21.Учимся рисовать человека

Ещё древние художники, рисуя тело человека, установили ос­новные правила соотношения между отдельными частями тела и всей фигурой в целом. Знание этих правил очень облегчает рисова­ние человека, но при этом важно помнить, что каждый человек всё-таки имеет свои особенности.

При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы.

У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз.

Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги.

У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.

Высота головы равняется длине кисти с запястьем. Пальцы опу­щенной вниз руки находятся на уровне середины бедра. Высота сто­пы равна высоте носа, а длина стопы — длине предплечья. Высота тела равна длине распростёртых в стороны рук. Высота головы у муж­чин равна половине ширины плеч, а у женщин — расстоянию между выпуклыми точками груди. Ширина кисти руки примерно равна дли­не среднего пальца. Обхват талии равен двум обхватам шеи.

Рисуя женскую и мужскую фигуры, обрати внимание на раз­личие пропорций в их изображении.

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — верхняя часть бедра, пятое — середина бедра, шестое — голень, седьмое — на уровне щиколотки.

Пропорции мужской фигуры

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — верхняя часть бедра, пятое — середина бедра, шестое — голень, седьмое — на уровне щиколотки.

Пропорции фигуры подростка

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — бедро, пятое — верхняя часть колена, шестое — середина голени.

Начинать рисунок нужно с определения пропорций. Для этого нужно отметить высоту и ширину изображения и чётко им следо­вать. Без этого предварительного замера фигура в процессе рисо­вания может не уместиться на листе.

Как сделать человечка

Для того чтобы правильно изображать человека в движении, нужно сделать подвижную модель его фигуры из плотной бумаги.

Вырежь фрагменты туловища человечка из цветного картона.

Там, где нарисованы кружочки, фигуры соединяются кнопкой, гайкой и болтиком или ниткой так, чтобы части оставались под­вижными.

Передвигая у человечка руки и ноги, сгибая их, можно легко составить изображение фигуры в разных положениях.

А можно это же сделать при помощи полосочек бумаги. Нужно разделить квадратный листок бумаги по вертикали на три части и потом ещё, как показано на рисунке.

Можно также из разделённых таким же способом цветных ку­сочков составить аппликацию.

Обрати внимание на последовательность изображения девочки с флагом,

марширующего солдата,

бегущего лыжника.

Рисуем руки человека. Длина распрямлённой ладони чуть мень­ше ширины лба.

Рисуем ноги человека. Длина ступней ног равна длине головы.

Пропорции рисования человека Рисование девушки

После рисования последнего рисунка с женским портретом во весь рост – “Sweetness” (Сладость), решил заняться более серьёзно рисованием людей. Было бы отлично научиться рисовать людей в более свободной манере, без миллиона перерисовываний одного и того же элемента.

Основой для быстрого создания нужной позы персонажа является построение. С этого я и начал. Предыдущий пост, как раз на эту тему.

Недолго думая, я решил попробовать накидать фигуру человека. Конечно же женскую).

Шаблон из трёх рисунков с пропорциями женского тела

с помощью которого я начал рисование тела с построения. Конечно же все линии рисунка должны быть на отдельном слое, отличном от слоя шаблона.

Полный размер: Кликните по миниатюре

Первые линии и круги соединения частей тела. Ещё не додумал расположение и все детали композиции. У меня всегда это потом +) Сначала КИСТЬ, потом МОЗГИ ))

Полный размер: Кликните по миниатюре

Женские и мужские пропорции тела при рисовании. Для женского тела сделаны два шаблона: обычный и высокий “прототип” +) При рисовании “Сладость” я использовал “высокий”, сейчас же хочу внести маленько разнообразия и решил посмотреть на “стандартную модель”.

Сперва рисуется линия позвоночника, а после идёт разметка начиная от шеи до пупка.
Растояние от пупка до основания ног и длина ног 3 – 3.5 головы.

Открываем шаблон ниже и начинаем рисовать. Рисовать людей трудно(долго), но интересно… У меня не было рисунков, в которых было бы более одной персоны. Это дело я думаю скоро исправить.

Сейчас я продолжаю рисование этого рисунка, пока не покажу, что получилось. Потрачено 4 дня пока. Есть цвет и тени тела. Работаю над лицом.

Хотелось бы получить значительную степень реалистичности + хороший фон + если повезёт, то добавлю второго персонажа, тока куда и под каким предлогом, я так же не решил +)

Тренировка и практика в анатомии – это главное….

Пока всё. Удачи!

P.S. Вскоре опубликую ещё парочку полезных уроков, которые мне понравились.

Как рисовать пропорцию человека — Flm-Krym.ru

7 пропорций тела человека, которые необходимо знать художнику

На протяжении многих веков, художники стремились точно передавать пропорции человеческого тела. Было предпринято множество попыток установить четкие правила и стандарты, которым можно было бы следовать при изображении тела человека.

Однако, принимая во внимание, количество существующих методов измерения пропорций (канонов), мы должны понимать, насколько по-разному можно трактовать пропорции, и то, что, возможно, ни один из этих методов не является досконально точным.

Что такое пропорции?

Пропорции – это соотношения между собой ширины, высоты и глубины объекта.

Чтобы нарисовать правдоподобное изображение чего угодно, независимо от того, что это или кто это, нам необходимо максимально точно передать соотношения пропорций этого объекта.

Например, на рисунке справа, ширина и высота ободка кружки, примерно равны, в то время как глубина кружки примерно в полтора раза превышает ширину. Эти пропорции характерны для данной кружки, именно в данной ситуации.

Что случится, если я изменю пропорции? Нарисованная кружка не будет в точности походить на ту кружку, что находится передо мной, но она все равно получится довольно узнаваемой.

Однако, если нам нужно нарисовать человеческую фигуру или портрет, случайное изменение пропорций может привести к заметным искажениям, из-за которых рисунок станет неправдоподобным.

Мелкие погрешности в пропорциях тела лишь уменьшат сходство с конкретным человеком, в то время как крупные ошибки могут серьезно исказить анатомическое строение.

Совсем неудивительно, что художники во все времена пытались выработать единый стандарт измерения пропорций!

Как удобно было бы, просто запомнить такую систему, и во всем на нее полагаться…но можно ли в действительности полагаться на какую-нибудь из этих систем, в независимости от того, кого мы рисуем?

Чтобы узнать ответ на этот вопрос, давайте взглянем на краткую историю канонов пропорций.

Краткая история канонов

Каждый канон (система измерения пропорций), рождался в поиске определенного идеала красоты. Так как понятие красоты очень субъективно и изменчиво, такими же, на протяжении всей истории, были и каноны.

Например, прославленный древнегреческий канон, созданный Поликлетом, формирует облик сильного, мужественного атлета, который достиг успехов в гимнастике и прекрасно владеет оружием.

Типичный пример работы в этом каноне – статуя Дорифора, одна из самых знаменитых статуй эпохи Классической Греции.

В наше время не часто встретишь людей, чье тело полностью соответствует современным “идеалам” красоты, так, вероятно, и во времена Поликлета, немногие могли похвастаться таким “идеальным” телом, как у Дорифора.

Кроме того каноны использовались для установления единиц измерения, с помощью которых тело было удобно разбивать на части, которые потом составлялись в “идеальные” пропорции. Например, в древнейшей системе пропорций, древнеегипетском каноне, такой единицей измерения была длина среднего пальца. Считалась, что она равна 1/19 длины всего тела.

В древнегреческом каноне Поликлета единицей измерения была выбрана ладонь.

Древнеримский архитектор и писатель Марк Витрувий считал, что высота головы составляет 1/8 от общей высоты человека.

Леонардо Да Винчи продемонстрировал многие идеи Витрувия с помощью знаменитого изображения “витрувианского человека”, на котором изображен человек в двух позах, наложенных друг на друга, вписанных одновременно в круг и в квадрат.

Каноны пропорций в наши дни

Как вы могли догадаться, поиск совершенных методов измерения пропорций является бессмысленным занятием. Человеческие тела настолько различны, что все они никогда не смогут вписаться в единый стандарт. Уникальность каждого из них, является наиболее сложной и увлекательной частью изображения фигуры. Тем не менее:

Знание нескольких, самых основных пропорций окажет нам существенную помощь в рисовании, если мы будем применять это знание в комбинации с внимательным изучением тела конкретной модели.

Сегодня самой распространенной единицей измерения является голова. Считается, что общая длина тела составляет в среднем 7,5 – 8 голов.

В чем разница между фигурами высотой 7,5 и 8 голов?

Фигура высотой 8 голов будет иметь очень длинные ноги, такие как у топ-моделей, в то время как фигура высотой 7,5 головы выглядит более среднестатистической. Обратите внимание, что эти обобщения тоже не следует считать правилом.

Семь пропорций тела человека

Прежде чем углубиться в изучение, пожалуйста, запомните, что данные пропорции относятся к стоящей фигуре. Если фигура наклонена, сидит или лежит, измерять пропорции будет гораздо сложнее, и возможно, они не будут совпадать с пропорциями приведенными ниже.

Вот семь пропорций стоящей фигуры, которые полезно запомнить:

1. Высота фигуры примерно 7,5 голов.

2. Линия сосков находится на расстоянии примерно двух голов от макушки.

3. На расстоянии примерно трех голов от макушки находится пупок.

4. На расстоянии примерно четырех голов от макушки располагается лобковая кость.

5. Лобковая кость делит фигуру вертикально пополам. Она находится в центре фигуры.

6. Запястье находится примерно на одной линии с выступом бедренной кости.

7. Локти расположены на одной линии с пупком.

Система пропорций человеческой фигуры: за и против

За:

• система пропорций дает вам основные ориентиры для определения верных расстояний
• пропорции помогают создать более точный рисунок, если сравнивать их с пропорциями конкретной модели
• запоминание пропорций окажет незаменимую помощь в рисовании по памяти или “из головы”
• запоминание пропорций поможет вам дать волю воображению, например, аниматор может принять решение удлинить или укоротить фигуру на одну-две головы, в случае, если он рисует вымышленного персонажа

Против:

• если слишком сильно полагаться на заученные пропорции, это может привести к тому, что вам будет лень разглядывать модель и ваши рисунки станут безжизненными
• из-за огромного разнообразия фигур и типов телосложений, ни одна система пропорций не может считаться непреложным правилом

Используем пропорции эффективно

Система пропорций может сделать ваши рисунки более универсальными или наоборот, более специфичными, в зависимости от того, как вы ее используете. Как, зная пропорции, добиться большей точности в рисунке?

Не ожидайте, что модель будет полностью соответствовать пропорциям, представленным выше, вместо этого, используйте их, чтобы найти различия. Например, вам известно, что пупок обычно находится на три головы ниже макушки. Измерьте и выясните, справедливо ли это правило по отношению к вашей модели.

Если нет, то в процессе измерения, вы сможете определить, на какой высоте находится пупок именно у того человека, которого вы рисуете.

Знание пропорций поможет вам развить то особое чутье, которое позволяет вычислять верное расстояние на глаз, даже если пропорции модели далеки от классических.

Пропорции фигуры человека. Идеальные пропорции женщины, мужчины, детей, стариков

Пропорции фигуры человека

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи, представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом. Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры«. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным, т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей, которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров, так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции.

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов, но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты. Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины. Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом, напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины Распределение жира у мужчины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели, как правило, сокращаются, становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса «Как нарисовать человека».

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Анфас

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т. д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Уши

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Учимся правильно рисовать пропорцию головы человека

Чтобы академический рисунок выглядел гармонично и реалистично, в нем все должно быть четко продуманным и соразмеренным. Поэтому правильное построение пропорций – это одна из основных задач, которую надо решить при создании рисунка. Эта работа не самая простая, но для создания красивых изображений просто необходима.

Зачем нужно строить пропорции?

Любой художник, независимо от стиля, в котором он собирается работать, должен овладеть академическим рисунком. Это своего рода фундамент всей живописи, необходимый как художникам, так и архитекторам, дизайнерам, скульпторам.

Изучение академического рисунка начинается с азов. Ученики сначала проходят геометрические фигуры, затем розетки и капитель. И только после этого переходят к изображению головы и тела человека. Осваивая портреты, они начинают с гипсовых голов, а затем переходят к рисованию с натуры. Если речь идет об изображении людей в полный рост, то тут процесс тоже проходит постепенно – скелет, мышцы, гипсовая фигура, обнаженная натура.

Художник очень часто сталкивается с тем, что изображаемый объект значительно больше, чем лист бумаги или, наоборот, меньше. В натуральную величину не всегда получится изобразить ни фигуру человека, ни маленькую бабочку. Чтобы передать изображение максимально точно, необходимо уменьшить или увеличить исходный объект, при этом правильно передавая соотношение его размеров.

Рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт – соблюдать пропорции необходимо. Умение делать это является одним из самых важных для любого художника.

Как правильно рисовать пропорциональное лицо?

Работа над портретом начинается с компоновки. Размер изображения должен быть гармоничным, не слишком большим и не слишком мелким, сопоставимым с размером листа бумаги.

Многие художники, когда впервые берутся за портрет, уделяют основное внимание отдельным чертам – глазам, носу, губам. И это ошибочное решение, ведь зачастую при этом они не видят общего – овала лица. А ведь рисунок начинается именно с него.

Всем известно, что тело человека не полностью симметрично. Тем не менее, при создании портрета придерживаться симметрии необходимо. Поэтому преподаватели на курсах всегда учат начать работу над изображением с построения оси симметрии, которая поделит рисунок на правую и левую части.

Еще одну линию необходимо провести перпендикулярно оси симметрии. Она поделит изображение по горизонтали. Эти две прямые помогут правильно расположить глаза, нос, губы и брови. Поставьте по точке на середине левой и правой частей горизонтальной линии – там будут располагаться глаза. Нижнюю половину вертикальной линии нужно поделить на пять одинаковых частей. Вторая сверху точка – это кончик носа, а третья – складка между губами.

Верхняя часть делится на четыре одинаковых отрезка. Между второй и третьей точкой снизу, как правило, находится линия роста волос. Уши нужно рисовать примерно между верхним веком и кончиком носа, при этом имейте в виду, что если взгляд модели направлен вверх или вниз, расположение уха изменится.

Если на вашем портрете будет изображен человек в профиль, пропорции не поменяются, только ракурс и компоновка на листе бумаги. Форма головы все также будет напоминать яйцо, но его острый кончик будет направлен в сторону. Вам необходимо нарисовать те же центральные линии, однако теперь они будут делить голову на лицо и череп (переднюю и заднюю части).

Ухо на портрете в профиль расположено за центральной горизонтальной линией. Черты сохраняют свое положение как на изображении в анфас. Переносица находится аккурат на центральной линии, иногда чуть выше.

Во время рисования портрета нужно иметь в виду, что у каждого свои особенности внешности – длина и толщина носа, размер, разрез, посадка глаз и так далее. Чтобы добиться портретного сходства, нужно точно уловить и передать эту специфику. Для этого вам понадобится много практики, мастерство улавливать пропорции и мелкие детали придет со временем.

Рисуем пропорциональное тело

Художники-новички, как правило, сначала работают с фигурами среднего размера, потому что на этом примере проще понять, как строить пропорцию человеческого тела. На первом этапе обучения необходимо освоить скелет, потом перейти к мышцам, а уже после этого браться за изображение человека

Чаще всего в качестве единицы измерения используют высоту головы. В среднем длина тела – это семь голов, но шесть или восемь тоже считается нормой. Кроме того, туловище вместе с шеей – это три головы, столько же – верхние конечности, а нижние – три с половиной.

У детей голова занимает большую часть всего тела. У новорожденного она вообще составляет примерно четверть всей высоты. Однако с возрастом у ребенка ноги становятся все длиннее, поэтому со временем голова пропорционально уменьшается.

Когда человек стареет, его тело претерпевает определенные изменения. Тело сгибается, плечи становятся более круглыми, позвоночник и шея как бы толкают голову вперед. Кожа утончается, из-за чего вены могут стать более видными. Локти и запястья кажутся крупнее.

Работа над фигурой начинается с проведения вертикальной прямой линии, длина которой соответствует его росту. Если разделить ее пополам, то в середине окажется лобковая кость. Верхнюю и нижнюю часть делим еще пополам и определяем положение сосков и коленных чашечек. Голова составляет половину самого верхнего отрезка. На середине линии от груди до лобковой кости располагается пупок. Кисть руки нужно рисовать от уровня той линии, которая делит рост пополам.

Рисование пропорциональных фигур

Работаете вы с моделью или предметом, начинать всегда стоит с наброска. Установите место изображаемого объекта на листе бумаги и определите его примерный размер.

Делать пропорциональные изображения людей, архитектуры или предметов непросто, и вряд ли у кого-то получится правильно сделать это с первого раза. Для этого необходима долгая и упорная тренировка. Их рисованию учат на любых художественных курсах, потому что без этого знания освоить рисунок невозможно.

Абитуриентам художественных вузов на вступительном экзамене необходимо рисовать гипсовые головы, а это значит, что умение рисовать пропорциональный портрет им просто необходимо.

В школе-студии «Мастер рисунка» К.Э. Арутюновой пропорциям также уделяют много внимания, они входят в обязательную программу академического курса. Запишитесь на занятия по телефону или через форму на сайте.

Пропорции человека для рисования

Рисовать натюрморты, пейзажи, конечно, здорово. Но в творческой жизни любого художника наступает момент, когда в душе просыпается интерес к человеку. Он берется за карандаш или кисть, бежит к холсту и… Понимает, что не знает, с чего начать.

Мы видим людей вокруг себя каждый день, видим свое отражение в зеркале, но отчего-то именно изображение человеческого тела дается мастерам изобразительного искусства с таким трудом. А ведь чтобы правильно изображать людские фигуры, Вам необходимо знать пропорции человека для рисования . Именно с изучения основ пластической анатомии, соотношения отдельных частей тела друг с другом начинается творческий путь любого творца искусства.

Точка, точка, огуречик…

Вопреки известной детской считалочке, человек не состоит из одних только точек и палочек. Наша внешняя оболочка многогранная и красива, особенна и в то же время обладает общими, присущими каждому индивиду чертами. Так давайте же разберем основополагающие моменты, касающиеся пропорций тела человека, которые так необходимы для рисования.

На сегодняшний день разработано около десятка различных методик и подходов, чтобы определить «идеальную человеческую фигуру». Все они имеют право на существования, ведь люди – не копии друг друга, а индивидуальные личности. Но мы разберем наиболее популярные способы расчёта пропорций человека для рисования, которые подходят для начинающих.

Стоит запомнить, что в живописи тело человека делят на восемь частей:

1. Голова (от макушки до подбородка).
2. Верхняя часть грудной клетки (от подбородка до сосков).
3. Нижняя часть грудной клетки (от сосков до пупка).
4. Таз (от пупка до промежности).
5. Верхняя часть ноги (до середины бедра).
6. Нижняя часть ноги (до колена).
7. Икроножные мышцы.
8. Голень и стопа.

Благодаря такому разделению художнику гораздо легче рисовать пропорциональных людей. Появляются точки отсчета, ориентиры, которые помогают карандашу двигаться в правильном направлении.

Дядя Степа и Карлик Нос: где найти «золотую середину»?

Первое, что бросается в глаза при взгляде на человека – его рост. Эталонной единицей его измерения в изобразительном искусстве стала голова. К настоящему времени выработалось несколько стандартов такого подхода.

Первый – нормальный. Такой тип пропорции используется в академической живописи. Вмещает 7 «голов». Второй, недалеко ушедший от него, идеалистический стандарт. Состоит из 8 «голов». Применяется в практике подавляющим большинством художников современности. Именно его мы назовем «золотым». Используя такой подход, довольно легко поделить человеческое тело на восемь равных частей, о которых мы говорили выше.

Следующие два типа тоже достаточно интересны – модельный и героический. Первый состоит из 8 с половиной «голов», а второй из 9. Люди, изображенные с их помощью, выглядят действительно подиумными моделями или мифическими героями с исполинским ростом. Присмотритесь к каждому из способов и поэкспериментируйте с ними. Внешний вид получившихся у вас людей будет заметно отличать друг от друга. Это поможет освоить данный навык, понять, какой из методов подходит именно Вам.

Начнем рисовать!

Остальные пропорциональные соотношения разберем по ходу дела. Итак, наметьте на листе места, где будут располагаться макушка и пятки будущего человека. Проведите между точками вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей. При этом первая линия должна проходить на уровне подбородка, а последняя – стоп. Высота каждой части, как мы помним, составляет голову.
Расстояние между самыми удаленными точками (плечами) равняется высоте 2,3 головы. Уже проведенной вертикальной линией мы делим ее пополам. Также необходимо запомнить следующие ключевые моменты:

• ширина талии равна целой голове, при этом у мужчин она находится ниже, чем у женщин;
• локти располагаются на уровне пупка, а пальцы рук доходят до середины бедра;
• бедра уже плеч;
• туловище женщин имеет округлые очертания, в то время как мужчины трапециевидны и угловаты;
• рука от локтя до кончиков пальцев равна по длине ноге от колена до пятки;
• шея – не цилиндр, а поэтому сужается книзу, а переход от нее к плечам должен быть трапециевидным;
• не забывайте про естественные изгибы тела!

Чтобы хорошо понять последний пункт, нужно уделить немного времени изучению мышечных групп человеческого тела. Благодаря им мы не выглядим ровными геометрическими фигурами, а имеем плавные и красивые очертания. Для расчёта длины стоп и ладоней для рисования используют также пропорции головы человека. Подошва ноги и ладонь мужчины занимают большую ее часть, у женщины соответственно меньшую.

Измерение пропорций лица человека для рисования проводится с помощью длины указательного пальца. Именно ей соответствует высота уха, расстояния между зрачками, от внутреннего угла одного глаза до наружного края другого, от подбородка до кончика носа, от бровей до линии роста волос. Конечно, в одной статье трудно вместить все нюансы рисования человеческой фигуры. К тому же, многое приходит с опытом, так что дерзайте. Не бойтесь пробовать и ошибаться, главное – желание, и тогда у Вас точно все получится!

«Пропорции фигуры человека» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 4 класс) на тему:

Конспект урока по теме: «Пропорции фигуры человека»

4 класс

Цель: Воспитательная: воспитывать у детей интерес к изучению пластики человека.

Развивающая: развить теоретические основы и практические навыки изображения фигуры человека в статике и динамике, соблюдая пропорции.

Обучающая: научить изображать фигуру человека по представлению

Задачи:

• Знакомство с пропорциями человеческого тела.
• Рисование статичной и динамичной человеческой фигуры по предложенной схеме с использованием вспомогательных линий и опорных точек.
• Самостоятельное поэтапное рисование движения фигуры человека с учетом последовательности этапов.

Оборудование: бумага (формат А2 и А3), карандаши различной мягкости, ластик, раздаточный материал, муляж скелета человека, презентация.

Структура урока:

I – Организационный момент — 5 мин

II – Изучение нового материала – 15 мин

1. Введение в тему урока
2. Презентация нового материала

III – Практическое выполнение работы – 20 мин

IV – Рефлексия – 5 мин

Ход урока:

1. Организационный момент

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;

2. Введение в тему урока 

Основные термины:

ПРОПОРЦИЯ(от лат. proportio – соотношение, соразмерность) – размерные соотношения всех частей формы между собой их соответствие друг другу и соотношения между различными объектами в целом. Пропорции имеют большое художественное значение т.к. соразмерность частей и гармоничность элементов образует красоту формы.

Термин «пропорция» используется в математике, физике, химии, архитектуре, дизайне, медицине и других областях науки и искусства.

Пропорциональный — значит находящийся в определенном отношении к какой-либо величине.

Пропорциональные величины — величины, зависящие друг от друга таким образом, что с увеличением одной из них в несколько раз соответственно во столько же раз увеличивается другая величина.

МОДУЛЬ – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.

КАНОН переводе с греческого означает «закон», «правило»

3. Практическая демонстрация нового материала.

Демонстрация презентации со слайдами.

Поиск идеальных пропорций человеческого тела является сложной задачей и вызывает интерес у художников во все времена. Древнейшие данные о законах пропорций были найдены в гробнице пирамиды близ Мемфиса (около 3000 лет до н. э.). Так, в Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила изображение на части и позволяла по одной части тела определить другую. Были установлены каноны изображения стоящего, идущего, сидящего человека и т.д. Художники обязаны были заучивать отдельные формы и схемы изображения по таблицам и образцам. Зная эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с любого места. За единицу измерения была принята величина среднего пальца руки. Египтяне использовали специальные сетки-таблицы, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи. Однако точное соблюдение пропорциональных соотношений частей человеческого тела не учитывало характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур.  Если художник изображал рядом две фигуры — мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одному и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — маленького. Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием их социального положения.

Художники Древней Греции совершали специальные путешествия в Египет, чтобы поучиться умению пользоваться каноном. Но в отличии от египтян греческие художники наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях. В основе изображения лежало рисование с натуры: появились так называемые древнегреческие каноны, определяющие точность пропорций фигуры человека. Греческий скульптор Поликлет написал теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), о пропорциональной соразмерности частей человеческого тела. За единицу измерения он принял голову человека. По отношению к росту голова составляла одну седьмую часть, лицо и кисть руки — одну десятую, ступня — одну шестую.

В настоящее время происходит изменение пропорций человека. Если в начале 20 века средней считалась мера в семь голов, то сейчас принята мера в 8 голов, при маленьком росте она соответствует 7,5. В настоящее время у высоких людей стали встречаться пропорции 1/9 и 1/10.

В делении на восемь частей принята за модуль длина головы. В этой схеме делящие линии удобно определяют положение середины груди, локтей, верхней линии лонного сращения, концов пальцев рук и коленных чашечек.

 

Человеческое тело имеет следующие пропорции:
1. Ширина плеч у мужчины равна двум высотам головы, у женщины — несколько меньше.

2. Бедра по ширине у мужчины равны ширине грудной клетки.

3. Длина руки с кистью равна трем высотам головы. Общая длина вытянутых рук плюс ширина плеч равна: 3+3 + 2=8 голов, т. е. равна росту человека.

4. Локоть согнутой руки находится в нижнем положении на уровне пупка, в верхнем — на уровне макушки головы.

5. Расстояние между сосками у мужчины равно высоте головы.

6. Высота головы равна длине ступни и длине предплечья.

7. Длина кисти равна лицевой части (от подбородка до волос), также равна мозговой части головы, т. е. составляет 1/10 часть роста фигуры человека.

8. Ширина кисти равна длине среднего пальца.

9. Окружность талии в 2 раза больше окружности шеи; окружность шеи в 2 раза больше окружности запястья.

 

4. Практическая демонстрация педагогом последовательности действий учащихся.

Преподаватель на бумаге рисует фигуру человека в статике.

Последовательность рисунка статичной фигуры человека

1. Решаем задачу композиционного размещения изображения на выбранном формате листа.

2. Вертикально проводим осевую линию, на ней намечаем две крайние точки изображения по высоте. Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней.

3. Делим данный отрезок на 8 равных частей, при этом голова является модулем и занимает 1/8 часть сверху. Для статичной прямостоящей фигуры осевая линия проходит по центру фигуры по вертикали.

4. Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в теоретической части урока.

5. Самостоятельное выполнение работы учащимися. После объяснения учителем как изображать фигуру человека, дети на бумаге рисуют самостоятельно. Ученики работают по образцу с помощью учителя.

7. Подведение итогов. Выявление ошибок и пути их исправления. Выдача домашнего задания

Как рисовать человека. Пропорции | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Начинаю потихоньку исполнять Ваши желания-пожелания. Сегодня начнем изучать человека. Будет всего одна картинка и немного объяснений. Как-то правильно академически Вам это объяснить это не смогу, не владею, зато попробую объяснить, как ловить какие-то моменты, движения. Это полезно. И заодно прокачаюсь вместе с Вами.

Взять и нарисовать что-то с первого раза, да просто что-то сделать хорошо с первого раза — это сказки, большие сказки. Так что, когда Вы смотрите, что кто-то что-то делает хорошо, и сокрушаетесь, что у Вас так не получается, сделайте это просто еще раз, а потом еще. И это получится.

Так же с человеком. Многие бросают, не начав. Прорисовать сразу движение, каждую мышцу, идеально нарисовать портрет с первого раза — просто нереально. На это нужно время. На это нужны знания, которые постепенно укладываются в Вашу голову.

Поэтому начнем с квардратно-гнездового человека, в принципе так и начинаю изучать фигуру и лицо человека, так проще запомнить, и меньше времени тратится, который поможет нам запомнить пропорции. У меня вот такая памятка у меня есть в блокноте.

Изучим пропорции именно по вертикали, они более статичны. По горизонтали человек более вариативен. Горизонталь смотрится от случая, а вертикаль строится более менее одинаково (когда нет каких-то характерных черт, по типу непропорционально длинных или коротких ног). Есть стандарты, когда берут семь голов, девять голов (такие длинные люди, как на фэшн-скетчах), у нас будет середина — восемь голов. Среднестатистический взрослый человек.

Собственно, рисуем по вертикали восемь голов. Это у нас будет мужчина. Проводим горизонтальные линии. И начинаем. В верхней части у нас голова. Линия волос пройдет где-то на 1/5 части верха головы.

Потом шея. 1/3 второй части. Ошибка рисовать шею палкой. У нас там есть трапецевидная мышца. Вот такой треугольничек.

Дальше линия плеч. Где-то две головы в среднем. По краям плечевые суставы. Именно там, важно. Когда Вы будете рисовать движение, будет соблазн сдвинуть их куда-нибудь. Но они там!

И там, где у нас заканчивается третья голова, у нас будет талия ( у женщин талия повыше). Напротив талии у нас локоть. Встаньте перед зеркалом и проверьте.

Одна голова до тазобедренных суставов. Они тоже ближе к краю, там и будет крутиться нога. Там же у нас будет запястье.

Кисть занимает 4/5 головы. Приложите ладонь к лицу и кончики пальцев как раз дотянутся у Вас до линии волос.

До коленки у нас две головы. Само колено довольно большое — половина головы.

Голеностоп займет у нас 1/3 головы по высоте. А длина стопы у нас займет целую голову! Это одна из распространенных ошибок — рисовать малююююююсенькие ножки. Приложите к стопе ваше предплечье. Они будут почти равны. Да, такая большая стопа.

Вот такая штука. На сегодня и так много информации. Рисуйте шпаргалку. Будем пробовать рисовать дальше. Спасибо за внимание, ставьте лайки и подписывайтесь.

Скидывайте свои работы на почту или в соцсети, я им буду рада! Спасибо за внимание!

Поделись в соцсетях:

Живой рисунок — пропорции тела — сайт блога Келлера

Натуральный рисунок — пропорции тела

Большое изображение

Намерение художника превращает материалы в искусство.

Учебные программы

• Разрабатывать, создавать и улучшать 2D художественные произведения

• Создавайте 2D художественные произведения с учетом интересов аудитории

• Исследуйте творческие возможности и рискуйте творчески

• Выражение смысла, намерения и эмоций с помощью 2D-художественных произведений

• Развивайте навыки и техники в широком диапазоне стилей и движений, а также в различных технических процессах

FPPL

, которые мы видели в нашем последнем проекте по представлению трехмерных форм углем, мы, художники, должны действительно смотреть и действительно видеть наш объект / объекты.В этом новом проекте по пропорциям тела нам действительно придется широко открывать глаза! и нам также придется немного подумать!

( Обратите внимание, что этот проект предназначен для информирования наших следующих детей: 2D дети перейдут к графическому роману, а 3D дети перейдут к глиняным фигуркам! )

В искусстве пропорция тела — это исследование отношения частей тела человека или животного друг к другу и к целому.

Основы человеческих пропорций:

Источник изображения: создание комиксов.com

При рисовании фигур важно рисовать человеческую фигуру пропорционально. Хотя между людьми есть тонкие различия, человеческие пропорции вписываются в довольно стандартный диапазон, хотя художники исторически пытались создать идеализированные стандарты, которые значительно варьировались в разные периоды и регионы. В современном рисовании фигур основной единицей измерения является «голова», то есть расстояние от макушки до подбородка. Эта единица измерения достаточно стандартна и издавна использовалась художниками для определения пропорций человеческой фигуры.

• Средний человек обычно имеет рост 7 с половиной голов (включая голову).
• Идеальная фигура, используемая для создания впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов.

В этом проекте нас интересуют только средние и идеальные пропорции. Мы сохраним пропорцию героя или супергероя для нашего проекта комиксов!

Источник изображения free-clipart-pictures.com

В разном возрасте, когда тело растет, удлиняется, наши пропорции разные.

Источник изображения silvercreekart.weebly.com

Постоянной единицей измерения является Голова.

Источник изображения pinterest.com

Как только вы поймете, как использовать длину головы для определения своих пропорций, начинается самое интересное — рисование фигур в динамических позах.

Источник изображения pinterest.com

Но как перейти от длины головы к реалистичным рисункам ??? Что ж, есть несколько способов, которые художники разработали за эти годы.Мы будем практиковать их в классе. Тогда вы сможете выяснить, какой способ лучше всего подходит для вас.

Линия и точка: Довольно прямолинейно.

Источник изображения Pinterest

Источник изображения GetDrawings

Источник изображения kokuyocamlin.com

Ящиков:

Источник изображения uqtr.ca

Пробирки:

Источник изображения GetDrawings

Источник изображения joshuanava.biz

Линия / контур и вырезание формы:

Мы пройдемся по всем этим методам в классе.Но лучший способ поправиться — это ИХ ПРАКТИКОВАТЬ !!!

Источник изображения pipocacombacon.wordpress.com

Единственный способ стать лучше — Рисовать! рисуя, думайте о том, что идет правильно, а что нет. Попробуй исправить неправильное, будь доволен хорошим, даже если его совсем немного! Не тратьте время на стирание, если это всего лишь набросок. используйте неправильную строку, чтобы указать, где должны быть правильные. Рисование требует времени и самоотдачи. Если вы хотите поправиться, вам нужно будет над этим поработать… просто.Лол, нет, еще будет много работы!

Классные занятия:

День первый:

Рисунок манекена. Давайте использовать манекены, чтобы просто начать привыкать использовать или ссылаться на способ пропорциональности «Головное устройство» как способ увидеть человеческую форму и научиться рисовать ее с уверенностью!

День второй:

Чертеж живой модели. Да, примите свою лучшую позу супа-модели и примите позу! Мы начнем с нескольких быстрых 2-3-минутных поз и постепенно перейдем к 10-15-минутным.Мы также немного поговорим о рисовании Гюсьюре.

Источник изображения CecielCarre.com

Источник изображения CecielCarre.com

Советы по рисованию жестами

• • Начните с головы вперед.
  • Всегда думайте о контуре тела.
  • Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму.
  • Используйте простые и выразительные линии.
  • Быстро работать не значит работать безрассудно.
  • Не копируйте просто так.
  • Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. (drawpaintacademy.com)

День третий:

Вернемся к манекенам и парам страниц с разными позами и временами. Давайте расслабимся и поработаем над плавностью линий, пропорциями и трехмерностью. * Задача сегодняшнего урока — превратить манекены в ЛЮДЕЙ !!! Используйте манекены как ориентир пропорциональности.

Пропорции человеческой фигуры — Курс анатомии для художников

Пропорции фигуры человека

Урок анатомии 3

При создании реалистичных фигуративных произведений необходимо знать пропорции человеческой фигуры.

В этом видеоуроке вы откроете для себя пропорции человеческой фигуры, которые должен знать каждый фигуративный художник.

Средняя линия человеческой фигуры проходит через середину тела сверху вниз. Это центральная ось симметрии фигуры. Средняя линия делит тело по вертикали на две равные половины, левую и правую.

Половина роста фигуры совпадает с лобковой костью таза.

Верхнюю половину можно разделить на две равные части.Это разделение проходит через соски мужской груди и указывает на линию груди.

Еще раз: верхнюю четверть можно разделить пополам, получив одну восьмую высоты тела, что равно размеру головы. Таким образом, голова умещалась бы в 8 раз в общую высоту фигуры.

Это классические пропорции человеческого тела. Не у каждого взрослого человека соотношение головы к телу составляет 1: 8. В среднем это соотношение составляет от 1 до 6,5 и от 1 до 8. Младенцы и дети имеют относительно большую голову, и по мере роста тело становится значительно выше, в то время как голова растет меньше.

Давайте подробнее рассмотрим пропорции фигуры человека.

В середине каждой ключицы есть выемка. Эта выемка представляет собой промежуток между мышцами груди и дельтовидной мышцы.

Мужские соски расположены по линии груди ниже выемки ключицы.

Линия талии расположена на три восьмых (или на 3 головы) вниз от верха.

Грудная клетка по форме напоминает яйцо с более толстым концом, направленным вниз.

Нижний край грудной клетки немного выше линии талии.

Верхняя граница таза, или вершина гребня подвздошной кости, расположена немного ниже линии талии.

Гнезда тазобедренных суставов совмещены с осью лобка.

Перегородка на четверть от низа проходит чуть ниже коленного сустава.

Линия коленного сустава располагается на четверть высоты головы человека над линией нижней четверти общей высоты фигуры.

Расстояние между верхом коленной чашечки и линией нижней четверти роста фигуры равно половине головы.

Линия нижней четверти высоты фигуры проходит через бугристость большеберцовой кости, которая является возвышением на большеберцовой кости, называемой большеберцовой костью.

Кость икроножной кости заканчивается ниже большеберцовой кости.

Высота ступней равна одной трети высоты головы.

Расстояние между верхним краем грудной клетки и нижним концом грудины равно высоте головы.

Высота лица равна длине грудины, а также длине ключицы.

Нижний конец кости плеча, который называется плечевой костью, совпадает с линией, которая в 3 раза превышает высоту головы от верха человеческой фигуры, когда рука свешивается вниз.

Запястье свисающей руки находится на уровне лобковой кости, посередине тела.

Длина руки равна высоте лица.

Еще раз, вы должны помнить, что описанные здесь пропорции человеческого тела описывают классическое мужское тело, при этом общая высота фигуры в 8 раз превышает высоту головы.

Такие пропорции будут варьироваться от человека к человеку в реальной жизни. Не всем подходит этот канон.

В женском теле соотношение тела и головы другое.

В классическом каноне женского тела высота фигурок в семь с половиной раз превышает высоту головы.

На протяжении всей истории искусства пропорции человеческого тела не всегда измерялись головами.

Некоторые каноны основывались на длине ноги (таким образом создавалась имперская система измерения).Руки, руки, пальцы также использовались в качестве единиц измерения.

Слово canon , или набор пропорций, происходит от латинского языка и означает «измерительная линия».

Каноны менялись с течением времени в соответствии с художественными потребностями, вкусом и чувством прекрасного.

В Древнем Египте художники использовали ступни в качестве единицы измерения, при этом голова помещалась в тело 8 раз.

Раннее греческое искусство имело канон с семью с половиной головами, в то время как более позднее классическое греческое искусство сместилось к восьми головам, сделав ноги длиннее, чтобы создать атлетичную структуру тела.

В эпоху Возрождения художники заново открыли для себя классические каноны и разработали свои собственные.

Старые мастера, такие как Витрувий, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и многие другие, были очарованы человеческим телом и изучали его пропорции с большой жаждой познания.

[ Полный урок доступен участникам мастер-класса по анатомии ]

---

Чтобы узнать больше о пропорциях человеческой фигуры, запишитесь на мастер-класс по анатомии

Простые цены, без сюрпризов

Единовременный платеж — всего 97 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Страна чернил и угля

Рисование людей [1 /?]: Основные пропорции

Хорошо, я расскажу подробнее о различных частях тела позже, но это казалось хорошей возможностью начать с обзор.

Рисование обычно лучше начинать с основных форм, прежде чем сразу переходить к проработке всех деталей. Вот почему многие художники используют своего рода скелет или манекен, чтобы обозначить общую форму тела, прежде чем они начнут рисовать на лице, волосах, одежде и т. Д. Манекены разных художников, как правило, выглядят немного по-разному, и я не думаю, что есть один «правильный» способ сделать это, но вот как выглядят мои:

На этой ранней стадии рисунка наиболее важными элементами являются поза и пропорции.Я расскажу о позировании в более позднем посте, но вот мои мысли о пропорциях:

Говоря о пропорциях, мы часто измеряем в «головах», то есть в высоте головы человека, которого измеряют. Рост среднего взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов, хотя в реальной жизни есть некоторые вариации (и даже больше вариаций в стилизованном искусстве!).

Персонажи с большей головой по сравнению с их телом (другими словами, персонажи с меньшим ростом головы), как правило, выглядят моложе и / или симпатичнее (отсюда чибис).

И наоборот, персонажи с меньшей головой по сравнению с их телом (персонажи с более высокой головой), как правило, выглядят мощно или внушительно. Вы часто будете видеть это с супергероями, злодеями и другими персонажами, которые «крупнее жизни».

Сохранение пропорций различных частей тела друг к другу может быть проблемой. Вот некоторые из практических правил, которые я использую, чтобы не делать шатких вещей:

• Ноги составляют примерно половину общей высоты
• Локти опускаются на нижнюю часть грудной клетки или чуть ниже ее
• Запястья даже с промежностью
• Длина руки, от пятки ладони до кончика самого длинного пальца, примерно равна высоте лица от подбородка до линии роста волос

Надеюсь, это было полезно!

Жест, рисование фигуры и пропорции человека

Учебник по рисованию, содержащий важную информацию о том, как рисовать человеческую фигуру.

Итак, человеческая фигура со всеми ее сложностями — одна из самых сложных вещей для рисования! На освоение уйдет лет, но есть способов упростить рисование фигур с шармом и точностью.

Существуют приемы, которые мы можем использовать, чтобы помочь подтолкнуть наше воображение к и более внимательно относиться к тому, что мы рисуем, и к тому, как лучше всего передать сообщение. Мы можем начать с понимания некоторых техник рисования жестов , вдохновленных классом рисования жестов Алекса Ву в школе.com, чтобы заставить вас думать при рисовании фигур, и как улучшить ваше воображение .

Когда мы рисуем фигуры и позы в обстановке или среде, мы должны всегда спрашивать себя :

‘ Что мы пытаемся передать? »и« , как лучше всего передать это »…

Методы рисования жестами

Рисование жестами в основном фокусируется на настроении и ощущении рисунка, поэтому вам пока не нужно слишком беспокоиться о правильной анатомии.Мы хотим изучить основные идеи позы, чтобы захватить сердце и душу!

Ниже приведены некоторые ключевые приемы жестов, помогающие сосредоточиться на эмоции и основной идее рисунка.

Линия действий

ОК! Первое в практике рисования жестов — это линия действия. По сути, это сплошная графическая линия, которая проходит через позу до , предлагая энергию и поток , содержащиеся в ней.

Он суммирует отношение формы и очень быстро улавливает суть.Из этой линии мы можем начать выстраивать фигуру, полную энергии и движения.

Линия действия помогает нам понять основную идею позы. Итак, чтобы найти линию действия в позе, мы должны сначала спросить себя, , какова основная идея , которую мы пытаемся выразить.

Принимая существующие изображения поз и находя линию действия, которая проходит через них, мы можем научиться создавать динамические линии действия для наших собственных поз.

Найдя линию действия, оставайся на свободе! Линия должна быть непрерывным потоком от одной точки к следующей с плавным движением во время рисования.Идея здесь — упрощение и поток энергии. Вы видите, насколько различное влияние оказывают зеленые и синие линии по сравнению с красными? Чистые, простые и эффективные линии!

Может быть более одной линии действий, но хорошим показателем является размещение ее в областях, где больше всего напряженности или где больше всего действий в целом? Куда течет энергия?

Это упражнение поможет вам подумать о рисовании поз, наполненных энергией , начиная с ваших собственных линий действия.

Форма

Нахождение общей формы позы помогает понять композицию позы . Он работает, идентифицируя основную форму, которая окружает позу, посредством этого процесса упрощения ; идея, настроение или ощущение позы должны быть очевидны.

Язык форм — это отдельная тема, о которой будет рассказано в следующем видео. А пока вы должны заметить, что формы позы предполагают общую идею pos e с точки зрения баланса и движения.Человек отдыхает? Есть быстрое движение? Поза обоснована? Поза сбалансированная или несбалансированная?

Чтобы найти форму, не зацикливайтесь на деталях. Посмотрите, чтобы соединиться с ключевыми точками на рисунке, и попытайтесь захватить его с наименьшим возможным количеством линий . Это процесс упрощения формы.

Очевидно, что поза требует контекста, поэтому, если мы добавим зеленую линию, мы сможем увидеть идею более ясно. Красная стрелка помогает показать баланс и поток энергии на основе наиболее доминирующих сторон фигуры.

Итак, рисуя будущие позы, учитывайте базовую форму позы. Отражает ли он общую идею или чувство, которое вы хотите передать? Где баланс? Где он кажется более тяжелым?

Силуэт

Силуэт — это поза, контур человека или предмета, полностью затемненный.

Когда дело доходит до дизайна, читаемость и ясность — это все . Изображение должно мгновенно передавать идею объекта, как парни на изображении… Микки Маус, невинный и дружелюбный, переданный округлыми формами. Бэтмен с его сильной и устойчивой фигурой контрастировал с острыми формами. Человек-паук с динамическими прыжками принимает уникальные позы и Халк, обладающий уникальной анатомией.

Silhouette тесно связан с языком форм, поэтому вы можете понять, почему эти силуэты помогают усилить их характер . Однако силуэт — это не только изображение персонажей, это четкая передача сообщения.

Хороший способ попрактиковаться в создании четких силуэтов — это взять обычные изображения и попытаться сделать их более читабельными. Сосредоточьтесь на главной идее и создайте силуэт, который лучше всего ее выражает.

Посмотрите на изображение, например, 2 дамы сидят и пьют. Главной идеей для меня были телефон и напитки, поэтому я подтолкнул силуэты, чтобы убедиться, что они легко читаются.

Во многих случаях силуэт не может передаваться, потому что основные элементы скрыты внутри самого силуэта, поэтому отдельно он не может быть прочитан.В идеале основная идея позы должна быть , читать только силуэт .

Космос

Привлекательное изображение обычно имеет хорошее чувство глубины к нему, так что в основном видимость большого пространства от переднего плана до самого фона.

Создание фигуры с ощущением пространства — один из способов добиться такой глубины! Хороший способ практиковать — принять существующие позы, которые кажутся довольно плоскими или не имеют большого пространства между конечностями, и толкать или тянуть их вперед или назад.

Понимание перспективы важно при добавлении пространства. Объект кажется больше, чем ближе к переднему плану, и становится меньше, когда он отступает на задний план!

Добавление глубины и пространства к изображению перестанет выглядеть плоским , и поэтому, когда мы добавляем глубину и пространство нашим фигурам, они становятся более привлекательными. Это потянет вашего зрителя на !

Мы можем добавить некоторые дополнительные элементы в наши рисунки, чтобы действительно усилить эффект глубины .

Пример изображения вверху — очень простой пример, но он показывает, как можно толкать и тянуть тело для создания глубины.

Преувеличение

Преувеличенная поза может быть очень привлекательной , она действительно помогает продвигать идею, которую вы хотите передать. Как актер в театральном представлении, они должны быть драматичными, их действия должны быть видны всем зрителям. Они делают это, давая понять, что они чувствуют, думают или делают.

Я обвел основную идею в примерах, чтобы показать идею, которую я хотел выдвинуть и преувеличить.

Итак, нам нужно привнести драматизм в наши рисунки, если мы хотим увлечься. Хороший способ практиковать драматические позы — это делать вполне нормальные изображения людей и преувеличивать их.

Это побуждает нас всегда быть в курсе того, как мы позируем наших персонажей, а — помнить, — насколько мы передаем основную идею аудитории.

Рассказ

Это подводит нас к истории! Это самая важная из всех практик рисования жестов, поскольку она в значительной степени охватывает их все и многое другое.

Это конечный результат того, что вы хотите донести до своей аудитории. Идея сюжета должна быть движущей силой рисунка , мы можем использовать комбинацию предыдущих приемов, чтобы помочь нам достичь этого, но мы всегда должны спрашивать себя, кто, что, где и почему.

Мы можем улучшить наше воображение и, , попрактиковаться в том, чтобы быть творческими рассказчиками , беря существующие изображения или позы и используя наше воображение, чтобы расположить их вне исходного контекста.На изображении показаны некоторые краткие примеры этого.

Ограничьте себя временем

Также рекомендуется ограничить время, затрачиваемое на рисование жестов, попробуйте сделать 30 секунд позы ! Даже если вы рисуете по образцу, ограничьте себя во времени, потому что это заставит вас отказаться от первоначального ощущения в позе ! Вы вынуждены фиксировать начальное прочтение рисунка, не вкладывая в него слишком много мыслей.

Анатомия человека

Анатомия человека очень сложна для рисования , и вы не запомните ее за одну ночь.На это уйдет много лет, но не волнуйтесь … есть несколько быстрых способов обучения!

Начнем с идеального кобеля, у него 8 голов в высоту и 2 с головы в ширину.

Мы разбиваем его, разделяя все тело на 8 голов, и тогда мы можем, , понять отношения между различными частями тела на основе соотношения. Эта информация поможет обеспечить точные пропорции и правильное расположение при рисовании фигуры человека.

На сетке видно, что от макушки головы мы можем двигаться вниз, и ожидает, что определенные части тела всегда будут там .Например, соски расположены на 2 головы вниз от макушки, локти всегда начинаются на 3 головы вниз и обычно находятся на уровне пупка, промежность всегда находится в центре фигуры и так далее. Вам следует приостановить этот кадр и изучить его для использования в будущем.

Более героический тип телосложения будет установлен на 9 головах.

Как вы можете видеть на изображении, это фигура человека, которую вы бы не хотели пересекать! Он кажется очень мощным .

Напомню, что отношения немного меняются, что можно увидеть на сетке.

На 7 ½ голов у нас средний самец.

Эта цифра выглядит слишком нормально и тускло. Для искусства и дизайна нам нравится , прославлять цифру больше .

8 голов более идеален, потому что фигура становится более привлекательной и привлекательной. Кроме того, части тела выглядят более синхронизированными с сеткой соотношений, что упрощает изучение. Итак, изучив эти отношения, мы сможем легче нарисовать общие пропорции фигуры, но как насчет деталей и промежуточных частей?

Нам нужно знать о базовой структуре , которая состоит из скелета и мускулов.

Кости, мышцы и ориентиры

Кости и мышцы отвечают за изменение формы с на поверхности тела. Как только мы их изучим, мы сможем начать правильно рисовать наши ориентиры , которые в основном предполагают части анатомии.

Здесь вы можете увидеть, как устанавливаются черные контрольные линии, зная, где ключевые группы мышц и кости выступают через поверхность кожи. Более заметные элементы , как правило, требуют нанесения отметок.

Давайте посмотрим на область шеи: эти линии предполагают впадины и возвышения, образованные мышцами шеи и ключицами. Грудная клетка и мышцы работают вместе, создавая масштабный эффект на груди, и мы также можем нарисовать линии рядом с местом, где рука сгибается прямо под бицепсами, линии вокруг трицепсов, мышц спины и так далее.

Ориентиры на теле в конечном итоге меняют в зависимости от угла и движения тела.

В серии на прошлой неделе говорилось о том, как мышцы кожи сокращаются и расширяются, образуя морщины на лице, и поэтому этот принцип распространяется на фигуру.Везде, где мышцы и кости сокращаются, или расширяются, они обычно создают правильные условия для появления теней и светов. Линии нарисованы, чтобы обозначить ключевые области тени и формы, которые в конечном итоге определяются наиболее заметными изменениями формы.

Самки очень похожи на самцов с несколькими ключевыми отличиями . Их плечи более узкие, бедра шире. А поскольку они не такие мускулистые, с менее выступающими костями, обычно меньше ориентиров, которые нужно рисовать.

Рисование фигурок и практика комиксов

позы супергероев — это отличная база для изучения рисования фигур, потому что они уже нарисованы с учетом многих из жестовных практик . Так что это хорошая практика — перепроектировать их!

Генератор рисования жестов предлагает ряд задач, в приведенном выше примере я сосредоточился на задаче «Формы блоков».

Художники-комиксы обычно сначала рисуют фигурками , а затем строят вокруг них геометрические фигуры, чтобы получить общий объем.Рисуя поверх изображений, мы можем увидеть размещение базовой структуры и начать создавать визуальную библиотеку в нашем сознании.

Зеленые линии — это, по сути, кости, круги — суставы, а цилиндрические синие формы указывают на общий объем частей тела.

При выполнении этого упражнения учитывает длину линий и форм , расстояние между ними, расстояние , их укорочение и т. Д.

Не забывайте оставаться в сознании при обучении! Не копируйте бездумно.

Еще стоит отметить баланс! Сбалансированная фигура всегда имеет среднюю массу в середине , как у этих парней. Они выглядят очень приземленными. Если ваши рисунки часто выглядят неправильно или будто они плывут, а вы не знаете почему … Это может быть потому, что фигура не сбалансирована должным образом.

Рисование фигур в перспективе

Одна из последних вещей, которые следует учитывать при рисовании фигур, — это то, что фигура всегда должна иметь некоторую перспективу .

Он всегда должен казаться заземленным в трехмерном пространстве. Один из подходов, который поможет вам в этом, — это начать с с базовой формы с 2-точечной перспективой и попытаться подогнать фигуру к фигуре !

Генератор позы жизни не только предложит вам различные позы для рисования, но и предложит координаты и расположение вашей фигуры в двухточечной перспективе. Ожидайте, что вы будете практиковать большое разнообразие поз , под разными углами.

При использовании этого подхода для рисования фигур это действительно помогает нарисовать вертикальную красную линию в центре вашей базовой формы, это похоже на точку компаса. Чтобы найти эту линию, просто нарисуйте диагонали из каждого угла верхней и нижней плоскости, где они пересекаются, где идут конечные точки вашей красной линии. Просто соедините точки.

Это отличный способ попрактиковаться в рисовании фигур, так как заставляет вас всегда думать об позе в перспективе, что даст вам глубину по умолчанию !

Заключение

То, что здесь демонстрируется, — это, по сути, Душа и того, что значит рисовать фигуры.

В рисунке содержится эмоциональное состояние, вам не нужно быть мастером рисования, чтобы создавать хорошие рисунки. Если вы можете передать сильные эмоции, а история , люди будут относиться к нему. Душа рисунка — это прежде всего самое важное .

И еще есть техническая сторона чертежа: навсегда останется практической работой , и на ее освоение потребуется целая жизнь. Правильная анатомия, пропорции и освещение, технические детали также будут задействованы только за счет артистизма.

Конечная цель — объединить душу (эмоции) с телом (технические возможности), после чего вы сможете создать несколько очень привлекательных и убедительных рисунков фигур .

Следующие шаги по улучшению …

Практикуйтесь в рисовании человеческой фигуры под разными углами!

Когда рисует человеческую фигуру , нужно многое учитывать, но в конечном итоге мы должны сосредоточиться на эмоциональных связях и технических способностях.

Вам следует практиковать все приемы жестов , описанные в этом уроке рисования, и начать понимать , лежащую в основе структуры анатомии человека , от костной структуры до мышц, что поможет вам определить, где провести правильные линии и конкретные отметки, указывающие на объемы, части тела и так далее. Продолжайте рисовать рисунок рисунок!

Не забудьте воспользоваться Генератором задач рисования жестов и рисунков, который бесплатно для всех весной и летом!

По сути, он предлагает вам учебных заданий, основанных на искусстве, , все из которых вращаются вокруг ключевых принципов, изложенных в видео, включенном в это членство.Он предложит типы позы, типы телосложения и основную задачу для изучения.

Также есть файл .PSD , который поставляется с генератором, так что вы можете построить графики положений, предложенных генератором, чтобы помочь вам практиковаться в рисовании различных поз под любым углом.

Приближаясь к рисованию фигур, помните:

• Основная идея того, что вы пытаетесь передать
• Подумайте, как лучше всего это передать
• Полное понимание структуры кости
• Полное понимание групп мышц
• Полное понимание ключевых ориентиров для тела

---

Видеоуроки Генераторы задач

Portraiture Human Head Proportion — Рисование человеческой головы

52.Как самый простой для рисования и тот, который, вероятно, наиболее ясно покажет ученику принципы, на которые он должен полагаться для точности, позвольте ему начать с полного вида мутиев спереди; и прежде чем делать какие-либо попытки выражения, он должен ознакомиться с действительной формой черт и уметь их осознанно очертить. Первое, что нужно сделать, это получить красивую линию, образованную соединением губ. На прямой линии сначала укажите ширину рта, а затем — центр, точками или слабыми линиями; (8) затем переходите к выражению этих моментов с должной ссылкой на истинную форму объекта; после чего таким же образом указать толщину губ и т. д.Это сделано с осторожностью и точностью, чтобы соединить точки и получить правильный контур в соответствии с формой объекта, который вы имитируете (22), будет сравнительно легко; и с правильным контуром у вас есть надежная основа для завершения вашего рисунка. Однако, прежде чем двигаться дальше, испытание следует повторить до тех пор, пока ученик не сможет обойтись без прямых линий и создать контур без их помощи, за пределами их воображаемого существования, благодаря чему он вскоре научится сохранять пропорции и соотношения. частей так легко, как если бы они были нарисованы на его бумаге.Этот шаг при обычном рисовании следует тщательно выполнять, практиковать и изучать; ибо тот же метод и принципы применимы к правильному разграничению всех объектов. Если ученик устанет в своих попытках получить правильный контур в этом примере и почувствует разочарование из-за повторяющихся неудач, позвольте ему в качестве расслабления попробовать набросать один или несколько из следующих, не пытаясь выразить тени. Многие могут вспомнить эту страницу как одно из испытаний

, но, согласно воспоминаниям о ней, в дальнейшем будет легче или труднее продвигаться вперед.

53. Успешно научившись рисовать правильный контур, затем переходите к выражению теней, придающих округлость, и далее развивайте форму рта. Начните с наиболее отчетливых и заметных отметин; они послужат основой для разработки и выражения более мелких деталей и завершения, а также познакомят вас с фактическим формированием объекта имитации и вызовут систематическую привычку к изучению, а также к исполнению, которые являются одновременно имеет большое значение для новичков.Что касается выражения оттенков линиями, то то, что было сказано ранее (13 и 19), можно вспомнить, и ученик не должен пытаться закончить рисунок, пока он не достигнет некоторого совершенства на каждом последовательном шаге. В следующих примерах показан метод постепенного выполнения рисунка, и желательно, чтобы он, а также каждый прогрессивный пример, практиковался снова и снова, пока не будет достигнута не только легкость в его имитации, но и метод, с помощью которого создается такая имитация, досконально изучен.

54. Таким образом, указания в отношении этого примера были полностью даны, и их важность особенно подчеркнута, поскольку они применимы к последующим, с учетом только таких изменений, которые могут потребоваться из-за особой формы различных элементов в их очерчивании. … «При первых попытках можно почувствовать трудность в выражении теней, а также в получении правильных очертаний, поскольку тонкость руки и точность прикосновения, необходимые для их выражения, могут быть достигнуты только осторожностью и практикой.Чтобы стать хорошим рисовальщиком, эту трудность нужно преодолеть, и это нужно сделать сейчас — вначале, — когда она менее грозна. Если ученик, стремящийся идти вперед, находит утомительным посвящать время и терпение этим элементарным занятиям, которые могут потребоваться, он может положиться на это, он скоро окажется в больших трудностях, из которых, возможно, и не будет. ему легко выбраться. Эта неоправданная поспешность нанесла большой вред образованию в области дизайна, вызвав отвращение, а не удовольствие от его стремления.Никогда не оставляйте позади себя трудности, которые вы не преодолели, а те, которые лежат раньше, будут еще более грозными. Предполагая, что ученик серьезно относится к делу и беспокоится о том, чтобы он рано научился полагаться в некоторой степени на собственное суждение, а также на интеллект, давайте представим ему следующие примеры для определения черт, которые ему следует внимательно изучить и изучить. рисовать с некоторой степенью легкости, прежде чем он попытается объединить их вместе в идеальной голове. Ниже мы часто будем ссылаться на принципы Дизайна, Формы, Изящества и Красоты, разработанные человеческой фигурой, особенно головой и лицом; и если не было уделено должного внимания изучению, а также практике этих примеров, ученик обнаружит, что его прогресс постоянно затрудняется из-за отсутствия этой элементарной силы и прогрессивных знаний, необходимых для обеспечения успеха в более продвинутых исследованиях.Прямые линии, предназначенные для помощи в рисовании контуров, можно нарисовать графитным карандашом (43), который после закрепления контура пером можно стереть индийской резиной. Опять же, пусть это впечатлит ученика, что чем раньше он научится обходиться без этих прямых линий, нарисованных на бумаге, тем лучше, но их применение и использование никогда не следует упускать из виду или забывать.

55. Вникать в мельчайшие детали пропорций головы и черт лица в соответствии с общепринятыми стандартами будет мало пользы для ученика, пока он не продвинется дальше.Для его настоящих целей будет достаточно нескольких основных принципов. Природа, хотя и не ограничена математической точностью, но порождает бесконечное разнообразие лиц, характеров и

Экспрессия

, увеличивая и уменьшая, а также изменяя форму черт лица, предоставила в ее наиболее совершенных произведениях стандарт пропорции, полезный для рисовальщика, не только как помощь в очерчивании правильных и красивых форм, но и в таких как исключения. Эталон формы, когда-то запечатленный в уме, мы скоро научимся измерять с его помощью все отклонения, поскольку мы учимся измерять вариации изогнутой или эксцентрической формы прямыми линиями (20, 21).Таким образом, можно научить глаз не только сразу фиксировать наиболее заметные и характерные особенности головы, но это впечатление будет так ярко сохранено в памяти, что его можно будет вспомнить и очертить в любой момент с некоторой степенью достоверности. возможность столь же удивительна для непосвященных, насколько полезна для владельца. Не только этот принцип дизайна применим к рисованию головы. В качестве общего и практического метода он распространяется на очерчивание и сохранение в памяти всех других объектов, помимо помощи в развитии вкуса и того острого восприятия прекрасного, которые открыты не только для последователей и любителей искусства. неиссякаемые ресурсы удовольствия, но оказывают очищающее влияние в направлении его усилий к высоким и благородным целям.Как мы измеряем степень уродства красотой, так и высокий стандарт красоты достигается за счет избегания уродства. Таким образом, великие художники древности создавали те изящные и прекрасные формы, которые, возможно, никогда не встречались в сочетании ни у одного живого человека, и тем не менее эти формы были идеальными только в их сочетании. Без самого пристального изучения и самого острого восприятия прекрасного в природе, только для того, чтобы быть усвоенным этим исследованием, они никогда не могли бы быть произведены.

56. Чтобы нарисовать голову в профиль, первое, что нужно сделать, — это зацикливаться на какой-то определенной точке или линии с самого начала, и такая безошибочная определенность, как нельзя лучше, предусмотрена природой.

Если посмотреть на голову в легком, прямом положении, нижние точки носа и уха окажутся на одном уровне. Таким образом, линия, соединяющая эти точки, дает основу, которая обязательно должна сохранять свое отношение ко всем частям и пропорциям головы, выше нижней конечности уха и носа. Независимо от положения головы, они должны двигаться по этой линии и согласовываться с ней — одна только нижняя челюсть обладает способностью к независимому движению и, следовательно, воздействует на ту часть лица, которая находится под ней.Нарисуйте линию под прямым углом к ​​нему и отметьте на ней длину носа,

, что обычно составляет около одной четвертой всей высоты головы, и у вас есть стандарт или шкала, по которой не только пропорции головы могут быть установлены, но таковые по всей фигуре. Считается, что голова содержит в высоте четыре меры носа — и, чтобы можно было добиться большей точности, нос делится на двенадцать частей, обычно называемых минутами. Эти протоколы редко используются при описании природы, но их можно использовать при детальном изучении античных статуй, как будет показано ниже.Таким образом, полученная шкала измерения фигуры выглядит так: двенадцать минут составляют одну часть (или нос) — четыре части — одну голову и т. Д. Как бы то ни было, эти пропорции могут быть разными по своей природе, некоторый стандарт, с помощью которого мы можем определить степень таких вариаций, оказался очень полезен на практике.

57. Овал часто рекомендуют как наиболее подходящую форму для очертания головы, и если смотреть в полный рост спереди (64), то будет обнаружено, что он отлично подходит, но в профиле он находится в малоценная мера.Ученик должен рано приучить свой глаз к наблюдению за общими формами предметов, и чем раньше он начнет, тем лучше. Когда эта общая форма ассимилируется с хорошо известной и узнаваемой формой, например, с кругом, овалом, квадратом или треугольником, их достаточно, чтобы использовать их, но это сразу же будет замечено окружающим. над контуром, насколько мало овал может помочь в рисовании профиля. Он ничего не ограничивает, ничего не определяет. Он не дает фиксированной точки или пропорции, а также не дает ни малейшего общего представления о голове.Столь же неэффективно применение равностороннего треугольника и квадрата j, и в конце концов, если ученика нельзя научить обходиться без такой механической помощи в рисовании, даже в его первых попытках, он никогда не достигнет мастерства в этом искусстве. Они необходимы больше как коррективы, как средства, с помощью которых он может, проявляя надлежащее суждение, восполнить недостаток учителя, сказать ему, когда он делает что-то неправильно, и направить его в исправлении своих ошибок, постепенно укрепляя его суждения. для высших усилий и устранения всех тайн в поисках знаний в дизайне.Не следует понимать, что различные методы и принципы, которые долгое время внедрялись во многих случаях высокопоставленными властями, следует игнорировать 5, все они могут быть в определенной степени хорошими и полезными, но они часто скорее сбивают с толку, чем помогают. ученик в его первых усилиях. Его тревожат трудности, с которыми он сталкивается. он вовлечен, считает погоню за трудом, а не удовольствием, и в отчаянии бросает ее.

58. Линия, обозначающая положение уха и ноздри, общий контур головы и общие пропорции, выделены, но остается немного больше, чем выразить четко очерченные и решительные прикосновения к характерным чертам и более мелким деталям. подробности.

59. Прежде чем продолжить, казалось бы, уместно и уместно войти в объяснение анатомического образования головы, особенно костей, и почти невозможно продвинуться далеко в очерчивании человеческой фигуры без возвращение к чудесному механизму, дающему ему жизнь и действие. Но на этой стадии прогресса ученика нехорошо приступать к изучению, которое он будет проводить с большим усердием и большей пользой в будущем, когда он продвинется достаточно далеко, чтобы лучше осознавать его абсолютную необходимость.Теперь он должен научиться не только элементарным принципам дизайна, но и обрести способность пользоваться ручкой или карандашом, которую можно получить только практикой, и все более и более возрастающую любовь к искусству, которая будет способствовать его развитию. успешно, и поддержать его в любых трудностях, с которыми он может столкнуться.

60. Многих удерживает от обучения рисованию огромный массив исследований, которые им без надобности ставили перед ними, которые никогда не должны проводиться заранее, но всегда, насколько это возможно, прогрессивно с определенной степенью способностей и глаза и руки.Таким образом, суждение и сила исполнения созревают вместе, их рост является здоровым и дает определенную уверенность в успехе. Поэтому пусть ученик попробует свои силы в рисовании вышеперечисленных профилей или любых других, более соответствующих его вкусу, к которым он может иметь доступ. Пусть он практически применяет изложенные принципы, и если ему не удастся создать точную копию, он может полагаться на то, что он пошел слишком быстро, и, прежде чем двигаться дальше, должен проследить путь, который он прошел. Теперь можно попробовать более законченный пример с изображением профиля и в более крупном масштабе.

4фи зачатки рисунка.

61. Следует помнить, что рисунок, неправильный по очертаниям и правильным пропорциям детали, «никогда не может считаться законченным, как бы велики ни были усилия, затраченные на проработку его деталей. Поэтому следует позаботиться о том, чтобы эти важные моменты были хорошо определены в первую очередь: и, таким образом, можно избежать много потерянного времени и многих разочарований. Сначала получите общее представление об объекте, который вы хотите нарисовать. Затем расположите его пропорции в гармоничном контуре — изучайте его svcll; — убедитесь, что все преобладающие линии соответствуют форме, характеру и действию оригинала.Сделав это, у вас будет надежная основа, на которой вы сможете безопасно продолжать работу, и весь труд, который будет отдан ей в дальнейшем, пойдет на пользу. Этот принцип найдет широкое применение в дизайне, от мельчайших объектов до самых обширных композиций; и все же мы должны обладать знанием деталей, чтобы формировать только идеи целого. Вы не можете начать с рисования ступни и поставить на ней идеальную фигуру, хотя, не имея возможности нарисовать и закончить эту ступню, вы не сможете составить точное представление о ее истинном положении и отношении ко всей фигуре.Сначала научитесь разбираться в деталях и частностях, а затем научитесь соединять эти частности в гармоничное целое, понимать силу и правильность их комбинаций, и вы будете готовы обобщать и переходить от общих к частным при выполнении своей рисунки, картинки, модели или рисунки.

62. При рисовании контура второго профиля следует помнить, что части лица, покрытые бородой, должны быть слегка обозначены или, по крайней мере, определены, иначе вы никогда не сможете с точностью выразить те, которые появляются и сохраняют все пропорции, действие и гармония частей.Важность применения этого метода будет более убедительно показана ниже. В этом случае это может показаться тривиальным, но все же важно, и

не должен ускользать от наблюдения и внимания учащегося. Он должен смотреть не только на внешний вид предметов, но и на их реальную форму. Только так и только так он обретет глаз и руку мастера в этом искусстве и избежит той слабости и нерешительности, которые характерны для прикосновения. необразованные; которые могут трудиться и разрабатывать, как они хотят, но никогда не достигают истины и выражения, которые кажутся лишь мгновенным, спонтанным импульсом руки мастера.Это должно быть высокой целью последователя искусства, и, если он устанет от средств, необходимых для его достижения, пусть он будет упорствовать в уверенности в успехе, который ожидает его усилий. Прежде всего, позвольте ему не пытаться слишком много, пока он не приобретет силу. Его шаги должны быть медленными и уверенными. Стремление к продвижению полезно в искусстве, как и во всех других занятиях и исследованиях, но его следует ограничивать в надлежащих пределах. Пусть его лелеют и поддерживают как стимул к этой подготовке, необходимой для высоких достижений.Успех в скромных усилиях дает силы для более высокого, в то время как продолжающиеся неудачи имеют тенденцию ломать шутовство и сокрушать дух.

63. Новичку может быть труднее рисовать крупным, чем мелким, однако, если позволяют пределы этой работы, все приведенные примеры были бы лучше, если бы они были в натуральную величину. Профили, которые только что были представлены ученику, требуют от него максимальных усилий, и их следует рисовать не только такими, как они есть, но и в обратном порядке, что рекомендуется в качестве правильного курса практики со всеми примерами, которые были или могут быть приведены ниже.

64. Каким бы неподходящим ни был овал при рисовании профиля, его применение к полному или переднему виду станет очевидным при мгновенном наблюдении. Он сразу бросается в глаза преобладающим или общим очертаниям, будь то контур молодого или пожилого человека. Следует понимать, что здесь имеется в виду не правильный математический эллипс, обычно называемый овалом, а истинная овальная или яйцевидная форма — знакомая всем и легко запоминающаяся. Те же основные линии и общие пропорции, которые применимы к профилю, применимы также к полному или переднему виду головы и лица; и в зависимости от степени отклонения линий и пропорций оригинала от них, можем ли мы определить их истинное положение и очертить их.Если предположить, что форма яйца представляет собой общий контур головы, легко решить, будет ли эта форма более или менее тупой или вытянутой, в зависимости от особенности оригинала, который мы хотим изобразить, а также от пропорций. Занятый индивидуальными особенностями 5 и степенью вариации, однажды установленной в отношении исходного объекта, ученик перешел к уже данным инструкциям с очень небольшой пользой, если он не может выразить их в своем рисунке с готовностью.

65. В тот момент, когда голова откинута назад или вперед и нижняя конечность носа, таким образом, отброшена выше или ниже нижних конечностей ушей, основание или управляющая линия, проведенная через эти точки

, обязательно прекращается, быть прямой линией, и в зависимости от степени поднятия или опускания головы — это степень ее изменения и кривизны. Тем не менее, это по-прежнему руководящая линия для истинного положения элементов, которая должна согласовываться и согласовываться с принципами, уже введенными в отношении рисования профиля.

66. Пока ученик не приобретет некоторые познания в перспективе, он не сможет полностью понять тонкие вариации этих линий в их соотношении друг с другом, и хотя это более правильно относится к этому изучению, здесь может быть простой принцип. представил его уведомление. Возьмите обычный стакан или стакан, наполовину наполненный водой; держите его перед собой, пока линия воды не окажется на уровне глаз — тогда она станет прямой линией. Обратите внимание на линии края и дна стакана — они оба изогнуты.Затем выровняйте край с глазом — это прямая линия — в то время как край воды представляет собой изгиб, а край дна — еще больший. Чем дальше стекло удаляется от глаза, тем больше эти кривые уменьшаются или приближаются к прямым линиям — пока на расстоянии шести или восьми футов их кривизна становится едва заметной — все же фактические линии полей, воды и основания, фактически параллельны друг другу, хотя тумблер может быть размещен на некотором расстоянии или в невозможном положении в

, в котором они будут так казаться глазу, или в котором было бы допустимо их представлять.Все это не влияет на принципы, которые сейчас нужно прививать. В дальнейшем эти прекрасные различия будут лучше поняты ученику, так как он скоро, если он еще не почувствовал, что невозможно продвинуться далеко в изучении Дизайна без знания перспективы, которая вскоре должна занять его внимание.

07. При виде на три четверти лица и головы овал часто используется, но с гораздо меньшими преимуществами, чем при полном виде спереди. Голова может быть обобщена, что привело к принятию овала, и если бы было абсолютно необходимо использовать только одну произвольную форму, лучшего не могло бы быть придумано.

Однако его следует применять осмотрительно, иначе это может привести к ошибке и оказаться обманчивым руководством. При рисовании на плоской поверхности в момент, когда голова наклоняется вправо или влево, центр или перпендикуляр перестает быть прямой линией и, увеличиваясь по кривизне, теряет свое истинное положение в качестве средней или центральной линии для черты лица, в то время как сам овал постепенно теряется в отношении истинных очертаний головы, пока движение не достигает профиля, и оно становится в какой-то мере бесполезным.Если бы мы при таких обстоятельствах следовали этой центральной линии в ее движении и предполагали, что она указывает на среднюю точку черт, результатом неизбежно будет искажение. Художнику следует искать что-то более точное и безошибочное. Даже в следующем наброске, хотя голова как бы вытеснена в овал, а кривая, обозначающая среднюю точку лба и рта, адаптирована к нему, все это скорее кажется эффектным методом, чем практическим применением.

08.Воображаемая центральная линия лица и головы имеет такое же значение, как и любая реальная линия, представленная глазу, и должна быть так же тщательно изучена и определена, она окажется полезной не только для помощи в определении правильного положения и баланса. особенности при рисовании с картинки, отпечатка, слепка или другого статичного изображения живой головы, но очень важны при рисовании с натуры, особенно когда у нас есть дети или беспокойные предметы для моделей. Больших трудностей и раздражений, которые так часто испытывают художники в этом отношении, можно было бы в значительной степени избежать, если бы эту центральную линию исследовали более тщательно.Он сразу определяет общий характер головы, без которого никакие отдельные части не будут излишне похожи. По общему впечатлению, мы знаем и узнаем знакомых и видим сходства даже на расстоянии. Это, а не абстрактные детали частей, точный оттенок губ или оттенок глаза, фиксируется в уме и определяет его выводы. Не следует понимать, что этими особенностями следует пренебрегать, но нельзя допускать, чтобы они отвлекали внимание рисовальщика, игнорируя более важные принципы — что более важно, потому что без должного внимания к ним работа, посвященная деталям будет мало прибыли.В качестве доказательства того, насколько более сильные общие впечатления от формы сохраняются в памяти, чем мелкие особенности, как часто мы слышим разногласия между людьми относительно определенных особенностей в тех, с кем они имеют привычку ежедневно общаться. Один будет утверждать, что глаз отсутствующего друга черный, другой будет настаивать на том, что он ореховый, третий, что он синий, и когда вопрос решается присутствием человека, выясняется, что все они были неправы, и все же ни одна из сторон не могла не узнать своего друга, насколько они могли его видеть.

— гипсовая повязка с такой отметкой. Он должен разместить его во всех возможных положениях и тщательно нарисовать • используя эти линии как ориентиры, чтобы определить не только истинное положение и форму черт, но и приучить свой глаз к внимательному наблюдению и пониманию принципов. это должно управлять им в очертании головы. После некоторой практики рисования и знакомства с пометкой, отмеченной таким образом, он может попробовать сделать слепок без линий. Рисование слепков — важное упражнение, поскольку слепки предоставляют больше возможностей для внимательного изучения и наблюдения, чем

69.В качестве полезного упражнения для изучения и понимания этого принципа замысла, а также для всех тех, на что обращено внимание ученика в этой главе, позвольте ему сделать хороший гипсовый слепок головы и провести на нем центральную линию. , от пробора до подбородка; пусть он также проведет линию, касающуюся нижних конечностей ушей и носа, другие параллельные ей, проходящие через веки, брови и рот, и линии от внутренних уголков глаз к рту, параллельные центральной линии.Эти управляющие линии, определяющие положение и пропорции элементов, затем появятся в трех четвертях обзора, аналогичные тем, которые указаны в прилагаемом плане, и нет лучшей практики для новичка, чем рисовать с живых моделей, которые постоянно меняют свои позиции и тем самым ставят в неловкое положение неопытного рисовальщика. В школах и классах рекомендуется делать небольшую коллекцию хороших образцов не только голов, но и кистей, ступней, конечностей и т. Д. Для использования учениками.Тем, кто занимается этим искусством самостоятельно, следует иметь по крайней мере одну или несколько хороших копий антиквариата, которые можно легко и по очень низкой цене приобрести в любом из наших городов. Рисуя по ним, они всегда должны располагаться или оставаться в том же свете во время рисования. Независимо от того, является ли объект подражания литой или живой головой, применимы те же принципы и метод, поскольку первый представляет меньшие трудности, тем лучше для начала. Перед тем, как сделать касание или линию, вы должны хорошо изучить оригинал перед вами и определить его положение и движение; ознакомьтесь с его характером и особенностями, сбалансируйте все его пропорции и тщательно отрегулируйте соотношение частей друг к другу; и, как и все остальное, не упускайте из виду ценность правильной центральной точки для функций, поскольку это ваша самая надежная надежда.После получения он дает ключ к правдивому очерчиванию головы и черт лица, а при должной осторожности и внимании обеспечивает максимальную уверенность в сохранении гармоничного сочетания частей

. Можно было бы сослаться на многие наброски и рисунки тех, кто был наиболее выдающимся мастером в данной области, чтобы показать знакомое им использование и применение этого метода, который при небольшой практике и наблюдении вскоре будет понят и оценен по достоинству. ученик.

70.Следует понимать, что обучение и практика школьников не должны ограничиваться примерами, приведенными в этой работе. Есть много замечательных образцов, вполне достойных их изучения и подражания, которые можно легко получить, и все, что было сказано до сих пор, было бесполезно, если они еще не были способны вынести правильное суждение при отборе. Одно не может быть на них слишком сильно впечатлено: важнее получить знание принципов искусства, чем просто возможность подражать манере другого.Многие ошибочно полагают, что когда они могут «сделать рисунок похожим на гравюру» для необразованного глаза неполных друзей, они делают великие дела в области искусства, но это печальная ошибка. Пусть они узнают первые великие принципы дизайна, и тогда эта лучшая из всех Книг для рисования, Книга Природы, будет открыта и понятна для них, ее страницы изобилуют интересом и восторгом, а также красотой и неисчерпаемы, как ресурсы. удовольствия и прибыли, которые они себе предоставляют. ‘

Продолжайте читать здесь: Основы рисования человеческой фигуры

Была ли эта статья полезной?

Пропорции человеческого тела — Видеоурок Академии рисования

Узнайте пропорции человеческого тела

Описание видеоурока

В этом видео-уроке вы узнаете о пропорциях человеческого тела и о том, как использовать их в рисовании.

Получите бесплатные видеоуроки

Получите бесплатные видеоуроки

Пропорции человеческого тела

В этом уроке Пропорция человеческого тела исследуется на чертеже греческой скульптуры, которая сейчас выставлена ​​в Британском музее в Лондоне.

Рисуя тело, прекрасный художник должен проверить, какое у него равновесие; если вес тела равномерно распределяется между обеими ногами или если большая часть веса поддерживается одной из ступней.Как поза тела влияет на линию колен, линию таза, а также линию живота, груди и плеч.

Contrapposto

В нашем примере молодой человек стоит прямо, большая часть его веса перераспределяется на левую ногу, а правая ступня поддерживает его равновесие. Такая поза называется Contrapposto. Термин Contrapposto происходит от итальянского «противоположность». Художники и скульпторы Древней Греции и эпохи Возрождения предпочитали в своем искусстве позы контрапоста.

В контрапосте стоящая человеческая фигура несет вес на одной ноге (называемой задействованной ногой), в то время как другая нога согнута в коленях.С перераспределением веса бедра, плечи и наклон головы принимают более расслабленную и естественную позу.

Как вы можете видеть на рисунке урока, левая нога модели прямая и наклонена в сторону, поэтому центр веса его тела находится прямо над его левым отпечатком ноги. Его правая нога согнута, чтобы уменьшить давление на правую ногу. Вот почему линия таза не горизонтальна, а в некоторой степени наклонена вниз.

При наклоне таза позвоночник изгибается влево, как лук.Согнутый позвоночник помогает поддерживать равновесие тела, удерживая центр веса тела над левым отпечатком ноги.

Изогнутый позвоночник, в свою очередь, имеет наклонные линии на животе и груди.

Пропорции человеческого тела

Доля человеческого тела — 1 — Человеческое тело делится поровну на две части в области лобковых костей таза.

Пропорции человеческого тела — 2 — Ширина рук, вытянутых в обе стороны, равна общей высоте тела.Следовательно, человеческое тело, стоящее с раскинутыми руками, можно вписать в идеальный квадрат.

Пропорция человеческого тела — 3 — Расстояние от позвоночника до конца вытянутой руки составляет половину высоты тела.

Пропорция человеческого тела — 4 — длина лица от нижней части подбородка до корней волос над лбом равна длине руки от запястья до кончика среднего пальца.

Пропорции человеческого тела — 5 — Грудная клетка человека имеет овальную форму, похожую на яйцо, с меньшей закругленной стороной вверх.

Пропорция человеческого тела — 6 — Локтевой сустав расположен на одном уровне с нижним концом грудной клетки.

Доля человеческого тела — 7 — Высота человеческой головы соответствует одной восьмой части общей высоты тела. Это идеальная греческая пропорция. В реальной жизни эта пропорция может варьироваться от одной шестой до одной восьмой, в зависимости от каждого человека. Эта пропорция также зависит от возраста. У малышей голова намного больше по сравнению с их телом, и по мере того, как их тело растет быстрее, их голова уменьшается в этой пропорции с возрастом.

Пропорции человеческого тела — 8 — Вот удобное руководство для измерения Пропорции человеческого тела по высоте головы в соответствии с идеальными пропорциями:

— линия колена будет расположена на высоте двух голов от земли;

— Средняя точка тела будет на высоте четырех голов от земли и четырех голов от вершины;

— Линия груди расположена на высоте двух голов сверху;

— Также расстояние от плеча до локтя равно длине головы.

Пропорции человеческого тела — 9 — Линия глаз проходит посередине головы человека. Итак, разделив расстояние от самой макушки до нижней части подбородка, вы получите линию глаз.

Пропорция человеческого тела — 10 — Высота лица, то есть расстояние между линией корня волос и нижней частью подбородка, равна длине руки.

Пропорции человеческого тела — 11 — Длина стопы равна расстоянию между подбородком и верхушкой теменной кости черепа.Высота стопы составляет одну треть ее длины.

Пропорции человеческого тела — 12 — Длина руки примерно равна расстоянию от запястья до хорошо развитого бицепса, когда искусство сгибается под прямым углом.

Пропорции человеческого тела, представленные в этом уроке, идеализированы в соответствии с классическим греческим и римским искусством. В реальной жизни пропорции человеческого тела могут в некоторой степени отличаться.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 $
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 доллар (три взноса по 97 долларов)

Получите все видео уроки за единовременный платеж

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• бонусов — электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

---

Paint Draw Paint, учитесь рисовать: основы рисования: пропорции руки

Пропорция — это относительное отношение частей друг к другу и ко всей форме. Рисуя человеческую фигуру, мы можем использовать одну часть фигуры в качестве ориентира для сравнения соотношений размеров других форм, найденных на рисунке.

Есть много подходов к этому, и художники использовали разные части тела как ориентиры для пропорций фигуры.Руководство, которому меня научили и которым я пользуюсь, состоит в том, чтобы сравнивать расстояния между точками тела с длиной головы как эталоном измерения. Когда художники обсуждают пропорции человеческого тела, часто можно увидеть, что высота фигуры описывается длиной головы. Это упрощает процесс оценки относительных размеров рисунка и его части, позволяя нам работать с одной опорной точки.

Сегодня мы посмотрим на пропорции руки в сравнении с размером головы. Мы посмотрим на длину руки от верхней части плеча до кончика указательного пальца.Затем мы измерим компоненты руки.

Пропорциональная модель, с которой я работаю, — это фигура, рост которой составляет семь с половиной голов. Есть и другие руководства, созданные художниками для справки, в которых используется разная длина головы. Мне нравится этот, поэтому я использую его как общее руководство.

Кроме того, напомним, что не все люди имеют рост 7 1/2 головы, поскольку существуют различия в росте и пропорциях, характерные для отдельных людей, но это дает нам общую отправную точку.

Пропорции руки

1. От плеча до кончика пальца — 3 и 1/2 головы [1] [2] [3]

Начиная с верхней части руки ( у ключицы) до кончика указательного пальца длина руки составляет примерно три с половиной длины головы.

Чтобы показать несколько примеров различных подходов художников к измерению пропорций руки, я перечислил несколько различных методов двух художников, опубликовавших свои методы измерения пропорций.

Хогарт * начинается с ключицы (ключичной) в месте пересечения руки и запястья в качестве точки отсчета для измерения руки, которую он помещает на две и три четверти длины головы.

Голдфингер измеряет расстояние от верхней части кости плеча, плечевой кости, до первого сустава указательного пальца. Он ставит расстояние между ними в три длины головы. 2. От подмышки до кончика пальца — 3 головы [1]

Художники используют другое место отсчета, чтобы определить длину руки.Это от подмышки до кончика указательного пальца. Это расстояние составляет примерно три длины головы.

Следует остерегаться одной вещи: бывает трудно определить, где должна быть точка отсчета для подмышки. Мне нравится использовать точки скелета в качестве ориентиров, когда это возможно, в данном случае ключицу, поскольку здесь меньше догадок.

3. Нижняя рука и кисть — 2 головы [1] Расстояние между локтем и кончиком указательного пальца составляет примерно две длины головы. 4. Верхняя часть руки — 1 1/2 головы [1] [3]

Длина плеча или расстояние от верха плечевой кости до низа составляет примерно полторы длины головы.

Это плюс длина предплечья и кисти составит три с половиной длины головы.

5. Рука — 3/4 головы [1] [2]

Рука измеряет приблизительно три четверти длины головы от кончика указательного пальца до запястья.

Это хорошие направляющие, помогающие определить пропорциональные отношения руки.Помните, что люди будут отличаться от общих измерений, перечисленных выше. В зависимости от роста и формы человека соотношение между рукой и головой будет немного отличаться, но приведенные выше руководства дадут вам быстрый ориентир для работы.

ракурс в перспективе также изменит внешний вид длины руки, но при этом следует помнить об общих пропорциях, что поможет с ракурсом.
При рисовании с моделью в качестве ориентира измерьте расстояния и посмотрите, соответствуют ли они тому, что указано выше._________________________________________________________
* Хогарт использует пропорциональную фигуру с 8 и 3/4 головами.


[1] Ричер, Пол и Хейл, Роберт Беверли, Artistic Anatomy , публикации Watson-Guptill, Нью-Йорк, 1971 .