Рисование

Разноцветная самоИЗОляция — Официальный сайт Администрации Санкт‑Петербурга

Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Выборгского района третий месяц работает в удаленном режиме. Психологическая поддержка и социальная помощь оказываются в новом формате.

Так родилась идея дистанционных мастер-классов с психологом по правополушарному рисованию. Этот метод достаточно новый в психологической практике, в социальной реабилитации он применяется для развития социальных навыков у людей с трудностями в общении.

Усилиями психолога Людмилы Бобарыкиной будни самоизоляции с помощью арт-терапевтических занятий превратились в творческую студию «самоИЗОляция». 

Основной формой работы являются мастер-классы, которые записываются на видео и выкладываются на странице группы ВКонтакте  https://vk.com/svetlanovskiy35.  

На мастер-классе специалист показывает, как появляется картинка, рассказывает о том, какие инструменты и материалы лучше брать, как смешивать краски, чтобы получался нужный цвет, а также о том, на что обратить внимание в психологическом плане во время рисования. Таким способом, без напряжения, через успокаивающую творческую практику рисования человек справляется со своими негативными переживаниями, внутренними напряжениями, различными страхами, тревогами, учится чувствовать свою внутреннюю творческую энергию. Основная цель правополушарного рисования – это выражение своей индивидуальности. 

Эта практика может быть не только взрослым, но и детям. Группа  ВКонтакте открыта для всех, и каждый может открыть раздел «видео», в котором собраны мастер-классы под рубрикой «самоИЗОляция с психологом» и начать рисовать.

Единственное, чего не могут дать мастер-классы, это непосредственного общения.  Поэтому, для тех, кто скучает по живому диалогу с друзьями, кому необходимо ощущать отклик и поддержку во время занятий, есть другая форма работы – онлайн группа. Каждый четверг в 15.30 специалисты выходят в эфир и рисуют вместе с реабилитантами. 

Арт-терапевтические занятия «самоИЗОляция с психологом» стали не только виртуальным клубом общения, а полноценным средством психологической реабилитации. Участники ждут новых занятий и получают много положительных эмоций  от рисования.  

В связи с эпидемиологической ситуацией Центр социальной реабилитации инвалидов и детей-инвалидов Выборгского района работает в дистанционном режиме.

Специалисты Центра разрабатывают программы занятий и упражнений для работы  в домашних условиях. Все рекомендации можно найти на официальном сайте в разделе «Советы специалистов» http://creab.vyb.gov.spb.ru/sovety-specialista/.

Школа Креатива | Отзывы Видео

Ирина Шутова:

          Я – Шутова Ирина. В «Школу креатива» попала случайно. У дочкиной одноклассницы бабушке дали листовку, она показала ее мне.  Желание научиться рисовать было давно. С детства  умела срисовывать, получалось неплохо, занималась разными видами рукоделий, но всегда сталкивалась с проблемой, вот хочу нарисовать что-то свое, а таких фоток, открыток, картинок просто нет. И приходилось срисовывать чужие чувства. Да и с техникой рисования не очень. Всегда казалось, что вот не хватает какого-то маленького знания, и поэтому рисунок выглядит неживым.
         На ближайшие же выходные, 7 мая 2011 года, я записалась на базовый курс. И взяла с собой своих дочек (шесть и десять лет).
Я очень волновалась! Как все получится? Выдержат ли дети восемь часов? Или мне придется уйти с ними раньше? Получится ли у меня или будет неловко за свое неумение?
        Сначала освоились дети. Они сразу заняли себе места, выяснили, что дают к чаю, и вели себя совершенно раскованно. Взрослые же все заходили слегка напряженными. Меня посадили отдельно от детей, я запереживала.
        А зря!!! Руководителем была Ольга. С первой же минуты знакомства она так мягко и напористо одновременно построила урок, что и знакомство друг с другом и начало объяснений разом сняло всю напряженность и робость.
За детьми наблюдал Андрей, он всегда вовремя менял им воду, давал салфетки, подвигал на стуле маленькую, чтобы не свалилась, так что я, в конце концов, расслабилась и начала получать сумасшедшее удовольствие. Это было какое-то волшебство! Я смогла нарисовать все, что нам показывали, у меня получились такие классные картины, что мне иногда просто хотелось плакать от счастья. А какие картины получились у детей!!!! А когда все мы показали друг другу свои первые шедевры, столько радости, восторга, счастья, любви, доверия, я не видела никогда! Когда же вышли на переменку, дети кричали: « Мама, здесь и еду дают вкусную!» Чая напились все от души, и эта русская традиция нас еще ближе соединила!

        Этот тренинг для меня стал просто переломным.  Я  поверила в себя!
   После тренинга  чувствовала себя окрыленной! Перестала бояться оценки окружающих,  стала увереннее, я, как будто, приобрела точные очертания себя, а раньше они были размыты и еле видны. Раньше я жила для семьи, детей, родителей, друзей. Теперь я уверенна, что  очень много могу сделать и  просто для себя, не ущемляя себя любимую, не уговаривая потерпеть, не перенося «себя» на «потом».    Благодаря тренингу, я собрала себя по кусочкам, и теперь  вся целая и замечательная.
        Самое главное, когда я рисую, то чувствую, что работа во мне идет до сих пор, то слезы нахлынут, то радость до визга, а то грустно становится. 
        Работа внутри продолжается и вне творчества. Я стала присматриваться к миру. Как отражаются фонари в реке, как сморщила нос рыжая девчонка, какую тень отбросил автомобиль. Я нахожусь в постоянном поиске прекрасного, я его вижу и радуюсь ему! Это так здорово! И дети видят, и мы часто показываем друг другу одновременно на одно и то же подмеченное «красиво». Мы с ними на одной волне!

 После первого базового урока, я просто не смогла не прийти еще раз. Сама аудитория пропитана таким теплом, такими радостью и счастьем, что просто находиться здесь одно удовольствие. А какие здесь прекрасные преподаватели!
          Павел, Ольга, Катерина! Вы просто молодцы! Для каждого найти минутку, каждому помочь словом, подбодрить, похвалить, вселить уверенность и все это от чистого сердца, не кривя душой!!! Поверьте, это очень дорого! Этого так мало в жизни. Это так надо людям. И люди идут к Вам и за этим тоже!
Хотелось бы пожелать «Школе» выхода с Вашей программой на государственный уровень. Таких школ должно быть много!
А Павлу и Наташе огромное спасибо, счастья, удачи, любви!

Ирина

[email protected]

Ирина Соловьева:

Пенсионер,  рисую портреты.

При входе в метро «Тимирязевская» услышала: «Учим рисовать за 1 день!» и взяла рекламный листок. Мне очень хотелось учить рисовать детей, далеких от искусства, но – как?! А здесь обещают «за 1 день»!

Так я попала в Школу креатива! Трудно поверить, но на первом же занятии, за 8 часов, все 20 участников этого интенсивного урока получили необходимые навыки и освоили технические приемы работы с гуашью; каждый создал самостоятельно 15 рисунков, вполне приличных по исполнению, композиции и колористике. Даже те, кто никогда не мечтал рисовать, ушли домой гордые своими достижениями, унося с собой альбомы своих первых произведений.

Сегодня многие врачи рекомендуют рисование как своеобразный аутотренинг, как медитацию при депрессии для достижения внутренней гармонии, душевного равновесия и радости жизни. Полнее всего это достигается при работе правого полушария нашего головного мозга.

А метод рисования, которому учат в Школе креатива, основан именно на активизации правого полушария, т.е. на включении нашего подсознания, нашей интуиции, на раскрепощение своего творческого потенциала.

Кроме того, овладев этим методом, можно с успехом давать уроки рисунка гуашью и детям, и внукам, и всем близким.

Атмосфера в Школе креатива удивительно легкая, добрая, простая, интеллигентная – день пролетает насыщенно, быстро. Люди внезапно обретают новый вкус к жизни, словно крылья за спиной. Заново начинают верить в свои силы. Учатся иначе смотреть на окружающую природу и смело отображать ее красоту. Если ты не художник-профессионал, рисуй для себя, для друзей – рисуй, как пой, легко и радостно, и твое подсознание (на основе технических приемов, данных этой Школой) позволит интерпретировать увиденное в современной яркой, легкой манере владения кистью. И картина – ПОЛУЧИТСЯ!

Подобные занятия неоценимы! Они выводят нас на более высокую, более качественную ступень нашего развития. Избавляет от страхов, от многих укоренившихся комплексов. Мы обретаем смелость, открываем в себе чувство сопричастности к великой тайне Мироздания, красоте Природы, ее бесконечному разнообразию.

Спасибо тебе, Школа креатива, за счастье новых открытий!

29 мая 2011

Ирина Соловьева

Ирина Горячева:

15 мая 2011

Собиралась попасть к вам с марта. Все время было жалко времени и денег. Но сейчас я ничуть не жалею, что решилась и пришла на занятие.
Тренинг вел Павел. Первым сюрпризом стало то, что за 15 минут ожидания начала занятия у меня на глазах появилась картина. А вторым — что через полчаса я сама смогла нарисовать то, что мне нравится до сих пор.  Ощущения ОТЛИЧНЫЕ. Самооценка выросла. Настроение практически не портится.
Я и раньше любила смотреть на природу, особенно на небо. А теперь я вижу все более глубоко и практически рисую его в мыслях (какой кисточкой, какой цвет, что сначала.. ..) Это непередаваемо. Я пытаюсь рисовать даже во сне!
Сильно расхваливать не буду, но все, кто видел результат посещения — в восторге…
И, наверно, лучшей оценкой станет то, что в эти выходные (29 мая) на тренинг придут мои дочки и муж!!!!!!

Спасибо ОГРОМНОЕ всем, кто ведет занятия и присутствует на них! Отдельное спасибо Павлу за создание таких замечательных курсов! Это восемь часов спокойствия, которые возвращают уверенность в себе и желание ЖИТЬ, а не проживать!!!!!

Ирина
39 лет, начальник отдела эксперизы

[email protected] 

Ирина Поздина:

56 лет, менеджер по персоналу.

Рисовать любила с детства, но специально рисованием занималась только один год в изостудии в возрасте 20 лет. Тогда рисовала карандашом и акварелью. А потом жизнь сложилась так, что заниматься этим стало некогда. Я люблю путешествовать на машине. Порой такие красивые места вижу и каждый раз возникает мысль: «Вот бы это нарисовать!» И пару раз я пробовала, но техника за столько лет ушла и у меня ничего не получалось. И я уже было решила, что рисования в моей жизни не будет. Но тут на работе случайно, услышала о тренинге и мне очень захотелось попробовать.

Все время,  проведенное на тренинге,  пролетело как один миг. Занятия проходят очень динамично. Атмосфера царит  позитивная. Восторг от происходящего буквально витает в воздухе. И удивление: «Неужели это сделала я!?» Приехав домой, я тут же продолжила рисовать (хорошо, что краски и кисточки были) и не могу остановиться до сих пор. Перед глазами, одна сменяя другую, возникают картины, которые хочется рисовать. Я даже домашние дела стала делать в два раза быстрее, чтобы скорее взяться за кисть.

Оказывается, я ничего не забыла, все чему когда-то учили, было со мной все эти годы. Просто было похоронено под толстым слоем неверия в себя и в свои силы. И еще я учусь, пробуя и экспериментируя и это так интересно! Восторгает возникшее состояние окрыленности, оно помогает ко многим вещам относиться иначе. Я живу в предвкушении чего-то очень приятного и интересного, не покидает меня все время.   А когда сажусь рисовать, забываю обо всех невзгодах и  проблемах. Это, наверное, самый лучший способ снять напряжение, избавиться от негатива нашей повседневной жизни.

Мои работы, выполненные после тренинга:

Павел, низкий Вам поклон! Даже если не заниматься рисованием в дальнейшем, часы, проведенные на занятии это – большое удовольствие.

Ирина

[email protected]

Елена Арбузова:

42 года, Преподаватель, кандидат психологических наук.

Тренинг проходила 23 марта 2011.

Закончила художественную школу.

В ходе занятия получалось все плохо, так как пыталась применить акварельную технику рисования.

Зато овладела новой техникой, гораздо более эффективной, чем я знала и рисовала раньше. Методика правополушарного рисования чрезвычайно результативна, особенно для тех, кто никогда не рисовал.

Провела подобное занятия для детей с ЗПР. ОЧЕНЬ ВПЕЧАТЛЯЮЩИЕ РЕЗУЛЬТАТЫ!!!!!

Думаю провести подобный тренинг в университете УРАО в качестве наглядного примера в курсе «Методики проведения тренингов» для психологов очного отделения.

Более того, моя кандидатская диссертация была посвящена леворуким детям и докторская, в процессе написания которой я сейчас нахожусь, тоже. Эту методику я обязателльно возьму.

Пожелание Школе одно — выпустить полный курс на видео!

А для будущих участников — забыть о том, чему их когда-то учили и начать  рисовать по-новому!

Елена

[email protected]

Синянская Вероника:

На тренинге была 27 марта 2011 г.

Впервые услышала о методе правополушарного рисования от знакомой. Её энтузиазм и восторженные впечатления заинтересовали меня, хотя в её успехах я сильно сомневалась, ибо не замечала в ней раньше способностей к рисованию… Она, для подтверждения  правоты, принесла несколько своих работ с тренинга – я была ПОРАЖЕНА.  Естественно, самой тоже захотелось.

Опыт рисования имела, так как моя мама и дедушка художники. Но рисовала я всегда слабенько, робко, однообразно и без фантазии. Можно сказать, в такой семье у меня развился комплекс неполноценности, что я — самый «посредственный среднячок». Как это ни парадоксально звучит – я   БОЯЛАСЬ рисовать, боялась, что получится плохо. На тренинг шла с чётким намерением убрать этот барьер, убрать страх, который всё время мешал мне.

Я достигла своей цели!!! Страх ушел, а на его место пришло приятное ощущение удовлетворения своими способностями. Оказалось, я не так безнадёжна. Теперь я не боюсь рисковать, экспериментировать. КАЖЕТСЯ, ЧТО МОЮ ФАНТАЗИЮ ОТПУСТИЛИ НА ВОЛЮ, КАК ПТИЦУ ИЗ КЛЕТКИ. Я всё время вижу разнообразные, небывалые картинки, в окружающем мире постоянно замечаю новые краски. Наверное, это и называется вдохновением.

 Мама была крайне удивлена, увидев мои новые работы. Сказала, что появилась  смелость, которой мне раньше так не хватало. Теперь я могу смело сказать, что на мне династия художников не прервётся, ведь я хорошо рисую)))

В своей первой «работе», если её можно так назвать, я попыталась максимально креативно и нестандартно проявить себя . Результат – полный хаос. Однако благодаря мудрым и проницательным советам преподавателя  я смогла направить этот бурный поток энергии в нужное русло, и хаос превратился в нечто гораздо более определённое (это легко прослеживается по моим работам).

Тренинг был организован замечательно. Приятное окружение, чай на «переменках», хорошее настроение.   Хочу сказать огромное спасибо Наташе! Вы прекрасно преподаёте, продолжайте в том же духе))))

 Когда я приехала на тренинг, у меня очень болело сердце, и я серьёзно задумывалась над тем, чтобы уйти домой. Но решила на страх и риск остаться, хотя впереди и было аж 8 часов занятий! Как только я начала рисовать, произошло чудо: боль прошла, самочувствие улучшилось. Я напрочь забыла про все болезни и наслаждалась процессом. Теперь я знаю лучшее лечение своего недуга – РИСОВАТЬ. Спасибо вам за этот ценный рецепт 😉

8-909-972-94-89 

[email protected]

2 апреля 2011

Смотреть еще 16 отзывов

Поделиться

Что Такое Правополушарное Рисование? ? (Видео Уроки).

Давайте разберём, что из себя представляет правополушарное рисование, и посмотрим начальные базовые видео уроки.

Давно известный факт, что у человека левое полушарие отвечает за логику, математическое и аналитическое мышление. Тогда как правое: за творчество, фантазии, воображение, мечты, интуицию. Сюда же относится метафорное восприятие, т.е. умение читать между строк, литературные обороты речи – не буквальное восприятие текста и информации. Также отвечает за невербальное восприятие информации – образы и символы.

1. Правополушарное рисование что это за метод ?.
2. Польза Правополушарного Рисования. ?
3. Суть Правополушарного Рисования. ?‍?
4. Правополушарное Рисование Видео Уроки ?.

Суть метода – в рисовании чистым творчеством, подавляя логику и свои знания об окружающем мире. Т.е. работа только правым полушарием, намеренно подавляя активность левого полушария.

Активность правого полушария заметна в большей степени у детей. У них еще не развито рациональное, критическое мышление. Знания об окружающем мире небольшие и опыт взаимодействия с ним невелик. Вот и смотрят они на этот мир скорее чистым воображением и невинностью. Поэтому у детей больше развито воображение, неумолимая фантазия и сильные эмоции.

У взрослого человека в повседневной жизни чаще всего задействовано левое полушарие мозга. И из-за этого возникает постоянное напряжение, усталость. Вот только просто отключить мозг нам не получиться никогда. Единственный выход – нагрузить работой правое полушарие, чтобы левое немного отдохнуло.

Именно этим и занимается правополушарное интуитивное рисование.

Практиканты этого метода абстрагируются от логики и анализа окружающего мира. А ориентируются только на свои эмоции, интуицию и фантазию. Нужно забыть про анализ, спокойно расслабиться и позволить себе наслаждаться процессом рисования. Важно не думать о том, соответствует ли ваш рисунок реальности.

Само собой нам мало просто знать о феномене арт-терапии. Нам важно знать и о пользе, которую нам дает правополушарное рисование. Поэтому опишу несколько важных моментов.

Плюсы правополушарного рисования:

Об этом уже писал выше. Дело в том, что наш мозг настроен на экономию энергии. Однако, левое полушарие в процессе мышления расходует очень много внутренней энергии. Повседневная жизнь просто вынуждает нас постоянно думать логически, анализировать жизненные ситуации, проблемы на работе и дома.

Краткосрочная и долгосрочная память, мелкая моторика, внимание, зрительное восприятие, речь. Наиболее сложные функции мозга отвечающие за возможность воспринимать, запоминать и передавать информацию. Т.е. взаимодействовать с окружающим миром.

Казалось бы, в современном «строго логическом мире» нет надобности в творчестве. Но факты упрямая вещь. Да, действительно, левополушарное мышление лучше освоено, оно логично, понятно, структурировано. Действовать по строго прописанным схемам намного проще в сложных ситуациях.

Однако, в ситуациях, когда явно не хватает информации, высокого уровня неопределенности, именно правополушарное мышление спасает человека. Способность оценить ситуацию целиком, без учета мелких деталей. Воображение, интуиция и даже фантазии помогают найти решение из сложной ситуации, в условиях отсутствия информации.

НО! Нельзя сказать, что хорошо только то или иное мышление. Выигрывает именно тот человек, который равномерно развивает оба полушария. И правое, и левое. Синхронизируя их работу. Именно об этом я писал в профильной статье: ознакомится с ней можно по ссылке.

4. Развитие воображения.

Ну, а воображение вообще в повседневной жизни вещь незаменимая. Увидеть проблему под другим углом. Найти неординарное решение задачи. Уйти от шаблонного поведения. Сами посудите, все ученые и инженеры изобретающие интересные вещи – имеют большое воображение и нестандартное мышление. Давно известный факт, что уровень фантазий и воображения тесно связан с уровнем интеллекта человека. Чем лучше развито воображение, тем умнее.

Это одно из главных причин дикой популярности данного метода. Наряду с нейрографикой (также имеющий хорошие отзывы) и песочной терапией в работе психолога – уроки рисования по правополушарному интуитивному рисованию способствуют абстрагированию от проблем. Когда происходит обучение рисованию с нуля взрослых, их мозг отходит от навязчивых идей и мыслей. Тут начинают работать иные рецепторы и нейронные связи. Часто после этого мы можем взглянуть на проблемную ситуацию с иной стороны и прийти к нестандартному подходу в ее решении.

Также психологи утверждают, что любой выплеск эмоций дает психологическую разрядку. Ведь именно накопление внутренних нерешенных проблем и эмоциональных внутренних конфликтов является основой для развития психосоматических заболеваний.

А арт терапия, через занятия ПП рисованием, очень экологична, проста в обучении и применении. И самое важное – психологически абсолютно не травмоопасная. Это увлекательный способ борьбы со стрессом. Арт-терапия дословно переводится как «лечение искусством (или творчеством)».

Спонтанное рисование, даже начинающим, дает проработку негативных чувств и эмоций в положительную энергию. Это дает выход из тревожных состояний и внутренних переживаний, которые буквально поедают энергию человека изнутри. Вспомните, как Вы апатичны и безынициативны, во время эмоциональных срывов и напряжений. И как Вы энергичны, будучи даже уставшим, когда эмоционально заряжены, например, из-за хороших новостей.

Совсем не банально. Именно самовыражение через собственные картины сильно повышает свою самоуверенность. Сначала Вы боитесь, что ничего не получиться. Потом, неожиданно для себя видите, что, закончив курс рисования, даже взрослый, никогда ранее не отмечавший в себе творческую жилку, вдруг начинает рисовать по-настоящему классные картины.

Дело в том, что с возрастом наш мозг начинает дряхлеть. Получает меньше кислорода и питательных веществ. И самое главное – все меньше и меньше образует новые нейронные связи. Это дает свои «негативные плоды» в виде болезней вроде Альцгеймера или Паркинсона. Именно синхронизация обоих полушарий мозга и активация обоих полушарий для решения даже простых задач способствует росту нейронных связей. А значит и снижению риска появления возрастных заболеваний мозга.

.

Методика правостороннего рисования не предполагает четкой схемы. Ваше главное оружие – спонтанность. Рисовать можно вообще с любого места на Ваш выбор. Единственное важное правило – логику нужно отключить. От слова совсем. Работа левого полушария мозга приостанавливается, и оно отдыхает. Художник-практикант начинает выводить на бумаге собственное видение объекта-рисования. Без анализа, без оценки, без детализирования. Рисуя правым полушарием, мы начинаем видеть мир таким, какой он есть на самом деле. Без нашего личного опыта взаимодействия с ним.

Берем любой предмет или фотографию, которую хотим нарисовать. И не думаем логически о том, как рисовать и что конкретно. Какие цвета подбирать, какие углы прорисовывать, как соблюдать масштаб и так далее. Просто берём и рисуем. Спонтанно. Не думаем о том, что должно получиться на выходе. Не думаем понравиться ли Ваш рисунок жене/мужу/маме/папе и так далее.

Просто рисуем без мыслей. Даже не думаем, чем рисовать – карандаши, гуашью, ручкой, кистью и так далее. Есть даже опыт использования вместо кисточек ватных палочек или зубных щеток. Даже пальцами! Вот уж действительно для творческих людей не важно, чем рисовать.

Особенно, если практикуете с гуашью. Просто другая бумага от воды разбухает и меняет форму. Что плохо отражается на процессе. Существует специальная бумага для акварели. Хотя с другой стороны, ничто не мешает Вам подойти творчески даже к выбору принадлежностей для рисования. Например, рисовать на обратной стороне плотных обоев.

Все дело в том, что суть правополушарного рисования заключается в работе в потоке одного эмоционального состояния. А придерживаться её в течение нескольких дней невозможно. Даже рисуя один и тот же предмет по данной методике, в разные дни – Вы на выходе получите совершенно разные результаты. Так как эмоции были разными.

Нельзя использовать ластик или другие предметы для коррекции рисунка. Всё дело в том, что желание переделать или перерисовать возникает у Вас из-за включения левого «логического» полушария. А он хочет, чтобы всё было идеально и красиво. Важно абстрагироваться от таких позывов. Нужно позволить правому «творческому» полушарию и дальше руководить процессом и завершить картину.

Вряд ли среди Вас найдутся те, кто сразу же, после прочтения одной статьи купит курсы правополушарного рисования. Оно и правильно. Платить за то, что еще не понимаешь и не осознаешь – очень сложно. Лучший вариант попробовать несколько уроков пройти самостоятельно и бесплатно.

Поэтому к данной статье я прикреплю несколько видеороликов с уроками ПП рисования. А чуть ниже дам ссылку на бесплатный видеокурс Наташи Будниковой в правополушарной технике. Очень интересно и познавательно.

Пробуйте, тестируйте себя. Если понравиться, уже будете принимать решение о приобретении полноценного курса. По моему личному мнению, курс все же желателен, так как только с преподавателем можно оценить свой прогресс.

Кроме того, нужно быть честным с самим собой. Рисовать за два-три часа самостоятельно просматривая видео уроки – невозможно. Нужна практика, и нужна опытная рука преподавателя, который сразу укажет на ошибки. Например, когда у Вас возникло острое желание исправить какие-то контуры (включилась логика и левое полушарие).

Как и обещал чуть выше – даю ссылку на бесплатный видеокурс. На нём Вы напишете две картины по технике правополушарного рисования. Доступ получите по подписке. Всё просто. Пробуйте, тестируйте. Ведь это прекрасный способ борьбы и профилактики стресса. Что в наше время очень актуально.

ХоббиХолл. Хабаровск

Пифагорка — Ментальная арифметика Саратов. Центр развития интеллекта в Саратове

Любой родитель хочет видеть своего ребенка счастливым, успешным и самостоятельным

Как это сделать? Где этому учат? Может ли обычный детский сад, школа обеспечить все это?

Мы предлагаем дать шанс самому ребенку!

В основе занятий по ментальной арифметике в г. Саратове — японская система развития интеллектуальных способностей при помощи счет соробан (абакус).

15 минут ежедневных занятий ментальной арифметикой на счетах соробан помогают заложить новые нейронные связи, развить самостоятельность, способность к принятию решений, внимательность, фотографическую память, а отсюда и дальнейшие успехи в учебе, спорте, работе и жизни.

Вам, наверное, встречалась такая статистика — только 5% людей достигают значительных успехов в жизни. Остальные 95% лишь мечтают об этом, но их мечты почему-то не сбываются.

Всего один навык, полученный до 12 лет, способен изменить будущее вашего ребенка

Почему так происходит, и можем ли мы изменить эту статистику для наших детей?

Наукой доказано: способность к успеху зависит от гармоничного развития правого и левого полушарий мозга. К сожалению, у большей части населения земного шара развитие левого полушария значительно преобладает над правым. Иными словами, логическое мышление развито хорошо. Зато творческое мышление — интуиция, выбор правильных путей и поступков — работает из рук вон плохо.

Получается, что если нам с вами развить правое полушарие до уровня левого, то мы обретем способность к успеху?

В какой-то степени — да. Но гораздо более серьезных результатов достигнет здесь не взрослый, а ребенок 5-12 лет. Именно в этом возрасте мозг наиболее пластичен. Поэтому наша методика разработана специально для детей.

Что такое Ментальная арифметика?

Ментальная арифметика высокоэффективная программа развития умственных способностей при помощи арифметических вычислений на счетах (абакус, соробан), так называемый быстрый счет:

• подходит для детей от 4 до 16 лет;

• развивает самостоятельность, инициативность, умение критически оценивать себя;

• работает уже в 52 странах мира (США, Канада, Великобритания, Австрия, Испания, Австралия, Япония, Малайзия, Таиланд, Китай и др.).

Счеты называют «древним калькулятором» — их придумали наши предки еще 2500 лет назад. Почему же сегодня эта система вычислений вновь стала популярной?

В отличие от обычной арифметики упражнения на счетах задействуют оба полушария головного мозга. Причем, их развитие происходит согласованно и гармонично.

Как это происходит?

Развитие левого полушария:

• стимуляция мелкой моторики;
• наглядное представление результата арифметических действий.

Развитие правого полушария:

• использование в равной степени правой и левой руки;
• работа в уме с воображаемыми счетами.

«Побочный эффект» методики — быстрый счет в уме

Приведем такой пример: в Японии дети в обязательном порядке изучают соробан (японские счеты) в младших классах. Такой подход к образованию уже дал результаты. Японские школьники из года в год побеждают на международных математических олимпиадах, что стало даже традицией.

В Китае решать задачи с трехзначными числами дети умеют уже в детском саду. Взгляните сами — кажется невероятным, но это факт:

Однако смысл Ментальной арифметики вовсе не в навыке считать в уме. Это всего лишь полезный побочный эффект. А сами счеты абакус — не «калькулятор» и даже не математический тренажер.

Ментальная арифметика развивает способность к успеху в любом деле

Занятия Ментальной арифметикой помогают натренировать нейронные связи головного мозга вашего ребенка, развивают скорость и качество его мышления. Это можно сравнить со спортивными тренировками.

Представьте, что вдруг…

Вы оказались среди участников Чемпионата мира по велоспорту. Вот-вот раздастся сигнал старта, а вы в последний раз гоняли на велике в 5-м классе. Есть ли у вас шансы среди спортсменов, тренировавших этот навык несколько лет?

Так же и с интеллектом. Проверено: с любыми задачами в учебе, карьере, увлечениях и т.п. тренированный мозг справляется легче и быстрее, чем нетренированный.

Продолжим спортивную аналогию. Чтобы стать олимпийским чемпионом, спортом нужно заниматься с детства. Точно так же и с Ментальной арифметикой и счетами соробан. По заявлению китайских и японских педагогов, если упражняться на счетах одновременно начнут взрослый и ребенок — взрослый не достигнет тех же результатов, что и ребенок. Именно потому важно начать тренировать мозг вовремя.

Что дает вашему ребенку освоение Ментальной арифметики (по отзывам наших родителей)

Программа рассчитана на 2 года, но первые результаты родители обычно замечают уже через 3-4 месяца.

Рост успеваемости в школе (даже в музыкальной)

Математика
Уже после 2-х месяцев обучения оценки по математике у сына заметно улучшились. Однажды мы с мужем на кухне считали вслух какие-то трёхзначные числа, а Кирилл вдруг моментально дал ответ без калькулятора!
Волкова Екатерина Владимировна

Математика и чтение
Никита стал намного лучше считать и читать. Мы видим, что этот уровень выше, чем у сверстников-первоклассников
Лаушкин Олег Александрович

Все предметы
К сожалению, мы занимались только 1 раз в неделю. Но успеваемость уже улучшилась по всем предметам. Этот учебный год мы закончили без троек!
Маринина Елена Анатольевна

Музыка
Мы ещё занимаемся по классу фортепиано (а это мелкая моторика), и Артём стал одинаково успешно играть как левой, так и правой рукой!
Лячина Ирина

Самостоятельность и уверенность в себе

Катя стала собранной и уверенной в себе, говорит: «Я всё равно это сделаю!». Стала такой самостоятельной, что я могу спокойно доверить ей выполнение сложного школьного задания без моего участия.
Маринина Елена Анатольевна

Ребёнка хвалят, плечи расправились, самооценка поднялась.
Борисова Ольга

Мой сын посещает занятия 3 месяца, поэтому о каких-то глобальных изменениях говорить пока рано. Но то, что он теперь самостоятельно выполняет домашнее задание, это точно.
Лячина Ирина

Победы в конкурсах и олимпиадах (не только математических)

А ещё Макар выиграл Олимпиаду по математике в школе…
Костина Дина Борисовна

Учебный год с Ментальной арифметикой стал для нас особенно успешным. Мой сын Сергей занял призовые места в городском конкурсе научных проектов и конкурсе «Ученик Года»
Пронина Мария Сергеевна

Как проходят занятия по ментальной арифметике в городе Саратов?

Ваш ребенок тренирует навыки работы со счетами постепенно, с переходом от простого к сложному. Занятия проходят 2 раза в неделю по 1 часу плюс домашние занятия по 15 минут в день. В итоге к концу программы ваш ребенок уже свободно складывает, вычитает, умножает и делит в уме двух-,и даже трехзначные числа.

Но вот вопрос: может ли нормальный ребенок прилежно заниматься одним и тем же целый час? Конечно, нет! И поэтому мы придумали вот что…

Особая программа Ментальной арифметики от «Пифагорки»

Традиция упражнений со счетами пришла к нам из Азии, где дети гораздо послушнее, а авторитет старших непререкаем. Там нет понятия «скучно на уроке», зато есть строгая дисциплина. Иное дело — наши дети. Практика показывает, что длительные тренировки на счетах даются им с трудом, возникает утомление и потеря интереса.

Поэтому мы чередуем занятия на счетах играми, заданиями на развитие памяти и внимания, упражнениями для глаз и осанки. Получается двойная польза!

Но и это еще не все.

Обучение Ментальной арифметике часто предлагают по аналогии со школьными уроками — в группах, по общему плану. При этом совершенно не учитываются индивидуальные (генетические) особенности ребенка. Например, один успеет за занятие прорешать 3 страницы учебника, а другой всего 1 или даже половину. Все дети разные, у каждого своя скорость.

У нас дети тоже занимаются в группах. Но при этом задания даются каждому ребенку индивидуально, с учетом его возможностей. Поэтому у нас весело, интересно и результативно!

В отличие от курсов английского, сын ни разу не сказал про ментальную арифметику: «Мама, а может, не пойдём?». Нас впечатлили результаты, поэтому мы планируем шестилетнюю дочку также записать на этот курс. (Пронина Мария Сергеевна).

Почему ментальную арифметику лучше всего изучать именно в «Пифагорке»?

Вот какие результаты показывают ученики ЦРИ «Пифагорка» в городе Саратов:

С вашим ребенком занимаются:

• педагоги и психологи с опытом работы с детьми в детском саду и школе;

• преподаватели высшей категории;

• победители областных и всероссийских конкурсов педагогического мастерства.

Все наши педагоги прошли обучение технологии «Ментальная арифметика» в Центрах повышения квалификации.

Приглашаем на обучение успеху!

Не упустите время. Помните — для достижения максимального результата начинать занятия Ментальной арифметикой нужно уже сегодня!

Уникальные результаты по ментальной арифметике в «Пифагорке»

Воспитанница ЦРИ «Пифагорка» (Санкт-Петербург) Виктория Алиева показала удивительные математические способности на ТВ шоу «Удивительные люди».

Остались еще вопросы? Добро пожаловать в раздел Вопросы и ответы по ментальной арифметике.

Также вы можете ознакомиться со статьями по ментальной арифметике.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Владимир Дашкевич / Радио Маяк

СТАХОВСКИЙ:  Дорогие друзья, «Школьная анкета» началась, как и обещали. Это программа, куда приходят люди, не требующие дополнительного представления. Владимир Дашкевич у нас сегодня в гостях.

КУЗЬМИНА:  Добрый день.

СТАХОВСКИЙ:  Здравствуйте.

ДАШКЕВИЧ:  Добрый день.

СТАХОВСКИЙ:  Композитор в первую очередь.

ДАШКЕВИЧ:  Очень приятно быть на «Маяке», который занял значительную часть моей жизни, во всяком случае по времени.

КУЗЬМИНА:  1 августа нам исполнилось 50 лет.

ДАШКЕВИЧ:  Да, я знаю, это, конечно, большая дата. Как раз когда я закончил Гнесинский институт по классу композиции Арама Ильича Хачатуряна, вы как раз в это время открылись.

СТАХОВСКИЙ:  Стартовали как раз.

ДАШКЕВИЧ:  1964-й.

СТАХОВСКИЙ:  Да, самое время как раз стартануть нам. Слушайте, а раз уж мы начали с Арама Ильича, великого и, в общем, совершенно не советского композитора, хотя очень многие энциклопедии пишут о том, что советский… мне кажется, у Хачатуряна как раз советского в музыке было очень мало, хотя я могу, конечно, ошибаться. А вы помните свое первое впечатление от встречи с Хачатуряном?

ДАШКЕВИЧ:  Ну, Арам Ильич это часть жизни значительная, когда ловилось каждое слово, каждый жест, каждая интонация. И Арам Ильич меня не просто вырастил как композитора, но он еще и меня спас.

СТАХОВСКИЙ:  Ух ты, как, от чего?

ДАШКЕВИЧ:  Просто дело в том, что на третьем курсе произошел такой эпизод. Арам Ильич уехал в одну из длительных гастролей. Он уехал на зарубежные гастроли, которые продолжались там пару месяцев, по-моему. И в это время ректорат стал меня притеснять по поводу увлечения авангардом. Я был одним из таких пионеров авангарда, потому что я был учеником до этого, до Арама Ильича я занимался у такого великого гуру советского авангарда Филиппа Моисеевича Гершковича, который…

СТАХОВСКИЙ:  Это знаменитый человек, конечно.

ДАШКЕВИЧ:  …который был ученик Арнольда Шонберга. И он приехал, спасаясь от немцев (он был еврей), приехал в Советский Союз, и у него учились и Шнитке, и Губайдулина.

СТАХОВСКИЙ:  В общем, все приличные люди. Все наши великие, выдающиеся.

ДАШКЕВИЧ:  Все выдающиеся, все у него учились. Я к нему попал, потому что я пришел в такое заведение, оно называлось «Семинар самодеятельных композиторов». У меня никаких справок даже об окончании музыкальной школы не было, и тем более училища. И я занимался у него гармонией и анализом музыкальных произведений. И вот, конечно, он был не просто авангардист, а такой один из самых мощных, интенсивных, креативных авангардистов в музыке. Пожалуй, самым креативным.

СТАХОВСКИЙ:  Что, конечно, в конце 50-х, в начале 60-х не то что мало кому нравилось, а, наверное, и никому не нравилось, я имею в виду из власть имущих.

ДАШКЕВИЧ:  Да. И я, принятый в институт Гнесиных совершенно необычным путем, я оказался  в черном списке у нашего ректората. И когда…

СТАХОВСКИЙ:  Хачатурян уехал на гастроли, и они тут же на вас ополчились, да?

ДАШКЕВИЧ:  Они не просто ополчились, они стали меня выгонять, а я тогда был страшно легкомысленным, и когда меня спросил ректор, такой Владимир Иванович, по-моему, Муромцев, что надо делать с такими злостными антисоветчиками музыкальными, я ему сказал: да надо выгонять.

СТАХОВСКИЙ:  Конечно.

ДАШКЕВИЧ:  Что они и проделали. Они тут же написали справку, значит, мне. Но за увлечение авангардом выгонять как-то… у нас было не принято называть вещи своими именами.

СТАХОВСКИЙ:  Да, нужна же какая-то история прямо официальная.

ДАШКЕВИЧ:  Да, и меня исключили за неуспеваемость. А я в дальнейшем получил диплом с отличием, у меня вообще кроме отличных оценок никаких других не было.

СТАХОВСКИЙ:  Обидно было? Ладно бы действительно придумали какой-нибудь более-менее правдоподобный повод, ну а тут?

ДАШКЕВИЧ:  Я почему-то совершенно не расстроился. И действительно…

СТАХОВСКИЙ:  Сказали: ну их в баню всех, я сам справлюсь.

ДАШКЕВИЧ:  Да, действительно, приехал Арам Ильич, пришел в ярость полную: одного из его лучших учеников без него отчислили, — и он тут же подал заявление об уходе из Гнесинского института.

ФАДЕЕВ:  Вот это позиция, да?

СТАХОВСКИЙ:  Конечно, выдающийся человек.

ДАШКЕВИЧ:  И тогда меня вызвала к себе одна из самых замечательных музыкальных фигур нашего времени, которая открывала Гнесинский институт, Елена Фабиановна Гнесина. Она была удивительно красивая женщина, вот бывают красивые женщины в старости, она очень красиво постарела, и от нее как-то веяло благородством. Она сказала: вы понимаете, Арамчик наш лучший ученик, он друг нашей семьи, мы его воспитывали, и Михаил Фабианович Гнесин был его первым учителем. Уговорите его, чтобы он остался. А Арам Ильич меня тут же собирался переводить на третий курс в консерваторию. Я сказал: Елена Фабиановна, конечно, я сделаю всё, что могу, уверен, что Арам Ильич не уйдет. Я поговорил с Арамом Ильичом, я сказал, что я не могу быть причиной его ухода из такого заведения, которое практически было началом его музыкальной карьеры. А он ведь начинал в 18 лет, как и я, я в 19, он в 18. Мы такие поздние музыкальные дети. И поэтому он меня очень хорошо понимал и я его очень хорошо понимал, я понимал, что значит в таком возрасте…

СТАХОВСКИЙ:  Да. То есть вы вернулись, получается?

ДАШКЕВИЧ:  Но приказ у меня лежал. Он исчез, он исчез отовсюду, но у меня в дипломе с отличием лежит формальный, с печатью, с подписями, приказ о моем отчислении, который я сохранил на память.

СТАХОВСКИЙ:  На память, как артефакт настоящий.

ФАДЕЕВ:  Дороже диплома сегодня.

КУЗЬМИНА:  Владимир Сергеевич, а вам когда-нибудь пригодилось ваше образование в Московском институте тонкой химической технологии?

СТАХОВСКИЙ:  Какой технологии?

КУЗЬМИНА:  Тонкой химической.

ДАШКЕВИЧ:  Дело в том, что институт-то он химической технологии, и это был, как раньше говорили, второй университет, там были замечательные профессора. И он давал прекрасное фундаментальное образование. И я совершенно не жалею, потому что мое воспитание музыкальное в значительной степени стоит на том, что у меня были мозги раскручены.

КУЗЬМИНА:  То есть подготовленным человеком вы пришли уже?

ДАШКЕВИЧ:  Я очень легко воспринимал все музыкальные истины, там было их не так много, но и не мало. И мне это было всё понятно, вся эта музыкальная материя, вся эта музыкальная логистика. И до сих пор для меня все-таки музыка, как, кстати, для большинства композиторов такого староклассического направления, это, в общем, одна из форм музыкальной философии. Вот все большие композиторы были, конечно, проводниками передовых идей своего времени. Они были революционерами. Вот, скажем, Вагнер или Оффенбах сидели в тюрьме, Бах тоже сидел в тюрьме, они дрались на дуэлях, Бетховен был вообще отчаянным сторонником диалектического материализма, и в музыке это всё есть. Понимаете, есть такая вещь в музыке, которую мало кто понимает, потому что про нее музыканты мало говорят, это конфликт. В хорошей музыке, то, что мы называем классикой, всегда есть конфликт, который является началом музыкальной интриги, и она ведет, всю форму создает. Вот создание формы это самое трудное в музыке. И сейчас это практически потерянное искусство, потому что раньше, я это определяю так, в девятнадцатом веке было три вида музыкального формата: религиозный, духовный формат — это месса, она продолжалась три часа; интеллектуальный формат — симфония, она продолжалась где-то час; и светский формат — это песня, она продолжалась 3-4 минуты.

Двадцатый век выбил духовный формат, мессы не стало, но симфония, особенно в творчестве Шостаковича, симфония была мощным средством музыкальной выразительности. А в двадцать первом веке выбило и симфонию, и осталась только вот эта светская песня, которая продолжается 3-4 минуты. Понимаете, мозг требует перезагрузки через каждые 3-4 минуты. То есть он не выдерживает вот это развитие формальное, что очень опасно, потому что музыка является огромным, сильнейшим воспитательным средством, для того чтобы развить человеческое воображение, человеческий интеллект, человеческое восприятие жизни и представить это всё в каком-то художественном образном строе. Сейчас люди теряют эту способность, и впечатление такое, что они просто как бы люди другой породы. Вот когда общаешься со многими людьми, понимаешь, что у них правое полушарие, где есть образное восприятие, просто не работает, в нем ничего этого нет.

КУЗЬМИНА:  Только что-то очень конкретное, что я могу потрогать, послушать.

ДАШКЕВИЧ:  Да, только левое, они левополушарные, то есть у них половина мозга практически атрофирована. И это, конечно, создает большую проблему, о которой я написал в своей книжке, которая вышла недавно, «Великое культурное одичание». Одна из форм одичания, которая сказывается на современном молодом человеке, это именно то, что он не может воспринять большую проблему. У него в мозгу не хватает ресурса.

КУЗЬМИНА:  Поэтому обращает внимание на собственные сиюминутные какие-то потребности, но не в масштабах семьи, страны.

ДАШКЕВИЧ:  Я такой старый шахматист и кандидат в мастера с 16 лет. Есть такое понятие «играть ход в ход». То есть я так — ты так, я так — ты так. Вот сейчас мышление молодых людей — именно мышление ход в ход. Они не рассматривают…

СТАХОВСКИЙ:  Ни причины, ни последствия, никакой стратегии.

ДАШКЕВИЧ:  …длительную цепочку этих ходов, где возникает дерево разных вариантов и где выигрывает тот, кто находит лучший способ. Они играют ход в ход.

СТАХОВСКИЙ:  То есть, вам кажется, что это проблема? Вот я слушаю то, что вы говорите, и я совершенно с вами согласен, но мне почему-то представляется, что это проблема и образования в том числе, и воспитания. Потому что вы говорите: один жанр ушел (в массовом каком-то контексте), второй жанр, осталась только песня. Но взрослый человек должен объяснить, например, ребенку в самом детстве, что бывает вот такое, вот такое и вот такое. Расширение сознания должно происходить с какого-то достаточно юного возраста, не знаю, со школьной скамьи, где нужно обращать внимание не только на одни предметы, но и… Причем очень многие ведь жалуются, что сегодня в школах действительно, скажем, уроки рисования или того же музыкального образования уходят на второй план, а то и вовсе отсутствуют.

ДАШКЕВИЧ:  Мне кажется, что есть здесь и причина и следствие одновременно, потому что уже воспитатели — практически люди, которые получили образование в такой структуре общения человеческого, где есть только одна конкретика, нет воображения. Вот чтобы было понятно, как соединяется воображение и реальный результат. У Пушкина есть такое двустишие: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». То есть вдохновенье это нечто эфемерное, но оно является причиной возникновения рукописи, которая уже продается и становится результатом. Вот сейчас, поскольку воображение это правополушарная сторона… Кстати, просто должен сказать, что все музыкальные центры расположены в правом полушарии, в левом речевые, логические отделы, которые занимаются именно конкретикой. То есть, почему сейчас, как мне кажется, Китай так широко…

СТАХОВСКИЙ:  Он умудрился совместить эти два момента?

ДАШКЕВИЧ:  У них иероглифическое образование.

СТАХОВСКИЙ:  А иероглиф это практически картина.

ДАШКЕВИЧ:  А иероглиф это образ, да.

СТАХОВСКИЙ:  Владимир Дашкевич сегодня у нас в гостях, композитор, теоретик музыки. И мы как раз о теории музыки, не в том ее классическом учебном понимании, а в таком более широком, поговорили.

КУЗЬМИНА:  Да, я вспомнила, когда Владимир Сергеевич говорил о том, что нет сейчас, может быть, моды, не приучают слушать классическую музыку, где развязка где-то очень-очень далеко, все это время, пока мы идем до нее, мы можем себе представлять какие-то взлеты, падения, и где-то далеко-далеко будет этот самый кульминационный момент. И я вспомнила, что мы вчера с друзьями играли в скрабл, где из букв нужно составлять слова…

СТАХОВСКИЙ:  «Эрудит».

КУЗЬМИНА:  «Эрудит», совершенно точно. Надо составлять слова, у каждого по 7 букв, и первый человек, чем длиннее слово он придумает, тем больше у других будет возможностей подставить свои буквы к нему и придумать больше вариантов. Соответственно, чем длиннее слово ты придумываешь, тем больше баллов ты зарабатываешь. То есть, есть смысл придумывать длинные слова. Но для динамики игры это не подходит, потому что, пока один задумывается, остальные скучают, потому что играем в компании. И в итоге ради быстроты начали придумывать короткие слова — 3-4 буквы максимум. Слон, нос, еда — самые простые, только для того, чтобы придать быстроты и как бы интереса видимого этой игре. Это то же самое.

ДАШКЕВИЧ:  Вот должен сказать, что в эту игру фантастически играет Юлий Ким. У него такое количество комбинаций из очень длинных слов, они сразу убирают короткие слова, они запрещают их использовать.

КУЗЬМИНА:  Вот видите.

СТАХОВСКИЙ:  Слово не меньше 4-5 букв.

ДАШКЕВИЧ:  Ну, не меньше даже пяти, по-моему. И он вытаскивает такие комбинации, что с ним… Ну, вот Петя Фоменко с ним в какой-то степени соревновался, но Юлик очень силен.

КУЗЬМИНА:  В общем, это примерно из того же поля.

ДАШКЕВИЧ:  Конечно, это фантазия. Потому что, — кстати, я не теоретик музыки, это все-таки другое, я философ, — потому что это относится к развитию всех форм жизни, потому что музыка это модель эволюции. То есть вот как моделируется музыкальное произведение: оно становится примерным зародышем, по которому развивается человеческое сообщество. И когда мы говорим о том падении формата, получается, что человеческий мозг начинает работать в ритме…

КУЗЬМИНА:  В ритме «Боже, какой мужчина, хочу от тебя сына». Двумя этими строчками, судя по всему.

ДАШКЕВИЧ:  То есть сокращается формат.

СТАХОВСКИЙ:  До четырех тонов, до четырех звуков.

ДАШКЕВИЧ:  До уже не имеющего размера такого клипового мышления. А если говорить все-таки о шахматах, то в шахматах есть игра блиц, в которую играют только большие мастера, но эти большие мастера, в блиц когда они играют, они совершают множество самых детских ошибок. Быстро и хорошо играть нельзя. Человек должен вернуть длинное мышление, и для этого нужно и большое образование, и восстановление фантазии, потому что, когда мы говорим о том, что Ким может находить слова из 11-12 букв, он обыгрывает других не только из-за того, что он лучше владеет арсеналом языковым, но у него комбинаторика совершенно другая. Это то, что потеряно человечеством. Вот возникает проблема, и оно решает эту проблему, не думая о том, какая за ней возникнет следующая. То есть варианты многоходовки оно отвергает. Вот получается, что вы берете трехбуквенные слова, а политики решают такие трехбуквенные проблемы, потому что уже четырехбуквенные они не знают, как решать.

КУЗЬМИНА:  А что будет дальше? Вот есть ощущение, что вы знаете. Если видна тенденция?

ДАШКЕВИЧ:  В принципе, человечество должно все-таки развестись на людей, которых я называю артменами, у которых работает левое и правое полушарие, и фантазия позволяет им решать длинноходовки, а выживать приходится в системе сложных проблем, и на такое человечество, которое дичает и, собственно говоря, идет к истокам своего эволюционного состояния, когда оно лишается преимуществ мозга, данных эволюцией. То есть оно обладает ленивым мозгом.

КУЗЬМИНА:  Оно, может быть, и дичает, но плодится совершенно точно лучше, чем те, у кого, по-моему, оба полушария работают одинаково.

ДАШКЕВИЧ:  Не факт.

КУЗЬМИНА:  Не факт?

ДАШКЕВИЧ:  Не факт. Потому что выясняется, что женщины замечательный регулятор, который против того, чтобы иметь детей от мужчин с испорченным мозгом. Поэтому это причина белой депопуляции. Белая депопуляция это сокращение численности белого этноса в России, Европе и США.

КУЗЬМИНА:  Мы сегодня как раз говорили в прошлом часе с моими коллегами об этом.

ДАШКЕВИЧ:  Да, то есть женщины не хотят иметь детей от мужчин с испорченным мозгом.

СТАХОВСКИЙ:  Да. Это совершенно укладывается в биологические теории, можно даже далеко не ходить, на прошлой неделе или две недели назад у нас был прекрасный биолог, доктор биологических наук Александр Марков, выдающийся, на мой взгляд, ученый, который совершенно подтвердил эту известную в биологии, можно сказать, теорию, можно сказать, догмат, что менее развитые организмы плодятся быстрее, чем высокоразвитые организмы. Рассматривая некоторые ступени цивилизационные, конечно, мы можем договориться бог знает до чего. Но знаете, какой пример здесь можно привести, очень простой? Даже говоря о вас, например, произнесешь имя: Владимир Дашкевич — и что вспомнят все в первую очередь? Вспомнят, конечно, «Шерлока Холмса».

КУЗЬМИНА:  Или «В гостях у сказки».

СТАХОВСКИЙ:  «В гостях у сказки», я тебя уверяю, вспомнят песню, но никто не знает, кто ее написал, это я тебе совершенно точно говорю. А «Шерлока Холмса» вроде как вспомнят. У вас есть мнение по этому поводу, почему, скажем, «Шерлок Холмс» для вас стал такой вершиной популярности именно, хотя, может быть, не вершиной музыкальной, на ваш собственный взгляд? Наверняка есть произведения, которые вы цените гораздо выше, произведения, может быть, именно академической музыки, а не киномузыки.

ДАШКЕВИЧ:  Ну, есть объяснение, которое не противоречит тому, что я говорю. Во-первых, это редкая форма длинного симфонического жанра. Это симфоническое произведение, а не попсовое, это первое. Второе, оно мажорное. То есть в нем вот эта мажорность, которая так ценна сегодня, потому что, скажем, в русской попсе минор забивает всё абсолютно. Есть жанры, скажем шансон, где минор практически стопроцентен. Минор это образ неудач. Вот почему все блатные песни минорные, потому что это песни неудач. И это становится одним из… это программа выживания. Но выживать можно на зоне, а можно выживать в сложном биологическом мире. Почему я не согласен с выдающимся биологом Марковым, потому что вопрос не в том. Выживаемость является результатом. Скажем, в Китае выживает огромное количество людей, и они, между прочим, развиваются невероятно интенсивно. Взять количество шахматных школ и шахматистов, которые там играют в эту игру, не говоря о том, что, во-первых, чемпион мира был до этого индиец Ананд многие годы, а сейчас чемпионка мира — Ху Ю Фань, китаянка, которая играет лучше мужских гроссмейстеров, и это показатель очень мощной, интенсивной, развитой двухполушарной деятельности.

СТАХОВСКИЙ:  Да, о чем мы говорили в первой части программы. Но Китай это страна с выдающейся, опять же я повторю это слово, историей, с той же самой культурой, которая подревнее многих существующих сегодня цивилизаций. Тем не менее они регулируют сегодня процессы рождаемости.

ДАШКЕВИЧ:  Да, но они регулируют процессы рождаемости, потому что их территория не позволяет им ее перенасыщать.

СТАХОВСКИЙ:  Именно так, иначе это же будет геометрическая прогрессия, конечно.

ДАШКЕВИЧ:  Да. Но тем не менее их огромное количество, и все-таки сейчас получается, что правополушарные популяции развиваются быстрее левополушарных, и левополушарные должны уже думать о том, как им выходить из положения, потому что вот это клипирование мышления у левополушарных белых этносов, оно связано и с ролью музыки, которая перестала выполнять свои воспитательные функции.

СТАХОВСКИЙ:  А только развлечение, да.

ДАШКЕВИЧ:  Узко дает предварительный образ мышления. Вот когда ребенок слышит колыбельную, у него нейроны начинают выстраиваться в форме этой мелодии, и если мелодия длинная, большая и сложная, то у него предварительные связи уже…

КУЗЬМИНА:  Закладываются, да.

СТАХОВСКИЙ:  Вы знаете, есть такой набивший оскомину вопрос, вообще вопрос, который задавать неприлично в приличных обществах и в приличных беседах и интервью…

КУЗЬМИНА:  Но тебе сегодня можно.

СТАХОВСКИЙ:  Мне вообще всё можно. По поводу ваших творческих планов и над чем вы работаете сейчас. Мне кажется, что сегодня у нас именно тот случай, когда можно позволить себе задать именно этот вопрос.

ДАШКЕВИЧ:  Ну, я должен сказать, что мне уже за 80 лет, вот сейчас я как бы отметил юбилей, начинается постъюбилейный период, который наиболее интересен, и я в течение короткого периода написал монооперу «Двенадцать» по Блоку.

СТАХОВСКИЙ:  А что такое моноопера?

ДАШКЕВИЧ:  Моноопера, она рассчитана на Лену Камбурову…

СТАХОВСКИЙ:  То есть с одним солистом, с одним исполнителем?

ДАШКЕВИЧ:  …которая с хором должна ее одна спеть, потому что там фактически все идет от лица свидетеля. И кроме того, «Двенадцать» это как раз то, что происходит в нашем мире, это все цветные революции, это Майдан, это…

СТАХОВСКИЙ:  Ну, это всё на свете, да, всё, что происходит в сегодняшнем мире.

ДАШКЕВИЧ:  Всё, что в мозгах, да. И я сейчас буду это интенсивно показывать сам, потому что я думаю, что автору надо прежде всего самому показать, как это надо делать.

СТАХОВСКИЙ:  То есть это уже написано, сделано?

ДАШКЕВИЧ:  Это написано, сделано.

СТАХОВСКИЙ:  Премьера ожидается.

ДАШКЕВИЧ:  То есть я свою премьеру хочу устроить для друзей и для ценителей, ну, конечно, с участием Юлия Кима, Лены Камбуровой, Миши Левитина и так далее.

СТАХОВСКИЙ:  А когда ждать-то?

ДАШКЕВИЧ:  Я готов это сделать уже в ближайшее время, вот когда они все соберутся, потому что Лена сейчас должна возвратиться из отпуска.

ФАДЕЕВ:  А почему на нее выбор-то пал, на Камбурову?

ДАШКЕВИЧ:  А потому что она идеально поет поэзию.

СТАХОВСКИЙ:  Ну, у вас же много вокальных циклов вместе с ней было сделано.

ДАШКЕВИЧ:  Это не вокальные циклы, это большое сочинение, оно идет, в общем, где-то в районе часа, это в моем исполнении, а в Ленином исполнении…

СТАХОВСКИЙ:  Еще неизвестно, сколько это будет длиться, да?

ДАШКЕВИЧ:  Это будет подлиннее, во всяком случае, да. Но мне очень интересно, потому что она может спеть за всех: и за Петьку, и за Катьку, и за комиссара, и за свидетеля, и за множество героев. Это театр, в котором происходит вся наша жизнь, то есть сегодняшняя. И Блок, это поразительная вещь, насколько это современно и насколько это по лексике современно.

СТАХОВСКИЙ:  Да, вы вообще же любите Серебряный век, у меня такое ощущение.

ДАШКЕВИЧ:  Да. То есть это особенная вещь даже для Серебряного века, когда уголовник говорит своим языком, а в это время идет высокая поэзия, в это время и Христос в белом венчике из роз, и всё это перемешано на кровавой любовной драме и на кровавой же революции. То есть это вот такая история Кармен нашей российской.

КУЗЬМИНА:  Владимир Сергеевич, наверняка родители детей сейчас услышали программу, и, может быть, кто-то даже заволновался по поводу развития собственного ребенка, правильно ли воспитывает, ту ли музыку дает послушать. Что бы вы посоветовали родителям для детей, какую музыку?

ДАШКЕВИЧ:  К сожалению, вся музыка, которая сегодня есть в России, и замечательная музыка, она заблокирована нашими музыкальными чиновниками. Это музыка Гладкова, Рыбникова, это и музыка моя, это музыка Артемьева, потому что произведений выдающихся много, а каналов их распространения мало. Причем все эти композиторы стали работать в крупной форме. Они как раз перешли от малого формата, когда все это начиналось, к крупным формам. То есть у Гладкова это оратория «Дом, который построил Свифт», у Артемьева это «Преступление и наказание», у Рыбникова это Шестая симфония, это альтовый концерт, у меня вот в мае была «Божественная комедия», три концерта: альтовый — «Ад», фортепианный — «Чистилище» и скрипичный — «Рай». Было сыграно в Зале Чайковского. То есть появляется стремление укрупнить форму, для того чтобы по-другому действовать на наших же людей, нашу молодежь и детей. Вот, поэтому сейчас, мне кажется, очень важно как-то пробить эти каналы, потому что, как всегда, чиновникам выгодно реализовывать коротенькие дешевые проекты, потому что отчетность в порядке получается. А у нас проекты более трудоемкие, но, конечно, они и гораздо более действенные.

СТАХОВСКИЙ:  Да, с этим все понятно. Спасибо вам большое, что нашли время, выбрались к нам сегодня, было очень приятно с вами поговорить. Мы ушли в такие философские оттенки местами, что, мне кажется, как раз очень хорошо.

ДАШКЕВИЧ:  Ну, мне было очень приятно с вами общаться, потому что вы очень восприимчивые люди.

СТАХОВСКИЙ:  Ну вот, и тебя, Вера, похвалили наконец-то.

КУЗЬМИНА:  Пообещайте прийти к нам еще.

ДАШКЕВИЧ:  С удовольствием.

СТАХОВСКИЙ:  Спасибо большое. Владимир Дашкевич.

Мастер-класс реалистичного рисования и затенения человеческих черт

Добро пожаловать на мастер-класс реалистичного рисования и затенения человеческих портретов и черт. Вы изучите навыков рисования, штриховки и штриховки и техник фотореалистичного рисования. Этот окончательный курс рисования покажет вам, как начать рисовать и создавать передовое искусство самым простым способом, который будет считаться профессиональной работой.

Этот курс не требует предварительных знаний, и он шаг за шагом научит вас рисовать и создавать реалистичные и гиперреалистичные картины в конце.

Вы узнаете общие и подробные способы и принципы рисования; мы познакомимся с инструментами, материалами и техниками рисования и затенения новым и простым способом.

Этот курс дает вам доступ к 30-часовым обучающим видео в формате HD в простейшем виде, чтобы вы могли научиться рисовать человеческие черты. Даже если вы никогда раньше не рисовали, пока вы будете следовать этому курсу, вы сможете рисовать реалистично, глаза, нос, губы, лицо и другие черты. Вы также изучите продвинутые техники штриховки и затенения с помощью таких инструментов, как карандаш, кисть, пень и пудра.Вы даже можете использовать свою руку и пальцы, чтобы создать идеальную текстуру кожи для достижения фотореалистичного вида.

Вы получите мгновенный доступ к 62 лекциям курса, который начинается с основ; как рисовать линии, пока вы не научитесь рисовать гиперреалистичный портрет с помощью простых приемов.

· Мы начнем использовать простые линии, круги и овалы, которые помогут вам понять пропорции, размер и положение человеческих черт.

· В каждой главе вы научитесь рисовать: Глаза, Нос, Губы, Уши, Брови, Ресницы, Волосы, Анфас, Пальцы, Рука, Рука, Ноги

· Затем вы научитесь наносить на них штриховку карандашом.

· Затем вы будете использовать методы, которым вы научились в этом курсе.Вы узнаете, как их растушевывать и создавать реалистичные детали.

· Затем я расскажу вам, как комбинировать техники вместе, а затем вы научитесь создавать текстуры и применять их к своим рисункам.

· Глаза — одна из важнейших частей человеческих черт; так как глазами вы можете показать эмоции и выделить свой рисунок. Глава «Глаза» этого курса научит вас рисовать глаза самым простым способом, и мы рассмотрим множество примеров.

· Вы также получите доступ к демонстрационным разделам, где вы сможете изучить и увидеть комбинацию различных техник, которые вы выучили шаг за шагом.

Из 15 глав вы узнаете:

· Вы познакомитесь с линиями и формами, а также с тем, как согреть руку

· Вы познакомитесь с карандашами, углем, конте, кистью для рисования и растушевкой

· Вы узнаете, как использовать эти техники и комбинировать их

· Создание текстуры

· Затенение поверхности

· Секция глаз: глаза переднего вида, глаза сбоку, штриховка глаз (начальный, средний, продвинутый), затенение глаз, демонстрация глаз

· Раздел носа: рисунок носа (все стороны), Hachure, штриховка

· Раздел губ: рисунок губ (все стороны), Hachure, штриховка, демонстрация губ

· Раздел уха: рисунок уха, Hachure, штриховка

· Секция волос: техника затенения волос, женские волосы, мужские волосы

· Секция лица: рисунок лица (вид спереди, вид сбоку), штриховка и затенение

· Портретная демонстрация

· Секция руки: ладонь, тыльная сторона руки, Пальцы, Затенение рук 9000 5

· Секция рук: Hachure, Shading

· Секция ног: Hachure, Shading

· Секция ступней: Drawing, Hachure, Shading

· Рисование с творческими идеями (шпаргалка, Roundism, Sculpture, Mix Media)

Никаких линейок или каких-либо других направляющих инструментов не требуется. , вы все равно сможете рисовать идеальные черты, даже если вы рисуете впервые.После рисования элементов я также покажу вам продвинутые техники штриховки и затенения для создания фотореалистичного тона кожи и других текстур, которые заставят ваш рисунок выделяться из бумаги. Мы не хотим, чтобы вы просто копировали то, что мы показали вам в этом курсе, а чтобы вы реализовали свое собственное творчество и были художником. К концу курса вы сможете рисовать то, что вы узнали во время курса, а также применять методы, проявлять творческий подход и рисовать свою собственную версию человеческих черт.

Неважно, если вы любитель искусства, любитель искусства, студент университета, который хочет улучшить свое художественное портфолио, кто-то, кто хочет научиться новым навыкам рисования; художник, который хочет изучить другую среду, или даже вы просто изредка хотите сделать реалистичный рисунок своих близких в качестве подарка, чтобы удивить их, вы на правильном пути.Пока вы можете записать свое имя, вы можете рисовать.

Так чего же вы ждете? Возьмите лист бумаги, возьмите карандаш, записывайтесь на курс сейчас, давайте начнем рисовать.

Не стесняйтесь взглянуть на наши уроки предварительного просмотра, следуйте одному из уроков, чтобы увидеть, насколько это просто.

НЕЙРОНАУКА И ПРАВОСУДИЕ МАСТЕР-КЛАСС 2011

Итак, вот самые быстрые три минуты нейробиологии. По сути, это показывает, что в мозгу есть куча следов. И эти следы переплетаются и имеют определенные связи.И они в конечном итоге подключаются к областям, которые являются центрами обработки.

Нажмите для увеличения

Сложите все это вместе, как вы можете видеть здесь, и мы обнаружим небольшие области, которые ярче других. И все это теперь легко сделать, как всем известно, в лабораториях визуализации мозга. Специфика фактического объединения центров (где обрабатывается информация) с фактическим подключением к этим центрам, была очень недавней разработкой, так что это может быть сделано на людях in vivo , то есть в вашем обычном второкурснике колледжа .Мы действительно можем определить местонахождение их мозговых сетей, их путей: есть ли у них определенный тип связи, есть ли у них и есть ли в них отклонения, ведущие к некоему поведенческому клиническому синдрому.

С точки зрения программы «Неврология и правосудие», все это приводит к тому, что это обвиняемый. И как нейробиология должна собрать все это воедино и выяснить, не виноват ли кто-то в меньшей степени из-за состояния мозга?

Тогда вы говорите, хорошо, хорошо, хорошо.Но затем вы идете немного глубже и понимаете, что этот мозг — очень сложная вещь. Он работает на многих слоях, от молекул до коры головного мозга; работает в разных временных масштабах; это обработка высокочастотной информации, низкочастотной информации. Фактически, все это затем меняется на фоне старения и развития: мозг постоянно меняется.

Как связать все это вместе, чтобы зафиксировать, каким могло быть состояние чьего-либо мозга в конкретный момент совершения преступного деяния? И я должен был сказать это более ясно — большая часть этого проекта была реализована с вопросом: «Будут ли доказательства нейробиологии, которые сделают различных обвиняемых по уголовным делам менее виновными в их преступлении?»

У вас есть реальность этого мозга.Как это работает? Что ж, это, конечно, потрясающая вещь. И это мозг, работающий круглосуточно и без выходных, он всегда работает, постоянно меняется, паттерны активации постоянно меняются. Это (указывает на изображение сканирования мозга) измеряет состояние покоя мозга, как предоставил мой коллега, наш коллега, Марк Райхле. Вы понимаете, что это динамическая система, которая постоянно меняется.

Учитывая это, как могут даже нейробиологи думать, что они могут фиксировать состояние чьего-либо мозга шесть месяцев назад, год назад или шесть лет назад, когда они совершили конкретное преступление?

Многое из того, что может быть использовано для визуализации мозга в суде, требует динамических процессов, которые были достигнуты и, конечно же, не зарегистрированы во время преступления.Как люди собираются раскрутить эту историю до такой степени, чтобы они думали, что могут говорить с ослабленным состоянием кого-то, использующего такие данные?

Позвольте мне перейти к ответам, а затем я расскажу вам, почему мы здесь. Ответ: нейробиология бесполезна. Это стало для меня кристально ясным после четырех лет работы с юристами, нейробиологами и философами.

Есть три класса животных в законе: есть судья, который очень заинтересован во всей этой работе, потому что они там, наверху, должны назначать наказания и что у вас есть; есть профессора права, которые придерживаются глубоких взглядов на природу закона и возмездия; а затем есть юристы, практикующие юристы, у которых есть 30 человек в приемной, которых они должны защищать.

Сейчас практикующий юрист спрашивает, полезна ли эта штука, можем ли мы ею воспользоваться завтра? Можем ли мы использовать его на следующий день? Не можешь? Из. Следующая проблема. Итак, после четырех лет этого я понимаю, слушайте, дело в том, что с научной точки зрения использование сложной нейробиологической информации в зале суда в настоящее время проблематично.

Но все дело в том, что это будет использоваться мощно в нашей жизни. Я собираюсь привести вам пару примеров, где это будет возможно, чтобы измерить и охватить проблему подростковой импульсивности и понять психопатию.Это были проекты, которые реализовывались по данному гранту.

Второй более важный вопрос, как мне кажется, вырисовывается ли нейробиология как наука, которая повлияет на то, как общество думает о справедливости? По мере того, как нейробиология углубляется и становится более ясной в отношении механистической природы нашего мозга и нашей жизни, эти знания станут очень важной частью общественного сознания. Это поднимет вопросы о том, как мы относимся к наказанию (в зависимости от того, как мы смотрим на природу своей жизни) и как мы приходим к пониманию справедливости.Здесь многое висит на волоске, и многое из этого важно. Это настоящая основа этой взаимосвязи нейробиологии и закона. А потом я просто сделаю замечание о том, как я считаю, что мы должны быть в курсе.

Для тех из вас, кто не является неврологом, основная точка зрения, преобладающая в этой области, заключается в том, что мозг имеет очень модульную организацию. Он имеет несколько параллельных и распределенных локальных процессинговых центров, как, наверное, и любую другую информационную систему.Но эта информация была получена с большим трудом на протяжении многих лет. Я хочу показать вам немного данных, которые показывают, почему мы думаем, что это правда.

Дело в том, что в мозгу есть множество определенных областей, которые задействованы в определенных действиях. Это грубо называется модульным представлением. И я просто добавляю этот слайд, чтобы показать, как сильно изменилась нейробиология не только в моей жизни, но и за последние пять лет. Традиционное представление заключалось в том, что в мозгу есть зоны, которые делают определенные вещи, и есть связи с этими зонами.Текущее представление состоит в том, чтобы взять мозг и с помощью возможностей визуализации, модулировать его с помощью пикселизации, а затем проанализировать это, используя такие вещи, как теория графов, чтобы дать многовариантный захват любого конкретного состояния мозга, которое вы хотите изучить. .

Что происходит, так это то, что современный нейробиолог не тот парень, который прошел через лаборатории с кортикальными срезами под микроскопом, травмировал животных и изучал их поведение. Это настолько грубо по сравнению с тем, что происходит сейчас, что мы сейчас находимся под прицелом, чтобы в основном переобучать наших новых аспирантов, чтобы они стали опытными инженерами по управлению, сложными в вычислительном отношении, и именно так это и происходит.

Мы не только не изучаем нейроны в силу того факта, что мы изучаем кровоток, когда мы изучаем изображения мозга, мы теперь поднимаемся на ступень выше и просто рассматриваем его как вариации в этих пикселях. Это проблема больших данных, и люди, разбирающиеся в проблемах больших данных, сейчас устремляются в нейробиологию, чтобы попытаться помочь.

Позвольте мне начать, позвольте мне обосновать это: так было понятие параллельного, распределенного, модульного мозга, который выполнял всю эту обработку.Откуда это пришло? Многие из них пришли из клинического мира на протяжении многих лет. И во многом это связано с поведением людей, у которых есть поражения лобной, затылочной, любой области мозга. А потом это поведение на протяжении многих лет очень тщательно анализировалось нейропсихологами и так далее.

Я покажу вам несколько примеров этого. Этот первый пример — мужчина, у которого есть поражение в области левой зрительной ассоциации, и это вызывает у него агнозию, поэтому он может видеть элементы, он может видеть так же хорошо, как и все в этой комнате, но информация, которая позволяет ему вызывать элемент треугольник не существует, и он не может этого сделать . Все, что он (интервьюер на видео) просит его сделать, это назвать то, что он рисует.

Он назвал это квадратом. Он видит это, он там, он не понимает его формы.

Опять же, из людей с подобными историями, мы могли бы построить историю о потоке визуальной информации, о том, как она обрабатывается, и так далее, и так далее. Со специфическими поражениями также можно воздействовать на вещи более высокого порядка. Один из моих любимых — «Редупликативная парамнезия». Когда у вас есть это поражение, вы думаете, что находитесь в определенном месте в космосе, хотя совершенно очевидно, что вы находитесь в другом месте в космосе.Но вы утверждаете, что находитесь в другом месте. А в остальном ты совершенно нормальный и нормальный человек.

Когда я был там раньше, в Нью-Йоркской больнице была одна пациентка, и у нее было это расстройство. Она утверждала, что ее не было в больничной палате или в больничной лаборатории тестирования. Она утверждала, что находилась в своем доме во Фрипорте, штат Мэн. Она вела диалог, что она была в своем доме, и мы говорили, где вы собираетесь делать операцию? «Что ж, я собираюсь сделать операцию в Мемориале Слоан Кеттеринг с экспертами.А потом она говорит о своих разговорах с Джерри Познером, братом Майка Познера. Маленький мир. И она говорит, что «Доктор Познер все время спрашивает меня, где я. И я, наконец, решил просто сказать ему, что я в Мемориале Слоана Кеттеринга. Просто чтобы заткнуть ему рот». Ну где ты как думаешь? «Ну, я знаю, что я во Фрипорте …», и так далее и так далее.

Помните, эта женщина сидит там, читает The New York Times , просматривает ее и разгадывает кроссворд.И все же у нее есть эта маленькая опухоль в правой теменной зоне, которая вызывает такой синдром, и бинго, вы знаете, вы получаете эти вещи.

Афаса Вернике — очень специфическое поражение, при котором человек просто говорит тарабарщину, социально приемлем и все прочее, но он никоим образом не реагирует на человека, проводящего собеседование.

А вот еще один пример пациента с поражением лобной орбиты, с которым беседует Боб Найт. Это просто показывает, какой странный эффект они могут иметь.Это показывает, что некоторые вещи личности начнут раскручиваться с определенными поражениями в лобной доле и вокруг нее.

Все это, собранное вместе на протяжении многих лет, дает начало модульным представлениям о конкретных областях мозга, которые выполняют определенные высокоуровневые функции. И теперь эти классические клинические демонстрации исследуются с использованием современных методов. И вот серия исследований, проведенных Эрнстом Фер и его коллегами, в которых они пытались выяснить, используя игру Ultimatum Game, есть ли определенные части мозга, которые могут быть задействованы в вынесении суждений о справедливости: не могли бы вы их убрать. И, подавив их, смогут ли люди изменить то, что они считают справедливым в этой знаменитой экономической игре? И, конечно же, он это делает.Он находит области в правой префронтальной области, которые, когда вы стреляете, люди меняют то, что они считают справедливым в игре Ultimatum. И они не меняются, они ведут себя нормально, когда вы прыгаете во все остальные зоны вокруг.

Это включает TMS, это устройство, своего рода электрошокер для умных людей. Вы можете заблокировать и обезболить небольшие участки мозга очень кратковременным образом. Можно сделать обратимое поражение — так думает об этом сообщество.

Мы знаем, что функции высшего порядка, такие как вынесение суждений о справедливости и т. Д., Очевидно, живы и здоровы и находятся в определенных областях мозга взрослого человека.Относится ли это также к младенцам? Мы пришли с завода с этим материалом? Есть замечательная серия экспериментов, которые только что выходят в свет с Рене Байарджон и Дэвидом Премаком, в которых они изучают, как ранние дети начинают проявлять чувство справедливости, могут выносить суждения о взаимности и все остальное.

И они делают этих анимированных жирафов … (и вы знаете, как проводятся детские эксперименты: ребенок сидит там, а они смотрят на стимулы экспериментатора.Подсчитывается, сколько времени они тратят на это и так далее. И эти опытные нейропсихологи или психологи развития, я полагаю, могут задавать самые фундаментальные биологические вопросы с помощью оборудования на сумму около 12,95 долларов. Это чертовски раздражает ребят, занимающихся визуализацией мозга, понимаете? у кого есть эти машины за 3 миллиона долларов и тысячи сотрудников,….)

… Итак, что они делают, это их анимированные жирафы (марионетки), подпрыгивающие перед детьми, а затем они раздают еду.И пока еда распределяется поровну, младенцев все это просто не интересует. Если один получает больше еды, чем другой, он расстраивается. Теперь, если вы обменяете кукол, которые младенцы сочли одушевленными — это реальная ситуация … и вы поместите пластмассовых неодушевленных жирафов на их место и проделаете тот же тест, младенцам будет все равно, если один получает больше, чем другой.

Затем они проводят другие исследования взаимности, где, в основном, есть стимул A и стимул B; A забирает cookie у B: A крадет cookie B.Все в порядке? И тогда ребенок не удивится, если B украдет его обратно.

Дэйв и Энн Премак были первыми, кто провел этот действительно увлекательный эксперимент. Итак, теперь А мешает Б … идет туда и усложняет жизнь Б. Верно? Но ребенок удивлен, если C подходит и теперь помогает A, полностью изумленный: потому что коалиция была сформирована с помощью этого одного простого действия. Они просто удивляются, что такая взаимность нарушается.

Итак, идея здесь такая: хорошо, у вас есть эти модули, некоторые из них, безусловно, появились благодаря приобретенному опыту, но многие из них, вероятно, являются просто частью заводского оборудования, которое мы получаем.

Итак, у нас есть модульный мозг и этот динамический мозг: это то, с чего мы начинаем. Это сделка, которую мы пытаемся выяснить и понять. А теперь, учитывая все современные знания обо всем этом, как мы собираемся использовать это в суде?

Это дает мне возможность упомянуть часть моих собственных данных, которые мы сделали несколько лет назад, что помогает нам понять, почему, даже если у нас есть модульный мозг, и эти вещи происходят постоянно, и они срабатывают. наше поведение и все такое, мы не чувствуем себя модульными.Мы чувствуем себя хозяевами, мы главный сыр в городе и все остальное. Нет никакого смысла в том, что мы просто проходим через это, и жизнь разыгрывается этими маленькими модулями, которые делают свое дело.

Это исследование, о котором я хочу вам рассказать, было проведено в результате изучения пациентов, у которых был разделен мозг в попытке контролировать межполушарное распространение эпилепсии. Итак, когда я дохожу до них, их мозги разделились. Есть левое полушарие и правое полушарие, левое полушарие говорит, а правое — нет, и это отправная точка для исследований, которые мы провели.

Мы тестировали этих пациентов разными способами. Мы проверили его на мобильном фургоне и отвезли его в Новую Англию, где в то время проживали эти пациенты, большинство из которых. Вот и я со своей командой. И, конечно же, моя жена, которая выполняла почти всю работу.

Итак, вот что мы сделали, наконец, после 25 лет работы с пациентами с расщепленным мозгом. Я был первым, кто работал с первыми пациентами с расщепленным мозгом, и мне потребовалось 25 лет, чтобы придумать, какой вопрос им задать.И правильный вопрос был: «Почему ты делаешь то, что делаешь?»

Вот о чем я. Вы смотрите на эту картинку, зацикливаетесь на ней и видите снежную сцену и куриный коготь. Все это видят. И это потому, что эта информация поступает в ваше правое полушарие, она передается в ваше левое говорящее полушарие, и вы говорите мне, что это такое. И это идет прямо в ваше левое полушарие, куриный коготь, так что вы просто скажете мне прямо из этого опыта в левом полушарии, что это такое.

И пациенты с расщепленным мозгом, когда вы показываете им эту картинку, если вы просто спрашиваете их, что они видели, они отвечали: «Ну, я видел куриный коготь». И это потому, что куриный коготь идет в левое говорящее полушарие, и они отрыгивают ответ: «Куриный коготь». И они вообще этого не описывают ( указывает на снежную сцену слева от изображения, которая идет в правое полушарие ), хорошо?

Итак, годы испытаний показали, что, тем не менее, правое полушарие полностью оценило то, что на него проецировалось в то же время.Таким образом, вместо того, чтобы просить устного ответа, вы просто запрашиваете сопоставление с образцом задачи (сопоставление с образцом ответа). Итак, вы бы показали эту картинку, и теперь вместо того, чтобы спрашивать пациента, что вы видели, вы говорите «укажите на ответ». И вот что произойдет, если куриный коготь попадет в левое полушарие, а правая рука, которая получает основной контроль от левого полушария, указывает на курицу, наиболее подходящий и подходящий стимул. Затем снежная сцена переходит в правое полушарие, и наиболее подходящий ответ, на который может указать левая рука, — это лопата.Хорошо, чтобы вы получили такой ответ.

Итак, на то, чтобы спросить, потребовалось 25 лет, когда пациент сидит там, указывая вот так, и я сказал: «Итак, Пол, почему ты это сделал? Ваша рука указывает на эту вещь; зачем ты это сделал?» И Пол говорит: «О, просто» — (это левое полушарие говорит сейчас, конечно, левое полушарие отсоединено от его правого) — поэтому Пол говорит: «Ну, легко, куриный коготь идет вместе с цыпленком, и вам понадобится лопата, чтобы очистить птичник.Его левое полушарие наблюдает за поведением его левой руки, видит, что она что-то делает, должно включить это в контекст, действительно включает в контекст, и выходит эта волшебная история о том, почему он указывает в эту сторону и делает то, что он делает.

Так почему мы думаем, что мы главные? Почему мы думаем, что мы своенравные, властные люди, которыми мы все думаем? Ну, знаете, я двигаю рукой, манипулирую этим карандашом и спрашиваю себя, кто это делает? Что ж, я делаю это.Джон этого не делает, это делаю я. Это вполне разумная теория, что я этим занимаюсь.

У нас есть вот эта штука слева, которую мы назвали интерпретатором. Дело не в правом полушарии, вы не можете заставить правое полушарие делать такие вещи. Интерпретатор просто сплетает историю, повествование, которое имеет смысл, из этих модулей, которые постоянно бомбардируют нас информацией, реальным поведением, ощущаемыми состояниями, всем остальным.Мы должны рассказать историю о том, что происходит, и мы думаем, что эта функция повествования делает именно это.

С учетом этого, как мы будем относиться к этому, как эта информация будет полезна в суде? Допустим, у кого-то есть поражение в центре, из-за которого его моральная система катится к черту: его правая префронтальная область поражена, и он больше не может выносить значимые моральные суждения. Должна ли эта информация быть смягчающей?

Ну, начиная с классического случая с Финеасом Гейджем, у вас есть небольшая проблема с этим аргументом, который заключается в том, что у вас может быть поражение, оно проходит и выбивает один из этих модулей — это идея, модуль A выбивается , и этот человек сходит с ума, создает насилие и его арестовывают.А затем защита хочет сказать: ну, это смягчает, потому что у него это поражение левой лобной части или поражение правой лобной части, или что-то еще.

Проблема в том, что люди, скажем, с поражениями левого лба, которые начинают вести себя немного странно, прибегают к некоторому насилию. Их базовый уровень насилия составляет всего от 3 процентов, что является своего рода базовым уровнем для нормального насилия того вида, о котором мы говорим, до 13 процентов. Это не похоже на переключение, не как то, что внезапно все всегда становятся жестокими из-за этого поражения.Так что, подойдя к суду и заявив, что у вашего обвиняемого есть поражение левой лобной доли, и показать, что сканирование будет легко разрушено любым перекрестным допросом, возникнут все эти другие проблемы.

То же самое и с попытками усложниться и использовать, скажем, МРТ во многих случаях, когда кто-то может захотеть сказать: «Ну, у этого человека есть дисфункциональная область, и мы знаем, что эта область действительно важна для установления намеренных действий. ” И здесь они показывали этот групповой эффект, а затем говорили: «Хорошо, мистер Лорд».Джонс, наш пациент, имеет это ».

Ну, погоди, сделай шаг назад. Это было получено путем усреднения девяти или 90 мозгов, в зависимости от конкретного исследования. Когда вы действительно входите и смотрите на отдельных субъектов в выборке, многие из них показывают дисфункциональную область, а многие — нет, и это проблема усреднения данных. Так что это не сработает.

Есть люди, работающие над этим.И люди хотят взять два набора данных, вычислить индивидуальные вариации, которые возникают в пределах среднего, а затем посмотреть, можно ли получить более конкретную информацию о том, что вы можете сказать о мозге конкретного человека, извлекая это из групповых данных. И я бы сказал, что, используя новые сложные сетевые теории, где вам разрешено смотреть на многовариантные оценки состояния чьего-либо мозга, возникает ощущение, и все это очень актуально, что с помощью этих новых технологий люди смогут все больше и больше говорить о конкретном состоянии чьего-либо мозга, учитывая конкретное поведение, которым они занимаются.

Так что насчет ювенильного мозга? Приближается то, что, я думаю, будет в судах в течение десяти лет, может быть, дольше, может быть, короче, вы никогда не знаете, но, скажем, десять лет. Итак, у вас плохие новости, подросток, верно? Кто-нибудь из вас его знает? А потом у вас есть нормальный подросток. Если подросток с плохими новостями попадет в беду и станет обвиняемым, скажет ли кто-нибудь: «Есть ли смягчающая информация о том, как устроен их мозг?»

Существуют данные, свидетельствующие о том, что мозг подростка не полностью развит, и это оправдание.Есть и другие данные — это выходит в PNAS на этой неделе, — которые смотрят на это по-другому. Вы берете группу подростков, которые импульсивны и практикуют все виды опасного поведения, и подростков, которые таковыми не являются, и сравниваете эти две группы. Вы принимаете на них меры функциональной связи в состоянии покоя. Они обнаруживают (это снова происходит из лаборатории нашего коллеги Марка Райхле в Вашингтонском университете), что у неимпульсивных подростков и нормального контроля, когда все сравнивается с областями их двигательного планирования, их мозговые сети связаны с пространственным вниманием и исполнительной властью. контроль (это части мозга, которые просто делают нормальные вещи.) И так подростки, которые не попадают в беду, это сеть, которая вроде как активирована.

В то время как у импульсивных подростков, используя один и тот же маркер областей моторного планирования, оказывается, что активируются разные части их мозга, которые связаны с чем-то, что называется сетью режима по умолчанию, то есть сетью мозга, связанной с самопознанием. референциальное познание и спонтанное, неограниченное поведение

Он очень молодой, его нужно будет развивать дальше.Но вы можете видеть, что по мере того, как эти данные попадают в зал суда, приходится иметь дело со многими уровнями. Мы не только рассматриваем научный уровень, «действительно ли это верно», но в какой-то момент культура должна решить, «будет ли это считаться оправданием?» И это с нашей стороны полностью социальное решение. Так что все это нужно продумать.

Другая проблема связана с предотвращением насилия в будущем, можно ли это сделать? Это любимый каштан правительства.Происходит какое-то ужасное насилие, и они формируют комитет: например, Как мы могли остановить Форт Худ? Верно? Как мы это пропустили? И, конечно же, прогнозирование насилия — распространенная проблема, которая существует уже давно, и офицеры по условно-досрочному освобождению решают ее постоянно.

В 1974 году Американскую психологическую ассоциацию спросили, что они думают по этому поводу, и — мне нравится эта цитата — «Психологи не компетентны делать такие суждения». Так что они просто положили его обратно и сняли со стола, что они этого не делали.Но на самом деле, на протяжении многих лет психологи, используя поведенческие данные, данные оценок, актуарные данные, составляют примерно 70% прогнозов относительно того, собирается ли мистер Джонс, когда его отпустят, участвовать в будущем насилии. Но этого недостаточно, поэтому вопрос в том, добавит ли нейробиология к этому? Это большая игра в городе.

Однако конкретная игра, которая касается проблемы психопатии, теперь мы знаем, что 25 процентов людей в тюрьмах являются психопатами.В тюрьмах содержится около 600 000 психопатов, а по нынешним меркам — только около 800 000 во всей культуре. Так что они крутятся вокруг и попадают в тюрьму.

Каждый заключенный, которого вы когда-либо встретите в тюрьме, по словам моей невестки, которая была заместителем главного государственного защитника в Колорадо, говорит: «Мне не терпится выбраться отсюда; Я никогда не вернусь, это ужасно, я буду чист ». Каждый из них возвращается. Ну, не все, но 64 процента из них возвращаются, как часы.Так что это? А уровень психопатии (рецидивизма) самый высокий. Это самый высокий показатель среди заключенных, страдающих психопатиями.

Придет ли нейробиология и разработает меры, чтобы сказать: «Ну, вы знаете, эти психопатические мозги просто разные? У них небольшая проблема ». Будет ли эта проблема служить оправданием? Я думаю, что работа, которая будет говорить об этом — сейчас она не выполняется, но работа, близкая к ней, — может показать, основываясь на работе Джейсона Митчелла, коллеги Стива по Гарварду, что, когда мы теперь судим о времени, настоящее время и будущее время, текущая награда и будущая награда, что задействованы две разные области мозга.И может случиться так, что психопаты обладают дисфункциональной способностью ценить будущие награды и в результате недооценивать их. Они возвращаются в свою культуру, и их захватывают немедленные награды. И они снова совершают свое преступление и снова попадают в тюрьму. Я не знаю. Мы действительно работаем над этим экспериментом. Но пока что мы только что завершили эксперимент с Кентом Килем, Майком Миллером, Скоттом Фриманом и Крейгом Беннеттом в Санта-Барбаре, где мы показываем, что способность задней поясной извилины психопатов, используя эти новые методы классификатора паттернов, показывает заметная разница между психопатами и непсихопатическими преступниками.

Все это идет по пике. И снова, возвращаясь к этому проекту Закона и нейробиологии, интересно отметить, что ученые сидят и обсуждают достоверность данных, исключения, то, то, другое, а юристы очень хороши в этом. говорю об этом. Но вдруг юристы указывают на то, что, ну, знаете что, почему бы вам не позволить присяжным решать? Это достаточно хорошо. Я имею в виду, что юридический стандарт и научный стандарт — это две разные вещи.Фактически, все юридические доказательства — это хлам. Я имею в виду, что все доказательства — это своего рода хлам, почему бы просто не добавить это как часть тушеного мяса?

Итак, Фред Шауэр, профессор права из Вирджинии и входивший в наш совет управляющих, после трех или четырех лет слушания этого пишет эту красивую небольшую статью, в которой говорится об этом. Итак, опять же, все эти социальные решения нависают над всем этим видом анализа.

Я закончу тем, что эта работа может иметь большее влияние на то, как мы начали думать о себе и как, следовательно, с этой мыслью мы хотим решать проблемы справедливости в нашей культуре.И просто напоминаю вам — это верно для всех присутствующих здесь — в этой комнате нет никого, на кого бы не повлиял ответ на этот вопрос.

У нас случилось ужасное, и у нас есть этот парень, мы знаем, что он это сделал, что мы хотим с ним делать? Как культура, мы должны решить это, и то, как мы это решим, будет зависеть от того, как мы думаем об этих вопросах. Итак, это касается всего вопроса о детерминизме, и я быстро его рассмотрю.

Это старая, старая проблема, все думали о ней очень давно.Вот Лукреций в 50 г. до н.э., и он беспокоился об этом. Он написал, как вы можете видеть: «Опять же, если все движение взаимосвязано, новое возникает из старого в определенном порядке … если атомы никогда не отклоняются, чтобы вызвать какое-то новое движение, которое разорвет узы веры, вечная последовательность причин и следствий, что является источником свободы воли всех живых существ по всей Земле ». Большая проблема. Он заявил об этом очень давно. Он решил проблему. Он пришел к выводу, что атомы действительно отклоняются! Он перешел к другим вещам, что, вероятно, было хорошей идеей.

Итак, если вы действительно думаете о марше к детерминизму, это повсюду от Коперника, Ньютона, Дарвина, Эйнштейна, современной нейробиологии и всех остальных. И все же, никто из людей в нашей культуре, трудолюбивых душ, которые заставляют весь этот человеческий опыт работать, не верит в это, знаете ли. Они верят, что действуют свободно, и вы действуете свободно, и вы должны нести ответственность.

И те же самые трудолюбивые люди отправляют своих детей в колледж и обедняют себя только для того, чтобы услышать, как самые умные люди в нашей культуре говорят: «Знаете, свободной воли нет, все решено.Итак, это напряжение. Как мы собираемся решить этот вопрос? И вы слушаете это, и эти люди действительно верят — может быть, некоторые из вас — детерминисты, — но они на самом деле верят, что, когда вы родитесь, вам могут дать цифровые часы, и на них будет указано, сколько времени у вас есть на Земле. . И вы могли бы время от времени проверять это, видеть, как у вас дела. И у вас может скоро истечь срок, или может остаться еще несколько лет, и так далее, и так далее.

И единственным человеком, который думал, что все это было абсурдно, конечно, был Уильям Джеймс, и он указывает на случайность.Нет никакого детерминизма, который объяснит, почему жизнь этого парня вот-вот изменится из-за этого йо-йо на карусели.

Вот вопросы, в этом проблема, в этом загадка. И Джон Скулер, и Джош Грин, и Азим Шарифф хотели просто продемонстрировать, что то, как вы думаете об этих вещах, важно. Они сыграли в небольшую игру, в которую взяли две группы студентов. Одной группе они читали детерминированную версию книги Фрэнсиса Крика, а другой — другую часть книги Фрэнсиса Крика, которая не имела ничего общего с детерминизмом.Затем они должны были судить, какое наказание дать тому, кто совершил проступок. Люди, которые читали отрывок о детерминизме (который, разумеется, склонял их к этой точке зрения), отвергли его, потому что у них в голове была модель, согласно которой все детерминировано: «давай, дай парню передохнуть», тогда как другая группа у которого этого не было, подбросил это парню.

Очевидно, что убеждения имеют огромное влияние на то, как вы думаете об этом, а это значит, как вы хотите смотреть на систему правосудия.Итак, здесь действует фраза: «Мы — закон». То, как мы думаем обо всем этом, как мы начинаем судить себя, как мы смотрим на других людей, будет законами, которые мы устанавливаем и руководствуем своим обществом. Поэтому решающее значение будет иметь то, как мы решим эти вопросы.

Человек, который резюмирует это за твердое мнение о том, что единственная научная точка зрения состоит в том, что мы машины и что нет никакого возможного чувства свободы воли, конечно, — это Ричард Докинз с его цитатой, в которой он сказал: «истинно научный Механистический взгляд на нервную систему лишает смысла саму идею ответственности, независимо от того, уменьшена она или нет, и так далее, и так далее, и так далее.Возмездие как моральный принцип несовместимо с научным взглядом на человеческую природу ».

Не знаю, читали ли вы его «Давайте перестанем бить машину Бэзила». По сути, вы не наказываете свою машину, если она сломана, вы идете чинить ее. То же самое должно быть верно и для людей — это сюжетная линия. И он сказал, что понял эту идею из пародии с Джоном Клизом.

Итак, мы здесь. Мы не против и понимаем, что часы автоматические. Мы не против и понимаем, что клетки автоматические. Но мы сходим с ума, когда люди предполагают, что мозг может работать автоматически.Итак, как нам выйти из этой дилеммы? Как нам избавиться от этого представления о том, что эта динамическая система, сколь бы сложной она ни была, работает как швейцарские часы.

И я хочу утверждать, что — и я закончу на этом — когда вы хотите подумать о проблеме ответственности, вы должны просто избавиться от идеи, что ответственность возникает из мозга. Он возникает из людей. И я считаю, что это очень важный момент. И позвольте мне просто резюмировать это.

Мы знаем, что мозг поддерживает разум, и что у вас есть этот чрезвычайно параллельно распределенный мозг, и эта повествовательная система поддерживает вашу историю, поэтому в системе нет призраков, о которых Стив так элегантно написал… Итак, все сводится к тому, что значит быть свободным? У нас есть это мнение, и у нас есть проблема ответственности, что значит быть свободным?

И главный вопрос — задать вопрос, от чего? От чего ты хочешь быть свободным? Вы, конечно, не хотите быть свободными от физико-химических процессов в мире, вы хотите, чтобы ваша рука делала то, что она делает, когда вы говорите ей, когда она выходит наружу, вы не хотите, чтобы она двигалась туда, когда вы хочу, чтобы он пошел сюда. И поэтому я думаю, что для меня есть осознание всего этого представления о том, что само понятие свободы воли, разума и детерминизма было неверно истолковано.Мы просто принимаем тот факт, что у нас есть этот автоматический мозг, и используем это как метафору. Итак, автомобили автоматические, и все же автомобили со всем их детерминизмом, который мы можем указать, никоим образом не говорят нам о движении. Поэтому, когда автомобили начинают взаимодействовать в социальной среде, вы внезапно получаете невероятные новые возможности, которые никак нельзя описать, изучая отдельные автомобили.

Я бы сказал то же самое и с мозгами. Мозги автоматические. Но наша свобода и наше чувство личной ответственности проистекают из взаимодействия, социального взаимодействия, склеивания окружающей среды, социальной группировки.И именно здесь вы ищите ответственность, и поэтому, хотя мы и являемся этими тонко настроенными машинами, повествованиями и всем остальным, мы возлагаем на людей ответственность, потому что такова природа социального обмена между людьми, и именно так вы должны выглядеть под ответственность.

Я оставляю вас с этим быстрым, слишком тахистоскопическим взглядом, но именно здесь и завершился этот проект, то есть мы думаем, что нейробиология идет, а сейчас ее нет. Но есть еще и более крупный вопрос, охватывающий все это: вся работа, которую делает нейробиология, заставляет нас задаться вопросом, каковы последствия для того, как мы думаем о справедливости?

Вопросы и ответы

СТИВЕН ПИНКЕР: Похоже, что многие из этих вопросов о том, как согласовать требование ответственности с пониманием мозга как физической системы, могут заключаться в том, чтобы возложить ответственность на обнаруживаемость.Проблема с аргументом Ричарда Докинза, который, как мне кажется, на самом деле не работает, юмор в этом скетче «Неисправные башни» состоит в том, что наказывать машину бессмысленно. Дело в том, что угрожать человеку наказанием небесполезно, потому что, в отличие от автомобиля, человек может заранее принять во внимание непредвиденные обстоятельства наказания и соответственно запретить поведение.

Итак, если у нас есть закон, который гласит, что если вы ограбите винный магазин, вы попадете в тюрьму, люди, которые знают об этом законе, могут с меньшей вероятностью ограбить винные магазины.И, возлагая на людей ответственность, мы фактически снижаем количество грабежей винных магазинов. Это не относится к автомобилям, но верно к людям.

И на самом деле, многие наши интуитивные представления об ответственности, которые проявлялись в процессе уголовного правосудия, были усовершенствованы, поскольку мы больше не вешаем семилетних девочек, как это делали в Англии в 18 веке, мы больше не наказываем животных. , мы больше не наказываем за инструменты, которые использовались во французской правовой системе. Мы сошлись во мнении, что суть уголовного наказания на самом деле состоит в сдерживании тех существ, которых можно отпугнуть.Таким образом, вы не наказываете детей, потому что мы полагаем, что непредвиденный случай, когда детей бросают в тюрьму, на самом деле не регистрируется с детьми, потому что они слишком незрелые; у нас есть защита от безумия, которая более или менее совпадает со способностью сдерживаться угрозой уголовного наказания; мы смягчаем наказание в случае преступлений, совершенных в состоянии аффекта, не случайно, что это как раз те обстоятельства, при которых угроза наказания с меньшей вероятностью препятствует поведению.

И мне кажется, что мы действительно могли бы нести ответственность без какой-либо мистической веры в свободу воли или космическое равновесие.Мы могли бы понять, что на самом деле ответственность сводится к обнаруживаемости, а именно к использованию наказания для упреждающего сокращения видов поведения, которые мы хотели бы уменьшить.

МИХАИЛ ГАЗЗАНИГА: Это очень полезная должность. Проблема в том, что это не работает с этой группой людей. Итак, у нас есть этот взгляд на обнаруживаемость, в основном полученный из работы с крысами, и на то, что работает для смягчения поведения людей, чтобы они не совершали антиобщественные вещи. Очевидно, что это скорее социальная конструкция человека.С этими людьми что-то не так, потому что они говорят, что не будут этого делать, а потом возвращаются и делают это. И что это? В этот момент вмешивается нейробиология и говорит: «Послушайте, вещь как-то сломалась, и как мы должны с этим справиться.

СТИВЕН ПИНКЕР: Даже здесь теоретики наказания проводят различие между конкретными и общими сдерживающими факторами. И даже если психопаты, которых вы посадили за решетку, просто рецидивируют, когда вы их снова выпускаете, вы также должны учитывать всех третьих лиц, которые видят, что их соседи отправляются в тюрьму, и думают: ну, ну, может быть, это не такая уж хорошая идея для я сделал это, и эти люди вообще никогда не попадают в тюрьму.Имея этот набор правил, потому что мы не крысы, мы пользуемся языком, мы заботимся о репутации, мы знаем, что принудительно, а что нет, может произойти упреждающее изменение поведения, даже если возложить на себя ответственность. если это не сработает для некоторой части людей.

Это законный вопрос, было ли это действительно правдой, и я не знаю, есть ли какие-либо данные по этому поводу, совершают ли психопаты преступления с такой же скоростью, если полиция объявляет, что они не собираются арестовывать психопатов, как если бы они это делали? ? Конечно, это не идеально, у психопатов нет идеального соблюдения закона даже с системой уголовного правосудия.Что произойдет, если мы скажем: «Хорошо, психопаты, поскольку мы знаем, что вас невозможно удержать, с этого момента мы не собираемся вас арестовывать, потому что это не принесет никакой пользы». Действительно ли они будут совершать преступления с такой же скоростью? Я подозреваю, что даже в поведении психопатов есть некоторая эластичность, даже если это не доводит его до нуля. Во всяком случае, мне кажется, что это уместный вопрос.

ДЭНИЕЛ КАХНЕМАН: На самом деле справедливость поддерживает возмездие, а не сдерживание. Итак, очень ясно, если наша интуиция о справедливости, например, каково оправдание разницы в наказании между убийством и покушением на убийство? Что огромно.И у всех нас есть интуиция, что убийство и покушение на убийство очень разные, за исключением того, что покушение на убийство превращается в убийство, если ваша рука не дрожит.

Итак, интуиции, которые поддерживают все это, это моральные интуиции, они встроены в младенцев, они действительно врожденные, и они действительно существуют. Кроме того, существует обоснование правовой теории, в которой все основано на сдерживании и, в некоторой степени, на влиянии закона. Но сила этого, сила этого, чувство свободы воли, ответственности и негодования — все это встроено, вот что мы только что услышали.

И в этом смысле мы созданы, чтобы возлагать ответственность на других людей, мы созданы для негодования, мы созданы для ощущения свободы воли. Вы знаете, это просто так. И вы говорите о примирении, это невозможно примирить. Вы знаете, у нас есть эти первичные интуитивные представления о том, кто мы и что есть другие люди, а также есть факты, и мы собираемся сохранить нашу интуицию. И факты по делу будут там. И мы пытаемся примириться, но нам никогда не удастся примирить.

СТИВЕН ПИНКЕР: Просто чтобы взять пример из новостей, который, как мне кажется, иллюстрирует это, любой, кто входит на главную страницу Google, знает, что есть человек по имени Кейси Энтони, который только что появлялся наверху ленты новостей каждый день в течение нескольких недель и недели и недели. И огромное возмущение по поводу того, что этого человека признали невиновным, хотя наша интуиция подсказывает: да, должно быть, она это сделала. В каком-то смысле это иллюстрирует вашу точку зрения о том, что возмущение никуда не исчезнет, ​​даже если по процессуальным стандартам системы уголовного правосудия она не должна была быть признана виновной.С другой стороны, мы перестроили систему так, что она ходит, вероятно, вполне оправданно, потому что мы не можем доказать, что она это сделала.

Итак, цена, которую мы платим, — это отрицание чувства справедливости, и мы чувствуем себя сварливыми по этому поводу, но нам все же удалось создать систему, которая, вероятно, поступила правильно. Так что я думаю, что это цена, которую мы платим за это возмущение, даже если у нас может быть система, которая сможет работать, несмотря на это.

ДАНИЭЛЬ КАХНЕМАН: Я как раз отвечал на вопрос о примирении.И, знаете, мы можем доверять тому факту, что в следующем столетии будет возмущение, что бы ни обнаружила нейробиология. И что это то, что будет поддерживать общество, если что-то и произойдет, это будет возмущение, а не нейробиология. Возможно, это та точка, к которой вы ехали.

ЛЕДА КОСМИДЕС: Эльза Эрмер — одна из наших бывших учениц, которая работает с Кентом Килем, — как своего рода странная информация о психопатах, отправлялась в тюрьмы и давала психопатам тесты на рассуждение.И — это даже контролирует IQ — психопаты имеют огромное нарушение в их способности обнаруживать мошенников в социальном обмене, а также в их способности обнаруживать людей, которые находятся в опасности в силу нарушения правила предосторожности.

Это корреляция r = ~ -0,40 среди заключенных. Чем выше ваш показатель психопатии, тем хуже вы сдаете эти два теста на рассуждение. Это очень странно, потому что образ психопатов состоит в том, что они… ну, речь идет о том, чтобы определить, обманывает ли кто-то или .Но это странно, потому что иногда люди описывают их как очень умных в социальном плане.

ДАНИЭЛЬ КАХНЕМАН: Но у них нет сочувствия.

ЛЕДА КОСМИДЕС: Да, описывается как не имеющая сочувствия. Что ж — это еще не опубликовано, но их коэффициенты компромисса благосостояния (мы дали им эти шкалы с помощью нашего метода), они выглядят так же, как и у всех остальных. Но их способность обнаруживать мошенников в социальном обмене была ограничена. И мы думали, что будет с точностью до наоборот из-за обычного описания этого.Что было очень странно.

Эльза, вероятно, тоже попадет в суд.

МАЙКЛ ГАЗЗАНИГА: Я бы прокомментировал, что в результате того, что я столкнулся с этим в этом проекте, сейчас идет большой яростный спор о том, знают ли психопаты моральное благо или нет. Некоторые люди говорят, что они совершенно нормальны в этом отношении, а другие говорят, что они ненормальны. Тесты опроса не позволяют судить об их способности выносить моральные суждения. И я не знаю, каков ответ.

ДЭНИЕЛ КАНЕМАН: Разве у них нет когнитивных способностей, чтобы знать, какими будут суждения других людей, хотя они не чувствуют негодования, связанного с этим.Так что это мотивационное и эмоциональное нарушение.

ЛЕДА КОСМИДЕС: Так обычно об этом говорят. Мы были просто удивлены, потому что эта [задача рассуждения] представляет собой проблему поиска информации: например, что мне нужно знать, чтобы знать , если этот человек обманул. Мы не ожидали, что они так плохо справляются с этим.

ДЖОН ТУБИ: Я довольно сильно убежден Стива. В такого рода обсуждениях меня всегда сбивали с толку два типа разделения. Один из них утверждает, что одни люди несут ответственность, а другие нет.Если бы мы все были настроены решительно, почему кто-то за что-то отвечает? И другой тип вещей — внутри людей, идея, что эта часть сломана, а другая часть цела. Обе они по-прежнему являются детерминированными системами. Итак, ненормальность и детерминизм не имеют отношения к вопросу об ответственности. Мне кажется, что такое представление о том, что юридические дебаты о том, что «мой клиент здесь, в частности, не несет ответственности, в отличие от всех остальных», кажется по своей сути противоречивым.

Вернуться к Edge Мастер-класс 2011: Наука о природе человека

О нас | Northwestern Engineering

Дизайн — важный навык для инженеров, занимающихся целостным мозгом. Наш взгляд на дизайн широк: он плавно простирается от исследований и проектирования продуктов до системного проектирования и проектирования услуг и включает такие области, как системы здравоохранения, финансовые продукты и архитектура.

Посмотри, как декан Оттино познакомит поступающих студентов с дизайном и целостным мышлением

Дизайн-мышление — ключевая опора правополушарного мышления инженеров Северо-Западного региона.Дизайн-мышление — это способность увидеть и решить настоящую проблему, стоящую за предполагаемой проблемой. Мы учим наших инженеров изучать проблему, формулировать правильную проблему, придумывать и прототипировать решения, а затем осмысленно рассказывать историю и идею, лежащую в основе решения.

Мы фокусируемся на проектировании, ориентированном на человека, используя единый подход к решению проблем, основанный на областях инженерии, социальных наук и психологии. Наша совместная исследовательская программа объединяет ведущих преподавателей и аспирантов со всего университета для продвижения исследований в области дизайна.Наши программы простираются от курсов по проектам и сертификатов до программ для получения степеней и выпускников, которые сосредоточены на интеграции дизайна во все формы человеческой деятельности.

Инновации в дизайне позволяют лидерам разрабатывать значимые решения, создавать новые ценности и предвидеть новые возможности. На высшем уровне дизайн раскрывает творческий потенциал и способность представить новое будущее.
Хулио М. Оттино, декан, Школа инженерии и прикладных наук Маккормика

Проектный институт Сегала

Segal Design Institute обучает следующее поколение дизайнеров и лидеров — людей, которые могут перемещаться между областями и отраслями, определять конвергенции и оказывать влияние через призму дизайна, ориентированного на человека.Он предлагает множество иммерсивных междисциплинарных программ для студентов, аспирантов и работающих профессионалов, которые обучают сотрудничеству и лидерству в дизайнерском мышлении.

Образование

Инновационный курс: дизайн-мышление и коммуникация

Наша инновационная учебная программа Engineering First ™ знакомит студентов первого курса с основами строгого инженерного образования наряду с практическими применениями и опытом, которые подчеркивают силу общения.

В области «Дизайн-мышление и коммуникация» (DTC) учащиеся работают над решением проблем, поставленных перед ними клиентами из сообщества, одновременно укрепляя коммуникативные навыки, чтобы другие могли лучше понять и использовать результаты. Эта последовательность из двух курсов заставляет студентов немедленно приступить к работе, обучая их различать настоящую проблему, стоящую за предполагаемой проблемой. По мере того, как они приобретают навыки общения, студенты DTC осваивают дизайн-мышление, развивая навыки решения проблем и презентации, необходимые для процветания на конкурентном рынке.DTC распространяется не только на Northwestern Engineering, но и на студентов всего университета через курс «Дизайн-мышление и выполнение». Студенты из самых разных дисциплин изучают ключевые методы инноваций в дизайне и работают в командах, чтобы применять эти методы, исследовать идеи и прототипы решений.

Дизайн-мышление на всех уровнях

Как на уровне магистратуры, так и на уровне бакалавриата студенты работают над проектами, которые приносят ощутимые результаты и улучшают жизнь людей во всем мире.Командный подход Сигала к обучению побуждает студентов использовать дизайнерское мышление для решения сложных, аутентичных проблем в области продуктов, взаимодействия, услуг и бизнес-дизайна.

Исследования

Northwestern Engineering проводит исследования, расширяющие наши знания об инновациях в дизайне и проектировании, ориентированном на человека:

• объединяет исследователей, преподавателей и студентов с разными интересами и опытом
• предоставляет ресурсы из нескольких школ Северо-Западного университета
• на пути к лучшему пониманию конкретных концепций и тем в дизайне

В центре дизайнерских исследований находится Кластер PhD Design.Этот многошкольный кластер объединяет динамично развивающийся преподавательский состав Совета исследовательского факультета Сегала и аспирантов из различных дисциплин.

Студенческие группы

Дизайн для Америки

Design for America, основанная в Северо-Западном университете, представляет собой национальную сеть студий университетского городка, где студенты работают в междисциплинарных командах с партнерами из местных сообществ для разработки решений на благо общества. Команды работают в течение всего учебного года над проектами, которые длятся от восьми недель до года.Студии поддерживаются профессиональными экспертами, которые обеспечивают наставничество, преподавателями, которые подключают студентов к ресурсам университета, и сетью DFA, которая предлагает инструкции и передовой опыт. Студенты готовятся к будущему в области инноваций, заводят дружбу на всю жизнь и помогают изменить свои сообщества к лучшему.

Связь между СДВГ и видеоиграми: см. Исследование

Почему некоторые дети с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ) так тянутся к видеоиграм? Игра вызовет или усугубит такие симптомы СДВГ, как невнимательность? Какая связь между видеоиграми и СДВГ?

Что говорят исследования

Во-первых, нет никаких доказательств того, что видеоигры вызывают СДВГ.И одно крупное исследование из Норвегии, в котором в течение нескольких лет отслеживались игровые привычки детей, начиная с 6 лет, обнаружило, что те, у кого было больше симптомов СДВГ, как правило, больше играли, когда становились старше. Но само количество экранного времени не ухудшило их состояния.

У исследователей есть несколько идей о том, почему видеоигры могут иметь такое сильное влияние на некоторых детей и подростков с СДВГ.

Стимуляция. Видеоигры предлагают мгновенные вознаграждения, обычно динамичны и визуально захватывают.Игры могут стать для ребенка способом овладеть навыком на своих условиях, уйти от реальности и почувствовать себя лучше.

Социальные связи. У детей с СДВГ иногда возникают проблемы с установлением отношений. Онлайн-игры позволяют им заводить и поддерживать друзей.

Гиперфокус. Это способность сосредоточиться на вещах, которые доставляют удовольствие или интересны. У некоторых людей это может быть отличительным признаком СДВГ. Ваш ребенок может быть настолько зациклен на игре, что даже не слышит, как вы выкрикиваете его имя.

Преимущества видеоигр

Для детей с СДВГ онлайн-игры могут быть больше, чем просто отдых. Игры могут помочь им развить важные навыки. К ним относятся:

• Зрительно-пространственные навыки
• Зрительно-моторная координация
• Стратегия и решение проблем
• Планирование, определение последовательности и расстановка приоритетов
• Сотрудничество и командная работа
• Управление временем

Если ваш ребенок играет, помогите уверен, что игры подходят для их возраста.Некоторые игры, предназначенные для детей старшего возраста или взрослых, могут быть слишком жестокими или иметь сексуальный контент. Рейтинговые категории варьируются от E (все) до AO (только взрослые — 18 лет и старше).

Хороший выбор может включать игры, требующие поиска материалов для строительства виртуальных убежищ или тележек, а также других приспособлений для перевозки персонажей к месту назначения. Дети могут отточить организационное планирование, отточить рабочую память и приобрести другие ценные навыки, которых им может не хватать.

В 2020 году FDA одобрило первую цифровую игру по рецепту для лечения СДВГ.EndeavourRx предназначен для молодежи от 8 до 12 лет. Это в основном для тех, кто страдает невнимательным или невнимательно-гиперактивным типом расстройства. Он предназначен для использования в рамках лечения, которое может включать прием лекарств и поведенческую терапию.

EndeavourRx отправляет игроков путешествовать по разным ландшафтам, включая лавовую реку и ледяную зимнюю страну чудес. Дети нажимают на экран, чтобы подбирать цели по пути. Одно исследование, финансируемое создателем EndeavorRx, показало, что игра помогла улучшить внимание.

Предупреждающие знаки

Некоторые дети с СДВГ могут проводить слишком много времени перед видеоиграми.Поработайте с ребенком, чтобы согласовать правила о том, как долго и когда они могут играть. Кроме того, будьте осторожны, видеоигры не заменяют другие занятия, которые должны быть у детей, такие как общение, время с семьей, физическая активность и т. Д. Прежде чем брать в руки контроллер или планшет, сделайте домашнее задание и работу по дому.

Признаки того, что вашему ребенку нужно перестать играть, включают:

• Приступы или истерики, когда его просят прекратить играть
• Вспышки при проигрыше
• Не спать всю ночь или играть очень поздно
• Ложь о том, сколько времени тратится на игры

Игры выделяют дофамин, то же химическое вещество в мозгу, которое может заставить вас подсесть на алкоголь или другие наркотики.Признаки того, что игровые привычки вашего ребенка могут быть вредными, включают:

• Проводить меньше времени с семьей и друзьями и больше проводить время наедине с игрой
• Навязчивые мысли об играх
• Плохие оценки
• Потеря интереса к другим занятиям, которые когда-то им нравились

Если вы думаете, что ваш ребенок играет в игры, поговорите со своим педиатром или психиатром.

Вы никогда не догадаетесь, что Джейкоб Коллиер был гением

На своих последних концертах перед пандемией Билл Фризелл гастролировал по США.S. джазовые клубы с его новым квартетом, HARMONY: Frisell на электрогитаре, вместе с великой драматической певицей Петрой Хаден, Хэнком Робертсом на виолончели и Люком Бергманом на баритонной гитаре. Когда я увидел их в Балтиморе в первую ночь марта 2020 года, мне показалось, что они были в постоянном слиянии мыслей. HARMONY — тихая группа, и, хотя каждый музыкант виртуозен, их цель — выполнить концепцию, в честь которой назван проект. Нет ничего высокого, ни один инструмент не подавляет других; они играют, чтобы смешаться. Бергман и Робертс время от времени добавляли свой собственный бэк-вокал, а Фризелл скользил по всем их мелодиям со своей электрогитарой, иногда дублируя вокальные партии Хадена, иногда создавая драматизм самостоятельно.Иногда — особенно когда они играли старые песни, такие как «Red River Valley» или «Hard Times Come Again No More» — они звучали как камерная группа, собравшаяся у костра в прериях.

В этом месяце Фризеллу исполняется 70 лет, и на данный момент инновации и исследования настолько важны для его музыкальной идентичности, что даже небольшая, бесцеремонная группа, где все поют, кроме него, все еще сияет его чувственностью. Одноименный дебютный альбом HARMONY, выпущенный в 2019 году, первая пластинка гитариста в качестве лидера Blue Note за его 40-летнюю карьеру, содержал ту же неопределенную по жанру смесь музыки, которая типична для Frisell: джазовые стандарты, шоу-мелодии, старый фолк. песни и мелодичные оригиналы.Подробнее

В Балтиморе HARMONY закрылись песней, которую группа не записывала, но Фризелл часто играл в последние несколько лет. Это незамысловатая мелодия с очень глубокой историей. Музыковеды проследили его происхождение от гимна 18-го века, и его версия, вероятно, пела порабощенные рабочие. Это тоже была профсоюзная песня, которую пели бастующие рабочие в 40-х годах, примерно в то время, когда Пит Сигер впервые услышал ее и помог распространить ее среди публики фольклорных фестивалей 60-х годов.Движение за гражданские права, начавшееся со Студенческого координационного комитета ненасильственных действий, приняло его как неофициальный гимн, сделав его достаточно известным, чтобы президент Джонсон процитировал его название в своем призыве 1965 года о принятии Закона об избирательных правах. Во всех этих случаях — а также на площади Тяньаньмэнь, Соуэто и многих других местах протеста, где это звучало, — «Мы победим» было скорее заявлением коллективной надежды, чем призывом к оружию. Это провозглашение веры.

Фризелл сказал мне, что с музыкальной точки зрения ему нравится эта песня, потому что он глубоко ее усвоил.«Например, когда вы идете и напеваете или насвистываете, почти не осознавая, что вы это делаете, — это то, чего вы хотите», — говорит он. «Вот что такое« Мы победим ». Это в нас, мелодия и слова. Когда я ее играю, песня похожа на тренажерный зал в джунглях, в котором можно поиграть. Песня есть, и ты можешь взлететь где угодно ».

В Балтиморе Фризелл и его товарищи по группе с радостной целью прошли через «We Shall Overcome», Фризелл импровизировал, пока все трое вокалистов объединились.Тогда я не знал, но это будет мой последний концерт с билетами, прежде чем по всей стране потемнеют площадки. Последнее, что я испытал в полном клубе, — это Петра Хейден, высоко поднявшая руки и заставляющая всех нас, включая Фризелла, петь вместе для нашего избавления.

Если бы дела пошли по плану, следующим шагом Фризелла было бы сосредоточиться на новой группе, на этот раз номинально джазовом трио, с басистом Томасом Морганом и барабанщиком Руди Ройстоном. Дела, конечно, пошли не так, как планировалось.Ежедневник Фризелла вскоре был заполнен отмененными концертами. «Это было довольно болезненно», — сказал он мне через Zoom, хотя его вездесущая улыбка никогда не менялась. Но дебютный альбом нового трио, в конце концов, вышел в августе 2020 года. Он завершается своей собственной версией «We Shall Overcome» — инструментальной, пасторальной по своему ощущению, соул-балладой в конце пластинки, которую мы скитали по кругу. окраина высокого одинокого кантри и просторного модерна.

Ройстон и Морган хорошо зарекомендовали себя в своей карьере, но они оба моложе Фризелла, и каждый пришел в открытый мир джаза, который Фризелл помог создать.В начале 1980-х Фризелл начал использовать цифровые петли и другие эффекты в своих выступлениях и записи игры, и в итоге создал совершенно новую роль для электрогитары в джазовой обстановке: создавая атмосферу, полную искрящейся реверберации, отражающих гармоник, волнообразного шепота, который крадется. из-за пределов группы. Создавая эти звуковые фрагменты вокруг трио, с барабанщиком Полом Мотианом и саксофонистом Джо Ловано, он привнес в инструмент новый объем и задумчивость, полностью изменив его динамический диапазон.Его самая тихая игра походила на далекое радио; его самым громким был крик в стиле хэви-метал, который можно было бы аккуратно разместить рядом, например, с гитаристом Living Color Верноном Ридом в дуэте 1985 года «Smash & Scatteration».

Подход Фризелла к своему репертуару был столь же новаторским. Он знал свои стандарты, но рано заработал репутацию открытого для поп-музыки и всего остального — наиболее известной из них является его пластинка 1992 года «Have a Little Faith», в которой есть все, от оркестровки балета Аарона Копленда в небольшой группе до балета Аарона Копленда. зажигательная инструментальная версия песни Мадонны «Live to Tell.В его оригиналах была похожая авантюра: в 90-х он сочинял для скрипки и валторн (в «Квартете»), для музыкантов мятлика (в «Нэшвилле»), для музыки к фильмам и для саундтреков к инсталляциям.

Это великое достижение Фризелла: он делает звук гитары настолько уникальным, что он может сочетаться с чем угодно. Это стало полностью ясно на рубеже этого века, когда его записи перешли от импровизированного мятлика к «The Intercontinentals», в котором участвовали музыканты из Греции, Мали, Америки и Бразилии, а затем к «Unspeakable», основанному на сэмплах. запись сделана с продюсером Хэлом Виллнером, другом с 1980 года.Виллнер также познакомил Фризелла с такими артистами, как Люсинда Уильямс, Элвис Костелло и Аллен Гинзберг, тремя из многих легенд, которые пригласили Фризелла в студию, чтобы добавить свою подпись к своим записям. Каждый год в этом столетии он появлялся или возглавлял новую пластинку, часто на нескольких записях, и все же даже самый одержимый фанат не мог догадаться, как может звучать следующая пластинка.

Фризелл в значительной степени заменил свой старый динамический диапазон на стилистический: в наши дни он не играет так громко, но он играет всем и со всеми.Он находится на молодой стороне статуса джазового старейшины-государственного деятеля, но за последние четыре десятилетия никто другой не принес импровизационный дух этой музыки во многие места.

И теперь, как и многие из нас, он просто дома. «Я не должен жаловаться, — сказал он мне из дома в Бруклине, который он делит со своей женой. «Я здоров, у меня есть гитара. Но вся моя жизнь была связана с музыкальным взаимодействием с кем-то другим ». В какой-то момент он поднял стопку блокнотов и блокнотов для посоха: «Что я буду с этим делать?» он спросил.«Обычно я пишу достаточно, собираю группу и записываю пластинку. Но это после недели или двух написания. Теперь у нас есть год или больше идей ».

Он отыграл несколько концертов на открытом воздухе во дворе дома со своими давними соавторами Кенни Воллесеном на барабанах и Тони Шерром на басу. Он играл аналогичные концерты с Морганом и Ройстоном. Он давал прямые трансляции концертов, в том числе недавнее шоу Тайшона Сори в Village Vanguard с Ловано. Фризелл тоже оплакивал: Хэл Уиллнер умер от Covid-19 в апреле, сразу после того, как они обсуждали свое следующее сотрудничество.И он тренировался — как если бы он вернулся в старшую школу, говорит он, работая над песнями из своих любимых пластинок в своей спальне. Часто это те же самые, что он практиковал в середине 1960-х, от Телониуса Монка до «Звездной пыли».

Но это степень недавней музыкальной связи для парня, который описывает игру на гитаре как свой любимый метод «речи» — парень, который приобрел гитару в 1965 году и с тех пор, как присоединился к своей первой гаражной группе, редко проводил день без игры с кто-нибудь еще.

Фризелл говорит, что не может вспомнить, когда он впервые услышал «Мы победим», но это было когда-то в школьные годы в Денвере. «Я вырос в то время, когда учился по музыкальной программе в государственных школах», — сказал он мне. «Я учусь в седьмом классе, и эта песня звучала примерно в то время. А мой учитель английского, мистер Ньюкомб, играет нам пластинки Боба Дилана, потому что он сказал, что это похоже на стихи. Это был 1963 год, 1964 год. По телевизору вы видите «Hootenanny» вместе с убийством Кеннеди. В январе 1964 года я увидел М.Л.К. говорить в нашей церкви. За пару недель до этого вышла «The Times They Are a-Changin». Затем, через пару недель после этого, «Битлз» были на шоу Эда Салливана. Это было в воздухе ».

Он сказал мне, что район, в котором он вырос, был очень «оставим это Бобру» и преимущественно белым. Это была Восточная средняя школа Денвера, и ее группа свела его с более широкой группой детей, включая будущих участников Earth, Wind & Fire Эндрю Вулфолка, Филипа Бейли и Ларри Данна. «Когда был убит Мартин Лютер Кинг, выступал наш школьный концертный ансамбль, и директор вошел и рассказал всем», — говорит Фризелл.»Это было ужасно. Я был в комнате для оркестра с Эндрю Вулфолком, с моим японско-американским другом, родители которого находились в лагерях для интернированных, и мы утешали друг друга ». Это дало ему ощущение, что музыка преодолевает личные различия и что дух товарищества, разделяемый сотрудниками, является моделью для других форм раздоров. «С того времени я несу с собой идею о том, что музыкальное сообщество опережает свое время, пытаясь разобраться в этом».

«Мы победим» вошла в его репертуар в 2017 году.Это не первый раз, когда он проходит фазу размышлений над определенной мелодией, работая над ней в разных условиях: наверняка никто другой не записал столько версий «Шенандоа», и он сыграл «A Change Is Gonna Come» много во время президентства Джорджа Буша. Но по мере того, как мы проходили последние четыре года, он вернулся к «Мы ​​победим», мелодии из его детства. «Я просто пытался сделать небольшое обнадеживающее заявление», — говорит он. Он не знал, что к тому времени, когда его трио выпустит песню для своего дебюта, это будет летом протестов Джорджа Флойда и смерти Джона Льюиса.По его словам, они напомнили ему, что «We Shall Overcome» — «одна из тех песен, которые всегда актуальны. Эта песня как бы подводит итог. Каждый раз, когда я думаю о том, чтобы сдаться, встречаются такие люди, как Джон Льюис — мы обязаны им продолжать идти и пытаться ».

Фризелл появился как минимум на девяти альбомах в 2020 году, включая его трио «Valentine», записи Элвиса Костелло, Рона Майлза и Лауры Вейрс, дань уважения музыке Т. Рекса и поэзии Аллена Гинзберга и «Американа», совместная работа с швейцарский гармонист Грегуар Марэ и французский пианист Ромен Коллен.«Americana» наиболее близок к «типичному» альбому Фризелла, что означает, что он показывает не только его вялую многослойную игру, но и его душераздирающее чувство эмоциональной драмы. Темпы низкие, а в трек-лист входят узнаваемые поп-каверы, такие как «Wichita Lineman» и «Re: Stacks» Бон Айвера.

Альбом импровизационный, но более уютный и мелодичный, чем любой современный джаз. Это еще один режим, который впервые разработал Frisell. Если вы смотрите торжественные документальные фильмы о битвах в глубинке или знакомы с интерстициальной музыкой общественного радио, вы слышали его влияние.Молодые гитаристы из царства космических стран, такие как Уильям Тайлер и Стив Ганн, также имеют немного скромной манеры Фризелла. Он один из самых тихих гитарных героев в истории инструмента.

Его единственная уловка, как он это объясняет, — это «стараться оставаться на связи с этим чувством удивления и изумления. Вот где полезно иметь других людей. Даже еще один человек. Если я играю сам или пишу мелодию, это одно. Но если я отдам его кому-то другому, он будет играть медленнее, быстрее, и вдруг вы окажетесь в зоне ответственности.Это лучшее место, если ты не на грани того, что знаешь ».

Такое отношение принесло ему всю жизнь, проведенную на сценах и пластинках с артистами, которых он почитал и изучал в детстве, джазовыми исполнителями, такими как Рон Картер, Чарльз Ллойд и Джек ДеДжонетт. Но теперь, когда это путешествие приостановлено, впервые за 55 лет, похоже, что у Фризелла нет другого выбора, кроме как подвести итоги тому, чему он научился у этих художников, и его отношениям с их наследием. «Это просто потрясающе, чем мы обязаны чернокожим», — сказал он в какой-то момент нашего разговора.«Наша культура, мы были бы ничем. Ничего особенного . Но и лично тоже. Он снова вспомнил свои подростковые годы: «В Денвере меня всегда приветствовали. Не имело значения, что я белый. Я помню великого тенора по имени Рон Вашингтон. Он был в большой группе, где вы просто читали графики, и я мог это сделать и пройти через концерт. Эти концерты устраивал агент, однажды он позвонил мне, и я появился, но это был не большой оркестр. Были только Рон, барабанщик и я. Я вообще не знал никаких мелодий.Он снова засмеялся, а затем описал что-то, напоминающее второй куплет «Мы победим», о том, как идти рука об руку: «Рон был таким крутым. Он просто сказал: «Давай сыграем блюз». Потом еще один. И другой. Он провел меня ».

Джон Линган — автор книги «Родина: Южный город, деревенская легенда и последние дни горного Хонки-Тонка». Селина Перейра — бразильско-американский графический дизайнер и художник из Лос-Анджелеса.

замечательных хаков Vidyard, о которых вам нужно знать.

Произведите впечатление на своих потенциальных клиентов, клиентов и коллег с помощью супер крутых уловок, уловок и скрытых функций Vidyard, которые выведут ваши видео на новый уровень.

Видьярд может многое. Я имею в виду, серьезно МНОГО. Но есть несколько классных хаков Vidyard, о которых могут не знать даже самые опытные пользователи.

Эти уловки, уловки и малоизвестные особенности Vidyard выведут вашу видеоигру на новый уровень и заставят вас почувствовать себя профессионалом в кратчайшие сроки.

Хотите узнать все о взломах Vidyard? Мы сделали видеоверсию этого блога, чтобы вы могли это сделать!

Менее чем за три минуты менеджер Vidyard по социальным сетям Чарли Роджерс объясняет некоторые основные моменты этого блога.

1. Содержание
2. 1. Взломы расширения Vidyard Chrome
3. 1.1 Настройка сочетаний клавиш для расширения Chrome
4. 1.2 Скрыть элементы управления записью
5. 1.3 Вырезать фоновый шум с помощью Krisp
6. 1.4 Добавьте изюминку вашему видео с помощью фильтров Snapchat
7. 1.5 Переместите пузырек динамика
8. 1.6 Измените размер пузыря динамика
9. 1,7 Дудл на экране Запись
10. 1.8 Перейдите в полноэкранный режим в презентации Google Slides, не теряя пузырь с динамиком
11. 1.9 Запись экрана на страницах, на которых не разрешена запись экрана
12. 1.10 Использование внешнего микрофона и / или камеры
13. 1.11 Отправка видео в сообщении LinkedIn
14. 1.12 Запись из окна браузера в режиме инкогнито
15. 2.Хаки для просмотра видео Vidyard
16. 2.1 Многозадачность при просмотре видео с использованием функции «Картинка в картинке»
17. 3. Хаки для видеоплатформы Vidyard
18. 3.1 Запись PowerPoint, Excel и PDF-файлов с помощью настольного приложения Vidyard
19. 3.2 Изменение фона с помощью Zoom
20. 3.3 Добавьте длину вашего видео к его миниатюре
21. 3.4 Установите настраиваемую ссылку, когда зрители будут публиковать ваше видео
22. 3.5 Запишите вызов Zoom и отправьте его прямо на Vidyard
23. 3.6 Записывайте и делитесь видео прямо через Slack
24. 3.7 Тайм-аут вашего сценария видео одним щелчком мыши

Vidyard Chrome Extension Hacks

1. Настройка сочетаний клавиш для расширения Chrome

Ничто так не заставляет вас чувствовать себя профессионалом, как знание сочетаний клавиш. С расширением Vidyard Chrome вы можете выбрать собственное.

Сочетания клавиш доступны для четырех основных элементов управления: активировать расширение, отменить запись, приостановить / возобновить запись и возобновить запись.

1. Щелкните значок части пазла в Chrome, затем выберите Управление расширениями
2. Щелкните трехстрочное меню «гамбургер» в верхнем левом углу экрана и выберите Сочетания клавиш
3. Прокрутите до расширения с надписью «Экран и Webcam Recorder — Vidyard »и введите желаемые сочетания клавиш в соответствующие поля.

Вы можете установить для каждого из них все, что хотите, при условии, что он включает одну из следующих клавиш:

• Mac: Command, Ctrl или Alt
• Windows: Ctrl или Alt

2.Скрыть элементы управления записью

Каждый раз, когда вы создаете запись экрана или веб-камеры с помощью расширения Vidyard Chrome, набор элементов управления отображается на экране и появляется в вашем окончательном видео.

Но и не обязательно.

1. Откройте расширение Vidyard Chrome
2. Щелкните значок шестеренки, чтобы перейти на вкладку настроек
3. Снимите флажок Показать элементы управления записью

Примечание: Это хорошо сочетается с использованием сочетаний клавиш для управления расширением Chrome.

Создавайте бесплатные видеосообщения Легко записывайте и делитесь видео.

3. Отключите фоновый шум с помощью Krisp

Будь то болтовня в открытом офисе или лай собаки в фоновом режиме во время работы из дома, фоновый шум может серьезно отвлекать от ваших видео.

Krisp — это расширение Chrome, которое снижает фоновый шум и работает с расширением Vidyard Chrome. Это означает, что вы можете записывать видео с более четким и чистым звуком (даже если ваше рабочее пространство совсем не так).

Бесплатная версия позволяет использовать до 120 минут в неделю. Просто включите его и начните запись Vidyard.

4. Добавьте изюминку своему видео с помощью фильтров Snapchat

Приложение для обмена эфемерными сообщениями Snapchat хорошо известен своими забавными, развлекательными, а иногда и совершенно странными фильтрами. Кому-нибудь собачьему лицевому фильтру?

Но знаете ли вы, что на самом деле вы можете установить те же фильтры на свой рабочий стол и использовать их в своих видео с веб-камеры Vidyard? Это правда!

1. Загрузите Snap Camera и следуйте инструкциям по установке
2. Откройте приложение Snap Camera
3. Найдите или найдите фильтр, который вам нравится
4. Откройте расширение Vidyard Chrome
5. Выберите Snap Camera в качестве видеовхода в разделе Параметры ввода записи
6. Hit Начать запись

Запишите свою веб-камеру Легко записывайте и отправляйте видео с веб-камеры.

5. Переместите пузырь с динамиком

Это, строго говоря, не взлом. Это просто супер крутая малоизвестная функция. Просто нажмите на пузырек динамика и перетащите его в нужное место на экране.

Примечание: Вы можете объединить это с хаком изменения размера пузыря, чтобы действительно настроить внешний вид вашего гибридного экрана записи видео с веб-камеры.

6. Измените размер пузыря динамика

Тоже не хитрость, но это новая функция, о которой вы все должны знать.Теперь вы можете изменить размер пузыря динамика, чтобы действительно настроить внешний вид вашего гибридного экрана записи видео с веб-камеры.

Это отличный способ сразу привлечь внимание аудитории. Начните с пузыря большого размера, чтобы представиться, а затем, когда вы будете готовы начать свою презентацию и поговорить со слайдами или веб-сайтом позади вас, измените размер пузыря и переместите его в сторону, чтобы они могли видеть, о чем вы говорите .

7. Каракули на вашем экране Запись

Вы когда-нибудь хотели подчеркнуть вашу мысль или привлечь внимание зрителя к чему-то конкретному на экране?

Хорошие новости! Это совсем просто с малоизвестной встроенной функцией.

1. Откройте расширение Vidyard Chrome
2. Выберите вариант Screen + Cam или Screen
3. Hit Начать запись
4. На панели управления расширением Chrome (в правом нижнем углу экрана) щелкните значок пера на Переключить элементы управления рисованием
5. Выберите один из трех вариантов размера пера, щелкнув точку
6. Выберите цвет пера, щелкнув палитру краски (по умолчанию ваши чернила будут серыми)
7. Используйте курсор, чтобы рисовать на своем screen

Все, что вы рисуете, начнет исчезать через несколько секунд, что позволит вам легко выделить несколько вещей (например, если вы записываете обучающее видео).

Бесплатная запись экрана Легко записывайте и делитесь своим экраном.

8. Переходить в полноэкранный режим в презентации Google Slides, не теряя при этом пузырь с динамиком

Во время презентации с экрана редактирования Google Slides, который показывает эскизы слайдов в левой части экрана вместе с параметрами редактирования вверху — популярный вариант, иногда нужно свести к минимуму возможные отвлекающие факторы.

Этот прием Vidyard делает слайд, который вы представляете, фокусом экрана.

1. Щелкните стрелку вниз рядом с Present в верхнем правом углу
2. Выберите Presenter view , чтобы сделать слайды полноэкранными в окне вашего браузера.
3. Закройте или сверните всплывающее окно Presenter view (вы не нужно)
4. Чтобы избежать появления черных полос вокруг презентации, измените размер окна браузера в соответствии с презентацией
5. Откройте расширение Vidyard Chrome, выберите вариант Screen + Cam и выберите Tab Only
6. Hit Начать запись , чтобы начать снимок экрана

9.Запись экрана на страницах, на которых не разрешена запись экрана

Некоторые сайты не позволяют вам начать запись экрана, но это не значит, что вы не можете записывать эти сайты — просто вы не можете начать с них.

1. Откройте желаемый сайт без записи на вкладке
2. Откройте сайт, который позволяет запись (например, Google) на другой вкладке
3. Откройте расширение Vidyard Chrome, выберите вариант Screen + Cam или Screen и выберите Full Desktop
4. Начните запись экрана на другой вкладке, затем перейдите на сайт, который вы хотите записать
5. После завершения записи вы можете использовать опцию Trim на странице редактирования видео чтобы удалить начальную часть вашего видео

Примечание: Альтернативный вариант — сделать запись Tab Only , где вы начинаете с записываемого сайта, а затем сразу переходите на желаемый сайт.Как и в случае с другим вариантом, при необходимости используйте Trim .

10. Используйте внешний микрофон и / или камеру

Вам не нужно полагаться на встроенную веб-камеру вашего компьютера или наушники. Если вы хотите повысить качество видеосообщения, вы можете подключить внешнюю камеру и микрофон.

1. Откройте расширение Vidyard Chrome
2. Щелкните стрелку вниз рядом с Параметры входа для записи , чтобы просмотреть источники
3. Выберите нужную камеру и микрофон из соответствующих раскрывающихся меню

Создайте бесплатные видеосообщения. .

11. Отправить видео в сообщении LinkedIn

Это совершенно новый способ взлома Vidyard, о котором мало кто знает, но теперь вы можете записывать и отправлять видео с помощью Vidyard в сообщении LinkedIn. Это меняет правила игры при использовании LinkedIn для поиска. Вместо того, чтобы делать несколько шагов, чтобы отправить кому-то видео по электронной почте, теперь вы можете отправить им вводное видео прямо в ваше самое первое контактное лицо в сообщении LinkedIn.

1. Установите расширение Vidyard Chrome
2. Откройте окно Compose Message в LinkedIn, и вы должны увидеть логотип Vidyard внизу окна сообщения.
3. Если вы не видите логотип Vidyard, щелкните логотип расширения Vidyard Chrome в своем браузере Chrome, перейдите в Настройки и нажмите Перезагрузить
4. Когда логотип Vidyard отобразится в окне сообщения LinkedIn, вы можете нажать на логотипе, чтобы начать запись видео как обычно.

12. Запись из окна браузера в режиме инкогнито

Нужно что-то записать в браузере в режиме инкогнито? Вам необходимо разрешить расширению работать в этом режиме.

1. Щелкните правой кнопкой мыши расширение Vidyard Chrome и выберите Управление расширениями
2. Прокрутите до Разрешить в режиме инкогнито
3. Переключиться на ВКЛ
4. Запустить сеанс просмотра в режиме инкогнито и войти в Vidyard Google
5. чтобы разрешить Vidyard использовать вашу камеру и микрофон — выберите Allow
6. Proceed as normal

Vidyard Video View Hacks

13. Многозадачность при просмотре видео с использованием Picture-in-Picture

Это отличный способ повысить производительность , особенно для длинных видео.Используя расширение Google Picture-in-Picture, вы можете смотреть видео Vidyard в небольшом окне, находясь на другой странице.

1. Установите расширение Picture-in-Picture
2. Откройте страницу общего доступа Vidyard и нажмите кнопку воспроизведения видео
3. Перейдите на другой веб-сайт
4. Переместите видео в желаемое место на экране (необязательно)
5. Продолжайте просмотр, пока вы делаете что-то еще

Vidyard Video Platform Hacks

14.Записывайте PowerPoint, Excel и PDF-файлы с помощью настольного приложения Vidyard

Поскольку расширение Vidyard Chrome является расширением Chrome, оно может записывать только из Chrome, что означает, что вы должны открыть окно Chrome и начать запись оттуда.

Ну, мы взломали себя и сделали настольное приложение для записи медиафайлов, которых нет в Chrome.

Теперь легко загрузить приложение Vidyard Desktop и записывать все, что душе угодно.

Бесплатная запись экрана Легко записывайте свой экран и делитесь им.

15. Измените свой фон с помощью Zoom

С ростом удаленной работы и распространением видеоконференций виртуальные фоны стали более популярными, чем когда-либо.

Но вам не нужно ограничивать виртуальные раскопки только вызовами Zoom. Вам просто нужно установить звонок, в котором вы единственный участник.

1. Откройте Zoom и щелкните New Meeting
2. Зайдя, щелкните стрелку вверх рядом с Stop Video и выберите Выберите виртуальный фон…
3. Выберите желаемый виртуальный фон и закройте всплывающее окно
4. Щелкните Запишите и выберите, где сохранить запись встречи
5. После этого загрузите запись в Vidyard

Бонус: С помощью интеграции Vidyard для Zoom вы можете отправить запись Zoom прямо в Vidyard.Посетите нашу базу знаний, чтобы узнать о требованиях и настроить их в своей учетной записи Vidyard.

16. Добавьте длину видео к его миниатюре

Хотите, чтобы зрители знали, сколько длится видео, которое они собираются смотреть, прежде чем нажать кнопку воспроизведения? Для этого есть хак Vidyard.

Чтобы это работало, вы должны использовать API Vidyard Player на своей веб-странице, чтобы добавить дополнительные метаданные к миниатюре.

Получите фрагмент кода и инструкции из этой статьи базы знаний.

17. Установите настраиваемую ссылку, когда зрители поделятся вашим видео

Когда люди поделятся вашим видео, по умолчанию оно будет перенаправлено на страницу обмена видео.

Но бывают случаи, когда вы хотите, чтобы видео просматривалось в контексте веб-страницы или целевой страницы, на которой оно размещено, а не страницы совместного доступа. К счастью, вы можете настроить эту ссылку для совместного использования, чтобы вместо этого делались видео на эту страницу.

1. В своей библиотеке Vidyard перейдите к видео, которое вы хотите изменить
2. На вкладке Settings перейдите в Player Design
3. Нажмите кнопку Edit
4. Откройте меню Share Options
5. Переключите опцию Custom Sharing Link на ON
6. Введите или вставьте веб-адрес, на который будут направляться видео-акции, по ссылке

Примечание: URL-адрес должен начинаться с http: // или https: //

18.Запишите вызов Zoom и отправьте его прямо на Vidyard

Знаете ли вы, что Zoom действительно интегрируется с Vidyard? Хорошие новости — это так!

Еще лучшие новости: это упрощает вам запись собрания Zoom и отправку его прямо в вашу учетную запись Vidyard.

Будь то командный обед и обучение, которое вы хотите сэкономить для тех, кто его пропустил, интервью с влиятельным лицом, которым вы планируете поделиться в социальных сетях, или коммерческий звонок, который вы хотите просмотреть позже, вы можете быстро и легко сохранить все ваших вызовов Zoom в Vidyard.

Интеграция позволяет автоматически создавать субтитры на английском языке для записей Zoom, защищать видео, делиться им через хаб Vidyard и т. Д.

Узнайте больше о том, что он делает и как его настроить, из этой статьи базы знаний.

Vidyard также интегрирован со Slack.

Иногда вам есть о чем рассказать коллегам, но никто не хочет читать IM-роман, а манипуляции с расписанием для организации видеоконференции — головная боль.Благодаря интеграции Vidyard вы можете легко записывать и отправлять асинхронное видео, не выходя из Slack. Вы можете сказать «взломать продуктивность»?

После того, как вы добавили приложение Vidyard в Slack, просто введите / vidyard, чтобы начать запись. Когда вы закончите, вы можете просмотреть видео, а затем отправить его коллеге по электронной почте или опубликовать на канале. Видео воспроизводится прямо внутри Slack. Зрители могут реагировать и комментировать, чтобы поддерживать разговор.

20. Тайм-аут вашего сценария видео одним щелчком мыши

Хотите оценить длину сценария и убедиться, что вы соблюдаете определенный временной лимит, прежде чем начинать съемку? Мы создали простой в использовании таймер сценария видео, где все, что вам нужно сделать, это скопировать и вставить свой сценарий и, вуаля!

Просто подключите ваш скрипт и выберите скорость чтения, чтобы узнать длину вашего скрипта.Когда вы знаете, какой длины будет ваш сценарий, вы сможете принимать более обоснованные решения при создании своего видео. А более обоснованные решения означают меньшее количество дублей, возвращая вам драгоценное время.

Положите ваши видео на работу Создавайте, размещайте, управляйте и делитесь своими видео.

Мы надеемся, что эти хаки Vidyard помогут вам в вашем видео путешествии. Воспользовавшись этими хитростями Vidyard, вы в кратчайшие сроки станете профессионалом!

Этот пост был первоначально опубликован 6 июля 2020 г. Он был обновлен 17 мая 2021 г.

Кендалл Уолтерс

Кендалл — контент-маркетолог, помешанный на поп-культуре и библиофил, и она ходячая энциклопедия, полная (в основном бесполезных) мелочей. Когда она не создает тот контент, который вы * на самом деле * хотите читать, она может учиться писать пером кистью и танцевать свинг.

Создание второго мозга

НА ОСНОВЕ РАБОТЫ TIAGO FORTE СО СЛЕДУЮЩИМИ ОРГАНИЗАЦИЯМИ И БОЛЕЕ 25000 ОНЛАЙН-УЧАЩИХСЯ

Вот простая истина: вы не можете позволить себе держать все в голове .Вам нужно слишком много помнить, слишком много думать и слишком много делать.

Если вы продолжите пытаться удерживать все эти шары в воздухе, используя мозг, который никогда не развивался для этого, жизнь станет для вас еще более напряженной. Вы по-прежнему будете получать больше информации, чем сможете обработать. Само по себе не станет лучше .

Поток идей, с которыми вы сталкиваетесь в статьях, подкастах, книгах и видео, станет только больше.Вместо того, чтобы быть в восторге от обилия знаний, которые теперь доступны вам, вы почувствуете , как будто эпоха истории проходит мимо вас .

Мы живем в Золотую Эру Знаний, и только тех, кто знает, как их уловить и использовать, добьются успеха . Те, кто этого не сделает, окажутся в постоянно ускоряющейся гонке ко дну.

Хорошая новость в том, что есть инструменты, которые помогут вам запомнить самые интересные идеи, с которыми вы сталкиваетесь, — инструменты для захвата идей.Вы уже носите в кармане около мощного суперкомпьютера, каждый день . С таким же успехом можно использовать его для чего-то, что приносит пользу вашей жизни.

И, что не менее важно, существует методология намеренного и систематического использования этих инструментов. Я потратил более 10 лет на разработку этой методологии и тестирование ее на тысячах высокопроизводительных руководителей, предпринимателей и других интеллектуальных работников по всему миру.

Эта методология позволяет вам выйти за рамки простого сбора идей.Это позволяет объединить их вместе для получения новых мощных идей, а затем поделиться этими идеями со всем миром .

Так вы создаете репутацию , которую никто не может подражать . Вот как вы избегаете крысиных бегов, пытаясь работать усерднее и дольше, чем все остальные. Таким образом вы оказываете реальное влияние на людей, организации и сообщества, которые важны для вас.

Мы живем в век информации, и ничто не сравнится по силе с идеями .Пришло время взять себя в руки, выйти из тени и занять место за столом.

Да Наш вклад имеет значение . Мир ждет ваших идей и вашего мышления , чтобы добиться того, что может сделать только , вы, .

Представьте, что было бы, если бы вы знали с полной уверенностью, что каждая идея, с которой вы столкнулись, надежно сохраняется навсегда .

Вы можете решительно продвигаться к своим целям, не задумываясь о том, была ли у вас вся необходимая информация. Вы можете выполнять свои проекты и создавать новые вещи , не задаваясь вопросом, действительно ли это лучшее, что вы могли сделать.

Если вам платят за то, чтобы зарабатывать на жизнь, вы не можете позволить себе не инвестировать в самый ценный актив, которым вы владеете — свои идеи . Вы не можете позволить себе обременять свой биологический мозг тривиальными деталями, которые в конечном итоге не дадут вам той жизни, которую вы хотите. Пришло время создать второй мозг и использовать потенциал, на который, как вы знаете, вы способны.

Не тратьте 10 лет на то, чтобы понять, как заставить ваши идеи работать на вас, как это сделал я. Не смиряйтесь с тем, чтобы наблюдать, как накапливаются ваши идеи , и никогда ничего не делать с ними.Не доходите до конца своей карьеры, задаваясь вопросом, действительно ли вы способны на большее.

Присоединяйтесь ко мне в этом невероятном путешествии и узнайте, каково это на самом деле иметь всю мощь Второго мозга в ваших руках.

Делайте больше, быстрее и с меньшими усилиями

Создайте систему управления знаниями мирового уровня за 5 недель

Copyright © Forte Labs LLC

Christine Walther Tripp

Исполнительный директор The Walther Foundation

Сан-Франциско, Калифорния

« Я не только научился создавать систему для организации моих источников и заметок, но также изучил технику обработки этой информации, чтобы она оставалась в живых.«

« Создание второго мозга »- это именно тот курс, который я искал, чтобы помочь мне вывести мою работу в образовательной филантропии на новый уровень. Я не только научился создавать систему для организации моих источников и заметок, но также научился технике обработки этой информации, чтобы поддерживать ее в рабочем состоянии . Теперь я знаю, как повысить ценность, превратив ресурсы, которые я собираю, в действенные идеи, которые можно будет использовать в полевых условиях ».

Отзывы

Люди всех профессий и отраслей
успешно строят второй мозг

Филип Ранкенберг

Боди-терапевт и тренер, предприниматель

«Это глубоко изменило мой взгляд на жизнь и то, к чему я стремлюсь.»

» Ощущение уверенности — я знал, что все, что вызвало у меня пик интереса, я мог так легко уловить — и была хорошо продуманная структура, в которой это закончилось, просто ожидая использования для достижения мои мечты — , это ощущение было настоящим ощущением того, что я стал умнее . Это, в свою очередь, дало заметный прирост уверенности в себе и энергии для работы над моими проектами . Трудно недооценить чувство роста того, кем я являюсь — того, чего я могу достичь.Он полностью изменил мой взгляд на жизнь и то, к чему я стремлюсь, к ».

Стейси Хармон

Сертифицированный консультант Evernote, основатель Harmon Enterprises

Приглашенный инструктор: бизнес-приложения и разработка рабочих процессов

Тинг Келли

UX дизайнер, бренд-стратег

Приглашенный инструктор: опыт дизайна для творческого потока

Чак Фрей

Стратег по цифровому маркетингу, основатель Mind Mapping Software Blog

Приглашенный инструктор: творческое решение проблем и визуальное мышление

Рене Фишман

Бизнес-тренер, консультант по управлению изменениями

Приглашенный инструктор: Создание ритуалов продуктивности

Создайте структуру вокруг
творческих проектов до надежно
продвигайте их вперед

Создайте цифровую среду, которая способствует ясности и спокойствию

Развивайте коллекцию из ценных знаний и идей на будущее используйте

Знайте точно , где найти всех файлов и заметок, которые вы сохранили в прошлом

Уменьшите стресс и
беспокойство зная, что все ваши
идеи и идеи сохранены

Обещание курса

Вы научитесь систематическому методу захвата, организации и выражения ваших идей, что приведет к творческим прорывам в вашей работе и жизни.

Еженедельные семинары в режиме реального времени под руководством выпускников-наставников о том, как реализовать метод второго мозга

Предварительно записанная учебная программа из 5 частей , обучающая фундаментальным этапам творческого процесса, с интерактивной рабочей тетрадью

Расширенные обучающие программы Тиаго и приглашенные преподаватели по специализированным темам (например, визуальное мышление, шаблоны заметок, онлайн-курсы и графический дизайн)

Джастин Брандт

Аспирант по системной инженерии

Государственный университет Сан-Хосе

Целц Алехандро

Менеджер по креативу в UP Advertising Core

Антиполо, Филиппины

«Люди будут думать, что вы какой-то« гений », когда на самом деле вы просто знаете, как управлять вещами в своей голове.«

» Прошло несколько месяцев с момента закрытия BASB, но Я все еще пожинаю плоды наличия этой системы . Иметь второй мозг так, так важно. Буквально на днях я неправильно истолковал крайний срок для некоторых тематических исследований, и это было уже 9:30 утра !!!! Но поскольку у меня был второй мозг, я смог создать его, потому что У меня уже были отзывы, социальные доказательства и снимки экрана в одном месте . Как ни странно, меня похвалили за то, что представленное мной тематическое исследование было очень чистым и хорошо продуманным.Вот что вы имели в виду, когда сказали, что люди будут думать, что вы какой-то «гений» , когда на самом деле вы просто знаете, как управлять вещами в своей голове ».

Крис Маздер

Олимпийский спортсмен по санному спорту

Нью-Йорк, Нью-Йорк

«Мне нравится, что вся информация и лекции остались актуальными, поэтому я всегда могу вернуться, если мне понадобится помощь или хотите повторно посетить определенную тему «.

«Я нахожу этот курс чрезвычайно полезным и активно отступил от моих текущих проектов, чтобы переоценить то, как я почти все делаю (в хорошем смысле !!!).Во всяком случае, курс может продвигаться слишком быстро, поскольку я все еще нахожу недостатки в моем собственном уникальном подходе (основанном на учениях) к PKM и пытаюсь их устранить, пока мы переходим к следующим этапам этого курса. Но, , мне нравится, что вся информация и лекции остались включенными, поэтому я всегда могу вернуться, если мне понадобится помощь или я захочу повторно посетить определенную тему ».

Наш проверенный четырехэтапный процесс последовательного преобразования информации в творческий продукт

Second Brain Resource Vault с демонстрациями инструментов захвата, практическими примерами и пошаговыми инструкциями по размещению заметок в действие

Частный онлайн-дискуссионный форум , включая каталог студентов, группы по интересам, примеры и тематические исследования, рекомендации приложений, ответы на часто задаваемые вопросы и многое другое

Захари Секстон

Тренер по продуктивности и ведущий Able Business Radio подкаст

Остин, Техас

• Включает:

• Создание второго мозга, версия 7.0
• 
  
• Мастер-класс Тейлора Пирсона по стратегическому планированию и постановке долгосрочных целей, Эффективный предприниматель
• 
  
• Единовременный семинар в режиме реального времени по разработке мощного годового обзора, 5-6 января 2019 г.

Предприниматели

и фрилансеры

Есть ли у вас проблемы с управлением всей информацией, необходимой для ведения вашего бизнеса?

Premium Edition

Расширенный учебный план и курсы повышения квалификации

5 сеансов вопросов и ответов в реальном времени с Tiago,
плюс тщательно подобранная библиотека ответов на часто задаваемые вопросы

Раскройте неожиданные шаблоны и связи с улучшите свое мышление

Дон Уильямс

Consulting Group, Robert Half Management Resources

Сан-Франциско, Калифорния

«Ценность моего бизнеса значительна; ценность для меня лично неизмерима.«

» Создание второго мозга изменило мои отношения и понимание захвата и удержания личных знаний . Значение для моего бизнеса очень велико; ценность для меня лично — неизмеримых . «

Дуг фон Кохорн

Управляющий партнер, Fathom Ventures

Нью-Йорк, Нью-Йорк

» Пройдите этот курс, чтобы начать чувствовать себя агентством в мире бесконечное количество информации и отказ фильтра! »

« За два месяца с момента начала, я опубликовал три сообщения в блоге, спланировал три похода в горы, очистил мою комнату, создал корпоративную мастерскую и был допущен в конференция разработчиков.Все с использованием системы * SAME * ! Сейчас я веду образ жизни PARA и никогда не вернусь. В этом заключается не просто продуктивность, а счастье и простота ума … Я начал, не имея опыта работы с GTD. Я не понимал ограничений. Я никогда не использовал инструмент для заметок … Пройдите этот курс, чтобы почувствовать свободу действий в мире бесконечной информации и отказов фильтров! «

Тьяго Форте — всемирно признанный эксперт по производительности, основатель Forte Labs и автор блога Praxis.

Тьяго потратил более 10 лет на исследования, разработку и обучение методам управления знаниями профессионалов из некоторых ведущих мировых организаций. Его работы были представлены в таких СМИ, как The New York Times, Harvard Business Review, Inc., The Atlantic, Quartz и 99U.

Миссия Тьяго — помочь людям полностью раскрыть потенциал своих идей, поскольку он считает, что предоставление умным людям возможности воплощать свои идеи в жизнь является важной частью создания лучшего будущего.

Объявление о летнем обучении 2019

Полный учебный план для повышения вашей продуктивности

3–24 июля

Присоединяйтесь к следующей живой когорте

Стартовая сессия | ср. 5 мая, 12: 00–13: 30 ET

Сессия 3 | ср. 19 мая, 12: 00–13: 30 ET

Сессия 4 | ср. 26 мая, 12: 00-13: 30 ET

5 мая — 4 июня
среда и пятница, 12-13: 30 ET

Не можете участвовать в живых сессиях?

Все записи сеансов в реальном времени будут загружены в течение 24 часов, будут доступны на неопределенный срок и доступны для просмотра по запросу на любом устройстве.

Сессия 5 | ср. 2 июня, 12: 00–13: 30 (восточноевропейское время)

Учебная программа курса

Комплексная учебная программа по использованию всей мощи ваших идей

Введение в курс

• Чего ожидать : расписание, дорожная карта, коммуникации и 4 этапа методологии

• Почему организация и сотрудничество — два недостающих звена в творческом процессе большинства людей — и как их добавление может удвоить ваш творческий результат

• Обзор Управление знаниями : новый навык для получения 10-кратных результатов с 1/10 усилий

• Секрет стратегической лени : реальная история того, как работают великие мыслители

• Возьмите Второй снимок мозга для 12-балльной оценки ваши текущие навыки ведения заметок

Организация для понимания

• Как превратите свои цифровые записи в «инструментов мышления» , которые позволят вам получить доступ к интеллектуальным возможностям, о которых вы даже не подозревали.

• Чувствуете себя неорганизованным? Как простой метод под названием PARA позволит вам организовать всю свою цифровую жизнь за минуты

• 8 обязательных элементов для любой цифровой системы организации и способы их применения

• Немного- известное различие — между проектами и областями ответственности — которые могут полностью изменить вашу производительность

• Banish Information Overload с использованием Magic Number 4 — полезное ограничение для сохранения вашей рабочей памяти

• Откройте для себя невероятное мощь актуального списка проектов , с подробными отзывами и инструкциями о том, как создать его для себя

Digital Cognition

• 4 основных требования , что любое хорошее приложение для цифровых заметок ДОЛЖЕН иметь

• Как усилить единственную самую большую возможность для создания новых подключений без затрат Больше времени или усилий: Произвольная случайность

• Узнайте, как простой принцип из информатики под названием « stigmergy » объясняет, как эффективно управлять информацией

• Новый способ работы с использованием -дюймовых медленных прожигов «вместо тяжелой работы — люди, которые упускают это, в конечном итоге обречены на исчерпание информации.

• Узнайте, как лучшие ведущие на протяжении всей истории наращивали свой интеллектуальный капитал , используя сложную прибыль

• Преобразование сырье в активы знаний: как использовать цифровые заметки для сформируйте ценный комплекс знаний для побочного проекта, карьерного роста или нового бизнеса

• Определите свои личные приоритеты обучения с помощью метода Фейнмана, простое упражнение, созданное ученым, лауреатом Нобелевской премии, для постоянного улучшения вашего чтения и обучение на долгие годы

Прогрессивное обобщение

• Не можете найти заметки, когда они вам нужны больше всего? Противоинтуитивный метод под названием Progressive Summarization поможет вам выделить их для легкого извлечения

• Поймите плюсы и минусы организации заметок по тегам, блокнотам или проектам, и выберите лучший подход на основе на основе нашего более чем 10-летнего опыта

• Нет времени на дополнительные исследования? Развивайте навык балансировки сжатия и контекста до , увеличивайте окупаемость инвестиций ваших заметок

• Стратегическая лень важнее жестких правил : стратегии ведения записей, которые используют человеческую природу, а не борются с ней

• Как создать индивидуальные заметки для «беглости» и мгновенного распознавания для вашего будущего «Я»

• Удивительные преимущества создания собственного информационного ландшафта

• Практикуйте прогрессивное обобщение самостоятельно примечания, с отзывами преподавателей и коллег

Максимальное возвращение внимания

• Изучите увлекательную науку, лежащую в основе «временной гипофронтальности» — как максимизировать психическое состояние потока для более высокой производительности , удовольствие и обучение

• Понимание того, как пройти м снизить влияние затрат на установку (экологических, умственных и эмоциональных) на производительность

• Как Intermediate Packets может полностью изменить ваш подход к производительности

• Устойчивость к прерываниям : размещение, разбивка на части, и возможность многократного использования в качестве мощных источников воздействия для работников умственного труда

• Артефакты знаний : как реализовать ваше мышление и ускорить обучение, используя конкретные результаты

• Превратите свои записи в новый Артефакт знаний, специально разработанный для создания ценные, целевые отзывы от ваших коллег

Just-In-Time Productivity

• Learn Just-In-Time Productivity — новый, гораздо более эффективный способ работы, который становится возможным, когда у вас есть Второй мозг

• 5 способов использовать ваши идеи 900 04, чтобы перепрыгнуть через сверстников, пропустить карьерную лестницу и стать лидером в своей области

• Дивергенция и конвергенция : используйте новаторские идеи от ведущих мировых дизайнеров, чтобы избежать творческих препятствий или тупика

• Оборудуйте себя 16 стратегиями рабочего процесса — проверенных инструментария мышления для выполнения точно в срок

• Изгнание прокрастинации навсегда с использованием техники Архипелага идей для мгновенного добавления структуры в любой творческий проект

• Как до значительно ускорить ваше обучение с помощью инструментов захвата идей и быстрых циклов обратной связи

• Select и опробовать стратегии рабочего процесса на одном или нескольких ваших текущих проектах

Workflow Canvas

• Step- пошаговое руководство по созданию своего собственного второго мозга , адаптированного к вашим потребностям s и цели

• Получите отзывы о дальнейших областях для улучшения на основе упражнений, которые вы выполнили в ходе курса, и вашего второго снимка мозга

• Изучите десятки примеров, тематических исследований и загружаемых шаблонов чтобы максимально упростить внедрение вашей системы

• Завершите рабочую область рабочего процесса до , выберите инструменты, методы и стратегии для интеграции в ваш собственный рабочий процесс

Большая картина

• Информационная перегрузка? Как контейнер vs.Потоковое мышление — это образ мышления, необходимый вам для процветания в мире информационного изобилия

• Понимание того, как развивать ситуационную осведомленность и курирование как ключевые навыки, необходимые для навигации по потокам информации

• Укрепляйте свою творческую уверенность , заимствуя принципы у самых плодовитых творцов и художников истории

• Выявление и преодоление наиболее распространенных ограничивающих убеждений , с которыми мы сталкиваемся в отношении продуктивности, мышления и обучения

• Начнем с изобилия : новый взгляд на творческий результат который начинается с просеивания интересных идей вместо того, чтобы сидеть за пустым экраном

• Использование всего потенциала цифровых заметок : как интегрировать управление знаниями в повседневную жизнь

• Эра перспектив — почему будущее работы будет быть преданным толкованию и убеждению, основанному на вашей уникальной точке зрения, и что вы можете сделать для процветания

60 м 1: 1 звонок с Tiago
5 коучингов только для руководителей
Приоритетная поддержка
9000 3 Пожизненное членство в Praxis

Dr.Мишель Гилл

Профессор педагогической психологии, Университет Центральной Флориды

Пожизненное членство в Praxis
Эксклюзивный контент и семинары, изучающие
границы производительности и управления знаниями

5 частных вопросов и ответов с Tiago
Для студентов Executive Edition только, плюс повторы по запросу

Пожизненное членство в Praxis
Эксклюзивный контент и семинары, исследующие границы продуктивности

Помните все, добейтесь чего угодно

Зарегистрируйтесь ниже и присоединитесь к нам в путешествии

10 занятий в режиме реального времени с Tiago
8 предварительно записанных уроков
Частный онлайн-дискуссионный форум
Семинары для наставников выпускников
Second Brain Resource Vault
Два еженедельных вопроса и ответов с Tiago
Пожизненный доступ к будущим обновлениям

Premium Edition можно
приобрести позже за 1200 долларов

30-дневный возврат денег Гарантия

C Удовлетворенность клиентов — наша цель №1, и мы хотим, чтобы это решение было на 100% безрисковым, чтобы вы могли сосредоточиться на обучении.Если вы решите, что курс по какой-либо причине не оправдал своего обещания, просто сообщите нам, и мы вернем вам полную оплату без каких-либо вопросов.

Получите компенсацию от вашего работодателя

Нужна помощь в получении компенсации от вашего работодателя? Щелкните здесь, чтобы загрузить шаблон предложения.

Большинство крупных организаций и многие более мелкие будут возмещать стоимость обучения для профессионального развития

Все в Essential Edition

Персональный ориентационный звонок
Расширенные учебные пособия и интервью
Библиотека видео с часто задаваемыми вопросами
12 месяцев Членство в Praxis

Вопросы? Напишите нам по адресу [адрес электронной почты защищен]

Все в версии Premium Edition

90-метровая тренировочная сессия с Tiago
8 частных вопросов и ответов с Tiago
Приоритетный канал форума
Пожизненное членство в Praxis

Executive Edition имеет ограниченную регистрацию

Регистрация завершена

Когорта 12 начинается весной 2021 года

Часто задаваемые вопросы о создании второго мозга

Эксклюзивные интервью с писателями, предпринимателями и другими экспертами, известными своим творческим потенциалом Помните

, Достигайте чего угодно

Зарегистрируйтесь ниже и присоединитесь к нам в путешествии

10 занятий в прямом эфире с Tiago
8-частный учебный план
Частный онлайн-дискуссионный форум
Семинары для наставников выпускников
Second Brain Resource Vault
Два еженедельных Q & As с Tiago
Lifetime доступ к будущим когортам

Это последний раз, когда Essential Edition будет включать пожизненный доступ

Все, что есть в Essential Edition

Приветственный звонок с Mentor
5 частных вопросов и ответов с Tiago
Расширенные обучающие программы и интервью
Видеотека с популярными часто задаваемыми вопросами
12 месяцев Членство в Praxis

Вы можете перейти с Essential на Premium позже за 2000 долларов США

Вопросы? Посетите наш справочный центр .

Живопись и рисование — это… Что такое Живопись и рисование?

Живопись и рисование

у Израильтян. Об означенных искусствах среди Евреев вообще мало говорится в Священном Писании. пр. Иеремия например упоминает о крашении красною краскою дворцовых стен (Иер.22:14 ). Впрочем между Евреями были художники, умевшие изображать на коврах различные фигуры. Так на покровах и завесе Скинии ими изображены были херувимы искусною работою (Исх.26:1 ,31 и др.) О действительном украшении стен резными и живописными изображениями упоминается только у пр. Иезекииля (Иез.23:14 , 15). Но может быть эти художественные произведения были не туземные и Иудеи видели их не у себя, а в чужих краях. Об украшении домов резною работою и живописью упоминается во 2 Маккавейской книге (2Мак.2:30) и о расписании различными красками изображений божеств языческих говорится в кн. Премудрости Соломона (Сол.15:4). Спаситель в своей речи к книжникам и фарисеям упоминает о гробах окрашенных (Мат.23:7 ).

Библия. Ветхий и Новый заветы. Синоидальный перевод. Библейская энциклопедия.. арх. Никифор. 1891.

• Жертвоприношения у Евреев
• Животные

Смотреть что такое «Живопись и рисование» в других словарях:

• Рисование — искусство изображать на плоскости действительносуществующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями иразличной степени освещения этих форм посредством более или менеесильного покрытия их каким либо одноцветным веществом.… …   Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

• Рисование — Запрос «Живописец» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Запрос «Художник» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663. Картинная галерея. Дрезден Живопись  вид изобразительного… …   Википедия

• Живопись У-син — Необходимо проверить качество перевода и привести статью в соответствие со стилистическими правилами Википедии. Вы можете помочь улучшить эту статью, исправив …   Википедия

• Рисование — искусство изображать на плоскости действительно существующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями и различной степени освещения этих форм посредством более или менее сильного покрытия их каким либо одноцветным веществом.… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

• Масляная живопись — «Мона Лиза» раб …   Википедия

• Алексий (Виноградов) — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Виноградов. В Википедии есть статьи о других людях с именем Виноградов, Александр. Иеромонах Алексий (Александр Николаевич Виноградов) …   Википедия

• Кошелев, Николай Андреевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кошелев. Николай Кошелев …   Википедия

• Клингер, Макс — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Клингер. Портрет Макса Клингера работы Эмиля Орлика. 1902 Макс Клингер (нем. Max Klinger; …   Википедия

• Клингер Макс — Портрет Макса Клингера работы Эмиля Орлика. 1902 Макс Клингер (нем. Max Klinger; 18 февраля 1857, Лейпциг  5 июля 1920, Гроссйена, ныне Наумбург)  немецкий художник, график и скульптор, представитель символизма. Содержание …   Википедия

• Макс Клингер — Портрет Макса Клингера работы Эмиля Орлика. 1902 Макс Клингер (нем. Max Klinger; 18 февраля 1857, Лейпциг  5 июля 1920, Гроссйена, ныне Наумбург)  немецкий художник, график и скульптор, представитель символизма. Содержание …   Википедия

Живопись и рисование

В данном разделе представлены статьи о различных техниках рисования акварелью, маслом, карандашами, пастелью, акриловыми красками и др. Также вы найдете здесь советы о том, как правильно выбирать художественные материалы, узнаете, какая бумага лучше для того или иного вида живописи и почему, какими бывают краски, чем одна пастель отличается от другой и еще много полезного, как для начинающего художника, так и для профессионала.

Рисование цветными карандашами – увлекательное занятие и способ творческого самовыражения для детей и взрослых. Мы с удовольствием рисуем карандашами и раскрашиваем, учим рисованию детей, покупаем яркие наборы цветных карандашей в подарок. Как правильно выбрать карандаши для детского рисования, а какие карандаши станут отличным подарком художнику – разберемся в этой статье.

Подробнее: Цветные карандаши – яркое настроение

Если вы решили рисовать пастелью, то помимо пастельных мелков и карандашей вам понадобится и специальная художественная бумага для пастели, которая наилучшим образом сохранит рисунок – ваш творческий порыв и настроение.

Подробнее: Бумага для пастели

Акварельная живопись знакома всем с детства. Однако, начиная более углубленное обучение искусству акварельной живописи, мы узнаем, что важно не только, какими красками и кистями работать. Именно бумага — залог качественной живописи. Но как выбрать подходящую среди множества видов акварельной бумаги, таких похожих на первый взгляд? Давайте рассмотрим детально, на что же стоит обратить внимание при выборе правильной бумаги для акварели.

Подробнее: Бумага для акварели

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

Подробнее: Такие разные краски для рисования

Подробнее: Акриловые краски-контуры для объемных рисунков и точечной росписи

Чернографитный, он же простой карандаш – самый популярный инструмент для рисования в мире. Фабричное производство чернографитных карандашей началось в 1700-е годы в Европе, это были первые опыты создания удобных стержней для рисования в деревянном корпусе. Именно тогда зародились и делали свои первые шаги такие известные марки как Faber-Castell, Koh-i-Noor Hardtmuth, Lyra и Stabilo. Исследования, эксперименты и попытки изобретения удобного (и не дорогого) инструмента для письма и рисования создали, в итоге, именно такой простой карандаш, каким мы его знаем и сегодня.

Подробнее: Как выбрать простые чернографитные карандаши для рисования

Подробнее: Как рисовать пастелью?

Подробнее: Акварельные маркеры: техника рисования, возможности, сфера использования

Ни для кого не секрет, что кисть является одним из главных инструментов художника. Конечно, существуют и другие способы нанесения краски на холст, например, мастихин, губка или даже пальцы, но эти материалы используют профессионалы в первую очередь для изображения графических эффектов, тогда как большая часть картин все равно создается при помощи кистей для рисования и живописи.

Подробнее: Кисти для рисования и живописи. Какие кисти выбрать?

Акварельная живопись — базовая художественная техника, с которой знакомится каждый ребенок в процессе творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются ярким колоритом и легкой, невесомой фактурой. Секрет акварельной живописи состоит в использовании особых красок, которые изготавливают на основе воды, натуральных клеящих веществ и цветных пигментов.

Подробнее: Акварельные краски для детей. Безопасные и недорогие

Автоматический рисование и живопись — HiSoUR История культуры

Автоматическое рисование (отличное от нарисованного выражения сред) было разработано сюрреалистами как средство выражения подсознания. При автоматическом рисовании рукой разрешается перемещаться «случайно» по всей бумаге. При применении случайности и случайности к маркировке рисунок в значительной степени освобождается от рационального контроля. Следовательно, созданный рисунок может быть частично отнесен к подсознанию и может выявить что-то из психики, которое в противном случае было бы репрессировано. Примеры автоматического рисования были сделаны медиумами и практиками психического искусства. Некоторые спиритуалисты считали, что он контролирует дух, который производит рисунок, физически контролируя тело среды.

Автоматический рисунок был впервые представлен Андре Массоном, но художники, которые также практиковали автоматическое рисование примерно в то же время, включают английский художник Остин Осман Спаре и во Франции Джоан Миро, Сальвадор Дали, Жан Арп и Андре Бретон.

Техника автоматического рисования была перенесена на живопись (как видно из картин Миро, которые часто начинались как автоматические рисунки), и была адаптирована к другим материалам; в компьютерной графике даже были автоматические «рисунки». Предполагалось, что Пабло Пикассо также выразил тип автоматического рисунка в своей более поздней работе, и особенно в его офортах и ​​литографических сюитах 1960-х годов.

Автоматическое письмо — это способ письма, в котором ни сознание, ни вмешательство не вмешиваются. Этот процесс имеет как минимум пять различных областей применения: литература, психология, живопись, парапсихология или аутогипноз.

Автоматическое письмо использовалось сюрреалистами как способ литературного творчества, позволяющий освободиться от узости мысли, управляемой разумом. Этот момент характерен для сюрреалистического движения. Именно в конце квеста о природе поэтического вдохновения Андре Бретон формализовал этот метод, применяемый к литературному творчеству. Он состоит из написания как можно быстрее, без контроля за разумом, без эстетических или моральных проблем или без какой-либо заботы о грамматической последовательности или уважении к лексике. Государство, необходимое для хорошей реализации, — это состояние отпуска, между сном и бодрствованием (близко к гипнотическому состоянию).

Большинство автоматических рисунков сюрреалистов были иллюзорными или, точнее, развивались в такие рисунки, когда представительные формы, казалось, предлагали себя. В 1940-х и 1950-х годах франко-канадская группа под названием Les Automatistes проводила творческую работу (главным образом живопись) по сюрреалистическим принципам. Они отказались от каких-либо следов представления при использовании автоматического чертежа. Это, пожалуй, более чистая форма автоматического рисования, поскольку она может быть почти полностью непроизвольной — для разработки репрезентативной формы требуется, чтобы сознательный ум взял на себя процесс рисования, если только он не является полностью случайным и, следовательно, случайным. Эти художники во главе с Полом-Эмилем Бордуасом стремились провозгласить в своих манифестях Refus Global провозглашение универсальных ценностей и этики.

Как упоминалось выше, художники-сюрреалисты часто находили, что их использование «автоматического рисования» не было полностью автоматическим, скорее оно включало некоторую форму сознательного вмешательства, чтобы сделать изображение или живопись визуально приемлемыми или понятными », — сказал Массон, автоматические «образы включали двукратный процесс бессознательной и сознательной деятельности …»

Первой работой, написанной с помощью этого метода, был Les Champs Magnétiques Андре Бретон и Филипп Супо, опубликованный в 1919 году. Это была отправная точка сюрреалистического движения. Одним из первых автоматических презентаций является пьеса «Пожалуйста».

Изобретение «изысканного трупа» сюрреалистами находится в том же духе литературного творчества, освобожденного от оков разума.

Определение автоматического написания Андре Бретона в «Манифест сюрреализма» (1924): «Поместите себя в самое пассивное или восприимчивое состояние, чтобы вы могли быстро писать без предвзятого предмета, достаточно быстро, чтобы не сдерживать вас и не соблазняйтесь перечитывать себя ».

Автоматическое письмо имеет фундаментальное место в сюрреализме, но оно не сводится к нему. Подводя итоги сюрреалистической деятельности в 1933 году, Бретон выразил сожаление в связи с тем, что это открытие не было более эффективно использовано в этих терминах: «история автоматического письма в сюрреализме — это непрерывное несчастье».

Автоматическое письмо находит графический эквивалент в так называемой технике трения, изобретенной Максом Эрнстом в 1925 году: она состоит в том, чтобы пропускать карандашный провод поверх листа, помещенного на любую поверхность (паркет или другую текстуру), которая показывает более или менее мнимые фигуры ,

Члены племени Корва Хилл в глубокой Индии Чхаттисгарха, узнали в деревнях, что уважение и власть связаны с способностью писать. Для Холма Корва писать не является средством общения, а чистой магией, которая дает силу. Но Хилл Корва говорит на диалекте без написания!

Вот что говорит Джагдиш Сваминатан в своем каталоге выставки работ Хилла Корвы «Магический сценарий» Музея Бхарата Бхавана (Бхопал, Мадхья-Прадеш) в 1985 году: «Первое, что мы видим на этих рисунках, — это их каллиграфический характер, так как если бы это был не рисунок, а письмо. Но у Хилла Корвы нет письменных документов, они неграмотны […] Когда смотришь на эти рисунки, сразу вспоминаешь о работах Пола Клее ». Они пишут быстро, очень быстро, отмечает Сваминатан в своем каталоге. Когда они ходят. Холм Корва легко проходит 40 км в день, с адской скоростью.

Марк Тоби (американский художник) написал в Англии, в ноябре или декабре 1935 года, несколько картин («Бродвей», «Приветственный герой», «Бродвейская норма») в «белом письме» («Белое письмо»), который будет существенным характерный для его работы и который, по мнению критиков, будет иметь решающее влияние на маршрут Джексона Поллока.

Пьер Рестаны, критик современного искусства, пишет: «Его графический дизайн — поэзия, репортаж, жест скрытности, сексуальный релиз, автоматическое письмо, самоуверенность и отказ. .. нет ни синтаксиса, ни логики, но содрогание бытия, шепот, который идет на дно вещей ».

Парапсихологи рассматривают с этой методикой вмешательство паранормальных явлений как эффект психической диссоциации субъекта, введенного в новое измерение. Некоторые авторы утверждают, что могут писать, подключаясь к записям Акаши.

Гипнотисты точно описывают то же явление, которое вызвано самогипнозом.

Автоматическое письмо или поток сознания — это процесс или результат написания, который исходит не из сознательных мыслей писателя. Это способ сделать подсознательную поверхность. Он состоит в том, чтобы поместить карандаш на бумаге и начать писать, позволяя мыслям течь без какого-либо морального, социального или какого-либо принуждения. Иногда это делается в состоянии транса, хотя это необязательно.

Его цель — преодолеть цензуру, которая действует на бессознательное, благодаря незапланированным творческим действиям и без непосредственного чувства сознания, которые избегают воли автора. Затем он непосредственно составляет бессознательное, освобожденное от цензуры.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Понятия живописи и рисования — Libtime

1. Главная
2. Рисование
3. Понятия живописи и рисования

Рейтинг: 5/5 — 1 голосов

StudyArt — обучение за рубежом — США

Продолжительность – 4 года

Программа бакалавриата по рисованию/живописи познакомит студентов с современными техниками визуализации и поможет развить творческое чутье. Вы изучите такие аспекты живописи и рисования, как линии, форму, цвет, композицию и пространство. После освоение фундаментальных основ предмета, упор делается на раскрытие творческого потенциала и экспериментирование с красками и карандашом.

Студенты старших курсов работают в просторных оборудованных студиях, где они в полной мере могут воплотить в жизнь все свои творческие идеи и написать прекрасные картины, из которых в последствии будет составлено профессиональное портфолио работ. Основная задача последнего года обучения – свести воедино все полученные навыки и знания, и, в конечном итоге, научиться создавать гармоничные произведения. Программа заканчивается выставкой студенческих работ.

Учебный план предусматривает знакомство с современным искусством и культурой. Преподавательский состав включает профессиональных художников из Чикаго, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и других крупных центров искусства, которые поделятся своим опытом и не откажут в добром совете. Благодаря дополнительным лекциям практикующих художников студенты будут в курсе дел, происходящих в мире искусства как на местном, так и на международном уровне.

В California College of the Arts имеются несколько хорошо оборудованных студий для рисования и живописи, где юные художники могут работать более 70 часов в неделю. В галереях колледжа часто проводятся выставки студенческих работ.

Многие выпускники программы входят в число лучших художников в области современного искусства. Их работы регулярно выставляются на крупных международных выставках, в частности Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке, Institute of Contemporary Arts в Лондоне, Art Space в Нью-Йорке и в San Francisco Museum of Modern Art.

Основные академические предметы:

• Рисование
• Визуальная динамика (2D, 3D, 4D)
• Живопись
• Материалы и техники
• Композиция
• Современные тенденции
• Цифровые инструменты работы

Требования:

• Аттестат о среднем образовании
• Эссе
• Рекомендательные письма
• Портфолио
• TOEFL: 79 iBT; IELTS: 6. 5

Позвоните и проконсультируйтесь в StudyArt:
+7 (495) 933 55 69

Забронировать / узнать условия программы

В чем разница между рисованием и живописью

Основное различие между рисунком и живописью состоит в том, что рисование фокусируется на линиях и формах, а рисование — на цвете и форме .

Рисование и живопись — это две разные формы изобразительного искусства. Рисование — это искусство представления объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий, в то время как рисование — это практика нанесения цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст.Иногда рисунок может быть основой картины.

Основные зоны покрытия

1. Что такое рисунок
— Определение, особенности
2. Что такое живопись
— Определение, характеристики, элементы
3. Разница между рисованием и рисованием
— Сравнение основных различий

Ключевые термины

Искусство, рисунок, живопись

Что такое рисунок

Рисование — это искусство изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий. Рисунок может также относиться к рисунку, сделанному карандашом, ручкой или мелком, а не краской. Для рисования используются различные инструменты, такие как карандаши, перо и чернила, восковые цветные карандаши, мелки, чернильные кисти, уголь и различные поверхности, такие как бумага, картон или холст. Независимо от используемых материалов, рисунок дает точное представление визуального мира на плоской поверхности. Рисунками считаются даже каракули, карикатуры, технические рисунки, используемые в таких областях, как дизайн одежды, архитектура и дизайн интерьера.

Рисование в основном фокусируется на создании линий и форм с помощью карандаша, ручки или угля. Обычно они выполнены в едином цвете, в отличие от картин. Более того, реалистичные рисунки предполагают измерения и масштабы.

Что такое живопись

Живопись — это нанесение цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст. Это один из древнейших видов искусства. Цветные пигменты, используемые в живописи, могут быть во влажном виде, например, краска, или в сухом виде, например, пастели. Художники могут использовать разные среды для своих картин, такие как акварель, акрил, масло, фреска и темпера. Средство обычно наносится на твердую поверхность с помощью кисти; некоторые художники могут также использовать другие инструменты, такие как губки, ножи и аэрографы. Кроме того, картины могут быть выполнены на многих типах поверхностей, таких как бумага, холст, дерево, стекло, лак, керамика для стен, лист и бетон.

Картины могут быть натуралистическими и реалистичными (натюрморты и пейзажи), абстрактными, повествовательными, фотографическими, эмоциональными (как в экспрессионизме), символическими (как в символистском искусстве) и / или политическими (как в артивизме).

Картина состоит из нескольких основных компонентов. Мы называем их элементами картины. К ним относятся цвет, тон, линии, формы, текстуры и формы. Цвет, пожалуй, самый важный элемент в картине. Он задает настроение; например, картина может быть теплой и привлекательной или темной и мрачной в зависимости от используемых цветов. Цвета можно разделить на оттенок, интенсивность и ценность. Удачное сочетание элементов дает хорошую картину.

Разница между рисованием и живописью

Определение

Рисование — это искусство изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий, в то время как живопись — это практика нанесения цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст.

Фокус

Рисование фокусируется на линиях и формах, а живопись — на цвете и форме.

Цвета

В то время как рисунки обычно выполняются одним цветом, картины выполняются множеством цветов.

Средства массовой информации и инструменты

Drawing использует разные инструменты, такие как карандаши, перо и чернила, восковые цветные карандаши, мелки, чернильные кисти и уголь, тогда как в рисовании используются разные среды, такие как акварель, акрил, масло, фреска и темпера.

Заключение

Короче говоря, рисунок и живопись — это две разные формы изобразительного искусства. Основное различие между рисунком и живописью заключается в том, что рисунок фокусируется на линиях и формах, а живопись — на цвете и форме. Иногда рисунок может быть основой картины.

Изображение предоставлено:

1. «Рисование руки» Автор cdaltonrowe (CC BY 2.0) через Flickr
2. «Люди, человек, художник, живопись, краска, музей, искусство, выставка, рамка» (CC0) через Pikist

Разница между рисованием и живописью

10 февраля 2011 г. Автор: Недха

Рисунок против живописи

Рисование и Живопись — это два вида изобразительного искусства, между которыми существует много различий.Рисунок — это основа живописи, и обратное неверно. Вы должны хорошо рисовать, если хотите преуспеть как художник. Это главное различие между ними. В этой статье делается попытка подчеркнуть разницу между рисунком и живописью, уточняя каждое слово.

Что такое рисунок?

Важно знать, что рисунок характеризуется линиями и оттенками. Рисование бывает разных типов, таких как рисование линий, рисование тени и рисование объектов. Рисующего называют художником.В отличие от живописи для рисования не требуется скипидарное масло. В рисовании можно использовать карандаш, мелки и уголь. Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.

Рисунок не требует времени для высыхания. Карандашные рисунки довольно легко натирать и переделывать, потому что графит легко стирается. При рисовании кисти использовать не нужно. Собственно говоря, при рисовании используются весы и другое измерительное оборудование.

Что такое живопись?

Живопись характеризуется цветами и узорами.Живопись бывает разных видов, таких как живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, акриловая живопись и тому подобное. В живописи вы используете скипидарное масло. При рисовании масляными красками на холсте необходима палитра. В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.

Картина должна высохнуть. Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить. Для рисования нужны разные кисти с разной щетиной.

Человека, который рисует, называют либо художником, либо художником. Также интересно отметить рыночную стоимость как рисовальных, так и малярных работ. Живописные произведения имеют большую рыночную стоимость, чем работы, выполненные карандашом и углем. Это одна из причин, почему рисование считается очень дорогим хобби. Оборудование для окраски стоит дорого по сравнению с оборудованием для рисования. Интересно отметить, что на любой художественной выставке будут представлены оба вида произведений искусства, а именно рисунки и картины.Это объясняет явную разницу между рисунком и живописью. Теперь давайте резюмируем разницу следующим образом.

В чем разница между рисованием и живописью?

Определения рисунка и живописи:

Чертеж: Рисование означает создание изображения путем нанесения линий на бумагу.

Покраска: Покраска — это нанесение жидкости на поверхность с помощью кисти.

Характеристики рисунка и живописи:

Природа:

Рисунок: Рисунок характеризуется линиями и оттенками.

Живопись: Живопись характеризуется цветами и узорами.

Типы:

Чертеж: Рисование бывает разных типов, например рисование линий, рисование оттенков и рисование объектов.

Живопись: Живопись бывает разных типов, например, живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, акриловая живопись и т. Д.

Использование скипидара:

Чертеж: Чертеж не требует скипидарного масла.

Живопись: При росписи используется скипидарное масло.

Использование палитры:

Рисование: Нет необходимости использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.

Живопись: При рисовании на холсте масляными красками вам нужна палитра.

Использование оборудования:

Рисунок: Для рисования можно использовать мелки, карандаши и уголь.

Живопись: В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.

Изменение:

Рисунок: Рисунки карандашом можно довольно легко потереть и переделать, потому что графит легко стирается.

Живопись: Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить.

Физическое лицо:

Рисунок: Рисующего называют художником.

Живопись: Рисующего называют художником или живописцем.

Изображение предоставлено:

1.Рисунок кролика Мэтт Сиссель (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 или GFDL], через Wikimedia Commons

2. Живопись птиц Жан-Жаком Башелье [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Живопись + рисунок | Школа искусств

Школа искусств использует профессиональных консультантов и наставников для удовлетворения потребностей наших студентов. При поступлении в Школу искусств вас направят к нашему профессиональному консультанту по персоналу. Консультант по персоналу будет делать все первичные рекомендации (удаление отложенных регистраций, обсуждение требований к выпуску и т. Д.).Кроме того, после того, как вы пройдете обзор портфолио, будет назначен наставник. Ожидается, что вы будете встречаться со своим наставником не реже одного раза в год.

Обзор портфолио по рисованию и живописи проводится в конце каждого семестра. Студенты, сдавшие «Портфолио рисования», могут пройти курсы рисования для старших классов. Студенты, сдавшие «Портфолио живописи», могут пройти курсы живописи для старших классов.

Предварительные требования для портфолио чертежей:

Оценка C или выше по следующим курсам: Искусство 101, Искусство 102, Искусство 103, История искусств 172, История искусств 173 и ARTA 211 (Рисунок I). Сопутствующий: ARTA 212 (Рисунок II).

Чтобы зарегистрироваться в программе «Обзор портфолио чертежей», зарегистрируйтесь в ARTA 312 в том же семестре, что и в ARTA 212.

Предпосылки для портфолио живописи:

Оценка C или выше по следующим курсам: Искусство 101, Искусство 102, Искусство 103, История искусства 172, История искусства 173, ARTA 211 (Рисунок I) и ARTA 213 (Живопись I). Сопутствующий: ARTA 214 (Живопись II).

Чтобы зарегистрироваться в программе «Обзор портфолио живописи», зарегистрируйтесь в ARTA 314 в том же семестре, что и в ARTA 214.

Требования:
Убедитесь, что все три из следующих материалов заполнены и переданы вашему инструктору за неделю до обзора портфеля.

I. Распечатанная копия вашего отчета DARS:

Выберите вариант для печати, чтобы видеть всю информацию.

II. Письмо о намерениях: Типизированное описание вашей заинтересованности в прохождении курсов рисования или рисования в высших учебных заведениях в рамках программы BFA 2D Studio Art. Как можно конкретнее опишите направление, в котором вы хотите двигаться, и свои долгосрочные цели (например, сертификат преподавателя K-12, аспирантура и т. Д.).

III. Заявление художника: Печатное заявление о ваших интересах (материал, содержание, концепции и т. Д.) В ст.

Портфель чертежей:

По согласованию с вашим инструктором по рисунку II выберите работы текущего семестра, а также несколько вспомогательных работ из рисунка I.

Портфолио живописи:

По согласованию с вашим инструктором по Живописи II выберите работы текущего семестра, а также несколько вспомогательных работ из Живописи I.

Консультации и регистрация

факультативов по рисованию и рисованию | Колледж изящных искусств

Курсы рисования и живописи являются основными компонентами обучения изобразительному искусству каждого студента BFA. Школа изобразительных искусств Бостонского университета предлагает широкий выбор продвинутых курсов живописи и рисунка, которые направляют, дополняют и совершенствуют занятия и практику каждой основной дисциплины.

Выбор курса

Описание курсов

Расширенный рисунок
Натурный рисунок; акцент на строение фигуры; дальнейшее развитие навыков рисования; работа с обнаженной, драпированной фигурой и объектами в различных медиа как отправная точка к личному самовыражению.

Анатомия и рисунок
Анализ рисунка человеческой фигуры с акцентом на анатомическое строение; изучение скелета и групп мышц, поскольку они влияют на объем и определение поверхности. Рисунок с живой модели, подготовленного скелета и анатомических слепков; а также композиционное произведение по памяти.

Теория цвета
Цвет — это студийный курс, который исследует относительность цвета и роль, которую количество, пропорции и контекст играют в нашем восприятии цвета как в изобразительном искусстве, так и в нашей повседневной среде.Лекции, демонстрации, презентации слайдов и посещение музеев дополнят основную студийную деятельность по решению конкретных цветовых проблем и созданию индивидуальных выразительных цветовых композиций. Открыт для всех студентов университета. Никакого предыдущего опыта в искусстве не требуется. Факультативный кредит может быть применен к основному предмету BFA или второму уровню визуальных искусств.

Архитектурный рисунок
Этот курс познакомит студентов из CFA и архитектурных исследований факультета истории искусства и архитектуры с базовыми навыками архитектурного рисунка. Рисунок на протяжении веков был инструментом архитектурного представления и средством коммуникации. Дизайнерам необходимо понимать роль рисунка в архитектуре и дизайне. Посредством серии лекций, учебных пособий, упражнений и прецедентных исследований студенты разовьют навыки и понимание, необходимые для успешного архитектурного представления.

Рисование в анимации
Этот курс объединяет современные перформансы, танцевальную музыку, новые медиа и проекты изобразительного искусства, которые привлекают художников из многих традиционных дисциплин.Курс вооружит студентов пониманием того, как мышление, основанное на времени, может обеспечить естественную расширенную практику, воплощая идеи с помощью раскадровки и написания сценариев. Концепции рисования будут варьироваться от неформальных набросков до полных повествовательных графических романов. Покадровое движение будет обучаться для скульптурных идей и покадровой фотографии для рисования и создания смешанных материалов. Будут широко использоваться планшеты Wacom, камеры на базе мобильных приложений и Adobe Suite. Этот курс предназначен для внедрения цифровых технологий и 4D-проектов в традиционную студийную практику.

Концепции рисования
Обсуждение широкого круга вопросов рисования, включая рисование по памяти и из вторичных источников. Введение в предметы, изучаемые в традициях нерепрезентативного рисования. Процесс рисования будет подчеркнут посредством изучения средств рисования, таких как чернила и краски на водной основе, коллаж и пастель, для решения как эстетических, так и технических проблем.

Рисование по наблюдениям
Курс репрезентативного рисования с акцентом на рисование по наблюдениям.Сюжеты включают натюрморт, интерьер, пейзаж и человеческую фигуру. Акцент на создание убедительной живописной формы и пространства. Развитие навыков выразительного рисования и углубленное изучение средств рисования.

Рисунок Рисунок
Целью этого класса будет научить студентов думать и понимать принципы рисования как визуального языка. Класс будет включать в себя углубленное изучение фигуры человека. Студенты сделают серию рисунков и набросков в различных средах, включая графит, уголь, конте, тушь и т. Д.Студенты будут учиться на живой модели и будут использовать человеческую фигуру как средство, чтобы лучше понять основы органической формы, пропорции и баланса.

Принципы техники рисования I
Лекции, студийные демонстрации и семинары по материалам и технике масляной живописи: выбор инструментов и студийного оборудования; подготовка традиционных и современных опор и оснований; принципы масляной и алкидной росписи; свойства и взаимодействия пигментов, связующих сред, растворителей и защитных покрытий; процедуры окраски и труб, токсичность материалов, вопросы безопасности и меры предосторожности; знакомство с различными прямыми и косвенными методами; презентация законченных произведений искусства, включая фотографирование, лакирование и обрамление законченных произведений искусства.Открыт для студентов, окончивших курс «Живопись II», аспирантов CFA и студентов-историков.

Принципы техники рисования II
Лекции, студийные демонстрации и семинары по материалам и методам рисования без использования масла: выбор инструментов и студийного оборудования; подготовка опор и оснований; принципы яичной темперы, темперы, энкаустики, акварели, казеина, гуаши, буон-фрески, акрилового полимера, ПВА, росписи винила; свойства и взаимодействие пигментов, связующих, растворителей и защитных покрытий; покрасочные процедуры; токсичность материалов, вопросы безопасности и меры предосторожности; знакомство с различными техниками прямого и непрямого рисования; знакомство с масляным и водным золочением; презентация законченных работ, включая матирование, фотографирование и обрамление.Открыт для студентов, окончивших курс «Живопись II», аспирантов CFA и студентов-историков.

Изобразительное искусство Живопись и рисунок Степень бакалавра (с отличием)

Первый год — захватывающий, динамичный, экспериментальный и исследовательский по своей природе. В конце года один из студентов начинает осваивать индивидуальный набор проблем, методов и процессов, поскольку они начинают выстраивать совокупность работ, направленных на личное руководство. На втором году этот личный подход продолжается, где он начинает развиваться и становиться более целенаправленным.На 3-м курсе студенты продолжают консолидировать, углублять и совершенствовать свою практику, создавая последовательный высококачественный комплекс работ, кульминацией которого станет публичная выставка. Вот разбивка по годам:

Год 1

Студенты изучают широкий спектр технических и концептуальных подходов к живописи и рисунку. Это поддерживается и подкрепляется взаимодействием с современной теорией.

Ряд целевых проектов знакомит с ключевыми темами и дискуссиями в современной живописи и графике.Год завершается личным проектом.

Специализированный модуль «Введение в рисование» также знакомит с рядом подходов к рисованию, от объективного рисования до анимации и видео, включая ввод в Adobe Photoshop и Adobe Premiere Pro.

Год 2

Студенты теперь создают, развивают и совершенствуют свою индивидуальную студийную практику в очень благоприятной среде. Об этом сообщает наш специализированный теоретический модуль «Живопись в расширенном поле».Посредством регулярных индивидуальных занятий и групповых оценок студенты продолжают развивать свою собственную практику рисования, рисунка или гравюры.

Модуль «Профессиональное обучение» продвигает внешнюю деятельность и дает нашим студентам возможность участвовать во внешних и совместных проектах, помогая подготовиться к будущей карьере.

Год 3

Студенты продолжают укреплять, углублять и совершенствовать свою личную визуальную и теоретическую позицию, кульминацией чего является качественная публичная выставка в конце года.Это подтверждается регулярными индивидуальными уроками и групповыми критиками.

Наряду с практической работой студенты проводят критическое исследование, которое включает вариант диссертации наряду с рядом других подходов.

Модуль «Критическое исследование» дает нашим студентам возможность выбрать конкретную область, интересующую их, как в учебе, так и с точки зрения возможностей трудоустройства.

Модуль «Профессиональная практика и возможности трудоустройства» является продолжением второго этапа модуля «Профессиональное обучение».Опять же, различные варианты выбора означают, что наши студенты могут выбрать вариант, который представляет наибольший интерес, и использовать их индивидуально (как в учебе, так и с точки зрения трудоустройства).

Чтобы увидеть работы наших студентов, посетите нашу страницу в Instagram : paintingdrawing.uon

Рисунок и живопись | Университет Северного Техаса

Ваше будущее в рисовании и живописи

Изучение рисунка и живописи в Университете Северного Техаса может подготовить вас к тому, чтобы стать художником или помочь вам получить степень магистра изящных искусств.

Самостоятельные художники показывают и продают свои работы в галереях, музеях и других местах. М.Ф.А. Степень, являющаяся завершающей степенью в области студийного искусства, откроет вам возможности стать профессиональным художником на полную ставку и даст вам полномочия преподавать в высшем образовании.

Что мы предлагаем

В нашей инструкции особое внимание уделяется базовой технической информации, демонстрациям, лекциям, слайд-презентациям, а также индивидуальной и групповой критике. Используя этот подход, мы:

• Направить вас к поиску вашего индивидуального голоса, достигнув высшей точки в разработке связной совокупности работ
• Научите вас заниматься независимой студийной практикой, соответствующей практике профессионального художника

В здании Art Building и Oak Street Hall расположены две большие студии живописи и несколько студий рисования, что позволит вам получить практический опыт.Студии в Art Building используются для начальных, средних, продвинутых и тематических классов.

Мы предоставляем множество возможностей для демонстрации ваших работ по мере вашего продвижения по программе. Конкурсные выставки проводятся на территории кампуса в Художественной галерее UNT, Северной галерее, галерее Lightwell и галерее Cora Stafford. Ежегодная выставка студенческого искусства Voertman присуждает множество денежных призов и стипендий в области искусства, и ее жюри составляют профессионалы искусства. Студенты также участвуют в местных, региональных и международных выставках.

выпускников нашей B.F.A. программы были допущены к некоторым из лучших программ магистратуры страны.

В дополнение к программе «Приглашенные художники» колледжа, в зоне «Рисование и живопись» известные художники демонстрируют свои работы и встречаются со студентами.

Члены нашего факультета — это опытные художники, которые являются активными и уважаемыми участниками профессионального мира искусства. Каждый преподаватель выставляет свои работы на национальном и международном уровнях и сохраняет высокий статус в своей области.

«Живое-обучающееся сообщество» объединяет студентов-художников, живущих в кампусе, для улучшения академического и социального опыта.

доступны для оплаты обучения.

Наш колледж визуальных искусств и дизайна — одна из самых всеобъемлющих школ изобразительного искусства в стране и считается одной из лучших на Юго-Западе. Наши услуги также включают три компьютерных класса, мастерскую по дереву и скульптуре, профессиональную печатную машину для изобразительного искусства и библиотеку визуальных ресурсов.

Чего ожидать

Чтобы получить квалификацию подготовительного специалиста, вам необходимо соответствовать требованиям для поступления в Колледж визуальных искусств и дизайна. Эти требования являются дополнительными к тем, которые устанавливает университет.

В дополнение к курсам рисования и живописи вы пройдете курсы по искусствоведению, истории искусства, дизайну и гравюрам. Для отслеживания вашего прогресса по программе получения степени вы:

• Отправьте портфолио после завершения второго начального курса рисования
• Принять участие в промежуточной ревизии покраски
• Отправьте портфолио на выход, которое послужит вашим обзором на выходе, во время вашего последнего урока в студии для старших классов по живописи

Наш Центр карьеры, Учебный центр и профессиональные научные консультанты являются одними из многих ценных ресурсов, доступных вам в UNT.Центр карьеры может дать совет по поводу стажировки, будущих возможностей трудоустройства и получения практического опыта по вашей специальности. Учебный центр предлагает семинары по скорочтению, навыкам обучения и управлению временем. Академические консультанты помогут вам спланировать расписание занятий каждый семестр.

Институт Пратта | Академики | Школа искусств | Высшая школа искусств | Ассоциированные степени (A.O.S. и A.A.S.) | A.A.S. Ассоциированный специалист программ прикладной науки

Ассоциированные программы на получение степени в Pratt

Миссия программы младшего специалиста Пратта — обеспечить профессиональную и творческую среду обучения в сочетании со строгой, ориентированной на карьеру учебной программой по искусству и дизайну, сочетая технические знания и навыки с развитием критического мышления и концептуальных способностей.Эти программы предназначены для разнообразного студенческого населения, как традиционного, так и нетрадиционного, и предлагают два направления обучения: ориентированный на карьеру A.O.S. трек, который готовит студентов к карьере в сфере искусства и дизайна; и ориентированный на передачу A.A.S. отслеживать, какие позиции A.A.S. выпускников переводить прямо на первый курс Pratt B.F.A. Программы в области изящных искусств или коммуникативного дизайна.

Программа рисования и рисования Миссия

A.A.S. Специальность по живописи и рисунку в рамках программ ассоциированной степени — это программа предпрофессиональной подготовки, в рамках которой учащийся получает первые два года четырехлетнего курса бакалавриата изящных искусств, по окончании которого студенты заканчивают обучение с аттестатом А.В КАЧЕСТВЕ. Получите степень и имеете возможность поступить в художественную профессию или подать заявку на перевод в B.F.A. Программа в Пратте или другой школе по выбору. Эта программа предлагает прочную основу, курсы продвинутого уровня по искусству и дизайну, а также компонент гуманитарных исследований, все вместе для создания комплексной переводной степени.

Результаты обучения учащихся

1. Студенты смогут создавать работы, используя широкий спектр средств массовой информации и умелые техники нанесения пометок.
2. Студенты смогут создавать изображения с командой композиции.
3. Студенты смогут применить умелое понимание цвета и ценности при построении готовых работ.
4. Студенты смогут визуализировать в двух измерениях как человеческую форму, так и объекты наблюдения.
5. Студенты смогут экспериментировать с цифровыми инструментами на фундаментальном уровне.

Как нарисовать деревья вдалеке. Как рисовать деревья карандашом. Что вам понадобится

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!

1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.

2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.

3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.

4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?

5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.

6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.

7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.

В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.

8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями. Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.

9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!

УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?

Поэкспериментируйте!

Делитесь своими работами в

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).

Клён.

• Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
• Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
• Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
• Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
• Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

Берёза

• Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
• Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
• Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
• Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
• В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

Сосна

• Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
• Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
• Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
• Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
• Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

• Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
• Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
• Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
• Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
• Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

• Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
• Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
• Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
• Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

• Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
• Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
• Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
• Кора — грубая и плотная.
• Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Примеры рисования ели

Рисуем еловый лес

Как нарисовать сосну

Рисуем сосну в лесу

Рисование соснового леса

Как рисовать лиственницу

Как нарисовать березу

Рисуем деревья: осина и тополь

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Как рисуют дуб

Рисуем кипарис

Как нарисовать пальму

Как рисовать дерево баобаб карандашом

«Методика рисования деревьев, транспорта, домов,

1 Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа 1018 структурное подразделение по дошкольному образованию 2093 Семинар- практикум для воспитателей «Методика рисования деревьев, транспорта, домов, животных, птиц, человека с учетом возрастных особенностей детей дошкольного возраста». С использованием слайд презентации Подготовила и провела ПДО по ИЗО Бекезина Л.П. Москва 2014

2 Методика рисования деревьев, транспорта, домов, животных, птиц, человека с учетом возрастных особенностей детей дошкольного возраста. Рисование- интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов создаются живописные и графические изображения. Рисование приобщает детей к миру прекрасного, развивает креативность (творческое начало личности), формирует эстетический вкус, позволяет ощутить гармонию окружающего мира. Постоянно направляя детское внимание на выразительность изображаемых событий, людей, животных, птиц, предметов, богатство характерных деталей, цветовую гамму, пластичность форм, особенностей композиции, педагог постепенно от занятия к занятию подводит детей к умению элементарно оценивать и обобщать воспринятое. Так расширяется кругозор у детей, накапливается опыт, вызывая чувство радости и удовлетворения. Рисование елей Младшая группа Рисуем на тонированной бумаге, на всем листе или полосе, краской зелёного цвета, широкой кистью. Обозначаем, где растёт ель провожу ровную, прямую линию слева-направо зелёной краской. Затем рисую прямой и красивый ствол провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисточки, а потом всей кистью. Теперь рисую веточки. На макушке веточки короткие и смотрят вверх на солнышко. Рисую остальные ветки, начинаю сверху веду линию от ствола вниз с одной стороны и с другой, наверху они короткие, а потом растут, растут (ведём линию ветки), а эта ветка ещё длиннее (растёт, растёт, растёт). Средняя группа Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской коричневого и зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток и тонкую для хвои. Беру широкую кисть и коричневой краской обозначаю, где растёт ель, провожу ровную прямую линию слева-направо. Затем рисую прямой, красивый ствол провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Беру средней толщины кисточку, ею я буду рисовать коричневые веточки. У ели есть макушка.

3 Рисую 2 маленькие веточки, которые смотрят вверх, на солнышко. Теперь рисую остальные ветки, начинаю сверху. Ветки вверху маленькие и смотрят вниз с одной и другой стороны, ниже ветки подлиннее, ещё длиннее и самые длинные. Теперь тонкой кисточкой зелёной краской рисую иголки на ёлке. Они растут на ветках с одной и с другой стороны. Зимой можно рисовать ель покрытую снегом и украшенную огоньками на новогодний праздник. Старшая группа Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, краской коричневого и зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток и тонкую для хвои. Мы не обозначаем, где растёт ель, сразу рисуем ствол. Беру широкую кисть и коричневой краской провожу ровную прямую в конце с нажимом линию, из верхней точки провожу ещё такую же линию рядом и так несколько раз, чтобы получился красивый, прямой ствол. Теперь средней кистью рисую ветки. Техника та же, как в средней группе. Вверху 2 маленькие вверх, остальные длинные в стороны. На ветках у ели есть «лапки» — маленькие ветки, нарисую их под большими (показ). Теперь зелёной краской тонкой кисточкой рисуем хвою. Новогоднюю ёлку украшаем гирляндой и рисуем под нею подставку. В этой группе даём изображение елей вблизи и вдали. Обратите внимание, здесь не рисуются отдельно коричневой краской ветки, а сразу же зелёной краской раскидистые лапы. Подготовительная группа Рисуем на тонированной бумаге, гуашь, палитра — на ней мы будем создавать разные оттенки зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток, тонкая для хвои. Методика рисования не меняется. Только при изображении хвои обращаем внимание на то, что верхние ветки молодые, упругие и зелень на них яркая, книзу хвоя на ветках старая, тёмного цвета.

4 Рисование деревьев Младшая группа Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, чёрной краской, широкой кистью. Обозначаем, где растёт дерево провожу ровную, прямую линию слеванаправо чёрной краской. Затем рисую прямой, красивый ствол провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисточки, а потом всей кистью. Теперь рисую веточки. У дерева есть макушка рисую 2 маленькие веточки вверх. У ели ветки растут вниз, а у дерева- вверх к солнышку. Поднимите свои ручки вверх, вот так же и веточки у дерева будем рисовать, кисть будет показывать, куда растёт веточка она растёт от ствола вверх (провожу линию), теперь рисую веточку с другой стороны она растет, растет. Средняя группа Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской коричневого цвета. Даём 2 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток. Беру широкую кисть и коричневой краской обозначаю, где растёт дерево, провожу ровную, прямую линию слева-направо. У дерева прямой красивый ровный ствол провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Беру средней толщины кисточку, ею я буду рисовать коричневые ветки. Кончиком кисточки рисую 2 маленькие веточки на макушки, которые смотрят вверх на солнышко. У дерева есть толстые ветви, и все они растут вверх к солнышку, рисую их всей кистью с одной и с другой стороны ствола. А на толстых ветках есть тонкие, они тоже тянутся к солнышку, рисую их кончиком кисточки с одной и с другой стороны ветки. В средней группе можно рисовать дерево в разное время года: зимой покрытое снегом, весной, летом, осенью с листьями, их мы рисуем примакиванием. Старшая группа Будем рисовать разновидности деревьев. Особое внимание обратить на то, что если дети старшей группы даже после многократных наблюдений, прорисовки рисуют плохо, то эту работу перенести на подготовительную группу, так как для детей этот материал очень сложен.

5 Сосна Если дети хорошо овладели техникой рисования елей, можно обучить рисованию сосны. Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, гуашь, палитра. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток, тонкую для хвои. У сосны красивый, ровный ствол светло-коричневого, золотистого цвета, потому что сосна очень любит свет, солнце. Создаём такой цвет на палитре. Техника рисования ствола такая же, как и ели. Обращаем внимание на ветки, они растут в стороны от ствола, поочерёдно с одной и другой стороны, вверху ветки короткие, книзу длиннее. Внизу тоже были ветки, но всем не хватило света, солнца, и они обломились, остались только маленькие сучки. Хвоя у сосны изумрудная, длинная и пушистая. Тонкой кисточкой делаем длинные от ветки в разные стороны мазки. Берёза Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, белой и чёрной краской. Даём 2 кисточки: широкую и средней толщины. У берёзы красивый ствол широкой кисточкой белой краской рисую ствол, так же как мы рисовали ствол у других деревьев. У берёзы на стволе есть чёрные крапинки, их мы нарисуем потом, когда подсохнет белая краска. Берёзу называют кудрявой. Ветки у неё красивые, упругие, наклонились вниз. Беру среднюю кисточку и чёрной краской рисую толстые ветки от ствола с одной и другой стороны, начинаю сверху. А от толстых веток идут тонкие, как гирлянды, опускаются вниз. Ствол у берёзы подсох, теперь украсим его черными точками. Вспомните, когда мы с вами рассматривали его, то отмечали, что внизу ствол сильно чёрный, сверху точек меньше. Рисуем берёзу в разное время года: заснеженную зимой и зелёную весной (рисуем по-сырому контур кроны и точками листья). Яблоня Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, гуашь, палитра. Даём 2 кисточки: широкую и средней толщины. Широкой кистью тёмно-коричневой краской рисую ствол. Техника рисования та же. Теперь средней толщины кисточкой буду рисовать крону. Крона у яблони похожа на чашу. Из чаши растут большие ветки вверх к солнцу, а на них маленькие. Оттого, что у яблони такая крона её называют развесистой. Листья у яблони рисую примакиванием, конец кисти смотрит

6 вверх. Можно дать так же тему «Яблоня в цвету» — розовой краской рисуем цветы завиточки, листья не рисуем. Рисование разновидностей деревьев в старшей группе можно давать лишь в том случае, когда у детей высокие технические навыки. В случае затруднений в старшей группе лучше оставить рисование дерева по методике средней группы и дать рисование берёзы, остальному учить в подготовительной группе. Подготовительная группа Дуб Рисуем на тонированной бумаге в две полосы, гуашь, палитра. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины и жёсткую. Дуб называют великаном, ствол у него очень толстый, буду рисовать его широкой кисточкой коричневой краской вот так проведу центральную линию и буду «наращивать» ствол с одной и с другой стороны. Ствол толстый, дуб могучий, он крепко стоит на земле видны корни. Средней кисточкой коричневой краской рисую ветки. Ветки от времени изогнулись, старые, толстые. У дуба нет такой макушки, как у других деревьев. Наверху ветки изогнуты и от ствола то же отходят изогнутые толстые ветки. От толстых веток отходят маленькие изогнутые, их я рисую кончиком кисточки. Зелень дуба прозрачная, резная, её я буду рисовать жесткой клеевой кистью «тычками». Сосна В этой группе можно дать рисование сосны цветными карандашами, но для детей это очень сложно. Так же дети учатся рисовать молодую сосенку. Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, палитра. Даём 2 кисточки: широкую для ствола и средней толщины для хвои. Широкой кистью светло-коричневой краской рисую короткий ствол. Техника та же, как при рисовании елей. Особое внимание уделяем на ветки. Рисую 2 маленькие наверху, а далее от ствола рисую 2 веточки вверх к солнцу и отсюда же 2 вниз. Теперь средней кисточкой рисую хвою, верхние ветки молодые хвоя на них светлая, яркая, нижние старее хвоя тёмная. В этой группе можно показать способ рисования кроны без веток контуром. Так же в этом возрасте дети с удовольствием рисуют различные сказочные деревья. Рисование транспорта Младшая группа Не учим рисовать машины.

7 Средняя группа Рисуем транспорт по частям и сразу закрашиваем каждую часть. Необходима зелёная, синяя и чёрная краски, толстая кисточка. Беру кисточку и синей краской рисую у машины мотор, закрашу его. Теперь рисую кабину, где сидит водитель, у меня она будет вот такой (показ). Теперь зелёной краской нарисую кузов, где возят грузы. Кузов у меня будет большой, закрашиваю его зелёной краской. Осталось нарисовать колёса, они круглые и их я нарисую чёрной краской. Рисую одно, где мотор, под ним, второе, где кузов, раскрашу их. В этой группе даём разновидности машин. Методику не даём. Все машины рисуются по одной схеме, изменяется только форма кузова (фургон, молоковоз и т.п.). Старшая и подготовительная группы Даём рисование легковой машины, автобуса. Сначала рисуем простым карандашом. Легковая машина Перед рисованием подробно рассматриваем легковую машину, выделяем, что у неё есть мотор, салон, где сидит водитель и пассажиры и багажник. Колёса одно, где мотор, второе, где багажник. Автобус Выделяем особенности: есть лобовое стекло переднее и заднее, в салоне несколько окон, две двери, колёса расположены под дверьми. Рисование домов Младшая группа Рисование дома комментируем так же, как строим его из строителя. Необходима жёлтая и красная краска, широкая кисточка.

8 Начинаю рисовать дом с пола провожу зелёной краской прямую линию слева направо. Теперь построю у дома стены сначала одну проведу линию сверху до пола, а теперь вторую (показ). Стены готовы. Теперь рисую потолок соединю стены прямой линией слева направо. Закрашу домик. Теперь буду строить крышу у домика. Её я буду рисовать красной краской. Чтобы крыша хорошо держалась поставлю балку проведу линию сверху-вниз к потолку (показ). Теперь построю крышу от балки, вот так (показ). Закрашу крышу дома красной краской. Когда дети научатся достаточно хорошо рисовать дом, балку можно не рисовать. Средняя группа Рисуем одноэтажные здания, сказочные, украшаем их. Необходима красная и жёлтая, краска, две кисточки: широкая и тонкая. Методика рисования та же. Если дети хорошо усвоят рисование одно-этажных домов во второй половине года можно дать рисование многоэтажных домов. Старшая и подготовительная группы Рисуем дома разных конфигураций. Даётся простой карандаш. Дети рисуют двухэтажные дома вблизи и вдали. Вблизи прорисовывают детали, вдали окна изображают мазками. Рисование животных Младшая группа Рисование животных начинаем с круглой формы. Медведь Широкая кисть, коричневая и чёрная краски. Коричневой краской рисую круг это будет голова медведя, закрашиваю. Теперь нарисую круг по больше это туловище медведя, закрашиваю. На голове нарисую два небольших кружочка это ушки у медведя. Осталось нарисовать лапы, у медведя 4 лапы, нарисую две вверху туловища и две внизу, закрашиваю их. Когда краска подсохнет, чёрным цветом нарисую глазки и носик. Таким же методом рисуем зайчика,

9 кошечку, цыплёнка. Средняя группа Даём рисование зайца и медведя на основе знакомых форм, без шеи, в статическом состоянии. Зайчик Серая, чёрная краски, средней толщины кисточка. Серой краской нарисую овальное туловище, овальную голову. Уши у зайца длинные. Лапки овальные, он подмял их под себя. Хвостик маленький круглый. Когда краска подсохнет, возьму чёрную краску и нарисую глазки и носик. Старшая группа Даём рисование животных в разных позах. Гуашь, палитра, 2 кисточки: средней толщины и тонкую, простой карандаш для рисования структуры. Заяц сидит Основа объяснения та же, как в средней группе. Туловище овальное, голова овальная. Уши длинные, зайчик внимательно слушает тишину леса. Задние лапы длинные, сильные согнуты, а передними он опирается, когда сидит. Хвост короткий. Когда подсохнет краска, рисуем у зайца глаза они раскосые, нос треугольник, есть усы. Белочка Овальное туловище, голова круглая с вытянутой мордочкой. Уши короткие, на концах кисточки. Задние лапки согнуты, она на них сидит, а в передних лапках держит орешек или грибок. Хвост пушистый. Кошка лежит тоже. Одну лапу вытянула, задние подмяла под себя. Хвост пушистый. Собака или кошка гуляет Дети могут нарисовать у них 2 или 4 лапы. Замечания не следует делать, каждый может видеть по-разному.

10 Лошадь Подготовительная группа У лошади овальное туловище, овальная голова. Шея длинная, красивая (плавно соединяю). Ноги длинные, вверху толще, потому, что она много трудиться, они у неё сильные. Ноги заканчиваются копытами. Красивый хвост и грива. Уши маленькие. По этой же схеме рисуем корову и оленя, но не забываем про рога. После того, как у детей будет сформирован навык рисования лошади, даём тему «Сказочный конь». Рисование птиц Младшая группа и средняя группа Цыплёнок Гуашь жёлтая и коричневая, 2 кисточки: толстая и тоненькая. Возьму толстую кисточку, обмакну в жёлтую краску, лишнюю уберу о край баночки. Нарисую туловище цыплёнка круглое, как комочек. Голова у цыплёнка то же круглая, только поменьше туловища. Хвостик маленький, смотрит вверх. Когда подсохнет краска, тоненькой кисточкой коричневой краской нарисую длинные ноги. На голове у цыплёнка есть глазки. Клюв короткий. У цыплёнка есть маленькие крылышки. Утёнок Гуашь жёлтая, красная и коричневая, 2 кисточки: толстая и тонкая. Возьму толстую кисточку, осторожно обмакну в жёлтую краску, лишнюю уберу о край баночки. Нарисую у утёнка овальное туловище. Голова круглая, хвостик маленький. Когда подсохнет краска, тоненькой кисточкой красной краской нарисую лапки короткие и широкие, чтобы утёнку удобно было плавать. Теперь нарисую клюв, тоже широкий. Коричневой краской нарисую утёнку глазки и маленькое крылышко. Воробей Гуашь чёрная и коричневая, 2 кисточки: толстая и тонкая. Такое же, как и при рисовании цыплёнка. Даём так же рисование других видов птиц. Птицы бывают разные. Объяснение такое же, как рисование уточки. Изменение хвост треугольник. Со 2 половины средней группы Даём рисование с усложнением.

11 Туловище у птиц бывает или круглое, или овальное. Голова круглая, я нарисую её чуть дальше от туловища, а потом соединю голову с туловищем это у птичке шея. (Тут не важно, как ребёнок расположит голову у птицывверх смотрит на солнышко, вниз- ищет червячка). При рисовании ног, обращаемся к опыту детей и вспоминаем, что когда наблюдали за птицами, видели, что у них на ногах есть утолщения треугольник. После высыхания краски тоненькой кисточкой другим цветом рисуем перышки на хвостике, крылышко, клюв. Старшая и подготовительная группы Водоплавающие Гуашь, 2 кисточки: средней толщины и тонкая. Рисуем по такой же схеме, как и в средней группе, но даём характерные особенности. Например, гуся рисуем так же, как уточку, но обращаем внимание, что у гуся длинная шея, поэтому голову рисуем далеко от туловища. На голове хохолок. Для рисования даём разный цвет гуся и утки: белый, жёлтый, чёрный. Петушок Гуашь, 2 кисточки: средней толщины и тонкая. Так же, но обращаем внимание на то, что шею плавно соединяем с туловищем, у петуха сильная, мощная грудь. Ноги тоже сильные, ведь петух защитник кур. После высыхания краски, тонкой кисточкой рисуем красивый гребень, бородку, клюв. Теперь нарисуем петуху красивый разноцветный хвост. Сказочная птица Эту тему даём только тогда, когда у детей будут стойкие, прочные навыки. По этой теме даём детям 5-6 образцов, 1 не даём никогда. Основа та же, но даём право выбора красок. Рисование человека Младшая группа Не рисуем человека, только постепенно подводим к этому, рисуя округлые формы (солнышко, колобок, неваляшка). Средняя группа Дети начинают рисовать с конусообразного туловища. Первая тема: «Девочка в длинной шубке». Эта тема делится на два занятия.

12 1 занятие Гуашь голубая и телесного цвета (розовая), широкая кисть. Беру кисточку и розовой краской нарисую девочке голову она круглая. Теперь голубой краской буду рисовать девочке длинную шубку. Немного отступаю от головы и рисую треугольник. У шубы есть рукава, как у ели ветки, рисую одним движением кисти вниз. На голове у девочке шапочка. Для рисования глаз, губ, носа можно дать карандаш или фломастер. Можно же самому воспитатель прорисовать: «Давай оживим твою девочку». 2 занятие Если у детей хорошо получилось, то даём белую краску и предлагаем нарисовать опушку у шубки и шапочки. Если получилось не достаточно хорошо, можно предложить всем или некоторым из детей нарисовать подружку для девочки. «Мы с вами уже рисовали девочку в длинной шубке, давайте нарисуем для неё подружку, чтобы ей не было скучно». 3 занятие «Мишка» Чтобы детям было легче рисовать на следующем занятии куклу- голышку, даём сначала рисование мишки. Гуашь коричневая, чёрная, 2 кисточки: широкая и средней толщины. Беру кисточку и коричневой краской рисую мишки круглую голову. Чтобы получилось у мишки овальное туловище, нарисую 2 круга — один под ним другой и потом соединю их, получился овал туловище мишки. На голове нарисую маленькие ушки. Теперь нарисую овальные лапы 2 вверху и 2 внизу (показ). Когда подсохнет краска, черной краской рисуем глазки и носик. 4 занятие «Кукла-Голыш» Гуашь — жёлтая, красная, чёрная. 2 кисточки: широкая и средней толщины. Рисуем так же, как мишку, но туловище сразу рисуем овальным. Овальные ручки и ножки. Вместо ушей рисуем волосы. Рисуем трусики. Когда подсохнет краска, оживляем куклу рисуем глазки, носик, ротик. 5 занятие «Кукла в красном платье» Гуашь жёлтая, красная, чёрная, 2 кисточки: широкая и средней толщины. Рисуем так же, как куклу — голышка, но одеваем в платье (треугольник).

13 Старшая и подготовительная группы Рисуем человека по схеме. Простой карандаш. Чтобы вам проще было научиться рисовать человека, я научу вас вначале рисовать схему, а потом из неё человечка. У человека круглая голова рисуем кружок. Короткая шея провожу вертикальную линию. Теперь провожу горизонтальную линию это линия плеч, она шири головы. Теперь проведу вертикальную линию подлиннее это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу проведу линию бедер, она равна линии плеч. На туловище отмечу линию талии, она равна половинке линии плеч. Теперь от плеч нарисую линию рук наклонно до линии бедер. От линии бедер рисуем линии ног, они длиннее туловища. Рисованию схем посвящается несколько занятий, пока она не будет усвоена всеми детьми, так как это основа основ. «Человек в движении» На первом занятии рисуем такую же схему, как обычно, но отмечаем точки сгиба на руках, ногах. Потом показываем, как надо нарисовать схему, чтобы передать движение. Для передачи движения можно использовать ребенка, чтобы показать направление линий рук и ног.

Семинар по изо-деятельности «Методика рисования деревьев, транспорта, домов, животных, птиц, человека с учетом возрастных особенностей детей дошкольного возраста»

Рисование елей

Младшая группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской зелёного цвета, широкой кистью.

Объяснение:

Обозначаем, где растёт ель – провожу ровную, прямую линию слева-направо зелёной краской. Затем рисую прямой и красивый ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисточки, а потом всей кистью. Теперь рисую веточки. На макушке веточки короткие и смотрят вверх на солнышко. Рисую остальные ветки, начинаю сверху – веду линию от ствола вниз с одной стороны и с другой, наверху они короткие, а потом растут, растут (ведём линию ветки), а эта ветка ещё длиннее (растёт, растёт, растёт).

Средняя группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской коричневого и зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток и тонкую для хвои.

Объяснение:

Беру широкую кисть и коричневой краской обозначаю, где растёт ель, провожу ровную прямую линию слева-направо. Затем рисую прямой, красивый ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Беру средней толщины кисточку, ею я буду рисовать коричневые веточки. У ели есть макушка. Рисую 2 маленькие веточки, которые смотрят вверх, на солнышко. Теперь рисую остальные ветки, начинаю сверху. Ветки вверху маленькие и смотрят вниз с одной и другой стороны, ниже ветки подлиннее, ещё длиннее и самые длинные. Теперь тонкой кисточкой зелёной краской рисую иголки на ёлке. Они растут на ветках с одной и с другой стороны.

Зимой можно рисовать ель покрытую снегом и украшенную огоньками на новогодний праздник.

Старшая группа

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, краской коричневого и зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток и тонкую для хвои.

Объяснение:

Мы не обозначаем, где растёт ель, сразу рисуем ствол. Беру широкую кисть и коричневой краской провожу ровную прямую в конце с нажимом линию, из верхней точки провожу ещё такую же линию рядом и так несколько раз, чтобы получился красивый, прямой ствол. Теперь средней кистью рисую ветки. Техника та же, как в средней группе. Вверху 2 маленькие вверх, остальные длинные в стороны. На ветках у ели есть «лапки» — маленькие ветки, нарисую их под большими (показ). Теперь зелёной краской тонкой кисточкой рисуем хвою.

Новогоднюю ёлку украшаем гирляндой и рисуем под нею подставку. В этой группе даём изображение елей вблизи и вдали. Обратите внимание, здесь не рисуются отдельно коричневой краской ветки, а сразу же зелёной краской раскидистые лапы.

Подготовительная группа

Рисуем на тонированной бумаге, гуашь, палитра — на ней мы будем создавать разные оттенки зелёного цвета. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток, тонкая для хвои.

Объяснение:

Методика рисования не меняется. Только при изображении хвои обращаем внимание на то, что верхние ветки молодые, упругие и зелень на них яркая, книзу хвоя на ветках старая, тёмного цвета.

Рисование   деревьев

Младшая группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, чёрной краской, широкой кистью.

Объяснение:

Обозначаем, где растёт дерево – провожу ровную, прямую линию слева-направо чёрной краской. Затем рисую прямой, красивый ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисточки, а потом всей кистью. Теперь рисую веточки. У дерева есть макушка – рисую 2 маленькие веточки вверх. У ели ветки растут вниз, а у дерева-вверх к солнышку. Поднимите свои ручки вверх, вот так же и веточки у дерева будем рисовать, кисть будет показывать, куда растёт веточка – она растёт от ствола вверх (провожу линию), теперь рисую веточку с другой стороны – она растет, растет.

Средняя группа

Рисуем на тонированной бумаге, на всём листе или полосе, краской коричневого цвета. Даём 2 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток.

Объяснение:

Беру широкую кисть и коричневой краской обозначаю, где растёт дерево, провожу ровную, прямую линию слева-направо. У дерева прямой красивый ровный ствол – провожу вертикальную линию сверху-вниз, начинаю рисовать кончиком кисти, а потом всей кистью. Беру средней толщины кисточку, ею я буду рисовать коричневые ветки. Кончиком кисточки рисую 2 маленькие веточки на макушки, которые смотрят вверх на солнышко. У дерева есть толстые ветви, и все они растут вверх – к солнышку, рисую их всей кистью с одной и с другой стороны ствола. А на толстых ветках есть тонкие, они тоже тянутся к солнышку, рисую их кончиком кисточки с одной и с другой стороны ветки.

Обратить внимание на то, чтобы дети смотрели работу товарища, обменивались мнениями.

В средней группе можно рисовать дерево в разное время года: зимой покрытое снегом, весной, летом, осенью – с листьями, их мы рисуем примакиванием.

Старшая группа

Будем рисовать разновидности деревьев. Особое внимание обратить на то, что если дети старшей группы даже после многократных наблюдений, прорисовки рисуют плохо, то эту работу перенести на подготовительную группу, так ка для детей этот материал очень сложен.

Сосна

Если дети хорошо овладели техникой рисования елей, можно обучить рисованию сосны.

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, гуашь, палитра. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины для веток, тонкую для хвои.

Объяснение:

У сосны красивый, ровный ствол светло-коричневого, золотистого цвета, потому что сосна очень любит свет, солнце. Создаём такой цвет на палитре. Техника рисования ствола такая же, как и ели. Обращаем внимание на ветки, они растут в стороны от ствола, поочерёдно с одной и другой стороны, вверху ветки короткие, книзу длиннее. Внизу тоже были ветки, но всем не хватило света, солнца, и они обломились, остались только маленькие сучки. Хвоя у сосны изумрудная, длинная и пушистая. Тонкой кисточкой делаем длинные от ветки в разные стороны мазки.

Берёза

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, белой и чёрной краской. Даём 2 кисточки: широкую и средней толщины.

Объяснение:

У берёзы красивый ствол – широкой кисточкой белой краской рисую ствол, так же как мы рисовали ствол у других деревьев. У берёзы на стволе есть чёрные крапинки, их мы нарисуем потом, когда подсохнет белая краска. Берёзу называют кудрявой. Ветки у неё красивые, упругие, наклонились вниз. Беру среднюю кисточку и чёрной краской рисую толстые ветки от ствола с одной и другой стороны, начинаю сверху. А от толстых веток идут тонкие, как гирлянды, опускаются вниз. Ствол у берёзы подсох, теперь украсим его черными точками. Вспомните, когда мы с вами рассматривали его, то отмечали, что внизу ствол сильно чёрный, сверху точек меньше.

Рисуем берёзу в разное время года: заснеженную зимой и зелёную весной (рисуем по-сырому контур кроны и точками листья).

Яблоня

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, гуашь, палитра. Даём 2 кисточки: широкую и средней толщины.

Объяснение:

Широкой кистью тёмно-коричневой краской рисую ствол. Техника рисования та же. Теперь средней толщины кисточкой буду рисовать крону. Крона у яблони похожа на чашу. Из чаши растут большие ветки вверх к солнцу, а на них маленькие. Оттого, что у яблони такая крона её называют развесистой. Листья у яблони рисую примакиванием, конец кисти смотрит вверх.

Можно дать так же тему «Яблоня в цвету» — розовой краской рисуем цветы завиточки, листья не рисуем.

Рисование разновидностей деревьев в старшей группе можно давать лишь в том случае, когда у детей высокие технические навыки. В случае затруднений в старшей группе лучше оставить рисование дерева по методике средней группы и дать рисование берёзы, остальному учить в подготовительной группе.

Подготовительная группа

Продолжаем рисовать разновидности деревьев.

Дуб

Рисуем на тонированной бумаге в две полосы, гуашь, палитра. Даём 3 кисточки: широкую для ствола, средней толщины и жёсткую.

Объяснение:

Дуб называют великаном, ствол у него очень толстый, буду рисовать его широкой кисточкой коричневой краской вот так – проведу центральную линию и буду «наращивать» ствол с одной и с другой стороны. Ствол толстый, дуб могучий, он крепко стоит на земле – видны корни. Средней кисточкой коричневой краской рисую ветки. Ветки от времени изогнулись, старые, толстые. У дуба нет такой макушки, как у других деревьев. Наверху ветки изогнуты и от ствола то же отходят изогнутые толстые ветки. От толстых веток отходят маленькие изогнутые, их я рисую кончиком кисточки. Зелень дуба прозрачная, резная, её я буду рисовать жесткой клеевой кистью «тычками».

Сосна

В этой группе можно дать рисование сосны цветными карандашами, но для детей это очень сложно. Так же дети учатся рисовать молодую сосенку.

Рисуем на тонированной в две полосы бумаге, палитра. Даём 2 кисточки: широкую для ствола и средней толщины для хвои.

Объяснение:

Широкой кистью светло-коричневой краской рисую короткий ствол. Техника та же, как при рисовании елей. Особое внимание уделяем на ветки. Рисую 2 маленькие наверху, а далее от ствола рисую 2 веточки вверх к солнцу и отсюда же 2 вниз. Теперь средней кисточкой рисую хвою, верхние ветки молодые – хвоя на них светлая, яркая, нижние старее – хвоя тёмная.

В этой группе можно показать способ рисования кроны без веток – контуром.

Так же в этом возрасте дети с удовольствием рисуют различные сказочные деревья.

Рисование транспорта

Младшая группа

Не учим рисовать машины.

Средняя группа

Рисуем транспорт по частям и сразу закрашиваем каждую часть.

Необходима зелёная, синяя и чёрная краски, толстая кисточка.

Объяснение:

Беру кисточку и синей краской рисую у машины мотор, закрашу его. Теперь рисую кабину, где сидит водитель, у меня она будет вот такой (показ). Теперь зелёной краской нарисую кузов, где возят грузы. Кузов у меня будет большой, закрашиваю его зелёной краской. Осталось нарисовать колёса, они круглые и их я нарисую чёрной краской. Рисую одно, где мотор, под ним, второе, где кузов, раскрашу их.

В этой группе даём разновидности машин. Методику не даём. Все машины рисуются по одной схеме, изменяется только форма кузова (фургон, молоковоз и т.п.)

Старшая и подготовительная группы

Даём рисование легковой машины, автобуса. Сначала рисуем простым карандашом.

Легковая машина

Перед рисованием подробно рассматриваем легковую машину, выделяем, что у неё есть мотор, салон, где сидит водитель и пассажиры и багажник. Колёса – одно, где мотор, второе, где багажник.

Автобус

Выделяем особенности: есть лобовое стекло переднее и заднее, в салоне несколько окон, две двери, колёса расположены под дверьми.

Рисование   домов

Младшая группа

Рисование дома комментируем так же, как строим его из строителя.

Необходима жёлтая и красная краска, широкая кисточка.

Объяснение:

Начинаю рисовать дом с пола – провожу зелёной краской прямую линию слева – направо. Теперь построю у дома стены – сначала одну – проведу линию сверху до пола, а теперь вторую (показ). Стены готовы. Теперь рисую потолок – соединю стены прямой линией слева – направо. Закрашу домик. Теперь буду строить крышу у домика. Её я буду рисовать красной краской. Чтобы крыша хорошо держалась поставлю балку – проведу линию сверху-вниз к потолку (показ). Теперь построю крышу от балки, вот так (показ). Закрашу крышу дома красной краской. Когда дети научатся достаточно хорошо рисовать дом, балку можно не рисовать.

Средняя группа

Рисуем одноэтажные здания, сказочные, украшаем их. Необходима красная и жёлтая краска, две кисточки: широкая и тонкая. Методика рисования та же. Если дети хорошо усвоят рисование одноэтажных домов во второй половине года можно дать рисование многоэтажных домов.

Старшая и подготовительная группы

Рисуем дома разных конфигураций. Даётся простой карандаш. Дети рисуют двухэтажные дома вблизи и вдали. Вблизи прорисовывают детали, вдали окна изображают мазками.

Рисование животных

Младшая группа

Рисование животных начинаем с круглой формы.

Медведь

Широкая кисть, коричневая и чёрная краски.

Объяснение:

Коричневой краской рисую круг – это будет голова медведя, закрашиваю. Теперь нарисую круг по больше – это туловище медведя, закрашиваю. На голове нарисую два небольших кружочка – это ушки у медведя. Осталось нарисовать лапы, у медведя 4 лапы, нарисую две вверху туловища и две внизу, закрашиваю их. Когда краска подсохнет, чёрным цветом нарисую глазки и носик.

Таким же методом рисуем зайчика, кошечку, цыплёнка.

Средняя группа

Даём рисование зайца и медведя на основе знакомых форм, без шеи, в статическом состоянии.

Зайчик

Серая, чёрная краски, средней толщины кисточка.

Объяснение:

Серой краской нарисую овальное туловище, овальную голову. Уши у зайца длинные. Лапки овальные, он подмял их под себя. Хвостик маленький круглый. Когда краска подсохнет, возьму чёрную краску и нарисую глазки и носик.

Старшая группа

Даём рисование животных в разных позах.

Гуашь, палитра, 2 кисточки: средней толщины и тонкую, простой карандаш для рисования структуры.

Заяц сидит

Объяснение:

Основа объяснения та же, как в средней группе. Туловище овальное, голова овальная. Уши длинные, зайчик внимательно слушает тишину леса. Задние лапы длинные, сильные согнуты, а передними он опирается, когда сидит. Хвост короткий. Когда подсохнет краска, рисуем у зайца глаза – они раскосые, нос – треугольник, есть усы.

Белочка

Объяснение:

Овальное туловище, голова круглая с вытянутой мордочкой. Уши короткие, на концах – кисточки. Задние лапки согнуты, она на них сидит, а в передних лапках держит орешек или грибок. Хвост пушистый.

Кошка лежит

Объяснение: тоже. Одну лапу вытянула, задние подмяла под себя. Хвост пушистый.

Собака или кошка гуляет

Дети могут нарисовать у них 2 или 4 лапы. Замечания не следует делать, каждый может видеть по-разному.

Подготовительная группа

Лошадь

Объяснение:

У лошади овальное туловище, овальная голова. Шея длинная, красивая (плавно соединяю). Ноги длинные, вверху толще, потому, что она много трудиться, они у неё сильные. Ноги заканчиваются копытами. Красивый хвост и грива. Уши маленькие.

По этой же схеме рисуем корову и оленя, но не забываем про рога.

После того, как у детей будет сформирован навык рисования лошади, даём тему «Сказочный конь».

Рисование птиц

Младшая группа и средняя группа

Цыплёнок

Гуашь – жёлтая и коричневая, 2 кисточки: толстая и тоненькая.

Объяснение:

Возьму толстую кисточку, обмакну в жёлтую краску, лишнюю уберу о край баночки. Нарисую туловище цыплёнка круглое, как комочек. Голова у цыплёнка то же круглая, только поменьше туловища. Хвостик маленький, смотрит вверх. Когда подсохнет краска, тоненькой кисточкой коричневой краской нарисую длинные ноги. На голове у цыплёнка есть глазки. Клюв короткий. У цыплёнка есть маленькие крылышки.

Утёнок

Гуашь – жёлтая, красная и коричневая, 2 кисточки: толстая и тонкая.

Объяснение:

Возьму толстую кисточку, осторожно обмакну в жёлтую краску, лишнюю уберу о край баночки. Нарисую у утёнка овальное туловище. Голова круглая, хвостик маленький. Когда подсохнет краска, тоненькой кисточкой красной краской нарисую лапки – короткие и широкие, чтобы уточке удобно было плавать. Теперь нарисую клюв, тоже широкий. Коричневой краской нарисую утёнку глазки и маленькое крылышко.

Воробей

Гуашь – чёрная и коричневая, 2 кисточки: толстая и тонкая.

Объяснение:

Такое же, как и при рисовании цыплёнка.

Даём так же рисование других видов птиц. Птицы бывают разные. Объяснение такое же, как рисование уточки. Изменение – хвост треугольник.

Со 2 половины средней группы

Даём рисование с усложнением.

Объяснение:

Туловище у птиц бывает или круглое, или овальное. Голова круглая, я нарисую её чуть дальше от туловища, а потом соединю голову с туловищем – это у птичке шея. (Тут не важно, как ребёнок расположит голову у птицы- вверх – смотрит на солнышко, вниз-ищет червячка) При рисовании ног, обращаемся к опыту детей и вспоминаем, что когда наблюдали за птицами, видели, что у них на ногах есть утолщения – треугольник. После высыхания краски тоненькой кисточкой другим цветом рисуем перышки на хвостике, крылышко, клюв.

Старшая и подготовительная группы

Водоплавающие

Гуашь, 2 кисточки: средней толщины и тонкая.

Объяснение:

Рисуем по такой же схеме, как и в средней группе, но даём характерные особенности. Например, гуся рисуем так же, как уточку, но обращаем внимание, что у гуся длинная шея, поэтому голову рисуем далеко от туловища. На голове – хохолок. Для рисования даём разный цвет гуся и утки: белый, жёлтый, чёрный.

Петушок

Гуашь, 2 кисточки: средней толщины и тонкая.

Объяснение:

Так же, но обращаем внимание на то, что шею плавно соединяем с туловищем, у петуха сильная, мощная грудь. Ноги тоже сильные, ведь петух защитник кур. После высыхания краски, тонкой кисточкой рисуем красивый гребень, бородку, клюв. Теперь нарисуем петуху красивый разноцветный хвост.

Сказочная птица

Эту тему даём только тогда, когда у детей будут стойкие, прочные навыки. По этой теме даём детям 5-6 образцов, 1 не даём никогда.

Объяснение:

Основа та же, но даём право выбора красок.

Рисование человека

Младшая группа

Не рисуем человека, только постепенно подводим к этому, рисуя округлые формы (солнышко, колобок, неваляшка)

Средняя группа

Дети начинают рисовать с конусообразного туловища.

Первая тема: «Девочка в длинной шубке».

Эта тема делится на два занятия.

1 занятие

Гуашь – голубая и телесного цвета (розовая), широкая кисть.

Объяснение:

Беру кисточку и розовой краской нарисую девочке голову – она круглая. Теперь голубой краской буду рисовать девочке длинную шубку. Немного отступаю от головы и рисую треугольник. У шубы есть рукава, как у ели ветки, рисую одним движением кисти вниз. На голове у девочке шапочка. Для рисования глаз, губ, носа можно дать карандаш или фломастер. Можно же самому воспитатель прорисовать: «Давай оживим твою девочку».

2 занятие

Если у детей хорошо получилось, то даём белую краску и предлагаем нарисовать опушку у шубки и шапочки. Если получилось не достаточно хорошо, можно предложить всем или некоторым из детей нарисовать подружку для девочки. «Мы с вами уже рисовали девочку в длинной шубке, давайте нарисуем для неё подружку, чтобы ей не было скучно».

3 занятие – «Мишка»

Чтобы детям было легче рисовать на следующем занятии куклу- голышку, даём сначала рисование мишки.

Гуашь – коричневая, чёрная, 2 кисточки: широкая и средней толщины.

Объяснение:

Беру кисточку и коричневой краской рисую мишки круглую голову. Чтобы получилось у мишки овальное туловище, нарисую 2 круга — один под ним другой и потом соединю их, получился овал – туловище мишки. На голове нарисую маленькие ушки. Теперь нарисую овальные лапы – 2 вверху и 2 внизу (показ). Когда подсохнет краска, черной краской рисуем глазки и носик.

4 занятие – «Кукла-Голыш»

Гуашь — жёлтая, красная, чёрная. 2 кисточки: широкая и средней толщины.

Объяснение:

Рисуем так же, как мишку, но туловище сразу рисуем овальным. Овальные ручки и ножки. Вместо ушей рисуем волосы. Рисуем трусики. Когда подсохнет краска, оживляем куклу – рисуем глазки, носик, ротик.

5 занятие – «Кукла в красном платье»

Гуашь – жёлтая, красная, чёрная. 2 кисточки: широкая и средней толщины.

Объяснение:

Рисуем так же, как куклу — голышка, но одеваем в платье (треугольник).

Старшая и подготовительная группы

Простой карандаш.

Рисуем человека по схеме.

Объяснение:

Чтобы вам проще было научиться рисовать человека, я научу вас вначале рисовать схему, а потом из неё – человечка. У человека круглая голова – рисуем кружок. Короткая шея – провожу вертикальную линию. Теперь провожу горизонтальную линию – это линия плеч, она шири головы. Теперь проведу вертикальную линию подлиннее – это линия туловища, она равна размеру двух голов. Внизу проведу линию бёдер, она равна линии плеч. На туловище отмечу линию талии, она равна половинке линии плеч. Теперь от плеч нарисую линию рук наклонно до линии бёдер. От линии бёдер рисуем линии ног, они длиннее туловища.

Рисованию схем посвящается несколько занятий, пока она не будет усвоена всеми детьми, так как это основа основ.

«Человек в движении»

Простой карандаш.

Объяснение:

На первом занятии рисуем такую же схему, как обычно, но отмечаем точки сгиба на руках, ногах. Потом показываем, как надо нарисовать схему, чтобы передать движение. Для передачи движения можно использовать ребёнка, чтобы показать направление линий рук и ног.

методика, поэтапная схема рисования дерева и прочее

Дата: 28 марта 2017 Автор: Оксана Мищук Рубрика: Для дошкольников

Сказочные сюжеты в рисовании дают прекрасную возможность для развития детской фантазии, воображения, творческого мышления. Сказка рождается в детском сознании, ребёнок погружается в увлекательный мир, придумывая что-то новое, и на бумаге рождается волшебное изображение, отражающее не только художественное мастерство и изобразительный навык, а ещё и детские волшебные идеи. Рисунок на сказочный сюжет — это шедевр разума и вымысла, художественного вкуса и воображения, умения и фантасмагории. Учите детей мечтать, придумывать и рисовать.

Развитие детей среднего возраста средствами рисования

В возрасте 4–5 лет у дошкольников начинает формироваться эстетическое отношение к миру, они начинают понимать красоту природных явлений, интерьера, внешности. На этом этапе развития и педагог, и родители должны воспитывать художественный вкус, знакомить с искусством, учить не только рассматривать иллюстрации, картины, скульптуры, свои работы, но и оценивать их с позиции правильной передачи формы, цветовой палитры, настроения, характерных черт.

Организация системы обучения рисованию

В системе обучения должна присутствовать преемственность. Это означает, что прежде, чем приступать к рисованию или лепке каких-либо предметов, дети должны иметь базовые знания о них, которые они получают на занятиях по ознакомлению с окружающим миром, на прогулках во время наблюдения за природными явлениями (снегом, дождём, росой, ветром) и объектами (почвой, деревьями, цветами, травами, птицами, насекомыми). Таким образом, ранее полученные знания помогут детям лучше передать изображение, его особенности, характер. Кроме того, изобразительная деятельность способствует развитию художественного вкуса и мастерства, гармонично развивая личность ребёнка.

В среднем дошкольном возрасте дети делают первые шаги в составлении и продумывании композиции. Сначала воспитатель предлагает разные варианты сюжетных композиций, постепенно вводя в работы детей отдельные элементы, которые бы украшали изображение и создавали целостность образа. В процессе приобретения навыка составления композиции, дети начинают самостоятельно располагать части рисунка, аппликации на листе бумаги, продумывать детали, которые могли бы украсить их работу. Всё это развивает воображение и творческое мышление ребят.

Техники рисования и дополнительные виды изобразительной деятельности

На занятиях по рисованию можно использовать традиционные техники рисования с помощью цветных карандашей, восковых мелков, гуаши, акварельных красок. Можно сочетать средства рисования: акварель и восковые мелки. Из нетрадиционных техник интересным может быть пальчиковое рисование, кляксография, тычкование.

Тема «Сказочное дерево» позволяет развивать интерес к различным видам изобразительной деятельности, то есть наряду с рисованием, воспитатель может задействовать лепку, например, на тему «Дары сказочного дерева», и аппликацию на тему «Из какой сказки наше дерево?», «На сказочном дереве выросли фрукты и овощи». Многое зависит и от фантазии педагога, потому что увлечь детей в мир творчества, научить их творить, может только человек с богатым внутренним миром и педагогической искрой.

Педагог может предложить индивидуальные задания детям, которые проявляют особый интерес и способности к рисованию. Например, нарисовать сказочное дерево с необычными плодами, используя нетрадиционные техники рисования (штампование, пальчиковое рисование), с разноцветными листьями (цветные отпечатки натуральных листьев деревьев или кустарников). Увлекательным должна показаться детям идея использования манки, когда вдруг в сказочном зимнем лесу выросло такое дерево, или цветного песка, с помощью которого можно сделать фактурными дары сказочного дерева. Такого рода задания превращают учебное занятие в настоящий творческий процесс, а ребята чувствуют себя художниками.

Тематика коллективных и индивидуальных композиций

Тема рисования сказочного дерева изучается после освоения тем по рисованию «Нарисуй картинку про лето», «На яблоне поспели яблоки», «Красивые цветы», по лепке «Яблоки и ягоды», «Большие и маленькие морковки», «Овощи и фрукты». Таким образом, дети уже имеют представление о том, как изображать дерево, различные овощи и фрукты, ягоды, которые могут быть плодами сказочного дерева. В тематическом планировании обсуждаемая тема намечена на октябрь, то есть начало учебного года. Дети ещё не готовы к сложным композиционным решениям. Воспитатель может предложить нарисовать некоторые сказочные детали, например, травку, цветы необычных расцветок и форм. Однако в конце года, когда дети уже владеют разными техниками рисования кистью, в том числе нетрадиционными техниками рисования, то можно говорить об усложнении сюжетной и композиционных линиях.

Примером могут послужить следующие идеи:

1. «Волшебный сад», где растут яблони с золотыми яблоками, цветут цветы необычайной красоты. Можно использовать технику пальчикового рисования для изображения яблок.
2. «Райские птицы» – в центре большого листа бумаги нарисовано дерево, на котором дети размещают нарисованных и вырезанных сказочных птиц.
3. «В гостях у сказки». Рисование по сказке «12 месяцев». В сказочном зимнем лесу в один миг зацвели цветы, распустились деревья. Можно работать в небольших подгруппах с индивидуальными заданиями.
4. «Сказочное дерево из детских ладошек». В центре листа нарисовано дерево, дети отпечатками разноцветных ладошек изображают чудо-листочки.
5. «Как на нашей ёлке выросли подарки». Дети рисуют и вырезают подарки (игрушки, коробки с бантами, конфеты, мандарины), потом размещают их на ёлке, нарисованной воспитателем.

Игровая мотивация

В начале занятия воспитатель несколько минут отводит на активизацию познавательной деятельности детей, используя различные игровые приёмы. Объединяя богатый мир игры с учебным процессом, воспитатель делает интересным выполнение любого задания. Таким образом, у детей должна быть игровая мотивация. В качестве мотивирующего начала можно использовать чтение стихотворения К. Чуковского «Чудо-дерево» с показом иллюстраций, беседу с детьми о том, какое дерево называется сказочным и почему. Кроме того, педагогическая смекалка и фантазия могут помочь воспитателю самому придумать сказку о волшебном саде или сказочном лесе. Воспитатель вместе с детьми может пофантазировать о том, что необычного может вырасти на сказочных деревьях.

Практические советы по составлению конспекта занятия по рисованию в средней группе

При составлении конспекта занятия необходимо обратить внимание на последовательность и виды работ, которые планируется задействовать и правильно распределить время на каждый учебный этап:

1. Предварительная работа (2–3 минуты)
2. Основная часть (10–13 минут)
3. Физкультминутка (1–2 минуты)
4. Заключительная часть (подведение итогов) (2 минуты)

О.Н. Мищук. Занятие по рисованию на тему «Сказочные деревья для Незнайки из Цветочного города»

Авторский конспект занятия по рисованию в средней группе

Создайте сказку в жизни ребёнка, и она разбудит волшебные струны его души.

Поэтапное описание схемы выполнения работы

Особое внимание педагогу следует уделить объяснению всех этапов рисования сказочного дерева:

1. Дети кладут альбомный лист вертикально.
2. Дерево состоит из ствола и ветвей. Рисовать начинают сверху кончиком кисточки, и так как ствол расширяется внизу, то постепенно, приближаясь к основанию ствола, кладём кисточку плашмя. Кисточку нужно вести не отрываясь.
3. Рисуем ветки, основные и дополнительные. Основные ветви отходят от ствола. Направляем их вверх, можно делать их слегка изогнутыми. На основных ветвях растут тоненькие веточки, направлять их можно в разные стороны от основных ветвей.
4. Цветы рисовать можно в разных техниках — примакиванием, тычкованием — в зависимости от замысла детей.

Этапы рисования дерева

Картинки для показа детям

Иллюстрации к сказке «Приключения Незнайки и его друзей»

Сказочные деревья

Фотогалерея детских работ

Умение увлечь ребёнка является приоритетной задачей педагога. Сказочные уводит детское воображение в придуманный мир, который ребёнок пытается обогатить своим опытом и умело перенести на бумагу. Использование педагогом правильного сочетания классических и нетрадиционных техник рисования ведёт к развитию не только изобразительного мастерства, но и прививает интерес к рисованию, раскрытию детской индивидуальности и скрытых талантов. Творите вместе с детьми, творите ради детей.

Метки:

Поэтапное рисование деревьев с детьми. Рисуем дерево Основы рисования как нарисовать деревья

В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!

1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.

2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.

3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.

4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?

5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.

6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.

7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.

В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.

8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями. Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.

9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!

УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?

Поэкспериментируйте!

Делитесь своими работами в

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки





у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.

Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева.
«Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски.
Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.

Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми
Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.

Стволы различных деревьев.
Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет

Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.

Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.
Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.

Варианты оформления кроны дерева.

Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.

Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!

Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.

Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.

Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.

Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.

От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.

Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.

Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.

Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.

До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков.
Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.

Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.

Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +149

Рисуем лиственное дерево поэтапно

• Шаг 1

  На листе бумаги нужно обозначить общий контур лиственного дерева, символично обозначить крону и ствол.

  
  
• Шаг 2

  Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.

  
  
• Шаг 3

  Каждое имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.

  
  
• Шаг 4

  Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.

  
  
• Шаг 6

  Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.

  
  
• Шаг 7

  Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.

  
  
• Шаг 8

  Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.

  
  
• Шаг 9

  Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.

  
  
• Шаг 10

  Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.

  
  
• Шаг 11

  Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.

  
  
• Шаг 12

  При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.

  
  
• Шаг 13

  Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.

  
  
• Шаг 14
  
• Шаг 15

  Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Вот и все, теперь вы умеете рисовать лиственное дерево своими руками.

С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

Как нарисовать дерево осенью?

С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

 Конспект по рисованию «Осеннее дерево под ветром и дождём» для детей с задержкой психического развития подготовительной к школе группе (6-7) лет

Гарина Татьяна Владимировна
воспитатель высшей квалификационной категории компенсирующей группы детей с ЗПP
МБДОУ «Детский сад №65 –ЦРР»
г. Бийск, Алтайский край

Рисование красками.

Занятие в группе компенсирующей направленности для детей с задержкой психического развития подготовительной к школе группе

(6-7) лет.

Тема: осеннее дерево под ветром и дождём.

Цель: продолжать развивать умение создавать сюжетные изображения при помощи красок.

Задачи:

1. Учить изображать дерево в ветреную и дождливую погоду.

2. Продолжать формировать навыки рисования тонких линий концом кисти.

3. Развивать умения вносить в рисунок свои дополнения (тучи, птицы, трава и т. д.).

4. Развивать слуховое и зрительное внимание, память, речь, наглядно-образное мышление.

5. Развивать интерес и наблюдательность к окружающей природе, замечать изменения в ней.

6. Воспитывать любовь к природе, самостоятельность, активность.

Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, речевое развитие, физическое развитие, художественно-эстетическое развитие, социально-коммуникативное развитие.

Словарная работа: поздняя осень, пасмурный (ая), ветреный (ая), дождливый (ая).

Предварительная работа: отработка лексической темы «Осень», рассматривание осеннего дерева на прогулке. В утренние часы: рассматривание иллюстраций и фотографий по теме «Осень».

Материалы: краски, подставки для кисточки, кисточки, баночки-непроливайки, салфетки, рисунки поздней осени (образцы), схемы выполнения работы.

Ход занятия.

1.Вводная часть

Педагог собирает детей на ковре и предлагает прослушать стихотворение.

Падают, падают листья,

В нашем саду листопад.

Жёлтые, красные листья летят…

Птицы на юг улетели: гуси, грачи, журавли.

Вот уж последняя стая,

Крыльями машет в дали.

2.Основная часть

Дети, скажите, какое сейчас время года? (осень)

А осень-какая? (поздняя)

Какая погода бывает поздней осенью? (ветреная, пасмурная, дождливая)

Скажи, Кирилл,…….. (многократное произнесение словарных слов, закреплять произношение слов индивидуально и хором).

Давайте посмотрим на рисунки поздней осени и отгадаем загадку.

Неизвестно где живёт,

Налетит — деревья гнёт,

И его нам не видать,

Кто же это — можем отгадать? (ветер).

Правильно, ветер.

Рассматривание образцов.

Скажите, а если на улице ветер, то погода какая? (— ветреная, повторение слова).

А что происходит с деревьями? (качаются, гнуться к земле).

Постановка цели. Рассматривание схем и их обсуждение.

Сегодня мы будем рисовать осеннее дерево под ветром и дождём.

В рисовании вам будут помогать вот эти схемы. Давайте посмотрим, с чего мы начинаем, что сначала…

А сейчас, давайте немного поиграем, представим, что мы деревья.

Координация речи с движением.

Руки подняли и покачали;

Это деревья в лесу;

Руки согнули и встряхнули,

Это ветер сбивает листья,

Плавно помашем — это птицы летят,

Как они сели — руки — согнули назад.

Прежде чем приступать к работе разомнём пальчики, поиграем с ними: пальчиковая гимнастика

1,2.3,4.5, будем листья собирать. Листья берёзы, листья рябины, листики клёна, листья калины, листики дуба мы соберём, — маме осенний букет отнесём

( Предлагаю приступить к работе. Во время работы детей использую приёмы косвенного руководства, использую физическую помощь, указания, обращаю внимание на схемы. Создаю ситуацию успеха, стимулирую детей к деятельности.

Предлагаю дополнять свой рисунок деталями: тучи, дождь, птицы улетают, последние листья облетают и т. д..).

3.Заключительная часть. Итог.

Тем, кто закончил, предлагается убрать своё рабочее место, тихо, не мешая другим.

По мере окончания работы собираю детей и задаю вопросы:

— скажите, что мы сегодня (сейчас) рисовали?

— а какие у нас получились деревья?

Вы все большие молодцы, замечательные рисунки, давайте их отнесём на нашу выставку и покажем родителям.

Автор: Гарина Татьяна Владимировна
Должность: воспитатель высшей квалификационной категории компенсирующей группы детей с ЗПP
Место работы: МБДОУ «Детский сад №65 –ЦРР»
Месторасположение: г. Бийск, Алтайский край

Дата изменения: 30.12.2014

ОД «Красивое развесистое дерево зимой» в старшей группе

Конспект образовательной деятельности по художественно – эстетическому развитию в старшей группе на тему: « Красивое развесистое дерево зимой».

Название : Конспект образовательной деятельности по художественно – эстетическому развитию в старшей группе на тему: « Красивое развесистое дерево зимой»

Форма работы с детьми : интегрированное занятие.

Тема: « Красивое развесистое дерево зимой».

Образовательные области: художественно – эстетическое, познавательное, физическое, речевое, социально – коммуникативное развитие.

Возраст детей 5-6 лет.

Программные задачи : Учить детей создавать в рисунке образ дерева, находит красивое композиционное решение(одно дерево на всем листе).Закреплять умение использовать разный нажим на восковый мелок для передачи более светлых и более темных частей изображения. Учить использовать линии разной интенсивности как средство выразительности. Закрепить умение рисовать методом тычка.

Развивать эстетическое восприятие, эстетическую оценку.

Воспитывать внимание, умение аккуратно работать с кистью, любовь к природе.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций, репродукций с изображением деревьев, наблюдение на прогулке.

Методическое обеспечение: листы голубой бумаги, белая гуашь, кисть щетина, восковые мелки, баночки с водой, салфетки, картина И. И. Шишкина «Зима», образец, рисунки этапов выполнения работы.

Методические приемы : беседа, рассказ, показ, наблюдение, эффект неожиданности,

Оргмомент.

Посмотрите на меня!

Ваш экскурсовод сегодня я.

Не теряя ни минутки,

Приглашаю вас я в путь!

Взять все знания в дорогу!

И улыбку не забудь!

Мотивационно — ориентировочный этап.

— Дети мы с вами очень долго ждали прихода красавицы — зимы. Наблюдали за тем, как падал первый снег, усыпая землю. Рассматривали первые снежинки, какие они все разные, изящные, нарядные. И вот дождались мы снежных, морозных дней. Снег пушистым белым ковром покрыл всю землю.

Мы с вами заметили, что когда очень холодно, то снег какой? Правильно он сыпучий, легкий, пушистый, он сверкает, искрится на солнышке, хрустит под ногами. Снег даже пахнет. Помните чем? Да, необыкновенной свежестью и чистотой – запахом мороза.

Давайте вспомним как красиво можно назвать зиму? (« Гостья – зима», «русская молодка», «раскрасавица – душа», «снежная лебедка», «матушка – зима»). Как нежно, ласково и радостно обращаются к ней. И мы рады приходу волшебницы – зимы. А вы хотите встретиться с зимой? А давайте мы как – будто отправимся в сказочный лес и посмотрим, как она там похозяйничала.

Но сначала, давайте «оденемся» потеплее — сегодня холодно, морозно.(Дети имитируют одевание зимней одежды).

Готовы? Сейчас я произнесу волшебные слова, а вы закройте глаза.

По щучьему веленью, по моему хотенью, пусть мы все окажемся в зимнем лесу. (Открываю картину И. И. Шишкина «Зима»).

Поисковый этап.

А сейчас откройте глаза и оглянитесь,куда мы с вами попали?(В лес). Какой он? (Большой, дремучий, непроходимый, зимний). А какие деревья растут в этом лесу? (Огромные ели и маленькие ели).

А что лежит на земле под снегом?(Упавшие деревья).

А почему вы решили, что это зимний лес? (На земле лежит снег, деревья в снегу).

Посмотрите внимательно на деревья, которые изобразил художник, обратите внимание на ветви, почему они склонились к земле.(Потому что на деревьях много снега и от тяжести они склонились к земле).А как изображен ствол?(к низу расширяется, к верху сужается).А какого он цвета?(Коричневого).Как изображены ветви? (Около ствола толстые, а вверху тонкие) Давайте подойдем к окну и посмотрим деревья на нашем участке.Что мы видим? Почему у деревьев одна сторона ствола в снегу, а другая нет? Как красиво зима украсила деревья!

Давайте и мы с вами сегодня нарисуем зимнее дерево.

Практический этап.

Обратите внимание на мольберт.(Показываю образец). Вот так изобразила зимнее дерево я. Как вы думаете, чем мы будем рисовать?(Восковыми мелками и гуашью). Посмотрите на схему и скажите, как мы будем рисовать. Что мы нарисуем сначала? …(На доске висят картинки поэтапного рисования, дети рассказывают по ним как они будут рисовать).

Давайте подготовим наши пальчики.

Пальчиковая гимнастика «Деревья зимой».

Шапки снежные надели

Клены, липы, сосны, ели. (показать- надеть шапки)

Вот могучий старый дуб

Снежный он надел тулуп (показать –надеть тулуп)

Ветер сильно вдруг подул, (помахать руками перед собой, подуть как ветер)

И деревья он нагнул,

Все деревья закачались. (качаться из стороны в сторону, потрясти

Шубы, шапки потерялись (потрясти руками перед собой).

Садитесь за столы и приступайте к работе. Нарисуйте деревья зимой, которые вам нравятся.

(В процессе рисования направлять внимание детей на передачу особенностей композиционного, цветового и поэтапного рисования).

Рефлексивно – оценочный этап.

Ребята, давайте с вами рассмотрим деревья, которые вы нарисовали. Очень интересные работы у вас получились. Ветви деревьев наклонились к земле под тяжестью снега, правильно нарисованы стволы и ветви у деревьев.

(Рассмотреть с детьми и оценить все рисунки).

Молодцы у вас получились интересные работы. Все работы мы повесим на выставку, а лучшие работы мы разместим на выставке в группе?

Ну, а нам пора возвращаться назад. Закройте – ка глаза, а я поколдую. Раз, два — три обратно нас верни! Вот мы и дома.

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Тема: «Мое любимое дерево в разное время года».

Программное содержание:

Совершенствовать умение детей рисовать дерево. Закрепить знания о сезонных изменениях в живой и неживой природе; учить изображать эти изменения в рисунке наиболее выразительно. Закрепить нетрадиционный метод рисования жесткой кисточкой «тычком». Развивать чувство композиции.

Словарная работа:

Развесистое, тычки, макушка

Материал:

Тонированные голубые листы бумаги, акварельные краски, гуашь, 2 кисточки тонкая и щетина, стаканы с водой, салфетки, 1\4 бумага для пробы. У всех детей.

Предварительная работа:

Наблюдения на улице за деревьями, рассматривание картинок с изображением деревьев в разное время года.

Ход занятия:

Загадаю загадку.

«Весной веселит,

Летом холодит,

Осенью питает,

Зимой согревает». (Дерево)

Как вы догадались, что это дерево? (а потому что, оно и веселит, и питает, и согревает) .

Объясните, как дерево весной веселит? (появляются зеленые листочки)

Как летом холодит дерево? (под деревом в жару прохладно, тень)

Как осенью дерево питает? (на деревьях созревают плоды: яблоки, груши)

Как вы понимаете, что дерево зимой согревает? (печки топят поленами)

Кто знает, с чего мы начнем рисовать дерево? (со ствола)

(на мольберте у воспитателя — чистый альбомный лист)

Кто покажет и расскажет, как нарисовать ствол?

(показ ребенка с объяснением: начинаем рисовать с макушки, кончиком кисточки, потому что макушка тоненькая; а книзу ствол утолщается мы, спускаясь вниз, постепенно нажимаем на кисточку, а в самом внизу нажимаем на кисточку, на всю силу)

А ветки все одинаковые? (нет, есть большие и маленькие)

Кто покажет, как нужно рисовать большие ветки?

(показ ребенка с объяснением: Большие ветки отходят от ствола, рисуем не сильно нажимая на кисточку, их всего нарисуем 4 или 5, они все смотрят наверх)

Как нарисовать мелкие ветки вы уже знаете.

(их очень много, отходят от больших веток, рисуем только кончиком кисточки нисколечко не нажимая; чем мелких веток больше, тем дерево будет развесистее и красивее)

(показ готового дерева)

Ребята, мы с вами сегодня будем рисовать не простое дерево, а свое любимое дерево в разное время года.

Давайте мы с вами вспомним, как в разное время года смотрятся деревья.

Как вы будете рисовать дерево зимой? (дерево голое, на ветках лежит снег, на земле тоже снег, тихо падает снежок)

Как можно рисовать дерево весной? (начинают появляться маленькие листочки, их еще мало, на небе белые облака, светит солнышко, на земле лужи, может быть грязь, начинает появляться зеленая травка)

Какое бывает дерево летом? (вся зеленая, солнце светит, трава тоже зеленая, растут цветы)

Чем отличается дерево осенью? (листья желтые, оранжевые; трава сухая, на небе облака, бывает листопад)

У вас на столах по 2 кисточки. Тонкие кисточки — (покажите мне все, что мы будем рисовать тонкой кистью? (дерево)

Жесткой кисточкой (покажите мне все жесткие кисточки) мы будем рисовать время года; рисуем сухой кистью, кисточку держим вертикально, тычки делаем быстро (покажите тычки на столе). Жесткой кисточкой рисуем гуашью, гуашь берем немножко, первые несколько тычков делаем на черновике, лишняя краска там уберется; как увидите, что тычки нормальные, можете начинать украшать свое дерево.

(показ воспитателя)

Физкультминутка:

Ёлочка нарядная,

В гости к нам пришла.

Новогодний праздник

Детям принесла.

На макушке елочки («домик» над головой)

Звездочка горит

На колючих веточках (вытягивают вперед прямые руки)

Мишура блестит.

Огоньки сверкают («фонарики»)

Шарики висят (вращают кулаками)

Фонарики качаются (покачивают руками наверху вправо-влево)

Бусинки звенят. (Встряхивают кисти)

Весело под елочкой (поочередно выставляют ноги)

Пляшет хоровод.

Сели и приступили к работе.

(закончили рисовать дерево, гимнастика для пальцев)

Пусть ваши деревья чуть подсохнут, а мы поиграем пальчиками.

Листопад, листопад (плавно качают руками верх-вниз)

Листья по ветру летят.

Вот летит листок осинки, (поочередно загибают пальчики, начиная с мизинца)

А за ним листок рябинки,

Ветер гонит лист кленовый,

Подгоняет лист дубовый.

Лист березки кружится. (Большие пальцы вращаются)

Осторожно, лужица! (грозят пальцем)

Покружился, покружился, (вращают кистями)

Прямо в лужу опустился. (Опускают руки на стол)

А теперь подготовьте гуашь и нарисуйте время года, какое вам нравится.

Молодцы, ребята!

У кого зимнее дерево — повесим на верхний ряд.

Весенние деревья — на 2 ряд.

Летние деревья — на 3 ряд.

Осенние деревья — на 4 ряд.

Когда дети будут вывешивать свои работы у 2-3 детей можно спросить: Как бы ты хотел назвать свою картинку?

1 ребенок:

Я бы назвал «Красивое дерево зимой»

2 ребенок:

У меня «Летнее дерево»

3 ребенок:

А я нарисовал «Осенний листопад»

4 ребенок:

Я назвал бы ее «Наступила весна».

Используемая литература:

1. Комарова Т. С. Детское художественное творчество. Методическое пособие для воспитателей и педагогов. – М. : Мозаика – Синтез, 2005

2. Швайко Г. С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. — М. :Гуманит. изд. Центр ВЛАДОС, 2003

Программные задачи:

Обучающие: Учить детей использовать разный нажим на карандаш для изображения дерева с толстыми и тонкими ветвями.

Развивающие: Развивать образное восприятие, воображение, творчество.

Воспитывающие: Воспитывать стремление добиваться хорошего результата.

Материалы. Бумага размером 1/2 альбомного листа, карандаши (на каждого ребенка).

Связь с другими занятиями и видами деятельности. Наблюдения на прогулках, рассматривание иллюстраций.

Ход НОД

Введение в игровую ситуацию Мы сегодня с вами отправимся в лес. Что растет в лесу? (А сейчас закройте глаза, повернитесь вокруг себя, проговаривая слова: 1,2,3,4,5 – в лесу очутись.

Вот мы и в лесу. Ребята, какие деревья вы видите? Какой у них ствол, какие у них ветви.

(Просмотр слайдов о деревьях).

Открытие нового знания – Ребята, а сейчас давайте с вами нарисуем развесистое дерево. Вспомните, как выглядят деревья, одинаково или нет? Я предлагаю нарисовать красивые, развесистые деревья, которые вам запомнились и понравились. По-разному нажимая на карандаш, можно нарисовать тонкие и толстые ветви.

Посмотрите, как я буду рисовать дерево. Сначала нарисуем ствол дерева. Ствол рисуем с макушки, слегка нажимая на карандаш, потому что макушка тоненькая; а книзу ствол утолщается мы, спускаясь вниз, постепенно нажимаем на карандаш. Дальше нарисуем ветки. От ствола дерева отходят большие ветки, они все смотрят наверх. А от больших веток отходит много маленьких веточек. Их будем рисовать слабым нажимом карандаша, чем мелких веток больше, тем дерево будет развесистее и красивее.

Дети приступают к работе, под руководством воспитателя.

Пальчиковая гимнастика: «1, 2, 3, 4, 5 – будем пальчики считать… »

Рефлексия. Итог. Посмотрите, в каком мы лесу, где много развесистых деревьев. Посмотрите, какие различные тонкие и толстые стволы, ветви, развесистая крона. Каким нажимом рисовали ствол? Ветви? Какое самое развесистое дерево? Сегодня вы все постарались. Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глаза, повернитесь вокруг себя, проговаривая слова: «1,2,3,4,5 – в детский сад возвратись».

Скачать:

Предварительный просмотр:

Конспект НОД художественное творчество

Рисование «Развесистое дерево»

Программные задачи:

Обучающие: Учить детей использовать разный нажим на карандаш для изображения дерева с толстыми и тонкими ветвями.

Развивающие: Развивать образное восприятие, воображение, творчество.

Воспитывающие: Воспитывать стремление добиваться хорошего результата.

Материалы. Бумага размером 1/2 альбомного листа, карандаши (на каждого ребенка).

Связь с другими занятиями и видами деятельности. Наблюдения на прогулках, рассматривание иллюстраций .

Ход НОД

Введение в игровую ситуацию Мы сегодня с вами отправимся в лес. Что растет в лесу? (А сейчас закройте глаза, повернитесь вокруг себя, проговаривая слова: 1,2,3,4,5 – в лесу очутись.

Актуализация знаний и фиксация затруднения

Вот мы и в лесу. Ребята, какие деревья вы видите? Какой у них ствол, какие у них ветви.

(Просмотр слайдов о деревьях).

Открытие нового знания – Ребята, а сейчас давайте с вами нарисуем развесистое дерево. Вспомните, как выглядят деревья, одинаково или нет? Я предлагаю нарисовать красивые, развесистые деревья, которые вам запомнились и понравились. По-разному нажимая на карандаш, можно нарисовать тонкие и толстые ветви.

Посмотрите, как я буду рисовать дерево. Сначала нарисуем ствол дерева. Ствол рисуем с макушки, слегка нажимая на карандаш, потому что макушка тоненькая; а книзу ствол утолщается мы, спускаясь вниз, постепенно нажимаем на карандаш. Дальше нарисуем ветки. От ствола дерева отходят большие ветки, они все смотрят наверх. А от больших веток отходит много маленьких веточек. Их будем рисовать слабым нажимом карандаша, чем мелких веток больше, тем дерево будет развесистее и красивее.

Выполнение пробного действия в аналогичной ситуации

Дети приступают к работе, под руководством воспитателя.

Пальчиковая гимнастика: «1, 2, 3, 4, 5 – будем пальчики считать… »

Рефлексия. Итог. Посмотрите, в каком мы лесу, где много развесистых деревьев. Посмотрите, какие различные тонкие и толстые стволы, ветви, развесистая крона. Каким нажимом рисовали ствол? Ветви? Какое самое развесистое дерево? Сегодня вы все постарались. Нам пора возвращаться в детский сад. Закрывайте глаза, повернитесь вокруг себя, проговаривая слова: «1,2,3,4,5 – в детский сад возвратись».

ХАРАКТЕРИСТИКА ЗИМНИХ МЕСЯЦЕВ:
ЯНВАРЬ И ФЕВРАЛЬ. РИСОВАНИЕ ОБРАЗА ДЕРЕВА
«КРАСИВОЕ РАЗВЕСИСТОЕ ДЕРЕВО ЗИМОЙ»

Виды детской деятельности: игровая, изобразительная, коммуникативная, познавательно-исследовательская, музыкальная, восприятие художественной литературы и фольклора.

Цели : изучить характерные признаки зимы в неживой природе, зимние явления природы; познакомить со старинными названиями зимних месяцев; учить определять по признакам зимние месяцы; создавать в рисунке образ предмета, находить красивое композиционное решение; закреплять умение использовать разный нажим на карандаш (мелок) для передачи более светлых и более темных частей изображения.

Целевые ориентиры дошкольного образования : умеет поддерживать беседу по вопросам, высказывать свою точку зрения, определять признаки зимнего времени года, сравнивать природные явления, рассуждать и давать необходимые пояснения; выражает положительные эмоции при прослушивании музыкального произведения «Песня жаворонка» П. И. Чайковского; интересуется изобразительной детской деятельностью (рисование дерева «Красивое развесистое дерево зимой»).

Материалы и оборудование : карандаши (цветные восковые мелки), бумага белая или любого бледного тона размером в альбомный лист; иллюстрации, peпродукции с изображением деревьев.

Содержание
организованной деятельности детей

1. Беседа о зиме по вопросам.

– Какими красками пользуется зима?

– Как вы думаете, чем пахнет зима?

– Когда она наступает?

– Какие признаки зимы вы знаете?

– А сейчас отгадайте загадки и назовите зимние месяцы.

Назовите-ка, ребятки,

Месяц в этой вот загадке.

Дни его – всех дней короче,

Всех ночей, короче ночи.

На поля и на луга

До весны легли снега.

Только месяц наш пройдёт –

Мы встречаем Новый год.

– В царстве Зимушки-красавицы поссорились два зимних месяца – Январь и Февраль. Они спорят, кто же из них важнее и нужнее. Давайте их помирим. Покажем, что каждый зимний месяц очень важен. Итак, отправляемся в царство Зимушки-красавицы.

2. Характеристика зимних месяцев: январь и февраль. Наблюдение за природой.

– На Руси декабрь называли студень. Декабрь мостит, декабрь гвоздит, декабрь приколачивает.

Щиплет уши, щиплет нос. Даже птице не летится:

Лезет в валенки мороз От мороза стынет птица.

Брызнешь воду – упадёт, Повернуло солнце к лету.

Не вода уже, а лёд. Что, скажи, за месяц это?

– Январь называли сечень, так как он рассекает зиму на две половины.

Снег мешками валит с неба, По ночам мороз силён,

С дом стоят сугробы снега. Днём капели слышен звон.

То бураны и метели День прибавился заметно,

На деревню налетели. Ну так что за месяц это?

– Февраль называли «лютый», так как выпадает много снега, стоят лютые морозы, часто бывают метели.

– О каких признаках зимы вы узнали из загадок о месяцах?

– Но иногда зимой случаются оттепели. Как вы понимаете слово «оттепель»?

– Да, иногда пригреет солнышко, с юга налетит ветер и принесёт оттепель. Снег подтает, станет влажным, будет легко лепиться. На крышах появятся сосульки.

– А после оттепели ударит мороз и на снегу образуется твёрдая корочка – «наст», на дорогах гололедица.

– На деревьях и проводах образуется пушистая снежная бахрома – изморозь. Удивительно красивым становится при этом всё вокруг, особенно красивы деревья.

– Так что же нам зима принесла в подарок? (Снежинки.)

– Что такое снежинки? На что они похожи?

– Чем тише морозная погода, тем красивее падающие на землю снежинки. При сильном ветре у них обламываются лучи и грани, звёзды и цветы превращаются в снежную пыль. Когда мороз несильный, снежинки скатываются в плотные белые шарики, и мы говорим, что с неба падает крупа. Снежинки, падая на землю в тёплые дни, лепятся друг к другу и образуют крупные хлопья.

– В некоторых календарях указывают такие названия: Предзимье, Глухозимье, Предвесенье.

– И вот мы пришли на полянку «Народной мудрости». Много народ сложил пословиц и поговорок о зиме, а какие знаете вы? (Ответы детей.) Послушайте пословицы и поговорки, объясните их значение.

 Зимний денёк с комариный носок.

 Хороший снежок урожай сбережёт.

 В зимний холод всякий молод.

 Снегу надует – хлеба прибудет.

 Не тот снег, что метёт, а что сверху идёт.

 Мороз велик, да стоять не велит.

 И в сильный мороз работа согреет.

 Мороз ленивого за нос хватает, а перед проворным шапку снимает.

 Новый год – к весне поворот.

 Береги нос в большой мороз.

3. Слушание музыки. «Песня жаворонка» (муз. П. И. Чайковского).

4. Рисование образа дерева «Красивое развесистое дерево зимой».

– Расскажите о своих впечатлениях, полученных во время наблюдений на прогулках.

– Рассмотрите иллюстрации с изображением деревьев зимой. Все ли ветки дерева видны? (Нет. Много веток укрыты снегом и инеем.)

– Что произошло с ветками деревьев зимой? (Ветки от тяжести снега наклонились к земле. Дерево стало развесистым.)

– Давайте нарисуем развесистое дерево зимой. Какие цветные карандаши нам потребуются? (Синий карандаш нужен, чтобы изобразить снег. Коричневый карандаш нужен, чтобы нарисовать ствол и ветви дерева.)

– Все ли ветки дерева одинакового цвета? Какие веточки кажутся светлее? (Те веточки, которые укрыты снегом.)

– Как это передать в рисунке? (Для этого не надо сильно давить на карандаш.)

5. Рефлексия.

– Рассмотрите рисунки на нашей выставке и выберите самые выразительные работы. Объясните свой выбор.

Детский рисунок дерева

Направление рисования дерева может показаться более удобным в детском саду, чем в кабинете психолога. Независимо от того, являетесь ли вы подростком дошкольного возраста или взрослым, любой человек может чему-то научиться, используя этот веселый и занимательный онлайн-канал пошагового рисования.

Детский рисунок дерева с яблоком Иллюстрация

Рисунки Рисунки детских рисунков можно интерпретировать по-разному.

Детский рисунок дерева .Как толковать рисунки деревьев. Добро пожаловать на сайт нашего семейного канала YouTube Art for Kids. Нарисовать елку будет очень хорошей идеей для детей.

Узнайте больше о наиболее часто используемых принадлежностях для рисования. Однако, согласно некоторым психологическим исследованиям, вы можете многое узнать о человеке по тому, как он рисует дерево. Этот урок — мой подход к рисованию деревьев.

Вы также найдете ссылки для покупки на Amazon. Для меня рисование деревьев — это все о ветвях и кроне, а также о балансе, который вас устраивает.Деревья также могут быть очень красивыми, достаточно высокими, они кажутся касающимися неба и такими большими, что вы даже не можете их обнять.

Тесты, такие как гештальт изгиба и человек на дереве, предоставляют информацию о перцептивных двигательных способностях и уровне развития и могут быть полезны для этой цели. Многие из наших уроков подходят для любого возраста. Все, что вам нужно, — это несколько принадлежностей. Один — научиться рисовать елку или, что проще, научить раскрашивать изображение елки.

Деревья многое делают для нас, окружающей среды и других растений и животных в природе, но мы не любим деревья только по практическим причинам. Узнайте больше о том, как рисовать деревья, рисунок ствола дерева и как рисовать природу. Узнайте, как хорошо рисовать, с помощью видео hellokids, простых и творческих советов и приемов, которые помогут улучшить, улучшить и даже научиться рисовать.

Находите и сохраняйте идеи о рисунках деревьев на pinterest. Например, эта книга очень хороша, и мне и моим детям она нравилась раньше.За 10 минут и никаких инструкций, кроме рисования дерева.

Наши уроки рисования были специально разработаны для детей младших классов и детских садов. Эта страница рисования предназначена для детей всех возрастов. Мы любим вместе заниматься искусством и надеемся, что вы будете следовать за нами.

Есть много замечательных книг и руководств художников по рисованию деревьев. Kids art hub — это канал на YouTube, где ваши дети могут найти множество уроков по рисованию и поучиться.Отметить Рождество с детьми означает, что вы также должны научить своих детей быть более творческими.

Деревья вдыхают углекислый газ и выдыхают кислород. Познакомьтесь с припасами.

Детский рисунок дерева и травы Клипарты

Детский рисунок дерева Иллюстрация

Как рисовать дети сажают деревья в парке Красочное видео для

Простая страница раскраски дерева Попросите детей раскрасить, затем чернила пальцем

Рисование рисунка «Дети и елка» Csp6475252

Рисование дерева Шаг за шагом Бесплатная загрузка Лучший рисунок дерева Шаг от

Детский фондовый рисунок Иллюстрация образования Красочный 20478157

Акварельный рисунок дерева Мультфильм Дети на белом фоне

Изображения семейного дерева Фотографии Векторы Shutterstock

Красивая украшенная елка с подарками, нарисованными детьми

Как создать настенную роспись дерева Cra fts Tree Templates Tree Outline

Детские качели на ветке дерева Нарисованные от руки качели из

House Tree Person Test Дети работают Взрослые Люди использовали

Детский рисунок с елкой и детьми Клипарты

Детский рисунок деревьев в разные времена года Осень Stock Illustration

Картинка дерева Раскраска Дом

Детский рисунок Рождественская елка Иллюстрация 59200851 Megapixl

Рисование рождественской елки для детей Раскраски рождественской елки

Рождественские елки Картинки Детский рисунок елки Рождество

Почему бы не рисовать для ребенка Br Рисунок Солнца Рисунок дерева

Детский рисунок рождественской елки Иллюстрация

Бесплатные простые рисунки деревьев Downl oad Free Clip Art Free Clip Art On

Vector Art Дети играют вокруг елки Рисунок

Бесплатный рисунок линии рождественской елки Скачать бесплатный клип Art Free Clip

Как рисовать рождественскую елку Раскраска для детей Рисунок Рождество

Рабочий лист для рисования елки Stock Иллюстрация Иллюстрация шага

Детский рисунок Doodle с домом счастливой девушки Облака на дереве

Бруно Мунари рисует дерево о серии семинаров Бруно

Дети наряжают рождественскую елку Векторный рисунок

Как легко нарисовать пальму или кокосовую пальму Для детей

Иллюстрация семейного дерева в стиле детских рисунков

Дерево с алфавитом и детский рисунок для чтения Автор Sbego2000

Научитесь рисовать рождественскую елку e For Christmas Activity Book Оставьте

Образовательная бумажная игра для детей Рисунок яблони от

Рисунок для детей

Детский рисунок дерева дома Бесплатное фото на Pixabay

Рисунок детей и силуэты деревьев Фотография и

Как нарисовать дерево для Детский пейзаж, картина для детей Искусство

Дети и рисунок рождественской елки K22361662 Fotosearch

Дети рисуют генеалогическое древо семьи Стоковое Фото C Strekalova

Подарите эти раскраски рождественской елки своим детям и

Как дети рисуют Спасите эвкалиптовые деревья Сан-Франциско Лес

Посадка деревьев Рисование на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Раскраски Рождественская елкаg Страницы для детей Рисование Раскраски 90 003

Многокультурные экологические дети Многокультурные дети обнимают

Рисование дерева Детские изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Как нарисовать кокосовую пальму Легко шаг за шагом для детей Начинающих

Рисование детской елки в Paintingvalley Com Изучите

Детские этапы рисования 6 вещей, на которые стоит обратить внимание Планирование с детьми

Рисуйте с богатым весельем Шаг за шагом Мультяшные рисунки и видео от

Изображение Результат для рисования Дуба для детей Иллюстрация, иллюстрирующая

Урок 13 Обучение детей принципам Евангелия Часть 1

Рисование детей и Силуэты деревьев Фотография и

Дети рисуют дерево любви сердца Дети Иллюстрация 639854884

Дети украшают раскраски елки Страница также доступна

Рабочий лист рисования новогодней елки Векторная иллюстрация

Как легко нарисовать дерево Youtube

Как рисовать деревья для детей Шаг за шагом Деревья Поп-культура Бесплатно

Мультяшный настенный столб Сова Рисование дерева Спальня Из Детская стена 60

0 Рисунок дерева Дети S Скачать бесплатно на Ayoqq Cliparts

Визуальное искусство Планирование Деревья и пейзаж

Иллюстрация с изображением детей, украшающих елку

Рисунок рождественской елки для детей Скачать бесплатно Лучшая рождественская елка

Скачать Бесплатная картинка Дети рисуют дерево возле дома на CC

Как дети рисуют Спасите эвкалиптовые деревья Лес Сан-Франциско

Как нарисовать дерево шаг за шагом Очень просто Youtube 9 0003

Новогодняя елка Рисование Детский фондовый вектор

Дети под рождественской елкой Векторное изображение

Дети Бейкер Депо Творческий графический алфавит и кокосовая пальма

Рождественская елка Дети рисуют иллюстрацию иллюстрации цвета

Бесплатные рисунки Group Tree Inclusion Дети Max Pixel

Семейная рождественская елка Дети рисуют векторные иллюстрации Stock

Пара детей, украшающих елку с помощью лестницы Stock

След фруктовых деревьев, которые будут расти вместе с детьми. Елка

Детский рисунок бабушки фломастерами Генеалогическое древо

Елка 18 степени Где дети На каждой вершине нарисованы

Тьма, которая заставляет детей рисовать танки

Рисунок плантации деревьев для малыша Сары в 2019 году Плантация деревьев

Бесплатное рисование линий рождественской елки Скачать бесплатный клип Арт

Бесплатный шаблон дерева Ks1 Ресурсы для рисования природы

Детский домик на дереве Мультфильм иллюстрация Bcma

Дети, лазящие по дереву Картинки K50770247 Fotosearch

Рисунки детей вокруг рождественской елки Stock Illustration

Нарисованный от руки контур дерева Нарисованный от руки силуэт Запутанное дерево с

Рисунок 2 Отношение детей к растениям среди основных Школа

Рисунок фруктового дерева Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

2015 Доступны новые популярные деревянные игрушки-головоломки для детей

Детский рисунок кистью дерево на бумаге Клипарты

Детский стиль рисования Дом Деревья Цветы Хилл Поместите текст

Деревенский дом Детский рисунок Иллюстрация

Как рисовать и раскрашивать яблоню Раскраски для детей Youtube

Дети Рисунок на бумаге Коричневое дерево Иллюстрация

Векторы дерева Фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно

Stock Illustration Силуэты детей читают книгу под деревом

Огромная коллекция посадки деревьев Рисунок Скачать Более 40

Первобытный детский рисунок S Рисунок ветки меха

Рождественский рисунок детей в Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать дерево шаг за шагом для детей Contentpark Co

Ho w Пошаговое руководство по рисованию дерева — для детей и начинающих

Сначала мы научимся рисовать a t ree шаг за шагом для детей и начинающих.Во-вторых, это интересный учебник по рисованию Easy из реальной жизни, поскольку каждое дерево имеет разные формы с некоторыми общими чертами, такими как ствол, ветви, листья и корни.

Начнем с интересного рисунка дерева .

Как нарисовать дерево с изображениями

Требование:

Для easy tree drawing вам понадобятся карандаш, бумага, ластик и точилка, цвет и масштаб.

Урок ИЗО по теме «Рисование осенних листьев (работа по сырой бумаге).

Тема: Рисование осенних листьев (работа по сырой бумаге желто-оранжевых, желто-зелёных).

Цели:  — научить рисовать осенние листья по сырой бумаге (желто-оранжевые, желто-зелёные), располагать рисунки на листе бумаги;

— развивать умения передавать форму и цвет объектов; эстетический вкус, умения последовательно выполнять рисунок;

           — коррекция зрительной памяти на основе упражнений в запоминании;

— воспитание мотивации к учению.

Оборудование:  предметные картинки по теме, загадка, таблички с листьями и их названия; простой карандаш, краски, кисточки, альбомы для рисования.

                                            Ход урока:

I. Орг. момент: (за экраном)

(Алина, Влад, Аня, Дима, Слава, Юля) – Дети поднимают руку и садятся на своё место.

— Покажи (те) альбом, карандаш, ластик, кисточку и т.д.

      2.      Фонетическая разминка: (работа с дежурным звуком)                                  

3. Коррекционная игра «Что это?».

Нужно назвать с какого дерева листья и показать на картинке.

— Что это? (лист дуба, лист клена, лист берёзы, лист рябины, лист тополя).    

II. Сообщение темы урока: (отгадывание загадки)

III. Работа над темой урока:

1)Объяснение нового материала:

(работа по сырой бумаге желто-оранжевых, желто-зелёных).

Работа по сырой бумаге

Как техническая разновидность акварельной живописи в конце XVIII века получил широкое распространение способ письма по влажной поверхности бумаги.

Работа по сырой бумаге по отношению к способам  письма по сухой поверхности бумаги отличается  оперативностью, сравнительной простотой техники и доступностью.  Она основана на принципе вливания одного красочного слоя в другой. При достаточно умелом владении этой техникой создаются очень эффектные и живописные заливки цветовых тонов.

Прием заливки по сырой поверхности бумаги

Этот прием письма представляет собой переходную стадию от техники письма по сухой бумаге к работе «по-сырому». Он призван оказать помощь начинающему акварелисту в развитии цветового восприятия и широкого цельного видения. Особенность этого приема состоит в том, что живописные заливки делаются в  один слой с учетом цветовых и тональных отношений. Это – широкое письмо,  которое выполняется без стадий по увлажненной бумаге большой кистью  и подготовленными растворами красок. Живописный процесс не разделяется, подобно многослойной живописи, на самостоятельные этапы, которые выполняются через определенные промежутки времени. Используя прием заливки по сырой поверхности бумаги, этюд в целом и каждый предмет в отдельности доводится сразу до нужного живописно-пластического решения. Такой прием работы позволяет получить в изображении легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами.

Перед началом работы лицевая поверхность бумаги смачивается водой. Начинать писать «по-сырому» надо после того, как  бумага равномерно пропитается влагой и на ее поверхности не будет излишка воды. Степень влажности бумаги и  различный наклон планшета позволяют регулировать и ограничивать до необходимых пределов растекание краски, получать нужные цветовые сочетания, добиваться их чистоты и прозрачности. Также влажность бумаги смягчает границы между отдельными цветовыми тонами.

Работу лучше начинать сверху, предварительно определив основные отношения натурной постановки по тону и цвету. Пока наложенный цвет заливки не высох, рядом с ним накладывается другой, частично захватывающий соседний. Если надо внести какие-нибудь уточнения, то они вносятся еще в сырой красочный слой. Нужные оттенки цвета можно в начале подобрать на палитре или непосредственно на бумаге, используя механические смеси красок всех групп.

В процессе работы нередко появляется необходимость исправить то или иное неудачное место. Заливки, положенные «по-сырому», обычно раплываются и выходят за пределы рисунка. Это представляет определенную трудность, особенно в местах, где один цвет влит в другой. Пока акварель не успела высохнуть, излишние заплывшие места, нежелательные наслоения красок можно осторожно смыть или выбрать слегка отжатой чистой кистью. При этом во время письма следует все время поддерживать бумагу во влажном состоянии.

2) физ. минутка: по Базарному

3) Практическая работа:

• Рассматривание картинки.

•  Поэтапное обсуждение выполнения рисунка.

•  Самостоятельная работа уч-ся:

        а)  правильное расположение альбома;

  б)  поэтапное рисование листьев;

        в)  подбор нужной цветовой гаммы;

        г) закрашивание листьев красками;

д) оценивание детских работ.

V.  Организация выставки детских работ и уборка рабочих мест.

  VI. Итоговая рефлексия:

Как нарисовать листья карандашом поэтапно. Рисуем листья и цветы карандашом Как нарисовать листочек дерева для начинающих

Листья деревьев — это самое простое и красивое украшение нашей планеты. Только обращаем мы на это внимание лишь поздней осенью, когда листья меняют привычный зеленый цвет на золотой, создавая необыкновенный карнавал осенних красок и оттенков природы. Все листья уникальны и красивы по-своему, но все же, кленовый лист выделяется среди других листьев и размером и формой. Поэтому давайте на этом уроке попробуем нарисовать листья клена, точнее один лист. Но достаточно научиться рисовать один лист, чтобы нарисовать целый «букет» из листьев. Кстати, разноцветные листья клена, нарисованные на бумаге, могут стать стильным и ярким украшением вашей комнаты. Как всегда, рисунок будем выполнять поэтапно, вначале нарисуем контур листа простым карандашом, а после раскрасим красками или цветными карандашами.

1. Сделаем первоначальную разметку прожилок

Проведите горизонтальную линию и от нее нарисуйте простым карандашом одну вертикальную линию в центре и по одной косой линии с каждой стороны. Не делайте линии с помощью линейки, в природе не бывает листьев, имеющих правильные геометрические формы.

2. К основным прожилкам добавим мелкие прожилки

На этом этапе вам нужно произвольно, соблюдая определенную симметрию, нарисовать мелкие прожилки. Обратите внимание на горизонтальную прожилку листа, на ней ответвлений меньше. Вообще, если вы рисуете листья летом или осенью, то возьмите в парке несколько листьев клена и внимательно изучите их строение. Если рисовать их «с натуры», то рисунок листьев получится очень реалистичным.

3. Форма листьев клена

Совсем несложно обвести нарисованные прожилки одной сплошной линией, не обязательно копируя мой рисунок. Главное, нарисовать острые уголки на краях и сделать заметные промежутки между частями листа. Обычно листья имеют сплошную форму, с еле заметными разрывами, а листья клена состоят как бы из нескольких сегментов. Этим они и отличаются от листьев других деревьев.

4. Рисунок листа клена в деталях

Нарисуйте утолщения для основных прожилков листа. Ножку для любых листьев нужно делать обязательно заметно толще, чем прожилки у основания. Закончите рисовать нижний контур формы листа, и перейдем к следующему шагу.

5. Как нарисовать листья. Заключительный шаг.

Вы видите, что нарисовать листья совсем не трудно. Важно правильно нарисовать мелкие детали и точно нарисовать форму, чтобы лист у вас на рисунке не выглядел косым или кривым. Добавьте к рисунку еще насколько мелких штрихов и можно раскрашивать полученный рисунок кленового листа красками или цветными карандашами.

6. Листья лучше раскрашивать цветным карандашами

Я всегда на последнем шаге рисунка делаю тени простым карандашом. Вам это делать не обязательно, тем более, что рисунки листьев замечательно будут выглядеть, если раскрасить их цветными карандашами. Можно конечно раскрасить и красками, только очень трудно не имея опыта сохранить мелкие детали и не «закрасить» их. Чтобы лист не выглядел одиноким, нарисуйте рядом с ним еще несколько, чуть поменьше, заодно придайте им любой оттенок осенних красок падающих листьев.

Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, листья тщательно прорисовывать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краю.

Ветки деревьев должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких веточек с листьями внутри. Листья на дереве рисовать сложно. Во-первых, они должны быть определенной формы и главное их слишком много.

Нарисованные листья будет выглядеть намного «живее», если нарисовать ползущую по листу божью коровку. Размер ее небольшой и не будет отвлекать внимание, а яркая окраска придаст рисунку новую краску.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Для того, чтобы роза выглядела реальной, надо точно нарисовать многие детали. Обязательно нужно нарисовать листья, имеющие сочный зеленый цвет, стебель и шипы.

Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, нарисовать листья, стебель и картинка ромашки готова. Но почему-то не всегда нарисованные ромашки получаются как настоящие. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.

Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом. Но это не так, поскольку, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, форма яблока должна быть объемной. А чтобы яблоко создавало эффект свежести нужно нарисовать листья или хотя бы один лист и несколько капель воды на них.

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.