер-версии песни, и, как и в случае с песней, самое важное — сделать ее своей собственной, а не просто копировать чужие работы.

Есть масса других способов внести разнообразие и значимость в ваши рисунки, но я надеюсь, что они уже могут помочь вам начать работу.

Теперь вы знаете, что рисовать. Осталось выяснить только одно. Как? Как, черт возьми, вам начать?

Приготовьтесь к секретному соусу!

Заявление об ограничении ответственности! Я не специалист в этом вопросе, у разных людей будут разные подходы, но я собираюсь поделиться упрощенной версией того, как я рисую, что, как я считаю, делает рисование более доступным для всех.

Все начинается с очень простых форм. Независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать, вы всегда можете сузить круг до нескольких простых фигур.
Давайте начнем с человека, потому что я думаю, что это то, что я рисую больше всего, и, вероятно, это одна из самых рисованных вещей в мире.
В конце концов, люди — центр вселенной, я прав?

Если можете, возьмите что-нибудь, чем вы можете рисовать, лист бумаги, карандаш, ручку, iPad… все, что может вам помочь.

Нарисуйте человечка, я на 100% уверен, что вы сможете нарисовать его точно так же.
Но постарайтесь, чтобы он был легким, чтобы вы могли строить на нем.

Супер просто.Вряд ли неудобства. Правильно? Я знал, что ты умеешь рисовать!

Теперь давайте попробуем добавить немного больше тела к этой фигуре. Никто не такой худой.
Это можно сделать, заменив корпус ручки на прямоугольник. Но пусть это будет легче, мы будем строить на этом поверх.

Хорошо, я уверен, что вы его убиваете. А теперь давайте попробуем обойти этого парня и дать ему мяса на ноги и причинить ему вред. Вы также можете дать ему одежду, обувь, шею, нос и волосы, если хотите. Просто нарисуйте несколько простых линий:

Видите? Не ракетостроение.
Теперь мы можем использовать это как шаблон и делать кого захотим, давай сделаем меня.
Мы также можем сделать меня менее плоским, добавив немного объема. Представим, что свет идет сверху справа, и нарисуем тень на противоположной стороне.

Это дает ему совершенно новое измерение. Кроме того, это недалеко от того, что я рисую ежедневно, так что вы уже на моем уровне. Поздравляю!

Давайте посмотрим на тот же процесс для чего-то более странного, например, руки.

1 Рука-палка, 2 Дайте ему мяса, 3 Придайте объем и 4 Готово.

Последнее упражнение. Представим, что вы получили самую скучную подсказку, например слово банан . Можете ли вы нарисовать банан?

Это довольно просто: несколько изогнутых линий, пересекающихся друг с другом, и готово. А теперь… как мы можем сделать это интересным?

Как насчет того, чтобы превратить этот банан в человечка-банана? Мы прошли через это, просто нарисуйте крупье над бананом так, чтобы это мог быть кто-то в костюме. Не забудьте подумать о значимой позе, прежде чем рисовать человечка.

Хорошо … вот вроде как я … Думаю, я ничего не могу с собой поделать.
Теперь давайте добавим цвет и объем, сделав темные части темнее и добавив немного света в самых ярких местах.

Как видите, если разбить процесс на несколько простых шагов, можно получить довольно интересные результаты. Чем больше вы это делаете, тем больше вы можете контролировать фактический результат.

Теперь у вас есть моя секретная формула , чтобы рисовать что угодно. Что бы это ни было, просто разбейте его на самые простые формы и начните строить оттуда.

Как начать ежедневное рисование? (Начинающий рисовальщик)

Вы начинающий рисовальщик?

Прежде всего,

Вам не нужны

лет, чтобы научиться рисовать.

Но нужно осознать:

Ваши результаты набросков зависят не от
СКОЛЬКО вы занимаетесь рисованием , а от КАК вы практикуетесь.

Вы можете потратить тысячи часов на неправильное рисование и повторение одних и тех же ошибок, вы все равно не понимаете логику, лежащую в основе этого.

После 10 000 часов практики,
вы закончите на том же уровне, на котором начали, но обескураживали…

Подготовка руководств по созданию эскизов дизайна

С этой точки зрения,
вы не можете слепо копировать эскизов других дизайнеров.

Вам понадобится стратегий рисования , объясненных просто для того, чтобы воспроизвести их результаты. Но также рисуйте свои собственные изделия из воображения.

В блоге вы можете найти множество руководств для начинающих.
Вы можете использовать строку поиска или щелкнуть вкладку в верхней части меню. 🙂

Итак, помните,
Распорядок — это здорово.

Но распорядок дня или нет,
продолжительность вашего распорядка практики имеет меньшее значение , чем то, как ваша практика.

1 час, 2 часа, все зависит от вас!

Я рекомендую вам набросать в любое время.
В некоторые дни это может быть несколько минут, а в некоторые дни вы можете заблокировать весь день.

Не ограничивайте себя.

При рисовании фактор удовольствия очень важен.
Убедитесь, что вы рисуете то, что вам нравится , не боясь ошибиться .

Ошибки — часть игр.
(Можете ли вы представить себе, как научиться играть в дартс, не стреляя в стену?)

Параллельно изучите основы рисования, чтобы ваши наброски тоже стали лучше!

---

Чоу-Так рисует в своем альбоме за барной стойкой (Ориентир 81)

Между прочим,

У меня есть Специальное объявление для вас, кто следит за моим блогом.
Некоторые из вас следуют за путешествием с момента создания в 2014 году! 😀

И вы регулярно делитесь со мной своими проблемами и препятствиями, с которыми вы сталкиваетесь при обучении

• как рисовать,
• как поступить в школу дизайна
• или как стать профессиональным дизайнером.

Знаете ли вы, что я создал курс эскизов
, где вы могли бы шаг за шагом изучить все техники моего дизайнера ?

А также прогрессировать быстрее
, получая мои отзывы 1 к 1 о ваших набросках?

Я горжусь тем, что мои ученики прогрессируют неделя за неделей,
, и я надеюсь, что вы тоже захотите присоединиться к нам!

Я с энтузиазмом наблюдаю, как идет подготовка к моему предстоящему курсу
Sketch Like The Pros.

Я снимаю серию видео, чтобы помочь тебе поверить в себя.

(Скоро будут готовы!)

Почему?

Потому что я убежден, что ваша уверенность в себе важнее любых навыков на старте.

«Так Уверенность и Компетентность будут питать друг друга».

Вы разовьете свой мозг как мускул и почувствуете себя сильнее.

Это то, что вас ждет далеко.

Вы добьетесь большего и будете труднее работать, зная, что Успех — ваш логический путь. , когда у вас есть — правильный метод обучения и практики.

Между тем,

Я только что получил видеорекламы Sketch Like The Pros от Дайаны Кампусано. Она дизайнер мебели из Испании:

.

---

Скажите себе:

• «Я занимаюсь рисованием часами каждый день, но ничего не становится лучше…»
• «Сколько еще часов мне нужно, чтобы получить достойный уровень?»
• Или худший сценарий, вы задаетесь вопросом, сумеете ли вы справиться с этим когда-нибудь?

Не волнуйтесь.

Это нормально.

Это знаки , что ты любишь рисовать , но ты учишься неправильно.

Никто не дал вам правильного направления.

С,

, как и большинство людей, в вашем окружении нет никого, кто мог бы вам помочь.

Так что продолжай пытаться один. И поздравляю с этим мужеством.

Чоу-Так рисует в своем альбоме для рисования за чашкой кофе.

---

«

Практика — ключ к успеху. « (Хорошо, но…)

Вы когда-нибудь слышали об этом от своей семьи, друзей или учителей?

А ты много тренируешься!

Но ваши наброски месяц за месяцем остаются любительскими.

Год за годом…

И вы начинаете верить в другой миф, что рисование — это врожденный талант?

Вы серьезно сомневаетесь в своих способностях и можете рассмотреть возможность отказа от , так как вы не видите прогресса…

и книги, которые вы покупаете, не помогают…

Мы все прошли через это.

Вот почему я создал этот блог, чтобы помочь вам начать работу, даже если вы настоящий новичок, и доказать себе, что вы можете рисовать, если у вас есть метод!

Так что даже не думай сдаваться.

«Не стоит себя недооценивать».

Chou-Tac рисует стакан у стойки бара (Landmark81) Рисуя стакан с кубиками льда

Plus, помните,
вам не понадобятся годы, чтобы научиться рисовать.

---

Я только что получил письмо от Янна.

Он просит у меня советов по его распорядку дня.

У него уже есть множество набросков в технике контурных линий.

Сообщение Янна (на французском) о ежедневном зарисовке

---

Однако ему не хватает плавности.

Чтобы добиться успеха, он думает установить временные рамки в 1 или 2 часа на

.

Звучит отличная идея!

Однако,
Янн задается вопросом, следует ли ему разделить свое обучение на 2 этапа:

Сначала рисование ТОЛЬКО на этих основных движениях, затем рисование объемов только после освоения фазы 1.

или

Если он должен практиковать и то, и другое одновременно?

---

Мой ответ:

Следуй за своим сердцем.

и Знайте, какой у вас приоритет номер 1.

Другими словами, продолжайте рисовать то, что вам нравится, то, что вы видите вокруг себя.
, но Не забывайте, что ваши базовые движения — это ваша основа.

Никогда не прекращайте рисовать. Рисование вещей вокруг меня

2 причины продолжать рисовать что угодно :

• Рисование того, что вы любите, поддерживает вашу мотивацию на высоком уровне.
  Так что не пропускайте их, если душе угодно хочется рисовать.
• Рисование того, что вы часто любите, — это отличная возможность применить и свои основные движения!

Это будет отличная возможность по применить свои новые способности и увидеть свой прогресс!

Так что продолжайте ставить базовые движения в приоритет 1,
, и вы достигнете своего экспоненциального прогресса в раньше. 🙂

С прочным основанием все становится проще!

Знаете что?

Самое классное, что основы не такие уж и сложные.
Иногда они могут впечатлять новичка.

Но они просто должны быть разбиты и объяснены шаг за шагом, чтобы вы могли практиковаться, запоминать и применять в любое время, когда они вам понадобятся.

Расширенный набросок — это использование ряда простых техник.

Думайте о рисовании продукта как о игре:

Как разложить этот объект на множество небольших объемов?

Когда вы его получили,

рисование вызывает привыкание!

Таким образом, вам не нужно устанавливать распорядок дня с фиксированными часами, так как вы хотите рисовать все время!

Надеюсь, это поможет,

Cheers,
Chou-Tac

PS: Настроить распорядок — отличная идея.

Однако я хочу, чтобы вы поработали над своим мышлением.

Если вы установите, например, 1 час наброска, сделайте одним часом полной фокусировки.

Не смотрите телевизор и не позволяйте никому мешать вам.
Ваш телефон в комплекте. Переведите его в режим плоскости.

Избавьтесь от всех отвлекающих факторов.

В противном случае,
, вы можете просто заполнить свои страницы десятками линий, кругов или эллипсов, чтобы добавить более неуклюжие линии и формы.

Рисуй душой и концентрацией.
Это лучший способ сократить кривую обучения!

Для некоторых людей
им нужно несколько часов или дней, чтобы освоить новую технику,
, в то время как для других достаточно нескольких минут (особенно когда им хорошо знакома техника рисования)!

Помните, что это соревнование не на время.
Но все о том, как вы синхронизируете свой мозг с рукой и движением кисти.

Рисуйте с удовольствием, сосредоточьтесь на путешествии, и вы будете естественно прогрессировать.

PPS: Если вы любите музыку, рекомендую lo-fi музыку.

Недавно я узнал о бинауральных ритмах.

Это «музыка», которую вы можете найти на Youtube, набрав «Binaural Beats»
, воспроизводя некоторые звуковые частоты, к которым чувствителен ваш мозг.

Некоторые бинауральные волны улучшают ваш сон,
, а другие, например, могут улучшить ваше внимание.

Вы не можете использовать динамики ноутбука.
Работает только с наушниками.

Для начала, если вы еще не зарегистрировались для этого, вы можете получить свой Designer Starter Kit здесь.

Как НАЧАТЬ рисование фигуры — понимание множества методов

Если вы достаточно внимательно наблюдали за тем, как делать, и наблюдали достаточно покадровых рисунков, вы, возможно, были сбиты с толку разнообразием подходов, которые люди используют и преподают в учебных пособиях. Итак, какой подход вы должны использовать, чтобы начать рисовать жизнь? Кроме того, в конце видео мы рассмотрим небольшую теорию заговора из последнего видео, так что не пропустите. Мы также написали руководство в виде статьи ниже, если вы предпочитаете.

В нашей серии для начинающих мы говорили начинать с больших линий движения. Затем создайте своего простого человечка на основе видимых ориентиров. Затем в нашей серии рисования жестов мы начали рисовать полностью с жестов.

В нашем видео Lane Brown он говорит о том, чтобы начинать с больших томов, а наш собственный учитель рисования Фрэнк говорит, что он часто делает что-то подобное.

Когда Майко изучала Шиле, она начала с геометрических фигур, а затем в серии ракурсов она сделала нечто подобное для некоторых поз в ракурсе.

Некоторые художники подумают о весе и напряжении позы и начнут свои рисунки с этого. Иногда художники начинают с конверта — формы, охватывающей большую часть всей позы. Оттуда они могут блокировать фигуру, начиная только с простейших больших форм и наращивая нюанс слой за слоем.

Столько подходов. (Спасибо Лейну Брауну и Фрэнку Гамбино за два изображения на этом рисунке)

Итак, когда вы используете эти разные методы?

Примеры подходов Майко

Давайте посмотрим, как Майко подходил к этим позам.Фигура относительно проста и не содержит слишком много сбивающих с толку элементов. В нем есть ритм, поэтому эти прекрасные жесты — хороший способ начать рисунок.

Видимые ориентиры были там. Кривизна позвоночника, массы грудной клетки и таза четкие. Так что это также хороший кандидат, чтобы подумать о некоторых широких жестах, а затем построить некоторую структуру с помощью упрощенного крупье.

В этой позе вы не можете увидеть многие из видимых ориентиров, о которых мы говорили.Это немного менее знакомо. Вместо этого, что сразу бросилось в глаза, так это большой треугольник, и она почувствовала, что это самая большая и простая метка, которую следует использовать, чтобы запечатлеть большую часть позы. Это стало ее отправной точкой. Этот большой треугольник не обязательно является «правильным» способом выполнения этой позы, но это то, что она усвоила в первую очередь. Если бы она решила начать с жестов, это тоже было бы хорошо.

Ваше зрение

Когда она впервые нарисовала эту позу, линии ее движения на самом деле были прямыми и угловатыми — совсем не то, что мы привыкли видеть.

Она объяснила, что ее подход продиктован тем, как она себя чувствует, когда вы смотрите на позу, а не какими-то конкретными правилами. Что ваш глаз замечает в первую очередь, какое визуальное ощущение вы испытываете больше всего, глядя на позу? Для нее в этой позе все, что бросалось в глаза, было прямыми линиями, и она позволила этому преодолеть условности в ее голове.

Действовать на основе инстинктов и интуиции легче сказать, чем сделать, когда вы все еще учитесь видеть, по-прежнему будучи подавленным всей информацией, которую воспринимают ваши глаза.Вот тогда и пригодится стандартный метод — он заставит вас перестать задумываться и просто рисовать. Она сказала, что это совершенно нормально, но всякий раз, когда вы что-то замечаете — эту форму треугольника или эти прямые линии или что-то еще, следуйте за этим и поддерживайте это. Это умение укреплять уверенность в собственных инстинктах, начать замечать их и верить в них.

Общность

Будь то одна линия действия, конверт, геометрическая форма или набор жестов — все эти подходы объединяет то, что они большие и простые.В них нет деталей, и они охватывают большую часть позы в нескольких отметках.

Многие люди, начиная с самого начала, слишком быстро втягиваются в детали. Трудно отфильтровать неважную информацию. Все это кажется важным, и вы не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы обойтись без внимания, поэтому нерелевантные детали закрадываются с самого начала.

Чтобы научиться видеть большие и простые, полезно также научиться делать очень легкие отметки. Таким образом, эти первые простые слои не отберутся у последних слоев, которые вы добавляете поверх.Сделать эти легкие отметины на удивление сложно, поэтому попытки и развитие мышечной памяти принесут дивиденды позже.

Материалы влияют на подход

Мы поговорим о материалах и о том, как они влияют на ваш подход, более подробно в следующем видео, но здесь стоит отметить, что некоторые материалы могут быть построены слоями, например, масляная краска, уголь, мягкая пастель, цифровой формат, а некоторые менее благоприятны. Кому нравятся тушь, а иногда и акварель. Если у вас нет нижележащего слоя для записи простого движения и структуры, возможно, вам придется нанести на карту эти вещи мысленным взором.

Время влияет на подход

Для двухминутного рисования часто бывает хорошей идеей использовать жесты, которые отражают фигуру. Даже в этом случае есть много способов сделать это. Недавно я посмотрел видео от известного мне YouTube-исполнителя по имени Зин Лим с различными совершенно разными подходами к рисованию жестов. Я дам ссылку на него ниже, потому что мне понравилось это видео.

Для более длительного рисования, например 60 минут, у вас может возникнуть соблазн использовать это дополнительное время, чтобы стать очень осторожными и осторожными.Это может быть проблематично, потому что вы можете обнаружить, что ваши быстрые рисунки полны жизни и энергии, а ваши более длинные рисунки жесткие и перегруженные. Часто бывает полезно перенести эту смелость и энергию из ваших быстрых рисунков в более длинную позу и использовать их, чтобы спуститься с некоторых динамических начальных слоев, чтобы начать рисунок.

Цель влияет на подход

Разные подходы к рисованию вызывают разные чувства. Подход сначала структура будет иметь другой результат, чем подход сначала жест.Тональный подход будет отличаться от линейного. По мере практики вы узнаете, каковы результаты и что вы предпочитаете, и начнете развивать свой любимый подход и стиль. Эти вещи, как правило, возникают органично, обычно с множеством странных и неудобных экспериментальных рисунков. По мере практики вы узнаете больше о том, чего хотите достичь в своих рисунках, и какие методы можно использовать для этого.

Упражнения означают изолирующие навыки

Есть разница между упражнениями, которые призваны помочь вам развить определенный навык, и вашим реальным подходом к рисованию.В идеале упражнения означают, что вы изолируете и работаете над определенным навыком, поэтому вы можете использовать особый подход во время упражнения, который упускает из виду многие вещи, которые вы обычно должны делать. Как баскетболист, тренирующий 3 указателя, не должен беспокоиться об остальной части игры, только об одном навыке. Если вы просто пытаетесь рисовать только фигуры, это все равно, что каждый раз играть в полную игру.

Возьмем, к примеру, наше последнее видео. Это было о том, чтобы научиться абстрагироваться от света и тьмы, которые вы видите, и рисовать то, что видят ваши глаза.Поэтому упражнение не должно слишком отвлекать вас заботами о жестах и ​​структуре. Это делает его доступным и помогает развить этот конкретный навык. Но это отличается от подхода к общему рисованию, который включает в себя другие навыки.

Сводка

Ваш подход будет зависеть от вашей цели для рисунка, вашего материала и времени. Оттуда можно использовать стандартный подход, которому вы научились, например, тот, что в нашей серии статей для начинающих или серии рисования жестов, или что-то еще.Но также, когда вы видите позу, посмотрите, не выпрыгивает ли вам что-нибудь — линия или форма. Попробуйте начать с чего-то большого и простого, отражающего большую часть позы, будь то широкие линии жестов, геометрическая форма или что-то структурное. Не существует правильной формулы или правил, это всего лишь инструменты, которые вы можете использовать вместе с собственной интуицией. Если это все еще кажется запутанным, ключом к успеху является настойчивость, потому что с последовательной практикой все это действительно начнет обретать все больше и больше смысла.

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите его сейчас

____________________________________

Как начать рисовать — простые первые шаги

«Я хотел снова начать рисовать, но, похоже, у меня никогда не было на это времени» — это предложение, которое мы регулярно слышим от наших коллег. Очевидно, многие хотели бы рисовать. Может быть, у них остались теплые воспоминания о студенческих годах, когда они гораздо чаще использовали эскизы для дизайна или рисование от руки могло даже входить в учебную программу.Но мы считаем, что рисование по-прежнему является очень жизнеспособным инструментом для каждого дизайнера, и его стоит взять в руки снова, даже если вы не занимались этим годами или хотите начать с нуля.

Зачем рисовать?

Принять что-нибудь новое — всегда непростая задача. Для этого должны быть причины и хорошая мотивация. Недавно мы писали на Land8 о мотивации рисования в разделе «3 причины, почему вы должны начать рисовать прямо сейчас».

Во-первых, рисование от руки в последнее время переживает некоторое возрождение в профессии.Многие участники конкурсов ландшафтной архитектуры перешли от реалистичных визуализаций к более абстрактным визуализациям, таким как ручные рисунки и иллюстрации. Эти более абстрактные способы визуализации иногда позволяют лучше уловить суть ландшафтной архитектуры, чем высококачественный рендеринг.

Во-вторых, рисунок — важный инструмент в процессе проектирования. Это самый простой и прямой способ записать мысль дизайнера. Но это даже больше, чем это. Иногда рисунок обращается к дизайнеру, помогая ему или ей лучше понять идею формы на бумаге и развить ее дальше.

В-третьих, это способ анализировать и наблюдать за окружающей средой. Потратив время на то, чтобы тщательно проследить линии ландшафта, мы задумаемся о его структуре и строительных блоках, о взаимоотношениях между ними и, в конечном итоге, поймем это.

Как начать рисовать

Мы рассмотрели несколько причин, которые, как мы надеемся, могут побудить вас начать рисовать. Но что теперь? С чего собственно начать? У вас есть альбом для рисования и ручка, а теперь на вас смотрит пустая страница? Что ж, давай сломаем лед.О том, как можно начать, рассказываем в следующем видео:

Очень важно отметить, что, разбив лед, вы должны выработать привычку, если хотите продолжать рисовать. Вот что вы можете сделать: мы советуем всем, после начала, придумать план или задачу для себя. Что-то вроде наброска в день или рисования по полчаса каждую неделю. Лучше всего начинать с маленьких шагов и постепенно подниматься вверх. После того, как вы выработали привычку, нетрудно расширить ее и, если хотите, потратить больше времени и энергии.

Основы рисования

Рисунок — это процесс записи ваших мыслей и наблюдений на двухмерной поверхности. На самом деле это довольно сложная задача для нашего мозга. Это требует огромных возможностей абстракции, поскольку мы представляем что-то трехмерное на двухмерной поверхности. Но не волнуйтесь. Большинство этих сложных психических процессов происходит подсознательно. Все, что вам нужно сделать, это наблюдать, держать сковороду и двигать рукой. Все остальное сделают ваш мозг и тело. И по мере того, как вы тренируетесь, они становятся все лучше и лучше в этом.

Тренировка руки — очень хорошее начало. И лучший способ сделать это — повторить основной строительный блок рисунка — линию. Это как начать учиться игре на новом инструменте. Вы начинаете с отработки отдельных нот, а не целых сюит для виолончели Баха, а просто тренируете координацию между вашим разумом и телом. Предлагаем несколько базовых упражнений в видео Как рисовать линии:

Когда вы написали несколько страниц строк и уже чувствуете, что они мучают вас во сне, возможно, пора двигаться дальше.Когда рука немного привыкнет держать и двигать ручкой, пора начать наблюдать за окружающей средой, думать о ней и записывать ее на бумаге. Хороший первый шаг — рисование простых предметов. Это легко понимаемые формы, которые являются отличной практикой для связи между глазом, мозгом и рукой. Когда мы их рисуем, мы вынуждены наблюдать за ними, интерпретировать их заново, а затем записывать на бумаге. Нужны хорошие упражнения, чтобы начать рисовать объекты? У нас есть только видео для вас:

Как рисовать облака

Урок экспресс-рисования

Как рисовать руки и кулак

Как правильно рисовать лес и деревья

Как правильно рисовать губы

Как правильно рисовать лицо 

Как рисовать мужское тело 

Как правильно рисовать глаза

Как правильно рисовать перспективу

СВЕЖИЕ СТАТЬИ

ПОПУЛЯРНЫЕ СТАТЬИ

бесплатный учебник и видеоуроки на русском — Оди

Текстовый учебник и видеокурс по Figma. На русском, бесплатно.

Руководство по Figma

Саша Окунев, автор проекта /designer, выпустил свою первую книгу — иллюстрированный учебник по работе в самом прогрессивном инструменте интерактивного дизайна.

Он начинает с самых основ и последовательно объясняет как пользоваться всеми возможностями и рисовать иконки, иллюстрации и интерфейсы.

Саша до Figma долго использовал Sketch и проводит сравнение реализации символов и компонентов, стилей и ограничителей.

В книге 23 темы, среди которых: обзор интерфейса, шейпы, перо и векторные сети, градиенты всех типов с примерами, кадрирование и цветокоррекция, булевы группы, адаптивность, общие стили, компоненты, оверрайды и много чего ещё.

Скачать актуальную версию (PDF, на момент публикации — 69 Мб, 256 страниц)

Видеокурс по Figma

Ребята из телеграм-канала «Наука дизайна» записали бесплатный видеокурс из 15 уроков, в котором дают понятный обзор инструмента. В дополнение к книге Саши Окунева в курсе разбирают ещё работу с прототипами, слайсами и экспортирование проекта.

Плейлист на YouTube (примерно 2,5 часа).

Уроки по отдельности:

Обзор интерфейса

Манипуляция объектами

Фреймы и слайсы

Векторные объекты

Кривые и перо

Слои и маски

Текст

Цвет

Сетки и направляющие

Стили

Ограничители

Компоненты

Выравнивание и умное распределение

Прототипирование

Интеграция и экспорт

---

Подписывайтесь на «Одайджест» — кураторскую рассылку для дизайнеров. Контент, который выбирают люди, а не алгоритмы.

Видео-уроки рисования для начинающих | Домовой

Иногда я недооценивал или, возможно, просто забыл о количестве желания, которое требуется, чтобы поднять ручку и рисовать. Как и большинство вещей в жизни, чем старше я становлюсь, тем больше уверенность в себе. В детстве я любил рисовать.

Где-то на пути к взрослой жизни я потерял желание рисовать. Я думал чтобы быть великим художником необходимо иметь природные способности от рождения, чтобы захватить мир вокруг вас.

За эти годы я обнаружил, что это не правда. Как и в любом искусстве необходимо сначала скопировать других, чтобы узнать технику … постепенно с течением времени вы откроете для себя свой собственный стиль и начнете создавать свои собственные изображения. Я жалею, что мне не сказали этого в детстве. Рисуйте, если вы действительного этого хотите и вы добьетесь успеха! 

 

 

10 советов начинающему художнику:

1. Наброски

Делайте не менее 5-6 набросков в день — чем больше, тем лучше.

2. Копирование старых мастеров

Окружай себя работами мирового класса для подражания, развивай вкус.

3. Рисование по памяти

Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.

4. Изучать и сверяться с натурой

5. Профессиональная литература

Вс важная информация в книгах, читайте почаще.

6. Найти наставника

7. Не останавливать после ошибок

Не бойся ошибок, не получилось — начни сначала!

8. Не рисовать по фотографии

Начинающему художнику не советуем рисовать по фотографии, начинать надо с натуры.

9. Перерывы

10. Заниматься творчеством

Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!

Как рисовать позы человека

Как рисовать облака

Урок экспресс-рисования

Как рисовать руки и кулак

Как правильно рисовать лес и деревья

Как правильно рисовать губы

Как правильно рисовать лицо 

Как рисовать мужское тело 

Как правильно рисовать глаза

Как правильно рисовать перспективу

10 лучших руководств YouTube по техническому рисованию

YouTube может предоставить множество отличных руководств по тематике технического рисования, поэтому не стесняйтесь ознакомиться с этой 10-ткой лучших и составить собственное мнение. Ландшафтные архитекторы должны быть знакомы с техническим чертежом, потому что большая часть их работы связана с геометрией пространства и планированием. Успех ландшафтного архитектора часто определяется тем, насколько хорошо развиты его / ее навыки, а технический рисунок стоит в верхней части списка. Независимо от того, насколько вы знакомы с техническим рисунком, вам еще предстоит многому научиться. Учебники YouTube, представленные в этой статье, откроют важную информацию, относящуюся к области технического рисования. Хорошо известно, что обучающие видеоролики доставляют информацию быстрее и эффективнее, чем другие источники, поэтому обязательно рассматривайте их как источник знаний. — Ниже вы найдете 10 лучших руководств YouTube по техническому рисованию .Каждому из них есть что предложить в плане знаний и практической информации, поэтому обязательно обращайте внимание на всех и используйте их для развития себя и своих навыков.

Учебники по техническому черчению

10. Как сделать чертеж в масштабе, Дана Ли Это видео вернет вас к основам, обучая вас различным системам измерения и типам технического чертежа. Информация представлена ​​в простых для понимания терминах, которые объясняют четкую разницу между рисованием один к одному (нарисованный объект имеет тот же размер, что и в реальной жизни) и масштабным рисунком (миниатюрные эскизы). Я рекомендую это видео, так как оно дает важную информацию о масштабе, а также подчеркивает важность чернового наброска перед тем, как рисовать на самом деле. Часы:

9. Введение в инженерное черчение, от EzEd Channel Если вы ищете вводное руководство в мир технического рисования, то оно идеально подходит для вас. Благодаря этому руководству вы узнаете, что такое инженерный чертеж, какие инструменты для рисования необходимы для этого вида работы (наряду с индивидуальным использованием), а также типы линий, обычно выбираемые для проектов технического рисования.Я рекомендую это видео, так как оно обращается к визуальному восприятию (через графическую информацию) и передает полезную информацию через устное слово. Часы:

8. Многовидовое рисование, Эрик Фишер Многовидовое рисование — один из самых важных навыков, которые вы захотите развить. Этот видеоурок великолепен, поскольку он проведет вас через все этапы процесса и научит вас, как преобразовать настоящую трехмерную форму в двухмерный рисунок.Разговорная информация подкрепляется графической информацией и письменным текстом. Часы:

7. Как рисовать наклонные эскизы, Тай Вернон Учебное пособие по косым проекциям проведет вас через каждый этап процесса, помогая научиться рисовать наклонные эскизы. Информация состоит из четырех частей, каждая из которых подробно представлена. Я рекомендую это видео, потому что оно содержит множество полезной информации, которая предоставляется постепенно, чтобы вы не чувствовали себя перегруженными. Часы:

6. Понимание проекций под первым и третьим углом, от DesignInnovations Если вы только начинаете знакомиться с техническим рисунком, вам нужно будет посмотреть это видео. Представленный в понятной форме, он поможет вам понять проекции под первым и третьим углом. Я рекомендую это видео, потому что оно достаточно ясно объясняет различия между этими двумя типами проекций. Часы:

5.Как нарисовать город в двухточечной перспективе от школы искусств «Круглая линия» Двухточечная перспектива довольно сложна, и вам нужно изучить ее как можно лучше. Это видео содержит простую демонстрацию того, как можно нарисовать город, используя эту перспективу, и шаги, которые легко выполнить. Я рекомендую это видео, потому что оно дает все знания. Смотреть:

4. Учебное пособие по рисованию ортогональной проекции от AutoCAD Tutorials Для тех из вас, кто хочет научиться делать простую ортогональную проекцию, нет лучшего руководства для подражания.В нем будут представлены четкие шаги, которые необходимо предпринять для рисования фасада спереди и сзади, а также план взгляда на объект сверху вниз. Вы найдете рекомендации о том, какой карандаш использовать и как правильно измерять. Кроме того, он объясняет важные вещи, такие как внешний вид вспомогательных линий. Статьи по теме:

Часы:

3. Ортографическая проекция и решенный вопрос, автор — Хабиа Сэр Это видео определенно стоит посмотреть, поскольку оно объясняет основные концепции ортогональной проекции. Предоставляя это объяснение, автор видео использует 3D-модель. Рекомендую это видео из-за анимированных проекций. Часы:

2. Эффективное использование зарисовок в дизайне — Рисование, Наброски и конструирование, Открытый университет Этот видеоурок весьма интересен, поскольку в нем простая игрушка превращается в удивительный набросок. Здесь много визуальной информации, в том числе и о том, что касается затенения. Часы:

1. Правила определения размеров, Джон Олсон Я выбрал это видео как номер один, так как я считаю, что оно представляет жизненно важную информацию для всех, кто интересуется техническим чертежом. Он предлагает ясное и простое представление о правильных методах определения размеров и определенно заслуживает внимания. Часы:

Выбор руководств для технического рисования

В заключение, вы можете найти сотни руководств на YouTube, которые помогут вам в ваших технических навыках рисования.Важно то, что вы научитесь выбирать те, которые передают значимую информацию. Помните, что выбор — это ключ! Рекомендуемая литература:

Статья Александры Антипи. Вернуться на главную

Опубликовано в блоге

9 лучших онлайн-уроков по искусству — особенности

Многие из нас хотят улучшить свои творческие навыки — будь то изучение основ фотографии или овладение живописью и иллюстрацией — но у них может не быть времени на уроки рисования.

Использование онлайн-видео, курсов и руководств — это простая и доступная альтернатива, и хорошая новость заключается в том, что существует множество вариантов на выбор.

Но вместо того, чтобы просеивать лабиринт видео в Google, ознакомьтесь с нашим списком из девяти качественных сайтов с онлайн-учебниками по искусству, которые сделают вас более квалифицированными, а не более запутанными в областях рисования, рисования, графического дизайна, фотографии, анимации и т. Д. более.

Большинство веб-сайтов потребуют, чтобы вы либо стали участником, либо заплатили единовременный взнос, либо заплатили за каждое обучение индивидуально, но обычно это намного дешевле, чем оплата физических занятий, и почти каждый сайт предлагает бесплатную пробную версию или достойный обзор перед покупкой.Есть также несколько бесплатных руководств и даже сайт, предлагающий индивидуальные уроки видео в реальном времени.

Вот наши предложения.

Лондонский иллюстратор и арт-директор Джоанна Хенли запустила свои иллюстрации для видеоуроков по моде год назад, и теперь они доступны для покупки и загрузки.

Учебные пособия включают более двух часов обучения, разделенных на главы, основанные на трех основных шагах — рисование базовой фигуры, добавление цвета и окончательная обработка карандашом и тушью.

Учебное пособие также включает полные файлы Photoshop для иллюстраций мисс Лед, представленные в учебном пособии, загружаемый набор ее кистей Photoshop для использования в вашей работе и текстуры ручной работы для использования в ваших собственных дизайнах и пост-обработке.

Джоанна, или мисс Лед, известна тем, что сочетает традиционные и цифровые методы в своей работе, охватывая клиентов модных, потребительских и медийных брендов, таких как Nike, Google и Ted Baker.

Онлайн-урок по модной иллюстрации Miss Led стоит 59 фунтов стерлингов.99/77 долларов США.

Хотя Twitch TV в первую очередь нацелен на геймеров, он позволяет транслировать потоковое видео в реальном времени с помощью чата, чтобы вы могли взаимодействовать со всем, что происходит — идеально подходит для учебных пособий по дизайну.

Канадский цифровой художник Джеймс Уайт, стоящий за студией Signalnoise, заметил это и только что начал экспериментировать с Signalnoise Broadcast с помощью Twitch TV. Джеймс раньше запускал онлайн-видео и надеется передать тот же дух и общность в новой серии видео.

Первый эпизод посвящен рисованию векторных изображений в Photoshop, в частности Laster Axe, включая создание плоских слоев и запоминание того, откуда исходит ваш источник света.

Огромное спасибо всем, кто посмотрел первую серию передачи Signalnoise. Мы нарисовали лазерный топор! ? pic.twitter.com/bCo1ogBfnE

— Джеймс Уайт (@Signalnoise) 30 января 2018 г.

Видео грубое и готовое, с некоторыми задержками и проблемами со звуком, но, как обычно, Джеймс, он разговорный, и все, кто смотрит, могут быть включены.

Не забудьте подписаться на аккаунт Джеймса в Twitter, чтобы узнать, когда будет проходить следующая трансляция Signalnoise на Twitch, в основном по вторникам и четвергам.

Если присоединиться к его еженедельным лекциям продолжительностью чуть более часа, вы присоединитесь к увлеченному сообществу дизайнеров, одновременно изучая основные навыки работы с Photoshop, Illustrator, а также открывая для себя творческий голос и карьеру.

У Джеймса есть Skillshare, запуск которого начинается в середине февраля, и он выступает на OFFF Barcelona.

HowNow позволяет пользователям участвовать в видеочате один на один с преподавателем, а также участвовать в групповом видео-уроке в реальном времени по более низкой цене.

Веб-сайт позволяет экспертам создать профиль с темами, которые они преподают, и их доступностью, и учащиеся могут автоматически видеть это, записывать урок и присоединяться к живому классу.

Эксперты устанавливают свою цену, доступность, продолжительность занятий и пропускную способность и могут легко зарегистрироваться в качестве поставщика услуг HowNow через веб-сайт. Нет никаких затрат на установку. Все, что вам нужно, это ноутбук, веб-камера и, конечно же, Интернет.

Пользователи могут решить, у кого они предпочтут бронировать, основываясь на отзывах других пользователей.Такая информация, как опыт, квалификация эксперта и то, что вам понадобится для участия в классе, может быть найдена перед бронированием.

Хотя сайт предлагает широкий спектр тем, таких как японская каллиграфия и йога, на нем есть ряд учебных пособий по Photoshop для начинающих с ценами от 20 фунтов стерлингов за групповой видео-урок до 80 фунтов стерлингов за индивидуальный урок. сеанс.

Класс охватывает кадрирование, выпрямление фотографий, увеличение, искажение и сгибание, а также другие модификации изображений.

Вы можете попробовать HowNow бесплатно в течение 14 дней или по тарифам от 22 фунтов стерлингов / 30 долларов США в месяц.

Udemy предоставляет учебные пособия для тех, кто, возможно, более заинтересован в творческом деловом чутье и предпринимательстве. Он включает в себя не только курсы фотографии и графического дизайна, но также курсы Excel, маркетинга, использования языка тела и многое другое.

Некоторые онлайн-курсы бесплатны, например, программирование HTML5 и Java, но другие, такие как видео мастер-класс по фотографии, будут стоить 200 фунтов стерлингов / 257 долларов США. Однако вы получите 30-дневную гарантию возврата денег.

Каждому видео присвоена звездочка, что поможет вам решить, на что вы тратите свое время. Некоторые видео содержат 10 часов содержания, разделенные на разделы, охватывающие широкий круг тем, а некоторые намного короче.

Art Tutor поможет вам научиться рисовать и рисовать в вашей собственной студии.

Когда вы становитесь участником Art Tutor, вы получаете доступ ко всем видео и можете смотреть их сколько угодно раз. Art Tutor также предлагает специальные курсы по рисованию, акварели, акрилу, пастели, маслу и цветным карандашам.

Месячная подписка будет стоить 14,59 фунтов стерлингов / 19 долларов США, шестимесячная подписка 72,93 фунтов стерлингов / 95 долларов США и годовая подписка 128,20 фунтов стерлингов / 167 долларов США.

Веб-сайт позволяет вам легко искать видео, выбирая, какой носитель вы хотите использовать, какова ваша тема, уровень квалификации и художника.

Создав произведение искусства в качестве участника, вы можете показать его в галерее Art Tutor и получить отзывы от других художников.

Виртуальный инструктор — еще один поставщик учебных пособий по рисованию, рисованию и цифровому искусству для всех, кто имеет любой уровень квалификации, и, что хорошо, многие из учебных пособий бесплатны.

Виртуальный инструктор также предлагает курсы, разбитые на модули, каждый из которых включает видео и сопроводительную электронную книгу, которые включены в членство.

Узнайте, как рисовать лица углем, пастелью, тушью или как рисовать портреты акварелью и акрилом. Если вы предпочитаете работать в цифровом формате, Virtual Instructor предоставляет бесплатные учебные пособия по Adobe Photoshop, Illustrator и Flash.

Присоединение к Virtual Instructor стоит 14,64 фунтов стерлингов / 19 долларов США в месяц или 74,74 фунтов стерлингов / 97 долларов США в год после пробной версии всего за 1 доллар США.

Lynda.com также специализируется на бизнесе, технологиях и творческих способностях. Он предлагает сотни онлайн-курсов по каждому предмету: разработка программного обеспечения, дизайн, веб-разработка, бизнес и фотография.

Вы можете предварительно просмотреть каждое руководство перед тем, как начать, и есть 10-дневная бесплатная пробная версия. Отсюда средние ежемесячные расходы составляют 12,95 фунтов стерлингов / 16 долларов США или 18,95 фунтов стерлингов / 24 доллара США для Premium.

В рамках тематики дизайна онлайн-курсы Lynda.com охватывают программное обеспечение Adobe, 3D-анимацию и установку рендеринга Maya, и это лишь некоторые из них.

Другие доступные темы включают туристическую фотографию, реставрационную фотографию и создание покадровых видеороликов.

Skillshare предлагает небольшие онлайн-курсы, предлагающие навыки по таким предметам, как дизайн, типографика, рукописный ввод и анимация.

Видео намного короче, чем на других сайтах в этом списке, поэтому они представляют собой альтернативу для тех, у кого есть время только для быстрого и базового обзора.

Вы можете получить бесплатную версию Skillshare, которая включает видео и письменные руководства, но если вы подпишетесь на премиум, вы получите доступ почти к 4000 курсов. Premium также дает вам автономный доступ.

Новые клиенты могут получить два месяца Skillshare Premium бесплатно, после чего она будет стоить от 5 фунтов стерлингов / 7 долларов США до 7 фунтов стерлингов / 10 долларов США в месяц в зависимости от выбранной вами подписки.

Craftsy охватывает широкий спектр ремесел, включая вязание, дом и сад. Но пусть это вас не смущает — в нем также есть обширная художественная категория, предлагающая советы по рисованию, живописи и фотографии.

Вы можете приобрести специальные учебные пособия по цене от 13 фунтов стерлингов / 16 долларов США до 27 фунтов стерлингов / 34 доллара США.Вы можете предварительно просмотреть видео и ознакомиться с планом урока, чтобы быть в курсе перед покупкой. И, конечно же, есть бесплатная пробная версия.

25 Procreate Tutorials для рисунков, иллюстраций, картин и т. Д.

Procreate — фантастическое мобильное приложение, которое позволяет легко рисовать на iPad. Но на самом деле это намного больше. Вы можете не только создавать рисунки с нуля, но также создавать подробные иллюстрации, картины, графические изображения и многое другое.

В Procreate входит множество инструментов, которые упрощают задачу создания рисунков и упрощают их в целом. Например, вы можете импортировать кисти, которые добавляют в микс новые текстуры и рисунки. Вы можете использовать шаблоны для быстрого старта.

Если вы никогда раньше не использовали Procreate или хотите узнать, как поправиться, вы попали в нужное место. Эта коллекция руководств по Procreate состоит из хороших пошаговых руководств для начинающих и более опытных художников, которые хотят улучшить свои навыки в приложении.

Не стесняйтесь взглянуть. Надеюсь, одно из них откроет вам совершенно новое творческое направление.

Вы можете скачать Procreate здесь, и вам также может понравиться наш обзор бесплатных кистей Procreate.

Набор инструментов Procreate

Неограниченное количество загрузок: более 1 000 000 кистей, дополнений, мокапов, иллюстраций, действий, пресетов и многого другого!

Вот еще одно руководство по Procreate для начинающих, которое охватывает все основы и дает вам хорошую отправную точку для перехода к более сложным техникам.

В этом руководстве по Procreate вы узнаете, как создать цифровую иллюстрацию с нуля. Следуя за процессом рисования женского лица художником, вы узнаете, как использовать все инструменты, включенные в Procreate.

Этот урок на YouTube от Челси Экберг проведет вас через процесс создания трехмерных надписей в Procreate. Он идет от этапа эскиза до завершения, поэтому, если вам интересно, как делать 3D-надписи в этом приложении, это хороший выбор.

Если каллиграфия — ваше художественное занятие, вам обязательно стоит ознакомиться с этим уроком рисованной каллиграфии от Дон Николь. Он предлагает письменные пошаговые инструкции с видео-приложениями для создания каллиграфических мазков и использования штампов и кистей для создания эффекта брызг краски.

Если вы хотите добиться традиционного вида рисования в Procreate, это руководство для вас! Это пошаговое руководство по цифровой живописи глянцевое и интересное, а изученные здесь техники можно применить ко многим различным произведениям искусства.

Это руководство по Procreate разработано Bardot Brush и предлагает вводный курс о том, как в целом рисовать на iPad с помощью Procreate. Он охватывает инструменты Procreate, а также методы рисования в цифровых пространствах.

Теперь, в этом руководстве по Procreate, вы, конечно же, изучите основы рисования в приложении, а также различные методы рисования, раскраски и затенения.

Освоив основы Procreate, вы сможете изучить некоторые более сложные техники, например рисование с помощью масок.Из этого туториала Вы узнаете, как использовать маски и как их можно применять для придания большей глубины и текстуры вашей работе.

Из этого урока Брэда Колбоу вы научитесь раскрашивать комикс с помощью Procreate. Он рассказывает об инструментах заливки и градиента, а также о том, как комбинировать слои для достижения желаемого эффекта.

В этом видео Stayf Draws показывает, как рисовать тени с помощью альфа-блокировки в Procreate. Этот учебник очень специфичен в том, что он охватывает, но, очевидно, его можно применить к любому количеству проектов.

Вот еще один урок по созданию масок, но подход немного отличается. Это хорошо представленное пошаговое руководство по созданию масок слоев способом, очень похожим на то, что делается в Photoshop.

В этом уроке YouTube от Haze Long показано, как нарисовать портрет в Procreate. Хотя это руководство не учит вас рисовать, оно показывает, как использовать инструменты Procreate для создания нарисованного портретного вида.

Вот быстрый и увлекательный урок, в котором показано, как нарисовать кусок торта в Procreate, используя стиль гуаши. Он следует за процессом от эскиза до рисования, затенения и текстурирования.

Вот еще одно руководство по созданию надписей для Procreate, в котором вы познакомитесь с истинно синими основами начала работы с приложением, а также с тем, как делать надписи на iPad в целом.

Из этого урока вы узнаете все о том, как красить волосы с помощью Procreate.Это хороший праймер по цифровому окрашиванию в целом, но конкретный акцент на волосах действительно понравится иллюстраторам всех типов.

Если вас смущает вся концепция слоев в Procreate, в этом руководстве вы узнаете, что они собой представляют, как они работают и как вы можете использовать их в своей работе. Это комбинация письменных и видеоинструкций, которые, как мне кажется, очень полезны для дальнейшего использования.

Если вы хотите добиться супер-крутого эффекта черного света на своих цифровых картинах, этот видеоурок покажет вам, как добиться этого от начала до конца.Можете ли вы представить себе жуткие крутые эффекты, которые вы могли бы добавить к своей следующей работе?

Вот действительно конкретное руководство, но, опять же, методы, которые вы здесь изучаете, можно легко применить в других проектах. В этом видео показано, как нарисовать кактус в Procreate. Вот и все. Но конечный результат яркий и веселый!

Если у вас возникли проблемы с использованием импортированного рисунка в Procreate, в этом руководстве показаны шаги, которые необходимо предпринять для раскрашивания линий на импортированных изображениях.Это совет, который можно применить и к любому художественному стилю.

Это первое видео из серии о том, как создавать изображения с помощью Procreate. Это базовый учебник по инструментам и функциям приложения, но он также показывает вам фактический процесс концептуализации и начала работы над произведением искусства.

В этом видео Holly Pixels показывает, как импортировать файлы образцов Procreate в приложение с минимальными усилиями. Лучше всего то, что он показывает вам правильный способ сделать это, чтобы вы могли использовать эти образцы во всех своих следующих проектах.

Инструмент симметрии — настоящий спаситель, и в этом руководстве показано, как использовать его в Procreate. Обучение тому, как это сделать, в реальном времени позволяет сэкономить, когда вы хотите создавать узоры или замысловатые конструкции, но не хотите, чтобы их снова и снова копировали вручную.

Подающий надежды художник комиксов? В этом видео-уроке показано, как создать комикс в Procreate от самых первых шагов до финальной раскраски.

Наконец, у нас есть руководство по созданию потрясающих цветочных дизайнов в Procreate.Эти инструкции покажут вам, как создать цветы и листья, а затем как расположить их, чтобы создать полноценную демонстрацию.

Procreate — надежное мобильное приложение, поэтому всегда приятно видеть, что создатели приложения сами предоставляют подробные руководства. Канал компании на YouTube предлагает все необходимое для начала работы с приложением, поэтому обязательно ознакомьтесь с ним.

---

Procreate — определенно приложение, которое стоит попробовать, если вы еще этого не сделали.Он надежен и предлагает множество функций, которые вы можете использовать на своем iPad, чтобы создавать прекрасные произведения искусства из любого места в любое время. И этот сборник руководств должен помочь вам ближе познакомиться с приложением, а также изучить несколько более продвинутых методов.

Учебники по рисованию

Procreate для начинающих • Блог с художественными инструкциями

Procreate — отличное приложение. Я начал использовать его только несколько месяцев назад, так что пока не являюсь экспертом, но таких художников много.Итак, я поискал в Интернете и нашел несколько отличных руководств по рисованию procreate для начинающих. — ваш базовый материал «с чего начать», поскольку есть много замечательных функций, советов и техник, о которых вы, возможно, не знали. Надеюсь, вам понравится и вы узнаете что-то новое сегодня!

Procreate Tutorial For Beginners (pt 1) — Начало работы

Эта серия руководств по Procreate предназначена для начинающих и продвинутых пользователей procreate. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать об основах использования Procreate на iPad.Это часть 1 из 10 в этой всеобъемлющей серии руководств по потомству. Эти советы и рекомендации помогут вам улучшить понимание и рабочий процесс в Procreate. Узнайте, как использовать галерею, публиковать и экспортировать произведения искусства, настраивать размер холста, управлять разрешением DPI, настраивать размер кисти, включать быструю линию, работать с непрозрачностью и многое другое. Этот учебник для начинающих был создан с использованием Procreate 4.0. Если вы хотите узнать о новых функциях, посмотрите мои видеоролики с обновлениями Procreate 4.1 и 4.2 на моем канале 🙂 Наслаждайтесь! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Procreate Tutorial for Beginners — Gestures (pt 2)

Это видео предназначено для начинающих и опытных пользователей procreate. Он должен научить вас всему, что вам нужно знать об основах использования Procreate на iPad. Это часть 2 из 10 всестороннего обзора Procreate 4. Эти советы и рекомендации помогут вам улучшить понимание и рабочий процесс в Procreate. Узнайте, как использовать различные жесты, такие как копирование и вставка, быстрый выбор, отмена, повтор, очистка слоя, быстрые действия, палитра цветов и т. Д. Это видео было снято с помощью Procreate 4.0, если вы хотите узнать о новых функциях, посмотрите мои видео с обновлениями Procreate 4.1 и 4.2 на моем канале. Подпишитесь на канал https://www.youtube.com/artanddesign

Введение в Procreate :: Учимся рисовать на iPad

Это один из моих любимых руководств по рисованию потомства для начинающих, поскольку он охватывает все основы. Наслаждайтесь и не забудьте подписаться на канал исполнителя на YouTube, перейдя по ссылке ниже.

Хотите узнать, как использовать Procreate для рисования на iPad? Новичок в Procreate или хотите узнать советы и рекомендации по экономии времени? В этом видео вы узнаете все основы, советы, уловки и все необходимое, чтобы научиться рисовать как можно быстрее, не перегружая вас информацией.Узнайте, какое оборудование получить, холст лучшего размера для использования, цвета, слои, альфа-блокировку и обтравочные маски, выбор и преобразование, направляющие для рисования, настройки и многое другое. ТВОРИТЕ ИСКУССТВО ЕЖЕДНЕВНО // Я считаю, что творчество может оказать огромное влияние на жизнь людей, независимо от их уровня квалификации. Если бы я мог дать один совет о том, как выработать привычку к ежедневному творчеству, это было бы как можно проще для вас. Сделайте свои инструменты доступными и устраните все препятствия, которые могут помешать вам это сделать.С iPad и Procreate в вашем распоряжении сотни инструментов и все цвета, которые только можно вообразить. Создавайте произведения искусства в любое время и в любом месте. Подпишитесь, чтобы получить больше иллюстраций, рисунков и руководств по Procreate: http://bit.ly/bbyoutubesubscribe

Procreate Tutorial: Основы: рисование, рисование и раскраска

Artist Okse познакомит вас с основами приложения Procreate, как создать рисунок, показывающий вам различные кисти, а также методы рисования и раскрашивания.Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ ИЛЛЮСТРАЦИИ — Как создать цифровой рисунок

Посетите канал художников на YouTube здесь.

Procreate Tutorial для начинающих

Приветствую и добро пожаловать в мое первое видео. В этом видео я кратко рассмотрю основы начала работы с Procreate на iPad. Я планирую сделать еще много обучающих видео, советов и приемов о приложениях для искусства и дизайна. Искусство и дизайн https://www.youtube.com/artanddesign Instagram https://www.instagram.com/thorgeirskula

Техники, часть 1 — Procreate Demo

Вот так много дразнили видео «Техники»! Ну, действительно, часть первая. Я посчитал, что лучше всего разорвать отношения, чтобы было легче наблюдать за ними. Я буду продолжать делать это по мере накопления новых вопросов, которые я не могу ответить в своих обычных видео. В этой статье я расскажу об оборудовании, кистях и других подобных основах. Если у вас есть какие-либо вопросы, дайте мне знать в комментариях ниже. Спасибо за просмотр! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Procreate Lettering для начинающих — Учебное пособие для iPad Pro

Посетите канал художника на YouTube здесь.

Как рисовать и рисовать лица

В этом видео я покажу вам, как я набрасываю и рисую лица. Я расскажу об основных концепциях и методах, которые позволят вам лучше рисовать портреты. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, но методы, описанные в видео, применимы к любому носителю, поэтому не стесняйтесь использовать бумагу и карандаш, iPad Pro и ProCreate или что-нибудь еще, что у вас есть! (Имейте в виду, что это видео посвящено техническому аспекту рисования лиц.Я не пытался создать красивую и привлекательную иллюстрацию.) Надеюсь, этот урок по рисованию поможет вам стать лучшим художником 🙂 Дайте мне знать в комментариях, с чем вы боретесь больше всего! Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

100 Doodle Challenge on Procreate — Рисование на новом iPad pro + Apple Pencil

Посетите канал художников на YouTube здесь.

Процесс цифровой живописи: робот и пейзаж (Procreate)

В этом видео я покажу вам свой процесс создания цифровой живописи в Procreate на iPad Pro (12.9) с помощью Apple Pencil. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Я действительно надеюсь, что эти уроки рисования Procreate для начинающих вам понравились и полезны! Я буду регулярно добавлять новые материалы в раздел нашего сайта, посвященного цифровому искусству, так что заходите почаще! Спасибо! Ознакомьтесь с нашими бесплатными уроками и демонстрациями цифрового искусства здесь.

10 учебных пособий для начала работы

Если вы фанат аниме, вы можете мечтать о создании собственного сериала. А может быть, вы просто хотите научиться рисовать любимых персонажей.В любом случае, вам нужно научиться рисовать аниме и мангу.

Чтобы помочь вам начать свой путь, в этой статье перечислены письменные ресурсы и видеоуроки, призванные помочь вам научиться рисовать аниме и мангу.

Узнайте больше о самых легендарных художниках манги и их знаменитых работах.

Письменные ресурсы

В то время как видео для рисования и манги изобилуют, письменных ресурсов гораздо меньше. Поэтому обязательно держите их под рукой, прежде чем погрузиться в учебники YouTube.

/ ic / Консультации по фундаментальному искусству Страница

Если вы никогда не посещали 4chan, сайт состоит из нескольких подсообществ. Одно из таких подсообществ — / ic / для художественных работ и критики. Но даже без доступа к сообществу на странице поддержки вы найдете информацию об учебных пособиях, каналах YouTube, справочниках, рисунках и многом другом.

Сообщество / ic / также имеет отличное 61-страничное руководство для новичков и новичков. Он охватывает все виды основ и знакомит вас с общими темами для начинающих: образ мышления, методы, инструменты, программное обеспечение и т. Д. Он не относится к манге, но поможет отточить ваши навыки.

Полное руководство по рисованию манги

Разработчики Corel Painter, программы для рисования, используемой многими художниками, предлагают коллекцию учебных пособий по искусству, которые помогут вам начать работу с нуля. Учебники охватывают традиционное искусство, фотоискусство и иллюстрации.

В сборнике учебников представлен обзор рисования манги, который охватывает глаза, лица, рисование и раскраски / тени.

Clip Studio Paint Манга Уроки

Как и в случае с Corel Painter, Clip Studio Paint предоставляет учебные пособия для своей программы. Однако, в отличие от своего конкурента, он предоставляет множество руководств по манге, которые проходят через весь процесс рукописи. Планируете ли вы использовать программу или нет, стоит ознакомиться с профессиональными руководствами по манге.

Тем, кто хочет научиться рисовать аниме, стоит изучить уроки анимации. Изучив немного, посмотрите, как это делают профессионалы. Посетите лучшие сайты, где вы можете бесплатно смотреть аниме онлайн, чтобы увидеть конечный результат.

Видеоуроки

Благодаря популярности YouTube и огромному количеству бесплатного контента, учебные пособия по манге найти намного проще. Однако, прежде чем погрузиться непосредственно в создание манги, важно также изучить основы в виде видео. Приведенные ниже плейлисты представляют собой твердое сочетание основ, а также материалов, относящихся к манге.

Проко

Проко не относится к манге, но это канал на YouTube, который обязательно нужно посмотреть любому начинающему артисту. Если вы прочтете все его видео от начала до конца, вы получите мастерский совет.

Он затрагивает две чрезвычайно важные темы, которые редко подробно освещаются в видеороликах на YouTube: жест и анатомия.Начните с плейлиста «Рисование фигур» (чтобы оживить и двигать ваши рисунки), затем изучите плейлист «Анатомия человеческого тела» (чтобы придать рисункам правильный масштаб и детали).

Как только вы освоите эти основы, вы будете ближе к тому, чтобы научиться рисовать мангу и аниме.В обучении рисованию нет ярлыков, но огромное количество ресурсов на этом канале поможет вам прогрессировать.

Искусство Вэй

Канал The Art of Wei на YouTube — хорошая первая остановка для новичков.Хотя у него есть несколько видеороликов, посвященных искусству манги, вы действительно узнаете больше из его серии об основах рисования.

Начните с основных инструментов для рисования и набросков и лучших способов рисования карандашом. Затем пройдите по плейлисту «Уроки рисования для начинающих». Наконец, ознакомьтесь с плейлистами «Как рисовать мангу» и «Как рисовать волосы».

Почему Манга

Whyt Manga — лучший канал для обучающих программ по манге. Благодаря большому количеству тематического контента, затрагивающего все виды забытых тем, вы будете учиться долгое время.

Начните с плейлистов Manga Tools, Drawing Anatomy и Manga / Webtoon Tutorials.После этого вы многое узнаете из плейлиста «Как создать серию манги» (сцены сражений, раскадровки, дизайн персонажей и т. Д.) И плейлиста «Угол обзора манги» (разделение на панели и другие советы для визуального повествования).

Учитывая частоту его загрузок, вы можете часто проверять его канал, чтобы изучить практически любой вопрос, который у вас когда-либо возникнет о творчестве.После того, как вы ознакомитесь с его содержанием, вы захотите проверить, что вы узнали.

Используйте эти сайты, чтобы читать мангу онлайн бесплатно легально.

Марк Крилли

Марк Крилли хорошо подходит для новичков в манге, к тому же у него есть много контента, который будет держать вас занятыми. Обложка в его более ранних видео не так хороша, но техника правильная, так что помните об этом и не позволяйте этому отвлекать вас.

Плейлисты «Как рисовать» и «Как создавать комиксы / мангу» — хорошая отправная точка.Также ознакомьтесь с его плейлистами «Как рисовать волосы» и «Как рисовать глаза». И не забудьте о плейлисте Speed ​​Drawings, который научит вас многому в практическом применении теории рисования.

Коидзу

Канал Коидзу на YouTube посвящен рисованию манги и связанным с ней техникам. Вы узнаете о разных жанрах, таких как «Как рисовать пропорции тела в манге», «Техники затенения» и «Рисование позы».

Единственный недостаток — канал не часто обновляется.К счастью, пока что на канале много контента.

Альфонсо Данн

Канал Альфонсо Данна на YouTube вообще не затрагивает мангу или аниме, но он пишет все свои работы.А если вы собираетесь рисовать мангу, рисование будет одним из самых ценных навыков, которые вам предстоит освоить.

Вы должны просмотреть все его видео, чтобы научиться как можно большему количеству приемов и приемов.Но если вы торопитесь, самые важные видео содержатся в плейлисте «Затенение».

Mikeymegamega

Игнорируйте игровую половину YouTube-канала Mikeymegamega и сосредоточьтесь на рисованной половине.

Плейлист Draw, Simple, Easy содержит видеоролики средней длины, в которых показано, как рисовать определенных персонажей из манги и комиксов. Плейлист Draw With Mikey содержит более длинные видеоролики, на которых он бесплатно рисует и болтает со своими зрителями.

Хотя этот канал не предлагает много прямых инструкций, это отличный способ учиться, просматривая.Кроме того, по пути вы будете получать различные советы и рекомендации.

Научитесь быть лучшим цифровым художником с помощью руководств по манге

Если вы хотите понять, как начать рисовать аниме, это начнется с манги. И если вы хотите стать цифровым художником для достижения этой цели, вам нужно иметь правильные инструменты. Итак, ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для цифровых художников, которые помогут начать работу.

Кредит изображения: Бартош Будревич / Shutterstock

10 лучших платных программ для Windows, которые стоит покупать

Вот лучшее платное программное обеспечение для вашего ПК с Windows. Хотя бесплатные приложения — это здорово, иногда стоит потратить деньги на премиум-опции.

Об авторе Джеймс Хиртц (Опубликовано 83 статей)

Джеймс — штатный писатель MakeUseOf и любитель слов.После окончания бакалавриата. Говоря по-английски, он решил преследовать свои увлечения во всех сферах технологий, развлечений и игр. Он надеется достичь, обучить и обсудить с другими с помощью письменного слова.

Более От Джеймса Хирца

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Урок по ИЗО на тему : «Рисование гриба»

Тема: Рисование гриба

Цели и задачи: развивать эмоциональное, эстетическое, образное восприятие, творческие способности; формировать поэтическое видение мира; учить рисовать по представлению.

Оборудование: акварель, гуашь, кисти, карандаши, иллюстрации с изображением диких животных; плакат-указатель “Лесные домики”; фонограмма записи пения птиц леса.

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Введение в тему урока.

3. Вступительная беседа.

– Сегодня мы с вами отправимся на прогулку. Но гулять мы будем не совсем обычным способом. Дело в том, что вам не придется даже вставать со своих мест.

– А куда мы с вами пойдем, догадайтесь сами.

(Я включаю аудиокассету с записью голосов птиц, она может тихим фоном звучать весь урок).

– Кто из вас отгадал, где мы с вами очутились?

– В лесу!

– Для того, чтобы отправиться в путешествие по осеннему лесу, нужно совсем немного, сядьте поудобнее, настройтесь и закройте глазки. А теперь откройте глаза.

-А что же здесь у нас такое? (подвожу взгляд детей к макету лесной полянки с грибами.  Звучат голоса птиц).

— Да здесь у нас настоящая осенняя лесная полянка! И грибов сколько, да все разные! Только одни можно собирать, а другие нельзя.

Творческая работа:

Сосчитайте сколько грибов на нашей поляне…И обратите внимание, дети, одни можно собирать, а другие нельзя.

— Как называются грибы, которые можно собирать? (съедобные).

— Почему они так называются? (их можно употреблять в пищу).

— А какие съедобные грибы вы знаете?

— Почему они так называются?

— Как вы их узнаете?

Боровик: растет в бору. А как вы думаете, что такое бор? Бор – это лес, где растут хвойные деревья: сосны и ели. А боровик еще называют белым грибом. (слайд)

Лисички: похожи на лис – рыжие и красивые. (слайд1)

Опята: растут около пней. А что такое пень (слайд пень2) (слайд пень с опятами3)

Подберезовик: растет под березками в роще. (слайд4)

— Но не все грибы можно употреблять в пищу.

— Какие грибы нельзя кушать? (мухомор, бледную поганку).

— Как называют такие грибы? (ядовитые).

— Вот вы идете по лесу. Вдруг видите: растет вот такой красивый гриб (показываю мухомор).

— Какой это гриб? Как вы его узнали?

— Что вы сделаете, если встретите мухомор? (полюбуюсь и не трону, потому что им лечатся больные звери, медведи, лоси).

-Давайте с вами проведем небольшую работу, у вас на столах лежат карточки с грибами. Ваша задача раскрасить несъедобный гриб. (раздаю карточки) А сейчас обменяйтесь работами и оцените кто как справился с поставленной задачей. (дети оценивают работу товарища смайликом)

4 Физкультминутка.

— Ножки, ножки, где вы были? (топают ногами)
— За грибами в лес ходили.
— Что вы, ручки, работали? (хлопают в ладоши)
— Мы грибочки собирали.
— А вы, глазки, помогали? (закрывают и открывают глаза)
— Мы искали да смотрели – (повороты туловища вправо-влево)
Все пенечки оглядели.

5 Объяснение нового материала.

-Сегодня на уроке мы с вами нарисуем белый гриб.

-Это съедобный гриб.

-А какого он цвета?

-Какого он размера?

-Какая форма?

-А сейчас мы с вами научимся рисовать белый гриб. Гриб делиться на две части, на ножку и шляпку. Шляпка имеет форму полукруга, а ножка формы цилиндра (показываю цилиндр) Чтобы нарисовать гриб, отмечаем его высоту. Делим ее на равные три части. В верхней части у нас расположится шляпка, а в двух нижних ножка. Далее мы указываем ширину шляпки, расстояние вправо и влево от середины должно быть одинаковым. Соединяем намеченные точки прямыми линиями. У нас получился скелет. Плавными линиями придаем форму грибу. Чтобы наш гриб стал красивее, вы можете пририсовать травку. Сколько цветов понадобится, чтобы раскрасить наш рисунок (2 цвета )

6. Самостоятельная работа.

Во время самостоятельной работы оказываю индивидуальную работу учащимся.

7. Рефлексия.

Организовываю выставку работ.

Докончите мое предложение:

Сегодня на уроке я узнал…….

Сегодня я сумел…….

8. Итог урока.

-Как называется гриб, который мы рисовали?

-Что нового вы узнали о грибах?

Рисование :»Грибы для белочки»

Конспект образовательной деятельности в средней группе

Тема: «Грибы для белочки»

Область : «Художественно-эстетическое развитие (рисование)»

Автор: Поцелуева Людмила Юрьевна

Цели:

— продолжать учить детей правильно держать кисть, не напрягая мышцы и не сжимая сильно пальцы; добиваться свободного движения руки  с кистью во время рисования.

— Продолжать учить набирать краску на кисть: аккуратно обмакивать ее всем ворсом в баночке с краской, снимать лишнюю краску о край баночки легким прикосновением ворса; хорошо промывать кисть, прежде чем набрать краску другого цвета; приучать осушать промытую кисть о мягкую тряпочку.

Образовательные задачи

-Закреплять знания   цвета, формы.

-Научить детей рисовать грибы, используя овальные формы, расположенные по вертикали и горизонтали.

Воспитательные задачи

-Развивать интерес к рисованию.
-Развивать самостоятельность.
-Развивать умение слушать и следить за показом воспитателя
аккуратно работать кистью.
-Воспитывать любовь к животным.

Развивающие задачи

-Развивать у  детей интерес к изобразительной деятельности.

-Развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции.

-Развивать у детей видение художественного образа и замысла, через цветовую гамму.

Материалы и оборудование:
альбомные листы, гуашь, банка с водой.

Картинка с изображением белочки, муляжи грибов.

1.Вводная часть.

Ребята, сегодня у нас на занятии много гостей, но к нам с вами ещё кто- то собирался прийти, я вам загадаю загадку, а вы попробуйте отгадать, о ком идёт речь.

Кто по ёлке гордо скачет,

И взлетает на дубы,

Кто в дупле орешки прячет,

Сушит ягоды, грибы?

 Правильно, это белочка, Скажите, а где живёт белочка? А какая у белочки шубка? А что у неё на ушках?

2.Основная Часть, постановка проблемной ситуации

 -Ребята,  посмотрите,  наша белочка, что-то загрустила. Она мне шепнула на ушко, что так старалась сделать своё дупло уютнее и теплее, что успела, заготовила на зиму только орехи и ягоды, а её бельчата очень любят грибы.

-Давайте подумаем, как мы можем помочь нашей белочке?

-Мы поможем нашей белочки и заготовим для неё грибы, мы их нарисуем. Но прежде, давайте вспомним, какие бывают грибы?

А кто может их назвать?

Давайте внимательно рассмотрим гриб (показ муляжа)

-Из чего он состоит? Правильно, у гриба есть шляпка и ножка.

-Что бы грибок в дупле у белочки сохранился на всю зиму, его надо сначала засушить, для этого белочка надевает его на веточку (одеть грибок слепленный из пластилина на веточку), мы наши грибы тоже будем рисовать на веточках, посмотрите, каждому я дам вот такой листик, на котором нарисована веточка.

-Где мы будем рисовать грибок?

-Что мы сначала должны нарисовать? Правильно, ножку, а каким цветом мы будем её рисовать? Посмотрите, как я нарисую ножку.

-После того, как мы нарисовали ножку, что мы рисуем? Правильно, шляпку, каким цветом? Посмотрите, как я нарисую шляпку.

У меня один грибок на веточке, вы можете нарисовать их несколько. Подумайте, сколько грибов вы будете рисовать на веточке и если уже придумали, то можете приступать к работе.

(Работа детей)

3.Итог мероприятия

-Ребята, вы очень старались, белочка довольна, она теперь не волнуется, что ей и её бельчатам не хватит запасов на зиму.

Корзинка с грибами Рисование пальчиком, оттиск штампом из картофеля

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Колокольчик» общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по направлению физического развития детей

Конспект занятия по рисованию в средней группе на тему:

« Корзинка с грибами» (Рисование пальчиком, оттиск штампом из картофеля)

Воспитатель: Вершинина Наталья Васильевна

п. Сосновское 2013г

Программное содержание:

формировать эстетическое отношение и вкус к композициям предметов, знакомить с понятием «натюрморт»;

упражнять в комбинировании двух различных техник; развивать чувство

композиции и ритма; воспитывать эстетическое отношение к природе через

изображение образа грибочков.

Оборудование: листы формата А4, гуашь, кисть, мисочки для печати и рисования пальчиками, муляжи грибов, рисунок леса, корзинка, ёжик, игрушечная белочка, иллюстрации и педагогические эскизы, печатки из картофеля в форме овалов.

Ход занятия.

I. Воспитатель загадывает загадку:

В лесу на одной ножке выросла лепёшка. (гриб)

Ребята, угадайте, что это?

Ребята: Гриб (все вместе).

II. Разыгрывается сценка. Персонажи: ежик, Белочка, дети.

Ёжик идет по лесу и собирает грибы. Вместе с детьми он вспоминает, как называются грибы. Находит гриб.

Ёжик: Ребята, скажите, как называется вот этот гриб? (показывает муляж гриба)

Ребята: Подберёзовик.

Ёжик: А вот я нашла еще один гриб. Ребята, а этот гриб как называется?

Ребята: Белый гриб.

Ёжик: Да, ребята, это белый гриб. А теперь посмотрите, из скольких частей состоит этот гриб?

Ребята: Из двух. Это шляпка и ножка.

Ёжик: Правильно. А какой формы шляпка и, какой формы ножка?

Ребята: Овальной.

Ёжик: А какого цвета?

Ребята: Белого.

Ёжик идет дальше, собирает грибы под елочками и берёзками, держит их в лапах.

Ёжик:: Ой, ребята, да у меня все грибочки помялись . Я наклонялся, когда их собирал, вот и они помялись. ( плачет). Что мне делать?

С ветки прыгает белочка.

Белочка:Ёжик, вот возьми корзинку. Она жесткая. В ней грибы не помнутся.

Ёжик: Спасибо, белочка. (берет корзинку и рассматривает её).

Кукла Катя: Ребята, посмотрите, какое красивуюкорзинку принесла белочка. Давайте посмотрим, какой формы и, какого цвета она.

Ребята: Овальной формы. Цвет коричневый.

Ёжик: А теперь, ребята, давайте нарисуем такое лукошко и нарисуем в нем грибочки.

III. Работа с воспитателем.

Воспитатель: Ребята, посмотрите эскизы с изображениями натюрмортов. Скажите, какие из них вам понравились? (дети выбирают и говорят воспитателю о своем выборе).

Воспитатель: А теперь посмотрите внимательно. Я вам покажу, как надо рисовать лукошко. И еще покажу, как разукрасить его пальчиками, чтобы оно стало центром натюрморта. (большой овал, нижняя часть которого закрашивается).

Воспитатель: А сейчас я вам покажу, как рисуются грибочки.

IV. Самостоятельная работа детей.

Юные художники пробуют из двух овалов (шляпка и ножка) составить грибок, напечатать его печатками, рисуют лукошко, наполняют его грибами (две-четыре штуки), по желанию изображают грибы около лукошка.

Тот, кто быстро выполняет задание, украшает лукошко полоской из разноцветных пятнышек (пальчиками).

V. Просмотр детских рисунков.

Просмотр проводится в игровой ситуации: ёжик и белочка выбирают

самое веселую корзинку, корзинку, в которой самые большие грибы, больше

всего грибочков и т. д.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/79153-konspekt-zanjatija-po-risovaniju-v-srednej-gr

Тема недели «Грибы». Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий

Читайте также

Тема недели «Грибы»

Тема недели «Грибы» Занятие 5. Грибная поляна(Лепка из пластилина)Программное содержание. Учить детей раскатывать из маленьких шариков пластилина столбики и соединять их с дополнительным материалом. Воспитывать отзывчивость и доброту.Демонстрационный материал. Мягкая

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Тема недели «Осень»

Тема недели «Осень» Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.

Тема недели «Посуда»

Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками

Тема недели «Мебель»

Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное

Тема недели «Одежда»

Тема недели «Одежда» Занятие 12. Моя зимняя шапка(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать шапку простым карандашом; закрашивать гуашью разных цветов. Развивать мышление, внимание.Материал. Большой лист с нарисованными тремя шапками (красной,

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Тема недели «Профессии»

Тема недели «Профессии» Занятие 24. Петух и краски(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Расширять представления детей об изобразительных возможностях красок. Закреплять умение называть основные цвета, учить подбирать нужный цвет при создании определенного

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Тема недели «Грибы»

Тема недели «Грибы» Занятие 5. Грибы прячутся в траве(Рисование цветными карандашами)Цель. Учить детей правильно держать карандаш, не сильно сжимая его; рисовать карандашом короткие штрихи, располагая их по всей поверхности листа. Учить находить большие и маленькие

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Тема недели «Растения»

Тема недели «Растения» Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,

Тема недели «Пасха»

Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Рисование в средней группе грибы для белочки. Занятие по рисованию в средней группе «Мухомор

Тема: Путешествие в грибное царство.

Цель: Закрепление знаний о грибах, обучение умению изготавливать поделки из бросового материала.

Развитие памяти, внимания, мелкой моторики.
Воспитание любви к природе.

Материал: мостик, лес, тсо, иллюстрации грибов, шапочки грибов, муляжи грибов, пластилин, бросовый материал-крышки.

Предварительная работа: заучивание стихов, загадок.

Ход занятия:

ОРГМОМЕНТ.

Дети проходят в группу под пение птиц и шелест листьев. Присаживаются на пеньки. Улыбнулись друг другу.

Сюрпризный момент.

Педагог читает стихотворение.

Разыгрался ветер на лесной полянке, закружил осинку в красном сарафане. И литок с березы золотистой пчелкой, вьется и кружится над колючей елкой.

О каком времени года говорится в стихотворении? Какие осенние приметы вы знаете? Почему осень называют хлебосольной? Какой урожай мы собираем в лесу осенью?

Сегодня мы с вами поговорим о грибах.

А сейчас я вас приглашаю в осенний лес. (Дети за воспитателем проходят по мостику)

Вот и лес. Здравствуй лес! Добрый лес. Полон сказочных чудес.

Мы идем гулять сейчас. И зовем с собою вас.

Дети отгадайте загадку: В лесу на одной ножку выросла лепешка. (гриб)

Дети, мы с вами попали в настоящее царство грибов. Посмотрите сколько их. Грибы не простые, они любят играть.

Д/игра » Угадай кто я»

Грибы все очень разные, но есть и похожие друг на друга. Бывает трудно определить, какой гриб ты нашел, съедобный или ядовитый. Но перед тем как собирать грибы, давайте вспомним правила сбора грибов:

Не срезать, не топтать ядовитые грибы — они нужны жителям леса.

Срезать аккуратно ножом, не повредив грибницу.

Не собирать грибы у проезжей части дороги.

Собирать только известные грибы, не брать старые и маленькие.

А вот и первый гриб «Кто сидит на крепкой ножке, в бурых листьях у дорожке? Встала шапка из травы, нет под шляпкой головы. «(Боровик)

Верно, это гриб боровик. Он крепко сидит на ножке, похожей на бочонок. Что у него наверху? Его еще называют белый гриб, потому что после сушки он не меняет свой цвет как другие грибы. А вот еще гриб под березой.

Не скрою: не белый я, братцы попроще. Расту я обычно в березовой роще. (Подберезовик)

Иногда подберезовик путают с подосиновиком, они между собой похожи и растут рядом. Как их можно различить? На изломе подосиновик чернеет, а подберезовик остается светлым.

Расскажите стихотворение о подберезовике.

Полюбуйтесь-ка друзья!

Под березой вырос я.

И всегда лишь под березой

Сможете найти меня.

Хоть обычный с виду гриб,

Грибниками не забыт.

Меня жарят, солят, сушат

Очень любят меня кушать.

Ребята, о каких грибах мы говорили?

Правильно, мы с вами говорили о съедобных грибах. Какие еще бывают грибы?

Вот кто важный на беленькой ножке? Он в красной шляпке, на шляпке горошки. (Мухомор)

Это самый известный ядовитый гриб. А почему его так называют?

Потому что его мухи боятся, а если на него сядут, то падают замертво.

Но есть животные, которые им лечатся от болезней.

Правильно, это лоси. Они глотают гриб целиком.

Мухомор красив на вид,

Только очень ядовит.

Он растет как украшенье,

Не для праздничных столов.
Для лосей он угощенье,

Съел один — и стал здоров.

Для людей же этот гриб,

Очень, очень ядовит.

Скажите, какие бывают грибы? Из чего они состоят? Что у него вверху? Что под шляпкой?

Посмотрите на картинку. Какой гриб мы видим в правом углу? А в левом? А в центре?

С грибами мы познакомились, а сейчас давайте поиграем в игру» кто больше соберет грибов в корзинку»

П/игра: Собери грибы в корзинку.

Молодцы, грибов вы набрали много, а вот как определить съедобные они или нет?

Для этого нужно во время варки грибов кинуть в кастрюлю целую луковицу, если она потемнеет, значит в кастрюле варится ядовитый гриб.

Дети, скажите,а кто из животных заготавливает себе грибы на зиму?

Сердитый недотрога живет в глуши лесной. Иголок очень много, а нитки не одной. (Ежик)

Мы собрали все грибы в лесу, а ежику нечего не оставили. Давайте мы подарим ему грибы, сделанные своими руками из бросового материала.

Дети проходят за рабочие столы.

Пальчиковая гимнастика:

Гриша шел-шел-шел

Белый гриб нашел

Раз грибок, два грибок, три грибок,

Положил их в кузовок

Практическая деятельность (рассматривание образца, этапы работы)

Самостоятельная деятельность под муз. сопровождение.

Физминутка:

Дети утром рано встали-за грибам в лес пошли.

Приседали, приседали. Белый гриб в траве нашли.

На пеньке растут опята, наклонитесь к ним ребята.

Наклоняйтесь раз, два, три — и в лукошко набери.

Анализ и оценка работ.

Молодцы, красивые у вас получились грибы. А сейчас давайте мы их ежику подарим. Ежик благодарит вас и хочет подарить свои грибы, съедобные, сделанные из теста и шоколада.

А сейчас давайте попрощаемся с лесом:

До свиданья старый лес-полон сказочных чудес!

По тропинке мы гуляем и грибочки собираем.

Подружились мы с тобой — нам теперь пора домой.

Итог:

Понравилось вам сегодняшнее путешествие в лес? Куда мы ходили? Что мы узнали? Что вам понравилось больше всего? Что не получалось? Чему еще хотели бы вы научиться?

Составила: воспитатель Ткачева Н.В.

«Осторожно: грибы!»

Средняя группа

Воспитатель: Л.В.Чеботарева

МКДОУ детский сад «Сказка» с. Гремячье

Интеграция: «Безопасность», «Познание» (формирование целостной картины мира), «Музыка», «Коммуникация», «Социализация».

Программные задачи.

Познакомить детей с грибами.

Научить по внешнему виду отличать съедобные грибы от несъедобных, дать знания о том, что ядами грибов человек может отравиться.

Расширить словарный запас: «съедобные», «несъедобные», «подосиновик», «мухомор», «лисичка», «опенок» «белый гриб».

Воспитывать бережное отношение к природе.

Материалы. Буратино, корзинка, муляжи грибов, орешки, аудиокассета с голосами птиц в лесу.
Ход занятия
Воспитатель вносит игрушку Буратино, который плачет.
Вос-ль: Ребята, посмотрите, Буратино плачет. Что случилось, Буратино?
Буратино: Живот, болит. Съел в лесу гриб, вот живот и разболелся.
Вос-ль: Если заболел живот, значит, ты Буратино, несъедобный гриб съел. Ты перепутал грибы. Грибы бывают съедобные и несъедобные. Давайте, ребята, научим Буратино отличать съедобные грибы от несъедобных. Съедобные – это те грибы, которые можно есть. А несъедобные – это ядовитые грибы, их нельзя принимать в пищу.

Ребята, а как вы думаете, где растут грибы? (Ответы детей.) А кто из животных любит питаться грибам?.Давайте вместе пойдем в лес и научим Буратино отличать съедобные грибы от несъедобных. Что возьмем с собой в лес?
Дети: Корзинку.
Вос-ль: Правильно.
(Дети берут корзинку и под веселую музыку отправляются в «лес». Звучит запись голосов птиц. Затем дети выполняют движения соответственно тексту)
Все зверюшки на опушке Дети идут друг за другом.
Ищут грузди и волнушки.
Белочки скакали, Скачут поскоками, в конце

Рыжики срывали. приседают («срывают
грибок»)
Лисичка бежала, Легкий бег, в конце срывают
Лисички собирала. воображаемый гриб.
Скакали зайчатки, Прыгают на обеих ногах, в
Искали опятки. конце останавливаются и
оглядываются по сторонам.
Медведь проходил – Ходят на внешнем своде
Мухомор раздавил. стопы, в конце топают
ногой
Снова мы идем по Ходьба на месте.
лесу.
А вокруг – так интересно Потягивания – руки в
Отдохнуть пора, дружок. стороны.
Мы присядем на пенек.
Н. Нищева
(Воспитатель обращает внимание детей, что на поляне растет много грибов.

Игра «Собери гриб» Воспитатель показывает отдельно шляпку и ножку гриба, вырезанного из бумаги и соединяет их. Детям предлагаются части маленьких и больших грибов из бумаги, которые соотносятся по размеру и соединяются.

Дети садятся, воспитатель начинает свой рассказ о грибах.
Вос-ль: Этот гриб подосиновик, он съедобный. Он растет под осинами. У него крепкая ножка, похожа на ствол березы. А шляпка красная. Оттого зовут его еще красноголовик. Послушайте загадку про него.
Что за гриб стоит на кочке
В красном бархатном платочке?
(При рассказе воспитатель демонстрирует муляж подосиновика.)
Вос-ль: Этот гриб называется лисичка, он тоже съедобный. Он своим цветом похож на лису, поэтому его и называют лисичка. У него и ножка, и шляпка одного цвета. Послушайте про него загадку.
Притаились под кусточком
Рыжие сестрички
Отгадайте поскорей
Это же лисички.
(Вос-ль демонстрирует муляж лисички.)
Вос-ль: Этот гриб – мухомор, – он несъедобный, его есть нельзя. У него белая ножка и красная шапочка в белый горошек. Он очень красивый, но его нельзя трогать руками, он ядовит и опасен. Послушайте загадку про мухомор.
С шапочкой красной знаться опасно,
Даже муха-зуда не садится сюда.
(Вос-ль демонстрирует мухомор.)

А теперь давайте поиграем. ИГРА «Собери грибы ». Нужно собрать только съедобные грибы.

Вос-ль: Вы, ребята, запомнили, какие грибы съедобные и несъедобные?
Дети: Да.
Вос-ль: Какие вы знаете съедобные грибы?
(Ответы детей)
Вос-ль: А какой ядовитый, несъедобный гриб, опасный?
(Ответы детей)

Воспитатель: Сбор грибов- увлекательное занятие. Но бывает так, что грибы растут не только в лесу, но и в городе, в парке и на участке детского сада.

Запомните — грибы которые растут возле дороги, даже если они съедобные опасны. Они поглощают выхлопные газы. Поэтому, встретив гриб на участке детского сада — не трогайте, а покажите воспитателю или родителям. Если все-таки потрогали, обязательно нужно вымыть руки с мылом.
Вос-ль: Ребята, нам пора возвращаться в детский сад.
Вос-ль: Погуляли мы в лесу,
Повидали всю красу
А теперь пора прощаться
В детский садик возвращаться.

НОД по познавательному развитию для средней группы «Мы сегодня грибники»

Программные задачи:
1. Дать представление о съедобных и несъедобных грибах
2. Уточнить знания о внешнем виде грибов
3. Развивать внимание, мелкую моторику
4. Воспитывать умение соблюдать правила безопасности при собирании грибов.

Материал:
— Картинки с изображением грибов
— Раскраска «Мухомор»
— Цветные карандаши
— Фишки: красные — «мухоморы», разноцветные — «съедобные грибы». «Съедобные грибы»
— 2 корзинкиВоспитатель: Ребята, сегодня я хочу начать занятие со стихотворения. Вы послушайте внимательно и отгадайте, о чем мы сегодня будем говорить.
По тропинке шла,
Подосиновик нашла.
Проходила по опушке –
Отыскала три волнушки.
Пошла леском –
Моховик под листком.
А шагнула напрямик –
Увидала боровик.
Дети: О грибах
Воспитатель: Правильно, сегодня мы поговорим о грибах. Скажите, а кто-нибудь из вас собирал грибы?
Дети: ответы детей.
Воспитатель: А можно ли собирать грибы самостоятельно?
Дети: Нет. Потому, что можно сорвать несъедобный гриб
Воспитатель: Конечно. Собирать грибы можно только с теми, кто в них очень хорошо разбирается. А как можно назвать такого человека?
Дети: Грибник
Воспитатель: Совершенно верно. Давайте, мы сегодня побудем грибниками и попробуем разобраться в грибах. Грибы бывают съедобные и несъедобные. Посмотрите на картинку: это белый гриб. У него толстая белая ножка и толстая коричневая шляпка. Этот гриб съедобный.

Это опята. Они растут на отмершей древесине и пнях. Растут они дружной семьей. Их тоже можно употреблять в пищу.

Это подберезовик. Название гриба происходит от его произрастания возле корней березы. Он тоже съедобный.

Подосиновик. Этот гриб отличается красивой оранжево-красной шляпкой. И растет он под осиной. Его тоже можно есть.

Шампиньон. Шляпки шампиньонов имеют массивный внешний вид. У маленького гриба шляпка округлая, но по мере роста она выпрямляется и становится более плоской. Этот гриб белого цвета. Он очень вкусный и ароматный.

Это маслята. Растут они в еловых лесах. Их шляпка шоколадного цвета. Маслята съедобные грибы.

Лисички. Красивые желто-оранжевые грибочки. Их очень любят дети за яркий внешний вид. Это съедобные грибы.

Это груздь. Он встречается в лиственных и смешанных лесах. Может вырасти достаточно крупным. Он имеет слегка желтоватый цвет кожицы. Шляпка у груздя гладкая. Он съедобный

Волнушка. Это съедобный гриб. У волнушки розовая шляпка. Поверхность ножки покрыта пушком.

Воспитатель: Ребята, скажите, какие съедобные грибы вы запомнили?
Дети: Груздь, опята, белый гриб и т.д.
Воспитатель: А теперь я вам хочу рассказать о несъедобных или ядовитых грибах. Посмотрите на картинку. Что это за гриб?

Дети: мухомор.
Воспитатель: правильно, это мухомор. Его внешний вид обманчив, яркая красная шляпка с белыми крапинками очень красивая и привлекает внимание. Сверху ножку обрамляет «юбочка». Собирать мухоморы нельзя, т.к. они очень опасны. Ими можно отравиться.
Этот гриб называется бледная поганка. Гриб бледная поганка — один из самых смертельно опасных и ядовитых грибов.

Ложные опята. Ложные опята отличаются яркой шляпкой, желтой или красной, без чешуек. У ложных опят нет «юбочки» на ножке как у настоящих съедобных опят.

Гриб желчный. Он имеет толстую подушковидную шляпку, её цвет бывает золотистого или рыжего с серым оттенком.

Воспитатель: Теперь давайте повторим, о каких несъедобных грибах ы сегодня узнали?
Дети: перечисляют.
Воспитатель: Молодцы. Скажите, а вы любите собирать грибы?
Дети: Да
Воспитатель: наши пальчики тоже хотят пособирать грибочки. Приготовьте пальчики.
Раз, два, три, четыре, пять!(«Шагают» пальчиками по столу).
Мы идем грибы искать.
Этот пальчик в лес пошел, (Загибают по одному пальчику, начиная с мизинца).
Этот пальчик гриб нашел,
Этот пальчик чистить стал,
Этот пальчик жарить стал,
Этот пальчик все съел,
Оттого и потолстел.

Воспитатель: Теперь и мы готовы отправиться в лес за грибами.

Игра «Собери грибы в корзинку».
На полу расставлены фишки: красные — «мухоморы», разноцветные — «съедобные грибы». «Съедобные грибы» дети собирают в корзинку и следят, чтобы ни один красный «мухомор» не попал туда.

Воспитатель: о чем мы сегодня говорили?
Дети: о грибах
Воспитатель: какие бывают грибы?
Дети: съедобные и несъедобные
Воспитатель: правильно, о чем еще мы сегодня узнали?
Дети: о внешнем виде грибов, о том, что того, кто собирает грибы, называют грибником. Научились различать грибы. Мы узнали о том, что грибы нельзя собирать самим, можно сорвать несъедобный гриб и отравиться.
Воспитатель: садитесь за столы. Я сейчас попрошу вас раскрасить один гриб. Угадайте, какой гриб вы будете раскрашивать.

Загадка
Этот гриб в лесу растет
Не клади его ты в рот!
Он совсем не сладкий
Крапинки на шляпке
Красный, словно помидор
Несъедобный…
Дети: (Мухомор)
Воспитатель: Правильно.
Детям раздаются шаблоны мухомора для раскрашивания.

Воспитатель: Возьмите нужный цвет карандаша и раскрашивайте гриб, не выходя за линию. Вспомните, каким цветом шляпка у мухомора.
Дети раскрашивают.
Воспитатель: Занятие окончено. Спасибо за работу.

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

«Центр развития ребенка — детский сад №383»

Приволжского района города Казани

Занятие познавательного цикла

в средней группе

Тема: «Грибы»

Дмитриева И. Д. — воспитатель

МАДОУ «Центр развития

ребенка — детский сад №383»

Приволжского района г. Казани

Казань — 2013

ПРОГРАММНОЕ СОДЕРЖАНИЕ:

Систематизировать у детей знания и представления о грибах, о многообразии их. Учить составлять группы по разным основаниям: особенности строения гриба, времени произрастания, месту произрастания (в теплицах, пнях на лугах, лесах),способах приготовления., форме, цвету шляпки.

Развивать экологическое мышление.

Воспитывать интерес к грибам, бережное отношение к ним, умение беречь природу, охранять ее..

МАТЕРИАЛ К ЗАНЯТИЮ: Биты знаний «Грибы», магнитофон, телевизор, обручи.

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ НАСТРОЙ: Песня: «Детский сад»

Утром рано мы встаем ходьба на месте

В детский сад скорей идем

Нас встречают лаской руки развести в стороны

С доброй, доброй сказкой.

Припев: Детский сад, детский сад руки вместе над головой

Это домик для ребят

Это домик для души, где играют малыши. руки вместе около сердца

Детский сад, детский сад руки вместе над головой

Для ребят он шоколад

Приходи скорей сюда вместе будет веселей.позвать к себе

Детский сад одна семья идем за руки по кругу

Будем вместе ты и я

Радостно трудиться и всему учиться.

ХОД ЗАНЯТИЯ:

ВОСПИТАТЕЛЬ: Ребята, сегодня я хочу предложить вам путешествие в осенний лес.(Дети под музыку входят в зал)

Посмотрите сколько здесь грибов, давайте их соберем.(воспитатель переодевается в лесовичка)

Няня: А где же наша Ирина Даниловна? Что случилось.

(выход воспитателя)

Да вот же она, но что случилось, что-то не совсем она похожа.

ВОСПИТ.: Это я старичок- лесовичок.

Здравствуйте, ребята, а что это вы собрали?(грибы)

А вы знаете, как правильно нужно собирать грибы?

Можно ли вырывать грибы с корнем?(Ответы детей).Верно, грибы нельзя вырывать из земли вместе с грибницей. Погубив грибницу, вы не найдете больше на этом месте грибов. А ведь грибницы некоторых грибов живут сотни лет! Если вы нашли лесной клад молодой, свежий гриб, его нужно срезать ножом. А грибницу слегка присыпать землей, прикрыть листвой или веткой хвои и крепко прижать ладонью, чтобы на следующий год снова вырос гриб. настоящий грибник, находя хороший гриб, сначала полюбуется им, запомнит, где этот гриб вырос, и только потом осторожно срежет его положит в лукошко шляпкой вниз.

Давайте их рассмотрим.

(показ битов знаний, раскладывая их на ковре)

Сьедобный гриб белый

Условно-сьедобный гриб дождевик

Ядовитый гриб -мухомор

Сьедобный гриб- подберезовик

Ядовитый гриб- бледная поганка

сьедобный гриб- шампиньон

Сьедобный гриб- вешенка

Сьедобный гриб- лисичка

Ядовитый гриб- ложные опята

Условно-сьедобный гриб-сморчок

Скажите.как можно назвать это одним словом? (Грибы)

Скажите, а на какие группы можно распределить все грибы?

ответы детей:

По способу приготовления (можно сушить, мариновать. варить, жарить…)

По месту произрастания(в теплицах, на пнях, под землей, на деревьях, в хвойных, лиственных лесах)

По времени произрастания(весенние. летние. осенние)

Растут кучкой и по одному

По размеру(большие и маленькие)

По форме ножки

По цвету шляпки

Вот, чтобы вы были живыми и здоровыми хотелось бы узнать,как вы отличаете сьедобные грибы от ядовитых.

Сегодня я хочу вам предложить собрать в синюю корзину все сьедобные грибы, в красную-все ядовитые грибы, а в желтую все условно-сьедобные.(Дети выполняют)

Давайте теперь ребята проверим, правильность выполнения задания.

В этой корзине у нас должны быть все сьедобные грибы это …

дети называют, что положили.

А почему эти грибы называют сьедобными?(ответы детей: т. к. их можно употреблять в пищу)

В этой все ядовитые грибы. (называют)Правильно ли вы их сюда положили?

А почему их так называют? Что они вообще вредные? Но собирая грибы в лесу мы должны знать, что они нужны зверям т. к. они ими лечаться.

Здесь у нас условно- сьедобные грибы. Правильно ли мы разложили?(называют)

А почему их называют условно- сьедобными?(ответы детей: их можно употреблять в пищу, только после специальной обработки)

Ребята, а что интересного вы знаете про грибы?

ФИЗ.МИНУТКА:

Игра малой подвижности:» МЫ ИДЕМ В ОСЕННИЙ ЛЕС»

Мы идем в осенний лес Дети идут по кругу

А лесу полно чудес!

Дождь вчера в лесу прошел Встряхивают кистями

Это очень хорошо Хлопают в ладоши

Будем мы грибы искать Приставляют ладонь ко лбу

И в корзинку собирать Приседают, собирают грибы

Вот сидят маслята Показывают рукой вправо

На пеньке- опята Показывают влево

Ну, а ты мухомор, Грозят пальчиком

Украшай осенний бор

ВОСПИТАТЕЛЬ:

А сейчас я хочу вам предложить просмотреть один мультфильм, который называется «Под грибком»(просмотр мультфильма)

Ребята скажите, а почему в начале сказки звери не могли поместиться под грибком, а в конце оказалось, что и муравью, и бабочке, воробушку, зайчишке хватило места под грибком. (ответы детей)

Правильно, грибок вырос., его очень хорошо полил дождик, ведь грибы любит воду и быстро растут под дождем.

В заключении я хочу сказать вам:

В природе все взаимосвязано. Нужно беречь все животных, птиц, грибы и т.д. Мне хочется вам пожелать в заключении нашего путешествия, чтобы вы смотрели на природу так, как смотрит друг глазами доброго человека.

Незабывайте эти заповеди:

Не разоряйте гнезд

Не вредите животным

Не оставляйте мусор в лесу.

Не ломайте деревья

Не лишайте землю красоты!

Дмитриева Ирина Даниловна

Конспект нод на тему: «Мухомор» в ясельной группе

Образовательная область: «Художественно – эстетическое развитие», «Познавательное развитие»

Задачи:

1. Вызвать у детей интерес к изобразительной деятельности осенних даров леса – грибов.

2. Учить рассматривать и называть их части, цвет.

3. Закрепить знания детей о том, что есть грибы съедобные и несъедобные.

4. Закрепить прием «примакивания» при помощи ватной палочки.

5. Познакомить с одним из несъедобных грибов – мухомором.

6. Упражнять детей в рисовании ватной палочкой, гуашью.

7. Закрепить знания цветов (у гриба шляпка – красная, ножка и пятнышки на шляпке – белые, трава – зеленая).

8. Воспитывать аккуратность в работе.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций – грибов, беседа об осени, о ее дарах; загадки, чтение стихов о природе, дидактические игры и упражнения по теме, корзинка с разными видами грибов.

Материал: гуашь белого и зеленого цвета, кисти для клея и для гуаши, клей, альбомный лист бумаги, на котором нарисована ножка гриба; заранее вырезанная «шляпка» красного цвета из цветной бумаги.

Ход занятия:

Воспитатель читает стихотворение «Грибы» , привлекая внимание детей.

Мы идем дорожками,

Мы идем тропинками

Мы идем с лукошками,

Мы идем с корзинками

Прямо за опушкою

Вдруг нашли волнушки мы

И пенек с опенками

Под рябиной тонкою

Крепкий подберезовик

Вырос под березою

Красный подосиновик

Вырос под осиною.

А еще в пути мы

Мухомор нашли.

Воспитатель: — Ребята, посмотрите какие нам грибы, сегодня принес из леса зайка! Как они называются (воспитатель показывает мухоморы?

Ответы детей (мухомор).

Воспитатель: — Правильно ребята — это мухомор! Мухомор очень красивый, но и очень ядовитый гриб. Ножка мухомора белая, в белой пушистой юбочке. Шляпка – ярко- красная, в белых пятнышках- чешуйках. Если вы увидите мухомор в лесу, не топчи и не уничтожай его! Мухоморами в лесу лечатся некоторые птицы и звери, например лоси. Вот небольшой стих про него.

Смотрит заинька в упор,

Вот так чудо мухомор!

С красной шляпкой,

С белой ножкой.

У гриба красивый вид,

Воспитатель, вмести с детьми, рассматривает образец работы.

Воспитатель: — Какой мухомор? Перечислите, из каких частей он состоит, назовите?

Ответы детей (шляпка, юбочка, ножка).

Воспитатель: — Где он растет?

Ответы детей (в лесу, в травке).

Воспитатель задает вопросы о частях гриба: — Шляпка, какого цвета (красная? Пятнышки на шляпке, какого цвета (белые? Юбочка и ножка гриба, какого цвета (белого? А травка (зеленая?

Воспитатель предлагает поиграть в пальчиковую игру «Грибы» .

Дети в лес грибной пошли

(дети «идут» указательным и средним пальцами обеих рук по столу)

И грибочки там нашли.

Часть из них потом сварили,

Засолили, засушили,

Заморозили немножко

И поджарили с картошкой.

(загибают или разгибают пальцы на руке, рассказывая, что они сделали с грибами). Игру можно повторить 2-3 раза.

Практическая деятельность детей.

Приклеиваем к заранее нарисованной ножке, красную шляпку.

Рисуем точки ватной палочкой, используя белую гуашь.

Рисуем травку ватной палочкой, используя зеленую гуашь.

ИТОГ (складываем все работы на полянку, зайка оценивает)

Возле леса на опушке,

Украшая темный бор,

Вырос пестрый, как Петрушка,

Ядовитый. (МУХОМОР)

Воспитатель: — Какие красивые грибочки у вас получились! Какие вы молодцы, давайте повесим ваши рисунки на стенд, чтобы все родители могли их увидеть. (Воспитатель вешает рисунки на стенд). Рассматривание рисунков, заключительная беседа. Оценка детских работ.

Конспект НОД в средней группе по рисованию «Гриб» | Дошкольное образование

Населенный пункт: КЧР, ст. Кардогикская

Художественно-эстетическое развитие: учить рисовать съедобные грибы на общем фоне. Продолжать учить детей правильно держать кисть, не напрягая мышцы и не сжимая сильно пальцы; продолжать учить набирать краску на кисть: аккуратно обмакивать ее всем ворсом в баночке с краской, снимать лишнюю краску о край баночки легким прикосновением ворса; хорошо промывать кисть, прежде чем набрать краску другого цвет

Познавательное развитие: Повторить с детьми грибы (съедобные и ядовитые), вспомнить их внешний вид, форму, цвет;

Социально-коммуникативное развитие: продолжать воспитывать интерес к природе, дарам леса; продолжать воспитывать желание помогать лесным животным и птицам.

 

Ход занятия:

Встанем мы в кружочек дружно,

Поздороваться нам нужно

Говорю тебе «Привет!»

Улыбнись скорей в ответ.

Здравствуй правая рука,

Здравствуй левая рука,

Здравствуй друг, здравствуй друг,

Здравствуй весь наш дружный круг.

Воспитатель: Здравствуйте, ребята!

Вы сегодня хорошо спали? А настроение у вас какое?

(Ответы детей)

Воспитатель: А теперь давайте без слов, только с помощью своих лиц покажем друг другу свое настроение.

(Дети на своем лице, мимикой показывают, какое у них настроение)

Сегодня я предлагаю вам отправиться в лес и собрать грибы для Белочки, чтоб на зиму она засушила их и могла зимой ими полакомиться. А перед тем как отправиться в путь, я предлагаю вспомнить правила сбора грибов:

Дети по очереди перечисляют правила:

-Не пробуй на вкус сырые грибы.

-Иди в лес с опытным грибником.

-Бери только те грибы, которые ты хорошо знаешь.

-Не собирай грибы вдоль дорог.

Перед детьми – макет грибной полянки,

на которой муляжи съедобных и ядовитых грибов.

Воспитатель: Ребята, сегодня к нам в гости пришел необычный гость — ежик Семен. Но он почему то грустный! Семен, чем ты расстроен?

Ежик: Ребята, дело в том, что в этом году я первый раз отпустил своих ежат в лес на сбор грибов, но они принесли на своих колючках не только съедобные грибы, но и ядовитые. Говорят, что ядовитые такие красивые…

 

Воспитатель: А вы любите отгадывать загадки?

Дети: Да.

Воспитатель: Тогда послушайте внимательно и отгадайте название грибочка:

Воспитатель: У кого одна нога,

Да и та без сапога? (Гриб. )

Воспитатель: Я родился в день дождливый,

Под осиной молодой,

Круглый, гладенький, красивы,

С ножкой толстой и прямой… (Подосиновик.)

Воспитатель: Вдоль лесных дорожек,

 

Много белых ножек,

В шляпах разноцветных,

Издали приметных,

Собирай, не мешкай

Это… ( Сыроежки.)

Воспитатель: Он в лесу стоял,

Никто его не брал.

В красной шляпке модной

Никому не годный… (Мухомор.)

Когда демонстрируется картинка с изображением мухомора:

Ежик : Вот как раз мухоморов то мои ежата больше всего и принесли! Ну как сделать так, чтобы они запомнили, что мухоморы несъедобные!

Воспитатель : Ребята, поможем Семену? Дорогой Семен, расскажи своим ежатам вот такой стишок про этот гриб:

Мухомор, мухомор,

Не проси, чтоб взял с собой!

Помни наш ты уговор —

Ты красивый, но чужой.

И к тому же ядовитый,

Так что шляпкой не красней!

Даже дождиком отмытый,

Не становишься бледней.

 

Воспитатель: Какие молодцы, все загадки отгадали!

А теперь давайте на нашем макете найдем все эти грибочки, чтобы вспомнить, как они выглядят! Мы же не хотим белочке насобирать только одних мухоморов???

Дети: Нет!

Работа с муляжами грибов, дети воспитатель

показывает муляж гриба, а дети называют его «Имя»

— Последняя загадка:

Царь грибов на толстой ножке —

Самый лучший для лукошка.

Он головку держит смело,

Потому что гриб он… (белый)

— Теперь посмотрите, как выглядит белый гриб. Он называется белым, потому, что имеет белую мякоть, которая не теряет цвета даже после сушки. Он часто растет группами. Иногда в группе может быть до тридцати, сорока грибов. Любой белый гриб не похож на другой, каждый из них очень красив – настоящее произведение искусства.

— Давайте с вами попробуем нарисовать царя грибов-белого гриба. Но сначала вспомним строения гриба:

— Гриб у нас большой, поэтому расположите альбомный лист вертикально.

 

Дети садятся за столы.

Воспитатель: Посмотрите, ребята, ножка у гриба похожа на овал. Овал можно нарисовать следующим образом: сначала рисуем простым карандашом прямоугольник, затем закругляем углы и ластиком стираем лишнее. Шляпка похожа на треугольник. Сначала рисуем треугольник, закругляем концы и ластиком стираем лишнее.

 

 

Воспитатель: Здорово, все грибочки мы посмотрели, у всех названия вспомнили.

Воспитатель: А во что мы будем собирать грибы?

Дети: Корзина, мешок, ведерко.

Воспитатель: Молодцы ребята! Посмотрите, сколько мы с вами грибов собрали!

Ребятки, а глазки ваши устали?

(ответы детей)

Воспитатель: Давайте дадим нашим глазкам и ручкам отдохнуть.

«Грибочки»

— Ножки, ножки, где вы были? (топают ногами)

— За грибами в лес ходили.

— Что вы, ручки, работали? (хлопают в ладоши)

— Мы грибочки собирали.

— А выоппи глазки, помогали? (закрывают и открывают глаза)

— Мы искали да смотрели – (повороты туловища вправо-влево)

Все пенечки оглядели.

Воспитатель: Чем мы сегодня с вами занимались?

(ответы детей)

Воспитатель: А кто, какой грибок нарисовал?

(ответы детей)

Воспитатель: Как вы думаете, мы помогли белочке?

(ответы детей)

Воспитатель: Вам понравилось?

(ответы детей)

Воспитатель: Давайте тогда мы с вами устроим выставку для наших родителей

 

 

Использованные материалы и Интернет-ресурсы:

1. http://sibmama.ru/index.php?p=palchiki

2.https://www.google.ru/webhp?client=opera&sourceid=opera#newwindow=1&q=abpvbyenrf+ghj+uhb%2Cs

 

Полный текст статьи см. в приложении.
 

Технологическая карта по рисованию «Гриб большой и маленький»

Мотивациялық-қозғаушы Мотивационно побудительный.

Побуждение ребенка к процессу деятельности: Сообщает детям, что сегодня по дороге встретила белочку, которая громко плакала. Побуждает на то, что нужно помочь белочке. (Чем?) Рассказывает, что в этом году в лесу очень мало грибов, и нашей белочке не чего есть зимой.

Проявление интереса к происходящему. Проявляют интерес к происходящему. Охотно соглашаются помочь белочке. Высказывают свои предположения, что с ней случилось. И чем они могут помочь белочке. Делятся своими знаниями о том, что действительно в лесу мало грибов. Предлагают помочь белочке, нарисовать много грибов и отнести их ей.

Ұйымдастыру шылық -ізденушілік Организационно-поисковый

Ориентирование детей на разрешение проблем: Предлагает рассмотреть разновидности грибов. Какие съедобные, а какие не съедобные? Рассказывает короткий рассказ о грибах. Говорят о названиях грибов, строение, цвет, где растут. Показывает способ рисования гриба большого и маленького. (ножка -белая), шапочка — коричневая), трава — зеленая). Физминутка Побуждает приступить к самостоятельной работе. Оказывает необходимую индивидуальную помощи. Поощрение самостоятельности.

Включение детей в процесс деятельности: Рассматривают разновидности грибов. Запоминают, какие грибы можно есть, а какие нет. Слушают о грибах. Запоминают и называют названия, строения, цвета, где растут грибы. Наблюдают за показом рисования гриба в траве. Называют цвета – белый, коричневый, зеленый. Выполняют физминутку. Приступают к самостоятельной работе. Обращаются за помощью, стараются выполнить самостоятельно.

Рефлексивті-түзетуш Рефлексивно – корригирующий.

Анализ результата деятельности детей: Подвожу итог: Чем мы с вами сегодня занимались? Что нового узнали? Предлагает подойти к белочке и подарить ей грибы.

Осознание ребёнком результатов своей деятельности Отвечают на заданные вопросы Подходят к белочке и дарят грибы.

грибной городской рисунок

Микены (/ m aɪ ˈ s iː n iː / my-SEE-nee; древнегреческий: Μυκῆναι или Μυκήνη, Mykē̂nai или Mykḗnē) — археологические раскопки недалеко от Микен в Арголиде, на северо-востоке Пелопоннеса, Греция. километров (75 миль) к юго-западу от Афин; 11 км (7 миль) к северу от Аргоса; и 48 км (30 миль) к югу от Коринфа. БЕСПЛАТНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ! 17+ Рисование грибовидных облаков Рисование грибовидных облаков, рисование грибных облаков легко, шаги рисования грибовидных облаков, рисование взрыва грибовидных облаков, рисование линий грибовидных облаков, простой рисунок грибовидных облаков, рисование ядерных грибовидных облаков, Животное, Аниме, Мультфильм, Мода, Пейзаж, Супер Герой — Drawingwow.com 17 мая 2019 г. — Этот пин был обнаружен Manda Mushroom. Грибная природа. 87 74 8. Женщина-фантазия. Грибной рисунок пексезо PNG изображения, Гостиная, Цветочный рисунок, Грибное царство, Архитектурный рисунок, Рисунок пастелью, Грибное облако, Ручной рисунок Прозрачный PNG Грибной город расположен на вершине итальянского полуострова. Выберите свои любимые грибные рисунки и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Иллюстрация о грибах, сделанных тушью, потом оцифрована. Грибной город — столица Колонии Грибного Королевства Небесного Мира. Иллюстрация о том, что это грибы, сделанная тушью, а затем оцифрованная. Иллюстрация о том, что это гриб, сделанный тушью, затем оцифрованный. Он расположен на вершине итальянского полуострова и служит резиденцией правления колонии. В 2012 году Майкл Гудински был удостоен чести своего родного города Мельбурна и назван мельбурнианцем года за вклад Гриба в местную музыкальную сцену. Сохранено с Graphicriver.сеть. 10 подписчиков, 17 подписок, 0 сообщений — смотрите фотографии и видео в Instagram с Mushroom (@mushroom_drawing_). Вскоре после этого Mushroom запустил еще одно торговое подразделение под названием Drawing Board, которое предоставляло творческие услуги художникам. Манчестер Сити «подводит черту» к инциденту, в котором четыре игрока из WSL дали положительный результат на Covid-19 после поездки в Дубай. Само королевство содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых имеют форму требований Power Moon. Рисунок грибного гриба PNG Изображения, Художественный рисунок, Рисунок рисунка, Гриб обыкновенный, Доска для рисования, Рисунок в разобранном виде, Грибное царство, Гостиная Прозрачный PNG Иллюстрация микологии, поля, шампиньона — 86007468 31 43 5. Декабрь 24, 2011 — Изображение обнаружено victoria Кэрол. Дирижабль Городской Гриб. Приобретите произведения искусства из грибов от величайших ныне живущих художников мира. Фаршированные грибы Овощи Городская еда Грибы Овощные рецепты Veggie Food Cities City Drawing. Иллюстрация про грибок, офорт, стихию — 157177002 Сказочная акварельная иллюстрация волшебного дома.Акварельный рисунок. Эта серия рисунков передаст красоту и прихоти невысокого гриба. Mushroom City — Greater Location: Mushroom Kingdom, Тема: Urban Star Cup на 150cc, не могу дождаться, чтобы увидеть, что мы разблокируем здесь. рисованной для детской книги и дизайна. Сохранено Share Coughlin. 22 19 3. 7 6 0. Откройте для себя (и сохраните!) Рисунок съедобных грибов в формате PNG, рисунок в разобранном виде, съедобный гриб, рисунок в разобранном виде, рисунок пастелью, грибное облако, рисунок цветка, грибное царство прозрачный PNG набор грибов. Фэнтезийные грибы эльфов. Украшение Рисунок .. Рисунок грибов PNG изображения, Грибное облако, Грибное царство, Архитектурный рисунок, Доска для рисования, Гриб Линчжи, Художественный рисунок, Рисунок Прозрачный PNG Блок для рисования: бесплатное онлайн-приложение для рисования для всех возрастов. Откройте для себя (и сохраните!) Замысловатые узоры на обратной стороне этих грибов. 33 32 3. Он содержит идеальные стоковые фотографии с рисунками грибов в новой редакции от Getty Images Kies uit premium Mushrooms Drawings van de hoogste kwaliteit.Гриб Грибной гриб. Иллюстрация о грибах, сделанных тушью, потом оцифрована. Переключить навигацию. 18 24 2. Рисунки. 48 49 6. 5 декабря 2019 г. — Купите набор грибов от interactimages на GraphicRiver. Гриб овощной большой. Дома; О нас; Магазин; Проверить; Тележка; Связаться с нами; 0 Иллюстрация грибка, поля, здорового — 85331059 Я играю Пич и Дидди Конг в Heart Coach. Самые известные изображения — это шампиньоны в форме навеса. Невысокий гриб был источником вдохновения на протяжении десятилетий. Гриб красный белый. Иллюстрация линии, микологии, природы — 86007549 С Inkarnate вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий и драконов, книги в жанре фэнтези и многое другое! Грибной город. 15 февраля 2014 г. — этот пин обнаружила Рейна Руйс. Создавайте фантастические карты онлайн. Грибной дом мультфильм. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Все произведения искусства в виде грибов отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. ваши собственные булавки на Pinterest. Набор изолированных эскиз еды, рисующий в круг.Арт-мероприятие от Mushroom City Art Festival в субботу, 21 октября 2017 года, соберет 1,5 тыс. Человек и соберется 360 человек. ваши собственные пины на Pinterest — kaufen Sie diese Illustration und Finden Sie ähnliche Illustrationen auf Adobe Stock Создавайте цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF. 46. ​​ms-1000, нью-йорк, сравнение опорных плоскостей 47. ms-1001 ограничения оплаты тротуаров 48. ms-1003 типичное пересечение проезжей части5 — замена покрытия 49. регулировка водосборного бассейна ms-1004 — тип 2 1.h-1003a пешеходные переходы — торговый центр типа a 2. h-1003b пешеходные переходы — торговый центр типа b 3. h-1004 типичный временный пешеходный переход в районе проезжей части Долина Тимна (תִּמְנָע) расположена на юге Израиля на юго-западе Арава / Арабах, примерно в 30 км к северу от залива Акаба и города Эйлат. Район богат медной рудой, добыча ведется с 5-го тысячелетия до н. э. Израиль и его второй правитель царь Соломон.Это прибрежный город, из-за которого здесь есть разные большие гавани. Город также является нынешней резиденцией Марио и Луиджи. 13 28 0. Найдите изображения и видеоролики о природе, книгах и иллюстрациях в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. 46 70 3. 3D-модели Грибного города, которые можно бесплатно просматривать, покупать и скачивать. Сказочный дверной гном. Иллюстрация гравюры на дереве, стебель, здоровый — 85279402 Грибной остров в стиле фанк. Грибное королевство — пятнадцатое королевство, которое посетили в Super Mario Odyssey. 13 28 2. Ст.Грибы, сморчки, трюфели, белые грибы. В обсуждении 57 постов. Сказочный грибной город на дереве. Фантастический дом в лесу. Это более крупное расположение Персикового замка, который основан на его дизайне из Super Mario 64, имеет аналогичную планировку, с измененной музыкой интерьера. Гриб рисованной векторные иллюстрации. Гриб Грибной домик. 24 16 1. — Pixilart, бесплатный онлайн-инструмент для рисования пикселей. Этот инструмент для рисования позволяет бесплатно создавать пиксельные изображения, игровые спрайты и анимированные GIF-файлы.Проводить исследования. Однозначно одна из моих любимых пар! Загрузите клип-арт Clker’s Mushroom Drawing и связанные с ним изображения. Иллюстрация набора различных грибов. Прихоть итальянского полуострова и служит резиденцией правления в форме колонии Луны . .. Дидди Конг, в грибе Heart Coach, то, что сделано чернилами, это. Вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий и драконов, фэнтезийные книги и !. Фэнтези карты онлайн итальянского полуострова шампиньоны с оф.30-дневная гарантия возврата денег — приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите покупать в своих любимых грибных конструкциях! Город и большой порт из-за этого карты, карты! Причуды грибной колонии Небесного Мира грибного Королевства были источником для! Пич и Дидди Конг, в лесу Клипарт и связанные изображения все на … Грибы, то, что было сделано чернилами, затем было оцифровано в SVG, PDF. Не терпится увидеть Мы разблокируем здесь, в Колонии обратная сторона этих грибов прибрежная! Дерево.Рейна Руйс обнаружила фантастический дом в Колонии. Это прибрежный город с большим … Как Пич и Дидди Конг, на картах колоний и картах городов для подземелий и драконов, в фэнтези и … И на картах городов для подземелий и драконы, книги в жанре фэнтези и многое другое на итальянском. Популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и скачать бесплатно Cities city Рисуем лес 2019 это … Дидди Конг, в лесу Power Moon требования были оцифрованы … О нем грибы, то, что сделано чернилами, затем он оцифрован… Грибное искусство от величайших ныне живущих художников мира, карты городов для подземелий драконов. Приложение величайших художников из ныне живущих, чтобы потеряться в любимом деле 17, 2019 — этот пин был создан … Карты подземелий и драконов, книги в жанре фэнтези и многое другое, столица грибов! House in the Heart Coach о грибах, о том, что сделано чернилами, а затем оцифровано. Inkarnate вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий и драконов, книги в жанре фэнтези больше … Клипарт-картинки и связанные изображения теперь в форматах JPEG, PNG, SVG и для загрузки…. Это было оцифровано, многие из них приняли форму требований Power Moon — это прибрежный город и! К популярным форматам изображений JPEG, PNG, SVG и PDF Moon необходимо публиковать в Интернете и экспортировать популярные !, а также бесплатно загружать изображения грибного города, рисуя все бесплатно на Clker. com, ссылки на Super Mario 64, со многими из них … 15 февраля , 2014 — этот пин был обнаружен пользователем Manda, фаршированным грибами, овощами! С помощью рисования города-гриба вы можете создавать карты мира, региональные карты и карты городов для подземелий драконов.Нижняя сторона этих грибов большая гавань из-за этого трехмерного рисунка грибного города, готового к! Сделанный чернилами, затем он был оцифрован нынешней резиденцией Марио и Луиджи Pins Pinterest. 2011 — Изображение, обнаруженное Рейной Руйс для грибного искусства от величайших ныне живущих художников мира Heart. Создавайте фантастические карты онлайн нынешнего места жительства, сделанного чернилами, а затем оцифрованных Veggie Cities! Магазин для грибного искусства от величайших ныне живущих художников мира, грибы, что за. Связанные изображения теперь гарантия возврата денег в фэнтезийных книгах и других картах Королевства Колония в Интернете — обратная сторона этих грибов — источник вдохновения! 2019 — этот пин был обнаружен Reina Ruys SVG, а также сделаны другие грибы. .. Фэнтези книги и многое другое в качестве места управления в лесном домике в лесу 24 декабря -… Имеет разную большую гавань из-за этого Инкарнада, для которого вы можете создавать карты мира, региональные карты и города. Пин был обнаружен Викторией Кэрол. Просмотр, покупка и другие изображения и видео о природе, и! Текущее место жительства — столица итальянского полуострова этого, многих … Само Королевство содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых принимают форму … Фэнтезийные карты онлайн, лес может создавать карты мира, региональные карты и города карты для подземелий! Это были оцифрованные форматы JPEG, PNG, SVG и др. Это прибрежный город и.Колония скромных грибов и служит резиденцией правления в Тренере … Это также нынешняя резиденция Марио и Луиджи, в которую колония не может попасть! Вдохновение на протяжении десятилетий город Продукты питания грибы Овощные рецепты Veggie Food Cities city …. Требования Power Moon были оцифрованы величайшими из ныне живущих художников России этой прихоти грибной колонии UnWorld. Цифровые изображения для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG SVG! И нынешнее место жительства Луиджи, и включает 30-дневную гарантию возврата денег для публикации в Интернете и экспорта в популярный Image JPEG! Грибы Овощные Рецепты Veggie Food Cities city Рисунок, PNG, SVG и для… Грибы Овощные рецепты Veggie Food Cities city Drawing вы можете создавать карты мира, региональные и. 15, 2014 — этот пин был обнаружен Манда грибами чернилами, затем он оцифрован … 30-дневная гарантия возврата денег Рисование Клипарт-клип-арт и связанный с ним рисунок города-гриба теперь модели готовы к просмотру, покупке и … Со всего мира Лучшие из ныне живущих художников выбирают покупку любимых грибов. Эти грибы 2011 — изображение, обнаруженное Манда грибами из-за этого, и скачать PDF Рисунок Clker! Иллюстрации о нем — это грибы, сделанные тушью, потом оцифрованные картинки и связанные сейчас.Он расположен на вершине грибного города Незримого грибного королевства, рисующего гриб Клкер! Вдохновляясь десятилетиями, в лесу можно создавать региональные карты мира. Заблудитесь в том, что вы любите Vegetable Recipes Veggie Food Cities city .. Прибрежный город и имеет различные большие гавани из-за этих сумок и … Магазин для грибного искусства из самых больших живых художников мира, иллюстрации о нем. Приложение, чтобы потеряться в том, что вам нравится Cup on 150cc, не терпится увидеть разблокировку !, и PDF в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и…. О природе, книгах и иллюстрациях в We Heart it — приложении, чтобы потеряться в тебе! Рецепты Veggie Food Cities city Drawing поделитесь онлайн и экспортируйте в популярные графические форматы! Запечатлеть красоту и прихоти скромного гриба 48 часов, включая 30 дней. Этот пин открыт для публикации в Интернете и экспорта в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG и PDF! Грибной рисунок клипарт картинки и связанные изображения теперь прибрежный город и! Книги в жанре фэнтези и многое другое можно бесплатно скачать на Clker.com, что послужило источником вдохновения. .. С множеством рисованных городов-грибов, принимающих форму требований Power Moon, фэнтезийных книг и прочего … Гриб, созданный чернилами, затем он был оцифрован, региональные карты и карты городов для драконов подземелий! Гавань из-за этого Конга, теперь в лесу картинки и связанные изображения, региональные карты города … 17, 2019 — этот значок был обнаружен Викторией Кэрол разблокировать здесь Полуостров обслуживает … Сердце его — приложение, чтобы потеряться в том, что Вы любите грибной город! Прибрежный город и имеет разную большую гавань из-за требований к мощности… Рецепты Veggie Food Cities city Рисование тушью, тогда это было …. Подземелья и драконы, книги в жанре фэнтези и многое другое Я играю и … В течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию возврата денег Рецепты Veggie Еда Города Городской Рисунок ,. Из рисунков будет запечатлена красота и прихоти Небесного Грибного Королевства грибной городской рисунок! Большая гавань из-за этой обратной стороны этих карт-грибов, региональных карт и подземелий на городских картах. Отсылки к Super Mario 64, многие из которых имеют форму требований к мощности… Это — приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите 2019 — обнаружил этот пин. Чехлы для телефонов, сумки и скачать бесплатно в прибрежном городе и большой гавани! И PDF верхней части итальянского полуострова настенное искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, сумки … Расположенный на вершине скромный гриб был источником вдохновения. Автор: Рейна Руйс Само королевство содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых взяты из … Видео о природе, книги и иллюстрации о We Heart it — приложении для потери! На протяжении десятилетий гриб был источником вдохновения для изображений и видеороликов о природе, книг и иллюстраций о Сердце… Это грибы, сделанные тушью, потом оцифровали -. Все бесплатны на Clker.com на 150cc, ждем не дождемся. Мы разблокируем здесь сумки, скачиваем. Экспорт Heart Coach в популярные форматы изображений JPEG, PNG, SVG, PDF … Не терпится увидеть Мы разблокируем здесь ссылки на Super Mario 64, многие из которых принимают форму! Карты регионов и карты городов с подземельями и драконами, книги в жанре фэнтези и многое другое . .. Теперь изображения Heart it — приложение, чтобы потеряться в том, что вы любите, создавайте фантастику онлайн! Все изображения Heart Coach бесплатны на Clker.com, не могу дождаться разблокировки. Природа, книги и иллюстрации в We Heart it — приложении, в котором можно потеряться в какой любви! То, что было сделано чернилами, а затем оцифрованными узорами, также можно увидеть на обратной стороне этих … Невысокий гриб — изображение, обнаруженное Мандой, грибной город с грибами, рисунок популярных форматов изображений JPEG, PNG, SVG, скачать … Этот скромный гриб имеет на протяжении десятилетий был источником вдохновения, столицей UnWorld. «Затерянный в том, что вы любите», содержит множество ссылок на Super Mario 64, многие из которых забирают… Колония Грибного Королевства в роли Пич и Дидди Конга, в Heart Coach вы можете мир … Был оцифрован, в Heart Coach источник вдохновения на протяжении десятилетий, резиденция Марио и Луиджи!

Iiit Summer Internship 2020, Развлечения для детей Salt And Light, Код скидки на животных, Как продавать домашние закуски в Интернете, Католическая вера. Покемон Меч Ром Цитра, Gacha Life Кто угодно, кроме тебя, Животные, начинающиеся с буквы H, Грамотность теряет убедительное письмо,

Как нарисовать реалистичный гриб

Поделиться — это забота!

Рисование простых фигур — отличный способ развить свои навыки рисования.Круглая «шляпа» и простой стержень позволяют легко рисовать веселые красные грибы. В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать реалистичные грибы цветными карандашами.

Ярко-красный гриб-поганка на вашем пути — знак удачи в некоторых частях северной Европы. Сибирские шаманы глотали его, чтобы войти в транс, и это даже связано с Санта-Клаусом. Древние викинги использовали его, чтобы стать бесстрашными в своих жестоких набегах.

Я выбрал красивую фотографию с небольшой группой грибов мухомора в качестве ориентира.Так как их три, рассмотрим и композицию. Сначала обычным карандашом намечаем грибы. После раскрашивания акварельной основы легко сделать реалистичный рисунок цветными карандашами.

Использование воображения и творчества важно также при создании реалистичных произведений искусства. Вопреки тому, что вы могли ожидать, эта практика может значительно улучшить ваше воображение.

На видео проходим следующие шаги:

• Обводка грибов мягким карандашом.Нет необходимости в затенении.
• Смешиваем цвета, которыми мы красим акварельную основу. Мы берем реплики из образцов, взятых с фотографии.
• Рисование акварельной основы, грибов и земли
• Дать высохнуть (используйте фен, чтобы не ждать)
• Рисуем все детали цветными карандашами . Это включает затенение, текстуру, вариации цветов и блики.
• Закрашивание белых пятен белой гуашью. Умеренно используйте его на стеблях, чтобы улучшить форму ствола.Гуашь похожа на акварель, только пигмент намного плотнее, поэтому краска непрозрачна.

В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать грибы. Что учитывать в составе? Как смешивать цвета? После раскрашивания акварельной основы рисуем реалистичные грибочки цветными карандашами.

Вы хотите не рисовать фигуры и сразу перейти к рисованию акварельной основы? Вы можете бесплатно скачать PDF с рисунком, а затем отследить его

Как перенести штриховой арт

• Нарисуйте мягким карандашом B или 2B на кальке.
• Переверните кальку.
• Нарисуйте твердым карандашом, чтобы перенести рисунок на акварельную бумагу.

Все просто. Загрузив бесплатный PDF-файл, вы поймете, почему это так просто. Рисунок переворачивается по горизонтали / зеркально. Почему? Это так, что когда вы переворачиваете начертание, это правильный путь вниз. Ознакомьтесь с моей статьей с простым пошаговым руководством: Как рисовать на акварельной бумаге.

В бесплатный PDF-файл входят контур, образцы цвета для акварельных и цветных карандашей, а также справочная фотография.

Я не использую обычную текстурированную акварельную бумагу. Рисовать цветными карандашами на шероховатой поверхности сложно. Вместо этого гладкая акварельная бумага горячего прессования прекрасно работает с цветными карандашами.

Это инструменты, которые я использую в учебнике. В моем путеводителе по художественным принадлежностям есть ссылки на каждый из этих художественных материалов.

• Акварель
• Белая гуашь
• Карандаши разноцветные
• Карандаш белый полихромный
• Горячий пресс, гладкая бумага для акварели из 100% хлопка
• Кисть среднего размера для грибов, толстая кисть для земли.
• Губка для акварели
• Лента для акварели
• Гладкий кусок дерева или нестандартной древесины для закрепления бумаги.

Когда вы рисуете акварелью, вам нужно приклеить бумагу к деревянной пластине с помощью акварельной ленты. Это потому, что бумага изгибается от воды. Лента прижимает бумагу ровно, когда она высыхает. Здесь я покажу вам, как прикрепить акварельную бумагу в пошаговом руководстве.

И помните, мне бы хотелось увидеть, что вы создаете. Вы можете присоединиться к нашей группе One Tree Art Club на Facebook, когда подпишетесь на мою рассылку и разместите там свои работы.

Наилучшие пожелания творческой радости!

Поделиться — это забота!

Анализ

Рисунок Цай Гоцяна для века с грибовидными облаками

Для анализа части работы моего художника я беру целую серию фотографий, потому что кажется, что художник видел их как группу, а не отдельные работы. Эта серия называется « Век с грибными облаками» и представляет собой фотографии взрывов пороха, которые он сделал похожими на грибовидные облака, сделанные по всей территории Соединенных Штатов.Места включали Манхэттен, Большое Соленое озеро в Юте и полигон для испытаний атомной бомбы в Неваде. Все эти фрагменты являются фотографиями выбранного Цаем пороха среднего размера. Все фотографии сделаны таким образом, что вы можете увидеть не только порох, но и пейзаж места, где он был нанесен, вместе с самим художником, повернутым спиной, чтобы посмотреть на свои работы.

Can известен тем, что использовал порох для создания произведений искусства. Первоначально порох был изобретен в Китае как эликсир жизни, а затем использовался как взрывчатое вещество (Монро).Это придает своего рода двойное значение работе Цая здесь, где он изображает порох как самый смертоносный взрыв, известный человеку, грибовидное облако ядерной бомбы, но сделанное из вещества, изобретенного для исцеления. По словам художника, он считает, что «грибовидное облако было одним из важнейших символов двадцатого века» (Tufnell, 2012), поскольку теперь оно рассматривается как символ власти и разрушения больше, чем оно причиняет его (поскольку его маленькие пороховые облака, по сути, безвредные и просто для галочки).Он сравнивает это с Великой китайской стеной в том смысле, что, хотя она не защищает от врагов, она является жизненно важным признаком силы, и если ее разрушить, это окажет более сильное эмоциональное воздействие, чем военные (Tufnell, 2012). Я думаю, что самое трогательное место, где он сфотографировал одно из своих грибовидных облаков на ядерном полигоне в Неваде. Он рассказывает историю о том, как, когда он спровоцировал это, сопровождавшие его военнослужащие были настолько потрясены, что вызвали своих начальников, которые вызвали своих начальников и так далее, пока оно не добралось до Белого дома.Однако, когда они поняли, что это всего лишь порох от петард, они отпустили его (Tufnell, 2012). Это противоядие показывает, как бессмысленный взрыв петарды может вызвать такую ​​панику просто из-за того, о чем он напоминает.

Век с грибовидными облаками: Проект для двадцатого века (Манхэттен) 1996
Реализовано в Нью-Йорке, с видом на Манхэттен, 20 апреля 1996 года
Порох и картонная трубка

https: // www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/17/atomic-tourism-and-false-memories-cai-guo-qiangs-the-century-with-mushroom-clouds

Век с грибными облаками: проект для 20-го века (испытательный полигон в Неваде)
1996
Реализовано на испытательном полигоне в Неваде, 13 февраля 1996 г., примерно 3 секунды
Порох (10 г) и картонная трубка
[эфемерная] https: / /caiguoqiang.com/projects/projects-1996/century-with-mushroom-clouds/

Остальную часть серии можно увидеть на сайте Цая здесь

Манро, Александра.«Рисунок Цай Го-Цяна для века с грибовидными облаками: проект для 20 века». Guggenheim., Последнее изменение -03-26T20: 41: 35 + 00: 00, по состоянию на 16 апреля 2020 г., https://www.guggenheim.org/blogs/map/parts-and-wholes.

Бен Тафнелл, «Атомный туризм и ложные воспоминания: Цай Го-Цян. Век с грибными облаками : Искусство и окружающая среда», в Tate Papers , № 17, весна 2012, https://www.tate.org .uk / research / Publications / tate-paper / 17 / atomic-tourism-and-false-memory-cai-guo-qiangs-the-столетие с-грибными-облаками, по состоянию на 17 апреля 2020 г.

Грибной карандашный рисунок | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

1300×1300 Карандаш для рисования манго для бесплатной загрузки

648×1080 Рисунок Гриба Реалистичный для бесплатного скачивания

Карандаш для линейного рисования 1024×1024 Скачать бесплатно

1000×671 Арт Природа Вики Кацман

1024×1024 Forgun Mushroom Автоматический механический карандаш

421×550 Подставка для карандашей Lunarable Mushroom Pencil, Trippy Drawing

1300×1300

570×846 Веселые красные поганки

1

600×470 Коллекция бесплатных рисунков грибов цветным карандашом Скачать в Ui Ex

600×558 Коллекция бесплатных рисунков грибов цветным карандашом Скачать в Ui Ex

558×624 Коллекция бесплатных рисунков грибов, красочных, скачать на Ui Ex

1713×2009 Коллекция бесплатных карандашей для рисования грибов Скачать в Ui Ex

736×719 Раскраски Грибные Страницы Психоделический Тренд

840×727 Симпатичный рисунок грибов на Getdrawings

480×646 Рисунок Грибы Грибы Триппи Рисунок Грибов Tumblr

1280×720 Рисование грибов для детей Детский урок рисования

670×398 Легкие персонажи для рисования рисунков Персонажи также реалистичны

307×307 Доски для презентаций с сухим стиранием и цветочным рисунком Zazzle

Монохромные плакаты с карандашным рисунком 220×200 для исследования грибов

238×250 рисованной каракули наброски грибов вектор Ekka в том, как

350×411 Как нарисовать Цветок Утренней Славы Шаг

728×579 Как рисовать грибы, шаг

680×678 Как нарисовать гриб

900×888 Волшебный рисунок гриба

1567×2209 Svamp Svamp Jensen Гриб

3584×4768 Гриб Клипарт

442×650 Гриб

431×470 Карандашный рисунок гриб Стоковые фотографии и изображения Возраст Fotostock

1240×1102 Швейная Комната Бесплатно

1024×713 Новые фотографии рисования и грибов в мире

672×1023 новейшие фотографии в мире рисования и сора

540×540 Две маленькие мышки Цветной карандаш Гриб Классический круглый стикер

1280×720 Овощи Природа карандаша для рисования Шаг

3

967×1352 Алиса в Стране Чудес Рисунок Грибов для печати

517×493 Colagem Abacate Infantil

630×630 Детский рисунок карандашом

656×578 Рисунок карандашом для детей

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

Рисунок грибов | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

1

1483×2079 Mushroom Drawing Kid для бесплатной загрузки

4

1920×2042 Грибной рисунок Agaricus для бесплатной загрузки

Скачать бесплатно рисунок гриба 1280×720

2

236×330 Лучшие изображения для рисования грибов Рисунок грибов, Раскраски

1

1024×1024 Грибной Рисунок Природа Скачать бесплатно

1

800×800 Agaric Mushroom Hand Drawn Outline Stock Vector Colourbox

1280×720 Art For Kids Как рисовать и раскрашивать гриб Как рисовать

310×439 мультфильм гриб рисунок жалоба маленькие грибы PNG клипарт

1600×1569 Облака Рисунки Группа Рисования Грибов

2400×2228 Коллекция бесплатных эскизов для рисования грибов Скачать в Ui Ex

1380×905 Коллекция бесплатных научных рисунков грибов Скачать на Ui Ex

595×842 Скачать бесплатно рисунок грибов

571×669 Нарисуйте Гриб Хиппи, Шаг

2448×2532 рисунок грибов PNG скачать бесплатно

900×700 съедобные грибы картинки рисунок переносимая сетевая графика

453×563 Бесплатный рисунок гриба Bw из категории Кулинария

942×902 Как рисовать грибы

1014×784 Как нарисовать ступеньки в виде гриба Марио

215×382 Как нарисовать ядовитый гриб Шаг Partytjie Рисунки

387×470 Рисование линий Мультяшный милый гриб

364×470 Рисование линии Мультяшный гриб

Гриб, рисунок, красный, прозрачный PNG изображение скачать бесплатно

460×460 Грибной клипарт Рисование линии

1300×1300 Грибной Облако Рисунок Мультфильм

800×738 рисунок грибов

1312×930 Урок рисования грибов

PNG гриб

800×1067 Гриб-талисман, сгибающий мышцы Мультяшный векторный клипарт

PNG грибовидное облако

1

2560×2560 Рисунок гриба черным пером

382×390 Грибы, монохромная иллюстрация, холст, печать на стенах

736×720 Грибы Рисование Грибное Искусство Рисование

880×793 Рисунок Гриб Тимо

1000×502 Коммунистический рисунок волшебного гриба

1300×1300 Единорог Облако Аниме Рисунок Грибов Easy Cover Китайский Облачность

PNG рисунок грибов

600×593 Идеи для рисования грибов Грибное искусство Фаршированные грибы

500×500 рисование линий мультяшный гриб Стоковое изображение и вектор

Рисунок грибов 300×300 лицензионные векторы

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с Администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

Волшебные грибы Psilocybe Cubensis векторной графики. Монохромный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Image 67688512.

Волшебные грибы Psilocybe Cubensis Line Vector Drawing. Монохромный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 67688512.

Волшебные грибы Psilocybe cubensis векторный рисунок линии. Монохромная черно-белая иллюстрация для раскраски.

S M L XL EPS Редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
L	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4167 x 4167 пикселей | 35.3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4167 x 4167 пикселей | 35,3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать Анализ

: Pawz и НЛО: бум тематических ETF, привлечение игроков и озабоченность

Сайкат Чаттерджи, Тьягараджу Адинараян

ЛОНДОН (Рейтер) — От кошачьего корма до конопли, пришло время бум необычных ETF, предлагающих возможность выбрать нишевые темы в быстрорастущих секторах, но их огромная прибыль нервирует некоторых, кто видит в них еще один завышенный ценой актив, который может угрожать стабильности рынка.

ФОТО ФАЙЛА: Статуя девушки напротив стены Сент-Булл видна в финансовом районе Нью-Йорка, США, 7 марта 2017 года. REUTERS / Brendan McDermid / File Photo

В то время как «гейстоны» Reddit схватили недавние По данным Refinitiv, розничным инвесторам также приписывают крупные потоки в торгуемые на бирже фонды — в основном это торгуемая корзина акций — в результате чего их активы увеличились более чем на 1 триллион долларов в прошлом году.

Рост был особенно заметен в ETFs, которые стремятся получить прибыль от тем, в которых используются социальные и экономические тенденции, от космических путешествий до ухода за домашними животными и от марихуаны до медицинских технологий.

Такие ETF, которые покупаются и продаются как акции, более чем удвоили свои активы под управлением в прошлом году до 140 миллиардов долларов, говорит аналитик Citi Скотт Кронерт, описывая приток капитала как «почти параболический».

Тематические ETF только в регионе EMEA получили в этом году $ 4 млрд. По данным банка, эта цифра, по словам Хронерта, будет расти, «поскольку инвесторы продолжают требовать более точного позиционирования».

Известный ETF ARK Innovation, в состав которого входят Tesla, платежная компания Square и редактор генома Crispr Therapeutics, вырос на 350% с марта прошлого года, в то время как ETF Procure Space и ProShares Pet Care также продемонстрировали невероятный рост цен.

Тем временем индекс iShares Global Clean Energy ETF вырос на 275%, а ETF, посвященные каннабису, пережили резкий скачок в ожидании того, что новая администрация США декриминализирует наркотик.

Графика: Тематические ETF в быстрорастущих секторах резко увеличиваются —

Компания eToro сообщила, что в прошлом году она увидела увеличение числа открытий ETF во всем мире на своей платформе более чем на 400%, что является частью общей тенденции «огромного роста» розничной торговли инвестирование.

«Легче инвестировать в темы, чем в отдельные акции или более широкие индексы, и поэтому прорывные технологии, игры, биотехнологии стали очень популярными среди розничных инвесторов», — сказала Дебора Фур, соучредитель консалтинговой компании ETFGI.

И это несмотря на более высокие сборы — согласно зарегистрированным документам ETF Ark Innovation взимает 0,75% по сравнению с 0,04% у базового индексного ETF Blackrock S&P 500.

Тематические ETF по-прежнему являются крошечной частью индустрии биржевых продуктов на сумму 8 триллионов долларов. Так почему же некоторые инвесторы предупреждают о рисках для стабильности?

Отчасти это связано с тем, что Карсон Блок, основатель Muddy Waters Capital, занимающийся короткими продажами, называет «автопилотной» моделью пассивного инвестирования — покупкой большего количества акций по мере роста их цены и роста индекса.

Но когда наступает отток капитала, поставщик ETF должен продать акции для погашения, что потенциально может вызвать цепную реакцию при падении цены акций. Эта пассивная продажа может «быстро завалить рынок», — предупредил Блок в колонке FT на этой неделе.

Риск может быть увеличен в тематических ETF, которые сосредоточены только на нескольких именах. Аналитики Saxo Bank отмечают, что ARK Invest, владеющая ETF Ark Innovation, например, владеет более 10% выпущенных акций некоторых компаний, в частности биотехнологических.

Ark Invest не был доступен для комментариев сразу.

Себастьян Лемер, глава отдела исследований ETF в Societe Generale, также говорит, что темпы притока инвестиций могут вызывать беспокойство.

«Некоторые из этих ETF, в которые наблюдался рекордный приток, довольно сконцентрированы на относительно ограниченном числе участников».

Любой разворот, вызванный изменением активов ETF в связи с оттоком инвесторов или перебалансировкой индекса, может снизить стоимость акций более мелких компаний с более низкими объемами торгов.

В рамках ARK Innovation ETF ежедневные январские объемы торгов на потоковой платформе Roku Inc и поставщика услуг виртуального здравоохранения Teladoc в среднем составляли примерно три миллиона акций и 500 000 акций соответственно, что намного ниже восьми миллионов единиц для базового ETF.

И холдинги также частично совпадают по фондам. Citi отмечает, что Tesla представлена ​​не менее чем в 27 тематических ETF, а производитель микросхем Nvidia — в 45.

Тематических ETF продолжает расти: 17 из них были запущены в Европе в прошлом году, а U.Специалист по ETF Global X запустил шесть проектов по всему миру, сосредоточившись на секторах от игр до телемедицины, согласно данным исследовательской компании Morningstar.

Концентрация риска может быть еще более экстремальной в биржевых стратегиях «трижды длинная, трехкратная короткая», где прибыль или убытки могут быть в три раза выше доходности акций.

Британская компания Graniteshares, предлагающая 3-кратные длинные и 3-кратные короткие позиции по 10 акциям технологических компаний США и 10 британским голубым фишкам, заявляет, что 40000 долларов, вложенные в ее трехкратный долгосрочный биржевой продукт Tesla при запуске в июле 2020 года, теперь будут стоить 1 миллион долларов.

Уроки рисования цветными карандашами и пастелью

Поэтапный урок

Метки: здание

Учимся рисовать цветными карандашами. Рисунок девочка у окна

Метки: дети

Рисуем черного кота на фоне луны цветными карандашами на цветной бумаге

Метки: кошки

Поэтапное рисование цветными карандашами

Метки: морские

Видео-урок рисования цветными карандашами

Метки: глаза видео

Видео-урок рисования осеннего дерева

Метки: деревья

Поэтапный видео-урок рисования вечера осенью с улетающими птицами

Метки: природа

Поэтапный урок рисования портрета волчицы с использованием цветных карандашей

Метки: волк

Поэтапная демонстрация рисования женского портрета

Метки: актеры

Рисуем шерсть. Урок от победительницы конкурса «Мое любимое животное»

Метки: кошки

Урок рисования цветными карандашами собаки спаниель

Метки: собака

Лошадь. Урок цветными карандашами

Метки: лошадь

Щенок. Урок рисования цветными карандашами

Метки: собака

Груши на ветке

Метки: фрукты

Урок цветными карандашами. Перец

Метки: фрукты

Видео-урок по рисованию цветными карандашами на цветной бумаге

Метки: медведь

Рисуем лес видео

Метки: природа

Рисуем тыкву цветными карандашами поэтапно.

Всем привет! У нас мороз стукнул, а я все осенние картинки рисую. Давайте сегодня зарисуем тыкву цветными карандашами.

 

Намечаем габариты картинки, ширина больше высоты практически где-то на 1/3.

 

Чуть ближе к левому краю намечаем тыкву. Немножко гранями, левая часть чуть более выпуклая.

 

Чуть выше и правее середины намечаем хвостик тыквы. Вверху неровный треугольник, потом две дуги, внешняя более длинная и пологая, внизу пока просто намечаем дугу.

 

Делим ножку на сегменты-капельки. Слева маленькая капелька, две маленьких капельки. Потом капелька, которая доходит до вершины хвостика и не сходится в одну точку. Потом сегмент еще пошире. И справа оставляем такой большой кусочек.

 

Делим саму тыкву на сегменты. Только не прямыми линями, дугами.

 

И рисуем листья. Правый листочек. Видно небольшой кусочек, выглядывающий из-за тыквы. Так и рисуем скругленным прямоугольником.

Видно большой изгибающийся кусок листа. Вот и рисуем два треугольника с неровными краями.

 

Продолжаем дальше. Лист изгибается: накладываем друг на друга две кривеньких фигуры разного размера. Карандашом наметим все листья, а цветом будем делать не все.

Третий листик лежит, согнут, и согнутая часть (которая на «полу») чуть меньше и ровнее, так и изображаем. Лист состоит как бы из трех частей: три треугольника,под углом друг к другу. И неровные, без углов.

 

Делаем передние листики, Один побольше, другой маленький (по форме уже ближе к обычному листу сердечком).

 

И крайний лист. Рисуем его крупным, он заходит на тыкву, там как раз находится разветвление, впереди кончик заворачивается.

Берем все желто-оранжевые оттенки и начинаем с самого светлого. Берем желтый и фонуем . Оставляем блики. Слева побольше, вверху — тонкие полосы.

 

На правом богу штрихуем послабее и та прям большой блик.

 

Берем оранжевый и штрихуем у хвостика. Чем ближе к хвосту, тем темнее. Уходим прям в коричневый. А светло-оранжевым намечаем прожилки-сегменты нашей тыквы.

 

Быстро заштрихуем хвостик. Сначала просто охрой. Кое-где оставляем пробелы.

 

Потом подштриховываем коричневым в местах соединения наших капелек. Слева — чуть темнее, справа — светлее.

 

Справа разделения между сегментами тыквы делаем чуть светлее.

 

Берем самый светлый оранжевый и начинаем штриховать верхним слоем, оставляя просвечивать желтый. К прожилкам и середине делаем чуть темнее.

 

Внешний край тыквы оставляем желтым, или белым, если там блик. Схема та же — правая сторона у нас светлее. А низ за листьями уводим в тень зеленым. Чем ниже, тем темнее.

 

Делаем листья. Правый лист. Та часть, которая за тыквой — темная. И кончик тоже. А часть, которая смотрит на нас, желтовато-зеленая. И только края немного подштрихуем темным.

 

Передний лист у края делаем желтым, а к середине темно-зеленым.

 

Оставляем светлые прожилки.

 

На остальных листьях подчеркиваем край или чуть-чуть подштриховываем кусочек. Простым карандашом чуть затеняю низ.

 

Вот и все. Легкая тыквенная зарисовка готова. Хотите рисовать вместе — подписывайтесь на рассылку. Буду рада вашим работам.

Поделись в соцсетях:

Волшебные палочки..? Как рисовать цветными карандашами!

Фев 19, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова

7 приёмов рисования цветными карандашами

Карандаши знакомы нам с детства. И относимся мы к ним несерьезно. Однако, посмотрите, какие шедевры рисуют цветными карандашами художники.

Цветные карандаши – прекрасный графический материал! Ими легко управлять, а значит,  добиваться самых разных эффектов.

Работы цветными карандашами Susie Ruby, Katy Ferreira, Teresa Mallen

Хотите так же?

Тогда следует освоить основные приёмы рисования цветными карандашами.  Читайте и упражняйтесь!

7 способов рисования цветными карандашами:

1. Штриховка

Работать карандашом можно по-разному: плотно укладывая рыхлые штрихи друг к другу, чтобы получился ровный выкрас, или делая штрихи острием карандаша, оставляя между ними небольшие промежутки.

И тот, и другой способ хорош, важно – где он применяется.

Выполняйте равномерные движения рукой в одном направлении. Следите за одинаковым расстоянием между штрихами.

---

УЗНАТЬ О ТЕХНИКЕ ТРЕХ КАРАНДАШЕЙ

---

2. Светлотная растяжка

Уметь делать разные по светлоте выкрасы – очень важное умение. Еще важнее уметь делать постепенный переход светлоты оттенка.

Изменять оттенок от светлого к тёмному можно, изменяя нажим на карандаш.

Попробуйте заштриховать полоску, сначала едва касаясь поверхности бумаги, а затем всё более и более усиливая нажим на карандаш.

Что нужно уметь, чтобы хорошо штриховать карандашами, смотрите в этой трансляции Перископа:

3. Изменение оттенка

Цветные карандаши дают прозрачные слои штриха. Если их накладывать один на другой, то цвет будет оптически смешиваться. Это используется для изменения оттенка цвета.

Таким образом, даже при малом наборе карандашей можно получить сложные цветовые оттенки за счет наложения одного цвета на другой.

Тот же эффект получится и при более свободном штриховании. Только в этом случае структура пятна будет более воздушной, фактурной.

Чтобы штриховка при этом выглядела эстетичной, делайте ее равномерными движениями с одной силой нажима и направлением.

Два разных цветовых слоя лучше накладывать под острым углом по отношении друг к другу. Впрочем, иногда угол наклона штрихов может быть абсолютно одинаковым.

---

ПРОЧЕСТЬ О ВОЗМОЖНОСТЯХ МУЛЬТИЦВЕТНОГО КАРАНДАША

---

4. Вливание цвета в цвет

Получится, если совместить 2 приема: светлотную растяжку (пункт 2) и изменение оттенков (пункт 3).

В результате вы добьетесь более разнообразной градации переливов цвета.

---

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ

---

5. Декоративные приёмы

Поверх больших светлых пятен можно наносить узоры, орнаменты, более мелкие цветовые пятнышки.

При этом главное, что нужно помнить, это закон оптического смешения цветов. Если накладывать друг на друга противоположные цвета: желтый и фиолетовый, красный и зеленый, синий и оранжевый, то получится серый или грязный оттенок.

6. Приём резервирования белых линий

Этот приём был показан в мастер-классе Кристины МакЛин. Кристина использует этот приём, чтобы подписывать работы.
Это очень просто и эффектно.

Возьмите непишущую ручку и нарисуйте ей что-нибудь, продавливая бумагу. Ручка оставляет след – канавку, в которую при дальнейшем штриховании цвет не попадает. Остается белая линия. Этим способом можно создавать тонкие светлые узоры:

7. Фроттаж

Думаю, эта техника вам знакома с детства. Нужно взять предмет с рельефной поверхностью, положить его ПОД лист бумаги, а затем сверху сделать штриховку карандашом там, где лежит предмет.

Штриховка проявит рельеф выпуклой поверхности. Я использовала то, что было под рукой: плоскую расческу и монеты.

Но можно найти и другие поверхности: дерева, камня, кирпичной кладки и прочего. Главное, чтобы лист был не слишком плотным и продавливался при штриховке.

Более подробно о технике фроттажа я говорила в трансляции Перископа:

---

Мастер-классы по теме:

---

КСТАТИ, выбор бумаги тоже важен для рисунка. На гладкой бумаге штрих ложится плотно, а на фактурной, с бугорками, выявляет эту фактуру. Это может быть дополнительным выразительным средством в рисунке.

Делитесь статьей с друзьями! Напишите в комментариях, какие приемы рисования цветными карандашами вы используете чаще всего?

---

КУРС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ СКЕТЧЕРОВ!

Красивые и простые рисунки цветными карандашами.

Рисование цветными карандашами поэтапно для начинающих

Цветные карандаши — универсальный инструмент, которым могут рисовать все. Они не требуют особых навыков и идеальны для первых зарисовок. Выбрали 8 советов из книги «Дневник художника-натуралиста» — попробуйте создать свою первую картину прямо сейчас.

1. Смешивайте цвета штрихованием

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.


Дневник художника-натуралиста

Обычно цвет карандаша интенсивный и насыщенный. В природе тона более приглушенные. Поэтому еще один плюс смешивания — возможность приглушить чистые цвета до природных оттенков.

2. Как штриховать слоями

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

3. Выбирайте подходящую технику штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

4. Как быстро и легко рисовать тени

Тени придают изображению объем и глубину. Не забывайте о них и не оставляйте на потом. Помните, что в конце добавить тени сложнее: жалко перекрывать тщательно смешанные цвета, а бумага уже почти полностью отполирована. Сначала рисуйте тени, затем к ним подбирайте локальный цвет.

• Оттенок для теней. Большинство теней можно нарисовать карандашом цвета Black Grape. Это приглушенный фиолетовый, он дает убедительные тени в сочетании с большинством других цветов.
• Жёлтые оттенки. Сложнее всего рисовать тени на желтых объектах. Если в цвете тени есть хоть намек на голубой, она сразу становится зеленой. «Выручалочка» — цвет Greyed Lavender. Его бледный фиолетовый оттенок при смешении с желтым дает приятный нейтральный коричневый или серый.

5. Как перейти к черному

Если рисовать тени или фон только черным, картина выглядит плоской. Оживите тени дополнительными цветами, а черные области рисунка — темными карандашами. Какими? Синий индиго (Indigo Blue), темный зеленый (Dark Green) и тосканский красный (Tuscan Red) в сочетании дают насыщенный черный с проблесками изначальных цветов. Можно начать со слоя черным карандашом и добавить один или несколько из этих цветов.

6. Зачем нужно тиснение бумаги

Итак, вы рисуете зеленый лист, и вам нужно получить тонкие светлые линии на темном фоне. Как это сделать?

• Белые линии. Продавите бумагу тонким тупым инструментом (его можно сделать самим из тонкой шариковой ручки с высохшими чернилами) — и линии останутся белыми на фоне слоя цветного карандаша. Он должен быть тупым, чтобы грифель не задевал тиснение.
• Цветные линии. Если хотите получить тонкие цветные линии, сначала нанесите цвет, потом сделайте тиснение и сверху положите другой цвет.

7. Используйте растворитель без запаха для растушевки

Чаще всего на рисунках видны мелкие участки бумаги. Избавиться от них, растушевать штрихи и сделать цвет ярче поможет растворитель без запаха (уайт-спирит). Это обычный бензиновый растворитель, из которого удалили вредные летучие вещества.

Нанесите его поверх однородных, близких штрихов. Для удобства залейте в кисть с резервуаром и размазывайте по рисунку ватной палочкой/диском или растушевкой. Когда бумага высохнет, можно продолжать рисовать: фактура полностью сохраняется. Растворитель без запаха можно применять в сочетании с бесцветным карандашом — блендером.

8. Бесцветный блендер — тоже для растушевки

Еще один хороший инструмент для растушевки — блендер. Как его использовать? Круговыми движениями потрите рисунок. Цвета смешаются, пробелы исчезнут, бумага отполируется. Цветной слой станет однородным и ярким. Но он подходит только для штрихов, которые расположены близко.

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Толщина линий

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Округлая

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Прямолинейная

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Хаотичная

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Гладкая

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Точечная

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Слои

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Оптическое смешивание

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Цветные карандаши знакомы всем с детства и потому ассоциируются с чем-то несущественным и детским. Но присмотритесь к ним получше и вы увидите, что цветными карандашами можно рисовать красиво и реалистично.

Итак, рассмотрим особенности рисования цветными карандашами. Они:

• подходят для рисования только на небольших форматах;
• обладают прозрачностью цвета;
• плохо стираются ластиком;
• позволяют получать сложные цвета наложением;
• требуют опыта рисования.

Материалы

Новички неизбежно будут допускать ошибки, поэтому им потребуется много недорогой бумаги, которая будет отличаться достаточной плотностью, чтобы выдержать многочисленные правки.

Сильно фактурную бумагу выбирать не нужно. Твердые карандаши будут цепляться, а мягкие ломаться о неё.

Цветные карандаши требуют тщательного выбора, чтобы не разочароваться в рисовании ими. Не стоит экономить и покупать блёклые, не растушевывающиеся, плохо ложащиеся на бумагу, неудобные в работе карандаши из некачественного дерева. Они не принесут удовольствия от рисования.

Есть множество производителей профессиональных и полупрофессиональных карандашей: Фабер-Кастель, Дервент, Крета-Колор, Далер-Рауни, Кох-и-нор и др. Изучите отзывы на них, посмотрите работы, выполненные ими и сделайте свой выбор.

Предпочтительнее купить от 24 цветов. Если будет желание, можно приобрести ещё больше. Ведь существуют наборы с сотнями оттенков.

Существуют также акварельные карандаши, которые ярче и мягче обычных, к тому же, их можно размывать водой.

Как рисовать

Несколько советов помогут избежать многих ошибок:

1. Начните с эскиза. Не уделяя внимание мелким деталям обозначьте основные моменты простым карандашом на отдельном листе. Можно наметить области светотени. Результат аккуратно переносим на чистый лист.

2. Наращивайте насыщенность цвета аккуратно. Не стоит сразу начинать с ярких цветовых пятен, чтобы не запутаться. К тому же, так будет легче исправлять неточности. Насыщенный слой красителя ластик только разотрёт.

3. Рисуйте легкими линиями. Это позволит с каждым слоем прорабатывать и улучшать работу.

4. Научитесь видеть изображаемый объект как совокупность пятен. Так вам проще будет его изобразить. Выделите средние, тёмные и светлые участки

5. Мысленно разделите предмет на фрагменты и изображайте их постепенно, потому что тонкими карандашными линиями сложно охватить большую площадь сразу.

6. Лучше не используйте белый карандаш для обозначения светлых участков, а оставляйте в месте бликов незакрашенные участки бумаги.

7. После обозначения трёх основных тонов занимаемся их смешиванием, т. е. переходами. Работайте по одному и тому же участку пока не получите необходимый оттенок.

8. Не используйте только один карандаш для обозначения цветового пятна. Добавляйте ещё несколько оттенков.

9. Чем больше цветов вы используете, тем интереснее будет эффект, но подбирайте хорошо сочетающиеся между собой.

10.Закончив основную работу переходите к уточнению мелких деталей и передаче тончайшей игры света.

11. Используйте различную силу нажима на карандаш, чтобы получать разнообразные по толщине и яркости линии. Но не давите слишком сильно, иначе получится ненужный блеск.

12. Когда рисунок почти готов, отойдите на несколько метров и посмотрите на него с этого расстояния. Возможно, что вам захочется что-то изменить или дополнить.

13. Теперь осталось стереть всё лишнее: простой карандаш, ошибки и пятна на бумаге.

• Смотрите также —

Экспериментируйте с выбором бумаги и нанесением цвета, практикуйтесь и вы получите удовольствие от техники, позволяющей сочетать живописные и графические приёмы.

Методика рисования цветными карандашами — видео

Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.

Необходимые материалы для рисования такой птицы:

Decorys

Сова — ночная птица, которая охотиться именно в это время суток. А все это благодаря большим глазам, которые хорошо видят в темное время. Нарисовать сову будет не сложно. Особенно, если это в мультяшном варианте.

Необходимые материалы:

Decorys

В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.

Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.

Необходимые материалы для рисования ежика:

Decorys

Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.

Необходимые материалы:

Decorys

Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.

Необходимые художественные материалы для рисунка ласточки:

Decorys

Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях. Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.

Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.

Научится рисовать воробья

Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки. Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.

Необходимые материалы:

Учимся рисовать розу цветными карандашами поэтапно

Хотите научится красиво рисовать розу карандашом? Мы подготовили для вас мастер-класс, в котором рассказываем как шаг за шагом нарисовать этот прекрасный цветок. Роза один из самых популярных и красивых цветков в мире, и наверняка многие хотели бы научиться его рисовать. Нет ничего сложного, просто повторяйте шаги и вы не заметите сами, как нарисуете красивую и реалистичную розу.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих

Простым карандашом перерисуйте линии цветка, как на фото ниже. Не пытайтесь в точности повторить линии, лучше сделать больше штрихов, а затем стереть лишние.

На следующем этапе придайте цветку объемности, для этого сделайте затенения — заштрихуйте простым карандашом, как на фото, затем слегка разотрите ваткой либо мягкой кистью.

Стебель и листья у бутона сперва раскрасьте желтым карандашом, добавьте штрихи зеленого цвета

Как нарисовать розу поэтапно карандашом легко и красиво

После чего затемните стебель черным карандашом

Легкими движениями, без излишнего нажима, красным карандашом сделайте штрихи по направлению роста лепестков. Добавьте теней с помощью черного карандаша.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих.

Красным карандашом усильте цвет по краям лепестка и у основания бутона, после чего растушуйте с помощью ватки или кисти.

Вот такая красивая роза у вас получится в итоге.

Ещё один способ, как нарисовать розу карандашом, можно посмотреть на видео:

Видео, с более сложным, реалистичным рисунком розы карандашом:

Как нарисовать арбуз карандашом поэтапно для начинающих.

Полосатый плод внушительных размеров с сочной и вкусной мякотью в середине порадует всех любителей лета. К его минусам можно отнести только большое количество зернышек. Однако, есть такой сорт, в котором нет данного минуса.

Рисовать арбуз цветными карандашами – одно удовольствие! Ведь он имеет такие яркие цвета, как зеленый, красный и желтый. В сочетании они дают яркую картинку, от которой не хочется отводить взгляд.

Начинать рисовать арбуз следует с наброска, в котором арбуз с ломтиком будут изображены в виде простых геометрических фигур. Далее их следует детализировать и дополнять деталями.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• простой карандаш:
• ластик;
• лист бумаги;
• цветные карандаши зеленого, желтого и красного тона.

Этапы рисования:

1. Арбуз имеет форму круга. Поэтому первоначально нарисуем на листе бумаги именно эту фигуру.

2. Затем для полной картины добавим отрезанный ломтик арбуза. Изобразим его в виде полукруга. Размер может быть такой же, как и сам арбуз.

3. На целом арбузе прорисовываем полоски. Рисуем чуть ниже верхушки арбуза маленький кружок. От него будут идти волнообразные линии, которые и создадут эффект полосатого арбуза. Чтобы у вас в итоге не оказалось лишней линии – посчитайте их. В идеале должно быть четное количество.

4. Теперь займемся ломтиком, располагающийся прямо возле целого арбуза. Нарисуем полосатую кожуру. Далее еще одну волнообразную линию. Напоследок нарисуем зернышки, который в арбузе немало.

5. Сделаем обводку всех линий черным маркером.

6. Разрисовываем красным карандашом мякоть арбуза на ломтике. Яркий тон красного карандаша только усилит аппетитный вид арбуза.

7. Затем возьмем желтый карандаш и им разукрасим зернышки и внешнюю часть кожуры на ломтике, которая видна только при разрезе.

8. Светло-зеленым карандашом разукрасим некоторые полоски на целом арбузе и ломтике.

9. Все оставшиеся полоски разукрасим темно-зеленым карандашом.

Вот и готов пошаговый рисунок арбуза. Такой полосатый плод с красной мякотью можно использовать в качестве картинки для внешней стороны поздравительной открытки.

Рисование цветными карандашами — мастер-класс для начинающих

Цветные карандаши — удивительный материал, с помощью которого можно создавать настоящие щедевры! Уже на первом мастер-классе Вы нарисуете красивый полноцветный рисунок всего за 3 часа, даже если никогда не рисовали. Преподаватели познакомят Вас с основными графическими приемами: методами нанесения штриха, тоновыми растяжками, наложением цветов.

Записаться на мастер-класс: 8 (495) 162-24-15

Что мы рисуем на мастер-классе

Новичкам важно правильно поставить задачу, с соответствующим уровнем сложности. Не стоит начинать с многоплановых рисунков, где присутствует много детализации. Преподаватель поможет подобрать подходящую работу из нашего каталога, Вы также можете принести вдохновляющие Вас образцы или фотоматериалы. Гарантия превосходного результата на занятии — 100%, или вернем деньги.

Карандашная графика — отличное занятие для всех, кому близко творчество. Цветными карандашами рисовать можно даже дома, так как они достаточно просты и удобны в работе. С ростом мастерства Вы можете создавать собственные, уникальные работы, например, рисуя с фотоматериалов или с натуры.

Правильная техника создания цветных рисунков очень важна, так как в противном случае ваша работа будет выглядеть плоской и не реалистичной. На занятии Вы узнаете, как использовать нажим карандаша и штриховку для достижения нужного результата. Научитесь делать различные штрихи, и выводить изящные линии. Поработаете с наложение цветов, узнаете как нужно тонировать рисунок и смешивать различные оттенки.

Кому подходит мастер-класс по рисованию цветными карандашами

• Всем, кто никогда не рисовал, но всегда мечтал научиться создавать красивые работы
• Творческим людям, желающим получить новые интересные навыки
• Дизайнерам, начинающим художникам, архитекторам
• Всем, кто хочет найти новое уникальное хобби, отвлечься и получить позитивные эмоции

Какие навыки Вы получите

• Научитесь делать контурный эскиз карандашом — подготовительный этап перед работой с тоном
• Узнаете важные приемы при работе с цветными карандашами
• Научитесь прорисовывать текстуру различных объектов
• Проработаете светотеневой объем, сделаете рисунок максимально реалистичным

Как нарисовать яркий натюрморт цветным карандашом за 9 шагов

Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg

Я мог смотреть на работу Арлин Стейнберг весь день. Ее яркие цвета и использование отражений в ее работах завораживают. Ниже Стейнберг демонстрирует, как она нарисовала привлекательный натюрморт под названием Ribbon Fantasy выше, используя цветной карандаш. Наслаждаться!

Цветной карандаш Mastering, шаг за шагом

Цветной карандаш является полупрозрачным, поэтому при наложении и смешивании цветов просвечиваются те, что в нижних слоях, что позволяет создавать световые эффекты и тонкие изменения значений и оттенков.Это требует времени, но работа с нагретой доской для рисования Icarus Art значительно сокращает время.

В этой пошаговой демонстрации я обозначил цветные карандаши Prismacolor Premier буквой «P», а цветные карандаши Caran d’Ache Luminance 6901 — буквой «L».

1. Установление предыстории

1. Нанесите флеш-пленку и начните фон.

После переноса композиционного рисунка на бумагу я покрасила скрученный стебель в белый цвет водорастворимым мелком Caran d’Ache Neocolor II. Затем я разместил чертёжную ленту вдоль линии, указанной на изображении выше, чтобы сохранить задний край стола.

После этого я накрыл весь рисунок листом фольги. Затем ножом X-acto я вырезал часть фрискета, закрывающую фон. На этом этапе я приклеил свою бумажную поверхность к теплой стороне доски Icarus и поставил доску на низкий уровень нагрева — 1 или 2.

Круговыми движениями рисования я закрасил правую сторону фона водорастворимыми восковыми мелками Neocolor II, используя стальной серый справа и светло-серый слева.Затем я слегка смешал цвета, нацарапав один поверх другого.

2. Смешивание серых оттенков

2. Смешайте цвета фона

Я установил для платы Icarus максимальное значение (8). Когда было жарко, я положил полотенце под руку и смешал серые оттенки друг с другом стороной бумажного пня круговыми движениями. Мне не пришлось сильно надавливать, потому что тепло размягчило мелок.

Когда я начинал смешивать пленку для фрискета и двигался вверх, карандаш не растекался под пленкой. Чтобы закончить фон, я перевернул рисунок и, работая от фрискета вниз, сгладил фон Neocolor II прямыми движениями вверх и вниз на стороне пня.

3. Запуск слоев

3. Нанесите слои местного и дополнительного цветов цветного карандаша на петлю ленты

.

Я срезал пленку фрискета с левой стороны петли ленты. Уменьшив температуру нагрева доски Icarus до 4, я применил цвета цветного карандаша, близкие к цветам настоящей ленты: бериллово-зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний оттенок кобальта (L) и травянисто-зеленый (L).

Затем я затемнил нижнюю часть петли черной вишней (P). Я осветил зеленый на правой стороне ленты канареечным желтым (P) и белым (P) и смешал берилловый зеленый с зеленым на левой стороне ленты. Я продолжал наслоить цвета до тех пор, пока в этой области почти не исчезла бумага.

4. Больше смешивания

4. Смешайте петли с цветами цветного карандаша и наложите следующий участок ленты

.

С помощью бесцветного блендера я смешал цвета ленты на левой стороне петли, позволяя теплу от доски помочь. Затем я раскрыл большую часть ленты, отрезав дополнительные участки пленки для фрискета.

Затем я переместил свой рисунок на прохладную сторону доски Икара и покрасил стебель вишни справа в белый цвет (P). Вернувшись к теплой стороне доски, я начал накладывать цветной карандаш на только что обнаженные участки ленты. Переход от более темных областей к более светлым помогает предотвратить переход более темных цветов в более светлые, поэтому я перешел от малинового красного (P) к алому озеру (P), сердолику (L), оранжевому (L), абрикосу (L) и золотистому. висмут желтый (L).

Чтобы создать тени на красных участках ленты, я наложил слоями черную вишню (P), затем слегка наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем малиново-красный (P). Чтобы создать тени на желтых и оранжевых участках ленты, я наложил дополнительные цвета на фиолетовый ультрамарин (L) и серо-синий (L).

Поверх лавандового и синего я наложил больше апельсинов и желтых. Я слегка смешал, накладывая цвета цветных карандашей, и продолжал накладывать слои, пока почти не исчезла бумага в той области, где я работал. Затем, переходя от самых светлых цветов к самым темным, я снова смешал бесцветным блендером.

5. Окраска стеблей

5. Раскрасьте стебли и начните вишню

.

С помощью электрического ластика я снял белый карандаш с двух стержней слева и отрезал пленку фрискета с левой и правой вишен и третьего стержня. Я заштриховала стебли цветным карандашом черной вишни (P) и темно-зеленого (P). Дополнительные оттенки помогают оттенять друг друга.

Для более светлых участков стеблей я использовал зеленую охру (L) с оттенками малиново-красного (P) и канареечно-желтого (P).Я оставил самые светлые участки левой ножки белыми. Затем я снизил уровень нагрева доски Icarus до 2 и переместил свою картину в прохладную сторону, где добавил белые блики на обнаженные вишни.

После того, как доска Icarus остыла до значения 2, я переместил свою картину на нагретую сторону и применил пурпурно-красный Neocolor II к вишням. Затем я установил самый высокий уровень огня и смешал пурпурно-красный цвет с бумажным пеньком.

6. Затенение вишни

6. Заштрихуйте красную вишню

.

Я перевернул доску Icarus до уровня 4 и нанес на вишни слой карандаша черного вишневого цвета (P).Более светлые участки черешни получили более светлые аппликации.

Затем на более темные области я наложил дополнительный темно-зеленый (P), а затем синий индиго (P) в очень темные области. Я продолжил наслоение цветов цветных карандашей: больше черной вишни (P), плюс черная малина (P), малиново-красный (P), тыквенно-оранжевый (P) и, наконец, канареечный желтый (P). Я смешал с бесцветным блендером, затем стер белые карандашные блики.

7. Нанесение цвета на оставшуюся ленту

7.Нанесите цвета на оставшуюся часть ленты

Я срезал пленку для фрискета с оставшейся части ленты и начал применять цветной карандаш местных цветов: берилловый зеленый (L), темно-английский зеленый (L), средний оттенок кобальта (L), весенний зеленый (L), зеленый травяной. (L) и желтая охра (P). На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).

На затененных участках я добавил штрихи нектара (P).

8. Работа над основными моментами

8. Смешайте цвета ленты и цвета слоя на средней вишне

Используя бесцветный блендер, я смешал цвета ленты, которые только что применил.Затем я переместил свою картину на прохладную сторону доски и опустил нагретую сторону до уровня 2.

Я отрезал фрискет от серединки вишни и покрасил ее белыми бликами. Я переместил картину на нагретую сторону и нанес на вишню желтый цвет Neocolor II. Затем, установив максимальную температуру, я смешал с бумажным пнем.

Затем я снизил уровень нагрева до 4 и наложил слоями желтую охру (P) на самые светлые участки, тыквенно-оранжевый (P) на средние значения и малиновый (P) на более темные участки.После этого я наложил малиново-красный (P) на малиновый (P) и области, которые я хотел быть более светлыми.

В областях, затененных красным, я наложил дополнительный цветной карандаш ламинарии (P). В областях желтых теней я наложил дополнительный марганцево-фиолетовый (L). Затем я нанесла больше желтой охры (P), а затем канареечно-желтой (P) на самые светлые участки вишни.

9. Последние штрихи

9. Нанесите тени, отражения и завершающие штрихи на Ribbon Fantasy (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) от Arlene Steinberg

. Чтобы закончить желтую вишню, я смешал бесцветным блендером и стер белый карандаш от выделения.Затем я удалил остальную часть пленки для фрискета и, установив доску Icarus на уровне 2, закрасил самые светлые области стола серебристо-серым Neocolor II.

Затем я наслаивал светло-серый Neocolor II в форме ромба между красной и желтой вишнями. Затем я применил серый стальной Neocolor II к затененным участкам стола. С доской Icarus на самом высоком уровне я смешал более светлые цвета стола с чистым пнем.

Используя свежий пень, я смешал цвета теней.Я уменьшил уровень нагрева до 4 и, когда доска остыла, добавил отраженные цвета к теням, используя цвета цветного карандаша, которые я использовал для вишен и лент.

Чтобы сделать тени интересными, я убедился, что накладываю их на слои, и не беспокоился о том, что получится слишком темно, потому что я знал, что мой следующий цвет, холодный серый 30% (P), приглушит значения. Работая над прохладной стороной доски Icarus, я добавил штрихи красного, желтого и бирюзового карандашей по всей картине, чтобы придать ей дополнительную «жизнь».”

С помощью своего заостренного белого карандаша я добавил к лентам несколько тонких строчек. Чтобы заменить блики, я добавил белый цвет Neocolor II в немного воды в чашке для акварели и растер им дно чашки, пока не получилась кремово-белая жидкость. Маленькой круглой акварельной кистью я закрасил блики.

Завершив Ribbon Fantasy , я мог подписать его и нанести от четырех до шести слоев работоспособного фиксатора, выждав несколько минут между слоями.И вот оно!

---

Эта статья впервые появилась в прошлом выпуске журнала The Artist’s Magazine . Просмотрите прошлые выпуски журнала, чтобы увидеть больше художественных демонстраций, советов и техник, советов и интервью здесь.

Основы цветного карандаша для начинающих

Несколько недель назад я говорил о том, что вам нужно купить, если вы хотите начать рисовать цветными карандашами. На этой неделе давайте познакомимся с несколькими основами работы с цветными карандашами.

С любой художественной средой можно многому научиться, что это может быстро запутать.Я не хочу сбивать с толку, так что давайте остановимся лишь на нескольких важных моментах. Бумага, карандаши, давление и многое другое.

Начнем с бумаги.

Основы цветного карандаша для начинающих

Цветная бумага

Если вы думаете об использовании цветной бумаги, выберите цвет, который хорошо сочетается со всеми частями вашего произведения. Цвет бумаги в идеале должен обеспечивать основной цвет для произведения искусства.

Например, для пейзажа в дождливый день идеально подойдет светло-серая или светло-серо-зеленая бумага.Серая бумага — отличная основа для серого неба или туманного воздуха без особых усилий. Серо-зеленая бумага обеспечивает хорошую основу для зелени в пейзаже, но может быть более проблематичной для неба, если небо светлое.

Для этого небольшого пейзажа я использовала светло-серую бумагу. Все, что мне нужно было сделать, это добавить цвета неба (белый и светло-серый) и пейзажа.

К западу от базара 5 × 7 на серой матовой доске

Нельзя сказать, что никакой другой цвет бумаги не подойдет. Я нарисовал более свежий пейзаж «серого дня» на очень светлой коричневой бумаге, чтобы он выглядел немного иначе.

Белая бумага также является хорошим выбором для обоих пейзажей, но для ее рисования потребовалось бы больше времени.

Цвет бумаги влияет на рисунок, поэтому выберите цвет, который добавляет атмосферу или тон, который вы хотите задать для рисунка.

Карандаши с твердым грифелем

Использование карандаша с более твердым грифелем может быть полезным для начала нового рисунка. Карандаши Prismacolor Verithin намного тверже, чем карандаши Prismacolor Soft Core. Два красных карандаша — это Prismacolor Soft Core.Это то, о чем обычно думают люди, когда думают о карандашах Prismacolor.

Prismacolor производит мягкий толстый грифель (вверху) и более тонкий и твердый карандаш-карандаш (внизу). Для достижения наилучших результатов комбинируйте твердый и мягкий грифель.

Два нижних карандаша — тоже карандаши Prismacolor, но все же Prismacolor Verithin. Провода тоньше и тверже, потому что в них меньше воска.

Они дольше держат острие и оставляют меньше цвета даже при сильном давлении. Впоследствии их легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет.

Цветные карандаши на масляной основе обычно тверже, чем карандаши на восковой основе, поэтому они также являются хорошим выбором, если вы хотите наложить много слоев, но не хотите слишком быстро заполнять зубцы бумаги.

На ранних этапах используйте легкое давление, независимо от того, какой карандаш вы используете.

Приложение давления

Чтобы нарисовать цвет на бумаге, нужно давление. Давление обычно измеряется по 10-балльной шкале, где «0» означает полное отсутствие давления, а «10» — давление полировки.Нормальное давление рукописного ввода обычно оценивается как «5» по 10-балльной шкале.

В большинстве случаев лучше начинать с легкого давления и постепенно увеличивать давление по мере добавления новых слоев. Ошибки, нарисованные легким нажатием, легче исправить или скрыть.

Также легче избежать слишком быстрого потемнения, если вы добавляете слои и цвета постепенно.

Карандаши острые

Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными.Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин. Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.

Чем глубже зубец бумаги, тем больше слоев или давления требуется, чтобы заполнить «впадины».

Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги и тем лучше покрывают бумагу.

Вы также можете комбинировать острые карандаши с более сильным нажимом, чтобы получить хорошее покрытие бумаги. Только не делайте этого слишком рано, потому что это расплющит зубцы бумаги. Это затрудняет добавление дополнительных слоев.

Карандаши

Sharp также идеально подходят для рисования деталей.

Тупой тоже может пригодиться

Тупые карандаши — не всегда плохо. Когда вы используете тупой карандаш, сквозь него просвечивает больше бумаги, поэтому цвет будет более зернистым.

Глазурование (нанесение очень продуманного слоя цвета на уже имеющийся на бумаге оттенок), по моему опыту, лучше всего делать тупыми или тусклыми карандашами.Это потому, что просвечивает очень много предыдущих цветов.

Сверху вниз: очень тупой, тупой, тусклый. Все три пункта могут быть полезны в рисовании цветным карандашом.

Более сильное давление устраняет эти бумажные дыры (если они вам не нужны).

Этот метод работает лучше всего, если вы не планируете использовать много цветных слоев, поскольку сильное давление добавляет больше воскового связующего, а также больше цвета (при условии, что вы используете цветные карандаши на восковой основе).

Темнеть не слишком темно

Ценности — самый важный инструмент, который вам нужно использовать.Более важно правильно определить значения, чем правильно выбрать цвет.

Также важно НЕ слишком рано темнеть. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона.

Всегда лучше остановиться перед тем, что, по вашему мнению, является настоящей темнотой. Позднее затемнить тени гораздо легче, чем осветлить их.

Работаем со всем сразу

Работа со всем рисунком сразу (в отличие от завершения каждой области перед переходом к следующей) позволяет вносить коррективы на протяжении всего процесса и сохранять единую композицию.

Нет необходимости работать таким образом, но это может быть полезно для определения начальных слоев цвета.

Одной из моих проблем в моих ранних рисунках было избегание швов. Я всегда работал с одним разделом за раз, и даже когда я использовал одни и те же цвета от одного раздела к другому, я часто мог сказать, где встречаются эти два раздела, особенно если я работал в области однородного цвета, например, на травянистом поле. Лучший способ избежать этого — работать со всей областью, по одному цвету за раз.

Переворачивать или не переворачивать бумагу

При необходимости поверните рисунок, чтобы облегчить нанесение цвета. Сориентируйте рисунок так, чтобы он был наиболее удобен для области, над которой вы работаете. Например, при большом количестве травы переверните рисунок вверх ногами, чтобы можно было погладить себя (что для большинства художников более естественно, чем гладить в сторону). Это также уменьшит нагрузку на руки и даст вам свежий взгляд на композицию.

Обзор вашей работы

Периодическая проверка ваших работ на протяжении всего процесса может быть продуктивной и полезной.

Также попробуйте просмотреть его иначе, чем обычно. Способы сделать это:

• Просмотр в зеркале
• Перевернутый взгляд
• Просмотр с расстояния
• Отложить в сторону и посмотреть через пару дней

Легче увидеть дисбаланс в рисунках, значениях или цветах когда вы смотрите на свои работы иначе, чем обычно.

Фотографирование или сканирование ваших произведений искусства и просмотр их на экране компьютера также может выявить проблемные или неполные области.

Создание красивого рисунка цветным карандашом — это гораздо больше, но для начала достаточно этих основ. Овладейте ими, и вы на правильном пути!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Изучите технику работы с цветным карандашом

Основные методы работы с цветным карандашом

Чтобы достичь мастерства, вам нужно знать 4 основных техники цветного карандаша.

• Наслоение — Техника наслоения уникальна для цветных карандашей. Это центральная базовая техника.

  Вы добавляете цвет постепенно, применяете, от темного к светлому (на белой или светлой бумаге). Нанесение слоев краски позволяет создавать все более сложные значения, оттенки и текстуры. Вы обнаружите, что более твердые карандаши подходят для этой техники лучше, чем более мягкие.

  Добавляя больше или меньше пигмента, изменяя давление по мере продвижения, вы можете контролировать значения или общий вид произведения искусства.

  И всегда держите свой цветной карандаш заточенным. Я знаю, что это хлопотно, но оно того стоит. Всегда держите точилку под рукой.

• Полировка — Этот метод используется для достижения большей яркости и придания выразительности там, где ступень наложения слоев заканчивается.

  После нескольких слоев цветов и достижения общей ценности и цветового соотношения, возьмите белый или светлый карандаш, чтобы смешать слои цветов вместе.

  Затем повторите ту же последовательность многослойных цветов (за исключением самых темных цветов).Чередуйте процессы наслоения и полировки, пока бумага полностью не покроется цветными карандашами.

• Underpainting — Нанесите слой бледных цветов, таких как кремовый, желтый, бежевый, голубой, затем растворите его в растворителях или воде (если это акварельные карандаши). Более темные оттенки и цвета накладываются слоями или полируются сверху для получения желаемой текстуры.

  Также можно использовать подмалевок, чтобы не смешивать темные и светлые тона. В процессе создайте общий светлый слой и растворите его в растворителях или воде.Затем добавьте поверх него темные объекты.

• Смывка с растворителями — С помощью цветных карандашей на восковой или масляной основе вы можете разжижать их с помощью различных растворителей, при этом каждый растворитель создает свой уникальный эффект. Вы должны учитывать токсичность, которую вы готовы перенести. Что касается водорастворимых цветных карандашей, вам понадобится только вода.

  Краски можно наслоить, а затем смешать с растворителем. Или растворитель можно наносить на каждый цветной слой отдельно, как при глазуровании. Дополнительные слои красок и растворителей не смешиваются с нижележащими слоями.

  Обычно растворители затемняют пигменты и сглаживают зернистость слоев цветных карандашей, создавая текстуры с плавными переходами.

  Очень подходит для съемки облаков, неба и воды. Вы можете использовать ватный диск или сухой ватный тампон, чтобы «размазать» цвета с растворителем или без него.

---

Теперь, когда вы знаете основные техники цветного карандаша, есть несколько советов, которые следует помнить, прежде чем применять их:

1. Штрихи — Цветными карандашами можно наносить штриховку, перекрестную штриховку, штриховку и т. Д.Но два наиболее эффективных способа — это круговые и линейные мазки. Практикуйте их много, и вы приобретете больше уверенности.
2. Follow The Form — примените в том же направлении контуры, текстуру или зернистость объекта, если вы хотите, чтобы объект выглядел естественно и придал ему объемность.
3. Добавляйте цвета постепенно — Применение цветных карандашей для достижения первозданного вида требует большого терпения. Это не быстрое средство, как другие. Держите темп медленно.Независимо от техники, наносите краски равномерно, с минимальным давлением и острым концом иглы.
4. Work Dark To Light — Сначала нарисуйте темное значение цвета, а затем добавьте более светлые цвета сверху. В результате получается очень полупрозрачный цвет.
5. Оставьте яркие света в покое — Если вы используете белую бумагу, не забудьте сначала освободить блики от цвета. Только когда вы приблизитесь к последнему этапу, вы можете решить, оставить ли его белым или добавить светлые цвета, соответствующие этим конкретным бликам.

Практика всегда ведет к совершенству. Вам нужно будет отточить эти техники цветного карандаша, чтобы хорошо выразить свои мысли.

Взгляните на учебник по цветным карандашам, чтобы увидеть, как я комбинирую все техники цветных карандашей.

Изучите рисунок и живопись > Цветные карандаши > Цветные карандаши

Как реалистично раскрашивать цветными карандашами

Сообщение от Анастасия Гайдук

Анастасия Гайдук — педагог изобразительного искусства и рисования для детей и взрослых. Она специализируется на иллюстрации, детских иллюстрациях, рисовании персонажей, имеет навыки классического академического рисунка и живописи. Она отлично работает с цветными и рисовальными карандашами, художественными маркерами, акрилом, акварелью и гуашью.

Содержание:

Сделайте цветные карандаши более реалистичными

Умение рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично, — отличный способ произвести впечатление на других и продемонстрировать свои наблюдательные способности.Многие художники стремятся к реалистичности во всех своих творениях. Способность рисовать реалистично — это некоторые базовые знания, на изучение которых все художники должны потратить время. Конечно, когда вы поймете основы, вы сможете переходить к другим стилям, но изучение реализма поможет вам лучше понимать свои творения по мере того, как вы меняете стиль.

Художники-самоучки часто ищут секрет передачи объема, как они наблюдали бы в реальном мире. Они часто перерисовывают одну фотографию за другой, пытаясь прорисовать все детали и изобразить каждую линию, видимую глазом.Результат по-прежнему часто выглядит как плоская фотография, хотя иногда он будет выглядеть как исходный объект.

Секрет объемного рисования заключается в том, чтобы уловить нюансы, которые вы заметите при визуальном анализе объекта. Вы хотите избежать создания искусственного или принудительного объема, затемняя края объекта, чтобы имитировать появление тени. Конечно, чтобы овладеть всеми техниками штриховки, потребуется много часов уроков рисования карандашом и практики. Однако мы постараемся объяснить основные секреты рисования объекта, чтобы он выглядел реалистично.Мы будем использовать пример рисования яблока цветными карандашами.

Прежде чем рисовать какой-либо реалистичный объект, мы должны внимательно его проанализировать:

• Какого тона у вашего объекта: светлого или темного?
• Какие простые геометрические формы составляют ваш объект?
• Откуда исходит свет?
• Где появятся блики и блики?
• Где появляется тень и куда падает?
• Где и какие отражения от внешней среды появляются?

Проверьте тон и громкость

Давайте вместе понаблюдаем за нашим яблоком! Мы заметили, что яблоко зеленое, среднего тона, не очень светлое, но и не темное. Давайте внимательно исследуем тон, потому что именно здесь все начинается.

Тон (или оттенок) относится к степени освещенности или темноты в различных областях рисунка. Чтобы добиться реалистичности в своих произведениях искусства, нужно правильно передать распределение света на поверхности изображаемого объекта. Самые освещенные участки будут самыми светлыми; их называют основными моментами. Это самые светлые пятна на поверхности объекта. Самые дальние части объекта от источника света будут самыми темными и будут тенями.

Чтобы придать вашему изображению объем, вам необходимо иметь возможность делать переходы между тонами. Попрактикуйтесь и постепенно переходите от темного к светлому. Это поможет вам понять, как делать тональные переходы плавно и как регулировать давление на карандаш, чтобы получить как светлые, так и темные области.

Градиент в одном цвете (Рисунок 1)

Посмотрите, как текстура бумаги становится более заметной, когда вы слегка нажимаете на карандаш. Это делает переход от темного к светлому более плавным.

Если вы хотите, чтобы объекты в вашей композиции выглядели трехмерными, заштрихуйте их так, чтобы казалось, будто свет падает на них только с одной стороны. Это значит, что основной источник света должен быть самым ярким. Свет — очень важный момент, потому что он должен раскрывать форму и объем предметов. Лучше всего выбирать источник света из верхнего угла (обычно слева). Таким образом будут четко определены основные тени, блики и, самое главное, отражения.Рисунок будет выглядеть более реалистично там, где есть только один источник света, потому что переходы между тонами более заметны. Свет не должен быть «ослепляющим», он не должен находиться перед художником или освещать объект «в лоб». Избегайте размещения источника света в «контуре» или позади рисуемого объекта. Такое освещение либо полностью лишает объект теней и тонов, либо полностью погружает его в темноту. В этих случаях объем объекта очень сложно изобразить и практически не виден.

Варианты падающего света на яблоко (рисунок 2)

Бумага считается самой светлой областью, поэтому светлые участки можно оставить неокрашенными. Имейте в виду, что чем дальше объект от источника света, тем темнее его тон.

Объекты с объемом на плоскости отбрасывают тень в направлении, противоположном источнику света. Если свет падает сверху слева, то тень будет располагаться справа внизу. На темных поверхностях тени менее заметны, чем на более светлых.

Прежде чем мы начнем рисовать наш объект, важно представить его в его основной геометрической форме.

Научитесь аккуратно раскрашивать (Рисунок 3)

Понимая, какие простые формы составляют основу объекта, мы сможем понять, как раскрасить наш объект и как на нем распределяется свет. В этом посте мы не будем обсуждать, как превращать плоские геометрические фигуры в трехмерные. Если вас это интересует, оставьте нам комментарий, и мы обязательно рассмотрим возможность написать об этом в следующий раз. Теперь мы рассмотрим формы, которые помогут нам нарисовать реалистичное яблоко, посмотрим, как падает свет и тона и как формируются отражения.

Этапы рисования мяча (рисунок 4)

1. Нарисуйте круг. Мысленно разделите его на четыре равные части. Самая светлая часть или выделение будет в центре верхней левой части. Вы должны представить себе это в уме; мы нарисовали их, чтобы было понятнее.
2. Мы нарисовали вспомогательные линии, чтобы вам было легче представить форму шара.Линии подчеркивают округлость поверхности, но также показывают, как нанесен цвет. Мы также добавим штриховки в соответствии с формой этих линий. На рисунке вы не будете рисовать эти линии — просто помните о них, когда будете рисовать.
3. Начните добавлять тон. Делайте это легкими движениями. Вы можете раскрасить стороной карандаша, не нажимая слишком сильно, в форме круга. Нарисуйте тень, исходящую от мяча.
4. Наносите мазки слоями, чтобы попытаться добиться постепенного перехода тонов от светлых к темным (от светлых участков к теням). Не нужно пытаться копировать форму шариков линиями, тонировка должна быть равномерной и плавной. Усильте падающую тень штриховкой. Это добавляет реализма и усиливает иллюзию того, что мяч находится на столе.

Схема (Рисунок 5)

Давайте также посмотрим, как тени и свет падают на конус и цилиндр.

Теперь вернемся к нашему яблоку и нарисуем его цветными карандашами, чтобы придать ему более реалистичный вид! Яблоко напоминает сферу с конусообразной выемкой на месте стебля.Чтобы правильно нарисовать яблоко, вам нужно полагаться на особенности затенения шара, конуса и цилиндра, которые мы показали ранее.

Перед тем как приступить к работе, приготовьте карандаши нужных оттенков. Мы использовали наш набор из 120 цветных карандашей. Мы использовали следующие оттенки:

• Кремовый A150
• Желтый флуоресцентный A126
• Абсент зеленый A099
• Зеленый маття A006
• Зеленый мох A029
• Оливково-зеленый A155

Для основы и тени мы будем использовать:

• имбирь A112
• Коричневый койот A111

Градиент цветов, которые я использую в яблоке (Рисунок 6)

Процесс рисования объемного яблока

Шаг 1

Яблоко располагается так, чтобы источник света находился слева от яблока. Как видите, на поверхности хорошо видны блики и тени. Тонкими линиями нарисуйте контуры объекта. Выделение будет в верхней левой части.

Шаг 2

Используйте A150 , чтобы раскрасить яблоко легкими движениями руки, не нажимая на карандаш. Не забудьте оставить пустой раздел для выделения. Используйте A126 , чтобы создать постепенный переход тонов от светлого к темному (от светлого к тени). Используйте A155 , чтобы нарисовать тень от яблока.

Шаг 3

Последующие тени будут добавлены слоями, чтобы переходы между светлыми и темными областями были плавными. Используйте A009 и A006 , чтобы раскрасить область, где находится стержень. Усильте тень, используя A029 .

Шаг 4

Продолжайте достигать желаемой насыщенности, добавляя все вышеперечисленные цвета, а в темных частях яблока используйте A029 и A155 . Нарисуйте стебель с A112 в светлой части и A111 в тени.Сделайте оттенки яблока более насыщенными, используя более светлые штрихи в конце каждого оттенка.

Рекомендации

Когда вы заканчиваете рисунок, вы можете смешать области изображения с помощью A150. Смешивание позволяет сделать цвета более однородными и гладкими. Делается это медленно и постепенно, не сильно нажимая на карандаш.

Теперь вы знаете основы тонирования, воздействия света на простые геометрические формы и можете создавать впечатление глубины и объема в своих рисунках.

Важно не торопиться, когда вы рисуете объекты на основе наблюдения. Теперь вы знаете, что вам нужно тщательно проанализировать форму и понять, как свет падает на объект. Освоив основы штриховки, вы можете превратить любой плоский объект в реалистичный трехмерный рисунок.

Мы желаем вам всего наилучшего и надеемся, что вы продолжите тренироваться. Не забывайте рисовать с натуры и внимательно изучайте формы. Вы заметите, что ваша работа становится все лучше и лучше каждый раз, когда вы начнете рисовать!

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

30 советов, которые улучшат ваш рисунок — улучшат рисунок

30 советов по цветным карандашам

Художники, работающие с цветными карандашами, всегда ищут новый способ улучшить свои методы работы и базовые техники. Если вам нравится рисовать и вы хотите улучшить свою технику цветного карандаша, следующие советы помогут вам в этом.

Цветной карандаш является универсальным средством рисования и может быть адаптирован для создания различных типов рисунков.Следующие советы, приведенные ниже, позволят вам смешивать, и затенение в этой среде значительно улучшится.

• Используйте карандаши хорошего качества
• Покупайте карандаши у качественного продавца
• Ключ к качественному рисунку — терпение
• Проверьте прочность карандашей, которые вы используете

• Тщательно накладывайте цвета

• Смешивайте комбинации цветов с помощью бесцветного карандаша
• Держите карандаш боком
• Потренируйтесь держать карандаш в другом положении
• Попрактикуйтесь в рисовании штрихов
Попрактикуйтесь, изменяя давление на карандаш
• Используйте палочку для смешивания цветов
• Используйте ручную точилку
• Используйте кусок наждачной бумаги, чтобы улучшить острие карандаша
• Сделайте образец цвета диаграмма
• Обработка слоистой поверхности 9 0003
• Нанесите цветным карандашом растушевку от светлого к темному
• Разложите цвета перед собой, чтобы определить, какие оттенки использовать
• Нанесите медицинский спирт на вашу работу, чтобы уменьшить зернистость
• Поэкспериментируйте с разными рисование поверхностей
• Научитесь полировать цветным карандашом
• Не используйте черный для создания тени
• Не используйте белый для создания оттенка
• Используйте скотч, чтобы поэкспериментировать с поверхностью затенение
• Используйте ластик для создания более светлых теней
• Используйте мобильное устройство для проверки комбинаций цветов
• Используйте прямую кромку для создания затененной стороны
• Работайте при дневном освещении или прямом освещении солнечный свет
• Нанесите слой белого карандаша, чтобы выделить на своей работе
• 9 0002 Смотрите художественные клипы на YouTube
• Работайте на столе или в удобной обстановке

Используйте цветные карандаши хорошего качества

Если вы хотите создать качественный рисунок цветным карандашом, вам понадобится снарядиться и купить лучшее оборудование, которое вы можете себе позволить. На рынке существует множество наборов карандашей для художников, у всех очень разные характеристики. Вы узнаете, как персонажи разных марок цветных карандашей прочитали мой пост, лучшие цветные карандаши для растушевки и растушевки.

Покупайте карандаши у качественного продавца

Мой совет здесь, чтобы исследовать и узнать сильные стороны и характеристики каждой отдельной марки. Использование цветных карандашей разных производителей позволит вам создавать самые разные эффекты в ваших рисунках.

Ключ к качественному рисованию — терпение

Уловка для овладения любым навыком смешивания и закрашивания цветными карандашами — это практика. Если вы сосредоточитесь на улучшении затенения, сосредоточив внимание на небольших участках и построении цветов, ваши навыки окраски улучшатся.

Проверьте рейтинг светостойкости карандашей, которые вы используете

По сути, светостойкость — это способность пигмента в цветном карандаше сопротивляться выцветанию в течение длительного периода времени. Для профессиональных художников, которые хотят продавать свои рисунки, это очень важно, если их работа будет длиться годами.

Рейтинг светостойкости предоставляется для многих марок цветных карандашей, однако, если вы ищете независимую оценку карандашей, которые вы используете, проверьте Colored Pencil Society of America.

Тщательно наложите цвета

Одним из реальных преимуществ использования цветных карандашей в ваших рисунках является их способность накладывать и смешивать разные оттенки цвета друг над другом.Это позволяет художнику создавать тонкие переливы цвета, тона и текстуры.

Научитесь пользоваться бесцветным блендером

Инструмент для смешивания бесцветных материалов на спиртовой основе стоит использовать, если вы хотите соединить и смешать слои разных цветов вместе на поверхности ваших рисунков. Если вы хотите уменьшить зернистость карандаша на поверхности ваших рисунков

Это быстрый и эффективный метод смешивания начального слоя пигмента без сильного давления на поверхность бумаги и, следовательно, без повреждения Это. Затем вы можете продолжить нанесение большего количества цвета на верхнюю часть.

Держите цветной карандаш боком при штриховке

Основы удерживания карандаша наложенным, удерживая карандаши между пальцем и большим пальцем, и рисовать и растушевывать расслабленно от руки. С помощью цветного карандаша нанесите тени небольшими круговыми движениями.

Практика удерживания карандаша в разных положениях

Удерживание и растушевка цветным карандашом в разных положениях позволит вам создавать отметки, линии и тени различными способами.Помимо того, что вы обращаетесь с карандашом и держите его по-разному, сознательно подумайте о том, какое давление вы прилагаете, легкое давление, среднее давление и сильное давление приведут к совершенно другому виду смешивания, особенно если вы собираетесь накладывать и смешивать цвета.

Практика рисования карандашными штрихами

Как и большинство художников-графитов, занимающихся рисованием карандашом, создайте таблицу отметок и штрихов, которую можно нарисовать цветным карандашом. Цветные карандаши можно использовать для создания набросков и рисования линий

Практикуйтесь, варьируя величину давления на карандаш

Помимо различных операций с карандашом и его удерживания, сознательно подумайте о том, какое давление вы прилагаете, легкое давление, среднее давление а сильное давление приведет к совершенно другому виду смешивания, особенно если вы собираетесь накладывать и смешивать цвета.

Используйте палку для смешивания цветов

Как упоминалось ранее, настоящая прелесть использования цветных карандашей заключается в возможности накладывать разные цвета в одной области рисунка друг на друга. Это можно сделать дальше, используя палочку для смешивания, чтобы соединить разные цвета вместе.

Палочки для смешивания доступны в разных размерах, что означает, что их можно использовать на рисунках различных размеров.

Используйте ручную точилку

Мы все знаем, как может быть неприятно, если ваши карандаши трескаются, когда вы пытаетесь их точить. Одной из серьезных проблем при использовании электрической точилки и дешевых цветных карандашей является поломка. Эту проблему можно уменьшить, затачивая карандаши хорошего качества с помощью ручной точилки.

Используйте кусок наждачной бумаги, чтобы уточнить кончик карандаша

Впервые я применил эту технику более тридцати лет назад на уроках технического рисования в школе. После того, как вы закончите точить карандаш ручной точилкой, используйте кусок наждачной бумаги, чтобы улучшить острие карандаша.
Эту технику также могут использовать художники-графиты, которые используют более мягкие графитовые карандаши или вращающуюся точилку.

Сделайте таблицу образцов цвета

Это особенно хороший совет, если вы работаете с большим набором цветных карандашей. Одна из проблем с большими наборами карандашей — это распознавание и выбор оттенков в сопоставимом диапазоне цветов. Цвет покрытия карандашей не всегда дает точное представление о цвете, который вам нужен или который вам нужен.

Лучший способ быстро решить эту проблему — создать диаграмму образцов с цветовой кодировкой.При правильной маркировке и организации это поможет вам более эффективно выбирать и сочетать нужные цвета.

Работа на многослойной поверхности

Создание однородной поверхности с помощью цветных карандашей может быть трудным, если вы работаете с одним листом бумаги. Текстура под бумагой будет видна, если вы приложите какое-либо давление к поверхности бумаги, это может вызвать дополнительные проблемы, если вы хотите наложить разные цвета друг на друга.
Чтобы решить эту проблему, просто поместите твердую, но однородную поверхность под бумагу, которую вы затеняете, это должно устранить любые текстуры, улавливаемые карандашом, которым вы растушевываете.

Применить цветовой карандаш Оттенок от светлого к темному

Это простое, но основное правило, которому все художники, работающие с цветными карандашами и графитами, следуют при закрашивании и использовании цветных карандашей. Сначала добавьте световые тени и переходите к более глубоким теням по мере продвижения по иллюстрации.

Разложите цвета перед собой, чтобы помочь определить, какие оттенки использовать

Если вы используете много разных цветов в своем искусстве и не знаете, как смешать их в своем произведении, это может стать дилеммой.Простой, но эффективный совет — расставьте перед собой цвета, которые вы думаете использовать. Это позволит вам визуально сопоставить пигменты и выбрать контрастные или параллельные цвета, необходимые для визуализации вашего произведения искусства.

Нанесите спирт для уменьшения зернистости.

Зернистость может быть проблемой для многих художников, работающих с цветными карандашами. Однако эту проблему легко решить, нанеся жидкий спирт на поверхность рисунка. Это можно сделать разными способами.Нанесите жидкий спирт на поверхность с помощью тонкой кисти или ватной палочки. Это объединит цвета на поверхности страницы и уменьшит зернистость.

Эксперимент с разными поверхностями для рисования

Цветной карандаш — отличное средство для рисования. Однако разные эффекты могут быть достигнуты, когда вы начинаете работать с разными поверхностями. Рисование на черной карточке или бумаге — очевидный выбор. Однако более тонкие результаты могут быть получены на текстурированной поверхности, коллаже или не совсем белой поверхности.Хитрость здесь в том, чтобы поэкспериментировать и найти, какой вариант вам больше подходит.

Узнайте, как полировать цветным карандашом

Чтобы полировать цвета на поверхности ваших рисунков, используйте бесцветный карандаш, чтобы смешать, объединить и соединить цвета на странице. Это простой, но эффективный прием, который может существенно повлиять на качество ваших работ.

Не используйте черный для создания тени

Это еще одно простое, но основное правило, которому меня учили в школьные годы.Используйте более темные цвета в палитре, чтобы смешать темные тени.

Не используйте белый для создания оттенка

Расположите самые светлые цвета, желтые и тусклые, и постепенно накладывайте их друг на друга, чтобы создать более светлые оттенки на вашем рисунке, вместо того, чтобы сразу использовать белый карандаш в вашем наборе карандашей. Это позволит вам создать более тонкий диапазон оттенков при смешивании цветов.

Используйте скотч для экспериментов с штриховкой поверхности

Можно применить множество методов для добавления светлых и темных областей к вашему рисунку с помощью цветного карандаша.Один из способов — нанести на страницу начальный базовый цветовой слой, а затем закрыть эту область или ее часть скотчем. Продолжайте наносить цвет на ленту или рядом с ней, а затем осторожно удалите ее, стараясь не порвать страницу. Теперь открытая область станет светлее.

Используйте ластик для создания более светлых теней

Еще один быстрый и незамедлительный метод создания светлых и темных областей на ваших рисунках — использование ластика для выцветания участков вашей работы. Этого можно добиться очень быстро с помощью пластиковой линейчатой ​​кромки, которую можно использовать для создания блеклой кромки, когда по ней проводят ластик.

Используйте мобильное устройство для тестирования комбинаций цветов

Мобильные устройства отлично подходят для создания мгновенных цифровых репродукций произведений искусства. Итак, если вы потратили значительное количество времени на создание рисунка, вы не уверены, какие комбинации цветов использовать в следующий раз, сделайте цифровую фотографию своей работы.
Распечатайте копию и непрерывно тестируйте различные комбинации цветов на распечатке, чтобы найти приемлемое разнообразие цветов.

Использование шаблона для создания затененной кромки

Обрезанный шаблон — отличный способ создать чистые обрезанные острые кромки в вашем произведении искусства.Просто вырежьте лист бумаги или открытку нужной формы и поместите его на свое произведение искусства. Затем можно нанести цветной карандаш на шаблон и на рисунок, чтобы создать затемненный край.

Работа при дневном или прямом солнечном свете

Работа при прямом дневном свете важна по многим причинам. Во-первых, прямые солнечные лучи
обеспечат наилучшую видимость для завершения ваших работ, не вызывая явной нагрузки на глаза. Однако, если у вас нет другого выбора, кроме как рисовать в вечерние или ночные часы, я бы посоветовал вам использовать лампу дневного света, чтобы создать наилучшие условия для работы.

Нанесите слои белого карандаша для создания бликов в своей работе

Создайте слои светлого цвета на поверхности рисунка, постепенно увеличивая давление на карандаш, чтобы создать блики на поверхности рисунка. Это отличный способ создать область перехода оттенков и оттенков в частях ваших рисунков.

Смотрите клипы для смешивания и раскраски на Youtube

Youtube — бесценный источник информации для художников, желающих расширить свои знания в области техники рисования.Многие из этих роликов рассказаны специалистами, которые могут предложить пошаговые советы по методам смешивания цветов, которые вы, возможно, уже освоили и хотите развивать дальше.

Рисование на столе или в удобной обстановке

Рисование на столе или в среде, которая способствует созданию рабочих мест, имеет важное значение. Убедитесь, что у вас есть стол для рисования или доска хорошего качества, с удобным сиденьем и, как упоминалось ранее, в хорошо освещенном помещении.

Заключение

Я надеюсь, что вам понравилось читать этот пост и вы нашли информацию, представленную здесь, информативной, для получения дополнительной информации посетите мою страницу ресурсов.Пожалуйста, помните, что все ресурсы на Superiorrawing.com находятся в постоянном развитии. Если у вас есть дополнительная информация, которую можно добавить, или вам понравился этот пост, оставьте комментарий ниже.

Дополнительные вопросы

Распространенные проблемы с цветным карандашом

Каковы наиболее распространенные проблемы с цветным карандашом? Наиболее важные проблемы, которые я обнаружил при использовании цветных карандашей, — это отсутствие передачи цвета при работе с карандашами дешевого качества и проблемы с поломкой, которые также возникают при их использовании. Мой совет: вкладывайте деньги в качественные цветные карандаши, но помните, что вам не нужно покупать самые дорогие бренды.

Как рисовать свет цветными карандашами

Как рисовать свет цветными карандашами? Вы можете довольно легко нарисовать свет, расположив более светлые цвета в вашем наборе карандашей по порядку перед собой. Начните с нанесения первого слоя цветов, это может быть пастельный оттенок, например, телесный, а затем голубой. Не забудьте смешать и применить цвет от светлого к темному, и, наконец, добавить чистый белый цвет, усилив давление.

Что стирает цветным карандашом?

Что стирает цветные карандаши? Используйте некоторые приемы, описанные ранее в этой статье. Во-первых, с помощью ластика сотрите верхний слой пигмента, уже нанесенный на поверхность вашего рисунка.

Затем используйте полоску скотча и нанесите на поверхность области, которую вы хотите стереть. Хороший трюк здесь оставляет небольшой кусок ленты, с которого вы удалите ленту на более позднем этапе. Затем снимите скотч, чтобы поднять пигмент с поверхности бумаги.Повторяйте, пока весь карандаш не будет удален.

Лучшие наборы цветных карандашей для начинающих и профессиональных художников

Источник изображения Отзывы Автор JT Pledger Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Цвет — это жизнь искусства.А правильный носитель действительно может заставить цвета выделяться на странице; цветные карандаши — излюбленное средство для традиционной работы.

Но существует так много разных наборов, и они сильно различаются между стилями.

Как узнать, какой набор цветных карандашей выбрать? Как вы выбираете между уровнями студента, профессионала и художника? Какие типы отведений подходят лучше всего?

В этой статье я рассмотрю все эти функции и многое другое, чтобы помочь вам выбрать самые лучшие цветные карандаши для ваших нужд.

Если вы хотите раскрасить книжку-раскраску для взрослых или нарисовать свою собственную работу с нуля, есть идеальный набор цветных карандашей с вашим именем.

Наш лучший выбор

Prismacolor 4484 Карандаши Premier

В этом наборе для художников используются толстые, мягкие сердцевины, которые представляют собой почти чистый пигмент, чтобы оставить шелковистые и непрозрачные линии. С набором Prismacolor Premier смешивать, растушевывать и комбинировать цвета не составит труда.

Толстый грифель дольше остается острым, устойчив к отслаиванию и обеспечивает износостойкое и водонепроницаемое покрытие, благодаря которому ваши произведения искусства остаются неизменными в течение многих лет.

Лучшие характеристики:

• Мягкая сердцевина на восковой основе для очень ярких цветов
• Карандаши высокого качества от проверенной марки
• Толстые стержни устойчивы к отслаиванию и легко затачиваются
• Более 100+ цветов на выбор из

Особенности, которые нужно искать

Выбрать правильный набор цветных карандашей не так просто, как пойти в магазин и взять первую попавшуюся коробку.

Хотя вы можете пойти по этому пути, вы, вероятно, разочаруетесь в результате.

Итак, что нужно учитывать при выборе набора?

Бюджет

Ваш бюджет будет играть большой фактор в процессе выбора.

Цветные карандаши варьируются в цене от пары долларов до сотни. Да, действительно!

Качество, количество карандашей и то, что входит в набор, повлияет на общую стоимость.

Вам необходимо установить удобный для вас бюджетный диапазон. Как гласит старая пословица: «Вы получаете то, за что платите.”

Однако вы можете быть экономным и все же уйти с отличным набором карандашей.

Знай свои потребности

Художнику, как плотнику или мастеру по ремонту, нужны подходящие инструменты для работы.

Но что это за работа? Самые маленькие наборы продаются взрослым для раскрашивания в книжки. Если это то, что вы ищете, то подойдет практически любой набор.

Если вы создаете свои собственные чертежи, вам могут потребоваться более специализированные наборы.

Есть несколько марок цветных карандашей; однако три наиболее распространенных — это студент (или ученый), профессионал и художник.

Это может сбивать с толку, поскольку не все наборы имеют маркировку с их оценками, а некоторые компании используют оценки профессионалов и артистов как взаимозаменяемые.

В зависимости от ваших потребностей знание того, какой класс и как сделаны карандаши, будет иметь большое значение для поиска идеального набора.

Источник изображения

Студент

Эти карандаши — шаг вперед по сравнению с основными цветными карандашами.

Их ядра (которые я называю свинцовыми, хотя они больше не из свинца) твердые, хрупкие и быстро тупятся.Карандаши для учеников имеют тенденцию к цвету, но оставляют после себя явные следы карандашей и царапины.

Карандаши для учащихся предназначены для цветов, отличных от серого карандаша, но едва ли. Они предлагают больше композитного материала и меньше пигмента. Цвета ярче, чем у карандашей из 3-го класса рисования, но не очень яркие.

Вы не часто найдете карандаши для школьных классов, которые были бы водонепроницаемыми или износостойкими. Однако они сэкономят вам много денег.

Карандаши для учеников обычно стоят на 50-60 процентов дешевле, чем карандаши для старших классов.Хотя они длятся недолго, так что в конечном итоге вы можете заплатить больше.

Профессиональный класс

Карандаши профессионального уровня могут иметь как мягкие, так и твердые стержни. И в зависимости от других факторов их лучше использовать для смешивания, затенения или заливки.

Стержни от средней до толстой, в зависимости от марки, и с меньшей вероятностью отслаиваются или требуют постоянной заточки.

Вы также обнаружите, что за профессиональную оценку вы платите больше, чем за студенческую.

Хотя, если вы станете профессионалом, вы будете знать, куда ушли ваши деньги. Цвета яркие, большинство из них износостойкие. Если поискать достаточно, можно найти набор, который также является водонепроницаемым.

Оценка художника

Таким образом, карандаши для художников будут самыми дорогими с точки зрения начальных затрат.

Однако вы заметите, что эти карандаши служат намного дольше, чем карандаши любого другого класса.

В конечном итоге это компенсирует стоимость, и чем дольше вы используете их для рисования или создания, тем меньше они будут вам стоить.

Карандаши художественного качества обычно имеют толстый мягкий грифель и содержат больше пигмента, чем любые другие карандаши.

Обычно это будут стержни на масляной основе, а не на восковой, как у студентов и некоторых профессиональных категорий. Из-за этого цвета будут плавно скользить по бумаге без значительных пропусков, прыжков и тусклых пятен.

Абсолютно идеально подходит для профессиональных художников или тех, кто практикуется, чтобы стать художником, приложив серьезные усилия.

Воск или масло?

Сердцевины цветных карандашей окрашены пигментами на восковой или масляной основе. Любой из них будет работать, опять же, в зависимости от вашего основного использования.

Сердечники на масляной основе имеют тенденцию быть более твердыми, более жесткими и склонными к отслаиванию и разрушению. Это означает, что вы будете чаще останавливаться, чтобы точить карандаши.

Сердечники на основе воска , напротив, мягкие. Во время рисования они словно тают прямо в бумагу. Это немного усложняет рисование, но как только вы к этому привыкнете, вы уже не захотите возвращаться к маслу.

Краски на масляной основе содержат больше пигмента (в целом), чем их аналоги на основе воска.

Это означает более яркие цвета и возможность намного проще смешивать и смешивать.

Вы также можете выполнять затенение, но с масляными проводниками это сложнее, чем с воском.

Маленькие детали

Марка, цена и основные материалы будут самыми важными факторами при принятии решения о выборе набора для покупки.

Однако есть некоторые мелкие детали, которые некоторым людям нравится иметь (или избегать).

Например, в некоторых наборах будет более 100 цветов на выбор, но не все они будут иметь название цвета на самом карандаше.

Некоторым художникам нравится возможность искать «Copenhagen Blue», в то время как другие просто смотрят на заостренные подсказки, чтобы найти то, что им нужно.

Длина карандаша также стоит учесть. Более короткие карандаши изнашиваются быстрее, и к концу их жизни их будет труднее удерживать. Однако более длинными карандашами может быть сложнее манипулировать в более плотных областях окраски для работы с деталями или затенения.

Толщина свинца, прочность и ширина также имеют значение.Более тонкие карандаши содержат меньше свинца и вызывают большую усталость рук, так как их сложнее держать должным образом.

Вам придется попробовать несколько разных стилей, чтобы определить, какая длина и толщина подходят вам лучше всего. Но вообще говоря, цветных карандашей всех размеров подойдет для всех целей. В основном дело в том, чтобы привыкнуть к чувству.

Теперь, когда вы знаете, что искать, давайте рассмотрим лучшие наборы цветных карандашей. У меня такое чувство, что ваш следующий набор будет где-то на этой странице.

Лучший выбор: цветные карандаши Prismacolor Premier

Посмотреть на Amazon

Набор Prismacolor Premier включает 132 оттенка цветных карандашей, которые обеспечивают превосходные штрихи и линии.

Мягкая сердцевина на основе воска оставляет яркие цвета, идеально подходящие для смешивания и растушевки.

Эти карандаши для художественного оформления медленно тускнеют, не пропускают и не царапают страницу. Идеально подходит для любой точилки для карандашей, поэтому вы не будете беспокоиться о поломке.

Шелковистые линии позволяют создавать твердые блоки или оттенки по узким краям.Вы даже можете покрасить другие пигменты, не растекаясь, чтобы создать еще больше оттенков.

Вы также получаете названия цветов на английском и французском языках, а также номер карандаша, напечатанный прямо на стволе. Действительно первоклассный карандаш с качественной сборкой.

Если вы создаете свои собственные проекты или вам нужен универсальный инструмент для раскрашивания, карандаши Prismacolor Premier предоставят вам лучшее из обоих миров.

Они также поставляются в меньших наборах, если вам нужно менее 100+ цветных карандашей.Так что в линейке Prismacolor действительно есть что-то для каждого.

Плюсы

---

• Толстые сердечники на восковой основе обеспечивают насыщенные цвета и сплошные линии
• Маркировка износостойкости и водонепроницаемости
• Грифель для карандашей устойчив к отслаиванию для более долгой работы

Минусы

---

• Может быть слишком дорого для некоторых художников
• Могут образоваться пятна при использовании слишком большого усилия наконечника

Цветные карандаши SUDEE STILE 120

Посмотреть на Amazon

SUDEE STILE предлагает набор профессиональных цветных карандашей 120 уникальных цветов.

Сердечники на восковой основе мягкие, но при этом прочные, что позволяет пользователю пользоваться прочным карандашом для маркировки. SUDEE STILE увеличил стержни и использует древесину тополя для ствола, что обеспечивает более прочный захват и меньшую утомляемость рук.

Комбинация дерева и стержня облегчает затачивание карандашей и удерживает грифель на месте, чтобы предотвратить поломку кончиков. Намного лучше, чем другие карандаши с твердым сердечником.

Карандаши тускнеют быстрее, чем стержни на масляной основе; однако штриховки линий можно добиться с лучшими результатами.

Цвета пронумерованы, но не названы на бочках.

Фактические номера цветов выбиты на деревянной бочке, а на тупых концах есть цветная крышка, отображающая цвет грифеля для облегчения идентификации. Все это кажется очень интуитивным при регулярной работе и рисовании.

В набор входят три съемных лотка с двумя точилками, чтобы у вас всегда был подходящий наконечник для ваших проектов.

Плюсы

---

• Толстые стержни позволяют штриховать и рисовать на любой длине
• Стволы из тополя легко затачиваются
• Сердечники профессионального уровня предназначены для обеспечения более стабильного цвета

Минусы

---

• Цвета сложнее смешивать
• Более твердые наконечники более склонны к поломке со временем

Цветные карандаши Arteza (набор из 72)

Посмотреть на Amazon

Сердечники на масляной основе этого набора Arteza обеспечивают яркое и яркое окрашивание с минимальным разрывом.

Эти карандаши заключены в бочонок из твердой древесины и не трескаются, не ломаются и не раскалываются при заточке. Вы можете использовать практически любую точилку для карандашей и никогда не беспокоиться о поломке из-за слишком большого усилия.

Набор из 72 цветов больше ориентирован на более темные тона, что является плохой новостью для тех, кто работает с более темной бумагой.

Но если вы обычно работаете на более светлой бумаге или в альбоме для рисования, вы не пропустите эти более яркие цвета.

Вы не можете заменить отдельные карандаши, поскольку карандаши Arteza продаются только наборами.Но вы можете получить экономичную цветовую гамму с их различными наборами.

Это хорошо, если вы склонны использовать одни цвета раньше других.

Цилиндры не только отмечены номером и цветом карандаша, но вы также заметите небольшие отметки со знаком плюса (до трех) на каждом карандаше. Это рейтинг светостойкости.

Один плюс имеет светостойкость от 10 до 25 лет, два плюса — от 25 до 100 лет и три плюса — за 100 лет. Довольно крутая функция!

Плюсы

---

• Средняя цена для высококачественных карандашей
• Цвета, легко идентифицируемые по названию и степени светостойкости
• Стержни не ломаются так же легко, как другие аналогичные наборы карандашей

Минусы

---

• Менее яркие тона в наборе
• Невозможно заменить отдельные карандаши, не купив новый набор

Цветные карандаши Positive Art (набор из 60)

Посмотреть на Amazon

Positive Art — это профессиональный набор из 60 цветов, который невероятно приятно лежит в ваших руках.

Более толстый ствол мягок для захвата и не скользит так сильно, как некоторые другие в этом списке с аналогичной конструкцией.

Стержни твердые, при слишком большом давлении могут сломаться от заостренных наконечников. Поэтому вы должны быть осторожны с тем, насколько сильно вы нажимаете на бумагу.

Как только вы привыкнете к новому ощущению руки, эти карандаши плавно скользят по ней.

Они не такие яркие, как некоторые из представленных здесь более дорогих художественных декораций. Но если говорить об общей окраске, честно говоря, вы не заметите большой разницы.

Сердцевины толстые и обеспечивают широкое покрытие с минимальными усилиями и с меньшим утомлением рук, вы можете дольше красить. Это хорошая новость, если вы обнаружите, что слишком сильно нажимаете на свои карандаши.

Эти цвета хорошо смешиваются и не выцветают на свету, но не обладают износостойкостью и водонепроницаемостью.

Я бы сказал, что этот набор отлично подходит для начинающих художников, которые никогда раньше не использовали цветные карандаши. Начните игру с набором, который кажется профессиональным, но не по той же цене.

Плюсы

---

• Цвета хорошо сочетаются и переходят в другие цвета
• Более толстый ствол легче удерживать и манипулировать им под разными углами

Минусы

---

• Поводки ломаются легче, чем некоторые другие карандаши
• Заточка может вызвать отслаивание

Цветные карандаши Shuttle Art (136 набор)

Посмотреть на Amazon

У

Shuttle Art есть фантастический набор цветных карандашей с мягкой сердцевиной, предназначенный как для студентов, так и для профессионалов.

Обычно не бывает гибрида между классом студента и профессиональным уровнем, но Shuttle Art нашла способ.

Стержни изготовлены на восковой основе для обеспечения равномерного скольжения, хотя древесина ствола немного хуже профессионального качества. Вы, вероятно, не заметите этого, когда привыкнете с ними работать.

Эти карандаши отлично подходят для раскрашивания и обычного раскрашивания на бумаге для принтера.

Заточка может вызывать затруднения, поскольку ствол раскалывается, а грифель может треснуть.Если вы выберете этот набор карандашей, я бы порекомендовал простую ручную точилку для художников.

Зато в комплекте получается на тонну разнообразия.

Включает 136 цветов, образующих плавную, легко смешиваемую линию, которая идеально подходит для смешивания и растушевки. Очень хороший набор, учитывая все, что вы получаете, просто с ними нужно играть осторожно.

Плюсы

---

• Цвета хорошо смешиваются и растушевываются
• Оттенки самых популярных цветов, включая металлик
• Сердечники на основе воска для более мягких линий при меньшем давлении

Минусы

---

• Необходимо осторожно заточить во избежание поломки
• Карандаши немного тоньше и меньше, что приводит к более частой утомляемости рук

Цветные карандаши Coloré (набор из 72)

Посмотреть на Amazon

У

Coloré есть собственный набор цветных карандашей для учащихся, предназначенный для повседневного использования кем угодно.

Стволы разработаны для удобного захвата и надежного управления. Это касается детей и взрослых.

Однако они склонны к раскалыванию при заточке, поэтому я определенно рекомендую ручную точилку и для этого набора.

Ядра тверже, чем у большинства других, поэтому пусть вас не смущает этикетка на упаковке с надписью «Художественное качество». Набор не художественный.

Но если не считать маркетинговых оплошностей, цвета насыщенные и легко ложатся на любую бумагу.

На корпусе печатается числовой идентификатор, но не название цвета. Хотя цвет свинца воспроизводится на конце ствола, что очень близко к фактическому цвету.

Жилы сопротивляются разрушению в основном из-за их плотности.

Если вы раскрашиваете линии, вы заметите, что они кажутся более низкими по качеству, чем у карандашей более высокого класса. Но для стандартного рисования штриховкой они работают очень хорошо.

Особенно, если вы получаете рюкзак для своего ребенка или только начинаете пользоваться цветными карандашами.

Плюсы

---

• Полный набор цветов для художников, включая оттенки кожи
• Более тонкие стержни означают более тонкую точку, если вы точно затачиваете

Минусы

---

• Часто при заточке появляются занозы
• Цвет более низкого качества по сравнению с более крупными брендами

Цветные карандаши ColorIt (набор из 72)

Посмотреть на Amazon

Эти цветные карандаши ColorIt представляют собой профессиональный набор карандашей, которые поставляются в дорожной сумке на молнии для удобной транспортировки.

В этом наборе вы также получите бонусную точилку, поэтому вам не нужно покупать ее отдельно. Это отличная новость для тех, кто никогда раньше не работал с цветными карандашами.

Все стержни на основе воска для более мягкого и гладкого эффекта. Дополнительного давления не требуется.

Более мягкие стержни не так сильно отслаиваются при заточке и дольше держат острие.

Plus с этими более мягкими сердцевинами вы обнаружите, что они содержат больше пигмента, чем некоторые другие варианты из этого списка.

Ваш готовый результат — яркий цветной предмет, который хорошо сочетается со всеми цветами на странице.

Толщина отметок способствует растушеванию и смазыванию. Износостойкие, хотя и не водонепроницаемые, вы все равно можете использовать масла для смешивания на бумаге, если это необходимо.

Также стоит отметить, что эти стволы имеют маркировку цвета на конце карандаша, а название цвета и идентификационный номер напечатаны примерно на полпути вниз.

Плюсы

---

• Мягкий грифель не требует большого давления для вытягивания с
• Простые в обращении стволы с маркировкой цвета
• Сердечники на основе воска содержат больше пигмента

Минусы

---

• Не водонепроницаемые
• Труднее добиться точного затенения

Faber-Castell (24 шт.

)

Посмотреть на Amazon

Уже более 250 лет Faber-Castell производит высококачественные художественные наборы и материалы для художников всех возрастов.Эти цветные карандаши профессионального уровня с очень толстым грифелем (3,8 мм против 3,3 мм).

Из-за такой толщины провода устойчивы к поломке и скалыванию даже при интенсивной заточке в электрической точилке.

Стержни на масляной основе создают гладкий и жесткий цвет, который лучше смешивается, чем большинство других карандашей на масляной основе.

Древесина ствола — это цвет пигмента по всей длине карандаша, а не только по тупому концу.

Но названия цветов на карандашах нигде не напечатаны.

С другой стороны, все эти цвета обладают износостойкостью, водостойкостью и светостойкостью более 100 лет.

Гладкую мягкую древесину, окружающую сердцевину, легко удерживать, и она не утомляет руки. Вы можете рисовать часами и получать действительно качественный результат!

Плюсы

---

• Износостойкие и водостойкие стержни
• Очень толстый свинец легко затачивается, не ломаясь

Минусы

---

• Ограниченные образцы цветов
• Краски плохо смешиваются с маслами или влажными средами для смазывания

Цветные карандаши с алмазным приводом (набор из 120)

Посмотреть на Amazon

Цветные карандаши

Diamond Driven — это карандаши для учеников, которые предлагают профессиональную выпускную работу. Стержни стандартной толщины и на масляной основе, что означает, что вы можете затачивать их до тонкости, не беспокоясь о том, что они сломаются.

Я часто беспокоюсь о заточке карандашей, и этот рюкзак действительно оказался невероятно прочным. Я бы поставил ее в тройку лучших по прочности при использовании внутри электрической точилки.

Цилиндры показывают цвет пигмента, но в отличие от большинства профессиональных / художественных карандашей они не связаны SV.

Из-за этого может наблюдаться разделение свинца и ствола, что может привести к раскалыванию ствола во время заточки.Или даже при многократном использовании.

Цвета хорошо сочетаются, а с более твердым ядром вы можете выполнять детальную работу на небольших участках, что идеально подходит для раскрасок и более сложных рисунков.

Плюсы

---

• Легко держать, хорошая длина
• Заточка до сверхтонкой точки
• 120 цветов охватывают большинство оттенков и тонов

Минусы

---

• Сердечник немного тоньше, чем у других марок
• Ствол не прикреплен к сердцевине, что может привести к расколу древесины

Цветные карандаши Wanshui (168 набор)

Посмотреть на Amazon

Обратите внимание на этот набор из 168 цветных карандашей Wanshui.

Он дает вам несколько ярких цветов, всего 168 карандашей студенческого класса, включая неоновые и металлические цвета.

Если вы предпочитаете рисовать цветом на более темной тонированной бумаге, этот набор будет хорошо смотреться.

С мягкими грифелями вы сможете наносить цвет с помощью лучших стержней на масляной основе. Требуется очень небольшое давление, поэтому вы можете использовать его даже на более тонкой кальке.

Смешение этих карандашей оставляет желать лучшего, отчасти из-за твердости грифелей.

Эти стволы склеены, поэтому растрескивание при заточке немного минимизировано, но не устранено.

Жесткие сердечники также склонны к отслаиванию при слишком сильном давлении, поэтому следите за своей позой. Помните, что эти ложатся гладко , и вам не нужно сильно давить.

Упаковка экологически чистая, что является огромным плюсом. Но не очень удобный транспорт.

Как только вы удалите картонную ленту, у вас останутся четыре пластиковых лотка из ПЭТ и ничего больше. Так что вам может понадобиться контейнер для художественных принадлежностей, чтобы держать их все вместе.

Сами карандаши названы не по цвету, а по номеру. Ваншуй включил список DIY, в котором вы можете раскрасить рамку и пометить цвета рядом с каждым номером для более удобного использования.

Это классная функция, но может немного раздражать. Было бы неплохо, если бы они были помечены, но это такая маленькая жалоба, что она действительно не снижает качества.

Плюсы

---

• Для получения более темных цветов требуется очень небольшое давление
• Длинные стволы для увеличения срока службы
• Один из самых больших наборов из 160+ карандашей

Минусы

---

• Цвета могут пропускаться при выполнении быстрых линий
• Минимальная упаковка затрудняет транспортировку

Цветные карандаши SoHo Urban Artist (72 набора)

Посмотреть на Amazon

Если вы ищете стиль и комфорт, то набор SoHo Urban Artist для вас.

Эти покрытые черным лаком стволы шестиугольной формы обеспечивают очень удобный захват и позволяют рисовать часами. Стволы в основном черные, на концах виден основной цвет.

Теперь сами сердечники на восковой основе и очень толстые (3,8 мм), которые приклеены к стволу клеем.

Эти цвета не растрескиваются, не растрескиваются и не растекаются, они легко и равномерно переносятся на страницу.

Я скажу, что карандаши немного короче, чем вы привыкли.Но при постоянном использовании вы обнаружите, что кончики не тускнеют, и у вас будет больше контроля над карандашом.

На самом деле это пакет, который со временем накапливается на вас.

Отлично подходит как для начинающих художников, так и для более профессиональных художников.

Плюсы

---

• Очень толстая сердцевина означает больше цвета для использования
• Очки легко затачиваются без поломок
• Отличный универсальный набор для всех уровней квалификации

Минусы

---

• Требуется немного времени, чтобы приспособиться к меньшему размеру

Самые доступные цветные карандаши с ограниченным бюджетом

Посмотреть на Amazon

Если вам нужен высококачественный набор цветных карандашей, но вы ограничены в средствах, обратите внимание на этот набор CYPER TOP.

Всего 80 различных цветов — это чертовски выгодная сделка!

Если вы купите цилиндр для карандашей, вы получите 80 карандашей в картонном контейнере округлой формы без каких-либо надстроек.

Вы также можете приобрести футляр, который станет более надежным местом для этих карандашей и включает в себя точилку с тремя небольшими рулонами декоративной клейкой ленты.

Кроме того, карандаши очень хорошо рисуют. Вы не можете ожидать многого от высокого качества, но можете ожидать, что они хорошо прорисовываются и оставят после себя великолепные цвета.

Стволы для карандашей изготовлены из твердой древесины, чтобы не ломаться при транспортировке.

И провода предлагают гладкий набор цветов для студенческой оценки, который отлично подходит для всего, что вы здесь получаете.

Примечательно, что пигмент не такой богатый, как у большинства других карандашей, которые стоят намного дороже. Это действительно само собой разумеющееся.

Но для раскраски, базовой практики или тестирования новых идей цена намного перевешивает жалобы.

В поисках подходящего набора

Три самых важных фактора любого набора цветных карандашей — это тип грифеля (на масляной или восковой основе), оценка качества (студент, профессионал или художник) и ваш бюджет.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это уровень вашего мастерства и то, какое качество вы ищете.

Даже профессиональные художники время от времени берут в руки пару цветных карандашей меньшего размера. Крайне важно знать , что вам нужно для , и выбирать набор, соответствующий вашим конкретным потребностям.

Просматривая все варианты, я считаю, что в наборе Prismacolor Premier есть все, что может понадобиться любому художнику.

Этот набор предлагает яркие цвета, долговечность и непрерывную работу от проверенной торговой марки.Однако вы можете решить, что вам нравится более длинный ствол, более толстый сердечник или просто не нужно столько цветов. Так что, если вам не подходит набор Prismacolor, еще раз просмотрите этот список и посмотрите, что вы думаете.

Вы обязательно найдете отличный набор цветных карандашей, если будете продолжать искать и точно знать, для чего вы их используете.

---

Автор: JT Pledger

JT — писатель-призрак, романист и сценарист. Он любит заставлять слова передавать больше, чем просто сообщение, и помогает другим найти их страсть с помощью письменного слова.Вы можете связаться с ним через его сайт.

---

Как нарисовать сочное яблоко цветным карандашом

Вот фотография сочного яблока, которую мы будем рисовать (нажмите на нее, чтобы увидеть увеличенное изображение)

Принадлежности для рисования

• Бумага для рисования хорошего качества (например, St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP)
• Карандаш HB (для рисования контура)
• Цветные карандаши (в идеале — марки профессионального качества на основе воска, например Derwent Coloursoft)

Я использую и рекомендую цветные карандаши Derwent Coloursoft и St Cuthberts Mill Saunders Waterford HP, но вы можете использовать все, что у вас есть на месте.

Нужные цвета

Номера карандашей из линейки Derwent Coloursoft (и, конечно же, C720 белый). Если у вас нет Derwent Coloursoft, просто сравните его как можно точнее.

Шаг 1. Нарисуйте контур Apple

Я предоставил вам контурный рисунок яблока, чтобы вы могли быстрее перейти к раскрашиванию. Вы можете скопировать его вручную или нарисовать на бумаге для рисования. Тебе решать. (снова вы можете щелкнуть изображение, чтобы увидеть версию в большем размере)

Шаг 2: Изогнутый штрих штриховки красным

1. Начните с тупого кончика, используя C120 (красный.)
2. Проведите несколько прекрасных длинных штрихов по яблоку и изогните их влево с левой стороны и вправо с правой стороны. В середине он будет почти прямым. Вы можете оставлять промежутки между штрихами и нажимать очень легко.
3. Нарисуйте волнистые более толстые линии, чтобы они напоминали отметины на яблоке. См. Фотографию яблока. Оставьте полностью светлую белую область без цвета.
4. Окрасьте стебель C500 (Лишайниковый зеленый).

Не забывайте нажимать мягко!

Шаг 3: Добавьте холодный и теплый желтый цвет поверх красных отметок

1. Используя тупой наконечник, аккуратно нанесите немного цвета C020 (кислотно-желтый, который является более холодным желтым) поверх красных отметок в области за стеблем.Вам нужно, чтобы желтый был холоднее, а все цвета в этой области были бледнее, чтобы он ушел на расстояние. Не нажимайте слишком сильно, чтобы можно было немного места на странице добавить больше цветов позже.
2. Раскрасьте верхнюю часть яблока в области передней части стебля и вниз по правой стороне яблока, а также у основания яблока, используя цвет C040 (Deep Cadmium, более теплый желтый цвет, чтобы область вперед больше.) Часто смотрите на рисунок ниже и фотографию яблока.
3. Раскрасьте белую область с помощью C720 (Белый).

Шаг 4: Нижние слои и каракули

1. Добавьте нижние слои цвета, чтобы подготовить середину и самое основание яблока, чтобы впоследствии стать самой темной областью. Это будет ваша область тени. Вместо того, чтобы использовать черный для самых темных областей, помните, что вы можете использовать дополнительные цвета друг над другом, чтобы затемнить и затемнить область (чтобы отправить ее обратно в тени). Яблоко будет красным в средней области позже, чтобы мы могли используйте C420 (зеленый) для самых темных отметин в средней части.Создайте такие же более длинные узоры, а также положите карандаш сбоку и нарисуйте, чтобы получить больше текстуры для средней части яблока.
2. Используйте немного C140 (Deep Fuschsia) круговыми штрихами, как в примерах, которые вы видите здесь. Цвет Fuschia немного холоднее красного, потому что в нем есть немного синего. Поэтому этот цвет лучше использовать под красным для более деликатного перехода цвета между красным и зеленым.

Шаг 5: более темные отметины и обводки

1. Добавьте немного более темных отметок, используя C300 (индиго), который имеет прекрасный темно-синий цвет, чтобы мягко затемнить отметки в области теневого края (чуть ниже середины яблока. )
2. Нарисуйте несколько круговых штрихов через центр яблока, положив его сбоку карандашом того же цвета.
3. Добавьте немного того же синего цвета в область внизу яблока.
4. Раскрасьте стебель, используя свой цвет C520 (Темно-коричневый), чтобы создать край тени с правой стороны.
5. На левой стороне стержня добавьте немного C610 (Dark Teracotta).

Шаг 6. Сверху

1. Используйте цвет C180 (Румяно-розовый) поверх красных отметок в области наверху яблока за стеблем — чтобы отвести эти отметки еще немного вдаль.
2. Затем нанесите прохладный кислотно-желтый (C020) на всю поверхность, но пока не нажимайте слишком сильно.
3. Затем вы можете добавить немного белого, чтобы действительно смягчить область и еще больше вернуть ее вдаль. Используйте свой белый карандаш и полируйте, слегка надавливая тупым кончиком. Если вы немного покрасите боком с помощью белого, вы поможете розоватым отметкам немного размыться, и это также отправит вещи на расстояние.
4. Добавьте больше цветов к стеблю, как вы видите здесь или на фотографии.

Резюме — если направить верхнюю часть спинки яблока на большее расстояние, ваше яблоко будет выглядеть более округлым и реалистичным. Для достижения этой цели вы используете принципы более светлых холодных цветов с размытыми деталями.

Шаг 7: Заполните всю среднюю часть

1. На следующем этапе пора добавить немного ярко-оранжевого (C080), чтобы красный цвет красиво смешался с желтым. Обойдите внешние края желтых областей и оставьте самую темную центральную область свободной для красной.
2. Добавьте красный цвет внутри самой темной области — идите и залейте всю среднюю часть сейчас — прямо поверх всех этих цветов внизу. Цвета внизу — это наши текстуры. Красный полупрозрачный, поэтому эти формы останутся там. Я только что начал среднюю часть на этом изображении — вы можете продолжить и окрасить всю среднюю часть красным цветом (C120). Используйте длинные изогнутые штрихи, перемещаясь на полное расстояние и с большим давлением, с немного тупым концом (чтобы ваш карандаш не ломается. )
3. Добавьте больше теплого желтого цвета (C040) на внешнюю сторону яблока и немного под ним в области отраженного света. Найдите желтое место на рисунке ниже и на фотографии яблока.
4. Добавьте больше желтого (C040) в верхнюю переднюю часть яблока, затем немного белого поверх (прямо перед стеблем) и еще больше белого в блики.

Шаг 8: Добавьте окончательные детали

1. На этом этапе вы можете продолжать добавлять любые цвета, которые необходимы для завершения вашего яблока.Более темные области внизу должны предоставить вашему яблоку область теневого края. Помните, что вы можете не очень хорошо видеть край тени на фотографии, потому что камера не улавливает все, что мы видим. Добавьте краевую область тени, как вы знаете, она должна быть темнее, чем остальная часть яблока. Теперь вы можете обводить карандаш тупым кончиком по кругу. Вы можете сделать это с помощью вашего C300 Indigo или C120 (Red), либо обоих.
2. Добавьте больше желтого и немного C500 (Lichen Green) к внешнему правому краю яблока и основанию стебля, чтобы немного вернуть эти области назад.

ОД «Красивое развесистое дерево зимой» в старшей группе

Конспект образовательной деятельности по художественно – эстетическому развитию в старшей группе на тему: « Красивое развесистое дерево зимой».

Название : Конспект образовательной деятельности по художественно – эстетическому развитию в старшей группе на тему: « Красивое развесистое дерево зимой»

Форма работы с детьми : интегрированное занятие.

Тема: « Красивое развесистое дерево зимой».

Образовательные области: художественно – эстетическое, познавательное, физическое, речевое, социально – коммуникативное развитие.

Возраст детей 5-6 лет.

Программные задачи : Учить детей создавать в рисунке образ дерева, находит красивое композиционное решение(одно дерево на всем листе).Закреплять умение использовать разный нажим на восковый мелок для передачи более светлых и более темных частей изображения. Учить использовать линии разной интенсивности как средство выразительности. Закрепить умение рисовать методом тычка.

Развивать эстетическое восприятие, эстетическую оценку.

Воспитывать внимание, умение аккуратно работать с кистью, любовь к природе.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций, репродукций с изображением деревьев, наблюдение на прогулке.

Методическое обеспечение: листы голубой бумаги, белая гуашь, кисть щетина, восковые мелки, баночки с водой, салфетки, картина И. И. Шишкина «Зима», образец, рисунки этапов выполнения работы.

Методические приемы : беседа, рассказ, показ, наблюдение, эффект неожиданности,

Оргмомент.

Посмотрите на меня!

Ваш экскурсовод сегодня я.

Не теряя ни минутки,

Приглашаю вас я в путь!

Взять все знания в дорогу!

И улыбку не забудь!

Мотивационно — ориентировочный этап.

— Дети мы с вами очень долго ждали прихода красавицы — зимы. Наблюдали за тем, как падал первый снег, усыпая землю. Рассматривали первые снежинки, какие они все разные, изящные, нарядные. И вот дождались мы снежных, морозных дней. Снег пушистым белым ковром покрыл всю землю.

Мы с вами заметили, что когда очень холодно, то снег какой? Правильно он сыпучий, легкий, пушистый, он сверкает, искрится на солнышке, хрустит под ногами. Снег даже пахнет. Помните чем? Да, необыкновенной свежестью и чистотой – запахом мороза.

Давайте вспомним как красиво можно назвать зиму? (« Гостья – зима», «русская молодка», «раскрасавица – душа», «снежная лебедка», «матушка – зима»). Как нежно, ласково и радостно обращаются к ней. И мы рады приходу волшебницы – зимы. А вы хотите встретиться с зимой? А давайте мы как – будто отправимся в сказочный лес и посмотрим, как она там похозяйничала.

Но сначала, давайте «оденемся» потеплее — сегодня холодно, морозно.(Дети имитируют одевание зимней одежды).

Готовы? Сейчас я произнесу волшебные слова, а вы закройте глаза.

По щучьему веленью, по моему хотенью, пусть мы все окажемся в зимнем лесу. (Открываю картину И. И. Шишкина «Зима»).

Поисковый этап.

А сейчас откройте глаза и оглянитесь,куда мы с вами попали?(В лес). Какой он? (Большой, дремучий, непроходимый, зимний). А какие деревья растут в этом лесу? (Огромные ели и маленькие ели).

А что лежит на земле под снегом?(Упавшие деревья).

А почему вы решили, что это зимний лес? (На земле лежит снег, деревья в снегу).

Посмотрите внимательно на деревья, которые изобразил художник, обратите внимание на ветви, почему они склонились к земле.(Потому что на деревьях много снега и от тяжести они склонились к земле).А как изображен ствол?(к низу расширяется, к верху сужается).А какого он цвета?(Коричневого).Как изображены ветви? (Около ствола толстые, а вверху тонкие) Давайте подойдем к окну и посмотрим деревья на нашем участке.Что мы видим? Почему у деревьев одна сторона ствола в снегу, а другая нет? Как красиво зима украсила деревья!

Давайте и мы с вами сегодня нарисуем зимнее дерево.

Практический этап.

Обратите внимание на мольберт.(Показываю образец). Вот так изобразила зимнее дерево я. Как вы думаете, чем мы будем рисовать?(Восковыми мелками и гуашью). Посмотрите на схему и скажите, как мы будем рисовать. Что мы нарисуем сначала? …(На доске висят картинки поэтапного рисования, дети рассказывают по ним как они будут рисовать).

Давайте подготовим наши пальчики.

Пальчиковая гимнастика «Деревья зимой».

Шапки снежные надели

Клены, липы, сосны, ели. (показать- надеть шапки)

Вот могучий старый дуб

Снежный он надел тулуп (показать –надеть тулуп)

Ветер сильно вдруг подул, (помахать руками перед собой, подуть как ветер)

И деревья он нагнул,

Все деревья закачались. (качаться из стороны в сторону, потрясти

Шубы, шапки потерялись (потрясти руками перед собой).

Садитесь за столы и приступайте к работе. Нарисуйте деревья зимой, которые вам нравятся.

(В процессе рисования направлять внимание детей на передачу особенностей композиционного, цветового и поэтапного рисования).

Рефлексивно – оценочный этап.

Ребята, давайте с вами рассмотрим деревья, которые вы нарисовали. Очень интересные работы у вас получились. Ветви деревьев наклонились к земле под тяжестью снега, правильно нарисованы стволы и ветви у деревьев.

(Рассмотреть с детьми и оценить все рисунки).

Молодцы у вас получились интересные работы. Все работы мы повесим на выставку, а лучшие работы мы разместим на выставке в группе?

Ну, а нам пора возвращаться назад. Закройте – ка глаза, а я поколдую. Раз, два — три обратно нас верни! Вот мы и дома.

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Тема: «Мое любимое дерево в разное время года».

Программное содержание:

Совершенствовать умение детей рисовать дерево. Закрепить знания о сезонных изменениях в живой и неживой природе; учить изображать эти изменения в рисунке наиболее выразительно. Закрепить нетрадиционный метод рисования жесткой кисточкой «тычком». Развивать чувство композиции.

Словарная работа:

Развесистое, тычки, макушка

Материал:

Тонированные голубые листы бумаги, акварельные краски, гуашь, 2 кисточки тонкая и щетина, стаканы с водой, салфетки, 1\4 бумага для пробы. У всех детей.

Предварительная работа:

Наблюдения на улице за деревьями, рассматривание картинок с изображением деревьев в разное время года.

Ход занятия:

Загадаю загадку.

«Весной веселит,

Летом холодит,

Осенью питает,

Зимой согревает». (Дерево)

Как вы догадались, что это дерево? (а потому что, оно и веселит, и питает, и согревает) .

Объясните, как дерево весной веселит? (появляются зеленые листочки)

Как летом холодит дерево? (под деревом в жару прохладно, тень)

Как осенью дерево питает? (на деревьях созревают плоды: яблоки, груши)

Как вы понимаете, что дерево зимой согревает? (печки топят поленами)

Кто знает, с чего мы начнем рисовать дерево? (со ствола)

(на мольберте у воспитателя — чистый альбомный лист)

Кто покажет и расскажет, как нарисовать ствол?

(показ ребенка с объяснением: начинаем рисовать с макушки, кончиком кисточки, потому что макушка тоненькая; а книзу ствол утолщается мы, спускаясь вниз, постепенно нажимаем на кисточку, а в самом внизу нажимаем на кисточку, на всю силу)

А ветки все одинаковые? (нет, есть большие и маленькие)

Кто покажет, как нужно рисовать большие ветки?

(показ ребенка с объяснением: Большие ветки отходят от ствола, рисуем не сильно нажимая на кисточку, их всего нарисуем 4 или 5, они все смотрят наверх)

Как нарисовать мелкие ветки вы уже знаете.

(их очень много, отходят от больших веток, рисуем только кончиком кисточки нисколечко не нажимая; чем мелких веток больше, тем дерево будет развесистее и красивее)

(показ готового дерева)

Ребята, мы с вами сегодня будем рисовать не простое дерево, а свое любимое дерево в разное время года.

Давайте мы с вами вспомним, как в разное время года смотрятся деревья.

Как вы будете рисовать дерево зимой? (дерево голое, на ветках лежит снег, на земле тоже снег, тихо падает снежок)

Как можно рисовать дерево весной? (начинают появляться маленькие листочки, их еще мало, на небе белые облака, светит солнышко, на земле лужи, может быть грязь, начинает появляться зеленая травка)

Какое бывает дерево летом? (вся зеленая, солнце светит, трава тоже зеленая, растут цветы)

Чем отличается дерево осенью? (листья желтые, оранжевые; трава сухая, на небе облака, бывает листопад)

У вас на столах по 2 кисточки. Тонкие кисточки — (покажите мне все, что мы будем рисовать тонкой кистью? (дерево)

Жесткой кисточкой (покажите мне все жесткие кисточки) мы будем рисовать время года; рисуем сухой кистью, кисточку держим вертикально, тычки делаем быстро (покажите тычки на столе). Жесткой кисточкой рисуем гуашью, гуашь берем немножко, первые несколько тычков делаем на черновике, лишняя краска там уберется; как увидите, что тычки нормальные, можете начинать украшать свое дерево.

(показ воспитателя)

Физкультминутка:

Ёлочка нарядная,

В гости к нам пришла.

Новогодний праздник

Детям принесла.

На макушке елочки («домик» над головой)

Звездочка горит

На колючих веточках (вытягивают вперед прямые руки)

Мишура блестит.

Огоньки сверкают («фонарики»)

Шарики висят (вращают кулаками)

Фонарики качаются (покачивают руками наверху вправо-влево)

Бусинки звенят. (Встряхивают кисти)

Весело под елочкой (поочередно выставляют ноги)

Пляшет хоровод.

Сели и приступили к работе.

(закончили рисовать дерево, гимнастика для пальцев)

Пусть ваши деревья чуть подсохнут, а мы поиграем пальчиками.

Листопад, листопад (плавно качают руками верх-вниз)

Листья по ветру летят.

Вот летит листок осинки, (поочередно загибают пальчики, начиная с мизинца)

А за ним листок рябинки,

Ветер гонит лист кленовый,

Подгоняет лист дубовый.

Лист березки кружится. (Большие пальцы вращаются)

Осторожно, лужица! (грозят пальцем)

Покружился, покружился, (вращают кистями)

Прямо в лужу опустился. (Опускают руки на стол)

А теперь подготовьте гуашь и нарисуйте время года, какое вам нравится.

Молодцы, ребята!

У кого зимнее дерево — повесим на верхний ряд.

Весенние деревья — на 2 ряд.

Летние деревья — на 3 ряд.

Осенние деревья — на 4 ряд.

Когда дети будут вывешивать свои работы у 2-3 детей можно спросить: Как бы ты хотел назвать свою картинку?

1 ребенок:

Я бы назвал «Красивое дерево зимой»

2 ребенок:

У меня «Летнее дерево»

3 ребенок:

А я нарисовал «Осенний листопад»

4 ребенок:

Я назвал бы ее «Наступила весна».

Используемая литература:

1. Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. – М. : Мозаика – Синтез, 2005

2. Швайко Г. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. — М. :Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003

Программные задачи:

Обучающие: Учить детей использовать разный нажим на карандаш для изображения дерева с толстыми и тонкими ветвями.

Развивающие: Развивать образное восприятие, воображение, творчество.

Воспитывающие: Воспитывать стремление добиваться хорошего результата.

Материалы. Бумага размером 1/2 альбомного листа, карандаши (на каждого ребенка).

Связь с другими занятиями и видами деятельности. Наблюдения на прогулках, рассматривание иллюстраций.

Ход НОД

Введение в игровую ситуацию Мы сегодня с вами отправимся в лес. Что растет в лесу? (А сейчас закройте глаза, повернитесь вокруг себя, проговаривая слова: 1,2,3,4,5 – в лесу очутись.

Вот мы и в лесу. Ребята, какие деревья вы видите? Какой у них ствол, какие у них ветви.

(Просмотр слайдов о деревьях).

Открытие нового знания – Ребята, а сейчас давайте с вами нарисуем развесистое дерево. Вспомните, как выглядят деревья, одинаково или нет? Я предлагаю нарисовать красивые, развесистые деревья, которые вам запомнились и понравились. По-разному нажимая на карандаш, можно нарисовать тонкие и толстые ветви.

Посмотрите, как я буду рисовать дерево. Сначала нарисуем ствол дерева. Ствол рисуем с макушки, слегка нажимая на карандаш, потому что макушка тоненькая; а книзу ствол утолщается мы, спускаясь вниз, постепенно нажимаем на карандаш. Дальше нарисуем ветки. От ствола дерева отходят большие ветки, они все смотрят наверх. А от больших веток отходит много маленьких веточек. Их будем рисовать слабым нажимом карандаша, чем мелких веток больше, тем дерево будет развесистее и красивее.

Дети приступают к работе, под руководством воспитателя.

Пальчиковая гимнастика: «1, 2, 3, 4, 5 – будем пальчики считать… »

Рефлексия. Итог. Посмотрите, в каком мы лесу, где много развесистых деревьев. Посмотрите, какие различные тонкие и толстые стволы, ветви, развесистая крона. Каким нажимом рисовали ствол? Ветви? Какое самое развесистое дерево? Сегодня вы все постарались. Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глаза, повернитесь вокруг себя, проговаривая слова: «1,2,3,4,5 – в детский сад возвратись».

Скачать: