применение гуаши, акрила и масла начинающими художниками

Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.

Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно

Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.

Как пользоваться акриловыми красками для рисования

Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:

1. В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
2. Кисти могут быть натуральные или синтетические.
3. Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.

Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.

Техники рисования

Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:

1. Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
2. Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
3. «Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
4. «Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.

Как рисовать акриловыми красками

Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:

1. Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
2. Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
3. Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
4. Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.

На ткани

Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:

1. Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
2. Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
3. После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
4. Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.

На холсте

Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.

На бумаге

Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.

Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.

На стекле

Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:

• зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
• акриловые краски и лак;
• кисти;
• разбавитель;
• контуры для выполнения основы рисунка;
• палитра.

Техника рисования на стекле следующая:

1. Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
2. Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
3. Специальным контуром обведите линии.
4. Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
5. После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.

Что можно нарисовать акрилом

Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.

Видеоуроки рисования красками

Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.

На гель лаке

Цветы

По номерам

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.

Самые простые идеи для новичков

Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:

Больше идей

Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.

1. Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.

2. Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;

3. Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!

4. Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!

5. Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!

6. Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.

7. Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!

8. Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.

Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!

Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти — первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски — светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, — холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть — добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Художественная роспись акриловыми красками

Акриловые краски – самый распространенный и простой способ для создания достаточно сложных картин на Ваших ногтях. Главное уметь немного рисовать, ну или хотя бы срисовывать, а дальше все зависит от полета Вашей фантазии. Многообразие рисунков  бесконечно!

Техника выполнения дизайна ногтей акриловыми красками:

1. Удаляем остатки старого лака жидкостью для снятия лака.

2. Лаком основного фона равномерно покройте всю рабочую область ногтя, при необходимости нанесите два слоя.

3. Подождите пока фоновый лак высохнет, а затем с помощью кисточек для маникюра №0, №00, №1 и акриловых красок, нанесите выбранный вами рисунок.

4. Подождите несколько минут, чтобы краски немного подсохли.  Закрепите полученный результат прозрачным лаком или специальным закрепителем, который не позволит смываться краскам.

Акриловые краски хороши тем, что достаточно экономичны и их хватает надолго, следует только следить, чтобы они не высохли, и при первых признаках высыхания чуточку разбавлять водой. Существует несколько видов этих красок,  я лично использую акриловые краски по ткани, у них более естественный цвет и для ногтей они наиболее приемлемы. Перед началом выполнения рисунка следует приготовить стаканчик с водой для споласкивания кисточки и палитру, где можно смешивать цвета, если ваш набор красок не достаточно разнообразен (в качестве палитры дома можно использовать простую глянцевую бумагу). Акриловые краски также хороши тем, что в отличии от лаков, их можно смыть водой, не испортив при этом основной фон. Это очень выгодно для новичков данного вида маникюра. Рисунки для  дизайна акриловыми красками а также их поэтапное описание выполнения Вы можете прочитать в наших дальнейших рубриках блога. Теперь хочу Вам представить несколько своих уроков по созданию маникюра акриловыми красками. В каждом уроке представлена поэтапная побробная инструкция по созданию узора на ногтя, приведена схема рисунка и описаны необходимые инструменты. Ну что же, приступим:

 

 Рисунок будеочень красиво сочетаться с одеждой желтых тонов и просто безумно подойдет для весенних, летних или осенних деньков. А здесь описан поэтапный урок данного рисунка на ногтях для начинающих.

 

 

 

 

 Простой рисунок на ногтях под названием “Поздняя осень” говорит сам за себя. Он будет безусловно хорошо сочетаться с опавшими листьями или желтеющими деревьями. Понарвилось? Тогда пробуйте создать простой рисунок на ногтях “Поздняя осень” самостоятельно.

 

 

 

Красивый, легкий в исполнений и всегда радующий глаз получился у меня рисунок после небольших наблюдений за водорослями любимого озера под названием “Голубая лагуна”.

 

 

 

 

Вот такой красивенький и позитивненький рисунок на ногтях в домашних условиях под названием “Полосатый рейс” получился у меня с помощью розового лака и красок белого и черного цветов.

 

 

 

 

Вот такой красивый рисунок на ногтях получился у меня с помощью красок белого и черного цвета и совсе небольшого количества серого лака. Название естественно очень быстро пришло в голову.

 

 

 

Очередной урок по созданию рисунков на ногтях красками мне пришлось из-за дефицита лаков проводить только с белым и серыми лаками и черной краской. Как Вы можете наблюдать, по-моему всё вышло просто великолепно.

 

 

 

Безумно нравится сакура, что-то в ней есть загадочное и я очень давно хотела данному дереву посвятить рисунок. Именно данный рисунок я и посвятила сакуре и назвала “Ветка сакуры”.

 

 

 

Вспомнила свои школьные годы, тетрадки изрисованные сердечками, поздравительные сердечки на День Святого Валентина и решила создать небольшой романтический шедевр. Легкий рисунок на ногтях назвала “Влюблённые сердца”.

 

 

Немного дерзкий и вызывающий узор не оставит Вас без внимания ни одного проходящего мимо мужчины. А название данного рисунка на ногтях акриловыми красками “Ногтики в полоску”.

 

 

 

 

Дизайн акриловыми красками “На острие” представляет собой видоизмененный по форме и цвету французский маникюр. А сочетание красного с белым смотрится очень эффектно.

 

 

 

 

Также френч, но уже скошенный и украшенный стразами и серебром. Подробнее о выполнении данного рисунка в уроке 11 “Косой арт-френч”

 

 

 

 

Для любителей цветов на ногтях, а также стразиков и полосок представляю яркий и необычный дизайн акрилом в уроке 12  “Белые цветы”

 

 

 

 

А вот и бабочки присели на ногтики – на каждом оставив по крылышку – яркий и восхитительный летний рисунок. Урок по его выполнению  – это “Крылья бабочки”.

 

 

 

 

А это еще один цветок, который удобно закрепился на веточке. Изящно подчеркивает красоты ногтей, а нежность розового фона подчеркивает скромность обладателя дизайна. Просто и восхитительно – урок 14 – “Цветок на веточке”

 

 

 

 

Здесь французский маникюр украшается спиралью из цепочки точек по контуру улыбки. Учимся использовать дотс. Все это в очередном уроке рисования акриловыми красками “Закрутило по спирали”.

 

 

 

 

Вот несколько интересных и простых в исполнении рисунков на ногтях акриловыми красками. Понравились? Хотите ещё больше уроков и узоров? Тогда чтобы ничего не пропустить подписывайтесь на рассылку моего блога.

С Вами была Татьяна, автор блога “Маникюр в домашних условиях от Танюши”!

Рисуем портрет акриловыми красками. Урок рисования портрета масляными красками Как рисовать лицо красками поэтапно

Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.
Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.

(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.

Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
(ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.

(к 3 фото) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.

После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.

Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.

Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.

Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.

Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.

Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.

Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.

Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.

У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.

Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

50+ пошаговых уроков рисования акриловыми красками для начинающих

Здравствуйте! Я знаю, что ты любишь акриловую живопись. Итак, сегодня я собрал пошаговые идеи рисования акрилом для начинающих от уважаемого художника. Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи акриловой живописи для начинающих. Вы также можете найти больше вдохновения в искусстве 80+ Easy Acrylic Painting Ideas For Beginners — Inspiration.

Пошаговые руководства по рисованию акриловыми красками

Возьмите кофе или чай. Потому что вы будете долго смотреть на эти пошаговые уроки рисования акрилом.Я гарантирую, что вы возьмете свою кисть и начнете творить. Только не забудьте после этого как следует почистить.

См. также  20+ идей простой эстетической акриловой живописи

Ромашка акриловой краской

Замечательная простая идея рисования цветка акрилом. Вы можете сделать это с помощью кисти для рисования и двух простых акриловых красок.

Рисунок американского флага

Лазурное небо и лес. Рисунок американского флага на холсте. Выглядит хорошо.

Краска для кофейной чашки

Акриловая картина «Лес»

Поэтапное рисование луны, простые шаги

Посмотрим на сов? Одна из лучших идей акриловой живописи. Можно придать форму луны с помощью тарелки. Затем остается раскрасить и смешать цвета. Харизматичная сова рисует на холсте. Вот и все.

См. также Историю о пробной технике акриловой откидной чашки — Акриловая заливка

Роспись дерева

Представьте розовый мир и закройте глаза. Почувствуйте танец кисти и акриловых красок. Синий и розовый мир. Одинокое дерево посредине.

Покраска дома

Картины акварелью

Милый и простой пример творчества своими руками.Это может быть легкое ремесло, особенно для детей

.

Картина «Подсолнухи»

Орнамент

Картина с горизонтом Авроры

Эту идею можно нарисовать веерной кистью. Также вы можете посмотреть мастер-класс Easy Abstract Painting For Beginners — Acrylic Forest.

См. также  20+ простых акриловых рисунков животных для начинающих

Картина акрилом «Влюбленные птицы».Простая идея рисования акрилом своими руками для начинающих. Вы можете рисовать на холсте и подарить своему возлюбленному. Я думаю, это потрясающая идея подарка своими руками для влюбленных.

Спасибо, что посетили нас. Надеюсь, вам понравились эти красивые идеи акриловой живописи. Вы также можете посетить 80+ Easy Acrylic Painting Ideas For Beginners — Inspiration post, чтобы получить больше вдохновения. Пожалуйста, поделитесь и поставьте лайк на Pinterest.

Абстрактная живопись для начинающих (пошаговая акриловая живопись)

Этот урок абстрактной живописи для начинающих предназначен для тех, кто делает первые шаги в рисовании, как я.Я не профессионал, так что это, наверное, самый простой пошаговый урок по рисованию акрилом своими руками. Наслаждаться!

Акриловая абстрактная живопись для начинающих

В начале 2019 года я решил изучать один новый навык искусства и ремесла каждый месяц, и в этом месяце это «живопись»! Я хотел поделиться своей первой абстрактной картиной, поэтому этот пост! Я не буду давать какие-либо советы или предложения в этом посте, но обязательно в следующих постах, так как я буду больше учиться и практиковаться. Конечно, эта абстрактная картина для начинающих довольно проста, и если вы достаточно вдохновлены, вы тоже справитесь!

Выглядит волшебно, не правда ли! В этом уроке я покажу вам, как я сделал (и научился) свою первую акриловую абстрактную картину.Следуйте моему руководству и попробуйте воссоздать его самостоятельно, а также оставайтесь на связи, чтобы узнать больше о забавных и хитрых идеях!

Между тем, если вы ищете советы для начинающих, обязательно ознакомьтесь с этой статьей о том, как начать работу с акриловой абстрактной живописью.

Как нарисовать абстрактную акриловую картину

Список расходных материалов

Пошаговая инструкция по рисованию акрилом

Шаг 1. Подготовка цветов и нанесение первого слоя

Возьмите холст и кисти, подготовьте краски на подносе и приступайте к работе.Подготовьте 4 или более различных оттенков синей акриловой краски на подносе. Каждый оттенок должен быть глубже другого. Начинайте рисовать с верхней стороны холста; используйте самый темный оттенок для первого слоя.

Шаг 2: продолжайте рисовать, чтобы создать синее омбре

Продолжайте рисовать в направлении нижней части холста. Как только вы закончите с первым темно-синим слоем, вымойте кисть, просто окунув ее в чашку с водой, а затем перейдите к следующему более глубокому оттенку синего.Перекройте оба слоя на сантиметр или около того.

Шаг 3: Завершите базовое омбре

Продолжайте добавлять различные более глубокие оттенки синего, рисуя в нижней части холста. Если вы новичок (я тоже!), не волнуйтесь, если синее омбре не получится так хорошо; со временем ты поправишься, это только в первый раз! Это синее омбре является основой нашей абстрактной картины.

Шаг 4. Нарисуйте рассеянные облака

№

Возьмите белую акриловую краску (размер 3) и плоской кистью нарисуйте узор рассеянного облака вдоль верхней стороны синего холста. Нарисуйте облако от и вниз по диагонали.

Шаг 5: Добавьте тени к облакам

№

Приготовьте очень насыщенный мятный акриловый оттенок (смешайте белый: синий: зеленый — 50:30:20) и еще раз с помощью плоской кисти нарисуйте узор рассеянного облака под узором белого облака. Перекрывается с предыдущей моделью облаков.

Шаг 6. Добавьте третий оттенок к облакам

Я приготовил очень глубокую персиково-розовую краску, чтобы добавить еще один слой рассеянных облаков.Нарисуйте эти облака случайным образом, перекрывая предыдущие облака и рядом с ними.

Шаг 7: добавьте больше оттенков к облакам

Продолжайте добавлять к облакам различные глубокие оттенки персикового, розового и мятного акриловых красок. Не беспокойтесь об этом и творите!

Шаг 8. Добавьте оранжево-персиковые оттенки в облако

Теперь, когда мы закончили со всеми светлыми оттенками, теперь давайте применим более темный оттенок. Я приготовила оранжево-персиковый оттенок, используя (оранжевый:розовый:белый — 40:30:30).

Шаг 9. Растушуйте перекрывающиеся части

Используйте губку, чтобы размазать перекрывающиеся части картины, чтобы придать им гладкий вид. Просто слегка коснитесь перекрывающейся картины и продолжайте размазывать их, пока не будете довольны оттенками.

Шаг 10. Дайте краске высохнуть

Нравится абстрактная живопись? Дайте краске полностью высохнуть. Поскольку мы нанесли довольно много слоев, краска может полностью высохнуть за несколько часов.

Шаг 11: Брызги золотой краски

Налейте небольшое количество золотой краски на зубную щетку, а затем разбрызгайте золотую краску с зубной щетки на раскрашенный холст. Старайтесь, чтобы рисунок с золотыми брызгами был мягким, не добавляйте слишком много золотой краски.

Готово! Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем обрамлять ее.

Если вам понравился наш пошаговый урок абстрактной акриловой живописи, пожалуйста, поделитесь им с людьми, которым он тоже может понравиться. И поскольку это моя первая попытка, я был бы очень признателен за ваши отзывы в комментариях ниже. Поделитесь с нами фотографиями вашей версии картины, если вы попробуете их. Вы можете поделиться своим изображением с хэштегом #craftaholicwitch в Instagram или Facebook или просто отправить нам свое изображение в DM на странице Instagram или Facebook.

Спасибо!

Простые идеи акриловой живописи для начинающих на холсте

Делиться заботой!

Если вы творческий человек и всегда любили искусство, но боялись попробовать рисовать акриловыми красками, не бойтесь больше.Мы собрали простые идеи акриловой живописи для начинающих на холсте и бумаге, чтобы вы могли попробовать и насладиться, ведь они такие простые и легкие.

Хотя рисование акриловыми красками может показаться сложным на первый взгляд, не бойтесь начинать работу над собственным шедевром. Пошаговые инструкции и подробные видео уроки упростят вам рисование на холсте.

Идеи абстрактной живописи — первый выбор для многих, поскольку это менее сложно, чем рисовать подсолнухи или создавать картину галактики. Вот почему в нашей коллекции мы сначала представляем простые для рисования идеи, чтобы вы могли отрастить свои «художественные крылья», прежде чем рисовать закаты.

Если вам нужно больше вдохновения, приобретите книгу-бестселлер «Как рисовать» и удивительный набор акриловых красок , чтобы увидеть, насколько простым и захватывающим может быть рисование…

Чтобы попробовать захватывающие идеи рисования из этого поста, приобретите

этот идеальный набор акриловых красок из 60 цветов от Arteza!

1.Абстрактная живопись на черном фоне

Среди всех простых рисунков эта может быть самой простой даже для абсолютного новичка. Посмотрев очень короткое видео на Pinterest, вы сможете понять идею, взять черный холст и попробовать создать свою собственную картину.

Имейте в виду, что каждый цвет выглядит ярче на черном фоне. Вы не ошибетесь с этой техникой, но будьте очень избирательны с цветовой палитрой. Даже при простой росписи акриловыми красками 90% успеха заключается в сбалансированной и продуманной цветовой гамме.

Источник: Pinterest

2. Простые точечные рисунки

Если вы учите детей ценить искусство, это может стать вашим следующим легким детским рисунком. Точки можно использовать для мандал и наскальной живописи, но они также отлично подходят для простых картин на холсте.

Вы можете использовать инструменты точек мандалы или просто кисти для этих массивов цветных точек. Подробное пошаговое руководство поможет вам освоить эту простую идею рисования.

Источник: Патрицияфентье.ком

3. Идеи абстрактной живописи

Даже взглянув на пошаговые изображения этой простой идеи абстрактной живописи, вы получите вдохновение для своего собственного произведения абстрактного искусства. Вам даже не понадобятся кисти — жидкие акрилы наносятся Catalyst Wedge (можно и мастихином).

Оставив немного белого холста по краям, вы добавит свежести этой современной картине, сделанной своими руками.

Источник: Пинтерест

4. Акриловая заливка и сусальное золото

Если вы уже знакомы с техникой акриловой заливки, следующим шагом будет добавление сусального золота для дополнительного эффекта «вау».Сусальное золото заставит ваш холст выглядеть как произведение искусства за миллион долларов в бюджете комиссионного магазина.

Источник: madeinaday.com

5. Три простые черно-белые современные идеи для рисования на холсте

Чёрно-белые картины чрезвычайно популярны для современных интерьеров. Изучите эти простые техники рисования и создайте три шедевра для своих стен.

Источник: lovecreatecelebrate.com

6. Учебное пособие по абстрактному искусству своими руками (шаг за шагом)

Эта простая идея рисования настолько проста, что может стать идеальным уроком рисования на холсте в стиле «ребенок и я».Вам понадобится холст, акриловые краски и вода для этого абстрактного искусства.

Источник: danslelakehouse.com

7.

Абстрактная работа своими руками за 30 минут

У вас есть 30 минут в вашем напряженном дне? Эта 30-минутная картина — простая идея рисования на холсте для начинающих.

Источник: lifeonvirginiastreet.com

8. Современное прибрежное искусство своими руками

Современное прибрежное искусство обязательно для украшения домика у озера или пляжного отдыха. Вам не нужно тратить тысячи долларов, если вы можете следовать этому пошаговому руководству для начинающих, чтобы создать потрясающие настенные рисунки для своего дома.

Источник: danslelakehouse.com

См. другие простые идеи рисования на следующей странице

Акриловая живопись Легкие идеи для начинающих шаг за шагом (2021)

Акриловая живопись простые идеи для начинающих пошаговые уроки 2020 на холсте и простая акриловая пейзажная живопись. В настоящее время акриловая живопись становится самой популярной во всем мире. Это средство живописи имеет быстрое время высыхания и универсальность использования в конкретных случаях.

Этот пост в блоге поможет вам понять удивительный мир реалистичных акриловых техник портретной живописи, советов, преимуществ и недостатков, а также способов использования и покупки акриловых красок, качества, стойкости, брендов и вязкости.

История акриловой живописи Легкие идеи для начинающих

История акриловой живописи началась примерно в 1934 году. Первая акриловая дисперсия была разработана немецкой химической компанией, а позже она поступила в продажу в 1950 году под маркой красок Magna.

Акриловая краска используется не только для художественного холста, но и для некоторых специальных акриловых красок, разработанных для различных целей, которые превращают обычный кусок стекла или предмет в элегантный и просторный.

Обучение акриловой живописи не так просто, как кажется, художники и инструкторы с мини-опытом создали свои методы, приемы и инструменты в своих работах.

Чтобы стать профессиональным художником, всегда должен практиковаться и никогда не сомневаться в том, чтобы попробовать рисовать от руки. Есть так много дизайнов и тем, доступных в различных размерах, от маленьких до очень больших.

Акриловая живопись Легкие идеи для начинающих художников

Советы и приемы рисования акрилом, чтобы улучшить свои навыки портретной живописи , следуйте приведенным ниже советам и идеям, чтобы достичь совершенства и стать профессиональным художником.

Если вы новичок в акриловой живописи. Вы получаете приемы и советы по рисованию акрилом. Простые идеи для начинающих. Одна вещь, которую вы должны делать, это… практиковаться! упражняться! упражняться! и практика!

Будьте всегда терпеливы к себе. Как известно изречение… «практика делает всех совершенными». Это верно и в мире искусства. Попрактикуйтесь на прозрачных акриловых листах (можно приобрести у поставщиков товаров для рукоделия). Вы можете играть на листе над дизайном своей картины и следовать шаблону.

Если вы не хотите рисовать «от руки», перенесите свой рисунок на предмет, который вы украшаете. Еще одно предложение — попрактиковаться на стеклянных пластинах, пластиковых предметах, металле или других непористых поверхностях, которые вы можете легко промыть, если вам не нравятся результаты, затем просто хорошо их высушите и начните сначала.

Советы и техники рисования акрилом

1. Если при покраске пористых поверхностей, таких как дерево, вы испортили поверхность и хотите ее перекрасить, дайте краске полностью высохнуть и закрасьте ее.
2. Часто мойте кисти. Это предотвратит высыхание краски в наконечнике, и ваши кисти прослужат намного дольше
3. Как упоминалось ранее, используйте только воду или чистящие средства, специально предназначенные для акриловых красок (не используйте скипидар, растворитель или уайт-спирит)
4. Вы можете рисовать на масляной основе закрашивает акриловые краски, но вы не можете рисовать акриловые краски поверх масляных красок.
5. Существуют различные марки акриловых мини-красок, очень похожие друг на друга. Попробовав и используя разные, вы сможете определить, предпочитаете ли вы один из них другому.
6. Акриловые краски очень быстро сохнут. Таким образом, держите только небольшое количество на палитре во время использования.
7. Кисти, используемые для акриловых красок, очищайте сразу же после использования водой с мылом или специально предназначенным для этого чистящим средством. Никогда не позволяйте краске высыхать на кисти.
8. Перед тем, как приступить к покраске, убедитесь, что на декорируемом предмете нет отпечатков пальцев, пыли и т. д.
9. Раскрашенные свечи прекрасны! При росписи свечей акриловыми красками используйте более дешевые свечи без запаха.Обращайтесь с ними осторожно. если вы недовольны своим результатом, то смойте краску, высушите свечу и начните сначала.
10. Не забудьте нанести прозрачный акриловый герметик на готовые свечи, так как акрил очень легко стирается с воска. Обращаться осторожно.
11. Деревянные детали, подлежащие окраске, перед началом работы следует слегка отшлифовать и удалить всю пыль.
12. Обязательно тщательно мойте стеклянную, фарфоровую и керамическую посуду водой с мылом. Дайте полностью высохнуть, а затем протрите спиртом, чтобы удалить все отпечатки пальцев и пятна.
13. Не наносите акриловую краску на какие-либо части предметов для еды, которые касаются еды во рту.

Как смешать акриловую краску для начинающих

Как сделать акриловые краски более яркими (смешивание непрозрачных акриловых красок) Лучшая акриловая краска для смешивания

Ниже приведены несколько шагов, которые помогут вам идеально смешать акриловую краску. Вот лучшие акриловые краски для смешивания.

Акрил наносится прозрачными смывками. Смешивание непрозрачных акриловых красок часто бывает сложной задачей, поскольку у вас очень мало времени.

Поэтому важно работать только с областями, которые, как вы точно знаете, у вас будет достаточно времени для смешивания.

Чтобы смешать два цвета, сначала нарисуйте блок каждого цвета рядом на своей подставке. Там, где два цвета соединяются, прокрасьте эту линию чистой влажной кистью, чтобы растопить стороны.

Чтобы еще больше смешать цвета, перемещайте кисть для смешивания из стороны в сторону или вверх и вниз, пока не будет достигнуто указанное смешивание.

Техника сграффито Акриловая живопись Простые идеи для начинающих

Сграффито может быть техникой царапания .Он получил свое название от итальянского слова graffiare, что точно означает царапать. Как следует из названия, это предполагает царапание поверхности влажной краски, которая обнажает либо дно, либо слой сухой краски под ним.

Для этой системы будет использоваться множество различных инструментов. Инструментов, таких как отвертки или заточенный конец ручки старой кисти, должно быть достаточно.

Это зависит от службы поддержки, которую вы используете. например, отвертка может быть не самым простым инструментом, если вы используете панель в качестве поддержки. Твердый металл может повредить панель, поэтому вам придется использовать более мягкий инструмент.

Легкие идеи рисования акрилом для начинающих с ракелем

Обычный скребок, который можно купить в любом хозяйственном или автомобильном магазине, может создавать интересные эффекты при использовании акриловой краски.

Во-первых, он выдавливал пятна краски прямо по краю держателя. Вы можете создать дизайн цветов, которые вы хотите.

Затем одним плавным движением вы протащите краску через держатель с помощью ракеля, который будет размазывать и смешивать краску и создавать уникальные и интересные рисунки.

Как выбрать идеальную акриловую краску

Множество магазинов доступны онлайн и офлайн, где вы можете легко купить оригинальные и надежные акриловые краски.

Однако не все из них смогут оправдать ваши ожидания, так как качество сильно зависит от бренда. Следовательно, прежде чем перейти к той или иной марке, проверьте наличие цветов и густоту, а также консистенцию акриловых красок.

Кроме того, цена также является важным фактором при выборе качества акриловых красок.Низкая цена означает низкое качество, а высокая цена означает высокое качество.

Если кто-то продает вам набор акриловых красок по более низкой цене, то вполне вероятно, что он компрометирует качество краски .

Недорогая краска содержит много наполнителей и примесей, что не очень хорошо для вашей акриловой живописи. Вы можете попробовать поискать лучших и надежных производителей во всемирной паутине.

Неважно, какого производителя вы выбираете, но убедитесь, что он подлинный и предоставляет вам настоящие акриловые краски.

Каковы плюсы и минусы акриловой живописи?

Акриловая живопись вскоре стала любимой картиной для многих художников, но некоторые увидели в этой новой живописи некоторые недостатки. Это заставляло их сомневаться в их использовании и создании акриловых произведений искусства.

1. Быстросохнущий

Одной из основных причин, по которой так много художников было привлечено к идее акриловых художественных красок , было быстрое время высыхания красок. Раньше на полное высыхание изделия, написанного масляными красками, могли уйти недели.

Это время ожидания могло стать утомительным, когда художник просто хотел, чтобы работа была завершена.

Акриловые краски быстро высыхали, что очень привлекало художников. С другой стороны, быстрое время высыхания часто приводит к тому, что акриловое искусство выглядит жестко. Это потому, что цвета не могут быть легко смешаны или смягчены.

2. 

Знакомая внешность

Акриловое искусство также можно разбавлять водой. Когда это сделано, акриловые краски напоминают акварельные или масляные краски.

Во многих случаях акриловые краски предпочтительнее акварели, потому что по мере высыхания акриловая краска не меняет цвет, как это происходит с акварелью.

Позволяет получить более предсказуемый окончательный цвет детали.

 3. Долговечность

Акриловые краски после высыхания устойчивы к воздействию воды. Это значительно упрощает сохранение акриловых красок и других акриловых произведений искусства, и они не желтеют, как это обычно бывает с масляными красками.Они вообще сопротивляются растрескиванию и изменению.

Некоторые могут увидеть проблему в том, что эта краска является водостойкой, потому что она делает изменение акрилового произведения искусства очень трудным, если не невозможным.

4.

Токсичность

Многие художники предпочитают акриловую краску, потому что использование этого вида искусства требует гораздо меньшего воздействия  Токсинов .

Акриловая краска может быть разбавлена ​​только водой и не требует каких-либо токсичных веществ в процессе разбавления.Щетки также можно мыть только водой без использования ядовитых веществ.

Однако сама краска может содержать некоторые токсины, и если художник пытается сократить время высыхания, следует использовать токсичные вещества.

Каждый художник должен взвесить все преимущества и недостатки акриловой живописи. Некоторые художники могут обнаружить, что преимущества намного перевешивают недостатки. Все сводится к тому, чего художник пытается достичь.

Акриловые краски имеют специфический вид и могут чем-то имитировать акварельные или масляные краски, при использовании акриловых красок это обычно очень различимый вид.

Кроме того, работа с акриловой краской — это совсем другой процесс. Так что на самом деле все зависит от художника и его предпочтений в отношении того, какой тип краски использовать.

В заключение, спасибо, что узнали о простых идеях рисования акрилом для начинающих. Если у вас есть какие-либо сомнения, пожалуйста, прокомментируйте ниже нашу профессиональную помощь художника и помогите вам построить свою карьеру в мире художников.

Видеоурок по рисованию акрилом Легкие идеи для начинающих

Картина акрилом Корзина цветов на холсте

Картина акрилом Корзина цветов на холсте В этой демонстрационной картине я покажу вам простой и пошаговый метод раскрашивания великолепной корзины цветов. За эту картину

Я использовал разные блюзовые напоминания. вы попробуете с другими оттенками, которые вы хотите.Пожалуйста, посмотрите урок рисования, не пропуская.

• Алюминиевая фольга картины из алюминиевой фольги
• Картины хлопчатобумажных напитков
• Картины пены подушки
• покрасна картины
• Картины
• Картины Sharcoal
• Картины для зубной щетки
• . Вы можете проверить цены на акриловую живопись, чтобы понять, сколько вы можете взимать.

  Качество — это не действие, это привычка

  Аристотель

  Хорошо, лучше, лучше.Никогда не позволяйте ему отдыхать. «Пока твое добро не станет лучше, а твое лучшее не станет лучше .

  Сент-Джером

  Методы заливки акриловой краски Пошаговое руководство для начинающих

  Какие техники заливки акрилом можно попробовать? Существует так много разных подходов к любой форме искусства, но полезно иметь некоторое руководство, особенно для начинающих. Мы создали это пошаговое руководство, чтобы помочь вам освоить наиболее распространенные техники заливки краской.

  Итак, просмотрите их все или найдите технику, которую вы ищете, в оглавлении ниже.Мы постоянно обновляем эту страницу новыми методами, но если вы чувствуете, что чего-то не хватает, сообщите нам об этом в комментариях!

  Что такое акриловая заливка?

  Акриловая заливка — это техника абстрактного искусства, при которой художники наливают жидкие акриловые краски на поверхность, создавая искусство. Акриловая заливка — это «жидкое искусство» наряду со спиртовыми чернилами и искусством смолы.

  С помощью акриловой заливки вы можете создавать фоны для сказочных пейзажей, подставок и другого домашнего декора, а также великолепные столешницы из искусственного мрамора (и это лишь некоторые из них).С таким количеством доступных техник акриловой заливки может быть трудно понять, с чего начать. В этом руководстве мы собрали все современные методы заливки акриловой краски, чтобы вы могли узнать о них все в одном удобном месте.

  Акриловые заливочные материалы

  Материалы для каждой техники жидкостной живописи в основном останутся прежними; вам понадобится краска, какой-то материал и поверхность. Кроме того, в зависимости от типа результата, которого вы пытаетесь достичь, вы можете добавить силикон или немного воды; мы обсудим любые дополнительные ингредиенты или соображения, используемые с каждой техникой, но предположим, что если дополнительные ингредиенты не упомянуты, для достижения этой техники требуется только краска и среда.Вот некоторые основные материалы для начала:

  Набор красок: 12 шт.
  
  Нажмите, чтобы узнать цену

  Заливочная среда: Floetrol, 1 кварта
  

  Нажмите, чтобы узнать цену, 1 кварта

  Силиконовое масло: для ячеек

  
  Нажмите, чтобы узнать цену

  Arteza 8″x10″ чистый белый холст на растяжке, оптом (упаковка из 12 шт. )

  Нажмите, чтобы узнать цену Конечно, прелесть акриловой заливки в том, что ее действительно можно настроить, поэтому настройте рецепты в соответствии со своими потребностями! Если вам нужна дополнительная информация о материалах, ознакомьтесь с нашей публикацией о расходных материалах для заливки акрила или ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих, чтобы узнать все основы, необходимые для начала работы с заливкой акрила.

  Для тех из вас, кто любит смотреть, а не читать, у нас есть отличный видеокурс по заливке акрилом, который проведет вас по всем основам.

  Основные методы заливки акрила

  Когда мы говорим базовая техника, , мы имеем в виду техники заливки акрилом, которые подходят как для начинающих, так и для опытных художников. Эти методы требуют лишь стандартной подготовки и могут быть выполнены с использованием предметов, которые у большинства людей уже есть в домашнем хозяйстве.

  Для новичков, заинтересованных в более подробных и подробных видео-руководствах по базовым заливкам, включая чистую заливку, заливку из лужи, грязную заливку, переворачивающуюся чашку и техники заливки акрилом с помощью удара, ознакомьтесь с нашим видеокурсом по заливке акрилом.

  Консистенция акриловой заливочной краски и рецепт

  Для каждой техники заливки акрилом вам потребуется смешать краску и подготовить ее к работе. Сначала определитесь с цветами, которые вы хотите использовать. Вы можете использовать наше руководство по заливке теории цвета для некоторой помощи.Затем вам нужно правильно смешать краску с медиумом и водой.

  Несмотря на то, что существует бесчисленное множество способов смешивания краски, ниже я изложил базовый рецепт заливки акрила.

  • Флоэтрол (2 части)
  • Дистиллированная вода (1 часть; жесткая вода и водопроводная вода с содержанием минералов будут действовать по-разному и изменят способ растекания краски, поэтому используйте дистиллированную!)
  • Силикон (несколько капель — но только для половины используемых вами цветов)
  • Акриловая краска (1 часть)

  Конечным результатом, к которому вы стремитесь, является правильная консистенция краски.По мере приобретения опыта вы будете корректировать эту консистенцию и смесь в соответствии с используемой вами техникой и желаемым результатом. А пока просто постарайтесь получить консистенцию теплого меда или сиропа. Это должно создавать тонкую струю при наливании, а не капли, иначе она может быть слишком густой. Но вы также не хотите, чтобы он был водянистым.

  После того, как вы выбрали цвета и смешали краски, вы готовы приступить к методам, описанным ниже

  .

  Базовая или «чистая» заливка

  базовая или чистая заливка относится к процессу заливки одного цвета на поверхность за один раз.Иногда цель состоит в том, чтобы нанести их все на поверхность по отдельности и сохранить таким образом, или художник может использовать один цвет за раз, а затем использовать зубочистку или другой инструмент, чтобы смешать цвета в замысловатые узоры.

  Чистая заливка отлично подходит для создания колор-блоков или абстрактного ретро-искусства.

  Создание чистой заливки:

  1. Смешайте краску с желаемым средством, чтобы консистенция краски была похожа на теплый жидкий мед. Она должна течь без торможения, но не должна быть «каплячей» или густой и похожей на ил.
  2. Как только ваша краска будет правильно перемешана, берите по одному цвету за раз и наливайте по желанию на поверхность по вашему выбору.
  3. Управляйте поверхностью, чтобы перемещать цвета, если вы хотите, чтобы края цвета смешивались, или оставьте краску как есть, чтобы сохранить четкие линии.

  При каждой заливке важна толщина краски: убедитесь, что краска не слишком густая, иначе она не высохнет должным образом и на готовой картине появятся трещины.

  Чистая заливка чаще всего используется с методом салфетки , который мы рассмотрим далее в этой статье.

   

  Кстати, в дополнение к вашим акриловым заливкам я настоятельно рекомендую использовать машину Cricut (мой личный фаворит — машина Explore Air 2), чтобы создавать и печатать красивые поделки на всех видах подложек. Проверьте это здесь! Вернемся к методам заливки, сейчас..

  Техника грязной заливки

  Грязная заливка относится к процессу наслоения отдельных цветов в чашке, а затем их одновременного выливания на поверхность. Грязная заливка является наиболее распространенной заливкой, и с помощью этой техники акриловой заливки можно добиться самых разных результатов.

  Создание с грязной заливкой:

  1. Смешайте каждый цвет отдельно (краска и среда).
  2. Сложите цвета в одну чашку; Вы можете сделать это аккуратно, наливая краску по бокам чашки, или «шлепать» цвета краски друг в друга для драматического смешивания.
  3. Налейте краску на поверхность.
  4. Манипулируйте поверхностью, чтобы добиться желаемого рисунка и стиля. Убедитесь, что слой краски на поверхности не очень толстый, иначе картина треснет.

  Искусство грязной заливки очень популярно при создании отделки из искусственного мрамора!

  Примеры грязной заливки

  Изготовление грязной заливки из остатков красок

  Blues and Greens Dirty Pour

  Техника переворачивания чашки

  Откидная чашка для заливки относится к размещению перевернутой чашки, полной краски, на поверхность, а затем либо вытягиванию ее, чтобы краска могла вытечь, либо проделыванию отверстий в верхней части, чтобы уменьшить давление и дать краске вытекать. из-под чашки.

  Наливные чашки Flip Cup создают красивые динамичные узоры и сочетания; клетки также достижимы с помощью этой техники. Если вы хотите получить клетки, вам нужно добавить силикон или диметикон в несколько ваших цветов (я рекомендую добавлять силикон или диметикон только в ваши цвета, а не в черную, белую или металлическую краску).

  Создание техники с помощью перевернутой чашки:

  1. Смешайте краски с медиумами в отдельных чашках. Если вы используете силикон или диметикон, самое время их добавить.
  2. Нанесите краску в чашку, аккуратно поливая ее по краям или смешивая цвета в чашке.
  1. 3. В зависимости от размера вашей поверхности вы можете выполнить фактическое переворачивание чашки несколькими способами:
  • • • Для небольших поверхностей: поставьте полную чашку с краской на рабочий стол правой стороной вверх. Если вы используете поверхность, с которой легко манипулировать одной рукой, переверните поверхность и поместите ее поверх чашки.Затем возьмитесь одной рукой за чашку, а другой за поверхность и одновременно переверните их так, чтобы чашка оказалась вверх дном на поверхности.
  • • • Для больших поверхностей: вы можете поместить небольшой кусок картона или пластика поверх чаши для разливания, а затем манипулировать чашкой и пластиком так же, как и с небольшой поверхностью; затем поместите край меньшей поверхности на желаемую область вашей большей поверхности и сдвиньте чашку прямо на нее!
      • Вы также можете сделать очень захватывающую переворачивающуюся чашку и очень быстро перевернуть чашку на поверхность; это лично мой любимый способ сделать флип-чашку.Брызги краски могут быть очень интересными!
  4. Теперь, когда у вас есть чашка на поверхности, вы можете решить, хотите ли вы просто снять ее или сделать несколько отверстий в чашке, чтобы краска вытекала сама по себе со дна один раз. давление ослабевает.
  5. Когда краска нанесена на холст, вы можете манипулировать ею, чтобы получить желаемый эффект, и, как всегда… убедитесь, что краска не слишком густая!

  Раскрашивать флип-стакан так весело, потому что никогда не знаешь, что получится!

  Если вам нужна дополнительная информация о флип-чашках, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по флип-чашкам для начинающих.

  Примеры заливки в перевернутую чашку

  Флип-стакан с грязной заливкой

  Перевернутая чашка как первая заливка

  Гигантская чашка с откидной крышкой

  Бюджетная чашка с откидной крышкой

  Техника заливки из лужи

  Лужа для заливки использует грязную чашку для создания лужи краски в середине поверхности, которой затем можно манипулировать, перемещая холст / поверхность или используя воздух для манипулирования ею.

  Этот метод естественно смешивает цвета и очень хорошо работает для трехцветной радужной заливки (пурпурный, желтый и голубой), поскольку смешивание может создавать новые цвета. Только не забудьте сначала ознакомиться с цветовым кругом, чтобы не получить мутные цвета.

  Промежуточные методы заливки акрила

  После того, как вы освоили основы смешивания красок и поведения заливки краски, пришло время перейти к следующему этапу техники заливки жидким акрилом.Если вам нужно руководство по новым методам, ознакомьтесь с нашей книгой рецептов акриловой заливки с 33 различными рецептами всех типов техник, включая салфетки, смолу, мрамор, флип-чашки и многие другие заливки.

  Техника заливки акрила Swipe

  Протирание относится к процессу заливки отдельных цветов, а затем с помощью инструмента, такого как слегка влажное, сплющенное бумажное полотенце или шпатель для глазури для торта, чтобы провести краску. Это отличная техника для достижения клеток.

  Создание с помощью свайпа:

  1. Смешайте краску и медиум до желаемой консистенции.
  2. Вы можете оставить цвета по отдельности или смешать их вместе, чтобы получился грязный оттенок; в зависимости от того, что вы предпочитаете.
  3. После того, как краска будет смешана и вылита на холст, возьмите плоский тонкий инструмент и осторожно проведите пальцем от одного конца холста к другому. Не давите на холст слишком сильно, иначе вы соскребете краску или слишком сильно перемешаете цвета, что приведет к образованию грязи.
  • • • 4. Дополнительно: Если у вас есть фонарик, вы можете использовать его после проведения, чтобы помочь клеткам выскочить, если вы добавили силикон или диметикон.

  Техника мазка — одна из моих любимых техник заливки акрила, потому что ее можно использовать для создания более контролируемых рисунков; многие художники используют штрихи, чтобы создать видимость волос, стелющихся за силуэтом женщины или даже лошади.

  Примеры акриловой заливки Swipe

  Учебник Swipe Easy Cells

  Глубоководный взмах

  Техника заливки годичных колец

  Заливка колец дерева использует технику грязной заливки, но изменяет способ, которым вы фактически заливаете краску на холст, чтобы создать завораживающий дизайн.

  Создание заливки кольца дерева:

  1. Смешивайте и наслаивайте цвета в чашке, как если бы вы использовали грязную заливку.
  2. Аккуратно сожмите грязную чашку, чтобы получился заостренный носик. Затем начните выливать краску на холст плотными круговыми движениями, пока вся краска не окажется на холсте.
  3. Перемещайте холст круговыми движениями, чтобы сохранить вид заливки в виде годичных колец.

  Заливка годичных колец может создать большую глубину! Помните о цветах, которые вы комбинируете, и о том, как вы их комбинируете; играйте со светлыми и темными цветами, накладывая их друг на друга, чтобы создавать действительно потрясающие сочетания и линии!

  Примеры заливки кольца дерева

  Вихревое кольцо в виде дерева Aqua Colors

  Сантана Хагедорн

  Передвижное кольцо дерева

  Девушка из смешанной техники

  Техника заливки акрила Balloon Smash

  Эта техника так же забавна, как и звучит! Разрушение воздушного шара — это техника заливки акрила, в которой используется упругая надувная поверхность для создания уникальных форм в форме мини-лужи.Разбивка воздушного шара может быть выполнена в сочетании с чистой или грязной заливкой и создает цветочные узоры.

  Создание детали с помощью метода разбивания шаров:

  1. Смешайте базовый цвет по вашему выбору (белый, черный и т. д.) с выбранным вами средством и налейте тонкий слой на холст; распределите его по всем четырем углам (или по всем краям, если вы используете круглый холст/поверхность).
  2. Возьмите средние цвета краски или грязную чашку и налейте на холст небольшие лужицы.Начните с одного или двух, чтобы вы могли увидеть, как цвета сочетаются друг с другом.
  3. Возьмите надутый воздушный шар, пляжный мяч или другой надувной предмет с закругленной стороной и «шлепните» по середине каждой вылитой лужи. Вы можете делать это сильно или использовать мягкое давление; попробуйте несколько разных способов, чтобы увидеть, какой метод работает лучше всего.

  Эта техника создает красивые абстрактные цветы и морские образы, получайте удовольствие от уникальных форм, которые вы можете создать с помощью этого метода.

  Совет: попробуйте использовать соломинку, чтобы выдуть края разбитых луж, чтобы они стали шелковистыми и прозрачными.

  Техника контролируемой заливки мрамора

  Контролируемая заливка мрамора — это техника создания искусственного мрамора с тщательно спланированной заливкой. В разделе для начинающих мы обсуждали, что это достижимо с помощью переворачивающейся чашки, но вы также можете контролировать результаты с помощью более сложного метода.

  Создание отделки под искусственный мрамор с контролируемой заливкой мрамора:

  1. Выбирайте цвета с умом.Рекомендуется остановиться на трех оттенках одного цвета (например, черного, темно-серого и белого). Имейте в виду, что у мрамора есть градиенты, и эти градиенты обычно относятся к одному и тому же цветовому семейству.
  2. Выберите цвет мраморной линии . В натуральном мраморе можно увидеть светлые или темные линии по всему мрамору; вам нужно будет выбрать, какой цвет будет составлять эту линию.
  3. Комбинируйте желаемые цвета и среду. Аккуратно выложите два основных цвета мрамора в чашку, сохраняя третий цвет линии мрамора.
  4. Используя метод грязной заливки, вылейте два слоя мрамора на желаемую поверхность и аккуратно манипулируйте, чтобы смешать их края.
  5. Аккуратно сжимая чашку для заливки, чтобы получился носик, возьмите цвет мраморной линии и нанесите его линиями на поверхность. Имейте в виду, что мраморные линии часто пересекаются, потому что они проходят по всему куску мрамора. Хорошая идея сделать линии, которые выходят за пределы вашего куска, чтобы придать ему трехмерный вид.
  6. После того, как вы нарисовали линии, еще раз поработайте над фигурой так, чтобы линии сливались с мраморным фоном.

  Мраморные линии черного, белого или металлического цвета визуально ошеломляют⁠ — мы рекомендуем сначала просмотреть изображения мрамора, чтобы вы могли ознакомиться с тем, как работают мраморные линии.

  Передовые технологии заливки акрила

  После того, как вы освоите концепции и механику начальных и средних техник заливки, пришло время изучить более продвинутые техники флюид-арта!

  Техника заливки струной

  Шнур использует кусок бечевки или цепочку для создания похожих на перышки цветных пучков на переливающемся фоне.Затем эти легкие и воздушные узоры можно обвести, чтобы создать эффектные перья, или оставить как есть для естественного вида.

  Создание детали с помощью метода натяжения нити:

  1. Смешайте цвета со средним. Вам нужно смешать ваш «фоновый» цвет немного разбавленным, чтобы ваша краска для натяжения нити не поглощалась густой краской.
  2. Нанесите фоновый цвет на холст или поверхность. Распределите его равномерно.
  3. Загрузка строки:
  4. • Если вы хотите, чтобы цепочка вытягивалась случайным образом (т.д., цвета не расположены в определенном порядке), вы можете создать грязную чашку, а затем вылить небольшое количество на кусок оловянной фольги или другую плоскую поверхность. Затем пропитайте нить краской.
     • Если вам нужно определенное расположение цветов, держите цвета отдельно и создайте линию краски на плоской поверхности, такой как оловянная фольга, чередуя цвета: например, сначала вы должны залить линию синим цветом, а затем залить следующий сегмент линии. красным, затем следующий сегмент линии желтым. Натяните нить и положите ее на линию краски, поворачивая ее, чтобы покрыть ее равномерно.
  4. Перьевая тяга:
  5. • Чтобы создать перо, возьмите нить и положите ее на холст. Затем возьмите верхнюю часть веревки и потяните ее на себя, прижимая ее к холсту. Повторите, потянув в противоположном направлении за другую сторону пера.
  5. Ручка для цветов:
  6. • Чтобы сделать петлю в виде цветка, возьмите нить и намотайте ее на холст так, чтобы конец одного конца был направлен к вам.Аккуратно потяните веревку или цепочку на себя, не отрывая ее от холста, и дайте ей раскрутиться, когда вы ее потянете.
  6. Старайтесь не переусердствовать с дизайном.

  Натяжение веревки или цепи может быть сложным в освоении, и каждый предпочитает консистенцию краски. Поэкспериментируйте с консистенцией фона и краской струны, чтобы получить желаемый эффект.

  Примеры акриловой заливки String Pull

  Цветочный шнурок

  Художественная комната Кэрол

  Перьевая тяга

  Джина ДеЛука

  Техника заливки смолы

  Смоляная заливка создается путем смешивания акриловой краски с обычно двухкомпонентной смолой для создания глубины и слоев.Смола прозрачна, и вы можете добавить немного акрила, чтобы просто подкрасить ее, или больше, если хотите, чтобы цвет был непрозрачным. Заливки смолой очень хорошо подходят для создания заливок океана. На самом деле, заливка океана, приведенная в качестве примера ниже, была создана Энн Аптон, которая предлагает курс смолы, который учит, как делать такие картины.

  Создание заливки смолы:

  1. Следуйте инструкциям на контейнере со смолой в отношении смешивания и температуры.
  2. После того, как ваша смола будет смешана и готова, добавьте краску. Не добавляйте смолу в краску, добавляйте краску в смолу. Тщательно перемешайте смолу и акриловую краску, убедившись, что они хорошо перемешались. Важно проверить рабочее время вашей смолы, чтобы вы могли работать быстро, не жертвуя драгоценным временем смешивания.
  3. Налейте смолу на поверхность. Вы можете использовать руки в перчатках, чтобы смешать цвета, но будьте осторожны, чтобы не смешать их, иначе вы можете испачкать.
  4. Используйте фонарик или собственное дыхание и соломинку, чтобы лопнуть пузыри на поверхности. Лучше всего использовать горелку, но убедитесь, что вы держите горелку на расстоянии нескольких дюймов от поверхности и быстро проводите по ней, чтобы не поджечь смолу.

  Как правило, смола затвердевает примерно через 24 часа, и тогда у вас есть изумительное изделие! Убедитесь, что вы защищаете свои руки и глаза, когда работаете со смолой; смола трудно удаляется с кожи, и попадание ее в глаза тоже крайне болезненно!

  Примеры заливки смолы

  Кружевные волны из смолы

  Голландская техника заливки

  Dutch Pour или Blow Pour создается путем наливания краски (обычно с использованием техники грязной чашки) на холст и использования фена или других манипуляций с воздухом для распределения цвета.Это отличная техника, если вы хотите создать абстрактные цветы или другие уникальные и интересные формы!

  Создание изделия с использованием голландской заливки:

  1. Смешайте краски и среду и выберите цвет фона (смешайте его и с средой).
  2. Нанесите фоновый цвет на холст или поверхность и распределите его.
  3. Наслаивайте краски в виде грязной чашки, а затем налейте несколько луж на холст.
  4. Используя фен (или соломинку и ваши легкие) (начните с низкой, высокая может быть грязной), выдуйте краску так, чтобы она растеклась, соединяя каждую лужу.

  Чтобы добавить немного блеска изделию, вы также можете предварительно смешать золото или другой металлик и сбрызнуть им голландскую заливку после того, как вы затушите другие цвета. Затем используйте соломинку или ручную манипуляцию, чтобы аккуратно смешать металлик, чтобы он выглядел естественно на фоне переливающихся цветов.

  Техника заливки погружением

  погружение выполняется путем заливки одного холста или поверхности, затем взятия другого холста/поверхности и прижимания двух лицевой стороной друг к другу.

  Техника погружения сложна, потому что может дать довольно мутные результаты, если художник не знаком с теорией цвета.

  Для этой техники акриловой заливки можно использовать как чистую, так и грязную заливку. После того, как вы залили один из холстов, плотно прижмите к нему другой, а затем медленно раздвиньте их. Затем вы можете манипулировать кусочками, если хотите, или оставить их как есть, если краска не слишком густая. Эта техника создает действительно потрясающую рябь и волны, а также растушевку и смешивание!

  Заключительные мысли

  Есть много способов создать потрясающее произведение искусства.Вам также не нужно строго придерживаться какой-либо одной техники заливки акрила⁠ — смешивайте, сочетайте и экспериментируйте!

  Другие ресурсы по акриловой заливке

  Сара Вагнер — писатель и художник из северной части штата Нью-Йорк. Она владелица Studio Blackwater, и обычно ее можно найти покрытой краской, кошками или двумя ее маленькими дочерьми. Вы можете найти ее на Facebook и в Instagram как @studioblackwater.

  EASY Учебное пособие по рисованию пейзажей акриловыми красками (шаг за шагом)

  Картины пейзажей акриловыми красками — один из лучших акриловых проектов для начинающих из-за разнообразия акриловых техник и стилистических предпочтений, которые он предлагает.

  Спасибо Хосе за помощь в составлении этого пошагового руководства. Он отличный ресурс в мире акрила, вы можете поддержать его здесь.

  ---

  Учебное пособие по простому рисованию пейзажей акриловыми красками

  Вот пейзаж для начинающих, которому можно легко следовать, используя приведенные ниже инструкции и иллюстрации. Убедитесь, что вы помогаете нашему парню Хосе, если вы найдете эту статью полезной! Он великий художник.

  Необходимые акриловые материалы:

  Приступим.. .

  Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
  Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.

  ---

  Шаг 1: Нанесите слой гипса на бумагу

  Сначала нанесите тонкий слой гипса на бумагу и дайте ему полностью высохнуть. Gesso — это смесь белых красок, используемая в художественных работах в качестве подготовки к любому количеству подложек, таких как деревянные панели, холст и скульптуры, в качестве основы для краски.

  Большинство художников-акрилистов обнаружат, что использование Gesso необходимо в их работе.

  ---

  Шаг 2: Добавьте жженую сиену

  Теперь, смешав большое количество воды с сиеной на палитре, нанесите на бумагу влажный слой. Очевидно, что если у вас нет Sienna, вы, вероятно, сможете найти похожий цвет. Когда вы следуете этим урокам, цвет не так важен, как техника. Цель состоит в том, чтобы учиться, чтобы вы могли применить то, что мы даем вам, к своим картинам в будущем.

  ---

  Шаг 3. Начните с фона

  В этой работе Хосе использует несколько оттенков синего на фоне (всегда работайте акрилом от фона к переднему и от темного к светлому).) Поскольку у нас закрашен весь фон, вы увидите, что в основном мы будем закрашивать его, но вы всегда захотите оставить себе много рабочего пространства при движении сзади.

  Добавление оттенка белого к смешиванию имеет большое значение.

  Помните, что акриловая краска сохнет очень быстро, поэтому старайтесь, чтобы палитра была покрыта минимальным количеством краски (слегка покрытые слои), чтобы избежать отходов. Это будет проблемой, если вы только начинаете. Это не акварель, которую можно реактивировать водой.Всегда держите бутылку под рукой.

  Эти слои лучше всего смешиваются горизонтальными мазками кисти. Сначала используйте очень мало белого. Если понадобится, мы добавим еще, чтобы осветлить тон:

  Теперь очистите кисть водой и бумагой и ультрамариновым синим начните рисовать далеко идущие горы.

  Для рисования далеких объектов, таких как облака и горы, вам всегда лучше подойдет плоская большая кисть, чтобы не слишком зацикливаться на деталях объектов, в которых иначе вы не смогли бы различить детали.

  Затем, по мере продвижения к ближайшим горам, тень, которую вы используете, должна быть затемнена.

  Смешивание оттенка желтого с синим Phtalo даст вам приятный холодный зеленый цвет, который был бы идеальным здесь.

  Обратите внимание, Хосе не менял кисти до этого момента, но теперь переключится на кисть Филберт, чтобы начать добавлять другие цвета и детали.

  ---

  Шаг 4: Начните с приближения Greenery

  Хосе смешает, чтобы получить еще более темный оттенок сине-зеленого, и начнет работать с деревьями.Для этого он переворачивает кисть и рисует на боку, чтобы получить более тонкий и тонкий рисунок.

  Затем, когда он переходит на передний план, к кустам, он возвращается к плоскому подходу головки щетки и почти просто прижимает щетину к бумаге. Что-то вроде губки.

  Тип используемой кисти и мазок очень важны при создании акриловых пейзажей. Чем дольше вы работаете с акрилом, тем легче вы подберете, когда тот или иной штрих окажется более полезным.

  Далее для травы хорошо добавить зелено-желтый оттенок, отдавая предпочтение более светлому цвету.

  По возможности лучше использовать минимальное количество воды, но вода также может быть хорошим разбавителем.

  Если вы заметили выше, Хосе добавил в работу небольшое озеро и сопровождающую его реку. Мы постараемся сохранить их как элементы в нашей картине, поскольку он добавляет эффект легкой травы.

  Ничего страшного, если красный пока просочится. Как правило, в акриловой живописи вы используете холодные цвета для отдаленных вещей и теплые цвета, чтобы элементы казались ближе.

  ---

  Шаг 5: Добавление мелких деталей

  Когда весь ваш пейзаж покрыт небом и зеленью, Хосе начнет добавлять более подробные аспекты своей картины с помощью плоской кисти меньшего размера.

  Акриловая краска сохнет очень быстро, поэтому никогда не добавляйте больше, чем вы можете покрыть за 10-12 минут.

  Для более мелких деталей мы начнем с темно-зеленого, который при добавлении к нашему красно-зеленому цвету станет более коричневым. Обратите внимание на угол, под которым он держит кисть.

  Все эти мелкие детали должны быть сделаны по желанию художника, поэтому ваша картина не должна следовать за каждым его движением.

  Заметили, как меньше деталей на самом деле становится больше по мере развития ваших настроек?

  Вы начинаете видеть аспекты деталей, которые сначала не видели. Это называется минимальный подход к акриловым пейзажным картинам.

  Наконец, мы добавим текстуру акриловой картине. В акриловых пейзажных картинах веерные кисти, как показано ниже, являются отличными инструментами для добавления текстуры, например травянистого вида.

  Для этого мы будем использовать смесь более светлых цветов и, надеюсь, заполним переднюю часть травы светом и темными бликами. Не забудьте использовать смесь мазков, когда вы делаете это, чтобы пейзаж казался более живым и наполненным характером.

  Когда мы начнем работать на ближней стороне ручья, вы действительно сможете почувствовать текстуру. Следовательно, мы также будем использовать более темный оттенок зелено-желтого.

  ---

  Шаг 6: Добавьте акценты

  Следуя переднему плану, мы, наконец, добавим несколько бликов и цветовых акцентов на нашу работу.Вы достигаете этого с более светлым цветом, как если бы добавили некоторую вариацию в пейзаж. Здесь он добавляет деревья более светлого цвета к участку деревьев на переднем плане. Это придаст вашему произведению больше характера.

  Ваша последняя работа:

  ---

  Учебное пособие по рисованию пейзажей акриловыми красками

  Надеемся, вам понравился сегодняшний урок Хосе по акриловым пейзажам. Если у вас есть вопросы по вашему проекту, оставьте комментарий, и мы постараемся ответить до того, как ваша краска высохнет 🙂

  Кроме того, мы будем рады увидеть вашу работу.Сделайте снимок и разместите его в комментариях ниже. Делимся искусством!

  Этот учебник был создан художниками, которые подобрали материалы специально для вас.
  Нажмите ниже, чтобы купить со скидкой 30%.

  Акриловая заливка для начинающих, пошаговое обучающее видео

  Заливать акрилом пробовали? Я рисую акриловые картины уже около года, и это был действительно веселый и расслабляющий способ творчества.Это позволяет мне немного отдохнуть от других дизайнерских и творческих работ и просто насладиться процессом. И, несмотря на то, что я немного помешан на контроле, мне на самом деле нравится, что я не совсем знаю, какой получится каждая картина. После того, как вы закончите перемещать эту краску, она все равно будет двигаться немного дальше после того, как вы оставите ее сохнуть. Так что всегда приятно вернуться через день или два, когда все полностью высохнет, чтобы увидеть окончательную картину.

  В видео ниже я покажу вам простой процесс и легкодоступные материалы, которые я использовал для создания своих картин.Я тоже стараюсь экономить на бюджете, поэтому ни один из расходных материалов, которые я использую, не очень дорогой. Поскольку я не использую здесь профессиональные заливочные материалы или акриловые краски художественного уровня, эти картины не являются архивными. Если вы хотите продать свое оригинальное искусство, то вам следует изучить материалы архивного уровня, чтобы ваши картины сохраняли свое качество на долгие годы.

  Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть пошаговое видео заливки акрилом для начинающих:

  Расходные материалы, используемые в этом проекте

  Следующий список поставок содержит партнерские ссылки.Я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете по этим ссылкам, и я очень ценю это, если вы это сделаете!

  Пластиковая пленка Husky (или большой мешок для мусора / старые газеты / куча пластиковых пакетов для продуктов / малярная тряпка)

  Лоток для печенья из фольги (чтобы собрать большую часть лишней краски, когда она стекает с краев картины — я купил набор из 2 штук за 1 доллар США)

  Виниловые перчатки (если вы не хотите целыми днями вычищать акриловую краску из-под ногтей, используйте перчатки — я покупаю свои пачками в Walmart в отделе чистящих средств)

  Акриловые краски для рукоделия (в видео я использовал марки Folk Art и Americana, но я также использовал марки Martha Stewart, Apple Barrell и Michael’s Craftsmart store с хорошими результатами)

  Среда для заливки (я делаю свою смесь клея Элмера All и воды в соотношении 1:1)

  Squeeze Bottle (Я добавляю в нее клей и воду и встряхиваю, пока они хорошо не перемешаются.Соковыжималки — это действительно простой способ дозировать средство для заливки, и вы можете просто надеть крышку, когда не используете, чтобы оно не высыхало)

  Порционные стаканчики для пищевых продуктов (для хранения смеси краски/средства для заливки – для этого можно использовать любые небольшие пластиковые стаканчики, или можно сохранить контейнеры из-под йогурта или даже пластиковые контейнеры для кошачьего корма и использовать их)

  Деревянные палочки для рукоделия (чтобы размешать смесь краски и заливки — я взял упаковку из 100 штук за 1 доллар.00 в долларовом магазине, и как только краска на них полностью высохнет, вы можете использовать их повторно)

  Художественные альтернативы 8×10 холст-панелей (если вы хотите повесить свои картины на стену, вам следует использовать обычный холст, но мне нравятся эти панели, и я покупаю их дюжинами на Amazon)

  Пластиковые рюмки (чтобы поднять холст с рабочей поверхности, чтобы краска могла стекать с краев после того, как вы нальете — я купил упаковку из 24 пластиковых рюмок за 1 доллар в долларовом магазине, но вы можете воспользоваться услугами общественного питания.