Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров.

Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны.

Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым.
   Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Мастер класс по рисованию гуашью для начинающих пошагово

Некогда репутация этого вида краски оказалась незаслуженно испорченной. Почему-то стали считать, что масло для живописца и акварель для графика — престижно, утончённо и романтично.

А на гуашь стали смотреть как на краску для художника-оформителя — плакат мол на ватмане нарисовать,  —  это всё на что она годится. Мнение совершенно неправильное.

Гуашь — краска самого широкого профиля, а её использование в творческом процессе позволит получить настоящие шедевры. В этом на собственном опыте смогут убедиться те, кто посетит наш мастер класс по рисованию гуашью для начинающих.

Уроки рисования гуашью для начинающих

Слушатели узнают о том, что гуашь порождает своеобразную художественную технику, а работать можно не только на плотной бумаге, но и на холсте, ткани, картоне, фанере. Для начинающих живописцев эта краска просто незаменима.

Во-первых, она позволяет вносить исправления в ходе всей работы над рисунком и после его завершения. Акварель, к примеру, далеко не столь либеральна.

Во-вторых, с её помощью можно создавать эскизы, которые иногда получаются такими выразительными, что становятся самостоятельными произведениями искусства.

Художественная гуашь обладает повышенной цветовой насыщенностью. Краски имеют свои названия, а рисунок получается долговечным — слои не трескаются и не выцветают на солнце.

Работать с гуашью просто, а если это у кого-то когда-то не получилось в той мере, как он ожидал, то тем более необходимо посетить мастер класс по рисованию гуашью для начинающих. Проблема может скрываться в неправильной подготовке или самих действиях художника. Кроме выбора художественных, а не плакатных или детских, красок нужно учесть ряд немаловажных моментов.

Техника рисования гуашью для начинающих

До начала работы краски разводятся водой. Необходимо добиться правильно консистенции. Если воды слишком много, то исчезнет нужная плотность и краска легко обесцвечивается. При работе нельзя тереть краску кистью или размазывать её по поверхности. Очень многое зависит от толщины слоя. Если он слишком толстый, то после высыхания зритель увидит световое пятно. Работать нужно аккуратно и наносить краску ровным тонким слоем. Следующий цвет наносится тогда, когда нижний слой уже начинает подсыхать, но не подсох полностью.

Да, работа с гуашью — это работа со слоями. Необходимо немного перестроить мышление и пытаться увидеть готовый рисунок, элементы которого слои и создадут. Нижний слой — всегда более тёмный, насыщенный. Всё время нужно следить за правильным сочетанием цветов и тона.

Поэтапное рисование гуашью для начинающих

Можно бесконечно долго рассказывать о том, как работать с этой краской. Однако чтение текста не способно научить так, как это сделает мастер. Не помогают даже видео, потому что вопросов у новичков всегда больше, чем можно предположить сначала. Занятия в школе рисования Matita строятся таким образом, чтобы интересно было всем — вне зависимости от возраста и цели. Этот мастер класс рассчитан на новичков. Только не нужно думать, что имеется в виду урок рисования для детей. Новичками могут быть и взрослые, в том числе те, кто не собирается стать профессиональным художником.

Живопись и графика являются отличным способом медитации, которая помогает снять стресс, умственное, психическое и физическое напряжение. Правда, какие-то навыки рисования для этого необходимы. Часто люди, которые пытаются заниматься арт-терапией, терпят неудачу из-за того, что не имеют совершенно никаких представлений о композиции, материале, не знают основ рисунка.

В результате получается даже обратный эффект. Человек поверил, что это ему поможет, но нарисовал какую-то кляксу и отказался от идеи. Наши занятия и мастер-классы призваны восполнить этот пробел. В чём-то их можно сравнить со «школой молодого бойца». Нам и в голову не приходило заявлять, что можно стать художником после всего одного занятия. Но мы смело говорим, что в результате получится рисунок. Профессионалы найдут в нём сотни ошибок. И это очень хорошо — ведь работая над ошибками мы и развиваемся.

Уютная атмосфера, единомышленники в студии, опытные художники и новички в одном помещении. Что ещё нужно для того, чтобы заняться творчеством?

 

👩🏻‍🎨 Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет .


Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Рисуем гуашью ✍ 100 фото прикольных шаблонов и образцов как рисовать гуашью поэтапно для начинающих

Автор sonnik365 На чтение 3 мин. Опубликовано 27.04.2018

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Натюрморт гуашью — поэтапный мастер-класс для начинающих

Речь пойдет о материале знакомом нам с детства. Этот материал — гуашь. Конечно, она уже не так заманчиво пахнет и не гремит в пластиковых баночках, но возможности этого художественного материала заслуживают внимания и более подробного рассмотрения не только в контексте детского творчества.  

Гуашевые краски изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Краски ценятся за ровное покрытие и матовую бархатистую поверхность, обладают кроющей способностью, они легко разводятся водой, при высыхании светлеют (так как содержат белила). Ими хорошо работать на плотной бумаге, на картоне и, конечно, на холсте. Шаг за шагом мы создадим декоративное панно, собранное из пяти частей разобранного натюрморта. Оно будет декоративным, лаконичным и ярким. Каждый элемент выполняется в своей технике. Это, во-первых, позволит максимально передать характер каждого участника натюрморта, а во-вторых, даст представление о возможностях применения гуаши. 

Для того, чтобы нарисовать гуашью составной натюрморт, нам понадобятся:

Основа: холст на картоне 10  на 15 см — 5шт. 

Рамки: 5 шт. 

Материалы: Гуашь разных цветов, грунт «Левкас». 

Инструменты: Кисти синтетика плоская 14-16 и 8; круглая тонкая 3-5, губка, палитра (пластиковые тарелки) 

Шаг 1.

Подготовка основ

Возьмем пять заготовок холста на картоне размером 10 на 15, (они продавались сразу набором в художественном магазине) и подготовим их к работе при помощи грунта «Левкас». Наносим поочередно через просушку каждого от 3 до 5 слоев грунта, постепенно разбавляя его водой. Первый густой, как сметана, последний полупрозрачный. 

Затем отшлифуем мелкой наждачной бумагой и в результате получим гладкую поверхность, на которой работать одно удовольствие. Технически гуашь ляжет на холст и так, но затраченное время на подготовку того стоит. 

Шаг 2. Разметка

Тема натюрморта фруктово-овощная и, следуя идее, размечаем простым карандашом на каждой загрунтованной основе по персонажу. Карандашный набросок впоследствии не будет виден под слоем краски. 

Шаг 3. Заливка. Фон

Для работы подойдет плоская синтетическая кисть, ей удобно заливать фон. Гуашь для этого не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). На палитре разводим краску водой и заполняем цветом вокруг намеченных предметов. Можно сделать цветовые переходы или постараться равномерно покрыть поверхность. Но в данной художественной истории одна поверхность — один цвет; и манера движения кисти хаотичная. 

\

Шаг 4 . Техника плотного мазка

Для изображения болгарского перца и передачи его характера воспользуемся техникой плотного мазка. На палитру выкладываем мастихином или ложечкой встречающиеся в этом овоще цвета. Затем набираем на кисть несколько цветов одновременно и протягиваем кисть по основным линиям намеченного овоща. 

В данном случае, поочередно обводим сегменты перца, а затем поверх красочного слоя добавляем более мелкие и чистые по цвету густые мазки. Главное, не перестараться с пастозностью, гуашь этого не любит и может не сразу, но все же со временем потрескаться и отвалиться. 

Ставим блики, усугубляем тени и завершаем легким движением более тонкой кисти с зеленой гаммой хвостик перчика.  

Шаг 5. Смешанная техника заливки и мазка

Для этого баклажана выбираем смешанную технику заливки и мазка. Для этого понадобятся 3 оттенка фиолетового цвета. Добиваемся этого при помощи белил. Консистенция краски подходит как при заливке фона. Работаем широкой синтетической кистью. Наносим первый мазок с самым интенсивным оттенком на нижнюю часть баклажана, далее набираем на кисть более светлый и ведем рядом с первым мазком, повторяя форму предмета, и завершаем самым светлым оттенком. 

Поступаем аналогично с зеленью. 

Шаг 6. Штамповка

Характер лимона можно хорошо передать при помощи губки. Его пятнистую фактуру создадим с ее помощью, смоченной в нескольких красках. Набираем с палитры на губку и штампуем по направлению линий формы предмета, постепенно вводя разные оттенки краски и заполняя всю поверхность. 

Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумагой или сложенным в несколько раз картоном, смятым пакетом, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.  

Шаг 7. Техника сграффито

Для груши — техника сграффито. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе с гуашью работать придется как можно быстрее. Наносим основу — коричневые оттенки. 

После высыхания наносим желтую гуашь. 

Быстренько берем палочку и процарапываем фактуру. Смело и пока не высохло, снимаем желтую краску, под которой проглядывает первый красочный слой. Тут важно вовремя остановиться. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры. 

Шаг 8. Сухая кисть

Яблоки заливаем двумя близкими оттенками красного цвета. 

Затем применяем технику «сухой кисти». На сухую плоскую кисть беру немного краски, вытираю излишки, до тех пор, пока каждая волосинка кисточки не будет давать отдельную линию. И теперь сменяя цвета на кисти, прорисовываю фрукты, придавая нужную фактуру и объем, до тех пор, пока картинка станет напоминать именно яблоки.  

Технику сухой кисти иногда сравнивают с рисованием цветными карандашами. И таким же образом, только уже темной краской, накладываем тени под всеми предметами на каждой картинке. Во время работы кисть нельзя мочить! 

Шаг 9. Оформление

Готовые работы вставим в рамки со стеклом. Разместим их на стене, собрав их в единую композицию, и надолго сохраним свою работу от нежелательных внешних воздействий. При желании гуашевую работу можно покрыть лаком, но надо помнить, что лак сильно изменяет цвет красочного слоя. 

Купить профессиональную гуашь поштучно в нашем интернет-магазине

Художник: Себилькова Анна

Рисуем гуашными красками архитектуру

Заглянем в знаменитый английский город Бат, архитектурный ансамбль которого создавался в XVIII веке. Город Бат планировался и застраивался в середине XVIII века (вся работа заняла без малого шестьдесят лет), в пору вновь пробудившегося увлечения творчеством Андрей Палладио. Прозрачное весеннее утро и прекрасная архитектура модного английского курорта — необыкновенно удачный сюжет для того, чтобы ближе познакомиться с возможностями гуаши.

Эта картина была написана на сером картоне, хорошо впитывающем влагу. Это идеальный материал для работы гуашью.

Гуашь, отличающаяся особенной экспрессией, универсальна. Она сочетает в себе качества непрозрачных масляных красок и прозрачной акварели и очень удобна в работе. Густая непрозрачная гуашь хороша для смелой, энергичной живописи, но с ее помощью можно писать и атмосферные явления, которые всегда необыкновенно трудно «схватить», так как «атмосфера» находится в непрерывном движении. И в этом смысле гуашь сродни акварели — будучи разведена очень жидко, она приобретает прозрачность. Точнее, полупрозрачность.

Почти все смеси, использованные при создании этой картины, содержат белила, уменьшающие прозрачность краски. Это позволило нашему художнику писать на тонированной бумаге. Сюжет он нашел в городе Бате, прославившимся своим классицистическим архитектурным ансамблем XVIII века. Максимально приглушив колорит, художник попытался передать настроение раннего весеннего утра в знаменитом городе. Сравнив фотографию-оригинал и законченную картину, вы наверняка заметите, что композиция последней претерпела изменения — одно из деревьев оказалось сдвинуто влево. Сделано это было для того, чтобы дать более широкую панораму.

Для поэтапного урока рисования гуашью понадобятся:

• Лист серого картона
• 5 гуашевых красок: белила, темная оранжевая, светлый кобальт, желтая, фуксин
• Палитра и кювета для хранения базовой размывки
• 38-мм декораторская кисть
• Карандаш НВ
• Плоская 25-мм кисть
• Круглая кисть №2

1. Готовим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 1

Приготовьте смесь бледного оранжево-розового цвета, соединив в ней белила (50%), кобальт (15%), оранжевую (25%) и желтую краски (10%). По своей консистенции эта смесь (она будет основной в нашей работе) должна напоминать жидкие сливки.

2. Наносим размывку.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 2

Взяв 38-мм декораторскую кисть, нанесите приготовленную краску на верхнюю половину картины. Опускаясь далее вниз, в область травы, постепенно добавляйте в смесь кобальт. Меняйте направление мазков кисти, внося в композицию движение и одновременно воспроизводя фактуру предметов.

3. Выполняем набросок композиции.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 3

Плавными линиями, проведенными карандашом НВ, наметьте основные контуры композиции — прежде всего, это касается зданий и деревьев. На этой стадии не нужно выписывать детали, ваша задача сейчас — установить основные элементы композиции.

4. Намечаем участки темного тона.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 4

Добавьте в уже приготовленную оранжево~розовую смесь немного кобальта и фуксина — в результате должен получиться мягкий голубовато-зеленый тон. Плоской 25-мм кистью нанесите краску на затененные части строений. Добавьте в смесь еще немного кобальта и изобразите глубокую тень в правом нижнем углу картины.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Установив контуры картины и распределив ее основные тона, можно переходить к деталям и локальному цвету. «Отдельные» мазки кисти, которыми мы будем пользоваться, позволят проглядывать наружу нижнему слою краски — это послужит гармонизации общей цветовой гаммы.

5. Добавляем отдельные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 5

Смешайте фуксин, кобальт и небольшое количество белил — смесь должна приобрести темноватый фиолетово-синий цвет. Кончиком круглой кисти №2 обозначьте архитектурные детали зданий — колонны,карнизы,каминные трубы. Наметьте кусты на заднем плане, напишите несколько ветвей на дереве, стоящем на переднем плане.

6. Прорабатываем передний план.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 6

Вернитесь к базовой оранжево-розовой размывке и, добавив в нее желтую краску и белила, получите светло-зеленый тон. Окрасьте передний план широкими мазками 38-мм декораторской кисти.

7. Пишем стены и тени.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 7

Возьмите круглую кисть №2 и напишите освещенные светом стены домов и желтое дерево смесью желтой краски и белил с добавлением базовой оранжево-розовой смеси. Добавьте в фиолетово-синюю смесь, которой вы писали в шаге 5, немного фуксина и изобразите несколько новых ветвей v тени на заднем плане — используйте при этом узкий край плоской 25-мм кисти.

8. Возвращаемся к переднему плану.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 8

Смешайте темно-зеленую краску из кобальта, желтой краски и небольшого количества базовой оранжево-розовой смеси. Плоской 25-мм кистью напишите этой смесью лежащие на траве тени — так, чтобы местами сквозь нее проглядывал нижний слой краски.

9.  Изображаем окна.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 9

В стеклах некоторых окон отражается холодный утренний свет — чтобы воспроизвести это «холодное» ощущение, смешайте светлый синий тон из кобальта и большого количества белил. Круглой кистью №2 напишите часть окон, прибегая к мелким ■•отдельным» мазкам кисти. Следите за тем, чтобы окна не получились одинаковыми. Напишите той же краской световые блики, играющие на скатах крыш и на листве.

Как “увидеть” свою картину
В процессе работы периодически прикладывайте поверх картины два L-образных куска картона, заключая ее, таким образом, в своеобразную рамку. Благодаря ей, вы как бы увидите законченную картину, вставленную в настоящую раму. А это облегчит проверку того, насколько хорошо сочетаются друг с другом отдельные цвета, тона, линии.

10. Пишем деревья.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 10

Смешайте мягкий коричневый тон, добавив для этого оранжевую краску и фуксин в базовую оранжево-розовую смесь, и напишите стволы и голые ветви деревьев, стоящих на переднем плане. Круглой кистью №2 нанесите тонкий слой краски на стоящее справа дерево.

11. Изображаем зелень.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 11

Продолжая работать той же коричневой краской, кончиком кисти №2 воспроизведите тонкие ветви на дереве, расположенном слева. Добавьте к базовой оранжево-розовой смеси желтую краску, кобальт и небольшое количество фуксина, чтобы получить холодный серо-зеленый тон. Нанесите краску на передний план свободными мазками 25-мм плоской кисти. Необходимо, чтобы через нее проглядывал нижний слой бледной краски.

12. Оцениваем композицию.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 12

Работа близится к завершению, и прежде чем вносить в нее последние уточнения, оцените как бы со стороны точность композиции и цветовой гаммы (воспользуйтесь «Советом специалиста»). Если что-то не так, внесите исправления.

Замечательные свойства гуаши позволили нам передать на картине атмосферу холодного весеннего утра, Осталось совсем немногое— показать подвижность неба, заставить «колыхаться» трапу и оживить всю сцену несколькими яркими цветовыми пятнами.

13. Добавляем тени на переднем плане.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 13

Приготовьте пурпурно-розовую краску, смешав фуксин, кобальт и белила. Напишите ею тени, лежащие на траве, — прибегая к диагональным мазкам, совершаемым 25-мм плоской кистью. Если вы сделаете все правильно, то эти тени неумолимо повлекут взгляд зрителя в глубину пространства картины.

14. Углубляем тон неба.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 14

Используя декоратор-скую кисть, нанесите смелыми разнонаправленными мазками знакомую нам оранжево-розовую краску на небо. Кончиком кисти «бросьте» легкие пятна краски на деревья, создавая тем самым как бы случайные полоски цвета.

15. Заключительные детали.

Поэтапный урок рисования гуашью — шаг 15

Кончиком кисти №2 напишите желтой краской один-два ярких блика на крыши. Окрасьте несколько каминных труб оранжевой краской. Приготовьте густую смесь желтой краски и белил с добавлением небольшого количества оранжево-розовой краски. Ее крапинки на переднем плане будут изображать цветущие нарциссы. Чтобы не «деформировать» тонкую цветовую гамму композиции, лишь наметьте их (при этом на исходной фотографии нарциссы видны вполне отчетливо).

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих:

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью для начинающих

А Тонированная основа
Нижний слой краски, нанесенный на лист серого картона в самом начале работы, задает тонированный фон.

Б Фактурная поверхность
Крапинки густой краски, изображающие нарциссы,оттеняют цвет залитой солнцем террасы, делая поверхность картины еще более фактурной.

В Гармония цвета
Все цвета здесь являются производными весьма ограниченной палитры, что естественным образом гармонизирует общую цветовую гамму.

Рисуем парусник гуашью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Этот урок-упражнение будет подготовкой к маслу. Гуашь все-таки более податливый материал, и на нём очень хорошо можно понять сам принцип нанесения краски.

В чем отличие акварельной живописи от масляной? Если совсем по-простому, то акварель — это количество воды, а масло — количество белил. Плотные краски мы не растягиваем по листу, добиваясь нужного перехода цвета, мы достигаем того же эффекта мазками, постепенно смешивая краски на палитре.

Суть нашего урока-упражнения сегодня — делать мазки, посмотреть, как влияют мазки разного размера, формы на нашу рисунок.

Мазки наносим в этом уроке не задумываясь, нанесли и смотрим, что это нам дало. Получаем опыт.

Начнем. Берем лист поплотнее и поехали.

Делаем разметку. По вертикали делим лист пополам, от левой половины отмечаем одну треть. По горизонтали делим лист на три части и ставим отметку. И делим эту треть еще пополам.

Между двумя вертикальными линиями у нас будет корпус лодки. Рисуем верхнюю плавную линию, практически прямую. Нижняя линия состоит из трех частей: левая линия практически прямая, под наклоном, потом прямая линия, параллельная краю листа и дуга вверх.

Делим корпус на три части и в правой трети намечаем мачту.

Рисуем левую часть паруса. Просто треугольник. Только стороны не прямые, а чуть дугой: бок — выпуклый, а низ — вогнутый.

Правая часть паруса начинается чуть ниже левой. И получается у нас треугольник с выпуклыми дуговыми сторонами.

Рисуем палубу корабля и рубку. Выпуклой дугой соединяем нос и заднюю част корабля, в передней части делаем трапецию, которую уводим под парус. Намечаем пару окошек.

Намечаем горизонт (у нас было две горизонтальных метки, на второй делаем линию).

Начинаем работать с гуашью. В чем прелесть плотных материалов? Многослойность. Положили не тот цвет? Просто покрываете его сверху тем цветом.
Начнем. Стараемся брать на кисть побольше гуаши и не размазюкивать ее по листу. Делаем такие длинные мазки.

Из сиреневого переходим в голубой через розовый и желтый.

Не бойтесь накосячить. Пусть мазки направлены как попало и краска наплывает. Смотрите, какой эффект это дает и как это можно использовать.

Делаем море. Берем чистый синий, синий, смешанный с зеленью и белый. И делаем мазки разных сочетаниях. На море они у нас буду еще более небрежные, волнообразные.

Мазки у горизонта делаем поменьше и потемнее, ближе к нам — большие и светлые.

Границу между морем и небом немного смазываем.

Под кораблем делаем светло-оранжевое отражение, постепенно переходящее в синее.

Добавляем контрастных тёмных мазков по поверхности. И белых. Смотрите какой эффект дает наша небрежность. Даже при довольно светлых цветах море довольно суровое, штормовое.

Парус заполняем светло-желтым оттенком. Мелкими мазками.

Коричневым намечаем мачту. А край паруса делаем в тени, фиолетовым.

Там, где паруса пересекаются, добавляем тень на нижний парус. А по краям проходим белым. Чуть розового добавляем наверху нижнего паруса. Это оттенок от закатного солнышка.

Светло желтым делаем палубу и рубку корабля, по краю просто проходи мелкими мазками коричневым.

Намечаем серо-синие окошки. И мелки длинными мазками делаем корпус. Середина боле светлая, а к краям более темная.

Вот так мы сегодня похулиганили и получился у нас довольно интересный кораблик. Ставьте лайки, подписывайтесь на рассылку, будем творить вместе.

Поделись в соцсетях:

Введение в гуашь: рисование цветов для начинающих

—

Хотите научиться рисовать гуашью?

Какую бумагу использовать для какого проекта?

Как создать красивые портреты животных?

Не смотрите дальше, «Гуашь для иллюстраторов от Ромики Шпигл Джонс» — это онлайн-курс для самостоятельного изучения, предлагающий вам пожизненный доступ (пока он находится на платформе) к пошаговым инструкциям и специальным пакет, который включает эксклюзивную группу Facebook и личные отзывы, адаптированные для вас индивидуально.

Звучит круто? Зайдите на RomicaJones. com и зарегистрируйтесь на сайте , чтобы не пропустить предложение для ранней пташки .

–

Идеально для: Начинающих

Необходимые инструменты:

• Вода в стакане или кувшине
• гуашь (можно и акварель)
• Палитра для смешивания или кусок чистого пластика для смешивания цветов
• Масляная пастель белого цвета (по желанию: только если вы хотите, чтобы центр ваших цветов был белым)
• Мягкие кисти
• HB карандаш
• Бумага тканевая
• Альбом для рисования / бумага для акварели предпочтительно более 100 г / м²
• Газета или любая обложка для защиты вашего рабочего места

О чем идет речь в этом уроке:

Этот урок предназначен для начинающих рисовать гуашью или акварелью и сосредоточен на рисовании цветов с помощью простой техники кляксы. Вам не нужен предыдущий опыт, так как я проведу вас через процесс рисования, чтобы создать красивый дизайн с цветами. Вы можете использовать эти цветы для любого творческого проекта, я превратила свои в уникальную бумагу для писем.

Готовы? Отлично, приступим!

1. Подготовьте рабочее место
   
   Перед тем, как мы начнем, разложите газету или любую другую обложку, необходимую для защиты вашего рабочего места.
2. Познакомьтесь со своим носителем
   
   Поиграйте со своими цветами и получайте удовольствие! Используйте разного количества воды и посмотрите, что произойдет. Гуашь по своей природе очень непрозрачная, яркая, ее можно разбавить водой по своему вкусу. Чем больше воды вы используете, тем тем светлее будут ваши цвета.
   Акварельные краски необходимо наслоить, чтобы добиться большей непрозрачности. Наслаждайтесь этим процессом, он поможет вам понять ваш материал и какие оттенки вы можете создавать.
   
   Следующее изображение представляет собой более техническое исследование моих цветов.
   
   
   
   На следующем изображении показаны дальнейшие исследования и развлечения с моими цветами.
   
   
3. Поиск идей и быстрое рисование
   
   Если вы немного более продвинуты в рисовании, сделайте быстрый набросок на отдельном листе бумаги. Если вам нужна справка, используйте дома свои цветы или фотографии, которые вы сделали (или имеете право использовать). В этом случае я просто сделал быстрый набросок того места, где я хочу разместить цветы.Композиция не важна для этого урока и будет рассмотрена в моем классе, если вы заинтересованы в создании открыток, писем, приглашений и т. Д.
   
   Для абсолютного новичка: вам не нужно делать этот шаг очень точно или совсем. С нашей техникой blob вы быстро научитесь рисовать цветы. Если вы еще не чувствуете себя комфортно, пропустите этот пункт, перейдите к шагу 4 и просто скопируйте мою картину шаг за шагом. Ваша уверенность будет расти с каждой картиной 🙂
   
   Здесь я использовал всего несколько кругов, чтобы решить, где я хочу, чтобы мои цветы были.Количество деталей действительно зависит от вас и от того, что вам удобно.
   
   
4. Создание форм с помощью водяных капель
   
   Необязательно: Перед рисованием я использовал мою белую масляную пастель, чтобы создать небольшую звездообразную форму для центра моего цветка. Масляная пастель отталкивает воду, поэтому это пространство останется белым.
   
   Давай раскрашиваем! Возьмите кисть и с приличным количеством воды (без краски) создайте капли воды, похожие на лепестки цветов.Используйте достаточно воды, чтобы четко видеть капли.
   
   
   
5. Добавьте свой первый слой цвета
   
   Выбрав цвет по вашему выбору (сначала светлые цвета), начните осторожно нанести его на каплю, начиная с центра вашего цветка и медленно двигаясь наружу, оставаясь в пределах формы капля воды. Вы заметите, что цвет медленно распространяется в пределах воды.
   
   
   
   
   Если вам не нравится форма, вы все равно можете изменить ее в этом процессе, расширив влажную область пятна кистью.
   
   На следующем изображении показан первый слой моего первого цветочного дизайна.
   
   Вы можете добавить больше цветов тем же способом (начиная с шага 4), как я сделал здесь с фиолетовым цветком. Имейте в виду, что соединение двух влажных поверхностей (например, двух капель) объединит их в ОДНУ форму — цвета сольются. Если вы хотите, чтобы цвета не смешивались, подождите, пока первый цветок высохнет, а затем добавьте второй.
   
   
   
   Я повторил тот же процесс для подсолнечника.Однако я хотел, чтобы центр был цветным, поэтому в данном случае я не стал использовать масляную пастель, а сразу положил водную основу (каплю) и продолжил раскрашивать.
   
   
6. Добавьте детали более темными цветами
   
   Когда первый слой немного высохнет, начните добавлять детали с более темными цветами . Здесь я использовал более темный оранжевый цвет, чтобы создать маленькие точки для семян подсолнечника. Чем суше бумага, тем четче будут формы. .Если вы хотите получить более тусклый вид, оставьте бумагу немного более влажной. Поэкспериментируйте с дополнительным листом бумаги, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вашей работы.
   
   Затем я начал рисовать первый слой листьев.
   
   
   
7. Добавить детали
   
   Если вы работаете над несколькими деталями одновременно, скорее всего, некоторые детали будут сухими, и вы можете продолжить добавлять детали с помощью более темных оттенков. Здесь я начал с темно-синего цвета и почти без воды на краю цветочных лепестков.Затем я взял кисть с большим количеством воды и начал направлять краску к центру.
   
   Для желтого цветка я повторил тот же процесс, что и с подсолнухом, и добавил точки более темного оранжевого цвета. Как видите, бумага была довольно влажной, и краска начала растекаться / растекаться. Если это слишком много, и вы хотите внести исправлений , просто возьмите папиросную бумагу и аккуратно нанесите немного цвета
   
   
   
   Здесь вы можете видеть, что я добавил больше листьев (остерегайтесь объединения влажных поверхностей — они сливаются)
   
   
8. Обозначение деталей карандашом
   
   Чтобы придать цветам красивый вид, возьмите мягкий карандаш (HB или более мягкий) и нарисуйте маленькие точки или проследите за формой ваших цветов настолько детально или свободно, насколько вам нравится.Убедитесь, что ваша бумага СУХАЯ. Если вы начнете, пока бумага еще влажная, карандаш может порвать бумагу или не оставить следов. Повторите этот процесс для всех ваших цветов.
   
   
   
9. Готовые цветы (как часть моего письма)
   
   
   

Надеюсь, вам понравился этот урок, и я с нетерпением жду ваших прекрасных творений.
Если вы чувствуете себя уверенно в этой технике, попробуйте создать другие формы или все, что душе угодно.

Хотите узнать больше?

Если вы хотите сделать еще один шаг и создать свою собственную бумагу для писем или узнать больше о технике, загляните в мой класс «Ваши первые шаги с гуашью: как создать свою собственную бумагу для писем», где вы можете узнать больше о:

• состав,
• смешивание собственных цветов,
• обрамление и
• создание бумаги для писем.

Удачи!

Ромика 🙂

Как рисовать гуашью: 14 шагов (с рисунками)

Поддержите образовательную миссию wikiHow

Каждый день в Wikihow, мы упорно работаем, чтобы дать вам доступ к инструкции и информацию, которые помогут вам жить лучше, то ли это держать вас безопасным, здоровым, или улучшение Вашего благосостояния.В условиях нынешнего кризиса общественного здравоохранения и экономического кризиса, когда мир резко меняется, а мы все учимся и адаптируемся к изменениям в повседневной жизни, людям нужна wikiHow как никогда. Ваша поддержка помогает wikiHow создавать более подробные иллюстрированные статьи и видеоролики и делиться нашим надежным брендом учебного контента с миллионами людей во всем мире. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы внести свой вклад в wikiHow сегодня.

Об этой статье

Соавтором этой статьи является наша обученная команда редакторов и исследователей, которые проверили ее точность и полноту.Команда управления контентом wikiHow внимательно следит за работой редакции, чтобы гарантировать, что каждая статья подкреплена достоверными исследованиями и соответствует нашим высоким стандартам качества. Эта статья была просмотрена 356 727 раз (а).

Соавторы: 16

Обновлено: 28 октября 2020 г.

Просмотры: 356,727

Резюме статьиX

Чтобы нарисовать гуашью, слегка нарисуйте свой рисунок на бумаге карандашом, затем выдавите небольшое количество каждого цвета гуаши, который вы хотите использовать на своей палитре.Нанесите несколько базовых цветов тонким слоем, добавляя воду в краску, чтобы разбавить ее по мере продвижения, затем дайте первому слою полностью высохнуть. Когда он высохнет, добавьте еще несколько слоев краски, чтобы создать объем и глубину. Последними добавляем мельчайшие детали с помощью небольшой кисти! Читайте советы по разбавлению и смешиванию цветов!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 356 727 раз.

Руководство по рисованию гуашью для начинающих!

Подпишитесь на @good_gouache в Instagram, чтобы увидеть вдохновляющие примеры того, как можно использовать гуашь!

Свойства гуаши

Как и акварельные краски, гуашь состоит из пигмента и водорастворимого связующего, например гуммиарабика.Однако у гуаши гораздо более высокое соотношение пигмента к связующему, а это означает, что гуашь действительно яркая и немного помогает. В дополнение к пигменту и связующему, гуашь многих марок также содержит непрозрачный белый пигмент или мел, которые делают ее более густой и непрозрачной.

Гуашь не впитывается, а ложится на поверхность бумаги, быстро сохнет и приобретает безупречный матовый оттенок. Эта плоская поверхность позволяет легко сканировать / фотографировать и воспроизводить гуашь. Непрозрачность гуаши означает, что вы можете рисовать слоями от темного к светлому.Необязательно работать от светлого к темному, как с акварелью, и вам не нужно беспокоиться о сохранении белого. Каждый новый слой гуаши может полностью покрыть слой под ним, как акриловая краска.

Одно из преимуществ гуаши — ее способность повторно смачиваться. Это означает, что вы можете дать краске полностью высохнуть на палитре, но быстрое распыление воды вернет ее к жизни. Вы также можете вернуться к картине, которая некоторое время была сухой, и смешать новую влажную краску с сухой.Это делает гуашь очень щадящим средством рисования, потому что в нее так легко вносить изменения!

Для чего используется гуашь?

Гуашь очень быстро сохнет и дает красивую матовую поверхность, что делает ее популярным выбором среди дизайнеров и иллюстраторов для использования в коммерческом искусстве, а также в книжной иллюстрации. Гуашь также отлично подходит для использования в альбоме для рисования, а портативность делает ее отличным вариантом для журналов путешествий или пейзажей. Гуашь красиво течет, что делает ее идеальной для рукописного ввода или каллиграфии, а также для контуров и для добавления деталей с тонкими линиями, чтобы придать вашей работе красивую резкость.

Почему гуашь?

Гуашь действительно уникальна тем, что обладает наиболее желательными качествами как акварели, так и акриловой / масляной краски. Его можно разбавить водой и использовать так же, как акварельную краску, или вы можете использовать его прямо из тюбика и работать с непрозрачными слоями, такими как акрил или масло. Она быстро сохнет, но ее можно снова активировать, когда она высохнет, что делает гуашь невероятно гибкой и щадящей. Высокий уровень пигментации означает, что он обладает невероятной укрывистостью, что делает его идеальным для наслоения.Цвета яркие, у него прекрасная консистенция, и с ним действительно легко научиться рисовать.

Как пользоваться гуашью

Гуашь — такой универсальный материал для рисования, который можно использовать по-разному. Хотя это один из самых простых способов рисования, его также довольно сложно освоить! Используемые техники различаются в зависимости от стиля рисования, которого вы хотите достичь, и нужно немного поэкспериментировать, чтобы научиться этому!

Большинство людей однажды пробуют гуашь и отказываются, потому что с ней может быть немного сложно работать, особенно если вы рисовали другими способами.Сначала я тоже подумал, что это было немного странно, но я полюбил все в гуаши, и теперь это мой любимый материал. Он такой универсальный, очень снисходительный и определенно лучший для новичков!

Если вам интересно узнать о гуаши и вы хотите попробовать, я составил БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс, который охватывает все основы рисования гуашью и отвечает на все часто задаваемые мне вопросы в одном удобном для навигации по месту! В разделе «Начало работы с гуашью» вы узнаете, какая марка краски лучше всего подойдет вам, какой тип кистей и какую бумагу использовать с гуашью. Курс даже охватывает базовые техники кисти, так что вы можете получить контроль над этой кистью, и ваше творчество будет развязано, когда ваша краска начнет течь. Вы узнаете, как легко смешать красивую радугу из трех основных цветов, что сэкономит вам много денег, когда вы только начнете.

Гуашь для начинающих | Уэсфотон Арт Групп

……………. Дэвид Холливелл

Использование гуаши восходит к 800 годам и первоначально использовалось для освещения рукописей.

Это в основном непрозрачная акварель. Вы можете использовать его с бледными мазками, такими как акварель, или с довольно густыми, как масло. Он очень быстро сохнет, что является преимуществом перед маслами, но может повторно смачиваться и остается активным, в отличие от акрила. С помощью гуаши (произносится как gwash) можно перекрашивать уже высохшую краску более светлыми или более темными цветами, не активируя нижний цвет, хотя это следует делать осторожно. Светлые оттенки обычно сохнут более темными, а темные — более светлыми (вы используете много белого с гуашью).Это может сбивать с толку, но когда картина покрывается лаком, исходные оттенки возвращаются. Гуашь нужно покрыть лаком или защитить за стеклом, так как при контакте с водой она повредится.

Я много лет рисую гуашью, но меня удивляет, что мало кто рисует ею. Гуашь была предпочтительной средой для коммерческих художников, отсюда и Designers Gouache от Winsor & Newton, и, поскольку я был графическим дизайнером, я начал использовать ее очень рано. Конечно, теперь все это заменено компьютерами.Я использовал акварель, акрил и масло, но нахожу, что гуашь подходит для моих целей, а именно для рисования мелких деталей. Я не смог бы сделать это маслом или акрилом, хотя многие другие добились успеха, но мне нравится акварель, потому что она более спонтанная, и акварельная живопись обычно завершается за один присест, тогда как гуашь требует нескольких недель. Я рисую либо на растянутом холсте, либо на монтажных областях с поверхностью на холсте, которые созданы в основном для масляных красок, и обычно работаю на определенных участках, прежде чем перейти к следующему разделу.

Итак, это краткая история гуаши и того, как я познакомился с ней, теперь для некоторых вопросов и ответов.

Позвольте мне сказать, что это полностью мои собственные наблюдения и никоим образом не являются священными. В искусстве нет правил, кроме правила, что если есть правила, то правила можно нарушать.

Если вы понимаете, о чем я.

Какую краску использовать

Есть два основных вида гуаши: дешевая и дорогая.Более дешевая краска потускнеет быстрее, чем дорогая разновидность, но нам действительно не стоит беспокоиться об этом, если картина не находится на полном солнечном свете. Я использую дешевую и дорогую краску и использую их вместе. Hobbycraft время от времени делает предложения, по которым вы можете купить пакет из 20 тюбиков всего за 9,99 фунтов стерлингов, я видел такое же предложение в Lidl, оба под брендом Reeves. Если учесть, что вы могли бы потратить до 5 фунтов стерлингов на одну тубу Winsor & Newton, вы увидите разницу. Бренд Reeves вполне подходит, но если бы вы были профессионалом, то бренд Winsor & Newton, вероятно, был бы вашим выбором.

Щетки

Я использую акварельные кисти, в основном №№ 2, 4 и 8. У меня также есть как минимум 2 кисти-риггеры, которые используются на заключительных этапах детализации. Вам не нужно покупать высококачественные кисти для соболя, на самом деле я бы сказал, что вы зря тратите деньги, потому что кисти, как правило, изнашиваются быстрее при использовании гуаши, чем при использовании акварели. Не уверен, почему, но это может быть из-за шероховатой поверхности, на которой я рисую, о которой мы расскажем позже.Также в моем ящике для краски есть кисть диаметром 1 дюйм, обычно используемая для оконных рам, и наметочная кисть из кухонного ящика. Помните, что не существует правил. Я считаю, что синтетические имеют хорошее количество «пружины», и это для меня очень важно. У меня также есть плоские кисти размером от ¹ / ₈ ”до ½”, и они очень удобны для покраски кирпича, среди прочего.

На чем красить?

В принципе, ничего.Если для начала вы нанесете хорошее покрытие краской или грунтовку, чтобы гуашь держалась или «ломалась». Лично я предпочитаю натянутый холст или холст, оба из которых в основном созданы для масляных красок, и из-за текстурированной поверхности, возможно, поэтому мои кисти изнашиваются быстрее. Вы также можете рисовать на акварельной бумаге, и, поскольку обычно вы используете меньше воды, бумага менее склонна к складкам. Если вы начнете рисовать на натянутом холсте или холсте и обнаружите, что краска не прилипает к поверхности, это произойдет из-за того, что вы используете слишком много воды, как если бы вы делали

.

акварель, потому что поверхность слегка маслянистая, вот что и происходит.Ответ — просто используйте меньше воды. Сохраняйте краску красивой и кремовой, немного похожей на йогурт, и у вас не будет проблем. Я очень редко использую цвет прямо из тюбика, если рисую что-то зеленое, я буду использовать как минимум два оттенка зеленого, возможно, с желтой охрой или сырой сиеной, поскольку это добавляет непрозрачности цвету.

Какую среду использовать

Ну, все зависит от того, что вам больше всего нравится.

Преимущество гуаши перед маслами в том, что она почти сразу высыхает.Оба средства позволяют наносить краску густо, но есть риск растрескивания гуаши, если она слишком густая. Однако я считаю, что есть что-то, что вы можете добавить в свою краску сейчас, чтобы решить эту проблему, не уверен, что, поскольку я не рисую так плотно, но небольшое исследование найдет ответ. (редактор… Говорят, что добавление гуммиарабика уменьшает растрескивание). Когда вы сравниваете гуашь с акварелью, вы обнаруживаете много общего. Оба на водной основе, оба могут использоваться как тонкие прозрачные смывки.Акварельная краска имеет более яркий цвет, чем гуашь, поскольку в гуашь добавлен белый пигмент. Лучшая гуашь создается не путем добавления белого, а с использованием чрезвычайно высокого уровня пигментации. Это дает художнику возможность самостоятельно добавлять белый цвет или смешивать цвета по своему усмотрению, более дешевые цвета гуаши становятся непрозрачными за счет добавления белого.

Преимущество гуаши перед акрилом заключается в том, что гуашь может снова смачиваться после высыхания, а также цвета вашей палитры не тратятся зря. В следующий раз, когда вы рисуете, вы можете повторно активировать их.Это никоим образом не означает, что гуашь лучше акрила, акрил имеет свое преимущество в том, что он водостойкий при высыхании. А другие найдут другие преимущества.

Нет ничего, что могло бы помешать вам смешать любой или все эти материалы в одном произведении искусства.

Методы

Все искусство сводится к технике или, как вы индивидуально рисуете. Стоит упомянуть некоторые вещи, которые можно делать с помощью гуаши. Возможность закрасить то, что вам не нравится, действительно, вы можете удалить всю картину и начать заново.Поскольку краска густая и непрозрачная, вы можете наносить ее такими вещами, как губки при рисовании деревьев, ножи для поддонов, края картона, скомканные кухонные рулоны, на самом деле вы можете попробовать что угодно и посмотреть, какого эффекта вы можете достичь. В основном я использую кисти, губки, мочалку и линейку для прямых линий. (Помните, никаких правил, кроме правителей!)

Примеры росписи гуашью

Я быстро поискал в Google, и это лишь некоторые из различных стилей и методов: —

Гуашь

, предварительный просмотр фазы I | Ателье искусств Уоттс

На этом этапе Джефф Уоттс знакомит вас со своим вторым после масла любимым средством: гуашью.Он продемонстрирует эту среду, используя традиционный подход, которому редко учат в школах современного искусства. Это будет способствовать вашему будущему росту.

Джефф называет эту технику «плиткой», но вы можете думать об этом как о рисовании с распознаванием формы. Эта техника подчеркивает поворотную форму с намеренным размещением «плиток» рядом друг с другом для создания эффекта мозаики. Это поможет развить чувство дизайна и сделает более четкие и продуманные цветовые заметки на всех ваших картинах.Одно из величайших качеств гуаши — это способность повторно активироваться после высыхания на ощупь. Никакая другая среда, кроме цифровых, не допускает такой гибкости. Мы будем выполнять две черно-белые картины и две картины в палитре Цорн, всего на этом этапе будет четыре картины. Наслаждаться.

уроков

• Ван — черно-белые композиции
• Фургон — черно-белая часть I
• Ван — Черно-белая часть II
• Ван — Черно-белая часть III
• Ван — Черно-белая часть IV
• Катрин Черно-белые композиции
• Katrin Black & White Часть I
• Katrin Black & White Часть II
• Katrin Black & White Часть III
• Katrin Black & White Часть IV
• Шарлотта Цорн Палитра Композиции
• Шарлотта Цорн Палитра Часть I
• Шарлотта Цорн Палитра Часть II
• Шарлотта Цорн Палитра Часть III
• Шарлотта Цорн Палитра Часть IV
• Палитра композиций Maurice Zorn
• Палитра Maurice Zorn, часть I
• Палитра Maurice Zorn Part II
• Палитра Maurice Zorn, часть III

Просмотр членства

8 лучших гуашевых красок для начинающих и экспертов

Лучшая гуашь поможет вам разрабатывать и создавать произведения искусства благодаря их непрозрачности и более высокому уровню качества изображения.В то время как акварель доминирует на рынке в течение некоторого времени, гуашь берет верх. Они предлагают яркие цвета, а матовая поверхность не имеет себе равных.

Выбор подходящих красок для ваших картин может оказаться сложной задачей, независимо от того, новичок вы или эксперт. Вы часто задаетесь вопросом, подходит ли мне эта гуашь . Мы провели небольшое исследование, чтобы сэкономить ваше время и энергию, которые лучше всего потратить на создание предметов искусства, а не на поиск материалов.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Я могу получить небольшую комиссию, если вы совершите покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которые использую или которые мне действительно нравятся.

Прежде чем мы приступим к составлению списка, вот что вам нужно сначала понять о гуашевых красках:

Разница между акриловыми красками и гуашью:

Акриловые краски имеют более пластичную основу, а гуашевые краски — водные. Краски с гуашью гарантированно оставят после себя матовый вид, а акриловые краски могут дать более блестящий или более глянцевый вид.На рынке также есть краски, называемые акриловыми гуашевыми красками. Это позволяет краске быть водорастворимой, но при этом оставаться водостойкой после высыхания краски. К тому же они сохнут медленнее, чем обычная гуашь.

Акварель и гуашь:

Многие люди путают акварель и гуашь, поскольку они оба водорастворимы. Основное отличие заключается в том, что у гуашевых красок преобладает непрозрачность, чем у акварелей. Многие художники также используют белую гуашь, чтобы скрыть свои ошибки в акварельной живописи.Они могут просто скрыть все это, а из-за высокой непрозрачности полностью скроют ошибку.

Информация о различных гуашевых красках

Гуашь	Размер продукта	Вес продукта
Набор цветных тубусов Reeves Gouache (18 шт.)	0,87 ″ x 7,37 ″ x 8 ″	2,24 унции.
Туба М. Грэма 1/2 унции 5-цветная гуашь, основной набор	3.12 ″ x 0,75 ″ x 4,12 ″	2,4 унции.
Гуашь Роял Таленс	7,24 дюйма x 4,24 дюйма x 0,99 дюйма	12,2 унций.
Holbein Acryla Gouache Mixing Set из 5 штук	3,91 дюйма x 4,69 дюйма x 0,91 дюйма	6,4 унции.
Набор гуашевых красок MIYA	12,4 ″ x 9,96 ″ x 2,99 ″	2,72 фунта.
Набор различных цветов Caran d’Ache Gouache Studio 15	5 ″ x 1 ″ x 1 ″	1.03 фунта.
Пудра Schmincke Aqua Bronze	1,42 ″ x 1,42 ″ x 2,36 ″	2,88 унций.

Лучших красок Гуашь для знатоков:

Следующий список красок — лучший для специалистов, которые уже создают шедевры. Вы можете переключиться на рисование в стиле гуашь или просто попробовать что-то новое. Как бы то ни было, эти краски могут вам помочь.

Набор цветных тубусов Reeves, гуашь (18 шт.)

Если вы занимались искусством довольно много времени, вы знаете, что размер трубок имеет большое значение, как только вы начнете рисовать.Важно, чтобы в тубах было достаточно цвета, но также важно, чтобы тубы умещались в ваших руках. Слишком большие тюбики могут затруднить работу с краской, а нанесение краски непосредственно на бумагу или холст может вызвать боль в руках и кистях.

Это лучший вариант для всех экспертов, поскольку они могут легко получить к нему доступ по низкой цене и помогает им легко смешивать цвета и создавать свои цвета. Благодаря низким ценам на рынке вам не придется много платить, вы можете приобрести несколько трубок и проявить творческий подход.

Каждый опытный художник знает, что с цветами важно проявлять творческий подход. Использование одних и тех же цветов никогда не будет хорошим, и чем больше цветов на картине, тем больше шансов, что она получится хорошей. Благодаря 18 различным цветам в этом наборе, вы легко сможете создать свой собственный.

Тюбики в этом наборе маленькие, но служат долго, пока краска концентрируется. Наряду с этим, упаковка была сделана специально для предотвращения утечек или потерь.Вы можете раскрасить весь холст всего одним пакетом этих цветов, и при этом может еще остаться немного краски.

Простота использования и отсутствие дополнительных утечек делает их еще более особенными.

Набор гуашевых красок M. Graham

Этот набор содержит только 5 цветов, а остальные цвета оставлены на ваше усмотрение и творчество. Универсальность этих цветов велика, и это лучший цвет для всех новичков и экспертов.

Он больше подходит для экспертов, поскольку они знают цвет, которого хотят достичь, и могут создать именно его.Желательно, чтобы все новички получали цвета, которые уже созданы, и им не нужно проявлять с ними особый творческий подход.

Этот набор красок при высыхании становится намного более непрозрачным, ярким и однородным. Когда вы рисуете, бывают случаи, когда вы не можете управлять своими кистями и начинаете проливать немного больше цвета в местах. Краска отлично сохнет, чтобы скрыть такие мелкие изъяны и сделать вашу картину безупречной.

Лучшая особенность этой краски — лучшая влажность и отсутствие трещин.Одна из основных проблем гуашевых красок заключается в том, что они начинают трескаться после того, как долго не сидят. Он начинает реагировать с воздухом, и конечный продукт представляет собой растрескивающуюся поверхность.

Если вы устали смотреть на свои шедевры и желать, чтобы краска высохла лучше и стала чуть более гладкой, то эти краски для вас. Вам не нужно беспокоиться о том, что поверхность станет полностью влажной и блестящей, она все равно будет иметь матовый вид.

Добавленный мед делает его более влажным и предотвращает его полное высыхание в тюбиках.Незаменим для всех профессионалов, которые хотят продолжить свою карьеру с гуашевыми красками.

Лучшие марки гуаши

Я рассмотрел для знатоков две лучшие гуашевые краски. Давайте теперь посмотрим на лучшие бренды, производящие гуашевые краски. Эти бренды особенно известны на рынке своей гуашевой продукцией.

Роял Таленс Гуашь

В то время как некоторые художники начинают зарабатывать большие деньги своей художественной карьерой, многие художники все еще суетятся.Хотя они пытаются создавать шедевры и улучшать свою карьеру, им не нужно платить много денег только за создание этих произведений. Это не просто несправедливо, но и необоснованно.

Если они не идут на компромисс в отношении цен на продукты, они вынуждены идти на компромисс в отношении качества продуктов. Каждый художник вкладывает пот и слезы в каждое произведение, которое он создает, и после всей тяжелой работы он заслуживает результат того искусства, которого изначально хотел.

Краски плохого качества, продаваемые по низким ценам, могут испортить качество искусства и даже шедевр.В коробке из 20 цветов, если хотя бы один из них был плохого качества и вы использовали его в своей картине, это испортило бы всю картину.

Вот почему Royal Talens Gouache гарантирует, что вам не придется платить большие деньги только за гуашевые краски, и вам никогда не придется идти на компромисс в отношении качества продукта. Чтобы избежать появления трещин в конце картины, многие компании используют гуммиарабик, что делает их продукты дорогими.

Краски Royal Talens Gouache производятся с использованием декстрина, что позволяет снизить затраты и сохранить качество.Это лучший продукт для всех, кто хочет зарабатывать деньги, не тратя много. Эти краски можно приобрести по отдельности, чтобы вы могли заменить любую, или в наборе из 8 штук, чтобы у вас был весь пакет.

Гольбейн Акриловая Гуашь

Когда дело доходит до покупки красок, вам нужно что-то, что используется и ценится всеми другими художниками. Если вы готовы потратить немного денег на дорогую краску для достижения цели и хотите пойти по стопам профессионалов, тогда этот бренд для вас.

Гольбейн наиболее известен своими лучшими гуашевыми красками, а гуашевые краски наиболее известны Гольбейну. Компания производит качественные краски, которые идеально подходят для работы профессионалами. Это выбор мастеров, и если вы хотите полностью им следовать, вы можете взять их прямо сейчас.

Лучшая гуашь для начинающих:

Лучшие краски гуашью для начинающих отличаются от красок для профессионалов. В то время как профессионалы используют их в карьерных целях, новички только начинают разбираться в продуктах.

Это не значит, что им следует полностью пренебрегать качеством продукта. Многие студенты совершают эту ошибку, пренебрегая качеством продукции, когда они еще учатся. Когда они начинают работать с высококачественными картинами, их стиль рисования сильно меняется, и им снова приходится проходить студенческий этап.

Вот несколько красок, подходящих для всех учеников:

Набор гуашевых красок MIYA:

Это набор для рисования, который вам нужен, если вы хотите учиться стильно.Хотя краски не так хороши, как экспертный уровень, но они все же лучше, чем средние краски, которые навязываются всем студентам. Этот набор красок поможет вам лучше понять цвета, и вы сможете работать с ними лучше, чем когда-либо.

Краски хранятся в разных стаканах, которые затем хранятся в большом ящике. Упаковка разработана таким образом, чтобы краски держались долгое время, не высыхая, не проливая или не протекая. Чашки дают вам уверенность в том, что краска не высохнет, а коробка помогает легко перемещать их, не думая о том, чтобы пролить их.

Студенту-художнику не нужно использовать краски каждый день, и может быть разница в днях, когда они в последний раз касались красок. Таким образом, очень важно хранить краски таким образом, чтобы они сохранялись в течение длительного времени.

Эта коробка именно то, что нужно каждому новичку.

Набор гуаши Carand’Ache:

Этот набор был разработан для всех новичков, пробующих новые вещи на своих палитрах каждый раз, когда они проявляют творческий подход. С пятью различными областями смешивания в наборе вы можете легко смешивать цвета и использовать их повторно, вместо того, чтобы мыть снова и снова.

Краска более кремовая по сравнению с другими красками, дольше держится на палитре и может быть легко восстановлена ​​с помощью небольшого количества воды. Для всех студентов, которые все еще осваивают такие краски, это идеальный вариант, чтобы они могли сосредоточиться на творчестве, а не просто делать краски пригодными для использования снова и снова.

Лучшая гуашь для холста:

Гуашевые краски работают на холсте так же, как и обычные акварельные краски, но они более тяжелые и непрозрачные.Вот одни из лучших гуашевых красок для холста:

Schmincke Аква Бронза

В то время как большинство красок гуаши нацелены только на то, чтобы ваша картина выглядела более матовой, эта краска гуашь делает ее более глянцевой. По сравнению со всеми другими гуашевыми красками на металлической основе эта лучше, так как она блестящая в соответствии с цветами, и вы можете определить желаемый блеск, добавив в нее необходимое количество воды.

Эти краски лучше всего подходят для поверхностей, которые не впитывают воду из красок, таких как холст.Он сделан из бронзы и алюминиевых пигментов, что делает его блестящим и достойным вашего холста.

Студийный набор гуаши Carand’Ache:

Профессионал или новичок, если вы художник, вам нужны эти лучшие гуашевые краски, чтобы оживить ваши картины. Он помогает создавать искусство и воплощать его в жизнь, и он бывает разных цветов. Вы можете повторно использовать его, когда он высохнет, прежде чем вы сможете использовать его на холсте, и он достаточно непрозрачен, чтобы что-то скрыть. Это основная причина, по которой они так хорошо работают на холсте и дают идеальный результат.

Заключение

Прочитав эту статью, вы хорошо понимаете, чего хотите, когда покупаете гуашевые краски, и имеете примеры того, что вам следует искать. Единственный совет — развлечься и показать себя, пока вы создаете свои новые картины и творения.

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием

Пошаговая инструкция по рисованию портретов акварелью и гуашью: Они составляют мне компанию, акварельный портрет

• Смешанная техника на бумаге (акварель и гуашь)
• Бумага: Arches hot press 140 фунтов, растянутая
• 15 x 22 дюйма

Пошаговое руководство по рисованию портретов акварелью и гуашью: они составляют мне компанию

После того, как мой рисунок готов, я начинаю наносить первый слой желтого цвета (Da Vinci Ocher).Я пока оставляю фон как есть. Поскольку я использую только несколько цветов в наложении слоев, я уделяю большое внимание качеству кромок. Желтые обычно накладываются в первую очередь, потому что они обычно менее прозрачны, чем большинство красных и синих оттенков.

Второй слой выполняется двумя красными оттенками: Alizarin Crimson (Da Vinci), розовато-красным, и Permanent Red Light (Rembrandt), более оранжево-красным. При нанесении слоев я чаще всего использую два оттенка одного цвета: один на прохладной стороне, другой — на теплой.

Вот работаю над фоном. Я использую акварель гораздо более плавно и менее контролируемо, чем я бы использовал для лица.

Они составляют мне компанию, бумага, акварель, гуашь

Это законченная картина, я добавил немного синего: теплый Ультрамарин (Да Винчи) и более холодный берлинский синий (Да Винчи). На этом этапе я начинаю некоторую цветокоррекцию с помощью некоторых третичных цветов (коричневого, оранжевого и фиолетового) из моего набора акварелей Yarka pan.