Рисование в школе — В. Н. Кожухов

Тематическое рисование

Программа так определяет задачи этого вида рисования: «Рисование на темы закрепляет знания, навыки и умения, содействует развитию наблюдательности и творческих способностей учащихся».

Как и всякая самостоятельная работа, тематическое рисование требует от учащихся применения их жизненных наблюдений.

Работа над иллюстрациями к какому-нибудь литературному произведению выполняется по представлению, но эти представления должны опираться на наблюдения и должны быть связаны с образованием у детей логических суждений о вещах и явлениях.

Роль учителя в занятиях по этому разделу заключается в гом, чтобы путём предварительной беседы вызвать у детей яркие и правильные представления о событиях, предметах, явлениях природы, которые необходимы для данной темы, и дать указания, какими средствами выполнить её.

Элементам композиции (размещению предметов на листе бумаги) следует уделять большое внимание с первых же самостоятельных работ детей. Точно так же, для выработки пространственных представлений у детей, нужно отвести их от схемы расстановки предметов по одной или нескольким горизонтальным линиям, и подвести их к изображению одних предметов ближе (на рисунке помещаются ниже), других дальше (на рисунке располагаются выше), а в дальнейшем – к перспективному сокращению предметов и уменьшению вида их в зависимости от расстояния.

Поэтому самостоятельные работы детей по тематическому или иллюстративному рисованию требуют после предварительного наброска (эскиза) детей обязательного просмотра, указаний и исправлений со стороны учителя.

Дальнейшая работа по выполнению рисунка может происходить в порядке домашнего задания.

В этом задании надо дать указание детям, чтобы они рассмотрели в натуре те предметы, которые необходимы им при разработке темы, а также сделали наброски с натуры тех предметов и в том повороте, в каком намечены в эскизе.

Какими наглядными пособиями можно пользоваться на уроках тематического и иллюстративного рисования? Прежде всего необходимо осудить неправильный методический приём, когда в классе вывешивается готовая картина на заданную тему или даётся учителем готовая иллюстрация на классной доске. Ни о какой самостоятельности детей здесь не будет и речи, и это в корне противоречит целевой установке данного раздела рисования.

Другое дело, если к указанной теме показаны будут отдельные предметы. Например, по теме «Новогодняя ёлка» (II класс) можно показать изображение ёлки, игрушек; но теме «Ворона и Лисица» (V класс) можно показать отдельное изображение вороны, отдельное изображение лисицы, ели и т. д. Дети могут с показанных предметов сделать наброски и применить эти наброски, с некоторыми изменениями в своём рисунке на тему.

Предварительный набросок рисунка на тему в процессе работы с помощью указаний учителя может изменяться и дополняться при окончательной обработке рисунка.

В старших классах полезно указать учащимся, что великие мастера живописи для создания своих замечательных произведений делали десятки эскизов в поисках наиболее ясного и глубокого раскрытия темы (эскизы Репина к картине «Бурлаки», эскизы Сурикова к картине «Боярыня Морозова» и др.).

Необходимо подчеркнуть, что любой рисунок на тему или иллюстрация к какому-либо произведению должен изображать один момент и этот момент должен являться главным, исчерпывающим содержание темы.

Следует также при заданиях конкретизировать тему и научить учащихся различать тему от сюжета. Например, учитель даёт тему «Осень» (V класс). По этой теме можно выбрать целый ряд сюжетов: «Лес осенью», «Поле осенью», «Осенний отлёт птиц», «Осенний сбор овощей» и т. д.

Эта конкретизация поможет учащимся по своему желанию выбрать сюжет, характеризующий осень.

При даче других тем следует также вносить конкретизацию и намечать ряд сюжетов, раскрывающих тему.

Методы обучения рисованию.

Остановимся на рассмотрении наиболее типичных методов обучения рисованию. Один из этих методов носит название «копировального». Всё обучение по этому методу сводится к зарисовке учащимися с готовых образцов, напечатанных на особых таблицах или нарисованных от руки.

Применение такого метода не даёт положительных результатов при обучении детей рисованию и противоречит задачам, поставленным советской школой.

Основной недостаток этого метода заключается в том, что дети приучаются к пассивному срисовыванию с готовых образцов и не получают самостоятельных навыков и умений в изображении предметов со своей точки зрения и в самостоятельном анализе формы и цвета предметов.

Однако отсюда не следует делать выводов, что копировать вообще ничего не следует, что срисовывать с готового образца ничего не нужно. Речь идёт только об уроках рисования, где копировальный метод не может быть основным. В других случаях — при изготовлении какого-либо пособия, увеличении или уменьшении его, при изучении ботаники, при зарисовках учебного материала по другим предметам — срисовывание с готового образца применяется на базе полученных навыков ла уроках рисования.

Другой широко распространённый метод получил название «геометрического», в основе которого лежит обучение рисованию с геометрических форм, начиная с линий и кончая сложными постановками из геометрических тел и гипсовых орнаментов. Доводы в пользу применения этого метода довольно убедительны. Во-первых, геометрические формы самые строгие и точные, во-вторых, всё многообразие окружающих нас предметов в основе своей имеет те или другие геометрические формы или части этих форм.

С помощью этих форм мы распознаём все видимые предметы и классифицируем их.

Становится понятным, что если мы научим детей правильно рисовать геометрические формы, то дадим им навыки и умения рисовать любой предмет, разовьём глазомер детей и точность передачи ими предметов.

Существенное возражение этот метод встречает при обучении рисованию детей младшего возраста (I—III классы). Если, например, тренировать детей этого возраста на проведение только линий горизонтальных, вертикальных, наклонных, зарисовке углов, фигур, наконец, геометрических тел, то эти объекты будут для них слишком отвлечёнными.

В настоящее время применяется приём, помогающий устранить этот недостаток геометрического метода и дающий возможность на конкретных предметах, близких и интересных для детей, знакомить их попутно и с основными геометрическими формами.

Метод этот получил название «натурального», так как обучение по этому методу ведётся на предметах окружающей действительности, и эти предметы зарисовываются с натуры.

Таким образом, натуральный метод, воспитывающий активность детей, умение наблюдать и изучать основные и характерные черты окружающего нас мира, можно считать одним из основных методов обучения детей изобразительной грамоте в начальной и семилетней школе.

Детский рисунок и его особенности.

В программе по рисованию подробно указаны умения и навыки, которые учащиеся должны получить в том или другом классе. Приобретение этих умений и навыков должно являться основным условием в качестве критерия оценки успеваемости учащихся по рисованию. В программе, кроме того, имеется раздел «Тематическое рисование». Оценка работ учащихся по этому разделу требует знания особенностей детского рисунка и выражения детьми своих, представлений о рисунке. Эти особенности нужно учитывать при оценке.

При изображении формы предметов дети чаще всего останавливаются на передаче только основных частей предмета, причём и общую форму, и части передают условно, схематически.

Рассмотрение с детьми в натуре формы дерева, внешнего вида дома, человека и птицы поможет детям приблизиться к более реальному изображению этих предметов. Конечно, от учителя требуется длительная и повседневная работа по выработке у детей наблюдений над предметами и по передаче их в рисунке.

Дети, особенно младшего возраста, трудно справляются с перспективными явлениями — расположением предметов в глубину, закрыванием одного предмета другим, уменьшением вида предмета в зависимости от расстояния и т. д.

Поэтому дети часто изображают одни предметы над другими в виде отдельных рядов, причём предметы в ряду могут быть самые разнообразные.

К числу типичных особенностей детского рисунка относится так называемая «прозрачность» предметов, т. е. дети, рисуя предмет, сквозь него показывают другой предмет.

Чаще всего эта особенность наблюдается в изображении дома, в котором дети показывают мебель и человека. Изображая всадника на лошади, дети и ноги всадника, и руки, и поводья показывают на одной стороне.

Наблюдения окружающих предметов, например, рассматривание из окна класса соседнего дома, убедит детей, что внутренность дома частично видна только в окно, а при рассматривании всадника дети увидят, что у него сбоку видна одна нога, а другая закрыта корпусом лошади.

Наконец, ещё одна особенность, свойственная детскому рисунку, встречается при окрашивании предметов.

Дети любят яркие цвета, любят нарядность рисунка, поэтому нарисованные предметы они окрашивают часто в произвольные цвета, лишь бы было с их точки зрения «красиво».

Опять нужно обратить внимание детей на предметы в натуре, на те цвета, которые свойственны тому или другому предмету. Если ребёнок в силу тяготения к красочности в рисунке окрасил рисунок лошади, например, в синий цвет, дайте этому ребёнку путём наблюдения убедиться, что синей лошади он не встретит. Таким образом мы подведём детей к наблюдению над естественной окраской предметов.

Все указанные здесь особенности детского рисунка, являющиеся следствием недостаточного их опыта наблюдения над окружающими предметами, вызывают необходимость со стороны преподавателей привлечь внимание детей к наблюдению над этими предметами и явлениями.

Постоянные наблюдения, подкрепляемые рисованием с натуры, сравнительно легко дадут возможность детям перейти к реалистическому рисунку.

Рисование с натуры цветными карандашами и акварельными красками даст детям навык в передаче цвета предметов. Таким образом, указанные выше особенности детского рисунка под влиянием изучения окружающей действительности сравнительно легко исчезают.

Планирование занятий по рисованию.

Поурочный план занятий по рисованию дан в программе. Однако выполняя установленную программу по рисованию, необходимо материал программы в рабочем плане конкретизировать, соблюдая взаимосвязь между разделами рисования о которой говорилось выше.

Форму рабочего плана можно рекомендовать такую:

При конкретизации рабочего плана указанные в программе предметы для рисования с натуры можно заменять аналогичными такой же трудности, например в IV классе (3—4 уроки) указаны отдельные предметы: чайник, кофейник, ваза, кувшин и т. д. Можно один из этих предметов заменить кринкой.

Точно так же при показе и разборе картин одну репродукцию можно заменять другой при условии, если новая репродукция не нарушает тематики подобранных картин и является произведением одного из художников, чьи произведения разбираются на данном уроке.

В отдельных случаях может встретиться такое положение: дети при переходе в V класс плохо усвоили программу по рисованию за предшествующие четыре класса.

В этом случае необходимо несколько часов посвятить ознакомлению учащихся с тем основным материалом, который требуется для того, чтобы работать по программе V класса. Отразить этот момент в рабочем плане нужно, но в дальнейшем путём домашних заданий и уплотнения материала подвести детей к нормальной работе того или другого класса.

Организация урока рисования.

Рассмотрим общие моменты, которые надо предусмотреть на каждом уроке рисования.

Прежде всего нужно обеспечить рабочим местом каждого ученика.

Если на двухместной парте сидят три ученика, а на другой такой же парте сидит один, то следует пересадить лишнего ученика на эту парту. Проверить, не загромождены ли парты ранцами, книгами и другими предметами.

Далее просматриваются домашние работы, причём просмотр ограничивается только проверкой, выполнена работа или нет. В процессе дальнейшей самостоятельной работы учащихся преподаватель даёт индивидуальные указания как по классной работе, так и по домашней. Общее подведение итогов урока проводится тоже по классной работе и по домашней.

Следующим моментом урока является объяснение задания, что должны делать дети на уроке. Сюда входят и показ образца узора (урок декоративного рисования), и анализ формы и цвета предметов (урок рисования с натуры), и объяснение темы (урок тематического рисования) и той обстановки, где будет показано действие по этой теме.

Это объяснение учителя является важнейшей частью всех типов уроков (проработка нового материала, закрепление знаний и навыков, выработка новых).

После объяснения задания следует указать детям на размещение рисунка на листе, показать на классной доске приёмы зарисовки (для уроков декоративного рисования и рисования с натуры). Рисунок на классной доске перед началом самостоятельной работы детей стирается, с классной доски.

Начинается самостоятельная работа учащихся, во время которой учитель оказывает индивидуальную помощь учащимся в преодолении ими различных трудностей, встречающихся в работе.  

Заключительная часть урока состоит в показе и разборе с учащимися одного-двух хороших рисунков и одного-двух более слабых, выполненных на данном уроке. Показ этот должен сопровождаться и замечаниями учащихся и объяснением учителя, почему одни рисунки хороши, а другие слабее. Для показа учитель в процессе работы учащихся отбирает рисунки, выполненные на данном уроке, а также привлекает и домашние рисунки. Заданием на дом заканчивается урок.

Ниже прилагается примерная схема плана урока и ориентировочное время для отдельных частей урока:

1. Тема урока.
2. Цель урока.
3. Организация учащихся на уроке и проверка выполнения домашней работы (2 мин.).
4. Приготовление материала (тетрадей, чёрных и цветных карандашей или акварельных красок) (1 мин.).
5. Объяснение задания урока (5—10 мин.).
6. Самостоятельная работа учащихся и помощь учителя в этой работе (28—32 мин.).
7. Подведение итогов урока (просмотр рисунков различного качества) (4—5 мин.).
8. Задание на дом (1—2 мин.).

Примечание. Различные типы уроков потребуют и соответствующих изменений в этой схеме.

«Детские презентации» — Темы детских презентаций — живопись

Тема: живопись

И. Я. Билибин — книжный иллюстратор

Иван Яковлевич Билибин русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.

Зимняя ночь в картинах художников

Как познакомить ребенка с особенностями изображения зимнего пейзажа в темное время суток? Рассмотрите вместе с ним картины известных художников, возможно тогда ребенок найдет свой прием передать впечатления в рисунке.

«Упрямые барашки» (рисование ладонью)

Объединяем изучение творчества С.Михалкова с самым любимым видом деятельности младших школьников – рисованием. Поэтапное рисование создает ситуацию успеха у ребят. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства или внеурочных занятий для …

Декоративно-прикладное искусство

Народные промыслы и ремесла Подмосковья

Пикассо

Презентация познакомит детей с биографией и периодами творчества художника. Даст представление об истории создания знаменитого «Голубя мира». Возможно использование на занятиях по ознакомлению детей с художественным творчеством, с окружающим миром

Цвета и оттенки зимнего пейзажа

Программное содержание: Расширять представления детей о жанре живописи – пейзаже: его законах, особенностях, правилах рисования. Упражнять в умении создавать выразительный зимний пейзаж с помощью изобразительных средств: цвета и оттенков, соотнося …

Лукошко с грибами

Данная презентация поможет детям познакомиться с грибами.Поэтапно нарисовать лукошко с грибами с помощью своей ладошки. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства по любой программе для детей дошкольного и младшего школьного …

Сказка в произведениях русских художников

Презентация предназначена учителям начальных классов для уроков ИЗО (программа Кузина). Тема урока: Сказка в произведениях русских художников.

Рисуем Жар-птицу (ладошками) Добавлено: 11 июня 2014 г.
Автор: Коровина Ирина
Скачано раз: 5579
Категория: живопись
Возрастные рекомендации: От трех до шести лет
Количество слайдов: 10 (со звуком)

Один из любимых способов рисования детей — по контуру своей ладошки. Рисование жар — птицы станет увлекательным и творческим процессом, каждый ребёнок почувствует себя художником.

Клоуны в живописи (клип) Клоун — все улыбаются уже услышав только слово, а сколько радости приносит детям и взрослым наблюдать клоунское представление, или репризы с участием клоунов.

Ссылка на оригинал: https://youtu.be/hLfQ4Wj4fgM

Народные промыслы России

Презентация предназначена для детей 7-8 лет, для ознакомления и углубления знаний детей о народных промыслах.

Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Чёрное море». 4 класс.

Цель работы: передать чувства и мысли художника, описать своё отношение к картине, определить её главную мысль.

Рисуем гусей Добавлено: 9 марта 2014 г.
Автор: Коровина Ирина
Скачано раз: 2202
Категория: живопись
Возрастные рекомендации: Старше восьми лет
Количество слайдов: 16

Всем известна русская народная песенка «Два весёлых гуся», которая включена в презентацию и поможет сделать урок увлекательным и вдохновит детей на творчество. В презентации для первоклассников даётся поэтапное изображение гусей.

Посуда у тебя дома

Урок изобразительного искусства, 3 класс

Как рисовать оленя? Добавлено: 21 декабря 2013 г.
Автор: Сафонова Ольга
Скачано раз: 3193
Категория: живопись | 3 класс
Возрастные рекомендации: Старше восьми лет
Количество слайдов: 10

Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование оленя на фоне заката. Работа содержит загадку, краткую справку о оленях, шаблон для рисования. Данный ресурс подходит к …

В гостях у хантов

Данная работа представляет собой мультимедийное приложение к внеклассному мероприятию по теме краеведения для 2-4 классов. Выполнено на основе программы Microsoft Office PowerPoint. Этот материал можно использовать для фронтальной работы с …

Городецкая роспись (клип)

Музыкальный клип подготовлен для детей младшего школьного возраста. Предназначен для ознакомления с Городецкой росписью. Цель: вызвать интерес к традиционным русским художественным промыслам.

Покормите птиц зимою

Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование воробьев у кормушки. Работа содержит загадку, интересную информацию о воробье(памятники воробью), стихотворение, отрывок из песни «Весёлый воробей».

Пасха в картинах художников

Цель данного ресурса: познакомить детей с картинами художников. Можно использовать на уроках музыки, ИЗО, на классных часах, на занятиях в кружке ИЗО.

«Волшебная страна» (игра угадай сказку плюс клип)

Презентация к уроку изо в 1 классе по программе Б.М. Неменского. «Сказки гуляют по свету».

Разработка методов обучения рисованию Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014

*

УДК 37.090:741 Е. С. ЛЫКОВА

Омский государственный педагогический университет

РАЗРАБОТКА МЕТОДОВ ОБУЧЕНИЯ РИСОВАНИЮ

Статья посвящена методам обучения рисованию в общеобразовательной школе в России. Рассматриваются учебники, учебные пособия, методические рекомендации для учителей рисования. Выделяются методы и приемы обучения, которые стали считаться важными и прогрессивными для преподавания рисования. Рисование с натуры становится основным видом учебной работы в школе, что потребовало подготовки квалифицированных учителей рисования.

Ключевые слова: методика преподавания рисования, рисование с натуры.

Предмет «Изобразительное искусство» является обязательным для изучения в начальной и основной школе. В настоящее время в базисном учебном плане для общеобразовательных учреждений учебная дисциплина «Изобразительное искусство» входит в область «Искусство». Сегодня Россия приступила к внедрению образовательных стандартов второго поколения. Содержание предмета «Изобразительное искусство» строится с учетом современных процессов обновления, происходящих в образовании. Преподавание учебного предмета «Изобразительное искусство» в общеобразовательных учреждениях осуществляется в соответствии с новыми государственными стандартами общего образования и новым Базисным планом.

Чтобы точно реализовывать поставленные задачи перед образованием в учебной дисциплине «Изобразительное искусство», необходимо знать в разные временные периоды историю методов обучения рисованию, учитывать достижения данной науки. Цель статьи рассмотреть методы обучения рисованию, разработанные в 1940— 1970 годы, расставить акценты на достижениях, характерных для рассматриваемого временного периода.

Методика преподавания рисования в общеобразовательной школе в 40-70-е годы XX века получает дальнейшее научно-теоретическое обоснование. Большое влияние на становление и развитие советской методики преподавания этой учебной дисциплины в средней школе оказала организация Академии педагогических наук СССР (1966 г.), и реорганизация Академии художеств СССР (1947 г.). В основу метода преподавания рисования были положены традиции русской реалистической школы, принципы партийности и народности искусства. Рисование в школе должно было рассматриваться как общеобразовательный предмет. Обучение рисунку не только строилось на рисовании с натуры, так как, изображая предметы таким образом, дети одновременно познавали их, но и основывалось на наблюдении и изучении действительности, поэтому педагог должен был научить детей видеть предметы и явления окружающего мира и правильно (реалистически) их изображать. Однако такой подход к постановке обучения рисованию в общеобразовательной школе утвердился не сразу, много еще было споров среди методистов о преимуществе того или иного метода преподавания, у учителей общеобразовательных школ не было единства взглядов на общее направление в обучении. Многие работники народ-

ного образования недооценивали роль и значение рисования как общеобразовательного предмета.

Программа по рисованию 1944 года предусматривала только три вида занятий: рисование с натуры, декоративное рисование и рисование на темы. Уроки рисования предусматривались с I по V класс, при этом рисованию с натуры отводилось большее количество часов. В программу 1948 года включили четыре вида занятий, добавлены беседы об искусстве, а уроки рисования вели до VI класса.

Особое влияние на изменение школьной программы по рисованию оказали опыт и практика специальной художественной школы и изменение направления в художественном образовании вообще [1, с. 211].

В 1959 году выходит книга А. О. Барща «Рисунок в средней художественной школе». Основой для публикации книги послужил опыт работы Московской средней художественной школы при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова. В подготовке учащихся художественной школы был применен единый метод обучения художников, в связи с существованием школы в системе института. В основу изложения учебного материала были приняты положения «Учебной программы для средних художественных школ» (1950 г.). В задачи учебной программы по рисунку входило как изложение практического метода проведения учебных занятий, так и раскрытие их внутренней логики, определяющей последовательность постановок и освещение роли и значения отдельных постановок в системе целого. В книге второго издания был расширен раздел набросков, которым во всей системе обучения рисунку придается особенно большое внимание. С целью более быстрого развития у учащихся объемно-пространственных представлений в рабочие планы первого и второго классов внесены задания по рисованию плоских орнаментов и каркасных геометрических тел. Введены новые разделы: «Работа преподавателя над заданием» и «Оборудование класса рисунка» с пояснительными схемами построения геометрических тел и рисунками в помощь изучению анатомического строения человеческой фигуры [2].

В материалах IV сессии Академии художеств СССР отмечалось: «В свое время в области детского художественного образования культивировалась своеобразная теория отрицания школы. Эта теория провозглашала «свободу» детского творчества, которое будто бы потеряет свои неповторимые каче-

ства, если учащимся прививать профессиональные навыки. Эта порочная теория была начисто опровергнута практикой работы Ленинградской школы. Неповторимость детского творчества не только не проиграла, а выиграла, так как вместо «безграмотной мазни» появились профессиональные грамотные работы учащихся. Детям вообще свойственна любовь к деталям, к добросовестной и правдивой штудировке натуры. У ребят здоровое восприятие жизни, и они по своей природе реалисты. Казалось бы, все это должно было логически направлять процесс обучения рисунку и живописи. Однако детей искусственно калечили, прививая им стремление к поискам общей цельности изображения, которая под силу только профессионально подготовленному художнику [1, с. 211 — 212].

В это время в Ленинграде был издан целый ряд работ: в 1940 году вышло пособие для учителей рисования Б. В. Гариевича «Рисование с натуры в школе» с вводной статьей В. И. Бейера. В 1959 году были опубликованы пособия для учителей рисования. Например, А. В. Карлсон «Дидактика и методика на уроках рисования», А. Г. Шиманская «Перспективное рисование в школе», З. Д. Масленникова «Работа красками в школе» и «Виды изобразительного искусства».

В 1960 году напечатаны методические разработки в помощь учителю. Например, А. С. Бражникова, А. В. Карлсон «Уроки рисования», Ф. И. Кирсанов «Рисование и труд в школе», Л. Т. Вяхи-Ильвес «Декоративное рисование в школе. I — IV классы», В. В. Колокольников «Рисование в начальных классах восьмилетней школы».

В 1961 году выходят в свет книги Г. И. Орловского «О художественном образовании учителя рисования (из опыта работы)»; Н. А. Большаковой, В. А. Владимирова, Г. В. Дмитроченко, А. Г. Шиман-ской «Уроки рисования. Методические разработки для III — IV классов».

В 1962 году изданы опыт работы Т. И. Кутеповой «Предупреждение ошибок на уроках рисования» и книга Г. Б. Смирнова, А. М. Соловьёва «Начинающему художнику. О рисовании с натуры».

В 1963 году издано пособие для учащихся К. А. Шестакова «Давайте рисовать», а в 1965 году изданы пособия для учителей Я. Я. Чарнецкого, К. П. Духанина, Ф. И. Егорова, Б. П. Лукинова, К. М. Седова «Рисование. Пособие для учащихся

5 класса»; Ф. И. Кирсанова «Рисование и труд в школе V — VI классы»; И. Н. Турро «Коллективные работы учащихся по рисованию».

Только после того, как Ленинградская школа эффективно поставила процесс обучения на последовательно реалистическую основу, индивидуальные дарования детей проявились в полную силу.

Среди специалистов по рисованию в школе начинает утверждаться мысль о необходимости усиления обучающего характера занятий. Рисование с натуры становится основным, ведущим видом учебной работы в школе. Однако методика преподавания такого вида рисования еще не получила должной научно-теоретической разработки [1, с. 213].

В 1957—1958 годах выходят первые учебники Н. Н. Ростовцева по рисованию для первого [3] и второго классов [4]. В основу этих учебников была положена идея П. П. Чистякова о том, что черчение и рисование начинается с изображения проволочных линий, углов, геометрических фигур и тел, за которыми следует рисование с геометрических фигур, сделанных из картона или дерева.

Чтобы приучить детей к рисованию с натуры с первых шагов обучения и не заставлять их отвлеченно рисовать прямые, кривые и т.д. линии, в учебниках предлагалось изображать прямую с натуры, будь это проволочный стержень или натянутый шнур. Затем рекомендовалось переходить к рисованию с натуры проволочных фигур. Рисуя с натуры такие модели, учащиеся легко добивались сходства (соответствия между натурой и изображением), и это доставляло им радость и облегчало работу. Раньше ученикам предлагалось сразу нарисовать флажок, часы-ходики, портфель, однако такое задание им было не под силу, у многих детей оставалось чувство неудовлетворенности от своей работы. Теперь же постепенно их подводили к рисованию объемных предметов. После проволочных моделей они рисовали с натуры фигуры, вырезанные из картона, затем условно плоские предметы (детскую лопатку, ракетку для настольного тенниса и т. д.). Затем учащиеся приступали к рисованию объемных предметов окружающей действительности.

В 1961 году вышли в свет учебники Н. Н. Ростовцева для третьего [5] и четвертого классов [6]. Основное внимание в них уделялось рисованию с натуры, методике построения изображения, а также последовательности усложнения учебных заданий.

Учащиеся общеобразовательных школ должны были овладеть основами реалистического рисунка элементарной изобразительной грамоты не только для успешных занятий изобразительным искусством, но и для использования навыков рисования в общественно полезной деятельности. Эти цели и задачи средней школы были сформулированы в «Законе об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в РСФСР» (1959 г. ), где указывалось: «Главной задачей советской школы является подготовка учащихся к жизни, общественно полезному труду, дальнейшее повышение уровня общего и политехнического образования, подготовка образованных людей, хорошо знающих основы наук, воспитание молодежи в духе глубокого уважения к труду, к принципам социалистического общества, в духе идей коммунизма». Такая перестройка школы потребовала изменения форм и методов обучения рисованию. В этом же году был разработан новый проект учебной программы по рисованию, в котором не только увеличили часы на рисование с натуры, но и продлили уроки изобразительного искусства до VII класса.

В 1960 году эта программа была утверждена и вступила в действие. С этого времени большое внимание стало уделяться методике преподавания рисования с натуры. Школьные методисты и ученые начинают заниматься главным образом вопросами обучения, раскрытием общеобразовательного значения занятий изобразительного искусства, установлением связи рисования с вопросами политехнизации.

В 50-60-е годы методика преподавания рисования обосновывается с научно-педагогической точки зрения. В этом плане особого внимания заслуживает книга А. В. Карлсона «Дидактика и методика на уроках рисования», вышедшая в 1959 году. Во введении автор пишет: «Сущность уроков рисования, педагогическое их значение недостаточно еще раскрыто в педагогике, и до сих пор не изжиты взгляды на этот предмет как на чисто художественный, требующий от учащихся особой одаренности, или как технический, преследующий преимущественно производственные цели. Даже в учебниках педаго-

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014

*

гики уделяется сравнительно мало внимания рисованию, в особенности в разделе дидактики, где этот предмет молчаливо обходится. Дидактика раскрывает учебный процесс в целом, его сущность, пути и средства, необходимые для успешного обучения. По существу, дидактика является теорией образования и обучения или теорией умственного воспитания. Поэтому вся методика рисования должна основываться на дидактических принципах…. Из всего этого видно, что дидактические принципы в обучении рисованию тесно переплетаются с методикой преподавания и организацией всей учебной и воспитательной работы» [7, с. 7].

В главе «Основные требования в обучении рисованию» А. В. Карлсон отмечает, что основной задачей преподавания рисования является обучение учащихся элементарным основам реалистического рисунка, вооружение их умением и навыками в рисовании с натуры, по памяти, по представлению; развитие у учащихся зрительного восприятия, умения различать форму, окраску предметов и их положение в пространстве [7, с. 18].

Рисование с натуры становится основным видом учебной работы в школе, что потребовало квалифицированных учителей рисования.

Г. И. Орловский в своей книге «О художественном образовании учителя рисования» писал: «Малограмотный учитель не сможет не только заложить основы художественных вкусов и взглядов, но едва ли сумеет привить ученикам и такие качества, как наблюдательность, зрительная память, глазомер; едва ли он сумеет научить своих учеников изобразительной грамоте.. Но одной художественной подготовки учителю недостаточно. Ему нужно, кроме того, умение излагать учебный материал, умение передавать этот материал продуманно, увлекательно, доступно, экономно. Отсюда, кроме художественной образованности, учителю рисования нужна образованность педагогическая, знание педагогической теории, использование опыта лучших передовых учителей — мастеров своего дела». Когда маленькие дети (5 — 7 лет) рисуют самостоятельно, без опытного профессионального руководства, их рисунки часто получаются очень забавными, непосредственными и наивными, иначе говоря, дети «картавят» в искусстве. В школе же учитель должен научить ребенка правильно пользоваться языком искусства, то есть выправляет его «речь» [8].

Сотрудниками сектора изобразительного искусства НИИ художественного воспитания в 60-е годы был издан целый ряд работ, обобщающих результаты экспериментов. Среди них книги Г. В. Лабунской, Г. А. Назаревской, Е. Е. Рожковой «Уроки рисования в начальной школе» [9]; «Методика обучения рисованию в восьмилетней школе» под ред. А. П. Фомичевой [10]; В. В. Колокольникова «Рисование в начальных классах восьмилетней школы» [11], «Рисование. Книга для учащихся II класса» [12]; Е. Е. Рожковой, Е. Л. Херсонской «Рисование. 5 класс» [13]; Лабунской Г.В. «Изобразительное творчество детей» [14].

Работа Колокольникова В. В. «Рисование. Книга для учащихся II класса восьмилетней школы», изданная в 1965 году [12], составлена в соответствии с программой, принятой в 1964 г., название учебного предмета сохранено прежнее — «Рисование». Целью авторов была помощь учащимся в выполнении классных и в домашних заданий. Книга разделена на тематические разделы, состоящие из групп заданий, расположенных так, как они должны проходить в течение года. Выполняя их, дети знакомились с учеб-

ным материалом всех видов практических занятий (рисование с натуры, на темы, декоративное рисование), а также с произведениями изобразительного искусства. В основу изложения материала, относящегося к рисованию с натуры, был положен принцип рисования по аналогии. Он состоял в том, что в тексте и рисунках рассматривалось изображение одних предметов, а детям, как правило, давались для рисования другие, исходные.

Принцип рисования по аналогии позволял избежать неправильного применения книги, в частности избежать копирования имеющихся в ней рисунков, которое могло подменить собой рисование с натуры. Копирование же тормозит развитие творческих способностей учащихся, а рисование по аналогии содействовало развитию наблюдательности, мышления.

В 1966 году вышло постановление ЦК КПСС и Совета министров СССР о преобразовании Академии педагогических наук РСФСР в Академию педагогических наук СССР. Были реорганизованы и научно-исследовательские институты академии, в том числе НИИ художественного воспитания, который становится научно-методическим центром по рисованию в стране. В этом институте был сектор рисования, который в дальнейшем стал основной лабораторией, осуществляющей исследование вопросов обучения изобразительному искусству и обобщение передового педагогического опыта в этой области [15, с. 69].

Одновременно с этим организуется Научно-исследовательский институт школ при Министерстве просвещения РСФСР со специальной лабораторией по изучению изобразительного искусства.

С 1959 года создается сеть художественно-графических факультетов при педагогических институтах. В этих институтах, в Академии художеств, в Академии педагогических наук СССР, в институтах усовершенствования учителей разрабатывается методика преподавания рисования. Многие учителя изобразительного искусства также работают над созданием учебных пособий для школ. Таких богатых возможностей для развития и научной разработки методов преподавания рисования в общеобразовательной школе история еще не знала [1, с. 223].

Таким образом, мы осветили одни из основных положений методики преподавания изобразительного искусства в школе, разработанные в 1940 — 1970 годы. Основной акцент в методике обучения в этот период был сделан на рисовании с натуры. Рассмотренный период в статье был временем большого подъема в изучении проблем методики преподавания изобразительного искусства в советской школе, поиска оптимальной системы преподавания изобразительного искусства.

Особенностью сегодняшнего этапа развития образования в России является внедрение образовательных стандартов второго поколения. Содержание предмета «Изобразительное искусство» строится с учетом современных процессов обновления, происходящих в образовании. В этой связи знания

об истории развития методов обучения рисованию являются важной и неотъемлемой частью знаний о внедрении примерных программ по изобразительному искусству стандартов второго поколения.

Библиографический список

1. Ростовцев, Н. Н. История методов обучения рисованию: Рус. и сов. школы рисунка : учеб. пособие для студентов худож.-

граф. фак. пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд» / Н. Н. Ростовцев. — М. : Просвещение, 1982. — 240 с.

2. Барщ, А. О. Рисунок в средней художественной школе / А. О. Барщ. — М. : Изд-во Академии художеств СССР, 1963. — 300 с.

3. Ростовцев, Н. Н. Рисование первый класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1957. — 133 с.

4. Ростовцев, Н. Н. Рисование, второй класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1957. — 127 с.

5. Ростовцев, Н. Н. Рисование, третий класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1961. — 112 с.

6. Ростовцев, Н. Н. Рисование, четвертый класс / Н. Н. Ростовцев. — М. : Учпедгиз, 1961. — 116 с.

7. Карлсон, А. В. Дидактика и методика на уроках рисования : пособие для учителей рисования / А. В. Карлосон. — Л. : Учпедгиз, 1959. — 104 с.

8. Орловский, Г. И. О художественном образовании учителя рисования (из опыта работы) / Г. И. Орловский. — Л. : Учпедгиз, 1961. — 167 с.

9. Лабунская, Г. В. Уроки рисования в начальной школе : пособие для учителя / Г. В. Лабунская, Г. А. Назаревская, Е. Е. Рожкова ; под общ. ред. Г. В. Лабунской. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1957. — 172 с.

10. Методика обучения рисованию в восьмилетней школе / Под ред. А. П. Фомичева. — М. : Изд-во Академии педагогических наук РСФСР, 1963. — 360 с.

11. Колокольников, В. В. Рисование в начальных классах восьмилетней школы. В помощь учителю / В. В. Колокольников. — Л. : Учпедгиз, 1960. — 84 с.

12. Колокольников, В. В. Рисование. Книга для учащихся II класса восьмилетней школы / В. В. Колокольников. — М. : Просвещение, 1965. — 79 с.

13. Рожкова, Е. Е. Рисование. 5 класс / Е. Е. Рожкова, Е. Л. Херсонская. — М. : Просвещение, 1964. — 228 с.

14. Лабунская, Г. В. Изобразительное творчество детей / Г. В. Лабунская. — М. : Просвещение, 1965. — 208 с.

15. Ломов, С. П. Дидактика художественного образования : моногр. / С. П. Ломов. — М. : Педагогическая академия, 2010. — 104 с.

ЛЫКОВА Елена Сергеевна, кандидат педагогических наук, доцент (Россия), доцент кафедры изобразительного искусства и методики его преподавания, заместитель декана по учебной работе факультета искусств.

Адрес для переписки: [email protected]

Статья поступила в редакцию 22.11.2013 г.

© Е. С. Лыкова

УДК 378 147 004 9 Н. В. ПЕТРОВА

Омский государственный педагогический университет

МЕТОДИЧЕСКАЯ СИСТЕМА РАЗВИТИЯ ЗНАНИЙ В ОБЛАСТИ ИНФОРМАТИКИ И ИНФОРМАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА ОСНОВЕ МЕТОДОВ КОГНИТИВНОЙ ВИЗУАЛИЗАЦИИ ЗНАНИЙ

В данной статье проведен анализ методической системы обучения студентов информатике и информационным технологиям, целью которой является развитие знаний обучающихся по данным предметам. Для более эффективного развития знаний по информатике и информационным технологиям автором выделена классификация знаний и обоснован выбор методов их развития, рассмотрены формы, средства, контроль в процессе обучения и деятельность студентов в рамках информационного подхода.

Ключевые слова: информационные технологии, информатика, методическая система, развитие знаний, методы когнитивной визуализации знаний.

Актуальность. Нарастающий поток информации в информационном обществе становится настолько громоздким, что для его освоения традиционные методы и средства становятся непригодны. Это сказывается на уровне и качестве знаний обучающихся. Проводимые входные тестирования показывают, что уровень знаний студентов является достаточно низким — 3 — 40 % и поверхностным, при этом

уровень владения умениями и навыками — сравнительно высокий. Как пишет в своей публикации И. Г. Захарова [1, с. 31], «опросы, тестирования студентов показывают, что подавляющее большинство обучающихся не могут объяснить принцип работы устройств компьютера, организации Интернета или программ, поддерживающих социальные сети, особенности алгоритмов поиска информации и т.д. и не

ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК № 1 (125) 2014 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ

конспект занятия по рисованию на тему «Рисование по замыслу» | План-конспект занятия (подготовительная группа):

Ребята, а какое сейчас время года? (Ответы детей)

Друзья, а расскажите, что вы видели на прогулке? (много цветов, бабочек)

Вспомните, пожалуйста, а каких бабочек вы видели?

Сегодня мы будем рисовать бабочек, которые летают над лугом.

Давайте вспомним, какие цветы растут на лугу? (ответы детей)

Подумайте, а какие цветы будут на вашем лугу? (ответы детей)

Вместе по лесу идём,

Не спешим, не отстаём.

Вот выходим мы на луг. (Ходьба на месте.)

Тысяча цветов вокруг! (Потягивания — руки в стороны.)

Вот ромашка, василёк,

Медуница, кашка, клевер.

Расстилается ковёр

И направо и налево. (Наклониться и коснуться левой ступни правой рукой, потом наоборот — правой ступни левой рукой.)

К небу ручки протянули,

Позвоночник растянули. (Потягивания — руки вверх.)

Отдохнуть мы все успели

И на место снова сели. (Дети садятся.)

Лист а4 делим на три части (горизонтально, в нижней части будет луг, а в двух верхних небо. Кистью всем ворсом покрываем широкую часть –луг, небо; концом кисти делаем тонкие линии при рисовании травинок, лепестков, стебельков цветов. В небе можно изобразить облака. Какой красивый луг у вас получился, и чистое голубое небо, но пока чего-то все же не хватает, продолжим на следующем занятии.

Ребята у вас получился чудесный луг, послушайте одну историю: в далёкие времена, жила маленькая гусеница, она всегда хотела кушать и всем казалась не красивой, многие насекомые смеялись над ней. Гусенице стало обидно, что никто с ней не дружит. Решила она: больше не буду, есть, сделаю себе домик и никогда не выйду из него. В это время уже наступила осень. Сделала она себе домик. Заползла туда и заснула на всю зиму. Наступила весна, а за ней лето. Проснулась гусеница и ощутила, что ужасно проголодалась. Когда, она выползла из своего домика, обнаружила, что у неё выросли крылья, а фигурка стала стройной, но она по-прежнему очень хотела есть. Тогда полетела она на луг. Да, да, на ваш луг!

Бабочка

Спал цветок

(дети сидят на корточках,

голова прижата к коленям)

и вдруг проснулся

(встать на ноги)

Больше спать не захотел

(повороты вправо, влево)

Шевельнулся, потянулся

(руки вверх, потянуться)

Взвился вверх и полетел.

(руки в стороны,

движения руками вверх, вниз)

Солнце утром лишь проснётся

Бабочка кружит и вьётся

(покружиться)

Посмотрите, пожалуйста на картинку.

Ребята, сколько крыльев у бабочки (четыре) Какой формы голова (круглой) Что ещё есть на голове (усики, глазки) Какой формы тело бабочки (овальной) Какие крылья у бабочки (резные, цветные, яркие)

На отдельном листе бумаги у доски, воспитатель показывает, как рисовать крылья бабочек одним слитным движением простым карандашом.

Сейчас я приглашаю самого смелого, кто сможет повторить за мной этот рисунок? Выходит ребенок и повторяет.

Сейчас вы будите рисовать ту самую бабочку из истории, но ей будет скучно одной, поэтому нарисуйте ей подруг.

Ребята, я предлагаю использовать в рисовании акварелью краску вместе с белилами.

Кто помнит, как можно приготовить розовую краску? (ответы детей)

А голубую, светло-серую краски с использованием белил? (ответы детей)

Не забывайте, что на крыльях у бабочек есть узор, и он с точностью повторяется на каждой паре крыльев. Нарисуйте столько бабочек, чтобы всем хватило нектара со цветов вашего луга. После раскрашивания бабочек, необходимо дорисовать детали: маленькую головку, усики и т. д.

Ребята, ну, а теперь давайте посмотрим, какие замечательные рисунки у вас получились! Дети рассматривают.

Какие яркие, нарядные бабочки летают над лугом. А теперь, я хочу, чтоб трое из вас подошли к работам, выбрали рисунки, которые вам понравятся и рассказали о них.

Тема урока: «Рисование с натуры цветочного горшка с растением»

План — конспект урока рисования

Тема урока: «Рисование с натуры цветочного горшка

с растением»

Место занятия в учебном процессе: урок по учебному плану.

  Тип урока: комбинированный

Цель урока:

1. Коррекционно-обучающие:

формировать знания, умения и навыки по рисованию с натуры

2. Коррекционно-развивающие:

Развитие творческого мышления, содействовать развитию устной связной речи, внимания; умений анализировать свою деятельность ; способствовать развитию познавательного интереса к предмету.

3. Коррекционно-воспитательные:

воспитание художественного вкуса

Ход урока:

1. Организационный момент.

1. Общая организация детей.

Здравствуйте ребята!

Здравствуйте наши гости. Рада видеть Вас на нашем уроке изобразительного искусства. Садитесь.

— Прозвенел уже звонок. 
Начинается урок. 
Мы сегодня не одни, 
Гости на урок пришли. 
— Все готовы? Посмотрите все ли у вас готово к уроку. Сегодня нам понадобится: альбомный лист, простой и цветные карандаши, ластик, линейка.

Введение в тему: Игра «Кто лишний» и мы поймем тему нашего занятия.

— Посмотрите на картинки. (Назовите предметы) Карандаши, линейка, цветочный горшок, точилка, тетрадь.

Коррекционная направленность	Ход урока	Индивидуальная и дифференцированная работа
Концентрация внимания	Орг. Момент Концентрация внимания Сообщение темы урока, целей и типа практической работы.
Память Мышление Развитие речи Обогощение словаря	Повторение	Вопросы по уровню сложности
Память Мышление Развитие речи Тренировка глазомера Аналитическая деятельность	Объяснение темы урока Тема урока Рисование с натуры цветочного горшка с растением. — Натура (понятие) — Симметрия (понятие) Анализ натуры. Обсуждение. Схематичное построение. Определение положения в листе	Групповая индивидуальная
Мелкая моторика рук Мышление память	Практическая работа Рисование цветочного горшка с натуры	Индивидуальная работа Оказание помощи Контроль
Обогощение словаря Память Мышление	Закрепление	Вопросы по уровню сложности
Обогощение словаря, развитие речи. мышление	Итог Анализ и мини-выставка. Выставление оценок.

— Подготовка необходимых учебных принадлежностей.

(Проверить наличие учебных принадлежностей)

— Сообщить тему урока, цели и тип практической работы.

1. Повторение изученного ранее материала.

На доске изображения симметричных предметов (ваза, ножницы, цветочный горшок, бабочка.)

— Что общего во всех предметах?

— Какие предметы мы называем симметричными?

— Приведите примеры симметричных предметов? (симметрия у растения, у животных и т.д.)

1. Подготовка к сознательному усвоению нового материала.

Что такое натура, что такое симметрия?

Натура – (от лат. natura — природа) в изобразительном искусстве, объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п.), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. В выборе натуры и её интерпретации проявляются мироощущение художника, его творческая задача. Непосредственно с натуры выполняются этюды, наброски, зарисовки, часто — портрет, пейзаж, натюрморт.

Симметрия- от греч. symmetria — соразмерность) — принцип гармонизации худож. произв. в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве и архитектуре, основанный на фундаментальном свойстве действительности

1. Обобщение обсуждённого при опросе материала.

Симметричный предмет – это предмет, одна половинка которого совпадает полностью с другой половинкой по расположению, величине, форме.

1. Постановка учебно- познавательной задачи.

— Сегодня на уроке мы будем учиться рисовать предмет симметричной формы.

— Цветочный горшок объемный или плоский? (ответы детей)

— Как мы определили что цветочный горшок объемный? (ответы детей)

Молодцы!

• Давайте попробуем поэтапно нарисовать цветочный горшок и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее, можете поместить в цветочный горшок цветок или любые другие цветы и даже букет. 
  Для большей привлекательности рисунка цветочного горшка, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов. 
  

• Цветочный горшок выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер. Поэтому я для вас придумала простую схему рисования симметричной, правильной формы нашего цветочного горшка.

Рассматривание этапов работы.

Физминутка:

На горе стоит лесок
(круговые движения руками)
Он не низок не высок
(сесть, встать, руки вверх)
Удивительная птица подает нам голосок
(глаза и руки вверх, потянуться)
По тропинке два туриста
Шли домой из далека
(ходьба на месте)
Говорят:»Такого свиста, мы не слышали пока»
(плечи поднять)

Декоративное оформление предмета.

Обобщающее закрепление материала и его систематизация.

— Какой предмет мы учились изображать на уроке?

— Что особенного в изображении симметричных предметов?

— Как построить симметричные точки относительно оси симметрии?

— Какие ещё предметы можно изобразить таким способом?

Итог урока. Анализ работ.

1. Выставка работ учащихся

2. Оценивание, самооценивание.

ⁱ

i

Национальный центр художественного творчества детей и молодежи

Пояснительная записка

Рисование является одним из важнейших средств познания мира, так как оно связано с самостоятельной, практической и творческой деятельностью ребенка. Занятия изобразительной деятельностью способствуют развитию творческих способностей, воображения, наблюдательности, художественного мышления и памяти детей.

Изобразительная деятельность в рамках кружка «Живопись и графика» в оздоровительном лагере направлена на формирование интереса к многообразному миру искусства графики и живописи, привитие посильных графических навыков. Педагог, используя нетрадиционные изобразительные технологии, многообразие техник и приемов, создает наиболее благоприятные условия для креативного развития личности ребенка.

В творческой деятельности в области изобразительного творчества заложены большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся.

Само короткое время лагерной смены располагает к занятиям в графических и нетрадиционных техниках изображения. Это составляет систему коротких заданий с быстрой сменой материалов, техник. Таким образом, за 18 часов работы кружка детей можно познакомить с несколькими техниками и видами работы.

Цель программы: развитие творческих способностей детей в области графики, живописи через использование графических и нетрадиционных способов рисования.

Задачи:

• Познакомить с различными приемами и техниками живописи, в том числе и нетрадиционными.
• Научить: смешивать краски на палитре; изображать предметы и объекты разных форм; использовать трафареты и печати в работе; самостоятельно изготавливать трафареты и штампы; экспериментировать с изобразительными материалами; штриховать, наносить различные линии графическими материалами.
• Познакомить с основными законами композиции.
• Развивать художественный вкус, воображение.
• Способствовать реализации творческих способностей.
• Создавать ситуацию успеха.

 

 Организационные условия реализации программы

Программа рассчитана на учащихся от 10 лет, проявляющих интерес к изобразительному искусству.

Общее количество часов – 18.

Количество человек в группе – 12-15.

Материально-техническое обеспечение

Помещение для занятий должно быть оборудовано в соответствии с требованиями санитарной гигиены и техники безопасности: удобные для работы столы, стулья, естественное освещение.

Материалы и инструменты

Бумага для акварели и черчения, картон, ватман, кисти, пластмассовые палитры, ёмкости для воды, карандаши, краски (акварельные, гуашевые), фломастеры, маркеры, тушь, пастель, уголь, сангина, итальянский карандаш, сепия; вспомогательные материалы: нитки, восковые свечи, трубочки для коктейля, зубочистки или  заостренные палочки, соль, ватные палочки, старые зубные щетки, клей ПВА.

 

Учебно-тематический план

№ п\п	Тема	Количество часов
		Теория	Практика	Всего
	Вводное занятие	1		1
1.	Графика	2	8	10
	Линия и пятно. Пятно и штрих (работа мягкими материалами). Граттаж	1 0,5   0,5	2 3,5   2,5	3       4         3
2.	Живопись	1	6	7
	Нетрадиционные техники живописи (монотипия, ниткография, трафареты и штампы, рисование полосками бумаги и ватными палочками)
	ИТОГО	4	14	18

 

Содержание программы

 

Вводное занятие (1 ч.)

Обзор учебной программы. Санитарные нормы и меры безопасности. Знакомство с детьми, проведение игры на снятие психологического напряжения. Знакомство с понятиями живописи и графики, многообразием техник изображения, материалами, которыми работает художник.

Практическая работа. Рисунок на свободную тему с целью выявления уровня изобразительных способностей детей.

 

Тема 1. Графика (10 ч.)

Графика – вид изобразительного искусства.

Линия и пятно (3 ч.)

Понятия «контур» и «силуэт». Просмотр репродукций станковой графики, иллюстраций в книгах.

Материалы: фломастеры, маркеры, кисть, палочка, уголь, мел.

Практическая работа

1)    Упражнения с линией:

Плавная волнистая – ручей, волны, водоросли.

Жесткая, кривая – ветви деревьев, корни и коряги.

Стремительная тонкая – паутина, колосья.

Фроттаж – метод для создания узорчатых или текстурированных областей в рисунке.

1)    Упражнение:

Подбор текстурированных материалов и создание с их помощью композиции пейзажа, натюрморта.

2)    Упражнения с пятном: рисование пятном тушью или черной акварелью на тонированной бумаге.

3)    Совмещение изученных техник в работе над композицией.

Примерные темы: «У леса на опушке», «Сенокос», «Цветы и травы», «Облака», «Птицы на деревьях».

Пятно и штрих (4 ч.)

Работа мягкими, сухими графическими материалами (уголь, мел, сангина, сепия, итальянский карандаш, пастель). Понятие «изображение» и «выражение». Язык и выразительные средства мягких графических материалов.

Практическая работа

1)    Знакомство с техникой работы мелом и углем, сангиной и сепией по тонированной бумаге, пастелью по цветной бумаге. Сочетание в одной работе нескольких мягких графических материалов.

Упражнения с натуры и по воображению: облака, камни, кора, листья,  деревья и травы, насекомые, архитектурные элементы.

2)    Работа над композицией в выбранной технике мягкими материалами.

Примерные темы: «Домашние животные», «Цветы на клумбе», «Мельницы»,«Горный пейзаж», «Морской пейзаж».

Граттаж(3 ч.)

Просмотр репродукций гравюр высокой печати (ксилографий, линогравюры). Язык и выразительные средства. Техника граттажа по белой и цветной бумаге и картону.

Практическая работа: Работа над эскизом в карандаше. Выбор сюжета, выразительных средств; выбор основания (белая бумага, проработанная пятнами акварели, цветной картон, серебряная или золотая фольга). Вощение основания. Нанесения верхнего слоя (тушь, гуашь черного либо другого темного цвета). Процарапывание изображение с учетом эскиза и цветовых пятен основания.

Примерные темы: «Ночной лес», «Морское дно», «Космическое пространство».

 

 

Тема 2. Живопись (7 ч.)

Живопись – вид изобразительного искусства. Восприятие цвета и его природа.

Основные, составные и дополнительные цвета. Смешение цветов. Колорит. Язык и выразительные средства живописи. Отличительные черты работы акварелью и гуашью.

Практическая работа

1)    Упражнения на смешение цветов, сочетание цветов.

2)    Изготовление штампов и трафаретов, выполнение небольших композиций, подготовка к созданию орнаментальной композиции.

3)    Выполнение учебных и творческих заданий с использованием  различных техник и приёмов: монотипия, ниткография и кляксография (в т.ч. с трубочкой), воскография, ладошковая и пальчиковая живопись, рисование по мокрому слою бумаги,  витражная техника, оттиски бросовым материалом, трафареты, штампы, наложение целлофана на мокрый слой краски, рисование полосками бумаги, ватными палочками).

Примерные темы: «Натюрморт», «Рыбы», «Птицы», «Животные» (дикие, домашние), «Цветы», «Цирк», «Карнавал», «Путешествия».

 

Методические условия реализации программы

Основой образовательного процесса является личностно ориентированный процесс. Основными принципами личностно ориентированного подхода являются принципы:

• самоактуализации;
• индивидуальности;
• субъективности;
• творчества и успеха;
• доверия и поддержки.

Педагогическое взаимодействие организуется на основе как традиционных, так и инновационных технологий и форм обучения и воспитания.

Основной формой организации образовательного процесса является практическое занятие. Закрепление полученных знаний и умений, отработка навыков их применения на практике производится в ходе самостоятельной и групповой творческой работы. Дети вовлекаются в творческий процесс через использование технологий коллективного творческого дела, организации интерактивного взаимодействия. Занятия могут проводится в форме учебной игры, занятий-фантазий, сказки, приключения.

 

Литература

1. Гаррисон, Х. Рисунок и живопись / Х. Гаррисон. – М.: Эксмо, 2007.
2. Знигер, Л.С. Живопись / Л.С. Знигер. – М.: Изобразительное искусство, 1982.
3. Миронова, Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве / Л.Н. Миронова. – Мн.: Беларусь, 2002.
   1. Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия: учеб. пособие для студентов худож.-графич. фак. пед. институтов / сост. Н. Н. Ростовцев и др. – М.: Просвещение, 1989.-206с.
   2. Сенько, Д.С. Основы композиции и цветоведения / Д.С.Сенько. – Минск: Беларусь, 2010.
   3. Сокольников, Н.М. Основы живописи (5-8 классы) / Н. М. Сокольников. – М.: Просвещение, 1996. – 112 с.
   4. Уатт, Ф. Как научиться рисовать: универсальное пособие для детей и взрослых / пер. с англ. М.Д.Лахутин. – М.: ООО «РОСМЭН-ИЗДАТ», 2000.
   5. Интернет ресурсы: www.luntiki.ru

www.detskiysad.ru

www.pochemu4ka.ru

www.razumniki.ru

www.solnet.ee

www.umka.by

Читать «Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий» — Колдина Дарья Николаевна — Страница 1

Дарья Николаевна Колдина

Рисование с детьми 6–7 лет. Конспекты занятий

От автора

УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ И ВОСПИТАТЕЛИ ДОШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ!

Последний год перед школой – очень важный период в жизни дошкольника. И от того, как пройдет этот год, во многом зависит успешность дальнейшего обучения. Если ребенок будет готов к школе, он пойдет в нее с радостью, а уроки не станут для него тяжелой обязанностью.

Особое внимание стоит уделять занятиям изобразительной деятельностью, которая оказывает большое влияние на развитие восприятия, образного мышления и мелкой моторики ребенка. В процессе рисования, лепки и аппликации у детей формируются художественно-творческие способности, дальнейшее совершенствование которых произойдет в школе.

В возрасте 6–7 лет ребенок приобретает новые знания и умения в сфере изобразительной деятельности. Он знакомится с произведениями живописи, скульптурой малых форм, работами книжных иллюстраторов; начинает обращать внимание на средства, которыми пользуется художник для передачи своего настроения, на то, как автор выделяет главные объекты, каким образом передает пространственные отношения между предметами.

Совершенствуется и усложняется техника рисования традиционными и нетрадиционными способами. Закрепляются навыки использования выразительных средств (цвета, формы, пропорций, композиции) и изобразительных материалов в соответствии с их спецификой (простой карандаш, кисть, перо, цветные карандаши, гуашь, акварель, пастель, сангина, угольный карандаш, восковые мелки, гелиевая ручка).

Изображаемые образы становятся более сложными и детализированными. Появляется интерес к рисованию с натуры. Дети учатся сначала отображать общую форму предмета, а затем дополнять изображение деталями, обращая внимание на пространственное положение, пропорции, цветовые переходы. Выполняя творческие задания, маленькие художники передают характерные признаки персонажа, его позу и движения. В сюжетном рисовании учатся правильно размещать предметы относительно друг друга (ближе – дальше, передний – задний план). Осваивается способ наложения цветового пятна тушевкой и рисование штриховкой. Постепенно дети подводятся к отображению цветов, имеющих два оттенка (желто-оранжевый, светло-зеленый).

В декоративном рисовании ребята учатся выполнять узоры (кольца, круги, точки, волнистые линии, траву, ягоды, листья, цветы) и передавать колорит дымковской, филимоновской, хохломской, жостовской, городецкой, гжельской, полхов-майданской, каргопольской росписи на бумажных шаблонах и вылепленных игрушках. Дети осваивают навыки самостоятельного составления узоров растительного, геометрического и предметного характера, учатся использовать симметрию.

На занятиях по рисованию воспитывается умение создавать коллективную работу, а также последовательно выполнять все этапы работы.

В данной книге приведены конспекты увлекательных занятий по рисованию традиционными и нетрадиционными способами.

Занятия (ознакомление с окружающим миром, развитие речи, лепка, аппликация, рисование) составлены по тематическому принципу: одна и та же тема изучается в течение недели.

Обычно с детьми 6–7 лет проводятся два занятия в неделю по рисованию, длительностью 20–25 минут. Желательно проводить занятие по рисованию после того, как дети уже лепили и занимались аппликацией по той же теме.

72 конспекта комплексных занятий рассчитаны на весь учебный год (с сентября по май).

Прежде чем приступить к занятию, внимательно прочитайте конспект. Если обнаружите, что вам что-то не подходит, внесите изменения. Подготовьте нужный материал и оборудование, проведите предварительную работу (чтение художественного произведения, ознакомление с окружающими явлениями, рассматривание рисунков и картин).

Занятия по рисованию строятся по следующему примерному плану.

1. Вводная часть. Задача воспитателя – пробудить интерес ребенка и создать эмоционально благоприятную ситуацию (сюрпризные моменты, стихи, загадки, песни, потешки, знакомство с произведениями изобразительного искусства, напоминание о виденном ранее, сказочный персонаж, нуждающийся в помощи, игры-драматизации, упражнения на развитие памяти, внимания и мышления, подвижные игры).

2. Основная часть занятия начинается с анализа изображаемого предмета, предложений детей по выполнению работы и советов воспитателя. Далее дети приступают к созданию своих работ. Воспитатель может показать детям удачно начатый рисунок, направить действия ребят, нуждающихся в поддержке и помощи. При доработке рисунка нужно обращать внимание детей на выразительные средства (правильно подобранные цвета и интересные детали).

3. Заключительная часть – подведение итогов занятия. Воспитатель раскладывает все работы и вместе с детьми анализирует их (только положительная оценка, ведь каждый ребенок должен радоваться полученному результату). Дети учатся оценивать свою работу и работы других детей, подмечать интересные решения, видеть сходство с натурой.

Виды занятий, используемые в детских дошкольных учреждениях:

• рисование с натуры;

• рисование по памяти;

• рисование на заданную тему из головы;

• декоративное рисование.

Для занятий по рисованию вам понадобятся:

• бумага для рисования обычная;

• акварельная бумага;

• простые карандаши;

• цветные карандаши;

• фломастеры;

• краски гуашевые;

• краски акварельные;

• восковые мелки;

• пастельные мелки;

• сангина;

• угольные карандаши;

• гелевые ручки;

• мягкие и жесткие кисти разных размеров;

• стаканы (банки) для воды;

• палитры;

• клеенки-подкладки;

• тряпочки;

• зубные щетки;

• свечи;

• широкие мисочки для разведения в них гуаши.

Предполагаемые навыки и умения ребенка к семи годам:

• имеет представление о видах изобразительного искусства;

• умеет создавать композицию рисунка;

• умеет рисовать по памяти и с натуры;

• умеет создавать сюжетную композицию;

• знает следующие приемы выделения смыслового центра: цветовой контраст, контраст по размеру;

• умеет вписывать изображение в лист;

• умеет передавать форму и пропорции предмета;

• умеет создавать изображение при помощи различных материалов и техник, в том числе и нетрадиционных;

• подбирает и использует в рисунке гармонично сочетающиеся цвета и их оттенки;

• умеет смешивать краски и получать новые цвета;

• знает способ наложения цветовых пятен тушевкой, штриховкой, мазками;

• закрашивает фон в начале или в конце работы.

В декоративном рисовании:

• имеет представления о различных народных промыслах;

• умеет составлять узоры по мотивам народной росписи на основе любой формы и размера;

• умеет подбирать цветовую гамму, характерную для определенного промысла;

• умеет выполнять элементы росписи.

Годовое тематическое планирование занятий по рисованию

Конспекты занятий

Тема недели «До свидания, лето»

Занятие 1. Как я провел лето

(Свободный выбор материала)

Программное содержание. Вызвать приятные воспоминания о лете. Предоставить детям возможность самостоятельно выбирать материал и способ передачи своих впечатлений. Развивать способность вписывать композицию в лист. Закреплять умение рисовать гуашью. Развивать художественный вкус, фантазию и воображение.

ежедневных тем для рисования: еженедельный проект № 7 с Brooks Chambers

Каждую неделю мы представляем вам видео с идеей проекта, чтобы помочь вам сохранить привычку делать крутые вещи. Хотите дать толчок своей творческой привычке? Подпишитесь на 28 to Make (это бесплатно), и вы будете получать быстрые идеи проекта в своем почтовом ящике каждый день в течение 28 дней. Удачи!

Свяжите свои рисунки с помощью концепций

Сесть за рисование может вызвать ряд эмоций.Иногда это может быть лучшее чувство в мире — чистый лист бумаги кажется бесконечным кладезем возможностей. Однако иногда начало новой работы может быть болезненным напоминанием о том, насколько вы застряли. Без какой-либо подсказки мы часто возвращаемся в свои зоны комфорта и снова начинаем рисовать вариацию того же самого. Это способствует возникновению ощущения «застревания» и мало влияет на ту часть мозга, которая занимается реальным мышлением.

Вместо того, чтобы сесть и сразу приступить к рисованию, мы предложим вам потратить несколько минут на обдумывание концепции, которую вы будете использовать в качестве отправной точки для своих дневных рисунков.По сути, вы даете себе небольшое творческое задание для размышления. Это дает вам возможность решать проблемы, но при этом дает вам возможность для самовыражения.

Необходимые материалы

— Ручка или карандаш

— Бумага

Срок выполнения

1 день

Инструкции

1. Выберите тему. Вы можете сделать это довольно простым (например, «красные вещи») или сделать его немного более концептуальным (например, «красные вещи»).грамм. «Вещи, которые меня пугают»). Вы можете выбрать ту же тему, что и ваши друзья / коллеги, а затем сравнить свои рисунки в конце дня.

2. Ничья! Выделите несколько минут в течение дня, чтобы нарисовать что-нибудь, основанное на вашей теме. Постарайтесь нарисовать хотя бы 3 предмета, связанных с вашей темой, в течение дня.

Последующая деятельность

Просмотрите свои рисунки и подумайте, как они связаны с вашей темой.Видите ли вы какие-либо закономерности или причуды, которые что-то говорят о том, как вы думаете? Например, ваши рисунки каким-то ироническим или неожиданным образом связаны с вашей темой? Как это может помочь или повредить вам при работе с клиентами? Покажите свои рисунки другу и посмотрите, смогут ли они угадать вашу тему.

Скачать

рисунков Бетти Чавис из Роусвилля

Позвольте представить вам Бетти Чавис из Роусвилля, Южная Каролина, США. У нее есть рисовал классные карандашные и пастельные рисунки и картины различных животные.Ее работы теперь доступны в этой большой галерее.
Очень интересно наблюдать, как ее рисунки и техники менялись со временем и улучшались.

Ее рисунок Петуха очень напоминает мне старых европейских мастеров. картина. Спокойные цвета и поза петуха как-то давно раз впечатление. Очень красивый подход.

Карандашный рисунок леопарда, на мой взгляд, идеально подойдет в качестве иллюстрация в детскую книгу. Он имеет очень нежное прикосновение карандаша и хотя леопарды — большие кошки и хищники, этот выглядит довольно дружелюбный.

То же самое и с Тигренком. Мне нравится, как Бетти разработала голубые глаза тигра. Идея просто классная! Кроме того, голубые глаза цвет хорошо сочетается с окрасом шерсти тигра. Поистине идеальное сочетание цветов!

Зайчик среди цветов. Очень красивое сочетание тоже было бы подходит для детской книги в качестве иллюстрации. Я бы абсолютно рекомендую это!

Мне нравится, как она раскрашивала все свои рисунки птиц. Яркая и яркая Бетти Чавис великолепная идея. Очень воодушевляющее чувство, когда видишь их.Красное рождество Рисунок птицы — просто отличная идея для новогоднего украшения.

Рисунок гуляющего по снегу огненного лиса на сером фоне. Это просто потрясающие детали. Вы видите нежный контраст? Если я вижу эту цветовую координацию, мои глаза просто чувствуют себя отдохнувшими и расслабленными. Давайте изучим эти идеи и применим их в наших собственных произведениях искусства.

Видите ли, почти в каждом можно найти много красивых и необычных деталей. одиночный рисунок или эскиз. Большинство из нас даже не думают о создании что-нибудь БОЛЬШОЕ только для того, чтобы «быть величайшим».Это просто выходит естественно, если вы увлеченно рисуете или раскрашиваете.

Наслаждайтесь галереей Бетти Чавис

Давненько я ничем не делилась, перешла от рисования карандашом к цветной карандаш. Сейчас пробую немного покрасить. Что вы думаете

Кобыла и Кольт

В детстве я любила лошадей, даже их было несколько. Я счастлив просто нарисовать их сейчас

Акварель и рисунок цветным маркером

Просто подумал, что будет весело нарисовать мультик для разнообразия.Способ дарить заставляет меня чувствовать, это лучшая часть Рождества для меня другие люди счастливы и конечно животные

Карандашный рисунок леопарда

Рисовать особо не успел, но вот эту наконец доделал. Просто карандашный рисунок, но мне он нравится. 🙂

Мой первый рисунок теленка

Я не мог придумать, что хочу нарисовать, поэтому решил попробовать детеныша коровы, думаю, все получилось.

Мой рисунок лошади

Я всегда любил лошадей, так что это не первый мой рисунок, и я уверен, что он должен стать моим последним.

Лошадь рисунок

Ну вот еще одна лошадь, думаю, я просто люблю лошадей

Первый рисунок тигренка цветным карандашом

Только что закончил этот рисунок, я очень доволен им, готов начать новый, просто нужно решить, что я хочу нарисовать 🙂

Карандашный рисунок — Сэм

Обожаю собак, у меня есть 3 бродяги, которых кто-то выбросил как мусор.Я также люблю их рисовать. Животные и рисование — это две вещи, которые меня очень привлекают. счастливы в жизни 🙂

Зайчик

Обожаю смотреть, как дикие кролики бегают у меня на заднем дворе, поэтому вот пастельный карандашный рисунок одного из младенцев.

Мой первый рисунок медведей

Я хотел попробовать нарисовать медведя, поэтому нашел эту картинку и просто начал рисовать. Думаю, с первого раза у них получилось неплохо 🙂

---

---

---

Карандашный портрет

Наконец-то удалось быстро нарисовать карандашный рисунок.Я думаю это скоро будет есть к нему стихотворение. Это мой первый рисунок 2016 года, с нетерпением жду многим другим 🙂

Моё 3-е новогоднее стихотворение

Ну не успел Иван нарисовать картинку моим стихотворением, а я сделал хочу поздравить вас с Новым годом и поблагодарить вас за весь позитив комментарии о моем творчестве 🙂

Рисунок и стихотворение

У меня не так много рисунков и стихов, которые сочетаются друг с другом, но я думаю, что может начать делать больше. Рисунок не отличный, но мне нравится стихотворение, как ты думаешь?

Цветной карандашный рисунок красной птицы

Red Birds напоминают мне о Рождестве, думаю, я использую это на Рождество карта.Теперь мне просто нужно придумать стихотворение, чтобы дополнить его, я немного писать тоже. Вы знаете сайт, где можно поделиться стихами?

Цветной карандашный рисунок голубых птиц

Зима уже в пути, а я еще не готов. Я сделал это, чтобы напомнить себе в Южной Каролине это продлится недолго, и весна наступит раньше, чем я знаю это 🙂

Рисунок девушки

Вроде автопортрет того, как я себя чувствую, но я делал это как я, когда был ребенком, немного странно, я думаю, но мне это вроде как нравится

Цветной карандашный рисунок немецкой овчарки Рекса

Я люблю рисовать животных, а собаки — одно из моих любимых.Это мой первый раз рисовал немецкую овчарку, думаю, получилось нормально. Готовый чтобы приступить к следующему рисунку, но еще не решили, что это будет 🙂

Пастельный котенок

Это началось с простого карандашного рисунка, но я решил добавить цвет. Люблю пастельные карандаши, такие грязные, я всегда самодовольно работаю 🙁

Лошадь рисунок

Я люблю рисовать животных, вот еще один рисунок лошади. Выполнено карандашом, цветным карандашом и мягкой пастелью.

Рисунок младенца, карандаш

Я нарисовал карандашом ребенка и подумал, что это будет весело. чтобы мои друзья угадывали мальчика или девочку, поэтому я добавил розовый и синий в фон.Почти все поняли это правильно. Как вы думаете, Иван? 🙂

Рисунок льва пастелью

Я очень много работал над этим, думал, что это будет провал. Но я продолжаю работать над этим и очень доволен тем, как это получилось. Посредством как вы правы это был мальчик. 🙂

Мой первый рисунок птицы пастелью

Я люблю птиц, у меня есть несколько кормушек для птиц и кормушек для колибри, так что это моя первая попытка мягкого пастельного рисунка.

---

---

---

Карандашный рисунок

Я все еще пытаюсь улучшить рисование портретов, моя проблема в том, что они не похожи на того, кого я рисую.Это оказалось хорошо, все который знает этого человека и собаку, знает, кто это, так что я, должно быть, лучше 🙂

Рисунок русалки

Некоторые люди думают, что Русалки действительно существуют, мне интересно, но если они это сделают. Не думаю, что они будут выглядеть так же.

Мой первый рисунок в манге

На самом деле не в картонные коробки для рисования, но подумал, что попробую. Это оказалось не так просто, как я думал. Думаю, все обошлось, все знают, кто она такая, так что я, должно быть, сделал что-то правильно 🙂

Рисунок индейца и волка

Я действительно доволен тем, как все получилось.Люблю рисовать животных, не слишком хороша в людях, но я думаю, что она действительно хорошенькая. 🙂

Мой первый рисунок косаток

Так как это почти день святого валентина, это моя фотография валентинки. два кита составляют сердце посередине.

Цветной карандашный рисунок рождественской елки Чарли Брауна

Думал, что займусь чем-нибудь простым, но времени в дне никогда не бывает. Я мог бы рисовать 24/7, если бы мог

Мой рисунок Марии и младенца Иисуса

Рождество почти здесь, надеюсь, это напомнит всем, почему мы действительно празднуем Рождество.

Мой первый рисунок Элвиса

Моя сестра любит Элвиса, у нее даже есть комната Элвиса, полная всего, делать с Элвисом. Я наконец нашел то, чего у нее нет. Рисунок мне

Карандашный рисунок оленя

Сегодня утром видел пару оленей, поэтому подумал, почему бы просто не нарисовать еще один бак. Мой рисунок акварельным карандашом провалился, поэтому я чувствую себя немного лучше 🙂

Мой рисунок морской черепахи цветным карандашом

Хотел рисовать цветными карандашами, поэтому подумал, что морская черепаха с синей окраской будет красивой.

Олень Рисунок

Мы живем в сельской местности и видим много оленей, но мы не охотимся, я знаю, что некоторые люди любят охотиться, но я никогда не смогу убить ни одного из них красивые животные. Я думал, что маленький знак будет симпатичным с моим именем подписался на нем.

Рисунок цветным карандашом

Я очень люблю птиц, ну я люблю всех животных, больших и маленьких. я действительно как цвета у этих птиц, и они образуют сердце, когда они сидят рядом для другого

Мой первый рисунок павлина

Я люблю рисовать цветные рисунки и не умею рисовать, так что, думаю, пока подойдут цветные карандаши

Огненная лиса

Очень полюбил цветные карандаши.Один мой друг хотел, чтобы я нарисовал лису, я очень доволен тем, как получилось.

Рисунок попугая цветным карандашом

Стараюсь научиться растушевывать цветной карандаш. Я видел некоторые потрясающие.

Маленькая коала

мой второй рисунок коалы, намного лучше первого. иногда я можете увидеть мои ошибки на рисунке и перерисовать его, и получается много лучше. так что не сдавайтесь. продолжай рисовать.

Чертеж моих Granddauhters

Это поистине благословение, две мои прекрасные внучки.Оба они спят, как два маленьких ангелочка.

Мой второй рисунок панды

Моя сестра очень любит панд, поэтому я попробовала нарисовать ее. Первый один, который я нарисовал, не очень понравился, но мне он вроде как нравится. Что вы считать ?

Мой первый рисунок слона

Я использовал этот веб-сайт, чтобы научиться рисовать этого слона. Ноги и ступни были для меня тяжелее всего, но я думаю, что понял

---

Посетители Страницы личной галереи

Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей.Мы все верят, что вам будет очень весело. Наблюдать за произведениями искусства других людей — это всегда, всегда очень вдохновляет. Вы можете почерпнуть новые идеи для своего собственные рисунки.

---

Тематические галереи посетителей

Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных рисунки разных авторов на определенную тему. Я хочу, чтобы ты получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков.

---

И теперь ваша очередь
ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ЧЕРТЕЖАМИ
Выберите категорию и следуйте инструкциям по загрузке

Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящий категория ниже.Вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по загрузке. шаг.

---

1. Дома
›
2. Галерея посетителей
›
3. Бетти Чавис

Работы и портреты Билла Ричардса

Добро пожаловать в галерею работ Билла Ричардса из Харта, штат Мичиган, США. я Надеюсь, вам понравятся его необычные и красивые портреты. Его нежный прикосновение и рендеринг роз исключительны. Затенение желтой розы лепестки выдающиеся.

Взгляните на Мастера… Лучшая идея — черный фон, который идеально подходит ко всей волшебной атмосфере рисунка.

Поза Христа «Добро пожаловать домой» настолько точна, что я не мог думать о ней. ничего лучше. Протянутый и приветливый жест руки — суть этот рисунок.

Карандашная штриховка Конана — Варвара, его мужское тело потрясающе молодец. Образ настоящего воина, храброго, страшного, отважного и бесстрашный. Отличный рисунок карандашом.

Портрет жены Билла Ричардса Кэти в очень расслабляющей позе, очень крутая идея. Вы редко видите портретные рисунки в такой манере.

Портретный рисунок покойного Патрика Суэйзи — очень красивое произведение искусства.

Таинственное лицо Элвиса Пресли, которое рисует… как будто во сне.

Пейзаж заката (или восхода солнца?) Акварельной живописи с маяком — отличная идея. Очень символично.

Цветной карандашный портретный портрет Сары Паркер такой классный.Затенение Карандашная работа над цветом ее кожи великолепна, а глаза реалистичны. фантастика.

Галерея Билла Ричардса

Развлекайтесь и получайте как можно больше вдохновения для собственных рисунков и набросков.

---

Рисунок автопортрета

Автопортрет художника. Эта деталь выполнена исключительно карандашами. На это ушло около 12-15 часов.

Желтые розы

Я работаю художником более 25 лет и рисовал все из пейзажи, натюрморты, портреты.Это разные виды роз что я нарисовал на протяжении многих лет. Если вы хотите увидеть больше мои работы — посетите мой сайт — http://bill-richards.com

Рисунок мастера

Этот мастер был нарисован в 2003 году карандашами для раскрашивания Prisma Coloring Pencils.

Добро пожаловать домой

Это карандашный рисунок «Христа», который я сделал. Название — Добро пожаловать домой.

Конан-варвар

В 1987 году я сначала написал эту работу карандашом, а через 22 года я думал переделать.Надеюсь, вам понравится эта версия «Conan The Варвар ». Нарисовано карандашами.

Моя жена Кэти

Портрет моей жены — Кэти. Я включил работы, выполненные пером / чернилами и акварелью. Это было сделано в июне-июле 2011 года.

Карандашный рисунок Патрика Суэйзи

Кто-то, с кем я разговаривал, нарисовал Патрика Суэйзи, и я сообщил она о том, как получить больше «тона» от рисунка, даже если это может быть по-прежнему считается легким рисунком. Примерно через 6-8 часов я придумал это рисунок Патрика Суэйзи.Я надеюсь, вам понравится

Элвис, нарисованный карандашом

Этот рисунок был нарисован в 1998 году карандашом.

Маяк Литл-Пойнт-Сейбл

Этот маяк находится в 15 минутах от того места, где я живу. Маленький Маяк Пойнт Сэйбл возле Серебряного озера Ми. Эта работа была сделана в акварель и акрил.

Сара Спрейкер — Рисунок цветным карандашом

В 2001 году я нашел фотографию в журнале, которую мне нравилось делать. Карандашный рисунок.»Сара». Надеюсь, вам понравится моя версия.

---

Посетители Страницы личной галереи

Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей. Мы все верят, что вам будет очень весело. Наблюдать за произведениями искусства других людей — это всегда, всегда очень вдохновляет. Вы можете почерпнуть новые идеи для своего собственные рисунки.

---

Тематические галереи посетителей

Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных рисунки разных авторов на определенную тему.Я хочу, чтобы ты получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков.

---

И теперь ваша очередь
ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ЧЕРТЕЖАМИ
Выберите категорию и следуйте инструкциям по загрузке

Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящий категория ниже. Вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по загрузке. шаг.

---

1. Дома
›
2. Галерея посетителей
›
3. Билл Ричардс

различных рисунков Сабарии

Позвольте представить вам Сабарию из Брунея.Она загружала ее художественные работы регулярно в течение некоторого времени. Я очень рада, что ты здесь. Ее техники рисования очень интересные, и я их как-то нашла необычный.

Если посмотреть на цветочные рисунки, она создает довольно необычный раскраски с туманной и немного загадочной атмосферой. Круто подход.

Еще один отличный контраст — портретные карандашные рисунки Сабарии, которые я лично очень люблю. Опять же, смотрите и наблюдайте за прекрасным женские портреты ненадолго, и вы найдете много интересных деталей.

Мне нравится, как Сабария очень старается проработать крошечные детали на рисунках портретов, сделанных только карандашом.

Рисунок старого почтового ящика производит очень мечтательное, почти нереальное впечатление и ощущение, будто выходя из сказки. Абсолютно выглядел бы отлично, если сделано в цвете. Вид очень красивого наивного искусства.

Надеюсь, вам понравятся ее рисунки и вы узнаете как можно больше, чтобы применить этот опыт в своих рисунках.

Наслаждайтесь галереей рисунков Сабарии

Напишите, пожалуйста, свои комментарии и предложения.Будем поддерживать и воодушевлять друг друга!

---

Маленькие цветы

Привет Иван 🙂 Всем привет 🙂 Желаю всем счастливого Нового года! И цветы всем 🙂

Мои цветы 2 и 3

Привет, мои коллеги-художники :)) вот еще несколько моих работ и надеюсь они вам понравятся. TQ

Красивая дама из сказки

Привет, Иван. Всем привет. Это еще один простой рисунок от меня. Она прекрасная дама из сказок 🙂 всем посвящается особенно молодые девушки :)) наслаждайтесь;)

Девушка

Привет 🙂 Это простой рисунок от меня.Вдохновленный молодыми художниками на этом сайте, поэтому я попробовал. Нарочно нарисованы большие глаза и губы туда. Надеюсь, вам понравится :))

Одинокий путь

Привет, Иван. Надеюсь, с приближающимся праздником все в порядке 🙂 У меня есть несколько незаконченные рисунки и надеюсь, что я смогу их скоро сделать для вашего просмотр. А пока у меня для вас есть старый рисунок. Надеюсь, ты нравится:))

Пейзаж 1

Наконец-то мне удалось загрузить свой рисунок. Что ж, вот этот рисунок и есть результат поздно ехать домой, отличная музыка и фантастическая память :).Это Быстрый рисунок, который я сделал, когда пришел домой. Надеюсь, вам понравится, ребята;)

Дама с улыбкой

Привет 🙂 снова я. На этот раз портрет. Я сделал это вчера вечером. Надеюсь, вам понравится, и надеюсь, что ее улыбка доставит вам радость :))

---

---

---

Гвиневра

привет 🙂 еще один от меня (карандаш). Эта красивая женщина — Гвиневра (Возлюбленная Артура) 🙂 Надеюсь, все ее любят. Мне нравится рисовать люди из моего воображения. Это весело и очень помогает.Это дает мне свобода создавать разные лица и выражения, таким образом, будет меньше стирать 🙂 Когда у меня появится уверенность, я продолжу рисовать фото или реальный человек. Так что это мой простой (может быть, полезный ??) совет :). Так я себя научил :)) Иван, спасибо за этот замечательный сайт :))

Садовые цветы

привет Иван 🙂 как дела? Я так счастлив, что могу снова отправить свою работу. Еще цветы от меня. Я не мог решить, какой цвет использовать для цветы так в итоге получились разноцветные :)) надеюсь ты наслаждаюсь этим до сих пор 🙂

Портрет

Привет! Один из моих рисунков, который я сделал в декабре.Надеюсь, вам понравится 🙂

Воспоминания

привет Иван и всем :). У меня здесь 5 новых и старых работ вместе (в сепии) и надеюсь, что вам тоже понравится стиль :). Те старые от 15 до 20 лет. Они были частью моего учебного процесса в прошлом лет, а я все еще учусь. Я надеюсь, что моя работа так же вдохновляет других как их мне. Вот и вся история 🙂

Мои обои 1

Привет, это еще одна моя работа. За этим нет истории, просто еще один день без идей, какой предмет рисовать, поэтому я закончил с этим.Но счастлив когда я увидел результат и надеюсь, что ты тоже.

Мой рисунок 1 и 2

И снова здравствуйте 🙂 Вот еще кое-что от меня. Я использовал шариковую ручку.

Старый почтовый ящик

привет. Это карандашный рисунок старого почтового ящика. Я сделал быстрый грубый эскиз его во время отпуска много лет назад, но удалось только переделать недавно. Немного изменил фон.

---

Посетители Страницы личной галереи

Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей.Мы все верят, что вам будет очень весело. Наблюдать за произведениями искусства других людей — это всегда, всегда очень вдохновляет. Вы можете почерпнуть новые идеи для своего собственные рисунки.

---

Тематические галереи посетителей

Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных рисунки разных авторов на определенную тему. Я хочу, чтобы ты получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков.

---

И теперь ваша очередь
ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ЧЕРТЕЖАМИ
Выберите категорию и следуйте инструкциям по загрузке

Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящий категория ниже.Вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по загрузке. шаг.

---

1. Дома
›
2. Галерея посетителей
›
3. Сабария

7 творческих и простых идей для рисования для детей

Каждый ребенок — художник. — Пикассо

Сэм накрывает на стол и кричит: «Ужин готов!» Через пять минут она снова звонит и получает ответ «минутку, мама…» от девятилетнего Люка. Любопытно узнать, что он задумал, она идет в его комнату и видит, что он чем-то занят.Она медленно подходит к нему, стараясь не беспокоить его, и поражается тому, что видит — искусству, столь детализированному и зрелому! Когда она смотрит на своего ребенка, ее охватывает чувство гордости.

Вы когда-нибудь чувствовали себя так? Если да, то список фантастических идей рисования для детей от MomJunction — это именно то, что вам нужно, чтобы развить навыки рисования у вашего ребенка.

Уроки рисования для детей

Рисование — это первый язык, который изучает ребенок. Прежде чем они научатся читать или писать, дети, как правило, рисуют все, что приходит им в голову.Они рисуют, чтобы общаться и выражать свои чувства. Вот почему терапевты используют рисунок, чтобы понять эмоциональное состояние ребенка (1).

Есть много причин, по которым вы должны поощрять своих детей рисовать.

• Дети учатся общаться с помощью своих рисунков. Они учатся лучше выражать свои мысли, а также развивают моторику.

• Рисование повышает уверенность ребенка, улучшает его концентрацию и питает воображение.

• Рисование тоже помогает ребенку регулировать или изменять свое настроение.

• Рисование также может быть эффективным средством связи между родителями и детьми. Сядьте с ребенком и нарисуйте что-нибудь вместе — вы поймете, о чем мы говорим!

• Художественные классы могут сдерживать нездоровое социальное поведение на раннем этапе. (2)

Основные идеи рисования для детей

Детей не нужно учить рисовать. Что им нужно от родителей и учителей, так это мотивация продолжать делать то, что у них хорошо получается. Дети могут просто рисовать линии или некрасивые фигуры, которые для вас не имеют смысла.Вам может показаться, что это каракули, но когда дети рисуют, они вкладывают в это 100% своих чувств и эмоций. Для них это значимое занятие.

Правильный способ научить детей рисовать — это начать с основ рисования.

• Начните с простых идей рисования, таких как фигуры — круг, квадрат или треугольник. Затем вы можете попробовать фигурки из палочек, такие как ноги, руки, туловище и голову. Вначале дайте детям пошаговые инструкции по рисованию.

• Детям младшего возраста может потребоваться толкание, но большинство из них может нарисовать человека самостоятельно.

• С детьми младшего возраста можно также попробовать рисовать то, что они видят каждый день.

• Семья (мама, папа, сестра или брат)

• Животные (особенно домашние)

• Природа (деревья, облака, река, звезды, луна, солнце, цветы)

• Здания (дома) , школа, почта и т. д.)

• Такие предметы, как стол, стул, веер, мяч, карандаш, кровать, книга, тарелка, стакан и т. д.

Не ждите, что ваши дети нарисуют шедевр.И не критикуйте и не высмеивайте то, что они рисуют. Цените приложенные ими усилия и поощряйте их стараться больше — это укрепляет их уверенность и заставляет их чувствовать себя хорошо.

[Читать: Как нарисовать машину для детей ]

Различные способы рисования

Детям не нужен мольберт или краски, чтобы рисовать. Они с удовольствием рисуют где угодно и где угодно (да, даже на стенах, дверях и столах) и всем, что у них есть под рукой. По мере взросления их искусство становится дисциплинированным.Именно тогда вы можете заставить их попробовать разные методы и техники рисования. Вот несколько техник, которым вы можете их научить:

• Рисование / раскрашивание мелками: Возможно, у вашего ребенка уже есть коробка с мелками. Дайте ему альбом для рисования, и пусть он раскрасит его! Мелки обычно лучше подходят для раскрашивания, чем для рисования.

• Создание эскизов позволяет создавать яркие, детализированные изображения с помощью графитового карандаша и бумаги. Эскизные рисунки обычно неполные и монохромные.Художники обычно предпочитают для набросков графитные карандаши, акварель, пастель и уголь.

• Еще один забавный способ рисовать — использовать мел . Рисование на платформе размером с классную доску может побудить детей использовать свое воображение при рисовании.

• Затенение — это искусство создания изображений с помощью простого карандаша. Эта техника учит детей управлять карандашом для создания более светлых и темных оттенков.

• Дудлы — это то, что ваши дети создают, когда они не сосредоточены на том, что они рисуют.Вы найдете много их в школьных учебниках, на папиросной бумаге и т. Д.

• Рисование жизни воссоздает то, что вы видите в реальном мире, на бумаге. Это может быть простая сцена в парке, дома, в школе или в торговом центре. Рисование жизни обычно включает людей с выражениями лица или в действии.

Детей, которые хорошо умеют рисовать, также следует поощрять к тому, чтобы они попробовали эмоциональное рисование (показывающее разные эмоции, времена и настроения), иллюстрации и рисование маслом.

Как научить детей рисовать?

Чтобы научить ребенка рисовать, не нужно быть художником.Вы можете хорошо рисовать, а можете и нет, но вы, безусловно, можете помочь своему ребенку научиться рисовать с помощью этих нескольких советов.

• Дети могут развить навыки рисования с помощью практики . Другого пути нет. Сделайте рисование привычкой, частью повседневной жизни. Поощряйте их рисовать что-нибудь, что угодно, хотя бы 20 минут в день. Их можно рисовать в школе или дома.

• Сделайте рисование увлекательным занятием. Сделайте это одним из занятий, которыми вы занимаетесь со своим ребенком. Рисуйте с ними, но не показывает им, как рисовать шаг за шагом , так как это может побудить их к подражанию без каких-либо мыслей.

• Призовите детей понаблюдать за чем-нибудь, а затем нарисовать это. Начните с чего-нибудь простого, например с фрукта или предмета, например, стакана.

• Воображение не менее важно для развития творческих способностей вашего ребенка. Когда они не всегда могут видеть то, что хотят нарисовать, попросите их закрыть глаза и создать мысленную картину, которую они затем могут нарисовать на бумаге.

• Не давайте им слишком много инструкций о том, что рисовать.

• Дети также могут рисовать из воспоминаний . Задайте им вопрос, который вызывает образ из прошлого: «Вы помните, когда мы видели дельфинов?» или «Что вы видели на карнавале?»

• Лучший способ заинтересовать детей своим рисунком — это рассказать об этом . Вместо того, чтобы судить об их искусстве, обсудите его. Задайте открытые вопросы, которые позволят им сформулировать, что означает их рисунок и что он для них значит.

• Возможно, ваш ребенок не лучший художник. Пусть ваши дети делают ошибок , но не критикуйте их. Поощряйте их попробовать еще раз. Иногда ошибка не может быть ошибкой в ​​искусстве. Это может быть просто другая перспектива.

• Одна из самых важных вещей, которую вы как родитель должны знать, — это правильно реагировать на детские рисунки. Отрицательные комментарии и исправления могут обескураживать. Кроме того, если вы укажете на то, что не так, не оценив того, что хорошо, они потеряют к этому интерес.Помните, что ключ к должен быть положительным .

• Поощряйте их вести книгу или запись рисунков. Вы также можете создать несколько кадров и отобразить их, чтобы повысить их уверенность.

Не показывайте детям примеры, уловки и советы, которые делают рисование действительно легким (3). Это помешает им научиться наблюдать, выражать и изобретать.

[Читать: Как рисовать рыбку для детей ]

Легкие темы для рисования для детей

Темы — это простые идеи рисования, которые могут заставить ваших малышей задуматься.Одна тема может генерировать сотни идей для рисования. Это несколько основных тем, на которых ваши дети могут строить свои рисунки.

• Школа: Ваши дети могут рисовать все, что изображает школу, например, классную комнату, где учитель ведет в классе, а ученики делают заметки, лабораторию с химическими веществами и пробирками, игровую площадку с качелями и качелями и т. Д. .

• Семья: Попросите их нарисовать семейный портрет, их родителей, братьев, сестер и домашних животных.Например, ваш ребенок может нарисовать семью, которая держится за руки и стоит перед домом.

• Вселенная: Дети могут без особых усилий нарисовать звездное небо, планеты и землю. Простой рисунок, которым обычно заканчивают дети, — это луна и звезды.

• Сезоны: Дождливый день, летние занятия и игры, мой первый снегопад, снеговик, осенние листья и т. Д. Некоторые рисунки в рамках этой темы могут быть изображениями, которые они видят из своего окна, облаками и громом, снежинками и т. Д.

• Животные: Собака, кошка, лошадь, корова, птица и другие. Например, собака с костью или крыса с сыром, сова на ветке дерева.

• Здания: Дом, школа, почта или любые другие здания, которые они видят каждый день. Эти рисунки могут быть простыми блоками, состоящими из геометрических фигур, таких как квадрат, прямоугольник и треугольник.

• Виды транспорта: Автомобиль, автобус, велосипед, корабль или мотоцикл.Простым примером этого может быть школьный автобус или поезд.

• Размер, форма и цвет: Нарисуйте что-нибудь большое, маленькое, круглое, красное, синее, желтое и т. Д. Например, если вы скажете ребенку нарисовать что-то круглое, он может нарисовать шар, луну или земля.

Вы также можете сосредоточиться на конкретных идеях конкурса рисунков для детей. Примеры включают мир во всем мире, окружающую среду, глобальное потепление, загрязнение, детство, свободу, мою мечту и жизнь под водой.

Тема не указывает на что-то одно, но позволяет ребенку решать, что включать, а что нет.Это также дает вам представление об их точке зрения.

[Читать: Как нарисовать пингвина для детей ]

Простые подсказки для рисования для детей

Рисовать веселее, чем читать или писать. Не нужно сильно стараться, чтобы ваш ребенок рисовал. Но иногда они чувствуют себя застрявшими. Они могут просто не знать, что рисовать. Сказать им, что именно рисовать или показать рисунок, не подпитывает их воображение. Но подсказка может. Вот несколько подсказок для творческого рисования, которые могут дать творческий импульс вашему ребенку.

Любимый персонаж / супергерой / человек:

• Супергерои — Супермен, Бэтмен, Человек-паук или попросите их создать своего собственного супергероя и назвать его или ее!

• Популярные герои мультфильмов — Винни Пух, Симба из Короля Льва, Мистер Невероятный, Миньоны, Фантом, Он-Человек, Маугли, Тарзан и так далее.

• Профессии — доктор, космонавт, актер, спортсмен, полицейский, пожарный, учитель, банкир, бизнесмен или священник.

Вы можете даже предложить им попробовать сделать набросок кого-нибудь, кого они знают — члена семьи, друга, родственника или соседа.

[Читать: Как рисовать мультфильмы для детей ]

Представьте…

Лучшие подсказки — это те, которые заставляют их использовать свое воображение, чтобы вызвать в воображении образ. Вот несколько подсказок, которые побуждают детей рисовать то, что они никогда не видели.

• Гость из космоса
• Мармеладное дерево — оно красочное и выращивает мармелад!
• Нечто, что дышит огнем
• Якорь на дне океана
• Если пошел дождь кошек и собак
• Автобус-катер — автобус, который путешествует по воде
• Глупое животное
• Как люди будут одеваться в будущем
• Их старшее поколение / их родители в детстве
• Их любимая история
• Животное хлопает / смеется
• Как мир выглядит сверху
• Хорошо одетая морковь — морковь в смокинге, вечернем платье или в платье шляпа
• Брокколи сражается с пончиком

Это всего лишь несколько простых рисунков пейзажей, которые они могут выбрать.Используйте свое воображение, чтобы подпитать их искусство!

Вы также можете использовать напечатанные подсказки чертежей, которые являются неполными чертежами. Ваш ребенок должен завершить их, используя свое воображение. Вы также можете создавать простые готовые подсказки, такие как рамка зеркала, пустая обложка книги, дорога, сад с одним деревом и многое другое.

Детские рисунки на каникулах

Лето без активности может показаться довольно долгим и утомительным. Мы собрали несколько интересных идей для рисования, над которыми дети могут работать во время отпуска.Посмотрите, как начать рисовать с этих креативных идей.

1. Узоры в технике дзентангл:

Зентангл учит ваших детей рисовать красивые узоры структурированным и простым способом. Дайте вашему ребенку проект Zentangle и посмотрите, как быстро он или она увлечется им. Также известно, что это увлекательный, расслабляющий и интуитивно понятный метод рисования, поскольку он предполагает рисование с использованием повторяющихся узоров.

2. Mirror Makeovers:

Mirror Makeovers — это забавное упражнение по рисованию, которое позволяет детям переделать себя, не меняя ничего в себе! Вам понадобится зеркало в полный рост, моющиеся акварельные краски или краски (вы также можете использовать пену для бритья — так будет веселее) и несколько опор для идей.Пусть дети встанут перед зеркалом и скажут им, что они могут быть кем угодно. Дайте им кисть и посмотрите, как они повеселятся!

3. Рисование на ткани:

Детям быстро надоедает. Если рисовать на бумаге больше не интересно, смените среду. Вместо этого используйте ткань — рисование на ткани может быть сложной задачей и понравится художнику в детстве. Это помогает им сосредоточиться, а также дает им чувство достижения. Если у вас есть старые футболки (простые белые или светлые), джинсы или кусочки ткани, которые вы не собираетесь использовать снова, позвольте вашему ребенку использовать их в качестве холста.

4. Нарисуйте на доске:

Дети любят экспериментировать и исследовать. Если у вас есть классная доска, предложите детям что-нибудь нарисовать на ней. Если у вас нет доски, они могут использовать подъездную дорожку или другую бетонную поверхность в качестве холста. Дайте им место и несколько мелков и посмотрите, что они смогут нарисовать.

5. Нарисуйте фигурки:

Что, если бы ваши дети могли использовать свои рисунки? Звучит весело, не правда ли? Интересный способ использовать их навыки рисования — делать красочные вырезы, такие как маски, флаги, щиты и многое другое.Поощряйте их проявлять творческий подход, создавая маски монстров, маски животных, космические шлемы и многое другое! Изготовление фигурок также помогает в развитии их моторики.

6. Рисование на воздушном шаре:

Рисовать на твердых поверхностях легко. Но могут ли ваши дети нарисовать что-то столь же тонкое, как воздушный шар? Чтобы нарисовать воздушный шар, не разбивая его, нужны навыки, которые можно развить на практике. Рисование воздушного шара также может быть забавным занятием для детей на вечеринке.

7. Набросайте рисунки:

Дайте малышу ручку и бумагу, и он сразу же начнет писать.Если ваш ребенок пишет каракули, вы можете помочь ему сделать из этого искусство. Они могут заливать цветом пустые места или рисовать лица (глаза, нос и рот) в пустых местах, окруженных линиями каракулей.

[Читать: Как нарисовать птицу для детей ]

Веселые игры и задания для рисования

Некоторые дети считают, что их способность рисовать хуже, и уклоняться от этого. Они просто не будут рисовать, сколько бы подсказок, мелков или наборов для раскрашивания вы им ни дали. Как сделать рисование забавным и приятным для них? Как заставить их попробовать рисовать? Мы думаем, что эти упражнения по рисованию, игры и задания для детей могут сработать.

• Если ваш ребенок хочет что-то сказать, попросите его выразить это с помощью картинок .

• Рисование вслепую — это интересный способ позволить детям рисовать то, что приходит им в голову, не оценивая результат.

• Тихое рисование Игра — это увлекательная игра, в которую можно играть с группой. Раздайте каждому ребенку бумагу и карандаш и позвольте им по очереди называть, что рисовать. Все рисуют на бумаге одно и то же и в конце демонстрируют свои навыки.

• Саймон говорит: «Нарисуй » — это классическая игра, в которой ваши дети должны рисовать то, что говорит Саймон.

• Следуй за лидером — это следование за лидером, своим ребенком. Возьмите два листа бумаги, один для вас и один для вашего ребенка. Нарисуйте то, что ваш ребенок рисует на своей простыне — до буквы T. Это веселое занятие, которое также мотивирует детей рисовать что угодно, чтобы посмотреть, сможете ли вы нарисовать то же самое!

• Нарисуйте на бумаге точки и попросите ребенка использовать их, чтобы создать лабиринт .В лабиринте должны быть вход и выход.

• Назад и вперед рисование игра очень весело. Возьмите один лист бумаги и по очереди нарисуйте что-нибудь вместе с ребенком. Например, вы начинаете с коробки, он может добавить окно, затем вы добавляете окно, а он добавляет дверную ручку.

Это всего лишь несколько идей, которые помогут вашему ребенку попробовать себя в рисовании. Вы также можете попробовать использовать книги для рисования или просмотра и раскрашивания.

Мы не гарантируем, что ваш ребенок станет следующим Пикассо или Фридой Кало.Но мы гарантируем, что с этими советами он весело проведет время, научившись рисовать. Если ваш ребенок любит рисовать, эти идеи ему понравятся только больше. Если ваш ребенок уклоняется от рисования или любого другого искусства, то эти идеи тонко откроют мир искусства.

У вас есть еще идеи, как сделать рисование увлекательным для детей? Расскажите нам о них в разделе комментариев.

Рекомендуемые статьи:

Темы конкурса Хула Аасмаан или темы конкурса

Хула Аасман

Khula Aasmaan предлагает широкий выбор тем или тем конкурса.Темы онлайн-конкурса живописи, конкурса рисунков, конкурса карикатур, фотоконкурса или конкурса фотографий очень разнообразны. Помимо предложенных тем, дети, студенты и молодые люди могут свободно подавать свои работы по любой теме или предмету по своему выбору.

Темы конкурса

Лес и дикая природа, История и наследие, Космическое пространство, Песнь реки, Дневники путешествий, Соединяя Индию, Образование для всех, Фестиваль огней, Гулять с друзьями, Я и мое селфи, Запоминающееся путешествие на поезде, Мой любимый мультипликационный персонаж, Мой любимый фильм, Спасите деревья, вырастите деревья, Swachh Bharat, Очарование железных дорог, Вода — это жизнь, Аннотация, Аджанта, Животные, Архитектура, Птицы, Лодки, Будда, Буддизм, Чай, Дети, Христос, Городские пейзажи, Цвет, Концептуальный, Пара Семья, Танец, Фестиваль, Образное, Цветы, Лес, Друзья, Ганеша, Гхат, Боги-богини, Наследие, Холмы, История, Лошадь, Дома, Индия, Пустыня, Керала, Керала, Озеро, Пейзажи, Любовь, Горы, Музыка, Пустыня , Природа, Люди, Растения, Деревья, Железная дорога, Раджастан, Размышления, Сельская жизнь, Море, Морские пейзажи, Полуабстрактное, Небо, Духовное, Натюрморт, Улица, Храм, Этническое искусство, Варли, Вода, Дикая природа, Окна, Женщина и Открыть.

Средний б / у

Для художественных конкурсов, конкурсов рисунков и конкурсов рисунков для детей, детей и молодых студентов нет ограничений по используемому материалу. Они могут выбирать любую среду, которая им удобна или к которой они имеют доступ. Поэтому они могут создавать свои произведения искусства, используя карандаши, цветные карандаши, ручки для рисования, чернильные ручки, цветные карандаши, пастель, акварель, акриловые краски, масляные краски и любые другие средства, включая цифровое искусство.

Требуется подробная информация

Участникам конкурса Хула Аасмаан предлагается указать тему каждой представленной работы, используемый материал и краткое описание.Просьба ко всем участникам фотоконкурса указать тему и детали используемой камеры. Участники могут делать фотографии на пленочную или цифровую камеру. Камера может быть компактной, мостовой, зеркальной или беззеркальной. У участников есть свобода делать снимки со своего мобильного или мобильного телефона. Для каждой фотографии, представленной на фотоконкурс Хула Аасмаан, укажите тему, используемую камеру, настройки камеры и любые другие важные детали.Будет полезно, если к каждому отправляемому произведению искусства будет прилагаться краткое описание. Это применимо к картинам, рисункам, а также фотографиям, подаваемым на конкурс Хула Аасмаан.

Проведите вечеринку с искусством: подсказки и темы для рисования с друзьями | Ladies Drawing Night ‘

стенограмма

1. Введение: Всем привет, добро пожаловать на женский вечер рисования. Я Юля. Я Рэйчел. Я Лия. Мы собираемся вместе, встречаемся и рисуем вместе. Теперь вы сделаете это с нами сегодня.Я иллюстратор, рисую выкройки и пишу книги. Я художественный руководитель детской книжки с картинками. Я также занимаюсь иллюстрациями и пишу детские книги. Я тоже иллюстратор. Я также работаю над выкройками, а иногда и над книгами. Нам больше нравится рисовать вместе, чем работать над конкретным проектом. Просто пили вино, разговаривали, экспериментировали, использовали материалы друг друга, давали друг другу небольшую обратную связь. Я так многому научился у этих дам, какие кисти попробовать, и что посоветовал мне поработать.Ваш стиль сильно изменился. Мой стиль, вероятно, изменился под влиянием некоторых из этих вечеров. Мы исследуем наши стили, просто экспериментируя больше, чем мы бы делали с нашими клиентами. Это дает нам шанс сделать это. Итак, то, что мы собираемся сделать сегодня вечером, — это совместный проект по рисованию. Итак, у нас есть пять листов бумаги, и мы все будем работать вместе, создавая командные рисунки, каждый добавляя к ним свою маленькую деталь. Мы просто будем передавать их, пока не подумаем, что они закончили. В конце мы поговорим о том, что мы думаем о рисунках, плохие они, хорошие или промежуточные, или что может сделать их лучше, или как они сложились.Или о том, что мы чувствовали или думали, когда создавали их или как создавали. Итак, мы собираемся поговорить о бумаге, которую мы используем, о темах, которые мы используем, почему мы их добавляем, о цветах, которые мы используем, и почему мы их добавляем. Затем, в конце, мы посмотрим на них всех и поговорим о них, как если бы это было похоже на урок рисования, потому что это то, что мы в любом случае делаем друг для друга. Мы все смотрим на работы друг друга, обсуждаем их и пытаемся сделать их лучше или вносим предложения. Итак, в конце концов, что бы мы ни делали, мы понятия не имеем, что будет дальше.Мы поговорим об этом. У каждого из нас есть свой стиль, и очень интересно видеть, например, плотный стиль рисования Джулии рядом с более размытым стилем Лии или моим более чистым стилем, и посмотреть, как мы можем противопоставить друг другу. Это просто развлечение, потому что вы должны отпустить конечный результат, на самом деле вам просто нужно, это как импровизация с рисованием. Мы занимаемся этим четыре года, собираемся, встречаемся по ночам. Обычно это длится три часа. У нас есть вино, у нас есть еда. Поскольку мы так много делали это и делились этим в Интернете, многие люди писали и говорили: «Привет, мы бы хотели прийти на женский вечер рисования».Мы тоже хотим быть частью этого ». Итак, мы начали проводить их с гораздо большим количеством людей и вместе организовывать семинары. Затем это взлетело, и затем люди в других штатах начали проводить свои собственные женские вечера рисования. Затем мы решили, что можем расширили его еще больше, и мы сделали книгу. Это 12, нет, это 10 ночей женских рисовальных вечеров с особыми гостями и проектами, которые нужно сделать на ваших женских вечерах рисования. Итак, мы собираемся выполнить один из проектов из эта книга сегодня вечером, которая является совместным рисунком.Так что захватывающе в этом то, что каждый вкладывает в это немного, и вы никогда не узнаете, что произойдет с рисунком. Мы вообще этого не планировали. Так что у нас нет никаких ожиданий, мы просто собираемся приехать сюда, вместе заняться искусством, поговорить об искусстве, пока мы его создаем, и провести вас через то, что было бы, если бы это была ночь рисования дам. Итак, вы здесь, чтобы повеселиться, выпить вина и перекусить вместе с нами. 2. Сотрудничество: подход и материалы: я часто думаю, что когда мы просто рисуем самостоятельно или когда я рисую сам, на меня оказывается большое давление, чтобы я сделал идеальный рисунок или что-то такое, Мне очень нравится, что это действительно хорошо.Я думаю, что когда к одному рисованию привлекается группа людей, это снимает напряжение, и даже если он выходит плохо, вы можете просто посмеяться над этим с друзьями и посмотреть, что произойдет, и это всегда будет неожиданно. Да, и мне это очень нравится, потому что наши стили довольно разные — я имею в виду, они в определенном смысле похожи, но у каждого из нас есть свой стиль, и очень интересно видеть, например, плотный стиль рисования Джулии рядом с стилем Лии. более чистый стиль или мой более чистый стиль и посмотрим, как мы можем противопоставить друг другу.Это просто развлечение, потому что вы действительно должны отпустить конечный результат. Это похоже на импровизацию с рисованием, и это просто освобождает вас, это расслабляет, и я всегда придумываю то, о чем не подумал бы, работая самостоятельно. Да, это дает мне идеи о том, как я мог бы комбинировать разные текстуры или стили в моей собственной работе, может быть, но, как вы только что сказали, я бы никогда не сделал этого самостоятельно. Вы действительно должны в значительной степени отпустить конечный результат, даже если мы стремимся к хорошему конечному результату, но на самом деле вам просто нужно плыть по течению.Да. Это хорошее упражнение. Это просто расслабляет. Но поскольку ты со своими друзьями, я чувствую, что это не имеет особого значения, если это плохо, ты можешь просто посмеяться над этим. Если это плохо, вы можете обвинить другого человека, как это сделали вы. Да, это ты сделал, это был не я. Кроме того, мы не согласны с тем, какие из них мы — когда мы делали это раньше, некоторым из нас действительно понравились определенные, а другим — нет, это ужасно, так что это довольно субъективно. Интересно посмотреть, что вам нравится, а мне может не понравиться или наоборот.Да. Да, я думаю, что сложно получить рисунок, посмотреть на него и подумать, как мне добавить свою личную долю к уже существующей вещи, которую я не делал? И вы должны отказаться от того, что вы, возможно, сделали, и сказать: «Ну, это то, что уже сделал кто-то другой, я ничего не могу сделать, чтобы это изменить, я должен выяснить, как вписать мою собственную работу в это и пойти с Это.» И иногда, когда вы отпускаете этот контроль и чувствуете, что это не мой рисунок, это наш рисунок, и как я могу улучшить наш рисунок, а не конкретно мой рисунок? Это сложно сделать, и когда вы делаете это упражнение, вас заставляют делать это, и это действительно хорошо — научиться делать для себя, потому что тогда, когда вы приступите к своей собственной работе, вы сделаете это, чтобы себя тоже.Да. Так что я думаю, что это хорошее упражнение — работать с другими людьми, потому что вы будете делать это в жизни многими, многими способами. Итак, если вы умеете рисовать вместе, вы, вероятно, можете вместе проводить время, вы, вероятно, можете быть друзьями, вы, вероятно, можете вместе вести какие-то дела. Да. Это правда. Потому что мы нежно разговариваем друг с другом, пока рисуем, и я помню, ты говорил мне что-то вроде: «О, ты действительно собираешься это делать, ты действительно собираешься использовать… Давай, ты снова используешь те же два цвета сегодня вечером, Рэйчел? Да.Точно. Извини. Ну, знаете ли, у всех нас есть свои цвета костылей. Вы сказали мне, что вам нравится, что я даю вам идеи или искусство направлять вас, потому что … мне это нравится. Вы так много режиссируете в своей жизни, что это интересно слышать — я режиссирую весь день, и это как бы освежает, когда кто-то говорит мне, что делать в конце дня, а затем просто делаю это, и становлюсь мастером. Это чудесное отличие от моей повседневной жизни. Да. Я только что вспомнил, когда мы делали это для книги, мы постоянно разговаривали друг с другом, пока мы это делали.Мы не просто работали изолированно, мы смотрели на то, что делают все остальные, предлагали предложения и смотрели, что лучше подходит для них. Разные люди хороши в разных вещах, поэтому, если дерево выглядит слишком узким, потому что я, как правило, использую ручку uniball и рисую его очень крошечным, тогда я говорю: «Эй, Рэйчел, нарисуй здесь несколько капель, чтобы оно расслабилось. это для меня. Вы не возражаете, просто добавьте сюда кое-что из этого? » Или «О, отдай это Лии, она умеет рисовать людей». Да. Таким образом, мы будем рассчитывать друг на друга и быть опорой друг друга, чтобы заполнить те части, которые должны быть лучше.Полностью. Я не знаю, что произойдет сегодня вечером. Что ж, я мастер блобберов, так что … Надеюсь, они все соберутся вместе, и мы покажем вам, как это будет работать. Да. Необязательно передавать бумаги по порядку. Мы просто передаем их, пока не почувствуем, что они закончены. Кроме того, поскольку каждый рисунок тематический, это еще один способ структурировать вещи. Ограничение и структурирование вещей поможет вам не делать это причудливое произведение искусства из ниоткуда. Мы ограничиваем палитру, и мы также ограничиваем тему, и это действительно помогает связать вещи вместе, и тогда все пять рисунков в конечном итоге выглядят так, как будто они принадлежат друг другу в конце ночи.Да. Итак, начнем с того, как мы будем работать. Итак, прямо перед нами пять листов акварельной бумаги Strathmore. Это выглядит так, чтобы вы могли видеть, что это такое. Это моя любимая акварельная бумага на каждый день. Думаю, его можно купить у Майкла. Да, мы выбрали это, потому что это довольно недорого. Мы не хотим ценить то, что делаем сегодня вечером, потому что, как мы уже сказали, мы не знаем, чем это закончится, но оно достаточно тяжелое и достаточно хорошее, и оно будет работать со всей нашей краской. .Я считаю, что для меня действительно приятно то, что если я работаю с более дешевыми материалами, я чувствую себя намного свободнее. Итак, когда вы делаете свой собственный выбор с материалами, стоит подумать: чувствуете ли вы себя свободнее, если не беспокоитесь о том, сколько денег вы тратите на материалы. Некоторые мои бумаги стоят по два доллара за лист. Я знаю, и я всегда получаю немного — когда мы над этим работаем. Ладно, я принесла свою гигантскую сумку с веселыми красками, а у нас нет… Веселых красок? Краски веселья.Эта сумка нравится- всевозможные развлечения. Акриловые краски на сотни долларов. Каждая из них по девять долларов, не так ли? Итак, это … это большие деньги, но это то, чем я зарабатываю на жизнь, поэтому я делаю … Это та краска, которая вам нравится. -инвестировать в это. Да, но для вас вы можете использовать все, что захотите. Вы можете использовать акварель, вы можете использовать темперную краску, вы можете использовать чернила, вы можете использовать все, что угодно для совместной работы, вы можете вырезать бумагу, вы можете коллаж, вы можете рисовать маркерами, вы можете рисовать карандашами.Это не то, что вам нужно для этого проекта. Это то, что мы используем постоянно. Да. Так что не надо. Дело не в этом. Как будто ваша краска — это даже не то, что я обычно использую, и это не то, что вы обычно использовали бы. Не то, что я обычно использую, но мы это делаем. Но ты выиграешь. Ты победил. Но Джулия побеждает, потому что у нее есть мешок веселья или краска веселья. Итак, хорошо, мы собираемся выбрать ограниченную палитру, что в основном означает, что мы ограничиваемся использованием только трех или четырех цветов, что мы решили? Три цвета.Три цвета. В прошлый раз мы сделали три. Плюс черный. Хорошо, и мы говорили о том, что можно сделать яркие цвета, чтобы они хорошо отображались, и каждый мог легко видеть то, что мы рисуем. Так. Итак, мы действительно не знаем. Мы должны решить. Что ж, я лучше всех разбираюсь в цвете. Просто шучу. Хорошо. В вашем мире. Да, я слишком сильно приглушаю цвета, это то, что я пытаюсь исправить в своей работе. Так что было полезно находиться рядом с Лией, которая использует очень яркие цвета. Лия, о чем ты думаешь? Думаю, как и тебе — мне нравится этот.Вот что мы используем для рисунков, которые делаем на этой неделе. Это оливково-зеленый. Хороший цвет. Да. Это красиво и ярко. Этот персиковый не сработал. Я имею в виду, я думаю, это трудно увидеть. Раковина розовая. Это розовая ракушка, так что это трудно увидеть. Мне нравится … ох, это может быть весело. Что ж, это очень новогоднее событие. Нет, нет, только не с этим. Ну, ты знаешь, я люблю синий. Красный, и это похоже на выжженный красный. Это не так … Это не жженый красный цвет. Это яркий, ярко-красный цвет. Это не? Может быть, это просто … Хотя у меня есть жженый красный.Может дело в освещении. Сиена жженая. Нет, это твое. Что, если бы нам это понравилось? Это и это и это. Вместе очень ярко. Это слишком ярко. Слишком яркий? Я бы не возражал против яркого цвета с более чем нейтральным. Мне очень нравится этот, если мы сочетаем это с чем-то вроде этого. Это мило. Мне нравится, что. Мы хотим еще одного. Зеленый? Еще есть желтоватое. Что насчет этого? Я просто чувствую, что это тоже … Они слишком похожи. -тоже вроде громко, вроде 80-х. Ладно, сегодня мы не делаем картины 80-х.Это то, что я искал. Это мило. Это как та желтая охра. Хорошо. Итак, мы приняли решение, с которым все согласны, и это желтая охра, охра, желтая охра, синий кобальт. Извини. Слишком много вина. Синий кобальт. Ясень поднялся. Я хочу посмотреть, как это выглядит, это похоже на то, что внутри трубки? Да. Ой. Это очень приятно. Я использую этот цвет постоянно. Это моя вторая трубка. Выглядит отлично. Я люблю это. Это хороший знак. Да, и черный, потому что я хочу рисовать ручкой, поэтому мы будем использовать черный.Мы собираемся использовать акварель, потому что у меня нет черного тюбика с краской, потому что я не знаю, куда он делся. Да. Итак, мы сделали это. Хорошо. Стоит ли использовать ручку? Я собирался использовать ручку. Вы можете использовать ручку. Ну, Юля рисует ручкой. Много. -много. Это ее стиль. Верно, и я действительно не использую. Я почти исключительно использую кисть. Я, вероятно, собираюсь использовать ручку, потому что, если я этого не сделаю, я буду чувствовать себя потерянным. Ну, ты будешь … Ага. -Тогда ты будешь писателем. Что ж, это хорошо, потому что мои рисунки более живописны и немного более солидны, и … Ты середина.Да, и это контрастирует с более тонкой линией Джулии и … Моей сумасшедшей линией. Вы становитесь больше, полнее и бледнее. Да, я обычно получаю действительно размытые, свободные, тонкие, яркие и контрастные. Так что, хотя мы используем одни и те же материалы, в конечном итоге они выглядят совсем по-разному. Все в порядке. Плюс можно. 3. Выбор тем и начало рисования: Хорошо, теперь мы готовы ко второму шагу. Шаг второй — выбор темы для каждого рисунка. Мы хотим иметь темы, чтобы знать, с чего начать, иначе мы потерялись, например, что мне рисовать? Но с темой есть с чего начать.Итак, мы вроде как выбрали то, что собирались делать в наших темах, но не совсем сузили круг вопросов. Думаю, что мы решили? Вы, ребята, помните? Мода, архитектура, абстракция / геометрия, и это три, и интерьер, или комната, а потом номер пять. Что за номер пять? Мы решили не делать рожи, правда? Комната. Мы сказали не делать и цветочных растений, но как насчет растений? Цветочный, мы собирались сделать цветочный. Да, мы можем сделать цветочный. Хорошо. Или растение. Но вы сказали, что это слишком типично. Но давайте сделаем это.Что ж, давай сделаем это — у нас тут же цветы. Постараемся сделать это нетипичным, как насчет того? Да. Ладно, как экзотические цветы. Да. Да. Я также думаю, что это то, чем любят заниматься многие люди, так что … Да, и это весело. — Было бы неплохо поработать над этим. Теперь мы пишем разные темы, которые придумали, карандашом на каждом листе бумаги в самом нижнем углу. Итак, я собираюсь писать архитектуру? Я уже написал неправильно. Здесь [неразборчиво] Это тоже здесь. На этом? Хорошо. Собираюсь писать моды.Ага, я передам это тебе. Спасибо. Какие были другие? Гостиная? Да. Или интерьер? Какой из них мы решили? Имеет значение, какая? Неважно, какая сторона. Давайте будем конкретнее, потому что это может быть проще. Сделаем гостиную. Гостиная? Имеет ли значение, на какой стороне эта бумага? С одной стороны он менее ухабистый, я вроде бы этим придерживаюсь. Это было тогда. Ненавижу неровные бумаги. Когда вы начнете над этим работать, он не будет ухабистым. Я занимался модой, архитектурой, гостиной? Мода, архитектура, гостиная.Абстракция, ботаника или экзотика. Экзотика — хорошее слово для обозначения растений и цветов. Я собирался сказать о флоре и фауне, но ботаника — это здорово. Но фауна тоже означает животных, верно? Может быть, вы правы. Хорошо, ботаника. Не надевай то, что заставляет меня звучать, я, может быть … Да, давай не будем делать животных. Но я не знаю, что означает фауна на камеру. Слишком поздно. Мы пьем. Я надеваю очки. Это стиль. Хорошо. Хорошо. Итак, теперь у нас есть цвета, темы, бумага; мы должны начать? Погнали.Давай сделаем это. Не хочу начинать с архитектуры, это слишком страшно. Ах да, я немного боюсь начинать с гостиной. Юля начнёт с архитектуры. Начну с моды. Просто начни с абстрактного, Рэйчел. Я должен. Хорошо. Спасибо, что вложили мою силу. Хорошо, я займусь ботаникой, а ты можешь заняться модой. Так что- Ой, подожди- -Я начну с моды- Где—потому что- -где это- О, нет. Где абстракция? Хорошо, вот реферат. Хорошо. Поселился? Поселился. Это не. В субботу мы с Джулией пошли в Еврейский музей и посмотрели представление Исаака Мизрахи.Итак, у меня в камере много фотографий с выставки, которую мы видели, так что для начала я буду использовать ссылку. Я не знаю, собираетесь ли вы использовать ссылку. Я не знаю. Я начинаю с ботаники, поэтому, думаю, я просто нарисую те цветы, которые у нас есть. У меня есть фотографии на телефоне, потому что я постоянно фотографирую то, что мне нравится и что я вижу, так что, по крайней мере, у меня есть какая-то отправная точка, если мне нужно посмотреть на что-то и нарисовать что-то, что делает это намного проще. У меня на телефоне много фотографий жилых комнат, сделанных с тех пор, как я только что поехал в Голландию, так что они пригодятся вместе с гостиной? Да.Мы делаем горизонтально, правда? Мы хотим … Ага. Да. Мы должны оставаться последовательными, поэтому — Давайте сохраним горизонтальность. Хорошо, и давайте … я начну с абстракции. Я просто собираюсь использовать свою палитру, я думаю, потому что я не могу до нее дотянуться. Это должно быть интересно без зеленого цвета. Без чего? Зелень не подходит для растений. Ой, отлично. О, это круто. Да, от этого все становится лучше или по-другому. Я начинаю с абстрактного, потому что мне нравится работать с абстракцией и просто создавать абстрактные формы, завитки и тому подобное.Мы не собираемся смешивать цвета вместе. Иногда люди говорят, что вы используете ограниченную палитру, которая позволяет смешивать бесконечное количество цветов, смешивая три цвета вместе, но мы собираемся сохранить цвета чистыми. Итак, мы не смешиваемся между ними. Можно немного воды, но так лучше. Вы можете видеть цвет. Итак, что происходит во время сухой ночи, когда мы говорим о том, что происходит в нашей жизни и над какими проектами мы работаем? Итак, если вы, ребята, действительно хотите это сделать, можете сделать это немного.Хорошо. Над чем ты работаешь? Над чем вы работали сегодня, над чем вы работаете на этой неделе, или что интересного? Вот что мы обычно делаем. Да. Ты первый. Я пытаюсь закончить Food Anatomy, третью книгу в серии книг по анатомии, которые я делаю, как словари с картинками, и я все еще не закончил, и все это занимает так много времени, это похоже на уборку, а Photoshop — это все, что осталось , но это займет всего несколько часов. Никогда не угадаешь, сколько часов я вложил в одну книгу. Аарон тебе в этом помогает или не очень? Нет.Итак, у меня есть помощник, и он приходит — ну, он пришел и помог нарисовать часть книги, но то, что он рисует, похоже на большие поля цвета, а затем я захожу, исправляю это и меняю цвета, чтобы это понравилось мне , но он помогает в большой работе. Это то, что я делал для тебя. Да, когда Лия работала на меня, она работала над книгой по анатомии фермы. Потом у меня был еще один помощник, работавший над книгами о природе. Так что у меня всегда есть помощники. К счастью, я могу себе это позволить прямо сейчас. Так было не всегда, но.Выглядит неплохо, Рэйчел. Спасибо, мне очень, очень нравится этот цвет. Как снова называется этот цвет? Эш Роуз, милая. Я собираюсь использовать этот цвет. Это как обычно, но больше мутанта. Мне это очень, очень нравится. Да, я чувствую, что мы делаем то же самое прямо сейчас, когда я просто рисую оттуда эти гортензии, но я их расставляю. Таким образом, это похоже на элементы шаблона, в которые может войти кто-то другой, и его рисунки могут быть равномерно распределены по всему периметру, и это не будет похоже на то, что мои вещи сгруппированы, а затем сгруппированы чужие вещи.В нем будет больше потока. Да, я пытаюсь думать о том, как не доминировать над всем этим за две секунды, что, я думаю, я мог бы легко сделать прямо сейчас, потому что рисовать абстрактно очень быстро. Мне не нужно ни на что ссылаться, это просто очень расплывчато. Да. Я имею в виду, я тоже так чувствую, как будто я мог бы просто рассказать обо всем очень быстро, но я не собираюсь этого делать. Да. Я пытаюсь думать о том, как, если бы кто-то добавил что-то к этому, как они могли бы сбалансировать композицию и дополнить ее.Хорошо, я думаю, мне следует передать это. Хорошо, просто дай ему высохнуть там. Да, я просто дам ему высохнуть здесь. Может, мне просто передать это тебе, или ты хочешь начать новую? Архитектура или гостиная. Я могу начать гостиную. Да. Теперь я собираюсь использовать фотографии этой гостиной. Вот так. Тогда я тоже воспользуюсь своим референсом из этого шоу. Будет все похожим дизайнером и снова. Вы нарисовали наш любимый наряд. Пока что на моей странице много пустого места, поэтому я заполняю их этой ручкой, которая действительно тонкая, чтобы контрастировать с тем, что делает Лия.Мы просто используем толстую кисть. Я думаю, было бы неплохо разместить свои строки здесь и там по странице, чтобы как бы дополнить то, что она начала здесь, это все равно что расставлять случайные цветы здесь и там. Это так же плохо, как я начал, уже работаю над этим, а мы уже — это все еще пустое место. Но мы продолжим. Это нормально. Я сделаю пустой следующий. Хорошо. Потому что мы хотим, чтобы все они работали на одном уровне, поэтому вы не хотите просто концентрироваться только на одном из рисунков, проходящих туда и обратно, потому что вы хотите, чтобы все они работали одновременно и в одно и то же время.И я думаю, что часто переключаюсь между ними. Каждый может делать это по-своему. Да. Нет, в этом есть смысл. Вы не застрянете, как будто вы не сосредоточены на одном рисунке и не получите его правильно, вы переходите между каждым из них. Я веду себя так, как будто цветы Лии находятся впереди, поэтому, когда я рисую, я не перебираю их, я иду за ними. Ты готов? Почему бы тебе не взять ту пустую, которую никто не начал. Думаю, это архитектура. Архитектура? Хорошо. Я могу это сделать, да. Да, почему бы и нет? Потому что мы испугались? Я начал гостиную, но хочу убедиться, что не могу создать всю картину целиком.4. Стили рисования: Рэйчел, Джулия и Лия: Я работаю так: я обычно не знаю, что делаю, пока не сделаю это, а затем я придумываю, как собрать вместе, это как пазл из что бы я ни делал, это дает мне ключ к следующему шагу. Я стараюсь работать очень небрежно и очень, очень свободно, а затем я пытаюсь противопоставить это немного жесткости и немного структуры. Но я пытаюсь понять, насколько я могу проиграть, не потеряв структуру, а это игра.Я играю сам с собой, когда рисую. Я придумываю себе небольшие правила клуба, а затем постараюсь понять, насколько близко я могу подойти к их нарушению, не нарушая их. Это похоже на использование системы. Но, как правило, да, я просто стараюсь делать действительно небрежную работу кистью, и я пытаюсь противопоставить более плотную работу более расслабленным вещам. Но всегда, я не хочу говорить о недостатках, но риск работать так же расслабленно, как я, состоит в том, что вы делаете много ошибок, и я уже могу проводить. Я произвел непреднамеренное смешение цветов, что определенно нарушает правила того, что мы решили сделать.Так что мне действительно нужно смотреть на это, потому что это большая часть моего стиля, но для меня это забавное упражнение — стараться этого не делать. Итак, здесь я попытался сделать несколько очень рыхлых, очень светлых фоновых узоров, которые Джулия или Лия могут добавить поверх, когда они высохнут. Это действительно очень абстрактно, и вы почти не уверены, листья это или стебли, или я просто смотрю на цветок, и я пытаюсь передать его цветочность, я не совсем пытаюсь понять точные формы или точные детали или цвета, очевидно, не цвета, но на самом деле я просто пытаюсь почувствовать поток этого и его формы, и не обязательно быть очень строгим в этом отношении.Он вдохновлен, а не используется в качестве ссылки. Итак, это игра, в которую я играю прямо сейчас. Итак, в основном, у меня есть этот модный, и Лия нарисовала рисунок, а я нарисовал рисунок, и мы идем прямо. Итак, я решил смешать это, потому что я не хотел просто говорить женщинам, идущим прямо через дорогу. Итак, я перевернул страницу и начал новую женщину, смотрящую в другую сторону, так что, по крайней мере, они будут иметь другую композицию, чем просто попытка схватить. Я единственный, кто работает с этой очень тонкой ручкой.Итак, вы всегда будете знать, что я сделал. Я тоже использую краску, но смешиваю их. Мне просто понравился вариант, когда черная линия остается очень чистой, а затем совмещается с большими плоскими цветами. Затем иногда я рисую кистью линию, что я только что сделал прямо сейчас, что для меня необычно, но время от времени такое случается. Итак, на этот раз у меня на телефоне есть картинка, и я рисую то, что вижу, но делаю это немного по-другому. Цвета разные, а формы немного разные.Когда я рисую по фотографиям, если вы положите их рядом, вы поймете, что я рисовала по фотографии, но вы никогда не узнаете, что, вероятно, это платье является платьем, которое появилось на этой выставке, потому что оно выглядит по-другому. Я, наверное, добавлю к нему другой цвет, иначе мои формы будут немного другими. Так что приятно иметь что-то, что может сработать, но я, вероятно, даже не достаточно хороший рендер, чтобы все равно выглядело точно как фотография, поэтому мне обычно не нужно беспокоиться о рисовании с фотографий.Если вы делаете что-то действительно визуализированное там, где вы рисуете именно то, что видите на фотографии, вы должны убедиться, что это ваша собственная фотография, и вы достаточно сильно отличаетесь от фотографии. Так что об этом нужно помнить, потому что вы всегда хотите убедиться, что авторские права фотографа учтены. Но когда ты проиграешь, тебе не о чем беспокоиться, я думаю. Итак, это платье было белым с розовым цветком, а теперь это желто-синее платье более уродливой формы. Круто. Это потрясающе.Да. Итак, я обычно не делаю однотонный цвет, а затем обрисовываю его черным или этого не делала в последнее время. Я держал свои черные линии отдельно от краски, поэтому всегда так: если есть линия, то она только на белом, а если есть цвет, то это цвет без каких-либо линий вокруг него. Итак, я держу их отдельно, чтобы они играли друг с другом, а не смешивались. Я не знаю. Мне просто нравится, как это выглядит. Но в остальном я не знаю, как выбирать цвета. Часто я выбираю цвета исходя из того, какими они действительно кажутся в реальном пространстве, если я рисую с натуры.Затем, если я рисую по фотографии, я обычно просто схожу с ума. Как я уже упоминал ранее, моя цветовая палитра имеет тенденцию быть приглушенной, и я пытаюсь немного поработать с этим. Я думаю, что один из способов справиться с этим — это заранее выбрать цвета, вот так, только несколько цветов, а затем дать себе только те, с которыми можно работать, так что вы будете вынуждены стать яркими. Кроме того, мне нравится эта краска, потому что она такая плоская. Мне нравится, чтобы вещи были действительно плоскими, почти как будто они были покрыты шелкографией. Я так не чувствую.Мне кажется, он весь комковатый, акриловый и блестящий. Это действительно бесполезно. Вы привыкли к этому, когда они новые, которые еще более плоские. Я имею в виду, мне это очень нравится. У меня нет с этим проблем. Просто мне всегда трудно, когда я использую эту краску и пытаюсь ее отсканировать. Но, может быть, я просто делаю это по-другому. Мне всегда тяжело руки рисовать. Но я думаю, что чем больше вы их рисуете, тем лучше. Многим людям тяжело с руками. Но иногда, даже если они выглядят странно, все равно ничего страшного. Да. Я думаю, что ошибки случаются, и вы идете с ними, и вы не пытаетесь сделать что-то идеальное, и тогда ничего не бывает идеальным, и кажется, что так и должно быть.Часто при рисовании фигур люди спрашивают меня: «Как у тебя это получилось так правильно?» Я такой: «Это неправильно. Это на самом деле очень неправильно. Ноги были намного длиннее, а туловище намного короче, и у нее не было такого лица, но я просто согласился с этим, и просто продолжал рисовать, а потом, похоже, так и было задумано «. Итак, это то, что работает. Итак, я снял трех разных дам. Хорошо. Я передам это обратно. Вы идете в моду, потому что еще этого не сделали.Может, я возьму цветы. А теперь, Лия. Да. Мне нужно, чтобы ты нарисовал побольше цветов, например, на окраине этого места. Хорошо. Потому что я думаю, что мы можем просто заполнить все это. Да. Я думаю, что это должно произойти, потому что мне кажется, что это должен быть какой-то шаблон, а затем я вернусь, а затем сделаю небольшие вещи, или вы можете положить мелочи здесь, снаружи, и я бы так и поступил. Я могу добавить черную акварель, немного размытую, что-нибудь в этом роде. Они слишком близко друг к другу.Они смешиваются вместе. Не наливайте краску в питьевую воду, это хороший совет. Мы все это сделали. Что тут происходит? Это свет? Это была ошибка. Захотелось закрасить. Хорошо. Я подумал: «Пожалуйста». Это определенно один из моих любимых. Который из? Мне это нравится. Это действительно выглядит. Это тоже так хорошо выглядит. Да. Я думаю, что это действительно близко. На мой взгляд, это может быть сделано в ближайшее время, но мы можем поговорить об этом. Вы, ребята, продвинулись. Выглядит так хорошо. Должен ли я сделать это ночью на улице, как заливать окно черным? Я не знаю.Мне нравится, что где-то нужно много цвета. Я просто наполняю его. Он такой белый. Я могу залить его вот так. Спинка моего стула даже не такая, как на полу, возможно, это проблема. Вот что я говорил. Давайте просто все раскрасим. Чернить. Что-то вроде. Я не хочу заливать весь белый цвет, потому что теперь я чувствую, что белый цвет — это цвет. Да. Думаю, мы можем заполнить еще немного. Я думаю, что Рэйчел сделала дополнительный цвет, сделав ряды размытыми, а некоторые — следом, а я очень легким размытием рядов в нем.Но не все, вроде 50 процентов. Хорошо. Я могу это сделать. Я не хочу этого. Я ненавижу это от тебя. Можно желтый? Вы хотите получить пропуск на строительство? Если у меня получится этот рисунок, я просто распишу все наследие. Вот, забери здания обратно. Или в моде рисовать. Кто это делает? Лия, сделай это. Я знаю. Я действительно могу. Я хочу сделать, может кто-нибудь передать мне желтый хотя бы. Я хочу просто использовать цветочный фон. 5. Завершение рисунков: Мне кажется, я все испортил, потому что все тела нарисовала Джулия, а затем я начал рисовать тело, и линия была другой.Итак, я просто оставил это, чтобы вы могли делать линейные руки. Вы хотите сделать еще одного человека? Не думаю, что это подойдет. Это должно быть похоже на собаку. О, худая леди. Просто сделать его меньше? Да. Хорошо. Или свет может идти за цветком или что-то в этом роде, но ты можешь сделать голову? Я не хочу все испортить. Хорошо. Их сложно сделать? Какие? Мне очень нравится, как этот цветок пошел на платье. О модном. Угадай, что? Ваши чернила не размазываются так, как вы думали. О, хорошо. Ура. Может это что-то вроде трубочки.Произошло это случайно. О, хорошо. Это чудесно. Это хорошо знать. Я снова ошибался. Нарисуйте что-нибудь внутри этого. Что это? Рама? Это кадр в перспективе. Хорошо, я понял. Здесь я иду. Извини, я такой бедный [неразборчиво]. Нет, это не так. Хорошо, цветочный готов. Красивый. Выглядит потрясающе. Ух ты! Пещера. Да, действительно хорошо. Хорошо. Теперь все готово. Итак, как выглядит архитектура? Довольно хорошо. Мне это очень нравится. Это близко или вам нужно еще кое-что? Я сделаю еще несколько фигур, и вы можете использовать на них мины.Хорошо. Добавьте что-то внутри этого дома, потому что все это сделал я, поэтому было бы хорошо добавить в этот дом чьи-то прикосновения. Нет, мне нравится этот дом. Тебе это нравится просто так? Я хочу, чтобы все было по-настоящему просто. Сопоставление, которое сделано очень просто и очень детализировано, я думаю, это то, что делает его хорошим. Хорошо. Почему у этих людей лица? Ну, я тоже так думал, но я не могу рисовать лица толстой кистью, потому что это было бы намного сильнее, чем их очертания. Хорошо, так ты хочешь, чтобы я нарисовал лица? Если хочешь.Или просто губы. Это странно. У них нет лиц. Но какими должны быть лица? Обычный? Обычные лица? Что за обычное лицо? Они сейчас как живые. Они не просто случайные. Это действительно странно. Каждый год сюда. О, хотя это выглядит намного лучше. Это улучшение. Это. Продолжать. Ух! Мне это нравится. Это может стать еще более безумным. Есть тонкая грань между раздражением, раздражением и действительно плохим. Это действительно странно. Это так плохо. Похоже, это сделал ребенок. С детским акварельным набором.Все нормально. Как это исправить? Ну, что угодно, окно могло бы стать чуть более однородным. С дном тоже должно быть темно. Замолчи. Это закончено? Я думаю так. Я думаю, мы все, я закончил. Тогда это сделано. Готово три. Думаю, я могу поработать над этим еще пять минут, и тогда это можно будет сделать. Это выглядит действительно красиво. Хорошо, я собираюсь опубликовать их, раз уж я закончил. 6. Критика рисования: Итак, мы закончили рисовать. Мы изучили каждый рисунок и все вместе решили, что каждый готов, даже если он нам нравится или нет, и теперь мы просто поговорим о том, что нам нравится в них, чтобы увидеть, сможем ли мы узнать больше о том, что мы думаем.Что сработало, что нет. Что ж, я думаю, мы все согласны с тем, что есть один, который не сработал так хорошо. Да. Убедитесь, что вы сначала прикрыли это. Давайте сначала рассмотрим это, уберемся с пути, а затем сосредоточимся на красотах. Хорошо. Так что иногда случаются сбои. Иногда вы делаете то, что вам не нравится, и это нормально, и это упражнение, и чему мы из этого научились? Я разрезал его пополам, потому что подумал, мы разрезаем пополам и снова складываем. Может быть, было бы интереснее, потому что, как бы он ни стоял, он был таким плоским.Это было похоже на плоское скучное изображение. Я думаю, мы поняли, что он был слишком разрозненным и ничем не подходил так же, как другие, и это все это пустое пространство. Залил синим. Да. Я думаю, это выглядит лучше, но все равно не очень хорошо. Думаю, мы поняли, что чем больше не пытаться изобразить реалистичное пространство вместе, может быть лучшим выходом, и просто делать вещи, которые являются более шаблонными. Но я должен сказать в нашей книге, что мы сделали гостиную, кое-что еще, и это был наш лучший рисунок.Итак, вы никогда не знаете, что произойдет. Это правда. Тоже просто стало мутным. Цвет уже здесь и здесь, а его просто нет. Да. Ничего подобного. Иногда такие вещи действительно красивы, может быть, в большем масштабе, но здесь это просто похоже на массу. Если вы воспользуетесь этим маленьким моментом и увеличите его до 1200 dpi, он сам по себе может выглядеть действительно красиво. Я все еще думаю, что это было бы неплохо. Мой мозг — это композиция, которая не работает, а цвета мутные.Некоторые из них все мутные, так что я не знаю. Да. Я думаю, это во многом зависит от того, как мы создали это пространство, и я думаю, что это пространство не сработало. Правильно. Итак, давайте снимем это со стола, что вы скажете? Да. До свидания. Увидимся, я бы не хотел быть тобой. Но вместе эти четверо выглядят великолепно. Все они заполняют кусок, все они чувствуют себя принадлежащими друг другу. Отличные цветовые решения, и мы говорим, что в итоге получили четвертый цвет, который является размытием розового. Он читается посередине.Смывка и коричневый цвет становятся розовыми. Размытие синего стало бело-синим, как здесь, так и здесь. Здесь они совсем другие. Как будто там не один, он немного больше похож или градиент побольше. Мне это в них нравилось. Я все еще думаю, что на эту можно было потратить полчаса работы, просто чтобы заполнить больше. Да. Я бы взял этот цвет и снова придал ему твердую форму, и тогда плечо бы выскочило наружу. Я согласен. На это можно было бы потратить больше работы, но сегодня у нас не хватало времени, и казалось, что это может продолжаться вечно, поэтому мы решили остановиться.Да. Я думаю, что это тоже получилось немного странно, если некоторые из абстрактных форм, которые оказались там, я просто вставил, потому что не знал, что делать. Вы не без ума от этих цветов. Извините, вы их сделали? Я их сделал. Мне нравится, как это стало нарядом, это так круто, я бы об этом не подумал. о нет! Я положил это туда. Ой! Не то чтобы этот цветок существовал, и я его рисовал. Я думал, что это произошло. Потому что там один цветок. Потому что на одном из этих глаз и платьях был большой цветок.Правильно? А вы просто абстрагировали это. Да. Я пытался построить на этом цветке. Теперь это имеет смысл. Потому что сначала я подумал: «Почему на одном из облаков цветы?». Да. Было бы лучше, если бы они были более абстрактными, потому что тогда я начинаю видеть в этом что-то свое. Правильно. Я хотел сосредоточиться на одежде и людях, а не уходить на второй план. Кроме того, как только мы добавили им лица, стало намного лучше. Потому что раньше было немного сложно понять, цепляться за нее.Да. Городской пейзаж я считаю красивым. Да. Я должен сказать, что до появления этой формы она мне больше нравилась. Потому что я думаю. Не знаю, мне показалось, что он стал немного более открытым, а затем закрыл все это. Я получил его обратно и подумал: «О! Что изменилось?» И я понял это, потому что это было открыто, и я чувствовал, что, может быть, это могло быть проще, например, мост или что-то в этом роде, потому что теперь казалось, что все заблокировано, и это больше похоже на шаблон, когда раньше это было больше ландшафтный дизайн.Да. Но мне нравится, что здесь есть здания со всего мира. На самом деле это не одно место, это смесь мира или разных мест, или воображаемого и реального. Правильно. И я думаю, что наша линейная работа, мы не смешивали наши разные стили в этом. Я определенно знаю, что это стиль рисования Рэйчел, и я знаю, что это стиль Лии, и я знаю, что мой, очевидно. Но я думаю, что, поскольку они застряли в своих маленьких контейнерах, они прекрасно работали вместе. Казалось, что все эти разные здания не взорваны.Mushy. Да. Мне очень понравилось добавлять свои маленькие окошечки поверх тех, кто создал эту форму. Потому что это было что-то действительно ограниченное с чем-то рыхлым поверх него. Хороший. Хороший. Да. Любить это. Стоит ли говорить об абстрактном? Теперь о двух лучших. Мы собираемся выбрать победителя или это не так? Думаю, эти двое могут стать победителями. Эти двое — победители. Не думаю, что одно лучше другого. Я думаю, они оба действительно великолепны. Я думаю, что мы делали это раньше, но мы уже видели это раньше.Думаю, цвета интересные. Мы делали это раньше? Не мы сами по себе, но я сделал много цветочных узоров и смешал много цветов. Я думаю, что это хорошо, потому что это тема, с которой мы все хорошо знакомы, и я могу делать это во сне, как комочки с листьями на них. И мы этого никогда не делали, или я никогда не делаю, и я чувствовал, что это делать очень естественно. Потому что я не боялся. Я думаю, что я просто ударил по фигуре, и это было нормально, потому что я знал, что мы будем продолжать идти, идти, идти.Да. Думаю, вы действительно подняли это на новый уровень, потому что после ухода Рэйчел я просто повторил то, что она сделала, потому что я не был уверен, что еще делать. Потому что ты так хорош в абстрактном, это тебе нравится. Думаю, я, может быть, немного нервничал, чтобы подтолкнуть его, а затем вы добавили все эти действительно плоские графические формы, а затем я сделал черный, и это действительно просто пошло оттуда. Да. Думаю, из одного из них получились бы красивые шарфы, или что-нибудь на самом деле. Я имею в виду, что вы делаете пять рисунков со своими друзьями и в итоге получаете два, которые вам нравятся.Это неплохо. Неплохо. Пара, которая вам нравится, и одна, которую вы ненавидите, я думаю, это неплохой результат для этого проекта, если вы хотите об этом подумать. Полностью. У вас точно будет одноразовый товар, и у вас точно будет любимый. Может быть, у вас будет только один фаворит, может быть, у вас будет только три, которые вам просто нравятся, и никаких фаворитов. Да. Я думаю, это действительно здорово, что у нас есть два действительно отличных. Потому что я чувствую, что мы можем повторить это и не получить ничего хорошего.Но мы по-прежнему поддерживали меня, просто продолжали и говорили о том, когда были разочарованы, выпили немного вина и наслаждались обществом друг друга. Мы сделали это. Мы сделали это. 7. Больше творческих классов на Skillshare:

.