Рисование с чего начать: Советы начинающему художнику. С чего начать?
С чего начать, если хочешь научиться рисовать?
1) С практики. С обычной, вездесущей, каждодневной практики. Рисуй всегда. Рисуй везде. Практика, практика, грёбаная практика и снова угадай что? Правильно. Практика.
Рисование, как и любой другой навык, приобретается именно с оттачиванием навыка. Да, сначала будет получаться хрень. Кривая, косая, неряшливая, но зато ты будешь видеть, что тебе не нравится результат. Перерисуй это ещё раз. И ещё пару раз, каждый раз пытаясь чем-то улучшить то, что имеешь. Главное здесь то, что ты сам понимаешь, что тебе не нравится в рисунке, а что вышло неплохо и понимать, куда тебе стоит стремиться.
2) Вместе с тем полезно иметь правильную самооценку: важно не только не переоценивать свои работы, ведь если художник говорит «я нарисовал идеально» — ему некуда больше стремиться, но и не недооценивать, т.к. если слишком угнетать себя (всё это фигня, у меня ничего не получается, я не умею), то и учиться не будет желания. не гнушайся ошибок или косяков. Каждый — человек, а значит ошибается. Значит, есть куда стремиться. В любом случае можно сказать «я художник, я так вижу», но только если ты действительно так видишь, а не криворук))
3) Интересно и нужно бывает смотреть на работы других рисующих, профессиональных и не очень. У каждого человека своё видение, свои навыки, хорошо бы если свой стиль. Каждый раз, когда смотришь на картину, пытайся различить, как был нарисован тот или иной объект, представляй это поэтапно; как наложены цвета, как смешаны краски, возможно даже какая с какой. Как направлен свет, как построена композиция, как проявляется игра линий. Все детали, которые могли бы пригодиться, ты можешь почерпнуть из творчества других людей, попутно определяя, что именно тебе нравится. я не говорю при этом о копировании, у каждого должны быть свои рисунки. Однако, когда разглядываешь чужие картины, можешь чему-то научиться.
4) Рекомендую учиться понимать себя и своё настроение. Рисовать что-то не просто потому что оно стоит перед тобой, или красиво выглядит, а потому что производит впечатление конкретно на тебя. Рисовать то, что вызывает у тебя какие-то эмоции, в будущем — воспоминания, что-то такое с искрой, впечатления, ну понятно в общем. То, что выражает тебя как личность. Без вдохновения можно лишь отрабатывать навык, ну или дудлить от скуки.
5) Ещё раз про практику. Каждый день, в любой ситуации, понятно да? Заведи себе скетчбук или блокнот, и бери его с собой постоянно, в любое место — мало ли когда захочется порисовать! И найди себе любимое средство изображения — простые ли, цветные карандаши, акварель, гуашь, акрил, пастель сухая и восковая, капиллярные или гелевые ручки… Типы бумаги: кому-то нравится рисовать на плотной, шероховатой бумаге, кому-то на гладкой, кому на цветной, кому на белой, кому на чёрной. У каждого своё, главное, чтобы все материалы были качественными. Да, бывает дороговато, но зато творить в разы приятней именно хорошими материалами.
6) Верить в себя и знать, что через n-ное количество времени практики всё обязательно начнёт получаться! 🙂
С чего начать учиться рисовать?
В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию, для тех, кто не знает, с чего начать рисовать. Обещала – выкладываю 🙂
Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку :
– «Основы академического рисунка» Николай Ли
Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).
2)Материал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным. По опыту могу сказать, что, пропустив скажем главу по анатомии черепа, вы рискуете долго мучиться с рисованием людей и так и не понять в чем ваша ошибка!
– «Голова человека» Николай Ли
Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).
– «Анатомия для художников» Ёне Барчаи
Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать фигуру человека убедительно .
«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы начнете рисовать животных более убедительно.
– «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон
Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего начать рисовать самостоятельно.
– «Искусство цвета» Иттен
(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)
– «Основы композиции» О. Л. Голубева
Без знаний по композиции никак не обойтись…
– «Как работать над пейзажем масляными красками»
А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)
– «Золотое сечение в живописи»
Ф. В. Ковалев ( произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.
– «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски
(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)
– «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк
(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании! )
– «Муза и чудовище» Яна Франк
(тайм-менеджмент для творческих людей)
– «Муза,где твои крылья» все та же Яна 🙂
Помогает художникам обрести уверенность в себе
Если хотите начать рисовать иллюстрации , картины нужно почитать литературу по цветоведению, живописи, композиции.
Таким образом я выложила список книг по рисованию, чтобы вы могли начать учиться рисовать) Конечно так или иначе у вас возникнут вопросы, с которыми лучше обратиться к художнику. Книги никогда не заменят хорошего учителя )
P.S.
Подпишитесь на мои статьи (сверху справа) и получайте полезную информацию по рисованию каждую неделю 🙂
С чего лучше начать учиться рисовать взрослому
Научиться рисовать несложно, главное, иметь желание. Если желание создать собственные картины и раскрыть в себе потенциал художника у вас есть, то пришло время найти подходящие курсы рисования и квалифицированный преподавательский состав.
Лучше всего, если в выбранной вами школе подберут индивидуальный график обучения, наличия творческих способностей и навыков рисования.
С чего все начинается?
Если вы еще ни разу не пробовали нарисовать картину, то мы рекомендуем воспользоваться нашим предложением и посетить уроки живописи для начинающих. Это уникальное предложение, разработанное специально для новичков. Каждый урок составлен лучшими преподавателями-художниками. Каждый шаг на пути освоения изобразительного искусства сопровождается детальными объяснениями, картинками и идеями. Интересно наше предложение еще и тем, что совместно с учителями работают иллюстраторы и опытные художники. Ученикам будет любопытно услышать мнение и советы от людей, которым удалось прикоснуться к данному виду искусства.
Многообразие жанров и направлений очень велико:
Уроки рисования для взрослых в Москве – невероятная возможность научиться рисовать. Заниматься можно с преподавателем в любое время. Вы смотрите задание, следите за кистью преподавателя, прислушиваетесь к его советам и в итоге переносите свои знания на бумагу. Если у вас есть желание, то рисунки, которые на ваш взгляд стоят внимания, можно отсканировать и выслать преподавателю. Он даст оценку вашим трудам, даст несколько индивидуальных рекомендаций.
Возможно, вы стесняетесь проявить свой талант, беспокоитесь, что-то кто-то увидит ваши рисунки, созданные еще не умелой рукой. Тогда эта информация станет для вас настоящей находкой. Используя поэтапные инструкции, вы с легкостью справитесь с заданиями. К сожалению, практически невозможно самому, без подсказок опытных педагогов, освоить изобразительное искусство. На курсах вы получите основные моменты теории рисунка, расширите свою фантазию, разовьете творческое мышление и откроете в себе художника.
Уроки живописи для начинающих взрослых научат вас запечатлеть фантазии и реальность вокруг вас. Вы сможете преодолеть творческий барьер и научитесь красиво рисовать.
Приходите в нашу школу живописи. Мы научим вас рисовать!
Трекбэк с Вашего сайта.
Как начать рисовать — Анастасия Пашкевич — Хайп
Если вам надоели блокчейн, гаджеты, Илон Маск и работа, попробуйте взять в руки кисть. Или мел. Или карандаш. Проверено на себе: рисование — отлично расслабляющее хобби, несущее массу преимуществ. Кроме приобщения к прекрасному и удовольствия от создания красоты своими руками, годную картину можно с гордостью повесить дома или не краснея подарить друзьям. К тому же есть возможность попробовать себя в разных стилях, техниках и материалах — эта сфера очень многогранна.
В чем может быть проблема, если не получается рисовать
В детстве я очень любила «творить», хотя получалось у меня не лучше, чем у товарища Бендера и Кисы Воробьянинова в «12 стульях» рисовать плакат. Единственное, что выходило неплохо — это в точности перерисовывать мультяшных героев. Но дальше этих плоских картинок с четкими линиями дело не шло. Папа надо мной подшучивал, говоря, что я прямо Ван Гог.
В школе немного ходила на занятия по рисованию, но настолько немного, что это ничего не дало. На учебе приходилось периодически участвовать в создании стенгазет, иногда пыталась рисовать для себя, но результат, в основном, не нравился. И знаете почему? Как я для себя поняла спустя много лет, дело было не только в том, что я не умею рисовать и не работаю над этим, а в том, что я рисовала гуашью!
Если у вас не получается или вам не нравится рисовать, возможно вы рисуете не теми материалами и не в том стиле!Сейчас, испробовав разные виды красок, четко отдаю себе отчет в том, что мне не нравятся гуашные рисунки. Ни корявые мои, ни профессиональные, созданные обученными людьми. В моих глазах гуашь — краска для той же школьной стенгазеты или детского альбома. Также поняла, что не люблю акриловые краски, хотя, возможно, не распробовала их как следует.
О поисках своего материала и техники
Новый виток в моем хобби начали подруги, одна из которых талантливый художник с образованием, а вторая — не менее талантливый любитель, благодаря своему трудолюбию и острому уму освоившая тонкости нескольких стилей.
Девчонки пригласили меня рисовать сухой художественной пастелью, и вот что из этого вышло.
Результат мне понравился. Конечно, это любительский рисунок, но уже не детские каляки-маляки. А какая-никакая заявка на полутона и глубину, что для меня, человека несведущего и рисовавшего всю жизнь одномерные картинки, уже было маленьким успехом.
Так как своей пастели у меня не было, а очень хотелось сделать друзьям оригинальную открытку, я решила поднять из закромов акварель. Старую, лежащую со школьных времен, и не особо мной уважаемую, так как она вечно расползалась и коробила листы.
И вот здесь случилось очередное открытие.
Чтобы полюбить акварель, нужна правильная плотная бумага. Как впрочем для любого средства нужна своя правильная основа.В итоге я настолько вошла во вкус, что определила для себя акварель лучшим средством для того, чтобы рисовать подарочные открытки. И поняла, что она замечательно подходит для сюжетов и орнаментов, похожих на иллюстрацию к детской книге.
Но тем материалом, к которому я всегда относилась с трепетом, были масляные краски. Мне всегда нравились картины маслом: их фактура, блеск, смешение цвета. Казалось, что это нечто недосягаемое, но недавно я решила попробовать, взяв у подруги немного ее красок.
Первая работа получилась грубо и одновременно детско, но я получила удовольствие и от процесса, и от результата.
И поняла еще кое что.
Чтобы не испортить рисунок, архиважно для тонких линий иметь, соответственно, тонкую кисточку. Которой, как видно по стеблям букета, у меня не было.Рисовала, думая о себе. Но увидев на полотне девчушку с пухлыми щеками, подумала, что это одна моя замечательная подруга. Когда она пришла в гости и увидела рисунок, то воскликнула «Это же я!». Так что вторая в моей жизни попытка писать маслом сразу отправилась в добрые руки.
Третью картину я начала рисовать несколько месяцев назад и никак ее не закончу. Она крупнее и сложнее, и ее трудно писать, потому что она на заказ. Увидев первые две, друзья попросили нарисовать им что-то красивое в дом: серьезное задание, как для третьей пробы кисти.
Те, кто разбираются в живописи, найдут здесь массу ошибок. Начиная с мазков куда попало и грязно намешанных оттенков и заканчивая тем, что нужно заполнять все поле сразу для того, чтобы цвета распределялись равномерно. Но об этом я этом узнала значительно позже.
Хотелось бы разобраться в начатых техниках, а ещё попробовать тушь и научиться рисовать скетчи с натуры — делать зарисовки на природе.
Все происходит на глаз, хотя и с советами правок от знакомых художников, но думаю, что пора хоть немного вникнуть в теорию. Пока же главное, что это занятие в радость и наметился явный прогресс: это уже не палка, палка, огуречек — получился человечек, а теперь добавим ножек — получился осьминожек. Уже чуть сложнее.
Где искать вдохновение
Пересмотрев сотни, если не тысячи картин, я поняла, что мне больше по душе романтичные работы современных малоизвестных художников: светлые, сочные, полные цвета.
Кроме уже упоминавшейся Гапчинской, очень нравятся картины, которые можно встретить в интернет-сообществах, посвященных искусству. Это действительно кладезь идей и наслаждение для глаз. Местами, конечно: нужно покопаться, чтобы найти настоящие жемчужины.
Из классиков живописи, заинтересовали импрессионисты, возможно, потому, что их картины часто нечеткие, подобные наброску — кажется, что в таком стиле рисовать проще. Хороши балерины Эдгара Дега, природа Клода Моне, жизнь французов Ренуара, особенно «Танец в Буживале». Хотя, перерисовать их не хотелось бы: субъективно, Дега темноват, а Моне простоват.
Как-то не особо впечатляют абстракционисты: не разделяю восхищений по поводу Малевича и Кандинского.
А вот что захватывает дух, так это будто живые картины Яна Вермеера и пейзажи Альберта Бирштадта. Естественно, к ним я даже не стремлюсь — это недосягаемая вершина, они просто радуют глаз и восхищают.
Но это лишь мой взгляд, который, к тому же, может измениться. То, что не понравилось мне, для вас может стать «музой» и примером для подражания.
Этот материал не о том, как надо рисовать, — я и сама пока не знаю как. Он о поисках своего хобби, маленьких выводах и маленьких успехах. Возможно, мои искания натолкнут вас на мысль попробовать еще раз, если у вас когда-то опустились руки и вы списали себя как художника со счетов, или ради разнообразия разбавить серые будни акварельным мастер-классом. А может заняться чем-то другим, о чем вы мечтали в детстве, но не находили времени, сил или смелости. В любом случае, желаю вам найти хобби, которое будет приносить вам глубокое внутреннее удовлетворение!
Чем вы любите заниматься в свободное время, в какой технике хотели бы научиться рисовать и картины каких художников вы бы посоветовали для вдохновения, пишите в комментариях.
Как самостоятельно научиться рисовать акварелью / TeachMePlease
Акварелью можно рисовать все: и реалистичные портреты, и придуманные инопланетные миры. Многие считают, что акварель это сложный художественный инструмент, однако, все, что вам надо, чтобы научиться рисовать акварелью,- просто начать.
Сегодня мы делимся советами художников, благодаря которым вы станете на несколько шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка, а также публикуем полезные материалы, которые могут вам пригодиться.
Что советуют профессиональные художники новичкам?
1. Не бойтесь испачкать руки.
Если вы никогда раньше не рисовали, но всегда об этом мечтали, то пора приниматься за дело. Откройте альбом, начните создавать интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не сидеть над белым листом. Отталкивайтесь от них, чтобы найти интересный сюжет. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или, наоборот, теплых тонов, создающих спокойное и меланхолическое настроение.
2. Найдите свою бумагу.
Результат вашей работы во многом зависит от качества бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите несколько разных листов акварельной бумаги. Обязательно делайте пометки на каждом листе: вес, сорт и результаты работы с ней. Считается, что для новичков подходящий вес бумаги 300г/м2.
Лайфхак: если у вас есть обычный «Молескин», добавьте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше прилипала к скользящей поверхности.
3. Используйте только профессиональные краски.
Не экономьте на материалах. Даже начинающим художникам стоит купить профессиональные акварельные краски. Да, они стоят дороже, но прослужат дольше, так как лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются. А еще они красиво ложатся и растекаются на бумаге.
4. Наблюдайте и рассматривайте, а только потом беритесь за кисть.
Прежде чем начать рисовать, изучите структуру объекта. Внимательно рассмотрите его, сделайте заметки и наброски, освойтесь с текстурами и деталями, которые ранее вы никогда не замечали.
Попробуйте мысленно разбить объект на составляющие: выделите фигуры, прикиньте, как они накладываются друг на друга.
5. Научитесь смешивать краски.
Учитесь смешивать цвета, чтобы знать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Сперва попробуйте смешать два цвета, затем добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!
6. Начните с экономной экспрессии.
Если делаете наброски карандашом или скетчи, разнообразьте рисунки акварелью. Не обязательно раскрашивать всю страницу, иногда всего пара мазков кистью дает потрясающий результат.
7. Используйте жидкий грунт под акварель.
Жидкий грунт наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить краску с листа. Особенно важно эти при работы со стойкими или интенсивными пигментами. Перед применением жидкого грунта потренируйтесь в эскизном альбоме,так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.
8. Научитесь искусству лессировки.
Лессировка это техника получения переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Это отличный способ передать тонкую цветовую гамму. Краски накладываются аккуратно слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
9.Техника «сухой кисти».
Техника отлично подойдет, чтобы нарисовать шерсть животных или волоски на фруктах, например, на киви.
Наберите краску на кисть, а излишки снимите салфеткой. Расправьте волоски кисточки и нанесите краску на сухую поверхность,предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
10. Добавьте экспрессии и экстрима.
Не бойтесь ярких красок и необычных сочетаний. Иногда фотографическая точность не является столь интересной, как индивидуальное видение художника.
Еще никто не научился рисовать, просто прочитав советы художников. Ниже вы найдете полезные материалы, которые помогут вам не потеряться в огромных массивах обучающей информации.
Книги
- Мир акварели. Джин Хэйнс. Книга про рисование без правил. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации.
- Как понять акварель Том Хоффманн. Одна из самых красочных и больших книг. В ней вы найдете почти 200 картин лучших акварелистов. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи.
- Акварельные пейзажи. Терри Харрисон. Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Сайты
- linteum.ru — простейший сайт с самыми разными статьями и уроками о рисовании акварелью, маслом, карандашом, акрилом. Перспектива, композиция, цвет – все‑все здесь.
- draw.demiart.ru — тут собрано огромное количество уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.
- risuem.net — экзотический ресурс с уроками рисования от гуаши до фломастеров, от портретов до манги и аниме. Также есть видеоуроки.
Удачи в освоении акварельного искусства!
Академический рисунок что это такое? С чего начать обучение?
Время прочтения: 3 мин.
Если нет времени читать,то отправь на свою почту
Они не спешат делиться со всеми своим сложным внутренним миром.
К тому же они теперь в состоянии критически относиться к своим художественным способностям и видят, насколько отличаются реальные предметы от изображенных ими. Они чувствуют, что им не хватает навыков, умений, знаний в области рисования.
Критический подход, столь развитый в этом возрасте, говорит, что нарисованное не является отражением внутреннего мира, так как получилось криво, плоско, ассиметрично — далеко от того, что хотел бы подросток. Их уже не удовлетворяют рисунки дошкольного уровня.
Если найти правильный подход к подростку, научить его, то он с радостью будет рисовать для удовольствия, релаксации.
С чего же начать обучение подростка?
По-видимому, с развития умения чутко видеть то, что будет изображать на картине и в целом, и в мельчайших деталях. Правильно видеть можно учиться,как обдумывая картины известных художников, так и обсуждая детали будущей собственной картины. И тогда…О, тогда самый банальный натюрморт превратится в исповедь истерзанной сомнениями души, в поэму, песнь, а может в крик о помощи, об одиночестве, несправедливости, предательстве близкого друга или о счастье, радости.
Если в таком ракурсе подойти к тому же академическому рисунку, подростки с удовольствием займутся им.
Уделять внимание абстрактному искусству, где художник говорит не реальными образами, а формами, композицией, цветовыми пятами. Подросток поймет, что это тоже способ выразить себя, свое видение мира, свой неспокойный внутренний мир. Ведь через творчество подросток ищет себя, пытается понять себя, свои переживания, мир и свое место в нем.
Именно через творчество мир становится осязаемым, управляемым – ведь как подросток желает, так и нарисует окружающую действительность – то есть создаст новую реальность. И все вокруг становится более понятным, дружелюбным. Рисование — способ найти гармонию собой, миром, людьми.
При обучении подростка академическому рисунку, живописи важно, чтобы он был доволен получившейся картиной. Иначе продолжения не будет – следующему рисунку не бывать.
Приглашаем в Центр художественной подготовки
А потому нужно помогать ему рисовать. Нет, не водить его рукой и тем более не рисовать за него. Научить его художественным приемам, которые позволят ему передать на бумаге мир таким, каким он его видит. Ребенок должен быть удовлетворен получившимся результатом.
Подростку должно быть комфортно в условиях, в которых проходит занятие – сам процесс рисования. Светлое чистое помещение, удобные мольберты, достаточное освещение. Качественные краски, карандаши, бумага, холст. Подростки с большим увлечением работают с такими материалами. Это придает серьезность самим занятиям.
Во время работы должно быть под рукой все, что может понадобиться во время творчества.
В процессе рисования нет мелочей. Значимо даже то, сколько и в какой последовательности выдавить краски на палитру. Новички в художественном ремесле не умеют все это делать. Раздражает, когда пришел на занятие, а рисовать так, как хотелось бы, не можешь, так как не хватает знаний, а преподаватель не спешит ими делиться в нужный (именно в нужный!) для подростка момент создания им рисунка или картины.
Во время работы предлагать чаще смотреть на свое творение со стороны, издалека – очень важная привычка для юного художника. Так учатся воспринимать картину целиком.
Хороший преподаватель очень важен. Как определить, является ли таковым тот, с которым занимается ребенок? Если любимое чадо доволен результатом занятия, мечтает скорее начать новую картину, рисунок – тогда вам повезло и крепко держитесь этого преподавателя.
И конечно же, на занятиях не должно быть пресловутого метода «невмешательства» как способа дать ребенку самому развивать свой талант под «присмотром» педагога, но без его прямого вмешательства в творчество ребенка. На курсы приходят именно за помощью, консультацией, знаниями и умениями. Кстати, за это и деньги платят.
Важно, чтобы работа над рисунком была вдумчивой и не спешной, правильной и законченной. Занятия должны быть понятны, приятны, доступны подростку, чтобы ему хотелось рисовать, нравились получившиеся творческие работы.
Если бы подростки в достаточной мере обладали художественными навыками и умениями, скорее всего их детская любовь к рисованию не исчезла бы.
Художественная школа не для всех является выходом из данной ситуации, а вот серьезные курсы – отличная возможность научиться рисовать.
Дерзайте, и все получится! Не получается только у тех, кто ничего не делает для осуществления своей мечты!
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Личный опыт: как взрослому научиться рисовать
Испытайте себя
Когда кто-то говорит, что хочет научиться рисовать, но не знает с чего начать, я не советую бежать в студию, покупать дорогой абонемент, выписывать лучший набор красок.
— Попробуй порисовать самостоятельно дома, — говорю я.
Найдите самоучитель, который понравится. В моем случае — «Вы сможете рисовать через 30 дней» Марка Кистлера. Он не заумный, не скучный, достаточно простой для новичка. За месяц художником не станете, но ежедневное выполнение заданий покажет, насколько вам это необходимо. Самоучитель поможет узнать азы, разрисоваться и обрести уверенность для следующего шага.
Рисование — это не обязательно кубы и сферы
Определитесь, что вам нравится в рисовании: классические натюрморты и портреты, иллюстрация, возможно, аниме, комиксы. Выберите то, к чему лежит душа, и найдите студию, педагога, которые этому обучают. В моем случае отправной точкой стал курс по фэшн-иллюстрации. Я училась полгода. В итоге поняла, что это интересно, перспективно, но… не мое. Так тоже бывает. Это не повод забросить мечту, а лишь шаг на пути к ней!
Все будут смотреть + у меня ничего не получится
Два самых распространенных страха. Моему обучению в разных студиях пошел третий год. Официально заявляю: за это время ни один человек не посмотрел, что и как я рисую! Все заняты собой, да и каждый настолько же не уверен в себе, как и я. Рисование требует концентрации. Каждый понимает: если начнет вертеть головой — ничему не научится.
Поначалу будет плохо, но это не школа
Оценки тут не ставят. Обучение рисованию — длительный процесс, который состоит из этапов. В свое время Илья Репин сказал: «Сначала художник рисует просто и плохо. Потом сложно и плохо. Потом сложно и хорошо. И только потом просто и хорошо». Все эти этапы необходимо пройти!
С чего начать? — Цвет Корова
На вынос: Если вы новичок в рисовании, первое, чему вы научитесь, — это видеть мир как формы и углы. В качестве первого упражнения нарисуйте перевернутую картинку. (ссылка)
Время считывания: 4 мин. + 20 мин. Практики
Привет!
Новичок в рисовании? Не знаете, с чего начать? Когда я начал еще в 2012 году, я провел две недели, беспокоясь о « С чего начать ?» и « Как мне начать рисовать? “.Поэтому я решил вернуться и разгадать загадку для всех, начиная с сегодняшнего дня. Просто следуй!
Что вам нужно? Всего две вещи: 1) стопка дешевой бумаги для печати (ссылка на Amazon) и 2) карандаш или шариковая ручка.
Итак, поехали:
1. Упражнение Пикассо
Прямо сейчас возьмите лист бумаги и карандаш и нарисуйте эту картинку :
Да вот так, вверх ногами . Почему? Когда вы новичок в рисовании, первое, что вам нужно научиться, — это объективно видеть формы и углы.Когда вы повернете его правильно, вы будете удивлены, увидев, насколько хорошо вы справились!
Если вы не знаете, с чего начать на пустой странице перед вами: начните с в верхнем левом углу , если вы правша, или с в правом верхнем углу , если вы левша. Затем двигайтесь вниз. Таким образом вы не будете размазывать бумагу рукой.
Я подожду, пока ты закончишь. До скорой встречи 🙂
Изображение Игорь Стравинский , нарисованное Пикассо, и это знаменитое упражнение из книги Рисование правой стороны мозга (ссылка на Amazon) . Итак, почему мы начинаем с этого упражнения?
2. Научиться видеть как художник
Как абсолютный новичок, вы будете рисовать символов . Вы рисуете идею того, что видите, вместо физических форм, которые вы видите. В результате ваш рисунок выглядит нечетко.
Вот пример изображения символа Абсолютный новичок:
отрисовка символаРазница между тем, что вы видите, и тем, что есть на самом деле, может быть довольно большой.Например, в вашем мозгу есть символы того, как выглядит глаз. Какой-то овал с кружком внутри? Но так ли на самом деле выглядят глаза?
Реальность разнообразна. Прежде всего, форма глаза меняется в зависимости от человека. Затем он также меняется в зависимости от угла, под которым вы смотрите на него, или выражения лица человека! Каждый раз, когда вы рисуете, вам нужно внимательно следить за тем, что это за форма на самом деле. Это означает борьбу с шаблоном в вашем мозгу, который пытается ввести вас в заблуждение.
Когда вы смотрите на картинку ниже, первое, что вы видите, это «автомобиль». Только когда вы сконцентрируетесь, вы увидите настоящие формы, из которых он состоит.
Автомобиль состоит из множества разных форм — формы колес, кузова, отражений, окон и так далее.Перевернув рисунок Пикассо вверх ногами, мы заставляем мозг видеть линии вместо концепций. Теперь вы больше не смотрите на лицо, руку или рот. Это просто набор строк. Благодаря этому вы рисуете намного точнее.
Ваш рисунок Пикассо не нуждается в критике или улучшении — это упражнение помогает вам смотреть только на линии.
Следующими шагами будет рисование реальных объектов и рисование сетки.
3. Ежедневная практика
Сделай для меня одну вещь: подпиши свой рисунок Пикассо своим именем. Теперь, рядом с этой подписью, напишите свое имя еще раз, но не доминирующей рукой (левая рука для правшей, правая для левшей, рот для лиц, владеющих обеими руками).
Что случилось? Одна из двух подписей выглядит лучше другой. Почему? Ваши ЗНАНИЯ такие же. Вы умеете держать ручку и писать свое имя, так в чем разница?
Ну, у вашей доминирующей руки было намного больше ПРАКТИКА написания вашего имени. Я пытаюсь показать, что знаний недостаточно. Рисовать придется каждый день.
Пробег король.
Попробуйте посмотреть свою неделю.Если у вас действительно плохой день, когда вы все еще найдете время для быстрого каракули? Сразу после пробуждения? Время обеда? Перед сном? Заблокируйте этот временной интервал для рисования. Минимум. Если вы можете делать только 20 минут, делайте 20 минут!
Я предлагаю начинать каждое занятие рисованием с 5-минутной разминки. Разминка может быть любой, просто пошевелите рукой. Одни рисуют линии и круги, другие — забавные каракули. Вот несколько моих дудлов для разминки:
Вы можете просто выбросить страницу разминки после этого, это просто для улучшения кровотока.Это не только физическое упражнение. Сделав жирные пометки на бумаге, вы почувствуете себя более уверенно, когда после этого начнете рисовать.
4. Общие вопросы
Упражнение заняло у меня больше 20 минут. Это плохо?
Нет, неважно. Ваша скорость будет зависеть от того, насколько комфортно вы строите линии. Если вы много рисуете, вы нарисуете это за 20 минут. Если вы пишете только ручкой и бумагой или даже не пишете, это может занять у вас два полных часа! Делайте то, что вам удобно.
Я начал упражнение, но на странице больше нет места для его головы. Я проиграл?
Упражнение предназначено для анализа линий, а не для рисования всей картины. Ты все сделал отлично!
Пикассо был только первым шагом. Вы готовы к большему?
Вот краткая версия следующих дней: возьмите несколько простых предметов, например банан, банановую кожуру, лист дерева, лимон, чучело животных, носок или чайный пакетик. Каждый день выбирайте один, кладите перед собой и рисуйте.
Совместите это с рисунком по фотографиям. Для фотографий поместите сетку поверх изображения и сетку на лист бумаги, чтобы вы могли работать над рисунком по одному квадрату за раз.
Вот часть 2 :: Grid Drawing . Вот , часть 3: Натюрморты
Если есть вопросы, оставьте комментарий!
Начать рисовать в цифровом виде (наполовину новичок?): Learnart
Уважаемые редакторы,
Я новичок в этом сабреддите и должен сначала представиться, прежде чем просить совета.Я 22-летний студент, который только что закончил бакалавриат и начал с магистра. За это я получил Surface Pro 3 в подарок от родителей.
Я рисовал, когда был моложе (примерно 15-17 лет). Это было не где-то рядом с proffesionell, это было больше похоже на хобби, когда я делал то, что хотел, или мне было очень скучно (фигурки из аниме, некоторые объекты, иногда даже здания). Я также изучал основы искусства в течение одного года в старшей школе (1-точечная перспектива, 2-точечная перспектива, свет / тень на геометрических объектах, каллиграфия)
Две из моих более ранних картинок можно найти здесь, и, как вы можете видеть, они это средние рисунки начинающего http: // mangaka.de / phpBB3 / gallery / album.php? album_id = 3918
Теперь я хочу начать рисовать серьезно, углубляясь в анатомию человека, рисование фигур, цифровое искусство, приобретая свой собственный стиль и т.д. Проблема в том, что я не знаю, с чего начать. Моя самая большая цель — научиться рисовать в цифровом виде на уровне, скажем, игр Dangan Ronpa, артов LoL Splash и / или idrawgirls.
Я прочитал несколько рекомендаций, в которых говорится, что нужно начинать с ручки и бумаги, поскольку к ним проще получить доступ, и я бы согласился с ними, если бы у меня не было Surface Pro.Я мог бы начать рисовать на бумаге, но думаю, это уменьшит мою мотивацию продолжать (шаг назад от моей цели?).
Мои вопросы:
Я хочу начать рисовать в цифровом виде, а не с помощью Pen & Paper, но это нормально?
Какие шаги мне следует предпринять? (наброски рисунков -> анатомия человека -> светлая тень -> лица людей -> реалистичные рисунки -> раскраска -> стилизация — Объекты, когда мне захочется)
Какие бесплатные онлайн-материалы существуют в поддержку шагов? пример анатомии)
Есть ли упражнения, которые нужно улучшить в той или иной области? (30-секундные скетчи)
Извините за эту большую стену текста и заранее благодарю вас за помощь 😉
Как снова начать рисовать, даже если вы не рисовали много лет
Вы, , хотите снова начать рисовать, , поэтому я думаю, ответ прост.Просто начни. Но, конечно, наш разум любит с нами связываться, а мы откладываем дела на потом и сомневаемся в себе.
«А что, если я мусор?»
«Что, если мне это не понравится?»
«Мне лучше подождать, пока прибудет мой новый альбом для рисования».
Первое, что нужно знать — так себя чувствуют все, даже опытные художники. Особенно, если они экспериментируют и пробуют что-то новое.
У меня есть личный опыт, когда я снова начинаю рисовать. Несмотря на то, что я был графическим дизайнером более 20 лет, я потерял страсть к рисованию и больше не рисовал от руки.Только случайно, когда у нас с Сандрой Басби возникла небольшая творческая задача, когда мы решили проверить теорию о том, что алкоголь делает вас более креативными, я снова получил ошибку. Это был акт рисования винной бутылки, и все это заставило меня понять, что мне это очень понравилось.
Итак, прежде чем вы прочитаете этот пост, я прошу вас взять лист бумаги. Это не обязательно должно быть что-то необычное, подойдет блокнот или листок бумаги. Найдите ручку и нарисуйте что-нибудь, что вам будет видно с того места, где вы сидите.Не беспокойтесь о том, что рисовать. Даю вам 30 секунд на то, чтобы решить. Посмотрим правде в глаза, этот первый рисунок может и не быть шедевром, но вы сделали самое трудное и начали. Когда вы закончите, оставьте свой рисунок, и будет интересно оглянуться назад и увидеть, как вы улучшитесь.
Вы все еще читаете? Иди и сделай этот рисунок, а потом возвращайся
Вам понравилось рисовать предмет, который вы нарисовали? Решите теперь, каким будет ваш следующий рисунок.
Это может быть еще один простой объект перед вами, одна из ваших фотографий или быстрый поиск на одном из бесплатных сайтов с фотографиями Unsplash или Pixabay.
Будьте готовы плохо рисовать
Когда вы снова начнете рисовать, вы пройдете через отстойную стадию, как и все. Так что позвольте себе быть плохим и не ругайте себя за это. Оглянитесь на свои рисунки через месяц. Если вы рисуете регулярно, вы заметите улучшения. Попробуйте и наслаждайтесь процессом рисования, а не беспокоитесь о конечном результате
Когда вы снова начнете рисовать, вам могут не понравиться предметы, к которым вы привыкли
То, что вы любили рисовать натюрморты (или что-то еще), еще не значит, что вы полюбите их сейчас.Позвольте себе попробовать разные предметы. Раньше мне нравилось рисовать здания, но теперь я предпочитаю рисовать лица и людей. Это было то, что я обнаружил, приняв участие в одном из наших творческих соревнований «Февральские лица». Если бы я придерживался зданий, мне бы, наверное, сейчас стало скучно. Так что встряхните его и попробуйте рисовать разные вещи, пока не обнаружите, что вам нравится. Если у вас заканчиваются идеи, присоединяйтесь к вызову, ищите подсказки по искусству или используйте генератор случайных слов. Вы даже можете задать себе тему на неделю.Итак, на первой неделе могут быть животные, на второй неделе — пейзажи и т. Д.
Эксперимент с разными средами
Может измениться и ваш выбор предмета, и среда, которая вам нравится. Может быть, когда вы были моложе, вы ничего не любили, кроме как часами рисовать карандашом в деталях. Это может не соответствовать вашему вкусу или занятому образу жизни. Поменяйте местами представление о том, что вам нужно использовать карандаш, и начните с ручки. Или попробуйте рисовать цветом прямо. Я большой поклонник кистей, которые позволяют быстро менять цвет и создавать отличные эффекты.
Забавно попробовать использовать тонированную поверхность (например, серую или желтовато-коричневую) с помощью черных и белых ручек. Черное перо становится теневыми областями, а белое — светлыми, а серый или коричневый — средними тонами. Еще одна техника, которая понравилась моей начинающей подруге, когда я показал ей, — это рисование водорастворимой ручкой Fineline с кистью и водой (или водяной кистью) для создания полутонов / серых тонов.
Когда вы учитесь рисовать, можно копировать рисунки и картины
Когда вы изучаете, можно копировать, если вы указали автору, если вы решите опубликовать его для всех.Возьмите рисунки или мультфильмы понравившихся вам художников и попробуйте воссоздать их на странице. Это то, чем мы все занимались в детстве, так почему бы не стать взрослыми?
Ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным
Помните, что ваш рисунок не обязательно должен быть реалистичным. Например, взгляните на некоторые из фантастических полуабстрактных лиц, которые создает художница Деб Вейерс. Причудливый — это хорошо, несколько покачиваний делают рисунок более интересным. Если вы хотите что-то нарисовать, но сделайте это мультяшным, дерзайте. Это даже не обязательно должно выглядеть как что-то реальное, это может быть полностью из вашей головы.Может быть, ты вообще не хочешь, чтобы он выглядел ни на что. Ваш рисунок может быть полностью абстрактным, или вы можете создавать узоры на основе объектов, которые видите. Нет никаких правил.
Сделайте рисование привычкой
Рисование — это как спортзал: не стоит выкладываться в полную силу и заниматься каждый день в течение недели, а потом ничего в течение оставшейся части месяца. Успокойтесь. Решите, какое время вы можете выделить, когда начнете рисовать — 30 минут каждый будний день, 5 минут в день. Что бы это ни было, постарайтесь придерживаться этого, но не ругайте себя, если вы время от времени ошибаетесь.Перед тем, как начать, определите, какой будет ваша тема или цель на неделю или месяц.
Сделайте себя ответственным
У вас есть партнер или друг, за которого вы тоже можете взять на себя ответственность? Расскажите им, чем вы занимаетесь, и спросите, можете ли вы проверять их каждую неделю и делиться своими успехами. Или же присоединитесь к местной или онлайн-группе художников или примите участие в творческой задаче. Если вы чувствуете себя смелым, заявите о своих действиях в социальных сетях и поделитесь своими успехами.В частности, Instagram — довольно приятное место, в отличие от некоторых социальных платформ.
Вы, конечно, можете присоединиться к нашей дружной группе поддержки в Facebook и принять участие в наших испытаниях. У нас есть художники всех уровней, от новичков до опытных, и вам гарантирована поддержка.
+ Некоторые ссылки являются партнерскими. Если вы решите купить что-либо по этим ссылкам, мы будем взимать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас 🙂 Большое спасибо за вашу поддержку!
Каждую неделю мы выпускаем новое видео Art Kick Sunday.Вы можете найти их здесь
Не забудьте подписаться на наш канал и нажимать на колокольчик уведомлений, чтобы получать уведомления обо всех наших новых видео.
Почему вы должны начать рисовать сегодня? | Хосе Торре
Ноябрь 2019 … некоторые решили начать раскачивать усы, другие были одержимы малышом Йодой. Я решил посвятить себя рисованию каждый божий день. Чтобы держать себя в руках, я начал ежедневно публиковать в инстаграм .
Держите клавиатуры. Я понимаю, что это не особо оригинально. Множество художников сделали это, и это меня вдохновило. Настолько, что в 2011 году я более года решал аналогичную задачу на tumblr , и это очень помогло мне в развитии моих навыков рисования.
И последнее, прежде чем начать, я должен вас предупредить, что я не профессиональный иллюстратор, я просто дизайнер, который любит рисовать .Именно поэтому я и хотел написать об этом, особенно потому, что я думаю, что вы (да, вы читаете это!) Тоже должны начать рисовать сегодня. В этой статье ( и эти видео ) я расскажу вам не только почему, но и как вы можете начать искать идеи, энергию и время.
Вы можете научиться рисовать, как вы можете научиться класть кирпичи.Многие считают, что рисование — это талант, то есть способность, с которой вы родились, хотя это звучит круто и эксклюзивно — как суперсила — я не думаю, что это правда.Лично я считаю, что рисование — это навык, а это значит, что его можно получить. Любой может поднять его, изучить, улучшить и со временем стать в этом мастером. Независимо от вашего опыта, все, что вам нужно, — это время и практика. Много времени и много практики.
Подумайте о самых талантливых художниках, которых вы знаете, как, по вашему мнению, они стали такими хорошими? Неужели они вышли из утробы с маленьким карандашом на ухе и альбомом с красивым портретом доктора, который их рожал? Красили ли они потолок Сикстинской капеллы в детстве?
Конечно, нет, они даже по лестнице не могли подняться.Они стали хорошими со временем и практикой.
Единственное, что, как мне кажется, имеет самое большое значение, — это страсть , когда вы влюбляетесь в рисование (или что-то еще в этом отношении), вам все равно, сколько времени вы тратите на это, и чем больше вы делаете тем лучше ты станешь.
Были ли у вас классы рисования? Помимо обучения вас теории, технике и материалам, они все о повторении. Вы должны рисовать одно и то же снова и снова. Это почему? Потому что так ты становишься лучше.
👏Repe👏ti👏tion.
Все, что можно сказать, забудьте о своих предубеждениях относительно того, считаете ли вы, что обладаете талантом . Если вы хотите рисовать, все, что вам нужно сделать, это начать работу .
Не ожидайте, что станете удивительным, когда вы только начинаете, и не сравнивайте себя с другими людьми. Посмотрите на рисунок, который вы сделали вчера, и просто постарайтесь сделать его лучше.
Наверное, первый вопрос в вашей голове. В чем смысл? Неужели все художники все равно борются и голодают? Зачем вам вообще нужно учить навык, который мало что вам даст? Что на самом деле может сделать для вас рисование?
1.Помогает расслабиться
Рисование расслабляет, помогает отвлечься от вещей. Когда вы рисуете, вы заметите, что время летит незаметно, ваш разум начинает дрейфовать, и вы сосредоточены на рисовании, а не на размышлениях обо всех тех вещах, которые просто сбивают вас с толку. Это может быть особенно полезно, если вы боретесь с тревогой, депрессией или стрессом. После хорошего сеанса рисования ваш ум намного яснее, чем когда вы начинали.
2. Позволяет самовыражаться
Если подушки недостаточно, бросьте что-нибудь более тяжелое.Иногда трудно выразить словами свои эмоции или чувства, или мы просто не хотим этого делать. Рисование дает вам средство для саморефлексии и экстернализации ваших эмоций, что является полностью личным и не требует от вас способности переводить эмоции в слова. Когда вы отпускаете свои эмоции, вы также можете узнать кое-что о себе. Рисование может быть упражнением для самопознания.
3. Помогает рассказывать истории
Существует большое заблуждение, что рисование предназначено только для профессионалов, работающих в «творческой» сфере.Что бы это ни значило, я считаю, что это неправильно.
Если ваша работа включает в себя такие вещи, как представление, продвижение идеи или даже отчет, я думаю, что рисование может вам помочь
Все это можно передать с помощью рассказывания историй, что, на мой взгляд, является наиболее эффективным способом донести свою точку зрения . Просто потому, что люди будут запоминать истории лучше, чем случайный набор информации.
С учетом сказанного, знаете ли вы, что помогает вам рассказывать историю? Картинка.
Знаете, что помогает делать фотографии? Рисунок!
Конечно, вы можете погрузиться в Интернет и найти ассортимент стоковых изображений, пиксельных рисунков и мемов, которые соответствуют вашей истории, но это то, что делают все остальные.Если хотите, чтобы он запомнился, можете просто нарисовать его.
Поверьте, люди запомнят это, особенно если ваша точка зрения очень конкретна.
Вот пример, который я нарисовал некоторое время назад для работы, чтобы проиллюстрировать идею о том, что нашему пользователю нужно перерасти инструмент, который он использует.
Лично я думаю, что дрянной рисунок, который точно иллюстрирует то, что вы имеете в виду, в тысячу раз лучше красивой стандартной фотографии, которая ему подходит.
4. Открывает глаза
И последнее, но не менее важное: обучение рисованию откроет вам глаза на новый мир.
Вы будете смотреть на художников, иллюстраторов и дизайнеров и не просто больше цените то, что они делают, вы сможете лучше отличать хорошее от плохого.
Рисунок, на создание которого уходит пара часов, не стоит только этого, он стоит художникам годы практики, экспериментов, исследований. Не говоря уже об оплате за принадлежности и даже художественную школу. Когда вы научитесь рисовать, вы не только сможете лучше понять ценность этой работы, но и начнете делать ее сами.
Единственным недостатком, который вы обнаружите, рано или поздно, будет то, что ваши «хорошие друзья» могут начать просить вас делать вещи бесплатно, поэтому, когда вы научитесь рисовать, также полезно попрактиковаться, как говорить «нет». .
Надеюсь, вы на борту, теперь, прежде чем мы заберем наши припасы, нам просто нужно найти немного времени и энергии.
Вы занятой человек, в течение дня не хватает часов, чтобы начать учиться рисовать. Вы должны просто сдаться? Конечно нет!
Вы можете начать пытаться найти пустые / бессмысленные карманы своего дня, когда вы немного бездельничаете, некоторые из моих личных фаворитов:
1.Перерывы на еду
Пока я завтракаю , мне не нужны две руки, поэтому я часто беру свой iPad и начинаю рисовать. Это хороший способ очистить разум перед началом дня. То же самое касается перерывов на эспрессо после обеда и ужина.
2. Встречи
Еще один хороший момент — во время встреч. Когда я не выступаю, рисование помогает мне очистить сознание и сосредоточиться на том, что я говорю. По какой-то причине это также помогает мне лучше запоминать это впоследствии, даже если то, что я рисую, совершенно случайно и не связано с тем, что обсуждается.
В качестве бонуса это было полезно всякий раз, когда я хочу делать заметки, поскольку карандаш и бумага уже готовы к работе, они просто будут рисовать вокруг них.
3. Во время просмотра чего-то
Как отец очень активной двухлетней девочки, я понимаю, что день может пролететь незаметно без множества моментов, чтобы остановиться и порисовать, особенно в нашей нынешней реальности самоизоляции. Если вы не можете понять, хорошо, у вас будет больше времени на рисование.
Если вы похожи на меня, то после того, как малыш засыпает, вы устали и хотите просто посмотреть Netflix или видео на Youtube и расслабиться.Вы знаете, что можно делать , пока вы смотрите фильм ? Рисовать можно!
Вы говорите, что невозможно? Сколько раз вы проверяли свой телефон, пока смотрели этот фильм? Сколько времени вы потратили на просмотр своего телефона по сравнению с самим фильмом? Видишь, куда я иду?
Нет стыда, мы все делаем это. Время от времени я просто заменяю свой телефон на свой iPad и вместо того, чтобы просматривать Instagram, я просто что-то рисую. Вы даже можете черпать вдохновение из того, что смотрите.
4. Перед сном
Вы слишком устали? Энергии не осталось? У меня для вас секрет: рисование — это больше умственное, чем физическое, и, как я уже упоминал ранее, оно может помочь вам очистить ваш разум от всего, что мешает вам заснуть, например, прокрутки новостей…
Дайте это Попробуйте сделать какой-нибудь рисунок перед сном и посмотрите, насколько быстрее вы заснете после того, как очистите свой разум.
Хорошо, все еще со мной? Время, проверьте! Энергия, тоже проверь, что теперь?
Я знаю, что пустая страница — одна из самых страшных вещей, которую вы можете показать художнику (или художнику, который подражает, как я), потому что возможности безграничны, и вы не хотите все испортить.Вы хотите, чтобы это имело значение.
Секрет моей ежедневной саги про рисование прост: я захожу на этот сайт, генерирую случайное слово, а затем рисую его или, по крайней мере, пытаюсь. Одна вещь, которая помогает мне разблокировать, — это подсказка, после которой вы можете интерпретировать ее так, как хотите.
Поскольку я делаю это для развлечения и без каких-либо ожиданий, мне нравится варьировать свой подход как в стиле рисования, так и в том, как я интерпретирую подсказку. Вот несколько идей о том, как можно разнообразить и обогатить свой подход к рисунку:
1.Буквальное против фигуративного
Вы можете быть буквальным и нарисовать именно то, что описывает подсказка, что означает, что вы немного зависите от подсказки, чтобы сделать что-то интересное. С другой стороны, вы можете использовать визуальную метафору, что-то, что может быть менее очевидным, но более интересным, потому что вы даете ей реальную интерпретацию и даете зрителю задачу разблокировать, когда они смотрят на ваш рисунок.
2. Персонификация
Обычно, когда моя подсказка представляет собой скучный объект, мне нравится представлять ее как человека.Это простой способ превратить банальное в нечто более интересное, иногда забавное и милое, а иногда просто тревожное.
3. Пасхальные яйца
Не буквальные яйца, а вещи, которые имеют некоторый скрытый смысл и могут быть вставлены в ваш рисунок, и большинство людей не заметят, что они там. Это может добавить богатства вашему произведению, поскольку это добавляет еще один уровень, который ваш зритель может разблокировать.
4. Узор
Рисунок является частью узора или в нем присутствует узор.Оба они интересны: первое, потому что вы должны думать, как сделать что-то повторяемое, а второе, потому что оно обычно придает вашему изделию другое измерение и текстуру.
5. Поза и действие
Ключ, который следует учитывать, особенно если вы рисуете персонажа. Намного интереснее и реалистичнее, если они действительно что-то делают, а не просто «там». Если вы все сделаете правильно, это может добавить вашему произведению характера и индивидуальности, а также укрепить точку зрения, которую вы пытаетесь донести.
6. Кадрирование и формат
Это немного связано с предыдущим пунктом. Это очень важно, особенно если вы публикуете сообщения в Интернете. Подумайте, где он будет жить, в каком формате и как создать сбалансированную композицию.
7. Автопортрет
Если вы когда-нибудь читали другие мои статьи, то знаете, что это одна из моих любимых. Это также бесконечный процесс самопознания.
Нарисуйте себя, не обязательно быть точным, не обязательно выглядеть как вы, просто нужно представлять настоящего вас .
8. Фан-арт
Я уже намекал на это, когда говорил о рисовании, когда что-то смотрел. Вы можете взять своего любимого персонажа, личность или что-нибудь еще, что вам нравится, и сделать на этом свою интерпретацию.
По сути, это версия кавер-версии кавер-версии песни, и, как и в случае с песней, самое важное — сделать ее своей собственной, а не просто копировать чужие работы.
Есть масса других способов внести разнообразие и значимость в ваши рисунки, но я надеюсь, что они уже могут помочь вам начать работу.
Теперь вы знаете, что рисовать. Осталось выяснить только одно. Как? Как, черт возьми, вам начать?
Приготовьтесь к секретному соусу!Заявление об ограничении ответственности! Я не специалист в этом вопросе, у разных людей будут разные подходы, но я собираюсь поделиться упрощенной версией того, как я рисую, что, как я считаю, делает рисование более доступным для всех.
Все начинается с очень простых форм. Независимо от того, что вы пытаетесь нарисовать, вы всегда можете сузить круг до нескольких простых фигур.
Давайте начнем с человека, потому что я думаю, что это то, что я рисую больше всего, и, вероятно, это одна из самых рисованных вещей в мире.
В конце концов, люди — центр вселенной, я прав?
Если можете, возьмите что-нибудь, чем вы можете рисовать, лист бумаги, карандаш, ручку, iPad… все, что может вам помочь.
Нарисуйте человечка, я на 100% уверен, что вы сможете нарисовать его точно так же.
Но постарайтесь, чтобы он был легким, чтобы вы могли строить на нем.
Супер просто.Вряд ли неудобства. Правильно? Я знал, что ты умеешь рисовать!
Теперь давайте попробуем добавить немного больше тела к этой фигуре. Никто не такой худой.
Это можно сделать, заменив корпус ручки на прямоугольник. Но пусть это будет легче, мы будем строить на этом поверх.
Хорошо, я уверен, что вы его убиваете. А теперь давайте попробуем обойти этого парня и дать ему мяса на ноги и причинить ему вред. Вы также можете дать ему одежду, обувь, шею, нос и волосы, если хотите. Просто нарисуйте несколько простых линий:
Видите? Не ракетостроение.
Теперь мы можем использовать это как шаблон и делать кого захотим, давай сделаем меня.
Мы также можем сделать меня менее плоским, добавив немного объема. Представим, что свет идет сверху справа, и нарисуем тень на противоположной стороне.
Это дает ему совершенно новое измерение. Кроме того, это недалеко от того, что я рисую ежедневно, так что вы уже на моем уровне. Поздравляю!
Давайте посмотрим на тот же процесс для чего-то более странного, например, руки.
1 Рука-палка, 2 Дайте ему мяса, 3 Придайте объем и 4 Готово.
Последнее упражнение. Представим, что вы получили самую скучную подсказку, например слово банан . Можете ли вы нарисовать банан?
Это довольно просто: несколько изогнутых линий, пересекающихся друг с другом, и готово. А теперь… как мы можем сделать это интересным?
Как насчет того, чтобы превратить этот банан в человечка-банана? Мы прошли через это, просто нарисуйте крупье над бананом так, чтобы это мог быть кто-то в костюме. Не забудьте подумать о значимой позе, прежде чем рисовать человечка.
Хорошо … вот вроде как я … Думаю, я ничего не могу с собой поделать.
Теперь давайте добавим цвет и объем, сделав темные части темнее и добавив немного света в самых ярких местах.
Как видите, если разбить процесс на несколько простых шагов, можно получить довольно интересные результаты. Чем больше вы это делаете, тем больше вы можете контролировать фактический результат.
Теперь у вас есть моя секретная формула , чтобы рисовать что угодно. Что бы это ни было, просто разбейте его на самые простые формы и начните строить оттуда.
Как начать ежедневное рисование? (Начинающий рисовальщик)
Вы начинающий рисовальщик?
Прежде всего,
Вам не нужны
лет, чтобы научиться рисовать.
Но нужно осознать:
Ваши результаты набросков зависят не от
СКОЛЬКО вы занимаетесь рисованием , а от КАК вы практикуетесь.
Вы можете потратить тысячи часов на неправильное рисование и повторение одних и тех же ошибок, вы все равно не понимаете логику, лежащую в основе этого.
После 10 000 часов практики,
вы закончите на том же уровне, на котором начали, но обескураживали…
С этой точки зрения,
вы не можете слепо копировать эскизов других дизайнеров.
Вам понадобится стратегий рисования , объясненных просто для того, чтобы воспроизвести их результаты. Но также рисуйте свои собственные изделия из воображения.
В блоге вы можете найти множество руководств для начинающих.
Вы можете использовать строку поиска или щелкнуть вкладку в верхней части меню. 🙂
Итак, помните,
Распорядок — это здорово.
Но распорядок дня или нет,
продолжительность вашего распорядка практики имеет меньшее значение , чем то, как ваша практика.
1 час, 2 часа, все зависит от вас!
Я рекомендую вам набросать в любое время.
В некоторые дни это может быть несколько минут, а в некоторые дни вы можете заблокировать весь день.
Не ограничивайте себя.
При рисовании фактор удовольствия очень важен.
Убедитесь, что вы рисуете то, что вам нравится , не боясь ошибиться .
Ошибки — часть игр.
(Можете ли вы представить себе, как научиться играть в дартс, не стреляя в стену?)
Параллельно изучите основы рисования, чтобы ваши наброски тоже стали лучше!
Чоу-Так рисует в своем альбоме за барной стойкой (Ориентир 81)
Между прочим,
У меня есть Специальное объявление для вас, кто следит за моим блогом.
Некоторые из вас следуют за путешествием с момента создания в 2014 году! 😀
И вы регулярно делитесь со мной своими проблемами и препятствиями, с которыми вы сталкиваетесь при обучении
- как рисовать,
- как поступить в школу дизайна
- или как стать профессиональным дизайнером.
Знаете ли вы, что я создал курс эскизов
, где вы могли бы шаг за шагом изучить все техники моего дизайнера ?
А также прогрессировать быстрее
, получая мои отзывы 1 к 1 о ваших набросках?
Я горжусь тем, что мои ученики прогрессируют неделя за неделей,
, и я надеюсь, что вы тоже захотите присоединиться к нам!
Я с энтузиазмом наблюдаю, как идет подготовка к моему предстоящему курсу
Sketch Like The Pros.
Я снимаю серию видео, чтобы помочь тебе поверить в себя.
(Скоро будут готовы!)
Почему?
Потому что я убежден, что ваша уверенность в себе важнее любых навыков на старте.
«Так Уверенность и Компетентность будут питать друг друга».
Вы разовьете свой мозг как мускул и почувствуете себя сильнее.
Это то, что вас ждет далеко.
Вы добьетесь большего и будете труднее работать, зная, что Успех — ваш логический путь. , когда у вас есть — правильный метод обучения и практики.
Между тем,
Я только что получил видеорекламы Sketch Like The Pros от Дайаны Кампусано. Она дизайнер мебели из Испании:
.
Скажите себе:
- «Я занимаюсь рисованием часами каждый день, но ничего не становится лучше…»
- «Сколько еще часов мне нужно, чтобы получить достойный уровень?»
- Или худший сценарий, вы задаетесь вопросом, сумеете ли вы справиться с этим когда-нибудь?
Не волнуйтесь.
Это нормально.
Это знаки , что ты любишь рисовать , но ты учишься неправильно.
Никто не дал вам правильного направления.
С,
, как и большинство людей, в вашем окружении нет никого, кто мог бы вам помочь.
Так что продолжай пытаться один. И поздравляю с этим мужеством.
Чоу-Так рисует в своем альбоме для рисования за чашкой кофе.«
Практика — ключ к успеху. « (Хорошо, но…)Вы когда-нибудь слышали об этом от своей семьи, друзей или учителей?
А ты много тренируешься!
Но ваши наброски месяц за месяцем остаются любительскими.
Год за годом…
И вы начинаете верить в другой миф, что рисование — это врожденный талант?
Вы серьезно сомневаетесь в своих способностях и можете рассмотреть возможность отказа от , так как вы не видите прогресса…
и книги, которые вы покупаете, не помогают…
Мы все прошли через это.
Вот почему я создал этот блог, чтобы помочь вам начать работу, даже если вы настоящий новичок, и доказать себе, что вы можете рисовать, если у вас есть метод!
Так что даже не думай сдаваться.
«Не стоит себя недооценивать».
Chou-Tac рисует стакан у стойки бара (Landmark81) Рисуя стакан с кубиками льда Plus, помните,
вам не понадобятся годы, чтобы научиться рисовать.
Я только что получил письмо от Янна.
Он просит у меня советов по его распорядку дня.
У него уже есть множество набросков в технике контурных линий.
Сообщение Янна (на французском) о ежедневном зарисовкеОднако ему не хватает плавности.
Чтобы добиться успеха, он думает установить временные рамки в 1 или 2 часа на
.Звучит отличная идея!
Однако,
Янн задается вопросом, следует ли ему разделить свое обучение на 2 этапа:
Сначала рисование ТОЛЬКО на этих основных движениях, затем рисование объемов только после освоения фазы 1.
или
Если он должен практиковать и то, и другое одновременно?
Мой ответ:
Следуй за своим сердцем.
и Знайте, какой у вас приоритет номер 1.
Другими словами, продолжайте рисовать то, что вам нравится, то, что вы видите вокруг себя.
, но Не забывайте, что ваши базовые движения — это ваша основа.
- Рисование того, что вы любите, поддерживает вашу мотивацию на высоком уровне.
Так что не пропускайте их, если душе угодно хочется рисовать. - Рисование того, что вы часто любите, — это отличная возможность применить и свои основные движения!
Это будет отличная возможность по применить свои новые способности и увидеть свой прогресс!
Так что продолжайте ставить базовые движения в приоритет 1,
, и вы достигнете своего экспоненциального прогресса в раньше. 🙂
С прочным основанием все становится проще!
Знаете что?
Самое классное, что основы не такие уж и сложные.
Иногда они могут впечатлять новичка.
Но они просто должны быть разбиты и объяснены шаг за шагом, чтобы вы могли практиковаться, запоминать и применять в любое время, когда они вам понадобятся.
Расширенный набросок — это использование ряда простых техник.
Думайте о рисовании продукта как о игре:
Как разложить этот объект на множество небольших объемов?
Когда вы его получили,
рисование вызывает привыкание!
Таким образом, вам не нужно устанавливать распорядок дня с фиксированными часами, так как вы хотите рисовать все время!
Надеюсь, это поможет,
Cheers,
Chou-Tac
PS: Настроить распорядок — отличная идея.
Однако я хочу, чтобы вы поработали над своим мышлением.
Если вы установите, например, 1 час наброска, сделайте одним часом полной фокусировки.
Не смотрите телевизор и не позволяйте никому мешать вам.
Ваш телефон в комплекте. Переведите его в режим плоскости.
Избавьтесь от всех отвлекающих факторов.
В противном случае,
, вы можете просто заполнить свои страницы десятками линий, кругов или эллипсов, чтобы добавить более неуклюжие линии и формы.
Рисуй душой и концентрацией.
Это лучший способ сократить кривую обучения!
Для некоторых людей
им нужно несколько часов или дней, чтобы освоить новую технику,
, в то время как для других достаточно нескольких минут (особенно когда им хорошо знакома техника рисования)!
Помните, что это соревнование не на время.
Но все о том, как вы синхронизируете свой мозг с рукой и движением кисти.
Рисуйте с удовольствием, сосредоточьтесь на путешествии, и вы будете естественно прогрессировать.
PPS: Если вы любите музыку, рекомендую lo-fi музыку.
Недавно я узнал о бинауральных ритмах.
Это «музыка», которую вы можете найти на Youtube, набрав «Binaural Beats»
, воспроизводя некоторые звуковые частоты, к которым чувствителен ваш мозг.
Некоторые бинауральные волны улучшают ваш сон,
, а другие, например, могут улучшить ваше внимание.
Вы не можете использовать динамики ноутбука.
Работает только с наушниками.
Для начала, если вы еще не зарегистрировались для этого, вы можете получить свой Designer Starter Kit здесь.
Как НАЧАТЬ рисование фигуры — понимание множества методов
Если вы достаточно внимательно наблюдали за тем, как делать, и наблюдали достаточно покадровых рисунков, вы, возможно, были сбиты с толку разнообразием подходов, которые люди используют и преподают в учебных пособиях. Итак, какой подход вы должны использовать, чтобы начать рисовать жизнь? Кроме того, в конце видео мы рассмотрим небольшую теорию заговора из последнего видео, так что не пропустите. Мы также написали руководство в виде статьи ниже, если вы предпочитаете.
В нашей серии для начинающих мы говорили начинать с больших линий движения. Затем создайте своего простого человечка на основе видимых ориентиров. Затем в нашей серии рисования жестов мы начали рисовать полностью с жестов.
В нашем видео Lane Brown он говорит о том, чтобы начинать с больших томов, а наш собственный учитель рисования Фрэнк говорит, что он часто делает что-то подобное.
Когда Майко изучала Шиле, она начала с геометрических фигур, а затем в серии ракурсов она сделала нечто подобное для некоторых поз в ракурсе.
Некоторые художники подумают о весе и напряжении позы и начнут свои рисунки с этого. Иногда художники начинают с конверта — формы, охватывающей большую часть всей позы. Оттуда они могут блокировать фигуру, начиная только с простейших больших форм и наращивая нюанс слой за слоем.
Столько подходов. (Спасибо Лейну Брауну и Фрэнку Гамбино за два изображения на этом рисунке)
Итак, когда вы используете эти разные методы?
Примеры подходов Майко
Давайте посмотрим, как Майко подходил к этим позам.Фигура относительно проста и не содержит слишком много сбивающих с толку элементов. В нем есть ритм, поэтому эти прекрасные жесты — хороший способ начать рисунок.
Видимые ориентиры были там. Кривизна позвоночника, массы грудной клетки и таза четкие. Так что это также хороший кандидат, чтобы подумать о некоторых широких жестах, а затем построить некоторую структуру с помощью упрощенного крупье.
В этой позе вы не можете увидеть многие из видимых ориентиров, о которых мы говорили.Это немного менее знакомо. Вместо этого, что сразу бросилось в глаза, так это большой треугольник, и она почувствовала, что это самая большая и простая метка, которую следует использовать, чтобы запечатлеть большую часть позы. Это стало ее отправной точкой. Этот большой треугольник не обязательно является «правильным» способом выполнения этой позы, но это то, что она усвоила в первую очередь. Если бы она решила начать с жестов, это тоже было бы хорошо.
Ваше зрение
Когда она впервые нарисовала эту позу, линии ее движения на самом деле были прямыми и угловатыми — совсем не то, что мы привыкли видеть.
Она объяснила, что ее подход продиктован тем, как она себя чувствует, когда вы смотрите на позу, а не какими-то конкретными правилами. Что ваш глаз замечает в первую очередь, какое визуальное ощущение вы испытываете больше всего, глядя на позу? Для нее в этой позе все, что бросалось в глаза, было прямыми линиями, и она позволила этому преодолеть условности в ее голове.
Действовать на основе инстинктов и интуиции легче сказать, чем сделать, когда вы все еще учитесь видеть, по-прежнему будучи подавленным всей информацией, которую воспринимают ваши глаза.Вот тогда и пригодится стандартный метод — он заставит вас перестать задумываться и просто рисовать. Она сказала, что это совершенно нормально, но всякий раз, когда вы что-то замечаете — эту форму треугольника или эти прямые линии или что-то еще, следуйте за этим и поддерживайте это. Это умение укреплять уверенность в собственных инстинктах, начать замечать их и верить в них.
Общность
Будь то одна линия действия, конверт, геометрическая форма или набор жестов — все эти подходы объединяет то, что они большие и простые.В них нет деталей, и они охватывают большую часть позы в нескольких отметках.
Многие люди, начиная с самого начала, слишком быстро втягиваются в детали. Трудно отфильтровать неважную информацию. Все это кажется важным, и вы не чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы обойтись без внимания, поэтому нерелевантные детали закрадываются с самого начала.
Чтобы научиться видеть большие и простые, полезно также научиться делать очень легкие отметки. Таким образом, эти первые простые слои не отберутся у последних слоев, которые вы добавляете поверх.Сделать эти легкие отметины на удивление сложно, поэтому попытки и развитие мышечной памяти принесут дивиденды позже.
Материалы влияют на подход
Мы поговорим о материалах и о том, как они влияют на ваш подход, более подробно в следующем видео, но здесь стоит отметить, что некоторые материалы могут быть построены слоями, например, масляная краска, уголь, мягкая пастель, цифровой формат, а некоторые менее благоприятны. Кому нравятся тушь, а иногда и акварель. Если у вас нет нижележащего слоя для записи простого движения и структуры, возможно, вам придется нанести на карту эти вещи мысленным взором.
Время влияет на подход
Для двухминутного рисования часто бывает хорошей идеей использовать жесты, которые отражают фигуру. Даже в этом случае есть много способов сделать это. Недавно я посмотрел видео от известного мне YouTube-исполнителя по имени Зин Лим с различными совершенно разными подходами к рисованию жестов. Я дам ссылку на него ниже, потому что мне понравилось это видео.
Для более длительного рисования, например 60 минут, у вас может возникнуть соблазн использовать это дополнительное время, чтобы стать очень осторожными и осторожными.Это может быть проблематично, потому что вы можете обнаружить, что ваши быстрые рисунки полны жизни и энергии, а ваши более длинные рисунки жесткие и перегруженные. Часто бывает полезно перенести эту смелость и энергию из ваших быстрых рисунков в более длинную позу и использовать их, чтобы спуститься с некоторых динамических начальных слоев, чтобы начать рисунок.
Цель влияет на подход
Разные подходы к рисованию вызывают разные чувства. Подход сначала структура будет иметь другой результат, чем подход сначала жест.Тональный подход будет отличаться от линейного. По мере практики вы узнаете, каковы результаты и что вы предпочитаете, и начнете развивать свой любимый подход и стиль. Эти вещи, как правило, возникают органично, обычно с множеством странных и неудобных экспериментальных рисунков. По мере практики вы узнаете больше о том, чего хотите достичь в своих рисунках, и какие методы можно использовать для этого.
Упражнения означают изолирующие навыки
Есть разница между упражнениями, которые призваны помочь вам развить определенный навык, и вашим реальным подходом к рисованию.В идеале упражнения означают, что вы изолируете и работаете над определенным навыком, поэтому вы можете использовать особый подход во время упражнения, который упускает из виду многие вещи, которые вы обычно должны делать. Как баскетболист, тренирующий 3 указателя, не должен беспокоиться об остальной части игры, только об одном навыке. Если вы просто пытаетесь рисовать только фигуры, это все равно, что каждый раз играть в полную игру.
Возьмем, к примеру, наше последнее видео. Это было о том, чтобы научиться абстрагироваться от света и тьмы, которые вы видите, и рисовать то, что видят ваши глаза.Поэтому упражнение не должно слишком отвлекать вас заботами о жестах и структуре. Это делает его доступным и помогает развить этот конкретный навык. Но это отличается от подхода к общему рисованию, который включает в себя другие навыки.
Сводка
Ваш подход будет зависеть от вашей цели для рисунка, вашего материала и времени. Оттуда можно использовать стандартный подход, которому вы научились, например, тот, что в нашей серии статей для начинающих или серии рисования жестов, или что-то еще.Но также, когда вы видите позу, посмотрите, не выпрыгивает ли вам что-нибудь — линия или форма. Попробуйте начать с чего-то большого и простого, отражающего большую часть позы, будь то широкие линии жестов, геометрическая форма или что-то структурное. Не существует правильной формулы или правил, это всего лишь инструменты, которые вы можете использовать вместе с собственной интуицией. Если это все еще кажется запутанным, ключом к успеху является настойчивость, потому что с последовательной практикой все это действительно начнет обретать все больше и больше смысла.
____________________________________
Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»
Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам
Получите его сейчас____________________________________
Как начать рисовать — простые первые шаги
«Я хотел снова начать рисовать, но, похоже, у меня никогда не было на это времени» — это предложение, которое мы регулярно слышим от наших коллег. Очевидно, многие хотели бы рисовать. Может быть, у них остались теплые воспоминания о студенческих годах, когда они гораздо чаще использовали эскизы для дизайна или рисование от руки могло даже входить в учебную программу.Но мы считаем, что рисование по-прежнему является очень жизнеспособным инструментом для каждого дизайнера, и его стоит взять в руки снова, даже если вы не занимались этим годами или хотите начать с нуля.
Зачем рисовать?
Принять что-нибудь новое — всегда непростая задача. Для этого должны быть причины и хорошая мотивация. Недавно мы писали на Land8 о мотивации рисования в разделе «3 причины, почему вы должны начать рисовать прямо сейчас».
Во-первых, рисование от руки в последнее время переживает некоторое возрождение в профессии.Многие участники конкурсов ландшафтной архитектуры перешли от реалистичных визуализаций к более абстрактным визуализациям, таким как ручные рисунки и иллюстрации. Эти более абстрактные способы визуализации иногда позволяют лучше уловить суть ландшафтной архитектуры, чем высококачественный рендеринг.
Во-вторых, рисунок — важный инструмент в процессе проектирования. Это самый простой и прямой способ записать мысль дизайнера. Но это даже больше, чем это. Иногда рисунок обращается к дизайнеру, помогая ему или ей лучше понять идею формы на бумаге и развить ее дальше.
В-третьих, это способ анализировать и наблюдать за окружающей средой. Потратив время на то, чтобы тщательно проследить линии ландшафта, мы задумаемся о его структуре и строительных блоках, о взаимоотношениях между ними и, в конечном итоге, поймем это.
Как начать рисовать
Мы рассмотрели несколько причин, которые, как мы надеемся, могут побудить вас начать рисовать. Но что теперь? С чего собственно начать? У вас есть альбом для рисования и ручка, а теперь на вас смотрит пустая страница? Что ж, давай сломаем лед.О том, как можно начать, рассказываем в следующем видео:
Очень важно отметить, что, разбив лед, вы должны выработать привычку, если хотите продолжать рисовать. Вот что вы можете сделать: мы советуем всем, после начала, придумать план или задачу для себя. Что-то вроде наброска в день или рисования по полчаса каждую неделю. Лучше всего начинать с маленьких шагов и постепенно подниматься вверх. После того, как вы выработали привычку, нетрудно расширить ее и, если хотите, потратить больше времени и энергии.
Основы рисования
Рисунок — это процесс записи ваших мыслей и наблюдений на двухмерной поверхности. На самом деле это довольно сложная задача для нашего мозга. Это требует огромных возможностей абстракции, поскольку мы представляем что-то трехмерное на двухмерной поверхности. Но не волнуйтесь. Большинство этих сложных психических процессов происходит подсознательно. Все, что вам нужно сделать, это наблюдать, держать сковороду и двигать рукой. Все остальное сделают ваш мозг и тело. И по мере того, как вы тренируетесь, они становятся все лучше и лучше в этом.
Тренировка руки — очень хорошее начало. И лучший способ сделать это — повторить основной строительный блок рисунка — линию. Это как начать учиться игре на новом инструменте. Вы начинаете с отработки отдельных нот, а не целых сюит для виолончели Баха, а просто тренируете координацию между вашим разумом и телом. Предлагаем несколько базовых упражнений в видео Как рисовать линии:
Когда вы написали несколько страниц строк и уже чувствуете, что они мучают вас во сне, возможно, пора двигаться дальше.Когда рука немного привыкнет держать и двигать ручкой, пора начать наблюдать за окружающей средой, думать о ней и записывать ее на бумаге. Хороший первый шаг — рисование простых предметов. Это легко понимаемые формы, которые являются отличной практикой для связи между глазом, мозгом и рукой. Когда мы их рисуем, мы вынуждены наблюдать за ними, интерпретировать их заново, а затем записывать на бумаге. Нужны хорошие упражнения, чтобы начать рисовать объекты? У нас есть только видео для вас: