Иллюстрация

Загрузчики

Фоновое изображение

Рисование от руки в навигации

Навигация является основным элементом дизайна любого сайта. Дизайнеры знают это и добавляют уникальные художественные элементы, чтобы сделать дизайн более уникальным и неповторимым.Однако не стоит слишком много экспериментировать с навигацией. Убедитесь, что это работает. Функция важнее, чем дизайн . Ниже вы найдете несколько примеров того, как можно эффективно сочетать стиль рисования от руки с четкой и интуитивно понятной навигацией.

Рука -чертеж используется умеренно.

Как мы уже писали выше, дизайнеры стараются сделать так, чтобы дизайн выглядел индивидуально, без ущерба для удобства использования и удобства использования дизайна. На самом деле это не так сложно, как может показаться. Рассмотрим примеры ниже.

Сильно используется рисование от руки

Есть еще много примеров чрезмерного использования рукописного ввода и рисованных элементов, однако они, похоже, проигрывают по популярности . Трудно сказать, тренд это или нет — простое объяснение, которое мы можем придумать, заключается в том, что переполненный, «слишком артистичный» дизайн, вероятно, привлечет ограниченную целевую группу, в то время как дизайн с умеренным использованием ручного рисования может быть целевым. у всех.

Как увидеть свой дизайн более глубоко

ДРАГОЦЕННОСТЬ ЧЕРТЕЖА

При анализе готовых результатов рисования от руки и цифрового рисунка легко увидеть стилистические различия. Оба типа рисунков могут быть очень красивыми, если их тщательно составить. Тем не менее, дизайнер будет думать о том, что они рисуют, по-разному, в зависимости от того, какой процесс рисования они используют.Рисуя от руки, дизайнер часто стремится «уловить» понимание каждой нарисованной линии. С цифровым рисунком дизайнер часто пытается «проверить» понимание каждой нарисованной линии. Различия могут показаться незначительными, но они связаны с вопросом ценности.

При рисовании от руки следует много думать о размещении, цвете, направлении и даже длине линии, которая после размещения становится постоянной частью рисунка. При рисовании на компьютере линию можно разместить, протестировать и удалить за несколько щелчков мышью.Поскольку ценность рисования линии различается между тем, что нарисовано от руки и на компьютере, мыслительный процесс дизайнера также отличается. При цифровом рисовании дизайнер более склонен мыслить стратегически через итерацию на экране (когда проверяется размещение каждой линии), в то время как при рисовании от руки дизайнер более склонен мыслить стратегически через мысленную итерацию (как размещение каждой строки). строка окончательная). В конце концов, при рисовании от руки новая линия может создать или разрушить дизайн; таким образом, особое внимание необходимо уделить тому, где, как и почему это реализуется.

ЭВОЛЮЦИЯ ВИДЕНИЯ

Рисование от руки и цифровое рисование помогут вам глубже увидеть ваши архитектурные проекты. Однако возникают вопросы, если учесть, как часто вы создаете чертежи для дизайна от руки по сравнению с чертежами в цифровом формате. Опять же, каждый тип рисунка поможет вам увидеть свой дизайн по-разному — не только из-за разных готовых результатов рисунков, но и из-за разных мыслительных процессов, необходимых для каждого типа рисунка. Таким образом, и цифровой рисунок, и рисование от руки помогут вам развить различные способы видения, и вот почему для вас важно практиковать оба.

Если вы архитектор, который проектирует в основном с помощью компьютеров, важно создавать рисованные исследования. И наоборот, если вы архитектор, который в основном работает с рисованием, вам будет очень полезно изучить его с помощью цифровых инструментов. В обоих случаях вы разовьете свое мышление и восприятие дизайна. По мере того, как вы овладеваете обеими практиками рисования, вы найдете конкретные применения для каждого из них в своей практике архитектурного проектирования. Например, рисование от руки по сравнению с цифровым рисунком может помочь вам глубже увидеть свой дизайн-проект на разных этапах процесса проектирования.Ключ в том, чтобы знать, когда использовать каждый тип чертежа, чтобы увидеть информацию на важных этапах, а также использовать типы чертежей, чтобы их можно было обнаружить на тех же этапах рисования.

Спросите себя: как мне увидеть свой проект более глубоко, нарисовав его по-другому? Затем переходите к изучению нового типа рисунка. Вы будете приятно удивлены тем, что найдете.

Изображение предоставлено: © Ractapopulous | Pixabay

СЛЕДУЮЩИЙ ШАГ

Познакомьтесь с художественной практикой Марии Лорены Леман, основанной на исследованиях

СТУДИИ

Вдохновляет видение.Обновляет дизайн. Украшает мир.

Просто нажмите кнопку ниже.

Knoxville Architects обсуждают ручной рисунок и компьютерный дизайн

Посмотрите, как архитектор из Ноксвилля Дэрил Джонсон, основатель Johnson Architecture, делает набросок дизайна дома. Knoxville News Sentinel

Дэрил Джонсон носит с собой тот же блокнот для эскизов в кожаном переплете с 1984 года.

Основатель Johnson Architecture вручную разрабатывал каждый проект, который он разработал, отказываясь от более чем минимальных технологий в своем творческом процессе.

Он один из немногих в архитектуре. И он так пойдет в могилу.

«Некоторые вещи, которые молодые архитекторы, а на самом деле некоторые из не очень молодых архитекторов, могут делать на компьютере, меня просто поражают, — сказал Джонсон. — Но это не то, что я делаю».

A более индивидуальный процесс проектирования

Набросок того, как будет выглядеть новый дом на встрече, означает, что клиент сразу же увидит идеи Джонсона, вместо того, чтобы ждать компьютерной распечатки на следующей встрече.

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Как только клиенту понравится идея, Джонсон передает эскиз архитектору, который запрограммирует его. Он будет запрашивать распечатки и настраивать дизайн вручную на протяжении всего процесса.

Это более личное и позволяет больше клиентов вводить. По его словам, компьютерный дизайн выглядит завершенным, и клиенты менее склонны быть честными.

Это процесс, который он использовал при проектировании Wellhouse на ферме Blackberry и Tiger Forest в зоопарке Ноксвилля.

Подробнее: J.C. Holdway Дизайн ресторана преувеличивает вид

Он сказал, что большинство молодых архитекторов в его фирме не могли развернуть лист бумаги и сразу зарисовать то, что клиент мог понять. Для него рисование от руки — умирающее искусство.

Элемент искусства

Рисованный эскиз Дэрила Джонсона для Wellhouse на ферме Blackberry. (Фото: Johnson Architecture)

Джонсон не начинал с художественных способностей. Когда в детстве рисовал дом, он просил родителей залить деревья.

«Становится легче», — сказал Джонсон. «Вы придумываете уловки. Две прямые линии, небольшая извилина наверху … и у вас есть дерево».

Изучая архитектуру в Университете Теннесси, он рано познакомился с компьютерным дизайном с использованием языков программирования Cobol и Fortran.

После первоначального наброска руки Дэрила Джонсона акварелист оживил изображение для клиента Blackberry Farm. . (Фото: Johnson Architecture)

«Это не было художественным для меня, и это не было творческим для меня», — сказал он.«Так что я действительно преследовал другие направления. Я сделал свою карьеру, основываясь на том, что я мог делать графически или более художественно».

Джонсон внедрил некоторые технологии в свою работу, используя программу Morpholio, которая позволяет ему рисовать эскизы поверх фотографий на своем iPad. По его словам, это «прогрессивно» для него.

Сегодня он настроит на чертежном столе в центре офиса, чтобы молодые архитекторы могли наблюдать, как он рисует.

«Если бы я протянул им лист бумаги для набросков и сказал:« Нарисуйте это », не заходя в компьютер, для них это было бы проблемой ,» он сказал.

Завершенный Wellhouse на ферме Blackberry был основан на рисованных эскизах основателя Johnson Architecture Дэрила Джонсона. (Фото: Johnson Architecture)

Плюсы и минусы ручного рисования

Стюарт Батчер, старший научный сотрудник McCarty Holsaple McCarty (Фото: Russ DeSantis Photography)

McCarty Holsaple Старший архитектор Маккарти Стюарт Батчер также не был поклонником использования Fortran в школе. В 1989 году окончил архитектурную школу UT.

Когда он начал работать в MHM 31 год назад, у компании было два компьютера, и большая часть проектирования выполнялась вручную.

Это заняло много времени. Чтобы изменить что-то простое, нужно вручную вставить или вырезать изменения. Затем в середине 90-х компания получила крупную работу, и ей потребовалось быстрее выпустить больше документов, поэтому переход начался.

У массивного здания с нарисованными от руки рисунками была бы стопка планов в полдюйма, сказал Бутчер. Тот же самый проект, который сегодня реализован с помощью компьютерного проектирования, будет иметь стек размером 3 дюйма.

«Он рассказывает подрядчику о том, как построить это здание намного лучше и точнее», — сказал он.

Современные технологии, вышедшие далеко за рамки Fortran, теперь расширяют творческий процесс, добавляя больше возможностей, сказал Бутчер.

Тем не менее, дизайнеры испытывают повышенное давление, чтобы быстрее создавать концепции.

«Это не дает вам столько шанса подумать, остановиться и обдумать идею или мысль, — сказал Бутчер. — Если вы рисуете от руки, это более медленный процесс.И это мысленное мышление иногда может развить концепцию или идею.

Набросок, сделанный от руки Стюартом Бутчером, старшим научным сотрудником McCarty Holsaple McCarty. (Фото: отправлено)

«Недостатком является (одна) идея, тогда как компьютер может позволить вам реализовать несколько идей почти одновременно».

Фирма по-прежнему использует бумагу и карандаш на ранних этапах творческого процесса, но клиенты этого не увидят.

Но все же, по словам Бутчера, в рисованных эскизах есть что-то, что компьютер не может воспроизвести.

«Вы берете набросок или рисунок, и … люди останавливаются и говорят:« Это так красиво. В этом рисунке есть душа ». Вы почти можете увидеть личность человека, почти как его подпись, — сказал Мясник.« Он говорит о чем-то большем, чем иногда могут передать компьютерные рисунки ».

Для студентов UT это гибрид

Дэрил Джонсон из Johnson Architecture делает набросок дизайна дома в офисе фирмы на Чероки Миллс в Ноксвилле во вторник, 2 апреля 2019 года.(Фото: Брианна Пасиорка / News Sentinel)

Студенты приходят в класс с ноутбуками и блокнотами для рисования, — сказал Брайан Амброзиак, доцент Колледжа архитектуры и дизайна UT.

Школа требует рисования от руки наряду с требованиями к цифровым навыкам.

«Я думаю, что люди предвзято относятся к тому, что рисование, возможно, исчезает и уступает место компьютерным и цифровым формам представления», — сказал Амброзиак. «Я всегда сопротивлялся этому. Я уверен, что это не так.Это не просто из-за ностальгии. Это потому, что мы ищем плавный процесс ».

Он призывает студентов использовать любой метод определения кратчайшего расстояния между мозгом и рукой, будь то мышь или карандаш.

Подробнее: Гранты на сохранение памятников старины включают Bijou, Standard Knitting, Birdhouse

Майк Лидвин на четвертом курсе пятилетней архитектурной программы в UT.

Набросок, сделанный от руки Стюартом Бутчером, старшим научным сотрудником McCarty Holsaple McCarty.(Фото: Представлено)

Первый семестр он провел в программе исключительно рисования от руки. В настоящее время он проходит стажировку в Нью-Йорке и говорит, что в 20% случаев он тянет руки.

Рисование от руки — это основа для творчества.

«Это продвигает дизайн дальше, потому что вы не ограничены квадратным характером того, что разрабатывала технология», — сказал Лидвин.

Во время обязательных зарубежных поездок студенты посещают великие архитектурные объекты мира с альбомами в руках.

«Это активный процесс, который затрагивает историю так, как никто другой», — сказал Амброзяк.

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.knoxnews.com/story/money/business/2019/04 / 24 / knoxville-Architects-Discord-Hand-Drawing-and-Computer-Design-University-Tennessee / 3164238002/

Данные чертежа: как визуализировать вручную

Для Дюбуа это была его команда черных социологов, которые объяснили миру институционализированный расизм с помощью визуализации данных, а для Найтингейл это была ее диаграмма, показывающая причины смертности.

И, несмотря на развитие компьютеров, часто было проще визуализировать с помощью аналоговых средств. В этой статье мы исследуем историю рисованных визуализаций и аргументы в пользу их представления в этом стиле. Он также покажет примеры от экспертов, которые выбрали карандаш поверх экрана. Вы также узнаете несколько важных советов, которые помогут вам начать работу.

Краткая история

Когда Мэри Элеонора Спир написала свою новаторскую книгу по визуализации «Статистика графиков» в 1952 году, она сделала упор на графике, которую можно было легко нарисовать от руки.Например, «линейчатая диаграмма диапазона» (предшественник коробчатой ​​диаграммы) представляет собой простой сводный график для одной числовой переменной — относительно простой визуальный элемент, который можно создать без компьютера.

В отличие от гистограммы, которая требует определения контрольных точек априори и подсчета количества наблюдений, попадающих в каждую ячейку, ящичная диаграмма полагается только на несколько сводных статистических данных. Аналитик вычислял медиану, квартили и учитывал выбросы, затем достал линейку и карандаш, чтобы нарисовать визуализацию.

Джон Тьюки популяризировал эти идеи в своей книге 1977 года «Исследовательский анализ данных», где он также подчеркнул, что графику можно легко нарисовать от руки.

Идея исследовательского анализа данных (теперь обычно сокращенно EDA) заключается в вычислении сводной статистики и визуализации основных данных для понимания набора данных перед тем, как двигаться дальше. Каждый рисунок в книге EDA был сделан вручную Тьюки, хотя он был настолько точен, что их можно было принять за компьютерные диаграммы.

Жак Бертен, еще один пионер визуализации, также сосредоточился на том, чтобы сделать аналитика данных максимально эффективным без компьютера. Одна из его стратегий заключалась в создании «матрицы Бертена», физического представления всего набора данных, который можно было бы переупорядочить, вставив в него длинные шпажки. Его аспиранты работали над тем, чтобы найти порядок, показывающий структуру данных, а затем делать фотокопии физической матрицы, чтобы сохранить версию данных, прежде чем двигаться дальше.

Цифровой лучше? Футляр для рисования от руки

Итак, визуализация данных вручную не является чем-то новым. По сути, это оригинальная форма визуализации! Но по мере развития компьютерных инструментов, упрощающих создание визуализаций данных, все больше и больше визуальных элементов «рождаются цифровыми». Это не означает, что необходимость в ручной визуализации исчезла или что компьютерная графика лучше. Есть несколько причин, по которым я призываю журналистов экспериментировать с рисованием от руки:

1. Это заставляет вас мыслить нестандартно.Если вы специалист в использовании компьютерных инструментов для создания визуализаций, вы можете думать только о визуальных формах, которые легче всего генерировать с помощью вашего инструмента.

2. Визуализация вручную может придать истории дружелюбие. Довольно часто компьютерные визуализации кажутся бесплодными и недоступными для определенной аудитории.

3. Визуализации, сделанные вручную, кажутся менее «правдивыми», поэтому они могут быть отличным способом передать неопределенность.

4. Создание визуализаций вручную — это конкретный способ узнать, как значения данных связаны с визуальными метками.

5. Это весело!

Иногда визуализация вручную — это продукт, который вы делаете для себя, чтобы помочь вам провести мозговой штурм, понять ваши данные или просто как творческий выход. В других случаях визуализация данных, созданная вручную, может стать вашим конечным продуктом, опубликованным для чтения и изучения другими.

И есть много визуализаций, сделанных вручную, чтобы черпать вдохновение. Книга Infographics Designers Sketchbooks наполнена закулисными взглядами на то, как визуализации начали свою жизнь.В то время как некоторые авторы делают наброски в коде, подавляющее большинство начинают с рисования на бумаге. Таким образом, рисованная визуализация также может быть шагом на пути к созданию чего-то, созданного компьютером.

Возможно, более интересными являются нарисованные от руки визуализации, которые так или иначе публикуются. В категории персональной визуализации ярким примером является проект Dear Data Джорджии Лупи и Стефани Посавец.

Лупи и Посавец — профессиональные дизайнеры, и их работы клиентов (обычно созданные на компьютере) можно увидеть в различных контекстах.

Для Dear Data они выбрали другой подход. Каждую неделю в течение года каждый из них собирал данные по согласованной теме своей жизни (например, смех, двери или жалобы) и создавал нарисованную от руки визуализацию этих данных на открытке. Они отправили открытки друг другу за границу.

Хотя визуализация данных часто направлена ​​на то, чтобы точно передать информацию читателю, это не было целью Лупи и Посавец.

Вместо этого они хотели передать друг другу какой-то смысл своей жизни.Читателей не просят расшифровать точные значения, которые они помещают на странице, а скорее черпать вдохновение в красивых формах и наслаждаться тем, что ближе к повествованию или мемуарам из жизней авторов.

Есть и другие художники по обработке данных, которые создают работы в этой области, например, Николас Фелтон, который в течение многих лет составлял ежегодный «Отчет Фелтрона».

Люди, купившие отчет Фелтрона, делали это не для того, чтобы узнать что-то новое о мире, а для того, чтобы оценить работу Фелтона. Опять же, отчеты были произведением искусства, как автобиография в визуализации данных.

Что говорят эксперты

Исследования в области визуализации данных часто фокусируются на том, насколько эффективно визуализация передает точную информацию, которую она кодирует. В 1984 году Уильям Кливленд и Роберт МакГилл опубликовали статью под названием «Графическое восприятие: теория, эксперименты и применение к разработке графических методов».

В этой статье (цитированной более 1600 раз!) Изложены результаты их экспериментов с графическим восприятием. Если вы слышали аргументы в пользу использования гистограмм вместо круговых диаграмм, данные, вероятно, были взяты из этого исследования 1984 года.

Их исследование показало, насколько плохо люди оценивают области (кругов или других форм), и предостерегло от использования площади в качестве метода графического кодирования. IEEE Vis, профессиональное сообщество и конференция для компьютерных ученых, изучающих визуализацию, продолжает публиковать статьи в этом направлении.

Например, в статье «Ранжирование визуализаций корреляции с использованием закона Вебера» показано, какие визуализации данных облегчают читателям визуальную оценку корреляции.

Однако цель визуализации не всегда должна заключаться в кодировании информации таким образом, чтобы можно было легко считывать точные значения. Часто самое важное — дать правдивое представление о данных. И наиболее технически правильная визуализация не всегда может быть лучшим способом передать это впечатление.

Одним из важных компонентов визуализации является внимание — человек не может читать и понимать визуальное изображение, если он не обращает на него внимания.Критик визуализации Эдвард Тафте часто выступает за простейшую возможную визуализацию, максимизируя соотношение данных и чернил.

Darkhorse Analytics предоставила гиф-пример того, как может выглядеть этот процесс. Во многих случаях лучше уменьшить количество визуального беспорядка и чернил, не связанных с данными, но в других случаях кажется, что Тафте заходит слишком далеко, например, его переработка коробчатой ​​диаграммы, которая заканчивается ломаной линией с точкой в центр.

Эксперт по визуализации данных Натан Яу выступает за то, что он называет «свистом».Whizbang — это крутой фактор (часто анимация или взаимодействие), который привлекает людей в ваши визуализации. В мире, наполненном визуализацией, созданной в цифровом виде, визуализация вручную может быть просто чудо, которое вам нужно для привлечения читателей.

Журналистка данных Мона Чалаби приняла эту идею, создав множество нарисованных от руки визуализаций, которые публикуются в виде готовых фрагментов в The Guardian и других местах.

Чалаби — редактор данных в The Guardian, поэтому она знает «правила» визуализации данных.Но она также понимает, когда есть смысл гнуть или ломать их. Ее выступление на OpenVisConf «Информирование без отчуждения» обсуждает ее философию создания графики, которая информирует как можно больше людей.

Чалаби рассматривает контекст, в котором будут видны ее визуализации. Она также рисует свои визуализации, используя знакомые объекты, чтобы помочь читателям понять такие вещи, как единицы. Например, она создала визуализацию, чтобы ответить на вопрос «Сколько мочи — это много мочи?», Используя стандартные размеры бутылок из-под газировки:

В другом материале она показала потребление сахара в течение долгого времени в США и Великобритании, используя сахарную крошку.

Помимо того, что объекты, которые рисует Чалаби, кажутся знакомыми, рисованный характер ее визуализаций делает их менее точными. Опять же, это ее намерение. Числа и компьютерные визуализации часто кажутся правдивыми, но их всегда окружает некоторая неопределенность.

Рисуя свои визуализации, Чалаби может передать некоторую вариативность. Когда вы посмотрите на ее визуализацию того, сколько загрязненного воздуха выбрасывается и вдыхается людьми разных рас, вы не сможете определить точные цифры.(Фактически, вы вообще не можете считывать числа — на диаграмме нет помеченных осей!) Вместо этого вы сможете увидеть, какая доля группы самая большая и на сколько.

Чалаби работает интуитивно, но исследователи из Бакнеллского университета начали изучать, как разные группы по-разному интерпретируют визуализацию данных. До сих пор они были сосредоточены на конкретном сельском населении, но вы можете представить, как эту работу можно было бы распространить на другие подгруппы. Один из их ключевых выводов заключается в том, что визуализации — это личное.

Часто мы воображаем, что можем сгенерировать идеализированное представление определенного набора данных, но каждый приходит к нашим визуализациям со своей собственной идентичностью и предыдущими убеждениями. Для некоторых групп визуализация может работать хорошо, а для других — нет.

Исследователи Бакнелла отмечают, что многие исторические исследования восприятия в этой области опирались на однородную группу людей (часто на студентов колледжей, которые, как правило, белее, богаче и, конечно, образованнее, чем население в целом).

Рисованная визуализация на практике: упражнение для начала

Надеюсь, теперь я убедил вас, что рисование визуализаций вручную дает много преимуществ. Но как на самом деле начать это делать? Моя основная рекомендация — просто приложить карандаш к бумаге и начать. Многие считают, что не умеют рисовать, но почти все рисовали в детстве и просто отвыкли. Как и в случае с другими навыками, чем больше вы тренируетесь, тем лучше у вас получается.

Для рисования визуализаций не требуются какие-то особые материалы.Шариковая ручка и лист бумаги подойдут в крайнем случае, но несколько цветов делают вещи более увлекательными. Когда я выполняю следующее упражнение со студентами, я призываю их взять с собой любые материалы, которые у них есть (я предполагаю, что у вас есть забавные художественные принадлежности, спрятанные где-нибудь в углу вашего стола), и я также прихожу с еще некоторыми вещами делиться.

Опять же, эти расходные материалы не должны быть дорогими. Я купил свой в местном магазине излишков и потратил менее 50 долларов на сумку, полную до разрыва, которую я уже использовал для нескольких сеансов.Некоторые расходные материалы для рассмотрения:

• цветная плотная бумага
• ножницы
• маркеры
• клей
• линейка.

Помимо этих стандартных школьных принадлежностей, я захватил с собой воздушные шары, помпоны, акварельные краски, проволоку, веревку и другие вещички. Я считаю, что наличие множества вещей, с которыми можно поиграть, открывает творческие возможности. Если вы хотите пофантазировать, то материалы, предлагаемые Sketch-a-Day, станут хорошим началом.

Наброски, идеи и итерации — ключевые элементы дизайнерского мышления, еще одной области, в которой я черпаю вдохновение.Художники и дизайнеры регулярно создают множество эскизов, прежде чем остановиться на окончательной идее. Если вы начнете с (скажем) четырех набросков визуализации, прежде чем выбрать конкретную форму, вы можете обнаружить, что ваши более поздние идеи намного сильнее, чем ваши первые.

Опять же, работая вручную, легче быстро сгенерировать несколько идей. Если вы хотите растянуться, попробуйте сделать 10 набросков, прежде чем начать, или черпайте вдохновение у Натана Яу и создайте 25 различных возможностей.

Сделайте это быстро! Уделите от 30 секунд до минуты на каждый набросок, чтобы не слишком привязываться к какой-то конкретной идее. Помните, вы можете вернуться к тому, кого любите, после того, как закончится период рисования. Если у вас заканчиваются идеи, можно рисовать тонкие вариации идеи, которую вы хотите изучить, но стремитесь к максимально разным наброскам. Опять же, это хороший способ проявить свои творческие способности.

Если вы работаете с другими, подумайте о том, чтобы иметь «дизайнерскую шаретку». Кара Пернис из Nielsen Norman Group объяснила это как «короткую совместную встречу, во время которой члены команды быстро сотрудничают и делают наброски проектов, чтобы изучить и поделиться широким разнообразием дизайнерских идей».

После того, как вы быстро набросали несколько идей, потратьте минуту на их оценку. Какой из них вы хотите изучить дальше? Теперь вы можете начать работу над своим «готовым» продуктом (который может быть предназначен только для вас или может быть нацелен на будущих читателей). Подумайте, хотите ли вы использовать такие инструменты, как линейка или циркуль, чтобы сделать вашу работу более точной, или хотите, чтобы она была плавной.

Подумайте о том, как вы используете цвет. Без компьютера у вас нет предопределенных цветовых палитр на выбор, поэтому вам, возможно, придется действовать более осознанно.С другой стороны, возможно, у вас всего пять цветных маркеров, так что это будет ваш выбор цвета.

Сначала попробуйте это упражнение с очень небольшим набором данных. Я рекомендую меньше 10 строк, но как минимум две переменные. Ограничения порождают творческий подход, поэтому необходимость сосредоточиться только на нескольких ценностях заставит вас больше расширять свой набор идей.

Кроме того, если вам нужно сделать отметку для каждого наблюдения в наборе данных, помните, что чем больше набор данных, тем больше времени на это потребуется! Некоторые визуализации, сделанные вручную, прекрасно отражают многие ценности, но для этого могут потребоваться более продвинутые навыки.

Когда я проделал это упражнение со студентами колледжа, я использовал расовые демографические данные этого колледжа, опубликованные Управлением институциональных исследований. Этот набор данных приводит к вопросам категоризации (позволяют ли они студентам выбирать несколько рас или они просто выбирают «многорасовый»? Почему иностранные студенты классифицируются отдельно?), Которые вошли в работу моих учеников.

На выставке SRCCON 2018 в Миннеаполисе я привез данные о городских озерах.Если вы ищете небольшие наборы данных, Википедия может быть хорошим ресурсом. По мере того, как вы набираетесь опыта визуализации вручную, вы можете попробовать более крупные наборы данных. Отлично! На самом деле, я думаю, что использование компьютерных инструментов и принадлежностей для рисования — интересный союз. Вы можете использовать компьютер, чтобы обобщить данные, а затем сделать отметки на бумаге.

Если вы хотите создать точную визуализацию, но при этом придать ей ощущение ручной работы, черпайте вдохновение у Тьюки и используйте кальку, чтобы обвести компьютерную графику.Это также может быть полезно, если вы хотите нарисовать что-то, что выходит за рамки ваших художественных навыков (например, контур Соединенных Штатов).

В этой статье я использовал термины «нарисованный вручную» и «ручная работа» как синонимы. Скорее всего, вам понадобится двухмерный продукт вашей визуализации, если вы будете делиться им в электронном виде, но если у вас есть гибкость для чего-то трехмерного, попробуйте добавить больше принадлежностей для рукоделия, о которых я упоминал выше.

На SRCCON участники экспериментировали с размерностью озер Миннеаполиса, создавая трехмерные визуализации из бумаги и проволоки.

Заключение

Независимо от того, как вы решите работать, практика визуализации вручную может приблизить вас к вашим данным. В статье «Цифры в редакции новостей» Сара Коэн предлагает вам «запомнить несколько распространенных чисел в ритме».

Что может быть лучше для знакомства с этими числами, чем физическое отображение их на бумаге? Это также отличная педагогическая практика, потому что, когда учащиеся начинают визуализировать данные, они могут увязнуть в технических деталях компьютерного инструмента, не понимая лежащей в основе связи между данными и визуализацией.Удаление компьютера делает его более конкретным.

Конечно, я не единственный, кто так думает. Стефани Посавец из Dear Data проводит мастер-классы по визуализации вручную и по сопутствующей книге «Наблюдай, собирай, рисуй!». — это руководство, которое поможет вам в этом.

Я также черпал вдохновение у Хосе Дуарте, чей набор данных Handmade предоставляет хороший стартовый набор материалов, чтобы ускорить процесс создания. Работа Дуарте снова физическая и игровая, и он призывает всех попробовать ее на себе.

Что бы вы ни делали, я считаю, что использование визуализации данных вручную в вашей практике может сделать вашу жизнь более причудливой и веселой. Даже если ваши нарисованные от руки визуализации никогда не попадают в печать, они могут помочь вам творчески мыслить о том, что вы производите в цифровом формате. И в правильном контексте визуализация вручную может сделать ваши данные более доступными для широкой аудитории.