Рисование — Страница 8

by : alexxlab Рисование

Поэтапное рисование дерева 1 класс: Презентация по ИЗО «Поэтапное рисование деревьев» (1-5 класс)

Урок рисования «Сказочное дерево»

Урок рисования

«Сказочное дерево»

Педагог дополнительного образования

Изобразительная

деятельность

МАОУ «СОШ №13»,г.Миасс

Коньшина И. В.

Материалы

Кисти нейлоновые: №8 плоская
№ 1 круглая
Гуашь :голубая, темно-голубая, фиолетовая,
рубиновая, белила, черная.
Ватные палочки.
Бумага для акварели 200 g/m2

Этапы 1 и 2

Грунтуем лист бумаги белилами вертикальными мазками широкой плоской кистью.
Затем голубой краской делаем фон от краев бумаги к середине, делая плавный переход от голубого к белому. Середину оставляем светлой. Дополняем фон темно-голубым цветом, делая вертикальные мазки.
Ватными палочками начинаем наносить отпечатки фиолетовой краской.

Этапы 3 и 4

Постепенно заполняем верхнюю часть листа более плотно, опуская вниз гроздьями.

Этапы 5 и 6

К низу, делаем каждую гроздь все тоньше.
Добавляем темно-голубой цвет в каждую гроздь.

Этапы 7 и 8

Тонкой круглой кистью прорисовываем силуэт дерева и пригорка.
Заполняем все черным цветом.

Этапы 9 и 10

Прорисовываем тонкой кистью травинки с низу вверх отрывистыми мазками. Покрываем пригорок черной краской.

Этапы 11 и 12

Дополняем дерево тонкими веточками.
Прорисовываем на стволе белилами неровности . Затем растушевываем верхний край белых мазков кончиком тонкой кисти.

Завершающий этап

Смешиваем рубиновую краску и немного белил. Ватными палочками делаем отпечатки в форме грозди сверху вниз. Добавляем такие же. Только белилами.
Немного отпечатков белилами делаем на рубиновых гроздьях.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Мастер-класс по изобразительному искусству «Учимся рисовать осенний пейзаж». Автор: Джандарова Марина Азаматовна.

Автор: Джандарова Марина Азаматовна
План-конспект урока ИЗО в 6 классе

Мастер-класс по изобразительному искусству. Поэтапное рисование.

Описание: этот творческий мастер-класс поможет учащимся повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение пердавать красоту природы на рисунке. Мастер-класс может быть использован учителями на уроках изобразительного искусства. Полученный рисунок может стать украшением интерьера или подарком.

Поэтапное рисование — поможет учащимся избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах. Работа выполняется без предварительного рисунка, что способствует раскрепощению в работе.

Определение темы и цели урока.

Цель: выполнение пейзажа на тему » Учимся рисовать осенний пейзаж » Задачи:

• Закрепить умение отличать пейзаж от картин другого жанра.

• Закрепить умение создавать композицию.

• Развивать умение выполнять рисунок пейзажа, используя законы линейной и воздушной перспективы, подбирать цветовую гамму, характерную для определенного этапа осени.

• Развивать кругозор, воображение.

• Воспитывать любовь и интерес к пейзажной живописи, эстетические чувства, аккуратность в работе.

Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа» Зольского муниципального района Кабардино-Балкарской Республики

Мастер — класс по изобразительному искусству. Поэтапное рисование.

6 класс

Тема:

Составил учитель изобразительного искусства

Джандарова Марина Азаматовна

2021

План-конспект урока ИЗО в 6 классе

Мастер-класс по изобразительному искусству. Поэтапное рисование.

Тема: «Учимся рисовать осенний пейзаж»

Поэтапное рисование — поможет учащимся избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах.
Работа выполняется без предварительного рисунка, что способствует раскрепощению в работе.

Определение темы и цели урока.

Цель: выполнение пейзажа на тему » Учимся рисовать осенний пейзаж «
Задачи:

Образовательная:

• Закрепить умение отличать пейзаж от картин другого жанра.

• Закрепить умение создавать композицию.

Развивающая:

• Развивать кругозор, воображение.

Воспитательная:

• Воспитывать любовь и интерес к пейзажной живописи, эстетические чувства, аккуратность в работе.

Оборудование урока:

для учителя: ТСО, презентация урока, планшет для закрепления бумаги, лист акварельной бумаги формата А3, ёмкость для воды, палитра, гуашь, кисточки различной толщины и жесткости, тряпочка.

для учащихся: альбомный лист формата А4, гуашь, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), палитра, тряпочка.

Зрительный ряд: детские рисунки об осени.

Звуковой ряд: аудиозапись «Времена года» П. И. Чайковского, Вивальди «Осень»

Тип урока: мастер-класс

Методы: словесный, наглядный, практический.

Форма работы: индивидуальная.

Результаты обучения:

Личностные: восхищаться красотой родной природы, осознать потребность в общении с природой, развивать духовную и эмоциональную сферы, развивать воображение, способность к созданию художественного образа.

Метапредметные: учиться слушать и слышать, смотреть и видеть, наблюдать, размышлять о поэтапной работе над изображением.

Предметные: развивать навыки работы гушью, умение создавать композицию с применением законов линейной и воздушной перспективы.

План урока:

1.Организационный момент (1 мин.)

2.Сообщение темы и цели урока. (1 мин.)

3.Объеснение нового материала. Поэтапное выполнение композиции «Осенний пейзаж» (мастер — класс) (34 мин.) с перерывом на физминутку (1 мин.)

4. Подведение итогов и оценка работ (2 мин.)

Ход урока

Учитель: Ребята, какие жанры изобразительного искусства вы знаете? ( натюрморт, пейзаж, портрет)

Учитель: Что изображают художники в пейзажах? (природу: деревья, лес,речку).

Учитель: Как называют художников, которые рисуют природу? (пейзажистами)

Учитель: Осенние дни рождают у нас разные настроения. Холодный и пасмурный день отзывается в душе тоской и печалью, а солнечный, теплый – рождает, светлую радость. Осень – самое выразительное время года! Так и хочется застыть в восторге от разноцветья осенних красок.

Учитель: Какие изменения происходят в природе осенью? (с наступлением осени в природе происходит похолодание. Деревья меняют окраску листьев и сбрасывают их)

Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой… (И. Бунин)

Сегодня мы попробуем нарисовать самый элементарный, осенний пейзаж и попробуем передать палитру красок, которую нам предлагает «Золотая осень»

Пора «золотой осени» — необыкновенно красивое явление в природе но такое скоротечное и даётся нам как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить её.

В работе я предлагаю вам использовать гуашевые краски.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

ФИЗКУЛЬТМИНУТКА

Упражнение на расслабление.

Ученик:

Дети, прямо все вставайте, Руки вверх все поднимайте. Их немножко потрясите, Медленно вниз опустите. Плечи прямо вы держите, А головку поверните То налево, то направо… Ох, как здорово, как браво!

Сели.

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Закрепление этапов последовательности работы.

Ваша работа готова! Теперь ею можно украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс.

Заканчиваем, наводим порядок, работу укрепляем на доске.

Сейчас мы устроим наш осенний вернисаж.

Описание рисунка.

«Дервья пылают лиловыми и богряными кострами. Золотыми россыпями светится земля. Плавно несет свои холодные воды – иссиня-фиолетовая поверхности воды, в которой отражаются: прозрачная голубизна неба, белые облака, каричневые и медно-рыжие обрывистые берега, красноватые и жёлтые ветки деревьев, багряные листья кустарников.

Красавица – березка одиноко стоит на берегу реки. На переднем плане рисунка красуется вечно зелёная сосна а на противоположном берегу маленькая ёлочка, которой не страшны никакие морозы. Осенний воздух свеж и прозрачен. Рисунок «Осенний пейзаж» – праздник золота и синевы. Радостный праздник красоты. И немного грустный: ведь эта красота – прощальная. Скоро зима. Осень на картинке передает печаль прощальных дней, печаль падающих листьев, пожухлых трав, предзимнего солнца, слабо пригревающего землю».

Рефлексия.

— Пришло время посмотреть наши работы. Полюбуйтесь. Вам нравится выставка?

— Поднимите руку, кто сегодня испытал трудности.

— Похлопайте те, кто сегодня научился лучше рисовать.

— Тренинг «Листочек». Напишите на осенних лепесточках, что понравилось на уроке.

Возьмите один, прикрепите рядом с той работой, которая вам больше понравилась.

Красота осеннего леса сохранится в наших пейзажах.

Желаем в дальнейшем творческого вдохновения и успехов!

Литература и интернет ресурсы:

1. Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования. — М.: «Издательство Скрипторий 2003», 2008. – 72 с.

2. Королева Т.В.. Занятия по рисованию. Методическое пособие. – М.: ТЦ Сфера, 2009. – 112 с.

3. Куревина О.А., Селезнева Г.Е. Путешествие в прекрасное. Методические рекомендации для воспитателей, учителей и родителей. – М.: «Баласс», 1999. – 416 с.

4. Сокольникова Н.М. Рисунок. Живопись. Композиция. Словарь. Учебники для 5 — 8 классов, М., 1999.

5. Полуянов Ю. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. – М., 2000. – 160с.

6. Калинина Т.В. Альбом с кляксами. Основы языка. СПб., 2009 г.

7. graphic.ru

8. stranamasterov.ru

www.monotypy.ru

www.fcio.edu.ru

ИЗО и технология — Школа АБВ

Эта страница нашего сайта посвящена презентациям по ИЗО и технологии в начальной школе. Использование на уроках изобразительного искусства цифровых мультимедийных средств помогает выполнять основную задачу школьного начального образования, которая отвечает запросам современного общества – формирование творческой личности, что достигается выполнением ими нескольких важных функций. Использование красочных картин известных художников на слайдах презентации в совокупности с анимационными эффектами и фоновыми звуковыми файлами сможет создать на уроке неповторимую творческую атмосферу для учащихся, придать им нужный настрой, на протяжении всего урока удерживать их внимание. Причём используемые в презентациях по ИЗО звуковые файлы могут быть как простым фоном, так и руководством выполнять необходимые действия в определённом порядке или дополнительной информацией к картинке на экране посредством дикторского голоса. Таким образом, учащиеся задействуют слуховые и зрительные чувства одновременно, что создает благоприятные условия для углубления их знаний. При этом, благодаря практически неограниченным возможностям компьютера, у учителя появляется возможность применить свои творческие способности. Он может, например, остановиться подробнее на любом слайде и акцентировать внимание учеников на какой-либо детали или вернуться к нему потом, когда захочет, что, конечно же, очень удобно. Процесс обучения изобразительному искусству становится ещё более эффективным и увлекательным для учеников. У учителя есть техническая возможность познакомить класс с мировыми шедеврами изобразительного искусства, ведь далеко не у всех есть возможность посмотреть их вживую в музеях, или, хотя бы в качественном виде на полиграфической продукции. Использование на уроках в начальной школе презентаций по ИЗО и технологии, которые можно скачать на нашем сайте, сделает их более динамичными, интересными и эмоционально наполненными.

Изобразительное искусство:

Животный мир:

Природа:

Техника:

Сказки:

Разное:

Технология УМК “Школа России” и “Перспектива”

1 класс:

2 класс:

3 класс:

4 класс:

Технология УМК “Планета знаний”

1 класс (О. В.Узорова; Е.А.Нефёдова)

(автор презентаций Ярова Н.О.)

1. ПЛАСТИЛИНОВАЯ СТРАНА (5 часов):

2. БУМАЖНАЯ СТРАНА (4 часа):

3. КЛАДОВАЯ ПРИРОДЫ (5 часов):

4. СТРАНА ВОЛШЕБНЫХ НОЖНИЦ (4 часа):

5. ГОРОД ТКАЧЕЙ (5 часов):

6. СТРАНА ОРИГАМИ (4 часа):

7. СТРАНА ФАНТАЗИЯ (5 часов):

Лепка:

Картины из пластилина:

К праздникам:

Новый год:

День Святого Валентина (14 февраля):

День защитника отечества 23 февраля

8 марта:

Масленица

День космонавтики (12 апреля):

Пасха:

День Победы 9 мая:

Открытки:

Оригами:

Аппликация:

Народное творчество:

Е.

Г. Лебедева “Простые поделки из бумаги и пластилина”:

ХУДОЖНИКИ:

Видеоклипы по теме народное творчество:

5 идей для обучения школьников фазам Луны — The Science Penguin

Готовы рассказать своим ученикам о фазах луны?

Заблуждения
Вот несколько распространенных заблуждений, которые я слышал от студентов.
1. Луну можно увидеть только ночью.
2. Меняется форма Луны.
3. Луна не вращается.

Моя серьезная неудача
Кто прислал домой лунный календарь, где ученики должны каждый день рисовать, как выглядит луна? Кто когда-либо заставлял 1/4 своих учеников завершить его? Я был бы в восторге от 1/4.Я пробовал свои первые два года преподавания, и я думаю, что, возможно, 2 из 120 студентов сделали это. На третий год я сделал это необязательным для получения дополнительных баллов (ЕДИНСТВЕННЫЙ раз, когда я сделал дополнительные баллы). Один студент взял меня на это.

Совершенно очевидно, что ученики не стали бы делать эти наблюдения самостоятельно дома и с радостью приносить листы наблюдений с экспертным анализом для обсуждения. Это нормально. Половину времени вы все равно не можете видеть луну. Итак, в следующем году я применил новый подход, используя модель 5E.

Другой подход
1. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ: Веб-сайт StarDate
Этот веб-сайт покажет вам фазы луны для каждой даты: http://stardate.org/nightsky/moon.

1. Распечатайте календарь фаз Луны для каждого учащегося на текущий месяц.

2. Проведите наблюдения. Выделите новолуние, первую четверть, полнолуние и последнюю четверть. Спросите учащихся о том, сколько дней между ними (около недели). Попросите учащихся сравнить внешний вид луны в первый день месяца и в последний день месяца (они должны выглядеть очень похоже, потому что картина повторяется).Запишите 3 наблюдения о закономерностях.

2. ИССЛЕДУЙТЕ/ОБЪЯСНИТЕ: модель шарика из пенопласта
Это старомодная игра, но она осталась, потому что хороша. Вы просматриваете базовую информацию о фазах луны и наблюдаете за изменениями, используя модель (пенопластовый шарик на карандаше).

4. ОБЪЯСНЕНИЕ: Цифровой запрос фаз Луны

В этом упражнении учащиеся объединяют информацию из нескольких источников, чтобы объяснить, почему внешний вид Луны меняется.Это дифференцированный, неподготовительный и уже любимый стиль занятий среди учителей.

Смотрите на TpT! Цифровой опрос фаз Луны

4. РАЗРАБОТКА: прогнозирование

В Техасе учащиеся 4-х и 5-х классов должны уметь делать простые предсказания лунного цикла. Математика довольно проста, потому что это всего лишь приближения, но некоторые из моих учеников боролись с этим. Я учу студентов делать предсказания на новолуние, полнолуние, первую четверть луны и последнюю четверть луны.

Вернитесь к календарю из действия Engage. Используйте то, что вы знаете, чтобы предсказать, когда произойдет следующее новолуние и полнолуние. Используйте веб-сайт календаря фаз Луны, чтобы проверить свои прогнозы на следующий месяц. Между полнолунием и новолунием проходит около двух недель, и проходит около месяца, прежде чем вы снова увидите ту же фазу. Продолжайте делать прогнозы на следующие пару месяцев и проверяйте онлайн-календари, чтобы проверить свои прогнозы.

5. РАЗРАБОТКА: карточки с заданиями «Фазы Луны»

Нужна ли вашим ученикам дополнительная практика определения фаз и прогнозирования?

Больше рекомендаций по ежедневной деятельности!

Найдите ежедневные предложения по каждой теме.Ознакомьтесь с этим руководством по фазам луны, временам года и теням. Ты полюбишь это!

Бесплатное руководство по планированию Шаблоны в руководстве по планированию пространства

Я надеюсь, что эти задания помогут вам и вашим ученикам в изучении лунного цикла!

Ари Москера

Стандарты

TEKS 4. 8C собирает и анализирует данные для определения последовательностей и прогнозирования закономерностей изменения теней, времен года и наблюдаемого внешнего вида Луны с течением времени

NGSS MS-ESS1-1 Разработать и использовать модель системы Земля-Солнце-Луна для описания циклических закономерностей лунных фаз, затмений Солнца и Луны и времен года

Дерево решений Weka | Построить дерево решений с помощью Weka

Узнайте, как построить модель дерева решений с помощью Weka
Это руководство идеально подходит для новичков в машинном обучении и деревьях решений, а также для тех, кто не умеет программировать

Введение

«Чем больше препятствие, тем больше славы в его преодолении.
– Мольер

Машинное обучение может пугать людей, не имеющих технического образования. Кажется, что все работы по машинному обучению требуют хорошего понимания Python (или R).

Так как же непрограммисты получают опыт программирования? Это не легкая прогулка!

Хорошая новость: существует множество инструментов, позволяющих выполнять задачи машинного обучения без написания кода. Вы можете легко создавать алгоритмы, такие как деревья решений, с нуля в красивом графическом интерфейсе.Разве это не мечта? Эти инструменты, такие как Weka, помогают нам в первую очередь справиться с двумя вещами:

Быстро создайте модель машинного обучения, например дерево решений, и узнайте, как работает алгоритм. Позже это можно будет изменить и построить на основе
Идеально подходит для того, чтобы показать клиенту/руководству, с чем вы работаете.

Эта статья покажет вам, как решать задачи классификации и регрессии с помощью деревьев решений в Weka без каких-либо предварительных знаний в области программирования!

Но если вы увлечены программированием и машинным обучением, я предлагаю пройти следующие прекрасно подобранные курсы:

Содержание

Классификация по сравнению сРегрессия в машинном обучении
Понимание деревьев решений
Изучение набора данных в Weka
Классификация с использованием дерева решений в Weka
Параметры дерева решений в Weka
Визуализация дерева решений в Weka
Регрессия с использованием дерева решений в Weka

Классификация и регрессия в машинном обучении

Позвольте мне сначала кратко обобщить, что такое классификация и регрессия в контексте машинного обучения. Важно знать эти концепции, прежде чем погрузиться в деревья решений.

Классификация Задача заключается в том, чтобы научить вашу модель машинного обучения классифицировать значение данных по одному из многих классов. Он делает это, изучая характеристики каждого типа класса. Например, чтобы предсказать, является ли изображение кошкой или собакой, модель изучает характеристики собаки и кошки на обучающих данных.

регрессия проблема заключается в том, чтобы научить вашу модель машинного обучения предсказывать будущую стоимость непрерывной величины.Он делает это, изучая модель количества в прошлом, на которую воздействовали различные переменные. Например, модель, пытающаяся предсказать будущую цену акций компании, является проблемой регрессии.

Вы можете найти обе эти проблемы в изобилии на нашей платформе DataHack.

Теперь давайте узнаем об алгоритме, который решает обе проблемы — деревьях решений!

Понимание деревьев решений

Деревья решений также известны как Деревья классификации и регрессии (CART) . Они работают, изучая ответы на иерархию вопросов «если/иначе», ведущих к решению. Эти вопросы образуют древовидную структуру, отсюда и название.

Допустим, мы хотим предсказать, закажет ли человек еду или нет. Для этого мы можем визуализировать следующее дерево решений:

Каждый узел в дереве представляет собой вопрос, основанный на функциях, присутствующих в вашем наборе данных. Ваш набор данных разбивается на основе этих вопросов до тех пор, пока не будет достигнута максимальная глубина дерева.Последний узел не задает вопрос, а представляет, к какому классу принадлежит значение.

Самый верхний узел в дереве решений называется R исходным узлом
Самый нижний узел называется L eaf узел
Узел, разделенный на подузлы, называется Родительским узлом. Подузлы называются Дочерние узлы

Если вы хотите подробно разобраться в деревьях решений, я предлагаю ознакомиться со следующими ресурсами:

Что такое Weka? Почему вы должны использовать Weka для машинного обучения?

”Weka — это бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, включающее ряд встроенных алгоритмов машинного обучения, к которым вы можете получить доступ через графический интерфейс пользователя! “

WEKA означает Waikato Environment for Knowledge Analysis и был разработан в Университете Вайкато, Новая Зеландия.

Weka имеет несколько встроенных функций для реализации широкого спектра алгоритмов машинного обучения от линейной регрессии до нейронных сетей. Это позволяет вам развертывать самые сложные алгоритмы в вашем наборе данных одним нажатием кнопки! Мало того, Weka предоставляет поддержку для доступа к некоторым из наиболее распространенных алгоритмов библиотеки машинного обучения Python и R!

С Weka вы можете предварительно обрабатывать данные, классифицировать данные, кластеризовать данные и даже визуализировать данные! Это вы можете сделать с различными форматами файлов данных, такими как ARFF, CSV, C4.5 и JSON. Weka даже позволяет вам добавлять фильтры в ваш набор данных, с помощью которых вы можете нормализовать свои данные, стандартизировать их, обменивать функции между номинальными и числовыми значениями и многое другое!

Я мог бы продолжать рассказывать о чуде, которым является Weka, но в рамках этой статьи давайте попробуем изучить Weka практически, создав дерево решений. Теперь скачайте Weka с их официального сайта!

Изучение набора данных в Weka

Я возьму набор данных о раке молочной железы из репозитория машинного обучения UCI.Я рекомендую вам прочитать о проблеме, прежде чем двигаться дальше.

Давайте сначала загрузим набор данных в Weka. Для этого выполните следующие шаги:

Открытый графический интерфейс Weka
Выберите опцию «Проводник» .
Выберите «Открыть файл» и выберите свой набор данных.

Теперь ваше окно Weka должно выглядеть так:

Вы можете просмотреть все объекты в вашем наборе данных с левой стороны. Weka автоматически создает графики для ваших объектов, которые вы заметите, перемещаясь по своим объектам.

Вы даже можете просмотреть все графики вместе, если нажмете кнопку «Визуализировать все» .

Теперь давайте обучим нашу модель классификации!

Классификация с использованием Дерево решений в Weka

Реализация дерева решений в Weka довольно проста. Просто выполните следующие шаги:

Нажмите на вкладку «Классифицировать» вверху
Нажмите кнопку «Выбрать»
Из выпадающего списка выберите «деревья» , которые откроют все алгоритмы дерева
Наконец, выберите дерево решений «RepTree»

» Дерево сокращения ошибок (RepTree) — это быстрое обучающее дерево решений, которое строит дерево решений/регрессии, используя прирост информации в качестве критерия разделения, и сокращает его, используя алгоритм сокращения ошибок.

Вы можете прочитать о методе уменьшения количества ошибок в этой исследовательской статье.

«Дерево решений разбивает узлы на все доступные переменные, а затем выбирает разделение, в результате которого получаются наиболее однородные подузлы».
Прирост информации используется для расчета однородности образца при разделении.

Вы можете выбрать целевую функцию из раскрывающегося списка над кнопкой «Пуск» .Если вы этого не сделаете, WEKA автоматически выберет последнюю функцию в качестве цели.

Параметр «Процентное разделение» указывает, какую часть ваших данных вы хотите сохранить для обучения классификатора. Остальные данные используются на этапе тестирования для расчета точности модели.

С помощью «Перекрестная проверка сгиба» вы можете создать несколько образцов (или сгибов) из набора обучающих данных. Если вы решите создать N складок, то модель итеративно запускается N раз.И каждый раз одна из складок удерживается для проверки, а оставшиеся N-1 складки используются для обучения модели. Результат всех сверток усредняется, чтобы получить результат перекрестной проверки.

Чем больше перекрестных проверок вы используете, тем лучше будет ваша модель. Это заставляет модель обучаться на случайно выбранных данных, что делает ее более надежной.

Наконец, нажмите кнопку «Старт» , чтобы классификатор сделал свое волшебство!

Наш классификатор имеет точность 92.4%. Weka даже печатает для вас матрицу путаницы , которая дает разные показатели. Вы можете подробно изучить матрицу путаницы и другие метрики здесь.

Параметры дерева решений в Weka

Деревья решений имеют множество параметров. Мы можем настроить их, чтобы улучшить общую производительность нашей модели. Именно здесь практическое знание деревьев решений действительно играет решающую роль.

Вы можете получить доступ к этим параметрам, нажав на свой алгоритм дерева решений вверху:

Кратко расскажем об основных параметрах:

maxDepth — определяет максимальную глубину вашего дерева решений.По умолчанию это -1, что означает, что алгоритм будет автоматически контролировать глубину. Но вы можете настроить это значение вручную, чтобы получить наилучшие результаты с вашими данными
noPruning – Сокращение означает автоматическое сокращение конечного узла, который не содержит много информации. Это делает дерево решений простым и легко интерпретируемым
numFolds — указанное количество кратностей данных будет использоваться для обрезки дерева решений.Остальное пойдет на выращивание правил
minNum — Минимальное количество экземпляров на лист. Если не упомянуто, дерево будет продолжать разбиваться до тех пор, пока все конечные узлы не будут иметь только один связанный с ним класс

Вы всегда можете поэкспериментировать с различными значениями этих параметров, чтобы добиться наибольшей точности набора данных.

Визуализация дерева решений в Weka

Weka даже позволяет легко визуализировать дерево решений, построенное на вашем наборе данных:

Перейдите в раздел «Список результатов» и щелкните правой кнопкой мыши обученный алгоритм
Выберите параметр «Визуализация дерева»

Ваше дерево решений будет выглядеть следующим образом:

Интерпретация этих значений может быть немного пугающей, но на самом деле это довольно просто, как только вы освоитесь.

Значения на линиях, соединяющих узлы, представляют критерии разделения на основе значений в объекте родительского узла
В листовом узле:
- Значение перед скобками обозначает классификационное значение
- Первое значение в первой скобке — это общее количество экземпляров обучающего набора в этом листе. Второе значение — это количество экземпляров, неправильно классифицированных в этом листе
- Первое значение во второй скобке — это общее количество экземпляров из набора сокращения в этом листе.Второе значение — это количество экземпляров, неправильно классифицированных в этом листе

Регрессия с использованием дерева решений в Weka

Как я уже говорил, деревья решений настолько универсальны, что могут работать как с классификацией, так и с задачами регрессии. Для этого я буду использовать задачу «Предсказать количество голосов» с платформы Analytics Vidhya DataHack.

Здесь нам нужно предсказать рейтинг вопроса, заданного пользователем на платформе вопросов и ответов.

Как обычно, мы начнем с загрузки файла данных. Но на этот раз данные также содержат столбец «ID» для каждого пользователя в наборе данных. Это было бы бесполезно в предсказании. Итак, мы удалим этот столбец, выбрав опцию «Удалить» под именами столбцов:

Мы можем делать прогнозы по набору данных, как мы это делали для проблемы рака молочной железы . RepTree автоматически обнаружит проблему регрессии:

Показателем оценки, представленным на хакатоне, является оценка RMSE.Мы видим, что у модели очень плохой RMSE без какой-либо разработки функций. Здесь вы вступаете в игру — вперед, экспериментируйте и улучшайте окончательную модель!

Конечные примечания

Вот так вы создали модель дерева решений, не прибегая к программированию! Это будет иметь большое значение в вашем стремлении освоить работу моделей машинного обучения.

Если вы хотите изучить программную часть машинного обучения, я настоятельно рекомендую пройти эти прекрасно подобранные курсы на веб-сайте Analytics Vidhya:

Связанные

%PDF-1. 6 % 5041 0 объект > эндообъект внешняя ссылка 5041 112 0000000017 00000 н 0000003181 00000 н 0000003391 00000 н 0000004186 00000 н 0000004541 00000 н 0000004695 00000 н 0000004865 00000 н 0000004989 00000 н 0000005110 00000 н 0000005229 00000 н 0000005353 00000 н 0000005477 00000 н 0000005600 00000 н 0000005725 00000 н 0000006042 00000 н 0000006458 00000 н 0000006947 00000 н 0000007573 00000 н 0000007617 00000 н 0000007682 00000 н 0000007961 00000 н 0000008246 00000 н 0000008527 00000 н 0000009533 00000 н 0000010536 00000 н 0000011514 00000 н 0000012065 00000 н 0000012674 00000 н 0000013317 00000 н 0000013700 00000 н 0000013944 00000 н 0000014186 00000 н 0000014421 00000 н 0000015476 00000 н 0000016380 00000 н 0000017221 00000 н 0000017877 00000 н 0000018467 00000 н 0000018754 00000 н 0000018802 00000 н 0000018872 00000 н 0000018951 00000 н 0000019780 00000 н 0000020140 00000 н 0000020243 00000 н 0000020670 00000 н 0000021191 00000 н 0000021802 00000 н 0000022378 00000 н 0000023035 00000 н 0000023090 00000 н 0000023607 00000 н 0000023670 00000 н 0000024489 00000 н 0000024718 00000 н 0000024871 00000 н 0000025522 00000 н 0000025636 00000 н 0000025839 00000 н 0000025902 00000 н 0000026496 00000 н 0000026587 00000 н 0000029295 00000 н 0000054925 00000 н 0000082768 00000 н 0000107449 00000 н 0000122680 00000 н 0000125842 00000 н 0000126327 00000 н 0000126422 00000 н 0000126571 00000 н 0000126678 00000 н 0000126797 00000 н 0000126928 00000 н 0000127070 00000 н 0000127243 00000 н 0000127330 00000 н 0000127483 00000 н 0000127670 00000 н 0000127842 00000 н 0000128040 00000 н 0000128194 00000 н 0000128353 00000 н 0000128527 00000 н 0000128657 00000 н 0000128792 00000 н 0000128964 00000 н 0000129086 00000 н 0000129202 00000 н 0000129374 00000 н 0000129501 00000 н 0000129627 00000 н 0000129797 00000 н 0000129919 00000 н 0000130038 00000 н 0000130177 00000 н 0000130298 00000 н 0000130425 00000 н 0000130572 00000 н 0000130720 00000 н 0000130852 00000 н 0000130985 00000 н 0000131114 00000 н 0000131254 00000 н 0000131401 00000 н 0000131548 00000 н 0000131739 00000 н 0000131851 00000 н 0000131964 00000 н 0000132104 00000 н 0000132248 00000 н 0000132416 00000 н трейлер ] /Информация 5038 0 Р /Предыдущая 2444872 /Корень 5042 0 Р /Размер 5153 /Источник (WeJXFxNO4fJduyUMetTcP9+oaONfINN4+d7w1cvWA2Zs70DDBVrVVPcvGEJ87FZ5B9khgm8VtCFmyd8gIrwOjQRAIjPsWhM4vgMCV\ 8KvVF/K8lfa7NUxf7HHP1CtOGw5baRrEtRkxS83GEg=) >> startxref 0 %%EOF 5042 0 объект > эндообъект 5043 0 объект > ручей xIHUQ^/M}D)&h00*l E Eۆ]AHADԢ9 V@hy9|9p{\)B%O+z !Ae} H`{@ltK_{$l]g*Oks92ODƚN|`. 1

ОБУЧЕНИЕ ИНФОРМАЦИОННОМУ ПИСЬМУ В ПЕРВОМ КЛАССЕ

Представьте себе: вы с трепетом бродите по своему первому классу, в то время как все ученики безумно увлечены информативным письмом. Здесь так тихо, что вы можете слышать собственное дыхание и звук карандашей, царапающих листы бумаги.

Информативное письмо — серьезный жанр письма, в котором доставляются только факты . Это кажется прямолинейным, и должен быть невероятно легким для маленьких детей, чтобы схватиться и убежать.

Некоторые. Некоторые бегут с информативным письмом, как будто они бегут на 100 метров на Олимпийских играх. Им не терпится положить карандаш на бумагу и поделиться всеми фактами, которые они знают. Другие сталкиваются с гигантской цементной стеной посреди пути. Они пытаются преодолеть это, но продолжают соскальзывать на землю.

Крайне важно, чтобы мы осторожно прикрыли этих первоклассников и наблюдали, как они парят над этой стеной, а затем совершали победный круг по трассе.

Итак, приступим!

ШАГ 1: ЗАГРУЗИТЕ ИНТЕРЕСНЫЕ ИНФОРМАЦИОННЫЕ ТЕКСТЫ НАСТАВНИКОВ И ПРОЧТИТЕ ВАШИМ СТУДЕНТАМ

Великие писатели стоят на плечах великих писателей.Мы все это делаем. Мы подражаем вещам, которые выделяются для нас и привлекают наше внимание.

Чтение замечательных информативных текстов наставников студентам является законным лучшим способом показать, как делается этот жанр письма . Когда мы читаем информативные книги нашим ученикам и позволяем нашим детям открыть для себя все уникальные особенности информативного письма, такие как заголовки, факты, иллюстрации, изображения, подписи, метки и другие элементы нехудожественного текста, наши ученики узнают об этой форме письма. аутентичным способом.

Кроме того, это весело. Кто не любит сидеть и читать нашим студентам.

Единственная проблема: здесь ох как много книг на выбор. В конце концов, вы не ошибетесь. Вы знаете своих учеников лучше, чем кто-либо другой. Возьмите несколько интересных книг и прочитайте своим ученикам.

Ваши варианты книг поистине безграничны. Вот несколько примеров:

Дерево — это растение, Клайд Роберт Булла
Ураганы! Гейл Гиббонс
Иван: Замечательная история гориллы из торгового центра Кэтрин Эпплгейт
От семени к растению Гейл Гиббонс
Как люди научились летать Фрэн Ходжкинс
Лягушка или жаба? Откуда вы знаете? Мелисса Стюарт
Интересно, почему море соленое автора Анита Ганери
Читатели National Geographic: Панды Энн Шрайбер
Животные зимой автора Генриетта Бэнкрофт

ШАГ 2. ВЫБЕРИТЕ КОНТЕНТ, КОТОРЫЙ ВЫ ХОТИТЕ ИЗУЧИТЬ СТУДЕНТАМ, И СОЗДАЙТЕ ПЛАН

После того, как наши учащиеся ознакомились с большим количеством информативных текстов посредством чтения вслух, они готовы официально начать это путешествие в информативное письмо самостоятельно.

Первое, что мы хотим сделать, это тщательно выбрать тему, представляющую большой интерес для наших студентов (чтобы им было о чем написать). Бонусные баллы, если тема связана с наукой или обществом. l Учебная единица. Серьезно, это отличная возможность интегрироваться!

После того, как вы выбрали тему научной литературы, соберите книги по этой теме. Или, если вы очень энергичны, напишите свои собственные рассказы для студентов.

Следующие несколько шагов покажут вам, как добиться превосходных результатов письма от ваших первокурсников. Они включают в себя создание богатого по содержанию учебного опыта для студентов, чтобы они могли писать информативные письма.

ЭТАП 3. АКТИВИРУЙТЕ БАЗОВЫЕ ЗНАНИЯ УЧАЩИХСЯ

Вы определились с темой. Вы собрали свои книги (или, если вы Energizer Bunny, вы написали информативные тексты для своих учеников).

Теперь пора идти!

Мы слышали это миллион раз: попросите учащихся поделиться тем, что они уже знают — своими предыдущими или базовыми знаниями.

И знаете что, оказывается, это а не излишество .На самом деле именно клей делает настоящую палочку понимания.

Исследование ясно показывает, как критически важно активировать фоновые знания до того, как учащиеся познакомятся с новым опытом обучения.

Когда мы просим учащихся подумать о том, что они уже знают по определенной теме, это дает им прекрасную возможность установить новые связи со своим обучением и создать базу знаний. Это помогает им осмыслить новые идеи.

Суть в том, что мы не хотим пропускать этот шаг.

Как выглядит активация фоновых знаний учащихся? Держись за меня, как я покажу тебе.

Допустим, вы обучаете отряд в африканской саванне. Вы решили отточить животных, которые процветают в этой среде. Вы просто знаете, что ваши студенты будут поглощать информацию о том, как львы выживают в этой среде обитания.

Вы говорите им, что они собираются узнать о львах, и тут же слышите болтовню обо всем, что они знают. Это то, что ты хочешь!

Вот несколько вариантов того, как заставить учащихся активировать свои базовые знания и подготовить их мозг к новому учебному опыту.

Будь проще . Дайте им время подумать, объединиться, поделиться — тогда вы сможете записать их идеи.
Или вы могли бы поднять его на ступеньку выше и попросить ваших учеников записать свои фоновые знания (целенаправленный и подлинный опыт письма — БАМ!).

Само собой разумеется, что чем лучше наши студенты понимают концепцию, тем более информативными будут их письменные работы. Подумайте много пикантных деталей!

ШАГ 4: ПОСТАВЬТЕ СТУДЕНТАМ ЦЕЛИ ЧТЕНИЯ/ПРОСЛУШИВАНИЯ/ИЗУЧЕНИЯ

После того, как учащиеся активируют свои фоновые знания, мы хотим, чтобы они поставили цель для чтения/слушания/изучения.

Почему? Потому что, когда учащиеся ставят цель изучения , они более сосредоточены и мотивированы на этапе усвоения материала.

Как нам это сделать?

Давайте на примере узнаем о львах и о том, как они выживают в своей естественной среде обитания — африканской саванне.

Попросите учащихся подумать (и желательно записать), что им интересно. Какие у них есть вопросы?

Необязательно: пусть учащиеся поделятся тем, что им интересно, с партнером, а затем пусть учащиеся поделятся со всем классом.

Звучит просто, и это так. Теперь у учеников есть причина для изучения , так как они определенно будут сосредоточены и заинтересованы в поиске ответов на свои вопросы. Внутренняя мотивация от этого не улучшается.

Излишне говорить, что когда наши студенты более сосредоточены и мотивированы, они учатся лучше.

Также само собой разумеется, что, когда наши студенты узнают о содержании на более глубоком уровне , их письмо будет богаче.

ШАГ 5: ПЕРЕХОДИТЕ К СОДЕРЖАНИЮ, ПОГЛОЩАЯ ЭТАП, И ВКЛЮЧИТЕ СОСТАВЛЕНИЕ ЗАМЕЧАНИЙ

Представьте себе:

Вы сидите на отличном (да, есть несколько отличных) классе профессионального развития и поглощаете всю восхитительную информацию, поступающую к вам. Конечно, вы не просто пассивно слушаете. Ни за что! Вместо этого вы лихорадочно записываете заметки так быстро, как только может летать ваша ручка.

Почему? Простой ответ заключается в том, что вы хотите запомнить всю потрясающую информацию, которую вы узнали, чтобы применить ее в своем обучении.

Правда в том (и это подтверждается множеством исследований ), что у нас улучшается внимание и понимание , когда мы записываем то, что узнали. То же самое относится и к детям.

Если мы хотим, чтобы наши ученики лучше запоминали то, чему их учат, мы должны позволить им делать заметки.Сам акт кодирования на самом деле создает новые пути в мозгу, которые приводят к лучшему хранению долговременной памяти. Это наука, ребята!

Вот все, что вам нужно сделать:

Во-первых, как и в любом другом случае, вам нужно показать учащимся , как делать заметки. Думайте вслух, пока вы моделируете эскизы картинок и пишете слова, чтобы помочь вам запомнить важные факты и информацию, когда вы читаете информативную книгу учащимся.

После того, как вы смоделировали это для учащихся, дайте им лист бумаги или органайзер, чтобы учащиеся могли делать наброски или писать свои собственные заметки по мере обучения.

Ведение конспектов не только поможет учащимся писать информативные тексты, но и углубит обучение и понимание. Насколько это круто?

ШАГ 6: СОЗДАНИЕ ИНФОРМАЦИОННОГО ПИСЬМЕННОГО ПЛАНА

К этому моменту вы наполнили умы своих учеников богатым содержанием… теперь они рвутся браться за карандаши и писать свои информативные письменные работы.

Не так быстро.

Оставьте щенка одного дома без присмотра на час, и вы, скорее всего, вернетесь домой в беспорядке — разорванные в клочья подушки, дыры в новеньком кожаном диване и некогда красивый ковер, который больше похож на кучу вчерашних спагетти. .(Спросите меня, откуда я знаю!)

Само собой разумеется, если мы пропустим стадию планирования, когда просим наших студентов написать, мы просим написать беспредел .

Без фазы планирования письмо обычно неорганизованное и несвязное.

Нет ничего сложного. На самом деле, простота лучше. Простая сеть сделает свое дело.

Вот как может выглядеть информативный письменный план:

Дайте учащимся простой лист бумаги, простой веб-органайзер или графический органайзер по конкретной теме — выбор за вами.
Если вы используете обычный лист бумаги, пусть учащиеся напишут и/или нарисуют тему в центре паутины, а затем обведут ее.
Затем пусть учащиеся выведут спицы из темы и запишут факты, которые они хотят включить в информативное письмо, используя «заметки», а не полные предложения.
Для ваших маленьких новичков, которые хотят добавить уточнение – рассказать больше о чем-то , вот что мы делаем: учащиеся ставят точку под исходной идеей, которой они хотели поделиться, и пишут заметки, чтобы подробно рассказать об этой идее.Если они хотят поделиться подробностями о деталях, попросите их нарисовать линию и написать дополнительные подробности. Это так же ясно, как грязь, не так ли? Посмотрим, поможет ли это. Пример: В приведенной выше сети ребенок хотел написать, что львы живут в Африке, но затем хотел уточнить, сказав, что они живут в саванне. Ребенок хотел уточнить , описав саванну как жаркую и сухую.

Вот и готов простой, но эффективный план, который учащиеся будут использовать для создания информативного письма.

ШАГ 7: ПОПРОСИТЕ УЧАЩИХСЯ ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ИДЕЯМИ С ПОМОЩЬЮ

ПРИКОСНИТЕСЬ И ГОВОРИТЕ

Есть еще один шаг, который мы хотим, чтобы наши ученики сделали , прежде чем они начнут писать . Это называется коснись и скажи .

Я почти слышу, как вы говорите: Это действительно необходимо?

Честно говоря, нет. Но если вы действительно хотите, чтобы ваши ученики писали первоклассно , вы обязательно это сделаете.

Почему эта практика улучшает письмо? Проще говоря, это потому, что это задание дает нашим учащимся возможность полностью обработать то, что они хотят написать устно, используя полные предложения, прежде чем когда-либо положить карандаш на бумагу. Это особенно полезно для наших изучающих английский язык.

Поверьте мне, когда я говорю, что писать будет гораздо легче для наших учеников, если они будут прикасаться и говорить , прежде чем писать.

Вот как это делается:

Разделите учеников на пары.
Учащиеся по очереди касаются каждой части своего письменного плана и устно делятся информацией об этой части.

Вот и все! Очень просто!

ШАГ 8: МОДЕЛЬ

КАК

Как и во всем в нашей жизни учителей, мы хотим моделировать то, что мы ожидаем от наших учеников . Поэтому на начальном этапе обучения информативному письму мы хотим смоделировать , как написать информативную статью, прежде чем предлагать учащимся написать ее самостоятельно.

Когда мы моделируем, мы хотим думать вслух когда пишем.

Образец урока информационного письма может выглядеть примерно так…

«Эй, писатели! Я готов написать свою информативную статью о львах. Я помню, что в начале моего письма есть тематическое предложение. Я также помню, что тематическое предложение позволяет читателю узнать, о чем он узнает.

Хм… Я смотрю в середину своей паутины. У меня есть слово лев , так что это моя тема.Думаю, напишу так: Львы — интересные животные . Если я напишу это, мои читатели будут знать, что узнают интересные факты о львах. Это идеальное тематическое предложение.

Теперь я помню, что после тематического предложения я хочу написать факты или подробности о моем тематическом предложении. Раз уж я сказал, что львы — интересные животные, мне нужно привести интересные факты о львах.

Я просматриваю один из разделов моего плана написания веб-идей для информативного письма.

В одном из моих разделов написано следующее:

- живут в Африке
- – саванна
- -горячее и сухое

Я знаю, что не умею писать, живет в жаркой и сухой африканской саванне, потому что это неполное предложение.Когда я коснулся и сказал со своим партнером, я сказал следующее: « Львы живут в Африке. Они живут в саванне, где жарко и сухо».

Вот что я собираюсь написать.

Сейчас я просматриваю еще один раздел моего писательского плана. Там написано так:

- хищники
- -мясоеды
- -зебры
- -гну

Я помню, как сказал своему партнеру следующее: « Львы — хищники.Это означает, что они мясоеды. Они едят других животных, таких как зебры и антилопы гну .’

Я напишу это для второго факта.

Сейчас я смотрю на третий раздел моего плана письма. Там написано так:

- большие кошки
- -мех золотисто-коричневый
- -мужские гривы
- — самки без гривы

Я сказал своему партнеру следующее: « Львы — большие кошки. У них золотисто-коричневый мех. У самцов есть грива.Самки не .’

Этот факт я тоже напишу.

Теперь, когда у меня есть тематическое предложение и факты, подтверждающие его, я готов закончить свое письмо. Я помню, что мне нужно написать заключительное предложение. Заключительное предложение напоминает читателю о теме. Мое тематическое предложение: Львы — интересные животные.

Хммм… Я не хочу использовать именно эти слова, но мне нужно напомнить читателю о моей теме. Думаю, я напишу так: львов действительно интересно узнать.

Вот! Я это сделал! Я написал информативную статью о львах, которая включает тематическое предложение, подтверждающие факты и заключительное предложение. Теперь я готов отредактировать и пересмотреть свой текст, прежде чем поделиться им с другом».

Вот несколько мини-уроков, которые могут понадобиться учащимся:

Условные обозначения (правильное использование заглавных букв и знаков препинания)
Использование знаков вставки для пропущенных слов
фрагментов против полных предложений
повторные предложения
добавление уточнения (сообщение больше о факте, добавление подробностей)
добавление прилагательных
используя наречия
отличие фактов от мнений
части информационного письма

ШАГ 9 – ПУСТЬ ПИШУТ, ПИШУТ, ПИШУТ СВОЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ ШЕДЕВР

Учащиеся накопили свои знания по содержанию, сделали заметки, записали свой план и устно поделились своими идеями с партнером, а вы смоделировали , как написать информативную статью.

Вы подготовили почву, посадили семена и полили.

Здесь солнечные лучи прогревают почву и начинают цвести цветы.

Пришло время расслабиться и погреться под теплым солнечным светом, излучающим ваш класс, наблюдая за тем, как ваши ученики создают информативные письменные шедевры, которыми им не терпится поделиться с другими.

ШАГ 10: РЕДАКТИРОВАНИЕ

Редактирование, стиль первого класса, выглядит примерно так:

Учащиеся прочитывают написанное один раз, чтобы убедиться, что оно имеет смысл.Если они пропустили слово, они просто рисуют курсор и вставляют пропущенное слово.

Затем они читают свои записи во второй раз. На этот раз они проверяют правильную пунктуацию и правильное использование заглавных букв.

ШАГ 11. ПЕРЕСМОТР

Я думаю, вы согласитесь со мной, когда я скажу, что ничто не лишает первоклассников уверенности и энтузиазма по отношению к написанию большего, чем , когда их просят полностью переписать их работу.

Давайте остановим это безумие (у них достаточно времени, чтобы заняться традиционным пересмотром по мере продвижения по ступеням).

Ревизия первого класса стиля выглядит примерно так:

Учащиеся читают свое письмо в третий раз и ищут места, где они могут усилить свое письмо, добавив прилагательные или детали.

Серьезно, не заставляйте студентов переписывать всю работу каждый раз, когда они пишут. Если вы это сделаете, вы услышите всевозможное ворчание во время записи. И мы этого не хотим.

ЭТАП 12: РИСОВАНИЕ, ЭТИКЕТКА, ЗАГОЛОВОК

Хотя этот шаг записан как двенадцатый, это не обязательно.Некоторые учащиеся пишут лучше, если рисуют первыми, некоторые предпочитают рисовать после того, как закончат писать. Некоторые ученики вообще не любят рисовать. В этом случае предоставьте им картинку для раскрашивания. В конце концов, вы лучше всех знаете своих учеников.

Теперь, поскольку мы говорим об информативном письме, не останавливайтесь только на картинке. Предложите учащимся добавить метки и подписи к своим фотографиям. Здесь так много целенаправленной / преднамеренной интеграции функций документального текста.

Хватай эту возможность и беги!

ШАГ 13. ДЕЛИТЕСЬ ВСЕМ ХОРОШИМ

Наши учащиеся усвоили интересный материал, сделали заметки, составили информативный план письма, устно поделились своими идеями с партнером, используя касание и рассказ, написали замечательную работу с тематическим предложением, подтверждающими фактами и заключительным предложением, и создал картинку с подписью и метками.

Фу! Расскажите о настойчивости.

Теперь пришло время поставить ему оценку и отправить домой!

Я только что услышал твой вздох?

Я так и думал.

После всей этой тяжелой работы наши ученики захотят поделиться своей работой с другими.

Единственная проблема?

Время!

Классы очень загружены. Так много предстоит сделать, так мало времени.

Но если мы не выделим время для учащихся, чтобы они поделились своими сочинениями, неужели вы действительно думаете, что они будут усердно работать над созданием наилучшего возможного сочинения? Возможно нет.
Писать — это тяжелая работа! Если наши учащиеся знают, что они будут делиться тем, что они написали, с другими, это не только дает им цель для написания, но и мотивирует их писать как можно лучше.
Вам может быть интересно, как мы должны вписываться в наши и без того загруженные дни.
Вот несколько идей:
Предложите учащимся поделиться.
Разбейте учащихся на группы по 3 или 4 человека, чтобы каждый учащийся участвовал в группе.
Заведите авторский стул и выберите несколько учеников, которые будут делить каждый день недели.

РЕЗУЛЬТАТЫ ИНФОРМАЦИОННОГО НАПИСАНИЯ:
Обучение информативному письму — это сундук с золотом.Давайте просто поразмыслим над всем, что мы узнали!
Читаем информационные менторские тексты. Это не только укрепляет знания наших студентов о мире, в котором они живут, но и создает прочную основу для понимания формы информативного письма.
Мы решили научить наших студентов чему-то замечательному. В некоторых случаях контент также связан со стандартами науки и социальных наук (целенаправленная интеграция для победы).
Мы просим наших учеников подумать о том, что им интересно, прежде чем изучать новый контент. Это ставит перед собой цель обучения, а также для многих из нас касается стандартов аудирования и чтения. Воу, воу!
Мы учим наших студентов делать заметки. Хотя это помогает нашим учащимся запоминать невероятные факты, наши учащиеся также приобретают навык на всю жизнь.
Мы учим наших студентов создавать удивительные информативные тексты, включая тематическое предложение, факты по теме и заключение.Начало еще одного пожизненного навыка.
Мы учим их редактировать и исправлять, чтобы улучшить их письмо.
Когда они рисуют картинки, маркируют их и добавляют подписи, они углубляют свое понимание цели этих функций документального текста.
Наконец, когда мы даем нашим детям возможность поделиться, они узнают, что то, что они пишут, имеет значение и важно.
Приятного письма!
Синди

Готовы погрузиться в курс по обучению информативному письму своих первоклассников и хотите получить ресурс ГОТОВО ДЛЯ ВАС , ознакомьтесь с нашим блоком информативного письма для первоклассников.

Нужны советы по обучению первоклассников написанию личных рассказов ? Нажмите, чтобы ознакомиться с нашим блогом 11 советов по обучению написанию личных рассказов в первом классе.

Мечтаете о годичной программе обучения письму «СДЕЛАНО ДЛЯ ВАС»? Взгляните на наш ГОДОВОЙ НАБОР ДЛЯ ПЕРВОГО КЛАССА.

Обучающие занятия по фазам Луны для детей 4, 5 и 6 классов
Студенты, естественно, интересуются луной. Почему он иногда большой? Почему иногда он меньше или другой формы?
Прежде чем приступить к этому разделу, вы можете предложить учащимся создать лунный журнал в своих научных журналах. Пусть они напишут и нарисуют то, что видят. Они также могут захотеть сделать несколько фотографий.
1. Видео о фазах Луны
Вот 10-минутное видео от PBS Digital Student. Фил объясняет причину и фазы луны.

2.Фазы лунного эксперимента в классе для детей
В этом научном эксперименте учащиеся узнают о фазах луны, разыгрывая их. Вам понадобится большой шар из пенопласта и источник света, например лампа.
3. Игра «Собери луну»
Вашему ученику понравится сопоставлять фазы с изображениями луны. Нажмите здесь, чтобы играть в онлайн-игру.
4. Онлайн-викторина по лунным фазам
Это простая онлайн-викторина, позволяющая учащимся самостоятельно проверить свои знания в научном центре или на станции.Нажмите здесь, чтобы увидеть викторину.
5. Рэп с фазами луны
Музыка определенно помогает студентам учиться и запоминать. Им понравится этот!

6. Фазы Луны с Oreos
Почему бы не сделать несколько лунных фаз из Oreos. А вы знали, что они чувствительны к аллергии? Они не содержат молочных продуктов, яиц, рыбы, моллюсков, орехов, горчицы, кунжута, арахиса, сульфитов, моллюсков, сельдерея и люпина.
Нажмите на картинку, чтобы увидеть 2 поделки с фазами луны.
Введите PIN-код, чтобы СОХРАНИТЬ на потом
7. Устройство для просмотра фаз Луны Craftivity
Студенты могут сделать очень простую программу просмотра фаз луны. Пошаговая инструкция есть в видео. Кликните сюда.
8. Онлайн-книга StoryJumper
Вот онлайн-книга для ваших студентов, чтобы узнать о фазах луны.

9. Кроссворд «Фазы Луны» для детей
Ваши ученики покажут, что они знают, заполнив этот распечатанный кроссворд.Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы скачать и распечатать.
10. Интерактивная научная тетрадь «Фазы Луны»
Это забавное занятие по вырезанию и вставке для ваших учеников, чтобы попрактиковаться в сопоставлении определений с картинками. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы скачать и распечатать.

————————————————— ——-
(Это бывает разных цветов!)
Шелли Антон является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon. ком. ** Это означает, что в этих сообщениях блога есть партнерские ссылки Amazon. Это не означает, что вы платите ни копейки больше, когда покупаете продукт по ссылке. Это просто означает, что я пытаюсь сэкономить ваше драгоценное время учителя, облегчая вам поиск ценных ресурсов для ваших учеников, и я зарабатываю несколько центов за свои исследования и время. Спасибо за все, что вы делаете для детей!

PIN-код для сохранения на потом

Поэтапное разрешение — SDCI | Сиэтл.правительство
Что это?
Поэтапное разрешение позволяет вам представить планы строительства нового здания по частям. Например, вы можете отправить план фундамента до того, как отправите план остальной части здания. Ваш проект может претендовать на поэтапное разрешение, если:
Здание новое
Проект большой или сложный
Стоимость строительства превышает 5 000 000 долларов США
Мы проверяем только ту часть здания, которую вы отправляете на каждом этапе. Вы должны понимать, что будущие фазы могут повлиять на текущую фазу или быть затронуты текущей фазой. Например, фундаменты зданий на этапе только фундамента будут проверяться только на структурные нагрузки, показанные на этом этапе. Если нагрузки от верхней части здания на фундамент изменятся на любом последующем этапе, может потребоваться перепроектирование фундаментов. Или, если пути выхода или расположение лестничных маршей изменяются от одной фазы к другой, может потребоваться существенная переработка ранее выпущенной фазы.
Группа разработчиков должна координировать поэтапное воздействие. Отсутствие координации между фазами может привести к задержкам при пересмотре плана.
Вы не можете использовать поэтапные разрешения для разделения работ по распорке и раскопкам. Если вы не хотите, чтобы закрепление и земляные работы были включены в первый этап, вы можете получить отдельное разрешение на закрепление и земляные работы, подав форму предварительной заявки с планом участка, чтобы получить отдельный номер разрешения для крепления и земляных работ. Работа.Если вы отделяете закрепление и земляные работы от своего поэтапного проекта, вы должны подать заявку на получение разрешения на закрепление и земляные работы до того, как ваша заявка на поэтапное разрешение на строительство будет обработана. Плата за разрешение на укрепление и земляные работы будет зависеть от стоимости строительства крепи и земляных работ.
Сколько это стоит?
Плата зависит от стоимости вашего проекта. Вы платите примерно 75 процентов от суммы, когда отправляете планы на первую фазу. Если ваш проект включает в себя укрепление рядом с полосой отвода, вам нужно будет заплатить дополнительно 2500 долларов США на приемном приеме для рассмотрения Департаментом транспорта Сиэтла.Мы также будем взимать почасовую плату за определенные обзоры, такие как дренажные и геотехнические; подробности см. в нашем платном подзаголовке. Вы оплатите все оставшиеся сборы, когда получите разрешение на последнюю фазу.
Сколько времени это займет?
Каждый этап следует одной и той же временной шкале проверки.

Leave a comment

03.10.1984

by : alexxlab Рисование

Рисование плоской кистью для начинающих: Уроки рисования. Простые элементы плоской кистью

Учимся росписи: Двойной мазок плоской кистью или One Stroke | О Творчестве с Ириной Лямшиной

Вы освоите базовые мазки для создания работ в технике двойного мазка или one stroke. Отличительной особенностью данной техники является то, что на кисточку сразу берут две краски. В дальнейшем мы рассмотрим разные вариации на тему двух красок на кисточке. А сейчас вы познакомитесь с самым простым способом работы в данной технике. Вам понадобится плоская кисть № 10 или №12. Как правильно выбрать кисть я рассказываю в другой статье.

Вы можете взять гуашь или акриловые краски. Если у вас есть и то, и другое, то попробуйте оба варианта. Не забывайте про особенную палитру для акриловых красок. Для гуаши вы можете взять бумажную палитру, керамическую плитку или тарелку. Выложите на палитру два цвета, один пусть будет темный, а другой – светлый. Например, желтый и зеленый или белый и синий. Важно развести краску до нужной консистенции, чтобы кисть легко скользила по поверхности. Подробнее об этом вы можете прочитать тут.

Окуните один край кисти в одну из красок. У вас должен получиться треугольник из краски на одном из краев кисти, который закрывается волос кисти примерно до половины. Теперь окуните кисть в другую краску, чтобы образовался подобный же треугольник, который может слегка перекрыть первую краску. В идеале должны получиться 2 цветных треугольника.

Теперь поставьте кисть на вашу палитру вертикально, чуть-чуть надавите на кисточку, чтобы волос прижался к поверхности, и проведите полоску. У вас получилась двухцветная полоса с достаточно резким краем между цветами. Вам нужно добиться, чтобы переход между двумя красками стал более плавным. Для этого поставьте кисточку к концу вашей полоски и проведите ею в обратном направлении точно также, прижав ворс кисти к поверхности. Сделайте это несколько раз. Вы заметите, что граница между цветами стала более размытой. Красота двойного мазка заключается именно в этом красивом мягком переходе одного цвета в другой. Способ, которым вы добивались нужного градиента, называется среди мастеров «дорожкой».

Теперь у вас на кисточке нужные цвета и плавный переход между ними, можно рисовать.
1. Самый простой элемент – полоска. Вы уже потренировались на палитре. Ставите кисть вертикально, слегка прижимаете ее к бумаге, и проводите полоску.

2. Скобочка, иногда ее называют улыбка. Ставим кисть вертикально, слегка прижимаем, проводим дугу. Дуга может идти вверх или вниз. Можете порисовать такой простенький орнамент, чередуя верхнюю дугу и нижнюю дугу.

3. Этот мазок похож на кусочек круга – сектор. Применяется для изображения лепестков небольших цветов. Кисточка будет вращаться у вас в пальцах. Ставите кисть в исходное положение и начинаете вращать так, чтобы внешний край кисточки описал длинную дугу, внутренний край кисти при этом остался на месте или сдвинулся совсем немного.

4. S – образный мазок. Применяется для изображения листьев. Ставим кисточку вертикально, проводи небольшую линию вниз, затем поворачиваем в бок, проводим небольшую полоску и ведем линию вниз. Этот мазок делается и в правую, и в левую сторону.

5. Сложно однозначно назвать это мазком. Здесь совмещается движение по горизонтали и пилообразное движение. Вы двигаете кисточку верх и вниз, слегка прижимая ее к листу, и одновременно продвигаете ее руку вдоль листа. Очень часто это сложное движение используется для росписи листьев и лепестков цветов.

Чтобы закрепить материал, потренируйтесь. В помощь вам я добавила ролик с моего канала на Ютубе.

При помощи этих базовых мазков вы можете нарисовать простые цветы. Лепесточки нарисованы с использованием мазков №2 и №3, листочки — №4.

Когда у вас хорошо получаются одиночные мазки, можно приступать к более сложным цветам. Нарисуем Анютины глазки. Возьмите 2 цвета: один из них белый, другой выберите на ваш вкус. Вы можете взять синий, фиолетовый, бордовый. Поставьте кисточку под углом, слегка прижмите.

Теперь вам нужно непрерывно нарисовать несколько элементов №2 вдоль дуги и вернуться в начальную точку. При этом следующий мазок слегка перекрывает предыдущий. У вас получиться, если вы будете слегка прокручивать кисть между вашими пальцами. Обратите внимание, как расположены пальцы на кисточке в начале мазка и в конце. Кисточка «проехала» по большому пальцу сверху вниз, направлял ее указательный палец, который поворачивал кисточку вокруг своей оси.

Отступив немного от первого лепестка рисуем второй такой же. Теперь, не смывая белый цвет, берем на этот же край желтую краску. Не забывайте растушевать краску на палитре для получения плавного перехода. Белый цвет необходим, чтобы синий или фиолетовый не смешались с желтым, такая смесь может быть очень некрасивой.

Рисуйте вместе со мной, используя мои видео, не забудьте включить русские субтитры.

Теперь вы можете нарисовать целый букет с Анютиными глазками.

В технике двойного мазка можно нарисовать не только цветы, но даже птиц и животных. Об этом я расскажу в следующих своих статьях.

Рисуем ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ на больших поверхностях

НОВОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ВАШЕГО ТВОРЧЕСТВА

Изучение техники с Татьяной Васильевой.
Не могу сидеть на одном месте и открываю новое направление!

ЭТО ОБУЧЕНИЕ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ РИСОВАТЬ ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ!

Эта техника правильно называется Onstrokе и все же, чаще называют ее «Китайская роспись». Ее возможности впечатляют и я это вам покажу на занятиях.

Работая в творческой профессии более 15 лет, более 8 лет рисую плоской кистью. Так сложилось, что я ее использую и чаще рисую на поверхности 1 см на 2 см. Это ногтевой дизайн – и отдельная тема для раскрытия своего потенциала! Это требует большой концентрации внимания и понимания важности, насколько это необходимо нашим клиентам!! Красота везде — свои ногти человек видит каждый день, даже когда нет зеркала!! Мы как мастера имеем очень большие возможности рисовать картины в миниатюре – это супер. Это очень интересно и ответственно!

Поскольку я обожаю эту технику, я разработала несколько курсов , которые открывают мастерам огромный потенциал для работы!! Дело в том, что мы мастера рисуем только на ограниченной поверхности — это ногти!! Это сейчас можно отнести к эксклюзиву и мастера, которые рисуют на ногтях Onstrokе имеют много поклонников росписи среди клиентов и вообще большие возможности в работе.

Хочется развернуться и рисовать более крупные и сложные композиции. А еще больше хочется научить и других людей, не только мастеров этой волшебной технике.

Есть желание научиться рисовать на большой поверхности плоской кистью — пишите! Провожу такое обучение пока редко, поэтому следите за расписанием.

Это в основном работа только одной кистью. Смысл ее работы — это сделать хорошее смешивание 2 — х цветов на кисти и начать фантазировать. Люблю эту технику и еще больше оценила, когда сосем недавно, совершенно спонтанно она меня выручила при подготовке к дню рождения подруги. Мне нужно было смастерить открытку, т.к. люблю что — сделать самостоятельно, т.е. всегда хочется приложить ручки даже к готовой открытке!!) У меня было стихотворение …..которое в распечатанном виде не умещалось в формат открытки….и здесь началось.

Плоская кисть пошла в ход и через 15 минут открытка нужного мне размера была готова!!) И здесь меня озарила мысль — волшебную плоскую кисть может полюбить каждый!! Каждый, кто считает себя творческой личностью и стремиться научиться чему — то новому, приглашаю на мои уроки – обязательно все получится! Я рассказываю и показываю 10 правил для рисования плоской кистью! Эта техника работает именно при соблюдении всех правил и эти знания мы с вами изучим и получим на практике! Обучаться на большой поверхности легче и значит все получится.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

Мы с вами учимся рисовать самые основные элементы и создаем уже сразу рисунки. Это может быть разная тематика и конечно, первоначально для усовершенствования и отработки техники — это цветы.

В дальнейшем это совершенно разные варианты – новогодние шарики, деревья, пейзажи и абстракция на любой поверхности!!) Мы с вами поставим руки на создание точного мазка и разберем разные комбинации и схемы цветов.

И уже на первом занятии вы нарисуете на пакетах шедевры плоской кистью.

Поверьте — это супер интересное и волшебное действо.

Вам даже пакеты не надо покупать – мы вам их подарим вместе с кистью.

Что нам для этого пригодится:

краски

Кисти (это скошенная плоская 10 мм. и прямая 6 – 8 диаметр.)

Чистый лист бумаги темного цвета

На обучении вам выдаются все нужные материалы – это вас избавляет от того, чтобы это приобретать заранее – это мы предусмотрели для вашей комфортности!)

Длительность 3. 5 часа.

Предварительная запись обязательна.

Вы уходите с обучения с дизайнерским пакетом собственного производства.

Вы также сможете приобрести материалы для вашей дальнейшей творческой работы уже в Студии. В день обучения на материалы вам дается скидка на краски 10 %.

Кисти для рисования. Как правильно выбрать кисть?

Чтобы правильно подобрать тип кисти, следует учесть ряд факторов: для каких материалов её подбираете, какие приспособления используете, конечно же, ваш бюджет. Также нужно обращать внимание на следующие аспекты.
Форма пучка и предназначение кисти имеют прямую связь. Вот перечень наиболее популярных форм для покраски.

КРУГЛАЯ
Считается универсальной кистью. Отлично подходит для рисунка, создания образа. Используя круглую кисть, можно подобраться к самым неудобным местам.

ЛИНЕЙНАЯ
Как правило, длиннее круглых, создает четкие линии, длинные мазки и, кроме того, подходит для нанесения надписи.

ТРАФАРЕТНАЯ
Кончик данной кисти тупой и плоский, а покрасочный материал наносится вертикальными ударами. Такой инструмент применяется для покраски посредством трафарета.

КОШАЧИЙ ЯЗЫК
Вариант плоской кисти с купольным или овальным сечением. Она достаточно универсальная – ее можно использовать как плоскую кисть, а также перпендикулярно к поверхности, как это происходит с круглой. Идеально наносит тонкий мазок. Выбирая кисти для рисования в форме кошачьего языка, вы сможете сделать идеально тонкие линии.

Выбор щетины, что может показаться странным для начинающего художника, тоже очень важен. Щетина может отличаться жесткостью, стойкостью к износу.

Свиная щетина
Великолепный выбор для масла и акрила. Такая кисть также прекрасно подходит для работы с краской густой консистенции. Она более дорогостоящая. Нарисованная маслом своими руками икона как подарок будет идеальным презентом во всех смыслах. Не только из-за высокого качества исполнения, достигнутого благодаря хорошим кистям и краскам, но и из-за положительного эмоционального настроя.

Барсук
Кисть из барсучьего меха идеальна при работе умеренной густоты красками. Обычно имеет коническую форму.

Синтетические кисти
Нейлоновые кисти не годятся для работы с акварелью, а вот для умеренно разбавленного акрила они подходят великолепно. Ручка для кисти должна быть эргономичной, чтобы рука художника уставала минимально. Кисти с длинными ручками применяются для письма масляными красками. Такая ручка дает возможность человеку расположиться на удобном расстоянии от объекта.

Проверить качество инструмента можно по следующим показателям: острый кончик, жесткость и управляемость текучестью. Опустите кисть в воду. Новая долго впитывает ее. После этого легонько постучите кистью по пальцу: если она высокого качества, то примет остроконечный вид. Волос же кистей некачественных обретает неопрятный внешний вид. По завершению проверки на образование острого кончика и жесткости пройдите кистью по поверхности для того, чтобы определить текучесть.

В нашем магазине большой выбор кистей из щетины, синтетики, белки, колонка, а также наборы для начинающих и профессионалов. Купить кисти вы можете в магазине «Художник» г. Королев.

“Кисти для акварели”, журнал “Художественная школа» №3(54) 2013

Какими основными свойствами должна обладать акварельная кисть?

Как известно, акварель растворяется водой и обладает самой малой вязкостью из всех художественных красок. Потому кисть для акварели должна легко собираться в острый кончик от смачивания просто водой, без краски. Волос должен быть мягким настолько, чтоб не повредить поверхность бумаги, по которой ведётся работа акварелью. Даже если бумага специальная и хорошо проклеенная, она всё равно не может сравниться по прочности с грунтованной поверхностью. К тому же, после увлажнения поверхность бумаги становится менее прочной.

Но просто мягкого волоса для акварельной кисти мало. Кисть должна быть достаточно упругой. Если волос не будет обладать необходимой упругостью, мы не сможем полноценно управлять движением кисти, а значит и формой мазка. Кисть из упругого волоса при ослаблении нажима стремится собраться в первоначальную форму, что позволяет легко регулировать ширину мазка лишь силой нажима, получать сложные по форме пятна с нужной точностью. Так называемый «вялый волос» хоть и не повредит поверхности бумаги, но и должной точности не обеспечит.

Зачастую слишком упругий волос хуже наполняется водой и краской, а слишком вялый волос плохо переносит краску на бумагу. Кисть для акварели должна хорошо наполняться, вбирать красочный раствор и так же хорошо переносить его на бумагу.

Из какого волоса должна быть кисть для акварели?

Существуют два расхожих мнения: одни акварелисты утверждают, что самые лучшие кисти для акварели из белки, другие – из колонка. Те и другие приводят убедительные аргументы, подтверждают свои слова прекрасными работами, и все они, по-своему, правы. Но только по-своему, так как личный выбор не может быть единственно верным для всех, особенно в искусстве, где, как известно, строем не ходят.

Кисть из волоса белки обладает всеми необходимыми качествами акварельной кисти. Достаточно упругая, но главное — исключительно мягкая, кисть из волоса белки минимально воздействует не только на поверхность бумаги, но и на ранее нанесённый красочный слой, что позволяет делать многослойные лессировки больших поверхностей, свободно писать по просохшей краске. Такая работа требует непременно захватывать часть предыдущего мазка, который уже несколько размочил нижний слой краски, и кисть не из волоса белки часто фрагментарно размывает нижние слои.

Именно кисть из белки обеспечивает наиболее широкий размерный диапазон мазка в одном движении и самую большую подвижность кисти в процессе работы. Эти несомненные преимущества мягкого волоса имеют и оборотную сторону — кисть быстрее изнашивается.

Кисть из волоса колонка служит значительно дольше. Кроме того, в силу упругости колонкового волоса, проще почувствовать некоторую опору на лист, что позволяет лучше координировать свои движения, точнее рисовать.

При работе кистью из волоса белки требуется больший опыт, потому начинающим художникам принято рекомендовать колонковые кисти.

Колонковой кистью легче нарушить нижний красочный слой, но это оборачивается преимуществом, когда нам надо получить белое место, снять лишнюю краску или вплавить новый цвет.

Художникам, предпочитающим многослойное письмо или желающим использовать большее многообразие приёмов, можно порекомендовать кисти из белки, а художникам, предпочитающим метод alla prima — кисти из колонка. Но это не правило. Тем более что колонок и белка не единственно возможный выбор.

Всем нам давно известна синтетическая имитация колонка. Эти рыжие кисточки в некоторой степени могут быть использованы в акварели. Например, для получения цезур* или для работы alla prima, но колонок намного лучше.

*особенно хорошо показала себя плоская кисть из мягкой рыжей синтетики №10 и №12.

До недавнего времени вряд ли кто-то (в том числе и я) мог сказать, что натуральному волосу предпочитает синтетику, пока не появилось настоящее открытие для любителей акварели – кисть из синтетической имитации белки.

Эта удивительная во всех отношениях кисть на первый, да и на второй взгляд почти неотличима от натуральной белки. Разницу начинаешь замечать только в работе. Можно сказать, что кисть из синтетической имитации белки по своим свойствам представляет нечто среднее между белкой и колонком. Как кисть из белки, она подвижна, но много прочнее, легче моется и лучше собирается в точку (при больших размерах это особенно заметно). Как колонковая, позволяет чувствовать опору на лист и точно рисовать, но колонка много мягче и лессировать ею легче. При испытаниях кисти я пытался её «разоблачить», а получилось так, что вот уже который пленер работаю преимущественно этими кистями, а от колонка и белки отказался.

Смесовые кисти тоже успешно используются в работе акварелью, и бывают весьма удачными. Не исключено, что именно на них может пасть Ваш выбор. В смесовых кистях экспериментальным путём установлена оптимальная пропорция разных по свойству волос, позволяющая совместить в одной кисти их лучшие качества и компенсировать недостатки. Очень хорошо при работе акварелью показала себя кисть из смеси натуральной белки и синтетической имитации белки. Неплохо – кисть из смеси рыжей синтетики и натурального колонка. Производители кистей продолжают расширять ассортимент и, возможно, будут ещё новые удачные сочетания.

Каковы размер и форма акварельной кисти?

Казалось бы, очевидно, что размер кисти всегда будет определяться форматом листа. Чем больше лист, тем большего размера потребуется кисть. Но в маленьких работах всегда есть фон, а в крупных работах всегда есть мелкие детали. Вот и получается, что набор кистей должен включать в себя и маленькие, и средние, и большие кисти. Более того, удобно иметь не только кисти разных размеров, но и разных форм.

Традиционно в акварели используются кисти круглой формы. Основная работа, как правило, ведётся ими. Иногда используют круглые кисти с более длинной выставкой. Такие кисти больше всего подходят для создания китайской традиционной акварели и работ, схожих с ней по технике.

Также используются плоские кисти, особенно колонковые, как для основного письма, так и для получения чётких геометрических мазков. Так как круглые кисти бывают размера от №00 до №14, не более, то при создании работ очень крупных форматов используют кисти и флейцы также плоской формы*.

*При работе акварелью иногда используют плоские кисти из щетины. Как правило, используется кисть или флейц большого размера, где выставка волоса достаточно длинная. Длинный влажный волос щетины значительно теряет свою жёсткость, и бумага не повреждается.

Овальная кисть в акварели нонсенс: пятно и точный кончик, как круглой кистью, не получить, точной геометрии, как от плоской кисти, ждать не приходится. Но мне доводилось видеть кисть из белки овальной формы, значит, кто-то для кого-то такие кисти производит. Но я держать такую кисть в наборе для акварели не вижу смысла.

В моём наборе для акварели обязательно присутствуют следующие кисти:

1. Круглые кисти из белки (или имитации белки).

— маленькие №3 и №5;

— средние № 10 и 12;

— большая №14.

2. Плоская кисть из рыжей мягкой синтетики №12 или №10

3. Флейцы из щетины размером 1 см, 3 см, 5 см и 10 см.

Список, конечно, неполный, но и эти кисти, понятно, все и сразу в одной работе не использую.

Можно для начала приобрести простейший минимум из круглых кистей (белка или колонок) №№ 3, 8, 12, и плоская (синтетика или колонок) №12 . Но позднее у Вас просто обязан появиться свой расширенный вариант набора кистей, логику которого определит только Ваша манера письма и ничья другая.

P.S. Часто, кроме кистей, мастера используют в качестве инструмента собственную руку (палец, ладонь и ноготь), бумажку и тряпочку, губку и палочку, мастихин и стальное пёрышко… Что ни мастер, то свой особый приём, а к нему инструмент. Но любой «хитрый» приём лишь незначительное, зачастую не- обязательное, дополнение к основной работе кистью.

Заслуженный художник России Сергей Горбачёвьи.

Лучшая кисть для акриловой краски на холсте в 2021 году

Правильная кисть определяет будущее качество картины так же, как хорошо натянутый и загрунтованный холст и художественные краски. Со временем вы узнаете, какая форма подходит для какой работы и какая форма и размер действительно вам подходят.

Новичок может начать с покупки некоторых основных форм и размеров кистей или купить хороший недорогой набор. Лучшая кисть для акриловой краски на холсте — синтетическая, жесткая и очень прочная кисть, такая как Принстон.Если вы не хотите изучать все формы прямо сейчас, купите хороший набор, в котором вы найдете все необходимое для рисования, например набор кистей Mont Martre из 15 штук.

Формы, размеры, материал — все это и даже то, как сделаны все части кисти, важны для хорошего художника. Выбрать хорошую кисть сегодня совсем не просто – предложений масса, и, конечно же, все они будут констатировать отличное качество и множество функций.

Я дам вам лучшую кисть на мой взгляд и лучший набор кистей, но объясню почему: в моей статье нет длинных текстовых абзацев, но каждая кисть или набор кистей содержат легко читаемые плюсы и минусы и около 11 альтернатив для кистей.Я уверен, что после прочтения моего Руководства покупателя вы будете очень уверены в выборе кисти.

Содержание:

Если вы совершите покупку по ссылкам Blick или Amazon ниже, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Это помогает мне поддерживать свой блог.

Какая форма кисти мне нужна?

ВЫВОД: Для начала получите 3 типа кистей: круглую, плоскую и детальную круглую кисть. Или еще один лайфхак может заключаться в том, чтобы просто получить набор кистей со всеми формами сразу.

На самом деле существует 8 основных форм кисти , которые вы откроете для себя, изучая и экспериментируя:

Обычно, когда вы покупаете набор кистей, у вас есть все основные формы и размеры.

Форма кисти	Применение и описание
Круглая	Имеет большое брюшко с тонким кончиком. – облегчает покрытие больших площадей – подходит для проработки мелких деталей – позволяет создавать тонкие и толстые линии Обязательно: круглая кисть среднего размера. Использовать с разбавленной краской
Заостренный круглый	Имеет острый заостренный кончик. – подходит для детальной проработки, ретуши – подходит для портретов
Flat	Имеет квадратные гибкие концы – позволяет делать длинные ровные мазки – подходит для растушевки на больших площадях – подходит для закрашивания больших площадей – носок и бока можно использовать для детальной работы – подходит для более толстого нанесения и импасто – подходит для лакирования
Яркий	Плоский, с загнутыми внутрь краями, с короткими волосками. – подходит для более толстого нанесения – подходит для плотной работы – короткие и контролируемые мазки
Фундук	Плоский и овальный кончик с волосками от средних до длинных. – подходит для растушевки – может использоваться как для детальной проработки, так и для больших площадей
Угловатая плоская	Плоская с угловатыми ворсинками на концах. – подходит для изогнутых линий и заполнения углов и небольших участков – может покрывать большие площади плоской кистью
Веерная	Плоская кисть с распущенными ворсинками. – подходит для создания текстурных эффектов
Детали Круглые	Круглые, волосы короче по длине. короче ручка. – подходит для тонких линий и детализации

Какие размеры мне нужны?

Размер кисти включает длину, диаметр и ширину. Каждая форма может быть разных размеров. Размер кисти это номер: #8, т.е.

Обычно,

маленькие кисти (#0-#6) отлично подходят для детальной работы
средние кисти (#6-#14) достаточно универсальны, хороши для подмалевка, прокрашивания участков, а иногда и для деталей слишком
большие кисти (#14+) отлично подходят для рисования больших площадей и заливки.Я часто использую большие кисти для абстрактной живописи!

Диапазон размеров: 20/0, 12/0, 10/0, 7/0, 6/0, 5/0, 4/0 (также пишется 0000 ) , 000, 00, 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 18, 20, 22, 24, 25, 26, 28, 30.

Наиболее распространены размеры от 000 до 20 .

Эти «числа» не являются универсальными для брендов, некоторые бренды могут отличаться, и если вы привыкли к № 4 для одного бренда, не думайте, что это то же самое для других.Что с этим делать? Делайте заметки о размерах кистей, проверяйте информацию о продукте о длине, диаметре и ширине щетки перед покупкой.

Короткая или длинная ручка?
Кисти с более длинными ручками удобны для станковой работы, когда вы хотите рисовать с расстояния, позволяющего сразу увидеть всю работу.
Короткие ручки
рекомендуются для настольной росписи, когда произведение искусства лежит ровно, особенно с водными средами.
Ширина мазка не равна ширине самой кисти!
Фактическая ширина мазка зависит от используемого давления, угла, под которым кисть удерживается, используемого носителя и гибкости ворса кисти.
Мазок кисти также зависит от того, как вы держите кисти. Держа кисть близко к наконечнику, вы получаете максимальный контроль, что отлично подходит для прорисовки деталей; удерживая ближе к концу, вы теряете удары.
Натуральная или синтетическая щетина?
ВЗГЛЯД: Выбирайте синтетические кисти для начинающих для акриловой живописи.
Кисти из натурального ворса не рекомендуются для акриловой краски, поскольку со временем акрил может повредить натуральную щетину. Они лучше подходят для масляной живописи и, по сути, могут быть дороже синтетических кистей.
Кисти с синтетическим ворсом изготавливаются, как правило, из нейлона, таклона или полиэстера и могут быть мягкими или жесткими. Они имитируют натуральные волосы, но их легче чистить и они идеально подходят для акрила. Синтетические кисти хорошо справляются с водой, а натуральные ее не любят.
Как новичок, у вас будет более контролируемый гребок с синтетической щетиной.
Какая кисть нужна для рисования акрилом?
ВЫВОД: Вам нужна щетка с прочно соединенными частями, без ржавчины на наконечнике, без выпадающих щетинок.Если вы прижимаете щетинки к плоской поверхности, они не сгибаются слишком близко к наконечнику. Убедитесь, что между щетиной и наконечником нет зазора, в котором может скапливаться краска.
Кисть состоит из 4 основных частей: ручки, обжимного кольца, наконечника и щетины.
Ручка помогает нам держать кисть. Он может быть длинным или коротким, деревянным или пластиковым.
Обжим соединяет рукоятку и наконечник.
A Феррула очень важная деталь – прочно соединяет щетину и ручку. Хороший наконечник не ржавеет и не расшатывается.
Щетинки — это ворсинки нашей кисти. Щетинкой наносим краску. Щетинки хорошего качества не выпадают. Может быть натуральным или синтетическим, для акрила выбираем синтетический, но об этом позже. Щетинки а брюшко – широкая центральная часть щетки, а а палец – самые кончики щетинок щетки, которые фактически касаются поверхности.
Лучшая кисть для акриловых красок на холсте
Кисть для акриловых красок Princeton — лучшая кисть для акриловой живописи для начинающих
Отличный выбор для начинающих и художников среднего уровня. Производитель Наохидэ Такамото выпускает щетки уже 5 поколений — представьте себе качество!
ПРОФИ:
доступный бестселлер, 6,14 долл. США за плоский #6
синтетические нити NextGen, прочные и долговечные
широкий выбор форм и размеров
плавный и контролируемый ход
очень удобная ручка
11 лучших акриловых кистей для начинающих
Покупка кистей или наборов зависит не только от формы, размера и материала ворса, но и от вашего бюджета.Некоторые бренды дороже, например Da Vinci
.
Мы уже выбрали несколько отличных кистей, давайте посмотрим на хорошие альтернативы. Вот сводная таблица всех альтернатив, за которой следует обзор каждой из них. Как мы знаем, цена очень важна для новичков, поэтому я указываю цену на плоскую кисть № 6 для каждой марки и общий диапазон цен, чтобы дать вам представление.
$ 9,88 — $ 59.50 $ 7.64 — $ 126.98 $ $
Кисть для акриловых красок Grumbacher Goldenedge
Grumbacher — один из самых известных брендов, когда речь идет о художественных принадлежностях.
ПРОФИ:
прочная синтетическая щетина
контролируемый мягкий ход
удобная ручка
МИНУСЫ:
доступны только ограниченные размеры
дорогой
Кисти Blick Masterstroke Golden Taklon
ПРОФИ:
щетина из таклона
бестселлер
отличный контроль и впитывающая способность
большой выбор форм и размеров
Щетки Blick Master из щетины
ПРОФИ:
высококачественные клееные щетки
высококачественные прочные щетинки
бестселлер
Пожизненная гарантия
один из широчайших вариантов форм и размеров
МИНУСЫ:
дорогой
доступен только один набор из 4 форм
Белые синтетические кисти Blick Scholastic Wonder
ПРОФИ:
дешевый
полный ассортимент размеров и форм
в наличии наборы
хороший прочный таклон
Синтетические кисти Da Vinci Nova
ПРОФИ:
чувствительный и контролируемый ход
доступны короткие и длинные ручки
древесина для ручки из устойчивого леса
МИНУСЫ:
не все формы имеют все размеры
Кисть Da Vinci Top Acryl Synthetic
ПРОФИ:
сверхпрочная, сверхгладкая синтетическая щетина
очень прочные ворсинки благодаря эффекту «интерлок»
доступны короткие и длинные ручки
подходят для толстой краски, нанесения толстым слоем и импасто
доступны наборы
МИНУСЫ:
не все формы имеют все размеры
доступны не все формы
Кисти Loew-Cornell American Painter
ПРОФИ:
синтетический золотистый ворс таклон
кисти ручной работы
контролируемые мазки
высокая ловкость
подходит для густой краски, густое нанесение
МИНУСЫ:
Чрезвычайно малый диапазон размеров и форм – доступны только формы фундука, промывки и шейдера в 1-2 размерах.
Кисти Royal Langnickel Zen All Media
ПРОФИ:
легкая
ручка прочная и водонепроницаемая
контролируемый ход
дешевый
МИНУСЫ:
не всем пользователям понравились щетинки
Utrecht Manglon Синтетические кисти и наборы
ПРОФИ:
приятный дизайн: каждая форма имеет свой цветной ярлык
отличная емкость для краски
подходит для всех видов акрила, в том числе для тяжелых
глубокая двойная обжимка, очень прочные кисти
МИНУСЫ:
доступен только один набор из 4 штук
дорогой
Кисти Artisan Winsor & Newton
ПРОФИ:
удерживающая пружина после контакта с водой
контролируемый ход
прочный и долговечный
легко чистится
МИНУСЫ:
доступно только для Северной Америки
дорогой
Кисти Winsor & Newton Monarch для акриловых красок
ПРОФИ:
длинные ручки
различные формы и размеры
щетинки хорошего качества, предназначенные для акрила
очень чувствительные движения
МИНУСЫ:
дорого
нет в наборах
Лучшие акриловые кисти для начинающих
Краткое напоминание: лучшие акриловые кисти для начинающих — это синтетические кисти основных форм и размеров. Обязательно выберите несколько круглых, плоских и детализированных кистей, чтобы начать свое творческое путешествие. Вам понадобятся небольшие кисти № 1-3 для детальной работы, такие как круглая кисть, и № 6-12 для равномерного покрытия больших площадей.
В набор входят лучшие акриловые кисти для начинающих. Если вы только начинаете, вы еще не знаете приемов и удобных ручек и размеров. Возьмите недорогой, но прочный и эффективный набор кистей и определите свой стиль рисования с помощью нескольких руководств.Затем вы будете готовы к премьер-лиге и сможете покупать кисти определенных размеров и форм индивидуально в зависимости от вашего проекта.
Набор кистей Mont Marte Art из 15 Лучший набор кистей для рисования акриловыми красками на холсте для начинающих
Набор из 15 кистей: 2 фундука (№4 и №8), 4 угловых (№2, №5, №10, №12), 2 круглых (№3 и №7), 2 плоских (№6). и № 11), 1 веер, 1 риггер (# 3/0), 1 лайнер и 1 кисть для швабры — все, что вам нужно, чтобы начать рисовать.
МИНУСЫ:
хорош для новичков, профессионалы перейдут на покупку кистей по отдельности.
11 наборов кистей для акриловой краски Альтернативы
Набор акриловых кистей Mont Marte Gallery Series
Набор из 6 основных форм: 2 круглые (№6 и №16), 2 плоские (№8 и №10) и 2 фундуковые (№8 и №10) кисти – все, что вам нужно, чтобы начать рисовать.
ПРОФИ:
отлично подходит для начинающих
дешево
щетина из таклона хорошего качества
хорошо впитывает краску, легко наносится
Кисти Royal & Langnickel для акриловых красок с короткой ручкой
Набор из 11 кистей для мелких деталей и коротких лайнеров размеров 5/0, 10/0, 0, 20/0 и 3/0.Это не универсальный набор для новичка.
ПРОФИ:
Мягкая синтетическая щетина высочайшего качества
короткие ручки
хороший набор для тонкой работы
нержавеющий наконечник
МИНУСЫ:
только для детальной обработки
ограниченные размеры и формы
Акриловые кисти Jerry Q
Набор из 12 кистей: Круглая (# 10/0 # 3/0 # 0), Плоская (# 2 # 4), Длинные лайнеры (# 20/0 # 10/0 # 5/0 # 0 # 2 №4 №6).
ПРОФИ:
дешевый вариант
нейлоновая щетина
хороший выбор кистей
длинные ручки для удобства
МИНУСЫ:
только для начинающих
нет большего размера
Набор кистей для акриловых красок da Vinci College
Один из самых известных производителей предлагает несколько видов наборов для начинающих. В набор College Starter входят 5 кистей: 2 круглые (№2 и №6), 3 плоские (№4, №8, №12).
ПРОФИ:
древесина для ручки из экологически чистого леса
ручка с удобной ручкой
прочные синтетические щетки
контролируемые движения
легкая очистка
МИНУСЫ:
лично мне не нравятся ручки на ручках, для меня они неудобные
дороговато
Этот бренд также продает кисти поштучно, и они очень хороши.
Набор кистей для акриловой краски LorDac
LorDac Set содержит 7 кистей разной формы: 3 круглых, 2 плоских, 1 фундук и 1 угловая.
ПРОФИ:
достойные прочные щетинки
гладкое нанесение
дорожный набор с футляром
гарантия возврата денег
экологичность и веганство
простота очистки
Набор кистей для акриловых красок Komina, 15 шт.
Набор Komina отлично подходит для начинающих, особенно для детей и студентов.В набор входят 15 кистей и держатель для кистей. Бренд говорит, что эти кисти хороши как для рисования на холсте, так и для тела.
ПРОФИ:
Нейлоновые щетки ручной работы
Защитный держатель для щеток в комплекте
30-дневная гарантия возврата денег
15 кистей в комплекте: все 8 основных форм и различных размеров для круглых, плоских и угловых плоских кистей
доступные по цене
МИНУСЫ:
только в наборах
Я не очень доверяю таким дешевым и многоцелевым универсальным наборам, но они хороши для начала для детей
Кисть для рисования Dainayw Artist, 12 шт.
Набор для школьников из 12 кистей: плоская, фундук, угловая, круглая, лайнер, овальная разных размеров.
ПРОФИ:
очень дешево
двухцветный нейлон, наконечники из хромированной латуни выглядят прочными
гарантия возврата
МИНУСЫ:
только для начинающих
не очень прост в обслуживании
может быть менее долговечным, чем альтернативы
Artbrush Tower Набор из 24 акриловых кистей
Этот набор удивительно наполнен разными размерами: размер: № 1, № 2, № 3, № 4, № 5, № 6, № 7, № 8, № 9, № 10, № 11, № 12 для 2 основных формы – круглые и плоские.
ПРОФИ:
очень дешево
1 год гарантии замены
широкий диапазон размеров
МИНУСЫ:
такая низкая цена заставляет усомниться в себестоимости и качестве продукции.
бренд говорит, что формы в наборе круглые и плоские, но для меня плоские совсем не выглядят плоскими, как яркие – может быть.
только 2 основные формы
Набор кистей для рисования D’Artisan, 15 шт.
Набор для профессионального художника из 15 кистей с футляром для переноски: 4 плоские кисти, 1 веерная кисть, 3 круглые кисти, 4 фундуковые кисти, 1 угловая кисть, 1 кисть риггер и 1 широкая кисть.
Размеры: 3/0,1,2,3,4,6,8,9,10,11,5/4
ПРОФИ:
синтетическая + высококачественная свиная щетина (4 кисти из натуральной свиной щетины и 11 кистей из синтетической щетины)
подходит для среднего и профессионального уровня
прочный и эргономичный индивидуальный дизайн
15 щеток и футляр для хранения в комплекте
Набор кистей Adi’s Art Pro из 12 шт. для акриловой краски
Отличный набор для новичка! У вас есть кисти, футляр, а также палитра! В набор входит 12 кистей: 1 угловая кисть, 4 плоские кисти разного размера, 1 фундук, 4 круглые кисти, 1 кисть-лайнер и 1 веерная кисть.
ПРОФИ:
простая палитра, выдвижной футляр для переноски и губка в комплекте
высококачественные прочные кисти, подобранные вручную
двойные гофрированные наконечники
1 год гарантии возврата денег
МИНУСЫ:
немного дороже, потому что футляр и палитра входят в комплект
может быть, не то, что ожидает профессионал, но отлично подходит для начала рисования!
Набор акриловых кистей Benicci Artist
Еще один отличный вариант для новичка, кстати, выбор редакции Amazon.Этот набор может удовлетворить все потребности новичка: в него входят 24 тюбика для краски, мастихин для смешивания краски, губка и 12 кистей разных размеров и форм. Это все, что вам нужно, чтобы попробовать акриловую живопись.
Кисти: 3 круглые, 1 угловая, 1 веерная, 1 фундук, 1 яркая, 3 лайнера, 2 плоские.
ПРОФИ:
1 мастихин, 24 акриловые краски и губка в комплекте
высококачественная прочная щетина с двойным зажимом
прочные наконечники
1 год гарантии возврата денег
МИНУСЫ:
Я бы не стал ожидать многого от качества краски в наборе за 17$
если набор стоит 17$, то сколько на самом деле стоят кисти?
только для начинающих
Как хранить и чистить акриловые кисти
Два основных способа ухода за акриловыми кистями: правильная очистка и хранение.
Чем лучше вы ухаживаете за кистями, тем дольше они прослужат, не развалившись, потому что акриловая краска очень грубая и жесткая с щетиной.
Очистка
Всегда мойте кисти сразу после окончания рисования. Если вы оставите их с акриловой краской – она очень быстро разрушит щетину. Никогда не позволяйте кистям высохнуть от краски.
Можно использовать воду с мылом или специальное чистящее средство для кистей. Я рекомендую каждый раз дважды мыть кисти.
Во время рисования всегда держите 2 отдельные емкости с водой: одну используйте для мытья кистей, а другую — просто для того, чтобы иметь чистую воду для окунания и смачивания кистей.
Крайне важно, чтобы щетки хорошо высохли после чистки!
Хранение
Хранилище — еще одна важная вещь. Всегда держите кисти сухими и щетинками вверх.
6 вещей, которые должен знать каждый новичок о кистях для масляной живописи | Художественное вдохновение | Вдохновение | Техники искусства | Поощрение
Николь Тинхэм
Мы все хотим создавать невероятные картины, которые заставят наших друзей затаить дыхание, верно? КЛЮЧ к этому заключается не только в мастерстве и опыте художника, но и в материалах, которые он использует. Качественные материалы – залог качественных картин. Это невозможно обойти. Пришло время ИНВЕСТИРОВАТЬ в свое искусство. Самый важный инструмент в масляной живописи — это кисть. Если ничего другого, убедитесь, что у вас есть одна (или несколько) кистей-убийц! С таким количеством различных вариантов кистей может быть трудно определить лучший для вас. Вот почему мы потратили некоторое время на создание руководства, в котором вы узнаете, как определить качественную кисть, два разных варианта ворса кисти и их использование, размеры кистей, с которых вы должны начать, различные формы кистей и то, для чего каждая из них используется, как длина ручки имеет значение и то, как правильно чистить кисти (что отличается от того, как вы очищаете акварельную кисть!).
Хорошая кисть для масляной живописи..
Та, которая держит форму при нанесении краски.
А также возвращается к своей первоначальной форме после каждого удара.
Волосы из соболя и щетины
Приступая к рисованию, вы, как правило, начинаете с больших участков и должны использовать кисть с щетиной шириной ½ дюйма (или больше). Большую часть рисунка можно выполнить кистью из щетины. Однако, когда вы будете готовы добавить более мелкие детали, вы захотите переключиться на соболиную кисть шириной менее ½ дюйма.Вы можете отличить соболиную МАСЛЯНУЮ кисть от акварельной по ее пружине (у масляных кистей больше пружины).
Выбор размера
Вы заметите, что у каждой кисти есть свой номер. Это указывает на размер кисти. Размер щетки измеряется шириной щетки у наконечника (металлическая часть, которая удерживает щетину на месте). При выборе размера кисти учитывайте размер холста, над которым вы работаете. При работе с большим холстом следует использовать кисть большего размера.Имеет смысл, верно? В начале работы убедитесь, что у вас есть круглая кисть № 2, а также 3 или 4 другие формы кисти размером от № 4 до № 8.
Формы кисти
Flat: как вы заметили на изображении выше, плоские кисти имеют прямоугольную форму. Они также являются наиболее универсальной кистью при работе с маслом, создавая как жирные, так и узкие мазки.
Фундук: кисть из фундука похожа на плоскую кисть, за исключением закругленных углов.Используйте их, когда хотите добиться более мягкого края. Они также отлично подходят для смешивания.
Круглые: чаще всего изготавливаются из шерсти соболя и используются для детализации. Скорее всего, вы не будете использовать его для всей картины.
Bright: выглядит почти как плоская кисть, но щетина намного короче. Если вы хотите, чтобы ваши мазки кисти были видны, используйте его. Яркая кисть способна наносить краску более плотно и дает вам больше контроля над мазком, чем плоская кисть.
Почему длинные ручки?
Кисти с длинной ручкой идеально подходят для масляных красок, поскольку они предназначены для рисования вертикально, когда кисть держится горизонтально. Более длинная ручка обеспечивает лучший баланс.
Как чистить кисти
Чистка кисти для масляной живописи сильно отличается от чистки акварельной или акриловой кисти. Вместо воды вам нужно очистить кисти разбавляющим раствором, известным как «скипидар» или уайт-спирит. Для очистки кистей используются специальные банки со спиралью на дне.Вы можете заполнить банку скипидаром или уайт-спиритом и потереть щетиной о спираль внизу, чтобы удалить краску.
Несмотря на то, что качественные кисти очень важны, они не единственный запас, о котором вам нужно беспокоиться, когда вы начинаете рисовать маслом. В этом блоге мы рассмотрели все, от формы кисти до очистки кисти, но для получения дополнительной информации о других расходных материалах, которые вам понадобятся, ознакомьтесь с расходными материалами для рисования эфирным маслом для начинающих. Мы не можем дождаться, когда вы начнете свое путешествие по масляной живописи! Дайте нам знать в комментариях, как это руководство помогло вам и как продвигается ваше приключение по рисованию маслом 🙂
Нравится:
Нравится Загрузка…
Советы по рисованию сухой кистью

Живописные кисти и текстуры холста
Сегодня я покажу вам небольшой набор кистей Clip Studio Paint, которые мне нравится использовать для создания эффекта маслянистой сухой кисти, как на этой картине бостон-терьера, который отчаянно хочет стать далматинской огненной собакой. В нем много как сиропообразных, так и сухих мазков с краем кисти.

Во-первых, важно сформировать правильное мышление, пытаясь имитировать традиционный внешний вид с помощью цифровых инструментов.Мы склонны искать одну волшебную кисть, которая делает все, но ее не существует в цифровом или традиционном виде. Художник, работающий маслом, использует множество кистей разного размера, мастихин или даже тряпку, чтобы добиться свободного живописного стиля. Цель этого стиля — создать впечатление деталей, а не их прямое исполнение.

Для цифровой живописи нам нужны кисти, которые могут создавать два разных края: жесткие или «найденные» края и мягкие или «потерянные» края. Комбинация потерянных и найденных краев создает живописный эффект и помогает направить взгляд в фокусные точки.

На этом изображении фокальными точками будет лицо или кончик тюбика с краской. В этих областях у нас может быть высокая концентрация жестких или найденных ребер, а в наименее важных частях у нас может быть более высокая концентрация потерянных или мягких ребер. Один из способов убедиться, что в нашей картине есть как потерянные, так и найденные края, — это использовать несколько кистей, которые хорошо выражают и то, и другое.

Я собрал список кистей, которыми недавно пользовался; три, которые я купил, и другие, которые я создал.Идеальный живописный цифровой мазок можно легко контролировать и даже ваять в свое произведение.

Во-вторых, для традиционного вида я рекомендую завести привычку рисовать по текстуре фотографического холста. Конкретно этот с www.fuzzimo.com. У них есть бесплатные текстуры холста с высоким разрешением в дополнение к папке с бесшовными текстурами.

О программе Clip Studio Paint
Для этого урока я использую Clip Studio Paint, универсальное программное обеспечение для иллюстраций, комиксов и анимации.Он поставляется с рядом инструментов и кистей для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Существует также версия для iPad.
https://www.clipstudio.net/en/purchase/trial

Знакомство с кистью
Плоская кисть для масляной краски

Одной из лучших кистей в Clip Studio является плоская кисть для масляной краски, которая поставляется вместе с программой. Он прекрасно сочетается прямо из коробки. Мне нравится использовать его с непрозрачностью около 90%.При 100% он может быть полностью непрозрачным, но при 90% вы получаете переходные цвета среднего тона, которые вы можете выбрать для рисования. Вы можете получить хороший переход между жесткими и мягкими краями. Он также имеет отличную форму плоского долота.

Щетка для кошачьего языка
Далее идет кисть «Кошачий язык», которая является копией плоской кисти «Масляная краска», но имеет конические края на переднем и заднем концах мазка. Чтобы получить это, я установил «динамику размера кисти» масляной краски на плоскую кисть на давление пера. Этот параметр находится в палитре сведений о вспомогательном инструменте. Я также уменьшил минимальное значение примерно до 12% и немного скорректировал эту кривую, чтобы создать сужающийся вид с краской.

Чернила конические необработанные
Следующая кисть из набора, который я купил на сайте www.daub-brushes.com. У них есть отличная коллекция инструментов для Clip Studio Paint и Manga Studio. Рекомендую взять супер комплект. Однако иметь такое количество кистей может быть немного сложно, поэтому я выделил те, которые, по моему мнению, лучше всего подходят для этого конкретного образа.Я буду использовать Ink Tapered Raw и Pigmento 10, которые находятся в папке «чернила и пигменты», и кисть Bristle broom, блендер в «сухих средах».

Не позволяйте названию кисти вводить вас в заблуждение, заставляя использовать ее только для этого приложения. Ink Tapered Raw находится в папке с чернилами и пигментами, и все же мы используем его для обучения традиционным медиа-кистям. Вместо этого посмотрите на эффект, который дает кисть, и используйте его в своих интересах.

Мне нравится использовать сужающуюся необработанную кисть Ink на 100%.Он похож на кошачий язык, но на конце у него приятная текстура сухой кисти. Также прекрасно смешивается. Дауб создал его, используя сканы натуральных материалов в сочетании с акварельной бумагой. Вы всегда можете сделать свою собственную версию этой кисти, но это настолько разумная цена, что я рекомендую просто купить ее.

Плоская вертикальная лента

Плоская вертикальная лента — это кисть, которую я создал. Он имеет вертикальное долото и не следует направлению вашего удара.Вместо этого, когда вы двигаетесь, это дает приятное ощущение разрыва, почти как мастихин.

Плоская лента

Плоская лента почти такая же, как плоская вертикальная лента, но направление кончика кисти соответствует направлению линии. Это означает, что текстура обтекает и следует за мазком кисти.

Плоская лента, горизонтальная

Горизонтальная плоская лента почти такая же, как вертикальная плоская лента, за исключением того, что она создает красивые четкие края и имеет плоскую текстуру при рисовании штриха вниз.К этому также применяются некоторые настройки размера кисти, которые я включаю и отключаю в зависимости от того, что я делаю.

Мягкая плоская лента

Мягкая плоская лента по существу аналогична плоской ленте, за исключением нескольких дополнительных текстур из библиотеки материалов Clip Studio. Я часто ищу кисти, которые дают незапланированные, спонтанные края для эффекта сухой кисти. Если я использую мышь, вы увидите, что Clip Studio выбирает разные шаблоны, когда я нажимаю.Он случайным образом применяет столько текстур, сколько было загружено. Он также представляет эти интересные терминальные формы, которые мне было бы трудно рисовать.

Мягкая плоская лента [S]

Следующая кисть — плоская мягкая ленточка [S], это та же кисть, что и плоская мягкая кисть, за исключением того, что размер зависит от давления пера, поэтому на конце она немного сужается. Экспериментируя с нажимом пера и размером или плотностью текстур, вы можете получить контролируемый вариант с помощью всего нескольких кистей, если вы знаете, что они делают и чем они отличаются.

Вам не обязательно использовать эти кисти. Вы можете создать свой собственный с помощью моего бесплатного видеоурока Youtube по основам Clip Studio Paint, где я объясняю, как создать кисть из черно-белой формы.

Пигмент 10

Pigmento 10 — интересная кисть из набора Daub. Он вдавливает тень в цвет краски. Может показаться заманчивым рисовать прямо этой кистью, но я обнаружил, что, выбирая промежуточные цвета, я выбираю черный цвет теней, из-за чего трудно сохранить чистый и чистый цвет. Один из способов, которым я использую Pigmento 10, — это низкая непрозрачность, около 20%. Я выбираю цвет поверх существующего мазка, рисую поверх него и в итоге получаю цвет тени, который дополняет существующий мазок.

Теория кисти
Переходя к теории, мы ищем в наших мазках переход между потерянными и найденными краями. Когда я говорю «потерял» и «нашел», мы также имеем в виду мягкие и жесткие границы. Это образ мышления, который нужно сохранить, когда мы строим нашу работу кистью.

От найденного до потерянного края
Существуют разные способы перехода от одного края к другому. Один из способов — начать с найденного края и перейти к потерянному ребру.

Здесь у нас серые полутона с непрозрачностью 60%, оранжевые оттенки с непрозрачностью 90% и тени, наложенные плоской кистью масляной краски. В нем много найденных или резких мазков, без большого количества потерянных краев сухой кистью. Затем я могу перейти к одной из моих кистей с потерянными краями и начать выбирать цвет с изображения и начать находить эти переходы с помощью этой кисти Ink Tapered.Когда вы используете эту кисть в больших размерах, вы получаете много спонтанных краев.

Потерянный край к найденному
Другой способ — начать с потерянного края и перейти к найденному ребру.

Используя Ink Tapered Raw, вы можете сделать грубый мазок кистью с потерянным краем, а затем использовать плоскую кисть Oil Paint для создания жесткого края. Я пытаюсь создать контраст формы с исчезающим мазком.

Независимо от того, как вы начнете, с твердого/найденного края и двигаясь к мягкому/потерянному краю, или наоборот, нет единственно правильного способа сделать это. Обычно я начинаю с большого количества найденных ребристых плоскостей, чтобы понять, какова форма моего предмета, а затем получаю массу удовольствия, находя потерянные ребра.

Кромки сопряжения
Другой способ превратить найденное ребро в потерянное — с помощью инструментов смешивания. Clip Studio Paint поставляется с красивым блендером под названием Soothing акварель.Опять же, не обманывайтесь названием, потому что мы используем его для масляной живописи.

Третья кисть Daub, которую я люблю использовать, называется Bristle broom. Несмотря на то, что он находится в папке кистей, я перемещаю его в папку блендеров, чтобы, когда я нажимал J, у меня был доступ к нему как к блендеру. Он делает то же самое, что и успокаивающая акварель, за исключением того, что у него есть небольшой зуб, поэтому он не смешивается так гладко, как успокаивающая акварель.

Затем я завершаю макияж кистью Daub Pigmento.Я обычно использую эту кисть с яркостью от 10% до 20%, потому что с ее помощью можно легко переработать края. Я использую его, чтобы растушевать однообразие, которое может оставить цифровая кисть.

Завершение
Итак, как вы можете применить это на практике? Если вы зайдете на Gumroad.com\RubenLara, вы можете найти поучительный урок под названием «Простая техника сухой кисти» по созданию этой картины «Огненная собака с равными возможностями». В нем используется всего несколько кистей, и, что более важно, он помогает вам понять метод и образ мышления при переходе к традиционному виду с цифровыми инструментами.В нем также показано, как настроить текстуру холста с помощью повторяющегося фрагмента изображения, и включены кисти, которые я сделал из этой демонстрации.
https://gumroad.com/reubenlara

Обратите внимание, что кисти Daub не входят в комплект, но вы можете получить их у замечательных людей из Daub.
Надеюсь, это было полезно! Помните, что хорошее искусство зависит не от идеальной системы кистей или инструментов для рисования, а от вашего творчества и рассказывания историй!

<noscript><img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/liOsJ4Z0cXY/maxresdefault.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/xJ_22hZaDbk» allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

О Рубене Ларе
Рубен Лара — художник с традиционным образованием, который в основном использует Clip Studio Paint и Adobe Photoshop и проводит бесплатное обучение для начинающих и продолжающих художников с помощью видеоуроков.Он рассматривает доступные и доступные основные инструменты и обучает проверенным техникам и методам, которые он использует более 20 лет в индустрии дизайна и иллюстраций. Он стремится помочь художникам научиться получать удовольствие от рисования в цифровом рабочем пространстве, преодолевая технические препятствия, чтобы они могли получать удовольствие от создания произведений искусства.

Акриловые кисти | Начальная школа
Щетки
могут потребовать больших вложений, поэтому правильный уход за ними может сэкономить вам много денег в долгосрочной перспективе.При этом цены на кисти сильно различаются в зависимости от производителя, типа волос, размера и качества ручки. Я покупал кисти по цене от 1 до 50 долларов, и они становятся дороже.
Эта плоская акварельная кисть Kolinsky Sable размера 20 от Daniel Smith стоит 178 долларов!
Вплоть до конца 1600-х годов художники делали свои собственные кисти. Именно в этот момент мастера начали делать их для художников, поэтому у художников было больше свободного времени, чтобы рисовать (ура!).Теперь их можно купить в любом магазине товаров для творчества и в некоторых магазинах товаров для рукоделия, или вы можете купить их в Интернете.
Как любой ремесленник знает свои инструменты, так и художники должны знать свои инструменты. Существует огромное количество кистей на выбор, поэтому важно знать о кистях, чтобы вы могли легко оценить, что вам нужно для вашего конкретного стиля рисования.
Вот что мы будем обсуждать:
Анатомия кисти
Формы кистей
Текстура кисти
Размер кисти
Как держать кисть
Малярные ножи и мастихины
Использование кистей, уход и хранение
Упражнение 1. Попробуйте свои кисти
Бонусное упражнение: сделайте свой собственный держатель для кистей
Анатомия кисти
Во-первых, давайте разберем части кисти.
Источник изображения: http://www.surrencystudios.com/bush%201.htm

Совет : Кисти для рисования могут быть изготовлены из различных материалов, включая синтетические (имитирующие пластик) волосы и натуральные (животные) волосы. Волосы собираются вместе и связываются, прежде чем прикрепляются к ручке с помощью клея. Это соединение затем покрывается наконечником. Кончик — самая деликатная и чувствительная часть кисти — он отвечает за нанесение и выделение краски, и при неправильном обращении быстро изнашивается, что затрудняет точное рисование.
Живот : Это средняя часть волос на кисти. По сути, это резервуар, в котором хранится краска. Представьте перьевую ручку. Брюшко кисти работает почти так же, как перьевая ручка, смоченная в чернилах. Наконечник содержит весь пигмент, который используется в данный момент, но в брюшке есть резервный запас, так что вы можете продолжать рисовать и не перезаряжать кисть каждые две секунды. Кисти, предназначенные для очень жидких красок (таких как акварель), имеют более полные брюшки и вмещают больше краски.
Наконечник : Этот элемент обычно изготавливается из металла, и чем качественнее щетка, тем качественнее металл. Очень дорогая щетка может иметь хромированный, латунный или даже золотой наконечник. Этот элемент обеспечивает структурную поддержку волосков кисти. Наконечник хорошего качества изготавливается из цельного куска металла и не должен иметь шва.
Обжим : Феррула прижимается к рукоятке щетки, чтобы удерживать ее на месте.
Ручка : Большинство ручек сделаны из дерева и обычно окрашены для защиты ручки от красок и жидкостей.Единственная часть ручки, которая не была закончена, — это часть под наконечником, где волоски прикреплены клеем. Это делается для того, чтобы обеспечить прочную связь между волосками и деревянной ручкой.
Из книги Стивена Сайтзика, Полное руководство по материалам для художников :
Способность кисти удерживать и переносить краску является результатом капиллярного действия, создаваемого пучком щетинок/волос/волокон и площадью поверхности волокон. Когда кисть наносится на жидкую краску с низкой вязкостью*, такую как акварель, краска втягивается внутрь кисти за счет капиллярного действия.Когда кончик кисти касается поверхности бумаги, впитывающая способность бумаги и сила тяжести вытягивают краску из кисти. Поскольку вязкость чернил увеличивается и они становятся более пастообразными, краска больше не стекает в живот сама по себе. Он должен быть «загружен». То есть краска втягивается внутрь кисти, втягивая краску в кисть под действием физического воздействия/надавливания. Сколько краски может удержаться в животе, контроль, с которым кисть высвобождает краску, и способность кисти удерживать кончик — это отражение количества, размера и формы чешуек на каждом волоске, которые различаются. между видами животных и средой их обитания.
*Вязкость : состояние или качество вязкости.
Вязкие : липкие по своей природе или консистенции; липкий; толстый; клей.
Примечания об акриловых кистях
Акриловые кисти, как правило, изготавливаются из синтетических волокон из-за их долговечности. Акриловая краска может повредить кисти с натуральным ворсом, которые обычно используются для масляной живописи, потому что текстура щетины достаточно прочная, чтобы удерживать вязкую масляную краску.Поскольку акриловые краски не обладают такой же вязкостью, как масляные краски, для работы с акриловыми красками рекомендуется использовать кисти с синтетическим ворсом. Ручки акриловых кистей такие же, как у масляной живописи.
Акварельные кисти, как правило, имеют короткие ручки и толстые животы. Это сделано для того, чтобы живот мог вместить жидкость, необходимую для работы с акварелью, и поскольку вы обычно рисуете акварелью (краска будет стекать со страницы, если она на мольберте), ручки короткие, чтобы вы не выкалывали глаза!
Кисти для масляной живописи, как правило, длиннее и имеют меньший живот, поскольку масляная краска имеет гораздо большую вязкость, чем что-то вроде акварели.
Формы кисти
Зачем нужны разные кисти? Что делает каждый?
Каждая кисть имеет свою особенность. Вот разбивка:

Круглая : Эта кисть хороша для прорисовки деталей, конечно, в зависимости от размера. Конический кончик кисти позволяет провести гораздо более тонкую линию, когда вы используете только самый конец щетины, но если вы наполните кисть краской и нажмете, вы можете получить более толстую и тяжелую линию.

Заостренный круг или линер : лучше всего подходят для мелких деталей, контуров и длинных тонких штрихов. Если вы рисуете надписи или отдельные ресницы, эта кисть вам понадобится. Будьте осторожны с ними и не забудьте надеть защитный пластиковый чехол, когда они не используются. Очень тонкие кисти для подводки хрупкие и их очень легко повредить.

Плоский : Подходит для покрытия больших площадей за короткое время и создания прямых линий.Также хорошо подходит для лакирования вашей работы после ее завершения.

Bright : подходят для коротких контролируемых мазков и удерживают много краски. Подходит для работы с пастой.

Filbert : Это хорошая кисть из-за ее универсальности.Сочетание закругленной и плоской кистей обеспечивает хорошее покрытие, но с более мягким качеством линий, чем при использовании только плоской кисти. Закругленные края позволят вам красиво растушевать краску.

Angular Flat : хороши для угловых штрихов и четких линий различной толщины (вы можете вращать кисть, когда используете ее, чтобы получить больший охват). Они также хорошо заполняют углы.

Вентилятор : хорошо подходит для смешивания, растушевки и сглаживания краски. При использовании их с акриловыми красками обязательно приобретите веер с жесткой щетиной, иначе краска приведет к тому, что все щетинки слипнутся вместе, и это сводит на нет цель использования веерной кисти с самого начала!

Detail Round : Эти коротенькие мелкие кисти хороши для мелких деталей, но не для длинных линий.Это больше для отражения в глазах, а не для волос.

Конечно, если вы можете позволить себе больше, то дерзайте! Поэкспериментируйте и посмотрите, что вам больше нравится. Чтобы ваши картины были динамичными и волнительными, не используйте одну и ту же кисть все время. Различные текстуры кистей оживят ваши краски.
Текстура кисти
И вот еще что: текстуры.Существует множество различных материалов, из которых изготавливаются кисти. Если вы только начинаете или используете акриловую краску, вам понадобятся кисти с синтетическим ворсом. Они менее дорогие, а акриловые краски, будучи щелочными по своей природе, могут быть трудными для кистей из натуральных волос.
Некоторые кисти будут очень мягкими, а некоторые очень жесткими. Выбор текстуры, которая подходит именно вам, будет зависеть от типа рисунка, который вы хотите нарисовать: чем мягче кисть, тем мягче качество линий, которые вы собираетесь получить.Очень жесткая кисть хорошо работает, если вы хотите нанести на холст комья краски, а мягкая кисть будет расплываться, что затрудняет достижение импасто (очень густой краски на холсте). Кисти из натурального волоса стоят дороже и лучше всего подходят для написания классического портрета маслом. Использование его для натирания (или очистки) подмалевка акрилом испортило бы кисть (и разозлило бы богов живописи).
Размер кисти
Размер щетки зависит от длины, диаметра и ширины щетинок.Длина измеряется от основания наконечника до кончика (щетинок) в самой длинной точке — обычно в центре щетки. Диаметр измеряется обхватом волосков у основания феррулы, а ширина измеряется расстоянием поперек волоска у отверстия ферулы. Чем больше число, тем больше кисть. Некоторые плоские щетки могут быть измерены в дюймах, поэтому вместо 24 они могут говорить 31/32 дюйма.
Вот хорошая таблица и объяснение размеров и ворса кистей от Дика Блика:

Вы можете загрузить PDF-файлы этих двух руководств здесь:
Типы волос/Измерение
Размер кисти
Как держать кисть
Конечно, вы можете держать кисть так, как вам удобно, но вот несколько простых советов.
Вам может показаться, что вы хотите держать кисть, как карандаш, сжав между кончиками пальцев, держа возле щетинок кисти.
Однако у этой техники есть несколько проблем. Во-первых, вы размажете всю краску и получите ее на ладонь, потому что вы будете класть ладонь на холст, когда держите кисть так близко к щетине. Во-вторых, держа кисть таким образом, вы сделаете ваши мазки очень скованными и суетливыми, слишком много внимания уделяя деталям, а не общей картине.
Примерно так я обычно держу свою кисть — наполовину по длине ручки. Таким образом, у меня все еще есть большой контроль, но я не нахожусь достаточно близко к щетине, чтобы испачкать руки или начать беспокоиться о работе с деталями.
В идеале вы должны держать кисть за конец ручки, а еще лучше стоять во время рисования с вытянутой рукой (однажды у меня был профессор, который сказал мне притвориться, что я фехтую). Это позволит вам охватить всю картину, когда вы рисуете, и не слишком суетиться с деталями.
Держать конец щетки кажется пугающим, но результат вас порадует.
Томас Гейнсборо удлинял ручки своих кистей до шести футов, чтобы никогда не стоять слишком близко к холсту! Тем не менее, он смог получить невероятную детализацию. Так что не беспокойтесь слишком о том, чтобы быть «близко» к холсту, чтобы получить мелкие детали на картине. Смотрите здесь:
Томас Гейнсборо, Голубой мальчик (Портрет Джонатана Баттолла) , 1770, холст, масло
Малярные ножи и мастихины
Большую часть времени вы будете использовать мастихин для смешивания большего количества краски на палитре, но его также можно использовать для непосредственного нанесения краски.Хотя это и не настоящие кисти для рисования, мастихины часто используются для создания картин. Термин мастихин обычно относится к ножу, который используется для смешивания краски на вашей палитре, в то время как термин малярный нож обычно используется для описания аналогичного продукта, используемого для нанесения краски на холст или поверхность. Хотя мастихины также можно использовать для нанесения краски на поверхность, они не предназначены для этого. Как и в случае с кистями, малярные ножи разной формы дадут разные результаты.Мой личный фаворит для смешивания и нанесения краски обозначен и на фотографии выше. Ножи с маркировкой g и h считаются малярными ножами и отлично подходят для создания текстуры, четких линий и твердых краев при нанесении краски. И малярные ножи, и мастихины обозначаются номерами стилей и могут быть приобретены по отдельности или в наборах. Оба типа можно купить по цене от 5 до 10 долларов за штуку.
Очистите мастихин или малярный нож, протерев его о малярную тряпку или вымыв его водой с мылом в раковине.Мастихины и малярные ножи довольно прочные, поэтому вам не нужно обращаться с ними так же, как с кистями, но вы должны следить за тем, чтобы они не погнулись и не повредили кончики.
Использование, уход и хранение кистей
Использование :
Когда вы начнете рисовать, сначала окуните кисть в воду, затем промокните ее тряпкой для рисования, прежде чем окунуть в краску.
Никогда не позволяйте краске высохнуть на кисти.
Вам нужно будет постоянно промывать кисть в банке с водой на протяжении всего сеанса рисования.Достаточно одной минуты, чтобы акриловая краска высохла на кисти, что привело к повреждению или порче щетины. Каждый раз, когда вы меняете цвет краски, кладете кисть, меняете кисти или очищаете область краски на холсте, вам нужно промыть кисть. Обычно я промываю кисти каждые одну-две минуты во время обычного сеанса рисования. Вы делаете это, чтобы содержать кисть в чистоте, следить за тем, чтобы краска текла плавно, и чтобы краска не попадала на наконечник. После того, как вы ополоснули кисть в воде, промокните ее тряпкой, чтобы удалить лишнюю воду.
Не допускайте попадания краски под втулку.
Не используйте одни и те же кисти для красок на водной и масляной основе.
Помните, какие кисти вы используете для разных техник. Не используйте свои дорогие щетки (например, соболиные) для прокрашивания*! Для этой техники лучше использовать более жесткую и менее дорогую кисть.
* Скумблирование — это техника, подобная чистке, при которой очень сухая кисть используется для натирания тонкого слоя краски поверх другого. Это может сильно повредить щетину кисти, поэтому лучше использовать эту технику с кистью, которую не жалко немного испортить.

Стирка :
Всегда стирайте в теплой воде. Не мойте горячей водой, так как это может нарушить клейкую связь между щетиной и ручкой.
Вы можете носить перчатки, если хотите (полезно, если у вас акриловые ногти), но они не обязательны.
В конце сеанса рисования вам необходимо тщательно вымыть кисти водой с мылом. Мыло можно купить в художественном магазине или использовать средство для мытья посуды (например, Рассвет).
Не оставляйте кисть в воде. Во-первых, вода разрушит клей, используемый для скрепления кисти, а во-вторых, оставив кисти в воде щетиной вниз, вы повредите форму щетинок.

Хранение :
Не храните кисти вертикально в контейнере. Остатки краски/воды будут стекать под втулку и, в конце концов, разрушат клейкое соединение.
Храните кисти лежа на плоской поверхности (убедитесь, что щетинки не соприкасаются с какой-либо поверхностью, которая деформирует их) или в подвешенном состоянии вверх ногами (не в мусорном ведре вверх ногами!) вместе со щетинками стремясь к полу.
Чтобы изменить форму кистей, если они деформировались, тщательно вымойте их, затем оставьте в щетке немного чистого мыла и воды и оберните щетинки бумажным полотенцем или туалетной бумагой. Когда вы снова собираетесь использовать кисть, просто снимите бумагу и промойте кисть в воде.
Это хороший держатель для кистей, который можно купить практически в любом художественном магазине. Он держит ваши кисти в вертикальном положении, чтобы вы могли легко найти их во время рисования, и складывается, чтобы их можно было хранить в горизонтальном положении, когда вы ими не пользуетесь.Можно держать кисти в вертикальном положении, когда вы их используете, но держите их в горизонтальном положении, когда они не используются. Их можно купить практически в любом художественном магазине за 15-20 долларов.
Это очень недорогой держатель для кистей, который можно купить в магазинах для художников и/или ремесленников (с кистями в комплекте) менее чем за 10 долларов.
Упражнение первое: попробуйте свои кисти
После того, как вы купили кисти, попробуйте их! Какие линии и текстуры создает каждая из них? Какой тип мазка лучше всего подходит для каждой формы кисти?
Дополнительное упражнение: сделайте подставку для кистей своими руками
Если у вас есть остатки холста, вы можете сделать его сами.Вы всегда можете купить остатки холста или другой плотной ткани. Длина и ширина ткани будут определяться количеством ваших кистей и их длиной. Например, с 7-дюймовой кистью вы хотите, чтобы ткань была не менее 14 дюймов, чтобы у вас было место, чтобы положить кисть, покрыть ее на ¾ сложенной тканью и еще осталось немного места наверху. сложите волосы кисти.
Я только что сделал это, и это потрясающе — вмещает все мои кисти . Все, что вам нужно сделать, это сложить холст так, чтобы его нижняя часть доходила примерно на ¾ до верха. Используя швейную машину, сшейте края. Затем примерно через каждые 1 дюйм сшивайте снизу вверх сложенную деталь. Поместите кисти в эти прорези и сверните холст. Если вы хотите, добавьте ленту на один край (см. рисунок выше), чтобы вы могли завязать рулон.
Ключевой урок: Вы узнали о различных типах кистей и мастихинов и их возможном использовании.Также вы узнали о рекомендуемом способе держать кисть. Также обсуждались важность и методы ухода за вашими принадлежностями для рисования .
Следующий урок: Базовая теория цвета
Просмотры сообщений: 7 591
Начало работы: быстрое знакомство с кистями (видео)
Норка, белка и свинья
Это может показаться началом сказки, но это быстрый и простой способ подумать о кистях. Большинство традиционных кистей сделаны из шерсти животных, и качество щетки — ее упругость и ощущение — зависит от качества используемого волоса.
Из шерсти норки получаются кисти «Соболь», а из шерсти свиньи — кисти «Свинья»…
Подбираете ли вы подходящую кисть к нужному материалу?
Подумав о том, у кого из трех животных более мягкий хвост, вы поймете одну из самых важных вещей о кистях, какой волос лучше всего подходит для какой среды.
Соболь (Норка) мягкий, хорошо впитывает воду и имеет большую пружинистость, что делает его идеальным для акварели, а также для финишной отделки маслом.После использования возвращается в исходное положение.
Это самые дорогие кисти из-за редкости волос, фунт за фунт дороже золота! Большинство производителей изготавливают кисти из соболя с короткой ручкой, потому что художники в основном используют их для акварели на плоской поверхности, здесь нет тыкающих глаз!
Совет для профессионалов: Некоторые производители кистей предлагают на выбор длинную или короткую ручку.
Squirrel очень мягкая, хорошо впитывает воду и обладает упругостью.Из-за большей длины беличьего волоса он отлично подходит для больших акварельных мазков. Он возвращается в свою естественную точку при погружении в воду. Это по цене гораздо более разумно. Опять же, обычно доступны в короткой ручке.
Боров (Свинья) намного жестче, удерживает мало влаги, но обладает прочностью и устойчивостью. Это здорово противостоять разбавителям, используемым в масляной живописи, а также отлично подходит для перемещения густой краски по холсту. Поскольку они обычно используются с маслом, они, как правило, имеют длинные ручки, позволяющие вам работать прямо за мольбертом и стоять в стороне от картины.
Синтетика Подавляющее большинство синтетических кистей представляют собой смесь синтетической щетины и натурального волоса (норки, белки или свиньи). Это позволяет производителю производить недорогие, хорошо настроенные коммерческие щетки, идеально подходящие для начинающих.
Для маляров, которые возражают против использования шерсти животных, доступны кисти из чистого синтетического нейлона. Для акварели вы заметите большую разницу между натуральными и синтетическими волосами, потому что они просто не удерживают достаточно воды, но могут быть полезны для больших смывок.Тем не менее, акриловые краски и масла могут быть прекрасной альтернативой чистым натуральным волосам. Они бывают как с длинными, так и с короткими ручками в зависимости от среды, с которой вы хотите работать.
Тон в ваших пальцах
У вас может быть самая дорогая кисть из колонкового соболя, но если вы будете использовать ее для очистки подмалевка вашей картины маслом, кисть будет испорчена в мгновение ока, и ее будет очень трудно переместите густую краску вокруг. Это как пытаться смешать заварной крем с листом бумаги.Заварной крем не будет двигаться легко, бумага намокнет и распадется.
То же самое, хотя и медленнее, произойдет с вашей кистью. Если вы попытаетесь атаковать акварельную сцену с помощью поросячьей кисти, вам обречены неприятности, у вас кончится вода при первом же мазке.
Преимущество натуральных кистей, особенно соболя, заключается в их способности удерживать много воды в «брюшке» щетки.
Какую форму я использую?
Раунды обычно используются для акварели, потому что тонкое острие позволяет выполнять точную работу, а внутренность кисти удерживает достаточно воды, чтобы можно было рисовать довольно большие площади.
Flats хороши для заливки и больших областей цвета, обычно масляными и акриловыми красками, но в акварели есть эквивалент, называемый одним мазком.
Фундук отлично подходит для масла и акрила. У них есть перья сверху, поэтому они отлично подходят для смешивания и могут использоваться для создания блоков в областях, а также для детализации портретов. Я использую фундук в 90% своих картин.
Как правило, я использую:
Плоскую 2-дюймовую декоративную кисть с квадратным кончиком для нанесения цветного грунта на холст.
Среднего размера синтетическая кисть в форме фундука для большей части картины
Маленькая круглая кисть для деталей.
Я люблю свои кисти, на самом деле, удивительно, как я могу к ним привязываться. Я не стал спать с ними под подушкой, но я немного раздражаюсь, если теряю одну из них.
Есть что-то в старой кисти, которая запоминает, как вы работаете, как сильно вы нажимаете на холст, если вы царапаетесь или чувствуете легкое прикосновение.
Как работает размер кисти и с чего начать?
Выбор правильного размера кисти для рисования может быть очень сложным, поскольку размеры у каждого производителя разные.Универсальной системы размеров не существует, поэтому размер 10 одного бренда может полностью отличаться от размера 10 другого бренда.
Запутались? Вот краткое руководство по кистям для рисования, которое следует иметь в виду при следующем посещении художественного магазина:
Все кисти увеличиваются в размере в зависимости от номера, поэтому размер 14 всегда будет больше, чем размер 12, независимо от марки.
На щетках есть и другие цифры, указывающие на номер серии (часто сокращенно SER).Обычно это 4 цифры, например: SER 6474. Это помогает правильно идентифицировать щетку при заказе.
Щетки бывают с короткими и длинными ручками. Короткие ручки лучше всего подходят для детальной работы или рисования на плоскости. Длинные ручки лучше всего подходят, если вы собираетесь стоять у мольберта.
Чем длиннее щетина, тем больше гибкость щетки. Короткая длина ворса будет казаться более жесткой и грубой, чем длинная, даже если щетина такая же мягкая, как волосы.Эта длина называется «длиной наружу», и старые мастера предпочитали длинную длину наружу.
Совет от профессионала: Когда вы в следующий раз окажетесь в художественном магазине, проведите большим пальцем слева направо по краю кисти. Это даст вам почувствовать «щелчок» кисти. Кисть «треснет», когда вы впервые дернете ее, это гуммиарабик, который использовался для закрепления головки. Рекомендуется промыть новую кисть перед использованием, чтобы удалить излишки гуммиарабика.
Главный вопрос: какой размер мне купить?
Я ориентируюсь на ширину щетки и длину щетинок, а не на их размер или количество.
Чтобы начать работу с небольшими акриловыми красками или произведениями искусства масляной живописи (до формата A3), я бы рекомендовал:
Круглая кисть шириной 6–7 мм и длиной 25 мм.
Кисть из фундука шириной 10 мм и длиной 16–20 мм.
Конечно, поиск идеальной кисти для каждого человека может занять некоторое время, но это должно указать вам правильное направление.
В видео ниже я оцениваю разные качества выбора кисти для рисования акрилового пейзажа.
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/736x/db/6b/86/db6b8659aef5f9192caa06d806cd0978--nail-art-flowers-floral-flowers.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/HGBopQgEGy8?feature=oembed&iv_load_policy=3&modestbranding=1&rel=0&autohide=1&playsinline=0&autoplay=0″/>
Теперь вы лучше разбираетесь в различных доступных кистях, какие краски вы собираетесь выбрать? Я всегда верю в то, что нужно начинать с простого и строить на этом прочном фундаменте.
Ниже приведены несколько статей, которые направят вас в нужном направлении:
1. Как выбрать базовую акриловую палитру для начинающих
2. 8 основных различий между красками для школьников и художников
3. Получение Начато: Выбор поверхности для рисования акриловыми красками – определение впитывающей способности
Основные мазки кисти помогают создать картину и напоминают обучение письму.Разные кисти создают разные эффекты, используя одни и те же мазки. Когда вы изучите базовые мазки кистью, вы сможете создавать бесконечные рисунки.
Чтобы научиться рисовать мазки кистью, лучший совет, который я могу вам дать, — это практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Многие инструкторы говорят, что вы должны просто практиковать только настоящие гребки, снова и снова, и снова.
Это было слишком скучно для меня, поэтому я практиковался, рисуя рисунок. Так что выбирайте, как вы хотели бы учиться, оба будут работать.
Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочитайте мое раскрытие для получения дополнительной информации.
Загрузите кисть
В этой демонстрации я использую плоскую кисть №12. Окуните каждый угол в лужицу краски, работайте на палитре вперед и назад, чтобы смешать цвета. Это двойная загрузка, но вы можете загрузить кисть только одним цветом, если хотите.
Запятая
Начните с края долота (кончика кисти), слегка надавите, создавая дугу, потянув вправо для штриха запятой в одном направлении и влево для штриха запятой в противоположном направлении. Потянув вниз, увеличьте давление на щетку, пока не вернетесь на край долота
.
Лист слайдера Ход
При использовании круглой кисти многие называют это каплевидным мазком или мазком головореза. Но так как я использую его в основном для создания листьев, я называю его ползунковым обводкой листа.
Начните с долотовидного края кисти, надавите, потянув за мазок, и дайте ей подняться обратно к долотообразному краю, пока вы поворачиваете кисть между большим и указательным пальцами, что придаст листу остроту.
(на видео показано это движение, чтобы вам было легче)
Я также использую этот штрих для лепестков цветов.
Чтобы придать листу более закругленный задний конец, начните с небольшого угла на краю долота и перетащите кисть к точке, вращая между указательным и большим пальцами.
U-образный ход
Ход U используется как правой стороной вверх, так и перевернутой.
Для перевернутого U-образного штриха начните с остроконечного края кисти, осторожно двигайте вверх, добавляя давление, чтобы расширить штрих, когда вы скользите вверх и вниз, а затем вернитесь к остроконечному краю.
Просто идите в противоположном направлении, чтобы сделать правую сторону U Stroke.
Линия или удар по кромке долота
Линейный штрих — это просто перетаскивание кисти по краю долота с легким нажимом.Чтобы расширить, просто добавьте больше давления, когда вы перетаскиваете кисть.
Плоский ход
Очень просто и очевидно: просто перетащите кисть, прижимая ее к поверхности, чтобы создать полосу цвета.
S Ход
Мазок S начинается с резцового края вашей кисти, двигайтесь вправо или влево (в зависимости от направления, в котором вы хотите сделать этот штрих), а затем усиливайте давление, когда вы перетаскиваете кисть вниз, заканчивая резцовым краем, создавая S форма.
Это переделанное видео, которое я обещал. Я свяжу свою старую под этим, если вы тоже хотите ее просмотреть.

Хотели бы вы получать новейшие бесплатные уроки рисования прямо на ваш почтовый ящик вместе с доступом к бесплатным трассируемым шаблонам для печати? Просто заполните форму.
Список расходных материалов, которые я использую почти каждый раз, когда рисую, см. в моем посте.
Приятного рисования!
Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!
Руководство по миниатюрным кистям
и мои лучшие рекомендации
Это руководство предназначено не для того, чтобы рассказать вам, какая кисть лучшая, а для того, чтобы проинформировать вас о принятии решений относительно миниатюрных кистей.Кисти, которые вы используете, очень важны. Неправильная кисть может превратить простую технику в нечто невозможное.
Рисую миниатюры с 2006 года и многому научилась за эти годы. Именно этим опытом я хочу поделиться с вами сегодня, чтобы помочь вам сделать правильный выбор миниатюрных кистей для рисования.
У меня есть и другие советы и рекомендации, включая правильный уход за кистями. В идеале эта статья охватывает любые вопросы, связанные с миниатюрными кистями.
Это немного длинно, поэтому вот небольшой указатель, по которому можно перемещаться, если хотите.
Раскрытие информации: Некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими. Это означает, что без каких-либо дополнительных затрат для вас я буду получать комиссию, если вы перейдете по ссылке и совершите покупку. Полученная комиссия помогает поддерживать этот сайт.
Анатомия кисти
Основные компоненты щетки: щетина, наконечник, обжим и ручка.
Щетинки – Удерживает краску, и это та часть, которой вы рисуете.
Наконечник – серебряная часть, удерживающая щетинки вместе.
Обжим – Область крепления наконечника к рукоятке.
Ручка – Вы знаете, что такое ручка…
Типы кистей для рисования
Типов кистей для традиционного искусства довольно много, но я расскажу только о тех, которые используются в миниатюрной живописи. Ну по крайней мере те, которыми я пользуюсь.
Заостренный круглый тип, который вам чаще всего понадобится. Эти кисти, как правило, имеют более широкий живот для удержания краски и заостренный кончик для деталей.Таким образом, они являются отличными миниатюрными кистями для наложения слоев и всех уровней детализации.
Это кисть, которую вы будете использовать для большей части работы над миниатюрами. Однако мне было трудно найти их в магазинах, и мне пришлось покупать свои в Интернете.
Остроконечные круглые кисти Raphael 8404 размером 2, 1 и 0. Круглые кисти
— отличные кисти для базового покрытия моделей, наслоения и проработки более крупных деталей. Они похожи на заостренные круглые, но с менее утонченным кончиком. Они будут удерживать много краски и дадут вам достаточный контроль, чтобы держать ее там, где вы хотите.
Очень дешевая кисть размера 5 и круглая кисть Princeton Art размера 2.
Последний тип, который вы, скорее всего, увидите, это плоская кисть. Вы в основном будете использовать этот тип для сухой кисти, потому что он имеет большую площадь поверхности и удерживает довольно много краски. Он слишком велик для всего остального, что касается миниатюр.
Две дешевые плоские щетки размера 2, которые я использую для сухой чистки.
Типы щетинок
Синтетическая щетина популярна среди более дешевых кистей. Предполагается, что они имитируют ощущение натуральной щетины, но при этом за ними легче ухаживать.Я не забочусь о них.
Я считаю синтетические щетки слишком жесткими по сравнению с натуральными щетинами. Их также немного сложнее чистить по моему опыту.
Натуральная щетина очень мягкая и гибкая, что идеально подходит для покраски миниатюр. Вы сможете получить более точную точку на своей миниатюрной кисти для деталей, и она также будет легче очищаться.
Натуральные кисти дороже синтетических, но они того стоят.
Говоря о натуральности, есть всемогущая кисть Колинский Соболь.В кистях Колинского соболя используется шерсть сибирской ласки. Рекомендуется в традиционной живописи для масляных и акварельных красок.
Из этой милой маленькой ласки получаются замечательные кисти для рисования.
Это отличная кисть для миниатюрной живописи благодаря прочности щетины, гибкости и способности удерживать тонкий кончик.
Кисти «Колинский соболь» — одни из самых дорогих кистей для миниатюрной живописи, и они высоко ценятся.
Размер кисти
Традиционные кисти для рисования имеют числовые размеры, такие как размер 2, размер 1, размер 0 и т. д.Некоторые компании, такие как Citadel (Games Workshop), указывают свои кисти не по традиционным размерам, а по общему размеру и типу кисти, например, Medium Layer Brush.
Несмотря на то, что стиль Citadel для маркировки миниатюрных кистей удобен, он характерен только для них. Таким образом, вам нужно знать о нормальном размере для покупки кистей в противном случае.
Кроме того, указанные размеры предназначены для заостренных круглых кистей или круглых кистей, которые я рекомендую для формы для миниатюрной живописи.
Если у вас есть хорошая кисть, то вы обнаружите, что размер 2 — это универсальный размер кисти.Вы можете использовать этот размер для наслоения и проработки деталей, по крайней мере, если у вас есть заостренный круг.
Я бы не рекомендовал что-либо больше размера 2 для миниатюр, если только вы не рисуете много больших транспортных средств или что-то в этом роде.
Оттуда он становится только меньше. Размер 1 — это хорошая миниатюрная кисть среднего размера, которая хороша для тонкого выделения, выделения краев, а также для работы с деталями.
Размер 0 — самая маленькая кисть, которую я использую и рекомендую. Вы бы использовали размер 0 для таких вещей, как глаза, зрачки, зубы и другие очень мелкие детали.
Теперь вы можете сделать еще меньше, выбрав размер 00, размер 000 и т. д. Некоторым художникам нравятся такие маленькие кисти. Иметь несколько — неплохая идея, но они очень ситуативны и не являются приоритетными размерами.
Размер 2, размер 1 и размер 0 должны покрыть все, что вам нужно для типичной миниатюрной живописи.
Подходящая миниатюрная кисть для правильной работы
Убедитесь, что вы используете миниатюрные кисти соответствующего размера для выполнения поставленной задачи.Вы не хотите наносить базовый слой на модель кистью размера 0. Вы будете заниматься этим часами, если постараетесь.
Также не используйте кисть размера 4 для рисования глаз. Хорошо это или нет, размер 4 слишком велик, чтобы работать в таком маленьком масштабе.
Это не кисть для мелких деталей.
Я лично рекомендую учиться с кистью размера 2. Хорошая кисть размера 2 может делать практически все, что нужно, если немного потренироваться. Если у вас хорошо получается с размером 2, вы будете рисовать быстрее, так как вам не нужно будет постоянно вращать кисти для разных работ.Кроме того, вы научитесь хорошо управлять кистью.
Тем не менее, время от времени вам нужно будет выпускать размер 1 или размер 0. Суть в том, чтобы использовать то, что вам нужно, а не пытаться заставить кисть делать то, для чего она не предназначена. Это урок, который я усвоил на собственном горьком опыте, часто в ущерб своим кистям.
Рекомендации для миниатюрных кистей
Я разделю миниатюрные кисти на качество/стоимость, чтобы вы могли перейти к разделу, который вам подходит.
Еще хочу сказать, что качество кисти имеет значение. Это очень важно, даже если кто-то говорит вам обратное.
Некоторые маляры считают, что покупка пачки кистей за несколько долларов — это разумная игра, потому что вам все равно придется менять кисти в конце концов.
Несмотря на то, что в конечном итоге вам придется заменить миниатюрные кисти, высококачественная кисть, на которую вы потратили немного денег, будет лучшим экономичным выбором.
Некоторые художники прослужат 2 года и более, используя более дорогие кисти Winsor & Newton.Дешевая кисть более доступна, но вы обнаружите, что вам нужно заменять их каждые несколько недель, иначе вам будет сложно рисовать сломанной кистью.
Таким образом, высококачественные миниатюрные кисти стоят дороже, но в долгосрочной перспективе экономят ваши деньги. Кроме того, эти кисти просто удивительны в использовании по сравнению с дешевыми кистями. Поверьте мне. Хотел бы я понять это раньше, чем я это сделал.
Новичок (дешево)
Когда вы учитесь рисовать, вы можете начать с дешевого набора кистей.При этом я не рекомендую покупать те кисти, которые продаются в упаковке по 5 штук за несколько долларов. Это абсолютный мусор. Попытка научиться рисовать ими только разочарует вас.
Вместо этого в большинстве магазинов для рукоделия вы можете найти кисти, которые продаются поштучно. Кисти, которые я чаще всего брал в свои ранние годы, были Lowell Cornell и Princeton Art.
У обеих этих компаний есть и дорогие щетки, но я говорю о самых дешевых из них.Они доступны по цене, поэтому их легко заменить, если вы их повредите, но они довольно хорошо держат цену.
А еще лучше, они не будут раздражать вас, когда вы учитесь рисовать, как эти упакованные мусорные кисти. У меня до сих пор есть некоторые из этих кистей, которые я держу под рукой.
Средний (доступный)
Шагом вперед, если говорить о кистях, которыми я действительно пользовался, будет линейка миниатюрных кистей Citadel. Мне с ними не повезло. Некоторые из этих кистей прекрасно сохранились там, где другие слишком быстро испортились.
Кроме того, ранее упомянутые Lowell Cornell и Princeton Arts также имеют несколько приличных кистей среднего диапазона.
Из Citadel Я использовал маленькую кисть и кисть среднего слоя. Маленький держался очень хорошо, и я все еще использую его сегодня, когда средний немного попал или промахнулся. К тому же цены на них очень демократичные.
У меня также есть и я до сих пор использую кисть Medium Base Coat Brush и кисть Medium Shade Brush. В кисточке для базового покрытия нет ничего особенного, но кисть для растушевки просто фантастическая.Он вмещает много смывки и/или глазури и хорошо держится при загрузке и использовании.
Я не советую приобретать Кисти Ремесленника из Цитадели. Вы можете купить лучшие кисти за меньшие деньги.
Я слышал хорошие отзывы о линейке кистей Army Painter. Я ими не пользовался, но считаю, что они вполне эквивалентны линейке Citadel, если не лучше.
Опытный (дорогой)
Я разделю это на производителя, так как о каждом есть что сказать.
Рафаэль 8404
В настоящее время я использую кисти Raphael 8404, и они мне очень нравятся. Это первые кисти Kolinsky Sable, которые у меня есть, и мне жаль, что я не купил их раньше.
Чаще всего я использую круглую кисть размера 2. Это моя рабочая кисть, которой я рисую 90% своих работ. Он удерживает много краски, поэтому отлично подходит для наслоения, и он держит тонкую точку, поэтому также отлично подходит для деталей.
У меня также есть заостренный патрон размера 1. Этой кистью я делаю большую часть выделения по краям, а также более тонкой работы по смешиванию.
Наконец, у меня есть остроконечная круглая кисть размера 0 для очень мелких деталей, и она отлично прорисовывает эти мелкие детали. Это размер, который я использую для глаз и любых очень тонких линий, которые нужно нарисовать.
Если вы хотите приобрести качественные миниатюрные кисти, я бы посоветовал вот эти. Вы можете сойти с рук с Raphael 8404, размер 2 для многих вещей, если хотите попробовать их. Размер 0 также является хорошей покупкой, и между этими двумя кистями вы можете делать все что угодно.
У
Raphael также есть круглые кисточки с острым кончиком, но я еще не пробовала их.Я мог бы получить их в размере 1 и 0, но размер 2, вероятно, нет.
Серия Winsor & Newton 7
Все слышали о Winsor & Newton Series 7. Эти кисти навсегда стали синонимом миниатюрных кистей для рисования.
Идти по этому пути неплохо. Они немного дороже кистей Raphael 8404, но незначительно.
Как я уже сказал, художники-миниатюристы используют эти кисти с момента их появления.Это проверенные и проверенные щетки в отрасли.
Я использовал кисть размера 2 от Winsor & Newton и скажу, что предпочитаю ей линию Raphael 8404. У Рафаэля живот больше, поэтому он вмещает больше краски.
Тем не менее, это отличные кисти, которые я определенно рекомендую.
Краткая заметка по ссылкам на кисти Raphael и Winsor & Newton. Обычно я связываю вещи с Amazon, однако для этих кистей я видел, как люди жалуются на качество кистей от продавцов.
Итак, я связываюсь с Blick для этих кистей, чтобы вырезать среднего человека. Там я купил свой и у меня нет никаких нареканий. Мне просто было бы неловко обращаться к Amazon за некачественными кистями.
Артис Опус
Artis Opus — многообещающая линейка кистей, предназначенная для художников-миниатюристов.
Большое преимущество Artis Opus заключается в том, что вы покупаете набор кистей всех необходимых вам размеров. Это кисти Колинского Соболя, так что качество налицо.
Я знаю нескольких художников-миниатюристов, которые попробовали эти кисти и получили от них огромное удовольствие.Я доверяю этим великим художникам, поэтому использование Artis Opus — хороший выбор, если вы ищете кисти более высокого класса.
О, вы также можете купить отдельные кисти у них, и цена сопоставима с Raphael 8404 и Winsor & Newton Series 7. Они немного дороже, чем Winsor & Newton Series 7, поэтому покупка набора кажется лучшим предложением, так как вы получить скидку.
У них есть видео, если вам нужна дополнительная информация.

Шарфф
Это еще одна линейка миниатюрных кистей, которыми я не пользовалась.Тем не менее, кто-то, кого я знаю, делает, и он действительно любит их.
Вы можете найти несколько кистей Колинского соболя от размера 8 и ниже от Scharff. Лучшие цены, которые я нашел для них, — прямо у самих Scharff или у Secret Weapon Miniatures.
Однако они дорогие и самые дорогие в этом списке.
Опять же, я не могу говорить об этих кистях лично, но мой друг — отличный художник, и я доверяю его суждениям, так что это может показаться еще одной отличной покупкой кистей.
Мои лучшие 3 рекомендации кистей
Принимая во внимание все, вот мой краткий обзор рекомендаций по кистям для каждой области.
Уход за миниатюрными кистями для рисования
Уход за кистью имеет решающее значение. Никто не хочет тратить деньги на то, что разрушается всего за несколько применений, верно?
Итак, вот несколько советов, как сохранить ваши кисти в хорошем состоянии в течение длительного времени.
Не допускайте попадания краски в наконечник
Металлическая область, в которую входят щетинки, называется наконечником и удерживает все щетинки вместе.Если вы нанесете краску на эту область, краска высохнет, и щетина расколется, и кисть больше не будет держать точку.
Стараюсь, чтобы краска не попала более чем на 3/4 щетины. Если вы загрузите больше краски, чем это, вы рискуете попасть в наконечник и испортить кисть.
Регулярно очищайте кисти
Как и все, что часто используется, миниатюрные кисти нужно регулярно чистить.
Проще всего это сделать с помощью мыльной щетки.Я использую Masters Brush Cleaner, который вы можете найти в Интернете на Amazon или Blick (идеально, если вы тоже покупаете кисти у них), или в большинстве местных магазинов для художников и ремесленников.
Мыло очень простое в использовании, и я рекомендую использовать его в конце каждого сеанса рисования. Прекрасно очищает остатки на кистях, а также служит для кондиционирования миниатюрных кистей.
Я снял простое видео, чтобы показать вам, как его использовать.

Имейте под рукой щетки для отходов
Есть некоторые задачи в миниатюрной живописи, для которых вы не хотите использовать свои хорошие кисти. Я говорю о том, когда вам нужно достать краску из горшка или смешать краску.
Если засунуть кисть в банку с краской, это хороший способ случайно попасть краской в наконечник кисти, и, как отмечалось выше, так вы испортите кисть.
То же самое касается смешивания красок, будь то смешивание двух цветов или создание глазури. Это еще один способ, которым вы можете случайно попасть краской в наконечник и испортить кисть.
Итак, просто убедитесь, что у вас есть несколько кистей для выполнения подобных задач.
Безопасное хранение миниатюрных кистей для рисования
Существует несколько способов безопасного хранения миниатюрных кистей. У многих из нас есть контейнер, в который мы кладем кисти, например кофейная кружка. Пока вы храните свои кисти вот так щетиной вверх, все в порядке.
Я тоже часто оставляю свои хорошие кисти на малярном столе. Я оставляю их лежать на бумажном полотенце. Это избавляет меня от необходимости просматривать мои 100 кистей, чтобы найти хорошие.
Опять же, есть много хороших способов хранить кисть, и оставлять ее в краске водяной щетиной вниз — не один из них. Я видел это так много раз, и это больно видеть.
Если вы оставите кисть в воде щетиной вниз, вы испортите кисть. Поверьте мне. Не делайте этого.
У меня есть статья в моем другом блоге с некоторыми вариантами хранения миниатюрных кистей, если вам нужен органайзер.
Регулярно меняйте воду для краски
Как вы, наверное, заметили, вода из-под краски довольно быстро становится мутной, а иногда даже вонючей.Вода, в которой вы моете миниатюрные кисти для рисования, должна быть чистой, иначе вы просто позволите грубой воде высохнуть на вашей кисти, что со временем испортит ее.
Я люблю менять воду для краски каждые несколько сеансов. У меня также есть 3 отдельных горшка для воды. Есть один для обычных красок, один для металлических красок и один, чтобы очистить мою кисть, когда я все закончу.
Я всем рекомендую разделять обычную краску и металлическую краску. Металлические краски имеют вкрапления металла.Если вы пытаетесь нарисовать обычный сплошной цвет, и в него попадают эти металлические пятна, то у вас будет мерцающий цвет — не идеальный.
Стирка этих цветов по отдельности поможет предотвратить такую ситуацию.
Та же идея и с отдельной кастрюлей для окончательной очистки. Мытье кисти в воде, наполненной краской, не очистит ее, даже если вы используете мыло для кистей. Таким образом, наличие отдельной емкости с водой для окончательной очистки сделает процесс уборки намного более эффективным.
Никогда не позволяйте краске высохнуть на кисти
Это, пожалуй, самое очевидное, но стоит упомянуть. Не позволяйте краске высохнуть на кисти. Если краска высыхает на кисти, смойте ее мыльным раствором.
По этой причине, когда я рисую, я всегда держу кисть влажной. Если я работаю над чем-то, и это требует времени, например, нанесение базового покрытия на большие области модели, то я обычно очищаю свою кисть, снова загружаю ее и продолжаю работу.
Я стараюсь не работать с цветом на моей кисти больше минуты, если могу.Акриловые краски сохнут очень быстро, особенно те, которые мы используем в миниатюрной живописи, поэтому помните об этом и продолжайте мыть миниатюрные кисти, чтобы они оставались влажными.
Заключение по миниатюрным кистям
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или ветераном, наличие хороших миниатюрных кистей действительно имеет значение. Я не могу рекомендовать приобрести достаточное количество кистей Kolinsky Sable, когда вы можете себе это позволить. Они не сделают вас лучшим художником, но облегчат рисование.
Кстати, в другом моем блоге у меня есть статья, посвященная различным держателям/органайзерам для кистей, если вы ищете хорошие способы хранения своих.
Какие миниатюрные кисти вы рекомендуете? Дай мне знать в комментариях.
Товары для хобби, советы и руководства
Различные учебные пособия и руководства по использованию обычных принадлежностей для хобби.
Leave a comment
05.09.1984
by : alexxlab Рисование
Рисование акриловыми красками поэтапно для начинающих поэтапно: Поэтапные уроки рисования акрилом для начинающих
применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками
Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.
Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно
Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.
Как пользоваться акриловыми красками для рисования
Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:
В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.
Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.
Техники рисования
Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:
Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.
Как рисовать акриловыми красками
Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:
Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.
На ткани
Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:
Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.
На холсте
Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.
На бумаге
Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.
Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.
На стекле
Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:
зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.
Техника рисования на стекле следующая:
Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.
Что можно нарисовать акрилом
Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.
Видеоуроки рисования красками
Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.
На гель лаке
Цветы
По номерам
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Больше идей для рисунков (27 фото)

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!
Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в
Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.
Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.
Два эскиза акриловыми красками
На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте
В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…
Начало работы: готовим палитру, кисти и краски
Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!
Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!
Принадлежности перед началом рисования акрилом
Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.
Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.
Сколько времени сохнет акриловая краска?
Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.
Замедлители для акриловой живописи
Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.
Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.
Эскиз акриловыми красками
На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.
Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.
Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!
Богатство оттенков получается путем смешивания
Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.
Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.
Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом
Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.
Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.
Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.
За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.
Рисование акриловыми красками на холсте
На заметку
Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.
Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.
Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!
Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.
Самые простые идеи для новичков
Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:
Больше идей
Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.
Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.
Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;
Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!
Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!
Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!
Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.
Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!
Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.
Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!
Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.
Какие нужны кисти?
Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.
Бумага для рисования акварелью
Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.
Правильно выбранные краски — залог успеха
Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.
С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.
Теплые или холодные тона
Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.
Этапы рисования
Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.
Удаление границ
Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.
Рисуем пейзаж
Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.
Эксперименты с зеленым
Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.
Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Художественная роспись акриловыми красками
Акриловые краски – самый распространенный и простой способ для создания достаточно сложных картин на Ваших ногтях. Главное уметь немного рисовать, ну или хотя бы срисовывать, а дальше все зависит от полета Вашей фантазии. Многообразие рисунков бесконечно!
Техника выполнения дизайна ногтей акриловыми красками:
1. Удаляем остатки старого лака жидкостью для снятия лака.
2. Лаком основного фона равномерно покройте всю рабочую область ногтя, при необходимости нанесите два слоя.
3. Подождите пока фоновый лак высохнет, а затем с помощью кисточек для маникюра №0, №00, №1 и акриловых красок, нанесите выбранный вами рисунок.
4. Подождите несколько минут, чтобы краски немного подсохли. Закрепите полученный результат прозрачным лаком или специальным закрепителем, который не позволит смываться краскам.
Акриловые краски хороши тем, что достаточно экономичны и их хватает надолго, следует только следить, чтобы они не высохли, и при первых признаках высыхания чуточку разбавлять водой. Существует несколько видов этих красок, я лично использую акриловые краски по ткани, у них более естественный цвет и для ногтей они наиболее приемлемы. Перед началом выполнения рисунка следует приготовить стаканчик с водой для споласкивания кисточки и палитру, где можно смешивать цвета, если ваш набор красок не достаточно разнообразен (в качестве палитры дома можно использовать простую глянцевую бумагу). Акриловые краски также хороши тем, что в отличии от лаков, их можно смыть водой, не испортив при этом основной фон. Это очень выгодно для новичков данного вида маникюра. Рисунки для дизайна акриловыми красками а также их поэтапное описание выполнения Вы можете прочитать в наших дальнейших рубриках блога. Теперь хочу Вам представить несколько своих уроков по созданию маникюра акриловыми красками. В каждом уроке представлена поэтапная побробная инструкция по созданию узора на ногтя, приведена схема рисунка и описаны необходимые инструменты. Ну что же, приступим:

Рисунок будеочень красиво сочетаться с одеждой желтых тонов и просто безумно подойдет для весенних, летних или осенних деньков. А здесь описан поэтапный урок данного рисунка на ногтях для начинающих.

Простой рисунок на ногтях под названием “Поздняя осень” говорит сам за себя. Он будет безусловно хорошо сочетаться с опавшими листьями или желтеющими деревьями. Понарвилось? Тогда пробуйте создать простой рисунок на ногтях “Поздняя осень” самостоятельно.

Красивый, легкий в исполнений и всегда радующий глаз получился у меня рисунок после небольших наблюдений за водорослями любимого озера под названием “Голубая лагуна”.

Вот такой красивенький и позитивненький рисунок на ногтях в домашних условиях под названием “Полосатый рейс” получился у меня с помощью розового лака и красок белого и черного цветов.

Вот такой красивый рисунок на ногтях получился у меня с помощью красок белого и черного цвета и совсе небольшого количества серого лака. Название естественно очень быстро пришло в голову.

Очередной урок по созданию рисунков на ногтях красками мне пришлось из-за дефицита лаков проводить только с белым и серыми лаками и черной краской. Как Вы можете наблюдать, по-моему всё вышло просто великолепно.

Безумно нравится сакура, что-то в ней есть загадочное и я очень давно хотела данному дереву посвятить рисунок. Именно данный рисунок я и посвятила сакуре и назвала “Ветка сакуры”.

Вспомнила свои школьные годы, тетрадки изрисованные сердечками, поздравительные сердечки на День Святого Валентина и решила создать небольшой романтический шедевр. Легкий рисунок на ногтях назвала “Влюблённые сердца”.

Немного дерзкий и вызывающий узор не оставит Вас без внимания ни одного проходящего мимо мужчины. А название данного рисунка на ногтях акриловыми красками “Ногтики в полоску”.

Дизайн акриловыми красками “На острие” представляет собой видоизмененный по форме и цвету французский маникюр. А сочетание красного с белым смотрится очень эффектно.

Также френч, но уже скошенный и украшенный стразами и серебром. Подробнее о выполнении данного рисунка в уроке 11 “Косой арт-френч”

Для любителей цветов на ногтях, а также стразиков и полосок представляю яркий и необычный дизайн акрилом в уроке 12 “Белые цветы”

А вот и бабочки присели на ногтики – на каждом оставив по крылышку – яркий и восхитительный летний рисунок. Урок по его выполнению – это “Крылья бабочки”.

А это еще один цветок, который удобно закрепился на веточке. Изящно подчеркивает красоты ногтей, а нежность розового фона подчеркивает скромность обладателя дизайна. Просто и восхитительно – урок 14 – “Цветок на веточке”

Здесь французский маникюр украшается спиралью из цепочки точек по контуру улыбки. Учимся использовать дотс. Все это в очередном уроке рисования акриловыми красками “Закрутило по спирали”.

Вот несколько интересных и простых в исполнении рисунков на ногтях акриловыми красками. Понравились? Хотите ещё больше уроков и узоров? Тогда чтобы ничего не пропустить подписывайтесь на рассылку моего блога.
С Вами была Татьяна, автор блога “Маникюр в домашних условиях от Танюши”!
Рисуем портрет акриловыми красками. Урок рисования портрета масляными красками Как рисовать лицо красками поэтапно
Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.
Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.
(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.
Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
(ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.
(к 3 фото) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.

После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.

Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.

Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.

Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.

Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.

Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.

Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.

Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.

У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.

Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
50+ пошаговых уроков рисования акриловыми красками для начинающих
Здравствуйте! Я знаю, что ты любишь акриловую живопись. Итак, сегодня я собрал пошаговые идеи рисования акрилом для начинающих от уважаемого художника. Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи акриловой живописи для начинающих. Вы также можете найти больше вдохновения в искусстве 80+ Easy Acrylic Painting Ideas For Beginners — Inspiration.
Пошаговые руководства по рисованию акриловыми красками
Возьмите кофе или чай. Потому что вы будете долго смотреть на эти пошаговые уроки рисования акрилом.Я гарантирую, что вы возьмете свою кисть и начнете творить. Только не забудьте после этого как следует почистить.
См. также 20+ идей простой эстетической акриловой живописи
Ромашка акриловой краской
Замечательная простая идея рисования цветка акрилом. Вы можете сделать это с помощью кисти для рисования и двух простых акриловых красок.
Рисунок американского флага
Лазурное небо и лес. Рисунок американского флага на холсте. Выглядит хорошо.
Краска для кофейной чашки
Акриловая картина «Лес»
Поэтапное рисование луны, простые шаги
Посмотрим на сов? Одна из лучших идей акриловой живописи. Можно придать форму луны с помощью тарелки. Затем остается раскрасить и смешать цвета. Харизматичная сова рисует на холсте. Вот и все.
См. также Историю о пробной технике акриловой откидной чашки — Акриловая заливка
Роспись дерева
Представьте розовый мир и закройте глаза. Почувствуйте танец кисти и акриловых красок. Синий и розовый мир. Одинокое дерево посредине.
Покраска дома
Картины акварелью
Милый и простой пример творчества своими руками.Это может быть легкое ремесло, особенно для детей
.
Картина «Подсолнухи»
Орнамент
Картина с горизонтом Авроры
Эту идею можно нарисовать веерной кистью. Также вы можете посмотреть мастер-класс Easy Abstract Painting For Beginners — Acrylic Forest.
См. также 20+ простых акриловых рисунков животных для начинающих
Картина акрилом «Влюбленные птицы».Простая идея рисования акрилом своими руками для начинающих. Вы можете рисовать на холсте и подарить своему возлюбленному. Я думаю, это потрясающая идея подарка своими руками для влюбленных.
Спасибо, что посетили нас. Надеюсь, вам понравились эти красивые идеи акриловой живописи. Вы также можете посетить 80+ Easy Acrylic Painting Ideas For Beginners — Inspiration post, чтобы получить больше вдохновения. Пожалуйста, поделитесь и поставьте лайк на Pinterest.
Абстрактная живопись для начинающих (пошаговая акриловая живопись)
Этот урок абстрактной живописи для начинающих предназначен для тех, кто делает первые шаги в рисовании, как я.Я не профессионал, так что это, наверное, самый простой пошаговый урок по рисованию акрилом своими руками. Наслаждаться!
Акриловая абстрактная живопись для начинающих
В начале 2019 года я решил изучать один новый навык искусства и ремесла каждый месяц, и в этом месяце это «живопись»! Я хотел поделиться своей первой абстрактной картиной, поэтому этот пост! Я не буду давать какие-либо советы или предложения в этом посте, но обязательно в следующих постах, так как я буду больше учиться и практиковаться. Конечно, эта абстрактная картина для начинающих довольно проста, и если вы достаточно вдохновлены, вы тоже справитесь!
Выглядит волшебно, не правда ли! В этом уроке я покажу вам, как я сделал (и научился) свою первую акриловую абстрактную картину.Следуйте моему руководству и попробуйте воссоздать его самостоятельно, а также оставайтесь на связи, чтобы узнать больше о забавных и хитрых идеях!
Между тем, если вы ищете советы для начинающих, обязательно ознакомьтесь с этой статьей о том, как начать работу с акриловой абстрактной живописью.
Как нарисовать абстрактную акриловую картину
Список расходных материалов
Пошаговая инструкция по рисованию акрилом
Шаг 1. Подготовка цветов и нанесение первого слоя
Возьмите холст и кисти, подготовьте краски на подносе и приступайте к работе.Подготовьте 4 или более различных оттенков синей акриловой краски на подносе. Каждый оттенок должен быть глубже другого. Начинайте рисовать с верхней стороны холста; используйте самый темный оттенок для первого слоя.
Шаг 2: продолжайте рисовать, чтобы создать синее омбре
Продолжайте рисовать в направлении нижней части холста. Как только вы закончите с первым темно-синим слоем, вымойте кисть, просто окунув ее в чашку с водой, а затем перейдите к следующему более глубокому оттенку синего.Перекройте оба слоя на сантиметр или около того.
Шаг 3: Завершите базовое омбре
Продолжайте добавлять различные более глубокие оттенки синего, рисуя в нижней части холста. Если вы новичок (я тоже!), не волнуйтесь, если синее омбре не получится так хорошо; со временем ты поправишься, это только в первый раз! Это синее омбре является основой нашей абстрактной картины.
Шаг 4. Нарисуйте рассеянные облака
№
Возьмите белую акриловую краску (размер 3) и плоской кистью нарисуйте узор рассеянного облака вдоль верхней стороны синего холста. Нарисуйте облако от и вниз по диагонали.
Шаг 5: Добавьте тени к облакам
№
Приготовьте очень насыщенный мятный акриловый оттенок (смешайте белый: синий: зеленый — 50:30:20) и еще раз с помощью плоской кисти нарисуйте узор рассеянного облака под узором белого облака. Перекрывается с предыдущей моделью облаков.
Шаг 6. Добавьте третий оттенок к облакам
Я приготовил очень глубокую персиково-розовую краску, чтобы добавить еще один слой рассеянных облаков.Нарисуйте эти облака случайным образом, перекрывая предыдущие облака и рядом с ними.
Шаг 7: добавьте больше оттенков к облакам
Продолжайте добавлять к облакам различные глубокие оттенки персикового, розового и мятного акриловых красок. Не беспокойтесь об этом и творите!
Шаг 8. Добавьте оранжево-персиковые оттенки в облако
Теперь, когда мы закончили со всеми светлыми оттенками, теперь давайте применим более темный оттенок. Я приготовила оранжево-персиковый оттенок, используя (оранжевый:розовый:белый — 40:30:30).
Шаг 9. Растушуйте перекрывающиеся части
Используйте губку, чтобы размазать перекрывающиеся части картины, чтобы придать им гладкий вид. Просто слегка коснитесь перекрывающейся картины и продолжайте размазывать их, пока не будете довольны оттенками.
Шаг 10. Дайте краске высохнуть
Нравится абстрактная живопись? Дайте краске полностью высохнуть. Поскольку мы нанесли довольно много слоев, краска может полностью высохнуть за несколько часов.
Шаг 11: Брызги золотой краски
Налейте небольшое количество золотой краски на зубную щетку, а затем разбрызгайте золотую краску с зубной щетки на раскрашенный холст. Старайтесь, чтобы рисунок с золотыми брызгами был мягким, не добавляйте слишком много золотой краски.
Готово! Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем обрамлять ее.
Если вам понравился наш пошаговый урок абстрактной акриловой живописи, пожалуйста, поделитесь им с людьми, которым он тоже может понравиться. И поскольку это моя первая попытка, я был бы очень признателен за ваши отзывы в комментариях ниже. Поделитесь с нами фотографиями вашей версии картины, если вы попробуете их. Вы можете поделиться своим изображением с хэштегом #craftaholicwitch в Instagram или Facebook или просто отправить нам свое изображение в DM на странице Instagram или Facebook.
Спасибо!
Простые идеи акриловой живописи для начинающих на холсте
Делиться заботой!
Если вы творческий человек и всегда любили искусство, но боялись попробовать рисовать акриловыми красками, не бойтесь больше.Мы собрали простые идеи акриловой живописи для начинающих на холсте и бумаге, чтобы вы могли попробовать и насладиться, ведь они такие простые и легкие.
Хотя рисование акриловыми красками может показаться сложным на первый взгляд, не бойтесь начинать работу над собственным шедевром. Пошаговые инструкции и подробные видео уроки упростят вам рисование на холсте.
Идеи абстрактной живописи — первый выбор для многих, поскольку это менее сложно, чем рисовать подсолнухи или создавать картину галактики. Вот почему в нашей коллекции мы сначала представляем простые для рисования идеи, чтобы вы могли отрастить свои «художественные крылья», прежде чем рисовать закаты.
Если вам нужно больше вдохновения, приобретите книгу-бестселлер «Как рисовать» и удивительный набор акриловых красок , чтобы увидеть, насколько простым и захватывающим может быть рисование…
Чтобы попробовать захватывающие идеи рисования из этого поста, приобретите
этот идеальный набор акриловых красок из 60 цветов от Arteza!
1.Абстрактная живопись на черном фоне
Среди всех простых рисунков эта может быть самой простой даже для абсолютного новичка. Посмотрев очень короткое видео на Pinterest, вы сможете понять идею, взять черный холст и попробовать создать свою собственную картину.
Имейте в виду, что каждый цвет выглядит ярче на черном фоне. Вы не ошибетесь с этой техникой, но будьте очень избирательны с цветовой палитрой. Даже при простой росписи акриловыми красками 90% успеха заключается в сбалансированной и продуманной цветовой гамме.
Источник: Pinterest
2. Простые точечные рисунки
Если вы учите детей ценить искусство, это может стать вашим следующим легким детским рисунком. Точки можно использовать для мандал и наскальной живописи, но они также отлично подходят для простых картин на холсте.
Вы можете использовать инструменты точек мандалы или просто кисти для этих массивов цветных точек. Подробное пошаговое руководство поможет вам освоить эту простую идею рисования.

Источник: Патрицияфентье.ком
3. Идеи абстрактной живописи
Даже взглянув на пошаговые изображения этой простой идеи абстрактной живописи, вы получите вдохновение для своего собственного произведения абстрактного искусства. Вам даже не понадобятся кисти — жидкие акрилы наносятся Catalyst Wedge (можно и мастихином).
Оставив немного белого холста по краям, вы добавит свежести этой современной картине, сделанной своими руками.

Источник: Пинтерест
4. Акриловая заливка и сусальное золото
Если вы уже знакомы с техникой акриловой заливки, следующим шагом будет добавление сусального золота для дополнительного эффекта «вау».Сусальное золото заставит ваш холст выглядеть как произведение искусства за миллион долларов в бюджете комиссионного магазина.

Источник: madeinaday.com
5. Три простые черно-белые современные идеи для рисования на холсте
Чёрно-белые картины чрезвычайно популярны для современных интерьеров. Изучите эти простые техники рисования и создайте три шедевра для своих стен.

Источник: lovecreatecelebrate.com
6. Учебное пособие по абстрактному искусству своими руками (шаг за шагом)
Эта простая идея рисования настолько проста, что может стать идеальным уроком рисования на холсте в стиле «ребенок и я».Вам понадобится холст, акриловые краски и вода для этого абстрактного искусства.

Источник: danslelakehouse.com
7.
Абстрактная работа своими руками за 30 минут
У вас есть 30 минут в вашем напряженном дне? Эта 30-минутная картина — простая идея рисования на холсте для начинающих.

Источник: lifeonvirginiastreet.com
8. Современное прибрежное искусство своими руками
Современное прибрежное искусство обязательно для украшения домика у озера или пляжного отдыха. Вам не нужно тратить тысячи долларов, если вы можете следовать этому пошаговому руководству для начинающих, чтобы создать потрясающие настенные рисунки для своего дома.

Источник: danslelakehouse.com
См. другие простые идеи рисования на следующей странице
Акриловая живопись Легкие идеи для начинающих шаг за шагом (2021)
Акриловая живопись простые идеи для начинающих пошаговые уроки 2020 на холсте и простая акриловая пейзажная живопись. В настоящее время акриловая живопись становится самой популярной во всем мире. Это средство живописи имеет быстрое время высыхания и универсальность использования в конкретных случаях.
Этот пост в блоге поможет вам понять удивительный мир реалистичных акриловых техник портретной живописи, советов, преимуществ и недостатков, а также способов использования и покупки акриловых красок, качества, стойкости, брендов и вязкости.
История акриловой живописи Легкие идеи для начинающих
История акриловой живописи началась примерно в 1934 году. Первая акриловая дисперсия была разработана немецкой химической компанией, а позже она поступила в продажу в 1950 году под маркой красок Magna.
Акриловая краска используется не только для художественного холста, но и для некоторых специальных акриловых красок, разработанных для различных целей, которые превращают обычный кусок стекла или предмет в элегантный и просторный.
Обучение акриловой живописи не так просто, как кажется, художники и инструкторы с мини-опытом создали свои методы, приемы и инструменты в своих работах.
Чтобы стать профессиональным художником, всегда должен практиковаться и никогда не сомневаться в том, чтобы попробовать рисовать от руки. Есть так много дизайнов и тем, доступных в различных размерах, от маленьких до очень больших.
Акриловая живопись Легкие идеи для начинающих художников
Советы и приемы рисования акрилом, чтобы улучшить свои навыки портретной живописи , следуйте приведенным ниже советам и идеям, чтобы достичь совершенства и стать профессиональным художником.
Если вы новичок в акриловой живописи. Вы получаете приемы и советы по рисованию акрилом. Простые идеи для начинающих. Одна вещь, которую вы должны делать, это… практиковаться! упражняться! упражняться! и практика!
Будьте всегда терпеливы к себе. Как известно изречение… «практика делает всех совершенными». Это верно и в мире искусства. Попрактикуйтесь на прозрачных акриловых листах (можно приобрести у поставщиков товаров для рукоделия). Вы можете играть на листе над дизайном своей картины и следовать шаблону.
Если вы не хотите рисовать «от руки», перенесите свой рисунок на предмет, который вы украшаете. Еще одно предложение — попрактиковаться на стеклянных пластинах, пластиковых предметах, металле или других непористых поверхностях, которые вы можете легко промыть, если вам не нравятся результаты, затем просто хорошо их высушите и начните сначала.
Советы и техники рисования акрилом
Если при покраске пористых поверхностей, таких как дерево, вы испортили поверхность и хотите ее перекрасить, дайте краске полностью высохнуть и закрасьте ее.
Часто мойте кисти. Это предотвратит высыхание краски в наконечнике, и ваши кисти прослужат намного дольше
Как упоминалось ранее, используйте только воду или чистящие средства, специально предназначенные для акриловых красок (не используйте скипидар, растворитель или уайт-спирит)
Вы можете рисовать на масляной основе закрашивает акриловые краски, но вы не можете рисовать акриловые краски поверх масляных красок.
Существуют различные марки акриловых мини-красок, очень похожие друг на друга. Попробовав и используя разные, вы сможете определить, предпочитаете ли вы один из них другому.
Акриловые краски очень быстро сохнут. Таким образом, держите только небольшое количество на палитре во время использования.
Кисти, используемые для акриловых красок, очищайте сразу же после использования водой с мылом или специально предназначенным для этого чистящим средством. Никогда не позволяйте краске высыхать на кисти.
Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что на декорируемом предмете нет отпечатков пальцев, пыли и т. д.
Раскрашенные свечи прекрасны! При росписи свечей акриловыми красками используйте более дешевые свечи без запаха.Обращайтесь с ними осторожно. если вы недовольны своим результатом, то смойте краску, высушите свечу и начните сначала.
Не забудьте нанести прозрачный акриловый герметик на готовые свечи, так как акрил очень легко стирается с воска. Обращаться осторожно.
Деревянные детали, подлежащие окраске, перед началом работы следует слегка отшлифовать и удалить всю пыль.
Обязательно тщательно мойте стеклянную, фарфоровую и керамическую посуду водой с мылом. Дайте полностью высохнуть, а затем протрите спиртом, чтобы удалить все отпечатки пальцев и пятна.
Не наносите акриловую краску на какие-либо части предметов для еды, которые касаются еды во рту.
Как смешать акриловую краску для начинающих
Как сделать акриловые краски более яркими (смешивание непрозрачных акриловых красок) Лучшая акриловая краска для смешивания
Ниже приведены несколько шагов, которые помогут вам идеально смешать акриловую краску. Вот лучшие акриловые краски для смешивания.
Акрил наносится прозрачными смывками. Смешивание непрозрачных акриловых красок часто бывает сложной задачей, поскольку у вас очень мало времени.
Поэтому важно работать только с областями, которые, как вы точно знаете, у вас будет достаточно времени для смешивания.
Чтобы смешать два цвета, сначала нарисуйте блок каждого цвета рядом на своей подставке. Там, где два цвета соединяются, прокрасьте эту линию чистой влажной кистью, чтобы растопить стороны.
Чтобы еще больше смешать цвета, перемещайте кисть для смешивания из стороны в сторону или вверх и вниз, пока не будет достигнуто указанное смешивание.
Техника сграффито Акриловая живопись Простые идеи для начинающих
Сграффито может быть техникой царапания .Он получил свое название от итальянского слова graffiare, что точно означает царапать. Как следует из названия, это предполагает царапание поверхности влажной краски, которая обнажает либо дно, либо слой сухой краски под ним.
Для этой системы будет использоваться множество различных инструментов. Инструментов, таких как отвертки или заточенный конец ручки старой кисти, должно быть достаточно.
Это зависит от службы поддержки, которую вы используете. например, отвертка может быть не самым простым инструментом, если вы используете панель в качестве поддержки. Твердый металл может повредить панель, поэтому вам придется использовать более мягкий инструмент.
Легкие идеи рисования акрилом для начинающих с ракелем
Обычный скребок, который можно купить в любом хозяйственном или автомобильном магазине, может создавать интересные эффекты при использовании акриловой краски.
Во-первых, он выдавливал пятна краски прямо по краю держателя. Вы можете создать дизайн цветов, которые вы хотите.
Затем одним плавным движением вы протащите краску через держатель с помощью ракеля, который будет размазывать и смешивать краску и создавать уникальные и интересные рисунки.
Как выбрать идеальную акриловую краску
Множество магазинов доступны онлайн и офлайн, где вы можете легко купить оригинальные и надежные акриловые краски.
Однако не все из них смогут оправдать ваши ожидания, так как качество сильно зависит от бренда. Следовательно, прежде чем перейти к той или иной марке, проверьте наличие цветов и густоту, а также консистенцию акриловых красок.
Кроме того, цена также является важным фактором при выборе качества акриловых красок.Низкая цена означает низкое качество, а высокая цена означает высокое качество.
Если кто-то продает вам набор акриловых красок по более низкой цене, то вполне вероятно, что он компрометирует качество краски .
Недорогая краска содержит много наполнителей и примесей, что не очень хорошо для вашей акриловой живописи. Вы можете попробовать поискать лучших и надежных производителей во всемирной паутине.
Неважно, какого производителя вы выбираете, но убедитесь, что он подлинный и предоставляет вам настоящие акриловые краски.
Каковы плюсы и минусы акриловой живописи?
Акриловая живопись вскоре стала любимой картиной для многих художников, но некоторые увидели в этой новой живописи некоторые недостатки. Это заставляло их сомневаться в их использовании и создании акриловых произведений искусства.
1. Быстросохнущий
Одной из основных причин, по которой так много художников было привлечено к идее акриловых художественных красок , было быстрое время высыхания красок. Раньше на полное высыхание изделия, написанного масляными красками, могли уйти недели.
Это время ожидания могло стать утомительным, когда художник просто хотел, чтобы работа была завершена.
Акриловые краски быстро высыхали, что очень привлекало художников. С другой стороны, быстрое время высыхания часто приводит к тому, что акриловое искусство выглядит жестко. Это потому, что цвета не могут быть легко смешаны или смягчены.
2.
Знакомая внешность
Акриловое искусство также можно разбавлять водой. Когда это сделано, акриловые краски напоминают акварельные или масляные краски.
Во многих случаях акриловые краски предпочтительнее акварели, потому что по мере высыхания акриловая краска не меняет цвет, как это происходит с акварелью.
Позволяет получить более предсказуемый окончательный цвет детали.
3. Долговечность
Акриловые краски после высыхания устойчивы к воздействию воды. Это значительно упрощает сохранение акриловых красок и других акриловых произведений искусства, и они не желтеют, как это обычно бывает с масляными красками.Они вообще сопротивляются растрескиванию и изменению.
Некоторые могут увидеть проблему в том, что эта краска является водостойкой, потому что она делает изменение акрилового произведения искусства очень трудным, если не невозможным.
4.
Токсичность
Многие художники предпочитают акриловую краску, потому что использование этого вида искусства требует гораздо меньшего воздействия Токсинов .
Акриловая краска может быть разбавлена только водой и не требует каких-либо токсичных веществ в процессе разбавления.Щетки также можно мыть только водой без использования ядовитых веществ.
Однако сама краска может содержать некоторые токсины, и если художник пытается сократить время высыхания, следует использовать токсичные вещества.
Каждый художник должен взвесить все преимущества и недостатки акриловой живописи. Некоторые художники могут обнаружить, что преимущества намного перевешивают недостатки. Все сводится к тому, чего художник пытается достичь.
Акриловые краски имеют специфический вид и могут чем-то имитировать акварельные или масляные краски, при использовании акриловых красок это обычно очень различимый вид.
Кроме того, работа с акриловой краской — это совсем другой процесс. Так что на самом деле все зависит от художника и его предпочтений в отношении того, какой тип краски использовать.
В заключение, спасибо, что узнали о простых идеях рисования акрилом для начинающих. Если у вас есть какие-либо сомнения, пожалуйста, прокомментируйте ниже нашу профессиональную помощь художника и помогите вам построить свою карьеру в мире художников.
Видеоурок по рисованию акрилом Легкие идеи для начинающих

Картина акрилом Корзина цветов на холсте
Картина акрилом Корзина цветов на холсте В этой демонстрационной картине я покажу вам простой и пошаговый метод раскрашивания великолепной корзины цветов. За эту картину
Я использовал разные блюзовые напоминания. вы попробуете с другими оттенками, которые вы хотите.Пожалуйста, посмотрите урок рисования, не пропуская.
Алюминиевая фольга картины из алюминиевой фольги
Картины хлопчатобумажных напитков
Картины пены подушки
покрасна картины
Картины
Картины Sharcoal
Картины для зубной щетки
. Вы можете проверить цены на акриловую живопись, чтобы понять, сколько вы можете взимать.
Качество — это не действие, это привычка
Аристотель
Хорошо, лучше, лучше.Никогда не позволяйте ему отдыхать. «Пока твое добро не станет лучше, а твое лучшее не станет лучше .
Сент-Джером
Методы заливки акриловой краски Пошаговое руководство для начинающих
Какие техники заливки акрилом можно попробовать? Существует так много разных подходов к любой форме искусства, но полезно иметь некоторое руководство, особенно для начинающих. Мы создали это пошаговое руководство, чтобы помочь вам освоить наиболее распространенные техники заливки краской.
Итак, просмотрите их все или найдите технику, которую вы ищете, в оглавлении ниже.Мы постоянно обновляем эту страницу новыми методами, но если вы чувствуете, что чего-то не хватает, сообщите нам об этом в комментариях!
Что такое акриловая заливка?
Акриловая заливка — это техника абстрактного искусства, при которой художники наливают жидкие акриловые краски на поверхность, создавая искусство. Акриловая заливка — это «жидкое искусство» наряду со спиртовыми чернилами и искусством смолы.
С помощью акриловой заливки вы можете создавать фоны для сказочных пейзажей, подставок и другого домашнего декора, а также великолепные столешницы из искусственного мрамора (и это лишь некоторые из них).С таким количеством доступных техник акриловой заливки может быть трудно понять, с чего начать. В этом руководстве мы собрали все современные методы заливки акриловой краски, чтобы вы могли узнать о них все в одном удобном месте.
Акриловые заливочные материалы
Материалы для каждой техники жидкостной живописи в основном останутся прежними; вам понадобится краска, какой-то материал и поверхность. Кроме того, в зависимости от типа результата, которого вы пытаетесь достичь, вы можете добавить силикон или немного воды; мы обсудим любые дополнительные ингредиенты или соображения, используемые с каждой техникой, но предположим, что если дополнительные ингредиенты не упомянуты, для достижения этой техники требуется только краска и среда.Вот некоторые основные материалы для начала:
Набор красок: 12 шт.

Нажмите, чтобы узнать цену
Заливочная среда: Floetrol, 1 кварта
Нажмите, чтобы узнать цену, 1 кварта
Силиконовое масло: для ячеек

Нажмите, чтобы узнать цену
Arteza 8″x10″ чистый белый холст на растяжке, оптом (упаковка из 12 шт. )
Нажмите, чтобы узнать цену Конечно, прелесть акриловой заливки в том, что ее действительно можно настроить, поэтому настройте рецепты в соответствии со своими потребностями! Если вам нужна дополнительная информация о материалах, ознакомьтесь с нашей публикацией о расходных материалах для заливки акрила или ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих, чтобы узнать все основы, необходимые для начала работы с заливкой акрила.
Для тех из вас, кто любит смотреть, а не читать, у нас есть отличный видеокурс по заливке акрилом, который проведет вас по всем основам.
Основные методы заливки акрила
Когда мы говорим базовая техника, , мы имеем в виду техники заливки акрилом, которые подходят как для начинающих, так и для опытных художников. Эти методы требуют лишь стандартной подготовки и могут быть выполнены с использованием предметов, которые у большинства людей уже есть в домашнем хозяйстве.
Для новичков, заинтересованных в более подробных и подробных видео-руководствах по базовым заливкам, включая чистую заливку, заливку из лужи, грязную заливку, переворачивающуюся чашку и техники заливки акрилом с помощью удара, ознакомьтесь с нашим видеокурсом по заливке акрилом.
Консистенция акриловой заливочной краски и рецепт
Для каждой техники заливки акрилом вам потребуется смешать краску и подготовить ее к работе. Сначала определитесь с цветами, которые вы хотите использовать. Вы можете использовать наше руководство по заливке теории цвета для некоторой помощи.Затем вам нужно правильно смешать краску с медиумом и водой.
Несмотря на то, что существует бесчисленное множество способов смешивания краски, ниже я изложил базовый рецепт заливки акрила.
Флоэтрол (2 части)
Дистиллированная вода (1 часть; жесткая вода и водопроводная вода с содержанием минералов будут действовать по-разному и изменят способ растекания краски, поэтому используйте дистиллированную!)
Силикон (несколько капель — но только для половины используемых вами цветов)
Акриловая краска (1 часть)
Конечным результатом, к которому вы стремитесь, является правильная консистенция краски.По мере приобретения опыта вы будете корректировать эту консистенцию и смесь в соответствии с используемой вами техникой и желаемым результатом. А пока просто постарайтесь получить консистенцию теплого меда или сиропа. Это должно создавать тонкую струю при наливании, а не капли, иначе она может быть слишком густой. Но вы также не хотите, чтобы он был водянистым.
После того, как вы выбрали цвета и смешали краски, вы готовы приступить к методам, описанным ниже
.
Базовая или «чистая» заливка
базовая или чистая заливка относится к процессу заливки одного цвета на поверхность за один раз.Иногда цель состоит в том, чтобы нанести их все на поверхность по отдельности и сохранить таким образом, или художник может использовать один цвет за раз, а затем использовать зубочистку или другой инструмент, чтобы смешать цвета в замысловатые узоры.
Чистая заливка отлично подходит для создания колор-блоков или абстрактного ретро-искусства.
Создание чистой заливки:
Смешайте краску с желаемым средством, чтобы консистенция краски была похожа на теплый жидкий мед. Она должна течь без торможения, но не должна быть «каплячей» или густой и похожей на ил.
Как только ваша краска будет правильно перемешана, берите по одному цвету за раз и наливайте по желанию на поверхность по вашему выбору.
Управляйте поверхностью, чтобы перемещать цвета, если вы хотите, чтобы края цвета смешивались, или оставьте краску как есть, чтобы сохранить четкие линии.
При каждой заливке важна толщина краски: убедитесь, что краска не слишком густая, иначе она не высохнет должным образом и на готовой картине появятся трещины.
Чистая заливка чаще всего используется с методом салфетки , который мы рассмотрим далее в этой статье.

Кстати, в дополнение к вашим акриловым заливкам я настоятельно рекомендую использовать машину Cricut (мой личный фаворит — машина Explore Air 2), чтобы создавать и печатать красивые поделки на всех видах подложек. Проверьте это здесь! Вернемся к методам заливки, сейчас..
Техника грязной заливки
Грязная заливка относится к процессу наслоения отдельных цветов в чашке, а затем их одновременного выливания на поверхность. Грязная заливка является наиболее распространенной заливкой, и с помощью этой техники акриловой заливки можно добиться самых разных результатов.
Создание с грязной заливкой:
Смешайте каждый цвет отдельно (краска и среда).
Сложите цвета в одну чашку; Вы можете сделать это аккуратно, наливая краску по бокам чашки, или «шлепать» цвета краски друг в друга для драматического смешивания.
Налейте краску на поверхность.
Манипулируйте поверхностью, чтобы добиться желаемого рисунка и стиля. Убедитесь, что слой краски на поверхности не очень толстый, иначе картина треснет.
Искусство грязной заливки очень популярно при создании отделки из искусственного мрамора!
Примеры грязной заливки
Изготовление грязной заливки из остатков красок

Blues and Greens Dirty Pour
Техника переворачивания чашки
Откидная чашка для заливки относится к размещению перевернутой чашки, полной краски, на поверхность, а затем либо вытягиванию ее, чтобы краска могла вытечь, либо проделыванию отверстий в верхней части, чтобы уменьшить давление и дать краске вытекать. из-под чашки.
Наливные чашки Flip Cup создают красивые динамичные узоры и сочетания; клетки также достижимы с помощью этой техники. Если вы хотите получить клетки, вам нужно добавить силикон или диметикон в несколько ваших цветов (я рекомендую добавлять силикон или диметикон только в ваши цвета, а не в черную, белую или металлическую краску).
Создание техники с помощью перевернутой чашки:
Смешайте краски с медиумами в отдельных чашках. Если вы используете силикон или диметикон, самое время их добавить.
Нанесите краску в чашку, аккуратно поливая ее по краям или смешивая цвета в чашке.
В зависимости от размера вашей поверхности вы можете выполнить фактическое переворачивание чашки несколькими способами:
Для небольших поверхностей: поставьте полную чашку с краской на рабочий стол правой стороной вверх. Если вы используете поверхность, с которой легко манипулировать одной рукой, переверните поверхность и поместите ее поверх чашки.Затем возьмитесь одной рукой за чашку, а другой за поверхность и одновременно переверните их так, чтобы чашка оказалась вверх дном на поверхности.
Для больших поверхностей: вы можете поместить небольшой кусок картона или пластика поверх чаши для разливания, а затем манипулировать чашкой и пластиком так же, как и с небольшой поверхностью; затем поместите край меньшей поверхности на желаемую область вашей большей поверхности и сдвиньте чашку прямо на нее!
Вы также можете сделать очень захватывающую переворачивающуюся чашку и очень быстро перевернуть чашку на поверхность; это лично мой любимый способ сделать флип-чашку.Брызги краски могут быть очень интересными!
Теперь, когда у вас есть чашка на поверхности, вы можете решить, хотите ли вы просто снять ее или сделать несколько отверстий в чашке, чтобы краска вытекала сама по себе со дна один раз. давление ослабевает.
Когда краска нанесена на холст, вы можете манипулировать ею, чтобы получить желаемый эффект, и, как всегда… убедитесь, что краска не слишком густая!
Раскрашивать флип-стакан так весело, потому что никогда не знаешь, что получится!
Если вам нужна дополнительная информация о флип-чашках, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по флип-чашкам для начинающих.
Примеры заливки в перевернутую чашку
Флип-стакан с грязной заливкой

Перевернутая чашка как первая заливка
Гигантская чашка с откидной крышкой

Бюджетная чашка с откидной крышкой

Техника заливки из лужи
Лужа для заливки использует грязную чашку для создания лужи краски в середине поверхности, которой затем можно манипулировать, перемещая холст / поверхность или используя воздух для манипулирования ею.
Этот метод естественно смешивает цвета и очень хорошо работает для трехцветной радужной заливки (пурпурный, желтый и голубой), поскольку смешивание может создавать новые цвета. Только не забудьте сначала ознакомиться с цветовым кругом, чтобы не получить мутные цвета.

Промежуточные методы заливки акрила
После того, как вы освоили основы смешивания красок и поведения заливки краски, пришло время перейти к следующему этапу техники заливки жидким акрилом.Если вам нужно руководство по новым методам, ознакомьтесь с нашей книгой рецептов акриловой заливки с 33 различными рецептами всех типов техник, включая салфетки, смолу, мрамор, флип-чашки и многие другие заливки.
Техника заливки акрила Swipe
Протирание относится к процессу заливки отдельных цветов, а затем с помощью инструмента, такого как слегка влажное, сплющенное бумажное полотенце или шпатель для глазури для торта, чтобы провести краску. Это отличная техника для достижения клеток.
Создание с помощью свайпа:
Смешайте краску и медиум до желаемой консистенции.
Вы можете оставить цвета по отдельности или смешать их вместе, чтобы получился грязный оттенок; в зависимости от того, что вы предпочитаете.
После того, как краска будет смешана и вылита на холст, возьмите плоский тонкий инструмент и осторожно проведите пальцем от одного конца холста к другому. Не давите на холст слишком сильно, иначе вы соскребете краску или слишком сильно перемешаете цвета, что приведет к образованию грязи.
Дополнительно: Если у вас есть фонарик, вы можете использовать его после проведения, чтобы помочь клеткам выскочить, если вы добавили силикон или диметикон.
Техника мазка — одна из моих любимых техник заливки акрила, потому что ее можно использовать для создания более контролируемых рисунков; многие художники используют штрихи, чтобы создать видимость волос, стелющихся за силуэтом женщины или даже лошади.
Примеры акриловой заливки Swipe
Учебник Swipe Easy Cells

Глубоководный взмах

Техника заливки годичных колец
Заливка колец дерева использует технику грязной заливки, но изменяет способ, которым вы фактически заливаете краску на холст, чтобы создать завораживающий дизайн.
Создание заливки кольца дерева:
Смешивайте и наслаивайте цвета в чашке, как если бы вы использовали грязную заливку.
Аккуратно сожмите грязную чашку, чтобы получился заостренный носик. Затем начните выливать краску на холст плотными круговыми движениями, пока вся краска не окажется на холсте.
Перемещайте холст круговыми движениями, чтобы сохранить вид заливки в виде годичных колец.

Заливка годичных колец может создать большую глубину! Помните о цветах, которые вы комбинируете, и о том, как вы их комбинируете; играйте со светлыми и темными цветами, накладывая их друг на друга, чтобы создавать действительно потрясающие сочетания и линии!
Примеры заливки кольца дерева
Вихревое кольцо в виде дерева Aqua Colors
Сантана Хагедорн

Передвижное кольцо дерева
Девушка из смешанной техники

Техника заливки акрила Balloon Smash
Эта техника так же забавна, как и звучит! Разрушение воздушного шара — это техника заливки акрила, в которой используется упругая надувная поверхность для создания уникальных форм в форме мини-лужи.Разбивка воздушного шара может быть выполнена в сочетании с чистой или грязной заливкой и создает цветочные узоры.
Создание детали с помощью метода разбивания шаров:
Смешайте базовый цвет по вашему выбору (белый, черный и т. д.) с выбранным вами средством и налейте тонкий слой на холст; распределите его по всем четырем углам (или по всем краям, если вы используете круглый холст/поверхность).
Возьмите средние цвета краски или грязную чашку и налейте на холст небольшие лужицы.Начните с одного или двух, чтобы вы могли увидеть, как цвета сочетаются друг с другом.
Возьмите надутый воздушный шар, пляжный мяч или другой надувной предмет с закругленной стороной и «шлепните» по середине каждой вылитой лужи. Вы можете делать это сильно или использовать мягкое давление; попробуйте несколько разных способов, чтобы увидеть, какой метод работает лучше всего.

Эта техника создает красивые абстрактные цветы и морские образы, получайте удовольствие от уникальных форм, которые вы можете создать с помощью этого метода.
Совет: попробуйте использовать соломинку, чтобы выдуть края разбитых луж, чтобы они стали шелковистыми и прозрачными.
Техника контролируемой заливки мрамора
Контролируемая заливка мрамора — это техника создания искусственного мрамора с тщательно спланированной заливкой. В разделе для начинающих мы обсуждали, что это достижимо с помощью переворачивающейся чашки, но вы также можете контролировать результаты с помощью более сложного метода.
Создание отделки под искусственный мрамор с контролируемой заливкой мрамора:
Выбирайте цвета с умом.Рекомендуется остановиться на трех оттенках одного цвета (например, черного, темно-серого и белого). Имейте в виду, что у мрамора есть градиенты, и эти градиенты обычно относятся к одному и тому же цветовому семейству.
Выберите цвет мраморной линии . В натуральном мраморе можно увидеть светлые или темные линии по всему мрамору; вам нужно будет выбрать, какой цвет будет составлять эту линию.
Комбинируйте желаемые цвета и среду. Аккуратно выложите два основных цвета мрамора в чашку, сохраняя третий цвет линии мрамора.
Используя метод грязной заливки, вылейте два слоя мрамора на желаемую поверхность и аккуратно манипулируйте, чтобы смешать их края.
Аккуратно сжимая чашку для заливки, чтобы получился носик, возьмите цвет мраморной линии и нанесите его линиями на поверхность. Имейте в виду, что мраморные линии часто пересекаются, потому что они проходят по всему куску мрамора. Хорошая идея сделать линии, которые выходят за пределы вашего куска, чтобы придать ему трехмерный вид.
После того, как вы нарисовали линии, еще раз поработайте над фигурой так, чтобы линии сливались с мраморным фоном.
Мраморные линии черного, белого или металлического цвета визуально ошеломляют⁠ — мы рекомендуем сначала просмотреть изображения мрамора, чтобы вы могли ознакомиться с тем, как работают мраморные линии.
Передовые технологии заливки акрила
После того, как вы освоите концепции и механику начальных и средних техник заливки, пришло время изучить более продвинутые техники флюид-арта!
Техника заливки струной
Шнур использует кусок бечевки или цепочку для создания похожих на перышки цветных пучков на переливающемся фоне.Затем эти легкие и воздушные узоры можно обвести, чтобы создать эффектные перья, или оставить как есть для естественного вида.
Создание детали с помощью метода натяжения нити:
Смешайте цвета со средним. Вам нужно смешать ваш «фоновый» цвет немного разбавленным, чтобы ваша краска для натяжения нити не поглощалась густой краской.
Нанесите фоновый цвет на холст или поверхность. Распределите его равномерно.
Загрузка строки:
Если вы хотите, чтобы цепочка вытягивалась случайным образом (т.д., цвета не расположены в определенном порядке), вы можете создать грязную чашку, а затем вылить небольшое количество на кусок оловянной фольги или другую плоскую поверхность. Затем пропитайте нить краской.
Если вам нужно определенное расположение цветов, держите цвета отдельно и создайте линию краски на плоской поверхности, такой как оловянная фольга, чередуя цвета: например, сначала вы должны залить линию синим цветом, а затем залить следующий сегмент линии. красным, затем следующий сегмент линии желтым. Натяните нить и положите ее на линию краски, поворачивая ее, чтобы покрыть ее равномерно.
Перьевая тяга:
Чтобы создать перо, возьмите нить и положите ее на холст. Затем возьмите верхнюю часть веревки и потяните ее на себя, прижимая ее к холсту. Повторите, потянув в противоположном направлении за другую сторону пера.
Ручка для цветов:
Чтобы сделать петлю в виде цветка, возьмите нить и намотайте ее на холст так, чтобы конец одного конца был направлен к вам.Аккуратно потяните веревку или цепочку на себя, не отрывая ее от холста, и дайте ей раскрутиться, когда вы ее потянете.
Старайтесь не переусердствовать с дизайном.
Натяжение веревки или цепи может быть сложным в освоении, и каждый предпочитает консистенцию краски. Поэкспериментируйте с консистенцией фона и краской струны, чтобы получить желаемый эффект.
Примеры акриловой заливки String Pull
Цветочный шнурок
Художественная комната Кэрол

Перьевая тяга
Джина ДеЛука

Техника заливки смолы
Смоляная заливка создается путем смешивания акриловой краски с обычно двухкомпонентной смолой для создания глубины и слоев.Смола прозрачна, и вы можете добавить немного акрила, чтобы просто подкрасить ее, или больше, если хотите, чтобы цвет был непрозрачным. Заливки смолой очень хорошо подходят для создания заливок океана. На самом деле, заливка океана, приведенная в качестве примера ниже, была создана Энн Аптон, которая предлагает курс смолы, который учит, как делать такие картины.
Создание заливки смолы:
Следуйте инструкциям на контейнере со смолой в отношении смешивания и температуры.
После того, как ваша смола будет смешана и готова, добавьте краску. Не добавляйте смолу в краску, добавляйте краску в смолу. Тщательно перемешайте смолу и акриловую краску, убедившись, что они хорошо перемешались. Важно проверить рабочее время вашей смолы, чтобы вы могли работать быстро, не жертвуя драгоценным временем смешивания.
Налейте смолу на поверхность. Вы можете использовать руки в перчатках, чтобы смешать цвета, но будьте осторожны, чтобы не смешать их, иначе вы можете испачкать.
Используйте фонарик или собственное дыхание и соломинку, чтобы лопнуть пузыри на поверхности. Лучше всего использовать горелку, но убедитесь, что вы держите горелку на расстоянии нескольких дюймов от поверхности и быстро проводите по ней, чтобы не поджечь смолу.
Как правило, смола затвердевает примерно через 24 часа, и тогда у вас есть изумительное изделие! Убедитесь, что вы защищаете свои руки и глаза, когда работаете со смолой; смола трудно удаляется с кожи, и попадание ее в глаза тоже крайне болезненно!
Примеры заливки смолы
Кружевные волны из смолы

Голландская техника заливки
Dutch Pour или Blow Pour создается путем наливания краски (обычно с использованием техники грязной чашки) на холст и использования фена или других манипуляций с воздухом для распределения цвета.Это отличная техника, если вы хотите создать абстрактные цветы или другие уникальные и интересные формы!
Создание изделия с использованием голландской заливки:
Смешайте краски и среду и выберите цвет фона (смешайте его и с средой).
Нанесите фоновый цвет на холст или поверхность и распределите его.
Наслаивайте краски в виде грязной чашки, а затем налейте несколько луж на холст.
Используя фен (или соломинку и ваши легкие) (начните с низкой, высокая может быть грязной), выдуйте краску так, чтобы она растеклась, соединяя каждую лужу.
Чтобы добавить немного блеска изделию, вы также можете предварительно смешать золото или другой металлик и сбрызнуть им голландскую заливку после того, как вы затушите другие цвета. Затем используйте соломинку или ручную манипуляцию, чтобы аккуратно смешать металлик, чтобы он выглядел естественно на фоне переливающихся цветов.

Техника заливки погружением
погружение выполняется путем заливки одного холста или поверхности, затем взятия другого холста/поверхности и прижимания двух лицевой стороной друг к другу.
Техника погружения сложна, потому что может дать довольно мутные результаты, если художник не знаком с теорией цвета.
Для этой техники акриловой заливки можно использовать как чистую, так и грязную заливку. После того, как вы залили один из холстов, плотно прижмите к нему другой, а затем медленно раздвиньте их. Затем вы можете манипулировать кусочками, если хотите, или оставить их как есть, если краска не слишком густая. Эта техника создает действительно потрясающую рябь и волны, а также растушевку и смешивание!

Заключительные мысли
Есть много способов создать потрясающее произведение искусства.Вам также не нужно строго придерживаться какой-либо одной техники заливки акрила⁠ — смешивайте, сочетайте и экспериментируйте!
Другие ресурсы по акриловой заливке
Сара Вагнер — писатель и художник из северной части штата Нью-Йорк. Она владелица Studio Blackwater, и обычно ее можно найти покрытой краской, кошками или двумя ее маленькими дочерьми. Вы можете найти ее на Facebook и в Instagram как @studioblackwater.
EASY Учебное пособие по рисованию пейзажей акриловыми красками (шаг за шагом)
Картины пейзажей акриловыми красками — один из лучших акриловых проектов для начинающих из-за разнообразия акриловых техник и стилистических предпочтений, которые он предлагает.
Спасибо Хосе за помощь в составлении этого пошагового руководства. Он отличный ресурс в мире акрила, вы можете поддержать его здесь.
Учебное пособие по простому рисованию пейзажей акриловыми красками
Вот пейзаж для начинающих, которому можно легко следовать, используя приведенные ниже инструкции и иллюстрации. Убедитесь, что вы помогаете нашему парню Хосе, если вы найдете эту статью полезной! Он великий художник.
Необходимые акриловые материалы:
Приступим.. .
Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.
Шаг 1: Нанесите слой гипса на бумагу
Сначала нанесите тонкий слой гипса на бумагу и дайте ему полностью высохнуть. Gesso — это смесь белых красок, используемая в художественных работах в качестве подготовки к любому количеству подложек, таких как деревянные панели, холст и скульптуры, в качестве основы для краски.
Большинство художников-акрилистов обнаружат, что использование Gesso необходимо в их работе.
Шаг 2: Добавьте жженую сиену
Теперь, смешав большое количество воды с сиеной на палитре, нанесите на бумагу влажный слой. Очевидно, что если у вас нет Sienna, вы, вероятно, сможете найти похожий цвет. Когда вы следуете этим урокам, цвет не так важен, как техника. Цель состоит в том, чтобы учиться, чтобы вы могли применить то, что мы даем вам, к своим картинам в будущем.
Шаг 3. Начните с фона
В этой работе Хосе использует несколько оттенков синего на фоне (всегда работайте акрилом от фона к переднему и от темного к светлому).) Поскольку у нас закрашен весь фон, вы увидите, что в основном мы будем закрашивать его, но вы всегда захотите оставить себе много рабочего пространства при движении сзади.
Добавление оттенка белого к смешиванию имеет большое значение.
Помните, что акриловая краска сохнет очень быстро, поэтому старайтесь, чтобы палитра была покрыта минимальным количеством краски (слегка покрытые слои), чтобы избежать отходов. Это будет проблемой, если вы только начинаете. Это не акварель, которую можно реактивировать водой.Всегда держите бутылку под рукой.
Эти слои лучше всего смешиваются горизонтальными мазками кисти. Сначала используйте очень мало белого. Если понадобится, мы добавим еще, чтобы осветлить тон:
Теперь очистите кисть водой и бумагой и ультрамариновым синим начните рисовать далеко идущие горы.
Для рисования далеких объектов, таких как облака и горы, вам всегда лучше подойдет плоская большая кисть, чтобы не слишком зацикливаться на деталях объектов, в которых иначе вы не смогли бы различить детали.
Затем, по мере продвижения к ближайшим горам, тень, которую вы используете, должна быть затемнена.
Смешивание оттенка желтого с синим Phtalo даст вам приятный холодный зеленый цвет, который был бы идеальным здесь.
Обратите внимание, Хосе не менял кисти до этого момента, но теперь переключится на кисть Филберт, чтобы начать добавлять другие цвета и детали.
Шаг 4: Начните с приближения Greenery
Хосе смешает, чтобы получить еще более темный оттенок сине-зеленого, и начнет работать с деревьями.Для этого он переворачивает кисть и рисует на боку, чтобы получить более тонкий и тонкий рисунок.
Затем, когда он переходит на передний план, к кустам, он возвращается к плоскому подходу головки щетки и почти просто прижимает щетину к бумаге. Что-то вроде губки.
Тип используемой кисти и мазок очень важны при создании акриловых пейзажей. Чем дольше вы работаете с акрилом, тем легче вы подберете, когда тот или иной штрих окажется более полезным.
Далее для травы хорошо добавить зелено-желтый оттенок, отдавая предпочтение более светлому цвету.
По возможности лучше использовать минимальное количество воды, но вода также может быть хорошим разбавителем.
Если вы заметили выше, Хосе добавил в работу небольшое озеро и сопровождающую его реку. Мы постараемся сохранить их как элементы в нашей картине, поскольку он добавляет эффект легкой травы.
Ничего страшного, если красный пока просочится. Как правило, в акриловой живописи вы используете холодные цвета для отдаленных вещей и теплые цвета, чтобы элементы казались ближе.
Шаг 5: Добавление мелких деталей
Когда весь ваш пейзаж покрыт небом и зеленью, Хосе начнет добавлять более подробные аспекты своей картины с помощью плоской кисти меньшего размера.
Акриловая краска сохнет очень быстро, поэтому никогда не добавляйте больше, чем вы можете покрыть за 10-12 минут.
Для более мелких деталей мы начнем с темно-зеленого, который при добавлении к нашему красно-зеленому цвету станет более коричневым. Обратите внимание на угол, под которым он держит кисть.
Все эти мелкие детали должны быть сделаны по желанию художника, поэтому ваша картина не должна следовать за каждым его движением.
Заметили, как меньше деталей на самом деле становится больше по мере развития ваших настроек?
Вы начинаете видеть аспекты деталей, которые сначала не видели. Это называется минимальный подход к акриловым пейзажным картинам.
Наконец, мы добавим текстуру акриловой картине. В акриловых пейзажных картинах веерные кисти, как показано ниже, являются отличными инструментами для добавления текстуры, например травянистого вида.
Для этого мы будем использовать смесь более светлых цветов и, надеюсь, заполним переднюю часть травы светом и темными бликами. Не забудьте использовать смесь мазков, когда вы делаете это, чтобы пейзаж казался более живым и наполненным характером.
Когда мы начнем работать на ближней стороне ручья, вы действительно сможете почувствовать текстуру. Следовательно, мы также будем использовать более темный оттенок зелено-желтого.
Шаг 6: Добавьте акценты
Следуя переднему плану, мы, наконец, добавим несколько бликов и цветовых акцентов на нашу работу.Вы достигаете этого с более светлым цветом, как если бы добавили некоторую вариацию в пейзаж. Здесь он добавляет деревья более светлого цвета к участку деревьев на переднем плане. Это придаст вашему произведению больше характера.
Ваша последняя работа:
Учебное пособие по рисованию пейзажей акриловыми красками
Надеемся, вам понравился сегодняшний урок Хосе по акриловым пейзажам. Если у вас есть вопросы по вашему проекту, оставьте комментарий, и мы постараемся ответить до того, как ваша краска высохнет 🙂
Кроме того, мы будем рады увидеть вашу работу.Сделайте снимок и разместите его в комментариях ниже. Делимся искусством!
Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.
Акриловая заливка для начинающих, пошаговое обучающее видео
Заливать акрилом пробовали? Я рисую акриловые картины уже около года, и это был действительно веселый и расслабляющий способ творчества.Это позволяет мне немного отдохнуть от других дизайнерских и творческих работ и просто насладиться процессом. И, несмотря на то, что я немного помешан на контроле, мне на самом деле нравится, что я не совсем знаю, какой получится каждая картина. После того, как вы закончите перемещать эту краску, она все равно будет двигаться немного дальше после того, как вы оставите ее сохнуть. Так что всегда приятно вернуться через день или два, когда все полностью высохнет, чтобы увидеть окончательную картину.
В видео ниже я покажу вам простой процесс и легкодоступные материалы, которые я использовал для создания своих картин.Я тоже стараюсь экономить на бюджете, поэтому ни один из расходных материалов, которые я использую, не очень дорогой. Поскольку я не использую здесь профессиональные заливочные материалы или акриловые краски художественного уровня, эти картины не являются архивными. Если вы хотите продать свое оригинальное искусство, то вам следует изучить материалы архивного уровня, чтобы ваши картины сохраняли свое качество на долгие годы.
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговое видео заливки акрилом для начинающих:

Расходные материалы, используемые в этом проекте
Следующий список поставок содержит партнерские ссылки.Я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете по этим ссылкам, и я очень ценю это, если вы это сделаете!
Пластиковая пленка Husky (или большой мешок для мусора / старые газеты / куча пластиковых пакетов для продуктов / малярная тряпка)
Лоток для печенья из фольги (чтобы собрать большую часть лишней краски, когда она стекает с краев картины — я купил набор из 2 штук за 1 доллар США)
Виниловые перчатки (если вы не хотите целыми днями вычищать акриловую краску из-под ногтей, используйте перчатки — я покупаю свои пачками в Walmart в отделе чистящих средств)
Акриловые краски для рукоделия (в видео я использовал марки Folk Art и Americana, но я также использовал марки Martha Stewart, Apple Barrell и Michael’s Craftsmart store с хорошими результатами)
Среда для заливки (я делаю свою смесь клея Элмера All и воды в соотношении 1:1)
Squeeze Bottle (Я добавляю в нее клей и воду и встряхиваю, пока они хорошо не перемешаются.Соковыжималки — это действительно простой способ дозировать средство для заливки, и вы можете просто надеть крышку, когда не используете, чтобы оно не высыхало)
Порционные стаканчики для пищевых продуктов (для хранения смеси краски/средства для заливки – для этого можно использовать любые небольшие пластиковые стаканчики, или можно сохранить контейнеры из-под йогурта или даже пластиковые контейнеры для кошачьего корма и использовать их)
Деревянные палочки для рукоделия (чтобы размешать смесь краски и заливки — я взял упаковку из 100 штук за 1 доллар.00 в долларовом магазине, и как только краска на них полностью высохнет, вы можете использовать их повторно)
Художественные альтернативы 8×10 холст-панелей (если вы хотите повесить свои картины на стену, вам следует использовать обычный холст, но мне нравятся эти панели, и я покупаю их дюжинами на Amazon)
Пластиковые рюмки (чтобы поднять холст с рабочей поверхности, чтобы краска могла стекать с краев после того, как вы нальете — я купил упаковку из 24 пластиковых рюмок за 1 доллар в долларовом магазине, но вы можете воспользоваться услугами общественного питания.
Leave a comment
01.06.1984
by : alexxlab Рисование
Рисование инфо: Уроки рисования для начинающих — Уроки и курсы рисования для взрослых и детей
Уроки рисования — Уроки рисования для начинающих
Здравствуйте, друзья! Поздравляю с Новым годом и желаю радующих событий, хорошего настроения и новых творческих открытий! В новом видео на канале рисуем зимний пейзаж гуашью. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы […]
Здравствуйте, друзья! На моем канале вышел новый урок по рисованию акриловыми красками. На нем рисуем осенний пейзаж. Для рисования понадобятся следующие материалы: художественный акрил: белила титановые, желтая лимонная, желтая средняя, […]
Здравствуйте, друзья! На моем канале вышел урок по рисованию мака цветными карандашами. Урок — запись эфира в инстаграме, поэтому видео в вертикальном формате. Для рисования понадобятся следующие материалы: художественные цветные […]
Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности. […]
Здравствуйте, друзья! В новом видео на моем канале рисуем цветы в технике One Stroke. Также рассмотрим, как сделать удобную палитру для рисования акрилом (она хороша тем, что на ней краски […]
Здравствуйте! В новом видео на основном канале рисую картину в технике флюид-арт. Дополнить получившийся абстрактный фон решила силуэтом носорога. Скачать шаблон можно по этой ссылке на Яндекс.диске — https://disk.yandex.ru/i/J_ihxv14jr7Iig Кстати, […]
Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике: Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]
Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]
Всем привет! В этом видео предлагаю выполнить очень классное и простое упражнение для создания объемного рисунка. В нем рисуем комок белой бумаги, стараясь передать интересные изломы его формы и светотень. […]
Здравствуйте, друзья! В новом видео на канале мы рассмотрим еще один способ создания картины в технике флюид-арт: Посмотреть первый урок с приготовлением смеси красок и другой вариант заливки: Материалы: акрил, […]
Что стоит знать выбирая курсы рисования для взрослых? / ЖЖ инфо
Иногда творческие способности открываются в нас неожиданно. Неважно сколько вам лет, если рука потянулась к кисти или карандашу, и вы начали творить – значит, вы способный человек, и у вас явно есть талант. Многие люди оставляют рисование, поскольку думают, что они опоздали и слишком взрослые для этого, но это совершенно не так, рисовать никогда не поздно. Удачно подобранные курсы, опытные педагоги и желание – сделают из вас настоящего профессионала своего дела.
К слову о курсах, мы рекомендуем посетить курсы рисования и живописи для взрослых. А в этой статье мы расскажем, что вообще собою представляют курсы рисования и о том, как их выбрать.

О курсах рисования
Курсы рисования – это отличная возможность попробовать свои силы на практике и набраться знаний. Мало того, что атмосфера вокруг вас будет располагать к творчеству, так вы еще и встретите единомышленников, а опытные педагоги помогут вам выучить важные моменты рисования. Удобство курсов в том, что вам не придется покупать дорогостоящие материалы, они входят в стоимость курса.
Многие упустили возможность рисовать в детстве или в подростковом возрасте, но это не значит, что у вас нет возможности ходить на курсы, будучи взрослым. Это не только поможет вам освоить новый навык, но и сделает вас более опытным в рисовании. На курсах расскажут о техниках и секретах в рисовании, о которых вы даже не знали, но они будут вам очень полезны.

Как выбрать?
Выбирать курсы рисования необходимо тщательно, поскольку стоимость их чаще немаленькая, и не хочется платить за никудышные знания, именно поэтому для начала убедитесь в том, как и кто, ведет курсы и довольны ли ученики результатом. Можете прочесть информацию о тех или иных курсах, узнать о педагогах, прочесть о них, посмотреть их работы, узнать, что другие думают о данных курсах. Таким образом, вы снизите риск того, что пойдете на курсы к непрофессионалам и просто потеряете деньги.
Далее узнайте о самом курсе. Сколько всего занятий, какие условия, как проходит одно занятие, и сколько оно длится. Узнайте всю информацию, чтобы вам было удобно посещать такие курсы. Также сразу узнайте расценки, если сумма вас устраивает, посетите пробное занятие, чтобы узнать как работают педагоги и какая вообще обстановка на курсах. Узнав о подходе педагогов, вы сможете решить, нравится вам или нет. Важно, чтобы на курсах вам было интересно и каждое занятие вы узнавали что-то новое.
Информация для родителей
01 февраля 2022
В этом разделе размещается полезная информация для родителей.

Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением ведется активная работа по оказанию помощи молодым семьям в сохранении и укреплении семейных ценностей, созданию условий для повышения творческого потенциала молодых семей, объединения молодых семей для взаимной поддержки.
На базе подростково-молодёжных клубов «Бриг», «Юнта», «Экватор», «Меридиан» и «Навигатор» созданы «Клубы молодой семьи». В рамках деятельности клубов проводятся совместные занятия и праздники. Родители имеют возможность проводить совместный досуг со своими детьми: заниматься творчеством, спортом, вокальным и актерским мастерством, развивать знание иностранных языков, а также участвовать в семейных мероприятиях. Клубы посещает 118 молодых семей.
В подростково-молодежном клубе «Бриг» молодые родители с детьми посещают ИЗО-студию «Семейный альбом», секцию «Оздоровительная гимнастика». В клубе «Меридиан» — ИЗО-студию «Радуга» и секцию «Спортивные бальные танцы».
В клубе «Экватор» молодые мамы с детьми занимаются в студии «Вязание» и секции «Фитнес», посещают занятия в ИЗО-студии «Ультрамарин». В «Юнте» проводятся совместные занятия в студии вокала, пластики, актерского мастерства. В подростково-молодежном клубе «Навигатор» для молодых семей открыты ИЗО-студия «Рисуй со мной» и студия декоративно прикладного творчества «Перезагрузка».
Ежегодно для молодых семей Подростково-молодёжным центром проводятся спортивные и творческие мероприятия. Так в этом году 16 мая к Международному дню семьи с большим успехом прошла игровая программа «Кубок отцов». В ней приняли участие семьи Петродворцового района, а точнее 10 пап-участников соревновались между собой. Перед ними стояли задачи в виде испытаний, демонстрирующих силу, ловкость, интеллект, а также слаженность действий всех членов семьи. Всего было подготовлено 5 конкурсов: «Тир», семейный конкурс – «уДАЧный ремонт», викторина – «Конкурс капитанов», конкурс папы с ребенком – «Гонщики на старт» и «Команда быстроногих». Конечно, все победители и участники получили свои заслуженные призы, полезные в хозяйстве.
5 июня в подростково-молодёжном клубе «Навигатор» был проведен семейный праздник, посвященный Международному дню защиты детей. Молодые семьи поучаствовали в конкурсе рисунков на асфальте на территории у клуба, создали оригинальные открытки и поделки в технике «оригами из бумаги» на мастер-классах от руководителей клубных формирований. Также для участников была проведена небольшая разминка в форме зарядки. Завершилось мероприятие концертной программой.

Все родители и дети с теплом и благодарностью отзываются о работе клубов молодых семей. Вот, например, что говорит семья Чёрных о клубе «Экватор»: «Мы посещаем клуб уже не менее пяти лет, сюда приходили ещё со старшей дочкой, когда она была малышкой, потом к нам присоединилась средняя, а теперь и младшая. Мы очень любим Экватор, за атмосферу в клубе, дружескую, легкую, за уровень преподавания, стараемся посещать все, что только можно, а выбрать есть из чего, для мам — фитнес, вязание, для всей семьи — рисование, творческая студия, где прекрасный преподаватель, Ольга Геннадьевна. Дети с большим удовольствием приходят и чувствуют себя как дома, это место, где можно расслабиться и творить. Мы часто участвуем в семейных конкурсах, они всегда организованы на высшем уровне, настоящий праздник для всей семьи. Спасибо большое, что у нас есть такое замечательное место. »
Елена Гвоздева: «Больше 20 лет назад записалась в театральную студию клуба «Меридиан» (сейчас «Экватор»), потом увлеклась вязанием. Нашла друзей, интересное хобби на всю жизнь. А сейчас вся моя семья принимает участие в мероприятиях, выставках и праздниках, побеждает в конкурсах».
Добавим, что в 2020 году семья Гвоздевых из клуба «Экватор» заняла III место в номинации «Мы — спортивная семья» в городском конкурсе роликов социальной рекламы «Семейный Петербург-2020», который проводил Комитет по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями.
Благовещенск | Юных благовещенцев с ограничениями по здоровью обучат правополушарному рисованию
В Благовещенске 22-23 января для детей-инвалидов и детей с ограниченными возможностями здоровья начнутся занятия по правополушарному рисованию с использованием нетрадиционных материалов. Они будут организованы на базе детской библиотеки имени Петра Комарова. Проект реализуется благодаря победе в конкурсе грантов.
Организатором необычных творческих мастер классов выступает Амурская областная организация «Открытый мир». Их проект «Мир творчества каждому ребёнку» реализуется благодаря губернаторскому гранту. Для занятий сформировано две группы детей от 6 до 18 лет с ДЦП, синдромом Дауна, аутизмом.

На занятиях дети узнают, как можно рисовать не привычными всем кисточками, а, к примеру, ватными палочками, губками для посуды, полиэтиленовыми пакетами, трубочками для коктейля. Необычные уроки проведёт педагог по правополушарному рисованию Алина Худайбердиева. Занятия будут длиться в течение трёх месяцев. После каждого занятия запланированы чаепития с детьми и родителями с целью социализации и развития коммуникативных навыков между детьми .

— Творчество помогает справиться с внутренними трудностями, негативными переживаниями, которые кажутся непреодолимыми для ребёнка. Свои чувства и эмоции, а также знания и отношения ребенку легче выразить с помощью рисования. Сама уникальность методики правополушарного рисования заключается в том, что ребёнок интуитивно, в любом формате сможет отобразить окружающий мир. Он может сделать это с помощью пальчиков рук и акварельной краски, или же с помощью своей ладони и гуаши. Например, на предстоящем занятии у ребят будет задание – нарисовать пингвина. Как и с помощью чего нарисовать жителя Антарктиды, дети примут решение самостоятельно, – рассказывает координатор проекта Анна Кугит.
По словам организаторов проекта, такие техники способствуют выполнению различных образовательных задач: совершенствование мелкой моторики и двигательной координации рук, подготовка кисти к письму, формирование представления о свойствах некоторых материалов через исследования и экспериментирование, развитие чувства цвета и формы.
Для уточнения информации о проведении занятий можно обращаться к авторам проекта по телефону +7(962)295-25-52, сообщает ресурсный центр НКО.

Фото: pixabay.com

Ещё новости о событии:

Юных благовещенцев с ограничениями по здоровью обучат правополушарному рисованию
В Благовещенске 22-23 января для детей-инвалидов и детей с ограниченными возможностями здоровья начнутся занятия по правополушарному рисованию с использованием нетрадиционных материалов.
09:25 21.01.2022 Amur.Info — Благовещенск

Юных благовещенцев с ОВЗ обучат правополушарному рисованию: занятия будут длиться три месяца
В предстоящие выходные, 22 и 23 января, на базе детской библиотеки имени Петра Комарова в Благовещенске для детей-инвалидов и детей с ограниченными возможностями здоровья пройдут занятия по правополушарному рисованию с и
10:41 20. 01.2022 Амурская правда — Благовещенск

Новости соседних регионов по теме:

Алексинские пенсионеры осваивают технику правополушарного рисования
В городском филиале №5 библиотеки состоялось очередное занятие для пенсионеров по обучению технике правополушарного рисования, проводимое в рамках реализации библиотечной программы «Мир на кончике кисти».
14:10 22.01.2022 Алексинские Вести — Алексин

Вячеслав Гладков посетил новое помещение «Синей птицы»
Фото: пресс-служба губернатора и правительства Белгородской областиГубернатор Белгородской области Вячеслав Гладков посетил новое помещение организации «Синяя птица».
11:29 22.01.2022 Мир Белогорья — Белгород

Губернатор Вячеслав Гладков посетил новое помещение организации «Синяя птица»
Расширение произошло благодаря поддержке администрации Белгородской области Ранее учредители организации обращались к главе региона Вячеславу Гладкову с просьбой о помощи в развитии «Синей птицы».
21:02 21.01.2022 Губернатор и правительство — Белгород

«Мозаика в технике «СкотчАтр»
20 января в Центральной библиотеке им. А. С. Пушкина на занятии кружка «Изобразимка» ребята освоили новую технику рисования – мозаику «СкотчАрт».
13:00 21.01.2022 Центральная библиотека им. А.С. Пушкина — Ногинск

«Под парусами здоровья»!
Оренбургская областная организация Всероссийского общества инвалидов вошла в число победителей 1-го конкурса президентских грантов 2022 года с социальным проектом «Под парусами здоровья».
08:54 20.01.2022 Министерство физкультуры и спорта — Оренбург

Художественное творчество объединило обслуживаемых ГАУ СО КЦСОН Пугачевского района
В рамках реализации мероприятий семейно-досугового клуба «Эстетика» в ГАУ СО «Комплексный центр социального обслуживания населения Пугачевского района» прошло занятие по правополушарному рисованию для детей и родителей,
16:12 19.01.2022 Пугачёвский район — Пугачёв

Рисование — игра для развития ребенка
Современные педиатры оценивают физиологическое и психологическое развитие малыша до 6 лет сегодня по трем параметрам. Он должен хорошо говорить, не коверкая слова, четко произнося все звуки. Он должен хорошо играть, причем в любые подвижные игры. И он должен хорошо уметь рисовать. Почему это так важно – заниматься с малышом рисованием?
Рисование — игра для развития ребенка, способ самораскрытия

Для ребенка рисование является не просто игрой. По сути, это способ самораскрытия, способ показать на бумаге свой маленький внутренний мир, свои радости и переживания. Внимательно наблюдая за тем, что рисует малыш, можно увидеть, как разительно один рисунок может отличаться от другого.
На одном рисунке малыш покажет свою семью – как он ее видит. На другом рисунке ребенок изобразит свой страх. Могут быть рисунки и фантазийные, и срисованные с понравившейся картинки. Важно, чтобы кто-то из родителей, возложим эту обязанность на маму, обращали внимание на рисунки ребенка. Из них действительно можно почерпнуть много интересного о мировоззрение малыша.
Рисование — игра для развития ребенка, основные причины отказа

Если ребенок не любит рисовать, не хочет рисовать, хотя ему и предлагалось это сделать не однократно, следует искать в отказе более глубокую причину. Детские психологи считают, что именно отказ от рисования раскрывает возможность получения ребенком душевной травмы. В этом случае маме следует как можно скорее показать малыша специалистам. Ведь душевная травма, полученная в детстве, способна негативно отразиться и на жизни взрослого человека.
Малыш по-разному рисует в зависимости от своего возраста. В годик ребенок может просто марать краской листы, причем использовать при этом не столько кисточку, сколько собственные пальцы. В два года малыш может уже самостоятельно придумать рисунок.
К примеру, он может нарисовать разноцветное пятно и назвать его бабочкой. В этот период наибольшего развития, важно чтобы с ребенком занимались. Мама может показать малышу, как рисуется дом, дерево, цветок, солнце. Может помочь ему в рисовании.
Важно постоянно интересоваться у ребенка, что он рисует. В 4 года малыш будет стараться отобразить на бумаге все, что он видит вокруг себя. А в 6 лет ребенок уже способен рисовать персонажи с действиями и озвучивать их.
Рисование — игра для развития ребенка, когда следует начинать

Занятия рисованием следует начинать с одного годика. Рисовать следует регулярно, хотя бы два раза в неделю. Лучше всего использовать при этом краски, карандаши простые, карандаши восковые. Во время занятия включайте в квартире классическую музыку.
Музыка положительно влияет на мозг малыша, помогает ему лучше развиваться. Каждое занятие мама может показывать малышу новые фигурки, человечка, квадрат, сердце. Просите повторить малыша ваш рисунок. Помогайте, если есть необходимость. Лучшие из рисунков можно выбрать и оставить на память – через много лет вам будет интересно взглянуть на них
.
Интерактивы для мероприятий – рисование светом 2020 – Lightpainting Russia
Интерактивы на мероприятие (наши интерактивные зоны корпоратив)
Фризлайт студия в Москве +7(915)031-7726

Выездная фотостудия фризлайт – интересные активности для мероприятий. Фризлайт это рисование светом. Необычная активность на мероприятии выглядит так, в темноте перед фотокамерой на длительной выдержке специальными световыми кисточками мы пишем фотопортреты гостей – результат сразу отображается на экране (после 30-40 секунд рисования светом). Мы печатали фризлайт фото на память каждому до 2019 года, сейчас актуальнее отправка цифровых снимков гостям на почту. Рисование светом на мероприятие как идея для корпоратива обязательно должна содержать в себе творческое начинание:

Вы получаете портреты гостей мероприятия:

Создаём рекламный проект
Тематическая freezelight съемка это рисование светом в фотографии. Основная ценность и художественная реализация которой – световая композиция на изображении. Мы разрабатываем концепцию, эскизы и сферу применения конечного продукта. При необходимости подбираем моделей и реквизит. Создаём световые картины.

Как выглядит работа художника на мероприятии

Создаём анимационный stop-motion ролик

Stop-motion анимация это потрясающая, яркая и живая световая композиция! Редкое, заманчивое и футуристичное явление. Мало кто в России способен создавать такую анимацию. Кадр за кадром профессиональный lightpaint художник создаёт развивающееся произведение полностью раскрывая сюжет. За один час рисования светом на одной локации можно создать пять секунд готового продукта. В среднем хронометраж таких роликов от 10 до 30 секунд, их запускают в социальные сети и они очень радуют своих зрителей!

<noscript><img src='/800/600/https/sun9-17.userapi.com/sDFuK1_Ni8CI7pdFPIYmuwTIQLvuesJREdFDWQ/dif78pxieFI.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/videoseries?list=PLEB7F439A7DF80BE6″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>

Вы получаете
Фризлайт студия в Москве +7(915)031-7726

Активности на мероприятие от коллектива Lightpainting Russia создают потрясающий эффект! Рисунки светом которые мы создаём, всегда вызывают интерес и радость у гостей мероприятий! Портреты гостей моментально отображаются на большом экране, привлекая большое внимание. Интерактив легко входит в концепцию любого мероприятия. Гости получают чувство приобщения к новой форме изобразительного искусства через “магические” манипуляциям художников вокруг своих персон. Интерактив на корпоратив может включать в своё действие одновременно множество человек с фонариками! Коллективное рисование светом (workshop) проявляет в сотрудниках компании самые весёлые, удивительные и светлые творческие начинания! Такие интерактивные развлечения на мероприятии называются тимбилдинг, это прекрасный способ сплотить креативную команду из ваших сотрудников!

Для этого у нас есть:

Фризлайт зона на мероприятие под ключ 8-915-031-77-26
1. Колоссальный опыт рисования светом контурных, каллиграфических, абстрактных, светографических и огненных изображений.
2. Желание создавать интересные активности на мероприятие и радовать людей.
3. Идеи для мероприятия и пространство фантастических световых экспериментов.
~~4. Фризлайт фотостудия, фотобудка это темный куб, созданный чтобы контролировать периферийное освещение.~~
~~5. Плазма на мероприятие, два Макбука.~~
6. Все коммутации для стабильной работы.
7. Штативы, Вспышки, Топовые зеркальные камеры.
~~8. Возможна фотопечать на мероприятии готовых рисунков.~~
9. Фонарики для фризлайта в количестве более пятидесяти единиц, собранных вручную основателем проекта.
10. Свой постоянный состав.

В начале 2019 года я пересмотрел пункты 4/5/8 следующим образом:
Больше для рисования cветом не требуется супер темное пространство а достаточно комфортных сумерек и вашего прессвола или любого интерьера
Плазма сейчас почти не актуальна тк я показываю гостям процесс создания рисунка прямо перед их лицами на экране смартфона – это современно!
Фотопечать сейчас мало актуальна, многие предпочитают постить свои портреты с мероприятия в инстаграм и другие сошлмедиа.

Формат мероприятия – предложение.

Артисты на корпоратив работают в различных жанрах, мы предлагаем вам настоящее искусство!

1. Cоздание фризлайт произведений – для частных коллекций и рекламных проектов. У вас есть возможность пригласить коллектив на съёмку, целью которого является создание световой картины или серии рисунков, по заранее утверждённым эскизам
2. Церемония открытия – Проекция брендовой фризлайт анимации на сцене. Предварительно созданная яркая покадровая анимация по утверждённым эскизам и согласованным типам световых линий включает в себя разработку сценария, раскадровка, отрисовка фризлайт контента, его обработка и продакшн видеоролика.
3. Презентация бренда – например автомобиль. Ставим за ним черный матовый фон в форме вертикальной плоскости или раскрытого угла состоящего их двух или трех плоскостей площадью 2,7х3, 2,7х4, 2,7х6 метра. Используем наш блекаут и фотостойки Falcon Eyes. Выключаем свет. Снимаем черную ткань с автомобиля и по команде художник создает образы и световые линии прямо в воздухе вокруг бренда в течении двух минут. После таинственных манипуляций на больших экранах появляется готовый результат – все в шоке от такой красоты и громко аплодируют!
4. Арт-проект – выставка фризлайт картин это превосходный пиар вашей площадки, рисование светом во всем мире признанно отдельным жанром изобразительного искусства и собирает миллионы поклонников в Европе и США. Ваша сторона может выступить инициатором организации выставки фризлайт картин проекта Lightpaint RU. Часть наших работ уже пластифицирована форматом 40х60, часть напечатана на пенокартоне форматом 30х45. При необходимости вы можете спонсировать печать и пластификацию понравившихся произведений для дополнения экспозиции. Нам интересно присутствие работ в этичных пространствах, никаких меховых салонов и схожих с ними по тематике.
5. Фризлайт зона на корпоративе – художник рисует портрет на заказ для каждого гостя на корпоративе или ином формате мероприятия. Этот формат может быть продолжительным в течении всего мероприятия или относительно коротким, например интерактив на welcome (активность на велком). Гости вовлекаются в творческий процесс в специально созданной затемнённой локации на площадке. При помощи различных световых инструментов и заранее приготовленных эскизов мы создаём уникальные световые портреты, которые моментально отображаются на нашей плазме или проекторе в общем зале. Мы можем печатать световые портреты гостей прямо на мероприятии!
6. Фестиваль – рисование светом на крупном мероприятии предполагает наличие большого количества желающих поучаствовать в нашей локации. Предлагаем создание двух интерактивных зон на площадке, в первой рисуют художники Lightpainting Russia во второй – сами посетители.
7. Фризлайт тимбилдинг – брендированный фризлайт воркшоп. Коллективное рисование светом. Обучение базовым элементам по рисованию при помощи различных фонариков с применением полученных знаний на практике. Целью является развлечение гостей с творческой составляющей и сплочение сотрудников компании на общий результат. Результатом такой работы является создание крупномасштабного анимационного вирусного фризлайт ролика или серия фан арта сотрудников компании.

Кто мы

Мы были коллективом из двух постоянных резидентов Lightpainting Russia и множества последователей в Москве и регионах. Сейчас всю юридическую и арт деятельность ведет основатель проекта – Дмитрий. Фризлайт в Москве стал крайне популярен с 2010 года. Наш проект основал бывший клубный фотограф, а теперь фризлайт художник Дмитрий Макаров в 2010г, ранее работавший под псевдонимом Dmitry Lightpaint. Мы создаём предметы современного искусства используя новый художественный язык в котором световые инструменты кисти, а весь мир холст!

Почему мы

Потому что мы сделали фризлайт – рисование светом своим призванием и профессией, потому что мы имеем уникальный опыт продолжительной активности на различных мероприятиях. Кроме того коллектив Lightpainting Russia регулярно устраивает творческие встречи и тематические фотоночи – посетить которые может каждый, достаточно подписаться на наш твиттер, страничку facebook или вконтакте. Мы по настоящему любим свое дело и начали заниматься им задолго до появления интереса к нам крупных компаний. Наше отличие в том, что когда мы создаём freezelight на мероприятии, то это только честный и качественный световой контент, без применения Photoshop. Наша задача создавать изящное искусство. Удивлять современными решениями в первую очередь, а не постановка пятиминутного шоу. Такие активности на мероприятии многие по старой привычке называют: фотозона на мероприятии или выездная фотостудия, но мы занимаемся изобразительным искусством используя фототехнику лишь как средство фиксации происходящего.

Размеры вознаграждений

Свяжитесь с нами и мы подробно обсудим формат, продолжительность, как расположить интерактив на welcome зоне и все необходимые условия для сотрудничества:

Плейлист с примерами рисунков

Продукт наших интерактивов вы можете посмотреть на этих видео. Нас регулярно приглашают поучаствовать в коммерческих мероприятиях ведущих брендов по всей России, приглашают различным составом от одного до четырёх человек и мы работаем со своими творческими идеями и только своим составом. Работаем только с этичными компаниями и наши партнёры знают это. Рисование светом видео плейлист с результатами создания портретов гостей на мероприятиях.

Фризлайт активность в вашем городе

Фризлайт на мероприятие возможен по городам России и СНГ. Вы можете пригласить нас провести фризлайт воркшоп или профессиональную выездную студию в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и других крупных городах России (Нам интересны города миллионники, фризлайт на корпоративе и фестивале в таких городах как: Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Самара, Челябинск, Омск, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Волгоград, Воронеж ). Если вашего города нет в списке, опишите ваше предложение или вопрос на почту или в социальные сети.

Мы работали для:

Цель

Мы создаём картины, которые обретают физические формы благодаря современным технологиям пластификации, знакомим новых людей с этим удивительным и поистине безграничным жанром. Главной целью является создание произведений современного искусства, лучшие экземпляры которых будут экспонироваться на постоянной основе в ведущих музеях современного искусства.

8-915-031-7726 Дмитрий Макаров – Художник и основатель проекта Lightpainting Russia.
три способа создания иллюстраций на компьютере
Наверняка многие художники не раз задавались вопросом, как создавать цифровые иллюстрации, причём не просто удовлетворительного уровня, а качественные работы, от которых захватит дух у любого искушённого зрителя. Это, как и любое ремесло, требует постоянного внимания и времени.
Для начала же необходимо разобраться в самом процессе создания цифровой живописи, который может развиваться в нескольких направлениях. Статья расскажет вам об этих вариантах, среди которых вы можете выбрать подходящий для себя.
Создание иллюстрации по фотографии
Главное достоинство этого метода в том, что он подойдёт всем без исключения, даря возможность тем, кто не может похвастаться умением хорошо рисовать. Принцип такой обрисовки следующий: исходная фотография служит основой для рисунка до тех пор, пока художник не почувствует себя комфортно продолжать работу без неё.
Если, к примеру, работаете в Adobe Photoshop, то, уменьшив прозрачность фотографии и создав новый слой, можете смело, мазок за мазками создавать иллюстрацию, повторяя все линии и сгибы объектов. Это можно сделать как мышкой, так и при помощи специального планшета со стилусом – аксессуаром в виде маленького тонкого пера для управления устройством с сенсорным интерфейсом.
Ниже представлены видео, где показан данный метод создания таких иллюстраций:
https://www. youtube.com/watch?v=YznfWwuaeeA
Создание иллюстрации по отсканированному рисунку
Этот метод уже для людей, активно практикующих создание качественных иллюстраций, то бишь умеющих рисовать.
Так, готовую (или частично готовую) работу сканируют и открывают в соответствующей программе на компьютере для дальнейшего наложения штрихов поверх рисунка.
Следующие видео продемонстрируют данный метод на практике:
https://youtu. be/UVGxAJL7dSQ

Создание иллюстрации сразу на компьютере
Как видно по названию, это самый сложный уровень, который активно применяется профессионалами в этой сфере.
Соответствующие видео прилагаются:
Читайте также:
Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop
11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке
22 лучших художественных приложений на iPad для живописи и эскизов
Факты о рисовании для детей
Рисование — способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие линии создают текстуры. Рисунки могут быть изображениями реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.
Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры предметов, используемых для пометок: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, ручка и чернила.
Художники рисовали на протяжении многих веков.Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.
Обзор
Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, в то время как современные рисунки цветными карандашами могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.
В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются одни и те же средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисунок может выполняться жидкой средой, наноситься кистями или перьями. Подобные подставки также могут служить и тем, и другим: живопись обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисуночный рисунок. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию.Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше скрывает их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.
Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, карикатура, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование штрихами, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на чистом листе бумаги в местах загрязнений делаются точки, а затем между точками делаются линии), и калька (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших фигур, которые видны сквозь бумагу).
Быстрый неочищенный рисунок можно назвать эскизом .
В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других объектов часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.
История
Рисование как форма общения Рисование является одной из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменным сообщениям.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, о чем свидетельствует создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности, какой мы ее знаем сегодня.
Рисование в искусстве Рисование используется для выражения своего творчества, поэтому оно занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, действуя как средство обучения, пока художники готовились к своим последним работам. В период художественного расцвета Ренессанс принес рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, на которые большое влияние оказали геометрия и философия.
Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография сменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.
Рисование вне искусства Хотя рисунок широко используется в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали сложные рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил смену фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.
Материалы
Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать их влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). В рисовании металлическим наконечником обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.
Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.
Газетная бумага и бумага для печати могут быть полезны для практики и черновых набросков.Калька используется для экспериментов с наполовину законченным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Бумага для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемой в блокнотах. Бристольский картон и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для прорисовки мелких деталей и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, смывок). Пергамент чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.
Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится ломкой гораздо раньше.
Основные инструменты: чертежная доска или стол, точилка и ластик для карандашей, а для рисования тушью – промокательная бумага. Другими используемыми инструментами являются циркуль, линейка и угольник. Фиксатор используется для предотвращения смазывания карандашных и цветных карандашей. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое в живописи.
Техника
Рафаэль, этюд того, что стало Мадонной Альба, с другими набросками
Почти все рисовальщики используют руки и пальцы для нанесения сред, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.
Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно изучает, как работают различные медиа.Они могут попробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.
Выбор мазков художника влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов обеспечивает градацию тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и оттенка. Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона.
Для рисунков сухими материалами часто используются аналогичные техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут создавать непрерывные вариации тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не смазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять случайные следы.В наброске или контурном рисунке линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.
Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму области, которую нужно сохранить, можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность для рисования, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.
Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более прочно удерживает сыпучий материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.
Другим методом является субтрактивное рисование, при котором поверхность для рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.
Тон
Карандашный рисунок со штриховкой и штриховкой
Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью носителя, который не фиксируется сразу, например, графита, мела или древесного угля, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, влажными или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать культю для смешивания, салфетку, ластик-клячку, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без растушевки, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные штрихи с несколько тупым концом.
Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более заметна, если ее поместить рядом с областью с плавным переходом. Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлая кромка рядом с темным фоном бросается в глаза и кажется, что она парит над поверхностью.
Форма и пропорции
Пропорции человеческого тела
Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную форму, такую как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных объемов. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных объемов удалены и заменены окончательным подобием. Рисование лежащей в основе конструкции является фундаментальным навыком изобразительного искусства, которому обучают во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает конечное изображение согласованным.
Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.
Перспектива
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке над или под горизонтом дает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
Артистизм
Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени — ценный метод в наборе инструментов художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.
При рисовании предмета или фигуры опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к планируемому окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.
Процесс
Индивидуумы различаются в способности создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализируемый с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не видны в изображенном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».
Исследовательские исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование установило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, моторные навыки, необходимые для создания отметок, и собственное восприятие рисовальщиком своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее важны для точности рисунков.
Блок управления двигателем
Управление двигателем является важным физическим компонентом на «этапе производства» процесса рисования.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние незначительно.
Восприятие
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью к рисованию.
Это доказательство легло в основу учебника Бетти Эдвардс по рисованию «Рисование правого полушария мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.
Кроме того, влиятельный художник и художественный критик Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «ибо я почти убежден, что, когда мы видим достаточно остро, рисовать то, что мы видим, очень несложно».
Зрительная память
Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисуемым объектом и самим рисунком.
Принятие решений
Некоторые исследования, сравнивающие художников и не-художников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут продвигаться в рисовании.
Факты о рисовании для детей
Рисование — способ создания рисунка.Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие линии создают текстуры. Рисунки могут быть изображениями реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.
Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры предметов, используемых для пометок: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, ручка и чернила.
Художники рисовали на протяжении многих веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.
Обзор
Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, в то время как современные рисунки цветными карандашами могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.
В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются одни и те же средства.Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисунок может выполняться жидкой средой, наноситься кистями или перьями. Подобные подставки также могут служить и тем, и другим: живопись обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисуночный рисунок. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше скрывает их различие.Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.
Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, карикатура, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование штрихами, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на чистом листе бумаги в местах загрязнений делаются точки, а затем между точками делаются линии), и калька (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших фигур, которые видны сквозь бумагу).
Быстрый неочищенный рисунок можно назвать эскизом .
В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других объектов часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.
История
Рисование как форма общения Рисование является одной из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменным сообщениям.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, о чем свидетельствует создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности, какой мы ее знаем сегодня.
Рисование в искусстве Рисование используется для выражения своего творчества, поэтому оно занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, действуя как средство обучения, пока художники готовились к своим последним работам. В период художественного расцвета Ренессанс принес рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, на которые большое влияние оказали геометрия и философия.
Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография сменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.
Рисование вне искусства Хотя рисунок широко используется в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали сложные рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил смену фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.
Материалы
Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать их влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). В рисовании металлическим наконечником обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.
Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.
Газетная бумага и бумага для печати могут быть полезны для практики и черновых набросков.Калька используется для экспериментов с наполовину законченным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Бумага для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемой в блокнотах. Бристольский картон и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для прорисовки мелких деталей и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, смывок). Пергамент чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.
Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится ломкой гораздо раньше.
Основные инструменты: чертежная доска или стол, точилка и ластик для карандашей, а для рисования тушью – промокательная бумага. Другими используемыми инструментами являются циркуль, линейка и угольник. Фиксатор используется для предотвращения смазывания карандашных и цветных карандашей. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое в живописи.
Техника
Рафаэль, этюд того, что стало Мадонной Альба, с другими набросками
Почти все рисовальщики используют руки и пальцы для нанесения сред, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.
Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно изучает, как работают различные медиа.Они могут попробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.
Выбор мазков художника влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов обеспечивает градацию тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и оттенка. Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона.
Для рисунков сухими материалами часто используются аналогичные техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут создавать непрерывные вариации тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не смазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять случайные следы.В наброске или контурном рисунке линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.
Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму области, которую нужно сохранить, можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность для рисования, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.
Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более прочно удерживает сыпучий материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.
Другим методом является субтрактивное рисование, при котором поверхность для рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.
Тон
Карандашный рисунок со штриховкой и штриховкой
Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью носителя, который не фиксируется сразу, например, графита, мела или древесного угля, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, влажными или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать культю для смешивания, салфетку, ластик-клячку, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без растушевки, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные штрихи с несколько тупым концом.
Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более заметна, если ее поместить рядом с областью с плавным переходом. Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлая кромка рядом с темным фоном бросается в глаза и кажется, что она парит над поверхностью.
Форма и пропорции
Пропорции человеческого тела
Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную форму, такую как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных объемов. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных объемов удалены и заменены окончательным подобием. Рисование лежащей в основе конструкции является фундаментальным навыком изобразительного искусства, которому обучают во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает конечное изображение согласованным.
Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.
Перспектива
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке над или под горизонтом дает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
Артистизм
Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени — ценный метод в наборе инструментов художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.
При рисовании предмета или фигуры опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к планируемому окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.
Процесс
Индивидуумы различаются в способности создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализируемый с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не видны в изображенном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».
Исследовательские исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование установило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, моторные навыки, необходимые для создания отметок, и собственное восприятие рисовальщиком своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее важны для точности рисунков.
Блок управления двигателем
Управление двигателем является важным физическим компонентом на «этапе производства» процесса рисования.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние незначительно.
Восприятие
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью к рисованию.
Это доказательство легло в основу учебника Бетти Эдвардс по рисованию «Рисование правого полушария мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.
Кроме того, влиятельный художник и художественный критик Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «ибо я почти убежден, что, когда мы видим достаточно остро, рисовать то, что мы видим, очень несложно».
Зрительная память
Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисуемым объектом и самим рисунком.
Принятие решений
Некоторые исследования, сравнивающие художников и не-художников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут продвигаться в рисовании.
Факты о рисовании для детей
Рисование — способ создания рисунка.Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие линии создают текстуры. Рисунки могут быть изображениями реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.
Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры предметов, используемых для пометок: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, ручка и чернила.
Художники рисовали на протяжении многих веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.
Обзор
Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, в то время как современные рисунки цветными карандашами могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.
В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются одни и те же средства.Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисунок может выполняться жидкой средой, наноситься кистями или перьями. Подобные подставки также могут служить и тем, и другим: живопись обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисуночный рисунок. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше скрывает их различие.Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.
Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, карикатура, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование штрихами, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на чистом листе бумаги в местах загрязнений делаются точки, а затем между точками делаются линии), и калька (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших фигур, которые видны сквозь бумагу).
Быстрый неочищенный рисунок можно назвать эскизом .
В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других объектов часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.
История
Рисование как форма общения Рисование является одной из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменным сообщениям.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, о чем свидетельствует создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности, какой мы ее знаем сегодня.
Рисование в искусстве Рисование используется для выражения своего творчества, поэтому оно занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, действуя как средство обучения, пока художники готовились к своим последним работам. В период художественного расцвета Ренессанс принес рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, на которые большое влияние оказали геометрия и философия.
Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография сменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.
Рисование вне искусства Хотя рисунок широко используется в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали сложные рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил смену фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.
Материалы
Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать их влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). В рисовании металлическим наконечником обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.
Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.
Газетная бумага и бумага для печати могут быть полезны для практики и черновых набросков.Калька используется для экспериментов с наполовину законченным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Бумага для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемой в блокнотах. Бристольский картон и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для прорисовки мелких деталей и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, смывок). Пергамент чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.
Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится ломкой гораздо раньше.
Основные инструменты: чертежная доска или стол, точилка и ластик для карандашей, а для рисования тушью – промокательная бумага. Другими используемыми инструментами являются циркуль, линейка и угольник. Фиксатор используется для предотвращения смазывания карандашных и цветных карандашей. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое в живописи.
Техника
Рафаэль, этюд того, что стало Мадонной Альба, с другими набросками
Почти все рисовальщики используют руки и пальцы для нанесения сред, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.
Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно изучает, как работают различные медиа.Они могут попробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.
Выбор мазков художника влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов обеспечивает градацию тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и оттенка. Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона.
Для рисунков сухими материалами часто используются аналогичные техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут создавать непрерывные вариации тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не смазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять случайные следы.В наброске или контурном рисунке линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.
Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму области, которую нужно сохранить, можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность для рисования, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.
Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более прочно удерживает сыпучий материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.
Другим методом является субтрактивное рисование, при котором поверхность для рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.
Тон
Карандашный рисунок со штриховкой и штриховкой
Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью носителя, который не фиксируется сразу, например, графита, мела или древесного угля, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, влажными или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать культю для смешивания, салфетку, ластик-клячку, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без растушевки, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные штрихи с несколько тупым концом.
Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более заметна, если ее поместить рядом с областью с плавным переходом. Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлая кромка рядом с темным фоном бросается в глаза и кажется, что она парит над поверхностью.
Форма и пропорции
Пропорции человеческого тела
Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную форму, такую как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных объемов. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных объемов удалены и заменены окончательным подобием. Рисование лежащей в основе конструкции является фундаментальным навыком изобразительного искусства, которому обучают во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает конечное изображение согласованным.
Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.
Перспектива
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке над или под горизонтом дает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
Артистизм
Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени — ценный метод в наборе инструментов художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.
При рисовании предмета или фигуры опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к планируемому окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.
Процесс
Индивидуумы различаются в способности создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализируемый с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не видны в изображенном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».
Исследовательские исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование установило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, моторные навыки, необходимые для создания отметок, и собственное восприятие рисовальщиком своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее важны для точности рисунков.
Блок управления двигателем
Управление двигателем является важным физическим компонентом на «этапе производства» процесса рисования.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние незначительно.
Восприятие
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью к рисованию.
Это доказательство легло в основу учебника Бетти Эдвардс по рисованию «Рисование правого полушария мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.
Кроме того, влиятельный художник и художественный критик Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «ибо я почти убежден, что, когда мы видим достаточно остро, рисовать то, что мы видим, очень несложно».
Зрительная память
Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисуемым объектом и самим рисунком.
Принятие решений
Некоторые исследования, сравнивающие художников и не-художников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут продвигаться в рисовании.
Все об основах рисования | Сеть художников
Художнику нужно все — от техники рисования до идей рисования
Этюд Микеланджело «Сотворение Адама» до 1508 года.
Овладение искусством рисования может занять всю жизнь, потому что нужно выучить так много уроков рисования. От базовых пошаговых знаний о рисовании до всех различных видов рисунков, которые нужно изучить — рисование линий, рисование контуров, рисование жестами, рисование фигур и многое другое — жизнь рисования может быть насыщенной и невероятно разнообразной.
Но есть основы рисования, которые рисовальщики почти всегда изучают. Вот почему так распространены и популярны уроки рисования фигур.Как нарисовать куб, как нарисовать сферу, как нарисовать цилиндр — это основные строительные блоки, которые позволяют художникам узнать, что им нужно для рисования линий, затенения и поворота формы, чтобы создавать более сложные и виртуозные рисунки. по мере развития их навыков.
Самый важный из всех советов по рисованию прост — рисуй! Сделайте это ежедневной частью вашей художественной практики. Изучите исторических мастеров рисования прошлого; как можно чаще носите с собой альбом для рисования, чтобы записывать собственные несложные наброски; изучайте более сложные занятия рисованием, такие как анатомия, метод визуального размера и рисование жестами.
Все это в совокупности даст вам основу для освоения основ рисования и ключи для развития навыков, без которых не обойтись ни одному успешному художнику, что позволит вам рисовать грамотно и уверенно до конца своей карьеры.

Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию и многим другим!
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-drawing-basics” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf”]

Контурные линии и линейный рисунок
Thrusting Figure by Dan Gheno, 2002, сангина, мелок, 24 x 18. Коллекция художника. Дальняя сторона головы фигуры очень слабо обозначена, что отодвигает ее дальше на задний план.
Контурные линии полезны для обозначения края формы на линейном чертеже. По правде говоря, мы не видим линии, обозначающей край лица модели. Мы просто видим, где форма изгибается от поля зрения. Проведение сплошной линии на краю элементов предполагает формы, а не формы — рисовальщик должен позаботиться о том, чтобы другие плоскости не были видны с точки зрения зрителя.Кроме того, простое сосредоточение на контурных линиях может отвлечь художника от важной задачи изображения жеста модели, который обычно исходит из внутренней части фигуры. По этой и по другим практическим причинам обращение художника с краями имеет большое значение, если рисунок должен быть убедительным.
Кривые трудно точно отобразить. Многие инструкторы по рисованию рекомендуют использовать только прямые линии для краев, смягчая их в кривые, когда это необходимо позже. Если вы думаете, что это костыль для начинающих, подумайте, как Рубенс, искусный рисовальщик, использовал этот метод.
Края делают большую часть работы, предлагая глубину. Толстая линия выводит форму вперед; Рисунок Дэна Гено напоминает нам, что легкая тонкая линия указывает на удаляющийся на задний план самолет. Но края — это не только линии. В более тональных произведениях более жесткий край и заметный контраст между плоскостями создают форму, которая ближе к зрителю, чем форма с более мягким и светлым видом. Это важно для отбрасываемых теней: тень наиболее резкая в точке, где она касается отбрасывающего ее объекта, и рассеивается по мере удаления тени от объекта.
Рисование куба — рисование фигуры
Иллюстрация 1: Прямоугольный объем с наклоном, поворотом и наклоном, автор Джон деМартин, 2008 г., рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.
В большинстве основ рисования человеческое тело можно свести к основным геометрическим объемам. Голова, грудная клетка и таз — это три основные массы тела, и они соединены позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться. Виды фигуры спереди, сбоку и сзади, построенные в виде кубов, иллюстрируют разнообразие этих движений.Каждая масса находится в разном положении в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию. Многим художникам полезно использовать куб для понимания и воссоздания сложных форм природы, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьязо.
Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию и многим другим!
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-drawing-basics” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf”]

Когда мы представляем себе голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что они редко видны в предсказуемых проекциях, но постоянно меняют свое положение в пространстве. На иллюстрации 1 показан ряд прямоугольных кубов, представленных в виде головы, брошенной в разные ракурсы. В центральном ряду и средних рядах куб наклонен и повернут, и все их соответствующие положения кажутся исчезающими до истинного горизонта, то есть все линии исчезают на уровне глаз наблюдателя.Внешние ряды показывают куб, перевернутый и наклоненный, что означает, что все линии исчезают за ложным горизонтом — они больше не исчезают на уровне глаз. Чаще всего это происходит при рисовании головы. Обратите внимание на ось головы, которая ориентирует ее положение в пространстве. Ось представляет собой воображаемый стержень, проходящий через средний центр масс.
Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо так, чтобы оно выглядело структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший способ научиться рисовать — рисовать настоящие объекты с натуры, а не копировать репродукции или фотографии.Мастерство приходит через постоянную отработку приемов и навыков рисования. Продолжайте развивать свой творческий потенциал, работая над более формальными упражнениями. В долгосрочной перспективе они будут помогать друг другу.
– Джон де Мартин
Создание искусства в соответствии с девизом Леонардо да Винчи
Кисти для акриловой живописи Цена за
#6, плоская Диапазон цен
Princeton Velvetouch Series 3950 Синтетические кисти и набор (Best)14 $ 4. 17- $ 29,78
Grumbacher Goldenedge акриловая краска Кисть $ 11,15 $ 8- $ 14,40
Blick MASTERSTROKE Golden Taklon Кисти $ 6,17 $ 4.05- $ 11,37
Blick Мастер щетина Кисти $ 11.62 $ 9,88 — $ 59.50
Blick Scholastic Wonder Белые синтетические щетки и наборы $ 2,84 $ 1.30 — $ 260.79
Da Vinci Nova Синтетические щетки — $ 4.84 — $ 98.68
Da Vinci Top Acryl Синтетические щетки — $ 7,64 — $ 126.98
Loew-Cornell American American Художники Кисти — $ 4,39 — $ 6.09
Royal Langnickel Zen Все носители $ 3.99 $ 3.99 $ 1.99 — $ 4.79
$ 7.69 $ 7,69 $ 7. 69 — $ 32.99
Winsor & Newton Artisan Щетки $ 8.06 6,08–26,29 $
Кисти Winsor & Newton Monarch для акриловых красок 13,79 $ 9,70–27,78 $

Слева: Кемь , деталь, 2004 г., 48 х 24, холст, масло. Справа: Hands #1 , 2011, 24 x 24, холст, масло.
Я не утверждаю, что какая-либо картина лучше, но без моей практики рисования фигуры
между 2004 и 2011 годами я не смог бы нарисовать более новую картину .
Мало кто может сравниться, и я бы сказал, что никто не превзойдет гения да Винчи. Но сам да Винчи, возможно, так не считал. Говорят, что его девизом было Ostinato Rigore . Это переводится как «постоянная строгость». Да Винчи неустанно занимался своим искусством, от движущихся рисунков до проектов невероятных изобретений, и не позволял никаким препятствиям или вызовам сдерживать его.
Да, есть такая вещь, как талант. В мире есть вундеркинды. Но карандаш и кисть скрывают континенты сложности. Вундеркинд может взять любой из них и сделать великолепную картину или набросать прекрасный рисунок с первой попытки. Но чтобы сделать из этого жизнь — создать огромное количество работ, возможно, чтобы изменить мир, как это сделал Да Винчи, — требуется настойчивая строгость.
Красота и правда — прекрасные вещи, и живут они на высокой горе. Иногда в мечтах о талантах и вундеркиндах мы взлетаем и прикасаемся к ним.Но только взбираясь понемногу каждый день, мы можем надеяться создать с ними дом и разделить их компанию в течение длительного времени. Некоторые люди рождаются с талантом, но никто не рождается с навыками. Мастерство — это владение материалами и техниками, изучение основ своего искусства, и нет другого способа достичь такого уровня мастерства, кроме как практиковаться, проявляя настойчивую строгость.
– Дэниел Мейдман
массовых корветов тянет
Чертеж
Крайний срок подачи заявок
Дата чертежа
Присуждены призы
1
Понедельник, 15 мая 2017 г., 15:00 по восточному поясному времени
Вторник, 16 мая 2017 г.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей
Три (3) победителя по 10 000 долларов
Десять (10) победителей по 2 500 долларов
Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
2
Понедельник, 13 ноября 2017 г., 15:00 по восточному поясному времени
Среда, 15 ноября 2017 г.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей
Три (3) победителя по 10 000 долларов
Десять (10) победителей по 2 500 долларов
Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
3
Понедельник, 27 января 2020 г., 15:00 по восточному стандартному времени
Пятница, 31 января 2020 г.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей
Три (3) победителя по 10 000 долларов
Десять (10) победителей по 2 500 долларов
Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
4
Понедельник, 26 апреля 2021 г., 15:00 по восточному стандартному времени
Среда, 28 апреля 2021 г.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей
Три (3) победителя по 10 000 долларов
Десять (10) победителей по 2 500 долларов
Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
Розыгрыш главного приза
Понедельник, 26 апреля 2021 г., 15:00 по восточному стандартному времени
Среда, 28 апреля 2021 г.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список победителей
Один (1) обладатель приза за автомобиль
Бонусная акция
Чертеж
Крайний срок подачи заявок
Дата чертежа
Присуждены призы
1
Пятница, 15 июня 2018 г., 15:00 по восточному поясному времени
Вторник, 19 июня 2018 г.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть список победителей
Два (2) победителя по 1000 долларов
Один (1) победитель по 500 долларов
Тридцать (30) победителей по 250 долларов
Все записи записаны по восточному времени.Фактический крайний срок подачи заявок и даты розыгрыша могут быть изменены по единоличному усмотрению Массовой лотереи. Шансы на выигрыш любого приза в розыгрыше второго шанса будут варьироваться в зависимости от количества заявок, полученных в этом розыгрыше.
Полные списки победителей будут опубликованы после подтверждения результатов розыгрыша массовой лотереи. Процесс сертификации может задержать объявление победителей на неделю или более после розыгрыша.
Редактирование чертежей — Procore
Цель
Для редактирования общей информации о чертежах в инструменте «Чертежи».
Что следует учитывать
Требуемые права пользователя:
«Администратор» в инструменте «Чертежи» проекта.
Дополнительный Информация:
Шаги
Перейдите к инструменту вашего проекта Рисунки .
Существует два способа редактирования рисунков:
Редактирование отдельного чертежа
Нажмите Информация рядом с рисунком, для которого вы хотите изменить информацию.
Изменить информацию для чертежа в следующих разделах:
Чтобы изменить поля в разделе «Общая информация», нажмите Изменить .
ИЛИ
Чтобы изменить поля в разделе «Версии», наведите курсор на поле.
Примечание . Если вы можете редактировать поле, рядом с ним появится значок редактирования.

Нажмите на поле, которое хотите изменить.
При необходимости измените поля.
Общая информация
Примечание Если в проект были добавлены настраиваемые поля для чертежей, в этом разделе вы можете увидеть дополнительные поля. Любая информация, заполняемая для этих настраиваемых полей, будет относиться к ревизии, то есть никакие изменения не будут отображаться в других ревизиях чертежа. См. Что такое настраиваемые поля и какие инструменты Procore их поддерживают?
№ чертежа .: Отредактируйте номер чертежа, чтобы он совпадал с вашими записями.
Примечание . Любой указанный номер чертежа должен быть уникальным. Вы не сможете создать повторяющийся номер чертежа.
Название чертежа : Изменить название чертежа.
Дисциплина : Измените дисциплину чертежа, чтобы организовать его в другую категорию на странице журнала чертежей. Вы также можете дважды щелкнуть поле, чтобы выбрать из списка ваших стандартных и пользовательских дисциплин.
Устаревший : Установите этот флажок, если хотите пометить свой рисунок как устаревший.
Примечание : это действие удалит его из текущего набора чертежей, но не удалит. Дополнительные сведения об устаревших чертежах см. в разделе Пометка чертежей как устаревших.
Версии
Редакция : Изменить номер или букву редакции чертежа.
Примечание : Procore автоматически пронумерует версию следующим номером в последовательности, но вы также можете изменить его на букву.
Набор чертежей : Редактировать набор чертежей.Это переместит чертеж в набор в заданном виде. Кроме того, вы можете редактировать информацию о наборе чертежей, например дату и название. Дополнительные сведения см. в разделе Настройка дополнительных параметров: чертежи.
Дата чертежа : отредактируйте дату создания чертежа, указанную на самом чертеже.
Дата получения : измените дату получения чертежа.
Статус : Вы не можете изменить статус чертежа на этой странице.Вы можете публиковать чертежи из заданного вида. См. Публикация чертежей. Вы не можете отменить публикацию рисунков после их публикации
Чтобы сохранить изменения, внесенные в поля раздела «Общая информация», нажмите Обновить .
Изменения, внесенные в поля в разделе «Версии», автоматически сохраняются при щелчке за пределами поля.
Массовое редактирование нескольких чертежей
Перейдите на страницу списка чертежей.
Установите флажки рядом с рисунками, которые вы хотите изменить, или нажмите Выбрать все , чтобы выбрать все рисунки в наборе, который вы просматриваете.
Примечание : Вы можете выбрать несколько чертежей из разных наборов чертежей.
Нажмите Массовое редактирование .
Установите флажки рядом с полями, которые вы хотите изменить, и при необходимости обновите информацию.
Дисциплина
Примечание . Длина названия дисциплины не может превышать 255 символов.
Дата чертежа
Дата получения
Набор чертежей
Изменить устаревшее состояние
Область рисования: Если вы хотите переместить рисунки в другую область рисования, выберите, хотите ли вы переместить их в существующую область или создать новую:
См. Как я могу переместить рисунки в другую область рисования?
Чтобы переместить чертежи в существующую область :
Начните вводить название области рисования или дважды щелкните поле, чтобы просмотреть список существующих областей рисования.
Чтобы переместить чертежи в новую область :
Введите имя области в поле «Область рисования».
Примечание : Имя области рисования должно содержать менее 255 символов, и это имя не может уже существовать в проекте.
Нажмите Обновить .
Примечание : Если вы переместите чертежи в другую область, произойдет следующее:
В верхней части страницы появляется баннер, подтверждающий перемещение чертежей.
ИЛИ
Если один или несколько чертежей имеют тот же номер чертежа, что и чертеж в существующей области, вам будет предложено подтвердить чертежи на странице просмотра.
Уведомления по электронной почте отправляются в следующих случаях:
Если одновременно перемещается более 50 рисунков, вы получите электронное письмо, когда перемещение чертежа будет завершено.
Если чертежи не удалось переместить, вы получите электронное письмо с одним или несколькими сообщениями об ошибках.
Чертежи будут находиться в состоянии «Неопубликованные» после перемещения в новую область. Чтобы опубликовать чертежи, см. Публикация рисунков.
Гиперссылки на чертежи могут появиться через пару минут после подтверждения рисунков.
Объявлены даты массового розыгрыша VaxMillions
БОСТОН. Сегодня администрация Baker-Polito и лотерея штата Массачусетс напомнили общественности, что регистрация на розыгрыш VaxMillions в Массачусетсе начнется 1 июля, а также объявили график дат розыгрыша.
Жители в возрасте 18 лет и старше, прошедшие полную вакцинацию перед каждым розыгрышем, получат возможность принять участие в розыгрыше одного из пяти денежных призов в размере 1 миллиона долларов. Жители в возрасте от 12 до 17 лет, прошедшие полную вакцинацию перед каждым розыгрышем, могут участвовать, чтобы получить шанс выиграть одну из пяти стипендий в размере 300 000 долларов США.
Запись до одного из крайних сроков еженедельной подачи дает вам право на участие во всех еженедельных розыгрышах, которые проводятся после вашей регистрации. Жителям напоминают, что у них есть время сделать прививку, а затем войти в розыгрыши.
Розыгрыши
VaxMillions будут проводиться один раз в неделю в течение пяти недель, начиная с понедельника, 26 июля, и продолжаются каждый понедельник до 23 августа. Первый розыгрыш розыгрыша состоится в понедельник, 26 июля, а регистрация на розыгрыш этой недели будет закрыта в четверг. 22 июля. Победители будут объявлены позже на неделе после каждого розыгрыша. Полное расписание розыгрыша и даты объявления ниже. Напоминаем жителям, что для некоторых вакцин против COVID-19 требуется две дозы, и они должны получить все дозы до участия в розыгрыше.
Жители должны быть полностью привиты перед регистрацией, но если они не привиты к дате регистрации на определенный розыгрыш, у них все равно будет возможность пройти вакцинацию и зарегистрироваться для последующих розыгрышей. Жителям нужно будет войти только один раз, чтобы претендовать на участие во всех розыгрышах, происходящих после даты их регистрации.
жителей Массачусетса в возрасте 18 лет и старше, которые получили две дозы вакцины Pfizer или Moderna или одну дозу вакцины Johnson & Johnson, получат шанс выиграть один из пяти денежных призов в размере 1 миллиона долларов.
жителя Массачусетса в возрасте от 12 до 17 лет, которые получили две дозы вакцины Pfizer против COVID-19, будут иметь шанс выиграть одну из пяти стипендий в размере 300 000 долларов США в рамках сберегательного плана 529 College Savings Plan, управляемого Управлением по финансированию образования штата Массачусетс (MEFA). . Средства в плане 529 могут быть использованы для покрытия расходов на обучение, проживание и питание, а также связанных с этим расходов в любом колледже, университете, технической или ремесленной школе или другом послесреднем учебном заведении, имеющем право участвовать в программе помощи студентам, администрируемой США.С. Департамент образования. Победители с установленной инвалидностью могут вместо этого получить эквивалентный финансовый взнос в траст для особых нужд или на счет ABLE, отвечающий требованиям федерального уровня, для покрытия соответствующих расходов.
Содружество запустило розыгрыш VaxMillions штата Массачусетс в качестве одной из многих стратегий, направленных на повышение осведомленности о доступности и эффективности вакцин против COVID-19 и поощрение жителей к вакцинации, чтобы обезопасить себя, свои семьи и свои сообщества.С 1 июля жители Массачусетса смогут участвовать в розыгрыше VaxMillions Giveaway онлайн. Колл-центр будет доступен для поддержки регистрации жителей, которые не имеют доступа к Интернету или нуждаются в помощи. Информация о регистрации, а также контактная информация и часы работы колл-центра будут доступны до 1 июля.
Участие в розыгрышах могут принимать только законные постоянные жители штата Массачусетс, прошедшие полную вакцинацию. Жители должны были получить свои дозы вакцины в Массачусетсе.

Кисти для акриловой живописи	Цена за #6, плоская	Диапазон цен
Princeton Velvetouch Series 3950 Синтетические кисти и набор (Best)14	$ 4. 17- $ 29,78
Grumbacher Goldenedge акриловая краска Кисть	$ 11,15	$ 8- $ 14,40
Blick MASTERSTROKE Golden Taklon Кисти	$ 6,17	$ 4.05- $ 11,37
Blick Мастер щетина Кисти	$ 11.62	$ 9,88 — $ 59.50
Blick Scholastic Wonder Белые синтетические щетки и наборы	$ 2,84	$ 1.30 — $ 260.79
Da Vinci Nova Синтетические щетки	—	$ 4.84 — $ 98.68
Da Vinci Top Acryl Синтетические щетки	—	$ 7,64 — $ 126.98
Loew-Cornell American American Художники Кисти	—	$ 4,39 — $ 6.09
Royal Langnickel Zen Все носители	$ 3.99	$ 3.99	$ 1.99 — $ 4.79

	$ 7.69	$ 7,69	$ 7. 69 — $ 32.99
Winsor & Newton Artisan Щетки	$ 8.06	6,08–26,29 $
Кисти Winsor & Newton Monarch для акриловых красок	13,79 $	9,70–27,78 $

Leave a comment

20.03.1984

by : alexxlab Рисование

Как вдохновиться на рисование: 10 практических советов как вдохновиться — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

10 практических советов как вдохновиться — Cammelia Design — Стать графическим дизайнером

За каждым великим художником всегда стоит его Муза, которая вдохновляет своего маэстро на творчество. Но кто сказал, что эта Муза должна быть одна? Или что она обязательно должна быть человеком?

Сегодня я постаралась собрать для вас несколько практических советов, как вдохновиться, проверенных временем и огромным количеством творческих людей.

Я не могу гарантировать, что каждый из этих советов подойдет именно вам, так как все мы разные, и каждый человек имеет свои особенности. Но я постаралась компенсировать этот недостаток количеством вариантов, из которых вы наверняка сможете подобрать что-то для себя.

Также если у вас есть какой-то свой, особенный способ преодоления творческого ступора, то, несомненно, многие читатели будут рады, если вы поделитесь им в комментариях к статье.

1. Отвлекающим факторам бой.
Для того, чтобы наконец-то поймать постоянно ускользающие мысли необходима определенная степень концентрации. Причем эта степень находится в прямой зависимости от сложности поставленной задачи.
Но так как мы живем в тесной связи с высокими технологиями, а именно с интернетом, то сконцентрироваться при включенном скайпе, аське, вконтакте, одноклассниках и т.д., куда мы постоянно заглядываем, чтобы прочитать сообщение или написать его, становится практически невозможно. Добавьте в этот список звонящий телефон: мобильный, а возможно еще и домашний. О какой концентрации может быть речь?
Лично я в такие моменты беру свой блокнот, ручку, оставляю дома все средства связи и иду в парк или на набережную, чтобы полностью отдаться поставленной задаче. Если же мысли в голову идти отказываются, то просто погуляйте и отвлекитесь, почитайте книгу на свежем воздухе. Попробуйте и вы удивитесь, насколько продуктивными могут быть такие прогулки.
2. Наблюдайте.
Как всем давно известно, идея — это комбинация старых элементов новым способом. Из этого можно сделать вывод, что чем больше «элементов» у вас имеется, тем большее число комбинаций вы сможете образовать.
Наблюдение за окружающим миром, различными событиями, явлениями и людьми есть не что иное, чем накопление материала для дальнейшего творчества. Будьте любознательны!
Отдельного упоминания заслуживает наблюдение за природой. Она всегда гармонична, элегантна и настолько многообразна, что может стать для вас настоящей сокровищницей образов, форм и сочетаний.
3. Литература в помощь.
Читайте больше. Книги могут стать неисчерпаемым источником идей и вдохновения. С их помощью вы можете постоянно пополнять свой запас мыслей, деталей, сравнений и метафор, посмотреть на что-то с точки зрения автора, возможно, кардинально отличающейся от привычной. На мой взгляд, в процессе изучения очередной истории творческое настроение создается непроизвольно именно в тот момент, когда вы начинаете «рисовать» прочитанное в своей голове. Это является неплохой тренировкой для воображения.
Чтение обязательно должно быть разнообразным, не нужно зацикливаться на одном жанре или авторе, будьте разносторонними.
4. Удобство во времени.
По мнению многих творческих людей, с которыми я не могу не согласиться, работать необходимо в удобное для вас время. Если вы (как я, например) в душе сова, то не пытайтесь выжимать из себя что-то в 8 утра. Высыпайтесь, насколько это возможно, и обязательно постарайтесь прибывать в хорошем настроении, ведь работа с позитивным настроем всегда намного продуктивнее.
5. Возьмите перерыв.
В жизни каждого из нас бывают такие моменты, когда необходимо все бросить и уехать: отдохнуть, полностью отвлечься от привычной жизни. Это не обязательно должна быть продолжительная поездка. Подойдет даже посещение музея, выставки, поход в театр, встреча с друзьями, визит в соседний город или выезд на природу.
Если есть возможность отправиться в путешествие — почему бы ей не воспользоваться? Получив массу положительных эмоций и впечатлений, вы вряд ли очень скоро столкнетесь с проблемой «не могу ничего придумать». И обязательно во время вашего путешествия пользуйтесь советом №3 — наблюдайте!
Лично для меня поездки за границу — это масса вдохновения, идей и работоспособности. Во время них я постоянно задаю себе вопрос: «Я точно отдыхать приехала?» Потому что идеи начинают сыпаться в таких количествах, что я не могу не начать что-то делать, а в моем ежедневнике появляется огромное количество записей. Советую вам выбираться куда-либо хотя бы раз в год. Чаще — лучше!
6. Добавьте музыки.
Несомненно, музыка может создать творческое настроение в считанные секунды, поэтому сделайте звук погромче и включите свои любимые композиции. Какими бы они ни были, грустными или радостными, отдайте себя музыке, почувствуйте ее, проникнитесь словами знакомых песен. Задумайтесь над их смыслом, анализируйте и дайте свободу своему воображению.
7. Коллекционируйте.
Очень полезным может оказаться создание собственного «архива вдохновения». Коллекционируйте все те вещи, которые вдохновляют вас: это могут быть фотографии, вещи, фильмы, журналы, книги, чьи-то работы. Да практически все, что угодно!
И когда возникнет необходимость, просто загляните в ваш архив. Уверена, вы найдете там очень много источников идей, которые без проблем создадут у вас творческое настроение.
8. Смойте лишние мысли.
Ненужные мысли и переживания легко смываются водой. И это не шутка. Бывают такие моменты, когда я чувствую, что пришла в тупик в своих попытках найти решение проблемы. Тогда я иду в душ.
Вода очень успокаивает меня и смывает все тревоги, лишние мысли и усталость. Я могу простоять под душем минут 30 или даже больше, просто наслаждаясь шумом воды и ощущением спокойствия и умиротворенности. В таком состоянии, когда старые мысли уже давно смыты, я начинаю думать по-другому и чувствую себя свежей и обновленной.
Не могу ручаться, что многим подойдет этот способ, но лично мне он очень помогает.
9. Ограничьте себя.
Много раз я замечала за собой, что чем больше у меня дел и меньше времени на них, тем больше я успеваю сделать. Совершенно обратный результат дает наличие достаточного количества свободного времени: я сразу же расслабляюсь и делаю намного меньше.
Поэтому иногда бывает полезно поставить себя в жесткие временные рамки, когда сделать проект необходимо «кровь из носа». Тогда мозг начинает активно работать.
Главным моментом в таком способе побудить себя на подвиги является сосредоточенность. То есть, возвращаясь к совету «отвлекающим факторам бой», обязательно выключите все социальные сети, месседжеры и телефоны, чтобы максимально сфокусироваться. Когда я пользуюсь этим советом, я всегда настраиваю себя не только найти решение проблемы (т.е. на сам процесс нахождения), но и говорю себе, что обязательно его найду.
Увы, такой способ подходит не для всех. Если ограниченное время и его обратный отсчет действуют на вас угнетающе и пугают, то велика вероятность, что вы просто запаникуете.
10. Уделите себе внимание.
Ваше внутреннее состояние очень важно. Если вас что-то беспокоит, злит или угнетает, то работать в таком состоянии мало результативно. Я не стану спорить, что есть люди, которые прячутся в работе от проблем, находя это удачной идеей, но считаю такой способ не очень хорошим. В конце концов работа когда-то закончится, и нерешенные проблемы навалятся на вас всем своим весом.
Поэтому мой совет прост: будьте счастливы! Занимайтесь тем, что вам нравится, не складируйте проблемы в одну большую кучу, чаще встречайтесь с друзьями и проводите больше времени с семьей. Есть очень много вещей, которые просто поднимут настроение и заставят улыбнуться. Не пренебрегайте ими и делайте как можно чаще.
И конечно же улыбайтесь и дарите улыбки!
Для заголовка использована фотография из пятого выпуска фотопроекта “Oh My Muse!” (styleinsider.com.ua)
Источники вдохновения для художника — Арт Блог иллюстратора
Хочу поднять очень интересную и важную для любого творческого человека тему.
Вдохновение, что это и к кому оно приходит
Принято считать, что без вдохновения, человек не может творить. Ну творить то может, но что-то действительно стоящее у него получится только если он очень вдохновлён.
Или говорят к нему пришла муза. Как правило муза эта приходит сама, спонтанно и приход её всегда непредсказуем. Так же очень важно её не спугнуть. Вокруг этого факта существует огромное количество мифов и легенд, с помощью которых на мой взгляд творческие люди оправдывают своё бездействие в плане творчества.
Много лет я тоже так считал, потому как вопросы вдохновения особо никогда не поднимались в учебных заведениях где я учился, напомню это художественная школа, потом художественное училище и институт. Ни где не была раскрыта тема вдохновения и музы.
И только в последние годы, изучая творчество других художников, психологию успеха, привычки, мотивацию, биографии успешных людей в разных сферах. Прочитав много книг про творчество я для себя разобрался в этом вопросе на столько, на сколько мне это необходимо для поддержания в себе творческого начала.
Сегодня я хочу донести до художников, что их всё это время обманывали или они это делали сами. Согласно этим сказкам художники зависимы от этой самой музы, от этой неконтролируемой силы.
Как найти вдохновение
Самая главная мысль, которую я хочу донести, это то что художник может управлять своим вдохновением и вдохновляться, когда ему это будет необходимо.
Вдохновение – это творческое состояние, в порыве которого мы способны выдавать нечто неординарное, для большинства это значит, что они просто начинают что-то творить. Что в наше время потребления уже является чем-то необычным, странным.
Человеку вообще свойственно увлекаться. Я не болею этим, но часто замечаю за другими людьми, когда они смотрят интересный сериал, то не могут остановиться и хотят всё больше и больше новых серий. А спустя время человек так нагружен работой, что даже если появляется свободное время, то нет настроения смотреть вообще фильмы.
Главное это фокус
И я всё больше замечаю, что человек живёт вот такими состояниями. Он делает то, на чём больше всего сфокусирован. В итоге фокус внимания является определяющим фактором, того, что мы в жизни в итоге получим.
Читаешь книги — будешь лучше эрудирован. Занимаешься физкультурой и правильно питаешься — будешь здоровее. Употребляешь алкоголь и куришь – будешь болеть и меньше проживёшь. Развиваешься как специалист или делаешь попытки открыть свой бизнес – больше шансов хорошо зарабатывать. И так всё в жизни, в том числе и творчество.
Себя можно настроить осознанно на творчество если достаточно сильно сфокусироваться на этом.
Дальше проще
В итоге со временем, получив нужный навык и привычку вы сможете легко переключаться на созидательный режим при необходимости.
Способы фокусировки на творчестве
1. Первый способ вдохновиться это смотреть и анализировать работы других художников.
Сам процесс просмотра чужих работ уже рождает желание сделать что-то самому, подобное, а может быть и лучше. Желание научиться также, понять, как это сделано.
В этом плане мне нравится смотреть работы современных традиционных и цифровых художников, иногда они выкладывают на своих социальных страничках или в YouTube процесс рисования. Просмотр которого помогает понять, как мыслит художник, рисуя свою работу, какие этапы создания проходит.
Именно за этим художники приходят на выставки других авторов. Копируют чужие работы, чтобы привнести что-то интересное, новое в своё творчество.
2. Вторым источником вдохновения может быть просмотр красивых, качественных фильмов, мультфильмов, прослушивание любимой музыки, фотографии интересных фотографов.
В общем искать вдохновение можно в других видах творчества, создавать фан-арт, рисовать комиксы, коллажи, иллюстрировать любимые книги и песни. Всё это будет вас наполнять необходимой энергией.
3. Третьим источником вдохновения является навык наблюдение мира вокруг себя. Умение впитывать красоту этого мира.
— Я очень люблю наблюдать за красивыми закатами и никогда не упущу возможность сделать это, даже если занят другим делом, а ещё мне нравится показывать это другим людям через творчество.
— А вы видели стекающие капли дождя по стеклу, они прекрасны.
— Проходя по улице я вглядываюсь в отражения неба, облаков, зданий в лужах на асфальте, а ведь многие люди не замечают этого.
— Осенние листья — это вообще какое-то чудо света, многообразие оттенков и фактур.
— Дорога, уходящая в даль и столбы с проводами вдоль неё, что может быть чудеснее особенно если это зима, лежит снег и ослепительно светит солнце, делая все тени на снегу ярко синими.
— Поведение людей со стороны может оказаться интересным сюжетом к вашей новой картине, очень забавно себя ведут влюблённые, родители с детьми, пожилые люди, рабочие.
В общем чаще бывайте на природе, она очень мощно заряжает не только вдохновением, но и силами к жизни. Старайтесь быть наблюдательнее и уделяйте внимание мелочам. Научитесь видеть то что не видит большинство и дерзайте.
4. Четвёртым источником вдохновения может стать визуализация какой-то вашей истории, вашей книги, вашего комикса, это может быть просто серия работ на определённую тематику с общей историей.
В целом рекомендую приступить к созданию собственного творческого проекта, которым вы будете заниматься в свободное время. Поиск идей для него, просмотр тематического видео, эскизы, зарисовки, скетчи всё это поможет вам быть в постоянном творческом потоке.
В идеале этот проект закончить и презентовать его миру, но если вы и не приведёте его в надлежащее состояние, то всё равно для вас это будет путь к творчеству и источник вдохновения.
5. И последний двигатель творчества — это конечно ваши идеи, ваше видение мира, уникальные оригинальные концепции, которыми вы хотите поделиться с другими людьми. Постарайтесь найти решение каких-либо проблем с помощью своего творчества. Это могут быть социальные проблемы, психологические, инженерные, научные, эргономические и дизайнерские.
В общем ваше творчество может приносить пользу всему миру или отдельной стране, или городу. А может совсем локально поможет решить учебные вопросы в вашем учебном заведении или какой-нибудь организации.
Подпитывайте регулярно своё вдохновение и этот процесс превратится в привычку, а привычка как мы знаем определяет судьбу. И вы сможете легко переходить в рабочее состояние, когда вам это будет нужно.
Если вам понравилась статья и вы разделяете мои мысли, присоединяйтесь подписавшись на этот блог. Я регулярно выкладываю интересные мысли про творчество, делаю обзоры современных художников и выкладываю уроки рисования для начинающих, впереди ещё много интересного.
4 невероятно простых способа обрести вдохновение
Вдохновение – настолько абстрактное понятие, что для кого-то оно является ежедневным состоянием, а для кого-то – чрезвычайно редким явлением. Однако, лично я уверена, что всякая гениальная песня, картина или стихотворение не появляется из воздуха. Никакой креатив, развитое мышление или идеи не помогут, если вам вдруг не ударит в голову волной вдохновения. Им можно захлебываться, обмазываться, или наоборот пытаться высосать его из пальца. Можно барахтаться в творческом застое ожидая новую музу, но это все совершенно не то. Думаете, допустим, Шишкин сидел и ждал, пока его осенит, и он захочет написать очередной шедевр? Ай, черта с два. На самом деле, в тайне вдохновения художников таится такая банальность, что становится даже как-то абсурдно от неспособности ее осознания. Так, собственно, что за банальность?
Слышали выражение: «Все гениальное просто»? Пам-пабам. Вот вам и ответ. Простота в обыденности – это главное вдохновение художников абсолютно любой эпохи. Казалось бы, вдохновение – великое и высокое, идущее к нам откуда-то свыше… на самом деле нет. А в доказательство тому приведу несколько примеров того, как великие художники вдохновлялись, казалось бы, заезженными повседневными вещами.
От шедевров архитектуры до типичной хрущевки
Выходя прогуляться по улице, мы все вглядываемся в вывески магазинов, колоны каких-нибудь зданий театра или оперы, ландшафта и прочего-прочего. А кто-нибудь из вас когда-нибудь замечал всю прелесть обычных многоэтажных жилых домов? Собственно, думается, а что на них смотреть? Серые, повседневные, массивные и угрюмые. Но не тут-то было. Так, например, современный художник, гуляя по собственному городу, задирает голову вверх, надеясь увидеть вдохновение для своих новых шедевров. Старые дома или новостройки – не имеет значения. Сам фасад, маленькие окна, идеальная ровность линий и, главное, простота обыденности, вдохновляют художника на создание ярких конструкций своих собственных домов на полотне.
Так как же в серой многоэтажке можно увидеть цветастые, налитые красками домики-сказки? Тут уже вам поможет фантазия, эмоции и, конечно, полная неординарность мышления. Так, в очередной раз прогуливаясь по надоевшим местам, посмотрите вверх и погрузитесь в ту простоту, которая доступна каждому. Поток грусти или же ярких эмоций обязательно захлестнет вас. А главное – ловите его за хвост, доставайте из портфеля карандаши и рисуйте-рисуйте-рисуйте!
Ночь, улица, фонарь, наушники
А вот русский художник Леонид Афремов гулял исключительно по вечерам, чем и вдохновлялся в написании своих картин. Если вы любите дождь, то мокрый вечерний асфальт города – именно то, что вам нужно. Забудьте про зонт, хватайте плеер с любимым джазом (рекомендуется) и направляйтесь за порцией эстетического удовольствия. Бродя долгими вечерами по паркам, узеньким улицам и мостовым, Афремов научился находить в них ту банальную прелесть, что позже выливалась на его листы. Вечер, тусклый свет фонарного столба, музыка и люди, проплывающие мимо вас – разве это не самый простой и лучший способ получения вдохновения? Не знаю, как вы, но в этом методе я с Леонидом Афремовым – полные единомышленники. Если за окном стемнело, а асфальт покрыт снегом – не дочитывайте статью (но лучше, конечно, дочитайте) и вперед на улицу.
Сериаломания или «диванное» вдохновение
Любите зарубежные сериалы? Ждете нового сезона «Игры престолов» или «Американской истории ужасов»? Тогда следующий пример вдохновения вас точно порадует. Как на счет порции «Теории большого взрыва»? Телеканал Paramount Comedy умудрился собрать самые лучшие картины современных художников, вдохновившихся сериалом, и объединить их в одну большую выставку. Карикатуры, своеобразное видение персонажей и передача характера через рисунок – лучший способ совместить работу с любимым времяпровождением.
Если же вам не по вкусу сериалы (а мне совсееем они не по вкусу), то для вас, как вы сами уже догадались, есть кинематограф. В пример можно привести французского художника Марселя Дюшана, чье творчество полностью переплетено с телевидением. Под впечатлением фильмов своего любимого режиссёра Рене Клера, Дюшан брался за кисть и создавал образы, всплывающие в голове после очередного просмотренного кино.
Таким же примером может служить американский художник и дизайнер, который в буквальном смысле слова зависим от телевидения. Его вечным вдохновением стала актриса Эди Седжвик – под впечатлением игры этой дамы, Уорхол пленился вдохновением и после выражал его не только в своих картинах, но и в собственном кинематографе. Так что если вы до сих пор ругаете себя за то, что не можете оторваться от сериалов или фильмов, дабы уделить время творчеству, то совмещайте! Вдохновляйтесь любимыми актерами, атмосферой, а главное – смотрите только хорошие фильмы, которые способны смотивировать вас и вдохновить на новые творения.
Cherchez la femme
Последний на сегодня самый простой источник вдохновения можно озаглавить моим любимым французским выражением «Cherchez la femme», что в переводе означает «ищите женщину». В этом случае и примеры приводить глупо, ибо число художников, писателей, музыкантов и поэтов, вдохновившихся именно женщинами не пересчитать. Хотя, если сделать особый уклон на художников, то из всемирно известных приведу лишь один главный пример человека, чье творчество полностью было навеяно вдохновением женщинами – Пабло Пикассо.
Хотя, знаете, не зацикливайтесь на барышнях, зацикливайтесь на людях. Люди – вот самый главный, простой и сильный источник вдохновения. Сидя в метро попробуйте не погружаться как обычно в свои мысли, а оглянуться по сторонам, вглядеться в лицо человека, сидящего напротив. Нет ничего более вдохновляющего, чем новые очертания, новый взгляд или движения. У каждого есть своя история, так попробуйте вообразить ее, даже если вы видите эту личность впервые. Среди таких заспанных, хмурых лиц можно черпать вдохновение на жизнь вперед, только присмотритесь и вы сами все поймете.
Учитесь замечать прекрасные черты в обыденных вещах, восхищаться простотой и ловить вдохновение в мокром асфальте, своем досуге или незнакомых людях. Руководствуйтесь выражением «все гениальное – просто» и вдохновение будет идти с вами рука об руку на протяжении всей жизни.
Автор: Левиза Никулина
Читайте также:
11 способов значительно повысить креативность
Как побороть творческий блок и повысить креативность
Музыкальное вдохновение: 5 любопытных фактов о классике
Крутые сайты и приложения для вдохновения | Советы художникам
Вдохновение — это миф или реальность?
На самом деле многие до сих пор не знают ответ на этот вопрос, но самое интересное это то, что вдохновение может нагрянуть неожиданно, настолько, что человек просыпается посреди ночи и отправляется творить, ну, или вытворять, кому как нравится.
Но есть несколько вариантов, как подтолкнуть себя к творчеству. Причем сделать это ненавязчиво и тем самым самообучаясь и ища варианты того, что вам бы самим хотелось нарисовать или развить у себя.
Есть несколько сайтов, которые помогут помочь вам поймать волну вдохновения и начать творить что-то свое.
1. Pinterest
Отличное приложение/сайт для того, чтобы найти не только красивые картинки, но вдохновиться, понять как рисовать, найти классные референсы, а также найти уроки художников по пошаговому рисованию, которое поможет вам на первых порах понять, как была нарисована та или иная картинка.
2. Instagram
Здесь вы встретите очень много художников, интересный движ, например всякого рода марафоны, которые помогут вам развиваться, не забросить рисование, а также понять в каком направлении вам двигаться дальше, что изменить в своем стиле.
3. Tumbler
Это отличная площадка для многих художников, которые делятся своим творчеством. Вы найдете там ребят начиная с начинающих, заканчивая прошаренными и супер популярными художниками-иллюстраторами.
4. DeviantArt
Вы можете не только вдохновиться, но и продать свои работы, причем довольно дорого и за границу.
5. Patreon
Шикарный сайт не только для художников, но и для музыкантов, писателей и вообще всех творческих людей.
А какой сайт или приложение вы бы сюда добавили?
Желаем вам отличного вдохновения и развития в творчестве!
🎨ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, если вы любите рисовать и хотите делать это еще лучше!
Ставьте свой красочный лайк💚 и оставляйте комментарии, нам будет приятно!
Территория детства в Первомайском приглашает
18 июля 2019 г. 10:46
Мальчишки и девченки, и даже их родители! Ждем вас на наших меропряитиях!

«Наш двор против скуки»
Занятия на площадке воркаут 7+
22 июля 2019 года в 10.00 на спортивной площадке СОШ № 1 (ул. Боровая, 2).Для детей и подростков микрорайона пройдет спортивные занятия на площадке воркаут. Воркаут — модное и прогрессивное направление уличных тренировок. Физические упражнения выполняются красиво и дают значительную нагрузку за счет собственного веса.
В совершенную систему воркаут заложен комплексный подход к улучшению физических характеристик, таких как: координация, сила, гибкость, выносливость, скорость. Тренировки: отжимания, подтягивания, пресс, планка.
Проведение техники безопасности.
Справки по телефону: 55-12-52

Мастер-класс по живописи
       22 июля 2019 года в 12. 30 в МБУ ДО «Детская школа искусств № 6» г. Костромы состоится мастер-класс по живописи» (9+).
       Приглашает вдохновиться летом и научиться рисовать – занятия пройдут с 12.30-13.30.   Под присмотром опытного педагога нашей школы вы попробуете свои силы в живописи в комфортной и позитивной атмосфере. В программе мастер-класса — рисование акварелью, пастелью, а среди тем, предложенных участникам занятий, — манящий подводный мир, яркий закат и многое другое. Несомненно, занятия раскрывают творческий потенциал ребёнка. развивают мелкую моторику и расширяют представления о мире. Почувствуйте себя художником и получите заряд положительных эмоций.
Телефон для справок: 55-12-81

игра «Путешествие в мир профессий»

22 июля 2019 года в 13.00 в ДДТ «Жемчужина» (Запрудня,10) для детей и подростков микрорайона состоится игра «Путешествие в мир профессий».
В ходе игры ребята подробнее узнают о некоторых профессиях, разгадают «головоломки» и загадки, определят по карточкам к какой профессии относятся, изображенные на них предметы, назовут профессии на все буквы алфавита, поиграют в игру «крокодил», изображая заданную профессию и многое другое.
       Телефон для справок: 55-09-41

Спортивное мероприятие в рамках фестиваля ДВИЖЕНИЕ PRO
«Состязание на роликовых коньках»
24 июля 2019 года в 13.00 в ДДТ «Жемчужина» (Запрудня,10) для детей и подростков микрорайона состоится спортивное мероприятие в рамках фестиваля ДВИЖЕНИЕ PRO «Состязание на роликовых коньках».
Ребята смогут показать свои умения и навыки катания на роликовых коньках, выполнить различные трюки на роликах: проехаться змейкой, поучаствовать в различных эстафетах, посоревноваться в скорости и правильности выполнения заданий. Самые активные будут отмечены грамотами и памятными призами.
Телефон для справок: 55-09-41

Мероприятие «Конкурс рисунков на асфальте на тему:
«Как прекрасен этот мир».
25 июля в 10. 00 на территории школы №27 пройдет конкурс рисунков на асфальте. Тема конкурса «Как прекрасен этот мир». Задачи мероприятия: формировать художественный вкус, развивать воображение и кругозор, повышение роли изобразительного искусства в эстетическом воспитании детей, создание среды творческого общения среди участников конкурса, формирование и воспитание художественного вкуса. Ребята, нарисовавшие лучшие рисунки, будут награждены сладкими подарками.

Мастер – класс по декоративно — прикладному творчеству
26 июля 2019 года в 13.00 в ДДТ «Жемчужина» (Запрудня, 10) состоится мастер – класс по декоративно – прикладному творчеству для детей и подростков микрорайона под руководством педагога дополнительного образования Варенцовой Галины Юрьевны.
Ребята выполнят поделку из подручных материалов.
Телефон для справок: 55-09-41

Источник информации: Пресс-служба Администрации города Костромы
Что мне рисовать? — Найдите здесь идеи для рисования на каждый день
Даже самые творческие люди время от времени испытывают трудности с идеями. Это довольно неприятное чувство, особенно для художников, которым действительно нужно рисовать, чтобы чувствовать себя полноценными в своей жизни. Иногда все, что требуется, — это старый добрый перерыв, чтобы зарядиться энергией, но если вы чувствуете, что идей уже давно нет, то, возможно, этот тест — именно для вас!
Пройдите этот тест, чтобы вдохновиться новыми идеями для рисования — вы можете быть действительно удивлены своей новой художественной мотивацией, когда пройдете этот тест!
Кубики Лего или милый питомец — с кем бы вы предпочли проводить время?
Лего
Питомец
Вас интересуют кроссворды из газет и журналов?
Да
Нет
Художественная литература против Научной литературы: что ты выберешь?
Художественная
Научная
Какой из представленных ниже рисунков нравится вам больше?
Если бы вам поручили провести командную презентацию в арт-индустрии, какую роль вы бы предпочли?
Соберите информацию / Предложите идеи / Сделайте визуальное оформление слайдов
Сделайте корректуру / Доработайте идеи / Прочтите заключительную речь
Что вы думаете о том, чтобы нарисовать мультяшное лицо на повседневных предметах?
Неприемлемо. Я предпочитаю, чтобы вещи были представлены реалистично, даже для детей.
Симпатично и креативно. Меня это всегда смешит.
Что вы думаете о службе доставки по рецепту, которая позволяет готовить блюда без тяжелой подготовительной работы?
Я предпочитаю готовить с нуля.
Классная идея!
Вы бы использовали искусственные растения для украшения своего жилого пространства?
Да
Нет
Некоторые люди считают, что искусство и дизайн в будущем должны быть свободными (не ограниченными правилами) . Что вы думаете?
Да, я согласен.
Определенно НЕТ.
Вам сложно составить идеальный план при написании статьи?
Да, я предпочитаю писать без набросков.
Нисколько. Я действительно хорош в этом.
Дистанционное обучение или обучение в школе , что вы предпочитаете?
Дистант
Учеба в школе
Всегда ли вы склонны избегать прямого конфликта с людьми, которые могут быть вам полезны в будущем?
Да
Нет
Вам труднее представить виртуальный мир, чем описать мир реальный?
Да
Нет
Вам больше нравится нарушать правила , чем подчиняться законам?
Да
Нет
Вас беспокоят орфографические ошибки?
Да
Нет
Нарисуйте фигуру и сделайте из нее человеческое лицо01101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Создайте альтернативную обложку для своей любимой книги или альбома01001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Проиллюстрируйте сцену из любимой песни00001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Нарисуйте персонажа из любимой книги11100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Нарисуйте глаз крупным планом10100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Придумайте собственных насекомых10001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Нарисуй себя вдвое старше11101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Design your own typeface00111Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Нарисуйте что-нибудь реалистично01100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Нарисуйте что-то, чего не существует00000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Создайте свою собственную игровую доску01000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Комбинируйте животных, чтобы создать собственное мифическое существо. 10101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Нарисуйте сцену из вашего сна00101Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Проиллюстрируйте идиому буквально00011Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Спроектируйте интерьер вашей комнаты11001Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Заполните страницу нло10111Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Заполните страницу плавающими предметами10000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Заполни страницу роботами11000Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Объедините два объекта, которые не похожи друг на друга, в один.00100Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Придумай дизайн собственного логотипа01011Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Разделите бумагу на 6 частей и создайте в каждой красивый узор.00110Мы придумали для вас эти идеи для рисования:
Ты умеешь рисовать! « Папа Карп
Цель этой короткой книги — вдохновить на процесс художественного творчества. Она ориентирована, прежде всего, на подростков, но может быть интересна в любом возрасте и при любом уровне квалификации в области живописи и графики.
Опираясь на свой опыт и опыт других людей, я стремлюсь помочь найти ключи от настоящего творчества всем, кто этого хочет.
Данная книга — это искренний, эмоциональный, вдохновенный разговор. Я ориентируюсь на живой процесс общения и не стремлюсь ни к методической последовательности, ни к сухой философии.
Книгу можно читать с любого места и любое число раз.
Скачать (0,2 МВ)
ВДОХНОВЕНИЕ
Ты умеешь рисовать. Даже если ты никогда этому не учился. Даже если ты раньше думал, что у тебя нет к этому способностей. Ты просто можешь это делать. Почему? Потому что ты свободен. Ты свободен взять кисти и краски или карандаш, или уголь, или мел… Ты свободен взять бумагу или подготовленный холст, или доску или картонку… Ты свободен рисовать что хочешь!
Любой ребенок знает это. Почему же, чуть повзрослев, человек уже обычно боится выплескивать в рисунке свои чувства, боится рисовать так, как ему хочется?! Почему люди вдруг начинают отворачиваться от этого удивительного мира красок и оттенков, линий и их переплетений, цветовых пространств и их созвучий?! Почему, становясь сильным и опытным, человек начинает стесняться быть самим собой – хотя бы в рисунке?!
Но здорово, что этот страх преодолим! Так же, как и ложное убеждение, что рисовать имеет право только человек, получивший профессиональное образование в этой области. Рисовать может любой! Прямо сразу! И без всякой многолетней и скучной муштры. Прямо сейчас ты можешь пробовать делать рисунки и картины. И в этом нет ничего невозможного или смешного.
Хотя, с другой стороны, это, конечно, смешно! Ты говоришь: да, я никогда этому не учился, но я верю в свои возможности, я готов попробовать, я готов освободить себя, я хочу быть творцом! И я нарисую так, что все рты разинут, кто знал меня раньше! Я могу это! И пусть я не стану всемирно известным художником, пусть меня никто не назовет гением, пусть я не заработаю на своих картинах денег, но зато я стану счастливее, свободнее, узнаю целые новые миры ощущений, проживу множество внутренних событий и приключений! Я смогу изменить себя, стать тоньше и сосредоточеннее, интуитивнее и терпеливее…
Ты уважаешь людей, умеющих рисовать “похоже” – тех, кто учился этому много лет по классической схеме? Отлично! Я тоже их уважаю и даже немного им завидую. Я, лично, не умею нарисовать точно то, что вижу: березку с нежными листьями, букет цветов, портрет моей любимой женщины, закатное небо… Я не учился этому и, честно говоря, не очень-то и хочу учиться. Мне кажется, мое призвание в другом. А в чем твое призвание? Чего ты хочешь?
Может быть, ты хочешь почувствовать себя увереннее и свободнее? Может быть, тебя манит тайна вдохновения, тайна творчества? Может, ты жаждешь познания нового? Или ты “просто” хочешь сделать что-то красивое, радостное и светлое?
Ты думаешь, это никому не нужно? Ха-ха-ха! Посмотри вокруг! Наш мир задыхается в грязи и отбросах – материальных и духовных. Люди напряжены, закомплексованы, невротичны, усталы и подавлены. Не все, конечно. Но очень многие. Слово “любовь” местами искажено до неузнаваемости, и почему-то для огромного числа людей убийство более привлекательно, чем радостная игра или детский смех. И ты думаешь, что создавать добрые, искренние и позитивные произведения не нужно?! Я думаю, что это одно из самых нужных дел в наше смутное время на нашей такой прекрасной и такой многострадальной планете!
А главное. Нужно ли это лично тебе – внутри тебя самого? Если да, то будь смелее! Рисунок, картина – это мощная сила. Не такая, как водородная бомба или мощь бойца-рукопашника. Это сила обновления, сила радости, роста, жизни. И если сила мастера боевых искусств или человека, владеющего деньгами или властью, нам естественным образом внушает уважение (даже если это и не добрая сила), то сила творчества, не столь очевидная с первого взгляда, на самом деле, ничуть не менее важна.
Ты знаешь, какой отзыв о моих картинах для меня самый важный за те пять лет, которые я занимаюсь живописью маслом? Многие художники, искусствоведы и просто любители и ценители живописи хвалили мои работы. Конечно, это приятно. Мне приятно было, что состоялась моя персональная выставка в престижной петербургской галерее “Борей”, что мои картины показывали по телевидению, что они находятся во многих домах, школах, детских садах… Но самый главный отзыв – это слова одной женщины. Я даже не знаю ее имени. Она была пациенткой психиатрической больницы. Ты знаешь, какая обстановка в психиатрической больнице? А люди живут там месяцами, а то и годами. Я, увидев это, подарил туда несколько своих работ. Эта женщина подошла ко мне и сказала: “Спасибо Вам. На Ваши картины смотришь – и жить хочется”. Какой отзыв может быть лучше?
Знаешь, я просто старался рисовать так, чтобы эти картины несли хорошее настроение, радость. Я не знаю никаких особых приемов и ориентируюсь лишь на самые общие соображения: цвета должны быть чистые и ясные; сюжеты должны быть позитивные и добрые; композиция должна быть уравновешенной… А главное – надо быть искренним!
Ты можешь тоже создавать вещи, нужные людям и тебе самому. Если ты силён духом и крепок нервами, если ты имеешь в себе большой запас оптимизма и силы жизни, то через картины ты можешь поделиться этим с другими – просто, естественно, от души к душе. Если ты не очень силён сам, если у тебя множество внутренних проблем, нуждающихся в разрешении, то, создавая позитивные и радостные картины, ты можешь и в себе самом усиливать энергию жизни, энергию устойчивости и гармонии.
Я пишу тут и о тебе, и о себе. Я не пытаюсь тебя ничему учить. Мне хочется поделиться кое-чем, но главное – мне хочется помочь тебе вдохновиться этим классным делом – рисованием! И для этого я рассказываю о себе. Пусть не очень последовательно, но зато именно так, как это было на самом деле и как оно есть сейчас.
Ты можешь поставить себе свои задачи. Ты не похож на меня. И слава Богу! Мы все разные. И в этом есть огромный оптимизм. Тебе нет нужды идти моим путем. У тебя свой путь. Я могу лишь поделиться с тобой самыми общими вещами, но зато самыми сущностными.
Ты знаешь, что в каждом виде деятельности есть не так уж много базовых принципов, главных идей, глубоко понимая которые, человек может эффективно трудиться в этой сфере? Я убедился в этом на собственном опыте. И считаю, что любое обучение может строиться с учетом этого факта.
Главный, по-моему, принцип я уже тут изложил. Ты свободен! Это главное. Ты можешь рисовать! Ты умеешь!
Может быть, ты возразишь, что “уметь” – это нечто определенное. Позволю себе не согласиться. Конечно, для того, чтобы нарисовать пейзаж так, чтобы его узнали, тебе надо учиться много лет. Но для того, чтобы создать картину или рисунок, или сувенир, которые будут радовать кого-то, которые будут решать какую-то конкретную задачу, которые кто-то захочет повесить на стену или поставить на полку – для этого тебе надо лишь очень сильно захотеть этого, лишь сосредоточиться и раскрепоститься.
По-моему, второе, что очень важно – это научиться ощущать тонкие нюансы изображения, детали композиции, баланс цветов и их оттенков. Вообще, в рисунке и живописи ключевые слова это: “ощущения”, “состояние”, “чувства”… Для тебя эти вещи важны? Ты действительно понимаешь, что стоит за этими словами?
Вот перед тобою холст. Он покрыт грунтом – специальным веществом, превращающим отдельные мохнатые ниточки холста с промежутками между ними в единое пространство, на котором возникает картина. Обрати внимание, что картина – это не только изображение красками. Это и холст, имеющий свою фактуру, и грунт, и деревянный подрамник – каркас, на который натягивается холст…
Ты берешь краску. Это момент тишины – когда всё замирает внутри. Сейчас что-то появится. Ты еще точно не знаешь что. Может быть, у тебя есть замысел. Может, он придет по ходу работы. Не спеши. Подожди, когда оно “пойдет” само. Когда волна вдохновения подхватит тебя – мощная, влекущая, прекрасная…
Существует множество техник нанесения краски, создания изображения. По-моему, важно, чтобы тебе была близка и интересна та техника, которую ты используешь. Я не буду тут переписывать учебники по живописи и рисунку. Я лишь укажу некоторые идеи.
Масляные краски позволяют работать не спеша. Они сохнут несколько дней. Поэтому, нанося их на холст, ты можешь делать паузы, думать, чувствовать, медитировать… Ты можешь побродить по комнате или выпить чаю с печеньем. Ты можешь поглядеть в окно или поговорить с кем-то из домашних… Между двумя мазками может пройти полчаса. Куда торопиться? Может быть, картина не получится, так хоть насладись процессом!
Но масляная живопись может быть и стремительной! Вот вдруг тебя захватило и понесло! Нет ничего вокруг! Только ты, краски и холст. Очень быстро ты его заполняешь. Оно словно бы уже готово и использует тебя: твои руки, твои глаза, твои мысли…
Живопись акварельными или акриловыми красками требует другого ритма. Ведь они высыхают прямо по ходу. Успеешь за ними? Я, лично, не успеваю обычно. Мне ближе живопись маслом. Я могу работать над картиной или сувениром несколько месяцев – слой за слоем, деталь за деталью. Взвешенно и точно, дожидаясь внутреннего созревания того, что потом появляется на холсте.
А вообще! Что значит “рисовать похоже”? В каком смысле “похоже”? В фотографическом? Если я рисую летящую бабочку или рыбу в воде аквариума, или играющего в море дельфина, или звезды в космосе, или дерево, или огонь…, то я хочу передать свои ощущения от этих объектов. Ты видишь, как падают капли дождя? Или снежинки? Как на ветках лежит снег? Как горят огни ночных домов? Или как блестит на солнце шпиль Петропавловской крепости? Ты чувствуешь что-то при этом? Если твоя картина передает это состояние, то разве это не “похоже”?!
Ты любишь танцевать? Или просто двигаться – свободно, спонтанно, устойчиво, сильно, красиво…? Ты можешь это нарисовать? Не со стороны, а изнутри. Ведь если эти движения и положения тела живут в тебе, то и в твоих рисунках, если ты позволишь себе это, они будут жить. Попробуй! Ты можешь чисто символически изобразить человечков и дать им жить в движениях. Пусть они будут с разными руками и ногами, пусть пропорции их тел будут далеки от канонов, пусть позы будут не точно анатомические… Главное, чтобы они были живые!
Одна женщина, получившая профессиональное художественное образование и хорошо владеющая техниками живописи, имеющая соответствующие опыт и кругозор, на мой вопрос, почему она не рисует, ответила, что у нее нет тем, что она не знает, что рисовать. Я обалдел! И это при том, что наш с нею разговор происходил на улице в конце мая месяца! Ты представляешь?! Свежая зелень, голубое небо, белые облачка! Всё проснулось, поёт и радуется! Можно рисовать что угодно из того, что перед глазами. Всё достойно восхищения и воплощения в картине. Так что не смущайся! Техника и опыт, может быть, и являются хорошим подспорьем, но главное – вдохновение, порыв, восторг и желание выразить это в образах.
Почему-то люди стесняются вести себя подобно ребенку. Почему? Ты стесняешься? Когда я приступаю к картине, то чувствую, что мой прежний опыт не столь уж важен. Можно начинать и с нуля! Это дает свежесть и новизну. В отличие от маленького ребенка, я могу быть последовательным, более целеустремленным, более трудолюбивым. У меня может быть точнее рука и глубже мысли, тоньше ассоциации. Я могу планировать что-то и философски осмыслять. Но я готов учиться у маленьких детей естественности, непринужденности, свободе, неожиданности творческих решений, искренности, самостоятельности взгляда на мир… Разве это не достойные качества?!
Ты хочешь поначалу ставить планку не так высоко? Ты хочешь попробовать просто сделать что-то – картину, миниатюру, сувенир, просто плакат к Новому Году или поздравление любимому человеку на день рождения? Запросто! И нет нужды срисовывать, копировать откуда-то, нет нужды пользоваться трафаретами или стандартными формами букв, нет нужды втискивать себя в заранее зауженные рамки собственных предубеждений!
Посмотри на небо. Посмотри на цветы. Посмотри на людей вокруг тебя. Ощути многообразие мира, воспринимаемого зрительно: свет и тень, разные блики и разные уровни освещенности, пространства и их границы, оттенки цветов и линии, силуэты и сочетание всего со всем… Чем движущийся человек отличается от стоящего на месте? Как увидеть форму огня? Как выразить глубину неба?..
Отдельно стоит абстрактное. Мы можем просто создавать сочетания цветов и линий, не волнуясь о том, чтобы это было хоть чем-то похоже хоть на что-то. Мы можем позволить себе просто рисовать! Почему нет?! И потом пусть люди ищут в созданных нами образах смысл и «похожесть» на что-то. Мы и сами, может быть, в них что-то такое узрим.
Абстракция может быть разной. Я знаком с тремя типами. Первый: свободное движение кисти с краской по холсту или карандаша по бумаге; тут я не думаю и рисую просто так – что происходит. Второй: абстракция как бы «сконструирована», она тщательно выверена, все ее детали «скомпанованы», имеют некую общую идею, какой-то общий стиль, какую-то систему. Третий: через абстрактные элементы я хочу выразить что-то вполне конкретное, как бы передать ощущения от конкретных объектов: неба, воды, воздуха, пространства, человека…
Ты уже владеешь всеми этими типами абстракции! Тут нечему учиться. Начни – и оно уже будет. Другое дело – насколько твой язык образов, твой язык цветов и твои ассоциации близки тем или иным людям. От этого будет зависеть их восприятие твоих работ. Если ты стремишься ко всемирной популярности, то, возможно, тебе придется изрядно потрудиться, изучая языки разных людей и культур, разных социальных групп и эпох. Возможно, если ты будешь настойчив, тебе приоткроются тайны Всеобщего Языка – того, что близок любому человеку, ибо лежит в основе нашей психологии, нашей истории. Но если ты хочешь просто выразить что-то для самого себя, своего дома или своих близких, то это не так уж трудно. Да и для более широкого круга людей твои усилия могут быть понятны и интересны. Ведь все мы похожи.
В лесном туристическом лагере на реке Смородинке я два года занимался тем, что организовывал процесс рисования природоохранных плакатов подростками. На большой поляне стояли грубо сколоченные столы. На них лежали листы железа и стояли банки с масляными красками. Девушки рисовали плакаты типа «Береги лес от пожара» и «Природа – твой дом». А я ходил вокруг, поглядывал, изредка советовал что-то и вещал: «Вы можете рисовать что хотите! Абсолютно! Лишь бы вам нравилось самим. Главное – не бойтесь.» А еще они рисовали свободные абстрактные композиции на дощечках – просто для себя.
Я был свидетелем того, как возникали маленькие откровения. Я видел, как из ничего возникает нечто. Я поражался некоторым удивительно свободным, изящным и очень глубинно точным композициям. Я говорил: «Здорово! Продолжайте в том же духе! У вас способности к рисованию!» Но девушки слушали это как-то не очень всерьез. Они не очень ценили этот процесс, его возможности для них самих – от личных внутренних задач до профессиональной работы.
Впрочем, это, конечно, личное дело каждого – на что употребить время своей жизни. Особенно обидно, что юноши вообще практически не проявляли интереса к этой деятельности. Видимо, им это казалось чем-то не мужским. Один хороший парень – очень мускулистый и далеко не дурак – так и сказал мне: «Ну не работа это для мужчины!» Я не согласен. От того, что мужчина учится быть тонко чувствующим, эффективность его силы только возрастает. Это знает любой, кто всерьез практически изучал боевые искусства. Умение чувствовать и действовать тонко и точно нужно и психологу, и учителю, и врачу, и администратору… Да и как же иначе сильные мужчины будут понимать слабых женщин и маленьких детей?!
Абстракция – это нечто запредельное. Трудно даже осознать, на какую глубину внутрь нашего существа проникают через наши механизмы восприятия, через какие-то резонансные структуры эти подчас совсем простые композиции! Что они дают нам? Иногда мы чувствуем это, иногда нет. Я склонен очень тщательно и внимательно относиться к простейшим по «конструкции» абстрактным образам: узор капель дождя на стекле, узор песчинок в куче песка, узор лежащих на земле еловых иголок… Точки, штрихи, кружки, еще что-то… Во всем этом можно ощутить простоту замыслов Природы и ее сущностные энергии. И мы можем использовать такие простые элементы для выражения своих чувств и для поиска новых образов. При этом очень важно точно поставить на свое место каждую точку.
Зачем вообще мы рисуем? Во многом для того, чтобы лучше узнать, понять те объекты, те сюжеты, над которыми работаем. Чтобы нарисовать падающие листья, я и мои дети стояли и трясли осенние деревья, глядя на водопад желтых, красных, зеленых, бурых пятен в пронзительно прозрачном осеннем воздухе – летящих, кружащихся, шуршащих, покорных ветру… Мы стояли и впитывали это состояние. А потом получилась картина – всего три листа клена на абстрактном желто-красном фоне. Я очень много узнал, работая таким образом над этой картиной.
Чтобы нарисовать рыб в воде, мы разглядывали множество аквариумов в зоомагазинах и у знакомых. Чтобы нарисовать одно-единственное дерево, я месяц глядел на деревья – на то, как ветвятся ветки и как изгибаются стволы, как расположены листья, как хватаются за землю корни… Я узнал про деревья нечто очень глубокое, нечто общее для них всех, я почувствовал, как и почему они растут, мне приоткрылись некоторые их тайны. Я вообще люблю рисовать на картинах деревья: на фоне голубого неба и на фоне звезд, на абстрактном фоне и засыпанные снегом, с бликами солнечного света на листьях и в окружении каких-то то ли сказочных, то ли древних символов…
Иногда, нарисовав что-то, мы можем вдруг изменить свое отношение к этому объекту или событию – мы как бы видим его по-новому. Так я нарисовал картину «Радостный осенний дождь» – капли дождя, падающие на город. До этого осенние дожди в нашем городе на Неве всегда навевали на меня тоску и уныние. После того, как родилась эта картина, я стал ощущать осенний дождь и вообще осень совершенно по-новому. Я им радуюсь. Вот и все. Вот тебе и глубинная психология.
Возможно, ты захочешь нарисовать то, что обычно вызывало у тебя негативные чувства: человека, явление природы, слово… Ты можешь нарисовать это, стремясь к позитивному состоянию. Возможно, при этом что-то изменится.
Кстати. Слово – это тоже прекрасная тема для картины или рисунка. Над каким словом тебе хотелось бы поразмышлять, помедитировать? «Любовь»? «Мудрость»? «Смелость»? «Счастье»? Рисуя это слово и фон, прорисовывая узор на буквах и еще что-то, ты глубже поймешь его смысл, его суть. По крайней мере, для меня это всегда так.
Ты видел голубое небо? Ты увидишь его гораздо глубже после того, как нарисуешь его на картине. Ты видел жучков, бабочек, гусениц? А нарисовать сможешь? Чтобы их хорошо изобразить, нужно к ним присмотреться – в разное время суток, в разных условиях, в разном твоем настроении… Ты разве не знаешь, что жучок в сухой траве жаркого летнего дня выглядит совсем не так, как среди капель росы на утренней мягкой траве? А кстати, ты разглядывал росу? А узор паутины меж ветвей? А пузырьки воздуха в воде?
Стихия живописи и рисунка совершенно безгранична и потрясающе многообразна. Например, картина может выражать звук, музыку, шорох… А как выразить движение?
Я не даю тебе многих ответов. Я ставлю вопросы. Возможно, тебе захочется самому поискать ответы на них. Мир вокруг тебя даст тебе эти ответы. Или же они придут изнутри. Или свыше.
Картина – это довольно глобально. А можно взять маленькую дощечку – с ладошку – и сделать миниатюру. Все принципы – те же самые. А можно вообще сделать крошечный сувенир: кубик, подвеску, яйцо, какую-нибудь фигурку… Ты можешь подарить такую вешь кому угодно. А можешь продавать или, скопив изрядное количество, сделать выставку.
Ты спросишь: все это хорошо, но как же все-таки реально сделать хорошую картину или рисунок? Как к этому подойти?
А как хочешь! Как тебе интересно! Я рисую только те картины, какие мне интересно рисовать, и только так, как мне хочется. Мне кажется, что это и есть общее правило.
Если ты уже довольно взрослый и накопил изрядный опыт и множество познаний, то тебе, возможно, пригодится такая идея. Рисуй, как рисуют дети. Дети рисуют символами и абстрактно. Это и есть язык, близкий каждому человеку. Потому что все мы были детьми. Или сейчас еще дети. И потому что все мы – дети Божие.
Несколько линий обозначат бабочку или лягушку, лист или огонь, каплю дождя или снежинку, птицу или солнце в небе, волны на воде или звезду… Даже если это будет очень условно, любой поймет, что тут за смысл. А абстрактные элементы – хаотические или упорядоченные – помогут передать чувства, настроение, состояние.
Картина может состоять из фона – абстрактного или вполне конкретного – и одного или нескольких объектов. Например, три бабочки над травой, ветка дерева на фоне неба, рыбы в воде… Лично я люблю очень тщательно работать над краем изображаемых объектов. Часто я обвожу этот край отдельным цветом. Но ты, конечно, можешь действовать и в иной манере. Ты можешь создать свой оригинальный авторский стиль, как создаю его я. Ты можешь делать открытия – большие и маленькие.
И не забудь! Ты волшебник! Ты маг! Ты сказочник! Ведь любая картина меняет мир, когда появляется в нем. Ты способен преображать жизнь! Поверь в это! Это ведь так просто! Это совсем рядом!
В моей жизни был очень тяжелый период. В течении шести лет я один воспитывал троих своих младших детей (их мама и старшая моя дочь уехали жить в другой город). У меня была масса трудностей: со здоровьем, с деньгами, с эмоциями… У меня была масса насущих задач: надо было помогать детям расти и учиться, надо было развивать свою линию в художественном, литературном и педагогическом творчестве, надо было психологически помогать другим людям – тем, кто оказывался рядом и катастрофически нуждался в моей помощи. Конечно, мне было жутко трудно. Конечно, временами я «скисал» и падал духом. Конечно, бывало, я терял «светящуюся нить судьбы» и блуждал в потемках. В этих условиях занятия живописью, работа над созданием мощных, светлых, радостных образов давали мне опору и оптимизм. Думаю, что то же можно сказать и про моих детей. Запомни эту идею на случай, если тебе когда-нибудь в жизни придется туго. Подумай об этом, если ты захочешь помочь кому-то выбраться из жизненных тупиков.
Но мы всё о картинах да о картинах. А рисунок? Во-первых, он может быть эскизом, наброском к картине. В-вторых, он может быть ценен сам по себе. В-третьих, он может быть тем, из чего родится книга…
Карандаш даст оттенки и полутона. Тушь даст четкую линию и удобна для полиграфического воспроизведения. Можно рисовать и ручкой – особенно удобно ею писать текст. Ты разве не знаешь, что красиво и точно написанный от руки текст воспринимается гораздо глубже и эмоционально контактнее, чем просто набранный шрифтом?
Я потратил несколько лет на то, чтобы научиться рисовать текст кистью тушью. Я уверен, что это стоило делать. Это было еще до того, как я занялся живописью маслом и созданием картин. Тогда я работал над большой книгой сказок (впоследствии она разделилась на две книги – «Солнечные сказки» и «Земные сказки»), над серией развивающих игр- раскрасок и еще над двумя небольшими, но тщательно прожитыми книжками. Рисованный от руки текст и соединение его с иллюстрациями и второстепенными элементами оформления позволили достичь существенной глубины и емкости образов при простейшей, по сути, технике.
Между прочим, чтобы писать буквы текста, я чуть-чуть отрезал острый кончик у беличьей кисточки – так удобнее. Можешь попробовать.
Вообще тема взаимоотношения в плакате, рисунке или картине слов и образов очень интересна. Рисуя иероглифы, японцы и китайцы знают, что их смысл и их образ не так уж далеки друг от друга. Можно поработать над тонкими нюансами в написании слова в картине.
Кстати, ты не пробовал рисовать иероглифы? Их можно изображать не только тушью на бумаге, но и в виде цветной картины. Или черно-белой. Вокруг иероглифа можно накрутить всякой мишуры: линии, цветочки, треугольнички, точечки… И совершенно не обязательно рисовать уже известный японский или китайский иероглиф. Можно изобретать свои иероглифы. Почему бы и нет?! Что плохого в своем иероглифе, нарисованном, скажем, зеленым цветом на фоне голубого неба или облаков? И с красной божьей коровкой, сидящей на нем и шевелящей усиками.
Концентрация! Вот от чего зависит качество картины! Хочешь рисовать хорошо – сосредоточься, собери душевные силы и направь их в то, что делаешь. Это вообще один из принципов успеха в любом деле. Ты ведь знаешь это, да?
Ты можешь сосредоточиться. Ты можешь быть целеустремленным – мягко, без лишних напряжений, без ненужного возбуждения – уверенным мастером своего дела. Ты сможешь научиться этому, если захочешь. Как? Надеюсь, та искра Божия, что есть в тебе, подскажет путь.
Лучше всего начинай прямо сейчас. Чего ждать? Посмотри вокруг. Прислушайся к тому, что внутри тебя. Сосредоточься. Возрадуйся многообразию и удивительной красоте мира. И вперед!
ТЕХНИКА
Если ты всерьез увлекся живописью и рисованием, то ты так или иначе будешь изучать технику этого дела – как держать карандаши и кисти, как наносить штрихи и мазки, как соединять краски и получать сочетания цветов и их переходы друг в друга, как стоять или сидеть во время работы, как смотреть…
Ты можешь почитать книжки на эту тему. Можешь изобретать и узнавать сам. Можешь с кем-нибудь посоветоваться или поучиться у кого-то.
В этой главе я опишу кое-что из того, что узнал сам про технику рисунка и живописи. Возможно, тебе это пригодится. Излагать я буду свободно и с лирическими отступлениями – чтобы было веселее и не терялось главное. А главное – это то, для чего все эти техники существуют и изучаются – чтобы передавать чувства, мысли, состояния… Чтобы создавать образы, нужные людям.
Только новички могут думать, что техника живописи – это нечто, доступное лишь высокообразованным профессионалам. Конечно, некоторые техники требуют многолетнего освоения. Но многие приемы доступны прямо сразу.
Часто думают, что только сделав массу учебных работ, можно приступать к изготовлению того, что будет жить многие годы. Совершенно не обязательно. Лично я в живописи маслом сразу приступил к созданию полноценных картин. Ну, с первого раза не получилось. Я их замазал краской и нарисовал новые. Когда делаешь настоящую вещь, а не учебный набросок, то и отношение, включение иное. Это и в любом другом деле так.
Фактически, любой способ нанесения краски на холст может быть техникой. Краску можно разбавить и, сделав жидкой, наносить тонким слоем, через который просвечивают нижеследующие слои. А можно класть масляную краску густой – толстым слоем, рельефно. Можно использовать широкие мазки, а можно делать махонькие штрихи. Ты можешь рисовать сидя, лежа, стоя, присев на корточки или стоя на одной ноге. Не пробовал?
Был в моей жизни на эту тему забавный случай. Однажды в парке я гулял со своими детьми. Ко мне прицепился мужик с предложением нарисовать портрет меня и дочки. Денег за это он просил совсем мало. Меня что-то интуитивно заинтересовало, и я согласился. Взяв Машеньку на руки, я стал позировать на фоне большой березы. Дядька взял в руки блокнот и карандаш и поехал. Он очень старательно изображал художника: то отходил, то подходил поближе, то приседал, то вообще вставал как-то враскорячку, забегал с разных сторон, наклонял голову набок, прижмуривал один глаз, махал руками нанося штрихи. Люди останавливались, заинтригованные, что тут происходит, но он их отгонял, требуя, чтобы они не мешали творческому процессу. Зрелище стоило заплаченных денег. Чего нельзя было сказать о том изображении, которое он мне вручил. Ясное дело, мужику было очень охота выпить.
Я заплатил за этот спектакль и ушел, задумавшись о смысле ситуации, которую наблюдал. Мораль была налицо: создавать картину можно не только глазами и руками, но и всем телом – движением, положением, танцем…
Впоследствии я широко стал использовать эту идею. Например, сделаю фон на картине и хожу вокруг нее или танцую перед ней, или двигаюсь с палкой… Можно вертеться, можно использовать зеркало, можно подходить или отскакивать в сторону… Это все способы проживания того, что есть на картине. Вариантов и вариаций – сколько угодно. Темп – от почти статичного до быстрого.
Ты думаешь, что краску можно класть лишь кистью? Ха-ха-ха! Для начала, у тебя есть пальцы – древнейший рисовальный инструмент. Рисовать кончиками пальцев – это не примитив, это может быть виртуозно и проникновенно. Только позволь рукам и пальцам быть живыми, расслабь их и пусти в свободный поиск среди густой краски на холсте.
Краску можно наносить палочкой, спичкой, зубочисткой, булавкой, гвоздем… Кстати, процарапывание, продавливание уже нанесенной, но еще не засохшей краски так, чтобы становился виден нижний слой – это тоже технический прием. Вообще в масляной живописи слоев может быть много. Поэтому не страшно, если что-то получилось не так. Подожди, пока подсохнет краска – дня три-четыре – и рисуй сверху. А можно и прямо сразу тряпочкой стереть что-то.
Ты, главное, не бойся экспериментировать. Для меня каждая картина – это новый эксперимент. Зачем скучать, повторяя одно и то же?! Впрочем, если понравилось, то кто нам мешает повторить одно и то же десятки, а то и сотни раз? Пойми: это твоя жизнь. Тебе и решать.
Отдельно стоит сказать о материале для картин и сувениров. Холст – это классика. А можно взять дерево. О! Дерево! У него своя энергия, своя внутренняя структура, своя фактура, свой вес, свое тепло… Я никогда не стремился к равномерности, отпиливая заготовку от доски или от бруса. Пусть углы будут не очень прямые, а толщина не везде одинаковая. Пусть след от пилы или напильника станет естественной основой для будущей композиции. Я еще не пробовал рисовать на металле, но обязательно попробую.
Техника – это не только внешние приемы и методы. Это и внутренние твои умения, качества, опыт.
Когда-то, готовясь работать над книгой сказок, я развивал свое образное мышление всяческими специальными приемами, упражнениями и экспериментами. Например, брал картинку из журнала и на ней подрисовывал что-то, стараясь почувствовать взаимодействие исходного изображения и новых элементов. А иногда я вырезал из цветной бумаги кружок или еще что-то и клал на взятое из журнала изображение, двигал туда-сюда.
Другой способ – рисовать линию. Просто берешь лист бумаги и на нем фломастером, карандашом или кистью ведешь линию – прямую или извилистую. И смотришь, ощущаешь, как она появляется, как струится, как живет, как взаимодействует сама с собой и с белой бумагой. А можно взять и цветную бумагу. Вместо линии можно рисовать кружочки или точки, или еще что-то…
Еще вариант – вид из окна. Чуть ближе или чуть дальше стоять к нему, сместиться вправо или влево – и вид уже немного другой. В чем отличие? Ты можешь это не сказать, а почувствовать, отметить в своих ощущениях? А еще при этом на подоконнике могут стоять цветы. Или сидеть кукла…
То пространство, в котором мы живем, влияет на нас – мы его видим постоянно или большую часть дня. Я вот взял и заклеил стены своей квартиры белой бумагой. А потом мы с детишками разрисовали все это старыми акварельными красками. Просто пятна, разводы и переходы из цвета в цвет. Со временем у нас на стенах появились и другие, более конкретные, изображения: плывущая рыба, большое окно в другую реальность с подоконником и лежащими на нем предметами, церковь с золотыми куполами, солнышко… Конечно, еще везде развешаны мои картины – уже готовые и те, над которыми работаю. И картины моих детей тоже.
На мой взгляд, существует одна главная трудность в процессе создания картины, рисунка, сувенира или росписи стен в помещении. Иногда нам бывает трудно удержаться на волне истинного вдохновения, на волне позитивного, радостного творчества, и мы начинаем «лепить» что-то несуразное, дурное и не выражающее ничего, кроме наших психологических комплексов или стереотипов сознания. Кому на это будет приятно взглянуть?! Нам самим? Вряд ли. Я, лично, если у меня получаются такие изображения, безжалостно их уничтожаю.
С другой стороны, иногда такое «непозитивное» рисование имеет смысл – как способ освободиться от этих самых внутренних конфликтов и напряжений. Но в целом я сторонник того, чтобы устремляться к прекрасному и радостному. Оно может быть по-детски простым и наивным или же по-взрослому строгим и выстроенным. По-моему, безобразного в мире и так хватает.
Отдельно о вере в Бога. Казалось бы, это не вопрос техники живописи. Но реально это совершенно практический вопрос творчества. Конечно, можно об этом и не думать. Но для меня это существенный вопрос: что я пытаюсь выразить – свои заморочки и страхи, свои мысли и ощущения или же нечто существенно большее? Лично я всегда молюсь Богу до и во время работы над картиной и прошу направить меня в этом деле.
С другой стороны, существуют и другие подходы. Парадокс заключается в том, что, выражая в живописи и в рисунках свой взгляд на мир, углубляясь в этот процесс, мы постепенно выходим за пределы своих личных переживаний и ощущений. Да и что вообще может быть определено как чисто личное?! Все мы похожи, все мы связаны – через культуру, через общение, через историю…
Мне кажется (и даже я почти уверен), что главное в любой технике – это то, насколько глубоко и точно ты ее чувствуешь. Ты можешь пробовать разные техники или сосредоточиться на какой-то одной. Начать можно с любой из них. Ты просто делай, чувствуй, наблюдай. За несколько дней ты узнаешь о технике живописи больше, чем за полгода чтения умных книжек на эту тему. Твои внутренние вопросы, твое мировоззрение будут вести тебя. Ты поймешь, что значит исследовать новый мир.
Когда я работаю над картиной или рисунком, я вношу его в разные условия своей жизни. Я хожу с недоделанным изображением по квартире. Я вешаю холсты, над которыми работаю, в разные места. Я валяюсь в траве у себя на даче, подбрасывая в воздух деревянные заготовки для сувениров и глядя, как они кувыркаются на фоне голубого неба и падают в зеленую траву. А ты знаешь, что можно постучать по доске, на которой ты рисуешь – пробарабанить на ней какой-то заводной или успокаивающий ритм?
Мои дети всегда так или иначе участвуют в процессе художественной работы. Мы обсуждаем, советуемся, вместе ищем в жизни переживания и впечатления, необходимые для создания той или иной картины. Иногда они рисуют эскизы или даже части изображения на холсте. По-моему, это существенно улучшает процесс. Но иногда я ощущаю потребность работать в одиночку.
Иногда приходят гости, которые тоже удачно включаются в это дело. Возраст значения не имеет. Главное – момент понимания, общности, интереса. Даже мимолетно брошенное слово может помочь шире увидеть создаваемое пространство, появляющиеся образы и смыслы. Ты можешь увидеть, что есть люди, с которыми тебе легко и хорошо вместе заниматься творчеством, а есть люди, с которыми включаешься в диссонансе, негармонично. Многое, конечно, зависит и от непосредственной организации процесса работы.
Работая с красками, ты можешь выбирать либо всю палитру (весь спектр цветов), либо же ограничиться несколькими цветами и их оттенками. Можно писать картины чистыми цветами (теми, которые ты возьмешь из тюбиков или баночек) или же виртуозно и разнообразно смешивать цвета.
А где эти цвета смешивать? Можно на палитре, а можно и прямо на холсте. Знаешь, как это здорово: выдавить из тюбиков на холст в разные места несколько красок и смешивать, размазывать их по холсту, наблюдая и проникаясь этим таинством?!
Иногда я карандашом делаю на чистом загрунтованном холсте или на деревянных заготовках карандашом ориентировочные линии. Потом их можно учесть, или же они послужат, чтобы лучше почувствовать исходные пространства для работы.
А ты пробовал просто брызгать краской на холст – взять кисть, взмахнуть ею и брызгать? Попробуй. Только учти, что брызги могут попасть еще и на тебя, и на все вокруг.
Холст обычно укрепляют вертикально. Я, бывает, просто кладу его на стол. Если ты рисуешь с натуры, то целесообразно расположить его так, чтобы одновременно видеть и то, что на холсте, и исходный образ в реальности.
Есть тут еще щекотливая тема. Это всякая психотехника. Страх в том, что неквалифицированная работа со своей психикой чревата всякими нервными расстройствами. Так что будь осторожен. Существует масса не очень грамотных в этом плане людей, которые берутся учить и давать советы, пишут книжки. Существуют и хорошие специалисты в этой области, и серьезная литература. Я надеюсь, что если ты решишь изучать психотехнику применительно к задачам художественного творчества или вообще как форму работы над собой, то тебе повезет.
Сам я много лет занимался этим под руководством очень компетентных людей. Мне повезло. Это было еще до того, как я занялся живописью и рисованием. Умение управлять своим вниманием, расслабляться и сосредотачиваться, умение медитативно погружаться в восприятие объектов Природы или созданной людьми реальности – это, конечно, помогает создавать картины. Да и вообще в жизни полезно.
Другой вопрос, тоже немного связанный с пониманием своей психики – это баланс возбуждения и успокоения. Как непосредственно в картине, так и в самом процессе работы над ней. Творчество возбуждает, активизирует психику. Иногда, что называется, прямо «дым из ушей идет». После этого важно успокоиться, мягко переключиться, дать себе время на переход в более обычное состояние. Не забудь об этом, если займешься живописью вплотную и всерьез. Но бывает и наоборот: процесс рисования успокаивает, снимает напряжение, расслабляет. У всех по-разному. И у одного и того же человека это может быть по-разному.
Иногда сталкиваешься с мнением, что художник должен пить много всякого вина и водки. Для меня это не так. Я вообще абсолютно не употребляю никаких алкогольных напитков, даже самых слабых. Мне и так хватает разнообразных ощущений. Ты, возможно, устроен по-другому.
Откуда берется первый импульс творчества? У кого как. Я работаю только по вдохновению. Я никогда не сажусь за рисование из-за того, что это «надо». «Не идет» – и пусть. Подожду.
Вообще я сторонник того, что в жизни должно быть много всякого разнообразного. Волшебство летнего дня у меня на даче, когда я пишу эти строки. Порхающая между кустами крапивы белая бабочка. Раскинувшаяся в небе вата облаков. Картина или рисунок – это часть жизни. Для меня сам процесс непосредственного нанесения на холст, дерево или бумагу изображения обычно занимает не так уж много времени. Гораздо больше времени занимает процесс ее созревания где-то внутри, ее проживание…
Ты волен выбрать свой стиль. Техники можно изучать постепенно, по ходу возникающих перед тобой задач и с учетом имеющихся возможностей. Ты читал роман Джека Лондона «Мартин Иден»? Там описывается, как безграмотный моряк за два года стал всемирно известным писателем. Он учился по ходу дела. Главное – он стремился выразить безграничное разнообразие своих впечатлений, родившихся во время его странствий по морям. Главное – он был целеустремленным, смелым, настойчивым, искренне ищущим. Для меня эта книга многие годы была подспорьем. Особенно в периоды неудач.
Но я все о глобальном, о серьезном. Рисование как одно из основных занятий жизни – это не для всех, конечно. Ведь все мы разные, у всех разные интересы, склонности, призвания. Но все же рисование может стать существенной частью твоей жизни, даже если у тебя в целом другая ориентация. Хотя бы иногда ты можешь соприкоснуться со стихией художественного творчества. Если интересно, конечно. Этой книгой я и хочу показать, сколько в этом занятии радости.
Обрати внимание. Ценным для тебя может быть даже один или несколько сеансов, когда ты погрузишься в этот процесс. Проживи и прочувствуй это интенсивно – и будешь потом вспоминать всю жизнь, даже если и не вернешься к этому занятию. Это ведь приключение!
Технике живописи можно учиться и, посещая выставки, музеи, мастерские художников. Имей в виду, что живое общение с автором работ многократно усилит твое понимание его творчества. Для меня наиболее значимой формой в этом плане является проведение уроков рисования индивидуально или в группах. То есть я даже и не учу практически почти ничему, а просто слегка помогаю людям поверить в себя и почувствовать стихию красок и линий. Наблюдая их рисунки (особенно если это дети), я получаю массу очень интересных и профессионально значимых для меня впечатлений. Вообще мне ученические работы интереснее, чем полотна признанных мастеров.
Возможно, у тебя есть вопрос: а в какой степени этот дяденька, пишущий такую вот книжку, профессионален, компетентен? У меня нет диплома о художественном образовании, и я, безусловно, не знаю многого, чему учат в соответствующих учебных заведениях. Но я знаю, что мои картины, рисунки, книги, сувениры, миниатюры интересны и нужны людям. Мои работы решают разные задачи: украшают интерьер, радуют, дают впечатления, передают те или иные состояния, ту или иную информацию. Я и рисовать-то начал с целью воплотить свои новаторские педагогические разработки. И только через пятнадцать лет такого вот процесса созрела эта небольшая книжка.
Для меня рисование – это не самоцель. Оно решает определенные внутренние задачи и помогает активно действовать в мире. Навыки рисования приходят мне на помощь, когда я объясняю детям что-то по физике, математике или химии, помогаю им по русскому языку или по черчению.
По исходному образованию я физик-исследователь. По жизни – педагог, писатель и художник. По-моему, для педагога это вообще очень важное дело – уметь рисунком проиллюстрировать объяснение материала, условие и решение задачи, уметь красиво и близко для учеников изобразить формулу или правило. Тогда кроме голого и абстрактного, холодного и далекого смысла появляется эмоциональное пространство взаимодействия. В дошкольной педагогике (которой я тоже изрядно занимался) это вообще чрезвычайно важно.
Ты можешь освоить любую технику. Если тебе это действительно нужно. Рисование палочкой на земле или мелом на асфальте не сможет решить тех задач, которые стоят в акварели или в масляной живописи. Но сколько тут можно открыть для себя! За несколько минут можно на площади во много-много квадратных метров создать картину! А еще можно выложить ее камушками на песке. Или из кусочков цветной бумаги на полу комнаты.
А какие объекты, сюжеты тебе больше интересны? Какая техника тебе ближе?
Одна моя знакомая девочка, серьезно и глубоко занимающаяся рисованием, говорила мне, что для нее невозможно работать над картиной несколько месяцев, как это делаю я. Для нее важно выплеснуть состояние сразу – быстро и полностью. Поэтому ей нравится акварель, гуашь, акриловые краски – то, что быстро сохнет. Вообще все художники очень разные. Это и есть одно из главных преимуществ художественного творчества – возможность развивать и реализовывать свою индивидуальность, возможность углублять свой взгляд на мир.
Я думаю, что, приступая к работе над картиной или рисунком, надо четко поставить для себя задачу: что я создаю? какова цель? Картина для украшения интерьера может отличаться от иллюстрации к книге. Схема для урока математики несет совсем не те слои информации, что заложены в маленьком сувенире. Философская или психологическая живопись отличаются от детских рисунков. Если я рисую, чтобы улучшить свое настроение, то я ориентируюсь на себя самого, а если я рисую поздравление другу, то я ориентируюсь на его вкус и способ восприятия. Если я создаю индивидуальное учебное пособие или индивидуальную раскраску, то это совсем не то же самое, что сделать обложку к книге, которую будут читать много-много людей.
С другой стороны, у каждого произведения искусства своя собственная судьба. Часто бывает так, что оно появляется, а уж потом становится ясно, для чего оно. А иногда и не становится ясно. Но если вещь искренняя и живая, то значит, труд, потраченный на ее создание, оправдан.
Композиция – это ключ к успеху работы над картиной. Трудно сформулировать общие правила. Это надо чувствовать. Это у каждого по-своему. Сбалансированность взаимного расположения деталей картины, цветовых участков, пространств и границ – это все очень существенно для восприятия. Даже в простейшем рисунке из хаотических линий может присутствовать сбалансированность. То же – и в простейшем заполнении точками листа бумаги или холста.
Владение техникой помогает нам сделать себя готовыми воплотить нечто новое. Изучая технику, важно не «зацикливаться» на ней, не потерять из виду главное, сущность. Лично я готов в любой момент отбросить любую из освоенных мною техник живописи и графики, если она уже не будет соответствовать стоящим в творчестве задачам. И соответственно, готов осваивать что-то новое. Хотя вообще-то я люблю оттачивать техники годами и десятилетиями. Только тогда начинаешь чувствовать их истинную глубину, их великие возможности, их таинственную сущность.
Завершая главу о технике живописи и рисунка, хочется немного сказать о пути работы над собой. По-моему, это неотделимые вещи. Попытка улучшить свои духовные качества – это тот же поиск красоты и гармонии, что и при создании картины. В настоящем творчестве, по сути, это одно и то же. Как можно пытаться внести в мир что-то доброе, не желая сделать добрее себя?! В своей жизни я всегда уделял и уделяю много времени и внимания теме совершенствования своей личности – в плане человеческих качеств. Это дает мне опору и при работе в области художественного творчества.
Ты сам можешь решить, надо ли тебе это и, если надо, то в какой мере и в какой форме. Все мы так или иначе развиваемся и учимся уму-разуму, все мы приобретаем опыт. Я не склонен считать тот или иной путь, ту или иную форму работы над собой лучше или хуже лишь исходя из того, насколько это близко мне. У каждого свой путь, своя судьба.
Моя первая жена рассказывала мне, что когда она в детстве всерьез училась музыке, ей ее педагог давал читать глубокие книги – не только о музыке и музыкантах, но и вообще. Это чтобы душа, интеллект развивались. Без этого обучение музыке, понимание музыкальных произведений не могло быть полным.
Джек Лондон, стремясь стать писателем, изучал биологию, историю, философию и математику – дисциплины, казалось бы, далекие от его работы. И в живописи так. Имеет смысл читать разнообразные книги: художественные, религиозные, философские, психологические… Детская и научная литература тоже дают многое. Расширяя свое понимание жизни, мы расширяем и наши творческие возможности.
Ты, может быть, испытываешь страх перед такой обширной перспективой, какая обрисована в этой главе? Но что плохого в том, чтобы стоять на берегу моря и смотреть на горизонт?! Ты можешь учиться! Не обязательно живописи и рисунку, но ты можешь учиться! Ты можешь оттачивать свое понимание, виртуозность своих навыков! Ты можешь это делать, если хочешь!
Любой твой рисунок, любая твоя картина будут отражать твою душу, твои настроения, твои мысли… Поэтому ты с полным правом можешь считать, что умеешь рисовать. Другое дело, если ты хочешь стать Мастером… На это уйдут годы и десятилетия. Но стоит того!
Один мой знакомый рассказывал, что когда он работал детским доктором, то как-то в шутку нарисовал шприц с раздвоенной иглой. Показывал коллегам, а они смотрели недоуменно. Я желаю тебе не быть слишком серьезным, даже серьезно занимаясь серьезным делом. Доля шутки хороша почти во всем. Особенно в рисовании.
Простой способ освоить любую технику – это «долбить» ее, вживаться в нее, впитывать ее микродвижения. Тут нет ничего хитрого. Захоти и делай. Интересно будет.
Не бойся! Дерзай! Поверь в себя! Поверь, что ты творец, что ты вместе с Господом Богом и со всеми другими людьми (некоторых из них называют великими и гениальными, но это лишь слова, означающие уважение и признание) участвуешь в развитии и преображении всего нашего мира.
И помни, что суть и предназначение любой техники – помочь тебе выразить то, что ты хочешь выразить.
КОНЦЕПЦИИ
Ты понимаешь это слово? В данной книге под концепцией я подразумеваю то, как ты сам для себя понимаешь смысл того, что и как ты рисуешь. Это как бы твоя теория твоего творчества. Она нужна тебе?
В предисловии к «Улитке на склоне» Стругацких я прочитал такую мысль. Для того, чтобы литературное произведение получилось цельным, автору нужна какая-то общая идея. Но для восприятия этого произведения читателю совсем не обязательно знать, что и почему думал автор, работая над книгой. Главное – чтобы читать было интересно. Думаю, что так и в живописи.
Академик Уголев, один из самых значительных ученых 20-ого столетия (он сделал фундаментальные открытия в области биологии), в личной беседе сказал мне: «Мы с вами можем взять и за полчаса придумать теорию, объясняющую что угодно». Наверное, он подразумевал, что создавать теории – не так уж важно. Тогда я был студентом Политехнического института и не мог еще в полной мере осознать глубину этой мысли. Тогда мне, наоборот, очень нравились разные теории. Но сейчас я понимаю, что гораздо важнее просто мудро и точно действовать, чем уметь это объяснять умными словами. Разве не так?
Посему для меня концепция в работе – вещь абсолютно служебная. Это модель, удобная для мысленной ориентации при создании картины, книги, сувенира… Я пользуюсь этой моделью и спокойно оставляю ее, когда она уже не так точно соответствует моему восприятию. Придумываю новую. Не могу сказать, что за полчаса, но за месяц это вполне реально. Правда, в разговоре тогда Уголев имел в виду сферу науки, а не живопись.
Вообще, многолетнее серьезное изучение науки на самом высоком современном уровне, у классных специалистов этого дела сослужило мне по жизни неоценимую службу. Во многом я до сих пор мыслю как физик-исследователь. И мне это очень по душе. Развитый интеллект и умение работать системно, чувство традиции научного знания и опыт общения с носителями этого знания – это все очень здорово. Кому-то, может быть, это и не близко, но мне кажется, что любому художнику было бы не вредно поглубже поизучать законы физики и математики. Ведь, по сути, это тоже погружение в мир пространств, траекторий и взаимосвязей Природы.
Самая лучшая концепция, по-моему, начинается со слов «я не знаю». Это не вяленькое, трусливое и зажатое в каких-то выдуманных условностях «не знаю», а смелое, открытое, уверенное «не знаю» – вопрос к миру, к Богу и к самому себе, попытка взглянуть на все свежим взглядом, освободившись от старых воззрений, старых привычек, чужих суждений.
Ты стремишься к уверенному знанию, к опыту, на который ты можешь опереться? Это естественно. И я, и ты, и все мы к этому стремимся. Но важно уметь менять свои взгляды, уметь принципиально по-новому взглянуть на любую ситуацию – в живописи, в жизни, во внутреннем мире…
Дейл Карнеги в своей знаменитой книге «Как приобретать друзей и оказывать влияние на людей» на эту тему написал, что не стоит спорить с людьми из-за взглядов и воззрений. Про себя он сказал, что в этой книге изложил свои взгляды, бывшие у него на тот момент, но он готов к тому, что через 20 лет его взгляды совершенно изменятся. Я не поклонник этой книги (хотя и отдаю ей должное, конечно), но за такие слова очень благодарен. По-моему, это мудро – понимать, что мы не знаем всего, что наши знания, наши концепции живут и трансформируются.
Самым существенным моментом в любой концепции живописи является идея, что весь мир – это одно целое. И соответственно, хорошая картина или рисунок, любой сувенир или поделка – любая такая вещь должна представлять собой одно целое, ибо отражает весь мир.
Это потрясающе важная идея! Ты, пожалуйста, не пройди мимо нее! Подумай над ней как следует! Именно опираясь на это понимание, ты сможешь работать эффективно и самостоятельно, открывая все новые слои, все новые грани этого закона.
Создавая любую художественную работу как одно целое, мы одновременно держим во внимании и все произведение, и ту его деталь или грань, над которой сейчас работаем. Все пространство холста или доски является нашим полем жизни, полем деятельности. Все штрихи и нюансы того, как легла краска, играют свою роль в общем звучании.
Ритм. Это аспект любого процесса мироздания фундаментален и неоспорим. Ритм расположения листов на стебле, волн на воде, облаков в небе, камней на песке… Ритм твоих шагов и пения птицы…
Ритм на плоскости картины или рисунка существует как бы в двух измерениях, а если мы работаем над объемной вещью, то в трех. Никто не может тебе точно и четко сказать, какой он должен быть. Но если он есть, если он един во всей картине, если он как-то созвучен Ритму Вселенной, то правда тут есть. И жизнь есть.
Для меня ритм, чувство ритма – очень важные вещи. Линия, бегущая по краю рисунка и плавно изгибающаяся, имеет свой собственный ритм, вплетающийся в ритм всей композиции. Толщина этой линии тоже может ритмично пульсировать. Последовательность точек на абстрактном фоне или квадратиков, окантовывающих основное изображение, несет свое ритмическое единство. Это надо чувствовать. Общение людей друг с другом во многом тоже ритмически организовано, и его эффективность, гармоничность и адекватность во многом определяются умением согласовывать свои личные ритмы. В поединке двух бойцов и в музыкальном произведении, в узоре мороза на стекле и в летящих в воздухе брызгах фонтана, в переплетении стеблей и травинок, веток и листьев – во всем этом, вглядевшись, ты можешь увидеть ритмы. И почувствовать, что все они соединяются в общий Единый Ритм.
Ритм глубоко значим для нашего восприятия. Но он может быть и чужероден нам, неприятен, в нем может быть что-то навязанное, жесткое и примитивное. Нужны тебе такие ритмы? По-моему, их и так много вокруг. Хотя и ритмов, дающих нам ощущение гармонии и единства с миром, тоже очень много. Особенно легко увидеть их в Природе. Для меня их много в русской иконописи и во многих книгах.
Немного об устройстве нашей психики. Вот мы смотрим на картину. Если она представляет собой просто разноцветное пятно, то мы автоматически ищем в ней ассоциации – на что это похоже. Если в картине есть один или несколько центральных объектов, то основное внимание устремляется на них. Это может быть дом или человек, дерево или цветок, звезда или змея… Я, кстати, весьма люблю рисовать змей и ящериц, лягушек и пауков. Мне кажется, что стереотипное восприятие этих чудесных существ как мерзких и злых безнадежно устарело и только всем мешает. Они ведь такие милые! Вы лишь взгляните на них непредвзято!
Кроме центральных объектов на картине есть фон, второстепенные элементы, может быть окантовка. Между прочим, рамка тоже очень влияет на восприятие картины. Можно ее делать сразу нераздельно с остальным изображением, а можно уже потом ее подбирать. А можно и нарисовать рамку. Это, кстати, очень эффектный прием. Я его открыл как-то естественно, а потом узнал, что многие художники делают так.
Как твоя картина впишется в интерьер? А ты сам хотел бы с ней жить в своем доме долго-долго? К какому интерьеру подходит твоя картина? А твой сувенир? Если ты рисуешь плакат, чтобы повесить в школе или в лесу, то как он будет смотреться на фоне стен или на фоне зеленых листьев и бурых стволов?
По-моему, работу художника условно можно разделить на три типа: 1) наблюдение уже имеющихся образов в Природе, социуме, технике, искусстве; 2) создание привычных образов с некими вариациями; 3) создание принципиально новых образов и образных схем, образных пространств.
Границы между этими тремя типами деятельности, конечно, условны. В работе каждого художника сосуществуют все три. Но все же, вероятно, имеет смысл задуматься о том, что доминирует для тебя в тот или иной момент творчества.
А сейчас не пугайся. Я очень кратко изложу одну свою модель. Она мне нравится и является рабочей. Ты учил математику и физику? Ты знаешь, что там все дела описываются в системах координат? Простейшей и очень удобной является декартова прямоугольная система координат. Ее придумал Рене Декарт. Давно уже. Но поскольку задач в физике и в математике много и большинство из них весьма и весьма сложны, то изобрели и множество других систем координат: сферическую, цилиндрическую, логарифмическую и кучу других хитрых и специальных систем координат. Так вот. Одни и те же законы, уравнения, функции выглядят совершенно по-разному в разных системах координат. При переходе от одной системы описания к другой внешний вид их меняется, хотя неизменой остается суть дела, сущность явления.
Для меня это очень удобный образ. Работая над картиной или сувениром, рисунком или вычерчивая схему для урока, я как бы перевожу то, что надо выразить, в одну из удобных в данном случае систем отсчета, систем описания. А что надо выразить-то? Да всегда все то же – единство мира. Что же еще?! Что же еще, кроме ощущения единства мира, можно выразить в живой и искренней картине?!
Ты можешь усмехнуться и удивиться, но для меня любое мое произведение – это своеобразная формула, описывающая единство мира. Я стремлюсь, чтобы эта формула была точной и понятной – и мне, и другим людям. Вот и все.
Еще одна моя рабочая модель. Уже не из физики, а из жизни, из педагогического опыта. Много лет общаясь с детьми, погрузившись в их мир, я понял, что существуют как бы два языка, две логики, два способа мировосприятия. Взрослый язык отличается от детского. Это различие фундаментально. В творчестве мы можем использовать либо один из этих языков, либо оба в интересной и естественной для нас пропорции.
Ты можешь изобретать свои собственные концепции. Ты можешь и не думать о них. Ты можешь ради интереса познакомиться с разными концепциями разных художников – знаменитых и не очень. Прошу тебя: только не воспринимай эти концепции чересчур всерьез! Не забудь, что это лишь рабочие игры ума – нечто объективно полезное, но весьма условное, сильно субъективное и абсолютно относительное. Ку-ку!
Как устроено творчество? Одно из обычных описаний (и, на мой взгляд, весьма точное) таково. Мы впитываем образы мира и самые разные впечатления. Мы их перерабатываем, осмысляем, пропускаем через свой опыт, свои личностные особенности. Мы выделяем что-то сущностное, что-то абстрактное. На этой основе возникает нечто новое – сплав прошлого, настоящего и будущего. Удобен тебе такой взгляд? Он немного механистичен, но прост, ясен и удобен в работе. В нем больше от научного описания мира.
Другой вариант. Это уже ближе к психологии, к мистике (в хорошем смысле). В человеке существует сознание ( то, что мы осознаем в себе и вокруг) и подсознание (то, что есть в нас и в мире, но что мы обычно не осознаем). Мы можем создавать образы из своего сознания, а можем выуживать их из своего подсознания. Фактом является то, что во всех случаях наше подсознание является активным участником. Тебе интересно, что там у тебя в глубинах души?
Существует еще коллективное сознание и коллективное подсознание. Если работаешь для других, то так или иначе мы с этим взаимодействуем. В коллективном сознании и коллективном подсознании живут образы, имеющие близость и резоннасность для многих людей.
А существует еще нечто, выше нашего обычного сознания. Или Некто. В моем мироощущении Бог посылает на Землю образы, идеи, обстоятельства, энергии… Являюсь ли я проводником Божьего влияния на мир, Им созданный, или просто хочу, чтобы так было? Думаю, что и так, и так. Каждый человек – в определенной степени проводник Божественной Воли. Ну а если ты не веришь в Бога, то ты можешь просто понимать, что есть состояния ума более сильные, ясные и высокие, чем обычно – те состояния, когда ты вдруг в едином взгляде охватываешь устройство мира и его взаимосвязи, когда тебе приоткрываются его тайны и сокровенные глубины… Творить в таком состоянии – это то, что надо!
Я, лично, хоть и очень уважаю и ценю Достоевского, сам не стремлюсь к детальному изображению негативных состояний человеческого сознания. Но это путь для некоторых художников. Безобразное и патологическое существуют в нашем мире. И кто-то берет на себя труд это показывать. Но как трудно при этом не погрязнуть в кошмарах и уродливых формах!
Если тебя влекут тайны подсознания, то позволю себе совет. Сначала утвердись в позитивном, в устойчивом, в белом свете дня. Пойми хоть чуть-чуть принципы гармонии и хоть чуть-чуть введи их в свою жизнь. И лишь осознанно укрепившись в светлом, попробуй (понемногу!) изучать темные ночные образы. Кстати, они не обязательно жуткие и мерзкие. Иногда они очень конструктивные и добрые. В глубинах наших душ живут не только монстры и хаотичные структуры, но и многое другое. Там наша основа, фундамент нашего бытия, нашего способа видеть мир.
Есть еще один образ этих процессов. Он описан в «Алхимике» Пауло Коэльо. Я не буду пересказывать. Лучше прочитай эту книгу сам.
Простая вещь: место для работы. Обрати внимание, как это важно. Где тебе удобно работать? Где твое творчество идет естественно? Где рождаются хорошие образы? В какую сторону повернуться во время работы? Что должно быть вокруг?
Завершая главу о концепциях в художественном творчестве, я хочу напомнить тебе, что ты свободен все воспринимать совсем не так, как здесь написано. Как пел Высоцкий, «делай, как я. Это значит: не следуй за мной. Колея эта только моя. Поезжайте своей колеей».
Я от всей души желаю тебе удачи в выработке твоих собственных подходов к творчеству. Своих концепций – нужных тебе и прожитых тобой. И желаю тебе не заблудиться среди умных мыслей, а сохранить чистоту и непосредственность начинающего искателя.
И еще напоминаю. Рисовать можно и безо всяких концепций, без мыслей вообще. Возможно, это и есть лучший способ. Ведь неисповедимы пути Господни.
СКАЗКА О ПЕЛИКАНЕ ИО
Жил в стародавние и очень дикие времена пеликан по имени Ио. Жил он в камышах среди большой равнины в дельте реки, которая сейчас зовется Волга. Вокруг было полно камышей, воды, птиц и рыбы.
Пеликан Ио любил летать над гладью вод – и высоко, и низко. Он делал это не только для того, чтобы ловить рыбу. Он просто любил состояние полета, любил смотреть на воду под собой и на небо, частью которого он в это время себя ощущал. Он летал молча и не спеша. Он был уверенной в себе и сильной птицей.
Пеликан Ио встречал разных птиц. Некоторые суетливо носились низко над водой, высматривая там рыбу и водяных жуков. Другие плескались и ныряли целыми днями – им нравились шумные игры, брызги и волны. Третьи охотились в одиноком полете, наводя ужас одним своим появлением. Были и те, что тихо и незаметно шмыгали в камышах – их почти никто не видел. Часть птиц – из тех, что покрупнее – прогуливались по мелководью, не боясь хищников воздуха. Другие, подобно пеликану Ио, любили летать на просторе и смотреть вокруг.
Хищных птиц Ио не боялся. Он был очень крупен и силен. И хотя, конечно, орел или сокол могли бы справиться с ним, они предпочитали более легкую добычу. Поэтому Ио мог летать свободно и радоваться счастью жизни.
Однажды Ио летел в вечерних сумерках. Солнце только что село, и Луна серебрила поверхность слегка плещущейся воды. Ветра почти не было. Птичий шум стих.
И вдруг сверкнула молния!
Пеликан вздрогнул и резко снизился. Полеты в грозу ему не нравились. Он знал, как свирепа бывает стихия. Но грозы не было. Небо с появляющимися звездами просвечивало сквозь промежутки среди легких облаков.
И тут донесся звук грома!
Этот грохот, казалось, заполнил весь мир, все вокруг, проник до костей и перетряхнул все мысли. Пеликан на несколько мгновений даже потерял ориентацию в пространстве, забыл, где верх, где низ, забыл, кто он и куда летит. Но страха не было.
И снова стало тихо.
Ио выровнял полет, постепенно вновь начиная ощущать себя и пространство неба и воды. Он летел к берегу, к привычному гнезду в камышах.
И вдруг Ио, к своему изумлению, увидел мерцание звезд в далекой воде внизу, увидел несущиеся в сумерках тени – то ли птичьи, то ли от облаков, увидел тончайшие оттенки ночного неба и ночного воздуха, увидел свою душу как белоснежный одуванчик в тишине летнего дня.
Дуновение налетевшего ветра! Одуванчик, рассыпавшись в смешные белые пылинки, разлетается во все стороны, летит и перемешивается с туманом, с солеными брызгами морских волн, с далекими горными хребтами, с неведомыми лесными дебрями…
Пеликан Ио летел и одновременно был и самим собой – летящей в темноте неба большой птицей – и всем огромным миром. Это было счастье! Это было знание! Это был полет его души!
«Почему это произошло со мной? – думал Ио. – За что мне такое счастье? Чем я заслужил этот момент упоения жизнью, простором бытия?» И тут же пришел ответ: «Не “за что”, а “для чего”». Ты теперь можешь выразить то, что открылось тебе – что мир един, что он заполнен светом и счастьем, что тайны жизни переплетены в общий узор с путями звезд в небе, с путями птиц в воздухе, с путями рыб в воде. Твоя жизнь теперь будет совсем другой. Готовься. И не забудь, что тот Свет, который ты увидел и пережил – лишь крохотная искорка, лишь малая часть того Света, который создал этот мир и наполняет его».
«Как мне выразить все это? Что я могу?» – удивился пеликан.
Пришло утро. Ио взлетел в небо. Он оглядел окрестности. Все было, как обычно. День стоял ясный, солнечный. Дул легкий ветерок.
Пеликан долго летел просто так. Спешить было некуда. Если он что-то должен сделать, то это придет само, он почувствует это – так думал Ио. И ждал – спокойно, бдительно, свободно.
Вот настал полдень. Ио почувствовал желание опуститься на небольшой песчаный берег. Он подлетел туда и мягко приземлился среди песка, редкой травы и множества небольших камней.
Сам не зная почему, Ио начал играть с камнями. Он катал их лапами, переворачивал клювом, толкал крыльями и даже грудью… Потом Ио стал перекладывать их с места на место. И вдруг сообразил: из камней можно сложить картину.
Прошло много дней. Ио каждый день прилетал на этот берег и укладывал камни один рядом с другим: белые, черные, серые, бурые, красные, желтые… Ио ухитрялся находить даже зеленые и синие, голубые и фиолетовые, оранжевые и почти прозрачные камни.
Постепенно стала возникать картина, хорошо разглядеть которую можно было лишь с воздуха – веселый заяц, прыгающий среди цветов. Вокруг всего этого гуляли большие круги и квадраты, пестрели разноцветные пятна.
Ио трудился долго и упорно. И вот на рассвете одного из дней, когда пеликан только приступил к работе, на обломок старого дерева неподалеку опустился орел. Он долго молчал, наблюдая пеликана, и наконец молвил:
– Кто ты? И для чего все это?
– Я пеликан Ио. И я – весь мир. Я – это ты. Я – это летящие птицы и мельчайшие капли тумана. Я – солнечный свет и темнота ночного воздуха. Я – мысли всех живущих и тайны миров иных…
– А попроще? – попросил орел.
– Попроще? Ну, рисую я картину. Из камней делаю. Удобно это и солидно. В духе нашего времени. Чтобы все, кому охота, глядели и радовались.
– Понятно. Прославиться хочешь?
– Зачем? – не понял пеликан.
– Ну, я люблю, чтобы меня крутым считали. А ты разве нет?
– Не знаю. Иногда это удобно, а иногда мешает. В принципе, мне все равно.
– Красиво у тебя получается. Я сверху даже удивился, – одобрил орел. – Никогда такого не видал. А времени тебе не жалко?
– Что ты! Это ведь одно удовольствие – такую картину делать!
– Ясно тогда. Из удовольствия, значит, работаешь. Нормально. А то я уж думал, что ты свихнулся. А мне вот тоже удовольствие доставляет твою картину разглядывать. Ну ладно. Я полетел. Давай, дерзай в том же духе!
И орел взмыл в небо. А Ио остался завершать свою работу. И скоро завершил.
С тех пор пеликан Ио и стал так жить. Он продолжал летать, есть и спать, разглядывать мир. Он временами переживал удивительные минуты приобщенности ко всему, что есть вокруг. Он делал картины из камней.
Птицы скоро привыкли к тому, что Ио стал художником. Они летали над его творениями, разглядывая их. Некоторым из них картины нравились, а некоторым нет. Ио слушал разные отзывы и учился, учился, учился…
И однажды он понял, что все, что он делает, воплощает опыт тех переживаний, которые случаются с ним. Потому что в мире все взаимосвязано и проникнуто одно другим.
«Как это просто!» – подумал Ио.
И это, действительно, очень просто.
ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА
Вот ты вдохновлен, имеешь некоторые начальные представления о технике, понимаешь немного суть дела, представляешь в образах процесс творчества… Это все в предыдущих главах описано. Что еще? Ты волен начать реальный процесс.
Ты боишься или стесняешься сделать первый шаг? Могу тебя утешить: если ты реально пойдешь по пути творчества, то каждый новый шаг будет как первый. Так что привыкай к этому состоянию шагания в неизвестное. Смелость – хорошее качество. Как в жизненных ситуациях, так и в творчестве.
Древняя китайская книга «Дао дэ цзин» говорит: «Путешествие в тысячу миль начинается с одного первого шага». Хотя, с другой стороны, разве ты никогда не рисовал, не держал в руке кисть или карандаш, не любовался красотой Природы?
Любой маленький ребенок знает: он имеет право творить. Взрослые, забывшие детский язык образов и детскую логику, говорят: «Фи! Детские каракули! Поучись-ка рисовать, как умеют серьезные художники, настоящие мастера!» И ребенок пугается, доверяя взрослым. Он теряет веру в себя, теряет самое главное – желание творить, желание реализовывать свою внутреннюю свободу, свое единство с миром. Ты был таким ребенком?
Пойми: в «детских каракулях» отражена мудрость мира! И те, кто умеет это видеть, поймут тебя. А если ты хочешь, чтобы тебя поняли и многие другие, то ты можешь изучать их язык.
Я не имею ничего против классической живописи. Я рад, что существует традиционная школа, хранящая, передающая и приумножающая знания в этой сфере. Я преклоняюсь перед мастерством тех представителей этой школы, которые поднялись на вершины творчества. Я, безусловно, неимоверно уступаю им по части художественной одаренности или во владении техниками живописи. Но как личность, творчески подходящая к процессу взаимодействия с Реальностью, я им ни в чем не уступаю. Все мы дети Божие, все мы можем любить красоту и гармонию, все мы можем к ней стремиться – каждый по-своему и все вместе.
И ты тоже, по сути, ничем не отличаешься от Леонардо да Винчи, от Рериха, от Матисса… Ты такой же человек. У тебя своя судьба, свои возможности, свои заморочки. Не надо говорить: «О! Они великие, а я…»
Как-то раз мне и двум моим сыновьям (они тогда были совсем маленькие) довелось предпринимать экстренные меры по тушению загоревшейся от оставленного кем-то костра лесной подстилки. Стояло очень сухое лето. Думаю, что через какое-то время, если бы мы не подсуетились, таская туда воду в детских ведерочках, и если бы не нашелся кто-то другой, кто потушил бы опавшую хвою, то огонь мог бы перекинуться на деревья. Ты реально представляешь себе, что такое лесной пожар?
А теперь представь, что около того места, где какие-то безответственные люди развели и не потушили костер, висел бы твой плакат, призывающий беречь лес от огня. И что это был бы такой плакат, что брал бы за душу самого пьяного и самого бесчувственного человека. Потому что совершенно бесчувственных людей не бывает. Все мы имеем в своих душах то, к чему можно обратиться.
Ты скажешь, что это романтика? Что плакатов таких много, что их никто не читает, что леса все равно горят? Ну и что?! А ты, лично ты, можешь сделать такой плакат? А можешь нарисовать картину, повесив которую у себя дома, люди стали бы мягче, добрее и внимательнее друг к другу? Ты знаешь, что такое семейные конфликты? Если знаешь, то ты можешь себе представить, как это важно.
Могу ли я рисовать такие вещи? Как ответить?! Я стараюсь. Что ж еще?!
Процесс творчества требует разного. Поиск новых образов и адекватных им средств выражения – это не лежание на диване перед телевизором. Хотя, конечно, и в таком положении можно проделать полезную внутреннюю работу. Но обычно поиск – это поиск. Это борьба. Это ожидание. Это пробы и ошибки. Это успехи и удачи. Это жизнь. И это требует интенсивности и устремленности.
Ты, может, скажешь, что в наш прагматичный и циничный век такие вещи, как искренность и любовь не в моде? Ха-ха-ха! Укажи мне того, кому не нужна любовь! Укажи того, кто не хочет радоваться, кто не хочет довериться близкому по духу человеку, кто не хочет быть истинно счастлив! Таких, по-моему, просто нет.
Один четырнадцатилетний парень сказал мне как-то: «Вы, Алексей Валерьевич, живете в девятнадцатом веке. Вы устарели со своим романтизмом. Любовь вообще скоро отомрет…»
Я тогда не нашелся, что ему ответить. А потом подумал, что сказать надо было так: «Без любви ты не родился бы на свет. Если бы тебя не любили родители, ты не смог бы расти, учиться и иметь то, что ты имеешь. Без любви ты можешь быть крутым, богатым, здоровым, интеллектуальным… Но без любви ты никогда не будешь счастлив».
Мне очень близка молитва последних оптинских старцев. Даже если ты далек от православного христианства, прочитай ее. Там, в частности, есть просьба к Богу научить любить. По-моему, это очень важно. Именно развивая в себе умение любить, мы продвигаемся по ступенькам творчества. Любить Природу, любить людей, любить самого себя, любить Бога… Любить поиск… Любить новое, любить старое… Состояние любви – естественное для души, это отражение факта единства мира.
Искусство – это возможность обратиться к душе любого человека. Будь это высокопоставленный чиновник из администрации Президента России, полупьяный слесарь-умелец, трехлетний ребенок, вызывающе-циничный подросток, только что вышедший из заключения преступник, замотанная школьными делами учительница, интеллектуально утонченный ценитель живописи, внезапно разбогатевший бизнесмен, другой художник, священник… Все это люди, многим различающиеся, играющие разные роли в жизненном театре и носящие разные маски. Но не забудь, что все это люди, у которых очень много общего с тобой.
Ты сильный. Ты можешь встать вместе со многими людьми, посвятившими себя позитивному творчеству. Энергия, которую ты при этом ощутишь, удивительна!
Когда я писал эту книгу, сочинилось стихотворение. Оно не является литературным шедевром. Оно – для передачи включения в творческое состояние. И оно – лично для тебя. Сколько бы миллионов людей ни читали эту книгу. Вчитайся в него. Если хочешь, вчувствуйся в него. Поразмышляй над ним… Можешь даже переписать – по-художественному или так – и потом повесить на стенку. А можешь посмеяться надо мной. Как хочешь.
Никто не подскажет,
Никто не покажет,
Как вечностью стать,
Как весь мир рисовать.
Только ты знаешь –
Если мечтаешь
В небо взлететь,
Песню пропеть.
Верю: посмеешь!
Верю: сумеешь!
НАРИСОВАТЬ!
МАСТЕРОМ СТАТЬ!
Возможно, ты, прочитав эту книгу, пойдешь путем творчества и достигнешь на этом пути гораздо большего, чем это смог сделать я. Это было бы здорово! Я от всей души желаю тебе успеха. Будь настойчив. Будь искренен и мудр. Будь терпелив и чуток. Будь бодр духом.
Я очень рад, что в этой небольшой книжке удалось сформулировать и выразить мой опыт, мои мысли, мои переживания. Во время работы над ней мне пришло в голову, что ее значение, возможно, гораздо больше, чем значение всех моих картин, сувениров и миниатюр. Хотя как это оценить?
Если эта книга вдохновила тебя хоть в какой-то мере, то моя цель достигнута. Если она просто расширила твой кругозор, то тоже неплохо.
Если ты уже художник или просто учился рисовать раньше, то она может дополнить твой опыт. Если ты далек от этой сферы и читал просто из любопытства, то ты, возможно, сможешь, лучше понять тех людей, которые посвящают свою жизнь художественному творчеству.
Если ты подросток или совсем молодой человек, то будь смелее. Ничто из описанного тут не является запредельным или невозможным для тебя. Если ты уже в зрелом возрасте, то, опять же, ничего страшного. Ты можешь возродить свою молодость, если захочешь. Душа может быть молодой всегда.
Я говорю «ты» не из фамильярности, а потому что такое обращение идет ближе к душе. Оно больше соответствует доверительному разговору, которым и является, по сути, эта книга.
Если прочитанное вызвало у тебя сомнение, недоверие или усмешку, то это нормально. Ты можешь проверить! Ха-ха!
Я с уважением отношусь к любому опыту. К моему личному опыту я тоже отношусь с уважением, хотя, разумеется, и не претендую на его абсолютность. По-моему, это нормальная пропорция. Твой опыт, надеюсь, будет отличаться от моего. Отлично!
Спасибо тебе за эту книгу. Если бы она была тебе не нужна, то она и не могла бы появиться. Так уж устроен мир. Все, что в нем есть – одно целое. И мне было очень важно, нужно и интересно писать эту книгу. Я ведь тоже продолжаю учиться. А осмысление своего опыта – важная часть этого обучения. Спасибо тебе большое.
А теперь о том же, с чего началось.
Ты умеешь рисовать! Ты можешь это! Ты свободен – абсолютно, безгранично, радостно! Ты волен творить прекрасные, светлые образы. Ты можешь изучать мир – глазами, сердцем, умом… Ты можешь искать и находить новое. Ты можешь быть настоящим художником. Ты можешь просто сделать красивую, точную, нужную, позитивную вещь – поделку, плакат, сувенир, письмо, чертеж на доске… Ты можешь раскрасить и украсить свой дом, свою комнату, свое рабочее место…
Не стесняйся! Если кто и посмеется над твоими усилиями, улыбнись и будь стоек. Это испытание на твердость намерения, на силу духа, на уверенность в себе. Помни: люди не очень-то уважают тех, кто по-рабски следует за их мнением. Человек, твердо и последовательно идущий своим путем (но при этом уважающий и позиции других людей), всегда вызывает уважение. Понимание – это сложнее. Люди не всегда понимают тех, кто идет своим путем, кто ищет, кто находит.
Но ты не одинок! Нас много! Ура! К тому же, художник, по сути, ничем не отличается от любого другого человека.
Еще раз удачи тебе!
САМОЕ ГЛАВНОЕ
Я еще раз повторю основные мысли этой книги.
Красивые и живые вещи рождаются из искреннего восторга и чувства свободы.
Ты можешь их создавать, если захочешь. Неважно, учился ли ты этому раньше. Ты можешь начать это делать прямо сейчас.
Развивая свое тонкое восприятие Реальности, изучая языки образов других людей, раскрывая свой собственный мир, ты можешь продвигаться по ступенькам творчества.
Мир полон того, что может вдохновить тебя: деревья и цветы, небо и горы, дома и люди, огонь и дождь, животные и предметы быта… Все это может быть интересным, волшебным, загадочным, если вглядеться не только глазами, но и душой.
Овладевание техниками живописи и графики – процесс длительный. Но, по сути, они просты. И на любом этапе работы с ними ты можешь просто внимательно их проживать. Внимательно, искренне, радостно. Тогда эти техники будут выражать твои чувства. То есть они будут выполнять свою основную функцию.
Будь смелым экспериментатором с красками, линиями, холстами, кусками дерева и бумаги… Делай то, что тебе интересно.
Научись ощущать ритмы во всем, что видишь и переживаешь. Научись создавать изображения, согласуя их внутренние ритмы. И не забудь, что сам процесс работы над картиной, все твое художественное творчество, вся наша жизнь – все это имеет свои ритмы, свои сроки, свои повторы…
То, как ты понимаешь процесс творчества, имеет значение. Но это не главное. Можно и ничего не понимать в своей работе, а делать шедевры. В живописи, прежде всего, важна жизнь.
Весь мир представляет собой одно целое, он един. Поэтому и в художественном произведении принципиально важна целостность.
Работа над картиной – это работа над собой. Одновременно это преображение мира.
Ощущение радости и гармонии – прекрасный ориентир в работе. Поиск светлых, добрых, позитивных образов поможет тебе самому, а твои работы будут нужны людям.
Путь в творчестве у каждого свой. Не пытайся копировать других. Ищи себя – сильного, смелого, естественного.
Ты умеешь рисовать!
НЕВЫРАЗИМОЕ
Я хочу лишь напомнить тебе, что глубже, изначальное и прекраснее всех слов то, что невыразимо.
Все наше творчество – это отчаянная, безнадежная и страстная попытка выразить Невыразимое.
Все мы знаем, что Невыразимое существует.
В огромной единой картине мира, которую рисует Бог, наши жизненные действия и пути, наши маленькие картины и рисунки – это крошечные мазки, штрихи, линии, точки… Ты хочешь, чтобы они были в гармонии с общим замыслом?
Один из самых главных инструментов для творчества, которые дал нам Он – это свобода. Живая свобода!
Другой инструмент – чувство сопричастности всему, что происходит в мире.
Еще один инструмент – умение стремиться к доброму, светлому, гармоничному.
И все это в целом – Любовь.
Как хочется выразить Ее!!!
Не так ли?
11 простых способов найти вдохновение для рисования
Вы когда-нибудь думали: «Мне нужно вдохновение» и хотели бы улучшить свои навыки рисования? Вы хотите нарисовать что-то новое и лучшее, но устали рисовать любимый объект снова и снова. Ну, не бойся. Все, что вам нужно, это черпать вдохновение!
Да, вы правильно прочитали. Вам нужно изучить основы рисования и повторять их снова и снова. Это единственный способ улучшить и усовершенствовать свои навыки рисования.
Идеи для рисования обычно трудно найти. Обычно трудно и сложно понять, что рисовать. Поэтому для создания шедевра всегда рекомендуется потратить немного времени на то, чтобы что-нибудь нарисовать.
Этот процесс может замедлить работу. Потому что это не так, что вы запечатлели что-то на бумаге и переходите к следующему изображению. Это гораздо больше.
Вы должны смотреть на что-то большее. Вам нужно проанализировать форму, форму и пропорции объекта, а затем создать чертежи на бумаге.Но тут возникает вопрос, что рисовать.
Это может быть что угодно, ребята! Возможно, вы не можете создавать хорошие художественные работы каждый день, но, посвятив свое время рисованию чего-либо, вы наверняка вдохновитесь на создание чего-то уникального и креативного за один день, и вы увидите невероятный прогресс в своих навыках рисования.
Чтобы помочь вам не тратить время на размышления о том, что нарисовать, мы составили список из 11 способов, которые упростят рисование.
Это простые идеи для рисования, которые наверняка вдохновят вас на рисование.
Помимо этих идей, вам нужно иметь лучшие инструменты для рисования. Итак, взгляните на список, и пусть ваш ум будет поражен воображением!
Чем заняться, чтобы найти вдохновение для рисования
Если вы чувствуете, что у вас больше нет новых творческих идей, пришло время пополнить свой разум искусством, которое не только поднимает вам настроение, но и вдохновляет на волшебное рисование.
И сделать это можно разными способами.
Например, вы можете ознакомиться с произведениями искусства в популярных книгах по искусству или просмотреть сайты социальных сетей, чтобы узнать, какие произведения искусства создают другие художники.
Поход в музей и просмотр того, что рисовали и набрасывали старые художники, наверняка вдохновит вас на наброски и рисунки.
Это поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения и посмотреть через другие линзы.
Все эти методы, по сути, являются плодом вашего воображения.
Идеи для рисования, вдохновленные воображением, которые может попробовать каждый!
Что я могу нарисовать, чтобы улучшить свои навыки? Это самый распространенный вопрос, который обычно задают художники.
Чтобы добавить изюминку в свои работы, вам нужно опробовать некоторые новые навыки и продолжать практиковать их, чтобы достичь уровня совершенства.
Давайте познакомимся с некоторыми идеями для рисования, которые вы можете попробовать.
Зарисовка смятых бумажных пакетов
Самая простая, но уникальная идея рисования, которую вы можете попробовать, — создать реалистичный рисунок мятых бумажных пакетов с помощью карандаша.
На самом деле это отличный метод, если вы хотите узнать о тонах и контрастах.Почему?
Потому что, зарисовывая мятые бумажные пакеты, можно рисовать темные и светлые узоры.
Чтобы нарисовать мятые или помятые бумажные пакеты, вы можете использовать коричневую или серую бумагу среднего тона, чтобы нарисовать ее углем.
Скручивайте бумажные пакеты по-разному и добавляйте им контраст, изображая жесткие и мягкие края. Нарисуйте линии контура и создайте текстуру в объекте.
Поверьте, это будет отличная идея для рисования, которая покажет моделирование бумаги таким образом, чтобы ее можно было потрогать!
Не просто создавайте бумажные рисунки
Фото предоставлено Alex Travels
Как и в предыдущей идее, вам не обязательно рисовать в альбоме.
Эта идея идет еще дальше: вам даже не нужно рисовать на бумаге.
На стенах можно рисовать, а рисунки на стенах почти всегда выглядят эффектно из-за масштаба.
Теперь не рисуйте на любой стене, если вы не являетесь владельцем этой стены или не имеете на это разрешения.
Рисование жизни
<noscript><img src='/800/600/https/fotorelax.ru/wp-content/uploads/2016/05/The-creatures-that-live-in-my-album-06.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/mNNSwITdPIM?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Еще одна простая и крутая идея рисования — это рисование с натуры или рисование фигур, с помощью которых вы можете рисовать людей из реальных моделей.
Это акт рисования живого человека, а не по фотографиям или памяти.
Он включает в себя съемку жизни моделей, что приводит к фантастическим произведениям искусства.
С помощью линий можно создавать потрясающие наброски. Хотя линии составляют основу всех рисунков, это будет действительно хорошим навыком для отработки жестов.
Чтобы нарисовать людей из реальных моделей, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать, не отрывая карандаша от листа бумаги.
В результате получится удивительный рисунок из жизни, который также станет настоящим примером линейного рисования, так как конечный результат будет сформирован из одной линии.
Вы можете создавать динамичные и визуально интересные рисунки, контролируя яркость линий.
Поначалу это может быть сложно, но использование различных линий поможет вам создать метки, которые будут работать вместе, создавая целостный рисунок.
Существуют различные курсы рисования с натуры, доступные онлайн и офлайн, которые вы можете пройти, чтобы получить опыт рисования с натуры.
Вы также можете рисовать с чертежей. Вы можете многому научиться, копируя эскизы популярных художников, которые рисуют.
Попробуйте новый стиль и научитесь рисовать розу
Выйти из зоны комфорта и попробовать совершенно новый стиль может быть очень весело.
Этот способ рисования обязательно вдохновит вас на рисование.
Вы можете рисовать мультяшных персонажей или абстрактное искусство, или вы можете поиграть с розой.
Мы часто встречали писателей, говорящих о красоте роз.
Пришло время дополнить его красоту, нарисовав нежные лепестки.
Очень сложно рисовать цветы, особенно розу.
Разновидностей цветов так много, что иногда становится невозможно нарисовать каждый цветок.
Как художник, вы должны показать внутреннюю красоту лепестков через свои работы, поэтому вы должны иметь общее представление о структуре цветов, чтобы иметь возможность нарисовать любой цветок, какой захотите.
Кроме того, если вы хотите попробовать новый стиль, вы можете рисовать точки, зигзаги, полосы, завитки или что-нибудь интересное и оригинальное.
Стаканчики из пенопласта для рисования

Еще одно замечательное занятие по рисованию, которое вдохновляет вас, — это создание эскизов стаканчиков из пенополистирола.
Это отличный способ получить представление об овалах и эллипсах.
Полые конусы, изображение кругов, которые можно рассматривать под определенным углом, а также искривленное негативное пространство — все это можно получить, нарисовав стаканчики из пенополистирола.
Это форма наблюдательного рисунка, которая не только визуально интересна, но и предоставляет широкий спектр различных поверхностей, отражений, текстур, теней и форм.
Что бы вы ни рисовали, если вы хотите улучшить это, вам нужно взять на себя обязательство и решить сделать это. Сделайте привычкой рисовать и постарайтесь установить график для этого.
Получите вдохновение для рисования, используя другой носитель
Еще один отличный способ вдохновиться рисованием — использовать другой носитель.
Это означает, что если вы используете средство и чувствуете, что ваши навыки не работают, попробуйте новое средство. Иногда новая среда — это то, что может зажечь ваше вдохновение для рисования.
Например, если вам нравится рисовать в цифровом виде (используя программное обеспечение для графического дизайна), вы можете попробовать новый носитель.
Возьмите бумагу и карандаш и начните рисовать.
Если вам не нравится рисовать карандашами, попробуйте акриловые краски, акварель или откройте программу для цифрового рисования, например Procreate, и начните рисовать.
Используйте различные кисти и создавайте произведения искусства с помощью мазков.
Смешивайте цвета и оттенки, создавайте эффекты смешивания и попробуйте расширить свою палитру.Смешивание различных цветов на совершенно новом носителе поможет вам получить прекрасные конечные результаты.
Когда будете на кухне, возьмите кухонную утварь, фрукты и овощи. Положите их на стол и начните рисовать.
Эта техника определенно напомнит вам о вашем любимом медиуме, и вы сможете вернуться к ней с новой надеждой и видением.
Попробуйте каракули | Великая форма искусства
Дудлинг — отличная техника, которая не только развивает творческое мышление, но с ее помощью можно нарисовать что-то прекрасное и неповторимое в своем стиле.
Показывает, каким художник видит себя или других людей.
С помощью каракулей вы можете создавать простые рисунки, но они будут иметь конкретное репрезентативное значение.
Вы можете рисовать каракулями, используя простые и четкие линии, что приводит к новым творческим идеям.
Вы можете рисовать разные вещи в зависимости от вашего настроения.
Например, вы можете рисовать цветы, людей, стрелки, дома, животных и множество фигур, включая круги, квадраты или треугольники, все, что вам нужно, это ручка и бумага.
Вы можете рисовать лица, на которых привлекательные и красивые лица могут отражать позитивный взгляд, а уродливые лица могут отражать негатив.
Точно так же вы можете рисовать гораздо больше вещей и воплощать свои творческие способности на бумаге.
Чтобы попробовать каракули, вам нужно поиграть с формами и тенями, а затем превратить их в волшебное произведение искусства!
Эскиз разных поз
Подобно приведенной выше теме рисования с натуры, рисование поз — отличный способ найти вдохновение для начинающих.
Разница между набросками поз и рисованием с натуры заключается в том, что вам не нужно имитировать жизнь.
Вы можете буквально рисовать фигурки из палочек в разных позах.
Основная цель этого метода — нарисовать множество разных поз.
Заполните свой альбом различными позами и не думайте о том, какая поза выглядит правильной или неправильной.
Этот метод похож на разминку спортсменов перед соревнованиями.
Упакуйте свои художественные детали в архитектурный чертеж
Создавайте потрясающие произведения искусства и дополняйте свои художественные детали архитектурными решениями.
Архитектурный рисунок — еще один невероятный способ найти вдохновение, которое облегчит рисование.
На самом деле это отличный способ дать волю своему подсознанию. Все начинается с творчества, в котором вы должны комбинировать ингредиенты, чтобы получить желаемый результат.
Вы можете создать свой собственный фрагмент архитектурного чертежа или создать копию исторического здания. Что бы ни пришло вам в голову, вы можете создать на нем архитектурный рисунок.
Вы можете нарисовать здание с большим озером внутри, окруженное классическими зданиями и зеленью.
Кроме того, вы можете создать множество успешных дизайнов, а затем повторить их с небольшими изменениями.
Вы можете воплощать свои идеи с помощью 3D-моделей, скульптур, картин и многого другого.
Чтобы найти вдохновение для архитектурных проектов, вам понадобится черный лист бумаги с карандашом.
Модная иллюстрация

Последний метод в нашем списке, который может вдохновить вас на рисование, — это фэшн-иллюстрация. Модная иллюстрация передает суть одежды.
В этом типе рисунка вы можете рисовать длинные фигуры, пытаясь имитировать рост моделей. Не обязательно рисовать лица или делать акцент на чертах лица, так как больше внимания уделяется одежде.
Итак, если вы хотите рисовать что-то, что не только будет держать вас в курсе последних тенденций, но и придаст свежий вид, вы должны выбрать фэшн-иллюстрацию.
Более 100 подсказок для рисования
Ниже представлено более 100 идей для рисования и рисования.
Иногда запуск — это самое сложное. Чтобы решить эту проблему, я рекомендую начать с чего-то действительно простого.
Когда вы начинаете с чего-то легкого, вы испытываете чувство выполненного долга, а затем получаете больше вдохновения и энергии для творчества.
Это техника, которую используют многие художники, когда они в фанке и им нужно творить.
Я разделил эти подсказки по рисованию на шесть категорий: Альбом для рисования, Герои мультфильмов, Акриловая живопись, Акварельная живопись, Легкие и забавные вещи и Художественный журнал.
Рисующие художники, будь то новички или опытные, смогут воплотить любую из этих идей.
Купол этих идей рисования может занять 5 минут, а другие немного дольше. В любом случае, эти идеи — отличный способ вдохновиться.
Заключение
У рисующих художников есть много вариантов, чтобы вернуться в ритм рисования.
В настоящее время эти простые советы и приемы не только вдохновят вас на рисование, но и облегчат вам рисование.
Эти идеи рисования могут варьироваться от нескольких простых объектов в вашей гостиной или на вашем журнальном столике до рисования собственного узора и объединения двух объектов, которые не сочетаются друг с другом, в одну сцену.
Вы можете заняться дудлингом и фэшн-иллюстрацией или опробовать новые идеи, связанные с рисованием жизни или эскизами бумажных пакетов.
Всегда помните, что стили рисования бесчисленны. Большинство идей требуют, чтобы художники свободно использовали штрихи, в то время как некоторые из них требуют большого терпения, поскольку они детализированы.
Мы рекомендуем вам попробовать каждую идею рисования из списка, который мы создали специально для вас, чтобы вы могли напрячь свои рисовальные мышцы. Попробовав эти удивительные идеи рисования, вы узнаете, что возможности для самовыражения безграничны.
Так чего же ты ждешь сейчас? Это время, чтобы отточить свои навыки рисования. Пусть этот список станет вашим проводником и выберите идею, которая покажется вам интересной. Счастливого рисования!
Вопрос Day : Как вы думаете, какой вопрос чаще всего задают художники?
Как получить идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи — Artsydee
Делиться — значит заботиться!
Facebook
Twitter
Pinterest
Возможно, вы художник, студент художественного факультета или творческий человек, который ищет свежие идеи для рисования? Вы чувствуете себя застрявшим и лишенным вдохновения и задаетесь вопросом, как получить идеи для рисования?
Может показаться сложным зажечь творческую искру, когда кажется, что все хорошие идеи уже израсходованы или вы уже придумывали их раньше!
Но есть много способов придумать собственные уникальные рисунки. Следуйте этим 31 совету и уловке, чтобы черпать вдохновение отовсюду вокруг вас, чтобы ваша работа стала более увлекательной, чем когда-либо прежде.
У вас никогда не закончатся идеи, что рисовать снова 🙂
Когда дело доходит до того, как получить идеи для рисования — есть так много источников, к которым можно подключиться!
Немногие люди когда-либо задумываются о том, чтобы сесть и подумать о различных способах поиска вдохновения.
Найти вдохновение, когда у вас есть «художественный бланк», может быть сложно.В этой статье я поделюсь 31 идеей, как снова дать волю вашему творчеству и позволить вам продолжать рисовать!
Вы МОЖЕТЕ найти хорошее вдохновение, если включите свое воображение и позволите себе искать новые идеи где угодно.
Не бойтесь смотреть нестандартно!
Вот 31 способ провести мозговой штурм с уникальными идеями для рисования.
Как найти идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи
Просмотрите журналы.
Просмотр журналов с красивыми изображениями — отличный способ найти новые идеи для рисования.
Как творческий человек, я люблю просматривать всевозможные журналы, потому что они вдохновляют меня и дают информацию о последних тенденциях.
Это может быть полезно, если журнал, который вы просматриваете, ориентирован на художников, потому что он будет более наглядным с более качественными большими изображениями, из которых вы можете черпать вдохновение!
Дудл.
Нет лучшего способа получить идеи для рисования, чем просто рисовать. Рисуй на любой бумаге, которую сможешь найти!
Рисуйте на полях книги во время чтения или записывайте случайные рисунки просто для удовольствия.
Дудлы не обязательно должны быть хорошими — это всего лишь тренировка для вашего мозга и просто способ дать волю своему воображению без напряжения.
Возможно, вы даже захотите завести блокнот специально для рисунков, чтобы, когда вы столкнетесь с чем-то интересным в мире, вам было легко достать свою старую любимую ручку и начать рисовать прямо здесь и сейчас (и не потерять драгоценные время!).
Художники-мастера часто начинают с каракулей. Вы можете многое узнать о рисовании, просто рисуя и экспериментируя на лету.
Дудлы отлично подходят для того, чтобы получить представление о том, что рисовать!
Запишите свои чувства.
Используйте то, что вы чувствуете, чтобы вдохновлять свои рисунки. Если вы чувствуете себя счастливым, грустным, растерянным, взволнованным, подавленным или встревоженным, запишите это и найдите изображение, отражающее это чувство.
Также полезно записывать свой внутренний диалог, когда вы чувствуете, что изо всех сил пытаетесь найти идеи для рисования.
Например, если вы чувствуете, что застряли на том, что рисовать дальше, изложите все это на бумаге (запишите все, что приходит вам в голову о том, что вы чувствуете, когда застреваете, и что чувствуете, что «застревает» внутри вас).
Когда я говорю «пишите все», я имею в виду это! Не сдерживайтесь — пишите длинные и многословные абзацы, пока не устанут руки или не перестанет работать мозг.
Желательно делать это в блокноте, чтобы после того, как все эти мысли были изложены на бумаге (а не просто крутились в голове!), вернуться к ним позже и перечитать.
Записав свои мысли на бумаге, вы получите запись того, что вы чувствовали в тот момент, и вы сможете вернуться к блокноту для справки позже, если когда-нибудь захотите вернуться к этим чувствам.
Как минимум, записать свои чувства — это отличный способ избавиться от них и избавиться от любых разочарований или сомнений, которые, в первую очередь, могут вызывать творческий блок!
Используйте свои чувства как топливо для своих работ.
Собирать изображения.
Собирайте изображения из Интернета, журналов или других источников и используйте их, чтобы вдохновиться своими рисунками.
Поместите их в файл или книгу и упорядочите по темам, цветам, узорам, текстурам или формам.
Когда вы пытаетесь найти идеи для рисования, пролистайте эти альбомы, глядя на каждое изображение, и посмотрите, как они вдохновляют вас визуально!
Посетите картинную галерею.
Нет ничего лучше, чем посетить художественную галерею, чтобы получить вдохновение и мотивацию для творчества!
В художественных галереях представлено так много различных произведений искусства, что вашему воображению нетрудно дать волю.
Выберите произведение искусства, которое вызывает у вас сильные эмоции — гнев, радость или даже волнение.Создание собственного рисунка, основанного на сильных чувствах, — залог успешного произведения искусства.
Возможно, работа вдохновит вас на рисунок в этом стиле, а может, поможет направить то, что у вас внутри — все зависит от того, насколько сильной была реакция!
Исследуйте Pinterest и Instagram, чтобы черпать вдохновение.
Pinterest — отличный способ почерпнуть идеи для рисования, потому что вы можете искать практически все что угодно и находить примеры.
Например, если вы посмотрите изображения цветочных рисунков на Pinterest, вы увидите, что есть тысячи примеров узоров, лепестков, цветов и листьев — все они выполнены в разных стилях и техниках!
Это дает вам так много творческих идей от других, чтобы нарисовать свой собственный уникальный цветок.
Если вы еще не знакомы с Instagram (вы должны быть знакомы!), это еще одно место, где люди делятся фотографиями из своей жизни или создают произведения искусства, которые вдохновляют других людей.
Если вы видите опубликованное кем-то изображение определенного места или предмета (например, океана), и вы хотите нарисовать что-то подобное, тогда все, что вам нужно сделать, это ввести слово «океан» в Instagram и прокрутить все изображения. Примеры!
Если вы ищете другие сайты для художественного вдохновения, посетите художественные сайты, такие как Deviant Art, где люди делятся своими работами.
Запишитесь на онлайн-курс.
Различные онлайн-курсы учат рисовать разными способами.
В большинстве случаев эти уроки обучают методам, которые помогут вам получить идеи для рисования, например, как сделать штриховку или создать реалистичное изображение из воображения.
Если вы чувствуете, что у вас недостаточно времени, но все же хотите узнать что-то новое, я рекомендую проверить Skillshare.
Skillshare — это интернет-сообщество, где люди делятся своими навыками, проводя занятия и семинары.Эти люди обычно берут увлекательные темы и разбивают их на более мелкие, удобоваримые куски, понятные каждому!
Все, что вам нужно, это 5 минут в день и собственное творчество – это очень весело!
Сделайте анализ мозгов.
Отличный способ придумать простые идеи для рисования — сделать «свалку мозгов».
Мозговой дамп — это, по сути, способ записи в свободной форме всего, что приходит на ум. Это могут быть слова, фразы или даже изображения!
Нет ограничений на то, что вы можете записывать, но вот несколько мест для начала:
– животные
– узоры (как в природе)
– текстуры
Еще один совет для получения идей для рисования заключается в том, чтобы делать сброс мозгов неведущей рукой — это поможет сделать ваши рисунки и каракули уникальными! Если вы правша, то попробуйте использовать левую руку и наоборот.
Использовать подсказки для рисования.
Подсказка для рисования — это, по сути, слово, изображение или предложение, которые вдохновляют вас на рисунок!
Удобно иметь список подсказок по рисованию, из которого можно черпать свои идеи, особенно когда у вас творческий кризис!
Загрузите мой бесплатный список из 100 рисунков для печати здесь:
Сделайте банку с художественными идеями.
На большом листе цветной бумаги напишите 100 идей для рисования.(Вы можете использовать слова из моего списка подсказок для рисования, который можно бесплатно распечатать).
Вырежьте их, сложите пополам и положите в стеклянную банку.
Вытаскивайте сложенный лист бумаги из банки всякий раз, когда вам нужна свежая идея для рисования!
Создайте коробку для вдохновения.
Как следует из названия, коробка для вдохновения — это сосуд, в котором хранятся все ваши творческие мысли и идеи.
Вы можете сделать его, собрав различные материалы и вдохновляющие вещи, такие как предложения ниже:
Вырезанные изображения из журналов
Изображения, распечатанные из Интернета
Старые фотографии
Polaroid
Страницы, вырванные из старые энциклопедии
Обрывки ткани или шерсти и веревки
Вещи, найденные снаружи (например, сосновые шишки, если вы живете рядом с деревьями) и т. д.
Сухие чайные пакетики
Таблетки для салфеток
Билеты в кино
Карты
Наклейки
Сухие цветы
Будьте изобретательны при хранении. Вы можете использовать старую обувную коробку или деревянную коробку, которую красиво покрасили и украсили. Это будет гораздо привлекательнее, чем пластиковая ванна!
Чтобы запомнить, какой предмет попал в банку первым, используйте какую-нибудь систему маркировки — таким образом, его легко найти, когда он вам понадобится!
Посмотрите на архитектуру.
Если вам нравятся структурированные и симметричные вещи, то вам понравится эта идея о том, как генерировать идеи для рисования!
Архитектура может быть изысканной, потому что часто она следует определенному шаблону — в некотором смысле это облегчает воссоздание в вашей работе.
Исследуйте здания, такие как соборы, где много украшений на стенах, богато украшенные окна и арки.
Посмотрите на современные здания из стекла и металла — их одинаково интересно рисовать.
Отправляйтесь на прогулку на природу.
Прогуляйтесь по своим паркам, полям или даже саду за домом и вдохните красоту окружающей природы.
Если вы не живете рядом с природой или у вас дома нет сада, как насчет того, чтобы запланировать небольшую прогулку, чтобы получить вдохновение?
Вот несколько идей, которые помогут вам найти вдохновение в природе:
Найдите естественные узоры на листьях и цветах (лепестки, прожилки и т. д.).
Ищите интересные формы на камнях и скалах.
Осмотрите всех насекомых, которые могут встретиться вам на пути.
Глядя на цвета на песке.
Запишите звуки, которые вы слышите.
Вы можете отправиться на подобные мероприятия с друзьями и семьей, если хотите!
Оглянитесь вокруг: здесь так много всего для вдохновения.
Если по какой-то причине ничего не кажется интересным, почему бы не сделать свое окружение веселее, нарисовав то, чего нет 🙂
Прогуляйтесь по переулку воспоминаний.
Лучшие идеи для рисования — это те, которые заставляют вас улыбаться или с любовью размышлять об определенных людях в вашей жизни.
Вот почему я предлагаю прогуляться по переулку памяти, чтобы посмотреть, что получится!
Может быть, у вас есть семейные фотографии из вашей молодости – посмотрите, как все были одеты, и подумайте, как все выглядело в то время.
Много классных вещей можно вспомнить из давно минувших дней. Я часто обнаруживаю, что если я не знаю, что рисовать, то просмотр старых фотографий работает как шарм!
Вдохновляйтесь музыкой.
Слушайте любимую музыку и вдохновляйтесь.
Темп, ритм и слова могут вдохновить вас на то, чтобы нарисовать что-то похожее по стилю или что-то другое!
Наслаждайтесь музыкой такой, какая она есть, и дайте волю своему воображению.
Вы также можете использовать тексты песен в качестве вдохновения для своего рисунка!
Используйте историю как источник вдохновения.
Будь то настоящая книга, фильм или телешоу, всегда есть истории, которые могут вдохновить вас на создание новых иллюстраций персонажей/сцен из них.
Это замечательно, если вы любите рисовать вещи из телешоу или фильмов, потому что есть много разных изображений, которые вы можете воссоздать!
Купили новую игрушку? Пусть это вдохновляет вас.
Если вы недавно приобрели что-то вроде камеры или планшета, используйте его функции, чтобы найти идеи для создания эскизов.
Попробуйте сфотографировать то, что видите, а затем зарисовать. Редактируйте свои фотографии в редакторах или приложениях устройства по умолчанию и исследуйте новые композиции, текстуры, узоры или интересные формы.
Это отличный способ получить новые идеи для ваших рисунков, потому что это отличается от простого копирования того, что вы видели раньше!
Отправляйтесь на прогулку с друзьями.
Если вы гуляете с друзьями или в парке, бросьте им вызов, чтобы посмотреть, что они могут придумать.
Соревнуйтесь, кто найдет самый необычный предмет для рисования, или упростите задачу, позволив каждому человеку просто рисовать!
Кроме того, если там много других людей, это отличный шанс показать свои собственные работы, так что не забудьте взять их с собой!
Составьте список того, что вам нравится.
Ничто не сравнится с записью вещей, которые вас вдохновляют, когда у вас появляется идея!
Держите под рукой небольшой блокнот, чтобы записывать идеи или вдохновение, которые приходят к вам в течение дня! (Вы также можете использовать свой мобильный телефон или небольшой блокнот, который можно положить в сумку. )
Отличный способ начать этот список — составить себе список таких вещей, как цвета, формы, узоры и текстуры, которые выглядят круто. при совместном использовании.
Начать художественный журнал .
Художественный журнал — это место, где можно рисовать, писать, создавать коллажи, раскрашивать и рисовать все свои мысли и идеи.
Это безопасное место, где можно рисовать и заниматься искусством, не чувствуя себя обязанным создать что-то, что увидит весь мир.
Если вы чувствуете, что у вас нет времени посвящать часы и часы одному произведению искусства, начните постоянный художественный журнал.
[Читайте мою статью о том, как создать художественный журнал]
Это означает, что ваш творческий поток может легко продолжаться, работая над небольшими фрагментами достижимого искусства.
Совет: если вы беспокоитесь о том, чтобы сделать ошибку, помните, что нет неправильного или правильного, так что не волнуйтесь и не сходите с ума со своими художественными идеями!
Вспомните свой день.
Составьте краткий список того, что вы видели, слышали, обоняли и чувствовали в течение дня.
Рисуя что-то на основе вашего дня, попробуйте вспомнить, что было связано друг с другом.
Например, если вы отправились на прогулку по парку утром, возможно, включите несколько деревьев или пчел.
Присоединяйтесь к кружку рисования или художественному клубу.
Отличный способ познакомиться с другими художниками и получить отзывы — вступить в художественный клуб или группу! В социальных сетях также есть группы по рисованию, где можно размещать свои работы и просматривать все другие уникальные произведения, созданные людьми.
Присоединяйтесь к форуму творческих людей: я составил список сайтов, специализирующихся на форумах по рисованию, так что обязательно посетите их!
Список форумов по рисованию .
https://www.wetcanvas.com/forums/forum/explore-media/drawing-and-sketching/
https://www. deviantart.com/forum/
https://forums.artrage.com/index. php
https://www.reddit.com/r/learntodraw/
https://forum.drawmixpaint.com/categories/general
https://www.artistforum.com/ forums/graphite-drawing.13/
h ttps://www.sketchcrawl.com/forum/
http://www.thesketchingforum.org/forum3/
https://www.reddit.com/r/drawing/
Читайте книги о рисовании.
Если вам нравится читать о том, как лучше рисовать, то это отличный совет для вдохновения!
Артбуки часто демонстрируют множество различных стилей, техник, советов и приемов, которые могут помочь любому стать более уверенным в своих рисунках.
Просматривая различные книги по искусству, вы найдете что-то, что вам нравится, а затем используйте это как вдохновение для своих собственных рисунков!
Посмотрите на скульптуры.
Если у вас есть возможность пойти в музей или галерею, осмотритесь и посмотрите, какие скульптуры вас вдохновляют!
Постарайтесь сосредоточиться на их аспектах рисования, например, как художник нарисовал что-то или как он создал определенные эффекты.
Это отличный способ почерпнуть идеи для создания новых произведений, потому что вместо того, чтобы копировать чужие рисунки, вы можете создавать свои собственные с изюминкой их скульптурного стиля.
Сделай то, чего никогда раньше не делал.
Иногда, делая что-то равнодушно, мы придумываем лучшие идеи — так почему бы не начать исследовать новые материалы и технологии?
Например, если вы обычно рисуете карандашами, попробуйте вместо этого рисовать маркерами.
Фотографируйте на свой мобильный телефон.
Когда вы отправляетесь в путешествие или куда-то еще, используйте свой мобильный телефон, чтобы сделать много фотографий вещей, которые вы нашли захватывающими и пробудили ваше воображение.
Почему бы не попробовать нарисовать что-нибудь из этих фотографий? Вы можете нарисовать фотографию прямо со своей камеры или мобильного телефона или распечатать ее, чтобы просматривать ее в качестве справки, когда вам нужны идеи.
Нарисуй свои мечты.
Если вы помните предмет своих снов, когда просыпаетесь утром, почему бы не попробовать рисовать?
Если вы похожи на меня и быстро забываете, о чем был ваш сон, держите рядом с кроватью дневник рисования сновидений и набросайте сны, когда проснетесь!
В наших снах происходит много интересного, и эти образы можно превратить в замечательное произведение искусства.
Расслабьтесь – не стремитесь к совершенству.
Когда вы пытаетесь придумать идеи для рисования, легко потратить много времени и энергии на поиск ИДЕАЛЬНОЙ идеи для рисования.
Не гонитесь за идеальной идеей; начни с малого!
Кроме того, не беспокойтесь, если ваши рисунки технически несовершенны; вот что делает их красивыми!
Начать творческое испытание.
Художественные задачи — это интересный способ помочь вам рисовать каждый день, работая над достижением цели.
Вы можете принять участие в конкурсе «Рисование в день», Inktober или одном из других художественных конкурсов, которые проходят в течение всего года.
Посмотрите мою статью о художественных вызовах этого года!
Каждый день уделяйте время рисованию и экспериментам.
Если вы помните, что все художники тратят много времени на рисование, наброски и эксперименты, у вас будет больше мотивации рисовать. Причина, по которой профессионалы могут хорошо рисовать, заключается в том, что они посвящают так много времени практике своего ремесла!
Рисуйте из своей коллекции фотографий вместо того, чтобы всегда ходить на улицу для справки.
Вы также можете попробовать делать быстрые фотографии на свой мобильный телефон или использовать фотографии в журналах в качестве справки, когда это необходимо.
Сфотографируйте обычные предметы, с которыми вы сталкиваетесь ежедневно.
Посмотрите на все окружающие нас вещи, о которых мы не задумываемся, например, коробки, мусорные баки, пульты дистанционного управления — столько вариантов для вдохновения!
Это еще один способ, которым вы можете рисовать из своей коллекции фотографий, вместо того, чтобы выходить на улицу за справкой.
Заключение
Существует множество способов вдохновиться.Вы можете найти вдохновение в самых неожиданных местах и людях, если потратите секунду на его поиски.
Если вы ищете, как получить идеи для рисования, эти 31 совет, которыми я поделился здесь, должны помочь вам начать думать о некоторых нетрадиционных источниках, которые могут дать вам следующую творческую искру!
Что ВЫ делаете, когда ищете новые идеи? Дай мне знать! Я хотел бы услышать, как эти стратегии помогли вдохновить ВАШУ работу, и посмотреть, где еще вы могли бы обратиться за дополнительными советами или инструментами для повышения креативности.
4 способа найти вдохновение для рисования, которое облегчит рисование | by Jae Johns
Итак, вы устали от всех вариантов рисования и хотите улучшить свои навыки рисования. Вы хотите нарисовать что-то новое и лучшее, но устали рисовать любимый объект снова и снова. Ну, не бойся. Все, что вам нужно, это черпать вдохновение!
Да, вы правильно прочитали. Вам нужно изучить основы рисования и повторять их снова и снова. Это единственный способ улучшить и усовершенствовать свои навыки рисования.
Идеи для рисования обычно трудно найти. Обычно трудно и сложно понять, что рисовать. Поэтому для создания шедевра всегда рекомендуется потратить немного времени на то, чтобы что-нибудь нарисовать.
Этот процесс может замедлить работу. Потому что это не так, что вы запечатлели что-то на бумаге и переходите к следующему изображению. Это гораздо больше. Вы должны смотреть на что-то большее. Вам нужно проанализировать форму, форму и пропорции объекта, а затем воспроизвести их на бумаге. Но тут возникает вопрос, что рисовать.
Это может быть что угодно, ребята! Возможно, вы не можете создавать хорошие художественные работы каждый день, но, посвятив свое время рисованию чего-либо, вы наверняка вдохновитесь нарисовать что-то уникальное и творческое за один день, и вы увидите невероятный прогресс в своих навыках рисования.
Хотите рисовать лучше? Сказать да? Вот руководство по рисованию для вас!
Чтобы помочь вам не тратить время на размышления о том, что нарисовать, мы составили список из 8 способов, которые упростят рисование.Эти идеи варьируются от простых повседневных предметов до необычных и красивых пейзажей.
Это простые идеи для рисования, которые наверняка вдохновят вас на рисование. Помимо этих идей, у вас должна быть лучшая бумага, карандаши для рисования и цветные карандаши. Итак, взгляните на список, и пусть ваш ум будет поражен воображением!
Если вы чувствуете, что у вас больше нет новых творческих идей, самое время наполнить свой разум искусством, которое не только поднимает вам настроение, но и вдохновляет на волшебное рисование. И сделать это можно разными способами.
Например, вы можете ознакомиться с произведениями искусства в популярных книгах по искусству или просмотреть сайты социальных сетей, чтобы узнать, какие произведения искусства создают другие художники.
Поход в музей и просмотр того, что рисовали старые художники, наверняка вдохновит вас на наброски и рисунки. Это поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения и посмотреть через другие линзы.
Все эти методы, по сути, являются семенами вашего воображения.
Идеи для рисования, вдохновленные воображением, которые может попробовать каждый!
Что я могу нарисовать, чтобы улучшить свои навыки? Это самый распространенный вопрос, который обычно задают художники. Чтобы добавить изюминку в свои работы, вам нужно опробовать некоторые новые навыки и продолжать практиковать их, чтобы достичь уровня совершенства. Давайте познакомимся с некоторыми идеями рисования, которые вы можете попробовать.
Самая простая, но уникальная идея рисования, которую вы можете попробовать, — создать реалистичный рисунок мятых бумажных пакетов с помощью карандаша. На самом деле это отличный метод, если вы хотите узнать о тонах и контрастах.Почему? Потому что, зарисовывая мятые бумажные пакеты, можно рисовать темные и светлые узоры.
Чтобы нарисовать мятые или мятые бумажные пакеты, вы можете использовать коричневую или серую бумагу среднего тона, чтобы нарисовать ее углем. Скручивайте бумажные пакеты по-разному и добавляйте в них контраст, изображая жесткие и мягкие края. Нарисуйте линии контура и создайте текстуру в объекте.
Поверьте, это будет отличная идея для рисования, которая покажет моделирование бумаги таким образом, что ее можно будет потрогать!
Еще одна простая и крутая идея рисования — это рисование с натуры или рисование фигур, с помощью которых вы можете рисовать людей из реальных моделей.Это акт рисования живого человека не по фотографиям или памяти.
Он включает в себя съемку жизни моделей, что приводит к фантастическим произведениям искусства. Вы можете создавать удивительные наброски, используя линии. Хотя линии составляют основу всех рисунков, это будет действительно хорошим навыком для отработки жестов.
Чтобы рисовать людей с реальных моделей, возьмите карандаш и бумагу и начните рисовать, не отрывая карандаша от листа бумаги. Это приведет к удивительному рисованию жизни, которое также будет настоящим примером рисования линий, поскольку конечный результат будет сформирован с использованием одной линии.
Вы можете создавать динамичные и визуально интересные рисунки, контролируя яркость линий. Это может быть сложно в начале, но использование различных линий поможет вам создать метки, которые работают вместе, чтобы создать сплоченный рисунок.
Существуют различные курсы рисования с натуры, доступные онлайн и офлайн, которые вы можете пройти, чтобы получить опыт рисования с натуры. Вы также можете рисовать с рисунков. Вы можете многому научиться, копируя эскизы популярных художников.
Технические вторники: 10 советов по поиску вдохновения
Вы, наконец, находите время, чтобы отправиться на свое рабочее место, и тут вас охватывает ужасное чувство — вас окружает миллион припасов, ничто не мотивирует вас творить. Найти вдохновение кажется труднее, чем пересечь Атлантику на весельной лодке.
Вы можете чувствовать себя совершенно одиноким, но каждый из нас был там. Получить мотивацию к творчеству несложно, но иногда нам просто нужен небольшой толчок, несколько идей, чтобы двигаться в правильном направлении. Вот 10 советов, которые вы можете начать использовать прямо сейчас, особенно если ваша муза не отвечает на ее сообщения:
1. Творите каждый день. Конечно, это звучит просто, но как вы можете творить, если вы не чувствуете вдохновения? Хитрость заключается в том, чтобы посмотреть на ситуацию с другой стороны: если вы каждый день будете выделять время для чего-то — чего угодно, — это сформирует творческую привычку.Выделите 15 минут и набросайте что-нибудь на листе бумаги. Проведите краской по холсту. Через некоторое время от этой привычки будет трудно избавиться. Вы будете с нетерпением ждать времени, отведенного для творчества, и у вас будет больше идей, чем вы знаете, что с ними делать. В статье «Коллаж в день» в ноябрьском/декабрьском выпуске журнала Cloth Paper Scissors за ноябрь/декабрь 2016 года Робин МакКлендон пишет о преимуществах, которые она получила, заставляя себя создавать коллаж каждый день в течение года. Она пишет: «Этот 365-дневный проект сделал меня более продуктивной, и у меня никогда не бывает недостатка в идеях.Каждый день, на каждой странице у меня появляется новое творческое вдохновение, и к концу года у меня появляется 365 новых идей, которые генерируют еще больше идей».
Создание ежедневной привычки заниматься искусством может способствовать вдохновению (искусство Робин Макклендон, фото Шэрон Уайт Фотография).
2. Составьте список. Не все являются журналистами, но ведение дневника может стать прекрасным катализатором для создания произведений искусства. Дина Уэйкли любит составлять списки, которые могут быть как катарсисом, так и отличным трамплином для искусного вдохновения. Она предлагает несколько отличных идей для списков в своей книге Art Journal Courage . «Раньше я была техническим писателем, — говорит она, — и одна из любимых вещей технического писателя — маркированный список». Списки, добавляет она, легко писать, не нужно писать длинные абзацы, и они приносят мгновенное удовлетворение. Вот некоторые из ее идей для списков, удачно представленные маркерами, которые являются отличными творческими подсказками:
Вещи, которые сделали меня счастливым сегодня
Вещи, за которые я благодарен сегодня
Случайные вещи о сегодняшнем дне
способов, которыми я был достаточно сегодня
Тихие мгновения сегодняшнего дня
3.Избавьтесь от некоторых вещей. Практически ересь просить художников расстаться с частью их принадлежностей, инструментов и материалов. Но от того, как функционирует ваше рабочее пространство, зависит то, как вы действуете как художник. Если ваша студия переполнена, это может остановить ваше моджо. Джули Фей-Фан Бальцер предлагает эту идею из ноябрьско-декабрьского выпуска Cloth Paper Scissors за ноябрь/декабрь 2012 г. : «Регулярно очищайте. Да, мы художники смешанной техники, и да, мы можем использовать почти что угодно для создания искусства, но для того, чтобы ваше пространство было рабочей студией, а не кладовкой, оно должно быть заполнено вещами, которые вы на самом деле используете. .Если вы не можете выбросить какую-то вещь, подумайте о том, чтобы подарить ее хорошему дому или упаковать и хранить где-нибудь за пределами вашего рабочего места. Пометьте коробку датой, а затем, если вы не искали ее в течение года, избавьтесь от нее».
Очистка некоторых запасов может помочь очистить ваш разум, чтобы вы чувствовали себя более творчески (рисунок Джули Фей-Фан Бальцер, фото Ларри Штейна).
4. Делайте ошибки. Часто то, что удерживает нас от поиска вдохновения, — это страх совершить ошибку, даже самую маленькую.Мы не хотим портить то, над чем работаем. Мы не хотим рисковать, если это не окупится. Но Сет Аптер говорит, что преодоление этого страха может помочь нам чувствовать себя еще более вдохновленными. В выпуске Cloth Paper Scissors за март/апрель 2015 года он пишет: «Творчество подавляется, когда человек подходит к любому творческому начинанию со страхом сделать что-то не так. Варианты убраны, а возможности убраны. Были времена, когда я чувствовал себя слишком напуганным страхом испортить произведение искусства, чтобы позволить себе двигаться дальше, хотя я знал, что произведение искусства было незавершенным.Этот страх иногда может удерживать меня от расширения моих творческих границ и выхода за пределы моей зоны комфорта, что, в свою очередь, может помешать мне вывести свое искусство на новый уровень… Искусство связано с риском. Творчество не должно ограничиваться. Как только вы принимаете ошибки, дверь распахивается, и возможности безграничны».
5. Найдите время для игры . Может быть, вы постоянно выделяли время на искусство, но теперь вы чувствуете, что это время нужно потратить на что-то важное, например, на создание лучшей страницы художественного журнала в вашей жизни или на создание таких красивых надписей, что это могло бы привлечь внимание взрослого мужчины. До слез.Неа. Так же, как тратить время на реальные проекты, важно играть. Игра снимает ограничения и устраняет крайние сроки и растягивает ваши мышцы, как ничто другое. В книге Джейн Данневолд « Творческая силовая тренировка » автор Сэнди Канкл описывает, как игра побуждает ее делать больше. Она начинает с коробки, полной обрезков ткани, покрытых плавким клеем, и кладет их на бумагу, гладя их, когда у нее есть несколько рядов. «Игра действительно позволяла мне быстро перемещаться в зону, а затем я терялась во времени», — говорит она.«Как супер планировщик и организатор, это упражнение показало мне, что работа на интуитивном уровне может освободить».
6. Не полагайтесь всегда на Интернет. Искать идеи в Интернете — это здорово, когда вы чувствуете недостаток мотивации — до тех пор, пока вы не утонете в кроличьей норе, глядя на все, что когда-либо было создано. Затем наступает творческий тупик, когда приходит время что-то делать — со всеми этими прекрасными идеями, с чего начать? «Существует такая вещь, как слишком много вдохновения», — пишет Тиффани Теске в выпуске журнала Cloth Paper Scissors за январь/февраль 2012 года.«Выхаживая своего новорожденного круглосуточно, я могла только читать о методах и наблюдать за работой других. Я чувствовал, что тону в идеях, которые не мог выразить. Я впал в колею, парализованный всеми возможностями». Ее решение? «Как только я решил поработать только над одной техникой, я оторвался и снова смог творить».
Искать идеи в Интернете — это нормально, но не попадайте в кроличью нору изобилия (рисунок и фото Тиффани Теске).
7. Вдохновляйтесь любимым делом. Кэти Джонсон предлагает этот совет по поиску вдохновения для рисования в своей книге «Альбом для рисования художника» , но эту идею можно использовать для любого материала: «Находите в день одно дело, которое действительно привлекает ваше внимание.Постарайтесь выбрать что-то, что вы любите, что-то, что трогает ваше сердце и пробуждает ваше любопытство. Сделайте быстрый набросок и, если у вас есть больше времени, разработайте его более полно. Я почти гарантирую, что вы почувствуете, что действительно жили в то время; вы будете помнить именно этот момент, каким бы кратким или долгим он ни был». Не рисовать? Визуализируйте то, что вы выбираете, как вам нравится: коллажируйте, записывайте и используйте в качестве подсказки для страницы художественного журнала или сшейте. Начав с чего-то, что вам уже нравится, вы с большей вероятностью вдохновитесь этим.
8. Скопируйте это. Художникам снова и снова говорят попробовать что-то новое, раздвинуть границы возможного, расправить крылья и ряд других клише. Джули Фей-Фан Бальзер говорит, что так должно быть не всегда, и ее совет особенно полезен, когда вы нигде не находите вдохновения: копируйте себя! «Нет ничего постыдного в том, чтобы переработать хорошую идею», — пишет она в выпуске № Cloth Paper Scissors за май/июнь 2013 года. «У некоторых художников была очень хорошая карьера, основанная на одной и той же идее, повторяемой снова и снова.Если у вас мало времени, вернитесь к произведению искусства, которое вам нравится, и проанализируйте, почему оно потрясающее. Затем копируйте эти части, добавляя новые идеи, импульсы и/или материалы».
9. Работайте интуитивно. Иногда мы настолько погружены в свои мысли, что не можем найти выход — мы чрезмерно анализируем каждую отметку, мазок краски и мелочь, с которой собираемся работать, пока не почувствуем ничего, кроме вдохновения на создание искусства. . Работая интуитивно, говорит Кристал Нойбауэр в своей книге «Искусство выразительного коллажа », мы можем отказаться от ожиданий и планов и просто творить.«Когда я сажусь за работу, — пишет она, — передо мной разбросаны обрывки и обрывки старых книг и бумаг, я не осознаю ничего за пределами этого пространства… Передвигая бумаги, я открываю себя. услышать глубоко внутри голос, утверждение, внутренний кивок». Мы должны научиться доверять этому внутреннему голосу, чтобы чувствовать вдохновение.
Интуитивная работа может помочь вам освободиться от ограничений («Утренняя слава» Кристал Нойбауэр, фото Шэрон Уайт Фотография).
10.Найдите прикосновение к природе. Независимо от того, где мы находимся, добавление немного природы в наш день может пробудить наши творческие клетки, как ничто другое — даже чашка крепкого кофе. Даже если вы не планируете рисовать цветок, иногда просто взгляд на него может вдохновить. Если вы не можете отправиться в поход в лес или прогуляться по пляжу, изучите дерево, облачко или водоросль, пробивающуюся сквозь трещину в тротуаре. В своей книге « Рассказывание историй с помощью коллажа » Роксана Эванс Стаут пишет: «Я люблю выходить на улицу в свой сад и собирать небольшие композиции из цветов или листьев.Я положу их в тарелку, в воду или просто разложу сушиться, находя красоту на всех этапах. Эти аранжировки дают мне ощущение принадлежности и связи с миром природы, и они помогают мне всегда находить красоту в деталях».
Хотите узнать больше о поиске вдохновения? Эти книги и загрузки могут быть именно тем, что вам нужно, чтобы начать свое творчество:
Электронный журнал «Art Inspiration» наполнен отличными советами для художников из статей в журнале Cloth Paper Scissors.Развивайте свою творческую выносливость с помощью подсказок и идей из «Тренинга творческой силы» Джейн Данневолд. В «Вдохновляющих цитатах, иллюстрированных Лесли Райли» мотивирующие слова сочетаются с прекрасными произведениями искусства. Откройте для себя идеи и приемы создания эскизов в «Альбоме художника» Кэти Джонсон.
Нарисуйте звуковое существо — Искусство и технологии
Что такое звуковое существо?
Мы будем слушать звук и использовать его, чтобы вдохновить рисунок.У нас есть пять различных звуков на выбор.
Ваша задача — нарисовать существо, вдохновленное звуком, который вы слышите.
Как это выглядит? Звучит как большое или маленькое существо? Это реальное, воображаемое или и то, и другое? Где оно живет? Есть ли у него суперсила?
Как художники вдохновляются звуком
Андре Бика
Перкуссия 1965 г.
Тейт
© Поместье Андре Бика
Художников часто вдохновляют звуки, которые их интригуют, или музыка, которую они любят.
Это произведение искусства под названием Перкуссия Андре Бика. Он был художником, который любил слушать музыку, пока занимался искусством. Он создал эту работу в рамках серии под названием Rhythms , состоящей из различных работ, вдохновленных разными инструментами и звуками. Ударные инструменты — это инструменты, по которым вы издаете звук, ударяя по ним рукой или палочкой.
Что в этой работе заставляет вас думать, что он мог слушать барабанный бой, когда делал ее?
Том Филлипс
Музыкальный рисунок 1963 г.
Тейт
© Том Филлипс
Это произведение Тома Филлипса называется Музыкальный рисунок .Филлипс рисовал, слушая музыку. Он хотел, чтобы мы «читали» некоторые из его рисунков слева направо, как если бы мы вместе с ним слушали музыку.
Другие художники делают то, что называется звуковым искусством. Вот где звук — это искусство!
приступим
Что вам нужно
Наушники (или вы можете слушать звуки вслух)
Ручки и карандаши
Бумага
или
Вы можете нарисовать свое существо онлайн с помощью Tate Paint.
Это занятие основано на звуках. Если вы глухой или слабослышащий, вы можете использовать приведенные ниже подсказки слов в качестве вдохновения для создания существа или попросить друга описать вам звуки.
Колючий / Пятнистый / Шелковистый / Волнистый / Гладкий
Вместо этого нарисуй сюрреалистическое существо.
Вдохновение и мотивация для комиксов и манги
Поиск мотивации и вдохновения для завершения ваших комиксов станет одной из ваших самых больших проблем.Вот несколько советов, приемов и идей, которые помогут мотивировать и вдохновить вас!
Ведение расписания
Точно так же, как и при размещении комиксов, вы должны придерживаться расписания, когда дело доходит до рисования. Это особенно важно, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, потому что вы не сможете улучшить свои навыки, если не будете практиковаться.
Один из способов сохранить мотивацию, соблюдая график, — это установить крайний срок. Ваши дедлайны — мощный мотиватор, потому что дедлайны — это даты, когда вы обещали своей аудитории, что у вас будет следующий пост.Даже если вы только начинаете, относитесь к своим комиксам и дедлайнам так, как будто вы подводите сотни людей, а не верите, что никто не читает ваши комиксы.
Даже писатели, соблюдайте строгий график. Стивен Кинг в книге «О писательстве: мемуары о ремесле» писал, что писатели (и создатели) должны строго соблюдать график. Если вы лучше всего рисуете ночью, то каждую ночь выделяйте НЕ МЕНЕЕ ОДНОГО ЧАСА для рисования. Если вы лучше всего рисуете в течение дня, будьте готовы проснуться раньше и выделить время в утренней рутине, чтобы рисовать в течение дня; снова НЕ МЕНЕЕ ОДНОГО ЧАСА.
И если вы в ударе, ПРОДОЛЖАЙТЕ РИСОВАТЬ/ПИСАТЬ.
Если вы технически подкованы, держите расписание в своем телефоне. Если вам нужно что-то более визуальное, чем ваш телефон, подумайте о том, чтобы завести планировщик или настенный календарь со всеми вашими сроками и напоминаниями о рисовании.
Для получения дополнительной информации о том, как вести расписание, посетите другую мою статью «Планирование комиксов».
Посмотрите на работы других людей
Это самый распространенный совет, который дают всем художникам.Посмотрите на искусство и комиксы внутри и вне жанров, в которых вы сейчас работаете.
Посмотрите похожие комиксы, чтобы увидеть, что другие сделали до вас. Посмотрите на комиксы других жанров, чтобы увидеть, что они сделали, и посмотрите, сможете ли вы использовать это в своем произведении.
Вы можете пойти в местный магазин комиксов, купить там комиксы и исследовать их. Или вы можете посмотреть комиксы на Taptastic или LINE Webtoons. Или вы можете зайти на YouTube и посмотреть, что сделали другие.
Например, мой стиль комиксов был вдохновлен техасцами из Токио.Однако меня вдохновляли акварельные рисунки на ютубе и различные аниме.
Я черпал вдохновение и мотивацию, просматривая следующие видео на Youtube:
Марк Крилли «Вдохновляйтесь и сохраняйте мотивацию: 12 советов, которые вам помогут»

Juicy Ink «Как сохранить мотивацию»

Интервью CNN со Стэном Ли «Комическое вдохновение из Китая, Индии»

BBC «Художник манги Хайдзиме Исаяма раскрывает свое вдохновение»

Если все это не помогает мотивировать или вдохновлять вас, попробуйте:
Делитесь тем, что вы сделали
Если мне трудно придумывать новые концепции или я не уверен, что комикс смешной, я делюсь им со своим братом, сестрой и лучшим другом.Они являются основной целевой аудиторией моих комиксов, поэтому я делюсь с ними комиксом до даты выпуска, чтобы получить отзывы или идеи. Поскольку я рисую свои комиксы для них, я доверяю их отзывам.
Однако, если вам неудобно делиться своими комиксами с друзьями или семьей, вы всегда можете поделиться своими идеями или работой на Tumblr или DeviantArt и попросить оставить отзыв. Поделиться своей работой — это способ найти сообщество других художников комиксов и манги со схожими идеями рисунков или историй.

Нравится:
Нравится Загрузка…
Более 90 креативных идей для рисования для начинающих и художников, которым нужны свежие идеи
Вы устали от одного и того же старого скучного списка идей для рисования, которые говорят вам нарисовать кошку или набросать дом? Пришло время для чего-то другого, не так ли? Что-то, что поможет вам научиться рисовать, вдохновит вас рисовать что-то новое и даст вам реальный совет относительно того, на чем вы действительно должны сосредоточиться при рисовании. Если это то, что вы искали, вы пришли в нужное место.
Эти идеи рисования — разные, творческие, фантастические и скрытые жемчужины в стене знаний о рисовании, которые вы собираетесь испытать.Это сложный материал, реальная информация, которая слишком глубока для списка, но это то, что на самом деле нужно каждому настоящему художнику, если он хочет нарисовать что-то захватывающее.
Это не значит, что нет места для руководств, руководств и простых ответов. Абсолютно есть. Иногда достаточно просто увидеть эскиз кота поэтапно, чтобы понять, как нарисовать кота. А иногда вам просто нужно вдохновение от других художников или список свежих идей.
Вот почему в конце этого поста вы найдете более 30 идей для рисования разных вещей, которые вы можете рисовать, взятые из Pinterest, — большинство из них с учебными пособиями, а после этого есть инфографика с еще 60 случайными идеями для рисования.Ищете ли вы идеи для скетчбука, вдохновения или инструкции по рисованию — мы вас обеспечим.
Но сначала мы собираемся ответить на извечный вопрос «Что мне рисовать» с уникальной точки зрения, которая поможет вам преодолеть творческий кризис, из-за которого вы изначально искали эти идеи.
Удивительное искусство повсюду — взгляд художника
Я просто не могу угнаться за огромным количеством удивительных художников, которых я вижу каждый день в различных источниках.Как можно одновременно не вдохновляться и не унывать от этого калейдоскопа творчества? Когда я говорю «депрессия», я предполагаю, что вы понимаете, что я имею в виду.
Все хорошие идеи для рисования уже реализованы?
Не забудьте поделиться этим!
Ты придумал этот классный дизайн золотой рыбки, да? Вы усердно работаете над этим, отдаете все время и усилия, которые у вас есть, только для того, чтобы увидеть золотую рыбку другого художника … и это полностью выбивает вашу золотую рыбку из воды. Вот что я делаю в этой ситуации: я никогда больше не рисую золотую рыбку, это точно, тогда я начинаю искать другие вещи, которые, возможно, я мог бы сделать лучше.Потому что, очевидно, я не создан для золотых рыбок…
Какие хорошие идеи для рисования?
Если именно поэтому вы ищете какую-то свежую новую тему, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, я чувствую вашу боль. Но будьте осторожны с этими эмоциями, потому что это путь вниз. Может быть, вместо золотых рыбок вы выберете игуан. Но на этот раз поступите с умом, давайте посмотрим, как хорошо другие люди делают игуаны…
Нет!
Не игуаны, посмотрите на арт ЭТОГО парня, кстати, в основном с изображением игуан.Я НИКАК не мог конкурировать с этим парнем. Божьи коровки. Удивительные художники божьих коровок повсюду. Старинные детские игрушки? О, черт возьми, ты знаешь, кто красит антиквариат? Люди, которые покупали эти вещи до того, как они стали антиквариатом, вот кто. Я люблю антиквариат, я просто ненавижу его. Это добавляет драмы. Машины? Вы, должно быть, шутите, автомобильные иллюстраторы великолепны… Футбол? Ну, всегда есть бизнес-школа, верно?
Как избавиться от блока художника?
Так что это один из видов блока артиста, но, возможно, вы здесь, потому что застряли.Возможно, вы рисовали золотых рыбок, но в последнее время ваши золотые рыбки выглядят несвежими. Или, может быть, ваши золотые рыбки выглядят хорошо, но ваши морские пейзажи выглядят как 8-битный уровень Super Mario (все, что вы хотите сделать, это выбраться оттуда, понимаете, что я имею в виду?). Или, может быть, вы пытаетесь рисовать, но у вас ничего не получается, и все, что вы рисуете, выглядит как пылающий бумажный пакет, который позвонил вам в дверь после того, как вы съели довольно подозрительные суши на заправке.
Эй, все это случается с лучшими из нас. Может быть очень полезно сохранить ваши дрянные рисунки, чтобы вы могли вдохновиться собственным прогрессом и сделать следующий важный шаг:
.
Подожги свои старые работы!
Хорошо, с учетом сказанного, я не могу передать вам, насколько освобождающим может быть то, что вы берете свои бестолковые вещи за последние 3-6 месяцев, складываете их, как карточный домик на заднем дворе, и чувствуете, как ваша собственная зрелость обретает форму… через… борясь с желанием… разжечь тлеющие угли всех этих токсичных химикатов из ремесленных магазинов.Видеть? Ты уже растешь.

А если серьезно, даже если вы не чувствуете неповторимого аромата зефира, крекеров и шоколада, поджаренных до идеального скипидарного качества, избавление от образов прошлого может отвязать вас от тех экспрессивных привычек, которые когда-то определяли вас, а теперь ограничивают.
Использовать чистый лист
Я имею в виду, это своего рода сумасшедший момент, когда вам как художнику приходится напоминать, что нужно начинать все сначала с чистого холста, но дайте нам слабину, у нас заняты маленькие мозги, хорошо? По рукам.
Снимите все со стен или начните работать в другой комнате. Что угодно, чтобы подтолкнуть к мысли, что с этого момента вы ничего не сделаете, если это не будет лучше, чем все, что вы делали раньше.
Как заставить ваше произведение искусства развиваться
Именно это и делает искусство таким крутым. Что с того, что какой-нибудь парень в Аргентине прославится своей фотореалистичной, высокодоходной фреской с золотой рыбкой высотой в 6 этажей в центре Буэнос-Айреса. Зевать. Я имею в виду, классная работа, но это была действительно хорошая фотография золотой рыбки, которую вы сделали, а затем использовали себя как аналоговый струйный принтер для переноса с планшета на стену этого 5-звездочного отеля.
Если ты хочешь быть таким парнем, лучше купи хорошую камеру, чем хорошую ручку для карандашей. Не поймите меня неправильно, у него явно много технических навыков, и это важно. Но искусство — это не только технические навыки. Это творчество, видеть мир, полный чудес и красок, и демонстрировать миру то, как ты видишь вещи, а не то, как их видит камера. Заставьте свои работы развиваться, не беспокоясь о деталях.
Поднимите свои работы на новый уровень
Момент, которого вы все ждали, большой список предметов для рисования, вещи, которые вы никогда не рассматривали, соблазнительные новые предметы с луковичными слоями смысла и размышлениями о человеческом состоянии…
Извините, существует так много списков «вещей».Как нарисовать кошку или сову. Рисуем фигурки из палочек. Нам это действительно нужно? В конце концов, это не отвечает на более глубокий вопрос, как сделать ваши работы более интересными или как повысить их уровень.

Купить золотую рыбку. Выслушай меня. Найдите самый совершенный, с высоким разрешением, макротастичный, насыщенный цветом, «покупанный до идеального оттенка глубоководной помады и теней для век кораллового рифа, чешуя, отполированная до аэрографа — журнал Catch Magazine: Swimsuitless Mermaid Edition — совершенство… и вы все равно выиграли Я не смогу запечатлеть, как грациозно плывет золотая рыбка по объему своего прозрачного корпуса.
Tl;dr: Живая рыба стоит тысячи фотографий случайных рыб.
Это похоже на то, когда ты одинок, и, конечно, есть все эти милашки из Tinder, но ты все еще смотришь на фотографии своего бывшего. Это было обоюдное решение. Но настоящие отношения были намного больше, чем все фотографии в Тиндере.
Тысячи картинок могут дать зрителю достаточно информации, чтобы уловить характер конкретной золотой рыбки, но разве это может сравниться с замечанием того, что, когда вы садитесь за мольберт, капитан Щекотконос XXVII всегда подходит и машет одним плавником, пока вы помни его вкусняшки.Или что он прячется в тени на закате до последнего кусочка тени, а затем выплывает на свет, напуганный и через мгновение сбитый с толку отсутствием монстров.
Попытка запечатлеть это, Je Ne Sais Quois присутствует в жизни, является настоящим вызовом, и если вы сможете это сделать, вы поднимете свое искусство на новый уровень.
Как я узнаю, что мои рисунки достаточно хороши?
Напишу по буквам на случай, если мои фантазии о золотых рыбках замутят интеллектуальные воды.Дело не в том, кто лучше всех нарисует золотую рыбку. Однако, если вы на самом деле купите золотую рыбку и попытаетесь раскрасить ее так быстро, как только сможете, пока она плавает кругами (отличная идея, не так ли?), вы очень быстро научитесь рисовать то, что видите только на мгновение. . Полезно, думаете вы. Это не я придумал, ознакомьтесь с жестовым и ограниченным по времени скетчингом.
Но подождите, это еще не все!
Еще одна вещь, которую вы получите от этой практически невозможной задачи, заключается в следующем: ваш мозг начнет поглощать информацию от живого существа, которое вы изучаете, и о нем.Вы начнете узнавать, как его форма движется в ритме, чтобы продвигать его вперед. Вы начнете понимать, как и почему он должен принимать определенные формы, чтобы изменить направление, остановить импульс или реагировать на внешние раздражители. Точно так же, как кошка ведет себя почти празднично, когда знает, что ее вот-вот накормят, у рыбы есть свои биологические часы, и она оживляется в ожидании пищи.
Рыбы радуются во время обеда.

А теперь погуглите изображения золотых рыбок, и если какое-либо из этих изображений скажет вам, что золотые рыбки чувствуют себя более комфортно, когда вы одеты в цвета морской волны, и боятся ярко-красных свитеров, может быть, я изменю свою точку зрения.
Вот что нужно нарисовать: то, что вы видите своими глазами, что мгновенно заставляет вас смеяться, или плакать, или мочиться в штаны. Нарисуйте то, что вы не сможете запечатлеть с помощью камеры, что-то, что никогда не увидит ни один глаз, кроме вашего собственного, если вы не воплотите это изображение в жизнь. Так вы действительно улучшите свои навыки рисования.
Поиск мотивации для рисования или творчества
Я думаю, мотивация — самый важный фактор. Трудно двигаться к чему-то, когда ты даже не уверен, что это направление подходит именно тебе.И есть совершенно другой аспект взгляда на искусство, с которым вы находите родство, желая большего, чем просто подражать другому художнику, но действительно сделать что-то полностью личное и полноценное.
Взгляните на это так, когда дело доходит до сравнения ваших навыков с кем-то другим. Представьте, что вы смотрите на этот эскиз другого художника. Вы увеличиваете его до полного размера на своем мониторе, берете карандаш и альбом для рисования и пытаетесь нарисовать именно то, что видите. Для большинства людей результат будет в основном одинаковым.Эскиз этого парня будет выглядеть намного лучше, чем ваш. Очевидно, этот парень делает то, чего не делаете вы. Да, потому что этот парень рисует не набросок наброска, он рисует набросок человека.
Учитесь у природы
Лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свое искусство, — это перестать придавать такое большое значение сравнению ваших картин с золотыми рыбками с другими картинами с золотыми рыбками. Но для начала сравните свои картины с настоящими золотыми рыбками.

Хорошо, мне как-то не по себе от того, что я на самом деле не составил список того, что нужно нарисовать, несмотря на все восхитительные словесные образы, приведенные для вас выше.
3 творческих идеи рисования для художников любого уровня
Эти три идеи рисования призваны помочь художникам всех уровней научиться рисовать по-новому. Эти идеи помогут вам научиться рисовать объемно, отделяя тень от света. Как только вы освоите это, вы сможете рисовать что угодно.
Буры для мусора
Возьмите три предмета одинаковой формы, которые вы найдете лежащими во дворе, в гостиной, в ящике стола, – сгруппируйте их вместе таким образом, чтобы их формы совпадали или согласовывались друг с другом – если вы рисуете чем-то вроде графита, рисуйте объекты только двумя оттенками или двумя цветами: один цвет или оттенок для темных значений и один цвет или отсутствие оттенка для светлых значений — после этого упражнения попробуйте еще раз нарисовать объекты, как обычно, и обратите внимание, второй опыт рисования чувствует себя иначе.
Цель упражнения — научить себя упрощать вещи, а также наблюдать за объектом в течение определенного периода времени, не создавая набросок, который должен соответствовать чьим-либо стандартам (особенно вашим собственным) — затем, когда вы начинаете рисовать объекты по-настоящему, вы уже довольно хорошо знаете, как они выглядят. Теперь вы можете сосредоточиться на рисовании чего-то знакомого, а не чего-то чужого.
Если вы хотите узнать что-то сумасшедшее, это на самом деле миниатюрная версия того, как работают профессионалы.Они не просто появляются на кукурузном поле с пригоршней кистей, царапают шедевр и продают его за пригоршню наличных первому батраку, которого увидят (батраки — печально известные коллекционеры произведений искусства, спросите любого).
Рисование ластиком
Когда я сажусь с чистой страницей и пытаюсь что-то нарисовать, мой первый набросок похож на то, что вы получили бы, если бы застегнули дикого енота в своем рюкзаке со всеми своими чертежными инструментами и позволили своей младшей сестре перетащить его за тренировочные колеса велосипеда, которые она приобрела 4 года назад, и сейчас они ей слишком малы.
Но где-то там есть то, что я пытался набросать, и если я просто уберу часть статики ластиком, это будет больше похоже на то, что Леонардо да Винчи тащат по соседскому газону, а не енота. Это на самом деле более вероятно, чем то, что я получаю идеальный рисунок с первой попытки. Просто попробуйте, не отказывайтесь от этого, пока не протерете несколько дырок на странице. Это хорошо для тебя.
Мечтай в образ
Этому трудно научить, потому что это то, что есть или развили художники, чего нет у других людей.Я вижу 50 непослушных оттенков зеленого в одном дереве, но большинство людей видят только зеленое дерево. Это не их вина, у них просто нет причин останавливаться и смотреть на дерево. Ты был бы таким же, как они, если бы сейчас не держал карандаш, подумай об ЭТОМ.
Когда я пытаюсь нарисовать дерево, я не хочу обводить каждый лист, ветку или белку в поле зрения. Вместо этого я хочу сначала посмотреть на дерево как на зеркало. Есть ли у него какие-то качества, которые напоминают мне обо мне? Кого-то, кого я знаю? Вызывают ли они в гармонии с окружающей средой ваше чувство прекрасного, ностальгию, духовное осознание? Если это так, то в этой сцене должно быть что-то видимое, видимое, связанное с вами на психологическом уровне.Ваша работа, если вы решите принять ее, состоит в том, чтобы наблюдать, пусть ваш разум попытается понять, что именно в том, что вы рисуете, выделяется.

Если вы рисуете своих трансформеров, болтающихся с Барби в ее кабриолете под кухонным столом, вы уже на правильном пути, ничего не меняйте. Для остальных из вас наблюдайте закономерности, создавайте порядок из хаоса или наоборот. Подумайте, причина того, что вы не можете рисовать так же хорошо, как некоторые из тех художников, которых вы встречаете, заключается в том, что ваш разум видит другой, интересный способ рисования, который вы просто не можете понять без времени и размышлений.Одно дело нарисовать кучу веток и листьев, сидящих на дереве. Другое дело — нарисовать тщательно сплетенную коллекцию материалов, созданную с единственной целью защитить что-то маленькое и хрупкое. Вам не кажется важным создать произведение искусства, которое показывает зрителю «семью синих птиц, спешно вьющих гнездо при первом же снегопаде». Что мне не интересно показывать зрителю, так это: «На каком-то дереве куча веток и листьев».
Классический пример
Позвольте мне проиллюстрировать это, указав на подсолнухи Ван Гога.Посмотрите на несколько фотографий настоящих подсолнухов, а затем на его нарисованные подсолнухи. Они такие забавные. Они такие солнечные, яркие и открытые, но их цветы всегда склоняются в почти человеческом жесте печали или жалости к себе. Подумайте о том, как Иа-Иа всегда хандрит, опустив голову. Подсолнухи Ван Гога такие забавные, потому что вы можете сказать, насколько он отождествлял себя с их эмоциональным сходством. Это грустно или мило? Или интересно? Или E, ничего из вышеперечисленного?
Это дает вам новую оценку, когда вы видите одну из его картин с цветами, смотрящими вверх, а не вниз.Как вы думаете, что это означало на языке художника?
У вас могут быть все списки в мире со всем, что вы хотите нарисовать, но если вы хотите быть художником, вам нужно делать больше, чем дергать за ниточку и слушать, что говорит корова. И я понимаю, что здесь могут быть люди, читающие это, одержимые желанием стать иллюстратором аниме или кем-то из близкой ниши, но все мои советы в значительной степени остаются прежними. Особенности и фигуры аниме построены на символах и архетипах, которые основаны на жизни, а затем преувеличены.Поэтому я говорю: начните с того, на чем основаны эти символы, и, возможно, придумайте новые способы представления этих особенностей, которые могли бы сделать аниме-персонажей еще более выразительными и симпатичными.
Каким должно быть искусство?
Я оставлю вам то, что однажды сказал мне друг: «Мне нравится искусство, которое заставляет меня чувствовать себя некомфортно». Странно, верно? Это своего рода вызов тому, каким должно быть искусство, по крайней мере, по мнению одного человека. Я имею в виду, разве все искусство не должно вызывать у меня чувство щекотливого хихиканья повсюду? Разве наши идеи рисования не должны передавать это? Этот пост закончился? Вот что я хочу знать.
Я понимаю, что это было много. Как художник, я иногда слишком углубляюсь в сорняки и детали своего ремесла и не понимаю, что иногда люди просто хотят нарисовать кошку.
Более 30 простых идей рисования для начинающих
Как и было обещано, для тех, кто ищет вдохновения, вот 30 простых идей для рисования из Pinterest, которые помогут вам начать работу. Это не только идеи того, что вы можете рисовать, но и небольшие учебные пособия, предназначенные для того, чтобы помочь вам начать работу.
Рисование людей
Анатомия человека интересна, но сложна. Хотя рисовать людей сложно, может быть очень интересно получить правильную форму частей человеческого тела при рисовании. Новички могут начать с набросков отдельных частей, таких как глаза, нос и рот, прежде чем собрать все вместе для полного человеческого лица или тела.
Вот несколько идей для рисования различных черт лица, а ниже приведены идеи для рисования фигур и того, как рисовать людей.
Глаза

Носы
Рот
Лица
Головки
Женщины

Мужчины

Позы

Рисование животных
Рисование животных также является отличным стартом для начинающих.Кошки, собаки, птицы и даже мифические существа всегда находятся в верхней части списка забавных вещей для рисования. Вот несколько идей для рисования обычных животных.
Собаки
Кошки

Лошади
Еноты
Птицы

Драконы
Мифические существа

Растения
Растения бывают разных форм и размеров, что делает их забавными для рисования.Если вы новичок, вы можете сосредоточиться на рисовании листьев, а если вы более опытны, то можете попробовать нарисовать полноценные растения разных видов.

<
Дома и обстановка
После того, как вы научитесь рисовать людей и животных, попробуйте нарисовать то, в чем они живут и чем пользуются. Рисование домов, домов, квартир и других жилищ, а также предметов обстановки, которые к ним примыкают, поможет вам научиться рисовать полноценную сцену.
Дома
Мебель
Зарисовка натюрморта
Создание натюрморта часто является первым шагом для художников, но те, кто учится рисовать, также могут извлечь пользу из набросков натюрморта.Эти идеи рисования натюрмортов могут помочь новичку научиться рисовать обычные повседневные предметы.
Эти примеры могут помочь вам создать натюрморт, но вы также можете воспользоваться советом выше, чтобы создать свой собственный и создать эпический шедевр.

60 идей для рисования в альбоме для рисования
1.Вид из вашего окна
2. Снеговик
3. Содержимое вашего холодильника
4. Дельфин
5.Деревья снаружи
6. Перекресток возле вашего дома
7. Ящик для мусора
8. Ваша любимая мягкая игрушка
9. Любимый питомец
10. Беспорядок на столе
11. Ваша спальня
12. Автопортрет
13. Внешний вид вашего дома
14. Барный стул
15. Электродрель
16. Кружка горячего кофе
17. Маяк на скалистом утесе
18. Ваш любимый вымышленный персонаж
19.Рояль
20. Ваша спальня
21. Уютный уголок
22. Джентльмен играет в шахматы
23. Напольные часы
24. Персонаж видеоигры
25. Микроскоп
26. Самый удобный стул в мире
27. Ваша аптечка
28. Парусник
29. Эйфелева башня
30. Приготовление ужина на плите
31. Окно с закрытыми шторами
32.Пират
33. Камин
34. Женщина в вечернем платье
35. Человек, пишущий за столом
36. Расслабление с чашечкой какао
37. Спящий человек
38. Школьный класс
39. Ваш шкаф
40. Вокзал
41. Дом вашего детства
42. Ваза с начинающими распускаться цветами
43. Книжный шкаф
44. Сервировка стола для романтического ужина
45.Пингвин
46. Чайник
47. Бумажник или кошелек, которым вы пользуетесь чаще всего
48. Пульт дистанционного управления
49. Старый радиатор
50. Идея НЛО из 1950-х годов
51. Свеча в подсвечнике, зажженная и наполовину расплавленная
52. Пожилая женщина пьет чай
53. Штакетник
54. Модель взлетно-посадочной полосы
55. Ваза с фруктами
56. Ваше самое ценное имущество
57.Статуя Давида
58. Лампа прикроватная
59. Человек, совершающий прыжок в длину
60. Детская кроватка
Начни рисовать!
Каким бы ни был ваш уровень мастерства, где бы вы ни находились на пути художника, важно, чтобы вы начали. Может быть, пока вы хотите придерживаться простых уроков рисования от Pinterest. В этом нет ничего плохого! Изучите основы, выясните, как форма и функция объединяются при рисовании лица, оттачивайте свои навыки.

Leave a comment

20.02.1984

by : alexxlab Рисование

Рисование линиями: Рисование простых линий и фигур в Illustrator

👩🏻‍🎨 Рисуем линии | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Инструменты:

Итак! Нам понадобятся все те же стандартные листы, НО! Не менее чем 100 гр. на кв.м А еще маркеры (ну не такие уж дорогие, кстати) как на скан-фото.

В моем случае это STABILO point 88 fine 0,4. Т.е. стержень толщиной 0,4 мм.

Можете воспользоваться одним цветом. Причем советую что-либо не слишком светлое и не слишком темное. Т.е. зеленый, светло-голубой, ну или розовый. На те цвета которые буду использовать я, не обращайте внимания – это лишь для четкости. Итак!

Расположите стандартный лист бумаги по вертикали. Проведите линию от правого, верхнего угла листа к противоположному, по диагонали. А сейчас от левого, верхнего угла так же по диагонали к противоположному чтобы образовался крест.

Начертили?!

А теперь аккуратно возьмите это «произведение» за уголочек двумя пальчиками и … злостно и беспощадно скомкайте его, выкиньте его и больше НИКОГДА так не делайте! Никакая искусственная симметрия вас не спасет! Ее просто нет! Захотите нарисовать человека – пожалуйста! Но не рисуйте его абсолютно симметричной куклой! Он человек! Причем с каждой стороны разный! И дело не в «левости» или в «правости»! Просто у живого нет циркуля и линейки, а потому и не повторяется оно детально!

Давайте возьмемся снова за листы и маркер. Теперь уже без подвохов – обещаю. Итак, располагаем лист вертикально, чертим линию от верхнего-правого угла к нижнему-левому, и от верхнего-левого к середине проведенной до этого линии. При этом линии не должны касаться друг-друга. Ну … добавим еще линию от верхнего-правого угла вниз к середине нижнего края листа (рис. 1)

У нас получилось два треугольника разделенных пополам. Разделим их еще надвое (рис.2).

Затем еще (рис. 3)

А затем, последние две получившееся части с правой и левой стороны каждого из двух больших треугольников, поделим еще надвое (рис. 4)

Осталось продолжить в том же духе, каждый раз беря лишь две крайние части и деля их пополам, пока не останется места, или это не потеряет смысл (рис. 5)

Как вам результат? Что, не очень? Мне тоже! Кривые линии, опять же симметрия подчеркиваемая линией делящей наши два больших треугольника по середине … все это красоты не добавляет. Но потренироваться стоит.

Перейдем к следующему шагу.

Прочертим диагональ, но каждый из получившихся треугольников разделим уже не на две, а на три части! Для этого на расстоянии примерно 5-7 см от угла наметьте две точки делящие угол на три равные части и проведите через одну из них линию от угла до противоположной линии, или стороны листа. Затем останется только провести вторую линию ровно посередине большого из двух получившихся углов (рис. 6). НО! В этот раз, постарайтесь вести маркер больше телом, или всей рукой, почти не шевеля руку в локте и совсем не шевеля кистью и пальцами.

Заметили что лини стали ровнее?! У меня получилось ровнее, значит и вас получится! Пойдем дальше. Каждую из трех получившихся частей, разделите еще на три части (рис. 7)

Затем третью от края долю разделить пополам, а вторую и первую опять же на три части (рис. 8).

Процесс повторить. Т.е. третью долю пополам, вторую и первую на три части, ну и для полноты картины в последний раз самую крайнюю долю разделить еще раз пополам (рис. 9)

Можно конечно и по другому. Начертить диагональ, разделить каждый треугольник пополам, затем среднюю часть пополам, а крайние на три части (рис. 10)

а затем лишь продолжать деля вторую от края долю пополам, а первую на три части, пока на закончится терпение. (рис. 11-12)

Попробуем сделать что-либо более сложное … и не задумывайтесь пока пожалуйста о смысле наших деяний. Просто почувствуйте вкус к построению. Уверяю – это не только полезно но и в конце концов окажется интересным. Как только вы поймете суть подобных построений, скрытый смысл и источник дарящий познание – вы почувствуете к этому вкус.

Итак, следующий шаг!

Сначала диагональ, а затем из левого верхнего угла по направлению к середине нашей диагонали ведите линию которая плавно изгибаясь должна прийти к левому нижнему углу. А затем из правого верхнего угла линию сначала вдоль нашей диагонали и привести ее к нижнему правому углу (рис. 13)

Затем каждую из получившихся фигур разделить линиями на три части, причем линии подходящие к верхней стороне листа нужно начинать с нижнего левого угла. Это уже несколько сложнее. Старайтесь контролировать расстояние от ведомой вами линии до двух соседних динамически. Поначалу с одной стороны две трети, с другой одна треть, а затем вторая линия, по середине большей из частей (рис. 14)

А сейчас будьте внимательны. Для наглядности одна из получившихся фигур была разделена мною разными цветами (синий, затем красный, а затем зеленый), а одна, левая, одним цветом.

Делим так: крайние части разделить пополам (все еще синим цветом), затем среднюю часть, и части вторые от края разделить на три части а первые от края пополам (красным цветом). Четвертую и третью части делим пополам, а вторую и первую на три части. А в заключение последнюю из полученный частей еще раз надвое (рис. 15)

Оставшиеся две фигуры лишь начаты. Попробуйте продолжить основываясь лишь на собственных ощущениях.

Затем возьмите еще несколько листов, и займитесь построением всерьез, несмотря на примеры, а руководствуясь лишь собственными инстинктами подчиняясь лишь трем главным законам:

Закон плавности
Закон гармоничности и законченности замысла
Закон красоты (как можно меньше мелкой корявости в линиях и линии могут касаться лишь сонаправленных линий и ни в коем случае не пересекать и не касаться линий поперечных)

Количество частей не регламентируется. Вы можете разделить все это на свой вкус. Но пока слишком не увлекайтесь, они все еще должны быть достаточно большими. Повторюсь лишь что линии не должны пересекать друг-друга и касаться несонаправленных линий.

На сегодня все! Одна просьба – сделайте себе одолжение! Даже если вы читаете этот урок тогда, когда уже готов следующий, не начинайте его, тот следующий урок по крайне мере до завтра. Побалуйтесь пока тем что вы получили сегодня, тем более что я вас не сильно-то и ограничил в выборе и фантазии!

Не буду вам желать удачи в этот раз. Вам нужна сейчас не она. Вам нужно приобрести вкус к подобным построениям. Ибо они … Ооооо! Они, эти линии, они могут дать многое!!! Сумейте лишь найти в себе терпение. Дайте им проникнуть в вас сквозь блоки и отрицания! Они отблагодарят! Будьте уверены! Вам откроется волшебный мир, пусть и первой ступени, но мир полный неожиданностей когда строгая геометрия не кажется вам уже квадратной и угловатой, когда вы проникаетесь красотой и гармонией и ваша рука непроизвольно стремится дальше, почти без вашего участия исполняя свой танец ровнее и неожиданно красивее! Это как раз тот момент, когда рушатся стены недоверия к самому себе и к своим рукам, а душа наполняется маленьким счастьем. Бессонных вам ночей, Творители вселенной!

Рисование блоков ломаными линиями

Обозначения местоположения, или могут также обозначаться ломаными линиями. Для этого в библиотеке символов SPECIAL появились следующие :

DC2: Черный ящик в виде ломаной линии
DCF2: Черный ящик Fluid в виде ломаной линии
PLCC3: Блок ПЛК в виде ломаной линии
SC2: Обозначение местоположения в виде ломаной линии.

Условие:

Вы открыли проект и находитесь на странице в Графическом редакторе.

Выберите пункт меню Вставить > Символ.
Выберите символ для блока как ломаная линия из представления в виде дерева или списка SPECIAL, например DC2 для черного ящика.
Укажите начальную точку ломаной линии и щелкните левой клавишей мыши.
Укажите следующие точки ломаной линии и щелкните левой клавишей мыши, чтобы разместить каждую из этих точек.
Завершите чертеж блока в пункте всплывающего меню Закрыть ломаную линию.
В диалоговом окне Свойства <…> введите специфические для блока данные .
Щелкните по кнопке [OK].

Замечания:

При включенном захвате сетки (Параметры > Захват сетки) повторно нарисованный блок расположен точно на сетке, на которой он был размещен; если захват сетки отключен, блок можно нарисовать произвольно рядом с сеткой.
В отличие от прямоугольных блоков в виде ломанных линий обладают только одним порядком свойств, относящимся к точке вставки. При размещении ломаной линии в качестве точки вставки выбирается угловая точка, расположенная с самого левого края. Если несколько точек размещены друг над другом, то в качестве точки вставки используется самая верхняя точка.

См. также

Вкладка Черный ящик

Вкладка Блок ПЛК

Вкладка Идентификатор

Вкладка Отображение (Устройство)

Вкладка Данные символа / функции

Вкладка Изделие

Вкладка Формат (Устройство)

Рисование линий на экране | WASM

; Обработка горизонтальных линий.

IsHorizontalLine: push SCREEN_SEGMENT;установим

pop es ;ES:DI на первый байт для отображения

mov al,[bp].Color; сдублируем старший байт

mov ah,al ;для пословного вывода

and bx,bx ; слева направо?

jns DirSet ;да

sub di,dx ; обработка движения справа налево,

; спозиционируемся на левый край линии

DirSet: mov cx,dx

inc cx ; число пикселей для отображения

shr cx,1 ;число слов для отображения

rep stosw ; обработаем как можно больше слов

adc cx,cx

rep stosb; обработаем нечетный байт, если

jmp Done; таковой имеется

; Обработка диагональных линий.

IsDiagonalLine:

push SCREEN_SEGMENT;установим DS:DI на первый

pop ds ;байт для отображения

mov al,[bp].Color

add bx,SCREEN_WIDTH ;пройдем расстояние от

; одного пикселя до следующего

DLoop: mov [di],al

add di,bx

loop DLoop

jmp Done

NotVerticalLine: mov bx,1;начинаем слева направо,

; так что XAdvance=1 флаги не изменяются

jns LeftToRight ; проход слева направо

neg bx;проход справа налево, так что

;XAdvance = -1

neg dx ; модуль XDelta

LeftToRight: ; Обработка горизонтальных линий.

jcxz IsHorizontalLine ;YDelta = 0? да

; Обработка горизонтальных линий.

cmp cx,dx ; YDelta = XDelta?

jz IsDiagonalLine ;да

;Определим, какая из осей основная, а какая вспомогательная.

cmp dx,cx

jb YMajor;Линия с основной осью Х (горизонтальная проекция больше вертикальной).

XMajor: push SCREEN_SEGMENT; установим ES:DI на

pop es ;первый байт для отображений

and bx,bx ;слева направо?

jns DFSet ;да, CLD уже установлен

std ;справа налево, так что рисуем в обратном направлении

DFSet: mov ax,dx ;XDelta

sub dx,dx; подготовим для деления

div cx ;AX = XDelta/YDelta;(минимальное число пикселей в прогоне этой линии) ;DX=XDelta%YDelta

mov bx,dx;ошибку накопления подправляем при каждом шаге по оси Y

add bx,bx ;используется для индикации, не нужен ли дополнительный пиксель в прогоне, чтобы округлить

mov [bp].AdjUp,bx;нецелые шаги вдоль оси Х при 1-пиксельных шагах вдоль оси Y

mov si,cx;ошибку накопления подправляем, когда ее

add si,si ;значение превышает допустимый порог

;используем это для определения, необходимо ли сделать шаг по оси Х

mov [bp]. AdjDown,si ;Начальная ошибка накопления отражает начальный шаг 0,5 вдоль оси Y.

sub dx,si ;(XDelta % YDelta) — (YDelta * 2), DX — начальная ошибка накопления

;Первый и последний прогоны являются неполными, потому что перемещение по оси Y идет на 0,5,а не

;на 1.Разделим один полный прогон плюс начальный пиксель между первым и последним прогонами.

mov si,cx ;SI = YDelta

mov cx,ax ;шаг (минимальная длина прогона)

shr cx,1

inc cx ;счетчик начального пикселя=(шаг/2)+1 (подправим позже).

;Это также счетчик пикселей в последнем прогоне

push cx;запомним счетчик пикселей в последнем прогоне. Если основная длина прогона четная, а

;дробная часть отсутствует, то у нас есть бесхозный пиксель, который можно определять либо

;в первый, либо в последний прогон, вот давайте и определим этот пиксель в последний прогон. Если

;число пикселей в прогоне нечетно, то у нас есть пиксель, который нельзя определить ни в первый,

;ни в последний прогон, так что добавим, 0,5 к ошибке накопления чтобы текущий пиксель

;обрабатывался стандартным циклом рисования прогона.

add dx,si ;положим нечетную длину, добавим

;YDelta к ошибке накопления (добавим 0,5 пикселя к ошибке накопления)

test al,1 ; четна ли длина прогона?

jnz XMajorAdjustDone;нет, и тогда все уже готово

sub dx,si ; длина четна поэтому проверим ошибку,.

and bx,bx ; 0 или нет?

jnz XMajorAdjustDone ;нет (проверять длину на четность смысла нет, так как только что это уже

dec cx; было проделано) оба условия удовлетворены, делаем прогон 1 короче

XMajorAdjustDone:

mov [bp].WholeStep,ax ;шаг (минимальная длина прогона)

mov al,[bp]. Color;AL – цвет, рисуем первый прогон пикселей.

rep stosb ; рисуем последний прогон

add di,SCREEN_WIDTH;перейдем вдоль неосновной оси (Y)

; Рисуем все прогоны.

cmp si,1 ;есть ли более чем 2 сканирования,

; т.е. нет ли заполненных прогонов? (SI = число сканирований — 1)

jna XMajorDrawLast ;заполненных прогонов нет

dec dx ;подправим ошибку накопления на -1,

; чтобы использовать проверку флага переноса

shr si,1

jnc XMajorFullRunsOddEntry ;если число

;сканирований, нечетное — выполняем нечетное сканирование

XMajorFullRunsLoop:

mov cx,[bp].WholeStep;прогон не может быть короче этой величины

add dx,bx ;обновим ошибку накопления и добавим

jnc XMajorNoExtra;дополнительный пиксель, если требуется

inc cx

sub dx,[bp]. AdjDown;сбросим ошибку накопления

XMajorNoExtra: rep stosb;рисуем прогон этой линии сканирования

add di,SCREEN_WIDTH ;перейдем вдоль неосновной оси (Y)

XMajorFullRunsOddEntry: ;если число нечетно, войдем в цикл заполнения прогонов

mov cx,[bp].WholeStep ;прогон не может быть короче этой величины

add dx,bx ; обновим ошибку накопления и добавим

jnc XMajorNoExtra2 ; дополнительный пиксель, если того требует ситуация

inc cx

sub dx,[bp].AdjDown ;сбросим ошибку накопления

XMajorNoExtra2: rep stosb ; рисуем прогон этой линии сканирования

add di,SCREEN_WIDTH;перейдем вдоль неосновной оси (Y)

dec si

jnz XMajorFullRunsLoop

; Рисуем последний прогон пикселей.

XMajorDrawLast: pop cx ;возьмем длину последнего прогона

rep stosb ;рисуем последний прогон

cld ;восстановим флаг нормального направления

jmp Done

;Y — основная ось (вертикальная проекция больше

;горизонтальной).

YMajor: mov [bp].XAdvance,bx ;запомним, в какую

; сторону идти по оси Х

push SCREEN_SEGMENT;установим DS:DI на

pop ds ;первый байт для отображения

mov ax,cx ; YDelta

mov cx,dx ; XDelta

sub dx,dx ;подготовим для деления

div cx ;AX = YDelta/XDelta

;(минимальное число пикселей в прогоне этой линии) DX = YDelta % XDelta

mov bx,dx ;ошибку накопления подправляем

; каждый раз при шаге вдоль оси X

add bx,bx ;ошибку накопления используем для

mov [bp].AdjUp,bx ; индикации не пора ли

; добавить еще пиксель к базовой длине прогона?

;чтобы округлить ошибку отклонения при шагах

mov si,cx ; вдоль оси Y,ошибку накопления

add si,si ; подправим, когда она переполнится

;и скажет,что пора сделать шаг по Y

mov [bp]. AdjDown,si ;Начальная ошибка

;накопления, отражает начальный шаг величиной 0,5

;вдоль оси X.

sub dx,si ;DX=(YDelta%XDelta)-(XDelta*2)

; — начальная ошибка накопления Первый и

; последний прогоны являются неполными, потому

;что для них ось Х изменяется только на 0,5, а

;не на 1. Разделим один полный прогон плюс

;начальный пиксель между первым и последний

;прогонами.

mov si,cx ;SI = XDelta

mov cx,ax ;шаг (минимальная длина прогона)

shr cx,1

inc cx ;счетчик начального пикселя

; =(whоlеstер/2)+1 (подправин позже)

push cx ;запомним счетчик пикселей в

; последнем прогоне. Если основная длина прогона

; четная, а дробная часть отсутствует, у нас есть

;пиксель, который нужно отправить либо в первый,

; либо в последний прогон, поэтому отправим его в

; последний прогон. Если число пикселей в прогоне

; ненечетно, то один пиксель нельзя добавить ни к

;первому, им к последнему прогону, так что

; добавим 0,5 к ошибке накопления, чтобы текущий

;пиксель обрабатывался стандартным циклом

;рисования прогона.

add dx,si ;положим, что длина нечетная,

; добавим Xdelta к ошибке накопления

test al,1 ;длина прогона четная?

jnz YMajorAdjustDone ;нет. а значит, все уже

;сделано

sub dx,si ;длина четная, сделаем все заново

and bx,bx ; ошибка накопления равка О?

jnz YMajorAdjustDone ;нет (не нужно проверять

; длину на четность, потому что это уже

dec cx ; проделано)оба условия удовлетворены;

; сделаем первый прогон на 1 короче

YMajorAdjustDone: mov [bp].WholeStep,ax

;полный шаг (минимальная длина прогона)

mov al,[bp]. Color ;AL — цвет

mov bx,[bp].XAdvance;направление движения вдоль оси Х

;Рисуем первый, неполный прогон пикселей.

YMajorFirstLoop: mov [di],al ; рисуем пиксель

add di,SCREEN_WIDTH ;перейдем по основной оси (Y)

loop YMajorFirstLoop

add di,bx ; перейдем вдоль неосновной оси (X)

;Рисуем все прогоны.

cmp si,1;число полных прогонов.Если всего

;прогонов более двух, значит, имеются полные

;прогоны? (SI = число прогонов — 1)

jna YMajorDrawLast ; полных прогонов нет

dec dx ;подправим ошибку накопления на -1,

; чтобы использовать проверку флага переноса.

shr si,1;считаем пары прогонов на основе

; пройденных единичных прогонов. если число

; прогонов нечетно, обрабатываем

jnc YMajorFullRunsOddEntry ;сейчас нечетный прогон

YMajorFullRunsLoop: mov cx,[bp]. WholeStep ;прогон не

;может быть короче этой величины обновим ошибку

;накопления и добавим

add dx,[bp].AdjUp ;дополнительный пиксель,

jnc YMajorNoExtra ;если ошибка накопления

;просит об этом

inc cx ; дополнительный пиксель в прогоне

sub dx,[bp].AdjDown;сбросим омибку накопления

YMajorNoExtra: ;Рисуем

YMajorRunLoop: mov [di],al ;рисуен пиксель

add di,SCREEN_WIDTH;перейдем по основной оси (Y)

loop YMajorRunLoop

add di,bx ;перейдем вдоль неосновной оси (X)

YMajorFullRunsOddEntry: ;войдем здесь в цикл.Если

mov cx,[bp].WholeStep ;число прогонов

;нечетно, прогон не может быть короче этой

;величины.

add dx,[bp].AdjUp ;обновим ошибку накопления

jnc YMajorNoExtra2; и добавим дополнительный

;пиксель, если ошибка накопления просит об этом

inc cx ;дополнительный пиксель в прогоне.

sub dx,[bp].AdjDown;с6росим ошибку накопления

YMajorNoExtra2: ; Рисуем

YMajorRunLoop2: mov [di],al ;рисуем пиксель

add di,SCREEN_WIDTH;перейдем по основной оси (Y)

loop YMajorRunLoop2

add di,bx ;перейдем вдоль неосновной оси (X)

dec si

jnz YMajorFullRunsLoop

; Рисуем последний прогон пикселей.

YMajorDrawLast:

pop cx ;возьмем длину последнего прогона пикселей

YMajorLastLoop: mov [di],al ;рисуем пиксель

add di,SCREEN_WIDTH ;перейдем по основной оси (Y)

loop YMajorLastLoop

Done: pop ds ;восстановим DS

pop di

pop si ;восстановим регистровые переменные

mov sp,bp ;освободим локальные переменные

pop bp;восстановим стек вызывающей программы

ret

LineDraw endp

end start

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings. REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings. LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Рисование эскизных объектов на чертежах
С помощью инструментов рисования можно на открытых чертежах можно создавать линии, одиночные непрерывные линии, специальные линии, многоугольники, полилинии, прямоугольники, окружности, дуги и облака, а также маскирующие прямоугольники, линии, многоугольники и полилинии.
Удерживая клавишу SHIFT, выберите на вкладке Чертеж одну из следующих команд, чтобы сначала изменить свойства объекта:
: построение отдельной линии между двумя указанными точками.
: построение за одну операцию нескольких отдельных линий с использованием текущих свойств линии. Для выхода из команды нажмите ESC. Tekla Structures создает непрерывную линию в виде отдельных отрезков. Эти отрезки можно объединить с помощью команды Объединить.
Обратите внимание, что при черчении отдельных линий непрерывно нельзя открыть свойства до создания линии, удерживая клавишу SHIFT и выбрав команду на ленте. Изменить свойства непрерывной линии можно через свойства обычной отдельной линии.
: построение линии определенного рисунка, выбранного в текущих свойствах специальной линии.
Совет. Если вам нужен новый рисунок линии, создать его можно в диалоговом окне Редактор специальных линий (меню ).
Начертить прямоугольник: построение прямоугольника по указанным точкам. Можно создавать прямоугольники с заданной горизонтальной и вертикальной стороной.
Изменить размер прямоугольника можно, перетаскивая ручки.
Можно расчленить прямоугольники на одиночные линии.
Чтобы повернуть прямоугольник, выберите на вкладке Чертеж.
Начертить окружность по центральной точке и радиусу: построение окружности путем указания сначала центральной точки, а затем точки на окружности для задания радиуса.
Начертить окружность по трем точкам: построение окружности, проходящей через три указанные точки в направлении по часовой стрелке или против часовой стрелки.
Начертить дугу по конечным точкам и центру: построение дуги путем задания сначала двух конечных точек, а затем центральной точки. Центральная точка определяет центр окружности, частью которой является дуга.
Начертить дугу по трем точкам: построение дуги, проходящей через три указанные точки в направлении по часовой стрелке или против часовой стрелки.
Начертить полилинию: построение линии с прямыми сегментами с использованием текущих свойств полилинии. При создании полилиний с криволинейными сегментами не забудьте задать коэффициент Выпуклость для всех линий.
При построении эскиза полилинии можно:
выполнить привязку к временным графическим точкам и установить их в качестве опорных точек, удерживая нажатой кнопку Ctrl и нажав на точку на временной линии.
установить несколько опорных точек с помощью объектов DWG и объектов строительной конструкции Tekla Structures.
удалить опорную точку, удерживая нажатой кнопку Ctrl и нажав на точку.
создать многоугольник, нажав на начальную точку полилинии.
Можно удалить выбранную точку угла, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав Удалить.
Можно добавлять ручки путем перетаскивания ручек-точек на полилинии. Изменить форму полилинии можно, перетаскивая ручки.
Можно расчленить полилинию в одиночные прямые линии и объединить полилинии в замкнутые многоугольники.
Начертить многоугольник: построение многоугольника путем указания точек его углов с использованием текущих свойств многоугольника. Чтобы замкнуть многоугольник, еще раз укажите его начальную точку или щелкните средней кнопкой мыши.
При построении многоугольника можно:
выполнить привязку к временным графическим точкам и установить их в качестве опорных точек, удерживая нажатой кнопку Ctrl и нажав на точку на временной линии.
установить несколько опорных точек с помощью объектов DWG и объектов строительной конструкции Tekla Structures.
удалить опорную точку, удерживая нажатой кнопку Ctrl и нажав на точку.
Можно удалить выбранную точку угла, щелкнув правой кнопкой мыши и выбрав Удалить.
Можно добавлять ручки путем перетаскивания ручек-точек на многоугольнике. Изменить форму многоугольника можно, перетаскивая ручки.
Можно расчленить многоугольники на одиночные линии.
Начертить облако: построение облака, проходящего через указанные точки. Чтобы замкнуть облако, щелкните средней кнопкой мыши. Не забудьте задать коэффициент Выпуклость для всех линий для облаков.
Начертить маскирующий прямоугольник: быстрое скрытие контуров объектов строительной конструкции на чертежах. Выберите команду и постройте непрозрачный прямоугольник поверх контура объекта строительной конструкции, который вы хотите скрыть. Изменить размер прямоугольника можно, перетаскивая ручки.
Начертить маскирующую линию: быстрое скрытие контуров объектов строительной конструкции на чертежах. Выберите команду и постройте непрозрачную линию поверх контура объекта строительной конструкции, который вы хотите скрыть.
Начертить маскирующий многоугольник: быстрое скрытие контуров объектов строительной конструкции на чертежах. Выберите команду и постройте непрозрачный многоугольник поверх контура объекта строительной конструкции, который вы хотите скрыть. Изменить форму многоугольника можно, перетаскивая ручки.
Начертить маскирующую полилинию: быстрое скрытие контуров объектов строительной конструкции на чертежах. Выберите команду и постройте непрозрачную полилинию поверх контура объекта строительной конструкции, который вы хотите скрыть. Изменить форму полилинии можно, перетаскивая ручки. Также можно расчленить маскирующую полилинию на отдельные прямые линии и объединить маскирующие полилинии в замкнутые маскирующие многоугольники.
Нажмите кнопку ОК или Применить.
Постройте объект, следуя инструкциям в строке состояния.
При использовании инструментов рисования
При рисовании объектов, а также при выборе объектов отображаются размеры объектов. Чтобы скрыть размеры объектов, используйте новую команду Скрыть/отобразить размеры графических объектов на чертежах: В поле Быстрый запуск начните вводить toggle graphical object dimensions и выберите из появившегося списка команду Скрыть/отобразить размеры графических объектов или нажмите сочетание клавиш CTRL+D, чтобы скрыть и отобразить размеры объектов. Когда размеры видны, в строке состояния присутствует маленькая буква d.
При рисовании имеет смысл активировать ортогональную привязку, чтобы отобразить ортогональные углы. Нажмите клавишу О. Задать шаги привязки и пользовательские углы можно в диалоговом окне Настройки привязки на чертеже (меню ).
При копировании эскизных объектов с одного вида на другой учитывается масштаб вида. Это значит, что масштаб объекта и связанная с ним числовая информация корректируются в соответствии с масштабом целевого вида.
Размеры эскизных объектов определяются настройками размеров чертежей в целом. Это значит, например, что управлять единицами измерения можно точно так же, как для других размеров.
Также можно изменять порядок взаимного расположения эскизных объектов (графических объектов), как и порядок взаимного расположения эскизных объектов и объектов строительной конструкции. Эскизные объекты можно перенести вперед или назад, а также поместить их перед всеми остальными эскизными объектами или позади их. Кроме того, можно поместить эскизные объекты позади объектов строительной конструкции или перед ними. Аналогичным образом можно изменять порядок взаимного расположения DWG-файлов и изображений. Дополнительные сведения см. в разделе Изменение порядка эскизных объектов на чертежах.
Как рисовать в excel
Рисование и удаление линий
Смотрите также как приложение MSНа вкладке « рисунок. вставить рисунок.
 Для достижения наилучшего качества или объект, которые

любом месте лист в границах см. щелкните их поФормат

. документа, переместите указатель фигуры и егоПоявятся точки соединения, говорящиев группе элементов

Рисование линии с точками соединения
 контуре фигуры появляютсяВы можете добавлять линии, Office должен приниматьФорматНа вкладкеНа вкладке рисунка задайте параметры
требуется скопировать в или диаграммы. Также в статье Добавление очереди, удерживая нажатой, убедитесь, что выЩелкните в том месте, в другое место, можно будет прикрепить о том, что
Иллюстрации точки. Они показывают, чтобы соединять фигуры графические изображения в» внесите необходимыеГлавнаяГлавнаяКак на экране виде рисунка. можно вставлять данные, границ к тексту. клавишу CTRL, а выбрали линию. Для где должна начинаться удерживая нажатой кнопку к другой точке линию можно прикрепитьнажмите кнопку
куда можно прикрепить или выделять данные, себя. изменения.

в группев группеиНа вкладке скопированные из другойПримечание: затем нажмите клавишу

этого может потребоваться линия или соединитель, мыши, а затем соединения той же к фигуре. (Цвет

Фигуры линию. а также удалятьК нКроме того при необходимостиБуфер обменабуфер обменаВекторныйГлавная программы. Эти данныеМы стараемся как DELETE. дважды щелкнуть ее. а затем перетащите

отпустите ее. фигуры или к и тип этих.

Важно: их.: В Excel рисовать можно изменить нанажмите стрелку поднажмите кнопку. Однако для сохранения

в группе вставляются в Microsoft можно оперативнее обеспечиватьЕсли вам не удаетсяНаведите указатель на пункт курсор в тоЕсли вам требуется несколько другой фигуре. Если

точек зависит отВ группе В Word и OutlookПримечания:

 нельзя(думаю). Я об этом этом рисунке. Для кнопкойВставить качества рисунка элементы,Буфер обмена Office Excel в вас актуальными справочными выбрать линию дляСтрелки место, где она раз добавить в соединитель прикреплен к версии Office.)Линии точки соединения можно не слыхала. Можно получения дополнительных сведенийВставитьили нажмите клавиши

Рисование линии без точек соединения
копируемые с использованиемщелкните стрелку под виде рисунка. материалами на вашем

удаления в Wordи щелкните нужный должна заканчиваться. документ одну и точке соединения, онПримечание:выберите соединительную линию,

использовать только вСведения о рисовании фигур строить диаграммы разные обратитесь к разделу

и выберите пункт CTRL + V. параметров кнопкойЧтобы удалить линии сетки, языке. Эта страница

Дублирование линии
или Outlook, возможно, тип стрелки. Повторите шаг 3 для ту же линию, остается связан с Если точки соединения не которую вы хотите том случае, когда

см. в статье и графики поформат рисунковСпециальная вставкаКроме того при необходимостиКак на экранеВставить

которые не должны переведена автоматически, поэтому этоЧтобы изменить тип или каждой линии, которую это можно быстро фигурой, как бы выводятся, вы либо добавить.

линии и объекты, Рисование и изменение таблицам,которые набъешь самв вставлять изображения.. можно изменить наи

, выберите пункт присутствовать на рисунке, ее текст может

горизонтальная линия размер стрелки, а вы хотите добавить.

Добавление, изменение и удаление стрелки или фигуры линии

сделать с помощью вы ее не
выбрали линию, котораяПримечание: к которым они фигуры с полилиниями. в Excel. А

Flash a.В диалоговом окне этом рисунке. ДляВекторныйКак рисунок

выполните указанные ниже содержать неточности и, которая является типом также тип, ширинуКогда вы добавите все команды «Зафиксировать режим перемещали.

не является соединительной, Последние три типа в прикрепляются, помещены наЕсли у вас возникли

рисунки можно вставлять: Зачем же вСпециальная вставка получения дополнительных сведений, всегда вставляются с, а затем — действия. грамматические ошибки. Для

границы и цвет линии, линии или соединители, рисования».

Удаление линий

Чтобы добавить линию, которая либо работаете не разделеполотно проблемы при удалении
из других программ. Excel? В видевыберите между обратитесь к разделу масштабом 100 % от командуНа вкладке

нас важно, чтобы. Чтобы удалить границы, щелкните нажмите клавишу ESC.На вкладке не прикреплена к на полотне (вЛиния. Чтобы вставить полотно, горизонтальной линии, см.Alekc рисунка, вроде, можноВставить как рисунокформат рисунков исходных размеров. Например,Копировать как рисунокФайл эта статья была щелкните стрелку рядомДругие стрелкиВыберите линию, которую выВставка
другим объектам, выполните Word или Outlook).(«Кривая», «Полилиния: фигура» на вкладке
support.office.com⁪>
Создание рисунка на основе ячеек, диаграммы и других объектов в Excel
 раздел Удаление линий: Простые чертежи можно… вставить, но преждеилив вставлять изображения. при уменьшении листа.выберите команду вам полезна. Просим с кнопкойи задайте необходимые хотите изменить.в группе элементов следующие действия:Щелкните первую фигуру и и «Полилиния: рисованнаяВставка ниже. но у Microsoft сделать этот самыйВставить рисунок в качествеВ другой программе (например,
до 75 % элемент,В диалоговом окнеПараметры вас уделить паруГраницы параметры. Если нужно изменитьИллюстрацииНа вкладке перетащите указатель к кривая»)нажмите кнопку
Копирование данных в виде рисунка в Excel

Соединительной линией есть продукт получше чертёж или схему ссылки в Word) воспользуйтесь

скопированный с этогоКопировать рисунок. секунд и сообщить,(в группе

Чтобы удалить стрелку, щелкните несколько линий, выберитенажмите кнопкуВставка точке соединения нанеФигурыназывается линия, на

и как раз можно в каком-нибудьв зависимости от кнопкой листа, может казатьсявыполните указанные ниже

В категории помогла ли онаАбзац первый тип первую, а затем,Фигурыв группе элементов втором объекте.являются соединительными линиями.и щелкните концах которой находятся для схем и графическом редакторе, типа

того, как выКопировать больше, потому что действия.

Дополнительно вам, с помощьюв Word иСтрелка: стиль 1

удерживая нажатой клавишу.ИллюстрацииПримечание:

 Наведите указатель мышиНовое полотно точки соединения, используемые чертежей (не очень Adobe Photoshop. Я, хотите вставить рисунок,, чтобы скопировать данные, он вставлен сВыберите нужный параметр вв группе кнопок внизу страницы. Outlook или в(без наконечников). CTRL, щелкните остальные.В разделенажмите кнопку Когда вы изменяете положение на тип, чтобыв нижней части для ее прикрепления сложных) — Microsoft например, все схемы а затем в

которые требуется вставить фактическим размером. группе

Показать параметры для следующего Для удобства также группеЩелкните линию, соединитель илиНа вкладке

ЛинииФигуры фигур, связанных соединителями, просмотреть его название, меню.  к фигурам. Существуют
Visio и рисунки для

разделе в Excel вНажмите кнопкуВид листа приводим ссылку наШрифт
Копирование данных из другой программы и их вставка в Excel в виде рисунка

фигуру, которые выФорматщелкните правой кнопкой. соединители не открепляются прежде чем щелкатьЧтобы добавить линию, которая прямые

Дорогобузов дмитрий курсовых создаю вкак качестве рисунка.ОК.

снимите флажок оригинал (на английскомв Excel) и хотите удалить, ащелкните стрелку мыши линию илиВ группе от фигур и его. прикрепляется к другим

, изогнутые: Конечно, можно! При Macromedia Flash MX,выберитеВ Excel щелкните в.Выберите нужный параметр вПоказывать сетку языке) . выберите затем нажмите клавишуКонтур фигуры фигуру, которую выЛинии перемещаются вместе сЧтобы нарисовать линию, соединяющую объектам, выполните следующиесоединительные линии и

помощи точечных диаграмм.  а потому копируюрисунок (расширенный метафайл) любом месте листа

На листе или в группе.При необходимости можно скопироватьНет границы DELETE..
support.office.com⁪>
Можно ли и как в Excel рисовать схемы, чертежи?
 хотите добавить, и, выберите любой тип ними. Если вы фигуры, наведите указатель действия: линии уступом Посмотри в книгах туда, где онии нажмите или диаграммы, в другом документе щелкнитеФорматНа листе Excel или данные, диаграммы или.Чтобы удалить несколькоЕсли вы не выберите команду линии. переместите конец соединителя, мыши на первуюНа вкладке
. При выборе Уокенбаха (особенно, «Диаграммы мне необходимы. Думаю,кнопку ОК которое требуется вставить в том месте,. на листе диаграммы объекты листа иДополнительные сведения о линиях
 линий или соединителей, видите вкладкуЗафиксировать режим рисованияЩелкните в нужном месте он открепится от фигуру или объект. Вставка соединительной линии на в Excel»).
 что и Excel,. скопированные данные как в которое необходимоСовет: выделите ячейки, диаграмму
вставить их в
Методика по рисованию фигур на песке
Рисование фигур и символов на песке очень понравится вашему ребенку, к тому же это очень полезно для гармоничного развития малыша.
В процессе рисования можно изучать различные геометрические фигуры, рисуя прямые и кривые линии, прямоугольники, треугольники, круги, спирали, звезды, солнце, восьмерки и т.д.. Хотя рисунки на песке очень эстетичны и способны заинтересовать детей, их, конечно, нельзя отнести к числу долго хранящихся изображений. Разровняв песок, вы получите поверхность, снова пригодную для рисования на ней. В данном случае результат (т.е. рисунок) не является целью – цель заключается в самом процессе творчества. При помощи песка дети самовыражаются намного эффективнее, чем при использовании карандаша и бумаги. Рисование фигур на песке является оптимальной методикой и при обучении письму. Играя в песке, дети проявляют уверенность и любознательность. Песочница, да еще и с цветным песком, привлекает их гораздо сильнее, чем чистый лист бумаги. Нетронутая поверхность песка побуждает ребенка к свободному и нестандартному творчеству.
Песок оказывает благотворное воздействие на человека, в особенности на его душевное состояние. Ребенок включается в игру всем своим существом – эмоционально, психически и физически. При этом создаются благоприятные условия для проявления у детей концентрации внимания, любознательности, увлеченности, а также для релаксации. Активируются мыслительные и эмоциональные резервы, что выражается в физических формах, создаваемых руками.
Приведенные методики полезны не только для детей с ограниченными возможностями (в частности, испытывающими затруднения в общении и с нарушенной координацией движений), но и для детей, не имеющих патологии, но нуждающихся в целостном гармоничном развитии.
Занятия и рисование фигур в «ЧУДО-песочнице» с песком коренным образом отличаются от игр в уличной песочнице и имеют совсем иной смысл. Дело в том, что ограниченность поверхности (размеры, например, юнгианской песочницы: 50^х 70 см) многим детям дает ощущение безопасности, создает благоприятную атмосферу для их творчества.
В нашем интернет-магазине представлены «ЧУДО-песочницы» прямоугольной формы. Это не случайно: подобная форма воздействует на наше сознание совершенно иначе, чем квадрат или круг. Если квадрат или круг вызывают умиротворение и сосредоточенность, то прямоугольник более динамичен. Ребенок имеет возможность выбирать любой формат будущего рисунка (горизонтальный или вертикальный), ему легче определить центр композиции. Кроме того, прямоугольная форма песочницы лучше, чем квадратная, подходит для создания симметричных фигур.
Итак, приступим!) Но прежде, маленькая рекомендация: Чтобы песок не рассыпался вокруг песочницы во время игры, положите под песочницу большое полотенце или клеенку; с них легко можно будет встряхнуть песок обратно.
Насыпьте в юнгианскую песочницу 1 кг песка понравившегося вам цвета. Выбор цвета очень полезное занятие для ребенка, а для родителей — возможность интерпритировать состояние и настрой малыша, в зависимости от выбранного цвета. Более подробно читайте статью на нашем сайте: «Выбор и интерпритация цвета песка». Для рисования песком достаточно 5 основных цветов по 1 кг каждого, которые можно менять от занятия к занятию.
Выровняйте равномерно по всей поверхности песок (например, скалкой или чем-то наподобие катка) Начните с несложных заданий. Например, попросите ребенка нарисовать горизонтальную и вертикальные линии.

Затем линии по диагонали:

Волнистая линия как символ волны, а зигзаг — горы.
Вертикальную прямую линию можно провести как сверху вниз, так и снизу вверх.
Горизонтальную прямую линию можно провести как слева направо, так и справо налево.
Прямые линии по горизонтали и по вертикали. Сложность заключается в том, чтобы провести их параллельно друг от друга (хорошо развивает глазомер). Спросите сколько получилось линий? Можно ребенка попросить соединить эти линии, получится клетка для льва!)

Длинные прямые линии чередуются с короткими.
Длина прямых линий постепенно увеличивается до максимума, а затем таким же образом уменьшается. Для левой фотографии: помимо того, что линии должны быть параллельны, сложность еще и в том, чтоб нижняя часть линий была на одной прямой, а верхняя часть линий была синхронна относительно середины (по тому же принципу и фото справа).
Те же самые упражнения можно выполнить и с горизонтальными линиями.
Из вертикальных и горизонтальных линий образуются новые интересные формы. Упражнение для продвинутых детишек))
Дети могут работать с песочницей, повернув её к себе длинной (портретный формат) или более короткой (ландшафтный формат) стороной. В первом случае для того, чтобы провести вертикальную линию, ребенку придется сильно наклоняться вперед и вытягивать руку над песочницей. Можно заметить, что ребенок, выполняя такое упражнение, использует не только руку, но и всю верхнюю часть тела, а движение распространяется до самых кончиков пальцев ног. В отличие от вертикальной, горизонтальная ориентация песочницы привлекает детей шириной рабочего пространства. Они получают такое же ощущение, когда широко раздвигают руки.
В следующих упражнениях прямые линии нужно проводить по диагонали или с каким-либо наклоном. Движения, которые совершает ребенок, когда проводит линию по диагонали сверху вниз, отличаются от движений при проведении такой линии снизу вверх. Соответственно, он и запоминает их по-разному. Идущая сверху вниз линия напоминает луч, светящий в глубину, и наоборот: линия, проведенная снизу, подобна лучу, бьющему из глубины.
Далее предложите ребенку проделать все те же упражнения, что и с прямыми линиями, только теперь под углом, т.е. по диагонали.

Следующие задания направлены на понимание того, как образуются углы. В снежинках углы образуются пересекающимися линиями.
Прямоугольники слева это еще и 4 прямых угла, образовавшихся двумя сходящимися линиями.
Сочетание горизонтальных и диагональных линий:
Сочетание вертикальных и диагональных линий:
Другие упражнения с линиями, нарисованными по диагонали и с различным наклоном:
Следующие упражнения можно выполнять как с диагональными линиями, так и с линиями, имеющими разный наклон:
Треугольник, нарисованный с вершиной вверх и вниз:
Два составленных вместе треугольника образуют квадрат или ромб:
Вершины треугольников попеременно направлены вверх и вниз. Упражнение хорошо развивает пространственное воображение.
Слева: Два треугольника накладываются друг на друга вершинами. Справа: Наложенные друг на друга треугольники образуют шестиконечную звезду.
Разомкнутая слева кривая линия кажется открытой, а нарисованная наоборот — закрытой.
Дуги, направленные вверх и вниз. Могут быть, как симметричными, так и увеличиваться/уменьшаться.
     Замкнутая кривая линия образует круг. Круг можно преобразовать в овал:
В овал можно одним движением, не отрываясь, вписать S-образную или волнистую линию:
Если фигуру нарисовать в обратном направлении, то получится восьмерка. Справа представлены пересекающиеся линии.

Половинки окружностей, открытые вниз и вверх. Задание хорошо развивает чувство симметрии.
Упражнения с пересекающимися прямыми линиями:
Упражнения с пересекающимися петлями:
Если кривую линию нарисовать таким образом, то она будет напоминать красивую четкую волну:
В круге можно найти центр, а можно описать окружность вокруг центра. Крест, вписанный в круг, разделяет его на четыре сектора:
Квадрат, вписанный в круг. Если вписать в круг снежинку, получится колесо:
Треугольник, вписанный в круг. Круг, заштрихованный прямыми линиями:
Рисование концентрических (т.е. имеющих общий центр) окружностей способствует концентрации внимания. Можно предложить детям начать рисование с самого маленького кружка в центре или, наоборот, двигаться от внешней окружности к центру.
   Радиальные (т.е. расположенные по радиусу) и концентрические формы:
Рисование спирали, закручивающейся к центру, способствует концентрации внимания.А спираль, раскручивающаяся наружу, предполагает динамичное движение. Следующее задание способствует концентрации внимания:
В данном примере окружность, обозначающая солнце, — это воображаемая линия. Рисуя солнце, лучи можно проводить как от центра наружу, так и снаружи к центру.
Рисование спирали, закручивающейся к центру, способствует концентрации внимания.А спираль, раскручивающаяся наружу, предполагает динамичное движение.
   Раскручивающаяся наружу спираль переходит в спираль, закручивающуюся внутрь, и в результате образуется двойная спираль. Достигая центра, закручивающаяся внутрь спираль разворачивается, а затем раскручивается наружу:
Взрослому тоже будет интересно понаблюдать за собой, когда он пытаетесь определить, что проще нарисовать: спираль, закручивающуюся внутрь, или спираль, раскручивающуюся наружу; спираль, которая начинается в верхнем левом углу и далее идет вниз и вправо, или, наоборот, спираль, которая начинается в верхнем правом углу, а затем идет вниз и влево.
Упражнения можно выполнять и с лабиринтом:
Как вы уже поняли, вариантов рисования разного рода фигур много. Желаем вам интересных занятий и как результат — успешных деток!
песочная терапия купить для песочной терапии песочная терапия купить для песочной терапии песочная терапия купить для песочной терапии песочная терапия купить для песочной терапии песочная терапия купить для песочной терапии песочница песочница песочница

песочница купить песочницу песочная терапия игры с песком юнгианская песочная терапия песочница купить спб песочная терапия купить песочницу для песоной терапии песок песочная терапия купить для песочной терапии песочная терапия купить песочница песок
Штриховые гравюры и рисунки
До воскресенья!
Используйте код HAPPY2022 при оформлении заказа.
Минимальная стоимость заказа: 40 евро.
Купить сейчас
Только до четверга!
Используйте код HAPPY2022 при оформлении заказа.
Минимальная стоимость заказа: 40 евро.
Купить сейчас
Только до среды
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Минимальная стоимость заказа: 40 евро.
Купить сейчас
Продлен до воскресенья
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Минимальная стоимость заказа: 40 евро.
Купить сейчас
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Минимальная стоимость заказа: 40 €
Магазин Jetzt
Корзина должна содержать только товары со скидкой.
Скидка распространяется только на плакаты и репродукции в рамках, на которых указана цена со скидкой.
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Нет минимальной суммы заказа.
Магазин коллекции
Корзина должна содержать только товары со скидкой.
Скидка распространяется только на плакаты и репродукции в рамках, на которых указана цена со скидкой.
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Нет минимальной суммы заказа.
Магазин коллекции
Корзина должна содержать только товары со скидкой.
Скидка распространяется только на плакаты и репродукции в рамках, на которых указана цена со скидкой.
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Нет минимальной суммы заказа.
Магазин коллекции
Корзина должна содержать только товары со скидкой.
Скидка распространяется только на плакаты и репродукции в рамках, на которых указана цена со скидкой.
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Нет минимальной суммы заказа.
Магазин коллекции
Корзина должна содержать только товары со скидкой.
Скидка распространяется только на плакаты и репродукции в рамках, на которых указана цена со скидкой.
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Нет минимальной суммы заказа.
Магазин коллекции
Введите код BENSIMON в корзину, чтобы активировать скидку.
Минимальная стоимость заказа: 39 евро.
Купить сейчас
Скидка распространяется на все в JUNIQE.
Используйте код на кассе, чтобы активировать скидку.
Минимальная стоимость заказа: €39
Купить сейчас
Ваш код будет отправлен вам по электронной почте.
Чтобы использовать ваучер, просто примените код к своему заказу в корзине.
Нельзя применить к прошлым заказам задним числом.
Нельзя использовать вместе с другими скидками или кодами ваучеров.
Предложение распространяется только на постеры без рамки, минимальная стоимость заказа: 39 евро.
Купить сейчас
Предложение действительно в течение 7 дней со дня подписки на нашу рассылку.
Введите код NUJQEI25 в корзину, чтобы активировать скидку.
Предложение распространяется только на плакаты без рамки, минимальная стоимость заказа: 39 евро.
Купить сейчас
Ваш код будет отправлен вам по электронной почте
Предложение распространяется только на настенное искусство
Минимальная стоимость заказа €40
Скидка суммируется с товарами со скидкой
Чтобы использовать ваучер, просто примените код к вашему заказу в корзине
Не может применяться к прошлым заказам задним числом
Может применяться только к одному заказу
Только ограниченное время
Убедитесь, что вы ввели промокод именно так, как он указан. Легко ошибиться, если вводить код вручную. Убедитесь:
Отсутствие пробелов, ошибок в символах и/или орфографических ошибок.
Что вы не путаете цифры 0/1 и буквы О/И.
Пожалуйста, обновите корзину согласно правилам акции. Убедитесь:
Ваша корзина соответствует минимальной стоимости заказа
Ваша корзина содержит правильные типы продуктов
Ваша корзина содержит правильное количество товаров
Корзина должна содержать только товары с пометкой БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА.
Бесплатная доставка применяется автоматически при оформлении заказа.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
Только до воскресенья.
Бесплатная доставка применяется автоматически при оформлении заказа.
КУПИТЬ СЕЙЧАС
От €5
Доставлено в ваш почтовый ящик за секунды
Купить сейчас
Скидка распространяется только на плакаты и репродукции в рамках, на которых указана цена со скидкой.
Скидка применяется автоматически при оформлении заказа.
Нет минимальной суммы заказа.
Магазин в аутлете
Искусство рисования одной линией. Что такое рисунок одной линией и что… | Мишель Геммеке
Что такое рисунок одной линией и что делает каждый из них уникальным?
Недавно я начал рисовать в одну линию. Но я не единственный, и уж точно не первый, кто делает такие рисунки. Самый известный пример восходит даже к началу 20-го века, рисунки одной линии, сделанные Пабло Пикассо. Он взял сложный, реалистичный пример и упростил его до одной непрерывной строки.Эти рисунки могут показаться относительно простыми в исполнении, но уловить истинную суть формы всего одной линией может быть довольно сложно. Так как же современные художники воспринимают однолинейные рисунки?
Однострочные рисунки Пабло Пикассо, вероятно, самые известные однолинейные рисунки в мире. Для большинства художников это способ упростить сложный мир вокруг нас. Тем не менее, существует много разных видов, и у каждого художника есть свои специфические характеристики.Основные отличия, которые я обнаружил:
Простое и сложное
Гладкие и грубые
Острые углы и изогнутые углы
Аналоговые и цифровые
Одна толщина и различные тонкие и толстые области
С заполненными областями или без них
В цвете или без него
Открытые или закрытые
Сосредоточены на таких темах, как животные, иллюстрации в полный рост, портреты или эротика
Итак, давайте посмотрим на некоторые примеры, чтобы получить представление о различиях и их мотивации как художник.
Прежде всего работа французского дуэта художников « Differantly », короче DFT . Я думаю, что они являются одними из самых известных художников одной линии, которые активны сегодня, поскольку они сотрудничали с такими крупными брендами, как Adidas, Nike, Nissan, Hermès и Adobe. Они превращают сложные образы в двухмерное минималистское искусство, сосредотачиваясь на том, что создает основную идентичность субъекта.
«Во время нашего процесса мы проходим этапы, которые визуально богаты и сложны, прежде чем удалить то, что не является существенным.Это процесс взросления, который может быть болезненным, поскольку он состоит из отпускания, отказа. Но это также очень требовательно, поскольку минимализм требует определенного уровня совершенства. Каждый элемент должен иметь свой смысл, свою полезность, свою внутреннюю красоту».
— О DFT
Стиль DFT минимален и прямолинеен. Линия сохраняет одинаковую толщину по всему изделию и проходит как по острым углам, так и по плавным изгибам. Линия не соединяет начало с концом, оставляя изображение открытым.Это касается всех следующих примеров, кроме последнего.
На другом конце спектра находится работа Katie Acheson Wolford . Ее работа сложна и все же нарисована всего одной линией. Она рисует свои работы, кладя ручку на бумагу и не отрывая ее, пока работа не будет закончена. Она бросает вызов тому, как ее рука и глаз работают вместе, поскольку ее ручка должна двигаться достаточно быстро в правильном направлении.
«Вы должны найти золотую середину между слишком быстрым и слишком медленным.Потому что, если вы будете двигаться слишком медленно, вы начнете слишком много думать, а если вы будете двигаться слишком быстро, вы можете пропустить действительно важную линию. Все это происходит в самом рисунке, и он либо работает, либо не работает, и это самое удивительное».
— Кэти в видео INSIDER
Стиль Кэти сложный и органичный. Она использует перо с тонким наконечником, благодаря которому линия остается ровной, но вы можете видеть, где она двигалась быстрее и медленнее или где на нее оказывалось большее давление. Ее работа явно аналоговая, тогда как работа DFT имеет ощущение цифровой отделки с ее точными линиями.
Далее идет Flowsofly . Стиль этого художника весьма разнообразен. Но это всегда в рамках одной темы: эротики.
«Мне очень быстро становится скучно, и я не могу утруждаться выяснением деталей, но вместо этого процесс достижения идеи является для меня захватывающей вещью. Так что я также работаю таким образом и сейчас, когда я обычно вижу фотографию или сцену из фильма или читаю что-то, а затем хочу разобрать это, интерпретировать это, исследовать идею, исследовать, как я это вижу… и тогда мастерство становится необходимостью, и что-то, с чем я должен был справиться достаточно хорошо, но все же мне намного больше нравится концептуальная часть работы.Наброски пером — это просто быстрый способ выразить эти концепции, давая зрителю достаточно, чтобы увидеть это, но не все, не всю картину».
— Flowsofly в интервью с WE ARE MORTALS
Поскольку работа варьируется от очень грубой до довольно гладкой, от очень сложной до довольно простой, только линия или также включая заливки — работа в основном узнаваема по ее эротическим сценам. С огромным количеством 1189 рисунков (и их число продолжает расти) в Instagram этот художник существует уже некоторое время и послужил источником вдохновения для многих других.
Notion — студия дизайна, базирующаяся в Новой Зеландии, которой руководит Кен, иллюстратор одной линии. Его рисунки минималистичны и гладки, как и графика, отображающая произведения искусства на его веб-сайте. Цель — вызвать эмоциональный отклик у зрителя, вдохновляя выйти за традиционные рамки.
В этой статье он поделился своим личным видением: «Мой взгляд на однострочную иллюстрацию всегда заключался в создании подлинной связи со зрителем. Как художник одной линии, я вижу поэтический резонанс, представленный в единственной линии.Я вижу возможности, которые одна линия может предложить для всех вероисповеданий и слоев общества. Поскольку это так всеобъемлюще, я вижу его потенциал в том, чтобы стать формой искусства, особенно актуальной в современном мире. Мы запустили Notion, чтобы сделать одну линию доступной, а людям — найти удовольствие и способ самовыражения».
«Одной строкой мы хотим привлечь внимание к определенным проблемам, с которыми мы сталкиваемся во всем мире как сообщество, в надежде наладить диалог и повлиять на позитивные изменения. Ведь какой смысл в искусстве, если оно не помогает людям.Если это не вызывает эмоций. Если это не мешает мышлению».
— Кен из Notion
Как упоминалось ранее, его стиль очень плавный, резких поворотов почти не видно. Линия чистая и легко прослеживается зрителем. Работа очень последовательная и обычно развивается вокруг живых существ, включая растения, животных и людей.
Субханкар — художник из Индии. Поскольку мы некоторое время следили за работой друг друга, мы начали обсуждать наши методы работы.
«В основном я общаюсь с людьми через одну линию. Люди и моменты. Они сложны и увлекательны, и мне нравится их изучать… разбирать их, чтобы лучше понять. Это так удивительно, что линия — это самая основная вещь, которую мы изучаем как художники, а затем все это усложняем. Но как прекрасно, что мы можем изобразить все сложное одной простой линией. В основном поэтому. Деконструкция людей и мгновений».
— Subhankar
Subhankar либо использует только одну строку, либо смесь линии и заполнения.Его стиль сырой и грубый, сравнимый со стилем Flowsofly. Также в работе присутствует та же эротическая тематика. Но в отличие от разнообразия Flowsofly, Subhankar пока придерживается только одного стиля, придавая искусству общий вид и ощущение единообразия. Но кто знает, что готовит будущее. Как он сказал мне: «Я просто пытаюсь быть прямо сейчас. Тем более что я только начал одну строчку. Просто плыви по течению».
Мира Лу запечатлела моменты жизни в своих рисунках. В ее работах часто встречаются ситуации и эмоции, которые каждый может распознать на собственном опыте.
«Мне очень нравятся линейные рисунки как средство, потому что они заставляют вас сосредоточиться на визуальных элементах. Иногда действительно сложно правильно передать особенности человека с ограниченными возможностями линейного рисунка. Но мне очень нравится минимализм и простота, которые может передать рисунок, когда вам это удалось».
— Мира Лу
Я спросил ее, как бы она описала свой стиль по сравнению с другими артистами одной линии. Мира Лу: «На самом деле я никогда не сравнивала свою работу с другими.Я бы сказал, что выражаю свои чувства и эмоции через свою работу, и поэтому мои линии отражают часть меня самого. Кроме того, все воспринимают визуальные вещи по-разному, поэтому я бы выбрал другие элементы как важные по сравнению с другими людьми. Лично я могу сказать, что мне очень нравятся очень плавные линии. По крайней мере, в моей работе. Я также восхищаюсь другими артистами, которые могут иметь более беспорядочный или грубый стиль».
На самом деле Мира Лу — первая в этом списке, кто активно использует цвет в своих работах.Мы видели, как другие художники использовали черные заливки, но вы найдете цветные линии и заливки в ее портфолио. Ее линии более гладкие, чем в некоторых из приведенных выше примеров, но не такие гладкие и минималистичные, как работа DFT и Notion.
Mony также имеет довольно разнообразное портфолио, начиная от одиночных объектов и заканчивая сложными сценами и лицами, написанными от руки, которые вы видите в середине.
«Для меня рисовать одной линией — это как терапия, это также то, как я вижу мир. Я действительно думаю, что существует связь между нашим телом и вещами, людьми, местами и вибрациями, которые нас окружают.Мне нравится идея позволить моей руке делать все, что ей заблагорассудится, это как рисовать форму моих мыслей».
— Mony
Первое и последнее изображения выше относятся к стилю других художников, упомянутых ранее, а среднее — новое в этом списке. Это грубая свободная рука, но очень минимальный способ рисования. Она просто начинает рисовать лицом к лицу, позволяя руке свободно двигаться, не отрывая ручки от бумаги. Это создает очень грубый, очень художественный образ.
И, наконец, моя работа.Когда я уволился с работы, чтобы стать художником на полную ставку, я хотел начать с проекта, который позволил бы мне создать что-то нестандартное для моей аудитории. Искусство, доступное каждому, но уникальное лично для вас. Так начинается Flow by Gemmi Art .
Поскольку есть много других художников, я искал способ выделиться среди остальных. Я восхищаюсь Мирой Лу за то, что она не сравнивает свою работу с другими и остается верной себе. Также очень верно, что каждый воспринимает визуальные вещи по-разному.Тем не менее, глядя на работы других, я вдохновился и узнал, что делать , а не . Я хотел создать что-то, что еще не было сделано раньше. Я считаю, что эти границы пробуждают мой творческий потенциал, поскольку возможности становятся ограниченными, быть оригинальным становится все труднее.
Я пришел к выводу, что ни один из художников не «закрывает» свой рисунок. Линия где-то начинается и где-то заканчивается. Тем не менее, закрытие линии действительно «улавливает» суть изображения.
«Мы окружаем себя любимыми вещами.Вещи, которые полезны и удобны, вдохновляют нас своей красотой или запечатлевают воспоминания о людях и моментах, которыми мы дорожим. Вещи, которые представляют, кто мы есть. Я поставил перед собой задачу запечатлеть эти моменты всего одной непрерывной линией».
— Мишель, Gemmi Art
Я установил несколько основных правил, которые позволили бы моему творчеству быть последовательным и, надеюсь, выделить меня среди остальных. Линия имеет одну толщину, только изогнутые повороты, она должна как можно меньше перекрывать другие части линии и не иметь заливок.Он должен быть как можно минимальным, но при этом отражать уникальные характеристики предметов. Но самое главное — у линии не должно быть ни начала, ни конца, она одна. Это поток непрерывно и навсегда.
Это всего лишь подборка художников, которые рисуют одной линией, но нас много. Тем не менее, у всех нас есть свой уникальный стиль и философия, лежащие в основе нашей работы. Спасибо за прочтение, я надеюсь, что эта статья поможет вам по-новому понять однолинейные рисунки.
Ну и конечно животрепещущий вопрос: Какой стиль вам больше всего нравится?
Gemmi Art создает значимое искусство, которое соответствует желаниям аудитории. С первым проектом «Flow by Gemmi Art» вы можете получить сделанный вручную рисунок одной линией на основе фотографии, которую вы загрузите. Если вы ищете уникальный личный подарок — или — произведение искусства, чтобы обновить свой интерьер,
, не забудьте проверить мой Etsy Shop
Подпишитесь, чтобы получать обновления, советы и рекомендации 📫
Raised-Line Чертежная доска для слепых
Описание продукта
Это революционно новый продукт! Сколько раз ваш слепой ребенок хотел нарисовать картинку, как и его зрячие друзья? Или вам (как учителю) когда-нибудь приходилось рисовать ученице с нарушениями зрения схему, которую она могла бы чувствовать?
Наша тактильная доска для рисования — это простой и эффективный инструмент, с помощью которого вы можете делать и то, и другое — и многое другое.По сути, вы просто помещаете обычный лист бумаги размером 8,5 X 11 дюймов в рамку на этой специально разработанной деревянной доске. Затем, используя обычную ручку или брайлевский стилус, просто нарисуйте все, что вам нравится, — сильно нажимая. Мгновенно вы сможете почувствовать четкие очертания того, что вы нарисовали. А когда вы перевернете страницу, у вас будет идеально выпуклая диаграмма на обратной стороне — и каждая деталь будет легко прощупываться.
Еще никогда не было такой потрясающей системы рисования, доступной для слепых.Теперь слепые дети могут рисовать сколько душе угодно; и за считанные секунды родители и учителя могут создавать тактильные диаграммы ранее «визуальных понятий». Возможно, лучше всего то, что для этого вам не нужны никакие специальные дорогие пластиковые листы или письменные принадлежности — тонкая копировальная бумага или даже толстая бумага Брайля отлично подойдут!
Описание продукта
Указания по доске для рисования с выпуклыми линиями от Future Aids, супермаркета Брайля.
Пусть простой дизайн этого продукта не вводит вас в заблуждение! Потому что, несмотря на то, что это кажется не чем иным, как прославленной деревянной рамой для картины, на самом деле она служит реальной цели — и при этом очень захватывающей!
Наша тактильная доска для рисования — это недорогой и практичный инструмент, который вы можете использовать для создания собственных выпуклых изображений и рисунков. Для этого не требуется специальной дорогой бумаги или пластиковой пленки, а также вам не нужно использовать странную адаптированную ручку для создания выпуклых линий.
Для начала просто поместите лист бумаги размером 8-1/2″ x 11″ в углубление на доске лицевой стороной вверх. Далее возьмите обычную ручку, и, сильно нажимая, нарисуйте все, что угодно. Когда вы постоянно нажимаете на перо и перемещаете его по поверхности бумаги, специально разработанная сетка между вашим листом и деревянной доской образует на бумаге легко ощутимые выпуклые линии, которые вы можете почувствовать, просто перевернув страницу. .
А теперь пара подсказок. Хотя бумага любой толщины работает одинаково хорошо (и все линии дают выпуклые линии одинаковой высоты), использование более толстого картона или бумаги Брайля может оказаться проще, особенно для детей, поскольку более толстая страница не будет морщиться при рисовании. Кроме того, вы можете использовать свою любимую ручку (независимо от ее характеристик), но следите за тем, чтобы не рисовать слишком быстро; вам нужно замедлиться и оказывать сильное, постоянное давление, чтобы достичь наилучших результатов.
Нарисовать линию
Щелкните чертеж правой кнопкой мыши и на плавающей панели инструментов щелкните список Инструменты рисования , а затем щелкните инструмент Линия или инструмент Карандаш .
Когда инструмент Line включен, ваш указатель изменится на .
Щелкните в том месте, где вы хотите начать рисовать линию, удерживайте кнопку мыши и переместите указатель туда, где вы хотите, чтобы линия заканчивалась, затем отпустите кнопку мыши.
Чтобы добавить дополнительные сегменты линии к только что нарисованному, используйте вместо этого ленту.
Нажмите Главная > Инструменты > Инструменты рисования > Линия .
Начните с одной конечной точки существующей линии. Каждый сегмент приклеивается к конечной точке, из которой он начинается, так что линии вместе действуют как единая фигура.
Изменить строку
Чтобы изменить линию, используйте инструмент «Указатель».Щелкните линию и перетащите ее, чтобы переместить. Перетащите одну из конечных точек, чтобы изменить направление линии или сделать ее длиннее или короче.
Вы также можете изменить внешний вид линии.
Щелкните правой кнопкой мыши линию и выберите Формат фигуры .
На панели Format Shape щелкните Line и внесите необходимые изменения, например ширину линии, цвет, вид стрелки или тип линии.
На вкладке Главная в группе Инструменты щелкните Стрелку вниз , чтобы развернуть меню Инструменты рисования . Щелкните инструмент Line или инструмент Pencil .
Когда инструмент Line включен, ваш указатель изменится на .
Щелкните в том месте, где вы хотите начать рисовать линию, удерживайте кнопку мыши и переместите указатель туда, где вы хотите, чтобы линия заканчивалась, затем отпустите кнопку мыши.
Вы можете добавить дополнительные отрезки к только что нарисованному.
Нажмите Главная > Инструменты > Инструменты рисования > Линия .
Начните с одной конечной точки существующей линии. Каждый сегмент приклеивается к конечной точке, из которой он начинается, так что линии вместе действуют как единая фигура.
Изменить строку
Чтобы изменить линию, используйте инструмент «Указатель». Щелкните линию и перетащите ее, чтобы переместить. Перетащите одну из конечных точек, чтобы изменить направление линии или сделать ее длиннее или короче.
Вы также можете изменить внешний вид линии.
Щелкните правой кнопкой мыши строку, выберите Формат , а затем щелкните Строка .
В поле формата Line внесите необходимые изменения, например ширину линии, цвет, вид стрелки или тип линии.
На панели инструментов Drawing щелкните инструмент Карандаш или инструмент Линия .
Примечание. Если панель инструментов Drawing не отображается, нажмите Инструменты рисования на панели инструментов Standard , чтобы отобразить ее.
Щелкните в том месте, где вы хотите начать рисовать линию, удерживайте кнопку мыши и перетащите указатель туда, где вы хотите, чтобы линия заканчивалась, затем отпустите кнопку мыши.
Примечания:
Чтобы нарисовать полилинию, продолжайте рисовать линии, соприкасающиеся друг с другом.
Чтобы нарисовать многоугольник, нарисуйте соприкасающиеся линии, образующие замкнутую фигуру.
Изменить строку
Чтобы изменить линию, используйте инструмент «Указатель». Щелкните линию и перетащите ее, чтобы переместить. Перетащите одну из конечных точек, чтобы изменить направление линии или сделать ее длиннее или короче.
Вы также можете изменить внешний вид линии.
Щелкните правой кнопкой мыши строку, выберите Формат , а затем щелкните Строка .
В поле формата Line внесите необходимые изменения, например ширину линии, цвет, вид стрелки или тип линии.
Уроки рисования штрихами: черепахи
Рисование штрихами — очень простой способ начать изучение искусства.Обычно в начале года я рисую линии со всеми своими классами. Мало того, что установка проста и практически не требует уборки, но это дает мне возможность познакомиться со своими учениками и их интересом к искусству.
Проекты могут показаться простыми, но на самом деле происходит очень много!
Эти рисунки черепах развивают мелкую моторику: рисование маркером, вырезание и склеивание, прививают чувство свободы в творчестве (ошибки не только хороши, они создают великое искусство!) и, наконец, украшают ваш класс в течение первых нескольких недель обучения школа, которая радует родителей, а учеников – гордостью.Что тебе еще надо?
Итак, вот как это сделать:
Расходные материалы:
Бумага для рисования
Черный маркер с тонким наконечником (маркеры делают динамичные заявления)
Цветная плотная бумага
Как мы рисовали черепаху

Направленный рисунок черепахи:
Нарисуйте большую перевернутую букву «U»
Соедините низ слегка изогнутой линией. Затем сделайте еще одну линию чуть выше нижней линии.
Для живота черепахи создайте фестончатый край, нарисовав небольшие перевернутые выпуклости вдоль нижней линии.
Добавьте две буквы «U» для ножек.
Затем добавьте боковой «треугольник» для хвоста.
Затем добавьте голову, поместив маркер в самый нижний угол раковины и нарисовав большой пузырь. Убедитесь, что шея тонкая, а голова большая и круглая. Если хотите, можете добавить рот.
Заполните панцирь черепахи линиями, соединяя изогнутые линии, чтобы получилось лоскутное одеяло из панцирей.
Теперь заполните все маленькие секции раковины разными узорами. Используйте сердечки, зигзаги, пузыри, спирали, шахматные доски, волнистые линии и т. д. Будьте изобретательны!
А теперь совет: Создавая узор из линий, обязательно соединяйте линии с внешней стороной фигуры. Не останавливайтесь!

Этих милых черепашек сделали Киндеры! Излишне говорить, что они были очень горды.
Один из секретов того, как сделать проект легким, заключается в том, чтобы нарисовать на доске множество образцов узоров.Спросите детей, что такое линия, и нарисуйте ее. Укажи на узоры на рубашках одноклассников, на стене и т. д. Стань интерактивным!
ВЫ бенгальский? Членский клуб предлагает более 300 уроков рисования. Доступ к видео, ресурсам и тренингам за небольшую ежемесячную плату.
НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА УВЕДОМЛЕНИЕ О НАШЕЙ СЛЕДУЮЩЕЙ РЕГИСТРАЦИИ
15 лучших упражнений для рисования линий
Когда вы впервые начинаете рисовать линии, вам может быть сложно потренироваться.
Многие люди разочаровываются, когда их штриховые рисунки выглядят не так, как они хотят. Мало кто понимает, что это вопрос как ума, так и физических способностей.
Иногда вам просто нужно улучшить свои навыки мелкой моторики, чтобы стать лучше. Вот почему я собрал список забавных упражнений по рисованию линий, чтобы привести вас в форму.
Начните с тире
Нарисовать идеальную линию одним махом — это то, к чему мы все стремимся при создании нашего штрихового рисунка.
Однако лучше иметь хорошую линию, чем ту, которую вы придумали причудливым образом.
Хотя вам может захотеться выглядеть учтивым, реальность такова, что есть некоторый смысл в том, чтобы быть терпеливым и постепенно изучать, как работают линии.
Самый полезный способ сделать это — сначала научиться структурировать свои реплики.
Вместо того, чтобы рисовать одну линию одним движением пера, попробуйте рисовать тире.
Тире гораздо легче держать прямо, потому что они короткие.
Кроме того, они известны тем, что упрощают определение направления вашей линии.
Когда вы начертите линию, вы можете легко заполнить пустые места и наслаждаться завершенной линией!
Читайте также:
Практика с линейкой
Как линейные художники, мы можем быть одержимы рисованием прямой линии.
Если вы хотите нарисовать идеальную прямую линию, вам нужен эталон совершенства.
Во-первых, вы начнете этот подход с того, что возьмете линейку и проведете совершенно прямую линию.
На самом деле помогает нарисовать несколько из них с большим расстоянием между ними.
Как только ваши идеальные линии будут готовы, вы можете сразу приступить к созданию своих собственных.
Рядом с одной из идеальных линий потренируйтесь рисовать собственную прямую линию.
Имея для справки настоящую прямую линию, вам будет легче увидеть, как вы должны построить свою собственную.
Это также даст вам хороший ориентир для того, как идет рисование прямых линий.
Многократная практика — отличный способ усовершенствовать свои линии.
Попрактикуйтесь в использовании направляющих для создания плавного непрерывного штрихового рисунка
Еще один отличный способ научиться лучше рисовать определенные виды линий — это отмечать на странице точки, которым нужно следовать.
Может использоваться для прямых или изогнутых линий по мере необходимости с действительно отличными результатами.
Отметьте место на странице, по которому вы хотите провести линию.
Сосредоточьтесь на переносе удара вперед таким образом, чтобы он соответствовал соответствующему углу в зависимости от следующей точки.
Это может быть полезно для рисования коротких прямых линий, но отлично подходит для изогнутых линий.
Это облегчит вам отработку формы кривых во время рисования.
Лучший способ приблизиться к этому — представить, что вы рисуете люверсы на туфлях.
Отверстия будут там, где вы разместите метки.
Затем вы можете использовать любую вариацию линий для соединения различных люверсов.
Использование этих направляющих точек — отличный способ создать устойчивый непрерывный штриховой рисунок.
Практика рисования фигур
Отличный способ привыкнуть к рисованию всевозможных линий — начать с рисования фигур.
Рисование различных форм поможет вам работать над тем, чтобы ваши линии были более последовательными, и в значительной степени поможет вам в создании простых штриховых рисунков.
Вам будет проще попрактиковаться, не проводя линию снова и снова.
Квадраты, прямоугольники и треугольники хороши для рисования прямых линий.
Круги и овалы помогают лучше контролировать кривые линии.
Эти формы важны, когда речь идет о максимальном использовании движений рук.
Это отличный способ начать развивать мышечную память и получить больше контроля.
Рисование трехмерных фигур
3D-фигуры — это масса удовольствия от рисования, которые помогают контролировать ваши линии, что приводит к созданию удивительного линейного художественного дизайна.
Они выглядят невероятно круто, когда вы их закончите.
Это вид искусства, который действительно популярен, и многие люди находят его весьма впечатляющим.
Вы можете повеселиться, демонстрируя эти фигуры, которые кажутся сложными, но на самом деле очень крутые.
Эти формы — не просто приобретение классного навыка, это отличный способ попрактиковаться в управлении линиями.
Вы всегда можете сказать, когда ваши линии неверны, потому что это искажает пропорции и общее ощущение 3D-формы.
Это делает его идеальным для стремления к совершенству.
Поскольку это увлекательное задание с крутыми результатами, редко возникает ощущение, что вы делаете одно и то же снова и снова.
Популярные варианты включают использование кубов и пирамид для тренировки.
Практика рисования ручкой
Отличный способ улучшить рисование линий и управление рукой во время рисования линий.
Трассировка позволяет вам попрактиковаться в рисовании линий, не заставляя вас начинать с нуля.
Использование этого параметра очень удобно, потому что оно обучает движениям рисования, не заставляя придумывать их.
Многие люди обнаруживают разрыв между своим разумом и рукой при обучении рисованию линий.
Этот подход поможет вам преодолеть этот пробел, помогая вам сначала восстановить мышечную память.
Поскольку вам нужно будет сосредоточиться только на обучении своей руки рисованию, вы можете посвятить больше времени совершенствованию этого процесса.
Это значительно облегчит вам изучение шагов.
Как только вы ослабите мышечную память, вы можете сосредоточиться на том, чтобы научиться делать это полностью от руки.
Еще один совет с обводкой — к работам других художников, которыми вы восхищаетесь, но только с целью обучения.
Когда вы сделаете это, вы начнете впитывать идеи из процесса, которые помогут вам создавать невероятные рисунки, похожие на штриховые рисунки.
Попробуйте разные письменные принадлежности
Отличный способ научиться делать более качественные линии — использовать различные инструменты.
Когда вы рисуете линии, вы должны двигать рукой очень специфическими способами.
Все это часть обучения тому, как создавать линии, которые вы хотите видеть.
Однако некоторые инструменты облегчают вам практику.
Например, использование маркера или маркера с прямоугольными краями — отличный способ гарантировать, что вы сосредоточитесь на создании прямой линии.
Квадратный край поможет вам чувствовать себя уверенно в жесте.
Затем вы можете использовать множество других инструментов, чтобы узнать, как меняются движения ваших рук.
Этот процесс сосредоточения внимания на рисовании линий с помощью различных инструментов может помочь вам более критически относиться к тому, что действительно важно.
Это отличный способ получить более обширные знания.
Зеркало в форме А
Отличным упражнением для улучшения вашего понимания рисования линий является акт зеркального отражения фигур.
Вам понравится видеть, как зеркальное отражение форм может помочь улучшить ваше понимание рисования в уме.
Начните с рисования какой-нибудь фигуры.Вам не нужно рисовать традиционную форму.
На самом деле, чем непонятнее и страннее форма, тем лучше.
Не делайте это слишком запутанным, иначе его будет слишком сложно скопировать.
Однако вы хотите, чтобы форма была чем-то, о чем вам придется подумать.
После того, как вы нарисовали новую странную фигуру, на одной стороне начните рисовать ее зеркальное отражение.
Сначала это может показаться немного трудным, но как только вы справитесь, вы увидите пользу.
Это отличный способ получить максимальную отдачу от ваших умственных и физических процессов при рисовании линий.
Меняй хват
Для рисования линий на устройстве может потребоваться множество различных удержаний.
В зависимости от того, какую линию вы хотите нарисовать или как она выглядит, вы можете обнаружить, что некоторые ручки работают лучше.
Конечно, крепкая хватка поможет провести прямую линию.
С другой стороны, более свободный хват может помочь вам более эффективно вести перо по изгибам линии.
Различные стили рисования и разные линии требуют разных подходов.
Вы можете изменить способ, которым вы держите ручку, или изменить угол, под которым ее держат.
Вы можете крепко сжимать его или позволить ему свободно висеть в руке.
Несмотря ни на что, вы должны сосредоточиться на том, чтобы увидеть, как ваша хватка может изменить процесс.
Попробуйте каллиграфию
Если вы хотите быстро изучить тонкости управления линиями, вам может помочь практика каллиграфии.
Этот процесс полностью сосредоточен на манипулировании линиями и их влиянии.
Тренировка в этой области — отличный способ усовершенствовать свой общий подход к рисованию линий.
Это не только поможет вам обрести контроль, но и поможет вам стать более плавным.
Каллиграфия — это плавный и плавный процесс, требующий широких жестов.
Во многом это похоже на танец рукой.
Этот процесс может быть именно тем, что вам нужно, чтобы развить свои таланты в рисовании линий.
Нарисуй радугу
Это может показаться детским, но это очень эффективно для рисования линий.
Вы будете использовать радугу, чтобы рисовать более точные линии. Чтобы создать хорошо сконструированную радугу, вы должны избегать перекрытия цветов.
Практика рисования радугой или повторяющихся цветовых узоров поможет вам сосредоточиться на создании более точных линий, которые идеально подойдут для вашей работы.
Вам понравится видеть, как этот подход позволяет учиться и развлекаться одновременно.
На самом деле, вы можете просто осознать, что можете создавать действительно крутые произведения искусства, делая это в одиночку.
Нарисуй свои собственные узоры
Очень интересный способ улучшить рисование линий — создавать интересные узоры.
Вы можете получить массу удовольствия от этого упражнения, и оно достаточно методично, чтобы глубоко успокаивать.
Это один из подходов, который отлично подходит для того, чтобы хорошо провести время и одновременно учиться.
Вы можете сделать любой узор, какой захотите. Многие люди выбирают формы или узоры линий.
Другие начинают с формы посередине и работают от нее, как калейдоскоп.
Сосредоточьтесь на том, чтобы весело провести время и получить удовольствие от этого легкого способа развития навыков!
Попробуйте перекрестную штриховку
Перекрестная штриховка — это действительно классный подход к рисованию, который зависит от хороших линий.
Поскольку вы будете полагаться на рисование линий на протяжении всего процесса, вы сможете очень быстро нарастить мышцы.
На самом деле, многие люди считают, что это простой и бессмысленный способ попрактиковаться в рисовании линий.
Вы можете просто включить подкаст и весело провести время, выполняя этот повторяющийся шаблон.
Получите ваши каракули на
Да, вы правильно прочитали. Отличный способ попрактиковаться в рисовании линий — позволить себе рисовать.
Scribbling — это восхитительный свободный способ привыкнуть к маневрированию ручкой в руке.
Это отличный способ не только расслабить нужные мышцы, но и в то же время практиковать случайные интервалы контроля.Вам тоже понравится это делать, особенно разноцветными маркерами.
Заполните страницы раскраски линиями
Вы будете удивлены, увидев, насколько круто это получается. Вместо того, чтобы раскрашивать страницы книжки-раскраски, рисуйте линии внутри пробелов.
Обязательно меняйте цвета и текстуры, и вы отлично проведете время.
Конечный результат с этим действительно крут, и это отличный способ попрактиковаться в рисовании линий под разными углами.
Заключение
Поиск правильного подхода к рисованию линий может выглядеть по-разному для каждого.
Простая истина заключается в том, что чем больше вы практикуетесь в рисовании линий, тем лучше у вас это получается.
Постарайтесь не отчаиваться при первом запуске. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы позволить себе практиковаться и становиться лучше.
Вы будете рады, что вы сделали так, как вы видите себя лучше.
У вас проблемы с рисованием? Какое упражнение по рисованию линий вы бы попробовали?
On Line: Drawing Through the Twentieth Century
On Line исследует радикальную трансформацию средств рисования на протяжении двадцатого века, периода, когда многие художники подвергли традиционные концепции рисования критическому анализу и расширили определение средства в отношение к жесту и форме.Революционно отходя от институционального определения рисунка и от опоры на бумагу как на основной вспомогательный материал, художники вместо этого проталкивали линию через плоскость в реальное пространство, тем самым ставя под вопрос отношения между объектом искусства и миром. On Line включает около трехсот работ, которые соединяют рисунок с подборкой живописи, скульптуры, фотографии, фильма и танца (представленного фильмами и документацией). Таким образом, выставка обосновывает дискурсивную историю создания знаков, одновременно отображая альтернативный проект рисования в двадцатом веке. В экспозицию вошли работы широкого круга художников, как знакомых, так и относительно неизвестных, из разных эпох прошлого века и из многих народов, в том числе Александра Родченко, Александра Колдера, Карела Малича, Евы Гессе, Анны Марии Майолино, Ричарда Таттла, Моны Хатум и Моника Гржимала.
Онлайн Спектакли
Спектакль 11: On Line/Триша Браун Танцевальная труппа
12–16 января 2011 г.
Спектакль 12: On Line/Мари Кул и Фабио Бальдуччи
17–20 января 2011 г.
Спектакль 13: On Line/Анна Тереза Де Кеерсмакер
22–23 января 2011 г.
Спектакль 14: On Line/Ralph Lemon
26–30 января 2011 г.
Спектакль 15: On Line/Ксавье Ле Рой
2–6 февраля 2011 г.
В сопровождении серии фильмов В сети: рисунок и кино
Выставка организована Конни Батлер, главным куратором рисунков Фонда Роберта Лемана, Музея современного искусства, и Кэтрин де Зегер, бывшим директором Центра рисования в Нью-Йорке.

Leave a comment

25.01.1984

by : alexxlab Рисование

Рисование ютуб: пять YouTube-каналов с уроками рисования, которые можно включить, чтобы занять ребенка

пять YouTube-каналов с уроками рисования, которые можно включить, чтобы занять ребенка

«Хорошие новости» продолжают серию публикаций для проекта «Сквозь стены». Здесь мы собираем полезную информацию для родителей и детей – о здоровье, льготах, книгах, о виртуальных музеях и экскурсиях, о развивающих играх – о том, что поможет родителям и их малышам не пасть духом и вместе победить болезнь.

У всех детей есть любимые персонажи мультфильмов – инструкцию, как их нарисовать, вы скорее всего найдете на канале «Просто рисуем». Авторы сняли видеоуроки на 48 плейлистов по самым разным темам: животные, машины, роботы, цветы и сказочные герои. Еще можно научиться рисовать «пиксельные» рисунки по клеточкам и 3D-рисунки.

Если под рукой есть только шариковая ручка или простой карандаш, предлагаем посмотреть простой видеоурок от канала «Рисуем вместе», как рисовать цветы. В этом же плейлисте можно научиться рисовать розу и дерево, а дальше перейти к созданию картин красками.

Для детей 4-8 лет поэтапные уроки рисования карандашами, красками и пастелью можно найти на канале «Рисовандия»: в плей-листе сейчас более 100 видеороликов, где педагог объясняет все действия шаг за шагом. В итоге получаются полноценные сюжетные рисунки. Один из простых примеров – мама-лиса и лисёнок карандашами.

Если хочется рисовать пальцами, ладошками, а под рукой есть акварель, гуашь и другие материалы, посмотрите видеоуроки на канале «Арт-клякса».

Для детей от 2-3 лет есть видеоуроки на канале «Рисуем дома» – там авторы скомпоновали подборки на разные возраста и темы, от зимних пейзажей до рисунков к 23 февраля, 8 марта, Новому году и так далее.

Напомним, ранее «Хорошие новости» писали о простых играх без гаджетов и составляли подборку полезных приложений в смартфоне.

Microsoft Paint запустили на 1,3-дюймовом дисплее. И на нем тоже можно рисовать

Текст Александр Пономарёв

Энтузиаст сумел запустить классический графический редактор Microsoft Paint, пусть и с незначительно упрощенным функционалом, на микроконтроллере ESP 32 с крошечным экраном

Автор YouTube-канала Volos Projects опубликовал демонстрационный видеоролик своего нового проекта — имплементации растрового графического редактора Microsoft Paint для микроконтроллера ESP32. Для вывода изображений использован миниатюрный TFT-дисплей диагональю 1,3 дюйма и разрешением 240 x 240 пикселей. Управление курсором осуществляется при помощи пары потенциометров — по одному на каждую координатную ось.

Цвета и инструменты можно выбирать кнопками: для рисования доступно десять цветов и основные геометрические фигуры — линия, круг, прямоугольник и треугольник. При помощи этого небольшого набора инструментов автор проекта нарисовал новогоднюю иллюстрацию и небольшой пейзаж.

Код проекта доступен на GitHub в свободном доступе, так что модифицировать основной набор инструментов графического редактора для ESP32 может любой желающий. Микроконтроллер представляет собой систему на кристалле с интегрированным Wi-Fi и Bluetooth. В серии ESP32 используется микроконтроллерное ядро Tensilica Xtensa LX6 в вариантах с двумя и одним ядром.

А некоторые умельцы, наоборот, увеличивают крошечные предметы:

Читать на ЦО. РФ
Микрокомпьютер Raspberry увеличили в несколько раз Разработана функционирующая модель компьютера в масштабе 12:1
Зак Хипс изготовил работающую модель одноплатного микрокомпьютера Raspberry Pi, превышающую размеры оригинального устройства в дюжину раз

В Музее Пушкина открылась выставка юной Нади Рушевой — Российская газета
Надя Рушева могла бы отмечать в этом году, 31 января, свое 70-летие. Но нет — она осталась навсегда семнадцатилетней. И все-таки мы встретимся: в Государственном музее А.С. Пушкина открылась ее выставка — рисунки, иллюстрации невероятно талантливой и не похожей ни на кого вечно юной художницы.
Кем бы могла стать Рушева сегодня? Как мечтала — художником-мультипликатором? Маститым иллюстратором книжной классики? Можно, конечно, рассуждать: а могут ли сегодня появиться такие странные талантливые девочки, как Надя — напрямую связанные с небом. Наверное, возможно все — но, кажется, сегодня неоткуда взяться ни ее наивной глубине, ни чистым линиям: все это проглотит шум современной суеты. Но с автопортрета 1968 года — всего через год с небольшим ее не станет из-за врожденной аневризмы сосуда головного мозга — Надя Рушева смотрит огромными печальными глазами. Будто что-то знает оттуда про нас.
— Она ведь старше меня всего-то на четыре года, — вспоминает директор Пушкинского музея Евгений Богатырев. — И я очень хорошо помню, как еще пацаном читал публикации о талантливой девочке-художнице… И без преувеличения: отметить нынешний юбилей Нади Рушевой для нас — честь.
Именно в музее Пушкина музее Надя — не чужая. Она приходила сюда когда-то вместе с отцом, общалась с сотрудниками, делала зарисовки. Подарила музею несколько своих картин. А позже, в 90-е, ее мама Наталья Дойдаловна передала в музей почти все ее работы, хранившиеся в семье, а это более 3,5 тысячи листов. Наде повезло родиться в творческой семье: ее мама Наталья Ажикмаа — известная тувинская балерина, отец Николай Рушев — успешный театральный художник. Когда пятилетняя Надя взяла в руки карандаш и начала рисовать, он первым понял, что у его дочери талант от бога и… решил не отдавать ее в художественную школу. Ее никто и никогда не учил рисовать. Она рисовала то, что чувствовала. Линии ложились уверенно и твердо. «Феномен!» — говорили вокруг. В рисунках находили внутреннюю глубину и честность художественного взгляда.
На выставке представлена лишь малая часть ее картин, чуть более 60. Половина посвящена «самому родному поэту» Александру Пушкину. Ее Пушкиниана началась с его сказок: папа ей в детстве читал — а она рисовала. Потом уже появятся ее иллюстрации к «Медному всаднику», «Повестям Белкина», «Евгению Онегину». Перечитывая Пушкина, она изучала его рисунки и ночами пыталась писать на бумаге гусиным пером — чтобы почувствовать то время пальцами, сердцебиением. Так появилось 350 ее листов, на которых — жизнь Александра Пушкина от рождения до смерти.
Надю Рушеву никто никогда не учил рисовать. Она рисовала то, что чувствовала
Вот маленький Саша на руках у няни испуганно смотрит на разгневанного императора Павла Первого. У Пушкина: «Видел я трех царей: первый велел снять с меня картуз и пожурил за меня мою няньку…». А рядом крохотный Саша, будущий поэт, на руках у мамы Надежды Осиповны. А вот он — лицеист, в шумной толпе друзей. А вот кружит на балу с Амалией Ризнич, предметом мучительной страсти. Или вот — выхваченный миг семейного счастья: с женой Натальей и детьми. Но счастье пролетело — вот уже своих детей поэт благословляет перед самой смертью. Необъяснимо, отчего — но мимо этих лаконичных рисунков не пробежишь, вполглаза не посмотришь: они действительно волнуют.
Видный литературовед Арнольд Гессен когда-то отказался от иллюстраций Нади к его книге о Пушкине, которые сам же заказал. Рисовать в манере «рисунков на полях», сказал он, позволено только Пушкину. Школьница Надя с ним не спорила. Просто «позволила» себе — сама. Так ей подсказывало чувство. А может, правда — небеса. «Зачем твой дивный карандаш / Рисует мой арапский профиль?». Затем, что дар у Нади Рушевой был не напрасный, не случайный.
Вторая часть выставки — рисунки к «Мастеру и Маргарите», ставшие в конце 1960-х первыми иллюстрациями к только что напечатанному в журнале «Москва» роману Михаила Булгакова. По воспоминаниям отца, Николая Рушева, дочь прочитала его на одном дыхании — и будто сразу повзрослела. Отложила все задумки — и занялась рисунками к Булгакову. Отцу казалось, не осилит грандиозный замысел писателя. Но то, что получалось у Нади, оказалось поразительно. В ее картинах запечатлены страдания больного Мастера и жертвенные чувства Маргариты, суровость Пилата, одержимость Иешуа и животная сила Крысобоя… 200 работ юной художницы оценила вдова писателя Елена Булгакова: «Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше это затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла… и убедительно, великолепно изобразила».
Среди 10 тысяч рисунков Нади Рушевой почти половина — иллюстрации к произведениям русских и западноевропейских писателей. «У нее очень тонкое литературное чутье, — заметила на открытии выставки Дина Оюн, землячка Нади Рушевой, сенатор от республики Тыва. — Она будто делилась мыслями о прочитанных книгах. Ее сверстники из XXI века привыкли мыслить клипами, урывками, комиксами, веселенькими образами из Инстаграма или YouTube. У Нади образы другие — присмотришься, и поневоле захочется книгу открыть…»
Сегодня любят вундеркиндов тиражировать: весь мир — конвейер будущих успешных карьеристов. Для чего еще сегодня дарования? Но в этом смысле Надя Рушева — не вундеркинд, не героиня ток-шоу или стрим-каналов. Прагматик от такой сегодня отмахнется: кому нужны сегодня сложные, нетехнологичные личности. Тем хуже этому прагматику: в конце концов он ошибется. Не узнает никогда: что поняла про нас когда-то Надя Рушева, рисуя Пушкина.
Признанная молодая художница Ван Мэнсюэ рассказала о себе и своем творчестве — Российская газета
Что мы знаем о китайской живописи? Например то, что образы на полотнах создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи все выражено за счет объемов и форм, а также цветом и светотенью. Но не все художники в Китае придерживаются приемов традиционной живописи.
Ван Мэнсюэ — очень молода, но она уже признанная художница в Китае. Изобразительному искусству она училась в Санкт-Петербургском Государственном университете. После нескольких лет пребывания в России она вернулась на родину — в провинцию Сычуань.
Само имя художницы — Ван Мэнсюэ — очень поэтичное, оно означает — «грезящая о снеге». Сегодня Ван Мэнсюэ — не только признанный мастер, но и проректор Академии современной живописи молодых дарований (пров. Сычуань). В 2016-м она вошла в десятку лучших молодых художников Китая. В 2014 и 2017 годах ее персональные выставки «Снег на ветру» и «Снежинки» собрали около миллиона посетителей.
Говоря о том, что наиболее привлекает ценителей искусства в ее творчестве, она сказала:
— Люди полюбили мое искусство, вдохновились моим творчеством, но на самом деле это не важно. Важно то, что аудитория, в конечном счете, обсуждает мои произведения. А что касается восторженных отзывов, то это, безусловно, приятно, особенно когда говорят от души.
Фото: Медиакорпорация Китая
Сегодня в творчестве Ван Мэнсюэ господствуют феи и небожительницы. Возможно, художница переживает некий «сказочный период» и в жизни. Что же заключено для нее в образе нимф и фей?
Ван Мэнсюэ объясняет:
— У каждой феи есть своя история и характер. Я сочиняю для них историю и рассказываю ее миру. Феи — это продолжение серии «сто некрасивых», показывающей многогранные лики живых существ. Многие образы еще на стадии создания, я и сама не знаю, какими они получатся в конечном итоге, потому что каждый день у меня появляется новое осмысление. Сама жду с нетерпением. Каждый персонаж, созданный мной на холсте, любим. Я не могу выделить какой-то один. А вот посетители моих выставок, напротив, могут сделать выбор в пользу той или иной сказочной истории, которая им ближе по духу. Сказка принадлежит не только детям, взрослые тоже в нее верят.
На вопрос, как же появилась идея создания образов этих мифических существ, Ван Мэнсюэ отвечает:
— Это просто вдохновение. Оно родом из детства, которое прошло в России. Я часто бывала в русском лесу, где полным-полно грибов. Я почему-то всегда любовалась ими и воображала, что у грибов есть свой мир. В детстве я всегда мечтала о сказочном мире. А сейчас, повзрослев, у меня в душе по-прежнему живут детские мечты и фантазии. Я считаю, что каждому человеку не помешает почаще обращаться к ним, для того чтобы отвлечься от суеты современного мира и сохранить душевное спокойствие и умиротворение.
Как жизнь в России оказала влияние на творчество художницы?
— Санкт-Петербург — сказочное место, эти городские пейзажи, достопримечательности… я рада, что подростком была именно там. Жизнь и учеба в Петербурге подарили мне другие привычки и навыки, другое мировоззрение.
На самом деле, как и любой творческий человек, Ван Мэнсюэ ищет себя в различных видах изобразительного искусства. Кроме картин, выполненных в разных жанрах, в ее творческом арсенале есть и скульптурные работы.
Художница говорит:
— Я очень жадная в творчестве, хочу попробовать себя во всех жанрах. Главное, чтобы не иссякало вдохновение. Я хочу показать красоту, а для этого все средства самовыражения хороши. Последнее время у ценителей искусства появился огромный интерес к глиняной скульптуре. Это как раз в моих ближайших творческих планах. Кстати, будущие скульптурные композиции я создам на основе сюжетов моих картин. Надеюсь, они понравятся публике.
Часто для непрофессионалов рисование становится отдушиной от повседневной суеты, а для Ван Мэнсюэ это повседневный труд, чем же живет художница помимо творчества?
— Это туризм, люблю побыть в местах, далеких от городской суеты, там, где практически отсутствуют бешеные ритмы. Люблю писать, слушаю радио-подкаст «Гималаи», люблю покупки на «Таобао», — говорит она. Я считаю, что у современников очень размеренная жизнь из-за интернета. В последнее время я увлекаюсь космосом, слушаю подкасты с научной фантастикой.
В биографии мастера живописи есть эпизод, когда она изучала журналистику. Почему же, в конце концов, она выбрала искусство? Ван Мэнсюэ считает:
— Это — судьба, надеюсь, не слишком пафосно? Но это так, я в детстве рисовала, мне нравилось писать. Благодаря изучению журналистики, я научилась смотреть на изображаемое с разных сторон. Я училась журналистике, накопленные знания останутся со мной навсегда. Люди приходят в этот мир с определенной миссией. Какой круг не сделаешь, все равно возвращаешься туда, где тебе положено быть по судьбе. Полученный опыт и накопленная энергия пойдут на пользу для выполнения главной жизненной задачи. Например, привычка рассматривать что-либо с разных сторон, иметь свою точку зрения — все это очень пригодилось в живописи, я стала более проницательной. Я все еще ищу себя, и пока не знаю, чем буду заниматься в будущем. Я считаю себя человеком абсолютно свободным от всяких условностей.
Не каждый свободен по-настоящему, все мы от чего-то или от кого-то зависим. Но лучше не усложнять этим жизнь, так проще.
Секрет успеха на YouTube? Дети
Дети любят YouTube. Им нравится звон ксилофонов в веселой песне «Спасибо» на CoCoMelon, канале с более чем 53 миллионами подписчиков, на котором транслируются анимированные детские стишки. Им нравится смотреть, как другие дети открывают и тестируют игрушки, как они это делают на Ryan ToysReview (количество подписчиков: 20 749 585). И они любят песню Baby Shark. Возможно, из-за забавных танцевальных движений и, возможно, потому, что они хотят свести взрослых с ума.
В этих тенденциях нет ничего нового, но теперь у нас есть больше, чем огромное количество подписчиков или поразительное количество кликов, чтобы проиллюстрировать, какое центральное место на платформе занимают видеоролики с участием детей.В четверг исследовательский центр Pew Research Center сообщил, что в обширной экосистеме англоязычных видео на YouTube детский контент и контент с участием детей до 13 лет являются одними из самых популярных видео на сайте.
Для исследования исследователи проанализировали видеоролики, размещенные на 43 000 каналов YouTube, каждый из которых имеет более 250 000 подписчиков, в течение первой недели 2019 года. Было над чем поработать. За эти семь дней на этих каналах было размещено почти четверть миллиона видеороликов общей продолжительностью более 48 000 часов. Для справки, отмечают авторы, «одному человеку, который смотрит видео по восемь часов в день (без перерывов и выходных), потребуется более 16 лет, чтобы просмотреть весь контент».
Эти видео касались всего, от политики до видеоигр. Большинство из них не были предназначены для детей. Но наибольшей популярностью пользовались дети. Исследователи обнаружили, что только в 2 процентах проанализированных ими видеороликов фигурирует ребенок или дети младше 13 лет. «Однако это небольшое подмножество видео набрало в среднем в три раза больше просмотров, чем видео других типов», — говорится в отчете.
На YouTube проводились исследования нишевых сообществ, но «мы не видели ничего подобного раньше», — говорит Аарон Смит, директор группы лаборатории данных в Pew. Хотя детский контент на YouTube не был стимулом для исследования, Смит говорит, что результаты не были неожиданными: «У нас было ощущение, что такой контент будет достаточно популярен. Мы знаем, что многие родители разрешают своим детям смотреть видео на YouTube».
Видео с весёлыми, хотя и бессмысленными заголовками вроде «Забавный дядя Джон притворяется, что играет с пиццей, едой, кухней, рестораном, готовит детские игрушки» и «Нет, нет, малыш катается на самокате!» каждый набрал более 6 миллионов просмотров.«ДЕТИ СУПЕРГЕРОИ ДЕЛАЮТ ПРЯНИЧНЫЙ ДОМИК ДЕТИ СУПЕРГЕРОИ ИГРАЮТ В МУЛЬТФИЛЬМЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ» собрал почти 14 миллионов просмотров.
Не все видео с участием маленьких детей были детскими стишками или традиционным детским контентом, таким как Mister Rogers’ Neighborhood . Анализ Pew показал, что только 21% видеороликов с участием детей были нацелены на детей. Но видео, предназначенные как для детей, так и для детей, были самыми популярными в анализе Pew, набирая в среднем в четыре раза больше просмотров, чем другие видео для «широкой аудитории».
Что же касается остальных 79 процентов видеороликов, в которых были дети, но они не были непосредственно нацелены на детей? Они также добились большего успеха, получив «значительно больше» внимания, чем другие видео, предназначенные для подростков и взрослых. Пять самых популярных видео за неделю, которую изучал Pew, включали раскрытие имени ребенка и семейные влоги с такими заголовками, как «Приветствуем нового члена семьи!!» Одним из них было видео о похудении. Ни один из них не вызывает немедленной тревоги, хотя Смит не смог прокомментировать, почему такой контент был так привлекателен для стольких зрителей.«Мне непонятно, почему этот тип материала популярен», — говорит он. «Кто-то явно наслаждается этим, но неясно, кто эти люди и каковы их мотивы для этого».
Netball Quad Series: England Vitality Roses и Australian Diamonds проводят захватывающую ничью | Новости нетбола
Пожалуйста, используйте браузер Chrome для более доступного видеоплеера
Англия Vitality Roses сыграла захватывающую ничью 48-48 против Australian Diamonds в предпоследнем матче Netball Quad Series.
England Vitality Roses сыграли в захватывающей ничьей 48-48 против Australian Diamonds в предпоследнем матче Netball Quad Series
Англия Vitality Roses сыграла захватывающую ничью 48-48 против Australian Diamonds в предпоследнем матче Netball Quad Series.
После того, как в последней четверти команда отставала на шесть игроков и проигрывала три игрока за три минуты до конца, команда Джесс Тирлби продемонстрировала исключительную устойчивость и хладнокровие, чтобы не паниковать.
Вместо этого они хладнокровно реализовали манёвр движений ног в гол на последних секундах, а Хелен Хаусби обеспечила спасительный бросок с дальней дистанции.
Две команды снова встретятся в среду вечером в финале Netball Quad Series, и одна из них заберет титул.
Хелен Хаусби бьет по мячу, чтобы сравнять счет Англии с Австралией на последнем этапе
«Я думаю, завтра все будет отлично», — сказал Тирлби Sky Sports сразу после основного свистка. «Что действительно порадовало, так это то, что у меня была возможность собрать людей в определенных комбинациях, но при этом с намерением попытаться победить.
«В первом тайме мы были немного небрежны и слишком много раз учились на патчах, но мы никогда не позволяли им уйти слишком далеко вперед. Эта группа в данный момент отказывается проигрывать, что является большим психологическим преимуществом. .»
Англия жизнеспособность розы против австралийских бриллиантов — запуск семи
Roses Roses австралийских бриллиантов
GS — Eleanor Cardwell GS — Cara Koenen
GA — Helen Housby GA — Стеф Вуд
WA — Натали Меткалф WA — Лиз Уотсон
C — Серена Гатри C — Джейми-Ли Прайс
WD — Beth Cobden WD — Ash Brazill
GD — Jo Guscoth GD — Jo Weston
GK — Eboni Usoro-Brown GK — Sarah Klau
Несмотря на то, что матчей друг против друга в течение двух дней, Тирлби перед матчем ясно дала понять, что она не будет сдерживаться тактически, и сказала, что, во всяком случае, она «сделает наоборот».
Главный тренер, как и ее австралийский коллега, решили внести изменения в свои составы на матч и стартовые составы.
За Англию Кларк стартовал в центре, Гатри перешел к фланговой защите, Элеонора Кардвелл сменила Джорджа Фишера на позиции нападающего, а Эбони Усоро-Браун получил нагрудный номер вратаря.
Стейси Маринкович изменила свой бросковый круг, а также представила Джейми-Ли Прайс в центре и Сару Клау на позиции вратаря.
Оба главных тренера продолжали менять свои составы на протяжении всего соревнования.
Первый гол был забит через пару минут, и когда это произошло, это произошло в результате давления англичан. Серена Гатри обеспечила ранние потери, и «Роуз» повели 3:0, прежде чем накатили. Сара Клау взяла верх над окончанием их атаки.
При счете 12-9 Тирлби перетасовал карты Англии, в то время как Австралия передвинула только одну.Гатри переместился в центр, а Бет Кобден заняла фланговую защиту, а Кардвелл и Хаусби поменялись местами.
Вторая четверть выдалась грязной из-за роз. Вначале количество контактных звонков против Эбони Усоро-Браун увеличилось, и на протяжении всей их работы преследовали невынужденные ошибки.
Без Фишера на скамейке запасных у Тирлби не было другого выбора, когда переключение ее стрелков изначально не установилось. Прибытие Лауры Малкольм в Вашингтон также не полностью успокоило дело.
Бриллианты продолжали упорно трудиться, и им не нужно было отличиться, чтобы выиграть четверть, поскольку Англия обыграла сама себя.
Первая встреча Англии с Австралией за почти три года была ожесточенной.
Перерыв принес новые изменения, поскольку «Розы» попытались разблокировать соперника и вручили Геве Ментор ее 151-й матч за сборную.
Присутствие Наставника сзади усилило давление на Алмазов.С другой стороны, несмотря на моменты точности, продвижение «Роз» по-прежнему было тяжелой работой.
Vitality Roses VS Австралийские бриллианты — четверть-квартал оценки
Q1 Q2 Q3 Q4 FT
Rossitality Roses 10 10 13 16 48
Австралийские бриллианты 12 11 15 10 48
Англия оставалась позади на доске, пока матч продолжался, но очередная перетасовка персонала начала смещать шкалу.
Скорость Софи Дрейкфорд-Льюис в позиции фланговой атаки дала Австралии пищу для размышлений, и Малкольм выглядел более комфортно в центре.
«Розы» отлично начали последнюю четверть, мгновенно усилив давление на мировых лидеров и укрепив веру в себя и своих болельщиков в то, что игра далека от завершения.
Затем они использовали последние три минуты, чтобы отыграть такое же количество голов, а Хаусби, королева бьющих по зуммеру бросков, спокойно забил свой последний гол за пять секунд до конца, чтобы обеспечить с трудом заработанную ничью.
Это похоже на победу Англии и на поражение Австралии из-за ситуации, в которой они находились в три четверти времени. Англия получит больше импульса в финале, чем Австралия после ничьей.
Сара Фрэнсис-Бейман
В первом матче во вторник вечером Новая Зеландия воспользовалась ошибками Южной Африки, показав результат 54-43 и обеспечив свою первую победу в серии.
Несмотря на победу с 11 голами, главный тренер «Серебряных папоротников» Даме Ноелин Тауруа сказала, что «не слишком уверена» в игре своей команды.
«Я думала, что в обороне мы отдали хороший мяч, но что меня разочаровало, так это наши базовые навыки», — отметила она. «Нам нужно быть лучше, и хотя мы выиграли, мы должны были выиграть с большим счетом».
Как и Англия и Австралия, Новая Зеландия и Южная Африка проводят последнюю встречу в среду вечером. Две команды будут бороться за третье и четвертое места в плей-офф, прежде чем «Розы» и «Бриллианты» предстанут перед судом на арене «Коппер Бокс».
Смотрите каждый матч Netball Quad Series в прямом эфире на Sky Sports и на канале Sky Sports на YouTube. Встреча Англии с Австралией в прямом эфире с 19:15 на Sky Sports Arena; Матч между Новой Зеландией и Южной Африкой будет транслироваться в прямом эфире с 17:15.
Tata Steel 10: четыре уличных боя и быстрая ничья
Самая ожидаемая партия 10-го тура, Карякин-Карлсен, завершилась 20-минутной ничьей в Берлине, в результате чего Магнус Карлсен остался единственным лидером Tata Steel Masters до последнего уик-энда. Однако в других местах были тяжелые бои с бесчисленными поворотами и поворотами, когда мы видели победы Ричарда Раппорта (над Фабиано Каруаной), Прагнанандхаа (Видит), Андрея Есипенко (Джорден ван Форест) и Нильса Гранделиуса (Даниил Дубов). Арджун Эригаиси приблизился к турниру Masters в следующем году, сыграв вничью с Полиной Шуваловой. Магнус прокомментировал: «Он действительно играет в шахматы так, как мне нравится».
Вы можете воспроизвести все игры Tata Steel Chess Masters, используя селектор ниже.
А вот и прямой эфир дня от Петра Свидлера и Яна Густафссона.
Karjakin-Carlsen мог стать классикой. В норвежских шахматах в сентябре 2021 года Сергей впервые обыграл Магнуса в классических шахматах после их матча на первенство мира 2016 года, а затем выиграл во 2-й партии, прежде чем Магнус нанес ответный удар. Магнус летел высоко в Вейке, но Сергей только что сделал ставку и выиграл у самого Прагнанандхаа, и смог оторваться от лидера на пол-очка с победой.
Это был бы драматический поворот в турнире, но было также понятно, что все пошло так, как пошло. Магнус, как единственный лидер, не испытывал острой потребности в азартных играх и играл на берлинской, а не на сицилианской, которую он нанял в Ставангере, и если Сергей был посвящен в секреты Команды Непомнящего, то решил, что сегодня не тот день, чтобы раскрывать их. .
16 ходов и 20 минут игры, игроки на этом остановились. Их ответы окажутся гораздо более интересными, чем сама игра.
Магнус объяснил впоследствии, что он не знал, чего ожидать, в то время как он также чувствовал, что Берлин стал неожиданностью.
Я подозреваю, что он был немного удивлен Берлином, так как я не играл в него в последнее время, и, возможно, у него была какая-то попытка там с матча, потому что, очевидно, они бы его подготовили. Может быть, у него была пара идей, которые он как бы не чувствовал готовым реализовать сегодня, и поэтому он просто решил объявить об этом на день раньше. Всегда жалко упускать шанс сразиться с сильным соперником, но в турнирном плане это нормально.Вы, конечно, не хотите слишком много из них.
Твит Сергея после игры, после партии, которая выиграла его и стоила сопернику 1,7 рейтинговых балла, запомнился гораздо больше, чем сама игра.
Один твит был забавным, но наши комментаторы посчитали, что было бы лучше «перестать копать», прежде чем публиковать второй.
По сути, Сергею не нужно было защищаться от решения взять одну быструю ничью с чемпионом мира в изнурительном 13-раундовом турнире, но если он собирался это сделать, имея в виду быстрые онлайн-игры, где ничьи были более максимизация общих шансов на победу не была идеальным способом защитить классическую ничью, которая уменьшала его шансы на победу в турнире.Все уже знали, что он был не первым игроком, сделавшим быструю ничью.
Как обычно в таких ситуациях, ситуация накалялась, и генеральный директор ФИДЕ Эмиль Сутовский в очередной раз продемонстрировал удивительную готовность публично критиковать шахматистов, что на этот раз вызвало резонанс.
Аниш Гири , которого Магнус упрекнул за то, что он не сыграл Даниила Дубова в выходной день, вероятно, имел в руке попкорн, когда писал твит.
Аниш заработал это сразу после тяжелой игры против одного из последних игроков, который когда-либо делал быструю ничью, Ян-Кшиштоф Дуда .Вскоре Аниш понял, что в случае победы он догонит Магнуса вперед, но вместо этого у него возник вопрос, что делать с его тройными изолированными пешками.
В английском шахматном жаргоне они были известны (заранее извиняюсь) как ирландский центр пешек, а в польском оказывается «трамвайные пешки».
Напряженная, несбалансированная партия в итоге закончилась, казалось бы, логичной ничьей из 38 ходов по повторению.
Некоторое время казалось возможным, что невероятно боевой раунд может закончиться семью ничьими, но на самом деле была только одна ничья, Шенкленд-Мамедъяров , еще одна из тех острых партий с внезапным окончанием, которые мы видел ранее в событии от Шаха. Однако мирный исход был логичным и, возможно, желанным для обоих игроков после тяжелых поражений накануне.
Все четыре решающие игры были дикой борьбой, в которой было слишком много инцидентов, чтобы их осветить, из которых, возможно, наиболее значимая победа Ричарда Раппорта над Фабиано Каруаной . Позже венгр выразил сожаление по поводу победы над американским номером. 1, который не выкладывался на полную катушку в Вейке.
Конечно, это новое чувство.Думаю, это моя первая классическая победа над ним. На самом деле у меня все еще нет такого хорошего результата, плюс ладно, он очень сильный игрок, но также очень хороший парень, и мне немного грустно, что я обыграл его сегодня благодаря небольшой удаче.
Назвать это «везением» — значит зайти слишком далеко. Ричард был удивлен в дебюте, когда на 9-м ходу Фаби изменился в партии Дубова-Пишо из FTX Crypto Cup. Вскоре обменялись королевами, и Ричард описал, что за этим последовало.
Позиция такая странная. У него огромный позиционный перевес на ферзевом фланге, у меня такой же на королевском. Во время партии я чувствовал себя нормально, может быть, несколько неприятно, но потом он позволил моим пешкам продвинуться на королевском фланге. Я получил какую-то невидимую хотя бы контригру, а тут он просто зевнул.
Ричард почувствовал 20.g4 уже странный ход, но 21.Rd4? терял пешку, на 21…Nxg4!
Это была та тактика, которую Каруана в хорошей форме никогда не промахнется, и это, должно быть, было холодным душем.Если бы теперь на 22.Bxg4 приходилось отвечать 22…fxg4, то после 23.Rxg4 Фаби полностью выигрывал. Вместо этого у Ричарда был zwischenzug 22…e5! , отгоняющий ладью. После 23.Rd2 fxg4 вопрос стоял лишь о том, насколько велико преимущество черных… и как реализовать.
Ричард признался «внезапно я не знал, что делать», но, хотя объективно он уступил часть своего преимущества, он правильно предположил, что подход к своей задаче сделал игру абсолютно односторонней, и он выиграл хвалить.
Последний ход, 42…Bf3! , был особенно элегантен.
Угроза мата на d1 обеспечивает полный контроль над ограниченными силами черных. Пешку h не остановить, например, после 43.hxg3 Rd1+ 44.Kf2 h3. Эта победа практически положила конец любым затянувшимся надеждам Каруаны на турнир, а Раппорт вместе с Мамедьяровым поднялся на третье место, отстав от Магнуса всего на одно очко.
Видит был одним из лучших игроков Tata Steel Masters в этом году, и половину игры казалось, что он присоединится к Гири на 2-м месте, победив своего младшего коллегу Praggnanandhaa .
Видит схватил пешку в дебюте и был близок к ее закреплению, пока не начал терять нить. Праггнанандаа почувствовал, что уже получает «огромную контригру», когда Видит 30.Rxa4 позволил 30…Nd7 , но это было только 33.Qxh6? , вместо того, чтобы защищать пешку b5, что обрекло Видита на мировую боль.
После 33…Qxb5! Прагг правильно чувствовал, что полностью выигрывает, но ясного пути не видел, и оценка колебалась между выигрышем черных и примерно равным положением.
Возможно, самый явный шанс у Видита появился в самый неподходящий момент, когда у него было всего пять минут, чтобы сделать свой 40-й ход. Он мог бы отдать ферзя ходом 40.Qxa4 Ra8, но без глубоких расчетов трудно сказать, является ли получившаяся позиция крепостью или просто проигрышной силой.
Последующую позицию в игре было очень трудно оценить, даже если ты не прятался за стулом…
…но когда кони ушли с доски, Прагг выигрывал, и медленно, но верно доказывал это.
Это был второй раз, когда Праггнанандаа обыграл Видита после победы на континентальном чемпионате Азии в 2019 году, но этот случай значил больше.
На этот раз все гораздо более особенное, потому что последние несколько раундов я боролся со своей игрой, и сегодня, по крайней мере, я наконец выиграл партию.
Еще более сладкой была победа Нильса Гранделиуса , который после пяти поражений и четырех ничьих, наконец, достиг цели, комментируя:
Я очень рад, но ладно, я легко мог проиграть и эту игру, поэтому я не уверен, что это моя лучшая игра, но это что-то — это начало!
Нильс играл Даниил Дубов , который в дебюте делал дубовские вещи.
Здесь, когда его король, казалось, подготовил идеальный и совершенно стандартный дом на g1, Дубов вместо этого сыграл 12.0-0-0!? , шокирующий Нильса.
У нас была очень нормальная позиция, и он внезапно сделал длинную рокировку. Я думаю, мало кто на самом деле будет это делать, и это очень интересно, и это застало меня врасплох, а это вам Даниил Дубов!
Некоторое время казалось, что у Даниила все шло хорошо, но вскоре Нильс атаковал белого короля еще до того, как началась атака на другом конце доски. Это выглядело и объективно было сокрушительным, пока Нильс не разменял ферзей и не прекратил атаку в обмен на простую пешку.
Он объяснил это влиянием цейтнота, так как его время сократилось до пяти минут.
Это был один момент, и это было решение выйти в финал, выиграв пешку, но сняв все напряжение. На это решение сильно повлияло мое неудачное время, но в остальном нет, я просто пытался сыграть на позиции.
Вскоре казалось, что Дубов сбежит, и для Нильса это будет еще один несчастный день, но когда Даниил отказался от возможности разменять коней, это имело неприятные последствия. Вскоре он отдавал коня за пешку, и, хотя оценка продолжала колебаться между выигрышем и ничьей, последним смеется Нильс.
В ничейной позиции 76.Kf4? позволил Нильсу реализовать выигрышный ход 76…Nh8!
«Лучше плохой рыцарь, чем вообще никакого», — сказал Нильс, и плохой рыцарь внезапно превратился в убийцу. Самая насущная угроза – Кg6+ с выигрышем ладьи, но после 77.Ke4 Нильс все равно мог сыграть 77…Ng6+ , выиграв пешку на e5 (78.Re6 Kf7 отгоняет защитника). После 78.Rh7 Rxe5+ 79.Kd4 h5 вскоре последовала отставка.
Последняя игра, которую нужно покрыть, — это Есипенко 1-0 Ван Форест , в результате чего Андрей остался на пятом месте, по сути лишив Йордена надежд на защиту своего титула. Это была партия, в которой Андрей заманил ладью соперника на g5 и методично взялся за ее ловушку.Это могло быть описано в учебнике… до 32-го хода.
32.g4!, убирая все поля с ладьи, — выбор компьютера, а после 32.Re2?! а3! молодому россиянину вскоре пришлось снова выигрывать партию. 44…Фc3? Ход (44.Qg3+!) сделал это возможным.
45.Rf3! Фxc5 46.h5! h5 47.Rg3! , и снова ладья оказалась в заточении. Убежать удалось только ценой двух пешек, и Андрей вернулся в плюс.
У Андрея есть шанс побороться за первое место, что он также пытается сделать против Магнуса в фэнтези-футболе.
Магнус лучше, потому что он на несколько очков впереди меня. Он меня опережает на 13 очков, и вообще весь сезон я пытаюсь его догнать, так что буду стараться!
Таблица выглядит следующим образом перед последним днем отдыха — обратите внимание на любопытство, что Магнус обыграл игроков, занявших 2-е, 3-е и 4-е места, но только одного из оставшихся соперников.
Высокая оценка Эригаиси и Бьерре
«Это было здорово!» сказал Магнус Карлсен о победе Джонаса Бьерре в раунде над Сурией Гангули, и именно Джонас одержал ключевую победу в 10 раунде в Challengers. Он победил и перепрыгнул Рината Джумабаева на второе место со следующей эксцентричной позиции.
Йонас почти поймал белую ладью длинной рокировкой, но оказалось, что взять ее нельзя, так как 18. ..Kb8 натолкнется на 19.Сe3! Вместо этого Йонас потратил почти 20 минут на поиск лучшего хода: 18…Nc6! , а после 19.Rxa6 Kb7 было вознаграждено Ринатом, идущим на ненужную жертву качества 20.Rxc6?! . Джонас одержал третью победу в четырех играх.
Результат сыграл на руку Арджуну Эригаиси , который, тем не менее, смог вернуться домой с поул-позиции. Но это не его стиль, и он провел интересную партию против Полины Шуваловой .
Здесь 25.Qxb5! по сути играл на ничью, но с размахом. После 25…gxf4 26.Rxc4 Qd7 27.Qxd7 Rxd7 28.Rxf4 у Арджуна было три пешки за фигуру, и вскоре была достигнута ничья.
Магнус прокомментировал Эригаиси:
Не думаю, что это сенсация. Очень скоро ему будет 2700, он, безусловно, лучший игрок в группе B, которую мы уже давно наблюдаем, как в рапиде, так и в блице, поэтому я думаю, что единственным сюрпризом является счет, с которым он выигрывает, но он пока лучший игрок. Он действительно играет в шахматы так, как мне нравится.
Что именно с ним?
Вы можете просто почувствовать, что он знает, как играть, у него хороший тактический взгляд и он может очень легко менять стили, поэтому он очень силен.
Erigaisi теперь имеет преимущество в 2 очка за три раунда до конца и потенциально может выиграть турнир с двумя оставшимися раундами, когда сразится с Erwin l’Ami в пятницу.
В «Мастерсе» Карлсен-Видит, Ван Форест-Гири, Раппорт-Дубов и Мамедьяров-Карякин в ключевых партиях лидируют в таблице 11-го тура, но сначала в четверг будет выходной.
Следите за новостями Tata Steel Chess с комментариями Петра Свидлера и Яна Густафссона на английском языке с 14:00 CET: Tata Steel Masters | Тата Стил Челленджерс
См. также:

Как B.C. пара создала детский канал на YouTube с 1,85 миллиардами просмотров и насчитывающим
Билли Рид и Реб Стивенсон имеют онлайн-аудиторию, о которой большинство музыкантов могут только мечтать.
Супружеская пара из Саанич, Британская Колумбия, создала музыкальный канал на YouTube для детей Pancake Manor, на котором более двух человек.6 миллионов подписчиков и 1,85 миллиарда просмотров.
На канале представлены яркие музыкальные клипы, сочетающие в себе кукольный и анимационный эффекты.
Их самое популярное видео, версия Old MacDonald Had a Farm , набрало более 440 миллионов просмотров на YouTube.

Воодушевленные поклонниками в сети, Рейд и Стивенсон выпустили свой восьмой альбом Just a Minute .
Альбом состоит из 25 песен, которые, по словам Рида, имеют «приятную атмосферу 80-х» и, как следует из названия, длятся около одной минуты.
Все песни в альбоме получили одобрение их маленькой дочери.
«Она слышит песни раньше всех», — сказал Стивенсон.
«Мы думаем, что этот альбом хорошо опробован, по крайней мере, на ней, трехлетней девочке. Если у вас есть трехлетняя девочка, скорее всего, он ей понравится.»
Pancake Manor подписала контракт с Moonbug Entertainment, которая представляет такие знаменитости в сфере детских развлечений, как Blippi, CoComelon и Little Baby Bum.Их музыка доступна на потоковых сервисах, включая Spotify и Apple Music.
Учитывая огромное количество подписчиков в сети, Pancake Manor будет выпускать видео для всех 25 песен на Just a Minute .
Они что-то вроде универсального магазина, пишут и продюсируют свою музыку, а также режиссируют и создают кукольные образы в своих видео.
«Мы росли вместе с Джимом Хенсоном, «Маппет-шоу» и «Улица Сезам » и «Мистер Роджерс» и тому подобными шоу, это действительно повлияло на многие наши решения при создании видео», — сказал Рид.
Они встретились в Онтарио, где Рид писал музыку для взрослых. Они обнаружили, что склоняются к музыке, предназначенной для более молодой аудитории, задолго до того, как стали родителями.

Roses Roses	австралийских бриллиантов
GS — Eleanor Cardwell	GS — Cara Koenen
GA — Helen Housby	GA — Стеф Вуд
WA — Натали Меткалф	WA — Лиз Уотсон
C — Серена Гатри	C — Джейми-Ли Прайс
WD — Beth Cobden	WD — Ash Brazill
GD — Jo Guscoth	GD — Jo Weston
GK — Eboni Usoro-Brown	GK — Sarah Klau

Q1	Q2	Q3	Q4	FT
Rossitality Roses		10	10	13	16	48
Австралийские бриллианты	12	11	15	10	48

Leave a comment

25.10.1983

by : alexxlab Рисование

Китайское рисование тушью: ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ КИТАЙСКОЙ ТУШЬЮ

%d0%ba%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%b9%d1%81%d0%ba%d0%b0%d1%8f%20%d1%82%d1%83%d1%88%d1%8c — с русского на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АлтайскийАрабскийАрмянскийБаскскийБашкирскийБелорусскийВенгерскийВепсскийВодскийГреческийДатскийИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИсландскийИтальянскийКазахскийКарачаевскийКитайскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийЛатинскийЛатышскийЛитовскийМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПерсидскийПольскийПортугальскийСловацкийСловенскийСуахилиТаджикскийТайскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрумскийФинскийФранцузскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский
Как я рисовать китайскую живопись на рисовой бумаге пробовала
Китайская и вообще традиционная азиатская живопись будоражит мое воображение уже несколько лет. Я несколько раз пробовала что-то изобразить в подобном стиле на акварельной бумаге и все было конечно не то и не так.
И вот наконец-то я накупила рисовой бумаги и впала в ажиотаж. Все работы ниже нарисованы за пару дней и несколько часов в общей сложности. Это первый мой опыт рисования тушью на рисовой бумаге и знаете, это ни на что не похоже! Во-первых вся бумага разная, какая-то просто вся плывет, какая-то держит много заливок и четкие контуры. Во-вторых несмотря на кажущуюся простоту это очень непросто. Я пока упражняюсь в стиле се-и, так называемой живописи идеи и там огрооооомное пространство для техники. Каждый штрих, каждое движение меняется в зависимости от наклона кисти, количества воды, туши, да даже просто настроения! Но научиться несколькими штрихами выражать целую кучу всего так хочется… Вот и копирую я пока работы из сети, принося каждый раз в них что-то свое. Никаких школ, курсов, лекций гуру не кончала, все, что вижу, то и рисую. Квадратные работы около 30 см, пейзаж примерно 30*40, остальное указано ниже.
Начала с одного из четырех благородных, с бамбука. Рисую я пока в основном на бумаге Белое золото с маленькими золотистыми хлопьями. Выглядит очень необычно.
Потом попробовала цыплят в лотосах. Видно, что бумага мятая, такая пришла, но это не страшно. Так как бумага очень тонкая (смотрите второе фото), для оформления она требует накатки, то есть приклеивания на специальную пленку. В процессе накатки она разглаживается и выпрямляется. Ну и еще это хорошее упражнение на внутренний дзен — даже мятость бумаги не собьет меня с истинного пути!
Потом пошел пейзаж. Это уже другая марка бумаги, Хуаняо, и боги, какие на ней получаются заплывы!
Дальше я решила попробовать освоить и гунби тоже, но тут работа встала, потому что минеральные краски мне еще не пришли, а gambi то ли не подходят, то ли как-то неправильно я их использую. Плюс я размахнулась с размером, короче лучше рисовать картинки поменьше.
Бумага опять мятая
Но я не сдаюсь и дальше пошли рыбки, это совсем маленькая работа, меньше А4.
И панда.
Ну и пока финал и самая большая работа — около 30*60 — птички в лотосах. На фото видно основную рабочую лошадку — козью кисть medium из Jacksons. Вообще в таком рисовании лучше все брать сразу размером побольше — и коврик, и бумагу, и кисти.
Могу сказать, что такое рисование довольно недешевое — бумагу найти сложно, продается она листами и стоит дорого, но если интересно, могу поделиться зарубежными классными магазинами. Нужно на первых порах хотя бы пара кистей (большая и маленькая), тушь, бумага, войлочный коврик и тарелочка для палитры. Бумага подходит шуань, полушень-полушу, если вы не планируете гунби — там нужна особая бумага.
Я рисую пока для себя и ради свободы души. Отлично работает
Японская и китайская живопись и, конечно, каллиграфия. Часть 3.

Мы уже научились выбирать кисти, пришло время разобраться в рисовой бумаге, туши и прикладных материалах. И после прочтения можно смело браться за создание шедевра, как минимум 8).

Думаю, в этой части я все-таки смогу подытожить заданную тему. Для начала рассмотрим тушь. Здесь у нас не возникнет много вопросов. Тушь лучше всего брать китайскую или же японскую. Она бывает твердая (брусочками) и жидкая. Делают её из сажи сосны или сажи, полученной при сжигании растительных масел. Твердая сосновая тушь — матового оттенка, а масляная – блестящая. И это значит, что при нанесении на бумагу цвета тоже будут отличаться. Чтобы развести тушь, Вам нужна тушечница или по-японски «Судзури». Сделана она из специального шероховатого камня, при натирании об который, тушь дробиться в пыль. Сам процесс очень увлекательный, Вы как бы проникаете в чужую культуру и в процессе натирания, своего рода медитации, Вы представляете, каким будет ваш рисунок. Возможно, спустя длительное время Вам это и поднадоест, так как процесс отнимает значительное время и, может, Вы перейдёте на жидкую тушь, которая по своим качествам ни чуть не отличается от брикетной. Тушь является вторым сокровищем художника, ей можно создать неограниченное количество тонов и полутонов, поэтому дерзайте и экспериментируйте. Также есть тушь цветная и она, как правило, используется в китайской живописи, а не в японской. Цены на тушь совершенно разные от 100р и выше, предела нет, ибо, чем старше тушь, тем больше она ценится, но не волнуйтесь даже за 100р можно купить приличное сокровище.
         Идём дальше. Бумага. Все мы часто слышим название Рисовая бумага и это не правильно. Из риса, конечно, можно сделать бумагу, но она будет больше годна для еды, нежели для рисования. А настоящую бумагу, как правило, делают из коры тутового дерева и с разными добавлениями, например, с рисовой соломой. Если захотите, я, как-нибудь, с удовольствием и в подробностях напишу об этом удивительно долгом процессе. Итак, как выбрать бумагу. Бывает три варианта: высокой и средней промокаемости, а также есть проклеенная бумага, которая практически не впитывает жидкость. Она идеально подходит для нанесения на неё многих слоев туши. Если Вы знаете, в каком стиле будете рисовать, то и с лёгкостью определитесь с бумагой. Как правило, на упаковках пишется, какими свойствами она обладает и для каких стилей живописи предназначена. Если же Вы ещё не определились, то советую обратиться в магазин «Баймао» (ссылка на него есть в предыдущей части) и заказать там бесплатные образцы бумаги, после чего дома, в спокойной обстановке, поэкспериментировать и выбрать подходящую. Обычно она продается в тубах рулонами, и с лёгкостью подойдет начинающему художнику. Но всё же, бумага сделанная вручную во всём мире ценится больше. Кстати, несколько листов качественной именной бумаги станут отличным подарком вашему другу художнику.
Вот теперь мы знаем о трёх сокровищах художника – это кисть, тушь и бумага. Однако, есть ещё много приспособлений, которые помогут Вам лучше рисовать. Начнём по старшинству. Про тушечницу мы уже упоминали, без неё нам никуда. Второе по значимости — войлочная подстилка, служит для впитывания лишней туши. Благодаря ей рисунок к столу не прилипает. Третье по значимости пресс-папье — это маленькие гантельки, благодаря которым Вы закрепите свой рисунок на столе. В принципе, рисунок можно и рукой придержать, но как показывает практика, есть такие виды бумаги, которые при намокании съеживаются и выпрямить бумагу одной рукой не удается, вот тогда то и приходят на помощь гантельки, которые послужат прессом для натянутой бумаги. И, наконец, завершающая Ваш рисунок печать. Печать для людей с Востока является их личной подписью, и никакой документ или картина не могут быть без неё. Нужно отметить, что печать является продолжением живописи, как последний завершающей мазок в картине, как точка в предложении. Конечно, можно купить готовую печать или заказать мастеру, или же купить самим кусочек печати, которая делается из специальной породы мягкого камня и попробовать вырезать её самим. Думаю, что молодые люди, занимавшиеся в детстве резьбой по дереву, справятся с этим на пять.
Осталось совсем чуть-чуть, чтобы завершить обстановку рабочего места. Вам понадобится палитра для получения оттенков, которую вы можете купить в любом магазине канцтоваров. Хотя можно использовать обычные блюдца. Затем нужно приобрести подставку под кисти, они бывают разные: как на две, так и шесть кистей. Очень удобная вещь, если Вы при рисовании используете больше одной кисти. Они всегда будут у Вас под рукой, и их ворс не будет изгибаться. И, кстати, ещё одна незаменимая вещь — обычная хлопчатобумажная тряпочка, о которую нужно обтирать кисть от излишков туши.
Я понимаю, Вы устали и столько вещей нужно для работы, но осталось всего два предмета. Первый – бамбуковый пенал для кистей. Он служит для перевозки, в нём Ваши кисти будут чувствовать себя как дома. Второй – это вешалка для кистей. Я уже упоминала, что у них есть крючочек для подвешивания и сушки. А куда же их повесить? Для этого есть специальные вешалки, ну или гвоздик на стене.
Вот и всё. Обо всех предметах Вы теперь знаете. Так что дерзайте, рисуйте. А если у Вас возникнут хоть какие-нибудь вопросы — обращайтесь, с радостью отвечу.
P.S. За эти выходные я постараюсь сделать фоторепортаж о натяжке рисунка на основу, чтобы он не казался мятым, был более долговечным, и чтобы его с гордостью можно было поставить в рамочку.

Лодка для рисования тушью Китайская живопись на плоской лодке др
Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ
(Facebook, Twitter,Instagram, etc. )
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг
(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц
Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция
Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)
предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план
Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.
личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы
Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации
(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта
текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование (Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
http://www.kitaichina.com/
    15 ноября 2012 г. новый коллектив руководителей Китая во главе с Си Цзиньпином впервые предстал перед глазами общественности. Многие обратили внимание на то, что новоизбранные руководители выбрали для первой встречи с журналистами именно Восточный зал Дома собраний народных представителей, где висит огромное полотно, выполненное в стиле монохромной пейзажной живописи «шуймохуа», – «Золотая осень в Юяне». Эта картина, законченная в 1994 г. группой художников под руководством Хоу Дэчана, имеет 16 м в длину и 3 м в высоту. На ней изображен участок Великой китайской стены от «Лаолунтоу» (русск.: «Голова старого дракона», это самая восточная застава Стены) в Бэйдайхэ до «Цзюйюнгуань» (застава эпохи Мин) недалеко от Пекина. Полотно отличает необычайный размах и величественность. «Золотая осень в Юяне» была признана шедевром современной китайской живописи тушью.

    Китайские монохромные пейзажи отличает гармоничное взаимодействие кисти (кит.: «би»), туши (кит.: «мо») и бумаги (кит.: «чжи»). Только произведение, несущее в себе скрытую экспрессию, может быть названо настоящей работой мастера. Успех «Золотой осени в Юяне» заключается в искусном сочетании двух основополагающих приемов монохромной живописи – виртуозном «пользовании кистью» (кит.: «юнби») и умелом «пользовании тушью» (кит.: «юнмо»).

    «Пользование кистью» и «пользование тушью» считаются особыми живописными приемами, играющими первостепенное значение в «шуймохуа». Так как произведения традиционной китайской живописи рождались на свет, в первую очередь, благодаря кисти и туши, художники и теоретики живописи разделяли технику пользования кистью и технику пользования тушью. Варьируя силу нажима и методы использования кисти, а также количество используемой туши, художники добивались в своих картинах разного эффекта. Они даже сформулировали шесть способов пользования кистью и семь способов пользования тушью, взяв их в качестве стандарта для определения уровня и качества монохромных картин.

На картине У Гуаньчжуна «Старый Чунцин» город изображен с особой любовью

    Однако начиная с прошлого века и по сей день среди китайских художников не смолкают споры о месте «кисти и туши». В первой половине 2010 г. один за другим из жизни ушли два великих «борца», оставивших яркий след в изобразительном искусстве Китая, – Чжан Дин (1917–2010 гг.) и У Гуаньчжун (1919–2010 гг.). Эти художники, скромные и добросовестные по своему характеру, оставили после себя огромное количество прекрасных работ, заслуживших признание во всем мире, но кто бы мог подумать, что в поздние годы между ними вспыхнет ожесточенный спор. .. Дело в том, что в середине 80-х гг. 20 в. представители мира искусства, размышляя о судьбе китайской живописи, разделились на три лагеря: те, кто принадлежал к первому лагерю, считали, что китайская живопись оказалась в тупике и находится в состоянии упадка; вторые полагали, что «кисть и тушь для рисования» потеряли свою ценность и более не нужны; третьи же выступали за необходимость сохранения основ традиционного китайского изобразительного искусства. Самой горячей темой для споров стал вопрос о ценности «кисти и туши». Хэ Хуайшо писал: «На сегодняшний день понятие “кисть и тушь” может иметь три различных толкования. Во-первых, это название для инструментов, используемых при создании картин традиционной живописи, т.е. это буквально кисть и тушь. Во-вторых, это название традиционной живописной техники. В-третьих, “кисть и тушь” – это техническое воплощение лучшего из опыта и традиций прошлого, отражение развития и новаторских мыслей многих поколений. Не нужно определять “кисть и тушь” исключительно как инструмент для рисования или как традиционную и полностью сформировавшуюся живописную технику. В понятии “кисть и тушь” содержатся настоящее и будущее китайской живописи, ее развитие и новые открытия».

    В 90-х гг. 20 в. У Гуаньчжун опубликовал короткую, менее чем в 1000 знаков, статью «Ценность кисти и туши равна нулю». В этой статье он выразил надежду на то, что китайские художники откажутся от слепого следования «кисти и туши», потому что традиционная живопись оказалась в безвыходном положении, и обратятся к приемам и технике западной живописи. Чжан Дин также включился в дискуссию и опубликовал в ответ статью «Необходимо сохранить основы китайской живописи», подвергув критике взгляды У Гуаньчжуна. Чжан Дин был убежден, что «кисть и тушь» выступают костяком «шуймохуа», поэтому их ни в коем случае нельзя предавать забвению: «“Кисть и тушь” – это, в первую очередь, техника. Ее изначальная ценность возросла благодаря истории, и для потомков техника успела превратиться в традицию. Создавая картины в китайском стиле, необходимо чтить традицию; если от нее отойти, то получится уже не произведение китайской живописи, а нечто совершенно иное». Вспыхнувшая между художниками полемика привлекла огромное внимание общества.

    Дело в том, что на протяжении более тысячи лет, прошедших после появления «шуймохуа», многие поколения китайских художников рассматривали «кисть и тушь» в качестве самого высокого стандарта и неотъемлемого компонента «шуймохуа». Знаменитый художник, живший во время правления династии Мин, Дун Цичан (1555–1636 гг.) считал, что кисть способна не только образно передавать на картине вещи и пейзажи, но и выражать абстрактное содержание. Взять, например, ивовый прут и тонкую металлическую проволоку: хотя на вид между ними не существует большого различия, однако искусная кисть непременно передаст на полотне гибкость ивового прута и жесткость проволоки.

    Что касается «пользования тушью», то Дун Цичан считал, что между рисунком тушью и цветным рисунком существует огромное различие. Примешивая к туши разное количество воды, можно добиться разных оттенков черного цвета – от бледно-серого до иссиня-черного, причем возможные оттенки и изменения цвета просто не поддаются исчислению. Высокие мастера «шуймохуа» при помощи туши могут передать не только абстрактное наполнение пейзажей и предметов, но и впечатление от увиденного.

    Во время правления династии Тан жил известный художник по имени У Даоцзы (680–759 гг.), который славился чрезвычайно искусной техникой владения кистью. Но даже он одно время ломал голову над проблемой взаимодействия «кисти» и «туши», не в силах выразить свои эмоции. Работы основоположника «шуймохуа» Ван Вэя (701–761 гг.), который был чрезвычайно искусен в сочетании линий и цветов, часто рождали у зрителей ощущение спокойствия, безмятежности и безбрежной дали. Поэтому в монохромной живописи картина достигала «выражения идеи» только при условии гармоничного взаимодействия «кисти» и «туши».

    Кроме того, кисть и тушь также имеют еще одну особенность: перефразировав известную поговорку, можно смело утверждать, что то, что написано кистью, – не вырубишь топором. Карандашные наброски можно легко стирать и изменять сколько душе угодно, в то время как написанное с помощью кисти и туши остается навсегда.

    Это также тесно связано с самим предназначением и сущностью «кисти и туши». Дело в том, что бумага, которая обычно используется для «шуймохуа», а именно и сюаньчжи (мягкий сорт бумаги желтоватого цвета, довольно тонкий), чрезвычайно восприимчив к воде и туши, и даже легкий мазок оставляет на ней заметный след.

    Из-за этой особенности «кисть и тушь» постепенно стали главным критерием определения истинности и фальши в «шуймохуа». Что касается знаменитых художников, что достаточно всего лишь бросить взгляд на их картины, как становится ясен порядок «пользования кистью» и время «пользования тушью», что более чем достаточно для определения их художественного стиля. Начиная с древних времен множество работ были восстановлены по случайной черте на сюаньчжи.

    Несмотря на то, что история «кисти и туши» насчитывает более тысячи лет, в настоящее время монохромная живопись оказалась перед огромным вызовом. По мере углубляющегося влияния западной живописи противоречия между европейской и китайской живописью все больше обостряются. Как отметили некоторые СМИ, эти противоречия нельзя свести только лишь к технике изображения, они, главным образом, восходят к межкультурным различиям. По мнению большинства китайцев, без «кисти и туши» «шуймохуа» утратит свое первоначальное значение.
китайских современных чернил; артисты, которых вы должны знать
Руководитель отдела продаж китайской живописи Christie’s Кармен Шек Черне представляет художников, которые переписали правила классической традиции, иногда тонко, часто драматично
Художник из Тайбэя Лю Куо-Сун широко известен как один из основоположников современного движения туши. Благодаря использованию ярких цветов и новых техник он произвел революцию в пейзажной живописи в то время, когда многие из его современников использовали только чернила и рисовую бумагу, чтобы отразить классическую традицию.
Лю Го-Сун (р.1932) Крыша Мира Серия № 5 , 2013 г. Свиток в рамке, тушь, бумага. 37⅛ x 62¼ дюйма (94,2 x 158,2 см). Эстимейт: 1 600 000–2 200 000 гонконгских долларов. Выставлена 25 ноября 2019 года на Christie’s в Гонконге 90 003.
‘Художник впервые посетил Тибет в 1980-х годах, а летом 2000 года отправился в путешествие к базовому лагерю Эвереста. Это привело к прорыву в его изображении заснеженных гор», — объясняет Кармен Шек Черне, руководитель отдела продаж китайской живописи в Гонконге.
Лю Го-Сун начал создавать свою серию «Тибетская сюита» с экспериментальным использованием материалов. «Процесс заключается в отделении нитей волокна от специально изготовленной текстурированной бумаги, чтобы обвести горы белым цветом», — говорит наш специалист. «Посредством многократного рисования, сгибания и отклеивания бумаги Лю создает атмосферные «портреты» заснеженных гор, топография которых показана пересекающимися белыми линиями на фоне темного обширного тибетского неба.
Хотя Лю Дань изучал конфуцианскую классику и каллиграфию в раннем возрасте, а затем учился в Институте традиционной китайской живописи Цзянсу, где учился у художника Я Мина, только после переезда в Соединенные Штаты в 1981 году он начал ассоциировать свое искусство с классическая китайская живопись. Именно там он нашел новые возможности учиться у музейных коллекций классических картин. В США он также проявил интерес к средиземноморской древности, а также к истории Средневековья и Европы эпохи Возрождения.
Лю Дань (род.1953), Scholar’s Rock , 2012. Свиток в рамке, тушь на бумаге. 14 х 72 дюйма (99,8 х 183 см). Оценка: 3 500 000–4 500 000 гонконгских долларов. Выставлена 25 ноября 2019 г. на аукционе Christie’s в Гонконге
с изображением китайских современных чернил.
Тщательно прорисованный с чувством гиперреализма, Лю Дань Скала ученого представляет собой большой каменный портрет с зубчатыми рядами пиков и долин и сопутствующей каллиграфией.
«Тонкий и тщательный рисунок камня, выполненный художником, и его замысловатые слои чернил, отражающие как свет, так и тьму, перекликаются с рисунками европейских художников эпохи Возрождения и старых мастеров», — говорит Серн. «В результате получился образ, верный китайским и европейским традициям, но в то же время впечатляюще новый и современный».
В 1982 году Ли Хуайи переехал из Китая в Сан-Франциско и поступил в Академию художеств университета, где познакомился с европейским искусством.
«Его экспериментальные, замысловатые пейзажи сочетают в себе новый и старый европейский стили, а также напоминают по духу монументальные картины Северной Сун», — говорит Серн. «С тех пор Ли вернулся в Китай, путешествуя по живописным, историческим и культурным местам, включая гору Хуан и Дуньхуан, которые остались постоянным источником вдохновения для его более поздних работ».
Ли Хуайи (род.1948), Rising Mountain , 2006. Свиток в рамке, тушь и цвет на бумаге. 53¾ x 26⅝ дюйма (136,5 x 67,5 см). Эстимейт: 1 600 000–2 600 000 гонконгских долларов. Выставлена 25 ноября 2019 года на Christie’s в Гонконге 90 003.
Начав с брызг чернил на бумаге, чтобы создать форму гор и утесов (техника, часто ассоциируемая с Чжан Дацянем), Ли Хуайи затем скрупулезно добавляет фотореалистичные детали зазубренных скал и нависающих сосен, используя тонкую кисть. «Интерес к буддийской философии побуждает Ли Хуайи искать подобные мотивы в природе. Иногда форма утесов напоминает профиль Бодхидхармы», — говорит Серне.
Сюй Лэй участвовал в радикальном китайском движении «Новая волна 85 года», и его работы были выставлены на выставке China/Avant-Garde в Пекине в 1989 году.«Мастер манипулирования видимым и невидимым, Сюй Лэй известен своими неправдоподобными фантастическими пейзажами, окрашенными в оттенки синего», — говорит Серн.
Сюй Лэй (род. 1963), Уходящая лошадь , 1997. Свиток в рамке, тушь и цвет на бумаге. 30⅝ x 22 дюйма (78 x 56 см). Эстимейт: 500 000–700 000 гонконгских долларов. Выставлена 25 ноября 2019 года на Christie’s в Гонконге 90 003.
Уходящая лошадь , написанная в 1997 году, изображает белого коня, на крупе которого нанесен бело-голубой цветочный узор, такой же, как на фарфоре Мин и Цин.
Сюй Бин родился в Чунцине, но сейчас живет между Пекином и США. Его карьера неоднократно раздвигала границы современного искусства тушью.
‘После того, как он переехал в США в 1991 году, он разработал новую систему письма, названную каллиграфией квадратного слова. Это гибридная система письма, которая отражает его чувство дезориентации при жизни в этой новой языковой среде, где он мало говорил по-английски».
Сюй Бин (род.1955), Новая английская каллиграфия — Дзен-поэзия III . Свиток в рамке, тушь на бумаге. 53⅞ x 27½ дюйма (137 x 70 см). Продано за 1 000 000 гонконгских долларов 26 ноября 2018 г. на аукционе Christie’s в Гонконге
.
Сюй встроил этот новый шрифт в свою работу и создал руководство, которое научило читателя писать свою собственную каллиграфию с квадратным словом.
«Сюй использовал сценарий как инструмент для углубления межкультурного взаимопонимания и для побуждения к размышлениям о взаимодействии между языком, культурой и идентичностью, — объясняет Черна.
«Художник из Шанхая Ван Тианде создает концептуальные экспериментальные работы в смелом стиле смешанной техники, — говорит Серн.
История гласит, что однажды Ван случайно стряхнул пепел от зажженной сигареты на рисовую бумагу и был загипнотизирован тем, как он горит, случайно создавая формы.
«Вдохновленный, Ван начал преобразовывать свои пейзажные картины — часто сопровождаемые каллиграфией — путем непосредственного сжигания бумаги, нарисованной копиями классических китайских картин, сигаретой или благовониями», — объясняет специалист. «Спонтанная деконструкция классических картин, как с визуальной, так и с концептуальной точки зрения, теперь имеет решающее значение для художественной практики Ванга.
Ван Тианде (1960 г.р.), Tranquil Vista , 2015 г. Бумага, тушь и смешанная техника. 84 × 35¼ дюйма (213,5 × 89,5 см). Продано за 576 000 юаней 21 сентября 2019 года на аукционе Christie’s в Шанхае
.
По словам художника, его работы представляют собой «картины, состоящие из двух перекрывающихся слоев: нижний, пейзаж и каллиграфия, выполненные традиционными тушью и кистью, а верхний — лубяная [волокнистая] бумага, обожженная благовониями. Возникающее исключительно за счет наложения слоев посредством концептуального акта, дополнительное измерение пейзажа и каллиграфии может создать безграничное пространство для воображения зрителя».
7
Ван Дунлин (р. 1945)
Несмотря на то, что в настоящее время Ван Дунлин известен во всем мире благодаря сочетанию каллиграфии с искусством перформанса и инсталляции, первоначально он прошел традиционное обучение, обучаясь у каллиграфа Линь Саньчжи. «Кисть стала продолжением моего тела», — заявил он однажды. «Каллиграфия была моим призванием, моей жизнью и моим стремлением».
Ван Дунлин (род.1945), Каллиграфия письма хаоса-Гун Цзычжэнь «Восстание» . Свиток в рамке, тушь на бумаге. 37¾ x 70⅛ дюйма (96 x 178 см). Продано за 300 000 гонконгских долларов 26 ноября 2018 г. на аукционе Christie’s в Гонконге
.
«Художник, а также сторонник современной каллиграфии, Ван превращает искусство письма из плоской формы в выразительное исполнение, — говорит Серн.
8
Луи Шоу Кван (1919-1975)
Уроженец Гуанчжоу, Луи Шоу Кван переехал в Гонконг в 1948 году и работал инспектором в компании Hong Kong and Yaumatei Ferry Company, а также рисовал, преподавал и писал.
Луи Шоу Кван стал пионером движения «Новые чернила» в Гонконге в 1960-х годах. В начале 2019 года — к столетию со дня его рождения — в Ашмолевском музее в Оксфорде прошла выставка работ художника.
Луи Шоу Кван (1919–1975), Purity , 1970.Свиток, смонтированный и оформленный, чернила и цвет на бумаге. 70⅞ x 38¼ дюйма (180 x 97 см). Эстимейт: 800 000-1 500 000 гонконгских долларов. Выставлена 25 ноября 2019 года на Christie’s в Гонконге 90 003.
«В конце 1960-х и 70-х годах, в последнее десятилетие своей жизни, Луи достиг пика своей карьеры, создав серию абстрактных дзен-картин. Они представляют собой универсальную тему, лотос, который символизирует вечность, чистоту и буддийский ранг Пробужденного», — объясняет Серн. «Его особый «мокрый» стиль живописи, как видно выше, горячо энергичен, выражая эмоции художника в их наиболее сложных проявлениях».
У вас на чердаке есть шедевр современной китайской живописи тушью?
Лазарус Холстед, руководитель отдела азиатского искусства, обсуждает мир современного китайского искусства с гидом по пяти мастерам китайской живописи тушью 20-го века и дает полезные советы, которые помогут определить их работы и рыночную стоимость.

Популярность 20 ^-го-го века Изысканная китайская живопись

Большая часть успеха Chiswick Auctions, проводимых раз в два года на аукционах Fine Chinese Paintings в течение 20-го века, связана с продажей произведений живописи. Подобно тому, как западное искусство определяется такими людьми, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Винсент Ван Гог, так и китайское искусство имеет своих модернизаторов, которые трансформировали традиционные и академические формы 19 века, представляя новые идеи и индивидуальное выражение.Годовые глобальные продажи некоторых ведущих китайских исполнителей продолжают расти.

Вот подборка из пяти работ 20 ^-го-го века китайских художников, недавно проданных на аукционе Chiswick:

Ци Байши (1864–1957) был известен тем, что рисовал мелкие детали природы, включая натюрморты, креветки, играющие в пруду, или прыгающие группы лягушек. Он также был известен как мастер каллиграфии. Для его работ характерна сильная и выразительная манера письма и резные печати, отпечатанные на его работах красной пастой.Скромное начало Ци означало, что его прошлое соответствовало коммунистическим идеалам, поэтому он имел право на то, чтобы государство продвигало его как одного из ведущих художников Китая во второй половине 20-го века. Его зрелый стиль развился после 60 лет, и это произведение типично для его более позднего периода.
14 ноября 2016 г. Лот 84: ЦИ БАЙШИ (1864 – 1957), Бальзам и бабочки, Подвесной свиток. Получил 48 800 фунтов стерлингов на аукционах Chiswick.

Хуан Биньхун (1865–1955) был художником-пейзажистом, искусствоведом и знатоком живописи, родившимся в Цзиньхуа.Он работал в рамках традиционных форм живописи, но привносил в свои работы современные и новаторские техники. Пейзаж ниже воплощает в себе его культовую манеру письма.
13 ноября 2017. Лот 50. ХУАН БИНХУН (1865 – 1955), Пейзаж, Подвесной свиток. Получил 51 250 фунтов стерлингов на аукционах Chiswick.

Чжан Дацянь (1899–1983) был плодовитым и великим художником, писавшим в различных стилях, от традиционной пейзажной живописи до абстрактного экспрессионизма. В первые годы своей жизни он изучал наскальные рисунки Дуньхуана в Китае, но эмигрировал в Бразилию в 1949 году, а затем переехал на Тайвань в 1978 году. Чжан был великим шоуменом и, как известно, встречался с Пикассо в 1956 году. Он также продолжает вызывать споры, поскольку он был великим фальсификатором, и его работы продолжают заполнять музеи и озадачивать хранителей музеев по всему миру. По сравнению с его творчеством нижеприведенная картина скромнее, но, тем не менее, она заключает в себе что-то от стиля и мастерства великого художника.
12 ноября 2018 г. Лот 48: ZHANG DAQIAN (1899 – 1983), Бамбук, Подвесной свиток. Получил 20 625 фунтов стерлингов на аукционах Chiswick.
Пу Ру (1896 – 1963), также известный как Пу Синьюй, был художником и каллиграфом 20 ^го века.Его творчество можно охарактеризовать как пронзительную лебединую песню ушедшей эпохи. Он был двоюродным братом Пуи, последнего правителя династии Цин и последнего императора Китая, и был основателем Китайской Народной Республики в 1949 году. Эта картина очень типична для его традиционного подхода к пейзажной живописи.
13 ноября 2017. Лот 15. ПУ РУ (1896 – 1963), Пейзаж, Висячий свиток. Выиграл 20 000 фунтов стерлингов на аукционах Chiswick.
Хуан Чжоу (1925–1997) принадлежал к более позднему поколению, чем другие упомянутые художники, и, возможно, в результате его работы демонстрируют больше отличительных черт советского реализма, оказавшего влияние на китайское искусство в 1950-е годы.Он наиболее известен своим изображением ослов, поэтому эта работа типична для его творчества.
5 мая 2015. Лот 229: ХУАН ЧЖОУ (1925 – 1997), Ослы, Подвесной свиток. Получил 18 000 фунтов стерлингов на аукционах Chiswick.
Приступая к оценке своих работ, необходимо учитывать несколько моментов
Это гравюра?

Удивительно, но многие работы, претендующие на звание оригинала, на самом деле являются репродукциями. В 1960-х и 1970-х годах компания Rong Bao Zhai производила ксилографию работ известных художников.Наиболее часто воспроизводимым художником был Ци Байши. Технология ксилографии считается кульминацией в истории этого вида печати в Китае. Полные объемы деревянных блоков того времени могут стоить около 1000 фунтов стерлингов, однако отдельные листья имеют незначительную стоимость.
[галерея columns=»2″ size=»medium» ids=»166349,166350″]
24 мая 2018 г. Лот 240: QI BAISHI HUA. Пекин: Жунбао Чжай, том из 22 гравюр на дереве, датированный 1952 годом, изображение обложки и внутренней страницы. Получено 1062 фунта стерлингов.50.

Произведение кажется вам важным произведением искусства?

Китай имеет традицию копирования. Художники также учатся, копируя работы мастеров, и хотя некоторые копии очень хороши, другие сильно отличаются от стиля оригинального художника. Великие мастера 20-го века потратили десятилетия на совершенствование своей техники, поэтому, чтобы определить, похоже ли ваше произведение на то, что оно создано непосредственно рукой великого художника, вы должны учитывать эти три вещи.Мазки кисти, общее состояние и расположение разных слоев туши.
Вы заплатили правильную цену?

Если вы недавно приобрели изделие на открытом рынке по значительно сниженной цене, есть вероятность, что оно не является подлинным. Будьте осторожны с атрибуциями, сделанными западными аукционными домами, поскольку они могут быть догадками, а не обоснованным суждением. Работы вышеперечисленных художников почти всегда будут привлекать пятизначные суммы, поэтому, если покупка кажется слишком хорошей, чтобы быть правдой, скорее всего, так оно и есть.Если у вас есть предмет, который вы хотите продать на аукционе, свяжитесь с Chiswick Auctions для бесплатной оценки.
Каково происхождение произведения искусства?

Установление пути, пройденного произведением искусства, является важным средством оценки его подлинности. Хотя часто невозможно установить прямой путь между художником и нынешним владельцем, это помогает провести как можно больше детективной работы на рынке, где происхождение является ключевым фактором для покупателей.

Какую информацию содержит надпись?

Следующий этап — опрос надписей и печатей (может потребоваться небольшая помощь, если вы не читаете по-китайски). Красные печати на работе обычно принадлежат либо художнику, либо последующим коллекционерам работы. Надписи обычно могут включать подпись художника, дату, место создания и, возможно, посвящение, если работа была подарена художником. Все это можно использовать для создания целостной картины картины.
Следующая распродажа изящных китайских картин состоится 11 ноября в 9:00. Пожалуйста, свяжитесь с Lazarus по адресу [email protected], чтобы обсудить партию для будущих продаж.
Китайская тушь для рисования кистью – Weston Art & Innovation Center
В этом виртуальном классе исследуйте красивые формы природы, изучая флору и фауну с помощью приятной интерпретирующей художественной формы китайской живописи кистью. Замечательные для начинающих, а также художников с некоторым опытом рисования, эти шесть занятий начнутся с демонстрации всех основных мазков и информации о материалах.Затем учащиеся перейдут к рисованию следующих предметов: отражение реки, кролик, садовый горошек и желтая бабочка, гладиолус и богомол, золотая рыбка и петух. Ссылка будет отправлена накануне. Этот класс является частью серии. Пожалуйста, зарегистрируйтесь здесь.
Рекомендуемые расходные материалы
Минимальное количество студентов: 4
Максимальное количество студентов: 15
Стоимость: 175 долларов США (за серию из шести двухчасовых занятий)
Даты: 23, 30 апреля, 7, 14, 21 и 28 мая, с 14:00 до 16:00
Инструктор: Нэн Рампф выросла в маленьком городке в штате Айова на берегу реки Миссисипи, где она провела большую часть своего детства, исследуя природу на велосипеде и мечтая под кустом сирени.Она окончила Университет Айовы со степенью бакалавра. В настоящее время она живет в Уэлсли, штат Массачусетс. Она работала профессиональным кукольником, разрабатывая и создавая собственные куклы и маски. В течение двадцати лет она организовывала мастер-классы по драматическому искусству в государственных школах и библиотеках.
Она изучала акварельную живопись у Сьюзан Суинанд, Джейн Голдман, Пола Джорджа, Чарльза Рида, Майлза Бэтта и Ченг Кхи Чи. Ее картины выставлялись в Школьной галерее музея ДеКордова, Музее Данфорта, Музее художественного комплекса в Даксбери, Художественном музее Эттлборо, Бесплатной библиотеке Уэллсли (первое место), Центре искусств в Натике, Art on the Common. в Нидхэме (первое место), The Clinton Art show (Best In Show), Post Road Art (первое место в абстрактном шоу), The Wellesley Community Center (премия Маргарет Фицуильям за выдающиеся достижения в области акварели), The New England Watercolor Society Выставка в Cotuit (премия Woodruff Art Center Award), а ее картина Soaring была награждена Джорджем Ником на выставке Concord Art’s Juried Members.
Традиционная живопись тушью | China Odyssey Tours
Знаете ли вы что-нибудь о китайской живописи? Китайская живопись также называется традиционной китайской живописью. Как следует из названия, он окрашен традиционными китайскими инструментами для рисования в соответствии с эстетическими стандартами китайского народа. Являясь важной частью традиционной китайской культуры и бесценным сокровищем китайской нации, он имеет долгую историю и прекрасные традиции в области искусства в мире. И она взяла особый курс или собственную позицию.Здесь мы даем схему этой картины и берем простой пример рисования китайской росписи.
Характеристики
В отличие от западной живописи, традиционная китайская живопись имеет свои отличительные черты. Он не подчеркивает одноточечную перспективу и изменение света и цвета на объектах. Он свободен в описании объектов и уделяет больше внимания настроению художника и общему расположению картины, так что это хороший момент, что «западная живопись предшествует искусству, но китайская живопись принадлежит к экспрессионистскому искусству».
По средствам художественного выражения традиционная китайская живопись может быть разделена на живописи сложного стиля , живописи либерального стиля и живописи сложного либерального стиля . Картина в сложном стиле аккуратно и тщательно нарисована и окрашена кистью для рисования, она использует чрезвычайно изысканную кисть для описания объектов. Для сравнения, в живописи либерального стиля используются свободные и лаконичные штрихи и тушь, чтобы описать внешний вид и дух объектов и выразить ощущение художника.он в высшей степени синоптичен, и его коннотативная художественная концепция передается не общим, а частным. Рисуя картину в либеральном стиле, живописец обязан точно класть малярную кисть на бумагу, и каждый его мазок должен умело и с высоким мастерством выражать дух картины. Для живописи в изысканном либеральном стиле это комплексное применение техник как живописи в сложном стиле, так и живописи в либеральном стиле.
Умение пользоваться мазками и тушью является важной частью формирования китайской живописи.Его мазки подчеркивают разнообразие толстых и тонких, быстроты и медлительности, с синкопированной интонацией, поворотами и разрывами, квадратными и круглыми, чтобы выразить тактильное ощущение объектов. В целом китайская живопись использует тонкую тушью в сочетании тени и света, так как полностью тень или свет не годятся для передачи духа картины. Его теневая часть выглядит прекрасно, но не механически, а светлая часть деликатно красива, но не мрачна.
Китайская живопись отличается особым применением цветов.Его цвета в основном из натуральных минеральных материалов и панциря животных. Они могут выдерживать любую погоду и не выцветать, и их часто наносят на изображение ровно. Такой способ нанесения цветов преследует исходные цвета объектов, не часто проявляется смена света и тени.
Инструменты для китайской живописи
Художественное выражение китайской живописи отличается от западной живописи из-за инструментов для рисования. Чтобы нарисовать китайскую картину, необходимы кисть для письма, чернильная палочка, рисовая бумага и чернильный камень, так называемые «Четыре сокровища обучения».В частности, рисовая бумага (бумага Сюань) является лучшим инструментом для китайской живописи, поскольку имеет приятную текстуру, позволяющую пишущей кисти, смоченной китайской тушью и удерживаемой хорошо натренированной рукой, свободно двигаться по ней, делая штрихи. варьируется от тени к свету, от реального к воображаемому.
Материалы для китайской росписи
Обычно китайская живопись рисуется на рисовой бумаге. Но в веерах, фарфоре, мисках и блюдах вы также найдете красивые китайские картинки, когда делаете покупки на туристических торговых улицах или едите в некоторых специализированных ресторанах.Кроме того, китайские рисунки рисуются на китайском шелке, ширмах, даже на стенах многих древних гробниц.
Формы китайской живописи
Китайская живопись разнообразна по своим формам. Кроме мурала, по форме бывают траверсные, вертикальные, квадратные, круглые, плоские, а также различаются по размеру и длине.
Сочетание стихотворения, каллиграфии, живописи и печати
Китайская живопись представляет собой идеальное сочетание поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники не только каллиграфы, но и поэты.Он часто добавляет к ней стихотворение лично и штампует свои различные печати на картине после того, как закончит ее. Сочетание этих четырех делает картину более целостной, совершенной и красивой, что может доставить ценителю эстетическое удовольствие.
Крепление
Крепление китайской картины предназначено для длительного хранения и содержания, так как многие китайские картины нарисованы на ломкой рисовой бумаге или малярном шелке. Традиционная китайская техника крепления разнообразна по формам, но обычно изображение подкрепляется листом бумаги, а затем обшивается ниноном, шелком или бумагой.По сравнению с обычным изображением, смонтированное изображение более существенное, красивое и удобное для коллекционирования и оценки.
Темы
В соответствии с различными предметами описания темы традиционной китайской живописи можно разделить на три ветви: человеческие фигуры , пейзажи и цветы и птицы . Например, картина дам; картина гор; живопись насекомых и рыб относятся к трем ветвям соответственно.
Научитесь рисовать простую традиционную китайскую живопись
Прежде чем отправиться в тур по Китаю, вы можете попробовать здесь научиться рисовать цыпленка в традиционной китайской живописи, вы можете получить от этого удовольствие. Действительно, если вы хотите узнать больше о китайской живописи, вы можете посетить магазины китайской живописи в Старом городе Лицзяна или в магазинах по адресу West Street в Yangshuo , потому что иногда художники рисуют картины в своих магазинах или на улице. И если вы хотите оценить или купить некоторые из них, вы можете найти галереи или магазины живописи в Гуйлине через своего местного гида.

Дополнительная информация по специальным темам:
Королевская архитектура Китая Олимпийские игры 2008 года в Пекине Знаменитые древние города
Традиционная китайская живопись Серебряные аксессуары Культура Мяо Пейзажи на банкнотах китайских юаней
Красочный Старый Шелковый путь Культура Титана Иероглифы и каллиграфия
Как приготовить цзяоцзы Пекинские хутонги Красный Китай
Китайский Новый год Традиционная сычуаньская еда Лицзян Шаг назад во времени
Энергия кисти: современные китайские картины тушью в Cantor
«Есть определенный способ, которым вы должны вкладывать энергию в кисть», – говорит Ямадзаки. «Это нечто совершенно уникальное в картинах тушью — и я надеюсь, что люди это почувствуют».
Ирен Чоу 周綠雲 (Китай, 1924–2011), Без названия, 1995. Бумага, тушь и цвет. (Фото предоставлено Акико Ямадзаки и Джерри Янгом)
Справедливо сказать, что вы это чувствуете. По словам куратора азиатского искусства Эллен Хуанг, куратора Ink Worlds , чернила метафорически взрываются от стен в галерее, отражая страсть, а также точность и мастерство.
«Это живопись в самом широком и расширенном смысле», — объясняет она.«Чернила — это не только то, что на бумаге, но и некий активный агент, который, кажется, вырывается из произведения искусства в человеческое восприятие и жизненный опыт».
Это первая и пока единственная выставка коллекции тушью Янга и Ямазаки, но это не первая их выставка. Ямадзаки возглавляет Азиатскую комиссию по искусству и Фонд азиатского искусства, а коллекция Янга каллиграфии династии Мин была показана в Сан-Франциско шесть лет назад перед поездкой в Метрополитен в Нью-Йорке.
Цинь Фэн 秦風 (Китай, р.1961), Пейзаж желания № 1, 2007. Бумага, тушь. (Фото предоставлено Акико Ямазаки и Джерри Янгом)
Ян начал коллекционировать произведения искусства, чтобы связать свое китайское наследие, но он находит динамизм живых художников захватывающим. «Отчасти это отражение того, что произошло в Азии и, в частности, в Китае за последние 30 лет. В искусстве произошел взрыв как традиций, так и инноваций, и оно все еще развивается», — говорит он.
Еще кое-что, что понравилось паре, поскольку оба являются выпускниками Стэнфорда: студенты Стэнфорда должны были помочь выбрать, какие работы показать, под руководством Хуанга и профессора азиатского искусства Ричарда Винограда.«Для меня именно их повествование оживляет эту вещь», — говорит Ян.
«Мы университетский музей», — говорит Хуан, отмечая экзистенциальную необходимость использовать каждую выставку как возможность практического обучения для студентов. К выставке также приурочен ряд образовательных мероприятий, в том числе перформативная демонстрация художника Цинь Фэна и беседа между художником Ли Хуайи и Майклом Найтом, куратором-консультантом коллекции Акико Ямазаки и Джерри Янга.
Чжэн Чунбинь 鄭重賓 (Китай, р.1961), Химерический пейзаж, 2015. Мультимедийная инсталляция. (Фото предоставлено Акико Ямазаки и Джерри Янгом)
Ян и Ямазаки зарекомендовали себя как столпы азиатского художественного сообщества в районе залива, но Ян говорит, что чувствует себя частью растущей тенденции. Среди его друзей есть несколько коллекционеров произведений искусства, даже если они не кричат об этом публике. «Мы начинаем видеть, что все больше и больше предпринимателей Силиконовой долины вносят больший вклад в мир искусства», — говорит Ян.«Это определенно на подъеме».
Я спросил ветерана Силиконовой долины, опасается ли он, что искусственный интеллект скоро сделает китайских художников устаревшими, но Ян с оптимизмом смотрит в будущее человеческих талантов. «Я думаю, что работа этих парней какое-то время защищена от ИИ».
На какое-то время…?
墨境 Миры чернил: современная китайская живопись из коллекции Акико Ямазаки и Джерри Ян проходит с 23 мая по 3 сентября 2018 года в Центре искусств Кантор в кампусе Стэнфорда. Для получения дополнительной информации нажмите здесь .
Мастерская китайской живописи тушью – ArtiFactory
Представлено Truc Deegan
Воскресенье 20, 27 мая, 3, 10 июня с 13:00 до 15:00
в комнате Центра 211
28 S Linn St, Айова-Сити, Айова
Плата 140 долларов США (60 долларов США за поставку или список для самостоятельной покупки)
Оплата инструктору на первом занятии
К его завершению будут изучены все основные мазки, используемые в этом виде искусства, и будут завершены четыре традиционные картины.Открыт до 5 участников.
Зарегистрируйтесь онлайн или в Центре.
Добавить в календарь
О художнике
Трук родился и вырос во Вьетнаме. Трук (произносится «Чук» и означает «бамбук») эмигрировала в Соединенные Штаты Америки и стала гражданином США в 1970 году. Она с отличием окончила Университет Айовы по специальности «История искусств». Она училась у г-на Анга Сви Хина, который живет в Пенанге, Малайзия, мастера китайского искусства со знанием стиля художников 12-18 веков.
Трук провела ряд выставок с участием одной женщины, а также участвовала в многочисленных конкурсных и судейских выставках. Преподавала живопись кистью в США, Малайзии и Шри-Ланке. Ее работы были куплены любителями искусства по всему миру и находятся в коллекциях Малайзии, Великобритании, Франции, Австралии, Шри-Ланки, США и других стран. В 2001 году Публичная библиотека Айовы выбрала одну из ее работ для своей постоянной коллекции. В 2002 году одна из ее картин получила почетный приз на фестивале Hooverfest.В 2012 году больница «Искусство милосердия» собрала две ее работы для своей коллекции произведений искусства.
Многие из ее работ выставлены в Melrose Meadow, пенсионном сообществе по адресу 350 Dublin Drive, Iowa City, Ia. Недавно у нее была совместная выставка под названием Midwest Summer: Light & Warm с другими художниками в Айове в Художественном музее Сидар-Рапидс. Ее последняя выставка прошла в Центральном колледже, Пелла, штат Айова, в ноябре 2016 года.
Герань • Truc Deegan Пруд с лотосами • от Truc Deegan Розовый вьюрок на можжевельнике • от Truc Deegan
Expedition Magazine — Penn Museum
Правая половина картины Цзоу Фу-лея, датированная 1360 годом.В картине, выполненной только тушью, используются оттенки от светло-серого до черного, чтобы добиться моделирования корявой ветки сливы с цветами. (Любезно предоставлено Художественной галереей Фрира Смитсоновского института).
Если оставить в стороне такие случаи, как надписи, высеченные на камне или отлитые из бронзы, почти все традиционные письмена в Китае, а также значительная часть живописи использовали материал, известный как китайские чернила. Хотя существуют жидкие формы, эти чернила обычно изготавливаются в виде палочек или лепешек, которые можно натирать водой на слегка абразивной поверхности (чернильном камне), чтобы получить черную жидкость, используемую каллиграфом, писцом или художником.
Китайские чернильные палочки, разные даты. (Любезно предоставлено Свободной художественной галереей Смитсоновского института.) Китайские туши имеют некоторую древность. Самое раннее сохранившееся описание его изготовления находится в Ци-минь Яошу, , энциклопедическом труде 5-го или 6-го века нашей эры, а твердые чернила были раскопаны еще в 3-м веке до нашей эры. Также были найдены образцы периодов Хань и Цинь, а записи черными чернилами на шелке, камне, бамбуке и дереве восходят к периоду Весны и Осени (722–480 гг.С.). Начиная с 10 века нашей эры, существует множество сведений о чернилах и их изготовлении. В последнее время также были опубликованы исследования китайских чернил на западных языках; недавнее всестороннее исследование было проведено Циеном и Нидхэмом (1985), в котором также цитируются более ранние работы, а Франке (1962) известен переводами китайских исторических текстов на немецкий язык.
Несмотря на этот исторический рог изобилия, происхождение и ранняя история китайской туши остаются неясными. Описание Ци-минь Яо-шу по своей сути похоже на те, что появились позже, и хотя некоторые детали отличаются, и эксперименты, по-видимому, продолжались, основной метод изготовления чернил был определен к 6 веку.Это обманчиво простой материал, единственными необходимыми ингредиентами которого являются углерод в виде сажи или ламповой сажи и клей для животных. Тем не менее, все подчеркивают необходимость высокого качества исходных материалов и большого усердия при их смешивании. При добавлении угля в водный раствор клея получали пастообразную массу, по консистенции похожую на гончарную глину, и эту массу многократно растирали, раскатывали, пропаривали, сбрызгивали водой и т. д. Часто подчеркивалась необходимость повторного измельчения — в Chi- предлагалось тридцать тысяч раз, хотя в более поздних текстах это число было уменьшено, — и ясно осознавалось, что для получения хорошего продукта необходимо самое тщательное перемешивание.Порции смеси прессовали в деревянные формы, чтобы сформировать палочки, которые затем нужно было медленно и тщательно высушить. Растрескивание из-за слишком быстрой потери воды было постоянной проблемой при размалывании чернил и может легко произойти с чернильными палочками позже, если они будут нагреты или подвергнуты воздействию более сухих условий. Палочкам придавали различные формы с рельефными узорами или символами, их часто раскрашивали или золотили. Некоторые типичные из них показаны на рисунке 1.
Самая ранняя форма углерода была получена путем сжигания сосновой древесины при ограниченном доступе воздуха и сбора сажи.Были разработаны конструкции, заставляющие сажу (или часть ее) дрейфовать на значительное расстояние, прежде чем оседать, и та, которая дрейфовала дальше всех, считалась самой качественной. Такая процедура позволила бы отделить углерод от золы и смолистых побочных продуктов и гарантировать, что лучшие чернила, по крайней мере, будут основаны на чистой, мелкодисперсной форме углерода. Более поздний метод изготовления угля (вероятно, датируемый после 10 века, хотя дата не определена) заключался в сжигании растительного масла в простой масляной лампе и сборе образовавшейся таким образом сажи. В любом случае углерод образовался в дымящем пламени и состоял из мельчайших сферических частиц, часто объединенных в комки или цепочки. Это, пожалуй, самые мелкие частицы среди пигментов, обычно используемых в восточноазиатской живописи (см. рис. 2). Конечно, для получения углерода иногда сжигали и другие вещи — Юй Фэй-ань (1988) упоминает жир и испорченный лак, — но желательные свойства для изготовления чернил оставались прежними.
Клеевая среда была не менее важной (некоторые отчеты предполагают, что она была более важной), и качество клея частично определяло соотношение клея и углерода, которое можно было использовать на уровне 1:4 для достижения наилучших качеств, но часто до 1:1.Чаще всего клей изготавливали путем нагревания бычьих шкур в воде, но можно было использовать и другие продукты животного происхождения. Некоторые авторы рекомендовали рога оленя (фактически тот же материал, что и кость), и иногда мог использоваться рыбий клей. Животный клей, белок, является эффективным диспергирующим агентом и при тщательном смешивании с углеродом обеспечивает легкое образование тонкой дисперсии хороших чернил при трении палочки водой.
Сканирующая электронная микрофотография поверхности одиночного волокна, отделенного от листа бумаги с чернилами.Обратите внимание на мельчайшие частицы углерода, прилипшие к поверхности. Увеличение 6107x. (Изображение лаборатории SEM, Национальный музей естественной истории, Смитсоновский институт) Если верить сообщениям, время от времени в чернила добавлялось много других компонентов. Часто добавлялись небольшие количества мускусных духов, что, возможно, началось как способ замаскировать бактериальное разложение клея, но также цитируются и другие материалы, особенно в более ранних текстах. Примечательно, что с течением времени в рецептах стали больше избегать таких добавок и подчеркивать важность угля и клея.
Чернила
давно производятся в Корее и Японии, а также в Китае. Исторические записи утверждают, что он был завезен в Японию в 610 году нашей эры. Предположительно, он уже был известен в Корее до этого, но дата появления там неизвестна. Историческая информация из этих стран менее доступна, чем из Китая, хотя известно, что в обеих странах производились чернила высокого качества. Ценить хорошие чернила — примечательная культурная черта во всех трех странах. Ожидается, что чернила будут плавно растираться с водой по чернильному камню, образуя оптически плотную черную жидкость («каждая капля черная, как лак» — иногда встречается метафора), которую можно разбавить до любого желаемого оттенка серого.Широкий диапазон оттенков в сочетании со сыпучим характером дисперсии, обеспечивающей большую гибкость при использовании с китайской кистью, позволили туше стать наиболее выразительным средством в умелых руках.
В знании чернил есть несколько странных закоулков, особенно когда речь идет о тонкостях оценки качества. Некоторые чернила, например, имеют голубоватый оттенок при разбавлении (рисунок на рис. 3 обладает этим свойством), а не нейтрально-серый или слегка коричневатый, и это часто рассматривалось как характеристика чернил из сосновой сажи (см. Winter 1974). ).
Китайская тушь
оказалась одним из наиболее стойких материалов в восточноазиатской живописи.

Leave a comment

30.09.1983

by : alexxlab Рисование

Портрет рисование поэтапное: Поэтапное рисование лица — презентация онлайн

Поэтапное рисование лица — презентация онлайн

1. Поэтапное рисование лица

Урок ИЗО в 3 классе
Образовательная система «Школа 2100»
Велькошевская Е.А.
2. Цель: познакомиться с различными видами портрета (автопортрет, групповой портрет) и научиться рисовать портрет.
Задачи:
— Научиться рисовать круг (овал) закрашивать
его, используя формообразующие движения.
— Учиться рисовать части лица, брови,
ресницы, нос, рот.
— Дать элементарные понятия о пропорциях.
3. Существуют разные виды портретов, попробуйте их назвать.
4. Рисуем лицо
5. Необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Сначала сделаем овал и разделяем его линиями.
Сделайте ориентировочные штрихи на месте,
где будет расположен нос. А также добавьте линии
для рта.
6. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки
Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края
носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз.
Расстояние между глаз равно величине еще
одного глаза. Дорисуем брови
Глаза — отражение души
7. Добавим рот
стираем вспомогательные
линии, эскиз готов.
Проведите мысленно две линии от
внутренних краешков глаз вниз
8. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.
9. Несколько рекомендаций: — Соблюдайте пропорции — Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат. —
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную
форму, а сверху более округленную
10. Дополнительно использованы материалы с сайта http://dayfun.ru/archives/4511
У учеников:
•лист для рисования
•Карандаш НВ
•Ластик
•Рабочая тетрадь по изобразительному искусству для 3-го класса
«Разноцветный мир». — М. : Баласс , 2011. Куревина О.А., Ковалевская Е. Д.
ДОПОЛНИТЕЛЬНО ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАТЕРИАЛЫ С САЙТА
HTTP://DAYFUN. RU/ARCHIVES/4511
Рисование портрета поэтапно для детей презентация. Как мы нарисуем маму, чтобы она узнала себя. Пошаговое описание мастер-класса «Рисованная открытка маме» — в подарок на День матери
Мастер-класс по рисованию портрета анфас с использованием опорных рисунков в детском саду.
Портрет «Моя мама».

Сафронова Татьяна Аркадьевна, ГБОУ Школа №1248 структурное подразделение №6 (дошкольное отделение), воспитатель, Москва.
Описание: Мастер-класс предназначен для воспитателей подготовительной группы детского сада. Для рисования портрета в детском саду рекомендую использовать опорные рисунки, показывающие последовательность выполнения работы поэтапно. Предлагаю вашему вниманию десять опорных рисунков, каждый из которых предполагает повторение всех предыдущих и новый этап. Вы можете нарисовать их сами, следуя рекомендациям моего мастер-класса, или распечатать предложенные мною. Портрет «Моя мама» будет хорошим подарком для мам к 8 Марта.
Цели: Подготовить опорные рисунки для обучения детей рисованию портрета анфас; научить детей рисовать портрет анфас с учетом пропорций, стараясь передать особенности внешнего вида.
Задачи: Отрабатывать навыки рисования простым карандашом, изменяя нажим на карандаш при рисовании вспомогательных линий, учить пользоваться ластиком; развивать художественное творчество детей, интерес к самостоятельной творческой деятельности.
Для работы нам потребуется:

— альбомный лист (или 1/2 альбомного листа) – 10 шт.
— простой карандаш
— ластик
Предварительная работа:
Прочитайте детям отрывок из стихотворения Александра Кушнера
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас, —
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, —
Обязательно картина
Называется портрет.
Портрет – это картина, на которой изображен человек. Портрет может быть в профиль — это изображение сбоку или анфас – изображение человека лицом к смотрящему.
Рассмотрите с детьми репродукции картин.
Брюллов А.П. Портрет Натальи Гончаровой
Макаров Иван «Портрет графини М.С.Шереметевой в детстве (в замужестве Гудович)»
Рачков Н.Е. «Девочка с ягодами»
На всех этих картинах мы видим портрет анфас, – изображенные лица повернуты к зрителю.
Мы с вами будем учиться рисовать портрет анфас.
На доске нарисуйте образец, демонстрируя соответствующий опорный рисунок. Объясните последовательность выполнения работы по каждому этапу.
Поэтапное выполнение работы
Опорный рисунок №1
Нарисуйте контур лица в виде овала.

Опорный рисунок №2
Нарисуйте волосы (вспомните, какая прическа у мамы, волосы гладкие или волнистые, кудрявые).

Опорный рисунок №3
Сверху вниз проведите линию. Линия делит овал лица пополам по вертикали. Это вспомогательная линия, которая поможет симметрично расположить на лице глаза, рот. Нажимайте на карандаш слегка, линию потом удалим ластиком.

Опорный рисунок №4
По горизонтали проведите две линии так, чтобы разделить овал на три равные части. Это вспомогательные линии, показывающие уровень расположения глаз, носа, рта.

Опорный рисунок №5
На верхней вспомогательной линии нарисуйте глаза.

Опорный рисунок №6
В средней части лица, от верхней до нижней линии, нарисуйте нос.

Опорный рисунок №7
Посередине нижней части лица нарисуйте рот.

Опорный рисунок №8
Аккуратно удалите ластиком все вспомогательные линии.

Опорный рисунок №9
Нарисуйте шею и плечи. Обратите внимание на то, что плечи шире головы.

Опорный рисунок №10
Нарисуйте платье мамы.

Портрет готов!
Прочитайте детям стихотворение Бориса Прахова:
Я портрет рисую мамы
Акварелью на листе.
И, пускай, портрет без рамы,
И, пускай, не на холсте.
Удалось не всё в портрете,
Но для мамы дорогой
Я старался. Ведь на свете
Лучше мамы нет другой!
Ребята, вы нарисуете портрет своей мамы. Это будет для нее подарок к 8 Марта. Прежде чем приступить к рисованию, представьте свою маму, вспомните, какие у нее глаза, волосы, прическа, улыбка.
Дети самостоятельно рисуют портрет, используя опорные рисунки, расположенные на доске. Затем раскрашивают портрет красками. Вот что у ребят получилось – молодцы!

Поздравляем всех мам с Международным женским днем 8 Марта!
Ирина Хурсулова
. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .
Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .
Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :
Лист бумаги;
Простой карандаш.
1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.
2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. На верхней линии рисуем дуги-брови.
4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.
4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.
Лишние линии стираем ластиком.
5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .
6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.
Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!
Публикации по теме:
«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.
Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.
Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.
Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.
Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.
Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.
Нужен ли повод, чтобы порадовать любимую маму красивым рисунком? Конечно, нет! И хотя чаще всего открытки и памятные рисунки своими руками дети преподносят мамочкам на день рождение, 8 Марта или День матери, делать это можно и просто так. Например, можно нарисовать портрет мамы или всей семьи (мамы, папы, дочки, сына) карандашом и прицепить на холодильник, сделав незапланированный приятный сюрприз. Красивый рисунок может быть не только подарком маме, нои частью памятной открытки, панно или плаката. О том, как нарисовать маму и что нарисовать красивое в ее честь и пойдет речь далее. В этой статье мы постарались собрать самые легкиеи интересные мастер-классы рисунков на заданную тематику для детей 8-9 лет и старше с поэтапными фото.
Мастер-класс, как нарисовать маму красиво и легко для детей 8-9 лет — пошаговый урок с фото
Наверное, больше всего сложностей вызывает вопрос, как нарисовать маму красиво и легко у детей 8-9 лет. В этом возрасте художественные таланты достаточно развиты не у всех, а дарить корявые портреты как в детском саду уже стыдно. В этом случае на помощь приходит следующий мастер-класс о том, как нарисовать маму красиво и легко для детей 8-9 лет с пошаговыми фото.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать маму красиво и легко для детей 8-9 лет
альбомный лист
простой карандаш
ластик
фломастеры или цветные карандаши
Пошаговая инструкция, как красиво и легко нарисовать маму для детей 8-9 лет

Как легко и быстро нарисовать маму, папу, дочку и сына — мастер-класс с фото поэтапно
Сделать маме приятно или оформить тематическую открытку можно и семейным портретом. Следующий мастер-класс, как легко и быстро нарисовать маму, папу, дочку и сына подойдет для учеников средней и старшей школы. Детки помладше в свою очередь могут использовать общие элементы техники из урока, чтобы научится быстро и легко рисовать отдельных людей — маму, папу, дочку или сыночка.
Необходимые материалы, чтобы быстро нарисовать маму, папу, сына, дочку
простой карандаш
лист бумаги
ластик
цветные карандаши
Пошаговая инструкция, как легко и быстро нарисовать семью из мамы, папы, дочки, сына
Как нарисовать маму с маленьким ребёнком на День матери карандашом — мастер-класс поэтапно с картинками
День матери — отличный повод, чтобы подарить красивый рисунок маме. Например, можно нарисовать маму с маленьким ребенком на День матери карандашом, как символ безграничной любви и заботы. Подробную инструкцию, как нарисовать маму с маленьким ребенком карандашом на День матери с картинками смотрите далее.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать маму с ребенком карандашом на День матери
карандаши
ластик
бумажный лист
Пошаговая инструкция с картинками, как нарисовать маму с маленьким ребенком карандашом

Что красиво нарисовать маме на день рождения от дочки карандашом — поэтапный мастер-класс с фото
День рождения мамы — это хороший повод для дочки нарисовать что-то красивое и памятное карандашом или красками. Например, можно нарисовать очень женственный и нежный образ матери, украшенный цветами. Оригинальную идею, что красиво нарисовать маме на день рождения карандашом для дочки найдете в мастер-классе ниже.
Необходимые материалы, чтобы красиво нарисовать на день рождения маме от дочки карандашами
простой карандаш
лист бумаги
ластик
Пошаговая инструкция, что нарисовать красиво маме на день рождения от дочки карандашом
Что нарисовать маме просто так своими руками — простой пошаговый мастер-класс с картинками
Совсем необязательно ждать особого случая или праздника, чтобы порадовать маму памятным рисунком. Что нарисовать маме своими руками просто так? Чаще всего дети рисуют букеты, отдельные цветы, семейные портреты. Но можно нарисовать маме просто так своими руками и милое животное, например, панду с сердечком — своеобразное признание в любви.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать картинку маме просто так своими руками
лист бумаги
черныймаркер
цветные фломастеры
Пошаговая инструкция, что нарисовать маме просто так своими руками

Как быстро нарисовать открытку маме на День матери своими руками — мастер-класс с видео
Любой рисунок из мастер-классов выше, что и как нарисовать маме своими руками, включая портрет, можно использовать для оформления открытки на 8 Марта, день рождения или День матери. Но следующий вариант пошагового мастер-класса, как красиво и быстро нарисовать открытку маме на День матери своими руками для детей, адаптирован именно под данный формат поздравлений. Конечно, нарисовать такую открытку для мамы карандашом легко можно и без повода, что называется, просто так.

Сегодня нам предстоит стать портретистами, и мы узнаем, как нарисовать маму. Да-да, именно нашего любимого, дорогого, самого красивого и единственного человека. Нашей целью будет не просто красиво изобразить лицо мамы, но и сделать его максимально похожим на оригинал.
С чего начнем? Подготовим все необходимое, чтобы сделать рисунок для любимой мамы. А это – карандаши, бумага, линейка и ластик.

Если вы хотите сделать сюрприз, ну, например, ко , то можно изготовить портрет, смотря на фото. Но легче копировать именно с натуры.
Итак, давайте сначала посмотрим на мамочку внимательно. У нашей родимой есть щечки и губки, и ушки, а еще глазки и красивые волосы. Все это мы попытаемся перенести на бумагу. Как нарисовать портрет мамы, мы сейчас пошагово рассмотрим:
Делаем набросок лица;
Делим «лицо» на 3 равные части;
Намечаем с детьми брови, рот, нос и глаза; выполняем их;
Работаем со светотенью;
Делаем картинку цветной.
Приступаем к тому, чтобы выполнить карандашом поэтапно рисунок моей любимой мамы.
Делаем набросок лица
Это просто. Даже ребенок осилит сделать овал, похожий на яйцо, чтобы книзу он был суженный. Нарисованный нами овал недостаточно ровный и точный. Но это и не страшно. Ведь верхнюю часть его полностью будут прикрывать волосы.
Главное, что у нас был четко нарисованный подбородок, то есть, нижняя часть портрета. Можно даже обвести овал внизу, чтобы линия получилась более аккуратной.
Как рисовать шею? Это просто даже для детей. Делаем ее двумя изогнутыми линиями. Шея должна быть уже, чем ширина овала.
Признаюсь, меня немного пугает начинать рисунок моей любимой мамы. Хочется, чтобы он не казался слишком детским, и чтобы мой родной человечек узнала себя на нем.
Именно поэтому я действую постепенно и стараюсь наслаждаться самим процессом. Кроме того, считаю, что это отличный способ сделать подарок маме на и провести со своим малышом время.

Делим «лицо» на три равные части
Сначала нужно на рисунке сделать одну вертикальную линию посередине. Потом разделить 1 линию тремя перпендикулярными на равные части.
Как видите, я долго колеблюсь, ищу «красоту». Но потом вспоминаю, что пропорции очень важны. И от их точности зависит достоверность и насколько портрет мамы карандашом будет похож на моего любимого человечка.
Уверенно провожу горизонтальные линии. Важно выделить время, чтобы объяснить этот нюанс для детей, чтобы они в будущем могли правильно самостоятельно рисовать маму карандашом.

Намечаем и выполняем брови, рот, нос и глаза
Если у нас есть фотография, по ней легко повторить все увиденное. Я же делаю рисунок моей любимой мамы по памяти, ориентируясь на то, что «тема» мне знакома хорошо.

Выше верхней линии располагаются брови. И изобразить их нужно немного широкими, не в одну полосочку. Тогда они будут смотреться более естественно. Мне помогает мой шестилетний малыш, который недавно пошел в 1 класс. Полностью доверяю ему сделать брови, думаю, его наивный детский взгляд на вещи и талант не подведут.

Губы
Сама берусь за губы. Они находятся посередине между подбородком и нижней линии. Верхняя губа похожа немного на букву «М», только растянута чуть-чуть. Нижняя – как волна: сверху, с точки соприкосновения губ, вниз, потом снова немного вверх, только плавно, вниз и взлетает вверх, навстречу верхней губе. Рисунок моей любимой мамы приобретает уже конкретные черты.

Ноздри как раз расположены на нижней линии. Делаем линии крыльев носа (открывающая и закрывающая скобки), потом – ноздри, они, как волнистая линия.
Затянуться может рисунок на день. Но нам важен результат, поэтому лучше не спешить. Так теперь выглядит наша презентация.

Чтобы портреты мам получились особенно правдоподобными, стоит уделить внимание глазам. Ниже верхней линии проводим линию, изогнутую книзу.

Для точности, от ноздрей проводим пунктирные линии до бровей. Так мы находим расстояние от глаз, до носа.

Из этой точки мы проводим дугу над изогнутой осью, это – верхнее веко глаза.

Немного корректируем, тот и другой глаз в соответствии с оригиналом.
Со следующим этапом отлично справится мой помощник! Как-никак, а он ученик 1 класса! Ему такое по плечу! Он аккуратно ластиком удаляет все вспомогающие полосы и метки.
Детские старания не прошли напрасно, картинка выглядит отлично. Теперь нужно заняться волосами. Они закрывают часть лица. Мы рисуем портрет моей мамы, а волосы у нее всегда были по плечи и кудрявые.

Работаем со светотенью
Брови, глаза, губы, нос. Все обводим и делаем тень. Так, наша картинка «оживает».

Портрет явно похож, и теперь ни капельки не жалко, что рисунок на день затянулся.
Что-что, а в 1 классе мой ученик уже может справляться с цветными карандашами. Поэтому последний этап – раскрашивание – полностью на моем малыше. И он замечательно со всем справляется, правда, каштановые волосы бабушки, он превращает в рыжие. Говорит, что бабуля у него теперь золотая!
Рисунок маме на день матери готов. Уверена, ей понравится картина и она оценит наш совместный с ее любимым внучком труд!
Или другие варианты:
Более сложный портрет.
Все в детстве любили рисовать. Другой вопрос: как это получалось. Дети рисуют всё, что их окружает: маму, папу, небо, солнце, деревья, машины, людей, себя.
В детсадовском возрасте уровень рисования один, в школе — уже другой. Какими бы ни были уроки рисования, но всех рисовать правильно и красиво не научишь.
Вконтакте
Одноклассники
Тем более что искусство рисовать портреты не каждому художнику по силам. Но учителя, разрабатывая методики воспитания детей и обучения их рисованию, нашли способ, как научить ребёнка рисовать портреты. Сделано это из соображений удобства для детей младшего возраста. Им не только интересно нарисовать рисунок, но и сделать таким, чтобы можно было подарить своей маме. Такая методика сегодня используется многими учебными заведениями и частными практиками, где учат поэтапному творчеству .
Портрет мамы своими руками
Попробуйте сделать со своим малышом подарок родному человеку. Очень актуально для ребёнка встаёт этот вопрос при приближении какого-либо праздника. Маленьким художникам не всегда надо видеть перед собой объект рисования, так как дети всегда рисуют по своей памяти.
В данном же случае правильнее будет рисовать портрет, имея перед собой фотографию. Так будет проще провести с ребёнком мастер-класс. Ведь фотография — это то, от чего будем отталкиваться.
Нарисовать портрет мамы своими руками начинающему художнику будет гораздо проще, если лист бумаги поделить на квадраты вертикальными и горизонтальными линиями. В художественных школах тоже учат такому методу. Дальше, сверяясь с фотографией, вырисовываем в каждом квадрате отдельный элемент. При этом все шаги подробно объясняем ребёнку. Только в тогда ему будет понятно как это надо сделать.
Самым простым и лёгким вариантом детского рисунка можно назвать рисование мамы красками. Большинство детей, познакомившись с красками, начинают все свои работы выполнять только ими. Это можно использовать с пользой для обучения. Так, например, ребёнок способен нарисовать красивый образ мамочки, если объяснить ему, как это проще сделать:
Портрету мамы, нарисованной своими руками, жизненный блеск придадут румяна на щеках .
Такой поэтапный рисунок под силу и взрослым, и детям. Не бывает одинаковых картин, все портреты мам, выполненные детьми, индивидуальны и многообразны. Единственное, в чём все они схожи, так это в методике рисования.
Для работы понадобятся: бумага, простой карандаш, резинка, точилка и фотография мамы. Начинающему художнику проще начать с карандашных рисунков: во-первых, неправильно нарисованные линии стираются резинкой; во-вторых, на карандашной картине проще чем красками передать тени волос или лица.
Пошаговый вариант даст малышу навыки, которые он сможет использовать в будущем при рисовании людей. Плюс к этому всегда можно свериться с фотографией для определения различных параметров срисовываемой личности.
Напоследок карандашом обводим все линии, создавая тени . Лишние вертикальные и горизонтальные линии стираем. Обведя нос, губы, рот, глаза и заштриховав затемнённые на фотографии места, мы оживим рисунок. Волосы выделяются по тому же принципу.
Следующим этапом, при необходимости, будет раскрашивание созданной ребёнком картины красками или фломастерами.
Как подготовить ребёнка к рисованию людей
Начиная обучать ребёнка портретному рисованию, с ним надо поговорить . Разговаривать можно и в процессе подготовки к написанию им портрета своей мамы. Главное, что он должен извлечь из этой беседы:
какой формы у неё лицо, уши, глаза;
цвет глаз, губ и волос;
какой длины волосы и какая причёска;
симметричность расположения носа, глаз, и ушей;
принцип рисования людей всегда один и тот же
Зная, как держать карандаш в руках и пользоваться красками, новоявленный художник с каждым новым творением будет развивать свои способности . Его детские картины станут для него настоящим увлечением, а может и больше.
Вконтакте
Презентация» Портрет». урок изо 4 класс.
библиотека
материалов
Содержание слайдов
Номер слайда 1
Номер слайда 2
Номер слайда 3
Номер слайда 4
1. Первый контур лица человека самый важный. Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите это овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз этот шаг, не жалейте бумаги, рисуйте столько, пока овал лица не будет правильной формы и симметричным.
Номер слайда 5
2. Разметка основных частей лица человека. Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Все эти линии рисуйте, не нажимая сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
Номер слайда 6
3. Главная часть портрета человека его глаза. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, карандаш нам нужен сейчас острый. Глаза на лице человека это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
Номер слайда 7
4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Номер слайда 8
Намечаем и рисуем овал в верхней части листа
Номер слайда 9
Рисуем шею. Рисуем плечи «горочками». Рисуем разметку лица: горизонтально делим лицо пополам, а вертикально на три примерно равные части. На верхней линии рисуем брови. Рисуем овалы глаз, кружок радужки и зрачок.
Номер слайда 10
Рисуем нос длинной примерно до нижней линии разметки. Уши размещаем между верхней и нижней линиями разметки. Линию рта рисуем посередине между носом и подбородком.
Номер слайда 11
Рисуем прическу и одежду.
Что одеть этой зимой! — портрет осени поэтапные рисунки для детей 6 лет
портрет осени поэтапные рисунки для детей 6 лет
Часть 7 — Как красиво нарисовать осень масляными красками Часть 8 — Как научиться рисовать зимний пейзаж маслом. Часть 9 — Поэтапное рисование портрета — видео-уроки.Метки: уроки рисования для детей научить ребенка рисовать обучение детей рисованию.
Это первый урок из цикла о временах года. Я расскажу Вам как рисовать осень карандашом поэтапно. Сначала я долго не мог понять: что должно быть изображено на рисунке осени??Людей, портреты, профессии (74). Персонажей аниме, мультфильмов, комиксов (73).
Сегодня мы рисуем поэтапно портрет мамы! Нарисовать его достаточно легко, но как правило эту работу выполняют с детьми 6 – 7 лет. Прежде чем рисовать маму, попросите детей взять из дома ее фотографию.
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали.мне 8 лет, вот что у меня получилось. НаСтЯшА.Как нарисовать портрет Дженсена Эклза карандашом поэтапно.
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок вРисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей.
Как одевать ребенка осенью? Опубликовано: 31.01.2013 г.Мне 13 лет, я очень люблю рисовать, сначала научилась рисовать некоторых животных, теперь учусь рисовать портреты.Как рисовать Чиби: поэтапный урок с описаниями.
Мамочка Абуаси Данила 6 лет. Портрет осени Сухинина Александра 6 лет.Автопортрет Павлюченко Дарья 6 лет. Портрет Клоуна Самойлова Виктория 5 лет. Лошадка Бакастов Максим 6 лет.
Рисуем Смешариков — урок поэтапного рисования Ёжика и Бараша. Рубрика — Уроки для детей.Карандашами, красками и чернилами: гиперреалистические рисунки от художницы Karla Mialynne. Портретные “плетения словес” от Майкла Волпичелли (Michael Volpicelli).
Тем более что уже осень и скоро деревья станут очень красивыми.Портреты (8).Новый Год (9). Пасха (1). Рождество (9).Учимся рисовать дракона вместе 11,467 view(s). Как рисовать простое дерево для детей поэтапно 11,261 view(s).
Как рисовать портреты людей пошаговое обучение. Как нарисовать портрет девушки карандашом поэтапно
Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.
Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.
Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.
Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.
Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.
Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.
Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!
Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.
Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.
Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.
Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.
Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.
Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.
В сегодняшнем уроке мы научимся изображению портрета. Наш урок будет состоять из нескольких этапов. Используем в нашем портрете исключительно карандаш. Распределяем наше занятие на этапы, чтоб не пропустить ни малейшей детали изображения портрета. Приступим к работе, «прихватив» с собой: карандаш, лист бумаги и великое желание творить!
1 этап заключается в изображении карандашом контура, состоящего из линий. Контур изображается, так сказать, от руки, лишние линии убираем стёркой!
На втором этапе мы накладываем штрихи там, где есть затемнение волос, для этого необходимо использовать механический карандаш 3В 0.5. Рисуем в основных направлениях.
На третьем этапе заштриховываем тёмные места. Нужно очень аккуратно и с большим вниманием просмотреть их направление, чтобы у нас получились действительно волосы, а не какой-то сноп соломы!
Четвёртый этап также заключается в нанесении штрихов в направлении роста волос. Необходимо в то же время удлинить линии, затемнить необходимые участки портрета:
Пятый этап. Поработаем немного над волосами. Они должны приобрести некий стиль, для этого необходимо затемнить нужные нам участки волос. Сейчас нужно очень аккуратно наносить штрихи, а также мы должны избежать бликов. Далее совет: для более комфортного штрихования – поворачивайте ваш лист бумаги:
Шестой этап. Мы должны закончить работу с причёской. Вернёмся обратно, затемнив слой волос:
Этап седьмой включает в себя растушевку. Неважно какую, она может быть как чистой, так и грязной! Растушевываем волосы по направлению их роста. Не допускайте пересечения штрихов, в противном случае ваша работа будет выглядеть грязной и неаккуратной. Разглаживать нужно только по направлению!
Этап восьмой. Продолжаем дальше наше обучение изображения портрета. Далее необходимо немного поработать с бликами. Нужно как бы «вытянуть» линии там, где есть блики, для этого используем острую стёрку. Это нужно сделать так, чтобы блики были вместе со штрихами карандаша и осветляли необходимые нам места:
Девятый этап – это прорисовывание карандашом мягкостью 3В, можно мягче, затемнённых участков. Также дорисуем прямые волосы к завиткам головы, лица. Однако лицо трогать сейчас не будем. Нам нужно получить своеобразный вид волос, для этого применяем штрихи для отдельных волосинок, различного рода нажимы.
Десятый этап. Поэтапное изображение глаз портрета.
На одиннадцатом этапе мы получили вот такое изображение:
Этап № 12. Добавим коже лица немного тональности:
Этап № 13. Наконец, мы получили готовый портрет, изображая его поэтапно!
Нарисовать портрет девушки помогут простые рекомендации. Рисунок можно подарить или повестить дома на стену и любоваться загадочной незнакомкой.
Схематичное изображение лица
Перед тем как нарисовать портрет девушки, создайте контуры лица. Оно яйцевидной формы, чуть заострено к подбородку. Обратите внимание, что около висков овал будет чуть вогнутым.
Чтобы получились симметричными и правильными, необходимо разбить на сектора. Нарисуйте вертикальную линию, которая будет делить лицо пополам. Не нажимайте сильно на простой карандаш, когда будете чертить эту и последующие вспомогательные линии.
Далее необходимо провести 2 горизонтальных отрезка — от правой до левой стороны лица. Они должны разделить овал на три части. Лицо каждой девушки сугубо индивидуально, поэтому расстояние между этими двумя полосами может быть различным. Если у молодой дамы чуть опустите верхнюю линию. Если расстояние между подбородком и кончиком носа значительное, тогда чуть приподнимите нижнюю поперечную линию вверх.
Эти две горизонтальные черточки разделили лицо на 3 сектора. В верхнем будут расположены лоб и глаза, в среднем — нос, в нижнем — рот и подбородок. Вот девушки, начиная со схемы.
Глаза — зеркало души
Теперь можно приступать к изображению глаз. Они должны находиться симметрично относительно вертикальной оси. Располагайте их так, чтобы нижние веки находились на верхнем поперечном отрезке. Расстояние между двумя глазами должно быть таким, чтобы между ними уместился еще один. Представьте его там и приступайте к изображению важной части лица.
Каждый глаз состоит из трех полукруглых линий. Нижнее веко — из одной, а верхнее — из двух. Посередине между веками расположены круглые зрачки, нарисуйте внутри них маленький кружок — это хрусталик глаза. Теперь представьте, что он является солнцем. От хрусталика до зрачка нарисуйте по кругу лучи, располагая их близко друг к другу. Если вы думаете о том, как нарисовать портрет девушки, чтобы он получился наиболее реалистичным, не забудьте про этот прием. Тогда глаза будут выглядеть, как настоящие.
Сделайте чуть раскосым их внешний угол, а внутренний — узким, чтобы эта часть лица получилась красивой. Этого помогут добиться и длинные пушистые ресницы. Их вы создадите при помощи штрихообразных карандашных линий. Брови повторяют форму верхнего века, изобразите их такими — и пора приступать к другим чертам лица.
Рисуем портрет девушки поэтапно карандашом — нос и губы
Ориентируясь на вертикальную линию, изобразите нос. Он находится между двумя горизонтальными отрезками. Прочертите от внутренних уголков глаз вниз две большие линии. Они заканчиваются на нижнем горизонтальном отрезке. Данная наметка поможет создать нос правильной формы. На его кончике изобразите две ноздри. Теперь можно стирать эти две небольшие черточки, чтобы нос не получился слишком широким. Достаточно, если будут видны только ноздри.
Рот тоже симметричен относительно вертикальной линии, находится он в середине нижнего (третьего) сектора. Проведите две еле заметные линии от середины зрачков до этого места. Они помогут обозначить уголки рта. Изобразите небольшую горизонтальную черточку от правого до левого уголка. Она делит губы на нижнюю и верхнюю. Нижняя полукруглая, верхняя тоже начинается изогнутой линией, но посередине та делает два небольших симметричных изгиба, чтобы губы была «бантиком».
Обрамление портрета
На этой стадии нужно стереть вспомогательные линии и чуть четче изобразить основные. Прорисовывая контур лица, остановитесь между второй и третьей поперечными линиями. С обеих сторон сделайте в этом месте овал лица чуть вогнутым внутрь, чтобы щеки не были слишком круглыми и обозначились скулы.
Теперь можно приступать к созданию прически. У девушки может быть открытый лоб, волосы собраны сзади в «хвостик». Тогда необходимо нарисовать ее уши. Их верхняя часть начинается на линии бровей, мочки располагайте чуть выше горизонтальной линии ноздрей.
Как нарисовать портрет девушки, чтобы та выглядела реалистично? Сделайте несколько легких штрихов по контуру лица — от левой брови, через подбородок, к правой. Лоб оставьте светлым. Нанесите штрихи от верхнего века, через переносицу вниз к ноздрям, чтобы обозначить нос. Небольшие черточки под нижней губой покажут, что она пухлая. Сами губы тоже покройте еле заметными штрихами. Вот как нарисовать портрет девушки.

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.
И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.
Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.
И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.
Глаза
Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.
Шаг 1
Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.
Шаг 2
Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.
Шаг 3
Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.
Шаг 4
Роговица и нижнее веко.
Шаг 5
Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6
Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.
Губы
Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.
Шаг 1
Начинаем с волнистой линии.
Шаг 2
Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.
Шаг 3
Нарисованный рот дополняем нижней губкой.
Шаг 4
Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.
Шаг 5
Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.
Нос
Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.
Шаг 1
Проводим параллельные линии – это ширина носа.
Шаг 2
Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3
Изображаем ноздри.
Шаг 4
Штрихуем для эффекта светотени.
Шаг 5
Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.
Уши
Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.
Шаг 1
Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.
Шаг 2
Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.
Шаг 3
Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.
Шаг 4
Выполняю щечку, шею и волосы.
Брови
Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.
Шаг 1
Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.
Шаг 2
Корректируем форму и густоту бровей.
Волосы (прическа) и овал лица
Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.
Действие 1
Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.
Действие 2
Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.
Действие 3
Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.
Ракурс
Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.
Профиль – если модель расположена боком к нам.
А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.
Работа над изображением по фотографии
Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.
Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.
Этап 1
Делаем овал лица карандашом.
Этап 2
Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.
Этап 3
Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.
Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос
Этап 4
Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.
Этап 5
Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.
Проверочный урок
Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!
1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.
Портрет — обычно это изображение лица, или лица и верхней части туловища до плеч или до талии.Иногда портрет рисуют во весь рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Своего родственника или друга, например. Но необходимо иметь какие-то навыки рисования портрета, иначе выйдет коряво и неправильно. Мы уже учили вас, как рисовать портрет вашей мамы в общих чертах. Сейчас здесь мы поучимся рисовать портрет девушки поэтапно карандашом. Точно также, следуя нашим подсказкам можно рисовать чей угодно портрет. Принципы рисования одинаковы. Итак, за дело!
Этап 1. Расчертим лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Для этого лист бумаги делим на одинаковые отрезки сверху, снизу и с боков и соединяем точки между собой двумя пересекающимися под прямым углом прямыми. Получилось четыре квадрата. В них мы и будем рисовать части портрета.
Этап 2. Затем левый верхний квадрат делим еще одним отрезком на два одинаковых прямоугольника. В двух нижних квадратах проводим на одинаковом расстоянии друг от друга три прямые линии: одна идет во всю ширину квадратов, две других черты есть только в левом нижнем квадрате.
Этап 3. В двух нижних квадратах отталкиваясь от нижней срединной точки рисуем вверх контуры лица: влево и вправо. Эти линии должны быть совершенно симметричны друг другу. Они идут по нижнему левому и нижнему правому квадратам и пересекают срединную линию. Получается овал — нижняя часть лица — подбородок и щеки.
Этап 4. Теперь обозначим двумя прямыми чертами линию носа. А также начинаем оформлять прическу. Рисуем волосы в верхней части головы. Справа делаем пробор, от которого аккуратными волнами волосы ложатся на виски и спадают на щеки почти до линии шеи. Волосы рисуем волнистыми линиями.
Этап 6. Под бровями покажем миндалевидные вытянутые глаза. Рисуем верхнее и нижнее веки. Внизу между ноздрями показываем кончик носа. Он в виде небольших черточек.
Этап 7. На верхнем и нижнем веках рисуем частые, загнутые вверх и вниз реснички. Между веками показываем сами глазные яблоки со зрачками. В зрачках обязательно сделайте отблески света.
Этап 8. Под носом двумя маленькими черточками покажем небольшую выемку, которая доходит до рта. Рот рисуем между вспомогательными прямыми. Вначале верхнюю губу, затем нижнюю губу. Между ними проводим линию. Ротик довольно пухленький, красивый. Обратите внимание, что здесь же мы еще отметили под прядями волос с боков лица выглядывают кончики ушей.
Этап 9. Так в целом должен выглядеть черно-белый вариант портрета. В данном случае, портрета молодой девушки. Еще раз внимательно посмотрите, все ли вспомогательные линии вы стерли и оставили лишь необходимые линии самого портрета. Должно получиться симметричное лицо относительно этих самых вспомогательных линий.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Как научиться рисовать портреты карандашом? Научиться рисовать портреты поэтапно.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:
Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:
Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:
Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:
Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:
Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:
Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:
Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:
Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:
Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:
Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:
Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:
Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:
Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:
Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:
Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:
Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет?
Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
«Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».
Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции
Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции
В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF.
AD = DF.
OR = KL = PK.
Форма лица
Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц
Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц
Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица
Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица
Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови
У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы
Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.
Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.
У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.
Как правильно рисовать портреты карандашом?
Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.
Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.
Поэтапное обучение рисованию портрета
Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:
Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.
После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.
Основные преимущества обучения в студии рисования Матита
Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:
После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.
На творчество влияет не только вдохновляющий мир вокруг, но также и инструменты и технологии, присущие тому или иному времени.
Фотография — инструмент, который в самые короткие сроки с момента изобретения занял важнейшее место в искусстве живописи, и оказал на него огромное влияние. Особенно это справедливо в отношении портретистов.
При рисовании по фото не требуется заставлять модель позировать часами, а кроме того, камера позволяет зафиксировать мимолетное выражение лица и положение прядей, которые невозможно долго поддерживать живой модели. Да что там, модель даже позу не сможет держать часами — нет-нет, да и наклонится, повернется, ссутулится. А если речь идет о детском портрете, то фото — и вовсе зачастую единственный способ заставить ребенка замереть.
Конечно, рисование с натуры ничто не заменит, и вокруг темы использования фотографий художниками до сих пор ломаются копья, но все же этим приемом пользовались даже такие признанные мастера, как Пикассо, Дега и Кало.
Преимущества рисования по фото очевидны почти всем, но есть в этом методе и ловушки, в которые лучше не попадать. Их мы и разберем.
Расстояние и обрезка
При съемке портрета всегда следует обращать внимание на расстояние до объекта и правильное кадрирование. Если вы будете снимать издали, то на фото может оказаться чересчур много фона, на котором лицо просто потеряется. В общем-то, фото можно обрезать и позже, но при съемке издали фото лица может получиться неразборчивым, на нем потеряются детали. Слишком близко снимать тоже не следует, поскольку так вы потеряете баланс между фоном и передним планом, а доклеивать фон на компьютере не всегда доступно, да и не каждому легко. Да и черты лица при излишнем приближении объектива искажаются. В общем, соблюдайте меру.
Важность освещения
Хорошее освещение отлично помогает изучить форму объекта. Лучше всего использовать дневной свет, или же единственный электрический источник освещения. Действительно хорошее освещение — такое, при котором вы видите на портрете максимальное количество тоновых переходов, никакие подробности не засвечиваются и в то же время не исчезают в тени. Оценить это будет проще на черно-белом варианте снимка. В идеале, на черно-белом фото вы увидите большое количество градаций — от белого до черного.
Техника съемки
Не стоит использовать вспышку, поскольку она сделает лицо модели плоским. А вот простой однотонный фон поможет разглядеть лицо во всех деталях. Настройка баланса белого поможет скорректировать общую температуру цвета.
Используйте собственные фото, когда только возможно
Это не только поможет избежать проблем с авторским правом: произведение, созданное по собственному фото, будет полностью вашим во всех смыслах, ведь и фото вы делаете в собственной манере и именно так, как сами видите. Но автопортреты, конечно, лучше рисовать не с «селфи», полных различных искажений, поэтому для автопортрета попросите кого-то сфотографировать вас.
Не копируйте один-в-один
Если вы не гиперреалист, вы можете опустить какие-то детали, какие-то выделить, «поправить» модели волосы. Помните, что сходство на портрете достигается больше засчет правильно переданной светотени, нежели мелких деталей.
Фото — не точная копия реальности
Цвета могут исказиться, текстуры смазаться, а тени и темные участки — оказаться значительно темнее, чем в реальности, за счёт чего в тенях потеряются детали. Если все время держать это в голове, то сможете исправить все недочеты фото в своей работе.
Удачи в живописи!
Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.
Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.
Поэтапная инструкция
Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.
Рисуем портрет поэтапно:
Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.
Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.
Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.
Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.
Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.
Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.
После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.
В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.
Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.
Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.
Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.
Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.
Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.
Пошаговое руководство по рисованию лиц Анджелы Риццы
Первоначально опубликовано в моем блоге: Nonstop Reader.
Портретный рисунок для детей: пошаговое руководство по рисованию лиц — это руководство по рисованию портретов от Анжелы Риццы. Выпущенный 19 мая 2020 года компанией Callisto на их отпечатке Rockridge Press, он состоит из 210 страниц и доступен в форматах мягкой обложки и электронных книг. Стоит отметить, что формат электронной книги имеет удобное интерактивное оглавление, а также интерактивные ссылки.В последнее время я действительно влюбился в электронные книги с интерактивными форматами. Для Kindl
Первоначально опубликовано в моем блоге: Nonstop Reader.
Портретный рисунок для детей: пошаговое руководство по рисованию лиц — это руководство по рисованию портретов от Анжелы Риццы. Выпущенный 19 мая 2020 года компанией Callisto на их отпечатке Rockridge Press, он состоит из 210 страниц и доступен в форматах мягкой обложки и электронных книг. Стоит отметить, что формат электронной книги имеет удобное интерактивное оглавление, а также интерактивные ссылки.В последнее время я действительно влюбился в электронные книги с интерактивными форматами. Для подписчиков Kindle Unlimited эта книга в настоящее время включена в библиотеку подписки KU, которую можно брать и читать бесплатно.
Книга имеет привлекательный и очень доступный формат. Основы пропорций, настройка контура лица, обрамление лица, а также глаз, ушей, носа, рта и других черт рассматриваются в исчерпывающей первой части. Детали рендеринга и детализации портрета включают затенение, фон, профили и небольшую историю портрета.Каждая из тем подробно освещена в оптимистичном и легком для понимания учебном пособии.
Очевидно, что для приобретения любого навыка требуется практика, но эта книга будет отличным подспорьем для всех (не только детей), чтобы взять карандаш и начать свое путешествие. Отличный выбор для подарка юному художнику, возможно, с дополнительными блокнотами для рисования и карандашами. Это также сделало бы превосходную классную или библиотечную книгу. Я также рекомендовал бы эту книгу няням, бабушкам и дедушкам, родителям и в основном всем, кто проводит немало времени с маленькими детьми, чтобы улучшить их игру «нарисуй вместе со мной».
Пять звезд. Веселая коллекция.
Раскрытие информации: я бесплатно получил ARC от автора/издателя для ознакомления.
10 прекрасных портретных рисунков от известного художника-портретиста Йоши
Сегодня мы подготовили для вас уроки рисования портретов от известного японского художника Йоши о том, как рисовать портреты. Потренируйтесь и вы сможете нарисовать реалистичный портрет всего за пару минут с простыми дельными советами как добиться сходства, в какой технике рисовать, как направить освещение, как нарисовать нос, рот, глаза, уши, как соблюсти пропорции , и какие особенности изображения мужчины и женщины ниже.
Типы портретов
Портреты бывают двух видов: парадный портрет, где человек изображен в положении, диктующем род его деятельности, и где большое значение придается композиции, окружению, часто символическим атрибутам.
И неформальный портрет, где человек изображен в произвольной, естественной позе, например, выполняющий какую-то рутинную работу в знакомой обстановке. Этот эффектный современный способ изображения людей появился благодаря мгновенной фотографии и требует от художника высокого мастерства и хорошего вкуса.
Легкий портретный рисунок
Состав
Важно не рассеивать внимание зрителя и помнить, что лицо (главным образом глаза) должно быть в фокусе. Но чтобы сделать портрет более выразительным, постарайтесь нарисовать не только голову, но и плечи или туловище до талии, а также руки, столь же привлекательные, как и лицо, если они красивы по форме или играют важную роль в образе. сочинение.
Женский портрет
Изображение женщин, как и изучение их характера, не могут обойтись без решения эстетических вопросов.Следует выбирать свободную, произвольную позу, если модель молодая, и более строгую, спокойную, если модель зрелая. Избегайте неестественных, чересчур театральных поз. Во многих случаях стоит рисовать женщину в полный рост, так как одежда и фон играют важную роль в отражении личности модели на рисунке.
Портрет мужчины
Мужской портрет обычно более формальный. Он отражает общепринятый образ мужчины, который связан не только с его физическими качествами, но и с его положением в обществе.Иногда боковое освещение, дающее красивые контрасты, помогает выделить черты и формы мужского лица. Расслабленное положение тела и выражение лица выгодно для молодого человека, а зрелых мужчин лучше изображать в сдержанной, величавой позе.
Справочник по рисованию женского портрета
Освещение
Освещение должно быть слегка рассеянным, исходить от одного источника (от окна или лампы) и располагаться немного выше и сбоку от модели.Такое освещение выявляет черты лица, но так мягко, чтобы не образовывались тени под носом и ртом и вокруг глаз. По этой причине следует избегать яркого искусственного освещения (например, от прожектора) и прямых солнечных лучей: они выделяют даже самые мелкие морщинки и отрицательно сказываются на качестве работы.
Эти две фотографии отличаются углом наклона источника света и расстоянием между источником и моделью.
Как добиться сходства
Важно передать сходство не только физическое, но и психологическое.Для достижения физического сходства необходимо тщательно продумать форму головы (и провести от общего к частному) и точно рассчитать пропорции лица в целом и детали лица (глаза, нос, рот и т. д.). ). Для достижения психологического сходства важно поговорить с моделью, попытаться понять ее характер, предпочтения, привычки и понаблюдать за средой, в которой живет и работает человек.
Конечно, это не всегда возможно, но может пригодиться, чтобы определить наиболее подходящую позу и решить, какие черты характера следует подчеркнуть или поставить в центр внимания.
Самое главное в портретном жанре — обрисовать в общих чертах индивидуальные особенности головы модели и только потом внимательно изучить детали и то, как они соотносятся друг с другом.
Пропорции головы
При рисовании головы нужно следить за тем, чтобы ее пропорции, то есть относительные размеры составляющих (глаз, ушей, носа, рта — их мы рассмотрим позже), были переданы правильно и точно. При рисовании портрета важно обратить пристальное внимание на общее строение головы и определить ее основные характеристики, так как от этого во многом зависит степень сходства рисунка с оригиналом.
Детального воспроизведения деталей недостаточно: если общий вид головы неточен, почти всегда результатом будет лишь отдаленное, неудовлетворительное сходство.
Квадратная сетка
Квадратная сетка, известная со школьной скамьи, пригодится на тренировках. На увеличиваемое изображение (рисунок или фотографию) наносится сетка. Такое же количество квадратов, но увеличенных, нужно перенести на поверхность для более крупного рисунка. После этого можно легко перенести штрихи в нужную ячейку, соблюдая пропорции.
Глаза
Как только вы внимательно изучите общее строение головы, вы можете перейти к анализу особенностей деталей лица: носа, рта, глаз и ушей. Имеет смысл научиться распознавать основные морфологические, то есть структурные признаки всех элементов лица, поскольку именно точное воспроизведение отдельных признаков позволяет добиться близкого сходства.
Источник: инстаграм
Рисунок автопортрета — Как нарисовать автопортрет шаг за шагом
При создании произведений искусства есть много разных тем, на которых вы можете сосредоточиться.
Они включали в себя что угодно, от пейзажей до еды, но одним из наиболее распространенных предметов для рисования должен быть автопортрет.
В конце концов, все, что вам нужно, это зеркало, и у вас всегда под рукой справочный материал! Научиться рисовать автопортрет — отличный способ начать оттачивать свои навыки рисования.
Из этого туториала вы узнаете, как создавать такие автопортреты.
Мы надеемся, что вам понравится работать с этим пошаговым руководством о том, как нарисовать автопортрет всего за 6 шагов!
Как нарисовать автопортрет — приступим!
Шаг 1
В этом руководстве о том, как нарисовать автопортрет, мы будем рисовать изображение молодой женщины в качестве примера.
Даже несмотря на то, что в реальной жизни вы можете быть совсем не похожи на нее, вы все равно можете следовать шагам и приемам, которые мы будем использовать при создании собственного автопортрета. Во-первых, вам понадобится контур лица.
Вы можете видеть, как мы использовали изогнутую линию для таких аспектов, как ее подбородок, щеки и линия челюсти. Вы также можете использовать похожие линии, чтобы имитировать собственные черты лица.
Затем мы использовали более крупные формы для ее глаз, чтобы создать более стилизованный вид. Затем ее нос, губы и брови рисуются с использованием более простых линий и форм.
Наконец, используйте несколько волнистых линий для ее волос, ниспадающих на ее лицо, и тогда мы можем перейти к шагу 2.
Шаг 2 – Нарисуйте больше ее волос
При рисовании человека правильная прическа может быть одной из самых сложных частей!
В этой части вашего автопортрета вы будете использовать еще несколько волнистых линий для формы ее волос, ниспадающих на ее лицо.
Рисуя себя, постарайтесь сузить форму линии роста волос и то, как она взаимодействует с остальной частью лица.
Если у вас очень мало волос, то вы будете больше фокусироваться на форме головы, а не изображать поток волос.
Шаг 3 – Добавьте еще одну прядь волос
Для третьего шага этого руководства о том, как нарисовать автопортрет, мы сосредоточимся на следующей части ее волос.
Для этой следующей части все, что вам нужно сделать, это продолжать добавлять те же изогнутые волнистые линии, которые вы использовали для остальных волос.
Это поможет при создании пряди волос на затылке.Мы закончим последнюю часть ее волос, когда перейдем к четвертому шагу руководства!
Шаг 4 – Теперь нарисуйте последнюю часть ее волос
Как упоминалось в предыдущем шаге этого автопортрета, мы будем заканчивать последнюю часть ее волос в этой части.
Эта часть будет посвящена локонам, ниспадающим на ее шею. Эти части ее волос будут еще более волнистыми и завитыми, чем другие части.
Работая над своим автопортретом, обязательно постарайтесь найти любые общие формы, которые могут быть представлены в вашей собственной прическе.
Шаг 5 – Нарисуйте начало топа, который она носит
Мы отойдем от рисования ее волос, когда начнем пятый шаг нашего руководства по рисованию автопортрета. Для этой части мы будем рисовать верхнюю часть рубашки, которую она носит.
Чтобы сделать это, просто используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать отверстия на ее рубашке. Затем мы добавим несколько горизонтальных линий на рубашку, чтобы завершить ее.
Если вы рисуете свой собственный автопортрет, вы можете вместо этого нарисовать верхнюю часть любой одежды, которая на вас надета.Затем мы можем перейти к окончательным деталям в следующем шаге руководства!
Шаг 6 – Теперь добавьте последние детали
Эта часть вашего автопортрета должна быть красивой и простой! В этой части мы будем рисовать ее плечи, чтобы закончить этот портрет.
Это можно сделать с помощью простых изогнутых линий. Вы также можете нарисовать больше ее рук, если хотите, чтобы этот портрет показал ее больше.
Последний шаг будет связан с завершением некоторых цветов, но прежде чем вы перейдете к этому, вы также можете добавить любые дополнительные окончательные детали!
Они могут включать в себя фон, и если вам нужно это сделать, вы можете использовать свое собственное окружение в качестве вдохновения.
Если вы рисуете себя, вы также можете добавить любые мелкие детали одежды, которую вы носите, или добавить другие элементы, такие как татуировки, пирсинг или другие подобные элементы. Тогда мы можем перейти к последнему шагу!
Шаг 7 – Завершите рисунок автопортрета, добавив немного цвета
Теперь вы можете закрыть это руководство о том, как нарисовать автопортрет с помощью раскраски!
В нашем эталонном изображении мы использовали несколько красивых насыщенных коричневых оттенков для ее волос, затем использовали фиолетовые, желтые и красные полосы для ее рубашки.
Вы можете использовать любые другие цвета для этого изображения при раскрашивании собственной версии!
Если вы использовали эти шаги, чтобы нарисовать себя, то вы можете использовать различные художественные средства, чтобы точно изобразить цвета, которые вы видите в зеркале.
Как ты закончишь этот чудесный рисунок своими красками?
Ваш рисунок автопортрета завершен!
Выполнив все шесть шагов этого руководства по тому, как нарисовать автопортрет , теперь у вас есть все необходимое, чтобы внести свой вклад в эту популярную художественную традицию!
Несмотря на то, что в этом руководстве мы нарисовали конкретное изображение, мы надеемся, что эти шаги помогли вам показать, как вы можете создать свой собственный уникальный автопортрет.
Если вам понравилось работать над этим руководством, у нас есть еще несколько невероятных руководств, которые ждут вас на нашем сайте! Обязательно посещайте нас там почаще, чтобы не пропустить ни одного из новых руководств, которые мы выпустим.
Нарисовали ли вы объект в нашем руководстве или создали свой собственный рисунок автопортрета, мы будем рады увидеть, как получилось ваше изображение!
Пожалуйста, не забудьте поделиться готовыми работами на наших страницах в Facebook и Pinterest.
5 способов облегчить рисование портрета
Достаточно сложно нарисовать один портрет…
… нарисовать всю семью иногда кажется невыполнимой задачей!
Чтобы сэкономить время и нервы, выполните следующую процедуру:
1.Нарисуйте большие фигуры. Сначала поместите головы на страницу и получите представление о размере, размещении и обрезке. Не вдавайтесь в подробности ни на одном из лиц, пока не убедитесь, что расположение на странице правильное.
2. Очистите свои линии. Сначала линии будут очень схематичными, поэтому после того, как большие фигуры будут обобщены, визуализируйте их более тщательно, используя как положительные, так и отрицательные формы из справочного материала, чтобы помочь вам.
Треугольник, приложенный к верхней части листа, будет бесценным инструментом, поскольку он более точно покажет вам, где различные точки на картинке выстраиваются по отношению друг к другу.
Когда этот шаг будет выполнен, ваши линии должны быть четкими, а головы и тела достаточно четко очерченными.
3. Разработайте дорожную карту. Набросайте руководящие принципы, которые покажут вам, где разместить функции.
Эти направляющие должны быть тщательно отмерены от эталонного материала, а затем точно нанесены на чертеж.
Включите направляющие линии на головах, которые показывают наклон лица, а также прямоугольники, которые показывают длину и ширину глаз, носа, рта и ушей.
4. Разместите свои функции. Нарисуйте элементы в пределах направляющих, слегка работая графитным карандашом. Не нажимайте слишком сильно, иначе линии будет трудно стереть.
Когда вы убедитесь, что все выглядит правильно, сотрите все направляющие, оставив только четкие очертания элементов.
5. Добавить тон. Создайте тон на изображении, используя методы, описанные в видеоуроках «Семейный портрет».
Хотите узнать больше…
Узнайте, как рисовать портреты, как мастер, с нашим последним курсом рисования портретного мастерства.
Это все равно, что собственный учитель рисования шаг за шагом проведет вас по пути без дорогого ценника.
Больше никакой грязной черно-белой мешанины, которая выглядит, как первоклассник, взвинченный на уроке рисования.
«Мастерство портрета» щедро иллюстрировано, показывая шаг за шагом, как создать настоящий портрет.
Курс по основам рисования портретов в Steam
Об этой серии
Стэн Прокопенко показывает эффектный подход к рисованию портрета с любого ракурса.Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей. Информация представлена в занимательной форме, чтобы вы были заинтересованы и хотели пересмотреть уроки.
Включает 2 полнометражных демонстрации в реальном времени того, как снимать портрет от начала до конца. Вы также получите фотографии 3D-моделей, которые можно использовать для практики и обучения. Мини-уроки в курсе такие же, как и в бесплатных версиях, не расширенные.
Общее время выполнения: 7 часов 30 минут
Чему вы научитесь
Метод Лумиса: Узнайте, как использовать метод Лумиса для построения трехмерных форм головы.Это позволяет вам рисовать голову под любым углом из вашего воображения или из жизни.
Глаза: изучите анатомию и пошагово научитесь рисовать реалистичные глаза. Возможность рисовать реалистичные глаза оживляет ваши портреты.
Нос: Научитесь рисовать нос, разбивая его на большую и малую плоскости. Это поможет вам заштриховать формы и сделать так, чтобы нос выделялся на странице.
Губы: придайте вашим портретам сочные губы, начав с 5 мягких подушечек, а затем визуализируя трехмерные формы с помощью тона.
Уши: узнайте, как управлять сложностью уха с помощью «Y?» метод. Вы также изучите «картирование теней», чтобы создавать светлые и темные узоры теней.
Волосы: Большинство людей неправильно относятся к прическам. В этом курсе вы научитесь придавать волосам объем в своих рисунках. Больше никаких волос-спагетти!
Особенности
Пошаговая инструкция: Получите пошаговую инструкцию по рисованию каждой черты лица. Изучите каждый в своем собственном темпе, а затем соедините их вместе в конце, чтобы завершить портрет.
Демонстрации в реальном времени. Большинство из нас учатся визуально (мы художники!), поэтому недостаточно просто слушать объяснение.

Leave a comment

16.05.1983

by : alexxlab Рисование

Грибы рисование: Конспект по рисованию «Грибы для Белочки»

Конспект по рисованию «Грибы для Белочки»

Конспект занятия по рисованию в средней группе «Грибы для Белочки»

Подготовила: Мелешева Галина Юрьевна

Сыктывкар, 2017

Конспект занятия по рисованию в средней группе

«Грибы для Белочки»

Программное содержание:

Цель: ознакомление с грибами, продолжать закреплять изобразительные умения при создании элементов живой природы.

Задачи: Образовательные:

Повторить с детьми грибы (съедобные и ядовитые), вспомнить их внешний вид, форму, цвет;
учить рисовать съедобные грибы на общем фоне

Развивающие:

1. развивать память, мышление, внимание.

Воспитательные:

продолжать воспитывать интерес к природе, дарам леса;
продолжать воспитывать желание помогать лесным животным и птицам.

Тип занятия: Закрепления ранее приобретенных знаний.

Форма занятия: фронтальная форма.

Продолжительность: 15-20 мин.

Участники: средняя группа.

Возраст обучающихся: 4-5 лет.

Оборудование и материалы: макет грибной поляны с изображением съедобных и ядовитых грибов; картинка с изображением гриба; заготовка в виде корзины для коллективного рисования; гуашь; кисть; салфетка; палитра; стаканчик с водой.

Предварительная подготовка: беседа как лесные животные готовятся к зиме, рассматривание картинок грибов.

Методы и приемы работы с детьми: наглядный, практический и словесные методы.

Структура занятия:

Ход занятия:

Воспитатель: Здравствуйте, ребята!

Вы сегодня хорошо спали? А настроение у вас какое?

(Ответы детей)

Воспитатель: А теперь давайте без слов, только с помощью своих лиц покажем друг другу свое настроение.

(Дети на своем лице, мимикой показывают, какое у них настроение)

Молодцы. Сегодня я предлагаю вам отправиться в лес и собрать грибы для Белочки, чтоб на зиму она засушила их и могла зимой ими полакомиться. А перед тем как отправиться в путь, я предлагаю вспомнить правила сбора грибов:

Дети по очереди перечисляют правила:

-Не пробуй на вкус сырые грибы.

-Иди в лес с опытным грибником.

-Бери только те грибы, которые ты хорошо знаешь.

-Не собирай грибы вдоль дорог.

Перед детьми – макет грибной полянки,

на которой муляжи съедобных и ядовитых грибов.

Воспитатель: А вы любите отгадывать загадки?

Дети: Да.

Воспитатель: Тогда послушайте внимательно и отгадайте название грибочка:

Воспитатель: У кого одна нога,

Да и та без сапога? (Гриб. )

Воспитатель: Я родился в день дождливый,

Под осиной молодой,

Круглый, гладенький, красивы,

С ножкой толстой и прямой… (Подосиновик.)

Воспитатель: Вдоль лесных дорожек,

Много белых ножек,

В шляпах разноцветных,

Издали приметных,

Собирай, не мешкай

Это… ( Сыроежки.)

Воспитатель: Он в лесу стоял,

Никто его не брал.

В красной шляпке модной

Никому не годный… (Мухомор.)

Воспитатель: Какие молодцы, все загадки отгадали!

А теперь давайте на нашем макете найдем все эти грибочки, чтобы вспомнить, как они выглядят! Мы же не хотим белочке насобирать только одних мухоморов???

Дети: Нет!

Работа с муляжами грибов, дети воспитатель

показывает муляж гриба, а дети называют его «Имя»

Воспитатель: Здорово, все грибочки мы посмотрели, у всех названия вспомнили.

Воспитатель: А во что мы будем собирать грибы?

Дети: Корзина, мешок, ведерко.

Воспитатель: Посмотрите, какая красивая корзиночка у нас есть! И давайте я вам покажу, как нарисовать грибочек, я хочу нарисовать сыроежку и вы тоже подусайте, какой съедобный грибок нарисуете.

Воспитатель показывает приёма изображения

съедобных грибов на образце с помощью кисти как правильно наносить краску.

Предлагает попробовать детям на общем листе – заготовке в виде корзины – каждый ребёнок рисует свой гриб.

Воспитатель: Молодцы ребята! Посмотрите, сколько мы с вами грибов собрали! Ребятки, а глазки ваши устали?

(ответы детей)

Воспитатель: Давайте дадим нашим глазкам и ручкам отдохнуть.

«Грибочки»

— Ножки, ножки, где вы были? (топают ногами)

— За грибами в лес ходили.

— Что вы, ручки, работали? (хлопают в ладоши)

— Мы грибочки собирали.

— А вы, глазки, помогали? (закрывают и открывают глаза)

— Мы искали да смотрели – (повороты туловища вправо-влево)

Все пенечки оглядели.

Воспитатель: Чем мы сегодня с вами занимались?

(ответы детей)

Воспитатель: А кто, какой грибок нарисовал?

(ответы детей)

Воспитатель: Как вы думаете, мы помогли белочке?

(ответы детей)

Воспитатель: Вам понравилось?

(ответы детей)

Воспитатель: Давайте тогда мы с вами устроим выставку для наших родителей, а на выходных я отнесу грибочки для белочки. И обязательно передам от какой группы ей гостинец!

Организация выставки «Грибы для Белочки».

Рисование грибов с натуры

Про рисование грибов мы с вами уже говорили — и раскраски-грибы выполняли и с натуры рисовали. Но это было только начало, разных грибов великое множество и мы уж посвятим им побольше уроков.

Рисованию грибов с натуры мы учились на примере подберёзовиков – они имеют очень типичную грибную внешность –длинная ножка, широкая шляпка.

Вот вы как думаете — для чего вообще нужны грибы?

Да уж, конечно не для того, чтобы люди их мешками и вёдрами грабительски тащили из леса!

Гриб – это плодовое тело грибницы (длинных подземных нитей, напоминающих корни растений). И вот это плодовое тело предназначено для созревания грибных спор и дальнейшего их распространения.

Споры зреют на гименофоре – его мы видим, если перевернём шляпку гриба. По структуре гименофор может быть трубчатый(у боровиков, подберёзовиков ,маслят…) и пластинчатый- с радиально расходящимися от ножки септами- вспомните лисички, рыжики, мухоморы и сыроежки. Вот сейчас речь пойдёт о рисовании грибов на примере сыроежек.

Сыроежки неприхотливы – запросто растут у нас в городе – вдоль улицы, по которой мне очень нравится гулять. Ну, я сразу вдохновилась – ух! — сейчас я парочку сыроежек принесу домой и нарисую! Не тут-то было, я несла их буквально на ладони, дохнуть на них боялась и всё равно, пока я ключ от дома из рюкзака вытаскивала, одна сломалась, вторая помялась. Что же делать? Пока я размышляла, как преодолеть такую сыроежечную хрупкость, наступили сухие дни. Недели через две иду по знакомому маршруту, глядь — а мои знакомые сыроежки высохли на корню и стали вообще как картонные. Хха! Я же говорила: если очень надо, то судьба позаботится и поможет. Собрала я эти маленькие мумии и вот – урок по сыроежкам.

Рисование грибов

Цель урока – пробудить у читателей энтузиазм и желание рисовать как можно больше и как можно интереснее. То есть сорванный гриб мы можем расположить по-разному, да ещё и смотреть на него разных точек зрения.

Рисовать будем поэтапно по обычной схеме: сначала обозначаем размеры — высоту гриба и ширину шляпки, намечаем общую форму гриба, уточняем пропорции и ,наконец, прорабатываем детали.

Рисуем гриб сыроежку 1

Гриб расположен классически — шляпка ровненько, ножка аккуратно — вниз. Нарисовать легко. Но очень уж просто.

Рисунок Сыроежка 2

Лежит наискось, шляпка несимметричная, причём отнюдь не полусферическая, как обычно рисуют у грибов, а плоская и посередине вдавленная. В общем чувствуется ,что у этой сыроежки ярко выраженная индивидуальность.

Сыроежка 3

Развернём её на девяносто градусов. Теперь шляпка выглядит посимметричнее, зато вывернута, как бывает с зонтиком в сильный ветер — вся изнанка видна.

Пластины гименофора при высыхании слегка искривились, что ж, рисуем сохраняя портретное сходство.

Рисование грибов 4

И вот – сыроежка вверх тормашками. Имеем полный обзор шляпки снизу, ножка вверх, причём в ракурсе выглядит очень сокращённой, к тому же сердцевина высохла и ножка превратилась в трубку.

Тут придётся покорпеть над рисунком септ: они стали прямо-таки волнистыми . Хотя это и понятно, но рисуем-то с натуры и поэтому постоянно сверяемся с моделью, а не просто механически чертим волнистые радиусы.

Хочу сказать: воспитываем в себе внимание к натуре, передаём в рисунке особенности строения именно данного гриба, а не идеи грибов вообще.

Вот так выглядит моя коллекция:

А вы, уважаемые читатели, прочитав урок и поглядев на мои штудии, надеюсь вдохновитесь и нарисуете свои грибы с натуры –они еще вовсю растут и до зимы успеем. Успехов!

Но это не всё, завтра я вам расскажу, как рисовала некий загадочный гриб. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

Про рисование грибов вам рассказывала Марина Новикова.

Читайте ещё:

Рисуем ягоды

Покормим грибами свинку

Метки: рисование с натуры, уроки рисования поэтапно
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Конспект ННОД «Грибы»
Конспект ННОД в подготовительной группе, тема: «Грибы»
Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна.
Цели:
Уточнить знания детей о грибах, правилах сбора грибов.
Познакомить детей с пословицами о грибах, учить понимать смысл пословиц.
Учить детей понимать происхождение слов-названий грибов.
Упражнять в заучивании, четком и быстром произнесении скороговорки.
Закреплять знания о цифрах, умение отсчитывать заданное количество предметов, решать задачи на сложение и вычитание.
Совершенствовать изобразительные умения.
Развивать творческое воображение, речь, мышление.
Оборудование:
Картинки или фотографии с изображением грибов.
Математические веера с цифрами.
Плоскостные изображения грибов (в большом количестве).
Простые и цветные карандаши, листы бумаги.
Примеры работ детей к занятию «Грибы».
Ход занятия:
— Есть такая пословица: «Весна красна цветами, а осень — грибами». Как вы ее понимаете?
Почему же грибов много именно осенью? Какую погоду они любят? Сырую, дождливую, но теплую погоду. Именно такая бывает в начале и середине осени.
Если дождик и тепло, гриб считает — повезло!
— А вот еще пословица про грибы: «Выдранный гриб навек погиб, срезанный под корешок — дает приплода мешок». Можете объяснить смысл этой пословицы? Грибы нужно не вырывать с корнем, а срезать, оставляя корень в земле — тогда вырастут новые грибы.
Так почему же говорят: «Не всякий гриб в кузовок кладут»? Есть грибы съедобные, которые можно приготовить и съесть, а есть грибы ядовитые — их не только есть, даже трогать нельзя! Какие вы знаете ядовитые грибы? Мухомор, поганка, ложный опенок. В ядовитых грибах есть яд, который может вызвать отравление. Даже если не трогать гриб, а растоптать его ногой, яд останется на обуви, обувь снимают руками, а руки не всегда моют тщательно. Да, к тому же, если человеку гриб не годиться, это не значит, что его уничтожать нужно.
— Вот мухомор. Для человека он ядовит, а лесным обитателям сгодится. Олени жадно ищут мухоморы и съедают их. Улитки и слизняки прогрызают в шляпках мухоморов дырки. Белки даже сушат их на зиму. В лечебных целях. Люди, кстати, тоже уже научились использовать мухоморы как лекарство от некоторых серьезных болезней.
О чем рассказывают названия грибов
Нет, грибные имена непонятны для меня:
Ведь не хрюкают свинушки,
Не волнуются волнушки, не кричат опять опята,
Не бодаются козлята,
У лисичек нету шубки.
Как узнать, чьи это шутки?
— Некоторые названия грибов говорят о месте, в котором они выросли. Как вы думаете, под каким деревом растут подосиновики? Под осиной. А под каким деревом растут подберезовики? Под березой. А под какими деревьями растут дубовики? Под дубами.
Название опята происходит от слова «пень», ведь с одного пенька можно насобирать целую корзинку опят.
— А некоторые грибы получили название за свой цвет и внешний вид.
Лисички назвали так за оранжевый цвет, похожий на цвет лисьей шубки.
Бледные поганки имеют бледно-серый цвет.
Грибы под названием серая рядовка люди называют просто серенькие или мышата.
Грибы рыжики какого цвета? Рыжего, оранжево-коричневые.
А грибы зеленушки? Зеленые. А попробуйте догадаться за что получил свое название гриб сморчок? Он весь в складках, как бы сморщенный.
У грибов маслят масляные шляпки блестящие и липкие, как-будто маслом смазанные.
А сыроежками называют грибы, которые можно есть … сырыми.
Скороговорка про грибы
— Давайте разучим и постараемся быстро признести скороговорку: «Гриша шел, шел, шел, белый гриб нашел».
Гимнастика для глаз
Найдите глазами картинку с изображением гриба, которого считают самым важным среди всех грибов.
(Боровик или белый гриб)
Найдите глазами картинку с изображением гриба, который «красен, да для здоровья опасен».
(Мухомор)
Найдите глазами картинку с изображением гриба, про которого можно сказать «масляна головушка».
(Масленок)
Найдите глазами картинку с изображением таких грибов:
Нет грибов дружней, чем эти —
Знают взрослые и дети.
На пеньках растут в лесу,
Как веснушки на носу.
(Опята)
Реши задачки про грибы
— Решите загадку и покажите ответ-цифру на математическом веере.
Ёжик по грибы пошел.
Десять рыжиков нашел.
Десять положил в корзинку,
Остальные же — на спинку.
Сколько рыжиков везешь
На своих иголках, ёж?
(Два)
Однажды Леший с Водяным
Бродили по местам грибным.
И нашли под елью скоро
два огромных мухомора.
Походили у осин
И нашли еще один.
Кто ответить нам готов,
Сколько собрано грибов?
(Три)
Сбор грибов
— Выберите на математическом веере цифру, кроме тех, которые были ответами на задачи. Покажите, какие цифры вы выбрали. А теперь сходите на полянку-ковер и наберите столько грибов, сколько показывает ваша цифра.
Рисование «Сказочный гриб»
— Мы видели на картинках и фотографиях много разных грибов. Некоторые грибы видели в лесу или на столе, приготовленными для еды. А нарисовать я предлагаю вам гриб сказочный — такой, какого никто не видел, какой может быть только в сказке.
— Хорошо подумайте, какой характер у вашего гриба? Добрый, сердитый? А может это будет гриб-воин, гриб-мудрец, гриб-модник или гриб-домик. А может вы придумаете и нарисуете целое семейство сказочных грибов.
Как будет выглядеть ваш гриб? Высокий или низкий? Тонкий или широкий? Какой формы его шляпка?
Продумайте цвета, которыми будете раскрашивать свои грибы. А также не забудьте о фоне: если оставить фон белым, получится так, как-будто гриб растет на снегу.
Скачать конспект ННОД в подготовительной группе, тема: «Грибы»
Рисование грибов нетрадиционным способом. «Гриб, грибок». Организационная образовательная деятельность по рисованию во второй младшей группе
Варвара Павленко
Цель : Вызвать у детей интерес к рисованию осенних даров леса- грибов; Учить рассматривать их части, цвет; закрепить знания детей о том, что есть грибы съедобные и несъедобные. Познакомить с одним из несъедобных грибов – мухомором . Упражнять детей в рисовании кистью , гуашью. Закреплять ранее приобретенные навыки рисования . Воспитывать аккуратность в работе.
Предварительная работа : 1) рассматривание иллюстраций – грибов, осенней природы. 2) Беседа об осени, о ее дарах. 3) загадки 4) Чтение стихов о природе. 5) Дидактические игры и упражнения по теме.
Ход занятия:
Ребята, посмотрите какие нам грибы, сегодня принес Мирослав из леса! Как они называются (мухомор )
Правильно ребята, мухомор ! Мухомор очень красивый , но и очень ядовитый гриб. Ножка мухомора белая , в белой пушистой юбочке. Шляпка – ярко- красная, в белых пятнышках- чешуйках. Если ты увидишь мухомор в лесу , не топчи и не уничтожай его! Мухоморами в лесу лечатся некоторые птицы и звери, например лоси. Вот небольшой стих про него :
С красной шляпкой в белых точках Здесь красуются грибочки. Словно все сошли с картинки — Так и просятся в корзинку, Тут набрать их можно гору. Да ведь это Мухоморы ! Очень гриб собой хорош, Только нас не проведешь, Потому что он, по слухам, Вреден всем, не только мухам!
Вот такой стих! А теперь я вам предлагаю нарисовать этот красивый гриб ! Попробуем? С чего же мы начнем рисовать наш гриб ? Конечно с его ножки! Давайте возьмем кисточки и белую краску! смотрите и повторяйте!
Теперь пока сохнет наша шляпка, мы с вами нарисуем травку! возьмите зеленую краску и возле ножки нарисуйте травку! Молодцы.
А теперь давайте немного передохнем! выйдите на ковер и повторяйте за мной :
Руки подняли и покачали —
Это деревья в лесу.
Руки качнули, кисти встряхнули —
Ветер сбивает росу.
В стороны руки, плавно помашем —
Это к нам птицы летят.
Как они сядут, тоже покажем —
Крылья сложили назад.
Молодцы! Теперь присядьте за столы и продолжим! Нам осталось нарисовать белые точечки на шляпке и наш гриб будет готов! Возьмите ваши кисточки и белую краску. Нарисуем пятнышки.
Какие красивые грибочки у вас получились! А теперь давайте повесим ваши рисунки на стенд, чтобы все родители могли их увидеть. (Воспитатель вешает рисунки на стенд) . Рассматривание рисунков, заключительная беседа. Оценка детских работ. Вот такие работы у нас получились.
Направление: «Художественно-эстетическое развитие».
Образовательная область: «Художественное творчество».
Программное содержание:
1. Совершенствовать общую и мелкую моторику. Познакомить с новой техникой изготовления аппликаций из крупы.
2. Развивать память ребенка, учить отличать съедобные грибы от ядовитых по внешнему виду.
3. Воспитывать доброжелательное отношение друг к другу, интерес к изобразительной деятельности.
Материалы : шаблоны грибов на каждого ребенка (вырезанный контур грибочков), клей ПВА, крупа манная и гречневая, пшено, кисточки, салфетка на каждого ребенка.
Активизация словаря : Гриб-боровик, мухомор, шляпка, ножка.
Ход занятия:
Группа по- осеннему украшена . Дети входят под музыку, рассматривают декорации осеннего леса.
Воспитатель: Ребята, сегодня мы отправляемся с вами в осенний лес, там мы познакомимся с дарами осени — грибами.
Добрый лес, старый лес, полный сказочных чудес. Посмотрите, листочки лежат, под ногами тихо шуршат. По листочкам мы пойдем тихо, не спеша, листья на дорожку падают шурша. (Дети под музыку идут по листочкам.)
(Дети под деревом находят гриб.)
На поляне лесной,
Под могучей сосной
Старый старичок,
На нем бурый колпачок
Колпачок на бочок,
Кто в лесу бывает,
Тот его и знает. (Боровик.)
Воспитатель: Молодцы, угадали это съедобный гриб. А что есть у гриба? (шляпка и ножка ) дети повторяют. Правильно. А вот еще загадка.
До чего красивый гриб!
Кружевами он обвит.
В шляпке славной, ярко-красной,
В белых крапинках атласных.
Воспитатель: Да, правильно ребята, мухомор! (Показываю мухомор он очень красивый, но и очень ядовитый гриб. Ножка мухомора белая, в белой пушистой юбочке. Шляпка – ярко- красная, в белых пятнышках- чешуйках. Если ты увидишь мухомор в лесу, не топчи и не уничтожай его! Мухоморами в лесу лечатся некоторые птицы и звери, например лоси.)
Вы его, друзья, не рвите
Их в корзинку не кладите.
Хоть красивый он на вид,
Очень гриб тот ядовит.
И стоит, как светофор,
Несъедобныймухомор .
Воспитатель: Молодцы ребята, все отгадали грибочки и мы узнали, что есть съедобный гриб-боровик, и мухомор — ядовитый гриб, но запомните ребята.
Основные правила :
За грибами приходите, но в лесу себя ведите тихо.
На грибы не наступайте, просто так их не срывайте.
Аккуратно срежьте ножку и сложите их в лукошко.
Вы грибы запоминайте, только полезные срывайте.
Воспитатель: Сегодня ребята, мы будем изготавливать аппликацию «Белый гриб-боровик».
(Показ изготовленного шаблона), а потом украсим ими наш волшебный лес, и полянку, но прежде чем начать работу давайте выполним зарядку.
Физ. минутка «За грибами»
Воспитатель: Ребята, посмотрите у вас на столах есть грибочки, только они все белые. А мой грибок сквозь землю прошел коричневую шляпку нашел (показываю образец). А у ваших грибов шляпки, шапочки белые. Что же нужно нам сделать? Сегодня мы с вами будем работать с крупами (гречка и пшено) и придадим нужный цвет шляпке и ножке гриба. Шляпка у гриба коричневая – поэтому используем гречневую крупу. А ножка должна быть светлой поэтому используем пшено. Приступаем ребята к выполнению работы (Показ и объяснение, индивидуальная помощь.)
На столе у детей уже вырезанные шаблоны грибов.
Этапы работы :
1. Нанести клей на шляпку (обильно смазываем клеем при помощи кисточки).
2. Всю шляпку посыпаем гречневой крупой.
3. Наносим клей на ножку, затем посыпаем пшеном.
4. Даем грибочкам подсохнуть – вот наши грибы готовы.
Воспитатель: Теперь наши грибочки подсохнут, а мы с вами сделаем зарядку для пальчиков, они у нас хорошо поработали.
Зарядка для пальчиков.
Пальцы делают зарядку,
чтобы меньше уставать,
а потом они в альбомах,
будут снова рисовать
(Дети вытягивают руки вперед, сжимают и разжимают кулаки.)
Воспитатель: Молодцы ребята, посмотрите, сколько грибов выросло в нашем лесу. Пора их собирать.
Максим шел-шел-шел
Белый гриб нашел.
Раз- грибок
Два — грибок
Три – грибок,
Положил их в кузовок.
Воспитатель читает стихотворение, а дети имитируют движения грибника: идут, нагибаются, и кладут грибы в кузовок и под пенек.
Нравится 2 Плохо 0
Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Грибы»
Занятие 5. Грибы прячутся в траве
(Рисование цветными карандашами)
Цель. Учить детей правильно держать карандаш, не сильно сжимая его; рисовать карандашом короткие штрихи, располагая их по всей поверхности листа. Учить находить большие и маленькие предметы.
Демонстрационный материал. Большая и маленькая корзины, вырезанные из картона грибы разного размера.
Раздаточный материал. Альбомный лист, на котором нарисованы грибочки, цветные карандаши.
Ход занятия
Предложите детям пойти в лес за грибами: «Ребята, сегодня мы с вами отправимся в лес. Встаньте друг за другом и идите тихо-тихо, чтобы никого в лесу не потревожить. Вот перед нами болото. Придется прыгать с кочки на кочку. Прыгаем. А вот и лесная поляна. Давайте поводим на ней хоровод.
Мы в лес пойдем,
Грибов наберем.
Маму громко позовем:
«Ау! Ау! Ау!»
Никто не откликается,
Лишь эхо отзывается
Тихо: «Ау! Ау! Ау!»
(Так же можно позвать папу, бабушку, дедушку.) Разложите вырезанные из картона грибы на полу и скажите ребятам: «На поляне появились грибы». Предложите им собрать в большую корзину большие грибы, а в маленькую корзину – маленькие грибы. Похвалите малышей за то, что они собрали очень много грибов. Положите перед каждым ребенком альбомный лист, на котором нарисованы грибочки, и предложите спрятать грибы в травке. Научите детей правильно держать карандаш: тремя пальцами, чуть выше заточенной части, не сильно сжимая его; в процессе работы придерживать левой рукой лист бумаги. Покажите, как нужно рисовать зеленым карандашом траву короткими штрихами, свободно располагая их по всей поверхности листа.
Из книги Лепка с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Грибы» Занятие 5. Грибная поляна(Лепка из пластилина)Программное содержание. Учить детей раскатывать из маленьких шариков пластилина столбики и соединять их с дополнительным материалом. Воспитывать отзывчивость и доброту.Демонстрационный материал. Мягкая
Из книги Лепка с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои
Из книги Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить
автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Осень» Занятие 8. Осенние листья(Отпечатки листьев. Гуашь)Программное содержание. Учить детей делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Учить различать и называть деревья, узнавать листья.Материал.
Из книги Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Посуда» Занятие 9. Чашка(Рисование ватными палочками. Гуашь)Программное содержание. Учить детей крупно рисовать предмет посуды с натуры простым карандашом, располагая его на всем листе. Учить самостоятельно подбирать подходящие цвета, обводить точками
Из книги Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мебель» Занятие 11. Одеяло для Ванюшки(Рисование фломастерами)Программное содержание. Учить детей украшать предмет прямоугольной формы цветными полосками, чередуя их по цвету. Учить понимать и анализировать содержание потешки. Воспитывать доброжелательное
Из книги Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Одежда» Занятие 12. Моя зимняя шапка(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать шапку простым карандашом; закрашивать гуашью разных цветов. Развивать мышление, внимание.Материал. Большой лист с нарисованными тремя шапками (красной,
Из книги Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое
Из книги Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Профессии» Занятие 24. Петух и краски(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Расширять представления детей об изобразительных возможностях красок. Закреплять умение называть основные цвета, учить подбирать нужный цвет при создании определенного
Из книги Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями
автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Грибы» Занятие 5. Грибы прячутся в траве(Рисование цветными карандашами)Цель. Учить детей правильно держать карандаш, не сильно сжимая его; рисовать карандашом короткие штрихи, располагая их по всей поверхности листа. Учить находить большие и маленькие
Из книги Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный
Из книги Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Растения» Занятие 31. Зеленые кусты(Рисование кистью и пальчиками. Гуашь)Цель. Совершенствовать умения и навыки детей в комбинировании различных техник (рисование кистью и пальчиками).Демонстрационный материал. Альбомный лист, на котором нарисован куст,
Из книги Рисование с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Пасха» Занятие 32. Расписные яйца(Рисование по трафарету цветными карандашами)Цель. Учить детей рисовать с помощью трафарета. Познакомить с праздником Пасхи.Демонстрационный материал. Расписные пасхальные яйца.Раздаточный материал. Трафарет в форме яичка с
Из книги Лепка и аппликация с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать
Из книги Аппликация с детьми 3-4 лет. Конспекты занятий автора Колдина Дарья Николаевна
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать
Волкова Татьяна Владимировна
Должность: воспитатель
Учебное заведение: МБДОУ — д/с «Солнышко»
Населённый пункт: р. п. Советское Советский район Саратовская область
Наименование материала: Конспект
Тема: «КОРЗИНА С ГРИБАМИ» Рисование в подготовительной группе
Дата публикации: 15.09.2016
Раздел: дошкольное образование
ЗАНЯТИЕ РИСОВАНИЕ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЕ ГРУППЕ
«КОРЗИНА С ГРИБАМИ»
Тема: «Корзина с грибами».
Цель.
Развитие композиционных умений (рисование по всему листу бумаги с передачей пропорциональных и пространственных отношений). З
адачи:
 Закреплять и обобщать знания детей о грибах;  Упражнять в умении их различать съедобные и несъедобные грибы;  Развивать память, воображение, наблюдательность;  Воспитывать экологическую культуру;  Создать положительный эмоциональный настрой;  Развивать умение видеть красоту созданного изображения в передаче формы, плавности, слитности линий или их тонкости, изящности, ритмичности расположения, равномерности закрашивания рисунка.
Материал к занятию:
бумага, карандаши, краски, непроливайки с водой, салфетки, картинки с грибами, корзина с грибами.
I.
Организационный момент
— Здравствуйте, ребята! Прежде чем мы начнем рисовать, предлагаю вам отправится в осенний лес. (Дети под музыку входят в зал) — Посмотрите, как красив он: яркая листва у деревьев, щебетание птиц. собирающихся в стаи, зверюшки, которые готовятся к зиме, все говорит нам о приходе сказочной осени. — Ой, что-то я нашла интересное. Да это же корзина.
— Как вы думаете, что в корзинке? (Дети высказывают предположения.) Давайте я вам помогу. Я загадаю загадку, а вы точно узнаете, что лежит в этой корзинке. О с е н ь, д о ж д ь н а ц е л ы й д е н ь, Листопад и мокротень. Т о л ь к о и м н е з я б к о — Одноножкам в шляпках. (Грибы)
II. Основная часть
— Правильно, в корзине лежат грибы. Грибы растут в лесу: на полянках, на опушках, под деревьями, в траве и даже на пнях. Грибы бывают съедобные и несъедобные (ядовитые). — Ребята, давайте их выложим на ковер и рассмотрим какие здесь лежат грибы. — Сьедобный гриб белый — шляпка коричневая, круглая, ножка толстая. — Ядовитый гриб — мухомор — самый распространенный ядовитый гриб. Ножка длинная, есть белый воротничок. Шляпка красная, круглая, в белую крапинку. — Сьедобный гриб — подберезовик — растет в основном под березой, шляпка круглая, ножка тонкая, высокая, шляпка темно-коричневого цвета. — Сьедобный гриб — подосиновик — с красной шляпой, ножка высокая. — Сьедобный гриб — лисичка — желтого цвета, с невысокой ножкой, шляпка вогнутая. — Съедобный гриб опята — грибы светло-коричневого цвета на тонких ножках с «воротничком», растут «семьями». — Ядовитый гриб – бледная поганка — смертельно ядовитый гриб. Ножка длинная, у корня находится мешочек, из которого гриб растет, воротничок, шляпка круглая, неровная, по цвету бледная.
— А почему эти грибы называют съедобными? (ответы детей: т. к. их можно употреблять в пищу). — Почему эти грибы ядовитые? Что они вообще не нужные, вредные? (ответы детей: сырыми грибами человек может отравиться, но если из мухоморов люди сделают спиртовую настойку для натирания суставов они принесут пользу, животные в лесу лечатся ими). — Знаете ли вы, как правильно собирать грибы? Можно ли вырывать грибы с корнем? (Ответы детей). Верно, грибы нельзя вырывать из земли вместе с грибницей. Погубив грибницу, вы не найдете больше на этом месте грибов. А ведь грибницы некоторых грибов живут сотни лет! Если вы нашли лесной клад — молодой свежий гриб, его нужно срезать ножом. А грибницу слегка присыпать землей, прикрыть листвой или веткой хвои и крепко прижать ладонью, чтобы на следующий год снова вырос гриб. Настоящий грибник, находя хороший гриб, сначала полюбуется им, запомнит, где этот гриб вырос, и только потом осторожно срежет его и положит в лукошко шляпкой вниз. — Давайте рассмотрим строение грибов. У грибов есть шляпка, ножка, грибница (мицелий). Нижняя сторона шляпки является спороносным слоем (гименофором). Гименофорбывает трубчатый, пластичный, жилковатый; шиповатый, морщинистый, бугорчатый и гладкий. Формы шляпок пластинчатых и трубчатых грибов разные: полушаровидная, подушковидная, конусовиднораспростертая, плоскораспростертая, вогнутораспростертая. Края шляпок грибов также различаются по форме. Край бывает завернутым вверх, завернутым вниз, приподнятым, загнутым вверх, загнутым вниз, ровным, острым и толстым (тупым). Ножки грибов также очень разнообразны по своей форме: цилиндрическая, суженная кверху, суженная книзу, суженная кверху и книзу.
Физкультминутка «За грибами»
Все зверушки на опушке Идут по кругу, взявшись за руки. Ищут грузди и волнушки. Белочки скакали, Скачут вприсядку, Рыжики срывали. Срывают «грибы». Лисичка бежала, Бегут, собирают «грибы». Лисички собирала. Скакали зайчатки, Скачут, срывают «грибы» Искали опятки. Медведь проходил, Идут вразвалку, Мухомор раздавил. топают правой ногой.
А сейчас я предлагаю собрать грибы в корзину, вернуться в группу и нарисовать корзину с грибами.
III. Практическая часть
(за столами)
Пальчиковая гимнастика «Грибы»
Раз, два, три, четыре, пять! «Шагают» пальчиками по столу. Мы идем грибы искать. Этот пальчик в лес пошел, Загибают по одному пальчику, Этот пальчик гриб нашел, начиная с мизинца. Этот пальчик чистить стал, Этот пальчик жарить стал, Этот пальчик все съел, Оттого и потолстел.
Воспитатель предлагает детям нарисовать корзину с грибами с натуры. Организует самостоятельную работу детей. Оказывает индивидуальную помощь при работе с карандашами и красками, выборе цвета. Включает музыку «Звуки природы – живой лес» для создания творческой атмосферы.
П о д в е д е н и е
и т о г о в
— Ребята, у вас получились очень интересные работы. Давайте покажем их друг другу и поместим на выставку, у вас получилось очень красиво и все работы замечательные! Расскажите, что было трудно выполнять? Что легко?
Вижу с заданием все справились отлично, молодцы! Спасибо за внимание! До новых встреч!
Конспект ННОД в подготовительной группе, тема: «Грибы»
Цели:
Уточнить знания детей о грибах, правилах сбора грибов.
Познакомить детей с пословицами о грибах, учить понимать смысл пословиц.
Учить детей понимать происхождение слов-названий грибов.
Упражнять в заучивании, четком и быстром произнесении скороговорки.
Закреплять знания о цифрах, умение отсчитывать заданное количество предметов, решать задачи на сложение и вычитание.
Совершенствовать изобразительные умения.
Развивать творческое воображение, речь, мышление.
Оборудование:
Картинки или фотографии с изображением грибов.
Математические веера с цифрами.
Плоскостные изображения грибов (в большом количестве).
Простые и цветные карандаши, листы бумаги.
Примеры работ детей к занятию «Грибы».
Ход занятия:
Есть такая пословица: «Весна красна цветами, а осень — грибами». Как вы ее понимаете?
Почему же грибов много именно осенью? Какую погоду они любят? Сырую, дождливую, но теплую погоду. Именно такая бывает в начале и середине осени.
Если дождик и тепло, гриб считает — повезло!
А вот еще пословица про грибы: «Выдранный гриб навек погиб, срезанный под корешок — дает приплода мешок». Можете объяснить смысл этой пословицы? Грибы нужно не вырывать с корнем, а срезать, оставляя корень в земле — тогда вырастут новые грибы.
Так почему же говорят: «Не всякий гриб в кузовок кладут»? Есть грибы съедобные, которые можно приготовить и съесть, а есть грибы ядовитые — их не только есть, даже трогать нельзя! Какие вы знаете ядовитые грибы? Мухомор, поганка, ложный опенок. В ядовитых грибах есть яд, который может вызвать отравление. Даже если не трогать гриб, а растоптать его ногой, яд останется на обуви, обувь снимают руками, а руки не всегда моют тщательно. Да, к тому же, если человеку гриб не годиться, это не значит, что его уничтожать нужно.
Вот мухомор. Для человека он ядовит, а лесным обитателям сгодится. Олени жадно ищут мухоморы и съедают их. Улитки и слизняки прогрызают в шляпках мухоморов дырки. Белки даже сушат их на зиму. В лечебных целях. Люди, кстати, тоже уже научились использовать мухоморы как лекарство от некоторых серьезных болезней.
О чем рассказывают названия грибов
Нет, грибные имена непонятны для меня:
Ведь не хрюкают свинушки,
Не волнуются волнушки, не кричат опять опята,
Не бодаются козлята,
У лисичек нету шубки.
Как узнать, чьи это шутки?
Некоторые названия грибов говорят о месте, в котором они выросли. Как вы думаете, под каким деревом растут подосиновики? Под осиной. А под каким деревом растут подберезовики? Под березой. А под какими деревьями растут дубовики? Под дубами.
Название опята происходит от слова «пень», ведь с одного пенька можно насобирать целую корзинку опят.
А некоторые грибы получили название за свой цвет и внешний вид.
Лисички назвали так за оранжевый цвет, похожий на цвет лисьей шубки.
Бледные поганки имеют бледно-серый цвет.
Грибы под названием серая рядовка люди называют просто серенькие или мышата.
Грибы рыжики какого цвета? Рыжего, оранжево-коричневые.
А грибы зеленушки? Зеленые. А попробуйте догадаться за что получил свое название гриб сморчок? Он весь в складках, как бы сморщенный.
У грибов маслят масляные шляпки блестящие и липкие, как-будто маслом смазанные.
А сыроежками называют грибы, которые можно есть … сырыми.
Скороговорка про грибы
Давайте разучим и постараемся быстро признести скороговорку: «Гриша шел, шел, шел, белый гриб нашел».
Гимнастика для глаз
Найдите глазами картинку с изображением гриба, которого считают самым важным среди всех грибов.
(Боровик или белый гриб)
Найдите глазами картинку с изображением гриба, который «красен, да для здоровья опасен».
(Мухомор)
Найдите глазами картинку с изображением гриба, про которого можно сказать «масляна головушка».
(Масленок)
Найдите глазами картинку с изображением таких грибов:
Нет грибов дружней, чем эти —
Знают взрослые и дети.
На пеньках растут в лесу,
Как веснушки на носу.
(Опята)
Реши задачки про грибы
Решите загадку и покажите ответ-цифру на математическом веере.
Ёжик по грибы пошел.
Десять рыжиков нашел.
Десять положил в корзинку,
Остальные же — на спинку.
Сколько рыжиков везешь
На своих иголках, ёж?
(Два)
Однажды Леший с Водяным
Бродили по местам грибным.
И нашли под елью скоро
два огромных мухомора.
Походили у осин
И нашли еще один.
Кто ответить нам готов,
Сколько собрано грибов?
(Три)
Сбор грибов
Выберите на математическом веере цифру, кроме тех, которые были ответами на задачи. Покажите, какие цифры вы выбрали. А теперь сходите на полянку-ковер и наберите столько грибов, сколько показывает ваша цифра.
Рисование «Сказочный гриб»
Мы видели на картинках и фотографиях много разных грибов. Некоторые грибы видели в лесу или на столе, приготовленными для еды. А нарисовать я предлагаю вам гриб сказочный — такой, какого никто не видел, какой может быть только в сказке.
Хорошо подумайте, какой характер у вашего гриба? Добрый, сердитый? А может это будет гриб-воин, гриб-мудрец, гриб-модник или гриб-домик. А может вы придумаете и нарисуете целое семейство сказочных грибов.
Как будет выглядеть ваш гриб? Высокий или низкий? Тонкий или широкий? Какой формы его шляпка?
Продумайте цвета, которыми будете раскрашивать свои грибы. А также не забудьте о фоне: если оставить фон белым, получится так, как-будто гриб растет на снегу.
Как нарисовать грибы поэтапно карандашом
Как нарисовать грибы поэтапно карандашом. В этом уроке попробуем легко нарисовать грибы. Существует много видов съедобных грибов и не съедобных, но все они рисуются практически одинаково. Как именно они рисуются, смотрим далее в уроке.
Как нарисовать грибы поэтапно
Итак, как нарисовать грибы поэтапно и легко. В основном, все виды грибов начинают рисовать с ножки. Вот и мы начнем именно так – рисуем ножку большого гриба. Обратите внимание на ее толщину. Конечно, грибы бывают разные, но все же, чтобы рисунок был красивым нужно определить нормальную толщину ножки гриба.
Рядом нарисуем ножку меньшего гриба – она будет меньше и тоньше, примерно наполовину своего старшего брата.
Далее переходим к рисованию шляпки. Я начну с меньшего гриба, так как его шляпка будет совсем чуть-чуть закрывать шляпку большого гриба. Вокруг ножки нарисуем овал шляпки.
Ну и следующей линией закончим шляпку для маленького гриба – нарисуем верх шляпки.
Точно таким же образом, и в такой же последовательности нарисуем шляпку для большого гриба.
Ну вот, основная часть урока сделана – грибы нарисованы. Далее нужно навести линии.
Если планируете разукрасить грибы цветными карандашами, то можно навести линии черным карандашом. Ну а если рисуете как и я, простыми карандашами, то возьмите более темный (мягкий) карандаш. Не забудьте «закрыть» ножки под шляпкой.
Начинайте разукрашивать грибы со шляпок. Если вы начнете с ножек, то вам будет неудобно, и вы можете размазать рисунок рукой.
После разукрашивания шляпок переходите на ножки грибов.
Затем нарисуйте траву – рисунок готов!
Как нарисовать цветы поэтапно карандашом
Можно при разукрашивании нанести всего несколько штрихов, а некоторые места на ножках и шляпке оставить белыми. Даже так рисунок будет смотреться очень хорошо.
Как нарисовать корабль поэтапно карандашом
Вот видите, вопрос как нарисовать грибы поэтапно карандашом оказался совсем не сложным!
Рисование грибов с детьми. Как нарисовать грибы подберёзовики
Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно?
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.

Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
Выше много ответов, как нарисовать гриб. Хочу предложить немного необычную, но очень легкую схему рисования гриба. Гриб получается очень реалистичным, а рисуется в 5 шагов.
Первый. Сначала нарисуйте два овала:
Второе. Снова рисуем овалы, только по боках:
Третье. Вот такая quot;чебурашкаquot; у вас получится? Обводим овалы, чтобы получился контур гриба:
Четвертое. А теперь доводим рисунок до реальности, удаляем ненужные линии:
Пятый. Раскрасьте или заштрихуйте получившийся белый гриб:
Белые грибы… Это только маленькая часть их разновидности. Если вы решили рассказать детям о грибах, рекомендуем вместе с ними изобразить грибочка, рассказывая в процессе все, что знаете об этом природном творении. Поверьте, такой тип подачи информации намного эффективнее и интереснее, чем обычный рассказ. Если следите за нашими обновлениями, то некоторые виды грибов мы с вами уже рисовали. Сегодня представляем пошаговую инструкцию, как нарисовать съедобный белый гриб. Это один из самых вкусных (если правильно его приготовить) и красивых грибов. Поэтому, подготовьте все необходимые инструменты, и приступайте к рисованию.
Вам понадобятся:
Как обычно, чтобы максимально упростить процесс рисования, изобразим по центру листа две перекрестные линии. Рисуйте прямые с помощью линейки длинными и ровными. Они помогут равномерно нарисовать детали гриба, и обозначат его расположение на листе.
Ножка гриба по размеру большая и объемная. Снизу округленная, постепенно сужаясь к верхней части. Изобразим ее с двух частей.
Отступив, примерно 2 см от края нижней линии, нарисуйте дугу, которая должна пересекать левую часть горизонтальной вспомогательной линии, но не присоединяйте ее к вертикальной. Следите, как показано на рисунку.
Те же манипуляции карандашом повторите с правой стороны. Другая часть ножки гриба должна получится в зеркальном отображении.
Шапочка белого гриба имеет овальную, слегка округленную форму. Чтобы проще было изобразить ее, нарисуйте изогнутую линии, обозначив нижнюю часть шляпки.
Начиная от края линии проведите дугу, присоединив ее к верхней части вертикальной вспомогательной линии.
То же действие повторите в зеркальном отображении. Две дуги должны соединяться в одной точке, и вместе формировать кругленькую шляпку белого грибочка.
Вспомогательные линии выполнили свое предназначение. Все детали гриба есть на рисунке. Пришло время удалить прямые. Сделайте это аккуратно с помощью ластика.
Чтобы рисунок выглядел полноценно, его нужно раскрасить. Но, поскольку, ножка и шляпка круглые, необходимо нарисовать тени. Только так мы зрительно передадим форму. Следуя инструкции, обозначьте места на рисунке, где будут изменяться цвета.
Чтобы раскрасить, вам понадобится только несколько оттенков, начиная от светло-бежевого, заканчивая темно-коричневым.
Здравствуйте! Представляем вам новый урок рисования, в котором расскажем о том, как нарисовать грибы. Этот урок очень простой, и поэтому речь здесь скорее пойдёт о том, как нарисовать грибы для детей. Мы специально делаем такую оговорку в некоторых уроках, которые состоят из небольшого количества этапов и рисуются намного проще основной массы уроков рисования с .
Кстати, у нас есть и более продвинутый — он весьма реалистичный, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Ну а сегодня мы рисуем совсем простой для детей и совсем начинающих художников, давайте начнём!
Шаг 1
Сначала наметим шляпки каждого гриба. Верхняя — самая крупная, похожа на крышу, под которой расположились две остальных шляпки. Следим за формой шляпок, стараемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2
Сначала займёмся самой крупной шляпкой. Ей нарисуем внутреннюю часть, обозначив внутри уже готового контура изгибающуюся линию. Затем нарисуем ножку центральному грибу и двум маленьким. В последних двух случаях ножки более округлые.
Шаг 3
Окантовываем все ранее нарисованные внешние контуры, прорисовываем каёмку шляпы центрального гриба.
Шаг 4
Завершающим этапом рисуем пятна на шляпках (обычные овалы), а также намечаем плавные линии на внутренней части шляпки.
Это был урок рисования, посвященный тому, как нарисовать грибы карандашом для . Всего хорошего!

Собирать грибы увлекательное занятие. Лисички, маслята, подосиновики, грузди. Каких только грибов не бывает, но королем всех грибов считается Белый гриб, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте попробуем вместе нарисовать грибы , точнее будем рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно простым карандашом, но на последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
1. Сделаем разметку ножки гриба
Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции в рисунке белого гриба.
2. К ножке добавьте шляпку
Нарисуйте рядом с ножкой вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вот видите, как легко рисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.
4. Рисунок белого гриба в деталях
Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку и двумя линиями прорисуйте кромку шляпки. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричневая. Просвет на краю шляпки лишь подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вот видите, как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать рисунок красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж
Нарисованные вокруг маленькие подрастающие грибочки, пожелтевшие листья, трава, веточки. Они придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать ежика рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на зиму.

Многие грибы растут в березовых лесах, можете нарисовать рядом с грибами такую вот березку.

Не только люди собирают грибы, но некоторые животные тоже. Белка заготавливает на зиму целый склад сушеных грибов.

Рядом с грибами вы можете нарисовать опавшие листья деревьев, ежика или белочку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.

Грибы растут в тенистых местах, но не под любым деревом. Даже название гриба часто указывает на это: подосиновик, подберезовик. Очень много грибов растет в ельниках.

Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иглы грибы и яблоки и таким способом переносит их. Хороший сюжет, если вы собрались рисовать грибы .

Для большей привлекательности рисунка грибов нарисуйте севшую на шляпку гриба бабочку. Правда, обычно бабочки вместо грибов предпочитают цветы, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.

Этот рисунок елки предназначен для новогодней картинки или открытки. Но его можно использовать для рисунка грибов, поскольку многие грибы, особенно белые грибы, «любят» расти в сосновом бору, образуя порой целые грибные поляны.
В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.
Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.
Перед тем как нарисовать гриб надо подготовить:
1. Линер;
2. Карандаш;
3. Карандаши разнообразных оттенков;
4. Стирательную резинку;
5. Альбомный лист.
Рисовать грибы лучше поэтапно:
1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.
2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.
3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.
4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.
5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.
6. Изобразите шляпку последнего грибка.
7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.
8. Обрисуйте изображение линером.
9. Резинкой уберите карандашный эскиз.
10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».
11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.
12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.
13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.
14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.
Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.
Приглашаем Вас и Ваших детей на в нашу Школу живописи «Art People Project»!
Сквозь грибной портал: почему в районе залива появляются грибы, и советы по сбору грибов
В последние несколько недель в районе залива прошли проливные дожди. Помимо пополнения грунтовых вод и водоносных горизонтов, дожди позволили процветать определенному виду — грибу, нашему крошечному другу-грибку. Грибы растут в лесах и на задних дворах, в горшках и в темных углах.
Со всем, что происходит в мире, было бы проще игнорировать скромный гриб, но KQED Forum нашел время, чтобы обсудить поиск и добычу грибов в районе залива.
Алексис Мадригал из
KQED поговорила с Тони Альваресом, членом Североамериканской микологической ассоциации и руководителем групповых занятий по поиску пищи под названием Shroomy Walkabouts, и Полом Стаметсом, известным защитником изобретательности и полезности грибов.
Следующие выдержки были отредактированы для большей длины и ясности.
Алексис Мадригал: Вы много работаете здесь, в районе залива, и я предполагаю, что дождь сделал этот год просто знаменательным для грибов.Что происходит там, в грибном мире?
Тони Альварез : Дождь действительно вызвал цветение. Честно говоря, такого я никогда раньше не видел в другие годы. Я не знаю, может быть, это из-за пожаров, очистки леса от мусора. Я не совсем уверен, чем это вызвано, но цветение было поразительным.
На самом деле я вижу грибы, которых никогда не видел в районе залива. Я видел их только на севере — и я вижу их в изобилии.
Было очень, очень приятно видеть, как эти штуки работают и все играют свою роль в этой прекрасной экосистеме.
Пол Стамец, вы нашли и работали с тысячами грибов. Вы помните, как начинали свою карьеру? Когда вы решили, что это чудесные существа и организмы?
Пол Стамец : Мое самое раннее воспоминание было, когда мне было около 5 лет. Я забрасывал своего брата-близнеца дождевиками [грибом], и они как бы взрывались этим коричневым облаком спор.Я помню, как моя мать вышла и сказала: «Не бросай слоеные шарики… Споры ослепят его!» На самом деле это неправда — споры не ослепят, но это мое самое раннее воспоминание.
Дети постоянно играют, и их контакт с природой через грибы — так сказать, грибной портал — был очень ценным способом вдохновить новое поколение биологов на природу и защиту экосистемы.
Тони, как ты прошел «через грибной портал»? Как получилось, что вы стали членом Североамериканской микологической ассоциации?
Тони Альварес : Я всегда проводил время на природе.Когда я был очень молод, я проводил много времени в одиночестве, поэтому я был предоставлен самому себе, собирая камни, переворачивая камни, находя маленькие грибы и еще много чего. Когда я был подростком и мне подарили волшебные грибы — именно так я прошел через свой портал, и с этого момента связь с грибами была такой сильной.
Я был очень увлечен этим, когда был молод, и немного потерял с ним связь. А потом я прошла курс собирательства, и это просто вернуло меня назад, и я была просто переполнена радостью, переполнена любовью к этим прекрасным существам, которые так много делают для нас.
Как построить дом для выращивания грибов. Sage Stoneman объединяется с SunRay Kelley, чтобы построить дом в форме гриба. Кроме того, для их выращивания не потребуется много науки и техники. площади достаточно. У каждого вида есть определенные «идеальные» требования к температуре, влажности, свету и питанию. Замените квадрат дерна и держите почву влажной. Как и выращивание любых овощей, выращивание грибов требует выполнения нескольких шагов в правильном порядке для достижения желаемых результатов.Собрать урожай. Нет необходимости стерилизовать среду для выращивания: многие методы требуют стерилизации опилок перед их использованием для выращивания. Компоненты грибной фермы работают вместе, и все элементы должны быть в гармонии. Убедитесь, что вы носите надлежащую одежду, а затем присутствуете в чистой комнате. 07.06.2015 05:13:41. Отрежьте кусок от рулона пластиковой пленки, чтобы поместиться в 20-квартовую банку. Кроме того, вид того, как сеть покидает среду для выращивания и образует трехмерную грибовидную матрицу, просто поражает воображение. Существует множество различных увлажнителей, поэтому, прежде чем обсуждать, какой тип увлажнителя выбрать, давайте рассмотрим некоторые параметры и определения.Если у вас нет влажного темного подвала с конюшней… КультивированиеМагическое руководство по выращиванию грибовКак выращивать грибы с нуляПсилоцибин Библия псилоцибиновых грибов Подробное и всестороннее руководство по выращиванию и использованию деликатесных и лекарственных грибов в коммерческих целях или дома. Используйте костную муку на красный гриб на земле. Заполните отверстия грибной икрой. Культура на среде для выращивания Шаг 1 Набор грибов поможет вам вырастить ваши любимые сорта дома. Существует множество разновидностей съедобных грибов, из которых можно выбирать, и многие из них имеют особенный рост… Купите икру у поставщика, занимающегося выращиванием грибов.2) Положить кофейную гущу в чашку. Вот пошаговое руководство по успешному выращиванию сморчков в помещении: используйте металлические лотки или формы для кекса в качестве лотка для плодоношения. 139 Установки для выращивания шампиньонов/Производство домашних грибов Примечания z проектировать помещения для выращивания шампиньонов для круглогодичного выращивания шампиньонов; z понимать необходимость синхронизации размеров помещения для обрезки с туннелем, размера туннеля с бункером и т. д. для полной единицы шампиньона. Затем вы выливаете эти ведра в места, где вы хотите, чтобы ваши грибы Морель росли.Для этой части просто постройте дом в грибном биоме. В Нижнем мире нилиум — хороший выбор для выращивания огромных грибов. Выращивание устриц, шитаке и других ценных грибов на месте может стать мощным источником прибыли для небольшой фермы; потенциально превышает доход от производства овощей. Грибы являются исключительно устойчивыми растениями и могут процветать во многих средах. Кроме того, вам может понадобиться термометр (необязательно, но может пригодиться — приобретите его в хозяйственном магазине). Идея наборов возникла, когда графический дизайнер Квентин Дункан учился в Швеции. Мне нравилось есть грибы каждый день, и я узнал, как выращивать грибы шиитаке на своей усадьбе. Еще одна отличная альтернатива: наборы для выращивания волшебных грибов без мицелия. Марта — это термин, часто используемый в онлайн-сообществах по выращиванию грибов для обозначения камеры влажности, созданной из мини-теплицы и увлажнителя. Этот метод работает лучше всего, когда вы выливаете свои 20 ведер в разные места, чтобы максимизировать ваши шансы на их рост. Давайте рассмотрим различные этапы грибного компоста, все из которых подпадают под рубрику «грибной компост», и посмотрим, что представляет собой каждый тип.Вилки с коричневым грибом устрицы Sonoma. Грибы хорошо растут во влажной среде, поэтому очень важно следить за тем, чтобы почва оставалась… ВыращиваниеМагическое руководство по выращиванию грибовКак выращивать грибы с нуляПсилоцибин Библия псилоцибиновых грибов Подробное и всеобъемлющее руководство по выращиванию и использованию изысканных и лекарственных грибов в коммерческих целях или дома. Любой, кто просматривал такие книги, как «Культиватор грибов» Джеффа Чилтона и Пола Стаметса, или пытался продираться через «Выращивание изысканных и лекарственных грибов» Стамеца (GGMM), поймет, о чем я говорю: техническая терминология, дороговизна. оборудование, строительство растущего… Проделайте в нем несколько отверстий размером с булавку для воздухообмена.Таким образом, к грибному домику нужно относиться бережно и правильно. Поэтому, чтобы почувствовать это, я решил попробовать свои силы в выращивании чего-нибудь. Тенденция выращивать продукты питания в помещении стала очень распространенной по трем очевидным причинам: во-первых, чтобы бороться с мировым продовольственным кризисом, во-вторых, чтобы сэкономить деньги, выращивая фрукты и овощи дома, а не покупая их на рынке, и в-третьих, чтобы насладиться лучшими и свежими попробовать прямо у вас дома. Вы захотите упаковать около трех дюймов соломы в полиэтиленовый пакет.После того, как нам пришлось снести наши комнаты для выращивания грибов с принудительной вентиляцией. Хотя это и не совсем необходимо, гигрометр является полезным инструментом, который можно поместить в вашу камеру для плодов, чтобы помочь вам контролировать и управлять уровнем влажности. Если у вас есть площадь выращивания 500 квадратных футов, в год вы можете производить около 12 000 фунтов грибов. Шиитаке и вешенки хорошо растут на бревнах, а винный гриб, также известный как королевская строфария или садовый великан, очень хорошо растет на древесной щепе. Большинство из этих людей планируют продолжать выращивать грибы в будущем.Когда в моей последней квартире прорвало трубы, они заставили парня-вредителя распылить кое-что, что, как мне сказали, предотвратит плесень и растущие грибы. В зависимости от типа гриба, который вы решили выращивать, вы можете увидеть признаки роста всего через шесть месяцев или даже через два года. На данный момент установите на него вентилятор или осушитель, если у вас есть что-то, чтобы высушить помещение, пока вы не проконсультируетесь с кем-то, кто знает больше. Fungi Cutter — лучший инструмент для сбора грибов, но он довольно дорог для новых игроков и требует, чтобы игрок максимально разделил красные и коричневые участки фермы… Поместите воду в отверстие 1×1.Контейнер сам по себе дает кашам темный цвет, так что вам не нужно. Эти удобные наборы от Mushroom Factory содержат все материалы и инструкции, необходимые для выращивания собственных вкусных грибов. Можно выращивать сморчки в помещении. Вам также может понравиться это: Выращивание вешенки. Грибы должны оставаться здесь в течение 4-6 недель в зависимости от вида. Держите мицелий влажным, опрыскивая его ежедневно. Поместите грибы в пакет и выбросьте их. Используйте канцелярский нож, шпатель или любой другой предмет, которым можно разрезать толстую ножку гриба.Любой прокол на пакете позволит грибу найти выход. «Абсолютно лучшая книга в мире о том, как выращивать разнообразные и вкусные грибы. Чтобы облегчить себе задачу, вы всегда можете приобрести один из наших наборов для выращивания колонизированных волшебных грибов. Найдите наборы для выращивания шиитаке, устрицы, львиной гривы, пуговицы и портобелло. Вам понадобится… Я даже не помню, чтобы микология была предметом изучения в начальной школе. Если вы занимаетесь выращиванием грибов дома, вам нужно выбрать чистое сухое помещение.Сухие грибы, однако, могут храниться очень долго при правильном хранении. Гриб или поганка — это мясистое спороносное плодовое тело гриба, обычно образующееся над землей, на почве или в источнике пищи. Но им требуется много влаги. Видео дня. Используйте дрель с насадкой для кольцевой пилы, чтобы сделать грубые отверстия для вентиляционных отверстий в верхней части стен сарая, на расстоянии около двух футов друг от друга. Однако, как только вы все подготовите, грибы вырастут относительно быстро, так что это… Грибные домики.Его можно сделать из любого материала — дерева, металла, пластика. вы можете использовать любой материал вокруг вас. Проблема не в грибе, а в том, что означает его рост в таком месте. ) Из личного опыта, грибы растут быстрее в темной, подземной ферме. Упакуйте солому в пластиковые пакеты для выращивания. пластиковый контейнер для хранения. Увлажнители бывают трех размеров: общедомовые, консольные и настольные. Собирается за считанные минуты. Поскольку гриб не рос в соломе, я решил попробовать вырастить его на агар-агаре.Помещение площадью 500 кв. 36 дюймов — это то, что мы нашли минимальной шириной проходов. CultivationMagic Mushroom Grower’s GuideКак выращивать грибы с нуляPscilocybin The Psilocybin Mushroom Bible Подробное и всестороннее руководство по выращиванию и использованию изысканных и лекарственных грибов в коммерческих целях или дома. 1 УЧАСТОК … Когда я впервые начал выращивать грибы, Львиная грива была основным видом, который я хотел выращивать. Через 7-10 дней грибы начнут плодоносить. Поместите его в большую кастрюлю и варите около 30 минут.Не менее 3 ½ акров свободной земли для построек, в которых будут храниться и выращиваться грибы в помещении. z определить различные типы структур для выращивания других грибов. За … 10 часов назад · В пятничной программе The Daily Buzz политические журналисты Salt Lake Tribune обсуждают COVID-19 в здании Капитолия штата Юта, предложение Палаты представителей изучать психоделики, как грибы, как способ лечения психического расстройства. Шаг 1: Краска дренажная пластина. Плотно затяните пластик внутри контейнера, закройте края и закрепите пластик по краю. Выращивание грибов в помещении является высокотехнологичным, и использование различных технических терминов неизбежно.Чтобы ухаживать за грибами, откройте упаковку и поместите набор возле окна с непрямым освещением (не прямо на подоконнике, а в нескольких). это. Что нужно для выращивания волшебных грибов дома. Использование чистой комнаты. Чем больше грибов вы хотите вырастить, тем больше земли вам понадобится. Прежде чем они попадут на вашу тарелку, грибы проходят процесс выращивания в очень контролируемая среда, в отличие от любой другой продукции.Они выращивают грибы с 2009 года и за это время сосредоточились на поиске самых простых низкотехнологичных способов выращивания грибов. 4. Используя мицелий, дизайнер района залива Фил Росс создает арку 6×6 из корней грибов, превращенных в кирпичи, и он хочет построить рядом дом. Для проектирования и строительства стальной конструкции подумайте о MBMI. Набор для выращивания грибов — это самый простой и эффективный способ начать работу, и, как показано выше, вы можете выращивать самые разные грибы. Автор: Кортни Холден, 23 июня 2021 г. Грибной остров Minecraft (изображение через planetminecraft) Грибные биомы и острова — безусловно, лучшее место для поиска разнообразных грибов.11. В этом типе установки пакеты для выращивания грибов, из которых растут свежие грибы, размещаются на полках. Соберите бревна для прививки. Как правило, проще всего начать с вешенки, и вы можете начать с набора или купить икры в Интернете, чтобы вырастить их в соломе. Учитывая количество существующих ядовитых грибов, существует реальный риск для вашего здоровья, если что-то неожиданное решит вырасти вместе с вашими грибами. Использование как воды, так и спирта — это метод изготовления грибной настойки. Попытка выращивать грибы на открытом воздухе или на любом естественном субстрате (например, на старом дереве во дворе) — это приглашение к диким видам грибов, которые могут загрязнить ваш урожай. Рассыпьте споры грибов по щепе или бревнам, то есть по субстрату. Я сделал один из светящихся грибов и мебели с грибной тематикой, хотя вы можете использовать и другие материалы. В итоге я купила небольшую мультиварку Nesco. Просто имея свежий воздух и солнечный свет в доме, влажность снижается, и поверхность может высохнуть естественным путем, если присутствует источник влаги. Я искал в Интернете повсюду, чтобы найти руководство по выращиванию Львиной гривы в домашних условиях, но так и не наткнулся на полный пошаговый метод производства Львиной гривы без лабораторного оборудования и без использования пластиковых пакетов (ура!!!) .Идеально подходит для начинающих, начинающих и экспертов, которые хотят упростить процесс. Каждый 5-фунтовый мешок икры строфарии может инокулировать слой свежесрубленной древесной щепы размером 10 на 10 футов. «Этот метод упростил выращивание в помещении, сделав его простым, недорогим и надежным для начинающих. Преимущества выращивания грибов на кофейных отходах. Выращивание вешенки в небольших масштабах. Итак, начнем мы с биологии грибов. Наблюдение за тем, как ваш мицелий пробегает по субстрату, наполнит вас радостью.Белый дом мягко запускает веб-сайт с запросами на тесты на COVID-19. Введение 7 Рисунок 1: Три вида грибов, рассматриваемых в данном Агродоке. Это приводит к росту плесени и, в конечном итоге, грибов. Его легко выращивать, его можно выращивать из легкодоступных материалов в небольших ограниченных пространствах, и он идеально подходит для любопытных студентов университетов, желающих выращивать грибы в своих общежитиях. Оно должно быть чистым, хорошо проветриваемым и иметь возможность пользоваться электричеством. У могучего гриба уникальный и увлекательный производственный процесс.Выращивание грибов в Индии постепенно становится альтернативным источником дохода для многих людей. Вы можете использовать лоток размером примерно 14 на 16 дюймов и глубиной 6 дюймов. Положите ровный слой пастеризованного картона на дно контейнера/пакета. Несмотря на некоторые статьи, в которых говорится, что грибы можно выращивать в любой темной дыре или здании, для успешного коммерческого выращивания грибов необходимы специальные помещения, оборудованные системами вентиляции. Собирайте и наслаждайтесь грибами! Выращивание собственных грибов позволяет вам наслаждаться целым рядом съедобных грибов, в том числе деликатесными сортами, которых вы в противном случае избегали бы из-за их стоимости.Эти грибы относительно легко заметить, так как они могут быть довольно большими, круглыми и белыми. Помимо высокого спроса на них, выращивать их довольно просто. Реальная опасность грибов, растущих внутри дома, заключается в том, что они являются признаком серьезной проблемы с влажностью, которая может способствовать более вредному росту черной плесени. Чистые стены и полы необходимы. Для нашей поделки пластинка будет играть роль шляпки гриба. Как только ваши ящики построены и заполнены спавном, они 11.Другие виды могут располагаться в… Грибы размножаются спорами, и для их роста требуются особые виды компоста. Создание камеры для плодоношения обеспечивает вашим грибам безопасное и чистое место для нереста, где они могут избежать загрязнения, которое может их погубить. Вместо того, чтобы покупать полный набор для выращивания, вы можете сделать свой собственный набор для выращивания волшебных грибов со спорами из шприца и некоторыми другими необходимыми предметами. Вот несколько советов по выращиванию самых популярных видов грибов для использования на кухне.3 Вставьте вентиляционное отверстие в каждое отверстие. Однако это не всегда верно. Известь следует посеять на пустых полках, прежде чем ставить новую сумку. Есть три основных требования для начала бизнеса по производству грибов шиитаке: 1. В зависимости от биомембраны могут расти над землей, но только в лесном биоме. Имея это, вешенки теперь приобретают все большее значение, оставляя позади обычные шампиньоны. Есть множество разновидностей съедобных грибов на выбор, и у многих из них есть особые условия выращивания… ШАГ 2: Убедитесь, что почва все время влажная. Похожие сообщения. Вам нужна максимально стерильная среда для выращивания грибов, чтобы бактерии и вредители не поселились в ящике для выращивания грибов. Грибные фермы интересно строить. Шаг 4: Решите, как будет спроектирована ваша грибная ферма. Выращивание грибов стало проще — с технологией «сделай сам», низким уровнем отходов и высоким успехом В этом онлайн-курсе «Выращивание грибов в домашних условиях» вы освоите сочетание практических и выполнимых способов выращивания грибов, а также узнаете все о богатом мире грибов. дает вам отличную основу для самостоятельного, органического выращивания грибов в домашних условиях.Я вылил все в пластиковый контейнер и яростно перемешал… Выращивать съедобные грибы может быть легко, но вы должны обращать внимание на требования тех видов, которые вы выращиваете. (После этого вы можете удобрить дерн/землю для получения дополнительных урожаев. Как только шляпки грибов начинают открываться, их можно собирать – обычно это занимает еще 5-12 дней. Похоже, Miracle Gro Soil печально известен выращиванием грибов, поэтому если они вам не нужны, избегайте Miracle Gro Эти наборы … нет Выращивание грибов в помещении является высокотехнологичным делом, и использование различных технических терминов неизбежно. Чтобы выращивать грибы в помещении, вам понадобится либо набор, либо собственная среда. Огромные грибы могут дать более 20… Выращивайте грибы дома, выполнив 4 простых шага: 1. Есть множество разновидностей съедобных грибов на выбор, и многие из них имеют особые условия выращивания… 1. Обычно вы получаете заполненный блок грибов. овсяными отрубями, опилками или другими материалами и покрыты спорами грибов. Выращенные в помещении круглогодично, грибы всегда добавляют питательную ценность вашим любимым блюдам.Простое руководство по выращиванию волшебных грибов «Psilocybe cubensis» Как выращивать волшебные грибы или Psilocybe cubensis. Пожалуй, самый надежный и наименее затратный способ вырастить овчарку в домашних условиях — это приобрести комплект. Шаг 1 — выбор гриба для выращивания Руководство выращивания волшебных грибов Как выращивать грибы с нуля Pscilocybin The Psilocybin Mushroom Bible Подробное и всестороннее руководство по выращиванию и использованию изысканных и лекарственных грибов в коммерческих целях или дома. NPC «Трюфель» требуется дом на поверхности (выше… Все больше и больше людей выращивают псилоцибиновые грибы дома.Плохая вентиляция, вызывающая влажность, протекающие трубы и проникновение воды — все это приводит к накоплению влаги внутри вашего имущества. Грибной компост — это специально смешанный тип компоста, который используется для выращивания грибов. Обычно они поставляются в закрытом контейнере, который можно поставить практически в любом месте дома с нужным температурным диапазоном. Основное внимание всегда уделяется устойчивому выращиванию изысканных грибов, минимизации начальных и эксплуатационных расходов и выращиванию счастливых и здоровых грибов! Очевидно, что это слишком много информации для одной статьи, поэтому ее придется разделить на управляемые фрагменты.Эта статья предназначена для начинающих грибоводов, которые ищут самый быстрый и простой способ начать работу. Накройте ножки грибов еще одним слоем картона. Если мне нужно ускорить производство, я проделаю дырки в стратегически важных местах пакетов. Готовьтесь к родам! Покрасьте дренажную пластину. Выращивание грибов — хороший проект для зимы, потому что летом во многих подвалах будет слишком жарко для идеальных условий. Получите костную муку, поместив одну кость в сетку крафта.Лечение риска. Со временем выращивание кубенсиса привело к появлению множества штаммов, причем штаммы В+ и амазонский кубенсис стали излюбленным выбором для новичков. Блок мицелия может распространиться на любой блок грязи в пределах одного места сверху, одного сбоку или трех вниз. 300 мл горячей водопроводной воды. 5. Этот этап выращивания грибов может занять от 5 до 30 дней, а в некоторых случаях и дольше. 2. Как начать грибной бизнес: 11 важных шагов Шаг 1: Начните планировать свой бизнес. Если вы используете бревна или стволы деревьев, убедитесь, что они не гнилые.Крошечный дом, в основном сделанный из грибов. Вешенки, готовые к сбору всего через 7 дней после начала роста из мешка. Температура от 60℉ до 80℉, аналогичная требованиям для готового грибного набора, была бы хороша для роста грибов. Оглавление. Это живое существо и предназначено для немедленного выращивания. Как только компост больше не является коммерчески жизнеспособным для производства грибов в массовом масштабе, отработанный грибной компост обычно используется для выращивания грибов или других овощей в меньших масштабах, например, домашними садоводами, или его можно использовать в качестве общего… Этот Висконсин Настольные грибные наборы компании превращают выращивание грибов в удовольствие Дэниел Хиггинс, Green Bay Press-Gazette, 29 ноября 2021 г.Очистите его водой с мылом, а затем снова очистите спиртовым раствором. Вы можете собрать их и выбросить или сгребать вместе с листьями, ветками и мусором, которые также задерживают в темноте, что способствует росту грибов. Сначала вы должны очистить чистую комнату. На этой неделе г-н Раджешвар Лал, специалист на пенсии из NCR, обратился к нам, чтобы получить несколько советов о том, как выращивать грибы дома. Полный дом: 12 930 рэндов (ZAR). Палатку необходимо поставить в помещении и при необходимости охладить помещение. На самом деле, вот как начать работу всего за шесть простых шагов. Емкость вымойте и тщательно высушите. Соберите все предметы на первом этапе вашего… Бизнес по выращиванию грибов может принести большую прибыль всего за несколько недель. Из этих отверстий вырастут грибы. Открытие малого бизнеса по выращиванию вешенок с целью получения прибыли — довольно простой и недорогой бизнес. Традиционно компост для грибов изготавливается грибоводами из органических материалов, которые у них уже есть, включая почву, на которой они выращивали грибы, солому, кукурузные початки, шелуху и сено.Когда я начал учиться выращивать их в 2008 году, используя только книгу для обучения, мне потребовалось около года, чтобы получить надежные результаты, но с тех пор я научил многих людей, у которых есть… Я собираюсь построить простой строение, где будут выращивать грибы из простых доступных материалов. Выращивание грибов таким способом имеет массу преимуществ. Используйте чистую ткань для каждой стены. Эти наборы действительно облегчают выращивание грибов, потому что они содержат почти все, что нужно человеку, чтобы начать заниматься органическим садоводством. 7 кубических футов внутреннего пространства для выращивания. Все три из них имеют широкий диапазон температур для выращивания, пока есть влага — сделайте эту влагу, влагу, влагу! Экосфера грибов включает в себя: Massive 17. Это необходимо для любого грибного сарая. 95. Теперь наберитесь терпения. Это делает выращивание грибов веселым и легким и не требует сложного проекта «сделай сам»: взять в руки бревно из твердой древесины, просверлить отверстия и ввести в указанное бревно споры грибов. Затем посадите гриб в воду и быстро перемешайте его с костной мукой, иначе гриб выпадет.Как сделать камеру для выращивания грибов Самый простой дом для выращивания грибов включает в себя использование прозрачного пластикового контейнера для хранения с крышкой. Культура на растущих медиа Шаг 1 10 часов назад · В пятничной программе The Daily Buzz политические журналисты Salt Lake Tribune обсуждают COVID-19 в здании Капитолия штата Юта, предложение Палаты представителей изучать психоделики, как грибы, как способ лечения психических заболеваний. Во многом это ничем не отличается от выращивания некоторых более простых овощей: сажайте в хорошем месте. Они доступны из трех источников: огромные грибы, грибы и обычные маленькие грибы.выращивание вешенки у себя дома) или вы действительно серьезно настроены делать это в больших масштабах, поверьте мне, вы попали в нужное место, где вы можете получить самую важную и правильную информацию на тему: «Как вырастить вешенки самое простое и полезное». Экономичный путь» Шокирующие факты о грибах: выращивание или фильтрация в мешках для использования в качестве микротеплицы; Скрепки, чтобы закрыть мешок для выращивания грибов. Fantasy Mushroom House + Скачать карту. Дождитесь заселения логов спавном. Грибы могут переносить небольшое количество света, но место, где вы порождаете гриб, представляет собой материал, который был инокулирован мицелием.Когда вам не хватает места на открытом воздухе, выращивание собственной еды может показаться невозможным. Выращивание грибов в помещении — это то, чем хотят заниматься многие люди, но процесс этого может быть для них проблемой. футов 3. 12 000 фунтов грибов по 6 долларов за фунт могут принести вам 72 000 долларов в год. Mushroom Environment Control — Arduino Powered: это мой первый проект Arduino, направленный на то, чтобы помочь мне с моим другим хобби — выращиванием вешенок и грибов шиитаке в помещении. 00; Первая остановка для культиваторов любого уровня, ищущих информацию о выращивании псилоцибе грибов, особенно псилоцибе кубенсис.Это определенно проект для смелых, так как он включает в себя сначала блуждание по лесу в поисках нужного гриба (полочного, естественного и твердого, а не мягкого), затем дайте ему высохнуть в вашем доме в течение нескольких дней, а затем высушите еще дальше в духовке, прежде чем приступить к отделке, прикрепить настенные крепления и, наконец, покрыть защитным покрытием, как вы уже догадались, лаком. Выращивание занимает около шести недель от начала до сбора урожая, поэтому можно довольно быстро получить большую прибыль.Ник. Хотя их нетрудно устранить, просто поддерживая чистоту в пространстве для выращивания, вы также можете использовать обычные средства от пауков, чтобы держать их в страхе. Грибы обычно растут очень медленно. В то время как некоторые виды предпочитают температуру около 70, большинство предпочитает 60. Осенью популярным занятием является сбор грибов. Грибы растут на влажной почве и в тени, поэтому, если вы не можете обрезать ветки деревьев или передвинуть дом (ха) для получения большего количества солнечного света, вам нужно сосредоточиться на том, чтобы избавиться от тех, которые у вас есть.Посмотрите больше идей о фаршированных грибах, … Выращивание грибов в помещении требует высоких технологий, и использование различных технических терминов неизбежно. Вешенки, разновидность грибов для гурманов, являются одними из самых прибыльных доступных грибов для гурманов. Вот что вам понадобится: 12-кубовый шприц со спорами; Для субстрата: ⅔ стакана вермикулита на банку + доп. ¼ стакана питьевой воды на банку Этот набор для выращивания не требует особого ухода. Беспроигрышное руководство для начинающих по выращиванию волшебных грибов. Добавьте 3-4 небольших кусочка гриба, предпочтительно ножки, на лист картона – чем меньше, тем больше, это поможет мицелию стать сильнее. Свежие грибы можно хранить в холодильнике до 10 дней. Здесь растут как красные, так и коричневые грибы, а также два больших. Росс надеется и дальше развивать проект Mycotecture, выращивая целое здание на 12–20 человек из более сложных форм микоматериала. Выращивание грибов может выглядеть невероятно устрашающе. Он не только великолепно выглядит снаружи, но и интерьеру уделено огромное внимание и внимание, что делает его уютным, теплым и ярким. Выращивание грибов в своем саду.3) Отрежьте небольшой кусочек вешенки и положите его в кофейную гущу (используйте внутреннюю часть гриба). Закажите икру у нас здесь, чтобы начать выращивать грибы дома. Передовые методы выращивания и эффективное автоматизированное оборудование, которые мы предоставим. Топ-20 лучших наборов для выращивания грибов 2021 года. Используйте хлорную известь, чтобы протереть все (полки, столбы, внутреннюю и внешнюю часть теплицы), затем смойте и дайте высохнуть. GroCycle также предлагает онлайн-курс по низкотехнологичному выращиванию грибов — более 50 видеоуроков, в которых шаг за шагом подробно описывается, как планировать, строить и управлять небольшой грибной фермой. Но, конечно, есть несколько тонких моментов, освещенных здесь в гостевом посте нашего местного эксперта по грибам. Шаг 5: Приобретите материалы и оборудование. Как сделать компост из органических грибов для своего сада. Есть множество разновидностей съедобных грибов, из которых можно выбирать, и большое количество из них имеет очень необычное произрастание… это отличные места для выращивания урожая. Грибной домик. Все наши наборы для выращивания грибов производятся с осторожностью в стерильном наборе для выращивания грибов в помещении через Amazon.Вода: смешанная формула в мешке для выращивания уже содержит воду, а это значит, что вам не нужно поливать растение. Это среда для выращивания ваших грибов. См. страницу «Подготовка субстрата». 13 декабря 2020 г. — В этом видео, дополняющем учебное пособие «Как построить небольшой грибной домик», я покажу вам, как использовать тот же базовый дизайн, чтобы сделать целую Грибную деревню Росса. «Биотехнические» произведения искусства включают рисунки, картины, скульптуры, прототипы и обширные исследования материалов. Вырежьте квадрат диаметром около 25 см и глубиной 4 см и разрыхлите почву под ним вилами.Бизнес по выращиванию грибов может стать средством получения большой прибыли всего за несколько недель со значительно низкими начальными капиталовложениями для начала бизнеса. Если вы выращиваете грибы дома, процесс приготовления грибного компоста прост! Шаг 1: … Выделить плодоносную икру сложно, и для ее выращивания необходимы специальные знания о цикле роста гриба. Шаг 2 – Приобретение земли. Нажмите на любое изображение грибного продукта для получения дополнительной информации. Вы можете выращивать 🍄 в любом другом биоме, но для этого вам потребуется сделать подземную ферму с дерном.Таким образом, спрос делает его благоприятным для начинающих предпринимателей. Многие рестораны для гурманов в восторге от дикорастущих грибов, поэтому стоит попытаться установить эти связи. Мы сосредоточили наши усилия на разработке ванночки для ног у входа, где смотрители моют или окунают свою обувь или резиновые сапоги перед входом. Проще говоря, выращивание грибов для гурманов с целью получения прибыли может стать способом получения приятного дополнительного дохода Эскиз чистой комнаты сверху, сбоку — эскиз чистой комнаты выращивание грибов стерильно Саро ван Клейненбрейгель.Это руководство по выращиванию основано на методе выращивания под названием PF Tek. Чтобы узнать экспертное мнение, мы поговорили с Моникой Чоудри, управляющей The Mushroom Hub в Дели. 4 полки. Простая в установке трубчатая рама из стального сплава. Продолжайте собирать урожай в течение нескольких месяцев. Итак, мы хотим, чтобы наш был красным. Примерно через неделю образуются маленькие белые бугорки или «булавки», которые в конечном итоге превращаются в грибы. Чтобы понять выращивание грибов и свойства грибов, необходимы некоторые биологические знания о культуре. Выращивание грибов из набора.Когда грибы начнут расти из торфяного мха, вы можете снять бумагу и позволить грибам расти и расширяться. MBMI использует лучшие стальные изделия. Выберите небольшую комнату в своем доме, например ванную, которую вы можете использовать в качестве своей секретной лаборатории (подготовительного пространства). Вешенки в настоящее время продаются по цене 6-8 долларов за фунт оптом. Выращивание грибов в… Да, из грибов можно делать настойки. В асептических условиях инокулируйте каждую сумку материнской икрой. Постройте пол. 1. Грибная комната на ферме Mile High Fungi в Conifer.Наш набор для выращивания грибов шиитаке представляет собой колонию грибного мицелия, растущего на смеси древесных опилок, зерна и воды. Есть множество разновидностей съедобных грибов, из которых можно выбирать, и большое количество из них имеет особые условия выращивания… а) Окружающая среда. Для метода суспензии спор идея состоит в том, чтобы смешать миллиарды спор Мореля с водой в 20 пятигаллонных ведрах. Дом с кольцами «начального» размера площадью около 200 квадратных футов можно построить примерно за 200–300 долларов с использованием обручей из ПВХ и однослойного поливинилхлоридного покрытия, которое прослужит 4–5 лет.Травы и растения в биоме светящихся грибов излучают яркое синее свечение, как и многие из его уникальных врагов. Увлажнитель: Грибы требуют высокой влажности для роста, поэтому, чтобы выращивать их дома, необходимо создать в помещении влажную среду. Вешенка (Pleurotus Ostreatus) Вы можете найти вешенки в дикой природе, растущие среди мертвых деревьев. Независимо от того, хотите ли вы попробовать новый тип мешков для грибов на своем текущем предприятии или пытаетесь создать свои собственные комплекты для выращивания грибов, Myco Supply поможет вам найти подходящее высококачественное оборудование для выращивания, отвечающее потребностям вашего проекта по выращиванию грибов.Кроме того, это принесет пользу вашему растению, а также поможет остановить грибок, если вы будете чередовать растение один или два раза в неделю. 4) Подождите несколько недель, пока ваши грибы вырастут (1-2 недели в темном шкафу, затем выньте его). Журналы грибов Вот как правильно идентифицировать гриб-дождевик, растущий в Миннесоте. Когда вы строите этот дом, постарайтесь убедиться, что ваш NPC-трюфель максимально защищен от вторжений, как это могут сделать враги, и часто он будет появляться в грибных биомах. Приобретите или вырастите качественную грибную икру и засейте ею подходящий субстрат в теплом и темном месте.Сразу же я купил набор для выращивания вешенки в Home Depot за 20 долларов, следовал инструкциям (неправильно) и сумел вырастить немного сине-зеленой плесени… но не грибов. В этих наборах есть предварительное натуральное чистящее средство, которое также будет иметь смысл, когда вы имеете дело с грибом, растущим на окрашенной стене. 95 — 33 доллара. Выращивание грибов на открытом воздухе занимает больше времени, чем выращивание их в помещении, потому что вы воспроизводите естественные условия выращивания для икры. Эта смесь теории и практики … 10 часов назад · В пятничной программе The Daily Buzz политические журналисты Salt Lake Tribune обсуждают COVID-19 в здании Капитолия штата Юта, предложение Палаты представителей изучать психоделики, как грибы, как способ лечения психических расстройств. Как растут грибы.. Шаг 6: Решите, какие грибы вы будете выращивать. Выращивание грибов шиитаке в помещении — это простая альтернатива традиционному домашнему саду. Любой дом или сарай, похожий на сарай, который можно держать герметичным и теплым (5Co F). Грибы и другие грибы лучше всего растут при использовании правильных инструментов и питательных веществ. С 1982 года люди создали контролируемую среду. сгребите на глубину 1 см. Измельчите, замочите и пастеризуйте солому при температуре 65–82 °C в течение 1–2 ч. Выберите укромное и тенистое место, предпочтительно под деревом или кустом.Если вы используете древесную щепу, убедитесь, что это твердая древесина, так как грибы не будут расти в мягкой древесине. Использование как воды, так и спирта — это метод изготовления грибной настойки. То, что началось как хобби из-за увлечения экзотическими грибами и французской кухней, теперь превратилось в прибыльный бизнес. Архитектурные и дизайнерские проекты с использованием грибного мицелия, биоразлагаемого грибкового материала, включая изделия, павильоны, светильники, дома и мебель. Преимущества грибного субстрата для выращивания грибов включают в себя: источник обильных питательных веществ; Хорошо удерживает влагу, способствуя идеальным условиям роста; Возможность пастеризации или стерилизации для предотвращения размножения бактерий. Да, из грибов можно делать настойки.Перенесите нерестовые мешочки в инкубатор и инкубируйте при температуре от 25 до 28 градусов Цельсия в течение месяца или до полного пропитывания грибной плесенью. Культура на среде для выращивания Шаг 1 Краткое содержание: Выращивание грибов в доме — захватывающая задача. Получите свой спавн и субстрат. Это простые сараи или погреба, которые будут использоваться только для выращивания урожая грибов. Но если вы выберете правильный продукт, вам не понадобится ни почва, ни солнечный свет. е. Культивирование на питательной среде Шаг 1 3. 31” X 22” X 63” (Д X Ш X В) Полиэтиленовая оболочка нового типа с удобным доступом на молнии и сворачивании.Если вы только начали выращивать грибы и ищете что-то, что может дать вам быстрый урожай, то этот набор для быстрого автоматизированного выращивания грибов определенно поможет вам вырастить грибы хорошего качества в кратчайшие сроки. Мы являемся американской компанией по производству металлоконструкций на заказ и используем самые передовые и современные методы строительства. 2) Суспензия спор грибов сморчков. Для гриба требуется пространство размером 7×7 блоков и комната высотой более 7 блоков. Видео тех здесь: https://youtu.Затем фермер распространяет грибные споры на субстрат и может использовать один и тот же субстрат для нескольких циклов выращивания грибов. (2) Плодовая комната или камера Когда влажный воздух падает вниз и медленно выходит из нижней части, свежий воздух втягивается в верхнюю часть камеры, пополняя свежий воздух в грибном домике. Чтобы уменьшить влажность в вашем доме, предотвратите рост плесени и держите грибы в страхе; Держите ванные комнаты как можно более сухими, когда ими не пользуетесь. Я расскажу, как оптимизировать среду выращивания для производства большого количества грибов без необходимости покупать дорогое оборудование или создавать сложные установки.18 марта 2018 г. — место, где мы с партнером можем делиться визуальной информацией и идеями по мере построения нашего бизнеса. Его следует заменять один раз в 5–10 лет в зависимости от использования. Опыт кажется лучшим ориентиром в отношении необходимого объема воздуха, но есть эмпирическое правило: 0. Это способствует равномерному росту и не дает грибку быстро закрепиться. На каждой полке может быть три или больше … Шаг 1 Удалите грибы, срезав их как можно ближе к поверхности роста. Узнайте, как легко и дешево вырастить волшебные грибы, грибы для гурманов и лекарственные грибы дома.Культура на среде для выращивания, шаг 1, 13 декабря 2020 г. — В этом видео, дополняющем учебное пособие «Как построить небольшой грибной дом», я покажу вам, как использовать тот же базовый проект, чтобы создать целую Грибную деревню, потому что обруч Дом также может продлить вегетационный период весной и осенью, вы можете вырастить более крупные и здоровые растения и получить больше прибыли для своего питомника. Некоторые люди могут выбрать дизайн и построить «грибной дом». Рецепт среды для выращивания на агар-агаре. смесь в подходящее… Грибные предметы полезны для самых разных целей.Вот что вам понадобится: 12-кубовый шприц со спорами; Для субстрата: ⅔ стакана вермикулита на банку + доп. ¼ стакана питьевой воды на банку Немного встревожьте почву и засыпьте щепой или бревном, или срезом старого ствола дерева. Прежде чем приступить к культуре грибов, нужно знать… Грибы, от шитаке до портабеллы, являются кулинарным деликатесом, которым наслаждаются во всем мире. Мало того, что они популярны среди поваров, их также легко выращивать и собирать дома. Подождите, наберитесь терпения и надейтесь на дождь.Позвольте вашей душе иногда высохнуть. Для того, чтобы выращивать грибы, в первую очередь нужно решить, какой вид… Выделение плодоносной икры затруднено, и для ее выращивания необходимы специальные знания о цикле роста гриба. Откройте комплект и храните в прохладном влажном месте, например в ванной. Есть множество разновидностей съедобных грибов на выбор, и у многих из них особенный рост… Найдите гриб в темных местах. Если вы не можете начать свой набор в течение недели после его получения, вы можете безопасно хранить его в холодильнике до четырех недель при нормальной температуре холодильника (34-39 * F). Затем достаньте его из воды и разложите, чтобы он начал остывать. Перед тем, как начать выращивать волшебные грибы, соберите следующие материалы: Скороварка. Используемый здесь метод — это PF Tek, одна из самых основных техник выращивания, которую можно использовать для выращивания широкого спектра волшебных грибов, особенно из рода Psilocybe. Сморчки лучше всего себя чувствуют, когда температура почвы составляет 55-59 ° F, поэтому это может быть лучший весенний или осенний проект для большинства зон выращивания USDA. 1 Пошаговое руководство по выращиванию шампиньонов.Давайте взглянем. Прикрепите лестницы к 3 блокам ствола, ближайшим к земле. Этот вариант будет стоить немного дороже, но это отличный способ увеличить ваш потенциал выращивания грибов. Билл Бакайтис Выращивание собственных грибов с нуля может быть очень полезным. Вентиляционные отверстия доступны во многих местах. Ношение масок и перчаток, дезинфекция и максимальное избегание прикосновения к мешкам для выращивания в случае использования мешков, таких как производство Pleurotus ostreatus, являются ключевыми моментами. Процедуры включают пастеризацию, стерилизацию, известковую ванну, ванну с перекисью и «холодное брожение».Обработайте выбранный вами субстрат. (Но если вы заинтересованы в том, чтобы пойти по пути «сделай сам», ознакомьтесь с этими инструкциями). Грибы не будут расти на полном солнце и без постоянного поступления влаги. Когда грибы завершили свой нерест, настало время использовать зерно для прививки вашего… ВыращиваниеВолшебное руководство по выращиванию грибовКак выращивать грибы с нуляПсилоцибин Библия псилоцибиновых грибов Подробное и исчерпывающее руководство по выращиванию и использованию деликатесных и лекарственных грибов в коммерческих или коммерческих целях. дома.Никаких инструментов не требуется! Изготовленная на заказ конвекционная система климат-контроля. 10 мл (2 чайные ложки) сахара. Я слежу, чтобы на задней или нижней сторонах пакетов не росли грибы. Наиболее распространенным типом камеры для выращивания грибов в помещении является четырехъярусная теплица. Размеры выращенного красного гриба: 5х5х6. См. страницу «Часто используемые субстраты». нет Какие условия необходимы для роста гриба? Большинство грибов лучше всего растут при температуре от 55°F до 60°F, вдали от прямых источников тепла и сквозняков.Для многих производителей это также веселое и недорогое хобби. Спаун — это сила выращивания грибов. Поначалу установка собственной монотрубы может показаться тяжелой работой; однако это быстро окупается. Причины роста грибов в помещении. Их очень просто собрать, от игрока требуется только двигаться вперед и удерживать левую кнопку мыши мотыгой, у которой есть большое количество Farming Fortune. Забавный факт. Если вы не знаете, как выращивать псилоцибиновые грибы дома, вы можете начать с набора для выращивания грибов «Домашние волшебные наборы для выращивания грибов со спорами».10 часов назад · В пятничной программе The Daily Buzz политические журналисты Salt Lake Tribune обсуждают COVID-19 в здании Капитолия штата Юта, предложение Палаты представителей изучить психоделики, такие как грибы, как способ лечения психических заболеваний. и необходимы специальные знания о цикле роста гриба, чтобы вырастить его. В 2014 году Лиз и Майкл Нейл основали Mile High Fungi, ферму по выращиванию хвойных растений, которая поставляет культивируемые и выращенные в дикой природе грибы на местные столы. В домашних грибных хозяйствах можно выращивать грибы в полиэтиленовых пакетах или деревянных лотках.2 Примечания Введение в выращивание грибов Производство грибов z узнать, являются ли грибы растениями или животными и как они выживают в природе; z понимать историю выращивания грибов и преимущества выращивания грибов для фермеров и окружающей среды; z указать преимущества употребления грибов в качестве здоровой пищи; z обобщите основные шаги в … Делаете ли вы это как хобби (i. Использование костной муки на красном или коричневом грибе приведет к росту огромного гриба, если есть достаточно места, и если гриб посажен на соответствующий блок .Для тех, кто занимается выращиванием грибов впервые, выращивание грибов из готового набора может быть интересным и простым вариантом выращивания собственных грибов. В противном случае купите икру и приготовьте собственную среду для выращивания. Наполните ванночку для ног водой, смешанной с формалином или любым сильным дезинфицирующим средством… в нашем случае мы использовали керрол. 3ft/hr когда компост 8 1. be/U-ay8q9j710. Помещения для грибов нужны чистые, упорядоченные и свободные от бактерий, животных и насекомых-вредителей. Стандартом для названия «гриб» является культивируемый белый шампиньон Agaricus bisporus; следовательно, слово «гриб» чаще всего применяется к тем грибам (Basidiomycota, Agaricomycetes), у которых есть ножка (), шляпка () и жабры… Основные этапы выращивания грибов: Получите грибную икру (грибковую ткань в среде-носителе). , обычно опилки) и инструменты.Выращивание сморчков на заднем дворе более 30 лет. ”—Дэвид Выращивание грибов в домашних условиях может быть довольно простым, если вы можете обеспечить правильные условия, в которых растут грибы. Нужен ли вам ламинарный вытяжной шкаф для выращивания грибов? Вам не нужен ламинарный вытяжной шкаф, чтобы выращивать грибы. 1 Подготовка к посадке шампиньонов. Грибы не требуют земли или почвы в акрах для их роста. Это позволяет расти на них синим грибам, которые становятся сильнее и используются для приготовления зелий здоровья.Используйте хлорную известь, чтобы вытереть… 1) Возьмите немного кофейной гущи, которую вы сварили утром. Приготовьте смесь компоста и навоза и заполните лоток, но не забудьте оставить около дюйма пространства сверху. Внесите споры и подождите, пока разовьется мицелий. Когда вы решаете, где выращивать грибы, вам следует учитывать некоторые факторы, такие как свет, влажность и температура. 10 часов назад · В пятничном выпуске The Daily Buzz политические журналисты Salt Lake Tribune обсуждают COVID-19 в здании Капитолия штата Юта, предложение Палаты представителей изучать психоделики, такие как грибы, как способ лечения психических типов увлажнителей.Вот почему вы видите грибы только в сезон дождей. Грибам требуется 90-процентная влажность, чтобы вывести их плодовые тела, поэтому вам понадобится увлажнитель или, в качестве альтернативы, вы можете повесить ткань в камере для фруктов и распылить. Вы можете выращивать сморчки в теплице. установите, сможете ли вы поддерживать в теплице нужную температуру или проявите гибкость при выполнении этого проекта. Если в комнате слишком холодно, палатка автоматически вернет температуру до заданной температуры внутри палатки.Среди проверок, проводимых для поддержания чистоты в грибном домике: Класть мел на полку. Мы говорили об опасностях выращивания грибов в ванной. Виргену. Немногие производители, если вообще будут, захотят иметь увлажнитель для всего дома (в полноразмерных грибных домиках есть свои… Делайте длинные, гладкие, горизонтальные салфетки и перекрывайте каждую. Помимо обеспечения надежного круглогодичного снабжения, домашнего выращивания устраняет риск неправильной идентификации грибов в дикой природе.Решите, на каком материале (называемом субстратом) вы хотите выращивать грибы.Грибы растут очень быстро, как за одну ночь. Например, грибы на бревнах нуждаются в древесной икре, такой как опилки. Использование Кроме того, обязательно полностью очищайте камеру для выращивания грибов Марты не реже одного раза в 2 месяца и чаще, если вы выращиваете устриц, которые могут посыпать все спорами и создать беспорядок. Если вы создадите чистую комнату там, где вы находитесь. Существуют сотни съедобных грибов, которые можно выращивать как внутри вашего дома, так и снаружи, большинство производителей соглашаются начать с вешенки из-за простоты ее выращивания (вешенки или Pleutorus Ostreateus). очень энергичный рост и поэтому очень вероятно, что он вырастет при правильных условиях).Вы можете вырастить свои собственные, купив все отдельные компоненты, включая споры, но для большинства из нас сбор спор для повторного выращивания и сборки грибной фермы… Этот процесс включает в себя сборку ящиков из дерева с просверленными в них отверстиями, которые дом грибок и пусть грибы растут. Выращивание грибов — один из самых прибыльных агробизнесов, который вы можете начать с небольшими вложениями и пространством. Как только мицелий распространится по субстрату, вы должны перенести… Налейте воду в лунку 1×1.Однако кофейные отходы уже пастеризованы в процессе заваривания, поэтому вы можете вырезать эту часть. Не пытайтесь очистить фильтр HEPA. Я рекомендую, если вы найдете их, сделать небольшую темную пещеру рядом с вашим домом (должна быть под землей) и посадить их на слой грязи, который вам придется сделать. Выращивание грибов — это поистине волшебное занятие от начала до конца. Поместите воду в отверстие 1 × 1. Боб Хесс (’00), владелец магазина Everything Mushroom в Ноксвилле, предлагает это практическое руководство по выращиванию собственных грибов.Размер ящика зависит от того, сколько у вас спавна; однако, если вы используете опилки, было бы разумно использовать большие ящики (около 30-50 фунтов). Как построить домик на грибной ферме. Светящийся грибной биом, также известный как Светящиеся грибные поля, представляет собой биом, характеризующийся грибной травой, светящимися грибами и гигантскими светящимися грибами, растущими на грязевых блоках. Этот обмен свежим воздухом (FAE) имеет решающее значение для эффективного плодоношения грибов — в коммерческих установках для этой цели используются большие вентиляторы. Конечно, создание этих частей может быть как простым, так и сложным по вашему желанию. Возьмите несколько лестниц. Виды грибов, выращиваемых в хозяйстве. Комплект для выращивания в помещении: для самого простого метода выращивания грибных мешков в помещении требуется очень мало опыта. Вы переувлажняете свои растения; Это может быть проблемой, но в этом случае у вас больше шансов получить плесень, чем грибы. Большинство грибов не плодоносят при температуре выше 80°F. $ 21. Изысканные сорта грибов, такие как Oyster и Shiitake, имеют высокую цену и на самом деле относительно просты в выращивании.Этот метод был первоначально разработан в начале 1990-х годов Робертом Макферсоном, также известным как «Psylocybe Fanaticus». Разделы: Начало работы. Выращивание грибов в помещении является высокотехнологичным, и использование различных технических терминов неизбежно. ), умеренно Вы можете заказать онлайн наборы, чтобы облегчить выращивание грибов. Последнее руководство по выращиванию грибов шиитаке объясняет, как мое путешествие началось с грибов шиитаке. Просверлите 4-5 отверстий со всех сторон контейнера. Наслаждайтесь этими замечательными ресурсами для выращивания грибов… Сбор диких грибов также может быть очень увлекательным и довольно прибыльным, если вы знаете, куда и когда идти, и можете найти покупателя.Растут грибы по 99 фунтов за фунт. Количество свежего воздуха также зависит от растущих грибов, площади производственной поверхности, количества компоста в помещении для выращивания и состояния или состава поступающего свежего воздуха. Заделайте отверстия воском. Бизнес-идея по выращиванию грибов может принести большую прибыль за короткое время. Если вы хотите откачать много грибов и хотите автоматизировать некоторые процессы, вы можете подумать о переходе на гроу-камеру среднего размера. Сколько времени ваши грибы будут расти на открытом воздухе, будет зависеть от того, насколько тепло и влажно там.В целом выращивание собственных грибов немного сложнее, чем выращивание собственной конопли. Слейте солому, охладите и смешайте с икрой грибных зерен в соотношении не менее 10%. За год Моника значительно расширила свой бизнес и собирает в среднем 45 кг грибов каждую неделю. Время удвоить ставки! Типичное использование SGFC — выращивание грибов с использованием техники PF, но вы с таким же успехом можете использовать террариум-пушку с дополнительными блоками для плодоношения из опилок или даже наборы для выращивания грибов.Просверлить отверстия в бревнах. Это драгоценные вещи. Сколько денег может заработать грибной бизнес для гурманов? Поскольку цикл выращивания короток (обычно шесть недель до сбора урожая), производители могут получать хороший и стабильный доход на небольшом пространстве. Выращивание грибов дома — увлекательное, познавательное и полезное занятие, которым можно заниматься всей семьей. Мы сделали нижнюю полку из дерева, чтобы стабилизировать стойки. Чтобы начать выращивание грибов или Psilocybe cubensis, вам понадобится набор для выращивания Magic Mushrooms или любые рекламные продукты Grow Kits.Как только область будет обеспечена, поместите небольшой гриб на блок грязи, а затем используйте костную муку, чтобы он вырос до полного размера. Установите бревна в месте, где они останутся влажными. Выращивание грибов шиитаке дома в помещении: простое пошаговое руководство. Он используется для переноса мицелия на вещество, из которого будут развиваться ваши грибы. Шаг 1. В течение последних 15 лет он экспериментировал с грибками, выращивал и формировал грибы в стерильных лабораторных условиях, даже научился делать свои собственные воздушные фильтры для обеспечения необходимой чистоты воздуха.Кроме того, начать собственное дело по выращиванию вешенок с целью получения прибыли довольно легко. . Гриб можно выращивать круглый год при условии хорошего хранения рисовой соломы. Если вы используете соломенный продукт для грибоводства, то его нужно измельчить на короткие кусочки. Дождевики внешне не похожи на большинство других видов грибов, так как у них нет жабр, а молодые представляют собой твердые губчатые шарики, растущие из земли. Если вы планируете построить дом для выращивания марихуаны, независимо от размера, MBMI Steel Buildings — это место для покупок.”—Дэвид 10 часов назад · В пятничной программе The Daily Buzz политические журналисты Salt Lake Tribune обсуждают COVID-19 в здании Капитолия штата Юта, предложение Палаты представителей изучать психоделики, как грибы, как способ лечения психического расстройства Большинство грибов растут лучше всего при температуре от 55°F до 60°F, вдали от прямых источников тепла и сквозняков. Как предотвратить рост грибов в ванной. Шаг 2 Нанесите смесь из одной части отбеливателя на три части теплой воды на место, где растут грибы. Товары для выращивания волшебных грибов.Модульный дом для выращивания грибов. Влажные камеры в стиле мини-теплицы могут быть как простыми, так и сложными по желанию с … Мешки для выращивания грибов используются для выращивания грибов, это ясно, но процесс выращивания грибов состоит из нескольких этапов, и мешки для выращивания можно использовать на нескольких этапах. их. У каждого горшка есть дренажная пластина, а у каждого гриба есть крышка. Сделайте дренажные отверстия на дне каждого подноса/кастрюли. В Индии штат Уттар-Прадеш является ведущим производителем грибов… Грибы хорошо растут на богатой почве, поэтому споры легко прорастают.Шаг 3: Узнайте все, что можно, о выращивании грибов. 1) Соберите остатки кофейной гущи из кофе, который вы сварили утром. Давайте рисовать! Возьмите красную акриловую краску и… Кроме того, обязательно полностью очищайте камеру для выращивания грибов Марты не реже одного раза в 2 месяца и чаще, если вы выращиваете устриц, которые могут посыпать все спорами и создать беспорядок. Культивирование на питательной среде. Шаг 1. Для размножения грибов перенесите стерилизованные и охлажденные пакеты в комнату для посева, которая была предварительно продезинфицирована.Очистите и простерилизуйте лоток/лоток с 5% отбеливателем. Немного встревожьте почву и прикройте щепой или бревном, или срезом старого ствола дерева. Мы обнаружили, что 12 дюймов вертикального пространства между полками являются идеальными, начиная с 6 дюймов над полом. Просто избегайте добавления чего-либо на поверхность или для выращивания грибов требуется мало места и времени, и фермеры могут использовать свои рисовые соломинки после сбора урожая. Оставьте комментарий ниже, просто чтобы поздороваться, ознакомьтесь с часто задаваемыми вопросами о выращивании грибов, которые Традд освещал ранее на этой неделе, или спланируйте свой квест, чтобы поймать единорога у водопада, где 29 долларов.Грибы эноки лучше растут при более низких температурах, около 45°F. 10 часов назад · В пятничной программе The Daily Buzz политические журналисты Salt Lake Tribune обсуждают COVID-19 в здании Капитолия штата Юта, предложение Палаты представителей изучать психоделики, как грибы, как способ лечения психических заболеваний. Если вы новичок в выращивании грибы, закажите себе грибное полено или коробку. Выделить плодоносную икру сложно, и для ее выращивания необходимы специальные знания о цикле роста гриба. Большинство видов грибов растут в темных, сырых местах.Один из способов создать пространство для выращивания, которое легко чистить, — это использовать полки на колесах. Мешки для выращивания «Спаун» — это материал, который производители используют для быстрого увеличения количества имеющегося у них мицелия, чтобы иметь возможность вырастить гораздо больший урожай [iii] . Есть множество разновидностей съедобных грибов на выбор, и многие из них выращиваются очень особым образом… После Гражданской войны садовники привезли выращивание грибов в Северную Америку, используя для выращивания грибов темные участки под тепличными скамейками.Зона выращивания и основное оборудование. Приобретите икру винного гриба. Основные шаги для выращивания на соломе. Убедитесь, что икра соответствует субстрату. Однако, чтобы вырастить большие грибы, игрок должен посадить их на подзол, мицелий или почву и траву. ”—Дэвид Выращивание грибов в помещении требует высоких технических навыков, и использование различных технических терминов неизбежно. 15 мл (3 чайные ложки) порошка агар-агара. Этот милый домик-гриб идеально подходит для любой карты Minecraft с тематикой фэнтези или сказки.Используя систему внутренних мешков, большинство производителей ежегодно производят 25 фунтов на квадратный фут площади выращивания. Для приготовления настойки мне понадобился спирт (Everclear или что-то подобное высокой крепости) и способ нагреть воду в течение 12 часов, чтобы не сжечь мой дом. ”—Дэвид Наборы для выращивания волшебных грибов в домашних условиях со спорами. 8 обычно представляет собой деревянное здание или навес, построенный над землей или частично заглубленный и приспособленный для выращивания этой культуры. Тщательное управление условиями выращивания важно, поэтому подготовка может быть сложной.В двух словах, контроллер принимает два показания температуры, 1 значение влажности и 1 значение содержания CO2 и запускает набор… Убедитесь, что у вас есть достаточный дренаж для вашего горшка. Легко сделать предположение, что это компост из грибов или компост из выращиваемых грибов. Выберите параметры Подробности. Или найти уже созданную грядку с винными шляпками и взять немного уже заселенной древесной щепы или щепы. Например, голубые вешенки хорошо растут в соломе, а шиитаке можно вживить в кусочки дуба.Фото любезно предоставлено Лиз и Майклом Нейлом Ешьте и пейте, почему одна пара из Денвера начала выращивать грибы дома. Выращивание грибов в помещении, как правило, не создает проблем с вредителями, но если у вас есть какие-либо вредители, это, скорее всего, комнатные виды, такие как пауки. У нас есть много доступных штаммов грибов psilocybe cubensis, и этот список с каждым годом становится все больше! как выращивать грибы — набор для выращивания грибов — выращивание грибов. Инструкции могут варьироваться от комплекта к комплекту, но, как правило, опрыскивайте блок родниковой, колодезной или собранной дождевой водой три-четыре раза в день.Модульные грибные домики с климат-контролем поддерживают критические параметры роста грибов для максимальной урожайности и могут быть построены в нескольких экземплярах. Убедитесь, что между стойкой и стеной оставлено пространство не менее 2 дюймов, иначе ваши плодовые блоки будут иметь тенденцию выпадать в ряд. Органическая грибная икра, используемая для посадки этих бревен, сертифицирована организацией Quality Assurance International (QAI) как органическая. Мелкомасштабное выращивание грибов 8 Приведенная выше информация может быть использована для выращивания грибов в Полихаусе, на террасе, во дворе, на приподнятых грядках, в горшках и контейнерах.Как ускорить рост мицелия в Майнкрафте? Распространять. Эти наборы также являются отличным подарком. Во всем мире Китай, США, Италия и Нидерланды являются ведущими производителями грибов. Наборы для выращивания грибов с 1989 года. как построить дом для выращивания грибов
gju euf kuz w3w a7z 8jr twc ueg 2bi jgl t5m a2n 6as q4o fji 2qc afh cum n25 9uq
75 лет спустя, часы Судного дня продолжают тикать
В классической сатире Стэнли Кубрика 1964 года « Доктор Стрейнджлав» достаточно одного заблудшего генерала, командующего ядерными бомбардировщиками, плюс американской и советской политики «взаимно гарантированного уничтожения», чтобы запустить всемирная катастрофа. Мрачно-веселый фильм рассказывает о рисках, которые остаются сегодня, включая возможность того, что автоматизированная система запуска или один человек, имеющий доступ к ядерным кодам, создаст смертоносное грибовидное облако.
В течение 75 лет Часы Судного дня привлекали внимание к рискам для человеческого существования. Разработанный исследователями и экспертами в области политики из «Бюллетеня ученых-атомщиков», которые также основали одноименный журнал, часы начали идти в 1947 году, всего через два года после того, как Соединенные Штаты сбросили ядерные бомбы на Японию.Это не буквально часы; это графическое изображение одного и мощный символ для научных наблюдателей и активистов. Это повлияло и на поп-культуру; на него ссылались музыканты от Стинга до Smashing Pumpkins и Iron Maiden, и во всем, от комиксов Watchmen до Doctor Who на телевидении. Его первоначальная цель состояла в том, чтобы привлечь внимание к опасностям ядерной войны, но позже эта миссия была расширена, чтобы охватить другие кризисы, в первую очередь антропогенные, которые угрожают цивилизации. Первоначально установленный на семь минут до полуночи, теперь он опасно установлен всего на 100 секунд до полуночи, что является самым близким к концу человечества. В четверг, когда члены Бюллетеня отмечают 75-летие часов, они снова обновят время, когда оно может немного приближаться к апокалипсису или от него.
«Часы Судного дня были названы самым культовым произведением графического искусства 20-го века, и я думаю, что они докажут свою мощь и в 21-м. Это говорит о силе сочетания искусства и науки», — говорит Рэйчел Бронсон, президент и главный исполнительный директор Бюллетеня ученых-атомщиков.Чтобы отметить годовщину, Бронсон и ее коллеги также составили плейлист для Spotify, составили руководство по выпивке на тему Судного дня, а Hat & Beard Press этой весной опубликует книгу Роберта К. Элдера и Джей Си Гейбла о дизайне часов в соавторстве. и влияние поп-культуры.
Художник из Чикаго Мартил Лангсдорф разработал часы после Второй мировой войны, работая со своим мужем Александром Лангсдорфом, физиком Манхэттенского проекта, и другими исследователями, которые помогли запустить молодой Бюллетень . У экспертов «Часов судного дня» незавидная работа по выявлению и взвешиванию потенциальных апокалипсисов, а также нашего прогресса как общества — или его отсутствия — в их предотвращении. Они запустили часы, когда ядерные конфликты были у всех на уме после разрушений в Хиросиме и Нагасаки, где бомбы убили до 210 000 человек, а многие получили ранения и болезни от вызывающей рак радиации. Минутная стрелка часов тикала взад-вперед на протяжении десятилетий, после разработки еще более разрушительных водородных бомб, случаев ложных срабатываний ядерной сигнализации и Карибского кризиса 1962 года, возможно, самого опасного противостояния в истории.
Гонка вооружений между Соединенными Штатами и бывшим Советским Союзом привела к тому, что страны накопили огромные арсеналы самого опасного оружия войны, достигнув пика в 60 000 единиц в 1980-х годах. Сегодня в мире осталось «всего» около 9000 единиц ядерного оружия, но этого достаточно, чтобы многократно уничтожить человечество.
«Ядерная угроза никуда не исчезла», — говорит Джон Меклин, главный редактор бюллетеня . «Использование любого значительного количества этого ядерного оружия ужасно изменит цивилизацию.Будь то несчастный случай, просчет или использование террористами, вероятность того, что будут ядерные взрывы, достаточно высока, и наше правление считает это крайне тревожным».
Триповые идеи для творчества. 2. Наркотическое искусство. Посмотрите больше идей на темы «триповое искусство, психоделическое искусство, искусство». Посмотрите больше идей об эстетических обоях для iphone, обоях настроения, мультяшных картинках профиля. 80 — 266 долларов. Самый распространенный материал для триповых рисунков — бумага. Изучите последние видео с хэштегами: #trippyart, #artidea, #trippyartvideo, #easyartidea, #artandcraftideas, #trippyart👽🍄🌈👁, … ETSY https://www.Арте Доуп. Загружено пользователем. 70-е вернулись, детка! Окунитесь в ритм с ностальгической коллекцией Trippy Art. Акриловые заливки // Триповый декор для дома // Триповый декор для стен // Акриловое искусство // Абстрактное искусство // Триповое искусство // Триповое абстрактное искусство // 12×12. У нас есть 13 изображений о стоунер 420 рисунков простых изображений, […] 8 лучших приложений Trippy Photo Editor для установки. Примечание. У шелка есть звук. . Первый — нейронный перенос стиля — переосмыслит ваши изображения в любом стиле, который вы выберете. РЕКЛАМА. См. также Идеи для рисования и иллюстрации пальмы — Как… Триповые художники разными методами пытаются изобразить внутренний мир психики.Принесите очарование в любое жилое или рабочее пространство с помощью этого рисунка масляной пастелью размером 22×30 дюймов. 99 $16. «Это так здорово, что мы можем сделать следующий шаг в нашем бизнесе и расширить наше искусство, чтобы мы делали не просто свечи, а красивые и долговечные продукты!» … Его можно использовать в качестве покрывала, скатерти, гобелена, покрывала, пляжного одеяла, пляжного полотенца, простыни, декора потолка, покрывала, коврика для пикника, солнцезащитного крема для шали, подвесной перегородки, дивана или кровати, настенного искусства. и больше. Психоделическое искусство (также известное как психоделия) — это искусство, графика или визуальные образы, связанные или вдохновленные психоделическими переживаниями и галлюцинациями, которые, как известно, следуют за приемом психоделических препаратов, таких как ЛСД и псилоцибин. Сериал повествует о 12-летнем кролике по имени Розанна и взрослой сибирской хаски по имени Триппи, которые отправляются в злоключения по своему родному городу, перехитрив злодеев. 31 июля 2021 г. — Исследуйте доску Кейтлин Такер😇 «Эстетически приятно» на Pinterest. Магазин искусства для домашнего декора сегодня. (167) 167 отзывов. Произведения. Крутые стоунерские рисунки легко. Он легкий и может быть прикреплен к стене с помощью двустороннего скотча или липкой ленты. Психоделические видео, музыка и изображения. 22 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Девушка мультфильм.Сохранять. Триповый рисунок дерева. Есть много существующих художников, которые специализируются на триповых дизайнах. Создано Thisuniquevibe. 3D-эффект — Полезные 3D-фильтры. Эта странная татуировка с птичкой. После того, как вы запланировали короткую поездку, вы можете настроить каждую деталь, добавив или удалив 8TEHEVIN 50PCS Hippie Trippy Drippy Aesthetic Pictures Wall Collage Kit, модные маленькие постеры для общежития, Trippy Wall Art Print для девочек и мальчиков, коллекция эстетических фотографий, декор спальни для подростков Девочка. Изучите последние видео с хэштегами: #wallpainting, #wallpaintingidea, #wallpaintingideas, #paintingwall, … Trippy Art.В этом произведении современного искусства Богиня Земли Гайя прячется глубоко в самой большой в мире базе данных идей и инноваций № 1 в мире, содержащей 401 878 вдохновляющих примеров. Триповые идеи рисования Рика и Морти — это важная информация, сопровождаемая фотографиями и изображениями высокой четкости, полученными со всех веб-сайтов мира. инстаграм. Изготовленный из мягкой и прочной ткани с обработанными вручную краями, этот гобелен очень универсален и может использоваться в качестве покрывала, покрывала, скатерти, занавески, покрывала, подвесной перегородки, дивана или кровати, настенного искусства, коврика для пикника, шарф шаль солнцезащитный крем и многое другое.триповый. Без хорошей и творческой работы нельзя рассчитывать на успешную карьеру в арт-бизнесе. Триповые картины реальности Рэйчел Россин, увиденные через виртуальную реальность «Я не знаю, как еще вы могли бы говорить об этих идеях», она… Идеи триповой комнаты? Итак, я хотел превратить свою комнату в странную комнату с крутыми огнями, картинками, текстурами, динамиками, просто дайте мне представление о том, что мне нужно. Добавить в избранное. Мультфильм обои. Эта нежная татуировка дерева жизни. Это работало подобно сюрреалистической игре-рисованию… 10 июля 2021 г. — Исследуйте доску Лии Гилли «Психоделические заставки», за которой следят 168 человек на Pinterest.Вы обязательно выберете из огромного количества картинок тот вариант, который подойдет именно вам! Если в этой подборке нет понравившейся картинки, посмотрите также другие подборки фонов на нашем сайте. 30+ вдохновляющих изображений Trippy Coloring Pages. Смотрите популярный контент от следующих авторов: CurlyHead. Посмотрите больше идей на темы «искусство демона, триповый, демон». Art Love And Heart Resmi Хиппи Арт Trippy Drawings. Этот легкий и универсальный гобелен прочен для внутреннего и наружного использования.Эта коллекция изобразительного искусства, в которой представлены ретро-цвета и узоры, переосмысленные как современные репродукции на холсте и оригинальные черно-белые фотографии, выходит за рамки этого мира. Посмотрите больше идей на тему триповые обои, художественные обои, абстрактные обои. 3 ноября 2018 г. — Исследуйте доску Рейни Граттан «Trippy drawings» на Pinterest. Я знаю, что черный свет — хорошая идея, поэтому мне не нужно спамить этим, поэтому любые идеи — хорошие идеи. Украсьте свои ноутбуки, бутылки с водой, блокноты и окна. Об искусстве спальни.0 2. Вдохновляйтесь и пробуйте новое. Поделиться. Держите посты актуальными. В этом произведении современного искусства Богиня Земли Гайя прячется глубоко внутри r/psychedelicartwork. Making a New World — седьмой студийный альбом английской рок-группы Field Music. Хьюбакет. Посмотрите больше идей по рисованию триповых рисунков триповых рисунков. Бестселлер Добавить в избранное 13 июня 2019 г. — Исследуйте доску Эмбер Дрейк «Trippy art idea», за которой следят 212 человек на Pinterest. СМЕШНОЕ НАСТЕННОЕ ИСКУССТВО ИЛОНА МАСКА. Тематический мем Илона Маска курит в прямом эфире, чтобы рассмешить гостей этим забавным настенным искусством THANGKA.У нас есть 13 пикс о грибах Easy Trippy Drawing Ideas изображения, фотографии, картинки, фоны и многое другое. Чтобы построить долгосрочную и успешную карьеру художника, вам следует сосредоточиться на трех вещах. Во-первых, это небольшое бизнес-планирование, большой объем маркетинга и, самое главное, способность создавать работы, которые находят отклик у людей. только что кто-то спрашивал: о Мерфрисборо и Чарльстоне «От Мерфрисборо до Чарльстона» 10 минут назад кто-то спрашивал: о Моррисе 4. Репродукции доступны в пяти размерах, от x-small до x-large.Отчеты о тенденциях. 14 долларов. мультфильм фото. Здесь нет причин злиться на кого-либо. 13 мая 2021 г. — Исследуйте доску Челси Грей «Trippy cartoon» на Pinterest. Смотрите популярный контент от следующих авторов: manda(@bojackhorsemansb1tch), ellie(@smellie. чтобы задать Trippy! Последние вопросы. Изучите последние видео с хэштегами: #canvaspainting, #canvaspaintingidea, #canvaspaintingideas, … Сохранено Tamas Velociraptor Horvath (@ notwo).Мне очень понравился цвет радуги… Trippy, Hippie, Psychedelic, Decor — распространяйте любовь с помощью психоделического настенного искусства. Т. Войти … Главная; Trippy Art О триповом искусстве. Художественные идеи для украшения любой комнаты от настоящих дизайнеров интерьера и художников. Эта психоделическая татуировка на груди. Триппи Раскраски Грибы Триппи Раскраски Раскраски4бесплатно Раскраски4бесплатно Для. Все лучшие Trippy Drawings 38+ собраны на этой странице. Подпишитесь на меня в INSTAGRAM @thisuniquevibe. Рик и Морти х запускают рисунок драгоценностей цветным карандашом prismacolor caliart youtube Рик и Морти рисуют рисунки странные рисунки. У меня было такое ощущение.Можно использовать даже буддийские образы, особенно значки, связанные с… Откройте для себя 10 лучших идей и источников вдохновения Pinterest для Trippy Art. путешествие дальше. Искусство марихуаны Масло каннабиса Медицинская марихуана Искусство Стоунера Искусство сорняков Искусство хиппи Искусство Рисунки Искусство рисования Психоделическое искусство. Вы находитесь в поиске крутых триповых картинок, значит, вы нашли нужную страницу. Эта мечтательная триповая татуировка Spirited Away. Эскизы Татуировок Рисунки Татуировок Боди-Арт Татуировки Маленькие Татуировки Классные Татуировки Художественные Рисунки НЛО Инопланетянин Тату Инопланетянин Арт.Вы позволяете таким предметам помочь вам проникнуть в восхитительный мир за пределами того, что вы считаете реальностью. спасти. 5. Искусство и иллюстрация. 8TEHEVIN 50PCS Hippie Trippy Drippy Aesthetic Pictures Wall Collage Kit, модные маленькие постеры для общежития, Trippy Wall Art Print для девочек и мальчиков, коллекция эстетических фотографий, декор для спальни для девочек-подростков. Достаньте свои цилиндры и монокли; Превратите свои идеи в произведения искусства везде, где есть вдохновение. Посмотрите больше идей на тему триповые картинки, триповый, психоделический. Основные черты трип-арта: фантастическая и сюрреалистическая тематика; фрактальные узоры; яркие и насыщенные цвета; большое внимание к деталям; сочетание тем и стилей, коллажи; фосфены, спирали, кружки, дифрактограммы.Луна. Независимо от того, хотите ли вы создать современную эстетику или эклектическую богемную атмосферу, легко найти искусство, которое вам подходит. Печать на холсте с цельным лицом под названием Duke Ellington 1899-1974. Эта сюрреалистичная портретная татуировка. Посмотрите больше идей на темы триповые обои, триповые, обои. Четыре небольших предварительно просверленных отверстия в каждом углу для удобного крепления или подвешивания на стене. Прежде чем делать репост, выполните поиск на боковой панели и не забудьте указать авторство. Nutia, Moyo — Ce Que (Original Mix) [Bar 25 Music] 03. 8.47 крутых идей отделки подвала (фотографии дизайна) Эти классные идеи отделки подвала рассказывают о множестве захватывающих способов, которыми вы можете получить максимальную отдачу от своего дополнительного жилого пространства. Если вам понравился Шелк, пожалуйста, дайте мне знать! Скрыть миниатюру. Посмотрите больше идей о рисунках стоунер-арт. Алекс Грей и Андроид Джонс особенно известны в этой области. Простые картины на холсте. 15 марта 2019 г. — Исследуйте доску Tjø van Zuijlen «Trippy Demon Art» на Pinterest. Триповый хиппи. ellie), bodhi/spex(@spexscoots), Olli 𖤐(@olliwalle), Mahimaaaa🧚🏽⛅️🪐 (@angstyaquarius) . Сегодня Trippy Tuesday исполняется один год! После того, как компания за несколько недель дразнила новую каплю, компания только что объявила через Instagram о своем намерении расширить производство ювелирных изделий, нормативных для тела. На этой картине художник сделал лягушку в стиле триппи. отчет. Эта потрясающе триповая татуировка. Смотрите популярный контент от следующих авторов: Brandie(@badluckbrandie), Alizee👑💋(@clair_delunecreations), Audrianna Marie(@bleded_red), 🌈 Technicolor Darkness 💀(@technicolordarkness), EsotericvisionaryArt(@esotericvisionaryart) .Кажется, что в наши дни к каждой идее изображения присуще искусство и стиль. Лучшие бесплатные изображения для рисования Стоунера Скачать с 79 Free. Триповое искусство. В этом произведении современного искусства Гайя, Богиня Земли, прячется глубоко в коротких видеороликах, связанных с идеями рисования на холсте, на TikTok. 11. 99 . Курение Фотографии. Посмотрите больше идей о триповых рисунках, художественных проектах живописи, художественной росписи на холсте. Вдохновленный поколением индивидуальной свободы и самовыражения. Просматривайте этот и другие пины на доске Art Inspo пользователя Shay.Триповый веб-сайт с психоделическими видео, интересными вещами для просмотра, эстетическими визуальными эффектами, ASMR и многим другим. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Katie Cleveland Art основана на идее, что искусство должно быть с вами, куда бы вы ни пошли. Наслаждаться! [KYONGHWAN KIM] опубликовано responsecreate ноябрь. Ultrapop — Инновационные фильтры. 99 15 долларов. Достаньте свои цилиндры и монокли; это будет классно здесь. Мультипликационное искусство. 99 $ 14. 6 из 5 звезд 42. 3 ноября 2018 г. — Вещи со всего мира и под рукой. Посмотрите больше идей на темы «триповое произведение искусства, триповое искусство, произведение искусства».А, вот и ты! Мы собрали 39+ картин Easy Trippy Drawings в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley. Добавьте многоцветный анимированный светодиодный арт-куб в свой список обязательных канцелярских принадлежностей для импровизированных рейвов на рабочем месте. Посмотрите больше идей на темы «психоделическое искусство, эстетические гифки, триповые гифки». Ссылки: thinkgeek и gizmodo. Дудлы. Ретро триповый декор комнаты. Марисса Брассфилд — 26 июля 2010 г. — Тех. этси. 38 долларов. 68 Идеи обоев Art Trippy. Персонализируйте свое уединение с помощью произведений искусства, специально созданных для вашей спальни.Эти 6 странных художественных направлений теперь открыты в Хьюстоне. 6/6 СЛАЙДОВ Если мысли об художественных направлениях заставляют вас прыгнуть в Дом пивных банок и Музей художественных автомобилей, … 7 декабря 2021 г. — Исследуйте доску Lysh «Искусство» на Pinterest. Если вы хотите получить свой собственный дизайн татуировки и не хотите использовать то, что делают все остальные, попробуйте эти три классные идеи для изображений. Бестселлер. Готовый дизайн подвала дает вам, семье и друзьям место, где можно пообщаться и насладиться в любое время года. Создано 30 мая 2014 г.Кролик Розанна (озвучивает … 4 января 2022 г. — Исследуйте доску xanax «discord gif pfp» на Pinterest. Дома: рисунки и картины на них. Посмотрите больше идей о рисунках, триповых рисунках, художественном вдохновении. Посмотрите больше идей о триповых мультфильмах, стоунер-арте. , искусство марихуаны. 5 из 5 звезд. Нет ничего по-настоящему легкого, просто так кажется. Youtub 35 идей для скетча stoner easy trippy. Вид из парка. Настенное искусство над мебелью. 06M. Темы дадаизма и практики модерна можно свободно интегрированный тоже.Сэкономьте БОЛЬШУЮ сумму с $9. com/stores/eyemtrippy За кредиты/представления/автобус 29 января 2021 г. — Триповые картины — удивительные вещи. У нас есть простые инструменты для редактирования, которых нет в других генераторах искусств на основе искусственного интеллекта. У меня есть несколько идей по созданию психоделической/триповой темы, но я не могу найти для нее хороший фон, и где еще было бы лучше, чем спросить профиль Steam Artwork сами боги? 4 комментария. Легкие триповые рисунки. Смотрите популярный контент от следующих авторов: Brandie(@badluckbrandie), sadbabybritt(@sadbabybritt), Audrianna Marie(@bleded_red), Alizee👑💋(@clair_delunecreations), Bryannanicole302(@breesartistry) . Арт-директор Arkane рассказывает о том, что вдохновило игру на уникальный психоделический вид. любовь swag trippy happy Прохладный красивый наркотик наркотики сорняк марихуана дым бонг хипстер верховная трава 420 высокий зеленый Повинуйся … Mystery Trippy Art Gift Pack ~ наклейки, магниты, мини-принты ~ психоделические дальновидные произведения искусства ~ богемные эклектичные чулки для художников. Это 5-й отрывок из аниме-фильма «Карнавал роботов» 1987 года. Посмотрите больше идей на тему триповые произведения искусства, рисунки, произведения искусства. Повесьте этот забавный плакат Giclee отдельно в комнате общежития или с другими крутыми настенными плакатами, чтобы создать триповое украшение комнаты.Но ваши стены лучше. рисование искусство трип наркотики сорняк марихуана горшок психоделический красочный сорняк искусство. Люси. Искать онлайн-уроки по искусству и находить контент для чтения, тем самым начиная с новых инструментов и, наконец, начиная заниматься искусством, — это весело. Он произведен Power Bulldog Cartoons, а премьера состоится в 2017 году в TBD. 18. 528 Гц позитивная вибрация медитация музыка для сна красивая музыка для медитации энергия сверхъестественная мощность мозговых волн 240 смотреть в прямом эфире сейчас. С головы до ног найдите одежду, которая соответствует вашему уникальному чувству стиля.Мультяшные грибочки можно нарисовать легко и красиво. Рамона Живопись. Место, где можно поделиться психоделическим искусством, искусством, пробуждающим чувство духовности или мистицизма, или просто триповыми вещами; сделали ли вы это, или кто-то другой сделал. Художественный рисунок каракулей. Представляем вам нашу коллекцию обоев на тему рабочего стола: Trippy Hippie. Купон на 10% применяется при оформлении заказа Сэкономьте 10% с купоном. Эти лучшие татуировки бутонов. Trippy Effects — Глючные психоделические эффекты. Индивидуальные футболки и одежда для всех возрастов и всех полов! Присоединяйтесь к нашей тройной вечеринке! Будь то для работы или для отдыха, наши футболки сделают смелое заявление. Обычная работа, как мы, возможно, знаем, это красивые иллюстрации для глаз, триповые иллюстрации, 55+ идей #eye. По этому определению все художественные усилия… Убедитесь, что это подходит, введя номер модели. Посмотрите больше идей о психоделическом, психоделическом искусстве, триповых обоях. Татуировки в кельтском племени были скорее необходимостью, поскольку они обозначали мужчин как воинов. Trippy Vaporwave Sticker Tumblr Aesthetic Psychedelic Glitch Grunge Sticker By Sophiebrochard. Крупная полноформатная картина на холсте с репродукцией под названием «Космическое солнце».Seawayshop Co. 6. #пицца #загрузка #закуски #прялка. Тая Мудер. Такое ощущение возникает при взгляде в калейдоскоп или при рассматривании работы постимпрессиониста. Набор для психоделического трипового коллажа! модный, эстетичный, курильщики, инди, яркий, травка, острый, настенный декор, набор для коллажа! Персиковый. SLMMSK — первое приложение против селфи. В этом произведении современного искусства Гайя, Богиня Земли, прячется глубоко внутри 9 июля 2017 года — триповые и психоделические картины и произведения искусства. Исследуйте и делитесь лучшими триповыми художественными гифками и самыми популярными анимированными гифками здесь, на giphy.Психоделическое искусство. Триповый художник. Сюрреалистическое искусство, как правило, представляет собой объединение бесчисленного множества различных художественных образов и обычно отражает активный и многообразный мыслительный процесс художника, сочетающий в себе фантазию, мечты и различные элементы опасности… Эти идеи настенного искусства помогут заполнить каждое пустое место в вашем доме. 16 долларов. спасибо большое за рисование вместе со мной!!! Я люблю вдохновлять вас, ребята!!!! ЛЮБЛЮ ВАС РЕБЯТА!!! дайте мне знать, что вы думаете о видео !!! и пришлите мне свое искусство, если Trippy Art Ideas Easy, Trippy грибы #trippy #acrylic #painting Trippy, Pin on The Simpsons, Pin by Y@dnyesh Sorte on ART Art painting, Art, 36 Artsy and Easy Canvas Painting Ideas Сайт триппи для психоделические видео, интересные вещи для просмотра, эстетические визуальные эффекты, ASMR и многое другое. 12. Святая гора (1973) Ошибка: попробуйте еще раз. 99 $16. Цвет и дизайн: как показано на фотографии. Правильный эстетический гобелен, хотя и небольшая грань, может стать маленьким выражением вас. 1 из 34. Приложение Glitch Wizard — инструменты анимации. БамбашкАРТ. 612×612 красивая триповая линия, рисующая монохромный слон индийского искусства — Trippy Drawings. 6M просмотров Откройте для себя короткие видеоролики, связанные с триповыми идеями рисования на холсте, в TikTok. Посмотрите больше идей о рисунках триповых рисунков стоунер-арт.Я собрал лучшие триповые картины для ваших работ. Самая низкая цена за 30 дней 9 мая 2019 г. — Новые идеи рисования обоев Идеи текстур #живопись Если вы хотите что-то порекомендовать, используйте прикрепленное руководство для начинающих. Измененный MoonArt. лед. Белый или прозрачный. И затем речь идет о простых идеях рисования акриловым холстом для начинающих, ничто другое никогда не мотивировало бы вас, кроме простого яблока, идеально нарисованного на себе. 25 февраля 2020 г. — Исследуйте доску Irks and Quirks «Психоделическое искусство» на Pinterest.Сэкономьте 6%. «СПИРАЛЬ» Trippy Art Print — психоделический стиль от Callie Fink & Steezzzyy $ 69. Эта великолепная татуировка Симбы. Подчеркните свой стиль, повесив триповый гобелен, бархатный УФ-постер, психоделический гобелен, музыкальный плакат или хиппи-гобелен. Это может быть что-то, что не содержит точной или детализированной фигуры, которая попадает в форму абстрактных рисунков, или… Trippy Drawings / 100 Psychedelic Art Designs. Набор для настенного коллажа в стиле хиппи Trippy Drippy Эстетические картинки, Декор комнаты в стиле хиппи, Декор для спальни для девочек-подростков, Декор в комнате Триппи, Художественная печать на стене Триппи, Модные маленькие постеры для общежития, Набор для коллажа (60 шт.) 4.Trippy — это невидимое, удивительное, крутое чувство, превосходящее обычное окружение. Если вы хотите сами взяться за чертежную доску, чтобы создать идеальную эстетическую комнату для стоунера со своим личным подходом, ознакомьтесь с этими крутыми рисунками для стоунера или идеями для простых картин для стоунера. 100% голосов. 45 супер крутых идей для каракулей, которые вы действительно можете рисовать где угодно! 2021. — Натуральный белый, матовый, ультрагладкий фон — 100% хлопок, архивная бумага без кислот и лигнина — … Мы собрали 38+ картин Easy Trippy Drawing Ideas в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.чернила), Кайл(@kylegoesoff) . Раскраски Триппи Раскраски Триппи Психоделические с Артом Бесплатно для Печати Из Травы. Посмотрите больше идей о психоделическом искусстве, психоделическом трип-арте, психоделическом искусстве. Проект был начат Николаусом Баумгартеном и возник в начале 2000-х годов, когда люди создавали совместные произведения искусства через Интернет, окружающие цифровую арт-группу iCE. Посмотрите больше идей на темы «триппи, психоделическое искусство, психоделика». В этом произведении современного искусства Гайя, Богиня Земли, прячется глубоко внутри классных и простых эстетических триповых рисунков, написанных macpride в субботу, 8 июня 2019 г., добавьте комментарий. Онлайн. Концептуальный рисунок. Это представитель состояния оригинала, а не состояния знака. Персонализированные плакаты и принты Trippy от Zazzle! Найдите тысячи отпечатков современных произведений искусства или винтажных дизайнов или создайте свой собственный постер с помощью нашего БЕСПЛАТНОГО инструмента для дизайна. Кредит: Эрин Кункель. Эстетические обои. триповый рисунок — каракули черно-белые. 22 апреля 2020 г. — Исследуйте доску Кали Альварадо «Trippy Artwork!» на Pinterest. # 5k # колесо фортуны # крутим колесо # набор # крутим колесо.легкий. Любимый. Уникальные сумки для мужчин и женщин, разработанные и проданные независимыми художниками, напечатанные при заказе. Фракталы, визуализаторы музыки, визуальные проекции, мандалы, странные трехмерные аттракторы и визионерское искусство. Представляем вам нашу коллекцию обоев на тему рабочего стола: Trippy 4K. com/davrilsupply/°°°whatch когда высокий°°°свяжитесь с запросом проекта: davrilt@yahoo. Узнайте больше о лучших картинах, искусстве, разном, трип-арте и рисовании мелом на Designspiration Поскольку искусство субъективно для большинства людей, немногие формы искусства запоминаются лучше, чем те, которые подпадают под категорию сюрреалистического искусства. Обои Iphone Симпатичные. триповые психоделические изображения хэштегов на tumblr gramunion tumblr. 0 0. Посмотрите больше идей на темы триповое искусство, искусство, художественное вдохновение. 99. Наша команда кураторов собрала потрясающие арты для каждого стиля декора. Найдите настенные художественные картины, которые вам понравятся, с отпечатками на холсте и другими материалами. В коррумпированном, подпитываемом жадностью мире могущественный алхимик ведет мессианского персонажа и семь материалистичных фигур к Святой Горе, где они надеются достичь просветления. Эта эффектная триповая татуировка.trippy: [прилагательное] относящееся к психоделическим наркотикам или наводящее на размышления о них или о культуре, связанной с такими наркотиками. Мир Папийона. 50 шт. kohlhepp house настенная живопись в гостиной. Триповые рисунки. В домашних барах, игровых комнатах, домашних спортзалах или кинозалах есть множество псевдонимов, крутых шрифтов, символов и тегов для Trippy — Psychedelic, E C S T A C Y, lTrippy, ₮ⱤᎥ₱₱Ɣ, Trance, Trippy boy. Студенты-художники крутят скейт-парк Kayward ФРАНК ЗУФАЛЛ Sawyer County Record, 23 октября 2021 г. «Вы должны выбрать много цветов и иметь в основном наши собственные идеи с действительно забавными идеями.Напечатанные на текстурированной акварельной бумаге из 100% хлопка, художественные принты будут уместны в любой галерее. Выглядит потрясающе! Простые ФОТОХАЙКИ #shorts под силу каждому. Посмотрите больше идей на темы «геометрическое, триповое, геометрическое искусство». Trippy Transparent Alien Picture 2508510 Триппи. Кепка Свободы. Парки — отличный источник вдохновения для рисования. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. 10. Вот мой рисунок триповых волшебных грибов. 9. 13. Из магазина БамбашкАРТ. Голосов: 40 478 | Брутто: $0.экраны блокировки. Насколько нам известно,… Подобные идеи сейчас популярны. Присылайте свои забавные ники и крутые теги игроков и копируйте лучшие из списка. Люди считали этих соплеменников высокими и могучими, особенно если они… Уникальные наклейки Trippy Smiley Face с миллионами оригинальных рисунков, созданных и проданных независимыми художниками. Это племя было известно своими свирепыми воинами и чувством стиля. Миллер и его сотрудники рассказывают о бурной истории ранних психоделических исследований, остановленных 50 лет назад Соединенными Штатами.На такой странице у нас также есть несколько изображений. Сохранено . Грибы, как их обычно называют, в настоящее время переживают психоделическую революцию с различными идеями. В последние годы дудлинг взорвался благодаря Bullet Journaling, Zentangle и возобновившемуся интересу к скетчбукам и рисованию. com Trippy Pictures To D 900×696 0 0. Все заказы изготавливаются на заказ и отправляются по всему миру в течение 24 часов. Мультяшные фотографии профиля.Материал: 100% полиэстер. Триповое 4К. Психоделическое большое настенное искусство, оригинальный рисунок, иллюстрация, грибная богиня, лесная местность, тропические листья, декор в стиле бохо, подарок на новоселье. идеи. 894×894 archaicawful cool trippy drawings Бри Томпсон — Trippy Drawings. Слово «психоделический» (придуманное британским психологом Хамфри Осмондом) означает «проявляющий разум». Твитнуть Электронная почта Отправить текстовое сообщение. 0 7. Создавайте искусство, созданное искусственным интеллектом. NightCafe Creator — это приложение AI Art Generator с двумя методами создания AI Art. 7.Идеи рисования на холсте триповый 22+ идеи. Искусственный мозг Google выдает странное и дорогое искусство. Подобные идеи популярны сейчас. Этот уникальный декоративный настенный гобелен идеально подходит для комнаты в общежитии. # колесо фортуны # крутить колесо # прялка # набор. (564) 16 долларов. Посмотрите больше идей о настенном коллаже, фотоколлаже, триповом декоре комнаты. Настроение обои. 21 августа 2020 г. — Исследуйте доску Vansh Mishra «Trippy wallpaper» на Pinterest. Спрятать. Стало абсолютно круто рисовать на всем подряд, и было доказано, что рисование помогает вам запоминать информацию.7 из 5 звезд 291. 99 $15. Доступны 4 размера. ril • поставьте лайк или сделайте репост, если сэкономите 💕 Высококачественные прочные рюкзаки Trippy с внутренними карманами для ноутбука для работы, путешествий или спорта. Второй — VQGAN+CLIP — создает обложку только из текстовой подсказки. Из магазина AlteredMoonArt. Будьте вежливы. 4. Я люблю пробовать их рисовать. Идеи дизайна и вдохновение Купите этот гид по подаркам Ежедневные находки Купите этот гид по подаркам Цена ($) Любая цена До $50 Trippy Land (Shrooms Art, Trippy Wall Art, Retro Art, Cosmic Art, Vintage Art, Space Art, Art Print) BambaskART 5 out 5 звезд (458) 16$.Продемонстрируйте индивидуальность своим одноклассникам, соседям по комнате, друзьям и гостям. com/shop/CosmicArtGallery И Н С Т А https://www. Приглушено. Присоединиться. Ищите, открывайте и … 9 июля 2017 г. — Триповые и психоделические картинки и иллюстрации. Trippy Land (Shrooms Art, Trippy Wall Art, Retro Art, Cosmic Art, Vintage Art, Space Art, Art Print) Реклама от БамбашкАРТ Реклама магазина БамбашкАРТ. Эта маленькая коробка поместится прямо на вашем столе и будет запускать предварительно запрограммированные эпизоды. Когда Хосе Селгас и Лусия Кано представили свой потрясающий павильон из полупрозрачного волнистого туннеля в лондонской галерее Serpentine в 2015 году, это было… Кельтское племя было одним из самых влиятельных племен, которые пробрались на разные территории Европы, включая Шотландию, Ирландию, Англию и Уэльс.Гранж Арт. Чтобы заполнить все пространство 30 августа 2021 г. — Исследуйте доску Sophiamoberly «Trippy drawings» на Pinterest. Вам нравится бросать вызов своему восприятию мира? В разделе «Выберите подгонку» выберите параметр, например «заполнить Trippy Art. ; 🌙 РУЧНАЯ РАБОТА — Эти настенные украшения для гостиной идеально подходят в качестве домашнего декора, настенного искусства, пляжного одеяла, трипового гобелена на стене, инди-гобелена, декора комнаты для девочек-подростков, декора комнаты аниме, гобелена мандалы, настенного декора для спальни, милый гобелен, плакаты для эстетики комнаты, эстетические вещи, инди-одежда, одеяло для пикника, … Розанна и Триппи — американский анимационный приключенческо-комедийный телесериал, созданный TBD.Вот 365 идей для рисования: 1. Приложение Hyperspektiv — для фото и видео. Легкие триповые идеи рисования. Идеи рисования на холсте trippy 22+ идеи #живопись. 5 мая 2019 г. — Супер идеи для рисования рисуют триповые 47 идей #рисование. 11 августа 2019 г. — Исследуйте доску Стивена Ресеги «Trippy & Geometric», за которой следят 290 человек на Pinterest. Natt(@_curlyheadnat_), Savannah Saturn(@trippydraws), vivien(@vivillus), cosmik ink(@cosmik. Самая низкая цена за 30 дней).Цифровая иллюстрация от bape. Прочтите мой подробный обзор и узнайте об искусстве и уроках книги Ли! Живопись Свет. Это важнейший источник информации и идей, которые придают смысл постоянно меняющемуся миру. Участники. Побалуйте свою команду I Do Crew вещами, посвященными вашему важному дню. […] 26 марта 2021 г. — Исследуйте Ари К. Trippy Coloring Pages Trippy Coloring Pages Vietti. none Надеюсь, вам понравится эта подборка крутых иллюстраций 🙂 Посмотрите некоторые из моих дизайнов футболок: https://teespring.Обои для рабочего стола. Сохранить булавку FB Подробнее. на доске «Trippy Art», за которой следят 360 человек на Pinterest. И концептуальный художник Бен Trippy настенное искусство ‘UFO Jungle’ Психоделический гобелен, Trippy настенная подвеска, УФ-реактивный фон, Shrooms, гобелен Blacklight, Aliens, кислотное искусство. В этом произведении современного искусства Богиня Земли Гайя прячется глубоко внутри. Высококачественные художественные репродукции, вдохновленные Риком и Морти Триппи, созданные независимыми художниками и дизайнерами со всего мира.fr триповые идеи рисования на холсте 30». Последние твиты от Trippy Labs (@TrippyLabs). Посмотрите больше идей о триповой живописи, триповых рисунках, психоделическом искусстве. Посмотрите больше идей на темы триповое искусство, искусство, триповое искусство. 8к. Нарисуйте грибы всех форм и размеров, чтобы добавить триповый вид! (Источник: Pixabay) 600×600 триповый рисунок, художественные идеи, бесплатные шаблоны премиум-класса — Trippy Drawings. Например, png jpg анимированные GIF-файлы pic art логотип черно-белый прозрачный и т. д. 30+ Trippy Painting Ideas. Вещи, которые напоминают вам о вашей последней поездке.Рисуя простые линии и используя различные цвета, накладывайте свои рисунки друг на друга, чтобы создать удивительное триповое грибное поле, которое покроет ваш холст. Это руководство научит вас простым шагам i. Триповые картины — удивительные вещи. Фильм Люка Бессона «Сверхмощный мул-наркотик» Люси в своем финальном акте пошел в довольно напряженные моменты. Искусство, которым поделились с Silk, находится под лицензией Creative Commons. ком. 7 из 5 звезд 272. Рисование реалистичных питомцев по фотографиям: узнайте, как превратить фотографии ваших питомцев в невероятные произведения искусства, из этой 128-страничной книги Ли Хаммонда.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Виндекс. Дикий концепт-арт триповых последних моментов Люка Бессона. Триповые картины для светодиодных светильников. Рисование мандал. *Точный размер может немного отличаться из-за процесса печати, мы рекомендуем подождать с покупкой рамок, пока не прибудут распечатки. 1068 гифок. Магазин Zoomquilt был создан в 2004 году. Покупайте триповые гобелены, постеры с черным светом, триповые постеры, шторы в стиле бохо, декор для комнаты в стиле хиппи и многое другое. Узнайте, почему 1048 брендов полагаются на наши отчеты о тенденциях на основе ИИ, чтобы получать более качественные и быстрые аналитические данные.(540) 16 долларов. 99 $ 15. Присоединяйтесь к 334 504 подписчикам, которые полагаются на нашу еженедельную рассылку, чтобы быть в курсе важных тенденций и идей. Если вы ищете тему Mushroom Easy Trippy Drawing Ideas, вы посетили идеальный сайт. 15 долларов. Публичная игра Trippy Art Pio для 15 игроков завершена 8 апреля 2018 г. 250 1 16 часов. Stoner Trippy Drawings Easy Clipart гарантированно имеет высокое разрешение, поэтому вы можете изменять размер изображения по своему усмотрению. Trippy Land 3 (Shrooms Art, Trippy Wall Art, Retro Art, UFO Art, Cosmic Art, Vintage Art, Space Art, Art Print) БамбашкАРТ.Взгляните поближе на Trippy от Deathloop, диски Alice in Wonderland могут похвастаться концепт-артом Trippy. здорово. идеи рисования. На платформе плитки. Как рисовать триповый арт, триповый арт. com/wawakeanetheacidqueen/ Не забудьте подписаться! https://м. 42. Триповые идеи рисования. Этот страх и ненависть *мой инстаграм: https://www. Glitché — Уникальный набор инструментов. #арт #дизайн #радуга #психоделия #неон. Эстетические обои для iPhone. 1. Запустите слайд-шоу. «Trippy — лучший планировщик поездок» Получите совет от реальных путешественников, которые совершили такое же путешествие: я хочу из.Как нарисовать волну Club Of The Waves. Например, png, jpg, анимированные GIF-файлы, изображения, символы, черно-белые изображения и т. д. Психоделическая иллюстрация. Откройте для себя короткие видео, связанные с триповыми художественными идеями, на TikTok. Так что при решении сложной задачи по обучению компьютеров подключению… Только для использования в помещении. триповый набор курсоров. Сделайте несколько собственных эталонных фотографий памятников, скамеек и сцен, которые привлекают ваше внимание, или проведите некоторое время в парке, рисуя в своем альбоме различные сцены, которые вы заметили.Идеи Easy Trippy Painting (с полными учебными пособиями) Слово «Легко» в Stoner Easy Trippy Paintings относится практически ко всем. спасибо большое за рисование вместе со мной!!! Я люблю вдохновлять вас, ребята!!!! ЛЮБЛЮ ВАС РЕБЯТА!!! дайте мне знать, что вы думаете о видео !!! и присылайте мне свои рисунки, если триповые, дикие и психоделические татуировки становятся все более популярными среди молодежи. «На холме сидела зеленая птичка. Ее совята в зеленой фетровой шляпе. Ее счастье было желанием. 6 миллионов на IG, куратор @SuperRare, мета-архитектор, @KanonDotArt @AlexGreyCosm @JaduHologram Maxi || @EntopticNFT прялка.ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К DISCORD КУПИТЕ НА CONBASE NFT КУПИТЕ НА OPENSEA ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ ФАНАТАМ TRIPPY ALIEN X! Trippy Alien X — это коллекция из 10 000 #NFT, которые являются уникальными произведениями #Art Out of This World, деликатно разработанными и тщательно отобранными Alien Experts, которые оставят длительный и обширный эффект в пространстве NFT и […] пространство с этим ярким настенным гобеленом с ярким принтом. Вы ищете лучшие изображения Trippy Drawing Ideas? А, вот и ты! Мы собрали 38+ картин Trippy Drawing Ideas в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.Посты должны быть как триповыми, так и о дизайне/декорировании интерьера. Выберите варианты «Ascension Art Print» Trippy Psy Art – Callie Fink & Steezzzyy У Ника были десятки идей, огромное вдохновение и мотивация, но ему все равно нужно было идти на свою обычную работу. Вещи, которые вы хотели бы помнить в вашей следующей поездке. 50 НАБОР 4X6 В ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫХ ИЗОБРАЖЕНИЯХ — 50 уникальных высококачественных фотографий, напечатанных на картоне с полуглянцевой отделкой, отлично подходят для декора стен спальни, эстетического декора комнаты, инди-декора, хиппи-декора, трипового декора комнаты, альтернативного трипового гобелена. , альтернативный гобелен хиппи, инди-эстетика, альтернативный инди-гобелен, инди-декор или альтернативный психоделический гобелен… 7 апреля 2012 г. — Исследуйте доску гиперкосмологии «Психоделический», за которой следят 143 человека на Pinterest.COM от GoDaddy! Планировщик дорожных поездок Trippy автоматически рассчитывает оптимальный маршрут, включая остановки, рекомендованные участниками Trippy, любимые рестораны и отели, местные достопримечательности и развлечения на основе предложений местных жителей и многое другое. Создавайте хорошие названия для игр, профилей, брендов или социальных сетей. 50. Концептуальные иллюстрации. Насчет Zoomquilt. … В рисовании вы можете создавать все виды искусства, будь то мультипликационный персонаж, пейзаж, портрет или из вашего воображения.Выберите свои любимые триповые картины из 3497 доступных дизайнов. 3. Пин на доске Weed art Смотрите больше идей о рисунках, стоунер-арте, травяном искусстве. 29 марта 2021 г. — Исследуйте доску Тейлора Чарвата «Trippy painting» на Pinterest. Американского музыканта и Шелка создал Юрий Вишневский, а музыку и звук создал Мэт Джарвис. Prisma — 300+ художественных фильтров. Предоставленные самим себе, компьютеры создают триповое сюрреалистическое искусство. org люди будут сотрудничать над цифровыми картинами. Посмотрите больше идей о хиппи-арте, психоделическом искусстве, психоделических рисунках.Новостная рассылка. Это важный источник информации и идей, которые имеют смысл для … 8 октября 2020 г. — Изучите доску d7rling «Эстетическое pfp» на Pinterest. Искусство Инспо. … Многоцветный анимированный светодиодный арт-куб предназначен для импровизированных офисных рейвов. Используйте произведения искусства, чтобы привлечь дополнительное внимание к предмету мебели, например к буфету или комоду.
qcz ata 577 hjn trc tcz qvp 9jk olr dov tjr wct mmt svr hun m9p ozo teu 542 k7b
Мицелий жидкой культуры.Вещество, ответственное за жидкую культуру, использовалось для изучения влияния культуры мицелия Morchella и лакказы на характеристики СИЗ. Жидкие культуры уже выращивают мицелий, захваченный внутри сосуда. Незаменимая вещь для всех домохозяек. Другим недостатком является то, что, если предположить, что можно было бы преодолеть первые результаты. Влияние различных жидких культуральных сред, температуры и pH на рост Arthroderma multifidum анализировали по массе сухого мицелия и спорообразованию. 00 Оплачивайте полностью или в 4 беспроцентных платежа при заказе на сумму от 50 до 3000 долларов с помощью Подробнее Штамм Количество Добавить в корзину Любой из наших протестированных высококачественных коммерческих штаммов, выращенных с помощью жидкой культуры и распространяемых в шприцах объемом 10-12 мл.Спаун грибных опилок. У меня есть вопрос, и я надеюсь, что вы можете помочь. 5 мл стерильные криопробирки. com les flacons de Liquide de Culture de Mycelium de Mycomate, conçus pour faciliter la culture des champignons. Каковы преимущества использования жидкой культуры грибов? Риск заражения ниже Проще говоря, жидкая культура представляет собой мицелий, плавающий в смеси, состоящей в основном из воды и сахара. Когда вы начинаете со спор, спорам нужно время, чтобы прорасти и ожить, а затем начать… Жидкая культура – это результат изолированной культуры мицелия, выращенной и расширенной в сахарном бульоне.для инокуляции стерилизованных субстратов, напр. Эта плесень немного темнее мицелия, и эта небольшая разница в цвете может остаться незамеченной новичком. Обычная цена $42. Без необходимости ждать, пока споры прорастут и приживутся, вы можете добиться невероятно быстрых результатов с минимальными усилиями. Каждый заказ содержит: – Шприц для жидких культур 10 мл с крышкой шприца – Стерильная игла в упаковке 16 г – Салфетка, смоченная 70% изопропиловым спиртом. Вы можете использовать их для инокуляции чего угодно из чашек с агаром, зерен, стерилизованных субстратов или даже сделать более жидкую культуру самостоятельно.Мне удалось создать незагрязненную икру зерна. Если вы используете жидкие культуры, обязательно дайте им несколько. Предлагаемая здесь культура была клонирована из образца, собранного в наших южных горах недалеко от Ноксвилля, штат Теннесси. Пожалуйста, позвольте более длительную доставку, чем обычно, если температура превышает 85f или ниже 3 6 f. Артикул: ABLC Категория: Жидкие культуры Теги: Agaricus Bisporus, Каштановый гриб, Каштановый мицелий, Каштановый шприц, Вырастить каштан, Жидкая культура. Наши наборы для жидких культур и чашек Петри с агаром предназначены для выращивания грибов среднего/опытного уровня, которые хотят изучить создание жидких культур грибов или поэкспериментировать с выделением культур с использованием агара.Многоразовый тюбик с неклейкой виниловой крышкой. Преимущества использования жидкой культуры вместо спор для инокуляции всего за 125 долларов за штуку (50% экономии)Много штаммов на выбор и постоянно добавляются новые! Вы получите 10cc 100% CLEAN активно растущего мицелия в жидком растворе вместе со всем необходимым для инокуляции субстрата. Львиная грива (Hericium erinaceus) — один из немногих грибов, передающих … жидкую культуру мицелия. Мониторинг жидких культур и определение содержания элементов в мицелии A.После того, как живой мицелий полностью заселится в питательном растворе, его можно перенести в другую жидкую культуру, представляющую собой образец живого грибного мицелия, взвешенного в жидкой среде, такой как вода или вода, и питательном веществе, таком как каро-сироп. Жидкая культура Pleorotus Eryngii: вы можете видеть, что жидкая культура полностью колонизирована, а белый цвет Поместили 1 мл спор в 5 мл жидкой культуры, но очень медленный рост мицелия, через месяц все еще остается только 10% видимого мицелия во флаконе с культурой. Уровень влажности, качество икры грибов и температура влияют на скорость заселения картона.Информация об авторе: (1) Кафедра эволюционной и экологической биологии и Институт эволюции, Факультет естественных наук, Хайфский университет, гора Кармель, Хайфа Скачать Жидкие культуры Мицелий Псилоцибин Гриб Лекарства Выращивание грибов Стоковая фотография через CartoonDealer. Каждый асептический шприц закрыт асептической жидкостью. Культуральная жидкость гриба представляет собой смесь стерилизованной воды, питательного раствора (сахара, сырого меда и т. д. а. Шприц для жидкой культуры каштана (10 мл) $ 15. Распродажа. 8 г мицелия/банка появилась до be more Оптимальные условия культивирования O.3. Важно отметить, что жидкая культура грибов (иногда называемая LC) представляет собой автономную стерильную среду, позволяющую культивировать мицелий в смеси воды и сахара. мицелий в жидкой культуре. Это гарантирует высокое качество всех наших жидких культур. — 70% изопропиловый спирт для салфеток. Включает в себя более 67 000 000 векторных клипартов, картинок и графических изображений. Цена за единицу/чел. Весь жидкий мицелий будет отгружен в понедельник при данных температурных условиях.Увеличьте нашу коллекцию мультфильмов, стоковых фотографий и векторных иллюстраций в высоком разрешении. В настоящем исследовании скорость роста A. Лучшее фото о Psilocybe cubensis. Все шприцы с мицелием создаются в лаборатории в очень стерильных условиях. Жидкие (тканевые) культуры используются для превращения мицелия в жидкий раствор для инокуляции выбранного вами субстрата. Шприцы для жидких культур. Мы случайным образом выбираем 5 любимых видов Humble Fungus и доставляем их в стерильной упаковке, готовой для немедленной инокуляции любой икры или субстрата по вашему выбору.60 мкг/г сухой массы). ХХL. Инокулировать субстраты легче с помощью жидкой культуры. Хранить в холодильнике после получения и между использованиями. Жидкие культуры грибного мицелия. Предварительно налитые стерилизованные чашки Петри с МЭА. Было замечено, что жидкая культура мицелия A. Mushroom быстро растет в жидкости, как и загрязнители. Культуры изготавливаются на заказ, доставка может занять от 2 до 3 недель. Выберите вариант Шиитаке Майтаке Сад Гигантские львы Грива Хвост индейки Эноки Блюит Королевская устрица Ganoderma curtisii Oyster P.Не так сильно, как колпачки, но очень похоже на мицелий Psilocybe Cubensis. Затем живой грибной мицелий будет питаться питательным раствором до тех пор, пока питательные вещества не будут полностью исчерпаны. И большой сюрприз от материала стебля: он также проявляет активность. в комплекте игла (18G x 1 1/2’’), изготовленная в Квебеке, Канада. Выберите параметры. Жидкая культура находится в шприцах, наполненных смесью этого растущего мицелия и питательной жидкости. Культура, икра и объемный жидкий мицелий. Перенос в банку для жидких культур Перенос в банку для жидких культур позволяет инокулировать сотни мешков или банок с зерном.В процессе производства икры мицелий грибной культуры помещают на стерилизованное паром зерно, и со временем мицелий полностью прорастает через зерно. Жидкая культура мицелия для выращивания грибов. Жидкая среда состояла (на литр) из 40 г глюкозы, 10 г дрожжевого экстракта, 5 г пептона, 1 г KH 2 PO 4 и 0,5 г MgSO 4 . банку, энергично встряхните жидкую культуру, чтобы мицелий был как можно более разрушен, наклоните банку так, чтобы жидкая культура попала в отверстие для инъекции, и с помощью стерильного шприца и иглы наберите жидкую культуру в шприц, пока он не наполнится .Это помогает предотвратить образование вакуума при заборе жидкости. 2, 0. Это удерживает большое количество растворенного воздуха и сохраняет разрушенный мицелий. Навигация Магазин О нас Свяжитесь с нами Следите за нами Facebook Грибковый мицелий — это новый материал на биологической основе. Эти флаконы содержат питательный раствор, который помимо образования и развития мицелия стимулирует прорастание спор. 3 как использовать жидкую культуру для выращивания идеальных грибов. Его можно хранить в банке или в виде шприца со спорами, готового к использованию.*. зерно, солома или твердая древесина. Основными преимуществами жидкой культуры является скорость роста после 2) извлечения жизнеспособного мицелия из жидкой культуры. 1 шприц/2 спиртовые прокладки/2 … Шприц для жидких культур представляет собой шприц, содержащий живой мицелий, взвешенный в стерильной жидкой питательной воде. Выпускается во флаконах по 5 мл, 10 мл и 25 мл. 02. Для своих банок LC я использую одно отверстие и наполняю только наполовину. Используйте магнитную мешалку. Шприц для жидких культур представляет собой шприц, содержащий живой мицелий, суспендированный в стерильной жидкой питательной воде.После колонизации жидкая культура используется для инокуляции банок PF или зерновых икры. Кроме того, микроволновая печь — плохой способ стерилизации. От 35 фунтов стерлингов. Как только мицелий приживется в питательном, сладком бульоне, богатую мицелием смесь можно инокулировать на субстрат по вашему выбору или хранить в виде живой грибной культуры. Мицелий в виде жидкой культуры, на чашках Петри или скошенных отпечатках спор. Вместо того, чтобы тратить дополнительные средства на готовый бульон, вы можете использовать наш порошок, чтобы приготовить около 4 л жидкого культурального бульона высшего качества.Часто шприц для жидких культур содержит питательную жидкость (часто стерилизованную), такую как медовый раствор… Жидкая культура может быть описана как плавающий мицелий в богатом питательными веществами бульоне. Обслуживание доступно через Alchimiaweb. Высшее качество. Мицелий на дне пробирок обильно промывали большим количеством дистиллированной воды и сушили до постоянного сухого веса при 55°С. 8 г свежего мицелия/300 см 3 почвы (на горшок) и твердая культура в концентрации 1% (кукурузная крупа: почва, вес/вес) снижают плотность популяции яиц нематод как в автоклавированных, так и в ненагретых почвах по сравнению с контролем, содержащим только почву, или кукурузой. -контроль крупы.В течение следующей недели или около того грибной мицелий проложит себе путь через зерно, жадно пожирая питательные вещества и влагу, содержащиеся в зернах. Эта компания была создана для обеспечения надежных поставок грибоводам. Распродажа Распродано. Описание Отзывы (0) Описание. Наклоны мастер-культуры. Шприц для жидкой культуры мицелия *Выбор*. Добавить в избранное Субстрат для выращивания «Coir Cultivator» «все в одном» — стерилизованная икра и субстрат — БЫСТРАЯ колонизация, НАДЕЖНЫЙ рост мицелия FreshCultivators 4.Включает в себя иглу. Абстрактный. Недостатком использования спор вместо жидкой культуры для выращивания грибов является то, что процесс занимает немного больше времени, так как мицелий еще не начал формироваться. Набор для выращивания Cylocybe MonoBox (XL-XXL) с рейтингом 4. В настоящее время доступен для доставки только в Канаду. Подготовка субстрата: Подготовьте банки с субстратом как обычно. Жидкая культура извлекается из банки с помощью шприца Жидкая культура представляет собой жидкость, содержащую воду и необходимые питательные вещества для обеспечения роста мицелия (чаще всего состоит из экстракта солода или меда).К сожалению, жидкая культура непомерно дорога для коммерческого использования, поэтому экстракты из чистого мицелия недоступны в магазинах. Высококачественная чистая культура мицелия, изготовленная … Флаконы с жидкой культурой мицелия Mycomate, предназначенные для облегчения культивирования грибов, теперь доступны на Alchimiaweb. Эти культуры чистые, отобраны по признакам, наиболее желательным для культивирования. Категория: Жидкие культуры для гурманов и лекарственных средств Метка: один продукт. с 9 по 4462. Шприц для жидкой культуры мицелия * на ваш выбор* 10 долларов США.К сожалению, возлагал большие надежды. ostreatus Coprinus Comatus Brick Cap Ischnoderma Resinosu. Чистый грибной мицелий взвешен в растворе. 00 – 90 долларов. Все три ингредиента проходят глубокую обработку и очистку. Используя Mycomate, мы всегда можем сохранить часть живого мицелия для инокуляции … Специализированные, деликатесные и лекарственные культуры грибов, доступные в культуральных шприцах с питательным бульоном, а также в подготовленных культуральных чашках и скошенных культурах. Название по умолчанию — 14 долларов. 6 долларов. Жидкая среда состояла (на литр) из 40 г глюкозы, 10 г дрожжевого экстракта, 5 г пептона, 1 г KH 2 PO 4 и 0,5 г MgSO 4 .0 из 5 ( Пока нет обзоров. Это грибок, из которого сделаны грибы, но он также может производить все: от пластика до мяса на растительной основе и лесов для выращивания органов — и многое другое. Микология материнского мицелия стала проще. Шприц из Жидкая культура мицелия Blue Oyster. Повторяйте, пока у вас не будет 2 или 3 образцов. Жидкая культура мицелия. MYYCO использует 2 ингредиента в нашем питательном растворе: очищенную воду и 100% ATL #7 Жидкая культура мицелия *Truffle Forming*. 4 и 0. вы Можно просто соскоблить споры с одного или двух наших отпечатков спор или впрыснуть раствор из шприцев для жидких культур в раствор патоки.ATL #7 Шприцы для формования трюфелей с жидкой культурой мицелия. Львиная грива относится к необычным зубчатым грибам, которые вместо жабр образуют зубчатые структуры. Обе жидкие культуры при 0. Мы разработали процесс жидкостного культивирования, в котором питательная среда циркулирует для использования в постоянных условиях. 5 Рост грибов в жидких культурах. Большую часть времени мицелий может победить паутину, если паутины не слишком много. bisporus проводили пламенным методом ААС. Простерилизуйте их и дайте остыть.Каждый шприц поставляется с 10 мл жидкой культуры. Для начинающих и любителей. Просто введите 2–4 мл вашего любимого раствора спор грибов для гурманов в банку с жидкими культурами. Loop+50*Nichrome Ring Inoculation Для лабораторной культуры Mycology Mycelium-Agar Plate. Культура первого поколения. . Используйте шприц в течение 12 месяцев. б. Низкое число пассажей обеспечивает образование склероций, необходимых для развития плодового тела. статические жидкие условия культивирования оптимизированы для производства кордицепина с использованием методологии поверхности отклика и являются эффективным способом повышения продуктивности кордицепина и биомассы в C. Статья о жидких культурах, декабрь 2010 г. Рецепты жидких культур еженедельно публикуются на нашем сайте! Ознакомьтесь с новинками ниже и перейдите к разделу, который вас больше всего интересует! 23 декабря 2021 г.Многие из наших видов грибов собраны в Северной Америке в их естественной среде обитания. Жидкая культура для гурманов, 5 упаковок. Жидкие культуры. Жидкая культура является результатом выращивания и размножения изолированной культуры мицелия в сахарном бульоне. Рекомендуется использовать банку для консервирования – выбирайте размер в зависимости от необходимого количества жидкой культуры. Большинство питательных растворов для живых культур состоят из декстрозы, кукурузного сиропа или экстракта солода. Изображение фона, науки, органики — 239631286 Жидкий мицелий, как его часто называют, представляет собой мицелий, взвешенный в питательной среде.Мицелий представляет собой мозаику из многоядерных трубчатых нитей, известных как гифы или мицелий. От: Вилле Туоми (вилла, 15, доставка в США. Мицелий поглощает сахар и продолжает размножаться, производя почти бесконечное количество мицелия. 2) Перемешивайте, пока кукурузный сироп полностью не растворится, и перелейте в банку для консервирования. Необходимые предметы: 1-литровая банка каменщика 250 мл воды или 1 чашка без воды. Все шприцы с жидким мицелием стоят 18 долларов. 9 долларов. Идеально подходит для производства пробирочной культуры. Вещество, ответственное за активность … Жидкая культура мицелия.Если образцы возрастом несколько дней, слишком сухие или слишком зрелые, чистый … мицелий. Смешивайте содержимое, осторожно встряхивая каждые несколько дней. Четыре копии каждого грибкового штамма хранили при температуре -80 °C. 7Б. следите за мицелием и отмечайте лучший мицелий. Главное – иметь хорошую технику и быть чистым. 22 декабря 2021 г. За прошедшие годы мы добились фантастических результатов, используя агар и выращивая наши культуры на чашках. Среди протестированных минералов K 2 HPO 4 и MgSO 4 ⋅7H 2 O дали аналогичные результаты и достигли наилучшей эффективности ферментации (таблица 1).жидкая культура; преимущества. Как многоспоровый шприц, за исключением того, что споры проросли в сеть. Жидкие культуры — шприц объемом 10 мл. Перенесите в банку с жидкими культурами. com : Шприц для жидкой культуры грибов — Живой мицелий без спор (коричневый бук): Описание патио, газона и сада. Жидкий мицелий Львиной гривы (Hericium erinaceus), приготовленный с использованием экстрактов солода и дрожжей высшего качества. С помощью этих шприцев вы можете инокулировать свои собственные грибные банки или пакеты с грибами и получать здоровый урожай грибов к обеденному столу! Жидкая культура для выращивания грибов.Вам нужно будет использовать только 1-2 мл шприца на 10 мл. Другие варианты оплаты. 62 доставка + 13 долларов. Когда ватный мицелий покрывает вашу оболочку и обволакивает ваши грибы при контакте с мягким мицелием, что вызывает мягкую гниль, значит, ваша культура заражена паутинной плесенью. Trametes versicolor, также известный как Coriolus versicolor и Polyporus versicolor, является распространенным трутовиком, встречающимся во всем мире. Продукция вторичных метаболитов активируется на определенных стадиях развития жизненного цикла Streptomyces.Вы увидите (обычно) зеленые или черные загрязняющие вещества при колонизации верхней части жидкости, если они присутствуют. пинтерест. Содержит 10 мл Р. Раствор гомогенизировали встряхиванием в течение 30 с при 3000 об/мин. Джон Ла Фой. Описание. Распроданный! 12 мл 100% чистого активного мицелия в стерильном шприце. Geotrichum candidum, гифы которого фрагментируются спонтанно (рис. ) $ 35. Металлическая игла шприца может быть стерилизована пламенем перед введением через инъекционный порт с целью инокуляции зерновой икры или расширения до жидкой культуры является результатом изолированная культура мицелия, выращенная и размноженная в сахарном бульоне.3 добавить жидкую культуру; 3. Mother Mycelium стремится обеспечить всех доступными грибными продуктами и микологическим оборудованием. Жидкая культура — это невероятно быстрая форма инокулята, которую можно использовать для инокуляции ваших зерновых банок, лепешек или всего, во что вы хотите добавить живой мицелий. militaris культивировали с использованием технологии жидкостной ферментации, а компоненты культуральной среды оптимизировали методом ортогонального тестирования. 62 доставка. Салфетки для приготовления спирта. Жидкая культура. Меньше меда = светлее цвет и легче увидеть загрязнения.30 Медвежья голова Зубной гриб Гриб Дюбеля Пробки Mycelium Hericium Americanum. Lions Mane Mushroom Liquid Culture 10 мл живой мицелий Вырасти сам! 6 долларов. Культура первого поколения. 1 шприц/2 спиртовые салфетки/2 … 10-12мл Живой мицелий в питательном растворе. Через несколько дней он будет готов для инъекций в любую банку с субстратом или мешок для нереста. Также знайте, что для колонизации мицелия необходим кислород, поэтому снимайте пакет и проветривайте ведро хотя бы раз в день. bisporus, выращенный на среде, обогащенной выбранными солями металлов в соответствующем сочетании, обладает относительно более высоким потенциалом биоаккумуляции макро- и микроэлементов в мицелии, чем жидкая культура C.Вставьте иглу в резиновое уплотнение и заполните шприц. Протрите серую резиновую центральную часть и введите во флакон с жидкой культурой примерно 1–2 мл культуры/спор. Шприцы для жидких культур отличаются от шприцев для спор. Существует процесс размножения мицелия, известный как «жидкая культура», при котором мицелий выращивают в больших резервуарах для брожения. Эта смесь зерна и мицелия называется икрой, а икра используется для «засева» грибного компоста. Способ получения грибного мицелия для пищевых целей имеет большие перспективы.00. ) и живой грибной мицелий. для производства грибкового мицелия для использования в продуктах медицинского назначения. Жидкая культура в основном представляет собой смесь воды и различных видов сахаров. закрыть чашки скотчем и инкубировать 7-10 дней. Наиболее успешные культиваторы стараются поддерживать стерильные условия при выполнении любого типа инокуляции, не связанного с массовым введением полностью колонизированного субстрата для икры в объемный субстрат. Жидкий мицелий, приготовленный из чистых грибных культур с использованием солода и дрожжевых экстрактов самого высокого качества.Я бы предложил сделать Магазин | Магазин мицелия. Я сломался и построил ламинарный бокс приличных размеров, построил специальную лабораторию и следовал тому же процессу, что и раньше. Сохраняет жизнеспособность в течение 30-60 дней. 10cc 100% ЧИСТАЯ активная жидкая культура мицелия Колонизация/Формирование зачатков: 60-75F/50-65F Испытано перед выпуском на рынок 100% удовлетворение гарантировано Все культуры взяты из нашей стерильной лаборатории. — gg132998716 Иллюстрации, картинки и векторы GoGraph позволяют быстро найти нужную графику.none Как вырастить жидкий культуральный мицелий Мицелий можно получить с помощью ряда различных методов. Используйте эти шприцы для жидких культур, чтобы инокулировать свои собственные банки с грибами или пакеты с грибами. 00 мкг/г DW и Fe 296. Дайте банке заселиться при нормальной комнатной температуре. Каждый набор для жидких культур Shroom Supply — наш набор для жидких культур включает в себя все необходимое для приготовления собственного раствора для жидких культур (кроме спор и скороварки)! Этот набор предназначен для приготовления ЖИДКОГО мицелиального раствора для заполнения шприцев.Никогда особо не болело, просто жидкость выглядела плохо. 00 Обычная цена. Шарвит Л.Э.(1), Вассер С.П., Фарес Ф. 39. Когда вы видите, как кто-то говорит о том, чтобы стрелять в свои банки/сумки с помощью LC, это то, о чем они говорят. Это очень интересный способ сохранить споры готовыми к колонизации любого субстрата, формируя мицелий самым быстрым и безопасным способом. Поскольку мы тестируем все наши культуры, вы можете свободно вводить любые наборы для выращивания, зерна и субстраты с помощью прилагаемой стерильной упакованной иглы. Жидкая культура, созданная на 1/9 имеет что-то вроде мелких точек или отложений мицелия, выглядит здоровой, но не заражена ли она? 2 разные культуры, одна выглядит темнее, но… Культура жидкости для расчесывания зубов.Бесплатная доставка Бесплатная доставка Бесплатная доставка. Здоровые продукты (функциональные продукты), содержащие G. Работа с нежелательными грибковыми загрязнениями может оказаться непростой задачей! Новые методы работы с агаром включают заливку культуры ткани теплым агаром или наслоение агара, поскольку мицелий может прорастать через агар, а не только на поверхности агара. содержит 10 мл жидкого мицелия. Цель этого блога не в том, чтобы обсуждать преимущества и недостатки использования жидкой культуры. Влияние концентрации спор в посевной культуре Концентрация спор в посевной культуре влияет на размер и плотность гранул мицелия и на способность синтезировать кордицепин.Чтобы разрушить мицелий, находясь в шприце, втяните воздух через иглу, поджигая ее. Я создал жидкую культуру грибов майтаке из Во-первых, аббревиатура для жидкой культуры — LC. 4 что делать с банкой жидкой культуры грибов; Источник: www. Добавить в корзину. В течение 1-2 недель в жидкости будут видны белые пушистые наросты мицелия. 17 долларов. cibarius (Cu 3. Этот метод спорового шприца надежен и эффективен, но использование жидкой культуры или живой икры намного быстрее, поскольку мицелий уже активен.Через несколько дней будет виден мицелий. В этом исследовании мицелий C. Большие субстраты потребуют больше раствора. Как вырастить мицелий жидкой культуры 21 марта 2016 г. / в сфере образования / Джефф Чилтон. 03 кг. Свободная от мицелия культуральная жидкость была бактериостатической в отношении Streptococcus pyogenes, Staphylococcus aureus и Bacillus megaterium. Этот бульон инокулируют культурой мицелия. Культивированный мицелий затем можно процедить из раствора и высушить или экстрагировать для использования в качестве добавки.Пушистый белый мицелий, растущий во флаконе справа. Обычная цена. Рецепт жидкой культуры вешенки Во-первых, аббревиатура жидкой культуры – LC. Жидкая культура предпочтительнее шприца со спорами для инокуляции зерновой икры из-за меньшей вероятности заражения. Жидкий мицелий (объем = 250 мл) Международные покупатели (НАЖМИТЕ И ПРОЧИТАЙТЕ ПЕРЕД ЗАКАЗОМ) Мицелиевая революция грядет. Это смесь питательных веществ, растворенных в воде и стерилизованных под давлением. Этот товар имеет высокий объем продаж за последние 6 месяцев.Шприцы для жидких культур содержат грибной мицелий, суспендированный в питательном бульоне. Домой. Вы увидите, как он станет ярче через несколько дней. Убедитесь, что вы встряхиваете шприц с жидкой культурой, чтобы рассеять мицелий. БЕСПЛАТНЫЕ видео о выращивании грибов. Вместо того, чтобы покупать бесчисленное количество шприцев со спорами, возьмите один и просто введите 1-2 куб. см в эту литровую жидкую культуру — наблюдайте, как мицелий растет, как… Это помогает предотвратить образование вакуума при заборе жидкости. ostreatus Coprinus Comatus Brick Cap … Изобретение раскрывает способ сбора жидкой культуры грибкового мицелия, относится к способу сбора жидкой культуры грибкового мицелия и направлено на решение проблем плохого эффекта, множества рабочих стадий, низкой скорости сбора, мощности потреблением и высокими затратами на сбор жидкой культуры грибкового мицелия методом высокоскоростного центрифугирования и… культурой, используемой в настоящем изобретении, может быть любая жидкая культура ткани, содержащая мицелий, например погруженная или плавающая культура.Затем встряхните шприц в течение 2 минут. Это не просто какие-то жидкие культуры, это полностью колонизированные шприцы, а не просто вытягивания из банки. Вы также можете заказать шприц для жидкой культуры или шприц для спор и ввести его в банку для жидкой культуры, чтобы получить больше. Ожидал некоторого изменения времени до мицелия, но это разочаровывает. Просто добавьте жидкий раствор в … Фото о жидкой культуре мицелия. 10 лучших советов для успешной охоты на сморчки. Это может означать, что ваш мицелий сварится и погибнет.frondosa, включая чай, порошки, гранулы, таблетки и напитки в банках. Тест скорости жидкой культуры: ЖХ против взвеси (жидкий мицелий) ЖХ; Автор: shroomolas, 4 апреля 2012 г., Liquid Cultures. Футболка Mother Mycelium. Шприцы для жидких культур изготавливаются в стерильной лаборатории с использованием только высококачественных штаммов мицелия из выращенных в лаборатории съедобных грибов. Псилоцибе кубенсис. Информация об изображении. Живым культурам грибов требуется «питательный раствор», которым может питаться мицелий на ранней стадии.Добавить в корзину. Фото любезно предоставлено: Набор Premium Liquid Culture Kit от EZ Mushroom Midwest экономит ваше время и деньги на любом проекте по выращиванию. Солома, пшеница для выращивания грибов. Жидкая культура состоит из стерилизованного питательного раствора, обычно смеси воды и различных видов сахаров, в который инокулированы споры грибов или мицелий. Подготовьте крышку банки, чтобы она имела вентиляцию и отверстие для инъекции. Покажи мне Жидкую Культуру. Цена за единицу / за . 72 мкг/г DW, Zn 169. Преимущества: Жидкая культура облегчает инокуляцию субстратов.В наличии. Риск контаминации снижается, поскольку культура переходит из стерильной среды (внутри банки) в стерильный шприц. Каждый шприц содержит подтвержденный высокопроизводительный изолированный подштамм для максимального выхода и минимального времени инкубации. Затем 1 мл суспензии помещают в 1. Необходимо заменить выбросы углекислого газа свежим кислородом. Источник: www. 8 . При инокуляции спорами этот раствор может способствовать росту мицелия. 95 из 5. Вы не планируете использовать раствор для микроскопии ИЛИ вам конкретно нужно исследовать жидкий мицелий.Эти наборы включают в себя все, что вам нужно для приготовления жидкой культуры или агара, например пластину с магнитной мешалкой, вращающиеся стержни, колбу Эрленмейера, парафильм. Шприц для жидкой культуры представляет собой шприц, который содержит живой мицелий, взвешенный в стерильной жидкой питательной воде. Лучше всего подойдет скороварка, но если вы… Жидкая культура грибкового мицелия. Некоторые товары могут быть на складе, и в этом случае с вами свяжутся и предложат выбрать зрелую культуру или новую. Положите его на полку и подождите, пока он вырастет.вырежьте квадратный кусочек культуры из этого сектора и перенесите его в ожидающую чашку с агаром. Любой из наших штаммов на агаровой культуре. Добавки с чистым мицелием. Антимикробную активность культуральной жидкости мицелия Lentinus edodes, выращенного в погруженной жидкой культуре, тестировали в отношении некоторых распространенных видов бактерий и Candida albicans. — Стерильная игла в упаковке 16 г. китайский мицелий. Наведите курсор мыши на Zoom — это мицелий. Около 10 000 лет назад технология жидкого брожения — от медовухи к пиву и крепким спиртным напиткам — и твердофазного брожения — хлеба и сыра — помогла человечеству встать на путь стремительно ускоряющихся изобретений и достижений.Накрыть крышкой фольгой. Обычная цена 70$. С. Псилоцибиновый гриб. Культуру можно хранить. При использовании жидкой культуры, если нет конструкции (например, экрана) (или если сосуд с жидкой культурой не заполнен до краев средой), чтобы предотвратить плавание мицелия на границе раздела среда-воздух, вегетативный мицелий быстро исчезнет. зарастать репродуктивным воздушным мицелием. Мицелий прорастает в жидкость. Эта жидкая среда для выращивания культур упрощает этот процесс в 100 раз. В культуре ткани клонируется живой образец, тогда как в культуре с несколькими спорами создаются новые штаммы.Пошаговые видео для гурманов Вот результат: Обе банки со шляпками грибов показывают много мицелия, плавающего в жидкости, и на шляпке определенно растет белый мицелий. Жидкая культура мицелия Помимо отбора и перемещения мицелия, существуют различные приемы, особенно если вы имеете дело с бактериями. 5 из 5 звезд (1,933 Жидкая культура из мицелия Привет, шрумеры, я пытался сделать LC из спор с медом+водой, но я думаю, что что-то пошло не так, потому что через 1 неделю~ У меня в банке пыльные осадки, которые выглядят как слизь, осевшая на низ, и совсем не ватный, как у LC I… Mushroom Spore Liquid Culture Honey.жидкая культура мицелия. 5), дрожжевой экстракт (2), ZnSO 4 ·7H 2 O (0. Использование жидкой культуры намного чище, чем использование спор, поскольку у вас уже есть живой мицелий. В вашей микроволновой печи тонны бактерий. Изображение недоступно. Жидкая культура состоит из стерилизованного питательного раствора. 99 $ 17. Для грибов мы называем этот процесс дегенерации старением. Однако жидкая культура при 0. Бестселлер. Для анализа характеристик роста штамма HSM CGB999335 мы создали жидкую культуру с использованием жидкой среды FM1.Пиво, Праздничное, Слабо/Безалкогольное Рецепт. Культура ткани — надежный метод сохранения точного генетического характера живого гриба. Основы жидкой культуры. Грибной мицелий – живой организм. 10 долларов. Шприц для жидкой культуры индюшачьего гриба — живой мицелий. Это агрессивный вид, который спонтанно образует зачатки на солодовом агаре и субстратах из опилок, но может замедляться до 17 лет. Зрелые грибы выглядят как розово-белые помпоны. Каждый вид грибов получает индивидуальную смесь белков и углеводов, добавленных в формулу для повышения скорости восстановления и колонизации после инокуляции.Шприц для жидкой культуры псилоцибина. Обязательно прочитайте пошаговые инструкции, которые проведут вас через весь процесс. 005 Это смесь питательных веществ, растворенных в воде и стерилизованных под давлением. 1) Добавьте 1 чайную ложку без горки легкого кукурузного сиропа (сироп Каро или безымянный магазинный бренд легкого кукурузного сиропа) на 100 мл воды. Сделать жидкую культуру несложно. 95. Ваш источник поставок грибов в Канаде. 00 Цена продажи $42. Бесплатная доставка Бесплатная доставка Бесплатная доставка. После стерилизации иглы пламенем перенесите культуру через порт для инъекций в стерилизованный питательный бульон, агар, зерна или сыпучие субстраты.Обычно на складе, если нет, обычно около 3 недель, чтобы быть свежим. Дополнительная информация. По мере роста мицелий выглядит великолепно, но также громко и ясно демонстрирует любое загрязнение, что позволяет нам справиться с ним до того, как оно выйдет из-под контроля. Последнее обновление: вс, 30 мая 2021 г. | Руководство грибоводов. Стоимость доставки рассчитывается при оформлении. Споры попадают в жидкость. 13 долларов. Эти шприцы можно использовать для инокуляции зерновой икры или более жидких культур — они идеально подходят для вашего следующего микологического проекта.Жидкая культура может храниться в холодильнике от 6 до 8 месяцев. Жидкая культура грибкового мицелия. Жидкую культуру проводили во встряхиваемых колбах, в колбах Эрленмейера вместимостью 125 или 250 мл, каждая из которых заполнена 25 или 50 мл жидкой среды, на встряхивающем инкубаторе при 150 об/мин1 и 25°С. банка мутная от мицелия, наберите ее в шприц и засейте выбранный вами субстрат (используйте аэродром для выравнивания давления). 96. См. нашу фотографию мицелия сморчков, производящего склероции, на чашке с агаром.Агава, Праздник. Мицелий можно получить разными способами. Обычная цена 12$. Затем мы дополнительно тестируем каждую партию на чашках Петри с агаром перед утверждением. Загрузка. Эта суспензия мицелия часто продается в виде шприца для удобства использования. Наборы для выращивания. Преимущественно такие материалы получают в стационарных или машинно-встряхиваемых емкостях, когда жидкая культура мицелия растет, образует на поверхности жидкости мат из гиф и высыхает. Жидкая культура мицелия – Жидкая культура мицелия SouthwestMushrooms $35.Отлично подходит для запуска зерновых банок или банок / пакетов PF Tek. Обычно это занимает от нескольких недель до 2 месяцев. Cordyceps militaris Культура $30. Жидкая культура идеально подходит для продвинутого выращивания грибов. Для инокуляции икры, чашек с агаром или размножения жидких культур. Этот набор способен переработать всего 1 см3 спорового раствора (1/10 часть стандартного шприца для спор). Микробиологическая лаборатория, специализирующаяся на выделении мицелия в жидкой суспензии и выделении штаммов коммерческого производства. Жидкая культура грибов кубенсис.Этого можно добиться с помощью магнитной мешалки, болта на дне или просто взбалтывая вручную. 55 доставка + 4$. Во-первых, для инокуляции жидких культур необходимо использовать смешанный мицелий. Этот метод обычно используется в США. Если возможно, храните его в контейнере из пенопласта в холодильнике. микология Дата: 17.07.1998 В качестве дополнения к культивированию чистой культуры из скошенного агара в жидкости можно попробовать добавить в среду немного опилок. 0 мг/г сухой массы. Храните неиспользованную часть в холодильнике. Во-первых, любой метод инокуляции жидкой культуры, вероятно, потребует смешивания инокулята (или иного способа разрушения мицелия), что при инокуляции высвобождает значительное количество ферментов, разлагающих перекись, в среду.Мы предлагаем вам перенести небольшое количество жидкого мицелия в ожидающие чашки Петри и сохранить этот шприц с жидким мицелием в качестве мастера. Это позволило нам точно отслеживать характеристики роста мицелия в дополнение к получению достаточного количества биомассы для последующего анализа. Затем в идеале прививают монокультуру, чтобы предотвратить конкуренцию. Некоторые грибы растут в жидких культурах диспергированным гомогенным образом, но большинство из них естественно растут в форме мицелиальных скоплений или гранул: плесневые грибы, которые растут как дисперсный мицелий и образуют более или менее гомогенные культуры, например.Культура каштана ( Agaricus Bisporus ) 10 мл Шприц, полный культуры жидкого мицелия. Этого, по нашему опыту, достаточно для инокуляции 5 х 5 фунтов жидкой культуры, которую часто производят в банках с модифицированными крышками из стерилизованного бульона, содержащего определенное соотношение сахара и воды. 00 Шприц для жидких культур представляет собой шприц, содержащий живой мицелий, взвешенный в стерильной жидкой питательной воде. Жидкость для культивирования мицелия представляет собой пищевую смесь в жидкой форме, которая служит для оптимизации процесса прорастания и расширения спор волшебных грибов.Spawn 50 Dowels Spawn 100 Dowels Spawn 1000 Dowels Spawn 1 литр Rye Spawn 3 литра опилок Наборы для выращивания шампиньонов. Один 30 мл. Рассчитать стоимость доставки. Примечание. Живой жидкий мицелий чувствителен к экстремальным температурам. вид. Свободная от мицелия культуральная жидкость была бактериостатической в отношении Streptococcus pyogenes, Staphylococcus aureus и Bacillus megaterium. Как правило, на основе мицелия. Изобретение раскрывает способ ферментации мицелия Cordyceps sinensis, который в основном включает процедуры приготовления жидкой питательной среды, культивирования большого количества кокков (гиф) на вращающемся вибрационном столе и получения большего количества мицелия. более высокого качества за счет вторичного брожения растительных остатков и жидких икры.Зерно — не единственный способ выращивания мицелия. Преимущества жидкой культуры: культиватору больше не нужно ждать, пока прорастут споры, шприц с жидкой культурой для мицелия *ваш выбор*. Приготовление жидкой культуры — довольно простой процесс. Жидкие культуры грибов, 10 мл, несколько штаммов. Одна стерильная игла Люэр Лок 16 калибра. Добавить в корзину. 10 мл 100% чистый, концентрированный, активный мицелиальный жидкий зародыш. 86. Когда у вас есть готовая жизнеспособная грибная культура, выращенная на агаре или в жидкой форме, вы можете добавить ее к стерилизованному зерну.$ 24.0 МПа 17 изделий. Я бы посоветовал сделать все подробности, которые вам нужно знать о том, как сделать жидкую грибную культуру или жидкий мицелий. SDB, RSB, CDB, MSB, YEB и MEB. Жидкая культура мицелия Зерновая икра мицелия. Все культуры и отпечатки спор Сортировка по умолчанию Сортировать по популярности Сортировать по последним Сортировать по цене: от низкой к высокой Сортировать по цене: от высокой к низкой Описание. Жидкая культура. легко сломать много проектов недостатки трудно увидеть большинство загрязняющих веществ, невозможно выделить чистый рост Вы можете сделать шприцы для мицелия, смешав чашку с колониями и немного воды и всосав ее в стерильной среде.Электронная книга о выращивании кордицепса $10. Мицелий можно разбить с помощью магнитных мешалок, которые поддерживают движение бульона, поэтому мицелий остается фрагментированным. г. Мицелий плавает во взвешенном питательном растворе, готовый к введению в свой новый дом, чтобы он мог расти и размножаться. Шприцы с жидким мицелием. Узнайте, как отличить здоровый чистый мицелий в жидкой культуре от зараженной банки. Каждый шприц содержит здоровое количество сильного мицелия. Паутина растет очень быстро и имеет темно-тускло-серый цвет с очень тонкими волокнами.Наши живые жидкие культуры грибов закупаются в лаборатории из лучших коммерческих образцов в мире. Грибное отродье. Большинство грибов лучше всего растут при температуре около 25°С, в других условиях они растут немного медленнее. Изображение: 219443309 Жидкая культура грибов содержит 10 мл жидкого мицелия в шприце, имеющего четкий и здоровый рост. Микология чрезвычайно важна для здоровья людей и планеты. 8), NH 4 NO 3 (2), Na 2 HPO 4 (0. Новая инновация, снижает стадию образования грибов, рентабельна, выращивает грибы высокого качества.Икра зерна мицелия. жидкая культура, если нет конструкции (например, экрана) (или если сосуд с жидкой культурой не заполнен до краев средой), чтобы предотвратить плавание мицелия на границе раздела среда-воздух, вегетативный мицелий будет быстро перерастать репродуктивный мицелий. воздушный мицелий. Когда споры или небольшие порции мицелия вносятся в высокопитательный … Косые грибы — Культура мицелия грибов. Все образцы проходят серию испытаний на жизнеспособность и варятся до максимальной производительности. Обычная цена Цена продажи.Жидкая культура представляет собой суспензию мицелия, выращенную в 4% сахарном бульоне с дополнительными добавками. Дайте культуре расти в течение 5-7 дней или до тех пор, пока не сформируется здоровое облако мицелия. Изображение: 204808440 Шприц для жидких культур представляет собой шприц, содержащий живой мицелий, взвешенный в стерильной жидкой питательной воде. Отзывы. Хотя это базовая концепция в теории, на самом деле она обеспечивает идеальные условия для процветания мицелия за относительно короткий промежуток времени. Там они прорастают, и через пару дней у вас будет жидкая культура, полная мицелия.Вид Шиитаке Майтаке Сад Гигантские львы Грива Хвост индейки Эноки Блюит Королевская устрица Ganoderma curtisii Oyster P. Одним из распространенных методов является производство того, что грибоводы называют зерновой икрой, также называемой ферментацией в твердом состоянии или SSF. Мы рады предложить полностью колонизированные шприцы 10CC Liquid Culture, наполненные мицелием, взвешенным в питательной жидкой среде. Популярным методом является введение спор в богатый питательными веществами бульон, который был стерилизован. Жидкая культура Мицелий Псилоцибин Гриб Лекарства Выращивание грибов Выращивание Волшебного гриба Psilocybe Cubensis.После того, как мицелий вырастет в жидкости, его можно хранить в холодильнике от 3 месяцев до 3 лет (в зависимости от вида гриба). Глинтвейн Текила Пунш, приготовленный с El Tequileno Reposado. Несмотря на это, дифференциация Streptomyces в жидких неспорообразующих культурах (колбах и промышленных биореакторах) имеет тенденцию быть … Антимикробная активность культуральной жидкости мицелия Lentinus edodes, выращенного в погруженной жидкой культуре, была протестирована против некоторых распространенных видов бактерий и Candida albicans.Чистые культуры мицелия. Мицелий очень быстро растет в жидкой культуре, потому что это стерильная среда со всеми питательными веществами, необходимыми мицелию для роста. Позвольте мицелию расшириться до желаемого количества и наберите жидкий культуральный раствор стерильным шприцем. 49. При культивировании методами на жидких средах рекомендуется использовать аппарат Жидкий культуральный изолят премиум-класса Mushsense! В комплекте: один 30 мл. Spores101 теперь предлагает живую жидкую культуру мицелия в шприце на 10 мл.Можно культивировать мицелий в жидкой среде, а это означает, что оставшийся субстрат можно просто слить, оставив чистый мицелий готовым к процессу экстракции. Лаборатория икры Penn State Spawn Lab Процедуры создания икры. 55 доставка. Там они могут пролежать до года. LC в этом видео сделан из 4 мл (4%) меда. Эта жидкая среда для выращивания культур упрощает этот процесс. Изображение нити, споры, микробы — 239738604 Магазин | Магазин мицелия. 001), FeSO 4 ·7H 2 O (0. Снимите колпачок с иглы и вставьте ее через точку введения субстрата.00 Цена продажи от $35. Наши результаты показали, что оптимальная комбинация средних … Направления. 1. multifidum сравнивали в различных типах жидких культуральных сред, а именно. fi) Тема: Re: выращивание мицелия в жидкой культуре из тканей Группы новостей: бионет. 99. Одним из распространенных методов является производство того, что грибоводы называют зерновой икрой, также называемой ферментацией в твердом состоянии или SSF. Добавьте ингредиенты в банку. 50. 00 Цена продажи $70. Шприц для жидкой культуры Lion’s Mane. Простая пошаговая инструкция, как сделать LC из споры. Шприц для жидких культур представляет собой шприц, который содержит живой мицелий, взвешенный в стерильной жидкой питательной воде.Смесь имеет способность развивать рост мицелия при инокуляции спорами. Через неделю споры превратились в мицелий, и вы можете ввести эту живую культуру в свой пирог или наборы для выращивания, которым все еще нужны споры или мицелий. Крышки в аэропорту готовы к инокуляции жидкой культурой Добавление агара в жидкую культуру Кусочек агара, плавающий поверх жидкой культуры. Наполненный шприц теперь готов к работе, и культуру можно использовать для инокуляции выбранного субстрата. Его использование облегчает инокуляцию субстратов и инокуляцию зерна.Cordyceps militaris — известный традиционный китайский лекарственный гриб. Наши штаммы грибов. 05 мкг/г DW, Mg 733. Вы можете инокулировать на стерилизованные субстраты, например. Просто введите 1 мл спорового раствора в этот флакон и ежедневно встряхивайте флакон. Во флаконах Ces содержится один раствор питательного стимулятора прорастания спор, способствующего образованию и развитию мицелия. Превратите один шприц со спорами в 20 или более! Просто введите 3-5 мл ваших любимых спор в банку с культурой и наблюдайте, как они превращаются в жидкий мицелий.В случае неспорообразующей альтернарии вы можете культивировать ее в жидкой культуре и использовать гомогенизатор на очень низкой скорости в течение примерно 2 минут, и вы должны исследовать … У перекиси для жидкой культуры есть два недостатка. Местоположение: Хопкинсвилль, Кентукки (Западный Кентукки) Зона 7. Что такое жидкая культура? Жидкая культура состоит из стерилизованного питательного раствора. Поставляется с прикрепленной иглой. Рекомендуется 10 мл на 100 г зерновой икры. Жидкая культура представляет собой жидкую смесь питательных веществ, которая поможет мицелию вырасти здоровым до инокуляции.ПОСМОТРИТЕ НАШ ШИРОКИЙ РАЗНООБРАЗИЕ ГРИБНЫХ КУЛЬТУР СЕГОДНЯ. Шприц мицелия жидкой культуры львиной гривы. 2. + 13 долларов. Этот процесс гарантирует, что вы получите жидкую культуру высшего качества. 16 австралийских долларов. Оглавление Нажмите на свой интерес ниже, и он будет расти! Чистые культуры грибов (чашка Петри или пробирка). Превратите несколько кубических сантиметров жидкого культурального мицелия в сотни кубических сантиметров. псилоцибиновый гриб. Amanita muscaria Liquid Culture Syringe количество. 10А). Каждый заказ содержит: – 10 мл шприц для жидкой культуры с крышкой для шприца.Сообщения: 104. Пожалуйста, обратите внимание, что наборы и икры Aussie Mushrooms клиентов WA и TAS были одобрены для выбора сектора вашего растущего мицелия, который является быстрым и ризоморфным. Единственный поставщик микологии в Канаде. 00 + 4 доллара. Амазонка. . Каждая партия тестируется перед поступлением в наш каталог. (Опубликовано … Шприц для жидких культур — это шприц, который содержит живой мицелий, суспендированный в стерильной жидкой питательной воде. tuomi@kolumbus. XL. Поскольку я впервые начал выращивать жидкие культуры, я быстро понял, что такое стерильная среда.Львиная грива (Hericium erinaceus) Жидкая культура грибов. Я просто стряхиваю ад из него occasinally. Подготовка жидких культур может быть сделано несколькими способами. Учитесь выращивать грибы вместе с нами. Шприцы с жидким мицелием – доступны 24 вида изысканных и лекарственных грибов. Обычно, если жидкая культура загрязнена бактериями, жидкая культура с живым мицелием — шприцы для живых культур объемом 10 мл — все наши жидкие культуры выращиваются в стерильной среде лабораторного класса под руководством ученых. Влияние культуральной жидкости на экстракты мицелия этилацетата лекарственных грибов на жизнеспособность клеток рака поджелудочной железы человека.0. Big Apple Punch — безалкогольный яблочный пунш, приготовленный из пива. Эти предметы дополнительно упакованы в пакет с застежкой-молнией для дополнительной защиты от загрязнения. 2-0. 5 упаковок шприцев для жидких культур грибов, не содержащих спор, живые. Протрите спиртом место инъекции на субстрате. Доставка в: Бесплатно. Готовить под давлением при 15 psi в течение 15-20 минут. Вы начнете видеть рост через 7-14 дней после прививки. Жидкая культура содержит живой мицелий, взвешенный в питательном жидком растворе. 4 подождите, пока ваш мицелий вырастет.Мицелий коричневого цвета, и его легко принять за загрязнение. 00 – $ 40. Инкубируйте при правильной температуре (обычно 20-28 C). Жидкие культуры для гурманов варятся в свежем виде нашими дорогими друзьями Fungaia. 3) Просверлите… Шаг 3: Наберите 10 см3 жидкого мицелия из сосуда с жидкой культурой с помощью шприца. Снимите защитный колпачок со шприца и вставьте иглу в порт для инъекции на ЖХ Аббревиатура от Liquid Culture – жидкий рост среда для мицелия, обычно … Грибной мицелий | Наборы для выращивания грибов | Жидкая культура | Споры | Грибы | Канадская микробиологическая лаборатория, специализирующаяся на выделении жидких суспензий мицелия и выделении коммерческих штаммов.Через неделю споры превратились в мицелий, и вы можете ввести этот мицелий в свой пирог. Сначала вырастите культуру на агаре, изолируйте лучший мицелий, затем используйте кусочек агара для инокуляции LC. Этот метод позволяет поддерживать относительно стерильную технику без дорогостоящего лабораторного оборудования. Черный сморчок (Morchella Importuna), 13 долларов. Он растет путем деления клеток. Загрузите мицелий жидкой культуры, псилоцибиновый гриб, выращивание грибов стоковая фотография через CartoonDealer.95 каждый. Наведите курсор, чтобы увеличить. Вы планируете использовать жидкую культуру в течение относительно короткого периода времени. Жемчужная устрица (Pleurotus ostreatus) Жидкая культура. Каждый шприц поставляется со стерильной иглой 18G, а жидкая культура является результатом изолированной культуры мицелия, выращенной и размноженной в сахарном бульоне. Стрептомицеты представляют собой мицелиеобразующие спорулирующие бактерии, которые продуцируют две трети клинически значимых вторичных метаболитов. Инокуляция – это процесс внесения спор или культуры мицелия в субстрат.Сделано в стерильных лабораторных условиях. После того, как он полностью остынет, инокулируйте чистой жидкой культурой или жидкими культурами живых грибов. Наши живые жидкие культуры грибов закупаются в лаборатории из лучших коммерческих образцов в мире. У нас также есть чистая культура мицелия на агаре. Смешивание высвобождает ферменты, разлагающие перекись, ранее инкапсулированные в клетках мицелия, вызывая разложение перекиси в среде. Так как споры уже проросли; время колонизации значительно быстрее, а инокулированные субстраты имеют преимущество более 1 .Сладкая разница. 49 долларов США. В течение 7-14 дней вы увидите, что мицелий «затуманил» культуру и разросся по всему периметру; этому способствует полурегулярное перемешивание/встряхивание. Культура спирулины (Arthrospira platensis) 20 долларов. Мицелий можно экстрагировать в объемном виде, позволяя слоям образовываться между границами жидкости и газа на поверхности среды. Жидкий культуральный шприц представляет собой питательную среду, содержащую небольшие кусочки мицелия, которые уже проросли (из спор) и начали расти.Mycelium Emporium — ведущий интернет-магазин грибных культур высочайшего качества в Интернете. Это полностью укомплектованные шприцы с мицелием ATL #7, готовые к инокуляции. Когда вы начинаете со спор, спорам нужно время, чтобы прорасти и ожить, а затем начать… Жидкие культуры используют живой мицелий, чтобы пропустить прорастание, что значительно ускоряет колонизацию. 47 ГПа, предел прочности на разрыв 5. Как и у всех живых существ, существует ограниченное количество клеточных делений, которые могут произойти, прежде чем организм состарится, замедлится и затем, в конце концов, умрет.Примечание. Культура поставляется в виде живого мицелия в растворе в стерильном 10-кубовом шприце с отсоединенной иглой 16 калибра. 14 долларов. Масса. Шприц со спорами для жидких культур — прекрасный выбор, если: Ваша цель — вырастить зрелые грибы разновидности psilocybe cubensis. 20 долларов. Купить сейчас. Жидкая культура для грибов в банке на одну кварту Жидкие культуры — отличный способ безгранично умножить ваши запасы. Просто отрежьте от чашки такой же кусочек размером 1 см x 1 см, откройте крышку жидкой культуры, залейте ее и перемешайте.Создание собственной жидкой питательной среды — это отличная экономия средств и увлекательное занятие. Артикул: Н/Д Категории: Все товары, Культура. Мицелий может быть извлечен на месте либо механическими методами (фильтрация, снятие сливок, центрифугирование и т. д.), либо химическими методами (изопропиловый спирт, этанол и т. д.). Концентрация Zn в мицелии, поддерживаемом в среде с добавлением его соли, находилась в очень широком диапазоне от 95. Обратите внимание, что LC предназначен для создания икры, тогда вы используете икру для изготовления основного субстрата.Ракетное топливо премиум-класса для выращивания грибов увеличит скорость колонизации и ускорит выращивание грибов. Пусть культура растет в субстрате при комнатной температуре. Собранный мицелий затем добавляется в нашу жидкую культуру. Мы предлагаем беспрецедентный выбор продуктов самого высокого качества, легкий и удобный опыт покупок с исключительным обслуживанием клиентов. Обычная цена от 35$. Продажа… Подготовка к спавну. Эта жидкая культура затем используется для инокуляции новых субстратов.Перенос в банку с жидкими культурами позволяет инокулировать сотни мешков или банок с зерном. Товары для выращивания Жидкая культура Pleurotus Ostreatus Wild Strain 12 мл Другими словами, мицелий – это система жизнеобеспечения Земли. Каждая культура тестируется и гарантирует 100% отсутствие контаминации, в противном случае мы заменим ее. Подробная информация о 3 упаковках высококачественных грибных жидких культур объемом 25 куб. См, упакованных ПОЛНЫМ мицелием. Жидкая культура с использованием меда в качестве источника питательных веществ. Культуры тканей должны быть взяты из грибов в течение двадцати четырех-сорока восьми часов после сбора.Это сэкономит вам много времени, так как вы просто вводите жидкий культуральный мицелий непосредственно в субстрат, и здоровый мицелий начинает быстро распространяться. океан насекомых, 26 февраля 2013 г., № 5. Выращивание грибов. Голубая вешенка — один из самых распространенных вешенок, используемых в кулинарии во всем мире. После того, как мицелий вырастет в сахарном питательном бульоне, смесь можно инокулировать на любой субстрат или хранить как выращивание живых грибов. Мицелиально-агаровая культура. Это очень эффективная причина, потому что с очень небольшим количеством жидкой культуры вы можете напрямую инокулировать большое количество почвы или икры.Споры прорастают в воде и образуют мицелий. Мицелий может подняться наверх за воздухом, но если присутствуют какие-либо другие организмы, они также поднимутся за воздухом. Этот гриб легко выращивать и требует минимального ухода, что делает его идеальным выбором для начинающих любителей выращивать в домашних условиях грибной мицелий желтой устрицы (Pleurotus citrinopileatus) в 10 мл жидкой культуральной суспензии из шприца. 00 — 2250 долларов. Поделитесь 10 или 20 изготовленными на заказ предварительно налитыми стерилизованными чашками Петри с MEA-агаром из 15.Обычно это смесь воды и различных видов сахаров. Aussi, nous pourrons maintenir en permanence une part de mycelium vivant … Шприцы для жидких культур. Жидкий мицелий шиитаке (Lentinula edodes), приготовленный с использованием экстрактов солода и дрожжей высшего качества. 2000 долларов. У мицелиальных грибов, включая модельный организм Neurospora crassa, можно получить обильную биологическую ткань, из которой можно экстрагировать РНК, позволив грибковым спорам прорасти и образовав мицелий в жидкой культуре.Здесь пленки мицелия производятся из взбалтываемых культур с модулем Юнга, равным 0. Жидкий мицелий ,FlüMy, Жидкая культура, Выращивание грибов,Гриб,Мицелий PilzPirat 5 из 5 звезд (4) $ 5. com. Слишком много имеет тенденцию оставлять комки медового материала. Лучшие наборы для выращивания в любом месте. Жидкое культивирование проводили во встряхиваемых колбах с колбами Эрленмейера на 125 или 250 мл, каждая из которых заполнена 25 или 50 мл жидкой среды, на встряхивающем инкубаторе при 150 об/мин и 25°С. Вот простой рецепт жидкой культуры для выращивания грибов без добавок и дорогостоящего оборудования.Наши штаммы грибов для гурманов еженедельно проверяются на качество и гарантируют стерильность. Жидкая культура Мицелий Псилоцибин Гриб Выращивание грибов Psilocybe Cubensis. Грибной мицелий можно выращивать в глубинной жидкой культуре на простых углеводных и азотистых соединениях с минеральными солями. Жидкие культуральные шприцы. Он предложил бы простой, механизированный и недорогой способ производства питательной пищи. 4), MgSO 4 ·7H 2 O (0. Все штаммы были выделены для культивирования в нашем коммерческом простом в использовании премиксе для жидких культур грибов.Базальная среда, используемая для производства лакказы, имела следующий состав (г/л): глюкоза (10), KH 2 PO 4 (0). Таким образом, вы можете получить более мелкие частицы мицелия, так как присутствует некоторое количество твердого материала. Все шприцы для жидких культур изготавливаются в стерильной лаборатории с использованием только высококачественного грибного мицелия из выращенных в нашей лаборатории съедобных грибов.Погружная культура обычно перемешивается, тогда как плавающая культура минимально перемешивается, что позволяет мицелию расти в матообразной форме.После достижения оптимального роста в жидкой культуре (2% МЭ) каждый мицелий переносили в пробирку объемом 10 мл, содержащую 15% раствор глицерина. Новый Новый Новый. жидкая культура мицелия
ont isy jiy g9e d6g lwl 9pu p6z tfk lbx ngs fac 8y7 zxy kep ik7 ifc wjr 2yb gpo
20-минутный грибной салат от Ины Гартен «довольно легко приготовить», по словам босоногой графини
Грибной салат от Ины Гартен для тех дней, когда стандартный домашний салат не подходит.Рецепт салата «Босоногая графиня» прост, легок и быстр в приготовлении. В истинном стиле Barefoot Contessa знаменитый шеф-повар использует несколько ингредиентов, чтобы создать элегантное и простое блюдо.
Грибной салат от Ины Гартен начинается с жареных грибов
Ина Гартен и Сет Мейерс | Ллойд Бишоп / NBC / Фотобанк NBCU
Грибы – это, конечно, изюминка блюда. Грибной салат от Garten, который официально называется «Теплый грибной салат», основан на подаче обжаренных грибов вместе с другими ароматными ингредиентами.
Вид грибов имеет значение. «Вместо скучных белых грибов я использую кремини», — сказала Гартен, готовя салат в эпизоде «Ешьте зелень» сериала «Босоногая графиня: современная комфортная еда ». «У них гораздо больше вкуса».
Автор кулинарной книги «Босоногая графиня» протирает грибы влажной губкой и удаляет ножки. Причина? Как сказала Гартен зрителям, она предпочитает использовать только шляпки грибов, потому что «у них самый ароматный вкус.”
Наконец, она обжаривает их на сковороде с «хорошим» оливковым и сливочным маслом, пока они не станут мягкими. Щепотка кошерной соли — «Помните, что они лучше, чем шампиньоны, но у них нет особого вкуса», — сказал Гартен, — и через 10 минут грибы готовы.
Garten создает слои вкуса в грибном салате с винегретом, сыром и прошутто
Ина Гартен | Дневная премия «Эмми» 2021 через Getty Images
«Когда все грибы обжарены, их довольно легко собрать, — сказал Гартен.Все, что осталось сделать, согласно инструкции (все подробности есть у Food Network), — это приготовить винегрет и смешать грибы с несколькими ингредиентами.
Не берите миску, чтобы приготовить винегрет. Гартен готовит его прямо на сковороде с обжаренными шампиньонами. «Все ароматы грибов будут сочетаться с винегретом», — объяснила она. «Все будет хорошо».
И, конечно, даже она признает, что теплые грибы в салате «непривычны».Но, по ее мнению, «так намного лучше» из-за «взаимодействия холода и тепла» от холодной рукколы и теплых грибов.
После того, как винегрет готов, наступает время добавления дополнительных ингредиентов, которые создают «слои вкусов» от Garten. Она посыпает вялеными помидорами, тонко нарезанной прошутто и крупной стружкой сыра пармезан.
«И последнее, я просто положу сверху большие кусочки петрушки. Я думаю, что это действительно улучшает внешний вид, но и вкус петрушки просто великолепен», — сказал Гартен.
«Как хорошо это выглядит? Посмотрите на все эти слои вкуса. Это теплый грибной салат, но с увеличенной громкостью».
Рецензентам нравится рецепт салата «Босоногая графиня», но они предлагают несколько изменений
На момент написания этой статьи грибной салат Гартена был отмечен пятью звездочками на веб-сайте Food Network. Его просмотрели почти 30 раз. Хотя обозревателям нравится вкус салата, некоторые советуют заменить его.
Они отмечают, что, несмотря на то, что салат может быть «вкусным» и «сытным», он может быстро стать слишком соленым из-за прошутто.Имея это в виду, рецензенты предлагают точно следовать инструкциям Гартена, особенно когда речь идет об использовании несоленого сливочного масла для обжаривания грибов.
Другие, у кого были трудности с поиском винного уксуса из хереса или просто не было его дома, использовали бальзамический уксус.
В целом, обозреватели любят грибной салат от Garten. Некоторые называли его «победителем». Другие описали его как «отличный способ начать трапезу». Один сказал, что это может быть даже «еда сама по себе».
СВЯЗАННЫЙ: Легкий салат Нисуаз от Ины Гартен — это вечеринка на блюде
Мировой рынок икры грибов в 2021–2027 гг. Спрос, анализ ключевых регионов и ключевые игроки, такие как Fungi Perfecti, SIETALAB, Dxnitaly, Gano Excel, DXN
Отчет, предоставленный MarketandResearch.biz , содержащий Глобальный рынок икры грибов с 2021 по 2027 год , опубликован недавно. Информация предназначена для разработки руководства по улучшению рынка грибной икры и помогает клиентам намеренно перечислить основные планы для достижения своих бизнес-целей. Впоследствии для улучшения организации рынка используются различные количественные и абстрактные устройства.
Эти приспособления сочетают в себе SWOT-оценку бизнеса, исследование PESTEL для различных регионов, связанных с рынком, пять сил ПОРТЕРА для выбора различных характеристик, таких как сила покупателя и поставщика, занятых рынком, риск замены и управление вызовами и угрозами. от новых претендентов на страже.
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ ОБРАЗЕЦ ОТЧЕТА: https://www.marketandresearch.biz/sample-request/174580
Анализ также проводится на основании заявок:
Лекарственный
Товары для здоровья
Другие
Анализируемый тип рынка В этом отчете:
Кроме того, в отчете содержится рыночный рисунок в виде диаграмм качества, которые помогают найти разумный метод управления новыми претендентами на степень развития бизнеса.
Последнее улучшение, внесенное критически важными игроками, включено в область профилирования ассоциации. В отчете содержится информация о степени выполнения других задач, характеристиках НИОКР, финансовых масштабах и бизнес-структурах.
Игроки, работающие на рынке:
Совершенные грибы
СИТАЛАБ
Дниталия
Гано Excel
ДСН
Хоккайдо
Рейшилаб
Травы Ко Да
Нанкин Zhongke Group Co., ООО
Шэньчжэнь Lizhitang Industrial Co., Ltd.
Микей Ред Рейши
Далее анализируются драйверы, отвечающие за развитие рынка на глобальном и территориальном уровнях. Территории, охваченные в этом отчете:
Северная Америка (США, Канада и Мексика)
Европа (Германия, Франция, Великобритания, Россия, Италия и остальные страны Европы)
Азиатско-Тихоокеанский регион (Китай, Япония, Корея, Индия, Юго-Восточная Азия и Австралия)
Южная Америка (Бразилия, Аргентина, Колумбия и остальная часть Южной Америки)
Ближний Восток и Африка (Саудовская Аравия, ОАЭ, Египет, Южная Африка и остальная часть Ближнего Востока и Африки)
ДОСТУП К ПОЛНОМУ ОТЧЕТУ: https://www.

Leave a comment

30.04.1983

« Предыдущая 1 … 6 7 8 9 10 … 14 Следующая »