Конспект занятия по рисованию «Ежик» (рисование ладошками)
План – конспект занятия
по ОО «Художественно-эстетическое развитие» (3.10.2019)
Тема: «Ежик» (рисование ладошками) Задачи:
Обучающие: знакомить детей с новой техникой рисования, формировать умение рисовать ладошками.
Развивающие: развивать общую и мелкую моторику кисти рук, развивать речь, внимание и воображение.
Воспитательные:аккуратность, интерес к рисованию.
Методы и приемы: игровой, наглядный, практическая деятельность детей, вопросы к детям, словесная игра, использование художественной литературы.
Материалы и оборудование: игрушка ежик,листы бумаги по количеству детей, гуашь, стакан для воды, простой карандаш, кисти, влажные салфетки.
Структура занятия:
I. Вводная часть:
Воспитатель читает рассказ «Ёж» (Евгений Чарушин)
Ходили ребята по лесу, нашли под кустом ежа. Он там со страху шариком свернулся. Попробуй-ка возьми его руками — везде иголки торчат. Закатали ежа в шапку, и домой принесли. Положили на пол, поставили молочка.
А еж лежит шариком и не шевелится.
Вот он час лежал и еще целый час.
Потом высунулся из колючек черный ежиный носик и задвигался.
Чем это вкусным пахнет?
Развернулся еж, увидел молоко и стал его есть. Поел и снова шариком свернулся.
А потом ребята другим чем-то занялись, зазевались — ежик и удрал к себе обратно в лес.
Посмотрите, к нам в группу пришел ежик. Давайте поздороваемся. А как ежик фыркает?
II. Основная часть:
Ребята, ёжик мне сказал, что ему надо помочь. Он остался в лесу совсем один. Что же делать? Воспитатель подводит детей к идее нарисовать друзей для ёжика. Когда много друзей, то ничего не страшно даже маленькому ёжику.
Воспитатель: Ребята садитесь за столы, будем помогать нашему ежику. Давайте для него нарисуем друзей, а в этом нам помогут наши ладошки. Дети садятся за столы.
Воспитатель показывает свой рисунок ежа. Посмотрите, ребята, какой у меня красивый еж получился, а как вы думаете, чем я рисовала его? (ладошкой). Какого цвета еж? (коричневого)
Инструкция воспитателя: Сначала я беру кисточку, опускаю ее в воду, затем набираю гуашь коричневого цвета и полностью закрашиваю ладошку правой руки, затем оставляю несколько отпечатков ладони в центре листа. А левой рукой придерживаю лист бумаги. Когда я нарисовала ежика, вытираю ладошку салфеткой, и пальцем рисую носик и глаз нашему ежику. Вот и готов еж.
Теперь мы с вами можем приступить к рисованию, занимайте свои места. А для начала мы поиграем с нашими пальчиками.
Пальчиковая гимнастика «Ежик»
Ёжик, ёжик, хитрый ёж,
на клубочек ты похож.
(сложить пальцы замком)
На спине иголки
очень-очень колкие.
(поднимать и опускать пальцы)
Хоть и ростом ёжик мал,
нам колючки показал,
(повертеть ежика вправо и влево)
А колючки тоже
на ежа похожи.
(поднимать и опускать пальчики)
На ежа мы поглядим,
молочка ему дадим,
(сделать блюдечко ладошками)
Но не тронем колкие
на спине иголки мы.
(погрозить пальчиком)
III. Заключительная часть:
Воспитатель: Какие замечательные ежи у нас получились!
Воспитатель: А я хочу сказать, что вы все молодцы. Но пришла пора прощаться с лесом, и возвращаться домой.
Воспитатель с детьми: До свиданья, старый лес, полный сказочных чудес! До свидания, ёжики! (машут руками).
рисование в нетрадиционной технике — пластиковой вилкой по теме «Ежики» в старшей группе
Мишутова Анна Сергеевна, Воспитатель Краснодарский край, г.Новокубанск
Цель формирование интереса к продуктивной деятельности рисованию.
Задачи
• развивать творческие способности детей
• познакомить с приемами нестандартной техники рисования пластиковой вилкой
• воспитывать аккуратность, самостоятельность, внимательность при работе с гуашью и вилкой.
(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)
Конспект непосредственно образовательной деятельности
по образовательной области «художественно-эстетическое развитие» (рисование в нетрадиционной технике — пластиковой вилкой)
по теме «Ежики» в старшей группе
Воспитатель МДОАУ № 3
г. Новокубанска
Мишутова А.С.
Цель: формирование интереса к продуктивной деятельности (рисованию).
Задачи:
развивать творческие способности детей
познакомить с приемами нестандартной техники рисования (пластиковой вилкой)
воспитывать аккуратность, самостоятельность, внимательность при работе с гуашью и вилкой.
Воспитатель: Мои юные друзья сегодня у нас будет самое необычное занятие. Ребята кто хочет узнать, чем я предлагаю вам сегодня заняться, хлопните в ладоши. Как здорово! Тогда я предлагаю вам сесть на стульчики и послушать очень интересную загадку.
Воспитатель читает детям загадку (см. Приложение 1)
Воспитатель: «Как вы думаете, о ком идет речь в загадке? По какому признаку вы определили, что речь идет о еже? Рассуждения детей.
Воспитатель: Вы совершенно правы, сегодня мы с вами нарисуем ежа, но очень необычным способом, как вы думаете, для чего нужна вилка, которая лежит у вас на столе? Рассуждения детей.
Воспитатель: Какие вы молодцы, верно, с помощью нашей волшебной вилки мы нарисуем иголки ежу. А кто мне скажет, какие части тела есть у ежей? (На доске расположена мнемосхема с частями тела ежа.) Кто попробует рассказать? Дети предлагают варианты ответов.
Воспитатель: Форма тела ежа (овальное, круглое), круглое, когда он свернулся в клубочек. А если еж спешит в гости, то тело у него овальное. Тело ежика покрыто иголками сверху. Мордочка у ежа вытянутая, глаза маленькие, рот большой, лапки короткие, маленький хвостик. А для чего ежу нужны иголки? Рассуждения детей.
Воспитатель: Конечно, иглы — главная защита ежа. Зубы у него слабые. Если ежу угрожает опасность, он сворачивается клубком. Ни один враг не осмелится укусить этот колючий клубок. У ежа есть забавная привычка натыкать себе на иглы горьковатую сыроежку или ароматное яблоко. Вот сегодня мы с вами нарисуем с вами весеннего ежа, который гуляет по зеленой полянке. Но для начала разомнем наши пальчики. Давайте, повторяем за мной.
Воспитатель проводит с детьми физминутку «Ежик-чудачек». (см. Приложение 2)
Воспитатель: Молодцы! Какие вы активные и позитивные! Теперь мы можем приступить к рисованию. Располагаем перед собой лист. Берем готовый шаблон силуэта ежа и обводим его, располагая его по центру листа, чтобы у нас еще поместилась яркая, зеленая травка, по которой бежит наш веселый ежик. Дети выполняют занятие.
Воспитатель сидит вместе с детьми за общим столом и поэтапно выполняет работу на доске или мольберте объясняя свои действия.
Воспитатель: Теперь мы приступаем к рисованию красками. Открываем акварельные краски, в верхней части располагается небо – значит верхнюю часть заливаем синим цветом, нижняя часть – полянка, где гуляет еж, значит заливаем ее зеленым цветом. Далее закрашиваем туловище ежа коричневой краской, используя кисть. Дети выполняют занятие.
При необходимости воспитатель помогает детям, следит за осанкой и правильностью захвата кисти.
Воспитатель: Теперь можно рисовать колючки для ежа, обмакиваем ее в черную краску /(гуашь) и прикладываем вилку к изображению туловища ежа. Получается отпечаток вилки, похожий на иголки. Иголок нужно нарисовать много, поэтому прикладываем вилку с краской, как можно больше количество раз. Дети выполняют задание.
Самостоятельная работа детей.
Воспитатель: Ребята, у вас получили красивые, красочные весенние ежи. Но мне кажется чего то не хватает, для передачи весеннего настроения , предлагаю вам нарисовать весеннюю травку, используя вилку, берем зеленый цвет (гуашь). Дети выполняют задание.
Воспитатель: А вот теперь собралась цельная картина, ежи, которые вышли на прогулку по весеннему лесу. Скажите, пожалуйста, что для вас показалось самым интересным на нашем занятии. Дети предлагают варианты ответов.
Воспитатель: Ребята, как вы думаете, что можно нарисовать с помощью вилок.Дети предлагают варианты ответов.
Воспитатель: можно придумать еще очень много вариантов рисования вилками. Сегодня, мы в этом убедились. У всех получились замечательные ежи. Предлагаю вам оформить выставку наших творческих работ.
Приложения
(Приложение 1)
Как колючий колобокВ этом домике зверёкЕго в руки не возьмёшьПотому что это — (Ёж)
(Приложение 2)
Ежик – чудачек
Хитрый ежик – чудачек (ходят по кругу)Сшил короткий пиджачок. (показывают)Сто иголок на груди, (стучат по груди)Сто иголок позади. (стучат пальчиками по спине соседа справа)Ходит еж в саду по травке (ходят)Натыкает на булавки: (пальчиками стучат по спине соседа слева)Грушу, сливу, всякий плод,Что под деревом найдет. (показывают и наклоняются)И с подарочком богатымВозвращается к ежатам (ручки за головой и идут по кругу)
Конспект занятия в средней группе. Нетрадиционное рисование. Тема: «Лесные ёжики»
Цель: знакомство с техникой нетрадиционного рисования (вилками).
Задачи:
обучение детей методам и приёмам нестандартной технике рисования; формировать интерес к изобразительной деятельности и аккуратности в выполнении рисунка;
учить выражать эмоции: грусть, радость;
развивать творческое мышление и воображение при создании рисунка нетрадиционным методом;
продолжать обучать детей укреплять мелкую моторику пальцев через гимнастику «Су Джок», творческое воображение, фантазию, умение ориентироваться на плоскости, развивать художественные навыки и умения, развивать художественный вкус;
закрепление цветов;
уточнять и закреплять знания о лесном жителе и его характерных особенностях и строении, воспитывать любовь к животным;
воспитывать аккуратность, самостоятельность и внимательность при работе с красками и вилкой.
Оборудование: игрушка «ёжик», листы бумаги с изображением ёжика без иголок, гуашь коричневого и зелёного цвета, пластиковые вилки, салфетки, мячики Су Джук.
Предварительная работа: чтение литературы.
Рассматривание иллюстраций, заучивание стихов.
Ход занятия:
В: Доброе утро, ребята!
Станем рядышком, по кругу.
Скажем здравствуйте друг другу!
Нам здороваться не лень.
Всем «Привет» и «Добрый день»!
Если каждый улыбнётся-
Утро доброе начнётся.
В: А теперь послушайте загадку:
1. «Лежало между ёлками
Подушечка с иголками.
Тихонечко лежала,
Потом вдруг убежало» (Ёжик.)
В: — Правильно, это ёжик (показ игрушки «ёжика»). Вот он какой: носик длинный с пуговкой на конце. А что у ёжика на спинке? (иголки). Для чего нужны ёжику иголки? (ответы детей). Послушайте ещё одну загадку:
2. « На спине растут иголки.
Берегитесь лисы, волки.
Хоть я ростом не велик,
Но меня не победишь.
Собираю я грибочки,
И осенние листочки.
Ты, малыш, меня не трож!
Я лесной колючий … (ёж).
В: А сейчас я вам расскажу сказку про ёжика, а вы мне будите помогать.
— Давайте сядем на ковёр (дети садятся и принимают позу «йога) — Возьмите в руки мячики
— На кого они похожи? На ёжика.
-Слушайте сказку и повторяйте за мной.
Сказка «Ёжик»
Жил-был ёжик (показываем шарик — массажёр).
Он был колючий (обхватываем ладонью правой, затем левой руки).
Как-то раз, пошёл он погулять (катаем по кругу на ладони).
Пришёл на полянку, увидел короткую тропинку и побежал по ней (катаем от ладони к мизинчику и обратно)
Вернулся на полянку (катаем по кругу на ладони)
Опять побежал по полянке (катаем между ладонями по кругу)
Заметил речку, побежал по её бережку (катаем по безымянному пальцу)
Снова вернулся на полянку (между ладонями)
Посидел, отдохнул, погрелся на солнышке, увидел длинную тропинку и побежал по ней (катаем по среднему пальчику)
Вернулся на полянку и увидел горку, решил забраться туда (слегка поднимаем указательный пальчик(горка)и водим шариком по нему). Потом ёжик покатился вниз и снова оказался на полянке (движение по кругуна ладони)
Увидел деревце и оббежал вокруг него (катаем вокруг большого пальчика, подняв его).
Стало ёжику жарко, он высунул свою мордочку навстречу прохладному ветерку.
Дыхательная гимнастика: Вдох через нос, выдох на ладонь руки (повторить 2 раза).
Открываем шарик и достаём массажное колечко. Поочерёдно надеваем его на каждый палец ведущей руки, движения вверх-вниз несколько раз.
Ёжик увидел грибок и поспешил сорвать его (на большой палец), Заметил цветочек и понюхал его (на указательный).
Нашёл красивый листочек и подбежал его посмотреть (на средний)
Приметил ягодку и сорвал её (на безымянный)
Нашёл шишку и взял её для своей мамы в подарок (на мизинчик).
В лесу было красиво, но ёжик грустил. Наступил вечер, и грустный ёжик отправился домой (закрываем шарик, катаем между ладонями).
— Давайте покажем грустного ёжика (дети опускают голову и изображают грусть на лице).
— А почему ёжику было грустно, кого ему в лесу не хватало?
— Правильно, друзей.
— Давайте нарисуем ёжику друзей, чтобы он не грустил.
— Садитесь за столы.
— Что стоит на столах?
Дети: — Краски.
Воспитатель: — Правильно. А чего нет на столах?
Дети: — Кисточек.
В: — А сегодня мы с вами будем рисовать необычным способом: с помощью пластиковой вилки.
Показ способа рисования: перед вами лежат листы, на которых нарисован ёжик. Но что же у него не хватает? (иголок)
В: — Правильно. А иголки мы с вами нарисуем с помощью вилки.
Я вилку опускаю в краску, а потом прикладываю её к ёжику, потом ещё раз и ещё раз. Получились иголки?
Дети: — Да.
В: А теперь возьмите краски и приступайте к работе.
Воспитатель оказывает помощь детям, которые затрудняются выполнять работу. Звучит спокойная музыка.
В: А ещё можно нарисовать помощью вилки для нашего ёжика травку, по которой гуляет наш ёжик. Травку, каким цветом мы будем с вами рисовать? (зелёным) Мы опускаем вилку в зелёную краску и прикладываем к листу бумаги. А теперь возьмите краски и приступайте к работе.
Выкладываем детские работы на стол (дети становятся вокруг стола).
В: Ребята, давайте покажем, какие иголки у ёжиков (дети поднимают руки, пальцы в стороны).
В: Как обрадуется ёжик своим друзьям (дети показывают весёлого ёжика).
В: Теперь у нашего ёжика появилось много друзей, и он больше не будет грустить. И вы оставайтесь такими же как наш ёжик!
Поэтапное рисование ежика для детей. Как нарисовать ежика: поэтапные инструкции
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Ежик мал, но медведю боль причиняет, говорится в известной поговорке. Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькое и милое, приводящее детей и взрослых в восторг, оно не по зубам хищникам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молочком из блюдца, прекрасный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жучки, но даже позвоночные – ящерицы, змейки и мыши?
Фото и картинки для детей с ежами, изображенными в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажа сказки или мультфильма, помогут детям узнать больше об образе жизни и повадках животного. Пользуясь образцами, малыши смогут нарисовать самостоятельно карандашом или красками.
Фото ёжика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Он имеет довольно компактные размеры – до 30 см в длину. Вес у животного тоже небольшой – от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где еж изображен, можно увидеть, что у него вытянутая мордочка, остренький носик, маленькие ушки и трехсантиметровый хвостик. Голова, бочки и спинка животного покрыта частыми и короткими (около 2 см в длину) иголками. Мордочка, брюшко и ноги ежа иголок лишены, зато эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.
Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежика растут так же быстро, как волосы человека. Они полые внутри, полости эти заполнены воздухом. У взрослой особи может быть до 5 000 остреньких иголок! И, также как и волосы, иголки тоже обновляются. В течение года выпадает, а потом заново вырастает каждая третья.
Прикольные и смешные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ежата – незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их у мамы-ежихи рождается от 3 до 8. Малыши появляются на свет слепыми, без иголок. Но оборонительные колючки, сначала мягкие и редкие, начинают расти на их головках, бочках и спинках буквально через пару часов.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят большую часть времени. Они проявляют активность и охотятся в ночное время.
Ёжик умывается, в лесу, с яблоком, с грибами
Забавные маленькие животные привлекают внимание деток именно своими иголками. Существует в Боснии легенда, что колючки эти животное носит неспроста. Когда-то сам черт расчесывал свою шевелюру, и волоски, которые упали на землю, превратились в ежей.
Ежику иголки нужны для защиты. Часто можно увидеть изображения животных, несущих грибы и яблоки наколотыми на спинке. Ежик может перенести на иголках листья для гнезда, но не пищу. Фотографии такого рода всегда постановочные.
А еще, ежики любят водные процедуры! Посмотрите на фото, как здорово плещется этот малыш.
Мультяшныё ёжики. Угадай мультик по картинке
Малышам всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультфильмы про животных, в том числе и ежей. Мультяшный Ежик в «Смешариках» — мудрый, рассудительный и несколько флегматичный. Японский Соник, главный персонаж одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильма, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными силами. А «Ежик в тумане» — мультик, который обожают и с удовольствием пересматривают не только карапузы, но и взрослые. Его буквально растащили на цитаты! «Когда пропадаешь, надо заранее предупреждать своих друзей.» чего только стоит! Мультяшные ежики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.
Еж обыкновенный – вид достаточно многочисленный. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и вблизи человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах. Если постараться, колючего животного даже можно поймать, чтобы рассмотреть поближе или попробовать нарисовать карандашом. Но для малышей или для начинающих будет легче срисовать его с иллюстрации в энциклопедии.
Рисунки с ежиками для детей всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.
На эти зарисовки лесного обитателя карандашом ребенку стоит обратить внимание. На них он настолько реалистичный, будто бы сфотографированный.
Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего собственного колючего ежика таким, каким он себе его приставляет. Но может быть смешным или очень похожим на настоящего, наделенным чертами человека или изображенным в соей естественной среде. Чтобы рисунок получился красивым и технически правильным, юный художник может воспользоваться схемами рисования карандашом поэтапно, выбрать наиболее удобное для обучения фото или видео.
Это видео поможет малышу нарисовать колючего обитателя леса шаг за шагом.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Готовя занятие по природоведению для детей детского сада или младшей школы, педагоги могут воспользоваться картинками с изображением ежей, а также познавательными видео. Тренируя память и речь, малыши могут учить простые стишки про этих милых и забавных животных.
Короткие стишки для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом отнесся к процессу учения и успешно справился с поставленной перед ним задачей, тема и главный герой стихотворного произведения должны быть ему интересны. Малыши любят зверушек, поэтому смешные стишки про ежиков обязательно будут им по душе.
Еж — хитроумный обитатель леса. В этом веселом стишке благодаря смекалке ему удалось спастись от дождика.
Ежики — семейные существа, нежно заботящиеся о своем потомстве. Как раз об этом следующий сток.
Детское видео о ежах
А теперь пусть карапуз отдохнет и посмотрит старый добрый мультфильм «Девочка и ежик».
У этих веселых друзей из мультика в канун Нового года не оказалось елки. Ежик предложил в качестве праздничного дерева… себя!
В этом видео-ролике прикольный ежик учит малышей считать от 1 до 5.
Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.
Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.
Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.
Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.
Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).
Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.
Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика , заодно и несколько интересных фактов узнаешь.
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым
кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью.
Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с
отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре
лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты , хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело
ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик.
Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых
штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
Можно нарисовать и такого ежика.
Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на
своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он
питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят
насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:
Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:
Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:
Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:
Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:
Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:
Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:
Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:
Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:
Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:
Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:
Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:
Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:
Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:
Урок по рисованию ежика акрилом — Уроки рисования для начинающих
Фрагмент урока:
На странице урока в личном кабинете вы найдете видеозапись вебинара, ссылку для скачивания рисунка к уроку, референса и сам референс. Там же вы сможете загрузить фото работы, чтобы получить комментарий от педагога.
Урок находится в папке «Отдельные уроки» онлайн-студии:
Ведущая урока:
Наташа Йорк — ведущая онлайн и оффлайн мастер-классов по рисованию. Автор канала на YouTube с аудиторией более 95000 человек.
Учитель изо. Автор книги «Основы рисования», вышедшей в издательстве АСТ в 2019 году.
Проводит занятия с 2010 года. Благодаря онлайн-урокам вместе с ней рисуют участники из разных стран и городов: Москва, Новосибирск, Томск, Тольятти, Нижний Тагил, Париж, Дубай и др.
Картины находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.
Здесь содержится очень важная информация:
После оплаты на вашу электронную почту, указанную при оформлении заказа, придет код доступа к уроку. Его нужно активировать через пункт меню «Активация» в личном кабинете онлайн-студии или при регистрации, если у вас нет созданного ранее аккаунта: http://mk.risovanie.info
Пожалуйста, корректно указывайте адрес своей электронной почты при оформлении заказа!
Держатели зарубежных карт, пожалуйста, выбирайте способ оплаты через Тинькофф банк. Интернет-эквайринг от этого банка принимает оплату со всего мира:
Выбирайте оплату через Тинькофф банк, если вы являетесь держателем зарубежных карт.
На данный момент заказы обрабатываются вручную. Обработка вашего заказа может занять до 1 дня. Пожалуйста, на всякий случай проверяйте папку «Спам» (иногда автоматические письма попадают туда).
Доступ к просмотру урока сохраняется в течение 1 года.
Рисуйте и будьте счастливы!
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать Ёжика из мультфильма «Смешарики», в первую очередь нам понадобиться оригинальное изображение, так как проще всего — срисовать, а не рисовать по памяти.
В Интернете есть множество картинок с изображением Ёжика из «Смешариков», на многих он изображен в разных ситуациях, соответственно, позы тоже разные. Выбираем наиболее понравившуюся, и вперед! Также, при просмотре мультфильма на компьютере можно остановить кадр и срисовать с него.
Как и все герои указанного мультика, основной геометрическиц элемент фигуры Ёжика — круг, а точнее — шар, так, как они объемные. Поэтому, чтобы начать, нам нужно изобразить круг (объем придадим ему позже, при раскрашивании). При рисовании круга можно использовать фиркуль, если совсем не получается нарисовать ровную окружность. Затем обратим внимание на наличие «короны» из иголочек, в зависимости от положения Ёжика в пространстве «корона» тоже будет иметь разный вид. В данном случае она в верхней и правой части Ёжика.
Следует обратить внимание, что у Ёжика пять крупных иголок в виде треугольничков.
Рисуем две линии, которые отделяют лоб Ёжика от его иголок, каждая линия изгибается к середине лба и они образуют опять же треугольничек посередине. В этот же момент рисуем ушки — два маленьких полукруга.
Затем рисуем очки-глаза, так как они неотделимы друг от друга в данном случае :)Рисуются они просто — два кружка, которые изображают оправу, плотно соприкасаются на переносице, из верхней части каждого кружка идет по дужке, которые уходят за ушки ежика. Рисуем две крупных черных точки — зрачки Ёжика, они сходятся в нижней средней части очков-глазок. Рисуем короткие бровки над очками.
Рисуем носик — маленький треугольничек, в середине круга-тела Ёжика, между его глазками-очками. Проводим короткую тонкую линию вниз от носика, рисуем улыбку — просто дугу или приоткрытый ротик. Можно нарисовать грустного Ёжика, опустив вниз уголки его рта.
Рисуем ножки и ручки — перерисовываем с картинки, либо придаем им людое желаемое положение. Лапки Ёжика представляют из себя небольшие «колбаски», сужающиеся в сторону тела и расширяющиеся на концах.
Разукрашиваем Ёжика — окантовка тела и лапок — бордовая, сами они окрашены в розовый цвет. так же бордовый носик и бровки. Окантовка ротика, очков, иголочек — темно-фиолетовая, внутри иголочки тоже окрашены фиолетовым, но более светлого оттенка. Зрачки черные.
Чтобы придать объем рисунку проведите по нижнему краю тельца Ёжика более темным цветом, но так, чтобы он не сливался с окантовкой.
Вот и всё, Ёжик из Смешариков готов!
Я воспитываю самого большого в мире фаната Sonic the Hedgehog
Некоторые мальчики очарованы поездами, другие — динозаврами. Мой семилетний сын Логан одержим чем-то меньшим, быстрым и более крутым. Хотя к моменту рождения Логана Еж Соник уже достиг возраста употребления алкоголя в США, сообразительный, любящий чили собачий ежик никогда не казался ему устаревшим. Фактически, 8-битная и 16-битная версии персонажа — одни из его любимых.
Логан находится в аутическом спектре, поэтому он имеет тенденцию цепляться за вещи и придерживаться их какое-то время, и хочет узнать о них все (он сделал это с Микки Маусом, затем с Супер Марио, а теперь с Соником).Он впервые узнал о Сонике из видеоигры Mario & Sonic на Олимпийских играх в Рио-де-Жанейро, и с тех пор его зацепило. Он думает, что Соник веселый.
Логан просто не может насытиться сверхскоростью Соника (часто описываемой как быстрая — или даже быстрее — чем скорость света. Это 299 792 458 миль в секунду!). Ему нравится бежать по улице так быстро, как он может, заложив руки за спину, как Соник, и, проходя мимо нас, он произносит крылатую фразу Соника «Ты слишком медленный».Мой второклассник буквально мечтает собирать золотые кольца и Изумруды Хаоса — и, как известно, даже говорил о них во сне. Его героями являются не поклонение футболисту или музыканту, а программист Юдзи Нака и художники Наото Охшима и Юджи Уэкава (которые ответственны за оригинальный дизайн Sonic 1991 года и редизайн 1998 года Sonic Adventure соответственно).
Вот как Логан показывает свою преданность своему любимому персонажу видеоигр всех времен.
СЛУЧАЙНОЕ ОБУЧЕНИЕ ТРИВИИ
Знаете ли вы, что Blue Blur впервые появился на параде в честь Дня благодарения Macy’s в 1993 году, имея размеры 64 x 26 футов при объеме 18 900 кубических футов? И что во время его дебютного парада из-за сильного ветра воздушный шар Соника врезался в фонарный столб, ранив ребенка и дежурного полицейского? Мой сын знает все это и многое другое — и если бы вы провели с ним один день, вы бы тоже.Он в основном имеет степень в области Соника в Университете YouTube. Он просматривает видео снова и снова (а затем снова!), Пока не сможет повторить эти факты, как любитель спорта может поспешить на статистику RBI.
Самое смешное, насколько Логан любит играть в Sonic Mania , Team Sonic Racing , Sonic Forces и Mario and Sonic на Олимпийских играх в Токио 2020 на своем Nintendo Switch или Sonic Chaos и Sonic Drift II на своем Sega Genesis Flashback, он так же взволнован, узнав о Сонике и его создателях, а также о песнях, которые идут вместе с играми и трейлерами к фильмам.Благодаря Сонику, в то время как его современники все еще запрашивают каверы на Kidz Bop, наши поездки включают The Ramones, Bad Religion, JJ Fad и Coolio. Неплохо!
НАЙТИ ЛЮБЫЕ ПРЕДМЕТЫ ДЛЯ КИСПЛЕЙ
Да, мы та надоедливая семья (или классная семья, в зависимости от вашей точки зрения), которая делает групповые костюмы на Хэллоуин. Логан решает, какие костюмы будут в январе — за девять месяцев. Два года подряд он был Соником, а я — Тейлзом и моим мужем Иваном Наклзом.Но если честно, его костюм Соника не нуждается в особом поводе для показа: подойдет любой случайный вторник или поездка по кварталу.
Тем не менее, 23 июня прошлого года мы устроили Сонику вечеринку по случаю дня рождения, вместе с воздушными шарами Соника и печеньем в форме Соника, золотыми кольцами и контроллерами Sega Genesis. Костюм носили весь день, пока не пришло время пробежаться по разбрызгивателям в парке со своими друзьями (потому что Соник тонет в воде, да!).
Мы также надели назначенные нам костюмы на первый New York Comic Con Логана в октябре прошлого года — сенсорная перегрузка, связанная с видами, звуками и товарами с завышенной ценой.Так что, конечно, Логану это нравилось. Его единственная жалоба: нет. Достаточно. Соник! Это касается костюмов и товаров, NYCC.
Исследуя мир в поисках звуковых коллекций
Коллекция Логана началась довольно невинно (и дешево). Он просил плюшевого Соника или гибкие фигурки, а затем — Поп! фигурки и монополист-геймер. Вскоре он заставил меня троллить eBay за игрушки Соника «Хэппи Мил» 1993 года и популярное рождественское украшение Энеско 1995 года; мы делали нашу собственную Perler Bead Sonics и заказывали более сложные изделия из бисера, включая 3D-банк от Etsy; и он просил пронумерованную анимированную клетку из Приключений Ежика Соника (которую он получил на свой день рождения).
Он нашел контрафактные предметы Соника на веб-сайтах в Китае, вроде снятия стресса, которое он планирует использовать, чтобы показать и рассказать в школе, и не мог поверить своим глазам, когда заметил в Мексике самодельную мягкую игрушку Соника, которая выглядела как блестящий гибрид ежа-лучадора. Мы обещали ему поездку в Токио в 2021 году, чтобы он мог отправиться в «страну Соника», как он это называет. Его план состоит в том, чтобы принести пустой чемодан, чтобы заполнить его «всеми вещами Соника, которые я смогу достать».
РИСУНОК КАЖДОГО.ОДИН. ДЕНЬ.
Безусловно, самая продуктивная одержимость Логана Соником — это его произведения искусства. 1 апреля 2019 года Логан решил, что будет рисовать Соника каждый день, пока не выйдет фильм Sonic the Hedgehog (который был тогда 8 ноября 2019 года), и он опубликует свои эскизы в Instagram под именем @sonicaday. . Он уже постоянно рисовал Соника, но это заявление дало ему цель.
Вы называете это, он нарисовал это: Classic Sonic, Modern Sonic, Metal Sonic, Boom Sonic, Movie Sonic, Redesigned Movie Sonic, Baby Sonic, и мы не можем забыть Тейлза, Наклза, Эми, С.N.T., Шэдоу и Доктор Роботник, с эпизодическими переходами Super Mario, Pac-Man, Banjo и Kazooie, Pikachu или Undertale. Были праздничные рисунки Соника в виде пасхального кролика, Санта-Клауса, вампира на Хэллоуин, держащего американский флаг на День ветеранов или на пляже в День поминовения. У него даже был шанс нарисовать Соника в виде Статуи Свободы на стене граффити в Мехико.
Когда фильм был перенесен на 14 февраля 2020 года, в то время как он был безутешен, с одной стороны, с другой стороны, он был взволнован тем, что это означало дополнительные 98 дней рисования Соника.
Каждое утро Логан просыпался и говорит мне: «Мама, ты знаешь, что меня волнует?» Ответ в прошлом году всегда был один: «Фильм о Сонике!» По мере того, как фильм приближался к выпуску, я беспокоился, что ему он не понравится так сильно, как он ожидал. Но он увидел это в прошлую субботу, и мои опасения оказались напрасными. Он действительно плакал в конце фильма, говоря нам, чтобы мы не волновались, что «это слезы радости!» Я никогда в жизни не видел никого более счастливым. Это действительно заставило меня тоже прослезиться!
Простой рисунок ежа — PeepsBurgh
Нарисуйте небольшой круг, чтобы обозначить блеск, и заштрихуйте нос.По нижнему краю прибавить.
Многие каналы могут обеспечивать рисование, но Soft Roots — один из них.
Ежик рисунок простой . Время для еще одного милого животного. Теперь вы можете стереть лишние линии и нарисовать два ушка. На начальных этапах не давите слишком сильно.
Начните с легкого рисования плоской овальной формы. Нарисуйте большой и широкий овал туловища нашего милого ёжика, а затем нарисуйте маленький круг, в котором будет расположена голова.Узнайте, как нарисовать Ежика для детей легко и шаг за шагом.
Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Несмотря на то, что это довольно простое существо, мы разделили этот рисунок на несколько очень простых шагов, чтобы даже начинающий художник мог нарисовать ежа.
Нарисуйте овал и круг поменьше внутри внутреннего круга и заштрихуйте их, чтобы сформировать зрачок.Коротко о том, как рисовать серебристого ежа Рисование Ежика Соника — Ежедневные уроки рисования с VED Подпишитесь на канал, чтобы узнать, как передать свой фаворит. Для носа нарисуйте овал на кончике морды.
Нарисуйте две короткие изогнутые линии, пересекающиеся в одной точке, чтобы сформировать хвост. Эти линии несложно удлинить и просто нарисовать ими большой овал. Нарисуйте свободный зигзаг, чтобы получился игривый и лохматый образ.
Нарисуйте и заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать нос. Ежик оживает со страницы, если ему в глазок добавить небольшую вспышку.Все самое лучшее Cute Hedgehog Drawing 37 собрано на этой странице.
Постепенно соедините контурные линии головы с контурами тела. Снизу рта начинаем прорисовывать щеки. С одной стороны, ближе к верху, нарисуйте грубый круг, чтобы сформировать форму головы и носа вашего ежика.
Учебное пособие по рисованию — это набросок, в котором мы также должны научиться легко рисовать звукового ежа. Сотрите с рисунка все лишние линии. HiThis Drawing так просто, шаг за шагом Начните рисовать Sonic the Hedgehog карандашным наброском.
Несмотря на то, что это довольно простое существо, мы разделили этот рисунок на несколько очень простых шагов, чтобы даже начинающий художник мог нарисовать ежа. Рисование ежика карандашами Шаг 2 От края верхней части носика нарисуйте одну линию, отступив немного в левую сторону и проведите второй отрезок. Лучшим подарком будет 1000 лайков. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения.
Но не обязательно, чтобы все потребности указывали в одном направлении или были симметричными.Милый маленький ёжик — Рисуй так мило. Нарисуйте этого милого ёжика, следуя этому уроку рисования.
Рисование ежа Соник — шаг 19. Когда вы рисуете зигзагообразную линию, изображающую иглы нашего ежа, следуйте контуру круга, чтобы иглы равномерно покрывали ежа. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы сформировать рот с изогнутой линией меньшего размера на его верхнем конце.
Нарисуйте и заштрихуйте небольшой овал внутри каждого из частичных овалов. Используйте легкие мазки для начала, когда вы рисуете основные формы, а затем, когда ваша хеджирование начнет принимать форму, вы проведете по ней более темными линиями.В этом видео это часть учебного пособия по рисованию карандашным наброском для начинающих, а также того, как рисовать звукового ежа.
Людям тоже нравятся эти идеи. Нарисуйте туловище и ушки ежика. Затем в глазах изображаем круглые зрачки.
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Ежика за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Узнайте, как рисовать Sonic The Hedgehog. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.
Аккуратно сотрите их.Почему бы вам не попробовать Понизьте скорость видео и следите за ним в своем собственном темпе. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
На этом этапе вам нужно очистить рисунок ежика от лишних карандашных линий. Как нарисовать ёжика за 5 шагов Несмотря на тысячи шипов на спине, ежи настолько милы, что мы не можем перестать улыбаться, когда видим их.Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого кружок внутри круга.
Вы можете увидеть, как это сделано на моем рисунке. Как рисовать Ежика Соника. Возьмите эти карандаши и возьмите бумагу, чтобы научиться рисовать ёжика.
Превратите эти линии в большие овальные глаза. Детализируйте мордочку ежика.
Новогодняя шапка для ежика Ежик рисунок милый ежик милые рисунки
Медведь и Ежик Рисунок Ежика Рисунок Ежика Каракули Рисунки
Как нарисовать Ежика Easy Youtube Ежик Рисование Детские рисунки животных Легкие рисунки животных
Милый Маленький Ежик Рисуем Так Милые Милые Рисунки Рисунки Животных Милые Рисунки Животных
Как нарисовать ежика Действительно легкий учебник по рисованию Учебник по рисованию Простые уроки рисования для начинающих Уроки рисования для детей
Карандашные рисунки Торт Идеи И Дизайн Ежик Рисование Животных Рисунки Художественные Рисунки Эскизы
Как рисовать ёжика для детей Урок рисования ёжика Рисование ёжика Цветочный рисунок Рисование роз
Shibadoodle в Instagram Wow Hedgehog Еще один милый способ от Doodle Me Это добавлено в мое избранное Easy Doodle Art Easy Drawings Простые каракули
Ежик Подарок Рисунок Ежика Рисунок Ежика Черный Белый Etsy В 2021 Оригинальный Рисунок Тушью Рисунок Ежика Рисунок Рисунок Отпечатки
Идрис Эльба настаивает на том, что Knuckles в Sonic 2 не будет звучать сексуально
Knuckle как группа товарищей-воинов в Sonic Forces.Снимок экрана: Sega
Независимо от того, какие еще подробности о грядущем продолжении Paramount Sonic the Hedgehog выйдет перед запуском фильма, люди собираются , чтобы захотеть его проверить — хотя бы для того, чтобы стать свидетелем новой версии Knuckles the Ехидна озвучивает Идрис Эльба из The Suicide Squad и Luther известности.
Как ни удивительно было новость о кастинге Эльбы, когда она впервые появилась, она также имела определенный смысл, учитывая, что Наклз всегда был одним из самых крутых игроков во франшизе Sonic .После того, как он был представлен в видеоиграх в качестве антагониста, он продолжал действовать как (скупердяйский) союзник синему ежу и другим его антропоморфным приятелям. На протяжении почти 30 лет, когда он появлялся в играх Sega и других проектах Sonic , у персонажа было несколько разных вращений. В каждом из них немного разные риффы грубого, серьезного образа персонажа, поэтому было интересно задаться вопросом, какие из них Эльба может привнести в свое выступление.
В то время как игра Эльбы с ехидной почти наверняка будет крутой, актер совершенно уверен, что красное существо — или, по крайней мере, его голос — не будет горячим.В недавнем интервью Screen Rant Эльба немного рассказал о том, что он планирует привнести в эту роль, и объяснил, что, несмотря на то, что он известен тем, что изображает разрушительно-учтивых, сексуальных персонажей, это совсем не та атмосфера, к которой он стремится. . «Я бы не сказал, что он был сексуальным», — сказал актер. «Я не думаю, что собираюсь на это. Это уж точно.»
Как актер с большим диапазоном, Эльба отлично умеет играть против шрифта, и маловероятно, что творческая команда Sonic the Hedgehog 2 подошла к чертежной доске с четким планом найти одного из самых сексуальных мужчин в мире. сыграйте в мультяшный монотрем, раскачивая пару боксерских перчаток с шипами.При этом любой, кто проводил достаточно времени в сети, вероятно, встречал членов возбужденного фэндома Соника, которые по той или иной причине находили разные Sonic the Hedgehog персонажей достаточно эротичными без голоса Идриса Эльбы в миксе.
Занятия по изобразительной деятельности в старшей группе детского сада Конспекты занятий
Библиотека «Программы воспитания и обучения в детском саду» под общей редакцией М. А. Васильевой, В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой
Программа по изобразительной деятельности
К концу года дети могут
Примерное распределение программного материала на год
Занятие 1. Лепка «Грибы» Программное содержание. Развивать восприятие, умение замечать отличия от основной эталонной формы. Закреплять умение лепить предметы или их части круглой, овальной, дискообразной формы, пользуясь движением всей кисти и пальцев. Учить передавать некоторые характерные признаки: углубление, загнутые края шляпок грибов, утолщающиеся ножки.
Занятие 2. Рисование «Картинка про лето» Программное содержание. Продолжать развивать образное восприятие, образные представления. Учить детей отражать в рисунке впечатления, полученные летом; рисовать различные деревья (толстые, тонкие, высокие, стройные, искривленные), кусты, цветы. Закреплять умение располагать изображения на полосе внизу листа (земля, трава), и по всему листу: ближе к нижней части листа и дальше от нее. Учить оценивать свои рисунки и рисунки товарищей. Развивать творческую активность.
Занятие 3. Аппликация «На лесной полянке выросли грибы» Программное содержание. Развивать образные представления детей. Закреплять умение вырезать предметы и их части круглой и овальной формы. Упражнять в закруглении углов у прямоугольника, треугольника. Учить вырезать большие и маленькие грибы по частям, составлять несложную красивую композицию. Учить разрывать неширокую полосу бумаги мелкими движениями пальцев для изображения травы, мха около грибов.
Занятие 4. Рисование «Знакомство с акварелью» Программное содержание. Познакомить детей с акварельными красками, их особенностями: краски разводят водой; цвет пробуется на палитре; можно получить более яркий светлый тон любого цвета, разбавляя краску водой и т. д. Учить способам работы акварелью (смачивать краски перед рисованием, стряхивая каплю воды, набранной на кисть, на каждую краску; разводить краску водой для получения разных оттенков одного цвета; тщательно промывать кисти, осушая ее о тряпочку, салфетку и проверяя чистоту промывания кисти).
Занятие 5. Рисование «Космея» Программное содержание. Развивать у детей эстетическое восприятие, чувство цвета. Учить передавать характерные особенности цветов космеи: форму лепестков и листьев, их цвет. Продолжать знакомить с акварельными красками, упражнять в способах работы с ними.
Занятие 6. Лепка «Вылепи какие хочешь овощи и фрукты для игры в магазин» Программное содержание. Закреплять умение детей передавать в лепке форму разных овощей (моркови, свеклы, репы, огурца, помидора и др.). Учить сопоставлять форму овощей (фруктов) с геометрическими формами (помидор – круг, огурец – овал), находить сходство и различия. Учить передавать в лепке характерные особенности каждого овоща, пользуясь приемами раскатывания, сглаживания пальцами, прищипывания, оттягивания.
Занятие 7. Рисование «Укрась платочек ромашками» Программное содержание. Учить детей составлять узор на квадрате, заполняя углы и середину; использовать приемы примакивания, рисования концом кисти (точки). Развивать эстетическое восприятие, чувство симметрии, чувство композиции. Продолжать учить рисовать красками.
Занятие 8. Рисование «Яблоня с золотыми яблоками в волшебном саду» Программное содержание. Учить детей создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья, передавая разветвленность кроны фруктовых деревьев; изображать много «золотых» яблок. Закреплять умение рисовать красками (хорошо промывать кисть перед тем, как набирать краску другого цвета, промакивать кисть о салфетку, не рисовать по сырой краске). Развивать эстетическое восприятие, чувство композиции. Учить красиво располагать изображения на листе.
Занятие 9. Рисование «Чебурашка» Программное содержание. Учить детей создавать в рисунке образ любимого сказочного героя: передавать форму тела, головы и другие характерные особенности. Учить рисовать контур простым карандашом (сильно не нажимать, не обводить линии дважды). Закреплять умение аккуратно закрашивать изображение (не выходя за контур, равномерно, без просветов, накладывая штрихи в одном направлении: сверху вниз, или слева направо, или по косой неотрывным движением руки).
Занятие 10. Аппликация «Огурцы и помидоры лежат на тарелке» Программное содержание. Продолжать отрабатывать умение вырезывать предметы круглой и овальной формы из квадратов и прямоугольников, срезая углы способом закругления. Развивать координацию движений обеих рук. Закреплять умение аккуратно наклеивать изображения.
Источник: thelib.ru
Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы. Осень
Составила: Воспитатель Строкова Татьяна Валерьевна Программные задачи: 1. Воспитывать интерес к осенним явлениям природы, эмоциональную отзывчивость на красоту осени. 2. Развивать чувства композиции, цветовосприятия. 3. Продолжать учить детей отражать в рисунке осенние впечатления, рисовать разнообразные формы деревьев, большие, маленькие, высокие, стройные, продолжать изображать листья. 4. Закрепить приемы работы кистью (концом кисти всем ворсом). 5. Правильно располагать сюжет на бумаге. 6.Развивать у детей эстетическое восприятие, любовь к природе. Материалы и оборудование: бумага акварельная формата А 4, акварельные краски, кисти № 1, №4, салфетка, непроливайка.
Предварительная работа педагога: чтение стихов, рассказ про осень, подбор иллюстрации к занятию, картин об осени, беседа, наблюдение на прогулке, написание конспекта, подготовка материала к занятию.
Воспитатель: Ребята! Скажите, пожалуйста, какое время года изображено на картинах? Дети: Осень Воспитатель: Правильно осень. Воспитатель: Ребята! Какая бывает осень? Дети: Холодная, дождливая, хмурая, золотая, солнечная. Воспитатель: Кто знает почему осень называют золотой? Золотые листья, золотые деревья.
Дети: потому что осенью все листья на деревьях, кустарниках становатся желтыми и потому все кажется золотым
На земле повсюду лежат желтые, оранжевые листья –как золотой ковер.
Воспитатель: еще ребята, когда идет дождик на листочках бывают капли и когда они блестят, листья кажуться золотыми,
— Ребята, а вы знаете, как называется осеннее явление, когда с деревьев опадают листья? Дети: — Это листопад. Воспитатель: — Верно. А почему деревья сбрасывают листья осенью? (становится холодно, зимой веточкам будет тяжело держать листья и снег, зимой дерево спит, отдыхает). Дереву никто не говорит, когда надо сбрасывать листву. Но вот приближается осень – и листья на деревьях меняют свой зелёный цвет на жёлтый или красный и опадают. Это происходит потому, что вода замерзает и прекращает поступать в веточки и листья. Дерево засыпает на зиму.
Листья опадают осенью со всех деревьев. Ветром их разносит по улицам и паркам. На следующий год на деревьях появляются новые листики. Послушайте стихотворение, которое называется «Листопад». Опавшей листвы разговор еле слышен: — Мы с клёнов… — Мы с яблонь… — Мы с вязов… — Мы с вишен… — С осинки… — С черёмухи… — С дуба… — С берёзы… Везде листопад: На пороге – морозы! Ю. Капотов Воспитатель: — Осенью листья на деревьях становятся не только жёлтыми, а и красными, оранжёвыми, коричневыми и даже фиолетовыми. Цвет листьев зависит от того, какая стоит погода: чем солнечнее осенние дни, тем ярче краска. Многие художники очень любят рисовать осеннюю природу именно из-за этого разноцветья. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию репродукции русских художников . Само название картин говорит о том, какое время года изобразили на ней художники . Глядя на эти картины и наблюдая за природой на прогулке, мы с вами можем убедиться в том, что осень – сама придумывает наряды деревьям, кустарникам, всей природе, будто устраивает конкурс, у кого листья ярче и красивее. Хочется любоваться ими каждый день. Как обидно. Осень длинной тонкой кистью Перекрашивает листья. Красный, жёлтый, золотой – Как хорош ты, лист цветной. А ветер щёки толстые Надул, надул, надул. И на деревья пёстрые Подул, подул, подул! Красный, жёлтый, золотой… Облетел весь лист цветной. И. Михайлова Воспитатель: Сейчас возьмем в руки кисти давайте потренеруемся.
Ствол дерева рисуем сверху вниз, к низу дерево утолщается. До конца травки ее рисуем, чтоб дерево у нас в воздухе не висело, веточки на дереве рисуем концом кисти, они тянуться к солнцу. Воспитатель : какую краску берём чтобы нарисовать дерево?Дети : коричневую. Воспитатель: когда будем рисовать листья , кисть прикладываем всем ворсом. Воспитатель:Какую краску берём чтобы нарисовать листья?Дети: зеленые , жёлтые, оранжевые, красные.
Воспитатель: приступаем к работе.
Во время занятия воспитатель обращает внимание на тех детей у кого не получается. Подбадривает. Помогает.
Воспитатель: Что мы с вами рисовали Дети: Золотую осень. Воспитатель: Вам нравятся ваши работы? Дети: да. Давайте похлопаем сами себе.
Источник: kladraz.ru
Конспект занятия по рисованию для старшей группы «Аквариум»
Тип занятия: Обобщение и закрепление знаний и умений.
Вид деятельности: Тематическое занятие.
Цели:
Создание образа аквариума с уникальными рыбками.
Создание условий для творческого применения освоенных ранее приемов работы с художественными материалами и средствами образной выразительности.
Создание коллективного аквариума.
Задачи:
Образовательные: закрепление и обобщение знаний и умений, полученных на предыдущих занятиях; учить детей самостоятельно находить способы изображения, художественные материалы и средства образной выразительности для раскрытия данной темы; совершенствовать художественно – графические навыки; продолжать формировать художественные потребности, умение анализировать свой труд и труд других детей.
Развивающие: развивать творческую инициативу и воображение, используя в своей работе разнообразные художественные материалы; развивать чувство ритма, цвета, композиции; развивать эстетическое восприятие окружающего мира, способность видеть красивое; развитие интереса к окружающему миру.
Воспитательные: воспитывать эстетические и нравственные чувства, желание сочувствовать, сопереживать и помогать, бережное отношение к окружающей природе и домашним питомцам.
Предварительная работа:
Чтение сказки А.С.Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке», рассматривание иллюстраций к этому произведению.
Рассматривание картинок и фотографий, иллюстраций и открыток с изображением морских, речных и аквариумных рыб для обогащения художественных впечатлений детей.
Беседы о жизни морских и речных рыб.
Подвижная игра «Море волнуется – раз, море волнуется – два..». Уход за аквариумом: промывание растений, камешков.
Рассматривание водных растений и сравнивание их с наземными (чем похожи, чем отличаются).
Зарисовки водорослей и рыб натуры, рисование по представлению; приготовление и дегустация рыбных блюд и блюд из морской капусты.
Украшение фигур рыб, вырезанных из цветной бумаги.
Методические приемы: Рассмотреть с детьми рисунки с разнообразными аквариумами, определить какими материалами они созданы; обратить внимание на осанку детей при рисовании, сюрпризный момент.
Литература: Т.Г. Казакова, Занятие с дошкольниками по изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада и родителей. И.А. Лыкова, Изобразительная деятельность в детском саду. Подготовительная группа. И.А. Лыкова, Изобразительная деятельность в детском саду. Старшая группа. И. А. Лыкова, Программа художественного воспитания, обучение и развитие детей 2-7 лет «Цветные ладошки».
Музыка: «Аквариум» Сен-Санс.
Материалы и оборудование:
Для педагога: аквариум, иллюстрации с изображениями рыб, детские работы с аквариумами, выполненные различными художественными материалами, мульти – медийное оборудование, подборка слайдов диковинных рыб и водных обитателей, доска магнитная, музыкальный центр.
Для детей: мольберты, планшеты, заготовки круглого аквариума формат А4 или А3, прикрепленного к планшету скотчем, гуашь, акварель, кисти, тряпочки, простые карандаши, восковые карандаши, черные маркеры, рыбки, украшенные детьми заранее разных цветов, клей – карандаш.
План:
1. Организационный момент – 2 мин. 2. Эвристическая беседа – 6 мин. 3. Творческая поисково-экспериментальная работа – 10 мин. 4. Динамическая пауза – 2 мин. 5. Итог занятия: а) выставка и анализ детских работ – 2 мин. б) самоанализ – 3 мин.
1. Организационный момент
П.:
Все в сборе! Взрослые и дети! Мы можем начинать! Но для начала, Надо «Здравствуйте» сказать!
Д.: Здравствуйте.
П.: Сегодня возле детского сада я встретила солнышко, которое пришло к нам в гости. Но солнышко это не простое, а волшебное. Кто возьмет его в руки, тот станет самым ласковым и добрым ребенком в мире. Давайте проверим! (Передаем воздушный шарик – солнышко, говоря друг другу ласковое слово). Это правда, мы стали самыми добрыми и ласковыми.
2. Эвристическая беседа
П.: Дети, подойдите ко мне. Посмотрите, какой большой и красивый аквариум. А какие рыбки плавают в нём? Из каких частей состоит рыбка? А на какие геометрические фигуры они похоже? (чешуя, тело – овал, хвостик – треугольник, плавники, глазки). Предложить детям показать части тела рыбы, объяснить их назначение. Плавники служат рулём и тормозом, хвост служит мотором рыбы.
П.: Дети, а теперь посмотрите сюда. Педагог подводит детей к телевизору и показывает слайды с диковинными рыбами. Обращает внимание на их яркую чешую. А кто попробует нарисовать рыбку? Ребенок рисует рыбку на магнитной или меловой доске.
3. Практическая работа
П.: (подводит детей к магнитной доске, на которой прикреплены аквариумы, выполненные различными художественными материалами).
П.: Какими материалами и техниками пользовался художник для создания таких красивых аквариумов. А какие еще материалы можно использовать? (Ответы детей) Но можно еще и своими ручками нарисовать рыбку.
4. Пальчиковая гимнастика:
Моя рыбка все время молчит, Не поет, не рычит, не урчит. Не пойму почему, вот беда. Может в рот ей попала вода?
Подойдите, пожалуйста к мольбертам, на них прикреплены заготовки аквариумов. У вас есть гуашь, акварель, восковые карандаши и черные маркеры. Давайте попробуем с помощью этих материалов создать образ аквариума, но чтобы у каждого из вас он был разным и непохожим на другие.
5. Физминутка
Рыбки весело играют В синей солнечной воде, То сожмутся, разожмутся, То зароются в песке.
Превращение в чаек.
Мы чайки, раскрыли крылья и кружим над рекой, ищем добычу. Увидели рыбу, спустились к воде, (наклонились) поймали рыбу и улетели на берег. Дети выполняют действия, выражая своё отношение к художественному слову через движения, мимику.
6. Анализ и выставка детских работ
П.: Давайте посмотрим, что у вас получилось. Мы справились с заданием (нарисовали аквариум)? У кого получились самые красочные рыбки? Как их название? У какого самые веселые? У кого самый интересный, веселый, красивый, прозрачный, волшебный аквариум? Почему? и.т.д. ( По ходу работы)
7. Самоанализ
П.: Дети, посмотрите, какой большой и красивый аквариум нарисован. Но он пустой. Давайте мы его заполним рыбками. А вот и рыбки, которые мы украшали раньше. Если вы хорошо поработали, то возьмите красную или желтую рыбку. Если вы считаете, что не совсем справились с заданием, то можете взять зеленую или синюю рыбку. Дети приклеивают рыбки на большой аквариум.
П.: Вы сегодня все отлично поработали. Наше занятие подошло к концу. У нас еще остались рыбки, давайте подарим их нашим гостям на память о нашем занятии. До встречи на следующем занятии.
Источник: urok.1sept.ru
Текст книги «Рисование с детьми 5-6 лет. Конспекты занятий»
Представленный фрагмент произведения размещен по согласованию с распространителем легального контента ООО «ЛитРес» (не более 20% исходного текста). Если вы считаете, что размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.
Оплатили, но не знаете что делать дальше?
Жанр: Педагогика, Наука и Образование
Текущая страница: 1 (всего у книги 6 страниц) [доступный отрывок для чтения: 2 страниц]
Дарья Николаевна Колдина
Рисование с детьми 5–6 лет. Конспекты занятий
Изобразительная деятельность приобщает ребенка к миру красоты, способствует формированию гармоничной личности, развивает творческое начало. На занятиях рисованием дети осваивают различные изобразительные средства, используют фантазию, передают свое индивидуальное видение предметов.
Дети 5–6 лет, знакомясь с разными видами изобразительного искусства (живописью, графикой, скульптурой), живо воспринимают образы. По сравнению с более ранним возрастом их деятельность становится более осознанной. Замысел начинает опережать изображение. Закрепляются ранее приобретенные изобразительные умения и навыки. Движения рук становятся более уверенными. В коллективных работах дети начинают планировать и согласовывать свои действия. В этом возрасте необходимо продолжать учить изображать предметы с натуры и развивать воображение. Следует обращать внимание на передачу форм и цветов, существенно важных деталей. Начиная со старшей группы, надо учить детей тонировать бумагу, смешивать краски. Полезно предоставлять детям возможность рисовать разными материалами (восковыми и пастельными мелками, угольными карандашами, сангиной, фломастерами) и использовать ранее незнакомые техники рисования.
В данной книге мы приводим конспекты увлекательных занятий по рисованию. Занятия составлены по тематическому принципу: одна и та же тема пронизывает все занятия в течение недели (по окружающему миру, по развитию речи, по лепке, по аппликации, по рисованию). Таким образом, дети за неделю изучают одну тему на всех занятиях.
Занятия по рисованию с детьми 5–6 лет проводятся 2 раза в неделю; занятие длится 20–25 минут. В пособии представлены 72 конспекта комплексных занятий, рассчитанных на учебный год (с сентября по май).
До занятия внимательно прочитайте конспект и, если вам что-то не подходит, внесите изменения. Подготовьте нужный материал и оборудование. Важна предварительная работа до занятия (прочтение художественного произведения, ознакомление с окружающими явлениями или рассматривание рисунков и картин). Желательно проводить занятие по рисованию после того, как дети уже лепили и занимались аппликацией по той же теме.
Занятия по рисованию строятся по следующему примерному плану.
1. Создание игровой ситуации для привлечения внимания и развития эмоциональной отзывчивости (сюрпризные моменты, загадки, стихи, песни, потешки, сказочный персонаж, нуждающийся в помощи, игры-драматизации, упражнения на развитие памяти, внимания и мышления; подвижные игры).
2. Процесс выполнения работы начинается с анализа изображаемого предмета, советов воспитателя и предложений детей по выполнению работы (в некоторых случаях воспитателю следует показывать основные приемы создания изображения на отдельном листе). Воспитатель может направлять действия ребят, нуждающихся в поддержке и помощи. При доработке рисунка дополнительными элементами нужно обращать внимание детей на выразительные средства (например, на гармонично подобранные цвета).
3. Рассматривание законченной работы (только положительная оценка). Ребенок должен радоваться полученному результату и учиться оценивать свою поделку и работы других детей, подмечать новые интересные решения, видеть сходство с натурой.
Для занятий по рисованию вам понадобятся:
Источник: iknigi.net
Конспект занятия изобразительной деятельности с использованием арт — терапии в старшей группе: «Осень — волшебница в лес пришла»
Образовательные задачи:
Развивать мелкую моторику рук, воображение, мышление, фантазию, воспитывать чувство сопереживания, эстетический вкус, уверенность в своей способности.
Учить создавать картину коллективно, понимать и отражать предметы вдали маленькими, а на переднем плане большими, рисовать простым карандашом схему предметов вдали и вблизи.
Упражнять детей в использовании нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, палочкой, поролоном, рисование крупами (манная, пшено, гречка), ладонью, шпателем.
Учить рисовать смятой бумагой, полусухой краской.
Упражнять в рисовании палочкой, ставить рядом точки, не выходя за пределы контура.
Закрепить умение рисовать ствол елки: вверху кончиком кисти, внизу опираться на весь ворс кисти.
Рисовать ветви вверху короткими мазками, внизу — длинными.
Учить дошкольников выражать свои впечатления, знания и настроение средствами изобразительной деятельности, умение работать коллективно.
Материал: общий лист бумаги голубого цвета, краски, кисти, подставки, банки с водой; картина «Осенний лес», мятая бумага, палочки, поролон, крупы (манная, пшено, гречка), игла, штампы, клей ПВА, салфетки.
Ход занятия по рисованию в старшей группе
1. Беседа с дошкольниками об осени
Осень на опушке краски разводила,
По листве тихонько кистью проводила.
Пожелтел орешник, и зарделись клёны,
В пурпуре осинки, только дуб зелёный.
Утешает осень: не жалейте лета.
Посмотрите — осень в золото одета!
Воспитатель. — О какой поре года рассказывается в стихотворении?
— Какие изменения произошли в природе? Почему?
— Как вы думаете, осень веселая пора или грустная?
— Почему вы так считаете?
Подберите красивые слова к слову «осень». (Волшебная, щедрая, урожайная, дождливая, золотая, серебристая, величественная, прощальная . )
Вспомните стихи об осени.
2.Чтение стихов об осени
Осень краски взяла,
В старый лес забрела –
И его не узнать.
Пожелтел зелёный сад,
Листья кружатся, летят,
Дождик часто моросит,
Нам гулять он не велит.
3. Сообщение темы коллективной работы
Мы с вами создадим картину «Осень — волшебница в лес пришла». Мы попробуем нарисовать общую картину о золотой осени. Мы будем рисовать различными техниками рисования: мятой бумагой, поролоном, ладонью, штампами. Создавать изображения с помощью мелких сыпучих материалов — это крупы: манная, гречка, пшено; обычной кистью и краской. Каждый из вас будет рисовать одним видом техники рисования. Мы с вами предварительно уже определились, какой техникой каждый из вас будет рисовать. Чтобы вы не мешали друг другу, будем рисовать по очереди. Постепенно мы нарисуем общую картину, и вы расскажете свое впечатление о картине.
4. Рассмотрение картины «Осенний лес»
Мы с вами создадим необычную картину. А необычность картины в том, что будем изображать предметы вдали и вблизи. Посмотрите на картину «Осенний лес».
— Какие предметы вы видите вблизи или можно сказать что на переднем плане?
— Какие они по величине?
— Что вы видите вдали?
— Какие они по величине?
— Почему предметы на переднем плане большие, а вдали маленькие?
— Какой ствол дерева по толщине вверху, а какой внизу?
— Как расположены ветви у дерева?
— Какие ветви у елки вверху, а какие внизу?
— Кто сидит на дереве?
— Какой по величине туловище, хвост, голова?
— Какой формы ушки?
— Какое животное вы видите под деревом?
— Какой формы еж? Какого он цвета?
5. Планирование будущей картины
— Что вы хотите изобразить на переднем плане? (Дерево, елку, белка, ежика, куст, землю).
— Какие по величине будут предметы?
— Что можно нарисовать вдали? (Лес)
— Видно вдали листья деревьев, конкретные деревья? (Нет)
Можно нарисовать неровную полоску, что будет означать — лес. Художники планируют свою будущую картину рисуя простым карандашом. Изображения предметов, не нажимая на карандаш.
Нарисуйте карандашом дерево на переднем плане, белку.
7. Частичный показ с объяснением
Посмотрите, как рисовать ствол дерева мятой бумагой. Рисовать мятой бумагой нужно полусухой краской. Для этого нужно кистью нанести коричневую краску или обмакнуть в краску и легким движением прижимать к нарисованному стволу. Крону дерева рисуем разноцветными красками, наносим кистью на мятую бумагу желтую, зеленую оранжевую краску и формируем крону дерева.
8. Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми
(Дети выполняют работу).
9. Частичный показ с объяснением.
Нарисуем штампами яблочки.
Чтобы яблочко было румяным, наносим на штамп кистью желтую и красную или оранжевую краски и прижимаем к кроне дерева.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми.
10. Частичный показ с объяснением.
Рисование куста ладошкой, мятой бумагой
Намазываем левую ладошку коричневой краской, прижимаем к бумаге, осторожно убираем ладонь. Это ветви куста. Мятой бумагой формируем крону куста, намазываем мятую бумагу различными красками и прижимаем к бумаге.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети рисуют).
Палочку мокнуть в красную краску и прижать к бумаге, ягодки делаем гроздьями, близко друг к другу. Лес вдали рисуем мятой бумагой, намазываем бумагу зеленой, желтой, оранжевой краской, прижимаем к бумаге, не выходя за контуры линий. Палочкой формируем крону деревьев, макая в зеленую краску. Солнышко рисуем мятой бумагой, лучи — кончиком кисти ведем тонкие линии. Пользуемся желтой краской.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
12. Частичный показ с объяснением.
Рисуем коричневой краской ствол елки, вверху кончиком кисти, а внизу опираемся на весь ворс кисти. Ветви у елки зеленого цвета. Мазки ставим полусухой краской. Вверху ветви короткие, внизу длинные.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
13.Частичный показ с объяснением.
Рисование белки палочкой
Набираем палочкой оранжевую краску, ставим точки плотно друг к другу не выходя за контуры.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
Намазываем штамп серой краской, прижать к бумаге, дорисовать ежу мордашку и иглы.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
16. Частичный показ с объяснением
Рисование облаков мятой бумагой и поролоном
Поролон обмакивать в синюю краску, нарисовать облака, прижимая поролон к бумаге. Когда краска подсохнет, сверху нарисовать белой краской с помощью мятой бумаги.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
17. Частичный показ с объяснением
Когда рисунок подсохнет, намазать землю кое-где клеем и посыпать пшеном, прижать салфеткой. Грибы намазать клеем и посыпать гречкой, прижать. Середину облаков намазать клеем и присыпать манкой, прижать салфеткой. Встряхнуть в отдельную емкость остатки круп.
18. Анализ творческой работы детей. Итог
Посмотрите, какая красивая получилась картина. Закройте глаза и представьте, что мы оказались с вами в этом прекрасном осеннем лесу.
— Расскажите об осени — волшебнице, как она изменила лес?
— Что вам больше всего хочется, когда смотрите на картину?
— Какие ощущения вызывает картина?
Мы с вами создали совместную общую картину. Каждый из вас самостоятельно работал, вкладывал свой труд и поэтому у нас получилась такая замечательная картина.
Источник: chudor.ru
Поделиться новостью в соцсетях
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
Рисование в средней группе сентябрь
Рисование в средней группе сентябрь
Дошкольный возраст, Воспитание дошкольников
Сайт для детского сада, для воспитателей детских садов и родителей
Программные задачи: закреплять умение детей лепить предметы круглой формы, разной величины. Учить передавать в лепке впечатления от окружающего. Воспитывать положительное отношение к результатам своей деятельности
Аппликация «Овощи и фрукты в вазе»
Программные задачи: выполнять аппликацию из готовых форм, аккуратно наклеивать. Воспитывать аккуратность при работе с бумагой и клеем.
Рисование + аппликация «Веточка рябины»
Программные задачи: учить передавать в рисунке впечатления от окружающего. Закреплять приёмы рисования листочков, лепки предметов округлой формы (ягодки). Подводить к эмоциональной оценке своих работ.
Программные задачи: закреплять умение детей лепить знакомые предметы, усвоенным ранее приёмом лепки (раскатывание прямыми и кругообразными движениями, сплющивание ладонями) для уточнения формы. Воспитывать аккуратность при работе с пластичными материалами.
Аппликация «Поезд мчится «тук-тук-тук»
Программные задачи: учить детей держать ножницы и резать ими по прямой: разрезать бумажный прямоугольник на узкие полоски. Познакомить с правилами безопасности при работе с ножницами. Развивать согласованность в работе глаз и рук. Воспитывать аккуратность, интерес к освоению настоящего инструмента.
Рисование «Веточка с осенними листиками»
Программные задачи: развивать способности создавать в рисунке отражающие специфику воспринимаемых объектов и явлений окружающего мира. Упражнять в умении рисовать ветку, осеннюю листву. Закреплять технические умения в рисовании красками. Воспитывать творчество.
Программные задачи: учить детей лепить жуков, передавая строение (туловище, голова, шесть ножек). Закрепить способ лепки полусферы (частичное сплющивание шара). Развивать координацию в системе «глаз-рука», синхронизировать работу обеих рук. Воспитывать самостоятельность, аккуратность.
Аппликация-мозаика с элементами рисования «Тучи по небу бежали»
Программные задачи: познакомить детей с техникой аппликативной мозаики: разрезать узкие полоски бумаги синего, серого, голубого и белого цвета на кусочки и наклеивать в пределах нарисованного контура – дождевой тучки. Вызвать интерес к созданию выразительного цветового образа. Развивать мелкую моторику рук. Воспитывать аккуратность, самостоятельность, интерес к художественному экспериментированию.
Рисование «Яблоко – спелое, красное, сладкое»
Программные задачи: учить детей рисовать гуашевыми красками многоцветное яблоко. Показать возможность изображения половинки яблока (цветными карандашами или фломастерами). Развивать эстетическое восприятие, способность передавать характерные особенности художественного образа. Воспитывать художественный вкус.
Пластилинография «Подарок для Хрюши»
Программные задачи: закрепить представление детей о домашних животных, об особенностях их внешнего облика, продолжать знакомить со свойствами пластилина: мягкий, податливый, способен принимать любую форму. Учить достигать передачи формы, цвета, использовать в работе мелкие детали. Воспитывать аккуратность при работе с пластилином. Воспитывать у детей желание делать приятное другим.
Аппликация декоративная с элементами рисования «Полосатый коврик для кота»
Программные задачи: учить детей составлять красивые коврики из полосок и квадратов, чередующихся по цвету. Познакомить детей с освоением нового способа – резание бумаги по линии сгиба.
Рисование декоративное «Перчатки и котятки»
Программные задачи: вызвать у детей интерес к изображению и оформлению перчаток. Формировать графические умения – аккуратно и уверенно обводить кисть руки. Учить самостоятельно создавать орнамент. Развивать воображение.
Лепка «Вылепи какие хочешь овощи или фрукты для игры в магазин»
Программные задачи: учить детей выбирать содержание своей работы из круга определённых предметов. Закреплять умение передавать форму овощей и фруктов, используя разнообразные приёмы лепки.
3+4. Аппликация + рисование «Новогодняя открытка»
Программные задачи: учить пользоваться ножницами, вырезать круг, треугольник по контуру. Дорисовывать мелкими недостающими деталями. Воспитывать аккуратность при работе с ножницами, усидчивость.
Программные задачи: учить рисовать ёлку, передавая особенности её строения и размещения в пространстве. Развивать координацию в системе «глаз-рука»
2-3. Лепка «Новогодние подарки игрушкам»
Программные задачи: совершенствовать умение скатывать комки глины между ладонями прямыми и круговыми движениями, расплющивать шар, соединять при скатывании комка глины прямыми движениями полученную форму в виде кольца, делать пальцами и стекой углубления на поверхности формы. Развивать воображение. Продолжать учить защипывать края формы, действуя пальцами, и с помощью стеки украшать вылепленное изделие узором.
Программные задачи: учить детей передавать строение дерева, используя разный нажим на карандаш для изображения толстых и тонких веток. Воспитывать стремление добиваться хороших результатов. Развивать образное восприятие, воображение, творчество.
Аппликация предметная «Быстрокрылые самолёты»
Программные задачи: учить детей создавать изображения самолёта из бумажных деталей разной формы и размера. Показать возможности видоизменения деталей. Развивать творческое мышление. Воспитывать интерес к познанию техники, аккуратность.
Программные задачи: закреплять умение детей лепить предметы круглой формы, разной величины. Учить передавать в лепке впечатления от окружающего. Воспитывать положительное отношение к результатам своей деятельности
Аппликация «Овощи и фрукты в вазе»
Программные задачи: выполнять аппликацию из готовых форм, аккуратно наклеивать. Воспитывать аккуратность при работе с бумагой и клеем.
Рисование + аппликация «Веточка рябины»
Программные задачи: учить передавать в рисунке впечатления от окружающего. Закреплять приёмы рисования листочков, лепки предметов округлой формы (ягодки). Подводить к эмоциональной оценке своих работ.
Лепка «Волшебные превращения снеговиков»
Программные задачи: упражнять детей в лепке снеговиков. Побуждать их путём изменения формы, использования налепов и внесения различных дополнительных деталей превращать снеговиков в знакомых сказочных персонажей.
Аппликация «Сосульки на крыше»
Программные задачи: вызвать у детей интерес к изображению сосулек разными аппликативными техниками и созданию композиций «Сосульки на крыше дома». Продолжать учить резать ножницами, самостоятельно регулируя длину разрезов. Показать способы вырезывания сосулек из бумаги, сложенной гармошкой. Развивать чувство цвета, формы и ритма.
Рисование «Преврати свой лоскуток в поле, лес или »
Программные задачи: развивать у детей творческую самостоятельность, вызывать желание фантазировать.
Лепка «Поможем доктору Айболиту вылечить медвежат»
Программные задачи: продолжать воспитывать у детей отзывчивость, доброту, сочувствие к игровым персонажам, желание помогать им. Продолжать учить лепить известные им фрукты округлой формы, добиваясь выразительной передачи формы, строения и характерных деталей.
Аппликация «Воробьи и лужок»
Программные задачи: учить детей вырезать круги (лужу, туловище воробья) способом последовательного закругления четырёх уголков квадрата. Разнообразить и обогащать аппликативную технику, дополнять её графическими элементами для передачи мелких деталей и динамики. Развивать творческое воображение. Воспитывать интерес к познанию окружающего мира.
Рисование «Нарисуй, что хочешь, краской зелёного цвета»
Программные задачи: рассказать детям о том, что зелёный цвет может иметь разные оттенки: зелёный, тёмнои светло-зелёный, оливковый и т. д. Поддерживать интерес к смешиванию красок и получению новых оттенков.
Программные задачи: вызывать у детей интерес к лепке сказочной рыбки. Увлечь способом лепки из целого куска.
Программные задачи: учить детей изображать облака, по форме похожие на знакомые предметы или явления. Продолжать освоение обрывной техники аппликации. Развивать воображение, внимание и наблюдательность. Координировать движения глаз и рук. Воспитывать интерес к познанию природы, чувства юмора.
Рисование «Красивые цветы разных оттенков розового цвета »
Программные задачи: добиваться того, чтобы дети получали на палитрах разные оттенки розового цвета. Побуждать к изображению цветов доступными им средствами выразительности.
Программные задачи: побуждать детей лепить насекомых, используя знакомые приёмы лепки. Воспитывать творчество, воображение.
Аппликация «У солнышка в гостях»
Программные задачи: учить детей рисовать простые сюжеты по мотивам сказок. Закрепить технику вырезания округлых форм из квадратов разной величины. Подвести к пониманию обобщённого способа изображения разных животных (цыплёнок и утёнок) в аппликации и рисовании на основе двух кругов разной величины (туловище и голова). Развивать чувство цвета, формы и композиции. Воспитывать самостоятельность, уверенность, инициативность.
Рисование «Красивые весенние цветы, которые вам понравились»
Программные задачи: формировать у детей представление о том, что при изображении цветов они сами могут выбирать изобразительные материалы, а также приёмы и способы работы с ними. Побуждать детей к экспериментированию с изобразительными материалами, помогать им добиваться наиболее выразительного решения и получать удовлетворение от полученного результата.
Источник: doshvozrast.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе сентябрь, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Конспект занятия по рисованию в средней группе
Автор: Бородачева Ольга Владимировна, воспитатель МБДОУ №38 «Черемушки», Кемеровская обл, г. Междуреченск
Описание материала: Осень это очень яркая и красивая пора, ни в одно из времен года мы не встретим столько красок, хочется надолго запомнить эту яркую картину, а особенно красива Рябина, она словно молодая девушка накинула на плечи красивый платок из ягод – бусинок. Я предлагаю вам конспект занятия для средних дошкольников (детей 4-5), занятие получается интересным, загадочным, ярким дети с удовольствием выполняют работу, вносят свою частичку тепла и внимания к птицам, прилетающим к нам зимой на рябинку. Занятие знакомит детей с деревом — Рябиной, материал будет полезен воспитателям средних групп
Конспект занятия по рисованию в средней группе, нетрадиционная техника выполнения на тему «Ветка рябины»
Цель:
— освоить новую технику рисования – прикладывание
— учить детей анализировать иллюстрации, выделять главное, умение описывать по плану
— познакомить с зимующими птицами, учить заботиться о птицах зимой
— развивать мелкую моторику рук
Материалы для занятия:
— шаблоны веточек рябины,
— иллюстрации «Ветка рябины»,
— иллюстрация «Птицы на рябине»,
— карандаши, красная гуашь,
— шаблоны дерева и птиц,
— фонограмма «Звуки птиц в лесу»
Воспитатель:
Осыпается весь бедный сад
Листья пожелтевшие летят
Лишь вдали красуются, там на дне долин
Кисти ярко красных вянущих рябин
Воспитатель: Словно девушка молодая, стоит рябина в своем осеннем одеянии, накинула на плечи платок разноцветный, да надела ярко красные бусы из ягод.
Воспитатель: Ребята , посмотрите на доску у меня на доске изображены веточки рябины, давайте их рассмотрим…( фото №1)
Воспитатель: Каким цветом веточки на ней? (зеленые, желтые)
Воспитатель: Какие ягодки цветом? (красные)
Воспитатель: Какой формы ягоды? (круглые)
Воспитатель: Как ягоды располагаются? (близко друг к другу, образуя грозди)
Воспитатель: Зимой когда на улице холодно и голодно, на рябину прилетают разные зимующие птицы, давайте посмотрим какие?
(Показ иллюстрации «Птицы на рябине»)
Воспитатель: Каких птиц вы знаете? (снегири, дятел, синица, воробей, клест)
Воспитатель: Ребята помните , что зима суровая, холодная и птицы под снегом, не могут найти себе корм, не забывайте зимой их подкармливать!
Воспитатель: Сегодня мы попробуем нарисовать гроздья рябины, с помощью гуаши и карандаша, необычным способом, прикладыванием карандаша
(Показ выполнения работы)
Воспитатель: А чтобы работа получилась красивой, мы немного отдохнем и приступим к выполнению задания
Физминутка: Осень в гости к нам пришла, (ходьба на месте)
Дождь и ветер принесла,( вращения руками)
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает, (хлопки над головой)
Листья по ветру кружатся, (покрутится вокруг себя)
И под ноги нам ложатся,
Ну, а мы гулять пойдем все листочки соберем. (наклоны вперед)
(Предложить детям пройти за столы для выполнения работы)
(Индивидуальный показ, корректировка действий)
Воспитатель: Ребята, на нашей доске есть дерево, но оно не веселое, давайте с помощью наших гроздей рябинок, которые мы изготовили, украсим его и оживим (фото №6-7)
(Звучит фонограмма «Звуки птиц в лесу», воспитатель уходит за дверь, и вносит макеты птиц, украшает ими дерево)
Воспитатель: Ребята, сегодня к нам на рябину прилетели гости, поклевать наших ягод, они нас благодарят за вкусное угощение…
Источник: kladraz.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе сентябрь, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Рисование в средней группе сентябрь
№ 1602 ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ПО СЮЖЕТНОМУ РИСОВАНИЮ В СРЕДНЕЙ ГРУППЕ
ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ
ПО СЮЖЕТНОМУ РИСОВАНИЮ В СРЕДНЕЙ ГРУППЕ
МБДОУ детский сад 26
Воспитатель: Н. Н. Шишкина
городской округ Королёв
Московской области
2016 год
Изобразительная деятельность является одним из важнейших средств познания мира и развития эстетического воспитания, связанным с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребёнка. Ребенок в рисунке живет и чувствует, выражает свои желания и интересы. Сюжетное рисование на тему, предложенную воспитателем, является творческим отражением впечатлений действительности, вместе с тем оно суммирует знания, приобретенные в предметном рисовании.
Рисование по собственному замыслу детей дает выход потребности ребенка изобразить все, в том числе и то, что не вошло в занятия предметным и сюжетным рисованием.
В большей мере, чем предметное и сюжетное рисование, рисование по собственному замыслу развивает самостоятельность и инициативу детей, способствует проявлению их индивидуальности.
Рисунки по собственному замыслу ребенка показывают, что обучение детей изображению предметов помогает относительно полно и убедительно выразить в рисунках свои впечатления и мысли об окружающем. Чаще всего в практике детских садов используются карандаши и краски. Каждый из материалов имеет свои достоинства, особенности и возможности, и воспитателям следует обдумать, какой из них надо предложить при выполнении того или иного рисунка, какой материал поможет добиться наибольшей выразительности образа.
Дети на пятом году жизни любознательны, их интересы выходят за рамки семьи и детского сада, окружающий мир привлекает их. Работая с детьми, надо опираться на умения и знания, полученные ими в предшествующем году.
Если при рассматривании предметов с трехлетними детьми педагоги выделяли два-три признака — мяч круглый, красный, ленточки синие, длинные и короткие, то внимание детей четырех лет можно привлечь к большему количеству признаков. Это повышает интерес к рассматриванию, образ предмета становится ярче, полнее. Слова, которыми воспитатель описывает признаки предмета, запоминаются и постепенно входят в активный словарь детей.
Задачи обучения сюжетному рисованию в средней группе.
• Формировать у детей умение рисовать отдельные предметы и создавать сюжетные композиции, повторяя изображение одних и тех же предметов (деревья зимой, дома на нашей улице, и т. д.).
• Расширять тематику детских работ; поддерживать желание изображать знакомые предметы: посуду, овощи, фрукты, цветы, деревья, транспорт, животных. Явления природы: дождь, снег. Учить самостоятельно находить простые сюжеты в окружающей жизни, художественной литературе.
• Поощрять детей воплощать в художественной форме свои представления, переживания, чувства, мысли; поддерживать личностное творческое начало.
• Создавать условия для самостоятельного художественного творчества.
• Знакомить с цветовой гаммой, с вариантами композиций и разным расположением изображения на листе бумаги.
• Научить замечать общие очертания и отдельные детали, контур, колорит, узор; показать, из каких деталей складываются многофигурные композиции, как по-разному выглядит с разных сторон один и тот же объект.
Тематика занятий. Сентябрь.
«Нарисуй картинку про лето». Цель: учить доступными средствами отражать полученные впечатления. «По небу летят разноцветные шары». Цель: продолжать знакомить с приёмами изображения предметов овальной и круглой формы.
«На яблоне поспели яблоки». Цель: Учить рисовать дерево, передавая его характерные особенности. Передавать в рисунке образ фруктового дерева.
Рисование по представлению «Храбрый петушок» Цель: рисование петушка гуашью. Совершенствование техники владения кистью: свободно и уверенно вести кисть по ворсу, повторяя общие очертания силуэта.
«Вышла курочка гулять». Цель: Учить рисовать курочку, передавая форму тела (овал). Развивать образное восприятие, воображение.
«Осень, листья с дерева летят» Цель: учить передавать картину осени. Продолжать учить рисовать дерево. «Сказочное дерево». Цель: Учить создавать в рисунке сказочный образ. Упражнять в передаче правильного строения дерева.
Ноябрь.
Рисование по замыслу. Цель: учить, самостоятельно выбирать тему своего рисунка, доводить задуманное до конца, правильно держать карандаш, закрашивать небольшие части рисунка. Рисование по мотивам литературного произведения«Мышь и воробей» Цель: создание простых графических сюжетов по мотивам сказок. Понимания обобщённого способа изображения разных животных (мышь и воробья).
«Рыбки плавают в аквариуме». Цель: учить изображать рыбок, плавающих в разных направлениях; правильно передавать их форму, хвост, плавники.
Декабрь.
«Маленькой ёлочке холодно зимой». Цель: Учить передавать в рисунке несложный сюжет.
«Наша нарядная ёлка». Цель: Рисование новогодней ёлки гуашью с передачей особенности её строения и размещения в пространстве.
Январь.
Рисование «Мы слепили снеговиков». Цель: закрепить умение изображать предметы круглой формы разной величины. Рисование красками (по представлению)
«снеговик в шапочке и в шарфике» Цель: рисование нарядных снеговиков в шапочке и шарфике. Развитие глазомера, чувства цвета, форма и пропорции.
Рисование «мышка и мишка» Цель: самостоятельный отбор содержания рисунка, Решение творческой задачи: изображение контрастных по размеру образов (мышки и мишки) с передачей взаимоотношении между ними. Получение серого цвета для рисования мышки.
Февраль.
Рисование «сова на веточке сидит». Цель: создание простой композиции. Передача особенности внешнего вида конкретной птицы – сова – строение тела и окраски.
«Дома на нашей улице». Цель: Учить создавать изображение предметов, состоящих из прямоугольных, квадратных форм, ряды окон.
Март.
«Красивый букет для мамы». Цель: Учить рисовать красивые цветы. Рисование «Красивая кукла для мамы». Цель: учить детей передавать образ игрушки изображать фигуру человека передовая её основные части. Развивать фантазию и воображение.
«Сказочный домик – теремок». Цель: Учить передавать в рисунке образ сказки. Рисование «по морям, по волнам» Цель: Учить создавать элементарный сюжет передовая характерные особенности моря и лодки.
Рисование «цыплята на лугу» Цель: Рисование простых сюжетов, свободный выбор изобразительно-выразительных средств, для передачи настроения персонажа.
«Нарисуй картинку про весну». Цель: Учить передавать в рисунке впечатления от весны.
Услуги по обработке данных, выдаче Свидетельств и Дипломов в электронном виде оказываются ИП Фенин С.В. (ИНН 401701775545, ОГРНИП 317402700007717)
Источник: 1.vospitately.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе сентябрь, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Занятие 1. Лепка «Яблоки и ягоды»
(«Персики и абрикосы»)
Программное содержание. Закреплять умение детей лепить предметы круглой формы разной величины. Учить передавать в лепке впечатления от окружающего. Воспитывать положительное отношение к результатам своей деятельности, доброжелательное отношение к созданным сверстниками рисункам.
Занятие 2. Рисование по замыслу «Нарисуй картинку про лето»
Программное содержание. Учить детей доступными средствами отражать полученные впечатления. Закреплять приемы рисования кистью, умение правильно держать кисть, промывать ее в воде, осушать о тряпочку. Поощрять рисование разных предметов в соответствии с содержанием рисунка.
Занятие 3. Лепка «Большие и маленькие морковки»
Программное содержание. Учить детей лепить предметы удлиненной формы, сужающиеся к одному концу, слегка оттягивая и сужая конец пальцами. Закреплять умение лепить большие и маленькие предметы, аккуратно обращаться с материалом.
Занятие 4. Аппликация «Красивые флажки»
Программное содержание. Учить детей работать ножницами: правильно держать их, сжимать и разжимать кольца, резать полоску по узкой стороне на одинаковые отрезки – флажки. Закреплять приемы аккуратного наклеивания, умение чередовать изображения по цвету. Развивать чувство ритма и чувство цвета. Вызывать положительный эмоциональный отклик на созданные изображения.
Занятие 5. Рисование «На яблоне поспели яблоки»
Программное содержание. Продолжать учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви. Учить детей передавать в рисунке образ фруктового дерева. Закреплять приемы рисования карандашами. Учить быстрому приему рисования листвы. Подводить детей к эмоциональной эстетической оценке своих работ.
Занятие 6. Лепка «Огурец и свекла»
Программное содержание. Познакомить детей с приемами лепки предметов овальной формы. Учить передавать особенности каждого предмета. Закреплять умение катать глину прямыми движениями рук при лепке предметов овальной формы и кругообразными – при лепке предметов круглой формы. Учить пальцами оттягивать, скруглять концы, сглаживать поверхность.
Занятие 7. Аппликация «Нарежь полосочки и наклей из них какие хочешь предметы»
Программное содержание. Учить детей резать широкую полоску бумаги (примерно 5 см), правильно держать ножницы, правильно ими пользоваться. Развивать творчество, воображение. Воспитывать самостоятельность и активность. Закреплять приемы аккуратного пользования бумагой, клеем.
Занятие 8. Рисование «Красивые цветы»
Программное содержание. Развивать наблюдательность, умение выбирать предмет для изображения. Учить передавать в рисунке части растения. Закреплять умение рисовать кистью и красками, правильно держать кисть, хорошо промывать ее и осушать. Совершенствовать умение рассматривать рисунки, выбирать лучшие. Развивать эстетическое восприятие. Вызывать чувство удовольствия, радости от созданного изображения.
Занятие 9. Лепка по замыслу
(Вариант. Лепка «Вылепите какие хотите овощи и фрукты»)
Программное содержание. Учить детей определять содержание своей работы, использовать в лепке знакомые приемы. Формировать умение выбирать из созданных наиболее интересные работы (по теме, по выполнению). Воспитывать самостоятельность, активность. Развивать воображение, творческие способности детей.
Занятие 10. Аппликация «Укрась салфеточку»
Программное содержание. Учить детей составлять узор на квадрате, заполняя элементами середину, углы. Учить разрезать полоску пополам, предварительно сложив ее; правильно держать ножницы и правильно действовать ими. Развивать чувство композиции. Закреплять умение аккуратно наклеивать детали. Подводить к эстетической оценке работ.
Занятие 11. Рисование «Цветные шары (круглой и овальной формы)»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с приемами изображения предметов овальной и круглой формы; учить сравнивать эти формы, выделять их отличия. Учить передавать в рисунке отличительные особенности круглой и овальной формы. Закреплять навыки закрашивания. Упражнять в умении закрашивать, легко касаясь карандашом бумаги. Воспитывать стремление добиваться хорошего результата.
Август – сентябрь В начале года рекомендуется повторять произведения художественной литературы из репертуара, предназначенного для малышей второго года жизни. Это позволяет детям легче запомнить небольшие стихи и песни.Шагая на прогулку под текст русской народной
Август – сентябрь Пока еще тепло и можно заниматься с детьми на участке, целесообразно познакомить их с народными песенками, под текст которых хорошо играть в спокойные и подвижные игры. Например, можно поиграть в такую игру: воспитатель читает потешку «Еду-еду к бабе, к
Сентябрь Занятие 1. Лепка «Яблоки и ягоды» («Персики и абрикосы»)Программное содержание. Закреплять умение детей лепить предметы круглой формы разной величины. Учить передавать в лепке впечатления от окружающего. Воспитывать положительное отношение к результатам своей
Август – сентябрь Во многих дошкольных учреждениях первые младшие группы начинают формировать в конце августа – начале сентября.Пока стоит хорошая погода, желательно больше гулять с детьми. На прогулке масса возможностей занять малышей, познакомить их друг с другом,
Сентябрь – октябрь – ноябрь Рекомендация читать детям каждый день остается в силе и в средней группе детского сада.Многие песенки и потешки русского народа, авторские поэтические произведения являются удачным материалом для подвижных игр и импровизаций:
Источник: educ.wikireading.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе сентябрь, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Перспективный план по рисованию в средней группе
Анастасия Мирсаидова Перспективный план по рисованию в средней группе
ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН ПО РИСОВАНИЮ СРЕДНЯЯ ГРУППА
Т. С. Комарова “Занятия по изобразительной деятельности в средней группе”
И. А. Лыкова “Изобразительная деятельность в детском саду. Средняя группа”
Г. С. Швайко “Занятия изобразительной деятельности в детском саду. Средняя группа”
Д. Н. Колдина “Рисование с детьми 4-5 лет”
1 Рисование по замыслу “Нарисуй картинку про лето” Учить доступными средствами отражать полученные впечатления. Закреплять приемы рисования цветными карандашами Комарова “Занятия по изобразительной деятельности в средней группе”,с. 27
2 Рисование “Помидор и огурец” Учит изображать предметы овальной и круглой формы, умение изменять направление движения по одной дуге к другой Швайко “Занятия изобразительной деятельности в детском саду. Средняя группа”,с. 11
3 Декоративное рисование “Украшение фартука” Учить составлять на полоске бумаги простой узор из элементов народного орнамента Комарова,с. 38
4 Рисование “Красивые цветы” Учить предавать части растения. Закреплять умение рисовать кистью и красками, правильно держать кисть, хорошо её промывать и осушать Комарова, с. 31
1 Рисование восковыми мелками “На яблоне поспели яблоки” Продолжать учить рисовать дерево. Учить передавать образ фруктового дерева Комарова, с. 29
2 Рисование, ватные палочки “Золотая осень” Учить изображать осень. Упражнять в рисование дерева, передавая осеннюю листву. Закреплять технические умения в рисовании красками Комарова, с. 35
3 Отпечатки листьев. Гуашь “Осенние листья” Учить делать отпечатки листьями. Учить смешивать красную и желтую гуашь для получения оранжевого цвета. Колдина “Рисование с детьми 4-5 лет”, с. 17
4 Рисование “Сказочное дерево” Учить создавать сказочный образ. Учить закрашивать Комарова, с. 37
1 Рисование карандашами “Филимон-ая лошадь” Воспитывать интерес к народному творчеству. Учить расписывать силуэт филимоновской игрушки, чередуя прямые полосы двух цветов Колдина, с. 26
2 Рисование с элементами аппликации “Зайка серенький стал беленьким” Учить видоизменять выразительный образ зайчика. Создать условия для экспериментирования при сочетании техник. Лыкова “Изобразительная деятельность в детском саду. Средняя группа”, с. 58
3 Тычок жесткой полусухой кистью. Гуашь “Котёнок” Продолжать учить передавать особенности предмета, используя тычок жесткой полусухой кистью Колдина, с. 27
4 Рисование по представлению “Храбрый петушок” Учить рисовать гуашевыми красками, сочетая формы цвета. Совершенствовать технику владения кистью Лыкова. С.
1 Рисование декоративное “Укрась юбку дымковской барышни” Продолжать знакомить с народным декоративным искусством. Упражнять в приеме росписи. Закреплять в работе с красками Комарова, с. 44
2 Рисование кистью. Гуашь “Зимний пейзаж” Начинать знакомить с пейзажем. Учить рисовать деревья всей кистью и кончиком кисти. Учить рисовать контрастный зимний пейзаж. Используя белую и черную гуашь Колдина, с. 23
3 Оттиск скомканной бумагой. Гуашь “Снежная баба” Продолжать рисовать предметы,используя оттиск скомканной бумагой. Учить доводить образ кистью Колдина, с. 23
4 Рисование “Снегурочка” Учить изображать Снегурочку в шубке. Закреплять в рисовании кистью и красками, накладывать одну краску на другую по высыхании Комарова, с. 51
2 Рисование ватными палочками. Гуашь “Чашка” Учить крупно рисовать предметы посуды с натуры простым карандашом. Учить самостоятельно подбирать цвета, обводить точками карандаш ватными палочками Колдина, с. 18
3 Рисование цветными карандашами “Мишутка” Продолжать рисовать простым карандашом, а потом оформлять работу в цвете. Учить рисовать стоящего медведя,стоящего на задних лапах, правильно располагать части и соотнося их по размеру Колдина, с. 40
4 Рисование “Кто в каком домике живет” Учить создавать предмет состоящий из прямоугольных, квадратных, треугольных частей Комарова, с. 49
1 Рисование восковыми мелками и кистью. Акварель “Кораблик” Учить рисовать по представлению предметы, состоящие из двух частей, и закрашивать их восковыми мелками Колдина, с. 22
2 Рисование “Самолеты летят сквозь облака” Учить изображать самолеты летящие сквозь облака, используя разный нажим на карандаш Комарова, с. 84
3 Рисование “Грузовая машина” Учить создавать образ любимой игрушки. закреплять умение передавать форму детали Комарова, с. 79
4 Рисование кистью. Гуашь “Петух и краски ” Расширить представления об изобразительных возможностях красок. Закреплять умение называть основные цвета, учить подбирать нужный цвет Колдина. 32
1 Рисование кистью и пальцем. Гуашь “Веточка мимозы ” Учить рисовать кисточкой веточку мимозы с натуры. Продолжать учить рисовать цветы пальчиком Колдина, с. 34
2 Рисование декоративное с элементами аппликации “Красивые салфетки” Учить рисовать узоры на салфетках круглой и квадратной формы. Показать сочетание элементов декора по цвету и форме Лыкова, с. 110
3 Рисование кистью. Гуашь “Семья неваляшек” Учить рисовать с натуры простым карандашом определенного размера, предавать характерные особенности неваляшек Колдина, с. 33
4 Рисование “Девочка пляшет” Учить рисовать фигуру человека. Учить передавать простые движения, закреплять приемы закрашивания Комарова, с. 64
1 Рисование кистью. Гуашь “Дерево” Учить рисовать по представлению большое дерево во весь лист, передавая упрошенное строение ствола и кроны. Закреплять умение рисовать крону :закрашиванием, тычок и т. д. Колдина, с. 38
2 Рисование кистью. Акварель. Гуашь “Звездное небо” Учить тонировать мокрый лист бумаги акварелью. Учить рисовать кончиком кисти с гуашью точки. Познакомить с новым способ – набрызгивание Колдина, с. 37
3 Рисование дидактическое “Радуга – дуга, не давай дождя” Продолжать самостоятельно и творчески отражать свои представления о красивых природных явлениях разными изобразительно – выразительными средствами. Развивать чувство цвета Лыкова, с. 136
4 Рисование декоративное(с натуры) “Весёлые матрешки (хоровод)” Познакомить с матрешкой как видом народной игрушки. Учить рисовать с натуры, по возможности передавая форму, пропорции и элементы одежды. Лыкова, с. 106
1 Рисование “Сказочный домик — теремок” Учить передавать образ сказки Комарова, с. 76
2 Рисование ладошкой. Гуашь “Рыбка” Познакомить с печатью ладошкой. Закреплять умение дорисовывать образ кистью Колдина, с. 35
3 Рисование кистью. Гуашь “Бабочка” Учить самостоятельно, рисовать предмет, состоящий из симметричных частей. Учить закрашивать предмет яркими цветами и красивыми узорами Колдина, с. 42
4 Рисование “Нарисуй какую хочешь картинку” Учить задумывать содержание рисунка, доводить свой замысел до конца Комарова, с. 86
План месячника по пожарной безопасности для детей 3–7 лет ПЛАН МЕСЯЧНИКА ПОЖАРНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ (ДЛЯ ДЕТЕЙ 3 – 7 ЛЕТ) Время проведения Первая неделя Утро «Знакомьтесь, огонь» Занятие по ознакомлению.
Утренняя гимнастика Утренняя гимнастика в детском саду является неотъемлемой частью физкультурно- оздоровительной работы. Работая долгое время воспитателем.
Шаблоны Готовое оформление для рефератов, папок-передвижек
Источник: www.maam.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе сентябрь, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Поделиться новостью в соцсетях
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
Сентябрь. Занятия по изобразительной деятельности в средней группе детского сада. Конспекты занятий
Сентябрь
Занятие 1. Лепка «Яблоки и ягоды» («Персики и абрикосы»)
Программное содержание. Закреплять умение детей лепить предметы круглой формы разной величины. Учить передавать в лепке впечатления от окружающего. Воспитывать положительное отношение к результатам своей деятельности, доброжелательное отношение к созданным сверстниками рисункам.
Методика проведения занятия. Побеседовать с детьми о фруктах и ягодах. Рассмотреть фрукты и ягоды, спросить об их форме, сравнить по величине. Предложить детям вспомнить и показать руками в воздухе, как лепить предметы круглой формы. Спросить, какие комочки глины нужно отделить от общего куска, чтобы получились большие и маленькие круглые фрукты и ягоды.
В конце занятия рассмотреть с детьми, что они слепили, поговорить о вылепленных изображениях, обратить внимание на лучшие работы: хорошо передана форма, различие по величине (не называя имен детей).
Материалы. Фрукты и ягоды для рассматривания. Глина, пластилин, доска (клееночка) для лепки, стека (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Наблюдения на прогулках и экскурсиях; беседа о фруктах и ягодах, которые поспели в садах и огородах; рассматривание картинок, иллюстраций в книгах; проведение дидактических игр; чтение стихотворений и загадок по теме.
Занятие 2. Рисование по замыслу «Нарисуй картинку про лето»
Программное содержание. Учить детей доступными средствами отражать полученные впечатления. Закреплять приемы рисования кистью, умение правильно держать кисть, промывать ее в воде, осушать о тряпочку. Поощрять рисование разных предметов в соответствии с содержанием рисунка.
Методика проведения занятия. Вспомнить с детьми, что они наблюдали летом: ярко светило солнышко, цвели разные цветы, над лугом летали бабочки, пчелы; в траве ползали жуки разных цветов; в лесу и на поляне можно было встретить ежа и т. д. Побуждать детей к активным высказываниям. Выслушать все ответы детей. Прочитать им стихотворения о лете. Предложить нарисовать кто какую хочет картинку про лето. Поощрять рисование нескольких изображений (много жучков, цветов, пчел, бабочек и т. п.). В конце занятия вместе с детьми порадоваться рисункам, предложить выбрать самые красивые изображения.
В конце месяца целесообразно провести еще одно занятие по рисованию по замыслу.
Материалы. Гуашь разных цветов (или цветные восковые мелки), альбомные листы, кисти, банка с водой, салфетка (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Разговоры о лете, чтение стихотворений, рассказов, сказок; пение знакомых песен; рассматривание иллюстраций.
Занятие 3. Лепка «Большие и маленькие морковки»
Программное содержание. Учить детей лепить предметы удлиненной формы, сужающиеся к одному концу, слегка оттягивая и сужая конец пальцами. Закреплять умение лепить большие и маленькие предметы, аккуратно обращаться с материалом.
Методика проведения занятия. Подобрать двух игрушечных зайчиков: большого и маленького. Сказать детям, что к ним в гости пришли два зайчика. Спросить, одинаковые ли зайчики по величине. Похвалить детей за правильный ответ. Спросить: «Ребята, чем же нам угостить зайчиков? Что любят кушать зайчики?» Если дети не назовут морковку, подсказать им и предложить слепить для зайчиков их любимую морковь.
Рассмотреть с детьми морковь, предложить слепить для большого зайчика большие, а для маленького – маленькие морковки. Показать приемы лепки морковки: раскатать глину между ладонями, затем лепить пальцами. В процессе лепки подходить к детям, в случае необходимости напоминать приемы лепки.
По окончании подчеркнуть: «Все слепили большие и маленькие морковки». Предложить положить большие и маленькие морковки перед зайчиками (в соответствии с размером).
Материалы. Игрушечные зайчики (большой и маленький), морковь. Глина, доска для лепки (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Уход и наблюдения за кроликами. Рассматривание овощей осеннего урожая, беседы об овощах, дидактические игры.
Занятие 4. Аппликация «Красивые флажки»
Программное содержание. Учить детей работать ножницами: правильно держать их, сжимать и разжимать кольца, резать полоску по узкой стороне на одинаковые отрезки – флажки. Закреплять приемы аккуратного наклеивания, умение чередовать изображения по цвету. Развивать чувство ритма и чувство цвета. Вызывать положительный эмоциональный отклик на созданные изображения.
Методика проведения занятия. Рассмотреть с детьми красивые разноцветные флажки, которыми украшены участки, веранды, помещения детского сада. Обратить внимание детей на форму, цвет флажков. Предложить наклеить на ниточку красивые флажки, чередуя их по цвету. Показать, как надо разрезать полоски пополам. Разрешить ребятам взять ножницы, проверить, правильно ли они их держат. Следить за тем, чтобы дети правильно пользовались ножницами. В случае необходимости напоминать, поправлять положение пальчиков, держащих ножницы. Напоминать об аккуратном наклеивании.
В конце занятия все работы выставить на доске, отметить красивое сочетание цветов.
Примечание. На этом занятии резание ножницами вводится впервые. Учитывая сложность работы с данным инструментом, целесообразно в течение нескольких дней до занятия в свободное время познакомить всех детей (по подгруппам) с ножницами, со способом действия ими. Предупредить детей о необходимости быть осторожными в работе с ножницами, чтобы не поранить себя или сидящего рядом ребенка. Затем предложить нарезать билетики или чеки для игры.
Материалы. Бумага размером 1/2 альбомного листа (разрезанного по горизонтали), по 4 бумажные полоски двух цветов на каждого ребенка (на разные столы приготовить полоски разных, но хорошо сочетающихся цветов), ножницы, клей, кисть для клея, салфетка, клееночка (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Привлекать детей к оформлению интерьера групповой комнаты (изостудии, зала, участка). Дидактические игры.
Занятие 5. Рисование «На яблоне поспели яблоки»
Программное содержание. Продолжать учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви. Учить детей передавать в рисунке образ фруктового дерева. Закреплять приемы рисования карандашами. Учить быстрому приему рисования листвы. Подводить детей к эмоциональной эстетической оценке своих работ.
Методика проведения занятия. Поговорить с детьми о том, что в садах поспели яблоки; они круглые, румяные, висят на ветвях дерева. Предложить 2–3 ребятам нарисовать дерево у доски. Затем показать, как можно быстро, круговыми движениями изобразить листья, не закрашивая их. Сказать, что круглые яблоки уже дети умеют рисовать самостоятельно. Если кто-то из ребят быстро закончит рисунок, предложить еще один лист бумаги. Повторяя уже созданное изображение, дети могут по своей инициативе вносить изменения, дополнения. Это следует поощрять.
Предложить ребятам поставить готовые рисунки на доску; поговорить о том, как много яблонь нарисовали ребята.
Материалы. Цветные карандаши или цветные восковые мелки, бумага размером 1/2 альбомного листа (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Наблюдения на прогулках, экскурсиях, чтение стихотворений, рассматривание иллюстраций.
Занятие 6. Лепка «Огурец и свекла»
Программное содержание. Познакомить детей с приемами лепки предметов овальной формы. Учить передавать особенности каждого предмета. Закреплять умение катать глину прямыми движениями рук при лепке предметов овальной формы и кругообразными – при лепке предметов круглой формы. Учить пальцами оттягивать, скруглять концы, сглаживать поверхность.
Методика проведения занятия. Рассмотреть с детьми огурец и свеклу. Уточнить, как называются, чем отличаются эти овощи. Спросить у детей, как можно лепить свеклу. Показать прием лепки огурца. Затем вместе с детьми повторить в воздухе прием раскатывания пластилина для получения предмета овальной формы и показать, как нужно закруглять концы пальцами. В процессе лепки уточнять приемы, название новой формы.
Все вылепленные овощи рассмотреть с детьми, отобрать разные по величине изображения.
Материалы. Натуральные огурец и свекла. Глина или пластилин, доска для лепки (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Дидактические и настольно-печатные игры, в которых используются овощи или их изображения. Игры в магазин.
Занятие 7. Аппликация «Нарежь полосочки и наклей из них какие хочешь предметы»
Программное содержание. Учить детей резать широкую полоску бумаги (примерно 5 см), правильно держать ножницы, правильно ими пользоваться. Развивать творчество, воображение. Воспитывать самостоятельность и активность. Закреплять приемы аккуратного пользования бумагой, клеем.
Методика проведения занятия . Предложить детям разрезать широкую полоску бумаги на узкие полоски. Показать, как нужно держать ножницы, резать ими: чтобы разрезать широкую полоску бумаги на узенькие полосочки, нужно раскрыть ножницы (показать, как развести лезвия ножниц, вставить край полоски, аккуратно соединить кольца пальцами, затем снова развести лезвия и продвинуть между ними широкую полоску бумаги, снова сжать кольца и повторить эти действия несколько раз, пока не отрежешь узкую полосочку). Так нужно отрезать несколько полосок.
Спросить, какие предметы из полосок можно наклеить. Дополнить высказывания детей (можно что-либо выложить на фланелеграфе). Поощрять творчество детей. Каждый предмет, каждое изображение предлагать наклеивать на отдельном листочке. При рассматривании отметить наиболее интересные замыслы.
Материалы. Полоски цветной бумаги шириной 5 см, белая бумага размером 1/4 альбомного листа для наклеивания изображений (3–4 листа на каждого ребенка), ножницы, клей, кисть для клея, салфетка, клееночка (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Игры детей с игрушками, наблюдения во время прогулок и экскурсий. Рассматривая с детьми предметы (лесенки для лазания на участке, скамеечки для отдыха, столики для игр, заборчики, ограждения газонов, кусты и деревья и др.), обращать внимание на их строение.
Занятие 8. Рисование «Красивые цветы»
Программное содержание. Развивать наблюдательность, умение выбирать предмет для изображения. Учить передавать в рисунке части растения. Закреплять умение рисовать кистью и красками, правильно держать кисть, хорошо промывать ее и осушать. Совершенствовать умение рассматривать рисунки, выбирать лучшие. Развивать эстетическое восприятие. Вызывать чувство удовольствия, радости от созданного изображения.
«Красивый цветок» Саша Х., средняя группа
Методика проведения занятия. Рассмотреть с детьми цветы, принесенные в группу, отметить их красоту, свежесть, строение (серединка цветка, лепестки, стебель, листья), обратить внимание на разнообразие форм и цветов. Предложить ребятам показать, как можно нарисовать цветы.
Затем показать детям несколько других приемов рисования лепестков: всей кистью, концом, примакиванием. Предложить нарисовать цветы кто какие захочет. Поощрять использование красок разного цвета. Напомнить о правильных приемах рисования кистью, красками.
Материалы. Гуашь разных цветов (по 3–4 цвета на каждый стол), бумага формата А4 белого или любого светлого цвета, кисти, банка с водой, салфетка (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Наблюдения в цветнике детского сада; рассматривание цветов в букете, картинок с их изображением, художественных открыток.
Занятие 9. Лепка по замыслу
Программное содержание. Учить детей определять содержание своей работы, использовать в лепке знакомые приемы. Формировать умение выбирать из созданных наиболее интересные работы (по теме, по выполнению). Воспитывать самостоятельность, активность. Развивать воображение, творческие способности детей.
Методика проведения занятия. Предложить детям подумать, что бы они хотели слепить. Поощрять интересные замыслы, помогать ребятам, которые испытывают затруднения.
По окончании лепки рассмотреть все изображения, предложить выбрать наиболее интересные и рассказать, почему их выбрали.
Материалы. Глина, доска для лепки (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Во время игр привлекать внимание детей к разным предметам и игрушкам, рассматривать их, предлагать называть форму, характерные детали (у зайчика длинные ушки, у рыбки плавники и др.).
«Красивый цветок» Наташа И., средняя группа
Вариант. Лепка «Вылепите какие хотите овощи и фрукты»
Программное содержание. Закреплять умение детей лепить знакомые предметы, применяя усвоенные ранее приемы лепки. Развивать инициативу, самостоятельность (поощрять лепку тех овощей, которые дети не лепили ранее) и творческие способности. Подводить к оценке своих работ.
Методика проведения занятия. Принести в группу разные овощи, фрукты. Сказать детям, что в садах и огородах созрел богатый урожай (подробно рассматривать каждый предмет не нужно, если дети знакомились с овощами и фруктами ранее). Можно прочитать отрывок из стихотворения Ю. Тувима «Овощи» (см. Книга для чтения в детском саду и дома. 4–5 лет / Составители В. В. Гербова, Н. П. Ильчук, Н. П. Бабурова. – М.: Оникс, 2005. – С. 197).
Предложить ребятам вылепить кто какие хочет овощи и фрукты. Поощрять лепку разных предметов, особенно тех, которые не лепили раньше. Обращать внимание на приемы лепки, используемые детьми; спросить, как можно изобразить хвостик свеклы, слепить морковку, огурец и др. Напоминать о правильных приемах лепки. Поощрять лепку пальцами.
Порадоваться всем вылепленным изделиям, отметить разнообразие созданных овощей и фруктов.
Материалы. Овощи для рассматривания. Глина (пластилин или пластическая масса), доска для лепки (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Организация дидактических игр с фруктами, овощами и картинками. Беседы индивидуально или с подгруппами детей о том, что поспевает осенью. Спросить у ребят, кто из них видел, как растут овощи и фрукты. Предложить описать, как они выглядят.
Занятие 10. Аппликация «Укрась салфеточку»
Программное содержание. Учить детей составлять узор на квадрате, заполняя элементами середину, углы. Учить разрезать полоску пополам, предварительно сложив ее; правильно держать ножницы и правильно действовать ими. Развивать чувство композиции. Закреплять умение аккуратно наклеивать детали. Подводить к эстетической оценке работ.
Методика проведения занятия. Предложить детям украсить салфеточку маленькими квадратиками разных цветов, но во всех уголках обязательно поместить квадратики одного цвета. Показать, как из полосок нарезать квадраты (согнуть полоску пополам и резать по сгибу). Объяснить и показать на фланелеграфе, как можно украсить квадрат (цвет полосок дети выбирают по желанию). Предложить всем детям взять правильно ножницы и проверить, как они их держат.
В конце занятия рассмотреть, какие красивые салфеточки получились.
Материалы. Квадратный лист белой бумаги размером 16х16 см, полоски разных цветов размером 6х3 см, ножницы, клей, салфетка, клееночка, кисть для клея (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Дидактические игры с предметами разной формы. С подгруппой детей нарезать билетики, чеки для игр. Рассматривание предметов декоративного искусства.
Занятие 11. Рисование «Цветные шары (круглой и овальной формы)»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с приемами изображения предметов овальной и круглой формы; учить сравнивать эти формы, выделять их отличия. Учить передавать в рисунке отличительные особенности круглой и овальной формы. Закреплять навыки закрашивания. Упражнять в умении закрашивать, легко касаясь карандашом бумаги. Воспитывать стремление добиваться хорошего результата.
Методика проведения занятия. Рассмотреть с ребятами воздушные шары овальной формы. Предложить детям обрисовать эту форму в воздухе движением рук. Показать прием рисования овала карандашами, сопровождая словами направление движения: «Кругленько, длинненько, опять кругленько и снова длинненько». Предложить кому-либо из ребят показать у доски, как надо рисовать воздушный шар овальной формы. Предложить детям приступить к рисованию шаров. Предложить каждому ребенку выбрать самый красивый шар и закрасить его.
«Пироги в печи» Сережа А., средняя группа
В конце занятия рассмотреть все рисунки, уточнить название формы изображенных предметов.
Материалы. Воздушные шары круглой и овальной формы. Карандаши, альбомные листы (на каждого ребенка).
Связь с другими занятиями и видами деятельности. Игры с игрушками. Самостоятельное использование дидактической игры «Найди такой же по форме».
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Перспективное планирование по рисованию (сентябрь)
Перспективное планирование по рисованию
Подготовительная к школе группа
Проводится 1 раз в неделю.
тема НОД
программное содержание
неде
ля
ь 1
р
б
я
т
н
е
С
«Улетает наше лето»
(сюжетное рисование)
Учить детей отражать в рисунке летние
впечатления, рисовать простые сюжеты,
передавая движения человека, располагать
изображение на всем листе бумаги, составлять
композицию; закреплять умения рисовать
карандашами, наносить штриховку в
зависимости от предмета.
Знакомить детей с натюрмортом, его
содержанием, композицией, подбором
предметов по цвету; учить понимать красоту в
сочетании форм и цвета; учить рисовать
натюрморт, пользуясь схематическим
алгоритмом; развивать глазомер, внимание,
усидчивость.
Продолжать знакомить детей с овощами;
формировать умение изображать красками
овощи, равномерно располагать их в большой
корзине; развивать творческое воображение,
мышление, тонкую моторику, зрительное
внимание, обогащать речь; формировать интерес
к изобразительной деятельности.
Знакомить детей с понятием «уютная и
красивая столовая»; учить создавать узоры на
скатерти; формировать умение заполнять
середину, углы, стороны основ всей кистью и ее
концом; развивать творческое воображение,
чувство цвета и композиции; учить видеть
красоту в рисунках.
2
«Красивый
натюрморт»
(предметное
рисование)
3
«Овощи в корзине»
4
«Украсим скатерть»
(декоративное
рисование)
Литература: Комарова, Т. С. Изобразительная деятельность в детском саду: Подготовительной к
школе группа. М.: МОЗАИКАСИНТЕЗ, 2015.С.112.
Колдина, Д. Н. Рисование с детьми 67 лет. Конспекты занятий. М.: МОЗАИКА
СИНТЕЗ, 2011
Лыкова, И.А. Изобразительная деятельность в детском саду : планирование, конспекты
занятий, методические рекомендации. Подготовительная к школе группа. М.:
«КАРАПУЗДИДАКТИКА», 2008. – С.208
Колдина, Д. Н. Лепка и аппликация с детьми 67 лет: Конспекты занятий.: МОЗАИКА
СИНТЕЗ; Москва; 2011
Колобанова, А.И. Проект «Герой дней воинской славы». Старший дошкольный возраст –
Волгоград: Учитель, 2013. С. 63
Конспект по чтению и развитию речи В.Бианки «Сентябрь». Устное рисование. Народные приметы (6 класс)
—
О каком времени года говорится в загадке? Почему? Докажите. (Об осени )
—
Какое сейчас время года?
—
Какой месяц? Сентябрь – это какой по счету осенний месяц?
—
Какие изменения происходят в природе в сентябре? (иллюстрация осени)
—
Сейчас мы прослушаем классическое муз.произведение об осени П.И. Чайковского
«Сентябрь», а вы мне потом скажете, что вы себе представили, слушая музыку?
(Использование аудиозаписи)
2)
Знакомство с биографией автора (презентация)
Виталий
Валентинович Бианки (11 февраля 1894, Петербург – 10 июня 1959, Ленинград) —
известный русский писатель, автор многих произведений для детей. Отец работал в
зоологическом музее Российской Академии наук. Квартира хранителя коллекций
находилась прямо напротив музей, и дети – трое сыновей – часто бывали в его
залах. Там за стеклянными витринами замерли животные, привезенный со всего
земного шара. Летом семья Бианки уезжала в деревню Лебяжье. Здесь Витя впервые
отправился в настоящее лесное путешествие. Было ему тогда лет 5-6. С тех пор
лес стал для него волшебной страной. Интерес к лесной жизни сделал его
страстным охотником. Недаром первое ружье ему подарили в 13 лет. А еще он
очень любил поэзию. Разными были интересы, таким же образование. Сначала –
гимназия, затем – факультет естественных наук в университете, позднее – занятия
в институте истории искусств. А своим главным лесным учителем Бианки считал
отца. Именно он приучил сына записывать свои наблюдения. Через много лет они
преобразились в увлекательные рассказы и сказки. Всю жизнь он много
путешествовал. 35 лет писал Бианки о лесе. Это слово часто звучало в названиях
его книг «Лесные домишки», «Лесные разведчики»
4.
Сообщение нового материала
а)
Сообщение темы: В.Бианки «Сентябрь»
б)
Словарная работа
буреть
– серовато-коричневый цвет
черешок
– соединяет листик с деревом
вёдро
– теплая, ясная, сухая погода
в)
Первичное восприятие текста (чтение учителем)
Вопрос
перед прочтением:
—
Что происходит осенью с листьями?
Чтение
учителем. Ответ на вопрос.
г)
Чтение учащимися
Объяснение
значений выражений: сентябрь –хмурень, ревун, скользнет по земле, летовавшие
птицы, отбывают в путь, жизнь надежно прячется.
д)
Работа над содержанием
—
Как называется первый месяц осени? Почему его в народе называют хмурень, ревун?
—
Что происходит осенью с листьями? Найдите в рассказе объяснение этому явлению.
—
Объясните выражение летовавшие у нас перелетные.
—
Назовите этих птиц. (слайд)
—
Назовите словосочетание с противоположным смыслом.
—
Как вы понимаете выражение воздух пустеет.
—
Как названы в рассказе дни в сентябре, похожие на лето? Прочитайте их описание.
—
Как еще называют теплые дни в начале осени?
—
Прочитайте о том, как природа готовится к зиме.
—
Как называют зайчат, родившихся в сентябре? От каких слов произошло это
название?
е)
Чтение учащимися по цепочке.
5.
Закрепление полученных знаний
ж)
Работа с пословицами
-Ребята,
давайте вспомним пословицы и поговорки про сентябрь.
В
сентябре днем погоже, да по утрам негоже.
В
сентябре огонь и в поле, и в избе.
В
сентябре одна ягода, да и та горькая рябина.
Сентябрь
птиц собрал, да в дорогу погнал.
Сентябрь
совсем без плодов не бывает.
6.Подведение
итогов урока
Домашнее
задание: с.6-7 читать
Кудо, марафоны и рисование в 3D-программах: как инклюзивные проекты помогают социализироваться особенным детям-сиротам
Основная цель инклюзии — дать детям с особенностями развития возможность вести полноценную жизнь и чувствовать себя полноправными членами общества. В ЦССВ «Юнона» разработали и успешно реализуют несколько проектов, позволяющих решать эту задачу комплексно.
«Нам важно максимально интегрировать детей в основные сферы жизнедеятельности: быт, спорт, досуг и творчество. А для этого необходимо, чтобы они умели взаимодействовать с обычными сверстниками и при этом чувствовали себя уверенно», — рассказывает замдиректора ЦССВ Булгана Басангова.
Чтобы наладить такое взаимодействие, в центре реализуется проект «Молодежные инклюзивные игры», когда к ребятам приезжают студенты и школьники. «Дети с удовольствием включаются в творческие и интерактивные мастер-классы. Для них это бесценный опыт социальной коммуникации. А волонтеры воспринимают наших ребят как партнеров и друзей. В дальнейшем такие встречи часто перерастают в дружбу и постоянное общение», — продолжает замдиректора.
Еще один проект «Кудо учит побеждать!»: он не просто способствует физической реабилитации детей, но и повышает их самооценку. Кроме того, это просто интересно. «Каждую тренировку мы стараемся сделать полезной и веселой, чтобы дети получали удовольствие от занятий. Ребята выполняют упражнения, гимнастику, играют в подвижные игры, а также обучаются элементам паракудо», — говорит тренер по адаптивному кудо Кирилл Симанькин.
«Мне нравится тренироваться, я чувствую силу. Знаю несколько упражнений и приемов защиты. Хотите покажу?», — с воодушевлением говорит воспитанник Эдуард.
Чтобы поддержать интерес ребят к спорту, их веру в свои возможности, центр проводит встречи со спортсменами-паралимпийцами. Ведь ничто так не воодушевляет, как личный пример тех, кто, несмотря на ограничения, смог стать успешным.
Еще один мощный стимул для ребят заниматься спортом — возможность участвовать в соревнованиях. «Несколько лет наши дети участвовали в международном марафоне „Бегом по Золотому кольцу“ в Ярославле, а также в спортивном мероприятии „Олимпионика“. Ребята с огромным желанием идут на тренировки, занимаются, ведь у них есть цель — поехать на соревнования. Для них это очень важно», — говорит одна из авторов проекта, методист Ирина Солянова.
Ну и куда же в наше время без цифровых технологий! На занятиях проекта «Инфознайки могут все!» ребята осваивают компьютер, играют в логические игры, учатся делать презентации, рисуют в 3D-программах. «Мы используем программы, которые развивают воображение и координацию движений, расширяют кругозор, формируют творческие способности», — поясняет руководитель студии «Изучаем компьютер» Мария Бальджирова.
Благодаря проекту «Инфознайки могут все!» к детям приезжали представители компании ASUS с презентацией новых моделей компьютерной техники. Ребята пробовали что-то сделать на неизвестной им модели ноутбука или гаджета, а гости помогали, делились лайфхаками, позволяющими быстрее освоить азы компьютерной грамотности.
«Наши дети открыты для новых встреч и знакомств. Они получают массу впечатлений и позитивных эмоций от общения с волонтерами и партнерам центра. Этот опыт им необходим, чтобы в дальнейшем самореализоваться и стать полноправными членами общества», — говорит директор центра Тамара Баранова.
Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы
Цветовое пятно — старт в творчество – Учительская газета
Рисование – очень интересный и в то же время сложный процесс. Цель моей работы – развитие художественно-творческих способностей детей через обучение их работе с цветовым пятном с использованием различных техник рисования.
В рисовании красками результат деятельности для маленького ребенка – яркое пятно. Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети младшего дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство цвета начинает развиваться еще в раннем возрасте. Цвет – сильный эмоциональный раздражитель. Моя задача – помочь ребенку понять, что цвет в рисунке существует для воссоздания образа. Я старалась добиться того, чтобы дети, работая с красками, стремились улучшить сходство с предметами, умели выражать свое отношение к предмету в графических образах.Свою работу я начала с простых творческих заданий, которые нужны для создания детьми несложных ритмических рисунков из мазков, цветовых пятен, линий, форм. В процессе творчества я использовала различные техники рисования – пальчиками и ладошками, – затем постепенно вводила новые техники и средства изображения – печать листьев, рисование ватными палочками, рисование губкой, трафаретом, рисование смятой бумагой, при этом я показывала детям элементы техники кляксографии и ниткографии. У детей развился интерес к рисованию. Они научились создавать изображения с использованием различных материалов.Способы создания выразительных образов доставляют малышам истинную радость. Дети смело берутся за художественные материалы, малышей не пугают их многообразие и перспектива самостоятельного выбора, им доставляет огромное удовольствие сам процесс экспериментирования с цветами и материалами. Дети готовы многократно повторить то или иное действие, и чем лучше получается движение, тем с большим удовольствием они его повторяют, как бы демонстрируя свой успех, радуются, привлекая внимание взрослого к своим достижениям. Изобразительная деятельность позволяет ребенку чувствовать себя более раскованным, уверенным, смелым, непосредственным, она развивает воображение, дает ребенку полную свободу для самовыражения.В своей работе я создавала условия для свободного экспериментирования с материалами и инструментами, развивала восприятие цвета и зрительно-двигательную координацию (глаз – рука), а главное, подводила малышей к созданию выразительного образа предметов и явлений.Приобретенный опыт и знания способствовали творческому развитию и позволили детям создавать сложные многофигурные композиции, передавать в них свои эмоции, настроение и впечатления, используя цветовые пятна.Ольга ГОНЧАРОВА, воспитатель школы №236
Странная история с картиной «16 сентября»
Странная история с картиной «16 сентября»
Странная история с картиной Рена Магритта «16 сентября». Картина 1957 года.
Марк Пэйтресс упоминает в своей болановской биографии «Взлет и падение суперзвезды двадцатого века» упоминает, что в марте 1977 года, когда Марк был во Франции на разогревающих концертах, которые впоследствии стали его последним туром по Великобритании, он провел время. сидеть и часами смотреть на картинку.Очевидно, Марк осведомился о покупке картины.
Возможно, все это неправда. Но даже в этом случае тот факт, что есть картина (или, скорее, две версии), показывающая Дерево на рассвете под названием «16 сентября», пугает! Я предлагаю любому найти картину с изображением дерева на рассвете, сделанную до 1977 года, под названием «15 сентября», «17 сентября» или даже в любую другую дату, кроме этой.
Было высказано предположение, что картина в это время находилась в Лувре в Париже, хотя это необоснованно.Несомненно, что, появляясь в Le Nashville в Париже, Марк действительно посетил Лувр. Он прокомментировал это в своем гастрольном дневнике. Он писал о статуе Геракла, что это «просто художественное вдохновение, которое заставило мозг Болана задействовать буги-вуги».
Две версии были нарисованы с использованием разных техник, и обе представлены ниже. Между ними есть небольшие различия. Одно неизменно. Фаза луны.
В приведенном ниже тексте Луна упоминается как «она» в соответствии с верованиями кельтов / друидов наших отцов, которые, среди прочего, возвели Стоунхендж, где Луна была «Богиней», которая превращала каждое зимнее солнцестояние в Мать. которые родили на Новый год «Дитя Солнца».«Дитя Солнца» превратилось в «Бога Солнца» с приближающимся весенним равноденствием 21 марта.
На обеих картинах она частично проходит через «Первую четверть». В сентябре 1977 года Луна достигла своей первой четверти всего через четыре дня после 16 сентября, 20 сентября — даты похорон Марка! (см. пару изображений ниже. Сравните фазу Луны 16 сентября года сентября 1977 года с изображениями!
Вверху: Луна в день ее полной «первой четверти» (20 сентября -е 1977)
Перейти к следующей странице Вернуться к основной истории святилища Марка Болана
Путеводитель по событиям вашей пленэрной живописи на сентябрь 2021 года
Сцена с выставки Publisher’s Invitational, Fall Color Week
Воспользуйтесь этими возможностями личного и виртуального пленэра из «Полного руководства для художников и коллекционеров по событиям и организациям живописи».
(Не видите свое мероприятие в списке? Свяжитесь с нашим отделом маркетинга, чтобы узнать, как разместить рекламу с помощью Plein Air Today.)
Сентябрь 2021 г. События пленэра
Аризона
Праздник искусства в Гранд-Каньоне Даты: 11 сентября 2021 г. — 17 января 2022 г. Спонсорская организация: Grand Canyon Conservancy Место проведения: Национальный парк Гранд-Каньон Формат: комбинация Контактное лицо: Кэти Дули Телефон: 480.277.0458 Сайт: www.grandcanyon.org/coa Празднование искусства (CoA) — прекрасная традиция в Национальном парке Гранд-Каньон, дающая посетителям яркие впечатления, место для художников, вдохновленных каньоном, и успешный сбор средств в пользу специализированного места для искусства и искусства. программирование в парке. С 2009 года CoA приглашает участвующих художников рисовать «на пленэре» в течение недели в Каньоне. Произведенные работы доступны для покупки в Интернете и выставлены в исторической студии Kolb на четырехмесячной распродаже и выставке.
Художник Гранд-Каньона в резиденции Даты: 31 января — 1 апреля, 23 мая — 22 июля и 12 сентября — 11 ноября 2022 г. Крайний срок подачи заявок: 15 сентября 2021 г. Спонсорская организация: Grand Canyon Conservancy Веб-сайт: https://www.grandcanyon.org/artist Великолепные виды Гранд-Каньона вдохновляли художников на протяжении тысячелетий, начиная с первых людей, живших на этой земле. В конце 19 века художники Школы реки Гудзон создали яркие сцены, которые стали толчком для создания Службы национальных парков.Сегодня достопримечательности и звуки национальных парков продолжают вдохновлять художников на участие в программах резиденций по всей стране. Мы ищем профессиональных художников, работающих на высоком уровне в своей области, которые могут дать новое понимание и сосредоточить внимание на Гранд-Каньоне и окружающих сообществах в качестве местного художника-резидента в Национальном парке Гранд-Каньон.
Калифорния
ВЫСТАВКА: Искусство с тропы: изучение природных красот округа Санта-Барбара Даты: суббота до 3 октября Спонсорская организация: San Luis Obispo Painters for the Environment (SLOPE) Место проведения: Музей искусства и природы Уайлдлинг Веб-сайт : Wildingmuseum.org Одиннадцать картин участников SLOPE были признаны жюри в Музее искусства Уайлдлинга и выставке природы «Искусство с тропы: изучение природных красот округа Санта-Барбара». Это шоу посвящено открытию сокровищ Центрального побережья. Ключевая цель выставки, в сотрудничестве с Healthy People Healthy Trails и Советом по тропам округа Санта-Барбара, — повысить осведомленность о богатстве троп в округе Санта-Барбара и вдохновить посетителей и членов сообщества исследовать их, одновременно поощряя более здоровый образ жизни. образ жизни.
Выставка: «Пейзажи, варминты и бродяги: PAC6 рисует Дикий Запад» Даты: 7 ноября Место проведения: Художественный музей Санта-Паула Веб-сайт: www.santapaulaartmuseum.org PAC6 — это группа из шести женщин-художников из Южная Калифорния, которые объединились в 2014 году, чтобы путешествовать и рисовать на пленэрах по всей стране. Это Линда Браун, Мариан Фортунати, Нита Харпер, Дебра Холладей, Лаура Вамбсганс и Шэрон Уивер. В то время как шесть художников рисуют бок о бок во время своих экспедиций, каждый художник передает место и сюжет в своем собственном стиле.
Ежегодный пленэрный фестиваль в Сономе Даты: 6-11 сентября Место проведения: Сонома Плаза и близлежащие районы Веб-сайт: SonomaPleinAir.com Отмеченные наградами профессиональные художники со всей страны прибывают в округ Сонома в начале сентября, чтобы провести неделю. живопись «на пленэре» и сбор средств для поддержки художественного образования детей и молодежи в долине Сонома. Неделя начинается с того, что 33 признанных в стране художника направляются на виноградники и поля округа Сонома, на запад к Тихоокеанскому побережью и на юг до Сан-Франциско, чтобы рисовать.Посетителей приглашают посмотреть, как художники рисуют и покупают картины на мероприятии Quick Draw, а также на Art Show and Sale на площади Сонома. Сорок процентов покупной цены каждой картины — это пожертвование без вычета налогов для поддержки художественного образования молодежи в долине Сонома.
SCNY SoCal Plein Painters Дата: 17 сентября Место: Художественный музей Олафа Вигхорста, Эль-Кахон Веб-сайт: https://wieghorstmuseum.org/event/the-salmagundi-club-is-coming-to-the- wieghorst / Художники из Salmagundi Club New York — Southern California (SCNY SoCal) и других пленэрных групп в нашем районе были приглашены для рисования в кактусовом саду Художественного музея Олафа Вигхорста, который может похвастаться разновидностями кактусов со всего мира.Олаф был офицером конной полиции в Нью-Йорке. Поэтому в качестве особого подарка был приглашен конный полицейский, который будет моделировать для группы на месте. Оригинальный дом Олафа Вигхорста находится на территории в том виде, в каком он его оставил, и является настоящим праздником для художников. В полдень артисты сделают перерыв и на обед прогуляются до мексиканского ресторана в нескольких шагах от сада. После обеда художники вернутся в сад, чтобы оформить некоторые из своих картин для выставки в музее. Музей великодушно пригласил участвующих художников выставить свои картины в музее на 6 недель, чтобы посетители могли их увидеть и купить.
Колорадо
Пленэр Пароходного художественного музея 2021 Даты: 17–24 сентября Торжественное открытие: 24 сентября Спонсорская организация: Пароходный художественный музей Место проведения: Пароходный художественный музей Формат: Открытый Сумма награды: 10 000 долларов США Контактное лицо: Дотти Забель Телефон: 970.870.1755 Веб-сайт: www.steamboatartmuseum.org Раскрасьте Стимбот-Спрингс, графство Рутт, великолепие падения, предлагающее знаменитые ранчо, альпийские пейзажи, исторический центр города и множество возможностей для рисования с размещенными на хосте местами рисования.Три торговых мероприятия: стартовый розыгрыш на популярном фермерском рынке в субботу, 18 сентября; Прием с участием художников и меценатов в среду, 22 сентября; и торжественный прием и награждение в пятницу. Все работы выставляются и выставляются на продажу до 6 ноября 2021 года. Площадь ограничена до 50 художников; Доступны скидки на раннюю регистрацию и членство в музеях. Регистрация открывается 15 января 2021 года.
Приглашение на пленэр памятников и каньонов Даты: 26 сентября — 3 октября Прием при открытии: 1 октября Спонсорская организация: Национальный памятник Колорадо Город: Гранд-Джанкшен, CO Формат: Приглашение Контактное лицо: Джон Линтотт Телефон: 970 .858.3617 Веб-сайт: www.coloradonma.org/plein-air Приходите рисовать самые драматические сцены высокой пустыни в западном Колорадо. Мероприятие проходит в невероятной обстановке Национального монумента Колорадо и окружающих его национальных заповедников BLM. Приглашение на пленэр памятников и каньонов 2021 года примет участие до 25 художников, если мероприятие будет сочтено безопасным. Если возникнут какие-либо проблемы со здоровьем и безопасностью, оно будет проходить виртуально, как это было в 2020 году. Это будет пятый год мероприятия, и мы надеемся, что вы поймете, почему Джон Отто, первый смотритель парка Национального памятника Колорадо, назвал эти каньоны « сердце мира.”
Делавэр
Покрасьте Дувр! Даты: 29 сентября — 1 октября Веб-сайт: www.downtowndoverpartnership.com/ddp/paint-dover
Грузия
Международный пленэр-раскраска Даты: 9–12 сентября 2021 г. Веб-сайт: www.blueridgearts.net
Иллинойс
Пленэрные художники Чикаго: «Необычная земля» Даты выставки: 6 октября 2021 г. — 16 января 2022 г. Место проведения: Необычная земля Эджуотер на Девоне Веб-сайт: www.pleinairpainterschicago.com Подробности, дополнительные события и раскраски см. на сайте, включая «Воскресенье в штате» до 12 сентября.
Индиана
Конкурс на пленэре Кармель на холсте Дата: 17-18 сентября Спонсорская организация: Город Кармель Место проведения: Центр дизайна Индианы Веб-сайт: https://www.eventbrite.com/o/the-city-of- carmel-13707746213
ВЫСТАВКА: Рой Босуэлл, Американские идеалы: Ферма Среднего Запада Даты: 7 августа — 2 октября Место проведения: Художественный музей Ричмонда Веб-сайт: richmondartmuseum.org Бывают моменты, которые так захватывают вас, что невозможно отвернуться. Это может быть что-то тонкое, но бесспорно красивое или грандиозное и внушающее трепет. Идеал останется с вами навсегда, навсегда останется частью вашей души. Он проявится в поворотные моменты нашей жизни или когда мы будем очарованы вечным здесь и сейчас. Мы общаемся с прошлым, настоящим и будущим. Эти моменты помогают определить нашу человечность. Картины этого шоу — это интерпретация тех моментов, сконцентрированная в их визуальных формах.Они должны быть красивыми, но также и мостом, и способом настроить вас на идеал. Осознавать и искать их самостоятельно, путешествуя по жизни. В случае сомнений упорный труд, ясный ум и взгляд снизу вверх помогут вам увидеть идеальные моменты вокруг себя.
Мэриленд
7-й ежегодный фестиваль живописи на пленэре в Харфорде Даты: 17–18 сентября Спонсорская организация: Центр искусств Мэриленда Место проведения: распродажа галереи в Bel Air Armory Город: Бел-Эйр, Мэриленд Формат: Присмотрены жюри Контактное лицо: Боб Willenbrink Телефон: 443.567.5216 Веб-сайт: www.mdcenterforthearts.org На Фестивале живописи на пленэре в Харфорде вы сможете познакомиться с дружелюбными художниками со всех концов США и насладиться живописью многочисленных мест по всему округу Харфорд, включая обширные фермы, исторические дома и особняки, красивые ручьи и пристани для яхт, а также реку Саскуэханна с нескольких точек зрения. Этот конкурс с участием жюри включает в себя мероприятие по быстрой жеребьевке в субботу, открытое для всех художников, а также вечеринку для показа коллекционеров, церемонии награждения и распродажу публичных галерей в величественном Bel Air Armory в самом сердце графства.У нас есть щедрые принимающие семьи, в которых размещаются художники из других городов, и множество возможностей для общения!
Массачусетс
Пленэр в Беркшире Даты: 1 июня — 30 сентября Крайний срок подачи заявок: 28 сентября Спонсирующая организация: Гильдия художников Беркшира Место проведения: гора, деревня Хэнкок-Шейкер, музей Нормана Роквелла и ботанический сад Беркшира Город: Ленокс, Массачусетс Формат: Комбинация Контактное лицо: Карен Кармеан Телефон: 617.868.7082 Веб-сайт: www.berkshireartists.org/creating-art-outdoors Создавайте произведения искусства на открытом воздухе в Беркшире, штат Западная Массачусетс. Каждый день недели с 9:30 до 13:00, если позволяет погода, с июня по сентябрь. Встречайте в красивом месте Беркшира, таком как гора, деревня Хэнкок Шейкер, музей Нормана Роквелла и ботанический сад Беркшира. Работайте до полудня, а затем положительно критикуйте за обедом (принесите или купите). Приветствуются масло, акрил, фотография, акварель, пастель, рисунок, цифровая живопись.Принесите свои собственные припасы. Открыт для всех уровней. Приходите на день, неделю или больше. Мы рекомендуем вам присоединиться к вашему любимому месту на уровне NARM. Оставайтесь в безопасности и оставьте территорию нетронутой.
Миннесота
Пленэр Гранд Марэ Даты: 10–17 сентября Прием при открытии: 17 сентября Спонсорская организация: Художники на открытом воздухе Миннесоты Место проведения: Галерея пост-арта Johnson Heritage Формат: Комбинация Контактное лицо: Эллисон Эклунд Телефон: 651.592.7858 Веб-сайт: www.outdoorpaintersofminnesota.org/plein-air-grand-marais.html Каждый сентябрь в течение 18 лет художники со всей страны собираются рисовать в Гранд-Марэ, штат Миннесота, на северном берегу озера Верхнее и выше. Тропа Ганфлинта, ведущая к пустыне в районе Каноэ пограничных вод. Ежедневные мини-мастер-классы, раскраски, светские мероприятия художников и традиционные праздники с «Простыми ошибками» делают это излюбленной ежегодной традицией. Успешное мероприятие 2020 года во время пандемии с дополнительным дистанционным участием дало нам инструменты и опыт для продолжения планирования гибкого и длительного ежегодного фестиваля пленэрной живописи.
Невада
ВЫСТАВКА: Школа Латимера: Лоренцо Латимер и Арт-клуб Латимера Даты: до 27 марта 2022 г. Спонсорская организация: Художественный музей Невады, Рино, Невада Место проведения: Галереи 2-го этажа Веб-сайт: www.nevadaart.org Художественный музей Невады отмечает 90-летие главного культурного учреждения Невады. Выставка одного из самых известных на Западе пленэров Лоренцо Латимера открывает многомесячный праздник.
Нью-Мексико
Пленэрные художники События 2021 года Даты: 1 января — 31 декабря Спонсорская организация: Пленэрные художники Нью-Мексико Место проведения: места проведения мероприятий будут разными Город: Санта-Фе, Нью-Мексико Формат: Комбинированный Контактное лицо: Элизабет Купер Электронная почта: [адрес электронной почты защищен] Телефон: 720.933.4022 Веб-сайт: www.papnm.org
Нью-Йорк
Приглашение издателя журнала PleinAir: осенняя неделя красок Даты: 30 сентября — 6 октября Спонсорская организация: журнал PleinAir Место проведения: лагерь Young Life Город: Саранак, штат Нью-Йорк Телефон: 561.655.8778 или 800.610.5771 Веб-сайт: www.fallcolorweek.com Эрик Роадс из журнала PleinAir Magazine открыл Publisher’s Invitational для занятых художников, которым нужен перерыв, возможность замедлить темп, восстановить связь с друзьями и нарисовать красивые места, где мастера до нас окрашены. Мы делаем это без усилий. Вы встаете с постели на завтрак, собираете ланч на день рисования и приходите на ужин. Независимо от того, какой у вас уровень художника, семь дней рисования могут существенно повлиять на ваши навыки рисования и ваше душевное состояние.На Fall Color Week вы можете прийти как новичок, так и профессионал. В любом случае, вы получите столько же удовольствия и увидите прогресс.
Великая раскраска Салмагунди Дата: 18 сентября Расположение: Парк Вашингтон-сквер, Нью-Йорк Контактное лицо: Роджер Росси, [адрес электронной почты] Нарисуйте историю Гринвич-Виллидж на этой знаменитой достопримечательности. Включите окружающие здания и переулки.
Огайо
18-й ежегодный пленэр общества Огайо Даты: 23–26 сентября Прием при открытии: 26 сентября Крайний срок подачи заявок: 20 сентября Спонсорская организация: Общество пленэров Огайо Место проведения: Коламбусский колледж искусства и дизайна Город : Колумбус, Огайо Формат: Открытый Общая сумма премии: $ 3 000 + Контактное лицо: Джефф Сталер Телефон: 513.314.3853 Веб-сайт: www.ohiopleinairsociety.com Округ Франклин будет местом проведения соревнований. Этот округ предоставляет художникам множество городских сцен, множество красивых парков метро, речных сцен, ферм, исторических кварталов и мест, а также кампусов колледжей. Мероприятие проводится в Columbus College of Art & Design (CCAD), где мы рады возможности сотрудничества с CCAD, возможностям наставничества и вовлечению студентов. Общество пленэров Огайо, основанное в 2002 году, представляет собой собрание художников и любителей искусства, разделяющих общий интерес к живописи на открытом воздухе.
Южная Дакота
Black Hills Plein Paint Out Даты: 22–25 сентября Прием при открытии: 24 сентября Крайний срок подачи заявок: 13 сентября Спонсорская организация: Hill City Arts Council / Artists of the Black Hills Место проведения: Harley-Davidson Building, 261 Main Street Город: Хилл-Сити, SD Формат: Открытый Общая сумма премии: $ 2 000 + Контактное лицо: Сандра Ньюман Телефон: 605.390.2927 Веб-сайт: www.artistsoftheblackhills.com Четвертая ежегодная выставка Black Hills Plein Air Paint Out будет состоится в красивых Блэк-Хиллз в Южной Дакоте.Нетронутые пейзажи, история, дикая природа и знаковые достопримечательности предостаточно. Это открытое мероприятие в Хилл-Сити, маленьком городке с большим искусством! Государственный парк Кастер, Раундап Буффало, гора Рашмор, Сумасшедшая лошадь, многочисленные озера и причудливые города привлекают более 20 000 посетителей в течение недели. Лучшее шоу, награды «Лучший день», «Лучший ноктюрн», «Лучший город в центре города» и «Субботний экспресс-розыгрыш». Выставка и влажная распродажа со среды по субботу. Есть дома для проживания.
Юта
Фестиваль искусств в каньонах Эскаланте / Дни Эверетта Рюсса Даты: 17–26 сентября 2021 г. Спонсорская организация: Фестиваль искусств в каньонах Эскаланте Место проведения: разные места Формат: Открыто Итого: $ 10 000 + Контактное лицо: Allysia Angus Веб-сайт : www.escalantecanyonsartfestival.org Присоединяйтесь к нам в красивом Эскаланте, штат Юта, чтобы отметить потрясающие общественные земли страны каньонов на юге Юты. Мы находимся на единственной в Юте All-American Road — Scenic Byway 12 — между национальными парками Брайс-Каньон и Кэпитол-Риф, в самом центре национального памятника Гранд-Лестница-Эскаланте. Мероприятие включает в себя пленэр, ноктюрн и конкурсы рисунков, выставки и продажи произведений искусства, семинары, демонстрации, ярмарку искусств и ремесел, живую музыку, серию выступлений, кинофестиваль и многое другое.
Вирджиния
Пленэр на острове Чинкотиг Даты: 11 сентября 2021 г. Веб-сайт: www.chincoteagueca.org
Онлайн
Акварель Live Даты: 27-29 января, День новичка 26 января 2022 г. Спонсорская организация: American Акварельный еженедельник / Streamline Publishing Веб-сайт: АкварельLive.com Спасите годы борьбы и разочарования, открыв для себя методы, раскрытые лучшими мировыми специалистами. художники-акварелисты всего за три дня на крупнейшем в мире онлайн-тренинге по искусству!
Ознакомьтесь с «Путеводителем по мастерским, школам и ателье» для художников на 2021 год, чтобы узнать о дополнительных возможностях рисования, и нажмите ниже, чтобы разместить свое мероприятие в нашем 2022 Ultimate Guide .Торопитесь — до 22 октября 2021 года!
Обман сентябрьского утра (1913)
Французский художник Поль Шабас завершил картину «Сентябрьское утро» в начале 1912 года. На картине изображена молодая женщина, скромно купающаяся обнаженной на берегу озера Анси в Верхней Савойе, Франция. Когда Шабас показал его в том году на Парижском салоне, он получил почетную золотую медаль. Критики высоко оценили это. Но когда копии картины попали в Америку, это вызвало ожесточенные споры о наготе, искусстве и общественной морали.Благодаря этому противоречию «Сентябрьское утро» стало одной из самых известных и популярных картин ХХ века. Он был продан миллионами копий и был воспроизведен на самых разных товарах, включая зонтики, подтяжки, открытки, коробки для конфет, тростниковые головы и брелки для часов. Сентябрьское утро, Пол Шабас Но в ироническом повороте к истории «Сентябрьское утро» публицист Гарри Райхенбах позже заявил, что начал полемику с того, что пожаловался моральным цензорам на непристойность картины.На самом деле он не считал картину неприличной. Он цинично манипулировал самодовольными моралистами, чтобы продать копии картины. Это был ранний пример того, как маркетолог устраивает фальшивый протест ради рекламы — он же «успех за счет скандала».
История о том, как Райхенбах сделал сентябрьское утро самой популярной картиной в мире, часто повторяется в книгах, газетах и журналах. Это одна из классических историй об умном, но недобросовестном маркетинге.Но изучение хронологии событий во время полемики показывает, что Райхенбах не мог сыграть ту роль, на которую претендовал. Он, по-видимому, придумал историю своего трюка, чтобы украсить свою репутацию мастера продаж.
Версия событий Райхенбаха
По словам Райхенбаха, в 1913 году он работал на арт-дилера в Нью-Йорке. Дилер приобрел 2000 экземпляров « Сентябрьское утро » и нуждался в их продаже, поэтому он попросил Райхенбаха помочь. Райхенбах натолкнулся на идею вызвать противоречие, обратив внимание на картину Энтони Комстока, самопровозглашенного морального цензора и секретаря организации под названием Нью-Йоркское общество по подавлению порока.В своей автобиографии Phantom Fame , написанной с помощью Дэвида Фридмана и опубликованной в 1931 году, Райхенбах вспомнил этот трюк: я подал заявку на работу в небольшой художественный магазин, который напечатал литографию обнаженной девушки, стоящей в тихом бассейне. Картина продавалась по десять центов за штуку, но ее никто не покупал. Я мог бы заработать свою месячную арендную плату, если бы у меня была идея избавиться от двух тысяч экземпляров, имеющихся в наличии. Мне пришло в голову познакомить нескромную девушку с Энтони Комстоком, главой Общества против порока и архангелом добродетели.Сначала он отказывался ухватиться за возможность быть шокированным. Я звонил ему несколько раз, протестуя против большой демонстрации картины, которую я сам установил в витрине художественного магазина. Затем я организовал протест других людей и, наконец, лично посетил его. «Эта картина — возмутительная!» Я плакал. «Это подрывает нравы молодежи нашего города!»
Когда мы подошли к витрине магазина, группа молодых людей, которых я нанял специально для этого представления по пятьдесят центов за штуку, стояла, указывая на картину, выражая нечестивое ликование и делая гримасы, слишком изощренные для их лет.Комсток проглотил сцену и чуть не задохнулся. «Удалите это изображение!» он был в ярости, и когда владелец магазина отказался, Общество против порока обратилось в суд. Это принесло картине известность в газетах. В одночасье литография, которая была отвергнута как календарь пивоваров, стала жизненно важным национальным вопросом. Об этом писали песни, актеры остроумно высказывались по этому поводу, реформаторы осуждали его, а семь миллионов мужчин и женщин купили его копии по доллару за штуку, обрамили и повесили на стенах своих домов.Картина называлась «Сентябрьское утро». В этом не было больше аморальности или внушения, чем фотография младенческой сестры в семейном альбоме.
Версия событий Райхенбаха — отличный анекдот, но с ним есть некоторые проблемы. Во-первых, разместить его на месте происшествия проблематично. Он утверждает, что он «подал заявление о приеме на работу в небольшой художественный магазин», но странно, что ему пришлось бы искать работу в художественном магазине в 1913 году, поскольку в то время он уже работал полный рабочий день в качестве пресса. агент.Мы знаем это, потому что в выпуске Washington Post от 24 августа 1913 г. содержится краткая заметка о некоторых из его рекламных работ в тот период:
Для использования комбинации трех звезд были задействованы три агента прессы — Гертруда Хоффманн, мадемуазель. . Полэр и леди Констанс Ричардсон. Это Авраам Леви, Гарри Райхенбах и Нейт Б. Спинголд … Райхенбах будет представлять мадемуазель. Polaire. Этот выбор считается особенно подходящим и гармоничным, потому что Полэр считается самой уродливой женщиной в мире, а Райхенбах никогда не принимали за Адониса.Также он путешественник, который однажды на зарплату украшал окна в городах Южной Америки в состоянии каталепсии в качестве экспоната А для путешествующего гипнотизера.
Но со счетом Райхенбаха есть большая проблема. Он ошибся в городе. Споры о «сентябрьском утре» начались в Чикаго, а не в Нью-Йорке.
Противоречие в Чикаго
Споры вокруг американского «Сентябрьского утра» начались в начале марта 1913 года, когда полицейский детектив заметил копию картины, висящую в окне художественного магазина Фреда Джексона, расположенного по адресу 44 Wabash Avenue в Чикаго.Офицер, посчитав картину неприличной, приказал Джексону убрать картину с окна. Сначала Джексон подчинился, но вскоре вернул картину в окно.
Увидев это, детектив уведомил своего начальника, сержанта Джереми О’Коннора, который затем спустился в художественный магазин, купил копию картины и отнес ее, чтобы показать мэру. Сержант и мэр оба согласились, что картина непристойна и нарушает муниципальный кодекс, запрещающий выставку «любых непристойных картин или других вещей аморального или скандального характера».«Они решили привлечь Джексона к уголовной ответственности, полагая, что это дело станет полезным испытанием того, нарушает ли нагота в искусстве городское постановление.
Действия полиции возмутили художественное сообщество Чикаго. В ответ мистер Джексон снял картину с окна своего магазина. , но заменив его двумя статуями Венеры Милосской. Одну он оставил обнаженной, вторую он одел в одежду.
Дело слушалось 20 марта 1913 года.Затем были заслушаны показания «экспертов». Г-жа Элин Флэгг Янг, заведующая школами, заявила, что, по ее мнению, обнаженное тело в искусстве не должны видеть дети младше четырнадцати лет. Отец О’Каллаган засвидетельствовал, что картина была аморальной, потому что «она возбуждает похоть. Это неправильная демонстрация человеческой наготы».
Несмотря на эти показания, присяжные оправдали Джексона после 30 минут размышлений. Джексон отпраздновал свою победу, подарив каждому из присяжных по копии фотографии, которую все с благодарностью приняли.
Победа Джексона вызвала в городе праздничное настроение. Многочисленные владельцы магазинов разместили в своих витринах копии «Сентябрьского утра» и других художественных произведений ню. Раздраженный этим, городской совет в следующем месяце внес поправки в постановление, чтобы прямо запретить «изображения обнаженной натуры в любых окнах, кроме как на художественных или образовательных выставках». Это только еще больше подогрело интерес публики к неоднозначной картине, известность которой к тому времени распространилась от побережья к побережью.
Судебное дело Чикаго медленно дошло до апелляционного процесса, и год спустя, в мае 1914 года, Первый окружной апелляционный суд вынес свое заключение: «Картина не является неприличной, хотя этого нельзя сказать о большей части дела. эксплуатации, которой он подвергся.Это было последнее юридическое слово по этому поводу.
Нью-Йоркский спор
Вырезка из журнала «Ла Кросс Трибюн» , 13 мая 1913 года 9 мая 1913 года, через два месяца после первого судебного процесса в Чикаго, Энтони Комсток шел по Западной Сорок шестой улице. Когда он подошел к витрине арт-дилеров Braun & Company, он остановился в шоке. Там, в окне, была копия пресловутого «Сентябрьского утра».
Комсток, очевидно, был проинформирован о наличии картины.Газеты цитируют его слова о том, что школьный учитель позвонил ему и пожаловался, что картина, видимая с улицы, развращает нравы ее учеников, которые могли видеть ее, когда проходили мимо.
Комсток ворвался в магазин и приказал убрать картину. В выпуске New York Times от 11 мая сообщалось о разговоре, который произошел внутри магазина:
Г-н Комсток вошел в магазин и обратился к продавцу Джеймсу Келли. «Немедленно убери ее.« Келли удивился. » Фотография девушки без одежды, — сказал мистер Комсток. «Но это знаменитое« сентябрьское утро »», — пояснил Келли. «Слишком мало утра и слишком много горничная, — строго сказал мистер Комсток. — Убери его. Келли отказался, сказав, что не знает, какое дело посетитель предъявлять требование. Келли взял фоторепортаж и вытащил фото… Когда менеджер Ортис вернулся и узнал, что произошло, он приказал поставить «Сентябрьское утро» обратно в окно. Это было вчера. «Я буду выставлять это напоказ, если мне придется потратить стоимость всех своих запасов на оспаривание точки зрения г-на Комстока», — сказал г-н Ортис.
Филипп Ортис, менеджер магазина, держал «Сентябрьское утро» в витрине еще пять дней, постоянно ожидая, что Комсток вернется и обвинит его в непристойности. Однако Комсток так и не вернулся.Наконец, Ортис удалил картину просто потому, что она уже стояла там на неделю дольше, чем он первоначально планировал выставить, а толпы за окном, собравшиеся, чтобы взглянуть на неоднозначную картину, не позволяли его постоянным клиентам войти. магазин. Ортис написал в New York Times гневное письмо о своем опыте общения с Комстоком:
«Мне намекнули, что мистер Комсток воспользовался этой возможностью, чтобы обеспечить себе небольшую известность. Если это правда, он, безусловно, достиг своей цели. .Я думаю, что маленькая девочка из «Сентябрьского утра», моя фирма и я уже оказали ему слишком много чести, дав возможность напечатать его имя вместе с нашим ».
Роль Райхенбаха
Понятно, что Райхенбах не мог сыграли роль в продвижении «Сентябрьского утра», о котором он позже заявил. В его аккаунте он является главным архитектором славы картины. Однако, даже если он и посоветовал нью-йоркскому арт-дилеру выставить картину в витрине своего магазина, живопись к тому моменту уже вызывала разногласия благодаря процессу в Чикаго и приобрела известность на всю страну.
Райхенбах, вероятно, никогда даже не работал на торговца произведениями искусства. В современных новостных сообщениях Райхенбах не упоминается, хотя клерк и менеджер магазина упоминаются по имени. Более того, как утверждал Райхенбах, менеджер магазина не упомянул о наличии 2000 экземпляров картины для продажи. Фактически, менеджер отметил, что толпа за его окном наносит ущерб его бизнесу, поскольку не позволяет его постоянным клиентам войти в магазин.
Сентябрьское утро в популярной культуре
Благодаря спорам вокруг него изображение Сентябрьского утра стало культовой частью американской поп-культуры в начале двадцатого века.По некоторым оценкам, продажи картины превысили семь миллионов копий. Но поскольку подавляющее большинство этих копий было незаконно пиратским, Чабас так и не получил особой выгоды от популярности картины, хотя она сделала его знаменитым. Однажды он заметил: «Никто не был настолько внимателен, чтобы прислать мне даже коробку сигар». Пародии начала двадцатого века на картину Сентябрьское утро Несмотря на огромные продажи (или, возможно, из-за них), искусствоведы позже насмехались над картиной, классифицируя ее как низкопробный китч.Тем не менее, споры вокруг картины помогли сломить американское сопротивление демонстрации обнаженной натуры в искусстве.
Сентябрь Морн по-разному фигурировал в массовой культуре:
На него было создано множество пародий (включая две, показанные справа).
В 1913 году Стэнли Мерфи написал популярную песню: «Сентябрьское утро (я бы хотел с ней познакомиться)».
В 1913 году Флоренц Зигфельд (из «Безумств» Зигфельда) представил на сцене воссоздание Сентябрьского утра года с участием Энн Пеннингтон, танцовщицы, позже известной своими ямочками на коленях.The New York Sun отметила, что «к сожалению, в сентябре этого года Морн носил шелковые колготки, которые немного мешались в коленях и помялись не в том месте».
В 1914 году была поставлена популярная музыкальная постановка «Сентябрьское утро», и ее гастролировали по Соединенным Штатам. Одна газета дала такое описание пьесы: «Пьеса, конечно же, получила свое название от одноименной картины, которая вызвала волну комментариев от побережья к побережью. История пьесы связана с чаяниями некоего Рудольфа Пластика. , владелец художественной студии, который утверждает, что был художником.Конечно, Рудольф даже не умеет красить штакетник. На модель «Сентябрьского утра» претендует актриса, которая поручила своему пресс-агенту распространить слух о том, что она является оригиналом. Нелепые моменты, когда два имитатора уворачиваются друг от друга, и когда старый добродушный армейский офицер, влюбившийся в актрису, обнаруживает, что она — хороший друг его жены, создает достаточно смеха и сюжета для шести музыкальных пьес. Декорации красиво спроектированы и расписаны, а костюмы представлены в последних парижских костюмах.
В декабре 1914 года студенты Вустер-колледжа в Огайо бросили копии сентябрьского утра в костер вместе с другой «эротической литературой и всякими сомнительными картинками». Костер стал кульминацией недельного религиозного возрождения в церкви.
В 1923 году армия США отклонила новобранца с татуировкой Сентябрьское утро на бицепсе на том основании, что это было непристойно.
В 1955 году в газете Los Angeles Times было указано Сентябрьское утро в редакционная карикатура о растущей проблеме смога в Л.A.
Идентичность модели
Сюзанна Дельве утверждала, что была моделью, позировавшей на сентябрьское утро года год. Пол Чабас всегда держал в секрете личность модели, позировавшей на сентябрьское утро. Однако незадолго до своей смерти в 1937 году он опроверг слухи о том, что его бывшая модель голодала и обнищала. Он заявил: «Сейчас ей 41 год, она замужем за богатым французским промышленником и мать троих прекрасных детей. Она уже не такая стройная, как 25 лет назад».
Спустя год после того, как он сделал это заявление, анонимный репортер Херста заявил, что нашел модель.В статье, распространенной King Features, репортер написал, что моделью была «парижская матрона средних лет», бездетная и разведенная, по имени Сюзанна Дельв. Дельве подробно рассказала о том, как позировала Чабасу, когда она была пятнадцатилетней девочкой, в то время как ее мать и жена Чабаса наблюдали:
Она ярко описала сцену. Как она нервничала, раздеваясь и занимая место на стендах модели в большой комнате, наполненной танцующими огнями и тенями. Как ее мать продолжала разговаривать с ней, пытаясь отвлечь ее внимание и удержать от чрезмерной нервозности.Как мадам. Чабас, сидящий за роялем, исполнял успокаивающие мелодии.
«Инстинктивно, — объяснила Сюзанна Дельв, — я приняла позу, которую вы видели увековеченной в сентябрьское утро, или Le Crepuscule , как ее называют на континенте.« Держитесь! »- крикнул Шабас тихим, но твердым голосом. И так я и остался на модельном стенде ».
Mme. Далее Дельв объяснил, что картина была написана не на озере Анси, как многие до сих пор полагают. там его просто залили и закончили.
Однако в качестве модели были названы и другие женщины. По некоторым сведениям, тело девушки Сентябрьское утро принадлежало местному крестьянину, а голова принадлежала американке Джули Филлипс, которую Чабас зарисовал, когда она сидела в парижском кафе.
Право собственности на «Сентябрьское утро»
Сентябрьское утро было приобретено в 1913 году русским Леоном Мантачеффом, который спрятал его в Москве во время русской революции. В конце концов, он попал в частную коллекцию произведений искусства Калуста С.Гульбенкян. Оттуда она попала к брокеру из Филадельфии, который в 1957 году подарил ее Музею искусств Метрополитен, где она остается по сей день.
Ссылки и ссылки
«Когда искусство искусство? Когда зло?» Чикаго Дейли Трибьюн. 14 марта 1913 г. стр.3.
«Сентябрьское утро противостоит цензорам своей красотой». Чикаго Дейли Трибьюн. 21 марта 1913 г. стр. 1.
«Сентябрьское утро выигрывает дело». Чикаго Дейли Трибьюн. 22 марта 1913 г. стр. 3.
«Комсток обрекает себя утром в сентябре.»Нью-Йорк Таймс. 11 мая 1913 г. стр. 1.
» Утомление от ожидания ареста Комстока «. Нью-Йорк Таймс. 15 мая 1913 г. стр. 7.
» Сентябрь Морн принял огненную ванну в колледже. студенты получают «религию» ». The Washington Post. 2 декабря 1914 г. стр.5.
Гарри Райхенбах. Призрачная слава: анатомия Ballyhoo . Саймон и Шустер. Нью-Йорк. 1931.
« Наконец обнажились » — Девушка, которая была «сентябрьским утром» The Port Arthur News .10 января 1937 г.
Карсон, Джеральд. (1961). «Они знали, что им нравится». Американское наследие . 12 (5).
Сентябрьское утро, Sniggle.net.
Сентябрьская картина Герхарда Рихтера вызывает воспоминания о 9/11
Создавать произведения о событиях 11 сентября — непростая задача для любого художника. Как взять такой культовый образ и превзойти клише? Как вообще что-нибудь сказать о нападении, не прибегая ни к банальности, ни к благородному преуменьшению? В своей картине, названной просто « сентябрь », Герхард Рихтер, возможно, последний из великих художников, возможно, нашел ответы.
Роберт Сторр, автор новой книги об этом произведении искусства из Музея современного искусства, отмечает, что Рихтер сопротивлялся расширению своего полотна до масштабов события — клише в великих исторических картинах — но вместо этого нашел больше смысла в отечественный, даже демократичный размер. Сентябрь по размеру и форме приближается к телевизору с плоским экраном, «соответствует пропорциям судна, через которое мы узнали ужасные новости», — говорит Сторр.
Но Рихтер, которому сейчас 79 лет, сказал, что даже при правильном масштабе, когда он первоначально пытался красить горящие башни в 2005 году, он не мог переварить результаты.Работая в своем классическом фотореалистичном стиле, он обнаружил, что светящееся пламя башен выглядит ярким и привлекательным: «Это не сработало», — сказал он. Но вместо того, чтобы сдаться, Рихтер взял свою неудавшуюся картину, соскоблил большую часть ее поверхностных деталей и намазал абстрактную серую вуаль поверх того, что осталось. «Он применил к своему предмету технику неописания, но, поскольку предметом является стирание здания, это идеальная метафора», — говорит Сторр.
Рихтер дает нам возможность увидеть бойню: образ настолько запечатлен в нашей психике, что мы узнаем его даже, или особенно в картине, которая почти стерта.Но он также использует краску, чтобы противостоять нашему желанию таращиться на глаза, против порнографии насилия и катастроф.
Ни один кусок холста не сможет вместить масштаб, размах и значение момента. Когда величайший из ныне живущих художников в мире не может отдать должное своей теме, может только сделать ее размытой и почти невидимой, вы почувствуете ее масштаб. Невозможность свести такой предмет к искусству или к какому-либо окончательному подведению итогов — истинная великая тема сентября года.
У каждой картины есть своя история: сентябрь 2021 года — «Сентябрьский угасающий свет»
Не знаю, как вы, но для меня сентябрь всегда кажется началом последней части года. Поскольку погода становится прохладнее, а солнце садится раньше, я вспоминаю, что приближается осень. Картина этого месяца отражает смену времен года.
История создания картины «Сентябрьский угасающий свет» в этом месяце не очень глубокая, но, тем не менее, история есть.В прошлом году, когда я начал публиковать больше картин неба, разные друзья и члены семьи присылали мне фотографии неба, которые они сделали. Эталонное изображение для этой картины было основано на одной такой фотографии, которую прислала мне моя подруга Мэдди Дэвис.
Справочное фото от моей подруги Мэдди Дэвис
Меня привлекли цвета и то, как облака отражают свет, словно танцуют в небе. Я хотел попробовать нарисовать его, потому что никогда раньше не рисовал такое небо. В конце концов, я попытался сделать это дважды, потому что в первый раз мне не удалось уловить тонкость так, как я хотел.Эта картина была второй попыткой.
Первая и вторая попытка нарисовать это небо.
Как и некоторые другие мои работы, эта картина была создана на переделанном холсте, на котором ранее рисовал один из моих детей. Так что если вы присмотритесь, вы увидите, что часть текстуры просвечивает.
В этом месяце я соединил картину со стихом из Псалма 57: 3, в котором говорится: «Бог ниспосылает любовь Свою и верность Свою». Меня утешает напоминание о том, что Бог активно посылает Свою любовь и верность.Этот Бог является инициатором. Нам не нужно понимать, получать или зарабатывать его любовь. Нам нужно только получить.
Вопросы для размышления, если вы хотите глубже : Какая часть этой картины привлекает вас? Где вы сегодня находите любовь и верность Бога в своей жизни? Когда времена года меняются, где вам нужно почувствовать Божью любовь и верность?
В настоящее время я работаю над созданием художественных календарей на следующий год, которые будут продаваться на моем веб-сайте. Те, кто находится в моем списке рассылки «первым, кто узнал», будут уведомлены, когда будут открыты предварительные заказы!
Как всегда, я очень рад вас слышать! Если что-то в этой истории находит отклик у вас, если вы хотите заказать картину или у вас есть другие мысли, не стесняйтесь писать по электронной почте или связываться со мной в Facebook или Instagram.Спасибо за то, что ты был частью моего пути и позволил мне стать частью твоего!
Лучшее время года для окраски фасада вашего дома |
Свежая краска способна полностью изменить облик вашего дома. Фактически, это одна из самых рентабельных работ по модернизации, которую вы можете выполнить, если вы выберете подрядчика по покраске, который специализируется на качественной ручной росписи. Выбирая время для покраски дома, обязательно выбирайте внимательно. Вот как определить лучшее время года для окраски фасада вашего дома.
Дождитесь теплой погоды
Опытные малярные подрядчики из Луисвилля, штат Колорадо, слишком хорошо знают, что стабильная теплая погода обычно не наступает в этом районе до июня. Конец апреля и май могут быть намеком на грядущую теплую погоду, но ночи приносят минусовые температуры, а дни обычно остаются прохладными. Поскольку для большинства фасадных красок требуется температура окружающей среды около 50 градусов, подрядчики по покраске рискуют некачественно нанести краску, если будут красить весной. Наилучшие результаты дает откладывание до наступления летних температур в конце июня, июле, августе или начале сентября.
Избегайте дождя
Хотя может показаться, что дождь и снег могут появиться в Колорадо в любое время, наибольшее количество осадков, как правило, выпадает весной. Подождите, пока наступит сухая погода, прежде чем начинать работы по покраске фасадов, чтобы сайдинг вашего дома высох после зимнего снега и весеннего дождя. Обводненный сайдинг может поставить под угрозу способность краски высыхать должным образом, но опытные подрядчики по покраске в Evergreen, CO могут определить, когда влажность вашего сайдинга достигла приемлемого уровня.Подрядчики также должны знать, когда на горизонте приближается влажная погода, и при необходимости могут ее избежать.
Найдите идеальные условия
Лето — идеальное время для рисования, поскольку здесь обычно сухо и тепло. Однако, поскольку не каждый домовладелец может рисовать летом, некоторые предпочитают рисовать ранней весной или поздней осенью. В то время как некоторые подрядчики продлевают сезон покраски настолько долго, насколько это возможно, подрядчики по качественной покраске знают, что важно красить в то время, когда погодные условия стабильны, а температура не меняется значительно в ночное время или изо дня в день.Поскольку погода может меняться из года в год, свяжитесь с вашим местным подрядчиком по покраске, чтобы оценить условия.
Не экономьте на качестве
Обычная внешняя покраска дома должна длиться не менее пяти лет, но качественная ручная покраска может длиться 15 лет. Самые надежные малярные подрядчики в Лонгмонте, штат Колорадо, не экономят на качестве. Вместо этого они тратят необходимое время, чтобы сделать работу правильно. Это означает, что нужно потратить дополнительное время на очистку, шлифовку и грунтовку фасада дома перед покраской.Они также знают разницу между латексными, масляными и акриловыми красками для фасадов и могут помочь вам выбрать правильный тип и цвет, чтобы внешний вид вашего дома сиял на долгие годы. Покраска экстерьера требует опыта, навыков и преданности делу, поэтому будьте уверены вызвать опытного подрядчика по покраске, чтобы тот выполнил работу правильно с первого раза. Получите бесплатную оценку окраски фасада дома и начните планировать новый облик своего дома уже сегодня.
Сара Спакман — Цвет и форма в масляной живописи (онлайн); Среда, 29 сентября — 20 октября 2021 г.
Дата: Среда, 2 сентября 9 — 20 октября 2021 года Время: 9:30 AM-12:00 PM Тихоокеанское время /12: 30-15: 00 Восточное время /5: 30 -7: 00 PM Лондонское время Уровень: Все Среда: Нефть
Список материалов PDF — щелкните правой кнопкой мыши или щелкните мышью, чтобы загрузить
Присоединяйтесь к британской художнице и члену Королевского общества британских художников Саре Спакман в этом 4-недельном исследовании цвета! Откройте для себя способы, которыми цвет может создавать форму в картине, и научитесь развивать свои собственные способности к смешиванию цветов, а также свое понимание того, как работает цвет.Каждую неделю Сара будет вводить новую тему и направлять студентов через упражнения, чтобы помочь им развить свои знания о цвете и его возможностях. Практический элемент будет важной частью курса, так как это лучший способ понять, что происходит, когда вы добавляете один цвет к другому! Будут рассмотрены и обсуждены натюрморты других художников, чтобы понять, как цвет был использован для создания формы. Цель курса — научить студентов использовать цвет с большим знанием и уверенностью в своей работе.Ожидайте личной поддержки от инструктора.
Сара Спакман — современный художник-фигуралист, особенно известный своими натюрмортами, написанными маслом. Она работает в студии в Оксфорде, которая когда-то была мастерской по изготовлению лодок. Сила рисунка и тонкое и тонкое использование цвета — два основных качества, признанных в ее работе. Ее практика основана на том принципе, что хороший рисунок — это основа хорошей живописи и что цвет должен использоваться для улучшения организации и определения наблюдаемого пространства и формы.Сара работает осмотрительно и внимательно. В их присутствии ее картины тихие, но, тем не менее, мощные и привлекательные для зрителя. Это картины, которые пристально рассматривают вещи вокруг нас, выводят объект из ряда вон выходящего и заставляют зрителя снова взглянуть.
Сара обучалась в школе искусств Байам Шоу в Лондоне и окончила школу искусств Камберуэлл в 1981 году. В 2019 году она была избрана членом Королевского общества британских художников, а в 2021 году — членом Группы малых картин.Работы Сары находятся во многих частных коллекциях по всему миру, а также в коллекции Allied Irish Bank. Ее работы также были отобраны для участия в конкурсе рисунков Джервуда, NEAC, ROI, RBA и выставках Discerning Eye. Сара регулярно выставляется в нескольких галереях по всей Великобритании. Sarahspackman.com
Бетти эдвардс как стать художником. Бетти Эдвардс. Цвет. Как сделать мысль видимой
Я сейчас читаю книги («Откройте в себе художника» и «Ты — Художник!») интересной женщины Бетти Эдвардс, которая начинала свою карьеру, будучи учительницей рисования в обычной школе.
Наблюдая за успехами учеников, она озадачилась: «Почему писать и читать смогли научиться все дети в классе, а вот рисовать получается научиться не у всех?»
Озадачившись этой проблемой, она начала искать решение. И нашла. За несколько лет она разработала систему обучения рисованию, по которой любой школьник и любой взрослый человек может научиться очень неплохо рисовать практически с нуля всего за несколько занятий.
На основе своих исследований и открытий Бетти Эдвардс написала несколько книг, которые стали бестселлерами (как написано в аннотации к книге «Откройте в себе Художника», эта книга была переведена на 13 языков мира и издана общим тиражом более 3 миллионов экземпляров).
Кроме того, Бетти Эдвардс продолжала работать со студентами в Калифорнийском университете, вела 5-дневные семинары по обучению рисованию взрослых людей плюс продолжала свои научно-практические исследования по искусству рисования и его влиянию на развитие творческих способностей.
Вот результаты одного из свежих ее учеников (5 дневные семинары Бетти Эдвардс по обучению рисованию до сих пор проводятся — несмотря на то, что автору уже 88 лет — и стоят сегодня 1600 долларов с каждого ученика):
Изобретение пытливого ума превратилось в преуспевающий бизнес (причем, малозатратный и безрисковый).
Более того, Бетти Эдвардс пошла в своих исследованиях дальше и стала изучать, как рисование влияет на творчество в широком смысле этого слова (не только в сфере изобразительного искусства, но и в бизнесе). И зарабатывала не только проведением семинаров, но и бизнес-консультированием крупных корпораций. То есть вывела свое прикладное изобретение на более высокий уровень.
Бетти Эдвардс и сейчас (несмотря на преклонный возраст) продолжает зарабатывать проведением обучающих семинаров, продажей своих курсов на DVD и придуманных ею инструментов для рисования по ее методике, со своего сайта drawright.com (ниже приведен ее набор художника):
Если просмотреть ее расписание на ближайшее время (а оно расписано на год вперед на странице drawright.com/allworkshops_1.htm), то видно, что на ближайшее мероприятие свободных свободных мест уже нет:
Бизнес некогда школьной учительницы раскрутил свой маховик (причем, не только на родине художницы-изобретательницы, но и по всему миру) и не останавливается уже несколько десятилетий.
А ведь началось все с того, что школьная учительница хотела научить рисовать всех детей в классе (а не только некоторых из них).
Подобные открытия может сделать любой человек, в любой интересующей его сфере. Кто-то придумает, как кроить ткань без выкройки; кто-то — как писать статьи без обучения на факультете журналистики; кто-то — как зарабатывать, не имея экономического образования; другой может научить любого петь без музыкального образования; правильно общаться и говорить; научить детей читать в 2 года и т. д. Вариантов, чему вы можете научить других людей — множество.
Нужно только разработать свою теорию, проверить ее практикой — и начать зарабатывать, проводя курсы (параллельно шлифуя свою теорию) или просто организуя их (в следующей идее я расскажу, как российские предприниматели зарабатывают на изобретении Бетти Эдвардс).
Многие сегодня так и делают. Но очень много еще незатронутых ниш, в которых именно вы можете быть первооткрывателем.
Поэтому если у вас пытливый ум и желание создать что-то свое — для вас есть ориентир движения.
Раскройте в себе свой талант, научите этому других людей (напишите книгу, ведите курсы) — и вы сможете зарабатывать не хуже известных экстрасенсов или изобретательницы альтернативного рисования.
В разные годы деятельности проводила профессиональные семинары по всему миру, а также занималась бизнес-консультированием крупных национальных и международных корпораций по вопросам решения различных творческих проблем.
Книга «Откройте в себе художника» стала бестселлером, выпущенным на разных языка мира включая английский, французский, испанский, немецкий, польский, венгерский, русский и японский языки. Сегодня на её основе преподаются уроки изобразительного искусства во многих школах мира, а также многочисленные курсы по рисованию и пластике для взрослых.
Один из её учеников Стив Лестер живёт и работает в Москве , Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде , обучая по методу Бетти Эдвардс скульптурной пластике и правополушарному рисованию.
Теория правополушарного рисования
Концепция метода основана на работах Роджера Сперри касающихся функциональной специализации полушарий головного мозга . Благодаря физическому разделению мозга на два полушария он использует два способа переработки реальности. Один из них использует аналитический и вербальный режим мышления — им перерабатываются речь, звуки, математические вычисления и алгоритмы. Второй использует образный и перцепционный режим — он отвечает за восприятие цвета, сравнение размеров и перспективы предметов, видя их целиком «как есть». Впоследствии, в работах Бетти эти режимы получили названия «Л-режима» и «П-режима» соответственно.
Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передачу ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности. При работе игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого художник «видит объект на самом деле» — сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину. Для этого используется ряд упражнений, облегчающих переход начинающего художника в «П» режим.
Иногда метод правополушарного рисования ошибочно путают с рисованием преимущественно левой рукой и рисованием только перевёрнутых предметов. В действительности, левши и правши могут использовать наиболее развитую из своих рук, а рисование перевёрнутых картин является только тренировочными занятиями, проходящими на первоначальных этапах обучения.
Согласно методу Бетти Эдвард рисование состоит из 5 базовых навыков, и двух тренировочных.
Базовые навыки:
Восприятие краёв
Восприятие пространства
Восприятие соотношений
Восприятие света и тени
Восприятие целостного образа или гештальта
Тренировочные навыки:
Рисование по памяти
Рисование при помощи воображения
Метод Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году быстро стал революционным и получив положительную оценку среди признанных художников и преподавателей, которые немедленно взяли его на вооружение.
Семья
У Бетти Эдвардс есть сын, дочь и двое внуков. В настоящее время она живёт и работает в Сан-Диего в Калифорнии . В её интересы, помимо живописи входят садоводство, кулинария и чтение.
Книги
Ошибка Lua в Модуль:External_links на строке 245: attempt to index field «wikibase» (a nil value).
Отрывок, характеризующий Эдвардс, Бетти
Вокруг машин уже собралась ойкающая сочувствующая толпа, а через несколько минут появилась и милиция, сопровождающая скорую помощь. Наш городок тогда всё ещё не был большим, поэтому на любое «экстренное» происшествие городские службы могли реагировать достаточно организованно и быстро. Врачи скорой помощи, о чём-то быстро посоветовавшись, начали осторожно вынимать по одному изувеченные тела. Первым оказалось тело мальчика, сущность которого стояла в ступоре рядом со мной, не в состоянии что-либо сказать или подумать. Бедняжку дико трясло, видимо для его детского перевозбуждённого мозга это было слишком тяжело. Он только смотрел вытаращенными глазами на то, что только что было «им» и никак не мог выйти из затянувшегося «столбняка». – Мамочка, Мама!!! – опять закричала девочка. – Видас, Видас, ну почему она меня не слышит?!. Вернее, кричала-то она лишь мысленно, потому что в тот момент, к сожалению, физически уже была мертва… так же, как и её маленький братишка. А её бедная мама, физическое тело которой всё ещё цепко держалось за свою хрупкую, чуть теплившуюся в нём жизнь, никаким образом не могла её услышать, так как находились они в тот момент уже в разных, недоступных друг другу мирах. … Малыши всё больше и больше терялись и я чувствовала, что ещё чуть-чуть, и у девочки начнётся настоящий нервный шок (если это можно так назвать, говоря о бестелесной сущности?). – Почему мы там лежим?!.. Почему мама не отвечает нам?! – всё ещё кричала девчушка, дёргая брата за рукав. – Наверное потому что мы мертвы… – мелко стуча зубами проговорил мальчонка. – А мама? – в ужасе прошептала малышка. – Мама жива – не очень уверенно ответил брат. – А как же мы? Ну, скажи им, что мы здесь, что они не могут без нас уйти! Скажи им!!! – всё ещё не могла успокоиться девчушка. – Я не могу, они нас не слышат… Ты же видишь, они нас не слышат, – пробовал как-то объяснить девочке брат. Но она была ещё слишком маленькой, чтобы понять, что мама уже не может её ни услышать, ни с ней говорить. Она не могла всего этого ужаса понять и не хотела его принимать… Маленькими кулачками размазывая льющиеся по бледным щёчкам крупные слёзы, она видела только свою маму, которая почему-то не хотела ей отвечать и не хотела подниматься. – Мамочка, ну вставай же! – опять закричала она. – Ну, вставай, мама!!! Врачи начали переносить тела в скорую помощь и тут уже девочка совершенно растерялась… – Видас, Видас, они нас всех забирают!!! А как же мы? Почему мы здесь?.. – не унималась она. Мальчик стоял в тихом столбняке, не произнося ни слова, на короткий миг забыв даже про свою маленькую сестру. – Что же нам теперь делать?.. – уже совсем запаниковала малышка. – Пойдём же, ну, пойдём!!! – Куда?– тихо спросил мальчик. – Нам теперь некуда идти… Я не могла этого дольше выносить и решила поговорить с этой несчастной, цеплявшейся друг за друга, перепуганной парой детей, которых судьба вдруг, ни за что, ни про что, вышвырнула в какой-то чужой и совершенно им непонятный мир. И я могла только лишь попробовать представить, как страшно и дико всё это должно было быть, особенно этой маленькой крошке, которая ещё вообще понятия не имела о том, что такое смерть… Я подошла к ним ближе и тихо, чтобы не напугать, сказала: – Давайте поговорим, я могу вас слышать. – Ой, Видас, видишь, она нас слышит!!! – заверещала малышка. – А ты кто? Ты хорошая? Ты можешь сказать маме, что нам страшно?.. Слова лились сплошным потоком из её уст, видимо она очень боялась, что я вдруг исчезну и она не успеет всего сказать. И тут она опять посмотрела на скорую помощь и увидела, что активность врачей удвоилась. – Смотрите, смотрите, они сейчас нас всех увезут – а как же мы?!. – в ужасе лепетала, совершенно не понимая происходящего, малышка. Я чувствовала себя в полном тупике, так как первый раз столкнулась с только что погибшими детьми и понятия не имела, как им всё это объяснить. Мальчик вроде бы что-то уже понимал, а вот его сестра была так страшно напугана происходящим, что её маленькое сердечко не хотело понимать ничего вообще… На какой-то момент я совершенно растерялась. Мне очень хотелось её успокоить, но я никак не могла найти нужных для этого слов и, боясь сделать хуже, пока молчала. Вдруг из скорой помощи появилась фигура мужчины, и я услышала как одна из медсестёр кому-то крикнула: «Теряем, теряем!». И поняла, что следующим расставшимся с жизнью видимо был отец… – Ой, па-апочка!!! – радостно запищала девчушка. – А я уже думала, ты нас оставил, а ты здесь! Ой, как хорошо!.. Отец, ничего не понимая, оглядывался по сторонам, как вдруг увидев своё израненное тело и хлопочущих вокруг него врачей, схватился обеими руками за голову и тихо взвыл… Было очень странно наблюдать такого большого и сильного взрослого человека в таком диком ужасе созерцавшего свою смерть. Или может, именно так и должно было происходить?.. Потому, что он, в отличие от детей, как раз-то и понимал, что его земная жизнь окончена и сделать, даже при самом большом желании, уже ничего больше нельзя…
Не потеряйте. Подпишитесь и получите ссылку на статью себе на почту.
Правополушарное рисование
Анри Матисс однажды сказал: «Когда я ем помидор, я смотрю на него как любой другой человек. Но когда я рисую помидор, тогда я вижу его иначе».
Функциональные различия полушарий мозга были открыты в 1968 году психобиологом Роджером Сперри, за это открытие он был позже удостоен Нобелевской премии. Бетти Эдвардс (американский преподаватель рисования, доктор наук) впервые применила результаты его исследований на занятиях со своими учениками, тем самым положив начало новой методике правополушарного рисования.
Книга Бетти Эдвардс «Открой в себе художника» является бестселлером, переведена на 13 языков и издается во всем мире.
Научиться реалистическому рисунку может любой обычный человек, независимо от возраста и природных задатков. Участники корпоративных семинаров, проводимых Бетти Эдвардс среди менеджеров в различных компаниях, осваивают необходимые навыки в течение трех-пяти дней интенсивных занятий.
Ключ к рисованию — развитие пяти навыков восприятия:
восприятие краев;
восприятие пространства;
восприятие соотношений;
восприятие света и тени;
восприятие целостного образа.
Чтобы увидеть мир как видят его художники нужно научиться переключать свой мозг в особый режим видения, режим восприятия образов.
«Половина мозга лучше, чем ничего, но целый мозг еще лучше»
У многих людей левое полушарие является доминантным, и, как правило, последовательного логического мышления бывает достаточно для большинства повседневных задач. Но есть такие задачи, решить которые оно оказывается не способно. Одна из таких задач — .
Способность левого полушария давать каждому объекту свое названия, анализировать и классифицировать, безусловно полезная в других областях деятельности, при рисовании вызывает полностью обратный эффект. Из-за его влияния многие люди так и остаются на стадии детского рисунка на протяжении жизни, считая что у них попросту не хватает таланта.
К счастью, это не так. Правое полушарие нашего мозга может с успехом справиться с изобразительными задачами, надо лишь позволить взять ему верх.
Перевернутое рисование
Преодолеть страх и почувствовать в себе новые способности поможет одно из классических упражнений, придуманных Бетти Эдвардс. Следуйте рекомендациям и результат непременно вас порадует.
Как выполнять упражнение:
Скопируйте приведенный выше рисунок за один присест, не отвлекайтесь пока не закончите и ни в коем случае не переворачивайте картинку. Можете включить музыку, но только без слов, чтобы ваше левое полушарие не вмешивалось в процесс.
Начните с любого места, хоть с середины. Старайтесь двигаться от элемента к соседнему элементу, чтобы по частям складывать рисунок. Не пытайтесь угадывать что вы рисуете, просто копируйте линии.
Постарайтесь не разговаривать с собой, а если очень хочется, то только на визуальном языке. Например «Эта линия отклоняется вот сюда». И не нужно называть вещи своими именами.
Если вам сложно сосредоточится на некоторых частях рисунка как на абстрактных формах, прикройте их рукой, оставив только ту линию, которую рисуете в данный момент.
После того как вы закончили, переверните свой рисунок и сравните его с .
Когда первая книга Бетти Эдвардс о правополушарном рисовании, «Откройте в себе художника «, была опубликована в 1979 году, она стала настоящей сенсацией. Первое издание продержалась в списке бестселлеров Нью-Йорк Таймс более года. В последующие годы, перед каждым очередным переизданием, доктор Эдвардс пересматривала и дополняла методику, изложенную в книге, снабжала свою теорию пояснениями из области новейших научных открытий, связанных с творческой активностью мозга. Методика Эдвардс получила признание и поддержку среди , педагогов и обычных людей, которые сумели научиться рисовать с ее помощью. Бетти Эдвардс получила докторскую степень в области искусства в 1976 году в Университете Калифорнии. До выхода на пенсию она преподавала искусство, а также работала в качестве консультанта со многими международными компаниями, столкнувшимися с творческими и дизайнерскими проблемами.
Метод обучения рисованию, изложенный в книге Бетти Эдвардс, тесно связан с работами нейрофизиолога и нейробиолога доктора Роджера У. Сперри, лауреата Нобелевской премии. Вкратце, Сперри доказал, что хотя в большинство мыслительных функций вовлечены оба полушария мозга, некоторые специфические виды деятельности — и среди них рисование! — контролируются преимущественно одним полушарием.
В книге «Откройте в себе художника» очень много научной теории, объясняющей, как именно левое полушарие вмешивается в процесс рисования (и почему многие люди в итоге отчаиваются в своих художественных способностях). Без всякого ущерба для результата читатель может пропустить теорию, если она для него скучна. Не стоит только пропускать практические упражнения, которые и нацелены на «подавление» описательной функции левого полушария. Среди упражнений — рисование перевернутых объектов, контурные рисунки, изображение негативного пространства вместо рисования собственно предметов и так далее. К базовым элементам курса также относится умение изображать перспективу, пропорции, свет и тень. Пятый навык рисования, гештальт, умение видеть изображаемый предмет целиком, складывается из перечисленных выше базовых элементов.
Методика Бетти Эдвардс в корне отличается от традиционного курса академического рисунка. Это может вызвать скепсис у людей, получивших классическое художественное образование. Многие нейрофизиологи также отрицают «специализацию» правого полушария мозга на рисовании. Однако факт остается фактом — десятки тысяч людей успешно обучились рисованию самостоятельно или на курсах, где преподают по методике Бетти Эдвардс. И если ознакомиться с впечатляющими образцами рисунков людей «до» и «после» курса Эдвардс, сомнения должны отпасть сами собой.
Физрук — портрет карандашом, процесс рисования онлайн видео:
Хотите, чтобы ваши дети проводили своё время активно и весело? Детские игровые площадки на http://baumarkt.kz/sportivno-igrovye-kompleksy/ — это то, что вам нужно. Спортивно-игровые комплексы для дома и улицы.
Бетти Эдвардс (англ. Betty Edwards; род. 1926, Сан-Франциско, США) — американский преподаватель искусства, доктор наук, основоположник методики правополушарного рисования, автор бестселлеров «Художник внутри вас» и «Раскройте в себе художника».
Биография
Родилась в 1926 году в городе Сан-Франциско штата Калифорния.
Поступила в Калифорнийский государственный университет на факультет искусств, который окончила в 1947 году со степенью бакалавра искусства. Там же, в 1976 году получила степень магистра и доктора наук в области искусства, образования и психологии.
Обучала слушателей в Высшей школе «Венис» в Лос-Анджелесе, затем в местном колледже. С 1987 и по 1991 год работала преподавателем в Калифорнийском университете, обучая студентов рисунку, живописи, истории искусств, арт-подготовке преподавателей и теории цвета. После выхода на пенсию основала центр образовательных программ, изучающих полушария головного мозга.
В разные годы деятельности проводила профессиональные семинары по всему миру, а также занималась бизнес-консультированием крупных национальных и международных корпораций по вопросам решения различных творческих проблем.
Книга «Откройте в себе художника» стала бестселлером, выпущенным на разных языка мира включая английский, французский, испанский, немецкий, польский, венгерский, русский и японский языки. Сегодня на её основе преподаются уроки изобразительного искусства во многих школах мира, а также многочисленные курсы по рисованию и пластике для взрослых.
Один из её учеников Стив Лестер живёт и работает в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде, обучая по методу Бетти Эдвардс скульптурной пластике и правополушарному рисованию.
Теория правополушарного рисования
Концепция метода основана на работах Роджера Сперри касающихся функциональной специализации полушарий головного мозга. Благодаря физическому разделению мозга на два полушария он использует два способа переработки реальности. Один из них использует аналитический и вербальный режим мышления — им перерабатываются речь, звуки, математические вычисления и алгоритмы. Второй использует образный и перцепционный режим — он отвечает за восприятие цвета, сравнение размеров и перспективы предметов, видя их целиком «как есть». Впоследствии, в работах Бетти эти режимы получили названия «Л-режима» и «П-режима» соответственно.
Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передачу ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности. При работе игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого художник «видит объект на самом деле» — сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину. Для этого используется ряд упражнений, облегчающих переход начинающего художника в «П» режим.
Иногда метод правополушарного рисования ошибочно путают с рисованием преимущественно левой рукой и рисованием только перевёрнутых предметов. В действительности, левши и правши могут использовать наиболее развитую из своих рук, а рисование перевёрнутых картин является только тренировочными занятиями, проходящими на первоначальных этапах обучения.
Согласно методу Бетти Эдвард рисование состоит из 5 базовых навыков, и двух тренировочных.
Базовые навыки:
Восприятие краёв
Восприятие пространства
Восприятие соотношений
Восприятие света и тени
Восприятие целостного образа или гештальта
Тренировочные навыки:
Рисование по памяти
Рисование при помощи воображения
Семья
У Бетти Эдвардс есть сын, дочь и двое внуков. В настоящее время она живёт и работает в Сан-Диего в Калифорнии. В её интересы, помимо живописи входят садоводство, кулинария и чтение.
Книги
«Художник внутри вас» (1979), переиздания в 1989, 1999 и 2008 годах.
«Откройте в себе художника» (2000), переиздания в 2004 и 2009 годах.
«Цвет: искусство смешивания цветов» (2004).
Внутреннего художника можно пробудить с помощью правого полушария мозга | КУЛЬТУРА
В современном, мире стали очень популярны школы рисования для взрослых. По всей стране, да и по всему миру открываются творческие студии, куда после суматошного рабочего дня стремятся и боссы, и учителя, и врачи, и портные. Люди рисуют, чтобы снять стресс, получить удовольствие от созидания, окунуться в детство и, даже, чтобы излечить себя при помощи красок и кистей, ведь рисование — это мощная арт-терапия.
На фоне классических методик преподавания рисунка и живописи появляются новые, прогрессивные методы. Один из них – правополушарное рисование. Мы встретились с руководителем творческой студии «Золотой цветок», сертифицированным преподавателем Марией Карра (Маруся).
Правополушарное рисование. Фото: АиФ на Енисее / из архива Марии Карра
— Маруся, метод правополушарного рисования, действительно позволяет научиться рисовать с «нуля»?
Маруся: — Когда вы лично рисовали последний раз? В школе? А может, на лекциях в институте? Возможно, вы до сих пор продолжаете рисовать в деловых блокнотах во время скучных совещаний — чертите линии, кружки, рисуете рожицы, снежинки, листики…
— Да, случается!
— Знаете, о чём это говорит? О том, что внутри у каждого из нас живёт художник!
— Но, я совсем не умею рисовать, абсолютно! Я кроме шариковой ручки и мышки ничего в руках не держал! У меня получится?
— Большинство людей, которые приходят на мой тренинг, последний раз брали кисть в руку еще в детстве и считают, что рисовать — это сложно и этому надо учиться всю жизнь. Да, совершенствоваться нужно всю жизнь, а вот научиться приемам рисования можно за один день! Понять и поверить в это можно только зная, как работает наше правого полушарие. Образы приходят быстро, картины получаются сами собой, нужно только немного помочь и увидите на что способен наш внутренний художник. Правое полушарие видит все картину сразу, целиком, поэтому ему не нужно долго и пошагово изучать, как все устроено. Как только вы позволяете своему правому полушарию хозяйничать, тут же активируется творчество и вы начинаете так рисовать, что знакомые не верят, что при нулевом опыте рисования такое вообще возможно.
Правополушарное рисование. Фото: АиФ на Енисее / из архива Марии Карра
— Неужели такое возможно? Настоящие художественные результаты за столь короткий период? Не используется ли гипноз, или НЛП практики?
— Нет! Вы что?! Весь фокус в том, что мы используем свой скрытый потенциал, так сказать, увеличиваем процент эффективности мозга. Сам же творческий процесс активизируется через специальные техники рисования, разработанные серьезными учеными-биофизиками. Это очень простые техники, они доступны любому человеку от 5 до 105 лет.
— Сколько времени с начала тренинга требуется для включения правого полушария?
– Вообще-то оно у нас всегда включено, но искомый правополушарный режим достигается уже через 30 минут после начала тренинга.
— А с левым полушарием в это время ничего не случится?
— В ходе тренинга идет акцент на развитие, активацию правого полушария . Мы начинаем будить и знакомиться с нашим великим внутренним Художником. Когда вы будете писать картины – вы будете находиться во власти правого полушария, а левое в это время просто отдыхает.
Правополушарное рисование. Фото: АиФ на Енисее / из архива Марии Карра
— Получается, что тренинг позволяет улучшить работу нашего мозга?
– Есть данные, что производительность работы мозга увеличивается в пять раз. Я не знаю, как это проверить, но могу сказать точно, что после тренинга повышает скорость принятия решений, будь то бизнес-задачи или повседневная жизнь. Развитие правого полушария позволяет находить выход из самой сложной ситуации.
— Я уже начинаю думать, что в правом полушарии головного мозга находятся все ответы на наши вопросы!
– Возможно, это так и есть. Оно связано с нашим подсознанием и интуицией. Тренинг позволяет научиться управлять творческим и логическим режимом мозга и, когда нужно, использовать активность правого или левого полушария. Решение творческой задачи (сочинить песню или рекламный слоган, нарисовать картину, развить бизнес, придумать конкурентную идею…) – используете активность правого полушария, когда стоит логическая задача (провести точный расчет, составить бюджет, продумать логические шаги и т.д.) — активность левого.
— Скажите, я занимаюсь музыкой, поможет ли мне тренинг по раскрытию творческих способностей не в рисовании, а в музыке?
— Задача тренинга — активизировать правополушарный режим и научиться его использовать, сделать этот процесс управляемым. Научиться обращаться к правому полушарию, когда нам нужно творчески решить задачку в сфере музыки, поэзии, танцев, бизнеса, отношений и т.д. творческим подходом. Это будет работать везде.
— Что отличает правополушарное рисование от академического?
– Самое главное отличие – это скорость и результат. Конечно, развитие и рост в любом деле требует постоянных занятий. Всех плюсов правополушарного рисования не счесть, я вам сейчас назову лишь некоторые, которые вам придется вынести отдельным блоком в интервью!
— Маруся, что ты хочешь сказать нашим читателям АиФ?
– Разбудите своего внутреннего Художника! Возьмите краски, кисти и ярко, смело разукрасьте свою жизнь!
Не пропустите 23 ноября в 11:00 на одной из площадок города.
Заявки принимаются по тел.+79852785649 и по e-mail: [email protected]
На тренинге. Фото: АиФ на Енисее / из архива Марии Карра
Преимущества правополушарного режима:
1. Правополушарный режим очень экономичный, он тратит мало энергии на содержание тела. Когда вы творите и созидаете, вы не устаете! Наоборот, испытываете прилив сил от вдохновения. Буквально за 5-10 минут рисования можно восстановить себя, снять усталость после тяжелого рабочего дня.
2. Правое полушарие отвечает за наши эмоции, за эстетическое наслаждение, удовольствие. Достаточно 5-10 минут рисования в день — и вы в прекрасном настроении, принимаете окружающий мир таким, какой он есть.
3. Правое полушарие отвечает за сексуальную энергетику (у нас есть целый семинар на тему как восстановить взаимоотношения в паре).
4. Кто занимается телесно ориентированными практиками, медитациями — это ваша тема! Правое полушарие отвечает за состояние «здесь и сейчас», наши ощущения и визуализацию образов.
5. Когда активируется правое полушарие, человек начинает видеть как художник: предметы в объеме, глубину картины, переходы цветов и самое главное — в правом полушарии находится наша библиотека образов. Когда вы погружаетесь в правополушарный режим, все рисуется как бы само, опираясь на ваши внутренние образы.
И так далее можно продолжать еще 100 пунктов и писать об этом целую книгу.
Я на тренинге не даю в начале никакой теории про правополушарный режим, а вот когда вы входите в него и через ощущения прочувствуете это состояние спокойного уверенного человека творца, только тогда мы начинаем говорить об этом. Вернее, вы сами говорите и рассказываете, я только киваю и соглашаюсь.
Задача тренинга — активировать творческий режим и дать простые ключики для того, чтобы вы могли самостоятельно дома и на работе использовать этот режим, а те картины, которые вы нарисуете на занятии, лишь подтверждение, что вы талантливы и все вам по плечу!
Результаты обучения. Фото: АиФ на Енисее / из архива Марии Карра
Смотрите также:
Тренинг «Правополушарное рисование» от ART подсолнух 6 марта: Не пропусти в Белгороде
ART подсолнух, повернутый к солнцу лицом, приглашает тех, кто мечтал, но так и не научился рисовать,в кафе фитнес-клуба «Норма жизни» на тренинг по правополушарному рисованию — обучение рисованию и развитие правого полушария мозга одновременно!
6 марта 2016 года предлагаем оторваться по-весеннему! Солнце, краски, позитив и полет фантазии!
Милые представительницы прекрасного пола — устройте себе настоящий предпраздничный релакс. Незабываемые впечатления гарантируются! 5 часов живописи в дружеской атмосфере, никаких запретов ограничений и скучной теории.
Если Вы думаете, что не умеете рисовать — Вам к Нам! Ждём Вас 6 марта 2016 года с 12:00 до 17:00 в уютном кафе фитнес-клуба «Норма Жизни» (г. Белгород, ул. Гостенская 2-б)
Предварительная запись по тел. +7 (915) 563-16-30 обязательна — количество мест ограничено!!!
Для справки:
Правополушарное рисование это инновационная методика, которая помогает людям в любом возрасте по-новому взглянуть на свои возможности, пробудить в себе художника и поверить в себя!
Метод правополушарного рисования является обучающим психологическим тренингом, направленным на максимальное раскрытие творческих способностей человека путём полного раскрепощения и снятия любых барьеров, которые сковывают индивидуальность и потенциальные возможности личности!
После пяти часов тренинга, за которые вами будет написано несколько живописных работ, вы удивите родных и друзей своим талантом художника и прекрасными подарками, созданными вашими руками.
А ещё — откроете для себя новое хобби, занятие для души, отдыха и расслабления. В прекрасной команде единомышленников вы прекрасно проведете свое время и гарантированно получите заряд бодрости и энергии на долгое время.
Проверено, что во время занятий люди чувствуют мощный эмоциональный подъем и вдохновение!
Обзор книг по рисованию. Часть 2. Кимон Николаидис «Естественный путь к рисованию»
Вторая книжка, на которую я хочу обратить ваше внимание, это «Естественный путь к рисованию» Кимона Николаидиса. Книга вышла в издательстве, ну как обычно ))), «Попурри» в 2003 году. Как я уже писала, имя Кимона Николаидиса мало что говорит российскому читателю, желающему научиться рисовать. А жаль. Потому что именно Николаидис придумал огромное множество всяких разных упражнений именно для них. Я узнала об этом замечательном человеке и о его методе из книги Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника». И сейчас в моем личном рейтинге книга Николаидиса стоит на втором месте после книги Бетти Эдвардс. Не могу не избежать длинных цитат, но никто лучше самого Николаидиса не напишет о своей книге лучше, чем он сам. Несколько выдержек из введения к книге: «Есть только один верный путь научиться рисовать – естественный путь. Он не имеет ничего общего с эстетикой или техникой. Он напрямую связан с верностью и точностью наблюдений, а под этим я подразумеваю физический контакт с самыми разнообразными объектами посредством всех пяти чувств. Если учащийся пропустит этот первый шаг и не будет практиковаться таким образом по меньшей мере в течение первых пяти лет, можно считать, что он даром потратил время, и ему придется вернуться назад и начать все заново. Мой метод состоит в том, чтобы дать ученикам возможность приобрести опыт. Я стараюсь определить, что они должны сделать, о чем подумать, с чем познакомиться. Когда же у них накопится достаточно опыта, можно объяснить, что есть что и каким образом достигнуты те или иные результаты. … Человек может лишь устанавливать правила, но не в его власти устанавливать или менять законы природы. Но именно понимание этих законов помогает ученику в создании рисунка. Извечной проблемой является не недостаток способностей, или возможностей рисовать, а недостаток понимания. … Теоретических знаний совершенно недостаточно. Необходима практика и еще раз практика. Упражнения, предложенные в этой книге, предназначены для того, чтобы дать вам возможность практиковаться как можно больше». Упражнений в книге действительно много. Даже не так. ВСЯ книга – это одно сплошное упражнение. Мало того, в книге к каждой главе приведена таблица, по которой нужно выполнять упражнения из этой главы, то есть там написано, что делать, сколько рисунков делать и сколько времени это выполнять. А для меня, как для человека, который все время мучается вопросом «что рисовать», эта книга была просто находкой. Ничего не надо придумывать, берешь книгу, прочитываешь главу, доходишь до таблицы – и вперед! ))) Глав, вернее разделов, в книге аж 25! И все они посвящены отработке разных навыков разными материалами. Контурное рисование (о нем я писала, когда анализировала книгу Бетти Эдвардс), жестовый рисунок, лепной рисунок, рисунок драпировки, анатомические этюды, рисование карандашом, мелками, углем, маслом, чернилами, акварелью, итд итп. В прошлом году я, не знаю зачем, купила две книги, посвященные актерскому мастерству. Так вот, там описывается, как Станиславский говорил, что хороший актер должен тренироваться всю жизнь. Я вам могу гарантировать, что если вы пройдете ВСЮ книгу Николаидиса, Ван Гогом вы, может быть, и не станете, но мастерства у вас прибавится. Это абсолютно точно! На одном из форумов я прочитала, что книга Николаидиса занудная и никому не нужная. Мне кажется, что это не так… По ней действительно непросто заниматься. Но результат – стОит того!!! Кстати, Стив Лестер, американский скульптор и художник, который одним из первых начал преподавать правополушарное рисование в Москве, и у которого учились многие мои знакомые, помимо упражнений из книги Бетти Эдвардс использовал и упражнения Николаидиса. Помню, какой восторг я испытывала, когда он давал нам навыки жестового рисования, и мы рисовали фигуру человека минуту, потом 30 секунд, потом 15, потом 10, потом 5, потом 2, потом 1 секунду. Не поверите, даже за одну секунду мы успевали что-то накалякать! ))) Хочется обратить особое внимание на упражнение, которое появляется в 5м разделе книги. Это – «Ежедневная композиция». Опять цитирую Николаидиса: «Это рисунок по памяти, который нужно выполнить в стиле жестового черканья. Однако на этот раз вместо того, чтобы изобразить отдельно фигуру или предмет, нарисуйте человека в повседневной обстановке. Карандашом сделайте небольшой рисунок (размером примерно двенадцать на семнадцать сантиметров), изобразив что-либо из того, что вы видели за прошедшие двадцать четыре часа. Быстро, легко и в любом порядке нарисуйте все, что вы помните об обстановке какого-либо места и то, что там происходило. Вы должны потратить на рисунок не более пятнадцати минут. Не делайте потом никаких исправлений или изменений, а завтра принимайтесь за новую работу. Не думайте, что композиции должны быть сложными или что, поскольку они представляют собой более завершенную картину, то должны рассказывать о каком-то событии. Не усложняйте себе задачу. Хочу предложить несколько примеров простых жизненных ситуаций, идеально подходящих для ежедневной композиции: 1) человек садится в автомобиль; 2) женщина рассматривает товары на прилавке или в витрине магазина; 3) мужчина зажигает сигарету, сигару или раскуривает трубку; 4) чистильщик обуви выполняет свою работу; 5) мужчина расплачивается по счету в ресторане; 6) дети за игрой; 7) женщина в косметическом салоне. Подобные повседневные картинки прекрасно подойдут для вашей цели. Если часто случается так, что вы не знаете, что бы вам нарисовать, попытайтесь сделать себе расписание на неделю вперед, определив места, которые нужно посетить в тот или иной день, чтобы почерпнуть идею для рисунка. Например, понедельник – аптека; вторник – ресторан; среда – парикмахерская; четверг – сигаретный ларек; пятница – фойе кинотеатра; суббота – холл высотного здания. Находясь в каком-то месте, потренируйте себя: закройте глаза и попытайтесь восстановить в памяти окружающую вас обстановку. Осмотрите так называемый задний план и наблюдайте, что в этой обстановке может делать человек, куда он может пойти, где присесть, как подняться на верхний этаж, где заплатить за покупки, если это магазин. Если, закрыв глаза, вы не можете припомнить какую-то деталь, откройте их и понаблюдайте еще. Такая тренировка обострит вашу наблюдательность, что необходимо для рисования. Не забывайте, что это жестовый этюд и что вы поэтому должны стремиться ухватить движение в целом. Вы должны видеть картину как некое единство. Изображая групповые позы, вы рисовали жест, объединивший две или три фигуры вместе. Вот и теперь рисуйте жест фигуры или фигур вместе с окружающей их обстановкой, думая о месте действия, фигурах и предметах, как о едином целом. Это упражнение считается домашней работой. Оно не включено в таблицы с распорядком занятий, потому что вы его должны выполнять каждый день, а занятия вы, возможно, посещаете раз или два в неделю. Поскольку для этого упражнения вам никто специально не позирует, вы можете сделать рисунок в любые свободные четверть часа. Если же у вас нет другого времени или если вы забыли сделать рисунок, отведите от него часть времени обычного урока. Ежедневная композиция – это самое важное упражнение в книге. Ваши композиции вовсе не обязательно должны быть правильными. Они могут быть совершенно неверными. Главное – рисовать их ежедневно. К сегодняшней дате через год у вас должно накопиться триста шестьдесят пять рисунков. Очень полезно, если вы подержитесь в течение года, в два раза полезнее, если вы будете рисовать по композиции в день в течение двух лет. А человек, по-настоящему серьезно относящийся к рисованию, будет выполнять быструю композицию каждый день на протяжении всей жизни независимо от того, чем еще ему придется заниматься. Начните с техники черканного жестового рисунка и постепенно вырабатывайте свою методику работы, свой стиль». Помимо упражнений в книге Николаидиса очень много глубоких философских размышлений. На какой странице книгу ни раскроешь, везде есть какая-то интересная мысль. Ну, например, открываю книгу на странице 66: «Смену изобразительных средств можно сравнить со сменой языка. Опыт использования в общении двух языков обогащает каждый из них. К тому же, что еще более важно, попытка передать мысль, переведя ее с одного языка на другой, позволяет более точно ее понять»… Или страница 123: «Хорошо известно, что, как только слово произнесено или напечатано, то у него появляется тенденция стать авторитетным, ему верят как достоверному источнику. Чтобы абстрагироваться от этого, нужна почти революция. То же самое верно и для вашего рисунка. Сделанные вами ошибки, если они задерживаются на бумаге, имеют тенденцию приобретать над вами власть». Честно говоря, я даже не знаю, что еще написать про эту книгу. Нужно просто купить ее и заниматься. Если у вас, конечно, есть желание научиться рисовать. ))) Книга Кимона Николаидиса «Естественный путь к рисованию» действительно работает. Если заниматься. И больше всего об этом говорит эпиграф к книге: «Ужасное несчастье, если теория превосходит практику. Леонардо да Винчи».
P.S. 11 ноября 2013 года мы начинаем заниматься по этой замечательной книге!) Подробности тут: http://imhoart.livejournal.com/152187.html
Итак, наконец до меня дошли кисти и краски. А зачем мне вообще все это и почему?
Для лучшей жизни конечно!
Я из тех многих кто всю жизнь стонет, что так бы хотел научиться рисовать. В общем, надо не то чтобы учиться, а рисовать. Сдвинули с места меня книга «Правополушарное рисование» (она должна быть в программе учебных заведений, ЧОРТ ПОБЬЕРИ!) и блог Натали Ратковски.
Книга объясняет что к чему у нас в полушариях, как это связано с рисованием и что собственно делать. Натали рассказывает про материалы и написала отличную мотивационную книгу «Разреши себе творить».
С материалами было все сложно. Их столько! Как понять что брать и что с этим делать? Сколько раз я смотрела разные краски. Как много цветов! Как много фактур! Что брать? Чем рисовать?
Оказалось, акрила, например, на первых порах вполне хватит первичных Yellow, Cyan, Magenta и белого с черным. Все остальное можно намешать. Вот почему раньше не знала, что так все просто?
Кисточек первых три, все для акрила — I love art. Lingua di gatto, piatto, tondo. Три формы и номера 4 (поменьше), 6 (средняя), 12 (большая для закрашивания фонов). Две нижние кисточки — детские, Леонардины. Чтобы маленьким рукам было удобно держать.
В Италии есть великолепный онлайн магазин mondo-artista.it где есть ВСЁ!
Паравоз прогресса давно уже устучал вперед, движение любителей арт-дневников оказывается огромное, а я только открываю для себя этот мир — развлечений, отдыха и творчества.
На этой неделе я взяла старый ежедневник, краски, кисти, клей. И заполнила первых 5 разворотов, соответствующих 5 прошедшим дням. В каждом оказалось свое прекрасное: в субботу Леонардо получил в подарок заветную бетономешалку (больше его самого) и радовались за него все, в воскресенье я гуляла по каналам на блошином рынке, потом была чудесная черно-белая открытка из Валенсии от соседки, во вторник роскошные эскизы логотипа для ITALIANIST, в среду радостные семейные события и тест несколько новых парфюмов и так далее. Оказалось, что за суетой и делами в каждом дне есть место многим эмоциям. И многим, многим мелким радостям. И если бы я их не фиксировала как могу в арт дневнике — набросками, красками, записями, коллажами — они бы тут же забылись, и даже потерялись и я бы не успела их заметить.
Арт-терапия оказалась не модным понятием, а реальным инструментом. В понедельник например выдался какой-то тяжелый день. И вроде ничего особенного не произошло, вполне рядовые события, но бывают такие дни — вся тяжесть мира на плечах. Вечером мне хватило четверти часа, чтобы, зарисовав-раскрасив (рука сама все делала) расслабиться и вспомнить, что в дне было и много мелких светлых моментов. Садиться и писать каждый день я не могу. А художествам нашлось место и время. Четверть часа — отлично.
В общем, это оказалось так легко и приятно. Делать что-то в удовольствие, без определенной цели. Как дети играют.
» Правополушарное рисование и его влияние на развитие детей дошкольного возраста»
Правополушарное рисование и его влияние на развитие детей дошкольного возраста.
Цель: «включение» творческого правополушарного режима работы мозга через технику экспресс- рисования и обучение обучающегося приёмам, позволяющим осознанно включать и длительно удерживать состояние вдохновения.
Задачи:
Дидактические: совершенствование умения ориентироваться в задании, в последовательном выполнении рисунка;
Коррекционно-развивающие: корректировать и развивать личностные качества учащихся, умения выражать свои чувства; — улучшить зрительно-двигательную координацию путем развития у детей умения писать кистью, пользуясь разными приёмами: широкими и плавными мазками, концом кисти, методом «тычка».
Воспитательные:
— воспитывать нравственные качества; доброжелательные, дружеские отношения между детьми; эмоциональную отзывчивость и мотивацию к учению путем применения арттерапии.
Психотерапевтические:создать особые условия, способствующие возникновению атмосферы эмоциональной теплоты, доброжелательности, признания ценности личности другого человека, заботы о нем, его чувствах, переживаниях, ощущению психологического комфорта, защищенности, радости, успеха.
По определению психологии, познавательные процессы — это ощущение, мышление, память, восприятие, внимание и наблюдательность. Иными словами – все, что напрямую связано с сознанием. Познавательные процессы у человека развиваются всю жизнь, но активнее всего это происходит в детстве, особенно в первые десять лет. Основы зарождения творческой личности закладываются еще раньше — до 6 лет. Одним из наиболее полезных занятий является рисование, положительно влияя на развитие ребенка.
Рисуя, маленький человечек учится не только видеть и представлять образы, но и воссоздавать их. Рисуя, ребенок свободно выражает мысли, эмоции, ощущения. Он изображает свое индивидуальное отношение к окружающему, показывает, что для него главное, а что второстепенное.
Благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша. Этим хорошо пользуются психологи. Недаром большинство психологических тестов для детей проводятся посредством рисования или идентификации конкретных образов.
Как именно рисование влияет на разные стороны развития ребенка?
В дошкольном возрасте мышление ребенка образно. Чем больше новых образов он создает, тем лучше в дальнейшем развиваются интеллектуальные способности и мыслительные операции. Сильнейшим стимулом развития в это время является творчество. От того, как мышление развивалось в период оперирования образами, зависит его готовность к следующему, логическому, этапу.
Уникальное свойство человеческого мышления — креативность — развивается в детстве, в творческой деятельности. Рисование позволяет ребенку создавать множество образов, изменять их по своему желанию, искать новые ассоциативные связи между предметами и их изображениями. Поиск ассоциаций и генерация образов — отличная тренировка ума, с успехом заменяющая любые методики раннего интеллектуального развития.
Одним из таких методов является правополушарное рисование.
Основоположником методики правополушарного рисования является Бетти Эдвардс — американский преподаватель искусства и доктор наук.
«Правополушарное рисование» — книга, первое издание которой вышло в 1979 году, собрала в себе опыт Бетти Эдвардс. Название книги берёт своё начало в теории о различных функциях правого и левого полушарий мозга.
Метод Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году быстро стал революционным и получил положительную оценку среди признанных художников и преподавателей, которые немедленно взяли его на вооружение. Концепция метода основана на работах Роджера Сперри, касающихся функциональной специализации полушарий головного мозга. Благодаря физическому разделению мозга на два полушария он использует два способа переработки
Правополушарное рисование как прием арт-терапии позволяет:
проявить индивидуальность;
самореализовывать свои творческие способности;
самовыражаться через рисунок;
получить удовольствие от процесса, улучшить настроение, зарядиться позитивом;
бороться со стрессами, накопившимися проблемами, душевными переживаниями;
поверить в свой успех, свои силы и возможности, стерев мнение о себе «я не способен, не могу»;
избавиться от комплексов; достичь гармонии внутреннего состояния.
Арт- терапия является щадящим, но эффективным способом работы с подсознанием человека в любом возрасте особенно важное значение она играет в дошкольном возрасте . Благодаря такой терапии можно выявить скрытые проблемы и решить очевидные. Технически правополушарная живопись с первого взгляда может показаться пустой тратой времени, однако, результаты, полученные после проделывания упражнений начального этапа этого способа рисования, заставляют изменить взгляды кардинально. Положительный эффект наблюдается благодаря тому, что во время занятий интуитивной живописью происходит активизация зон головного мозга, которые мало задействованы при обычном ритме жизни. В процессе творческой активности улучшается общее кровоснабжение, работа мозга в целом улучшается, что приводит к образованию новых связей между разными частями мозга.
Рисование – всесторонне развитие ребенка, его тактильных ощущений, моторики рук, чувство формы, цвета. С помощью этого простого занятие малыши передает свой внутренний мир, но выбирая технику рисования, следует учитывать возраст и интересы ребенка, чтобы занятие было для него интересным и познавательным
Метод правополушарного рисования заключается в том, чтоб временно отключить работу левого полушария мозга, при этом максимально задействовав рабочие ресурсы правого. Таким образом, ребенок будет рисовать свою картину интуитивно, не опираясь на уже существующие макеты, которые заложены в левом части его головного мозга. Он воспринимает окружающий мир иначе, не опирается на память, где хранится информация об объекте, а воспринимает объект таким, каким он предстал перед ним. Ребенок сравнивает его размер с иными предметами, определяет отношение отдельных его частей к его целому образу, видит цвет, световую гамму, тени и полутени, его расположение в пространстве. Таким образом, создает картину, объединив все параметры в единое целое. Результат работы — картина, но вот результат использования метода интуитивного рисования не только изображение, но и проявление внутренней натуры ребенка, это своего рода ключ к подсознанию, психическому состоянию, эмоциям. Это происходит по причине того, что он не раздумывает над тем, что рисует, не строит логических цепей, не анализирует.
.
Правополушарное рисование для детей отличается от такового для взрослых. Дети гораздо меньше подвержены страхам и стереотипам. У них левое полушарие не так сильно довлеет над правым. Кроме того, рисование – естественная деятельность для дошколят. Дети проявляют интерес к рисованию с первого года жизни. К двум годам ребенок может изобразить (при помощи символов, точек, кружочков, палочек,) человечка. К пяти годам ребенок уже рисует сюжетные картинки.
Во время выполнения упражнений по правополушарному рисованию происходит изменения восприятие мира, развиваются способности к визуализации, ломаются стереотипы. Формируется отношения к жизни как к творчеству и развивается интуитивное мышление. Все эти процессы происходят за счет временного подавления левого полушария и ребенок не обращая внимание на логику, переносит на бумагу свое видение предмета. Дети просто рисуют то, что видят не задумываясь о том, как нужно рисовать правильно.
Техника правополушарного рисования включает в себя набор различных упражнений. Именно оригинальность и непонятность этих упражнений помогает отключить логику. Рисование используя то правую, то левую руку, прописывание букв в зеркальном отображении и иного чего, что кажется на первый взгляд полной ерундой позволяет раскрыть детям мир
Начинающие обычно много времени уделяют деталям. Вначале надо научиться заполнять весь холст большими цветовыми массами. Упражнение нужно, чтобы человек
перестал бояться,
научился смешивать краски и создавать оттенки,
понял, в чем красота живописи.
У детей бывает слаба рука, поэтому может возникнуть проблема со скоростью. Так что поначалу следует брать доступные несложные в исполнении темы.
Показывайте детям интересные краски и формы в природе. Рассматривайте картины мастеров. В интернете много картинок и фотографий. К примеру, возьмём небо. Уже с детского возраста его рисуют стереотипно: голубое пространство, солнышко улыбается в уголке, иногда белые или синие облака. Мы показали детям несколько вариантов, – дети были удивлены и восхищены. Если будете делать это почаще, здорово расширите их сенсорный опыт.
Рисование способствует и развитию речи у малышей. Усвоение и название форм, цветов и их оттенков, пространственных обозначений способствует обогащению словаря; высказывания в процессе наблюдений за предметами, при обследовании предметов, построек, а также при рассматривании иллюстраций, репродукций с картин художников положительно влияют на расширение словарного запаса и формирование связной речи.
Еще до того, как ребенок начнет изображать что-то конкретное, он уже «рассказывает» о своих каракулях и видит в них знакомые образы. Во время рисования дети часто комментируют то, что изображают, и рисунок становится живой картинкой — драмой, персонажи которой разыгрывают представление.
Стоит внимательно слушать рассказы ребенка и задавать наводящие вопросы, интересоваться героями, сюжетом, деталями. Проговаривание во время рисования («сейчас я возьму белый, потом розовый, добавлю водички») помогает ребенку осознавать свои действия и лучше их координировать.
В свою очередь, речь влияет на рисунок: исследователи детского творчества утверждают, что «молчаливое» рисование развивается менее интенсивно, образы в нем беднее деталями, часто бывают шаблонными и заимствованными. Рисование вместе со взрослыми помогает упрочить эмоциональный контакт, найти повод пообщаться, обогатить речь.
Дошкольники в процессе рисования овладевают многими практическими навыками, которые позднее будут нужны для выполнения самых разнообразных работ, приобретают Ручную умелость, которая позволяет им чувствовать себя более самостоятельными. Если ребенок регулярно занимается рисованием, то у него воспитываются такие черты как усидчивость, внимательность, терпение, аккуратность, умение планировать процесс работы, которые очень важны при начале школьного обучения.
Конспект одного из занятия
Цель: раскрыть творческую индивидуальность детей старшего Дошкольного возраста
Задачи:
Учить детей создавать картину осеннего леса по замыслу, используя нетрадиционные приёмы рисования
Формировать интуитивное мышление и композиционные умения
Развивать способность к визуализации
Совершенствовать умение работать гуашевыми красками.
Поощрять детей воплощать в художественной форме свои представления о природе, эстетические переживания и чувства.
Материалы:
листы плотной бумаги белого цвета фА4;
гуашевые краски;
кисти разных размеров – щетина№14, №6; синтетика или белка №1
баночки с водой;
салфетки матерчатые;
скотч малярный
Перед занятием листы скрепляются скотчем к доске, для того чтобы детям удобно было рисовать, занятие начинается с визуализации:
Предложить детям занять удобное положение, сделать три медленных глубоких вдоха так тихо, что бы никто их не слышал и медленно выдохнуть. Включается тихая спокойная музыка
Воспитатель: сегодня мы совершим маленькое путешествие, мы с вами отправимся в осенний лес. Вы дышите спокойно и представляете себе что идете по лесной дорожке под ногами шуршат листочки красные, желтые, оранжевые, зеленые.. день прекрасный и вас окружает сказочный осенний лес. Светит солнце, и вы ощущаете, как оно вас греет, какое оно теплое и ласковое. Дует нежный ветерок, который вас освежает. Солнце светит сквозь листву деревьев. В воздухе стоит удивительный лесной, осенний аромат. Дорожка выводит вас к прекрасному лесному ручью. Он дышит прохладой. Вы сидите на камушке, он очень удобный и глядите в воду. Она сверкает в лучах солнышка, пузырится и поет, протекая мимо вас. Вы видите, как листья тихо падают с деревьев в воду и плывут, переворачиваясь в потоке. Вы слышите, как поют птицы. Вам очень хорошо. Вы неторопливо встаёте с камушка, возвращаетесь на лесную осеннюю дорожку, которая выводит вас обратно из леса в группу. Пауза, а теперь спокойно открываем глаза.
Воспитатель: дети вам понравилось в осеннем лесу? что вы видели? Что слышали?
Дети рассказывают свои ощущения
Воспитатель: я предлагаю вам изобразить осень на альбомных листа
Звучит тихо музыка под которую шла визуализация. На самую широкую кисть набираем белую краску и покрываем полностью лист
Этой же кистью набираем любую краску красную, желтую, зеленую, оранжевую на ваше ощущения, ставим точки по всему листу
также этой же кистью мы вновь набираем белую краску, и слева направо смешиваем точки
У нас получился красивый осенний фон
Тоненькой кисточкой рисуем линию горизонта
Средней кисточкой методом тычка рисуем крону деревьев
Затем тоненькой кисточкой рисуем стволы у деревьев
Этой же кисточкой рисуем деревья вблизи, стволы
Методом тычка, средней кистью рисуем кроны деревьев
Средней кисточкой торцевой частью рисуем елочки, тоненькой кисточкой изображаем траву
Вот такая осень получилось у нас в группе.
В заключении хотелось сказать работая по этой методике дети с удовольствием рисуют разные сюжетные картины, не испытывая при этом трудностей. Дети смело берутся за художественные материалы, их не пугает многообразие красок и перспектива самостоятельного выбора. Детям доставляет огромное удовольствие сам процесс выполнения
15.Мазовецкая В. Пошаговые уроки рисования.- СПб.: Питер, 2017
16
И.А. Галкина (к.пс.н.) ЗНАЧЕНИЕ РИСОВАНИЯ В РАЗВИТИИ ДОШКОЛЬНИКОВ
17 Дьяченко О.М. Пути активизации воображения дошкольников. // Вопросы психологии — 1987, №1.
18 Пороцкая И. Ребенок: слово и его роль в развитии воображения. //Дошк. воспит. -1996, №2, с.24-31.
Рисование правым полушарием мозга книга
Как развитие правого полушария мозга поможет вам легче воспринимать жизнь и Как видите, данная процедура – нечто, вроде реального рисования..
Как известно, правое и левое полушария мозга разделяют между А за навыки рисования отвечает именно правое, творческое полушарие. Обо всем этом я вычитал в замечательной книге Бетти Эдвардс .
Как развить правое полушарие мозга и зачем вам это нужно
Правополушарное интуитивное рисование – это не только что правое и левое полушария человеческого мозга отвечают за Люди с активным правым полушарием принимают решения быстрее левополушарных. искусств Бетти Эдвардс, автор книги Открой в себе художника»..
Метод основывается на развитии правого полушария, т. к. именно оно отвечает за Два основных режима работы полушарий человеческого мозга (Л-режим и Фрагменты из книги Бэтти Эдвардс Художник внутри вас», 1986г..
Рисуя, вы активизируете работу правого полушария головного мозга, вы держите глаза постоянно на одном расстоянии от книги или .
Правое и левое полушарие — творчество и логика eTeach
0.4 За что отвечает правое полушарие и как левое полушарие откуда взялось и немного о функциях обоих полушарий нашего мозга, .
Во второй части книги вы займетесь развитием правого полушария. развитие интуиции и креативности, научитесь правополушарному рисованию, .
Студенческие рисунки, встречающиеся на протяжении всей этой книги,. рода в книге Рисование с привлечением правого полушария мозга* (1979):..
Рисование правым полушарием мозга – Правополушарное рисование: упражнения. Результатом ее работы стала книга Открой в себе художника»..
Метод правополушарного интуитивного рисования — Психолог
Рисование при помощи правого полушария мозга. . Нед Херрман, специалист по творческой работе мозга, разработал и провел много
Что такое правополушарное рисование, в чем его преимущества
Поделитесь с друзьями!
Заметили опечатку на сайте? Выделите ее и нажмите Ctrl + Enter
Рисование правой (и левой!) Стороны мозга
В 1979 году Бетти Эдвардс опубликовала книгу Рисование на правой стороне мозга , которая остается выдающейся книгой по рисованию для начинающих. В своей книге Эдвардс утверждает, что существует два отдельных пути, по которым мозг обрабатывает визуальную информацию. Левая сторона описывается как аналитическая, вербальная и числовая, а правая сторона — целостная, перцептивная и творческая.По словам Эдвардса, ключ к обучению рисованию — это подавить предубеждения и предубеждения, возникающие в левой части мозга, и сосредоточиться на более наивном подходе Gestalt правой стороны.
Метод включает понятие перевернутого рисования — идею о том, что при обучении рисованию путем копирования предпочтительно переворачивать рисуемый объект вверх ногами. Эффект поворота на 180 градусов заключается в том, чтобы заставить замолчать предвзятые мнения левого полушария о том, как должен выглядеть нарисованный объект, и позволить восприятию и творчеству правого полушария взять верх.
Хотя методу перевернутого рисования обучали в бесчисленных художественных классах, исследования его эффективности были менее чем убедительными. Например, мета-обзор латеральности творческих процессов, проведенный Дитрихом и Кансо (2010), не обнаружил доказательств того, что правое и левое полушария мозга по-разному способствуют творчеству. Кроме того, идея о том, что рисование перевернутых объектов, включая лица, приводит к более точным изображениям, не получила научного подтверждения.
В недавнем исследовании д-р Дженнифер Дэй и я исследовали вопрос о том, смогут ли наивные участники (не обученные рисованию) создавать более точные рисунки лиц, когда им представлены перевернутые или вертикальные лица (Day & Davidenko, 2018). Чтобы сгенерировать лица, которые легко рисовать для эксперимента, мы построили параметрическое пространство лица на основе 400 реальных человеческих лиц, что позволило нам создать несколько уникальных лиц для рисования. Методология создания этих лиц подробно описана в Day & Davidenko (2019).
У участников исследования рисования было 90 секунд, чтобы нарисовать каждое из 16 лиц, которые можно было представить в вертикальном или перевернутом виде. На рисунке ниже показаны примеры рисунков вертикальных и перевернутых лиц, сделанные разными участниками:
Примеры чертежей вертикальных и перевернутых граней
Источник: Day & Davidenko (2018)
Мы оценили точность каждого изображения лица, используя четыре отдельных показателя:
(1) Физическая мера, основанная на евклидовом расстоянии в пространстве лица между рисунком и исходной гранью
(2) Физическая мера, основанная на угловом отклонении в пространстве лица между рисунком и исходной гранью
(3) Перцептивная мера сходства на основе оценок сходства от новой группы участников, сравнивающих нарисованные вертикально и перевернутые лица ( все представлены вертикально, )
(4) Перцептивная мера сходства, основанная на оценок сходства от новой группы участников, сравнивающих нарисованные вертикально и перевернутые лица ( все представлены в перевернутом виде ).
Все четыре показателя указывают на один и тот же результат: вертикальные (не перевернутые) рисунки были более точными. Несмотря на то, что предлагает Бетти Эдвардс и метод рисования в перевернутом виде, рисунки вертикальных лиц были сочтены более похожими на оригинальные лица, чем рисунки перевернутых лиц, как с физической, так и с точки зрения восприятия точности.
Что стоит за этими результатами?
В рисовании перевернутых лиц могут быть некоторые реальные преимущества — определенные предубеждения относительно того, как мы ожидаем, будут выглядеть нос или рот, вероятно, подавляются, когда мы рисуем перевернутые лица, которые менее знакомы нам.Однако рисование перевернутых граней также имеет недостатков , которые могут перевесить преимущества. Во-первых, вашему мозгу может быть труднее вспомнить, что вы рисуете, когда вы переводите взгляд с цели на рисунок и обратно.
Что еще более важно, вам может быть трудно судить, насколько хорошо получается ваш рисунок, если смотреть на него в перевернутом виде. Наш опыт работы с лицами, который позволяет нам судить, похожи ли два лица, сильно ограничен с перевернутыми лицами.Это нарушение может повлиять на нашу способность оценивать точность наших чертежей в режиме реального времени и вносить необходимые исправления.
В общем, рисование — это сложный процесс восприятия и познания, на тренировку которого уходят годы. Хотя переворачивание объекта, который нужно нарисовать, вверх ногами, может помочь на ранних этапах, подавляя визуальные искажения, это также мешает нашей способности запоминать объект, который нужно нарисовать, и оценивать точность нашего рисования по мере его продвижения. Таким образом, ключом к улучшению своих способностей к рисованию может быть научиться подавлять визуальные искажения, не переворачивая стимулы вверх ногами, тем самым сохраняя визуальные навыки, необходимые для создания хорошего сходства.
Купите рисунок на правой стороне книги мозга в Easons
Твердый переплет
БОЛЕЕ 3 МИЛЛИОНОВ КОПИЙ ПРОДАНО ПО ВСЕМУ МИРУ «Вы быстро удивите и порадуете себя. Несомненно, лучшее и самое полезное для жизни, что я сделал в условиях изоляции »India Knight, Sunday Times Drawing on the Right Side of the Brain — самая широко используемая в мире инструкция по рисованию.Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом, студентом или любите искусство как хобби, практическое пошаговое руководство Бетти Эдвардс придаст вам больше уверенности в своих способностях, углубит ваше художественное восприятие и предоставит новый способ оценить то, как вы воспринимаете мир вокруг вас. Это новаторское руководство включает в себя: — Советы экспертов по материалам для использования и тому, как записывать ваш прогресс — Особое внимание к восприятию границ, пространств и отношений в ваших рисунках — Методы решения проблем и рекомендации по постоянному развитию ваших навыков Сочетание художественного обучения с психологией, Бетти Эдвардс предлагает практическое обоснование техники рисования с помощью упражнений, разработанных, чтобы помочь вам использовать интуитивную и творческую правую часть вашего мозга, значительно улучшая вашу способность рисовать.
€ 22,00
Было 28,00 €
66 бонусных баллов
На складе онлайн Доставка 2-5 рабочих дней
Право на бесплатную доставку
Любые покупки на сумму более 10 евро имеют право на бесплатную доставку в любую точку Великобритании или Ирландии!
БОЛЕЕ 3 МИЛЛИОНОВ КОПИЙ ПРОДАНО ПО ВСЕМУ МИРУ «Вы быстро удивите и порадуете себя.Несомненно, лучшее и самое полезное для жизни, что я сделал в условиях изоляции »India Knight, Sunday Times Drawing on the Right Side of the Brain — самая широко используемая в мире инструкция по рисованию. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом, студентом или любите искусство как хобби, практическое пошаговое руководство Бетти Эдвардс придаст вам больше уверенности в своих способностях, углубит ваше художественное восприятие и предоставит новый способ оценить то, как вы воспринимаете мир вокруг вас. Это новаторское руководство включает в себя: — Советы экспертов по материалам для использования и тому, как записывать ваш прогресс — Особое внимание к восприятию границ, пространств и отношений в ваших рисунках — Методы решения проблем и рекомендации по постоянному развитию ваших навыков Сочетание художественного обучения с психологией, Бетти Эдвардс предлагает практическое обоснование техники рисования с помощью упражнений, разработанных, чтобы помочь вам использовать интуитивную и творческую правую часть вашего мозга, значительно улучшая вашу способность рисовать.
новых рисунков на правой стороне рабочей тетради — Бетти Эдвардс — 9780285636644 — Allen & Unwin
Рабочая тетрадь по рисованию от известного автора книги Рисование правой стороны мозга .
Для всех тех, кто хочет иметь возможность рисовать, чтобы создать точное представление об окружающем мире, Бетти Эдвардс открыла это им в своем классическом руководстве по рисованию Новый рисунок на правой стороне мозга .
Теперь она подготовила рабочую тетрадь, содержащую упражнения, которые укрепят пять основных навыков рисования, Новый рисунок на правой стороне рабочей тетради для мозга .
Правое полушарие мозга контролирует нашу креативность, но обучение с акцентом на концептуальную аналитическую манеру левой части мозга часто приводит к его застою. Упражнения Бетти Эдвардс повторно активируют правое полушарие мозга, поощряя новый способ видеть и значительно улучшая способность рисовать.
Новый рисунок на правой стороне мозга — самая успешная из когда-либо опубликованных инструкций по рисованию. Выполняя упражнения, художник откроет для себя совершенно иной способ видения и мышления; сдвиг в сторону правого полушария мозга с использованием его более интуитивных и художественных аспектов мышления.
Теперь Бетти Эдвардс предлагает серию простых, но эффективных упражнений, которым можно следовать, практикуясь в рисовании. Охватываются все темы, от портретного рисунка до натюрморта, пейзажей и творческого рисунка, а также объясняются различные средства, такие как перо и тушь, уголь и цветной карандаш.Каждое из сорока упражнений содержит соответствующий предмет, краткие инструкции и готовый формат для рисования (революционный видоискатель, который предоставляется).
Доктор Бетти Эдвардс — почетный профессор искусств Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич. Ее классический Рисунок на правой стороне мозга является ведущим учебником по искусству в мире в настоящее время, продано более 2,5 миллионов экземпляров. Она получила докторскую степень в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в области искусства, образования и психологии восприятия.Она регулярно выступает с докладами в университетах, художественных школах и на предприятиях, включая Walt Disney Company и Apple. Она живет в Санта-Монике, Калифорния, и работает консультантом во многих ведущих творческих компаниях. Ее метод обучения рисованию основан на исследовании мозга, проведенном профессорами Джеромом Брунером и Роджером Сперри.
Рисунок на правой стороне мозга 4-е издание: Бетти Эдвардс: Торговая обложка в мягкой обложке: 9781585429202: Powell’s Books
Сводки и обзоры
Пересмотренное издание классической книги для рисования, продано более одной.7 миллионов копий только в Соединенных Штатах.
Переведено более чем на семнадцать языков. Рисование на правой стороне мозга — это самая широко используемая в мире инструкция по рисованию. Независимо от того, рисуете ли вы как профессиональный художник, как художник на стажировке или как хобби, эта книга придаст вам больше уверенности в своих способностях и углубит ваше художественное восприятие, а также поможет по-новому взглянуть на окружающий вас мир. Это исправленное / обновленное четвертое издание включает:
Review
2013 Nautilus Books for a Better World Серебряный призер в номинации «Лучший творческий процесс»
Краткое содержание
Пересмотренное издание классической книги-бестселлера по рисованию .Книга, которая меняет жизнь, это полностью переработанное и обновленное издание «Рисование правой стороны мозга» призвано вдохновить будущие поколения читателей и художников. «Рисование на правой стороне мозга», переведенное более чем на семнадцать языков, является наиболее широко используемой в мире учебной книгой по рисованию. Независимо от того, рисуете ли вы как профессиональный художник, как художник на стажировке или как хобби, эта книга придаст вам больше уверенности в своих способностях и углубит ваше художественное восприятие, а также поможет по-новому взглянуть на окружающий вас мир.Это исправленное / обновленное четвертое издание включает: новое предисловие и введение; важных обновлений, основанных на недавних исследованиях пластичности мозга и огромной ценности обучения новым навыкам / использования правого полушария мозга; новый акцент на том, как способность использовать сильные стороны правого полушария может служить противоядием от растущего акцента на левое полушарие в американской жизни — поклонения всему линейному, аналитическому, цифровому и т. Д .; — информативный раздел, посвященный недавним исследованиям, связывающим «каракули» в раннем детстве с более поздним развитием речи и важность поощрения родителей к этому занятию; и новые репродукции мастер-чертежей »
Об авторе
Бетти Эдвардс — почетный профессор искусств Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, Калифорния.Она является автором The New Drawing on the Right Side of the , наиболее широко используемого в мире учебного пособия по рисованию, которое было переведено на тринадцать иностранных языков с продажами в США почти трех миллионов копий. Она регулярно выступает с докладами в университетах, художественных школах и компаниях, включая Walt Disney Corporation и Apple Corporation.
Рисование правой стороны мозга
Мастерские, повышающие творческий потенциал и художественную уверенность
Доктор.Книга Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга» — самая широко используемая и высоко ценимая инструкция по рисованию в мире. Он дважды входил в список бестселлеров New York Times, было продано более 3 миллионов копий и переведено на более чем 15 языков. Ее книга «Цвет — курс овладения искусством смешения цветов» была опубликована в 2004 году и уже используется в качестве исчерпывающего справочника по этой теме.
Мастерские доктора Эдвардс по рисованию успешно научили тысячи людей овладеть искусством рисования, используя ее подход.Хотя основное внимание на семинарах уделяется рисованию, никакой предварительной художественной подготовки или особого таланта к рисованию не требуется.
В чем разница между этими мастерскими и другими уроками рисования?
Доктор Эдвардс применила результаты десятилетних исследований мозга для развития своих пяти основных навыков восприятия, необходимых для обучения рисованию. Она считает, что без этих навыков рисовать по памяти или по воображаемому изображению очень сложно даже опытному художнику.Любой, кто хочет научиться рисовать, и кто будет пытаться, сможет сделать это за короткий промежуток времени. Как и все другие навыки, с практикой этот навык можно усовершенствовать.
Ее методы были продемонстрированы, и результаты были впечатляющими!
Почему так важно научиться рисовать?
Процитирую доктора Бетти Эдвардс:
«Так же, как мы учим наших детей азбуке, чтобы они могли читать и писать; и когда мы учим их их числам, чтобы они могли вычислять и вычислять, мы также должны обучать их невербальным, не числовым навыкам визуального восприятия. восприятие.Без этого мы лишаем наших детей возможности использовать важные функции мозга. Благодаря обучению навыкам восприятия учащиеся могут гораздо лучше концентрироваться, учиться, схватывать абстрактные концепции и идеи, а также видеть и ценить мир вокруг них. Обучение рисованию — эффективное средство задействования скрытых наблюдательных навыков ».
Учителя сообщили, что они обнаружили определенные связи между обучением рисованию и другими областями обучения.Например, умение «прицельно» соотносить пропорции и дроби. Научиться видеть и рисовать огни и тени связано с обстановкой и настроением в литературе. Учителя естественных наук сообщают, что дети лучше способны наблюдать детали и взаимосвязи и проявляют больший интерес к науке и искусству.
Мастерские
Мастерская для начинающих (подходит для детей от 8 лет и старше)
Этот 15-часовой семинар предназначен для всех, от студентов, которые не умеют даже рисовать фигурки, до профессиональных художников.Любой может научиться рисовать, если выучит и отработает пять перцептивных навыков рисования.
Инструктор Кристин Ньютон будет вовлекать студентов в пошаговые демонстрации каждого важного навыка.Затем ученикам будут предложены веселые и сложные упражнения, предназначенные для доступа к правому полушарию и отработки каждого шага, пока они не закончат свой автопортрет в последний день.
Мастерская по восприятию цвета (для детей от 11 лет и до взрослых)
Этот 15-часовой практический семинар предназначен для студентов, которые уже изучили рисунок правой стороны мозга — семинар для начинающих. На семинаре для начинающих ученики научились рисовать, ВИДЯ эти линии, углы и формы, теперь они смогут воссоздать мир в цвете! Практические упражнения и краткие беседы будут посвящены тому, как использовать базовую теорию цвета для достижения гармоничного цвета, а также как видеть и эффективно смешивать определенные желаемые оттенки и интенсивность.
Инструктор
Кристин родилась в Санта-Монике, Калифорния. Она училась в течение 5 лет в студии витражей Роджера Даррикарра, работая над своей степенью бакалавра искусств. Имеет степень бакалавра изящных искусств Калифорнийского университета в Нортридже. Впервые ее пригласили в Японию по программе обмена артистами сроком на один год. После этого она работала в Студии витражей Mayfair, крупнейшей в Японии, и преподавала дизайн в Профессиональной школе витражей.В течение этого периода она выполнила множество заказов на изготовление витражей в Японии, Гонконге и США для банков, отелей, общественных зданий и частных домов.
В 1987 году Кристин познакомилась с двумя наставниками, которые изменили ее жизнь — доктором Бетти Эдвардс, автором новаторской книги «Рисование правой стороны мозга», потрясшей мир искусства », и доктором Георгием Лозановым, «отец ускоренного обучения», который, используя неиспользованные резервные возможности мозга, разработал метод обучения в три-пять раз быстрее, одновременно повышая психофизиологическое благополучие.Кристин сертифицирована доктором Лозановым и доктором Эдвардсом и объединяет их методы в своих уникальных 5-
день Правое полушарие мозга.
Кристин помогла в организации первого семинара доктора Эдвардса в Японии в 1990 году. В 1995 году Кристин получила сертификат «Рисунок на правой стороне сертификата подготовки учителей мозга». К 1997 году она также получила сертификат на преподавание в Мастерской по цвету правого мозга. С 2000 по 2009 год у Кристин была художественная школа в Токио, посвященная способу обучения «правому полушарию», с упором на использование творческих способностей в качестве моста для раскрытия внутреннего художника каждого человека.В эти дни Кристин тесно сотрудничает с компаниями, чтобы проводить творческие семинары вокруг их
особые потребности. Она делится своим видением искусства и творчества по всему миру более 25 лет.
Ошибка страницы не найдена, Audible.com
трещать:
Evvie Drake: более
,
Роман
,
К:
Линда Холмс
,
Рассказал:
Джулия Уилан, Линда Холмс
,
Продолжительность: 9 часов 6 минут
, Несокращенный
,
Общий
,
4.5 из 5 звезд
,
5 318
5,318 оценок,
Представление
,
4.5 из 5 звезд
,
4,755
4755 оценок,
История
,
4.5 из 5 звезд
,
4 739
4739 оценок,
,
В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.
3 из 5 звезд
Что-то заставляло меня слушать….
К
Каролина Девушка
на
10-12-19
Книга, которая передумает — Часть 1 — Блог
Чувствует ли кто-нибудь еще, что у него есть мозг моллюска, когда он сталкивается с математической задачей? Сможете ли вы произнести слова для каждой рекламной мелодии, которую когда-либо слышали, но с трудом запоминаете свой PIN-код, когда находитесь на кассе? Забавно, как устроен наш ум.
В книге « Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс (версия 1992 года) я наткнулся на следующее утверждение:
«Как отметили многие ученые, исследования человеческого мозга осложняются тем фактом, что мозг изо всех сил пытается понять сам себя. Этот трехфунтовый орган, пожалуй, единственная часть материи во Вселенной, которая наблюдает за собой, задается вопросом о себе, пытается проанализировать себя и пытается лучше контролировать свои собственные возможности.”
Когда мой мозг не думает, сколько мороженого я могу съесть за один присест, я тоже анализирую, как лучше контролировать свои способности рисования.
ЧЕРТЕЖ НА ПРАВОЙ СТОРОНЕ МОЗГА
Мне подарили книгу «Рисование правой стороны мозга» от того же старого болвана, который показал мне, как «лечить» важные юридические файлы и как притвориться мертвым за своим столом (вы можете немного почитать об этом здесь).
К счастью, эта книга о рисовании оказалась более полезной, чем какой-либо другой мусор, который он давал мне после своих регулярных походов в благотворительный магазин. Под мусором я подразумеваю DVD о сезонном вязании на подиумах, странный немой фильм о поездках в деревню на поезде и книгу о том, как воспитывать ребенка в Африке. Он был исключительно доволен этой покупкой и настоял на том, чтобы я выставила ее на свой стол, чтобы все могли ее увидеть.
Я был действительно шокирован, увидев, что старый Скрудж выложил 15 долларов от моего имени, но это был единственный случай, когда я бы сказал, что деньги потрачены не зря.
Мне часто говорят: «Хотел бы я рисовать, как ты. Я даже фигурку не могу нарисовать! » Однажды я сказал то же самое. Это до этой книги.
Прошли годы, но его содержание остается самым важным открытием, которое я получил в понимании того, как рисовать реалистично.
О ЧЕМ КНИГА?
« Каждый обладает художественным талантом и может хорошо рисовать», — говорит автор книги . «Вам нужно только настроиться на творческую, интуитивную и художественную часть мозга — правую сторону — и вы сможете рисовать точные и творческие объекты.”
Звучит как мистическая мумбо-юмбо, разве не так? Будьте уверены, что это не так. Я бы не попался на кого-то в плавучей одежде, говорящего мне, что мне просто нужно «поверить в себя», и я почти уверен, что вы тоже не поверите.
Вместо того, чтобы сбивать читателя с толку чепухой, книга основывает свои утверждения на научных исследованиях. Предпосылка такова:
Рисование — это обучаемый, обучаемый навык
у нас есть возможность рисовать то, что мы видим
, понимая немного больше о том, как работает наш мозг, мы можем задействовать больше творчества
Насколько точны научные утверждения Бетти? Понятия не имею (я все еще думаю о мороженом!).Но исследование заставляет задуматься. Вот несколько идей.
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОТИВ МЫСЛИТЕЛЯ
Вся суть Бетти в том, что у нас есть две части или полушария нашего мозга: вербальная / аналитическая часть и менее доминирующая творческая / визуальная и перцептивная часть. Это изображение показывает сильные стороны каждой стороны:
Она утверждает, что ключ к доступу к этой менее доминирующей творческой части состоит в том, чтобы поставить столь доминирующую аналитическую сторону с задачей, которую она отвергнет.
Чтобы продемонстрировать, что правое полушарие нашего мозга лучше справляется с пространственными задачами, ученые провели эксперимент:
Человеку было дано несколько деревянных фигур, которые нужно было расположить в соответствии с определенным дизайном.
Его попытки правой рукой (левое полушарие) снова и снова терпели неудачу. Почему?
Потому что его правое полушарие все время пыталось помочь. Правая рука отбивала левую.
Наконец, человеку пришлось сесть на левую руку, чтобы держать ее подальше от головоломки.
Когда ученые, наконец, предложили ему использовать обе руки, пространственно «умная» левая рука должна была силой оттолкнуть правую руку, чтобы она не мешала.
ВЫВОД: Ключ к рисованию — это сказать вашему логическому мозгу, чтобы он «вставил в него носок».
Это правда, что иногда все части нашего мозга взаимодействуют, иногда половина думает, что знает лучше, и делает то, что хочет.
Однажды мне удалось измельчить собственные пальцы блендером.Моя правая рука лежала на водительском сиденье и теребила кнопку включения / выключения, а левая рука была занята тычками лопастей. Моя левая рука едва успела подумать, как правая нажала ногой на газ.
Если бы я мог овладеть своим мозгом, у меня, конечно, было бы меньше поездок в больницу.
КАК ИЗМЕНИТЬ ВАШЕ МЫШЛЕНИЕ
Итак, все звучит великолепно, но как на самом деле перенести логический мозг на художественный? Неужели это тот эпизод, когда мы, наконец, можем надеть халаты и танцевать под луной, когда мы переходим к творческому просветлению?
№И снова Бетти убирает бусинки и нюхательную соль и использует факты / исследования, чтобы предоставить простых и практичных упражнений по рисованию, которые помогут вам переключить ваш мозг с логического на визуальный режим.
Не повторяя всю тяжелую работу Бетти, вот только одно упражнение.
ЧЕРТЕЖ ВАЗ-ЛИЦ
1. На левой стороне листа нарисуйте профиль головы человека, обращенный к центру. (Если вы левша, рисуйте справа)
2.Нарисуйте горизонтальные линии вверху и внизу вашего профиля, образуя верх и низ вазы.
3. Теперь вернитесь к вашему рисунку первого профиля карандашом. По мере того, как карандаш перемещается по чертам лица, назовите их себе: лоб, нос, губа, бородавка, двойной подбородок, шея. Повторите этот шаг хотя бы один раз. Называть формы — задача левого полушария.
4. Затем, начиная сверху, нарисуйте профиль в обратном направлении, чтобы завершить вазу.
Следите за слабыми сигналами вашего мозга о том, что вы меняете режимы обработки информации.В какой-то момент рисования второго профиля вы можете испытать чувство мысленного конфликта. Понаблюдайте, как вы решаете проблему. Вы обнаружите, что второй профиль вы делаете иначе. Это рисунок правого полушария.
Вы, наверное, довольно быстро заполнили первый профиль. Во втором профиле вы, возможно, испытали некоторую путаницу или конфликт, и вам пришлось найти другой способ его заполнить. Вы, вероятно, потеряли чувство рисования профиля и обнаружили, что просматриваете взад и вперед пространство между профилями, оценивая углы, кривые и формы, которые стали безымянными.
Наверное, легче было не думать о рисунке как о лице или проще вообще не думать.
РЕКОМЕНДАЦИЯ
Если вы предполагаете, что я участвую в какой-то многоуровневой маркетинговой схеме, чтобы спруковать книгу Бетти, вы ошибаетесь. Я рекомендую его исключительно как полезный инструмент, который сработал для меня.
Эта книга будет:
помогите тем, кому рисование мешает, или тем, кто заинтересован в улучшении своих навыков рисования.
стимулирует чтение для энтузиастов рисования и всех, кто считает ум бесконечно увлекательным.
Книгу можно найти здесь: https: // www.drawright.com/bettys-books (Неаффилированная ссылка), или, если вы знаете старика, который может перемещаться по затхлому благотворительному магазину, даже лучше!
Эта книга настолько забита полезной информацией, что невозможно включить ее все здесь, поэтому ждите с нами часть 2, где я могу поделиться некоторыми полезными советами Бетти о рисовании портретов людей, проблемах с рисованием солнца с улыбающимся лицом и даже рисунок вверх ногами.
x Конфеты
Если вам нравятся научные статьи, не стесняйтесь читать некоторые из моих других сообщений в блоге:
Что
ВсёШкольные каникулыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви
«Сириус» предлагает онлайн-курс по основам академического рисунка
Курс ведут преподаватели Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств Андрей Добрынин и Ксения Истомина.
Академический рисунок – это дисциплина, на которой изучают реальный мир предметов, а потом учатся его изображать. Точно передавать конструктивные особенности объектов, не забывая про свет и тень на изображаемых моделях, – дело кропотливое. Но развить объемно-пространственное мышление и освоить академическое рисование может каждый, на любой стадии художественной подготовки и знаний.
Убедитесь в этом сами: «Сириус» вместе с педагогами Образовательного центра подготовил мастер-класс в трех частях. Приступать можно уже сейчас.
Первый урок. Натяжка планшета, тонировка, материалы для рисунка
Первое занятие посвящено подготовке к рисунку. Сначала – натяжка бумаги на планшет. По размерам он должен быть сантиметра на три меньше ватмана. С двух сторон смачиваем его водой, затем фиксируем к планшету строительным степлером. Можно воспользоваться и ПВА, но тогда область обработки клеем не смачиваем. Следующий важный этап – тонировка, с ней рисунок будет выглядеть эффектнее. Сделать ее можно тушью, акварелью, чаем или кофе, добавив пару капель клея ПВА. Важно: если рисунок карандашом – то лучше тонировать в теплые тона. Подробнее об этом рассказывают и показывают наши педагоги.
Второй урок. Основы академического рисунка в быстром портрете
В этой части поговорим об основных принципах ведения рисунка на примере зарисовки портрета углем. Уголь дает большой диапазон тона, красивую бархатистость и разнообразную фактуру. К тому же красиво растирается, быстро корректируется, легко стирается резинкой и самозатачивается. Им рисуют на бумаге, картоне и холсте, сочетая с любыми другими мягкими материалами (сепией, сангиной и мелом), но чаще используют как самостоятельное средство. Проверим сами, как это работает: на уроке с Ксенией Истоминой прорисуем пропорции человеческого лица и разберемся в техниках ведения рисунка. Нам понадобятся: прессованный уголь, угольный карандаш и и ластик.
Третий урок. Рисунок в стиле старых мастеров
На заключительном занятии освоим портрет, только на этот раз с использованием цветных материалов. Один из важных этапов – копирование. Оно помогает приблизиться к пониманию изобразительного языка старых мастеров. Приступая к эскизу, продумываем технику рисунка, композиционное решение и художественные детали. Андрей Добрынин решил писать углем и сангиной, на работу ушло около часа. Помните – художник должен видеть пластику в портрете: для этого необходимо правильно передать наклон головы по отношению к шее и ключице. Под конец – проходимся сангиной в карандаше по полутонам, усиливая красноватый оттенок. Последние штрихи. Отходим от планшета и смотрим на рисунок целиком. Нужно, чтобы одежда не перебивала портрет по контрасту и детализации. И самое главное, говорит педагог, – с душой подходить к рисованию, а не просто срисовывать пятна.
Друзья! Если в ходе нашего онлайн-курса по основам академического рисунка у вас останутся вопросы к педагогам, то вы сможете задать 28 мая в 18:00 в этой форме.
Награждение победителей VII Всероссийского конкурса «Традиции» академического рисунка и живописи натурного рисования.
21 апреля в Выставочном зале Детской художественной школы №2 им. В.И. Сурикова г. Липецка состоялось торжественное открытие выставки и награждение победителей VII Всероссийского конкурса «Традиции» академического рисунка и живописи натурного рисования для ДХШ и ДШИ. Почетный гость, председатель Департамента культуры администрации города Липецка Малько Сергей Васильевич и руководитель проекта Кошеляева Ирина Семеновна наградили юных художников из Липецка, Ельца и Мичуринска, занявших призовые и поощрительные места в конкурсе. Ребята получили дипломы, почетные медали и памятные сувениры. Не обошли вниманием и преподавателей, педагогам, подготовившим победителей, вручили благодарственные письма. Ребятам, победившим в конкурсе, из других городов России грамоты, дипломы, медали и призы организаторы отправят почтой.
Всероссийский конкурс «Традиции» по академическому рисунку и живописи– уникальный конкурс, направленный на сохранение традиций русской академической школы рисования в ДХШ и ДШИ, а также выявление и поддержку юных дарований в академической системе художественного образования. Основным направлением конкурса в этом году стал тематический натюрморт. Этим критерием руководствовались члены жюри конкурса при отборе лучших работ.
В состав жюри конкурса 2017 года входили: Аверьянов Владимир Васильевич, профессор кафедры графики и композиции МГАХИ им. В.И. Сурикова; Никитенков Сергей Алексеевич, кандидат педагогических наук, доцент кафедры изобразительного, декоративно-прикладного искусства и дизайна Института культуры и искусства ЛГПУ им. П.П. Семенова-Тян-Шанского, почетный работник высшего профессионального образования; Фролов Алексей Михайлович,старший преподаватель, доцент кафедры Дизайна ВГТУ.
Жюри рассмотрело 1092 работ по рисунку и живописи 922 участников с 1-го по 5-ый класс из 68 городов России. Работы присылались почтой из самых разных мест нашей необъятной Родины – Архангельск, Иркутск, Астрахань, Смоленская область, Челябинская область, Ханты-Мансийский АО, Республика Марий Эл, Кемеровская область, Нижний Новгород, Краснодарский край, Владимировская область, Тюменская область и др.
Жюри определило 180 победителей: 3 место – 73, 2 место – 70, 3 место – 37. Впервые за 7 лет проведения конкурса, абсолютным победителем, обладателем Гран-при в двух номинациях, по рисунку и живописи, занял один человек – БельницкаяВероника, учащаяся ДХШ №2 им. В.И. Сурикова, г. Липецк, преподаватель – Кошеляева Ирина Семеновна.
Выставка лучших работ VII Всероссийского конкурса «Традиции» академического рисунка и живописи натурного рисования продлиться до 17 мая.
Риторических функций в академическом письме: выводы
Риторические функции в академическом письме: рисование
выводы
После того, как доказательства или данные были представлены и описаны, или приведены аргументы, необходимо сделать вывод. Это должно логически вытекать из того, что следует, и должно быть четко обозначено. Особенно важно иметь хорошее заключение в заключительном разделе вашего письма (см. Написание заключения), но вам нужно делать промежуточные выводы на протяжении всего написания.
Анализ
Прочтите следующий пример вывода из области изучения и преподавания языков с помощью компьютера. В исследовании изучалось использование всемирной паутины для обучения письму в британском университете. После резюме исследования предложения 4 и 5 описывают окончательный вывод, который был сделан.
Использование письменного веб-сайта студентами начальной школы на курсе английского языка для академических целей.
А.Дж. Джиллетт, Университет Хартфордшира,
Заключение
1 За последние 10 лет использование компьютеров в образовании резко возросло, и в настоящее время существует широкий спектр образовательных компьютерных программ.
широко доступны для индивидуального и учебного использования. 2 Однако об эффективности такого использования было опубликовано очень мало исследований. 3 Таким образом, цель настоящего исследования заключалась в том, чтобы убедиться в эффективности использования компьютерного обучения по сравнению с традиционным обучением в классе в письменном классе EAP. 4 Результаты ясно показывают, что включение веб-
материалы в письменных курсах EAP для аспирантов из Восточной Азии по курсу подготовки английского языка эффективны. 5 Однако необходимы дальнейшие исследования, прежде чем можно будет рекомендовать использование таких материалов для всех учащихся во всех предметных областях на всех уровнях.
Примеры
Прочтите следующие выводы:
Таким образом, можно увидеть, что миллионы людей продолжают оставаться
затронуты проблемами, связанными с водой, и, вопреки распространенному мнению, будущее
запасы воды неисчерпаемы.Так что ситуация очень серьезная,
особенно с учетом оценок спроса ООН. Хотя проекты для предоставления
постоянно увеличивающиеся запасы воды указывают на то, что все большее число стран
осведомлены о настоящих проблемах и грядущих, эти чаще, чем
не очень дороги и не очень практичны — и отнимают много времени, когда
время — дефицитный товар. Итак, пока исследования в этих областях
важно, окончательное решение определенно будет выглядеть во всем мире
сохранение и контроль загрязнения — другими словами, большее уважение к нашим
ценнейший природный ресурс.
В целом кажется, что мы не можем принять
без сомнения, резкое увеличение количества зарегистрированных преступлений, соответствующих
реальный рост виктимизации в тех же пропорциях. Но, как бы хорошо это ни было
объяснять все или даже большую часть увеличения как артефакт
записи изменений, это не может быть доказано. Мы можем сделать правдоподобный вывод о росте преступности в
последние два-три десятилетия, представляя проблему для объяснения и
политика.
Язык
Короче Короче Короче Сумма
вверх, В заключение, В заключение В заключение, О
всего Всего Всего
….
Это
обычно широко
принято аргументировано принято считают
, что. …
Следовательно, Таким образом, Исходя из этого, Дано
это,
Академические требования • Живопись и рисунок • Колледж закупок
В дополнение к выполнению общих требований к степени, студенты бакалавриата, специализирующиеся на рисовании / рисовании, должны выполнить следующие требования (82 кредита):
Обратите внимание: все студенты должны поддерживать минимальный средний балл 2,0, чтобы оставаться в хорошей академической успеваемости. Все необходимые уроки в студии искусств должны быть завершены с оценкой C или выше, чтобы продвинуться в рамках этой степени.Любой требуемый студийный художественный балл C- или ниже должен быть повторен.
Базовые курсы: 16-17 кредитов
VIS 1050 / ComX: 2 кредита или VIS 2150 / Класс ключа: 1 кредит VIS 1060 / Foundation Drawing: 3 кредита VIS 1070 / Extended Media: 3 кредита VIS 1080 / Visual Language: 3 кредита VIS 1260/3-D Процессы: 3 кредита VIS 1330 / Линза и время: 3 кредита
Курсы истории искусства: 12 кредитов
ARH 1020 / History of Art Survey II: 3 кредита ARH 1021 / History of Art Survey II: Discussion, 1 credit ARH — / Один курс истории искусства до 1800 года (нижний уровень) ARH — / Факультативный курс по истории искусства (современный / современный)
Курсы живописи / рисования : 27 кредитов
PAD 1000 / Картина I: 3 кредита PAD 2000 / Картина II: 3 кредита PAD 2050 / Картина III или PAD 2350 / Промежуточный рисунок: 3 кредита VIS 2100 / Цвет или VIS 2110 / Семинар по цвету: 3 кредитов PAD 3000 / Junior Studio I или PAD 3001 / Junior Studio II: 3 кредита PAD 3500 / Mat экзамены и методы: 3 кредита VIS 4470 / Полевые экскурсии: 3 кредита PAD — / Рисование по выбору: 3 кредита PAD — / Рисование или рисование по выбору: 3 кредита
Курсы Visual Arts Studio по выбору: 9-10 кредитов
Курсы синтеза : 17 кредитов
PAD 2010 / Семинар-второкурсник: 3 кредита PAD 3010 / Младший семинар: 3 кредита PAD 4010 / Senior Seminar and Critique: 3 кредита PAD 4990 / Senior Project I: 4 кредита PAD 4991 / Senior Project II : 4 кредита
Промежуточный обзор программы
Студенты, выбравшие специализацию по рисованию / рисованию, должны принять участие в промежуточном обзоре программы, проводимом в семестре перед посещением Junior Studio. Это позволяет студентам быть рецензируемыми штатными преподавателями и представлять свои работы в формате групповой критики. Студенты должны связаться с координатором учебного совета для получения конкретной информации о процессе и сроках проверки. Учащимся, не успешно сдавшим курсовую работу на втором курсе, рекомендуется работать с администрацией и преподавателями Школы искусства и дизайна, чтобы найти путь к успешному обучению или другой специальности, которая лучше соответствует их образовательным целям.
Студенты также должны соблюдать правила и процедуры, изложенные в Справочнике для учащихся A + D.
Действует с осени 2020 г .:
PAD 2350 / Промежуточный рисунок можно использовать вместо PAD 2050 / Painting III
Действует осенью 2019 г .:
Курс VIS 1050 теперь дает 2 кредита.
Бакалавр изящных искусств в рисовании и живописи: Академический бюллетень
Бакалавр изящных искусств в рисовании и живописи
На фото | Лили Грейтхаус | B. F.A., Рисование и живопись | Милл-Крик, Индиана (родной город)
Бакалавр изящных искусств со специализацией в рисовании и живописи
Рисунок и живопись продолжают оставаться актуальными и фундаментальными формами визуального и художественного выражения в 21 веке. Программа рисования и живописи обеспечивает тщательную подготовку в развитии технических навыков и визуального описания при подготовке студентов к учебе в аспирантуре и обогащению карьеры в качестве художников-визуалистов. Основным компонентом программы является студийная деятельность, в которой студенты изучают различные формы рисунка и живописи для развития индивидуального видения.Программа особенно сильна тем, что делает упор на фигуру, исследуя различные средства, включая масла, уголь, пастель, графит, перо и чернила. Студенты программы «Рисование и живопись» имеют уникальную возможность работать в индивидуальном B.F.A. студии.
Академическое консультирование
Политика школы искусств Эрнестин М. Раклин в отношении консультирования требует, чтобы студенты встречались со своими научными руководителями каждый семестр перед регистрацией. Консультативные приостановки размещаются на всех студентов изящных искусств до предварительной регистрации и освобождаются после предварительной записи.Студентов с заявленной специализацией в области изящных искусств консультирует факультет изящных искусств. Кроме того, у вас может быть вторичный консультант, если вы также объявили несовершеннолетний, хотя несовершеннолетний не требуется для получения степени на факультете изящных искусств. Вы можете проверить назначенного вам консультанта в студенческом центре One.IU (one.iu.edu).
Требования к степени (125 кр.)
Карта проекта >>
Студенты, получающие степень бакалавра изящных искусств, должны заполнить 125 кредитных часов, в том числе:
AHST-A 307 Знакомство с незападным искусством Соответствует современным социальным ценностям: требование глобальной культуры
FINA-P 273 Компьютерное искусство и дизайн I Соответствует расширенной грамотности: требование компьютерной грамотности
Курсы, необходимые для получения образования по специальности, должны быть завершены с оценкой C– или выше.
Требуется минимальный CGPA 2.0.
Все курсы рассчитаны на 3 кредитных часа, если не указано иное.
Основные требования (77 кр.)
Уровень фундамента (12 кр.)
FINA-F 100 Фундаментальный студийный рисунок
FINA-F 101 Фундаментальная студия-3D
FINA-F 102 Фундаментальная студия-2D
FINA-P 273 Компьютерное искусство и дизайн I Соответствует расширенной грамотности: требование компьютерной грамотности
История искусства / Базовый уровень (6 кр.)
AHST-A 101 Древнее и средневековое искусство
AHST-A 102 Ренессанс в современном искусстве
Обзорный уровень (9 кр.)
Три курса 200 уровня, вне зоны концентрации
FINA-S 240 Базовые печатные носители
FINA-S 250 Графический дизайн I
FINA-S 260 Керамика 1
FINA-S 270 Скульптура 1
FINA-S 271 Введение в фигуративную скульптуру
FINA-S 291 Основы фотографии
Концентрация верхнего уровня (38 кр.
)
FINA-S 200 Чертеж 1
FINA-S 230 Покраска 1
FINA-S 301 Рисунок 2
FINA-S 331 Покраска 2
FINA-S 401 Чертеж 3
FINA-S 403 Анатомия для художника
FINA-S 431 Картина 3 (1 кр.) (можно брать 3 раза в кредит)
Выберите два дополнительных художественных курса высшего уровня
Следующие два курса должны быть пройдены в течение последних трех семестров (8 кр.)
FINA-S 405 Бакалавр изящных искусств по рисованию (3-5 кр.)
FINA-S 432 Бакалавр изящных искусств Живопись (3-5 кр.)
История искусств / Верхний уровень (9 кр.)
AHST-A 307 Знакомство с незападным искусством Соответствует современным социальным ценностям: требование глобальной культуры
Два курса на уровне 300 или 400
Senior Level (3 кр.)
Студентам рекомендуется выполнить следующие задания в течение последнего года обучения.
Поле FINA-A 409 Capstone
FINA-S 499 Заключительный обзор бакалавра изящных искусств (0 кр.)
Дополнительные требования (15 кр.)
Мировые языки (6 кр.) | Выберите два курса на одном мировом языке (китайский, французский, немецкий, японский, испанский)
Факультативы высшего уровня (9 кр.)
Выберите три кредита на уровне 100 или 200 (3 кр.)
Выберите шесть кредитов на уровне 300 или 400 (6 кр.)
Обзор высшего отдела изящных искусств
Завершение проверки в старших классах означает переход учащегося из подготовительной школы.F.A./B.A. в B.F.A./B.A. программа. Этот обзор — возможность для каждого студента-искусствоведа, набравшего от 50 до 60 кредитов для получения степени, представить свои работы преподавателям. Это выделенное время — возможность обсудить уникальные интересы и цели студента. После выполнения требований высшего дивизиона студенты получают статус бакалавра высшего уровня B. F.A./B.A. кандидаты и добились значительного прогресса на пути к окончанию учебы.
См. Также
Рисунок — Академический консультационный центр
Описание программы
Если вы хотите улучшить свои художественные навыки и развивать свой талант к творческому самовыражению,
рассмотрите миноринг на чертеже.Программа рисования Университета Юты даст вам
фундаментальная подготовка по различным творческим темам, таким как репрезентативные, абстрактные,
и постмодернистские стили искусства. Учебная программа фокусируется на двухмерных аспектах.
искусства: репрезентативная точность, линейность, перспективность и выразительность
линия. Студенты дополнительно изучат светотень, теорию ценности и цвета через
дизайнерские и представительские задания. В U есть несколько студий для студентов.
для практики, с натюрмортами и моделями жизни, направленным освещением и в натуральную величину
анатомические формы. Независимо от того, делаете ли вы карьеру в искусстве или вместо этого рисуете
в качестве хобби, второстепенное рисование даст вам навыки, необходимые для раскрытия творческих способностей.
потенциал. Студенты, интересующиеся рисованием, также могут рисовать.
и рисование акцентов в Арт-Студии БФА.
Возможности для учебы и карьеры
Факультет искусства и истории искусств предлагает студентам много возможностей для общения и общения.
принять участие: например, Ассоциация студентов живописи и рисования проводит мероприятия
и возможности профессионального развития для членов. Студенты могут общаться и
познакомиться с единомышленниками, вступив в Ассоциацию студентов-рисовальщиков.Выпускники программы
может сделать карьеру иллюстратора учебников, журналов или книг или стать комиком.
книжные художники или карикатуристы. Имея дополнительное образование на уровне магистратуры, студенты
также могут стать педагогами, кураторами или арт-терапевтами.
Дело первокурсников по ландшафтной архитектуре
Серап Йылмаз, Сема Мумку, Тугба Дюзенли
Открыто по адресу http: // www.european-science.com 416
Колб, А. Я. и Д. А. Колб (2005). Стили обучения и учебные пространства: усиление экспериментального обучения
в высшем образовании. Академия управленческого обучения и образования. 4, 193–212.
Kömürcüolu, Turan N. & N. E. Altaş (2003). Концепция в процессе проектирования. Серия А: Архитектура,
Планировка, Дизайн, 1 (2), 15-26. (На турецком языке)
Linn, M. C. & A.К. Петерсен (1985). Возникновение и характеристика половых различий в пространственных способностях
: метаанализ. Развитие ребенка, 56, 1479–1498.
Noriega Biggio M., S.M. Васкес и С. Гарсия (2015). От представления к строительству: исследование
графических навыков студентов, впервые поступивших на курсы архитектуры и дизайна.
Университет Буэнос-Айреса, Аргентина, технический доклад. Австралазийский журнал
Инженерное образование, 20 (1), 95-102.
Маэда, Ю. и С. Юн (2013). Метаанализ гендерных различий в способности к умственному вращению
, измеренный с помощью тестов пространственной визуализации Purdue: визуализация вращений (PSVT: R).
Обзор педагогической психологии, 25 (1), 69-94.
Майер П. Х. (1994). Raeumliches vorstellungsvermoegen. Вена: Lang.
Мостафа М. и Х. Мостафа (2010). Как думают архитекторы? Стили обучения и архитектурное образование
. Международный журнал архитектурных исследований, 4 (2-3), 310-317.
Nerdinger, W. (2004). Ужин для архитекторов. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, Inc.
Озджан, К. В., М. Акбай и Т. Каракуш (2016). Влияние игровых привычек студентов
на их пространственные навыки. Образовательный журнал Кастамону, 24 (1) 37-52. (На турецком языке)
Палласмаа, Дж. (2009). Думающая рука экзистенциальная и воплощенная мудрость в архитектуре. Запад
Суссекс, Великобритания: John Wiley & Sons Ltd.
Шоу, М. (1995). Сравнение стилей архитектурного дизайна.Программное обеспечение IEEE, 12 (6), 27-41.
Сорби, С.А. (2007). Развитие трехмерных пространственных навыков для студентов инженерных специальностей, Австралийский журнал
Engineering Education, 13 (1), 1-11.
Ставриду, Ф. и Д. Какана (2008). Графические способности по отношению к математическим и научным
Способности у подростков. Образовательные исследования, 50 (1), 75-93.
Свобода, Дж. (1992). Секрет театрального пространства. TD&T 5 (28), 14,19.
Тальябу, Б. (2011).Conversando con. Бенедетта Тальябу. EGA. Revista de Expresión Gráfica
Arquitectónica, 16 (17), 15–27.
Такер Р. (2007) Южный дрейф: стили обучения студентов первого и третьего курсов в среде Built
. Обзор архитектурной науки, 50 (3), 246-255.
Такер Р. (2009). Старение и направление на юг: академические успехи южан в когортах дизайнеров
. Исследования и разработки в области высшего образования, 28 (2), 195-207.
Us, F. (2009). Важность движения восприятия в представлении архитектурного пространства. Дизайн
+ Теория, 5 (7), 82-98. (На турецком языке)
Йылдыз, Б. и Тюзюн, Х. (2011). Влияние использования трехмерных виртуальных сред и конкретных
манипуляторов на пространственные способности. Педагогический журнал Университета Хаджеттепе, (41), 498-508.
Юрт, Э. и А. М. Зюнбюль (2011). Влияние деятельности на основе моделирования, разработанной с использованием виртуальных сред
и конкретных объектов, на пространственное мышление и умственное вращение.
Образовательные науки: теория и практика, 12 (3), 1975–1992. (На турецком языке)
Рисунок — Университет Ламар
Студенты бакалавриата могут продолжить обучение рисованию в Университете Ламара, получив степень бакалавра изящных искусств с акцентом на Studio Art и объявив концентрацию на рисовании.
Рисование В Университете Ламара рисование, как основополагающий компонент обучения, объединяет студийный опыт во всех областях обучения на факультете.На этом уровне рисунок реализуется как средство понимания визуального мира и как простейший метод организации визуальных идей, соединяющий все другие художественные среды. В качестве области концентрации рисование преподается как широко определенная среда, в то время как изобразительная форма в рисовании подчеркивается как законченное выражение.
Более 50 лет факультет искусств Университета Ламар придерживается курса обучения рисованию, основанного на развитии традиционных навыков посредством наблюдательного рисования и понимания анатомии человека. Курсы с использованием различных средств массовой информации включают обучение техническому развитию, историческим и современным вопросам, а также различные возможности художественного исследования, проводимого в современном рисовании.
В Ламаре рисование служит основополагающим компонентом обучения во всех областях обучения на факультете и подчеркивает сильные навыки рисования у студентов всех уровней подготовки. Наблюдательное рисование оттачивает технические навыки, навыки восприятия и критическое суждение. Обучаясь преобразовывать трехмерную форму и пространство в двухмерные изображения, учащиеся развивают отношения с материалами для рисования и получают понимание графического пространства, применимого ко всем другим двухмерным носителям.Студенты-художники также учатся применять рисунок в качестве инструмента для планирования и проверки идей, связанных со всеми другими художественными медиа.
Курсы рисования для младших классов знакомят студентов с ключевыми концепциями рисования с наблюдением. Курсы высшего уровня сосредоточены на человеческой фигуре как на средстве дальнейшего совершенствования технических навыков, как на средстве организации графического пространства и как на дополнительном канале для улучшения содержания. Продвинутые классы рисования знакомят учащихся с широким характером рисунка в его современном контексте и побуждают учащихся исследовать свои собственные интересы, развивая при этом личный голос в своей работе и стремясь создать совокупность связанных рисунков.В Университете Ламара студентам настоятельно рекомендуется полностью раскрыть потенциал рисования.
Зона размещена в двух специализированных классах, в которых представлены разнообразные натюрморты, коллекция классических гипсовых слепков, анатомический скелет и два очага для изучения мускулатуры. Для материалов учащихся и произведений искусства доступны запирающиеся шкафчики и хранилище для плоских файлов. Для высших учебных заведений по рисованию выделяются места в художественном здании и ArtHouse, если таковые имеются. Специалистам по рисованию, завершающим старшую диссертацию, также выделяется место в комнате для старших диссертаций по мере необходимости.
Бакалавриат по изучению рисунка завершается отличительной дипломной программой Ламара, включающей серию оригинальных работ, созданных каждым кандидатом на степень бакалавра изящных искусств, выставленных в Художественном музее Дишмана и защищенных студентом в официальной письменной диссертации.
Редкий «академический рисунок» итальянского скульптора Бернини продан за рекордную цену в 2,3 миллиона долларов на аукционе France-Art-and-Culture News, Firstpost
Бернини (1598-1680) проектировал статуи для многих достопримечательностей Рима, таких как Фонтан Четырех рек на площади Пьяцца Навона.
«Academie d’homme» итальянского художника Джан Лоренцо Бернини. Изображение предоставлено AFP.
Редкий рисунок итальянского скульптора и архитектора 17 века Джан Лоренцо Бернини был продан во Франции в субботу за 1,9 миллиона евро (2,3 миллиона долларов). Это самая высокая цена, когда-либо уплаченная за рисунок этого художника, сообщил аукционный дом.
Первоначальная оценочная цена за рисунок обнаженного мужчины, нарисованный красным мелом, изображенный где-то между 1630 и 1640 годами, была установлена аукционным домом Acteon в Компьене на севере Франции в размере 30 000–50 000 евро. Но анонимный, «вероятно, англосаксонский» покупатель обеспечил его за 1,3 миллиона евро, что, включая сборы и комиссию, составляет окончательную цену покупки в 1,9 миллиона евро, сообщил Agence France-Presse аукционист Доминик Ле Коэн.
Предыдущая мировая рекордная цена за рисунок Бернини в 2014 году составляла 139000 евро.
Бернини (1598-1680) спроектировал статуи для многих достопримечательностей Рима, таких как Фонтан Четырех рек на площади Пьяцца Навона.
Рисунок «Academie d’Homme», который принадлежит к «чрезвычайно небольшому собранию академических рисунков, известных как Бернини», — сказал Ле Коэн. Историкам искусства известно только семь других, «все они хранятся в музеях и учреждениях, в том числе в музее Уффици во Флоренции».
Рисование для детей: Рисовалка и Обводилка! 🎨 Добро пожаловать в новую удивительную игру рисовалку для детей! 🌈 Рисование для детей это новая и бесплатная игра для детей и взрослых! 🌈 Рисовалка-обводилка — красочная игра, в которой вы можете рисовать пальцем и обводить шаблоны рисунков! 🌈 Создавайте красочные картинки с рисунком для детей! 🌈 Попробуйте искусство магии с рисунком неоновых рисунков! 🌈 Рисовалка очень прост в использовании! Это подходит даже для ребенка! 🌈 Вы можете создавать смешные картинки с рисунками или рисовать на фото все, что вы хотите!
🌈 Рисовалка идеально подходит для детей 2-8 лет, чтобы рисовать пространство, неоновые каракули или магические страницы каракули! 🌈 Игра Рисование Drawing For Kids разработана специально для детского рисования и рисования малышей! 🌈 Игра для детей — БЕСПЛАТНО! 🌈 Рисовалка предоставляет набор удивительных инструментов для рисования и кистей: неоновая живопись, рисование звезд, рисование сердец, светящаяся краска, рисование эскизов, рисование радугой, рисование карандашами, рисование на черном фоне! . ..
🎨 Drawing For Kids очень прост в использовании:
🍭 Выберите, где рисовать: новый холст или фото. 🍭 Выберите одну из 17 волшебных кистей (неон, свечение, радуга, мелок, спрей …) 🍭 Используйте Отменить, Повторить, Ластик! 🍭 Выберите яркие цвета! 🍭 Добавить забавные наклейки на фото или свою картинку! 🍭 Сохраните и поделитесь своей волшебной картинкой с друзьями и семьей
🎨 Наслаждайтесь и получайте удовольствие с игрой Drawing For Kids! 🎨 Попробуй игру Рисовалку Обводилку прямо сейчас абсолютно БЕСПЛАТНО! 🎨 Оставьте свои комментарии, чтобы сделать игру для детей лучше!
❤ Веселые и яркие каракули, чтобы рисовать без границ! ❤ захватывающее рисование пальцем для всех! ❤ простое рисование для детей, первые уроки рисования! ❤ неоновые краски и цвета, разные виды кисти и карандашей! ❤ выбери рисование на фото или рисование на черном фоне! ❤ добавь веселые смайлики на рисунок или фото! ❤ добавь текст, используй красивые шрифты!
❤ самая простая игра-рисование, подходит даже для детей от 2х лет! ❤ поможет тебе научиться рисовать любые рисунки! ❤ так просто рисовать узоры, рисовать сердечки, рисовать радугу, рисовать животных! ❤ идеально для мам, которые хотят занять детей с умом! ❤ Рисовалка для детей — развивает воображение, развивает мелкую моторику у детей! ❤ Рисовалка для детей — подходит взрослым, чтобы развлечься или заняться арт-терапией!
Как попасть на бесплатные занятия по рисованию песком? — Солнечный дом Киров — Рисование песком Киров
Студия рисования песком «Солнечный дом» ждет в гости малышей от 3-х лет! Авторские программы, индивидуальный подход, веселые праздники и другие направления для активного развития ребенка.
Совершенно недавно на одном из детских праздников я увидела, по моему мнению, чудо из чудес. На подсвеченном столе мастерица создавала из песка шедевральные картины. Но не это было самым удивительным. Больше поразило то, как после показательного выступления дети ринулись к столу — пробовать себя в роли художников! Им настолько это понравилось!
И ведь на самом деле, опыт и наблюдения показали, что рисование песком является для детей отличным средством для развития. Рисование происходит непосредственно пальцами по песку, что развивает мелкую моторику, способствует развитию сенсорных ощущений, раскрепощает и гармонизирует, способствует развитию обоих полушарий.
В нашем городе насладиться данным видом творчества и оценить все его преимущества могут и взрослые, и дети в студии рисования песком «Солнечный дом».
Здесь художниками, педагогами, психологами, арт-терапевтами создана и адаптирована программа по художественному и эстетическому развитию детей от 3 до 14 лет. Она направлена на обучение технике рисования песком. Причем в каждой возрастной группе разные направления работы. Лишь одно объединяет — активное развитие.
Детям нравится, что на таких занятиях им не нужно соблюдать какие-то рамки и строгие правила обучения. Ребята занимаются творчеством, создавая своими руками картины. К тому же, работа с песком дополнительно направлена на релаксацию. Такие свойства песка, как мягкость, тягучесть и приятная на ощупь шершавость, создают условия для расслабления. Стоит отметить, что программы занятий по рисованию песком студии «Солнечный дом» выиграли конкурс на использование их в сети частных детских садов в городе Бостон (США).В студии могут заниматься не только дети. Здесь есть специальные программы для будущих мам и взрослых.
Очень радостно сообщить, что студия рисования песком «Солнечный дом» активно развивается. И уже сегодня вы можете выбрать занятия для своих творческих детей с кинетическим песком, в импровизированной песочнице, в изостудии, а также авторские программы по робототехнике и легоконструированию.
Такие занятия по-настоящему увлекают и развивают детей, позволяя им видеть результат своих собственных трудов. Что особенно радует их!
Также профессиональные педагоги приглашают детей в мультстудию и на занятия в силуэтный театр, где у ребенка появится возможность стать артистом и создателем своего мини-спектакля. Каждый из гостей студии рисования песком «Солнечный дом» оценит позитивную атмосферу и индивидуальный подход!
Студия «Солнечный дом» поможет вам разнообразить любой праздник, будь то свадьба, детский День рождения, корпоратив или другое событие. Удивительно-красивые и завораживающие выступления мастера своего дела подарят всем гостям мероприятия! А могут устроить и мастер-класс!
Хотите попробовать себя или ребенка в роли «песочного» художника? Тогда записывайтесь на пробное бесплатное* занятие по телефону 74-61-34. Убедитесь в магической силе песка вместе с мастерами студии рисования песком «Солнечный дом».
В продаже имеются подарочные сертификаты, действует система скидок*!
Студия рисования песком «Солнечный дом» — прикоснитесь к волшебному и удивительному миру песочного творчества!
На правах рекламы. *Подробности по телефону 74-61-34
14 развивающих приложений для детей бесплатно
Мой сын ходит в детский сад, но сейчас сидит дома на самоизоляции.
Мария Степанова
нашла, чем занять ребенка
Профиль автора
Я продолжаю работать удаленно и пытаюсь чем-то занять ребенка, чтобы спокойно зарабатывать.
В первую неделю самоизоляции я хотела научить его играть в шахматы и заниматься английским в традиционных «обучалках». Но слишком формализованные занятия оказались скучны. После них мой пятилетний сын сказал: «Мам, пожалуйста, давай больше не будем играть».
Поэтому я собрала игры, которые развивают логику, мышление, память, учат считать и писать, но при этом интересны ребенку.
Cut the rope
Возраст: 2—4 года Чему научит: логически мыслить Цена: бесплатно Скачать или открыть: Android, iOS, десктоп
Зеленый монстрик Ням-Ням из одноименного мультфильма обожает конфеты. На этом и построена вся игра: нужно накормить героя. Но сделать это не так-то просто. Ребенку нужно перерезать веревки, за которые привязана конфета, и наблюдать за тем, как действует сила тяжести, в какую сторону отлетит или качнется сладость. Усложняют прохождение уровня пузыри, которые могут подхватить конфету и унести ее наверх — тогда придется начинать заново.
Логика и законы физики в игре не преподносятся скучно и формально, а объясняются на практике. Создатели игры маркировали ее 0+, и с самыми первыми уровнями действительно справятся даже детсадовцы. Но дальше может быть сложно и для младших школьников.
Рисовалка
Возраст: 2—7 лет Чему научит: рисовать Цена: первый месяц бесплатно, полная версия — 299 Р Скачать: Android, iOS
«Рисовалка» развивает мелкую моторику у детей старше двух лет. Персонажи игры учат рисовать животных: для этого достаточно обвести пальцем пунктирные линии. Если ребенок справился, то картинка оживает — в приложение встроена анимация.
Смешная еда!
Возраст: 3—5 лет Чему научит: логически мыслить, определять цвет и форму Цена: бесплатно Скачать: Android, iOS
Название приложения говорит само за себя: ребенку действительно предстоит иметь дело со смешной едой, которая улыбается и поет. На примере овощей и фруктов дети изучают цвет и форму предметов, понятие о части и целом, осваивают сортировку. Преимущество приложения в том, что все предметы ребенку знакомы, поэтому новые навыки он освоит легко.
Математика и цифры для детей
Возраст: 2—6 лет Чему научит: считать, в том числе на иностранном языке Цена: несколько уровней бесплатно, полная версия — 75 Р Скачать: Android, iOS
Приложение «Математика и цифры для детей» предназначено для детей от двух лет. Ребенок сможет пересчитать объекты на картинке вслух, обвести пальцем цифру, услышать, как она произносится, и даже посмотреть, как показать ее на пальцах. Это идеальный вариант для раннего знакомства с цифрами.
А для детей 5—6 лет есть задания посложнее: нужно учить цифры на одном из 20 языков — в том числе китайском, хинди, норвежском и румынском.
Буковки: учимся читать весело
Возраст: 5—6 лет Чему научит: читать по слогам Цена: несколько уровней бесплатно, полная версия — 999 Р Скачать: Android, iOS
Это приложение пригодится в период, когда ребенок уже выучил буквы, а соединять их в слоги у него пока не получается. Помогает научиться читать единорог Лучик, который разделяет слова на части и проговаривает каждый слог — так ребенок понимает, как произносится слово целиком. Приложение разработано таким образом, чтобы ребенок обучался чтению самостоятельно, без помощи взрослых.
Избранные статьи для родителей
Все, что вы хотели знать о детях и деньгах — в нашей рассылке дважды в неделю вместе с остальными материалами о деньгах
1Line
Возраст: 4—7 лет Чему научит: пространственно мыслить Цена: бесплатно, за дополнительные задания возьмут от 75 до 279 Р Скачать или открыть: Android, iOS, десктоп
Правила игры максимально просты: нужно соединить все точки одной непрерывной линией. С первыми уровнями справится ребенок 3—4 лет, но постепенно задача усложняется: точек становится все больше, а узор — все более замысловатым. Игра тренирует пространственное мышление, позволяет множество раз проходить один и тот же уровень, пока не найдется верное решение.
Line Puzzle
Возраст: 4—7 лет Чему научит: логически мыслить Цена: бесплатно, за дополнительные задания возьмут от 75 до 749 Р Скачать или открыть: Android, iOS, десктоп
Задача игрока в Line Puzzle — повторить рисунок по образцу. Для этого нужно растягивать веревку и закреплять ее на определенных точках. Главная сложность в том, что в некоторых точках веревка уже закреплена изначально и сдвинуть ее не получится. Это может запутать ребенка.
Первые уровни совсем простые и отлично подойдут даже для обучения трехлетки. Но чем дальше, тем сложнее — последние заинтересуют и взрослых.
Star Walk Kids
Возраст: от 4 лет Чему научит: ориентироваться по звездам Цена: бесплатно Скачать: Android, iOS
Это детская версия приложения для исследования карты звездного неба Star Walk. Если дать приложению доступ к геолокации, то оно покажет созвездия на ночном небе и расскажет о них.
Кроме того, ребенок может в игровой форме изучить строение Вселенной и даже найти на небе телескоп «Хаббл» и Международную космическую станцию. Это полноценная энциклопедия о космосе, которая ответит на все вопросы детей.
Головоломки со спичками
Возраст: от 6 лет Чему научит: логически мыслить, считать Цена: бесплатно, но можно купить подсказки — 6 штук за 149 Р или 300 за 2990 Р Скачать: Android, iOS
Классическая головоломка с перекладыванием спичек приобрела абсолютно безопасную форму. В приложении больше тысячи различных заданий. Причем сложность увеличивается очень медленно — ребенок сможет постепенно освоить игру. Кроме обычных графических головоломок есть задачи на счет, поэтому в процессе можно будет еще и подтянуть математику.
Море слов
Возраст: 4—7 лет Чему научит: читать и составлять слова Цена: бесплатно, за подсказки придется заплатить от 379 Р Скачать или открыть: Android, iOS, десктоп
«Море слов» предлагает ребенку составить как можно больше слов из определенного набора букв. Чем выше уровень, тем больше исходных букв и тем больше слов предстоит составить. Но длина слов известна, поэтому некоторые из них можно просто угадать. Кроме того, есть подсказки — дети увидят первую букву одного из загаданных слов.
В игре более 2000 уровней и 6 языков, так что можно изучать не только русские слова. Единственный недостаток — нет встроенного словаря. Поэтому на более сложных уровнях ребенок может столкнуться со словами, которых не знает. Родителям придется их объяснять.
Слова из слов
Возраст: от 6 лет Чему научит: читать и быть внимательным Цена: бесплатно Скачать: Android, iOS
Старая игра по составлению коротких слов из одного длинного обрела новую жизнь. Теперь играть можно в приложении, причем как в одиночку, так и соревноваться с другими участниками на турнире. На некоторых уровнях из одного исходного слова можно составить до 150 новых, а все неизвестные слова можно посмотреть в словаре.
Домашний логопед
Возраст: 5—12 лет Чему научит: правильно говорить и логически мыслить Цена: бесплатно; новый урок можно открыть за просмотр рекламы Скачать: Android, iOS
Приложение «Домашний логопед» поможет тем, кто пока не может обратиться к профессиональному логопеду. 350 уроков позволят отработать проблемные звуки и исправить незначительные дефекты речи, которые в раннем возрасте есть практически у всех детей. К тому же в процессе выполнения заданий ребенок разовьет память и логику. Но заниматься в этом приложении ребенок обязательно должен со взрослым.
2048
Возраст: 7—12 лет Чему научит: логически мыслить, быть внимательным, считать Цена: бесплатно Скачать или открыть: Android, iOS, десктоп
Игру, которая отдаленно напоминает пятнашки, создал 19-летний итальянец Габриэле Чирулли на языке программирования JavaScript и выложил в открытый доступ. Поэтому есть десятки вариантов, которые отличаются разве что графикой, но с одинаковыми правилами.
На квадратном поле появляются две двойки. Их можно двигать во все стороны. Одинаковые цифры суммируются, поэтому двойки со временем превращаются в четверки, а четверки — в восьмерки. Задача игрока — получить в сумме 2048. Ребенок тренирует навык сложения и учится строить стратегию игры, просчитывать несколько шагов вперед — как в шахматах, только проще.
Сказбука
Возраст: 2—6 лет Чему научит: мыслить и как инженер, и как философ Цена: пробная подписка — 149 Р в месяц, далее — 999 Р за 3 месяца Скачать: Android, iOS
«Сказбука» — обучающее приложение с красивой графикой и знакомым голосом: озвучивает задания Вадим Демчог. Игра разделена на блоки в зависимости от возраста, а всего в игре 776 уровней. Создатели разрешают играть только полчаса в день, поэтому быстро пройти все уровни не получится.
Ребенок научится читать и считать, узнает названия цветов и фигур, нескучно подготовится к школе. А родители могут посмотреть отчет о достижениях и прямо в приложении ограничить время, которое ребенок проводит за игрой.
раскраски для детей · Скачайте и распечатайте бесплатно!
Откройте для себя наши раскраски для детей, чтобы скачать в PDF или распечатать ! Животные? Известные персонажи? Художественные или познавательные раскраски? У вас есть выбор!
На этих страницах вы найдете раскраски животных : собаки, кошки, лошади, тигры, волки, слоны…… но также динозавры и насекомые…
Рождество, Хэллоуин, Времена года, Карнавал… очень популярные темы и периоды года, оцененные детьми, которые дают возможность раскрашивать красивые рисунки.
Другие галереи: Египет
, Сказочный
, Знаменитые памятники
, Ферма
, Пожарная часть
, Флаги
, Цветы
, Галетт
, Хэллоуин
, С днем отца
, С Днем бабушки и дедушки
, С днем матери
, С Новым Годом
, каникулы
, Индейцы
, Джастин Бибер
, Каваи
, Кит Харинг
, Короли и королевы
, Рыцари и драконы
, Басни Ла Фонтен
, Лего
, Волхвы
, Манеки Неко
, Маски
, Месяц
, Памятники
, Грибы
, Олимпийские игры
, Одно направление
, Пираты
, Playmobils
, Драгоценное время
, Принцесс
, Пушин
, Роботы
, Дед Мороз
, Сирены
, Футбольный
, Космос
, Спортивный
, Святой Николай
, Сказки
, Спасибо
, День Благодарения
, Деревья
, День святого Валентина
, Вампиры
, Погода
, Знаки Зодиака
, Зомби
Color фигур, цифр или букв — отличное веселое занятие! Также мы предлагаем игры-лабиринты и «волшебные» раскраски.
Вот хороший способ приобщить детей к искусству: сделайте им шедевров цветного искусства ! Вот некоторые из самых известных шедевров, превращенные в раскраски.
Раскраски из фильмов и мультфильмов Мультики
Раскраски персонажей из классических диснеевских мультфильмов и фильмов
Предлагаем подборку раскрасок персонажей из классических диснеевских мультфильмов и фильмов.
Другие галереи: Микки и его друзья
, Минни
, Мулан
, Питер Пэн
, Буратино
, Плутон
, Покахонтас
, Спящая красавица
, Чистый белый цвет
, Тарзан
, Аристократы
, Красавица и чудовище
, Горбун из Нотр-Дама
, Леди и бродяга
, Король Лев
, Русалочка
, Принцесса и лягушка
, Спасатели
, Меч в камне
, Винни-Пух
Раскраски персонажей из мультфильмов Disney и Pixar
Анимационные фильмы Disney и Pixar воспитали самых милых персонажей нашей общей массовой культуры.
Другие галереи: Самолеты
, Самолеты 2
, Рататуй
,
запутанный
, Неимоверные
, Суперсемейка 2
, Кошмар перед Рождеством
, Тинкер Белл
, История игрушек
, История игрушек 4
, Вверх
, Вольт
, Wall E
, Разрушь это Ральф 2
, Wreck-It Ральф
, Зверополис
Раскраски персонажей из фильмов DreamWorks Animation и др.
Не только Disney и Pixar умеют снимать красивых анимационных фильмов ! Откройте для себя эти галереи…
Другие галереи: Лего большое приключение
, Мадагаскар
, Миньоны
, Мистер Пибоди и Шерман
, Кот в сапогах
, Рио
, Рио 2
, Хранители снов
, Сами
, Шон Овца
, Шрек
, Петь
, Дух
, Семейки Семейка
, Гринч
, Ледниковый период
, Тайная жизнь домашних животных
, Тролли
, Турбо
Фильмы раскраски
Откройте для себя наши раскраски, вдохновленные великими фильмами и сагами , такими как «Звездные войны», «Властелин колец»…
Какой ребенок никогда не смотрел серию из сериала Дора-исследователь? Или играли в игры, вдохновленные вселенной Hello Kitty? Мы предлагаем подборку из раскрасок, вдохновленных героями телесериалов …
.
Другие галереи: Даша Следопыт
, Елена Авалор
, Эвер Афтер Хай
, Феликс Кот
, Пожарный Сэм
, Foot 2 Rue
, Франклин
, Ферби
,
Футурама
, Гарфилд
, Гормити
, Хэнди Мэнни
, Привет Китти
, Инадзума Одиннадцать
, Инспектор Гаджет
, Джейк и пираты
, Джимми Нейтрон
, Кики
, Кики
, Маленький бурый медведь
, Маленький Пони
, Веселые мелодии
, Марселино
, Макс Сталь
, Миа и я
, Чудесная леди Баг
, Monster High
, мистер Бин
, Мистер Миссис
, черепашки ниндзя
, Октонавты
, Огги и тараканы
, Однажды в жизни
, Один кусочек
, Герои в масках
, Щенячий патруль
, Зоомагазин
, Финес и Ферб
, Покемон
, Могучие Рейнджеры
, Пукка
, Бешеные кролики
, Робокар Поли
, Сэм Сэм
, Скуби ду
, Улица Сезам
, София Первая
, Южный парк
, Соя Луна
, Космические Зинзины
, Губка Боб
, Клубничное песочное печенье
, Чупи
, Телепузики
, Скотный двор
, Братц
, Потомки
, Таинственные города золота
, Симпсоны
, Смурфики
, Снорки
, Томас и друзья
, Титеф
, Том и Джерри
, Totally Spies
, Трансформеры
, Тротро
, Твити и Сильвестр
, Умизуми
, Вик Викинг
, Виолетта
, Винкс
, Якари
, Да да
, Ю Ги О
, Чжу Чжу Домашние животные
, Zou
Раскраски Бэтмена, Супермена, Человека-паука, Железного человека… Все супергероев из Marvel и DC Comics , которые вам нравятся.
Найдите Тинтина, Астерикса или более свежих персонажей из книг , таких как Титеф, в красивых раскрасках!
Здесь представлены изображения для печати и цветные персонажи, хорошо знакомые детям из мира видеоигр. Вы найдете знаменитые Марио и Соник, , а также персонажей из новых игр, таких как Fortnite, , Angry Birds, Skylander.
Вот раскраски ваших любимых аниме и манги .
Лучшие онлайн-инструменты для рисования и онлайн-рисования для детей
Есть так много удивительных вариантов, когда дело доходит до выбора лучших инструментов для рисования онлайн или онлайн-рисования для детей.Это может быть ошеломляющим. Я хочу поделиться с вашими детьми шестью любимыми бесплатными веб-сайтами для рисования и рисования онлайн!
Сайты для рисования и рисования для детей…
Сайты по созданию произведений искусства, которые я перечислил здесь, — это всего лишь сайты. Это означает, что вам не нужно загружать приложения или устанавливать программное обеспечение. Просто нажмите на ссылку, и ваши дети смогут начать зарабатывать. И все они бесплатны. Это потрясающее количество творческих возможностей!
Первые три из перечисленных — мои любимые онлайн-инструменты для рисования для младших школьников, а следующие три — мои лучшие инструменты для больших детей.Не стесняйтесь переключаться между ними. Каждый из перечисленных здесь веб-сайтов, посвященных искусству, имеет несколько замечательных функций, которые доступны любому возрасту!
Рисование и раскрашивание онлайн с помощью Tate Kids…
Tate Paint — это отдельная функция на веб-сайте Tate Kids. На этом сайте есть викторины, художественные мероприятия, игры, видео. О, боже мой — он красивый, эффективный и такой привлекательный. Мой десятилетний ребенок постоянно возвращается к этому браузеру.
Tate Paint предлагает множество вариантов холста, инструментов для рисования и рисования, глупых штампов и даже забавных звуковых эффектов. Платформа выглядит так, как будто она была разработана для детей в возрасте от 4 до 10 лет, но мне уже за сорок, и я все еще считаю ее очень интересной.
Tate Kids предлагает еще одну игру под названием «Уличное искусство». Этот вариант онлайн-рисования, вдохновленный граффити, начинается с кирпичной стены и предоставляет инструменты для рисования, такие как аэрозольная краска, штампы, наклейки и малярные валики.
Детский онлайн-инструмент для рисования Kidmons….
Ребята, Kidmons — еще один онлайн-инструмент для рисования, который станет огромным успехом у ваших детей.Он предназначен для детей младшего возраста. Я бы сказал, что сладкое пятно Кидмонса — это, вероятно, возраст от 3 до 10 лет.
Значки легко различимы, что делает этот инструмент рисования простым в использовании даже для вашего предварительного читателя. Есть восемь вариантов кистей и довольно мало вариантов цвета, что означает, что вариантов достаточно, чтобы быть супер креативным, не перегружая себя.
ABCya Paint
ABCya — еще один отличный онлайн-инструмент для рисования, который можно предложить вашим ученикам младшего возраста. В нем много забавных инструментов для рисования, штампов и цветов, как и в других упомянутых здесь программах.
Одна вещь, которая мне нравится в ABCya, — это возможность импортировать изображение в фоновый рисунок. Это открывает некоторые супер-забавные возможности рисования поверх фотографий и их изменения.
Рисуйте онлайн с помощью Kleki
Это довольно простой сайт, но мне он нравится по нескольким причинам. Нет входа в систему или профиля для настройки. Ваши ученики могут пойти прямо в Клеки и начать рисовать и рисовать онлайн.
Параметры довольно простые — выберите кисть, параметр заливки и текст.Но вы также можете изменить размер, цвет, непрозрачность и смешение этих элементов, чтобы по-прежнему можно было получить большое разнообразие.
Мне нравится, что Kleki очень проста, но не предназначена для маленьких детей. Учащиеся любого возраста смогут сразу приступить к использованию этого онлайн-инструмента для рисования и рисования, не чувствуя, что с ними разговаривают свысока!
Онлайн-рисование с помощью Sketchpad.app
Sketchpad.app доступно через любой браузер. Хотя доступен платный план, вы можете получить доступ к программе бесплатно.Для бесплатной программы доступны потрясающие варианты — 18 кистей, множество картинок, шрифтов и форм на выбор.
Хотя Sketchpad.app достаточно прост, чтобы дети младшего возраста могли рисовать и рисовать, параметры достаточно сложны, чтобы позволить ученикам старшего возраста делать все, что вы можете вообразить. Не собираюсь врать — я много времени провел на этом сайте. Это завораживает.
Рисуйте онлайн с помощью Google Drawings….
Поскольку многие классы уже используют Google Classrooms в качестве платформы, использование Google Drawings в качестве онлайн-инструмента для рисования кажется логичным шагом.
Чтобы перейти в Google Draw, просто зайдите на свой Google Диск, нажмите «Создать», затем нажмите кнопку «Еще». Выберите «Google Рисунки», и вы получите новый онлайн-документ с рисунками. Хотя этот инструмент не предлагает удивительного набора опций, некоторые другие онлайн-инструменты для рисования просты в использовании, а то, как он интегрируется с другими инструментами Google, делает его победителем!
Google делает все настолько интуитивно понятным. Как и в других документах Google, вы можете добавлять изображения, текст и фигуры. Выберите «каракули» под инструментом рисования, и вы готовы рисовать!
Myoats
Myoats не является самостоятельным инструментом для окраски.Скорее, это очень увлекательный онлайн-инструмент для рисования, который позволяет вашему ученику рисовать радиально-симметричные конструкции. Думайте о мандалах настолько сложными, насколько хотите — их можно нарисовать за минуту или две. Я делал подобные мандалы и раньше в Procreate на своем iPad, но это отличный вариант для бесплатного инструмента для рисования, который доставляет массу удовольствия.
Больше виртуальных развлечений….
Хотите узнать больше о мире, не выходя из дома? Ознакомьтесь с этим списком экскурсий по виртуальному художественному музею для детей.
А если вы ищете практических занятий по искусству, ознакомьтесь с огромным списком бесплатных онлайн-курсов по искусству, к которым вы можете получить доступ из любого места!
Вам понравился этот список онлайн-инструментов для рисования и рисования для детей?
Пожалуйста, поделитесь этим со своими друзьями — каждая доля помогает мне приносить вам больше увлекательных печатных изданий и интересных проектов!
Получить игры для рисования: рисовать и раскрашивать для детей
Наслаждайтесь часами веселья с нашей коллекцией детских игр для рисования.Дети учатся рисовать, соединять точки и даже светиться краской в нашей книжке-раскраске. Дети любят воображать и играть, а родители любят учиться. Почему бы не попробовать и то, и другое с этим интересным и креативным образовательным приложением? Ваши дети могут наслаждаться веселыми и безопасными играми с раскраской и рисованием, которые учат фигуры, числа, навыки распознавания изображений и многое другое. Это как интерактивная книжка-раскраска в сочетании с игрой «Раскраска по номерам», и все это бесплатно! Дети учатся на собственном опыте, а рисование помогает им сесть и начать получать удовольствие.Приложения для рисования позволяют детям выражать свои эмоции и укреплять уверенность в себе с помощью рисования и раскрашивания. Малыши отлично проведут время, играя в режимах рисования и рисования, а дошкольникам и детсадовцам понравятся простые, но умные игры на запоминание и раскраски. В наших приложениях для рисования есть что-то для всех детей, и, что самое главное, они могут научиться всему бесплатно! В игре «Рисование» есть следующие забавные обучающие режимы:
• Научитесь рисовать — дети шаг за шагом научатся рисовать картинку. • Автоматическое рисование — простой режим, в котором малыши могут наблюдать за рисованием и раскрашиванием.
• Соединить и раскрасить — соедините точки и наблюдайте, как изображение окрашивается.
• Соедините точки — нарисуйте картинку, соединив точки линиями.
• Рисунок из памяти — линия появляется и быстро исчезает. Ваш ребенок сможет нарисовать его по памяти!
• Glow Paint — получайте удовольствие от светящихся красок! В этой удивительной игре-раскраске есть множество красивых картинок, которые можно рисовать и раскрашивать. Наши наклейки, цветные карандаши и светящиеся ручки удерживают детей в течение нескольких часов.Дети учатся распознавать картинки с помощью упражнений по рисованию, раскрашиванию и раскрашиванию. Рисование для детей привлекает их к творчеству с таким количеством увлекательных режимов, что дети будут учиться и расти с помощью игр Рисование от RV AppStudios. В приложении нет покупок, рекламы и платного доступа, чтобы дети не отвлекались. Загрузите сегодня и начните рисование вашего ребенка в этой веселой игре-раскраске.
Показать больше
БЕСПЛАТНАЯ книга для детских рисунков
Эта БЕСПЛАТНАЯ книга для рисования научит вашего ребенка рисовать, шаг за шагом, с помощью самого простого из возможных подходов… с использованием букв алфавита, цифр, слов и других простых фигур.В этой книге Рэйчел покажет детям, как превращать цифры, буквы алфавита и слова в симпатичных мультяшных персонажей. Это веселье с числами, буквами и словами в лучшем виде! Рэйчел уже почти десять лет учит детей рисовать, и эта техника рисования действительно работает! Благодаря этой стратегии без слез научиться рисовать весело для детей в возрасте от 5 лет, но также работает и для взрослых, и для подростков. Рисовать мультфильмы — это весело для детей, но еще веселее, когда им это дается легко. Эта книга делает именно это … делает рисование увлекательным и легким для детей.Эта книга превратит вашего ребенка в художника, которым он хочет быть.
Каждый урок рисования — это пошаговый процесс. Каждое руководство разбито на простейшие шаги, которым может следовать большинство детей. Вашему ребенку не обязательно уметь читать или писать буквы, чтобы следовать этим урокам рисования. Фактически, эта книга может понравиться дошкольникам, детсадовцам, первоклассникам и т. Д. Единственное, что нужно вашему ребенку, — это время и интерес. Вы также можете использовать это как учебное пособие для рисования, поскольку ребенок может рисовать в книге.Эта книга предназначена как для мальчиков, так и для девочек, и подходит для детей любого возраста, но лучше всего для детей в возрасте 6-8, 9-12 лет, но если вашим детям 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 и т. Д., Всем им понравится, попробовав эти уроки рисования. Удачи, проведя день напролет!
Щелкните здесь, чтобы увидеть больше ресурсов по искусству для домашнего обучения!
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Мы здесь, чтобы помочь семьям позволить себе домашнее обучение, предоставляя ЛУЧШИЕ бесплатные домашние школы, предложения, ресурсы, которые мы можем найти, и поддержку, когда мы вместе идем в это путешествие!
Последние сообщения Free Homeschool Deals (посмотреть все)
РИСУНОК для детей ПОЛНОСТЬЮ Научитесь рисовать Игры с рисованием: Амазонка.
com: Магазин приложений для Android Игры для детей — это развлечение для детей! Создавайте животных, которые оживают, в бесплатных играх для рисования. Научитесь рисовать в играх-раскрасках для детей и забавных приложениях для рисования!
Бесплатные игры для рисования — это приложение, которое дает маленьким детям прекрасную возможность создавать и исследовать творческий процесс изобразительного искусства. Ваш ребенок научится рисовать малышей милых персонажей в веселой и игривой манере. Сложное сочетание анимации и рисунков делает это приложение для рисования для малышей просто уникальным!
В детских приложениях для рисования бесплатно ваш малыш рисует очаровательных персонажей, таких как бабочка, лягушка, машина и многие другие предметы.Каждый персонаж оживает после того, как вы закончите его рисовать. Это похоже на волшебство! Не во многих детских играх для рисования есть эта функция! Бабочка радостно машет крыльями, ёжик сворачивается в клубок, ракета летит в космос, а лягушка весело прыгает… Это уникальное бесплатное приложение для рисования всех детей.
Детские бесплатные игры для рисования — это уникальные приложения для рисования с анимацией для малышей. Даже самый младший малыш легко рисует всех персонажей. Прекрасные звуковые эффекты и забавная анимация доставят массу удовольствия маленьким артистам!
КЛЮЧЕВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: (детские игры для рисования имеют некоторые уникальные особенности) • 30 очаровательных персонажей для рисования малышей • Дети рисуют бесплатно в играх для рисования малышей • Нарисуйте линии и научитесь рисовать приложение для рисования и раскраски детей • Подробнее более 100 забавных анимаций и звуков в забавных приложениях для рисования • Развитие мелкой моторики (детские игры для обучения) • Простой и легкий интерфейс бесплатных приложений для рисования для детей дошкольного возраста от 3 до 4 лет • Забавные персонажи с большим количеством анимации и взаимодействие в детских играх • Игры для детей дошкольного возраста и детских садов скачать бесплатно • Развитие навыков подготовки к письму • Детское приложение для рисования и раскраски (книжка-раскраска для детей) • Веселые звуковые эффекты • Развивайте творческие способности в забавных приложениях для рисования • Потрясающая графика для детей • Приложение для рисования для детей от 2 до 5 лет (позвольте рисовать детей) • Возможность сохранения ваших рисунков (игры с волшебным рисованием) • Базовые навыки ls: внимание, память и мышление • Родительский контроль • Никакой сторонней рекламы (дети рисуют бесплатно!)
«Рисование для детей и малышей!» — бесплатное приложение для рисования для детей, которое разовьет у вашего ребенка творческие способности, мелкую моторику и воображение. Самое главное, что рисование превратится в увлекательный и увлекательный процесс, который принесет вашим рисовальщикам много радости и открытий. Это похоже на волшебную игру-раскраску! Детские игры для рисования — это развлечение для детей! Создавайте животных, которые оживают, в бесплатных играх для рисования. Научитесь рисовать в играх-раскрасках для детей и забавных приложениях для рисования! Наслаждайтесь рисунками! Повеселись!
О BINI BAMBINI:
Бесплатные приложения для рисования для малышей были созданы Bini Bambini, компанией-разработчиком программного обеспечения, которая разрабатывает забавные обучающие приложения и интерактивные обучающие игры для маленьких детей и малышей. Наши детские и дошкольные приложения отличаются высоким качеством контента с особым вниманием к дизайну. Простые и удобные интерфейсы наших приложений созданы специально для самых маленьких. Цель всех наших приложений — всестороннее развитие вашего ребенка.
С помощью наших приложений дети изучают алфавит, буквы, цифры и звуки. Приложения помогают дошкольникам развивать память, концентрацию внимания, словарный запас и речь, а также другие базовые навыки. Дети учатся писать и считать, собирая головоломки и выполняя простые математические операции.Книжка-раскраска для детей.
Ваши дети могут рисовать где угодно с этими замечательными приложениями
Draw Magic Brush Doodle Paint — это приложение для рисования от руки. Есть множество ярких и ярких ручек, которые помогут вам создать блестящую красочную краску.
Удивительный блокнот для рисования и даже для всех возрастов, чтобы развязать свое воображение и внутреннего художника. Просто, красиво, волшебно и полно возможностей.
Особенности: * идеальное приложение для рисования от руки * множество красочных и ярких ручек * простота в использовании * Откройте любое изображение или фотографию на своем устройстве! * Сохраните свои рисунки! * Доска в любое время и в любом месте * Сотрудничайте, как на настоящей доске * Выберите свой любимый цвет пера и начните рисовать * Сохраните доску в фотопленке * Отправка по почте, Twitter, фотопленке и т. Д. * Фантастический световой эффект свечения * Эффект свечения еще более высокого качества на дисплеях Retina * Поддерживает полноэкранное рисование на широкоэкранных дисплеях! * Различные цвета каракулей: красный, зеленый, синий, желтый, оранжевый, розовый, белый, пурпурный * Сохраните рисунок в фотоальбомах, чтобы поделиться 🙂
Удобная игра-раскраска, позволяющая наслаждаться удивительными каракулями на iPad и iPhone.
— более 20 волшебных кистей, таких как неон, свечение, лента, звездные искры, фейерверк, радуга, цветной карандаш, масло и т. Д. — создайте видео с вашим каракули — нарисуйте на своих фотографиях — воспроизведите свою картину, как анимационный фильм — галерея для хранения рисунков каракули, где вы можете воспроизвести их в любое время и поделиться ими с семьей и друзьями.
С удивительными кистями и удивительными красочными штрихами все возрасты могут наслаждаться счастьем каракули, как дети.
Это лучшая книжка-раскраска, рисование пальцами, приложение для раскраски пальцев в магазине приложений. Это будет развлекать ваших детей часами.
Уникальные особенности этого приложения заставят любого ребенка или взрослого почувствовать себя раскрашивающей рок-звездой! Это будет предлагаться бесплатно только в течение короткого времени, поэтому получите его, пока можете.
— Используйте нашу уникальную функцию цвета в линиях для создания профессионально выглядящих изображений — Встряхните устройство, чтобы очистить изображение и начать сначала — Увеличивайте и уменьшайте масштаб, чтобы раскрасить эти небольшие пространства — Сохраните свои страницы в галерею, фотографию альбом или отправьте их по электронной почте — Используйте наш инструмент для рисования, чтобы легко раскрашивать красивые картинки — Тонны страниц для раскрашивания — Раскрашивайте свои собственные фотографии из фотоальбома — Работайте с iPhone, iPod, iPad и дисплеями Retina
САМАЯ ЛУЧШАЯ картина программа для рисования и раскрашивания.Вы будете веселиться весь день! * Функциональный рисунок прост и интуитивно понятен, что позволяет начать рисовать сразу после установки. В панели инструментов уже установлен набор цветов для удобного доступа, если его будет достаточно, вы всегда можете использовать палитру цветов с гибкими настройками. Среди функций каракули: изменение размера кисти, сохранение картинок в галерее, ластик, чистка холста. * Если у вас есть маленькие, это просто необходимо. Нарисуйте красивое искусство случайным цветом! Вы также можете сделать снимок, импортировать фото и сохранить рисунок в фотогалерею!
Что люди говорят об этой программе Draw Magic Brush Doodle Paint:
«Мне нравится функция цвета в линиях, она делает раскрашивание страниц действительно забавным!»
«Это заставило моего двухлетнего ребенка часами работать! Ему это нравится!»
«Моя дочь смогла сделать самые красивые картинки во всех доступных цветах.»
» Поделиться моей страницей с друзьями на Facebook очень просто. «
» Мне нравится раскрашивать фотографии моей семьи из фотоальбома. «
a Как рисовать приложение для детей
Вы, дети, любите рисовать? или рисовал? Хотите, чтобы учитель учил детей рисовать? Я помню, как тяжело было, когда я пытался найти учителя рисования для своего сына, когда он был моложе. Вы хотите найти подходящего учителя, а затем составить расписание… К счастью, с новыми технологиями это уже не так сложно.Сегодняшнее приложение — это приложение для детей, которое учит детей рисовать различные предметы, которые им интересны.
Drawing for kids (step by step) — это приложение для рисования с более чем 30 объектами: рыба, свинья, документ, аллигатор, мяч, дом и т. Д. Оно предлагает пошаговые инструкции. Мне нравится ставить сетку на задний план, пока дети рисуют. Это помогает детям понять размеры и взаимное расположение. Дети могут решить, хотят ли они рисовать самостоятельно, следуя инструкциям, или они хотят пошагово обводить линии рисования.Все картинки являются забавными объектами и могут быть выполнены за 5-6 шагов.
Закончив рисовать, дети могут переходить к раскраске. Появятся их рисунки, и они смогут использовать 5 инструментов для раскрашивания с более чем 30 цветами, чтобы оживить свои изображения с помощью цветов. Когда они завершат работу, они могут сохранить ее в фото-библиотеке вашего устройства или отправить на печать, если ваш iPAD подключен к принтеру.
Мне нравится выбор объектов для рисования, все это нравится детям. Простые шаги рисования позволяют легко следовать даже малышам.Возможность раскрашивать собственный рисунок — еще одна забавная идея, которая заставляет детей чувствовать себя особенными. Это отличное приложение, которое учит детей рисовать. Дети учатся рисованию и приобретают мелкую моторику. Я бы хотел, чтобы у нас было это приложение, когда мой сын был моложе.
Чтобы лучше использовать приложение, я предлагаю приобрести стилус, который подходит для маленьких рук. Вот два детских стилуса, которые нам понравились: iCrayon и Kidori.
Рисунок для детей (шаг за шагом) доступен на iPAD. Обычно это 2 доллара.99 в App Store. Это бесплатно в течение ограниченного времени прямо сейчас.
Если вы хотите проверить или приобрести его, воспользуйтесь приведенной ниже ссылкой в App Store. Стоимость для вас такая же, но iGameMom получает небольшой процент. Спасибо за поддержку! Примечание: ссылка работает для всех стран.
Мастер класс по рисованию акриловыми красками в Арт-Квартале — Видео
Мастер-класс от Светланы Туровской: Морская волна акрилом Приглашаем окунуться в волну теплого южного моря, которая ласкает, обволакивает и убаюкивает… Художник с удовольствием поделится с вами секретами изображения морской волны по мотивам картин художника Carolina Paulussen, цветовая гамма которых создаст прекрасное настроение и подарит радость жизни!
Этот мастер-класс принесет вам упоительный восторг от процесса живописания акриловыми художественными красками в традиционной техники масляной живописи
Космос акрилом с Светланой Туровской
Художник-преподаватель Светлана Туровская поделилась нюансами технических приёмов и живописных возможностей художественных акриловых красок на примере изображения космоса. Как изображать яркие звёзды и туманности? Об этом вы узнаете в данном видео.
Все используемые материалы на мастер-классе вы можете приобрести в розничных магазинах Арт-квартал или сделать онлайн заказ на сайте Арт-квартал.
Все товары для художников вы можете найти на нашем сайте: Скидки и акции в магазине для художников Арт-Квартал
Dolce Vita с Светланой туровской
На мастер-классе с художником-преподавателем Светланой Туровской вас ждёт много сладостей и радостей!Мы напишем оптимистично-сладостную картинку да ещё акрилом в акварельной технике! В этот раз на белоснежном холсте!
В процессе мастер-класса вы узнаете о преимуществах художественных акриловых красок перед остальными классическими художественными материалами. Испробуете изысканные технические приёмы акриловой живописи как акварелью. Научитесь правильно изображать формы светотенью.
Для мастер-класса вам необходимо подготовить следующие материалы: -Холст 30х24 см (хлопок с акриловым грунтом) -Карандаш HB, ластик -Акриловые краски: жёлтый темный, зелёная средняя, ультрамарин, охра красная или английская красная, краплак -Кисти синтетика круглые, плоские, различных размеров.
Акрил вместе с художником-преподавателем Светланой Туровской С какой целью страждущие счастья творчества и красоты идут порисовать на мастер-класс? Кто-то: просто нарисовать себе красивую картинку⠀ НО! Самое важное: Узнать, испробовать что — то НОВОЕ! ⠀
В процессе изображения этого роскошного ириса вы узнаете множество секретов живописи:⠀ ✔️как правильно тонировать холст имприматурой,⠀ ✔️как правильно переводить рисунок на холст,⠀ ✔️как правильно смешивать жёлтый+белый+чёрный, чтобы получать множество оттенков цвета,⠀ ✔️как правильно изображать формы свето-тенью,⠀ ✔️и множество другой чудесной информации!⠀
Прямой эфир со Светланой Туровской: Волшебный свет свечи неугасимой. Свеча, как источник СВЕТА и ТЕПЛА, рассеивает вселенский мрак и пугающую тьму. ГОРЯЩАЯ СВЕЧА в искусстве символизирует СВЕТ ДУШИ и вечной жизни, веры, надежды и любви!
Для многих художников горящая свеча стала излюбленным символом и объектом изображения на всемирно известных картинах европейских авторов, а так же русских, к примеру, всем известные: «Карл Брюллов», «Гадание Светланы»,«Князь Александр Невский», «Ангел с кондилом и свечой».
В прямом эфире с художником @lana_finearts вы познаете секрет изображения огня и света художественными акриловыми красками на холсте.
фото раскрашенных картин от клиентов Po-Nomeram
В августе 2018 года клиенты интернет-магазина Po-Nomeram присылали фотографии своих изумительных работ в рамках акции «Дарим скидку 10% за отзыв». В этой статье мы собрали их иллюстрации, чтобы посетители сайта могли лично убедиться, что рисовать акрилом на холсте легко! А если пожелаете раскрасить вдохновивший вас сюжет, просто кликните на картинку и перейдете на страницу с описанием картины для заказа.
Начнем с презентации целой коллекции полотен на тему «котизм» от нашей клиентки Инны с г. Киев: «А это вот мои коты. Рисовала для сестры. У ней дом большой котики друг другу не мешают».
Яркие пейзаж акриловыми красками на холсте раскрасила Алина с Одессы. Заказав новинку, она справилась и завершила свое полотно всего за 1-1,5 месяцев.
Еще одним изумительным морским пейзажем похвасталась Татьяна. Она рисовала картину ТМ Бебилон и сделала волны более четкими, нанося дополнительные штрихи синей краской.
Валерия с Киева раскрасила обворожительных животных: енота и тигра. Она работал с холстами разных производителей и сравнивала хлопковое и льняное полотно.
Людмила воспроизводила чудесный летний букет и киевский пейзаж. Линии на ее картинах прорисованы четко и готовые работы выглядят безупречно!
Наша клиентка Татьяна с Харькова тоже увлеченная живописью по номерам мастерица. В ее галереи есть и пейзажи, и натюрморты, и раскраски с животными и птицами.
Романтическая панорамная картина получилась в Елены с Киева:«Очень люблю рисовать. Попробовала нарисовать черно-белую картину для оформления интерьера. Получилось просто замечательно. Буду брать еще две. Спасибо вашему магазину!»
А как вам серьезный котейка, нарисованный нашей клиенткой Алёной с Харькова? Заказав картину, она посвятила рисованию акрилом на холсте около 2 месяцев.
На этой картинке фото шедевра от нашей клиентки Юлии с Киева — раскраска для взрослых «Нежность» одна из самых популярных и любимых среди художников-самоучек.
Вторя Юлия с Киева более 5 лет увлекается картинками-раскрасками. И нам она показала лишь часть своих работ, который остались в ее доме. Множество своих произведений она подарила близким и родным.
Лиза с г. Киев с удовольствием рисовала сюжет с романтическим Парижем: «Рождение картины — это умопомрачительный процесс! Когда наблюдаешь, как на холсте появляется 6 цветов, 10 цветов, 14 цветов, 18 цветов) Спасибо за такую красоту! Очень чувственная картина, от которой одновременно и мурашки и бабочки в животе😍»
Безупречная картина по номерам ожила под кистью нашей клиентки Натальи. Рисовать в чёрно-белых тонах очень увлекательно, ведь темные акриловые краски достаточно хорошо ложатся на холст.
Помните с какой книги фраза «мы с тобой одной крови»? Возможно, нарисованная картина на холсте нашей милой клиенткой Татьяной напомнит о том, что сила человека также кроется и в единении с природой.
Когда к тебе приходит вдохновение с раскраской по номерам, ты не сможешь нормально спать, есть, жить пока не раскрасишь понравившейся сюжет. Так было и с нашей талантливой клиенткой Галиной. Она на славу потрудилась, воссоздавая картину-новинку, рисовала ее по ночам, пока спят малыши.
Рисовать картины-раскраски с цветами — несказанное удовольствие! Вот и Татьяна с Киева продемонстрировала свой шедевр: «Букет уже давно висит на стене и радует. Самое интересное, что утром днем и вечером игра красок — делает свое! Её было очень приятно писать. Спасибо Po-Nomeram, у вас действительно большой выбор!»
Страстный шедевр получился Татьяны с Киева. Картина «В твоих объятиях» стала хитом лета 2018 года и ее рисуют с увлечение многие девушки для украшение своего дома.
Еще одна божественная иллюстрация сюжета известной художницы Ирины Зенюк. Картину воспроизвела Галина с Киева: «Чергова картина готова і як би важко не давався по складності своїй фон — результат того вартий. Для мене ці картини вже як наркотик….важко зупинитись, щоб не намалювати нову».
Не секрет, что некоторые картины-раскраски создаются на основе сюжетов известных художников. Поэтому наши клиенты могут ощутить себя истинными живописцами, воспроизводя их картины, как это делает Елена, нарисовав изумительный табун лошадей.
Фото-отчет с нарисованной картиной от нашей клиентки Ольги. Это ее первая раскраска и получилась она замечательной и яркой!
Красочный, сочный и вкусный натюрморт от клиентки Надежды: «Вот и Финиш!!! Наконец-то я дорисовала эту чудо картину. Я получила большое удовольствие , спасибо большое Po-Nomerm за такую шикарную картину , обязательно ещё что-то себе закажу)))»
Забавный «Кот с ромашкой» получился у Светланы. Это сюжет попал в список самых продаваемых картин этого лета, так вызывает улыбки при первом взгляде на милого котика.
Непревзойденной и манящей сделала картину «Взгляд тигра» Яна с города Сумы. Краски насыщенные и отражают необузданную натуру хищника.
Мастерица Валентина раскрасила акриловыми красками прекрасный пейзаж и холст с нежными птичками. Они получились насыщенными и четкими и способны восхищать многих.
Алена презентовала оригинальную новинку весны 2018 года с заманчивой скандинавской панорамой. Старания художницы оправдались и холст получился необычайно прекрасным.
Клиента Яна с Киева порадовала своими произведениями! Она внимательно рисует и даже самые маленькие сектора выделяет акриловыми красками четко и продумано.
А вот работы менеджеров нашего интернет-магазина Po-Nomeram.
картины абстракция для интерьера начинающим
Сегодня рисуем картину акриловыми красками. Начинающим, не умеющим рисовать, а также тем, кто хочет нарисовать абстрактный холст на стену для декора помещения, будет интересно узнать, как самим создавать такие картины.
Абстракция для интерьера — это самое простое, что можно придумать, тут не нужны правильные контуры или пропорции. Выберите цвета, которые подходят к вашей комнате и дерзайте!
Не бойтесь, что не получится. Что-нибудь получится обязательно! И это же все-таки абстракция, тут ничего неправильно быть не может. Главное — сочетания цветов, которые гармонируют между собой на холсте и интерьером, которому полотно предназначается.
Помните — лучше меньше да лучше. Это я к тому, что тонов не должно быть слишком много, достаточно трех-четырех основных и их оттенков.
Абстрактные картины для интерьера, подвесная ваза
Эта абстракция является не отдельной картиной, а фоном и одновременно составной частью другого предмета интерьера, а именно вазона в виде продолговатой стеклянной колбы с небольшим букетиком. Великолепное интерьерное решение, смотрится потрясающе современно и оригинально, особенно на кирпичной или бетонной стене.
Абстрактные картины для интерьера акрилом на холсте
Холст прямоугольный. Для работы над картиной с общим названием «абстракция» нам понадобятся:
Готовый холст, натянутый на раму, 90 х 60 см
Акриловые краски (цвета акрила: нейтральный светло-серый, нейтральный серый темный, белый, светлый и средний желтый, темно-желтый)
Пигменты черный, белый (продаются в магазине для художников)
Круглая синтетическая кисточка, № 16
Плоская кисть, № 24
Структурная мелко и крупно-зернистая паста
Мелкая галька, камешки-декор
Шпатель
Уголь
Чайная ложка
Две мягких пластиковых закрывающихся бутылочки с дырочкой в наконечнике
Средство, связывающее акрил
Лак для покрытия сверху с блеском (пульверизатор)
Техника структурной пастой и гелем, а также разбрызгивание.
Сачала всю поверхность холста обработать шпателем структурной пастой тонким слоем. В середине намазать немного крупно-зернистой. Большие участки абстрактной интерьерной картины внизу справа, вверху слева еще раз обработать пастой поверх. На эти части разбросать мелкие камешки, вдавить шпателем внутрь толстого слоя. Они должны быть утоплены. Оставить просушиться.
Положить желтые, серые, белые тона акрила на палитру, этими цветами закрасить грубые структуры картины. Тут не должно быть жестких контуров или плавных переходов. Краски на холсте не нужно сильно смешивать, так, чтобы различные желто-оранжевые тона явно различались.
Для светлых мест добавить белую акриловую краску. Внешний край картины закончить серым. Диагональ в середине сделать белым и синим цветами. Если первый слой не покроет все полотно — ничего страшного, после высыхания повторим процедуру.
Вдоль контуров, которые отделяют желтоватые поверхности от более светлых, круглой кистью нанести , не жалея, акриловый растворитель. В мокрую молочную жидкость кончиком чайной ложки насыпать черный пигмент.
С достаточного расстояния из пульверизатора разбрызгать воду, пигменты растворятся. Внутри и рядом с черными добавить немного белых пигментов. Их также слегка опрыскать водой. Пигменты в мокром состоянии опрыскать глянцевым покрытием из баллончика, чтобы зафиксировать.
Чтобы наша картина — абстракция в интерьере хорошо профессионально смотрелась, после просушки она должна быть обработана полностью еще раз защитным блестящим лаком для художественных работ. Все краски просохли, при обработке ничего не должно больше раствориться или потечь.
Белым и черным акрилом наполнить подготовленные небольшие бутылочки с «носиком», чуть разбавив водой, если консистенция слишком густая. Размашистыми движениями нанести четкие неровные линии. Под конец некоторые линии можно прорисовать углем. Чтобы уголь не смазался, лучше еще раз сбрызнуть блеском для картин.
Черный плюс белый — наиболее часто используемые цвета для абстракций, а также других картин для интерьера. Плотно закройте эти баночки после окончания работы с абстрактным полотном, так они будет еще долго храниться, вы сможете использовать их еще не один раз. Консистенцию акрила лучше каждый раз попробовать заранее на листе бумаги, если красители высохли, то разбавить слегка водой.
Таким образом вы можете создать любые картины — абстракции для интерьера вашего дома или офиса, цвета выберите по своему усмотрению.
Вас может заинтересовать:
Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом
Эта тоже своего рода абстракция, хотя каждый предмет на картине хорошо различим и узнаваем. Рисунок делается акриловыми красками на основе готовой схемы-шаблона. Ее в свою очередь можно самостоятельно сделать при помощи какого-нибудь графического редактора. Трафарет для конкретно этого рисунка приведен с посте.
Абстрактная живопись акрилом с применением газет
Букет с цветами, но тоже абстрактная картина, причем не простая, а объемная! Может служить прекрасным украшением интреьера. Делается проще простого, умения рисовать не требуется. За счет чего же создается объем на лепестках роз? Это обыкновенная бумага, намоченная в смоченная в смеси акриловых красок и клея. Подробности внутри поста.
Модульные картины для интерьера акрилом — стильно и недорого
Эта работа, состоящая из трех частей, тоже абстракция, нарисованная акрилом, причем всего несколькими родственными цветами, идеально подходит для современного минималистичного интерьера. В схематичном абстрактном мотиве узнается зонтичное растение, которе часто встречается на лугах, называется оно борщевик.
Картина с котенком акрилом
Это моя «проба пера» акрилом. Рисовать я не умею — это и видно на картине, часто копирую понравившиеся изображения, буквально тупо переводя на холст очертания. А тут просто смотрела на оригинальную фотографию и рисовала. Надо сказать, что рисование картин акрилом имеет свои особенности. Сложно делать переходы красок одна в другую, поскольку окрил очень быстро сохнет. Что-то изменить можно только закрасив поверх. Но, потренировавшись, можно приспособиться создавать свои маленькие шедевры.
Похожие статьи:
Как рисовать акриловыми красками на холсте и ногтях: уроки для начинающих
Если вам надоела обычная акварель и масло – попробуйте рисовать акриловыми красками, которые сочетают в себе свойства обоих материалов. Особенность в том, что высохшие картины не боятся воды и солнца, поэтому навсегда остаются такими, какими вы их сотворили. Чтобы освоить подобное творчество, воспользуйтесь инструкциями ниже.
Рисование акриловыми красками для начинающих поэтапно
Для декоративно-прикладного искусства часто используется акрил. Он универсален, а в отличие от акварели позволяет накладывать один слой на другой, без опасности при этом повредить уже нанесенный рисунок. Простор для творчества расширяется – можно создать любую картину. Главное – знать, как правильно рисовать акриловыми красками и учитывать все рекомендации по этому процессу.
Как пользоваться акриловыми красками для рисования
Начинающему художнику хватит и 6 цветов. Научившись пользоваться акрилом, вы сможете расширить палитру до 12 или 18 оттенков. Кроме того, потребуется и то, на чем можно рисовать акриловыми красками. Что использовать:
В качестве основы для картин подойдут самые разные материалы – дерево, стекло, пластмасса, плотная бумага или картон, холст и даже металлы.
Кисти могут быть натуральные или синтетические.
Разрешается использовать мастихин. При правильном разведении водой применим даже аэрограф.
Разводить акриловые краски для рисования нужно на палитре специальным растворителем или водой, добавляя их понемногу к акрилу, чтобы консистенция стала похожей на акварель. При нанесении на картину одного за другим таких полупрозрачных слоев получается очень интересный эффект. Для неразведенного акрила подойдут только синтетические плоские и широкие кисти, но рисовать нужно быстро, ведь скорость высыхания краски увеличивается.
Техники рисования
Перед тем рисованием акриловыми красками, стоит ознакомиться с техниками, в которых выполняются картины. Среди основных методов создания полотен выделяются:
Техника «по влажному». Представляет собой нанесение разведенных красок на смоченный теплой водой холст.
Способ «по сухому». Чтобы нарисовать картину красками в такой технике, рекомендуется использовать сразу несколько кисточек, которыми можно редактировать композицию на сухом полотне.
«Лессировка послойно». Кисточкой наносится густой акриловый слой, на котором затем рисуется картина.
«Импасто». Картины напоминают масляные, мазки объемные и хорошо различимые.
Как рисовать акриловыми красками
Рисовать акриловыми красками можно на разных поверхностях, но для каждого случая подойдет общая инструкция, следуя которой легко создать настоящий шедевр:
Выберите поверхность, которая будет служить основой будущей картины. В зависимости от ее структуры подберите те или иные краски – на баночках или тюбиках производитель дает рекомендации по этому поводу.
Определитесь с техникой рисования. Для эффекта акварели вооружитесь водой или разбавителем, подготовьте палитру.
Запаситесь кисточками – синтетика подойдет для неразведенного акрила, а с акварельной техникой легче справиться натуральным ворсом из бычьего волоса или соболя.
Завершите картину дополнительными штрихами при помощи фломастера, туши, маркеров, гелевых ручек или карандаша.
На ткани
Рисовать акриловыми красками на ткани для начинающих будет немного сложнее, поэтому стоит потренироваться. Из материалов больше подойдет шелк или хлопчатобумажная поверхность – на них рисунок лучше ляжет и будет хорошо держаться. Перед тем как приступить к творческому процессу, ткань нужно подготовить – выстирать, отгладить, натянуть на специальную раму или разложить на ровной и твердой поверхности. Не забудьте разделить лицевую и тыльную сторону вещи, иначе краска может только испортить ее вид – положите картон или клеенку. Затем воспользуйтесь следующей инструкцией:
Приобретите специальный фломастер, которым рисуют по ткани, и нанесите на ткань выбранный рисунок. При использовании для этого простого карандаша учтите, что рисовать нужно будет немного выходя за контуры, чтобы их не было видно.
Художественными кистями выполняйте роспись ткани, используя разбавитель, если нужно.
После завершения работы оставьте ее сушиться на сутки, а затем прогладьте утюгом.
Стирайте вещь только спустя 2 суток после проглаживания в щадящем режиме с температурой около 30 градусов.
На холсте
Для первого раза лучше выбрать холст поменьше. Кроме того, вам потребуется эскиз, выполненный в простом карандаше. Для основы будущей картины используйте готовые фото рисунков или положитесь на свою фантазию. На отдельном листе накидайте варианты и перенесите его на холст. Затем подготовьте кисти, пульверизатор с водой, палитру и тряпочку. Начинайте рисовать с фона и крупных деталей, продумав сочетание оттенков. Чтобы краска не высыхала, используйте пульверизатор – так переходы между цветами будут более плавными.
На бумаге
Бумагу лучше взять поплотнее, например, предназначенную для акварели. Из всех материалов она более экономичная и подходит новичкам, поскольку имеет неглубокое тиснение, на которое легко наносить мазки. Купить можно либо альбом, либо папку с отдельными листами любого формата. Подготовить необходимо палитру, набор из нескольких кисточек и воду, если потребуется разбавить краску.
Акриловые краски для рисования подойдут самые простые. Если вы уже определились с рисунком, то начните тоже с эскиза. Затем приступайте к проработке фоновой части, используя широкую прямоугольную кисть – движения должны быть быстрыми, чтобы краска не успела высохнуть. Для акварельной техники разводите ее водой или рисуйте на влажной бумаге, а для масляной – применяйте в чистом виде, используя кисть с неровной щетиной.
На стекле
Самым оригинальным является роспись акрилом по стеклу. Для этого вам потребуется:
зубочистки или ватные палочки для коррекции рисунка;
акриловые краски и лак;
кисти;
разбавитель;
контуры для выполнения основы рисунка;
палитра.
Техника рисования на стекле следующая:
Очистите поверхность стекла, поместив его на 20 мин. в горячую воду, а затем обезжирив спиртом.
Тонким маркером нанесите рисунок, подложив эскиз под стекло.
Специальным контуром обведите линии.
Послойно наносите краски на стекло, дожидаясь высыхания предыдущего слоя. Берите на кисть побольше краски и слегка прикасайтесь к поверхности, чтобы равномерно распределить акрил.
После завершения промойте водой кисточки и покройте картину акриловым лаком.
Что можно нарисовать акрилом
Освоив технику рисования акриловыми красками, вы можете создавать любые картины, будь то легкий пейзаж с воздушными облаками или портрет близкого человека. Красивым будет индивидуальный дизайн футболки и даже роспись стен. Стандартные краски акриловые водостойкие для рисования красивых узоров на ногтях также можно использовать – например, для маникюра в стиле френч. Наносят их прямо поверх шеллака. Если же вы занимаетесь созданием детских игрушек, то акрил отлично подойдет для вырисовывания глаз на текстильной кукле.
Видеоуроки рисования красками
Акрилом разрисовывают материалы и даже тело – рисунки на коже выглядят очень оригинально и ярко, поэтому с такими работами даже выступают в различных конкурсах. Такое творчество имеет уже более сложную технику и требует определенного опыта и усердия. Чтобы научиться правильно использовать акрил, посмотрите интересные видеоролики об этапах рисования той или иной картины.
На гель лаке
Цветы
youtube.com/embed/OyJBjeczueA»/>
По номерам
365
Была ли эта статья полезной?
Да
Нет
0 человек ответили
Спасибо, за Ваш отзыв!
человек ответили
Что-то пошло не так и Ваш голос не был учтен.
Нашли в тексте ошибку?
Выделите её, нажмите Ctrl + Enter и мы всё исправим!
Картины акрилом поэтапно. Как правильно рисовать акриловыми красками
Кто сказал что рисовать можно только кистью — чепуха. Фантазия, техника, холст и немного акриловой краски нужно для картины в стиле ART-DECO или FLUID-ART. Эта техника называется жидкий акрил. Художники рисующие свои картины маслом, не признают акрил. Причина — он быстро сохнет. Но если вы не зашорены традициями искусства, обязательно попробуйте.
Есть несколько тонкостей при работе с акрилом:
Акриловая краска на водной основе и готовую картину надо обязательно покрывать лаком;
Для работы пригодна акриловая любая краска, можно даже из строительного магазина;
Не обязательно рисовать на холсте, кусок фанеры или картона тоже подойдут;
Что бы избежать трещин и отваливания краски нужно разбавлять клеем ПВА с водой. На 2/3 воды одна часть клея ПВА.
Для работы не обязательно покупать 200 цветов краски, акриловая краска хорошо смешивается, можно купить только основные цвета и комбинировать их.
Кроме красок при работе с акриловой заливкой могут понадобиться:
Строительный фен — для удаления пузырьков с поверхности;
Клей ПВА — можно самый недорогой — в качестве наполнителя и фиксатора красок;
Газовая горелка — для фиксации рисунка;
Необычные сочетания и контрасты сложно передать другой техникой рисования. Да, очень абстрактно, чересчур ярко — но ведь это не фотография, тут главное чувства…
Видео по выбору красок, инструментах и технике работ с акрилом:
Несколько приемов и техник на жесткой основе и холсте:
Материалы по теме:
Как сменить код на замке портфеля, сумки или чемодана
Как изменить код цифрового замка
Собираясь в путешествие с новым чемоданом не лишне сменить на нем код замка, ведь после покупки открывается стандартной комбинацией 000 или 0000 (в зависимости…
PoE свитч из обычного своими руками
Что нужно знать о PoE перед переделкой свитча
Разные бывают задачи в IT и решения приходится искать часто нестандартные… Простой пример, необходимо установить IP видеокамеру с питанием PoE на…
Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!
Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в
Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала в живописи.
Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья:
я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.
Два эскиза акриловыми красками
На фото
я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом. В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте
В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…
Начало работы: готовим палитру, кисти и краски
Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!
Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!
Принадлежности перед началом рисования акрилом
Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.
Первая особенность:
они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.
Сколько времени сохнет акриловая краска?
Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.
Замедлители для акриловой живописи
Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.
Вторая особенность:
акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.
Эскиз акриловыми красками
На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.
Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.
Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!
Богатство оттенков получается путем смешивания
Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.
Внизу на фото слева на право:
обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.
Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом
Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.
Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.
Другой нюанс:
кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.
За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.
Рисование акриловыми красками на холсте
На заметку
Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.
Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.
Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь . Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!
Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока 📌
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.
Немного об акриловых красках
Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.
Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.
Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция
Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.
Рабочее состояние краски
В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.
Вытирайте кисть
Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.
Прозрачность цвета
Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.
Отличие акриловой размывки от акварельной
В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.
Лессировка
Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.
Текучесть
Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.
Смешивание цветов
Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.
Резкость границ
Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.
Рисование акриловыми красками на холсте: особенности
Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.
Правильное освещение для работы с акриловыми красками
Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.
Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску.
Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих. Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины.
Инструменты для акрила
Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся.
Акриловая краска
Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:
Жидкий — он будет вытекать из трубки
Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.
Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен. Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях.
Кисть для акрила
Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут.
Палитра для акрила
Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку.
Мастихин
Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть.
Холст для акрила
На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут. В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.
Вода
Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом.
Обрезки бумаги
Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера.
Рабочее место
Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования.
Подготовка палитры
Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый. Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета.
Подготовка поверхности для рисования
Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать.
Смешивание акрила
Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать.
Рисуем акрилом
Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным.
Не бойтесь экспериментировать
Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина.
Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом.
Накройте акрил в перерывах между работой
Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.
Дайте картине высохнуть
После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра.
Наслаждайтесь процессом
Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им.
Рисование акриловыми красками – это как рисование гуашью или акварелью. Только вот застывая, акрил превращается в так называемый пластик: водой его уже не смоешь. Акрилом рисовать одно удовольствие, его можно использовать как угодно и где угодно. Всё зависит от вашей фантазии.
Чтобы вам легче было овладеть такими техниками, как прозрачность акриловых красок, их регулировка и тонирование, а также научиться правильно, рисовать акриловыми красками, предлагаем прочитать данную статью.
Этапы художества акрилом
Определяемся с основой. Для будущей картины лучше выбирать такую поверхность, на которой акрил сможет хорошо держаться. Это могут быть бумага для оригами или текстурная бумага, которые сначала следует покрыть белой краской для лучшего ровного слоя.
Если вы собрались рисовать на деревянной основе, то её следует оклеить бумагой в десять слоёв. С каждого слоя выгоняйте пузырьки воздуха. Следующий слой клейте только после высыхания предыдущего.
Шлифуем основу. После того, как деревянная основа с бумагой высохли, их стоит отшлифовать наждачной бумагой для достижения гладкой поверхности.
Рисуйте только свежим акрилом. Засохшими акриловыми красками рисовать гораздо проблематичнее.
Чтобы избежать пересыхания красок предпринимайте следующее:
Подготовьте воду в пульверизаторе. Ей время от времени сбрызгивайте палитру с красками.
Краску выдавливайте небольшими порциями. Лучше выдавить на палитру несколько раз чуть-чуть, чем один раз много.
Сейчас есть в продаже специальные палитры с увлажнителем. Для удобства рисования вы можете воспользоваться подобной.
Играем с прозрачностью. Чтобы краска стала менее насыщенной, её можно разбавить водой. Чем больше воды вы нальёте в палитру с краской, тем более мягкой она станет. С помощью прозрачности достигается эффект аэрографии или акварельной живописи.
От крупных — к мелким. Для рисования всегда используйте кисти разные по толщине. Причём сначала пользуйтесь крупными. Ими прорисовывайте большие непрозрачные детали. А вот дополнять и «расширять» рисунок уже можно маленькими кисточками, используя эффект прозрачности.
Не забываем про «промокашку». Во время работы с акриловыми красками кисти нужно периодически промывать водой и просушивать тканью. Так вы предотвратите пачканье хоста и порчу рисунка.
Разбавлять нужно правильно. При работе с акрилом его часто разбавляют уайт-спиритом или водой. Не добавляйте более двадцати процентов вещества для разбавления по отношению к краске, иначе она при высыхании может потрескаться и рассыпаться.
Для достижения «гламурных» эффектов используют другие разбавляющие вещества. Так, для глазурирования и мраморизации используют текстрную пасту или глазурь. А для глянцевого эффекта такой рисунок сверху можно покрыть лаком.
В работе используйте зеркало. Такой способ позволит вам выявить несимметричности в рисунке и другие возможные недочёты.
Смешение и труд всё перетрут. Не пользуйтесь только стандартным цветовым набором из вашей коробочки, купленной в магазине. Гораздо интереснее будет работать, если оттенков станет больше.
При смешивании обязательно добавляйте растворитель. Это позволит избежать пересыхания.
Смешивать надо поверхностью не всей кисточки, а лишь её кончиком, чтобы избежать царапанья.
Для смешения двух красок до однородного состояния вам понадобиться больше терпения: двигайте их по направлению друг к другу до получения ровного цвета. Иногда может потребоваться эффект перетекания. Для этого тщательное смешение красок не требуется.
Используйте клейкую ленту. Акриловая краска, благодаря тому, что при высыхании не смывается и не сдирается, позволяет в работе с ней использовать клейкую ленту. Это удобно, когда не хотите испачкать уже нарисованный объект. Просто наклейте на него ленту, а после раскрашивания соседних элементов, удалите её. Таким способом можно добиться рисования идеально чётких линий.
Затемнение и осветление. Акриловые краски можно затемнять или осветлять. К примеру, вам понадобилось часть нарисованного объекта представить в тени. Для этого к краскам просто добавьте чуть-чуть чёрного цвета. Или же, наоборот, цвета нужно сделать светлее. Тогда используйте белый цвет.
При затемнении и осветлении учитывайте следующее:
Затемнить цвет можно гораздо с большей интенсивностью, чем его осветлить. При осветлении белилами цвет может получиться абсолютно другой. Поэтому их добавляйте постепенно, следя за полученным результатом.
С затемнением тоже работайте осторожно. Во избежание чёрных вкраплений краску добавляйте малыми порциями.
Итак, с техникой рисования акриловыми красками вы ознакомились. Далее ваше успешное творчество будет зависеть только от вашей фантазии. Рисовать акриловыми красками – это сплошное удовольствие!
Мастер-класс по рисованию на холсте в Москве и Санкт-Петербурге от AlexGrim Studio
Творческий мастер-класс живопись на холсте
Учиться новому никогда не поздно! Мастер класс по живописи на холсте подойдет и детям, и взрослым. Это своего рода интенсивные разовые занятия, которые сочетают обучение эффектной техники написания картин, с помощью холста, кисточек, акриловых красок. Урок проводится опытными художниками, под руководством которых «произведения искусства» получаются даже у тех, кто впервые взял кисточку в руки!
Кому будет интересен мастер-класс «Живопись на холсте»
Занятие подходит практически каждому:
тем, кто ценит изобразительное искусство, включительно с современным;
новичку, не имеющего опыта в рисовании на холсте;
тем, кому нравятся современные направления живописи, и желающим обучиться их техникам и приемам;
для творческих, амбициозных, любознательных людей, находящихся в поиске новых художественных направлений.
Мастер-класс по акрилу пригодится в будущем. Вы научитесь создавать стильные украшения интерьера и необычные подарки для друзей и близких. Вас ожидает увлекательное мероприятие, которое, возможно, станет вашим любимым хобби или видом дополнительного заработка. Каждая картина, выполненная акриловыми красками, неповторимая и яркая. Если ее дополнить заменителем сусального золота (поталь), получаются оригинальные произведения, напоминающие драгоценности.
Несмотря на полное погружение участников в творческий процесс, контролирование процедуры, итоговые результаты получаются неожиданными, интересными и эффектными. При этом тематика рисования на холсте может быть любой. Сюжеты подбираются самостоятельно, либо с помощью наших мастеров. Это могут быть цветочные композиции, портреты, изображения животных, морские и природные пейзажи, натюрморты и многое другое. Каждый участник получит незабываемые эмоции, интересный опыт, и красивые картины, которые можно унести с собой.
Занятие подходит для мероприятий любого формата:
фэмили дей;
рекламных мероприятий организаций;
тимбилдингов;
корпоративных мероприятий;
родительских дней в лагерях;
для проведения рекламных акций;
для празднования Нового года, Дня защитника отечества, 8 марта, масленицы, пасхи;
городских празднований;
и многого другого.
Как проходит МК
Прохождение в обучающе-развлекательном формате. На изготовление картины уходит около двух часов. По времени ограничение отсутствует.
Все необходимые материалы для мастер-класса предоставляются: акриловые краски, холсты на подрамниках, кисточки, фартуки, перчатки и другие художественные атрибуты, а также красивые упаковки для готовых картин.
Каждому участнику предстоит нарисовать картину. Наши художники подскажут, с чего начинать, объяснят принципы работы с кисточками и палитрами. Акрил подходит для любых задумок. Художественные наборы с палитрами натуральных цветов максимально натуралистично передают красоту природных пейзажей, портретов человека. С декоративными красками выходят потрясающие фантастические сюжеты, так как они имеют специфические характеристики (металлический блеск, флуоресцентное сияние), поэтому используются для прорисовки яркого акцента и деталей. Специальными красками можно наносить на ткани орнаменты любой сложности. Высохшие рисунки держатся на поверхностях надежно и долго, радуя своим внешним видом. Обо всех этих и других нюансах расскажут мастера студии.
Мастер-класс по живописи на холсте проходит на одном дыхании. Такой вид изобразительного искусства способен увлечь каждого!
Fluid Art (Флюид Арт) – техника рисования жидким акрилом
Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление в абстрактной живописи. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. Техника представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В Украине она появилась относительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.
Нарисованная картина методом Fluid Art является отображением внутреннего мира человека и его состояния души. Чтобы создать ее, не нужно обладать особыми навыками рисования. Процесс нанесения красок схож с медитацией. С каждым движением на холсте остаются удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы.
Творения в стиле абстракционизм весьма ценны в современном мире. Каждое из них уникально. Они завораживают взгляд, гипнотизируют и привлекают к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.
Рисование жидким акрилом способствует развитию творческих наклонностей. Каждое сотворенное изображение вызывает желание создавать новые творения. Техника рисования жидким акрилом рекомендована тем, кто страдает бессонницей и часто переносит стрессы. Она помогает более корректно выражать свои мысли и жизненную позицию.
Для того, чтобы стать творцом абстрактных картин, необходимы следующие материалы:
Дополнительные материалы: Для защиты рук понадобятся нарукавники и перчатки. Чтобы при работе не запачкать стол, его необходимо застелить целлофаном. Для смешивания красок подойдут деревянные палочки либо одноразовые вилки.
Некоторые производители выпускают специальные наборы уже смешанных акриловых красок с медиумом в нужных пропорциях. При желании жидкий акрил можно приобрести в отдельных баночках. Ограничений в выборе цветовой палитры нет. Чем больше на картине будет оттенков, тем она будет красочней и оригинальной. Итак, приступим.
Волшебный процесс
Нанесение красок на холст методом Флюид Арт – это удивительный и очень увлекательный процесс. нормализовать эмоциональное состояние и избавиться от негатива. Он разделяется на несколько этапов.
Подготовка холста. Подготавливаем холст, закрепив его на подрамнике. Бумага должна быть достаточно плотной. Для большего удобства будущие картины лучше установить на какие-либо возвышенности. Это могут быть пластиковые банки, контейнеры и т.п.
Разливка колеров по емкостям. В стаканчики разливаем акрил различных цветов.
Разбавление акрила. В каждый наполненный стаканчик вливаем медиум/акрил/воду в соотношении 2:2:1 (например: 20 мл медиума, 20 мл акриловой краски и 10 мл воды). Все тщательно перемешиваем, добиваясь однородной консистенции.
Техника разливки красок
В настоящее время нет строгих правил относительно того, как наносить жидкий акрил на полотна.
В одном стаканчике можно размешать подготовленный жидкий акрил различных оттенков. Затем приготовленную смесь следует аккуратно вылить на холст. При наклонах полотна в различные стороны колеры будут растекаться, создавая на нем причудливые узоры. Чтобы добиться определенных визуальных эффектов, проведите по нанесенным краскам шпателем или палочкой.
Создать шедевр можно и другим способом. Придерживая стакан кладем на него холст. Затем конструкцию осторожно переворачиваем так, чтобы стакан с красками оказался сверху полотна. Стакан аккуратно поднимаем и добиваемся равномерного растекания жидкого акрила.
Завершенной работе необходимо дать высохнуть не менее 24 часов. Чтобы она дольше сохранилась, ее нужно покрыть акриловым лаком. При этом картина должна находиться в горизонтальном положении.
Техника Флюид Арт позволяет проявить максимум фантазии. С нею схож метод Inc art. Но в нем вместо жидкого акрила используются алкогольные чернила. Смело экспериментируйте и создавайте собственные, эксклюзивные картины!
вернутся ко всем статьям
Любимая среда: почему я рисую акрилом на холсте
Акриловая краска на холсте захватила мою студию штурмом. Как только я нашел это, уже не было возврата к некоторым другим материалам, с которыми я баловался в прошлом. С таким большим количеством средств, из которых может выбирать художник, требуется время, проб и ошибок, чтобы найти тот, который кажется правильным. Также может потребоваться большой опыт работы с одной средой, чтобы овладеть ею и запустить вас в исследование другого. В этом посте я расскажу о средствах, которые я использовал в своей живописи, рисовании и художественных начинаниях, и о том, почему я с радостью остановился на своих акриловых красках.
ЧТО ТАКОЕ «СРЕДНИЙ»?
В мире искусства широкое использование слова «среда» относится к веществу, которое художник использует для создания произведения искусства. Есть художники, скульпторы, фотографы, граверы, и каждая из этих групп считается средой сама по себе. Разберитесь в значении слова «среда» в каждой из этих художественных категорий, и среда художника может быть маслом, акрилом, акварелью и т. Д. Средой скульптора может быть металл, глина, дерево, бумага и т. Д.
Сделайте еще один шаг к медиумам, и мы говорим о том, какую поверхность или поддерживающий материал художник может выбрать для рисования, например, холст, картон, бумагу и т. Д. Последняя категория для подходящего обобщающего слова «среда» — это то, что художник использует чтобы изменить краски или поверхность, с которой они хотят работать. Художник может смешать гелевый наполнитель с краской, чтобы сделать краску густой и расширить цвет, а затем добавить на холст левкас или формовочные материалы для придания текстуры и размера.
ВОДА НА МОЕМ ФОНЕ
Две старые картины, написанные акварелью, когда мой стиль был репрезентативным.Скорость, с которой художник должен работать с акварелью, хорошо согласуется с работой с быстросохнущими акриловыми красками.
В течение многих лет я предпочитал акварель на бумаге. Я открыл для себя акварельную живопись на уроках искусства в средней школе в течение семестра, что позволило нам поэкспериментировать с акварелью, маслом, акрилом, углем, цветным карандашом, пастелью и глиной. Вы называете это … мы создали с этим. С этого момента акварель стала для меня «этим». Даже со всеми материалами, которые нам пришлось испачкать во время учебы на степень бакалавра изящных искусств, я продолжал возвращаться к акварели как к своей живописной форме выражения.
Мой стиль рисования тогда и примерно три года назад был реалистичным и считался более репрезентативным. Я часто рисовал сцены и вещи по памяти, если не использовал свою фотографию в качестве образца. Я совершенно уверен, что моя способность рисовать по памяти при рисовании реалистично согласуется с моим текущим абстрактным стилем в способности визуализировать произведение искусства до того, как оно проявится на холсте. Это просто «внутри», и моя работа как художника — показать это и поделиться с любителями искусства!
ПОЧЕМУ АКРИЛОВЫЙ, А НЕ МАСЛЯНЫЙ?
Я не рисовал много лет, так как мой бизнес графического дизайна вырос, так что часть меня была приостановлена на долгое время.Выбор цвета, композиция, пустое пространство, линейная форма и ряд других аспектов в моих нынешних абстрактных картинах не произошли бы инстинктивно, если бы не мои годы сосредоточения на дизайне рекламы. После 20 с лишним лет, когда я мало рисовал, что-то во мне подсказывало, что мне нужно снова рисовать, но на этот раз он будет большим, а не маленьким, абстрактным и нереалистичным, акрилом, а не акварелью.
Акриловая краска имеет для меня наибольший смысл, так как я немного нетерпелив при мысли о том, что нужно дождаться высыхания масляной краски.Мне нравится, что с помощью акриловой краски я могу наносить слой за слоем цвета, если я нахожусь в зоне на детали. При необходимости я могу вытащить фен, чтобы ускорить высыхание слоя и продолжить творческий процесс. Акварелисты двигаются очень быстро из-за того, что вода сохнет, а живопись акрилом больше всего похожа по технике на те, которые я уже разработал в этой среде.
Картина под названием 40 ”x40” является хорошим примером некоторых из моих акварельных техник, отображаемых в моих нынешних абстрактных акриловых картинах.Есть размытия, слои и негативное пространство, открывающее холст, что типично для акварельных картин.
Еще одна причина, по которой я предпочитаю акриловые краски, — это отказ от использования льняного масла и других растворителей, которые могут сделать студийную среду токсичной. Слишком много художников закрываются в пространстве и дышат воздухом, вредным для их здоровья. Акриловая краска имеет свою долю тяжелых металлов, но вентиляция не так важна, потому что для разбавления и очистки не нужны растворители, как в масляной краске.Часть моего процесса рисования заключается в том, чтобы нанести слой на краску и дать пигментам капать и растекаться, прежде чем счистить часть краски. По этой причине я ношу перчатки во время рисования, чтобы еще больше ограничить воздействие менее токсичной акриловой краски.
Я покрываю свои картины смесью матового и глянцевого лака, что не нужно художникам-масляным мастерам. Это приложение, кажется, добавляет насыщенности и блеска цветам, чтобы более точно имитировать внешний вид масляных красок, не работая с маслом.
С какими медиумами вы экспериментировали? С какими преимуществами и проблемами вы столкнулись при использовании этих средств? Поделитесь своим опытом ниже!
Должен ли я натереть холст или поверхность перед покраской?
Гостевая статья Эллен Николс.
Как современный художник, вы можете делать все, что хотите. Нет никаких правил, особенно при заливке акрилом. Джексон Поллак включил автомобильную краску в свой арсенал! Тем не менее, я собрал несколько вопросов и ответов о типах материалов и общих вопросов о левкасе или нет.
Есть ПРИЧИНА, что холст левый. Первые две причины заключаются в том, что он сглаживает пики и впадины на холсте и улучшает связь между краской и холстом. Краска на необработанном холсте, скорее всего, потрескается и отслаивается.
Красота гипса в том, что его можно нанести практически на любую поверхность, а затем нарисовать на этой поверхности акриловой краской. Например, вы можете нанести один или два слоя левкаса на виниловые пластинки, резиновые уточки или коробки для сигар, и вуаля — теперь вы можете рисовать на этом объекте акриловыми красками! Как весело. Возможности безграничны!
Дерево, акрил:
Q: Я хочу нарисовать акрил по дереву. Нужно ли мне сначала покрасить древесину какой-нибудь грунтовкой или можно сразу начать красить?
A: Вы можете красить без грунтовки, но грунтовка древесины означает, что древесина не впитает всю краску.Если вы хотите, чтобы дерево выступало за картиной, нанесите один слой герметика для дерева. Это предотвратит впитывание краски в дерево. Если вы хотите покрасить всю деревянную поверхность, то, как указано, лучшим решением будет левкас.
Q: Что мне нужно знать о том, какую древесину использовать?
A: Панели из березы, которые хорошо воспринимаются, поскольку они не такие тяжелые, как другие твердые породы. Вы также можете попробовать фанеру, которая может покоробиться, но при правильном обращении прослужит довольно долго.
Холст, акрил:
В: Важно ли грунтовать холст перед рисованием акриловыми красками?
A: Вы можете купить холст с предварительным лекционным покрытием. На самом деле, я думаю, что большинство из них в настоящее время заряжены. В любом случае я всегда покупаю грунтованные холсты (они белые, а иногда и черные). Некоторые из более качественных могут даже быть описаны как «с тройной грунтовкой». Разным художникам нравятся разные «чувства», когда они рисуют. Чем меньше впитывает поверхность, на которой вы рисуете, тем лучше будет скользить краска и тем лучше вы сможете растушевать краску на поверхности, прежде чем она высохнет.Если поверхность не обработана, краска быстро впитывается и ее трудно растушевывать.
Вы не создадите никаких проблем, добавив на холст больше левкаса, если вы так предпочитаете. А если ваши холсты уже загрунтованы и готовы к использованию, вы можете просто вылить их прямо, если вы тоже этого хотите. Вы также можете использовать левкас, чтобы покрыть старую картину, готовую к повторной заливке, если вам не понравилась первая попытка.
Q: Когда я рисую акрилом, текстура холста всегда просматривается.Это нормально?
A : Это нормально, текстура будет видна, если слой краски не слишком толстый.
Если вам не нравится эта текстура, я предлагаю вам попробовать портретный холст или сверхтонкий холст с гораздо более тонкой текстурой. Или вы можете добавить текстурную среду к левкасу, чтобы сделать его более толстым, и нанести толстый слой на холст, сглаживая его после нанесения.
{Примечание от Деби — у меня также меньше проявляется текстура холста на заливках, когда я использую глянцевую среду в качестве заливочной среды вместо Floetrol.Краска при высыхании становится более густой и глянцевой, и текстура холста становится менее заметной. Поэкспериментируйте с разными средами для заливки и посмотрите, какой результат вам больше всего нравится. Мне хорошо подходят глянец и лак Sargent Art.}
ДВП, акрил:
ДВП панели, также обычно называемые мазонитом , изготавливаются из смеси древесных волокон, которые были разрушены и сформованы в плиту с использованием тепла, давления и естественной адгезии лигнина. Они являются хорошим выбором для начинающих и отлично подходят для окраски акриловых красок, потому что они дешевые, но прочные .Некоторые профессиональные художники даже предпочитают мазонит холсту.
В: Нужно ли готовить оргалит?
A: Грунтовка не нужна, но большинство художников перед покраской наносят акриловый гипс. Вы также можете приобрести предварительно загрунтованный мазонит различных цветов.
Акрил на металлических, плиточных и пластиковых поверхностях
Q: Нужно ли грунтовать металлические, плиточные и пластиковые поверхности?
A: Блестящие поверхности не всегда подходят для акриловых красок.Все, что нужно для акриловой краски, — это поверхность, за которую нужно держаться, иначе ее можно будет легко отслоить. Так что, если вы хотите рисовать на блестящем металле, плитке или пластике, вам может потребоваться немного обработать его наждачной бумагой, чтобы придать ему «зуб».
{Совет Деби — рисование на плитке популярно и может использоваться для создания красивых мини-произведений искусства, но не забудьте нанести на плитку несколько слоев хорошего герметика, чтобы предотвратить отслаивание или легкое царапание краски с глянцевой поверхности.}
После того, как в старшей школе ей сказали, что она настолько плохо разбирается в искусстве, что ей следует переключиться на другой предмет, Деби не рисовала снова в течение 35 лет. Затем инсульт вызвал новую волну творчества, и она начала исследовать точечную живопись, абстрактную и, в конечном итоге, заливку акрилом, и, наконец, радость от работы с цветом вернулась.
Чтобы быть художником по заливке акрилом, вам не нужен «талант» — просто энтузиазм, некоторые базовые инструкции и готовность пробовать, терпеть неудачу и пробовать снова. Рисуйте вместе с ней и извлекайте уроки из ее многочисленных ошибок, и скоро вы вместе станете мастером искусства.
Лучшие поверхности для акриловой живописи
Лучшие поверхности для акриловой живописи должны иметь «зубцы». Это означает, что у него должна быть текстура поверхности, с которой краска может связываться. «Зуб» подобен текстуре холста или дерева.Если вы выберете поверхность, на которой нет зуба, например стекло, акрил будет прилипать, но его можно будет удалить, сняв краску или соскоблив ее.
Однако найти поверхность для акриловой живописи — не сложная задача — краска может держаться на многих различных основах. Художникам доступен широкий выбор готовых и загрунтованных поверхностей.
В этом руководстве вы познакомитесь с различными поверхностями, доступными для художников-акриловых красок, брендами, которые больше всего нравятся профессиональным художникам, и найдите лучший вариант для вас.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Бумага
Бумага — блестящий и экономичный вариант для росписи акрилом. Это особенно удобно, если вы хотите разбавить краску большим количеством воды. Это потому, что бумага — самая впитывающая поверхность. Кроме того, вы обычно рисуете на бумаге, лежащей на столе, а не на мольберте, поэтому акрил с низкой вязкостью не потечет.
Акрил можно наносить на любую бумагу, но лучше всего использовать плотную бумагу. Это бумага плотностью 290 г / м² или выше. Более плотная бумага лучше впитывает (полезно, если вы разбавляете краски водой или средой), более жесткая и менее склонная к разрыву.
Лучшая бумага для акриловой живописи — это бумага, специально разработанная для этой работы. Бумаги высокого качества будут бескислотными и архивными. Это означает, что они не пожелтеют и не сломаются со временем. Если вы обрамляете свое произведение искусства, ожидайте, что оно прослужит десятилетия.
СОВЕТ: Если вы хотите, чтобы вокруг ваших работ была чистая, прямая граница, возьмите малярную ленту с низкой липкостью и натяните ее по краям акриловой бумаги для рисования. Затем просто нарисуйте поверх и снимите, когда он высохнет.
Наш товар выбирает
Clairefontaine: акриловая прокладка 360 г / м²
В Магазин
10 листов плотной бескислотной малярной бумаги плотностью 360 г / м² формата А3 или А4. Бумага специально разработана для поддержки акриловых красок.
Canson: Подушечки для масла и акрила 290 г / м²
В Магазин
10 листов бескислотной малярной бумаги плотностью 290 г / м² 9 × 13 ″. Бумага имеет большую ценность и имеет текстуру холста. Готова к использованию с акриловой краской.
Холст
Холсты можно купить натянутыми из двух разных тканей: хлопка и льна. Большинство полотен, которые вы покупаете в Интернете и в художественных магазинах, предварительно растянуты и предварительно загрунтованы левкасом. Многие художники предпочитают покупать их, потому что это удобнее, чем делать это самому.
Итак, в чем разница между двумя тканями?
Хлопок
Если вы работаете в мелком или среднем масштабе и не возражаете, чтобы на вашей живописной поверхности была небольшая текстура, относительно недорого купить предварительно загрунтованные предварительно натянутые хлопковые холсты и сразу же погрузиться в рисование на них. .
Хлопковые полотна экономичнее льняных, но поверхность более гибкая. Это делает его менее идеальным для рисования больших предметов.Если вы работаете над крупномасштабной картиной с использованием хлопка, могут возникнуть проблемы, такие как обнаружение углублений в середине холста, где ткань недостаточно натянута, или поверхность, как правило, недостаточно жесткая для рисования. По этой причине я рекомендую использовать лен для больших работ.
Выделяется ткань хлопкового полотна. Это зерно можно сгладить до цвета яичной скорлупы, который больше подходит для детальной работы. Чтобы создать этот эффект, нанесите гипс на поверхность
.
Если вы не разглаживаете поверхность левкасом, я рекомендую использовать щетинные кисти или синтетическую альтернативу.С их помощью вы можете легко нанести тяжелую краску для тела на ткань холста.
Наш товар выбирает
Winsor & Newton: Professional Cotton Canvas
В Магазин
Рука из архивного хлопкового холста, натянутая на твердые сушеные в печи подрамники из сосны. Хлопок превосходной толщины и отличного поверхностного натяжения. Холст загрунтован пигментированным белым левкасом.
Loxley: Традиционный хлопковый холст
В Магазин
Хлопковые полотна Loxley, более удобные для кошелька, представлены в различных размерах. Их размер и затем наносится двойная грунтовка, поэтому их можно сразу же рисовать.
Белье
Лен обеспечивает более жесткую, жесткую и долговечную основу, чем хлопок.
Преимущества рисования на льняном холсте, а не на деревянной панели или хлопковом холсте, заключаются в том, что вы можете рисовать на твердой поверхности, которая не деформируется под давлением сильных мазков кисти.Кроме того, он невероятно легкий. Оба эти свойства делают его очень подходящим для больших работ.
Самый дорогой вариант. Однако, если вы планируете продавать свою работу, вывешивать ее в галерее или производить крупномасштабные произведения, то рассматривайте это как вложение. Это окупится, если ваша опора для рисования останется стабильной во время процесса окраски, а затем с течением времени будет храниться в разных средах. Он не гнется и не коробится, как хлопок, и его намного легче транспортировать, чем дерево.
Лен бывает разной плотности и текстуры. Гладкое белье отлично подходит для детальной проработки; при использовании этого параметра сопротивление поверхности будет меньше, и краска будет растекаться по холсту. Некоторым художникам понравится более естественное переплетение — грубая текстура также способствует впитыванию краски.
Наш товар выбирает
Профессиональная льняная ткань
В магазин
Изготовленная из высококачественных льняных волокон, собранных в Западной Европе, эта прочная и архивная поверхность уже давно является фаворитом профессиональных художников.Этот конкретный холст имеет «натуральное» переплетение и бывает разных размеров. Полотно загрунтовано левкасом и готово к использованию.
Belle Arti: профессиональная льняная ткань
В Магазин
Belle Arti производит льняные полотна профессионального качества различной текстуры. Текстура этого конкретного холста очень тонкая, что делает его идеальным для работы с деталями. Холсты с «универсальной грунтовкой» подходят как для акриловой, так и для масляной краски.Не рекомендуется красить холсты, загрунтованные маслом, акрилом.
Деревянная панель
Дерево — это гладкая и жесткая поверхность для окраски. За исключением металла, он, пожалуй, самый гладкий, что позволяет художникам создавать мелкие детали в своей работе, не преграждая путь тяжелой текстуре.
Краска будет растекаться намного дальше по гладкой поверхности, например по дереву — кисть имеет меньшее сопротивление и текстура, на которую краска не впитывается. Если покрыть деревянное панно лаком, поверхность будет гладкой и однородной, а не блеском, подчеркивающим различные холмики и впадины, поэтому свет будет отражаться более равномерно.
Дерево, пожалуй, самая тяжелая поверхность, так что имейте это в виду, если вы планируете создавать большие детали. Потребуется больше мускулов, чтобы передвигаться, а публикация сообщений клиентам будет стоить больше денег.
Если вы загрунтуете его прозрачным левкасом , вы можете позволить цвету и текстуре древесины просвечивать на некоторых из ваших картин, если вы захотите, создавая некоторые уникальные эффекты.
Деревянные панели бывают разных форм, я рассмотрю разные варианты и объясню преимущества каждого…
Массив дерева
Твердая древесина, такая как красное дерево, береза или клен, отлично подходит в качестве основы для окраски.Лучше всего красное дерево, так как оно устойчиво к гниению. Однако если вы загрунтуете панели и держите их в помещении, у вас не должно возникнуть проблем с использованием березы или клена.
Массив дерева можно купить в местном хозяйственном магазине или изготовить на заказ у плотника. Размер и толщина древесины — ваш выбор. Если вы заказываете у плотника, вы также можете попросить поставить его на подставку. Многие художники предпочитают делать свои панели на заказ, поскольку это дает им больше свободы в выборе размера, типа дерева и формы.
Фанера, МДФ и ДВП
Панели из фанеры — это наиболее распространенный вид готовых панелей художников, которые можно найти в магазинах.Обычно их делают из балтийской березы или клена.
Фанера изготовлена из склеенных между собой шпонов из цельного дерева. Вы даже можете купить деревянные панели, которые намного легче повесить и обрамить. Они делают поверхность гладкой и прочной.
Многие деревянные панели поставляются без грунтовки, поэтому вам придется подготовить поверхность самостоятельно. Узнайте, как это сделать, в данном руководстве по подготовке поверхности . Руководство предназначено для художников, работающих масляными красками, но этот процесс применим и к художникам-акриловым художникам.Однако для акрила следует использовать левкас: , этот .
МДФ подходит и для росписи акрилом. Это делает поверхность гладкой, но плотной. Он не имеет волокон и сделан из деревянных волокон, сжатых под высоким давлением с помощью клея. Оргалит имеет более высокую плотность и внутреннюю прочность сцепления, чем МДФ.
Если вы решите рисовать на МДФ или ДВП, убедитесь, что они сделаны водонепроницаемыми. Обычные МДФ и ДВП могут быть повреждены, если вода проникает в поверхность, что делает их непригодными для помещений с высокой влажностью.Если вы получаете специализированные поверхности художественного качества, вы можете быть уверены, что они подходят для нанесения краски.
Наш товар выбирает
Амперсанд: Панель из липы без грунтовки
Купить здесь
Эта доступная по цене панель из липы премиум-класса от Ampersand отличается гладкостью и прочностью. Поверхность без узлов и выпуклых волокон, что придает ей профессиональный вид. Поверхность не загрунтована, поэтому перед покраской нанесите гипс гипс .
Ampersand предлагает гладкую грунтованную панель с опорой на опору , отличного качества и гладкую.Он отлично подходит для работы с мелкими деталями.
Амперсанд: Гессоборд Панель
В Магазин
Гессоборд
Ampersand является частью их коллекции «Museum Series». Толстый левкас архивный, не желтеет. Левкас был нанесен на оргалит настоящего художника. Отшлифованная поверхность позволяет отлично контролировать кисть, не делая цвета тусклыми. Эта доска готова для рисования и легко обрамляется.
Поверхности для росписи акрилом: Приколите!
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
35 простых руководств по рисованию акрилом для внутреннего художника
Готовы направить своего внутреннего Пикассо, или, может быть, это Моне, Матисс? Даже если вы думаете, что внутри тайно не прячется художник, вы можете рисовать, можете, я обещаю.У вас могли быть проблемы, когда вы пробовали много лет назад, но это было до эпохи блогов, Youtube и бесплатных онлайн-уроков по искусству. Живопись также может быть одним из самых расслабляющих и приятных моментов в прошлом. Мы думаем, что вы обязательно захотите отключиться и начать рисовать после того, как увидите некоторые из этих удивительных руководств по рисованию акриловыми красками. Я люблю дарить вещи ручной работы в качестве подарков, и я уверена, что два из этих уроков принесут мне победу на Рождество. Сейчас я составляю бюджет на холсты и планирую дать как минимум десяти людям из моего списка картины, которые я написал больше.Супер продуманная и непременно оцененная, эта недорогая идея подарка своими руками — моя любимая идея на все времена. Если вы хотите научиться рисовать звезды или морских звезд, небо или подсознательные формы, мы нашли лучшие уроки рисования акрилом. Все, что вам нужно, это краски, кисти и немного творчества, и вы будете в бизнесе. Мы упоминали, что вы тоже можете продавать их на Etsy?
1. Учебник по рисованию акриловыми красками Funky Florals
lindseycrafterblog
У вас есть акриловая краска, ваша рабочая поверхность готова к работе, и вы действительно вдохновлены рисованием.Теперь самое интересное, просто продолжайте рисовать. Прелесть акриловой краски в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы ее наносите. Чем больше вы экспериментируете, тем лучше! Вы только посмотрите на эти забавные акриловые картины с цветочными мотивами, такие красивые!
2. Нарисуйте цветы ириса с помощью акриловых красок
artanddrawing
Узнайте, как нарисовать цветник ирис в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Art and Drawing. Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое произведение искусства на холсте.Возьмите кисти, краски и холст и следуйте простому руководству.
3. Акриловая краска под мрамор
alisaburke
Помимо того, что она выглядит очень весело, результаты просто великолепны. Это была действительно невероятная техника, результаты просто выдающиеся, и я не могу дождаться, чтобы попробовать ее сам. Также есть отличный совет: вдавить панель обратно в краску или добавить больше краски и воды в пластик, чтобы добиться более мраморного вида.
4. Акриловая заливка и нанесение краски со сменой цвета
Акриловая заливка
Вы в хорошем настроении? Эта картина имеет для них радужность, немного похожую на блеск и свойства изменения цвета, которые просто завораживают. В зависимости от света и направления, в котором вы смотрите на них, вы можете увидеть разные мерцающие цвета. Я влюблен в эту картину.
5. Акриловая живопись Крабовидная туманность
artinstructionblog
6.Как нарисовать тыкву акрилом
jenniferrizzo
7. Рисование на пляже своими руками
artsychicksrule
8. DIY Abstract Art
nourishandnestle
10. Рисование мандалы своими руками
diyjoy
11. Нарисуйте цветы мака акриловой краской и мастихином
melissamckinnon
12.Демонстрация акрилового искусства дикой природы волка
artgraphica
13. Учебник по рисованию акриловыми красками в народном народном искусстве
lilblueboo
14. Печать акриловыми красками
createmixedmedia
Layer paintingdemos
16. Как нарисовать собаку акриловыми красками
arttutor
17. Акриловая краска с цветком вишни
Allergykids
18.Техника рисования акрилом Алкогольные капли
goldstarwork
19. Кувшин для молока для рисования акрилом
школа для начинающих
20. Как нарисовать портрет акрилом
мастерски
21. Как нарисовать кота и Луны
stepbysteppainting
22. Как нарисовать силуэт медведя с цитатой
stepbysteppainting
23. Акриловая пейзажная живопись
artinstructionblog
24.Как нарисовать звезды и луну акрилом
онлайн-уроков
25. Нарисуйте осеннее дерево акрилом
Artistnetwork
26. Учебник по пляжному пейзажу акрилом
explore-acrylic-painting
27. Чтобы нарисовать зеленые летние деревья акриловыми красками
willkempartschool
28. Передача фотографий Как создать акриловое изображение передачи
thevirtualinstructor
29.Цветущая ветка магнолии Урок акрилового искусства
artanddrawing
30. Сердце Коллаж, смешанная техника, акрил
солянка
31. Супер простой трюк для рисования реалистичных горных хребтов Учебник по рисованию акрилом
mydrawingtut Рисование яблока акриловыми красками
willkempartschool
33. Глазурь акриловыми красками
thevirtualinstructor
34.Учебник по акриловой краске для капкейков
hodgepodge
35. Нарисуйте закат на акриловом пейзаже
mydrawingtutorials
5 шагов по защите акриловых картин на холсте
Когда мы создаем что-то искусство как часть воспоминаний, хобби для продажи, мы должны думать о защите. Искусство — это то, о чем мы должны заботиться и быть уверенными, что оно прослужит годы и годы, чтобы приносить радость и вдохновение.
Самый распространенный способ защиты акриловой живописи на холсте — это лак.Но это не лучший защитный вариант. Чтобы обеспечить наилучшую защиту вашей картины, рассмотрите 5 шагов: грунтованный холст, изоляционное покрытие, лакировка, защищенный от ультрафиолетового излучения лист с обрамлением и надлежащий уход. Правильный уход и хранение жизненно важны для защиты акриловых красок.
Легче защитить картину, чем потом исправить растрескивание, отслоение или пожелтение. Воспользуйтесь моими советами по нанесению защитной отделки и уходу за вашими акриловыми картинами. Я также включил список рекомендуемых продуктов для каждого шага.
Многие посты в Интернете сравнивают защиту с лакировкой, но это не совсем так. Защита картины не начинается и не заканчивается лакированием. Лакировка — лишь один из элементов хорошей защиты. Более того, есть альтернатива лакировке получше, но блоггеры о ней особо не упоминают. Не стесняйтесь читать и использовать все рекомендации.
В этой статье:
Эта статья может содержать партнерские ссылки на магазины Amazon и Blick Art Supplies.Это не означает никаких дополнительных затрат для вас, но так вы можете поддержать мой блог, потому что я буду получать крошечные комиссионные. Спасибо!
5 эффективных шагов для защиты акриловых картин на холсте
Вы можете легко защитить свою акриловую картину на холсте на долгие годы, следуя этим шагам 5:
Загрунтуйте холст перед покраской левкасом или используйте предварительно загрунтованный холст
Нанесите изоляционный слой после того, как закончите покраску
Покройте картину лаком после высыхания изоляционного слоя или выберите хорошее защитное покрытие
Кроме того, вы всегда можете положить картину под стекло или пластик и обрамите его для защиты.Этот шаг не является обязательным, но зависит от ваших предпочтений и выбора.
Правильно ухаживайте за акриловой краской и храните ее, чтобы защитить ее от температуры, солнечного света, влажности, плесени, воздушных потоков и трещин.
Не используйте лак для волос в качестве защиты. Состав лака для волос не содержит ничего защитного для акрила, но легко смывает краску.
Шаг 1 — Загрунтовать холст для защиты будущей картины
Самый распространенный способ для начинающих — купить предварительно загрунтованный холст.Они могут быть ярко-белыми или черными. Это самый простой способ, потому что вы можете сразу приступить к рисованию.
Если вы используете необработанный холст, попробуйте грунтовать его левкасом. Gesso — наиболее часто используемый грунт. Гессо поможет сгладить холст, но самое главное — левкас увеличивает адгезию краски, что означает отсутствие трещин и надлежащую защиту окраски.
Грунтовать холст левкасом очень просто. Вы покупаете левкас в художественном магазине или онлайн (я использую Golden Gesso), берете отдельную широкую кисть и наносите левкас в 1-3 слоя в зависимости от того, насколько гладкая поверхность.
Некоторые художники делают самодельный левкас для защиты холста. В моем руководстве по Gesso я делюсь рецептами, практическими рекомендациями и рекомендуемыми левкасами.
Шаг 2 — Нанесите изоляционное покрытие для защиты окраски перед лакированием
Как известно, лак стал синонимом защиты. Но дело в том, что снимать и заменять лак нужно, когда он становится желтым и сильно пылится.
Причина, по которой это важно для защиты, заключается в том, что при удалении лака вы можете случайно повредить картину, не имея возможности сохранить ее.
Чтобы правильно нанести лак и защитить вашу картину, вы должны сначала нанести изоляционный слой, который создает барьер между краской и лаком. Таким образом, вы сможете удалить лак, когда это необходимо, без каких-либо побочных эффектов.
Можно купить напрямую банку изолирующего пальто, например, Golden (у них есть 5 разных вариантов). Есть несколько хитростей по нанесению изоляционного покрытия, не стесняйтесь читать соответствующий пост.
Этап 3 — Лакирование или защитное покрытие для защиты окраски от пыли и окружающей среды
В этом разделе рассказывается о двух альтернативах: старый и до сих пор популярный метод — лакирование и современный способ защиты картин — защитная отделка.
Старая школа — Лакирование
Лакирование помогает запечатать поверхность и создать непористую поверхность (пыль и грязь, как правило, собираются в микропорах).
Собирает всю пыль и пожелтения, и когда вы снимаете лак и заменяете его, картина выглядит как только что законченная. Правильный лак повысит насыщенность цвета и создаст законченный вид. О 6 основных функциях лака читайте в посте
.
Для сглаживания поверхностей выбирайте нанесение кистью, но если ваша поверхность имеет текстуру, выбирайте аэрозольные лаки, такие как лак-спрей Grumbacher.
Если вы выберете перманентный лак, вы не сможете удалить его, а пыль или пожелтение на нем появятся со временем.
Разбавление относится к лакам на основе растворителей. Я не люблю усложнять вещи, поэтому предпочитаю съемный лак Golden Polymer на водной основе.
Как покрыть лаком картину акрилом :
Необходимое время: Не менее 30 минут и 24 часа для сушки
Необходимые расходные материалы: отдельная плоская большая кисть, чистый контейнер, лак по вашему выбору
Сначала нанесите изоляционное покрытие.Дать высохнуть 1-2 дня.
Убедитесь, что поверхность чистая. Протрите картину безворсовой тканью.
Подготовьте рабочее место: возьмите плоскую большую чистую кисть — используйте отдельную кисть, которую вы не используете для рисования. Разбавьте лак, если это рекомендует бренд. Возьмите чистую банку или емкость и залейте еще немного лака, чтобы убедиться, что у вас достаточно лака.
Разместите картину горизонтально на ровной и незапыленной комнате.
Нанесите первый слой лака. Работайте быстро, не нажимайте на кисть, двигайтесь сверху вниз и с одной стороны на другую.Не наносите повторный слой на не высохший лак
Дайте ему высохнуть (24 часа) и нанесите до 3-х слоев.
Проверьте поверхность под углом, чтобы убедиться, что на ней нет открытых участков.
Здесь объясняется полный процесс нанесения лака на акриловую картину кистью, распылением и удаления лака.
Защитные покрытия
С другой стороны — защитные покрытия. Лак также является защитным покрытием, но некоторые современные художники считают его устаревшим.Отчасти это правда, потому что исторически лаки использовались для запечатывания масляных картин, и они содержали алкидную смолу, масло и растворители.
На самом деле лак — вещь хитрая. При высыхании он может стать молочным, и вам нужно будет немедленно удалить его, со временем он имеет тенденцию желтеть и пугает новичков и некоторых профессионалов …
Да, в настоящее время производители используют высококачественные ингредиенты для лаков, но есть еще несколько хороших альтернатив.
Чтобы защитить вашу акриловую картину, вам понадобится защитное покрытие:
На водной основе (на масляной не подойдет для акрила!)
Не желтеет
Глянцевая поверхность (или матовая или сатиновая, если хотите).Вот объяснение, в чем разница.
Самовыравнивающаяся — это означает, что можно создать ровную непористую поверхность.
Никаких мазков кистью.
MinWax Polycrylic Protective Finish — одна из лучших защитных альтернатив традиционному лаку.
не желтеет с течением времени
защищает от растекания, обесцвечивания или помутнения
выпускается в матовом, атласном, полуглянцевом и глянцевом исполнении
спрей (что означает отсутствие мазков кистью) или для нанесения кистью
Как для защиты акриловой краски с помощью MinWax Protective finish:
Подождите, пока ваша картина полностью затвердеет.Производитель предлагает подождать 30 дней.
Работа в хорошо проветриваемом, непыльном помещении. Разместите картину горизонтально.
Плохо, небольшое количество в одном углу картины
Используя поролоновую кисть, отодвиньте от этого угла почти без всякого давления, чтобы покрыть всю картину лаком
Проверьте, равномерно ли покрыта вся картина.
Промойте кисть в теплой воде, дайте ей высохнуть и подождите не менее 2 часов, чтобы нанести второй слой. Вам потребуется 2-4 слоя.
Мне кажется, с ним намного проще и приятнее иметь дело, чем с лаком, и вам не нужно беспокоиться о его пожелтении или замене в течение многих лет.
Шаг 4 — Стекло или пластик
Стекло — очень прочный, твердый и прозрачный материал для защиты живописи.
Стекло защищает картину многими способами:
от прикосновения
от скопления пыли (мы помним, что акрил очень часто собирает пыль и грязь)
Но стекло не защищает акриловую краску от УФ-излучения и возможного выцветания.Кроме того, проверьте стекло перед использованием, потому что оно имеет зеленоватый оттенок или немного молочного цвета, что изменит четкость картины и сделает ее менее приятной.
Пластиковые листы с защитой от ультрафиолета обладают отражающими свойствами, защищают от пыли и прикосновений, но также вдвое легче стекла и гораздо менее хрупкие!
Он также пропускает больше света через поверхность. Акриловые УФ-листы могут пропускать до 92% видимого света, в то время как минеральное стекло пропускает только 80-90%, в зависимости от производителя.
Листы могут быть тонкими и толстыми, уточняйте перед покупкой.
Я бы выбрал листы с УФ-защитой , так как для меня это современное и простое решение.
Если вы ищете что-то, попробуйте поискать на Amazon «Акриловый лист для обрамления защитных изображений», он будет выглядеть так, и доступны разные размеры:
Акриловая краска для обрамления защитит не только поверхность, но и все стороны от пыли и изменений окружающей среды, таких как температура, влажность или воздушный поток.
Сегодня наиболее популярным выбором для обрамления картин является рама-короб (или рама «лоток» , рама «теневой ящик» или рама «плавающая» ).
Шаг 5. Правильно ухаживайте и храните картины, чтобы защитить их
Очень важно, как вы будете «обрабатывать» свою картину после того, как она будет сделана, и даже после того, как она будет покрыта лаком. Неправильный уход со временем повредит даже лакированную картину.
Пожалуйста, следуйте этим простым правилам для защиты и ухода за акриловыми картинами на холсте:
1 — Очистка
Осторожно протрите акриловую картину тряпкой из перьев.Равномерно двигайтесь из стороны в сторону, чтобы очистить всю поверхность. Тряпка для перьев достаточно нежная и не повредит вашу акриловую картину.
Альтернативы тряпке для перьев: большая щетка из соболя или профессиональный уборщик произведений искусства.
Никогда не используйте воду или чистящий раствор для чистки акриловых картин!
2 — Не трогать
Не касайтесь акриловых картин пальцами и не позволяйте делать это другим людям и детям.
Наша кожа постоянно выделяет масла, которые со временем могут повредить вашу акриловую боль и даже привести к обесцвечиванию.
3 — Правильная среда
Лучшая среда для хранения красок:
Температура: 65-75 градусов по Фаренгейту (18-24 C).
Влажность: 50%
Хорошо проветриваемая комн.
Чего следует избегать для защиты акриловой краски:
яркий солнечный свет — солнце повреждает краску и со временем выцветает.
в сухом помещении или в помещении с высокой влажностью — все, что ниже 40% и выше 56%, может испортить вашу картину. Влажность вызывает коробление, растрескивание.
нагревание или замерзание — вызывает растрескивание или отслаивание.
Воздух, дующий прямо на полотна
Советы по созданию правильной среды:
поместите или повесьте акриловую картину на стену с меньшим количеством солнечного света
воспользуйтесь гигрометром, чтобы проверить уровень влажности в вашем доме или ателье. Я нашел один за 5 долларов на Amazon, но иногда у термометров тоже есть такая опция.
Используйте осушитель, если влажность в вашем помещении превышает 50%, или увлажнитель для сверхсухого помещения. Не кладите его рядом с картиной.
Храните картины в прохладном темном помещении.
Если вы храните все свои акриловые картины вместе, положите чистую доску или что-нибудь не впитывающее между картинами.
если вы не можете что-то исправить и это очень ценная работа, не экспериментируйте, обратитесь к профессионалу.
4 — Удалить и при необходимости заменить лак
Если вы используете съемный лак, со временем вы заметите, что он желтеет и собирает пыль.Художественные чистящие средства рекомендуют заменять лак каждые 50 лет, но если вы чувствуете, что ваша картина нуждается в этом сейчас, просто сделайте это. Вот пошаговый процесс.
Удаление и замена продлевают срок службы вашей картины.
Зачем нужна защита акриловых картин
Я думаю, это совершенно очевидно: если мы любим искусство, мы должны сохранить его и сделать так, чтобы оно просуществовало дольше. Шедевры в музеях и частных коллекциях очень ценны и поддерживаются в хорошем состоянии, но каждая наша работа тоже драгоценна.И мы можем защитить его почти бесплатно от повреждений и оставить нашим внукам или продать, не беспокоясь о его качестве на протяжении многих лет.
Акриловая краска очень популярна среди начинающих и профессиональных художников: она быстро сохнет, обладает множеством приятных свойств и техник, поэтому каждый сможет найти оригинальный стиль. Я все свои картины пишу акриловыми красками, даже если меня учили рисовать маслом.
Но во Вселенной нет ничего идеального, и у акрила есть свои недостатки.
1 — Для защиты окраски от пыли
Главное, что даже в сушеном виде он «мягкий», очень легко собирает пыль и всевозможные загрязнения. Вот почему нам нужен лак или другие защитные покрытия — они герметизируют поверхность и облегчают ее очистку, ведь незащищенную акриловую краску просто очистить нельзя.
Защитные покрытия создают ровную и гладкую поверхность, которая благоприятна для внешнего вида, для очистки и защиты. Это устранит все нежелательные неровности или текстуры.
Вот сколько пыли может собрать акриловая картина без защитной отделки. И хранится в чистом и хорошо проветриваемом помещении!
2 — Для облегчения очистки
Даже защищенную картину можно протереть и очистить тряпкой. Акриловые краски нельзя мыть водой или подвергать воздействию воды, но защитное покрытие водостойкое.
3 — Чтобы картины и насыщенность цвета оставались дольше (сотни лет)
Речь идет не только о продолжительности жизни живописи, но и о сохранении яркости цветов, какими они были после того, как вы закончили работу.Защитное покрытие увеличит насыщенность цвета, а глянцевое покрытие придаст дополнительный блеск.
4 — Для защиты окраски от экстремальных температур, УФ-излучения, влажности и воздушных потоков.
Перепады температуры и влажности могут значительно повредить картину и привести к короблению, растрескиванию, отслаиванию и обесцвечиванию.
УФ-излучение вызывает выцветание, и цвета со временем теряют свою живость.
10 Лучшие продукты для защиты ваших акриловых картин
Марка
Тип
Примечание
Цена
Золотой акриловый гипс
Гессо
Великолепный левкас для художников 8 унций
унций
$.71 — $ 61,55
Liquitex Acrylic Gesso
Gesso
Художественный левкас Доступно 4 цвета 4 унции — 128 унций
обычный гель, не будет иметь резкой текстуры, но мазки кистью все же видны. Более тонкая, чем обычная полимерная среда. Glossy
$ 14,41- $ 31,39
Golden Gloss UV Topcoat
Изоляционное покрытие Coat
Подходит для текстурированных картин. Обычный гель с добавлением УФ-лучей
25,91 $ — 34 $
Золотой полимерный лак
Лак
Съемный лак на водной основе со стабилизаторами ультрафиолетового света Не рекомендуется для использования на мебели Разбавить 25% дистиллированной воды перед используйте Удалите аммиаком 4 унции — 128 унций
6,83 — 84,41 доллара унция — 128 унций
14 долларов США.69 — 111,65 долл. США
Лак Liquitex
Лак
Защита от ультрафиолетовых лучей, прочная НЕ снимается Матовый, атласный, глянцевый, глянцевый * Я получил несколько отзывов о трещинах и неравномерном покрытии с помощью Liquitex.
6,92 $ — 90,88 $
Лак-спрей Grumbacher
Лак
Кристально чистый при нанесении Быстро сохнет Имеет глянцевую поверхность Не желтеет Снимается с помощью разбавителя для краски или мягкого растворителя 11 унций 909 $.42
Minwax Protective
Protective Finish
Быстросохнущий Глянец, сатин, матовый Не желтеющий На водной основе 1 кварта
от $ 17.97
Защитное покрытие Поверхность
Глянец, полуглянцевый, сатин Не становится янтарным со временем Защита от ультрафиолета, защита от влаги 1 кварта
от $ 18,5
Как сгладить штрихи акриловой краской без разводов
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Так неприятно видеть красивую маслянистую картину, нарисованную акрилом, только для того, чтобы она была полна стейков и явных мазков кисти.Вы пытаетесь добавить воды; переделывать мазки кистью; переключение щеток; вроде ничего не работает. Как можно навсегда избавиться от мазков и полос кисти и получить гладкую акриловую краску с этого момента?
Чтобы мазки акриловой краски были гладкими, без разводов, важно перед началом работы правильно натереть холст, добавить в акриловую краску добавку, выбрать правильную кисть с мягкой и длинной щетиной и работать быстро, не позволяя разводам краски высохнуть.
Для получения гладких мазков акриловой краской требуется некоторая практика, но как только вы научитесь рисовать акриловыми красками без разводов, они станут естественной частью вашей жизни при рисовании акрилом.Вот несколько советов, с которых можно начать.
1. Нанесите Gesso на холст
Gesso — это смесь красок, которая используется для грунтовки холстов перед покраской (источник).
Купленные в магазине холсты уже имеют слой левкаса, но обычно этого недостаточно. Кроме того, вы не можете быть уверены в том, как были изготовлены ваши холсты и остались ли на поверхности дополнительные добавки.
Это может привести к проблемам с прилипанием или растеканием краски по холсту.Это может затруднить использование последовательных мазков, не говоря уже о том, чтобы избежать полос. Нехорошо. Посмотрите видео, чтобы увидеть разницу между холстом с левкасом и холстом без него. Там также есть отличное руководство о том, как применять левкас.
Нажмите здесь, чтобы увидеть великолепный левкас Дика Блика!
Чтобы каждый раз получать наилучшие и наиболее стабильные результаты, неплохо попрактиковаться в создании холста.
Даже если вы покупаете высококачественные холсты, которые обычно хорошо смотрятся вне упаковки, применение собственного левкаса дает вам дополнительный уровень контроля.Вы просто никогда не знаете, когда произойдет случайность в дизайне или изменения в производстве, которые могут повлиять на поверхность вашего холста.
Gessoing также дает вам дополнительную гладкую поверхность, которая поможет вам с самого начала избавиться от полос акриловой краски.
Посмотрите это видео о том, как применять левкас.
2. Используйте добавку к акриловой краске, например, улучшитель текучести
.
Если вам кажется, что акриловая краска не растекается так, как вам хотелось бы, есть способ усилить воздействие краски без ухудшения ее качества.
Enter, улучшитель текучести.
Улучшитель текучести делает именно то, что подразумевает его название: улучшает текучесть вашей акриловой краски. Это особенно полезно, если вы хотите завершить стирку или покрыть большие площади холста, не беспокоясь о несоответствиях и полосах.
Итак, почему нельзя просто использовать воду?
Когда вы смешиваете воду с акриловыми красками, она разрушает акриловые связующие, что не идеально. Это может разбавить цвета ваших красок и сделать их более похожими на акварель, чем на акрил (источник).
Нажмите здесь, чтобы увидеть этот великолепный улучшитель текучести от Дика Блика!
Это может привести к замкнутому кругу, который только усугубит потеки краски. Пытаясь противодействовать тонким и разбавленным цветам ваших красок, вы можете попытаться компенсировать это, добавляя все больше и больше слоев, что просто откроет больше возможностей для полос.
Улучшитель текучести фактически разбавляет ваши краски без ущерба для цвета или качества. Это означает, что вы можете увеличить ценность и растекание краски без последствий разбавленных цветов, капель воды или непоследовательных мазков краски.
3. Выберите подходящую кисть
Всегда важно иметь высококачественные кисти и хорошо за ними ухаживать. Когда дело доходит до полосатых акриловых красок, вы поймете, почему.
Если у вас жесткие и хрустящие кисти с раздавленной щетиной, торчащей повсюду, вам понадобится художественное чудо, чтобы избежать полос и добиться плавных мазков акриловой краской. Очень сложно получить кисти плохого качества, с которыми неправильно обращались, чтобы получить желаемый результат высокого качества.
Для получения гладких мазков акриловой краской вам следует выбирать кисти с мягкой и длинной щетиной.
Мягкая и длинная щетина поможет вам с легкостью выполнять работу и по умолчанию будет оказывать меньшее давление на холст, чем их более короткие и жесткие аналоги.
Если у вас очень ограниченный бюджет, купите любые кисти с мягкой и длинной щетиной, которые вы можете себе позволить. Но, если вы можете раскачивать его, выберите несколько высококачественных кистей, которые вы можете использовать.Когда вы приобретете высококачественную кисть для рисования, она будет дольше сохранять свою форму, и вам будет легче управлять ею.
Не говоря уже о том, что изделия высокого качества служат дольше и прослужат вам больше лет вашей художественной карьеры, чем более дешевые изделия.
Кисти
Grumbacher Goldenedge — отличный выбор высокого качества для тестирования. Эти малярные кисти изготовлены из высококачественного синтетического волокна, которое прослужит долго, покраска за покраской. Несмотря на то, что они могут быть дорогими, эти кисти Grumbacher Goldenedge поднимут вашу акриловую живопись на новый уровень.Кисти серии Goldenedge бывают как круглыми, так и плоскими, что дает вам возможность для детализации и крупномасштабной работы.
Если вы предпочитаете естественный выбор, у Grumbacher также есть отличный набор кистей из своей серии Gainsborough. Как и другие продукты, которые они продают, их щетки Gainsborough отличаются высоким качеством и рассчитаны на длительный срок службы. Эти щетки сделаны из натуральной щетины, а точнее из свиной щетины Chungking, и бывают как круглой, так и плоской разновидности.
Нажмите здесь, чтобы посмотреть кисти Goldenedge на Дика Блика!
Нажмите здесь, чтобы увидеть кисти Гейнсборо на Дика Блика!
4.Не дай высохнуть
Нам всем нравится идея неспешного и неспешного дня, проведенного за рисованием. Конечно, пусть день будет медленным и неторопливым, но не забывайте, чтобы краска продолжала двигаться.
Не позволяйте акриловым полосам сохнуть на холсте. Если вы это сделаете, их будет сложно восстановить и сгладить. Даже если вы уступите переделку участка, ваши засохшие полосы могут испортить общую консистенцию поверхности вашей картины и затруднить получение гладкого внешнего вида.
Нанесите несколько мазков краски, не позволяйте ей высохнуть, пока она вам не понравится.
В отличие от масляных красок, которые сохнут десятилетиями, акриловые краски сохнут довольно быстро. Это удобно, когда вы хотите создавать слои, но раздражает, когда вы работаете с большим холстом или вам нужно дополнительное время для работы с деталями.
Если вы беспокоитесь, что ваша акриловая краска высохнет слишком быстро, я настоятельно рекомендую использовать замедлитель схватывания краски. Замедлитель схватывания краски продлевает «открытое» время вашей краски.По сути, это просто означает, что увеличивается время высыхания акриловой краски.
Подобно добавке, улучшающей текучесть, вам следует экономно использовать замедлитель схватывания краски. Обязательно следуйте инструкциям на бутылке, чтобы не получить странную краску, которая не высохнет в течение следующих 100 лет.
Нажмите здесь, чтобы увидеть замедлитель схватывания краски на Дике Блике!
Посмотрите видео, чтобы получить отличное руководство по нанесению и использованию замедлителя схватывания краски. В видео также отмечается важность использования замедлителя схватывания краски при работе на открытом воздухе или в других жарких условиях.Об этом важно помнить. Если вы не приспособитесь к более высоким температурам, используя замедлитель схватывания краски, вы получите сухие и твердые краски намного быстрее, чем вы привыкли.
5. При необходимости используйте наждачную бумагу
Использование наждачной бумаги — это последнее средство, приветствую Мэри, ой, я позволил своей картине сидеть слишком долго для стратегии. Если вы воспользовались советами, о которых мы уже говорили выше, вам, вероятно, никогда не придется тянуть наждачную бумагу. Но искусство беспорядочно, и вещи случаются.Хорошо иметь эту стратегию наждачной бумаги в заднем кармане на случай, если она вам понадобится.
Может показаться страшным использовать наждачную бумагу для вашей драгоценной картины, но на самом деле это может быть отличным инструментом для уменьшения неровностей и линий, возникающих из-за толстых полос акриловой краски.
Возможно, вы слышали о шлифовании стен или мебели во время рисования (источник), но то же самое относится и к картинам. Просто будьте осторожнее и нежнее.
Убедитесь, что у вас есть очень мелкая наждачная бумага, не слишком жесткая.Если вы наткнулись на стойкую полосу, которая создала ужасную неровность или линию, просто приложите легкое давление и немного отшлифуйте ее.
Шлифуя бумагу, убедитесь, что краска полностью высохла. Вы не хотите начинать шлифование, только чтобы обнаружить, что краска все еще влажная, и теперь вы размазали ее по своей картине.
Вы также должны убедиться, что поддерживаете заднюю часть холста и не давите так сильно, что это создаст для него напряжение.
Не забудьте нежно прикоснуться.
Для получения гладких мазков акриловой краской потребуется практика. Если вы все еще учитесь рисовать, проявите терпение и знайте, что эти навыки придут со временем. Надеемся, что поделенные нами советы и рекомендации направят вас на правильный путь на пути к гладкой росписи акриловыми красками без полос. Идите вперед и творите великое искусство!
Как подготовить холст для рисования акрилом
Если увлечься подготовкой потрясающей поверхности для рисования, это может повысить качество вашей работы.Вы можете поэкспериментировать с цветными основаниями и текстурами, чтобы создать уникальный эффект на поверхности, или выбрать более классическую гладкую и белую отделку.
Если вы купили предварительно натянутый холст в магазине, скорее всего, на нем уже есть слой или два левкаса. Эти слои, как правило, довольно тонкие, поэтому вы можете наращивать поверхность оттуда и создавать более изысканную поверхность. Мне лично не нравится видеть текстуру переплетения холста, поэтому я обычно наращиваю слои левкаса до тех пор, пока эта текстура не будет скрыта.
Если вы сами натянули холст или холст необработанный по какой-либо другой причине, вам нужно будет нанести на холст размер ПВА, прежде чем начинать гипс, чтобы запечатать любые загрязнения в ткани.
Вам нужно:
Вода
Левкас
Кисть широкая
Чаша или контейнер размером примерно с таз
1. Выберите кисть, достаточно широкую для размера готового холста.Например, использование кисти размером 4 дюйма для холста размером 3 x 4 фута сэкономит вам много времени.
2. Смешайте в миске около 10% воды с небольшим количеством левкаса и начните наносить смесь. Не торопитесь с нанесением — пока вы рисуете левкас, закрашивайте все видимые мазки кистью.
3. Когда слой высохнет, можно начинать рисовать еще один слой. Убедитесь, что он полностью сухой, не влажный и не холодный на ощупь.
4. После высыхания второго слоя можно зашлифовать неровности мелкой наждачной бумагой и перейти к следующему слою.
5. Продолжайте наращивать слои, пока не почувствуете, что у вас есть желаемая поверхность.
6. Я предпочитаю в последнюю очередь крашить края своих картин, некоторые художники оставляют его сырым, а другие красят края другим цветом.
Школа рисования, живописи и композиции — Сайт школы рисования, живописи и композиции. Тут можно записаться на занятия и ознакомиться с деятельностью школы.
Школа рисования, живописи и композиции
Первая ступень
Первая ступень
На первой ступени студенты знакомятся с основами рисунка, живописи и композиции. Учатся работать в разных техниках и материалах. Изучают специфику работы в жанрах натюрморт и портрет. Узнают законы перспективы, цветоведения и композиции.
Узнать больше
Вторая ступень
Вторая ступень
На второй ступени учащиеся продолжают осваивать различные живописные и графические техники. Приступают к изучению пластической анатомии фигуры человека. Работают в таких жанрах, как портрет, пейзаж, натюрморт. Создают сюжетные композиции.
Узнать больше
Третья ступень
Третья ступень
На третьей ступени основное внимание уделяется рисованию и живописи портрета и фигуры человека, углубленно изучается пластическая анатомия. Наряду с этим создаются сложные натюрморты, ведётся работа над пейзажем. Создаются композиции на бытовую и историческую темы.
Узнать больше
Четвёртая ступень
Четвёртая ступень
На четвёртой ступени студенты совершенствуются в навыках рисунка, живописи, композиции. Изучаются тонкости работы масляными красками, осваиваются основные техники. Создаются живописные портреты и рисунки обнажённой натуры. Ведётся работа над дипломным проектом с последующей его защитой.
Узнать больше
Руководитель и преподаватель школы-студии:
Баландина Мария Рудольфовна.
Окончила МГАХУ Памяти 1905 года, живописный факультет, специальность: художник-преподаватель.
Второе образование получила в МГОПУ им. М.А. Шолохова, специальность: педагог-психолог.
Представляем работы Баландиной Марии выполненные в различных стилях.
ГБУДО г. Москвы «Детская музыкальная школа имени А.П. Бородина»: Рисование
Содержание занятий – основы академического рисунка и живописи (жанры натюрморта, пейзажа, портрета), орнаментальные композиции, изобразительные приемы народных промыслов. На занятиях живописью и рисунком участники программы осваивают навыки плоскостного изображения предметов, построения линейной перспективы, получают возможность выражать цветом, линией, пятном свое настроение. Большое внимание уделяется формированию представлений о композиции, ритме, колорите и т..п. Работа с различными материалами способствует поддержанию интереса, открытию для себя новых навыков и способов самовыражения.
Занятие на пленэре >>
Благодарность
Хочу выразить огромную признательность преподавательнице изобразительного искусства ГБУДО «ДМШ имени А.П. Бородина» Максимовой Наталье Вячеславовне.
Я записался в группу по рисованию к Максимовой Н. В. так как хотел помочь своей внучке. Хотелось помочь ребенку в этом непростом деле. Когда начались занятия, я убедился, что почти ничего не умею. Последний опыт рисования был у меня в школе, в четвёртом классе.
Но занятия у Натальи Вячеславовны меня многому научили и увлекли до такой степени, что я посещаю их уже более полугода, и буду ещё долго на них ходить! В двух группах нашей преподавательницы царит творческая атмосфера, добрые, товарищеские и благожелательные отношения между всеми учащимися и Натальей Вячеславовной.
В процессе учёбы у меня стали неплохо получаться некоторые рисунки. Месяца через три-четыре наша учительница взяла две моих работы на выставку!
Наталья Вячеславовна – настоящий профессионал своего дела, прекрасный Педагог и Психолог, добрый и отзывчивый человек. У неё существует индивидуальный подход к каждому человеку. Если у кого-то из нас не получается рисунок, то наша учительница несколькими мазками кисти показывает, как надо действовать и после этого сразу получается великолепная картина
Наша преподавательница изобразительного искусства сделала из нас неплохих рисовальщиков, познакомила с интересными техниками, научила приёмам рисования акварелью и гуашью.
Я вижу, как все мы — «серебряные ученики» Натальи Вячеславовны, преобразились на её занятиях, поверили в то, о чём мечтали. А если люди научились неплохо рисовать, то они могут научиться и любому другому делу, всему чему только захотят. Мы поверили в свои силы — вот что главное, для нас теперь нет ничего не возможного!
Большое спасибо всем тем, кто внедрил в жизнь проект «Московское долголетие», и низкий поклон всем преподавателям за их нелёгкий, но очень нужный священный труд.
Острецов М. Б.
23.04.2019.
Работы наших учеников:
Рисование форм — Вальдорфская школа
РИСОВАНИЕ ФОРМ
Предмет РИСОВАНИЕ ФОРМ является специфически «вальдорфским» предметом, ана-логов которому нет в программах других педагогических систем, а также в государ-ственных школах. Рисование форм можно трактовать как подготовку к письму, как начала геометрии (геометрического рисования) и как художественную деятельность (изобразительное искусство).
Основной элемент, с которым работают ученики, это линия. Линия должна превратиться в форму и зафиксироваться на бумаге. Но дети не сразу рисуют на бумаге. Рисунок ученика – это результат длительного процесса, требующего разного рода активности и включающего следующие этапы:
наблюдение (ученики наблюдают за учителем в процессе работы)
воспроизведение заданной учителем формы в пространстве:
«рисование» формы рукой в воздухе
«рисование» формы ногой на полу
«переживание» качества формы – прямых и кривых линий – через жесты-образы в играх и стихах
прорисовка формы линией на бумаге
Задания подбираются в соответствии с уровнем развития учеников, усложняясь лишь постепенно. При переходе на следующую ступень (в следующий класс) появляются качественно новые элементы – задания на симметрию, метаморфозы форм, творческие задания, требующие активности воображения. Существенное отличие от общепринятого подхода состоит в том, что все упражнения выполняются от руки, без применения инструментов (циркуля и линейки).
Рисование форм может быть включено в другие предметы. Начиная с четвертого класса рисование форм можно связать с традиционными русскими орнаментами и, соответ-ственно, с уроками краеведения; в пятых и шестых классах рисование восточных, гре-ческих и средневековых орнаментов можно связать с лепкой и уроками истории; воспроизведение формы в пространстве через движения телом – с уроками эвритмии.
Через рисование форм у детей развивается пространственное сознание (воображе-ние), пространственная координация движений, рука подготавливается к письму, развивается волевая культура, которая проявляется в процессе работы (вниматель-ность, аккуратность, старание). Благодаря отсутствию вспомогательных инструментов (циркуля и линейки) хорошо «натренировывается» рука на свободное рисование, разви-вается глазомер, координация «глаз-рука».
Примерное содержание уроков «Рисование форм» в первом классе:
Дети знакомятся с прямой линией и дугой, их особенностями: вначале дети ходят по линии (проходят ее ногами, чертят линию ногой на полу), затем рисуют ее широкими движениями руки в воздухе, потом – чертят в воздухе форму пальцем, и только потом переходят к ее рисованию мелом. Первая неуверенная линия повторяется учеником столько раз, сколько необходимо для того, чтобы на листе появился четкий гармоничный рисунок. Линии рисуются вначале на деревянных досках мелками и только затем – в специальных тетрадях восковыми мелками прямоугольной формы. Формат тетради должен быть достаточно большим (А3), для того, чтобы масштаб линии, изображаемый ребенком в воздухе, максимально соотносился с масштабом этой же линии, воплощаемой на бумаге.
Таким образом, вырабатывается чувство равновесия, развиваются кисти руки, мелкая моторика пальцев. Формы развиваются от единичных, не связанных между собой элементов (прямые и дуги) к их сочетаниям. Затем эти сочетания приобретают характер орнамента. Большинство этих изображений разраба-тываются специально для обучения письму – это элементы написания букв.
На следующих занятиях дети прорабатывают различные метаморфозы прямых линий – вертикальные, горизонтальные, наклонные отрезки прямых (длина ко-торых меняется в определенной закономерности).
Далее из взаимодействия прямых линий дети создают простейшие геоме-трические фигуры – углы, треугольники, квадраты, прямоугольники, ромбы, правильные многоугольники и звезды.
Далее идут различные виды кривых (дуги, волны, элементы спиралей), зам-кнутые кривые (окружность, овал, восьмерка), метаморфозы замкнутых форм и простые орнаменты.
Школьный рисунок — Как нарисовать школу шаг за шагом
Посещение школы, возможно, одна из самых приятных частей нашей жизни.
Хотя ответы на викторины и выполнение домашних заданий могут вызывать стресс, ничто не сравнится с удовольствием пообедать с друзьями и поиграть в игры с одноклассниками.
Сегодня мы вспомним хорошие времена, когда ходили в школу. Мы создали пошаговое руководство по рисованию школы, которое обобщено в 9 простых инструкций и простых иллюстраций.
Что интересно в этом уроке, так это то, что вы можете настроить свой рисунок, чтобы создать школу своей собственной мечты!
Развлекайтесь и раскройте свой творческий потенциал!
Как нарисовать школу — приступим!
Шаг 1
Начните с рисования широкой трапеции в верхней части листа.
Это крыша школы. Начните с верхней части вашего листа, чтобы обеспечить достаточно места для стены и других частей конструкции.
Помните: рисуя контур или грубые наброски, держите его осторожно и легкими штрихами. Не нажимайте слишком сильно на карандашом, чтобы можно было легко избавиться от линий, которые в дальнейшем могут вам больше не понадобиться.
Рисование школы во многом зависит от прямых линий. Поэтому не стесняйтесь использовать линейку на каждом этапе, чтобы быстро и легко рисовать прямые линии.
Шаг 2 — Конструкция крыши школы
Нарисуйте широкий треугольник, наложенный на середину трапеции, которую мы нарисовали на предыдущем шаге.
Затем сотрите части трапеции, которые перекрывают треугольник. Это поможет сохранить ваш рисунок аккуратным и, что самое главное, изысканным.
Имейте в виду, что форма треугольника должна быть немного выше формы трапеции, как показано на рисунке выше.
Шаг 3. Затем нарисуйте стену школы
Проведите вертикальные линии с каждой стороны прямо под крышей школы. Затем соедините обе конечные точки вертикальных линий, проведя горизонтальную линию внизу.
Это структура стен или фундамента школы.
На этом структура всей школы завершена. Теперь не хватает только некоторых функций и деталей, над которыми мы будем работать дальше.
Шаг 4 — Затем нарисуйте лестницу школы
Нарисуйте три прямоугольные фигуры друг над другом в нижней средней части заведения.
Имейте в виду, что прямоугольник наверху лестницы должен быть наименьшим, а прямоугольник внизу — наибольшим. Это создает иллюзию восходящей лестницы.
Шаг 5 — Добавьте узоры на стену и крышу
На этом этапе мы нарисуем несколько линий на крыше и стене школы, чтобы улучшить ее внешний вид.
Продолжайте рисовать широкой перевернутой V-образной линией внутри треугольной крыши. Линия должна быть параллельна контуру крыши.
Затем нарисуйте две параллельные вертикальные линии под крышей, чтобы создать пространство, где позже будет нарисована дверь.
После этого нарисуйте вертикальную линию, параллельную каждой стороне стены школы.
Шаг 6 — Затем нарисуйте окна на стене
Нарисуйте стоящий прямоугольник с рамкой со всех четырех сторон. Затем нарисуйте пересекающиеся параллельные горизонтальную и вертикальную линии внутри прямоугольника. Это создает единое окно на стене школы.
После завершения этого шага у вас должно быть в общей сложности шесть окон в стене школы: два с обеих сторон и еще два посередине.
Шаг 7 — Нарисуйте входную дверь в школу
Прямо над лестницей, которую мы нарисовали ранее на четвертой ступени, нарисуйте квадратную фигуру с открытым дном и параллельной ей линией границы.
Это создает дверь, которая является входом внутрь заведения.
Затем нарисуйте вертикальную линию посередине двери. Это создает разделение между левой и правой дверью.
Шаг 8 — Добавьте часы на крышу школы
Нарисуйте идеальный круг с меньшим кругом внутри в верхней части треугольной крыши.Это формирует очертание часов. Затем нарисуйте наклонную линию, чтобы создать стрелки часов в зависимости от того, какое время вы хотите, чтобы они отображались.
Не забудьте добавить небольшую прямоугольную форму в верхней части каждой двери. Это формирует вентиляцию, которую обычно имеют двери.
Шаг 9 — Теперь добавьте название школы
Нарисуйте слово «ШКОЛА» прямо под часами, которые мы нарисовали на предыдущем шаге. Сохраняйте все буквы заглавными, чтобы сделать его более заметным, как показано на рисунке выше.
Как видите, школьный рисунок уже готов. Теперь все, что ему не хватает, — это всплеск цветов!
Вот и все — школу нарисовали успешно! Наконец, пришло время самой захватывающей части, которую мы все ждали, — раскраски школы!
Цвета, которые вы будете использовать для школы, полностью зависит от вас! Не стесняйтесь использовать любой цвет, который вам нравится, и настраивайте цвета, как вам нравится!
Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как школа в конечном итоге оживает!
Ваш школьный рисунок готов!
Мы надеемся, что вам понравилось рисовать с помощью этого пошагового школьного урока рисования! Что бы вы хотели нарисовать дальше?
Сообщите нам, и мы сделаем все возможное, чтобы создать для него урок рисования. Мы всегда стремимся выполнять пожелания любимых читателей.
Теперь, когда вы успешно нарисовали школу, это означает, что вы выполнили важный этап в рисовании! Так что не забудьте продемонстрировать свой шедевр и поделиться им на нашей странице в Facebook и Pinterest.
Не смущайтесь, мы уверены, это выглядит замечательно!
Нам не терпится увидеть ваш впечатляющий школьный рисунок!
Как нарисовать школу
Все уроки рисования | Здания
Узнайте, как нарисовать школу достаточно легко для начинающих, начните набросок с этого урока.Пошаговый строительный рисунок для начинающих.
В этом простом уроке рисования вы научитесь , как нарисовать школьное здание . Это простое и схематичное руководство по созданию эскизов, в котором любой человек с любым уровнем подготовки может нарисовать это здание. Школы — это в первую очередь общеобразовательные учреждения, в которые с раннего возраста приходит подрастающее поколение. Так это работает в большинстве стран мира, потому что школа — это место, где люди получают свои первые базовые знания. Школы были еще в древности в таких государствах, как Древний Египет, Древняя Греция, Рим, Шумер, страны Азии и других странах Востока.
Необходимое время: 45 минут.
Как нарисовать школу
Первая часть крыши.
Вам нужно будет начать рисовать крышу по частям, и в первую очередь нарисовать самую верхнюю часть фронтона здания.
Добавьте середину.
Теперь, следуя той же схеме, добавьте среднюю часть этой части крыши.
Нижняя часть.
Добавьте нижнюю часть крыши фронтона.
Фронтонный карниз.
Нарисуйте горизонтально расположенную верхнюю часть карниза фронтона.
Средняя часть.
Теперь нарисуйте среднюю часть этой конструкции, но немного шире первой.
Итог.
Теперь нарисуйте большую часть этого карниза.
Карниз.
Теперь нарисуйте длинную часть карниза, ширина которой будет равна ширине всей основной части здания.
Нарисуйте крышу.
Теперь нарисуйте крышу здания, как показано, а также нарисуйте самую нижнюю центральную часть здания.
Добавьте подробности.
Нарисуйте весь карниз здания, как показано, а также всю лестницу.
Основание колонны и капитель.
Нарисуйте базовые части колонны, на которые опирается конструкция — это капитель и основание колонны.
Нарисуйте столбик.
Теперь нарисуйте основную часть колонны, называемую валом.
Формы окон и дверей.
Нарисуйте прямоугольные формы окон школьного здания, а также таким же образом нарисуйте форму двери.
Оконные рамы.
Детализируйте окна, нарисовав все части окон, раму и так далее.
Последние сведения.
Теперь нарисуйте боковые стены здания и добавьте все детали, как показано в примере.Вы можете написать название своей школы или нарисовать то же, что и в примере на шаге.
Раскрась школу.
Раскрасьте художественное оформление школьного здания. Вы можете использовать другие цвета. Если ваша школа другого цвета, используйте эти цвета. Также вы можете добавить что-нибудь возле школы, например, дерево!
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
Рисование в средней школе
Класс чертежа
Я собираюсь написать немного об одном из классов рисования Холли в средней школе, который я организовал для нее.Я собирался написать об этом на уроке, но был слишком занят. Мне удалось написать об этом два сообщения в блоге, и я опубликую их здесь. Я не могу вдаваться в подробности или публиковать всевозможные примеры из-за ограниченного времени.
Список ниже является частью учебной программы, которую я написал для ее класса. В скобках вы увидите либо художника, чья работа была использована в качестве примера темы, либо, в паратесисе, вы найдете более подробную информацию по теме.
Когда, или , я получу листы заданий, готовые поделиться, я свяжу их рядом с темами.В листах заданий могут быть поля контрольных списков на большее количество недель, чем указано в программе. Дополнительные дни есть, потому что для изучения темы может потребоваться больше времени.
Линия Неделя 1 Линия (контролируемая рука) Лист задания Неделя 2 слепой контурный рисунок (Матисс, Пикассо) Задание Неделя 3 Рисование жестами Недели 4-5 Поперечная линия (H Moore) Недели 6 Текстура (исследование тональной ценности) Недели 7-8 Оценочное задание (маленькая гнилая ветка)
Композиция Недели 9 и 10, прицеливание и использование видоискателя (Vermeer) Недели 11-13 Ценность в композиции (Ценность баланса в композиции) (Рембрандт) Неделя 14-16 Чернила и смывки (дальнейшее изучение тональной ценности) Неделя 17 — 18 Вычитающий рисунок Недели 19–20 Одноточечная и двухточечная перспектива (обзор) Неделя 21 Прозрачная конструкция (применение перспективы) Недели 22-23 Контрольное задание (ландшафт)
Рисование человеческого облика 24-25 недели Строение скелета (прорисовка частей скелета) Недели 26-27 Изучение полного скелета (изучение пропорций, рисование полного скелета с использованием модели скелета) Неделя 28 Костяные признаки скелета, влияние на телесную фигуру 29 неделя Структура мышц 30-32 неделя Ракурс и пропорции Недели 33 — 36 Оценка: потренируйтесь рисовать человеческую форму по модели
.
Связанные
Подержанные книги
Элементы рисунка: тремя буквами для начинающих .от Джона Раскина Я использовал несколько упражнений из книги Раскина. Он обстоятельно объясняет, а это значит, что есть что почитать, но оно того стоит. Он обучает ученика тому, как рисовать, и, хотя он этого не называет, правильному отношению или качеству метода обучения во время работы. Терпение, размышление, внимательное наблюдение
Искусство преподавания искусства Д. Рокмана. Я использовал книгу Рокмана на нескольких занятиях по искусству.Для меня это ценный справочник по рисованию и перспективе. Она также пишет об административной стороне обучения искусству — планировании учебной программы, оценке работы и т. Д.
Drawing Marathon — с Грэмом Никсоном
Весна 2019
Курс заполнен — пожалуйста, подайте заявку в наш список ожидания.
Описание курса
В этом марафоне учащиеся узнают о важности рисования как основы для понимания своего жизненного опыта. Рисование здесь рассматривается как самый прямой путь к исследованию нашего восприятия. Будут представлены неортодоксальные инструменты и упражнения, чтобы расширить словарный запас учащихся для рисования.
Класс собирается каждый день в течение двух недель подряд с 9:00 до 18:00, пять дней в неделю. Вечерние критические обзоры будут проводиться в течение обеих недель. Время критики будет объявлено во время заседания. Посещение каждого сеанса обязательно.
Краткое содержание курса
Этот курс исследует многие аспекты рисования как физической и мозговой деятельности, а также рисования как философии.На нем будут обсуждаться ключевые вопросы, в том числе масштабные, от крошечных до огромных; использование разных форматов; использование прямоугольника; вертикальная ось и ее значение; характер искажений; сжатие пространства и глубины; поиск «формы» и его последствия; пространство и его значение, функции и различные виды пространства; и природа реляционного рисунка.
Мы подойдем к значению изображений, исследуя, что способствует «мощному изображению». Мы обсудим «изобразительный» предмет в сравнении с повествовательным предметом: разнообразие структур, особенно с использованием таких стратегий, как сетка, органическая спираль и геометрия, которые играют определенную роль в исследовании языка рисования.
Каждый день вырабатывается интенсивный рабочий режим, в котором используется жизненная сила цели каждого человека. Студенты очень много работают, и им постоянно предлагается индивидуальная критика один на один. Средний день обычно содержит несколько групповых критических замечаний и длительную заключительную критику в конце сеанса физического рисования и усиливается для последней критики в конце курса. Ожидается, что диалог и обсуждения в группе будут ясными и лаконичными. Студентам предлагается участвовать и понимать визуальный язык рисования.
Программа курса
Учитель
Три способа рисования могут помочь вам в школе
Родители и учителя, передайте, пожалуйста, это своим детям, которые любят рисовать:
Десятилетия назад, когда я учился в начальной и средней школе, другие дети иногда говорили, что я странный, потому что я действительно участвовал в рисовании. Но они также считали меня «художником», и это заставляло меня чувствовать себя круто и придавало уверенности в других школьных предметах, помимо рисования. В старших классах лейбл художника стал официальным, когда я начал рисовать карикатуры для школьной газеты. Честно говоря, мои навыки рисования помогли мне закончить школу.
Если вы любите рисовать, ваши навыки рисования помогут вам завести друзей, произвести впечатление на учителей и получить более высокие оценки, даже если вы не считаете себя художником. Вот как рисование может помочь вам в школе:
1.Подружиться
Наличие общих интересов помогает находить новых друзей в школе. Рисование — это времяпрепровождение, которое нравится многим людям. Если вы встретите других студентов, которые действительно любят рисовать, подумайте об организации художественного клуба. Вместе вы можете создавать проекты изобразительного искусства для школьных мероприятий или создавать комиксы, чтобы делиться ими с друзьями.
Рисовать интересно даже не художникам. Будь то каракули в блокноте или картинка для школьного задания, ваши рисунки вызовут интерес у людей.Приятно, когда люди начинают говорить с тобой о твоей работе. Значит, они заметили ваши уникальные навыки рисования.
Не нужно быть профессиональным художником, чтобы говорить о рисовании с другими учениками. Помните, что большинству людей нравилось рисовать, когда они были маленькими детьми. Им будет интересно поговорить с вами об этом. Разговор может стать открытой дверью для начала дружбы. Кто знает, может быть, вы вдохновите своих новых друзей снова начать рисовать!
И не забывайте, друзья всегда рады получить их портрет, нарисованный от руки и подписанный вами.
2. Произведите впечатление на своих учителей
Ваш учитель может быть впечатлен или не впечатлен вашим наброском гоночного автомобиля, который все проезжают во время занятий наукой. Но велики шансы, что она будет очень впечатлена вашим рисунком стрекозы, которым вы сможете поделиться во время обсуждения насекомых в классе. (Попробуйте этот бесплатный урок рисования: стрекоза.)
Учителям нравится читать отчеты, на которые интересно смотреть. Когда вашему учителю нравится ваш отчет, ваши шансы получить лучшую оценку значительно увеличиваются.Тщательно спланированные чертежи делают информацию простой для понимания и приятной для чтения.
Хотя рисование не заменяет навыков письма, оно может показать учителю, что вы понимаете предмет. Когда трудно придумать слова для написания, рисунок может сделать ваши идеи видимыми. Рисование — это форма визуального языка, которая помогает выразить свои мысли учителю. Эффективное общение с учителем улучшает ваше понимание предмета и помогает стать успешным учеником.
3. Сделайте лучшие сорта
Покажите, что вы знаете: Точная, аккуратно нарисованная диаграмма может помочь установить звездную оценку. Он показывает, что вы узнали о предмете, и добавляет интереса к вашей презентации. Схема цветка показывает знания шестиклассника о фотосинтезе.
Рисование и письмо: Если «картинка стоит тысячи слов», то рисование — это деньги в банке, когда дело доходит до ведения дневника.Выражение себя через рисование открывает прямую связь с учителем. Честное общение приводит к получению помощи по сложным школьным предметам, что может привести к получению более высоких оценок.
Если вам нравится рисовать, по возможности добавляйте это в свои письменные задания. Это может быть так же просто, как получение дополнительных баллов за добавление иллюстрации духа Сент-Луиса к вашему отчету об авиации, или столь же сложное, как создание графического романа для вашего следующего письменного задания.(Попробуйте этот бесплатный урок рисования: Дух Сент-Луиса.)
Думайте карандашом: Рисунки, которые вы рисуете во время разговора с одноклассниками по телефону, могут привести к ценным идеям. Большая часть вашего мышления и решения проблем происходит глубоко в вашем мозгу. Рисование карандашом или ручкой переносит ваш мыслительный процесс на бумагу. Случайный рисунок может стать решением неприятной геометрической проблемы. Закрученные каракули могут превратиться в абстрактный узор для художественного задания Пятницы.
Визуальные заметки: Иногда ваш учитель просто говорит слишком быстро! Чтобы не отставать от лекции, попробуйте рисовать визуальные заметки вместе с вашими письменными заметками.Не беспокойтесь о деталях. Быстрые линии и формы могут описать, как работает паровой двигатель, или показать структуру растительной клетки или динозавра.
Draw Better Math. Оценки: Вызовите улыбку своему учителю! Во время математики найдите время, чтобы аккуратно и точно нарисовать уроки геометрии, числовые линии для целых чисел и фигуры для дробей. Это поможет вашему учителю уточнить ваш метод и ответы. Это также показывает ваш интерес к изучению математики, что открывает дверь к лучшему пониманию и лучшим оценкам.Формула проста: улыбка учителя + понимание = лучшая оценка.
История и география: При любой возможности применяйте свои навыки рисования к заданию по истории и географии. Добавление иллюстраций, например рисунка президента США, может повысить баллы в вашем отчете по истории. Если вы потратите время на то, чтобы нарисовать интересные детали на карте Ближнего Востока, это может улучшить вашу оценку по географии. Независимо от того, рисуете ли вы карандашом или компьютером, ваш устный доклад о Законе о гражданских правах будет более интересным, если вы включите диаграммы и графики.(Попробуйте этот бесплатный урок рисования: Авраам Линкольн.)
Искусство и наука: Чтобы ваша страсть к рисованию процветала в художественных классах, чтобы получить лучшую оценку, не составляет труда. Вы найдете бесчисленное множество способов заставить рисунок работать на вас, например, набросать идеи для керамического проекта или нарисовать карандашные контуры для акварельной живописи. Отличные результаты в художественном классе могут стать необходимым преимуществом для повышения среднего академического балла.
Альберт Эйнштейн сказал: «Воображение важнее знаний. «Направление вашего творческого ума на изучение естественных наук может помочь вам понять сложные научные концепции и теории. Визуальные заметки о том, как атомы образуют молекулы, очень полезны при подготовке к следующему экзамену по физике. Наблюдения за метаморфозом бабочки, нарисованные от руки, могут стать иллюстрациями для вашего отчета по биологии.
Дополнительная зачетная и внеклассная деятельность: Прямая работа: Выполнение проектов для получения дополнительных зачетных единиц может означать разницу между более низкими и более высокими оценками.Спросите своего учителя, как вы можете использовать свои навыки рисования, чтобы заработать дополнительный балл. Тогда приступай к работе! Используйте свое воображение и любовь к рисованию, чтобы вывести свои оценки на новый уровень и даже выше! (Попробуйте этот бесплатный урок рисования: динозавр)
Когда дело доходит до количества способов, которыми рисование может помочь вам в школе, нет предела! Я рассказал лишь о некоторых возможностях, которые помогут вам начать работу. Если у вас есть идеи, как рисовать в школе, поделитесь ими со мной. Я буду рад получить известие от вас!
Вот некоторые из учеников, с которыми я работаю в старших классах, которые учатся применять свои навыки рисования: Нажмите здесь
Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.
Основатель и тренер по рисованию Scribbles Institute, Роб помогает взрослым и детям осваивать базовые навыки рисования для работы, учебы и развлечения. Он является автором ряда книг по рисованию.
Планы уроков рисования в средней школе
Планы уроков рисования в средней школе
Мэнди Тайс
Понедельник, 15 марта 2021 года
Эти уроки рисования наверняка понравятся вашим старшеклассникам.
Блестящий!
Этот план урока по рисованию слайдов помогает старшеклассникам научиться создавать блестящие эффекты с помощью карандаша.Он проводит их через процесс рисования ложки на основе наблюдений, начиная с самых важных идей и уточняя форму. Затем он проводит студентов по шкале значений, чтобы продемонстрировать, как можно создать блестящие эффекты, манипулируя значениями света и тени и помещая их рядом друг с другом. К концу этого урока ученики на основе наблюдений создадут реалистичный рисунок ложки, который затемнен.
Скачать Shiny! План урока изобразительного искусства
Определение значений
Этот план урока по рисованию слайдов учит студентов, как использовать шкалу ценностей в своих интересах, планируя свои ценности перед тем, как положить карандаш на бумагу.Определив сначала самые яркие и темные оттенки, а затем создав карту значений, учащиеся узнают, как использовать весь диапазон значений для создания красивых эффектов на своих рисунках. К концу этого плана урока искусства ученики создадут автопортрет, используя полный диапазон значений, которые правильно сопоставлены друг с другом.
Скачать план урока искусства «Определение значений»
Интеллектуальная шкала значений
Вы когда-нибудь просили учащихся создать очень красивую шкалу значений, а затем использовать только одно значение серого для закрашивания всего рисунка? Если да, то этот план урока рисования слайдов для вас!
На протяжении всего урока учащиеся узнают, как создать интеллектуальную шкалу ценностей, которую можно быстро создать и которую легко использовать. Упростив процесс создания шкал ценностей, учащиеся откроют для себя систему, которая эффективно создает справочный инструмент КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА ОНИ НАЧИНАЮТ НОВЫЙ РИСУНОК. Это повторение бесконечно полезно для расширения понимания учащимися ценностей и того, как применять весь диапазон значений к своим рисункам. Этот план урока искусства также является прекрасным дополнением к плану урока слайда «Ключевые ценности».
Скачать план урока по искусству со шкалой Smart Value Scale
Шаблон для декоративно-прикладного искусства
Ищете забавные способы научить своих учеников рисованию наблюдением? Этот план урока искусства не только учит студентов, как создавать наблюдательные рисунки природных объектов, но и показывает студентам, как использовать свои рисунки и превращать их в красивые бесшовные модели.Этот урок — отличный способ познакомить с графическим дизайном, рисунком поверхности и другими прикладными искусствами, основанными на узорах.
Скачать план урока «Искусство и рукоделие»
Рисунок в перспективе
Когда ваш класс нарисует коробки в перспективе, возникает соблазн перейти к следующему разделу. Однако, если вы хотите глубже погрузиться в перспективу, этот план урока искусства выводит концепции глубины пространства на новый уровень. После того, как ученики шаг за шагом проведут процесс рисования коробки, этот план урока искусства затем обратит процесс.Студентам предлагается взглянуть на небольшую табуретку, а затем определить, где должна быть линия горизонта и точки схода. Этот урок переносит теорию перспективы в сферу практического применения при рисовании с натуры. К концу этого урока ученик сможет смотреть на объекты вокруг себя и правильно определять линию горизонта и точки схода со своей точки зрения.
Скачать план урока по рисованию в перспективе
Вам нравится эта статья? Подпишитесь на нашу рассылку, полную восхищений учителей рисования.
Чертеж | Школа Музея изящных искусств
Учебная программа поощряет визуальное исследование посредством практики рисования и знакомит вас с курсами, представляющими ряд методов, источников и диалогов.
Курсы подчеркивают перевод и наблюдение отношений внутри фигуры и объектов в трехмерном пространстве. На курсах продвинутого уровня вы познакомитесь с интеграцией новых сред, развитием повествования и созданием идей для самостоятельных проектов.Критика используется в качестве платформы для взаимодействия, и вы представите работу как для формального, так и для интерпретационного анализа на нескольких этапах производства.
Примеры курсов
DRW 0013 — Введение в Drawing Studio Drawing Studio — вводный курс рисования, направленный на развитие навыков и приемов.
DRW 0051 — Знакомство с рисунком Этот курс знакомит студентов с основами рисования, включая пропорции, масштаб, затенение, композицию, нанесение отметок, а также исторические и современные подходы к реализации фигуры.
DRW 0028 — Введение в междисциплинарное рисование Этот курс начального уровня является хорошей подготовкой для студентов, заинтересованных в проведении междисциплинарной практики, и разработан, чтобы сосредоточиться на использовании рисунка в качестве моста к другим средствам, таким как скульптура, видео, перформанс и т. Д. исследовать.
DRW 0067 — Промежуточный рисунок: измененные пейзажи Студенты будут рассматривать рисование в связи с окружающей средой и инсталляциями, путешествуя в такие места, как парки, реки и леса, чтобы рисовать, фотографировать или снимать измененные пейзажи.
DRW-0024 — Figuremania Рисование с фигуры — это активный процесс, который одновременно является физическим, визуальным и эмоциональным. Развивайте свой собственный стиль, сосредотачиваясь на человеческой форме как на источнике рисунков, исследующих взаимосвязь между выражением, идеями и предметом.
Рисовать пятном по силам ребенку любого возраста. Главное начать эту работу с простого изображения постепенно усложняя и раскрывая возможность фантазии. Ребёнок в процессе такой работы расширяет свой кругозор и получает дополнительные знания и умения. На занятии развивается логическое мышление, эстетическое восприятие.
-основное понятие 2. Основная часть — история изображения — виды изображения — выполнение изображения «Цветок» (поэтапно)
3.Анализ проведенного мероприятия.
-выставка работ
-фотосессия
— анализ работ 4. Литература.
1.Введение
Актуальность темы. Данная тема заинтересовала меня тем, что детей можно довольно быстро и легко увлечь полезным увлекательным делом, показать им ,как из простого пятна может появиться любой предмет из окружающего мира.
Основное понятие.
Понятие «изображение пятном» – это интересный и своеобразный прием изображения, позволяющий вообразить, где в природе можно увидеть что-либо подобное, пофантазировать, дорисовать.
2. Основная часть
История изображения
— Ребята, кто из вас любит рисовать?
-А знаете ли вы, что рисовать можно разными способами?
Есть такой метод-рисование пятном.
Этот метод рисунка ввел британский художник-пейзажист Александр Козенс в конце XVIII столетия, позаимствовав идею у Леонардо да Винчи. Он попытался показать, как художники могли бы использовать пятна чернил, чтобы помочь воображению и освободить себя от формального шаблонного подхода к рисованию.
Идея заключалась в том, чтобы использовать случайные формы вместо того, чтобы работать в предписанной концепции пейзажа, изображения человека и т.п. Козенс полагал, что группа более или менее случайных пятен вполне способна наметить формы, которые в дальнейшем послужат основой рисунка, и продемонстрировал свой метод с помощью кисти и чернил на примере весьма эффектных произведений.
Идея использования случайных эффектов хорошо знакома большинству акварелистов, которые быстро учатся превращать пятна и кляксы в удивительно эффектные находки, придавая своим произведениям неповторимую оригинальность.
-Сегодня я постараюсь научить вас рисовать этим необычным способом.
Но сначала я расскажу вам одну историю. Однажды с кисточки сорвалась капля и упала на лист бумаги. Капля растеклась и получилась огромная клякса. Бумага от этого очень расстроилась. Однако это было неприятно и кляксе. Но вдруг клякса услышала голос Мастера Изображения. Он обещал все исправить.
Вскоре клякса забыла, что она была просто пятном, ведь теперь она превратилась в …
-Вот сегодня мы и узнаем в кого могла превратиться капля и научимся сами превращать пятно в разные изображения.
Виды изображения
-Давайте попробуем пофантазировать! Я сейчас тоже сделаю пятно на бумаге краской
и попробую кого-нибудь дорисовать.
(Показ на доске)
-Кто у меня получился?
(божья коровка) -А кого еще можно было бы дорисовать?
(цветок, облако, утенка и т.д.) -При помощи чего еще можно изображать различные предметы, животных, растения?
(При помощи пятна)
-Вспомните, правила техники безопасности с краской, кистью и водой. (Ответы учащихся).
Выполнение изображения «Цветок» (поэтапно)
— А теперь попробуем нарисовать цветок при помощи пятна
— Положите альбомный лист – Сделайте пятно на листе бумаге
— Возьмите краску этого же цвета, только более густую и нанесите на пятно разводами.
— Дорисуем нашему цветку лепестки.
— А теперь осталось нарисовать стебель и листочки.
— Таким образом, мы из пятна получили прекрасный цветок.
Можно дорисовать вазочку и если есть желание еще несколько цветов, чтобы получился букет.
Анализ проведенного мероприятия
Выставка работ, фотосессия
Анализ работ
Работы детей получились интересными, разнообразными по цветам и оттенкам. Все ребята старались показать свою индивидуальность. Работы выполнены аккуратно. Цель занятия достигнута.
Литература:
Л.А.Неменская «Изобразительное искусство» Ты изображаешь, украшаешь и строишь.
Л.Ю.Бушкова «Поурочные разработки по изобразительному искусству»
Литература по рисованию «Пути дизайна»
Н.М. Сокольникова Изобразительное искусство: Краткий словарь художественных терминов.
Рисовать линиями или пятнами. Мир вокруг творческого человека | РИСУЮ ДОМА
профиль девушки или черно и белое пятно
профиль девушки или черно и белое пятно
Для начала хочу добавить к своей прошлой статье про мозг художника, ссылка на неё будет в конце этой статьи. Мало кто рисует используя правое полушарие мозга. Полушарие, которое отвечает за творчество, мы используем реже, потому что рисуем линиями. Осознанно выводим форму конкретного объекта, четко соблюдая пропорции и границы при включенном левом полушарии.
Рисовать по правилам, это академический рисунок, это левое полушарие. Осознанно рисовать линию там, где она должна быть. Рисовать красиво, ярко, фантастически, творчески, это правое полушарие. В этом случае художники рисуют пятнами.
По сути всё, что мы видим вокруг, это пятна. Если отключать логику и аналитику, то есть левое полушарие, то перед нами не будет конкретных вещей и предметов, а просто пятна с разной тональностью и цветовыми переходами.
Вот пример. Посмотрите картинку ниже и скажите, что на не нарисовано. Я вижу тут два человеческих лица в профиль, которые смотрят друг на друга. Думаю многие увидели то же самое.
источник — www.b17.ru
источник — www.b17.ru
Теперь посмотрите на другую фотографию ниже. Что вы видите на ней. В первые секунды в мои глаза бросается черная ваза. Через мгновение я увидел два человеческих профиля белого цвета.
источник — www.pinterest.ru
источник — www. pinterest.ru
Правда в том, что на двух этих фотографиях нет ни вазы и человеческих лиц в профиль. Это просто пятна черного и белого цвета. Наше левое полушарие не может с этим согласиться начиная анализировать и подбирать образы к увиденным объекта.
Иногда попадаются изображения, которые мы не сразу можем идентифицировать. Всматриваемся в рисунок, напрягаем левую часть мозга, чтобы разобраться в пятнах перед самой и найти в них смысл и похожий образ.
Посмотрите на картинку ниже и напишите в комментариях, то тут нарисовано.
что тут нарисовано
что тут нарисовано
Художники, у которых преобладает и сильно развито правое полушарие, при создании своих работ рисуют пятнами. Они могут впадать в творческое состояние, когда не слышат и не видят ничего вокруг, в том числе и предмет, который рисуют, а видят только пятна. Просто перерисовывают их без всякой смысловой нагрузки.
Безусловно, линии тоже присутствуют в творческих работах. Но по сути, линия, это граница между тонами, а тон это пятно. Однажды, я видел как художник, рисовал красками, что-то непонятное. В разные места наносил краску на холст, размазывал, мешал цвета. Не сделал ни одной линии. Через 30 минут был нарисован дом, лес, речка и лодка.
Когда мы смотрим на облака, то всегда идет ассоциация с какими-нибудь предметами формами или зверями. Чувствуется работа левого, аналитического, полушария. Если мы просто любуемся и восхищаемся красотой и разнообразием облаков, то вот оно, правое, творческое, полушарие.
Вот такие мои мысли после прочтения разнообразного материала на ту тему. Спасибо за ваше внимание к моему труду. Подписывайтесь на канал, “РИСУЮ ДОМА”, ставьте лайки, пишите комментарии.
Полезные статьи:
Как работает мозг художника. Какое полушарие мозга развито у вас, и поможет ли это в творчестве
Подборка полезной информации с моими примерами. Научись рисовать глаза, нос, рот и уши
Основы учебного академического рисунка Н.Ли
Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся
Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»
Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.
Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.
Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.
Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»
Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются: — крем (пена) для бритья; — акварельные краски или пищевые красители; — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок; — бумага; — скребок.
План работы:
Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку
Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.
Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.
А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!
ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ
Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.
Ход работы:
Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.
Техника рисования
«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.
Ход работы:
В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.
Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»
Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.
Ход работы:
1-ый способ Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.
2-ой способ Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.
Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.
Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»
Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы
Ход работы:
1-ый способ Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.
2-ой способ Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.
Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»
Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.
Ход работы:
В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку
2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.
Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»
Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.
Ход работы:
1-ый способ Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.
2-ой способ Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.
Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»
Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.
Ход работы:
Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.
Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.
Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»
Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.
Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.
На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.
Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.
Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»
Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.
Ход работы:
На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.
Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»
Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.
Ход работы:
1-ый способ Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.
2-ой способ Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.
Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»
Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.
Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке
Перейти к разделу: Заключение
Как рисовать леопарда
Леопард — большая пятнистая кошка Старого Света. В Америке распространены другие пятнистые кошки — ягуары. Я просмотрела множество фотографий в яндексе — прямо скажем, некоторые повторяются, то есть пятнистые кошки запросто сходят для непосвещённых как за леопарда, так и за ягуара. Знаете такие детские задания: дают картинки и просят найти десять отличий. Но всё же, у ягуара пятна больше как бублик, а у леопарда-типа цветочком. Вот когда ягуара рисовать будем, разберёмся досконально. Так что кроме строения тела вторая большая задача сегодня -правильно нарисовать «леопардовый» узор.
Итак, рисуем леопарда. Сначала «леопард стоит». Поза очень напоминает льва (смотрим здесь)- передние лапы так же упёрты в землю, а задние как бы шагают. Тело мощное, спина ровная, линия живота – дугой. Упитанный товарищ, явно не голодает. Лапы крепкие и не очень-то и длинные (по сравнению, скажем, с гепардом). Шея мощная, но без гривы или пушистого воротника. Голова округло-вытянутая. Уши скорее закруглённые, чем острые. Хвост длинный, очень неслабый хвостище. Зверя мы нарисовали. Теперь окраска. Тут, как и в случае с тигром, не время расслабляться: леопардовая окраска на разных частях тела разная. На морде пятна расходятся от центра лучами, но не будем рисовать механически — соблюдаем черты лица. Вот, кстати, о проблеме осознанности действий : я много раз наблюдала как ученики с усердием и вниманием рисуют животное, пыхтят, стараются, изображают сгибы лап, следят за пропорциями. Всё — нарисовали. Надо окрашивать, и тут начинается…дети вроде чётко знают — окраска такая-то(пятна или полосы)и отключают внимание и контроль. Сидят и в каком-то забытьи рисуют полосочки — пятнышки. Равномерно-одинаково-прямо по всей морде, по глазам, по носу. Осознанность отключается и дети механически красят всё подряд. Вобщем, я это к тому, что распределение пятен по телу леопарда требует не меньшей сосредоточенности, чем изображение фигуры: на ногах пятна крупные и бесформенные, на шее- мелкие, на боках- ну, честно, как цветочек или как след кошачьей лапки. Одним рисунком дело, как уж повелось, не ограничится –следующего леопарда рисуем в ракурсе в ракурсе. Тело выглядит короче, голова повёрнута к нам, и шея вообще не видна. Зато лапы -на загляденье: знай, изучай сгибы и суставы. Вот я, кстати, отметила локти и колени метками: рисуете, так примечайте, где у зверя лопатки, где плечи. И ,наконец, «как нарисовать сидящего леопарда». Вот уж отличная поза! Ноги согнуты, сгибы отлично видны — душа радуется, так всё чётко. К тому же у этого леопарда морда в профиль, пасть ощерена. Ужас до чего хищный и опасный вид: глаза сощурены, нос сморщен, губы оттянуты для демонстрации клыков. Кстати, только вот дойдя до третьего леопарда, я как-то довольно уверенно стала сама предсказывать где какие пятна, так сказать уловила некий алгоритм. Кстати о предсказаниях: ну-ка сообразите – где наиболее вероятно должны располагаться тени на фигуре зверя? Где? — а там, где нет света, куда свет не достигает. Снизу туловища. Вот, эта картинка леопарда мне нравится больше всех. Добавим немного цвета — о как заиграл! А теперь самое время почитать Сказку про то откуда у леопарда пятна. Вместе с вами три картинки леопарда рисовали Handykids.ru. Читайте ещё про экзотических зверей:
Рисуем снежного барса
Как нарисовать мангуста
Как нарисовать Панду
Как нарисовать муравьеда
Метки: животные Африки, как рисовать животных, рисование дикие животные, экзотические животные
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
конспект НОД по художественно-эстетиескому развитию во 2 младшей группе с использованием нетрадиционной техники рисования «Пятна для жирафа»
org/Person»>Холкина Наталья Ивановна, воспитатель Курганская область г. Шадринск
Цель: Развитие у детей сенсорного восприятия, художественного творчества путём использования нетрадиционной техники рисования.
Задачи:
Обучающая: Познакомить детей с новой техникой рисования, используя ватные палочки; закрепить желтый и коричневые цвета.
Развивающая: Развивать художественный вкус, пространственное воображение.
Воспитывающая: Воспитывать желание экспериментировать, проявляя яркие познавательные чувства: удивление, сомнение, радость от узнавания нового.
(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)
Конспект НОД во 2 младшей группе по художественно-эстетическому развитию с использованием нетрадиционной техники рисования — ватными палочками методом «тычка» «Пятна для жирафа»
Автор: Холкина Наталья Ивановна, воспитатель.Место работы: МКДОУ «Детский сад № 3» г. ШадринскОписание материала: Данный конспект НОД предназначен для детей второй младшей группы для знакомства детей с техникой рисования ватными палочками. Цель: Развитие у детей сенсорного восприятия, художественного творчества путём использования нетрадиционной техники рисования. Задачи:Обучающая: Познакомить детей с новой техникой рисования, используя ватные палочки; закрепить желтый и коричневые цвета.Развивающая: Развивать художественный вкус, пространственное воображение.Воспитывающая: Воспитывать желание экспериментировать, проявляя яркие познавательные чувства: удивление, сомнение, радость от узнавания нового.Предварительная работа:Чтение сказки С. Якуниной «Почему у жирафа длинная шея»Разучивание пальчиковой гимнастики «Дужные пальчики», малоподвижной игры «У жирафов пятна, пятна…»
Материалы и оборудование: Магнитофон, мольберт;
Демонстрационный материал: Иллюстрации грустного и веселого жирафа
Аудио записи «Песенка про жирафа» Ю. Энтина и Ю. Чичкова; «У жирафов пятна, пятна…» Железновых Раздаточный материал: Лист бумаги формата А4 белого цвета с нарисованным жирафом для каждого ребенка; коричневая гуашь в баночках для каждого ребенка; ватные палочки для каждого ребенка; салфетки для каждого ребенка.
Словарная работа: активизировать в речи детей слова: коричневый, длинная;
Индивидуальная работа: воспитывать усидчивость, закрепить цвета
Ход занятия
I. Вводная часть (3 минуты) Воспитатель:Он пятнистый великан –
Шея длинная, как кран:По сафари ходит «граф»,А зовут его…(Жираф) (ответы детей)- Ребята, а жирафы какие? (большие, высокие, длинные, в пятнышках и т.д.)- Правильно, они высокие, с длинной шеей, с длинными ногами, они жёлтого цвета с коричневыми пятнышками.Ребята а давайте мы с вами поиграем в нашу любимую игру (Малоподвижная игра «У жирафов пятна, пятна…»)- Садитесь на стульчики за столыII. Основная часть (10 минут).Воспитатель:Узнать жирафа просто,Узнать его легко:Высокого он ростаИ видит далеко.- Посмотрите, кто у нас в гостях? Это жираф. Какой он? А почему знаете? (Жираф. Грустный. Нет.)- У нашего жирафа нет друзей, а давайте мы нарисуем жирафов, которые будут с ним дружить.- Но прежде чем рисовать, надо подготовить наши пальчики (пальчиковая гимнастика, слова дети проговаривают вместе с воспитателем):
Пора пальцам на зарядку. (Ритмично хлопать в ладоши.)
Ведь нельзя им уставать! (Поочередно сжимать и разжимать кулаки.)
Чтоб в альбоме быстро, ловко (Тереть ладошки друг о друга.)
Снова стали рисовать. (Потрусить руками в воздухе.)
Воспитатель:- Ребята, рисовать мы сегодня будем не обычным способом, вместо кисточки будем использовать такие ватные палочки (показывает). Воспитатель показывает сначала сухой палочкой, а затем показывает, как макать палочку в гуашь и методом «тычка» рисовать пятнышки. — Смотрите, один раз вы сделали «тычок», руку поднимаем, рядом делаем еще один «тычок», рядом еще один. — А теперь, ребята, возьмите ватную палочку, обмакните в гуашь и нарисуйте пятнышки на своих жирафах (воспитатель следит за выполнением задания и помогает детям). Пятнышки у жирафа коричневого цвета.III. Заключительная часть (2 минуты) Воспитатель подводит итоги образовательной работы, дает положительную оценку каждому воспитаннику. Все работы вывешиваются на доску.- Ребята, посмотрите на нашего жирафа? Что изменилось? (Стал веселым)- Значит ему понравились ваши жирафы и он с ними подружился. — Посмотрите какой красивый жираф получился у … (имена детей), а у … (имена детей) как аккуратно, какие пятнышки замечательные! Молодцы!- Жираф говорит вам спасибо и до свидания.
Дошкольное творчество. Пятна и разные смешные закорючки, из которых можно сотворить что угодно
Давай что-нибудь сотворим?
С помощью пятен разного цвета и формы, пользуясь мелками, цветными карандашами, акварелью и фломастерами, мы можем создавать всё что угодно! Розовых слонов, зелёных пингвинов и даже полосатых инопланетян!
Следуй советам героев книги — двух друзей, которые поделятся с тобой умением придумывать и рисовать разные интересные штуки.
У тебя ведь есть рисовательный халат? Скорей надевай — и начнём! Книга поможет раскрыть творческий потенциал вашего ребёнка, развить воображение и в игровой форме освоить рисование в разных техниках. А фотографии, включённые в некоторые разделы, помогут малышу лучше понять связь между искусством и окружающим миром. Почему книгу стоит купить
— Забавные иллюстрации, созданные в соответствии с особенностями детской психологии.
— Возможность использовать множество творческих приёмов — рисование в разных техниках и с помощью разных материалов, коллаж.
— Задания, развивающие воображение и творческие способности.
— Удобный формат книги.
— Качественная плотная бумага. Для кого эта книга
Малыши от двух до семи лет и их родители будут в восторге! Почему решили издать
Это весёлая книжка, из которой прямо таки выплескивается творческая энергия!
Её цель — не просто научить ребенка рисовать, а развить основы творческого мышления. Умение наблюдать за окружающим миром, подмечать то, что не видят другие, и находить в этом радость и вдохновение.
А для родителей книга — отличный повод вспомнить: в цветных пятнах и закорючках может прятаться целый мир, нужно лишь суметь его разглядеть.
Информация о характеристиках, комплекте поставки, стране изготовления, внешнем виде и цвете товара носит справочный характер и взятая из открытых источников. Цена указана на дату: 24.08.2021 г. На текущий момент стоимость может отличаться. Предложение не является публичной офертой.
Точка, пятно, линия, штрих — Кошкина Анна
Задача видеоурока: Ознакомиться с такими изобразительными средствами как: точка, пятно, линия, штрих. Ознакомиться с предметом спецрисунок или как его ещё называют «Художественная графика». Ознакомиться с видами точки, пятна, штриха, линии, и научиться ими пользоваться. Научиться передавать характер рисунка через штрих.
В уроке я рассказала о таком предмете в изобразительном искусстве, как спецрисунок или художественная графика. Я рассказала как рисунки можно создавать с помощью: штриха, точки, пятна и линии. Рассказала и показала очень много аналогов на эту тему.
Домашнее задание:
создать один рисунок размером 10, 5 см *15 см только на точку;
10 см5мм* 15 см только на линию;
10,5 см*15см только на штрих;
10,5 см*15см только на пятно.
И один рисунок смешанный с использованием штриха, точки, пятна и линии.
Тематику, стиль, можете использовать самую разнообразную (абстракции, узоры, узоры на ткани, что угодно).
На этой странице я выложу несколько своих работ по теме урока.
Книг на данную тематику я не встречала
Это мои работы на данную тематику
Предмет спецрисунок или художественная графика — это совершенно разные предметы для художников, для художников модельеров (швейники) и для поваров. Потому что разные цели преследует каждая из этих специальностей.
Для художников цель — это создание красивых художественных работ в декоративном ключе.
Цель спецрисунка для поваров и кулинаров — это умение строить композицию на изделии, подбирать цвета и лепить.
Цель спецрисука для швейников — это умение красиво изображать фигуру человека в одежде и рисовать модели одежды, подбирать цвета. На данный момент в продаже есть книга для швейников « Спецрисунок и художественная графика» авторы Беляева и Розанов.
Для художников ни одной книги по спецрисунку вообще нет. Предмет такой в ВУЗах преподаётся, а информация для него отсутствует.
Для поваров по спецрисунку есть небольшая книжечка, в которой есть совсем немного информации — в продаже этой книги нет, есть только на книжном рынке, где торгуют старыми книгами. Автор Шембель «Рисование и лепка для кондитеров».
Книга для швейников!— художников-модельеров.
Спецрисунок и художественная графика
Авторы: Светлана Беляева, Евгений Розанов
Окраска окрашенного дерева: практическое руководство
Рисование может быть стрессовым, но полезным самодельным проектом. Если этот проект включает рисование по окрашенному дереву, медленный характер процесса может сделать его еще более головной болью. Если вы потратите достаточно времени, усилий и терпения на покраску окрашенного дерева, результат того стоит.
Если вы смотрели на изношенную мореную древесину (а не на устаревшую с эстетической точки зрения) с тех пор, как переехали в свой дом, не перекладывайте кучу денег на подрядчика; подумайте о том, чтобы согнуть свои раскраски и самостоятельно позаботиться об этом дереве.
Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!
Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.
Посмотреть предложения
Можно ли закрасить морилку?
Хотя мореное дерево имеет привлекательный вид, свежий слой краски может вернуть ваш дом к жизни. Но можно ли закрасить пятно? Правильный ответ зависит от нескольких факторов, в том числе от того, сколько времени вы можете посвятить проекту и вашего уровня квалификации.
Процесс окраски окрашенного дерева зависит от типа морилки, текущего состояния древесины и от того, является ли окрашиваемый предмет мебелью.
Закрасьте морилку за 6 простых шагов:
Независимо от того, являетесь ли вы новым домовладельцем или хотите отремонтировать дом, в котором проживаете много лет, следующее руководство DIY по окрашиванию окрашенного дерева поможет вам выбрать подходящие инструменты для правильного выполнения работы. первый раз.
Шаг 1. Начните с шлифовки дерева
«Можно ли закрасить морилку без шлифовки?» это общий вопрос.Хотя некоторые производители грунтовок и руководства говорят, что это возможно, для достижения наилучших результатов вам следует отшлифовать окрашенную древесину наждачной бумагой с зернистостью 150. При использовании наждачной бумаги ваша цель — сделать поверхность достаточно шероховатой, чтобы краска могла за что схватиться. Нет необходимости зачищать всю поверхность дерева.
Шаг 2: Протрите дерево
После шлифовки древесины протрите ее липкой тканью. Это поможет удалить любые частицы и остатки наждачной бумаги.Использование липкой ткани необходимо; бумажное полотенце не поможет.
Шаг 3. Добавьте слой грунтовки
.
Обязательно используйте шеллак или грунтовку на масляной основе при окрашивании окрашенной древесины. Грунтовки на масляной основе помогают защитить деревянные поверхности лучше, чем грунтовки на водной основе. При грунтовании используйте поролоновую кисть и поролоновый валик для достижения наилучших результатов.
Шаг 4: Протрите дерево тканью
После того, как загрунтованная древесина полностью высохнет, возьмите свежую липкую ткань и сотрите оставшиеся влажные пятна.Как и в шаге 2, не протирайте древесину бумажным полотенцем.
Шаг 5. Покрасьте дерево
Следующим шагом после грунтования древесины является ее покраска. Возьмите свежий поролоновый валик и нанесите не менее трех слоев латексной или масляной краски. Латексная краска предпочтительнее для шкафов и дверей, потому что она не оставляет запаха, когда вы закончите. Краска на масляной основе отлично подходит для участков с интенсивным движением, таких как палубы и веранды, потому что она держится дольше и обеспечивает максимальную защиту. Убедитесь, что между слоями краски время высыхания составляет шесть часов.В течение этого времени осмотрите древесину на предмет скопившихся остатков краски, которые необходимо удалить с помощью липкой ткани, прежде чем краска полностью высохнет.
Шаг 6: Нанесите финиш
После нанесения минимум шести слоев краски вам нужно будет нанести что-нибудь для защиты дерева. Лучшим вариантом является использование Polcrylic Protective Finish, которое можно наносить тканью или аэрозольным спреем, в зависимости от марки.
Что нужно для окраски морилки
150 Наждачная бумага с зернистостью: Наждачная бумага является неотъемлемой частью процесса.Он используется для подготовки дерева перед покраской. Использование губки или кирпичей из наждачной бумаги облегчит шлифование ваших рук. Если вы хотите закончить работу быстрее, подумайте о приобретении шлифовальной машины для листов.
Брезент: вам нужно купить хотя бы один брезент, чтобы поддерживать чистоту на рабочем месте.
Грунтовка: высококачественная грунтовка для краски помогает закрепить древесину, чтобы краска не впитывалась в нее. Грунтовка также скрывает нежелательные пятна и сокращает количество слоев, которые вам необходимо нанести.
Кисти: убедитесь, что у вас есть несколько кистей и валиков из пенопласта.Свежие вам понадобятся как на этапе грунтовки, так и на этапе покраски.
Ткань для прихватки: этот специализированный вид ткани чрезвычайно доступен по цене и предназначен специально для обработки дерева. Вам понадобится набор для удаления излишков краски и пыли с дерева.
Поликриловое защитное покрытие: Правильная отделка имеет решающее значение. Выбирайте известный бренд, который быстро сохнет и прослужит долго.
Итог
Терпение и внимание к деталям — два ключевых фактора, необходимых для правильной окраски морилки.Если вы планируете красить мореную древесину самостоятельно, а не нанимать подрядчика, точно следуйте инструкциям и убедитесь, что у вас есть подходящие инструменты и материалы для работы.
Для достижения наилучших результатов при окраске окрашенной древесины необходимо делать шестичасовые перерывы между нанесением каждого слоя краски. Постоянно следите за дефектами и каплями краски. Дайте себе как минимум два дня, чтобы завершить весь процесс от начала до конца.
Часто задаваемые вопросы
Можно ли закрасить морилку без шлифовки?
Если вы используете подходящую грунтовку, вам не придется шлифовать перед покраской. Некоторые из предметов, которые вы можете раскрасить без шлифовки, включают шкафы, мебель и декоративную лепнину. Однако для достижения наилучших результатов рекомендуется шлифование.
Как красить мореную древесину?
Процесс и материалы такие же при окраске окрашенной древесины.
Какой краской вы используете для окрашивания окрашенного дерева?
Всегда используйте аэрозольную краску, латексную краску на водной основе или масляную краску.
Можно ли рисовать акрилом поверх морилки?
Если вы отшлифуйте древесину наждачной бумагой с зернистостью не менее 150, вы можете использовать акриловую краску для окрашивания древесины.
Можно ли закрасить пятно? «Это не ТАКОЕ сложно»
Я устал читать упрощенные советы. У меня дергается глаз.
Ищете , можете ли вы закрасить пятно. человек говорят вам: «Конечно, продолжайте». А как насчет прозрачного покрытия? Что насчет просачивания пятен и грунтовок?
Спросите профессионала, который делал это десятки раз: да, красить морилку — это не ракетостроение, , если вы правильно подготовили . Ниже вы увидите, как закрасить мореную древесину за 5 шагов.
Можно ли закрасить морилку без шлифовки? Да, но вы все равно НЕОБХОДИМО СМЕРТЬ, иначе краска отслоится. Еще не испугался? Хороший.
Если шлифование слишком жесткое (я понимаю), используйте очень токсичную жидкость, обычно известную как жидкая наждачная бумага. Вы ДОЛЖНЫ носить респиратор с химическим фильтром и проветривать весь дом.
Совет: мы, профессионалы, любим использовать наждачную бумагу при отделке широко открытых пространств, потому что это происходит очень быстро… и мы используем жидкую наждачную бумагу в узких углах: вам нужно удалить глянцевый блеск со всей поверхности, чтобы грунтовка приклеилась должным образом.Подробнее о двустороннем удалении глянца ниже.
Стерилизация салфетки? Отлично. Если у вас есть спрей , вы должны надеть респиратор. Это сложный мир для понимания, но я объяснил это своим лучшим респиратором в этой публикации. Некоторые люди, кажется, предпочитают большую собаку, респиратор с полнолицевой маской, который также защищает глаза. Безопасность прежде всего.
Краткое изложение важных моментов
Подготовьте древесину. При необходимости промойте моим первым очистителем для удаления масел и грязи: TSP тоже подойдет, но он суровый
Заполните отверстия, затем удалите блеск / отшлифуйте древесину
Загрунтовать пятновыводящей грунтовкой .Мой любимый для самых тяжелых случаев — БИН на спиртовой основе (кварта). Вот галлон. (Другие праймеры ниже.)
Ремонт с помощью шпатлевки и / или герметика
Теперь можно рисовать!
Большинство людей хотят знать…
Можно ли красить окрашенное дерево?
Да, красить морилку несложно. Просто соблюдайте правила, как аккуратно красить морилку.
Если вы красите внутреннюю отделку салона, прочтите это. Для всей этой работы убедитесь, что у вас есть все необходимые инструменты для рисования.
Одноминутное видео в конце этого поста объясняет основную проблему: все пятна кровоточат. Этот специальный тип грунтовки для краски останавливает кровотечение.
Какую краску вы используете для удаления пятен на дереве или стенах?
Любые пятна можно закрасить краской, если правильно выполнить процедуру грунтования . Практически одинаково для всех пятен . Если вы не используете подходящую пятно-блокирующую грунтовку, пятна от воды появляются из-за дубильных веществ древесины, и они будут растекаться через каждого слоя латексной краски. Хорошие праймеры, убивающие пятна, описаны ниже: Это ключ. Моя любимая краска для отделки салона находится в №5 ниже. Кровотечение может занять годы, поэтому сделайте это правильно с первого раза.
Если вы хотите осветлить или затемнить окрашенное дерево, прокрутите вниз до конца.
Как закрасить окрашенное дерево за 4 шага
Подготовить участок для окраски по окрашенному дереву: все развернуто ниже
Заполните отверстия, а затем удалите блеск / отшлифуйте древесину
Грунтовка с пятновыводящей грунтовкой
Ремонт с помощью шпатлевки и / или герметика
Теперь вы готовы закрашивать любые пятна!
— Собери свои вещи —
Положите тряпки и освободите широкую рабочую зону. Если вы красите пол, освободите комнату. В любом случае, старый стол или стол с пластиковым покрытием очень пригодится для использования в качестве рабочей базы. Снимите, чтобы снять крепеж, такой как ручки, петли, дверные защелки и т. Д.
Для небольших деталей может быть полезно вставить крючок или винт в пустые отверстия (используйте тот же диаметр, чтобы не увеличивать отверстие). Это даст вам ручку для перемещения, когда у вас влажная краска, и для подвешивания во время высыхания.
Пронумеруйте двери / детали и отследите, откуда они берутся.Фото помогают. Не все детали взаимозаменяемы. Мы используем карандаш, чтобы пронумеровать предмет в вырезе петли или в каком-то невидимом месте, затем заклеиваем этот карандаш малярной лентой. Мы помечаем один и тот же номер рядом или на том месте, откуда он пришел. Это избавляет вас от необходимости отслеживать каждую деталь.
Если предмет жирный, промойте его с помощью TSP, чтобы удалить масла и грязь (масло забивает наждачную бумагу: не очень хорошо).
Не любите TSP, потому что он слишком противный? Я знаю. Simple Green — лучший, и он отлично подходит для кухни.
Есть вмятины или трещины? Используйте шпатлевку и дайте высохнуть. Для больших отверстий или предметов, которые трудно использовать, используйте Bondo.
1. Очистите древесину от блеска или отшлифуйте перед покраской: КЛЮЧЕВОЙ МОМЕНТ
Начинаем с зернистостью 120 или 150 (см. Эту разновидность пачки наждачной бумаги). Цифры? Выше = мельче.
Для блестящих покрытий поверх морилки количество шлифовки древесины будет зависеть от ее состояния и типа используемой морилки и лака.
Деглоссеры, подобные этой Klean Strip, являются наиболее опасным химическим веществом, которое мы используем: вы действительно ДОЛЖНЫ проветривать помещение и иметь химические перчатки и респиратор.Я бы порекомендовал полный респиратор, который защищает глаза и легкие от органических паров при использовании этого вещества. Часто я использую полумаску, описанную в моем объяснении о респираторах, плюс мой лучший выбор). Хороший респиратор — очень хорошая вещь по многим причинам. Подумайте о зомби-апокалипсисе.
Деглоссеры испаряются невероятно быстро — как сенатор, когда в здании находятся защитники окружающей среды! Внимательно прочтите инструкции и проветрите дом в течение нескольких часов после этого.Пары причинят вред вам и вашим домашним животным, но это намного проще и быстрее, чем шлифование песком! Проветривайте весь дом в течение длительного времени, пока запах полностью не исчезнет.
В некоторых случаях морилку нельзя покрыть лаком, и грунтовка может без проблем прилипать к дереву. В этом случае вам нужно будет только отшлифовать неровности. Мы профессионально избавляемся от глянца.
После шлифовки с зернистостью 120/150 вы можете слегка ударить по нему абразивом 220, чтобы получить очень гладкую поверхность.
Вне зависимости от цвета морилки вам понадобится пятновыводящая грунтовка . Один из моих популярных блокаторов пятен — Kilz Premium. На водные и сильные пятна можно нанести 2 слоя.
Сколько слоев грунтовки? Как узнать, следует ли наносить одно или два: Правило состоит в том, что один слой блокирует проникновение большинства пятен через верхние слои краски. Однако после нанесения, если то, что вы видите, скорее коричневое, чем белое (при условии, что пятно было коричневым), просто нанесите его еще раз.Если вы этого не сделаете, все будет в порядке, но если пятно проникает в верхние слои, оно проникает через все ваши пальто! Так что будьте осторожны и сделайте страховку. Если пятно просачивается в краску, вам придется нанести еще один слой грунтовки, а затем ЕЩЕ ЕЩЕ финишных слоев. Итак, теперь вы видите: это может быть ненужным, но если сомневаетесь, сделайте это. Прочтите статью о слоях краски и грунтовки.
Во многих случаях пятно, которое вы собираетесь удалить, необходимо закрыть хорошей пятновыводящей грунтовкой, такой как Kilz. Он подходит для многих или в большинстве случаев.Но некоторые неприятные пятна могут просачиваться через некоторые грунтовки , так что…
Используйте лучшее: Если вы не хотите рисковать протеканием пятна через грунтовку на водной основе, воспользуйтесь неприятным: белым шеллаком на спиртовой основе BIN — роллс-ройсом грунтовок, но очень неприятным. Очень хорошо встряхивайте / перемешивайте каждые 10 минут, так как твердые частицы быстро оседают. Добавьте медицинский спирт, если он станет слишком густым. См. Мой пост о краске для плесени и этих грунтовках: мы оставляем кисть в банке навсегда и просто растягиваем ее, чтобы «грунтовать».Да, мерзко, но я не хочу тратить зря кисть каждый раз, когда мне нужно быстрое пятно.
Существует другой «шеллак» BIN, но он на водной основе и не так хорошо блокирует пятна. Но со спиртосодержащими продуктами сложно работать, так как они очень быстро сохнут и становятся липкими. Этот «синтетический шеллак» на водной основе очень хорош, но не так хорош.
Двери: распылите их в гараже, если это возможно, но если нет, вам придется прикатать / почистить одну сторону.
Прочтите это, если вы красите фанерные полы, вам нужна хорошая грунтовка.С фанерой бывает непросто. См. ниже *.
Подождите, пока грунтовка высохнет: Время ожидания зависит от типа используемой грунтовки, влажности воздуха и температуры в помещении. Планируйте подождать не менее часа или двух, хотя это может занять меньше времени.
Зашлифуйте между слоями и очистите пыль: в этом разница между «хорошей» работой, которая немного грубая и грубая, и отличной профессиональной работой. Осторожно, чтобы не стереть края грунтовки.Аэрозольный баллончик с БИН («хорошее вещество» на спиртовой основе) здесь поможет, если вы дурачитесь и вам нужно быстрое пятно: это сверхбыстрое высыхание. Не дыши этим.
Подробнее о распылителях в №5 ниже.
3. Время уплотнения (да,
после грунтовки)
Когда древесина окрашена или натуральная, вы не видите трещин между деревянными частями, которые естественным образом существуют в стыках. Но когда красишь дерево , они торчат как больная трещина.
Их также следует заделывать после грунтовки: герметик плохо сцепляется с пористыми поверхностями (но это еще не конец света, если вы заделываете незагрунтованную древесину).
Кроме того, отшлифуйте грунтовку перед герметизацией, потому что вы не можете шлифовать высохший герметик! А к неокрашенному герметику прилипает пыль. Его надо красить.
Используйте качественный малярный герметик, и в большинстве случаев я использую несиликоновый герметик. Силикон подходит для ванных комнат, но может показаться лучше (и для влажных помещений так и есть). Но силикона обычно слишком много, к тому же его сложнее использовать, и он воняет.
Протрите излишки герметика влажной тряпкой с тонким переплетением ver7 (здесь отлично подойдут тканевые подгузники или фланелевые листы, а не слишком грубая махровая ткань).Удалите лишнюю воду. Дайте ему полностью высохнуть, что может занять всю ночь.
Вытрите всю пыль: тряпки здесь хороши, но влажная тряпка подойдет: просто не приступайте к работе, пока древесина не станет на сухой.
Подробнее об использовании пистолета для герметика читайте здесь. Связанные посты учат, как заряжать пистолет для герметика и т. Д.
4. Последняя покраска
Нанесите грунтовку, которую вы выбрали (см. Выше) для вашей ситуации. Слегка отшлифуйте между слоями с зернистостью 180 или 220 или мельче, избегая образования герметика.Будьте осторожны при шлифовании углов и краев, потому что предыдущее покрытие легко удалить.
Ненавижу мазки кистью? Получите идеально гладкую поверхность распылением.
Большая работа? Вот тогда и стоит купить домашний опрыскиватель.
Двери шкафа : установил их в купленной в магазине окрасочной камере, которую я получил в подарок: хорошо, спасибо, сестренка. Идеально подходит для гаража или сарая, подвешивая мелкие предметы на крючки в отверстиях для шурупов. Если все вокруг тщательно замаскировать, на изделия из дерева может попасть распыление. Прочтите об этом в блоге.
Масляные краски, такие как надежная краска для ржавчины Rust-oleum (не только для ржавчины!), Практически не оставляют мазков кистью: но с ними намного сложнее работать и, конечно же, есть смертельные пары. Advance Бенджамина Мура — это алкид на водной основе, который сохнет намного медленнее, чем латекс, и поэтому мазки кисти почти полностью сглаживаются. С маслами тоже сложно работать, но это не проблема. (Сайт Бена Мура).
Совет : слишком много краски в прорезях дверных петель и местах фурнитуры затрудняет повторный навешивание.Подумайте о том, чтобы замаскировать их, даже если чистите щеткой. Осторожно нанесите туда, где будет оборудование.
Совет для профессионалов: мы используем валик для нанесения краски на большие площади, такие как стена, а затем «вынимаем краску» кончиком кисти: намного быстрее. Так стоит поступать даже с шкафчиками.
Распылители — рекомендации для разных бюджетов:
Кисть: Каждый слой любой грунтовки / краски, которую вы наносите, будет иметь видимые мазки кисти в конце, поэтому вы хотите нанести полный ровный слой и слегка отшлифовать между слоями. Вы не получите «заводской отделки», если не распылите средство, просто не торопитесь и принимайте недостатки.
О безвоздушных распылителях своими руками читайте здесь. Я также писал о небольших распылителях низкого давления. Распылители HVLP, некоторые из которых могут распылять латекс. Наконец, теперь есть ручные безвоздушные распылители, которые распыляют примерно на 2/3 давления больших, но используют 1-литровую чашку краски. Все они легко снимают латекс.
Все те же правила действуют и при закрашивании морилки на мебели.
* Если вы делаете пол из фанеры, есть важный шаг, не упомянутый здесь в отношении грунтовки.В этом посте рассказывается о покраске фанеры. Ключевым моментом является то, что нельзя использовать любую грунтовку. Большинство видов древесины с SPF (ель, сосна, пихта) содержат смолы сучков деревьев, которые просачиваются через простой грунт без большого количества герметика или пятен. Купите то хорошее, что указано выше, или то, что упомянуто в вышеупомянутом посте из фанеры.
Готовая краска на морилке комод
Спросите что-нибудь на любую тему! Пожалуйста, используйте комментарии ниже.
Видео: растекание всех пятен
Как наносить краску, которая выглядит как пятно (6 оттенков пятен на выбор!)
Как искусственно запятнать мебель латексной краской
Если вы хотите окрасить ранее окрашенный или окрашенный предмет мебели, ознакомьтесь с этим уроком и видео, где я покажу вам, как легко нанести краску, которая выглядит как морилка, с девятью вариантами цвета.
Итак, каждый по-разному справляется со стрессом, и этот год стал «возможностью» начать новые увлечения для снятия стресса.
Большинство людей приобрели новую любовь к катанию на велосипеде, работе во дворе или проектам «сделай сам». Но опять же, я не такой, как большинство людей…
Однажды мартовским воскресным днем я решил поэкспериментировать с различными вариантами окрашивания с помощью моей техники искусственного окрашивания. Мое оригинальное пятно Barnwood пользовалось большим успехом, но я хотел дать читателям больше вариантов цвета.
Я сел и начал смешивать краски и создавать образцы, как самодельная версия сумасшедшего ученого. Прежде чем я узнал об этом, я создал более 3 дюжин различных образцов пятен, и еще больше маленьких бутылочек с краской было разбросано по всему моему кухонному столу. Кто знал, что это будет мой лучший вариант для снятия стресса во время сумасшествия этого года.
И я не хотел ошеломлять вас СЛИШКОМ множеством вариантов. Я собрал все варианты в 8 лучших оттенков — 9, если вы добавите мое пятно для плавника.
Эта техника никогда не подводила меня на некоторых моих собственных предметах мебели, и я надеюсь, что она будет вам полезна!
ПОКАЗАТЬ ВАМ:
Моя проверенная техника морилки для покрытия окрашенной или окрашенной мебели без снятия изоляции
Альтернатива традиционной морилке, надежная независимо от породы дерева
«Морилка», которая легко скрывает такие дефекты древесины, как сучки, что означает, что вы не нужно покупать пиломатериалы высокого качества для деревообработки
Как я сэкономил кучу денег, отремонтировав поврежденный стол для завтрака вместо покупки нового деревянного стола
Отличный способ придать металлическим гаражным воротам вид настоящего дерева
Оттенок на картинке выше — Barnwood.
(Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. См. Мое полное раскрытие ЗДЕСЬ. Я использую партнерские ссылки только для продуктов, которые использую и люблю).
Быстрые ссылки на информацию в этом сообщении
Есть краска, похожая на дерево?
Если вы когда-либо искали в Интернете морилку для дерева, вам, вероятно, было трудно найти то, что вы искали. Это потому, что ни одна сплошная краска не может имитировать текстуру древесины. Если вы посмотрите на кусок дерева, на самом деле есть несколько оттенков коричневого среди линий текстуры, которые движутся в одном направлении, чтобы создать естественную красоту текстуры древесины.Вот почему этот процесс является неотъемлемой частью морилки по дереву, потому что он состоит из базового слоя и одного или двух тонких слоев глазури, чтобы придать вам вид естественной текстуры. Базовое покрытие обычно светло-коричневого цвета, а смеси глазури — более темно-коричневого цвета. Этот эффект имитирует текстуру древесины, потому что первоначальный цвет основного покрытия можно увидеть сквозь слои глазури, а штрихи в одном направлении создают впечатление древесных волокон.
Традиционное пятно против Искусственное пятно для дерева
Есть несколько способов сделать пятно на мебели, но один дает гораздо лучший результат, чем другие, с меньшими усилиями и затратами:
Традиционные масляные пятна на необработанной древесине
Для незавершенной мебели это включает легкую шлифовку и нанесение одного или нескольких слоев морилки.Иногда для получения нужного оттенка можно использовать морилку двух цветов.
Проблема возникает даже с лучшими морилками для дерева, потому что нет точного способа узнать, как морилка будет выглядеть после того, как проникнет в поверхность. Традиционные краски для морилки проникают в поры древесины, и в результате реакции поверхность древесины приобретает стойкий оттенок. Чем больше древесина впитывает морилку, тем темнее оттенок.
Кроме того, у меня были проблемы с разными видами древесины, поскольку все они по-разному впитывают пятна, поэтому не всегда получается нужный оттенок. Еще одна сложность с обычными продуктами, такими как Minwax, заключается в том, что влажность разных деревянных частей различается. Более сухие куски дерева впитывают пятно лучше, чем более свежие, влажные куски дерева, которые могут оставить пятна разных оттенков на одном предмете мебели.
Итог: Традиционная морилка для внутренней отделки древесины часто дает неожиданные результаты.
Традиционное масляное пятно на ранее окрашенной или окрашенной древесине
Есть два обычных метода окрашивания готовой мебели, независимо от того, есть ли на ней пятно или окрашено.
Один из вариантов — полностью отшлифовать всю старую поверхность, чтобы добраться до голой древесины. Это очень трудоемко, кропотливо и беспорядочно, так как вам придется сошлифовать ВСЮ старую отделку, чтобы новое пятно могло проникнуть внутрь.
Для удаления старого пятна или краски можно также использовать инструмент для зачистки мебели. К сожалению, для этого нужно нанести на изделие много едких, сильно пахнущих химикатов, а затем дать ему немного постоять перед тем, как стереть или соскоблить старую отделку. Излишне говорить, что это грязно!
Метод окрашивания древесины окислением
Окисление древесины — это процесс ускорения процесса выветривания, который обычно происходит в природе, подобно реакции железа с элементами на ржавчину. Чтобы узнать больше об окислении, щелкните здесь: Окисление древесины.
Обычно используется уксус, стальная мочалка и крепкая морилка от чая, чтобы придать древесине эффект выветривания. В результате получится очень естественная морилка в деревенском стиле, но вы должны начать с необработанной древесины, если вы не хотите зачистить / отшлифовать старую отделку.
Кроме того, вы не знаете, как будет выглядеть окончательная отделка. А поскольку окисление незначительное, вероятно, потребуется как минимум несколько слоев.
Техника окраски поверх краски с гелевым окрашиванием (окраска для дерева своими руками)
Вы можете нанести пятно на окрашенный предмет, используя другой вид пятен, называемый гелевым пятном. Для этого требуется только очень легкое шлифование и без зачистки. Вы наносите базовый слой краской цвета сосны, а затем наносите один или два слоя гелевой морилки с одной стороны предмета мебели на другую.
Базовое покрытие слегка просвечивает, создавая иллюзию текстуры древесины. Кроме того, гелевая морилка поставляется в разных цветовых вариантах, поэтому вы можете быть уверены, что выбранный вами цвет будет соответствовать истинному цвету дерева детали, когда вы закончите.
Гель-краситель обычно имеет более темный оттенок и отлично смотрится на более традиционных вещах. Кроме того, гелькоут немного блестит. Если вы ищете более традиционное пятно от искусственной краски и не возражаете против полуглянцевого блеска, то гель-пятно — отличный вариант. Вы можете узнать больше об этом в моем посте: «Легкий способ гель-окрашивания мебели». Однако, если вам нужна более матовая, современная деревенская отделка, вы попали в нужное место…
Самый простой способ покрасить мебель, чтобы она выглядела как пятна: искусственное пятно на латексе
А теперь перейдем к моей любимой технике создания красивой отделки с искусственными пятнами. Этот метод включает нанесение базового покрытия, затем латексной краски, смешанной с глазурью на водной основе, а затем дополнительного верхнего покрытия.
Эта техника окрашивания красок — вовсе не является пятном, но поскольку вы рисуете в одном направлении, базовый слой просвечивает таким образом, что выглядит как текстура древесины, обеспечивая тонкую отделку древесины сарая для существующей детали .
Этот метод имеет меньший блеск, чем гелевое окрашивание, и поскольку вы используете латексную краску, вы всегда получаете одни и те же результаты. Кроме того, он не такой грязный, не оставляет пятен с сильным запахом и настолько прост в использовании.
Пятна на мебели без отшлифования старой поверхности
Одним из преимуществ этой техники является то, что вы можете красить мебель, не отшлифуя старую отделку. Этот процесс требует минимального шлифования, но он занимает менее 5 минут, так как вы просто зачищаете поверхность.
Пятно мебели без зачистки
Мне нравится, что с помощью этого метода окрашивания латексной краской можно окрашивать мебель, не снимая ее. «Инструмент для зачистки мебели» не входит в мой словарь «сделай сам», и, к счастью, он не обязательно должен быть частью красивого окрашенного покрытия.
Как сэкономить кучу денег на проектах по деревообработке
Я сэкономил так много денег на моем журнальном столике Turned Leg , используя эту технику искусственного окрашивания. Если бы я использовал традиционную морилку, я знал, что мне нужно было бы покупать более дорогие пиломатериалы без каких-либо узлов и пятен. Но поскольку латексная краска не прозрачна, как традиционная морилка, я сэкономил почти половину стоимости пиломатериалов, потому что смог использовать обычные доски.Они такие же крепкие, но имеют несколько узлов. Я заполнил сучки, которые требовали заполнения ( Как исправить поврежденную деревянную мебель, ), и использовал морилку от искусственной краски, чтобы полностью закрыть их.
PHEW !!! Я немного переборщил с этим, но из всех методов окрашивания этот довольно хорош. Каждый раз, когда я возвращаюсь к традиционному способу, я заканчиваю проект, говоря: «Больше никогда!»
Как нанести искусственное пятно на окрашенную мебель: расходные материалы
Zinnser Bullseye 123 Грунт на водной основе — Щелкните здесь, чтобы узнать текущую цену.
Шлифовальная машина или наждачная бумага с зернистостью 120 для легкой шлифовки — См. Мой пост о лучших шлифовальных машинах для мебели, где вы найдете отличный вариант стоимостью менее 20 долларов, или нажмите здесь, если вы торопитесь: Low Cost Mouse Sander
Базовое покрытие — См. Информацию ниже, чтобы узнать, какой базовый цвет подходит для вашего оттенка пятна искусственной краски. Обычно я просто беру образцы акриловой латексной краски в Lowe’s, которые стоят около 5 долларов. В Lowe’s это обычно образцы цветов Valspar, а в Home Depot — Behr.Обычно для этого лучше всего подходит атласная или плоская краска.
Прозрачная смешивающая глазурь Valspar (Lowe’s или онлайн здесь) — Я пробовала другие прозрачные акриловые глазури, и эта не уступает.
Образец латексной краски для слоя 1- Вы будете смешивать слой 1, объединив глазурь сверху, воду и латексную краску (контейнер для образца) в зависимости от цвета пятна, выбранного ниже. Не волнуйтесь; смешивать очень легко!
Образец латексной краски для слоя 2 — Вы снова смешаете это, смешав глазурь, немного воды и латексную краску (снова размер образца). См. Инструкции по смешиванию ниже в шаге 4.
Кисти для рисования — это мои любимые недорогие кисти для рисования! Кисти из синтетической щетины отлично подходят для нанесения базового слоя и глазури, но мне нравится использовать кисти из поролона для прозрачного покрытия.
Детские влажные салфетки (только для покрытия Driftwood Finish) — Я рекомендую Huggies Natural Care, потому что могу гарантировать, что химические вещества в этих салфетках не сотрут высохшее базовое покрытие.
Кисти для пены (необязательно) — Мне нравится добавлять верхнее покрытие с помощью аппликатора для пены, чтобы получить более гладкую поверхность, но вы также можете использовать одну из своих обычных кистей.Они очень дешевы по сравнению с обычными щетками.
Верхнее покрытие (рекомендуется) — Если ваш бюджет довольно ограничен, а ваша вещь не находит широкого применения (например, кухонный стол), вы можете пропустить верхнее покрытие. Тем не менее, мне нравится заклеивать финиш прозрачным слоем. Мне больше всего нравится верхнее покрытие на водной основе Varathane в сатине (текущую цену смотрите здесь).
БЕСПЛАТНАЯ шпаргалка по раскрашиванию мебели — Эта бесплатная версия для печати доступна в моей библиотеке ресурсов.Получите доступ к нему и ко всем другим моим бесплатным печатным материалам, шаблонам и настенным рисункам, заполнив форму внизу этого сообщения или НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ .
* Когда проводить грунтовку в первую очередь:
Грунтовка применяется только в том случае, если вы делаете деталь, которая ранее была закончена, и это покрытие , а не латексная краска . Как я подробно описываю в своем посте «Лучшая альтернатива меловой краске», , вы можете пропустить базовое покрытие на тех частях, которые нуждаются в грунтовке, подкрашивая грунтовку так, чтобы она была того же цвета, что и базовое покрытие.
На стойке с краской Lowe просто передайте им грунтовку Zinnser и скажите, что вы хотите, чтобы она была подкрашена в цвет вашего базового покрытия. Затем продолжайте инструкции, как обычно, без базового покрытия! Цвет может быть немного темнее, но это не имеет значения, потому что базовое покрытие находится под двумя слоями краски и его будет не так легко увидеть.
Как искусственно окрашивать мебель, чтобы она выглядела как дерево: процесс
Перед тем, как начать: выберите цвет пятна
У этого процесса окраски / морилки есть 9 различных вариантов на выбор, и все они выглядят потрясающе.Есть более светлые и темные цвета, чтобы дать вам полный цветовой диапазон, чтобы упростить поиск идеального цвета. Вы можете увидеть примеры некоторых из этих оттенков на мебели внизу этого поста.
Процесс обработки каждого цвета пятна одинаков, только для каждого пятна используются немного разные цвета краски. После того, как вы выбрали цвет пятна, просмотрите информацию ниже о том, какие образцы контейнеров с латексной краской купить.
Все вышеперечисленные пятна можно сделать темнее, добавив больше морилки.Так что, если вы ищете более темную версию одного из вышеперечисленных пятен, получить такой вид легко!
Теперь, когда вы знаете, какой оттенок вы собираетесь покрасить на своей мебели, вы можете узнать, какие образцы цветов вам понадобятся ниже.
Для каждого из перечисленных цветов вам понадобится образец краски размером полпинты, который выглядит так в краске Sherwin Williams в Lowe’s. Вы можете использовать любую латексную краску, если она соответствует цвету этих цветов, но глазурь продается только в Lowe’s.
Если вы впервые получаете краску на прилавке, не беспокойтесь! Просто зайдите в ближайший магазин Lowe’s и скажите, что вам нужен контейнер Sherwin Williams Sample (любого цвета). Образцы всегда имеют атласный блеск, поэтому, вероятно, вас не спросят, какой блеск. Обычно я говорю им, что вернусь, и побродил по магазину несколько минут, пока краска не закончится.
ВАРИАНТ ОТТЕНКА 1:
Морилка из искусственного махагона в деревенском стиле
Этот насыщенный цвет — самый теплый оттенок темно-коричневого.Трудно поверить, что пятно — это одна из моих самых популярных покрытий, это всего лишь латексная краска и немного глазури. См. Образец главной площади ниже и в видео для лучшего примера. На мой взгляд, этот цвет очень похож на красное дерево Pottery Barn. Это один из моих любимых, и я скоро покрашу свою металлическую заднюю дверь в этот цвет: Вы можете увидеть мой бэкдор из искусственного окрашенного металла ЗДЕСЬ!
ОСНОВНОЕ СЛОЕ: Sherwin Williams Flaxseed
СЛОЙ 1: Sherwin Williams Van Dyke Brown Образец цвета
СЛОЙ 2: Образец турецкого кофе Sherwin Williams
Смешайте краску, глазурь и воду в соотношении, указанном в шаге 4.
Например, если я выберу в качестве оттенка Rustic Mahogany, я куплю три образца краски на прилавке с краской и не забуду вашу глазурь.
ВАРИАНТ ОТТЕНКА 2:
Искусственное окрашивание темного ореха
Это цветное пятно является самым глубоким из всех темно-коричневых оттенков и идеально подходит, если вы хотите получить более насыщенный оттенок эспрессо, сопоставимый с более темными пятнами. Ниже вы можете увидеть, что я покрасил свой стол для завтрака и журнальный столик в гостиной этим более темным цветом.
ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ: Sherwin Williams Latte
СЛОЙ 1 : Шервин Уильямс Ван Дайк Браун
СЛОЙ 2: Sherwin Williams Black Bean — Это выглядит очень темным и выглядит почти как черное пятно, но высыхает до настоящего цвета краски — темно-коричневого. Кроме того, в одном проекте он почти имел фиолетовый оттенок после того, как я его надел, но когда он высох, он выглядел великолепно!
Смешайте краску, глазурь и воду в соотношении, указанном в шаге 4.
ВАРИАНТ ОТТЕНКА 3:
Искусственное окрашивание Barnwood
Это универсальная морилка, которая хорошо подходит для традиционного или деревенского стиля загородного дома. Это оригинальный оттенок искусственной морилки, с которого я начал, и вы можете увидеть ниже примеры с синим верхом комода и серым верхом столика.
ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ: Valspar Coastal Villa — это цвет вальшпара, но вы также можете получить его в образце SW. Либо это нормально.
СЛОЙ 1: Шервин Уильямс Ван Дайк Браун
СЛОЙ 2: Этот цвет, а также Driftwood имеют одинаковый оттенок (Sherwin Williams Van Dyke Brown) для первого и второго слоя.Итак, вам понадобится только один контейнер для образцов SW Van Dyke Brown.
Смешайте краску, глазурь и воду в соотношении, указанном в шаге 4.
ВАРИАНТ ОТТЕНКА 4:
Искусственное окрашивание коряги
Это отличный оттенок морилки, если вы хотите, чтобы светло-серое пятно выглядело более выветренным и гармонировало с деревенским деревенским или прибрежным декором. Этому посвящен целый пост, который вы можете увидеть здесь: Faux Driftwood Finish on Latex Paint.
У этого оттенка есть одно отличие: вы наносите белый цвет кистью на финиш в качестве последнего шага, который я объясню ниже. Из-за дополнительного шага возьмите пробный контейнер Sherwin Williams Pure White или просто используйте любую белую / кремовую латексную краску, которая у вас есть под рукой. Нанесите сухую кисть на небольшое количество краски щеткой для стружки, вы создадите удачу из обветренного дерева. Обязательно посмотрите видео, которое я упомянул в этой статье, чтобы увидеть технику сухой кисти.
ОСНОВНОЕ ПОКРЫТИЕ: Valspar Coastal Villa — это цвет вальшпара, но вы также можете получить его в образце SW. Либо это нормально.
СЛОЙ 1: Шервин Уильямс Ван Дайк Браун
СЛОЙ 2: Шервин Уильямс снова Ван Дайк Браун.
Смешайте краску, глазурь и воду в соотношении, указанном в шаге 4.
Не забудьте контейнер для образцов белой краски для морилки для коряги!
ВАРИАНТ ОТТЕНКА 5:
Дуб коричневый
Если вы хотите больше деревенской атмосферы фермерского дома, тогда это ваш цвет пятна! Мне нравится, как это выглядит наверху моего комода внизу.
ОСНОВНОЕ СЛОЕ: Sherwin Williams Flaxseed
СЛОЙ 1 : Шервин Уильямс Ван Дайк Браун
СЛОЙ 2: Для этого оттенка нет ступени слоя 2.Вы можете перейти непосредственно к этапу нанесения прозрачного покрытия!
Смешайте краску, глазурь и воду в соотношении, указанном в шаге 4.
ВАРИАНТ ОТТЕНКА 6:
Ранний американский искусственный краситель
Это действительно прекрасный вариант, если вам нравится деревенская глубина коричневого дуба, но вы хотите чего-то более теплого.
ОСНОВНОЕ СЛОЕ: Sherwin Williams Flaxseed
СЛОЙ 1 : Шервин Уильямс Java
СЛОЙ 2: Для этого оттенка нет ступени слоя 2.Вы можете перейти непосредственно к этапу нанесения прозрачного покрытия!
Смешайте краску, глазурь и воду в соотношении, указанном в шаге 4.
Вариант оттенка 7: Аппаратная отделка для восстановления
Если вам нужен более светлый вариант искусственного пятна с эффектом теплого выветривания, вам может понравиться этот искусственный отделочный материал Restoration Hardware Faux Finish здесь. Процесс немного отличается, но это та же концепция с теми же расходными материалами. Этот вид окрашенного дерева сейчас так популярен, и его цена намного меньше, чем при покупке стола от Restoration Hardware.
Вариант оттенка 8 и 9: Отделка необработанного дерева
Имитация натурального дерева сейчас так популярна, особенно в мебели для загородных домов. Вы можете получить тот же вид отделки из необработанного дерева на больших или маленьких проектах с этой простой искусственной отделкой. В прошлом году я покрасил несколько предметов мебели в эту отделку, и я был очень доволен тем, как они имитируют естественную красоту необработанных деревянных поверхностей. Вы можете увидеть, как добиться этого естественного цвета здесь: Easy Raw Wood Finish.
Чтобы получить естественный цвет обесцвеченной необработанной древесины, вы также можете следовать указаниям в приведенном выше сообщении, добавив один простой шаг.
Стол для завтрака ПЕРЕД использованием техники «краска, которая выглядит как дерево»
На фотографиях ниже вы можете видеть, что есть некоторые области, где пятно отслаивается, а также облачные области являются тепловыми пятнами.
Это не так заметно, но эти стулья я получил после того, как достал стол, и пятна не совсем совпадают. Вот почему я выбрала пятно «Темный орех» в тон своим двум стульям! Хорошо, теперь, когда я смотрю на картинку, довольно заметно, что пятна не совпадают.
До Шаг 1: Искусственное окрашивание краски: Подготовка поверхности Работа
Стоп! Прежде чем что-то делать … сделайте снимок вашего предмета мебели. Когда вы закончите, опубликуйте здесь фотографии до и после, чтобы я мог увидеть, какую потрясающую работу вы проделали! ❤️
Если вы новичок в покраске мебели, мой лучший совет — использовать кусок древесины в качестве доски для образцов. Вы можете оставаться на шаг впереди на доске для примеров, чтобы практиковаться и обретать уверенность.Если вы напортачите, ничего страшного, потому что вы испортили только кусок дерева.
Не забудьте положить тряпки, чтобы защитить рабочую зону, чтобы лишнее пятно не попало на пол гаража.
Теперь слегка отшлифуйте изделие до гладкой поверхности, а затем сотрите пыль безворсовой тканью или влажным бумажным полотенцем. Для этой техники росписи важно, чтобы поверхность дерева была в хорошем состоянии. Если у вас есть какие-либо повреждения на вашей мебели, обязательно ознакомьтесь с этим постом на Как исправить повреждения мебели , чтобы вы заделали любые отверстия или царапины деревянным наполнителем до гладкой поверхности для своей искусственной отделки.
Мне нравится использовать шлифовальную машинку для мыши, и вы можете увидеть, что я предпочитаю, здесь: Лучшие шлифовальные машины для деревянной мебели . Вы не шлифуете существующую отделку. Вы просто потираете поверхность, чтобы краска могла принять краску, и это займет менее 5 минут с очень небольшими усилиями. Я даю полное руководство о том, как шлифовать здесь: Как отшлифовать мебель за 5 минут или меньше
Обновленная вера: что в имени?
Бог никогда не оставляет проект незавершенным… Он постоянно работает над каждым из нас, щедро выражая Его удивительную любовь и благодать. Многие из моих проектов «сделай сам» напоминают мне о том, как Бог обновляет наши сердца. Если вы, как и я, в процессе работы, ознакомьтесь с запиской «Обновите свою веру» внизу этого поста. Щелкните здесь, чтобы получать еженедельное напоминание о новых сообщениях, добавив свой адрес электронной почты.
Шаг 2: нанесите кистью грунтовку (необязательно)
Если вы начинаете с необработанной древесины, грунтовка вам не понадобится. Если вы начинаете с поверхности, которая, как вы знаете, была окрашена латексной краской, грунтовка вам не понадобится.Если вы не уверены в краске или у вас есть пятна на поверхности, вам определенно понадобится грунтовка, чтобы предотвратить просачивание и помочь краске держаться. Мне нравится использовать кварту Zinnser Bullseye 123 , но если у вас ламинат или шпон, выберите что-нибудь более жесткое, например, Zinsser Cover Stain.
Обычно я использую валик для нанесения грунтовки и краски, как я упоминаю в моих БЕСПЛАТНЫХ советах по покраске мебели. Но для этого процесса мазки кисти будут имитировать текстуру текстуры древесины.
Нанесите грунтовку кистью по направлению волокон древесины. Если ваша деталь сделана из ламината и на ней нет текстуры дерева, чистите щеткой в продольном направлении. Самое важное правило для всего этого проекта — чистить кистью по направлению волокон.
Следите за временем высыхания банки, прежде чем переходить к следующему шагу.
СОВЕТ ПО ЭКОНОМИИ ВРЕМЕНИ: Если вам нужно использовать грунтовку, вы можете сделать ее окрашенной в тот же цвет, что и базовое покрытие. Тогда ваша грунтовка также будет служить вашим базовым слоем.Просто попросите их подкрасить его у прилавка с краской. Это сэкономит вам шаг! Если вы пойдете по этому маршруту, перейдите к шагу 4.
☑️ САМЫЕ ЛУЧШИЕ СОВЕТЫ ПО ОКРАСКЕ МЕБЕЛИ (БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ) — Хотите преобразить мебель, но не знаете, с чего начать? Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ пошаговый контрольный список для печати, который покажет вам точный процесс, который я использовал с десятками предметов мебели, сэкономив ваше время и деньги! И это вам ничего не стоит. #confetti toss Щелкните здесь, чтобы получить доступ к контрольному списку сейчас: БЕСПЛАТНЫЙ контрольный список для рисования, который необходимо иметь Шаг 3. Нанесите базовое покрытие для морилки «Искусственное дерево»
Базовое покрытие — это основа нашей искусственной отделки и единственный сплошной цвет.Дополнительные слои смешиваются с глазурью, поэтому они становятся полупрозрачными.
Нанесите кистью слой латексной краски длинными движениями в направлении дерева для получения наилучшего результата. Вам не нужно больше одного слоя краски, потому что даже если у вас нет хорошего покрытия, вы не сможете распознать готовый проект. Так что не волнуйтесь, если увидите полосы. Это совершенно нормально и, вероятно, добавит размера последнему пятну.
После того, как вы нанесли базовое покрытие, рекомендуется дать ему высохнуть в течение ночи, особенно если вы находитесь в зоне с высокой влажностью.
Пока вы ждете высыхания верха, это хорошее время, чтобы покрасить остальную часть вашего изделия, если вы делаете «вид с пятнами». Чтобы получить гладкую и долговечную отделку, ознакомьтесь с моим сообщением: Руководство для начинающих по покраске мебели
Для окраски искусственной краски «Темный орех» базовым слоем является SW Latte.
Шаг 4. Смешивание краски, которая выглядит как дерево
Пока базовый слой сохнет, сейчас хорошее время для смешивания красителей для слоев 1 и 2.Обязательно уточняйте, какие латексные краски использовать для вашего оттенка.
Процесс смешивания красителей для слоя 1 и слоя 2 одинаков.
Смесь искусственных красителей (Вы будете использовать это соотношение для всех 6 оттенков красок)
Для круглой столешницы я использовал 1 столовую ложку воды, 2 столовые ложки глазури и 2 столовые ложки краски с горкой, и этого было достаточно для одного слоя на столешнице. Для больших площадей смешайте больше, чем вы думаете, что вам нужно, чтобы вам не приходилось останавливаться на середине процесса.
На видео видно, что красящая смесь будет довольно жидкой, и это именно то, что вам нужно. Вы будете следовать тому же рецепту выше для слоев 1 и 2.
Я использовал пластиковые стаканчики для каждой смеси и смешивал их пластиковыми ложками. Затем я просто накидываю фольгу поверх каждой чашки, пока не буду готова их использовать. Не забывайте маркировать смеси красителей!
Зачем делать искусственное пятно с помощью латексной краски
На этом этапе вы можете использовать традиционное пятно на масляной основе, такое как гелевое пятно, и оно будет работать так же, как в моем посте Как окрасить пятно, но если мне нужно выбрать, я предпочитаю смешивать латексную краску с глазурью, чтобы сделать искусственное пятно.
Мне нравится, что комбинация глазури и латекса сделана на водной основе, у нее меньше запаха в процессе нанесения и она менее грязная. Кроме того, латекс настолько дешев и бывает почти любого оттенка, который только можно вообразить, если вы хотите отрегулировать оттенок. Хорошо, вернемся к процессу!
Шаг 5. Отремонтируйте мебель, чтобы она выглядела как дерево, создав имитацию текстуры древесины (слой 1)
Не забудьте посмотреть видео, как я рисую на образце дерева краской Rustic Mahogany Stain.
Сначала покройте окрашенную поверхность смесью первого слоя. Сначала вы просто хотите получить его на полную.
После того, как поверхность будет покрыта смесью красителей уровня 1, начните сверху и двигайтесь слева направо. Убедитесь, что вы начинаете кисть с самого левого края поверхности, и не поднимайте кисть снова, пока не пройдете всю поверхность по всей длине.
Это звучит намного сложнее, чем есть на самом деле, поэтому вам нужно видео, чтобы увидеть, насколько это просто.Обычно вы выполняете длинные движения слева направо. Если вы начнете или остановите кисть в середине поверхности, она оставит странный след от кисти.
Каждые несколько мазков кистью промокните несколько бумажных полотенец, чтобы смыть лишнюю краску. Это даст вам действительно красивый эффект искусственного зерна. Продолжайте чистить кистью и растирать лишнюю краску, пока не получите красивые полупрозрачные мазки, напоминающие древесную текстуру.
Видео показывает, насколько это просто и как невозможно допустить ошибку, если вы сделаете ошибку.Глазурь действительно помогает сохранить работоспособность красочной смеси, чтобы она не высыхала слишком быстро.
Дать высохнуть слою 1 2 часа. Если у вас есть незначительные дефекты первого слоя, мы закроем их вторым слоем.
Вот как мой стол выглядел после слоя 1. (Честно говоря, мне очень понравилось, как он выглядел на этом этапе, но я знал, что мне нужно добавить слой 2, чтобы он стал достаточно темным, чтобы соответствовать моим двум стульям.
Шаг 6: Нанесите кистью на смесь слоя 2
Нанесите второй слой морилки соответствующей «смесью слоя 2» для вашего цвета морилки. Повторите тот же процесс на шаге 5, когда мы рисовали на глазури в первый раз. Но на этот раз вы можете сделать немного тоньше, чтобы вы могли видеть больше слоя 1, просвечивающего через этот слой. Если вы хотите получить более темное пятно, используйте второй слой.
Для морилки Dark Walnut она выглядит пурпурной после нанесения кистью на слой 2, но я обещаю, что при высыхании она приобретет красивый насыщенный коричневый цвет. Все пятна высыхают немного светлее и контрастнее, чем когда краска влажная.
ОТДЕЛКА ДРЕВЕСИНЫ ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ШАГ: Если вы выполняете отделку коряги, у вас есть один шаг, который нужно добавить к вашей окраске, прежде чем наносить прозрачный слой.Дайте 2 слою высохнуть в течение ночи и смешайте 1 часть глазури и 1 часть белой краски. Теперь вы промокните кончики своих щетинок белой глазурной краской, а затем вытрите большую ее часть бумажной тарелкой. Если вы уверены, что на вашей кисти почти нет краски, проведите кистью взад и вперед в направлении краски, чтобы получить легкий эффект сухой кисти. Вы можете увидеть полное руководство по этой окраске здесь: Easy Driftwood Finish on Furniture
Шаг 7: Как очистить лак на лакированном покрытии с искусственным окрашиванием
Я рекомендую использовать финишное покрытие, чтобы защитить вашу красивую искусственную отделку.Перед тем как начать, протрите деревянную поверхность чистой тканью, чтобы удалить пыль. Нанесите лаковое покрытие на всю деталь легкими слоями с помощью поролоновой кисти в направлении волокон. Он приобретет бело-голубой оттенок, но при высыхании станет прозрачной тонкой пленкой. (Мне нравится использовать поролоновую щетку вместо полиэфирной, потому что она становится намного более гладкой. (Кроме того, поролоновые кисти настолько дешевы, что вы можете выбросить их, когда закончите, или вы можете просто очистить их теплой водой).
Даже если вы хотите нанести несколько слоев лака, это не займет много времени, потому что каждый слой сохнет быстро.В конечном итоге вы будете довольны отличными результатами, полученными при нанесении хорошего лака на древесину.
Когда я экспериментировал с тем, какие прозрачные покрытия лучше всего выдерживают холодные стекла в моем сообщении Лучший выбор прозрачного покрытия для мебели , я обнаружил, что один прозрачный слой поднимается вверх при герметизации внутренних поверхностей. Полиуретан на водной основе компании Varathane дал наилучшие результаты и является моим единственным выбором для защиты мебельных проектов. Мне особенно нравится атласная отделка.Если вам нужна матовая поверхность, вы можете использовать высокопроизводительное верхнее покрытие General Finishes High Performance Top Coat in Flat.
Следуйте инструкциям на обратной стороне банки. Обязательно сначала будьте осторожны с предметом мебели, чтобы не ставить на него холодные напитки. Я заметил, что в первые пару недель он оставлял временное кольцо, которое исчезало через несколько минут, но через несколько недель это перестало происходить, поэтому я предполагаю, что ему нужно несколько недель, чтобы вылечить.
(Если вы решите использовать другое прозрачное покрытие, например тиковое масло, датское масло или любые глянцевые эмали, сначала нанесите их на незаметный участок, чтобы увидеть, как они выглядят на поверхности.Для часто используемой мебели, такой как кухонные столы или дверцы шкафов, выберите прозрачный змеевик на водной основе Varathane вместо натурального масла.)
Примеры пятен от темного ореха: стол для завтрака и журнальный столик
Темное пятно грецкого ореха
Темное пятно грецкого ореха Морилка под коричневый дуб Пример: Комод Образец пятна из красного дерева в деревенском стиле: образец из видео Деревенское красное дерево Примеры красителей Barnwood: входной столик и Blue Dresser Пятно для коряги Пример: Отделка Driftwood — см. Полное руководство здесь.
Обновите свою веру: свобода через прозрачность
Сара Гроувс однажды сказала: «Одна из причин, по которой мы несвободны, — это то, что мы пытаемся быть добрыми для Иисуса. Мы стараемся быть хорошим пиаром для Бога. Я думаю, что мои лучшие PR-моменты — это когда я слаб, а Он силен во мне ».
Я узнал, что я ничего не могу сделать, чтобы Бог выглядел хорошо … Он Бог, и Ему не нужны ни я, ни кто-либо другой для этого. Однако, ища Его и подчиняя свою жизнь Ему, другие могут видеть Его через меня, даже когда я нахожусь в худшем состоянии.
Это то, что нужно миру — не фальшивая реклама бренда христианства, которое является пластиковым и искусственным, а грубая честность в отношении того, кто такой Бог и как Он удовлетворяет все ваши потребности в трудные времена.
Когда мы росли, наш пастор заканчивал каждую проповедь словами: «Возможно, ты единственный Иисус, которого кто-то видит на этой неделе, поэтому убедитесь, что они рассказывают правильную историю».
Я хочу, чтобы другие видели во мне Бога, а не фарисейское выражение благочестия. Иоанна 15 влечет за собой важность пребывания во Христе, и, отдаваясь Ему за помощью, руководством и силой, Он действительно действует через нас.Это лучший способ для других увидеть Христа в вас.
Жизненно важно быть прозрачным и честным в том, как вы боретесь, потому что мы призваны не делать добрых дел «для» Бога, но позволять Богу действовать через нас. Так много свободы приходит в признании перед Богом, что ты слишком слаб, но через Него ты становишься сильным.
В этом суть христианской жизни — Бог никогда не призывал нас к совершенству, но Христос умер на кресте именно для того, чтобы сделать совершенное приношение за нас. Так вот, у нас есть свобода не грешить, но наслаждаться полнотой позволения Ему жить в нас, даже несмотря на наши недостатки и недостатки. Когда я слаб, Он силен.
Для большего духовного ободрения , Щелкните здесь, чтобы увидеть остальные сообщения о моем проекте, которые также включают молитвы «Обновите свою веру».
Как искусственно окрашивать металлическую дверь, чтобы она выглядела как дерево
Знаете ли вы, что можно использовать любую искусственную морилку на двери из металла или стекловолокна, чтобы она выглядела так, как будто она сделана из настоящего дерева твердых пород.Чтобы увидеть, как я красил свою металлическую заднюю дверь, щелкните здесь: Простой способ покрасить любую дверь, чтобы она выглядела как дерево
☑️ Мои лучшие советы и хитрости по покраске мебели (БЕСПЛАТНАЯ ПЕЧАТЬ)
Не забудьте скачать БЕСПЛАТНЫЙ пошаговый контрольный список для печати, который показывает вам точный процесс, который я использовал с десятками предметов мебели, экономя ваше время и деньги!
Как искусственно окрашивать латексной краской: ответы на часто задаваемые вопросы:
Что такое техника искусственного окрашивания?
Если у вас есть светоотражающая отделка в этой технике, она будет выглядеть фальшивой, поэтому мне нравится использовать прозрачное покрытие из атласа, чтобы оно не было слишком блестящим.
Можно ли использовать эту технику на металлических дверях?
Этот процесс применим не только к деревянным дверям, но и к дверям из стекловолокна и металла. Прямо сейчас моя задняя дверь покрыта оранжевой отслаивающейся краской, но я скоро покрою ее цветом Rustic Mahogony — того же цвета, что и на видео на обеденном столе.
Мне нравится, как два слоя морилки имитируют текстуру древесины без использования инструмента для текстуры древесины. Я также включу в этот пост раздел о том, как использовать эту отделку из искусственного дерева на гаражных и любых других металлических дверях.Я рекомендую использовать эту технику окрашивания морилкой на открытом воздухе в умеренную погоду с января или апреля, так как прямые солнечные лучи могут привести к слишком быстрому высыханию краски.
Как покрасить отделку, чтобы она выглядела как дерево
Если вы ищете краску, которая выглядит как пятно для отделки, вы также можете использовать этот метод. Просто убедитесь, что вы протестировали небольшую площадь и поработали на шестифутовых участках, чтобы влажная глазурь не высохла, прежде чем вы сможете поработать с ней, чтобы придать отделке эффект текстуры древесины. Я бы использовал прозрачное покрытие на отделке, так как отделка очень изнашивается, как эта: Полиуретан на водной основе Varathane
Можно ли рисовать поверх меловой краски?
Вы можете использовать латексную краску поверх меловой краски, НО НЕЛЬЗЯ наносить латексную краску поверх воска. Вся меловая краска должна быть запечатана, поскольку я обсуждаю в своем посте, почему я не использую меловую краску на мебели. Большинство меловых красок покрывается воском, поэтому, если вы знаете, что мебель была покрыта воском, вам нужно слегка отшлифовать и использовать грунтовку.
Если вы не уверены, покрыта ли деталь воском, на всякий случай воспользуюсь грунтовкой. Последнее, что вам нужно сделать, это использовать этот процесс искусственного окрашивания только для того, чтобы позже он откололся или даже отслоился из-за воска под ним.
Можно ли использовать метод окрашивания искусственной краской с меловой краской?
Существуют методы искусственного окрашивания меловой краской, но латекс — это небольшая часть стоимости меловой краски, не говоря уже о том, что у вас ограниченные варианты цвета. При работе с меловой краской необходимо использовать прозрачный слой или какой-либо герметик, например воск, где он не всегда требуется для латексной краски.
Можно ли сделать окрашенную уличную мебель похожей на дерево?
Вы можете использовать этот же процесс, чтобы имитировать внешние пятна для древесины на уличной мебели, настилах и других внешних деревянных поверхностях. Вы можете увидеть, как я применил тот же процесс искусственного пятна на своей задней двери, но его также можно использовать для гаражей или входных дверей. Применяя эту смесь, я смог сэкономить сотни долларов, так как мне не пришлось покупать новую дверь и фурнитуру.Поскольку проекты на открытом воздухе нуждаются в большей защите от ультрафиолета и непогоды, я использую прозрачный лак для наружных работ (Varathane’s Spar Urethane For Exterior Use), чтобы ваша отделка держалась долгое время.
Вы также можете использовать гелевые пятна на уличной мебели, и они являются хорошим выбором, если вы знаете, что хотите получить более темный вид. Гелевые пятна обладают защитными свойствами, но обязательно используйте внешний прозрачный лак, о котором я упоминал выше. Единственный недостаток гелевых пятен заключается в том, что для их очистки потребуется уайт-спирит, поскольку это продукт на масляной основе и в нем больше летучих органических соединений (летучих органических соединений).Здесь вы можете увидеть, как создать эффект искусственного морилки с гелевым морилкой.
Для отделки деревянного настила этот процесс был бы слишком трудоемким, поэтому для достижения наилучших результатов я рекомендую твердую или полупрозрачную морилку. Морилки для цельной древесины скроют любые неровности на старой поверхности и легче подходят для больших площадей. Мне очень нравятся красители Behr Exterior Stains for Decks.
Какие бывают виды морилки для дерева?
Большинство традиционных красителей — это пятна на масляной основе, такие как Varathane Classic или minwax.Гелевые пятна — еще одно пятно на масляной основе, но они намного толще обычных пятен и полупрозрачны. Наши искусственные пятна для внутренней отделки хороши тем, что они более предсказуемы, поскольку не впитываются в древесину. Кроме того, они упрощают очистку с меньшими выбросами ЛОС.
Чтобы узнать, как сделать ваш следующий мебельный проект проще, быстрее и красивее, нажмите на булавку ниже:
|
Нужны стулья для недавно покрашенного обеденного стола?
Если вы только что отремонтировали обеденный стол, возможно, вам будет интересно обновить внешний вид своих стульев.Стулья могут быть одним из самых трудоемких предметов мебели для покраски, поэтому я собрал здесь руководство покупателя для моих любимых обеденных стульев: Лучшие стулья с перекрестной спинкой менее 100 долларов
Почему стулья с перекрестной спинкой? Кроме того, известные как стулья с x-спинкой, они хорошо подходят для любого деревенского стиля, будь то сельский дом, французский загородный или прибрежный декор. Они также бывают нескольких разных оттенков, чтобы легко сочетать их с недавно окрашенным столом.
Краска, которая выглядит как морилка — Сообщения по теме:
Как окрасить дверь, чтобы она выглядела как дерево
Простое восстановление оборудования с помощью латексной краски
Создание отделки из необработанного дерева с помощью латексной краски
Мои обязательные советы по покраске мебели, чтобы сэкономить ваше время и деньги
Лучшие прозрачные покрытия для мебели (Лучшее верхнее покрытие меловой краской)
Техника окрашивания гелевым красителем
Как превратить акриловую краску в краску для ткани
Какая краска для мебели лучше всего?
Советы по покраске мебели черной краской и другими темными цветами
Почему я не использую меловую краску на мебели
Как стилизовать консольный стол как профессионал!
Бюджетный ремонт главной спальни
Лучшая древесина для вашего обеденного стола и деревянных проектов
НЕ ЗАБЫВАЙТЕ СФотографировать!
Теперь, когда вы закончили, мне бы хотелось посмотреть, как получился! Разместите свои фотографии до и после здесь!
Покраска мебели под цветное дерево: последние мысли
Не забудьте скачать мою шпаргалку по раскрашиванию мебели.Чтобы получить свою распечатку, подпишитесь на мою еженедельную рассылку, которая также предоставляет вам бесплатный доступ к моей библиотеке ресурсов, полной распечаток на стенах, контрольных списков и планов проектов!
До этого поста вы, возможно, не осознавали, что традиционное окрашивание может быть настолько проблематичным. С помощью этой техники искусственного окрашивания вы можете легко отремонтировать старую мебель в один из девяти оттенков.
Свежий слой краски может преобразить любой предмет мебели, но что, если вы хотите окрасить окрашенный предмет мебели без повреждений? Я обработал 7 предметов мебели этой техникой окраски пятен, и все они прекрасно держатся.В поисках идеальных вариантов оттенков для этого поста я немного переборщил с экспериментами. Кто знал, что проверка искусственных пятен будет моей основной формой снятия стресса во время сумасшествия 2020 года. И эти 7 простых шагов помогут вам получить потрясающее окрашенное покрытие, которое прослужит вам долгие годы.
Я люблю слышать ваши мысли и вопросы! Прокрутите вниз, чтобы оставить комментарий, и я отвечу! ❤️
Благословения,
Обязательно следите за весельем здесь!
Подписка по электронной почте | Instagram | Pinterest | Facebook | Twitter
Краска, похожая на дерево Пятно
Добро пожаловать в Renovated Faith, где я делюсь своими проектами, своей верой и всем остальным! Когда я не провожу время с семьей, вы обнаружите, что я переделываю мебель в гараже или поливаю растения в теплице.Этот блог о трансформации. Кто угодно может отремонтировать дом, но только Бог может изменить наши сердца!
Как красить окрашенное дерево
12 мая 2021 г.
Категории: Справочник
Если дать новую жизнь старому сентиментальному предмету деревянной мебели и приспособлений в вашем доме, это может быть полезным и полезным. Особый подход к окрашиванию окрашенного дерева может сделать его еще более желанным для ремонтников дома своими руками. Покраска окрашенного дерева — один из самых доступных способов обновить вашу когда-то любимую мебель.Однако покраска окрашенного дерева может вызвать некоторые трудности, поэтому в этой статье мы расскажем вам о различных методах, которые могут значительно облегчить эту задачу.
Что делает роспись по цветному дереву такой сложной?
Хотя процесс окрашивания мореной древесины может быть очень полезным, он может вызвать некоторые трудности. Часто пятно на дереве может значительно продлить процесс покраски, и это может отпугнуть людей от попыток сделать свои собственные проекты.Когда дело доходит до людей, которым трудно закрасить окрашенное дерево, проблема редко бывает в пятнах. Вместо этого часто бывает, что блестящий защитный слой лака затрудняет прилипание краски к поверхности.
К счастью, есть несколько простых методов, которыми можно закрасить окрашенное дерево. Некоторые методы требуют отшлифовать или удалить глянцевую поверхность, в то время как другие используют краску, специально разработанную для закрашивания лака. В зависимости от состояния окрашенного дерева, типа используемой морилки и формы, которую принимает древесина, вам нужно будет использовать несколько разные методы окраски.
Определение типа пятна
Прежде чем приступить к работе, необходимо определить, какая морилка у вас на дереве. Пятно будет на водной или масляной основе. Пятна на водной основе требуют небольшой подготовки, и вы можете рисовать прямо на окрашенной поверхности. Напротив, пятна на масляной основе требуют дополнительной подготовки, поскольку они могут отталкивать краску. Вы можете быстро определить, с каким типом пятен вы имеете дело, разбрызгав небольшое количество воды на кусок дерева.Если примерно через минуту вода начнет расти, значит, пятно на масляной основе.
Пошаговое руководство по окраске дерева масляными пятнами
Мы подготовили простое пошаговое руководство, которое поможет вам закрасить окрашенное маслом дерево. Есть несколько вариантов этого метода, в зависимости от вашей древесины и объема вашего бюджета. Мы рассмотрим эти варианты по мере продвижения, а также предлагаем некоторые продукты, которые помогут сделать вашу жизнь намного проще. Для этого метода вам понадобятся следующие предметы:
Отвертка
Кисти
Брезент
Зернистая наждачная бумага или жидкая наждачная бумага
Защитная маска и перчатки
A Грунтовка для краски
Ткань прихватка
Малярная лента
Поликрил Защитное покрытие
Шпаклевка для дерева
Подготовка рабочего места
DIY-проекты, включающие покраску окрашенного дерева, часто занимают несколько дней, поэтому очень важно, чтобы у вас было подготовленное рабочее место.Лучше не перемещать деревянные части на протяжении всего процесса, поэтому постарайтесь найти место, где можно оставить вещи на несколько дней. В идеале нужно работать на довольно большой площади с хорошей вентиляцией.
Вам нужно будет защитить пол в вашем рабочем пространстве брезентом, чтобы предотвратить проливание.
Очистка поверхности
Первое, что вам нужно сделать, это удалить всю фурнитуру с дерева. Если это шкаф с ручками, петлями или другой недревесной фурнитурой, на этом этапе вам необходимо их снять.Если вы не удалите эти предметы на этом этапе, они покроются краской, и вам придется их очистить только на более позднем этапе, расширяя ваш проект. Второй шаг в окраске дерева масляными морилками — это мытье дерева с помощью средства для мытья посуды. Использование средства для мытья посуды для мытья древесины удаляет жир и грязь, скопившиеся на поверхности. Третий этап подготовки к очистке поверхности дерева — заполнение трещин или отверстий в древесине древесным наполнителем.
Подготовка поверхности к покраске
Вы вымыли деревянную поверхность и удалили все кусочки и бобышки, на которых не должна быть краска.Именно на этом этапе процесса начинают появляться варианты. Окраска окрашенного дерева без шлифовки приведет к растеканию пятна через краску. На этом этапе есть три различных варианта. В первом варианте вы можете наждачной бумагой отшлифовать деревянную поверхность и удалить блеск с масляной морилки. Второй вариант — использовать грунтовку, которая прилипает к глянцевой поверхности и предотвращает просачивание. Последний вариант — использовать средство для снятия глянца или жидкую наждачную бумагу.
Смысл всего этого шага состоит в том, чтобы удалить блеск с поверхности дерева, чтобы краска прилипла к поверхности должным образом и не допустила просачивания лака сквозь краску.
Шлифовка
Основная цель шлифования — сделать окрашенное дерево достаточно прочным, чтобы краска держалась на нем. В зависимости от масштаба вашего проекта по покраске дерева вам может потребоваться промышленная шлифовальная машина или вы можете просто использовать наждачную бумагу.Если вы шлифуете большой стол или маленькую рамку для картины, вам следует использовать наждачную бумагу с зернистостью от 150 до 220. Этот уровень зернистости идеально подходит для удаления лака и создания тактильной поверхности, на которой краска держится. Важно всегда протирать поверхность липкой тканью после шлифовки, чтобы убедиться, что на ней нет пыли, и удалить любые частицы или остатки, оставленные наждачной бумагой.
Удаление глянца
Хотя подготовка древесины к окраске может занять до пары часов, такого же результата можно добиться примерно за 15 минут, используя жидкую наждачную бумагу.Вы можете нанести жидкую наждачную бумагу или средство для удаления глянца с помощью твердой синтетической кисти. После того, как вы нанесете жидкую наждачную бумагу на деревянную поверхность, подождите 15 минут, чтобы она высохла. Наконец, вам нужно протереть поверхность, чтобы удалить оставшиеся остатки и грязь. а затем вам просто нужно стереть все остатки на поверхности. Теперь на деревянную поверхность можно нанести краску или грунтовку. Самое замечательное в жидкой наждачной бумаге то, что это средство для снятия изоляции на водной основе. Это означает, что вы можете легко очистить кисти только водой.Ниже приведены наши рекомендации по использованию жидкой наждачной бумаги, которую вы можете приобрести на Amazon.
Жидкая наждачная бумага Krud Kutter — одна из самых известных в отрасли. Фантастическая особенность этой жидкой наждачной бумаги заключается в том, что она не содержит растворителей, нетоксична, основана на воде, биоразлагаема и не содержит ксилола. Вы можете смело использовать эту жидкую наждачную бумагу для внутренних и внешних поверхностей. Состав является мощным, готовым к использованию и специально разработан для подготовки сложных поверхностей к окраске.
На водной основе, нетоксичный, биоразлагаемый, негорючий и не содержащий ксилола
Суперконцентрированная формула безопасна для использования дома и на работе.
Фирма, пользующаяся наибольшим доверием в области серьезной чистки без использования растворителей Krud Kutter
Посмотреть на Amazon ПРОФИ
Простота использования
Нетоксичный, биоразлагаемый и не содержащий растворителей
Относительно доступный
МИНУСЫ
В зависимости от степени загрязнения вам может потребоваться оставить его на более чем 15 минут
Использование грунтовки
Если шлифование или даже использование жидкой наждачной бумаги звучит на один шаг слишком много, вы можете сразу приступить к работе, используя грунтовку, предназначенную для окраски окрашенного дерева.Нанесение грунтовки — важный шаг для окраски окрашенного дерева, даже после того, как вы его отшлифовали, поэтому, используя этот вид грунтовки, вы экономите себе несколько шагов. Приведенная ниже грунтовка — это наша рекомендация, если вы хотите пропустить шлифовку окрашенной древесины.
RUST-OLEUM High-Hide Покровная грунтовка и герметик для пятен
Эта пятновыводящая грунтовка очень эффективна при закрытии темных пятен и предотвращении их просачивания через краску. Вы можете использовать эту грунтовку для поверхностей как внутри, так и снаружи, и она обладает фантастической адгезией к целому ряду различных поверхностей, включая штукатурку, дерево и ранее окрашенные поверхности.Используя эту грунтовку, вы можете быть уверены, что никакие морилки не просочатся, а лак идеально прилипнет к деревянной поверхности.
Для экстерьера / интерьера используется ранее окрашенный гипсокартон, затвердевшая штукатурка, дерево и т. Д.
Праймер на масляной основе с высокой укрывистостью проникает в древесину и блокирует выделение танина
Превосходный пятновыводитель надежно блокирует и изолирует стойкие пятна
Посмотреть на Amazon ПРОФИ
На масляной основе
Обеспечивает подходящую поверхность для любого типа краски
Предотвращает кровотечение пятен
Может наноситься непосредственно на мореную древесину без подготовки
Простота использования
МИНУСЫ
Грунтовка ярко-белого цвета, которую трудно покрыть более светлыми красками
Грунтовка деревянной поверхности
Если вы решили использовать грунтовку на последнем этапе, можно переходить сразу к следующему.Если вы шлифовали дерево или использовали жидкую наждачную бумагу, теперь вам нужно загрунтовать деревянную поверхность. Основная цель грунтования деревянной поверхности — запечатать древесину и создать хорошую поверхность для приклеивания краски.
Хотя грунтовки на водной основе менее токсичны и имеют лучший запах, грунтовки на масляной основе обладают большей защитой.
Для нанесения грунтовки на деревянную поверхность можно использовать кисть или валик из поролона. После высыхания грунтовки не забудьте протереть поверхность липкой тканью, чтобы удалить грязь и сажу.
Время рисовать!
Когда грунтовка полностью высохнет, протрите ее липкой тканью, чтобы удалить грязь. Тип краски, которую вы выберете, полностью зависит от желаемой отделки. Доступно несколько вариантов отделки, включая матовую, блестящую и меловую. Обычно вам нужно нанести два-три слоя краски и, возможно, еще несколько слоев, если у вас более светлый оттенок.
Краски на латексной основе не имеют сильного запаха после высыхания, поэтому мы рекомендуем использовать их для внутренних деревянных предметов, таких как двери и шкафы.Для участков с интенсивным движением и деревянных поверхностей снаружи мы рекомендуем использовать масляную краску. Оба типа краски можно наносить кистью, безвоздушным распылителем или валиком для поролона. После нанесения первого слоя краски подождите не менее шести часов перед нанесением следующего, чтобы краска полностью высохла.
Нанесение отделки
После нанесения всех необходимых слоев краски и полного высыхания деревянной поверхности необходимо нанести финишное покрытие, чтобы защитить древесину и сохранить окраску.Мы предлагаем использовать поликриловые покрытия, потому что они наиболее эффективны и придают дереву красивый глянцевый вид.
Поликриловое покрытие для дерева MINWAX Wipe-on
Этот простой в использовании поликриловый лак для протирки под дерево — наша рекомендация для всех типов деревянных работ. Вы можете использовать кисть или тряпку для нанесения этого покрытия, и состав не оставит следов от кисти или капель. Если вы хотите защитить свою древесину от пищевых пятен, бытовых химикатов, износа и воды, это идеальная отделка для вашей работы.Формула состоит из полиуретана на масляной основе, вы можете купить его с глянцевым или сатиновым покрытием.
Легко наносится тканью или кистью, не оставляя потеков и следов кисти
Защищает древесину от воды, бытовой химии, пищевых пятен и износа
Обеспечивает эффект ручной обработки, доступный в глянцевом или сатиновом исполнении.
Посмотреть на Amazon ПРОФИ
Простота использования
Не оставляет мазков кисти или подтеков
Защищает древесину от пищи, износа и воды
Доступен в двух вариантах отделки
Быстросохнущий
Долговечный
Без запаха
МИНУСЫ
Недостаточная гидроизоляция для дерева на открытом воздухе
Советы и меры безопасности при окраске окрашенной древесины
Как мы уже упоминали, окрашенную древесину лучше всего окрашивать в хорошо проветриваемом помещении, потому что жидкая наждачная бумага, грунтовки и краски для дерева могут производить неприятные и потенциально опасные запахи.
Для дополнительной защиты рекомендуется носить перчатки и маску. Вот несколько дополнительных советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать краску для дерева.
Используйте вентилятор для поощрения воздушного потока , если вам нужно работать в помещении.
Планируйте заранее, прежде чем покупать то, что, по вашему мнению, может вам понадобиться , чтобы не покупать ненужные вещи по совету продавца.
Используйте одноразовые ролики , если вы не хотите убирать после этого.
Носите старую одежду , чтобы действительно сосредоточиться на проекте, не беспокоясь о том, что вещи испачкаются.
Покраска витражей — это фантастический способ вдохнуть новую жизнь в любимый кусок дерева. Хотя окрашивание создает больше препятствий, существует множество продуктов, которые значительно облегчат вашу жизнь.
Часто задаваемые вопросы
Можно ли рисовать прямо на окрашенном дереве?
№Роспись по окрашенному дереву может некоторое время выглядеть хорошо, но через некоторое время вы обнаружите, что пятно может просачиваться сквозь краску. Всегда лучше отшлифовать деревянную поверхность, чтобы удалить пятнистый блеск, а затем подготовить древесину к покраске с помощью грунтовки.
Можно ли полностью удалить пятно?
Полностью удалить пятно с дерева даже после использования наждачной бумаги или жидкой наждачной бумаги очень сложно. Пятно проникает в древесину, и вы можете удалить только пятно, которое находится на поверхности.
Какая краска лучше всего подходит для окраски окрашенного дерева?
Тип краски, которую вы выберете, действительно зависит от выполняемой работы. Если вы красите деревянную поверхность на открытом воздухе, то рекомендуем краску на масляной основе. Внутренние поверхности можно красить латексной краской. Тип отделки, который вы хотите, также определит, купите ли вы меловую краску или краску с матовым или глянцевым покрытием.
Нужно ли очищать окрашенное дерево перед покраской? | Home Guides
Автор: Мэтт Смольски Обновлено 14 декабря 2018 г.
Необходимость зачистки окрашенного дерева зависит от того, было ли оно покрыто лаком.Если это особенно старая древесина, это может быть трудно сказать, но вы должны почувствовать гладкость дерева, если оно было покрыто лаком. Незакрашенная мореная древесина сохранит некоторую шероховатость исходной древесины. Тем не менее, вам необходимо предпринять определенные шаги, чтобы новая краска держалась на старой поверхности.
Удаление лака
Если окрашенная древесина была покрыта лаком, вам нужно будет удалить лак. Существует множество продуктов для снятия изоляции, которые отлично работают.Перед тем как начать, приготовьте только шпатели, металлические кирки, много тряпок и вентиляцию. Если дерево можно перемещать, отнесите работу в гараж или на крыльцо. В противном случае положите тряпки, чтобы защитить пол, и закройте прилегающие участки малярным скотчем. Выделите несколько дней работы, чтобы работа была сделана правильно. Удаление всего лака избавит вас от головной боли в долгосрочной перспективе, даже если процесс займет больше времени, чем вам хотелось бы.
Очистка с помощью TSP
Если древесина не покрыта лаком, ее все равно необходимо тщательно очистить.Используйте чистящее средство TSP, доступное в большинстве домашних центров. Следуйте инструкциям на бутылке. Опять же, если вы можете перевезти дрова в гараж, веранду или патио, сделайте это. Если нет, просто будьте осторожны, чтобы не повредить пол или стены вокруг дерева, которое вы хотите покрасить. Обязательно удалите с дерева все излишки TSP и дайте ему полностью высохнуть после очистки. Слегка отшлифуйте поверхность дерева и тщательно удалите пыль.
Нанесите грунтовку.
Нанесение грунтовки на масляной основе или шеллака является обязательным этапом при окрашивании окрашенной древесины.Морилка имеет масляную основу, поэтому латексные грунтовки не держатся на ней должным образом. Грунтовке на масляной основе потребуется около двух дней для высыхания. Грунтовка Shellac высыхает через пару часов, но для достижения наилучшего результата дайте ей высохнуть в течение ночи. Пятна цвета имеют привычку просачиваться сквозь краску, поэтому попросите поставщика краски подкрасить грунтовку в тот же или подобный цвет, что и пятно, которое вы закрашиваете. Одним из преимуществ использования грунтовки шеллак является то, что ее будет легче окрасить латексной краской. Если вы используете грунтовку на масляной основе, вам придется отшлифовать поверхность грунтовки, чтобы латексная краска держалась лучше.
Готово к покраске
Теперь вы готовы красить дерево. На этом этапе можно использовать краску на латексной основе. Однако некоторым нравится блеск, который дает масляная краска, хотя для высыхания требуется больше времени. Если вы красите шкафы, отделку, двери, ванные комнаты, возможно, вы захотите потратить дополнительное время и использовать масло. Вы получите не только глянцевый вид, но и более прочный. Ожидайте два слоя даже с грунтовкой. Известно, что некоторые темные пятна трудно скрыть.
Можно ли закрасить пятно? • Та сладкая чайная жизнь
Покраска — один из самых быстрых способов украсить мебель, шкафы и другие предметы в доме, но закрашивание пятен может оказаться непростым процессом.Несмотря на то, что мы оставили после себя глубокую древесную текстуру и естественные цвета морилки, мы все же хотим, чтобы наш домашний декор был великолепным.
Стул из окрашенного дерева рядом с расписной версией.
Любой проект по закрашиванию пятен состоит из нескольких этапов. Хотя вы можете просто нанести удар по себе, вы рискуете получить не совсем профессиональный законченный проект. На вопрос: «Можно ли закрасить пятно?» охватывает некоторые базовые навыки работы с деревом, которые помогут вам стать мастером своими руками.
Морилку можно закрасить, но это требует небольшой работы.Первый шаг — подготовка окрашенной поверхности к покраске путем шлифования и грунтования древесины. (Если у вас не хватает времени, вы можете перейти к концу этого фрагмента, чтобы узнать, как закрасить пятно всего за два шага!)
Быстрый ответ
Вот молниеносное руководство по закрашиванию мореной древесины.
Первое, что нужно сделать — это выяснить, какой краской вы хотите работать и какие пятна вы закрашиваете. В нашем руководстве вы найдете несколько советов и приемов для этого процесса.Есть даже секретная краска для рукоделия, которая поможет избежать шлифовки и грунтовки, если вы хотите получить быстрые результаты.
После этого подготовьте древесину. Вам нужно будет немного отшлифовать, возможно, использовать некоторые растворители для удаления верхнего слоя, а затем загрунтовать древесину. Как только это будет сделано, вы можете красить и отделывать, как хотите.
Покраска окрашенного дерева — простой процесс, если вы действительно к нему приступите. Теперь давайте подробно рассмотрим, как ответить: «Можно ли закрасить пятно?»
.
Закрашивание пятен на водной основе Раскрашивание небольшого круглого стола.
Пятна на водной основе намного легче закрасить, чем пятна на масляной основе. Эти пятна проникают в древесину, а это означает, что текстура древесины все еще видна на поверхности мебели. Это означает, что вам обычно не нужно использовать какие-либо растворители, чтобы избавиться от них.
Вот как можно закрасить пятна на водной основе.
Очистка перед работой
Вот первый шаг.
Перед чисткой, шлифовкой и покраской нам нужно очистить нашу мебель или другие изделия из окрашенной древесины.
Используйте теплый мыльный раствор для удаления пыли, грязи и паутины, прежде чем мы действительно приступим к работе. Ничто так не портит покраску, как случайное закрашивание паутины или грязное пятно на краю нового стола.
Cleaning гарантирует, что вы будете работать с лучшей мебелью, с которой вам только предстоит работать!
Может возникнуть соблазн пропустить этот шаг, но поверьте нам на слово.Очистка — самый важный этап окраски окрашенного дерева.
Когда проект высохнет, можно переходить ко второму шагу.
Шлифовка пятна
Отшлифуйте древесину наждачной бумагой зернистостью 150. Вот как это делается.
Вам нужно отшлифовать зерно, чтобы избежать появления неприятных штрихов на готовой мебели. Эта шлифовка предназначена не для того, чтобы избавиться от пятен, а для того, чтобы дерево немного прикусило.«Это позволяет краске прилипать к дереву и дает наилучшие результаты, когда вы начинаете красить.
Некоторые краски, о которых мы поговорим позже, позволяют пропустить этот шаг. Однако даже с этими красками вы всегда можете получить выгоду от быстрой шлифовки.
Как только это будет сделано, пора заняться ремонтом.
Сделать ремонт сейчас
Заметили трещину во время чистки? А что насчет застрявшего ящика, когда вы пытались шлифовать?
Сейчас лучшее время для выполнения этих проектов.Почему это?
Когда вы начинаете красить дерево, вы хотите знать, что оно готово. Если вам придется делать какой-то ремонт постфактум, вы рискуете поцарапать или поцарапать новую краску. Перед рисованием — идеальное время для работы над любыми быстрыми исправлениями или изменениями, которые вы хотите внести в свой проект.
Нанесите грунтовку
После ремонта пора добавить грунтовку.
Если вы какое-то время занимались своими руками или рисовали, вы, наверное, слышали, что все говорят о грунтовках, но что они делают?
Грунтовка не только подготавливает древесину к покраске, но и помогает защитить ее.Их также называют подшерстком по сравнению с последним «верхним» слоем, который люди видят каждый день. Добавление грунтовки улучшает прилипание краски, а также помогает сделать готовый проект более долговечным.
Как только все это будет сделано, пора рисовать!
Развлекайтесь покраской
Когда приходит время красить, эту работу лучше всего выполнять в несколько слоев.
Вы должны всегда рисовать с древесной текстурой, чтобы придать окончательный вид вашему проекту.Это также поможет вам защитить древесину, когда придет время удалить краску в будущем, чтобы освежить или придать новый вид.
Не забудьте дать краске полностью высохнуть между слоями. Это поможет избежать появления «рыбьих глаз» или пузырей при высыхании слоев краски друг на друге. Это также предотвращает появление трещин на готовой покраске.
Как только все ваши слои высохнут, вы можете нанести верхний слой, чтобы защитить готовую окраску, или оставить его без покрытия. Все зависит от уровня трафика, которому будет подвергаться ваша последняя работа.
Если вы собираетесь закрасить масляное пятно, действия, которые вы предпримете, в основном такие же. Однако есть одно большое различие для рисования над масляными пятнами — это использование растворителей для удаления пятен.
Закрашивание пятен на масляной основе Женщина красит деревянный стул.
Хорошо, здесь все становится немного сложнее.
Пятна на масляной основе удалить намного сложнее, чем пятна на водной основе. Они остаются поверх древесины и создают защитное покрытие, которое помогает дереву оставаться водонепроницаемым и устойчивым к истиранию.Эти пятна также создают небольшую проблему, когда дело доходит до их закрашивания.
Чтобы закрасить эти пятна, нам нужно полностью удалить верхний слой масляного пятна.
Очистите свой проект
Первый шаг почти такой же, как и с пятнами на водной основе.
Вы хотите убедиться, что мебель, которую вы собираетесь красить, чистая и готова к работе. Обязательно ищите те маленькие труднодоступные места, которые могли накапливать вековую пыль.
Вы же не хотите заканчивать свой проект и осознавать, что закрасили огромную часть паутины!
Приготовьтесь к работе с растворителями
При работе с растворителями вы можете делать это в своем гараже или в общественном рабочем месте с мощной вентиляцией. В любом случае нужно убедиться, что окна открыты и болельщики идут.
Эти растворители образуют летучие пары, которые могут быть вредными для кожи, глаз и легких.Это не тот тип вещей, который вы хотите попытаться преодолеть или выстоять. В идеале, когда вы работаете с этими растворителями, под рукой должен быть аппарат ИВЛ или маска.
Чтобы нанести растворитель, вы должны следовать указаниям производителя на упаковке. Обычно для этого нужно дать растворителю впитаться в древесину на некоторое время, прежде чем вытереть его и удалить оставшийся растворитель и пятна.
Вот полезный совет по работе с растворителями.Поскольку они должны впитаться в древесину на некоторое время, а вы действительно не хотите, чтобы эти химические вещества оставались дольше, чем вам нужно, установите таймер. Либо используйте свой смартфон, микроволновую печь или духовку, чтобы рассчитать время, в течение которого эти растворители должны работать. Таким образом, вы не забудете, как долго они работают.
Следующим шагом будет подготовка древесины к покраске.
Грунтовка и краска
После того, как растворитель сотворит чудеса, вы окажетесь максимально близко к голой древесине!
Нанесите грунтовку и позвольте ей проникнуть в древесину, а затем начните с базового слоя, верхнего слоя и финишного покрытия по желанию.
Пятна на масляной основе гораздо труднее удалить и закрасить, чем пятна на водной основе, но с этими пятнами можно полностью работать. При правильном оснащении и хорошо проветриваемом помещении любую старую мебель можно перекрасить, чтобы она соответствовала современным требованиям дизайна.
Как определить, есть ли у вас пятна на масляной или водной основе
Вау! Процесс обработки масляных пятен и пятен на водной основе совершенно другой. Что, если у вас есть винтажная мебель, и вы не можете сказать, чем она была испачкана?
Вот простой тест, который можно провести без дополнительного оборудования.Просто возьмите немного воды и сбрызните ею поверхность вашей мебели. Если вода скатывается, это пятно на масляной основе. Если нет воды, значит, она на водной основе. Имейте в виду, что это не всегда на 100% точно, и для получения наиболее точных результатов могут потребоваться дальнейшие испытания с такими растворителями, как Goo Gone.
Двухэтапный способ закрашивания пятен Нанесение лака на стул.
Готовы ли вы к окончательному ответу на вопрос «Можно ли закрасить морилку?» Вот она: Меловая краска.
Меловая краска — это краска в стиле ретро, о которой в значительной степени забыли, когда на рынке преобладали краски на нефтяной основе. Однако недавний отход от нефтепродуктов и желание исследовать винтажные стили вернули в моду краски мелом.
Эти краски оставляют матовое покрытие, если не наносить верхний слой. У них также есть тактильное прикосновение, которое многим нравится. Эти краски легко вписываются в современный, а также сельский вид.
Процесс здесь намного проще, чем с любой другой нашей стратегией.Все, что вам нужно сделать, это нанести один-два слоя меловой краски, и все готово. Действительно. Это так просто!
Меловая краска может естественным образом приклеиваться практически к любой поверхности. Вам даже не нужно шлифовать поверхность, хотя быстрая шлифовка поможет краске правильно прилипнуть. Вы также можете поэкспериментировать либо с безупречно выглядящей отделкой, либо немного стереть ее, чтобы получить тот вид, который сохранился на ферме.
Чтобы закончить свой предмет, вы можете нанести верхний слой мебельного воска или шеллака, чтобы завершить деревенский, но изысканный стиль.
Итак, можно ли закрасить пятно?
Да! Это отличный способ превратить этот благотворительный магазин в нечто, отвечающее нашему современному времени. Покраска окрашенной мебели — один из лучших способов изменить вашу нынешнюю мебель на что-то более стильное.
Просто следуйте нашему руководству для достижения наилучших результатов!
Как использовать пятно поверх краски
Если вы следовали за мной, то знаете, что я только что закончил этот резной знак крыльев ангела, сделанный своими руками.И вы, ребята, мне * это нравится *. Этот красивый дизайн, это деревенское ощущение, это просто так мило. Но я буду честен и скажу вам, что потратил часы (буквально ЧАСЫ), гуглил, как закончить эту красоту. Можно ли наносить морилку на краску? У Google не было однозначного ответа.
Оказывается, ВЫ МОЖЕТЕ. Итак, если вам, как и мне, интересно, как использовать эту технику финишной обработки, продолжайте читать все о том, как наносить пятно поверх краски, как профессионал!
Как наносить пятно поверх краски
Есть много проектов, где вы закрашиваете морилку, например, красите старый деревянный комод.А как насчет другого? Как насчет использования краски «Пятно НАД краской»?
Эта техника отделки приводит к действительно красивым результатам! Однако это определенно не так часто. Так что найти надежные советы и рекомендации, проверенные пользователями, может быть непросто.
Зачем нужно красить краску?
Есть много причин использовать морилку поверх краски, а не наоборот. От повторной полировки окрашенной мебели до придания глубины и размера резным деталям — краска Stain OVER станет отличным и простым методом отделки для ваших проектов.
Реставрация окрашенной мебели
Допустим, вы направились в комиссионный магазин (мое старое развлечение!) И нашли красиво раскрашенный желтый столик. Хотя вам нравится желтый цвет, его оттенок слишком яркий. А вещь в целом выглядит слишком новой.
Вместо того, чтобы перекрашивать всю деталь, вы можете подумать о том, чтобы нанести пятно на краску. Слегка отшлифуйте края, чтобы обнажить дерево, а затем нанесите пятно поверх краски, чтобы добавить глубины и интереса.
Конечно, эта техника отделки придаст вашему торцевому столу ощущение деревенского фермерского дома. Так что, если это ваш джем, вам повезло. (Это определенно мой варенье! Видела ли я скамейку, которую я построил ?!)
Увеличение глубины резным деталям
Если вам, как и мне, нравятся резные вывески, то нанесение морилки поверх краски — прекрасный способ выделить выгравированные детали. О том, КАК использовать эту технику, мы поговорим чуть ниже (продолжайте читать!), Но пятно действительно хорошо проникает в вырезанные места, придавая ту глубину, которая заставляет изделие сиять.
Расходные материалы, необходимые для окрашивания краски поверх краски
Когда дело доходит до использования этой техники отделки, вам нужно собрать несколько принадлежностей. Отправляйтесь в свой гараж (или в местный склад), чтобы собрать следующие припасы:
Необходимые материалы
Краска латексная. Я почти всегда покупаю краску ой в отделе красок в Home Depot. Я ищу красивый ярко-белый цвет, в котором больше синего, чем желтого оттенка. Вы определенно можете купить цвет по образцу, но я почти всегда нахожу то, что мне нужно (по дешевке!) В разделе «Упс».
Кисть. Безусловно, хорошая кисть стоит вложенных средств.
Шлифовальная бумага. Обычно я использую наждачную бумагу с зернистостью 120, затем 220.
Сандер. Мои любимые шлифовальные машины — это орбитальная шлифовальная машина Ryobi и угловая шлифовальная машина Ryobi. Для этого отлично подойдет любой вариант!
Респираторная маска. Потому что новые легкие не купишь.
Пятно. Мой любимый оттенок ** безоговорочно ** — Minwax Provincial. Вы можете купить это в Lowes или Amazon. Некоторое время назад Home Depot перестала продавать эту марку.
Дополнительно: добавка Floetrol для обеспечения гладкости вашей краски.
Тряпки для окрашивания, щетки для поролона или щетка для окрашивания. Я использую оба, честно говоря, и переворачиваю туда-сюда, что предпочитаю. Я держу под рукой специальную кисть для удаления пятен, поскольку со временем они приобретут коричневый оттенок, независимо от того, сколько вы ее стираете.
Пошаговое руководство по нанесению пятен поверх краски
При использовании этой отделки важно помнить, что мало что можно сделать, чтобы полностью ее разрушить.Сделайте глубокий вдох и окопайтесь. Перво-наперво? Вырвите краску.
Шаг 1. Раскрасьте свою деталь
Если вы уже начали с окрашенной поверхности, переходите к шагу 2. Но если бы вы, как и я, использовали необработанную древесину, вам нужно было бы сначала покрасить ее, чтобы добиться такой отделки.
Так выглядела моя вывеска, когда я строил ее из древесных отходов. Сырая, скучная сосна.
Перво-наперво нужно покрасить. Получить идеальную окрашенную поверхность сложнее, чем кажется? Позвольте мне привести три моих совета, которые нельзя пропустить, чтобы каждый раз получать красивую окрашенную поверхность.
Сначала прочтите банку
Хочу знать мой совет номер один по рисованию, как профессионал. Один. время? Это взорвет твой мозг.
Прочтите банку.
Ага, вы меня слышали. Сделайте то, чего большинство людей просто не делают.
Банка расскажет вам о многом. Типичное время высыхания, время между слоями и температурный диапазон, рекомендуемый для окраски и сушки.
Ребята, это ВАЖНАЯ вещь. Прочтите банку.
Во-вторых, хорошо перемешайте
Еще один шаг, который многие упускают? Хорошо перемешайте краску.Шутки в сторону. Это похоже на смешивание теней для век: когда вы думаете, что закончили, сделайте это снова.
Возьмите палочки для перемешивания в магазине красок и перед тем, как начать, убедитесь, что все растворители в вашей краске полностью смешаны.
В-третьих, рассмотрите добавку
Если мне нужно супер гладкое покрытие глянцевой краски, я почти всегда использую такую добавку, как Floetrol. Что это значит? Разглаживает краску, так что мазки кисти исчезают.
Я не использую Floetrol на всех своих изделиях.Если финальный рисунок будет выглядеть потрепанным и потрепанным, я иногда предпочитаю просвечивать мазки кисти. Мне нравится, когда это выглядит несовершенным.
Но если я покрываю большую поверхность глянцевой краской или хочу получить стеклянную отделку, я использую Floetrol. Хорошим примером является коробка для игрушек в винтажном стиле, которую я построил для своей дочери.
Теперь, хотя я не наносил на него морилку, вы можете видеть, что окрашенная поверхность идеально гладкая. Это может стать интересным базовым слоем для пятен поверх.
Опять же, прочтите бутылку, чтобы определить правильные пропорции. Когда я использую добавку, я переливаю краску и Floetrol в отдельный контейнер, такой как Handy Pail. Затем, как вы уже догадались, я смешиваю больше, чем считаю нужным.
В-четвертых, нарисуйте поверхность хорошей кистью
Когда я рисую, я использую красивую кисть, а не валик. Это определенно предпочтение, вероятно, связанное с моими днями, когда я изучал искусство в школе. Нанесите кисть и раскрасьте тонкими, ровными мазками, слегка перекрывая друг друга по мере работы.
В зависимости от покрытия покрашу в один или два слоя. Для этого знака с крыльями ангела я использовала один слой латексной краски в качестве основного слоя для моего пятна.
Это изображение ниже дает вам хорошее представление о том, насколько толстый слой краски я использовал. Вы все еще можете видеть текстуру дерева сквозь краску. Я сделал это намеренно, потому что хотел, чтобы изделие в итоге имело деревенский оттенок.
Шаг 2: Отшлифуйте краску
Теперь у вас есть красиво окрашенная поверхность.Если вы работаете со старым окрашенным предметом, не забудьте очистить поверхность мягким растворителем, прежде чем продолжить. Когда ваша окрашенная поверхность будет готова к работе, вот где начинается самое интересное при использовании этой техники отделки: отшлифовать краску.
Забавно снимать краску с того предмета, который в итоге нужно нарисовать. Но я предпочитаю, когда по краям краски выглядывает немного натурального дерева.
Если ты такой же, как я, тебе понадобится шлифовальная машинка и наждачная бумага зернистостью 120 и 220.И начни стоять!
(Также: совет по безопасности: наденьте респираторную маску. Вы не хотите, чтобы пыль от краски попадала в легкие. Обещаю.)
Когда вы шлифуете краску, есть несколько советов, которые помогут вам получить подлинное изделие с использованием этой отделки. Во-первых, шлифуйте только отдельные участки!
Песок только на отдельных участках
Вздох. Этот совет. Я хочу, чтобы все это знали.
Я участвую в нескольких группах DIY в Facebook, где люди публикуют свои отремонтированные или фермерские проекты DIY.А вы, ребята, я не могу сказать, сколько людей неправильно шлифуют свои проекты.
Когда вы шлифуете, вы не можете волей-неволей работать с шлифовальной машинкой, пропуская ее по каждой части вашей поверхности. Нет, вам нужно отшлифовать отдельные области * только *.
А какие есть выделенные области? Мы говорим о краях, перекрестках и высотах.
Считайте свою шлифовальную машинку «приспособлением для старения». Используйте шлифовальную машинку там, где краска естественным образом выветрится и потрескается. Придерживайтесь краев рамок, углов и стыков между частями, а также высоких точек, таких как украшения.
Не (повторяю!) Не зачищайте краску случайным образом посредине большой плоской, равномерно окрашенной поверхности. В итоге вы получите неаутентичную отделку и вещь, которую вы просто не любите.
Используйте легкую руку
Этот совет был усвоен на горьком опыте. Я не могу сказать вам, сколько раз я шлифовал (конечно, только на отдельных участках) и случайно перешлифовал.
Угловая шлифовальная машина Ryobi, в частности, меня каждый раз достает. Я забываю, насколько он могущественен! А потом я снимаю больше краски, чем хотел.
Так что используйте легкую руку. Помните, что вам не нужно давить на шлифовальную машинку. Перемещайте его, но используйте легкую руку и слегка надавите. Вы всегда можете снять больше краски позже, но как только она будет снята, она исчезнет.
(Если не перекрасить.)
Шаг 3. Добавьте пятно поверх краски
Выберите подходящее пятно
У меня возникает большой вопрос: «Но какое пятно мне использовать?» Лично я рекомендую использовать морилку на водной основе, например Minwax provincial (мой любимый!).Есть, конечно, ТОННА цветов, так что получайте удовольствие, выбирая тон, который вам нравится. Pinterest — отличный способ увидеть цвета пятен на разных предметах.
В строке поиска Pinterest введите понравившееся пятно, и вы увидите множество результатов IRL. В реальной жизни.
Остерегайтесь использования пятен на основе полиуретана или воска на краске, так как пятно, скорее всего, соскользнет с поверхности, а не впитается.
Правильно нанесите краситель
Опять же, это кажется глупым, но обязательно ПРОЧИТАЙТЕ БАНКУ.Банка расскажет вам все о рекомендуемом времени нанесения и высыхания.
Я предпочитаю наносить морилку тряпкой или специальной кистью для окрашивания, хотя я тоже часто использовал такие кисти.
Наношу пятно относительно легкой рукой, жду насыщенности цвета, затем стираю.
Обязательно сотрите ВСЮ ПЯТНУ, иначе объединенные участки станут липкими. Они никогда не высохнут должным образом. (Да, я усвоил этот урок на собственном горьком опыте. GULP.)
Советы по безопасности, о которых нужно помнить
Обязательно надевайте респиратор, когда шлифуете краску или пятно! Вы действительно не хотите, чтобы эта пыль попала в ваши легкие.Безопасность прежде всего!
Также работайте в хорошо проветриваемом помещении, особенно если вы наносите пятно на краску. Наличие циркуляции воздуха способствует распространению дыма.
Еще одна идея: работа в тонких (мы говорим о тонких) слоях
В своем руководстве я покажу вам, как наносить морилку регулярно, а не красить.
Но что, если бы вы работали тонкими (я говорю ТОНКИМИ) слоями?
Я рекомендую вам перейти к руководству Rustic Duck по использованию морилки поверх краски.Она владеет техникой «лабиринта», когда красит краску и создает действительно нежные тона, сохраняя четкость текстуры древесины.
Мне тоже нравится ее бесстрашие при смешивании финишных материалов. Так красиво!
Давайте закончим!
Я очень надеюсь, что этот пост был для вас полезным! Вы пробовали использовать морилку поверх краски? Как прошло? Какие еще вопросы или комментарии у вас есть?
Напишите комментарий ниже или зайдите в Instagram, чтобы рассказать мне об этом.Я буду рад получить известие от вас!
Насмотревшись на рисунки Elfhame , я поняла, что если не попробую так же, то жизнь моя прожита зря. Поэтому прежде всего я с головой нырнула в китайское рисование.
Оказалось, что в традиционной живописи Китая гохуа (означает «национальная» или «отечественная живопись» выделяют стиль се-и — «выражение идеи» или «живопись идеи» и стиль гунби — или «тщательная кисть»
Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би — «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби — «тщательное писание» или «тщательная кисть». При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), и техника работы с множеством слоев, которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем. Выглядит это примерно так
Кстати я тут попутно выяснила, что Екатерина как раз себе краски для гунби купила минеральные и про них рассказывала) У них есть прозрачные и кроющие цвета для финишных заливок.
К стилю гунби также примыкают или входят в него стили баймяо — «написание линий», характеризующийся тем, что с помощью черной туши тщательно вырисовываются только контуры изображений, и могу — при написании картин в этом стиле используется техники гунби, но без прорисовки контура.
Стиль сеи (буквально се — «писать», и — «значение» или «идея») означает «передача идеи» — свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй — «вода» и мо — «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях обычно семи тонов — от черного до белого. В этом стиле нет четких линий, здесь важнее передача настроения и чувств (прям как раз для хаотичной меня!). Несмотря на то, что кажется рисовать такие картины очень легко, они требуют большого мастерства.
У китайских художников несколько специализаций в рисовании — цветы и птицы, анималистический жанр, горы-воды, портреты людей. Говорят, они выбирают что-то одно и специализируются в этом жанре всю жизнь — например рисуют только лотосы и карпов в стиле гунби. И все. Основная цель — достичь совершенства в изображении. Я сразу с ужасом подумала, что точно бы так не смогла. Нет во мне этой смиренности и терпения, эх.
В общем я отвлеклась. Гунби так гунби. Нашла себе контур, решила рисовать зимородка — все-таки красивая птичка. Потом думаю зимородку как-то одиноко, добавила листья лотосов. Потом я решила взять тонированную бумагу и рисовать акрилом — минеральных красок и рисовой бумаги у меня пока не водится. И понеслаааась. Сначала я сделала полупрозрачные акриловые заливки, и это была хм, не очень хорошая идея, потому что бумага темная и рисунок получался темным. Ну тут я уже подумала, что терять нечего и начала класть плотные мазки. Потом белой ручкой добавила светлых цветов и несколько акцентов цветными карандашами. Иероглиф в углу означает «гармония духа». В итоге получилось вообще не гунби, но мне нравится результат, хотя и темноват. Хотелось бы конечно больше аутентичности и минеральных красок побольше мне, так что будем продолжать копать, как говорится.
Китайская художница Донмэй Ван: «Так вдохновила Россия, что я стала рисовать березы» — Люди
Молодая китайская художница Донмэй Ван, которая специализируется на китайской живописи, рассказала обозревателю «РИАМО в Подольске», какой она видит Россию и ее художников, что ее здесь вдохновило и стоит ли русским учиться китайской живописи.
— В Россию приезжаю практически каждый год, начиная с 2004 года. Постепенно вбираю в себя культуру вашей страны и рассказываю о своей. Даю мастер-классы российским художникам.
Мой первый приезд совпал с праздником Масленицы, и всю неделю нас кормили блинами совершенно разные люди. До этого я никогда блинов не пробовала. У меня тогда сложилось впечатление, что в России блины являются основным блюдом, что очень странно. Теперь для меня поесть блины два-три раза в месяц – это нормально, но несколько дней подряд их есть я все равно не смогла бы.
Мой супруг русский, и я всегда буду ездить с ним. Правда, сложно переносить вашу долгую зиму.
Очарованная Индией из Подольска: «Там все живут наизнанку, раскрывая душу»>>
— Да, конечно. В России стараюсь проводить много времени на природе. Испытываю примерно те же чувства, что и русские, когда приезжают в Китай.
Когда вижу удивительные растения и деревья, которых нет у нас, мне хочется их запечатлеть.
Скульптор Александр Рожников: «Мы «воскресили» художника Поленова!»
Техника изображения китайских растений давно отработана и ничего нового не придумаешь. А вот европейская природа в разные времена года позволяет импровизировать. Для меня это своего рода экзамен – смогу изобразить или нет. Поэтому здешняя природа вдохновляет.
Рисовать природу не очень типично для меня. В Китае больше известны мои работы с изображением людей и мифических существ. Такое мое творчество будет мало понятно русским. Потому что нужно знать китайский фольклор, понимать наш юмор.
Там, откуда я родом, весна протекает стремительно, буквально за неделю. Однажды я провела в России всю весну, начиная со схода снега и до появления зеленой травы. И меня очень поразила береза. Я открыла для себя, как медленно раскрываются сережки, свисающие на черных веточках. Потом я впечатлилась черемухой, вербой, ивой. Оказалось, что мак очень подходит для живописи в китайском стиле.
Граффити‑художник Илья Демченко о «ляпах», курьезах и планах на будущее>>
— Что общего между китайскими и русским художниками?
— На самом деле китайские и русские художники очень похожи. Это люди, который пытаются выразить свои чувства и поделиться ими с окружающими. Художники в обеих странах делятся на тех, кому нравится сам процесс рисования, и тех, которые сначала мучаются замыслом, раздумывают над тем, как его воплотить, и только потом уже переходят к изображению. В России я интересуюсь работами не только современных художников, но очень много хожу по галереям, музеям. Вижу, что в европейских и российских работах преобладает желание художников поделится чувствами, эмоциями, а не идеями, мыслями.
Если вы приедете в Китай и начнете смотреть уличную живопись, у вас сложится впечатление, что в Поднебесной практически нет думающих художников и они выбирают первые попавшиеся сюжеты. Действительно, в Китае в последнее время входит привычку, особенно у молодежи, рисовать, не задумываясь о смысле произведения. Но если познакомиться с произведениями наших действительно выдающихся художников, то в их живописи заложено много смысла, гораздо больше, чем чувств.
Другая жизнь: иностранцы в Подольске и подольчане за границей>>
— Что представляет собой современная китайская живопись?
— В традиционной китайской живописи новых сюжетов практически не появляется, в основном авторы копируют имеющиеся. Поэтому возникает больше способов проявления чувств, а не новых сюжетов со смыслом. Меняются лишь способы передачи сюжета, материалы. То есть вместо туши, могут, например, начать писать вином, или использовать новый лак или масло, которые не применяются в традиционной китайской живописи.
В современном Китае ведется некая религиозная война – часть людей пытается перенять западную и европейскую культуру, а другие пытаются сохранить традиции китайской живописи, чтобы не забыть достижения старых мастеров, поскольку новым поколениям их хватит еще на много веков вперед.
Поэтому в Китае художники рисуют как в западной технике, так и в традиционной китайской, которая получила второе дыхание в последние годы.
Сейчас стало модно быть китайским художником и заниматься традиционными направлениями. Государство поддерживает возвращение художников к своим истокам и национальным ценностям.
Сейчас в университете нет требований, которые предъявлялись во времена родителей. Раньше даже на факультете традиционной китайской живописи изучали академический рисунок, набросок и другие дисциплины европейской живописи. Сейчас все время посвящается постижению искусства владения традиционной кистью. Наброски делаются сразу кистью, без карандашей.
Если говорить о художниках старшего поколения, которым сейчас около 60 лет, то они учились на советском и классическом русском искусстве.
Фотограф Артур Демченко о медведе с малиной и тайнах Знаменской церкви>>
— Как вы относитесь к стремлению русских заниматься китайской живописью?
— Для тех, кто увлекается китайской живописью в России, это хобби, а не профессия. Если их работы показать в Китае, то у профессионалов возникнет впечатление, словно человек первый раз взял в руки кисточку – настолько отсутствует чувство градации туши и воды. Это связано с тем, что технике нужно обучаться с малых лет. В Китае изучение китайской живописи начинается со школы, затем продолжается в университете. Я с шести лет держу в руках именно традиционную китайскую кисточку и рисую китайской тушью. Мы начинаем учить все с основ и с каждым годом набираемся опыта. В Китае у нас есть для этого все возможности.
В России люди начинают заниматься рисованием уже став взрослыми, поэтому не могут себе позволить потратить столько времени на обучение. Но им можно дать базис и язык изобразительного искусства, на котором мы говорим. Сюжеты же они могут создавать сами, необязательно выбирать для рисования те цветы, которые растут у нас.
Задача не в том, чтобы слепо копировать, а в том, чтобы рисовать в том же стиле. Поэтому мне странно, что все они берут китайские, а не русские сюжеты.
Зато у российских художников есть интересные идеи. Они владеют художественным языком, на котором разговаривают в любом из направлений искусства.
Была «китайской», станет Уральской
Висмут Тляшев в эфире радио «Мастер» на 102,8 ФМ /фото Евгении Никишиной
Качканар продолжает готовиться к празднованию своего 65-летия
— Знакомьтесь, талантливый художник Висмут Тляшев, тот, который делает наш город современнее и красивее. Какими путями тебя вообще занесло однажды в Качканар?
— Мы сделали один коммерческий проект, это было года два назад, и мимоходом я нашёл локацию, это где сейчас находится крыса (за бывшим КЦО — прим ред.).
— Это был удивительный рисунок, весь город бегал на него посмотреть и сфотографироваться. Я в детстве всегда завидовал тем, кто умеет классно рисовать. Когда ты понял, что рисование это твоё?
— Я, наверное, также в детстве уже завидовал тем, кто умеет рисовать, пытался сам научиться, получалось ужасно.
Это работа, это труд. Если ты не рисуешь какой-то очень долгий период времени, навыки уходят.
— Сколько тебе было лет, когда ты первый рисунок на стене нарисовал?
— В 14, у нас около школы ребята разрисовывали местные стены, и я захотел сделать что-то похожее.
— Баллончик с краской, какого цвета появился в руке?
— Синий. Я тогда решил перекрасить свой велик, но это же баллон с краской — надо ещё порисовать что-то.
— Как себя сейчас в России чувствует стрит-арт? Ты ездишь по городам, участвуешь в проектах…
— В России он развивается, но, по сравнению с зарубежом, до граффити ему ещё далековато.
— Висмут, у тебя есть художники кумиры?
— Есть ребята, которыми восхищаюсь.
Автор эскиза Висмут Тляшев разрисует «китайскую» стену в Качканаре на всю длину /фото Евгении Никишиной
— Стрит-арт требует особой подготовки?
— Он довольно многообразен, много что можно рисовать, если у тебя есть художественное образование, это огромный плюс. Но, есть люди, которые не умеют рисовать по сути, но они делают что-то более идейное.
— Как обычно рисуешь ты? Делаешь трафарет или с эскиза всё начинается, как ты переносишь рисунок на стену?
— Всё зависит от размеров, естественно. Если это огромный фасад и если есть возможность, изображение переносится с проектора, это экономит огромное количество времени и погрешностей практически нет.
Но если размер небольшой, то можно всё на глаз сделать. Но, это касается каких-нибудь более простых рисунков — животные, растения. Если дело касается портрета, то есть также несколько способов — проектор, рисование по сетке и так далее.
— Сову в районе бывшей СЭС ты рисовал на глаз?
— С проектора.
— Стрит-арт — это всегда отражение чего-то настоящего или это широкий полет фантазии?
— Есть классическое граффити, стрит-арт, в последнее время так называемый паблик-арт, то, что рисуется на огромных фасадах. Для каждого художника важно быть оригинальным, важно быть заметным и чем-то отличаться.
— Уличный художник должен быть анонимным?
— Это решать каждому художнику лично. В моём окружении это люди, которые не стесняются показывать своё имя.
Если дело касается классического граффити, то там, наоборот, анонимность.
— Чтобы не иметь проблем с полицией?
— Да, за это можно получить довольно внушительный штраф.
— Насколько готово наше общество к восприятию стрит-арта как искусства?
— Оно готово к более понятным формам, к реализму, то, что хорошо читается и понятно, что нарисовано. К абстракции люди еще не готовы.
— Творческие кризисы и застои как преодолеваешь?
— Они бывают зимой. Тогда я обычно полностью ухожу от рисования, выхожу из соцсетей и провожу время с семьёй, женой и 3-летней дочкой. Буквально два-три дня и уже начинается мандраж — нужно что-то делать.
— Дочка также классно рисует?
— Да, рисуем, учимся.
— Чего ты боишься больше всего в плане творчества?
— Буквально две недели назад я понял — покалечить руки. Меня ужалила пчела в правую руку, и в итоге у меня как раз были на стадии финала два проекта. На три дня я выпал из работы.
— Можешь называть топ-3 наиболее знаковых работ в твоём портфолио?
— Самую, пожалуй, знаковую работу я сделал на прошлой неделе, это был фасад 10-этажного дома в рамках фестиваля «Наш mural» в Магнитогорске. Это абсолютно авторская работа, которая не подвергалась никаким изменениям, абсолютная задумка, огромный формат.
— Можно ли сделать такую работу в одиночку?
— Если бы я не был уверен в своих силах, то меня бы здесь не было. Для такой работы нужен просто хороший настрой, нужен план работы и просто делать… делать… делать…
Часть стены уже можно рассматривать, далее нас ждет единая композиция из фотографий животных и пейзажей Урала /фото Анастасии Тимофеевой
— Как ты будешь работать на качканарской китайской стене?
— Сначала всё размечается с проектора, чтобы всё было на своих местах, далее я начну заливать фон и большие объемы фасадной краской из краскопульта. Потом пойдёт прорисовка деталей краской из баллонов.
— Солидный доход приносит твоё творчество?
— Хватает, чтобы не заниматься тем, чем я не хочу.
— Если бы не изобразительное искусство, чем бы ты занялся?
— Ушёл бы в экстремальный спорт.
— Какие виды предпочитаешь?
— Раньше скейтборд и сноуборд.
— Всегда в финале интервью наши гости желают что-то позитивное качканарцам и радиослушателям, твои пожелания.
— Огромное спасибо городу, жителям, это мощная поддержка, редко такое встретишь, но здесь она какая-то особенная. Спасибо администрации города, что дала возможность выразить себя здесь.
Беседовал Александр Власовских
Красоту надо рисовать тщательно
«Европейцы картины рисуют, а китайцы – пишут», — говорят обычно, пытаясь объяснить разницу между живописью двух миров. Почему так? Дело в том, что каллиграфия и живопись в Китае неразрывно связаны между собой: используются одни и те же материалы, одни и те же линии… Поэтому китайская живопись такая изящная, тонкая и «говорящая».
«Четыре сокровища»
Вы когда-нибудь замечали, например, что на своих картинах китайские мастера оставляют незаполненные участки, которые могут маскироваться под изображения светлого облака или белесого тумана? А на самом деле это «разговор» со зрителем — пустое место оставляют для того, чтобы у смотрящего оставалась свобода для фантазии. Китайские картины — удивительный вид искусства, который невозможен без единства автора и зрителя.
История китайской живописи насчитывает более пяти тысяч лет и очень отличается от западной манеры письма. Если последние опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще прежде всего использование линий. Именно с помощью точек или мазков кисти, линий создается объем предметов.
Для написания традиционных картин у авторов есть «четыре сокровища»: черная тушь (или акварель), китайская кисть из натуральной шерсти, бумага и приспособление для растирания краски.
На качество туши китайские художники обращают большое внимание и для работы используют плитки с черным лаковым блеском. Мастера растирают их с водой, получая нужную консистенцию и создавая разнообразие оттенков.
Что касается бумаги, то, как правило, для живописи используется особая бумага суан (рисовая) со специфической текстурой. Иногда рисунки выполняются на шелке или хлопчатобумажной ткани.
Ценятся очень высоко и тушечницы: многие передаются из поколения в поколение. Эти приспособления, иногда изысканно украшенные, выполняются из нефрита или обожженной глины.
Природа учит видеть прекрасное
Удивительно, но все картины, нарисованные в Китае, имеют только позитивный настрой, такая картина несет удачу в дом и хорошее настроение ее хозяину. В отличие от европейских художников, китайские никогда не будут изображать на своих полотнах что-то ужасное или неприятное для человеческой психики. По их мнению, это ни к чему. Лучше насладиться красивыми цветами и поэтическими пейзажами.
Кстати, многие художники все-таки отдают предпочтение монохромной живописи, считая, что это «раскроет суть природы» (а ведь именно природа, считают в Китае, учит видеть людей прекрасное). Природа – одна из тем, которая присутствует на картинах китайских художников. Этот жанр называется шаншуй (пейзаж).
Второй жанр – хуаняо (изображение флоры и фауны). Китайские мастера вглядываются в совершенные формы животных, камней, растений и передают их истинную сущность, которую невозможно выразить словами.
Третий жанр – жэньу (портрет). Еще в древности художники, работавшие с людьми, знали одно непреложное правило: наравне с внешним сходством творец должен передать душевное состояние и характер человека, подчеркнув красоту его внутреннего мира.
Живопись «с нуля»
Удивительно, но научиться китайскому виду живописи, стать ближе к традициям этой страны можно и в нашем городе. В Иванове особый художественный проект реализуется в учебном центре союза «Русско-китайский дом дружбы»: мастер-классы по китайской живописи проводит известный художник Олег Колбашов, художник-практик, долгое время живший и преподававший живопись в Китае, член Союза художников и Союза дизайнеров России.
Пока желающих обучаться не очень много, но все они – ценители прекрасного и тонкого искусства. Да и качество в данном случае гораздо важнее, чем количество.
Вот что рассказала нам куратор учебного центра Наталья Карпычева:
«Когда я стала заниматься организацией мастер-классов по китайской живописи, то представить не могла, что сама могу так увлечься. Я со школьных времен не держала в руках кисть (а это было давненько!!) и считала себя с художественной точки зрения абсолютно бездарной. Но тем и хороша техника китайской живописи «сеи», что в ней нет строгих канонов, это свободная манера письма. Получается абсолютно у всех! Китайский стиль «сеи» интересен тем, что картина пишется всегда за один раз, на одном дыхании, спонтанно. И даже если все рисуют одно и то же, картины у всех всегда получаются разные, свои.
А еще творчество восстанавливает и гармонизирует жизненную энергию «ци». Как говаривали китайские мудрецы, происходит cозвучие вашей «ци» и тонкой энергии Вселенной. На самом деле, после урока китайской живописи вместо усталости приходит внутренний покой, позитивный настрой и радость.
Возможно, это происходит еще и потому, что на мастер-классах у нас очень хорошая дружеская обстановка и приятная компания. Собираются люди разных возрастов и профессий, получается небольшая компания интересных людей. В процессе рисования мы беседуем, пьем китайский чай с русскими баранками, слушаем интересные рассказы Олега Георгиевича о времени, проведенном в Китае, о жизни и быте обычных китайцев. И в результате получаем готовую работу, наполненную своей творческой энергией, и отличное настроение».
Я и сама задумалась – а не взять ли в руки кисть и не зарядиться ли хорошим настроением? Ведь, как говорят китайские художники, «произведение искусства должно иметь смысл, а смысл должен быть счастливым!».
Технологическая карта урока рисования на тему «Китайский рисунок кистью»
— познакомить с техническими приемами китайской живописи;
— формировать навыки последовательного ведения работы;
— научить сравнивать произведения китайских художников с произведениями европейских и русских художников;
— учить эмоционально воспринимать произведения китайского искусства рисования кистью, выражать своё отношение к ним на примере произведений китайских художников.
Развивающие: — создать условия для развития познавательной активности учащихся; — развивать культуру общения; — развивать у учащихся личностные качества самоконтроля и самооценки;
— содействовать развитию эмоциональной сферы детей, эстетического вкуса, творческих способностей, художественного чутья.
Воспитывающие: — воспитывать уверенность в своих возможностях;
Предметные: — формировать умение самостоятельно получать информацию из текста;
— рисовать красками без предварительного прорисовывания карандашом; — сопоставлять китайские и русские пословицы; — оценивать свои работы в соответствии с критериями. Универсальные учебные действия: Личностные:
— действие смыслообразования; — установление учащимися связи между целью учебной деятельностью и её мотивом; Регулятивные: — целеполагание; — формирование умения планировать свою деятельность в процессе выполнения учебных заданий; — формирование самоконтроля и самооценки; — волевая саморегуляция;
— прогнозирование; — контроль; — коррекция.
Познавательные:
— формирование логических действий анализа, сравнения; — постановка и формулирование проблемы, самостоятельный поиск ее решения.
Компьютер, проектор, интерактивная доска, презентация, карточки с текстом, словарь китайских слов, лист формата А1, художественные материалы (краски, кисти и т. д.).
Межпредметные связи
Окружающий мир, литературное чтение.
Методы обучения
наглядный, словесный, практический, контроля.
Форма обучения
Фронтальная, индивидуальная, групповая.
Педагогические технологии
— технология диалога, обучения в сотрудничестве, формирующего оценивания, ИКТ.
Аннотация
Данное занятие проводится в 4 классе по ФГОС. Тип занятия – урок усвоения знаний. форма урока традиционная. Занятие с презентацией «Китайский рисунок». В соответствии с календарно-тематическим планированием урок проводится в марте. Время проведения – 40 минут.
Этап урока
Педагогические задачи
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
УУД
Оформление результатов
I этап.
Организационный момент
Проверить готовность учащихся, настрой на работу.
— Приветствует обучающихся, проверяет их готовность к занятию
— создает эмоциональный настрой на занятие.
— Приветствуют учителя
— проверяют готовность к занятию
Личностные (смыслообразование)
Мотивация учебной деятельности
II этап. Формулирование проблемы
Обеспечить принятие и осознание цели и задач учениками
— Побуждает учащихся ставить цель урока.
— Ставят цель урока, отвечают на вопросы, формулируют проблему.
Коммуникативные УУД:
учатся формулировать поблему;
Регулятивные:
— целеполагание,
— прогнозирование
«Дерево предсказаний»
III этап. Поиск решения проблемы (открытие нового знания).
Обобщение знаний о Китае.
1.Работа с текстом.
2.Работа с произведениями мастеров, анализ и сравнение полотен европейских и китайских художников.
3. Знакомство с некоторыми мастерами китайской живописи.
4. Знакомство с жанрами китайской живописи.
— Организует показ презентации, — задаёт проблемные вопросы, — знакомит с мастерами китайской живописи и жанрами.
— Читают текст, — отвечают на вопросы учителя, — смотрят презентацию.
Познавательные: находят информацию в тексте; отделяют известное от неизвестного; сопоставляют, анализируют, обобщают, делают выводы.
Личностные:
-мотивация учебной деятельности; стремление к ответу на вопросы.
Коммуникативные:
— учатся рассуждать.
IV. Выражение решения проблемы.
Анализ проблемного вопроса урока.
Учитель обращает внимание на проблемный вопрос.
Отвечают на вопрос.
Предметные: анализировать и обобщать, делать выводы, оперируя с предметами и их образами.
V. Применение знаний (продуктивные задания).
1. Сопоставление китайских и русских пословиц.
Знакомит с пословицами Китая.
Сопоставляют пословицы.
Предметные: сравнение и сопоставление. Коммуникативные:
— учатся работать в парах.
Таблицы пословиц.
Физминутка
Разогреть кисти рук.
Показывает движения.
Выполняют движения.
Личностные: установка на здоровый образ жизни.
2.Просмотр видеоурока «Бамбук от стебля до листьев»
3.Выработка критериев оценивания работы.
4. Выполнение своей композиции.
— Организует просмотр видеоурока.
— побуждает учащихся к выработке критериев композиции
Смотрят видеоурок, запоминают последовательность выполнения рисунка, проговаривают этапы выполнения рисунка, разрабатывают критерии, выполняют свою композицию.
Регулятивные: — формирование умения планировать, анализировать, контролировать и корректировать свою деятельность в процессе выполнения учебных заданий. Коммуникативные: — проговаривать этапы выполнения работы. Предметные: рисование бамбука.
Рисунок бамбука.
VI. Итог урока. Рефлексия.
Систематизировать полученные знания, подвести итог проделанной работы, организовать рефлексию и самооценку.
Организует оценивание полученных результатов.
Оценивают свою работу в соответствии с критериями. Анализируют свои ожидания от урока с полученными результатами.
Живопись (от рус.сл. живо писать) – вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании картин, наиболее полно и жизнеподобное отражающих действительность.
Каллиграфия (греч. kalligraphia — красивый почерк, от kallos — красота и grapho — пишу), искусство красивого и чёткого письма.
Гохуа – портрет и пейзаж.
Хуа няо – цветы и птицы.
Шаньшуй – гора и вода.
Цзай циэнь – до встречи.
Приложение 2.
Китайские пословицы
Русские пословицы
В умной беседе быть — ума прикупить.
Лучше с умным потерять, чем с дураком найти.
Отступившие на 50 шагов смеются над отступившими на 100 шагов.
Хорошо смеется тот, кто смеется последним.
Вода всё глубже, огонь всё жарче.
Чем дальше в лес, тем больше дров.
Вытягивать ростки, чтобы ускорить их рост.
Что посеешь, то и пожнешь.
Лягушка на дне колодца.
Ложка дегтя в бочке с медом.
Утром 3, а вечером — 4.
Цыплят по осени считают.
Тот, кто мягко ступает, далеко продвинется на своем пути.
Тише едешь – дальше будешь.
Старая лошадь знает дорогу.
Старый конь борозды не портит.
Приложение 3
Китайская цивилизация – одна из древнейших в мире. Одни только письменные источники охватывают период в три с половиной тысячи лет. Китайские учёные же называют цифру в пять тысяч. На протяжении веков в Китае сложилась уникальная, неповторимая культура.
Наверняка, вам стало интересно узнать: почему Китай принято называть Поднебесной империей? Поднебесная – это прямой перевод с китайского языка (тянь – небо, ся – внизу). Китайцы всегда обожали свою родину и считали её центром вселенной. А в древние времена вообще думали, что они единственная цивилизация на Земле. Поэтому они напрямую связывали себя с Небом. Небесный культ был самым распространенным верованием в Китае. Основой мировоззрения жителей загадочной восточной страны долгое время выступало представление о Великом небе. Считалось, что Китай является серединой Поднебесной. Отсюда взялось современное официальное название страны – Китай (в переводе «Серединное государство»). Небо для китайцев – разумное начало всего в мире. Поэтому то, что они называют свою страну Поднебесной, не случайно. Ведь название так точно передает мировоззрение и веру народа Китая.
Благодаря своему культурному богатству, эта страна обросла неисчислимым множеством символов, среди которых есть архитектурные сооружения, философские течения, представители животного мира и даже цвета.
Вот некоторые из них: всем известный символ Китая дракон; китайская стена, которую, как считалось очень долго, можно увидеть даже из космоса; панды, обитающие только в центральном Китае и давно уже ассоциирующиеся с этой страной.
Китай — царство бамбука. Он располагает богатыми бамбуковыми ресурсами. По площади бамбуковых рощ, запасам и годовому сбору бамбука Китай занимает первое место в мире. В Китае насчитывается более 400 видов бамбука, что составляет одну треть известных в мире разновидностей этого растения. Исстари бамбук и жизнь китайцев переплетаются. В эпоху Хань (206 до н.э.- 220 н.э.) китайцы делали бумагу из бамбука. Из трех тонн бамбука получали тонну бумажной массы. И сегодня ещё бамбук используется для производства бумаги. Многие предметы обихода и поныне делают из бамбука. Очень удобна и прочна бамбуковая мебель, веера, палочки для еды, ложки. Немало традиционных духовых музыкальных инструментов изготовлено из бамбука. Бамбуковые побеги — любимая пища китайцев. Они вкусны и питательны, содержат немало сахара, жиров, белков и различных витаминов. Бамбук — целебное растение китайской медицины. Бамбук является прочным строительным материалом. На юге страны немало домов построено из бамбука. Бамбук — грациозное декоративное растение. Поэтому в классическом садово-парковом искусстве Китая бамбуку исстари отводится достойное место. Летом бамбук не боится жары, а зимой — мороза. И скудной земли, и многократной вырубки он тоже не боится. Эти славные качества бамбука часто вдохновляют китайцев. Испокон веков многие китайские литераторы и художники воспевают бамбук.
Приложение 4
Критерии оценивания рисунка
ритмичность, чёткость линий
аккуратность выполнения рисунка
листья выполнены мазками
рисунок завершён, не требует доработок
Арт-терапия, или рисование для души
Оригинал взят у narod74 в Арт-терапия или рисование для души Челябинская областная универсальная научная библиотека совместно с Обществом «Знание» России организовали мастер-классы для жителей города по обучению простейшим приемам китайской живописи. Место проведения – отдел литературы по искусству Челябинской областной универсальной научной библиотеки. Мачтер-классы проводил Виктор Чесноков, лектор Челябинской областной организации Общество «Знание» России, руководитель изостудии. Китайская живопись – идеальный предмет для изучения. Новичку она дает ощущение успеха, а более опытному художнику – бесконечные возможности для творческого поиска. Виктор Чесноков руководствуется в своем творчестве принципом пяти стихий. Это дерево, огонь, земля, металл и вода. Каждой стихии строго соответствует своя техника нанесения мазка. Важнейшей особенностью китайской изобразительной традиции является неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии. В живописи и графике предпочтение отдается линии. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: красавицу орхидею, вечнозеленые сосны, воплощение жизненной силы – бамбук, животных и птиц. Для китайской живописи характерен своеобразный язык образов. Изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определенный подтекст – важно, что идейное содержание преобладает над формальным сходством. Китайская живопись движется от сложности смысла к простоте изображения. Такая живопись очень условна, она открывает широкие горизонты для эксперимента. Участники мастер-класса следили, как под рукой мастера рождаются знакомые нам цветы иван-чая, воробьи. Оказалось, что использовать элементы китайской живописи можно, выполняя этюды где-нибудь в окрестностях Челябинска или на уральских озерах. Написать портрет или натюрморт – вариантов множество. Сам художник всегда находится в поиске – это оригинальные техники работы с гуашью, с различными сортами бумаги. Виктор Чесноков – профессионал, новатор, педагог. На встречах в библиотеке присутствовали его ученики, участники школы-студии Народного университета, студенты Педагогического колледжа № 1 г. Челябинска. Челябинская областная организация Общество «Знание» России выражает благодарность Челябинской областной универсальной научной библиотеке за плодотворное сотрудничество в сфере просвещения населения!
розы! « Школа живописи У-Cин
Новый курс жанра “Цветы и птицы” мы завершили рисованием прекрасных роз. Получилось очень красиво! Галерея работ:
И еще, по следам прошлого занятия, Ольга Морозова нарисовала две сочные плодовые композиции:
На этой оптимистической ноте 3-я ступень по китайской живописи завершилась. Курс по го-хуа будет и дальше развиваться, премьеры новых тем ждут вас в будущем!
Напомню, какие темы у нас были: 3-е занятие курса по китайской живописи “Цветы и птицы”: хурма и персики 4-е занятие курса по китайской живописи “Гранаты” 5-е занятие курса по китайской живописи “Цветы и птицы”: композиции с лотосами 6-е занятие курса по китайской живописи “Цветы и птицы”: мандаринки 7-е занятие курса по китайской живописи “Нарциссы” 8-е занятие курса по китайской живописи “Овощи”
И по средам (19:30 – 22:00) стартовала 1-я ступень го-хуа. Орхидею мы уже порисовали, теперь нас ждут следующие темы:
24.10 – Хризантема
31.10 – Бамбук
07.11 – Цветущая слива
14.11 – 4 благородных в миксах
21.11 – Сосна
28.11 – Лотосы
05.12 – Пионы
12.12 – Наклейка
Если у вас за плечами есть 1 ступень живописи У-Син, вы можете прийти на любую интересующую вас тему (кроме миксов) и попробовать порисовать на рисовой бумаге традиционные сюжеты. Уверена – вам понравится!
На занятия нужно предварительно записываться у администратора Школы. До встречи!
Метки:
Го Хуа гохуа Екатерина Чернова Елена Касьяненко Инна Мезина китайская живопись обучение рисованию Ольга Морозова розы Автор: Елена Касьяненко
История китайской живописи — Китайский онлайн-музей
Династия Цзинь (265-420)
В ранние имперские времена каллиграфия и живопись в Китае были наиболее ценимыми искусствами в придворных кругах и создавались почти исключительно любителями, обычно аристократами и учеными-чиновниками, у которых было свободное время, необходимое для совершенствования техники и чувствительности, необходимых для прекрасной манеры письма. . Каллиграфия считалась высшей и самой чистой формой живописи. Во времена династии Цзинь люди начали ценить живопись за ее красоту и писать об искусстве.С этого времени начали появляться отдельные художники, такие как Гу Кайчжи. Даже когда эти художники иллюстрировали конфуцианские моральные темы, такие как правильное поведение жены по отношению к мужу или детей по отношению к своим родителям, они пытались сделать фигуры изящными.
Династия Тан (618-907)
Во времена династии Тан фигурная живопись процветала при королевском дворе. Такие художники, как Чжоу Фан, показали великолепие придворной жизни в изображении императоров, дворцовых дам и императорских лошадей.Фигурная живопись достигла вершин элегантного реализма в искусстве двора Южного Тан (937–975).
Большинство художников Тан обрисовывали фигуры тонкими черными линиями, использовали яркий цвет и тщательно продуманные детали. Однако один художник Тан, мастер Ву Даоцзы, использовал только черные чернила и свободно рисовал мазки, чтобы создавать рисунки тушью, которые были настолько захватывающими, что толпы собирались, чтобы посмотреть, как он работает. С тех пор рисунки тушью больше не считались предварительными набросками или набросками, которые нужно залить цветом.Вместо этого они ценились как законченные произведения искусства.
Начиная с династии Тан, многие картины были пейзажами, часто шаньшуй (山水, «горная вода») картин. В этих монохромных и разреженных пейзажах (стиль, который в совокупности называется шуймо-хуа ) цель заключалась не в точном воспроизведении внешнего вида природы (реализм), а в том, чтобы уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм». » природы.
Династии Сун и Юань (960-1368)
В период династии Сун (960–1279) появились пейзажи с более тонкой выразительностью; неизмеримые расстояния были переданы за счет использования размытых контуров, контуров гор, исчезающих в тумане, и импрессионистической обработки природных явлений.Акцент был сделан на духовных качествах картины и способности художника раскрыть внутреннюю гармонию человека и природы, как ее воспринимают согласно даосским и буддийским концепциям. Одним из самых известных художников того периода был Чжан Цзэдуань, живописец «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин». И Юаньцзи достиг высокой степени реализма, изображая животных, в частности обезьян и гиббонов.
В период Южной Сун (1127–1279) придворные художники, такие как Ма Юань и Ся Гуй, использовали сильные черные мазки, чтобы рисовать деревья и скалы, и бледные пятна, чтобы создать впечатление туманного пространства.
В то время как многие китайские художники пытались изобразить трехмерные объекты и овладеть иллюзией пространства, другая группа художников преследовала совсем другие цели. В конце периода Северной песни поэт Су Ши и ученые-чиновники из его круга стали серьезными художниками-любителями. Они создали новый вид искусства, в котором они использовали свои навыки каллиграфии (искусство красивого письма) для создания рисунков тушью. С тех пор многие художники стремились свободно выражать свои чувства и улавливать внутренний дух своего предмета вместо того, чтобы описывать его внешний вид.
Во времена династии Юань (1279-1368) художники объединили искусство живописи, поэзии и каллиграфии, начертав стихи на своих картинах. Эти три искусства работали вместе, чтобы выразить чувства художника более полно, чем одно искусство могло бы сделать в одиночку.
Поздний императорский Китай (1368-1911)
Начиная с 13 века, появилась традиция рисования простых предметов — ветки с фруктами, нескольких цветов или одной или двух лошадей. Повествовательная живопись с более широким цветовым диапазоном и гораздо более загруженной композицией, чем картины Сун, была чрезвычайно популярна в период Мин (1368–1644).
Некоторые художники династии Мин (1368–1644) продолжили традиции ученых-художников Юань. Эту группу художников, известную как Школа У, возглавлял художник Шэнь Чжоу. Другая группа художников, известная как Школа Чже, возродила и преобразовала стили двора Сун.
Во время ранней династии Цин (1644-1911) художники, известные как индивидуалисты, восстали против многих традиционных правил живописи и нашли способы выразить себя более прямо с помощью свободной манеры.В 1700-х и 1800-х годах крупные торговые города, такие как Янчжоу и Шанхай, стали центрами искусства, где богатые купцы-покровители поощряли художников создавать новые смелые работы.
В конце 1800-х и 1900-х годах китайские художники все больше сталкивались с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергали китайскую живопись; другие пытались объединить лучшее из обеих традиций. Одним из самых любимых современных художников был Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером.Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.
Современная живопись
Начиная с движения новой культуры, китайские художники начали перенимать западные методы. Также в это время в Китае была представлена масляная живопись.
В первые годы существования Китайской Народной Республики художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторая часть социалистического реализма Советского Союза была импортирована без изменений, и художникам были назначены сюжеты, и ожидается, что они будут производить картины массово.Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956-57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.
Во время Культурной революции художественные школы были закрыты, издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось из-за серьезных разрушений, проведенных в рамках кампании по искоренению Четырех Старых.
После культурной революции были восстановлены художественные школы и профессиональные организации. Налажены обмены с группами зарубежных художников. Китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками, пытаясь вывести китайскую живопись на новую высоту.
Китайская живопись: кисть, чернила, древние жанры
Китайская живопись
Инструменты, используемые в традиционной китайской живописи, — это кисть, чернила, традиционная краска и специальная бумага или шелк.Он развивался и был разделен по тематике на три жанра: рисунки, пейзажи и птицы и цветы.
Жанр птиц и цветов уходит корнями в декоративные узоры, выгравированные на глиняной и бронзовой посуде ранними художниками. Среди обычных предметов этого жанра, достигшего своего пика во времена династии Сун (960–1279), являются цветы, бамбук, птицы, насекомые и камни. Этот жанр процветал при императоре Хуэйцзуне (1082–1135), который сам был художником и преуспел как в каллиграфии, так и в традиционной живописи, особенно в живописи изящных цветов и птиц.
Художники, специализирующиеся на фигурах, использовали в своих работах изображения бессмертных, императоров, придворных дам и простых людей.
Крестьянская живопись в уезде Хусянь, провинция Шэньси
В изображениях таких сцен и мероприятий, как праздники, богослужения и уличные сцены, эти художники отразили внешний вид, выражения, идеалы и религиозные убеждения. верования людей. В китайской фигурной живописи заметно присутствует воодушевление.Расцвет изображения фигур пришелся на времена династии Тан (618 — 907 гг.). Мастер живописи У Даоцзы (ок. 685 — 758) создал множество буддийских фресок и других пейзажных картин, отличающихся разнообразием и энергией. Одна из его самых известных работ — это изображение Царя Небес, держащего своего новорожденного сына Шакьямуни, которому поклоняются бессмертные.
Еще во времена Северной и Южной династий (386 — 589) пейзажная живопись отделилась от фигурного жанра и продолжала пользоваться популярностью во времена династии Тан.Этот стиль отражал любовь людей к природе. Использование художником туши и кисти для рисования пейзажа менялось в зависимости от самого пейзажа, погоды (солнечный или дождливый день), времени дня (утро или ночь) и сезона. Самой ранней известной пейзажной живописью была «Весенняя прогулка» Жан Цзыцяня из династии Суй (581 — 618). На нем изображена очаровательная весенняя сцена, в которой люди наслаждаются популярными развлечениями: джентльмены катаются на лошадях, а женщины катаются на лодках. Водопад за мостом, близкие склоны и далекие горы прорисованы четкими плавными линиями.
Во времена династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911) инновации были подчеркнуты, а тонкие печати, каллиграфия, стихи и рамки увеличили элегантность и красоту картин.
Китайский художник требует большого мастерства, который должен владеть мягкой кистью с силой и ловкостью, чтобы создавать самые разные линии — толстые, тонкие, плотные, легкие, длинные, короткие, сухие, влажные и т. Д. Благодаря своим навыкам он мог специализироваться на детальном и тонком рисовании линий (Gongbi) или абстрактных, импрессионистических (Xieyi) картинах.Рисование линий — это базовая подготовка художника, который должен хорошо изучить его, прежде чем переходить к тонким деталям реалистичных сцен или к более абстрактному духу импрессионизма. Еще один особый навык, заслуживающий упоминания, — это рисование пальцами вместо кисти, что создает совершенно другой эффект.
Изучите китайскую живопись
Независимо от предмета или стиля, традиционная китайская живопись должна быть наполнена воображением и душой.Традиционная история, отражающая китайское представление о живописи, повествует о создании королевского колледжа живописи во время правления императора Хуэйцзуна. Проводились экзамены на набор лучших художников. Исследуемым было предложено нарисовать картину, отражающую радость людей, только что вернувшихся с весенней прогулки, прогулки, которая была настолько приятной, что даже подковы казались благоухающими. Многие пытались изобразить эту яркую сцену, но была выбрана только одна работа; Художник просто нарисовал копыто лошади, за которой грациозно летели бабочки.Этому художнику удалось передать дух и красоту сцены.
— Последнее изменение 27 апреля 2020 г.-
Blue Heron Arts
Новое производство и новая упаковка! Marie’s — старейшая китайская марка красок с 1919 года в Шанхае. Это набор из 12 цветов в новой алюминиевой трубке, не содержащей свинца, которая полезна для вашего здоровья. Этот продукт соответствует европейским стандартам EN71-3 и американским ASTM D-4236, а также ISO9002. Двенадцать цветов 12 х 5 мл.
1. Китайский белый ¦¦¦¦ (104) Известный как титановый белый, непрозрачный минеральный цвет. Часто наносится на обратную сторону рисовой бумаги для усиления белизны бумаги, например, водопады в пейзажной живописи или белые меха или перья на животных. Смешайте с кармином или румянами, чтобы нарисовать розовые цветы, смешайте с гармошкой для тычинок и пыльцы. 2. Гамбоге ???? (218)
Прозрачная растительная окраска. Хорошо подходит для цветов, смешайте с индиго, чтобы сделать прозрачно-зеленый цвет для листьев и деревьев.Смешайте с пыльцой от белого до точечного. 3. Киноварь ???? (399) Полупрозрачный минеральный цвет, хорошо подходит для рисования оранжево-красных цветов, кленовых листьев и осенней листвы или для мытья закатного неба, особенно подходит для рисования петуха и золотой рыбки. Более насыщенный, но часто с примесью киновари. 4. Киноварь ???? (398) Минеральный непрозрачный цвет. Часто используется в цветах и птицах, а также в рисовании человеческих фигур. Более меловой, но часто смешанный с киноварью. 5. Руж ???? (400) Прозрачный цвет растений.Очень насыщенный темно-красный цвет для цветов; разбавленный водой или белый, чтобы придать цвету сливы холодный розовый оттенок, или добавить красный оттенок листьям или веткам. Наиболее часто используемый цвет для окраски чашечки цветков деревьев, таких как цветущая слива, персик или вишня. 6. Кармин ???? (390) Прозрачный цвет растений. Красивый малиновый для цветов. Часто сочетается с белым и румянами для рисования пиона, розы и других розовых цветов. 7. Алый ???? (302)
Прозрачная растительная окраска.Часто смешивают с киноварью и румянами для темно-красных пионов или роз. 8. Умбра ???? (684) Полупрозрачный минеральный цвет. Коричневый цвет от желтой почвы. Идеально подходит для рисования землистых пейзажей, скал, стволов деревьев и цветочных стеблей. 9. Светло-зеленый ???? (593) Непрозрачный минеральный цвет. В традиционной сине-зеленой пейзажной живописи после нанесения слоя прозрачного зеленого цвета на лицевую сторону этот непрозрачный зеленый цвет наносится на обратную сторону рисовой бумаги для создания окончательного эффекта.Не используйте его отдельно на лицевой стороне бумаги. Всегда используется поверх чернил, умбры или растительных красок; в противном случае он будет выглядеть меловым. 10. Голубой ???? (493) Непрозрачный минеральный цвет (азурит). Есть три тона от темного к светлому, и это третий (светлый). Используется для толстых листьев, скал и неба. Используйте на обратной стороне рисовой бумаги с прозрачным синим цветом спереди, чтобы избежать мелования. При необходимости смешайте с фталоцианином, чтобы он стал темнее. 11. Фталоцианиновый синий ???? (451) Прозрачная растительная окраска.Смешайте с желтым гамбоджем, чтобы получить различную зелень в ландшафте и листьях. Более чистый и насыщенный синий, чем индиго. 12. Индиго ???? (495) Прозрачный растительный цвет. Это один из самых полезных цветов в китайской живописи. Дополняет умбру в традиционной китайской пейзажной живописи. Смешайте с чернилами, чтобы получился серо-голубой, и соедините с гармошкой, чтобы получились зеленые листья.
Часто задаваемые вопросы
Q: В чем разница между западной акварелью и китайской живописью?
A: Разница в связующем клее, исходном материале и непрозрачности. Western colorcolor предназначен для использования на акварельной бумаге, которая не впитывает влагу, и растягивается перед рисованием, тогда как китайская акварель подходит для рисования на рисовой бумаге, растянутой после рисования. Если вы используете западную акварель на рисовой бумаге, цвет будет растекаться и растекаться при мокрой установке, но китайский цвет живописи имеет более стабильное связующее. Тем не менее, если вы хотите использовать насыщенные цвета в своей суми или китайской росписи, я бы посоветовал вам использовать нашу силиконовую бумагу для их сухой фиксации.
Традиционная китайская акварель сделана из натуральных красителей и минералов, а не из более мелких частиц пигмента в западной акварели. Пожалуйста, не пытайтесь использовать цвет китайской живописи на обычной акварельной бумаге, особенно на минеральных красках, потому что они более непрозрачные, а не прозрачные. Их предполагается использовать на изнаночной стороне рисовой бумаги.
Наконец, я обнаружил, что западную акварель очень трудно смешивать с тушью суми — они становятся мутными или грязными при смешивании и нанесении на рисовую бумагу.С другой стороны, цвета китайской живописи очень дружелюбны с чернилами суми, которые служат «костью» китайской живописи. Их можно было смешивать вместе, чтобы создать всевозможные красочные серые тона, которые часто можно увидеть в китайской одежде.
Если у вас есть вопросы, пришлите мне сообщение, и я свяжусь с вами, как только смогу.
Семейная коллекция китайской живописи Венга: путешествия и дом
Празднование выдающегося подарка китайского искусства
氏 家 藏 精子 展 · 第二 期 行旅 與 故鄉
В Китае поэты и художники часто выражают свою страсть к местам через свои формы искусства.Хотя общий пейзаж является основной темой в китайской живописи, многие работы также отображают эмоции художников по поводу определенных мест или тоску по своим родным городам.
В 2018 и 2019 годах Ван-го Х. С. Вен (1918–2020) сделал крупнейший подарок китайской живописи и каллиграфии Министерству иностранных дел в истории учреждения, состоящий из более 230 предметов, приобретенных и переданных шестью поколениями его семьи. На этой выставке представлено около 20 произведений подарка, которые связаны с путешествиями и домом — концепции, которые приобрели новую глубину смысла с начала пандемии COVID-19, когда люди во всем мире были в основном ограничены своими домами.
«Семейная коллекция китайской живописи Венга: путешествия и дом» включает картины и каллиграфию некоторых из величайших мастеров династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911). « мест путешествий Су Ши» Ло Пин «» (1780) прослеживает путь поэта и ученого XI века Су Ши. Несколько работ представляют искусство и региональную культуру Чаншу, родного города семьи Венга. Шедевром среди них является свиток « десять тысяч миль вдоль реки Янцзы», (1699 г.), 53-футовый свиток Ван Хуэя, одного из самых выдающихся художников династии Цин и уроженца Чаншу.Самая последняя работа на выставке, короткий цветной фильм самого Ван-го Венга под названием A Town by the Yangtze (1948), представляет собой древний китайский городской пейзаж, включая сцены повседневной жизни и архитектуры, снятый в Чаншу в 1948.
Это вторая из трех выставок, посвященных знаменательному пожертвованию Ван-го ХК Венга, давнего сторонника МИД, который до своей кончины в 2020 году в возрасте 102 лет посвятил свою жизнь сохранению, изучение и популяризация культурного наследия Китая.
Три тысячи лет китайской живописи
От неолитических петроглифов, ранних рисунков на шелке и пейзажей литераторов XII века до традиционных ручных свитков, производимых сегодня, китайская живопись всегда могла увлекать. Эта великолепная книга, написанная группой выдающихся международных ученых, является первой, в которой рассказывается история китайской живописи на протяжении примерно трех тысяч лет. Опираясь на музейные коллекции, архивы и места археологических раскопок в Китае, включая многие ресурсы, ранее недоступные для западных ученых, а также на коллекции в других странах, авторы представляют и анализируют самые лучшие образцы китайской живописи: более 300 из них воспроизводятся здесь в цвете.Книга, доступная как для широкого читателя, так и для ученых, представляет собой самую свежую и подробную историю изобразительного искусства Китая, доступную на сегодняшний день.
В этой книге авторы переписывают историю китайского искусства, где бы оно ни находилось — в пещерах, храмах или музейных собраниях. Они начинают с ознакомления западного читателя с китайскими традициями и практиками, по сути показывая, как смотреть на китайскую живопись. Затем они пролили свет на такие темы, как развитие классической и повествовательной живописи, истоки литературной традиции, расцвет пейзажной живописи и способы, которыми традиции китайской живописи были перенесены в наши дни.Книга, которая завершается глоссарием методов и терминов, а также списком художников по династии, является важным ресурсом для всех любителей или новичков в китайской живописи.
Три тысячи лет китайской живописи — это первый том в новой серии «Культура и Цивилизация Китая», совместной издательской компании Yale University Press и Американского совета научных обществ с Китайской международной издательской группой в г. Пекин. В конечном итоге это мероприятие приведет к публикации более семидесяти пяти томов по изобразительному искусству, классической литературе, языку и философии, а также нескольких всеобъемлющих справочных томов.
Ричард М. Барнхарт — профессор истории искусств Йельского университета им. Джона М. Шиффа. Джеймс Кэхилл — почетный профессор истории искусства Калифорнийского университета в Беркли. Ву Хунг — заслуженный профессор истории китайского искусства в Чикагском университете Харри А. Вандерстаппен. Ян Синь — заместитель директора и научный сотрудник Дворцового музея в Пекине. Не Чунчжэн — научный сотрудник Дворцового музея в Пекине. Ланг Шаоцзюнь — директор Исследовательской лаборатории изящных искусств Института изящных искусств Китайской академии искусств, Пекин. Джеймс Пек — директор Американо-китайского проекта публикации книг и исполнительный редактор серии «Культура и цивилизация Китая».
Основная подборка Клуба Книги месяца и подборка дивидендов Международного Клуба Книги месяца
Китайская живопись — цвет и линия
Введение
Китайская живопись — одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире.И даты могут восходить к периоду неолита (新石器时代) около шести тысяч лет назад. Красочная керамика с нарисованными животными, рыбами, оленями и лягушками, раскопанная в 1920-х годах, указывает на то, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.
Художники от династий Хань (汉 202 г. до н.э.) до династии Тан (唐 618–906) в основном рисовали человеческие фигуры. Многое из того, что мы знаем о ранней китайской росписи фигур, происходит из захоронений, где картины хранились на шелковых знаменах, лакированных предметах и стенах гробниц. Многие ранние рисунки на гробницах предназначались для защиты умерших или для того, чтобы помочь их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учение китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни.
Живопись в традиционном стиле известна сегодня на китайском языке как guó huà (国画), что означает «национальная» или «местная живопись», в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке.
Традиционная живопись включает в себя те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами; масла не используются. Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами, из которых создаются картины, являются бумага и шелк.Готовая работа затем наклеивается на свитки (卷轴), которые можно повесить или свернуть. Традиционная роспись также выполняется в альбомах и на стенах, покрывается лаком (漆器) и другими средствами.
Две основные техники китайской живописи:
· Скрупулезность — Гонг-би (工筆), часто называемый «придворным» рисунком ,, характеризуется пристальным вниманием к деталям и тонкой кистью.
· От руки — Шуй-мо (水墨), свободно (松散 的), называемый акварелью или кистью, отмечен преувеличенными (夸张 的) формами и рисованием от руки.Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» — вода. Этот стиль также называют «xie yi» (寫意) или свободным стилем.
От руки, однако, является фундаментальный подход к китайской живописи. Это эстетическая теория, которая, прежде всего, подчеркивает чувства. Даже в древности китайские художники не хотели сдерживаться реальностью.Знаменитый художник династии Цзинь Гу Кайчжи (顾 恺 之 c. 345-406) был первым, кто выдвинул теорию о том, что «форма показывает дух». По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида предмета, но и выражения того, как на него смотрит художник. Взгляды Гу сопровождались теориями, такими как «сходство в духе находится в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между сходством и несходством». Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света.Возьмем, к примеру, современного художника Ци Байши (齐白石). Он не рисует креветок, насекомых, птиц и цветы, как в природе; только их суть проявилась в результате длительного наблюдения художника и глубокого понимания сюжета.
Китайская каллиграфия и китайская живопись тесно связаны, потому что в обоих используются линии. Китайцы превратили простые линии в высокоразвитый вид искусства. Линии используются не только для рисования контуров, но и для выражения идей и чувств художника.Для разных сюжетов и разных целей используются самые разные линии. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, а чернила могут быть сухими или растекаться. Использование линий и мазков — один из элементов, придающих китайской живописи ее уникальные качества.
Видео на YouTube
Интернет для справки:
http://www.chinavoc.com/arts/trpainting.htm
Учебник для изучения китайской живописи: Руководство по рисованию сада Цзецзи
Шедевры китайской живописи 700–1900, представляющие одну из величайших мировых художественных традиций, давали уникальную возможность увидеть редкие сохранившиеся произведения искусства, собранные из коллекций по всему миру.В нем было представлено более 70 лучших образцов китайской живописи, от небольших интимных работ монахов и литераторов до 14-метровых свитков, многие из которых были показаны вместе впервые.
Выставка, на которой изображены развивающиеся стили и предметы живописи за 1200-летний период, включала рисунки на шелке для религиозных объектов, пейзажную живопись и привнесение западных влияний. Значительное количество этих шедевров никогда раньше не выставлялось в Великобритании: от баннеров, альбомов и свитков, созданных для различных настроек, до материалов, раскрывающих традиционный процесс и техники рисования по шелку.
Предметы преданности 700 — 950
Выставка началась с изучения картин, созданных для религиозных целей в период Тан и Пяти династий. Большинство сохранившихся произведений этого раннего периода — это буддийские знамена и ширмы, написанные на шелке и отличающиеся яркими цветами.
В поисках реальности 950 — 1250
В этом разделе рассказывается о растущем энтузиазме в отношении мира природы и подъеме пейзажной живописи. Художники предпочитали реалистичные наблюдения за горными и речными пейзажами, растениями и животными, рыбаками и путешественниками, сменой времен года, изменчивой погодой и изменчивостью естественного света.Эти убедительные изображения реального мира также претерпели сдвиг в сторону более монохромной эстетики. Монументальные, но в то же время тщательно проработанные пейзажи были показаны рядом с интимными поэтическими картинами веера.
Обнимая одиночество 1250 — 1400
Наиболее яркими нововведениями этого периода стали группы монахов и ученых, которые воплотили в своих произведениях живопись, каллиграфию и поэзию. Эти художники писали не для официальных заказов, а для частных выставок. При монгольском правлении многие жили в затворничестве и направляли свои внутренние мысли через созерцательные работы.Черные чернила на белой бумаге стали средством эстетики одиночества.
В погоне за счастьем 1400 — 1600
В стабильной и процветающей династии Мин произошел художественный взрыв, стимулирующий спрос на живопись со стороны всех слоев общества. Многие южные города, такие как Ханчжоу, Нанкин и Сучжоу, стали новыми центрами живописи, и художники вернулись к работе с шелком и использованию дорогих пигментов для создания декоративных картин для сезонных, праздничных и благоприятных случаев.
Вызов прошлому и взгляд на Запад 1600 — 1900
Заключительный период выставки 1600-1900 годов был разделен на две темы.
Вызов прошлому исследует эпоху художественного соперничества, когда художники соревновались как со своими современниками, так и со своими предшественниками. Некоторые из них были страстными учениками, считавшими себя наследниками великих традиций китайской живописи. Другие переосмыслили обычные предметы, чтобы доказать свою ценность старым мастерам.
Наконец, Взгляд на Запад исследовал влияние европейской живописи на Китай. Европейское искусство и его методы, такие как линейная перспектива и светотень, становились все более влиятельными в 18-19 веках.Увлечение европейской живописью не ограничивалось двором. Доступность импортных гравюр и иллюстрированных книг в крупных городах также познакомила китайских художников с ранее неизвестными техниками и предметами.
%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d0%bb%d1%8f%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8 — с русского на все языки
Все языкиАнглийскийРусскийКитайскийНемецкийФранцузскийИспанскийИтальянскийЛатинскийФинскийГреческийИвритАрабскийСуахилиНорвежскийПортугальскийВенгерскийТурецкийИндонезийскийШведскийПольскийЭстонскийЛатышскийДатскийНидерландскийАрмянскийУкраинскийЯпонскийСанскритТайскийИрландскийТатарскийСловацкийСловенскийТувинскийУрдуИдишМакедонскийКаталанскийБашкирскийЧешскийГрузинскийКорейскийХорватскийРумынский, МолдавскийЯкутскийКиргизскийТибетскийБелорусскийБолгарскийИсландскийАлбанскийНауатльКомиВаллийскийКазахскийУзбекскийСербскийВьетнамскийАзербайджанскийБаскскийХиндиМаориКечуаАканАймараГаитянскийМонгольскийПалиМайяЛитовскийШорскийКрымскотатарскийЭсперантоИнгушскийСеверносаамскийВерхнелужицкийЧеченскийГэльскийШумерскийОсетинскийЧеркесскийАдыгейскийПерсидскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)МикенскийКвеньяЮпийскийАфрикаансПапьяментоПенджабскийТагальскийМокшанскийКриВарайскийКурдскийЭльзасскийФарерскийАбхазскийАрагонскийАрумынскийАстурийскийЭрзянскийКомиМарийскийЧувашскийСефардскийУдмурдскийВепсскийАлтайскийДолганскийКарачаевскийКумыкскийНогайскийОсманскийТофаларскийТуркменскийУйгурскийУрумскийБурятскийОрокскийЭвенкийскийМаньчжурскийГуараниТаджикскийИнупиакМалайскийТвиЛингалаБагобоЙорубаСилезскийЛюксембургскийЧерокиШайенскогоКлингонский
Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский
Как рисовать художественными красками.
Основы рисования масляными красками
Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник. 1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила. Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох. Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка. 2. Тонкие лини маслом.
Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:
Используйте пластиковую карту вместо шпателя
Используйте акриловую краску поверх сухих масел
Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.
3. Подмалевок на холсте.
Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:
На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом
На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.
Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья. На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.
Carmel Mission Йоханнес Vloothuis 5. Сухая кисть для создания текстуры
Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву. Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»
6. Рисование на уже высохшем холсте
Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения. Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения! 7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.
Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах. Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость. можно в нашем интернет-магазине. Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды. 8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине
Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области.Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми. Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.
Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.
9. Нарисовать туман для глубины атмосферы
Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине. В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.
10. Используйте свои пальцы
Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски. Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится. Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе и разделе
Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.
В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?
В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.
Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут.
Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.
Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.
Каких видов бывают?
В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:
Высокохудожественные.
Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.
Студийные.
Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.
Эскизные.
Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.
Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.
Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет.
На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.
Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.
Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические.
Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.
Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.
На видео:
как выбрать краски для живописи маслом.
О техниках рисования
Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.
Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.
У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:
многослойное наложение;
алла-прима – один слой.
Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок.
Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.
При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.
Основные правила
Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:
Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.
Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.
Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен.
Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.
На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!
Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)
Картины поэтапно (23 фото)
А вы мечтали когда-нибудь написать красивую, выразительную картину маслом? В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам погрузиться в прекрасный мир масляных красок. Как только освоите основы работы с масляными красками — холст станет вашим миром воплощения фантазий!
Метод 1 из 5: Подготовка пространства для творчества
Метод 2 из 5: Подготовка масляных красок
Метод 3 из 5: Начинаем писать
Кисть стоит держать за ручку или ее выступающую часть, но до металлического обрамления. Это позволит вам правильно держать кисть во время мазков не сжимая ее слишком сильно.
Рисуем. Здесь все зависит от того, чтобы вы хотели изобразить. Мы рекомендуем прочить книгу или специальные сайты о конкретных видах живописи (портрет, пейзаж, анималистическая живопись, марина, небо, цветы, натюрморт и т.д.), потому что для каждого вида присущи свои различные техники и приемы, которым нужно научиться и которые не могут быть охвачены в статье с общей информацией.
Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и т. д. сделав эскиз вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное).
В качестве упражнения потренируйтесь с черным и белым цветами нарисовать палитру всех оттенков серого от белого до черного. Это даст вам возможность почувствовать насыщенность и контрастность.
Не ленитесь и посмотрите большое количество обучающих видео и сайтов о живописи в интернете. Многие великодушные художники оставили в сети большое количество информации, чтобы вы могли ею воспользоваться. Наберите в поиске такие слова как “уроки живописи” или “обучение живописи” и посмотрите, что вам выдаст поисковик.
Не стесняйтесь просить о помощи более опытного художника. Он может посмотреть вши работы и дать конструктивные советы, как улучшить вашу технику.
Не забывайте, что всего несколько вещей могут сделать процесс живописи гораздо приятнее. Понимание основ того, как работают масляные краски, поможет получить лучшие результаты в живописи. Например:
В процессе создания вашей картины важно понимать, на каком этапе вы находитесь. Одно из правил: рисовать по методу от “тонкого к толстому”. Это значит, что сначала лучше накладывать на холст легкий слой краски с меньшим содержанием масла. Так неплотная краска будет состоять из одной части краски и двух частей разбавителя. С тем как вы будете продвигаться через этапы вашей работы каждый следующий слой будет содержать больше масла и меньше разбавителя. Излишнее количество масла может привести к тому, что слой сморщится когда подсохнет.
При нанесении цветов делайте их ярче, чем в реальной жизни. Тогда картина не будет казаться тусклой и усталой.
Старайтесь располагать один и тот же цвет в одном и том же месте на палитре — так инстинктивно вы будете тянуться к нужному цвету, с тем как ваше чувство цвета и оттенка будет развиваться во время работы.
На холсте не стоит увлекаться смешиванием цветов. Очень просто превратить участок картины в грязное коричневое пятно при частых попытках поправить что-нибудь на нескольких слоях разных цветов. Если пытаетесь что-то поправить и у вас не вышло с первой попытки, то лучше тряпкой сотрите всю область — краски легко сойдут с холста.
Масляные краски долго сохнут, поэтому у вас достаточно времени стереть краски в течение 24 часов после нанесения. Как и с другими красками, если слой получился слишком плотным, то он не высохнет до конца в течение долгого времени.
Если занимаетесь живописью на улице, то встаньте так чтобы солнце не падало на холст или на палитру. И холст и палитра должны быть в тени, при чрезмерном солнечном свете вы неправильно смешаете цвета и, придя домой, обнаружите, что картина получилась грязной и темной.
При работе на улице, стоит ограничиться меньшим количеством цветов. Можете подготовить необходимые цвета дома и тогда не придется брать все краски на “поле боя”.
Хорошо промывайте кисти во время смены цветов. Когда вы готовы помыть кисть от одного цвета, чтобы воспользоваться другим, то тщательно вытрите кисть тряпкой прежде чем отправить ее в растворитель. Так вам на дольше хватит растворителя и кисти лучше промоются. Хорошо прополоскайте кисть в растворе, а потом тщательно протрите тканью.
Дайте вашему творчеству время для работы. После нанесения первого слоя должно пройти около 48 часов, прежде чем картина высохнет и будет готова к нанесению следующего слоя, без размазывания работы первого дня.
Работа должна сохнуть в нежарком, сухом месте, где ее не размажут, не поцарапают, не будут трогать и т.д. Не оставляйте картину сохнуть в темноте, это может привести к пожелтению красок, так как работу покроет легкая пленка.
Не оставляйте картину сохнуть в месте, где много насекомых — они оставляют ужасные пятна на свежих красках, когда прилипают к ним.
Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества , который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.
Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.
Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять , опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.
Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:
Масляные краски;
Кисти для живописи маслом;
Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
Палитра – та, с которой вам будет удобно;
Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
Мольберт;
Емкость для промывки кистей.
Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.
Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.
Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.
Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.
Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.
Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.
Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.
Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.
Рисование маслом для начинающих
Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.
Масляная краска
В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.
Кисти
Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.
Мастихин
Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.
Растворитель
Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.
Дополнения
Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.
Техника рисования маслом
Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись. Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.
Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.
Поэтапное рисование маслом
Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах. Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.
Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.
Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.
Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.
После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.
Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.
Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.
Про рисование масляными красками. — vala_r — LiveJournal
У меня есть хобби — рисование. Хочу рассказать про это. Я с детства хотела рисовать. Но всегда было так, что я занималась не тем, чем хотела, а тем чем не могла не заниматься. И рисование всегда оказывалось в списке дел, которые хорошо бы, да некогда. И вот на старости лет у меня вдруг стало получаться рисовать. Получаться – не в смысле, что у меня это получается хорошо, и не то, что времени больше стало. А просто откуда-то взялась решимость – сесть и нарисовать. Сначала я рисовала детской гуашью в альбомах для рисования. Потом меня одна знакомая убедила, что рисовать нужно только художественными красками, скажем, ленинградской акварелью, на специальных листах. И посоветовала почитать какие-нибудь книги, в которых написано, как это делается. Я даже купила себе такую акварель и бумагу. Действительно, стало лучше получаться. Но меня всегда смущали цены в художественных магазинах. Поэтому я всегда очень долго собираюсь, прежде чем решиться и попробовать что-нибудь новое. Рисовать-то я рисовала. Но рисунки были, как бы это сказать, красиво, но не похоже. Не похоже ни на то, откуда срисовывалось, ни на то, как хотелось нарисовать. Получалось нечто. Впрочем, так даже интереснее, что же там такое получится. Я думала, что все дело в технике. Вот, если б я рисовала масляными красками… Не раз слышала такое мнение, что акварелью рисовать сложнее всего. Там ничего не исправишь, краски прозрачные. Светлые места надо оставлять заранее. Ну как тут можно сделать что-то похожее! Вообщем, я была убеждена, что стоит мне начать писать маслом, я сразу добьюсь фотографической точности. Ведь если нарисуешь, что-то не так – всегда можно исправить поверх любой краской, хоть светлой, хоть темной. Только всяких специальных приспособлений нужно много. Один только холст сколько стоит. И тут я прихожу домой к другой своей знакомой, которая никогда ни училась в художественной школе и вижу у нее картины, которые она нарисовала маслом. Картины чрезвычайно реалистичные. Мне такого и не снилось. При этом она утверждает, что рисовать можно на чем угодно: на фанере, картоне, любой поверхности. Грунтуешь и рисуешь. Немного смущало слово «грунтуешь». Постеснялась спросить, что это такое. Некоторое время спустя, я зашла в художественный магазин и увидела там коробочку масляных красок по цене сопоставимую с моей акварелью. Я подумала, что не все так страшно, и купила эту коробочку и баночку с надпись «грунт». Картон вполне найдется дома, старых коробок навалом. И вот я стала рисовать. На баночке грунта было нечто вроде инструкции по применению, так что с его использованием проблем не возникло. Первая проблема возникла, когда грунт стал сохнуть. Картон стал сворачиваться в трубочку, и скотч стал отдираться от мольберта. Я обычно бумагу к мольберту скотчем приклеиваю. Приходилось ходить и приклеивать его обратно, пока лист не высох в более-менее прямом состоянии. Ну, затем я стала рисовать. Сначала я сделала подмалевок, как было написано в одной из книг по рисованию. В результате лист стал весь покрыт краской, и я собралась прорисовывать детали. Но не тут-то было. Масляные краски смешивались с предыдущими слоями гораздо сильнее, чем, скажем, гуашь. Контуры и цвета оказались совершенно непредсказуемыми. Я решила подождать, пока нижний слой высохнет. Ждала час, два – тот же эффект. Вообщем, это сохло неделю. Я поняла, какой правдоподобный ответ может быть на детскую загадку «зеленое, висит на стене и воняет». Это как раз про мою картину.
Через неделю у меня пропало вдохновение и все идеи, и я оставила все как есть. Вовке, впрочем, картина понравилась. Он сказал, что у кого-то из импрессионистов есть очень похожая картина, и даже поискал ее в Яндексе по ключевым словам «импрессионисты» и «яблоки». Не буду рассказывать, что он там нашел, это неприлично. Ничего похожего на яблоки не было. На следующий день после этого эксперимента я купила себе книгу про то, как рисовать масляными красками. Там было на первой же странице написано, что масляные краски бывают хорошие и плохие. Отличаются друг от друга скоростью высыхания. А еще, что получения равномерно окрашенной, быстросохнущей поверхности краску надо разбавлять. Потом я нарисовала еще две картины маслом и поняла, что у этой техники для меня нет никаких преимуществ перед другими. Акварелью лучше получается. Вот одна из этих картин.
А недавно я купила разбавитель для масляных красок, чтобы небо рисовать. Стала его использовать, и неожиданно, стало получаться лучше.
Край леса
Речка
Алтай
Южный Рисчорр
Картинки, по-прежнему, мультяшные, но что-то такое все же есть в этом масле. Почему-то им удобно рисовать. Буду пробовать дальше, может, что-то получится.
Знакомство с масляными красками поэтапно для начинающих
Легкие в работе, масляные краски позволяют создавать множество разных эффектов. Так, выдавливая краску на основу прямо из тюбика, можно за один день получить потрясающую рельефную поверхность (техника импасто). А с помощью масляной краски, разбавленной специальной добавкой, создают тонкие лессировочные слои (на это уходит больше одного дня). Наличие кроющих и прозрачных масляных красок открывает перед художниками еще более широкие перспективы.
Что такое масляные краски?
В масляных, акриловых и акварельных красках используются одни и те же пигменты — земляные, минеральные, органические, синтетические. Разница заключается в веществе, которое связывает пигмент и способствует его сцеплению с поверхностью основы. Масло льняного семени — связующее вещество, применяемое в большей части современных масляных красок, — дает непревзойденную насыщенность цвета. Некоторые искусствоведы считают, что уже в 12-м веке немецкие художники умели смешивать пигменты с льняным маслом. Но настоящую популярность масляные краски обрели благодаря нидерландскому живописцу 15-го века Яну ван Эйку.
Подбирайте палитру в соответствии с сюжетом работы. К примеру, в пейзажную палитру обязательно входят землистые цвета (охра желтая и коричневый Ван Дейка), а также натуральные зеленые (виридиан и травяная зеленая), которые применяют для изображения листвы. Теплые и холодные синие, белила и кадмий желтый используют отдельно или смешивают для получения других цветов. Вверху представлены (слева направо): виридиан, травяная зеленая, кобальт синий, церулеум синий, кадмий желтый, охра желтая, коричневый Ван Дейка, черная слоновая кость.
Особенности масляных красок
Масляные краски, в отличие от красок на водной основе — акварели, акрила и гуаши, сохнут очень медленно. Толстый слой масла довольно долго остается влажным и поддающимся обработке, что позволяет заново применить уже использованную технику или обратиться к новой. Это значит, что над вами не тяготеет необходимость безошибочно написать картину с первого раза. Чтобы исправить погрешность, нужно всего лишь снять краску или добавить новый слой поверх уже нанесенного. Толстый слой можно соскабливать мастихином и заново наносить краску на полотно — такой фокус проходит только с масляными красками! А тонкий слой стирают тканью, пропитанной уайт-спиритом. Наконец, маслом вы можете долго работать «по-мокрому», создавая таким образом цветовые переходы.
Использование масляных красок
Качество масляных красок обычно оценивается по классовой или звездочной системе. Краски класса АА (или трехзвездочные) — очень стойкие, в то время как класс С присваивается нестойким, быстро выцветающим краскам. Некоторые краски содержат опасные вещества, поэтому при работе с ними надо беречь руки.
В то же время поспешная работа масляными красками часто не приносит желаемых результатов. К примеру, при слишком быстром нанесении второго слоя краски поверх еще влажного первого, их цвета могут смешаться. Если подобный эффект не входит в ваши планы, придется ждать, пока краска высохнет.
Масляные краски разбавляют пиненом или льняным маслом, но не уайт-спиритом. А вот кисти вполне можно промыть уайт-спиритом, но после этого их следует еще намылить мылом или жидкостью для мытья посуды и сполоснуть под проточной водой. Испачканные краской руки удобно вытирать тканью, смоченной уайт-спиритом. Но будьте осторожны — пинен и уайт-спирит могут вызвать аллергию. Для подобных целей используют и другие средства, однако они стоят дороже.
Ван Гог по-другому подбирал и применял цвета. Многие краски он выдавливал на холст прямо из тюбика, зачастую усиливая естественный цвет изображаемого предмета. На этой картине синие цвета использованы в чистим виде или смешаны с белилами. На подсолнухах доминирует неаполитанский желтый цвет: его меловая непрозрачность хорошо контрастирует с прозрачным виридианом.
Винсент Ван Гог. «Подсолнухи». 1887. масло, холст.
Попробуйте поискать в магазинах для художников приемлемые альтернативы пинену и уайт-спириту. Кроме того, работайте в хорошо проветриваемом помещении. Добавки, предназначенные для масляных красок, могут значительно изменить их свойства: разбавить, загустить, придать матовость или глянец, ускорить или замедлить высыхание, повысить разносимость и прозрачность. Поскольку одна и та же добавка разных производителем может называться по-разному, в случае затруднений обращайтесь за помощью к продавцам специализированных магазинов. Холодные нейтральные сине-серые оттенки контрастируют с ярко-желтыми нарциссами и теплым землистым цветом подоконника. Изящество живописи проявляется в очень тонких слоях краски на заднем плане и в смелом изображении нарциссов и побегов лунника. Кен Ховард «Весенние нарциссы. Маусхоул». масло, холст.
Самая распространенная основа для масляной живописи — холст, хотя допускается также применение ДВП, толстого или обычного картона. Любую основу перед нанесением масляных красок необходимо загрунтовать. Если вы не хотите возиться с грунтовкой, купите уже обработанную основу. Кисти для масляной живописи могут быть разных видов и размеров, а также из разных материалов. В основном такие кисти делают из синтетического волокна и свиной щетины, которые отличаются большой износостойкостью. Длинные ручки кистей позволяют работать, немного отступив от мольберта. Это дает возможность лучше видеть все полотно. Гладкая, плоская палитра должна быть сделана из материала, не впитывающею краску. Подойдет керамическое или стеклянное блюдо, загрунтованная ДВП, пластик.
«Способы работы с цветом. Масляные краски»
Тема: Способы работы с цветом: «Масляные краски».
Цель: способствовать формированию у учащихся навыков применения в своей творческой работе особенностей масляных красок.
Задачи:
создать условия для знакомства учащихся со свойствами (особенностями) масляных красок и приёмами работы;
содействовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности осуществлять анализ, делать выводы;
способствовать формированию навыков самостоятельной и совместной продуктивной деятельности, сотрудничества, взаимопомощи;
создать условия, воспитывающие у учащихся интерес к изобразительному творчеству, эстетическую культуру и культуру труда.
Ход урока:
Организационный момент
Проверка домашнего задания
Беседа по теме урока
Просмотр видеоурока «Школа потомучки»
Слайд 1
Акварель и гуашь – самые подходящие материалы для детского творчества. С масляными красками работать сложнее. Их основу составляет масло, поэтому картины долго сохнут. Кисточки, испачканные маслом, не промоешь водой, нужен растворитель. Масляными красками рисуют на холсте, натянутом на подрамник.
Слайд 2
Написанная маслом картина привносит в дом уют и умиротворение. Масляные краски благородны, ими писали признанные мастера живописи. Портрет, пейзаж или натюрморт, нарисованые масляной краской на холсте, украсят ваш интерьер, сделают его изысканным и неповторимым. Слайд 3 В масляных, акриловых и акварельных красках используются одни и те же пигменты — земляные, минеральные, органические, синтетические. Разница заключается в веществе, которое связывает пигмент и способствует его сцеплению с поверхностью основы. Масло льняного семени – связующее вещество, применяемое в большей части современных масляных красок, – дает непревзойденную насыщенность цвета. Некоторые искусствоведы считают, что уже в 12-м веке немецкие художники умели смешивать пигменты с льняным маслом.
Слайд 4
Но настоящую популярность масляные краски обрели благодаря нидерландскому живописцу 15-го века Яну ван Эйку.
Особенности масляных красок
Слайд 5
Масляные краски, в отличие от красок на водной основе – акварели, акрила и гуаши, сохнут очень медленно. Толстый слой масла довольно долго остается влажным и поддающимся обработке, что позволяет заново применить уже использованную технику или обратиться к новой. Это значит, что над вами не тяготеет необходимость безошибочно написать картину с первого раза. Чтобы исправить погрешность, нужно всего лишь снять краску или добавить новый слой поверх уже нанесенного.
Слайд 6
Толстый слой можно соскабливать мастихином и заново наносить краску на полотно – такой фокус проходит только с масляными красками! А тонкий слой стирают тканью, пропитанной уайт-спиритом. Наконец, маслом вы можете долго работать “по-мокрому”, создавая таким образом цветовые переходы.
Как рисовать масляными красками
Выберите краски. Сами понимаете, прежде чем нарисовать картину маслом, вам надо найти где-то масляные краски. Конечно, выбор красок в наши дни более чем широк, однако не стоит покупать дешевые краски. Да, вы сэкономите, однако дешевые краски, как правило, обладают качеством ниже среднего, из-за чего ваш художественный опыт будет… не самым приятным. Потратьте больше денег, но купите одну баночку качественных красок, а не 2-3 дешевых.
Слайд 7
Самый простой и основной комплект масляных красок должен состоять из следующих цветов: желтый кадмий, желтая охра, красный кадмий, малиновый ализариновый, синий ультрамариновый, титановый белый, марсианский черный. Комбинируя эти цвета, вы сможете создать на палитре любой другой цвет.
Первым, скорее всего, у вас кончится белый, а потому купите его с запасом.
Не покупайте «студенческие наборы». Цена может казаться заманчивой, но качество таких наборов… так себе. Также не покупайте наборы красок, к которым в комплекте идут кисти – кисти, скорее всего, окажутся дешевыми и некачественными.
Слайд 8. Соберите все остальное. Начинающие художники зачастую поддаются демону экономии и не покупают нужное. В принципе, это не так плохо, как кажется, одна есть кое-что, без чего рисование маслом будет не таким уж приятным и простым опытом!
Выберите простые и качественные кисти для рисования масляной краской. Хватит пары-тройки кистей каждого вида, для начала больше не требуется. Скажем, купите круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.
Синтетические кисти – мягкие, натуральные – чуть грубее. Купите и те, и другие, чтобы использовать их в ситуациях, когда вам нужно сделать соответствующие мазки.
Слайд 9
Еще купите мастихин, чтобы краски смешивать, палитру, холст, а также старые тряпки и банки для очистки кистей (слайд 10-11).
Масляная краска из тюбика очень густая, и для первых слоев рисунка ее надо разжижать.
Слайд 12
Поэтому вам пригодится еще и растворитель – что-то вроде White Spirit или льняного масла (и его производные). Общее правило такое: «густое на жидкое», только так ваша картина потом не пойдет трещинами, а слои краски не начнут отделяться друг от друга.
Как вариант, можно купить еще чертежный стол, передник (фартук), защитную пленку и специальный ящик для художественных инструментов.
Слайд 13
Подготовьте ваше рабочее место. Так как для рисования вам понадобится много всего и почти что сразу, вам нужно много места. Мольберт или стол надо поставить там, где вам никто не будет мешать. Желательно, помимо всего прочего, работать в хорошо освещенном естественным светом месте. Еще неплохо будет подстелить на пол что-то вроде покрывала, чтобы не испачкать пол каплями краски.
Рабочее место должно хорошо проветриваться (масляная краска сильно пахнет), поэтому, как минимум, откройте дверь или форточку в том помещении, где будете работать.
Мольберт надо настроить по вашему росту и положению. Сидеть перед ним надо без дискомфорта и труда.
Наденьте вещи, которые не жалко испачкать красками. Масляные краски практически не выводятся с тканей, поэтому либо хорошо накройте одежду или наденьте вещи, которые не жалко.
Если у вас длинные волосы, то соберите их в хвост или спрячьте под косынку, чтобы те не попали на полотно и не испачкались в краске. Также снимите все кольца и браслеты, которые носите.
Слайд 14 Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и так далее. Сделав эскиз, вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно, если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное). Не забывайте про композицию и негативное пространство.
Композиция – положение объектов на рисунке. Композиция должна быть такой, чтобы взгляд притягивал рисунок целиком, а не какая-то его часть.
Негативное пространство, в свою очередь, это пространство вокруг объекта на рисунке. Если, скажем, вы зарисовываете какой-то реальный объект, то нарисовать сложные места можно без особых проблем, если смотреть не на сам предмет, а на пространство вокруг него. Подумайте, чем вы заполните негативное пространство на рисунке, чтобы объект все же выделялся, а не терялся на фоне.
Учитывайте пересекающиеся и накладывающиеся друг на друга фигуры, используйте их, чтобы добавить вашему рисунку глубины. Если композиция такова, что ничего нигде не пересекается, то пришла пора изменить композицию. Глубина сделает ваш рисунок более реалистичным.
Слайд 15 Найдите источник света. Чтобы рисунок вышел реалистичным, вам не обойтись без изображения затемненных и освещенных участков на картине. Посмотрите на объект и подумайте, под каким углом на него падает свет, где будет располагаться тень, полутень и блик.
Если есть источник света, то будет и тень – факт. Впрочем, если свет падает сверху, то тень может быть сложно заметить. Попробуйте передвинуть источник света или сам объект, чтобы сделать затемненные и освещенные области более явными.
Возможно, у вас не будет тьмы, что темнее сумерек, и сияния, что ярче рассвета. Что уж там, скорее всего, у вас тень и не-тень будут отличаться от силы на полутон-тон. Если ваш источник света не дает четкой границы «свет-тень», то не переживайте. Это нормально.
Слайд 16
Выберите цвета. Начинающим порой бывает очень сложно сопоставить цвет объекта с цветом краски (особенно в том случае, когда краски надо смешивать, чтобы получить искомый цвет). Все потому, что мозг «видит» цвета довольно идеализированно – вы можете начать смешивать краску для рисования синего неба, а потом понять, что ваша краска куда ярче и синее, чем нужно. Как справиться с этим? Попробуйте отойти от тех символов, что использует ваш мозг, и изучить непосредственно используемые цвета. Это изменит яркость ваших красок.
Объект, зарисованный ночью, будет темнее и насыщеннее цветом. Объект, зарисованный днем, будет ярче.
Проверьте цвет источника света. В яркий солнечный день ваш объект должен быть золотисто желтым. В пасмурный день, соответственно, свет, рассеивающийся через облака, окрасит объект в сероватый цвет. Свет может быть даже цветным – неоновые лампы тому пример, и это точно также изменит цвет объекта.
Слайд 17
Посмотрите на движение объекта. К слову, движется ли ваш зарисовываемый объект? Или движется, да еще как? Может, движется даже не только сам объект, но и все вокруг? Учтите это движение, пригодится на этапе планирования дальнейшей работы кистью. На реалистично выглядящих картинах мазки кисти передают движение (впрочем, верно и обратное).
Слайд 18
Смешайте краски. Масляные краски в этом смысле готовы простить почти любые ошибки – они очень медленно сохнут. Впрочем, стоит помнить, что смешать две краски в один и тот же цвет дважды почти что нереально. Какой из этого можно усвоить урок? Правильно, смешивать краски надо «оптом», с запасом, чтобы и на следующий день вам было, чем рисовать.
Воспользуйтесь цветовой гаммой, чтобы проще было смешивать цвета. С помощью гаммы вы увидите основной, вторичный и третичный цвета, а также поймете, как их сделать.
Чистые цвета – это те, которые не смешивались ни с белым, ни с черным. При смешении основных цветов получаются вторичные.
Светлая окраска получается за счет добавления к цвету белого цвета.
Тень, соответственно, получается за счет добавления черного.
Чтобы сделать тон, добавьте белый в тень (цвет + черный цвет). Тоны используются весьма широко, они изображают большинство цветов из, так сказать, повседневной жизни.
Слайд 19
Начните рисовать. Рисовать можно любым удобным для вас способом и техникой, хоть отрисовывая частями, хоть слоями, хоть как. Впрочем, раз вы работаете с масляной краской, то стоит помнить великое правило: густое-на-жидком. Иными словами, сперва вы красите разведенными, жидкими красками, и только потом красите поверх них густыми красками.
Попробуйте нарисовать простые объекты. Все фигуры состоят из нескольких простых форм: куба, конуса, цилиндра и кольца. Нарисуйте их сперва как реальные объекты (скажем, ящик апельсинов) или как плоские формы самих себя.
Как сделать краску не такой густой? Возьмите скипидар или льняное масло, смешайте его с краской и, в общем-то, на этом все. Добавляйте разжижающее вещество малыми дозами, потихоньку, чтобы получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.
Слой краски лишь через 3 дня высохнет настолько, чтобы по нему можно было рисовать второй слой, так что не торопитесь и дайте краске подсохнуть
Слайд 20
Ван Гог интересно подбирал и применял цвета.
Слайд 21
Многие краски он выдавливал на холст прямо из тюбика, зачастую усиливая естественный цвет изображаемого предмета. На этой картине синие цвета использованы в чистим виде или смешаны с белилами. На подсолнухах доминирует неаполитанский желтый цвет: его меловая непрозрачность хорошо контрастирует с прозрачным виридианом.
Слайд 21
Попробуйте разные техники рисования. Таких техник есть десятки, однако если вы, новичок, начнете их все учить, то голова ваша пойдет кругом весьма быстро. Вам лучше выбрать пару-тройку техник и сосредоточиться на них.
Научитесь составлять смеси красок. Суть этого процесса – в медленном смешивании двух и более разных цветов (пример тому — закат). Чтобы добиться такого эффекта, добавляйте слои краски так, чтобы те непосредственно соседствовали друг с другом на холсте. Затем плоской кистью смешайте краски – мазок, соответственно, должен идти по направлению смешивания.
Попробуйте сделать глазурь. Для этого вам понадобится смешать 1/3 льняного масла, 1/3 скипидара и столько же, соответственно, масляного лака. Получится прозрачный цвет, который можно смешивать с любой другой краской, чтобы получить эффект глазури на подсохшей краске.
Для создания небольших точек воспользуйтесь методом накалывания. Возьмите кисть с натуральной щетиной (сухие дают лучшие результаты), затем коснитесь кистью холста под углом в 90 градусов. Таким образом можно создать узор из точек, который будет выглядеть как более прозрачная фигура.
Попробуйте использовать для рисования и мастихин. Откровенно говоря, для рисования ландшафта и передачи движения лучше средства не найти. Зачерпните на край ножа слой краски, затем размажьте его по холсту, чтобы создать густые слои краски.
Слайд 22 Исправьте все ошибки. У вас будет что-то около трех дней, пока краски еще влажные, и в этом время вы можете как исправить ошибки, так и полностью стереть их влажной тряпкой. Учтите, не надо торопиться с тем, чтобы объявлять рисунок готовым – сперва надо критически его оценить и подумать, нельзя ли что-то улучшить.
Слайд 23
Сохраните оставшуюся краску. Если вы смешали столько краски, что большая часть вам не пригодилась, сохраните ее до следующего раза. Положите краску в небольшие емкости, закройте их пищевой пленкой.
Слайд 24
Почистите кисти. Если масляная краска засохнет на кисти, то кисть будет проще выкинуть, так что не откладывайте дело очистки кистей в долгий ящик. Берите скипидар, старую тряпку и вперед – оттирайте краску и споласкивайте кисть под проточной водой, пока та, стекая с кисти, не станет прозрачной. Проверьте потом щетину рукой, чтобы убедиться в том, что вся краска вымыта. Поставьте чистые кисти в банку – щетиной вверх, а не вниз! Убедитесь, что в помещении, где стоят сохнущие кисти, нормальная циркуляция воздуха. Лучше всего просто поставить банку с кистями на открытое место, скажем, на полку или стол, а не в шкаф или ящик письменного стола.
Слайд 25 Ждите. Когда масляная краска высохнет полностью? На это может уйти до 3 месяцев, а то и больше, если картина состоит из множества слоев краски. Поставьте свое творение туда, где его никто не потревожит, и пусть воздух сделает свое иссушающее дело.
Слайд 26
Покройте картину лаком. Когда краска совсем высохнет, надо ее защитить, а для этого вам потребуется лак. Лаком же вы еще и цвета защитите от выгорания (в той или иной степени). Когда же высохнет и лак, то можете поздравить себя – ваша картинка готова, повесьте ее куда-нибудь на видное место!
Подведение итогов
Домашнее задание
Скорость Гарольда на носителях масляной живописи
Добро пожаловать в Книжный клуб GJ. Сегодня мы рассмотрим страницы 217–227 главы «Материалы» из художественной инструкции Гарольда Спида 1924 года «Техники и материалы для рисования маслом».
Я представлю основные моменты Speed полужирным шрифтом, дословно или перефразируя их, а затем сделаю свои комментарии. Если вы хотите добавить комментарий, используйте пронумерованные точки, чтобы обратиться к соответствующему разделу главы.
1. Масло — более сложная среда, чем акварель, потому что она часто имеет тенденцию к мутности и не поддается случайным эффектам. Другими словами, в неопытных руках легче получить ужасную картину маслом, но труднее получить отличную картину акварелью.
2. Современные художники должны использовать более примитивные материалы, такие как мозаичная плитка. Как насчет аэрозольных баллончиков, шелкографии и краски для дома? Как будто Спид исполнил свое желание. Масляные краски дороги, медленно наносятся, медленно сохнут и сравнительно тусклые, поэтому неудивительно, что современные художники переняли другие методы. 3. Художники должны иметь опыт смешивания собственных красок. Он говорит, что мы можем чему-то научиться у маляров, которые во времена Спида все еще смешивали свои собственные краски. Смешивая свои собственные краски, вы можете контролировать все параметры смеси красок .
Маляр около 1915-1920 гг.
4. Маляры смешивают свои ранние пальто «острые»
«Острый» означает «в значительной степени смешанный со скипидаром, который оставляет тусклую поверхность с хорошими зубцами для окончательного покрытия»; этот последний слой смешивают с большим количеством масла или лака. ‘
5. Книги по покраске, рекомендованные Speed: 6. Масляные среды и лаки неизбежно темнеют. Он отмечает, что ранние темперные рисунки итальянской школы не потемнели. Поэтому Speed рекомендует использовать как можно меньше масла или лака. 7. Льняное масло. Обычное состояние — хорошая сушилка; кипяченое льняное масло сушит быстрее. Не используйте слишком много, иначе поверхность может со временем помяться. 8. Маковое масло. Светлее льняного семени, не так темнеет.Сушилка медленная
9. Скипидарный спирт.
Проверьте чистоту живичного скипидара, дав ему высохнуть на белой тряпке, чтобы проверить, не оставляет ли он остатков. Он обсуждает, как скипидар может быть фактором, повышающим прозрачность краски с течением времени.
10. Нефть. Используется в смесях для смазывания. При нанесении масла на освежающую поверхность используйте как можно меньше масла.
11. Копал, мастика, янтарный лак. Он говорит, что копал и янтарь тверже, их используют в качестве красок.«Картинный копал» следует использовать только в качестве финишного лака. Среды часто включают равные смеси масла и скипидара или масла, лака и скипидара.
12. Мастичный лак, используемый в Speed’s day для финишного лака. Speed рекомендует не покрывать лаком, если в этом нет необходимости. Пока картина не зависит от большого количества насыщенных темных цветов, относительно матовые поверхности могут лучше отображать цвета и меньше подвержены пожелтению и потемнению.
Что такое картина маслом? | Сеть художников
Картина маслом: вековая давность и все еще сильна
Масляная живопись восходит к столетиям и является невероятно далеко идущей художественной практикой.Самое раннее открытие его использования относится к пятому веку нашей эры в Бамианской долине Афганистана, где индийские и китайские художники создали сотни картин на стыке пещер.
Но искусство масляной живописи не получило широкого распространения и распространения до тех пор, пока оно не пришло в Северную Европу в 15 веках. Голландскому художнику Яну Ван Эйку чаще всего приписывают «открытие» этой практики, когда он экспериментировал с техникой масляной живописи в своих деревянных панно, включая знаменитый свадебный портрет Арнольфини.В конце концов масляная живопись прокатилась по остальной Европе, заменив темперную живопись в качестве наиболее популярного средства выбора и став живописной практикой, наиболее тесно связанной с искусством Высокого Возрождения.
«Бал дю Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара, холст, масло, 1876 г.
Изначально искусство масляной живописи привлекало яркость и богатство красок. Что позволило ему выдержать испытание временем, так это его способность адаптироваться к прихотям и требованиям художника.Например, художники масляной живописи эпохи Возрождения, как правило, использовали масляные краски слоями, работая жиром над постным (что означает добавление большего количества масла к пигменту по мере прохождения каждого последующего слоя, чтобы обеспечить надлежащее высыхание или отверждение, чтобы окончательная поверхность картины выиграла. не трескается) и от темного к светлому. Это обычно называется непрямым рисунком и позволяет художнику наращивать поверхность картины от тонированного подмалевка до финишной глазури.
В период импрессионизма многое изменилось.Масляные пигменты помещали в тюбики, и художники могли свободно выходить на улицу, где они часто рисовали «мокрый по мокрому», смешивая краску прямо на поверхности и не дожидаясь, пока слой краски высохнет, прежде чем снова войти в картину. В наши дни художники часто сочетают один или оба этих метода в своем масляном искусстве.
Еще одна привлекательность масляной живописи заключается в том, что ее прозрачность, блеск и толщину можно регулировать. Его также можно использовать с восками, смолами и лаками, доказывая, что процесс и возможности, присущие живописи маслом изобразительного искусства, столь же разнообразны и многогранны, как и произведения искусства, которые создавались на протяжении веков.
Как наносить масляную краску: кисти, кисти 101 и не только
Купите кисти для масляной живописи с твердой щетиной, не изгибающейся слишком резко над наконечником, и следите за распущенными или растрепанными волосками. Что касается типов кистей, плоские кисти часто используются при нанесении масляных красок на большие площади на холсте. Фундук смягчает края; brights — это короткие плоские кисти, которые обычно используются, когда выясняется, как текстурировать поверхность картины для получения ярких эффектов импасто. Круглые кисти универсальны и могут использоваться практически везде и на чем угодно в процессе рисования.Веерные кисти повторяют свое название, размывают мазки и смягчают градации тона.
Кисти для масляной живописи бывают разных типов и размеров.
Вы можете подойти к масляной живописи по-разному. Можно наносить краску тонкими слоями, работая жиром над постным. Ключ к успеху — наносить краску, содержащую больше масла, с каждым последующим слоем. Приемы импасто совершенно разные. Масляную краску можно наносить прямо из тюбика, работая кистью или мастихином.Чтобы усилить текстурные эффекты на поверхности картины, вы также можете попробовать смешать краску с песком или опилками.
Для получения тонких текстур и мягких переходов растушуйте краску, при этом нанесите тонкий слой сухой (без добавления масла) краски на сухую поверхность. Это придаст картине нежный цветовой туман, раскрывающий цвет подмалевка и оптически объединяющий его со слоем разметки. Чтобы размазать, начните со старой или изношенной кисти и потрите поверхность картины свободно и в любом направлении, которое соответствует характеру картины.
«Здоровяк Дори» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 11 x 14. Изучите картину маслом: цветовая температура и таблицы цветов
Художник-пейзажист Тимоти Р. Тайс учит студентов в своей мастерской масляной живописи улавливать неуловимые и нюансированные температуры света и тени в своих работах.
Холодный свет, теплые тени
« Overcast Roses иллюстрирует принцип холодного света и теплых теней», — сказал Тиз. «Я хочу сказать, что каждый объект в свете окрашен в холодные цвета — прохлада соответствует световой температуре пасмурного дня.Все тени на этой картине окрашены в более теплые цвета, особенно по сравнению с тем, что их окружает. Цветовая температура — это всегда сравнение двух цветов рядом друг с другом. Например, на этой картине цвета в светлых областях холоднее по сравнению с цветами в теневых областях.
«Пасмурные розы» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 10 x 12. Теплый свет, холодные тени
«В Hunky Dory все наоборот», — продолжил Тиз.«Вы по-прежнему хотите противопоставить все формы на вашей картине, которые видны в свете солнечного дня, и тем, которые находятся в тени. В солнечный день, как в Hunky Dory , все оттенки света на свету теплее, чем в тени — тени преимущественно холоднее. Кроме того, в солнечный день вы создаете картины, которые имеют более светлые, яркие цвета и более контрастны, чем картины, сделанные при холодном свете или в пасмурных условиях. Сравните картины рядом. Картина с облаками имеет очень тонкие изменения цвета.В картине Hunky Dory , написанной в солнечный день, вы можете увидеть более отчетливые изменения цвета и более широкий диапазон изменений значений. Большинство художников предпочитают картины в солнечный день, потому что изменения цвета более очевидны, а пасмурные картины могут казаться очень серыми и непривлекательными. Однако если вы присмотритесь повнимательнее, вы начнете видеть тонкие цветовые сдвиги концепций холодного света и более теплых теней, очень похожие на рисование в условиях северного освещения в студии. Рисуя в обоих условиях освещения, вы добавите разнообразия своим законченным картинам.”
Таблица цветов Art
За несколько недель до семинара Тис отправляет каждому из своих учеников пакет информации о том, как составлять цветные диаграммы, прежде чем прибыть на трехдневное мероприятие. Он призывает художников заполнять цветовые таблицы, чтобы лучше понять не только цвета, которые они использовали, но и то, как они взаимодействуют друг с другом. «Сколько раз вы смотрели на объект в природе и думали:« Что это за цвет и как его смешать? »- спрашивал Тис в своем письме к студентам. «Смешивая два цвета плюс белый из своей палитры, вы начнете изучать, а затем запоминать довольно красивые цветовые смеси. Что может быть приятнее и веселее? »
Цветовые таблицы Thies.
Каждая цветовая диаграмма фокусируется на доминирующем цвете, например, на зеленом соке, и на том, как он взаимодействует с каждым из других цветов палитры. Таблицы Тиса, которые он рекомендует рисовать на холсте, по одному квадратному дюйму для каждого цветового блока, разделенному белой лентой для графики толщиной 1/8 дюйма, всегда состоят из пяти горизонтальных рядов глубиной, причем верхний ряд всегда имеет самое темное значение, а нижний. Гребля всегда самая легкая.Количество вертикальных столбцов зависит от количества цветов, с которыми проводились эксперименты — в идеале, достаточно, чтобы вместить количество цветов в палитре. Горизонтальные цветовые ряды состоят из смесей каждого цвета палитры, сочетающегося в разном процентном соотношении с доминирующим цветом.
Первый столбец краски в каждой таблице — это преобладающий оттенок, смешанный только с белым. Начните с окраски коробки 5 — верхней коробки — прямо из тюбика, чтобы это был сплошной доминирующий цвет. Затем смешайте доминирующий цвет с большим количеством белого, чтобы смесь была лишь немного темнее белого.Эта смесь находится в поле 1 внизу диаграммы. Теперь поля 5 и 1 завершены. Блок 3 представляет собой равномерную смесь белого и доминирующего цвета, например, зеленого цвета. Ячейки 2 и 4 находятся между значениями 1 и 3 и 3 и 5 соответственно. Прищурившись к колонке, вы увидите ровную градацию цветов сверху вниз. Теперь смешайте цвета для второго столбца.
Остальные столбцы представляют собой комбинации доминирующего цвета с другими цветами, например, зеленовато-зеленый с глубоким ультрамарином, смол-зеленый с кобальтово-синим светом, смол-зеленый с виридианом и т. Д.«Не существует идеального способа рисования цветовых таблиц, — напомнил Тис студентам, — просто будьте терпеливы с собой. Это длительный процесс, но результаты прекрасные и очень удовлетворительные ».
Источник: Из статьи Эдит Циммерман, осенний выпуск 2006 г. в Workshop
Десять лучших советов по рисованию маслом
Художник Рэндалл Секстон вдохновил бесчисленное количество студентов своими уроками масляной живописи. Вот несколько из его любимых советов по рисованию маслом, которые обязательно приведут к лучшим практикам в вашем искусстве.
«Бухта» Рэндалла Секстона, холст, масло, 40 x 30, 2010 г.
Держите свою палитру масляной живописи организованной, используя краски, раскладываемые одинаково каждый раз, когда вы работаете.
Готовьте кучу красок, которые представляют собой большие «кусочки головоломки» или большую массу вашей композиции, начиная с цветов, которые вы знаете, и постепенно приближайте к тем, которые вам не подходят.
Обратите внимание на изменения цвета по краям фигур, которые придадут вашим фигурам форму и объем.
Если вы хотите видеть фигуры ровно, закройте один глаз.
Сначала установите цветовые отношения на палитре, а затем попробуйте пробные пятна на холсте.
Работайте с очень маленькими панелями на месте, чтобы экспериментировать с цветом, а не с готовой поверхностью.
Создайте цветовые диаграммы, которые соотносят различные цвета вашей палитры.
Придерживайтесь ограниченной палитры.
Держите одну руку на руле, смотрите в зеркало и двигайтесь по инерции. Другими словами, расслабьтесь!
Чтобы оценить и ценность, и цвет, отойдите от картины, чтобы сделать окончательное суждение.
Источник: Из статьи Стива Доэрти, осенний выпуск журнала Workshop , осень 2006 г.
Создание центра интереса в масляной живописи
Назовите это центром внимания, фокусом или центром интереса. Для Дуга Хиггинса это важная часть планирования его картин. Как только сцена поражает его, и у него в голове появляется четкое представление о композиции, он устанавливает свой мольберт, но Хиггинс говорит, что никогда не принимает природу такой, какая она есть. «Я знаю, что могу менять сцену — составлять вещи, убирать одни вещи, упрощать другие, перемещать элементы, осветлять или нейтрализовать цвета — чтобы служить идее картины», — говорит он.«Я тщательно балансирую и проектирую элементы. Моя цель — простота. Сложность — это просто — любой может добиться этого путем бездумного копирования деталей. Чтобы не усложнять себе жизнь, нужны разумные стратегии ».
Дом в Арройо Хакона, Дуг Хиггинс, 2006, картина маслом, 18 x 24.
Поскольку Хиггинс начинает с образа картины в своем уме, ему не нужны эскизы. Его первые соображения заключаются в установлении фокуса, определении линии горизонта и размещении самых больших масс.«Картина — это не набор частей, а конструкция», — говорит он. «Я создаю массы на раннем этапе, придерживаюсь этих решений и удерживаю эти массы, используя близкие ценности».
Далее Хиггинс набрасывает основные элементы маленькой мягкой кистью. Следующий шаг — нанесение тонкой скипидарной смывки большой кистью с использованием прозрачных цветов — ализаринового малинового, жженой сиены, синего ультрамарина и виридиана для теней и теплых локальных цветов в светлых областях — для определения основных форм.Сделав этот шаг, художник протирает доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с фокуса, заканчивая его, прежде чем перейти к другим областям. Устанавливая свой самый светлый свет, самый темный темный и высочайший уровень детализации и контраста в центре внимания, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о второстепенных частях картины.
Поскольку глаз привлекает контраст, Хиггинс использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в центре своего внимания.Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусной точке. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область. Иногда Хиггинс делает цифры второстепенным. Художник также использует вторичные фокусные точки, чтобы сбалансировать картину маслом и избежать утяжеления одной части изображения.
Источник: Из статьи Линды С. Прайс для Artist Daily
Галерея масляной живописи
Взгляните на несколько предложений живописи маслом, которые были созданы некоторыми из самых известных и прославленных художников на протяжении всей истории, и узнайте немного о том, почему каждая картина заслуживает дальнейшего изучения.
И убедитесь, что вы прошли курс «Все, что вам нужно знать о маслах», доступный уже сейчас.
Свадебный портрет Арнольфини Яна Ван Эйка, масло на панели, 1434 год: Яркие цвета в этой работе — невероятное празднование того, на что способна масляная живопись, а также множественные ассоциации и значения объектов в работе — от зеркала, собаки, свеча, и вишни на подоконнике к соединенным рукам фигур — придают работе богатый символизм и множественные интерпретации. Плот Медузы работы Теодора Жерико, холст, масло, 1819: Эмблема французского романтизма, эта невероятно большая картина маслом изобразительного искусства основана на ужасающих последствиях кораблекрушения 1816 года и также служит примером того, насколько сложна композиция. может быть — две перекрывающиеся пирамиды направляют взгляд зрителя внутрь, вокруг и сквозь произведение.(Вверху деталь работы.) «Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо, холст, масло, 1770 г .: это самая известная работа художника, служившая данью уважения фламандскому художнику эпохи барокко Энтони Ван Дейку, поэтому фигура одета в костюм, который носили бы примерно за 140 лет до того, как работа была написана.
Есть вся необходимая информация о маслах?
Нет? Ознакомьтесь с курсом «Все, что вам нужно знать о маслах».Этот курс рассчитан на настоящего новичка. Вы рады начать рисовать, но не знаете, какие материалы взять? Кто-то дал вам набор красок, и вам нужна помощь в их использовании? Этот курс подходит именно вам. Наслаждаться!
Понимание 3 правил масляной живописи
Когда вы используете масляную краску, композиция обычно создается с использованием разных слоев цвета. Например, если вы рисуете портрет, вы можете начать с области цвета фона. Кроме того, вы можете набросать пропорции портрета другим цветом, а также добавить дополнительные цвета для деталей.То, как каждый из этих цветовых слоев взаимодействует друг с другом, важно и повлияет на внешний вид вашей готовой работы.
Если вы хотите максимально использовать свою картину, есть три проверенных правила, которые вам пригодятся:
Жир над постным
Каждый последующий слой должен быть более гибким, чем нижележащий. Это можно сделать, добавив больше материала к каждому новому слою, что сделает его более гибким, чем предыдущий, и предотвратит растрескивание рисунка.Думайте о правиле как о «гибком, а не о негибком».
Winsor & Newton предлагает широкий выбор носителей, помогающих создать такую гибкость внутри слоев. Одна из наиболее часто используемых сред — Liquin Original. Его использование означает, что вам не нужно добавлять масло в цвет.
Толстый поверх тонкого
При окраске насыщенным цветом лучше всего наносить толстый слой поверх тонкого. Это потому, что тонкие слои сохнут быстрее. Например, если вам нравится стиль импасто импрессионистов с их толстыми жирными мазками кисти, важно помнить, что эти толстые слои должны быть наверху: тонкие слои поверх слоев импасто могут треснуть.
Медленное высыхание над быстрым высыханием
Лучше всего использовать быстросохнущие краски непрерывно, как под слоями. Если поверх медленно сохнущего слоя нанести быстро сохнущий слой, картина может потрескаться. Это связано с тем, что быстро сохнущие слои будут высыхать поверх слоев, которые все еще находятся в процессе высыхания, а по мере высыхания медленно высыхающих слоев они будут тянуть и скручивать верхние слои, заставляя их трескаться.
секретов масляной живописи — доктор Лори Ph.D. Оценщик антиквариата
Соглашение об онлайн-оценке
Это наше соглашение об онлайн-оценке. Если вы заинтересованы в онлайн-оценке, вы должны прочитать и согласиться с условиями оценки, приведенными ниже.
После того, как мы получим вашу информацию о товаре, мы свяжемся с вами по указанному вами адресу электронной почты, чтобы сообщить о нашем согласии продолжить и о способах оплаты.
Условия онлайн-оценки
Это наше предложение по онлайн-оценке, которое включает фактические записи о продажах по согласованию с клиентом. Оно будет представлять собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc.(который представляет доктора Лори) и клиента.
Мы понимаем, что целью этой оценки является определение справедливой рыночной стоимости антиквариата, коллекционных предметов или произведений искусства. При подготовке этой онлайн-оценки мы рассмотрим различные факторы, основанные на нашем опыте, включая, помимо прочего, состояние изделия, недавние продажи сопоставимых изделий, возраст, происхождение и базовое физическое состояние.
Если мы согласимся завершить онлайн-оценку на основе цифрового изображения (изображений), мы подготовим отчет об оценке, который будет включать следующую информацию: имя производителя или национальность художника, если таковая имеется, общее описание произведения, приблизительная дата объекта. , размеры товара, сопоставимые записи о продажах и оценочная стоимость.Отчет будет основан на информации, полученной в результате исследований и анализа в поддержку мнения оценщика.
Отчет об оценке займет не более десяти (10) дней с даты получения вашего платежа, который будет доставлен. Мы отправим вам отчет по электронной почте на указанный вами адрес электронной почты не позднее, чем через десять (10) дней с даты получения вашего платежа. Если вы запросили дополнительные записи о продажах после того, как получили онлайн-оценку, эти дополнительные записи о продажах будут предоставлены вам не более чем через десять (10) дней после получения вашего платежа за дополнительные записи о продажах.Мы оставляем за собой право отказать в оценке любого объекта, предложенного для оценки.
Это предложение регулируется следующими условиями, которые прямо являются частью договора об услугах по оценке:
Сертификация и заявление об условных и ограничивающих условиях
Оценщик не имеет настоящей или предполагаемой будущей доли в оцениваемой собственности, и ни найм оценщика, ни компенсация, выплачиваемая оценщику, не зависят от оценочной стоимости указанного объекта.
Оценщик не имеет предвзятого отношения к предмету или сторонам, участвующим в любой продаже (если применимо).
Все выводы и заключения относительно оценки, изложенные в отчете, были подготовлены оценщиком, имя которого указано в отчете об оценке, если не указано иное. Никакие изменения любого пункта в отчете не могут быть сделаны кем-либо, кроме оценщика, и оценщик не несет ответственности за любые несанкционированные изменения.
Любой эскиз и / или фотография могут показывать приблизительные размеры и не должны использоваться в качестве точных размеров, если не указано иное.
Оценка предполагает отсутствие скрытых условий, и оценщик не несет за них ответственности.
Информация, оценки и заключения, предоставленные оценщику и содержащиеся в отчете, были получены из источников, считающихся надежными и верными. Оценщик не несет ответственности за точность предметов, представленных оценщику другими сторонами.
Ни все, ни какая-либо часть содержания отчета или его копии не могут быть использованы в каких-либо целях кем-либо, кроме клиента, указанного в отчете, без предварительного письменного согласия оценщика.
Если применимо, оценка зависит от удовлетворительного завершения ремонта или восстановления, а выводы о стоимости зависят от завершения улучшений с соблюдением рабочих требований.
Оценщик не заинтересован в оцениваемом объекте, и оценщик не делал никаких предложений о покупке объекта оценки.
Оценочная стоимость не гарантирует продажную цену оцениваемого объекта. Стоимость основана на исследованиях и экспертных знаниях и остается мнением оценщика.Онлайн-оценка, дополнительные записи о продажах и другие предоставленные заключения не являются гарантией продажи.
В случае ошибки в оценке ответственность оценщика и Masterpiece Technologies Inc. ограничивается суммой гонорара, уплаченного за оценку. Справедливая рыночная стоимость была определена как цена, по которой согласный покупатель и согласный продавец не принуждены покупать или продавать, без необходимости принудительной продажи и соизмеримы с рынком, на котором товар продается чаще всего, и с Обе стороны, располагающие достаточным знанием соответствующих фактов, договариваются о продажной цене товара.Эта оценка отражает мнение оценщика о справедливой рыночной стоимости, которая была установлена на основе редкости, сопоставимости с аналогичными предметами на текущем рынке, предлагаемых и проданных в частных галереях и публичных аукционах, опубликованных отчетов о продажах, желательности, состояния и последних рыночных тенденций.
Ваше соглашение представляет собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc. и вами, клиентом.
С уважением,
MASTERPIECE TECHNOLOGIES INC. P.O. Box 188 Trumbauersville, PA 18970
Я принимаю предложение об онлайн-оценке и разрешаю Masterpiece Technologies Inc. продолжить эту оценку.
Клиент подтверждает, что вы прочитали это соглашение, поняли его и соглашаетесь соблюдать его. Клиент также соглашается с тем, что это полное и исключительное заявление о соглашении между вами и Masterpiece Technologies Inc. относительно онлайн-оценки. Пожалуйста, распечатайте это соглашение для своих записей.
Ограничение ответственности
Онлайн-аттестация предоставляется клиенту для вашего использования на ваш страх и риск. У клиента нет компенсации за ущерб. Конкретные оценщики и Masterpiece Technologies Inc. не будут нести ответственности, и у клиента не будет никакой компенсации за убытки по любым претензиям любого рода, касающимся использования клиентом оценки, независимо от юридической теории, будь то правонарушение или договор. Ни при каких обстоятельствах Masterpiece Technologies Inc. не несет ответственности перед клиентом за какие-либо особые, косвенные, случайные или косвенные убытки любого рода, включая, помимо прочего, компенсацию, возмещение или убытки, связанные с потерей текущей или будущей прибыли или за по любой другой причине.
масляная живопись | Колоссальный
Сообщения с тегами
с масляной живописью
Изобразительное искусство
1 октября 2021 г.
Грейс Эберт
«Ровный водопад» (2021 г.), холст, масло, 28,75 × 23,62 дюйма. Все изображения любезно предоставлены Thinkspace Projects, предоставлены с разрешения
Будь то парящая группа лестниц и балконов или жилое пространство, разделенное различными силами тяжести, новая серия картин Синты Видаль (ранее) устанавливает множественное восприятие реальности в рамках одной работы.Художница, которая живет в небольшом городке Кардедеу недалеко от Барселоны, предпочитает перекошенные перспективы, которые переворачивают предметы домашнего обихода и инвертируют архитектуру, и ее коллекция масляных картин, состоящая из Concrete , использует тот же стиль искажения, чтобы подвергнуть сомнению представления об индивидуальном пространстве и сообществе. и обнесенные стеной конструкции, которые люди строят в своем сознании.
Выполненные в приглушенной цветовой палитре серого и мягкого синего, композиции точно выстраивают множество маршрутов и способов жизни в единых, цементных зданиях.Каждая работа «напоминает зрителям, что они не одиноки, и обращает пристальное внимание на множество жизненных путей, существующих среди масс».
Куратор Thinkspace Projects, Concrete будет представлен со 2 октября по 26 декабря в рамках серии персональных выставок Structure в Музее искусства и истории в Ланкастере. Видаль также занимается росписью большой уличной фрески рядом с ее небольшими работами, и вы можете следить за ее успехами в Instagram.
«Ева» (2021 г.), холст, масло, 31,5 × 31,5 дюйма
«Вечер» (2021 г.), холст, масло, 39,37 × 39,37 дюйма
«Закат» (2021 г.), холст, масло, 23,62 × 23,62 дюйма
«Сумерки II» (2021 г.), холст, масло, 36,22 × 28,74 дюйма
«Биение сердца» (2020), холст, масло, 33.3 х 33,3 см. Все изображения любезно предоставлены Gallery Sumire, предоставлены с разрешения
Кудрявые кудри, окружающие героев Михо Хирано, покрыты ветками, фрагментами виноградной лозы и гроздьями розовых цветов. Используя прохладную цветовую палитру с оттенком синего, японский художник (ранее) рисует неземные, интроспективные портреты женщин, погруженных в движение, будь то маленькие рыбки, плавающие вокруг их туловища, или ветви, растущие из-под их волос. Хирано говорит Colossal, что в своих масляных работах она стремится найти гармонию и неизбежность перемен, особенно в отношении хрупкой природы жизни.
Многие из представленных здесь произведений можно увидеть в галерее Beinart в Мельбурне, и Хирано в настоящее время готовится к персональной выставке в Лондоне в следующем году. Больше ее мечтательных картин вы можете увидеть в Instagram.
«Цветущий расслабленно» (2021), холст, масло, 41 х 32 см
«Отдых» (2021), холст, масло, 41 х 32 см
«Мои пожелания» (2021 г.), холст, масло, 33,3 х 33,3 см.
«Аромат» (2021), холст, масло, 53 х 45.5 см
«Дует весенний бриз» (2020), холст, масло, 33,4 х 33,4 см
Фантастически высокие фигуры с удлиненными конечностями и туловищами населяют искаженные, таинственные реальности, нарисованные художником Стаматисом Ласкосом (ранее). Эти высоко стилизованные произведения искусства, которые простираются на высоту шести футов, представляют собой вселенную, испорченную неизвестными разрушениями: пожилой мужчина пробирается по воде по пояс, а на заднем плане горит огонь, женщина вытаскивает человеческий скелет из наводнения и самовосприятие. На портрете художник прикрывает глаза отрешенными руками.Работая с земными тонами и подразумеваемым тусклым светом, Ласкос окутывает каждую сцену тенью, которая затемняет лица фигур и создает жуткое напряжение в деградировавшей окружающей среде.
В то же время далекие и глубоко личные, каждая картина основана на идеях коллективного бессознательного и юнгианских архетипов, независимо от того, изображены ли они через мудрые фигуры, апокалипсис или объединение противоборствующих сил. «Придавая им необходимую деформацию, мои архаичные герои вырезают несовместимые и непримиримые траектории», — говорит Ласкос.«Бессознательное и скрытые воспоминания обрамлены цветами, формами и ситуациями, которые дополняют мои композиции таким образом, что каждая работа — это страница из моего дневника, всегда напоминающая мне, как и почему она была создана».
Ласкос в настоящее время живет в своем родном городе Волос, Греция, и некоторые из его работ на холсте можно будет увидеть до 25 июня в Художественной галерее Лола Николау в Салониках. Этим летом он будет рисовать большую фреску в Афинах, посвященную теме разрушения окружающей среды, и вы можете следить за его успехами в этой работе на Behance и Instagram.
«Автопортрет» (2021 г.), холст, масло, 110 х 80 см
«Золотой час» (2021 г.), холст, масло, 180 х 120 см
«Критский» (2020), холст, масло, 1880 x 1120 см
Деталь «Критского» (2020), холст, масло, 1880 x 1120 см
«Солдат»
«Под столом» (2021), холст, масло, 150 х 150 см
Фрагмент картины «Под столом» (2021 г.), холст, масло, 150 х 150 см
В грузинскую эпоху произошел подъем ювелирной тенденции, столь же сентиментальной и своеобразной: чтобы вспомнить умерших супругов или почтить тайные дела, не раскрывая чьей-либо личности, люди заказывали крошечные изображения человеческого глаза на пряжках, кольцах и т. Д. и другие аксессуары, которые они могли носить с собой.Подобно прядке волос или портрету, спрятанному в медальоне, эта абстрактная особенность была анонимной и незаметной для большинства, но была глубоко личной для владельца.
Робин Рич пробуждает эту многовековую причуду большим количеством работ, в которых крохотные масляные картины помещаются на столовые приборы, консервные банки и другие антикварные сосуды. «С любовью к повторному использованию и переработке найденные предметы, которые я использую, создают простой и часто ностальгический холст, который мало отвлекает, позволяя сосредоточиться на красоте глаза», — говорит она.«Эти предметы, которые мы используем каждый день, часто воспринимаются как должное, упускаются из виду и забываются, но в моей работе они имеют другую жизнь и помогают рассказывать истории».
Независимо от того, сосредоточен ли он на глазах, носе или губах, каждый реалистичный фрагмент передает широкий спектр человеческих эмоций — выразительные работы отражают все, от удивления и беспокойства до удовлетворенности — с помощью одной изолированной функции. «Я рисую друзей, совершенно незнакомых людей и глаза с нарисованных портретов из прошлого. Каждый глаз, который я рисую, становится маленькой частью меня », — говорит австралийский художник из Франкстона.
Наряду с продолжающейся серией работ над предметами домашнего обихода Рич в настоящее время сотрудничает с дизайнером Келти Пелечитик над коллекцией нестандартных носимых устройств. У нее также есть предстоящее сольное шоу в Мельбурне, в доме сорок пять внизу. Выставка под названием I See You стала кульминацией призыва Ричи в 2019 году к женщинам и людям, идентифицирующим женщин, поделиться с ней своими портретами и историями, в результате чего в октябре этого года будет представлено более 100 работ. А пока найдите обширный архив ее миниатюр в Instagram.
Художник Джон Чинг находит баланс между текстурой и цветом в своих тщательно проработанных масляных картинах, благодаря которым фантастические существа — совы с грибными шлейфами и нечеткой плесенью, морские коньки, прорастающие из лиственных веточек, и рыбы с полосатыми плавниками тюльпанов — выглядят естественными в их окружающей среде.Это нечеткое различие между реалистичным и сюрреалистическим насыщает всю работу Чинга, которая представляет собой волшебную экосистему, которая визуализирует симбиотические отношения между флорой и фауной. «Меня вдохновляет мировоззрение многих коренных культур, которые почитают мир природы и видят Бога во всех аспектах нашего живого мира», — говорит он Colossal. «Я считаю, что эта перспектива является ключом к их устойчивому обществу, и ее необходимо пробудить в наших колонизированных обществах».
Придумывая гибридные формы, художник из Лос-Анджелеса все еще укореняет каждое произведение в существующем мире.У него острое чутье, чтобы находить очаровательные и необычные в своем собственном опыте, будь то просмотр документальных фильмов Дэвида Аттенборо или его детство в Канеохе, Гавайи. «Мои более сюрреалистические создания, в которых граница между флорой и фауной размыта, отчасти является моей попыткой изобразить часть этой невидимой магии», — пишет он. «Помещая их в реалистичную среду среди знакомых нам видов, я представляю их в реальном мире. Может быть, если мы посмотрим достаточно близко или достаточно долго, мы увидим их мельком, и мои работы больше не будут казаться сюрреалистичными.”
С 14 августа вы сможете увидеть картины Чинга в галерее Кори Хелфорд в Лос-Анджелесе, а в его магазине можно найти принты, наклейки и открытки. Загляните в его Instagram, чтобы узнать о его творчестве, а также о реальных животных и растениях, которые формируют его работы. (через Иэна Клариджа)
«Шейла Энн»
«Razzle Dazzle»
«Спрайт»
«Аквария»
«Усадьба»
«Нектар»
«В погоне за летом»
«Пухпоуи»
Изобразительное искусство
28 апреля 2021 г.
Грейс Эберт
«Ночная сова» (2021 г.), масло, нитки для вышивания и пряжа на холсте в деревянной раме, 28 х 22 дюйма.Все изображения любезно предоставлены Paradigm Gallery, предоставлены с разрешения
Длительная выдержка, необходимая для фотографии XIX века, не подходила для новорожденных и беспокойных малышей, и многие матери пытались решить эту проблему, прячась в ткани и прячась за мебелью. В результате портреты викторианской эпохи, запечатлевшие очаровательный этап жизни, часто бывают призрачными и слегка нервирующими, затененными фантомными конечностями и текстильными силуэтами, которые, несмотря на их живые черты, очень напоминают неодушевленный фон.
Это стремление к маскировке лежит в основе мультимедийных работ художницы из Филадельфии Сары Детвейлер, чья текущая серия «Скрытая мать » находится в галерее Paradigm до 22 мая. Изображенные без детей, портреты Детвейлера искажают оригинальные фотографии, чтобы вместо этого привлечь внимание. к цифрам, в противном случае намеренно отодвинутым на второй план. Ткани, выполненные с использованием сочетания масла, акрила, гуаши, акварели и вышитых элементов, еще больше противоречат традиционным представлениям о женственности и материнстве, буквально скрывая женщин материалами, давно связанными с домашним хозяйством.
Поскольку художник имеет личные отношения с каждым предметом, все ткани, мотивы и цвета вызывают определенные аспекты их личностей и различных переживаний, в результате чего получаются идиосинкразические портреты, связанные только их общей идентичностью. «Сохраняя анонимность», — говорится в заявлении о сериале, Детвейлер «сохраняет универсальную взаимосвязь — женщина под пеленой может быть вами, вашей матерью, вашим другом».
Если вы не в Филадельфии, вы можете совершить виртуальный тур по аншлаговой выставке и посмотреть эти вопросы и ответы с Детвейлером, чтобы глубже погрузиться в серию, которая доступна в виде печатного набора ограниченным тиражом на сайте Paradigm.Зайдите в Instagram, чтобы увидеть больше о творчестве художника, в том числе некоторые из оригинальных фотографий, которые послужили основой для портретов, показанных здесь.
«Hide and Seek» (2021), акрил, вышивка нитками, холст в деревянной раме, 20 x 16 дюймов
Деталь картины «Ночная сова» (2021 г.), масло, нитки для вышивания и пряжа, холст в деревянной раме, 28 х 22 дюйма
Слева: «Скрытая (творческая радуга) мать» (2020), холст, масло и нитки для вышивания, 18 x 24 дюйма: Справа: «Пачки, котята и розовые, о боже!» (2021), масло, акрил, вышивка нитками, холст в деревянной раме, 24 x 18 дюймов
«Призраки прошлых матерей» (2021), масло, акрил, вышивка нитью на холсте со скошенным краем, диаметр 20 дюймов
«Если любишь что-то, отпусти» (2021), масло, нить для вышивания, холст в деревянной раме, 12 х 12 дюймов
«Жизнь праздника», холст овальной формы со скошенным краем, масло, 16 x 20 дюймов
Начало работы Картина маслом.Краткое руководство о том, что покупать, когда… | от Брауса | Braus Blog
Путеводитель без лишних слов о том, что покупать, начиная рисовать маслом (150–200 долларов)
Я начал учиться рисовать масляными красками на Рождество в прошлом году (2019). Оглядываясь назад, я потратил больше денег, чем мне нужно, и я хотел заплатить их за вас, если вы подумываете начать рисовать маслом.
СЛИВЫ 6X8 KeevanDonahue.com
Во-первых, ЗА ЭТО! Рисовать маслом — это очень весело, расслабляюще и приятно, и после небольшой практики то, что вы создаете, может выглядеть довольно хорошо, определенно станет хорошим подарком, а если вы станете действительно хорошим, возможно, даже заработаете немного денег.
Основная цель этого списка — купить очень немного вещей, но самое высокое качество, которое вы можете себе позволить. Так что не покупайте самую дешевую версию чего-либо, особенно кисти, покупайте настолько хорошее качество, которое вы можете себе позволить.
Краски (25 долларов США)
Хорошо начинать только с нескольких основных цветов, так как это заставляет вас научиться смешивать цвета от основных цветов и белого.
Титановый белый (большая трубка)
Ализариновый красный (более темный) (маленькая трубка)
Ультрамарин синий (маленькая трубка)
Умбра жженая (маленькая трубка)
Кадмий желтый бледный (маленькая трубка)
Вы можете Сделайте свой собственный черный, смешав French Ultramarine Blue и Burnt Umber вместе.Не покупайте черную краску, это отстой.
Если вам нужно больше цветов, я бы порекомендовал
Yellow Ochre (для кожи)
Cadmium Red (для кожи, румян)
Raw Umber (для теней)
Burnt Sienna (для imprimatura)
Вы можете купить краски «студийного» качества, чтобы начать учиться, или, если у вас уже есть бюджет, купить краски «художника». Когда вы немного научитесь рисовать, вы захотите использовать все краски уровня художника, потому что они лучше и служат дольше.
Палитра (10 долларов США)
Начните с покупки одноразовой палитры. Я рекомендую тонированную палитру серо-синего цвета. Не покупайте самый маленький размер, иначе вы быстро почувствуете, что ваша палитра ограничена.
Когда вы станете более продвинутым, вам может понадобиться стеклянная палитра. Genevapaints.com продает хороший за 110 долларов.
Опоры (15 долларов США)
«Опоры» — это то, на чем вы рисуете. Традиционно вы рисуете на натянутом и загрунтованном холсте. Вы можете использовать холст или холст, если хотите, но я рекомендую начать с тонированной холстовой бумаги , сделанной для поддержки масел .
Вы, вероятно, не будете создавать обрамление для многих из ваших первых работ (к тому же вы учитесь!), Поэтому эта бумага для холста работает хорошо и доступна по цене. Если вы хотите сохранить все, что вам нравится, вы можете это сделать, прикрепив позже к какой-нибудь доске.
Когда вы научитесь рисовать, вы можете получить холсты и натянутые / грунтованные холсты.
Примечание: Ваша палитра и опоры должны быть тонированы (серые или коричневые), потому что легче увидеть значение темноты / светлоты вашей краски, когда фон имеет нейтральное значение.Если вы рисуете на белом фоне, все выглядит темнее, чем есть на самом деле.
Если вы хотите перейти на следующий уровень, я рекомендую загрунтованные маслом льняные панели от Jerry Artarama. Если вы хотите выйти больше 12 футов, вам следует использовать натянутые льняные полотна.
Кисти (100 $)
Кисти тоже нужны! Купите все кистей с натуральной щетиной (без синтетики — на них недостаточно краски). Не дешевейте на кистях, приобретите хотя бы кисти средней ценовой категории. Получите лучшую цену, если у вас есть бюджет.Чем дороже кисть, тем дольше она прослужит и тем лучше будет работать на вас с первого дня. Вам понадобится по две штуки каждого: по одной для темных цветов, а по одной — для светлых.
2x Filbert 8 (рабочие кисти для почти всего)
2x Filbert 4 (Еще одна рабочая лошадка, но немного меньше для небольших картин или деталей)
2x Round 1 (для мелких деталей)
Flat 12 (большая плоская кисть для быстрого создания фона)
Мастихин — технически не кисть, но она нужна вам для смешивания краски, а иногда для нанесения или снятия ее с холста.Получите длинный с закругленными краями.
Вот и все!
Средняя (10 $)
Масляные краски довольно густые, выходящие прямо из тюбика, поэтому обычно художники добавляют немного «медиума» в свои краски, чтобы разбавить их и добиться других эффектов.
Есть много разных материалов (средств массовой информации?), Которые можно использовать, и вы также можете просто использовать свой растворитель для краски, но это делает краску очень тонкой и очень быстрой. Вместо этого я рекомендую новичкам использовать один гель без растворителей
Gamblin или Winsor & Newton Liquin
. Для глазурования я рекомендую Winsor & Newton Light Gel Medium.
Очистка (15 долларов США)
Для очистки кистей вам понадобится растворитель для краски. Мне нравится Gamsol — нетоксичная альтернатива скипидару.
Мыло для кистей — вам понадобится хороший кусок мыла для кистей.
Бумажные полотенца или Тряпки — они вам понадобятся! Больше не выбрасывайте одежду! Нарежьте их на тряпки и протирайте ими кисти во время рисования. Для автомехаников рекомендую синие масляные тряпки.
Мольберт (опционально)
При желании можно купить мольберт, но начинать не обязательно.Мне нравится французский портативный мольберт, потому что его можно использовать в студии или на улице.
Освещение (опция)
Вам нужно рисовать как можно ближе к дневному свету. Как только вы начнете настраивать свою студию, вам понадобится несколько мощных (5000k) источников света и повесить их. Посмотрите видео Draw Mix Paint о создании студии.
Я рекомендую видео DrawMixPaint.com для начала и продолжения уроков рисования.
Удачи!
Я в инстаграмме @sebabraus.
Только что нарисовал этот лимон, используя в основном рекомендованную здесь схему.
Как начать с масляной живописи
Без категории
3 декабря 2019 г.
Мы все создали по крайней мере одну картину, которая нам не нравится. Многие из нас создали сотни картин, которые нам не нравятся. Иногда одна картина будет пристально смотреть на вас и насмехаться над вами. Он назовет вас именами и, возможно, даже заставит вас плакать.«Сжечь?» мы спрашиваем себя. Затем тот другой голос говорит нам, что это идеальный холст. Я пишу эту статью для тех из вас, кто прислушивается к этому голосу и понимает, что можно повторно использовать холст, но не знает, как начать рисовать маслом заново. В большинстве случаев вы можете просто закрасить его акриловыми красками, и он вернется к чистому холсту. Но что, если это картина маслом?
Невозможно просто покрыть масляную картину акрилом, пастой для моделирования или левкасом. Эти материалы не прилипают, они со временем отклеиваются, потому что масло долговечно и более устойчиво.Так что, если вы хотите начать с нуля в масляной живописи, есть один способ сделать это. Единственное вещество, которое может переходить на масляную краску, — это больше масляная краска. После того, как ваша «уродливая испорченная» картина полностью высохнет, создайте смесь из половины белой масляной краски и половины среды Galkyd или другой быстросохнущей среды (ликер, жидкий гель, холодный воск, козика). Вы также можете использовать черную масляную краску вместо белой, если это лучше подходит для вашего процесса. Используя кисть с большой щетиной или инструмент-катализатор (резиновую насадку), прокрасьте всю поверхность масляной картины.Вы также можете оставить видимыми некоторые внешние края или части картины.
Прежде чем прикрыть свою картину, я рекомендую потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить свою картину и выяснить, что именно делает ее плохой. Спросите своих друзей и семью, почему им это не нравится, и не обижайтесь, если они откровенны. Лучше получить полезный совет, чем придуриваться (во всех сферах вашей жизни). После того, как вы сузились до того, что беспокоит вас и других в картине, попробуйте представить картину без этого.Картина работает? Что тебе в этом нравится?
Когда вы закончите то, что хотите осветить, подумайте о своей картине по-новому, подумайте о позитиве. Это началось с чего-то другого, и вы превратите это во что-то новое и красивое. Не все картины, которые вы ненавидите, безнадежны, во многих случаях вы можете преодолеть сопротивление и завершить картину в любом случае. В конце концов, это может быть шедевр. Но в других случаях начать заново — это способ преодолеть сопротивление, если вы доведете его до конца.Всегда старайтесь закончить свои картины. Когда вы это сделаете, вы испытаете чувство выполненного долга и многому научитесь с каждой законченной картиной.
Не позволяйте снова напугать вас, когда вы начнете рисовать маслом заново. У вас есть все, что нужно для создания прекрасного искусства, вам просто нужно придерживаться этого. Здесь, в Миланском художественном институте, мы верим в вас и поможем вам на каждом этапе пути, просто спросите. Спасибо за чтение и удачного творчества! Если вы начали рисовать маслом после прочтения этой статьи, отметьте меня и Миланский художественный институт в инстаграме, чтобы мы увидели!
Димитра Милан
Совладелец Миланского художественного института и профессиональный художник