Рисование

✅ Методическая разработка по рисованию (старшая группа) на тему: поэтапное рисование деревьев с детьми. Поэтапное рисование деревьев в детском саду

поэтапное рисование деревьев с детьми

как быстро научить детей рисовать различные виды деревьев

Скачать:

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида№67»

Энгельсского муниципального района Саратовской области

«Поэтапное рисование деревьев с детьми»

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет развивающая игра «Деревья, листья и плоды»

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Рисовать второе всем известное хвойное дерево елку можно множеством способов. Здесь мы приводим только один – реалистичное хвойное деревце для довольно взрослых ребят.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Приёмы рисования дерева (из опыта работы)

Алла Мокрецова
Приёмы рисования дерева (из опыта работы)

Я работаю воспитателем по рисованию третий год и опыта в данном направлении у меня не так уж и много. Хочу поделиться с Вами, как я обучаю детей рисовать дерево.

Основная часть у дерева – это ствол. Если рисуем красками, то использую такой приём: верхняя часть у дерева тонкая, её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается, поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое: «Кисточку ведём прямо, а затем её положили».

Когда рисуем карандашами, говорю детям: «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик».

У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный приём – рисование руками в воздухе.

От ствола дерева отходят ветки. Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые). Так же использую приём – рисование руками в воздухе.

На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.

Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев.

Работы детей.

«На деревья, на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.

«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.

«Осенняя берёза» — старшая группа.

«Осеннее дерево и кусты» — старшая группа.

«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Деревья»

Татьяна Кузнецова
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Деревья»

Цель: учить детей создавать образы разных деревьев и составлять из них композицию/

— закреплять знания о том, что дерево — это живой объект, который дышит, питается, растет; при неосторожном отношении деревья могут погибнуть;

— закреплять умение правильно держать карандаш.

— воспитывать интерес к познанию природы и отображению представлений в изобразительной деятельности;

— воспитывать бережное отношение к природе

— развивать творческое мышление, речевую активность, коммуникативные навыки, внимание, память;

— развивать интерес к изучению различных способов изображения действительности, связную речь, образное мышление, творческую фантазию детей.

Материалы, инструменты, оборудование: белые листы бумаги формата А4, простые карандаши, восковые мелки. Изображения деревьев (ель, береза, яблоня).

Предварительная работа: рассматривание на участке деревьев, беседа с детьми о сходстве и различии деревьев между собой; дидактическая игра «Беги к дереву, которое я назову».

Ход занятия

Воспитатель: Осень прислала нам сегодня посылку.

Воспитатель открывает коробку, в которой лежат осенние листья.

Воспитатель: Какие красивые листочки! Узнаете ли вы, с каких деревьев упали эти листья?

Дидактическая игра «С какого дерева листик?»

Воспитатель: Только вот осень беспокоится, что скоро листва с деревьев вся осыплется, и мы не успеем нарисовать деревья во всей красе. Поэтому предлагаю вам сегодня побыть художниками в осенней мастерской. Но перед тем, как мы приступим к нашим картинам, мы их как следует разомнем.

Физминутка «Вот помощники мои».

Вот помощники мои, Смотрим на раскрытые ладони.

Их как хочешь поверни:

И вот эдак, и вот так, Потираем руками.

Не обидятся никак.

Раз, два, три, четыре, пять. Хлопаем в ладоши.

Не сидится им опять.

Постучали, повертели Стучим по столу.

И работать захотели. Потираем руками.

Мы дадим им отдохнуть. Сложили ладони вместе.

Постучали повертели Круговые движения кистями.

И опять обратно в путь. Хлопаем в ладоши.

Воспитатель: посмотрите, чем мы сегодня будем рисовать?

Воспитатель: А кто догадается, глядя на доску, какие деревья мы будем рисовать?

Воспитатель: правильно, мы нарисуем три дерева: ель, березу и яблоню. Возьмем в руку простой карандаш и сначала мы рисуем землю, на чем стоят наши деревья.

Воспитатель: Теперь мы рисуем стволы наших деревьев. Рисуем первый ствол, затем второй ствол. Третий ствол у нас будет немного отличаться, у него будет веточка с одной стороны и с другой.

Воспитатель: Начнем рисовать крону деревьев. Первое дерево будет елкой. На что похожа ель по форме?

Воспитатель: Мы рисуем углы, чтобы дерево стало похоже на ель. Второе дерево будет березой. Мы нарисуем ей крону волнистыми линиями. А чем ствол березы отличается от других деревьев?

Воспитатель: Чтобы дерево стало похоже на березу, мы нарисуем на стволе такие линии. И третье дерево у нас яблоня. Она похожа на березу кроной, но на ней еще растут вкусные яблоки, которые мы так любим за их пользу.

Воспитатель: вот у нас получились три разных дерева. И чтобы они не были серыми, мы сейчас их красиво и аккуратно раскрасим мелками.

Воспитатель обсуждает с детьми, какие цвета можно использовать в этом рисунке.

Воспитатель: посмотрите, какие вы художники! Теперь можно повесить ваши рисунки при входе, и все, кто зайдет, словно попадет в галерею или лес. Вы хорошо постарались. Какое дерево вам понравилось рисовать больше всего? Почему? Были ли сложности при работе?

Конспект непосредственно образовательной деятельности по рисованию в старшей группе на тему «Деревья в инее» Тема занятия «Деревья в инее» Группа: старшая. Продолжительность занятия: 25-30 минут. Цель занятия: обучение детей использовать нетрадиционные.

Конспект НОД по нетрадиционному рисованию во второй младшей группе на тему «Цветущие деревья в саду» Конспект НОД по нетрадиционному рисованию в младшей группе «Незабудка» на тему «Цветущие деревья в саду» Цель: познакомить детей с нетрадиционной.

Конспект НОД по ознакомлению с окружающим миром в старшей группе для детей с ОВЗ (ЗПР) «Деревья и кустарники» Задачи: Коррекционно- образовательные: 1. Уточнить и систематизировать представления детей о растениях ближайшего окружения (участок, парк).

Конспект НОД по рисованию на тему «Деревья в снегу» для детей младшей группы Конспект занятия по рисованию на тему: «Деревья в снегу» для детей младшей группы. Программные задачи: Образовательные: Учить передавать.

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Снеговик» Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Снеговик» Задачи: Познакомить детей с новым, нетрадиционным способом рисования: акварель по.

Конспект НОД в старшей логопедической группе «Деревья» Программные задачи: Закреплять знания детей об осени. Совершенствовать навыки работы с природным материалом. Обогащать словарный запас.

Конспект занятия по рисованию «Деревья весной» в младшей группе Конспект организованной образовательной деятельности с воспитанниками младшей группы общеразвивающей направленности ОО «Художественно-эстетическое.

Источники:

http://nsportal.ru/detskiy-sad/risovanie/2017/12/07/poetapnoe-risovanie-derevev-s-detmi
http://www.maam.ru/detskijsad/pri-iy-risovanija-dereva-iz-opyta-raboty.html
http://www.maam.ru/detskijsad/konspekt-nod-po-risovaniyu-v-starshei-grupe-derevja.html

Учимся рисовать деревья в 1 классе (поэтапно).

«Учимся рисовать деревья в 1 классе (поэтапно). »

Что общего у всех деревьев? Конечно, ствол и ветки. Ствол — это самая толстая часть дерева. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Самая толстая часть ствола около земли, а са­мая тонкая — на верхушке. Самые короткие ветки расположены ближе к верхушке, а самые длинные — ближе к основанию ствола.

Первый этап.

Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап

Э то изображение крупных, главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще. И направлены вверх тонким концом. При этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап

Р исование мелких веток, то есть кроны дерева. Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

Берёза

А какие деревья растут у нас? Самые распространённые — берёза и ель. Нарисуем берёзу. Но сначала сравним ветки дуба с ветками берёзы. Какая между ними разница? Посмотрим внимательно: в то время как ветки дуба растут большей частью горизонтально и вертикально, то у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре они раскачиваются то в одну, то в другую сторону. Такие же свисающие ветки и у ивы.

Ёлка

Нарисуем ёлку. Какую геометрическую фигуру напоминает нам её силуэт? Помним, что вместо листьев у ёлки хвоинки и она стоит зелёной круглый год, поэтому, рисуя зимний пейзаж, раскрашиваем ёлку зелёным цветом.

Урок рисования «Сказочное дерево»

Урок рисования

«Сказочное дерево»

Педагог дополнительного образования

Изобразительная

деятельность

МАОУ «СОШ №13»,г.Миасс

Коньшина И. В.

Материалы

• Кисти нейлоновые: №8 плоская
• № 1 круглая
• Гуашь :голубая, темно-голубая, фиолетовая,
• рубиновая, белила, черная.
• Ватные палочки.
• Бумага для акварели 200 g/m2

Этапы 1 и 2

• Грунтуем лист бумаги белилами вертикальными мазками широкой плоской кистью.
• Затем голубой краской делаем фон от краев бумаги к середине, делая плавный переход от голубого к белому. Середину оставляем светлой. Дополняем фон темно-голубым цветом, делая вертикальные мазки.
• Ватными палочками начинаем наносить отпечатки фиолетовой краской.

Этапы 3 и 4

• Постепенно заполняем верхнюю часть листа более плотно, опуская вниз гроздьями.

Этапы 5 и 6

• К низу, делаем каждую гроздь все тоньше.
• Добавляем темно-голубой цвет в каждую гроздь.

Этапы 7 и 8

• Тонкой круглой кистью прорисовываем силуэт дерева и пригорка.
• Заполняем все черным цветом.

Этапы 9 и 10

• Прорисовываем тонкой кистью травинки с низу вверх отрывистыми мазками. Покрываем пригорок черной краской.

Этапы 11 и 12

• Дополняем дерево тонкими веточками.
• Прорисовываем на стволе белилами неровности . Затем растушевываем верхний край белых мазков кончиком тонкой кисти.

Завершающий этап

• Смешиваем рубиновую краску и немного белил. Ватными палочками делаем отпечатки в форме грозди сверху вниз. Добавляем такие же. Только белилами.
• Немного отпечатков белилами делаем на рубиновых гроздьях.

Как поэтапно рисовать деревья для Андроид

Кто не хочет научиться рисовать профессионально за короткое время! Вот наше приложение «Как рисовать», которое поможет вам научиться рисовать простыми способами. Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих и всех остальных, чтобы получить наше пошаговое руководство по рисованию. Все наши простые уроки рисования содержат очень удобный направленный рисунок и идеально подходят для всех возрастов.

С помощью нашего приложения вы научитесь рисовать всевозможных милых, мультяшных, реалистичных персонажей и другие коллекции уроков рисования, которые вы можете получить бесплатно.

Основные возможности руководств по рисованию деревьев

— Легко использовать
— Включает множество руководств по рисованию
— Пошаговые инструкции, которым легко следовать
— Нарисуйте экран вашего мобильного телефона
— много вариантов цвета
— Сохранить и поделиться своими работами

Как нарисовать дерево шаг за шагом

Если вы хотите нарисовать дерево, значит, вы нашли лучшее место. Наше приложение поможет вам научиться легко рисовать деревья. Вам не нужно беспокоиться, если вы не умеете рисовать дерево, потому что наши учебные пособия по рисованию представлены в виде пошаговых руководств по рисованию. Все, что вам нужно сделать, это выбрать один из ваших любимых рисунков дерева, а затем следовать пошаговому руководству по рисованию.

В наших приложениях есть так много коллекций рисования деревьев. Попробуйте практиковать все уроки рисования. Чем больше вы будете практиковаться в рисовании дерева, тем лучше будут ваши навыки рисования.

Сборники руководств по рисованию деревьев

— Как нарисовать апельсиновое дерево карандашом поэтапно
— Как нарисовать Дуб карандашом поэтапно
— Как нарисовать пальму карандашом поэтапно
— Как нарисовать клен поэтапно
— Как нарисовать ореховое дерево карандашом поэтапно
— Как нарисовать липу карандашом поэтапно
— Как поэтапно нарисовать пасхальное дерево
— Как нарисовать ель поэтапно и многое другое.

Научиться рисовать деревья — увлекательное занятие. Более того, это также поможет развить ваши творческие способности. С помощью нашего приложения для рисования деревьев вы будете учиться и получать удовольствие одновременно.

Чего же ты ждешь? Скачайте и установите наш рисунок зеленого дерева шаг за шагом. Подготовьте карандаши и бумагу, чтобы нарисовать свои любимые деревья.

отказ

Это приложение для рисования деревьев предназначено для тех, кто хочет научиться только рисовать. Мы не собираемся продвигать какой-либо бренд.

Все содержимое этого приложения собирается из Интернета, поэтому все содержимое этого приложения подходит для правильного владельца. Итак, если вы считаете, что обладаете правами на содержание, свяжитесь с нами по электронной почте, и мы скоро свяжемся с вами. Спасибо!

Конспект занятия кружка в 1 классе «Силуэт осеннего дерева (поэтапное рисование)»

1. Отгадав загадку, вы узнаете, кто пришёл к нам в гости.

Чёрный Ивашка,

Деревянная рубашка,

Где пройдёт,

Там след кладёт.

( Карандаш )

-Он принёс нам загадки:

1.Пришла без красок и без кисти

И перекрасила все листья. ( Осень )

2.Кричит ворона в небе : « Ка-р!

В лесу пожа-р!

А было просто очень:

В нём поселилась…. ( Осень )

— Как вы думаете, о чём мы сегодня будем говорить на занятии?

— Многие поэты с большой любовью и мастерством описывали это чудесное время года.

( чтение стихотворения И. Бунина )

Лес, точно терем расписной

Лиловый, золотой, багряный

Весёлой, пёстрою толпой

Стоит на солнечной полянке.

Берёзы жёлтою листвой

Блестят в лазури голубой…

-Осень, любимое время года великого русского поэта А. С. Пушкина

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса.

— Осень оказывала магическое действие и на художников. Они нарисовали много красивых пейзажей.

— Что такое пейзаж? А художники — пейзажисты ?

Давайте обратимся к картинам:

И. Бродский « Опавшие листья»

И . Шишкин « Осень»

И. С. Остроухова « Золотая осень»

И. Левитан « Золотая осень»

-Посмотрите, какие цвета выбирают художники, чтобы передать красоту золотой осени.

( тёплые цвета – тёплая палитра цветов )

-Чтобы определить, что мы сегодня будем рисовать, надо отгадать загадки:

Русская красавица. Ветви над рекой склонила,

Всем нам очень нравится. В реку смотрится уныло.

Бела она, стройна, ( ива )

Одежда зелена. ( берёза )

— Как назвать одним словом? ( дерево )

-Сформулируйте тему нашего заняти…

Пошаговый рисунок дерева | Leafensong — блог

По запросу, вот пошаговое описание рисунка пером и тушью — на этот раз (я знаю, это шокирует) дерева…

Мое любимое развлечение

Недавним холодным солнечным утром я решил заняться своим любимым занятием: походом по лесам восточного Канзаса и рисованием деревьев. Я надел ботинки, надел рубашки и куртку, бросил свои принадлежности для рисования (блокнот, ручки, карандаши) и воду в рюкзак, посадил собак в пикап и отправился в любимое место примерно в десяти милях от города. .

Зубчатые известняковые камни выступали из насыпи на другой стороне ручья, по которому я шел, и между бассейнами, частично покрытыми льдом. Мои короткошерстные немцы, Скаут и Зои, бежали впереди меня, блуждая и подставляя свои носы. Как обычно, Скаут оставался в пределах видимости, а Зои, младшая из двоих, — нет. Но я знал, что она никуда не денется. Мы занимаемся этим с тех пор, как я получил их, каждому в 2 месяца, 11 и 8 лет назад.

Решения, Решения

Я на мгновение подумал о том, чтобы нарисовать еще один вид любимого чурского дуба, но продолжал идти, выбирая другое дерево. Сквозь древесину я заметил крупное животное с узловатой корой каркаса. Я обошел дерево и увидел, что на нем есть несколько маленьких стволов — круглых выступов — и одна дыра хорошего размера в десяти футах от земли. Могу поспорить, туда попадают какие-то белки. , подумал я и решил, какой вид хочу изобразить.

Густая, волосатая лоза ядовитого плюща крепко цеплялась за кору, взбиралась высоко на верхушку дерева и несколько раз разделялась на отдельные лозы. Я вытащил из рюкзака свой удобный кусок пластмассы (фантазия, фантазия) и сел напротив другого дерева, чтобы начать.Земля все еще была в основном промерзшей и влажной. Летом здесь изобилуют чиггеры и клещи, что делает зиму прекрасным сезоном для пеших прогулок.

Чертеж дерева для охоты на индейку

Раньше по мне уже ползали клещи, когда в конце весны я охотился на индейку и забыл свой спрей от насекомых. Я больше не интересуюсь стрельбой по индюшатам, и последние несколько раз я выходил на улицу одетым с ног до головы в камуфляж, чтобы услышать, как индюки зовут кур. Я оставил свой дробовик дома и взял вместо него рюкзак, блокнот, ручки и карандаши .У меня есть любимые деревья, которые я люблю посещать и рисовать. Мои друзья. Думаю, этот каркас может стать одним из таких фаворитов.

Типы деревьев Восточного Канзаса

Я рисую деревья более 40 лет. В восточном Канзасе, где я живу, всего в 40 милях от Миссури, много массивных деревянных участков: большие белые дубы, бур и чинкапин, красные дубы, грецкие орехи, каркас, медовая акация, покрытая длинными опасными шипами, ясень (хотя они начинают чтобы умереть от зеленой чумы ясеневых мотыльков), гикори с крупными хлопьями рыхлой коры, апельсиновый осейдж с их живыми яблоками размером софтбол и платаны.

Водолюбивые платаны вдоль ручьев и рек становятся огромными, а их белая и бледно-зеленая гладкая кора выделяется на фоне серых и коричневых зимних тонов. Пахотные земли и пастбища здесь довольно равномерно перемежаются с лесными массивами. Но на кремневых холмах, на западе, где я также хожу в походы и рисую, деревья становятся более редкими и в основном следуют за реками и ручьями.

Пошаговая инструкция

Карандашом №2 я нарисовал контур дерева на своем блокноте размером 11 на 14 дюймов из бристольской доски.Это был самый большой блокнот, который я мог уместить в рюкзаке. Карандашом я отметил затененные участки и закрасил некоторые уникальные текстуры коры. Большая часть коры на более новых и более тонких ветвях и стволах была относительно гладкой. Таковы многие виды деревьев. У молодости меньше морщин. Но с возрастом приходит характер. В десяти футах от земли большая часть коры имела типичную узловатую поверхность, как у каркаса.

Почти вся кора у основания дерева была разделена на сегменты неправильной формы с трещинами между ними.В тени позднего полуденного солнца более глубокие расщелины внизу дерева контрастировали со светло-серой корой. Одна заметная область тени огибает самую большую и самую вертикальную часть ствола. Я прищурился, что сделало контраст между светлым и темным еще более явным, и решил, какие места нужно затенять больше всего.

После того, как я нарисовал рисунок карандашом, я сделал снимок мобильного телефона.

Шаг 1: набросок карандашом

Затем я начал использовать свой сверхтонкий фломастер.Еще я рисую ручками-свиньями Сакура, у которых есть архивные чернила. Мне сказали, что ручки Sakura лучше, потому что они более черные, чем фломастеры. Я предполагаю, что архивные чернила прослужат дольше, чем фломастеры, но я все равно фотографирую и оцифровываю свои рисунки, так что меня это не сильно беспокоило. У меня есть несколько рисунков, сделанных фломастерами, где чернила не чисто черные, но это просто отличает их.

Шаг 2: Sharpie

Я хотел сфотографировать собак, но поблизости был только Скаут.Зои все уходила, возвращалась, чтобы проверить меня, а потом снова уходила. Я сделал пару фотографий Скаута и крупным планом — очень близко!

Попытка селфи

Рисунок в основном был готов, но я еще немного поработал над ним, когда вернулся домой. Сначала я стер все карандашные линии, которые всегда что-то меняют. Он отбеливает более светлые участки и удаляет пятна с бумаги с моих рук, которые накапливают графит от карандашей. Я оставил рисунок на некоторое время, чтобы я мог посмотреть на него и решить, где добавить больше теней.

Почти готово: затенять или не затенять

Более светлые области становятся еще светлее за счет затемнения областей рядом с ними, но у меня есть склонность слишком затемнять предметы, продолжая рисовать. Мне нравится рисовать, и иногда мне трудно остановиться, пока я не понимаю, что зашел слишком далеко. Но этот рисунок казался нормальным.

Я добавил больше тени сбоку от виноградной лозы и штамбов, выделив их, добавил больше теней по краям самых высоких ветвей и самой нижней коры на дереве и, наконец, назвал это Готово.

Как я часто это делаю, я не закрасил все дерево целиком, предпочтя оставить некоторые из них белыми и просто очертить.

Все готово

Не все мои рисунки мне нравятся. Этот сделал. Я надеюсь, тебе это нравится.

Чтобы увидеть больше моих рисунков, щелкните здесь. Чтобы бесплатно распечатать один из моих рисунков из Leafensong: First Telling , щелкните здесь.

Детский рисунок дерева

«Листва» вдохновила детей детского сада на создание семейного дерева.36 46 5. В зависимости от возраста и творческих способностей вашего ребенка они могут вырезать семейное древо на… Как и в первой линии, начертите новую линию в противоположном направлении. Нарисуйте 6–7 изогнутых линий на вершине дерева Маргарет Сазерленд в «День благодарения». В этой книге простой текст и красивые иллюстрации, которые учат детей тому, что значит благодарить в День Благодарения. Вам просто понадобятся ручка и бумага, чтобы начать рисовать Дерево в следующие 2 минуты! Увидеть больше идей о древовидном искусстве, рисовании деревьев, дереве.25 ноября 2020 г. — Простые идеи и уроки по рисованию рождественских мультфильмов и рисунков. Смотрите больше идей о рисовании деревьев, рисунках, реалистичных рисунках. Откройте для себя уникальный ассортимент тематических осенних деревьев, каждый со своим уникальным и забавным поворотом! Шаг 2 . 3. Рисование пальмы для детей и начинающих — шаг 3 3. Шаг: 2 Нарисуйте извилистую линию, начиная с 2 см линии. Есть много способов нарисовать елку — сделать простой треугольник и украсить его или нарисовать сложные и детализированные изогнутые линии, чтобы создать более естественный вид.Художественные проекты «Осеннее дерево» для детей. Стилизованные деревья Деревья. Похожие изображения. Создание одного или двух листьев, которые намного больше остальных, мгновенно добавит глубины их рисунку. Рисование фигурки дерева для детей Дети, научитесь рисовать дерево, выполнив следующие действия. Нарисуйте больше веток по кругу. Эта книга с картинками показывает, как ценно дарить и получать любовь. Шаг 1 . Похожие изображения … Фото со стока # 30146145 — Детский рисунок карандашом солнечный день дома и человека и автомобиля. 1. «Древо дарения» Шела Сильверстайна — классика 50-летней давности.2 августа 2020 г. — Исследуйте доску Шамалы Мурти «Базовый рисунок для детей», за которой следят 524 человека в Pinterest. А если вы или ваши дети ищете рисунок сосны, следуйте (№2. Рисование сосны несложно) нижеприведенному руководству. 12 красивых простых идей для рисования осеннего дерева для детей. Нарисуйте изогнутую линию, соединяющую открытые концы вашей фигуры. Загрузите эту векторную иллюстрацию Old Oak прямо сейчас. Ниже нарисуйте две большие ветки. Disegnare gli alberi sembra facile ma in realtà non lo è. Però se impariamo le giuste procedure saremo in grado di decognare dei bellissimi alberi.Шаг 3. Детям нравится рисовать любых животных, а иногда и жуков. Уроки рисования 101 дают нам множество отличных проектов для рисования, но этот… Вот список из более чем 20 идей рисования и раскрашивания деревьев. 52 72 10. Проведите линию под углом вниз, сделайте отметки на листьях и снова проведите линию под углом, чтобы она совпала с точкой, с которой вы начали. Затем вы следуете руководству. Вам просто понадобятся ручка и бумага, чтобы в ближайшие 2 минуты начать рисовать елку! Использование вилки для создания текстуры для листьев и ствола пальмы является уникальным и интересным .. Добавить в Лайтбокс # 43952299 — Дерево люди золото концепция экологии логотип вектор.Все лучшие рисунки деревьев для детей 38+ собраны на этой странице. Мне нравится эта идея гостевой книги. Найдите изображения детей, сажающих деревья, в формате HD, а также миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Детям и начинающим художникам понравятся эти забавные уроки рисования зимой. Вы можете попросить родителей помочь нарисовать это. Вот дерево, которое вы можете научиться рисовать, но оно внутри снежного шара. Оригинальный рисунок: перо, тушь на бумаге. Хо-хо-хо! Добавьте другую сторону.Смотрите еще идеи о легких рисунках, зимних рисунках, рисунках. Если вам больше 5 лет, следуйте руководству (№1. Рисование сосны). Рисунок рождественской елки для детей Добро пожаловать в 「PIN KORO — YouTube」 Спасибо за посещение. 43 19 30. Просто напомните учащимся, что все листья должны быть одного типа или основной формы. Рождественский абстрактный набор. Фон иллюстрации. 2 0 2. Перво-наперво вы должны нарисовать два круга, один сверху и один снизу. Загрузите бесплатный шаблон, чтобы попрактиковаться.Вы можете найти множество других уроков по рисованию и научиться рисовать шаг за шагом в Kids Drawing Hub. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Нарисуйте две линии дерева, как показано. Начните с рисования перевернутой V-образной формы (или незаконченной буквы A). Сегодняшнее видео 「Очень просто! Это легче нарисовать. 64 50 4. Еще идеи о рисовании елки, рисовании елки, елке. Эти наброски елки для печати идеально подходят для праздничных поделок! Руководство по рисованию мультяшных деревьев с основными геометрическими фигурами — шаг за шагом для начинающих и детей Узнайте, как нарисовать 6 различных типов деревьев, березу, сосну, пальму, ствол дерева, вяз и 2 дерева. которые находятся на разном расстоянии.Войдите, чтобы получить доступ к своей учетной записи Outlook, Hotmail или Live электронной почты. Затем нарисуйте круг на вершине дерева, а затем нарисуйте еще два круга. Авторские права Дарлы Нельсон. Затем разрежьте его… 7. У нас есть красивый коллаж из пряжи и последовательности с рождественской елкой, который также можно легко превратить в поздравительную открытку с рождественской елкой — переходите к Fun Crafts Kids, чтобы узнать больше. Превратите его в Y-образную форму. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Ниже нарисуйте еще две ветки. 20 октября 2017 г. — Исследуйте доску Md «Рисунок рождественской елки», за которой следят 105 человек на Pinterest.Загрузите рисунки. Сделайте красивое дерево из краски и руки вашего ребенка. 3 2 1. Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, в которые входят сотни уроков по рисованию. То же самое и с ветками. Исследуйте и делитесь своими любимыми рисунками рождественской елки для детей 2021 года бесплатно. 5 шагов, чтобы нарисовать дерево. Бесплатно доступно 22689 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций, посвященных генеалогическому древу. лучше, чем собрать миллион пробок. … рисуют осенние листья деревянным знаком, рисуют девочку, рисуют людей, дети рисуют ручки, дети рисуют карандашом, дети рисуют семью, дети и рисуют, рисуют семейную картину.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Шаг: 2 Как и в первой линии, нарисуйте новую линию в разделе «Научитесь рисовать ель». «20 идей рисования для детей» гласит: 30 июня 2014 г., 6:01 утра. Просто базовый проект по рисованию дерева, но гораздо веселее, когда проект рисования сочетается с книгой, как в этом […] Создание семейного дерева в детский альбом для вырезок — это обычный школьный проект, потому что он помогает вашим детям узнать ваше […] добавление деталей, земли и облаков. Онлайн рисунок дерева для детей. Учимся рисовать пальму.Как нарисовать мультяшного дедушку-дерево шаг за шагом для детей 23 сентября 2019 г. Урок по рисованию Категория: Деревья Это большое дерево-дедушка, борода побелела, а часть листьев пожелтела, как будто наступила еще одна осень. 50 54 7. Мертвые ветви деревьев. Узнайте, как рисовать елки, оленей, ангелов, эльфов или Санта-Клауса с помощью простых пошаговых инструкций. Получите шаблоны елки от 2 дюймов до очень большой 10-дюймовой елки! Это пошаговое руководство упрощает задачу.Шаг 2. Рисунки красками и карандашом. 23 ноября 2020 г. — Изучите доску Элейн Салливан «Дерево» на Pinterest. Итак, в этом курсе мы пошагово научим вас рисовать потрясающий мультяшный рисунок древесной лягушки. 27 сентября 2018 г. — Этот бесплатный шаблон дерева идеально подходит для создания весенних или осенних поделок для детей или целых четырех сезонов! Вам нужно вдохновение в искусстве? Улей Bee Vintage. И, наконец, еще одна для молодых и старых (и станет сказочным подарком на память бабушке) — сделайте эти замечательные «обратные рождественские открытки с отпечатками пальцев».Я начинаю с линии и общей формы, которой я хотел бы видеть корону. … Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию. Подойдите к ним по-настоящему творчески, они такие красивые! Читать далее. Хотя рисование этих генеалогических деревьев от руки часто приветствуется, в настоящее время дети также получают признание за способность рисовать хорошо структурированные генеалогические деревья с помощью такого инструмента построения диаграмм, как MyDraw. В этом простом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать елку в увлекательной и интерактивной манере.Художественные проекты «Осеннее дерево» для детей. Чтобы поддержать рисование, на изображении ползунка выше есть 35 коллекций идей рисования деревьев, которые вы можете вдохновить. Дети и новички теперь могут нарисовать красивую пальму. • Студентам дается 8-10 минут, чтобы нарисовать дерево на чистом листе бумаги. Дети, научитесь рисовать Дерево, выполнив следующие действия. Древесные лягушки — забавные земноводные, и их уже миллионы. Прочитав эту статью, вы почувствуете себя намного увереннее в рисовании деревьев.Человек Человек Художник. Эти инструменты для рисования идеально подходят для малышей и маленьких детей, потому что они продвигают эффективные схемы схватывания и дают детям хороший контроль, когда они учатся рисовать формы и линии. * Этот пост содержит партнерские ссылки. Нарисуйте еще один набор длинных изогнутых линий. Легкий рисунок дерева. После рисования ствола дерева следует нарисовать листья дерева. Bird Chirp Tweet. Все лучшие Детские рисунки дерева 37+ собраны на этой странице. Добавьте внутрь V-образную форму. Напомните детям, что нужно очень легко нажимать на них, если им нужно что-то стереть во время рисования.Узнайте, как рисовать елки, оленей, ангелов, эльфов или Санта-Клауса с помощью простых пошаговых инструкций. Обнаженная лесная зима. Если вас интересует рисунок сосны, то мы очень просто увидели, как нарисовать сосну. # 84498738 — Снова в школу, художественное дерево для вашего дизайна. Похожие изображения. Начните обрисовывать некоторые листья. Эта простая и веселая поделка идеально подходит для осени. • Затем раздайте рисунки деревьев учащимся, убедившись, что ни один из учащихся не получил свой собственный рисунок дерева. Бесплатный распечатанный шаблон дерева, который идеально подходит для детских поделок.Вектор. Деревянное генеалогическое древо. 39 32 17. Простой рисунок дерева. И ищите больше в библиотеке бесплатных векторных изображений iStock с абстрактной графикой, доступной для быстрой и легкой загрузки. Хотя это руководство по рисованию рождественской елки довольно простое, звезда может показаться сложным для некоторых — вы также можете проверить наш простой учебник, как нарисовать звезду, если вам нужна помощь. Супер раскраски бесплатные распечатанные раскраски для детей раскраски бесплатные раскраски иллюстрации книги для печати картинки черно-белые картинки штриховые рисунки и рисунки.Ягода Рябина Ягода Фруктовая. Рисование Осеннего Дерева — шаг 2. Это качество называется текстурой.…, Все права защищены. Вектор. Рисунок дерева для детей. и т. д. Эта книга с картинками показывает, как ценно дарить и получать любовь. Эта картина из пальмовой вилки — действительно забавный арт-проект для детей старшего возраста и подростков! Это пошаговое руководство упрощает задачу. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование.Японское деревоЯпонская школаЯпонские детиАкварельные закладкиБумажные закладкиАкварельные картиныАкварельные деревьяПростая акварельАкварельный фон 39 37 4. Осенняя береза. немного по-другому. Затем напишите свое имя на одной из конечностей и добавьте своих родителей, братьев и сестер к ближайшим к вам конечностям. Повеселись! Креативный директор @SquareEnixMTL + Дизайн @flinthook «Блог» http: // dom2d.tumblr.com «Художественная печать» http://www.inprnt.com/gallery/dom2d/ he / him. Смотрите больше идей о рисовании для детей, легких рисунков, рисунков. С помощью пошаговых руководств по рисованию вы легко научитесь рисовать рождественский рисунок для детей. Также есть раздел раскраски, содержащий множество раскрасок для детей. Как нарисовать елку: Елка №1. 4 дня назад Церемония зажжения праздничной елки повторится в этом году, но это будет… Как нарисовать новогоднюю елку Что вам понадобится: наш шаблон для печати (по желанию); маркер или печнил; красящие принадлежности; Пошаговое руководство по рисованию новогодней елки Шаг 1.Это пошаговое руководство упрощает задачу. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Saatchi Art рада предложить рисунок Ахмеда Аль Сафи «Рука человека!», Который был продан и первоначально выставлен на продажу за 660 долларов США. Тысячи новых, высоких … Старайтесь не расстраивать себя из-за огромного количества деталей, которые вы видите на дереве, а попытайтесь вместо этого разбить деревья на более простые формы, которые вы видите … например, овалы, линии и цилиндры . 13 шагов, чтобы нарисовать Рождество Вам понадобится ручка и бумага, чтобы начать рисовать Елку в следующие 2 минуты! сначала прочтите вышеприведенное пошаговое руководство о том, как нарисовать листья кокосовой пальмы.35 идей рисования деревьев для детей и взрослых — Идеи изобразительного искусства ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 1702 Изображений: 38 Скачиваний: 77 Нравится: 0. Вектор. и т. д. • По истечении отведенного времени возьмите все розыгрыши классов в произвольном порядке. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален.Смотрите больше идей о рисовании для детей, легких рисунков, рисунков. Обведите маркером и цветом. В этом простом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать дерево простым и интерактивным способом. 12 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисование деревьев», за которой следят 440 человек в Pinterest. Затем нарисуйте дерево или диаграмму на большом листе бумаги. Он толстый к низу и к корням и сужается ближе к вершине кверху. Сначала нарисуем заостренную вершину дерева. Узнайте, как нарисовать дерево, с помощью этого простого пошагового руководства.Линии должны быть параллельны друг другу под буквой «V», затем расходиться, повторяя контуры формы «V», прежде чем встретиться с линиями буквы «V» в острых точках. Люк Адам Хокер, который продолжает заниматься рисованием пером в Лондоне, называет себя дизайнером. Дети и новички теперь могут нарисовать великолепный дуб. =) Sul mio canale Youtube «На…. Kids Drawing Hub — это онлайн-приложение для раскрашивания и рисования, разработанное для детей. 5 шагов, чтобы нарисовать дерево 1. Также найдите загружаемые шаблоны и распечатки.Шаг: 1 Нарисуйте внизу прямую горизонтальную линию примерно на 6 см. Обведите его неровной линией дерева. Бесплатные распечатанные раскраски «Новогодняя елка». Раскраска «Новогодняя елка». Раскраска «Рождественская елка». Рисование дерева — 2 О рисовании Вы готовы научиться рисовать другое дерево. Размер: 11,4 В x 9,4 Ш x 0 дюймов. Вектор. Приготовьтесь встретить Деда Мороза, нарисовав ему елку. Искусство пером Люка Адама Хокера.Шаг 3 . Узнайте, как рисовать ветви деревьев в этом пошаговом руководстве с полностью иллюстрированными примерами. Рисунок дуба — шаг 9 9. Детские поделки из дерева Осенние поделки Детские поделки Поделки для пожилых Поделки Благодарения для малышей Осень Искусство и ремесла Весенние художественные проекты. Осеннее дерево Art KinderArt. Карандашом нарисуйте прямую линию и удлините края, как показано на изображении ниже. Осенняя березовая живопись: если ваши дети-искусные дети регулярно любят создавать свои собственные маленькие произведения искусства с помощью наших руководств по рисованию, то вы заметите, что наше последнее немного отличается.Чтобы нарисовать генеалогическое древо, изучите свою семейную историю, спросив членов семьи о ваших родственниках. Как нарисовать милые рождественские украшения «Рождественская елка» Шаг… Как нарисовать текстуру: Когда мы протягиваем руку и касаемся объекта, мы чувствуем «что-то» на поверхности; грубый, гладкий, мягкий, пушистый, неровный, ребристый и т.д. Монреаль, Ciao a tutti! Шаг: 3 Нарисуйте вторую изогнутую линию 2. Дети с нетерпением ждут рисунка рождественской елки для детей 2020, потому что это очень хорошее занятие в дни праздничного сезона Рождества.Научитесь делать простой проект семейного дерева для своей школы с помощью этих идей для детей своими руками — подходящих для всех возрастных групп, будь то детский сад или ученик начальной школы. Мы собрали 38+ картин «Рисунок дерева для детей» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Оттуда используйте ветки, чтобы добавить своих бабушек и дедушек, тётушек и дядей. Шаг: 1 Используя карандаш, нарисуйте прямую линию и удлините края, как показано на изображении ниже. Вы можете найти множество других детских рисунков на сайте kidsdrawing.сеть. Скачать рисунок елки для детей Images and Wallpapers 2021 best collection. Получите бесплатную электронную почту и календарь Outlook, а также приложения Office Online, такие как Word, Excel и PowerPoint. 2 августа 2020 г. — Исследуйте доску Шамалы Мурти «Базовый рисунок для детей», за которой следят 524 человека в Pinterest. Повеселись! 68 104 14. 25 ноября 2020 г. — Простые идеи и уроки рисования рождественских мультфильмов и рисунков. Добавляйте случайные более короткие ветки. Рисунки деревьев очень легко рисовать, если вы помните основы. Делаем ствол толще.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Студенты получают хорошую практику рисования деревьев, видя, как соединяются ветви. 2. Предыдущий пост 35 Unicorn Coloring Pages For Kids # 48147264 — Рождественская елка линии Звезды. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы я мог зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon.com и связанные с ней сайты. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста.Вот, пожалуйста! Мельница Moon Birds. Вы можете попросить малыша нарисовать простое дерево без листьев и раскрасить его или раскрасить. Используя более темный коричневый цвет, дети могут нарисовать ствол своей пальмы. Вот красивые художественные проекты осеннего дерева, которые можно сделать с детьми. Если вы регулярно посещаете Arty Crafty Kids, вы уже знаете, что я ЛЮБЛЮ Autumn Kids, научитесь рисовать простое дерево, следуя инструкциям ниже. Симпатичный рисунок рождественской елки Легкий шаг за шагом для детей 17 сентября 2020 г.Уроки рисования Категория: Рождество Рождественская елка — это вечнозеленое дерево, созданное путем добавления украшений к елкам или соснам.13 шагов, чтобы нарисовать елку. Все деревья трехмерны, и если вы внимательно посмотрите на них в течение дня, одна часть будет выделена, одна область будет затенена и также будет иметь тень. Детям понравится скручивать ветки и рисовать великолепные рисунки на листьях. Генеалогическое древо должно иметь сильные корни и стебли, что означает прочные узы в семье любви и заботы. С помощью дырокола, цветной бумаги и клея у вас будет украшение, достойное витрины на холодильнике в этом сезоне.Вы ищете лучшие изображения рисования деревьев для детей? Затем нарисуйте кору дерева. Простое генеалогическое древо Создание генеалогического дерева — задача, которую часто дают ученикам. Что ж, вы попали в нужное место! Как рисовать деревья — учебник графитным карандашом от Дайан Райт, Последние медиа-твиты от Dom2D ♠ ️ (@ dom2d). Это лучший способ для зрителя понять, что все они происходят из одного дерева. Дети любят Рождество и все, что с ним связано. Цель этого приложения — научить детей рисовать животных, деревья, дома… шаг за шагом. НАПРАВЛЕНИЯ Нарисуйте одну сторону дерева. Немного меньше поделки из осеннего дерева и больше искусства. Давайте нарисуем красивое дерево в этом пошаговом уроке рисования. Затем я добавляю несколько строк, чтобы обозначить основные ветви. Подробный чертеж дерева.

Электрическая архитектура Значение, Контактная информация Шоу Уоллеса, Как поливать бегонию рекс, Модель облака сообщества, 101 Gillespie Dr, Франклин, Теннесси, Канадский рынок труда для инженеров-механиков, Как нарисовать голову белки, Рецепт мармеладных мишек с пектином, Рецепт горькой тыквы по-китайски,

Рисунок: Деревья с Уильямом Ф.Пауэлл: Учимся рисовать шаг за шагом (Как рисовать и раскрашивать)

Узнайте, как рисовать величественные деревья с реалистичными деталями, шаг за шагом, с помощью Drawing: Trees with William Powell.

Качества, которыми мы больше всего восхищаемся в деревьях, — это также то, что мы ценим в себе или других людях: сила, достоинство и настойчивость. Может быть, поэтому нас естественно тянет к ним как к художественным предметам. От основных форм до окончательных деталей, эта книга учит, как пошагово рисовать самых разных деревьев.С просто немного попрактиковавшись, с вы сможете создать множество различных типов деревьев, каждое из которых обладает своими уникальными качествами и элегантностью.

С советами по рисованию корневых узоров, ветвей, упавших деревьев и коры, а также с простыми методами визуализации отбрасываемых теней и листвы на земле, Drawing: Trees with William F. Powell учит художников рисовать самые разные деревья графитом. карандаш, от основных форм до окончательных деталей . Узнайте об основных формах деревьев и типах листьев, а также об основах затенения, композиции и перспективы .

Некоторые из пошаговых уроков, включенных в эту книгу:

• Стволы деревьев
• Ветви и ветви
• Образцы корней
• Текстуры листвы
• Упавшие деревья
• Дуб величественный
• Сьерра-пайнс
• Sycamore Lane

Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.

10 лучших руководств по рисованию деревьев на YouTube

Статья Win Phyo.

Мы предлагаем 10 руководств по рисованию деревьев, которые оживят ваши наброски и помогут вам с большей уверенностью передать свои дизайнерские схемы.

Деревья классные! Не стесняйтесь не соглашаться со мной, но кто не любит деревья? Они дают нам тень в летние месяцы, заставляют нас чувствовать себя умиротворенно в парке, предоставляют приюты для птиц и, как студент, изучающий ландшафтную архитектуру, они являются одной из ключевых вещей, которые я могу использовать для создания функционального и красивого дизайна.Они также являются наиболее частыми чертами, которые мы в конечном итоге используем на протяжении всей своей академической и профессиональной жизни. Поэтому, независимо от того, являетесь ли вы новичком или профессионалом, вот 10 руководств YouTube, которые помогут вам запечатлеть самые простые и сложные детали наших величественных лесных друзей.

Я понимаю, что, как художники и дизайнеры, у всех нас разные стили выражения; следовательно, видео исследуют различные средства рисования. Какой твой стиль?

Учебники по рисованию деревьев

10.Учебник по рисованию кистью

СМОТРЕТЬ >>> Как нарисовать дерево ручками — Дуб — Как рисовать деревья

В этом уроке художник рисует элегантный дуб, используя очень простые круговые каракули, которые увеличиваются в массе, создавая ощущение трехмерного (трехмерного) пространства. Он продолжает рисовать голый ствол дерева с впечатляющими навыками нанесения меток. Готовое изделие покажет вам, насколько просто на самом деле сделать красивый рисунок.

9. Урок рисования мелкой пастелью

СМОТРЕТЬ >>> Как нарисовать дерево на расстоянии пастелью

Если вам нравится яркое и красочное, этот урок для вас. Моя подруга так любит рисовать мелкой пастелью, что это почти стало ее «изюминкой». Каждый раз, когда она достает разноцветные мелки мягкого цвета, чтобы представить свой дизайн, я в восторге от того, насколько эффективными они могут быть. Этот урок является прекрасным отображением этого чувства.Художник начинает с короткого зеленого блока и просто накладывает слои на разные цвета, чтобы создать простой и красочный рисунок дерева.

8. Учебное пособие по рисованию маркером

СМОТРЕТЬ >>> Майк Лин: Как нарисовать дерево маркерами

Я предполагаю, по крайней мере, исходя из моего личного опыта, что большинство студентов владеют маркерами, используемыми в этом руководстве. Они отлично подходят для грубой окраски и могут за короткое время покрыть огромную площадь.Этот урок — мой личный фаворит, и я считаю, что он будет полезен для всех нас. Майк Лин показывает нам отличный совет по смешиванию различных маркеров и даже добавляет в смесь немного карандаша и акварельного карандаша. Самое замечательное в этом то, что конечный продукт может быть настолько общим или подробным, насколько вы хотите.

7. Урок рисования цветными карандашами

WATCH >>> Отрисовка деревьев цветным карандашом

Прошли те времена, когда мы раскрашивали яблони в пределах линии (в основном) в нашей книжке-раскраске цветными карандашами.Если вы хотите перейти от раскраски блоков к тому, что я бы назвал «точечным» раскрашиванием, когда каждый цвет рассредоточен по всему рисунку, посмотрите это видео. Художник дает пошаговое руководство по визуализации группы деревьев с использованием светлых и темных цветов, начиная с простого контура.

6. Урок рисования карандашом

СМОТРЕТЬ >>> Урок рисования — Дерево: простой способ | Курс рысунку — Drzewo: простой способ [S02E01 ENG / PL]

Рисование деревьев простым карандашом может оказаться самой сложной задачей.Однако, когда вы овладеете техникой тонирования, это отличный и легкий инструмент, который можно брать с собой в путешествия. Этот художник использует абстрактную технику, которая разбивает форму дерева на овалы, что позволяет разделить светлые и темные области — какой гений рисования! Если другие методы не помогли вам, этот может снова дать вам надежду!

5. Урок рисования пером

СМОТРЕТЬ >>> Пейзажи: как нарисовать дерево II — группы деревьев

Деревья обычно не появляются по отдельности.Чаще всего они собираются в группу. В этом трехминутном руководстве показано, как рисовать группы деревьев в сельском ландшафте. Скетчер дает отличную подсказку для представления кластеров деревьев на расстоянии в виде единого двухмерного объема. Посмотрите короткий ролик, чтобы узнать, чем он еще занимается!

4. Урок рисования акварелью

Это руководство — отличный способ познакомиться с различными формами деревьев и представить их как очень простую трехмерную форму за считанные секунды.Я бы без колебаний попробовал эту технику, так как она выполняется очень быстро. Как только вы освоите это, вы можете попробовать более продвинутый учебник, например, от того же художника-акварелиста.

СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать эскизы деревьев акварелью — основные формы

3. Урок рисования аквамаркеров

СМОТРЕТЬ >>> Рисование дерева аквамаркерами — урок

https://youtu.be/bB0-GviPp5w

Я никогда не сталкивался с аквамаркерами, но, будучи фанатом акварели, просматривая этот урок и видя, насколько универсален был этот материал, я определенно хотел бы попробовать их.Занимая третье место в этой статье, невероятно, как несколько линий, нанесенных этими аквамаркерами, можно смешать с помощью акварельной кисти, чтобы получить гладкую окраску. Это легко достижимо и, на мой взгляд, должно стать обязательным оборудованием для студентов, изучающих ландшафтный дизайн!

2. Урок рисования пастелью

СМОТРЕТЬ >>> Moody Views деревья в пастельных тонах

Ранее я показал вам учебник по созданию яркого рисунка с помощью мелковой пастели.Здесь используется пастель в другой технике рендеринга — более тонкой и сказочной. Опять же, конечный рисунок выглядит феноменально, но я в восторге от того, насколько легко можно воссоздать этот эффект!

1. Учебное пособие по рисованию пером и тушью

СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать деревья | Учебники по рисованию пером и тушью

Это наиболее полное и всестороннее руководство с советами по штрихам, форме и отображению света и тени.Если у вас нет времени посмотреть все десять видео, я очень рекомендую это. Он не только отлично подходит для новичков, но и инструктор Альфонсо Данн действительно дает возможность изучить различные способы рисования деревьев. Его подход уникален и может быть легко применен при рисовании на месте, а также на вашей чертежной доске.

–

Вот и все! Изучив вышеупомянутые руководства, вы, возможно, заметили, что я описал многие как «простые»; Я допускаю, что медиумы могли быть разными, но уровень сложности не был таким высоким.Вы можете сказать, что художники сделали это так просто, но я думаю, что мы все сможем добиться этого и в конечном итоге разработать свои собственные стили. Все они начинались с каракулей и мазков, но заканчивались элегантными рисунками деревьев.

http://landarchs.com/top-10-youtube-tutorials-for-drawing-trees/

Tutorials — Drawing Tree Vector Graphic

Жизнь — вещь непредсказуемая, и вы никогда не знаете, что вам придется делать завтра и какую цель вы будете пытаться достичь, стараясь изо всех сил! Поэтому мы решили помочь вам, если вашей целью будет рисование векторного дерева! 😃

Мы думаем, что векторное дерево — действительно полезный материал.Например, вы не можете нарисовать лес … Или только представьте, как хорошо вы можете изображать времена года с деревом и его листьями!

Хорошо, наверное, звучит не очень убедительно 😅 Но все же есть шанс, что однажды вам может понадобиться нарисовать величественное векторное дерево, и вы вспомните, что есть один классный урок, который может оказаться большим подспорьем 😉 Итак, приступаем!

ШАГ 1

На данный момент, к сожалению, довольно сложно (но не невозможно!) Нарисовать стебель в Vectr, поэтому мы рекомендуем вам посетить Iconfinder.com или Flaticon.com, где вы можете получить основы в форматах SVG / PNG. Вы можете сохранить изображение на свой компьютер и загрузить его в Vectr, как показано на GIF-изображении ниже. В ближайшее время мы модернизируем наши инструменты рисования и добавим функцию трассировки, так что будет намного проще нарисовать вектор дерева самостоятельно или даже поцарапать от руки на бумаге и отследить его в Vectr!

ШАГ 2

Листовой вектор — самая важная часть любого вектора дерева, и его действительно легко создать! Правильнее всего было бы нарисовать линию с помощью инструмента Pen Tool (не бойтесь сделать длинную, потому что с ней легче работать и вы всегда можете сделать ее меньше) и согнуть ее в виде листа. двойным щелчком и перетаскиванием узловых точек.Когда одна сторона готова, вы можете просто скопировать и вставить ее! Вы можете скопировать свой объект, используя Ctrl + C в Windows или Command + C на Mac. Чтобы вставить его, нажмите Ctrl + V или Command + V.

ШАГ 3

Чтобы раскрасить листья, используйте цвет фона раздела на правой панели инструментов. Не забывайте, что вы всегда можете выбрать цвет по его коду, поэтому вам не нужно искать идеальное сочетание! ☝️

ШАГ 4

Чтобы сделать лист более реалистичным, вы можете добавить несколько прожилок.Просто повторите второй шаг, но с немного меньшей линией посередине листа 🙂

ШАГ 5

Висячие листья на векторе дерева один за другим займут очень много времени, поэтому сгруппировать три или четыре из них вместе — разумное решение. Воспользуйтесь этим способом и получите дополнительный перерыв на кофе ☕ Вы также можете внести разнообразие, раскрасив или повернув .

ШАГ 6

Вы можете оживить дерево-вектор, повесив на него группы листьев.Просто выберите один и перетащите в ветку!

ШАГ 7

Мир может захотеть стать свидетелем вашей великой работы! Чтобы поделиться или сохранить его на свой компьютер, используйте кнопку Экспорт в правом верхнем углу 000

Посмотрите, что у нас получилось в итоге!

Надеюсь, ваше дерево в векторе выглядит отлично, и не сомневайтесь, запросите следующий урок! Запросите обучение здесь

Рисование деревьев (пни и стволы), инструкция по рисованию пером и тушью

Кора: пни и стволы

Спасибо за просмотр моих работ и за то, что нашли время, чтобы глубже изучить мой способ рисования.У каждого художника будут свои методы работы, но не все они разделяют их. Я надеюсь, что, поделившись моими методами, больше людей станут более довольны своей работой и, в свою очередь, захотят делиться тем, что им нравится, с людьми, с которыми они контактируют, и продвигать мою тему «Продолжайте творить» !!

Я очень давно хотел сделать это руководство. В прошлом у меня было много возможностей выбирать, но ни одна из них не была такой. Урок, который я сделаю здесь, основан в основном на деревьях из портрета «Дом Гилберта», который я завершил в ноябре 2006 года.

И на большом дубе из сарая Эльвера рисунок, который я закончил в июле 2005 года, называется «Между двумя деревьями».Пример рисования деревьев — «Между двумя деревьями»

Раньше я делал много домашних портретов. В большинстве из них были деревья того или иного вида. Это то, над чем как художнику, независимо от того, на каком уровне опыта вы находитесь, вам придется какое-то время заниматься. Вас могут попросить или вы просто решите сделать дерево в любое время года, поэтому вам нужно будет знать, как применять методы, которые вы выучили, в различных условиях каждого сезона.

Как вы, наверное, знаете, я рисую чернилами, не содержащими кислоты, шариковыми ручками.Я использую ручки Staedtler «Triplus» Fine и Medium Point для их архивных свойств. Тем не менее, у меня есть много рисунков, которые я делал в прошлом ручками Bic или Pilot, которым 15 лет, и которые не поблекли и не пожелтели. Поэтому меня бы не беспокоил, какой тип чернил или марку ручки вы используете, практикуя эти техники. Я только скажу, что вам следует использовать тот тип ручек, которым вы планируете делать свои законченные рисунки, после того, как вы попрактикуетесь и освоите техники здесь.Поступая так, вы лучше познакомитесь со своими обычными инструментами и сможете лучше применять с ними методы, которые вы здесь изучили.

Методы, которые я здесь рассмотрю, — это те, которые я разработал и адаптировал к своим потребностям, но я бы не стал заходить так далеко, чтобы сказать, что они единственные, которые работают для получения результатов, которых я ищу. Как художник-самоучка, я всегда ищу новые способы улучшить свою работу. Но это то, чем я сейчас занимаюсь, и как я это делаю, чтобы визуализировать деревья и листву на моих рисунках.Имейте в виду, что вы можете захотеть изменить шаг в процессе. Это все часть вашей «художественной лицензии»

«Кляксы»

Это термин, обозначающий чернила, которые накапливаются на кончике шариковой ручки во время использования. Это может оставить на бумаге нежелательное чернильное пятно. Это происходит, когда вы используете ручку в движении, которое идет в нескольких направлениях, и при этом пользователь не отрывает мяч от поверхности. Чернила накапливаются на обратной стороне шара, когда он перемещается в одном направлении, а затем, когда вы меняете направление, шар фактически тащит чернила обратно вниз по траектории шара, осаждая их на вашей поверхности, создавая чернильную «каплю».Чтобы этого избежать, следует часто чистить наконечник. Постарайтесь привыкнуть работать пером в одном направлении, а затем поднимать и возвращать его, прежде чем снова опустить и работать в том же направлении. Это может показаться сложнее, чем есть на самом деле. С некоторой практикой вы научитесь этому. Если сомневаетесь, очистите наконечник. Лучше часто убираться, чем желать, чтобы у вас был BLOB.

Начало работы

Есть два основных типа деревьев: лиственные и хвойные.У лиственных деревьев есть листья, а у хвойных — иголки. Внутри этих двух основных типов деревьев существует множество видов, каждый из которых обладает уникальными характеристиками, которые следует учитывать при попытке их нарисовать. Лучшая помощь, которую я могу вам оказать, — это сказать вам, что наблюдение за вашим объектом требует много времени, чтобы познакомиться с различными характеристиками каждого типа. Большинство из нас не просыпается и просто умеет рисовать дерево. Вы можете сказать, что видели много деревьев в свое время, но сидели ли вы часами, глядя только на одно?

Я имею в виду познакомиться с ней по-настоящему.Выберите место, куда вы можете возвращаться снова и снова, чтобы полюбоваться одним и тем же видом. Делайте это в разное время дня, в разных погодных условиях и в разное время года. Посмотрите, как свет и тени влияют на вашу точку зрения. Делайте заметки, делайте быстрые наброски и фотографируйте это.

В этом уроке я буду рисовать в основном клены, дубы и два разных вида сосен. Основное внимание будет уделено большому левому переднему плану, Клену на портрете «Дом Гилберта».

Я начинаю с того, что делаю легкий карандашный набросок рисунка, принимая во внимание то, что я обсуждал с владельцем дома относительно того, что нужно изменить, исключить или добавить к рисунку. На этом рисунке владелец хотел, чтобы передний план края пруда был удален, показывая воду на нижнем краю рисунка. Я также упомянул о том, что немного приоткрыл небо и удалил часть листвы, чтобы сделать изображение менее загруженным. Я также намеревался убрать тень в траве на дальнем берегу, которая отбрасывалась деревом, которое было прямо позади меня, когда я делал снимок.Приняв во внимание все это, я получил этот набросок.

Этот эскиз компоновки является только руководством. Это не похоже на то, что твоя мать говорила тебе: «А теперь стой в строю, дорогой».

Я не начинаю с одного и того же места на каждом дереве. От многих вещей зависит, с чего я начну. Но в этом я знал, что основание ствола дерева и оставшийся пень от более ранней вырубки будут ближе всего к зрителю, поэтому я начал с этого.

Взяв ручку Fine point, я сначала застраховал, что чернила хорошо растекаются по бумаге для заметок. Затем, используя бумажное полотенце, я очистил кончик шара. Очень легким прикосновением я начинаю с определения, где кора будет самой темной и как она будет течь. Я делаю легкие линии своим пером, чтобы дать себе линию, которой я буду следовать или развивать по ходу.

* Помните — это процесс наслоения, поэтому не пытайтесь перейти к самым темным тонам одним движением.

Примечание: я не пытался сделать точную копию дерева или линий коры на фотографии для этого рисунка.Дерево — НЕ главный предмет. До тех пор, пока владелец / зритель узнает, что это дерево той породы, которую вы пытаетесь визуализировать, этого будет достаточно. Вам не обязательно рисовать каждую линию коры или лист в том же положении, что и на сцене или эталонной фотографии. Просто будьте осторожны, чтобы зафиксировать выдающиеся идентификаторы в дереве, и оно будет замечено и распознано как то, что оно есть и чему оно принадлежит. Вот где проявляется художественная лицензия.

Я начал с вершины срезанного края пня и спустился к земле.Будьте осторожны, следя за закономерностью роста дерева. Кора начинается как твердая кожа. По мере роста дерева внутренние слои вытесняются наружу, что заставляет твердую кожу стареть и расщепляться по мере высыхания и выветривания со временем. Вам нужно будет рассмотреть направление вашего источника света, прежде чем пытаться слишком сильно определить блики. Установив границы для линий коры, вы сможете увидеть, где будут блики. Согласованность источника света и диапазон значений тона на всем рисунке определяют, насколько правдоподобным будет изображение для зрителя.

После того, как определяющие линии нанесены, я использую слегка наклонную линию, выполненную в технике каракулей, быстро и короткими движениями, чтобы создать глубину за краем коры. Каждая линия рисуется с начальной точкой чуть выше того места, где я хочу, чтобы она заканчивалась, и проводится штрихом вниз, который повторяет контуры секции коры. Это то место, где вы хотите избежать пятен, о которых я говорил ранее. Остановка росчерка пера создаст более смелый тон, чем тот, с которого вы начали, из-за того, что чернила становятся тяжелее на шарике после того, как он немного покатился.Все это происходит за доли секунды, и вы даже не задумываетесь об этом, но все это часть знания ваших инструментов. Нарисуйте один и поднимите, поместите кончик, нарисуйте один и поднимите.

Затем я использую край пера на шарике и корпусе, чтобы добавить некоторый светлый тон там, где я хочу начать показывать тени. Я называю это техникой «перетаскивания». Я действительно использую край мяча, чтобы проработать только что нанесенные чернила. Я делаю это «перетаскивание» сверху вниз, прорабатывая область только один раз, прежде чем повторить движение или перейти к следующей области.После того, как я проработал области, я оцениваю общий достигнутый тон и решаю, нужен ли еще один слой. Если требуется больше тона, я буду следовать линиям, которые я ранее нарисовал, и нанесу новую линию чернил. Затем я использую технику перетаскивания через эту область, пока не получу нужный тон.

Спустя всего несколько минут вы можете увидеть базовую схему расположения линий, где я намереваюсь быть корой и где будут темные и светлые участки. Результаты двухуровневой техники перетаскивания также видны на этом изображении на внешних краях культи.

С базовыми линиями я приступаю к созданию текстуры коры пня. Для этого я прибегаю к тому времени, которое провел, глядя на деревья. Смотрю на эталонное фото и отмечаю общие линии формы пня. Зная, что пень округлой формы и уже вверху, чем внизу, где корни врастают в землю, я могу использовать это в текстурировании. Я буду следовать изгибу верхушки, чтобы провести легкие горизонтальные линии по всей остальной части пня в каждой отдельной части коры.Это помогает создать уверенность в том, что объект трехмерный, а не плоский. Затем я добавляю светлые вертикальные линии в каждую часть коры, чтобы показать, что объект вырастает из земли. На наклонных участках коры я использую светлые линии, которые следуют за этими углами, чтобы показать продолжение линий роста там. После того, как я закончил эти линии, я возвращаюсь и начинаю с техники «перетаскивания», чтобы смешать и создать тени там, где это необходимо. Эти линии очень короткие и легкие, но вместе они создают текстуры, которые кажутся естественными.

После еще нескольких слоев техники перетаскивания я получил изображение, которое вы видите здесь.

На этом изображении есть признаки светлых и темных участков, но недостаточно контраста, чтобы порадовать меня. Это приведет к большему количеству светлых слоев чернил, но, прежде чем это произойдет, я хочу больше построить текстуру. Для этого я использую точечную технику. Следуя участкам коры, я нанесу пунктирную линию по самому темному краю. Наложите точки друг на друга, чтобы создать затененные области.Поместите их ближе друг к другу в углах угловых секций, а затем разделите их на открытых участках. Это также помогает увеличить глубину.

Возьмите ручку со средним острием, убедитесь, что у вас хороший поток чернил, а затем почистите шариковый наконечник, как прежде. Легким прикосновением начните добавлять более темные слои тона, следуя предыдущим контурным линиям, нанесенным пером Fine point.Я начинаю с самой темной области и продвигаюсь к той области, которая будет самой светлой.

Движение дальше …

Отсюда я перешел к целому дереву слева от пня. Это вопрос повторения процесса, который мы проделали с культей, с небольшими изменениями. Поскольку дерево не срублено и перед ним нет ветвей или листьев, я начну с основания и буду двигаться вверх. Снова используя тонкую ручку, я прорисовываю линии разметки коры.

Затем нанесите наклонные линии глубины по краям секции коры.

Теперь я хочу сосредоточиться на участке между пнем и основанием дерева. Это часть корневого раздела, которая немного отличается от остальной части дерева. Это точка перехода между двумя предметами. Я не хочу, чтобы он был настолько другим, чтобы выделяться, но я также не хочу, чтобы его просто поглотила остальная часть изображения. Я слегка определю линии коры, а затем воспользуюсь техникой перетаскивания в виде дугообразной линии, чтобы показать легкую округлость поверхности.Начиная с верхней части этого раздела, где пень и дерево, кажется, сходятся вместе, и продвигаюсь вниз, расширяя мазок по мере того, как я подхожу к основанию.

Как только эта область определена и закрашена, я перешел к стволу дерева слева. Я использовал наслоения направленных линий, как описано в части пня, чтобы создать текстуру на участках коры. Затем, используя технику перетаскивания, я построил значения в разделе дерева туда, где я хотел. Затем используйте технику штриховки, чтобы подтянуть текстуры вверх.

Затем последний слой перетаскивания используется для смешивания тонов.

Следующий шаг — взять перо со средним острием и добавить более темные тона, чтобы создать тени и показать эти прекрасные блики.

* Помните — мы рисуем только затененные области. Основные моменты, которые мы должны оставить, чтобы они показали. Вот почему я советую вам работать с легкими слоями. Как только вы получите очень темный тон чернил, очень трудно поднять тон и вернуть светлые участки.

На этой следующей фотографии вы видите результаты после добавления еще 3 слоев средней точки, комбинируя обводки линий и метод перетаскивания. В самой темной точке изображения коры есть шесть слоев. Я постоянно обращаюсь к эталонному фото, чтобы определить, насколько темным я хочу быть в затененных областях. Эти темные оттенки делают изображение из плоского до трехмерного и делают изображение более правдоподобным или реалистичным.

Для остальной части ствола дерева на этом изображении, поскольку она не покрыта никакими перекрывающимися ветвями или ветвями, ее можно закончить, используя методы, которые мы уже рассмотрели.Вернитесь к эталонной фотографии и нанесите линии разметки коры так, чтобы остальная часть ствола дерева точно соответствовала и следовала одним и тем же образцам роста на всем протяжении. На левом краю ствола будут немного более темные тени. Это показывает, что ствол закруглен в сторону от зрителя и естественно становится немного темнее по мере удаления от зрителя.

Пропорции тела человека для рисования для начинающих

Этой сферой пропорции человека интересовались многие философы, многие художники, многие педагоги на протяжении последних 20-ти веков. На сегодняшний день эта сфера в художественном мастерстве не устарела и очень интересная, важная, увлекательная и стала очень популярной.

На данный момент нас окружает очень изумительные, яркие, захватывающие портреты и картины в профиль известных или начинающих художников. Они начинали с пропорции человека, что же мешает вам так же начать и осуществить свою мечту.

Как нарисовать пропорции человека?

Эта мечта позволит вам раскрыть ваши загадочные скрытые таланты и получить множество открытий, знаний. Рисовать может каждый, начиная от ребёнка, заканчивая взрослым человеком. Это искусство всегда будет в нашем современном мире.

Мы можем рассуждать об этой сфере художественного мастера очень много и теории на эту тему так же есть достаточное количество, но наши руки, глаза любит практику. Есть замечательная студия, где собирают множество талантов интересных людей таких же как вы.

В этой студии вы познакомитесь с умными интересными преподаватели, которые научат в вас раскрыть ваши таланты и передадут свои знания вам в художественных рисунках. Всё это зависит только от вас, от ваших интересов, стараний, упорство и труда. Эта студия занимается так же многими направлениями. Вы можете здесь научится таким направлением, как карандашный рисунок. В этом направлении вы научитесь обладать карандашом.

Обучение рисованию детей и взрослых поэтапно

Студия пропорции человека для рисования для начинающих подарит вам высокие знания и умения, обещает веселые интересные лекции, больше практики. Эта студия очень уютное комфортное помещение, вы захотите приходить снова и снова. Также эта студия покажет и расскажет, как нарисовать пропорции человека. Как только вы поймете основные принципы вы сможете развивать собственный стиль.

Если вы пройдете уроки по пропорциям, то вы будете помогать дизайнерам и стилистам, и другим людям, которые захотят увидеть ваши работы. Этот стиль рисуют карандашным рисунком, который также изучается в этой студии. На этих занятиях, по этой теме, преподаватели помогут подробнее вас научить, как правильно рисовать пропорции человека, с чего и с какого элемента нужно начинать.

Чтобы правильно и красиво нарисовать пропорции человека в профиль, нужно немного усилий, но благодаря вашим стараниям, усилиям и этой студии, и благодаря преподавателям, вы начнете уметь рисовать потрясающие портреты мужчины, женщины, ребенка, их мускулатуру. Пропорции человека для рисования для начинающих- это интересное захватывающее увлечение.

Приходите, учитесь, набирайте опыта. Будет очень интересно, вы получите удовольствие и познакомитесь с полезными людьми. Это ведь так приятно и здорово заниматься тем, что так любишь и всегда хотел. Ничего не бойтесь быть смелее и хорошие люди вам помогут. Творческая атмосфера ждёт тебя и с удовольствием расскажут тебе всё и ответят на все твои задаваемые и волнующие вопросы. Действуй! Иди к мечте. Она улыбнётся тебе на встречу.

Твои родные и близкие будут гордиться тобой, твои друзья будут завидовать тебе, у тебя будет множество возможностей стать успешным человеком, благодаря этой студии и людям, которые обучат тебя в ней. Ты человек, который обладает большие возможностям? Желаниями? У тебя есть мечта красиво рисовать? Познакомится с людьми обладающем талантом таким же как у тебя? Хочешь набраться опыта, как это делают другие в этой студии?

Получать достаточно практики для большого успеха? Узнать множество направления в художественном мастерстве? Если ты для себя ответил да хоть на один вопрос из выше перечисленных тогда студия тебя ждёт.

Как рисовать человека с правильными пропорциями — Shtukensia Gallery

У многих начинающих художников есть привычка рисовать на столе, когда бумага или холст лежит параллельно полу, а вы смотрите на него сверху. При таком подходе вы видите искаженное изображение (вытянутое), соответственно, рисуете тоже искаженные пропорции. Пока вы смотрите на рисунок сверху вниз под углом 45 градусов, вы создаете заведомо неверную с реалистичной точки зрения картинку.

Что с этим делать?

Во-первых, можно рисовать на мольберте или на другой подставке, чтобы смотреть на рисунок параллельно. Во-вторых, можно делать учет на искажения. В-третьих, можно периодически поворачивать рисунок, чтобы уточнить пропорции в наброске. В-четвертых, можно делать наброски вертикально на подставке, а потом дорабатывать рисунок на столе. Рисунок на фотографии сделан по лайнарту (изограф 1.0), который я рисовала как раз на столе. За счет этого лицо немного вытянуто, и девушка похоже больше не на меня, а на кого-то другого с продолговатым лицом.

Интересно, что при рисовании на столе (под углом) наибольшие искажение приходятся на верхнюю более удаленную от вас часть, ведь вблизи вы видите изображение более реалистично. Я пока не придумала идеи получше, чем иногда переворачивать рисунок, чтобы оценить форму, но когда я делаю быстрый скетч, то просто забываю это сделать. Я увидела у одной художницы в инстаграмме откидную подставку на столешницу, ее можно понимать и поворачивать под любым углом. Возможно, это приспособление было сделано на заказ, я точно не знаю. Попробую поискать что-то подобное на алиэкспресс.

Я уже традиционно комбинировала маркеры копик и пастельные карандаши Pitt Pastel Faber Castell. Пастель немного пылит на маркерной бумаге Canson, но пару слов можно легко положить. Я проиллюстрировала свой сетап, где я обычно снимаю видео. Я так и не стала использовать типично маркерную технику заполнения цвета, а рисую копиками как маслом с добавлением пуантилизма. Обычно маркерами покрывают равномерно области, соединяя их на границе нескольких тонов, чтобы рисунок выглядел более отполированным и однородным. Мне больше по душе стиль хаоса и заметных мазков кистью, пусть даже это кисть маркера!

Пропорции человека для рисования. Пропорции лица и фигуры человека

Тело

Тело: общие принципы

Простейшее тело имеет скелетную структуру. Суть заключается в попытке придания объема нарисованному плоскому изображению.

Давайте попробуем поместить персонажа в куб, основанием которого будет площадь под подошвами ног.

Одной из самых сложных задач при рисовании тела является рисование в перспективе. Для этого вам может помочь использование куба вокруг персонажа.

Скелет человека и его структура

Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его.

Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса.

Рисуем блоками

Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела.

Посмотрите внимательно, как присоединена ключица.

Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора.

Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму.

Женское тело в блоках

Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства. Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке.

Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра.

Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела.

Рисуем движение

Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади.

Обращайте особенное внимание на движение в области талии.
Изображайте центральную линии на видимой стороне тела.

Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения.

Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа.

Рисуем с угла

Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода.

Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника.

Стандартная форма тела мужчины

Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела.
— Следите за позицией локтя, когда рука в наивысшей точке.
— Учитывайте радиус движения локтя и плеча.
— Правильно размещайте мышцы ключицы и грудины.
— Трапеция (мускул) сжимается и напрягается при движении.
— Область грудины совпадает с областью сужения рук.
— Промежность имеет небольшой промежуток между бедрами, когда ноги вместе, а когда ноги врозь, то промежуток увеличивается, но никогда не рисуйте промежность как показано на рисунке выше (снизу, маленикий).

Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя).

Теперь взглянем со спины

Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются.
— С другого бока мускулы наоборот растягиваются.
— Если посмотреть на лопатки с немного другой позиции, то они очень смахивают на лицо. Постарайтесь использовать такую интересную особенность.
— Деформация тела происходит всегда, когда оно движется (наклоняется, поворачивается).
— Лопатки приподнимаются, когда рука уходит вверх.

Теперь взглянем сбоку
Запомните, что стандартный размер кисти — лицо персонажа. Кисть должна закрывать его почти полностью по высоте.

Длина предплечья равняется длине 1 с половиной головы.Длина остальной части составляет 2 головы.

Длина ступни равняется одной голове и в эту длину входит и длина пальцев.

Плечи могут двигаться вперед и назад, но немножко.

Когда тело наклонено, плечи опускаются и движутся вперед.
С другой стороны, когда тело отклонено назад, плечи также движутся назад.

Разница между мужским и женским телом

Женщины обладают более узкими плечами и грудной клеткой, зато таз у женщин превосходит мужской.
— Женская тазовая кость достигает пупка и линия талии также пересекает пупок. Высшая точка тазовой кости пересекает линию пупка.
— Мужское тело имеет в своей основе формы перевернутого треугольника, в то время как женские формы более округлые и напоминаю кеглю для боулинга.

Пропорции
Пропорция тела выбирается количеством помещающихся в его рост голов, так что сперва вы должны спросить себя, в сколько голов будет ваш персонаж.

Более подробную информация по всем пунктам этого урока вы можете получить из остальных уроков данного

Итак, у нас здесь разобранные манекены мужского и женского тела (рис. 1). Между двумя представителями полов немного различий: парни обычно мускулистые (я нарисовала женственного парня >_>), у них торс длиннее, чем у женщин, ещё у них жёстче и грубее кожа, а у девушек извилистый позвоночник.

Теперь, шея. Несколько вещей, которых не следует делать. Шея начинается от ушей (рис.2), видите пунктирные линии? Те углы в голове всегда параллельны. Мускулы проходят от ушей и до ямки на шеи — это всегда придаёт симпатичный вид (рис.3).
На рисунке 3 вы видите ключицу — это придаёт чувство реалистичности.
Посмотрите на рисунок справа — это расположение гланд в шеи: у парня верхняя часть гораздо больше и таким образом мы получаем адамово яблоко. У девушек нижняя часть не совсем заметна (рис. 4).

Я думаю, вид спереди и сзади говорит сам за себя (рис 5а и 5б), поэтому проведём прямую линию, которая будет идти вниз, вдоль торса, помогая вам найти центральную линию. Ямка на шеи — это середина основания. Передний вид: ямка на шеи, основа рёбер и до пупка. Задний вид: по спинному хребту, по позвоночнику к чакральному треугольнику. Нужно запомнить такие моменты: парни очень прямые, в то время как девушки имеют вогнутую форму торса.

Чтобы избежать сексуального влечения, когда вы рисуете грудь, думайте о ней, как о шарах наполненных водой, верите в это или нет, но на них действует сила тяжести, и поэтому они будут двигаться вместе с телом (рис. 6а, 6б, 6в).

Когда руки подняты, бицепсы напряженны и отчётливо видны, когда руки распрямлены и напряжены, то трицепсы находятся под влиянием (рис.7а). Взгляните на собственные руки, и вы увидит разные формы предплечья, видные с верху и с боку. Когда рука прямая появляются ямки на каждой стороне локтя (рис.7б)

Обратите всё своё внимание на коленку, когда вы сделали шаг назад. Это всё из-за коленной чашечки. Вы видите 2 линии, на развороте коленки (рис. 8а, б, в)? Здесь начинаются мускулы, которые срабатывают вверх и оставляют такой вид. Очень забавно рисовать ноги.

Вот разобранные части тела (рис.9). Разбейте торс на рёберную клетку и таз. Используйте круги для всех соединений впадин торса в рёберную клетку и в тазовую часть с суставами. Это самый лёгкий способ, чтобы поработать. Попробуйте различные позы. ). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.

Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. 🙂

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Рисование фигуры — школа рисования АШБЕ, СПб

Фигура человека является самым сложным, но в месте с тем и одним из интересных объектов для рисования. Рисование с натуры всегда было и является основой учебного процесса в изобразительном искусстве, которая, обладая значительным объемом информации, требует особого внимания ее изучения. Работа с натурой ставит обширные задачи — изучение, аналитическую работу, разбор конструктивного и анатомического построения фигуры человека, знание пропорции, изображение пластики и движения человеческого тела.

В художественной студии проводятся сеансы рисования одетой и обнаженной фигуры человека. Данные занятия относятся к длительному рисованию и рассчитаны на несколько сеансов (в отличии от рисования набросков). Сеансы натурного рисования фигуры предполагает работу как в графической, так и в живописной техниках.

Приступать к освоению рисования живой натуры рекомендуется после занятий на курсах основы рисунка, рисунок.

Занятия по рисованию фигуры человека проходят под руководством профессионального художника и сопровождаются практическими объяснениями и советами по ведению работы.

Курс натурного рисунка фигуры человека основывается на изучении пластической формы человека, особенностей конструктивного и анатомического построения. На занятиях изучаются пропорции, уделяется внимание пластике, пластическому движению и характеру модели, отрабатываются способы графического исполнения и живописные приемы. Помимо общего рисования фигуры уделяется внимание важным деталям, частям фигуры, — рисованию рук, стоп, колен и т. д, где подробно разбираются конструктивные особенности и прорабатываются схемы изображения.

Курс живой натуры ставит задачу научить видеть и анализировать, уметь изображать сложную пластику человеческого тела с его пропорциями и движением, закрепить полученные раннее знания и навыки рисунка, работы с композиций, компоновкой, работы с тоном и цветом, отработать владение графическими или живописными материалами.

Постановки обнаженной или одетой фигуры рассчитаны на несколько сеансов  и сколько-то часов.

Сеансы длительного рисования фигуры человека также возможно совмещать с выполнением быстрых набросков и зарисовок, дающими полезный опыт рисовальщику.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Метод линейно-конструктивного изображения

Метод линейно-конструктивного изображения — часть вторая

Профильная линия помогает рисовальщику также вести построение изображения формы головы. Поскольку профильная линия делит голову на две симметричные части, то рисовальщику легко следить за расположением парных форм (выступы скуловых костей, глазничные впадины, уголки гy6, ноздри), которые в рисунке намечаются одновременно. Наметив выступ скуловой кости справа, тут же намечаем его слева, намечаем края височных костей справа и слева одновременно и так далее.

Горизонтальные конструктивные линии между собой параллельны и членят голову на пропорциональные части. Линии покрова волос (рис. 32, а), надбровных дуг (рис. 32, 6), основания носа (рис. 32, г) и подбородка (рис. 32, е) членят голову на три равные части. Эту закономерность пропорционального членения головы установили еще художники древности. Трехчастное деление формы головы мы находим и в каноне пропорций Древнего Египта, и у художников Древней Греции и Рима.

Художники эпохи Возрождения на основе математического измерения также приходили к выводу, что лицевая часть головы делится на три равные части.

Разрабатывая каноны пропорций, художники последующих столетий при самых различных методах исследования приходили к тем же выводам. Так, например, в «Изъяснении краткой пропорции человека или начертание академической фигуры» А. Лосенко называл, что голова разделяется на три равные части (рис. 33). В. Шебуев в своей «Антропометрии» также указывает на это (рис. 34).

Рисунок №34 — Таблица из пособия В. К. Шебуева

Противники академической школы рисунка выступают против заучивания правил и законов, они не признают классических норм в искусстве и, в частности, схем строения формы головы, а также ее пропорционального членения на три равные части. Они отвергают их на том основании, что каждый человек индивидуален и абсолютно точного и одинакового закона строения формы головы для всех людей не может существовать.

Защищая традиционные правила, законы и схемы построения формы головы в рисунке, которые во многом облегчают изучение закономерностей строения головы, мы не мыслим их как идеально точные и непогрешимые каноны. Но мы категорически утверждаем, что эти законы, правила и схемы построения формы в рисунке настолько приближены к истине, что могут быть смело использованы в практике современного художника.

Дюреровская схема строения формы человеческой головы не есть абсолютная истина, но она, безусловно, правильно раскрывает конструктивную основу формы. Канон древних о членении головы на три равные части не есть абсолютная пропорция для каждого человека, но как общая закономерность пропорционального членения — она верна. Еще Леонардо да Винчи, доказывая это, сделал рисунок, на котором провел четыре горизонтальные параллельные линии, находящиеся на равном расстоянии друг от друга, и в их пределах врисовал головы уродов — с короткими носами и широкими лбами, с длинными носами и маленькими подбородками. Этим рисунком Леонардо да Винчи доказывает, что каноном древних можно пользоваться современным художникам при изображении голов даже самых крайних характеристик.

Ознакомление с классическими канонами приучает рисовальщика наблюдать, правильно определять пропорции и характерные особенности в строении живой головы. Знание этих канонов помогает художнику отмечать те отклонения от канона, которые наблюдаются в натуре. Знание закономерностей строения формы головы, даже схематичное, позволяет художнику шире использовать свои наблюдения над различными характерами изображаемого и сразу же вносить коррективы в изображение, уточняя и исправляя намеченный рисунок.

Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Правила, законы и схемы строения формы являются отправной точкой в работе художника, они дают ключ к познанию реальной действительности, помогают разобраться в сложной форме живой головы и брать от натуры в первую очередь самое основное. Знание правил и законов академического рисунка необходимо учащемуся для того, чтобы он смог быстрее овладеть своим искусством. Великий Гёте писал: «Гений, художник по призванию, должен действовать согласно законам, согласно правилам, которые предписаны ему самой природой, которые ей не противоречат, которые составляют величайшее её богатство, потому что с их помощью он научается подчинять себе и применять как богатство своего дарования, так и великие богатства природы».

Конструктивная схема строения формы головы и закономерность ее пропорций, как мы уже говорили, обусловлены костной основой — черепом. Поэтому, определяя по натуре местоположение конструктивных линий, их надо искать не на поверхности лица, а иметь в виду, что они лежат на основе костяка черепа. Напоминаю, если мы будем искать в натуре конструктивную линию основания подбородка, то ее следует представлять не на поверхности подбородка, а на выступах челюстной кости.

Линия основания носа проходит не у кончика носа, а у основания ноздрей. Кончик носа может быть расположен в рисунке или ниже, или выше линии основания носа. Знание конструктивной схемы строения человеческой головы помогает рисующему правильно изображать, соблюдать законы перспективы, отучает от пассивного копирования натуры. Если художник хорошо усвоит места расположения конструктивных линий, то ему не составит особого труда правильно построить изображение формы головы в самых сложных перспективных положениях. Чтобы понять это, вернемся к анализу нашей схемы (рис. 32).

Линия основания покрова волос проходит у основания выступа волосяного покрова (рис. 32, а), даже у облысевшего человека след волосяного покрова всегда виден. Линия надбровных дуг проходит по выступам костей надбровий, а точнее, через отверстия нервных каналов (рис. 32, б), что указано на схеме стрелками.

Линия основания носа проходит через корень носа и нижние края скуловых костей (рис. 32, г). Между линиями основания носа и надбровных дуг располагаются уши. Зная эту закономерность, учащийся быстро и правильно определит положение головы в пространстве. Так, например, при рисовании гипсовых голов Аполлона или Антиноя, имеющих очень сложный наклон и поворот, учащийся обычно затрудняется определить, как голова наклонена: вниз или запрокинута вверх? Зная же особенности конструктивной схемы строения формы головы, рисовальщик без труда определит положение головы в пространстве, стоит лишь определить расположение ушей по отношению основания носа: если уши ниже основания носа — голова запрокинута вверх, если уши располагаются выше основания носа и надбровных дуг — голова имеет наклон вниз.

Линия основания подбородка проходит посередине выступа переднего края челюстной кости (рис. 32, е).

Отрезок от надбровных дуг до основания носа, в свою очередь, делится на три равные части: между первой (от надбровных дуг) и второй частью проходит линия разреза глаз, которая пересекает уголки глаз, переносицу и слезники, а точнее, через швы, соединяющие височные и скуловые кости (рис. 32, в, показано стрелками). Линия разреза глаз также может быть разделена на три равные части между крайними уголками глаз, иначе говоря, расстояние между глазами равно величине глаза. Зная эту закономерность, рисовальщик сможет избежать оптических обманов. Так, например, рисуя с натуры голову Юлия Цезаря, учащиеся часто допускают ошибку, располагая глаза близко друг к другу. Это объясняется тем, что длинный тонкий, в особенности у переносицы, нос создает впечатление, будто бы глаза расположены близко друг к другу. Когда же учащийся измерит расстояние между глазами, то убедится, что оно равно величине глаза.

Расстояние между линией основания носа и линией основания подбородка может быть тоже разделено на три равные части, между линией основания носа и второй частью располагается линия разреза губ (рис. 32, д), которая проходит по границе верхней и нижней губ, касаясь уголков губ.

человеческих пропорций | Мистер Рыцарь Арт

Учебная деятельность

Учебные задания

Дополнительные ресурсы

Направления проекта

• 14 сентября 2015 г .; Лос-Анджелес, Калифорния, США; Начальный питчер «Лос-Анджелес Доджерс» Клейтон Кершоу (22) работает в первом иннинге против «Скалистых гор Колорадо» на стадионе «Доджер».Обязательный кредит: Ричард Максон-США СЕГОДНЯ Спорт

Рисунок человеческой фигуры — Домашнее задание мистера Кипа Страница

Урок 2: метод палки и колбасы. Это делается очень легкими быстрыми движениями карандаша и просто убедитесь, что углы в суставах правильные. Позже исправьте размер, а затем добавьте мясо на палочки, перекрывая каждую из сосисок соседней.Линии плеч и бедер затемнены, чтобы показать, что они должны наклоняться в разных позах. Если фигура, которую вы рисуете, поставлена ​​таким образом, позвоночник будет изогнутым.

Нарисуйте не менее четырех человек в разных позах. Очень быстро нарисуйте линии, а потом поправьте пропорции. 30 секунд на рисунок. Уделите 5 минут, чтобы исправить одну из них.

Упражнение: Рисование жестом Силохуэте. Рисуем жестом, а затем добавляем мясо.Затем сотрите линии с внутренней стороны. Это нужно сделать дважды, сделать рисунки жестов, а затем сделать силуэт лучшего из них.

Занятие третье: Метод каракулей. Не поднимайте карандаш и быстро, с небольшим нажимом на карандаш, нарисуйте фигуру. Нарисуйте этим методом двух человек.

Задание четвертое: Метод человека-торнадо.Во многом то же, что и метод каракулей, но вы можете поднять карандаш, чтобы перейти на новое место. Нарисуйте этим методом двух человек. Нарисуйте тень от одного из них на всей странице, обведя его тенями.

Задание пятое: Нарисуйте страницу с небольшими набросками, называемыми «ИССЛЕДОВАНИЕ» людей, выполняющих одно задание.

Проект: Нарисуйте фигуру в действии .

Нарисуйте изображение человека, занимающегося спортом, танцами или боевыми искусствами. Принесите фотографию из журнала, газеты или даже фотографию, которую вы сделали. Начните с использования одного из методов, которые мы использовали, чтобы получить правильный размер и углы локтей и коленей. Затем прорисовываем детали и штриховку. При сдаче необходимо прикрепить оригинальное изображение. Рисунок должен быть большим, заполнять большую часть страницы. Необязательно размещать много деталей для фона, достаточно лишь для того, чтобы фигура поместилась в окружение.Ищу правильных пропорций. Углы плеч и бедер, изгибы и изгибы позвоночника в основных суставах тела. Не интересно видеть лицо.

Рисунок рисунка: Урок 1

Разминка:

*** Нарисуйте в своем альбоме для рисования, если у вас нет альбом для рисования…подойдет бумага для заметок)

Цели

• Изучить основные пропорции человеческой фигуры
• Используйте мое понимание человеческих пропорций, чтобы практиковать основы рисования фигур
• Разработайте рисунки фигурок до готовых рисунков

Чтобы нарисовать то, что снаружи, мы должны понять, что внутри.

Не бойся, пропорции здесь….

Научиться рисовать человеческую фигуру правильных пропорций — важный навык в арсенале любого художника. Чтобы овладеть этим процессом, потребуется время и усилия, но есть система и метод, которые помогут каждому обрести уверенность в рисовании своей фигуры. Человеческое тело не только является одной из самых сложных структур животных в природе, но и имеет множество вариаций. Подумайте обо всех разных размерах, возрастах, цветах кожи, прическах и т. Д., С которыми может столкнуться художник.Итак, это сложный процесс, и ни один молодой художник не должен расстраиваться из-за проблем с рисованием людей; это амбициозное предприятие.

Мы собираемся развивать этот навык с нуля, начиная с упрощенного скелета (базовая фигурка из палочек), переходя к объемам мышц и жира тела, и, наконец, мы переходим к деталям, таким как одежда, волосы. и черты лица.

Фундамент для рисования фигуры имеет базовые пропорции . Мы собираемся попрактиковаться в построении человеческой фигуры, чтобы познакомиться со стандартными пропорциями.

Классная работа

• Вы будете практиковаться в нахождении внутреннего скелета в трех фигурах
• Практикуйтесь в создании фигурки из фигурок
• Практикуйтесь в создании человеческой фигуры из фигурок

Движение вперед

Как только вы действительно поймете, где находятся суставы и как работают человеческие пропорции, вы можете упростить человеческую форму до основных форм.Используя маленькие круги для суставов и создавая более сложную фигурку из палочек, вы можете создать основу для рисования людей в разных положениях.

Пропорции тела для рисования для детей 9-10 лет

Пропорции корпуса

Этот модуль предназначен для обучения студентов тому, как рисовать простое человеческое тело, используя правильные пропорции. Он рассчитан примерно на четыре урока рисования (по 60 минут каждый).Учитывая молодой возраст моих учеников и языковой барьер (большинство моих учеников говорят на шведском как на родном языке), мне пришлось свести эти идеи к основам. Когда начать?

Во-первых, все знают названия частей тела? Я использовал деревянный манекен художника, чтобы проиллюстрировать это своим ученикам. Учащиеся будут работать с базовой фигурой, а мы познакомимся не только с общепринятыми «идеальными пропорциями», но и с тем, как они меняются.

Ссылка на изображение: http: // anu.drawingsecretsrevealed.com/

Я хотел установить, могут ли мои ученики различать восприятие «правильной» и «неправильной» пропорции тела в искусстве и иллюстрациях. Чтобы продемонстрировать это, мы сначала посмотрели на скульптора-сюрреалиста Альберто Джакометти (1901–1966), и я спросил студентов, использовал ли Джакометти «правильные» пропорции тела для взрослого человека.

Альберто Джакометти, GRANDE FEMME IV, 1960 и GRANDE FEMME III, 1960

Что здесь «не так»? Для этого вопроса я применил небольшую формирующую оценку «без поднятых рук», используя леденцы на палочке, чтобы случайным образом выбрать учеников, чтобы выбрать несоразмерные аспекты этой скульптуры.Мы сошлись во мнении, что эти скульптуры были очень высокими и тонкими, их головы были очень маленькими, а их ноги были очень большими.

У нас была дискуссия о том, почему Джакометти создавал свои скульптуры именно таким образом.

« В конце 1930-х годов Джакометти отказался от абстракции и сюрреализма, его больше интересовало, как изобразить человеческую фигуру в убедительной иллюзии реального пространства. Он хотел изобразить фигуры таким образом, чтобы передать ощутимое ощущение пространственной дистанции, чтобы мы, как зрители, могли разделить собственное чувство удаленности художника от своей модели или от встречи, которая вдохновила его на работу.Решение, к которому он пришел, заключалось в уменьшении фигур до мельчайших пропорций ». (Художественная история)

Затем мы рассмотрели еще несколько примеров, которые также демонстрируют «неправильные» пропорции тела. Я показал студентам несколько картин художника-маньериста Эль Греко (1541–1614), и мы сошлись во мнении, что фигуры почти имеют «правильные» пропорции тела, но на самом деле имеют удлиненные конечности. Эль Греко отказался от таких классицистских критериев, как мера и пропорция. Его предпочтение исключительно высоким и стройным фигурам и вытянутым композициям привело к тому, что он пренебрег законами природы и все больше удлинил свои композиции, особенно когда они предназначались для запрестольных образов.

Доменикос Теотокопулос (Эль Греко), ‘St. Мартин и нищий », 1599

Чтобы сослаться на более современные и доступные примеры, я показал карикатуры на Гомера Симпсона из «Симпсонов» (Мэтт Гроунинг) и Стьюи Гриффина из «Гриффины» (Сет Макфарлейн). Было решено, что, в частности, их головы были очень большими, а руки очень короткими.

Стьюи Гриффин, Гриффины (Сет Макфарлейн)

Итак, теперь, где мы можем найти «правильные» пропорции тела в произведении искусства.Я показал студентам британского скульптора Энтони Гормли (1950 -). Многие из его работ основаны на слепках, взятых с его собственного тела, и поэтому в целом соответствуют форме. « Работа не символическая, а указательная — след реального события реального тела во времени ». (Прогулки по Флоренции)

Энтони Гормли, «Все еще стоит», 2011–2012 годы

Итак, теперь у нас есть хорошее представление о том, как пропорции тела могут выглядеть «правильными» или «неправильными». Перейдя к рисованию, я попросил студентов посмотреть короткое видео с подробным описанием некоторых правил и стратегий рисования человеческого тела — «Как рисовать людей» Мэри Дудлз.

Затем учеников попросили использовать голову! выработать правильные пропорции тела для определенного размера головы. В целом фигура взрослого человека составляет от 6 до 8 голов в высоту и 3 головы в ширину.

Я показал им, как можно измерить голову среднего взрослого человека, и быстро продемонстрировал на доске. « Хорошо сложенная фигура, независимо от различий в зависимости от пола и т. П., Определяется ровностью суставов, которая неизменна (то есть мы воспринимаем что-то странное, если оно действительно меняется).Это наша основа для пропорций ». (Анатомия человека)

Ссылка на изображение: http://comicbookgraphicdesign.com/comic-art-reference-anatomy-basic-shapes/

Ссылка на изображение: http://design.tutsplus.com/articles/human-anatomy-fundamentals-basic-body-proportions–vector-18254

Отсюда я продемонстрировал рисунок из журнала. Для этого нужно было найти голову хорошего размера из журнала, вырезать ее и прикрепить к странице формата А4.Затем ученики должны были найти рост своей фигуры, используя выбранный размер головы. Далее ширина — снова с помощью измерения головы. Оттуда им нужно было найти середину пути между макушкой и ступнями. Это помогло ученикам нарисовать грудь и таз. Наконец, были добавлены руки и ноги.

Студенческие работы, 10 лет, 2015

Следующим шагом было создание шарнирной фигуры. Студентов попросили раскрасить свою фигуру, а затем вырезать и сколоть части вместе.Это было быстрое упражнение, чтобы познакомить учеников с пропорциями тела взрослых и дать визуальный ориентир для их рисунков.

Ссылка на изображение: http://elementaryassistant.com/2014/08/13/poseable-jointed-figure-paper-template/

Наконец, используя наш журнальный набросок и сочлененную фигуру в качестве образца, я попросил студентов сделать два последних рисунка. В одном они пытались получить «правильные» пропорции тела, а в другом — очень «неправильно»! Им нравилось делать это неправильно.Это был отличный способ сравнить два рисунка и поразмышлять о том, что мы сделали для визуализации одного рисунка одним способом, а другого — другим.

Демонстрация доски, 2015

Итак, я снова продемонстрировал методы рисования, которым мы научились ранее. Я показал студентам цифровой код на карандашах и объяснил, что это на самом деле означает. Мы решили, что карандаш 2B подойдет для нашего наброска, а карандаш 6B подойдет для затенения, поскольку он более мягкий и лучше «размазанный».

Студенческая работа, 10 лет, 2015 г.

Учащиеся подумали о небольших изменениях и дополнениях, которые они внесли, чтобы добиться правильных пропорций в их «правильном» рисунке, и о том, как это повлияло на их «неправильный» рисунок. Оглядываясь назад, я думаю, что это могло быть немного техническим для этой возрастной группы, и я мог бы лучше справиться с моей эшафотом и структурой для конкретных шагов, необходимых для создания пропорционального рисунка человеческой фигуры. Однако я считаю, что студенты отлично поработали!

Другие идеи:

Это хорошая идея для урока пропорций с поп-артистом Китом Харингом (1958–1990):

Или урок пропорций тела, основанный на древнеегипетских произведениях искусства?

Ссылка на изображение: http: // abcschoolart.blogspot.ca/2011/10/walk-like-egyptian-6th.html

или проволочные скульптуры Джакометти?

Ссылка на изображение: http://emilyjanevalenza.com/3rd-grade/2013/1/24/giacometti-figure-sculptures

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как рисовать фигуры в перспективе

Как рисовать фигуры в перспективе

Вопрос от Джека, студента мастер-класса по анатомии

Есть ли абсолютный метод отображения прямоугольника заданных пропорций в перспективе? Или это связано с приближением на глаз?

Этот вопрос возникает, когда я просматриваю книгу Эндрю Лумиса «Рисование фигур изо всех сил» и зациклился на разделе о перспективе (см. Изображение ниже).

Идея, которой он пытается научить, состоит в том, как получить плоскую диаграмму человеческих пропорций (8 x 2,33 головы) в перспективе.

В левом нижнем углу страницы он показывает метод построения плоской диаграммы в перспективе. Я понял, что основание диаграммы — 2,3 головы и что диагонали можно использовать для разделения прямоугольника на 8 частей в перспективе. Однако я не понимаю метод определения высоты фигуры в перспективе, поскольку кажется, что диагонали или глубина прямоугольников могут быть установлены на любую высоту (что сделало бы их неправильными).

Надеюсь, ты сможешь помочь,

Спасибо,
Джек

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя мастер-класса по анатомии

Привет, Джек, большое спасибо за интересные вопросы.

Вы можете ознакомиться с этими двумя статьями, в которых описывается, как нарисовать квадрат в перспективе:

https://drawingacademy.com/how-to-draw-a-square-in-perspective

https://drawingacademy.com/how-to-determine-horizontal-spacing-in-perspective

Что касается «Плоской диаграммы» из книги Эндрю Лумиса, она следует правилам линейной перспективы и показывает, как работает ракурс.

Однако художественный рисунок — это не процесс создания технических схем. Поэтому эта иллюстрация из книги — не лучший пример того, как изображать человеческие фигуры в перспективе.

Вы можете видеть, что в одноточечной перспективе у фигуры красного цвета очень удлиненные ноги и маленькая голова, а у зеленого — массивная верхняя часть тела.

Человеческий мозг интерпретирует то, что мы видим, иначе, чем математические вычисления или фотообъектив фотоаппарата.

Необходимо учитывать, что при рисовании трехмерных объектов на плоской поверхности невозможно избежать искажений. Задача художника — минимизировать их.

Старые мастера знали это интуитивно. Вот почему они не следовали правилам перспективы в каждом отдельном случае. Например, взгляните на картину Андреа Мантенья.

Фигура Христа изображена в очень сложном ракурсе, так как ноги намного ближе к зрителю, чем голова.

Фигура в увеличенном масштабе, однако баланс между верхней и нижней частями тела не нарушен. Это дает гораздо лучшую визуальную картину по сравнению с фигурами лежа на диаграмме Лумиса.

Чтобы избежать такого дисбаланса, Андреа Мантенья использовала комбинацию двух видов перспективы. Фигура изображена в параллельной перспективе (желтые линии), а опора — в одноточечной перспективе (красные линии).

Итак, художник имеет «творческую лицензию» на интерпретацию того, что видит его глаз, в соответствии с тем, что знает его мозг.Для этого вам нужно изучить различные виды перспективы и рисовать то, что вы знаете, а не то, что видите. Это также относится к копированию с фотографий — вы не хотите бездумно копировать фото-перспективу, а создаете собственное видение жизни.

Надеюсь, это поможет.

С уважением,
Владимир

Большое спасибо за ваш ответ Владимир,
Теперь я чувствую себя более комфортно, зная, что не существует точной формулы, и больше свободен исследовать то, что кажется правильным.
С уважением,
Джек

Изучите анатомию и пропорции человеческого тела быстро и легко

Единовременный платеж — пожизненное членство
97 долларов США

объясненных рисунков и эскизов человеческих фигур (как мужчин, так и женщин)

Человеческое тело — это произведение искусства.Когда вы наблюдаете, как идеально расположены ваши глаза или как приподнятый нос делает ваше лицо достойным внимания, вы понимаете, как чудесно и с любовью эти вещи ставятся на места. Проведите руками по изгибам своего тела, и вы заметите, насколько красивое ваше тело.

Каждый раз, когда я смотрю на маленького ребенка, я удивляюсь, как эти маленькие клетки вместе образуют что-то, что повсюду так уникально. Интересно, как с течением времени эти мускулистые, цельные, привлекательные тела превращаются в памятники морщин, седых волос, а иногда и потерянных зубов, а также конечностей.Разве человеческое тело не возбуждает любознательность? Что ж, меня это заставляет.

С перспектива художника, каждое движение и каждая поза тела восхитительно. Когда кто-то пытается нарисовать человеческую фигуру, есть много вещей, которые нужно надо иметь в виду. Будь то начало процесса наброска или Последние штрихи, каждый шаг нужно выполнять с максимальной концентрацией. Искусство форма выражения и безответственность по отношению к любому из ее аспектов, принимает от силы создаваемого произведения искусства.

Итак, мы придумали именно то, что вы будете искать, когда планируете рисовать человеческие фигуры. Вот «10 объясненных человеческих фигур и набросков (сделайте и женщина оба) », чтобы вы могли исследовать художника внутри вас.

Основы для набросал человеческую фигуру:

Когда вы начинаете рисовать фигуру, убедитесь, что вы визуализируете правильно то, что нужно получить на бумаге. Первый шаг включает в себя рисование линии и круги, чтобы получить только контур тела. Эти строки будут существовать на разные уровни, такие как плечи, талия, бедра и конечности.Вы когда-нибудь замечали как делается глиняная кукла? Каркасная работа начинается с соединения простых проводов. все вместе. То же самое и в случае, когда вы начинаете рисовать. Все начинается с соединение простых линий.

Когда вы закончите работу с фреймворком, вы можете переходить к определение других частей тела. Круги, треугольники, прямоугольники и квадраты — это формы, используемые на этом этапе.

Например, если вы рисуете толстого человека, вы определяете его торс. овалом.

Как только основная структура будет готова, присоединитесь к оставленным ячейкам.Определение углы и кривые — это основная необходимость для выполнения этого шага.

После определения всей структуры тела вместе с кривые, а также углы, и теперь их можно определить как типичную позу или движение, вот где начинается отделка. Добавьте детали к вашему эскизу и сделайте это живая.

Собственное тело пропорции обязательны:

Самое главное, что нужно для создания эскиза реалистично и выразительно учтены пропорции тела.Мультфильмы отличаются от набросков человеческих фигур, поскольку в мультфильмах нет правильное тело пропорционально его голове. Рисунок выглядит по-детски, когда лицо ненадлежащим образом больше, чем тело, или наоборот. Вот несколько советов, как получить пропорции тела правильные —

• Правильное тело можно сделать, нарисовав семь равновысотных участки под лицом объекта. Высота этих секций также равняется высоте лица объекта. На каждой строке будет лежать раздел тела.Это основной шаг, чтобы начать рисовать человеческую фигуру. Этот составляет основу эскиза.
• На первой линии находится подбородок лица испытуемого.
• На второй линии находится нижняя часть сосков. Эта линия также разрезает грудную клетку на две части по горизонтали.
• Нижняя грудная клетка и грудной отдел находится между вторая и третья строки.
• Расстояние от пупка до промежности покрыто между третьей и четвертой строкой.
• Если руки испытуемого опустить свободно, они закончатся над пятой строкой.
• Колени испытуемого опираются на шестую линию.
• Седьмая линия разделяет область ног от колен до каблуки в два региона.
• Восьмая линия отмечает конец человеческой фигуры как нижняя часть пяток испытуемого лежит поверх него.

Эти рекомендации применимы как для мужчин, так и для женщин. фигуры тела. Если вы не великий художник, но внимательно обратите внимание на пропорции тела, целостность человеческого эскиза сохранена.Эти пропорции делают рисунок более реалистичным для зрителей. Я думаю это весь смысл наброска правильной человеческой фигуры, что он может убедить зритель, что картина живая.

10 Разъяснение Рисунки и наброски человеческих фигур

Как на картинке, можно увидеть мужчину в сидячем положении. Кажется, он что-то думает. Положение его ног и рук отлично решил указать свое душевное состояние.

Из рисунка видно, что отображаемое действие картина.Ее концентрацию можно различить по выражению лица. и язык тела. Идеальные штрихи делают набросок более реалистичным.

Подобные эскизы обычно требуются в моде. проектирование. Изящество и тонкий гламур полностью видны в эскизе.

Глубина этого эскиза труднодостижима. Ребенок сидит и о чем-то думает

Этот набросок плотника содержит мельчайшие детали, из-за которых набросок очень реальный.

Обычное индийское сари, с усталым лицом и в хорошем состоянии. недоумевающий изображен на эскизе красиво.

Этого старика можно охарактеризовать как чрезвычайно трудолюбивого человека. человек. Детали его лица выполнены наилучшим образом.

Этот древний вид зарисовок очень уникален и несет в себе особый стиль человеческих фигур, изображающий историю и сказки.

Мускулистое тело бородатого мужчины нарисовано без изъянов, идеально описывающих его пол и власть.

Здесь очевиден разговор двух мужчин, а также серьезность, которую можно увидеть по выражению лица, сделанному на рисунке.

Это несколько набросков, которые вы можете попробовать улучшить свои навыки зарисовка человеческого тела. Особое внимание следует уделить добавлению мелких деталей на эскиз. Эти наброски содержат различные позы, структуры и выражения. Чтобы скрыть уникальность, присущую каждому второму телу. форма. Рисовать человеческую фигуру и делать наброски не так уж и сложно. Нужно только преданность делу и перспектива, чтобы посмотреть глубже и нацарапать это на листе бумаги.

Рисование фигур: теория и практика

Хостинг в Юте Глава

«Тот, кто не владеет обнаженным телом, не может понять принципов архитектуры» — Микеланджело

Художники Джозеф Брикки и Ники Ковингтон вернулись на бис — поучительное введение в теорию и практику рисования фигур! 10 октября будет посвящена лекция по теории, а 11 октября — учеба на живой модели в студии.

Описание курса

Рассматривая человеческую фигуру как образец классического дизайна, мы начнем с исторического обзора канонов человеческих пропорций, демонстрируя, как на протяжении всего времени человеческая фигура была символом эстетических концепций и парадигматикой нормативных ценностей. Выявив суть этих концепций, мы построим измеряемую человеческую фигуру, используя только базовые инструменты для рисования (карандаш, линейку, циркуль).

На следующий день мы продолжим наше исследование, рисуя с живой модели, объединяя концепции архетипической анатомии и художественного выражения с помощью методов рисования с натуры и пристального наблюдения за природой.

Материалы

В первый день мы будем использовать материалы для заметок и базового черчения (компас и линейка), включая бумагу для рисования среднего размера (от 9 дюймов на 12 дюймов до 12 дюймов на 16 дюймов).

Материалы на второй день:

• Бумага для рисования (около 18 x 24 дюйма, при желании можно тонировать)
• Доска для рисования (для бумаги размером 18 x 24 дюйма — картон обычно около 23 x 26 дюймов)
• Ластик (рекомендуется замесить ластик, а также другой по выбору, например, Tombow Mono Zero)
• Инструменты для рисования (рекомендуется держатель карандаша / грифеля с примерно 3 видами грифеля: 4B-2B, B-HB, 4H-7H) или стираемые цветные карандаши (рекомендуется Prismacolor Col-erase, такие цвета, как коричневый, темно-коричневый, терракота и т. д.), уголь / пастель / контекст / мел и т. д.
• Инструмент для заточки (например, бритва, наждачная бумага и т. Д.).
• Другое / Дополнительно: Измерительный инструмент, например вязальная спица, и небольшое портативное зеркало / зеркало для макияжа.

Этот курс подходит к изучению человеческой фигуры со структурной точки зрения, используя анатомические ориентиры для концептуализации и построения формы изнутри, а также изучение рисунков старых мастеров и художественных прецедентов для укрепления навыков интерпретации и дизайнерских способностей.

Рисование в школе — В. Н. Кожухов

Тематическое рисование

Программа так определяет задачи этого вида рисования: «Рисование на темы закрепляет знания, навыки и умения, содействует развитию наблюдательности и творческих способностей учащихся».

Как и всякая самостоятельная работа, тематическое рисование требует от учащихся применения их жизненных наблюдений.

Работа над иллюстрациями к какому-нибудь литературному произведению выполняется по представлению, но эти представления должны опираться на наблюдения и должны быть связаны с образованием у детей логических суждений о вещах и явлениях.

Роль учителя в занятиях по этому разделу заключается в гом, чтобы путём предварительной беседы вызвать у детей яркие и правильные представления о событиях, предметах, явлениях природы, которые необходимы для данной темы, и дать указания, какими средствами выполнить её.

Элементам композиции (размещению предметов на листе бумаги) следует уделять большое внимание с первых же самостоятельных работ детей. Точно так же, для выработки пространственных представлений у детей, нужно отвести их от схемы расстановки предметов по одной или нескольким горизонтальным линиям, и подвести их к изображению одних предметов ближе (на рисунке помещаются ниже), других дальше (на рисунке располагаются выше), а в дальнейшем – к перспективному сокращению предметов и уменьшению вида их в зависимости от расстояния.

Поэтому самостоятельные работы детей по тематическому или иллюстративному рисованию требуют после предварительного наброска (эскиза) детей обязательного просмотра, указаний и исправлений со стороны учителя.

Дальнейшая работа по выполнению рисунка может происходить в порядке домашнего задания.

В этом задании надо дать указание детям, чтобы они рассмотрели в натуре те предметы, которые необходимы им при разработке темы, а также сделали наброски с натуры тех предметов и в том повороте, в каком намечены в эскизе.

Какими наглядными пособиями можно пользоваться на уроках тематического и иллюстративного рисования? Прежде всего необходимо осудить неправильный методический приём, когда в классе вывешивается готовая картина на заданную тему или даётся учителем готовая иллюстрация на классной доске. Ни о какой самостоятельности детей здесь не будет и речи, и это в корне противоречит целевой установке данного раздела рисования.

Другое дело, если к указанной теме показаны будут отдельные предметы. Например, по теме «Новогодняя ёлка» (II класс) можно показать изображение ёлки, игрушек; но теме «Ворона и Лисица» (V класс) можно показать отдельное изображение вороны, отдельное изображение лисицы, ели и т. д. Дети могут с показанных предметов сделать наброски и применить эти наброски, с некоторыми изменениями в своём рисунке на тему.

Предварительный набросок рисунка на тему в процессе работы с помощью указаний учителя может изменяться и дополняться при окончательной обработке рисунка.

В старших классах полезно указать учащимся, что великие мастера живописи для создания своих замечательных произведений делали десятки эскизов в поисках наиболее ясного и глубокого раскрытия темы (эскизы Репина к картине «Бурлаки», эскизы Сурикова к картине «Боярыня Морозова» и др.).

Необходимо подчеркнуть, что любой рисунок на тему или иллюстрация к какому-либо произведению должен изображать один момент и этот момент должен являться главным, исчерпывающим содержание темы.

Следует также при заданиях конкретизировать тему и научить учащихся различать тему от сюжета. Например, учитель даёт тему «Осень» (V класс). По этой теме можно выбрать целый ряд сюжетов: «Лес осенью», «Поле осенью», «Осенний отлёт птиц», «Осенний сбор овощей» и т. д.

Эта конкретизация поможет учащимся по своему желанию выбрать сюжет, характеризующий осень.

При даче других тем следует также вносить конкретизацию и намечать ряд сюжетов, раскрывающих тему.

Методы обучения рисованию.

Остановимся на рассмотрении наиболее типичных методов обучения рисованию. Один из этих методов носит название «копировального». Всё обучение по этому методу сводится к зарисовке учащимися с готовых образцов, напечатанных на особых таблицах или нарисованных от руки.

Применение такого метода не даёт положительных результатов при обучении детей рисованию и противоречит задачам, поставленным советской школой.

Основной недостаток этого метода заключается в том, что дети приучаются к пассивному срисовыванию с готовых образцов и не получают самостоятельных навыков и умений в изображении предметов со своей точки зрения и в самостоятельном анализе формы и цвета предметов.

Однако отсюда не следует делать выводов, что копировать вообще ничего не следует, что срисовывать с готового образца ничего не нужно. Речь идёт только об уроках рисования, где копировальный метод не может быть основным. В других случаях — при изготовлении какого-либо пособия, увеличении или уменьшении его, при изучении ботаники, при зарисовках учебного материала по другим предметам — срисовывание с готового образца применяется на базе полученных навыков ла уроках рисования.

Другой широко распространённый метод получил название «геометрического», в основе которого лежит обучение рисованию с геометрических форм, начиная с линий и кончая сложными постановками из геометрических тел и гипсовых орнаментов. Доводы в пользу применения этого метода довольно убедительны. Во-первых, геометрические формы самые строгие и точные, во-вторых, всё многообразие окружающих нас предметов в основе своей имеет те или другие геометрические формы или части этих форм.

С помощью этих форм мы распознаём все видимые предметы и классифицируем их.

Становится понятным, что если мы научим детей правильно рисовать геометрические формы, то дадим им навыки и умения рисовать любой предмет, разовьём глазомер детей и точность передачи ими предметов.

Существенное возражение этот метод встречает при обучении рисованию детей младшего возраста (I—III классы). Если, например, тренировать детей этого возраста на проведение только линий горизонтальных, вертикальных, наклонных, зарисовке углов, фигур, наконец, геометрических тел, то эти объекты будут для них слишком отвлечёнными.

В настоящее время применяется приём, помогающий устранить этот недостаток геометрического метода и дающий возможность на конкретных предметах, близких и интересных для детей, знакомить их попутно и с основными геометрическими формами.

Метод этот получил название «натурального», так как обучение по этому методу ведётся на предметах окружающей действительности, и эти предметы зарисовываются с натуры.

Таким образом, натуральный метод, воспитывающий активность детей, умение наблюдать и изучать основные и характерные черты окружающего нас мира, можно считать одним из основных методов обучения детей изобразительной грамоте в начальной и семилетней школе.

Детский рисунок и его особенности.

В программе по рисованию подробно указаны умения и навыки, которые учащиеся должны получить в том или другом классе. Приобретение этих умений и навыков должно являться основным условием в качестве критерия оценки успеваемости учащихся по рисованию. В программе, кроме того, имеется раздел «Тематическое рисование». Оценка работ учащихся по этому разделу требует знания особенностей детского рисунка и выражения детьми своих, представлений о рисунке. Эти особенности нужно учитывать при оценке.

При изображении формы предметов дети чаще всего останавливаются на передаче только основных частей предмета, причём и общую форму, и части передают условно, схематически.

Рассмотрение с детьми в натуре формы дерева, внешнего вида дома, человека и птицы поможет детям приблизиться к более реальному изображению этих предметов. Конечно, от учителя требуется длительная и повседневная работа по выработке у детей наблюдений над предметами и по передаче их в рисунке.

Дети, особенно младшего возраста, трудно справляются с перспективными явлениями — расположением предметов в глубину, закрыванием одного предмета другим, уменьшением вида предмета в зависимости от расстояния и т. д.

Поэтому дети часто изображают одни предметы над другими в виде отдельных рядов, причём предметы в ряду могут быть самые разнообразные.

К числу типичных особенностей детского рисунка относится так называемая «прозрачность» предметов, т. е. дети, рисуя предмет, сквозь него показывают другой предмет.

Чаще всего эта особенность наблюдается в изображении дома, в котором дети показывают мебель и человека. Изображая всадника на лошади, дети и ноги всадника, и руки, и поводья показывают на одной стороне.

Наблюдения окружающих предметов, например, рассматривание из окна класса соседнего дома, убедит детей, что внутренность дома частично видна только в окно, а при рассматривании всадника дети увидят, что у него сбоку видна одна нога, а другая закрыта корпусом лошади.

Наконец, ещё одна особенность, свойственная детскому рисунку, встречается при окрашивании предметов.

Дети любят яркие цвета, любят нарядность рисунка, поэтому нарисованные предметы они окрашивают часто в произвольные цвета, лишь бы было с их точки зрения «красиво».

Опять нужно обратить внимание детей на предметы в натуре, на те цвета, которые свойственны тому или другому предмету. Если ребёнок в силу тяготения к красочности в рисунке окрасил рисунок лошади, например, в синий цвет, дайте этому ребёнку путём наблюдения убедиться, что синей лошади он не встретит. Таким образом мы подведём детей к наблюдению над естественной окраской предметов.

Все указанные здесь особенности детского рисунка, являющиеся следствием недостаточного их опыта наблюдения над окружающими предметами, вызывают необходимость со стороны преподавателей привлечь внимание детей к наблюдению над этими предметами и явлениями.

Постоянные наблюдения, подкрепляемые рисованием с натуры, сравнительно легко дадут возможность детям перейти к реалистическому рисунку.

Рисование с натуры цветными карандашами и акварельными красками даст детям навык в передаче цвета предметов. Таким образом, указанные выше особенности детского рисунка под влиянием изучения окружающей действительности сравнительно легко исчезают.

Планирование занятий по рисованию.

Поурочный план занятий по рисованию дан в программе. Однако выполняя установленную программу по рисованию, необходимо материал программы в рабочем плане конкретизировать, соблюдая взаимосвязь между разделами рисования о которой говорилось выше.

Форму рабочего плана можно рекомендовать такую:

При конкретизации рабочего плана указанные в программе предметы для рисования с натуры можно заменять аналогичными такой же трудности, например в IV классе (3—4 уроки) указаны отдельные предметы: чайник, кофейник, ваза, кувшин и т. д. Можно один из этих предметов заменить кринкой.

Точно так же при показе и разборе картин одну репродукцию можно заменять другой при условии, если новая репродукция не нарушает тематики подобранных картин и является произведением одного из художников, чьи произведения разбираются на данном уроке.

В отдельных случаях может встретиться такое положение: дети при переходе в V класс плохо усвоили программу по рисованию за предшествующие четыре класса.

В этом случае необходимо несколько часов посвятить ознакомлению учащихся с тем основным материалом, который требуется для того, чтобы работать по программе V класса. Отразить этот момент в рабочем плане нужно, но в дальнейшем путём домашних заданий и уплотнения материала подвести детей к нормальной работе того или другого класса.

Организация урока рисования.

Рассмотрим общие моменты, которые надо предусмотреть на каждом уроке рисования.

Прежде всего нужно обеспечить рабочим местом каждого ученика.

Если на двухместной парте сидят три ученика, а на другой такой же парте сидит один, то следует пересадить лишнего ученика на эту парту. Проверить, не загромождены ли парты ранцами, книгами и другими предметами.

Далее просматриваются домашние работы, причём просмотр ограничивается только проверкой, выполнена работа или нет. В процессе дальнейшей самостоятельной работы учащихся преподаватель даёт индивидуальные указания как по классной работе, так и по домашней. Общее подведение итогов урока проводится тоже по классной работе и по домашней.

Следующим моментом урока является объяснение задания, что должны делать дети на уроке. Сюда входят и показ образца узора (урок декоративного рисования), и анализ формы и цвета предметов (урок рисования с натуры), и объяснение темы (урок тематического рисования) и той обстановки, где будет показано действие по этой теме.

Это объяснение учителя является важнейшей частью всех типов уроков (проработка нового материала, закрепление знаний и навыков, выработка новых).

После объяснения задания следует указать детям на размещение рисунка на листе, показать на классной доске приёмы зарисовки (для уроков декоративного рисования и рисования с натуры). Рисунок на классной доске перед началом самостоятельной работы детей стирается, с классной доски.

Начинается самостоятельная работа учащихся, во время которой учитель оказывает индивидуальную помощь учащимся в преодолении ими различных трудностей, встречающихся в работе.  

Заключительная часть урока состоит в показе и разборе с учащимися одного-двух хороших рисунков и одного-двух более слабых, выполненных на данном уроке. Показ этот должен сопровождаться и замечаниями учащихся и объяснением учителя, почему одни рисунки хороши, а другие слабее. Для показа учитель в процессе работы учащихся отбирает рисунки, выполненные на данном уроке, а также привлекает и домашние рисунки. Заданием на дом заканчивается урок.

Ниже прилагается примерная схема плана урока и ориентировочное время для отдельных частей урока:

1. Тема урока.
2. Цель урока.
3. Организация учащихся на уроке и проверка выполнения домашней работы (2 мин.).
4. Приготовление материала (тетрадей, чёрных и цветных карандашей или акварельных красок) (1 мин.).
5. Объяснение задания урока (5—10 мин.).
6. Самостоятельная работа учащихся и помощь учителя в этой работе (28—32 мин.).
7. Подведение итогов урока (просмотр рисунков различного качества) (4—5 мин.).
8. Задание на дом (1—2 мин.).

Примечание. Различные типы уроков потребуют и соответствующих изменений в этой схеме.

«Детские презентации» — Темы детских презентаций — живопись

Тема: живопись

Иван Яковлевич Билибин русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.

Как познакомить ребенка с особенностями изображения зимнего пейзажа в темное время суток? Рассмотрите вместе с ним картины известных художников, возможно тогда ребенок найдет свой прием передать впечатления в рисунке.

Объединяем изучение творчества С.Михалкова с самым любимым видом деятельности младших школьников – рисованием. Поэтапное рисование создает ситуацию успеха у ребят. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства или внеурочных занятий для …

Народные промыслы и ремесла Подмосковья

Презентация познакомит детей с биографией и периодами творчества художника. Даст представление об истории создания знаменитого «Голубя мира». Возможно использование на занятиях по ознакомлению детей с художественным творчеством, с окружающим миром

Программное содержание: Расширять представления детей о жанре живописи – пейзаже: его законах, особенностях, правилах рисования. Упражнять в умении создавать выразительный зимний пейзаж с помощью изобразительных средств: цвета и оттенков, соотнося …

Данная презентация поможет детям познакомиться с грибами.Поэтапно нарисовать лукошко с грибами с помощью своей ладошки. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства по любой программе для детей дошкольного и младшего школьного …

Презентация предназначена учителям начальных классов для уроков ИЗО (программа Кузина). Тема урока: Сказка в произведениях русских художников.

Один из любимых способов рисования детей — по контуру своей ладошки. Рисование жар — птицы станет увлекательным и творческим процессом, каждый ребёнок почувствует себя художником.

Ссылка на оригинал: https://youtu.be/hLfQ4Wj4fgM

Презентация предназначена для детей 7-8 лет, для ознакомления и углубления знаний детей о народных промыслах.

Цель работы: передать чувства и мысли художника, описать своё отношение к картине, определить её главную мысль.

Всем известна русская народная песенка «Два весёлых гуся», которая включена в презентацию и поможет сделать урок увлекательным и вдохновит детей на творчество. В презентации для первоклассников даётся поэтапное изображение гусей.

Урок изобразительного искусства, 3 класс

Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование оленя на фоне заката. Работа содержит загадку, краткую справку о оленях, шаблон для рисования. Данный ресурс подходит к …

Данная работа представляет собой мультимедийное приложение к внеклассному мероприятию по теме краеведения для 2-4 классов. Выполнено на основе программы Microsoft Office PowerPoint. Этот материал можно использовать для фронтальной работы с …

Музыкальный клип подготовлен для детей младшего школьного возраста. Предназначен для ознакомления с Городецкой росписью. Цель: вызвать интерес к традиционным русским художественным промыслам.

Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование воробьев у кормушки. Работа содержит загадку, интересную информацию о воробье(памятники воробью), стихотворение, отрывок из песни «Весёлый воробей».

Цель данного ресурса: познакомить детей с картинами художников. Можно использовать на уроках музыки, ИЗО, на классных часах, на занятиях в кружке ИЗО.

Презентация к уроку изо в 1 классе по программе Б.М. Неменского. «Сказки гуляют по свету».

Разработка методов обучения рисованию Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014

*

УДК 37.090:741 Е. С. ЛЫКОВА

Омский государственный педагогический университет

РАЗРАБОТКА МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ

Статья посвящена методам обучения рисованию в общеобразовательной школе в России. Рассматриваются учебники, учебные пособия, методические рекомендации для учителей рисования. Выделяются методы и приемы обучения, которые стали считаться важными и прогрессивными для преподавания рисования. Рисование с натуры становится основным видом учебной работы в школе, что потребовало подготовки квалифицированных учителей рисования.

Ключевые слова: методика преподавания рисования, рисование с натуры.

Предмет «Изобразительное искусство» является обязательным для изучения в начальной и основной школе. В настоящее время в базисном учебном плане для общеобразовательных учреждений учебная дисциплина «Изобразительное искусство» входит в область «Искусство». Сегодня Россия приступила к внедрению образовательных стандартов второго поколения. Содержание предмета «Изобразительное искусство» строится с учетом современных процессов обновления, происходящих в образовании. Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях осуществляется в соответствии с новыми государственными стандартами общего образования и новым Базисным планом.

Чтобы точно реализовывать поставленные задачи перед образованием в учебной дисциплине «Изобразительное искусство», необходимо знать в разные временные периоды историю методов обучения рисованию, учитывать достижения данной науки. Цель статьи рассмотреть методы обучения рисованию, разработанные в 1940— 1970 годы, расставить акценты на достижениях, характерных для рассматриваемого временного периода.

Методика преподавания рисования в общеобразовательной школе в 40-70-е годы XX века получает дальнейшее научно-теоретическое обоснование. Большое влияние на становление и развитие советской методики преподавания этой учебной дисциплины в средней школе оказала организация Академии педагогических наук СССР (1966 г.), и реорганизация Академии художеств СССР (1947 г.). В основу метода преподавания рисования были положены традиции русской реалистической школы, принципы партийности и народности искусства. Рисование в школе должно было рассматриваться как общеобразовательный предмет. Обучение рисунку не только строилось на рисовании с натуры, так как, изображая предметы таким образом, дети одновременно познавали их, но и основывалось на наблюдении и изучении действительности, поэтому педагог должен был научить детей видеть предметы и явления окружающего мира и правильно (реалистически) их изображать. Однако такой подход к постановке обучения рисованию в общеобразовательной школе утвердился не сразу, много еще было споров среди методистов о преимуществе того или иного метода преподавания, у учителей общеобразовательных школ не было единства взглядов на общее направление в обучении. Многие работники народ-

ного образования недооценивали роль и значение рисования как общеобразовательного предмета.

Программа по рисованию 1944 года предусматривала только три вида занятий: рисование с натуры, декоративное рисование и рисование на темы. Уроки рисования предусматривались с I по V класс, при этом рисованию с натуры отводилось большее количество часов. В программу 1948 года включили четыре вида занятий, добавлены беседы об искусстве, а уроки рисования вели до VI класса.

Особое влияние на изменение школьной программы по рисованию оказали опыт и практика специальной художественной школы и изменение направления в художественном образовании вообще [1, с. 211].

В 1959 году выходит книга А. О. Барща «Рисунок в средней художественной школе». Основой для публикации книги послужил опыт работы Московской средней художественной школы при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. В подготовке учащихся художественной школы был применен единый метод обучения художников, в связи с существованием школы в системе института. В основу изложения учебного материала были приняты положения «Учебной программы для средних художественных школ» (1950 г.). В задачи учебной программы по рисунку входило как изложение практического метода проведения учебных занятий, так и раскрытие их внутренней логики, определяющей последовательность постановок и освещение роли и значения отдельных постановок в системе целого. В книге второго издания был расширен раздел набросков, которым во всей системе обучения рисунку придается особенно большое внимание. С целью более быстрого развития у учащихся объемно-пространственных представлений в рабочие планы первого и второго классов внесены задания по рисованию плоских орнаментов и каркасных геометрических тел. Введены новые разделы: «Работа преподавателя над заданием» и «Оборудование класса рисунка» с пояснительными схемами построения геометрических тел и рисунками в помощь изучению анатомического строения человеческой фигуры [2].

В материалах IV сессии Академии художеств СССР отмечалось: «В свое время в области детского художественного образования культивировалась своеобразная теория отрицания школы. Эта теория провозглашала «свободу» детского творчества, которое будто бы потеряет свои неповторимые каче-

ства, если учащимся прививать профессиональные навыки. Эта порочная теория была начисто опровергнута практикой работы Ленинградской школы. Неповторимость детского творчества не только не проиграла, а выиграла, так как вместо «безграмотной мазни» появились профессиональные грамотные работы учащихся. Детям вообще свойственна любовь к деталям, к добросовестной и правдивой штудировке натуры. У ребят здоровое восприятие жизни, и они по своей природе реалисты. Казалось бы, все это должно было логически направлять процесс обучения рисунку и живописи. Однако детей искусственно калечили, прививая им стремление к поискам общей цельности изображения, которая под силу только профессионально подготовленному художнику [1, с. 211 — 212].

В это время в Ленинграде был издан целый ряд работ: в 1940 году вышло пособие для учителей рисования Б. В. Гариевича «Рисование с натуры в школе» с вводной статьей В. И. Бейера. В 1959 году были опубликованы пособия для учителей рисования. Например, А. В. Карлсон «Дидактика и методика на уроках рисования», А. Г. Шиманская «Перспективное рисование в школе», З. Д. Масленникова «Работа красками в школе» и «Виды изобразительного искусства».

В 1960 году напечатаны методические разработки в помощь учителю. Например, А. С. Бражникова, А. В. Карлсон «Уроки рисования», Ф. И. Кирсанов «Рисование и труд в школе», Л. Т. Вяхи-Ильвес «Декоративное рисование в школе. I — IV классы», В. В. Колокольников «Рисование в начальных классах восьмилетней школы».

В 1961 году выходят в свет книги Г. И. Орловского «О художественном образовании учителя рисования (из опыта работы)»; Н. А. Большаковой, В. А. Владимирова, Г. В. Дмитроченко, А. Г. Шиман-ской «Уроки рисования. Методические разработки для III — IV классов».

В 1962 году изданы опыт работы Т. И. Кутеповой «Предупреждение ошибок на уроках рисования» и книга Г. Б. Смирнова, А. М. Соловьёва «Начинающему художнику. О рисовании с натуры».

В 1963 году издано пособие для учащихся К. А. Шестакова «Давайте рисовать», а в 1965 году изданы пособия для учителей Я. Я. Чарнецкого, К. П. Духанина, Ф. И. Егорова, Б. П. Лукинова, К. М. Седова «Рисование. Пособие для учащихся

5 класса»; Ф. И. Кирсанова «Рисование и труд в школе V — VI классы»; И. Н. Турро «Коллективные работы учащихся по рисованию».

Только после того, как Ленинградская школа эффективно поставила процесс обучения на последовательно реалистическую основу, индивидуальные дарования детей проявились в полную силу.

Среди специалистов по рисованию в школе начинает утверждаться мысль о необходимости усиления обучающего характера занятий. Рисование с натуры становится основным, ведущим видом учебной работы в школе. Однако методика преподавания такого вида рисования еще не получила должной научно-теоретической разработки [1, с. 213].

В 1957—1958 годах выходят первые учебники Н. Н. Ростовцева по рисованию для первого [3] и второго классов [4]. В основу этих учебников была положена идея П. П. Чистякова о том, что черчение и рисование начинается с изображения проволочных линий, углов, геометрических фигур и тел, за которыми следует рисование с геометрических фигур, сделанных из картона или дерева.

Чтобы приучить детей к рисованию с натуры с первых шагов обучения и не заставлять их отвлеченно рисовать прямые, кривые и т.д. линии, в учебниках предлагалось изображать прямую с натуры, будь это проволочный стержень или натянутый шнур. Затем рекомендовалось переходить к рисованию с натуры проволочных фигур. Рисуя с натуры такие модели, учащиеся легко добивались сходства (соответствия между натурой и изображением), и это доставляло им радость и облегчало работу. Раньше ученикам предлагалось сразу нарисовать флажок, часы-ходики, портфель, однако такое задание им было не под силу, у многих детей оставалось чувство неудовлетворенности от своей работы. Теперь же постепенно их подводили к рисованию объемных предметов. После проволочных моделей они рисовали с натуры фигуры, вырезанные из картона, затем условно плоские предметы (детскую лопатку, ракетку для настольного тенниса и т. д.). Затем учащиеся приступали к рисованию объемных предметов окружающей действительности.

В 1961 году вышли в свет учебники Н. Н. Ростовцева для третьего [5] и четвертого классов [6]. Основное внимание в них уделялось рисованию с натуры, методике построения изображения, а также последовательности усложнения учебных заданий.

Учащиеся общеобразовательных школ должны были овладеть основами реалистического рисунка элементарной изобразительной грамоты не только для успешных занятий изобразительным искусством, но и для использования навыков рисования в общественно полезной деятельности. Эти цели и задачи средней школы были сформулированы в «Законе об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в РСФСР» (1959 г. ), где указывалось: «Главной задачей советской школы является подготовка учащихся к жизни, общественно полезному труду, дальнейшее повышение уровня общего и политехнического образования, подготовка образованных людей, хорошо знающих основы наук, воспитание молодежи в духе глубокого уважения к труду, к принципам социалистического общества, в духе идей коммунизма». Такая перестройка школы потребовала изменения форм и методов обучения рисованию. В этом же году был разработан новый проект учебной программы по рисованию, в котором не только увеличили часы на рисование с натуры, но и продлили уроки изобразительного искусства до VII класса.

В 1960 году эта программа была утверждена и вступила в действие. С этого времени большое внимание стало уделяться методике преподавания рисования с натуры. Школьные методисты и ученые начинают заниматься главным образом вопросами обучения, раскрытием общеобразовательного значения занятий изобразительного искусства, установлением связи рисования с вопросами политехнизации.

В 50-60-е годы методика преподавания рисования обосновывается с научно-педагогической точки зрения. В этом плане особого внимания заслуживает книга А. В. Карлсона «Дидактика и методика на уроках рисования», вышедшая в 1959 году. Во введении автор пишет: «Сущность уроков рисования, педагогическое их значение недостаточно еще раскрыто в педагогике, и до сих пор не изжиты взгляды на этот предмет как на чисто художественный, требующий от учащихся особой одаренности, или как технический, преследующий преимущественно производственные цели. Даже в учебниках педаго-

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014

*

гики уделяется сравнительно мало внимания рисованию, в особенности в разделе дидактики, где этот предмет молчаливо обходится. Дидактика раскрывает учебный процесс в целом, его сущность, пути и средства, необходимые для успешного обучения. По существу, дидактика является теорией образования и обучения или теорией умственного воспитания. Поэтому вся методика рисования должна основываться на дидактических принципах…. Из всего этого видно, что дидактические принципы в обучении рисованию тесно переплетаются с методикой преподавания и организацией всей учебной и воспитательной работы» [7, с. 7].

В главе «Основные требования в обучении рисованию» А. В. Карлсон отмечает, что основной задачей преподавания рисования является обучение учащихся элементарным основам реалистического рисунка, вооружение их умением и навыками в рисовании с натуры, по памяти, по представлению; развитие у учащихся зрительного восприятия, умения различать форму, окраску предметов и их положение в пространстве [7, с. 18].

Рисование с натуры становится основным видом учебной работы в школе, что потребовало квалифицированных учителей рисования.

Г. И. Орловский в своей книге «О художественном образовании учителя рисования» писал: «Малограмотный учитель не сможет не только заложить основы художественных вкусов и взглядов, но едва ли сумеет привить ученикам и такие качества, как наблюдательность, зрительная память, глазомер; едва ли он сумеет научить своих учеников изобразительной грамоте.. Но одной художественной подготовки учителю недостаточно. Ему нужно, кроме того, умение излагать учебный материал, умение передавать этот материал продуманно, увлекательно, доступно, экономно. Отсюда, кроме художественной образованности, учителю рисования нужна образованность педагогическая, знание педагогической теории, использование опыта лучших передовых учителей — мастеров своего дела». Когда маленькие дети (5 — 7 лет) рисуют самостоятельно, без опытного профессионального руководства, их рисунки часто получаются очень забавными, непосредственными и наивными, иначе говоря, дети «картавят» в искусстве. В школе же учитель должен научить ребенка правильно пользоваться языком искусства, то есть выправляет его «речь» [8].

Сотрудниками сектора изобразительного искусства НИИ художественного воспитания в 60-е годы был издан целый ряд работ, обобщающих результаты экспериментов. Среди них книги Г. В. Лабунской, Г. А. Назаревской, Е. Е. Рожковой «Уроки рисования в начальной школе» [9]; «Методика обучения рисованию в восьмилетней школе» под ред. А. П. Фомичевой [10]; В. В. Колокольникова «Рисование в начальных классах восьмилетней школы» [11], «Рисование. Книга для учащихся II класса» [12]; Е. Е. Рожковой, Е. Л. Херсонской «Рисование. 5 класс» [13]; Лабунской Г.В. «Изобразительное творчество детей» [14].

Работа Колокольникова В. В. «Рисование. Книга для учащихся II класса восьмилетней школы», изданная в 1965 году [12], составлена в соответствии с программой, принятой в 1964 г., название учебного предмета сохранено прежнее — «Рисование». Целью авторов была помощь учащимся в выполнении классных и в домашних заданий. Книга разделена на тематические разделы, состоящие из групп заданий, расположенных так, как они должны проходить в течение года. Выполняя их, дети знакомились с учеб-

ным материалом всех видов практических занятий (рисование с натуры, на темы, декоративное рисование), а также с произведениями изобразительного искусства. В основу изложения материала, относящегося к рисованию с натуры, был положен принцип рисования по аналогии. Он состоял в том, что в тексте и рисунках рассматривалось изображение одних предметов, а детям, как правило, давались для рисования другие, исходные.

Принцип рисования по аналогии позволял избежать неправильного применения книги, в частности избежать копирования имеющихся в ней рисунков, которое могло подменить собой рисование с натуры. Копирование же тормозит развитие творческих способностей учащихся, а рисование по аналогии содействовало развитию наблюдательности, мышления.

В 1966 году вышло постановление ЦК КПСС и Совета министров СССР о преобразовании Академии педагогических наук РСФСР в Академию педагогических наук СССР. Были реорганизованы и научно-исследовательские институты академии, в том числе НИИ художественного воспитания, который становится научно-методическим центром по рисованию в стране. В этом институте был сектор рисования, который в дальнейшем стал основной лабораторией, осуществляющей исследование вопросов обучения изобразительному искусству и обобщение передового педагогического опыта в этой области [15, с. 69].

Одновременно с этим организуется Научно-исследовательский институт школ при Министерстве просвещения РСФСР со специальной лабораторией по изучению изобразительного искусства.

С 1959 года создается сеть художественно-графических факультетов при педагогических институтах. В этих институтах, в Академии художеств, в Академии педагогических наук СССР, в институтах усовершенствования учителей разрабатывается методика преподавания рисования. Многие учителя изобразительного искусства также работают над созданием учебных пособий для школ. Таких богатых возможностей для развития и научной разработки методов преподавания рисования в общеобразовательной школе история еще не знала [1, с. 223].

Таким образом, мы осветили одни из основных положений методики преподавания изобразительного искусства в школе, разработанные в 1940 — 1970 годы. Основной акцент в методике обучения в этот период был сделан на рисовании с натуры. Рассмотренный период в статье был временем большого подъема в изучении проблем методики преподавания изобразительного искусства в советской школе, поиска оптимальной системы преподавания изобразительного искусства.

Особенностью сегодняшнего этапа развития образования в России является внедрение образовательных стандартов второго поколения. Содержание предмета «Изобразительное искусство» строится с учетом современных процессов обновления, происходящих в образовании. В этой связи знания

об истории развития методов обучения рисованию являются важной и неотъемлемой частью знаний о внедрении примерных программ по изобразительному искусству стандартов второго поколения.

Библиографический список

1. Ростовцев, Н. Н. История методов обучения рисованию: Рус. и сов. школы рисунка : учеб. пособие для студентов худож.-

граф. фак. пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд» / Н. Н. Ростовцев. — М. : Просвещение, 1982. — 240 с.

2. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе / А. О. Барщ. — М. : Изд-во Академии художеств СССР, 1963. — 300 с.

3. Ростовцев, Н. Н. Рисование первый класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1957. — 133 с.

4. Ростовцев, Н. Н. Рисование, второй класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1957. — 127 с.

5. Ростовцев, Н. Н. Рисование, третий класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1961. — 112 с.

6. Ростовцев, Н. Н. Рисование, четвертый класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1961. — 116 с.

7. Карлсон, А. В. Дидактика и методика на уроках рисования : пособие для учителей рисования / А. В. Карлосон. — Л. : Учпедгиз, 1959. — 104 с.

8. Орловский, Г. И. О художественном образовании учителя рисования (из опыта работы) / Г. И. Орловский. — Л. : Учпедгиз, 1961. — 167 с.

9. Лабунская, Г. В. Уроки рисования в начальной школе : пособие для учителя / Г. В. Лабунская, Г. А. Назаревская, Е. Е. Рожкова ; под общ. ред. Г. В. Лабунской. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1957. — 172 с.

10. Методика обучения рисованию в восьмилетней школе / Под ред. А. П. Фомичева. — М. : Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1963. — 360 с.

11. Колокольников, В. В. Рисование в начальных классах восьмилетней школы. В помощь учителю / В. В. Колокольников. — Л. : Учпедгиз, 1960. — 84 с.

12. Колокольников, В. В. Рисование. Книга для учащихся II класса восьмилетней школы / В. В. Колокольников. — М. : Просвещение, 1965. — 79 с.

13. Рожкова, Е. Е. Рисование. 5 класс / Е. Е. Рожкова, Е. Л. Херсонская. — М. : Просвещение, 1964. — 228 с.

14. Лабунская, Г. В. Изобразительное творчество детей / Г. В. Лабунская. — М. : Просвещение, 1965. — 208 с.

15. Ломов, С. П. Дидактика художественного образования : моногр. / С. П. Ломов. — М. : Педагогическая академия, 2010. — 104 с.

ЛЫКОВА Елена Сергеевна, кандидат педагогических наук, доцент (Россия), доцент кафедры изобразительного искусства и методики его преподавания, заместитель декана по учебной работе факультета искусств.

Адрес для переписки: [email protected]

Статья поступила в редакцию 22.11.2013 г.

© Е. С. Лыкова

УДК 378 147 004 9 Н. В. ПЕТРОВА

Омский государственный педагогический университет

МЕТОДИЧЕСКАЯ СИСТЕМА РАЗВИТИЯ ЗНАНИЙ В ОБЛАСТИ ИНФОРМАТИКИ И ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА ОСНОВЕ МЕТОДОВ КОГНИТИВНОЙ ВИЗУАЛИЗАЦИИ ЗНАНИЙ

В данной статье проведен анализ методической системы обучения студентов информатике и информационным технологиям, целью которой является развитие знаний обучающихся по данным предметам. Для более эффективного развития знаний по информатике и информационным технологиям автором выделена классификация знаний и обоснован выбор методов их развития, рассмотрены формы, средства, контроль в процессе обучения и деятельность студентов в рамках информационного подхода.

Ключевые слова: информационные технологии, информатика, методическая система, развитие знаний, методы когнитивной визуализации знаний.

Актуальность. Нарастающий поток информации в информационном обществе становится настолько громоздким, что для его освоения традиционные методы и средства становятся непригодны. Это сказывается на уровне и качестве знаний обучающихся. Проводимые входные тестирования показывают, что уровень знаний студентов является достаточно низким — 3 — 40 % и поверхностным, при этом

уровень владения умениями и навыками — сравнительно высокий. Как пишет в своей публикации И. Г. Захарова [1, с. 31], «опросы, тестирования студентов показывают, что подавляющее большинство обучающихся не могут объяснить принцип работы устройств компьютера, организации Интернета или программ, поддерживающих социальные сети, особенности алгоритмов поиска информации и т.д. и не

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

конспект занятия по рисованию на тему «Рисование по замыслу» | План-конспект занятия (подготовительная группа):

Ребята, а какое сейчас время года? (Ответы детей)

Друзья, а расскажите, что вы видели на прогулке? (много цветов, бабочек)

Вспомните, пожалуйста, а каких бабочек вы видели?

Сегодня мы будем рисовать бабочек, которые летают над лугом.

Давайте вспомним, какие цветы растут на лугу? (ответы детей)

Подумайте, а какие цветы будут на вашем лугу? (ответы детей)

Вместе по лесу идём,

Не спешим, не отстаём.

Вот выходим мы на луг. (Ходьба на месте.)

Тысяча цветов вокруг! (Потягивания — руки в стороны.)

Вот ромашка, василёк,

Медуница, кашка, клевер.

Расстилается ковёр

И направо и налево. (Наклониться и коснуться левой ступни правой рукой, потом наоборот — правой ступни левой рукой.)

К небу ручки протянули,

Позвоночник растянули. (Потягивания — руки вверх.)

Отдохнуть мы все успели

И на место снова сели. (Дети садятся.)

Лист а4 делим на три части (горизонтально, в нижней части будет луг, а в двух верхних небо. Кистью всем ворсом покрываем широкую часть –луг, небо; концом кисти делаем тонкие линии при рисовании травинок, лепестков, стебельков цветов. В небе можно изобразить облака. Какой красивый луг у вас получился, и чистое голубое небо, но пока чего-то все же не хватает, продолжим на следующем занятии.

Ребята у вас получился чудесный луг, послушайте одну историю: в далёкие времена, жила маленькая гусеница, она всегда хотела кушать и всем казалась не красивой, многие насекомые смеялись над ней. Гусенице стало обидно, что никто с ней не дружит. Решила она: больше не буду, есть, сделаю себе домик и никогда не выйду из него. В это время уже наступила осень. Сделала она себе домик. Заползла туда и заснула на всю зиму. Наступила весна, а за ней лето. Проснулась гусеница и ощутила, что ужасно проголодалась. Когда, она выползла из своего домика, обнаружила, что у неё выросли крылья, а фигурка стала стройной, но она по-прежнему очень хотела есть. Тогда полетела она на луг. Да, да, на ваш луг!

Бабочка

Спал цветок

(дети сидят на корточках,

голова прижата к коленям)

и вдруг проснулся

(встать на ноги)

Больше спать не захотел

(повороты вправо, влево)

Шевельнулся, потянулся

(руки вверх, потянуться)

Взвился вверх и полетел.

(руки в стороны,

движения руками вверх, вниз)

Солнце утром лишь проснётся

Бабочка кружит и вьётся

(покружиться)

Посмотрите, пожалуйста на картинку.

Ребята, сколько крыльев у бабочки (четыре) Какой формы голова (круглой) Что ещё есть на голове (усики, глазки) Какой формы тело бабочки (овальной) Какие крылья у бабочки (резные, цветные, яркие)

На отдельном листе бумаги у доски, воспитатель показывает, как рисовать крылья бабочек одним слитным движением простым карандашом.

Сейчас я приглашаю самого смелого, кто сможет повторить за мной этот рисунок? Выходит ребенок и повторяет.

Сейчас вы будите рисовать ту самую бабочку из истории, но ей будет скучно одной, поэтому нарисуйте ей подруг.

Ребята, я предлагаю использовать в рисовании акварелью краску вместе с белилами.

Кто помнит, как можно приготовить розовую краску? (ответы детей)

А голубую, светло-серую краски с использованием белил? (ответы детей)

Не забывайте, что на крыльях у бабочек есть узор, и он с точностью повторяется на каждой паре крыльев. Нарисуйте столько бабочек, чтобы всем хватило нектара со цветов вашего луга. После раскрашивания бабочек, необходимо дорисовать детали: маленькую головку, усики и т. д.

Ребята, ну, а теперь давайте посмотрим, какие замечательные рисунки у вас получились! Дети рассматривают.

Какие яркие, нарядные бабочки летают над лугом. А теперь, я хочу, чтоб трое из вас подошли к работам, выбрали рисунки, которые вам понравятся и рассказали о них.

Тема урока: «Рисование с натуры цветочного горшка с растением»

План — конспект урока рисования

Тема урока: «Рисование с натуры цветочного горшка

с растением»

Место занятия в учебном процессе: урок по учебному плану.

  Тип урока: комбинированный

Цель урока:

1. Коррекционно-обучающие:

формировать знания, умения и навыки по рисованию с натуры

2. Коррекционно-развивающие:

Развитие творческого мышления, содействовать развитию устной связной речи, внимания; умений анализировать свою деятельность ; способствовать развитию познавательного интереса к предмету.

3. Коррекционно-воспитательные:

воспитание художественного вкуса

Ход урока:

1. Организационный момент.

1. Общая организация детей.

Здравствуйте ребята!

Здравствуйте наши гости. Рада видеть Вас на нашем уроке изобразительного искусства. Садитесь.

— Прозвенел уже звонок. 
Начинается урок. 
Мы сегодня не одни, 
Гости на урок пришли. 
— Все готовы? Посмотрите все ли у вас готово к уроку. Сегодня нам понадобится: альбомный лист, простой и цветные карандаши, ластик, линейка.

Введение в тему: Игра «Кто лишний» и мы поймем тему нашего занятия.

— Посмотрите на картинки. (Назовите предметы) Карандаши, линейка, цветочный горшок, точилка, тетрадь.

— Подготовка необходимых учебных принадлежностей.

(Проверить наличие учебных принадлежностей)

— Сообщить тему урока, цели и тип практической работы.

1. Повторение изученного ранее материала.

На доске изображения симметричных предметов (ваза, ножницы, цветочный горшок, бабочка.)

— Что общего во всех предметах?

— Какие предметы мы называем симметричными?

— Приведите примеры симметричных предметов? (симметрия у растения, у животных и т.д.)

1. Подготовка к сознательному усвоению нового материала.

Что такое натура, что такое симметрия?

Натура – (от лат. natura — природа) в изобразительном искусстве, объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В выборе натуры и её интерпретации проявляются мироощущение художника, его творческая задача. Непосредственно с натуры выполняются этюды, наброски, зарисовки, часто — портрет, пейзаж, натюрморт.

Симметрия- от греч. symmetria — соразмерность) — принцип гармонизации худож. произв. в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, основанный на фундаментальном свойстве действительности

1. Обобщение обсуждённого при опросе материала.

Симметричный предмет – это предмет, одна половинка которого совпадает полностью с другой половинкой по расположению, величине, форме.

1. Постановка учебно- познавательной задачи.

— Сегодня на уроке мы будем учиться рисовать предмет симметричной формы.

— Цветочный горшок объемный или плоский? (ответы детей)

— Как мы определили что цветочный горшок объемный? (ответы детей)

Молодцы!

• Давайте попробуем поэтапно нарисовать цветочный горшок и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее, можете поместить в цветочный горшок цветок или любые другие цветы и даже букет. 
  Для большей привлекательности рисунка цветочного горшка, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов. 
  

• Цветочный горшок выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер. Поэтому я для вас придумала простую схему рисования симметричной, правильной формы нашего цветочного горшка.

Рассматривание этапов работы.

Физминутка:

На горе стоит лесок
(круговые движения руками)
Он не низок не высок
(сесть, встать, руки вверх)
Удивительная птица подает нам голосок
(глаза и руки вверх, потянуться)
По тропинке два туриста
Шли домой из далека
(ходьба на месте)
Говорят:»Такого свиста, мы не слышали пока»
(плечи поднять)

Декоративное оформление предмета.

Обобщающее закрепление материала и его систематизация.

— Какой предмет мы учились изображать на уроке?

— Что особенного в изображении симметричных предметов?

— Как построить симметричные точки относительно оси симметрии?

— Какие ещё предметы можно изобразить таким способом?

Итог урока. Анализ работ.

1. Выставка работ учащихся

2. Оценивание, самооценивание.

ⁱ

i

Национальный центр художественного творчества детей и молодежи

Пояснительная записка

Рисование является одним из важнейших средств познания мира, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка. Занятия изобразительной деятельностью способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей.

Изобразительная деятельность в рамках кружка «Живопись и графика» в оздоровительном лагере направлена на формирование интереса к многообразному миру искусства графики и живописи, привитие посильных графических навыков. Педагог, используя нетрадиционные изобразительные технологии, многообразие техник и приемов, создает наиболее благоприятные условия для креативного развития личности ребенка.

В творческой деятельности в области изобразительного творчества заложены большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся.

Само короткое время лагерной смены располагает к занятиям в графических и нетрадиционных техниках изображения. Это составляет систему коротких заданий с быстрой сменой материалов, техник. Таким образом, за 18 часов работы кружка детей можно познакомить с несколькими техниками и видами работы.

Цель программы: развитие творческих способностей детей в области графики, живописи через использование графических и нетрадиционных способов рисования.

Задачи:

• Познакомить с различными приемами и техниками живописи, в том числе и нетрадиционными.
• Научить: смешивать краски на палитре; изображать предметы и объекты разных форм; использовать трафареты и печати в работе; самостоятельно изготавливать трафареты и штампы; экспериментировать с изобразительными материалами; штриховать, наносить различные линии графическими материалами.
• Познакомить с основными законами композиции.
• Развивать художественный вкус, воображение.
• Способствовать реализации творческих способностей.
• Создавать ситуацию успеха.

 Организационные условия реализации программы

Программа рассчитана на учащихся от 10 лет, проявляющих интерес к изобразительному искусству.

Общее количество часов – 18.

Количество человек в группе – 12-15.

Материально-техническое обеспечение

Помещение для занятий должно быть оборудовано в соответствии с требованиями санитарной гигиены и техники безопасности: удобные для работы столы, стулья, естественное освещение.

Материалы и инструменты

Бумага для акварели и черчения, картон, ватман, кисти, пластмассовые палитры, ёмкости для воды, карандаши, краски (акварельные, гуашевые), фломастеры, маркеры, тушь, пастель, уголь, сангина, итальянский карандаш, сепия; вспомогательные материалы: нитки, восковые свечи, трубочки для коктейля, зубочистки или  заостренные палочки, соль, ватные палочки, старые зубные щетки, клей ПВА.

Учебно-тематический план

Содержание программы

Вводное занятие (1 ч.)

Обзор учебной программы. Санитарные нормы и меры безопасности. Знакомство с детьми, проведение игры на снятие психологического напряжения. Знакомство с понятиями живописи и графики, многообразием техник изображения, материалами, которыми работает художник.

Практическая работа. Рисунок на свободную тему с целью выявления уровня изобразительных способностей детей.

Тема 1. Графика (10 ч.)

Графика – вид изобразительного искусства.

Линия и пятно (3 ч.)

Понятия «контур» и «силуэт». Просмотр репродукций станковой графики, иллюстраций в книгах.

Материалы: фломастеры, маркеры, кисть, палочка, уголь, мел.

Практическая работа

1)    Упражнения с линией:

Плавная волнистая – ручей, волны, водоросли.

Жесткая, кривая – ветви деревьев, корни и коряги.

Стремительная тонкая – паутина, колосья.

Фроттаж – метод для создания узорчатых или текстурированных областей в рисунке.

1)    Упражнение:

Подбор текстурированных материалов и создание с их помощью композиции пейзажа, натюрморта.

2)    Упражнения с пятном: рисование пятном тушью или черной акварелью на тонированной бумаге.

3)    Совмещение изученных техник в работе над композицией.

Примерные темы: «У леса на опушке», «Сенокос», «Цветы и травы», «Облака», «Птицы на деревьях».

Пятно и штрих (4 ч.)

Работа мягкими, сухими графическими материалами (уголь, мел, сангина, сепия, итальянский карандаш, пастель). Понятие «изображение» и «выражение». Язык и выразительные средства мягких графических материалов.

Практическая работа

1)    Знакомство с техникой работы мелом и углем, сангиной и сепией по тонированной бумаге, пастелью по цветной бумаге. Сочетание в одной работе нескольких мягких графических материалов.

Упражнения с натуры и по воображению: облака, камни, кора, листья,  деревья и травы, насекомые, архитектурные элементы.

2)    Работа над композицией в выбранной технике мягкими материалами.

Примерные темы: «Домашние животные», «Цветы на клумбе», «Мельницы»,«Горный пейзаж», «Морской пейзаж».

Граттаж(3 ч.)

Просмотр репродукций гравюр высокой печати (ксилографий, линогравюры). Язык и выразительные средства. Техника граттажа по белой и цветной бумаге и картону.

Практическая работа: Работа над эскизом в карандаше. Выбор сюжета, выразительных средств; выбор основания (белая бумага, проработанная пятнами акварели, цветной картон, серебряная или золотая фольга). Вощение основания. Нанесения верхнего слоя (тушь, гуашь черного либо другого темного цвета). Процарапывание изображение с учетом эскиза и цветовых пятен основания.

Примерные темы: «Ночной лес», «Морское дно», «Космическое пространство».

Тема 2. Живопись (7 ч.)

Живопись – вид изобразительного искусства. Восприятие цвета и его природа.

Основные, составные и дополнительные цвета. Смешение цветов. Колорит. Язык и выразительные средства живописи. Отличительные черты работы акварелью и гуашью.

Практическая работа

1)    Упражнения на смешение цветов, сочетание цветов.

2)    Изготовление штампов и трафаретов, выполнение небольших композиций, подготовка к созданию орнаментальной композиции.

3)    Выполнение учебных и творческих заданий с использованием  различных техник и приёмов: монотипия, ниткография и кляксография (в т.ч. с трубочкой), воскография, ладошковая и пальчиковая живопись, рисование по мокрому слою бумаги,  витражная техника, оттиски бросовым материалом, трафареты, штампы, наложение целлофана на мокрый слой краски, рисование полосками бумаги, ватными палочками).

Примерные темы: «Натюрморт», «Рыбы», «Птицы», «Животные» (дикие, домашние), «Цветы», «Цирк», «Карнавал», «Путешествия».

Методические условия реализации программы

Основой образовательного процесса является личностно ориентированный процесс. Основными принципами личностно ориентированного подхода являются принципы:

• самоактуализации;
• индивидуальности;
• субъективности;
• творчества и успеха;
• доверия и поддержки.

Педагогическое взаимодействие организуется на основе как традиционных, так и инновационных технологий и форм обучения и воспитания.

Основной формой организации образовательного процесса является практическое занятие. Закрепление полученных знаний и умений, отработка навыков их применения на практике производится в ходе самостоятельной и групповой творческой работы. Дети вовлекаются в творческий процесс через использование технологий коллективного творческого дела, организации интерактивного взаимодействия. Занятия могут проводится в форме учебной игры, занятий-фантазий, сказки, приключения.

Литература

1. Гаррисон, Х. Рисунок и живопись / Х. Гаррисон. – М.: Эксмо, 2007.
2. Знигер, Л.С. Живопись / Л.С. Знигер. – М.: Изобразительное искусство, 1982.
3. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н. Миронова. – Мн.: Беларусь, 2002.
   1. Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия: учеб. пособие для студентов худож.-графич. фак. пед. институтов / сост. Н. Н. Ростовцев и др. – М.: Просвещение, 1989.-206с.
   2. Сенько, Д.С. Основы композиции и цветоведения / Д.С.Сенько. – Минск: Беларусь, 2010.
   3. Сокольников, Н.М. Основы живописи (5-8 классы) / Н. М. Сокольников. – М.: Просвещение, 1996. – 112 с.
   4. Уатт, Ф. Как научиться рисовать: универсальное пособие для детей и взрослых / пер. с англ. М.Д.Лахутин. – М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2000.
   5. Интернет ресурсы: www.luntiki.ru

www.detskiysad.ru

www.pochemu4ka.ru

www.razumniki.ru

www.solnet.ee

www.umka.by

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 1

Дарья Николаевна Колдина

Рисование с детьми 6–7 лет. Конспекты занятий

От автора

УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ И ВОСПИТАТЕЛИ ДОШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ!

Последний год перед школой – очень важный период в жизни дошкольника. И от того, как пройдет этот год, во многом зависит успешность дальнейшего обучения. Если ребенок будет готов к школе, он пойдет в нее с радостью, а уроки не станут для него тяжелой обязанностью.

Особое внимание стоит уделять занятиям изобразительной деятельностью, которая оказывает большое влияние на развитие восприятия, образного мышления и мелкой моторики ребенка. В процессе рисования, лепки и аппликации у детей формируются художественно-творческие способности, дальнейшее совершенствование которых произойдет в школе.

В возрасте 6–7 лет ребенок приобретает новые знания и умения в сфере изобразительной деятельности. Он знакомится с произведениями живописи, скульптурой малых форм, работами книжных иллюстраторов; начинает обращать внимание на средства, которыми пользуется художник для передачи своего настроения, на то, как автор выделяет главные объекты, каким образом передает пространственные отношения между предметами.

Совершенствуется и усложняется техника рисования традиционными и нетрадиционными способами. Закрепляются навыки использования выразительных средств (цвета, формы, пропорций, композиции) и изобразительных материалов в соответствии с их спецификой (простой карандаш, кисть, перо, цветные карандаши, гуашь, акварель, пастель, сангина, угольный карандаш, восковые мелки, гелиевая ручка).

Изображаемые образы становятся более сложными и детализированными. Появляется интерес к рисованию с натуры. Дети учатся сначала отображать общую форму предмета, а затем дополнять изображение деталями, обращая внимание на пространственное положение, пропорции, цветовые переходы. Выполняя творческие задания, маленькие художники передают характерные признаки персонажа, его позу и движения. В сюжетном рисовании учатся правильно размещать предметы относительно друг друга (ближе – дальше, передний – задний план). Осваивается способ наложения цветового пятна тушевкой и рисование штриховкой. Постепенно дети подводятся к отображению цветов, имеющих два оттенка (желто-оранжевый, светло-зеленый).

В декоративном рисовании ребята учатся выполнять узоры (кольца, круги, точки, волнистые линии, траву, ягоды, листья, цветы) и передавать колорит дымковской, филимоновской, хохломской, жостовской, городецкой, гжельской, полхов-майданской, каргопольской росписи на бумажных шаблонах и вылепленных игрушках. Дети осваивают навыки самостоятельного составления узоров растительного, геометрического и предметного характера, учатся использовать симметрию.

На занятиях по рисованию воспитывается умение создавать коллективную работу, а также последовательно выполнять все этапы работы.

В данной книге приведены конспекты увлекательных занятий по рисованию традиционными и нетрадиционными способами.

Занятия (ознакомление с окружающим миром, развитие речи, лепка, аппликация, рисование) составлены по тематическому принципу: одна и та же тема изучается в течение недели.

Обычно с детьми 6–7 лет проводятся два занятия в неделю по рисованию, длительностью 20–25 минут. Желательно проводить занятие по рисованию после того, как дети уже лепили и занимались аппликацией по той же теме.

72 конспекта комплексных занятий рассчитаны на весь учебный год (с сентября по май).

Прежде чем приступить к занятию, внимательно прочитайте конспект. Если обнаружите, что вам что-то не подходит, внесите изменения. Подготовьте нужный материал и оборудование, проведите предварительную работу (чтение художественного произведения, ознакомление с окружающими явлениями, рассматривание рисунков и картин).

Занятия по рисованию строятся по следующему примерному плану.

1. Вводная часть. Задача воспитателя – пробудить интерес ребенка и создать эмоционально благоприятную ситуацию (сюрпризные моменты, стихи, загадки, песни, потешки, знакомство с произведениями изобразительного искусства, напоминание о виденном ранее, сказочный персонаж, нуждающийся в помощи, игры-драматизации, упражнения на развитие памяти, внимания и мышления, подвижные игры).

2. Основная часть занятия начинается с анализа изображаемого предмета, предложений детей по выполнению работы и советов воспитателя. Далее дети приступают к созданию своих работ. Воспитатель может показать детям удачно начатый рисунок, направить действия ребят, нуждающихся в поддержке и помощи. При доработке рисунка нужно обращать внимание детей на выразительные средства (правильно подобранные цвета и интересные детали).

3. Заключительная часть – подведение итогов занятия. Воспитатель раскладывает все работы и вместе с детьми анализирует их (только положительная оценка, ведь каждый ребенок должен радоваться полученному результату). Дети учатся оценивать свою работу и работы других детей, подмечать интересные решения, видеть сходство с натурой.

Виды занятий, используемые в детских дошкольных учреждениях:

• рисование с натуры;

• рисование по памяти;

• рисование на заданную тему из головы;

• декоративное рисование.

Для занятий по рисованию вам понадобятся:

• бумага для рисования обычная;

• акварельная бумага;

• простые карандаши;

• цветные карандаши;

• фломастеры;

• краски гуашевые;

• краски акварельные;

• восковые мелки;

• пастельные мелки;

• сангина;

• угольные карандаши;

• гелевые ручки;

• мягкие и жесткие кисти разных размеров;

• стаканы (банки) для воды;

• палитры;

• клеенки-подкладки;

• тряпочки;

• зубные щетки;

• свечи;

• широкие мисочки для разведения в них гуаши.

Предполагаемые навыки и умения ребенка к семи годам:

• имеет представление о видах изобразительного искусства;

• умеет создавать композицию рисунка;

• умеет рисовать по памяти и с натуры;

• умеет создавать сюжетную композицию;

• знает следующие приемы выделения смыслового центра: цветовой контраст, контраст по размеру;

• умеет вписывать изображение в лист;

• умеет передавать форму и пропорции предмета;

• умеет создавать изображение при помощи различных материалов и техник, в том числе и нетрадиционных;

• подбирает и использует в рисунке гармонично сочетающиеся цвета и их оттенки;

• умеет смешивать краски и получать новые цвета;

• знает способ наложения цветовых пятен тушевкой, штриховкой, мазками;

• закрашивает фон в начале или в конце работы.

В декоративном рисовании:

• имеет представления о различных народных промыслах;

• умеет составлять узоры по мотивам народной росписи на основе любой формы и размера;

• умеет подбирать цветовую гамму, характерную для определенного промысла;

• умеет выполнять элементы росписи.

Годовое тематическое планирование занятий по рисованию

Конспекты занятий

Тема недели «До свидания, лето»

Занятие 1. Как я провел лето

(Свободный выбор материала)

Программное содержание. Вызвать приятные воспоминания о лете. Предоставить детям возможность самостоятельно выбирать материал и способ передачи своих впечатлений. Развивать способность вписывать композицию в лист. Закреплять умение рисовать гуашью. Развивать художественный вкус, фантазию и воображение.

ежедневных тем для рисования: еженедельный проект № 7 с Brooks Chambers

Каждую неделю мы представляем вам видео с идеей проекта, чтобы помочь вам сохранить привычку делать крутые вещи. Хотите дать толчок своей творческой привычке? Подпишитесь на 28 to Make (это бесплатно), и вы будете получать быстрые идеи проекта в своем почтовом ящике каждый день в течение 28 дней. Удачи!

Сесть за рисование может вызвать ряд эмоций.Иногда это может быть лучшее чувство в мире — чистый лист бумаги кажется бесконечным кладезем возможностей. Однако иногда начало новой работы может быть болезненным напоминанием о том, насколько вы застряли. Без какой-либо подсказки мы часто возвращаемся в свои зоны комфорта и снова начинаем рисовать вариацию того же самого. Это способствует возникновению ощущения «застревания» и мало влияет на ту часть мозга, которая занимается реальным мышлением.

Вместо того, чтобы сесть и сразу приступить к рисованию, мы предложим вам потратить несколько минут на обдумывание концепции, которую вы будете использовать в качестве отправной точки для своих дневных рисунков.По сути, вы даете себе небольшое творческое задание для размышления. Это дает вам возможность решать проблемы, но при этом дает вам возможность для самовыражения.

Необходимые материалы

— Ручка или карандаш

— Бумага

Срок выполнения

1 день

Инструкции

1. Выберите тему. Вы можете сделать это довольно простым (например, «красные вещи») или сделать его немного более концептуальным (например, «красные вещи»).грамм. «Вещи, которые меня пугают»). Вы можете выбрать ту же тему, что и ваши друзья / коллеги, а затем сравнить свои рисунки в конце дня.

2. Ничья! Выделите несколько минут в течение дня, чтобы нарисовать что-нибудь, основанное на вашей теме. Постарайтесь нарисовать хотя бы 3 предмета, связанных с вашей темой, в течение дня.

Последующая деятельность

Просмотрите свои рисунки и подумайте, как они связаны с вашей темой.Видите ли вы какие-либо закономерности или причуды, которые что-то говорят о том, как вы думаете? Например, ваши рисунки каким-то ироническим или неожиданным образом связаны с вашей темой? Как это может помочь или повредить вам при работе с клиентами? Покажите свои рисунки другу и посмотрите, смогут ли они угадать вашу тему.

рисунков Бетти Чавис из Роусвилля

Позвольте представить вам Бетти Чавис из Роусвилля, Южная Каролина, США. У нее есть рисовал классные карандашные и пастельные рисунки и картины различных животные.Ее работы теперь доступны в этой большой галерее.
Очень интересно наблюдать, как ее рисунки и техники менялись со временем и улучшались.

Ее рисунок Петуха очень напоминает мне старых европейских мастеров. картина. Спокойные цвета и поза петуха как-то давно раз впечатление. Очень красивый подход.

Карандашный рисунок леопарда, на мой взгляд, идеально подойдет в качестве иллюстрация в детскую книгу. Он имеет очень нежное прикосновение карандаша и хотя леопарды — большие кошки и хищники, этот выглядит довольно дружелюбный.

То же самое и с Тигренком. Мне нравится, как Бетти разработала голубые глаза тигра. Идея просто классная! Кроме того, голубые глаза цвет хорошо сочетается с окрасом шерсти тигра. Поистине идеальное сочетание цветов!

Зайчик среди цветов. Очень красивое сочетание тоже было бы подходит для детской книги в качестве иллюстрации. Я бы абсолютно рекомендую это!

Мне нравится, как она раскрашивала все свои рисунки птиц. Яркая и яркая Бетти Чавис великолепная идея. Очень воодушевляющее чувство, когда видишь их.Красное рождество Рисунок птицы — просто отличная идея для новогоднего украшения.

Рисунок гуляющего по снегу огненного лиса на сером фоне. Это просто потрясающие детали. Вы видите нежный контраст? Если я вижу эту цветовую координацию, мои глаза просто чувствуют себя отдохнувшими и расслабленными. Давайте изучим эти идеи и применим их в наших собственных произведениях искусства.

Видите ли, почти в каждом можно найти много красивых и необычных деталей. одиночный рисунок или эскиз. Большинство из нас даже не думают о создании что-нибудь БОЛЬШОЕ только для того, чтобы «быть величайшим».Это просто выходит естественно, если вы увлеченно рисуете или раскрашиваете.

Наслаждайтесь галереей Бетти Чавис

Давненько я ничем не делилась, перешла от рисования карандашом к цветной карандаш. Сейчас пробую немного покрасить. Что вы думаете

Кобыла и Кольт

В детстве я любила лошадей, даже их было несколько. Я счастлив просто нарисовать их сейчас

Акварель и рисунок цветным маркером

Просто подумал, что будет весело нарисовать мультик для разнообразия.Способ дарить заставляет меня чувствовать, это лучшая часть Рождества для меня другие люди счастливы и конечно животные

Карандашный рисунок леопарда

Рисовать особо не успел, но вот эту наконец доделал. Просто карандашный рисунок, но мне он нравится. 🙂

Мой первый рисунок теленка

Я не мог придумать, что хочу нарисовать, поэтому решил попробовать детеныша коровы, думаю, все получилось.

Мой рисунок лошади

Я всегда любил лошадей, так что это не первый мой рисунок, и я уверен, что он должен стать моим последним.

Лошадь рисунок

Ну вот еще одна лошадь, думаю, я просто люблю лошадей

Первый рисунок тигренка цветным карандашом

Только что закончил этот рисунок, я очень доволен им, готов начать новый, просто нужно решить, что я хочу нарисовать 🙂

Карандашный рисунок — Сэм

Обожаю собак, у меня есть 3 бродяги, которых кто-то выбросил как мусор.Я также люблю их рисовать. Животные и рисование — это две вещи, которые меня очень привлекают. счастливы в жизни 🙂

Зайчик

Обожаю смотреть, как дикие кролики бегают у меня на заднем дворе, поэтому вот пастельный карандашный рисунок одного из младенцев.

Мой первый рисунок медведей

Я хотел попробовать нарисовать медведя, поэтому нашел эту картинку и просто начал рисовать. Думаю, с первого раза у них получилось неплохо 🙂

Карандашный портрет

Наконец-то удалось быстро нарисовать карандашный рисунок.Я думаю это скоро будет есть к нему стихотворение. Это мой первый рисунок 2016 года, с нетерпением жду многим другим 🙂

Моё 3-е новогоднее стихотворение

Ну не успел Иван нарисовать картинку моим стихотворением, а я сделал хочу поздравить вас с Новым годом и поблагодарить вас за весь позитив комментарии о моем творчестве 🙂

Рисунок и стихотворение

У меня не так много рисунков и стихов, которые сочетаются друг с другом, но я думаю, что может начать делать больше. Рисунок не отличный, но мне нравится стихотворение, как ты думаешь?

Цветной карандашный рисунок красной птицы

Red Birds напоминают мне о Рождестве, думаю, я использую это на Рождество карта.Теперь мне просто нужно придумать стихотворение, чтобы дополнить его, я немного писать тоже. Вы знаете сайт, где можно поделиться стихами?

Цветной карандашный рисунок голубых птиц

Зима уже в пути, а я еще не готов. Я сделал это, чтобы напомнить себе в Южной Каролине это продлится недолго, и весна наступит раньше, чем я знаю это 🙂

Рисунок девушки

Вроде автопортрет того, как я себя чувствую, но я делал это как я, когда был ребенком, немного странно, я думаю, но мне это вроде как нравится

Цветной карандашный рисунок немецкой овчарки Рекса

Я люблю рисовать животных, а собаки — одно из моих любимых.Это мой первый раз рисовал немецкую овчарку, думаю, получилось нормально. Готовый чтобы приступить к следующему рисунку, но еще не решили, что это будет 🙂

Пастельный котенок

Это началось с простого карандашного рисунка, но я решил добавить цвет. Люблю пастельные карандаши, такие грязные, я всегда самодовольно работаю 🙁

Лошадь рисунок

Я люблю рисовать животных, вот еще один рисунок лошади. Выполнено карандашом, цветным карандашом и мягкой пастелью.

Рисунок младенца, карандаш

Я нарисовал карандашом ребенка и подумал, что это будет весело. чтобы мои друзья угадывали мальчика или девочку, поэтому я добавил розовый и синий в фон.Почти все поняли это правильно. Как вы думаете, Иван? 🙂

Рисунок льва пастелью

Я очень много работал над этим, думал, что это будет провал. Но я продолжаю работать над этим и очень доволен тем, как это получилось. Посредством как вы правы это был мальчик. 🙂

Мой первый рисунок птицы пастелью

Я люблю птиц, у меня есть несколько кормушек для птиц и кормушек для колибри, так что это моя первая попытка мягкого пастельного рисунка.

Карандашный рисунок

Я все еще пытаюсь улучшить рисование портретов, моя проблема в том, что они не похожи на того, кого я рисую.Это оказалось хорошо, все который знает этого человека и собаку, знает, кто это, так что я, должно быть, лучше 🙂

Рисунок русалки

Некоторые люди думают, что Русалки действительно существуют, мне интересно, но если они это сделают. Не думаю, что они будут выглядеть так же.

Мой первый рисунок в манге

На самом деле не в картонные коробки для рисования, но подумал, что попробую. Это оказалось не так просто, как я думал. Думаю, все обошлось, все знают, кто она такая, так что я, должно быть, сделал что-то правильно 🙂

Рисунок индейца и волка

Я действительно доволен тем, как все получилось.Люблю рисовать животных, не слишком хороша в людях, но я думаю, что она действительно хорошенькая. 🙂

Мой первый рисунок косаток

Так как это почти день святого валентина, это моя фотография валентинки. два кита составляют сердце посередине.

Цветной карандашный рисунок рождественской елки Чарли Брауна

Думал, что займусь чем-нибудь простым, но времени в дне никогда не бывает. Я мог бы рисовать 24/7, если бы мог

Мой рисунок Марии и младенца Иисуса

Рождество почти здесь, надеюсь, это напомнит всем, почему мы действительно празднуем Рождество.

Мой первый рисунок Элвиса

Моя сестра любит Элвиса, у нее даже есть комната Элвиса, полная всего, делать с Элвисом. Я наконец нашел то, чего у нее нет. Рисунок мне

Карандашный рисунок оленя

Сегодня утром видел пару оленей, поэтому подумал, почему бы просто не нарисовать еще один бак. Мой рисунок акварельным карандашом провалился, поэтому я чувствую себя немного лучше 🙂

Мой рисунок морской черепахи цветным карандашом

Хотел рисовать цветными карандашами, поэтому подумал, что морская черепаха с синей окраской будет красивой.

Олень Рисунок

Мы живем в сельской местности и видим много оленей, но мы не охотимся, я знаю, что некоторые люди любят охотиться, но я никогда не смогу убить ни одного из них красивые животные. Я думал, что маленький знак будет симпатичным с моим именем подписался на нем.

Рисунок цветным карандашом

Я очень люблю птиц, ну я люблю всех животных, больших и маленьких. я действительно как цвета у этих птиц, и они образуют сердце, когда они сидят рядом для другого

Мой первый рисунок павлина

Я люблю рисовать цветные рисунки и не умею рисовать, так что, думаю, пока подойдут цветные карандаши

Огненная лиса

Очень полюбил цветные карандаши.Один мой друг хотел, чтобы я нарисовал лису, я очень доволен тем, как получилось.

Рисунок попугая цветным карандашом

Стараюсь научиться растушевывать цветной карандаш. Я видел некоторые потрясающие.

Маленькая коала

мой второй рисунок коалы, намного лучше первого. иногда я можете увидеть мои ошибки на рисунке и перерисовать его, и получается много лучше. так что не сдавайтесь. продолжай рисовать.

Чертеж моих Granddauhters

Это поистине благословение, две мои прекрасные внучки.Оба они спят, как два маленьких ангелочка.

Мой второй рисунок панды

Моя сестра очень любит панд, поэтому я попробовала нарисовать ее. Первый один, который я нарисовал, не очень понравился, но мне он вроде как нравится. Что вы считать ?

Мой первый рисунок слона

Я использовал этот веб-сайт, чтобы научиться рисовать этого слона. Ноги и ступни были для меня тяжелее всего, но я думаю, что понял

Посетители Страницы личной галереи

Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей.Мы все верят, что вам будет очень весело. Наблюдать за произведениями искусства других людей — это всегда, всегда очень вдохновляет. Вы можете почерпнуть новые идеи для своего собственные рисунки.

Тематические галереи посетителей

Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных рисунки разных авторов на определенную тему. Я хочу, чтобы ты получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков.

Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящий категория ниже.Вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по загрузке. шаг.

1. Дома
›
2. Галерея посетителей
›
3. Бетти Чавис

Работы и портреты Билла Ричардса

Добро пожаловать в галерею работ Билла Ричардса из Харта, штат Мичиган, США. я Надеюсь, вам понравятся его необычные и красивые портреты. Его нежный прикосновение и рендеринг роз исключительны. Затенение желтой розы лепестки выдающиеся.

Взгляните на Мастера… Лучшая идея — черный фон, который идеально подходит ко всей волшебной атмосфере рисунка.

Поза Христа «Добро пожаловать домой» настолько точна, что я не мог думать о ней. ничего лучше. Протянутый и приветливый жест руки — суть этот рисунок.

Карандашная штриховка Конана — Варвара, его мужское тело потрясающе молодец. Образ настоящего воина, храброго, страшного, отважного и бесстрашный. Отличный рисунок карандашом.

Портрет жены Билла Ричардса Кэти в очень расслабляющей позе, очень крутая идея. Вы редко видите портретные рисунки в такой манере.

Портретный рисунок покойного Патрика Суэйзи — очень красивое произведение искусства.

Таинственное лицо Элвиса Пресли, которое рисует… как будто во сне.

Пейзаж заката (или восхода солнца?) Акварельной живописи с маяком — отличная идея. Очень символично.

Цветной карандашный портретный портрет Сары Паркер такой классный.Затенение Карандашная работа над цветом ее кожи великолепна, а глаза реалистичны. фантастика.

Галерея Билла Ричардса

Развлекайтесь и получайте как можно больше вдохновения для собственных рисунков и набросков.

Рисунок автопортрета

Автопортрет художника. Эта деталь выполнена исключительно карандашами. На это ушло около 12-15 часов.

Желтые розы

Я работаю художником более 25 лет и рисовал все из пейзажи, натюрморты, портреты.Это разные виды роз что я нарисовал на протяжении многих лет. Если вы хотите увидеть больше мои работы — посетите мой сайт — http://bill-richards.com

Рисунок мастера

Этот мастер был нарисован в 2003 году карандашами для раскрашивания Prisma Coloring Pencils.

Добро пожаловать домой

Это карандашный рисунок «Христа», который я сделал. Название — Добро пожаловать домой.

Конан-варвар

В 1987 году я сначала написал эту работу карандашом, а через 22 года я думал переделать.Надеюсь, вам понравится эта версия «Conan The Варвар ». Нарисовано карандашами.

Моя жена Кэти

Портрет моей жены — Кэти. Я включил работы, выполненные пером / чернилами и акварелью. Это было сделано в июне-июле 2011 года.

Карандашный рисунок Патрика Суэйзи

Кто-то, с кем я разговаривал, нарисовал Патрика Суэйзи, и я сообщил она о том, как получить больше «тона» от рисунка, даже если это может быть по-прежнему считается легким рисунком. Примерно через 6-8 часов я придумал это рисунок Патрика Суэйзи.Я надеюсь, вам понравится

Элвис, нарисованный карандашом

Этот рисунок был нарисован в 1998 году карандашом.

Маяк Литл-Пойнт-Сейбл

Этот маяк находится в 15 минутах от того места, где я живу. Маленький Маяк Пойнт Сэйбл возле Серебряного озера Ми. Эта работа была сделана в акварель и акрил.

Сара Спрейкер — Рисунок цветным карандашом

В 2001 году я нашел фотографию в журнале, которую мне нравилось делать. Карандашный рисунок.»Сара». Надеюсь, вам понравится моя версия.

Посетители Страницы личной галереи

Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей. Мы все верят, что вам будет очень весело. Наблюдать за произведениями искусства других людей — это всегда, всегда очень вдохновляет. Вы можете почерпнуть новые идеи для своего собственные рисунки.

Тематические галереи посетителей

Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных рисунки разных авторов на определенную тему.Я хочу, чтобы ты получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков.

Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящий категория ниже. Вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по загрузке. шаг.

1. Дома
›
2. Галерея посетителей
›
3. Билл Ричардс

различных рисунков Сабарии

Позвольте представить вам Сабарию из Брунея.Она загружала ее художественные работы регулярно в течение некоторого времени. Я очень рада, что ты здесь. Ее техники рисования очень интересные, и я их как-то нашла необычный.

Если посмотреть на цветочные рисунки, она создает довольно необычный раскраски с туманной и немного загадочной атмосферой. Круто подход.

Еще один отличный контраст — портретные карандашные рисунки Сабарии, которые я лично очень люблю. Опять же, смотрите и наблюдайте за прекрасным женские портреты ненадолго, и вы найдете много интересных деталей.

Мне нравится, как Сабария очень старается проработать крошечные детали на рисунках портретов, сделанных только карандашом.

Рисунок старого почтового ящика производит очень мечтательное, почти нереальное впечатление и ощущение, будто выходя из сказки. Абсолютно выглядел бы отлично, если сделано в цвете. Вид очень красивого наивного искусства.

Надеюсь, вам понравятся ее рисунки и вы узнаете как можно больше, чтобы применить этот опыт в своих рисунках.

Наслаждайтесь галереей рисунков Сабарии

Напишите, пожалуйста, свои комментарии и предложения.Будем поддерживать и воодушевлять друг друга!

Маленькие цветы

Привет Иван 🙂 Всем привет 🙂 Желаю всем счастливого Нового года! И цветы всем 🙂

Мои цветы 2 и 3

Привет, мои коллеги-художники :)) вот еще несколько моих работ и надеюсь они вам понравятся. TQ

Красивая дама из сказки

Привет, Иван. Всем привет. Это еще один простой рисунок от меня. Она прекрасная дама из сказок 🙂 всем посвящается особенно молодые девушки :)) наслаждайтесь;)

Девушка

Привет 🙂 Это простой рисунок от меня.Вдохновленный молодыми художниками на этом сайте, поэтому я попробовал. Нарочно нарисованы большие глаза и губы туда. Надеюсь, вам понравится :))

Одинокий путь

Привет, Иван. Надеюсь, с приближающимся праздником все в порядке 🙂 У меня есть несколько незаконченные рисунки и надеюсь, что я смогу их скоро сделать для вашего просмотр. А пока у меня для вас есть старый рисунок. Надеюсь, ты нравится:))

Пейзаж 1

Наконец-то мне удалось загрузить свой рисунок. Что ж, вот этот рисунок и есть результат поздно ехать домой, отличная музыка и фантастическая память :).Это Быстрый рисунок, который я сделал, когда пришел домой. Надеюсь, вам понравится, ребята;)

Дама с улыбкой

Привет 🙂 снова я. На этот раз портрет. Я сделал это вчера вечером. Надеюсь, вам понравится, и надеюсь, что ее улыбка доставит вам радость :))

Гвиневра

привет 🙂 еще один от меня (карандаш). Эта красивая женщина — Гвиневра (Возлюбленная Артура) 🙂 Надеюсь, все ее любят. Мне нравится рисовать люди из моего воображения. Это весело и очень помогает.Это дает мне свобода создавать разные лица и выражения, таким образом, будет меньше стирать 🙂 Когда у меня появится уверенность, я продолжу рисовать фото или реальный человек. Так что это мой простой (может быть, полезный ??) совет :). Так я себя научил :)) Иван, спасибо за этот замечательный сайт :))

Садовые цветы

привет Иван 🙂 как дела? Я так счастлив, что могу снова отправить свою работу. Еще цветы от меня. Я не мог решить, какой цвет использовать для цветы так в итоге получились разноцветные :)) надеюсь ты наслаждаюсь этим до сих пор 🙂

Портрет

Привет! Один из моих рисунков, который я сделал в декабре.Надеюсь, вам понравится 🙂

Воспоминания

привет Иван и всем :). У меня здесь 5 новых и старых работ вместе (в сепии) и надеюсь, что вам тоже понравится стиль :). Те старые от 15 до 20 лет. Они были частью моего учебного процесса в прошлом лет, а я все еще учусь. Я надеюсь, что моя работа так же вдохновляет других как их мне. Вот и вся история 🙂

Мои обои 1

Привет, это еще одна моя работа. За этим нет истории, просто еще один день без идей, какой предмет рисовать, поэтому я закончил с этим.Но счастлив когда я увидел результат и надеюсь, что ты тоже.

Мой рисунок 1 и 2

И снова здравствуйте 🙂 Вот еще кое-что от меня. Я использовал шариковую ручку.

Старый почтовый ящик

привет. Это карандашный рисунок старого почтового ящика. Я сделал быстрый грубый эскиз его во время отпуска много лет назад, но удалось только переделать недавно. Немного изменил фон.

Посетители Страницы личной галереи

Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей.Мы все верят, что вам будет очень весело. Наблюдать за произведениями искусства других людей — это всегда, всегда очень вдохновляет. Вы можете почерпнуть новые идеи для своего собственные рисунки.

Тематические галереи посетителей

Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных рисунки разных авторов на определенную тему. Я хочу, чтобы ты получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков.

Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящий категория ниже.Вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по загрузке. шаг.

1. Дома
›
2. Галерея посетителей
›
3. Сабария

7 творческих и простых идей для рисования для детей

Каждый ребенок — художник. — Пикассо

Сэм накрывает на стол и кричит: «Ужин готов!» Через пять минут она снова звонит и получает ответ «минутку, мама…» от девятилетнего Люка. Любопытно узнать, что он задумал, она идет в его комнату и видит, что он чем-то занят.Она медленно подходит к нему, стараясь не беспокоить его, и поражается тому, что видит — искусству, столь детализированному и зрелому! Когда она смотрит на своего ребенка, ее охватывает чувство гордости.

Вы когда-нибудь чувствовали себя так? Если да, то список фантастических идей рисования для детей от MomJunction — это именно то, что вам нужно, чтобы развить навыки рисования у вашего ребенка.

Уроки рисования для детей

Рисование — это первый язык, который изучает ребенок. Прежде чем они научатся читать или писать, дети, как правило, рисуют все, что приходит им в голову.Они рисуют, чтобы общаться и выражать свои чувства. Вот почему терапевты используют рисунок, чтобы понять эмоциональное состояние ребенка (1).

Есть много причин, по которым вы должны поощрять своих детей рисовать.

• Дети учатся общаться с помощью своих рисунков. Они учатся лучше выражать свои мысли, а также развивают моторику.

• Рисование повышает уверенность ребенка, улучшает его концентрацию и питает воображение.

• Рисование тоже помогает ребенку регулировать или изменять свое настроение.

• Рисование также может быть эффективным средством связи между родителями и детьми. Сядьте с ребенком и нарисуйте что-нибудь вместе — вы поймете, о чем мы говорим!

• Художественные классы могут сдерживать нездоровое социальное поведение на раннем этапе. (2)

Основные идеи рисования для детей

Детей не нужно учить рисовать. Что им нужно от родителей и учителей, так это мотивация продолжать делать то, что у них хорошо получается. Дети могут просто рисовать линии или некрасивые фигуры, которые для вас не имеют смысла.Вам может показаться, что это каракули, но когда дети рисуют, они вкладывают в это 100% своих чувств и эмоций. Для них это значимое занятие.

Правильный способ научить детей рисовать — это начать с основ рисования.

• Начните с простых идей рисования, таких как фигуры — круг, квадрат или треугольник. Затем вы можете попробовать фигурки из палочек, такие как ноги, руки, туловище и голову. Вначале дайте детям пошаговые инструкции по рисованию.

• Детям младшего возраста может потребоваться толкание, но большинство из них может нарисовать человека самостоятельно.

• С детьми младшего возраста можно также попробовать рисовать то, что они видят каждый день.

• Семья (мама, папа, сестра или брат)

• Животные (особенно домашние)

• Природа (деревья, облака, река, звезды, луна, солнце, цветы)

• Здания (дома) , школа, почта и т. д.)

• Такие предметы, как стол, стул, веер, мяч, карандаш, кровать, книга, тарелка, стакан и т. д.

Не ждите, что ваши дети нарисуют шедевр.И не критикуйте и не высмеивайте то, что они рисуют. Цените приложенные ими усилия и поощряйте их стараться больше — это укрепляет их уверенность и заставляет их чувствовать себя хорошо.

[Читать: Как нарисовать машину для детей ]

Различные способы рисования

Детям не нужен мольберт или краски, чтобы рисовать. Они с удовольствием рисуют где угодно и где угодно (да, даже на стенах, дверях и столах) и всем, что у них есть под рукой. По мере взросления их искусство становится дисциплинированным.Именно тогда вы можете заставить их попробовать разные методы и техники рисования. Вот несколько техник, которым вы можете их научить:

• Рисование / раскрашивание мелками: Возможно, у вашего ребенка уже есть коробка с мелками. Дайте ему альбом для рисования, и пусть он раскрасит его! Мелки обычно лучше подходят для раскрашивания, чем для рисования.

• Создание эскизов позволяет создавать яркие, детализированные изображения с помощью графитового карандаша и бумаги. Эскизные рисунки обычно неполные и монохромные.Художники обычно предпочитают для набросков графитные карандаши, акварель, пастель и уголь.

• Еще один забавный способ рисовать — использовать мел . Рисование на платформе размером с классную доску может побудить детей использовать свое воображение при рисовании.

• Затенение — это искусство создания изображений с помощью простого карандаша. Эта техника учит детей управлять карандашом для создания более светлых и темных оттенков.

• Дудлы — это то, что ваши дети создают, когда они не сосредоточены на том, что они рисуют.Вы найдете много их в школьных учебниках, на папиросной бумаге и т. Д.

• Рисование жизни воссоздает то, что вы видите в реальном мире, на бумаге. Это может быть простая сцена в парке, дома, в школе или в торговом центре. Рисование жизни обычно включает людей с выражениями лица или в действии.

Детей, которые хорошо умеют рисовать, также следует поощрять к тому, чтобы они попробовали эмоциональное рисование (показывающее разные эмоции, времена и настроения), иллюстрации и рисование маслом.

Как научить детей рисовать?

Чтобы научить ребенка рисовать, не нужно быть художником.Вы можете хорошо рисовать, а можете и нет, но вы, безусловно, можете помочь своему ребенку научиться рисовать с помощью этих нескольких советов.

• Дети могут развить навыки рисования с помощью практики . Другого пути нет. Сделайте рисование привычкой, частью повседневной жизни. Поощряйте их рисовать что-нибудь, что угодно, хотя бы 20 минут в день. Их можно рисовать в школе или дома.

• Сделайте рисование увлекательным занятием. Сделайте это одним из занятий, которыми вы занимаетесь со своим ребенком. Рисуйте с ними, но не показывает им, как рисовать шаг за шагом , так как это может побудить их к подражанию без каких-либо мыслей.

• Призовите детей понаблюдать за чем-нибудь, а затем нарисовать это. Начните с чего-нибудь простого, например с фрукта или предмета, например, стакана.

• Воображение не менее важно для развития творческих способностей вашего ребенка. Когда они не всегда могут видеть то, что хотят нарисовать, попросите их закрыть глаза и создать мысленную картину, которую они затем могут нарисовать на бумаге.

• Не давайте им слишком много инструкций о том, что рисовать.

• Дети также могут рисовать из воспоминаний . Задайте им вопрос, который вызывает образ из прошлого: «Вы помните, когда мы видели дельфинов?» или «Что вы видели на карнавале?»

• Лучший способ заинтересовать детей своим рисунком — это рассказать об этом . Вместо того, чтобы судить об их искусстве, обсудите его. Задайте открытые вопросы, которые позволят им сформулировать, что означает их рисунок и что он для них значит.

• Возможно, ваш ребенок не лучший художник. Пусть ваши дети делают ошибок , но не критикуйте их. Поощряйте их попробовать еще раз. Иногда ошибка не может быть ошибкой в ​​искусстве. Это может быть просто другая перспектива.

• Одна из самых важных вещей, которую вы как родитель должны знать, — это правильно реагировать на детские рисунки. Отрицательные комментарии и исправления могут обескураживать. Кроме того, если вы укажете на то, что не так, не оценив того, что хорошо, они потеряют к этому интерес.Помните, что ключ к должен быть положительным .

• Поощряйте их вести книгу или запись рисунков. Вы также можете создать несколько кадров и отобразить их, чтобы повысить их уверенность.

Не показывайте детям примеры, уловки и советы, которые делают рисование действительно легким (3). Это помешает им научиться наблюдать, выражать и изобретать.

[Читать: Как рисовать рыбку для детей ]

Легкие темы для рисования для детей

Темы — это простые идеи рисования, которые могут заставить ваших малышей задуматься.Одна тема может генерировать сотни идей для рисования. Это несколько основных тем, на которых ваши дети могут строить свои рисунки.

• Школа: Ваши дети могут рисовать все, что изображает школу, например, классную комнату, где учитель ведет в классе, а ученики делают заметки, лабораторию с химическими веществами и пробирками, игровую площадку с качелями и качелями и т. Д. .

• Семья: Попросите их нарисовать семейный портрет, их родителей, братьев, сестер и домашних животных.Например, ваш ребенок может нарисовать семью, которая держится за руки и стоит перед домом.

• Вселенная: Дети могут без особых усилий нарисовать звездное небо, планеты и землю. Простой рисунок, которым обычно заканчивают дети, — это луна и звезды.

• Сезоны: Дождливый день, летние занятия и игры, мой первый снегопад, снеговик, осенние листья и т. Д. Некоторые рисунки в рамках этой темы могут быть изображениями, которые они видят из своего окна, облаками и громом, снежинками и т. Д.

• Животные: Собака, кошка, лошадь, корова, птица и другие. Например, собака с костью или крыса с сыром, сова на ветке дерева.

• Здания: Дом, школа, почта или любые другие здания, которые они видят каждый день. Эти рисунки могут быть простыми блоками, состоящими из геометрических фигур, таких как квадрат, прямоугольник и треугольник.

• Виды транспорта: Автомобиль, автобус, велосипед, корабль или мотоцикл.Простым примером этого может быть школьный автобус или поезд.

• Размер, форма и цвет: Нарисуйте что-нибудь большое, маленькое, круглое, красное, синее, желтое и т. Д. Например, если вы скажете ребенку нарисовать что-то круглое, он может нарисовать шар, луну или земля.

Вы также можете сосредоточиться на конкретных идеях конкурса рисунков для детей. Примеры включают мир во всем мире, окружающую среду, глобальное потепление, загрязнение, детство, свободу, мою мечту и жизнь под водой.

Тема не указывает на что-то одно, но позволяет ребенку решать, что включать, а что нет.Это также дает вам представление об их точке зрения.

[Читать: Как нарисовать пингвина для детей ]

Простые подсказки для рисования для детей

Рисовать веселее, чем читать или писать. Не нужно сильно стараться, чтобы ваш ребенок рисовал. Но иногда они чувствуют себя застрявшими. Они могут просто не знать, что рисовать. Сказать им, что именно рисовать или показать рисунок, не подпитывает их воображение. Но подсказка может. Вот несколько подсказок для творческого рисования, которые могут дать творческий импульс вашему ребенку.

Любимый персонаж / супергерой / человек:

• Супергерои — Супермен, Бэтмен, Человек-паук или попросите их создать своего собственного супергероя и назвать его или ее!

• Популярные герои мультфильмов — Винни Пух, Симба из Короля Льва, Мистер Невероятный, Миньоны, Фантом, Он-Человек, Маугли, Тарзан и так далее.

• Профессии — доктор, космонавт, актер, спортсмен, полицейский, пожарный, учитель, банкир, бизнесмен или священник.

Вы можете даже предложить им попробовать сделать набросок кого-нибудь, кого они знают — члена семьи, друга, родственника или соседа.

[Читать: Как рисовать мультфильмы для детей ]

Представьте…

Лучшие подсказки — это те, которые заставляют их использовать свое воображение, чтобы вызвать в воображении образ. Вот несколько подсказок, которые побуждают детей рисовать то, что они никогда не видели.

• Гость из космоса
• Мармеладное дерево — оно красочное и выращивает мармелад!
• Нечто, что дышит огнем
• Якорь на дне океана
• Если пошел дождь кошек и собак
• Автобус-катер — автобус, который путешествует по воде
• Глупое животное
• Как люди будут одеваться в будущем
• Их старшее поколение / их родители в детстве
• Их любимая история
• Животное хлопает / смеется
• Как мир выглядит сверху
• Хорошо одетая морковь — морковь в смокинге, вечернем платье или в платье шляпа
• Брокколи сражается с пончиком

Это всего лишь несколько простых рисунков пейзажей, которые они могут выбрать.Используйте свое воображение, чтобы подпитать их искусство!

Вы также можете использовать напечатанные подсказки чертежей, которые являются неполными чертежами. Ваш ребенок должен завершить их, используя свое воображение. Вы также можете создавать простые готовые подсказки, такие как рамка зеркала, пустая обложка книги, дорога, сад с одним деревом и многое другое.

Детские рисунки на каникулах

Лето без активности может показаться довольно долгим и утомительным. Мы собрали несколько интересных идей для рисования, над которыми дети могут работать во время отпуска.Посмотрите, как начать рисовать с этих креативных идей.

1. Узоры в технике дзентангл:

Зентангл учит ваших детей рисовать красивые узоры структурированным и простым способом. Дайте вашему ребенку проект Zentangle и посмотрите, как быстро он или она увлечется им. Также известно, что это увлекательный, расслабляющий и интуитивно понятный метод рисования, поскольку он предполагает рисование с использованием повторяющихся узоров.

2. Mirror Makeovers:

Mirror Makeovers — это забавное упражнение по рисованию, которое позволяет детям переделать себя, не меняя ничего в себе! Вам понадобится зеркало в полный рост, моющиеся акварельные краски или краски (вы также можете использовать пену для бритья — так будет веселее) и несколько опор для идей.Пусть дети встанут перед зеркалом и скажут им, что они могут быть кем угодно. Дайте им кисть и посмотрите, как они повеселятся!

3. Рисование на ткани:

Детям быстро надоедает. Если рисовать на бумаге больше не интересно, смените среду. Вместо этого используйте ткань — рисование на ткани может быть сложной задачей и понравится художнику в детстве. Это помогает им сосредоточиться, а также дает им чувство достижения. Если у вас есть старые футболки (простые белые или светлые), джинсы или кусочки ткани, которые вы не собираетесь использовать снова, позвольте вашему ребенку использовать их в качестве холста.

4. Нарисуйте на доске:

Дети любят экспериментировать и исследовать. Если у вас есть классная доска, предложите детям что-нибудь нарисовать на ней. Если у вас нет доски, они могут использовать подъездную дорожку или другую бетонную поверхность в качестве холста. Дайте им место и несколько мелков и посмотрите, что они смогут нарисовать.

5. Нарисуйте фигурки:

Что, если бы ваши дети могли использовать свои рисунки? Звучит весело, не правда ли? Интересный способ использовать их навыки рисования — делать красочные вырезы, такие как маски, флаги, щиты и многое другое.Поощряйте их проявлять творческий подход, создавая маски монстров, маски животных, космические шлемы и многое другое! Изготовление фигурок также помогает в развитии их моторики.

6. Рисование на воздушном шаре:

Рисовать на твердых поверхностях легко. Но могут ли ваши дети нарисовать что-то столь же тонкое, как воздушный шар? Чтобы нарисовать воздушный шар, не разбивая его, нужны навыки, которые можно развить на практике. Рисование воздушного шара также может быть забавным занятием для детей на вечеринке.

7. Набросайте рисунки:

Дайте малышу ручку и бумагу, и он сразу же начнет писать.Если ваш ребенок пишет каракули, вы можете помочь ему сделать из этого искусство. Они могут заливать цветом пустые места или рисовать лица (глаза, нос и рот) в пустых местах, окруженных линиями каракулей.

[Читать: Как нарисовать птицу для детей ]

Веселые игры и задания для рисования

Некоторые дети считают, что их способность рисовать хуже, и уклоняться от этого. Они просто не будут рисовать, сколько бы подсказок, мелков или наборов для раскрашивания вы им ни дали. Как сделать рисование забавным и приятным для них? Как заставить их попробовать рисовать? Мы думаем, что эти упражнения по рисованию, игры и задания для детей могут сработать.

• Если ваш ребенок хочет что-то сказать, попросите его выразить это с помощью картинок .

• Рисование вслепую — это интересный способ позволить детям рисовать то, что приходит им в голову, не оценивая результат.

• Тихое рисование Игра — это увлекательная игра, в которую можно играть с группой. Раздайте каждому ребенку бумагу и карандаш и позвольте им по очереди называть, что рисовать. Все рисуют на бумаге одно и то же и в конце демонстрируют свои навыки.

• Саймон говорит: «Нарисуй » — это классическая игра, в которой ваши дети должны рисовать то, что говорит Саймон.

• Следуй за лидером — это следование за лидером, своим ребенком. Возьмите два листа бумаги, один для вас и один для вашего ребенка. Нарисуйте то, что ваш ребенок рисует на своей простыне — до буквы T. Это веселое занятие, которое также мотивирует детей рисовать что угодно, чтобы посмотреть, сможете ли вы нарисовать то же самое!

• Нарисуйте на бумаге точки и попросите ребенка использовать их, чтобы создать лабиринт .В лабиринте должны быть вход и выход.

• Назад и вперед рисование игра очень весело. Возьмите один лист бумаги и по очереди нарисуйте что-нибудь вместе с ребенком. Например, вы начинаете с коробки, он может добавить окно, затем вы добавляете окно, а он добавляет дверную ручку.

Это всего лишь несколько идей, которые помогут вашему ребенку попробовать себя в рисовании. Вы также можете попробовать использовать книги для рисования или просмотра и раскрашивания.

Мы не гарантируем, что ваш ребенок станет следующим Пикассо или Фридой Кало.Но мы гарантируем, что с этими советами он весело проведет время, научившись рисовать. Если ваш ребенок любит рисовать, эти идеи ему понравятся только больше. Если ваш ребенок уклоняется от рисования или любого другого искусства, то эти идеи тонко откроют мир искусства.

У вас есть еще идеи, как сделать рисование увлекательным для детей? Расскажите нам о них в разделе комментариев.

Рекомендуемые статьи:

Темы конкурса Хула Аасмаан или темы конкурса

Хула Аасман

Khula Aasmaan предлагает широкий выбор тем или тем конкурса.Темы онлайн-конкурса живописи, конкурса рисунков, конкурса карикатур, фотоконкурса или конкурса фотографий очень разнообразны. Помимо предложенных тем, дети, студенты и молодые люди могут свободно подавать свои работы по любой теме или предмету по своему выбору.

Лес и дикая природа, История и наследие, Космическое пространство, Песнь реки, Дневники путешествий, Соединяя Индию, Образование для всех, Фестиваль огней, Гулять с друзьями, Я и мое селфи, Запоминающееся путешествие на поезде, Мой любимый мультипликационный персонаж, Мой любимый фильм, Спасите деревья, вырастите деревья, Swachh Bharat, Очарование железных дорог, Вода — это жизнь, Аннотация, Аджанта, Животные, Архитектура, Птицы, Лодки, Будда, Буддизм, Чай, Дети, Христос, Городские пейзажи, Цвет, Концептуальный, Пара Семья, Танец, Фестиваль, Образное, Цветы, Лес, Друзья, Ганеша, Гхат, Боги-богини, Наследие, Холмы, История, Лошадь, Дома, Индия, Пустыня, Керала, Керала, Озеро, Пейзажи, Любовь, Горы, Музыка, Пустыня , Природа, Люди, Растения, Деревья, Железная дорога, Раджастан, Размышления, Сельская жизнь, Море, Морские пейзажи, Полуабстрактное, Небо, Духовное, Натюрморт, Улица, Храм, Этническое искусство, Варли, Вода, Дикая природа, Окна, Женщина и Открыть.

Для художественных конкурсов, конкурсов рисунков и конкурсов рисунков для детей, детей и молодых студентов нет ограничений по используемому материалу. Они могут выбирать любую среду, которая им удобна или к которой они имеют доступ. Поэтому они могут создавать свои произведения искусства, используя карандаши, цветные карандаши, ручки для рисования, чернильные ручки, цветные карандаши, пастель, акварель, акриловые краски, масляные краски и любые другие средства, включая цифровое искусство.

Участникам конкурса Хула Аасмаан предлагается указать тему каждой представленной работы, используемый материал и краткое описание.Просьба ко всем участникам фотоконкурса указать тему и детали используемой камеры. Участники могут делать фотографии на пленочную или цифровую камеру. Камера может быть компактной, мостовой, зеркальной или беззеркальной. У участников есть свобода делать снимки со своего мобильного или мобильного телефона. Для каждой фотографии, представленной на фотоконкурс Хула Аасмаан, укажите тему, используемую камеру, настройки камеры и любые другие важные детали.Будет полезно, если к каждому отправляемому произведению искусства будет прилагаться краткое описание. Это применимо к картинам, рисункам, а также фотографиям, подаваемым на конкурс Хула Аасмаан.

Проведите вечеринку с искусством: подсказки и темы для рисования с друзьями | Ladies Drawing Night ‘

1. Введение: Всем привет, добро пожаловать на женский вечер рисования. Я Юля. Я Рэйчел. Я Лия. Мы собираемся вместе, встречаемся и рисуем вместе. Теперь вы сделаете это с нами сегодня.Я иллюстратор, рисую выкройки и пишу книги. Я художественный руководитель детской книжки с картинками. Я также занимаюсь иллюстрациями и пишу детские книги. Я тоже иллюстратор. Я также работаю над выкройками, а иногда и над книгами. Нам больше нравится рисовать вместе, чем работать над конкретным проектом. Просто пили вино, разговаривали, экспериментировали, использовали материалы друг друга, давали друг другу небольшую обратную связь. Я так многому научился у этих дам, какие кисти попробовать, и что посоветовал мне поработать.Ваш стиль сильно изменился. Мой стиль, вероятно, изменился под влиянием некоторых из этих вечеров. Мы исследуем наши стили, просто экспериментируя больше, чем мы бы делали с нашими клиентами. Это дает нам шанс сделать это. Итак, то, что мы собираемся сделать сегодня вечером, — это совместный проект по рисованию. Итак, у нас есть пять листов бумаги, и мы все будем работать вместе, создавая командные рисунки, каждый добавляя к ним свою маленькую деталь. Мы просто будем передавать их, пока не подумаем, что они закончили. В конце мы поговорим о том, что мы думаем о рисунках, плохие они, хорошие или промежуточные, или что может сделать их лучше, или как они сложились.Или о том, что мы чувствовали или думали, когда создавали их или как создавали. Итак, мы собираемся поговорить о бумаге, которую мы используем, о темах, которые мы используем, почему мы их добавляем, о цветах, которые мы используем, и почему мы их добавляем. Затем, в конце, мы посмотрим на них всех и поговорим о них, как если бы это было похоже на урок рисования, потому что это то, что мы в любом случае делаем друг для друга. Мы все смотрим на работы друг друга, обсуждаем их и пытаемся сделать их лучше или вносим предложения. Итак, в конце концов, что бы мы ни делали, мы понятия не имеем, что будет дальше.Мы поговорим об этом. У каждого из нас есть свой стиль, и очень интересно видеть, например, плотный стиль рисования Джулии рядом с более размытым стилем Лии или моим более чистым стилем, и посмотреть, как мы можем противопоставить друг другу. Это просто развлечение, потому что вы должны отпустить конечный результат, на самом деле вам просто нужно, это как импровизация с рисованием. Мы занимаемся этим четыре года, собираемся, встречаемся по ночам. Обычно это длится три часа. У нас есть вино, у нас есть еда. Поскольку мы так много делали это и делились этим в Интернете, многие люди писали и говорили: «Привет, мы бы хотели прийти на женский вечер рисования».Мы тоже хотим быть частью этого ». Итак, мы начали проводить их с гораздо большим количеством людей и вместе организовывать семинары. Затем это взлетело, и затем люди в других штатах начали проводить свои собственные женские вечера рисования. Затем мы решили, что можем расширили его еще больше, и мы сделали книгу. Это 12, нет, это 10 ночей женских рисовальных вечеров с особыми гостями и проектами, которые нужно сделать на ваших женских вечерах рисования. Итак, мы собираемся выполнить один из проектов из эта книга сегодня вечером, которая является совместным рисунком.Так что захватывающе в этом то, что каждый вкладывает в это немного, и вы никогда не узнаете, что произойдет с рисунком. Мы вообще этого не планировали. Так что у нас нет никаких ожиданий, мы просто собираемся приехать сюда, вместе заняться искусством, поговорить об искусстве, пока мы его создаем, и провести вас через то, что было бы, если бы это была ночь рисования дам. Итак, вы здесь, чтобы повеселиться, выпить вина и перекусить вместе с нами. 2. Сотрудничество: подход и материалы: я часто думаю, что когда мы просто рисуем самостоятельно или когда я рисую сам, на меня оказывается большое давление, чтобы я сделал идеальный рисунок или что-то такое, Мне очень нравится, что это действительно хорошо.Я думаю, что когда к одному рисованию привлекается группа людей, это снимает напряжение, и даже если он выходит плохо, вы можете просто посмеяться над этим с друзьями и посмотреть, что произойдет, и это всегда будет неожиданно. Да, и мне это очень нравится, потому что наши стили довольно разные — я имею в виду, они в определенном смысле похожи, но у каждого из нас есть свой стиль, и очень интересно видеть, например, плотный стиль рисования Джулии рядом с стилем Лии. более чистый стиль или мой более чистый стиль и посмотрим, как мы можем противопоставить друг другу.Это просто развлечение, потому что вы действительно должны отпустить конечный результат. Это похоже на импровизацию с рисованием, и это просто освобождает вас, это расслабляет, и я всегда придумываю то, о чем не подумал бы, работая самостоятельно. Да, это дает мне идеи о том, как я мог бы комбинировать разные текстуры или стили в моей собственной работе, может быть, но, как вы только что сказали, я бы никогда не сделал этого самостоятельно. Вы действительно должны в значительной степени отпустить конечный результат, даже если мы стремимся к хорошему конечному результату, но на самом деле вам просто нужно плыть по течению.Да. Это хорошее упражнение. Это просто расслабляет. Но поскольку ты со своими друзьями, я чувствую, что это не имеет особого значения, если это плохо, ты можешь просто посмеяться над этим. Если это плохо, вы можете обвинить другого человека, как это сделали вы. Да, это ты сделал, это был не я. Кроме того, мы не согласны с тем, какие из них мы — когда мы делали это раньше, некоторым из нас действительно понравились определенные, а другим — нет, это ужасно, так что это довольно субъективно. Интересно посмотреть, что вам нравится, а мне может не понравиться или наоборот.Да. Да, я думаю, что сложно получить рисунок, посмотреть на него и подумать, как мне добавить свою личную долю к уже существующей вещи, которую я не делал? И вы должны отказаться от того, что вы, возможно, сделали, и сказать: «Ну, это то, что уже сделал кто-то другой, я ничего не могу сделать, чтобы это изменить, я должен выяснить, как вписать мою собственную работу в это и пойти с Это.» И иногда, когда вы отпускаете этот контроль и чувствуете, что это не мой рисунок, это наш рисунок, и как я могу улучшить наш рисунок, а не конкретно мой рисунок? Это сложно сделать, и когда вы делаете это упражнение, вас заставляют делать это, и это действительно хорошо — научиться делать для себя, потому что тогда, когда вы приступите к своей собственной работе, вы сделаете это, чтобы себя тоже.Да. Так что я думаю, что это хорошее упражнение — работать с другими людьми, потому что вы будете делать это в жизни многими, многими способами. Итак, если вы умеете рисовать вместе, вы, вероятно, можете вместе проводить время, вы, вероятно, можете быть друзьями, вы, вероятно, можете вместе вести какие-то дела. Да. Это правда. Потому что мы нежно разговариваем друг с другом, пока рисуем, и я помню, ты говорил мне что-то вроде: «О, ты действительно собираешься это делать, ты действительно собираешься использовать… Давай, ты снова используешь те же два цвета сегодня вечером, Рэйчел? Да.Точно. Извини. Ну, знаете ли, у всех нас есть свои цвета костылей. Вы сказали мне, что вам нравится, что я даю вам идеи или искусство направлять вас, потому что … мне это нравится. Вы так много режиссируете в своей жизни, что это интересно слышать — я режиссирую весь день, и это как бы освежает, когда кто-то говорит мне, что делать в конце дня, а затем просто делаю это, и становлюсь мастером. Это чудесное отличие от моей повседневной жизни. Да. Я только что вспомнил, когда мы делали это для книги, мы постоянно разговаривали друг с другом, пока мы это делали.Мы не просто работали изолированно, мы смотрели на то, что делают все остальные, предлагали предложения и смотрели, что лучше подходит для них. Разные люди хороши в разных вещах, поэтому, если дерево выглядит слишком узким, потому что я, как правило, использую ручку uniball и рисую его очень крошечным, тогда я говорю: «Эй, Рэйчел, нарисуй здесь несколько капель, чтобы оно расслабилось. это для меня. Вы не возражаете, просто добавьте сюда кое-что из этого? » Или «О, отдай это Лии, она умеет рисовать людей». Да. Таким образом, мы будем рассчитывать друг на друга и быть опорой друг друга, чтобы заполнить те части, которые должны быть лучше.Полностью. Я не знаю, что произойдет сегодня вечером. Что ж, я мастер блобберов, так что … Надеюсь, они все соберутся вместе, и мы покажем вам, как это будет работать. Да. Необязательно передавать бумаги по порядку. Мы просто передаем их, пока не почувствуем, что они закончены. Кроме того, поскольку каждый рисунок тематический, это еще один способ структурировать вещи. Ограничение и структурирование вещей поможет вам не делать это причудливое произведение искусства из ниоткуда. Мы ограничиваем палитру, и мы также ограничиваем тему, и это действительно помогает связать вещи вместе, и тогда все пять рисунков в конечном итоге выглядят так, как будто они принадлежат друг другу в конце ночи.Да. Итак, начнем с того, как мы будем работать. Итак, прямо перед нами пять листов акварельной бумаги Strathmore. Это выглядит так, чтобы вы могли видеть, что это такое. Это моя любимая акварельная бумага на каждый день. Думаю, его можно купить у Майкла. Да, мы выбрали это, потому что это довольно недорого. Мы не хотим ценить то, что делаем сегодня вечером, потому что, как мы уже сказали, мы не знаем, чем это закончится, но оно достаточно тяжелое и достаточно хорошее, и оно будет работать со всей нашей краской. .Я считаю, что для меня действительно приятно то, что если я работаю с более дешевыми материалами, я чувствую себя намного свободнее. Итак, когда вы делаете свой собственный выбор с материалами, стоит подумать: чувствуете ли вы себя свободнее, если не беспокоитесь о том, сколько денег вы тратите на материалы. Некоторые мои бумаги стоят по два доллара за лист. Я знаю, и я всегда получаю немного — когда мы над этим работаем. Ладно, я принесла свою гигантскую сумку с веселыми красками, а у нас нет… Веселых красок? Краски веселья.Эта сумка нравится- всевозможные развлечения. Акриловые краски на сотни долларов. Каждая из них по девять долларов, не так ли? Итак, это … это большие деньги, но это то, чем я зарабатываю на жизнь, поэтому я делаю … Это та краска, которая вам нравится. -инвестировать в это. Да, но для вас вы можете использовать все, что захотите. Вы можете использовать акварель, вы можете использовать темперную краску, вы можете использовать чернила, вы можете использовать все, что угодно для совместной работы, вы можете вырезать бумагу, вы можете коллаж, вы можете рисовать маркерами, вы можете рисовать карандашами.Это не то, что вам нужно для этого проекта. Это то, что мы используем постоянно. Да. Так что не надо. Дело не в этом. Как будто ваша краска — это даже не то, что я обычно использую, и это не то, что вы обычно использовали бы. Не то, что я обычно использую, но мы это делаем. Но ты выиграешь. Ты победил. Но Джулия побеждает, потому что у нее есть мешок веселья или краска веселья. Итак, хорошо, мы собираемся выбрать ограниченную палитру, что в основном означает, что мы ограничиваемся использованием только трех или четырех цветов, что мы решили? Три цвета.Три цвета. В прошлый раз мы сделали три. Плюс черный. Хорошо, и мы говорили о том, что можно сделать яркие цвета, чтобы они хорошо отображались, и каждый мог легко видеть то, что мы рисуем. Так. Итак, мы действительно не знаем. Мы должны решить. Что ж, я лучше всех разбираюсь в цвете. Просто шучу. Хорошо. В вашем мире. Да, я слишком сильно приглушаю цвета, это то, что я пытаюсь исправить в своей работе. Так что было полезно находиться рядом с Лией, которая использует очень яркие цвета. Лия, о чем ты думаешь? Думаю, как и тебе — мне нравится этот.Вот что мы используем для рисунков, которые делаем на этой неделе. Это оливково-зеленый. Хороший цвет. Да. Это красиво и ярко. Этот персиковый не сработал. Я имею в виду, я думаю, это трудно увидеть. Раковина розовая. Это розовая ракушка, так что это трудно увидеть. Мне нравится … ох, это может быть весело. Что ж, это очень новогоднее событие. Нет, нет, только не с этим. Ну, ты знаешь, я люблю синий. Красный, и это похоже на выжженный красный. Это не так … Это не жженый красный цвет. Это яркий, ярко-красный цвет. Это не? Может быть, это просто … Хотя у меня есть жженый красный.Может дело в освещении. Сиена жженая. Нет, это твое. Что, если бы нам это понравилось? Это и это и это. Вместе очень ярко. Это слишком ярко. Слишком яркий? Я бы не возражал против яркого цвета с более чем нейтральным. Мне очень нравится этот, если мы сочетаем это с чем-то вроде этого. Это мило. Мне нравится, что. Мы хотим еще одного. Зеленый? Еще есть желтоватое. Что насчет этого? Я просто чувствую, что это тоже … Они слишком похожи. -тоже вроде громко, вроде 80-х. Ладно, сегодня мы не делаем картины 80-х.Это то, что я искал. Это мило. Это как та желтая охра. Хорошо. Итак, мы приняли решение, с которым все согласны, и это желтая охра, охра, желтая охра, синий кобальт. Извини. Слишком много вина. Синий кобальт. Ясень поднялся. Я хочу посмотреть, как это выглядит, это похоже на то, что внутри трубки? Да. Ой. Это очень приятно. Я использую этот цвет постоянно. Это моя вторая трубка. Выглядит отлично. Я люблю это. Это хороший знак. Да, и черный, потому что я хочу рисовать ручкой, поэтому мы будем использовать черный.Мы собираемся использовать акварель, потому что у меня нет черного тюбика с краской, потому что я не знаю, куда он делся. Да. Итак, мы сделали это. Хорошо. Стоит ли использовать ручку? Я собирался использовать ручку. Вы можете использовать ручку. Ну, Юля рисует ручкой. Много. -много. Это ее стиль. Верно, и я действительно не использую. Я почти исключительно использую кисть. Я, вероятно, собираюсь использовать ручку, потому что, если я этого не сделаю, я буду чувствовать себя потерянным. Ну, ты будешь … Ага. -Тогда ты будешь писателем. Что ж, это хорошо, потому что мои рисунки более живописны и немного более солидны, и … Ты середина.Да, и это контрастирует с более тонкой линией Джулии и … Моей сумасшедшей линией. Вы становитесь больше, полнее и бледнее. Да, я обычно получаю действительно размытые, свободные, тонкие, яркие и контрастные. Так что, хотя мы используем одни и те же материалы, в конечном итоге они выглядят совсем по-разному. Все в порядке. Плюс можно. 3. Выбор тем и начало рисования: Хорошо, теперь мы готовы ко второму шагу. Шаг второй — выбор темы для каждого рисунка. Мы хотим иметь темы, чтобы знать, с чего начать, иначе мы потерялись, например, что мне рисовать? Но с темой есть с чего начать.Итак, мы вроде как выбрали то, что собирались делать в наших темах, но не совсем сузили круг вопросов. Думаю, что мы решили? Вы, ребята, помните? Мода, архитектура, абстракция / геометрия, и это три, и интерьер, или комната, а потом номер пять. Что за номер пять? Мы решили не делать рожи, правда? Комната. Мы сказали не делать и цветочных растений, но как насчет растений? Цветочный, мы собирались сделать цветочный. Да, мы можем сделать цветочный. Хорошо. Или растение. Но вы сказали, что это слишком типично. Но давайте сделаем это.Что ж, давай сделаем это — у нас тут же цветы. Постараемся сделать это нетипичным, как насчет того? Да. Ладно, как экзотические цветы. Да. Да. Я также думаю, что это то, чем любят заниматься многие люди, так что … Да, и это весело. — Было бы неплохо поработать над этим. Теперь мы пишем разные темы, которые придумали, карандашом на каждом листе бумаги в самом нижнем углу. Итак, я собираюсь писать архитектуру? Я уже написал неправильно. Здесь [неразборчиво] Это тоже здесь. На этом? Хорошо. Собираюсь писать моды.Ага, я передам это тебе. Спасибо. Какие были другие? Гостиная? Да. Или интерьер? Какой из них мы решили? Имеет значение, какая? Неважно, какая сторона. Давайте будем конкретнее, потому что это может быть проще. Сделаем гостиную. Гостиная? Имеет ли значение, на какой стороне эта бумага? С одной стороны он менее ухабистый, я вроде бы этим придерживаюсь. Это было тогда. Ненавижу неровные бумаги. Когда вы начнете над этим работать, он не будет ухабистым. Я занимался модой, архитектурой, гостиной? Мода, архитектура, гостиная.Абстракция, ботаника или экзотика. Экзотика — хорошее слово для обозначения растений и цветов. Я собирался сказать о флоре и фауне, но ботаника — это здорово. Но фауна тоже означает животных, верно? Может быть, вы правы. Хорошо, ботаника. Не надевай то, что заставляет меня звучать, я, может быть … Да, давай не будем делать животных. Но я не знаю, что означает фауна на камеру. Слишком поздно. Мы пьем. Я надеваю очки. Это стиль. Хорошо. Хорошо. Итак, теперь у нас есть цвета, темы, бумага; мы должны начать? Погнали.Давай сделаем это. Не хочу начинать с архитектуры, это слишком страшно. Ах да, я немного боюсь начинать с гостиной. Юля начнёт с архитектуры. Начну с моды. Просто начни с абстрактного, Рэйчел. Я должен. Хорошо. Спасибо, что вложили мою силу. Хорошо, я займусь ботаникой, а ты можешь заняться модой. Так что- Ой, подожди- -Я начну с моды- Где—потому что- -где это- О, нет. Где абстракция? Хорошо, вот реферат. Хорошо. Поселился? Поселился. Это не. В субботу мы с Джулией пошли в Еврейский музей и посмотрели представление Исаака Мизрахи.Итак, у меня в камере много фотографий с выставки, которую мы видели, так что для начала я буду использовать ссылку. Я не знаю, собираетесь ли вы использовать ссылку. Я не знаю. Я начинаю с ботаники, поэтому, думаю, я просто нарисую те цветы, которые у нас есть. У меня есть фотографии на телефоне, потому что я постоянно фотографирую то, что мне нравится и что я вижу, так что, по крайней мере, у меня есть какая-то отправная точка, если мне нужно посмотреть на что-то и нарисовать что-то, что делает это намного проще. У меня на телефоне много фотографий жилых комнат, сделанных с тех пор, как я только что поехал в Голландию, так что они пригодятся вместе с гостиной? Да.Мы делаем горизонтально, правда? Мы хотим … Ага. Да. Мы должны оставаться последовательными, поэтому — Давайте сохраним горизонтальность. Хорошо, и давайте … я начну с абстракции. Я просто собираюсь использовать свою палитру, я думаю, потому что я не могу до нее дотянуться. Это должно быть интересно без зеленого цвета. Без чего? Зелень не подходит для растений. Ой, отлично. О, это круто. Да, от этого все становится лучше или по-другому. Я начинаю с абстрактного, потому что мне нравится работать с абстракцией и просто создавать абстрактные формы, завитки и тому подобное.Мы не собираемся смешивать цвета вместе. Иногда люди говорят, что вы используете ограниченную палитру, которая позволяет смешивать бесконечное количество цветов, смешивая три цвета вместе, но мы собираемся сохранить цвета чистыми. Итак, мы не смешиваемся между ними. Можно немного воды, но так лучше. Вы можете видеть цвет. Итак, что происходит во время сухой ночи, когда мы говорим о том, что происходит в нашей жизни и над какими проектами мы работаем? Итак, если вы, ребята, действительно хотите это сделать, можете сделать это немного.Хорошо. Над чем ты работаешь? Над чем вы работали сегодня, над чем вы работаете на этой неделе, или что интересного? Вот что мы обычно делаем. Да. Ты первый. Я пытаюсь закончить Food Anatomy, третью книгу в серии книг по анатомии, которые я делаю, как словари с картинками, и я все еще не закончил, и все это занимает так много времени, это похоже на уборку, а Photoshop — это все, что осталось , но это займет всего несколько часов. Никогда не угадаешь, сколько часов я вложил в одну книгу. Аарон тебе в этом помогает или не очень? Нет.Итак, у меня есть помощник, и он приходит — ну, он пришел и помог нарисовать часть книги, но то, что он рисует, похоже на большие поля цвета, а затем я захожу, исправляю это и меняю цвета, чтобы это понравилось мне , но он помогает в большой работе. Это то, что я делал для тебя. Да, когда Лия работала на меня, она работала над книгой по анатомии фермы. Потом у меня был еще один помощник, работавший над книгами о природе. Так что у меня всегда есть помощники. К счастью, я могу себе это позволить прямо сейчас. Так было не всегда, но.Выглядит неплохо, Рэйчел. Спасибо, мне очень, очень нравится этот цвет. Как снова называется этот цвет? Эш Роуз, милая. Я собираюсь использовать этот цвет. Это как обычно, но больше мутанта. Мне это очень, очень нравится. Да, я чувствую, что мы делаем то же самое прямо сейчас, когда я просто рисую оттуда эти гортензии, но я их расставляю. Таким образом, это похоже на элементы шаблона, в которые может войти кто-то другой, и его рисунки могут быть равномерно распределены по всему периметру, и это не будет похоже на то, что мои вещи сгруппированы, а затем сгруппированы чужие вещи.В нем будет больше потока. Да, я пытаюсь думать о том, как не доминировать над всем этим за две секунды, что, я думаю, я мог бы легко сделать прямо сейчас, потому что рисовать абстрактно очень быстро. Мне не нужно ни на что ссылаться, это просто очень расплывчато. Да. Я имею в виду, я тоже так чувствую, как будто я мог бы просто рассказать обо всем очень быстро, но я не собираюсь этого делать. Да. Я пытаюсь думать о том, как, если бы кто-то добавил что-то к этому, как они могли бы сбалансировать композицию и дополнить ее.Хорошо, я думаю, мне следует передать это. Хорошо, просто дай ему высохнуть там. Да, я просто дам ему высохнуть здесь. Может, мне просто передать это тебе, или ты хочешь начать новую? Архитектура или гостиная. Я могу начать гостиную. Да. Теперь я собираюсь использовать фотографии этой гостиной. Вот так. Тогда я тоже воспользуюсь своим референсом из этого шоу. Будет все похожим дизайнером и снова. Вы нарисовали наш любимый наряд. Пока что на моей странице много пустого места, поэтому я заполняю их этой ручкой, которая действительно тонкая, чтобы контрастировать с тем, что делает Лия.Мы просто используем толстую кисть. Я думаю, было бы неплохо разместить свои строки здесь и там по странице, чтобы как бы дополнить то, что она начала здесь, это все равно что расставлять случайные цветы здесь и там. Это так же плохо, как я начал, уже работаю над этим, а мы уже — это все еще пустое место. Но мы продолжим. Это нормально. Я сделаю пустой следующий. Хорошо. Потому что мы хотим, чтобы все они работали на одном уровне, поэтому вы не хотите просто концентрироваться только на одном из рисунков, проходящих туда и обратно, потому что вы хотите, чтобы все они работали одновременно и в одно и то же время.И я думаю, что часто переключаюсь между ними. Каждый может делать это по-своему. Да. Нет, в этом есть смысл. Вы не застрянете, как будто вы не сосредоточены на одном рисунке и не получите его правильно, вы переходите между каждым из них. Я веду себя так, как будто цветы Лии находятся впереди, поэтому, когда я рисую, я не перебираю их, я иду за ними. Ты готов? Почему бы тебе не взять ту пустую, которую никто не начал. Думаю, это архитектура. Архитектура? Хорошо. Я могу это сделать, да. Да, почему бы и нет? Потому что мы испугались? Я начал гостиную, но хочу убедиться, что не могу создать всю картину целиком.4. Стили рисования: Рэйчел, Джулия и Лия: Я работаю так: я обычно не знаю, что делаю, пока не сделаю это, а затем я придумываю, как собрать вместе, это как пазл из что бы я ни делал, это дает мне ключ к следующему шагу. Я стараюсь работать очень небрежно и очень, очень свободно, а затем я пытаюсь противопоставить это немного жесткости и немного структуры. Но я пытаюсь понять, насколько я могу проиграть, не потеряв структуру, а это игра.Я играю сам с собой, когда рисую. Я придумываю себе небольшие правила клуба, а затем постараюсь понять, насколько близко я могу подойти к их нарушению, не нарушая их. Это похоже на использование системы. Но, как правило, да, я просто стараюсь делать действительно небрежную работу кистью, и я пытаюсь противопоставить более плотную работу более расслабленным вещам. Но всегда, я не хочу говорить о недостатках, но риск работать так же расслабленно, как я, состоит в том, что вы делаете много ошибок, и я уже могу проводить. Я произвел непреднамеренное смешение цветов, что определенно нарушает правила того, что мы решили сделать.Так что мне действительно нужно смотреть на это, потому что это большая часть моего стиля, но для меня это забавное упражнение — стараться этого не делать. Итак, здесь я попытался сделать несколько очень рыхлых, очень светлых фоновых узоров, которые Джулия или Лия могут добавить поверх, когда они высохнут. Это действительно очень абстрактно, и вы почти не уверены, листья это или стебли, или я просто смотрю на цветок, и я пытаюсь передать его цветочность, я не совсем пытаюсь понять точные формы или точные детали или цвета, очевидно, не цвета, но на самом деле я просто пытаюсь почувствовать поток этого и его формы, и не обязательно быть очень строгим в этом отношении.Он вдохновлен, а не используется в качестве ссылки. Итак, это игра, в которую я играю прямо сейчас. Итак, в основном, у меня есть этот модный, и Лия нарисовала рисунок, а я нарисовал рисунок, и мы идем прямо. Итак, я решил смешать это, потому что я не хотел просто говорить женщинам, идущим прямо через дорогу. Итак, я перевернул страницу и начал новую женщину, смотрящую в другую сторону, так что, по крайней мере, они будут иметь другую композицию, чем просто попытка схватить. Я единственный, кто работает с этой очень тонкой ручкой.Итак, вы всегда будете знать, что я сделал. Я тоже использую краску, но смешиваю их. Мне просто понравился вариант, когда черная линия остается очень чистой, а затем совмещается с большими плоскими цветами. Затем иногда я рисую кистью линию, что я только что сделал прямо сейчас, что для меня необычно, но время от времени такое случается. Итак, на этот раз у меня на телефоне есть картинка, и я рисую то, что вижу, но делаю это немного по-другому. Цвета разные, а формы немного разные.Когда я рисую по фотографиям, если вы положите их рядом, вы поймете, что я рисовала по фотографии, но вы никогда не узнаете, что, вероятно, это платье является платьем, которое появилось на этой выставке, потому что оно выглядит по-другому. Я, наверное, добавлю к нему другой цвет, иначе мои формы будут немного другими. Так что приятно иметь что-то, что может сработать, но я, вероятно, даже не достаточно хороший рендер, чтобы все равно выглядело точно как фотография, поэтому мне обычно не нужно беспокоиться о рисовании с фотографий.Если вы делаете что-то действительно визуализированное там, где вы рисуете именно то, что видите на фотографии, вы должны убедиться, что это ваша собственная фотография, и вы достаточно сильно отличаетесь от фотографии. Так что об этом нужно помнить, потому что вы всегда хотите убедиться, что авторские права фотографа учтены. Но когда ты проиграешь, тебе не о чем беспокоиться, я думаю. Итак, это платье было белым с розовым цветком, а теперь это желто-синее платье более уродливой формы. Круто. Это потрясающе.Да. Итак, я обычно не делаю однотонный цвет, а затем обрисовываю его черным или этого не делала в последнее время. Я держал свои черные линии отдельно от краски, поэтому всегда так: если есть линия, то она только на белом, а если есть цвет, то это цвет без каких-либо линий вокруг него. Итак, я держу их отдельно, чтобы они играли друг с другом, а не смешивались. Я не знаю. Мне просто нравится, как это выглядит. Но в остальном я не знаю, как выбирать цвета. Часто я выбираю цвета исходя из того, какими они действительно кажутся в реальном пространстве, если я рисую с натуры.Затем, если я рисую по фотографии, я обычно просто схожу с ума. Как я уже упоминал ранее, моя цветовая палитра имеет тенденцию быть приглушенной, и я пытаюсь немного поработать с этим. Я думаю, что один из способов справиться с этим — это заранее выбрать цвета, вот так, только несколько цветов, а затем дать себе только те, с которыми можно работать, так что вы будете вынуждены стать яркими. Кроме того, мне нравится эта краска, потому что она такая плоская. Мне нравится, чтобы вещи были действительно плоскими, почти как будто они были покрыты шелкографией. Я так не чувствую.Мне кажется, он весь комковатый, акриловый и блестящий. Это действительно бесполезно. Вы привыкли к этому, когда они новые, которые еще более плоские. Я имею в виду, мне это очень нравится. У меня нет с этим проблем. Просто мне всегда трудно, когда я использую эту краску и пытаюсь ее отсканировать. Но, может быть, я просто делаю это по-другому. Мне всегда тяжело руки рисовать. Но я думаю, что чем больше вы их рисуете, тем лучше. Многим людям тяжело с руками. Но иногда, даже если они выглядят странно, все равно ничего страшного. Да. Я думаю, что ошибки случаются, и вы идете с ними, и вы не пытаетесь сделать что-то идеальное, и тогда ничего не бывает идеальным, и кажется, что так и должно быть.Часто при рисовании фигур люди спрашивают меня: «Как у тебя это получилось так правильно?» Я такой: «Это неправильно. Это на самом деле очень неправильно. Ноги были намного длиннее, а туловище намного короче, и у нее не было такого лица, но я просто согласился с этим, и просто продолжал рисовать, а потом, похоже, так и было задумано «. Итак, это то, что работает. Итак, я снял трех разных дам. Хорошо. Я передам это обратно. Вы идете в моду, потому что еще этого не сделали.Может, я возьму цветы. А теперь, Лия. Да. Мне нужно, чтобы ты нарисовал побольше цветов, например, на окраине этого места. Хорошо. Потому что я думаю, что мы можем просто заполнить все это. Да. Я думаю, что это должно произойти, потому что мне кажется, что это должен быть какой-то шаблон, а затем я вернусь, а затем сделаю небольшие вещи, или вы можете положить мелочи здесь, снаружи, и я бы так и поступил. Я могу добавить черную акварель, немного размытую, что-нибудь в этом роде. Они слишком близко друг к другу.Они смешиваются вместе. Не наливайте краску в питьевую воду, это хороший совет. Мы все это сделали. Что тут происходит? Это свет? Это была ошибка. Захотелось закрасить. Хорошо. Я подумал: «Пожалуйста». Это определенно один из моих любимых. Который из? Мне это нравится. Это действительно выглядит. Это тоже так хорошо выглядит. Да. Я думаю, что это действительно близко. На мой взгляд, это может быть сделано в ближайшее время, но мы можем поговорить об этом. Вы, ребята, продвинулись. Выглядит так хорошо. Должен ли я сделать это ночью на улице, как заливать окно черным? Я не знаю.Мне нравится, что где-то нужно много цвета. Я просто наполняю его. Он такой белый. Я могу залить его вот так. Спинка моего стула даже не такая, как на полу, возможно, это проблема. Вот что я говорил. Давайте просто все раскрасим. Чернить. Что-то вроде. Я не хочу заливать весь белый цвет, потому что теперь я чувствую, что белый цвет — это цвет. Да. Думаю, мы можем заполнить еще немного. Я думаю, что Рэйчел сделала дополнительный цвет, сделав ряды размытыми, а некоторые — следом, а я очень легким размытием рядов в нем.Но не все, вроде 50 процентов. Хорошо. Я могу это сделать. Я не хочу этого. Я ненавижу это от тебя. Можно желтый? Вы хотите получить пропуск на строительство? Если у меня получится этот рисунок, я просто распишу все наследие. Вот, забери здания обратно. Или в моде рисовать. Кто это делает? Лия, сделай это. Я знаю. Я действительно могу. Я хочу сделать, может кто-нибудь передать мне желтый хотя бы. Я хочу просто использовать цветочный фон. 5. Завершение рисунков: Мне кажется, я все испортил, потому что все тела нарисовала Джулия, а затем я начал рисовать тело, и линия была другой.Итак, я просто оставил это, чтобы вы могли делать линейные руки. Вы хотите сделать еще одного человека? Не думаю, что это подойдет. Это должно быть похоже на собаку. О, худая леди. Просто сделать его меньше? Да. Хорошо. Или свет может идти за цветком или что-то в этом роде, но ты можешь сделать голову? Я не хочу все испортить. Хорошо. Их сложно сделать? Какие? Мне очень нравится, как этот цветок пошел на платье. О модном. Угадай, что? Ваши чернила не размазываются так, как вы думали. О, хорошо. Ура. Может это что-то вроде трубочки.Произошло это случайно. О, хорошо. Это чудесно. Это хорошо знать. Я снова ошибался. Нарисуйте что-нибудь внутри этого. Что это? Рама? Это кадр в перспективе. Хорошо, я понял. Здесь я иду. Извини, я такой бедный [неразборчиво]. Нет, это не так. Хорошо, цветочный готов. Красивый. Выглядит потрясающе. Ух ты! Пещера. Да, действительно хорошо. Хорошо. Теперь все готово. Итак, как выглядит архитектура? Довольно хорошо. Мне это очень нравится. Это близко или вам нужно еще кое-что? Я сделаю еще несколько фигур, и вы можете использовать на них мины.Хорошо. Добавьте что-то внутри этого дома, потому что все это сделал я, поэтому было бы хорошо добавить в этот дом чьи-то прикосновения. Нет, мне нравится этот дом. Тебе это нравится просто так? Я хочу, чтобы все было по-настоящему просто. Сопоставление, которое сделано очень просто и очень детализировано, я думаю, это то, что делает его хорошим. Хорошо. Почему у этих людей лица? Ну, я тоже так думал, но я не могу рисовать лица толстой кистью, потому что это было бы намного сильнее, чем их очертания. Хорошо, так ты хочешь, чтобы я нарисовал лица? Если хочешь.Или просто губы. Это странно. У них нет лиц. Но какими должны быть лица? Обычный? Обычные лица? Что за обычное лицо? Они сейчас как живые. Они не просто случайные. Это действительно странно. Каждый год сюда. О, хотя это выглядит намного лучше. Это улучшение. Это. Продолжать. Ух! Мне это нравится. Это может стать еще более безумным. Есть тонкая грань между раздражением, раздражением и действительно плохим. Это действительно странно. Это так плохо. Похоже, это сделал ребенок. С детским акварельным набором.Все нормально. Как это исправить? Ну, что угодно, окно могло бы стать чуть более однородным. С дном тоже должно быть темно. Замолчи. Это закончено? Я думаю так. Я думаю, мы все, я закончил. Тогда это сделано. Готово три. Думаю, я могу поработать над этим еще пять минут, и тогда это можно будет сделать. Это выглядит действительно красиво. Хорошо, я собираюсь опубликовать их, раз уж я закончил. 6. Критика рисования: Итак, мы закончили рисовать. Мы изучили каждый рисунок и все вместе решили, что каждый готов, даже если он нам нравится или нет, и теперь мы просто поговорим о том, что нам нравится в них, чтобы увидеть, сможем ли мы узнать больше о том, что мы думаем.Что сработало, что нет. Что ж, я думаю, мы все согласны с тем, что есть один, который не сработал так хорошо. Да. Убедитесь, что вы сначала прикрыли это. Давайте сначала рассмотрим это, уберемся с пути, а затем сосредоточимся на красотах. Хорошо. Так что иногда случаются сбои. Иногда вы делаете то, что вам не нравится, и это нормально, и это упражнение, и чему мы из этого научились? Я разрезал его пополам, потому что подумал, мы разрезаем пополам и снова складываем. Может быть, было бы интереснее, потому что, как бы он ни стоял, он был таким плоским.Это было похоже на плоское скучное изображение. Я думаю, мы поняли, что он был слишком разрозненным и ничем не подходил так же, как другие, и это все это пустое пространство. Залил синим. Да. Я думаю, это выглядит лучше, но все равно не очень хорошо. Думаю, мы поняли, что чем больше не пытаться изобразить реалистичное пространство вместе, может быть лучшим выходом, и просто делать вещи, которые являются более шаблонными. Но я должен сказать в нашей книге, что мы сделали гостиную, кое-что еще, и это был наш лучший рисунок.Итак, вы никогда не знаете, что произойдет. Это правда. Тоже просто стало мутным. Цвет уже здесь и здесь, а его просто нет. Да. Ничего подобного. Иногда такие вещи действительно красивы, может быть, в большем масштабе, но здесь это просто похоже на массу. Если вы воспользуетесь этим маленьким моментом и увеличите его до 1200 dpi, он сам по себе может выглядеть действительно красиво. Я все еще думаю, что это было бы неплохо. Мой мозг — это композиция, которая не работает, а цвета мутные.Некоторые из них все мутные, так что я не знаю. Да. Я думаю, это во многом зависит от того, как мы создали это пространство, и я думаю, что это пространство не сработало. Правильно. Итак, давайте снимем это со стола, что вы скажете? Да. До свидания. Увидимся, я бы не хотел быть тобой. Но вместе эти четверо выглядят великолепно. Все они заполняют кусок, все они чувствуют себя принадлежащими друг другу. Отличные цветовые решения, и мы говорим, что в итоге получили четвертый цвет, который является размытием розового. Он читается посередине.Смывка и коричневый цвет становятся розовыми. Размытие синего стало бело-синим, как здесь, так и здесь. Здесь они совсем другие. Как будто там не один, он немного больше похож или градиент побольше. Мне это в них нравилось. Я все еще думаю, что на эту можно было потратить полчаса работы, просто чтобы заполнить больше. Да. Я бы взял этот цвет и снова придал ему твердую форму, и тогда плечо бы выскочило наружу. Я согласен. На это можно было бы потратить больше работы, но сегодня у нас не хватало времени, и казалось, что это может продолжаться вечно, поэтому мы решили остановиться.Да. Я думаю, что это тоже получилось немного странно, если некоторые из абстрактных форм, которые оказались там, я просто вставил, потому что не знал, что делать. Вы не без ума от этих цветов. Извините, вы их сделали? Я их сделал. Мне нравится, как это стало нарядом, это так круто, я бы об этом не подумал. о нет! Я положил это туда. Ой! Не то чтобы этот цветок существовал, и я его рисовал. Я думал, что это произошло. Потому что там один цветок. Потому что на одном из этих глаз и платьях был большой цветок.Правильно? А вы просто абстрагировали это. Да. Я пытался построить на этом цветке. Теперь это имеет смысл. Потому что сначала я подумал: «Почему на одном из облаков цветы?». Да. Было бы лучше, если бы они были более абстрактными, потому что тогда я начинаю видеть в этом что-то свое. Правильно. Я хотел сосредоточиться на одежде и людях, а не уходить на второй план. Кроме того, как только мы добавили им лица, стало намного лучше. Потому что раньше было немного сложно понять, цепляться за нее.Да. Городской пейзаж я считаю красивым. Да. Я должен сказать, что до появления этой формы она мне больше нравилась. Потому что я думаю. Не знаю, мне показалось, что он стал немного более открытым, а затем закрыл все это. Я получил его обратно и подумал: «О! Что изменилось?» И я понял это, потому что это было открыто, и я чувствовал, что, может быть, это могло быть проще, например, мост или что-то в этом роде, потому что теперь казалось, что все заблокировано, и это больше похоже на шаблон, когда раньше это было больше ландшафтный дизайн.Да. Но мне нравится, что здесь есть здания со всего мира. На самом деле это не одно место, это смесь мира или разных мест, или воображаемого и реального. Правильно. И я думаю, что наша линейная работа, мы не смешивали наши разные стили в этом. Я определенно знаю, что это стиль рисования Рэйчел, и я знаю, что это стиль Лии, и я знаю, что мой, очевидно. Но я думаю, что, поскольку они застряли в своих маленьких контейнерах, они прекрасно работали вместе. Казалось, что все эти разные здания не взорваны.Mushy. Да. Мне очень понравилось добавлять свои маленькие окошечки поверх тех, кто создал эту форму. Потому что это было что-то действительно ограниченное с чем-то рыхлым поверх него. Хороший. Хороший. Да. Любить это. Стоит ли говорить об абстрактном? Теперь о двух лучших. Мы собираемся выбрать победителя или это не так? Думаю, эти двое могут стать победителями. Эти двое — победители. Не думаю, что одно лучше другого. Я думаю, они оба действительно великолепны. Я думаю, что мы делали это раньше, но мы уже видели это раньше.Думаю, цвета интересные. Мы делали это раньше? Не мы сами по себе, но я сделал много цветочных узоров и смешал много цветов. Я думаю, что это хорошо, потому что это тема, с которой мы все хорошо знакомы, и я могу делать это во сне, как комочки с листьями на них. И мы этого никогда не делали, или я никогда не делаю, и я чувствовал, что это делать очень естественно. Потому что я не боялся. Я думаю, что я просто ударил по фигуре, и это было нормально, потому что я знал, что мы будем продолжать идти, идти, идти.Да. Думаю, вы действительно подняли это на новый уровень, потому что после ухода Рэйчел я просто повторил то, что она сделала, потому что я не был уверен, что еще делать. Потому что ты так хорош в абстрактном, это тебе нравится. Думаю, я, может быть, немного нервничал, чтобы подтолкнуть его, а затем вы добавили все эти действительно плоские графические формы, а затем я сделал черный, и это действительно просто пошло оттуда. Да. Думаю, из одного из них получились бы красивые шарфы, или что-нибудь на самом деле. Я имею в виду, что вы делаете пять рисунков со своими друзьями и в итоге получаете два, которые вам нравятся.Это неплохо. Неплохо. Пара, которая вам нравится, и одна, которую вы ненавидите, я думаю, это неплохой результат для этого проекта, если вы хотите об этом подумать. Полностью. У вас точно будет одноразовый товар, и у вас точно будет любимый. Может быть, у вас будет только один фаворит, может быть, у вас будет только три, которые вам просто нравятся, и никаких фаворитов. Да. Я думаю, это действительно здорово, что у нас есть два действительно отличных. Потому что я чувствую, что мы можем повторить это и не получить ничего хорошего.Но мы по-прежнему поддерживали меня, просто продолжали и говорили о том, когда были разочарованы, выпили немного вина и наслаждались обществом друг друга. Мы сделали это. Мы сделали это. 7. Больше творческих классов на Skillshare:

Рисунок: Виды, История графики

Методы художественного рисования, виды, история, зарисовка и графика.ГЛАВНЫЙ А-Я ИНДЕКС

Этюд для Страшного суда (1536)Подготовительный рисунок Микеланджело для фресокСикстинской капеллы.

КУРСЫ / КЛАССЫ РИСОВАНИЯПодробную информацию о колледжах,предлагающих курсы по рисованию,включая рисование в живую, см. В разделе «Лучшие художественные школы».

СодержаниеВведение / Характеристики• Методы рисования- Уголь- Мел- Пастель- Металлическое острие- Графитовое острие (карандаш)- Рисование пером- Рисование кистью- Перо и кисть• Типы рисунка• Типы грунта• История рисования

Современный рисунок меломЭрик Дженсен.

Современный рисунок пером и тушью.

Введение и характеристики ОпределениеВ изобразительном искусстве термин «рисунок» можно определить как линейную реализацию визуальных объектов, концепций, эмоций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисование – это графическое искусство, в котором упор делается на форму или форму, а не на массу и цвет, как в живописи. Рисование сильно отличается от процессов создания графической гравюры, потому что, хотя рисунок может служить основой для копирования, он по самой своей природе уникален.

Основадругих видов искусства . Большая часть рисунка зависит от других видов искусства . Таким образом, хотя не каждой картине, мозаике, гобелену или другому произведению искусства предшествовал рисунок в виде предварительного эскиза , рисунок в действительности является основой всех изобразительных искусств. Например, архитектурный чертеж – это основа для всего строительства; маркировка, нанесенная на необработанном каменном блоке, является основой для скульптуры, которая появляется; поначалу большинство картин вырастает из предварительных эскизов – только по мере работы они объединяются в цветные поверхности. Кроме того, все большее количество исследований демонстрирует, что рисунки составляют материальную основу фресок, панно и книжных картин, статуй, офортов, гравюр, мозаик, витражей и многих других форм. декоративное искусство. Такие подготовительные наброски могут ограничиваться общими рекомендациями или регулировать всю работу до мельчайших деталей.

Рисование также является независимой формой искусства.Кроме того, как самостоятельная самостоятельная форма искусства, рисование предлагает широчайшие возможности для творческого самовыражения. Тела, пространство, глубина, трехмерность и даже движение можно сделать видимыми с помощью рисунка. Кроме того, рисунок спонтанно выражает личность рисовальщика в потоке линии, что делает его одним из самых личных из всех художественных высказываний.

Средства для рисованияРисунки можно создавать с использованием самых разных инструментов для рисования, включая перо и тушь, уголь, мелки, пастель, металлическое острие, серебряное острие, графитовое острие, цветные мелки, а также гравер, резец или иглу для травления для надрезанных типов рисунка. Другими альтернативами являются восковые или контекстные мелки, маркеры, графитовые палочки и различные типы чернильных ручек. Самая обычная подложка (материал, на котором нарисовано изображение) – это, конечно, бумага, но другие варианты включают в себя картон, картон, папирус, картон, холст, кожу, пергамент (телячью кожу), текстиль – даже пластик или металл. Рисунки с использованием смешанной техники – это рисунки, выполненные с использованием комбинации этих материалов.

Рисование и живописьГраница между рисунком и живописью всегда была слегка размыта. Например, китайское искусство, выполненное кистью по шелку или бумаге, так же близко к рисунку, как и к изобразительному искусству (например, каллиграфии). Некоторые иллюминированные рукописи средневековья, такие как Утрехтская Псалтирь, имеют рисунки пером и тушью с такой свободой линий, что они напоминают современные карикатуры и эффективно выполняют ту же функцию, что и картины. Тем не менее, рисование как самостоятельный вид искусства возникло только в эпоху Возрождения – кватроченто (15 век). До тех пор рисунок (disgno) считался хуже живописи (colorito). См. Также: Оценка искусства: как ценить искусство.

Знатоки рисованияСлово рисовальщик (или рисовальщик) – это обычный термин для художника, который занимается рисованием. Примеры высочайшего мастерства рисования, особенно фигуративного рисунка, включают работы старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, Питер Пауль Рубенс, Рембрандт, Жак Луи Давид и других известных художников, таких как: Оноре Домье, Эдгар Дега, Эгон Шиле, Макс Бекманн, Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд, и это лишь некоторые из них.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Нетрадиционные виды рисования в детском саду

Статья:

Почему важно предоставлять ребенку возможность экспериментировать?

Меня так увлекает данная тема, что я думаю, мое самообразование как педагога обязательно должно охватить все нетрадиционные техники рисования и их влияние на развитие детей. Как вы считаете?

Итак, что дает ребенку необычное рисование?

• Эстетическое удовольствие от процесса и результата;
• Развитие мелкой моторики;
• Полет фантазии и развитие воображения;
• Мотивация к поиску новых способов изобразить задуманное;
• Возможность выразить свой взгляд на мир;
• Дает свободу и воспитывает смелость;
• Развивает чувство композиции, цветовосприятия, ритма, колорита;
• Дает четкие понятия о форме и фактуре предметов;
• Расширяет кругозор;
• Взращивает интеллект и нестандартное мышление;
• Тренирует пространственное мышление;
• Показывает методы использования разнообразных материалов;
• Дает уверенность в своих способностях и силах.

Вы знаете, что по нетрадиционному рисованию проводится психологическая диагностика ребенка? С помощью специальной методики можно определить, насколько развито воображение, фантазия, технические навыки у дошкольника и в дальнейшем делать упор на коррекции некоторых проявлений.

Что говорить, актуальность нетрадиционных техник в воспитании современного ЧЕЛОВЕКА – высока. Намного больше возможностей получает воспитатель или родители, если использует нестандартный подход в обучении ребят изобразительному искусству.

Как внести креатив в занятия по рисованию?

В предложенном мною списке не указаны интересные техники – рисование птичьими перышками и мыльными пузырями.

Если макать в краску перышко, а потом водить им по бумаге, получаются очень красивые плавные линии, из которых можно создать узор. Также этим способом можно изображать травку, крону деревьев, хвост Жар-Птицы и все, что требует тонкости исполнения.

С мыльными пузырями немного сложней: нужно смешать краску (гуашь) и моющее средство или шампунь. Пузырек хорошо взболтать, чтобы получить высокую пену. Когда цветная пена поднимется, приложить к ней лист бумаги – получится забавные отпечаток. Угадываем, что он нам напоминает, и дорисовываем нужные детали.

Наконец, все техники нам известны, нужно еще придумать, как заинтересовать малышей.

Предлагаю разнообразить ваши занятия с малышом следующими способами:

• Рисование в паре. Это очень интересно и весело! Берется сдвоенный лист бумаги или длинный кусок рулонной бумаги. Предлагаем ребятам изображать каждый свое или общий сюжет. В любом случае – результат вызовет позитивные эмоции, плюс – дети получат навыки работы в паре;
• Рисование с секретом. Это целый аттракцион! Удобно делать это в компании взрослого. Смысл в следующем: взрослый рисует часть какого-то предмета или туловища животного, растение и т.п. Листок сгибается так, чтобы прикрыть примерно треть рисунка. Ребенок должен продолжить рисовать, ориентируясь на видимую часть. Развернув готовый рисунок, получим порой очень неожиданный и смешной результат!
• Автопортрет. Хотя это традиционный сюжет в живописи, но дети редко себя изображают. А зря. Это действительно может получиться интересный проект – используя разные техники, дети рисуют себя такими, какими себя воспринимают. Вы сможете очень понять, что малыш думает о самом себе и какова его самооценка.
• Рисуем на камешках. Поистине нетрадиционное рисование, живопись на морской гальке сегодня очень популярна. Я вот посмотрела интересный мастер-класс и вдохновилась, наконец, вместе с сыном разрисовать плоские камешки. Но можно использовать любые породы, хоть и керамзит, который по форме напоминает разных маленьких существ.

• Рисунки-коллажи – используются разные техники для создания цельной композиции. Допустим, деревья изображаем в технике оттиск с сухих листьев, траву – пальчиковая живопись, цветы – метод сухого тычка и т.п.
• Рисуем с дождем. Скучно ребенку, если идет дождь и не выйти на улицу? Самое время рисовать с дождиком на пару. Это очень прикольно – ставим на бумагу «жирные» кляксы разного цвета так, чтобы заполнился весь лист бумаги. Затем выставляем рисунок под дождь и наблюдаем за мокрым творчеством. Получится интересный эффект мокрого рисунка.

Что можно нарисовать с детьми с помощью альтернативных техник?

Предложите ребятам интересное занятие – рисование цветов нетрадиционными способами. Давайте попробуем изобразить большую клумбу, используя техники, который я вам описала.

Например, астры удачно получатся, если их рисовать перышками. У этих цветочков пышные и остролистые бутоны как раз подходят для этого способа. Также их можно изобразить зубьями вилки. Кстати, вилкой с тремя зубьями отличные получаются тюльпаны. Нужно поставить отпечаток не только зубьев, но и основания.

Сухой тычок отлично справится с гладиолусами, а крупные веточки мимозы, ландыши, сирени лучше рисовать пальчиками. Если сделать штампы из картофелины, то у ребенка получится нарисовать любые цветочки. Красивые отпечатки выходят от донышка пластиковой бутылки – напоминают цветок.

Очень мне нравится использовать с детками нетрадиционные техники для изображения зимы.

Здесь подойдет вообще любая из названных мною ранее техник. Красиво выглядят рисунки белой краской на голубом, синем и черном фоне. Если использовать нитки, то можно изобразить вьюгу. Рисование солью, манкой, сахаром – идеально для снежных холмов и заснеженных деревьев.

Макая поролоновую губку в белую гуашь, легко нарисовать зимний пейзаж. Круто выходит, если рисовать зубной щеткой. Снегопад изобразим набрызгом, пальчиками, ватными палочками.

Снежинки – штампами их картошки, вилкой, перышком, а также в технике кляксография…

Перечислять что и как можно рисовать, нет смысла, по-моему. Главное – ваше желание вместе с ребенком приобщиться к многогранному миру изобразительного искусства!

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

Простые способы обучения детей рисованию

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

21.Учимся рисовать человека

Ещё древние художники, рисуя тело человека, установили ос­новные правила соотношения между отдельными частями тела и всей фигурой в целом. Знание этих правил очень облегчает рисова­ние человека, но при этом важно помнить, что каждый человек всё-таки имеет свои особенности.

При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы.

У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз.

Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги.

У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.

Высота головы равняется длине кисти с запястьем. Пальцы опу­щенной вниз руки находятся на уровне середины бедра. Высота сто­пы равна высоте носа, а длина стопы — длине предплечья. Высота тела равна длине распростёртых в стороны рук. Высота головы у муж­чин равна половине ширины плеч, а у женщин — расстоянию между выпуклыми точками груди. Ширина кисти руки примерно равна дли­не среднего пальца. Обхват талии равен двум обхватам шеи.

Рисуя женскую и мужскую фигуры, обрати внимание на раз­личие пропорций в их изображении.

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — верхняя часть бедра, пятое — середина бедра, шестое — голень, седьмое — на уровне щиколотки.

Пропорции мужской фигуры

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — верхняя часть бедра, пятое — середина бедра, шестое — голень, седьмое — на уровне щиколотки.

Пропорции фигуры подростка

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — бедро, пятое — верхняя часть колена, шестое — середина голени.

Начинать рисунок нужно с определения пропорций. Для этого нужно отметить высоту и ширину изображения и чётко им следо­вать. Без этого предварительного замера фигура в процессе рисо­вания может не уместиться на листе.

Как сделать человечка

Для того чтобы правильно изображать человека в движении, нужно сделать подвижную модель его фигуры из плотной бумаги.

Вырежь фрагменты туловища человечка из цветного картона.

Там, где нарисованы кружочки, фигуры соединяются кнопкой, гайкой и болтиком или ниткой так, чтобы части оставались под­вижными.

Передвигая у человечка руки и ноги, сгибая их, можно легко составить изображение фигуры в разных положениях.

А можно это же сделать при помощи полосочек бумаги. Нужно разделить квадратный листок бумаги по вертикали на три части и потом ещё, как показано на рисунке.

Можно также из разделённых таким же способом цветных ку­сочков составить аппликацию.

Обрати внимание на последовательность изображения девочки с флагом,

марширующего солдата,

бегущего лыжника.

Рисуем руки человека. Длина распрямлённой ладони чуть мень­ше ширины лба.

Рисуем ноги человека. Длина ступней ног равна длине головы.

Пропорции рисования человека Рисование девушки

После рисования последнего рисунка с женским портретом во весь рост – “Sweetness” (Сладость), решил заняться более серьёзно рисованием людей. Было бы отлично научиться рисовать людей в более свободной манере, без миллиона перерисовываний одного и того же элемента.

Основой для быстрого создания нужной позы персонажа является построение. С этого я и начал. Предыдущий пост, как раз на эту тему.

Недолго думая, я решил попробовать накидать фигуру человека. Конечно же женскую).

Шаблон из трёх рисунков с пропорциями женского тела

с помощью которого я начал рисование тела с построения. Конечно же все линии рисунка должны быть на отдельном слое, отличном от слоя шаблона.

Полный размер: Кликните по миниатюре

Первые линии и круги соединения частей тела. Ещё не додумал расположение и все детали композиции. У меня всегда это потом +) Сначала КИСТЬ, потом МОЗГИ ))

Полный размер: Кликните по миниатюре

Женские и мужские пропорции тела при рисовании. Для женского тела сделаны два шаблона: обычный и высокий “прототип” +) При рисовании “Сладость” я использовал “высокий”, сейчас же хочу внести маленько разнообразия и решил посмотреть на “стандартную модель”.

Сперва рисуется линия позвоночника, а после идёт разметка начиная от шеи до пупка.
Растояние от пупка до основания ног и длина ног 3 – 3.5 головы.

Открываем шаблон ниже и начинаем рисовать. Рисовать людей трудно(долго), но интересно… У меня не было рисунков, в которых было бы более одной персоны. Это дело я думаю скоро исправить.

Сейчас я продолжаю рисование этого рисунка, пока не покажу, что получилось. Потрачено 4 дня пока. Есть цвет и тени тела. Работаю над лицом.

Хотелось бы получить значительную степень реалистичности + хороший фон + если повезёт, то добавлю второго персонажа, тока куда и под каким предлогом, я так же не решил +)

Тренировка и практика в анатомии – это главное….

Пока всё. Удачи!

P.S. Вскоре опубликую ещё парочку полезных уроков, которые мне понравились.

Как рисовать пропорцию человека — Flm-Krym.ru

7 пропорций тела человека, которые необходимо знать художнику

На протяжении многих веков, художники стремились точно передавать пропорции человеческого тела. Было предпринято множество попыток установить четкие правила и стандарты, которым можно было бы следовать при изображении тела человека.

Однако, принимая во внимание, количество существующих методов измерения пропорций (канонов), мы должны понимать, насколько по-разному можно трактовать пропорции, и то, что, возможно, ни один из этих методов не является досконально точным.

Что такое пропорции?

Пропорции – это соотношения между собой ширины, высоты и глубины объекта.

Чтобы нарисовать правдоподобное изображение чего угодно, независимо от того, что это или кто это, нам необходимо максимально точно передать соотношения пропорций этого объекта.

Например, на рисунке справа, ширина и высота ободка кружки, примерно равны, в то время как глубина кружки примерно в полтора раза превышает ширину. Эти пропорции характерны для данной кружки, именно в данной ситуации.

Что случится, если я изменю пропорции? Нарисованная кружка не будет в точности походить на ту кружку, что находится передо мной, но она все равно получится довольно узнаваемой.

Однако, если нам нужно нарисовать человеческую фигуру или портрет, случайное изменение пропорций может привести к заметным искажениям, из-за которых рисунок станет неправдоподобным.

Мелкие погрешности в пропорциях тела лишь уменьшат сходство с конкретным человеком, в то время как крупные ошибки могут серьезно исказить анатомическое строение.

Совсем неудивительно, что художники во все времена пытались выработать единый стандарт измерения пропорций!

Как удобно было бы, просто запомнить такую систему, и во всем на нее полагаться…но можно ли в действительности полагаться на какую-нибудь из этих систем, в независимости от того, кого мы рисуем?

Чтобы узнать ответ на этот вопрос, давайте взглянем на краткую историю канонов пропорций.

Краткая история канонов

Каждый канон (система измерения пропорций), рождался в поиске определенного идеала красоты. Так как понятие красоты очень субъективно и изменчиво, такими же, на протяжении всей истории, были и каноны.

Например, прославленный древнегреческий канон, созданный Поликлетом, формирует облик сильного, мужественного атлета, который достиг успехов в гимнастике и прекрасно владеет оружием.

Типичный пример работы в этом каноне – статуя Дорифора, одна из самых знаменитых статуй эпохи Классической Греции.

В наше время не часто встретишь людей, чье тело полностью соответствует современным “идеалам” красоты, так, вероятно, и во времена Поликлета, немногие могли похвастаться таким “идеальным” телом, как у Дорифора.

Кроме того каноны использовались для установления единиц измерения, с помощью которых тело было удобно разбивать на части, которые потом составлялись в “идеальные” пропорции. Например, в древнейшей системе пропорций, древнеегипетском каноне, такой единицей измерения была длина среднего пальца. Считалась, что она равна 1/19 длины всего тела.

В древнегреческом каноне Поликлета единицей измерения была выбрана ладонь.

Древнеримский архитектор и писатель Марк Витрувий считал, что высота головы составляет 1/8 от общей высоты человека.

Леонардо Да Винчи продемонстрировал многие идеи Витрувия с помощью знаменитого изображения “витрувианского человека”, на котором изображен человек в двух позах, наложенных друг на друга, вписанных одновременно в круг и в квадрат.

Каноны пропорций в наши дни

Как вы могли догадаться, поиск совершенных методов измерения пропорций является бессмысленным занятием. Человеческие тела настолько различны, что все они никогда не смогут вписаться в единый стандарт. Уникальность каждого из них, является наиболее сложной и увлекательной частью изображения фигуры. Тем не менее:

Знание нескольких, самых основных пропорций окажет нам существенную помощь в рисовании, если мы будем применять это знание в комбинации с внимательным изучением тела конкретной модели.

Сегодня самой распространенной единицей измерения является голова. Считается, что общая длина тела составляет в среднем 7,5 – 8 голов.

В чем разница между фигурами высотой 7,5 и 8 голов?

Фигура высотой 8 голов будет иметь очень длинные ноги, такие как у топ-моделей, в то время как фигура высотой 7,5 головы выглядит более среднестатистической. Обратите внимание, что эти обобщения тоже не следует считать правилом.

Семь пропорций тела человека

Прежде чем углубиться в изучение, пожалуйста, запомните, что данные пропорции относятся к стоящей фигуре. Если фигура наклонена, сидит или лежит, измерять пропорции будет гораздо сложнее, и возможно, они не будут совпадать с пропорциями приведенными ниже.

Вот семь пропорций стоящей фигуры, которые полезно запомнить:

1. Высота фигуры примерно 7,5 голов.

2. Линия сосков находится на расстоянии примерно двух голов от макушки.

3. На расстоянии примерно трех голов от макушки находится пупок.

4. На расстоянии примерно четырех голов от макушки располагается лобковая кость.

5. Лобковая кость делит фигуру вертикально пополам. Она находится в центре фигуры.

6. Запястье находится примерно на одной линии с выступом бедренной кости.

7. Локти расположены на одной линии с пупком.

Система пропорций человеческой фигуры: за и против

За:

• система пропорций дает вам основные ориентиры для определения верных расстояний
• пропорции помогают создать более точный рисунок, если сравнивать их с пропорциями конкретной модели
• запоминание пропорций окажет незаменимую помощь в рисовании по памяти или “из головы”
• запоминание пропорций поможет вам дать волю воображению, например, аниматор может принять решение удлинить или укоротить фигуру на одну-две головы, в случае, если он рисует вымышленного персонажа

Против:

• если слишком сильно полагаться на заученные пропорции, это может привести к тому, что вам будет лень разглядывать модель и ваши рисунки станут безжизненными
• из-за огромного разнообразия фигур и типов телосложений, ни одна система пропорций не может считаться непреложным правилом

Используем пропорции эффективно

Система пропорций может сделать ваши рисунки более универсальными или наоборот, более специфичными, в зависимости от того, как вы ее используете. Как, зная пропорции, добиться большей точности в рисунке?

Не ожидайте, что модель будет полностью соответствовать пропорциям, представленным выше, вместо этого, используйте их, чтобы найти различия. Например, вам известно, что пупок обычно находится на три головы ниже макушки. Измерьте и выясните, справедливо ли это правило по отношению к вашей модели.

Если нет, то в процессе измерения, вы сможете определить, на какой высоте находится пупок именно у того человека, которого вы рисуете.

Знание пропорций поможет вам развить то особое чутье, которое позволяет вычислять верное расстояние на глаз, даже если пропорции модели далеки от классических.

Пропорции фигуры человека. Идеальные пропорции женщины, мужчины, детей, стариков

Пропорции фигуры человека

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи, представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом. Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры«. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным, т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей, которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров, так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции.

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов, но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты. Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины. Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом, напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины Распределение жира у мужчины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели, как правило, сокращаются, становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса «Как нарисовать человека».

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Анфас

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т. д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Уши

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учимся правильно рисовать пропорцию головы человека

Чтобы академический рисунок выглядел гармонично и реалистично, в нем все должно быть четко продуманным и соразмеренным. Поэтому правильное построение пропорций – это одна из основных задач, которую надо решить при создании рисунка. Эта работа не самая простая, но для создания красивых изображений просто необходима.

Зачем нужно строить пропорции?

Любой художник, независимо от стиля, в котором он собирается работать, должен овладеть академическим рисунком. Это своего рода фундамент всей живописи, необходимый как художникам, так и архитекторам, дизайнерам, скульпторам.

Изучение академического рисунка начинается с азов. Ученики сначала проходят геометрические фигуры, затем розетки и капитель. И только после этого переходят к изображению головы и тела человека. Осваивая портреты, они начинают с гипсовых голов, а затем переходят к рисованию с натуры. Если речь идет об изображении людей в полный рост, то тут процесс тоже проходит постепенно – скелет, мышцы, гипсовая фигура, обнаженная натура.

Художник очень часто сталкивается с тем, что изображаемый объект значительно больше, чем лист бумаги или, наоборот, меньше. В натуральную величину не всегда получится изобразить ни фигуру человека, ни маленькую бабочку. Чтобы передать изображение максимально точно, необходимо уменьшить или увеличить исходный объект, при этом правильно передавая соотношение его размеров.

Рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт – соблюдать пропорции необходимо. Умение делать это является одним из самых важных для любого художника.

Как правильно рисовать пропорциональное лицо?

Работа над портретом начинается с компоновки. Размер изображения должен быть гармоничным, не слишком большим и не слишком мелким, сопоставимым с размером листа бумаги.

Многие художники, когда впервые берутся за портрет, уделяют основное внимание отдельным чертам – глазам, носу, губам. И это ошибочное решение, ведь зачастую при этом они не видят общего – овала лица. А ведь рисунок начинается именно с него.

Всем известно, что тело человека не полностью симметрично. Тем не менее, при создании портрета придерживаться симметрии необходимо. Поэтому преподаватели на курсах всегда учат начать работу над изображением с построения оси симметрии, которая поделит рисунок на правую и левую части.

Еще одну линию необходимо провести перпендикулярно оси симметрии. Она поделит изображение по горизонтали. Эти две прямые помогут правильно расположить глаза, нос, губы и брови. Поставьте по точке на середине левой и правой частей горизонтальной линии – там будут располагаться глаза. Нижнюю половину вертикальной линии нужно поделить на пять одинаковых частей. Вторая сверху точка – это кончик носа, а третья – складка между губами.

Верхняя часть делится на четыре одинаковых отрезка. Между второй и третьей точкой снизу, как правило, находится линия роста волос. Уши нужно рисовать примерно между верхним веком и кончиком носа, при этом имейте в виду, что если взгляд модели направлен вверх или вниз, расположение уха изменится.

Если на вашем портрете будет изображен человек в профиль, пропорции не поменяются, только ракурс и компоновка на листе бумаги. Форма головы все также будет напоминать яйцо, но его острый кончик будет направлен в сторону. Вам необходимо нарисовать те же центральные линии, однако теперь они будут делить голову на лицо и череп (переднюю и заднюю части).

Ухо на портрете в профиль расположено за центральной горизонтальной линией. Черты сохраняют свое положение как на изображении в анфас. Переносица находится аккурат на центральной линии, иногда чуть выше.

Во время рисования портрета нужно иметь в виду, что у каждого свои особенности внешности – длина и толщина носа, размер, разрез, посадка глаз и так далее. Чтобы добиться портретного сходства, нужно точно уловить и передать эту специфику. Для этого вам понадобится много практики, мастерство улавливать пропорции и мелкие детали придет со временем.

Рисуем пропорциональное тело

Художники-новички, как правило, сначала работают с фигурами среднего размера, потому что на этом примере проще понять, как строить пропорцию человеческого тела. На первом этапе обучения необходимо освоить скелет, потом перейти к мышцам, а уже после этого браться за изображение человека

Чаще всего в качестве единицы измерения используют высоту головы. В среднем длина тела – это семь голов, но шесть или восемь тоже считается нормой. Кроме того, туловище вместе с шеей – это три головы, столько же – верхние конечности, а нижние – три с половиной.

У детей голова занимает большую часть всего тела. У новорожденного она вообще составляет примерно четверть всей высоты. Однако с возрастом у ребенка ноги становятся все длиннее, поэтому со временем голова пропорционально уменьшается.

Когда человек стареет, его тело претерпевает определенные изменения. Тело сгибается, плечи становятся более круглыми, позвоночник и шея как бы толкают голову вперед. Кожа утончается, из-за чего вены могут стать более видными. Локти и запястья кажутся крупнее.

Работа над фигурой начинается с проведения вертикальной прямой линии, длина которой соответствует его росту. Если разделить ее пополам, то в середине окажется лобковая кость. Верхнюю и нижнюю часть делим еще пополам и определяем положение сосков и коленных чашечек. Голова составляет половину самого верхнего отрезка. На середине линии от груди до лобковой кости располагается пупок. Кисть руки нужно рисовать от уровня той линии, которая делит рост пополам.

Рисование пропорциональных фигур

Работаете вы с моделью или предметом, начинать всегда стоит с наброска. Установите место изображаемого объекта на листе бумаги и определите его примерный размер.

Делать пропорциональные изображения людей, архитектуры или предметов непросто, и вряд ли у кого-то получится правильно сделать это с первого раза. Для этого необходима долгая и упорная тренировка. Их рисованию учат на любых художественных курсах, потому что без этого знания освоить рисунок невозможно.

Абитуриентам художественных вузов на вступительном экзамене необходимо рисовать гипсовые головы, а это значит, что умение рисовать пропорциональный портрет им просто необходимо.

В школе-студии «Мастер рисунка» К.Э. Арутюновой пропорциям также уделяют много внимания, они входят в обязательную программу академического курса. Запишитесь на занятия по телефону или через форму на сайте.

Пропорции человека для рисования

Рисовать натюрморты, пейзажи, конечно, здорово. Но в творческой жизни любого художника наступает момент, когда в душе просыпается интерес к человеку. Он берется за карандаш или кисть, бежит к холсту и… Понимает, что не знает, с чего начать.

Мы видим людей вокруг себя каждый день, видим свое отражение в зеркале, но отчего-то именно изображение человеческого тела дается мастерам изобразительного искусства с таким трудом. А ведь чтобы правильно изображать людские фигуры, Вам необходимо знать пропорции человека для рисования . Именно с изучения основ пластической анатомии, соотношения отдельных частей тела друг с другом начинается творческий путь любого творца искусства.

Точка, точка, огуречик…

Вопреки известной детской считалочке, человек не состоит из одних только точек и палочек. Наша внешняя оболочка многогранная и красива, особенна и в то же время обладает общими, присущими каждому индивиду чертами. Так давайте же разберем основополагающие моменты, касающиеся пропорций тела человека, которые так необходимы для рисования.

На сегодняшний день разработано около десятка различных методик и подходов, чтобы определить «идеальную человеческую фигуру». Все они имеют право на существования, ведь люди – не копии друг друга, а индивидуальные личности. Но мы разберем наиболее популярные способы расчёта пропорций человека для рисования, которые подходят для начинающих.

Стоит запомнить, что в живописи тело человека делят на восемь частей:

1. Голова (от макушки до подбородка).
2. Верхняя часть грудной клетки (от подбородка до сосков).
3. Нижняя часть грудной клетки (от сосков до пупка).
4. Таз (от пупка до промежности).
5. Верхняя часть ноги (до середины бедра).
6. Нижняя часть ноги (до колена).
7. Икроножные мышцы.
8. Голень и стопа.

Благодаря такому разделению художнику гораздо легче рисовать пропорциональных людей. Появляются точки отсчета, ориентиры, которые помогают карандашу двигаться в правильном направлении.

Дядя Степа и Карлик Нос: где найти «золотую середину»?

Первое, что бросается в глаза при взгляде на человека – его рост. Эталонной единицей его измерения в изобразительном искусстве стала голова. К настоящему времени выработалось несколько стандартов такого подхода.

Первый – нормальный. Такой тип пропорции используется в академической живописи. Вмещает 7 «голов». Второй, недалеко ушедший от него, идеалистический стандарт. Состоит из 8 «голов». Применяется в практике подавляющим большинством художников современности. Именно его мы назовем «золотым». Используя такой подход, довольно легко поделить человеческое тело на восемь равных частей, о которых мы говорили выше.

Следующие два типа тоже достаточно интересны – модельный и героический. Первый состоит из 8 с половиной «голов», а второй из 9. Люди, изображенные с их помощью, выглядят действительно подиумными моделями или мифическими героями с исполинским ростом. Присмотритесь к каждому из способов и поэкспериментируйте с ними. Внешний вид получившихся у вас людей будет заметно отличать друг от друга. Это поможет освоить данный навык, понять, какой из методов подходит именно Вам.

Начнем рисовать!

Остальные пропорциональные соотношения разберем по ходу дела. Итак, наметьте на листе места, где будут располагаться макушка и пятки будущего человека. Проведите между точками вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей. При этом первая линия должна проходить на уровне подбородка, а последняя – стоп. Высота каждой части, как мы помним, составляет голову.
Расстояние между самыми удаленными точками (плечами) равняется высоте 2,3 головы. Уже проведенной вертикальной линией мы делим ее пополам. Также необходимо запомнить следующие ключевые моменты:

• ширина талии равна целой голове, при этом у мужчин она находится ниже, чем у женщин;
• локти располагаются на уровне пупка, а пальцы рук доходят до середины бедра;
• бедра уже плеч;
• туловище женщин имеет округлые очертания, в то время как мужчины трапециевидны и угловаты;
• рука от локтя до кончиков пальцев равна по длине ноге от колена до пятки;
• шея – не цилиндр, а поэтому сужается книзу, а переход от нее к плечам должен быть трапециевидным;
• не забывайте про естественные изгибы тела!

Чтобы хорошо понять последний пункт, нужно уделить немного времени изучению мышечных групп человеческого тела. Благодаря им мы не выглядим ровными геометрическими фигурами, а имеем плавные и красивые очертания. Для расчёта длины стоп и ладоней для рисования используют также пропорции головы человека. Подошва ноги и ладонь мужчины занимают большую ее часть, у женщины соответственно меньшую.

Измерение пропорций лица человека для рисования проводится с помощью длины указательного пальца. Именно ей соответствует высота уха, расстояния между зрачками, от внутреннего угла одного глаза до наружного края другого, от подбородка до кончика носа, от бровей до линии роста волос. Конечно, в одной статье трудно вместить все нюансы рисования человеческой фигуры. К тому же, многое приходит с опытом, так что дерзайте. Не бойтесь пробовать и ошибаться, главное – желание, и тогда у Вас точно все получится!

«Пропорции фигуры человека» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 4 класс) на тему:

Конспект урока по теме: «Пропорции фигуры человека»

4 класс

Цель: Воспитательная: воспитывать у детей интерес к изучению пластики человека.

Развивающая: развить теоретические основы и практические навыки изображения фигуры человека в статике и динамике, соблюдая пропорции.

Обучающая: научить изображать фигуру человека по представлению

Задачи:

• Знакомство с пропорциями человеческого тела.
• Рисование статичной и динамичной человеческой фигуры по предложенной схеме с использованием вспомогательных линий и опорных точек.
• Самостоятельное поэтапное рисование движения фигуры человека с учетом последовательности этапов.

Оборудование: бумага (формат А2 и А3), карандаши различной мягкости, ластик, раздаточный материал, муляж скелета человека, презентация.

Структура урока:

I – Организационный момент — 5 мин

II – Изучение нового материала – 15 мин

1. Введение в тему урока
2. Презентация нового материала

III – Практическое выполнение работы – 20 мин

IV – Рефлексия – 5 мин

Ход урока:

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока 

Основные термины:

ПРОПОРЦИЯ(от лат. proportio – соотношение, соразмерность) – размерные соотношения всех частей формы между собой их соответствие друг другу и соотношения между различными объектами в целом. Пропорции имеют большое художественное значение т.к. соразмерность частей и гармоничность элементов образует красоту формы.

Термин «пропорция» используется в математике, физике, химии, архитектуре, дизайне, медицине и других областях науки и искусства.

Пропорциональный — значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине.

Пропорциональные величины — величины, зависящие друг от друга таким образом, что с увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается другая величина.

МОДУЛЬ – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.

КАНОН переводе с греческого означает «закон», «правило»

3. Практическая демонстрация нового материала.

Демонстрация презентации со слайдами.

Поиск идеальных пропорций человеческого тела является сложной задачей и вызывает интерес у художников во все времена. Древнейшие данные о законах пропорций были найдены в гробнице пирамиды близ Мемфиса (около 3000 лет до н. э.). Так, в Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по одной части тела определить другую. Были установлены каноны изображения стоящего, идущего, сидящего человека и т.д. Художники обязаны были заучивать отдельные формы и схемы изображения по таблицам и образцам. Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. За единицу измерения была принята величина среднего пальца руки. Египтяне использовали специальные сетки-таблицы, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи. Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей человеческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур.  Если художник изображал рядом две фигуры — мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одному и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — маленького. Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения.

Художники Древней Греции совершали специальные путешествия в Египет, чтобы поучиться умению пользоваться каноном. Но в отличии от египтян греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях. В основе изображения лежало рисование с натуры: появились так называемые древнегреческие каноны, определяющие точность пропорций фигуры человека. Греческий скульптор Поликлет написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), о пропорциональной соразмерности частей человеческого тела. За единицу измерения он принял голову человека. По отношению к росту голова составляла одну седьмую часть, лицо и кисть руки — одну десятую, ступня — одну шестую.

В настоящее время происходит изменение пропорций человека. Если в начале 20 века средней считалась мера в семь голов, то сейчас принята мера в 8 голов, при маленьком росте она соответствует 7,5. В настоящее время у высоких людей стали встречаться пропорции 1/9 и 1/10.

В делении на восемь частей принята за модуль длина головы. В этой схеме делящие линии удобно определяют положение середины груди, локтей, верхней линии лонного сращения, концов пальцев рук и коленных чашечек.

 

Человеческое тело имеет следующие пропорции:
1. Ширина плеч у мужчины равна двум высотам головы, у женщины — несколько меньше.

2. Бедра по ширине у мужчины равны ширине грудной клетки.

3. Длина руки с кистью равна трем высотам головы. Общая длина вытянутых рук плюс ширина плеч равна: 3+3 + 2=8 голов, т. е. равна росту человека.

4. Локоть согнутой руки находится в нижнем положении на уровне пупка, в верхнем — на уровне макушки головы.

5. Расстояние между сосками у мужчины равно высоте головы.

6. Высота головы равна длине ступни и длине предплечья.

7. Длина кисти равна лицевой части (от подбородка до волос), также равна мозговой части головы, т. е. составляет 1/10 часть роста фигуры человека.

8. Ширина кисти равна длине среднего пальца.

9. Окружность талии в 2 раза больше окружности шеи; окружность шеи в 2 раза больше окружности запястья.

 

4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся.

Преподаватель на бумаге рисует фигуру человека в статике.

Последовательность рисунка статичной фигуры человека

1. Решаем задачу композиционного размещения изображения на выбранном формате листа.

2. Вертикально проводим осевую линию, на ней намечаем две крайние точки изображения по высоте. Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней.

3. Делим данный отрезок на 8 равных частей, при этом голова является модулем и занимает 1/8 часть сверху. Для статичной прямостоящей фигуры осевая линия проходит по центру фигуры по вертикали.

4. Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в теоретической части урока.

5. Самостоятельное выполнение работы учащимися. После объяснения учителем как изображать фигуру человека, дети на бумаге рисуют самостоятельно. Ученики работают по образцу с помощью учителя.

7. Подведение итогов. Выявление ошибок и пути их исправления. Выдача домашнего задания

Как рисовать человека. Пропорции | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Начинаю потихоньку исполнять Ваши желания-пожелания. Сегодня начнем изучать человека. Будет всего одна картинка и немного объяснений. Как-то правильно академически Вам это объяснить это не смогу, не владею, зато попробую объяснить, как ловить какие-то моменты, движения. Это полезно. И заодно прокачаюсь вместе с Вами.

Взять и нарисовать что-то с первого раза, да просто что-то сделать хорошо с первого раза — это сказки, большие сказки. Так что, когда Вы смотрите, что кто-то что-то делает хорошо, и сокрушаетесь, что у Вас так не получается, сделайте это просто еще раз, а потом еще. И это получится.

Так же с человеком. Многие бросают, не начав. Прорисовать сразу движение, каждую мышцу, идеально нарисовать портрет с первого раза — просто нереально. На это нужно время. На это нужны знания, которые постепенно укладываются в Вашу голову.

Поэтому начнем с квардратно-гнездового человека, в принципе так и начинаю изучать фигуру и лицо человека, так проще запомнить, и меньше времени тратится, который поможет нам запомнить пропорции. У меня вот такая памятка у меня есть в блокноте.

Изучим пропорции именно по вертикали, они более статичны. По горизонтали человек более вариативен. Горизонталь смотрится от случая, а вертикаль строится более менее одинаково (когда нет каких-то характерных черт, по типу непропорционально длинных или коротких ног). Есть стандарты, когда берут семь голов, девять голов (такие длинные люди, как на фэшн-скетчах), у нас будет середина — восемь голов. Среднестатистический взрослый человек.

Собственно, рисуем по вертикали восемь голов. Это у нас будет мужчина. Проводим горизонтальные линии. И начинаем. В верхней части у нас голова. Линия волос пройдет где-то на 1/5 части верха головы.

Потом шея. 1/3 второй части. Ошибка рисовать шею палкой. У нас там есть трапецевидная мышца. Вот такой треугольничек.

Дальше линия плеч. Где-то две головы в среднем. По краям плечевые суставы. Именно там, важно. Когда Вы будете рисовать движение, будет соблазн сдвинуть их куда-нибудь. Но они там!

И там, где у нас заканчивается третья голова, у нас будет талия ( у женщин талия повыше). Напротив талии у нас локоть. Встаньте перед зеркалом и проверьте.

Одна голова до тазобедренных суставов. Они тоже ближе к краю, там и будет крутиться нога. Там же у нас будет запястье.

Кисть занимает 4/5 головы. Приложите ладонь к лицу и кончики пальцев как раз дотянутся у Вас до линии волос.

До коленки у нас две головы. Само колено довольно большое — половина головы.

Голеностоп займет у нас 1/3 головы по высоте. А длина стопы у нас займет целую голову! Это одна из распространенных ошибок — рисовать малююююююсенькие ножки. Приложите к стопе ваше предплечье. Они будут почти равны. Да, такая большая стопа.

Вот такая штука. На сегодня и так много информации. Рисуйте шпаргалку. Будем пробовать рисовать дальше. Спасибо за внимание, ставьте лайки и подписывайтесь.

Скидывайте свои работы на почту или в соцсети, я им буду рада! Спасибо за внимание!

Поделись в соцсетях:

Живой рисунок — пропорции тела — сайт блога Келлера

Натуральный рисунок — пропорции тела

Большое изображение

Намерение художника превращает материалы в искусство.

Учебные программы

• Разрабатывать, создавать и улучшать 2D художественные произведения

• Создавайте 2D художественные произведения с учетом интересов аудитории

• Исследуйте творческие возможности и рискуйте творчески

• Выражение смысла, намерения и эмоций с помощью 2D-художественных произведений

• Развивайте навыки и техники в широком диапазоне стилей и движений, а также в различных технических процессах

FPPL

, которые мы видели в нашем последнем проекте по представлению трехмерных форм углем, мы, художники, должны действительно смотреть и действительно видеть наш объект / объекты.В этом новом проекте по пропорциям тела нам действительно придется широко открывать глаза! и нам также придется немного подумать!

( Обратите внимание, что этот проект предназначен для информирования наших следующих детей: 2D дети перейдут к графическому роману, а 3D дети перейдут к глиняным фигуркам! )

В искусстве пропорция тела — это исследование отношения частей тела человека или животного друг к другу и к целому.

Основы человеческих пропорций:

Источник изображения: создание комиксов.com

При рисовании фигур важно рисовать человеческую фигуру пропорционально. Хотя между людьми есть тонкие различия, человеческие пропорции вписываются в довольно стандартный диапазон, хотя художники исторически пытались создать идеализированные стандарты, которые значительно варьировались в разные периоды и регионы. В современном рисовании фигур основной единицей измерения является «голова», то есть расстояние от макушки до подбородка. Эта единица измерения достаточно стандартна и издавна использовалась художниками для определения пропорций человеческой фигуры.

• Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову).
• Идеальная фигура, используемая для создания впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов.

В этом проекте нас интересуют только средние и идеальные пропорции. Мы сохраним пропорцию героя или супергероя для нашего проекта комиксов!

Источник изображения free-clipart-pictures.com

В разном возрасте, когда тело растет, удлиняется, наши пропорции разные.

Источник изображения silvercreekart.weebly.com

Постоянной единицей измерения является Голова.

Источник изображения pinterest.com

Как только вы поймете, как использовать длину головы для определения своих пропорций, начинается самое интересное — рисование фигур в динамических позах.

Источник изображения pinterest.com

Но как перейти от длины головы к реалистичным рисункам ??? Что ж, есть несколько способов, которые художники разработали за эти годы.Мы будем практиковать их в классе. Тогда вы сможете выяснить, какой способ лучше всего подходит для вас.

Линия и точка: Довольно прямолинейно.

Источник изображения Pinterest

Источник изображения GetDrawings

Источник изображения kokuyocamlin.com

Ящиков:

Источник изображения uqtr.ca

Пробирки:

Источник изображения GetDrawings

Источник изображения joshuanava.biz

Линия / контур и вырезание формы:

Мы пройдемся по всем этим методам в классе.Но лучший способ поправиться — это ИХ ПРАКТИКОВАТЬ !!!

Источник изображения pipocacombacon.wordpress.com

Единственный способ стать лучше — Рисовать! рисуя, думайте о том, что идет правильно, а что нет. Попробуй исправить неправильное, будь доволен хорошим, даже если его совсем немного! Не тратьте время на стирание, если это всего лишь набросок. используйте неправильную строку, чтобы указать, где должны быть правильные. Рисование требует времени и самоотдачи. Если вы хотите поправиться, вам нужно будет над этим поработать… просто.Лол, нет, еще будет много работы!

Классные занятия:

День первый:

Рисунок манекена. Давайте использовать манекены, чтобы просто начать привыкать использовать или ссылаться на способ пропорциональности «Головное устройство» как способ увидеть человеческую форму и научиться рисовать ее с уверенностью!

День второй:

Чертеж живой модели. Да, примите свою лучшую позу супа-модели и примите позу! Мы начнем с нескольких быстрых 2-3-минутных поз и постепенно перейдем к 10-15-минутным.Мы также немного поговорим о рисовании Гюсьюре.

Источник изображения CecielCarre.com

Источник изображения CecielCarre.com

Советы по рисованию жестами

• • Начните с головы вперед.
  • Всегда думайте о контуре тела.
  • Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму.
  • Используйте простые и выразительные линии.
  • Быстро работать не значит работать безрассудно.
  • Не копируйте просто так.
  • Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. (drawpaintacademy.com)

День третий:

Вернемся к манекенам и парам страниц с разными позами и временами. Давайте расслабимся и поработаем над плавностью линий, пропорциями и трехмерностью. * Задача сегодняшнего урока — превратить манекены в ЛЮДЕЙ !!! Используйте манекены как ориентир пропорциональности.

Пропорции человеческой фигуры — Курс анатомии для художников

Пропорции фигуры человека

Урок анатомии 3

При создании реалистичных фигуративных произведений необходимо знать пропорции человеческой фигуры.

В этом видеоуроке вы откроете для себя пропорции человеческой фигуры, которые должен знать каждый фигуративный художник.

Средняя линия человеческой фигуры проходит через середину тела сверху вниз. Это центральная ось симметрии фигуры. Средняя линия делит тело по вертикали на две равные половины, левую и правую.

Половина роста фигуры совпадает с лобковой костью таза.

Верхнюю половину можно разделить на две равные части.Это разделение проходит через соски мужской груди и указывает на линию груди.

Еще раз: верхнюю четверть можно разделить пополам, получив одну восьмую высоты тела, что равно размеру головы. Таким образом, голова умещалась бы в 8 раз в общую высоту фигуры.

Это классические пропорции человеческого тела. Не у каждого взрослого человека соотношение головы к телу составляет 1: 8. В среднем это соотношение составляет от 1 до 6,5 и от 1 до 8. Младенцы и дети имеют относительно большую голову, и по мере роста тело становится значительно выше, в то время как голова растет меньше.

Давайте подробнее рассмотрим пропорции фигуры человека.

В середине каждой ключицы есть выемка. Эта выемка представляет собой промежуток между мышцами груди и дельтовидной мышцы.

Мужские соски расположены по линии груди ниже выемки ключицы.

Линия талии расположена на три восьмых (или на 3 головы) вниз от верха.

Грудная клетка по форме напоминает яйцо с более толстым концом, направленным вниз.

Нижний край грудной клетки немного выше линии талии.

Верхняя граница таза, или вершина гребня подвздошной кости, расположена немного ниже линии талии.

Гнезда тазобедренных суставов совмещены с осью лобка.

Перегородка на четверть от низа проходит чуть ниже коленного сустава.

Линия коленного сустава располагается на четверть высоты головы человека над линией нижней четверти общей высоты фигуры.

Расстояние между верхом коленной чашечки и линией нижней четверти роста фигуры равно половине головы.

Линия нижней четверти высоты фигуры проходит через бугристость большеберцовой кости, которая является возвышением на большеберцовой кости, называемой большеберцовой костью.

Кость икроножной кости заканчивается ниже большеберцовой кости.

Высота ступней равна одной трети высоты головы.

Расстояние между верхним краем грудной клетки и нижним концом грудины равно высоте головы.

Высота лица равна длине грудины, а также длине ключицы.

Нижний конец кости плеча, который называется плечевой костью, совпадает с линией, которая в 3 раза превышает высоту головы от верха человеческой фигуры, когда рука свешивается вниз.

Запястье свисающей руки находится на уровне лобковой кости, посередине тела.

Длина руки равна высоте лица.

Еще раз, вы должны помнить, что описанные здесь пропорции человеческого тела описывают классическое мужское тело, при этом общая высота фигуры в 8 раз превышает высоту головы.

Такие пропорции будут варьироваться от человека к человеку в реальной жизни. Не всем подходит этот канон.

В женском теле соотношение тела и головы другое.

В классическом каноне женского тела высота фигурок в семь с половиной раз превышает высоту головы.

На протяжении всей истории искусства пропорции человеческого тела не всегда измерялись головами.

Некоторые каноны основывались на длине ноги (таким образом создавалась имперская система измерения).Руки, руки, пальцы также использовались в качестве единиц измерения.

Слово canon , или набор пропорций, происходит от латинского языка и означает «измерительная линия».

Каноны менялись с течением времени в соответствии с художественными потребностями, вкусом и чувством прекрасного.

В Древнем Египте художники использовали ступни в качестве единицы измерения, при этом голова помещалась в тело 8 раз.

Раннее греческое искусство имело канон с семью с половиной головами, в то время как более позднее классическое греческое искусство сместилось к восьми головам, сделав ноги длиннее, чтобы создать атлетичную структуру тела.

В эпоху Возрождения художники заново открыли для себя классические каноны и разработали свои собственные.

Старые мастера, такие как Витрувий, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и многие другие, были очарованы человеческим телом и изучали его пропорции с большой жаждой познания.

[ Полный урок доступен участникам мастер-класса по анатомии ]

---

Чтобы узнать больше о пропорциях человеческой фигуры, запишитесь на мастер-класс по анатомии

Простые цены, без сюрпризов

Единовременный платеж — всего 97 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Страна чернил и угля

Рисование людей [1 /?]: Основные пропорции

Хорошо, я расскажу подробнее о различных частях тела позже, но это казалось хорошей возможностью начать с обзор.

Рисование обычно лучше начинать с основных форм, прежде чем сразу переходить к проработке всех деталей. Вот почему многие художники используют своего рода скелет или манекен, чтобы обозначить общую форму тела, прежде чем они начнут рисовать на лице, волосах, одежде и т. Д. Манекены разных художников, как правило, выглядят немного по-разному, и я не думаю, что есть один «правильный» способ сделать это, но вот как выглядят мои:

На этой ранней стадии рисунка наиболее важными элементами являются поза и пропорции.Я расскажу о позировании в более позднем посте, но вот мои мысли о пропорциях:

Говоря о пропорциях, мы часто измеряем в «головах», то есть в высоте головы человека, которого измеряют. Рост среднего взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов, хотя в реальной жизни есть некоторые вариации (и даже больше вариаций в стилизованном искусстве!).

Персонажи с большей головой по сравнению с их телом (другими словами, персонажи с меньшим ростом головы), как правило, выглядят моложе и / или симпатичнее (отсюда чибис).

И наоборот, персонажи с меньшей головой по сравнению с их телом (персонажи с более высокой головой), как правило, выглядят мощно или внушительно. Вы часто будете видеть это с супергероями, злодеями и другими персонажами, которые «крупнее жизни».

Сохранение пропорций различных частей тела друг к другу может быть проблемой. Вот некоторые из практических правил, которые я использую, чтобы не делать шатких вещей:

• Ноги составляют примерно половину общей высоты
• Локти опускаются на нижнюю часть грудной клетки или чуть ниже ее
• Запястья даже с промежностью
• Длина руки, от пятки ладони до кончика самого длинного пальца, примерно равна высоте лица от подбородка до линии роста волос

Надеюсь, это было полезно!

Жест, рисование фигуры и пропорции человека

Учебник по рисованию, содержащий важную информацию о том, как рисовать человеческую фигуру.

Итак, человеческая фигура со всеми ее сложностями — одна из самых сложных вещей для рисования! На освоение уйдет лет, но есть способов упростить рисование фигур с шармом и точностью.

Существуют приемы, которые мы можем использовать, чтобы помочь подтолкнуть наше воображение к и более внимательно относиться к тому, что мы рисуем, и к тому, как лучше всего передать сообщение. Мы можем начать с понимания некоторых техник рисования жестов , вдохновленных классом рисования жестов Алекса Ву в школе.com, чтобы заставить вас думать при рисовании фигур, и как улучшить ваше воображение .

Когда мы рисуем фигуры и позы в обстановке или среде, мы должны всегда спрашивать себя :

‘ Что мы пытаемся передать? »и« , как лучше всего передать это »…

Методы рисования жестами

Рисование жестами в основном фокусируется на настроении и ощущении рисунка, поэтому вам пока не нужно слишком беспокоиться о правильной анатомии.Мы хотим изучить основные идеи позы, чтобы захватить сердце и душу!

Ниже приведены некоторые ключевые приемы жестов, помогающие сосредоточиться на эмоции и основной идее рисунка.

Линия действий

ОК! Первое в практике рисования жестов — это линия действия. По сути, это сплошная графическая линия, которая проходит через позу до , предлагая энергию и поток , содержащиеся в ней.

Он суммирует отношение формы и очень быстро улавливает суть.Из этой линии мы можем начать выстраивать фигуру, полную энергии и движения.

Линия действия помогает нам понять основную идею позы. Итак, чтобы найти линию действия в позе, мы должны сначала спросить себя, , какова основная идея , которую мы пытаемся выразить.

Принимая существующие изображения поз и находя линию действия, которая проходит через них, мы можем научиться создавать динамические линии действия для наших собственных поз.

Найдя линию действия, оставайся на свободе! Линия должна быть непрерывным потоком от одной точки к следующей с плавным движением во время рисования.Идея здесь — упрощение и поток энергии. Вы видите, насколько различное влияние оказывают зеленые и синие линии по сравнению с красными? Чистые, простые и эффективные линии!

Может быть более одной линии действий, но хорошим показателем является размещение ее в областях, где больше всего напряженности или где больше всего действий в целом? Куда течет энергия?

Это упражнение поможет вам подумать о рисовании поз, наполненных энергией , начиная с ваших собственных линий действия.

Форма

Нахождение общей формы позы помогает понять композицию позы . Он работает, идентифицируя основную форму, которая окружает позу, посредством этого процесса упрощения ; идея, настроение или ощущение позы должны быть очевидны.

Язык форм — это отдельная тема, о которой будет рассказано в следующем видео. А пока вы должны заметить, что формы позы предполагают общую идею pos e с точки зрения баланса и движения.Человек отдыхает? Есть быстрое движение? Поза обоснована? Поза сбалансированная или несбалансированная?

Чтобы найти форму, не зацикливайтесь на деталях. Посмотрите, чтобы соединиться с ключевыми точками на рисунке, и попытайтесь захватить его с наименьшим возможным количеством линий . Это процесс упрощения формы.

Очевидно, что поза требует контекста, поэтому, если мы добавим зеленую линию, мы сможем увидеть идею более ясно. Красная стрелка помогает показать баланс и поток энергии на основе наиболее доминирующих сторон фигуры.

Итак, рисуя будущие позы, учитывайте базовую форму позы. Отражает ли он общую идею или чувство, которое вы хотите передать? Где баланс? Где он кажется более тяжелым?

Силуэт

Силуэт — это поза, контур человека или предмета, полностью затемненный.

Когда дело доходит до дизайна, читаемость и ясность — это все . Изображение должно мгновенно передавать идею объекта, как парни на изображении… Микки Маус, невинный и дружелюбный, переданный округлыми формами. Бэтмен с его сильной и устойчивой фигурой контрастировал с острыми формами. Человек-паук с динамическими прыжками принимает уникальные позы и Халк, обладающий уникальной анатомией.

Silhouette тесно связан с языком форм, поэтому вы можете понять, почему эти силуэты помогают усилить их характер . Однако силуэт — это не только изображение персонажей, это четкая передача сообщения.

Хороший способ попрактиковаться в создании четких силуэтов — это взять обычные изображения и попытаться сделать их более читабельными. Сосредоточьтесь на главной идее и создайте силуэт, который лучше всего ее выражает.

Посмотрите на изображение, например, 2 дамы сидят и пьют. Главной идеей для меня были телефон и напитки, поэтому я подтолкнул силуэты, чтобы убедиться, что они легко читаются.

Во многих случаях силуэт не может передаваться, потому что основные элементы скрыты внутри самого силуэта, поэтому отдельно он не может быть прочитан.В идеале основная идея позы должна быть , читать только силуэт .

Космос

Привлекательное изображение обычно имеет хорошее чувство глубины к нему, так что в основном видимость большого пространства от переднего плана до самого фона.

Создание фигуры с ощущением пространства — один из способов добиться такой глубины! Хороший способ практиковать — принять существующие позы, которые кажутся довольно плоскими или не имеют большого пространства между конечностями, и толкать или тянуть их вперед или назад.

Понимание перспективы важно при добавлении пространства. Объект кажется больше, чем ближе к переднему плану, и становится меньше, когда он отступает на задний план!

Добавление глубины и пространства к изображению перестанет выглядеть плоским , и поэтому, когда мы добавляем глубину и пространство нашим фигурам, они становятся более привлекательными. Это потянет вашего зрителя на !

Мы можем добавить некоторые дополнительные элементы в наши рисунки, чтобы действительно усилить эффект глубины .

Пример изображения вверху — очень простой пример, но он показывает, как можно толкать и тянуть тело для создания глубины.

Преувеличение

Преувеличенная поза может быть очень привлекательной , она действительно помогает продвигать идею, которую вы хотите передать. Как актер в театральном представлении, они должны быть драматичными, их действия должны быть видны всем зрителям. Они делают это, давая понять, что они чувствуют, думают или делают.

Я обвел основную идею в примерах, чтобы показать идею, которую я хотел выдвинуть и преувеличить.

Итак, нам нужно привнести драматизм в наши рисунки, если мы хотим увлечься. Хороший способ практиковать драматические позы — это делать вполне нормальные изображения людей и преувеличивать их.

Это побуждает нас всегда быть в курсе того, как мы позируем наших персонажей, а — помнить, — насколько мы передаем основную идею аудитории.

Рассказ

Это подводит нас к истории! Это самая важная из всех практик рисования жестов, поскольку она в значительной степени охватывает их все и многое другое.

Это конечный результат того, что вы хотите донести до своей аудитории. Идея сюжета должна быть движущей силой рисунка , мы можем использовать комбинацию предыдущих приемов, чтобы помочь нам достичь этого, но мы всегда должны спрашивать себя, кто, что, где и почему.

Мы можем улучшить наше воображение и, , попрактиковаться в том, чтобы быть творческими рассказчиками , беря существующие изображения или позы и используя наше воображение, чтобы расположить их вне исходного контекста.На изображении показаны некоторые краткие примеры этого.

Ограничьте себя временем

Также рекомендуется ограничить время, затрачиваемое на рисование жестов, попробуйте сделать 30 секунд позы ! Даже если вы рисуете по образцу, ограничьте себя во времени, потому что это заставит вас отказаться от первоначального ощущения в позе ! Вы вынуждены фиксировать начальное прочтение рисунка, не вкладывая в него слишком много мыслей.

Анатомия человека

Анатомия человека очень сложна для рисования , и вы не запомните ее за одну ночь.На это уйдет много лет, но не волнуйтесь … есть несколько быстрых способов обучения!

Начнем с идеального кобеля, у него 8 голов в высоту и 2 с головы в ширину.

Мы разбиваем его, разделяя все тело на 8 голов, и тогда мы можем, , понять отношения между различными частями тела на основе соотношения. Эта информация поможет обеспечить точные пропорции и правильное расположение при рисовании фигуры человека.

На сетке видно, что от макушки головы мы можем двигаться вниз, и ожидает, что определенные части тела всегда будут там .Например, соски расположены на 2 головы вниз от макушки, локти всегда начинаются на 3 головы вниз и обычно находятся на уровне пупка, промежность всегда находится в центре фигуры и так далее. Вам следует приостановить этот кадр и изучить его для использования в будущем.

Более героический тип телосложения будет установлен на 9 головах.

Как вы можете видеть на изображении, это фигура человека, которую вы бы не хотели пересекать! Он кажется очень мощным .

Напомню, что отношения немного меняются, что можно увидеть на сетке.

На 7 ½ голов у нас средний самец.

Эта цифра выглядит слишком нормально и тускло. Для искусства и дизайна нам нравится , прославлять цифру больше .

8 голов более идеален, потому что фигура становится более привлекательной и привлекательной. Кроме того, части тела выглядят более синхронизированными с сеткой соотношений, что упрощает изучение. Итак, изучив эти отношения, мы сможем легче нарисовать общие пропорции фигуры, но как насчет деталей и промежуточных частей?

Нам нужно знать о базовой структуре , которая состоит из скелета и мускулов.

Кости, мышцы и ориентиры

Кости и мышцы отвечают за изменение формы с на поверхности тела. Как только мы их изучим, мы сможем начать правильно рисовать наши ориентиры , которые в основном предполагают части анатомии.

Здесь вы можете увидеть, как устанавливаются черные контрольные линии, зная, где ключевые группы мышц и кости выступают через поверхность кожи. Более заметные элементы , как правило, требуют нанесения отметок.

Давайте посмотрим на область шеи: эти линии предполагают впадины и возвышения, образованные мышцами шеи и ключицами. Грудная клетка и мышцы работают вместе, создавая масштабный эффект на груди, и мы также можем нарисовать линии рядом с местом, где рука сгибается прямо под бицепсами, линии вокруг трицепсов, мышц спины и так далее.

Ориентиры на теле в конечном итоге меняют в зависимости от угла и движения тела.

В серии на прошлой неделе говорилось о том, как мышцы кожи сокращаются и расширяются, образуя морщины на лице, и поэтому этот принцип распространяется на фигуру.Везде, где мышцы и кости сокращаются, или расширяются, они обычно создают правильные условия для появления теней и светов. Линии нарисованы, чтобы обозначить ключевые области тени и формы, которые в конечном итоге определяются наиболее заметными изменениями формы.

Самки очень похожи на самцов с несколькими ключевыми отличиями . Их плечи более узкие, бедра шире. А поскольку они не такие мускулистые, с менее выступающими костями, обычно меньше ориентиров, которые нужно рисовать.

Рисование фигурок и практика комиксов

позы супергероев — это отличная база для изучения рисования фигур, потому что они уже нарисованы с учетом многих из жестовных практик . Так что это хорошая практика — перепроектировать их!

Генератор рисования жестов предлагает ряд задач, в приведенном выше примере я сосредоточился на задаче «Формы блоков».

Художники-комиксы обычно сначала рисуют фигурками , а затем строят вокруг них геометрические фигуры, чтобы получить общий объем.Рисуя поверх изображений, мы можем увидеть размещение базовой структуры и начать создавать визуальную библиотеку в нашем сознании.

Зеленые линии — это, по сути, кости, круги — суставы, а цилиндрические синие формы указывают на общий объем частей тела.

При выполнении этого упражнения учитывает длину линий и форм , расстояние между ними, расстояние , их укорочение и т. Д.

Не забывайте оставаться в сознании при обучении! Не копируйте бездумно.

Еще стоит отметить баланс! Сбалансированная фигура всегда имеет среднюю массу в середине , как у этих парней. Они выглядят очень приземленными. Если ваши рисунки часто выглядят неправильно или будто они плывут, а вы не знаете почему … Это может быть потому, что фигура не сбалансирована должным образом.

Рисование фигур в перспективе

Одна из последних вещей, которые следует учитывать при рисовании фигур, — это то, что фигура всегда должна иметь некоторую перспективу .

Он всегда должен казаться заземленным в трехмерном пространстве. Один из подходов, который поможет вам в этом, — это начать с с базовой формы с 2-точечной перспективой и попытаться подогнать фигуру к фигуре !

Генератор позы жизни не только предложит вам различные позы для рисования, но и предложит координаты и расположение вашей фигуры в двухточечной перспективе. Ожидайте, что вы будете практиковать большое разнообразие поз , под разными углами.

При использовании этого подхода для рисования фигур это действительно помогает нарисовать вертикальную красную линию в центре вашей базовой формы, это похоже на точку компаса. Чтобы найти эту линию, просто нарисуйте диагонали из каждого угла верхней и нижней плоскости, где они пересекаются, где идут конечные точки вашей красной линии. Просто соедините точки.

Это отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, так как заставляет вас всегда думать об позе в перспективе, что даст вам глубину по умолчанию !

Заключение

То, что здесь демонстрируется, — это, по сути, Душа и того, что значит рисовать фигуры.

В рисунке содержится эмоциональное состояние, вам не нужно быть мастером рисования, чтобы создавать хорошие рисунки. Если вы можете передать сильные эмоции, а история , люди будут относиться к нему. Душа рисунка — это прежде всего самое важное .

И еще есть техническая сторона чертежа: навсегда останется практической работой , и на ее освоение потребуется целая жизнь. Правильная анатомия, пропорции и освещение, технические детали также будут задействованы только за счет артистизма.

Конечная цель — объединить душу (эмоции) с телом (технические возможности), после чего вы сможете создать несколько очень привлекательных и убедительных рисунков фигур .

Следующие шаги по улучшению …

Практикуйтесь в рисовании человеческой фигуры под разными углами!

Когда рисует человеческую фигуру , нужно многое учитывать, но в конечном итоге мы должны сосредоточиться на эмоциональных связях и технических способностях.

Вам следует практиковать все приемы жестов , описанные в этом уроке рисования, и начать понимать , лежащую в основе структуры анатомии человека , от костной структуры до мышц, что поможет вам определить, где провести правильные линии и конкретные отметки, указывающие на объемы, части тела и так далее. Продолжайте рисовать рисунок рисунок!

Не забудьте воспользоваться Генератором задач рисования жестов и рисунков, который бесплатно для всех весной и летом!

По сути, он предлагает вам учебных заданий, основанных на искусстве, , все из которых вращаются вокруг ключевых принципов, изложенных в видео, включенном в это членство.Он предложит типы позы, типы телосложения и основную задачу для изучения.

Также есть файл .PSD , который поставляется с генератором, так что вы можете построить графики положений, предложенных генератором, чтобы помочь вам практиковаться в рисовании различных поз под любым углом.

Приближаясь к рисованию фигур, помните:

• Основная идея того, что вы пытаетесь передать
• Подумайте, как лучше всего это передать
• Полное понимание структуры кости
• Полное понимание групп мышц
• Полное понимание ключевых ориентиров для тела

---

Видеоуроки Генераторы задач

Portraiture Human Head Proportion — Рисование человеческой головы

52.Как самый простой для рисования и тот, который, вероятно, наиболее ясно покажет ученику принципы, на которые он должен полагаться для точности, позвольте ему начать с полного вида мутиев спереди; и прежде чем делать какие-либо попытки выражения, он должен ознакомиться с действительной формой черт и уметь их осознанно очертить. Первое, что нужно сделать, это получить красивую линию, образованную соединением губ. На прямой линии сначала укажите ширину рта, а затем — центр, точками или слабыми линиями; (8) затем переходите к выражению этих моментов с должной ссылкой на истинную форму объекта; после чего таким же образом указать толщину губ и т. д.Это сделано с осторожностью и точностью, чтобы соединить точки и получить правильный контур в соответствии с формой объекта, который вы имитируете (22), будет сравнительно легко; и с правильным контуром у вас есть надежная основа для завершения вашего рисунка. Однако, прежде чем двигаться дальше, испытание следует повторить до тех пор, пока ученик не сможет обойтись без прямых линий и создать контур без их помощи, за пределами их воображаемого существования, благодаря чему он вскоре научится сохранять пропорции и соотношения. частей так легко, как если бы они были нарисованы на его бумаге.Этот шаг при обычном рисовании следует тщательно выполнять, практиковать и изучать; ибо тот же метод и принципы применимы к правильному разграничению всех объектов. Если ученик устанет в своих попытках получить правильный контур в этом примере и почувствует разочарование из-за повторяющихся неудач, позвольте ему в качестве расслабления попробовать набросать один или несколько из следующих, не пытаясь выразить тени. Многие могут вспомнить эту страницу как одно из испытаний

, но, согласно воспоминаниям о ней, в дальнейшем будет легче или труднее продвигаться вперед.

53. Успешно научившись рисовать правильный контур, затем переходите к выражению теней, придающих округлость, и далее развивайте форму рта. Начните с наиболее отчетливых и заметных отметин; они послужат основой для разработки и выражения более мелких деталей и завершения, а также познакомят вас с фактическим формированием объекта имитации и вызовут систематическую привычку к изучению, а также к исполнению, которые являются одновременно имеет большое значение для новичков.Что касается выражения оттенков линиями, то то, что было сказано ранее (13 и 19), можно вспомнить, и ученик не должен пытаться закончить рисунок, пока он не достигнет некоторого совершенства на каждом последовательном шаге. В следующих примерах показан метод постепенного выполнения рисунка, и желательно, чтобы он, а также каждый прогрессивный пример, практиковался снова и снова, пока не будет достигнута не только легкость в его имитации, но и метод, с помощью которого создается такая имитация, досконально изучен.

54. Таким образом, указания в отношении этого примера были полностью даны, и их важность особенно подчеркнута, поскольку они применимы к последующим, с учетом только таких изменений, которые могут потребоваться из-за особой формы различных элементов в их очерчивании. … «При первых попытках можно почувствовать трудность в выражении теней, а также в получении правильных очертаний, поскольку тонкость руки и точность прикосновения, необходимые для их выражения, могут быть достигнуты только осторожностью и практикой.Чтобы стать хорошим рисовальщиком, эту трудность нужно преодолеть, и это нужно сделать сейчас — вначале, — когда она менее грозна. Если ученик, стремящийся идти вперед, находит утомительным посвящать время и терпение этим элементарным занятиям, которые могут потребоваться, он может положиться на это, он скоро окажется в больших трудностях, из которых, возможно, и не будет. ему легко выбраться. Эта неоправданная поспешность нанесла большой вред образованию в области дизайна, вызвав отвращение, а не удовольствие от его стремления.Никогда не оставляйте позади себя трудности, которые вы не преодолели, а те, которые лежат раньше, будут еще более грозными. Предполагая, что ученик серьезно относится к делу и беспокоится о том, чтобы он рано научился полагаться в некоторой степени на собственное суждение, а также на интеллект, давайте представим ему следующие примеры для определения черт, которые ему следует внимательно изучить и изучить. рисовать с некоторой степенью легкости, прежде чем он попытается объединить их вместе в идеальной голове. Ниже мы часто будем ссылаться на принципы Дизайна, Формы, Изящества и Красоты, разработанные человеческой фигурой, особенно головой и лицом; и если не было уделено должного внимания изучению, а также практике этих примеров, ученик обнаружит, что его прогресс постоянно затрудняется из-за отсутствия этой элементарной силы и прогрессивных знаний, необходимых для обеспечения успеха в более продвинутых исследованиях.Прямые линии, предназначенные для помощи в рисовании контуров, можно нарисовать графитным карандашом (43), который после закрепления контура пером можно стереть индийской резиной. Опять же, пусть это впечатлит ученика, что чем раньше он научится обходиться без этих прямых линий, нарисованных на бумаге, тем лучше, но их применение и использование никогда не следует упускать из виду или забывать.

55. Вникать в мельчайшие детали пропорций головы и черт лица в соответствии с общепринятыми стандартами будет мало пользы для ученика, пока он не продвинется дальше.Для его настоящих целей будет достаточно нескольких основных принципов. Природа, хотя и не ограничена математической точностью, но порождает бесконечное разнообразие лиц, характеров и

Экспрессия

, увеличивая и уменьшая, а также изменяя форму черт лица, предоставила в ее наиболее совершенных произведениях стандарт пропорции, полезный для рисовальщика, не только как помощь в очерчивании правильных и красивых форм, но и в таких как исключения. Эталон формы, когда-то запечатленный в уме, мы скоро научимся измерять с его помощью все отклонения, поскольку мы учимся измерять вариации изогнутой или эксцентрической формы прямыми линиями (20, 21).Таким образом, можно научить глаз не только сразу фиксировать наиболее заметные и характерные особенности головы, но это впечатление будет так ярко сохранено в памяти, что его можно будет вспомнить и очертить в любой момент с некоторой степенью достоверности. возможность столь же удивительна для непосвященных, насколько полезна для владельца. Не только этот принцип дизайна применим к рисованию головы. В качестве общего и практического метода он распространяется на очерчивание и сохранение в памяти всех других объектов, помимо помощи в развитии вкуса и того острого восприятия прекрасного, которые открыты не только для последователей и любителей искусства. неиссякаемые ресурсы удовольствия, но оказывают очищающее влияние в направлении его усилий к высоким и благородным целям.Как мы измеряем степень уродства красотой, так и высокий стандарт красоты достигается за счет избегания уродства. Таким образом, великие художники древности создавали те изящные и прекрасные формы, которые, возможно, никогда не встречались в сочетании ни у одного живого человека, и тем не менее эти формы были идеальными только в их сочетании. Без самого пристального изучения и самого острого восприятия прекрасного в природе, только для того, чтобы быть усвоенным этим исследованием, они никогда не могли бы быть произведены.

56. Чтобы нарисовать голову в профиль, первое, что нужно сделать, — это зацикливаться на какой-то определенной точке или линии с самого начала, и такая безошибочная определенность, как нельзя лучше, предусмотрена природой.

Если посмотреть на голову в легком, прямом положении, нижние точки носа и уха окажутся на одном уровне. Таким образом, линия, соединяющая эти точки, дает основу, которая обязательно должна сохранять свое отношение ко всем частям и пропорциям головы, выше нижней конечности уха и носа. Независимо от положения головы, они должны двигаться по этой линии и согласовываться с ней — одна только нижняя челюсть обладает способностью к независимому движению и, следовательно, воздействует на ту часть лица, которая находится под ней.Нарисуйте линию под прямым углом к ​​нему и отметьте на ней длину носа,

, что обычно составляет около одной четвертой всей высоты головы, и у вас есть стандарт или шкала, по которой не только пропорции головы могут быть установлены, но таковые по всей фигуре. Считается, что голова содержит в высоте четыре меры носа — и, чтобы можно было добиться большей точности, нос делится на двенадцать частей, обычно называемых минутами. Эти протоколы редко используются при описании природы, но их можно использовать при детальном изучении античных статуй, как будет показано ниже.Таким образом, полученная шкала измерения фигуры выглядит так: двенадцать минут составляют одну часть (или нос) — четыре части — одну голову и т. Д. Как бы то ни было, эти пропорции могут быть разными по своей природе, некоторый стандарт, с помощью которого мы можем определить степень таких вариаций, оказался очень полезен на практике.

57. Овал часто рекомендуют как наиболее подходящую форму для очертания головы, и если смотреть в полный рост спереди (64), то будет обнаружено, что он отлично подходит, но в профиле он находится в малоценная мера.Ученик должен рано приучить свой глаз к наблюдению за общими формами предметов, и чем раньше он начнет, тем лучше. Когда эта общая форма ассимилируется с хорошо известной и узнаваемой формой, например, с кругом, овалом, квадратом или треугольником, их достаточно, чтобы использовать их, но это сразу же будет замечено окружающим. над контуром, насколько мало овал может помочь в рисовании профиля. Он ничего не ограничивает, ничего не определяет. Он не дает фиксированной точки или пропорции, а также не дает ни малейшего общего представления о голове.Столь же неэффективно применение равностороннего треугольника и квадрата j, и в конце концов, если ученика нельзя научить обходиться без такой механической помощи в рисовании, даже в его первых попытках, он никогда не достигнет мастерства в этом искусстве. Они необходимы больше как коррективы, как средства, с помощью которых он может, проявляя надлежащее суждение, восполнить недостаток учителя, сказать ему, когда он делает что-то неправильно, и направить его в исправлении своих ошибок, постепенно укрепляя его суждения. для высших усилий и устранения всех тайн в поисках знаний в дизайне.Не следует понимать, что различные методы и принципы, которые долгое время внедрялись во многих случаях высокопоставленными властями, следует игнорировать 5, все они могут быть в определенной степени хорошими и полезными, но они часто скорее сбивают с толку, чем помогают. ученик в его первых усилиях. Его тревожат трудности, с которыми он сталкивается. он вовлечен, считает погоню за трудом, а не удовольствием, и в отчаянии бросает ее.

58. Линия, обозначающая положение уха и ноздри, общий контур головы и общие пропорции, выделены, но остается немного больше, чем выразить четко очерченные и решительные прикосновения к характерным чертам и более мелким деталям. подробности.

59. Прежде чем продолжить, казалось бы, уместно и уместно войти в объяснение анатомического образования головы, особенно костей, и почти невозможно продвинуться далеко в очерчивании человеческой фигуры без возвращение к чудесному механизму, дающему ему жизнь и действие. Но на этой стадии прогресса ученика нехорошо приступать к изучению, которое он будет проводить с большим усердием и большей пользой в будущем, когда он продвинется достаточно далеко, чтобы лучше осознавать его абсолютную необходимость.Теперь он должен научиться не только элементарным принципам дизайна, но и обрести способность пользоваться ручкой или карандашом, которую можно получить только практикой, и все более и более возрастающую любовь к искусству, которая будет способствовать его развитию. успешно, и поддержать его в любых трудностях, с которыми он может столкнуться.

60. Многих удерживает от обучения рисованию огромный массив исследований, которые им без надобности ставили перед ними, которые никогда не должны проводиться заранее, но всегда, насколько это возможно, прогрессивно с определенной степенью способностей и глаза и руки.Таким образом, суждение и сила исполнения созревают вместе, их рост является здоровым и дает определенную уверенность в успехе. Поэтому пусть ученик попробует свои силы в рисовании вышеперечисленных профилей или любых других, более соответствующих его вкусу, к которым он может иметь доступ. Пусть он практически применяет изложенные принципы, и если ему не удастся создать точную копию, он может полагаться на то, что он пошел слишком быстро, и, прежде чем двигаться дальше, должен проследить путь, который он прошел. Теперь можно попробовать более законченный пример с изображением профиля и в более крупном масштабе.

4фи зачатки рисунка.

61. Следует помнить, что рисунок, неправильный по очертаниям и правильным пропорциям детали, «никогда не может считаться законченным, как бы велики ни были усилия, затраченные на проработку его деталей. Поэтому следует позаботиться о том, чтобы эти важные моменты были хорошо определены в первую очередь: и, таким образом, можно избежать много потерянного времени и многих разочарований. Сначала получите общее представление об объекте, который вы хотите нарисовать. Затем расположите его пропорции в гармоничном контуре — изучайте его svcll; — убедитесь, что все преобладающие линии соответствуют форме, характеру и действию оригинала.Сделав это, у вас будет надежная основа, на которой вы сможете безопасно продолжать работу, и весь труд, который будет отдан ей в дальнейшем, пойдет на пользу. Этот принцип найдет широкое применение в дизайне, от мельчайших объектов до самых обширных композиций; и все же мы должны обладать знанием деталей, чтобы формировать только идеи целого. Вы не можете начать с рисования ступни и поставить на ней идеальную фигуру, хотя, не имея возможности нарисовать и закончить эту ступню, вы не сможете составить точное представление о ее истинном положении и отношении ко всей фигуре.Сначала научитесь разбираться в деталях и частностях, а затем научитесь соединять эти частности в гармоничное целое, понимать силу и правильность их комбинаций, и вы будете готовы обобщать и переходить от общих к частным при выполнении своей рисунки, картинки, модели или рисунки.

62. При рисовании контура второго профиля следует помнить, что части лица, покрытые бородой, должны быть слегка обозначены или, по крайней мере, определены, иначе вы никогда не сможете с точностью выразить те, которые появляются и сохраняют все пропорции, действие и гармония частей.Важность применения этого метода будет более убедительно показана ниже. В этом случае это может показаться тривиальным, но все же важно, и

не должен ускользать от наблюдения и внимания учащегося. Он должен смотреть не только на внешний вид предметов, но и на их реальную форму. Только так и только так он обретет глаз и руку мастера в этом искусстве и избежит той слабости и нерешительности, которые характерны для прикосновения. необразованные; которые могут трудиться и разрабатывать, как они хотят, но никогда не достигают истины и выражения, которые кажутся лишь мгновенным, спонтанным импульсом руки мастера.Это должно быть высокой целью последователя искусства, и, если он устанет от средств, необходимых для его достижения, пусть он будет упорствовать в уверенности в успехе, который ожидает его усилий. Прежде всего, позвольте ему не пытаться слишком много, пока он не приобретет силу. Его шаги должны быть медленными и уверенными. Стремление к продвижению полезно в искусстве, как и во всех других занятиях и исследованиях, но его следует ограничивать в надлежащих пределах. Пусть его лелеют и поддерживают как стимул к этой подготовке, необходимой для высоких достижений.Успех в скромных усилиях дает силы для более высокого, в то время как продолжающиеся неудачи имеют тенденцию ломать шутовство и сокрушать дух.

63. Новичку может быть труднее рисовать крупным, чем мелким, однако, если позволяют пределы этой работы, все приведенные примеры были бы лучше, если бы они были в натуральную величину. Профили, которые только что были представлены ученику, требуют от него максимальных усилий, и их следует рисовать не только такими, как они есть, но и в обратном порядке, что рекомендуется в качестве правильного курса практики со всеми примерами, которые были или могут быть приведены ниже.

64. Каким бы неподходящим ни был овал при рисовании профиля, его применение к полному или переднему виду станет очевидным при мгновенном наблюдении. Он сразу бросается в глаза преобладающим или общим очертаниям, будь то контур молодого или пожилого человека. Следует понимать, что здесь имеется в виду не правильный математический эллипс, обычно называемый овалом, а истинная овальная или яйцевидная форма — знакомая всем и легко запоминающаяся. Те же основные линии и общие пропорции, которые применимы к профилю, применимы также к полному или переднему виду головы и лица; и в зависимости от степени отклонения линий и пропорций оригинала от них, можем ли мы определить их истинное положение и очертить их.Если предположить, что форма яйца представляет собой общий контур головы, легко решить, будет ли эта форма более или менее тупой или вытянутой, в зависимости от особенности оригинала, который мы хотим изобразить, а также от пропорций. Занятый индивидуальными особенностями 5 и степенью вариации, однажды установленной в отношении исходного объекта, ученик перешел к уже данным инструкциям с очень небольшой пользой, если он не может выразить их в своем рисунке с готовностью.

65. В тот момент, когда голова откинута назад или вперед и нижняя конечность носа, таким образом, отброшена выше или ниже нижних конечностей ушей, основание или управляющая линия, проведенная через эти точки

, обязательно прекращается, быть прямой линией, и в зависимости от степени поднятия или опускания головы — это степень ее изменения и кривизны. Тем не менее, это по-прежнему руководящая линия для истинного положения элементов, которая должна согласовываться и согласовываться с принципами, уже введенными в отношении рисования профиля.

66. Пока ученик не приобретет некоторые познания в перспективе, он не сможет полностью понять тонкие вариации этих линий в их соотношении друг с другом, и хотя это более правильно относится к этому изучению, здесь может быть простой принцип. представил его уведомление. Возьмите обычный стакан или стакан, наполовину наполненный водой; держите его перед собой, пока линия воды не окажется на уровне глаз — тогда она станет прямой линией. Обратите внимание на линии края и дна стакана — они оба изогнуты.Затем выровняйте край с глазом — это прямая линия — в то время как край воды представляет собой изгиб, а край дна — еще больший. Чем дальше стекло удаляется от глаза, тем больше эти кривые уменьшаются или приближаются к прямым линиям — пока на расстоянии шести или восьми футов их кривизна становится едва заметной — все же фактические линии полей, воды и основания, фактически параллельны друг другу, хотя тумблер может быть размещен на некотором расстоянии или в невозможном положении в

, в котором они будут так казаться глазу, или в котором было бы допустимо их представлять.Все это не влияет на принципы, которые сейчас нужно прививать. В дальнейшем эти прекрасные различия будут лучше поняты ученику, так как он скоро, если он еще не почувствовал, что невозможно продвинуться далеко в изучении Дизайна без знания перспективы, которая вскоре должна занять его внимание.

07. При виде на три четверти лица и головы овал часто используется, но с гораздо меньшими преимуществами, чем при полном виде спереди. Голова может быть обобщена, что привело к принятию овала, и если бы было абсолютно необходимо использовать только одну произвольную форму, лучшего не могло бы быть придумано.

Однако его следует применять осмотрительно, иначе это может привести к ошибке и оказаться обманчивым руководством. При рисовании на плоской поверхности в момент, когда голова наклоняется вправо или влево, центр или перпендикуляр перестает быть прямой линией и, увеличиваясь по кривизне, теряет свое истинное положение в качестве средней или центральной линии для черты лица, в то время как сам овал постепенно теряется в отношении истинных очертаний головы, пока движение не достигает профиля, и оно становится в какой-то мере бесполезным.Если бы мы при таких обстоятельствах следовали этой центральной линии в ее движении и предполагали, что она указывает на среднюю точку черт, результатом неизбежно будет искажение. Художнику следует искать что-то более точное и безошибочное. Даже в следующем наброске, хотя голова как бы вытеснена в овал, а кривая, обозначающая среднюю точку лба и рта, адаптирована к нему, все это скорее кажется эффектным методом, чем практическим применением.

08.Воображаемая центральная линия лица и головы имеет такое же значение, как и любая реальная линия, представленная глазу, и должна быть так же тщательно изучена и определена, она окажется полезной не только для помощи в определении правильного положения и баланса. особенности при рисовании с картинки, отпечатка, слепка или другого статичного изображения живой головы, но очень важны при рисовании с натуры, особенно когда у нас есть дети или беспокойные предметы для моделей. Больших трудностей и раздражений, которые так часто испытывают художники в этом отношении, можно было бы в значительной степени избежать, если бы эту центральную линию исследовали более тщательно.Он сразу определяет общий характер головы, без которого никакие отдельные части не будут излишне похожи. По общему впечатлению, мы знаем и узнаем знакомых и видим сходства даже на расстоянии. Это, а не абстрактные детали частей, точный оттенок губ или оттенок глаза, фиксируется в уме и определяет его выводы. Не следует понимать, что этими особенностями следует пренебрегать, но нельзя допускать, чтобы они отвлекали внимание рисовальщика, игнорируя более важные принципы — что более важно, потому что без должного внимания к ним работа, посвященная деталям будет мало прибыли.В качестве доказательства того, насколько более сильные общие впечатления от формы сохраняются в памяти, чем мелкие особенности, как часто мы слышим разногласия между людьми относительно определенных особенностей в тех, с кем они имеют привычку ежедневно общаться. Один будет утверждать, что глаз отсутствующего друга черный, другой будет настаивать на том, что он ореховый, третий, что он синий, и когда вопрос решается присутствием человека, выясняется, что все они были неправы, и все же ни одна из сторон не могла не узнать своего друга, насколько они могли его видеть.

— гипсовая повязка с такой отметкой. Он должен разместить его во всех возможных положениях и тщательно нарисовать • используя эти линии как ориентиры, чтобы определить не только истинное положение и форму черт, но и приучить свой глаз к внимательному наблюдению и пониманию принципов. это должно управлять им в очертании головы. После некоторой практики рисования и знакомства с пометкой, отмеченной таким образом, он может попробовать сделать слепок без линий. Рисование слепков — важное упражнение, поскольку слепки предоставляют больше возможностей для внимательного изучения и наблюдения, чем

69.В качестве полезного упражнения для изучения и понимания этого принципа замысла, а также для всех тех, на что обращено внимание ученика в этой главе, позвольте ему сделать хороший гипсовый слепок головы и провести на нем центральную линию. , от пробора до подбородка; пусть он также проведет линию, касающуюся нижних конечностей ушей и носа, другие параллельные ей, проходящие через веки, брови и рот, и линии от внутренних уголков глаз к рту, параллельные центральной линии.Эти управляющие линии, определяющие положение и пропорции элементов, затем появятся в трех четвертях обзора, аналогичные тем, которые указаны в прилагаемом плане, и нет лучшей практики для новичка, чем рисовать с живых моделей, которые постоянно меняют свои позиции и тем самым ставят в неловкое положение неопытного рисовальщика. В школах и классах рекомендуется делать небольшую коллекцию хороших образцов не только голов, но и кистей, ступней, конечностей и т. Д. Для использования учениками.Тем, кто занимается этим искусством самостоятельно, следует иметь по крайней мере одну или несколько хороших копий антиквариата, которые можно легко и по очень низкой цене приобрести в любом из наших городов. Рисуя по ним, они всегда должны располагаться или оставаться в том же свете во время рисования. Независимо от того, является ли объект подражания литой или живой головой, применимы те же принципы и метод, поскольку первый представляет меньшие трудности, тем лучше для начала. Перед тем, как сделать касание или линию, вы должны хорошо изучить оригинал перед вами и определить его положение и движение; ознакомьтесь с его характером и особенностями, сбалансируйте все его пропорции и тщательно отрегулируйте соотношение частей друг к другу; и, как и все остальное, не упускайте из виду ценность правильной центральной точки для функций, поскольку это ваша самая надежная надежда.После получения он дает ключ к правдивому очерчиванию головы и черт лица, а при должной осторожности и внимании обеспечивает максимальную уверенность в сохранении гармоничного сочетания частей

. Можно было бы сослаться на многие наброски и рисунки тех, кто был наиболее выдающимся мастером в данной области, чтобы показать знакомое им использование и применение этого метода, который при небольшой практике и наблюдении вскоре будет понят и оценен по достоинству. ученик.

70.Следует понимать, что обучение и практика школьников не должны ограничиваться примерами, приведенными в этой работе. Есть много замечательных образцов, вполне достойных их изучения и подражания, которые можно легко получить, и все, что было сказано до сих пор, было бесполезно, если они еще не были способны вынести правильное суждение при отборе. Одно не может быть на них слишком сильно впечатлено: важнее получить знание принципов искусства, чем просто возможность подражать манере другого.Многие ошибочно полагают, что когда они могут «сделать рисунок похожим на гравюру» для необразованного глаза неполных друзей, они делают великие дела в области искусства, но это печальная ошибка. Пусть они узнают первые великие принципы дизайна, и тогда эта лучшая из всех Книг для рисования, Книга Природы, будет открыта и понятна для них, ее страницы изобилуют интересом и восторгом, а также красотой и неисчерпаемы, как ресурсы. удовольствия и прибыли, которые они себе предоставляют. ‘

Продолжайте читать здесь: Основы рисования человеческой фигуры

Была ли эта статья полезной?

Пропорции человеческого тела — Видеоурок Академии рисования

Узнайте пропорции человеческого тела

Описание видеоурока

В этом видео-уроке вы узнаете о пропорциях человеческого тела и о том, как использовать их в рисовании.

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Пропорции человеческого тела

В этом уроке Пропорция человеческого тела исследуется на чертеже греческой скульптуры, которая сейчас выставлена ​​в Британском музее в Лондоне.

Рисуя тело, прекрасный художник должен проверить, какое у него равновесие; если вес тела равномерно распределяется между обеими ногами или если большая часть веса поддерживается одной из ступней.Как поза тела влияет на линию колен, линию таза, а также линию живота, груди и плеч.

Contrapposto

В нашем примере молодой человек стоит прямо, большая часть его веса перераспределяется на левую ногу, а правая ступня поддерживает его равновесие. Такая поза называется Contrapposto. Термин Contrapposto происходит от итальянского «противоположность». Художники и скульпторы Древней Греции и эпохи Возрождения предпочитали в своем искусстве позы контрапоста.

В контрапосте стоящая человеческая фигура несет вес на одной ноге (называемой задействованной ногой), в то время как другая нога согнута в коленях.С перераспределением веса бедра, плечи и наклон головы принимают более расслабленную и естественную позу.

Как вы можете видеть на рисунке урока, левая нога модели прямая и наклонена в сторону, поэтому центр веса его тела находится прямо над его левым отпечатком ноги. Его правая нога согнута, чтобы уменьшить давление на правую ногу. Вот почему линия таза не горизонтальна, а в некоторой степени наклонена вниз.

При наклоне таза позвоночник изгибается влево, как лук.Согнутый позвоночник помогает поддерживать равновесие тела, удерживая центр веса тела над левым отпечатком ноги.

Изогнутый позвоночник, в свою очередь, имеет наклонные линии на животе и груди.

Пропорции человеческого тела

Доля человеческого тела — 1 — Человеческое тело делится поровну на две части в области лобковых костей таза.

Пропорции человеческого тела — 2 — Ширина рук, вытянутых в обе стороны, равна общей высоте тела.Следовательно, человеческое тело, стоящее с раскинутыми руками, можно вписать в идеальный квадрат.

Пропорция человеческого тела — 3 — Расстояние от позвоночника до конца вытянутой руки составляет половину высоты тела.

Пропорция человеческого тела — 4 — длина лица от нижней части подбородка до корней волос над лбом равна длине руки от запястья до кончика среднего пальца.

Пропорции человеческого тела — 5 — Грудная клетка человека имеет овальную форму, похожую на яйцо, с меньшей закругленной стороной вверх.

Пропорция человеческого тела — 6 — Локтевой сустав расположен на одном уровне с нижним концом грудной клетки.

Доля человеческого тела — 7 — Высота человеческой головы соответствует одной восьмой части общей высоты тела. Это идеальная греческая пропорция. В реальной жизни эта пропорция может варьироваться от одной шестой до одной восьмой, в зависимости от каждого человека. Эта пропорция также зависит от возраста. У малышей голова намного больше по сравнению с их телом, и по мере того, как их тело растет быстрее, их голова уменьшается в этой пропорции с возрастом.

Пропорции человеческого тела — 8 — Вот удобное руководство для измерения Пропорции человеческого тела по высоте головы в соответствии с идеальными пропорциями:

— линия колена будет расположена на высоте двух голов от земли;

— Средняя точка тела будет на высоте четырех голов от земли и четырех голов от вершины;

— Линия груди расположена на высоте двух голов сверху;

— Также расстояние от плеча до локтя равно длине головы.

Пропорции человеческого тела — 9 — Линия глаз проходит посередине головы человека. Итак, разделив расстояние от самой макушки до нижней части подбородка, вы получите линию глаз.

Пропорция человеческого тела — 10 — Высота лица, то есть расстояние между линией корня волос и нижней частью подбородка, равна длине руки.

Пропорции человеческого тела — 11 — Длина стопы равна расстоянию между подбородком и верхушкой теменной кости черепа.Высота стопы составляет одну треть ее длины.

Пропорции человеческого тела — 12 — Длина руки примерно равна расстоянию от запястья до хорошо развитого бицепса, когда искусство сгибается под прямым углом.

Пропорции человеческого тела, представленные в этом уроке, идеализированы в соответствии с классическим греческим и римским искусством. В реальной жизни пропорции человеческого тела могут в некоторой степени отличаться.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

---

Paint Draw Paint, учитесь рисовать: основы рисования: пропорции руки

Пропорция — это относительное отношение частей друг к другу и ко всей форме. Рисуя человеческую фигуру, мы можем использовать одну часть фигуры в качестве ориентира для сравнения соотношений размеров других форм, найденных на рисунке.

Есть много подходов к этому, и художники использовали разные части тела как ориентиры для пропорций фигуры.Руководство, которому меня научили и которым я пользуюсь, состоит в том, чтобы сравнивать расстояния между точками тела с длиной головы как эталоном измерения. Когда художники обсуждают пропорции человеческого тела, часто можно увидеть, что высота фигуры описывается длиной головы. Это упрощает процесс оценки относительных размеров рисунка и его части, позволяя нам работать с одной опорной точки.

Сегодня мы посмотрим на пропорции руки в сравнении с размером головы. Мы посмотрим на длину руки от верхней части плеча до кончика указательного пальца.Затем мы измерим компоненты руки.

Пропорциональная модель, с которой я работаю, — это фигура, рост которой составляет семь с половиной голов. Есть и другие руководства, созданные художниками для справки, в которых используется разная длина головы. Мне нравится этот, поэтому я использую его как общее руководство.

Кроме того, напомним, что не все люди имеют рост 7 1/2 головы, поскольку существуют различия в росте и пропорциях, характерные для отдельных людей, но это дает нам общую отправную точку.

Пропорции руки

1. От плеча до кончика пальца — 3 и 1/2 головы [1] [2] [3]

Начиная с верхней части руки ( у ключицы) до кончика указательного пальца длина руки составляет примерно три с половиной длины головы.

Чтобы показать несколько примеров различных подходов художников к измерению пропорций руки, я перечислил несколько различных методов двух художников, опубликовавших свои методы измерения пропорций.

Хогарт * начинается с ключицы (ключичной) в месте пересечения руки и запястья в качестве точки отсчета для измерения руки, которую он помещает на две и три четверти длины головы.

Голдфингер измеряет расстояние от верхней части кости плеча, плечевой кости, до первого сустава указательного пальца. Он ставит расстояние между ними в три длины головы. 2. От подмышки до кончика пальца — 3 головы [1]

Художники используют другое место отсчета, чтобы определить длину руки.Это от подмышки до кончика указательного пальца. Это расстояние составляет примерно три длины головы.

Следует остерегаться одной вещи: бывает трудно определить, где должна быть точка отсчета для подмышки. Мне нравится использовать точки скелета в качестве ориентиров, когда это возможно, в данном случае ключицу, поскольку здесь меньше догадок.

3. Нижняя рука и кисть — 2 головы [1] Расстояние между локтем и кончиком указательного пальца составляет примерно две длины головы. 4. Верхняя часть руки — 1 1/2 головы [1] [3]

Длина плеча или расстояние от верха плечевой кости до низа составляет примерно полторы длины головы.

Это плюс длина предплечья и кисти составит три с половиной длины головы.

5. Рука — 3/4 головы [1] [2]

Рука измеряет приблизительно три четверти длины головы от кончика указательного пальца до запястья.

Это хорошие направляющие, помогающие определить пропорциональные отношения руки.Помните, что люди будут отличаться от общих измерений, перечисленных выше. В зависимости от роста и формы человека соотношение между рукой и головой будет немного отличаться, но приведенные выше руководства дадут вам быстрый ориентир для работы.

ракурс в перспективе также изменит внешний вид длины руки, но при этом следует помнить об общих пропорциях, что поможет с ракурсом.
При рисовании с моделью в качестве ориентира измерьте расстояния и посмотрите, соответствуют ли они тому, что указано выше._________________________________________________________
* Хогарт использует пропорциональную фигуру с 8 и 3/4 головами.


[1] Ричер, Пол и Хейл, Роберт Беверли, Artistic Anatomy , публикации Watson-Guptill, Нью-Йорк, 1971 .

Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).

Добрый день, сегодня я выгружаю полную статью-подборку с идеями рисунков ладошками. Рисование ладошками может быть увлекательным способом быстрого и простого создания изображений. Детям эта техника очень нравится, потому что не требует от них серьезных художественных навыков. Мы будем рисовать в нетрадиционной технике — при помощи отпечатка детских ладошек на бумаге. Обычные гуашевые краски и ладони ваших малышей помогут создать картины с изображением самых разных персонажей. Даже самые маленькие дети смогут нарисовать ладошками рыбку, зайчика, курочку, Данные идеи подойдут для выбора поделки на занятие в детском саду – по рисованию или аппликации.

Картинки-рисунки ладошками

Для самых маленьких.

Птицы и птички.

Начнет нашу статью пакет рисунков ладошками с птицами, с самыми разными,  от куриц, до павлинов с шикарными хвостами. Красивая нетрадиционная техника отпечатка может превратить детскую ладошку в любую птичку. Такая идея подойдет по конспект с занятием по нетрадиционной технике рисования

Чтобы из ладошки получилась курица – надо по краю отпечатка большого пальца нарисовать гребень, бородку и клюв. Добавить очертания крылышка – и картинка из ладошки готова.

А для петуха отельно гуашью и кистью (или цветными маркерами) нарисуем разноцветные дуги-перья, получится яркий петушиный хвост. Рисование хвоста – это увлекательное занятие которое можно сделать пальцами (детям рисовать руками по кайфу).

А можно заранее раскрасить ладошку в один нейтральный цвет, а каждый палец в новый яркий цвет гуаши. И тогда получится что аркие разноцветные пальцы это и есть хвост петуха на рисунке.

Рисование ладошками – дает массу творческих вариантов для детских рисунков. Достаточно только присмотреться в отпечаток, и понять на что похожи ваши яркие ладошки.

Точно так же можно нарисовать уточку. Здесь нужно при отпечатки ладошки сомкнуть пальцы вместе, потому что у утки хвостих окуратный, собранный в кучку. А на конце большого пальца одрисовать овальную форму, это будет голова. Дорисовываем глаз, утиный клюв и лапки.

Точно также из отпечатка ладошки можно сделать рисунок птицы павлина. Каждый палце нужно дополнить элементами уже дорисованными по высохшей краске. Очертания волосков пера и павлиний глаз на конце пальца (как это сделано на рисунке ниже). Черный маркер или фломастер отлично рисует по высохшей краске.

Можно руку покрасить в разные цвета – тело птички зеленым, первая фаланга пальца покрывается голубым, и вторая фаланга синим, третья фиолетовая. И получаем сразу цветную красивую птичку в технике «рисование ладошками».

Можно ладошку прикладывать несколько раз к листу бумаги и получить рисунок с пышным хвостом павлина. Пальчиками можно добавить яркие желтые пятна на перья павлина. Далее, когда краска высохнет, вырезаем силуэт тела птички, и приклеиваем его в центр нашего отпечатка ладошек. Заверашем поделку-рисунок, приклеивая глаза, клюв и лапки.

Взрослая ладонь с сомкнутыми пальцами может стать исходником для рисунка-поделки с павлином ниже. Основание ладошки продолжается очертаниями грудки и шеи птицы. Вокруг отпечатка пальцев добавляем завитки перьев и рисунок «павлиний глаз».

Рисунок красками ГОЛУБЬ тоже можно создать в технике отпечатки ладошек. Здесь надо максимально развести пальцы в стороны и погуще намазать краской. Центр ладошки имеет углубление, которое не отпечатается на бумаги – это незакрашенное место на отпечатке мы просто закрашиваем кисточкой. К большому пальцу руки добавляем клюв, глаз и зеленую веточку мира. Простая темя для конспекта открытого занятия по теме РЕБЕНОК И ОБЩЕСТВО.

А вот еще отличная идея – в рисовании ладошками сочетать вместе ОТПЕЧАТКИ РУК И НОГ. Как мы видим на фото ниже в этом рисовании участвует отпечаток ноги (тело какаду) и отпечатки рук (яркое оперение бразильской птички). Изогнутый клюв можно дорисовать или вырезать из цветной бумаги.

Ярко-красный отпечаток ладошки можно легко дорисовать в фламинго с длинной изгибистой шеей. Изгиб шеи можно нарисовать пальчиками, раз уж мы не пользуемся кисточкой.

Красные птички-снегири тоже отличная поделка для детей.  На зимних ветках красные зимние птицы смотрятся как новогодняя открытка своими руками.  Фон бумаги заранее тонируем в голубой цвет (с помощью густой кисточки для румян и закрашенной гуашью водой).

Снегири получаются если ладонь (с сомкнутыми пальцами)  расположить горизонтально ветке. А если отпечаток ладошки сделать вертикально – поперек ветки то мы получим очертания совы. Ждем когда краска подсохнет, потом наклеиваем два кругляза бумажных глаз. Дорисовываем  пальчиками на ветке зеленые листочки,  на причке желтый клюв и лапки. Получаем отличный рисунок ладошками в виде СОВЫ.

Рисование двумя ладошками

Птица с раскрытыми крыльями.

Если отпечатать сразу две ладошки (левую и правую), то можно сделать более интересные рисунки. Например вот такая ласточка может украсить весенню поделку. Рисунок ладошками нужно дополнить только кружочком-головой и тремя мазками хвоста. Идея подойдет для конспекта занятия по рисование на ВЕСНУ.

Птица орел тоже получается если руки отпечатать по очереди (правую, потом левую)  — располагая их напротив друг другу (нагладывая основание ладони друг на друга).  Белую шею орла рисуем пальцами, обмакнув их в белую гуашь.

Как вы видите рисование ладошками может отобразить совершенно любую птицу. Попробуйте сделать сами АИСТА, ЦАПЛЮ (лягушки будут ниже), СИНИЧКУ с желтой грудкой, стайку веселых ВОРОБЬЕВ.

Рисование ладошками.

Для аппликации в детском саду.

Также отпечаток ладошки может быть заранее приготовлен и высушен для участия его внутри поделки-аппликации. На занятиях в детском саду можно заранее подготовить отпечатки ладошек детей (подписав имя на обратной стороне, чтобы не перепутать). При подготовки к аппликации вырезаем очертания ладошки, готовим другие детали будущей поделки  и задача детей – это просто собрать все элементы картинки вместе. Сделать птицу ГРАЧ или курочки с крылышком-ладошкой. Такая поделка с рисованием ладошками подходит для  младшей группы детского сада. Не забудьте голубой или белой краской сделать точки- снегопада, и желтой краской – точки зернышек в кормушке – для этого вам не нужна кисть, у вас есть ПАЛЬЧИКИ.

А вот милая курочка с крылышком-ладошкой. Такая аппликация в детском саду подходит для детей младшей группы.

Два отпечатка черных ладошек – и у нас есть крылья вороны. Теперь нужны 2 кружочка из черной бумаги (поменьше – голова, побольше – тело), клюв и ноги из красной бумаги. Отличная веселая поделка для детей средней группы детского сада.

А вот поделка для самых маленьких детей. Наклеить на лист бумаги тело совы, потом два глаза и клюв. И остается добавить ей крылышки – опечатки ладошек с яркой гуашью. Отличная идея для малышей.

Тоже самое можно сделать и с поделкой-цыпленком из желтных ладошек. Рисование после выполненной аппликации. Сначала работаем с клеем, потом красим руки гуашью, отпечатываем и моем их под краном с мылом. В детском саду эту работу над поделкой можно поделить на 2 части – в первую половину дня делаем саму аппликацию, а после сна уже в индивидуально порядке, по очереди, дети подходят к васпитателю, который наносит краску на ладошку  и помогает ребенку правильно выполнить отпечаток. После прикладывания педагок вытирает основной слой краски тряпочкой и отправляет ребенка мыть руки с мылом… и зовет следующего ребенка для этой же процедуры.

Рисование ладошками

Поделки для девочек.

Отдельно я хочу выложить тематику рисунков ладошками – темы, которые понравятся ДЕВОЧКАМИ… и потом те, которые заинтересуют МАЛЬЧИКОВ.

Хорошая тема для девочек – рисование зайчика. Нежная белая поделка на фоне  черного картона.

ВАЖНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ !!! .Если вы планируете оставить отпечаток краски на глянцевом картоне, у вас не получится. Гуашь будет сворачиваться в капельки не прилипая к гладкому, скользкому картоны. ЧТОБЫ ЭТОГО ИЗБЕЖАТЬ можно использовать одну хитрость – в гуашь добавить чуточку жидкого мыла – и тогда отпечаток спокойно ляжет на глянцевый картон.

Рисованипе ладошками можно украшать и декорировать самыми разными материалами – перышками, аппликацией из цветной бумаги, бусинами, стразами.

Можно нарисовать нежного розового фламинго. Раскрасить ладошку в ярко-розовый цвет, сделать сочный отпечаток ладони на листе бумаги. И сразу, покак не высохла краска, посыпать влажную поверхность блестками. Поделка подойдет для малышей.

Девочкам также понравится рисование ладошками ВОЛШЕБНОГО ПОНИ-ЕДИНОРОГА. Красивая нежная поделка-единорог может быть украшена блестками и стразами. Для закрепления блесток используйте клей ПВА – рисуем клеем элементы гривы и хвоста и сразу пока не высох клей, посыпаем все блестками. Ждем минут и стряхиваем лишние блестки на газету.

Вот такая интересная  лягушка-подружка получится если  покрыть ладошку густой зеленой краской.  Ждем, когда все высохнет, добавляем очертания ног черным маркером. Дорисовываем муху.  Еще до отпечатка на бумажный голубой фон нужно наклеить зеленый овал листа кувшинки – и потом делать отпечаток поверх этого листа. Лягушка – это тема, которая нравится всем.

Девочкам также понравятся рисунки цветов из ладошек, Если яркую ладошку дополнить длинной зеленой ножкой-стебельком и листочкаи – мы получим распустивший лепестки цветок. Остается рядом расположить солнце, бабочек и пчел. Пчелы – это отпечатки пальчиков.

А вот рисование ладошками цветущего кактуса в горшке. Отличная иедя для рисования в детском саду – средняя и старшая группа. Простая посильная ребенку тема на нетрадиционное рисование.

А вот идея для поделки-бабочки. Это может быть простой отпечаток сразу на бумагу. Или можно отдельно приготовить отпечатки ладошек, высушить их и вырезать как на мастер-классе ниже. Поделка подойдет и для малышей.

А еще девочкам нравятся ангелочки. Поделка ангел на рождество может порадовать бабушку или маму. Красивые ангелочки в технике рисование ладошками.

Рисунки ладошками.

Поделки для девочек.

 

А вот теперь посмотрим, какие поделки ладошками могут сделать мальчишки в детском саду и в школе своими руками.

Вот идея для огнедышащего дракона. Здесь промежутки между пальцами закрашиваем желтой краской. Добавляем длинный хвост и шею дракона.

Для детей младшего возраста подойдет поделка для малышей – в виде большого динозавра. Здесь взрослый делает заранее аппликацию-силуэт и ребенок только оставляет несколько отпечаток ладошек на спине зверя. Простая понятная тема для малышей.

Дети постарше могут сами дорисовать тело и хвост дракона красками.

Пираты и их корабли тоже порадуют мальчиков. Предложите такую интересную поделку на выходных своему домашнему разбойнику – он будет в восторге.

Попробуйте придумать отпечатки тех персонажей, приключениями которых вы зачитываетесь перед сном. Это могут быть добрые короли, дикие индейцы, черепашки ниньзя, роботы  инопланетяне и т.д.

Мальчишкам нравится рисовать страшных пауков – вот из двух ладошек получится отличны паук. Глаза приклеиваем из белой бумаги.

Рисование ладошками

Кошки и собаки.

Милых котиков  тоже можно изобразить с помощью ладони. Дорисовываем хвост и и голову с ушами. Отлично будет смотреться если голову вырезать из кусочка меха или бархатной бумаги – получится отличная поделка для старшей группы детского сада. И для малышей понравится – гладить нежную меховую шорстку котенка – большое удовольствие маленьким детям.

А вот красивая пятнистая собака. Делаем белый рисунок ладошки и добавялем очертания головы и потом пальцами делаем точки из черной гуаши.

Для ребенка  3-4 года подойдет вот такая поделка в виде собачки. Делаем отпечаток ладони белой гуашью на черную бумагу. Вырезаем. Добавляем овальную белую голову, черные уши, нос и глаза. Хорошая темя для конспекта занатия по рисование в тематической неделе «Домашние животные»

А если сделать отпечаток собаки с оттопыренным мизинцем и большим пальцем, то получится такой милый портерт песика. Собаки – популярная детская тема.

Рисунок ладошками и красками.

Веселый зоопарк.

 

А вот интересный способ создания рисунков животных в технике рисование ладошками для детей. Если ладошку на бумаге расположить БОКОМ – разведенные пальцы влево или вправо – то мы получаем заготовку для животного которое держится за ствол дерева или за лианы в джунглях. И конечто эти животные будут  ОБЕЗЬЯНО или МЕДВЕДЕМ КОАЛА.

А если слегка разведенные пальцы ладошки опустить вниз – то мы получим четыре ноги для животных с четырьмя лапами или копытами. В этой технике сделаны поделки-рисунки МЕДВЕДЬ, ЖИРАФ. Пятнышки жирафу делаем пальчиками. Эти животные часто используются в детском саду как нетрадиционное рисование.

А вот красивые поделки с добавлением цветной бумаги – БЫК и ЕНОТ. Простое рисование ладошками для старшей группы детского сада, для детей 5 – 7 лет.

Из двух ладошек МАМИНОЙ и ДЕТСКОМ можно сделать красивые картины в виде животных и их детенышей.  Лошадь с жеребенком. Слониха со слоненком. Красивые семейные поделки своими руками из ладошек.

Для самых маленьких подойдет поделка ЕЖИК, где нужно просто в хаотическом порядке отпечатывать ладошки.  Получится хорошо, если каждый палец намазать РАЗНЫМ оттенком коричневого – так мы получим не общую кашу-массу, а игольчатые очертания разных цветов. Отличная поделка для занятия в детском саду – здесь можно дать детям очертания ежа, краски, кисть и пусть оти сами пачкают себе ладошки – прикладываеют их пальцами вверх на ежика, снова пачкают и снова прикладывают. Восторг и пыхтение на час как минимум.

 

Рисование ладошками

Нетрадиционная техника

С МОРСКОЙ ТЕМОЙ.

 

Обитатели морей (крабы, рыбы, черепахи и другая водная живность) тоже отлично получаются при рисовании ладошками. Берем лист бумаги голубого цвета – наклеиваем на него полоску из желтой бумаги (это песок), кусок ваты (это облако). И остается только сделать два отпечатка ладошки  с красной краской и получаем рисунок КРАБА. Простая поделка на занятие в детском саду по нетрадиционному рисованию.

Морская тема может продолжаться в любых персонажей, китов, акул, раков, улиток, черепах. Сейчас посмотрим…

Отпечаток ладошки синего цвета можно превратить в чудо-юдо рыбу КИТ.

А ВОТ ПРОСТАЯ ПОДЕЛКА на нетрадиционное рисование ДЛЯ МАЛЫШЕЙ В ДЕТСКОМ САДУ. Подходит для ясельной группы, воспитатель раздает детям аквариумы из бумаги и остается в него добавить отпечаток ладошки – это будет рыбка. Приклеиваем глаза, рисуем ротик. Из цветной бумаги доклеиваем пузыри, водоросли, на дно посыпаем песочек (просеянный из песочницы) на лужице клея ПВА.

Если ладошку покрасить полосками – то мы получим вот такой рисунок ПОЛОСАТОЙ рыбки из мультика. Доступная поделка для начинающех в художественном кружке.

Точно так же можно получить рисунки ЧЕРЕПАХ – тут нужно добавить штрихи для очертания нижнего края панцыря, круглую голову и выразительные глаза.

.Черный маркер, точечки вдоль отпечатков маркера и у нас очаровательный ОСЬМИНОГ. Помним что маркер пишет только на сухой краске.

Можно взять большой лист бумаги и на нем расположить целую композицию из разных персонажей, нарисованных в технике рисование ладошками для детей в детском саду.

А также отлично смотрится коллективная работа всей группы детского сада – АКВАРИУМ в виде большого панно на стене. Для коллективного занятия в летний сезон.

Рисование ЛАДОШКАМИ

На НОВЫЙ ГОД.

И конечно новогодний праздник тоже может похвастаться идеями для поделок в технике рисование ладошками. Здесь мы можем сделать деда мороза с белой бородой из ладошки. Или яркие свечи на рождественском венке из еловых лапок. Выбирайте свои темы и решайте как их можно отобразить в технике рисунков с ладошками.

Вот такие яркие и красивые идея для детского сада по рисованию ладошками на аанятиях.

Теперь вы сможете своими руками сделать поделки, используя отпечатки детских ладошек.

Удачного вам творчества.  Пусть все получится.

Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Рисование двумя руками . Компания «Абиликом» Сенсорные комнаты

Часто мы замечаем, как дети с лёгкостью берут карандаш в левую руку и рисуют, потом в правую и также рисуют, а порой берут два карандаша и не могут сразу определить какой рукой рисовать, поэтому рисуют сразу двумя. И у них получается!

Нужно исправлять или развивать эти способности?

Давайте рассмотри строение и возможности мозга

Левое и правое полушарие выполняют разные функции: левое полушарие логические,правое — интуитивные, творческие. А так же они отвечают за координацию противоположных сторон тела. Если мы поднимаем левую ногу, рисуем левой рукой, закрываем левый глаз — активно работает и развивается правое полушарие.

Рисование двумя руками в детском возрасте повышает продуктивность малыша, улучшает самочувствие у пожилых людей, даёт положительный эффект на интеллектуальное развитие. Нейропсихологи используют для профилактики и коррекции дислексии и дисграфии. Эта проблема наблюдается у детей начальной школы. Проявляется в грубых ошибках при чтении и письме. Чтобы этого избежать, лучше в дошкольном возрасте движениями рук активизировать работу мозга.

Как это работает?

Во время рисования, работают пальчики рук, развивается мелкая моторика, которая связана с развитием речи и мышления. А этим управляет головной мозг.

Чтобы мы правильно воспринимали окружающий мир, нужна сбалансированная и слаженная работа обеих частей мозга — межполушарные связи. Для этого следует тренировать одновременные движения рук, слежение глаз, работу языка, проговаривающего слова. Если у ребёнка не получается, то он не сможет одновременно слышать, писать и видеть написанное. Дети допускают ошибки, не успевают выполнять задания, плохие отметки, пропадает интерес к учёбе, падает самооценка. Всё это можно исправить и не допустить, если начать заниматься в раннем возрасте.

Начнём с рисования двумя руками.

Если одновременно двигать обеими руками, то работает сразу два полушария, образуются нейроновые связи, появляется процесс анализа и синтеза, повышается умственная активность и работоспособность. В результате ребёнок усваивает знания, успевает выполнять большой объём заданий. 

Что мы можем предложить для занятий?

1.Лабиринты — это деревянные дощечки с изображением разной сложности. В комплекте деревянные ручки. Вставив их в начало лабиринта, нужно довести одновременно двумя руками до конца лабиринта. Тренажёр предназначен для развития запястья, наработки навыков рук и глаз к письму. Развивает зрительную и двигательную память, концетрацию внимания. В комплекте 4 дощечки разного цвета и сложности задания.

2.Набор графомоторных трафаретов. В комплект входит 5 деревянных дощечек с изображением линии, спираль, формы, квадрат, лабиринт, планшет-тренажёр. Главная задача завершить упражнение одновременно и левой и правой рукой. Упражнения лучше начинать с линий и закончить более сложными лабиринтами.

3.Рисование песком на световом планшете зеркальных рисунков. Ребёнку предлагаем перевёрнутую картинку, он должен нарисовать в правильном положении.

4.Развивать двигательные навыки и нижних конечностей с помощью лабиринтов для опорно-двигательного аппарата: змейка, спираль и 2в1. Ребёнок надевает на руки или на ноги специальные крепления в виде петли, проводит от начала до конца лабиринта. Тренажёр можно устанавливать на стол, на пол или крепить к стене.

Все эти игры дети воспринимают с интересом и выполняют с азартом. Упражнения полезны и взрослым, которые работают в режиме многозадачности. Совместные занятия родителей и детей эффективны для развития межличностных отношений. Пример родителей побуждает детей к действиям.

Блог арт-терапевта и психолога. «Рисовать руками»

Когда что-то не могу решить или трудно идёт проект или много событий и сложно их упорядочить внутри — я рисую.

 

Причём самое большое удовольствие для меня — рисовать руками. 

 

 

Как арттерапевт советую и вам — найдётся решение и мысли придут в порядок и хорошее настроение придет.

 

Совет арт-терапевта. Рисование переключает мозг, дает необходимую паузу для перезагрузки, развивает  интуитивный интеллект,  формирует новые нейронные связи, а мелкая моторика и занятия для рук приносят телесное расслабление. 

 

Для рисования руками подойдут разные краски, советую выбрать достаточно плотную текстуру — чтобы можно было делать мазки, зачерпывать, размазывать, шлепать, ставить точки кончиками пальцев — движения могут быть совершенно разными. 

 

Посмотрите, какие краски есть у вас дома, может быть и необязательно идти в магазин для творчества — гуашь, пальчиковые краски, акрил прекрасно справятся с задачей.

 

Если вы не знаете, что будете рисовать — нестрашно.

 

Просто выделите для этого время, поставьте таймер или будильник и поставьте себе совсем простую задачу — 20 — 30 минут просто рисовать и раскрашивать поверхность бумаги или холста, как получится. 

 

 

Творчество влияет на все сферы жизни —  даже к самым обычным делам вы начинаете подходить креативно. 

 

Творчество приносит радость и расслабляет. 

 

Погружение в творчество учит концентрации и осознанности — развиваем навык “присутствие здесь и сейчас” 

 

Занятие творчеством это гормоны удовольствия — дофамин, серотонин — меняет нашу внутреннюю химию и делает счастливее. 

 

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings. LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Рисование руками: польза или вред? — МЛЫН.BY

В интернете много советов о том, что творческому развитию малышей помогает рисование руками. Не опасно ли для малыша такое занятие — ведь он наверняка потянет в рот испачканные пальцы? И есть безопасные краски для детей раннего возраста? Корреспондент МЛЫН.BY спросила об этом врача-гигиениста Светлану Климук.

Действительно, многие психотерапевты и педиатры благосклонно относятся к рисованию руками в раннем возрасте, считают его полезным и положительно влияющим на психическое здоровье ребенка. Так полугодовалый малыш может изучать окружающий мир, в том числе и через тактильные ощущения. Но не рекомендуется давать начинающим художникам гуашь или акварель: состав таких красок сложен, они могут быть токсичными и небезопасными при случайном проглатывании, а также способны причинить вред нежной детской коже.

— Пластичная цветная масса на водной основе, в состав которой входят пищевые красители, получила название «краски пальчиковые». Такие наборы помогают развитию определенных навыков, способностей, безопасны для детского организма, — рекомендует врач-лаборант лаборатории санитарно-химических и токсикологических методов исследований областного центра гигиены, эпидемиологии и общественного здоровья Светлана Климук. — Консистенция этого материала для творчества приятна на ощупь, он практически не растекается. Давать наборы пальчиковых красок можно малышам с полугодовалого возраста. Это более безопасный способ знакомства с творчеством, нежели использование кисточек, карандашей или фломастеров. Но лучше дождаться, когда крохе исполнится 8-9 месяцев: ваш малыш сможет сидеть без помощи взрослых, а пальчики его станут более послушными.

Всегда помните, что безопасность — главный критерий при выборе товаров для детей. Натуральные ингредиенты детских красок для рисования руками — мука, крахмал, соль и пищевые красители. У такого продукта небольшой срок годности. Перед покупкой убедитесь, что краски еще можно использовать.

К слову, производители вводят в их состав соленые или горькие вкусовые добавки, чтобы у малышей не было желания отправить в рот яркую массу. Покупайте такие изделия только проверив документы, гарантирующие их качество и безопасность.

Елена ВИКТОРОВА

Рисование двумя руками – путь к успеху! — Дошкольник «ONLINE»

Здравствуйте дорогие мамы и папы, бабушки и дедушки! Мы очень рады новой встрече с вами!

Рисование двумя руками – путь к успеху! «Разве такое возможно? Зачем нужно ребенку рисование двумя руками?» — спросите вы. Такое рисование очень увлекательно и полезно (и не только для детей). Рисование двумя руками – это интереснейший творческий опыт, который можно попробовать в любом возрасте. Положительный эффект от таких упражнений заметен в успехах малыша, в повышении продуктивности у взрослого человека, в улучшении самочувствия у пожилых людей. Удивительно, правда?

При помощи таких тренировок, ребенок повысит уровень распределения внимания и будет более успешно учиться. Если левое и правое полушария будут единовременно работать, то обучение будет легким и эффективным. С  помощью рисования таким способом можно познакомить ребенка с симметрией, оно развивает мелкую моторику, пространственное мышление, воображение и,  повышает способность ребенка к самоконтролю, сосредоточению. Рисования двумя руками является отличной зарядкой для мозга, так как в работе участвуют  оба полушария одновременно. Педагоги, постоянно использующие такие задания в практике, отмечают у детей повышение работоспособности, активизацию познавательных процессов.

Вам потребуется:

• Бумага.
• Клейкая лента (с ее помощью можно прикрепить бумагу к столу, если необходимо, чтобы она не смещалась во время рисования).
• 2 фломастера или 2 ручки на одного человека
• 2 крышечки от пластиковых бутылок на одного человека

Включайте видео  и повторяйте за нами!

Так же  предлагаем вам шаблоны картинок для рисования двумя руками

Картинки для рисования 2 руками скачать (zip, документ)

Играйте вместе со своими детьми, пробуйте новое, открывайте новые возможности!

---

Материал подготовлен Востриковой Ю.П. (педагог-психолог МАДОУ № 15).

 

 

Пальчиковые краски для малышей от 1 года

Современных родителей не нужно убеждать в безусловной пользе раннего развития интеллекта и творческих способностей у детей. Жёсткая конкурентная среда заставляет взрослых заботиться о всестороннем развитии ребёнка с первых дней жизни, чтобы впоследствии он смог занять достойное место в социуме благодаря своим способностям. Один из видов развивающей деятельности, доступный маленьким детям даже на первом году жизни – рисование пальчиковыми красками.

Что такое пальчиковые краски

Как ясно из названия, пальчиковыми называются краски, которыми дети рисуют без кисточек, просто окуная в них свои пальцы. Ребёнку на первом-втором году жизни интересен не результат рисования, а сам процесс переноса яркого вещества с рук на белую поверхность бумаги.

Соответственно, такие краски должны удовлетворять ряду требований:

• быть полностью безвредными для детского организма, ведь в процессе рисования юный художник может сунуть пальчики в рот;
• чуть-чуть горчить, чтобы неприятный вкус отбивал у крохи желание облизывать руки;
• не раздражать детскую кожу, с которой непосредственно соприкасаются краски во время рисования;
• быть яркими, чтобы привлекать внимание малыша, и не образовывать грязных пятен при смешивании нескольких цветов;
• хорошо отстирываться с одежды, не оставлять на ткани окрашенных пятен.

Безопасные краски для рисования руками  Maped Color Peps

Идеальный продукт для вашего малыша – пальчиковые краски Maped Color Peps. Это 4 ярких цвета:  

• с мягкой консистенцией, обеспечивающей ребёнку приятные тактильные ощущения;
• не оставляющих подтёков, в том числе на вертикальных поверхностях;
• прошедших тщательную проверку дерматологами, установившими полную безопасность красок Maped;
• полностью готовых к использованию;
• легко смывающихся с кожи, одежды и других поверхностей обычной водой.
• с возрастом использования для детей от 1 года.

Пальчиковые краски MAPED Color Peps удобны и безопасны для детей любого возраста.

Обратите внимание на новинку 2021 года — серию Monsters! Интересные герои-монстры со своим индивидуальным настроением, станут незаменимыми помощниками в творческой мастерской вашего ребенка. 

Фломастеры Monsters — 12 и 24 цвета

Цветные карандаши Monsters — 12 и 24 цвета

Достоинства пальчиковых красок Maped для малышей

• Безопасность. Состав прошёл многоступенчатые испытания, убедительно доказавшие, что пигменты абсолютно не токсичны и не приносят вреда, попадая в желудочно-кишечный тракт или на кожу ребёнка. Пигменты и связующие изготавливаются на натуральной основе.
• Гармония развития. Основой детского восприятия первого года жизни являются тактильные ощущения. Рисуя красками, дети получают новые впечатления и развивает навык мелких движений пальцев. Доказано, что мелкая моторика кистей рук у детей напрямую связана с развитием речевого центра, так как эти области мозга находятся рядом. Развитая речь способствует усилению мыслительных процессов и развитию интеллектуальных способностей.
• Водорастворимость. Их легко удалить с кожи во время умывания, даже если некоторые пятна засохли. На одежде краска тоже не остаётся, отстирываясь от любых типов тканей и трикотажа.
• Универсальность. Они пригодны для рисования на любых поверхностях: бумаге, ткани, пластике, стекле, картоне и даже керамической плитке в ванной. Кроха может использовать в качестве холста даже собственную кожу, раскрашивая себе ножки и животик.
• Готовая форма. Чтобы начать рисование, не нужна никакая дополнительная подготовка, достаточно откупорить краски. Не нужно макать кисточку в воду, да и сама кисточка не нужна. Дети с удовольствием рисуют пальчиками, окуная их в баночки.
• Простота использования. Рисовать может даже малыш, едва научившийся сидеть. Для этого не нужно умение держать в пальчиках карандаш или фломастер. Детей увлекает сам процесс оставления следов краски на белой поверхности. Большинство маленьких детей осваивают его, стоит лишь один-два раза показать, как это делается.

Возраст, с которого можно приступать к рисованию

Вопрос, который волнует всех молодых родителей – с какого возраста лучше всего начинать. В принципе, для этого не существует никаких ограничений кроме физических возможностей ребёнка. Подавляющее большинство младенцев начинают самостоятельно сидеть примерно в 6 месяцев, но их двигательная активность всё ещё остаётся сильно ограниченной. Только к 8-9 месяцам малыши начинают сидеть и ползать без посторонней помощи. В этом возрасте уже можно усаживать ребёнка на детский стульчик и давать ему пальчиковые краски.

Но многие специалисты по детскому развитию считают, что до 1 года использование пальчиковых красок не имеет смысла. Этот возраст указывают на упаковках многие ответственные производители, в том числе и Maped. Годовалый малыш уже уверенно сидит и ориентируется в пространстве, хорошо различает цвета и с интересом осваивает виды деятельности, требующие развития моторики пальчиков.

Выбирая пальчиковые краски, нужно внимательно читать рекомендации производителя. На некоторых упаковках может быть указано использование «с 3-летнего возраста». Это означает, что некоторые компоненты в составе могут быть небезопасны при попадании в пищеварительный тракт. Дети, которые ими пользуются, должны быть достаточно взрослыми, чтобы не тащить пальцы в рот.

Как подготовиться к рисованию пальчиками

Учитывая возраст юного художника, об аккуратности процесса рисования не может быть и речи. Значит, нужно так подготовиться к занятиям, чтобы минимизировать ущерб для обстановки и одежды, в том числе вашей.

• Выберите удобное место для рисования, расположенное подальше от мягкой мебели, поставьте туда детский стульчик со столом.
• Подготовьте «холст» для рисования. Это может быть лист ватмана, кусок рулона обоев или старая клеёнка. Можно организовать сеанс рисования на кафельной стенке в ванной.
• Наденьте на ребёнка старые домашние вещи, которые не жаль испортить пятнами. Конечно, краска отстирывается, но не исключено, что какие-то следы всё же останутся.
• После рисования вам нужно будет быстро переместить малыша в ванную для купания и переодевания, так как он будет перемазан красками буквально с головы до ног.

Основные навыки рисования

Не нужно использовать сразу все краски, для начала вполне достаточно одной баночки. Покажите ему, как набрать состав на пальчик и провести линию или сделать точки. Когда этот этап будет освоен, научите делать отпечатки всей ладошки. Если ребёнок не проявляет к краске интереса, не настаивайте – значит, время для этих занятий ещё не пришло. Уберите их, чтобы вернуться к ним через пару недель или месяц.

Когда «работа» с одной баночкой краски будет освоена, добавьте второй цвет. Научите различать цвета и смешивать их в одном рисунке. Постепенно добавляйте другие цвета.

Ребёнок постарше может пользоваться во время рисования трафаретами и штампами. Трафареты можно изготовить самостоятельно, штампы продаются в магазинах игрушек. Покажите малышу, как оставлять отпечатки шариком смятой бумаги, поролоновой губкой, тканевым тампоном и т.д. Для рисования можно воспользоваться готовыми шаблонами и раскрасками. В любом случае, к рисованию реальных предметов можно переходить только после 3-летнего возраста.

Осознанное рисование пальчиковыми красками

Когда уже хорошо освоины начальные навыки рисования пальчиками, можно переходить к следующему этапу – осознанному рисованию. Первые картинки могут быть сделаны с вашей помощью. Возьмите фломастер и дорисуйте к отпечаткам, оставленным малышом, различные детали, превращая их в изображения животных, воздушных шариков, червячков, рисунки цветов и т.д.

Научите ребёнка изображать лепестки цветка, размещая отпечатки пальчика по кругу. Освойте с ним простейшие рисунки – фигурки человечков, домики, деревья и т.д. Покажите, как из отпечатков и линий получаются картинки.

Значение пальчиковых красок как инструмента развития

По признанию специалистов в сфере педагогики, рисование пальчиковыми красками – отличный способ, чтобы развивать творческие и интеллектуальные способности малыша с первых лет жизни. Здесь работает цепочка: развитие мелкой моторики рук ускоряет прогресс речевого центра, а тот, в свою очередь, стимулирует развитие интеллекта. Кроме того, разнообразные тактильные ощущения усиливают восприятие и расширяют доступную сферу исследования. Дети, рисовавшие пальчиковыми красками, впоследствии легче воспринимают учебную информацию, быстрее усваивают новые знания и навыки.

Кроме пальчиковых красок мы рекомендуем купить для рисования

Exploring Perspective Hand Drawing Second Edition, Book, ISBN: 978-1-58503-901-2

Рисование и наброски от руки являются фундаментальными аспектами визуальной коммуникации в области дизайна. Люди могут использовать эти два метода, чтобы улучшить свое понимание пространственных концепций, предоставить общий язык для перевода визуальных идей и помочь в разработке творческих дизайнерских решений.

Эта книга дает каждому студенту возможность научиться рисовать вручную.Учащиеся переходят от элементарных техник рисования к рисованию целых комнат с внутренней перспективой. Пошаговые инструкции, нарисованные вручную иллюстрации и видео-демонстрации предоставляют эффективные вспомогательные материалы для этого процесса. Кроме того, творческие стратегии и полезные советы в книге побуждают учащихся преодолевать типичные препятствия.

Создание реалистичных чертежей пропорционально зависит от способности рисовать коробку в перспективе. Поэтому в основной теории этой книги используется коробочный метод рисования.Кроме того, все изображенные объекты — это элементы интерьера, мебель и аксессуары.

Каждый из трех разделов книги основан на другом.

Часть I, Основы рисования, посвящена методам изучения базовых навыков рисования линий. Он охватывает рисование различных форм и добавление стоимости, текстуры, узора, оттенка и тени.

Часть II, Рисование элементов интерьера, демонстрирует приемы рисования мебели в одноточечной и двухточечной перспективе.Также в него включены инструкции по рисованию растений, столешниц, аксессуаров и оконных украшений.

И, наконец, Часть III, Перспективный чертеж, содержит подробные инструкции по рисованию одноточечных и двухточечных перспектив внутренних пространств. Этот раздел дает студентам возможность собрать воедино все, чему они научились в предыдущих разделах, и применить его для передачи идей дизайна. Это издание также содержит новый раздел «Продвинутые методы работы с перспективой», в котором представлены различные советы и методы создания и украшения перспективных рисунков.

Что включено?

Это больше, чем просто учебник; это полный учебный пакет, который включает справочник по рисованию от руки «Изучение перспективы», альбом для рисования и видеоинструкцию.

Книжка-наброски сопутствующих заданий предлагает пошаговый подход к отработке и развитию основных техник рисования линий в перспективе. Альбом для упражнений напрямую соответствует информации в главах 1–7 Справочника по рисованию от руки «Изучение перспективы» и предоставляет дополнительные вспомогательные материалы.

Набор упражнений в этой книге призван заложить основу для разработки основных техник рисования линий. Эти навыки собраны в главах 8 и 9 справочника, где вы найдете инструкции по созданию полных проектов дизайна интерьера комнат с одноточечной и двухточечной перспективой.

Кроме того, к ряду прилагаемых занятий есть соответствующие видео, демонстрирующие методы, описанные в справочнике. Эти действия обозначены значком диска в конце инструкций и включены в прилагаемый DVD.

Стиль рисования вручную в веб-дизайне — Smashing Magazine

Об авторе

Свен — соучредитель и бывший генеральный директор Smashing Magazine. Он пишет в своем блоге Conterest, где сосредоточивается на блогах, контент-стратегии, написании и публикации … Больше о Свен ↬

Когда дело доходит до веб-дизайна, слишком часто идеальный, красочный и квадратный дизайн имеет решающее значение; Однако реальность иная, поскольку в повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета.Чтобы добиться уникального и коммуникативного дизайна, нам нужно рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты — или хотя бы некоторые их части.

Когда дело доходит до веб-дизайна, зачастую идеальный, красочный и квадратный дизайн имеет решающее значение; Однако реальность иная, поскольку в повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета. Чтобы добиться уникального и коммуникативного дизайна, нам нужно рассмотреть более творческие подходы.Например, мы можем сами рисовать сайты — или хотя бы некоторые их части.

Основная цель нарисованных от руки элементов заключается в их способности передавать индивидуальность и индивидуальную нотку в те времена, когда идеальные, квадратные и округлые элементы можно найти почти везде. Они выглядят по-разному, и они могут изменить внешний вид веб-сайта. И это то, что мы обычно и ищем в первую очередь. В этом посте представлены свежих примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне .На все снимки экрана можно щелкнуть и перейти на сайты, с которых они были сделаны.

Что нового?

Несколько месяцев назад мы заявили, что, по нашему скромному мнению, блестящие и глянцевые элементы дизайна официально устарели. Мы также предположили, что веб-дизайн станет более утонченным, , более ориентированным на пользователя, более ориентированным на контент и менее громким. Действительно, это именно то, что мы наблюдаем в настоящий момент. Почерк, который раньше часто доводился до крайности, теперь кажется утонченным, поддерживающим и менее доминирующим.Ниже вы найдете несколько примеров, которые должны это доказать.

Элементы, нарисованные от руки, используются умеренно.

В частности, поскольку дизайнеры стараются предоставить посетителям удобные и удобные презентации, они, как правило, умеренно используют рисованные элементы и элементы, написанные от руки. Иногда только несколько элементов дизайна разрабатываются соответствующим образом, в то время как остальная часть дизайна фокусируется на чистом представлении контента и вообще не прорисовывается. Например, часто от руки написаны только заголовки категорий, окна поиска или навигация.

Однако важно понимать, что все еще существует множество примеров чрезмерного использования рукописного текста и рисованных элементов (см. Примеры ниже). Тем не менее, мы наблюдаем рост числа дизайнов, в которых такие элементы используются редко и точно.

Jeff Sarmiento сочетает рукописные и нарисованные от руки элементы с классическим ретро-стилем. Хотя есть всего несколько элементов, которые на самом деле нарисованы вручную, они придают дизайну аутентичный стиль, который идеально сочетается с его внешним видом.Точнее, рисование от руки используется только для заголовков категорий

Скриптовые шрифты набирают популярность

Поскольку рисованные элементы становятся более тонкими, дизайнеры часто стремятся имитировать рукописный текст вместо его использования. Например, это достигается за счет использования чистых и четких скриптовых шрифтов вместо буквально рукописных или нарисованных эскизов. Такой подход помогает дизайнерам сделать макет чище и легче сканировать.

Пол Валлас использует шрифты-скрипты в заголовках и заголовках категорий.Однако шрифт скрипта легко читается и идеально вписывается в неформальный стиль сайта.

Осторожно: проблемы с удобством использования!

С точки зрения юзабилити нам удалось найти несколько отрицательных примеров. Пытаясь создать отличительный дизайн, дизайнеры часто пренебрегают проблемами удобства использования . Независимо от того, нарисован ли какой-либо элемент дизайна от руки или нет, важно, чтобы он успешно передавал свою функцию, и посетители могли а) найти его и б) сразу же знать, как его использовать.

Рукописные возможности навигации. Это может быть слишком много рукописного текста сразу.

Mind Never (снимок экрана выше) использует рукописный ввод для 6 элементов дизайна — логотипа, слогана, навигации, заголовков, иллюстраций и всех интерактивных элементов. Основная проблема с дизайном заключается в том, что сложно сканировать .

Кроме того, ссылки имеют другой стиль — иногда они синие, иногда черные, иногда с эффектом наведения курсора, иногда нет. Это неэффективно и неудобно. Здесь следует уменьшить количество рисованных элементов и использовать вместо них стандартные элементы дизайна.

Рассмотрим другой пример выше. Omnia.ae использует нарисованные от руки элементы дизайна почти для каждого возможного элемента в макете. Изображение отображает селектор страны, который представляет собой радио-кнопку . Хотя это определенно интересное решение, этот выбор легко упустить из виду, поскольку он, похоже, является скорее частью фонового изображения, чем отдельным элементом дизайна.

Хотя кнопка RSS и иллюстрация для подписки могут восприниматься как интерактивные элементы дизайна, при выборе языка выше это не так. Имейте в виду: если ваше решение использовать художественный элемент вместо стандартного решения вызывает некоторые проблемы с удобством использования, вам следует предпочесть стандартное решение.

Давайте теперь рассмотрим несколько примеров того, как рукописный ввод и рисование от руки используются на практике.

Все самые ценные и новаторские идеи были написаны от руки сначала.Это не новость, поскольку дизайнеры в любом случае склонны создавать первые эскизы в виде бумажных прототипов; тем не менее, это важно, потому что веб-дизайн отличается от «обычного» дизайна. Конечно, на нем также есть личная заметка, и он сделан вручную, однако пользователи этого не видят. Поскольку CSS «квадратный, но хороший», дизайн, как правило, имеет довольно ограниченный вид — он слишком квадратный и слишком прямоугольный.

Если дизайнеры хотят добиться другого дизайна, они должны сами рисовать свои сайты или, по крайней мере, некоторые его части.И на самом деле это делается довольно часто: будь то блог, магазин, реклама, частная страница или какой-то совместный проект — не имеет значения, с помощью Flash или (X) HTML. Основная цель нарисованных от руки элементов заключается в их способности передавать индивидуальность и индивидуальную заметку в те времена, когда красочные, четкие и округлые элементы Web 2. 0 можно найти почти повсюду.

Иногда дизайнеры создают целые страницы с помощью бумаги, карандаша и / или планшета. Чаще отдельные элементы макета разрабатываются особым образом — изогнутые ссылки, сделанные вручную значки, фоны, заметки, стикеры и нечеткие линии должны придавать сайту «человечность».Эти элементы выделяют веб-страницу, которая внешне ничем не отличается от десятков похожих страниц, и вызывает у пользователей любопытство. Внимание: быстро установленный рукописный шрифт может больше навредить, чем помочь (подсказка: Comic Sans — определенно не выход).

Насколько впечатляющими могут быть результаты? А когда можно использовать стиль рисования от руки? Давайте взглянем на несколько отличных примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне . На все снимки экрана можно щелкнуть и перейти на сайты, с которых они были сделаны.

Рисование от руки как художественный минимализм

Поскольку рисование от руки является типичной чертой художников-графиков, дизайнеров и иллюстраторов и часто ассоциируется с творчеством и вдохновением, оно часто используется в портфолио и витринах.

Интересно то, что рисованный стиль часто является единственным элементом , который используют дизайнеры для презентации своих работ на своих сайтах. Ниже приведены некоторые примеры художественного минимализма в лучшем виде.

Мел Кадел рисует все — даже сама.

И стартовая страница (вверху), и внутренняя страница (внизу) на этом бразильском сайте имеют нарисованные вручную элементы. Все внутренние страницы имеют свой неповторимый стиль.

Хизер Слоун иллюстрирует с помощью Flash.

Рисованные элементы завершают классический дизайн портфолио. Этот дизайн не такой уж минималистичный, но и не предлагает так много.

Стиль поддерживает контент

В некоторых случаях дизайнеры экспериментируют с рисованными каракулями для поддержки основного контента сайта, а не используют рукописный ввод для основных элементов дизайна.Например, эскизов иногда размещают на фоне сайта. Иногда получается неплохо.

В приведенном ниже дизайне использована аналогичная идея. Однако только 20-30% страницы фактически обслуживает представление контента. Это не то, чего ожидают большинство пользователей, и именно это отличает этот сайт от других. Якоба Нильсена не впечатлило бы представление содержания на этом сайте.

Также можно использовать отдельные элементы дизайна в рукописном стиле.В приведенном ниже примере от руки нарисована только кнопка RSS справа.

В этом примере используются рукописные элементы по всему сайту. Имеет рукописный логотип, подсказки, линии и даже карты. Нарисованная от руки карта на стартовой странице содержит ссылки на отдельные разделы сайта.

Хотя это определенно интересный и креативный дизайн, пользователи могут столкнуться с проблемами при поиске информации, которую они ищут. Фактически, посетителям нужно поиграться с сайтом, чтобы узнать, какая информация на самом деле представлена.

Дизайн также включает рисованные элементы по всему сайту, например для показа видео используется набросок телевизора , и даже таблицы следуют этому стилю.

Контент также включает стиль HomeworkHouse (восковые мелки).

Интернет-магазин с рядом нарисованных от руки элементов.

Просто, но впечатляюще. Осторожно, вспышка.

Рисование от руки в сочетании с иллюстрацией

Поскольку нарисованные от руки фигуры могут иногда не привлекать визуальной привлекательности, этот недостаток часто устраняется с помощью ярких визуальных элементов .В результате иногда получается дикий, яркий, красочный, но всегда новаторский подход к дизайну.

Важно отметить, что такие дизайнерские решения следует продумывать очень точно. Очень легко сделать дизайн более привлекательным, в то же время сделав его менее интуитивно понятным. Дизайн другой — не обязательно упрощенный или сложный для понимания. На самом деле, насколько хорошо решены вопросы удобства использования и доступности, в основном зависит только от навыков разработчика.

То, что вы видите, похоже на прототип: сайт Джо Гришема выглядит аутентичным, сделанным вручную и использует иллюстрации.

Этот дизайн сочетает в себе стиль рисования от руки и яркие иллюстрации (комиксы). Это не должно быть дизайном Web 2.0.

Это типичный дизайн Web 2.0 — с глянцевыми кнопками, отражениями и (угадайте что!) Стилем рисования от руки, используемым для навигации, содержимого и нижнего колонтитула.

Hand-made стиль в рекламе продукта Casio. Используется вспышка.

Некоторые дизайнеры переплетают стиль рисования от руки с иллюстрациями , объединяя их в единый элемент дизайна.Это создает художественный, неожиданный и интригующий дизайн и мотивирует посетителей исследовать сайт. На самом деле не все посетители захотят это сделать.

Стиль рисования от руки, скрытый в деталях: Spinvox использует изогнутые линии для эффекта наведения.

Классический сайт с отдельными рукописными элементами. Фактически, это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.

Рисование от руки доставляет сообщение

Этот аспект становится более очевидным в Web 2.0-дизайны. Элементы, нарисованные от руки, используются для облегчения пользователям понимания предлагаемых продуктов и услуг. Это хорошо работает как в веб-дизайне, так и в полиграфическом дизайне, поскольку придает объяснению более личный, эмоциональный и неформальный характер . Взгляните на приведенные ниже примеры.

Вот как может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.

Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.

Рисование от руки до крайности

Иногда цель дизайнера — произвести впечатление, шокировать или побудить читателя быть замеченным и произвести неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна определенно является одним из них; это также единственный стиль, который очень хорошо передает художественную сторону дизайна . Конечно, это не всегда приводит к появлению полезных веб-сайтов.

«Отрывочный» блог. На что вы смотрите, когда заходите на сайт в первый раз?

Нарисованное навигационное меню в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов наведения.

Ретро живет на этом участке.

Эксперименты и художественные подходы

Дизайнеры — художники, или, по крайней мере, они должны пытаться ими быть. И поэтому дизайнеры склонны принимать радикальных дизайнерских решений , исследуя свое воображение и бросая вызов творчеству посетителей. Это не всегда работает, но иногда бывает.

Этот сайт на основе Flash буквально позволяет вам играть с его содержимым.

Портфолио с рукописным вводом: еще раз.

Идеальное решение: Куба Домбровский маркирует все вручную.

Стиль уличной живописи. Да, выглядит довольно хреново. Но это сделано специально.

Кев Адамсон: вы не найдете ни одного похожего WordPress-шаблона.

Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)

Веб-журнал со свиньей, изогнутыми линиями, нарисованными вручную элементами и уникальным меню навигации.И, конечно же, сайт тоже меняет ваш курсор.

Портфолио, разработанное в стиле «старой бумаги».

Рисование логотипов и заголовков от руки

Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в заголовке, дизайнер следит за тем, чтобы посетители заметили эти элементы. Поскольку на эти области нажимают чаще, чем на другие элементы макета, передается ощущение «нарисованного от руки». Это то, чего пытаются достичь некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн передавал личную заметку , а некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл рассмотреть возможность добавления некоторых рукописных заметок в заголовок.

Логотипы

Отдельные элементы дизайна, нарисованные от руки

Для придания макету «рукописного» стиля элементы дизайна необходимо оформить соответствующим образом. Фактически, вы можете применить стиль к любой части вашего макета. Обычно дизайнеры используют рукописный ввод для тизеров, RSS-кнопок, навигации, полей ввода, заголовков и фоновых изображений.

Тизер, слоган

Поля ввода

Информационный бюллетень

Классический веб-сайт с отдельными рукописными элементами.Фактически, это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.

Рисование от руки доставляет сообщение

Этот аспект становится более очевидным в Web 2.0-проектах. Элементы, нарисованные от руки, используются для облегчения пользователям понимания предлагаемых продуктов и услуг. Это хорошо работает как в веб-дизайне, так и в полиграфическом дизайне, поскольку придает объяснению более личный, эмоциональный и неформальный характер . Взгляните на приведенные ниже примеры.

Вот как может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.

Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.

Рисование от руки до крайности

Иногда цель дизайнера — произвести впечатление, шокировать или побудить читателя быть замеченным и произвести неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна определенно является одним из них; это также единственный стиль, который очень хорошо передает художественную сторону дизайна .Конечно, это не всегда приводит к появлению полезных веб-сайтов.

«Отрывочный» блог. На что вы смотрите, когда заходите на сайт в первый раз?

Нарисованное навигационное меню в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов наведения.

Ретро живет на этом участке.

Эксперименты и художественные подходы

Дизайнеры — художники, или, по крайней мере, они должны пытаться ими быть. И поэтому дизайнеры склонны принимать радикальных дизайнерских решений , исследуя свое воображение и бросая вызов творчеству посетителей.Это не всегда работает, но иногда бывает.

Этот сайт на основе Flash буквально позволяет вам играть с его содержимым.

Портфолио с рукописным вводом: еще раз.

Идеальное решение: Куба Домбровский маркирует все вручную.

Стиль уличной живописи. Да, выглядит довольно хреново. Но это сделано специально.

Кев Адамсон: вы не найдете ни одного похожего WordPress-шаблона.

Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)

Веб-журнал со свиньей, изогнутыми линиями, нарисованными вручную элементами и уникальным меню навигации. И, конечно же, сайт тоже меняет ваш курсор.

Портфолио, разработанное в стиле «старой бумаги».

Рисование логотипов и заголовков от руки

Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в заголовке, дизайнер следит за тем, чтобы посетители заметили эти элементы.Поскольку на эти области нажимают чаще, чем на другие элементы макета, передается ощущение «нарисованного от руки». Это то, чего пытаются достичь некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн передавал личную заметку , а некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл рассмотреть возможность добавления некоторых рукописных заметок в заголовок.

Логотипы

Отдельные элементы дизайна, нарисованные от руки

Для придания макету «рукописного» стиля элементы дизайна необходимо оформить соответствующим образом.Фактически, вы можете применить стиль к любой части вашего макета. Обычно дизайнеры используют рукописный ввод для тизеров, RSS-кнопок, навигации, полей ввода, заголовков и фоновых изображений.

Тизер, слоган

Поля ввода

Информационный бюллетень
Поле поиска

Иллюстрация

Загрузчики

Фоновое изображение

Рисование от руки в навигации

Навигация является основным элементом дизайна любого сайта. Дизайнеры знают это и добавляют уникальные художественные элементы, чтобы сделать дизайн более уникальным и неповторимым.Однако не стоит слишком много экспериментировать с навигацией. Убедитесь, что это работает. Функция важнее, чем дизайн . Ниже вы найдете несколько примеров того, как можно эффективно сочетать стиль рисования от руки с четкой и интуитивно понятной навигацией.

Рисованные прямоугольники для параметров навигации
Рисование от руки в сочетании с написанием от руки
Рисованные значки появляются при наведении курсора на параметр навигации
Рисованные значки используются для обозначения параметров навигации
Нарисованные от руки значки появляются при наведении курсора на раздел
Используемый шрифт сценария
Тонкое рукописное письмо, используемое для вкладок
Крошечный рукописный ввод для заголовков разделов и шрифт сценария, используемый для отображения параметров навигации

Рука -чертеж используется умеренно.

Как мы уже писали выше, дизайнеры стараются сделать так, чтобы дизайн выглядел индивидуально, без ущерба для удобства использования и удобства использования дизайна. На самом деле это не так сложно, как может показаться. Рассмотрим примеры ниже.

Вот как нам это нравится: огромная типографика, яркие цвета, запоминающийся значок и милый робот, готовый помочь. Ну, конечно, робот говорит от руки.
Дизайн становится более интересным, когда стандартные элементы смешиваются с некоторыми элементами, написанными от руки.В таких случаях посетителям предлагается дизайн, который выглядит необычно и по-другому. Это хороший способ поразить посетителей необычным дизайнерским подходом. Это то, что делает Ли Чин. В меню навигации также есть эффекты наведения.
Иконки, навигация и товары в интернет-магазине
Coldplay предлагает несколько бесплатных загрузок
На основе Flash
Осторожно: музыкальный проигрыватель на основе Flash запускается автоматически
Это симпатичная боковая панель, нарисованная вручную !
У художников-графиков и иллюстраторов нет проблем с рисованием сайта с нуля.Вот как это сделала Сара Рэйс.
Грегори Дурд с таким же подходом.

Сильно используется рисование от руки

Есть еще много примеров чрезмерного использования рукописного ввода и рисованных элементов, однако они, похоже, проигрывают по популярности . Трудно сказать, тренд это или нет — простое объяснение, которое мы можем придумать, заключается в том, что переполненный, «слишком артистичный» дизайн, вероятно, привлечет ограниченную целевую группу, в то время как дизайн с умеренным использованием ручного рисования может быть целевым. у всех.

Используемая вспышка
Вероятно, самый крупный дизайн, нарисованный вручную Рисованный макет сайта
Творческий хаос в лучшем виде

Как увидеть свой дизайн более глубоко

ДРАГОЦЕННОСТЬ ЧЕРТЕЖА

При анализе готовых результатов рисования от руки и цифрового рисунка легко увидеть стилистические различия. Оба типа рисунков могут быть очень красивыми, если их тщательно составить. Тем не менее, дизайнер будет думать о том, что они рисуют, по-разному, в зависимости от того, какой процесс рисования они используют.Рисуя от руки, дизайнер часто стремится «уловить» понимание каждой нарисованной линии. С цифровым рисунком дизайнер часто пытается «проверить» понимание каждой нарисованной линии. Различия могут показаться незначительными, но они связаны с вопросом ценности.

При рисовании от руки следует много думать о размещении, цвете, направлении и даже длине линии, которая после размещения становится постоянной частью рисунка. При рисовании на компьютере линию можно разместить, протестировать и удалить за несколько щелчков мышью.Поскольку ценность рисования линии различается между тем, что нарисовано от руки и на компьютере, мыслительный процесс дизайнера также отличается. При цифровом рисовании дизайнер более склонен мыслить стратегически через итерацию на экране (когда проверяется размещение каждой линии), в то время как при рисовании от руки дизайнер более склонен мыслить стратегически через мысленную итерацию (как размещение каждой строки). строка окончательная). В конце концов, при рисовании от руки новая линия может создать или разрушить дизайн; таким образом, особое внимание необходимо уделить тому, где, как и почему это реализуется.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИДЕНИЯ

Рисование от руки и цифровое рисование помогут вам глубже увидеть ваши архитектурные проекты. Однако возникают вопросы, если учесть, как часто вы создаете чертежи для дизайна от руки по сравнению с чертежами в цифровом формате. Опять же, каждый тип рисунка поможет вам увидеть свой дизайн по-разному — не только из-за разных готовых результатов рисунков, но и из-за разных мыслительных процессов, необходимых для каждого типа рисунка. Таким образом, и цифровой рисунок, и рисование от руки помогут вам развить различные способы видения, и вот почему для вас важно практиковать оба.

Если вы архитектор, который проектирует в основном с помощью компьютеров, важно создавать рисованные исследования. И наоборот, если вы архитектор, который в основном работает с рисованием, вам будет очень полезно изучить его с помощью цифровых инструментов. В обоих случаях вы разовьете свое мышление и восприятие дизайна. По мере того, как вы овладеваете обеими практиками рисования, вы найдете конкретные применения для каждого из них в своей практике архитектурного проектирования. Например, рисование от руки по сравнению с цифровым рисунком может помочь вам глубже увидеть свой дизайн-проект на разных этапах процесса проектирования.Ключ в том, чтобы знать, когда использовать каждый тип чертежа, чтобы увидеть информацию на важных этапах, а также использовать типы чертежей, чтобы их можно было обнаружить на тех же этапах рисования.

Спросите себя: как мне увидеть свой проект более глубоко, нарисовав его по-другому? Затем переходите к изучению нового типа рисунка. Вы будете приятно удивлены тем, что найдете.

Изображение предоставлено: © Ractapopulous | Pixabay

СЛЕДУЮЩИЙ ШАГ

Познакомьтесь с художественной практикой Марии Лорены Леман, основанной на исследованиях

СТУДИИ

Вдохновляет видение.Обновляет дизайн. Украшает мир.

Просто нажмите кнопку ниже.

ПОСМОТРЕТЬ СТУДИИ

Knoxville Architects обсуждают ручной рисунок и компьютерный дизайн

ЗАКРЫТЬ

Посмотрите, как архитектор из Ноксвилля Дэрил Джонсон, основатель Johnson Architecture, делает набросок дизайна дома. Knoxville News Sentinel

Дэрил Джонсон носит с собой тот же блокнот для эскизов в кожаном переплете с 1984 года.

Основатель Johnson Architecture вручную разрабатывал каждый проект, который он разработал, отказываясь от более чем минимальных технологий в своем творческом процессе.

Он один из немногих в архитектуре. И он так пойдет в могилу.

«Некоторые вещи, которые молодые архитекторы, а на самом деле некоторые из не очень молодых архитекторов, могут делать на компьютере, меня просто поражают, — сказал Джонсон. — Но это не то, что я делаю».

A более индивидуальный процесс проектирования

Набросок того, как будет выглядеть новый дом на встрече, означает, что клиент сразу же увидит идеи Джонсона, вместо того, чтобы ждать компьютерной распечатки на следующей встрече.

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Как только клиенту понравится идея, Джонсон передает эскиз архитектору, который запрограммирует его. Он будет запрашивать распечатки и настраивать дизайн вручную на протяжении всего процесса.

Это более личное и позволяет больше клиентов вводить. По его словам, компьютерный дизайн выглядит завершенным, и клиенты менее склонны быть честными.

Это процесс, который он использовал при проектировании Wellhouse на ферме Blackberry и Tiger Forest в зоопарке Ноксвилля.

Подробнее: J.C. Holdway Дизайн ресторана преувеличивает вид

Он сказал, что большинство молодых архитекторов в его фирме не могли развернуть лист бумаги и сразу зарисовать то, что клиент мог понять. Для него рисование от руки — умирающее искусство.

Элемент искусства

Рисованный эскиз Дэрила Джонсона для Wellhouse на ферме Blackberry. (Фото: Johnson Architecture)

Джонсон не начинал с художественных способностей. Когда в детстве рисовал дом, он просил родителей залить деревья.

«Становится легче», — сказал Джонсон. «Вы придумываете уловки. Две прямые линии, небольшая извилина наверху … и у вас есть дерево».

Изучая архитектуру в Университете Теннесси, он рано познакомился с компьютерным дизайном с использованием языков программирования Cobol и Fortran.

После первоначального наброска руки Дэрила Джонсона акварелист оживил изображение для клиента Blackberry Farm. . (Фото: Johnson Architecture)

«Это не было художественным для меня, и это не было творческим для меня», — сказал он.«Так что я действительно преследовал другие направления. Я сделал свою карьеру, основываясь на том, что я мог делать графически или более художественно».

Джонсон внедрил некоторые технологии в свою работу, используя программу Morpholio, которая позволяет ему рисовать эскизы поверх фотографий на своем iPad. По его словам, это «прогрессивно» для него.

Сегодня он настроит на чертежном столе в центре офиса, чтобы молодые архитекторы могли наблюдать, как он рисует.

«Если бы я протянул им лист бумаги для набросков и сказал:« Нарисуйте это », не заходя в компьютер, для них это было бы проблемой ,» он сказал.

Завершенный Wellhouse на ферме Blackberry был основан на рисованных эскизах основателя Johnson Architecture Дэрила Джонсона. (Фото: Johnson Architecture)

Плюсы и минусы ручного рисования

Стюарт Батчер, старший научный сотрудник McCarty Holsaple McCarty (Фото: Russ DeSantis Photography)

McCarty Holsaple Старший архитектор Маккарти Стюарт Батчер также не был поклонником использования Fortran в школе. В 1989 году окончил архитектурную школу UT.

Когда он начал работать в MHM 31 год назад, у компании было два компьютера, и большая часть проектирования выполнялась вручную.

Это заняло много времени. Чтобы изменить что-то простое, нужно вручную вставить или вырезать изменения. Затем в середине 90-х компания получила крупную работу, и ей потребовалось быстрее выпустить больше документов, поэтому переход начался.

У массивного здания с нарисованными от руки рисунками была бы стопка планов в полдюйма, сказал Бутчер. Тот же самый проект, который сегодня реализован с помощью компьютерного проектирования, будет иметь стек размером 3 дюйма.

«Он рассказывает подрядчику о том, как построить это здание намного лучше и точнее», — сказал он.

Современные технологии, вышедшие далеко за рамки Fortran, теперь расширяют творческий процесс, добавляя больше возможностей, сказал Бутчер.

Тем не менее, дизайнеры испытывают повышенное давление, чтобы быстрее создавать концепции.

«Это не дает вам столько шанса подумать, остановиться и обдумать идею или мысль, — сказал Бутчер. — Если вы рисуете от руки, это более медленный процесс.И это мысленное мышление иногда может развить концепцию или идею.

Набросок, сделанный от руки Стюартом Бутчером, старшим научным сотрудником McCarty Holsaple McCarty. (Фото: отправлено)

«Недостатком является (одна) идея, тогда как компьютер может позволить вам реализовать несколько идей почти одновременно».

Фирма по-прежнему использует бумагу и карандаш на ранних этапах творческого процесса, но клиенты этого не увидят.

Но все же, по словам Бутчера, в рисованных эскизах есть что-то, что компьютер не может воспроизвести.

«Вы берете набросок или рисунок, и … люди останавливаются и говорят:« Это так красиво. В этом рисунке есть душа ». Вы почти можете увидеть личность человека, почти как его подпись, — сказал Мясник.« Он говорит о чем-то большем, чем иногда могут передать компьютерные рисунки ».

Для студентов UT это гибрид

Купить Фото

Дэрил Джонсон из Johnson Architecture делает набросок дизайна дома в офисе фирмы на Чероки Миллс в Ноксвилле во вторник, 2 апреля 2019 года.(Фото: Брианна Пасиорка / News Sentinel)

Студенты приходят в класс с ноутбуками и блокнотами для рисования, — сказал Брайан Амброзиак, доцент Колледжа архитектуры и дизайна UT.

Школа требует рисования от руки наряду с требованиями к цифровым навыкам.

«Я думаю, что люди предвзято относятся к тому, что рисование, возможно, исчезает и уступает место компьютерным и цифровым формам представления», — сказал Амброзиак. «Я всегда сопротивлялся этому. Я уверен, что это не так.Это не просто из-за ностальгии. Это потому, что мы ищем плавный процесс ».

Он призывает студентов использовать любой метод определения кратчайшего расстояния между мозгом и рукой, будь то мышь или карандаш.

Подробнее: Гранты на сохранение памятников старины включают Bijou, Standard Knitting, Birdhouse

Майк Лидвин на четвертом курсе пятилетней архитектурной программы в UT.

Набросок, сделанный от руки Стюартом Бутчером, старшим научным сотрудником McCarty Holsaple McCarty.(Фото: Представлено)

Первый семестр он провел в программе исключительно рисования от руки. В настоящее время он проходит стажировку в Нью-Йорке и говорит, что в 20% случаев он тянет руки.

Рисование от руки — это основа для творчества.

«Это продвигает дизайн дальше, потому что вы не ограничены квадратным характером того, что разрабатывала технология», — сказал Лидвин.

Во время обязательных зарубежных поездок студенты посещают великие архитектурные объекты мира с альбомами в руках.

«Это активный процесс, который затрагивает историю так, как никто другой», — сказал Амброзяк.

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.knoxnews.com/story/money/business/2019/04 / 24 / knoxville-Architects-Discord-Hand-Drawing-and-Computer-Design-University-Tennessee / 3164238002/

Данные чертежа: как визуализировать вручную

Для Дюбуа это была его команда черных социологов, которые объяснили миру институционализированный расизм с помощью визуализации данных, а для Найтингейл это была ее диаграмма, показывающая причины смертности.

И, несмотря на развитие компьютеров, часто было проще визуализировать с помощью аналоговых средств. В этой статье мы исследуем историю рисованных визуализаций и аргументы в пользу их представления в этом стиле. Он также покажет примеры от экспертов, которые выбрали карандаш поверх экрана. Вы также узнаете несколько важных советов, которые помогут вам начать работу.

Краткая история

Когда Мэри Элеонора Спир написала свою новаторскую книгу по визуализации «Статистика графиков» в 1952 году, она сделала упор на графике, которую можно было легко нарисовать от руки.Например, «линейчатая диаграмма диапазона» (предшественник коробчатой ​​диаграммы) представляет собой простой сводный график для одной числовой переменной — относительно простой визуальный элемент, который можно создать без компьютера.

В отличие от гистограммы, которая требует определения контрольных точек априори и подсчета количества наблюдений, попадающих в каждую ячейку, ящичная диаграмма полагается только на несколько сводных статистических данных. Аналитик вычислял медиану, квартили и учитывал выбросы, затем достал линейку и карандаш, чтобы нарисовать визуализацию.

Джон Тьюки популяризировал эти идеи в своей книге 1977 года «Исследовательский анализ данных», где он также подчеркнул, что графику можно легко нарисовать от руки.

Идея исследовательского анализа данных (теперь обычно сокращенно EDA) заключается в вычислении сводной статистики и визуализации основных данных для понимания набора данных перед тем, как двигаться дальше. Каждый рисунок в книге EDA был сделан вручную Тьюки, хотя он был настолько точен, что их можно было принять за компьютерные диаграммы.

Жак Бертен, еще один пионер визуализации, также сосредоточился на том, чтобы сделать аналитика данных максимально эффективным без компьютера. Одна из его стратегий заключалась в создании «матрицы Бертена», физического представления всего набора данных, который можно было бы переупорядочить, вставив в него длинные шпажки. Его аспиранты работали над тем, чтобы найти порядок, показывающий структуру данных, а затем делать фотокопии физической матрицы, чтобы сохранить версию данных, прежде чем двигаться дальше.

Цифровой лучше? Футляр для рисования от руки

Итак, визуализация данных вручную не является чем-то новым. По сути, это оригинальная форма визуализации! Но по мере развития компьютерных инструментов, упрощающих создание визуализаций данных, все больше и больше визуальных элементов «рождаются цифровыми». Это не означает, что необходимость в ручной визуализации исчезла или что компьютерная графика лучше. Есть несколько причин, по которым я призываю журналистов экспериментировать с рисованием от руки:

1. Это заставляет вас мыслить нестандартно.Если вы специалист в использовании компьютерных инструментов для создания визуализаций, вы можете думать только о визуальных формах, которые легче всего генерировать с помощью вашего инструмента.

2. Визуализация вручную может придать истории дружелюбие. Довольно часто компьютерные визуализации кажутся бесплодными и недоступными для определенной аудитории.

3. Визуализации, сделанные вручную, кажутся менее «правдивыми», поэтому они могут быть отличным способом передать неопределенность.

4. Создание визуализаций вручную — это конкретный способ узнать, как значения данных связаны с визуальными метками.

5. Это весело!

Иногда визуализация вручную — это продукт, который вы делаете для себя, чтобы помочь вам провести мозговой штурм, понять ваши данные или просто как творческий выход. В других случаях визуализация данных, созданная вручную, может стать вашим конечным продуктом, опубликованным для чтения и изучения другими.

И есть много визуализаций, сделанных вручную, чтобы черпать вдохновение. Книга Infographics Designers Sketchbooks наполнена закулисными взглядами на то, как визуализации начали свою жизнь.В то время как некоторые авторы делают наброски в коде, подавляющее большинство начинают с рисования на бумаге. Таким образом, рисованная визуализация также может быть шагом на пути к созданию чего-то, созданного компьютером.

Возможно, более интересными являются нарисованные от руки визуализации, которые так или иначе публикуются. В категории персональной визуализации ярким примером является проект Dear Data Джорджии Лупи и Стефани Посавец.

Лупи и Посавец — профессиональные дизайнеры, и их работы клиентов (обычно созданные на компьютере) можно увидеть в различных контекстах.

Для Dear Data они выбрали другой подход. Каждую неделю в течение года каждый из них собирал данные по согласованной теме своей жизни (например, смех, двери или жалобы) и создавал нарисованную от руки визуализацию этих данных на открытке. Они отправили открытки друг другу за границу.

Хотя визуализация данных часто направлена ​​на то, чтобы точно передать информацию читателю, это не было целью Лупи и Посавец.

Вместо этого они хотели передать друг другу какой-то смысл своей жизни.Читателей не просят расшифровать точные значения, которые они помещают на странице, а скорее черпать вдохновение в красивых формах и наслаждаться тем, что ближе к повествованию или мемуарам из жизней авторов.

Есть и другие художники по обработке данных, которые создают работы в этой области, например, Николас Фелтон, который в течение многих лет составлял ежегодный «Отчет Фелтрона».

Люди, купившие отчет Фелтрона, делали это не для того, чтобы узнать что-то новое о мире, а для того, чтобы оценить работу Фелтона. Опять же, отчеты были произведением искусства, как автобиография в визуализации данных.

Что говорят эксперты

Исследования в области визуализации данных часто фокусируются на том, насколько эффективно визуализация передает точную информацию, которую она кодирует. В 1984 году Уильям Кливленд и Роберт МакГилл опубликовали статью под названием «Графическое восприятие: теория, эксперименты и применение к разработке графических методов».

В этой статье (цитированной более 1600 раз!) Изложены результаты их экспериментов с графическим восприятием. Если вы слышали аргументы в пользу использования гистограмм вместо круговых диаграмм, данные, вероятно, были взяты из этого исследования 1984 года.

Их исследование показало, насколько плохо люди оценивают области (кругов или других форм), и предостерегло от использования площади в качестве метода графического кодирования. IEEE Vis, профессиональное сообщество и конференция для компьютерных ученых, изучающих визуализацию, продолжает публиковать статьи в этом направлении.

Например, в статье «Ранжирование визуализаций корреляции с использованием закона Вебера» показано, какие визуализации данных облегчают читателям визуальную оценку корреляции.

Однако цель визуализации не всегда должна заключаться в кодировании информации таким образом, чтобы можно было легко считывать точные значения. Часто самое важное — дать правдивое представление о данных. И наиболее технически правильная визуализация не всегда может быть лучшим способом передать это впечатление.

Одним из важных компонентов визуализации является внимание — человек не может читать и понимать визуальное изображение, если он не обращает на него внимания.Критик визуализации Эдвард Тафте часто выступает за простейшую возможную визуализацию, максимизируя соотношение данных и чернил.

Компания

Darkhorse Analytics предоставила гиф-пример того, как может выглядеть этот процесс. Во многих случаях лучше уменьшить количество визуального беспорядка и чернил, не связанных с данными, но в других случаях кажется, что Тафте заходит слишком далеко, например, его переработка коробчатой ​​диаграммы, которая заканчивается ломаной линией с точкой в центр.

Эксперт по визуализации данных Натан Яу выступает за то, что он называет «свистом».Whizbang — это крутой фактор (часто анимация или взаимодействие), который привлекает людей в ваши визуализации. В мире, наполненном визуализацией, созданной в цифровом виде, визуализация вручную может быть просто чудо, которое вам нужно для привлечения читателей.

Журналистка данных Мона Чалаби приняла эту идею, создав множество нарисованных от руки визуализаций, которые публикуются в виде готовых фрагментов в The Guardian и других местах.

Чалаби — редактор данных в The Guardian, поэтому она знает «правила» визуализации данных.Но она также понимает, когда есть смысл гнуть или ломать их. Ее выступление на OpenVisConf «Информирование без отчуждения» обсуждает ее философию создания графики, которая информирует как можно больше людей.

Чалаби рассматривает контекст, в котором будут видны ее визуализации. Она также рисует свои визуализации, используя знакомые объекты, чтобы помочь читателям понять такие вещи, как единицы. Например, она создала визуализацию, чтобы ответить на вопрос «Сколько мочи — это много мочи?», Используя стандартные размеры бутылок из-под газировки:

В другом материале она показала потребление сахара в течение долгого времени в США и Великобритании, используя сахарную крошку.

Помимо того, что объекты, которые рисует Чалаби, кажутся знакомыми, рисованный характер ее визуализаций делает их менее точными. Опять же, это ее намерение. Числа и компьютерные визуализации часто кажутся правдивыми, но их всегда окружает некоторая неопределенность.

Рисуя свои визуализации, Чалаби может передать некоторую вариативность. Когда вы посмотрите на ее визуализацию того, сколько загрязненного воздуха выбрасывается и вдыхается людьми разных рас, вы не сможете определить точные цифры.(Фактически, вы вообще не можете считывать числа — на диаграмме нет помеченных осей!) Вместо этого вы сможете увидеть, какая доля группы самая большая и на сколько.

Чалаби работает интуитивно, но исследователи из Бакнеллского университета начали изучать, как разные группы по-разному интерпретируют визуализацию данных. До сих пор они были сосредоточены на конкретном сельском населении, но вы можете представить, как эту работу можно было бы распространить на другие подгруппы. Один из их ключевых выводов заключается в том, что визуализации — это личное.

Часто мы воображаем, что можем сгенерировать идеализированное представление определенного набора данных, но каждый приходит к нашим визуализациям со своей собственной идентичностью и предыдущими убеждениями. Для некоторых групп визуализация может работать хорошо, а для других — нет.

Исследователи Бакнелла отмечают, что многие исторические исследования восприятия в этой области опирались на однородную группу людей (часто на студентов колледжей, которые, как правило, белее, богаче и, конечно, образованнее, чем население в целом).

Рисованная визуализация на практике: упражнение для начала

Надеюсь, теперь я убедил вас, что рисование визуализаций вручную дает много преимуществ. Но как на самом деле начать это делать? Моя основная рекомендация — просто приложить карандаш к бумаге и начать. Многие считают, что не умеют рисовать, но почти все рисовали в детстве и просто отвыкли. Как и в случае с другими навыками, чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается.

Для рисования визуализаций не требуются какие-то особые материалы.Шариковая ручка и лист бумаги подойдут в крайнем случае, но несколько цветов делают вещи более увлекательными. Когда я выполняю следующее упражнение со студентами, я призываю их взять с собой любые материалы, которые у них есть (я предполагаю, что у вас есть забавные художественные принадлежности, спрятанные где-нибудь в углу вашего стола), и я также прихожу с еще некоторыми вещами делиться.

Опять же, эти расходные материалы не должны быть дорогими. Я купил свой в местном магазине излишков и потратил менее 50 долларов на сумку, полную до разрыва, которую я уже использовал для нескольких сеансов.Некоторые расходные материалы для рассмотрения:

• цветная плотная бумага
• ножницы
• маркеры
• клей
• линейка.

Помимо этих стандартных школьных принадлежностей, я захватил с собой воздушные шары, помпоны, акварельные краски, проволоку, веревку и другие вещички. Я считаю, что наличие множества вещей, с которыми можно поиграть, открывает творческие возможности. Если вы хотите пофантазировать, то материалы, предлагаемые Sketch-a-Day, станут хорошим началом.

Наброски, идеи и итерации — ключевые элементы дизайнерского мышления, еще одной области, в которой я черпаю вдохновение.Художники и дизайнеры регулярно создают множество эскизов, прежде чем остановиться на окончательной идее. Если вы начнете с (скажем) четырех набросков визуализации, прежде чем выбрать конкретную форму, вы можете обнаружить, что ваши более поздние идеи намного сильнее, чем ваши первые.

Опять же, работая вручную, легче быстро сгенерировать несколько идей. Если вы хотите растянуться, попробуйте сделать 10 набросков, прежде чем начать, или черпайте вдохновение у Натана Яу и создайте 25 различных возможностей.

Сделайте это быстро! Уделите от 30 секунд до минуты на каждый набросок, чтобы не слишком привязываться к какой-то конкретной идее. Помните, вы можете вернуться к тому, кого любите, после того, как закончится период рисования. Если у вас заканчиваются идеи, можно рисовать тонкие вариации идеи, которую вы хотите изучить, но стремитесь к максимально разным наброскам. Опять же, это хороший способ проявить свои творческие способности.

Если вы работаете с другими, подумайте о том, чтобы иметь «дизайнерскую шаретку». Кара Пернис из Nielsen Norman Group объяснила это как «короткую совместную встречу, во время которой члены команды быстро сотрудничают и делают наброски проектов, чтобы изучить и поделиться широким разнообразием дизайнерских идей».

После того, как вы быстро набросали несколько идей, потратьте минуту на их оценку. Какой из них вы хотите изучить дальше? Теперь вы можете начать работу над своим «готовым» продуктом (который может быть предназначен только для вас или может быть нацелен на будущих читателей). Подумайте, хотите ли вы использовать такие инструменты, как линейка или циркуль, чтобы сделать вашу работу более точной, или хотите, чтобы она была плавной.

Подумайте о том, как вы используете цвет. Без компьютера у вас нет предопределенных цветовых палитр на выбор, поэтому вам, возможно, придется действовать более осознанно.С другой стороны, возможно, у вас всего пять цветных маркеров, так что это будет ваш выбор цвета.

Сначала попробуйте это упражнение с очень небольшим набором данных. Я рекомендую меньше 10 строк, но как минимум две переменные. Ограничения порождают творческий подход, поэтому необходимость сосредоточиться только на нескольких ценностях заставит вас больше расширять свой набор идей.

Кроме того, если вам нужно сделать отметку для каждого наблюдения в наборе данных, помните, что чем больше набор данных, тем больше времени на это потребуется! Некоторые визуализации, сделанные вручную, прекрасно отражают многие ценности, но для этого могут потребоваться более продвинутые навыки.

Когда я проделал это упражнение со студентами колледжа, я использовал расовые демографические данные этого колледжа, опубликованные Управлением институциональных исследований. Этот набор данных приводит к вопросам категоризации (позволяют ли они студентам выбирать несколько рас или они просто выбирают «многорасовый»? Почему иностранные студенты классифицируются отдельно?), Которые вошли в работу моих учеников.

На выставке SRCCON 2018 в Миннеаполисе я привез данные о городских озерах.Если вы ищете небольшие наборы данных, Википедия может быть хорошим ресурсом. По мере того, как вы набираетесь опыта визуализации вручную, вы можете попробовать более крупные наборы данных. Отлично! На самом деле, я думаю, что использование компьютерных инструментов и принадлежностей для рисования — интересный союз. Вы можете использовать компьютер, чтобы обобщить данные, а затем сделать отметки на бумаге.

Если вы хотите создать точную визуализацию, но при этом придать ей ощущение ручной работы, черпайте вдохновение у Тьюки и используйте кальку, чтобы обвести компьютерную графику.Это также может быть полезно, если вы хотите нарисовать что-то, что выходит за рамки ваших художественных навыков (например, контур Соединенных Штатов).

В этой статье я использовал термины «нарисованный вручную» и «ручная работа» как синонимы. Скорее всего, вам понадобится двухмерный продукт вашей визуализации, если вы будете делиться им в электронном виде, но если у вас есть гибкость для чего-то трехмерного, попробуйте добавить больше принадлежностей для рукоделия, о которых я упоминал выше.

На SRCCON участники экспериментировали с размерностью озер Миннеаполиса, создавая трехмерные визуализации из бумаги и проволоки.

Заключение

Независимо от того, как вы решите работать, практика визуализации вручную может приблизить вас к вашим данным. В статье «Цифры в редакции новостей» Сара Коэн предлагает вам «запомнить несколько распространенных чисел в ритме».

Что может быть лучше для знакомства с этими числами, чем физическое отображение их на бумаге? Это также отличная педагогическая практика, потому что, когда учащиеся начинают визуализировать данные, они могут увязнуть в технических деталях компьютерного инструмента, не понимая лежащей в основе связи между данными и визуализацией.Удаление компьютера делает его более конкретным.

Конечно, я не единственный, кто так думает. Стефани Посавец из Dear Data проводит мастер-классы по визуализации вручную и по сопутствующей книге «Наблюдай, собирай, рисуй!». — это руководство, которое поможет вам в этом.

Я также черпал вдохновение у Хосе Дуарте, чей набор данных Handmade предоставляет хороший стартовый набор материалов, чтобы ускорить процесс создания. Работа Дуарте снова физическая и игровая, и он призывает всех попробовать ее на себе.

Что бы вы ни делали, я считаю, что использование визуализации данных вручную в вашей практике может сделать вашу жизнь более причудливой и веселой. Даже если ваши нарисованные от руки визуализации никогда не попадают в печать, они могут помочь вам творчески мыслить о том, что вы производите в цифровом формате. И в правильном контексте визуализация вручную может сделать ваши данные более доступными для широкой аудитории.

Рисуем весну с детьми: цветущие деревья

Весна чувствует себя уже полноправной хозяйкой. Предлагаем поглубже вдохнуть, наполниться энергией и изобразить на бумаге свои чувства и эмоции. Рисуем цветущие деревья вместе с детьми, с нашими подсказками и идеями, у вас получатся настоящие шедевры!

www.babyblog.ru

Деревья стряхнули зимнее оцепенение, птицы наполнили воздух веселыми трелями, первая зелень пробилась сквозь прошлогоднюю траву. Солнышко ласкает теплыми лучиками землю. На душе радостно, хочется мчаться к новым горизонтам, покоряя новые высоты. Почему бы не попробовать запечатлеть на бумаге все эти ощущения?!

Дети — прирожденные Творцы. Даже самая обычная веточка может превратиться в цветущую сакуру, если не бояться художественных экспериментов.

Сделайте фон, а затем приклейте тонкие веточки. Весенний пейзаж готов! Осталось скомкать обрывки цветной бумаги и приклеить листочки и цветы.

nattik.ru

Имитировать цветы на ветвях деревьев можно не только с помощью рваной мятой бумаги, а еще и с помощью попкорна. Растрескавшаяся кукуруза очень похожа на распустившиеся абрикосовые или яблоневые цветочки.

pustunchik.ua

Легкий способ нарисовать тонкие и красиво изогнутые веточки — это выдуть их из капли краски. Капните «лужицу», а затем подуйте на нее из соломинки, задавая направление поворотом листа в нужную сторону.

pustunchik.ua

Весеннее настроение создадут молодые листочки и птицы.

Стволы деревьев выдуть через соломинку из клякс. Цветы появляются раньше листочков, поэтому смело украшайте ветки мазками бело-розовой гуаши. Когда дует ветер, лепестки облетают, устилая землю «снежным» ароматным ковром…

Пластиковая бутылка с фигурным дном станет отличным штампом для цветущей ветки. Главное — угадать с масштабом изображения.

Используя цветную капусту и ватные палочки вместо кисти, можно изобразить причудливые цветущие кустики.

Совместив в одной работе сразу несколько живописных техник, можно получить эффектное и очень необычное изображение цветущего дерева. Небо и земля прорабатываются целлофаном для создания фактуры, а крона дерева «зацветает» при помощи набрызга.

Если до нанесения краски некоторые элементы будущего пейзажа прокрыть воском (свечой, мелками), получится необычный эффект.

Цветущая крона только на первый взгляд может показаться белой. Внимательно всмотритесь — и вы увидите массу оттенков!

Не менее живописно выглядят деревья, нарисованные черной гелиевой ручкой или тушью на цветном акварельном фоне.

Малышам будет доступен простой прием изображения ствола и кроны при помощи собственной ладошки. 

Если немного абстрагироваться от фотографически точного изображения весенних деревьев, можно получить декоративный сюжет в довольно яркой и позитивной цветовой гамме. Так и хочется вместо кругляшиков-цветов приклеить разноцветные пуговки!

Не стоит бояться нарисовать «непохоже», «не так, как на самом деле». Дайте ребенку возможность смело осваивать лист, изображая на нем в первую очередь свое эмоциональное ощущение, а не конкретный объект.

Уважаемые читатели! Поделитесь своими творческими находками изображения цветущих весенних деревьев в комментариях. Давайте рисовать весну вместе!

Как нарисовать дерево поэтапно 🚩 поэтапное рисование деревьев для детей 🚩 Рисование

Вам понадобится

• — кисти разного размера;
• — краски;
• — фотографии деревьев.

Инструкция

Одни деревья стремятся ввысь, некоторые раздаются в ширину, другие имеют треугольную форму кроны – отличия видны невооруженным глазом. Попробуйте нарисовать три типа различных деревьев, а потом вам будет проще изображать остальные виды. Первый – растения с толстым стволом и шикарной кроной, второй – тонкие деревья с листьями наверху, третий – хвойные.

Нетрадиционное рисование мятой бумагой в детском саду в средней группе на тему «Зайчонок» | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

Нетрадиционное рисование мятой бумагой в детском саду в средней группе на тему «Зайчонок»

Предлагаю вам конспект непосредственной образовательной деятельности для детей средней группы (4-5 лет) по теме «Зайчонок». Данный материал будет полезен воспитателям детских садов и родителям.

Цель: знакомство детей с нетрадиционной техникой рисования мятой бумагой.
Задачи:
1. Вызывать у детей интерес к нетрадиционному рисованию.
2. Учить рисовать изображение крупно и располагать в соответствии с размером листа.
3. Закреплять умение изображать части тела, соблюдать их относительную величину, расположение и цвет.
4.Развивать воображение и творческие способности.

5.Воспитывать самостоятельность.
6.Воспитывать аккуратность.

Материалы и оборудование:  игрушка-зайчонок; картины с изображением зайчонка; альбомный лист бумаги, листы бумаги, гуашь, кисть, баночка с водой, карандаши, салфетки.
Предварительная работа:  Рассматривание иллюстраций; беседа о нетрадиционной технике рисования — мятой бумагой.

Ход занятия

Раздаётся стук в дверь.
Ребята, к нам сегодня гость пришёл. Посмотрите, кто это? (Зайчонок)
Кто же такой зайчонок? (животное)
Да, ребята, зайчонок – это  животное. Посмотрите, какое у него  туловище, голова, какие ушки, хвостик, глазки, носик. (рассматривание игрушки — зайчонка.)
У зайчонка ещё четыре лапы – две передние и две задние.

Ребята, а посмотрите на нашего гостя, он что-то загрустил. Давайте узнаем, что у него случилось?
Дети – зайчонок, что случилось? 
Зайчонок говорит – да, скучно мне одному, хочу много друзей.
Ребята, давайте поможем зайчонку, нарисуем ему друзей – зайчат.
Дети – Да, давайте.
Но прежде чем начать рисовать, давайте разомнём наши ручки.
Пальчиковая гимнастика:

Зайчик прыг, зайчик скок,   (Показываем «зайку» . Сгибаем и разгибаем пальчики.)

Спрятался он под кусток.  (Кулачок обнимаем ладошкой. Прячем.)

Под кусточком – молчком, (Грозим пальчиком, чтобы сидел тихо.)

Только ушки —  торчком. (Показываем зайку.)

Ребята, с чего вы начнете рисовать зайчонка? (с головы) 
Правильно, сначала рисуем карандашом голову.

Затем рисуем туловище, лапки, ушки.  (Дети рисуют. При необходимости оказать индивидуальную помощь.)

А теперь мы нарисуем шерсть у зайчонка.
Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

Обмакнём комочки в гуашь и будем прижимать к нарисованным линиям. 

Что ещё не хватает у наших нарисованных зайчат? (глаз и носа).
Правильно. Давайте нарисуем глазки и носик с помощью кисточки. 

(Дети работают. При необходимости педагог оказывает индивидуальную помощь.)

Физкультминутка «Зайчишка»
Топай, зайчишка, (топаем ногами)
Хлопай, зайчишка. (хлопаем в ладоши)
Приседай со мной, братишка, (приседаем)
Лапы вверх, вперед и вниз, (движения руками)
Улыбайся и садись.

Работа готова!
Ну, что ж, ребята, смотрите какие замечательные друзья Зайчонку у вас получились.
Зайчонок говорит – Спасибо ребята за моих новых друзей.
Молодцы!

Рисуем мятой бумагой | МОУ «Лицей №43», г. Саранск

Администрация городского округа Саранск Департамент по социальной политике городского округа Саранск Управление образования городского округа Саранск Муниципальное общеобразовательное учреждение «Лицей № 43» Год основания: 1992 Язык образования: русский Адрес: 430016, Республика Мордовия, г. Саранск, ул. Пролетарская, 101а Телефон: (8342)243760 (время приема звонков пн-пт 8-00 — 17-00) Контакты Количество обучающихся на 24.02.2021 всего: 762 начальная школа: 280 основная школа: 390 средняя школа: 92 Группы в соцсетях 23.04.2019     |     1207 Рисуем мятой бумагой Заразившись от 2 «А» класса необычной техникой рисования, ученики 2 «Б» класса попробовали также рисовать мятой бумагой. Техника эта кажется несложной: окунай мятую бумагу в гуашь и ставь печати… Но это только кажется. На самом деле рисовать в этой технике непросто: нужно заранее продумать сюжет, расположение слоев цвета, а также нужна точность и аккуратность. В интернете рисунки в этой технике предлагаются на тему весенних цветов (см., например, https://ok.ru/video/11733632391). Второклассники пошли дальше: они придумали свои композиции, которые можно изобразить при помощи мятой бумаги. Посмотрите! Рисование мятой бумагой творческий и интересный процесс, единственное, что огорчает – всё вокруг пачкается краской. Дежурным пришлось в этот день нелегко… Классный руководитель 2 Б класса – Дубова М.В. К списку Создано: 23.04.2019 10:27:00   |   Изменено: 23.04.2019 10:30:46 WorldSkills – это возможность развития гибких навыков Александр Милёшкин Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт Оксана Никитина Ментальная арифметика Юлия Чекашкина Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво? Татьяна Астахова Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка Ирина Бачкова Когда нужно обращаться к логопеду Инна Кутузова Все статьи Видео Интересный факт Лицей был основан в 1992 году. Первоначальное название: Саранский городской естественно-технический лицей (СГЕТЛ)

Рисование мятой бумагой для дошкольников.

Нетрадиционная техника рисования мятой бумагой. Для кого подойдет эта методика

Екатерина Лучкина

Данный мастер -класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.

Цель : знакомство детей с техникой рисования на мятой бумагой .

Задачи :

Развивать мелкую моторику рук.

Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;

Воспитывать бережное отношение к природе;

Развитие внимания, мышления и вкуса;

Воспитывать аккуратность при работе с красками

Для работы вам потребуется :

Акварельные краски

Кисть мягка (номер на ваш вкус)

Лист бумаги А4

Баночка с водой

Лист бумаги комкаем ,но аккуратно,чтоб он не порвался.

Затем разлаживаем лист на столе ладошками

Приступаем к рисованию красками . Нам нужна акварель, т. к. она требует много воды, в отличие от гуаши. А воды для данной работы потребуется много.

На кисточку нужно брать много воды и много краски. Их излишки будут стекать в складки. И после высыхания складки станут ярче и красивее. Постепенно деталь за деталью рисуем горный пейзаж.

Работа готова! Попробуйте с детьми,надеюсь им будет интересно!

Публикации по теме:

Не так давно, на одном из сайтов, подсмотрела очень интересный вид работы. Как правильно называется эта техника, я не знаю, но с детьми.

Гуляя по берегу Черного моря, я пристально вглядывалась в камешки, лежащие под ногами. Один не похожий на другой, каждый особенный и.

Мастер-класс «Кленовые листья из мятой бумаги» Каждое время года прекрасно по-своему… Осень – это время разноцветных красок. Вдохновившись.

Уважаемые коллеги! Совсем случайно я попала на курсы нетрадиционного рисования (рисование песком). После них я загорелась идеей воплотить.

Хочу предложить Вам мастер — класс «Рисование нитками». Занятие кропотливое, но очень увлекательное, на изготовление наших картин ушёл.

Нитеграфия, рисование нитью — простой и доступный способ изображения. Но его непредсказуемость увлекает и завораживает. Хочется многократно.

В работе с детьми, мы часто используем как традиционные, так и нетрадиционные техники рисования. Однажды, побывав на курсах по арттерапии,.

Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие» Рисование на мятой бумаге «Подснежник» Тема: «Подснежник» Цель: развитие мелкой моторики нетрадиционными техниками рисования. Задачи: закрепить умения детей классифицировать.

Среди различных методик рисования выделяется одна, довольно необычная — рисование мятой бумагой. Эта методика привлекает внимание своей простотой и уникальностью. А еще она доступна маленьким деткам, хотя заслуживает особого внимания и опытных художников.

Преимущества рисования бумагой

Этот способ рисования очень простой, ведь смять бумагу в комочек может самый маленький ребенок. Кроме того, малышам такое занятие очень нравится, так почему бы не превратить его в полезную игру.

Краски для этого вида творчества подойдут любые, но лучше, конечно же, гуашь или акварель. Их необходимо развести водой, что тоже с удовольствием сделают малыши.

Самым главным преимуществом этого метода является то, что рисование мятой бумагой способствует развитию и проявлению фантазии детей. Ведь каждый штрих-мазок бумаги будет необычным, непохожим на соседний. И в каждом из них ребенок будет видеть совершенно разные вещи.

Техника исполнения

Для того чтобы создать небольшой шедевр не нужно много материала и усилий. Достаточно самых простых и доступных материалов, чтобы приступить к занятию.

Перед началом работы необходимо подготовить лист бумаги, где будет создаваться рисунок, краски и емкости, в которых их можно развести водой. Также стоит приготовить несколько салфеток, из которых и необходимо создать произвольные комочки. Если рисунок будет комбинированным, то есть сочетать в себе обычную технику рисования и рисование мятой бумагой, следует приготовить кисточку.

После всех приготовлений стоит продумать детали будущего рисунка и пробовать их воспроизвести. Самое главное в этом виде творчества — фантазия. Именно от нее зависит, как будет выглядеть конечный результат работы.

Необходимо стараться, чтобы комки бумаги были разного размера и степени сжатости. Тогда отпечатки, которые будут оставаться, превратятся в самые разнообразные фигуры. Можно с уверенностью утверждать, что это самая легкая техника. Рисование мятой бумагой превратит обычное дело в увлекательное занятие.

Как создать картину?

Чтобы приступить к творчеству, необходимо подготовить краски. Для этого их разводят в специально подготовленных ёмкостях небольшим количеством воды. Стоит помнить, что чем больше воды, тем светлее тон выбранного цвета, и наоборот.

Вторым шагом является подготовка «комочков» из бумаги. Их желательно сделать заранее из бумажной салфетки или другого Не желательно брать газетные листы — на рисунке могут остаться отпечатки черной типографской краски.

Когда все готово, можно смело начинать рисование мятой бумагой. Мастер-класс для ребенка может показать взрослый, чтобы стал понятен принцип создания рисунка. Но так как это один из простых и доступных видов творчества, обучение происходит весело и увлекательно.

Несомненно, чтобы получился полноценный рисунок, необходимо некоторые линии или фоны прорисовывать кисточкой — будь то небо, трава, или части тела животного.

Из мятой бумаги отлично получаются облака, солнышко, туловище различных зверей, Список можно продолжать бесконечно, главное — фантазия, ваша и ребенка.

Елена Панина

Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .

Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.

Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.

Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.

Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.

После того, как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.

Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.

Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.

Публикации по теме:

Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Как нарисовать мятый лист бумаги…..Ну, уважаемые почитатели столь интересной, но довольно требовательной науки- рисунок, сейчас будет задание не из приятных, но весьма и весьма полезное. Очень даже понимаю, что вы сейчас будете чувствовать. Это упражнение просто очень рекомендуется делать время от времени и через него не раз проходят студенты художественных училищ. Упражнение позволяет развивать глазомер, закреплять пройденный материал, ну и по нему очень хорошо видно, на каком этапе «развития рисунка» вы сейчас находитесь. По простому- видите что уже умеете. Сегодня вы выполняете упражнение первый раз, надеюсь, не последний- дело за вами.

Ну что, настроились? Настраивайтесь очень сильно. Будем делать рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Попросту сказать- будем проводить анализ плоскостей излома объема бумаги.

Кому трудновато- можете рисовать для начала мятый картон. Там изломов будет меньше и сами плоскости изломов получаются не мелкие.
Немного сомните лист картона формата А3 и положите красиво перед собой. Смотрите: каждая грань напоминает грань кубика- а мы уже учились рисовать и сам куб и вращали его в пространстве под различными углами. Когда вы это понимаете, задание не кажется таким сложным. Но зато это упражнение очень- очень полезно для развития глазомера.

Давайте я вам еще немного расскажу, перед началом работы, что такое глазомер. В двух словах и очень просто. Когда вы смотрите на натюрморт , вытянув карандаш перед собой- поворачивая его горизонтально и вертикально, вы делаете замеры относительно «лини» карандаша. Определяете условные углы. Так ваш глазомер не работает . Глазомер- это ваши зрительные навыки, то, что запоминает и анализирует только ваш глаз . Ваш глазомер замечает соотношения перед собой и помогает переносить их на бумагу. А вот с помощью карандаша или других сподручных средств, вы только проверяете себя. Дополнительно есть еще материал- как развить глазомер .

Вот фото того, что мы должны передать на бумаге. Давайте приступим к работе. И, наверное, мы постараемся сделать все наиболее понятно и начнем, все- таки, опять- же, с простого. Возьмем сначала небольшой лист белого картона, я беру плотный ватман. Сомните его примерно, как вам захочется, но не делайте слишком измятым. А теперь возьмем мягкий материал- уголь и начнем рисовать. Можете рисовать на куске обоев примерного размера А3- А2. Пока натягивать бумагу на планшет не нужно, просто закрепите ее на мольберте. И еще, вы должны сидеть так, что- бы мольберт стоял справа от того, что вы собираетесь изображать. В противном случае, вы будете загораживать картину своей рукой (для правшей). Для левши все наоборот.

Итак, закомпонуйте лист бумаги в пространстве листа. Так как мы уже начинаем рисовать такой- вот «натюрморт», то- есть, рисовать с натуры, то обязательно нужно показывать предметную плоскость . Наш лист бумаги ведь не висит в воздухе, правда? Он расположен на столе- предметной плоскости. Найдите место листа на предметной плоскости общим объемом- высота, ширина, общие очертания. После обозначьте нашего подопытного поконкретнее, проверив на соответствие объем бумаги на столе и в своем листе, и найдите место самым большим плоскостям и углам- по изгибам вашего картона. Лучше всего находить пропорциональные соотношения с помощью условных трех точек. Рисуйте не сильно нажимая углем на бумагу, берегите свет- учитесь понемногу делать чистый рисунок.

После того, как вы нашли основные объемы и основные пропорциональные соотношения плоскостей и граней мятого картона можно выделить более мелкие изломы и плоскости.

Уже только после всей этой проделанной работы начинаем ложить штрих- отделять свет от тени с помощью штриховки. Также как и с кубиками, которые мы вращали в пространстве, такой- же принцип рисования остается и здесь. Отделяем тень от света. Всю теневую часть мятого картона одарите штрихом- штрих вы уже немного научились ложить. Я начинаю обозначать самые темные тени- падающие и тень предметной плоскости, так как она будет ближе всего к нам, а значит- темнее. Более темных тонов в рисунке не будет. Потом ложу штрих на всю остальную теневую часть. Вот, тени мы обозначили, отделили свет от тени. На углах и пересечениях плоскостей всегда присутствует напряжение- делайте в этих местах акценты.

Далее разбираете свето- теневые отношения так- же, как и с кубиками на уроках 1, 2, 3. Ближние грани и плоскости к нам будут выделены сильнее, дальние- слабее. Изломы, которые ближе к нам будут выделены сильнее. Так- же и с тенями. Тени ближние к нам- темнее, те, которые уходят в воздух, в пространство- слабее. Рисуйте. Особое отношение к падающей тени- она будет сильнее собственной, но также, удаляясь в пространство, будет ослабевать.

Старайтесь работать неспешно, не давите сильно на стержень уголька. Не перечерните работу. Если перечернили, измазали работу и не знаете, что делать дальше- попробуйте снова, с учетом прошлых ошибок.

Предметная плоскость освещена, удаляясь в воздух она будет терять свою активность и будет становиться темнее. И чем дальше от освещения, тем менее активным будет ее свет. По отношению к стене предметная плоскость будет светлее. Вспомните кубик: вертикальная предметная плоскость освещена, задний план- стена будет в тени. Но не в такой активной, как тень предметной плоскости- обрыв стола. Если проецировать на кубик, то самая темная тень предметной плоскости будет теневая сторона куба.

С мятым листом бумаги будет происходить точно также. Изломы- как грани кубика будут выделены, углы активны, четко определена плановость граней- ближние активнее, дальние- слабее. Светотень будет распределяться по форме предмета- мятому листу. Свет на предметной плоскости будет самым активным, так как находится к мам ближе всего. Удаляясь вглубь пространства листа свет становится слабее, но всегда будет светлее любой тени.

Теперь давайте посмотрим, что у меня получилось:

Вот так мягким материалом, в данном случае углем можно нарисовать мятый лист бумаги. Теперь давайте анализировать, что- же такое у меня получилось…..
Вы ошибки видите? Кто сказал не вижу? Передний план выделен, это понятно. Грани и стороны видны, акценты расставлены. Но это ведь не все.
Давайте разбирать ошибки! Я хочу, что- бы вы учились видеть ошибки. В данном случае мои, ну а потом и свои разберете на примере моих. Смотрим на картинки ниже и анализируем:

Вот то, что мы запечатлели в самом начале. Смотрим, что получилось:

Ну как, похоже? Как обстоят дела с моим глазомером? Никак. Разбираем:
1. Синим показано, что предметная плоскость не найдена.
2. Красным показано, что с передачей света (свет удаляясь в пространство темнеет) у меня проблемы.
3. Зеленым показано, как найдены основные плоскости.
4. Желтым показано, как найден самый видимый ближний и активный угол.
5. Ну и коричневым на закуску- падающая тень. Пока хватит.

Глазомер в этом случае поработал очень и очень мало. Не решена и первостепенная задача- найти предметную плоскость и главные пропорциональные соотношения мятого листа (высота- ширина). Все остальное уже пошло не так. Да и ведение самой работы не верно.

А теперь немного отдохните и посмотрите на свою работу. Проанализируйте все так- же. Можете использовать сподручные средства (карандаш, линейка) для определения соответствия размеров и пропорциональных соотношений. Контролировать и корректировать работу глазомера можно.

Рисуем еще мятый лист бумаги- думаем, анализируем и стараемся

Теперь давайте работать более серьезно и ответственно, с учетом всех предыдущих ошибок. Надеюсь вы их запомнили раз и навсегда.

1. Приготовьте бумагу, натянутую на планшет и графитный карандаш. Разместите на расстоянии от себя в 1,5-2 метрах мятый лист, садитесь за мольберт. Дальше все как обычно- находите место вашего «мятого подопытного» в пространстве листа- планшета, определяете основные пропорции- высота и ширина, углы и место наибольшим плоскостям.

Когда определите место в пространстве листа всем плоскостям и изгибам- изломам, проще говоря- найдете конструкцию «подопытного», конструктивное начало, то немного отдохните. Через время посмотрите на работу еще раз- может нужно что подправить. Пропорции, пропорции и еще раз пропорции! Пока не найдены пропорциональные соотношения основных частей композиции и их деталей, переходить к штриховке нельзя.

2. Уже вторым этапом будет штриховка всех теней, присутствующих в нашей композиции с одним действующим лицом- мятым листом. Берем и отделяем все тени от света . Штрихом одной тональности, легонько, анализируя форму- на какие плоскости свет будет падать, а какие будут находиться в тени. Если штрих ложить трудновато, то можно делать короткие штрихи, как у меня. Заполняйте ими все поверхности, которые так или иначе, сильнее или слабее, но будут в тени.

Здесь я начинаю ложить штрих на самые большие поверхности- стену, ту часть предметной плоскости, которая находится в тени. Заметьте, что это напоминает строение кубика. Предметная плоскость- грань куба, которая находится на свету. Стена- в полутени, дальше излом предметной плоскости, который будет в тени.

Теперь ложу штрих на ту часть мятого листа, которая будет находиться в тени. Абсолютно все необходимые участки, которые будут в теневой части, покрываю штриховкой. Если сложно ровно ложить штрих, легонько опирайтесь мизинцем на планшет или поддерживайте руку под локоть, но не опирайтесь тыльной стороной руки на бумагу.

3. Дальше постараемся показать, как свет будет вести себя в нашем условном пространстве листа. Возьмемся опять- таки за самые большие и основные поверхности. Наш стол- предметная плоскость. Она будет находиться на свету. Но нам еще нужно передать ее горизонтальное положение. Учтем еще тот фактор, что удаляясь в пространство свет постепенно гаснет, угасает. Вот мы и оставляем самым светлым то, что будет наиболее ближе к источнику освещения. А все остальное будет гаснуть, темнеть. Отдаляясь от нас к стене предметная плоскость будет уходить в воздух и терять силу света . Отдаляясь от источника освещения предметная плоскость также будет получать меньше света и, естественно, темнеть.

Дальше переходим к стене. Стена находится у нас в полутени. В любом случае, если не влияют побочные факторы, ее тональность будет темнее чем предметная плоскость. И, так же как и в ситуации с предметной плоскостью, удаляясь от источника освещения, будет понижаться и степень ее освещенности- будет получать меньше света.

Теперь переходим к самой темной и насыщеной тени- излом пердметной плоскости. Этот участок будет не освещен, в полной тени. Но черным, естественно, мы его делать не будем. Так нельзя, на эту самую темную тень может влиять очень много факторов, которые позволяют самой темной тени в нашей композиции быть живой, воздушной, прозрачной. Но, по прежнему, самой темной. И пусть та ее часть, которая находится напротив наших глаз, будет самого темного тона, а те части ее, которые уходят от нас в стороны- немного терять свою силу. Самая контрастная часть будет так- же перед нами, ближе к нам.

Замечание: конечно, вы сейчас держите карандаш в руке как следует? Ну трудно, особенно по- началу, создать такие темные тени таким положением руки. Я разрешаю вам именно для этой цели взять карандаш так сказать «по- родному», как пишете, и положите штрих такой мощности, какой достойна эта тень. Но вмеру, конечно. Дырок не наделайте;)

Еще хочу кое- что добавить. Если вы посещали страницу по цветоведению , то уже знаете, как цвет ведет себя в пространстве. У нас цвета здесь нет. Но существуют четкие незыблимые законы как в живописи, так и в рисунке: свет удаляясь темнеет, гаснет . Тень удаляясь светлеет . Но! Самый темный полутон на свету по прежнему остается светлее самого светлого полутона в тени.

Вообще, как считается лучше, работу нужно вести сразу «по всем фронтам». Как рассеивать свое зрение, сразу осязая всю работу, так и вести рисунок не по деталям, а рисовать, затрагивая и предметную плоскость, и предметы натюрморта, и драпировку… Так рисунок получится цельным и так правильнее передавать свето- теневые отношения. Но здесь мы пока зададим основную «атмосферу» в листе, а потом подчиним ей нашего героя- «подопытного». Так проще понять, в каких тональных «рамках» он будет находиться.

Вот, сейчас намечаем падающие тени. Их будет две, одна от верхнего освещения, вторая от бокового и они красиво накладываются друг на друга, усиливая себя. Посмотрите- когда тень к нам ближе, где она начинается, там я делаю ее темнее, активнее. Удаляясь она становится мягче, немного светлее. Кстати, так и получается «положить» ее на плоскость.
Падающая тень будет темная, темнее всего, кроме тени предметной плоскости, где наложены одна на другую и падающая, и собственная.

4. Пространство в листе задано, сила карандаша исчерпана, нам понятно, в какой тональной градации будет находиться подопытный. Дальше разбираемся с самим мятым листом. Заметьте, общая собственная тень мятого листа бумаги будет темнее, чем полутон стены. Но в любом случае светлее, чем падающая тень. В этих рамках и работаем.

Не забывайте, что мятый лист это те- же самые стороны, грани, углы. А вот найти их размеры, повороты, наклоны- наша задача. Просто стараемся конструктивно разбирать подопытного, передавая все его нюансы свето- тенью.

На изломах форм делаем акценты, углы выделяем, пересечения плоскостей обозначаем. Так как свет ложится по форме, так и штрих так- же стараемся ложить по форме. И вообще, больше анализируем, меньше срисовываем.

Вот такой рисунок у нас получается. Уже намного лучше, чем первый раз, верно? Единственное, чего у меня здесь не затронуто вообще- это блики. Но сейчас и не надо. Скажу честно, это для начинающего нелегкое задание. Но тот, кто выдержал и закончил его, пусть и вышло не очень- получил очень необходимые навыки и вырос на одну ступеньку, без сомнения.
Молодец!!!

Монотипия — это отпечаток красками: на лист бумаги нанося пятна краски (с водой или без), сверху кладут еще один чистый лист, прижимают и разглаживают. Получается два листа с необычным пятнистым узором. Его можно использовать либо как фон будущего рисунка, либо его можно доработать, добавить деталей, превратив бесформенное пятно в полноценный рисунок.

Если брать не два листа, а один, сложенный пополам, краска отпечатается практически зеркально. В таком варианте техники очень хорошо получаются акварельные пейзажи: более четкая половина — это, допустим, лес, а более размытая — это отражение леса в каком-нибудь водоеме. Остается только доработать детали.

Акварель и чертежная тушь

Так как акварель и тушь — краски прозрачные, текучие, требующие обилия воды, монотипию с их использованием можно делать двумя способами. Во-первых, можно смочить лист бумаги водой, а потом широкой кистью или каплями наносить краску. Во-вторых, можно наносить краску на сухой лист, а потом разбавлять ее каплями воды. Результаты в обоих случаях будут заметно различаться.

Не берите слишком много краски и мало воды — отпечатки получатся излишне яркими. Если, наоборот, необходимо избавиться от лишней жидкости, промокните лист смятой бумажной салфеткой или насыпьте на бумагу крупную соль. Это еще и создаст необычные текстуры. После высыхания краски соль можно просто стряхнуть.

Акрил и гуашь

Эти краски, в отличие от акварели и туши, плотные и непрозрачные. Оттиски получаются так же другими: они фактурные и текстурные (особенно при использовании акрила). Акрил, кстати, для монотипии подойдет абсолютно любой. Если использовать густую, неразбавленную краску, при снятии второго листа (если снимать без сдвига) вы получите красивые древовидные или коралловидные структуры. Если при снятии верхнего листа его слегка сдвинуть или повернуть, получится красивый и фактурный эффект размазывания.

Состаривание бумаги при помощи лимона и молока

Это «предрисовальная» техника, которую используют для того, чтобы придать бумаге вид старой пожелтевшей страницы. Нанесите на чистый лист бумаги капли лимонного сока, некоторые можно размазать. Подойдет и сок лайма. Когда сок подсохнет, прогладьте лист утюгом. Лимонный сок потемнеет, создавая эффект состаривания. Кроме того, лист еще и слегка сморщится, что придаст ему еще большее сходство со старой бумагой.

Вместо лимонного сока можно использовать жирное молоко или сливки. Этот метод уходит своими корнями в давние времена, когда молоко использовали в качестве невидимых чернил. Нанесите молоко кистью на лист бумаги, дайте просохнуть. Потом лист прогладьте утюгом или нагрейте другим способом. Молоко станет коричневым и затонирует лист «под старину».

Смывание черной туши

Еще один способ оригинально затонировать бумагу (внимание, процесс очень грязный). Вам понадобятся листы бумаги, белая гуашь, чертежная тушь, большая кисть. Бумага должна быть очень плотной, чтобы не порвалась при промывке. Закрашиваем белой гуашью центральную часть листа (можно не стараться сделать контур ровным, подойдут и хаотичные мазки). Ждем, пока краска просохнет. Теперь черной тушью аккуратно закрашиваем весь лист. Снова оставляем сохнуть.

Теперь берем просохший лист и отправляемся в ванную. С листа под струей воды аккуратно смываем тушь (можно слегка потереть руками). Вымываем среднюю часть листа (тушь поверх гуаши должна легко смыться). А края листа, так как тушь впиталась в бумагу, так и останутся черными. Положите отмытый лист на стопку газет и оставьте сохнуть. Пока ждете, отмойте ванну, иначе тушь сильно въестся.

Рисование пеной для бритья и тушью

Вы сможете этим способом получить очень красивые разводы. Вам необходимы пена или гель для бритья и цветная тушь. Выдавите пену на пластиковую палитру (если гель, добавьте к нему чуток воды и взбейте кисточкой), размажьте ровным слоем по палитре и капните несколько капель чертежной туши. Ручкой кисточки сделайте разводы из туши на пене. Теперь положите сверху лист бумаги, слегка прижмите, снимите. Остатки пены уберите бумажными салфетками.

Рисование нитками

Очень нестандартный способ рисования, который дает потрясающие результаты. Вам понадобится бумага, тушь и толстые вязальные нитки. Кусок нити обмакните в тушь и красиво разложите на листе бумаги (но кончик нитки должен выходить за край). Накройте еще одним листом бумаги, сверху положите книжку и придавите слегка рукой. Теперь медленно вытягивайте нить. Когда вы уберете книгу и разделите листы, вы увидите, что оба листа бумаги покрыты красивым затейливым узором. Узор можно доработать, превратив в полноценный рисунок.

Пятна-кляксы

Такие пятна из туши могут стать заготовкой для полноценной работы: они могут быть фоном, а могут и являться базой рисунка, которую необходимо дополнить деталями. На сухой лист бумаги нанесите несколько капель цветной туши (если хотите много, лучше наносите их не все сразу). Берем трубочку для коктейля и раздуваем каплю. Можно просто дуть, стараясь растянуть кляксу как можно дальше, а можно пытаться придать пятну какую-то форму, чтобы потом использовать его для создания рисунка.

«Мятый» рисунок

Интересный эффект дает краска на мятой бумаге. Вам понадобится бумага, восковые мелки и гуашь (акварель). Мелками нарисуйте на листе желаемый объект (контур), пространство вокруг объекта так же закрасьте мелками. Теперь лист надо аккуратно смять, потом расправить. Закрашиваем гуашью, а потом, при помощи губки и воды, быстро смываем краску. Краска должна остаться только в местах сгиба бумаги на незакрашенной области.

Технологии в действии

Можно рисовать обычной зубной щеткой. А можно рисовать электрической. Подойдет и массажная щетка. Получаются необычные концентрические узоры, которые можно использовать в качестве фона для рисунка (особенно если взять не один цвет). Необходимая краска — гуашь или акрил.

Штампование

При помощи различных штампов (которыми, кстати, могут являться практически все мелкие и не очень предметы) можно создавать интересный фон к рисункам, сами рисунки и даже украшать одежду и интерьер. Можно использовать как подручные предметы с интересной текстурой, так и сделанные самостоятельно штампы: вырежьте их из ластика или из картофеля (на один раз). Потом вам просто остается окунать штамп в краску и начать творить.

Разбрызгивание

Разбрызгивать краску на лист можно двумя способами. Первый — разбрызгивание по трафарету, когда на лист бумаги кладется какой-либо предмет, и его контур отпечатывается брызгами. Второй — разбрызгивание целенаправленное, с разной интенсивностью, концентрацией краски, размером капель. Так можно создавать целые рисунки, причем, довольно презентабельные и не «детские».

Точечная техника

Похожа на штампование. Кроме того, что техника дает довольно необычный результат, она еще и является отличным способом снять свой стресс. Вам понадобятся ватные палочки, листы бумаги, краска на ваш выбор. Обмакните ватную палочку в краску и начинайте ритмичными движениями наносить рисунок на бумагу. Очень интересно в этой технике пытаться смешивать цвета и оттенки.

Рисование поролоном

Текстурный фон или «пушистость» на рисунке можно создать при помощи обыкновенной губки. Можно попробовать этот прием и с мягкой фольгой или тонким целлофановым пакетом: небольшой кусок губки (если фольга или пакет — небольшой комочек) обмакните в краску и макайте по поверхности листа.

«Расчесывание краски»

Чтобы создать текстуру попробуйте провести по еще сырой краске гребешком с зубчиками или обыкновенной вилкой. Линии можно делать как прямые, так и волнистые. Только не перестарайтесь, чтобы не повредить бумагу.

Граттаж

Это тоже процарапывание острым предметом, только здесь создается не текстура, а сам рисунок. Плотный лист бумаги надо натереть свечой, поверх воскового слоя наносим тушь или гуашь (так, чтобы она полностью закрыла лист, без просветов). В тушь надо добавить несколько капель жидкого мыла, так она лучше ляжет. Когда краска просохнет, берем острый предмет и процарапываем рисунок.

Рисование с использованием пищевой пленки

На лист бумаги наносим крупные пятна краски, накрываем поверх пищевой пленкой. Но разглаживать ее не надо, напротив, слегка сомните ее. Когда краска полностью просохнет, снимаем пленку. На листе останутся тонкие черточки и пузырьки, которые паутинкой покрывают лист.

Поверьте, это далеко не все приемы, способы и техники рисования, которые вы можете опробовать, если вам захочется чего-то необычного в творчестве. В конце-концов, вам никто не мешает включить фантазию и попытаться придумать что-то свое, новое!

Необычное рисование мятой бумагой. Техника рисования мятой бумагой в детском саду, школе: мастер класс

Нетрадиционные техники рисования для старших дошкольников.

Алексеева Анастасия Игоревна, социальный педагог МБДОУ №20 , г.Владимир
Назначение: рисунок можно использовать в качестве украшения интерьера. Данный мастер-класс предназначен для воспитателей детских садов, родителей и детей. Возраст детей 5-7 лет.

Цель: знакомство детей с техникой рисования мятой бумагой.
Задачи:
— Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста;
— Воспитывать бережное отношение к природе;
— Развитие внимания, мышления и вкуса;
— Воспитание аккуратности.
Материал: листы бумаги, гуашь, кисти, баночки с водой.

Рисование мятой бумагой — это весьма занятная техника рисования, которая дает простор для фантазии и свободу маленьким ручкам.Увлекательным является даже процесс подготовки к занятию. Бумажные комочки, которыми собственно и будет выполняться работа, дети с удовольствием могут намять сами.

Этапы работы:

1.Берем несколько листов бумаги и сминаем в комочки.

2.Предварительно нанеся на лист бумаги воду, начинаем задавать фон.

3.Обмакиваем комочки в тарелки с краской и прижимаем комочки к листу бумаги, оставляя отпечатки в виде облаков и травы. Можно заранее нарисовать контуры желаемого изображения, а потом его запечатать.

4.Обмакиваем комочки в красную краску и оставляем следы на бумаге в виде маков.

5.Придаем контур травинкам в поле.

6.Заканчиваем нашу работу.

Работа готова!

Сегодня мы подготовили для вас необычный мастер класс по рисованию . Все привыкли использовать для творчества как правило только новые материалы. Наши детки в этом еще более консервативны, изрисованный или помятый лист по их мнению считается непригодным и откладывается в сторону.

А давайте попробуем сломать и свои и детские стереотипы и попробуем рисовать на мятой бумаге . Только где ж ее взять, пригодную для рисования и одновременно красиво-помятую? Вот сейчас мы с вами этим и займемся. Лучше, если взрослый сам проведет эту работу для маленького ребенка, ребята постарше, начиная лет с 5, могут справиться с такой работой, но лучше проводить ее под присмотром родителей, чтоб была возможность помочь и проконтролировать процесс.

Готовим материалы: альбомный лист, вода, кисточка, краски и салфетки.

Подготовим наш лист. Намочим салфетку и протрем ею альбомный лист. Не дожидаясь, пока вода высохнет, начинаем постепенно комкать и мять лист. Стараемся делать это аккуратно, чтоб не порвать бумагу.

Расправляем лист и пока он еще сырой, его поверхность стала неровной и, возможно, даже шершавой, и, пока она еще сырая, начинаем рисовать все, что захочется. Работы, выполненные на таком листе бумаги смотрятся совсем по-другому, чем на гладком фоне. Используя растушевку водой можно добиться очень необычных эффектов.

Вы можете создать фон для будущей художественной работы одновременно с процессом состаривания бумаги. Для этого намочите лист салфеткой или кистью, нанесите несколько цветовых пятен и сминайте бумагу, пока она не успела высохнуть.

Необыкновенный рельеф с переходами цвета готов, чтобы стать основой будущего рисунка.

Наша галерея

Современное искусство открывает новые, порой самые неожиданные Некоторые технологии творчества уходят в прошлое, а редкие умения древних народов исчезают, как исчезают и их носители. К одним из таких относится и рисование мятой бумагой — метод живописи, возродившийся спустя несколько столетий, когда все — и профессиональные художники, и любители рисования вернулись к стилю крафта и ретро. В этой статье вы подробнее ознакомитесь с этой методикой и сможете повторить этот способ рисования на собственном опыте!

Уникальные особенности техники

Рисование мятой бумагой — это необычный способ придать своему рисунку фактурность. Картины, выполненные в этой технике, вы, скорее всего, найдете в галереях современного искусства. Рисование мятой бумагой дает огромный простор для фантазии, создает уникальную светотень, рисунок становится объемным и словно оживает на полотне. Нестрогие линии, хаотичность изгибов — все это придает картине интересный вид, привлекает внимание зрителей. В случае когда картина находится вне музея, к ней, конечно, можно прикоснуться. Именно возможность прочувствовать картину тактильными рецепторами является ведущим преимуществом техники рисования скомканной бумагой. Для того чтобы картина получилась воздушной и объемной, необходимо следовать правилам, перечисленным ниже. Не все техники рисования могут похвастаться таким большим количеством преимуществ, поэтому подобная методика заслуживает вашего внимания.

Материалы для творчества

Бумага — важнейший элемент этого стиля рисования. Подбирайте бумагу, ориентируясь на ее плотность и структуру в зависимости от того, какого результата хотите добиться в конечном итоге. Разные ее виды позволяют создавать разную фактуру рисунка. Вашим полотном может служить ватман и любой другой вид бумаги. Используйте одноразовую посуду (плоские тарелки) для смешивания цветов. Для того чтобы создать картину в данной технике, не нужно выбирать какие-то определенные краски, а кисточки вам практически не потребуются, поэтому насчет выбора кистей тоже можно не беспокоиться. Акварель, пастель или гуашь — выбор остается за вами! Для того чтобы картина получилась максимально объемной, краску необходимо будет сильно разбавлять водой, художники советуют использовать теплую воду. Нет единой формулы для «правильного» рисования мятой бумагой, напротив, каждый художник вправе рисовать так, как он считает нужным. Немного разобравшись в общих шагах этого метода, вы легко освоите рисование мятой бумагой и сможете с каждым новым рисунком дополнять эту технологию своими изобретениями.

Для кого подойдет эта методика?

Профессионалы нередко обращаются к этой технике, актуальность метода «рисование мятой бумагой» нельзя недооценить в мире современной живописи. Однако и любители-самоучки могут успешно развивать свои навыки в этой методике живописи. Начать рисовать никогда не поздно! Более того, для самых маленьких художников этот способ — отличная возможность развить навыки мелкой моторики и научиться чему-то новому, привить любовь к искусству. Благодаря такому интересному и даже забавному способу рисования малыш сможет научиться лучше различать и запоминать цвета, создавать яркие образы при помощи родителей. Так, к примеру, маленьким детям очень часто помогают в создании картины следующим образом: рисуют толстый контур яркого цвета и предлагают малышу аккуратно заполнить его, используя мятую бумагу.

Рисование мятой бумагой: мастер-класс

• Подготовьте одноразовую посуду. Лучше всего, если число тарелочек будет равно числу цветов, которые вы планируете использовать при создании картины. В эти тарелочки набирается небольшое количество теплой воды и добавляется немного выбранной краски. При таком соотношения тона получаются нежными, воздушными. Если необходимо добавить контраст или яркость, можно использовать большее количество краски или меньшее воды.
• Подготовьте кусочки бумаги среднего размера, которые станут вашей «кистью». Скатывайте или комкайте бумагу до нужного размера (лучше всего, чтобы бумага помещалась в ладонь, иначе есть риск, что она может быть случайно выронена). Количество «кистей»-комочков из бумаги также должно быть равно количеству красок, которые вы задействуете при написании картины.
• Опускайте комочки в воду и ждите пару секунд, пока они пропитаются цветом, а затем наносите на бумагу любым способом (точечное нанесение, широкие мазки).

• Крайне не рекомендуется использовать для создания картины газетную бумагу (даже глянцевую), она может распадаться на маленькие кусочки, прилипать к полотну и оставлять грязные разводы от печати.
• Попробуйте придать своим бумажным комочкам разную форму, сжимайте их по-разному каждый раз, чтобы рисунок имел необычную и разнообразную структуру.
• Подготовьте все необходимые инструменты заранее, краска имеет свойство быстро высыхать

Почему именно рисование мятой бумагой?

Пейзаж, натюрморт и даже портрет — все эти жанры живописи могут быть выполнены в разных методиках. Техники рисования скомканной бумагой раскрывают огромный простор для фантазии, позволяют экспериментировать и день за днем учиться чему-то новому. Как уже было сказано выше, этот вид рисования полезен не только для опытных художников, но и для совсем юных мастеров, которые только начинают свой творческий путь. Именно эта техника рисования может стать отличным началом для развития таланта малыша. Картина, выполненная в этом стиле, наполняется непередаваемой атмосферой легкости и воздушности и может украсить любой интерьер.

Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.

Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Нетрадиционные способы рисования

Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается, ладошка может превратиться в розового слоника, а простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.

К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:

С детками 5-6 лет можно попробовать:

А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:

Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.

Рисование руками

Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.

Техника рисования акварелью по мокрой бумаге

Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.

Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны. А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.

Рисование в технике Клеевые картинки

Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.

Традиционно в предновогодние дни в детских садах проводятся выставки ярких поделок и творческих работ малышей, которые украшают садик в самые волшебные дни новогоднего праздника. Мы предлагаем вам самые разные .

Рисунки в технике акварель с восковыми мелками

Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.

Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.

Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых

Интересно! Как сделать корону для маленькой принцессы на Новый 2019 год

А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками

Рисование забавными отпечатками

1.

Штампики из пластилина

Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.

2.

Штампики из ниток

Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.

3. Штампики из свернутого картона

Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.

4. Отпечатки «листики»

Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь. Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.

Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.

Рисование мыльными пузырями

Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.

Рисование солью

Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.

Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры.

Рисование мятой бумагой.

При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:

Монотипия

Эта необычная техника рисования основана на уникальном отпечатке, который может получиться только в единственном экземпляре. Поэтому двух абсолютно одинаковых рисунков создать невозможно.

нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой Черная мятая бумага фон

Елена Панина

Цель : знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования : рисование мятой бумагой .

Задачи : развивать творческие способности, интерес к рисованию , развивать воображение, мышление, мелкую моторику и координацию движения рук. Развивать эстетическое восприятие, фантазию. Воспитывать самостоятельность, активность и аккуратность в работе.

Рисование мятой бумагой — это очень интересная и необычная техника рисования . Она дает детям простор для воображения и отличную гимнастику для детских рук и пальчиков.

Необычным, интересным и увлекательным становится даже процесс подготовки к занятию.

Приготовление бумажных комочков — увлекательное действие и с ним дети легко и с удовольствием справляются сами.

После того,как приготовили все принадлежности к занятию : краски, баночки, бумагу , емкости в которых можно развести краски, кисточки, тряпочки. Необходимо продумать детали будущего рисунка. Пробовать воспроизвести рисунок.

Самое главное в этом виде творчества — это фантазия. Именно от фантазии зависит как будет выглядеть конечный результат рисунка.

Обсуждая предстоящую работу, мы с детьми обговариваем мелкие и крупные детали рисунка, а значит бумажные комочки нам понадобятся большого и маленького размеров. Соответственно отпечатки от них будут различаться по величине.

В результате вырисовывается придуманная детьми картина :

В работе мы используем кисточки, чтобы прорисовать или дополнить элементы рисунка. Поэтому рисунки получились комбинированные.

Теперь предлагаю посмотреть на некоторые наши работы :

Так мы познакомились с нетрадиционной техникой рисования — «мятой бумагой «.

Публикации по теме:

Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

«БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Презентация предоставляет информацию для широкого круга лиц различными способами и методами. Цель каждой работы — передача и усвоение предложенной в ней информации. А для этого сегодня используют различные методы: начиная от доски с мелом и заканчивая дорогим проектором с панелью.

Презентация может представлять из себя набор картинок (фото), обрамленных поясняющим текстом, встроенную компьютерную анимацию, аудио и видео файлы и другие интерактивные элементы.

На нашем сайте вы найдете огромное количество презентаций по любой интересующей Вас теме. В случае затруднения используйте поиск по сайту.

На сайте Вы сможете бесплатно скачать , презентации по астрономии, поближе познакомиться с представителями флоры и фауны на нашей планете в презентациях по биологии и географии. На уроках в школе детям будет интересно узнать историю своей страны в презентациях по истории.

На уроках музыки учитель может применять интерактивные презентации по музыке, в которых можно услышать звуки различных музыкальных инструментов. Также можно скачать презентации по МХК и презентации по обществознанию. Не обделены вниманием и любители русской словесности, представляю Вам работы в PowerPoint по русскому языку.

Для технарей есть специальные разделы: и презентации по математике. А спортсмены могут познакомиться с презентациями о спорте. Для любителей создавать свои собственные работы есть раздел , где любой желающий может скачать основу для своей практической работы.

Лисята сегодня весь день увлеченно рисовали. Вот скажите, вы когда-нибудь слышали о рисунках на мятой бумаге? Оказывается, это очень просто и невероятно интересно! И нужны для этого всего-навсего краски и тонкая бумага… Подробнее читайте в нашем мастер-классе.

Обычно красками мы рисуем на гладком ровном листе ватмана. Это в идеале. Но то, что он должен быть гладким ровным, это уж точно. А вот и нет! На мятой бумаге рисовать то же можно. Причем еще и необычный эффект получается. Возникает имитация трещинок. Как будто картина нарисована несколько веков назад и краска на ней потрескалась. Работа в данной технике с моими воспитанниками у нас так и называется «старинные картины». Как это получается? Об этом пойдет речь в данном мастер-классе.

Для рисования по мятой бумаге потребуются:

Тонкий лист (например, ксероксной бумаги)
— акварельные краски
— кисть мягкая (номер на ваш вкус, какой предпочитаете рисовать)
— баночка с водой, графитный карандаш (простой)
— ластик

Как рисовать намятой бумаге

Для работы нам нужна тонкая бумага, т.к. нам ее нужно будет мять. А это сложно сделать с плотным ватманским листом. При смятии ватман может и треснуть и порваться. А нам этого не надо. Идеально для такой работы подойдет ксероксная бумага. А писчая слишком тонкая. Но, как вариант, с ребенком можно провести эксперимент: попробуйте выполнить работу в данной технике на разных видах бумаги (писчая, ксероксная, ватман, для акварели, картон). И сделайте вывод, какая бумага лучше подходит для данной технике. Таким образом, еще и пойдет знакомство ребенка с различными видами бумаги.

На листе бумаги простым карандашом выполняем рисунок. Рисунок должен состоять из крупных деталей. Мелкие в данной технике будет очень сложно выполнить в цвете.

Лист комкаем. Именно комкаем, а не складываем. Но аккуратно, чтобы он не порвался.

Разглаживаем лист на столе ладошками.

Приступаем к рисованию красками. Подойдет акварель, т. к. она требует много воды, в отличие, например, от гуаши. А воды для данной работы потребуется много.

Постепенно деталь за деталью раскрашиваем рисунок. На кисточку нужно брать много воды и много краски. Их излишки будут стекать в складки. И после высыхания складки станут ярче по сравнению с остальными местами. Так и получаются трещинки. Эту работу мы сплошняком раскрасили красками, т.е. не оставили белых мест. Есть другой вариант.

Начальные этапы: карандашный рисунок, смятие выполняем так же. А вот в цвете рисуем несколько иначе. На кисть берем много краски, а воды поменьше. При раскрашивании на кисть сильно не давим, раскрашиваем поверхностно. Таким образом, останутся белые не закрашенные места.

Сюжеты для таких рисунков можно выбрать любые.

После высыхания работ их, желательно, оформить в рамочки. Для этого нарезаем полоски из плотной бумаги шириной 2-3 см. И наклеиваем их по краю работы.

Предлагаем еще попробовать с бабочкой. Приятного вам совместного творчества с детьми!

Буклет на тему «Рисование мятой бумагой»

         Рисование мятой бумагой имеет массу преимуществ:

1. С изготовлением бумажного штампика справится даже маленький ребенок, причем сделает это самостоятельно и с превеликим удовольствием, ведь мять бумагу очень весело!
2. С разведением красок водой ребенок тоже совладеет вполне самостоятельно. При этом он будет видеть, что чем больше воды добавлять, тем менее насыщенным будет становиться оттенок (причинно-следственные связи).
3. Непохожесть отпечатков мятой бумаги и необычные очертания наносимых штрихов и пятен прекрасно развивают фантазию.
4. Рисование мятой бумагой можно отлично сочетать с другими техниками, в том числе и традиционными. Она подходит для создания необычного неоднородного фона или характерной текстуры, например, неба, воды или песка, на которой впоследствии можно вывести кисточкой более тонкие и четкие объекты.
5. При помощи этой техники можно создавать плавные цветовые переходы и контролировать насыщенность оттисков, что позволяет делать более интересные и сложные рисунки.

  Памятка                                     Как рисовать мятой бумагой:

1. В первую очередь подготовьте краски, которыми вы будете наполнять композицию. С цветами нужно определиться заранее. Налейте в каждую тарелочку немного чистой воды и при помощи кисти добавьте туда небольшое количество краски, варьируя насыщенность цвета на свое усмотрение. Не добавляйте слишком много краски – содержимое тарелочек должно оставаться жидким. Если вы работаете с детьми, на этом этапе можно наглядно показать и объяснить, как создавать производные смешанные цвета из основных, например, чтобы получить зеленый, нужно смешать желтый с синим, а чтобы фиолетовый – красный с синим и т. д.
2. Разорвите расходную бумагу на куски и скатайте каждый из них в комочки такого диаметра, чтобы их было удобно держать в щепоти. Для каждого цвета краски подготовьте по отдельному «штампику» и сделайте несколько про запас, чтобы не отвлекаться от рисования. Размер и степень скомканности бумаги также позволяют «играть» с отпечатками на бумаге, поэтому вы можете самостоятельно создавать самые разные инструменты для работы.
3. Теперь можно щедро обмакнуть штампик в тарелочку с цветной водой, подождать, пока стечет немного и наносить краску на бумагу.

Скользящие движения будут создавать линейные штрихи причудливой формы, а промакивающие короткие прижимания штампиков к бумаге больше подходят для создания фактуры.

Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по рисованию с помощью мятой бумаги «Цветочная поляна»

 

Нетрадиционная техника рисования.

Рисование мятой бумагой.

 

 

 

 

 

 

 

 

Учитель Алексашина А.Л.

МБОУ «Белогорская средняя школа»

 

Конспект занятия по изодеятельности с использованием нетрадиционной технике рисования мятой бумагой в младшей группе

Жевачевская Ирина Юрьевна, воспитатель
Камчатский край

(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)

Конспект занятия

по изодеятельности с использованием нетрадиционной технике рисования

(мятой бумагой)

в младшей группе «Подсолнушек»

Тема: «Первый снег».

Провела:

Жевачевская И. Ю.

Ноябрь

2019 год

Цель: — Продолжать осваивать нетрадиционные техники рисования (мятая бумага).

Задачи:

-расширять знания детей о сезонных явлениях в природе зимой;

— обогащать их словарь по теме;

— совершенствовать умение аккуратно пользоваться гуашью;

-развивать воображение, внимание у детей;

— воспитывать любовь к природе, интерес к рисованию.

Материалы: тонированные листы А4 синий, голубой фон, с нарисованными деревьями, иллюстрации с зимнем пейзажем, белая гуашь, салфетки, листочки бумаги, снежинка.

Ход занятия:

1. Сюрпризный момент «Шкатулка».

— Ребята, посмотрите, я сегодня принесла с собой волшебную шкатулку, что же в ней лежит? Здесь лежит снежинка с загадками:

А давайте отгадаем загадки?

1. Скатерть бела,

Всё поле одела. (снег)

2. С неба звездой

На ладошку водой. (снежинка)

3. Белый он пушистый

В воздухе кружится

И на землю тихо

Падает ложится. (снег)

-Ребята, к какому времени года относятся эти загадки? Эти загадки волшебные и красивые как сама зима.

Какое время года сейчас? Совсем недавно на прогулке мы наблюдали с вами как облетают листья с деревьев, ложатся на землю красивым пестрым ковром. Но с каждым днем на улице становилось все холоднее, выпал первый снег. Он покрыл дороги, крыши домов и деревья.

Об осени мы с вами много говорили, читали, рисовали ее, делали поделки. Прошел замечательный осенний праздник в детском саду. И вот осень сменила зима.

2. Рассматривание иллюстраций с зимним пейзажем.

Посмотрите на картинки зимы.

Зимой кругом лежит снег. Какой снег? (пушистый, липкий, блестящий).

Из чего состоит снег? (из снежинок)

Что можно сказать про снежинку? (белая, узорная, легкая)

Вы любите зиму, почему? (Зимой можно кататься на лыжах. Можно кататься на санках. Можно кататься на коньках.)

3. Объяснение и показ приемов рисования.

-Посмотрите, эти рисунки незаконченные, разве на них есть снег?

Я предлагаю вам нарисовать снежинки, снег и снежные сугробы.

Мы с вами художники необычные, умеем и без кисточек рисовать.

А чем мы можем нарисовать снег? (ватными палочками, пальчиком, смятой бумагой)

Но перед тем как мы начнем рисовать, давайте разминку для наших пальчиков сделаем.

4. Динамическая пауза «Снежок».

Раз, два, три, четыре, (загибают пальчики, начиная с большого)

Мы с тобой снежок слепили. («лепят» меня положение ладоней)

Круглый крепкий, очень гладкий (показывают круг, сжимают ладони)

И совсем-совсем не сладкий. (грозят пальчиком)

Раз подбросим. Два поймаем. (смотрят вверх, подбрасывая воображ. снежок)

Три уроним, (роняют воображаемый снежок)

И сломаем. (топают ногой)

5. Рисование. Художественное слово.

(Дети рисуют под спокойную музыку, читаю стихотворение «Снежинки»)

Снежинки расписные

Собрались в хоровод

Красивые, резные,

Порхают без хлопот.

Устроятся тихонько

Среди своих подруг,

Укрыв собой легонько,

И сквер, и дом, и луг.

Сияют в лунном свете,

При солнышке блестят.

Не тают на рассвете,

В мороз они скрипят.

6. Анализ детских работ.

Какой пушистый белый снежок украсил ваши картины, молодцы!

Ребята, вам понравилась сегодняшняя игра? Я очень рада! А чем мы рисовали снег? Что больше всего запомнилось? Какое у вас настроение? (ответы детей). Вы все молодцы!

Бумажные пакеты для рисования План урока искусства

Название урока: «Бумажные пакеты»

Развитие навыков изобразительного рисования важно для любого студента-рисовальщика. Навык рисования вырабатывается практикой. Если вы предложите своим ученикам рисовать сложные предметы, они ответят. Вы увидите улучшение их навыков рисования. Это задание требует от ученика рисовать с натуры и помогает ему воспринимать себя как художника.

Класс Уровень : Статья 2/3

Обзор и цель : Учащиеся узнают, как текстура элемента связана со значением элемента.Студенты создадут графитовые рисунки коричневых бумажных пакетов, которые они разместят в натюрмортах.

Материалы : белая бумага для рисования 12 на 18 дюймов, графит, коричневые бумажные пакеты

Цели: Студент узнает, что ключ к рисованию реалистичной текстуры лежит в ценности. Создание точного источника света и перевод точных значений приведет к созданию репрезентативного рисунка с убедительной текстурой.

Предоставление информации: Студентам будет представлено объяснение визуальной текстуры и того, как ее можно воспроизвести через ценность.Студенты получат три коричневых бумажных пакета. Студенты построят натюрморт из трех бумажных пакетов. Учитель должен побуждать учеников мять пакеты, чтобы создавать интересные текстуры. Студенты будут рисовать бумажные пакеты на основе наблюдений, уделяя особое внимание созданию репрезентативного рисунка.

Практика под руководством: Ученики будут работать, пока учитель ходит и следит за успеваемостью. У студентов будет 7 дней на выполнение задания.

Отзыв : стоимость, фактура, рисунок графитом

Расчетная продолжительность : 7 дней

Важные ресурсы:

Значение
Текстура

Видеоресурсы

Как сделать средство поиска стоимости
Методы затенения графита
Графитовые карандаши для художников

Вернуться к планам уроков искусства

Окончательный план урока

«The Ultimate Lesson Plan» — это законченное решение для учителей изобразительного искусства, которое включает планы уроков, видео, раздаточные материалы, викторины и многое другое.

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.

ДА! Я УЖЕ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Искусство из мятой бумаги для детей в духе Иша

Превратите скомканные листы бумаги в красочные произведения искусства в этом веселом художественном проекте для детей. Это легкое занятие по искусству навеяно детской книгой Питера Х.Рейнольдс! Красочная бумага в готовом виде имеет такую ​​классную текстуру, и ее можно использовать для создания коллажей или написания заметок!

(Этот пост содержит партнерские ссылки.)

Дошкольный книжный клуб возвращается на этой неделе с творческими мероприятиями для детей, вдохновленными популярной детской книгой Ish! Каждые две недели мы будем рассказывать детям о веселых занятиях по книге недели. (Обязательно ознакомьтесь со всеми моими занятиями для детей, вдохновленными детскими книгами!)

Посмотрите это в действии здесь!

По сюжету Иш, маленький мальчик по имени Рамон любит рисовать, но теряет уверенность, когда над его изображением смеется его старший брат.Снова и снова он мнет свои рисунки, бросает их на пол и готов отказаться от искусства. Но его младшая сестра тайно собирает скомканные рисунки и показывает их. Она учит Рамона, что искусство не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы мыслить более -шистски!

Мы были вдохновлены всеми мятыми бумагами Рамона в этой истории, чтобы создать наше собственное искусство из мятой бумаги. Это отличное художественное занятие, которое действительно вдохновляет детей на творчество!

Материалы для мятой бумаги Art

Указания по искусству мятой бумаги

1. Разрежьте белую плотную бумагу на более мелкие кусочки. Мы разделили наш на четверти, так что в итоге у нас получилось четыре куска плотной бумаги размером 6 на 4,5 дюйма.

2. Возьмите отрезанный кусок плотной бумаги и скомните его в шар.

3. Выберите один цвет и раскрасьте им внешнюю часть мяча.

4. Аккуратно разверните и посмотрите, как это выглядит.Осторожно нажмите на нее.

5. Скомкайте еще раз и покрасьте другим цветом.

6. Осторожно разверните и надавите.

Часто мы останавливались только после двух цветов, но вы можете продолжить этот процесс с третьим цветом, если хотите.

7. Дайте бумагам высохнуть.

Вы можете использовать готовые листы бумаги для любых вещей — небольших заметок, коллажей и т. Д.К тому же они красивы сами по себе!

Другие мероприятия Ish

Обязательно ознакомьтесь со всеми творческими заданиями Ish , созданными другими членами Дошкольного книжного клуба!

Детские художественные свечи из лягушек, улиток и хвостов щенков

Шарады эмоций от доморощенных друзей

Банки с математической оценкой Ишфул от Мамы Папы Буббы

Блочные скульптуры от сахарных тёток

Найдите все виды развлечений для детей в нашей электронной книге!

Узнайте больше об этом здесь или купите сейчас здесь!

Поделка из мятой бумаги с черепахой | Easy Paper Craft для детей

Поделиться — это забота!

Будь то Крупа Трупа из Марио или Йертл Черепаха из Сьюза, черепахи очень популярны! Теперь у вас есть собственный питомец с помощью поделки из мятой бумажной черепахи!

Некоторые люди находят черепах скользкими, но я думаю, что они восхитительны! Есть что-то успокаивающее в их медленном темпе и в целом расслабленном настроении — такой контраст нашей суетливой жизни!

Вероятно, из-за своей уникальной природы черепахи часто встречаются в массовой культуре. Помните Kroopa Troopa из игры Марио? Или Черепаха Йертле из популярной книги доктора Сьюза? И, конечно же, кто может забыть о черепашках-ниндзя!

Но сегодня речь не идет о черепахах-знаменитостях — сегодня речь идет о симпатичной простой маленькой черепахе, которая станет идеальным настольным домашним животным в этом сезоне. И это не черепаха с твердым панцирем — это скомканная поделка черепахи из бумаги с улыбающимся лицом!

Список расходных материалов:

• Цветная крафт-бумага
• Карандаш
• Маркер
• Ножницы
• Клей для рукоделия

Инструкции по изготовлению Crumpled Paper Turtle Craft4.Выберите бумагу для рукоделия разного цвета и разрежьте ее на квадратные кусочки (примерно 3 см х 3 см).

2. Возьмите один квадрат и скомкайте его в форму небольшого шара. Остальные квадраты скомкаем в скомканные шарики.

3. Выберите другую цветную бумагу для рукоделия и нарисуйте на ней шаблоны. Вырежьте начертанные узоры.

4. Возьмите круглый вырез и скомканные бумажные шарики. Начните приклеивать скомканные бумажные шарики по круглому шаблону, начиная сбоку и приклеивая их друг к другу.Заполните ими всю круглую бумагу. Это будет панцирь черепахи.

5. После заполнения круглой бумаги дайте клею немного высохнуть, а затем переверните его на другую сторону. Возьмите остальные вырезы выкройки и прикрепите их с обратной стороны (гладкой стороны).

6. Теперь переверните бумажную черепаху на правую сторону и прикрепите прорези для глаз на голове. С помощью черного маркера нарисуйте глаза на вырезах для белых глаз. Ваша черепаха готова!

Разве этот маленький парень не идеальная вещь, чтобы подбодрить кого-то? Если вы придаете своему столу или комнате весенний облик, мы рекомендуем разместить его рядом с качающейся весенней птицей, красными фетровыми маками и этой классной весенней настенной росписью своими руками. С такой яркой цветовой гаммой в вашем доме и в вашем сердце будет весна!

Artist исследует технику «мятой бумаги» на ESA — Times-Standard

EUREKA — Eureka Studio Arts представит рисунки из серии «Призрачная опера» Брента Эвистона, текущего проекта, который исследует мятую бумагу как предмет. Eviston также проведет демонстрацию рисунков в студии / галерее в субботу во время Arts Alive! с 18:00 до 21:00

«Ghost Opera выросла из технического упражнения, которое я выполнял в течение многих лет, когда я скомкал лист бумаги и прорисовал каждую складку, складку и тень», — сказал Эвистон.«Так же, как люди находят формы в облаках, я начал антропоморфизировать эти бумажные формы. Это были фигуры, одетые в струящиеся ткани. Когда их поместили рядом друг с другом, они начали предлагать фундаментальные человеческие взаимодействия и переживания, такие как исследование, танцы и сражения. Рисуя их, я отбросил свет и тень и сосредоточился исключительно на описательных и эмоциональных свойствах линии ».

Название «Призрачная опера» (Гуйси) происходит от шаманской китайской традиции, согласно которой люди общаются с духами прошлого, настоящего и будущего посредством театра, акробатики и аттракционов.

«Окончательный опыт работы, персонажи, вызываемые рисунками, и истории, которые они вызывают, оставлены на усмотрение зрителя и его интерпретация», — сказала Эвистон.

Эвистон создаст новую пьесу из серии Ghost Opera для своего Arts Alive! демонстрация рисования.

«Это даст зрителям возможность увидеть процесс, начиная с голой панели и нескольких маленьких кусочков скомканной бумаги в качестве сюжетов и заканчивая рисованием, казалось бы, живых форм», — сказал он.«Многие образцы бумаги будут демонстрироваться вместе с их рисунками, что даст зрителям ощущение масштаба».

По словам Эвистон, большая часть работы выполняется до того, как цветной карандаш коснется панели. Обычно он начинает с того, что скомкает десятки обрывков печатной бумаги. Каждый лист бумаги тщательно исследуется отдельно на предмет его образных качеств, а затем объединяется в группы с другими образцами, чтобы увидеть, как они взаимодействуют друг с другом. Выбираются образцы и начинаются композиционные зарисовки.Все это будет сделано до его демонстрации рисунка.

«Хотя общим жестом образцов можно управлять, конкретная анатомия складок и складок оставлена ​​на волю случая и физики», — сказал он. «Отобранные образцы обладают наиболее реалистичными качествами. Рисунки отдельных экземпляров становятся портретами. Когда они объединяются на авансцене картинной плоскости, они становятся игроками, способными вызывать ситуации, отношения и истории ».

Эвистон — популярный педагог, а также прекрасный художник.

«Я преподаю в Eureka Studio Arts в течение нескольких месяцев, и мне повезло, что я стал частью создания страстного сообщества любопытных учеников, которые учатся всю жизнь», — сказал он. «Каждую неделю мы встречаемся в студии и бросаем себе вызов познать наш мир, рисуя его. После того, как мы покидаем студию рисования, мир кажется богаче и значительнее, чем до того, как мы туда вошли ».

Eviston преподает в ESA различные классы рисования, в том числе «Искусство и наука рисования», «Рисование фигур», «Освоение основ рисования» и «Введение в анатомию».У него также есть два однодневных семинара, запланированных на октябрь и ноябрь, включая исследования от обнаженной натуры до костюмированного рисунка и драпировки.

«Я защитник рисования, а также учитель рисования», — сказала Эвистон. «Я считаю, что каждый должен научиться рисовать, так же как каждый должен научиться читать, писать и математику. Это фундаментальный человеческий опыт и важная форма общения. Когда кто-то учится рисовать, мир открывается визуально, так же как страница книги оживает, когда кто-то учится читать.”

Рисунки Ghost Opera Эвистона будут выставлены в Eureka Studio Arts до октября, наряду с работами других преподавателей Мики Дайсон-Флэтмо, Джоан Голд, Линды Митчелл, Кэти О’Лири, Сток Шлютер, Рэйчел Шлютер и Эми Стюарт. Студия расположена на Пятой улице 526 в Эврика. Более подробную информацию о студии и занятиях можно найти на сайте www.eurekastudioarts.com или по телефону 440-9027. Больше работ Эвистон можно увидеть на сайте www.brenteviston.com.

Super Easy Crumpled Paper Fall Tree Art со специями

Всегда есть , что мы можем открыть для себя, а также старые фавориты.Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты потрясающий, Джейми, и я ценю, что ты делишься своими делами и идеями !! — Мелисса С.

«Мне очень нравится, что этот снимает с себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». — Участник Activity Room, Рэйчел

Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т. Д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованное и простое в использовании. — Пользователь ранних летних планов, Мелисса К.

Это устраняет необходимость рыскать по Интернету в поисках идей. Это похоже на поиск рецепта в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно, если смотреть в книгу на полке, чем беспокоиться о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.

Большое спасибо за эту деятельность.Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.

Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.

Вы во многом изменили то, как я провожу время с ребенком! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт впервые стал спасением жизни папы! — Джек С.

Трудно придумать что-то, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы до сих пор пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! — Карен И.

Мятая бумага для рисования

Я Рисуя фигуру в шляпе и висящем на ней шарфе, он влетает в библиотеку. Обязательно он переходит в стоп-кадр на несколько секунд, и я только что достаточно времени, чтобы набросать детали позы, все еще получая это чувство движения.

Если бы это было, когда я рисую в реальной жизни! Я, конечно, сновидение. Я знаком с опытом выхода из времени, когда Я рисую и странные слепые контурные упражнения, которые я вчера выполнил наверное, привели к тому, что в моем подсознании взволновались такие вещи. В сон Меня интересовало, как это может повлиять на мою тему поэтому я спросил человека, которого я принял за писателя (но кто, если подумать, он напоминал путешествующего во времени персонажа Dr Who ) :

‘Каково было вам, когда вы поставили себя в стоп-кадр? Мы Вы, , знаете, как проходит время?

Он улыбнулся, подумал на мгновение и сказал, что да, приходите в подумайте об этом, он тоже знал об этом.

Другой Мир

Вы знаете, на что это похоже, когда вы входите в тему; ты живешь, дышишь, ешь и спи это. Я недавно слышал Доктор Кэролайн Порко , Руководитель группы визуализации миссии Кассини-Гюйгенс, скажите, что жизни к субъекту — в ее случае к изучению других миров, таких как Ио и Титан — это как влюбленность; ты хочешь знать абсолютно все вы можете узнать о человеке, в которого влюбились.

я вероятно, слишком далеко зашел за живое, дышащее и спящее: в следующем эпизоде ​​своего сна я собирал свои наброски и проверяю картриджи с черными чернилами для моей художественной ручки. Один из них выглядел довольно пусто, поэтому, просто чтобы убедиться, что там есть чернила, я положил их на свой губы и сделал небольшой глоток.

Пожалуйста, не пытайтесь делать это дома! У меня было ощущение, что мой язык будет такой черный, как будто я ел черную смородину.Когда я рассказал Барбаре о во сне она сказала, что очень беспокоится обо мне.

Жить, дышать, есть спать; отлично. Питьевой? Это берет моя ручка и чернила работают слишком далеко!

Если бы весь мир был бумажным. . .

Мой Рисование правой стороны мозга упражнение на сегодня это нарисовать скомканный лист бумаги. Как со вчерашними рисунками это слепой контур: мне нельзя смотреть на свой рисунок во время работы в теме.

Это непросто, и я могу потратить всего 40 минут на полную Часовой рисунок, к которому я стремлюсь.

«Не пропускайте эти рисунки», Бетти Эдвардс призывает своих учеников: «Они необходимы вам, чтобы в полной мере ощутить когнитивный сдвиг, так что состояние R-режима становится знакомым и приятным ».

Пока я рисую складки бумаги в миллиметрах, миллиметра, как она предлагает, я чувствую себя альпинистом, исследующим снежный горный хребет, продвигающийся по гребням и спускающийся в глубокие расселины.

Я думаю, что окончательный рисунок выглядит как пики в снежном поле. видно с воздуха, или как хаос у подножия ледника. Но это просто лист газетной бумаги, который был в упаковке с заказанным нами рождественским подарком.

Если бы весь мир был бумагой,
И все моря были чернилами,
И все деревья были хлебом и сыром
Что бы нам пить?

Рифма традиционная; деревенский танец, If All the World были Paper , опубликованные в John Playford’s, The English Dancing Master , 1651

Ссылка по теме

Кассини-Гюйгенс миссия на Сатурн и Титан.

И, если у вас есть минутка, посмотрите ссылку «этот день в прошлом году». внизу: Я забыл, что этот небольшой инцидент произошел год назад сегодня.

Ричард Белл, [email protected]

ВИДЕО: 3D-рисунок горы на мятой бумаге

Брэд Питт

Уильям Брэдли Питт (родился 18 декабря 1963 года) — американский актер и кинопродюсер. Он получил множество наград, в том числе две премии «Золотой глобус» и премию «Оскар» за свою игру, а также еще одну премию «Оскар» и премию «Эмми» в качестве продюсера своей продюсерской компании Plan B Entertainment.Впервые Питт получил признание как ковбой-автостопщик в дорожном фильме «Тельма и Луиза» (1991). Его первые главные роли в высокобюджетных постановках были в драматических фильмах «Река бежит через нее» (1992) и «Легенды осени» (1994), а также в фильме ужасов «Интервью с вампиром» (1994). Он дал высокую оценку критиков в криминальном триллере «Семь» (1995) и научно-фантастическом фильме «12 обезьян» (1995), за который он получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана и номинацию на премию «Оскар».Питт снялся в «Бойцовском клубе» (1999) и фильме-ограблении «Одиннадцать друзей Оушена» (2001), а также в его продолжениях, «Двенадцать друзей Оушена» (2004 г.) и «Тринадцать друзей Оушена» (2007 г.). Его величайшими коммерческими успехами стали «Одиннадцать друзей Оушена» (2001 г.), «Трой» (2004 г.), «Мистер и миссис Смит» (2005 г.), «Мировая война Z» (2013 г.) и «Однажды в Голливуде» (2019), за которые он получил премию.