Как нарисовать цветы гуашью для начинающих. Рисуем цветы акварелью поэтапно.

При работе над этой композицией я использовал маскировочную жидкость. Когда вы применяете маскировочную жидкость, очень важно дать ей как следует просохнуть, в противном случае не успевшую затвердеть пленку легко свезти кистью. Когда написанный поверх маскировочной жидкости фон высохнет, снимите засохшую пленку бумажной салфеткой – так будет меньше риска повредить бумагу. Напишите эти цветы, а затем подумайте, не создать ли вам собственную композицию. Помните, что лучше всего будут смотреться бледные цветы на темном фоне, а не наоборот.

Вам потребуются:

1. Плотная бумага для акварели
2. Карандаш 2В
3. Маскировочная жидкость
4. Лист ненужной бумаги
5. Малярный скотч
6. Краски: прусская синька, травянисто-зеленая, неаполитанская желтая, жженая сиена, синий ультрамарин, лазурная, фуксин, золотисто-желтая, огненно-красная, белила и темно-желтая.
7. Большая кисть «хейк», круглые кисти № 10 и № 12, старая кисть с заостренной на конце рукояткой
8. Бумажные салфетки
9. Плотная бумага или тонкий картон

Прежде всего нужно сделать несколько набросков композиции карандашом. Здесь я выбрал для картины овальный формат.

1.Сделайте легкий набросок композиции карандашом 2В.

2. Вырежьте из листа ненужной бумаги овал, положите поверх бумаги для акварели. У вас получилась овальная виньетка. Смочите кусочек бумаги в маскировочной жидкости и покройте им края бумаги для акварели, не прикрытые вырезанным из бумаги овалом. Вначале научитесь наносить маскировочную жидкость, используя для этого листок ненужной бумаги. Маскировочная жидкость должна точно очертить края овала.

3. Возьмите полоску плотной бумаги или тонкого картона и напишите ее кончиком, как пером, цветы и листья на овальной виньетке с помощью маскировочной жидкости. Дайте маскировочной жидкости как следует просохнуть.

4. Возьмите кисть «хейк» и окрасьте всю поверхность овала, прямо поверх засохшей маскировочной жидкости, смесью травянисто-зеленой краски и лазури. Центральную часть композиции окрасьте той же смесью, но добавьте в нее больше лазурной краски.

5. Возьмите кисть «хейк» и напишите ее кончиком листву, смешав для этого прусскую синьку и травянисто-зеленую краску. В нижней части овала оттенок этой краски должен быть темным и более синим – это позволит создать основание картины, а самым темным оттенок краски должен быть в тех местах, которые покрыты маскировочной жидкостью.

6. Смешайте неаполитанскую желтую краску и жженую сиену, возьмите кисть № 12 и напишите линии, соединяющиеся с самыми темными линиями, изображающими листву. Проделайте то же самое смесью неаполитанской желтой и травянисто-зеленой красок.

7. Снимите излишки краски, попавшие за покрытые маскировочной жидкостью края овала, с помощью смоченного в чистой воде бумажного полотенца. После этого сотрите маскировочную жидкость с овала чистым бумажным полотенцем.

Вид картины после удаления маскировочной жидкости.

8. Приготовьте бледную смесь ультрамарина с фуксином и окрасьте колокольчики.

9. Возьмите кисть № 10, разведите травянисто-зеленую краску с лазурью, добавьте холодный зеленый тон в нижней части композиции. Напишите также несколько находящихся в отдалении травинок. Впоследствии этот холодный цвет подчеркнет теплый колорит лихнисов. Линии, которыми описана листва, должны вести взгляд созерцателя по кругу и связывать между собой отдельные элементы композиции.

10. Смешайте фуксин со жженой сиеной, добавьте капельку ультрамарина и напишите стебли лихнисов, оставляя местами узкие полоски белой бумаги, которые будут изображать освещенные края стеблей. По мере продвижения к нижней части стеблей добавляете понемногу ультрамарин, чтобы придать краске более темный оттенок. Смешайте синий ультрамарин с капелькой неаполитанской желтой краски, чтобы написать стебли колокольчиков, а для остальных стеблей смешайте травянисто-зеленую и неаполитанскую желтую краски. Напишите стебли свободными мазками, оставляя местами полоски белой бумаги. Напишите той же смесью дубовые листья на левом краю композиции и добавьте немного золотисто-желтой краски в непросохшую зеленую. Возьмите старую кисть с заостренным кончиком рукоятки и наметьте прожилки на листьях.

11. Теперь напишите сами лохнисы смесью фуксина и огненно-красной краски, приглушив ее местами с помощью капельки ультрамарина. Постарайтесь передать тонкие линии, которые заметны на лепестках этих цветов. Добавьте капельки бледной краски, изображающие сердцевины цветов, и обозначьте освещенные края стеблей с помощью белил. Смешайте краску, которой вы писали лепестки, с белилами и напишите несколько лепестков этой светлой смесью.

На заключительной стадии работы я смешал травянисто-зеленую и темно-желтую краски и написал этой смесью листья в нижней части картины, затем разбросал по всей композиции отдельные желтые блики. Смягчил края картины., пройдясь по ним. влажной бумажной салфеткой, и добавил «вылезающую» за края овала травинку. Наконец, я добавил немного синего тона в колокольчики бледной смесью лазурной краски, ультрамарина и белил.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Правополушарное рисование пошаговый урок Тюльпаны

Всё больше набирает популярность такой эффективный метод живописи, как правополушарное рисование. Дети рисуют с самозабвением. Взрослым, которые хотят научиться живописи, но сомневаются в себе, не решаясь даже попробовать, следует брать с них пример. Уроки правополушарного рисования не только очень вдохновляющие и увлекательные, но и помогают поверить в свой талант абсолютно каждого.

Приглашаю всех нарисовать яркие весенние цветы – тюльпаны. Правополушарное рисование онлайн займет где-то пол часа. А в результате вы получите удовольствие от сеанса арт-терапии и прекрасную картину.

Начнем с настроения, создадим расслабляющую обстановку с помощью легкой музыки и нежных ароматов свежих цветов или аромомасла. Создание такой творческой уютной атмосферы — одно из правил правополушарного рисования, не стоит им принебрегать.

Приступаем к живописи!

Правополушарное рисование. Мастер класс «Тюльпаны»

Открываем краски. В этом мастер классе — правополушарное рисование гуашью, но вы можете использовать акрил или масло.

Сейчас нам понадобится толстая плоская щетинистая кисточка (например №12).

Берем холст, акварельную бумагу или фактурную бумагу и подкладываем основу из листа бумаги, а лучше клеенки. Акриловые краски и масло лучше ложатся на загрунтованный картонный холст. На нашем примере — плотная акварельная бумага, так как она идеально подходит для гуаши. Для начинающих рекомендуем взять половинку листа, т.е. формат А5.

Ставим пятна краски на нашем полотне. Пусть ваша рука не замирает над баночками с краской. Три цвета выбирайте не задумываясь, об их взаимной сочетаемости. Это дело вашего настроения! А теперь макаем кисточку в белую краску и смело водим ею поверх наших разноцветных мазков.Не бойтесь выходить за границу листа – для этого вы и подложили основу из простой бумаги. Берем более тонкую кисть и намечаем на холсте 3 тюльпана Берем кисточку и делаем три передних лепестка поверх задних лепестков. Чтобы цветок получился объёмным, добавляем немного белого или желтого. Самой тоненькой кистью рисуем стебельки. Лучше здесь взять белочку-единичку. Нижняя линия темно-зеленая, а верхняя тоненькая белая или желтая – для объема. Для придания объема добавляем желтой и светло-зеленой краски Такие детали как бабочка и брызги придают очаровательности и создает ощущение законченности.

Художественная школа «Найди себя» предлагает вам пройти

курс «Правополушарного рисования» и открыть в себе невероятные творческие возможности!

Подробная информация и запись по телефону:

8(495)162-24-15

Трекбэк с Вашего сайта.

Мастер класс по рисованию цветов. Хотите научиться рисовать

Розы, подсолнухи, камелии, фиалки … Эти тонкие и хрупкие творения природы имеют естественное и неповторимое очарование. Рисовать цветы – отличный способ расслабиться, избавиться от гнёта ежедневных забот.

Акварель, пастель, гуашь, карандаш – каждый из этих методов легко освоить, посетив мастер класс по рисованию цветов.

Доверившись экспертам, шаг за шагом учиться, как рисовать цветы от первого наброска карандашом до последнего штриха кисти.

Хотите научиться рисовать акриловыми красками, маслом?

Чего хочется достичь, как именно рисовать, какую технику использовать, к чему стремиться? Любой энтузиаст рисования задаёт себе подобные вопросы, в особенности на начальном этапе. Возможно, вы просто хотите рисовать для удовольствия – казалось бы, для этого не нужны какие-либо конкретные уроки, нужно просто делать всё, что приходит на ум, и не беспокоиться о том, чтобы освоить учебную программу. Мечтаете о фотореализме?

Тогда важно учесть сходство, пропорции, точность, расширенное затенение. Или, может быть, вы хотите рисовать абстрактные цветы? В любом случае будут полезны основы рисования.

Чрезвычайно важно знать конкретную цель на каждом этапе обучения. Получить ответы на эти вопросы, определиться со стилем помогут профессиональные художники, преподающие мастерство рисунка в школе студии Матита.

Что нужно чтобы научиться рисовать? Терпение и дисциплина. Не талант и художественные навыки, или эстетический смысл. Но настойчивость, сосредоточенность и систематическое посвящение времени обучению и практике. Конечно, кому-то обучение даётся легче и быстрее, но, как правило, каждый может научиться рисовать красиво, независимо от врожденных навыков. Во всем процессе наиболее важными являются терпение, внутренняя постоянная мотивация и дисциплина, потому что учебный процесс может занять много времени до видимого прогресса. Однако, основываясь на своём опыте, преподаватели школы студии знают, что если ученик не сдаётся после первой неудачи, через некоторое время он достигает удовлетворительного уровня в области рисования.

Следует подчеркнуть, что можно научиться рисовать независимо от возраста. Говорят, дети учатся быстрее, но взрослые в нескольких вопросах имеют преимущество. Они более терпеливы и дисциплинированы, стремятся к поставленной цели. Взрослый человек имеет определенные навыки, помогающие ему в обучении, знает какие задавать вопросы, прислушивается к советам. Мастер класс по рисованию цветов проводят компетентные художники, которые учитывают особенности всех слушателей – детей и взрослых. Обучение проходит в непринуждённой обстановке, позволяющей сосредоточиться на сути изучаемого предмета.

Обучающие курсы, которые проводит арт-студия Matita, могут посетить все желающие. Здесь с пользой проведут время:

• творческие личности, желающие расширить свои горизонты;
• люди стремящиеся улучшить свои навыки рисования;
• все желающие освоить новое хобби и расширить круг общения.

Профессиональные педагоги с художественным образованием передадут свои знания, помогут овладеть искусством рисования.

Как научиться рисовать?

Ответ на этот вопрос очень прост – начать. Ежедневные, последовательные занятия принесут свои плоды. Первоначально может сложиться впечатление, что ваши усилия не увенчались успехом, тогда нужно вспомнить, что даже величайшие художники начали аналогичным образом – с постепенного терпеливого изучения азов. Каждый рисунок, даже плохой, чрезвычайно важен в процессе обучения.

Купите альбом и носите его с собой. Делайте зарисовки всякий раз, когда появляется свободная минута и есть желание. В парке, на работе, в университете – посмотрите, как много интересных тем вокруг.

Почему мастер классы важны?

Вы хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Или, что еще хуже, думаете, что у вас полное отсутствие таланта, а пятилетний ребенок лучше вас? Не волнуйтесь! Это не так уж страшно. Возможно, вы скрываете в себе удивительный потенциал, который просто нужно пробудить.

Научиться рисовать под наблюдением опытного художника намного проще, а результат достигается быстрее. К тому же в процессе обучения в коллективе, легче справиться с мнимыми неудачами. Полезные советы, конструктивная критика помогают преодолеть застой в развитии, осознать, что в технике рисования нуждается в улучшении.

Считается, что недостатком такого сотрудничества может быть наложение стиля учителем. Основываясь на творчестве других людей и воспроизводя сходный способ рисования, можно потерять свой собственный неповторимый стиль. Преподаватели школы студии помогают этого избежать и сохранить уникальность собственного творчества.

Будь ребенком!

Дети рисуют с удивительной увлечённостью, а их идеи о том, что рисовать, никогда не заканчиваются. Они спонтанно переносят образы воображения на бумагу. Когда одна идея становится скучной – они оставляют её и внедряют новую. Они не анализируют свое творчество с точки зрения стиля, правильности или способа использования инструмента. Их работа честна, но, самое главное, наполнена эмоциями. Начните рисовать, как ребенок – пусть вас не обескураживает, что что-то не получается, выглядит не совсем так как хотелось бы. Хороший преподаватель художественного мастерства, помогает возродить или сохранить детскую непосредственность, избавляющую от рамок условностей, которые мешают творчеству.

Обучение проходит как в будние, так и в выходные дни. Удобное расписание работы школы студии Матита, позволяет выбрать время занятий. Чтобы записаться на мастер-класс по рисованию цветов или проконсультироваться по организационным вопросам, можно:

• позвонить по телефону;
• зайти в школу студию;
• связаться с администрацией студии онлайн.

Адрес и контакты по ссылке: http://art-matita.ru/contacts/.

 

Декоративная роспись по дереву гуашью для начинающих

Роспись по дереву матрешка

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является известная всем художественная декоративная роспись по дереву. Вспомним городецкую, петриковскую, хохломскую роспись.  Русские умельцы издавна славились умением расписывать посуду, мебель. Изображения бывают орнаментальными или сюжетными.

Для росписи возможно купить готовые заготовки из дерева, это удобно для начинающих, а можно расписать деревянные вешалки, щетки, разделочные дощечки, лопатки, ложки, браслеты, шкатулки, даже мебель, полы своими руками гуашью.

Еще можно рисовать иконы.
Когда-то давно я даже посещала курс «Роспись гуашью по дереву для начинающих», чем  хочу поделиться.

Технология росписи гуашью по дереву для начинающих

1. Желательно, чтобы поверхность дерева для росписи была ровной и гладкой, если это не так, то нужно перед работой предварительно отшлифовать ее. Одно но — независимо от вида наждачной бумаги шкурить нужно всегда вдоль древесных волокон.

2. Чтобы защитить верхний слой древесины, на нее наносят морилку. Морилки бывают разных оттенков, цветов — светлые, темные, прозрачные. Раньше я никогда этого не делала, оставляла как есть.

3. Следующий этап — это грунтовка поверхности дерева. Если не все дерево сверху будет расписано, а только частично, то грунтовку тоже наносить нужно только на эти места. В качестве грунтовки я использовала обычно белую акриловую краску.

Столик с тюльпанами

Роспись акриловыми красками по дереву в стиле модерн

Интересный прием реставрации небольшой круглой столешницы с одновременным декором ее простым, но изысканным цветочным орнаментом в стиле модерн. Орнамент тюльпанами может быть сделан как акрилом, так и гуашью. Технология одна и та же. Тут подробно, для начинающих, показано как, в каком порядке расписываются повторяющиеся элементы кругового узора. Это своего рода мастер-класс нанесения рисунка на дерево — декорирования мебели красками.

4. Рисовать будем поверх грунтовки.
Контуры рисунка росписи на дерево наносятся например карандашом. Можно использовать разные краски, в том числе акриловые и масляные. Нас когда-то учили по деревянной поверхности работать гуашью. В гуашь можно добавлять немного клея ПВА.

Русская роспись по дереву «хохлома»

5. В конце работы декоративную гуашевую роспись необходимо покрыть лаком. Тогда рисунок на дереве заиграет совсем по-другому. Раньше я использовала мебельный (какой дома был). Сейчас у меня есть акриловый, он хорош тем, что практически не пахнет, довольно быстро сохнет. Работать с ним все равно советую в проветриваемом помещении. Этот же лак я использую как покрытие при изготовлении мозаики из яичной скорлупы.

Лаковое покрытие поверх росписи лучше нанести в несколько слоев, перед нанесением нового слоя предыдущий должен полностью просохнуть. Помещение, где сохнет лакированная работа, не должно быть пыльным, иначе все пылинки прилипнут к непросохшему покрытию. На улице тоже не стоит сушить лак, дунет ветер — вся принесенная им мелкая грязь останется навечно на вашей работе.

Норвежская роспись деревянных предметов

Норвежский стиль росписи по дереву предметов быта rosemaling

Нравится мне Скандинавия, наверное больше своей природой, тянет не на юг, а на север — ничего не поделаешь. В августе я побывала в Норвегии. Там и подсмотрела национальную декоративную роспись деревянной утвари и деталей интерьера — стен, дверей, мебели, сундуков и шкатулок. С удовольствием делюсь увиденным. Рисунки на дереве и деревянных предметах все-таки немного не такие, как наши, русские.

Всем нам знакомая наша родная хохломская роспись. Интересно сравнить с другими, например, скандинавскими вариантами этого искусства. Там они тоже имеют свое собственное название — «роземалинг».

Северная страна, богатая лесом, там тоже много делалось из дерева, быт украшался по мере возможности, поэтому тут можно обнаружить несомненно много общего с Россией.

Простые рисунки на дереве

Начинала я с простых предметов, несложных рисунков на дереве небольшого размера — небольших дощечек, лопаток, фотографии которых вы видите ниже. Позже даже сделала крошечную иконку, я ее срисовала с оригинала, работа очень тонкая, но, к сожалению, она  у меня не сохранилась.

Расписанная мною деревянная лопатка

Зато сохранилось несколько старых кухонных разделочных дощечек и лопаток со времен посещения курса декоративной росписи гуашью по дереву для начинающих, одна — с рисунком клубники (основные цвета красный, зеленый) осталась такой же яркой как раньше, а вот другая частично изменила свой цвет, причем там, где цвета смешивались.
Они со временем стали непонятного грязноватого цвета.

Простой узор «из головы» росписи по дереву

Итак, вначале были плоские рисунки на предметах их дерева. Далее я попробовала более интересные формы для росписи — объемные. Вот как эта:

Вешалка «плечики» для одежды из дерева с росписью

Деревянную вешалку я тоже расписала сама своими руками. Орнамент для украшения выдумала из головы, может быть, не очень удачно, но как получилось. Она до сих пор используется по прямому назначению дома у моей мамы, а что удивительно — ничуть не изменилась за столько лет! Краска и лак хорошо держатся на поверхности, рисунок на дереве полностью сохранился, гуашевой росписи время не повредило.

Роспись предметов по дереву — интересное занятие, этим может начать заниматься самостоятельно любой начинающий, результат получается очень декоративным, красочным и долговечным.

Вас может заинтересовать:

Поделка попугай из дерева с корой и росписью

Расписывать можно не только матрешек и доски. Тут не нужно выдумывать никакого узора, все по наитию. Тут главное — не роспись, а резьба, вернее, вырезание фигурки птицы из дерева. Делается из толстой ветки, кора на крыльях оставляется. Когда заготовка-форма готова, остается только раскрасить готовое изделие так, чтобы было похоже на настоящую птичку.

Роспись по дереву кофейного столика марокканским орнаментом

Кофейный или журнальный столик из дерева с декоративной ручной росписью в восточном марокканском стиле. Выглядит очень колоритно, стилизованно и декоративно. Кофейные столики в восточном стиле с орнаментом характерны для интерьеров в марокканском стиле. Дополните свой интерьер такой деталью, украшенной росписью гуашью.

Как украсить кормушку для птиц, домик росписью дерева гуашью

Если не все способны самостоятельно смастерить птичье жилье или столовую, то каждому начинающему под силу расписать акрилом или гуашью скворечник — нанести рисунок, а затем залакировать — сделать его декоративным элементом для украшения сада или скучного зимнего пейзажа за окном. Попробуйте сделать это вместе с детьми! Вам понравится.

Краски для ткани, роспись и нанесение рисунка на футболку

Роспись по материалу тоже интересна. Конечно, на дереве декоративные рисунки более долговечны, но и тут не все так плохо со сроком службы трикотажного изделия. Нужно только соблюдать некоторые правила рисования и обработки готовой вещи, которые написаны на красителях. Нина, которая расписала уже много декоративных изделий, рассказывает об особенностях работы, что может быть полезно начинающим.

Декоративные подушки с вышивкой и аппликацией «собачки»

Декорировать предметы из текстиля — подушки на диван, покрывала, занавески, скатерти можно с помощью разных методов и приемов. В статье приведены несколько примеров сочетания разных способов на примере декоративных милых подушек с собачками. Никто не запрещает вам изобразить кисок или птичек, или что вам там больше по душе.

Роспись бокалов по стеклу витражными красками

Один из цикла постов о росписи стеклянных, фарфоровых, керамичских изделий. Ссылки на остальные при желании можно найти внутри. Моя попытка превратить самые обычные бокальчики в уникальные вещи. Для этого понадобились разные рисунки, а именно 6 штук, по одному на фужер. Рыбки, стрекозы, бабочки, цветы.

Похожие статьи:

Картины гуашью для начинающих поэтапно цветы

Сегодня мы нарисуем простые цветы гуашью. Этот урок отлично подойдет начинающим, а также тем, кто впервые знакомиться с таким материалом, как гуашь.

Список материалов:

• Лист бумаги (чёрный или предварительно окрашенный в чёрный цвет) для акварели или холст.
• Кисти синтетика (размер 4) и тонкая круглая
• Карандаш
• Палитра
• Вода
• Тряпочка
• Набор художественной гуаши

Я использую черный лист бумаги, но если у вас такого нет, предварительно можно окрасить бумагу черной краской и дать ей сутки на высыхание.

Для цветов я буду использовать желтый, оранжевый и красный цвета.

1. Намечаем контур цветов карандашом.

2. Следующим шагом закрашиваем все лепестки оранжевым цветом. Оранжевый цвет является основой наших цветов.

3. Красным закрашиваем края лепестков. Можно разворачивать лист бумаги, чтобы было удобнее. Держите образец изображения перед глазами.

4. Желтым цветом закрашиваем внутреннюю часть лепестков. Делаем такие же линии, как красным, но начинаем от центра цветка.

5. Красным цветом затемняем серединки. Затем берем любой оттенок зеленого и коричневого и добавляем детали в центр цветка.

7. Белилами рисуем блики.

8. По желанию можно добавить зеленые стебли цветов.

На этом мы закончили! Вы также можете посмотреть видео-урок рисования цветов гуашью:

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

• Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
• Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
• Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

• После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
• Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
2. Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

1. Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

Учебное пособие «Изучение цветов гуаши» Учебное пособие «Изучение цветов гуаши» Форма точки фокусировки

НОВЫЙ вид работы с акварелью.

Акварельная живопись на черной бумаге — Новый вид акварельной задачи… ВЫ получите нечто удивительное в акварели. Допустим, у нас есть фотография — что-то вроде этого в качестве предмета. А мы — акварелисты, любящие приключения. Как бы мы подошли к этой картине? Что ж… мы могли бы использовать ручку для акварели JellyRoll White и вручную нарисовать это изображение на черной бумаге. Или мы могли бы использовать переводную бумагу Saral White. Рекомендуемый — черная бумага холодного отжима 140 фунтов.

И у нас будет что-то вроде этого — * Не волнуйтесь вот ссылка на реальное видео этой процедуры покраски, если вы хотите сразу перейти к ней. Теперь настоящие цвета — не единственная проблема для такой картины.

Давайте поговорим о кистях: Я использовал Liner # 6 в качестве базовой кисти. Потому что мне нужно нарисовать так много краев и труднодоступных участков. Однако вам может быть полезно иметь под рукой несколько небольших круглых, плоских и угловых кистей.

Настоящее препятствие для такой картины — это — какие цветы сзади и какие цветы движутся вперед. Итак, мы можем изобразить нашу картину следующим образом: ДВИЖУЩИЕСЯ ЦВЕТЫ ВПЕРЕД- Это схема того, как я буду использовать теплые цвета от тыла к переду … W1 до W7. И причина создания схемы этого изображения в том, что я не хочу забывать, как я «перемещаю» свои цветы. Потому что я не хочу, чтобы отдельные розы находились в одной плоскости.

Теперь у нас есть задача — «Классные цветы» — И снова я нарисовал схему этого движения, чтобы не забыть проработать «крутые» цвета. А теперь — если вы хотите сразу приступить к делу… вот видеоурок.

Теперь — после многих чашек кофе картина начинает приобретать форму. Итак — позвольте мне подвести итог тому, что происходит с нашего рисунка до этого момента — 1 — Мы используем гуашь (титановый белый) и смешиваем ее с нашими прозрачными цветами. 2- Мы красим наши розы область за областью, позволяя разным розам высохнуть, прежде чем мы при необходимости переделаем их. 3- Для красных … мы использовали Rose Madder, Opera, Vermillion … ‘живопись по нашему индивидуальному вкусу.’ 4- Листья обрабатываются бирюзовым и желтым и прозрачно-коричневым оттенками — все это смешано с титановым белым.

Однако у нас есть проблема с большой розовой розой — На этой диаграмме показано направление теней, применяемых к лепесткам этой розы. А с помощью гуаши… мы можем осветлить или затемнить цвета по мере необходимости с помощью зеленого и синего… т.е. — Антверпенский синий и синий Вердитер.

Вот и все. Нажмите на картину для просмотра ВИДЕО —

Happy Painting

Mars Burnell

Нарисуйте цветок и листву гуашью (или акварелью) — VanDuinen Studio

С возвращением! Если вы помните пост на прошлой неделе, я рассказывал о своем опыте использования гуаши от Winsor & Newton. Надеюсь, это вдохновило вас на то, чтобы попробовать гуашь, потому что на этой неделе я собираюсь шаг за шагом познакомить вас с проектом! Возьмите кисти и гуашь (или акварель, если хотите), и приступим.

1. Набор гуаши
2. Кисти 3 размера
3. Вода
4. Поверхность, на которой можно смешивать цвета — я использую старую пластину
5. Бумага для акварели (или другая поверхность, стойкая к намоканию)
6. Время! Это заняло у меня от 2 до 3 часов, потому что мне приходилось ждать, пока слои высохнут, прежде чем наносить их, чтобы получить более мелкие детали.

Шаг 1

Сначала нарисуйте цветок на бумаге, затем добавьте несколько листьев, чтобы обрамить его на странице.Это не обязательно должно быть идеально, потому что вы закрасите его. Это просто путеводитель. Следите за тем, чтобы линии не были слишком темными, иначе у вас не получится полностью покрыть их краской.

Шаг 2

Используя самую маленькую из трех кистей, смешайте темно-зеленый оттенок и начните добавлять несколько мазков на большие листья внизу. Этим же оттенком закрасьте центр цветка.

Мне нравится начинать с более темного оттенка, потому что он помогает укрепить формы и позволяет визуализировать конечный продукт.Вы можете изменять интенсивность цвета, используя больше или меньше воды при рисовании.

Шаг 3

Используя кисть среднего размера, возьмите немного более светлый оттенок зеленого и залейте остальные крупные формы листьев. Вы можете использовать этот оттенок, чтобы начать заливку листьев по верху.

Если вы похожи на меня и смешиваете только немного цвета за раз, чтобы не тратить краску впустую, вам, вероятно, придется делать больше, когда вы заполняете большие области на странице.Совершенно нормально! Из этого рисунка видно, что я не всегда делал идентичную смесь, но до тех пор, пока значение оставалось неизменным, мне было все равно. Небольшое изменение цвета только добавляет листьям естественный вид.

Шаг 4

Теперь вы можете взять более светлый, более яркий зеленый цвет и добавить большей интенсивности цвета листьям. Я использовал самую большую кисть и много воды, чтобы получить довольно чистый слой поверх уже проделанной работы.

Шаг 5

Теперь смешайте средний коралловый оттенок (или оранжевый или красный, если хотите).С помощью самой маленькой кисти начните добавлять цвет лепесткам цветов, начиная с нижней части лепестка и поднимаясь веером вверх.

Шаг 6

Затем смешайте очень светлый оттенок розового и завершите лепестки. Вероятно, проще всего сделать это самой маленькой кистью, но вы можете использовать ту, которая вам удобнее.

Шаг 7

Смешав оттенок, который немного посередине между двумя оттенками, которые вы использовали до сих пор, нанесите на все лепестки.Это поможет создать интенсивность цвета и начать скрывать карандашные линии (хотя они могут еще не исчезнуть полностью, и это совершенно нормально. Мы доберемся до этого!).

Шаг 8

Продолжайте наращивать интенсивность цвета! Я ненадолго вернулась к листьям, давая слоям высохнуть, а затем добавив цвета. Это помогло им не выглядеть такими прозрачными.

Шаг 9

Используя самую маленькую кисть и самые темные оттенки, верните любое определение, которое было потеряно, когда вы создавали цвета на листьях.Это приведет их к тому моменту, когда они, наконец, будут выглядеть готовыми!

Шаг 10

Теперь мы можем повторить процесс для цветка! Во-первых, просто сосредоточьтесь на усилении интенсивности цвета. Вы можете дать слоям высохнуть и добавить больше краски столько раз, сколько считаете нужным.

Шаг 11

Как только карандашные линии исчезнут под слоями краски, смешайте самый темный вариант цвета вашего лепестка. Взяв самую маленькую кисть, проведите несколько раз от основания лепестка к кончику, чтобы добавить глубины.Этот шаг действительно заставляет цветок лопнуть!

Шаг 12

Чтобы сделать изделие действительно законченным, пора добавить немного цвета фону. Смешайте любой цвет, который вы хотите (кроме зеленого или кораллового) — я выбрал красивый небесно-голубой, но темно-серый или даже что-то вроде индиго также будет выглядеть потрясающе.

Возьмите самую большую кисть и нарисуйте этим новым цветом все цветы и листья. Используйте воду для создания вариаций цвета по мере продвижения — это добавляет движения и интереса ко всей картине.

Поздравляем, когда у вас есть предыстория! Ты сделал это!

Если хотите, поделитесь своей работой и отметьте меня @vanduinenstudio в Instagram. Очень хотелось бы увидеть, что вы создаете!

«Рисование цветов гуашью» от Видхи Кхандельвала ~ Doodlewash®

Гуашь — универсальный материал, часто описываемый как краска, которая находится между акварелью и акрилом, с лучшими характеристиками обоих. Видхи Кхандельвал прекрасно использует эти возможности в своей книге «Рисование цветов гуашью: введение в создание красивых ботанических произведений искусства» .

Цветочные иллюстрации

Vidhi богаты традиционным стилем, отвечающим современным требованиям.

Спецификации — Рисование цветов гуашью

• Кол-во страниц: 144
• Размер: 7,83 x 0,36 x 8,99 дюйма
• Обложка: Мягкая обложка
• Переплет: Пришитый
• Издатель: Page Street Publishing
• Опубликовано: 3 ноября 2020 г.
• Язык: английский
• Вес: 10,6 унций

Внешний вид

Книга имеет вшитый переплет и мягкую обложку.Бумага качественная, плотная, глянцевая, яркого насыщенного цвета. Книга имеет некоторый вес, что делает ее прочной, но при этом она все же имеет размер и достаточно легкая, чтобы ее было легко носить с собой.

После небольшой начальной подготовки страницы лежат достаточно ровно, чтобы можно было видеть целые страницы, не удерживая книгу. Это позволяет легко читать и следовать инструкциям во время рисования.

Книга разбита на вводный раздел, пять разделов учебника, раздел набросков, которые можно использовать для учебных пособий, и заканчивается благодарностями, информацией об авторе и указателем.

Первый раздел книги знакомит читателя с гуашью, инструментами, которые использует Видхи, дает краткое объяснение теории цвета и показывает техники, которые будут использоваться в книге.

Ни одно из начальных объяснений не является глубоким — это не учебник. Видхи дает вам достаточно, чтобы вы начали, показывает, чего вы можете ожидать от книги, а затем переходит к учебным пособиям.

Художественные работы Видхи Кхандельвала стилизованы, вдохновленные многими видами народного искусства, с простыми формами и слоями цвета.В ее палитре преобладают землистые и нейтральные цвета. Я был удивлен, увидев, что единственной желтой была охра. Она не использует яркие или яркие цвета, но эффект получается живым и красочным.

Это очень декоративный стиль, сочетающийся с бордюрами и карточками. Хотя учебные пособия предназначены для рисования на бумаге, их можно легко использовать на других поверхностях, таких как дерево, обложки журналов или на любой другой поверхности, пригодной для использования гуашью.

Как следует из названия, все эти уроки написаны гуашью.Однако их легко можно было бы сделать акрилом, хотя они выглядели бы немного иначе.

Лично я использовал бы этот стиль в основном для карточек, но у меня появились идеи, которые я также могу использовать в своей повседневной работе.

Инструкции

Инструкции представлены в виде простых шагов, понятного языка и красивых иллюстраций. Каждое руководство начинается с краткого объяснения проекта и методов, которые будут использоваться.

Используемые цвета показаны в маркированной палитре, где каждому цвету присвоен алфавитный символ.

В следующих инструкциях вместо названия цвета используется алфавитный цвет. С одной стороны, это удобно. Я обнаружил, что это немного раздражает — моя память сейчас не очень хорошая. Мне не хотелось снова и снова оглядываться на страницу или две, поэтому я просто написал карандашом символ = цвет границы. Многие из вас смогут вспомнить, даже не записывая.

Инструменты и материалы перечислены для каждого учебника.

Каждый урок состоит из четырех — восьми шагов, начиная с форм, которые будут использоваться в рисовании.

По мере выполнения шагов Видхи позволяет вам узнать, какой размер кисти использовать, и технику, используемую для каждой детали и слоев цвета. Сначала, если вы новичок, вам может потребоваться вернуться к началу книги, где объясняются техники. Однако они повторяются достаточно часто, так что вы скоро поймете, и вам не нужно будет оглядываться назад.

Обложка с инструкциями:

• набросок чертежа
• заливка основным цветом
• добавление деталей и текстуры / техники для использования
• штриховка
• мелирование

Существует всего шесть техник: «Мокрый по сухому», «Мокрый по мокрому», «Наслоение», «Строповка», «Плоское нанесение» и «Рисование линий».Это базовые техники, используемые для любых влажных сред (акварель, акрил, гуашь и т. Д.), Поэтому эта книга — отличный способ изучить их.

Рисование цветов гуашью — Уроки

Книга содержит двадцать учебных пособий. Они сгруппированы в пять разделов: луга полевых цветов, романтический сад, тропические ботанические растения, суккуленты и ботаническая типография. Учебные пособия в каждом разделе имеют определенную направленность.

Луг полевых цветов

Этот урок посвящен простому рисованию и нежным формам.

Уроки: Цветочный спрей, Смешанные круглые ягоды, Нежный флокс,…

… Лаванда и Дейзи, и Цветущий Луг.

Романтический сад

Этот раздел посвящен более сложным цветам.

Учебные пособия: Букет роз, Черноглазая Сьюзен, Анемон и Маковый сад,…

… Ветка Магнолии и Цветочный Праздник.

Тропические растения

В этом разделе рассматриваются листья и композиция с множеством форм и форм.

Учебники: Hibiscus, Mighty Protea,…

… Образец антуриума и графическая монстера.

Суккуленты

Этот раздел посвящен текстурам и контрастным цветам.

Учебные пособия: Кактус с кроличьими ушками, Кактусы с цветущим факелом и Террариум.

Ботаническая типографика

Мой любимый раздел! Основное внимание в нем уделяется использованию и сочетанию освоенных вами цветочных техник с каллиграфией, а также созданию красивых буквенных символов, нарисованных цветами.

Уроки: Цветочные буквы, Цветочные слова и Цветочные цитаты.

Примеры

Стиль Видхи сильно отличается от моего. Я сразу же увидел способы научиться у нее и обогатить свой собственный. Хотя новичку лучше всего следовать инструкциям по порядку, легко прыгать. Меня заинтересовал второй урок, и я начал с него.

Я использовал эскизы на обратной стороне книги, чтобы обвести круг, но остальную часть нарисовал от руки.Одна из неотъемлемых частей этого стиля — простые формы, и мне хотелось попрактиковаться в их рисовании.

Что меня больше всего поразило в этом уроке, так это использование точечной печати. Я делал много штрихов (рисовал точками вместо линий) пером и немного случайных штрихов в акварели. Я не представлял, какую потрясающую текстуру можно получить с помощью структурированной штриховки в живописи. Я буду часто использовать эту технику в будущем.

Раздел, который сразу привлек мое внимание, был последним: Botanical Typography.Мне нравится внешний вид каллиграфии, но я не очень люблю это делать. Так что найти способ придумать буквы, которые больше связаны с рисованием, идеально подходит для меня.

Упражнение из книги было для буквы «Р», но его было легко адаптировать для другой буквы.

Существует достаточно обучающих программ и вариаций цветов, поэтому многие художники будут счастливы просто выполнять упражнения и их вариации и быть довольны этой книгой.

Мне нравится использовать то, чему я научился, для создания своих собственных работ.Я обнаружил, что это легко сделать после того, как изучил всего два урока. Несмотря на то, что стиль сильно отличается от моего собственного, я смог использовать его для этой картины, исходя из моей собственной концепции. Мои любимые предметы — животные, и я легко приспособил методы, которым я научился, чтобы придать этому зайцу интересный мех.

Содержание

• Введение
• Начало работы с гуашью
• Инструменты и материалы
• Теория цвета
• Техника рисования
• Wildflower Meadow (Луг полевых цветов)
  • Цветочный спрей
  • Круглые ягоды смешанные
  • Нежный флокс
  • Цветущий луг
• Романтический сад
  • Букет роз
  • Черноглазая Сьюзан
  • Анемоны и маковые сады
  • Ветка магнолии
  • Праздничные цветочные
• Тропические растения
  • Гибискус
  • Майти Протея
  • Антуриум Узор
  • Графический Монстера
• Суккуленты
  • Кактус с кроличьими ушками
  • Цветущий факел Кактусы
  • Террариум
• Ботаническая типографика
  • Цветочные буквы
  • Цветочное слово
  • Цветочная цитата
• Эскизы произведений искусства
• Благодарности
• Об авторе
• Индекс

Рисование цветов гуашью — Общее

Видхи Кхандерлвал учит рисовать традиционным и свежим способом.Ее инструкции ясны, а учебные пособия составлены таким образом, чтобы им было легко следовать. Каждый раздел посвящен определенным элементам. Новичку лучше всего будет следовать инструкциям по порядку, но другим будет легко пропустить их.

Ее стиль прост и жив, поддается украшению. Хотя уроки преподаются с использованием гуаши и бумаги, многие из них нетрудно завершить акварелью и / или акрилом. Они также поддались украшению многих предметов — стульев, журналов, тарелок.

Техники, которые вы узнаете из этой книги, являются основами рисования, поэтому вы получаете навыки, которые можно перенести на другие картины и другие стили.

Если вы новичок в рисовании, начинающий рисовать гуашью, или просто художник, который хочет больше узнать о рисовании цветов, «Рисование цветов гуашью» найдет что-то для вас.

Об авторе

Видхи Кхандельвал — молодой художник и предприниматель из Индии. Ее образование в области текстиля и моды в сочетании со страстью к искусству привело ее к созданию Ink Bucket, где она продает ежедневники, календари и многое другое.Она ведет занятия по Skillshare.

Инструменты

Заявление об ограничении ответственности: я получил копию «Живописи цветов гуашью» от Page Street Publishing , для целей этого обзора. Я не получил никаких других замечаний, хотя этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогают поддерживать Doodlewash. Как всегда, все высказанные мнения принадлежат мне.

Пролив Сандры

Я художник-самоучка, танцующий со всеми видами художественных средств.Больше всего мне нравится акварель, дзентангл и шариковая ручка. Темы моей работы многочисленны, разнообразны и меняются по прихоти. Я немного сумасшедший, но разве это не связано с тем, что я артист? В моем блоге Life Imitates Doodles я публикую список ссылок на ресурсы для Tangles, Tutorials и Giveaways три раза в неделю. Я также пишу обзоры, провожу розыгрыши и делюсь своими работами.

Рекомендовано3 рекомендацииОпубликовано в обзорах Art Supply

Like this:

Like Loading…

Легкая техника рисования цветов с помощью ватных тампонов для начинающих

Если у вас закончились идеи, вот забавная идея: давайте создадим легкую цветочную роспись с помощью техники для начинающих, приготовленной Джеем Ли! В этом уроке мы воспользуемся обычным косметическим инструментом, чтобы быстро выполнить упражнение с акварелью и получить отличные результаты. Спасибо, что поделились таким ловким трюком, Джей!

Используемые материалы:

• Лист Saunders Waterford (от 190 до 300 г / м²), Arches Aquarelle (185 г / м²) или любая бумага для акварели горячего прессования
• ShinHan Watercolour Aluminium Palette A30
• Емкость с водой
• Бумажные полотенца или тряпка
• 3-4 пакета ватных тампонов
• Резинки

ShinHan Professional Watercolors

• Red
• Red Violet
• Violet
• Red Ocher
Emerald Green Hue 9016 9016
• Кисть круглая (нет.6)
• Круглая кисть (№ 12)

---

Шаг 1. Подготовка инструмента для рисования

Пачки ватных тампонов — важный инструмент в создании этого простого цветочного рисунка. Чтобы сделать один, возьмите пригоршню ватных тампонов и скрепите их резинкой. Оберните резиновую ленту как можно плотнее, чтобы ни один из ватных тампонов не отсоединился.

Убедитесь, что ватные палочки имеют более или менее ровную высоту, слегка приклеив одну сторону ленты на плоскую поверхность.Вы также можете варьировать размер связки.

---

Шаг 2. Подготовка краски

Следующее, что вам нужно сделать, это подготовить краску.

Выдавите красный, красно-фиолетовый и фиолетовый в отдельные лунки палитры, затем добавьте воды в каждую. Используйте кисть, чтобы смешать краску и воду, пока краска не станет равномерно разбавленной. Не забудьте прополоскать кисть перед смешиванием следующего цвета, чтобы цвета оставались чистыми.

---

Шаг 3. Загрузка связки ватных тампонов

Возьмите связку ватных тампонов и налейте в нее красный.Для этого вдавите краску одной стороной, пока ватные палочки не впитают приличное количество.

Таким образом вы можете повторно загружать пачку ватных тампонов на протяжении всего процесса покраски. Не забудьте использовать по одной пачке для каждого цвета, чтобы не испортить ваши цвета.

---

Шаг 4: Укладка первого слоя

А теперь пришло время для самого интересного!

Положите первый слой, промокнув загруженным тампоном ватный диск на бумагу. Ваш самодельный инструмент создаст уникальную точечную текстуру, с которой вы можете поиграть, чтобы легко нарисовать цветок.

Чтобы получить форму капли дождя, просто измените способ удерживания связки ватных тампонов. Если вы держите его вертикально, вы можете покрыть много места, так что сделайте это для тела цветка. Чтобы создать конический наконечник, переключитесь на диагональный захват и используйте стороны пучка. Это даст вам узкий охват и больший контроль.

Имейте в виду, что сила давления, которую вы прикладываете, также дает вам различные эффекты для игры. Более сильное нажатие даст вам более темные и большие точки, а более легкое прикосновение даст вам более мягкие и мелкие точки.

---

Шаг 5: Создание цветов

Возьмите еще один пучок ватных тампонов и залейте его красно-фиолетовым. Пока первый слой еще влажный, нанесите его на бумагу, чтобы два цвета смешались друг с другом. Держите лампу давления, чтобы красно-фиолетовые точки не смешались с красными точками полностью.

Как только этот слой будет закончен, добавьте третий слой цвета Violet, также работая мокрым по мокрому, но используя меньшую связку, чтобы покрыть меньшую площадь.

---

Шаг 6: Добавление второго акварельного цветка

Теперь, когда первый цветок готов, давайте подарим ему компаньона! Вы можете повторить шаги с 3 по 5, поместив этот новый акварельный цветок над тем, который вы только что сделали.

Самое лучшее в этой технике для начинающих то, что вам не нужно слишком осторожно подходить к тому, куда вы наносите краску. Поскольку оба цветка не имеют четкого очертания, можно позволить им смешаться вместе, где они пересекаются!

---

Шаг 7. Рисование стеблей

Мы почти закончили, поэтому давайте добавим несколько деталей, чтобы связать эту простую цветочную картину.

Получите № 6 круглой кистью и смешайте красную охру и изумрудно-зеленый оттенок. Кончиком кисти слегка нарисуйте стебель каждого цветка.Проденьте стебель в основание цветка, добавив небольшие капли зелено-коричневой смеси в красноватые точки. Это создает эффект стебля, выглядывающего сквозь лепестки цветов.

Наконец, добавьте стебли меньшего размера, которые разветвляются по диагонали.

---

Шаг 8: Окрашивание конических листьев

Теперь последний элемент: листья!

Переключиться на нет. 12 круглой кистью и добавьте больше Emerald Green Hue, чтобы усилить зеленый оттенок.

Нарисуйте большой лист спереди, используя мазок кисти, сужающийся по краям.Для этого начните мазок кончиком кисти, надавите, чтобы сделать мазок шире в середине, затем ослабьте давление в конце. Добавьте вторую половину листа таким же образом и не забудьте оставить линию белого пространства посередине, чтобы обозначить центр листа.

Для небольших листьев вам нужно нанести мазок кистью со скошенными краями только один раз. Не забудьте соединить листья со стеблями методом мокрого по сухому.

И вот, простая цветочная картина акварелью, созданная с помощью простого импровизированного инструмента!

Если вы хотите увидеть, как Джей продемонстрирует эту технику для начинающих, вот его обучающее видео:

Oh My Gouache !: Руководство для начинающих по рисованию непрозрачной акварелью (в мягкой обложке)

22 доллара.99

Скоро в продаже — доступно для предварительного заказа

Описание

---

Добро пожаловать в удивительный мир живописи гуашью под творческим руководством популярной художницы Зои Ингрэм.
В этом подробном руководстве для начинающих Зоя делится всем, что может, о том, как начать рисовать гуашью. Почему гуашь? Поскольку этот захватывающий красочный материал создает непрозрачные эффекты, делая его более ярким и графическим, чем традиционные акварели, то есть вы можете накладывать его, рисовать на темном фоне и многое другое.
Гуашь — один из самых простых в использовании красок. Он очень прощающий и забавный в использовании, а также универсальный. Гуашь может имитировать акварель и может дать непрозрачность масляной краски, если использовать меньшее количество воды. Вы можете использовать его для рисования больших, гладких, плоских блоков цвета фона и мельчайших линий и деталей. Краска гуашь также быстро сохнет, что является большим плюсом.
Начиная с самого начала, Зоя знакомит вас с основами и объясняет, какие материалы вам понадобятся, затем исследует широкий спектр техник и, наконец, предлагает массу забавных и интересных вещей. яркие поэтапные проекты, которым вы можете следовать или использовать в качестве трамплина для своих собственных идей.
От животных до цветов, от рукописных надписей до узоров — эта книга положит начало вашему роману с гуашью, так что все, что остается, — это решить, как ее произносить … «гуаш» … «гваш» … ухш «?

Подробнее о продукте
ISBN: 9781446308318
ISBN-10: 1446308316
Издатель: David & Charles
Дата публикации: 16 марта 2021 года
Страницы: Язык 128
904

Знакомство с гуашью цветов | Арчер и Оливия

Мечтаете нарисовать вот так цветочные композиции? Всего за несколько шагов вы можете создать свой собственный цветочный узор с помощью моего курса Гуашь Флоралы! Я создал это для творческих людей, которые ЛЮБЯТ цветы, но могут не чувствовать себя достаточно «артистичными», чтобы рисовать свои собственные.НЕПРАВИЛЬНЫЙ! Через несколько часов мы докажем, что ваш внутренний критик ошибается, помогая вам изучить основы рисования гуашью.

На протяжении многих лет я совершенствовал свой собственный стиль рисования гуашью, одновременно осваивая некоторые уловки, которыми я хочу поделиться с вами в своем курсе «Введение в цветочную гуашь»!

В рамках этого доступного, удобного для новичков курса я хочу поделиться:

• малоизвестных совета, которые помогут вам профессионально работать с гуашью, даже если вы впервые!
• как создавать потрясающие цветочные композиции с помощью пошаговых руководств по 12 различным цветочным вариациям, чтобы вы могли найти свой любимый стиль
• мои лучшие рекомендации по художественным принадлежностям (чтобы вы знали, что вам нужно вместе с расходными материалами, на которые можно потратиться vs.те, на которых можно сэкономить!)
• самый простой способ смешать краски гуаши для создания любого цвета радуги
• Взгляд изнутри в свой творческий процесс, чтобы увидеть, как я рисую гуашью
• личный отзыв, так как я готов ответить на любые ваши вопросы!
• Стартовые наборы доступны на веб-сайте, если вас интересуют образцы моих любимых красок, кистей и палитры.

Благодаря десяткам загружаемых заданий и четырем понятным видеоурокам, вы уйдете, зная основы использования гуаши, и получите возможность экспериментировать с теми же методами, которые я использую для создания цветов!

Поэкспериментируя с техникой рисования гуашью, вы найдете свой собственный уникальный стиль, как и мои предыдущие ученики (слева направо: @the.inky.pinky, @squinks_art, @alyourcraftypal):

Курс разработан, чтобы дать вам только самые важные и удобные для начинающих советы, чтобы вы могли легко завершить уроки во второй половине дня.

Вместо того, чтобы ощущать курс как еще одну вещь, которую можно добавить к вашей и без того полной тарелке, он может стать уединенным убежищем вдали от шума и суеты повседневной жизни. (А кому не нравится звук мирного отступления? Да, пожалуйста!)

У вас будет всего , что вам нужно, чтобы начать играть с гуашью внутри этого курса!

Это предложение будет доступно всего 14 дней (до 2 апреля), чтобы уделить мое время и внимание студентам, которые зачисляются и хотят задать мне вопросы об уроках.(Я люблю помогать!)

Обычно я запускаю это один раз в год, так что возьмите курс сейчас, чтобы получить доступ на всю жизнь, чтобы вы всегда могли вернуться к нему. 🙂

Я не могу дождаться встречи с вами на курсе!

Буквы листовой гуаши — каждый вторник

Я помню, как сидел на уроке Теории цвета 2 в SCAD (12 лет назад!), И нам дали задание, для которого мы должны были использовать гуашь. «Гуашь?» — подумал я: «Неужели не так уж отличается от акрила?»

Я впервые слышал о нем, не говоря уже о том, чтобы знать, как им пользоваться.Сидя в тот день в том классе, я узнал, что 1. да, он определенно отличается от акрила и 2. это действительно здорово.

В этом уроке я расскажу вам об основах гуаши — как смешивать цвета, соотношение воды и то, что делает работу с гуашью такой замечательной. Вместе мы нарисуем листовые буквы (или формы!) Гуашью, которые можно будет использовать для настенных рисунков, канцелярских принадлежностей или подарков! Читайте дальше, чтобы увидеть все!

Приколите на потом!

Раскрасьте буквы листовой гуашью

В этом руководстве упоминается:

Arteza предлагает всем читателям Каждый вторник скидку 10% на их заказ при использовании кода TeelaCunningham3 при оформлении заказа до 5 июля 2019 года!

Вот несколько советов по использованию гуаши для рисования листовых букв гуашью!

Что это за гуашь:

Гуашь отличается от акварели тем, что она непрозрачна.В его состав входит белый пигмент или мел для достижения этой непрозрачности. Она похожа на акварель в том, что ее можно «снова разбудить», когда она высохнет, и вы смешаете ее с водой, чтобы использовать. Вы также можете разбавить его настолько, чтобы получить некоторую непрозрачность, как акварель. При высыхании он становится гладким, матовым и, в отличие от акварели (но похожей на акрил), вы можете рисовать светлые тона поверх темных; порядок цветовых слоев не имеет значения. Его легко чистить, так как он на водной основе и поскольку вы используете меньше воды, чем акварельные краски, вы можете не ограничиваться только нанесением на акварельную бумагу (хотя это рекомендуемый материал).

Рисование листовой гуашью букв:

• Распечатайте нужную букву своим любимым шрифтом. Обведите обратную сторону буквы мягким карандашом. Обведите лицевую сторону буквы твердым карандашом на бумаге, на которой будете рисовать под ним. Это перенесет форму вашего письма на бумагу.
• Смешайте гуашь. Начните с одной капли воды и при необходимости добавляйте больше. Выбирайте консистенцию «краска для дома», а не пасту!
• Начните рисовать каракули одним цветом по всей длине письма.Измените рисунок на другой рисунок другого цвета и снова обведите свое письмо. Повторяйте, пока ваше письмо не будет окружено разноцветными каракулями.
• Дайте полностью высохнуть, затем сотрите следы карандаша
• Готово!

˙Если вы решите совершить покупку по этой ссылке, это означает, что я могу взимать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я продвигаю только те продукты, которыми лично пользовался, доверяю и верю. Заранее благодарим вас за поддержку бесплатного контента каждый вторник!

Получайте специальные предложения на курсы + продукты, новый файл дизайна каждый месяц, а также мгновенный доступ к библиотеке ресурсов!

Получите более 50 файлов с рисунками и надписями в качестве подарка вам, когда вы бесплатно присоединитесь к Friday Tribe!

Поздравляю!

Пожалуйста, проверьте свою электронную почту, чтобы подтвердить.

Вам также может понравиться

• Как нарисовать акварельный цветочный инициал Опубликовано в Учебники, Типография, Ремесла, Для начинающих, Акварель
• Новый курс! Акварельные цветы для графического дизайна Опубликовано в Иллюстрация, Ремесла, Skillshare, Курсы, Начинающий, Акварель
• Paint 4 Свободный стиль Маленькие акварельные цветы Размещено в Учебники, Иллюстрация, Ремесла, Курсы, Для начинающих, Акварель
• 10 Надписи Тени Кто угодно Может делать Опубликовано в Учебные пособия, Типография, Ручная надпись, Ресурсы, Для начинающих

.