by : alexxlab Рисование

Правополушарное рисование мастер класс: Мастер-класс правополушарное рисование в Москве от AlexGrim Studio

Мастер-класс «Картина маслом» Правополушарное рисование Культурный центр «Меридиан»

13 Апреля 2019, 13:00

Правополушарное рисование

Режим COVID-free. Посещение мероприятий Культурного центра «Меридиан» возможно только при наличии QR-кода, паспорта и защитной маски.
Убедительная просьба приезжать заранее, чтобы избежать очередей.

«Меридиан» продолжает знакомить с техникой правополушарного рисования – самого быстрого метода научиться рисовать! 13 апреля приступим к более сложному, но не менее интересному процессу написания картины маслом – всего за 4 часа каждый создаст свой собственный шедевр. Приходите, у вас всё получится!

Правополушарное рисование – это увлекательное занятие, доступное абсолютно каждому. Метод позволяет снять психологические барьеры и ограничения вроде: «Я не умею рисовать», «У меня ничего не получится». Приходите, у вас всё получится! Главное – творческий настрой и вдохновение. 

Для новичков мастер-класс станет начальной ступенью к развитию творческих способностей. Уже умеющие рисовать узнают новые техники и обретут больше свободы в творчестве. Даже дети в технике правополушарного рисования творят чудеса, поэтому на занятия с художником можно прийти всей семьей. Применяя в дальнейшем полученные знания, вы будете уверенно держать кисть, смело смешивать краски и почувствуете себя настоящим художником! 

Ведущая мастер-класса – художница, педагог, руководитель арт-студии «Творчество без границ» Ирина Суханова.

Все необходимые материалы входят в стоимость билета. Участникам остаётся только полностью погрузиться в творчество и наслаждаться процессом!

Время проведения: 13 апреля с 13:00 до 17:00
Место: конференц-зал (центральный вход)
Возраст: для взрослых и детей от 7 лет
Стоимость: 2000 р. (набор для рисования входит в стоимость билета)
ВНИМАНИЕ! Количество билетов ограничено

Забронировать билет 


Ирина Суханова о методе правополушарного рисования

«Я всегда ставила себе цель – изменить свое мышление, начать делать что-то необычное, новое и интересное. И в этом мне помогло правополушарное рисование, которое дало внутренние силы, жизненную энергию. Я раскопала ее и стала использовать на благо себе и своим близким. Ведь в каждом из нас есть творческие потенциалы, которые мы можем использовать по своему усмотрению.

Рисовать – это как мечтать. Рисуя красками, понимаешь, что раскрашиваешь и свою жизнь в те краски, которые тебе нравятся в данный отрезок времени. А завтра это могут быть совсем другие краски и оттенки. Интуиция каждого из нас подсказывает, какими красками и как рисовать, чтобы стать гармоничными и создать красоту вокруг себя.
Поверьте, рисуя методом правополушарного рисования, ваше интуитивно-творческое вдохновение позволит Вам с первых занятий получить результат и почувствовать уверенность в себе. Для того чтобы начать рисовать, нужно лишь одно — Ваше желание!»

Отзывы

Впечатления самые позитивные! Как это можно описать? Я рисую! И рисую красиво! В результате только легкость и вера в себя и свои возможности. Спасибо огромное!
 /»Лавандовое поле», Ольга Т./

Привела дочек на мастер-класс и сама решилась. И не зря — осталась очень довольна. Если честно — не верила в успех, но результат превзошёл самые смелые ожидания!
/»Гора со снежной вершиной» (Евгения У.) и «Пальмы» (Мария У.)/


Скидки, Правополушарное рисование, купоны от Frendi в Москве

Безопасность платежей

Мы гарантируем безопасность платежей на сайте и в мобильных приложениях «Frendi». Платежи осуществляются с использованием технологии 3D Secure. Данные передаются по защищенному SSL-соединению и не хранятся на сервере «Frendi».
Кстати, если всё ещё сомневаетесь, в мобильном приложении Frendi можно оплатить покупку за пару секунд с помощью apple pay и android pay, не внося данных карты.

Качество услуг и товаров партнеров Frendi

Все партнеры Frendi проходят тщательную проверку на предмет юридической и финансовой надежности. Если сфера деятельности партнера требует наличия лицензии, партнер проходит обязательную проверку на наличие соответствующих лицензий и необходимых документов. Кроме того, качество услуг, которые оказывает партнер, проверяется «тайным покупателем» Frendi.

Поддержка 24/7

Мы на связи в любое время, независимо от часовых поясов.
Если Вам нужна помощь или возникли вопросы, отзывчивые специалисты службы поддержки «Frendi» готовы Вам помочь круглосуточно.
Просто позвоните на 8 (800) 500-15-34 (звонок по РФ бесплатный) или заполните форму обратной связи.

Возврат купона

Если у Вас изменились планы и Вы не успели воспользоваться купоном в течение срока действия акции, его можно вернуть, обратившись в службу поддержки «Frendi».

Возврат денежных средств

Вы остались недовольны услугой, оказанной по купону?
Что бы ни случилось, мы внимательно изучим Вашу проблему и сделаем все возможное, чтобы Вы остались довольны!

Мастер-класс «ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ» | Психологический Центр сотрудничества и творчества «АФИНА»

Хотите научиться тратить на обычную работу значительно меньше сил и энергии, принимать правильные решения при недостатке информации, открыть источник своих творческих способностей и научиться писать самые настоящие картины? Тогда вам просто необходимо попасть на один из тренингов по правополушарному рисованию! Что это такое?

 Методика

Обычно в художественной школе и на курсах рисования обучают рисовать в левополушарном режиме (правила, законы, рисование «головой»). Методика правополушарного рисования основана на теории американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказавшего, что правое и левое полушария человека отвечают за совершенно разные виды деятельности. Левое (вербальное) – за логику и аналитическое мышление, а правое (образное) – за творчество и интуицию, восприятие формы и цвета.

Когда у человека развито правое полушарие, то он все время находится в режиме творческого полета: исчезают ограничения, решения принимаются быстро и верно, человек ощущает легкость и радость от своей профессиональной деятельности, да и в других сферах ему неизменно сопутствует успех.

Переключение мозга в правополушарный режим – это еще и возможность научиться тратить на обычную работу значительно меньше сил и энергии. Люди искусства порой забывают обо всем и проводят длительное время без еды и сна. Секрет прост – в процессе творения у них активно правое полушарие мозга. Время в этом режиме проходит незаметно, и человек гораздо меньше ощущает усталость, а успевает больше.

Тренинг правополушарного рисования — это волшебное путешествие к источнику своих творческих способностей, снятие стереотипов восприятия и мышления и обретение чувства вдохновения. Главная цель тренинга – «включение» творческого правополушарного режима работы мозга через технику экспресс-рисования и обучение человека приемам, позволяющим осознанно включать и длительно удерживать состояние вдохновения.

Как это происходит?

Тренинг не является программой ускоренного обучения рисованию. Он позволяет использовать правополушарный режим работы мозга и рассчитан на людей с разными уровнями художественных навыков. Наибольшую пользу из него извлекут те, кто не находит в себе таланта и сомневается в том, что вообще способен научиться рисовать.

На тренинге снимается барьер перед рисованием, стимулируется пространственно-образное восприятие, целостное, а не схематичное видение. Человек должен научиться видеть картину со всех её сторон, сформировать новое восприятие пространства во всем его многообразии.

Умение рисовать фактически является приятным «побочным эффектом» тренинга. После тренинга вы сможете самостоятельно создавать картины, отражающие ваш взгляд на мир, имеющие свой неповторимый стиль и почерк. Вы сможете рисовать объемно и реалистично и получать удовольствие как от процесса, так и от результата.

 Чем привлекает Правополушарное рисование (с точки зрения Левого Полушария):

1.Отношение к ошибкам

Рисование — это постоянный процесс изменения, уточнения и корректировки.

В процессе рисования невозможно ничего испортить: фон, который казался «неинтересным», детали, нарисованные «не так, как было задумано» — Вы всегда можете изменить это, и то, что, возможно, сначала казалось вам несовершенным, в конечном итоге окажется неповторимым, авторским и оригинальным.

Как только вы забудете про свой страх ошибиться, то обретете ключ к творчеству. Процесс рисования заставляет нас встретиться со своими ограничениями и страхами, разобраться с ними, выйти из привычной зоны комфорта и за счет этого получить новые результаты.

«Рисуй, пока другие бояться начать!»

2. О других областях жизни.

Практически все люди думают о том, что для создания красивых картин нужен особенный талант. А так как они им не обладают, то даже и не пробуют рисовать. Более того, думать так можно не только о рисовании, но и о других областях жизни. Ведь мозг человека любит упрощать мир, а значит, обобщать различные убеждения. Начав же развивать в себе внутреннего художника, а вместе с этим и правое полушарие, Вы откроете в себе способность более глубоко видеть окружающий мир. Яркость и четкость картинки окружающего вас мира измениться (разумеется, в лучшую сторону).

3.Концентрация

Во время рисования появляется доступ к моменту «здесь и сейчас». В этом состоянии есть только ваш творческий процесс. Но умение переходить в такое состояние остается с Вами и после того, как Вы закончили рисовать. Вызывая такое состояние на переговорах, при планировании и в других жизненных ситуациях, Вы сможете получать более качественные результаты практически во всем.

4.Положительные эмоции

Рисование — это функция правого полушария нашего мозга, и, действительно, создание рисунка сильно влияет на эмоции. Часто во время рисования ощущение времени пропадает и происходит тотальное вовлечение в процесс. Наверняка Вы помните эпизоды из детства, когда чем-то увлекались, получали много приятных эмоций, и время пролетало незаметно. Если хотите достигать состояний такой же интенсивности, то хороший ключ к этому — процесс рисования.

5. Возможность делать подарки

Иногда хочется подарить близким людям что-то, сделанное своими руками. Подарок, в который вложено именно ваше творчество, частичка собственной души.

Рисунок является именно таким подарком.

6. Для обучения ребенка

Все дети любят рисовать. Родитель, рисующий вместе с ребенком, всегда будет находиться с ним «в контакте», ощущать общность эмоций и интересов. Рисование способствует развитию творчества и уверенности вашего ребенка.

7. Уверенность

Удивительно, но остановка в развитии умения рисовать в детстве напрямую влияет на уверенность. Ребенок иногда не может перенести реалистичность выбранного объекта на бумагу. И если рядом нет поддерживающего педагога, то ребенок может ошибочно решить, что у него нет таланта к творчеству. Что прямым образом повлияет на его уверенность в себе. И в некоторых случаях такие ошибочные детские решения идут с человеком существенную часть его жизни. Но истина в том, что каждый может рисовать – талантливо, красиво, творчески.

8. Самовыражение и самореализация

Рисование — это отличный инструмент для развития своих созидательных способностей.

Результат процесса рисования в прямом смысле очень нагляден и реалистичен — картины, которые могут долго радовать Вас уже после их создания.

9. Отдых

Мы живем в эпоху огромного количества информации. Мы получаем информацию через интернет, телевизор и окружающих людей. В день человек принимает огромное множество решений. Обычно этим занимается левое полушарие. Часто бывает так, что оно перегружается, и человек испытывает боль в голове или раздражение. Для того, чтобы дать себе отдохнуть, можно перенести мозговую активность в правое полушарие за счет рисования, что значительно уменьшит уровень стресса в вашей жизни.

Для кого тренинг?

  • Для семейных пар и родителей с детьми
  • Для бизнесменов
  • Для подростков
  • Для беременных женщин
  • Для всех, кто хочет оживить вдохновение и усовершенствовать свои творческие способности.
  • Для тех, чья профессия связана с изобретениями, дизайном, креативом
  • Для всех, кто работает в сфере оказания социальных и психологических услуг

Дети

Для детей естественно любить рисование красками и карандашом, лепку, пение и театральные постановки. К сожалению, в системе образования остается все меньше времени на эти вдохновляющие занятия. Дети все больше времени заняты точными науками, что стимулирует развитие только левого полушария. Между тем для эффективной работы мозга необходима согласованная работа обоих полушарий.

Гармонизация работы правого и левого полушарий с помощью тренинга по правополушарному рисованию не только раскрывает истинный потенциал ребенка и помогает ему легче усваивать материал, но и бережет от перегрузок и стрессов. Люди, у которых развиты оба полушария, меньше устают и имеют более высокую работоспособность.

Результаты для участников тренинга:

Тренинг поможет научиться включать правополушарный режим работы мозга, который управляет воображением, визуальным и пространственным восприятием, а это в свою очередь способствует росту профессиональных и личностных компетенций:

  • Нахождению новых нестандартных решений,
  • Постановке новых интересных задач и желанных целей.
  • Участники тренинга научаются осознанно включать и длительно удерживать состояние вдохновения. В таком режиме человек может много часов и дней с увлечением напряжённо работать без какого-либо утомления и последующего истощения. По измерению физиологической активности мозга это возможно только при решении творческих задач в правополушарном мышлении.
  • Вы заметите, что станете по-другому смотреть на мир. Кто-то может почувствовать желание изменить стиль одежды, у кого-то наладятся отношения, а кто-то найдёт в этом своё хобби или уникальную возможность для занятий с детьми.
  • Изменения могут войти в ваш мир в виде подарков близким и друзьям, которые вы теперь сможете не покупать, а создавать сами. Такими работами особенно дорожат.
  • Появляется уверенность и радость, желание творить, поднимается энергетический тонус организма.
  • Техника правополушарного рисования постепенно приучает видеть контуры, вместо фигуры, видеть перспективу и соотношение предметов, видеть работу света и тени и собирать отдельные элементы в целостное восприятие.
  • Вы начинаете писать настоящие картины, поражая своих друзей и знакомых!
  • Творческое состояние переносится на все сферы вашей жизни: отношения, работа, кулинария, дизайн, пение, танцы и т. д.
  • Вы начинаете верить в свои силы и в то, что вы — ТВОРЧЕСКИЙ человек!

Как в семейном центре работает программа по арт-терапии: мастер-класс по правополушарному рисованию

В семейном центре «Западное Дегунино» уже пару лет работает программа «Здоровая личность». Здесь для детей, подростков и взрослых проводятся мастер-классы по арт-терапии в технике правополушарного рисования. Такой подход способствует релаксации после трудного дня в школе или на работе, дает передышку от ежедневной рутины и позволяет участникам проработать психологические проблемы. О программе рассказала психолог семейного центра «Западное Дегунино» Александра Морозова.

Наталья, 32-летняя мама сына-подростка, обратилась в семейный центр за помощью: работа и быт стали тяготить, постоянно не было сил и настроения.

«Меня стало удручать состояние вечной усталости, жизнь будто краски потеряла. Тогда я обратилась за помощью в свой семейный центр, и мне предложили арт-терапию», — рассказывает Наталья.

В центре есть несколько возрастных групп: детская 6+, подростковая 12+ и взрослая 18+, то есть в групповой работе с психологом с помощью творчества себя может попробовать абсолютно каждый.

«Уже с первого мастер-класса я влюбилась в арт-терапию. Оказалось, что я умею рисовать, и очень даже хорошо! Никогда бы не подумала. Поддержка психолога и других участников группы очень вдохновляют и поднимают самооценку, а сам процесс настолько увлекательный, что время летит незаметно, я целиком и полностью перезагружаюсь и выхожу в мир с новыми силами», — делится впечатлениями участница программы.

Возможности безграничны

Мастер-классы в технике правополушарного рисования развивают навыки релаксации и творчества, повышают самооценку, дают узнать самого себя лучше, а групповой формат позволяет проработать коммуникацию. «У нас есть основное правило: отпустить ситуацию и просто делать то, что скажет психолог. Конечно, не всегда это получается с первого раза, но, как правило, стоит один раз попробовать, и “мостик доверия” образуется», — рассказывает Александра.

Не нужно обладать навыками академического рисования или какими-либо еще: техника настолько проста, что картина получится у каждого. Несложные элементы и потрясающие при этом результаты позволяют людям верить в себя и свои возможности, повышая тем самым свою самооценку.

Рисунок души

В программе «Здоровая личность» есть несколько тематических направлений, в основном они делятся по временам года. Участники с помощью красот и чудес природы изображают свои чувства, используют цветовую гамму, которая им по душе, вкладывают в мазки свой характер, тем самым создавая картину, которая полностью олицетворяет их внутренний мир. «Самое удивительное для всех то, насколько разными бывают рисунки. С трепетом ждем, что же получится в итоге, чтобы совместно обсудить, насколько же каждый из нас уникален, ведь рисуем мы одно и то же, порой используя абсолютно одинаковые краски, а получается у всех по-разному», — делится психолог.

Избавляемся от стресса

К сожалению, в стрессовые ситуации может попасть каждый человек, будь то взрослый или ребенок. Самостоятельно выбраться из такого состояния удается далеко не всем, и тогда на помощь приходит творчество. «Один из методов борьбы со стрессом — правополушарное рисование. Смешивание цветов, отображение чувств на бумаге с помощью рисунков, разбрызгивание краски, возможность испачкать руки и пространство вокруг — все эти моменты дают возможность расслабиться и проработать накопившиеся эмоции», — делится психолог.

Мастер-классы проходят по будням и выходным дням, работают как утренние, так и вечерние группы, каждый может подобрать время, удобное для него. Чтобы записаться в программу, обратитесь по телефону: 8 (499) 905-43-33.

Помощь рядом

Для поддержки московских семей работают 28 городских организаций: 25 «Моих семейных центров», а также Кризисный центр помощи женщинам и детям, социально-реабилитационные центры для несовершеннолетних «Возрождение» и «Алтуфьево».

Специалисты центров работают над восстановлением отношений между детьми и родителями, оказывают правовую и психологическую помощь, проводят тренинги, развивающие занятия и многое другое. При необходимости оказывается адресная помощь: выдаются социальные электронные сертификаты на продукты, одежду и бытовую технику.

Подробную информацию об услугах можно узнать на странице портала «Мой семейный центр». Для удобства москвичей на портале создан раздел «Онлайн-консультации», где каждый житель города может оставить свое обращение, и с ним свяжутся в течение одного рабочего дня.

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Рисунок правого полушария для родителей актуален. Рисование для начинающих. Техника правого полушария. Как это работает

Мастер-класс на тему: Интуитивная (правополушарная) техника рисования пейзажа «Зимняя сказка»

Непосредственно образовательная деятельность по рисованию в старшем дошкольном возрасте.

Мастер-класс адресован руководителям изобразительных искусств, воспитателям дошкольных учреждений.

Цель: Раскрыть творческую индивидуальность старших дошкольников.
Задачи:
— Учить детей создавать рисунок зимнего леса по замыслу, используя нетрадиционные приемы рисования;
— Для формирования интуитивного мышления и композиционных навыков;
— Развивать способность к визуализации;
— Улучшить умение работать гуашевыми красками.
— Побуждать детей к воплощению в художественной форме своих представлений о природе, эстетических переживаниях и чувствах.
Материалы:
листов плотной белой бумаги ФА4;
краски гуашь;
кисти разных размеров — нейлоновые или беличьи №.5-6, № 1-2;
банок воды;
салфетки бумажные и тканевые;
скотч молярный или двусторонний;
несколько иллюстраций зимнего леса.


Для того, чтобы детям было удобно рисовать, листы бумаги перед работой желательно закрепить на столе малярным скотчем или на доске для лепки двусторонним скотчем.
Содержание непосредственно учебной деятельности.


Вашему вниманию представлены два алгоритма рисования пейзажа, первый — для стандартной непосредственной образовательной деятельности в детском саду, второй — с одаренными детьми.


Воспитатель показывает картинки сказочного зимнего леса.


Ребята помните мы рисовали осенний лес?
Скажите, как осенний лес превращается в зимний?
Сначала он стоит голый, потому что ветер сорвал всю листву, а потом наряжается в белоснежный наряд из инея и пушистого снега.
Воспитатель предлагает детям послушать стихотворение о зимнем лесу.

Зимний лес
Зимний вечер, лунный свет…
Весь лес одет в белый снег.
В белых шубках, в белых шапках,
И мороз им сладко шепчет:
Спи, берёзы, спи, сосны,
Жди весны
Солнце лучом согреет тебя
И пробудит ото сна.


Сегодня я предлагаю вам нарисовать сказочный, заколдованный лес.
Вариант I:
Отмечаем карандашом рисунок: линия земли — горизонт, контур деревьев.


Возьмите кисть № 5-6 и белила, хорошо закрасьте нижнюю часть рисунка. Не забывайте постоянно добавлять воду и краску, чтобы рисунок оставался влажным.


Добавьте на кисть немного рубиновой краски. Смешиваем на листе белила и рубин, краску растягиваем водой, разглаживаем.


Покрыть верхнюю часть листа белой краской, оставив только секции дерева.


Берем темно-синюю, синюю или фиолетовую гуашь, натягиваем на белый фон, смешиваем цвета.Аккуратно намечаем очертания деревьев.


Тонкой кистью нарисуйте коричневые стволы и ветки деревьев.


Вот и получился наш необычный, сказочный лес, зачарованный зимой.


В конце занятия проводится экспресс-выставка нарисованных детьми зимних пейзажей. Наиболее удачные работы размещаются в «Городе мастеров» (детская выставка).


Вариант II:
Возьмите кисть No.5-6 и побелить, плотно закрыть лист бумаги, чтобы он был влажным.


Добавьте на кисть немного рубиновой краски. Отмечаем линию горизонта, покрываем краской землю. Смешиваем на листе белила и рубин, краску растягиваем водой, разглаживаем.


Берем темно-синюю, синюю или фиолетовую гуашь. Отмечаем изображение заснеженного дерева.


Нанесите краску на белый фон, смешайте цвета. Стараемся тщательно проследить очертания деревьев.


Более темной краской рисуем ствол и крону дерева.


Рисуем белые, маленькие снежинки, слегка касаясь листа бумаги.


Зимний лес — сказочный сон.
В нем есть волшебство повсюду.
Он очарует вас тишиной.
Серебро вдруг подарю как другу.

Щедро осыпет тебя с высоты,
Игриво машет лучом солнца
И узорами снежных красот.
Чудом покорит ваше сердце.

Бахрома серебристая сверкающая,
Лес всегда манит своей сказкой,
Я пленник его, понимая
Он источник всех тайн бытия.

Спасибо за внимание!
Ваше мнение важно для меня.

Маленький ребенок берет в руки кисточку и увлеченно бегает по листу, размазывает краску пальчиком и по праву гордится своим шедевром. Ему неважно, правильно он это делает или нет, главное — удовольствие от процесса. Взрослея, человек все больше обрастает условностями и определенными стереотипами. Детское увлечение исчезает, и на его место приходит страх сделать что-то неправильное. Преодолеть зажим и вернуть отношение ребенка к художественному творчеству помогает правополушарное рисование. Эта техника появилась в середине 20 века, и с тех пор продолжает планомерно покорять мир. Каждое поколение вносит что-то новое, давая ему развитие в соответствии с изменившимися реалиями.

Что не так с левым?

Ученые давно доказали, что правое и левое полушария отвечают за разные способности и мысли человека. Левое — это формальное восприятие, логика, символы и разум. Правильный – это наша интуиция, эмоции, чувства, вдохновение. Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют левому полушарию. Постоянно учитесь слушать разум, а не чувства.

Классическое обучение рисованию рассчитано на долгое время.Обучение идет от простого к сложному. Вам придется долго и нудно рисовать карандашом разнообразные кубики и шарики, учиться строить перспективу. Много времени уйдет на то, чтобы слушать лекции о цвете, его сочетании, о направлении света и тени. Постепенно ученик переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев преподаватель разрешает ему писать более сложные пейзажи и натюрморты.

Прежде чем приступить к работе над сложной картиной, необходимо предварительно все тщательно разложить на передний, задний и центральный планы.Сделайте несколько набросков, поработайте над эскизами, и только после этого рождается шедевр. возвращает рисунок в область творчества из области аналитического мышления. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить снятие ограничений с живописи. Творчество сопровождается расслаблением и наслаждением самим процессом, а не результатом.

Прочие принципы

Классический рисунок требует длительного обучения технике и множеству техник. В чем разница между рисунком правого полушария? Его техника основана на открытии бессознательного творчества и блокировании страхов.

Когда маленький ребенок впервые рисует, он сначала просто размазывает лист и только потом определяет, как он выглядит. Со временем под влиянием тренировок начинают играть определенные символы. Голова — круг, нога или рука — палка, глаза — точки и так далее в том же духе. Когда взрослый берет в руки карандаш, намереваясь воспроизвести портрет, левый проскальзывает символы, пришедшие из детства. В результате вместо шедевра на бумаге выходят детские каракули.

Основная задача — избавиться от этих символов, для чего необходимо отодвинуть логику на второй план и вывести вперед интуицию и вдохновение. Научитесь переносить на бумагу свое видение предмета, а не символа, который его обозначает. По большому счету нужно просто научиться видеть предмет как предмет, а не его проработанный мозгом образ.

Рисование правым полушарием немного проще и естественнее, чем академическое рисование. Не нужно делать сложные наброски и наброски, просто берите кисть и начинайте творить.Чтобы рисунок вышел естественным, достаточно знать несколько простых приемов. Вы можете самостоятельно развить правополушарное рисование в домашних условиях.

Где этому учат

Это сейчас очень популярная тема. Обучение правополушарному рисованию проводится в основном в специальных центрах творческого развития, среди прочих мастер-классов. Что обещают организаторы мероприятия:

  • Научитесь рисовать всего за один день.
  • Хорошее настроение и эмоциональный подъем.
  • Вера в себя, поле для тренировок, больше никогда не скажешь, что не умеешь рисовать.
  • Вы сможете украсить свою квартиру своими картинами, вам не придется ломать голову над тем, что подарить друзьям и близким на праздник.
  • Техники очень просты, и каждый может легко передать свои навыки другим. После обучения вы сможете копировать картины любимых художников.

Урок длится несколько часов с небольшим перерывом на чашку чая. Сначала выполняются несколько простых упражнений, чтобы активировать настрой для рисования правым полушарием.Каждому участнику выдается гуашь, бумага, кисти и фартук, чтобы не испачкаться. Их стоимость заранее включена в стоимость курса.

Пройти обучение может любой желающий — от ребенка до пенсионера. Люди с разным уровнем подготовки изучают одну и ту же программу вместе. Для некоторых это первый шаг к рисованию. Приходят и те, кто уже умеет рисовать, но хочет научиться чему-то новому и открыть для себя неизведанные грани творчества.

Отзывы участников

Многие настроены скептически, идя на промывание правого мозга, они считают, подозревая, что научиться рисовать всего за один день невозможно.Но настороженность быстро рассеивается, когда их кисть рисует первый шедевр. Еще больше положительных эмоций возникает с ростом уверенности в своих силах.

Те, кто освоил правополушарное рисование, оставляют хорошие отзывы. Даже те, кто приходит на занятия с изрядной долей скептицизма, уходят домой довольными и довольными собой. Мало кто думает, что зря потратил деньги. Есть небольшой процент людей, которые настолько формализовали свои мысли, что уже не могут переключиться на творческие треки и открыть себя чему-то новому.

Судя по отзывам, правополушарное рисование помогает не только творчески развиваться. При постоянном рисовании в этой технике вся ваша жизнь меняется к лучшему. Найти решение становится проще, ведь под рукой есть краски. Отдохнувший ум сам дает ответы на ранее трудные вопросы.

Возможно самообучение

На обучении присутствует опытный преподаватель, создана особая атмосфера для плодотворного творчества, никто точно не будет отвлекать.Но не у всех есть возможность оплачивать эти занятия, и не во всех городах есть специальные школы. Что делать тем, кто все еще хочет учиться?

Вы можете самостоятельно изучить методику правополушарного рисования. Его основательница — Бетти Эдвардс. Преподавала в основном графический рисунок. Ее ученики в начале курса рисовали свой портрет, а в конце повторяли то же самое. Результат просто потрясающий.

Русская школа немного изменила рисунок правого полушария.Упражнения здесь в основном выполнены гуашью. В процессе обучения можно научиться делать картины, мало чем отличающиеся от работ великих художников. Особое внимание уделяется пейзажам.

Самостоятельно изучить материал будет немного сложнее. Но для человека, серьезно настроенного изменить свою жизнь, нет ничего невозможного.

Как определить работу полушария

Как определить, когда в мозгу включается нужная функция, и начинается именно правополушарное рисование? В этом помогут упражнения на создание конфликта разума и интуиции.Вам понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза или два профиля? Все обращают внимание на разные элементы, но не в этом дело.

Чтобы выполнить упражнение, вам нужно разрезать эту картинку пополам. Правши берут левую сторону, левши правую. Поместите картинку с половинкой вазы на чистый лист бумаги. Приступаем к упражнению:

  1. Проведите карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух произносите названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
  2. Теперь нужно дорисовать картинку сразу после произнесения.
  3. В момент рисования разум начнет диктовать ранее сказанные слова. Вот тут-то и возникает конфликт между сознанием и подсознанием — профилировать, произносить слова практически невозможно.

Следует рассмотреть, как все-таки решалась эта проблема. Если, вне зависимости от симметрии, испытуемый просто рисовал профиль, то логика брала верх. Когда есть возможность абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается правополушарное рисование.

Вверх ногами

Есть очень интересный способ улучшить восприятие правополушарной техники рисования. Вам нужно выбрать любой рисунок, где есть только очертания и больше ничего, как в детской раскраске. Затем переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами.

Левое полушарие плохо воспринимает перевернутое изображение, поэтому рисовать будет очень сложно. Вам просто нужно скопировать строки, как они есть. Следите за расположением линий по отношению к листу и другим частям чертежа.

Не нужно сначала переносить общее, а потом рисовать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции. Можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринимать только ту часть, которая рисуется сейчас.

Если вы вдруг поняли, что каждая линия — это всего лишь часть единой картинки, а рисование превратилось в складывание из них пазла, значит, работает правое полушарие. Но это хрупкое состояние очень легко сломать.

Контурный рисунок

Это еще одна задача рисования правого полушария. В домашних условиях это можно легко сделать. Для этого потребуется карандаш, лист бумаги и скотч. Прикрепляем бумагу к столу скотчем и поворачиваем боком так, чтобы рабочая рука оставалась на столе. Соедините пальцы другой руки так, чтобы образовалось множество мелких складок и складок, и положите их на колени. Вам должно быть удобно. Вы должны сидеть так, не двигаясь. Мы засекли 5 минут.

После запуска обратного отсчета вы больше не можете смотреть на лист. Глаза должны очень медленно двигаться по линиям складок на руке. Скорость около 1 мм в секунду, не быстрее. Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз по листу бумаги. Продолжайте рисовать таким образом, пока не сработает таймер. Не нужно беспокоиться о результате; в этой задаче достижение точности изображения не главное.

Во время выполнения упражнения может возникнуть проблема — то глаза будут двигаться слишком быстро, то рука будет убегать вперед.Основная цель – добиться синхронизации зрения и движения карандаша.

Задание рассчитано на максимальное зрительное восприятие. Продолжить урок можно с комком бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами с множеством разнонаправленных линий. Уже через несколько повторений мир начинает выглядеть совершенно по-другому.

Видоискатель

Для нового упражнения вам придется изготовить вспомогательный инструмент — видоискатель. Он состоит из картонного каркаса и вставленного в него прозрачного пластика или стекла. После того, как рамка готова, можно приступать к задаче.

Наводим видоискатель на выделенный объект, это опять же может быть рука. Фиксируем его, чтобы он не двигался, и занимаем удобное положение. Во время упражнения должна двигаться только рабочая рука, и никак иначе. Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Несмываемым маркером обведите все линии и контуры объекта в видоискателе прямо на стекле. Это еще один способ научиться видеть предмет и рисовать именно его, а не символ.

Следующим шагом будет перенос изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении по рисованию вверх ногами. Процесс должен постепенно превратиться в перекраивание реальности вокруг вас. При современном образе мышления очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. С этим навыком картины будут появляться спонтанно.

Маленькие художники

Рисование правым полушарием мозга для детей является естественным занятием. У маленького ребенка изначально более развито интуитивное и творческое начало, пока мы не стали его заглушать своим обучением и воспитанием. Детям не нужно намеренно фантазировать, для них мечта становится неотъемлемой частью реальности.

Первые рисунки по-своему уникальны. Неважно, что получилось, а что нет, важен сам процесс творчества и удовольствие от того, что кисть или карандаш оставляет след на бумаге. Простая каляка-маляка может получиться зимней ночью, по ветру, а через 5 минут превратится в мамин портрет.

Для взрослых задача очень сложная. Чаще всего они превращаются в символы: любовь — сердце, надежда — голубь. Особенность детского рисунка в том, что символы не свойственны малышам, пока об этом не расскажут взрослые. Яркое пятно цвета может оказаться портретом до тех пор, пока ребенку не скажут, что голова круглая, а глаза можно нарисовать точками.

Главная задача родителей — не испортить ребенку оригинальное творческое восприятие мира. Никогда не нужно говорить молодому художнику, что он неправильно рисует, это может полностью изменить его картину мира. Вам не нужно навязывать свои символы и свое видение. Малыш часто переносит на бумагу не образ самого предмета, а его восприятие или чувства, связанные с ним. Ни один ребенок никогда не рисовал солнце в виде желтого круга с улыбкой и глазами самостоятельно, пока ему это не показали.

Для тех, кто до сих пор верит, что рисование правым полушарием мозга — это зомби, путь к новому видению мира недоступен. Стать настоящим художником за один день все же невозможно.Но картины, написанные с таким мышлением, заслуживают почетного места на стене гостиной. Творчество влияет на всю нашу жизнь и позволяет нам стать гармоничной личностью. Кроме того, рисование отлично снимает стресс и нервное напряжение, и даже помогает справиться с депрессией.

Мне задали вопрос о правополушарном и энергетическом рисовании, это разные направления? Решил написать ответ:

Рисование правого полушария Это метод, который позволяет человеку быстро научиться рисовать реалистичные объекты.
Энергетическое рисование — это когда человек осознанно проявляет определенные энергии в своей работе.

Рассмотрим подробнее каждое из направлений.

Чертеж правого полушария.
Этот метод был разработан американским педагогом Бетти Эдвардс, которая позже получила докторскую степень. в искусстве, педагогике и психологии.

Методика направлена ​​на то, чтобы любой человек с нуля мог научиться рисовать реалистичные портреты с натуры простым карандашом.

Принципы метода основаны на работе Роджера Сперри, американского нейропсихолога, получившего Нобелевскую премию по физиологии и медицине в 1981 году за исследования функционирования полушарий головного мозга человека.

Исследование Роджера Сперри показало, что левое и правое полушария мозга имеют разные функции. Левое полушарие использует режим логического мышления и отвечает за речь. Правое полушарие использует образное мышление, а также сопоставляет пропорции предметов, их расположение в пространстве и перспективу.

Смысл правополушарной техники рисования заключается в переключении работы головного мозга с левополушарного режима на правополушарный с помощью художественных упражнений, так как правополушарный режим больше подходит для творчества.

Курс рисования правого полушария Бетти Эдвардс подробно описан в ее книге «Открой в себе художника».

Существует также способ рисования красками, который еще называют правополушарным. Обучение проходит в формате тренинга, который чаще всего называют «Розыгрыш за 1 день».Тренировка длится от 3 до 8 часов. В процессе обучения человек выполняет от 4 до 10 произведений малого формата. Метод направлен на то, чтобы человек с нуля научился рисовать пейзажи и цветы гуашью.

Чертеж энергии.
Смысл энергетического рисования в том, что человек осознанно вкладывает энергию в свою работу. Обычно энергетическую живопись делает тот, кто практикует энергетические и духовные практики, медитацию и другие практики, связанные с состояниями расширенного сознания. Человек передает эти состояния в своей работе.

Не так важно, что человек изображает на картине, важнее то, что он вкладывает. На картине могут быть изображены как реалистичные объекты, так и абстрактные. В энергичном рисовании для художника главным является процесс, а не результат, так как именно процесс выводит его на новый уровень восприятия.

Существует художественный стиль, к которому принадлежит энергетическая живопись. Его называют визионерским искусством или визионерским искусством.

стр.С. Возвращаясь к вопросу о разнице направлений. Творчество – это живой процесс. Художественные направления могут сочетаться в вашем творчестве. Изучая, комбинируя и пробуя разные техники и стили, художник обогащает свой внутренний мир. Меняя себя изнутри, он может изменить мир вокруг себя!

В Интернете много статей о рисовании правым полушарием. Создается впечатление, что все люди живут благодаря деятельности левого полушария, а правое находится «в корале». На самом деле это не так.

На определенном этапе жизни (до 3 лет) ведущим является правое полушарие. Конечно, воспитание больше связано с развитием речи. И это функция левого полушария.

Однако, если ничего не делать для развития правого полушария, асимметрия нарастает. И ребенок должен развиваться гармонично. Это важно для жизни в целом. Поэтому надо стремиться к развитию обоих полушарий. И начать с детства.

Смысл правополушарного рисования в том, чтобы с помощью определенных приемов отключить критику левого полушария и замедлить работу правого. Уточняю: не выключайте совсем, а уменьшайте контроль левого полушария при рисовании.

Сторонники считают, что научиться рисовать может каждый. Это происходит не потому, что в какой-то момент человек решил (или ему подсказали), что ему это не дано. Нет таланта. Посмотрите, как это выглядит на практике.

Правое полушарие мозга у детей

Рисование правым полушарием у детей отличается от такового у взрослых. Дети гораздо меньше подвержены страхам и стереотипам. Их левое полушарие не так сильно доминирует над правым. Также рисование является естественным занятием для дошкольников.

Хотя бывают и другие случаи. Не далее как сегодня пятилеткой раскрашивали ночь. Он рисовал медленно и старательно, не выходя за края листа.Показывая ему рукой, как это делать быстро, я испачкала стол, чем сбила ребенка с толку. Пришлось объяснять, что ничего страшного не произошло.

Малыш успокоился только тогда, когда все было чисто вымыто и вытерто насухо. Хотя жесткий контроль и критика не распространены среди дошкольников, приведенные ниже игры и упражнения полезны для снятия этих «тормозов».

Упражнения для рисования правого полушария

Рисование для правого полушария содержит методы устранения страхов и стереотипов

Рисовать быстро

Возьмите лист бумаги и попробуйте нарисовать яркую абстрактную картинку всего за 15 минут.Дайте волю своему внутреннему художнику, ни в чем себя не ограничивайте. Смело и быстро наносите краску на основу: бумагу, картон, холст. Словом, на том, что есть. Если ребенок выходит за границы листа, это не страшно, ругать его не нужно.

Новички обычно уделяют много времени деталям. Во-первых, нужно научиться заполнять все полотно большими цветовыми массами. Упражнения необходимы человеку

  1. перестал бояться
  2. научился смешивать краски и создавать оттенки,
  3. понял, в чем красота живописи.

У детей слабая рука, поэтому могут быть проблемы со скоростью. Итак, на первых порах следует брать доступные, простые темы.

Научитесь наблюдать

Покажите своим детям интересные цвета и формы в природе. Рассмотрим картины мастеров. В интернете много картинок и фотографий. Возьмем, к примеру, небо. Уже с детства он рисуется стереотипно: голубой космос, солнце улыбается в углу, иногда белые или голубые облака.Мы показали детям несколько вариантов — дети были удивлены и в восторге. Если делать это чаще, это значительно улучшит их сенсорный опыт.

Рисунок «вверх ногами»

Эта форма рисования не оставила в моей памяти равнодушным никого из детей. Переверните рисунок и нарисуйте его «вверх ногами» (или «вверх ногами» — как хотите).

Бетти Эдвардс, создавшая направление рисования правого полушария, утверждала, что ориентация изображения в пространстве имеет важное значение для правильного левого полушария (рисунок выше).Справа абсолютно все то же самое. Он способен воспринимать окружающую среду в любом положении. Некоторым детям даже легче рисовать «вверх ногами». И рисунки лучше. Из личного опыта: дошкольникам легче рисовать ветки деревьев на перевернутом рисунке.

Видоискатель

Видоискатель — самодельный аксессуар, используемый в правополушарных техниках. Вырежьте рамку из картона. Отверстие в центре рамки заклеим прозрачным пластиком или плотной пленкой.У вас получится своеобразный экран. Это видоискатель. Как это работает? Найдите понравившийся объект и наведите на него видоискатель. Зафиксируем так, чтобы рамка не двигалась. Давай сядем поудобнее. Двигается только рабочая рука. Один глаз закрыт. Используйте маркер на пленке, чтобы обвести контуры объекта. Следующий шаг — перенос предмета из видоискателя на бумагу по линиям из любого места.

Рисунок на экране внутреннего взора

В более широком контексте это называется «визуализация».Попытка увидеть картинку перед закрытыми глазами эффективно стимулирует правое полушарие и связанные с ним умственные способности. После объявления темы рисунка детям предлагается закрыть глаза и попытаться увидеть будущий рисунок. Многие дети видят. Это упражнение полезно перед рисованием иллюстраций к рассказу.

Правополушарное рисование очень развивает не только глазомер, но и личностные качества: смелость, умение прислушиваться к своим чувствам. Маша поможет нам очень живо представить, что это такое (серия №1).27). Наслаждаться!

Рисуйте вместе с ребенком. Не думайте о том, как у вас получится: хорошо или плохо. Просто попробуйте рисовать от души. Сайт Out-of-the-box kids желает вам удачи.

Курс обучения «Правополушарное рисование» направлен на развитие пространственно-образного мышления ребенка, за которое отвечает правое полушарие нашего мозга, высвобождение творческих способностей подрастающего малыша, что позволит ему мыслить не только в формах, но и в образах.Именно правое полушарие делает жизнь нашего ребенка яркой и неповторимой, благодаря развитому правому полушарию ребенок сможет легко и быстро найти выход из самой сложной ситуации в предстоящей школьной жизни, он начнет мыслить, что называется, творчески и в то же время расширить свой потенциал языкового развития.

  • Продолжительность урока

    1 раз в неделю, 4 занятия в месяц, продолжительность 1 час. 30 минут.

Техника рисования правого полушария основана на теории американского нейробиолога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказавшего, что правое и левое полушария головного мозга человека отвечают за совершенно разные виды деятельности. Левая — для логики и аналитического мышления, правая — для творчества и интуиции, восприятия формы и цвета. Люди с активным правым полушарием принимают решения быстрее, чем их левое полушарие. Причина в различиях между двумя полушариями. Суть методики в том, чтобы избавить человека от анализа своих действий во время рисования, чтобы активировать способности правого полушария для раскрытия своего творческого потенциала. Он не должен думать о том, как нарисовать какой-либо предмет, с чего начать, какие кисти и краски подходят.В результате он создает рисунки, на которые раньше был не способен.

Курс «Правополушарное рисование» основан на современной технике правополушарного рисунка. Инновационные подходы, используемые в учебной программе, позволяют любому ребенку научиться рисовать в короткие сроки. Дело в том, что в традиционных художественных школах упор делается на левополушарный режим работы мозга человека, вследствие чего такой длительный период обучения, шаг за шагом. Благодаря специальным приемам рисования правого полушария, разработанным выдающимся психологом, левое полушарие отключается (снижается его активность), а правое полушарие активнее включается в творческий режим. Отметим, что взрослым гораздо труднее отключить левое полушарие, но именно оно мешает творчеству, напоминая нам, что «все это так сложно», «художники учатся годами, имея талант с детства» и что, возможно, «должны быть соблюдены пропорции». Но ребенок, особенно маленький, еще не «избалован» такими внушениями, он смотрит на учителя-художника и пытается творить, и у него это получается!

В ходе наших занятий дети снимают барьер перед рисованием, стимулируют пространственно-образное восприятие, целостное, а не схематическое зрение.Ребенок учится видеть картину со всех сторон, формировать новое восприятие пространства во всем его многообразии.

Абсолютно все дети просто обожают рисовать, лепить, петь и участвовать в театрализованных представлениях. Но в нашей современной системе образования на это остается все меньше и меньше времени. Больше внимания уделяется точным наукам, а это сфера деятельности исключительно левого полушария, и именно для того, чтобы мозг ребенка работал эффективно, обязательна работа обоих полушарий головного мозга.

На обучающем курсе «Правополушарное рисование» мы рисуем звуки и запахи, мелодии и движения, радость и грусть, знакомимся с красками, законами цвета и различными техниками рисования. С самого первого урока дети забывают, что такое ошибки, и начинают творить спонтанно!

Благодаря развитию техники рисования, предлагаемой в ходе данного курса, гарантируется гармонизация работы обоих полушарий головного мозга ребенка. Кроме того, его творческий потенциал будет полностью раскрыт, и он сможет легко усваивать материал и избавляться от ненужного напряжения и стресса, легко переключаться с левополушарного режима на правополушарный.Приобретя такой навык, каждый ребенок может использовать его при необходимости как в первом классе, так и в дальнейшем. В результате снижается уровень стресса, пробуждается вдохновение и желание действовать, творить и усердно учиться в начальной школе! В процессе рисования на уроке под руководством опытного педагога-художника ребенок мысленно игнорирует мнения по памяти о том, как должен выглядеть предмет. Вместо этого он «видит предмет в реальности» — сопоставляя его величину в целом, величину отдельных элементов, соотношение пространства, света и тени и объединяя все это в единую картину.

В отличие от других, обычных курсов рисования, где большое значение придают технике работы и забывают о том, что все дети по своей природе индивидуальны, а потому и видят мир по-разному, курс обучения «Правополушарное рисование» позволяет убрать все те блоки и хомуты. которые присутствовали у ребенка ранее. Посещая наши курсы, он постепенно развивает свой талант, о котором родители могут даже не подозревать!

На первых занятиях курса дипломированный педагог-художник сначала знакомит ребенка с красками и цветами, затем малыши учатся чувствовать карандаши и кисти.В процессе выполнения рисунка, рисования руками они ощущают себя в другом мире, полностью отдавшись процессу рисования. Во время занятий ребенок чувствует эмоциональный подъем, воодушевление, в целом обостряется сенсорно-эмоциональное восприятие, за что отвечает правое полушарие — ведь все великие художники стали великими, потому что следовали своей интуиции и правильно рисовали. полушария, со своими эмоциями и чувствами. Знаменитый «Черный квадрат» Малевича по технике мог бы исполнить даже младенец.И, тем не менее, есть только один «Черный квадрат», который отражает всю глубину сознания, заложенную в нем художником.

Цель обучающего курса «Правополушарное рисование» — раскрыть творческую индивидуальность, помочь ребенку оценить свои возможности, раскрыть и развить его талант, а также сформировать пространственно-образное мышление ребенка к расширить свой потенциал при изучении других обучающих курсов Primary Club, имеющих лингвистическую направленность на приобретение навыков чтения на русском и английском языках, а также подготовку ребенка к школе путем создания интегрированной развивающей среды обучения.

Введение

Раньше рисование было таким же цивилизованным занятием, как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом для счастья.

—Майкл Киммельман

Уже более тридцати лет работа над проектом «Рисование правой стороны мозга » продолжается. С момента первоначальной публикации в 1979 году я пересматривал книгу трижды, с интервалом между каждой редакцией примерно десять лет: первая версия в 1989 году, вторая — в 1999 году, а теперь третья — в версии 2012 года.В каждую редакцию моей основной целью было включение учебных улучшений, которые моя группа учителей и я почерпнули из непрерывного обучения рисованию за прошедшие годы, а также привнесение современных идей и информации из образования и неврологии, которые относятся к Рисунок. Как вы увидите в этой новой версии, большая часть исходного материала осталась, поскольку она прошла проверку временем, в то время как я продолжаю совершенствовать уроки и разъяснять инструкции. Кроме того, я делаю несколько новых выводов о значимости эмерджентного правого полушария и об удивительной, относительно новой науке, называемой нейропластичностью.Я обосновываю цель своей жизни, возможность того, что в государственных школах снова будут преподавать рисование, не только как цивилизованное занятие и благо для счастья, но и как тренировку восприятия для улучшения творческого мышления.

Сила восприятия

Многие из моих читателей интуитивно поняли, что эта книга не только об обучении рисованию, и уж точно не об Искусстве с большой буквы. Истинная тема восприятие . Да, уроки помогли многим людям обрести базовые навыки рисования, и это главная цель книги.Но более важной основной целью всегда было сфокусировать внимание на функциях правого полушария и научить читателей, как видеть по-новому, в надежде, что они откроют, как перенести навыки восприятия на мышление и решение проблем. В образовании это называется «переносом обучения», который всегда считался трудным для обучения, и часто учителя, в том числе и я, надеются, что это произойдет. Передача знаний, однако, лучше всего достигается путем непосредственного обучения, и поэтому в главе 11 этого исправленного издания я поощряю такую ​​передачу, включая некоторые прямые инструкции о том, как навыки восприятия, усвоенные посредством рисования, могут быть использованы для мышления и решения проблем. в других областях.

Упражнения по рисованию в книге действительно базового уровня и предназначены для новичков в рисовании. Курс предназначен для людей, которые совсем не умеют рисовать, которые считают, что у них нет таланта к рисованию, и которые считают, что они, вероятно, никогда не смогут научиться рисовать. На протяжении многих лет я много раз говорил, что уроки в этой книге не на уровне искусства, а больше похожи на обучение чтению — больше на азбуку чтения: изучение алфавита, фонетики, слогов, словарный запас и так далее.И так же, как обучение базовому чтению является жизненно важной целью, поскольку навыки чтения переходят в любой другой вид обучения, от математики и естественных наук до философии и астрономии, я верю, что со временем обучение рисованию станет столь же жизненно важным навыком. тот, который обеспечивает одинаково передаваемые способности восприятия, чтобы направлять и способствовать пониманию значения визуальной и вербальной информации. Я даже рискну и скажу, что мы могли ошибочно складывать все наши образовательные яйца только в одну корзину, недооценивая другие действительно ценные возможности человеческого мозга, а именно восприятие, интуицию, воображение и творчество. Возможно, лучше всех выразился Альберт Эйнштейн: «Интуитивный разум — священный дар, а рациональный разум — верный слуга. Мы создали общество, которое чтит слугу и забыло дар».

Скрытое содержание

Примерно через шесть месяцев после публикации оригинальной книги в 1979 году я внезапно осознал, что книга, которую, как мне казалось, я написал, содержит другое содержание, о котором я не подозревал. Это скрытое содержание было чем-то, чего я не знал, что знал: я непреднамеренно определил базовые навыки-компоненты глобального навыка рисования.Я думаю, что частично причина, по которой этот контент был скрыт от меня, заключалась в самой природе художественного образования в то время, когда начальные уроки рисования были сосредоточены на таких предметах, как «Рисование натюрмортов», «Рисование пейзажей» или «Рисование фигур, ” или на средствах для рисования, таких как уголь, карандаш, перо и тушь, чернильная смывка или смеси сред.

Но у меня была другая цель: мне нужно было предоставить моим читателям упражнения, которые вызвали бы когнитивный сдвиг в сторону правого полушария — сдвиг, подобный тому, который вызывается рисованием вверх ногами: «обманом» доминирующее левое полушарие отбрасывает вне задачи. Я остановился на пяти поднавыках, которые, казалось, имели тот же эффект, но в то время я думал, что должны быть и другие базовые навыки — может быть, десятки.

Затем, спустя несколько месяцев после того, как книга была опубликована, в разгар занятий она поразила меня как ага ! что для того, чтобы научиться рисовать реалистичные изображения наблюдаемых объектов, нужно было пять навыков — больше не было. Я непреднамеренно выбрал из множества аспектов рисования несколько фундаментальных навыков, которые, как мне казалось, могут быть тесно связаны с эффектом рисования вверх ногами.И я понял, что пять навыков — это не навыки рисования в обычном смысле; они были на дне, фундаментальные навыки видения : как воспринимать края, пространства, отношения, свет и тени, и гештальт . Как и в случае с азбукой чтения, это были навыки, которыми нужно было обладать, чтобы рисовать любой предмет.

Я был в восторге от этого открытия. Я долго обсуждал это с коллегами и просматривал старые и новые учебники по рисованию, но мы не нашли никаких дополнительных основных компонентов глобального навыка основного реалистического рисунка — рисования своих восприятий. С этим открытием мне пришло в голову, что, возможно, рисованию можно было бы быстро и легко научиться и научиться, а не растягиваться на годы и годы, как это было в настоящее время в художественных школах. Моей целью внезапно стало «рисовать для всех», а не только для художников-стажеров. Ясно, что базовые способности к рисованию не обязательно ведут к «изобразительному искусству», которое можно найти в музеях и галереях, точно так же, как базовые способности к чтению и письму неизбежно ведут к литературному величию и опубликованию литературных произведений.Но я знал, что умение рисовать ценится детьми и взрослыми. Таким образом, мое открытие привело меня в новых направлениях, что привело к пересмотру «Рисование на правой стороне мозга » в 1989 году, в котором я сосредоточился на объяснении своего понимания и предложил, чтобы люди, которые никогда не умели рисовать, могли научиться рисовать. ну очень быстро.

Впоследствии мы с коллегами разработали пятидневный семинар из сорока часов преподавания и обучения (по восемь часов в день в течение пяти дней), который оказался на удивление эффективным: студенты приобрели базовые навыки рисования на достаточно высоком уровне. за это короткое время и получили всю информацию, необходимую им для дальнейшего прогресса в рисовании.Поскольку рисование воспринимаемых предметов всегда является одной и той же задачей, всегда требующей пяти основных навыков, они могут перейти к любому предмету, научиться использовать любые или все средства рисования и развивать навыки так далеко, как пожелают. Они также могли применить свои новые визуальные навыки к мышлению. Параллели с обучением чтению становились очевидными.

В течение следующего десятилетия, с 1989 по 1999 год, связь перцептивных навыков с общим мышлением, решением проблем и творчеством стала для меня более важной, особенно после публикации в 1986 году моей книги « Рисунок художника в пределах ».В этой книге

я предложил «письменный» язык для правого полушария: язык линий, выразительный язык самого искусства. Идея использовать рисование для помощи мышлению оказалась весьма полезной на уроке творчества, который я разработал для студентов университета, и на небольших корпоративных семинарах по решению проблем.

Затем, в 1999 году, я снова переработал Рисунок правого полушария мозга , снова включив в него то, что мы узнали за годы обучения пяти основным навыкам и усовершенствования уроков.Я особенно сосредоточился на навыке прицеливания (пропорция и перспектива), который, возможно, является наиболее сложным компонентом навыка для обучения словами из-за его сложности и зависимости от принятия учащимися парадокса, всегда противоречащего логической концепции. -связанный левый мозг. Кроме того, я призывал использовать навыки восприятия, чтобы «видеть» проблемы.

Теперь, с этой третьей редакцией в 2012 году, я хочу, насколько это возможно, прояснить глобальную природу рисования и связать базовые навыки рисования с мышлением в целом и с творчеством в частности.Во многих культурах, как в Соединенных Штатах, так и во всем мире, много говорят о творчестве и нашей потребности в инновациях и изобретениях. Есть много предложений попробовать это или попробовать то. Но подробностей о том, как именно стать более творческим, серьезно не хватает. Наша образовательная система, похоже, стремится исключить все до последней крупицы творческой перцептивной тренировки правого полушария, при этом делая чрезмерный акцент на навыках, которые лучше всего реализуются левым полушарием: запоминание дат, данных, теорем и событий с целью прохождения. стандартизированные тесты.Сегодня мы не только проверяем и оцениваем наших детей, но и не учим их видеть и понимать глубокий смысл того, что они изучают, или воспринимать связность информации о мире. Это действительно время попробовать что-то другое.

К счастью, судя по недавним новостям, ситуация, кажется, меняется. Небольшая группа ученых-когнитивистов из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе рекомендует называть «перцептивное обучение» лекарством от наших неудачных образовательных практик.Они выражают надежду, что такое обучение будет перенесено в другие контексты, и им удалось добиться переноса. Однако новостной репортаж закончился обескураживающе: «В образовании, переполненном компьютеризированными инструментами обучения и экспериментальными программами всех видов, будущее таких перцептивных усилий по обучению далеко не определено. Ученые до сих пор не знают, как лучше всего тренировать перцептивную интуицию или для каких конкретных принципов она лучше всего подходит. И такие инструменты, если они каким-либо реальным образом включены в учебные программы, будут подлежать суждению учителей.

Я хотел бы предположить, что у нас уже есть лучший способ тренировки перцептивных навыков: он десятилетиями смотрел нам в лицо, и мы не приняли (или не хотели, или не могли) его принять. Я думаю, это не совпадение, что по мере того, как рисование и творчество в целом неуклонно сокращались в школьных программах с середины двадцатого века, образовательные достижения учащихся в Соединенных Штатах также уменьшились до такой степени, что теперь мы уступаем Сингапуру. , Тайвань, Япония, Республика Корея, Гонконг, Швеция, Нидерланды, Венгрия и Словения.

В 1969 году перцептивный психолог Рудольф Арнхейм, один из самых читаемых и уважаемых ученых ХХ века, писал:

«Искусствами пренебрегают, потому что они основаны на восприятии, а восприятием пренебрегают, потому что оно не предполагается привлекать мысль. На самом деле педагоги и администраторы не могут оправдать то, что искусство занимает важное место в учебной программе, если они не понимают, что искусство является наиболее мощным средством укрепления перцептивного компонента, без которого невозможно продуктивное мышление в любой области академического обучения.

«Больше всего нужно не больше эстетики или больше эзотерических руководств по художественному образованию, а убедительный аргумент в пользу визуального мышления в целом. Как только мы поймем в теории, мы сможем попытаться на практике вылечить нездоровый раскол, который наносит вред тренировке способности рассуждать».

Рисование действительно требует мысли, и это действенный и действенный метод тренировки восприятия. И перцептивные знания могут повлиять на обучение во всех дисциплинах. Теперь мы знаем, как быстро научить рисовать.Мы знаем, что обучение рисованию, как и обучение чтению, , а не зависит от чего-то, называемого «талантом», и что при надлежащем обучении каждый человек способен освоить этот навык. Кроме того, при надлежащем обучении люди могут научиться переносить основные перцептивные компоненты рисования на другие виды обучения и на общее мышление. И, как сказал Майкл Киммельман, умение рисовать — это благо для счастья — панацея от отупляющей и нетворческой рутины стандартизированного тестирования, принятого в наших школах.Наши два разума и современная многозадачность полушария, по-видимому, вовлечены в большей или меньшей степени во все виды человеческой деятельности. И остается много неопределенности в отношении причины глубокой асимметрии человеческого мозга, которую мы, кажется, осознаем на уровне языка.Выражение «у меня двоякое мнение по этому поводу» ясно указывает на нашу человеческую ситуацию. Наши два разума, однако, не имели равного игрового поля: до недавнего времени язык доминировал во всем мире, особенно в современных технологических культурах, подобных нашей. Зрительное восприятие считалось более или менее само собой разумеющимся, и не требовалось особой заботы или обучения. Однако теперь ученые-компьютерщики, пытающиеся воспроизвести зрительное восприятие человека, находят его чрезвычайно сложным и медленным. После десятилетий усилий ученые, наконец, добились распознавания лиц с помощью компьютеров, но чтение значения изменений в выражении лица, выполняемое правым полушарием мгновенно и без усилий, потребует гораздо больше времени и усилий.

Между тем визуальные образы повсюду, а визуальная и вербальная информация конкурируют за внимание. Постоянная многозадачность, связанная с информационной перегрузкой, бросает вызов способности мозга быстро переключаться между режимами или одновременно справляться с обоими режимами ввода. Недавний запрет на отправку текстовых сообщений за рулем иллюстрирует проблему, заключающуюся в том, что мозгу сложно одновременно обрабатывать два вида информации. Это осознание того, что нам необходимо найти продуктивные способы использования обоих режимов, возможно, объясняет, почему воспроизведение процессов правого полушария только сейчас становится важным и даже, возможно, критическим.

Осложнение: мозг, изучающий самого себя

Как отмечают многие ученые, исследования человеческого мозга осложняются тем, что мозг пытается понять себя. Этот орган весом в три фунта, пожалуй, единственная частица материи в нашей Вселенной — по крайней мере, насколько нам известно, — которая наблюдает и изучает себя, задается вопросом о себе, пытается проанализировать, как он делает то, что делает, и пытается максимизировать свои возможности. возможности. Эта парадоксальная ситуация, несомненно, способствует возникновению глубоких загадок, которые все еще остаются, несмотря на быстрое расширение научных знаний.Одно из самых обнадеживающих новых открытий, сделанных человеческим мозгом в отношении самого себя, заключается в том, что он может физически изменить себя, изменив свой привычный способ мышления, преднамеренно подвергая себя новым идеям и процедурам и приобретая новые навыки. Это открытие привело к появлению новой категории нейробиологов, нейропластиков, которые используют микроэлектроды и сканирование мозга для отслеживания сложных карт мозга нейронной коммуникации и наблюдали, как мозг пересматривает свои нейронные карты.

Мозговая пластичность: новый взгляд на талант

к прежним суждениям о человеческом мозге как о больше похожем на запрограммированную машину, части которой генетически детерминированы и неизменны, за исключением развития в раннем детстве и ухудшения в старости.Для таких учителей, как я, наука о пластичности мозга является одновременно захватывающей и обновляющей — захватывающей, потому что она открывает огромные новые возможности, и перевоспитывающей, потому что идея о том, что обучение может изменить образ жизни и мышления людей, всегда была целью образования. . Теперь, наконец, мы можем выйти за пределы представлений о фиксированных пределах интеллекта и особых даров для немногих счастливчиков и искать новые способы повышения потенциальной мощности мозга.

Одним из захватывающих новых горизонтов, которые открывает пластичность мозга, является возможность подвергнуть сомнению концепцию таланта , особенно концепции художественного таланта и творческого таланта. Нигде идея запрограммированного мозга с его представлением о дарованном или не дарованном таланте не была так широко распространена, как в области искусства, и особенно в рисовании, потому что рисование — это навык начального уровня для всех визуалов. искусства. Обычное замечание: «Рисовать? Не в этой жизни! Я даже не могу провести прямую линию!» до сих пор с полной уверенностью заявляется многими взрослыми и, что еще более тревожно, многими детьми в возрасте восьми или девяти лет, которые пытались и с грустью считали неудачными свои попытки привлечь свое восприятие.Причиной такой ситуации часто является прямое заявление: «У меня нет художественного таланта». И все же теперь мы знаем, благодаря знаниям о пластичности мозга и десятилетиям работы меня и многих других специалистов в этой области, что рисование — это просто навык, которому может научиться любой здравомыслящий человек, освоивший другие навыки, такие как как чтение, письмо и арифметика.

Рисование, однако, не считается необходимым навыком в том смысле, в каком три R считаются необходимыми жизненными навыками. Это считается, возможно, второстепенным навыком, приятным для времяпрепровождения или хобби, но, конечно, не обязательным.И все же каким-то образом на каком-то уровне мы чувствуем, что что-то важное игнорируется. Удивительно, но люди часто приравнивают отсутствие навыков рисования к отсутствию творчества, даже если они могут быть очень творческими в других сферах своей жизни. А важность восприятия часто проявляется в словах, которые мы произносим, ​​в фразах, говорящих о видении и восприятии. Когда мы наконец что-то понимаем, мы восклицаем: «Теперь я это вижу!» Или, когда кто-то не понимает, мы говорим, что человек «за деревьями не видит леса» или «не понимает картины».Это означает, что восприятие важно для понимания, и мы надеемся, что каким-то образом научимся воспринимать, но это навык без классной комнаты и без учебной программы. Я предлагаю, чтобы рисование могло быть такой учебной программой.

Народное образование и искусство

Рисование, конечно, не единственное искусство, тренирующее перцептивное мышление. Музыка, танец, драма, живопись, дизайн, скульптура и керамика – все это жизненно важно и должно быть возвращено в государственные школы. Но скажу прямо: даже если бы была воля, этого не произойдет, потому что это будет стоить слишком дорого в эпоху постоянно сокращающихся ресурсов на государственное образование.Музыка требует дорогих инструментов, танец и драма требуют постановки и костюмов, скульптура и керамика требуют оборудования и расходных материалов. Хотя я бы хотел, чтобы это было иначе, дорогостоящие программы визуального и исполнительского искусства, которые были давно прекращены, не будут восстановлены. И стоимость не единственный сдерживающий фактор. За последние сорок лет многие педагоги, лица, принимающие решения, и даже некоторые родители стали относиться к искусству как к второстепенному и, скажем прямо, легкомысленному, особенно к изобразительному искусству с его коннотацией «голодающего художника» и ошибочное представление о необходимом таланте.

Единственный предмет искусства, который мы могли бы легко выбрать, — это рисование, навык, который является базовым для тренировки зрительного восприятия и, следовательно, является предметом начального уровня — азбукой — формирования навыков восприятия. Среди людей, выступающих против художественного образования, рисование не избегает ярлыка легкомыслия, но его можно преподавать. Для рисования нужны самые простые материалы — бумага и карандаши. Для этого требуется минимум простого оборудования и никаких специальных помещений или построек. Наиболее важным требованием является учитель, который умеет рисовать, знает, как научить основным перцептивным навыкам рисования и знает, как перенести эти навыки в другие области.Из всех искусств рисование — это то, что не может вписаться в сегодняшние быстро сокращающиеся школьные бюджеты. И большинство родителей очень поддерживают, если их дети приобретают настоящие, предметные навыки рисования, в отличие от более обычных «выразительных» манипуляций с материалами, модных в последние десятилетия. Примерно в возрасте от семи до девяти лет дети жаждут научиться тому, «как сделать так, чтобы вещи выглядели реальными» в своих рисунках, и они вполне способны научиться рисовать при соответствующем обучении. Если бы педагоги нашли волю, способ был бы найден.

Рисунок правого полушария в старшей группе. Чертеж правого полушария

Большинство людей считают, что умение рисовать не всем присуще. Должны быть какие-то врожденные задатки, талант, способность видеть по-другому. Но оказывается, это не так.

Существует множество интересных методик обучения рисованию, которые помогают людям в любом возрасте не только правильно держать кисть в руке, но и создавать настоящие картины. Одной из таких техник является рисование правым полушарием. … Очень интересно наблюдать за успехами учеников, выбравших именно этот метод.

Обычно рисунок, сделанный перед первым уроком, напоминает набор символов, которые мы ассоциируем с видимым объектом. Например, если нам предлагают нарисовать цветок, то изобразить его мы будем с помощью нескольких кругов и овалов, ведь лепестки — это прообраз овала. Но уже на первом уроке правополушарного рисования разница становится заметной.

Посетив несколько сеансов, результат будет невероятно хорошим. Вы обязательно удивите свою семью своей работой.

Так что же такое рисование правым полушарием? В чем его сущность и отличительные черты?

Для начала вспомним школьные уроки анатомии и рассказы о левом и правом полушариях мозга. Левое полушарие отвечает за логическое мышление, а правое за образное. … Числа, слова, логические отношения, речь — все это элементы левого полушария. В свою очередь, правое полушарие ориентировано на нестандартные решения и творчество, где активно задействовано воображение. В идеале оба полушария должны работать одинаково.

Но к сожалению идеала не получилось. У большинства взрослых мужчин и женщин более развито левое полушарие … И это легко объяснимо. Вся наша повседневная жизнь состоит из привычных вещей, алгоритмов, действий.С определенного возраста мы перестаем изучать мир, задавать вопросы, ответы на которые вроде бы уже знаем. Плывём по течению.

Каждый день становится повторением вчерашнего — просыпаемся, выключаем будильник, еще минут пять не можем встать, встаем в туалет, в душ. Потом завтрак, поездка на работу и так далее. И делаем все это без раздумий — автоматически. Наш мозг, а точнее, его левое полушарие, выработав один раз шаблон, использует его в последующих подобных ситуациях.

а вот с детьми все наоборот… Они постоянно что-то выдумывают. (лепим, рисуем, строим замки из конструктора) , все время задают самые разные вопросы, над которыми взрослым лень думать, не боятся ошибаться. В детстве правое полушарие работает гораздо лучше, но со временем оно отдает приоритет левому. По мере взросления мы задаем меньше вопросов, начинаем интересоваться чем-то новым и теряем способность мыслить творчески.

Это происходит потому, что процесс придумывания новых идей и неожиданных решений очень трудоемок, наш ленивый мозг тут же вспоминает аналогичную ситуацию из прошлого и предлагает уже готовый шаблон. Чтобы «расшевелить» себя и свое мышление, нужно подключить правое полушарие. Хорошо подходит для этого освоение новых видов деятельности .

Например, можно научиться кататься на коньках, роликах, горных лыжах или плести из бисера.Главное, чтобы новая деятельность включала в себя физическую нагрузку, то, чего наш организм не помнит или не знает.

Именно это заставит вас обратиться за помощью к правому полушарию, потому что левое полушарие не сможет найти подготовленный шаблон. А вот изучение иностранных языков может уже не сработать в борьбе за умение творчески мыслить.

Рисунок тоже может быть хорошим вариантом. Но только должен быть правополушарным … Надо забыть о классическом (академическом) подходе, которому учат в художественных школах. Золотое сечение, свет и тень, перспектива — все это логическое учение левого полушария. Правополушарное рисование не такое точное, но более эмоциональное. Самое главное довериться своей интуиции и рукам, которые все сделают сами.

В самом классе вы должны научиться пользоваться всеми органами чувств … Зрение поможет подобрать нужный цвет, осязание поможет понять структуру объекта, который вы хотите нарисовать, почувствовать шероховатость бумага или структура краски, куда можно обмакнуть палец.

Во время урока обычно играет приятная музыка, которая также подключает слух к творческому процессу. Главное не думать, под каким углом должна быть тень от вазы, а чувствовать предмет, цвета и краски.

Перед занятием на вас наденут фартук. А рабочее место будет устроено следующим образом: картон прикрепляется к листу большего размера, который, в свою очередь, закрепляется на столе. Стол также накрывают газетами или пленкой.Все это сделано для того, чтобы вы не боялись испачкать свое рабочее место или испачкаться сами.

Все приготовления сделаны -. Сначала на листе бумаги (картоне) появляются разноцветные пятна. Затем ваш холст покрывается разными цветами и тонами, которые делают сюжет реалистичным и оживляют картину. Важно не бояться выйти за границы рисунка, картона и даже второго большого листа бумаги.

Одновременно учитель объясняет и показывает некоторые приемы, например, как рисовать облака, траву или деревья.Вы повторяете за ним, но в итоге у каждого получается свой уникальный узор.

Если вы раньше вообще не рисовали, то осторожность — вполне естественная реакция. Боязнь испортить картину последующими «Улучшениями» … У вас такое красивое небо! Зачем улучшать?! Но не бойтесь. Несколько дополнительных штрихов, и пушистые облака готовы. А если провести кистью с коричневой краской по песчаному берегу, то можно получить скалистый мыс.

Во время такой деятельности вы становитесь свободнее, позволяете себе больше (например, испачкаться краской) , расширяете свои рамки, стирая границы дозволенного.Ваша творческая натура просыпается, и доказательством тому являются картины, которые вам не стыдно принести домой и повесить в гостиной на самое почетное место.

Единственное, чего ты не можешь делать, так это говорить. Речь — это часть левого полушария, которая не может быть активирована , потому что она немедленно вызовет реакцию логического мышления.

Вы начнете задумываться о том, правильно ли вы выбрали цвет, разместили ли объекты в композиции и так далее. Поэтому никаких разговоров — только чувства и эмоции.

Для многих правополушарное рисование — вещь загадочная, сродни гипнозу. Упражнения часто стоят дорого, но эффект обычно потрясающий. Что это за зверь и с чем его едят? Давайте разберемся с Наташей Йорк, которая настолько увлечена этим методом, что даже создала собственную школу правополушарного рисования и путешествует по миру, неся это искусство людям.

Правополушарное рисование — это современный метод обучения основам художественного зрения, а также техникам рисования.Само понятие правополушарного рисования пришло к нам из Америки.

В России этот вид рисования начал набирать популярность с 2010 года, благодаря его активной пропаганде Школой творчества сначала среди москвичей, а затем и среди жителей других регионов. Именно оттуда он начал развиваться направление и трансформировался в живописный вариант. То есть сейчас на тренингах и мастер-классах по правополушарному рисованию преподаватели делятся секретами техники рисования.Занятия проходят в игровой форме, никаких занудных теорий и длинных объяснений.

Участники сразу берутся за дело и в процессе написания своих картин осваивают основные приемы:

  • как сделать фон будущей картины,
  • какие кисти и как лучше сделать;
  • как рисовать деревья и моря, цветы и облака, горы и траву и т.д.

Самое простое и основное, с чего нужно начать, это как держать кисть в руках, и с ее помощью подружить идею, которая есть в голове, с результатом на бумаге.Как применять кисть, как мазать ею краску для фона. Как наносить краску так называемым «тычковым» методом. Оказывается, это достаточно просто! В чем участники убеждаются с первых занятий.

В итоге 15 минут и картинка готова, да и сами участники сначала не могут поверить, что это сделано их руками. А когда по 10 картинок за урок, я вообще в шоке от того, на что, оказывается, они способны.

Никто не учил нас в школе так хорошо рисовать и рисовать, как русский язык или математику.И если бы мы уделяли рисунку столько же времени, сколько изучению математики, то все мы были бы художниками. Бетти Эдвардс сказала, что если вы можете поймать мяч, продеть нитку в иголку или написать свое имя карандашом, то вы сможете научиться рисовать.


Но еще более важным навыком, который приобретают участники тренинга, является способность видеть, что наиболее важно для художника.. Этим они отличаются от тех, кто еще не открыл в себе художника. На уроке даются специальные упражнения, в том числе перевернутое рисование, как у Б. Эдвардса, которые помогают активировать правое полушарие. А правое полушарие, как уже многие знают, у человека отвечает за образное мышление, интуицию, креативность и креативность. Кому-то нужно больше времени, кому-то меньше, чтобы освоить новый навык, а рисование, как и умение считать и писать, это просто новый навык.

Когда вы рисуете, левое полушарие будет активно вмешиваться в процесс и задавать вопросы «Зачем вам это нужно?», «Вам больше нечего делать?» вы зря тратите время на эти маленькие каляки? «,»Можно ли на этом заработать? » и т.д.(Не будем, конечно, умалять значение общей деятельности левого полушария) НО! Но так часто из-за всего этого «левополушарного» шума мы никогда не берем в руки карандаш, кисть, краски и не пускаем в руки ту красоту, которая у нас ВСЕ есть.

Чтобы заглушить этот шум и дать волю правому полушарию, на занятиях делаем упражнения на снятие контроля левого полушария, «упражнение» для правого полушария, выходим за пределы, вспоминаем детское состояние 5- годовалым ребенком, и в какой-то момент мы просто начинаем рисовать и получать удовольствие от того, что делаем. В качестве помощника мы активно используем музыку, которая также помогает погрузиться в состояние творца, творца человека – «правополушарное» состояние.

Именно в таком состоянии мы изучаем, познаем последовательность в живописи, особенности красок, общение кистями, рассматриваем каждый отдельный предмет природы, как бы познаем его заново.

Елена Боровская

Арт-студия «Капельки солнца»

Каждый, большой или маленький, может рисовать , создавать и воплощать свой мир в живописи, проявлять индивидуальность и креативность.Но не все об этом знают. Поэтому многие даже боятся брать в руку карандаш или кисть.

В современных методах обучения рисованию также приоритетность технологии рисования ясности исполнения последовательности работ.

Рисование в технике правополушарного рисования позволяет каждому ребенку и взрослому проявить свои склонности и таланты.

Техника рисования правого полушария позволяет убрать все страхи детей рисунок . ..Ребёнок сразу видит результат своего труда и этот результат всегда положительный. На занятиях учитель сначала знакомит с цветами, как их можно комбинировать. Дети изучают таблицу смешивания цветов. Не рисуя какой-либо конкретный предмет, дети просто смешивают краски (для работы используют гуашь ) … Для создания настроения нужно использовать музыку … Дети учатся чувствовать карандаши, кисти, краски. Во время занятий дети чувствуют эмоциональный подъем, воодушевление, в целом обостряется сенсорно-эмоциональное восприятие, за которое отвечает правое полушарие .

Метод рисования правого полушария позволяет

Проявить индивидуальность

Делает процесс рисования простым и понятным

Не думай о том, как будут выглядеть рисунки

Удаляет внутренний зажим

Позволяет обрести духовную гармонию

Раскрывает творческий потенциал



Темы для рисования можно предложить , а можно придумать детям . .. Можно начать с простых заданий : природа, дерево, цветок, вода и т.д.Практика показывает. что такая работа отлично помогает детям свободно творить.

Обучаю не только детей, но и воспитателей нашей команды и родителей детей. Даю им мастер-классы.

Дети осваивают технику правополушарное рисование увлеченно рисуют сами и уже помогают друзьям. Вместе с детьми мы устраиваем персональные выставки детских работ.


В свободное время рисую картины в технике правополушарное рисование … Это очень увлекательное занятие и помогает по-новому взглянуть на окружающий мир. Размещаю свои работы на выставках и различных конкурсах.

Связанные публикации:

Уважаемые коллеги! С удовольствием и гордостью представляю вам работы моих воспитанников, детей старшей группы. В конце года столкнулся.

Работа в команде. «Выходи, солнце, покажи солнце». Цель: Научить создавать изображение солнца с помощью нетрадиционных техник.

Реферат НОД методом пластилинографии Тема «Путешествие в Африку». Цель: пробудить у детей стремление изобразить и передать особенности строения жирафа средствами пластилинографии.

Конспект ООД по методу проектов «Незнайка на необитаемом острове» Участники: дети подготовительной группы, воспитатель, младший воспитатель Условия: краткосрочный проект Задача: спасти Незнайку, попавшую в ловушку.

В данном синопсисе я не претендую на полное авторство, скорее это переработка многих материалов, почерпнутых на этом сайте.Я хочу сказать ОГРОМНОЕ.

Презентация. «Рисование с детьми младшего дошкольного возраста в нетрадиционной технике — фроттаж». Культурные практики.

Мастер-класс на тему: Интуитивная (правополушарная) техника рисования пейзажа «Зимняя сказка»

Непосредственно обучающая деятельность по рисованию в старшем дошкольном возрасте.

Мастер-класс адресован руководителям изобразительных искусств, воспитателям дошкольных учреждений.

Цель: Раскрыть творческую индивидуальность старших дошкольников.
Задачи:
— Учить детей создавать рисунок зимнего леса по замыслу, используя нетрадиционные приемы рисования;
— Для формирования интуитивного мышления и композиционных навыков;
— Развивать способность к визуализации;
— Улучшить умение работать гуашевыми красками.
— Побуждать детей к воплощению в художественной форме своих представлений о природе, эстетических переживаниях и чувствах.
Материалы:
листов плотной белой бумаги ФА4;
краски гуашь;
кисти разных размеров — нейлоновые или беличьи №.5-6, № 1-2;
банок воды;
салфетки бумажные и тканевые;
скотч молярный или двусторонний;
несколько иллюстраций зимнего леса.


Чтобы детям было удобно рисовать, листы бумаги перед работой желательно закрепить на столе малярным скотчем или на доске для лепки двусторонним скотчем.
Содержание образовательной деятельности непосредственно.


Вашему вниманию представлены два алгоритма рисования пейзажа, первый — для стандартной непосредственной образовательной деятельности в детском саду, второй — с одаренными детьми.


Воспитатель показывает картинки сказочного зимнего леса.


Ребята помните мы рисовали осенний лес?
Скажите, как осенний лес превращается в зимний?
Сначала он стоит голый, потому что ветер сорвал всю листву, а потом наряжается в белоснежный наряд из инея и пушистого снега.
Воспитатель предлагает детям послушать стихотворение о зимнем лесу.

Зимний лес
Зимний вечер, лунный свет…
Весь лес одет в белый снег.
В белых шубках, в белых шапках,
И мороз им сладко шепчет:
Спи, берёзы, спи, сосны,
Жди весны
Солнце лучом согреет тебя
И пробудит ото сна.


Сегодня я предлагаю вам нарисовать сказочный, заколдованный лес.
Вариант I:
Размечаем рисунок карандашом: линия земли — горизонт, контур деревьев.


Возьмите кисть № 5-6 и белила, хорошо закрасьте нижнюю часть рисунка. Не забывайте постоянно добавлять воду и краску, чтобы рисунок оставался влажным.


Добавьте на кисть немного рубиновой краски. Смешиваем на листе белила и рубин, краску растягиваем водой, разглаживаем.


Покрыть верхнюю часть листа белой краской, оставив только срезы деревьев.


Берем темно-синюю, синюю или фиолетовую гуашь, натягиваем на белый фон, смешиваем цвета.Аккуратно намечаем очертания деревьев.


Тонкой кистью нарисуйте коричневые стволы и ветки деревьев.


Вот и получился наш необычный, сказочный лес, зачарованный зимой.


В конце занятия проводится экспресс-выставка нарисованных детьми зимних пейзажей. Наиболее удачные работы размещаются в «Городе мастеров» (детская выставка).


Вариант II:
Возьмите кисть № 5-6 и белила, плотно закройте лист бумаги, чтобы он был влажным.


Добавьте на кисть немного рубиновой краски. Отмечаем линию горизонта, покрываем краской землю. Смешиваем на листе белила и рубин, краску растягиваем водой, разглаживаем.


Берем темно-синюю, синюю или фиолетовую гуашь. Отмечаем изображение заснеженного дерева.


Нанесите краску на белый фон, смешайте цвета. Стараемся тщательно проследить очертания деревьев.


Более темной краской рисуем ствол и крону дерева.


Рисуем белые, маленькие снежинки, слегка касаясь листа бумаги.


Зимний лес — сказочный сон.
В нем есть волшебство повсюду.
Он очарует вас тишиной.
Серебро вдруг подарю как другу.

Щедро осыпет тебя с высоты,
Игриво машет лучом солнца
И узорами снежных красот.
Чудом покорит ваше сердце.

Бахрома серебристая сверкающая,
Лес всегда манит своей сказкой,
Я пленник его, понимая
Он источник всех тайн бытия.

Спасибо за внимание!
Ваше мнение важно для меня.

Методика рисования правого полушария

основан на том, что одной из фундаментальных особенностей человеческого мозга является межполушарная асимметрия. Оно проявляется в том, что функции правого полушария и левого отвечают за два разных типа мышления: левое полушарие — за логическое мышление, а правое — за образно-интуитивное.

Следуя этой технике можно научиться рисовать с нуля , причем для этого совсем не обязательно иметь уникальный или врожденный талант, более того рисование для начинающих по этой технике поможет раскрыть в себе новые таланты даже для человека, который никогда раньше не умел рисовать.


Методика правополушарного рисования для желающих научиться рисовать с нуля впервые была разработана в конце 1970-х годов. Методика основана на научных исследованиях нейрохирурга, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри. Согласно исследованиям, у большинства людей преобладает левое «логическое» полушарие.

Именно поэтому, часто это не приносит результатов, так как люди продолжают использовать «логическое» полушарие в творческих целях, а им просто нужно переключить свое мышление вправо.

Достоинства чертежа правого полушария

Этот метод хорош тем, что выполняет еще и мощную оздоровительную психологическую и лечебную функцию. Например, посещая по этой методике, человек может избавиться от своих психологических ограничений и блоков, стать более открытым внешнему миру и научиться находить нестандартные решения для выхода из сложных жизненных ситуаций.

Таким образом, рисование карандашом для начинающих может превратиться в лечебную процедуру, которая благотворно скажется на здоровье и восприятии мира.

Кроме того, уроки рисования карандашом в этой технике благотворно влияют на нервное состояние человека, он становится более спокойным, уравновешенным, гармоничным, легче переживает кризисные ситуации и стрессы. С помощью этой техники можно научиться не только рисовать карандашом для начинающих, но и повысить эффективность своей работы в целом, так как доказано, что овладение этой техникой увеличивает производительность мозга в пять раз.

Техника рисования правого полушария

В первую очередь следует сказать, что как техника типа «рисовать с нуля» она подходит абсолютно всем, вне зависимости от возраста и умения рисовать. Например, подросткам рисование карандашом для начинающих помогает увидеть многогранность решений, они становятся спокойнее, учатся контролировать свои эмоции и направлять их в нужное русло. Эта методика также очень положительно влияет на беременных женщин и пожилых людей.

По сути, техника рисования правым полушарием заключается в отключении логического левого полушария и высвобождении творчества путем включения правого. Это происходит с помощью специальных упражнений, которые снимают ограничения левого полушария.К таким упражнениям, помогающим раскрепостить правое полушарие, относятся рисование пальцами, рисование без учета границ листа (холста), создание творческой атмосферы с помощью музыки и расслабляющих упражнений, а также различные техники рисования кистью и красками, позволяющие взглянуть на процесс рисования. создание рисунка. Научиться рисовать с нуля легко и доступно абсолютно каждому человеку.

В школах, где преподаются уроки правополушарной живописи, используются специальные упражнения, благодаря которым маленькую картину маслом научат писать за несколько минут, а большую — всего за пару часов. Таким образом, с помощью интуитивной правополушарной техники «рисовать с нуля» каждый может не только научиться рисовать, но и по-новому воспринимать окружающий мир.

Нейромиф 6 — ОЭСР

 

Миф о левом и правом полушариях мозга

Вы творческий и эмоциональный человек? Может художник или музыкант? Тогда у вас, вероятно, правое полушарие. Нет? Возможно, вы рациональный, аналитический и логически мыслящий человек? Может быть, математик или инженер? Тогда у вас, скорее всего, левое полушарие.Кто не знает, что творчество и эмоции находятся в правой половине мозга, а рациональность и логика — в левой? Все сталкивались с этим популярным понятием доминирования левого или правого полушария, которое определяет способ мышления человека и его/ее личность. Однако это мнение является широко распространенным заблуждением. Здесь мы обсудим концепцию этого понятия, известную как полушарие или доминирование полушария, как оно возникло и почему это заблуждение.

Две части мозга: два способа мышления? Два разных типа личности?

Концепция доминантности полушарий приписывает различные характеристики обработки информации тому или иному из двух полушарий мозга (см. Таблицу 1). Таким образом, делается вывод о том, что доминирующее использование либо левого, либо правого полушария определяет образ мышления и личность человека.

Согласно приписанным характеристикам, левое полушарие является рациональным, интеллектуальным, логическим, аналитическим и вербальным полушарием.Это полушарие специализируется на обработке вербальной и числовой информации дедуктивным или логическим способом. Это полушарие специализируется на обработке вербальной и числовой информации на основе дедуктивного или логического мышления. Это означает, что левое полушарие анализирует информацию, анализируя и различая отдельные части целого. Таким образом, он обрабатывает информацию последовательно линейным и упорядоченным образом.
 Таким образом, утверждается, что левое полушарие имеет склонность к подробной информации, очень способно к анализу и структурированию информации и лучше всего подходит для задач, включающих язык, чтение и письмо, алгебру, математические задачи, логические операции и обработка последовательных последовательностей информации.Основываясь на этих свойствах мышления и решения проблем левого полушария, концепция доминирования полушария утверждает, что люди, которые преимущественно используют левую часть своего мозга, рациональны, интеллектуальны, ориентированы на детали, логичны и аналитичны. Это означает, что эти люди хорошо справляются с задачами, требующими таких способностей, такими как математика, инженерное дело или естественные науки.

В отличие от аналитического способа мышления левого полушария, правое полушарие приписывает ему интуитивный, эмоциональный, целостный, синтезирующий, невербальный, зрительно-пространственный способ обработки, что приводит к творческому или индуктивному способу мышления. Таким образом, правое полушарие объединяет информацию и обрабатывает ее как единое целое и параллельно, т.е. видит не деревья, а лес. Предполагается, что он имеет дело с трехмерными формами и изображениями с упором на сходство, а не на различия, и поэтому считается сильным в задачах, требующих понимания сложных конфигураций и шаблонов и одновременной обработки разнообразной информации, такой как распознавание образов, распознавание лиц или пространственные отношения. Благодаря этим характеристикам люди, преимущественно использующие правое полушарие, считаются артистичными, интуитивными, эмоциональными, обладающими воображением и визуально ориентированными.Эти люди сильны в задачах, которые требуют способностей к синтезу и концептуализации, и поэтому говорят, что они хорошо умеют собирать, компоновать, сравнивать и перетасовывать идеи, чтобы придумывать новые концепции. Кроме того, утверждается, что они обладают сильно развитой эмоционально-эстетической чувствительностью и часто занимаются творческими и артистическими профессиями.

Таблица 1. Предполагаемые характеристики двух половин головного мозга

Левое полушарие

Правое полушарие

 

 

Устный

Невербальный, Зрительно-пространственный

 

 

Последовательный

Одновременно

 

 

Логический

Целостный

Аналитический

Синтез, интеграция

 

 

Рациональный, Интеллектуальный

Интуитивный, Эмоциональный

 

 

Концепция полусферичности в обучении и образовании

Согласно концепции полушарий, информация обрабатывается по-разному в двух полушариях мозга. Далее в нем говорится, что доминирующее полушарие мозга определяет способ обработки. На основе этого представления возникла идея о том, что процесс обучения и мышления можно улучшить, если оба полушария мозга участвуют сбалансированным образом. Следовательно, были разработаны обучающие и образовательные программы, чтобы укрепить менее доминирующее полушарие мозга и синхронизировать два полушария. Поскольку предполагается, что школы обычно отдают предпочтение левополушарным способам мышления и обучения, таким как анализ, логика и точность, многие методы обучения стремятся включить больше правополушарных действий.Одним из примеров такого метода обучения для всего мозга является «покажи и расскажи»: вместо того, чтобы просто читать «левополушарный» текст, учитель также показывает картинки и графики, чтобы активировать правое полушарие. Другие методы включают использование музыки, метафор, ролевых игр, медитации, рисования и т. д. для достижения синхронизации двух полушарий. Общий обзор стилей обучения и решения проблем двух полушарий представлен в таблице 2. Хотя такие методы могут быть полезны в образовательной среде, они основаны на шатком фундаменте.Сведение двух сторон мозга к простым вместилищам определенных навыков или качеств и применение этого к образованию основано на чрезмерном упрощении тенденций, проявляемых мозгом. Они будут более подробно объяснены в следующем пункте.

Таблица 2. Навыки решения проблем и связанные с ними стили обучения, ошибочно отнесенные к двум полушариям мозга

Левый мозг

Правое полушарие

  • Рационал
  • Смотрит на различия
  • Решает проблемы, логически и последовательно рассматривая части вещей
  • спланировано и структурировано

 

  • Эмоциональный, интуитивный
  • Смотрит на сходство
  • Решает проблемы с догадками, ища закономерности и конфигурации
  • жидкие и спонтанные

 

Стиль преподавания

  • устные инструкции
  • говорить и писать
  • тесты с множественным выбором

 

Стиль преподавания

  • продемонстрированные инструкции
  • рисование и управление объектами
  • Предпочитает открытые вопросы

 

Происхождение полусферичности

На протяжении всей истории интеллектуальные способности людей часто делились на два класса: критические и аналитические способности в отличие от творческих и синтезирующих способностей. Эта идея была приписана двум полушариям мозга и стала основной доктриной нейрофизиологии в 19 веке. В 1844 году Артур Лэдброк Уиган опубликовал книгу под названием «Новый взгляд на безумие: двойственность разума». В этой книге он описывает два полушария мозга как независимые части, обладающие независимой волей и образом мышления. Обычно они работают вместе, но, например, в случае болезни могут работать друг против друга. Это понятие стало очень популярным и даже нашло свое отражение в массовой культуре, как, например, в знаменитом рассказе Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Уилсона».Джекилл и мистер Хайд» (1886), в котором исследуется идея культурного левого полушария в отличие от эмоционального правого полушария, которое примитивно и легко выходит из-под контроля.

Речевая латерализация и полушарное доминирование левого полушария

Пьер Поль Брока, французский невролог, первым представил эмпирические данные, подтверждающие локализацию различных функций в двух полушариях. Между 1861 и 1863 годами Брока исследовал мозг более 20 пациентов с нарушенной языковой функцией после их смерти.У всех пациентов он обнаружил поражение левого лобного полушария, в то время как правое полушарие не было повреждено. Из своих наблюдений он сделал вывод, что речевое производство локализовано в лобной части левого полушария мозга. Несколько лет спустя Вернике, немецкий невролог, расширил точку зрения Брока на языковую локализацию. Как и Брока, он исследовал мозг людей с нарушениями языкового развития. Основываясь на этих посмертных корреляциях, Вернике предположил, что способность понимать язык находится в височной доле левого полушария.Брока и Вернике приписывали понимание и производство языка, основные детерминанты языка, левому полушарию.

До 1960-х годов наблюдения за языковой латерализацией в основном основывались на патологоанатомических исследованиях пациентов с повреждениями головного мозга различной локализации, тяжести и этиологии. Критики утверждали, что языковая функция может вообще не быть латерализованной. Тем не менее, определенные доказательства латерализации языка были получены в исследованиях пациентов с расщепленным мозгом.У этих пациентов нервные волокна, соединяющие два полушария, были перерезаны, чтобы остановить распространение эпилептических припадков с одного полушария на другое. В результате исследователи могли изучать функцию каждой половины мозга изолированно от другой. Первые исследования этих пациентов с расщепленным мозгом были проведены в 1960-х и 1970-х годах лауреатом Нобелевской премии Роджером Сперри и его коллегами из Калифорнийского технологического института. Это предоставило дополнительные экспериментальные доказательства специализации полушарий с точки зрения языковой латерализации и локализации других навыков.Чтобы оценить возможные функциональные различия, Роджер Сперри и его коллеги предоставили информацию только одной стороне мозга у пациентов с расщепленным мозгом, например, попросили пациентов использовать каждую руку независимо для идентификации объектов, не глядя на объект. Чтобы понять эту процедуру, важно знать, что основные сенсорные и моторные функции симметрично распределены между двумя полушариями мозга: левое полушарие обрабатывает информацию для правой половины тела и наоборот.Таким образом, правая рука предоставляет левому полушарию информацию о том, что оно чувствует. Опыты Сперри дали поразительный результат: когда пациенты с расщепленным мозгом обрабатывали предмет правой рукой, т. е. левым полушарием, они могли легко назвать этот предмет. Напротив, когда объект касался левой рукой, т.е. обрабатывался правым полушарием, они не могли его назвать! Это открытие положило конец многовековой дискуссии о языковой латерализации. Он подтвердил, что левое полушарие однозначно является местопребыванием основных языковых функций у большинства людей.

Это неравное представление языковых функций в двух полушариях породило представление о том, что левое полушарие является вербальным, а правое — невербальным (см. табл. 1). Поскольку язык часто рассматривался как высшее когнитивное человеческое достижение, обнаружение полушарной латерализации языка еще больше заложило основу для вводящей в заблуждение концепции о том, что одно полушарие мозга «доминирует» над другим; а именно левое полушарие, в котором сосредоточена основная языковая способность. В 1868 году британский невролог Джон Хьюлингс Джексон описал эту концепцию доминантного полушария следующим образом: «Оба мозга не могут быть только дубликатами, если повреждение только одного полушария лишает человека дара речи. Для процессов языка, которые являются высшими возможными процессами, должна быть одна ведущая сторона. И у большинства людей левое полушарие мозга — сторона воли — является ведущим, а правое полушарие — автоматическим».

Зрительно-пространственный и эмоциональный перевес правого полушария

Другие эксперименты с пациентами с расщепленным мозгом изучали роль правого полушария.Результаты этих экспериментов заключались в том, что правое полушарие специализируется на обработке сложных зрительных и пространственных условий. Видео Сперри и Газзаниги о пациенте с расщепленным мозгом WJ демонстрирует одну из самых впечатляющих демонстраций превосходства правого полушария в зрительно-пространственных задачах: пациенту дали несколько игральных костей, каждая с двумя красными сторонами, двумя белыми сторонами и две стороны по диагонали разделены на белые и красные полосы. Задача пациента заключалась в том, чтобы расставить кости по рисункам, представленным на карточках.В начале ролика видно, что В. Дж. левой рукой (правое полушарие) быстро расставляет кости в нужном порядке. Однако ему очень трудно выполнить ту же задачу правой рукой. Он медленно и нерешительно передвигает кости, когда его левая рука начинает помогать и быстро начинает правильно расставлять кости. Исследователь медленно отводит левую руку В.-Дж., и снова В.-Дж. проигрывает, используя только правую руку, бессистемно передвигая кости. Это видео, а также другие исследования Роджера Сперри ясно показывают преобладание правого полушария в обработке зрительно-пространственных стимулов.Эта роль правого полушария дополнительно подтверждается клиническими исследованиями. Больные с определенным поражением правого полушария не способны узнавать знакомые лица (прозопагнозия). Другие пациенты с поражением правого полушария имеют трудности с пространственной ориентацией.
 Кроме того, клинические исследования позволили исследователям предположить, что правое полушарие специализируется на обработке эмоций. Эмоциональное выражение, а также эмоциональное распознавание и различение нарушаются при поражении правого полушария мозга: у пациентов с правополушарным поражением наблюдается дефицит определения эмоциональной интонации (просодии) слов.Кроме того, дефицит распознавания эмоционального выражения лица был связан с поражением правого полушария. Эти клинические данные подтверждаются поведенческими исследованиями: просодия (эмоциональные речевые характеристики) легче распознается, когда стимулы предъявляются к левому уху (правому полушарию). Кроме того, стимулы, предъявляемые к левому полю зрения (правому полушарию), оцениваются как более эмоциональные и даже вызывающие более сильные реакции вегетативной нервной системы.

Последовательная и одновременная обработка в двух полушариях

К настоящему времени мы знаем, на каких выводах основана характеристика «вербальная для левого полушария и невербальная, но зрительно-пространственная и эмоциональная для правого полушария».Следующие характерные отличия полушарий, перечисленные в табл. 1, касаются последовательной (последовательной) обработки левого полушария и одновременной (параллельной) обработки правого полушария. Эта идея отражает широко распространенную, но не общепринятую модель, согласно которой левое полушарие преимущественно обрабатывает быстрые изменения и анализирует детали и характеристики стимулов, тогда как правое полушарие занимается одновременными и глобальными характеристиками стимулов. Другие характеристики полушарий в Таблице 1 (аналитические, рациональные и нерациональные).целостный, интуитивный) не очень хорошо подтверждаются научными данными и остаются скорее спекулятивными. Исходя из различия между вербальным и невербальным, развивались все более и более абстрактные понятия и отношения между психическими функциями и полушариями. В ходе этого процесса представления о различии двух полушарий все более и более отходили от основных научных результатов.

Два полушария и их образ мышления

Некоторые исследователи интерпретировали специализированные функции двух полушарий как разные стили мышления.Таким образом, локализация языка и предполагаемая последовательная обработка стимулов в левом полушарии отождествлялись с рациональным, аналитическим, логическим стилем мышления, а преобладание в правом полушарии невербальных, зрительно-пространственных задач вместе с предложенными одновременная обработка, приравнивалась к целостному, интуитивному, эмоциональному мышлению. В 1970 году в своей влиятельной книге «Психология сознания» психолог Роберт Орнштейн выдвинул гипотезу о том, что западные люди используют только половину своего мозга и, следовательно, только половину своих умственных способностей.Он утверждал, что люди в западных культурах имеют хорошо тренированное левое полушарие из-за того, что они сосредоточены на языке и логическом мышлении. Однако они пренебрегают своим правым полушарием и его интуитивным, эмоциональным мышлением. Короче говоря, Орнштейн отождествлял левое полушарие с аналитическим, логическим способом западного мышления, а правое полушарие — с интуитивным, эмоциональным восточным способом мышления. Таким образом, традиционно установившийся дуализм интеллекта и интуиции получил физиологическую основу, основанную на различии двух полушарий мозга.Эта точка зрения привела к многочисленным неверным толкованиям и неверным утверждениям, далеким от научных выводов. Факты и догадки размылись, и двум полушариям мозга приписали не только два разных стиля мышления, но и два разных стиля личности. Концепция правополушарного и левополушарного мышления вместе с идеей доминирующего полушария привела к представлению о том, что люди полагаются преимущественно на тот или иной способ мышления, т. е. полагаются либо на левое, либо на правое полушарие.Предполагалось, что такое использование того или иного полушария мозга отражается в когнитивном стиле индивидуума: человека, который мыслит рационально и аналитически, называют левополушарным. Напротив, человек, который обрабатывает информацию интуитивно и эмоционально, был классифицирован как правополушарный. Полушарные способы мышления и когнитивный стиль стали очень популярными, и в настоящее время их можно найти в различных периодических изданиях, на семинарах и в книгах по самопомощи. Они даже нашли свое применение в сфере образования.

Полушарное мышление и стили личности в обучении и образовании

Концепции правополушарного и левополушарного мышления и стилей личности вызвали много вопросов относительно их применения в образовании. Какие стили обучения и преподавания лучше всего подходят для индивидуального использования полушарий? Как должны быть разработаны учебные программы, чтобы гарантировать обучение в целом? Не является ли наша образовательная система слишком левополушарной, с упором на язык и математику? Как можно развить правополушарные навыки?

Джозеф Боген, один из пионеров хирургии расщепленного мозга, а также психолог Роберт Орнштейн (см. выше) заявили, что наши общества сосредоточены на стиле мышления, который использует утверждения (язык) для обработки информации, т.е.е. левополушарное мышление. Напротив, они заявили, что наше общество пренебрегает стилями мышления правого полушария, такими как творчество. Представление о том, что наши общества, включая нашу систему образования, фокусируются только на половине наших умственных способностей, т. е. на левополушарном мышлении, и пренебрегают другой половиной, правополушарным мышлением, становилось все более и более распространенным. Известные педагоги, такие как Е.П. Торранс или Мадлен Хантер рекомендовали школам изменить существующие методы обучения и процедуры оценки в соответствии с концепцией полусферичности.Хантер заявил, что школьные программы ориентированы преимущественно на учащихся с левым полушарием мозга. Э.П. Торранс утверждал, что в школах предпочтение отдается левополушарным действиям, таким как сидение прямо или изучение алгебры, в то время как правополушарное функционирование должно включать в себя такие действия, как лежание или изучение геометрии. Другие также поддержали идею о доминировании левого полушария в образовании, утверждая, что образовательная программа большинства школ вращается вокруг предметов для левого полушария, таких как язык и математика.Как следствие, появилось множество методов обучения и преподавания, основанных на использовании всего мозга. Хотя эти методы могут быть полезны в образовательной среде, они основаны на шатком фундаменте. Как мы видели, существует лишь некоторая экспериментальная поддержка концепции полусферичности. Кроме того, последующие исследования показали, что все не так поляризовано, как считалось раньше, и не так просто. Поэтому применение этого понятия к образовательной практике представляется чрезмерно упрощенным и даже сомнительным.

Аргументы против полусферичности

Аргументы против левополушарного и правополушарного мышления и его применение в образовании

Представление о различных полушарных стилях мышления основано на ошибочной предпосылке: каждое полушарие мозга специализировано и, следовательно, каждое из них должно функционировать независимо с различным стилем мышления.Эта связь заходит слишком далеко: она использует научные открытия относительно функциональной асимметрии для обработки стимулов, чтобы создать представления о межполушарных различиях на другом уровне, таком как когнитивный стиль мышления. Кроме того, нет прямых научных доказательств, подтверждающих идею о том, что в каждом полушарии существуют разные стили мышления. Действительно, вывод различных полушарных стилей мышления из функциональной асимметрии — довольно смелое предприятие, которое чрезмерно упрощает и неверно истолковывает научные открытия.

Если рассматривать творческое и эмоциональное мышление правого полушария, то нет научных данных, подтверждающих корреляцию между креативностью и активностью правого полушария, не говоря уже о корреляции между степенью креативности и использованием правого полушария. . Точно так же недавний анализ 65 нейровизуализационных исследований эмоций не нашел научного подтверждения гипотезы об общей правополушарной латерализации эмоциональной функции.Нет прямых научных доказательств, подтверждающих аналитический, логический стиль мышления для левого полушария, который предопределяет левое полушарие для математических задач или чтения и письма. Напротив, Станислас Дахейн обнаружил, что и правое, и левое полушарие активны в идентификации арабских цифр (например, «1», «2»). Точно так же другие данные показали, что подсистемы в обоих полушариях активируются для некоторых частей процесса чтения, например, чтения. декодирование написанных слов или распознавание звуков речи.Основываясь на этих и многих других научных открытиях, ученые в настоящее время считают, что, несмотря на некоторую функциональную асимметрию, два полушария мозга работают не изолированно, а вместе в каждой когнитивной задаче. В свете этого представления использование концепции полусферичности для руководства и управления образовательной практикой весьма сомнительно.

Ссылки

Понимание мозга: на пути к новой науке об обучении, ОЭСР, 2002 г., глава 4.6, стр. 69–77.

Спрингер С.П. и Дойч Г. (1998). Левый мозг, правый мозг. Нью-Йорк: WH Фриман.

Вагнер Т.Д., Фан Л.К., Либерзон И., Тейлор С.Ф. (2003) Валентность, пол и латерализация функциональной анатомии мозга в эмоциях: метаанализ результатов нейровизуализации. НейроИзображение 19, 513-531

Залевски Л. Дж., Синк С. А., Яхимович Д. Дж. (1992) Использование церебрального доминирования в образовательных программах. Журнал общей психологии 119 (1), 45-57 

 

 

 

Рисование рукой, головой и сердцем: за пределами правого полушария мозга | Уолдорф сегодня

Новости Уолдорфа

Твитнуть

Ниже приводится отрывок из готовящейся книги «Рисование рукой, головой и сердцем: естественный подход к изучению искусства рисования» Ван Джеймса.Доступен в сентябре 2013 г.

Рабочий работает руками, ремесленник работает руками и головой, художник работает руками, головой и сердцем. —Франциск Ассизский (1182-1226)

За последние несколько десятилетий теория, постулирующая двойную деятельность мозга, стала популярной и практичной моделью для понимания противоположных когнитивных функций мозга и результирующего поведения человека. Широкое признание этой теории в немалой степени произошло с помощью популярных работ, таких как книга Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга».* 1 Этот подход с помощью рабочей тетради помог популяризировать идею латеральной функции мозга, поскольку он продемонстрировал теорию с помощью наблюдаемых практических приложений в рисовании. Если человек распознает деятельность правого полушария (творческую, целостную, образную, интуитивную, одновременную, ориентированную на настоящее-будущее) и функции левого полушария (логическую, аналитическую, вербальную, буквальную, последовательную, ориентированную на настоящее-прошлое), он может начать использовать соответствующие мозговые операции для конкретных текущих задач — в данном случае активность правого полушария с целью визуального мышления для улучшения рисования.Согласно этой теории, различные упражнения, такие как рисование с перевернутой картинки, могут переключить мозг (то есть восприятие) на более художественный, образный способ видения, тем самым облегчив рисование. Эта теория делает великие тайны сознания, познания, восприятия и творчества чуть более доступными и понятными. Это полезно в качестве отправной точки для понимания аспектов мозговой деятельности и богатой природы нашего процесса обучения.

Однако двоякие, латеральные функции мозга возникают в более широком контексте тройственного мозга — так называемый задний мозг рептилий (ромбовидный мозг — состоит из ствола мозга и мозжечка, отвечающий за непроизвольные действия и механизмы выживания), лимбический средний мозг (средний мозг — таламус, гипоталамус и другие мозговые центры, контролирующие эмоции, сексуальность и память), а также неокортекс переднего мозга или кора головного мозга (прозэнцефалон — мозг млекопитающих, связанный с мышечной функцией, сенсорным восприятием и мыслительными процессами).

Согласно современной неврологии, до трех лет дети учатся путем подражания с привлечением рептильного и лимбического мозга. После трехлетнего возраста происходит всплеск роста, активирующий правое полушарие неокортекса. Правое полушарие приводит в действие интуитивное, образное, нелинейное мышление, а также интегрированное функционирование между тремя областями мозга. Это интегративное функционирование отвечает за то, что Джозеф Чилтон Пирс называет «волшебным» отношением ребенка к своему миру, выражающимся в простой игре и непринужденном творчестве.*2 В возрасте около восьми лет у детей развивается фовеальный фокус; возможность визуального сканирования двухмерного пространства. Примерно в возрасте девяти лет левое полушарие неокортекса начинает функционировать более активно. Это полушарие мозга наделяет нас способностями к абстракции, объективности и линейному мышлению. Эти два последних события обеспечивают важный скачок в обучении, поскольку они открывают возможность органического осуществления чтения и письма, не говоря уже о продолжении творческой деятельности.

Рис.1. «Волшебное» отношение ребенка к своему миру вполне заметно в его рисунках. Около восьми лет у детей развивается фовеальный фокус; возможность визуального сканирования двухмерного пространства. Этот рисунок нарисовал первоклассник.

Эти функции трех видов мозга, описанные нейронаукой, интегрированы в еще более широкую нервную систему и организацию органов чувств, дыхательную и кровеносную системы, а также метаболические системы и системы конечностей. Это тройственная картина человеческого организма: нервно-чувственная система, в которой сосредоточено мышление; ритмическая система, в которой живет сердце чувств и эмоций; а метаболическая система конечностей, руки, ноги и кишечник нашей воли, которые Рудольф Штайнер*3 так ясно сформулировал и связал в контексте детского развития, естественно важны в подходе к обучению почти чему угодно, особенно рисованию.Это основа для того, чтобы говорить о рисовании головой, сердцем и рукой — репрезентативными областями трех телесных систем, которые служат нашим способностям к мышлению, чувству и воле. Мышление, чувство и воля, в свою очередь, являются способностями нашего душевно-духовного существа, которые позволяют понимать мир и встречаться с ним на опыте, а также наше пробуждение к индивидуальности и самости. В конечном счете, когда мы действуем в мире — когда мы рисуем, — мы делаем это с использованием обоих полушарий нашего мозга, трех областей мозга и трех систем тела, каждая из которых в той или иной степени активна.Когда мы говорим о мышлении, мы обычно имеем в виду деятельность левого полушария — рефлексивное, логическое мышление. Если мы действуем или рисуем с вовлеченными эмоциями, с пробужденными чувствами, мы задействуем деятельность нашего правого полушария и вытесняем сугубо аналитические процессы левого полушария. Естественно, наша система конечностей задействована, когда мы рисуем, а это включает в себя более глубокие лимбические и рептильные функции мозга, т.е. зрительно-моторная координация и активные волевые импульсы. В соответствии с этой картиной мы знаем что-то головой (IQ — интеллектуальный коэффициент), мы чувствуем что-то своим сердцем (EQ — эмоциональный коэффициент), и мы переживаем вещи посредством активных действий на уровне нутра или кончиками пальцев (WQ — волевой коэффициент). ).*4 Все три сферы являются формами познания и способами, которыми мы учимся как человеческие существа.

При обучении и изучении любого предмета полезно иметь в виду эти три сферы человеческой деятельности, сознавая, что особенно у ребенка доступ к пониманию обычно происходит из активного делания, одновременно вовлекающего вовлечение чувств и только позже достигающего формулировка понятий в мышлении. При обучении детей почти всегда лучше сначала вовлечь волю в действие, которое можно пережить внутренне через чувства, а затем постфактум привести к размышлению, чтобы понять его.Как правило, в возрасте до семи-девяти лет дети учатся, делая что-то на собственном примере, потому что они учатся на подражании, а не на том, что им сообщают информацию. Нельзя говорить ребенку этого возраста «пожалуйста, не срывайте цветы» и ожидать от него выполнения этих указаний, если вы сами постоянно срываете цветы и демонстрируете противоположное поведение. Они всегда будут больше подражать тому, что они видят вокруг себя, чем тому, что им говорят.

Основываясь на исследованиях развития детского мозга, Джейн Хили*5 описывает этот тип обучения первого порядка у детей как конкретное знание.Говард Гарденер из Гарварда называет это сенсорно-моторным обучением и интуитивным знанием.*6 При смене зубов и в период полового созревания, примерно в возрасте от семи до четырнадцати лет, дети лучше всего учатся через свои когнитивные ощущения, через изображения и символическое знание (Хили) или заучивание с помощью нотаций (Хили). Садовник). Вот почему искусство является таким эффективным средством обучения для детей этого возраста. Только в подростковом возрасте, в возрасте от четырнадцати до двадцати одного года, независимое суждение и абстрактное обучение (Хили) или формальное концептуальное знание (Садовник) начинают вступать в свои права.В каждый из этих периодов жизни к обучению можно подходить по-разному, чтобы оно было наиболее эффективным, гигиеничным и подходящим для развития.

Эти три этапа познания были четко отмечены тысячелетия назад Конфуцием (551-479 гг. до н.э.), который заявил: «Скажи мне, и я забуду, покажи мне, и я запомню, вовлеки меня, и я пойму». Рассказывать, показывать и вовлекать — это три качественно разные и все более глубокие формы знания: рассказывание — абстрактное (мышление), функция неокортекса левого полушария; Показно-символическая (ощущение), активность неокортекса правого полушария; Вовлечение – конкретные (волевые), лимбико-рептильные и другие функции мозга.Чтобы понять, как учатся дети и взрослые, важно взглянуть на обучение как на процесс шире (рис. 2).

Рис. 2. Воспитание ребенка подобно архитектурным элементам здания, требующим прочного фундамента, крепких опор и стен, защитной сводообразной крыши или груза. Практическое, конкретно-интуитивное обучение дает основу для раннего детства, в то время как художественное, символически-обозначающее обучение устанавливает опорные столбы в средние школьные годы, а формальное понятийное, абстрактное знание становится своего рода крышей для образования в подростковом возрасте. .

То, как мы обучаем искусству рисования, будет зависеть от возраста ребенка и его конкретных потребностей в развитии: абстрактное (расскажи мне), символическое (покажи мне) и конкретное (вовлеки меня) знание. Подобно тому, как пути практического, конкретно-интуитивного обучения обеспечивают основу для раннего детства, а художественное, символически-обозначающее обучение устанавливает стены и опорные столбы в средние школьные годы, так и формальное концептуальное, абстрактное знание становится своего рода закрытие и перекрытие в архитектуре образования в течение первых двадцати одного года жизни.По мере установления фундамента, опоры и нагрузки образования все три типа знания должны стать интегрированными (рис. 3). «Пластичность мозга способствует сбалансированному развитию головы, сердца и конечностей», — считает психолог и почетный профессор педагогики Кристиан Риттельмейер. «Только посредством таких «целостных» переживаний человек может через свои органические мозговые зачатки гибко, социально корректно и творчески реагировать на поставленные задачи»*7

.

Рис. 3.По мере утверждения практического, конкретно-интуитивного обучения, символически-обозначающего знания и формального концептуального абстрактного понимания все три типа знания должны стать интегрированными и гармонично работать вместе. Вот основной урок рисования старшеклассника.

Имея всеобъемлющую картину, подобную картине тройственного человека, мы начинаем видеть, какое центральное место искусство занимает в динамике обучения; ибо именно между познанием и действием искусство стоит как великий посредник.Искусство — это форма знания-действия/действия-знания, которая соединяет мышление и волю. Они наполняют мышление теплотой, воображением, оригинальностью и энтузиазмом, укрепляют, сосредотачивают, дисциплинируют и упорядочивают волю. Поэтому все больше и больше образовательных исследований, таких как Visible Thinking, Artful Thinking, Studio Thinking и другие программы интеграции искусства, движутся в этом направлении признания художественной деятельности как знания в действии. Как указывает Гарднер: «…художественные формы познания и выражения менее последовательны, более целостны и органичны, чем другие формы познания.«*8 Художественные формы познания являются результатом повторяющейся практики, с одной стороны, и, с другой стороны, свежего, нового наслаждения каждый раз, когда искусство практикуется (рис. 4). «Артизм доставляет удовольствие каждый раз, а не только в первый раз», — заметил Рудольф Штайнер. «Искусство имеет в своей природе что-то такое, что не только однажды волнует, но и многократно доставляет новую радость. Следовательно… то, что мы должны делать в образовании, тесно связано с художественным элементом». Искусство служит балансом в образовании и мостом к тому, что может сделать нас более человечными в наших мыслях, в наших чувствах и в наших поступках. .

Рис. 4. Художественные формы познания, с одной стороны, результат повторяющейся практики, а с другой, свежий, новый восторг при каждом занятии искусством. Вот этюды автопортретов учеников 11-х классов, использующих разные техники и разные средства, поскольку они затрагивают одну и ту же тему.

«Учителя должны так сильно любить искусство, чтобы не желать, чтобы этот опыт был потерян для детей», — говорит Штайнер. «Затем они увидят, как дети растут благодаря своему опыту в искусстве.Это искусство пробуждает их разум к полноценной жизни… [Искусство] привносит в детей серьезность и достоинство в их радость. Мы разумом только постигаем природу; чтобы испытать это, требуется художественное чувство. …[C]дети, занимающиеся искусством, учатся быть «творческими» людьми… они чувствуют, что их внутренняя природа возвышается до идеального плана. Они приобретают второй уровень человечности наряду с первым».*10

Согласно Риттельмейеру, «…исследование противоречит интеллектуальной или когнитивной интерпретации, которую ему дают требования «упражнения для мозга», «Малыш Эйнштейн»*11, «тренировки PISA-Power [Программа международной оценки учащихся]» или аналогичные скучные -дидактические рекомендации.Наоборот, исследования мозга ясно показывают, что учебное обучение в долгосрочной перспективе не приводит к «запоминанию» того, что было изучено. Скорее, чувственный опыт, счастье и разочарование, удивление и дискомфорт являются составными элементами обучения и развития мозга. Упорядоченная множественность опыта и богатая ассоциациями художественная и творческая деятельность создают богатую ассоциациями структуру мозга, которая сама по себе кажется органическим условием творческого мышления и сложных эмоциональных культур.Образовательные и социально-экономические условия, которые благоприятствуют направленному опыту [как, по иронии судьбы, в превосходных учебных программах], приводят к обеднению «путей» нейрологического ландшафта».*12

Когда мы создаем искусство, когда мы создаем рисунки, мы выражаем наши волевые импульсы и побуждения, наши чувства и эмоции, наши чувственные переживания, восприятия, представления и наши мысли. Искусство может задействовать все наше человеческое существо, от наших двойных функций мозга и тройственной системы мозга до нашего тройственного телесного организма и триады душевных способностей.В этой картине нашего тройственного человечества — тела, души и духа — именно искусство и творческий процесс служат великим посредником между нашей физической-материальной и нашей душевно-духовной деятельностью. Вот почему Штайнер предположил: «Искусство должно стать жизненной силой души»*13. Искусство должно стать жизненно важной частью нашей жизни, неотъемлемой частью нашей внутренней жизни, независимо от нашей профессии или образа жизни. И вот почему, если мы не станем, с одной стороны, мыслящей роботизированной машиной, а с другой — своевольным, движимым желаниями животным, а полностью реализуем наши возможности, наши истинные дары, то это будет в сфере творческие способности, художник в нас, чтобы мы могли найти наши общечеловеческие качества.В конце концов, важно, чтобы мы рассматривали людей как целостные организмы по отношению к миру и не останавливались на рассмотрении только функций мозга или измеримых когнитивных процессов. В конце концов, мы больше, чем просто мозги. Мы не только голова, мы еще руки и сердце!

….[Д]я производство произведения подлинного искусства, вероятно, требует большего интеллекта, чем большинство так называемых размышлений, которые имеют место среди тех, кто гордится тем, что они «интеллектуалы».— Джон Дьюи (1859–1952)

Примечания:
1. Эдвардс, Б. Новый рисунок правого полушария мозга.
2. Пирс Дж. К. Волшебное дитя.
3. Штайнер Р. Изучение человека.
4. Хотя преподаватели признают IQ и в последние годы подтвердили EQ, признание WQ только сейчас рассматривается в исследованиях студийного мышления (см. Hetland, L. and E. Winner, S. Veenema, K. Sheridan. 2007). Студийное мышление: реальные преимущества образования в области изобразительного искусства, Издательство Педагогического колледжа: Нью-Йорк).
5. Хили, Дж. Исчезающие умы.
6. Гарденер, Х. Переосмысление интеллекта: Множественный интеллект в 21 веке.
7. Rittelmeyer, C. «Преимущества и недостатки исследований мозга для образования», Research Bulletin, p. 27.
8. Гарденер, Х. с. 42.
9. Steiner, R. Study of Man, p.70.
10. Steiner, R. Лекция, прочитанная в Dornach, CH. Март 1923 г. GA36.
11. Компания Walt Disney, которой принадлежат права на копирование фильмов «Малыш Эйнштейн», «Малыш Моцарт» и «Малыш Шекспир», недавно предложила потребителям компенсацию за эти продукты из-за необоснованных заявлений о том, что технологические инструменты могут способствовать обучению младенцев.
12. Риттельмейер С., стр. 17.
13. Штайнер, Р. Молодое поколение, с. 120

Ван Джеймс — художник-преподаватель Вальдорфской школы Гонолулу и председатель Антропософского общества на Гавайях. Он преподает искусство в программе подготовки учителей Кула-Макуа-Вальдорф в Гонолулу и приглашенный преподаватель в Колледже Рудольфа Штайнера в Калифорнии и Колледже Таруна в Новой Зеландии. Он является автором нескольких книг по культуре и искусству, в том числе готовящейся к изданию «Рисование головой, сердцем и рукой: обучение естественному способу рисования».’
http://www.vanjames.smugmug.com/

Методы обучения левого и правого полушарий мозга — видео и стенограмма урока

Черты, которые необходимо выявить в классе

Очень важно, чтобы преподаватели сначала узнали эти черты, чтобы они могли идентифицировать их у своих учеников.

Левополушарные учащиеся склонны:

  • Аналитические по своей природе
  • Основано на реальности
  • Линейный и логический
  • Последовательный и символический
  • Объективный и вербальный

С другой стороны, правополушарные учащиеся обычно:

  • Основаны на фантазиях
  • Целостность в обработке
  • Интуитивный по своей природе
  • Случайный и визуальный
  • Субъективный и невербальный

Методы обучения

Для учащихся с левым полушарием мозга попробуйте следующие методы обучения для левополушарных:

  1. Постарайтесь снизить уровень шума в комнате.Студенты с левым полушарием мозга, как правило, предпочитают меньше отвлекаться на слух во время работы.
  2. Старайтесь поддерживать порядок в классе. Эти студенты, как правило, предпочитают это хаосу.
  3. Нарисуйте контуры на классной или белой доске перед классом. Эти студенты, как правило, предпочитают последовательное, логическое обучение почти по той же причине, по которой многие левополушарные любят математику.
  4. Ввести списки словарных слов. Эти студенты, как правило, предпочитают списки и структуру.
  5. Предложите учащимся разгадать кроссворд по предмету, который преподает педагог.
  6. Старайтесь избегать слишком большого количества групповых проектов. Люди с левым мозгом, как правило, предпочитают работать в одиночку над отдельными заданиями.

Хотите верьте, хотите нет, но ученики с левополушарным мышлением любят внимательно слушать объяснения эксперта по определенной теме. Преподаватель может продолжать читать лекцию, в то время как ученики просто слушают и делают заметки без особого взаимодействия. Кроме того, что может показаться удивительным, студенты с левым полушарием не возражают против написания научных работ, включая анализ концепций и деталей.Они хорошо обсуждают абстрактные понятия и идеи в логической манере, даже если они не склонны мыслить абстрактно.

Для учащихся с правым полушарием мозга попробуйте следующие приемы обучения для правополушарных:

  1. Используйте множество диаграмм, графиков и карт. Люди с правым мозгом, как правило, обладают сильными зрительными и пространственными способностями и могут смотреть на них часами.
  2. Как можно чаще используйте классную или белую доску или проектор в передней части класса. Людям с правым мозгом, как правило, требуется визуальное подкрепление, потому что они иногда пропускают то, что педагог говорит в устной форме.
  3. Здравомыслящие люди любят учебные пособия. Они могут быть в виде рабочих листов или на доске. Это позволяет студентам иметь точки отсчета для просмотра во время лекции.
  4. Назначайте проекты, связанные с дизайном. Люди с правильным мышлением склонны к творчеству, и они действительно могут изучать концепции в процессе разработки.
  5. Людям с правильным мышлением нравится слушать музыку в классе. Наверное, лучше всего проигрывать музыку без слов, например, классику или джаз. Эти учащиеся также склонны к кинестетике (с участием чувства), и музыка может быть источником творческого вдохновения.
  6. Назначьте больше групповых проектов. Учащиеся с правым полушарием, как правило, наслаждаются общением и не любят индивидуальные задания.

Различия, которые необходимо учитывать

Педагогу важно знать, к какому типу учащихся склонен быть ученик. Таким образом, ученик может получить более персонализированную инструкцию.

Например, у Эми левое полушарие. Она любит и преуспевает в математике. Она преуспевает в планировании и структурированном ежедневном расписании, расписанном на недели или даже месяцы вперед.Она предпочитает работать в одиночку и хорошо справляется с рабочими тетрадями или компьютерными программами для самостоятельного обучения. Она вычеркивает пункты из списков, играет в детектива, чтобы изучить все улики, и запоминает, повторяя наизусть.

Райли, с другой стороны, умница. Ему скучно повторять математику. Он склонен избегать расписания и предпочитает спонтанные дни, часто вообще не планируя. Вместо того, чтобы работать в одиночку, он предпочитает работать с другими учениками или использовать групповое обсуждение вместо рабочих тетрадей. Если ему поручают компьютерную задачу, он любит, чтобы его родители были вовлечены.Он процветает, когда есть много визуальных эффектов или изображений, которые можно связать с обучением, а не просто с запоминанием. Он склонен делать выводы из своего чутья, а не изучать доказательства, и может перескакивать с задачи на задачу.

Резюме урока

Хорошо, давайте на минутку подведем итоги. Левополушарные учащиеся склонны быть аналитическими, основанными на реальности, линейными и логическими, последовательными и символическими, объективными и вербальными. Правополушарные учащиеся , как правило, являются целостными процессорами, основанными на фантазировании, интуитивными по своей природе, случайными и визуальными, субъективными и невербальными.

Преподаватели могут адаптировать свои инструкции для слабоумных, поддерживая порядок в тихом классе, используя последовательную, логическую информацию (планы, кроссворды, списки) и позволяя учащимся работать индивидуально. Преподаватели могут адаптироваться к правополушарным учащимся, включив визуальные и пространственные образы (диаграммы, графики, карты) в лекции, включив фоновую музыку и назначив дизайнерские или практические проекты, если это возможно, в группах.

Доступны различные методы обучения как для левополушарных, так и для правополушарных учащихся, включая лекции для левополушарных и учебные пособия для правополушарных.Наконец, существует много различий между двумя типами учащихся, и преподаватели хотят искать их, когда они преподают в классе, что вы можете увидеть в приведенной здесь таблице. Как видите:

Предпочтения левого полушария Предпочтения правого полушария
Механическое заучивание Визуализация
Планирование Спонтанность
Работа в одиночку Работа в группах
Оценка доказательств Делать инстинктивные выводы
Превосходство в математике Математика наскучила

правое полушарие | Проворный воин

Я всегда хотел научиться рисовать.Так что я был очень взволнован, когда вчера прибыла лучшая книга по рисованию, которую я смог найти — «Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс.

Я не буду вдаваться в подробности, почему эта книга так хороша (я прочитал только первые две главы), но уже сейчас я знаю, что я в надежных руках, так как эта книга была впервые опубликована в 1979 году, сейчас она находится в четвертом издании. , и выдержала испытание временем.

Во-первых, полезно понять это общее различие между левым и правым полушарием.

Левое полушарие (наше доминирующее) используется каждый день для большинства вещей. Язык, аналитическое мышление. Такие важные вещи.

Но для рисования используется правое полушарие мозга. И задействовать его не так просто, как кажется.

К счастью, у Бетти есть несколько упражнений, которые помогут нам задействовать правое полушарие и помогут нам в рисовании.

Упражнение «Ваза/Лица» предназначено для ознакомления учащихся с возможностью конфликта между полушариями при выполнении задания.Упражнение настроено на сильную активацию вербального полушария (L-режим), но для выполнения упражнения требуются способности зрительного полушария (R-режим). Возникающий в результате психический конфликт ощутим и поучителен для учащихся.

Упражнение «Рисование вверх ногами» (помню, как учитель рисования показывал мне это в средней школе) отвергается левым полушарием, потому что слишком сложно назвать части изображения, когда оно перевернуто, а в левом полушарии С точки зрения мозга, перевернутое изображение слишком необычно — оно бесполезно — чтобы с ним возиться.Этот отказ позволяет правому полушарию выполнять задачу (для которой оно хорошо подходит) без конкуренции со стороны левого полушария.

Упражнение «Восприятие краев» (видение сложных краев) заставляет медлительность и предельное восприятие крошечных, несущественных (с точки зрения левого полушария) деталей, где каждая деталь становится фрактальным целым, с деталями внутри деталей. Левое полушарие быстро «насытится», потому что оно «слишком медленно для слов», и отвалится, позволив правому полушарию взять на себя задачу.

Упражнение «Восприятие пространств» отвергается левым полушарием, потому что оно не будет иметь дело с «ничто», то есть с отрицательными пространствами, которые не являются объектами и не могут быть названы. С его точки зрения, пробелы не настолько важны, чтобы с ними заморачиваться. Правое полушарие, с его распознаванием целого (форм и пространств), затем может свободно взяться за задачу и, кажется, получает античное удовольствие от рисования негативных пространств.

Восприятие отношений (перспектива и пропорция в здании и интерьере) заставляет левое полушарие противостоять парадоксу и двусмысленности, которые оно не любит и отвергает («я не знаю, как обстоят дела») и которых в изобилии перспективный рисунок с его угловыми и пропорциональными пространственными изменениями.Поскольку правое полушарие готово признать воспринимаемую реальность, оно принимает и рисует то, что видит («это то, что есть»).

Восприятие света и теней представляет бесконечно сложные, изменчивые, неназываемые и бесполезные с точки зрения языка формы. Левое полушарие отказывается от задачи, которую затем подхватывает любящее сложность правое полушарие, наслаждаясь трехмерностью, которую раскрывают свет и тени.

Восприятие гештальта происходит во время и в конце рисунка.Главный эффект — это правополушарное ага, как бы признающее целое, возникающее в результате тщательного восприятия и перекодирования частей во взаимосвязи друг с другом и с целым.

Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Модульное рисование: НОВОЕ рисование в детском саду (55 идей + важные техники).

НОВОЕ рисование в детском саду (55 идей + важные техники).

Всем привет, и идей букет. Сегодня мы будем учить детей рисовать. Яркие идеи для рисования в детском саду. Нарядные идеи, красивые затеи, яркие рисунки для педагогов, которые хотят удивить детей новым легким способом нарисовать ВСЕ ЧТО УГОДНО. Дети любят, когда простые действия дают удивительный результат в виде взрослой картины. Эта статья идет как продолжение статьи Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

  • Мы будем рисовать в интересной технике штриховка (круговая, векторная, фактурная) и будем штриховать не только карандашами, но и фломастерами и красками. Свободная техника штриховки откроет для детей новые двери в мир настоящих шедевральных картин. Вы не поверите как много отличных работ можно сделать детскими руками. Даже самый юный дошкольный возраст подходит для этой технике.
  • Мы будем рисовать в технике поролонового отпечатка. Мы будем учиться делать отпечатки кисточкой. Вы увидите примеры простых картин и получите пошаговые подсказки, как преподнести эту работу маленьким детям.
  • Я открою для вас простоту удивительно технике МОДУЛЬНОГО рисования.
  • Я покажу технику зонального окрашивания и расскажу как подготовить шаблоны для этой технике.

Давайте же начнем наше волшебное путешествие в мир рисования для дошкольников и младших школьников. Давайте рисовать…

Рисование в детском саду

Поролоновыми палочками.

Инструмент для такого рисования выглядит как обычные палочки к которым на клей крепится пучок поролона, туго перетянутого ниткой вокруг деревянного стержня-палочки. Можно использовать деревянные шпажки или карандаши как основу. Поролон купить в строительном магазине нарезать на кусочки нужного размера.

Как видно на рисунке выше (панда красками) поролон оставляет красивый пористый след. Если соблюдать одно условие. Краска должна быть не жидкой. Гуашевую  краску наливаем в плоские мисочки (я в магазине купила для этой цели подставки под цветочные горшки или крышки от банок тоже подойдут). Размажьте краску-кашицу и дайте этой краске постоять подсохнуть. Рядом с рисунком надо положить лист бумаги, которая будет выполнять роль промокашки — убирать лишнюю краску с губки. Поролон прижимаем к блюдечку с краской. И потом оставляем следы на бумажке-промокашке, когда мы видим что лишняя краска сошла — мы переносим руку уже на рисунок и оставляем отпечаток на нем. Получается нежный пористый след — имитация пушистого зверька… пушистого облака… кроны дерева.

В похожей технике (тоже с поролоном и плюс с вилкой) можно рисовать зверей — но уже не отжимая лишнюю краску с поролона. Вот так нарисован заяц на рисунке ниже. Здесь наоборот краска, как густая жижа,  наносится губкой по всему контуру зайца. А потом вилкой (пластиковой одноразовой) мы по этой жиже наносим узор — полоски, имитирующие направление роста шерсти у животного.

Благодаря вилочному соскабливанию краски — под белым слоем начинает проступать голубой нижний фон — таким образом на белой поверхности зайца образуются голубые тени. Такая техника рисования более сложная для дошкольников — ее хорошо преподавать уже в младших классах школы, или в кружках детского творчества для школьников.

Рисование красками ПО КРУГУ.

Простая техника для дошкольников.

Если в центре листа нарисовать краской круглую точку… а потом другим цветом ее обвести по кругу… а потом еще другим цветом по кругу… а потому еще другим цветом по кругу — то мы получим РАДУЖНЫЙ БЛИН.

В технике радужного блина можно сделать очень много картин. Радужный блин может стать домиком улитки, арбузом в разрезе, кругами на воде, панцирем черепахи и т.д.

Вот картина зимнего солнца — выполнена она тоже в технике радужного блина. После подсыхания на фоне круглого солнца рисуем ветки и плоды шиповника.

Технику радужного блина можно выполнить БЕЗ КИСТОЧКИ… просто взять обычную квадратную чертежну резинку для стирания карандаша. И использовать эту резинку-ластик как штамп для рисования — макаем в краску на тарелочке и ставим отпечаток… и так от ценра солнца по кругу… хоровод отпчатков… снова хоровод отпечатков. Получится картина с имитацией плиточной мозаики.

А воду (преломления света на воде) на картине выше можно выполнить уже в другой нашей технике. Техника отдельных модулей. Когда листы бумаги красятся в разные переливы цвета — потом нарезаются на фигурные элементы и из этих крашеный фигур мы уже выкладываем нужную нам картину (как из пазлов).

Техника отдельных модулей.

МОДУЛЬНОЕ рисование

в детском саду.

Модульное рисование — это простая работа, которая посильна даже самым маленьким детям, от года и дальше. Суть проста. Ребенок отвечает за выбор цвета — а взрослый задают форму с помощью ножниц.

Например взрослый ножницами вырезал форму кота. А ребенок эту форму заполнил цветом. В этой картине (фото ниже) модули — это забор, коты, луна. Каждый модуль вырезается отдельно, раскрашивается отдельно и потом они все готовые и сухие собираются в единую картину.

Вот еще одна модульная картина. Здесь 2 модуля — отдельно фон, отдельно бумажный силуэт морского конька.

Сначала ребенок создает фон — закрашивает лист бумаги, изображая подводный мир с его полутенями и полутонами, зеленовато-голубыми.

Потом ребенок берет вырезанную из белого листа фигуру морского конька и заполняет ее цветом — тоже с переливами с деталями, которые он сочтет нужным дорисовать.  После высыхания краски модуль конька кладется на готовый сухой фон. Получается красивая картина красками. Как видите простая работа для самых маленьких детей, а результат как труд взрослого художника. Дети очень любят такие поделки.

Это очень важное упражнение.

Игра с раскрашивание модулей — это увлекательное занятие, которое формирует художественный вкус, творческую смелость и главное — дает ребенку чувство ФОРМЫ…

Маленький дошкольник еще не уверенно владеет линией… его рука не может вывести задуманную форму, поэтому дети так часто бросают рисовать, психуют, потому что не получается рукой создать то, что задумал глаз.

И как раз в этом случае — готовые модули-формы дают детям СВОБОДУ от возрастного недоразвития моторики рук. Ура, наконец-то дети могут передавать цвет… они могут создавать композицию. Они могут творить шедевры художественного искусства  используя готовые формы, но оставляя свое собственное виденье мира, цвета, композиции. Это очень важно в становлении художественного вкуса… и творческого мышления.

Модули для такого рисования можно вырезать не только из бумаги — но и из картона. Особенно интересно в данном случае использовать плотный толстый упаковочный картон.  Окрашенные поделки из него получаются объемными выпуклыми, образуя 3D-эффект.

Также модули для раскрашивания можно не вырезать ножницами — а получать в технике ОРИГАМИ. То есть просто складываем лист бумаги, добиваясь нужной формы. Потом раскрашиваем и из готовых окрашенных модулей собираем уже целую картину.

Вы можете придумывать как обыграть эти модули в поделках… в поздравительных открытка. Или как то еще применить.

 

Техника ЗОНАЛЬНОГО рисование

В детском саду.

Эта техника рисования в детском саду очень простая.

  1. Представьте что вы взяли ЧИСТЫЙ ЛИСТ бумаги.
  2. И на нем просто нарисовали ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ.
  3. А потом взяли ЦИРКУЛЬ — в любом месте листа поставили ТОЧКУ В ВЕРХНЕМ ПРАВОМ УГЛУ.
  4. И от этой точки через весь лист начали чертить круги — один круг, второй круг, третий круг — все круги с единым центром в одной и той же точке. В результате вы получите ШАБЛОН ДЛЯ ЗОНАЛЬНОГО ОКРАШИВАНИЯ.

Посмотрите ниже. Вот этот шаблон.Который мы раскрасили соблюдая правило ЦВЕТНЫХ СПЕКТРОВ.

Листья мы окрашиваем по начерченным циркулям зонам — чередуя цвета красно-желтого спектра. А фон мы закрашиваем — тоже по циркулярным зонам — но уже чередуя цвета зелено-синего спектра.

По такому же принципу создана и картина с рыбками — на фото ниже. Здесь на белом листе сначала нарисовали контуры рыбок. А потом поставили ТОЧКУ В ЦЕНТРЕ ЛИСТА — и от этой точки циркулем чертили круги.

С рыбками и листиками можно было бы и не брать циркуль. А взять прямую линейку и прозонировать весь лист просто прямыми линиями. Или взять овальное блюдо на кухне… и его овальный край использовать как овальную линейку и прозонировать весь шаблон овальными линиями-дугами. Соображаете? Вы сами можете придумать что-то новое в этом интересном графическом способе рисования.

Понравилось? Мне очень. А теперь вам на закуску задачка. Вот шаблон для птицы-павлина. Распечатайте его, возьмите циркуль, или линейку и подумайте как его ПРОЗОНИРОВАТЬ…  и в какие спектры закрасить. Результату жду на почту [email protected].

 

 

Рисование в детском саду

МЕТОД ШТРИХОВКИ.

Ну а теперь перейдем к интересным формам рисования, которая очень-очень-очень развивает мелкую моторику рук и прокачивает детский мозг. И создает кое что еще… очень важное… о чем речь пойдет ниже.

Посмотрите на картинку внизу. Мы видим сову. И не видим ни одной линии контура совы. Вся сова нарисована штриховкой.

Ну конечно контурные линии там есть — не очень четкие но отлично видимые (присмотритесь) — нарисованы они рукой педагога. А уже детская рука обязана нарисовать штриховку — отрывные палочки в нужных направлениях (дети постарше рисуют не палочки, а ломаные зигзаги-частокол).

Начинаем с простых упражнений... и постепенно усложняем задание… укрупняем продолжительность штриховку, площадь поверхности, которую надо заштриховать.

Вот простые начальные задания — которые знакомят детей с штриховкой и направлением ее. Под ОДИНАКОВЫМ УГОЛОМ вдоль одной линии (веточки ели). Сначала с одной стороны веточки, потом с другой стороны веточки — зеркально в одну сторону — и в другую.

Потом учимся располагать штриховку ПО ДУГЕ (тело ежика) — как лучики солнца от невидимого центра окружности, радиально в стороны.

Такие картинки даем отдельно. На одном занятии только елочка. На другом только ежик. Потом можно совместить.

Так же простые задания на начальном этапе обучения штриховке — это ЗОНАЛЬНАЯ ШТРИХОВКА. Когда есть картинка (например пейзаж) уже поделенная на зоны-сегменты. И их надо заштриховать в разных направлениях — но не меняя паралелльности линий внутри одного сегмента. Вот как на картинке с пейзажем ниже.

Здесь на картинке выше сложность немножко с солнцем — здесь идет круговая штриховка. Это трудно для детской руки дошкольника это можно не делать.

Дети постарше могут делать ФИГУРНЫЕ ШТРИХОВКИ — в виде волнистых линий, пружинок, закорючек, завитков, зигзагов. Это занятие увлекает детей младшего школьного возраста — и является отличной тренировкой руки, когда вы хотите приучить ребенка правильно держать ручку и при этом не заставлять его писать скучные диктанты. Такие рисунки — лучшие тренажеры для подготовки руки к школе.

Но продолжим про этапы становления техники штриховки…

Этап НАПРАВЛЕННОЙ штриховки.

  • Мы учим детей располагать штриховку под разными углами — ГОРИЗОНТАЛЬНО, ВЕРТИКАЛЬНО, ДИАГОНАЛЬ ВПРАВО, ДИАГОНАЛЬ ВЛЕВО.
  • А также показываем штриховку КРЕСТ НА КРЕСТ — клеточками или ромбиками.
  • Знакомим также со штриховкой КИРПИЧИК (не все дети врубаются, но половина справляется).

Картинка ниже отлично демонстрируем все эти виды штриховок.

Следующий этап — РАДИАЛЬНОЕ штрихование. Штрихование по кругу уже немного знакомо детям, которые рисуют лучики у круглого солнца.  Только в нашем случае штриховка должна быть ПОГУЩЕ чем лучики солнца.

Для отработки этого вида штрихования подходит рисование ЕЖИКОВ (вот как на рисунке ниже) — иголки это радиальная штриховка вокруг круглого тела ежика. Ежей рисует воспитатель простым карандашом. ребенок коричневым карандашом старательно обводит очертания педагога (мордочку лапки) и потом заполняет вокруг тела ежа ШТРИХОВКУ-КОЛЮЧКИ.

Более сложная задача ВОТ ЭТОТ ЕЖ (рисунок ниже) — для тех, кто уже отработал радиальную технику по одному краю круга. Как мы видим на картинке ниже — здесь радиальная штриховка идет по нескольким ярусам окружности. Сначала вокруг носовой части ежика, потом по круговой линии его глаз, а потом уже круговая штриховка по далекому радиусу — его колючкам.

Рука педагога заранее рисует все эти дуги (круг носа,дуга лба, дуга колючек) — и по этим ориентирам ребенок выполняет штриховку. После того, конечно, как сам педагог не менее 2 раз сделал всю работу от начала до конца НА ГЛАЗАХ У РЕБЕНКА. Только после этого даем ребенку самому штриховать.

Следующий этап — радиальная штриховка ОТ ТОЧКИ.  Здесь та же самая радиальная штриховка по кругу — только не вокруг круга — а вокруг точки.

Для отработки этой технике подходит рисунок типа САЛЮТ ко Дню Победы… или рисунок типа ЦВЕТОК АСТРА.

И ВОТ ТЕПЕРЬ, когда дети уже наловчились штриховать небольшие объекты, можно дать им более сложное задание — заполнить штриховкой более крупную площадь рисунка.   И для этой цели подойдет рисунок ЖИВОТНОГО. Например, медведя.

Здесь роль штриховки — создать направления роста шерсти на косматой морде.

С медведем поигрались — что-то получилось… что-то не совсем. Не укоряйте ребенка — он работал. Главное хвалить. Всегда хвалить его старания. Не ребенка хвалить — а старания. Не перепутайте.

НИКОГДА НЕ ХВАЛИТЕ ДЕТЕЙ — хвалите только их работу, их усилие.

Когда все поигрались с медведем… его шерстью и ярким свитером. Возращаемся к работе ума. И даем детям контурные шаблоны зверьков. И показываем — какой прием штриховки подходит для головы, какой — для туловища, какой для лапок… и самый сложный для ушек.

Пусть дети сидят на стульчиках и глядят как вы сами заштриховали зайца. А потому берите второй контур зайца (Зайцу нужен еще один заяц для дружбы) — и спрашивайте у детей… что мне надо делать… как штриховать это?… а это? Еще раз у них на глазах заштрихуйте зайца. А потом каждый ребенок получает свой шаблон — и выполняет эту же работу сам.

Вы можете помочь детям только с ушками… и обратите внимание детей НА УШКАХ — везде выполнена только КОНТУРНАЯ ШТРИХОВКА — по краю ушных линий. Несколько раз вы сделаете уши вместе с ребенком… а потом глядишь, и он уже сам их штрихует, почти точно как вы.

 

Вот картинки которые можно выполнить с детьми. Кстати,обратите внимание ветка с листочками — это тоже отличный тренажер для отработки штриховки на начальных этапах ознакомления с этой техникой.

Придумывайте сами — новые интересные задания по штриховке для детей. Помните, что штриховка отлично упражняет руку для письма, для рисования. Научившись штриховать в самые разные стороны — ребенок получает развитую мускулатуру мелких мышц пальцев и кисти руки. В итоге такой ребенок будет более уверенно владеть рукой — при рисовании любых форм, и легче овладеет письмом в школе.

И не забывайте что штриховка бывает ФИГУРНОЙ — в виде зигзагов, дуг, пружинок, волн, завитков.

А теперь о важном.

Тот кто освоил метод штриховки КАРАНДАШОМ (или фломастером) — тому будет просто и легко рисовать кисточкой в той же технике короткого направленного мазка — как нарисован этот милый страус на картинке ниже. Кстати, это тоже отличная работа по рисованию для детского сада.

 

Еще раз повторю, это важно:

Метод штриха — рождает метод направленного мазка кистью. В этом методе нарисована, например картинка ниже. Собачка — это мазки кистью, которым задано направление подобное тому, как мы задавали направление штриха.

Поэтому вы должны понимать — что штриховка, рождает руку художника. А вы педагоги — волшебники, которые дают миру этих новых художников.

Вот такие чудеса. В ваших руках.

Работайте с детьми. Вы творите будущее. Это важно.

Будущее не так далеко от нас, как кажется. Аукнется и откликнется хорошим и теплым.

Рисование формирует душу, нацеленную на правильный выбор. А умение делать правильный выбор в жизни — это важнейшее умение. И очень здорово, если наши дети будут владеть этим умением выбирать хорошее.

Хороших друзей, хорошую жену, хорошую профессию, хорошую работу, хорошего президента, хорошие законы. Пусть все будет хорошо.
Как нарисуем, так и будет. Хорошего вам рисования. Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Конспект НОД с детьми младшего дошкольного возраста «Кисть рябинки» (модульное рисование)

«Кисть рябинки»

модульное рисование (ватными палочками)

с детьми младшего дошкольного возраста

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Народно-христианский праздник Петр и Павел Рябинники отмечается 23 сентября (10 сентября по старому стилю) каждого года. В этот день рябина справляет свой день рождения, а ее ягоды, благодаря заморозкам, приобретают сладковатый вкус. На Руси было принято срывать ягоды рябины и кистями вешать под крышу. Часть рябины оставляли на дереве дроздам-рябинникам и другой птице. Из ягод рябины варили компоты и целебные квасы. Рябина считалась отличным средством против болезней и нечистой силы, настой из нее употребляли для лечения простуды.

Задачи:

Образовательные: закрепить представление о соплодии (кисть) и его строении учить рисовать кисть рябины ватными палочками, а листок – приемом ритмичного примакивания ворса кисти;

Развивающие: развивать чувство ритма и цвета;

Воспитательные: воспитывать интерес к отражению в рисунке своих впечатлений и представлений о природе.

Предварительная работа. Наблюдение за деревом рябины, рассматривание его плодов. Беседа об осенних изменениях в природе. Дидактические игры «С какого дерева листок?», «Листья и плоды (семена)». Освоение нетрадиционных техник и художественных материалов (ватная палочка, пальчики, штампик). Экспериментирование с художественными материалами для получения однотипных отпечатков.

Материалы. Краски гуашевые (красного, оранжевого, желтого, зеленого цвета), цветные карандаши. Листы тонированной бумаги (голубого, синего цвета) для свободного выбора фона, ватные палочки, салфетки матерчатые, баночки с водой, кисточки.

Содержание занятия.

Вводная часть.

Воспитатель показывает детям букет из веток рябины, предлагает полюбоваться и читает стихотворение Е. Михайленко «Кисть рябинки, гроздь калинки»:

Паучок на паутинке

Путешествует по свету.

Гроздь рябинки, гроздь калинки

Дразнят осень цветом лета.

Машут лапками лягушки,

Подставляя солнцу брюшки.

Лета бабьего деньки

Хороши, да коротки.

Основная часть.

Воспитатель предлагает детям нарисовать по этому стихотворению картинку про осень: красками – листочек и гроздь рябины, а карандашами – паучка на тонкой паутинке.

Спрашивает детей, как выглядит гроздь рябинки, и как ее можно изобразить. Показывает разные приемы модульного рисования с помощью ватной палочки или пальчиков.

Затем просит подумать, как можно нарисовать листок рябины. Показывает прием ритмичного примакивания всего ворса кисти к листу бумаги. Уточняет последовательность действий, учит детей планировать работы:

— Сначала мы возьмем цветные карандаши и нарисуем в верхней части листа паучка, который путешествует по свету на тонкой паутинке, и основу для листочка – черешок – тонкую линию. Рисуем вверху, чтобы осталось место для грозди рябинки. Потом берем кисточку и рисуем лист рябины – примакиваем: шлеп-шлеп, так-так, раз-раз (внимание: повторяющиеся ритмично слова «шлеп-шлеп» или другие помогают, уловит детям ритм движения).

Ну а гроздь рябинки лучше всего поместить под листком. У нас как раз осталось место для ягодок. Рябинку будем рисовать по своему желанию – пальчиками или ватными палочками (кто как захочет).

Самостоятельная работа детей, оказание индивидуальной помощи.

Заключительная часть.

Полюбоваться красивыми рисунками, отметить их яркость, индивидуальность.

Литература: Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Средняя группа. – М.: «КАРАПУЗ», 2009. – 144 с.

3D-рисование. Узнать о 3D-ручке и расходных материалах к ней

20.10.2017

Мир меняется. Новые технологии врываются в нашу жизнь так стремительно, что ломают привычный порядок вещей. Мы все меньше учимся у родителей, и все больше учим их: как читать смс, как подключиться к интернету и где кнопка на клавиатуре, которая печатает запятую.
Задумывались ли вы, а чему научат нас наши дети? Какой рутинный процесс будет взорван новой технологией и покажет нам привычные вещи с другой стороны?
Мы думаем, речь пойдет о рисовании.

Рисование: ни холста, ни границ

Чтобы предсказать будущее, надо хорошо знать прошлое. Какие ассоциации возникают у вас при слове «история рисования»? Древняя пещера Альтаира, рисование углем на стене, колышками на глине, на бересте. Папирус из Китая и бумага в свитках, тяжелые холсты как атрибуты настоящих художников. Современные листы бумаги, листок А4, белый и с острыми краями. А к ним — карандаши, краски, мелки, гуашь.


Таким образом, исторически, есть два составляющих рисования.

  1. Инструмент, которым рисуют

  2. Материал, на котором рисуют

Вернемся в наш век. Для технологии будущего нужны изменения, так давайте добавим инноваций и уберем половину основ.  Оставим инструмент, которым рисуют, а в качестве материала возьмем пространство. Все, что вокруг нас и до чего дотягивается рука. Иначе говоря, воздух.

Представьте, что краски – это волшебные нити, которые застывают в воздухе так, как вам нравится. Вы рисуете не на плоскости, а в объеме.  И вот волшебная нить превращается в скульптуру, фигурку игрушечного пони, кулон ручной работы под «то самое платье», меч для рыцаря вашего сына, дизайнерский торшера для старой лампы или чехол для мобильного телефона.

 Как, по-вашему, классная сказка? А вот и не угадали, совсем не сказка.  3D-рисование к вашим услугам.  Смотрите сюда.   Вот так это выглядит в самом начале:


 А вот это – рисунки новой эры, нарисованные 3D-ручкой.

       

3D-рисование — это процесс, в результате которого прямо в воздухе создаются объемные фигуры.  Для рисования нужна 3D-ручка и специальные пластиковые нити. Нити, расплавляясь ручкой, принимают любую форму по желанию автора, после чего моментально застывают в воздухе.

Как именно это работает – чуть ниже.  А пока – кому и зачем это надо?

3D -рисование — тренажер интеллекта.

Любая новая технология — это пространство для развития. Чем больше новой информации получает наш мозг, тем интенсивнее он работает и осваивает новое. А в случае с рисованием в пространстве мы получаем еще ряд бонусов. 

  1. 3D-рисование увлекает и завораживает. Особенно детей. Эффект такой сильный, что вы сможете отойти на кухню, сварить борщ и налепить пельменей, прежде чем ваше чадо решит сделать паузу в изучении новогое. Главное в этот момент – не взять в руки 3D-ручку не начать рисовать вместе.  Ничего плохого, конечно, не случится, но в этом случае ни борща, ни пельменей – только чистое удовольствие творчества.
  2. После официальной отмены границ вашего творчества, появляется ощущение простора и свободы.   Можно рисовать любым цветом, в любом направлении. Таким образом развивается пространственное мышление, свобода творчества и мысли.
  3. Объемное рисование помогает понять, как устроены вещи. Вы не сможете нарисовать в пространстве линию и заставить ее висеть в воздухе — придется нарисовать опоры. Ровно столько, сколько нужно. Это наглядное пособие о том, как утроен мост. Подумайте, сколько еще устройств мира можно изучить с ребенком на моделях, теперь доступным в каждом доме!
  4. Как и любой вид творчества, рисование в пространстве успокаивает, отвлекает от суеты и настраивает на медитативный лад. Это отличный способ отдохнуть и переключиться.
  5. Развитие терпения. Создание скульптуры – процесс небыстрый. Но настолько увлекательный, что время течет незаметно. Последовательно и шаг за шагом, будет создаваться фигурка, будет увлеченно развиваться ваш малыш и будет покрываться пылью приставка, телефон и компьютер.

Давайте разбираться, как это волшебство работает.  

Как это работает

Основной инструмент для 3D-рисования – 3D-ручка.  Посмотрим на примере 3Dali plus, как она выглядит:


Пластиковый корпус на торцевой стороне имеет два отверстия: одно – для подключений к сети, второе – для загрузки пластика. Внутри 3D-ручки – механизм, который захватывает пластиковую нить и продвигает ее к носику. Внутри носика – нагревательный элемент, благодаря которому пластиковая нить расплавляется и выходит из ручки в полужидком виде, по консистенции похожая на зубную пасту. После выхода из носика 3D-ручки пластик быстро застывает и становится твердым прутиком, который повторяет все движения ручки, сделанные несколько секунд назад.

У 3D-ручки 3Dali plus есть кнопки управления скоростью пластика для удобства художника, а также кнопки, помогающие загрузить пластик для начала рисования и вытащить нить обратно для смены цветов или окончания работы.

Пластик бывает разным, и обозначается непонятными, на первый взгляд, аббревиатурами. Самый известные из них – ABS, PLA и WATSON (он же —  HIPS). Не заходя глубоко в химический состав, расскажем то, что вам стоит знать об этих аббревиатурах. Различаются эти три типа пластика «химичностью» своего состава и температурой плавления (той самой, до которой они должны нагреваться в сопле носика). 

ABS – пластик с резким запахом и сомнительным составом. Мы не рекомендуем этот пластик для рисования. Он дешевый, но часто является причиной поломки ручек — засорения сопла. 

PLA – безопасный биоразлагаемый пластик, созданный из органических отходов. Почти не имеет запаха и подходит для детского творчества. Именно такой пластик входит во все стартовые наборы 3D-ручек Даджет.

WATSON (HIPS) – почти полностью прозрачный пластик с оттенками цвета. Имитирует стекло, драгоценные камни и т.д. Состав —  нечто среднее между PLA и ABS.  

При покупке пластика любого типа на нем указывается рекомендованная температура, которую нужно установить на 3D-ручке для начала рисования. Это важный момент. Если температуры недостаточно, пластик расплавится не весь, и может забивать сопло ручки. При слишком высоких температурах пластик будет более жидким и не будет держать форму (что существенно усложнит рисование вертикальных линий). 

Особенности работы с пластиком.

Пластиковые нити путаются, как наушники в кармане, и часто этим расстраивают 3D –художников и их мам, которым не очень нравится беспорядок на столе.

Мы полностью поддерживаем их эмоции. Мы много общались с 3D-художниками и их семьями, и поняли три основных цели, которые были необходимы, но не реализованы (спойлер – уже реализованы компанией Даджет).

 

ЗАПРОСЫ 3D-ХУДОЖНИКОВ

ДАДЖЕТ: РЕШЕНИЕ ЕСТЬ!

1

Быстрый и простой старт

Для простого старта нужны трафареты. Единственный материал, который устойчив к температуре пластика – это калька. Вывод: нужны трафареты из кальки.

2

Пластик не должен путаться

 

Мы придумали систему модульных кассет. В них пластик хранится аккуратно, и не путается, а менять цвета стало просто и удобно.

3

Компактное хранение

После разработки нескольких вариантов решения проблемы, мы дали нашим 3D-художникам выбрать тот, который наиболее оптимально бы им подошел.

И с гордостью готовы продемонстрировать российскую разработку, выполненную с участием пионеров 3D-рисования. Производится она нашими силами, в России. Выглядит она вот так и называется 3D-Палитра: 

Наши 3D-Палитры выпускаются 2 видов —  PLA и WATSON, также все кассеты можно купить по отдельности.

В каждой из них – 10 кассет по 10 метров, комплект трафаретов и специальный тубус, в который можно убрать 3D-ручку после работы. 

 

 

Вместо окончания

Мы рады считать себя теми, кто развивает данную технологию, кто причастен к истокам того, как зарождается новый стандарт рисования.  Мы не остановимся на 3D-Палитре, и будем создавать для вас лучшие инструменты для 3D-творчества.

Удачных вам экспериментов, новых открытий и радости, которые эти открытия несут. Мы смотрим на вас, и вами вдохновляемся. 

Поделиться в соцсетях:

Рисование модульных картин

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Кроме этого, существуют правила, которые следует соблюдать, выбирая место для подобных изображений. Комната для подростка в армейском стиле( милитари Комната с синей подсветкой. Часто заполненные мебелью( диван или два, кресло и мультимедийные элементы), они обычно нуждаются в решении для хранения, которое позволяло бы им чувствовать себя просторными, не жертвуя стилем. Оставляйте между картинами немного свободного места, не лепите вплотную друг к другу. Соответствующая рамка на стене повторяет узор зеркала как элемент дизайна.

Фабрика работает и по индивидуальным заказам, поэтому панно можно выполнить под Ваш размер. Здесь предпочтение отдается натуральным материалам, которые будут выглядеть необыкновенно естественно. Вы хотите приобрести картины в гостиную в Киеве с доставкой на почтовое отделение, к себе домой или с самовывозом? Пухлые сложенные для поцелуя и щедро покрытые ярко- красной помадой женские губы Сюжет достаточно.

Составленный из двух цветов- антогонистов серый это естественный серо- буроватый цвет натуральных материалов: необеленного льна, пеньки, шерсти и бетона. Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. Угловая композиция позволяет оживить коридорное пространство и выгодно подчеркнуть его объемы. Засыпая и просыпаясь с видом на такое полотно, человек себе дает определенную установку. Это отдельная услуга, получить информацию о которой, а также заказать бесплатную консультацию специалиста вы можете на странице Согласование перепланировки квартиры.

Для улучшения эргономики жилья необходимо хорошо продумать планировку квартиры и расположение функциональных зон. Самым основным секретом высадки растений считается тот момент, что их нужно высаживать без опор. Вы только представьте до чего это интересно, рисовать на доске которая по сути является стеной. Оформление гостиной даёт широкий спектр возможностей, чтобы выразить в ней то, что считаете нужным. Дети знакомятся между собой в игровой комнате и не мешают другим гостям.

Рисование песком — Модульное обучение детей в различных областях искусств — Проекты

Детская школа искусств  рада предложить жителям поселка новое актуальное направление творчества – рисование песком. Мы приглашаем детей и взрослых  освоить это удивительно приятное искусство.

Искусство рисования песком Sand Art, или песочная анимация, уходящее корнями в глубокую древность, вновь возродилось в 70-х годы ХХ столетия и стало в настоящее время очень популярным.Процесс рисования прост и приятен. Не требуется никаких специальных умений и навыков. Осваивать искусство рисования песком можно начать в любом возрасте. 

Песочная живопись развивает тактильную чувствительность, пространственное восприятие, мышление и внимание, воображение и фантазию — все это способствует гармоничному развитию ребенка.   Песок – это медитативный материал, поглощающий  все негативные эмоции. Уже в течение часа рисования песком стабилизируются все физические и эмоциональные процессы, снимается психологическое напряжение, гармонизируется внутренний мир, поднимается настроение. Рисование песком похоже на саму жизнь – все время развивающуюся и изменяющуюся. Движения при работе с песком становятся размеренными, синхронизируются с ритмом дыхания. Техника помогает развить мелкую моторику, что особенно полезно для детей и пожилых людей, а также для людей, работающих за компьютером. 

Под нашим руководством вы сможете научиться создавать как отдельные картины, так и целые фильмы. Мы будем рады видеть взрослых и детей среди наших будущих мастеров песочного рисунка!

Количество детей в группах — 10 человек. Возраст обучающихся — 8 — 12 лет. Каждому обучающемуся предоставляется оборудованное рабочее место — световой стол с песком.

преподаватель — Юркина Ольга Ивановна. 

Образовательная программа. Аннотация  программы.

Учебный план. Календарный учебный график. Численность обучающихся по программе.

Ведется набор в группу.

 

 


 

Модульные скетчи — UXPUB

В статье описан способ, который упрощает работу над созданием скетчей. Он подойдет всем людям, работа которых — проектировать интерфейсы для пользователей.

Для чего нужны скетчи?

Скетчи предназначены для визуальной презентации клиенту количества экранов, структуры и расположения элементов и текстов, не вдаваясь в визуальные решения дизайнера.

В последствии, скетчи упрощают работу дизайнера, поскольку позволяют не отвлекаться на логику и сосредоточиться на стилизации будущего интерфейса.

Проблемы при разработке скетчей

Обычно скетчи рисуют ручкой или карандашом на бумаге с использованием линеек. Реже рисуют в специальных инструментах, например — Figma. Но оба способа имеют свои минусы.

Нарисованные от руки

Такие скетчи рисуются быстро. Клиент, видя, что они нарисованы на бумаге понимает, что это прототипы будущего интерфейса, а не готовый дизайн. Так проще вести переговоры на первых этапах.

Но когда речь идет о большом проекте, структура которого не ограничивается 4–5 страницами, не говоря уже о содержимом, рисовать становится тяжелее. На страницах бывают повторяющиеся блоки и элементы, которые приходится рисовать по отдельности. Это кропотливый труд, который занимает немало времени.

Нарисованные в Figma

Скетчи, нарисованные в инструменте получаются визуально приближенными к итоговому дизайну. Это может сбить с толку клиента и придется объяснять ему, что дизайн — это отдельный этап и результат будет другим.

Помимо этого, дизайнер подвержен соблазну шлифовать результат. Он начинает следить за отступами между элементами и размерами текстов. На этапе скетчирования это бесполезная трата времени, ведь цель — показать структуру.

Решение

Предлагаю решение, которое я внедрил в одном из последних проектов. Он основан на двух предыдущих типах и помогает быстро и гибко разработать скетчи, нарисованные от руки.

Рисование модулей

Рисуем на бумаге отдельно взятые блоки и элементы по одному экземпляру. Например: кнопка, блок товара, слайдер, разделительная линия, навигация. Должны получиться листы со всеми модулями, которые нам могут понадобиться в интерфейсе.

Конвертирование в изображение

Я опробовал разные приложения для сканирования документов и в итоге остановился на «Adobe Scan» (Google Play, App Store). В нем нет возможности выгружать результат в JPG, только в PDF, но это не проблема. Он бесплатный, с приятным интерфейсом и неплохо умеет скрывать клеточную сетку на бумаге.

После сканирования листов и сохранения в формате PDF, нам остается загрузить файлы на компьютер и конвертировать их в JPG. Я использую для этого онлайн-сервис «PDF.io».

Нарезка модулей и сборка интерфейса

Готовые изображения загружаем в Figma и обрезаем нужные элементы и блоки в отдельные модули с помощью фреймов или масок.

Можно сделать из них «Компоненты», чтобы динамично редактировать их, когда количество экземпляров на страницах становится большим.

Остается только создать нужные артборды и сложить в них необходимые модули, как в конструкторе.

Настройка прототипов

Еще одно преимущество такого подхода — возможность дать клиенту взаимодействовать с будущим интерфейсом. Можно настроить клики на кнопки, переходы между страницами и всплытия окон.

Итог

Результат можно распечатать и он не будет отличаться от классических скетчей полностью нарисованных на бумаге. При этом вы рисуете все элементы в одном экземпляре и это существенно ускоряет процесс работы, что важно на первых этапах работы над проектом.

Веду канал в Telegram, где пишу заметки об интерфейсном дизайне – @interfacer

Модульная картина своими руками — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Эх и солидный перерыв у меня образовался после последней записи на блоге. Но ничего поделать не могу, пока сильно загружен работой и другими творческими задачами. Одной из таких задач, а точнее ее результатами решил поделиться с вами) Еще в прошлом году моей второй половинкой было поручено парт-задание нарисовать модульную картину, чтобы повесить ее над диваном в гостиной. И даже был найден оригинал в интернете, копию которого и нужно было нарисовать, ибо как-то странно покупать и вешать дома принтерную печать, когда в доме проживает художник 🙂

Вообщем, мне на телефон было закачано это изображение в качестве технического задания:

В материалах меня никак не ограничили, жестко поставив только одно условие — «чтобы было красиво». Поэтому в порывах творческих мук я выбрал акриловые краски. Маслом я когда-то рисовал (не люблю использовать слово «писать»), а вот акрилом каких-то серьезных работ никогда не делал. Почему акрил, спросите вы? Да попросту не хотелось нюхать в комнате растворитель, а также ждать, когда засохнут слои краски. А акрил должен был бы избавить меня от некоторых подобных нюансов, при этом он оказался немного дешевле масла.

Чтобы не терять много времени и не заказывать отдельные модульные холсты втридорога нужного размера, мы приобрели в ближайшем АШАНе готовую модульную картину длинной 110 см с довольно посредственной фотографией  на ней (не знаю, но наверное кто-то такие даже вешает дома). Загрунтовали каждую секцию картины акриловым грунтом. И я приступил к созданию фона:

И тут я познал дзэн акриловых красок. Его плюс оказался одновременно и минусом. Высыхал он настолько быстро, что я не успевал делать равномерные градиентные переходы на холсте. Попробовал воспользоваться замедлителем высыхания, но тут же понял, что этот вариант точно не для меня — нужно было в каждый маленький комочек краски разного цвета на палитре втереть еще меньший комочек замедлителя. В итоге я решил убрать замедлитель вообще, включил энергичную музыку и в порыве страсти (чтобы успеть размазывать еще не засохшую краску) начал отчаянно размахивать кистью направо и налево, пока не получилось что-то вроде этого:

Тут я уже добавил легкие очертания контуров лиц деревьев. Намечал разбавленной черной краской, чтобы в случае неверных линий, проще было бы поправить потом. На этот момент моя палитра заросла приличным слоем краски (виной тому конечно же были фрукты и соки на столе, которые периодически отвлекали меня, давая краске окончательно засохнуть на палитре):

Далее наступила самая легкая и приятная часть — знай себе рисуй волнистые линии черной краской и не парься ни о форме, ни об объеме, только силуэт:

Поначалу я старался копировать корни и ветви деревьев как в картине-оригинале. Но когда приступил к мелким ветвям, то мне порядком надоело постоянно сверяться с планшетом и я перешел в режим свободного рисования, располагая ветви так, как мне захочется и как возьмет рука. Творим же все-таки!

И вот наконец наступила очередь придать объем деревьям-лицам. Здесь пошли в ход оливковые, зеленые оттенки, а также цвета охры. Все это периодически разбавлялось белыми и черными красками для придания нужных оттенков.

Поверх уже высохших слоев я положил белые блики. В некоторых местах для более интересного эффекта белые блики наносились на темно-сине-фиолетовые пятна.

Ну и в заключении с помощью кисти я побрызгал в центре картины белой краской, дабы придать эффект свечения Вселенной при возникновении поцелуя двух любящих деревьев, в связи с чем белыми пятнами покрылась не только картина, но и я сам, стол, планшет и даже досталось стоящему рядом дивану. И наконец, картина готова!

Получив некоторое удовлетворение от завершенной работы, я в очередной раз напомнил себе, почему из всех художественных материалов я отказался от красок и выбрал все-таки карандаши и пастель. С этими мыслями и ушел отмывать (точнее отдирать) акрил от пластиковой палитры, а также приводить себя в порядок.

Что хочется сказать про акрил. Как материал для декоративных работ — хорош. Например, я красил им рамки для картин, высох моментально. Но для творческих работ на мой взгляд все же уступает маслу, т.к. масло можно еще долго елозить по холсту в целях получения нужного оттенка/градиента. Хотя и в акрил можно добавить замедлитель, но мне было очень не удобно им пользоваться, замешивая для каждого оттенка (а всю банку сразу смешивать с замедлителем как-то не хотелось). Вообщем, на любителя, возможно к нему (акрилу) просто нужно приноровиться.

В итоге модульная картина была торжественно повешена на стену и теперь радует (я надеюсь) глаз каждого входящего в гостиную:

На этом у меня пока все. Пишите о своем опыте работы с акрилом в комментариях. До встречи в новых статьях и видео.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Модульное проектирование — 3D-модели САПР и 2D-чертежи

Эта статья посвящена подходу к проектированию. Чтобы узнать о конструкциях заводской постройки, перемещаемых модулями, см. « Модульное строительство» .

Модульная конструкция , или «модульность в конструкции», представляет собой подход к проектированию, который подразделяет систему на более мелкие части, называемые модулями или салазками, которые можно создавать независимо друг от друга, а затем использовать в различных системах. Модульную систему можно охарактеризовать функциональным разделением на дискретные масштабируемые модули многократного использования; строгое использование четко определенных модульных интерфейсов; и использование отраслевых стандартов для интерфейсов.

Помимо снижения стоимости (из-за меньшего количества настроек и более короткого времени обучения) и гибкости в дизайне, модульность предлагает другие преимущества, такие как расширение (добавление нового решения путем простого подключения нового модуля) и исключение. Примерами модульных систем являются автомобили, компьютеры, технологические системы, солнечные панели и ветряные турбины, лифты и модульные здания. Более ранние примеры включают мебель, ткацкие станки, системы железнодорожной сигнализации, телефонные станции, органы, синтезаторы и системы распределения электроэнергии.Эволюция также приводит к модульному строению видов в том смысле, что гомологичные модули, имеющие примерно одинаковую форму или функцию, появляются в разных организмах. [1] Компьютеры используют модульность, чтобы преодолевать меняющиеся потребности клиентов и сделать производственный процесс более адаптивным к изменениям (см. модульное программирование). [2] Модульная конструкция представляет собой попытку объединить преимущества стандартизации (большой объем обычно означает низкие производственные затраты) с преимуществами индивидуальной настройки.Недостатком модульности (и это зависит от степени модульности) является то, что модульные системы низкого качества не оптимизированы для производительности. Обычно это связано со стоимостью установки интерфейсов между модулями. [3]

В транспортных средствах

Аспекты модульной конструкции можно увидеть в автомобилях или других транспортных средствах, поскольку в автомобиле есть определенные части, которые можно добавлять или удалять без изменения остальной части автомобиля.

Простым примером модульной конструкции в автомобилях является тот факт, что, хотя многие автомобили поставляются в качестве базовой модели, за дополнительную плату можно будет «защелкнуть» обновления, такие как более мощный двигатель или сезонные шины; они не требуют каких-либо изменений в других узлах автомобиля, таких как шасси, рулевое управление, электродвигатель или аккумуляторные системы.

В машинах и архитектуре

Модульную конструкцию можно увидеть в некоторых зданиях. Модульные здания (а также модульные дома) обычно состоят из универсальных частей (или модулей), которые производятся на заводе, а затем отправляются на строительную площадку, где они собираются в различные устройства. [4]

Размер модульных зданий можно увеличивать или уменьшать, добавляя или удаляя определенные компоненты. Это можно сделать без изменения больших частей здания.Модульные здания также могут претерпевать изменения в функциональности, используя тот же процесс добавления или удаления компонентов.

Например, офисное здание можно построить из таких модульных частей, как стены, рамы, двери, потолки и окна. Затем интерьер можно разделить (или разделить) дополнительными стенами и обставить письменными столами, компьютерами и всем остальным, что необходимо для функционирующего рабочего пространства. Если офис необходимо расширить или разделить для размещения сотрудников, модульные компоненты, такие как стеновые панели, могут быть добавлены или перемещены для внесения необходимых изменений без изменения всего здания.Позже этот же офис можно разобрать и перестроить, чтобы сформировать торговое помещение, конференц-зал или другой тип здания, используя те же модульные компоненты, которые изначально составляли офисное здание. Затем новое здание можно переоборудовать любыми предметами, необходимыми для выполнения желаемых функций.

Другие типы модульных зданий, которые предлагает такая компания, как Allied Modular, включают в себя караульное помещение, ограждение машин, пресс-центр, конференц-зал, двухэтажное здание, чистую комнату и многое другое. [5]

Существует множество заблуждений относительно модульных зданий. [6] На самом деле модульное строительство является жизнеспособным методом строительства для быстро окупаемых и быстрорастущих компаний. Отрасли, которые выиграют от этого, включают здравоохранение, коммерцию, розничную торговлю, военную промышленность и многоквартирные/студенческие общежития.

В телевизорах

В 1963 году Motorola представила первый прямоугольный цветной кинескоп, а в 1967 году представила модульную марку Quasar.В 1964 году она открыла свой первый филиал по исследованиям и разработкам за пределами США, в Израиле под руководством Мозеса Басина. В 1974 году Motorola продала свой телевизионный бизнес японской компании Matsushita, материнской компании Panasonic.

В компьютерном оборудовании

Модульная конструкция в компьютерном оборудовании такая же, как и в других вещах (например, в автомобилях, холодильниках и мебели). Идея состоит в том, чтобы создавать компьютеры с легко заменяемыми частями, которые используют стандартизированные интерфейсы. Этот метод позволяет пользователю легко модернизировать определенные аспекты компьютера без необходимости покупать еще один компьютер. Эта идея также была реализована в Project Ara, который предоставил производителям платформу для создания модулей для смартфона, которые затем могли быть настроены конечным пользователем.

Компьютер — один из лучших примеров модульной конструкции. Типичные модули включают в себя блоки питания, процессоры, материнские платы, видеокарты, жесткие диски и оптические приводы. Все эти части должны быть легко взаимозаменяемы, если пользователь использует части, поддерживающие один и тот же стандартный интерфейс.Подобно модульности компьютера, были разработаны другие инструменты для использования модульной конструкции, такие как littleBits Electronics, которые объединяются с взаимодействующими модулями для создания схем. [7]

Направления модульного проектирования, цифрового двойника и Индустрии 4.0

Во время презентации центра PLM Мичиганского университета Гривс [8] представил в рамках конкурса модульного дизайна первоначальную идею «Концептуального идеала для PLM», которая представляет: реальное пространство, виртуальное пространство, связь для потока данных. из реального пространства в виртуальное пространство, связь потока информации из виртуального пространства в реальное пространство и виртуальные подпространства.Egan [9] (PTC Inc) раскрыл стратегию реализации модульной конструкции в конкурсе PLM (управление жизненным циклом продукта) посредством процесса, который начинается с межфункционального ввода в определение архитектуры продукта и включает в себя программа разработки архитектуры, обеспечивающая целостность продукта в течение его жизненного цикла. Grieves [10] дал эффективное определение цифрового двойника: «Стратегический бизнес-подход, который применяет согласованный набор бизнес-решений для поддержки совместного создания, управления, распространения и использования информации об описании продукта в расширенном предприятии от концепции до конца жизни – интеграция людей, процессов, бизнес-систем и информации».

Интеграция оценок жизненного цикла и энергопотребления в модульную конструкцию

Некоторые авторы отмечают, что модульная конструкция привела к постоянному увеличению веса в автомобильной промышленности. Trancossi [11] выдвинул гипотезу о том, что модульная конструкция может быть связана с некоторыми критериями оптимизации, полученными из конструктивного закона. На самом деле конструктивный закон является модульным по своей природе и может применяться с интересными результатами в разработке простых систем. [12] Применяется с типичной схемой оптимизации снизу вверх:

  • система может быть разделена на подсистемы (элементарные части) с помощью древовидных моделей;
  • любую сложную систему можно представить в модульном виде, и можно описать, как различные физические величины протекают через систему;
  • анализируя различные пути потока, можно определить критические компоненты, влияющие на производительность системы;
  • , оптимизируя эти компоненты и заменяя их более производительными, можно улучшить производительность системы.

В ходе проекта MAAT EU FP7 был разработан более совершенный состав. [13] Был сформулирован новый метод проектирования, который сочетает описанную выше восходящую оптимизацию с предварительным нисходящим проектированием на системном уровне. [14] Двухэтапный процесс проектирования мотивирован тем, что конструктивный и модульный дизайн не относится к какой-либо цели, которая должна быть достигнута в процессе проектирования. Теоретическая формулировка была представлена ​​в недавней статье [15] и успешно применена к конструкции небольшого самолета, [16] , концептуальному проектированию инновационного пригородного самолета, [17] [18]. дизайн новой энтропийной стены, [19] и инновационного внедорожника, разработанного с учетом энергоэффективности. [20]

См. также

Найдите луч в Викисловаре, бесплатном словаре.

Программное обеспечение для вышивания DRAWings — модульное ПО Wings 5 ​​

Модуль 6 Wings — это профессиональное программное обеспечение для вышивания, состоящее из 14 модулей. Каждый модуль имеет разные функции, чтобы вам было проще решить, какие модули вам действительно нужны. Вы можете купить нужные модули и создать программное обеспечение для вышивания, которое соответствует вашим повседневным потребностям в вышивании.Вы можете добавить дополнительные модули в любое время. Модуль 6 Wings доступен только для ОС Windows , но НЕ для ОС MAC .

Модуль DRAWings X и Wings, 6 модулей Basic, Text и Editing

В пакете DRAWings X модульное программное обеспечение для вышивания Wings 6 поставляется только с модулями «Basic», «Text», «Editing», которые включают множество полезных возможностей для вышивания и взаимодействует напрямую с DRAWings X.Внутри модуля Wings 6 у вас есть стежок возможности редактирования, комбинируйте дизайны вышивания, копируя и вставляя части разных дизайнов, изменяя последовательность объектов, используйте предварительно оцифрованные шрифты, чтобы добавить текст на пути или внутри конверта, изменить точки входа и выхода дизайна, настроить расширенные параметры вышивки, такие как плотность, подложка, фиксирующие и закрепительные стежки, изменение стиля угла, регулировка компенсации, добавить компенсацию половинного шага и переменный шаг на объектах стежка. Кроме того, модульный «базовый» модуль Wings поставляется с более более 3000 бесплатных дизайнов вышивки. Подробнее о модуле Wings 6

Удобный для пользователя

DRAWings X позволяет вам сосредоточиться на вышивальном бизнесе. Не отвлекайтесь на технические трудности и нестандартные дизайнерские решения. Воспользуйтесь всеми преимуществами управляемой автоматизации со встроенным искусственным интеллектом и знания опытных вышивальщиц-знатоков своего дела.

Чертеж 2d модульных решеток

Хорошо известно, что конечная решетка имеет порядковую размерность ≤ 2 тогда и только тогда, когда ее диаграмма Хассе является -st -планарным графом (внизу слева), и каждый транзитивно редуцированный -st -планарный граф определяет двумерную решетку этим способом. Ссылка, которую я знаю для этого, Платт, «Планарные решетки и планарные графы», J. Comb. Т. 1976. И я не знаю, кто первым заметил, что двумерные конечные дистрибутивные решетки — это те, которые можно изобразить в виде сеточных графов (внизу справа), но я предполагаю, что это был Гаррет Биркгоф.

В моей собственной статье «Прямоугольное рисование st-планарных обучающих пространств» описано аналогичное геометрическое представление для антиматроидов (которое в этом контексте можно рассматривать как еще один особый тип решетки). Итак, недавний вопрос обмена стеками по теории CS о планарных модульных графах заставил меня задуматься: как выглядят графы двумерных модульных решеток (подкласс планарных модульных графов)?

Как оказалось, есть хороший ответ. Это графы, которые можно изобразить в виде сеточных графов (например, распределительных решеток), но затем добавить дополнительные вершины в некоторые квадраты сетки, соединенные только с верхней и нижней частью квадрата.Вот так:

В одном направлении легко проверить, что нарисованные таким образом решетки удовлетворяют полумодульному закону. Но они имеют одинаковую форму, когда вы переворачиваете их вверх дном, поэтому они и верхние, и нижние полумодульные и, следовательно, модульные.

В другом направлении нам нужно показать, что 2d модулярные решетки всегда образуют разделенные сетки. Любая двумерная модульная решетка (без учета модулярности) получается из -го -планарного графа, и в любом -м -планарном графе грани частично упорядочены слева направо.Таким образом, мы можем построить граф, сначала нарисовав его крайний левый путь, а затем добавляя грани по одной за раз. Тот факт, что граф имеет рисунок в виде сетки с разделенными квадратами, следует индукцией по количеству добавляемых граней. Каждая грань должна быть четырехугольником, добавляя путь с двумя ребрами справа от существующего пути той же длины, поскольку, если бы одна сторона грани была короче, граф не был бы транзитивно уменьшен, а если бы одна сторона была длиннее, то элементы это лицо нарушило бы модульность.Если путь с левой стороны новой грани вогнут, мы можем добавить грань как новый квадрат сетки. Если он выпуклый, мы можем сделать его новой правой стороной квадрата сетки, переместив предыдущий правый угол внутрь квадрата. И если какой-либо край левой стороны лица ранее был мостом, мы можем сместить сетку под ним, чтобы сделать левую сторону вогнутой или выпуклой, что сводится к предыдущему случаю. Таким образом, единственный случай, который вызывает проблемы, — это когда левая сторона новой грани прямая, а на противоположной стороне есть два квадрата сетки.Но когда это происходит, эти квадраты вместе с новой гранью образуют семиэлементную немодулярную подрешетку. Таким образом, во всех случаях мы можем либо сформировать рисунок с разделенной сеткой, как описано, либо найти нарушение модульности.

Как насчет модульных графов в целом? Сохраняет ли модульность та же самая операция деления четырехугольника путем добавления внутрь него вершины степени два? К сожалению нет. \( K_{2,3} \) (сетка с одним квадратом и одной точкой подразделения) является модулярной. Но добавление горизонтального подразделения к каждому из его трех четырехугольников (к внешнему тоже) дает немодулярный граф: три новые точки подразделения не имеют медианы.

N8262A Модульный измеритель мощности серии P (совместимый с LXI) 2D-чертеж, формат PDF

Страна или область* —Выберите — United StatesUnited KingdomCanadaIndiaNetherlandsAustraliaSouth AfricaFranceGermanySingaporeSwedenBrazilAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrit / Индийский океан Terr.Бруней-ДаруссаламБолгарияБуркина-ФасоБурундиКамерунКанарские островаКабо-ВердеКаймановы островаЦентральноафриканская РеспубликаЧадЧилиКитайОстров РождестваКокосовые острова (Килинг)КолумбияКоморские островаКонгоКонго, Демократическая Республика Республика OfCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный Terr. GabonGambiaGeorgiaGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard / McDonald ISL,.HondurasHong Kong, ChinaHungaryIcelandIndonesiaIranIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea (Северная) Корея (Южная) KuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarN. Марьяна Isls.NamibiaNauruNepalNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSamoaSan MarinoSao Фолиант / PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbia и MontenegroSerbiaMontenegroSeychellesSierra LeoneSlovak RepublicSloveniaSolomon IslandsSomaliaSpainSri LankaSt. ЕленаСв. Пьер и МикелонСв. Винсент и GrenadinesSudanSurinameSvalbard / Ян Майен Isls.SwazilandSwitzerlandSyriaTaiwan, ChinaTajikistanTanzaniaThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks / Кайкос Isls.TuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUS Экваторияльная Is.UruguayUzbekistanVanuatuVatican CityVenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис / Футуна Isls.Western SaharaYemenZambiaZimbabwe

[Прогрессивные модульные черно-белые рисунки, некоторые красные]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок см. Ссылаясь на первоисточники.

  • Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см.: «Информация о правах и ограничениях Пола Рудольфа», https://www. loc.gov/rr/print/res/460_rudo.html.
  • Репродукция номер : LC-DIG-ds-13081 (цифровой файл исходного слайда)
  • Телефонный номер : Необработанный в ПМР-2560, вып.8 [ПиП]
  • Информация о доступе : Используйте цифровое изображение. Оригинал подается только по предварительной записи, т.к. материал требует особой обработки. Для получения дополнительной информации см.: (https://www.loc.gov/rr/print/info/617_apptonly.html)

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт. )

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

  1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
  2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

    Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

  3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять бланк вызова в разделе «Печать». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

  1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

    • Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
      В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
    • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

  2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

    • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
    • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
  3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Сборные модели и чертежи

MEP | Магазинные чертежи MEP | Чертежи катушки

Чертежи сборных инженерных систем включают в себя интеграцию компонентов и услуг сборных инженерных систем (M&E) в модуль или узел, который изготавливается за пределами площадки, что упрощает монтаж на месте для подрядчиков.Готовые модули используются для стояков, коридоров, технических помещений и энергетических центров.

Что мы предоставляем

Мы предоставляем наши услуги на начальных этапах предварительной сборки, и мы обычно создаем планы или карты модулей, чтобы максимизировать области, которые должны быть модульными. Например, для крупной больницы с служебными коридорами мы рассмотрим точки входа в помещения и соединения коридоров при планировании размеров и расположения модулей, чтобы обеспечить максимальную установку на месте.

XS CAD предоставляет ряд готовых услуг MEP (M&E)

  • Сборные инженерные чертежи и услуги по моделированию сборных конструкций в среде BIM
  • DfMA моделирование и чертежи подробных инженерных коридоров или стояков зданий с системами ОВКВ, трубопроводами, дренажными, электрическими и противопожарными системами в пределах стального каркаса (например, Unistrut) и спецификациями оборудования
  • 3D-чертежи модульной конструкции с чертежами инженерного оборудования
  • Чертежи катушек для всех компонентов для повышения точности изготовления
  • Готовые модули используются для стояков, коридоров, технических помещений и энергоцентров

Этапы проектирования, которые мы покрываем

Работая с командами от проектирования до заключения контрактов по цепочке поставок, мы предоставляем наши сборные чертежи MEP для конкретных этапов процесса проектирования здания.Наш вывод охватывает следующие этапы:

  • Координация
  • Изготовление
  • Установка
  • Ступени в установленном виде (запись или сборка)

Программное обеспечение, которое мы используем

Используя новейшее программное обеспечение для 3D-моделирования Revit, AutoCAD и технологию обнаружения коллизий Autodesk Navisworks для координации 3D-строительных услуг, мы можем гарантировать, что согласованные чертежи MEP в наших пространственно скоординированных моделях инженерных инженерных сетей соответствуют глобальным инженерным стандартам и что мы создавайте без коллизий сборные модели инженерных систем и чертежи для торговых подрядчиков инженерных систем.

Клиенты

У нас есть большой опыт работы в рамках модульных проектных сред, и мы работали в соответствии с требованиями ряда международных производителей модулей, чтобы удовлетворить потребности их спецификаций, а также ожидания наших клиентов. Мы предоставляем сборные чертежи MEP для нескольких клиентов, в том числе:

  • Многопрофильные консультанты по дизайну (только для результатов проектирования или для более детальных результатов проектирования, которые могут использоваться в цепочке поставок)
  • Многопрофильные подрядчики по строительству МООС
  • Торговые подрядчики МООС, оказывающие разовые услуги
  • Координаторы VDC (виртуальное проектирование и строительство)
  • BIM-менеджеры

Портфолио

Мы предприняли ряд услуг по моделированию и рисованию сборных конструкций BIM для следующих типов зданий:

  • Государственные и частные учреждения здравоохранения
  • Коммерческие офисы для низкоуровневых и многоуровневых площадок
  • Спортивные стадионы и развлекательные комплексы
  • Университеты, школы, колледжи и общеобразовательные учреждения
.
Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Рисование с натуры фигуры человека: Рисование с натуры фигуры человека. 4 класс

Рисование с натуры фигуры человека. 4 класс

План-конспект урока по изобразительному искусству

Школа №2

Класс 4

Дата 11.12.2018

Студент-практикант Дзюба А.Б.

Вид занятий: рисование с натуры;

Тема урока: рисование с натуры фигуры человека;

Цели урока: ознакомить с пропорциями фигуры человека, научить анализировать их;

Задачи:

Обучающие: обучить рисованию фигуры человека, с учетом анатомических особенностей;

Развивающие: развивать наблюдательность к позам и движениям человека;

Воспитательные: способствовать формированию умения выполнять наброски с натуры фигуры человека.

Оборудование:

а) Для учителя – методические таблицы с пропорциями тела человека, фотографии спортсменов, «живая модель» – ученик из класса.

б) Для учащихся – художественные принадлежности для рисования красками;

Визуальный ряд: репродукции картин К. Петрова-Водкина «Купание красного коня»; А. Дейнеки «Оборона Севастополя»; И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»; К. Маковского «Дети, бегущее от грозы»;

Оформление классной доски: с правой стороны – таблицы методической последовательности работы над рисунком. С левой, в верхней части, репродукции картин; нижняя часть этой половины доски остается чистой, чтобы иметь возможность по ходу изложения учебного материала сделать графические пояснения.

План урока:

  1. Организационная часть – 2 мин

  2. Сообщение новых знаний – 10 мин

  3. Практическая работа учащихся – 25 мин

  4. Подведение итогов и сообщение задания на дом – 3 мин

Ход урока:

  1. Организация класса. Установить должную дисциплину в классе. «Здравствуйте, ребята. Садитесь. Начинаем урок. » Отметить отсутствующих. Сообщить цели и задачи нового задания.

  2. Изложение учебного материала. «Ребята, как вы думаете, что самое сложное в рисовании фигуры человека? Правильно, верно изобразить пропорции человека. Все люди разные, кто-то выше, кто-то ниже, у кого-то длинные ноги, у кого-то короткие пальцы. Но существует ряд правил, благодаря которым можно верно изобразить того или иного человека, анализируя его фигуру, сравнивая одни части тела с другими». Объяснение особенностей изображения человеческой фигуры. При рисовании человека стоит учитывать конструкцию тела, особенности костно-мышечной системы.

Позвоночник и грудная клетка являются основой формы туловища. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяется скелет рук. В него входят лопатка, ключица, плечевая кость, кости предплечья и кости кисти, которые также покрыты кистями. Скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы присоединяется к туловищу с помощью тазового пояса.

Для того чтобы облегчить рисование фигуры человека существуют общепринятые пропорции тела. Так, например высота (рост) взрослого человека состоит из 8 измерений высоты головы.

Изучение основных пропорций и особенностей формы фигуры человека удобнее начать со схематических рисунков (выполняю рисунок на доске, параллельно объясняя материал). Схема построения фигуры человека условно принята: как уже упоминалось ранее, высота (рост) человека условно разбита на восемь одинаковых частей. Посредине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна полторы измерения высоты головы. Нижней половиной фигуры являются ноги, коленные суставы делят их пополам. Самым нижним соединением является голеностопное. Длина стопы примерно равна высоте головы. На высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху – ширина плечевых суставов. Расстояние между крайними точками равно примерно двум измерениями головы. Опущенная вниз рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса, а длина кисти равна примерно величине лица.

Фигуру человека изображают в разных позах и поворотах. Обратите внимание на персонажей из картин, все они динамичны, подвижны. При рисовании фигуры человека следует учитывать изменения во взаимодействии отдельных частей фигуры в пространстве. Например, если человек поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу – таз принял наклонное положение, нагнулся – изменилось положение не только таза, но и плеч и всего позвоночника.

Первые практические занятия начинаются с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в пространстве.

Обратите внимание на репродукции картин и проанализируйте позы изображенных фигур людей и выражения их лиц.

– Почему позы людей разные? Что этому способствует?

– Сколько измерений головы помещается в фигуре человека?

  1. Самостоятельная работа учащихся.

Учащиеся начинают свои рисунки с определения на листе бумаги размеров фигуры. Тонкими линями намечают высоту фигуры и ее ширину. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихами размечаются пропорции основных частей фигуры. Обозначается голова, затем ширина тазобедренных суставов и нижние конечности. Показывает ширину плеч, и верхние конечности. Обращается внимание на движение позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть». На одежде показывается не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и движения натуры.

После линейного выполнения рисунка фигуры работа завершается красками. Вначале широко заливаются тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени.

Пока ученики рисуют, обхожу класс и делаю необходимые замечания по отдельным работам. Если будут типичные ошибки у большинства учеников, надо прервать урок и сделать дополнительные пояснения. Заострять внимание на сказанных ранее пропорциях фигуры человека.

  1. Подведение итогов.

Выбрать хорошую и плохую работы, объяснить детям, что верно и что ошибочно в каждом из рисунков. Свои пояснения проиллюстрировать рисунком на классной доске.

В конце урока сообщить учащимся, что эту работы мы продолжим на следующем урок.

Домашнее задание: Чтобы учащимся было легче справиться с текущим заданием, в качестве домашней работы задать выполнить карандашную зарисовку фигуры человека с натуры в различных позах: сидит, бежит, наклонился.

Уборка рабочих мест учащихся.

Список использованной литературы:

Г.В. Беда. Основы изобразительной грамоты. М., 1969.

Рисование фигуры человека. 3 класс

Рисование
фигуры
человека
3 класс
Человек
и его
движения
Этапы рисования
Отметьте две точки — низ
и верх фигуры,
проведите между ними
вертикальную линию.
Этапы рисования
Нанесите разметку . Не
стесняйтесь поначалу
пользоваться линейкой.
Ваша задача — научить ваш
мозг правильным
пропорциям, таким, какие
они есть, а не таким как
ему представляется
Сначала рассмотрим пропорции человека
Человечек 1. Голова, торс, руки и ноги. С
ним вы мало что сможете сделать. Разве что
попрактиковаться в соблюдении пропорций
этих частей тела.
Человечек 2. Дальше — больше. На этой
фигурке уже можно отобразить пропорции
плеча и предплечья, бедра и голени.
Человечек 3. Вершина схематичного
искусства . Вряд ли вы видели, чтобы кто-то
рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже
имеют определенную ширину. Ниже вы
оцените значение схематических рисунков.
Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите,
насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ
оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить
результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится
ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать
множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем.
Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет.
Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Этот бросает копье.
Танцует
Бежит. Обратите
внимание,
что таз и плечи стали
немного уже.
Ведь мы рисуем
вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом
немного короче. Обратите внимание на
поворот корпуса — очень естественная поза,
особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит.
Или никак не может
найти небольшой
предмет.
Этот просто ничего не делает.
Тот же поворот корпуса
— плечи и бедра развернуты
на небольшой угол.
Странный тип.
Ему наверно очень неудобно.
Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся
разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам
прочувствовать динамику человеческого тела.

РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ • Дизайн

Пейзаж акварелью

Рисование с натуры — это основа всего изобразительного искусства, и, конечно же, это особенно относится к изображению человеческой фигуры. Человеческое тело — самый сложный и трудноуловимый объект для рисования, и вы научитесь намного большему за несколько уроков, рисуя с натуры, чем с фотографии.

Даже профессиональные художники при любой возможности стараются посещать занятия по рисованию с натуры, если только у них нет своих собственных моделей.

Одним из самых больших плюсов занятий по рисованию с натуры является то, что обычно такой курс ведет опытнейший художник. Мастерство и преданность своему делу большинства этих преподавателей позволит вам постепенно, шаг за шагом улучшить свои навыки в рисовании.

А работа бок о бок с другими студентами, от начинающих до опытных практиков, привнесет в этот процесс элемент соревновательности и соперничества.

Пошаговое упражнение

Для новичка, впервые приступающего к рисованию всей фигуры человека, вполне естественно ощущать некоторое волнение из-за громадности стоящей перед ним задачи и присутствия реальной живой модели. Для начала попробуйте выполнять все шаг за шагом. Вы можете остановиться на любом этапе: совсем не обязательно подталкивать себя к выводу, что вы не готовы рисовать человеческое тело. Начните с самого простого, например, с сидящей мужской фигуры, как показано ниже.

Шаг 1

Первый этап — увидеть основу формы, фиксирующей положение туловища и конечностей, в самом простом ее геометрическом построении.

Шаг 2

Следующим шагом будет сделать эту форму более похожей на реальные очертания фигуры, изобразив изгибы линий туловища, каждой конечности и головы.

Шаг 3

Далее следует сделать общие наброски поверхности тела, с учетом падающего на него света и тени.

Шаг 4

И, наконец, вы добавляете тона, чтобы стала очевидной трехмерность изображаемой вами фигуры.

Изображение фигуры человека — Libtime

  1. Главная
  2. Рисование
  3. Изображение фигуры человека
libre 17649

Изучение и изображение фигуры человека в школе зависит от многих факторов. Решающее значение имеет возраст учеников, их уровень развития как рисовальщиков и цель рисунка.

Исходя из этого, выбирают способ изображения фигуры, а также изобразительную технику и материал. Изображение фигуры человека зависит от многих факторов.

  • В школах I ступени фигуры используются в основном для тематического и иллюстрационного рисования.
  • В школах II ступени занимаются более точным изображением человеческой фигуры с натуры при выполнении заданий, аналогичных заданиям в школах I ступени.
  • В школах III ступени изучают и используют фигуры в качестве наглядных пособий.
  • В кружках рисования школ высшей ступени обучение может быть направлено на учебные и более специализированные задачи или на задачи композиционно-изобразительные.

 

Рисунок 1- один из методов изображения фигуры человека

В первом классе учащиеся знакомятся с основами рисования фигуры методами, соответствующими их восприятию и уровню рисовальной зрелости. Но и здесь уже следует исходить из наблюдений над действительностью.

Учитель указывает на реальной фигуре то, что необходимо видеть ученикам. Измерения учитель производит сам, а ученики большей частью копируют, руководствуясь его советами. Учитель стремится, чтобы ученики умели приблизительно определить пропорции тела.

Некоторые преподаватели с успехом используют такой способ (рис. 1): детские фигуры рисуют на полоске бумаги размером 7×21 см (соотношение частей 1:3). Если речь идет о детской фигуре, основная полоска бумаги может быть меньшей или большей, в зависимости от того, какой величины фигуру должны рисовать дети.

В качестве хорошего материала для этой работы могут быть использованы цветные мелки, так называемая пастель.

Для школ I ступени вполне достаточно 13 тонов: при этой изобразительной технике работа над каждой формой начинается с пятна или линии, которые на оси превращаются в окончательную форму.

Ни контурное рисование (контур следует нарисовать цветной линией, а затем очерченную площадь заполнить краской), ни рисование линейное, выполненное цветными карандашами, не годится в этом случае. Выполнение работы пастелью, однако, не является единственным способом.

Учителя младших классов рекомендуют применять пластилин для лепки фигур, затем рисовать простые фигуры и наконец, сложные контуры. Следовательно, фигуры можно создавать из различного материала и на различном фоне.

Прежде всего, мы используем пластилин. Затем, приклеивая кусочки бумаги, изображаем часть или весь силуэт фигуры на бумаге так, будто составляем из цветных бумажек рисунок или фигуру. Окружающая поверхность бывает иногда подрисована сухой пастелью, цветными мелками и т. д.

Рисунки на темы снежной бабы или зимних игр можно выполнить и в первом классе. Если учитель хочет при изображении ребенка, катающегося на санях, исходить из реальной картины, он может посадить ученика на сани и тут же объяснить детям все, что необходимо знать о натуре.

Сначала рекомендуется рисовать санки, а потом сидящую на них фигуру. Рисовать следует начиная от поверхности, на которой сидит фигура. Во втором классе можно продолжать рисование с натуры материалом, знакомым ученикам по первому классу.

Ученики могут также изображать фигуры кистью, без предварительного наброска карандашом. В этой работе используются краски и кисти. Для того чтобы не тратить попусту лишних красок, их следует разводить в маленьких жестянках, например, в таких, какими закрывают бутылки.

Эта техника работы удобна и для кружков изобразительного искусства. Когда ученики овладели акварельной техникой, учитель может научить их рисовать фигуры без предварительного наброска карандашом, непосредственно кистью. Ученик стоя рисует контуры фигуры кистью, а затем покрывает свободно очерченную поверхность плоской кистью.

Незаполненные среди различных тонов белые пятна будут способствовать выразительности и живости рисунка. Этот способ удобен для развития воображения, но ни в коей мере для наблюдения и изучения формы фигур с натуры. Иногда для тематических рисунков используют цветные карандаши, рисуют ими цветные плоскости изображаемых фигур на малом формате бумаги.

На большом формате можно рисовать и цветными мелками, используемыми и на доске. Чтобы рисунок не размазывался, работу пастелью и цветными мелками следует фиксировать специальным раствором. Пастель художники обычно не фиксируют, так как краски, в зависимости от тонов, темнеют неравномерно.

В школе рисунок цветными мелками можно укрепить обыкновенной водой. Тогда краска после высыхания меньше опадает и меньше размазывается. Школьные работы, выполненные пастелью и мелом, лучше всего фиксировать либо молоком и сахарной водой, либо купленным или приготовленным из денатурированного спирта фиксатором, к которому добавляется немного белого шеллака, измельченного в порошок.

Чтобы шеллак растворился в спирте, содержимое бутылки нужно время от времени взбалтывать. Если в фиксаторе мало шеллака и после просыхания изоляционный слой недостаточен, нужно фиксировать вторично. Если фиксировать работы нет возможности, их следует покрывать защитной бумагой, иначе они будут размазываться.

Коллективное рисование

В третьем и последующих классах, а также в школах II ступени для тематического рисования выбираются такие темы, которые позволяют постепенно сочетать фигуры в едином рисунке, чтобы он был точным, реалистическим.

У фигур человека должны быть лицо и движения, наблюдаемые в натуре. Следует избегать шаблона и схематизации. Формат и материалы для работы выбирают самые разнообразные, такие, которые соответствовали бы теме.

Темную бумагу и большой формат можно использовать тогда, когда относительно большие фигуры удобно размещены на площади бумаги. Очень хорошо получаются коллективные работы учеников на определенные темы: «На строительстве», «Цветы на лугу», «Сбор утиля» и т. д.

К целой картине каждый ученик добавляет нарисованную им фигуру. Ее размер и положение, а также материал для всех фигур учитель заранее подготавливает. Он сам же показывает ученикам, как рисуется и вырезывается фигура.

Учитель вместе с учениками составляет из отдельных работ целую картину на удачно выбранном контрастном фоне. Если фигуры темные, выбирают светлый фон. Формат бумаги с нанесенным фоном должен соответствовать задуманной группировке фигур. В проводимой преподавателем беседе об искусстве эта группировка явится основой, необходимой для понимания значения творчества, композиции.

Фигуры человека можно группировать трояким способом: при взгляде сбоку, спереди или наклонно. При взгляде сбоку, поверхности, где тело или его часть соприкасается с землей. Изображение фигуры человека, повернутых косо, хотя и трудны, но производят живое впечатление. Тела в таком положении могут изображать опытные рисовальщики, в основном в школах III ступени.

Проявлением достаточной художественной зрелости и воображения является умение ученика сгруппировать две или больше фигур так, чтобы они выражали деятельность, связанную общими интересами, или изобразить группу фигур так, чтобы сосредоточить внимание на одном моменте или действии.

Изображение фигуры человека по воображению

С возрастом и умственным развитием учеников растет и количество помех при тематическом рисовании по воображению. Поэтому для развития воображения учеников рекомендуется в школах II ступени пользоваться манекенами из картона с подвижными частями тела.

Ученик может прикрепить манекен на доске в том положении, в котором он хочет нарисовать фигуру. Нужно, чтобы в школах II и III ступени в распоряжении учеников были два манекена, один в профиль, другой в анфас. С их помощью ученики смогут устранять композиционные помехи и лучше воспроизводить положение воображаемой фигуры.

Отпадет также необходимость в предварительном изображении фигуры-схемы, которую учащиеся рисуют по указанию педагога. На манекене движение тела показывают оборотом части тела вокруг суставов, обозначенных кружками.

Если фигура рисуется сбоку, в профиль, ученики укорачивают плечевую или бедренную оси настолько, насколько у фигуры сделан полуоборот. Изображая движущуюся фигуру, ученики начинают рисовать от места соприкосновения ступни с основной горизонтальной линией. От коленного сустава они переносят со схемы направление, длину и форму бедренной части ноги.

Затем обозначают направление, длину тазовой оси. Последовательно пририсовывают дальнейшую часть туловища и конечности, причем направления подмечают с натуры. Так ученики помогают своему воображению и избавляются от помех. Рисунок 2 — Рисование фигуры манекена

Само обучение изображению фигур человека не зависит в приведенных упражнениях и в процессе рисования с натуры от ребенка, ученика или взрослого человека. Одаренные ученики иногда хотят достичь окончательного контура рисунка, не пользуясь резинкой.

В основном они пользуются сангвиной, пастелью и т. д. Если же ученики хотят устранить часть плохого рисунка в набросках, они рисуют в основном углем, который затем сдувают, стирают или смазывают.

Уголь с рисунка художники стирают резинкой, помня, что в том месте, где один раз уже был положен уголь, его нельзя размазывать, В школах III ступени, где пропорциональность тела человека должны изучать и ученики с посредственными способностями, начинаем рисовать человеческую фигуру способами, приведенными в уроках рисования для начинающих.

Можем начать рисовать их либо статически, либо динамически. При статическом изображении начинаем рисовать фигуру в спокойном состоянии. Ученики рисуют приблизительно два-три положения в спокойном состоянии, потом в умеренном и, наконец, в полном движении.

Этот способ для учеников с посредственными художественными способностями кажется более естественным, так как он исходит из постепенно приобретаемых навыков сознательного наблюдения и последовательного изображения, как будет описано ниже.

Способ динамического изображения предполагает, что одаренные ученики запомнили из предыдущих рисунков следы форм человеческих фигур в движении. Чем больше динамики они изображают, тем меньше времени бывает для того, чтобы уловить ее, учитывая утомляемость живой модели.

Исходя из целей художественного воспитания и времени, необходимого для выполнения рисунка, выбирают изобразительную технику и материал (карандаш, уголь, сангвина, цветной или белый мел, сухие или жидкие краски и т. д.). Избранному средству изображения должен соответствовать и материал фона.

Иногда рисовальщик облегчает себе изображение фигур тем, что он сначала изображает движение или положение тела в виде небрежной полосы или пятна, которые затем покрывает сухой краской либо пастелью. На нее легче наносить контурную линию.

Технически хорошо выглядит штриховой рисунок пером, чернилами, разведенными водой. При этом способе, рисования прежде всего заштриховываются пером темные поверхности. Чем темнее поверхность, тем гуще будет штрих. Освещенные части поверхности не следует штриховать, если в нашу задачу не входит изобразить только свет и тени.

Мокрой кистью прежде всего смывают темные поверхности, затем переходят к поверхностям с полутенью (здесь нужно кисть обмакнуть в чистую воду). Край освещенных не фоновых поверхностей смачивают только чистой водой так, чтобы переход от освещенных поверхностей к теневым на изображенных круглых поверхностях был плавным.

Следует помнить, что на темных поверхностях более светлые из них должны выступать как закрытые, цельные островки. Рисунок будет более пластичным, если темную поверхность фона поместить рядом с освещенным контуром.

Преподаватель должен стремиться к тому, чтобы ученики при обучении изображению с натуры не впадали в формалистическое копирование псевдо-художественных манер.

Рейтинг: 5/5 — 2 голосов

О рисовании фигуры в пространстве |

Рисование с обнаженной человеческой фигуры веками преподавалось в основном таким же образом, т. е. на основе классической греческой философии в поисках абстрактных идеалов совершенства.

(рис. 1)

Эта склонность к идеалу проявляется в современных классах рисования фигур как «пространство» вокруг фигуры, которое часто игнорируется, как если бы фигура была космическим кораблем, плывущим по бумаге в каком-то «эфире ниоткуда». Это говорит мне о том, что, хотя рисовальщик технически поглощен точностью, он не обязательно осознает или участвует в присутствии фигуры как человека, живущего в мире, который мы оба разделяем, мысленно и физически.

Когда рисуешь пейзаж, с первого штриха видно, что речь идет о «пространстве». Что близко или далеко, что в фокусе или не в фокусе, настроение и свет дня должны быть переведены в физические формы и значения на бумаге таким образом, чтобы пробуждать богатство пространственного опыта перед глазами.

Возможность, которую дает нам рисование с рисунка, абсолютно уникальна, потому что на самом деле это медитация на то, чтобы быть человеком в мире, в котором мы все живем.Например, нельзя нарисовать человека, не зная о нашей общей физической природе как на видимом, так и на духовном уровне.

(Джакометти)

Точно так же тело нельзя понять вне пространства, в котором оно живет, точно так же, как нельзя нарисовать листья на дереве, не обращаясь к пространству вокруг листьев.

(Пол Мор)

После многих лет обучения рисованию я могу сказать по рисунку одной фигуры, видит ли художник модель как вещь, отделенную от окружающей среды, или как часть целого, взаимодействующую с гравитацией и старением, с холодом и теплом и даже отражающие такие элементы, как страх, любовь, печаль, все, что я считаю человеческим «ландшафтом».

Удачный рисунок фигуры может и должен отражать пространство, в котором существует тело (Чилтон). Некоторые аспекты могут быть показаны явно, например, тень рядом с телом (Стейнберг), другие более тонкие, например, грусть, очерчивающая рот, или усталость в глазах (Пикассо). Запоминающийся рисунок фигуры подразумевает землю, на которой стоит модель, воздух, которым она дышит, качество дневной жары или холода, тяжесть гравитации, давящей на бедро, и да, даже красоту отрицательной формы, которая вибрирует. рядом с тоном кожи бедра.

(Нэнси Чилтон)


(Деб Стейнберг)

(Пикассо)

Ограничение внимания техническими навыками также можно проследить до скрытого присутствия нашего раннего американского культурного контекста, сформированного пуританским христианством, т.е. тела часто связаны либо с желанием, либо со стыдом, влияя на то, как мы выглядим, или на самом деле не выглядим. Поэтому, чтобы обратиться к более глубоким возможностям рисования фигуры, новичок должен сначала обратиться к своему собственному отношению и прошлому мышлению.

Это легко сделать на уроках рисования в нашей Студии рисования, где мы развиваем навыки «просто смотреть», в присутствии теплой непосредственности опытной человеческой модели и в окружении наших однокурсников. Здесь у нас есть полное разрешение «посмотреть», открыть для себя гораздо более богатый опыт, выходящий далеко за рамки желания или стыда, который приближается к духовному постижению самого человеческого существования, включая наше собственное.

Вот несколько способов рисования фигуры в пространстве, которые я нашел полезными:

а.Для вытянутой позы я трачу несколько минут, чтобы сфокусировать свое внимание, просто спокойно смотрю, собирая «чувство» позы. Иногда я обхожу модель, чтобы оценить трехмерность позы.

б. Я также осознаю, как тело взаимодействует с гравитацией. Сидя, стоя, лежа, прислонившись к какой-нибудь опоре или стене, тело использует всевозможные инженерные стратегии, чтобы распределить гравитацию, чтобы удержаться.

(Пол Мор)

в. Мне также нравится учитывать «настроение» модели в этой позе — тяжелое, легкое, тихое, активное и т. д.

(Энди Раш)

д. Затем я включаю момент размышления о собственном настроении – спокойном, беспокойном, заинтересованном.

эл. Наконец, я делаю выбор, что я буду рисовать, т. е. как я хочу работать, как лучше отразить энергию этой модели или этой позы. Можно выбрать деталь вместо всего тела, или упростить большие формы, или положиться на свет и тень для драматического эффекта, или использовать линейную энергию, или тяжелые темные элементы, чтобы подчеркнуть вес и массу.

(Энди Раш)

(Энди Раш)

ф.Затем в моей личной жизни после занятий я продолжаю мысленно «рисовать», наблюдая за людьми вокруг меня в течение дня. Ожидание в очереди или сидение в группе (например, в аэропортах) — это драгоценная возможность посмотреть на людей, на различные тела и возрасты, а также на то, как люди управляют своим телом, чтобы прожить день. Ваш следующий сеанс рисования фигур будет казаться намного богаче, если вы будете практиковать мысленное рисование в течение обычного дня.

(Энди Раш)

В конечном счете я бы сказал, что рисование фигур — одна из самых эффективных практик для развития большей связи и эмпатии с человеком во всех его формах, а иногда даже для решения личного экзистенциального одиночества, которое мы все иногда испытываем.

Книги по анатомии и рисованию фигур для художников

Передано Teoh Yi Chie

Это книги по анатомии и рисованию фигур для художников. Они состоят из справочников и учебных пособий.

Этот список будет постоянно пополняться новыми и старыми книгами.

Список книг по анатомии и рисованию фигур для художников

  • Форма головы и шеи Улдиса Зариньша (2021)
  • Анатомия Рей: уроки изобразительного искусства в классе (2021)
  • Рисование могущественных героев, том 1, Барт Сирс (2019)
  • Овладение искусством рисования и рисования человеческой фигуры: анатомия, обнаженная натура, портреты и люди (2018)
  • Морфо: Анатомия для художников Мишеля Лауричеллы (2018)
  • Рисунок для концепт-художников (2017)
  • Анатомия выражения лица Улдиса Зариньша (2017)
  • Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету (2016)
  • Drawing Atelier — The Figure: How to Draw Like the Masters (2016)
  • Анатомия стиля: методы рисования фигур (2016)
  • Рисунок от руки для иллюстраторов: овладение искусством рисования по памяти (2015)
  • Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур (2015)
  • Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека (2014) Избранное
  • Мастерская эскизов: Анатомия (2014)
  • Клуб рисования: овладейте искусством рисования персонажей из жизни (2014)
  • Быстрый набросок с Роном Мужем (2013)
  • Книга Sparkbook для рисования поз: вдохните жизнь в свои рисунки (2013)
  • Полное руководство: как рисовать и раскрашивать анатомию (2013)
  • Рисунок жестами, том 3, Райан Вудворд (2012)
  • 名家画室素描手帖 (Серия современных мастеров: Справочник по рисованию) (2012)
  • Рисунок головы и рук Эндрю Лумиса (2011)
  • Force: Animal Drawing: Animal Locomotion and Design Concepts for Animators by Mike Mattesi (2011)
  • Полное руководство по рисованию с натуры Готфрида Баммеса (2011)
  • Рисунок для всех, кого это стоит, Эндрю Лумис (2011) Избранное
  • Выразительное рисование фигур: новые материалы, концепции и методы Билла Бухмана (2010)
  • 素描高级课程教学范本 (Шаблоны курсов по продвинутому рисованию) (2009)
  • Рисунок рисунка: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона (2009 г. ) FAV
  • Человеческая фигура: Справочник для художников и дизайнеров (2009)
  • Drawn to Life: 20 золотых лет мастер-классов Диснея: лекции Уолта Стэнчфилда Уолта Стэнчфилда и Дона Хана (2009)
  • Искусство и ощущение воплощения в жизнь: рисование жестами для индустрии анимации и развлечений Марка МакДоннелла (2009)
  • Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры Джорджа Бриджмена (2009)
  • Рисунок для чайников Кенсуке Окабаяси (2009)
  • 人体结构素描 (Зарисовки анатомии человека) (2008)
  • Школа анатомического рисования: человек, животное, сравнительная анатомия Андраса Шуньоги и Дьёрдя Фехера (2008)
  • Анатомия человека для художников Андраша Шуньоги и Дьёрдя Фехера (2008) FAV
  • Полное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгина (2008)
  • Классическая анатомия человека: руководство художника по форме, функциям и движению Валери Л.Уинслоу (2008) Избранное
  • Рисование рук Карла Чика (2008)
  • Force: Character Design from Life Drawing by Mike Mattesi (2008) FAV
  • Рисунок Рона Тайнера без модели (2008)
  • Анатомия для художников: новый подход к открытию, изучению и запоминанию тела Энтони Апесоса (2007)
  • Рисунок драпировки с головы до ног Клиффа Янга (2007)
  • Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров Майка Маттеси (2006)
  • Рисунок Генри Яна Генри Яна (2006)
  • Лучшее из Бриджмена: бокс-сет Джорджа Бриджмена (2006)
  • Анатомия силовых тренировок Фредерика Делавье (2005)
  • Рисование людей: как изобразить одетую фигуру Барбары Брэдли (2003)
  • Анатомия для художника Сары Симблет (2001)
  • Уроки анатомии от великих мастеров Роберта Беверли Хейл и Теренса Койла (2000)
  • Динамические морщины и драпировка Берна Хогарта (1995)
  • Анатомия: полное руководство для художников Джозефа Шеппарда (1992)
  • Анатомия человека для художников: Элементы формы Элиота Голдфингера (1991) Избранное
  • Рисование живой фигуры Джозефа Шеппарда (1991)
  • Рисунок человеческой головы Бёрна Хогарта (1989)
  • Альбинус об анатомии Бернхарда Зигфрида Альбинуса (1989)
  • Уроки рисования от великих мастеров Роберта Беверли Хейл (1989) Избранное
  • Рисование динамических рук Берна Хогарта (1988)
  • Рисунок головы и фигуры Джека Хэмма (1982)
  • Атлас анатомии человека для художника Стивена Роджерса Пека (1982)
  • Головы, черты и лица Джорджа Бриджмена (1974)
  • Конструктивная анатомия Джорджа Бриджмена (1973)
  • Человек-машина Джорджа Б. Бриджмен (1972)
  • Книга сотни рук Джорджа Бриджмена (1971)
  • Жизненный рисунок Бриджмена Джорджа Бриджмена (1971)

Метки: 

Рисование фигур: теория и практика

Размещено главой штата Юта

«Тот, кто не владеет обнаженной натурой, не может понять принципов архитектуры» — Микеланджело

Художники Джозеф Брики и Ники Ковингтон снова вышли на бис — познавательное введение в теорию и практику рисования фигур! 10 октября будет лекция, посвященная теории, а 11 октября — исследование живой модели в студии.

Описание курса

Рассматривая человеческую фигуру как templum primoris классического дизайна, мы начнем с исторического обзора канонов человеческих пропорций, демонстрируя, как во все времена человеческая фигура была символом эстетических концепций и парадигмой нормативных ценностей. Извлекая суть этих понятий, построим измеренную фигуру человека, используя только основные чертежные инструменты (карандаш, линейку, циркуль).

На следующий день мы продолжим наше исследование, рисуя с живой модели, объединяя понятия архетипической анатомии и художественного выражения с помощью методов рисования с натуры и пристального наблюдения за природой.

Материалы

В первый день мы будем использовать материалы для создания заметок и базового черчения (циркуль и линейка), в том числе бумагу для рисования среднего размера (от 9 x 12 до 12 x 16 дюймов).

Материалы, необходимые на второй день:

  • Бумага для рисования (примерно 18 x 24 дюйма, при желании можно тонировать)
  • Чертежная доска (для бумаги размером 18 x 24 дюйма — доска обычно размером около 23 x 26 дюймов)
  • Ластик (рекомендуется смешанный ластик, а также другой на выбор, например, Tombow Mono Zero)
  • Инструменты для рисования (рекомендуется держатель для карандашей/грифелей примерно с тремя видами стержней: 4B-2B, B-HB, 4H-7H) или цветные стираемые карандаши (рекомендуется Prismacolor Col-erase, такие цвета, как коричневый, темно-коричневый, терракота и т. д.), или уголь/пастель/конте/мел и т. д.
  • Инструмент для заточки (например, бритва, наждачная бумага и т. д.).
  • Прочее/дополнительно: измерительный инструмент, например, вязальная спица, и небольшое ручное/косметическое зеркало.

Этот курс подходит к изучению человеческой фигуры со структурной точки зрения, используя анатомические ориентиры для концептуализации и построения формы изнутри, а также изучение рисунков старых мастеров и художественных прецедентов для укрепления навыков интерпретации и дизайнерских способностей. .Это первые шаги в развитии способности покинуть область зрительного образа и приступить к мысленному рисованию с целью выражения не только правильного измерения тела, но и его качественного значения.

Это мероприятие проводится отделением ICAA. Пожалуйста, посетите веб-сайт отделения или свяжитесь с отделением напрямую, чтобы получить самую последнюю информацию, включая даты, время и цены.

.
Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Рисование для начинающих видео уроки: Видеоуроки по рисованию для начинающих от Арона Оноре | Как научиться рисовать

Видеоуроки по рисованию для начинающих от Арона Оноре | Как научиться рисовать

Кто сказал, что для обучения рисованию нужно тратить годы на художественную школу и сидеть за учебниками, изучая изобразительное искусство? В наши дни можно значительно облегчить и ускорить этот процесс при помощи использования современных технологий (а именно компьютера и интернета). Благодаря видеоурокам по рисованию, любой желающий сможет научиться базовым основам рисования в жанре гиперреализм всего за несколько месяцев. Обучение проводится квалифицированным наставником, который подробно объяснит все тонкости рисования.

Поскольку уроки рисования проходят онлайн, обучающиеся могут организовать учебный процесс так, как им комфортно: можно проходить уроки у себя дома за столом или на диване, сидя в кафе с чашкой чая или отдыхая на природе у озера. В любой момент можно сделать перерыв на перекус, прогулку или прослушивание музыки для создания подходящего настроения.

Кому подходят видеоуроки по рисованию

Мы приглашаем на занятия тех, кто любит изобразительное искусство и хочет обучиться чему-то новому. Уроки подходят как для начинающих художников, так и опытных живописцев. В нашей студии могут заниматься все желающие:

  • Начинающие художники, которые хотят получить новые знания и полезные навыки, чтобы в будущем заниматься рисованием в качестве профессиональной деятельности, приносящей доход;
  • Любители искусства и живописи, которые считают рисование своим хобби для души и хотят развить талант;
  • Профессиональные художники, желающие расширить сферу своих знаний и повысить квалификацию.

Не имеет значения пол, возраст, место проживания: обучаться у нас могут дети и взрослые, мужчины и женщины, проживающие в любой точке мира. Нужно иметь под рукой компьютер с доступом в интернет и немного свободного времени, чтобы просмотреть видеоурок по рисованию.

Чему можно научиться на уроках рисования онлайн

Направление гиперреализм предполагает написание картин, которые очень похожи на настоящие фотографии. Для этого требуется овладеть специальными техниками и приемами рисования. На уроках рисования онлайн мы расскажем о специфике этого жанра, подробно рассмотрим способы рисования и дам полезные рекомендации. Кроме того, видеоуроки по рисованию помогут узнать, какие материалы лучше всего подойдут для написания гиперреалистичных работ, и как ими пользоваться, чтобы добиться наилучшего результата.

Для лучшего понимания информации все видеоуроки по рисованию тематически структурированы, а наставник объясняет темы легким и доступным языком.

видео урок — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! Поздравляю с Новым годом и желаю радующих событий, хорошего настроения и новых творческих открытий! В новом видео на канале рисуем зимний пейзаж гуашью. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы […]

Здравствуйте, друзья! На моем канале вышел новый урок по рисованию акриловыми красками. На нем рисуем осенний пейзаж. Для рисования понадобятся следующие материалы: художественный акрил: белила титановые, желтая лимонная, желтая средняя, […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике:   Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Всем привет! В этом видео предлагаю выполнить очень классное и простое упражнение для создания объемного рисунка. В нем рисуем комок белой бумаги, стараясь передать интересные изломы его формы и светотень. […]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на канале мы рассмотрим еще один способ создания картины в технике флюид-арт: Посмотреть первый урок с приготовлением смеси красок и другой вариант заливки: Материалы: акрил, […]

Здравствуйте, друзья! Сегодня мы рассмотрим простой способ, как создать картину в технике флюид-арт. Видео — полный пошаговый урок, который содержит простой рецепт заливки: Материалы: акрил, клей ПВА, вода, холст, стаканчики […]

Здравствуйте! В новом видео на канале рисуем лодку на берегу озера карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, […]

Здравствуйте, друзья! 7 марта 2020 прошел эфир в инстаграм, на котором мы рисовали итальянскую сосну гуашью. Посмотреть запись эфира можно здесь (видео вертикальное): Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика […]

Здравствуйте! В новом уроке на канале рисуем утят карандашом и гуашью. Видео — запись выступления на проекте malerklasse. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы для рисования: художественная гуашь, кисти: синтетика плоская, […]

Видео-уроки рисования для начинающих | Домовой

Автор Поддержка На чтение 2 мин.

Иногда я недооценивал или, возможно, просто забыл о количестве желания, которое требуется, чтобы поднять ручку и рисовать. Как и большинство вещей в жизни, чем старше я становлюсь, тем больше уверенность в себе. В детстве я любил рисовать.

Где-то на пути к взрослой жизни я потерял желание рисовать. Я думал чтобы быть великим художником необходимо иметь природные способности от рождения, чтобы захватить мир вокруг вас.

За эти годы я обнаружил, что это не правда. Как и в любом искусстве необходимо сначала скопировать других, чтобы узнать технику … постепенно с течением времени вы откроете для себя свой собственный стиль и начнете создавать свои собственные изображения. Я жалею, что мне не сказали этого в детстве. Рисуйте, если вы действительного этого хотите и вы добьетесь успеха! 

 

 

10 советов начинающему художнику:

1. Наброски

Делайте не менее 5-6 набросков в день — чем больше, тем лучше.

2. Копирование старых мастеров

Окружай себя работами мирового класса для подражания, развивай вкус.

3. Рисование по памяти

Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делай параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывай дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, ты станешь не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.

4. Изучать и сверяться с натурой

5. Профессиональная литература

Вс важная информация в книгах, читайте почаще.

6. Найти наставника

7. Не останавливать после ошибок

Не бойся ошибок, не получилось — начни сначала!

8. Не рисовать по фотографии

Начинающему художнику не советуем рисовать по фотографии, начинать надо с натуры.

9. Перерывы

10. Заниматься творчеством

Ставь перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего ты решил учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинай претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуй в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будь художником!

Как рисовать позы человека

Как рисовать облака

Урок экспресс-рисования

Как рисовать руки и кулак

Как правильно рисовать лес и деревья

Как правильно рисовать губы

Как правильно рисовать лицо 

Как рисовать мужское тело 

Как правильно рисовать глаза

Как правильно рисовать перспективу

Как рисовать: 37 Учебники и ресурсы по рисованию

Как рисовать

Многим людям трудно научиться рисовать. Рисование – один из самых популярных и важных видов изобразительного искусства. Мы делаем это и в детстве, и во взрослом возрасте. Нарисованное искусство составляет наши любимые комиксы и мультфильмы. Его также можно использовать для связи, например, информационных и образовательных документов.

От фигурок до репликации фотографий, рисование — это средство, которое может быть настолько простым или настолько сложным, насколько это необходимо.У некоторых есть естественная склонность к рисованию, а другим требуется много практики и терпения. Независимо от вашего уровня мастерства, рисование — это занятие, которое может быть очень интересным и полезным.

Рисование — это навык, над которым мне пришлось очень потрудиться. Я не думаю, что от природы склонен к изобразительному искусству. После многих лет практики мне еще предстоит пройти долгий путь. Тем не менее, я могу сделать хороший рисунок, когда мне нужно.

Чтобы еще больше помочь нам в нашем путешествии по рисованию, я хотел создать список ресурсов и ссылок для тех, кто хочет научиться рисовать.В Интернете доступно множество ресурсов. Может быть трудно понять, с чего начать. Надеюсь, эти бесплатные уроки рисования помогут вам создать отличные художественные работы.

Учебные пособия по концепциям рисования

Прежде чем погрузиться в мир рисования, важно изучить основы. Вот множество отличных бесплатных руководств для изучения основных концепций рисования и художественных работ в целом.

20 советов по рисованию, которые помогут вам сделать первые отметки от CreativeBloq. Сайт CreativeBloq обязателен к прочтению для любого творческого человека.Эта статья с советами по рисованию не является исключением. Эскиз — это основа рисования и навык, необходимый для успеха.

Draw A Box — на этом веб-сайте содержится множество руководств, которые покажут вам все основы.

Easy Drawing Tutorials. На этом веб-сайте представлен широкий выбор вымышленных персонажей и объектов для рисования. Эти бесплатные уроки рисования — отличный способ научиться рисовать любимых персонажей.

Необходимые инструменты для рисования от Artists Network. Хотя подойдет любая бумага и письменные принадлежности, вот некоторые из основных принадлежностей, используемых художниками.

Как рисовать лица для начинающих с помощью Rapid Fire Art. Лица и головы часто сложны для начинающих. У Rapid Fire Art есть простая стратегия преодоления этого препятствия.

Как растушевывать пером и чернилами 9 разных способов от Альфонсо Данна. Это один из моих любимых уроков по рисованию!

Как заштриховать для начинающих с помощью Rapid Fire Art. Это превосходное руководство по рисованию покажет вам основы воплощения ваших рисунков в жизнь с помощью затенения.

Как начать учиться рисовать (видео) Дэна Бердшоу. Это видео — отличный способ стать начинающим художником. Дэн отлично помогает вам начать.

Перспектива 101 от How To Draw Journey — это бесплатное руководство по рисованию от How to Draw Journey дает отличный обзор того, как использовать перспективу в ваших работах.

Учебное пособие по фотореалистичному рисованию карандашом от Карлоса Алемана. Многим начинающим художникам фотореалистичный рисунок кажется невозможным.Вот отличная разбивка процесса фотореалистичного рисования.

Sycra (YouTube) — это личный фаворит Effective Nerd. Сайкра — невероятно талантливый художник, а также отличный педагог. Я не могу выразить, насколько Sycra помогла моим навыкам рисования.

Быстрые позы. Снятие поз и языка тела — это трудность, с которой сталкиваются большинство начинающих художников. Quickposes — это веб-сайт, который позволяет вам просматривать большое количество эталонных поз.

Учебники по цифровому рисованию

Цифровое рисование стало популярным методом создания иллюстраций.Это особенно актуально в век технологий и интернета. Вот некоторые из моих любимых бесплатных руководств по цифровому рисованию, которые помогут вам начать работу.

Руководство для начинающих, чтобы стать цифровым художником от Nadiaxel (видео) — это отличное учебное пособие по цифровому рисованию для изучения основ цифрового искусства.

Руководство для начинающих по цифровому искусству от Art-Res. Это еще один отличный список ресурсов для тех, кто хочет заняться цифровым рисунком.

Полное введение в GIMP по учебникам Криса (видео) — GIMP — это бесплатное программное обеспечение для рисования, похожее на Adobe Photoshop.Вот отличный обзор того, как работает программное обеспечение.

Бесплатная видеотека CTRL Paint — CTRL Paint — отличный веб-сайт, посвященный тем, кто хочет научиться цифровому искусству. У них есть много отличных бесплатных видеоуроков, которые помогут вам в вашем путешествии по цифровому рисованию.

Учебник Faeb по цифровой живописи (видео) — Faebelina дает художникам всех уровней подготовки ускоренный курс по цифровой живописи и художественному оформлению.

Специальные бесплатные уроки рисования

Вот подборка бесплатных уроков рисования для конкретных объектов и персонажей.Есть учебники практически для всего, что только можно себе представить. Я хотел дать вам список моих фаворитов, которые, я думаю, будут полезны как начинающим, так и продвинутым художникам. Эти ссылки покажут вам, как рисовать шаг за шагом. Я думаю, что это отличные ресурсы о том, как рисовать для начинающих.

Связанный Head Dragon’s Mark Criallle

Как нарисовать тигр на Mark Criallle

Triceratops от ACP Studios

Unicorn ACP Studios

VELOCIRAPTORS ACP ACP Studios

Zombies ACP Studios

10 из лучших учебных пособий на Youtube для рисования перспективы вручную

Статья Win Phyo Берем более пристальный взгляд на 10 лучших учебных пособий YouTube по рисованию перспективы от руки В последнее время в сети ландшафтных архитекторов мы делились нашими лучшими статьями о рисовании от руки. Понятно, почему мы так поступаем, не так ли? Мы хотим, чтобы вы стали лучшими дизайнерами, какими только можете быть, и стали уверенными в искусстве рисования от руки. Если вы читаете эту статью, надеюсь, к настоящему моменту вы считаете, что не так уж плохо рисуете, знаете кое-что об улучшении своих навыков рисования от руки и, возможно, даже, подождите, стали уверенным художником за последнее время. Пару месяцев! Для вас, ребята, ландшафтная архитектура требует огромного количества различных технических навыков рисования, и одним из них является трехмерное рисование.Это отличный инструмент для рисования, который действительно воплотит ваш дизайн в жизнь, и все сводится к возможности рисовать с разных точек зрения. Будучи хорошим мессенджером, мы собрали на YouTube лучшие уроки от наших художественных учителей.

Рисование перспективы вручную

10. Как понимать различные компоненты перспективного рисунка СМОТРЕТЬ >>> Линейный перспективный рисунок, урок 2/6 – Точки схода, линия горизонта, конус зрения

Знаете ли вы, что рисунок в перспективе — это рисунок, сделанный с точки зрения наблюдателя? Ну, для начала, в этом видео компоненты перспективного рисунка разбиты на части, такие как «точки схода», «конус зрения» и «линия горизонта».В основном это пояснительное видео со множеством примеров, которые помогут вам понять ключевые части. Если вы найдете это полезным, знайте, что это видео является частью серии рисунков в перспективе , которую вы можете изучить более подробно. 9. Как определить разницу между разными типами рисунков в перспективе СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать в перспективе

Это невероятно полезное видео, в котором рассказывается о различных видах перспективных рисунков. Есть те, о которых мы уже слышали, такие как перспектива от одной до четырех точек и воздушная перспектива. Однако есть и другие необычные термины, которые могут вас удивить, такие как фотоперспектива, перцептивная перспектива, параллельная перспектива и обратная перспектива. Например, перспектива фотографии выглядит так, как будто вы смотрите в искаженный фотообъектив. Посмотрите видео, чтобы найти примеры остальных! 8. Как нарисовать комнату СМОТРЕТЬ >>> Рисование комнаты в одноточечной перспективе

Мы все можем практиковать простейшую форму трехмерного рисования в любой комнате, в которой находимся, прямо сейчас! Ваша спальня, гостиная, кухня — все это отличные места для практики, и это руководство даст вам хорошее руководство о том, как начать, используя перспективу из одной точки.Элементы на этом образце чертежа включают только окно и кровать, но это оставляет вам больше возможностей для изучения собственной мебели! 7. Как нарисовать интерьер; Общественный транспорт СМОТРЕТЬ >>>  Как рисовать внутренние пространства: 1-точечная перспектива

Это учебник по рисованию в перспективе с одной точки, иллюстрирующий интерьер поезда. Художник рассказывает видео в простой манере, и в основном это рисование нескольких прямых линий, что упрощает просмотр.Это отличный учебник для тех из нас, кто хочет практиковать свои навыки рисования на ходу. 6. Как нарисовать город сверху СМОТРЕТЬ >>> Как нарисовать город в трехточечной перспективе

В этом видео показано, как создать трехточечный перспективный рисунок городского пейзажа. Опять же, образец рисунка включает в себя множество прямых линий, поэтому было бы здорово попрактиковаться для тех из вас, кто живет в большом городе или посещает его.Однако, как вы думаете, можно ли использовать этот стиль рисования для иллюстрации наших идей ландшафтного дизайна? 5. Как проиллюстрировать свой собственный дизайн СМОТРЕТЬ >>> Мост в парке, рисунок в перспективе #2 [рассказывает] | мои собственные проекты. Смотрите здесь. Это действительно вдохновляет; художник использует собственный дизайн моста в парке для иллюстрации в трехмерном эскизе. Одна полезная вещь, которую он предлагает, — это делать грубые наброски, прежде чем выбрать лучший из них для рисования в большем формате.Вы также можете узнать, как использовать различные карандаши, чтобы придать тональный эффект и усилить внешний вид рисунка. 4. Как нарисовать толпу людей СМОТРЕТЬ >>> Как нарисовать людей в перспективе

Люди занимают много места, и, скорее всего, вы найдете более одного человека для рисования в своем эскизе. Вот отличный урок о том, как рисовать детализированных и очаровательных персонажей. Художник начинает с рисования простых овалов и форм, затем переходит к добавлению черт лица и одежды и, наконец, завершает тенями и дорожками. 3. Как рисовать, используя несколько ракурсов в одном эскизе СМОТРЕТЬ >>> Как рисовать перспективу / Перспектива и пейзажи / #1

Более сложные рисунки требуют от нас объединения наших знаний о различных техниках трехмерного рисования для создания драматического эффекта. Это подробное руководство по рисованию ландшафта с использованием одноточечной, двухточечной и трехточечной перспективы различных элементов ландшафта. Учебник увлекательный и полезный для всех, кто хочет поднять свои навыки на новый уровень. 2. Как рисовать более сложные элементы СМОТРЕТЬ >>> Учебник по рисованию – Перспектива | Курс рисунку – Перспектива [S02E06 ENG/PL]

Урок этого художника также был включен в наши 10 лучших руководств по рисованию деревьев на YouTube, и он снова вернулся с еще одним замечательным уроком по рисованию пейзажа в перспективе. Это отличное видео для просмотра и тренировки ваших навыков рисования деревьев. Он использует минимальные основы простых геометрических форм, тонов и текстуры, чтобы сделать этот трехмерный рисунок элегантным. 1. Как использовать правило «половин и двойников» для рисования натуралистического пейзажа СМОТРЕТЬ >>>  Как рисовать пейзажи в перспективе

У этого художника уникальный подход к перспективе, который можно использовать снова и снова, особенно когда дело доходит до рисования природного ландшафта, как он делает в этом видео, с горами и водопадами. Это всего лишь короткое видео, но оно в значительной степени суммирует основные компоненты создания трехмерного перспективного рисунка, и конечный результат поразит вас! Хотя может быть множество материалов, с которыми вы можете попрактиковаться, определенно стоит взглянуть на видео выше в качестве отправной точки.Чертежи в перспективе могут быть основой для дизайнера, чтобы четко объяснить свои идеи клиенту на встрече, и они, безусловно, могут быть основой для гладкого компьютерного рендеринга. Мы надеемся, что вам понравится практиковаться, и не забудьте продемонстрировать свои навыки в нашей серии Sketchy Saturday. В последней серии есть несколько впечатляющих перспективных рисунков, представленных нашими читателями. Одна из следующих групп выбранных рисунков будет от вас? Перейти к комментариям Рекомендуем прочитать: 

Статья Win Phyo

Опубликовано в блоге

9 лучших онлайн-уроков по искусству — Особенности

Многие из нас хотят улучшить свои творческие навыки, будь то изучение основ фотографии или овладение живописью и иллюстрацией, но у них может не быть времени на посещение уроков рисования.

Использование онлайн-видео, курсов и учебных пособий — это простая и доступная альтернатива, и хорошая новость заключается в том, что есть множество вариантов на выбор.

Но вместо того, чтобы рыться в лабиринте видео в Google, ознакомьтесь с нашим списком девяти качественных онлайн-учебников по искусству, которые сделают вас более опытными, а не запутанными в областях живописи, рисования, графического дизайна, фотографии, анимации и более.

Большинство веб-сайтов требуют, чтобы вы либо стали участником, либо заплатили разовый взнос, либо заплатили за каждый урок отдельно, но обычно это намного дешевле, чем платить за физические занятия, и почти каждый сайт предлагает бесплатную пробную версию или достойный обзор учебник перед покупкой. Есть также несколько бесплатных руководств и даже сайт, предлагающий индивидуальные видеоуроки один на один.

Вот наши предложения.

Лондонский иллюстратор и арт-директор Джоанна Хенли запустила свои иллюстрации для видеоуроков о моде год назад, и теперь их можно купить и скачать.

Учебники включают более двух часов обучения, организованного в главы, основанные на трех основных шагах: рисование базовой фигуры, добавление цвета и окончательная обработка карандашом и тушью.

Учебное пособие также включает в себя полные файлы Photoshop для художественных работ Мисс Лед, представленных в учебном пособии, загружаемый набор ее кистей Photoshop для использования в вашей работе и текстуры ручной работы для использования в ваших собственных проектах и ​​постобработке.

Джоанна, или Мисс Лед, известна тем, что смешивает традиционные и цифровые методы в своей работе, охватывая клиентов из модных, потребительских и медиа-брендов, таких как Nike, Google и Ted Baker.

Онлайн-учебник по фэшн-иллюстрации Miss Led стоит 59 фунтов стерлингов.99/77 долларов США.

Несмотря на то, что Twitch TV в первую очередь предназначен для геймеров, он позволяет транслировать потоковое видео в чате, чтобы вы могли взаимодействовать со всем, что происходит, — это также идеально подходит для учебных пособий по дизайну.

Канадский цифровой художник Джеймс Уайт, создатель студии Signalnoise, заметил это и только что начал экспериментировать с Signalnoise Broadcast с помощью Twitch TV. Джеймс раньше запускал онлайн-видео и надеется передать тот же дух и сообщество с помощью новой серии видео.

Первый эпизод посвящен рисованию векторных изображений в Photoshop, в частности, с помощью Laster Axe, включая создание плоских слоев и запоминание источника света.

Огромное спасибо всем, кто настроился на первую серию передачи Signalnoise. Мы нарисовали лазерный топор! ? pic.twitter. com/bCo1ogBfnE

— Джеймс Уайт (@Signalnoise) 30 января 2018 г.

Видео грубое и готовое, с некоторыми задержками и проблемами со звуком, но, как обычно Джеймс, оно разговорное, и все наблюдатели могут быть включены.

Обязательно подпишитесь на аккаунт Джеймса в Твиттере , чтобы узнать, когда на Twitch состоится следующая трансляция Signalnoise, в основном по вторникам и четвергам.

Если вы присоединитесь к его еженедельным лекциям продолжительностью чуть более часа, вы присоединитесь к страстному сообществу дизайнеров, а также приобретете базовые навыки работы в Photoshop и Illustrator, а также откроете для себя творческий голос и карьеру.

Джеймс запустил Skillshare в середине февраля и выступает на OFFF Barcelona.

HowNow позволяет пользователям участвовать в живом видеочате один на один с преподавателем, а также участвовать в живом групповом видеоуроке, как правило, за меньшую цену.

Веб-сайт позволяет экспертам создать профиль с темами, которые они преподают, и их доступностью, и учащиеся могут автоматически увидеть это, забронировать урок и присоединиться к классу в прямом эфире.

Эксперты сами устанавливают цену, доступность, продолжительность и количество занятий и могут легко зарегистрироваться в качестве поставщика услуг HowNow через веб-сайт. Стоимость установки отсутствует. Все, что вам нужно, это ноутбук, веб-камера и, конечно же, интернет.

Пользователи могут решить, у кого они предпочитают бронировать, основываясь на отзывах других пользователей.Перед бронированием можно найти такую ​​информацию, как опыт эксперта, его квалификация и то, что вам нужно для участия в занятии.

Хотя сайт предлагает широкий спектр тем, таких как японская каллиграфия и йога, на нем есть ряд учебных пособий по Photoshop для начинающих, цены варьируются от 20 фунтов стерлингов за групповой видеокласс до 80 фунтов стерлингов за индивидуальный урок. сессия.

Курс охватывает обрезку, выпрямление фотографий, увеличение, искажение и сгибание, а также другие модификации изображений.

Вы можете попробовать HowNow бесплатно в течение 14 дней, или тарифные планы начинаются с 22 фунтов стерлингов/30 долларов США в месяц.

Udemy предоставляет учебные пособия для тех, кто, возможно, больше заинтересован в творческом бизнесе и предпринимательстве. Он включает в себя не только курсы по фотографии и графическому дизайну, но и Excel, маркетинг, использование языка тела и многое другое.

Некоторые онлайн-курсы бесплатны, например, программирование HTML5 и Java, но другие, такие как видео мастер-класса по фотографии, будут стоить 200 фунтов стерлингов/257 долларов США.Однако вы получите 30-дневную гарантию возврата денег.

Каждое видео имеет звездный рейтинг, помогающий вам решить, на что стоит потратить ваше время. Некоторые видео содержат 10 часов контента, разделенного на разделы, охватывающие ряд тем, а некоторые намного короче.

Art Tutor поможет вам освоить рисунок и живопись в собственной студии.

Когда вы становитесь участником Art Tutor, вы получаете доступ ко всем видео и можете просматривать их столько раз, сколько захотите. Art Tutor также предлагает специальные курсы по рисованию, акварели, акрилу, пастели, маслу и цветным карандашам.

Ежемесячная подписка будет стоить 14,59 фунтов стерлингов/19 долларов США, шестимесячная подписка – 72,93 фунтов стерлингов/95 долларов США, годовая подписка – 128,20 фунтов стерлингов/167 долларов США.

Веб-сайт позволяет вам легко искать видео, выбирая, какой носитель вы хотите использовать, какова ваша тема, уровень мастерства и художник.

Создав произведение искусства в качестве участника, вы можете показать его в галерее Art Tutor и получить отзывы от других художников.

Виртуальный инструктор — это еще один поставщик учебных пособий по рисованию, рисованию и цифровым изображениям для всех, независимо от уровня навыков. Хорошая часть заключается в том, что многие учебные пособия бесплатны.

Виртуальный инструктор также предлагает курсы, разбитые на модули, каждый из которых включает видео и сопровождающую электронную книгу, которые включены в подписку.

Узнайте, как рисовать лица углем, пастелью, тушью или как рисовать портреты акварелью и акрилом. Если вы предпочитаете работать в цифровом формате, Virtual Instructor предлагает бесплатные учебные пособия по Adobe Photoshop, Illustrator и Flash.

Присоединение к виртуальному инструктору стоит 14,64 фунтов стерлингов/19 долларов США в месяц или 74,74 фунтов стерлингов/97 долларов США в год после пробного периода всего за 1 доллар.

Lynda.com также уделяет особое внимание бизнесу, технологиям и творческим навыкам. Он предлагает сотни онлайн-курсов по каждому предмету: разработка программного обеспечения, дизайн, веб-разработка, бизнес и фотография.

Вы можете просмотреть каждое руководство перед началом работы, а также есть 10-дневная бесплатная пробная версия. Отсюда средняя ежемесячная стоимость составляет 12,95 фунтов стерлингов / 16 долларов США или 18,95 фунтов стерлингов / 24 доллара США для Premium.

Онлайн-курсы Lynda.com, касающиеся дизайна, охватывают программное обеспечение Adobe, 3D-анимацию и настройку рендеринга Maya, и это лишь некоторые из них.

Другие доступные темы включают фотографии путешествий, реставрационные фотографии и создание замедленных видеороликов.

Skillshare предлагает небольшие онлайн-курсы, предлагающие навыки по таким предметам, как дизайн, типографика, рисование и анимация.

Видео намного короче, чем на других сайтах в этом списке, поэтому предоставляет альтернативу для тех, у кого может быть время только для быстрого и общего обзора.

Вы можете получить бесплатную версию Skillshare, которая включает видеоролики и письменные руководства, но если вы подпишетесь на премиум-версию, вы получите доступ почти к 4000 курсам.Премиум также дает вам доступ в автономном режиме.

Новые клиенты могут получить два месяца Skillshare Premium бесплатно, после чего они будут стоить от 5 фунтов стерлингов/7 долларов США до 7 фунтов стерлингов/10 долларов США в месяц в зависимости от выбранной вами подписки.

Craftsy охватывает широкий спектр ремесел, включая вязание, дом и сад. Но пусть это вас не смущает — в нем также есть обширная категория искусства, предлагающая советы по рисованию, живописи и фотографии.

Вы можете приобрести определенные учебные пособия по цене от 13 фунтов стерлингов/16 долларов США до 27 фунтов стерлингов/34 долларов США.Вы можете сначала посмотреть предварительный просмотр видео и прочитать план урока, чтобы быть в курсе перед покупкой. И, конечно же, есть пробный период.

Видеоуроки по AutoCAD 2014 — Технический чертеж 101 с AutoCAD 2014

Следующие 87 видеоуроков по AutoCAD 2014 предназначены для использования в сочетании с учебником «Технический чертеж 101» с AutoCAD 2014. Технический чертеж 101 охватывает самые простые темы, такие как создание от руки многовидовых эскизов деталей машин, до более сложных — создание размерного стиля AutoCAD, содержащего настройки стиля, определенные ASME Y14.5-2009 Стандарт размеров и допусков. Посетите страницу сведений о книге, чтобы узнать больше об этой книге.

Настройка чертежа AutoCAD

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Учебное видео по панели инструментов рисования

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Обучающие видеоролики по изменению панели инструментов

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Обучающие видеоролики по объектной привязке

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Учебные видеоролики по панели инструментов измерения

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 4

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 5

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 6

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 7

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 8

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 10

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 11

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 12

Посмотреть этот плейлист на YouTube

Глава 13

Посмотреть этот плейлист на YouTube

РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЯМ И СТРУКТУРАМ

Искусство для начинающих, художников среднего и продвинутого уровня

Курс рисования и черчения, теперь он-лайн


Руководство по рисованию и наброску на компакт-диске — лучшая часть десятилетней давности, и с появлением новых технологий было разумно выпустить его бесплатно на веб-сайте ArtGraphicA.Если вы хотели бы иметь руководство на компакт-диске для просмотра в автономном режиме на досуге, оно по-прежнему продается по значительно сниженной цене 4,99 фунтов стерлингов (менее 8 долларов США) и поставляется с бесплатной копией Руководства по искусству дикой природы. .

Из расширенного раздела

Ориентированное на начального, среднего и продвинутого уровней руководство по рисованию и черчению знакомит вас со всеми аспектами обучения рисованию с помощью 50 видеодемонстраций, анимации и подробных пошаговых инструкций.Научитесь использовать уголь, карандаш и краски для создания фантазийных сцен, портретов, репродукций старых мастеров, дикой природы, архитектуры и т. д., а также множество уроков, обучающих трюкам, советам и приемам или тому, как развивать художественный взгляд. Читайте ниже, чтобы узнать больше, и купите свою копию, используя нашу безопасную корзину.

Художественное руководство — основные характеристики

  • 50 видеороликов общей продолжительностью около 2 часов.
  • Разделены на три раздела: начальный, средний и продвинутый.
  • анимаций и подробные пошаговые инструкции ко всем учебным пособиям.
  • Советы, приемы и приемы, которые помогут овладеть искусством «видеть».
  • Инструменты и методы, показанные для облегчения использования различных носителей.
  • Учебники по рисованию графитом, пером и тушью (с размывкой), углем/белой пастелью и акварелью.

  • Использование и важность чертежей
  • Как заточить и держать карандаш
  • Важность рисования
  • Негативное пространство
  • Слепой контурный рисунок
  • Графитовый натюрморт — Apple Sketches (с видео)
  • Сетки и видоискатели
  • Рисование по фотографиям
  • Демонстрационный эскиз графитового жирафа (с видео)
  • 3D-формы и моделирование
  • Основные уроки перспективы (с видео)
  • Демонстрация рисования графитового портрета (с видео)
  • Мотивация
  • Как понять, где что-то идет не так
  • Отвесные линии, измерения, углы оценки
  • Charcoal/White Pastel Demo — Alligator (с видео)
  • Базовая теория композиции
  • Эскиз акварельного портрета (с видео)
  • Методы затенения
  • Фантазийный графитовый пейзаж (с видео)
  • Графитовый пейзаж — свет и драма (с видео)
  • Древесный уголь в технике кисти, по мотивам Каспара Давида Фридриха (с видео)
  • Потерянные/найденные и твердые/мягкие края
  • Перо и чернила — Дворец изящных искусств, Сан-Франциско (с видео)
  • Галерея
  • Слово от автора
  • Справка

Руководство по рисованию и эскизам Содержание

Нажмите на любой небольшой скриншот в этом разделе, чтобы увеличить (откроется новое окно браузера). Обратите внимание, что в каждом разделе больше, чем можно показать на скриншотах.

Мультимедийное художественное руководство по рисованию и наброску предназначено для всех уровней и способностей, от начинающих до более продвинутых, обучая принципам «видения», чтобы вы могли научиться рисовать и развивать текущие художественные навыки. Изучение основ поможет прогрессу во всех видах сред от акварели и масла до пастели и акрила.

Сочетая лучшее из книги в твердом переплете и видео, это руководство по искусству демонстрирует практический подход к демонстрации различных средств и их использования для улучшения ваших художественных навыков на всех уровнях, с подробными пошаговыми описаниями, начиная с основных материалов. , к их применению, проиллюстрированному фотографиями, анимацией и многочисленными видеоклипами.Видео обеспечивают более подробное представление о процедурах рисования по сравнению со статическими изображениями, найденными в книге, и их можно просматривать снова и снова.

Все программное обеспечение , необходимое для просмотра страниц, находится на компакт-диске, который имеет логическую структуру и прост в использовании и навигации; содержимое компакт-диска воспроизводится непосредственно с самого компакт-диска без необходимости установки на жесткий диск.

Руководство по рисованию было опубликовано в журнале CP Magazine Энн Кульберг (щелкните здесь, чтобы просмотреть копию обзора)

Несколько скриншотов из демонстрации карандаша «Фэнтези».В разделе фэнтези описано гораздо больше, чем мы можем показать здесь, и каждый раздел на компакт-диске отображается в том же формате, что и показанный (см. «Содержимое компакт-диска» выше для полного списка разделов на компакт-диске).

Несколько примеров скриншотов видео


Скриншот примера видео на компакт-диске.

Видео разбито на ролики продолжительностью до 5 минут каждый, с крупными планами при детализации. CD-Rom содержит почти 2 часа видеоматериалов, в общей сложности 50 видеороликов с несколькими демонстрациями.Скриншот пейзажа слева показан в реальном размере.

Системные требования

Palace of Fine Arts Pen & Ink (Advanced)

  • Совместимый с IBM процессор Pentium 266 МГц или выше.
  • Разрешение экрана: 1024 на 768 или выше.
  • CD-ROM: 10 скоростей или быстрее
  • Операционная система: Win. 95, 98, 2000, ME или XP
  • Память: 64Мб +

Руководство по рисованию и наброску

Навыки рисования лежат в основе любого творческого самовыражения во всех средах и неизбежны для всех, кто хочет прогрессировать и совершенствовать свои художественные навыки.

«Рисование не ограничивается исключительно использованием карандаша, и, обучая методам рисования на нескольких носителях, можно освоить целый ряд новых методов». рисования углем, карандашом и кистью, так что, когда вы начнете (или вернетесь) к радужной акварели, акрилу, маслу и т. д., вы будете вооружены необходимыми навыками, чтобы сосредоточиться на мелких технических деталях, а не застрять или становится незавершенным на основных этапах рисования.

Для удобства и простоты использования программное обеспечение работает в обычном интернет-браузере, который, возможно, уже установлен на вашем компьютере, но поставляется на компакт-диске для упрощения установки в случае необходимости. Программное обеспечение для просмотра видео и анимации также предоставляется. Если программное обеспечение еще не установлено на вашем компьютере, все, что вам нужно сделать, это вставить компакт-диск и запустить его автоматически. Макет и навигация не могут быть проще!

Нажмите на любой из небольших скриншотов ниже, чтобы увеличить (откроется новое окно браузера).Обратите внимание, что в каждом разделе больше, чем можно показать на скриншотах

.

Рисование и наброски

Что отличает рисунок от эскиза? Как правило, это уровень обработки, обычно обозначающий количество времени, затраченное на произведение. Чтобы включить как можно больше видео о процессе рисования, большинство учебных пособий работают в разумном темпе где-то между наброском и рисованием, при этом несколько демонстраций сосредоточены конкретно на наброске, а другие — на более высоком уровне детализации.Будь то начинающий или более продвинутый художник, рисование эскизов — это отличный способ расслабиться и работать более свободно — отлично, когда вы находитесь на месте или пытаетесь запечатлеть живую модель и работаете на время.

Самоучитель

Независимо от того, берете ли вы уроки или учитесь сами, «Руководство по рисованию и наброску» обеспечивает тесную близость, которую трудно найти где-либо, и становится еще лучше, зная, что вы можете смотреть тот же фильм, анимацию или инструкции снова и снова. снова.Демонстрации помогут вам начать с самого начала, от материалов, которые вы могли бы использовать, до решений о том, с чего начать, а затем с каждым шагом до завершения. Руководство было написано полностью художником-самоучкой, который очень хорошо помнит все проблемы и проблемы, связанные с прорезыванием зубов, связанные с тем, чтобы стать художником.

Учимся видеть

Рисование является синонимом видения. В Руководстве по рисованию и наброску рассматриваются различные способы анализа и разделения сцены с точки зрения узора, текстуры, упрощения (принятие основных геометрических форм), а также рассматриваются вопросы затенения и создания контраста и тени для визуализации рисунков, которые выглядят твердое и трехмерное.

Эту способность видеть мир, пожалуй, труднее всего передать, потому что один только язык не может сжато передать интерпретацию видения мира другим человеком. Между конкретными практическими демонстрациями другие разделы, содержащие анимацию, видео и фотографии, пытаются объяснить, как использовать отвесы, карандаш для измерения высоты и углов, упрощенные формы для упрощения сложных сцен, использование отрицательного пространства, рисование слепых контуров, перспектива. , форма и т.д.

Средний эксперимент

Рисование не ограничивается исключительно использованием карандаша, и, обучая методам рисования в различных средствах, можно освоить целый ряд новых техник — когда вы изучаете трюк в одном средстве, его часто можно перевести и применить в другом. и, таким образом, более эффективно развивать мастерство художника.

Из Конечно, перспектива новых медиумов может вызвать опасение дополнительных расходов, но ни один из материалов, используемых в руководстве, не обязательно должен быть дорогим, максимум несколько фунтов или долларов.

В заключение

Руководство по рисованию и черчению содержит четкие и подробные инструкции по всем основным аспектам рисования. Его автор проработал несколько лет в области графического дизайна и поэтому может сочетать необходимые мультимедийные навыки с традиционными и объединять их в профессиональный и уникальный инструмент для художников всех способностей.

Нажмите, чтобы заказать копию сегодня!

Отзывы

Небольшой образец отзывов наших клиентов.

«Я годами боролся с рисованием, хотя я купил много книг по этому предмету, я просто не мог воспроизвести то, что мне показывали. С тех пор, как я получил Art Cd и смог физически увидеть процесс через видео. и письменные описания, мой прогресс был потрясающим, я очень рад, что наконец-то нашел обучение, которое действительно помогло, и которое так легко понять и понять». — Мелоди Кинг, графит/акварельист.

«Руководство по рисованию и созданию набросков» — это революционный ресурс этого года в обучении искусству.Наполненный трюками, советами, фильмами, анимацией и техниками для различных сред, художник вдумчиво и мягко вводит вас в мир рисования и набросков, как если бы вы осторожно положили ребенка в колыбель. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, художником среднего уровня или непревзойденным профессионалом, здесь есть что-то для вас. Это ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ресурс для любого серьезного студента, изучающего искусство, будь то любитель или профессионал», — Джей Донован, графит/цветной карандаш.

«Перепробовав бессчетное количество книг и несколько видео, я начал падать духом, почти смирившись со званием несостоявшегося художника.Этот компакт-диск вдохнул новую жизнь в мой подход к рисованию, и я чувствую, что выиграл несколько лет за несколько недель. Я бы всем рекомендовал это руководство по рисованию и созданию набросков», — Дэвид Грин.

«Я пользуюсь компакт-диском совсем недавно, но уже заметил значительное улучшение не только своих навыков рисования, но и способности видеть. Он информативный, вдохновляющий и простой в использовании — я рекомендую без колебаний и с нетерпением жду продолжения в этой серии.» — Рон Фолкнер, акварелист

Кубистический рисунок с видеоуроком – Arte a Scuola

Вам понадобится только бумага для рисования, несколько цветных карандашей и акварельные краски, чтобы создать этот натюрморт в стиле КУБИЗМ. Кубизм был революционным новым подходом к изображению реальности, изобретенным примерно в 1907–1908 годах художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Они объединяли разные виды предметов (обычно предметов или фигур) в одну картину, в результате чего картины кажутся фрагментарными и абстрактными.

Чтобы имитировать этот живописный стиль, нам нужно сделать три снимка натюрморта: мы можем подготовить его на столе, расставив некоторые предметы, такие как вазы, бутылки, стаканы, фрукты. Мы делаем три разных снимка одного и того же натюрморта, меняя кадрирование и делая вид спереди, вид сверху и вид в три четверти.

Копируем картинки, накладывая рисунки на один и тот же лист бумаги. После этого раскрашиваем рисунок цветными карандашами и раскрашиваем акварелью (или кофе как я предлагала в видео-уроке.Это было время самоизоляции с закрытыми магазинами!). Здесь ниже видеоурок

Вы копируете три изображения на один и тот же лист бумаги, перекрывая три разных вида.

передний план вид сверху вид в три четверти

Затем с помощью линейки вы проводите несколько прямых линий, которые «разрываются» и еще больше разбивают формы.

Рисунок раскрашен цветными карандашами, выбирая землистые, коричневые и однотонные тона в стиле аналитического кубизма Брака и Пикассо.

Впоследствии некоторые участки рисунка закрашиваются акварелью (или кофе, как вы можете видеть на видео), оставляя несколько небольших белых участков. В конце концов, после высыхания можно добавить дополнительные оттенки карандаша.

Ниже приведены некоторые студенческие рисунки:

Здесь рисунки Марии Кастеллано учеников средней школы Г. Пасколи в Сан-Джорджо-Ионико (Та) Италия , выполненные из натюрмортов.Спасибо, что поделился!

Здесь ниже рисунки Gisella Nabissi учеников средней школы Giovanni III в Mogliano (MC) Италия . Эти работы полны разнообразия, индивидуальности и таланта!

Нравится:

Нравится Загрузка.

Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Бетти эдвардс правополушарное рисование: «Ты – художник!» Бетти Эдвардс

Бетти Эдвардс «Художник внутри вас» или «Открой в себе художника» Gallery Ант&К

Многие полагают, что рисовать умеют только талантливые от природы художники и люди, знакомые с тонкостями живописи. «Художник внутри вас» Бетти Эдвардс — не просто книга, а курс раскрытия творческих способностей, о наличии которых человек даже не подозревал. Прочтя этот бестселлер, вы поймете, что взглянув на мир с другой точки зрения и поняв язык рисования, можно разбудить в себе мощный творческий потенциал. 

Американский преподаватель искусства Бетти Эдвардс написала замечательную книгу, поскольку после прочтения каждой главы у читателя усиливается мнение, что он сможет преодолеть зажатость перед чистым листом бумаги.

Тон изложения книги благожелательный, теоретическая часть грамотно сформулирована и дополнена цитатами известных личностей, иллюстративно-наглядным материалом. Практические задания изложены детально, поэтому при их выполнении не возникает никаких вопросов.  

 

Правополушарное рисование

В чем же основная идея книги Бетти Эдвардс? Суть в том, что новые возможности открывает именно правополушарное рисование, благодаря которому можно увидеть мир без иллюзий восприятия, возникающих под влиянием жизненного опыта.

Концепция данного метода основана на работах психобиолога Роджера Сперри, открывшего двойственность природы человеческого мозга.

Новый взгляд на искусство видения

В первой части книги читатели узнают азы управления переключениями Л  и П  режимов мышления. Для этого они должны выполнить перевернутый рисунок, чтобы открыть путь к контролю над умонастроением. Секрет заключается в том, что знакомые вещи, перевернутые вверх ногами, становятся непохожими на себя. Мозг, столкнувшийся с необычным образом предмета, приходит в смятение. Тогда включается визуальный режим, то есть человек отчетливо видит части изображения и может перенести их на бумагу.

Кроме того, в этой части читатель учится фокусироваться на связях и использовать навыки восприятия. А вот рисование в двух режимах явно показывает разницу между реалистическим изображением и абстрагированием символических форм. Принцип этого метода показан на примере «Хризантема», выполненном Питом Мондрианом. На первом рисунке голландский художник иллюстрирует стратегию, которая базируется на точных и конкретных формах, поэтому оригинальное изображение крайне сложно повторить. Второй рисунок существенно отличается от первого, потому что в его основе лежит идея внутренней модели Л-режима, применимая к разным цветкам. 

Как сделать мысль видимой

Вторая часть книги посвящена тому, что рисование – особенный язык, который нужно понимать. Для этого Бетти Эдвардс предлагает воспользоваться идеей Джорджа Оруэлла и научиться извлекать на поверхность визуальное мышление. По мнению английского публициста рисование позволяет сделать мысль объективной, ведь тогда человек может показать чувства, которые сложно выразить простыми словами. Особенное внимание в книге уделяется пониманию языка линий на примере собственной подписи, написанной разными способами. Хороший акцент сделан на рисовании ощущений: к примеру, чувство радости изображается в виде легких извилистых линий, гнев порождает зубчатые, заостренные формы. А рисование и «чтение» проблемных аналогий позволяет понять проблему, найти выход из сложившейся ситуации.

Новые стратегии мышления

А о чем же идет речь в третьей части? Большое внимание уделено новым стратегиям мышления, к примеру, технике «штормового рисования». Чтобы ее освоить, нужно выполнить определенное количество рисунков за заданный период времени. Благодаря такому приему вербальное полушарие отстраняется от работы, то есть Л-режим, предпочитающий медленную процедуру рисования, отключается, а П-режиму предоставляется полная свобода действий. Не менее интересен так называемый «запуск глитча в систему», когда один рисунок имеет две равноценные интерпретации. На примере изображения «Обратимая ваза» показано, что двусмысленные картинки помогают переключить сознание и научиться воспринимать рисование альтернативно. Также в этой части на примере рисунка четырех фигур, идентичных по размеру, рассматривается двухколейная система, состоящая из видения и веры. Ее суть в том, что мозг искажает визуальную информацию и по этой причине фигуры кажутся увеличивающимися в размере, хотя они одинаковые. 


В книге «Художник внутри вас» автор показывает читателю, что научиться рисовать может каждый человек, независимо от того, менеджер, он учитель или студент. Главное, взглянуть на мир другими глазами и понять язык зрительно-образного и вербально-аналитического мышления. Это лучшая книга из серии развития навыков рисования, она переведена на многие языки и используется в качестве пособия в школах искусств.

naydisebya.ru

Об авторе

Художник и живописец, она обучала слушателей в Высшей школе «Венис» в Лос-Анджелесе, затем в местном колледже, а с 1978 года до выхода на пенсию в 1991 году  — на факультете искусств Государственного Калифорнийского университета. Весь преподавательский опыт Бетти Эдвардс был связан с искусством: рисунок, живопись, история искусств, подготовка педагогов по искусству и теория цвета. В дополнение к разработке учебных семинаров по всему миру, она также занималась бизнес-консультированием крупных национальных и международных корпораций по вопросам решения различных творческих проблем.

У Бетти Эдвардс сын и дочь, а также двое внуков. Кроме живописи и искусства она занимается садоводством, кулинарией и чтением.

Скачать с сервера (6.70 Mb)

Сохранить в свою соц.сеть:



Метод… — Международный фестиваль «Арт-Практик. ДЕТИ»

Метод правополушарного рисования.

📇 В США в 60-е годы Бэтти Эдвардс, школьный учитель с художественным образованием, основала удивительно эффективную методику обучения рисования, и назвала ее «Drawing on the Right Side of the Brain»🧠
Метод Бетти Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году, быстро стал очень популярным во всем мире.
Позже метод стали использовать и в арт-терапии психологи и психотерапевты.

🖼️Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передачу ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности.
Действовать одним полушарием человеку не дано, но левое (логическое и т.п.) с развитием человеческого сознания стало доминирующим со всеми вытекающими последствиями. Практически все современное человечество живет по схеме «думай – потом делай».

🎯Что дает правополушарное рисование в психотерапии?
1. Ключ🔑 к эмоциям и переживаниям (в том числе вытесненным в бессознательное, к своему подсознанию).

2. Происходит активизация🔥 правого полушария, которое у человека отвечает за идеи, образы, творчество. В то время, как у взрослых, в основном доминирующим является левое – это логика, расчет, ограничения, страхи и тревога. В результате появляется возможность избежать внутренней цензуры, убрать эмоциональные блоки и взглянуть на мир и себя с другой стороны🤯

3. В процессе такого рисования как бы «отключается» левое полушарие, отвечающее за логику.
Творческими процессами в нашем мозгу «ведает» правое полушарие, и оно же отвечает за интуицию и внезапные озарения.
🌟 Активизируя именно это полушарие, вы даете возможность себе увидеть ситуацию, в которой вы находитесь, несколько под другим углом. Мало того: процесс творческого созидания дарит вам массу позитивных эмоций и переживаний.

4. Люди учатся слушать себя, убирают барьеры «я не могу», «я не умею», «у меня не получится»

5.Снижается уровень стресса, тревоги

Правополушарное рисование – очень экологичная психотехника. Она приводит в такое душевное состояние, в котором вы способны воспринимать проблемы под другим углом и находить выход из тупика.

📲Источник: https://or-sun.ru/pravopolusharnoe-risovanie/

☝️Ближе познакомиться с правополушарным рисованием, создать 2-3 картины собственными руками🙌 и наполнится ресурсом вы сможете 13-14 марта 2021 года в г.Киеве на международном фестивале детской психологии, арт-терапии и арт-педагогики «Арт-практик. Дети»

🤹Детальнее о тренерах, МК, пакетах участия и регистрация на сайте фестиваля
📲 https://artpraktik. com/kids/

P.S. Рисунки под постом —
Работы в методе правополушарного рисования «вышедшие из-под кисти»🖌️ тренера нашего фестиваля практического психолога высшей категории,
арт-терапевта, тренера по правополушарному рисованию Оксаны Кузьменко

#АртПрактикДіти #АртПрактикДети
#киев13_14марта2021

Правополушарное рисование . Мозг от всех болезней

Пару лет тому назад я побывала на тренингах по правополушарному рисованию. Сейчас это в Москве очень модно, и я посетила разные группы. Накупила видеозаписей с уроков, привезла кучу собственных рисунков и массу впечатлений. Основательно подковалась теоретически, посоветовалась с психологами и в результате этого соорудила свою версию курса применительно к нашим условиям и возрасту.

Если у вас есть желание, можете воспользоваться им, добавив свое видение в данный процесс. Это еще одна тема из серии «Потягушечки для мозгов», чем мы занимаемся на предмете «Таблетка от склероза». Занятия, как правило, рассчитаны на два часа. Кто устал или кому неинтересно, может молчком уйти. Но обычно все с удовольствием занимаются до конца.

Это не урок живописи. Это зарядка для мозгов, настроения и возможность посмотреть на себя в этом мире другими глазами.

А еще это нам нужно, чтоб включить компенсаторные функции организма и мозга.

Одним из основателей этого метода считается Бетти Эдвардс.

Вот, что про нее написано в Википедии.

ВАЖНО ЗНАТЬ! Правополушарное рисование – это зарядка для мозгов, настроения и возможность посмотреть на себя в этом мире другими глазами.

«Бетти Эдвардс (англ. Betty Edwards, род. 1926, Сан-Франциско, США) – американский преподаватель искусства, доктор наук, основоположник методики правополушарного рисования, автор бестселлеров «Художник внутри вас» и «Раскройте в себе художника».

После выхода на пенсию основала центр образовательных программ, изучающих полушария головного мозга.

Концепция метода основана на работах Роджера Сперри, касающихся функциональной специализации полушарий головного мозга. Благодаря физическому разделению мозга на два полушария он использует два способа переработки реальности. Один из них использует аналитический и вербальный режим мышления – им перерабатываются речь, звуки, математические вычисления и алгоритмы. Второй использует образный и перцепционный режим – он отвечает за восприятие цвета, сравнение размеров и перспективы предметов, видя их целиком «как есть». Впоследствии в работах Бетти эти режимы получили названия «Л-режима» и «П-режима» соответственно.

Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передаче ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности. При работе игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого художник «видит объект на самом деле» – сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину. Для этого используется ряд упражнений, облегчающих переход начинающего художника в «П-режим».

Иногда метод правополушарного рисования ошибочно путают с рисованием преимущественно левой рукой и рисованием только перевернутых предметов. В действительности, левши и правши могут использовать наиболее развитую из своих рук, а рисование перевернутых картин является только тренировочными занятиями, проходящими на первоначальных этапах обучения.

ВАЖНО ЗНАТЬ! Суть метода правополушарного рисования заключается во временном подавлении работы левого полушария и передаче ведущей роли в рисовании правому, более пригодному для этой деятельности.

Согласно методу Бетти Эдвардс, рисование состоит из пяти базовых навыков и двух тренировочных.

Базовые навыки:

• Восприятие краев.

• Восприятие пространства.

• Восприятие соотношений.

• Восприятие света и тени.

• Восприятие целостного образа, или гештальта.

Тренировочные навыки:

• Рисование по памяти.

• Рисование при помощи воображения.

Метод Эдвардс, впервые опубликованный в 1979 году, быстро стал революционным, получил положительную оценку среди признанных художников и преподавателей, которые немедленно взяли его на вооружение.

У Бетти Эдвардс есть сын, дочь и двое внуков. В настоящее время она живет и работает в Сан-Диего, Калифорния».

Радость нашего бытия заключается в том, что мы можем видеть мир во всех его проявлениях и красках. И видим мы его по-разному, в зависимости от ситуации. В иллюстрациях Чарушина, творчество которого я очень люблю, прописан каждый волосок в лисьем хвостике, каждое перышко у птички, все иголочки у ежика. Его книги были добрыми спутниками нашего детства, по ним познавали красоту мира наши дети.

А есть и другое восприятие, не менее интересное.

Вот скажите, много перышек видите вы в крыле журавля, который ведет свой клин к югу? Но ведь как-то вы догадались, что это журавли! Или с высоты балкона девятого этажа мы можем догадаться, что идет человек, определить его пол и, возможно возраст, хотя не знаем, в каких морщинках его лицо.

Очарование осенней поры одинаково навевает на нас и одиноко стоящее в километровой дали убранного поля, покрытое золотом дерево, и кленовый лист в руке.

Мы видим очертания, и этого часто бывает вполне достаточно, чтоб иметь представление о данном кусочке мироздания. На этом и построены наши занятия. Я расскажу тут про то, как у нас проходят занятия в группе, и вдруг вы, как многие из наших слушателей, тоже захотите рисовать вместе со своими домочадцами или друзьями.

ВАЖНО ЗНАТЬ! Радость нашего бытия заключается в том, что мы можем видеть мир во всех его проявлениях и красках. И видим мы его по-разному, в зависимости от ситуации.

Радость Души: ПРАВОПОЛУШАРНОЕ РИСОВАНИЕ

Специальный метод «Правополушарное Рисование» позволяет очень быстро

начать рисовать даже если Вы никогда не рисовали ранее, может быть, последний раз — в школе, но воспринимаете рисование как интересное, творчески развивающее занятие .

Метод правополушарного рисования разработала художник Бетти Эдвардс .на основании исследований лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри о различии функций правого и левого полушарий мозга.

Метод Бетти Эдвардс раскрывает такие возможности:

1. Воспринимать свет и тень.

2. Воспринимать пространство.

3. Определять соотношение предметов и их частей.

4. Восприятие краев предмета.

5. Рисование объектов по памяти.

6. Рисовать с помощью воображения.

Метод правополушарного рисования способствует активизации правого полушария мозга человека.

Всем известно ,что человеческий мозг состоит из двух полушарий.. Левое полушарие и правое полушарие отвечают за разные аспекты нашей деятельности. С помощью левого полушария мы воспринимаем окружающий мир, можем слышать, видеть, говорить и рассуждать. Слова ,звуки,буквы ,цифры мы воспринимаем благодаря работе этой части мозга. Правое же полушарие помогает нам творчески мыслить ,мечтать,фантазировать.

Итак, в чём же разница между полушариями, и почему нам так важно именно правое, которое практически не получает развития в системе нашего образования?

Левое

Вербальное (использует слова, чтобы называть вещи своими именами)

Аналитическое (пошаговый процесс осознания действительности, буква-слог-слово)

Символическое (=, +, % известные всем и легко воспринимающиеся символы)

Абстрактное (возможность увидеть океан в капле воды)

Временное (позволяет следить за временем и выполнять задания в порядке очерёдности)

Рациональное (делает выводы, основанные на причинах и фактах)

Цифровое (позволяет использовать цифры)

Логическое (способность строить логические цепочки, где одно вытекает из другого)

Линейное (одна идея следует за другой, и они непременно связаны между собой)

Правое

Невербальное (восприятие или осознание происходит на бессловесном уровне)

Синтетическое (складывает увиденное в одно целое)

Актуальное, реальное (видит вещи такими, какие они есть в настоящий момент)

Аналогическое (ищет схожесть в вещах, отвечает за понимание метафор)

Вневременное (отсутствует чувство времени)

Нерациональное (не требует основу из фактов и данных для вывода, склонность к откладыванию суждений)

Пространственное (видит отношение вещей друг с другом, и как части составляют целое)

Интуитивное (склонно к внутренним откровениям)

Целостное (способность видеть вещи целиком, без разбивания их на детали)

Правое полушарие отвечает за визуальное восприятие, является носителем творческого потенциала личности. Специализация полушарий заключается не только в характере обрабатываемой информации, но и в самом процессе обработки.Правое – образует целостную картину даже при недостатке информации. Это воспринимается как интуитивное озарение, человек испытывает необыкновенный эмоциональный подъем

Метод правополушарного рисования позволяет видеть мир, опираясь на собственную библиотеку Образов, которую мы собираем всю свою жизнь, наблюдая за природой, восхищаясь красотой и совершенством мира. На тренинге даются техники, которые включают образное правое полушарие, позволяющее не только научиться творческому подходу к изображению пейзажей, натюрмортов, но и быть с самим собой в ладу, почувствовать себя самого, без стремления быть хорошим “для кого-то”.

А главное волшебство в том, что такое рисование учит видеть предметы иначе, чем мы привыкли.Мы учимся видеть как художники. Такие моменты запоминаются навсегда, как необыкновенно яркие, сильные, исключительные. Рисование может стать для участников отдыхом, желанной отдушиной, ярким моментом проявления свободы делать так, как душа велит. Прямо у Вас на глазах разрозненные мазки краски превращаются в настоящую картину! Это ли не чудо?


Во время тренинга человек возвращает свою утраченную способность к радости самовыражения через образы, которая делала его таким счастливым в детстве.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ  МЕТОД  ПЛАНИРОВАНИЯ , КОТОРЫЙ ПОМОГАЕТ  В  ПЛАНИРОВАНИИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПРЕДПРИЯТИЯ ,СВОИХ ДЕЛ .  ЭТОТ  МЕТОД  
ИЗУЧАЮТ  МЕНЕДЖЕРЫ  И  РУКОВОДИТЕЛИ БОЛЬШИХ  ПРЕДПРИЯТИЙ  ,  МЕТОД  ПОМОГАЕТ ВЫЙТИ  ИЗ  ДОЛГОВ , УСИЛИТЬ  КОНЦЕНТРАЦИЮ  НА РЕЗУЛЬТАТЕ .
    Метод  называется-  структурное  сопротивление .
 В методе  используется  активно  работа  правого  полушария .Поэтому  сначала  рекомендуется  сделать  упражнения  направленные  на  активизацию  образного  мышления  ,  а  потом  переходить  к структурному  сопротивлению . Метод  хороший,  буквально  утром  сделал  на  планирование  своих  дел, вечером  получил  результат.Планирование  этим  методом делают  на    день ,  на  неделю, на  год,  на  3 года .
 И этому Вы  тоже  можете  научиться  на   занятии.

НАУЧИТЕСЬ  ДУМАТЬ  ОБРАЗАМИ И  ВИДЕТЬ  ДУШУ ВАШЕГО  БИЗНЕСА

Правополушарное рисование: stasy_sunkissed — LiveJournal


Наконец-то исполнила свою мечту побыть художником! Хотя, признаюсь честно, раньше я даже солнышко ровно нарисовать не могла — так я была далека от дел художественных. А тут повсюду мне стала попадаться информация про правополушарное рисование. Мол, рисовать могут все.

Прям так и все? И даже я?

И сегодня тайна раскрыта: действительно ли рисовать могут все без исключения? Получилось ли у меня, совершенно не умеющий это делать? И вот мой ответ: ДА!

Коротко о методе

Началось все в США. В конце 70–х годов прошлого века одна учительница рисования Бетти Эдвардс выпустила книгу «Художник внутри вас». В ней она рассказала, как через рисование можно
развить возможности правого полушария мозга, которое отвечает за творчество, образное и пространственное мышление. Методика Бетти была основана на работах Роджера Сперри, но-
белевского лауреата, который первым доказал, что каждое полушарие мозга выполняет свои функции.
Для того, чтобы освоить этот метод, совершенно необязательно быть профессиональным художником. Методика состоит из техник, собранных таким образом, что их можно освоить
всего за один день занятий. Но самое главное, что дает метод, — это уверенность в своих силах, понимание того, что талант есть у каждого.

Мой опыт
Шла я на занятие с большой надеждой — очень уж мне хотелось сломать стереотип о самой себе. 25 лет думать, что рисование — не твое и тут бац! И увидеть своими глазами обратное, вопреки всему превратить белый лист в цветную и красивую картину.

Начали мы занятие с озорства и арт-терапии: быстро-быстро окрашивали наш лист в белый цвет,а затем окунали пальцы в краски и красили пальцами! Это было тааак здорово!

А затем поочередно сделали фоны для будущих работ.

И только после этого приступили к первому пейзажу. Суть метода в том, что нет никакой четкой последовательности в рисунке. Нет техник и схем. Просто мажь себе кисточкой, да рисуй пальцем 🙂 Переворачивай лист и наблюдай за преображением 🙂

.

.

И знаете, что самое классное в правополушарном рисовании? А самое классное — это наблюдать за тем, как внутренний критик с каждой картинкой все замолкает и замолкает.

Вначале критик в шоке от того, что надо рисовать пальцами. И как хочешь! Без правил. Потом он осторожно помалкивает и ждет, а что же будет дальше. Ждет своего часа, когда он выйдет на сцену и скажет «ага, я же говорил, у тебя ничего не получится. Никогда. Ха-ха-ха» Но на сцену он так и не вышел. Он просто-напросто ушел, уступил место вечному фантазеру и первооткрывателю — правому полушарию. И вот ты уже радуешься команде «А сейчас окунаем в краску палец» и большим удовольствием вырисовываешь кружки на бумаге, забыв обо всем на свете.

А после занятия — просто тотальное чувство покоя и душевного равновесия. Я бы не рекомендовала строить какие-либо планы на вечер того дня, которому вы посвятили правополушаному рисованию. Ну разве что горячую ванну 🙂 Потому что после занятия хочется просто ничего не делать и как можно дольше сохранить это чудесное и такое редкое в наше дни состояние — состояние душевного покоя.

P.S. Балуйте свою творческую часть личности! Рисуйте! 🙂

Правополушарное рисование в Алчевской лечебнице

Сам термин «правополушарное рисование» появился благодаря  профессору Бетти Эдвардс, которая разработала методику рисования «с нуля». Её ученики учились рисовать с натуры людей, животных, предметы и получали весьма впечатляющие результаты. При этом в дальнейшем её ученик мог решить любые задачи и нарисовать все, что угодно, без участия педагога. Интуитивное рисование Бетти Эдвардс описано в её замечательной книге «Открой в себе художника».

В Алчевской духовной лечебнице, в одной из мастерских Ирины Козьминой, особые воспитанники старшей группы попробовали метод «правополушарного рисования», и он сразу понравился ребятам, так как подразумевает отсутствие четкой схемы действий. Это рисование спонтанно, оно построено на копировании, непосредственном восприятии натуры в целом, и что интересно, здесь можно начать рисовать с любого места: смотреть на объект и копировать его, анализируя местоположение, схожесть (похоже не похоже, та фигура получается или не та). Рисование ведется от детали к целому. А целое затем впечатляет и даёт пищу фантазии и вдохновению.

Наши ребята, которые точно знали, что у них никак ранее не получалось нарисовать тот или иной образ, были несказанно рады своим результатам художественного мастерства!

Техника «правополушарного рисования» включает в себя набор различных упражнений, которые используются на занятиях рисования в Алчевской духовной лечебнице. Именно оригинальность и непонятность этих упражнений помогает руке свободно творить, не зависимо от логики.

На самом первом занятии наши особые подопечные рисовали, используя то правую, то левую руку, прописывали некоторые буквы в зеркальном отображении и делали то, что кажется, на первый взгляд полной ерундой, но это позволило ребятам окунуться в полёт своих красивых фантазий.

Все эти упражнения «правополушарного рисования» для воспитанников Алчевской духовной лечебницы  — возможность открывать дополнительный источник творческих способностей и приобретать в процессе работы чувство вдохновения.

Ребятам на занятии также очень понравилась техника срисовывания контурных картинок. Необычность техники заключается в том, что картинку необходимо срисовать, держа вверх ногами. Причем, часть картинки должна быть закрыта. Результатом таких манипуляций является изображения черточек, линий и цветовых пятен, рисуемых детьми. В результате, для ребят, полной неожиданностью стали их рисунки, которые почти во всех случаях стали точной копией оригинала. Восторг был и у детей и у их родителей, которые попробуют продолжить упражнения в  этом своеобразном рисовании, каждый у себя дома.

От всей души желаем нашим воспитанникам творческих успехов и надеемся, что данное начинание станет основой новых направлений деятельности старшей группы и подарочных шедевров от Алчевской духовной лечебницы!

Елизавета  Дьяченко

Наконец-то я смогла вернуть то ощущение из детства

В воскресенье в 11 часов утра (что уже подвиг), около 20 человек разного возраста и пола собралось, чтобы по локти в гуаши победить свои зажимы и страхи: «Я не могу» или «Я не умею рисовать» и впустить творчество в свою жизнь.


Смотрите как аккуратненько было сначала:Без теории не обошлось, ведь взрослым нужно объяснить почему, зачем и как =)

Зажигательная Ирина, которая ведет этот тренинг рассказала нам, что правополушарное рисование появилось еще в 1979 году. Все началось с того, что преподаватель рисования с огромным стажем Бетти Эдвардс задала вопрос: «Почему так много людей заканчивают художественные школы и после этого не притрагиваются к краскам и холстам?»

А у вас был такой момент в детстве, когда вы начинали заниматься чем-то творческим и вас останавливали самые близкие люди? В момент настоящего счастья от создания картины, приходил добрый взрослый и говорил: «Так неправильно, вот так вот нужно» или «Давай ты лучше пойдешь в художку и там тебя научат».Так вот, нам вернули то чувство из детства, когда ты получаешь массу удовольствия, смешивая краски всех цветов и пачкая чистые листы бумаги и все вокруг не думая ни о чем. Кстати, пришлось повозиться потом, когда отмывала руки «настоящего художника»=)Смотрите как увлекательно «грунтовать холсты» =)

Я, кстати, закончила художку на отлично, можно даже поискать диплом =) И до сих пор не могу забыть, как учитель по живописи называла нас малярами. Ну а мы за это разукрашивали ей белые гипсовые головы))))

А вот кстати мое рабочее место в процессе работы:

Я узнала, что техника правополушарного рисования учит видеть перспективу и соотношение предметов, видеть работу света и тени, и собирать образы из фигур без скучного повторения техник и заучивания теории.

Смотрите как «правильно» рисовать ромашки =)

Мы оживляли краски, заряжали кисточки и рисовали наглые маки =) И все это под музыку с нереальным зарядом эмоций. Я получила колоссальное удовольствие.Смотрите какие классные ели =) Я их уже люблю =)

А вот мои наглые маки в сравнении с первым вводным рисунком. Результат на лицо =)

Многие даже сами не понимали, как у них получились такие офигенские работы. Для примера можно взять мои Настины работы в сравнении с первым рисунком. Ведь после этого уже сложно сказать: «Да отстаньте, я не умею рисовать». Она так говорила в начале =)

Люди становятся бухгалтерами, экономистами, психологами, создают свой бизнес, и в их жизни не остается места для творчества. Совершенно. Именно поэтому, такое занятие будет полезно всем тем, кто не находит в себе таланта и сомневается в том, что вообще способен научиться рисовать.


Все погрузились в процесс:

А вот счастливые лица в конце тренинга =) Приятно смотреть, как меняется настроение у людей, когда они рисуют =)



В конце занятия я получила 8 отличных работ, 7 маленьких холстов для баловства дома, а еще уверенность в своих способностях и желание творить дальше.

Вот кстати еще моя корзинка с цветами. Прям мур =)


Более того, я унесла с собой кучу подарков. Каких? Не буду портить сюрприз тем, кто придёт на тренинг. А то будет не так неожиданно приятно =) Скажу только, что у меня еще будет чем и где порисовать =)

Оказалось, что умение рисовать, это такой же навык, который нужно развивать. Я теперь решаю, на какой курс пойти дальше.


  • Больше всего, наверно, масло люблю. Дома так-то не порисуешь из-за запаха =)

  • Кроме масла меня всегда привлекала акварель, своими нежными оттенками

Честно, я в восторге, обожаю места, которые приносят так много позитивных эмоций, и энергетика такая бешеная, что 5 часов пролетели незаметно =) Так что, если кто-то захочет подарить мне подарок, вы знаете куда идти =)

Принцип Бетти Эдвардс

Принцип акцентирования внимания на правополушарном мышлении

«Чтобы получить доступ к субдоминантному зрительному, перцептивному R-режиму мозга, необходимо дать мозгу задание, которое вербальный, аналитический L-режим отвергнет. »

Бетти Эдвардс*

Преподаватель искусства доктор Бетти Эдвардс является пионером в качественном исследовании некоторых последствий использования двух разных режимов мышления полушарий мозга в методах обучения искусству.В двух своих книгах «Рисование правого полушария мозга» и «Рисование внутреннего художника» она продемонстрировала заметный рост навыков реалистичного рисования с помощью техник, разработанных специально для активизации большего баланса правого полушария (R- способ) визуально-пространственное мышление. Выше изложен ее основной принцип разработки эффективных действий в П-режиме.

ВАШЕ ЗАДАНИЕ В ЭТОМ РАЗДЕЛЕ: Читая материалы по визуальному обучению на основе мозга в этом разделе, подумайте о типах инновационных стратегий (работ или творческих задач), которые можно поручить учащимся, чтобы дать им более широкий доступ к режимам визуального мышления. в мозгу, что они могут интегрироваться с процессами L-режима.

*Эдвардс, доктор Бетти. Рисунок на правом полушарии мозга. Исправленное издание. 1989. Нью-Йорк. Джереми П. Тарчер/Putnam Inc. P. xiii.

 

Принципы

1. Метаконтол

Устные инструкции

Визуальные инструкции

Принцип Бетти Эдвардс

Специальные полушария

И.Специальные функции процесса

II. Специальные функции процесса

2. Методы художников

Способы мышления

3. Процессы правильного режима

Проблемы режима левого полушария

Проблемы режима правого полушария

4. Зрительное познание

Базовые знания

Дом на основе мозга

 

Рисование правой стороны мозга. Рабочая тетрадь — Бетти Эдвардс — 9781788163668 — Allen & Unwin

Рабочая тетрадь из 40 упражнений, сопровождающая известное руководство по рисованию.

Рабочая тетрадь «Рисование на правой стороне мозга» прилагается к самой широко используемой в мире инструкции по рисованию Бетти Эдвардс.Эта рабочая тетрадь укрепляет пять основных навыков рисования и включает в себя:

— 40 упражнений для отработки ваших навыков рисования
— Диапазон предметов от рисования портретов и натюрмортов до пейзажей и творческого рисования
— Советы по различным средам, таким как перо и чернила, уголь и графит
— выдвижной видоискатель

Оригинал Рисование правого полушария мозга помогает художникам развивать творческое правое полушарие мозга, значительно улучшая вашу способность рисовать, независимо от того, профессионал, художник в обучении или кто-то, кто рисует для хобби. Эта рабочая тетрадь поможет вам успешно практиковать эти знания на каждом этапе.

Биография автора:

Доктор Бетти Эдвардс — американский учитель рисования, лектор и автор выдающейся книги на эту тему « Рисование правой стороны мозга ». Теперь, уйдя на пенсию с должности почетного профессора искусств Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, она продолжает писать, консультировать и участвовать в семинарах «Рисование правой стороны мозга» .Она живет в Калифорнии.

Категория: Изобразительное искусство

ISBN: 9781788163668

Издатель: Профильные книги

Выходные данные: Сувенирная пресса

Дата паба: январь 2021 г.

Размер страницы: 176

Формат: Мягкая обложка

Предмет: Руководства по живописи и искусству

Повысьте свои навыки рисования с помощью автора Бетти Эдвардс

Бет Ниман | Footnotes

Бетти Эдвардс, автор, художник и педагог, выпустила новую книгу «Рисование доминирующим глазом.Это продолжение ее бестселлера «Рисование правого полушария мозга», которое миллионы людей использовали, чтобы улучшить не только свои навыки рисования, но и навыки мышления. Первая книга Эдвардса углубила понимание читателями того, как наш мозг имеет свои различные навыки обработки вербальной и невербальной информации.

Почему эта новая книга? Эдвардс отсылает читателей к исследованию расщепленного мозга, проведенному в 1950-х и 1960-х годах в Калифорнийском технологическом институте, которое показало, что два полушария мозга имеют очень разные способы обработки информации из окружающего мира.Одна сторона является «вербальной, аналитической и последовательной, в основном использующей язык и логику для размышлений и общения. В другом полушарии находится другой «человек», чей основной способ мышления — невербальный, визуальный, перцептивный и глобальный, видящий и интуитивно ощущающий все сразу», — объясняет Эдвардс. Далее она объясняет структуру в мозгу, называемую мозолистым телом, соединяющую две половины, что позволяет нам ощущать наши мысли «как один человек, и два «языка» сливаются в один».

Вы знаете, правша вы или левша, но знаете ли вы, что есть еще и «ноготь»? По словам Эдвардса, нога, которой вы чаще всего выходите, является вашей доминирующей ногой.А затем мы подходим к концепции «доминантного глаза», упомянутой в названии книги, еще одному внешнему признаку того, как устроен ваш индивидуальный мозг. «Примерно у 65 процентов людей доминирует правый глаз, а у 34 процентов — левый. У 1% оба глаза доминируют одинаково», — отмечает Эдвардс. Те, кто знает, как определить доминирующий глаз другого человека, «могут получить некоторое представление об истинном я другого человека».

Эдвардс комментирует, в каком насыщенном изображениями мире мы живем, и предполагает, что появление камер, кино, телевидения и, в последнее время, Интернета может привести к «новому миру улучшенного и расширенного визуального восприятия с меньшим зависимость от языка во всех его формах.«Можете ли вы вспомнить какие-нибудь фотографии, видеоролики или даже рекламные ролики, которые без слов тронули вас каким-то образом?

Будучи учителем рисования, Эдвардс считает, что учащиеся могут извлечь пользу из обучения рисованию в рамках своей обычной учебной программы. «Рисование замедляет восприятие, — пишет она. «Визуальная информация, которая может быть затушевана или фактически вообще не видна при более небрежном «смотрении и названии», обеспечивает путь к реальной цели, пониманию. В этом разница между быстрым видением для того, чтобы назвать, и медленным видением через рисование, которое открывает путь к истинным целям рисования: восприятию, пониманию и оценке.

С помощью прекрасных наглядных примеров от старых мастеров до студенческих рисунков и нескольких упражнений по рисованию, которые вы можете с удовольствием выполнять дома, Эдвардс убеждает читателей задуматься о том, что существует более одного способа увидеть мир, и что в каждом человеке есть это путь к обогащенной перспективе через рисование. Читатели, увлекающиеся искусством, психологией или творческим самовыражением, захотят взять книгу Эдвардса, которая доступна в Публичной библиотеке Карловых Вар.

Рисунок правого полушария мозга Бетти Эдвардс — Рисование и рост

Когда я впервые столкнулся с этой книгой, я был потрясен.Почему мне об этом никто никогда не говорил?!?! Я получил художественное образование и даже не слышал о нем. Конечно, художественное образование в Хорватии состоит из «Вот предмет, нарисуй его», а когда ты неизбежно терпишь неудачу, тебе говорят «Идиот, не так!». .

Жаль, что я преувеличиваю! Так или иначе, я нашел эту книгу в библиотеке Холборна (как же я люблю эту библиотеку) и, скажу вам, я был потрясен! Это объясняло мне вещи, которые я не мог понять сам, и каждый учитель, который у меня когда-либо был, либо не хотел, либо не знал, как сказать.

Суть

Что ж, согласно Бетти Эдвардс и многим другим художникам, с которыми я согласен, рисование — это навык, которому может научиться каждый человек со средним зрением и координацией глаз и рук. Рисование — это навык, которому можно научиться!

Она также учит, что первый шаг в обучении рисованию — научиться видеть. Это означает научиться по желанию получать доступ к системе для рисования в нашем мозгу. Иными словами, доступ к зрительному режиму мозга — подходящему режиму для рисования — заставляет вас видеть особым образом, как видит художник.

У нашего мозга есть два режима мышления: левое полушарие нашего мозга вербализует, анализирует, резюмирует, считает и т.  д. Это называется правильным режимом. С другой стороны, если мы используем нашу правую сторону (или левый режим — я знаю, что это сбивает с толку, это будет иметь смысл, все это объясняется в книге), мы можем «видеть» вещи, представлять их в пространстве. Это та сторона нашего интеллекта, которая является интуитивной, относительной и свободной от времени.

Конечно, проблема в том, что современные системы образования, как и общество в целом, придают гораздо большее значение нашей вербальной, логической стороне, и почти полностью пренебрегают и пренебрегают нашей более творческой стороной.

Это пиздец и ничего нового, но как именно это применимо к рисованию, спросите вы?

Ну, тот же самый способ мышления, который мы используем, чтобы жить и делать большинство вещей в нашей жизни, очень эффективен и на протяжении всей жизни создает символы для большей части всего, с чем мы сталкиваемся. Подумайте о ярлыках или значках. Что происходит тогда, и очень часто мы не осознаем этого до того, как начинаем рисовать, так это то, что мы буквально не можем видеть мир таким, какой он есть. По этой причине люди рисуют овал с кругом внутри, когда рисуют глаз, хотя это определенно не выглядит так.Если мы думаем нашим вербальным правильным способом, мы просто думаем о слове «глаз», наш мозг извлекает символ из памяти, и мы рисуем его.

Но если мы можем переключиться на наш левый режим мышления (или правое полушарие мозга) и не называть объект, этого процесса не происходит: мы знаем, что смотрим в глаз, но мы также просто видим форму и поскольку мы обрабатываем изображения правым полушарием мозга, мы можем буквально видеть и, следовательно, рисовать то, что видим.

Как это сделать

Сначала автор просит вас выполнить несколько упражнений по рисованию, которые предназначены для того, чтобы вы намеренно переключались с одного режима мышления/видения и рисования на другой, просто чтобы испытать это, а затем сделать такое же переключение по желанию.Это очень круто, я обещаю вам! Людям довольно сложно поверить, что они могут рисовать сложные вещи, когда их жизненный опыт почти полная противоположность. Но если вы действительно заставите их это сделать, испытаете это, покажете им, и у вас, и у них будет доказательство того, что ДА, ОНИ МОГУТ РИСОВАТЬ!

Я думаю, что это очень важно для многих людей, поскольку я видел на своих семинарах, что самое большое препятствие, с которым люди сталкиваются при обучении рисованию, — это их абсолютная настойчивость, что они не могут и что у них это плохо получается.

Автор также выполняет важную задачу, фактически разбивая навык рисования на 5 определенных навыков: 

1. Восприятие краев («общие» края контурного рисунка)

2. Восприятие пространств (в рисовании называемых негативными пространствами)

3. Восприятие отношений (известное как перспектива и пропорция)

4. Восприятие света и тени (часто называемое «затенением»)

5. Восприятие целого (гештальт, «вещность» вещи)

Я не уверен, насколько вы можете оценить это, но я все равно нахожу это очень важным списком.Всякий раз, когда что-то выглядит или ощущается не так на моем рисунке, я могу сослаться на него, чтобы увидеть, где именно я ошибся.

Плюсы и минусы

Рисование правым полушарием  учит вас нескольким бесценным вещам о рисовании и видении. Думайте, что знания на всю жизнь сделают вашу жизнь проще. Мне нравится, как он объясняет перенос трехмерного мира на двухмерную поверхность и как помочь своему мозгу в этом процессе

Но это только начало. Вам все равно придется изучать анатомию, если вы хотите хорошо рисовать фигуры и портреты.То же самое касается перспективы.

Кроме того, в рисовании и искусстве есть многое, что кто-то может объяснить, но вы можете научиться только с помощью многочисленных повторений и использования различных средств.

Тем не менее, в качестве отправной точки это отличная книга и идеальное место для начала. Это даст вам действительно прочную основу для обучения видеть. Это очень важно, особенно в начале: многие люди сдаются из-за разочарования и чувства неумелости, которые рисование может создать в нас. Если вы не новичок, это не приведет вас к каким-либо новым уровням и не научит вас чему-то новаторскому, но к некоторым упражнениям, таким как слепое рисование контуров и непрерывное рисование линий, действительно полезно время от времени возвращаться!

Визуализация и рисование правым и левым полушариями мозга на JSTOR

Абстрактный

Исследования в области неврологии предлагают новые модели для понимания зрения, которые бросают вызов предположениям Бетти Эдвардс (1979, 1989, 1999) о правом полушарии мозга и общепринятым правилам «реалистичного» рисования. Привлекая технологии ПЭТ и фМРТ, нейробиологи документируют, как мозг нормальных взрослых реагирует на изображения узнаваемых объектов и сцен. Зрение объединяет нейронные пути на обеих сторонах мозга, чтобы предоставлять быструю стратегическую информацию, а не информацию о поверхности объектов в статической сцене. Вентральный путь What в мозгу быстро идентифицирует объекты либо с разных точек зрения, либо по отдельным признакам. В рамках этого пути определенные области мозга сильно реагируют на категории объектов, такие как лица.Спинной путь «Где» соответствует ориентированному на зрителя подходу к оценке относительного расстояния до движущихся объектов с помощью саккадических движений глаз каждые несколько секунд для поддержания бдительности. «Реалистичные» условности рисования в западном искусстве существенно отличаются от сложного двустороннего процесса видения.

Информация о журнале

Studies in Art Education — это ежеквартальный журнал, в котором публикуются количественные, качественные, исторические и философские исследования в области художественного образования, включая исследования теории и практики в области художественного производства, искусствоведения, эстетики, истории искусства, человеческого развития, учебных программ и инструктаж и оценка. Исследования также публикуют отчеты о применимых исследованиях в смежных областях, таких как антропология, образование, психология, философия и социология.

Информация об издателе

Основанная в 1947 году, Национальная ассоциация художественного образования является крупнейшей в мире профессиональная ассоциация художественного образования и лидер в области образовательных исследований, политика и практика художественного образования. Миссия NAEA — продвигать художественное образование посредством профессионального развития, обслуживания, продвижения знаний и лидерства.Членство (примерно 48 000 человек) включает учителей начальных и средних школ рисования. (а также учащиеся средних и старших классов в программах Национального общества чести в области искусства), художников, администраторов, музейных педагогов, сотрудников художественного совета и университетов. профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран. Сюда также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители, студенты, вышедшие на пенсию преподаватели искусств и другие лица, заинтересованные в качественном художественном образовании. в наших школах.Ассоциация издает несколько журналов, статей и листовок по художественному образованию; проводит ежегодный съезд; проводит исследования; спонсирует программу награждения учителей; разрабатывает стандарты обучения учащихся, школьных программ и подготовки учителей; и коспонсоры мастерских, семинаров и институтов по художественному образованию.

Новое рисование на правой стороне мозга.Бетти Эдвардс. Теперь, в незаменимом дополнении к своему классическому бестселлеру, Эдвардс предлагает читателям ключ к овладению этим видом искусства: управляемая практика в их вновь обретенных творческих способностях.

Вот сорок новых упражнений, которые охватывают каждый из пяти основных навыков рисования. Каждое практическое занятие включает в себя краткое объяснение и учебные рисунки, предложения по материалам, образцы рисунков и пустые страницы для собственных рисунков читателя. Кроме того, в этой рабочей тетради на спирали есть выдвижной видоискатель, важный инструмент для эффективной практики.В то время как Новое рисование на правом полушарии мозга сосредоточено в основном на рисовании портретов карандашом, эта рабочая тетрадь дает читателям опыт работы с различными предметами — натюрморты, пейзажи, образное рисование — с использованием альтернативных средств, таких как перо и тушь, уголь, и карандаш con&eacute.

Для всех тех, кто посещает уроки рисования, кто уже прошел обучение с помощью книги или курса, или кто предпочитает учиться на практике, этот том тщательно структурированных «домашних заданий» предлагает прекрасную возможность укрепить и улучшить свои навыки и расширить свой репертуар.


Об авторе

Бетти Эдвардс — почетный профессор искусств Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, Калифорния. Она является автором «Новый рисунок на правой стороне » , наиболее широко используемого в мире учебного пособия по рисованию, которое было переведено на тринадцать иностранных языков, а продажи в США составили почти три миллиона экземпляров. Она регулярно выступает в университетах, художественных школах и компаниях, включая Walt Disney Corporation и Apple Corporation.


Содержание

Ударение

Список Предисловие

Список расходных материалов

Глоссарий Управления

Упражнения

Упражнения

Часть I: Восприятие краев

Упражнение 1: Предварительная инструкция Автопортрет

Упражнение 2: Pre- Инструктивный рисунок руки

Упражнение 3. Предварительное рисование угла комнаты

Упражнение 4. Разминка и свободное рисование

Упражнение 5. Рисунок «Ваза/Лица»

Упражнение 6. Рисование вниз

Упражнение 7: Чистое контурное рисование

Упражнение 8: Рисование рукой на пластиковой картинной плоскости

Упражнение 9: Установка основания

Упражнение 10: Перенос рисунка рукой с картинной плоскости на бумагу

Упражнение 11: Рисование руки, держащей предмет

Упражнение 12. Рисование цветка

Упражнение 13. Рисование апельсина

Часть II: Восприятие пространства 9 0007

Упражнение 14. Рисование листьев с использованием негативного пространства

Упражнение 15. Рисование стула в негативном пространстве

Упражнение 16. Рисование предмета домашнего обихода Пространственный рисунок настоящего стула

Упражнение 19. Копирование мастер-чертежа: Человек, читающий Библию , Винсента Ван Гога

21: Наблюдение за углом комнаты

Упражнение 22: Рисунок колена/ступни

Упражнение 23: Наблюдение за натюрмортом с книгами на столе

Упражнение 24: Натюрморт с эллипсами

Упражнение 25: Наблюдение за отношениями в фигуре Рисунок

Упражнение 26. Пропорции головы в профиль

Упражнение 27. Копирование эталонного рисунка портрета в профиль

Упражнение e 28: Рисование портрета в профиль

Упражнение 29: Натюрморт с американским флагом

Часть IV: Восприятие света и тени

Упражнение 30: Рисование яйца, освещенного сверху

Упражнение 31: Чарли Чаплин в свете и тени

Упражнение 32. Пропорции головы в анфас

Упражнение 33. Копирование портрета анфас

Упражнение 34. Рисование автопортрета в свете и тени

Часть V: Восприятие Гештальт

Упражнение 35. Использование туши и кисти

Упражнение 36. Рисунок городского пейзажа

Упражнение 37. Штриховка и штриховка

Упражнение 38. Рисование фигуры в штриховке

Упражнение 39. Воображаемый рисунок по Леону Совет да Винчи

Упражнение 40. Рисунок четыре на четыре

Некоторые предложения для дальнейшего изучения

Портфолио и заказ видео

90 205

«Рисование правого полушария мозга», Бетти Эдвардс

«Рисование правого полушария мозга», Бетти Эдвардс

13 апреля 2012 г. по katherinehilden

1 августа 1979 года газета Chicago Tribune напечатала рисунок Пикассо.Он заполнил больше половины страницы. Поклонники Пикассо сразу определили, что это изображение Стравинского, но они были бы в меньшинстве, и это не главное. Важно, чтобы рисунок был вверх ногами.

Надпись гласила:  «Не умеете рисовать? Попробуйте скопировать этот перевернутый рисунок. Это один из приемов, который использует учитель рисования Бетти Эдвардс, чтобы перевести учащихся в режим правого полушария мозга. Поскольку левое полушарие не может обрабатывать инвертированную информацию, ученик вынужден рисовать то, что он видит, а не то, что, по его мнению, там должно быть.

Однажды, когда Бетти Эдвард, 51-летняя учительница рисования из Калифорнии, делала демонстрацию в своем классе рисования, она должна была признать, что не может говорить и рисовать одновременно. У ее дилеммы было физиологическое объяснение: левое полушарие мозга контролирует вербальные навыки, а правое полушарие выполняет визуальную работу. Поскольку один должен доминировать в любое время, они вступают в конфликт, если вы пытаетесь рисовать и озвучивать то, что вы делаете одновременно. Чтобы подавить словесную сторону, она заставляла своих учеников практиковаться в рисовании вверх ногами. В течение трех месяцев они могли рисовать с поразительным мастерством и сложностью. Примеры до и после, которые она приводит в своих книгах, захватывают дух.

Три месяца!! ! Рисование вверх ногами — самое ценное упражнение, которое вы можете сделать, если хотите научиться рисовать. Упражняться! Практика ежедневно.

См. предыдущий пост, чтобы узнать, как настроить упражнение по рисованию. Сохраните свою раннюю работу в какой-нибудь папке. Через три месяца вытащите его, положите рядом с готовым рисунком и напомните себе, что научиться рисовать было легко.Конечно, это требует перераспределения вашего времени, но час в день и два часа в субботу или воскресенье сделают это. Поздравляем! Как говорит Эдвардс, если вы можете написать свое имя и покататься на велосипеде (но не одновременно), у вас есть необходимые моторные навыки и зрительно-моторная координация, необходимые для рисования.

В 1986 году Эдвардс опубликовал книгу «Рисование внутреннего художника». Обе книги рекомендуются для их понимания и инструкций. Но дело не в цитировании художников, упоминании имен и технических терминов или знании теории.Это ничего не значит, если вы не выделяете время для практики. Удиви себя! Окунитесь в мир рисования.

Цитируя Эдвардса из статьи в Tribune:  «Это может изменить всю жизнь в том смысле, что это не просто обучение рисованию, но обучение по-другому смотреть на вещи, видеть больше. Многие из моих учеников говорят, что жизнь кажется богаче, что они смотрят на людей по-другому, не словесно называя — старые, молодые, уродливые, красивые — и отмахиваясь, а что они останавливаются и смотрят на лица людей, деревья и растения.

(Мне не удалось найти статью Конни Лауэрман в Tribune в Интернете. Подробнее о Бетти Эдварс см.    http://en.wikipedia.org/wiki/Betty_Edwards)

Авторское право на все содержимое (C) 2010 Кэтрин Хилден. Все права защищены.

www.khilden.com

http://facefame.wordpress.com

http://katherinehilden.

Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Рисование расписной лес: Конспект по изобразительной деятельности на тему «Расписной Лес»

Конспект по изобразительной деятельности на тему «Расписной Лес»

Конспект занятия в подготовительной группе №4 «Расписной лес»

 Цель: Познакомить детей с новой нетрадиционной техникой рисования. Развивать художественно-эстетические чувства, умение видеть красоту природы. Воспитывать бережное отношение и любовь к природе.

Задачи:

— Продолжать знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин.

— Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом, тычком жесткой полусухой кисти).

— Воспитывать у детей эмоциональное отношение к природе.
Материалы: Альбомные листы, мягкие и жесткие кисти, тычки, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотреть с детьми изображение осеннего леса.
Воспитатель: Что изобразил художник на картине? (ответы детей)

Воспитатель: Какие деревья можно встретить в лесу? (ответы детей)

Воспитатель: Ребята, а сейчас я прочту Вам стихотворение стихотворение И. Бунина «Листопад»:
Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небо, что оконца.

Лес пахнет дубом и сосной,

За лето высох он от солнца,

И Осень тихою вдовой

Вступает в пестрый терем свой.

Воспитатель:

   – С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом.)
   – Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.)
   – Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.)

Воспитатель: Сегодня, ребята, мы с вами научимся рисовать необычные осенние картины, нетрадиционным способом рисования. Мы будем наносить краску на кисти, тычки, затем отпечатывать ими на листе бумаги. Эта работа требует большого внимания, терпения и аккуратности. Прежде чем приступить к работе скажите, какими красками богата осень (ответы детей).

Воспитатель: Правильно, ребята, сегодня нам понадобятся эти яркие краски для нашей работы и мы нарисуем свой неповторимый осенний пейзаж. У каждого из вас получится своя картина.

Воспитатель: Ребята,вы замечательно справились. Давайте рассмотрим ваши работы. Какие картины вам понравились больше всего и почему (ответ детей).

Конспект занятия по продуктивной деятельности  «Лес, точно терем  расписной»

Тема: «Лес, точно терем  расписной».

Возраст: подготовительная группа. 

Культурная практика: продуктивная деятельность. 

Форма представленности цели: работа по описанию. 

Культурно-смысловой контекст:  для украшения группы. 

Источники: Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1.- М: 2010.

Пословицы и поговорки про осень.

Шорыгина Т.А. Какие месяцы в году? Книга для воспитателей – М: ГНОМ и Д, 2000. 

Использование материалов Детского календаря: месяц октябрь стр. 1 И. Левитан «Золотая осень». 

Комментарии: обобщаются представления детей о времени года- осень. Закрепляются знания о форме осенних листьев и их названия. Возрастает интерес к осенним явлениям природы. Продолжается знакомство с видом изобразительной техники- «печать растений». Развивается у детей видение художественного образа через природные формы, чувство композиции, цветовосприятия. 

Материалы и оборудование: альбомные листы заранее затонированные, гуашь, кисти, салфетки, стаканчики с водой, опавшие листья разных пород  деревьев, осенние листья  из картона для физминутки.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             

 

                                                              Ход занятия.  

1. Орг. момент. ПОСЫЛКА ОТ ОСЕНИ. Письмо.

«Дорогие ребята, у меня произошло странное происшествие в лесу. Опушка леса опустела, все лиственные деревья исчезли. Помогите, пожалуйста, их вернуть. Мне  надо лес к приходу зимы приготовить. Времени осталось мало. А чтобы вы узнали, какие деревья там росли, вот вам подсказка — листики ».

 

2. Основная часть. Педагог задает вопросы.   

—  Какие периоды осени знают? 

Педагог предлагает рассмотреть иллюстрацию «Золотая осень» И.Левитана. 

-С кем можно сравнить осень?( с художницей)  

-Какой период осени изобразил художник? 

-Как называется картина, где изображена природа?

 

-Какие цвета использует художник? 

Осень похожа на великую художницу ,которая сама придумывает наряды деревьям, кустарникам и всей природе. 

Дидактическая игра «С какого дерева листок?»  

Педагог показывает детям листочки различных деревьев, дети называют с какого дерева слетел этот  листочек и какой он( дубовый, кленовый и т. д.)

Физкультминутка.

Ходит осень по дорожке
Промочила в лужках ножки.
Ходит осень, бродит осень,
Ветер с клена листья сбросил.

Дружно по лесу гуляем (шаги на месте)
И листочки собираем (наклоны вперед)
Собирать их каждый рад
Просто чудный листопад! (прыжки на месте, с хлопками в ладоши) 

Педагог предлагает детям внимательно рассмотреть листья. 

— Что напоминает форма листочка? 

— На что похож листик? 

В середине листика проходит прожилка, от которой в стороны отходят более тонкие прожилки, как веточки. Листик напоминает крону дерева, а прожилка переходит в черенок, напоминает ствол дерева.  

3. Практическая часть. Педагог предлагает нарисовать осенний лесной пейзаж с помощью осенних листьев( печать листьев). 

Можно сделать и коллективную работу. 

ПАЛЬЧИКОВАЯ ГИМНАСТИКА.

«Вышли пальчики гулять»

Вышли пальчики гулять, (шагаем пальчиками по столу)

Стали листья собирать, (собираем листики в ручку)

Красный листик,

Жёлтый листик,

Будем их сейчас считать (хлопаем в ладоши)

Сколько листиков собрали

Раз, два, три, четыре, пять! (загибаем пальчики)

Можно с ними поиграть (поднимаем руки вверх, делаем «фонарики»)

Во время работы используется музыка П.И.Чайковского «Времена года. Октябрь».

4.Итог занятия. 

— Какое время года изобразили? 

— Смогли ли помочь Осени вернуть деревья на опушку леса? 

— Какие вы нарисовали деревья? 

— Каким способом? 

— Какая картина осени у вас получилась? 

Рисунки используют для украшения группы.

 

 

 

 

 

 


Автор:  Халидова Р. Н.

Тема недели «Кладовая природы». Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий

Тема недели «Кладовая природы»

Занятие 5. Грибная поляна

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.

Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям потешку:

Я по лесу по зеленому бреду,

Я грибочки в кузовок соберу,

Я в осиннике рыжики беру,

По березничку – березовики,

По сосновым пням – опеночки,

А под елкой – белый гриб —

боровик.

Спросите детей:

– Какие грибы упоминаются в потешке? (Рыжики, подберезовики, опята, белые грибы.)

По картинкам вместе с ребятами опишите их внешний вид.

– Какие еще грибы вы знаете?

Предложите детям нарисовать лесную поляну, окруженную деревьями. А в центре поляны – крупные грибы.

Занятие 6. Расписной лес

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом, тычком жесткой полусухой кисти). Воспитывать у детей эмоциональное отношение к природе.

Демонстрационный материал. Осенние пейзажи.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, мягкие и жесткие кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотрите с детьми изображение осеннего леса.

Спросите детей:

– Что изобразил художник на картине?

– Какие деревья можно встретить в лесу?

Прочитайте детям стихотворение И. Бунина «Листопад»:

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небе, что оконца…

Спросите детей:

– С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом.)

– Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.)

– Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.)

Предложите детям нарисовать лес. Сначала надо закрасить лес разноцветными красками, потом нарисовать стволы и ветви деревьев. Отдельные деревья можно выделить мазками, пятнами или тычком жесткой полусухой кисти. Вспомните вместе с детьми разные приемы рисования.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Занятие 6. Расписной лес (Рисование гуашью) — РИСОВАНИЕ С ДЕТЬМИ 6-7 ЛЕТ — ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО — Каталог файлов

Программное содержание.
Продолжать знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом, тычком жесткой полусухой кисти). Воспитывать у детей эмоциональное отношение к природе.

Демонстрационный материал.

Осенние пейзажи.

Раздаточный материал.

Альбомные листы, простые карандаши, мягкие и жесткие кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Рассмотрите с детьми изображение осеннего леса.

Спросите детей:

– Что изобразил художник на картине?

– Какие деревья можно встретить в лесу?

Прочитайте детям стихотворение И. Бунина «Листопад»:

Лес, точно терем расписной,

Лиловый, золотой, багряный,

Веселой, пестрою стеной

Стоит над светлою поляной.

Березы желтою резьбой

Блестят в лазури голубой,

Как вышки, елочки темнеют,

А между кленами синеют

То там, то здесь в листве сквозной

Просветы в небе, что оконца…

Спросите детей:

– С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом. )

– Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.)

– Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.)

Предложите детям нарисовать лес. Сначала надо закрасить лес разноцветными красками, потом нарисовать стволы и ветви деревьев. Отдельные деревья можно выделить мазками, пятнами или тычком жесткой полусухой кисти. Вспомните вместе с детьми разные приемы рисования.

Д. Н. Колдина. Рисование с детьми 6-7 лет. Конспекты занятий

   УВАЖАЕМЫЕ РОДИТЕЛИ И ВОСПИТАТЕЛИ ДОШКОЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ!
   Последний год перед школой – очень важный период в жизни дошкольника. И от того, как пройдет этот год, во многом зависит успешность дальнейшего обучения. Если ребенок будет готов к школе, он пойдет в нее с радостью, а уроки не станут для него тяжелой обязанностью.
   Особое внимание стоит уделять занятиям изобразительной деятельностью, которая оказывает большое влияние на развитие восприятия, образного мышления и мелкой моторики ребенка. В процессе рисования, лепки и аппликации у детей формируются художественно-творческие способности, дальнейшее совершенствование которых произойдет в школе.
   В возрасте 6–7 лет ребенок приобретает новые знания и умения в сфере изобразительной деятельности. Он знакомится с произведениями живописи, скульптурой малых форм, работами книжных иллюстраторов; начинает обращать внимание на средства, которыми пользуется художник для передачи своего настроения, на то, как автор выделяет главные объекты, каким образом передает пространственные отношения между предметами.
   Совершенствуется и усложняется техника рисования традиционными и нетрадиционными способами. Закрепляются навыки использования выразительных средств (цвета, формы, пропорций, композиции) и изобразительных материалов в соответствии с их спецификой (простой карандаш, кисть, перо, цветные карандаши, гуашь, акварель, пастель, сангина, угольный карандаш, восковые мелки, гелиевая ручка).
   Изображаемые образы становятся более сложными и детализированными. Появляется интерес к рисованию с натуры. Дети учатся сначала отображать общую форму предмета, а затем дополнять изображение деталями, обращая внимание на пространственное положение, пропорции, цветовые переходы. Выполняя творческие задания, маленькие художники передают характерные признаки персонажа, его позу и движения. В сюжетном рисовании учатся правильно размещать предметы относительно друг друга (ближе – дальше, передний – задний план). Осваивается способ наложения цветового пятна тушевкой и рисование штриховкой. Постепенно дети подводятся к отображению цветов, имеющих два оттенка (желто-оранжевый, светло-зеленый).
   В декоративном рисовании ребята учатся выполнять узоры (кольца, круги, точки, волнистые линии, траву, ягоды, листья, цветы) и передавать колорит дымковской, филимоновской, хохломской, жостовской, городецкой, гжельской, полхов-майданской, каргопольской росписи на бумажных шаблонах и вылепленных игрушках. Дети осваивают навыки самостоятельного составления узоров растительного, геометрического и предметного характера, учатся использовать симметрию.
   На занятиях по рисованию воспитывается умение создавать коллективную работу, а также последовательно выполнять все этапы работы.
   В данной книге приведены конспекты увлекательных занятий по рисованию традиционными и нетрадиционными способами.
   Занятия (ознакомление с окружающим миром, развитие речи, лепка, аппликация, рисование) составлены по тематическому принципу: одна и та же тема изучается в течение недели.
   Обычно с детьми 6–7 лет проводятся два занятия в неделю по рисованию, длительностью 20–25 минут. Желательно проводить занятие по рисованию после того, как дети уже лепили и занимались аппликацией по той же теме.
   72 конспекта комплексных занятий рассчитаны на весь учебный год (с сентября по май).
   Прежде чем приступить к занятию, внимательно прочитайте конспект. Если обнаружите, что вам что-то не подходит, внесите изменения. Подготовьте нужный материал и оборудование, проведите предварительную работу (чтение художественного произведения, ознакомление с окружающими явлениями, рассматривание рисунков и картин).
   Занятия по рисованию строятся по следующему примерному плану.
   1. Вводная часть. Задача воспитателя – пробудить интерес ребенка и создать эмоционально благоприятную ситуацию (сюрпризные моменты, стихи, загадки, песни, потешки, знакомство с произведениями изобразительного искусства, напоминание о виденном ранее, сказочный персонаж, нуждающийся в помощи, игры-драматизации, упражнения на развитие памяти, внимания и мышления, подвижные игры).
   2. Основная часть занятия начинается с анализа изображаемого предмета, предложений детей по выполнению работы и советов воспитателя. Далее дети приступают к созданию своих работ. Воспитатель может показать детям удачно начатый рисунок, направить действия ребят, нуждающихся в поддержке и помощи. При доработке рисунка нужно обращать внимание детей на выразительные средства (правильно подобранные цвета и интересные детали).
   3. Заключительная часть – подведение итогов занятия. Воспитатель раскладывает все работы и вместе с детьми анализирует их (только положительная оценка, ведь каждый ребенок должен радоваться полученному результату). Дети учатся оценивать свою работу и работы других детей, подмечать интересные решения, видеть сходство с натурой.
   Виды занятий, используемые в детских дошкольных учреждениях:
   • рисование с натуры;
   • рисование по памяти;
   • рисование на заданную тему из головы;
   • декоративное рисование.
   Для занятий по рисованию вам понадобятся:
   • бумага для рисования обычная;
   • акварельная бумага;
   • простые карандаши;
   • цветные карандаши;
   • фломастеры;
   • краски гуашевые;
   • краски акварельные;
   • восковые мелки;
   • пастельные мелки;
   • сангина;
   • угольные карандаши;
   • гелевые ручки;
   • мягкие и жесткие кисти разных размеров;
   • стаканы (банки) для воды;
   • палитры;
   • клеенки-подкладки;
   • тряпочки;
   • зубные щетки;
   • свечи;
   • широкие мисочки для разведения в них гуаши.
   Предполагаемые навыки и умения ребенка к семи годам:
   • имеет представление о видах изобразительного искусства;
   • умеет создавать композицию рисунка;
   • умеет рисовать по памяти и с натуры;
   • умеет создавать сюжетную композицию;
   • знает следующие приемы выделения смыслового центра: цветовой контраст, контраст по размеру;
   • умеет вписывать изображение в лист;
   • умеет передавать форму и пропорции предмета;
   • умеет создавать изображение при помощи различных материалов и техник, в том числе и нетрадиционных;
   • подбирает и использует в рисунке гармонично сочетающиеся цвета и их оттенки;
   • умеет смешивать краски и получать новые цвета;
   • знает способ наложения цветовых пятен тушевкой, штриховкой, мазками;
   • закрашивает фон в начале или в конце работы.
   В декоративном рисовании:
   • имеет представления о различных народных промыслах;
   • умеет составлять узоры по мотивам народной росписи на основе любой формы и размера;
   • умеет подбирать цветовую гамму, характерную для определенного промысла;
   • умеет выполнять элементы росписи.

Тема недели «До свидания, лето»


Занятие 1. Как я провел лето


(Свободный выбор материала)
   Программное содержание. Вызвать приятные воспоминания о лете. Предоставить детям возможность самостоятельно выбирать материал и способ передачи своих впечатлений. Развивать способность вписывать композицию в лист. Закреплять умение рисовать гуашью. Развивать художественный вкус, фантазию и воображение.
   Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.
Ход занятия   Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).
   Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.
   Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:
 
Кончилось чудное лето.
Видишь —
В траве золотые монеты.
Тихо роняет на землю береза
Золото листьев —
Прощальные слезы…
 

Занятие 2. Цветы в вазе


(Рисование акварелью)

   Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.
   Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.
   Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия   Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.
   Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.

Тема недели «Что нам осень принесет»


Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов


(Рисование гуашью)

   Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.
   Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза.
   Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия   Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.
   Спросите детей:
   – Какое настроение вызывает у вас эта картина?
   – О чем рассказывает эта картина?
   – Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?
   – Какие цвета использовал художник?
   Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.
   Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.

Занятие 4. Хохломская тарелка


(Роспись гуашью)
   Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.
   Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи.
   Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.
Ход занятия   Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.
   Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).
   Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.
   Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.
   Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:
 
Маленькие ягодки,
Спелые и вкусные,
По большой тарелочке
Рассыпались, как бусины.
 

Тема недели «Кладовая природы»


Занятие 5. Грибная поляна


(Рисование гуашью)
   Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.
   Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.
   Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Ход занятия
 
Прочитайте детям потешку:
Я по лесу по зеленому бреду,
Я грибочки в кузовок соберу,
Я в осиннике рыжики беру,
По березничку – березовики,
По сосновым пням – опеночки,
А под елкой – белый гриб —
боровик.
 
   Спросите детей:
   – Какие грибы упоминаются в потешке? (Рыжики, подберезовики, опята, белые грибы.)
   По картинкам вместе с ребятами опишите их внешний вид.
   – Какие еще грибы вы знаете?
   Предложите детям нарисовать лесную поляну, окруженную деревьями. А в центре поляны – крупные грибы.

Занятие 6. Расписной лес


(Рисование гуашью)
   Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром пейзажа и репродукциями картин. Учить рисовать осенний пейзаж, передавая строение и форму разных деревьев, используя разные приемы рисования (мазком, пятном, концом кисти, всем ворсом, тычком жесткой полусухой кисти). Воспитывать у детей эмоциональное отношение к природе.
   Демонстрационный материал. Осенние пейзажи.
   Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, мягкие и жесткие кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.
Ход занятия   Рассмотрите с детьми изображение осеннего леса.
   Спросите детей:
   – Что изобразил художник на картине?
   – Какие деревья можно встретить в лесу?
   Прочитайте детям стихотворение И. Бунина «Листопад»:
 
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
 
 
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
 
 
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небе, что оконца…
 
   Спросите детей:
   – С чем сравнивается лес в стихотворении? (С расписным теремом. )
   – Какого цвета деревья в лесу? (Лиловые, золотые, багряные, желтые.)
   – Как вы понимаете слово «лазурь»? (Голубой цвет, в стихотворении – небо.)
   Предложите детям нарисовать лес. Сначала надо закрасить лес разноцветными красками, потом нарисовать стволы и ветви деревьев. Отдельные деревья можно выделить мазками, пятнами или тычком жесткой полусухой кисти. Вспомните вместе с детьми разные приемы рисования.

Тема недели «Царство деревьев»


Занятие 7. Ветка рябины


(Рисование простым карандашом)
   Программное содержание. Учить детей рисовать с натуры ветку с осенними листьями, учить закрашивать листья простым карандашом, накладывая штрихи в одном направлении без просветов и усиливая нажим в более темных местах. Воспитывать любовь и интерес к природе.
   Демонстрационный материал. Ветка ясеня или рябины.
   Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши.
Ход занятия   Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой:
 
Опустел скворечник,
Улетели птицы.
Листьям на деревьях
Тоже не сидится.
 
 
Целый день сегодня
Все летят, летят…
Видно, тоже в Африку
Улететь хотят.
 
   Спросите детей:
   – О каких признаках осени рассказывается в стихотворении? (Птицы улетают, опадают листья.)
   Рассмотрите с ребятами ветку ясеня или рябины. Обратите внимание, что на одной веточке расположено сразу семь листьев – три попарно и один сверху. Предложите нарисовать веточку с листьями простым карандашом. На ветке рябины можно изобразить ягоды. Затем, аккуратно накладывая штрихи в одном направлении без просветов и усиливая нажим в более темных местах, нужно закрасить листья простым карандашом.

Занятие 8. Береза


(Рисование угольным карандашом)
   Программное содержание. Показать детям особенности рисования угольными карандашами. Учить изображать угольным мелком силуэт березы, передавая его характерные особенности: высокий тонкий белый ствол с черными полосками, гибкие ветви, круглые листья.
   Демонстрационный материал. Настоящая береза во дворе (или изображение березы).
   Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, угольные карандаши, ватные тампоны.
Ход занятия   Прочитайте детям стихотворение И. Токмаковой «Береза»:
 
Если б дали березе расческу,
Изменила б береза прическу:
В речку, как в зеркало, глядя,
Расчесала б кудрявые пряди,
И вошло б у нее в привычку
По утрам заплетать косичку.
 
   Спросите детей:
   – О чем это стихотворение? (О березе.)
   Предложите изобразить березу угольным карандашом. Рассмотрите березу. Отметьте ее характерные особенности – высокий тонкий белый ствол с черными полосками, гибкие черные ветви, круглые листья. Напомните детям особенности угольных карандашей: они очень хрупкие, поэтому рисовать ими следует без сильного нажима, легко. Чтобы рисунок не смазывался, под кулачок правой руки желательно класть салфетку.
   Сначала надо нарисовать ствол с расходящимися в разные стороны тонкими ветвями, на них расположить круглые листья и закрасить углем. На стволе березы нарисовать черные полоски. Если будет желание, дети могут нарисовать еще одну березу.
   В конце занятия опрыскайте работы лаком для волос.
   Рассмотрите с детьми изображенные ими деревья, подчеркните наиболее удачные моменты. Спросите, понравилось ли детям рисовать угольными карандашами.

Тема недели «Звери готовятся к зиме»


Занятие 9. Ежи Ежовичи


(Штриховка цветными карандашами)
   Программное содержание. Продолжать учить создавать сюжетную композицию. Закреплять умение рисовать животных. Совершенствовать способность рисовать контур простым карандашом без нажима. Закреплять умение вписывать композицию в лист, передавать фактуру и объем. Воспитывать любовь к литературным произведениям.
   Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, цветные карандаши (или гелиевые ручки).
Ход занятия   Прочитайте детям стихотворение А. Каминчук «Ежи Ежовичи»:
 
Целый день
Ежи Ежовичи
Собирают фрукты-овощи.
Сливы, яблоки и груши
На пеньках и кочках сушат.
Огурцы и помидоры
Осторожно носят в норы…
Знают, если есть еда,
Не страшны и холода.
 
   Спросите детей:
   – О ком это стихотворение? (О ежах.)
   – Что делают ежи осенью? (Запасают фрукты и овощи.)
   Предложите нарисовать несколько ежей, занимающихся сбором осенних плодов. Сначала надо простым карандашом нарисовать контуры ежей. Чтобы передать колючки, будем использовать штриховку – короткие, ритмично расположенные и находящие друг на друга зигзагообразные линии.
   Рисунок можно дополнить – нарисовать и закрасить цветными карандашами овощи, фрукты, грибы, листья на спинках ежей; деревья; с помощью длинных и коротких линий штриховкой изобразить траву.

Занятие 10. Каляки-маляки


(Рисование простым карандашом и фломастерами)

   Программное содержание. Учить видеть в абстрактном изображении образ животного, упражнять в прорисовывании контуров увиденного животного. Развивать зрительное воображение и фантазию, ассоциативное мышление, творческие способности.
   Демонстрационный материал. Карточки с нарисованными черным фломастером фигурами (перевернутая трапеция, волнистая линия, зауженный с одной стороны овал, дуга и т. д.).
   Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, фломастеры.

Ход занятия   Поиграйте с детьми в игру «Ассоциации»: по очереди показывайте карточки и предлагайте детям определить, на что похоже изображение (перевернутая трапеция похожа на корпус корабля, лодки, люльку коляски, тележку; волнистая линия – на нитки, змею, ручей; зауженный с одной стороны овал напоминает туловище ежа, мышки, кита, капельку воды, горку; дуга – радугу, мост, дужку от ведра и т.  д.).
   Предложите простым карандашом нарисовать на альбомном листе в разных местах несколько «каляк-маляк». Затем попросите увидеть в каждой из этих «маляк» силуэт какого-либо животного (или его часть, например, голову). Дети дорисовывают или выделяют фломастерами контуры увиденного животного. У детей могут получиться и несуществующие животные.

Тема недели «Пернатые друзья»


Занятие 11. Это что за птица?


(Рисование цветными карандашами)

   Программное содержание. Учить детей самостоятельно рисовать необычных птиц и украшать их сказочными узорами. Закреплять умение рисовать концом кисти и всем ворсом. Развивать воображение, фантазию, художественный вкус при подборе красивых цветосочетаний. Воспитывать интерес и любовь к литературным произведениям.
   Демонстрационный материал. Книга В. Сутеева «Это что за птица?».
   Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, цветные карандаши.

Ход занятия   Заранее познакомьте детей со сказкой В. Сутеева «Это что за птица?». На занятии еще раз рассмотрите, какие странные и необычные получились птицы. Предложите придумать птицу, которая не существует, и нарисовать ее. Напомните, что у каждой птицы есть туловище, голова, шея, ноги, хвост, клюв. А уж какими будут эти части – ребенок может придумать сам и изобразить птицу на альбомном листе простым карандашом. Затем нужно раскрасить ее цветными карандашами, используя яркие цвета и причудливые узоры.

Занятие 12. Каргопольские птички


(Роспись гуашью)

   Программное содержание. Познакомить с росписью каргопольской игрушки, ее характерными элементами (полосками, дугами и овалами). Учить украшать объемное изделие каргопольскими узорами. Развивать зрительную память, воображение и чувство цвета. Воспитывать любовь к народному творчеству.
   Демонстрационный материал. Каргопольские глиняные игрушки (свистульки: трубочки, уточки, курочки; фигуры животных: кони, олени, собаки, тройка белых коней; люди: пряха, сеятель с лукошком, бородач с охапкой дров, крестьянка с ребенком).
   Раздаточный материал. Вылепленные из глины на занятии по лепке и покрытые белилами (смешанными с клеем ПВА) уточки, гуашь, тонкие кисти, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия   Расскажите детям об истории зарождения и развития глиняной каргопольской игрушки: в северном городе Каргополе и его окрестных деревнях издавна изготавливались глиняные игрушки, их украшали мелом и печной сажей.
   Своеобразна роспись игрушек. В ней северная сдержанность и суровость края. Узоры напоминают поле, колосья, цветы на лугу. Мастера использовали неяркие цвета бледных оттенков – серые, розовые, желтые, зеленые, сиренево-синие, желто-оранжевые. Существует три способа росписи: сплошная, пятнами и линиями, сочетанием штрихов (в виде своеобразного геометрического узора). Покажите детям образцы игрушек.
   Предложите ребятам расписать своих птичек. Голову и шею утки можно полностью закрасить синим или зеленоватым цветом. А на белом туловище и хвосте расположить полоски, дуги и овалы.

Тема недели «Золотая осень»


конспект занятия по изобразительной деятельности в подготовительной группе рисование по замыслу на тему: «весна на улице. Конспект по рисованию «Весеннее настроение

Чем старше становится ребенок, тем больше требований к нему предъявляют. Так, например, детям младших групп детского сада не приходится готовиться к школе, зато в подготовительных группах дети целенаправленно нарабатывают навыки, которые им пригодятся дальше. И это в любом учреждении. Занятие по ориентировано на то, чтобы подготовить ребенка к школьным урокам. Его главная цель заключается в проверке фантазии и уровня моральной готовности к смене обстановки.

Основные темы занятий

Конечно, дети рисуют в садиках, и достаточно много. Но примерно раз в неделю проводится особое занятие. проходит по какой-то определенной теме. Самыми основными из них являются:

  • весна;
  • зима;
  • лето;
  • осень;
  • космос;
  • животные;
  • природа;
  • транспорт.

Иногда проходит и совершенно особенное, Нетрадиционное рисование (подготовительная группа) подразумевает использование не красок, а любого другого подходящего для изображения мыслей материала.

Что за техника

Такой подход позволяет развиваться ребенку всесторонне. То есть он сам выбирает, какой именно материал использовать, чтобы реализовать свою идею в жизнь. Так, например, дети нередко берут цветной картон, из которого делают аппликации, которые тоже относятся к если они украшены росписью. Иногда ребятишки выбирают масляные мелки или восковые карандаши. Ими удобно рисовать, а главное — они не пачкают руки и одежду. Занятие по рисованию в подготовительной группе хоть и планируется воспитателями, обычно полностью контролируется самими детьми. Именно они решают, как и чем будут сделаны их рисунки.

Тема: зима

В декабре, январе и феврале воспитатели обычно задают именно такую тему для занятий. Дети же решают, что именно им создавать на бумаге. Занятие по рисованию в подготовительной группе на тему «Зима» обычно включает изображение таких элементов:

  • снежинки;
  • или природа;
  • новогодние домики и декор;
  • игры на свежем воздухе;
  • любимые зимние игры.

Что изображают малыши? Обычно это занятия на воображение: каждый сам решает, что ему интереснее и ближе. Например, многие рисуют санки или лыжи, свою семью на улице, новый год дома, зимнюю природу. Дети очень любят свободу в творчестве! В подготовительной группе ребятишки обычно уже знают, как именно рисуется тот или иной элемент. Например, что елочку можно изобразить несколькими треугольниками, а домик состоит из других фигур, которые им знакомы.

Задача воспитателя

Если ребенок не знает, как изобразить тот или иной элемент, то руководитель должен ему подсказать, показать, помочь. Это его главная задача. Кроме того, воспитатель должен рассказывать о том, какие фигуры помогут в рисовании, как они называются, где их можно увидеть. Все эти знания пригодятся потом детям в школе. Более того, некоторые учебные заведения даже не принимают плохо подготовленных малышей в школу.

Задача родителей

Занятие по рисованию в подготовительной группе садика помогает ребенку развиваться. Задача родителей — поддерживать все начинания своих детей, рассказывать им о том, какие именно знания им потребуются в дальнейшем, почему это важно, зачем это нужно. И, конечно, рисовать с ним дома. Занятий в садике недостаточно, стоит уделять внимание и домашним упражнениям.

Тема: космос

Это одна из важнейших тематик для рисования в детском саду. Почему? Потому что исследование космоса — это так интересно! Что обычно рисуют малыши:

  • ракеты;
  • планеты;
  • звезды;
  • астероиды;
  • кометы;
  • инопланетян;
  • космические машины.

И это далеко не предел фантазиям. Примечательно, что занятие по рисованию в подготовительной группе на тему «Космос» сопровождается рассказом воспитателя о том, что такое космос, что в нем находится, кто такие космонавты, чем они занимаются, почему это важно и нужно. Это не просто уроки изобразительного искусства, это целые интереснейшие мини-лекции, которые влияют на развитие малышей, их мышление, их мировосприятие.

Тема: весна

Эта тематика очень похожа на зимнюю, хотя в ней, естественно, есть свои особенности и нюансы. Во-первых, занятие по рисованию в подготовительной группе на тему «Весна» включает сразу несколько подтем. Во-вторых, воспитателям необходимо дополнительно подготовить различные материалы для упражнений. Какие подтемы обычно используются:

  • что такое весна;
  • весна в лесу;
  • городская весна;
  • восьмое марта;
  • пасха.

Какие материалы обычно готовятся воспитателями:

  • почему уходит зима;
  • что такое капель;
  • как появляются зеленые листики и трава;
  • что за праздник «8 марта», почему его празднуют, как поздравляют мам, бабушек, сестер;
  • и все, что с ней связано.

Все эти знания, безусловно, пригодятся детям в дальнейшем. Кроме того, в школе нередко задают вопросы, касающиеся окружающего мира, природных процессов, того, как и что устроено в природе. Малыши, которые это знают уже с детского сада, гораздо легче воспринимают новую информацию, увереннее себя чувствуют в новой обстановке, быстрее адаптируются.

Почему важна подготовка

Ребятишки, приходя в школу, в первое время испытывают некоторый стресс, поскольку обстановка меняется, требования к ним предъявляются другие, форма подачи учебного материала совершенно иная, новые люди вокруг. А ко всему надо привыкнуть! Поэтому важно уже в подготовительной группе начинать обучать детей тому, что может им пригодиться в начальных классах. И готовить их к переменам. Примечательно, что именно занятия по рисованию помогают малышам легче и быстрее воспринимать новую информацию. Детскими психологами доказано, что информация, которая подается в приятной и доброй обстановке, хорошо усваивается. Рисование же способствует всестороннему развитию: малыши не только делают что-то ручками, но и слушают, запоминают, применяют на практике полученные знания. Очень важно, чтобы родители поддерживали интерес детей к изобразительному искусству, давали им новые знания и темы для упражнений. Это ни в коем случае не должны быть указы к исполнению, скорее рекомендации и советы. Дети не любят и не воспринимают то, что им навязывают, зато им нравится, когда уделяется внимание их интересам. Родители и воспитатели должны поощрять начинания и умения малышей, чтобы стимулировать их дальнейшее развитие. При этом на ошибки тоже нужно указывать, но в мягкой и корректной форме.

Конспект занятия по изобразительной деятельности
в подготовительной группе
Рисование по замыслу на тему: «Весна на улице»
Цель – развивать умение задумывать содержание своего рисунка и доводить
замысел до конца.
Задачи занятия:
Образовательные:
 Формировать умение детей изображать картину ранней весны;
 использовать в рисунке разные художественные материалы;
 Обогащать речь детей эмоционально окрашенной лексикой.
Развивающие:
 Развивать умение пользоваться палитрой для приготовления нужного
оттенка цвета, пробы краски;
 Развивать умение разбавлять акварельные краски водой для получения
светлых тонов;
 Развивать эмоциональную отзывчивость на весеннее пробуждение природы.
Воспитательные:
 Воспитывать у детей эстетическое восприятие весенней природы.
 Воспитывать любовь к родному краю.
Оборудование: репродукции картин о весне, альбомные листы, акварельные
краски карандаши цветные, восковые мелки, фломастеры, палитра, кисти,
стаканчики с водой, салфетки.
Ход занятия
Воспитатель: наша земля прекрасна во все времена года, и каждое время
прекрасно по­своему. Но есть в природе время, когда природа пробуждается от
зимнего сна и вся живет ожиданием тепла, солнца. Как вы думаете, когда это
бывает?
Дети: это бывает весной.
Воспитатель: действительно, весной. Какое ласковое и нежное слово ­
весна! Весна несет всем радость жизни, радость творчества, деятельности! Это

чувство охватывает всех людей, и поэты пишут стихи, композиторы – музыку,
художники – картины. Сейчас я прочитаю стихи о весне, а вы закройте глаза и
представьте то, о чем я буду читать…
Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят —
Бегут и будят сонный брег,
Бегут и блещут и гласят —
Они гласят во все концы:
«Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед». (Ф. Тютчев)
Гонимы вешними лучами,
С окрестных гор уже снега
Сбежали мутными ручьями.
На потоплённые луга.
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречают утро года. (А. Пушкин)
Воспитатель: Вы увидели весну? Какое настроение передали поэты?
Дети: Поэты передали радостное, веселое настроение.
Воспитатель: Мы с вами читали много стихов о весне, и все они радостные.
Как вы думаете, почему?
Дети: Заканчивается зима, уходят холода и морозы. Наступает весна. Ярче
светит солнце. Появляются проталинки, первые подснежники. Птицы
возвращаются с юга и поют свои веселые песенки.
Воспитатель: Весна приходит со своей палитрой красок. Какие же цвета на
ней? Воспитатель привлекает внимание детей к выставке репродукций картин о
весне, дает возможность рассмотреть их.
Дети: Ранней весной – чистое голубое небо, на проталинках – серая или
черная земля, зеленеющая травка; подтаявший снег, синие ручьи. На этом фоне
своей белизной выделяются стройные березы, от которых падают синие тени, так
ярко светит солнце.
Физкультминутка «Станем мы деревьями»
Станем мы деревьями (шагают на месте)

Сильными, большими.
Ноги – это корни, (ноги на ширине плеч, руки на поясе)
Их расставим шире,
Чтоб держали дерево, (кулак на кулак)
Падать не давали,
Из глубин подземных (наклонились, ладони чашечкой)
Воду доставали,
Наше тело – прочный ствол. (Разогнуться, ладонями по телу сверху вниз)
Он чуть­чуть качается.
И своей верхушкой (руки шалашиком)
В небо упирается.
Наши руки – ветви, (раскрыть ладони, развести пальцы)
Крону образуют. (Смыкают пальцы)
Вместе им не страшно, (качают головой)
Если ветры дуют. (Качают руками над головой)
Воспитатель: А сейчас я предлагаю вам нарисовать свою картину весны.
Подумайте, какой сюжет вы хотите нарисовать, чем вы будете рисовать.
Детям предлагается бумага, акварель, восковые мелки, цветные карандаши,
фломастеры. Дети приступают к рисованию, воспитатель напоминает, что рисунок
нужно располагать на всем листе бумаги. Уточнить правила смешивания красок,
особенности использования восковых мелков. В конце занятия организовывается
выставка работ.
Детям предлагается рассказать о своем рисунке.

Рисование, одно из любимых детских занятий, позволяет дошкольникам максимально раскрыть свои творческие способности. Воспитанники подготовительной группы способны создавать композиции на самую разную тему, в том числе изображать выразительные картины природы. Рисование пейзажа тесно связано с процессом познания окружающей действительности (через наблюдения, знакомство с произведениями живописи и пр.). Это комплексная эстетическая и развивающая деятельность, обогащающая различные стороны личности ребенка.

Особенности рисования пейзажей в подготовительной группе дошкольного учреждения

Создание пейзажных композиций — одно из основных направлений занятий по рисованию в подготовительной группе. Дошкольники изображают объекты природы и в более раннем возрасте, начиная с простых рисунков одуванчика, ромашки или елочки. Шестилетние же дети уже могут реалистично изобразить любое время года, передавая характерные признаки осени и зимы, весны и лета.

Самостоятельному созданию той или иной картины природы всегда предшествует знакомство с произведениями выдающихся художников-пейзажистов. Воспитанники подготовительной группы хорошо воспринимают такие работы, несмотря на отсутствие в них занимательного сюжета. Ребята с легкостью определяют описываемое время года на картине, анализируют краски, которые помогли живописцу передать образ. Дошкольники способны не только понимать содержание пейзажа, но и те чувства, которые хотел донести художник.

Задача воспитателя — подобрать колоритные и эмоциональные произведения искусства, ярко демонстрирующие признаки того или иного времени года или природного ландшафта. В качестве примеров приведем работы А. Саврасова «Грачи прилетели», И. Левитана «Золотая осень», «Март», И. Шишкина «Рожь», Э. Панова «Зима в лесу».

Фотогалерея: подборка пейзажных композиций известных художников

Репродукция картины А. Саврасова Репродукция картины И. Левитана Репродукция картины И. Левитана Репродукция картины Э. Панова Репродукция картины И. Шишкина

Большую роль играют личные наблюдения детей за природой, которые проводятся во время прогулки. Это способствует получению новых знаний и развитию эстетических чувств. В процессе такого созерцания воспитателю хорошо прочитать ребятам стихотворения русских поэтов, подходящие к той или иной картине природы. Таким образом, дошкольники научатся сопоставлять пейзаж, описанный в поэтическом произведении, с реально существующим в окружающей действительности.

В подготовительной группе также практикуется рисование пейзажа по мотивам стихотворения: дети на бумаге воплощают художественные образы.

У детей шести-семи лет уже хорошо развито цветовосприятие: они учатся соотносить цветовые оттенки с фоном рисунка. Так, например, дошкольники понимают, что ярко-зеленые или желтоватые листья контрастно смотрятся на фоне голубого либо серого неба, а нежно-голубые цветочки на бледно-зеленом стебельке будут эффектно выглядеть на темно-зеленой траве.

Во время прогулки педагогу хорошо подчеркнуть красивые цветовые решения, которые встречаются в природе, например, яркий белоснежный снег, сверкающий на солнце или изумрудная весенняя травка, ярко-желтые одуванчики.

Воспитанники подготовительной группы также умеют грамотно составлять композицию рисунка: четко различают передний и задний план и изображают объекты соответствующего размера, знают линию горизонта и пр.

При создании пейзажных композиций перед глазами дошкольников не должно быть образца воспитателя — это позволит избежать шаблонной работы. Образец заменяют репродукции картин художников или фотографии. Педагог может лишь показать детям, как изображать отдельные объекты, вызывающие сложность.

Важный момент занятия по рисованию — анализ готовых композиций. Отметим, что этот процесс тесно связан с развитием речи. Прежде всего, ребятам предлагается полюбоваться получившимися пейзажами, а затем начинается обсуждение. Внимание обращается на выразительную передачу образов, будь то золотая осень, зимний лес или пробуждающаяся весенняя природа. Поощряется дополнение рисунка оригинальными деталями. Воспитатель добивается от дошкольников развернутых комментариев относительно колорита рисунка: нежный, приглушенный либо, наоборот, сочный, насыщенный. Ребятам можно по желанию предложить рассказать о своей работе, например, какой момент весны изображает композиция.

Наиболее уместные материалы и основа для работы

Для создания пейзажной композиции в подготовительной группе будут уместны самые разные материалы — краски (гуашевые и акварельные), цветные карандаши, восковые мелки, а также сангина и угольные карандаши. Также в этом возрасте практикуются рисунки простым графитным карандашом.

Легче всего передать цветовое богатство природы (ясное голубое небо, восход и закат солнца, глубокую синеву моря), конечно, с помощью красок. Однако такая работа, по сравнению с карандашным рисунком, более трудоемкая, требует отработанных технических навыков. При рисовании акварелью или гуашью необходимо заранее позаботиться о соответствующем фоне основы — дошкольники самостоятельно тонируют ее накануне занятия. Так, например, для зимнего пейзажа будет уместен бело-голубой фон, для летнего — ярко-голубое небо и зеленая нижняя часть основы (трава).

Как всегда, интересный эффект получается при сочетании материалов. Например, в картине осеннего леса рядом стоят деревья, нарисованные акварелью и цветными карандашами.

Рисунок акварелью и карандашами

Другое оригинальное решение — на цветочном пейзаже, нарисованном нежными восковыми мелками, порхают броские бабочки, выполненные яркими фломастерами.

Рисунок восковыми мелками и фломастерами

Техники и приемы рисования, используемые воспитанниками (в том числе отпечатки/оттиски, монотипия, кляксография и другие)

При создании пейзажных композиций воспитанники подготовительной группы совершенствуют усвоенные ранее традиционные и нетрадиционные техники рисования.

Поскольку чаще всего картины природы изображаются красками, ребята отрабатывают приемы работы с кистью — всем ворсом и кончиком. Кроме того, неотъемлемая часть работы при рисовании пейзажей — составление нужных цветов на палитре. Например, стволы деревьев имеют разный оттенок — темно-коричневый, темно-серый, серо-зеленый. И дошкольники должны уметь получать данные тона из базовых цветов красок. Снежные сугробы необязательно рисовать просто белыми. Изображение станет интереснее, если добавить в белую гуашь капельку какого-то другого цвета — снег будет переливаться оттенками, что передаст его красоту и сказочность.

Педагог должен предостерегать детей от однотипного изображения объектов пейзажа. Например, деревья следует рисовать разные: молодые, стройные, но и старые, развесистые, с прямым и искривленным стволом и т.д.

Важное значение при создании картин природы имеет композиция рисунка: чтобы передать широкое пространство, необходимо рисовать на всей поверхности листа. Объекты, расположенные вдали, изображаются мелкими, на переднем же плане — крупными.

Кроме того, красиво смотрятся рисунки, на которых присутствует линия горизонта, отделяющая небо от земли. Педагог должен объяснить детям технику создания таких композиций.

Линия горизонта проводится голубой акварелью. Далее раскрашивается небо кистью, хорошо смоченной водой. Если изображается зимний пейзаж, то снег на нижней части композиции должен быть светлее неба. Он рисуется белой краской, разбавленной капелькой другого цвета, например, красного — получится нежный чуть розоватый оттенок. Полученная смешанная краска сильно разводится водой — получается снег, переливающийся на солнце.

Снег должен получиться светлее неба

Напомним, что белую акварель или гуашь нужно набирать тщательно промытой кистью, предварительно проверив на палитре, чтоб кисточка оставляла прозрачный след.

При рисовании пейзажей очень уместно будет использование нетрадиционных способов изображения. Это монохромная техника, особенно подходящая для зимних картин природы: на цветном фоне ребята рисуют исключительно белой гуашью — изображение получается контрастным и эффектным.

Рисунке воспитанников подготовительной группы в монохромной технике

Необычные летние и осенние пейзажи получаются в технике монотипии — так обычно рисуют деревья, отраженные в воде.

Рисунок в технике монотипия

Любое время года можно красиво изобразить с помощью оттиска листьями.

Оттиск свекольными листьями

Кроме того, оригинальные деревья и кустарники получаются с помощью кляксографии.

Кляксография

Для изображения зимнего пейзажа хорошо использовать ватные палочки — нарисовать с их помощью крупные снежные хлопья. Для этой цели подойдет также техника рисования солью или манной крупой — материал посыпается сверху на еще не подсохшую краску.

Дошкольников нужно познакомить также с техникой рисования по мокрому. У тонированного листа бумаги верхняя часть смачивается поролоном. Таким образом, объекты, изображенные на заднем плане, будут казаться размытыми либо занесенными снегом. Такой способ очень хорошо подходит для рисования весенних пейзажей.

Дополнительные виды изобразительной деятельности, которые можно задействовать при создании работ, реализация индивидуального подхода на занятии

Чтобы дошкольники на занятии в полной мере смогли испытать радость творчества, педагог должен поощрять их желания дополнять композицию дополнительными видами изобразительной деятельности. Это, прежде всего, включение в пейзажный рисунок элементов аппликации и лепки. Так, например, работа получится очень оригинальной, если вперемешку с нарисованными красками яркими цветами на летнем лугу будут расти цветочки из пластилина.

Рисование с элементами лепки

Другой интересный вариант — на яблонях распустились красивые аппликативные «цветочки».

Рисование с элементами аппликации

Беспроигрышный в плане оригинальности вариант — включение в рисунок элементов оригами. Так, например, в пеструю картинку осеннего леса гармонично вписывается лисичка, сделанная в технике оригами.

Рисование в нетрадиционной технике (ватными палочками, оттиск листьями) с элементами оригами

Конкретные варианты композиций

Рисование пейзажа воспитанниками подготовительной группы предлагается в самом начале учебного года. Ребятам предлагается создать композицию на тему «Лето», где они изображают соответствующие картины природы.

Чуть позже (также в сентябре) дошкольники импровизируют на тему «Золотая осень». Задача такой деятельности — передать характерный яркий колорит раннего периода этого времени года

В конце октября ребята создают пейзаж «Поздняя осень». Здесь акцент, напротив, ставится на отсутствие сочных красок, картина изображается нейтральными тонами (различные оттенки серого, коричневого, черный, белый).

С декабря воспитанники подготовительной группы начинают упражняться в рисовании прекрасных зимних картин природы. Это «Зимний пейзаж» (декабрь), «Иней покрыл деревья» (январь), «Зима» (февраль). В данных работах дошкольники отражают характерные особенности самого холодного времени года, отрабатывают приемы работы красками, совершенствуют умение гармонично располагать объекты природы на листе бумаги.

В конце учебного года (май) ребятам традиционно предлагается рисование весенних пейзажей – «Цветущий сад» и «Весна». В первом случае дети передают внешний вид весенних цветов, уделяя внимания их форме и строению, цветовой палитре. На занятии по теме «Весна» дошкольники учатся рисовать на сырой бумаге, используя прием размывки изображения.

Кроме того, целесообразно в течение года предложить воспитанникам подготовительной группы еще и такие темы, как «Морской пейзаж», «Горный пейзаж» (особенно, если дети проживают в подобной местности), «Фантастический пейзаж».

Рисование картины природы вполне можно организовать как коллективную работу, когда на общем фоне ребята изображают элементы пейзажа. Это могут быть такие темы, как «Осенний листопад», «Зимний лес», «Цветущий сад».

Организация мотивирующего начала непосредственно образовательной деятельности: демонстрация картин, наблюдение на прогулке, беседа, стихотворение, сказка и прочее

Чтобы рисование пейзажей стало для детей увлекательным, проходило в непринужденной обстановке, воспитатель должен в начале занятия настроить дошкольников на творческую волну, создать у них нужную мотивацию. В подготовительной группе это может быть беседа. Например, ребята рассказывают, что они видели летом или как выглядят деревья ранней осенью.

Можно вспомнить пару песен об определенном времени года (например, «Песенка о лете» из мультфильма «Дед мороз и лето»), поговорить о том, что из сюжета песни можно изобразить на рисунке.

На занятии важна наглядность. К примеру, педагог может покрыть веточки деревьев искусственным инеем — покрыть их клеем и обсыпать солью, манкой, сахаром либо мелкими кусочками пенопласта. Имея перед глазами такую натуру, дошкольникам будет проще изобразить деревья, покрытые зимой инеем. Перед рисованием на тему «Цветущий весенний сад» воспитатель предлагает ребятам обследовать живые цветы, стоящие в вазочке. Это могут быть нарциссы, тюльпаны, подснежники. Дети уточняют форму и длину стебля, расположение лепестков, цвет растений и пр.

Конечно же, у воспитанников всегда вызывает живой интерес игровая мотивация. Например, воспитатель сообщает ребятам, что по дороге на работу почтальон вручил ей письмо. Оно от Золотой Осени. Она пишет, что деревья в городе нарядились в красивую лимонную и медную одежду. Но скоро листья облетят, и природа уснет. Ребята должны помочь продлить эту осеннюю сказку — нарисовать пейзажи на тему «Золотая осень».

Другое творческое решение — к дошкольникам в гости приходит кукла-Весна. Дети рассказывают ей, за что очень ждали ее и любят. Весна жалуется ребятам, что Зима никак не хочет уступать ей сове место — то снегу насыплет, то напустит мороз. Одной Весне с ней не справиться: должны помочь дети — нарисовать красивые весенние картины природы.

Игрушка, которую можно использовать на занятии по рисованию весеннего пейзажа

Рассмотрим еще один интересный вариант мотивации — в группу приходит письмо от ребятишек из далекой жаркой Африки. Они никогда не видели зимы и просят нарисовать им картинки с изображением зимней природы.

Дети всегда с интересом воспринимают сказочную мотивацию. Это может быть произведения про времена года, в котором они наделены антропоморфными свойствами. Например, подойдет сказка «Спор», которую придумала воспитатель детского сада из города Нефтекамска Сафаргулова И.С. Четыре сестрицы, умницы и красавицы, Зима, Весна, Лето и Осень всегда жили дружно. Но однажды они все же заспорили, кто из них самый главный. Зима утверждала, что с нее начинается год, а зимние развлечения все очень любят. Весна возражала, что именно ее люди всегда ждут-не дождутся. Птицы ее встречают пением, а животные выбираются из нор. Лето и Осень, конечно же, тоже считали каждая по-своему. Четыре сестры спорили очень долго, и никак не смогли прийти к единому мнению. На самом же деле каждая из сестер хороша по-своему: Зима — своими вьюгами и снегом, нежная Весна — теплым солнышком и ручейками, Лето — жарой и прохладой, а Осень — богатым урожаем.

После прочтения такой короткой сказки педагог может поинтересоваться у дошкольников, какое же время года любят они, а затем предложить им по выбору нарисовать пейзаж, относящийся к их любимому времени года.

Для мотивирующего начала занятия очень подходят стихотворения о природе. Педагог подбирает такие произведения, в которых ярко раскрываются особенности того или иного времени года. Например, подойдут следующие:

Ф. Тютчев

Чародейкою Зимою
Околдован, лес стоит —
И под снежной бахромою,
Неподвижною, немою,
Чудной жизнью он блестит.

И стоит он, околдован,-
Не мертвец и не живой —
Сном волшебным очарован,
Весь опутан, весь окован
Легкой цепью пуховой…

Солнце зимнее ли мещет
На него свой луч косой —
В нем ничто не затрепещет,
Он весь вспыхнет и заблещет
Ослепительной красой.

А.С. Пушкин

Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.

«Осень» А. Плещеев

Осень наступила,
Высохли цветы,
И глядят уныло
Голые кусты.

Вянет и желтеет
Травка на лугах,
Только зеленеет
Озимь на полях.

Туча небо кроет,
Солнце не блестит,
Ветер в поле воет,
Дождик моросит..

Зашумели воды
Быстрого ручья,
Птички улетели
В теплые края.

Е. Баратытский

Весна, весна! Как воздух чист!

Как ясен небосклон!

Своей лазурию живой

Слепит мне очи он.

Весна, весна! Как высоко,

На крыльях ветерка,

Ласкаясь к солнечным лучам,

Летают облака!

Шумят ручьи! Блестят ручьи!

Взревев, река несет

На торжествующем хребте

Поднятый ею лед!

«Черемуха» С. Есенин

Сыплет черемуха снегом,
Зелень в цвету и росе.
В поле, склоняясь к побегам,
Ходят грачи в полосе.
Никнут шелковые травы,
Пахнет смолистой сосной.
Ой вы, луга и дубравы,-
Я одурманен весной.
Радугой тайные вести
Светятся в душу мою.
Думаю я о невесте,
Только о ней лишь пою.
Сыпь ты, черемуха, снегом,
Пойте вы, птахи, в лесу.
По полю зыбистым бегом
Пеной я цвет разнесу.

«Лето» В. Орлов

Что ты мне подаришь, лето?
— Много солнечного света!
В небе pадyгy-дyгy!
И ромашки на лyгy!
— Что ещё подаришь мне?
— Ключ, звенящий в тишине,
Сосны, клёны и дубы,
Землянику и грибы!
Подарю тебе кyкyшкy,
Чтобы, выйдя на опyшкy,
Ты погpомче кpикнyл ей:
«Погадай мне поскорей!»
И она тебе в ответ
Нагадала много лет!

Отметим, что если стихотворное произведение небольшое по объему, описывает конкретный образ, то беседа по его содержанию проводится непосредственно в начале занятия рисованием. Если же стихотворение состоит из нескольких четверостиший, отражающих ряд природных явлений, то целесообразно вначале провести на его основе занятие по развитию речи, которое будет плавно перетекать в изобразительную деятельность.

В занятие рисованием следует включать загадки про времена года и название месяцев. Например, следующие:

Кто поляны белит белым

И на стенах пишет мелом,

Шьет пуховые перины,

Разукрасив все витрины? (зима)

Назовите — ка, ребятки,

Месяц в этой вот загадке.

Дни его — всех дней короче,

Всех ночей длиннее ночи.

На поля и на луга

До весны легли снега.

Только месяц наш пройдёт –

Мы встречаем Новый год. (Декабрь.)

Щиплет уши, щиплет нос.

Лезет в валенки мороз.

Брызнешь воду — упадёт

Не вода уже, а лёд.

Даже птице не летится:

От мороза стынет птица.

Повернуло солнце к лету.

Что скажи за месяц это? (Январь.)

Снег мешками валит с неба,

С дом стоят сугробы снега.

То бураны и метели

На деревню налетели.

По ночам мороз силён,

Днём капели слышен звон.

День прибавился заметно

Ну, так что за месяц это? (Февраль. )

На тему природы существует большое количество физкульминуток и вариантов пальчиковой гимнастики. В качестве примера приведем следующие:

Физкультминутка «Весна пришла»

Физкультминутка «Снег» (по стихотворению И. Токмаковой)

Физкультминутка «Осень пришла»

Физкультминутка «Осень»

Физкультминутка «Зима»

Пальчиковая гимнастика « Весна-красна »

Пейзажные композиции воспитанников с комментариями по выполнению работы

Летние композиции воспитанников подготовительной группы — это, как правило, яркие и насыщенные в плане цвета работы. Так, огромные пестрые бабочки кружатся над зеленым лугом на рисунке «Ах, лето!». В ясном небе здесь плывут голубые облака, а из травки выглядывают ромашки. Рисунок роникнут позитивным настроением. Похожая работа — «Картинка про лето».

Очень выразительна работа «Краски лета», где ребенок изобразил водный пейзаж — нежно-розовые кувшинки, растущие на озере.

Очаровательная яркая радуга изображена на рисунке «Летняя радуга». Работа выполнена в нетрадиционной технике — рисование тычком. Отметим интересный образ солнца с очень длинными лучами, достающими почти до земли.

Детально прорисованы деревья в композиции «Лето в березовой роще». Оригинальная деталь — березки наделены антропоморфными чертами — имеют человеческое лицо.

Очень нежная работа — «Какого цвета лето», выполненная в приглушенных пастельных тонах. Подобное впечатление производит и рисунок «Цветочная поляна» — здесь использована техника рисования по мокрому. За счет этого получилось красивое размытое небо.

Фотогалерея: подборка летних рисунков

Рисунок гуашью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисование тычком Рисунок акварелью Рисование акварелью по мокрому

Очень колоритные пейзажи дошкольники создают на тему золотой осени. Рисунки отличаются обилием ярких красок, часто выполнены гуашью. Всегда оригинальны работы в технике монотипия («Осенне заркало»).

Дети хорошо разграничивают передний и задний план композиции. В этом плане показательна композиция «Осень… Сказочный чертог», где спереди четко прорисовано красивое дерево с желтой листвой.

Очень нежно смотрится работа «До свидания, осень», выполненная карандашом в мягких пастельных тонах. Отметим на дальнем плане красивый горный ландшафт.

Очаровательна композиция «В парке осенью»: перед нами предстают стройные деревья с разноцветной листвой и изящный изогнытый мостик над речкой. Красиво смотрится опавшая листва на фоне голубой воды. Небо выполнено в оченб красивых градиентных переходах оттенков.

Также живописно небо сизого цвета с белоснежным облаком на рисунке «Осенний денек».

Фотогалерея: композиции с осенним пейзажем

Рисунок акварелью Рисунок карандашом Рисунок гуашью Монотипия Рисунок акварелью Рисунок гуашью Рисование тычком Рисунок акварелью Отпечаток листьями Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок акварелью

Зимняя тематика предрасполагает к использованию нестандартных способов рисования. В этом плане показательна работа «Зимнее волшебное дерево», представляющая собой комбинацию нетрадиционных техник: само дерево изображено с помощью кляксографии, иней на ветвях — тычком полусухой кистью, совы на ветках нарисованы пальчиком, а снежные хлопья — ватными палочками.

Целый зимний лес, похожий на сказочный, создан с помощью отпечатка капустным листом («Зимний лес»). Также интересна композиция Ззимняя сказка», где заснеженные кроны деревьев изображены тычком, а снегири, летающие над ними, с помощью оттиска ластиком. Таинственный лес изображен на рисунке «Зима в лесу», возле дерева притаилась забавная рыжая лисичка.

Всегда выразительны монохромные зимние картины, например, запорошенное белым снегом дерево на рисунке «Дерево в инее». Также эффектна композиции «Зимнее дерево» (деревья похожи на снежные облака) и «Деревья, покрытые инеем» (ветви причудливо изогнуты).

Очаровательные елочки в снежном наряде изображены на рисунках «Зимушка-зима» и «Зима-красавица».

Фотогалерея: зима на рисунках детей

Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисунок гуашью Рисунок акварелью Кляксография, рисование тычком, ватными палочками, пальчиком Рисунок акварелью Отпечаток капустным листом Рисунок акварелью Рисунок акварелью Рисование тычком и оттиск ластиком

Конспект НОД для детей подготовительной группы «Весеннее дерево»

(Слайд 1)

Цель: Создание образа весеннего дерева.

Задачи:

  1. Обучающая: продолжать знакомство с жанром живописи – пейзажем. Закрепить знания о сезонных изменениях в природе. Совершенствовать технические умения (умело пользоваться кистью) .
  2. Развивающая: развивать чувство цвета.
  3. Воспитательная: вызвать интерес к самостоятельному созданию пейзажей. Воспитывать бережное отношение к природе.

Материалы: репродукции картин художников И. Грабаря «Мартовский снег» , В. Бакшеева «Голубая весна» , И. Левитана «Март» и «Большая вода» , К. Юона «Мартовское солнце» и т.д.

Литература: загадка про дерево, стихотворения А. Кушнера «Песня о картинах» , С. А. Васильевой «Дерево» .

Технические средства: компьютер, проектор, презентация, запись П.И. Чайковский «Времена года» , «Весна» .

Звучит тихая музыка, педагог читает стихотворение: (Слайд 2)

Если видишь, на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,

Или снежная равнина,
Или поле и шалаш, —
Обязательно картина
Называется ………пейзаж.

Ребята, давайте вспомним, какие картины можно назвать пейзажами? (Ответы детей) (Слайд 3)

Пейзаж – это картина, на которой изображена окружающая нас природа: небо, солнце, реки, города, дороги и т.д.

Пейзажи бывают:

  • городские
  • сельские
  • морские.

Настоящий художник не просто рисует, он умеет почувствовать и понять настроение природы. Русская природа красива в любое время года. И каждый художник видит и любит её по-своему. Кто-то чаще рисует осень, кто-то зиму, а есть художники, которые изображают природу в любое время года. Художники – пейзажисты выбирали красивые места, любовались сами, делились с нами своими впечатлениями через картины. Им очень хотелось сохранить навсегда чарующую красоту природы.

Теперь эти картины хранятся в музеях, и все люди могут прийти и посмотреть на них.

Предлагаю вам совершить заочную экскурсию на выставку картин русских художников — пейзажистов.

Перед вами картины русских художников.

Художники-пейзажисты:

  • И. Левитан «Большая вода» ; (Слайд 4)
  • И. Грабарь «Мартовский снег» ; (Слайд 5)
  • А. Саврасов «Грачи прилетели» ; (Слайд 6)
  • В. Бакшеев «Голубая весна» ; (Слайд 7)
  • Ф. Васильев «Оттепель» ; (Слайд 8)
  • К. Юон «Мартовское солнце» , «Весенний солнечный день» и др. (Слайд 9, 10)

Вопросы к картинам:

  • Что изображено на картине? (Ответы детей)
  • Какое настроение передал художник? (Ответы детей)
  • Хотелось ли вам оказаться в том месте? Что бы вы там делали? (Ответы детей)
  • Какое время года изображено на всех этих картинах?
  • Ответы детей. (Весна, называют признаки весны) .

Наша экскурсия подошла к концу. Вспомните, что мы видели на картинах? (Игра «Четвертое лишнее» ) . (Слайд 11)

-Ребята, отгадайте загадку о том, что изображено почти на всех пейзажах:

Его весной и летом,
Мы видели одетым,
А осенью с бедняжки,
Сорвали все рубашки. (Дерево) (Слайд 12)

Ребята, давайте вспомним, что есть у дерева?

Дерево могуче, дерево сильно,
Ведь в земле корнями оно закреплено.
Рассмотри подробнее его, не поленись:
Ствол — дереву опора, убегает ввысь.

Ты потрогай твёрдую древесную кору —
Надёжно защищает она дерево в бору.
Создают прохладу под деревом листочки,
Они весною ранней выросли из почки.

К листикам на ветках тихонько прикоснись,
Но ёлочной иголкой, смотри, не уколись!

(С. А. Васильева)

Ответы детей (Ствол, ветки, листочки, корни) .

Рассматривание деревьев.

Творческая работа.

С чего начинаем рисовать дерево?

Ствол может быть…

Ветви внизу…, а вверху…

А что ещё можно изобразить на картине?

Ребята, я предлагаю вам нарисовать весеннее дерево и все, что происходит весной вокруг.

Физминутка.

Руки подняли и покачали –
Это деревья в лесу.
Руки нагнули, кисти встряхнули,
Ветер сбивает росу.

В стороны руки, плавно помашем –
Это к нам птицы летят.
Как они сядут, тоже покажем,
Крылья сложили назад.

Самостоятельная деятельность детей, помощь педагога.

Дети под музыку выполняют работу.

Молодцы! Какие красивые деревья получились, смотришь на них и понимаешь к нам пришла Весна! (Слайд 13)

Предлагаю оформить выставку, чтобы мы все вместе могли любоваться этими прекрасными картинами.

Выполнила: Захарова А.П.,

воспитатель МБДОУ №264

Инна Беляева
«Весенняя гроза». Конспект занятия по изодеятельности в логопедической подготовительной к школе группе

Программное содержание :

Образовательное — продолжать учить детей отражать в рисунке свои представления о стихийных явлениях природы (буря, ураган, гроза и т . п., объяснить принцип ассиметрии,передающей движение (динамику картины) .

Развивающее – развивать чувство цвета, формы, композиции. Инициировать поиск средств художественно-образной выразительности.

Воспитательное- воспитывать интерес к природе,дружеские отношения друг к другу, взаимопомощь.

Коррекционное- обогащать чувственный опыт детей. Индивидуально корректировать речевые высказывания. Развивать пальчиковую моторику, слуховое и зрительное восприятие.

Методические приемы – вводная беседа, показ, вхождение в картину, поисковые вопросы, пояснение, художественное слово, ТРИЗ, вопросы, указания, сравнение, напоминание, помощь, ТСО, анализ.

Интеграция образовательных областей.

«Речевое развитие» — формировать целостную картину мира, развивать способность творчески воспринимать реальную действительность (ее отражение в художественном произведении) .

«Социально – коммуникативное развитие» — формировать представления об опасных для человека ситуациях в природе и способах поведения в них. Развивать дружеские взаимоотношения. Обогащать игровой опыт.

Широкое включение в трудовые связи со взрослыми и сверстниками через дежурства.

Предварительная работа по образовательным областям.

ОО «Художественно- эстетическое развитие» — рассматривание репродукций Айвазовского «9 вал» , Васильева «После грозы » , «Мокрый луг» , свободная художественная деятельность детей.

ОО «Речевое развитие» — Ф. Тютчев «Весенняя гроза » ,

С. Есенин «Буря» , А. Блок «После грозы »

ОО «Социально — коммуникативное развитие» — тематические беседы об опасностях в природе.

Наблюдения в природе, игра «Хорошо — плохо» (ТРИЗ) . Ежедневное дежурство детей.

Словарная работа – наводнение, гроза , буря, ураган, явления природы, перлы дождевые,

Оборудование – демонстрационный – ТСО, репродукции Айвазовского «9 вал» , Васильева «После грозы » , «Мокрый луг» , картинки непогоды.

Раздаточный – б. листы бумаги, акварель, вода, подставки под кисточки, салфетки, цветные карандаши, восковые мелки пр. карандаш.

Место проведения – группа

Ход НОД

(Дыхательная гимнастика.) «Подуй на одуванчик.» — 2 раза

(Артикуляционная гимнастика.) «Блинчик.» ,

«Иголочка.» ,

«Лошадка. » ,

«Футбол.»

(Речевая гимнастика.) «А-у,а-у, а-у. Е-м, е-м, е-м. Без слияния.

В. – Послушайте стихотворение Федора Тютчева «Весенняя гроза »

Люблю грозу в начале мая , когда весенний , первый гром, как бы резвяся и играя, грохочет в небе голубом.

Гремят раскаты молодые, вот дождик брызнул, пыль летит,повисли перлы дождевые, и солнце нити золотит.

С горы бежит поток проворный, в лесу не молкнет птичий гам, и гам лесной и шум нагорный – все вторит весело громам .

В. – О каком явлении природы написал поэт Тютчев?

В. – Какие слова и выражения вам запомнились?

В. – Обратите внимание, как художники изображают это явление природы?

(показ репродукции Васильева «После дождя» , «Мокрый луг» и др.)

Что мы можем почувствовать, если окажемся там, в картине?

Что мы можем услышать?

Найдите, как художник передал ветер?

Какие облака? (тучи)

Какого цвета небо?

Что происходит с цветами,деревьями, травами?

Как можно передать молнию? Ветер?

Какие краски можно использовать?

ТРИЗ – игра «Хорошо – плохо»

В. – Как вы думаете, дождь – это хорошо или плохо?

О. д. – (хорошо – почему? Плохо – почему)

В. – Как же можно спастись от непогоды?

В. – Чем опасна для человека гроза ?

В. – Как можно спастись?

Физ. Минутка «Ветер»

Дует ветер нам в лицо, закачалось деревцо, ветер тише,тише, тише, деревцо все выше, выше, выросло дерево!

В. – А теперь вы сами будете художниками, можете выбрать любой материал и нарисовать свою весеннюю грозу , а музыка вам в этом поможет.

(художественная деятельность детей)

В конце занятия оформляется выставка детских работ, а воспитатель читает стихотворение А. Блока «После грозы » (Г. Свиридов «Дождь.» )

Под величавые раскаты

Далеких, медленных громов

Встает трава, грозой примята ,

И стебли гибкие цветов…

Последний ветер в содроганье

Приводит влажные листы.

Под ярким солнечным сияньем

Блестят зеленые кусты. _

Рисование с детьми 6 7 лет. Конспекты занятий (2 стр.)

Предполагаемые навыки и умения ребенка к семи годам:

• имеет представление о видах изобразительного искусства;

• умеет создавать композицию рисунка;

• умеет рисовать по памяти и с натуры;

• умеет создавать сюжетную композицию;

• знает следующие приемы выделения смыслового центра: цветовой контраст, контраст по размеру;

• умеет вписывать изображение в лист;

• умеет передавать форму и пропорции предмета;

• умеет создавать изображение при помощи различных материалов и техник, в том числе и нетрадиционных;

• подбирает и использует в рисунке гармонично сочетающиеся цвета и их оттенки;

• умеет смешивать краски и получать новые цвета;

• знает способ наложения цветовых пятен тушевкой, штриховкой, мазками;

• закрашивает фон в начале или в конце работы.

В декоративном рисовании:

• имеет представления о различных народных промыслах;

• умеет составлять узоры по мотивам народной росписи на основе любой формы и размера;

• умеет подбирать цветовую гамму, характерную для определенного промысла;

• умеет выполнять элементы росписи.

Годовое тематическое планирование занятий по рисованию

Конспекты занятий

Тема недели «До свидания, лето»

Занятие 1. Как я провел лето

(Свободный выбор материала)

Программное содержание. Вызвать приятные воспоминания о лете. Предоставить детям возможность самостоятельно выбирать материал и способ передачи своих впечатлений. Развивать способность вписывать композицию в лист. Закреплять умение рисовать гуашью. Развивать художественный вкус, фантазию и воображение.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, гуашь, акварель, цветные карандаши, восковые мелки, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).

Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.

Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:

Кончилось чудное лето.

Видишь —

В траве золотые монеты.

Тихо роняет на землю береза

Золото листьев —

Прощальные слезы…

Занятие 2. Цветы в вазе

(Рисование акварелью)

Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.

Раздаточный материал. Листы акварельной бумаги, простые карандаши, акварель, кисти, тряпочки, палитры, баночки с водой.

Ход занятия

Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.

Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.

Тема недели «Что нам осень принесет»

Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.

Демонстрационный материал. Репродукции натюрмортов, ткань, муляжи фруктов, овощей, ягод, глиняный горшок или ваза.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.

Спросите детей:

– Какое настроение вызывает у вас эта картина?

– О чем рассказывает эта картина?

– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?

– Какие цвета использовал художник?

Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.

Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.

Занятие 4. Хохломская тарелка

(Роспись гуашью)

Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.

Демонстрационный материал. Хохломские изделия: миски, солонки, ковши, кружки, вазы, ложки; образцы элементов хохломской росписи.

Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.

Ход занятия

Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.

Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).

Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.

Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.

Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:

Маленькие ягодки,

Спелые и вкусные,

По большой тарелочке

Рассыпались, как бусины.

Тема недели «Кладовая природы»

Занятие 5. Грибная поляна

(Рисование гуашью)

Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.

Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.

Раздаточный материал. Альбомные листы, простые карандаши, кисти, гуашь, палитры, баночки с водой, тряпочки.

Ход занятия

Прочитайте детям потешку:

Я по лесу по зеленому бреду,

Я грибочки в кузовок соберу,

Я в осиннике рыжики беру,

По березничку – березовики,

По сосновым пням – опеночки,

А под елкой – белый гриб —

боровик.

Спросите детей:

– Какие грибы упоминаются в потешке? (Рыжики, подберезовики, опята, белые грибы. )

По картинкам вместе с ребятами опишите их внешний вид.

– Какие еще грибы вы знаете?

Предложите детям нарисовать лесную поляну, окруженную деревьями. А в центре поляны – крупные грибы.

Занятие 6. Расписной лес

(Рисование гуашью)

Рисуем радужный лес

Рэйчел Берч, руководитель художественного отдела подготовительной школы Бертон-Хэттоу, и ее ученики рисуют свой собственный крупномасштабный красочный лес, вдохновленный ресурсом AccessArt «Рисование леса колокольчиков». Рэйчел делится своим процессом ниже.

Рэйчел Берч

Это работа, которую мой класс 4-го класса выполнял в течение шести недель с 90-минутным уроком рисования каждую неделю. Работа была ответом на ресурс Access Art «Painting a Bluebell Forest».Наша школа окружена лесом, поэтому я использовал это как стимул. Не имея мольбертов, я прикреплял к забору картонную бумагу формата А1, дети были в комбинезонах и вставали на колени на мусорных мешках, думаю, только парочка успела встать на колени в своей палитре!

В качестве разминки мы проводили около 10 минут каждую неделю, исследуя рисование вперед и назад и вдумчиво делая отметки.

 

Красили снаружи 2 сеанса. У детей были готовые смешанные краски и палитры, я поощрял смешивание цветов и разрешал красить что угодно в любой цвет.Было интересно видеть, что они находили это раскрепощающим, но все же склонялись к зеленым листьям и коричневым ветвям. Один ребенок открыл для себя «радужное рисование» губчатой ​​кистью, и это вдохновило всю группу на игру с цветом.

 

В продолжение этих уроков, работая внутри столов, дети печатали листья на своих картинах, используя изготовленные ими плитки Press-print, а также отпечатки картошки. Они добавили мелкие детали веточек, гнезд и трав с помощью ручек, карандашей, пастели и печати краем тонкого картона.

Последним преобразующим элементом было добавление смывки Brusho, чтобы покрыть всю оставшуюся белую бумагу. Детям это очень понравилось, они нашли цвета такими захватывающими.

Реакция на эти картины была фантастической, все дети были в восторге и гордились своей работой. Мы выставили их в школьном зале целым лесом. Я думаю, что масштабная работа позволила детям работать гораздо свободнее, смеясь и бросаясь друг к другу, показывая удивительные цвета, которые они сделали.Теперь они гораздо более уверенные в себе художники и наслаждаются большими листами бумаги, зная, что могут чего-то достичь. Интересно, что в мелком рисовании также произошли заметные улучшения.

 

У нас есть более 1100 ресурсов, которые помогут развить и вдохновить ваше творческое мышление, практику и обучение.

AccessArt приветствует художников, педагогов, учителей и родителей как в Великобритании, так и за рубежом.

Мы считаем, что каждый имеет право на творчество, и, работая вместе и обмениваясь идеями, мы можем помочь каждому раскрыть свой творческий потенциал.

Добавить в избранное

Как рисовать лес — Акриловая живопись для начинающих

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы познакомитесь с основными понятиями карикатуры. Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы.

Курс рисования анималистического портрета Аарона Блейза«Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва».

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля.Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии. Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства.Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств.В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия расскажет о своей палитре, даст советы по смешиванию цветов, характеристикам красок, типам кистей, растворителям и окрашиванию свежего холста».

 

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3 частях: портретный рисунок, живопись гризайлем и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель.Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Обучение рисованию лесных пейзажей на нашем курсе акварели

Это комплексный и структурированный курс акварели о лесе и деревьях. Мы перейдем от очень простых упражнений к сложным сюжетам.

Курс состоит из 4 частей:
Первая часть курса посвящена теории, где вы изучите физику природы и проанализируете, как устроены разные типы деревьев, а также научитесь детально рисовать несколько основных типов деревьев.

После этого вы нарисуете 3 замечательных сюжета с пошаговой инструкцией.
В каждой работе вы закрепите знания из предыдущего урока, а также сосредоточитесь на анализе той или иной темы.

Подробнее +

Этот курс подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников и не требует никаких предварительных знаний.

Материалы

Бумага:
Бумага для акварели предпочтительно 100% хлопок холодного отжима, плотностью не менее 300 г/м2.Например, следующие производители: Arches, W&N, Canson Watercolor. Вы можете купить бумагу как блоками, так и отдельными листами.

Краски:
Профессиональный набор акварели из, Белых Ночей, Шминке, W&N и других профессиональных серий.
В кюветах или пробирках — не важно.

Цвета, используемые в курсе:

  • Сиена жженая
  • Ультрамарин
  • Ализарин (холодный красный)
  • Ауреолин
  • Грей Пейн
  • Синий кобальт
  • Прозрачный оранжевый
  • Прозрачный желтый
  • Сырая сиена
  • Лазурный
  • Фиолетовый
  • Black Luna (гранулированный цвет)
  • Белая гуашь

Щетки:
Если у вас уже есть кисти, возьмите свой обычный набор. Если вы покупаете, вот несколько рекомендаций: 

  • круглая французская кисть среднего размера из натурального ворса (Da Vinci mix-b 3)
  • тонкая синтетическая кисть для деталей
  • синтетическая плоская кисть
  • мягкая плоская кисть для смачивания листа
  • кисть для каллиграфии

Другие необходимые материалы:

  • пластиковый поддон
  • бак для воды
  • малярная лента
  • бумажные полотенца
  • спрей
  • маскирующая жидкость

Деревья маслом и лесные картины

5000 картин деревьев или Сделать свой собственный лесное искусство из фотографий

Лес Картина маслом деревьев

Toperfect поставляет различные стили масляной живописи, включая джунгли, тропические леса, пейзажи, холмы, речные животные, цветы, и картины маслом деревьев на холсте. Все лесные картины выполнены вручную нашими талантливыми художниками. Галерея Toperfect — это ведущее производство, у которого более 100 художников для создания росписи деревьев. У него есть хороший славится своей новизной и красивой росписью леса и гарантированно привлечет ваше внимание. Ежегодно инвестируйте более 20 % дохода в исследования и разработки изображений тропических лесов и стремитесь не менее 20 новых стилей в год, и мы продолжаем прилагать усилия к поставке качественное искусство в лесу и лучший сервис, а также гарантия удовлетворения всех наших клиентов нашими картинами на дереве для продажи.

Пейзажи включают в себя на oilpaintingfactory.com ручей и болото, лесные картины, коттедж, джунгли, тропический лес, тропический дождевой лес и вид на поле.

Стили наших картин с деревьями включают традиционный реализм, импрессионизм, абстракцию и современный пейзаж. рисуем лес. Вы можете заказать картины тропических лесов из ваших собственных пейзажных фотографий и любую картину дерева из фотографий.

 

Купить 600 художественных лесов по фотографиям и 5000 картин деревьев
или
Позвольте нашим талантливым художникам создать ваши уникальные подарки-сокровища из фотографий!

Как заказать рисунки по фото?

 

Существуют специальные коллекции для осенне-цветных (осенне-цветных) картин леса.Продаются большие, средние, маленькие деревья для масляной живописи. Эти доступные, недорогие, дешевые и очень дешевые высококачественные лесные произведения искусства очень подходят для украсьте дома или офисы или подарите своим друзьям или любимым особенные подарки из фотографий. Купить деревья искусства по оптовым ценам и насладиться различными видами чудесных природных красот.
Toperfect предназначен для тех из вас, кто искренне любит искусство рисования джунглей.Нас так много которые могут лучше всего выразить себя через пейзажное искусство с фотографий и те, кто любит художественные работы с изображением леса как все. Подъем нашего духа часто достигается через наслаждение художественной погодой. будь то рисунки с фотографий или фотографии современного искусства, все, что заставляет нас радоваться жизни. Потрясающе продажа красивых деревьев масляной живописи в сочетании с искусными техниками искусства по фотографиям приносят вместе, чтобы создать эти великолепные художественные водопады и изображения деревьев.

Toperfect предоставляет услугу по заказу лесных картин музейного качества как произведения искусства из фотографий, тщательно сделанных вручную. окрашены. Современные дизайны пейзажных фотографий для рисования выполняются с использованием различных цветовых линий и цветовые сочетания дерева арт.

В Toperfect покупатель может оценить сложность, мастерство, элегантность и творчество этих картин деревьев на первый взгляд. Если вы нанесете эти горные пейзажи Toperfect и масло дерева картины в офисе, дома или гостинице, это, несомненно, подчеркнет изысканный вкус и элегантность места.Как оптом, так и розничные варианты доступны для этих тропических лесов искусства для продажи.

В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне — Искусство — Обзор

ВАШИНГТОН — О первой встрече «В лесу Фонтенбло: художники и фотографы от Коро до Моне» в Национальной художественной галерее на узкой аудитории. Демография может включать, скажем, экотуристов, любителей ранней фотографии и исследователей французской пейзажной живописи как раз перед тем, как зажегся мерцающий свет импрессионизма.

Не то чтобы карта импрессионистов не разыгрывалась. У входа в выставку, как зазывала у циркового шатра, висит космополитическая картина Моне «Базиль и Камилла», внушительное полотно 1865 года.

сзади в струящемся светло-сером дневном платье и соответствующей шляпе. Она отворачивается от заботливого, возможно, умоляющего молодого человека (друга Моне, художника Фредерика Базиля в лихом пробковом шлеме).Они едут в Фонтенбло, огромный парк в 35 милях к югу от Парижа.

Смотри хорошенько. Это последняя часть модного наряда и сексуального трепета (почти), которую можно увидеть в этом густом лесу шоу. Кроме того, это одна из примерно шести или семи картин, на которых, в основном благодаря роскошному платью Камиллы, почти не преобладают оттенки коричневого и зеленого.

Отсюда выставка отступает на несколько десятилетий назад, погружается в знаменитые леса Фонтенбло и постепенно становится совершенно завораживающей сама по себе.Он пересматривает время, когда Фонтенбло был микрокосмом французской жизни и топографии, а также художественной лабораторией под открытым небом, особенно для тактики рисования с натуры, которая стала такой основной для импрессионизма.

В начале и середине 19-го века почти каждый, кто был кем-то, с художественной точки зрения, и многие, кто им не был, совершали путешествие из Парижа. Они останавливались в местных гостиницах и приступали к зарисовке, рисованию, а после 1845 года фотографировали и опробовали новую гибридную среду cliché-verre, которая сочетала в себе элементы рисунка, фотографии и гравюры.

«Импровизированный полевой госпиталь», 1865 г., Фредерик Базиль. Кредит… Музей д’Орсе

Место было созрело для рисования и изобиловало фотооперациями. Королевский охотничий заповедник с 12 века до Французской революции, Фонтенбло предлагал не только величественные деревья и леса, но и каменистые равнины (посетители часто называли их «дикими»), а также фермы и деревни. Он снабжал Францию ​​пиломатериалами, а до конца 19 века — брусчаткой Парижа.

Выставка переходит от небольших сочных этюдов маслом к ​​огромным работам, предназначенным для членов жюри ежегодного Салона, и дополнена фотографиями многих из тех же пейзажей, которые вы видите на холсте.Подкрепленный туристическими брошюрами и картами XIX века, а также прекрасным каталогом, он рассказывает сложную и увлекательную историю о роли природы в целом и Фонтенбло в частности в искусстве, работе, отдыхе и прогрессе. А к концу шоу начинают появляться еще несколько импрессионистов, наиболее неотразимо с картиной Базиля Клода Моне, лежащего в постели с травмой ноги.

Выставка была организована Кимберли А. Джонс, младшим куратором французской живописи в Национальной галерее, и Хельгой Ауриш, младшим куратором европейского искусства в Музее изящных искусств в Хьюстоне, в сотрудничестве с Сарой Кеннел, ассистентом Национальной галереи. куратор фотографии.

Европейские художники рисовали с натуры в основном во время Гранд-тура по Риму и его окрестностям до конца 18 века. Именно тогда французский академик Пьер-Анри де Валансьен, в частности, начал увещевать своих студентов делать то же самое ближе к дому. Жан-Батист-Камиль-Коро, который учился с двумя учениками Валансьена, рано и часто посещал Фонтенбло. Она стала источником его искусства более чем на пять десятилетий, и он вместе с Теодором Руссо стал лидером Барбизонской школы, названной в честь этой маленькой деревни Фонтенбло.

Конечно, туда, куда ведут художники, часто следует публика — Прованс, Живерни, Санта-Фе, Хэмптонс, Сохо. К 1850-м годам железная дорога сократила путь Париж-Фонтенбло с восьми часов до 65 минут. Художники, во главе с Руссо, начали жаловаться на однодневных экскурсантов, портящих виды, и лоббировать правительство, чтобы защитить их любимые виды. Таким образом, в 1861 году, за 11 лет до образования Йеллоустонского национального парка, часть Фонтенбло стала первым в мире национальным заповедником.

Освободительное влияние природы на историю западной живописи невозможно переоценить. Пейзажи предлагали художникам отличные топографии, но большую свободу в стиле, обращении с краской и четкости. Сами виды тяготели к абстракции, расплываясь по форме и цвету с каждым закатом.

Эта выставка выходит далеко за рамки сдержанного романтизма барбизонского стиля, отражая в своей буколической манере диапазон прогрессивных и консервативных импульсов искусства того времени.

Залитая солнцем, но трезвая картина Розы Бонёр «Лес Фонтенбло: Весна в лесу» 1860–1865 годов свидетельствует о реализме почти фотографического уровня, к которому временами приближаются также Коро и Моне. Ее сдержанность контрастирует с более ярким, суетливым, более приторным реализмом Шарля-Эмиля Жака, чьи изображения овец почти позволяют вам наблюдать за вьющейся шерстью.

Другой крайностью является своего рода причудливость поверхности, которую преследуют Руссо и Нарсисс-Вирджил Диас де ла Пенья, чьи текстуры краски часто наполняют природу вторым слоем ползучей жизни.Точно так же гигантский «Порыв ветра» Гюстава Курбе превращает один из прудов Фонтенбло в мифическое, первобытное болото из хлещущих кустов, над которым наблюдают вялые деревья и черное облако, наклоняющееся из верхнего левого угла.

Постоянную проверку реальности обеспечивают 30 фотографий шоу, большинство из которых сделаны пионерами, такими как Гюстав Ле Грей и Эжен Кувелье (которые оба также участвуют в показе Курбе в Метрополитене). Они добрались до Фонтенбло во многом так же, как их американские коллеги позже отправятся на американский Запад, ища величия, соизмеримого с их новой средой и ее аппетитом к фактам.

И Ле Грей, и Моне записали виды широкой дороги в Шайи, и вы можете представить себе королевские кареты, мчащиеся по обеим работам. Но образ Ле Грея также включает в себя стопку брусчатки и кучи гравия на обочине дороги. Каменоломня, сфотографированная Кувелье, ближе и к царственности, и к труду: ее панцирь из сложенных булыжников может быть почти месопотамской гробницей.

Возможно, художники просто нашли себя или свое будущее в Фонтенбло. Моне нарисовал раннюю версию своего знаменитого стога сена, светящегося на закате, на одном из его полей в 1865 году.Пылкий социалист Жан-Франсуа Милле нашел готовое население аграрных рабочих для серии благочестивых пастелей, включая его символического сеятеля, которые составляют самый скучный момент шоу. Больше достоинства и индивидуальности имеют фотографии крестьян, сделанные анонимным художником, работавшим на издательство Жиродон.

Но Милле также нарисовал темное небо, полное падающих звезд, и почти флуоресцентный розовый пейзаж, в котором он попытался передать оттенок, отбрасываемый пылающим закатом. В его большом незаконченном «Одиночестве» в сумерках можно увидеть угольную инфраструктуру изображения, выложенную крупными свободными жестами, как если бы Милле рисовал раскачивающейся рукой своего сеятеля.

Ренуар, импрессионист, наиболее неравнодушный к светским тусовкам, нашел одну из них для изображения в «Таверне матери Антония» 1866 года, на которой изображены три художника, оживленно беседующие, пока трактирщик убирает со стола. Это отсылка к суровым бюргерам Рембрандта в их черно-белых одеждах, но стена, разрисованная большими омерзительными карикатурами (конечно, художниками), придает демонический вид, который предвкушает Джеймса Энсора.

В Фонтенбло каждый найдет что-то для себя, а если нет, то можно добавить.В «Лесе Фонтенбло» Коро размером 6 на 8 футов, представленном в Салоне 1835 года, он, кажется, склоняется перед симпатией жюри к женским формам. Крестьянская девушка бездельничает на животе у лужи с водой, ее блузка спущена на плечи. Но все целомудрие; она невероятно затерялась в очень толстой книге, шрифт которой вы почти можете прочитать сами.

Фотообои «Лес» своими руками (идеально подходит для комнаты мальчика!)

Я провел большую часть своей взрослой жизни в лагере, где никогда не было фресок. Я не хотел ничего слишком тематического, потому что знал, что мне это надоест и я захочу это изменить, так какой в ​​этом смысл? Но потом… мы начали собирать всех этих маленьких мальчиков, и однажды я сказал: «ИМ ПОНРАВИЛОСЬ КЕМПИНГ». Потом мне понадобилось еще минут пять, чтобы придумать фреску с лесом и бросить свои моральные мотивы на ветер. И я полностью люблю. Это.
Если вы следите за мной в инстаграме, вы, наверное, видели несколько фотографий сюрприза, который мы приготовили в комнате для мальчиков на Рождество. Их тематическая комната для кемпинга (или, может быть, больше тема дикой природы, на самом деле там нет палаток) дополнена стеной для скалолазания на горной вершине, перекладинами для обезьян и качелями.Настоящая зимняя зона приключений для всех этих маленьких ребят! Скоро мы поделимся планами всего этого, но сегодня мы смотрим на то, как мы покрасили фреску на стене (что проще, чем вы думаете).
Нашим первым шагом была покраска этой стены. Их комната такая же голубовато-серая, какой она была, когда мы купили дом (мы почти не коснулись верхнего этажа), и я знал, что она должна быть светлее, чтобы наша лесная стена лопнула.

Вы можете увидеть исходный цвет слева от двери.


Итак, я покрасил его в необычный светло-серый оттенок, который мне нравится называть «Georgia’s Grey». Я сделал это сам с наукой и точностью. Я взял галлон краски Fossil Grey, оставшийся в нашей гостиной, и налил немного в полгаллона оставшейся белой. И смешал их вместе, чтобы получился светло-серый. БУМ. Бесплатная покраска. Я имею в виду красивую краску. Пока мы покрасили только одну стену (плюс вокруг дверного проема, потому что было слишком сложно , а не , чтобы покрасить это маленькое пространство рядом с дверью), но в доме есть небольшой спор о том, должны ли мы красить остальные стены.Признаюсь, теперь, когда это сделано, на меня нарастает седина. Но я воздержусь от суждений, пока мы не соберем остальную часть комнаты вместе.

Что касается самой фрески, я имел в виду довольно специфический стиль — я хотел, чтобы вечнозеленые деревья имели реалистичную форму (не мультяшное или треугольное дерево), простой дизайн (ничего лишнего) и я хотел, чтобы перспектива создавала чувство (как будто вы идете вдоль деревьев, не глядя вниз на верхушки деревьев). Я начал с поисков вдохновения на Pinterest, но довольно быстро сдался, когда не нашел ничего похожего на то, что имел в виду.Я начал возиться с фотошопом и в итоге получил вот это:


Реалистичная форма дерева в простом стиле цветовых блоков, растущее прямо от пола. Проверьте, проверьте, проверьте!

Я хотел, чтобы деревья были приятного землисто-зеленого цвета (не слишком яркого), поэтому я искал карту с более приглушенной зеленью и серым оттенком. К счастью, я собрал довольно много карточек с зелеными красками, пытаясь подобрать цвет к нескольким зеленым цветам в нашем доме (бонус, что это мой любимый цвет), и довольно быстро выбрал победителя. Помогло то, что нужно было разобрать только мой маленький тайник, а не целый магазин! Победителем стала карточка от Home Depot, и я выбрал три центральных тона на карточке:
Боковой удар (OL740.3)
Трава под зебру (OL740.4)
Сосновая гирлянда (OL740.5)
Я купил кварту каждого в отделке яичной скорлупы в краске Behr с нулевым содержанием летучих органических соединений (пожалуйста, никаких испарений в комнате для мальчиков!).


Теперь вот единственная сложная часть этого проекта: вам нужен проектор. Я смог одолжить один у моей мамы (она купила его на распродаже за 2 доллара!), но вы можете взять его напрокат в своей библиотеке или магазине канцтоваров.

Я сделал контурное изображение деревьев, которое мы могли использовать для создания узора на стене, и распечатал их на прозрачной пленке. Вы можете щелкнуть изображение ниже, чтобы распечатать свое собственное, но вам придется поиграть с масштабом печати, чтобы получить правильный размер для вашего пространства. Мне пришлось увеличить масштаб и разделить изображение на три прозрачных пленки, чтобы они проецировались достаточно высоко. FYI, вы должны печатать на прозрачных пленках с помощью лазерного принтера (не струйного) или распечатать в канцелярском магазине.


Настроили проектор и приступили к работе! Вот несколько полезных советов:
  • поставьте проектор на стул
  • закрепите пленку скотчем, чтобы она не ударялась
  • двигайте кресло каждый раз, когда вы меняете прозрачные пленки (мы использовали три)
  • каждый раз, когда вы меняете прозрачные пленки, выравнивайте их как можно лучше, но не беспокойтесь, если они не идеальны. Просто соединяйте линии, как вы рисуете.
  • принеси точилку для карандашей. Вы собираетесь пройти через много свинца.
Наш старший мальчик любил помогать с этой частью. Младшие мальчики любили создавать тени и стучать по одолженному оборудованию за 200 долларов.
После этого мы закончили. Это заняло некоторое время, и я скажу вам, что мои мышцы рук явно не такие, какими должны быть. Но на следующий день мы были готовы приступить к покраске. Мне показалось, что проще всего начать с заднего ряда деревьев (легче потом закрасить любые грязные края, чем заполнить пространство между передними деревьями, не испортив их), поэтому сначала мы открыли самый светлый зеленый цвет.
Я использовал маленькую художественную кисть (например, эту), чтобы нарисовать контур каждого дерева в заднем ряду. (Я сослался на свое изображение в фотошопе, чтобы убедиться, что нарисовал правильные!)
Но мальчики настояли на том, чтобы я оставил центры для их рисования. И они не дали мне забыть об этом. Поэтому я прокрасил края довольно далеко и оставил отверстия в самом центре, которые не были близко к краям. Вроде вообще. И я дал им маленькую кисть, чтобы они ее закрасили. Чудо из чудес, мы вытерли несколько капель на пол, но они не получили ни единого штриха за пределами линий. И они чувствовали себя суперзвездами.

Следующим был центральный ряд деревьев со средней зеленью. Я начал с того, что проверил свое изображение в фотошопе и отметил каждое среднее дерево пятном краски:

.

И мы заполнили их таким же образом. Начал с краев…
…и они заполнили середину.
И, наконец, мы сделали первый ряд самым темным зеленым цветом. В этом ряду я снова начал с краев, затем заполнил их большей частью большой кистью, прежде чем отпустил мальчика.У нас было гораздо больше дерева, чтобы покрыть здесь. Я израсходовал больше половины литра темно-зеленого!
Мне пришлось подправить второй слой, особенно на более темных тонах, но он пошел немного быстрее, так как края были хорошими. Затем мы дали ему высохнуть и проветрить несколько дней, просто на всякий случай (мальчики спали в нашей комнате для гостей на той неделе), и все готово!

П.С. Я нашел детеныша моржа:


Очень жаждущий детеныш моржа.
На создание этой фрески ушло несколько дней, но это был довольно простой процесс и интересный проект для детей. Мы будем рады услышать, если вы нарисуете свой собственный!
Итак, что вы думаете о фресках? Вот что я вам скажу, мои глаза открылись, и я полностью на борту!

Синий лес | Художественный институт Чикаго

Синий лес

Дата:

1925

Исполнитель:

Макс Эрнст
Француз, родившийся в Германии, 1891–1976

Об этой работе

Макс Эрнст был одним из самых одаренных художников, связанных с сюрреализмом, демонстрируя разнообразное воображение, которое привело его к созданию работ в необычайно широком диапазоне стилей и техник.Эта картина относится к периоду с 1925 по 1928 год, который был, пожалуй, самым продуктивным и творческим в его долгой карьере. Большая часть необычайно богатых работ художника этих лет прямо или косвенно зависела от техники, именуемой frottage (растирание), которую Эрнст использовал для стимуляции своего воображения, поощряемый в этом сюрреалистическими теориями о процессах вдохновения. Этот метод заключался в том, что лист бумаги помещали на текстурированный объект или поверхность, а затем протирали его карандашом или другим инструментом для получения изображения.Используя этот метод в качестве отправной точки, Эрнст создал в 1925 году серию исключительно красивых рисунков, тридцать четыре из которых были опубликованы в следующем году под названием Histoire naturelle ( Natural History ). Эта картина разделяет с этими рисунками строгую и нежную красоту. Как и многие другие работы этого периода, он был создан путем адаптации фроттаж к масляной живописи. Используемые методы включали соскребание краски с холста, процедуру, которую Эрнст назвал grattage (соскабливания), или протирание ткани, смоченной краской, по холсту, поскольку он лежал на различных текстурированных поверхностях из деревянных досок и проволочной сетки, как в в данном случае, для струн, обивки стульев, ракушек и многих других материалов.Как видно из названия портфолио рисунков Эрнста, многие из его работ этих лет намекают на мир природы. Серия «Лес», примером которой является эта картина, возобновила популярную романтическую тему, продолжавшую очаровывать художников-сюрреалистов (ср., например, творчество близкого друга Эрнста Жана Арпа) как вместилище таинственных, первобытных сил.

Здесь случайные узоры, созданные древесными волокнами нескольких деревянных досок, были преобразованы в группу высоких форм, очерченных на фоне бледного неба с голубыми, желтыми и зелеными крапинками.Лесная подстилка представляет собой сотовый узор, который, по-видимому, создан с помощью проволочной сетки, узор, который эхом отражается в небе рассеянными вспышками цвета. Скупая простота этого образа усиливает его ассоциативную силу, поскольку мы вовлекаемся в собственную космическую мечту о первозданном мире, включающем в себя гораздо больше, чем упомянутый в названии лес. Таким образом, произведения Эрнста становятся, по его собственным словам, своего рода «гипнотическим языком, [который] возвращает нас в потерянный рай, к космическим тайнам и учит нас понимать язык вселенной.

— Вход, Маргарита Андреотти, Художественный институт Чикагских музейных исследований , Vol. 20, № 2, Коллекция Джозефа Уинтерботэма в Художественном институте Чикаго (1994), с. 158-159.

Статус

На просмотре, Галерея 396

Департамент

Современное искусство

Художник

Макс Эрнст

Название

Синий лес

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

1925 г.

Средний

Масло на холсте

Надписи

подпись и дата внизу слева: max ernst 25

Размеры

116 × 73 см (45 3/4 × 28 3/4 дюйма))

Кредитная линия

Коллекция Джозефа Уинтерботэма

Справочный номер

1988 год. 221

Авторское право

© 2018 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Расширенная информация об этом произведении

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

.
Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Рисование карандашом книга: Самоучители по рисованию карандашом, акварелью, маслом

10 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Возможно, вы хотите стать профессиональным художником. А может быть, рисование для вас – это дивная отдушина. Как бы то ни было, для достижения любой цели важны желание, упорство и немного наглядной и увлекательной теории.


AdMe.ru решил помочь вам в ваших намерениях и подобрал 10 прекрасных самоучителей по рисованию, которые помогут вам выразить себя, а, возможно, и разбудят в вас настоящего художника.

Барбер Баррингтон «Вы можете нарисовать все, что угодно»

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, – это немного практики и желание. Автор книги познакомит вас с самыми разнообразными техниками живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками! Преодолейте страх чистого листа и начните творить!

Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство»

В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.

Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать»

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга – ваш шанс. Даже если вы никогда не брались за карандаш, книга поможет вам делать реалистичные и качественные зарисовки. А главное, вы сможете изучать все основные элементы рисования и отрабатывать все приемы прямо в книге.

Эндрю Лумис «Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать»

Автор книги долгое время искал самый простой метод рисования карандашом. Метод, который он обнаружил, показал себя очень эффективным для новичков, в том числе тех, кто считает себя абсолютно неспособным к рисованию.

Майк Роуди «Визуальные заметки»

В этом великолепном руководстве вы узнаете, как создавать скетчи, зачем они нужны и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию. Здесь вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

Натали Ратковски «Рисуй каждый день»

Зачем рисовать на протяжении целого года каждый день без исключения? Смысл таких проектов в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Пройдите этот путь, и вы быстро заметите, что выделять время на рисование не так сложно, как кажется.

Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет»

Человеческое лицо очень часто является самым привлекательным объектом для художника – в какой-то степени способность изобразить лицо другого человека является для художника доказательством его мастерства. Это тяжелый труд, который выявит все умения или их недостаток, и вы им овладеете.

642 идеи, что нарисовать

Этот блокнот – «творческий тренажер» для начинающего художника. На его страницах – 642 оригинальные и свежие идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Ваша рука потянулась за карандашом? Не откладывайте творчество на потом.

Барбара Дайан Берри «Рисуйте свободно!»

Все, что выходит из-под кисти, – хорошо. С этой книгой вы справитесь с боязнью чистого листа и с внутренним критиком, который не дает вам раскрыться. А еще «Рисуйте свободно!» – это книга о том, как лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования.

Остин Клеон «Кради как художник»

Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума. Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!

Источник: AdMe. ru

Учимся рисовать карандашом (серия: Я рисую!)

Учимся рисовать карандашом (серия: Я рисую!) — скачать книгу бесплатно
PDF | Русский | 131 Страница | Мила Наумова | Серия «Я рисую!» | 7. 47 mb

Нужна ли вам эта книга?
Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если Вы из их числа, то
эта книга не для Вас!
Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.
Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!
Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!

Возможно, рисование — несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях.
Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»
Каждый выбирает для себя САМ… человек САМ вправе считать, что фигня,
а что для него имеет огромное значение. Вешая такие ярлыки на человеческие занятия,
что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.
Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, — секс.



Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие!
Интересно, есть ли в наше время такие люди,
которые занимаются этим только для продолжения рода?
И что? Занятия сексом не для продолжения рода — серьезное занятие?
Нет?
Скажите это моряку, который был полгода в плавании!

А бокс, теннис, плавание?
Шашки, шахматы, домино?
А купаться на речку?
А рыбалка?
Вышивание?
Пазлы, в конце концов!
Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как
дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.
Так для чего люди занимаются рисованием?
Для удовольствия!!!
И для самосовершенствования!
Да потому что не могут не рисовать!
Так вот, дорогой мой читатель, какой бы фигней вы ни
занимались, если вы не творите намеренного зла
другим , вы имеете полное право от своей фигни
получать удовольствие!
Разрешаю вам считать это занятие очень важным!
Архиважным!

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.

Что Почитать? — 10 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

                                    
                                          
1. Барбер Баррингтон «Вы можете нарисовать все, что угодно»
Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это немного практики и желание. Автор книги познакомит вас с самыми разнообразными техниками живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками! Преодолейте страх чистого листа и начните творить! 

                          
2. Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство»
В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования. 

                          
3. Робин Ланда «Скетчбук, который научит вас рисовать»
Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Даже если вы никогда не брались за карандаш, книга поможет вам делать реалистичные и качественные зарисовки. А главное, вы сможете изучать все основные элементы рисования и отрабатывать все приемы прямо в книге. 

                          
4. Эндрю Лумис «Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать»
Автор книги долгое время искал самый простой метод рисования карандашом. Метод, который он обнаружил, показал себя очень эффективным для новичков, в том числе тех, кто считает себя абсолютно неспособным к рисованию.

                          
5. Майк Роуди «Визуальные заметки»
В этом великолепном руководстве вы узнаете, как создавать скетчи, зачем они нужны и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.  Здесь вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

                          
6. Натали Ратковски «Рисуй каждый день»
Зачем рисовать на протяжении целого года каждый день без исключения? Смысл таких проектов в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы. Пройдите этот путь, и вы быстро заметите, что выделять время на рисование не так сложно, как кажется.

                          
7. Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет»
Человеческое лицо очень часто является самым привлекательным объектом для художника — в какой-то степени способность изобразить лицо другого человека является для художника доказательством его мастерства. Это тяжелый труд, который выявит все умения или их недостаток, и вы им овладеете.  

                          
8. 642 идеи, что нарисовать
Этот блокнот — «творческий тренажер» для начинающего художника. На его страницах — 642 оригинальные и свежие идеи того, что можно нарисовать, и свободное пространство для рисунков. Ваша рука потянулась за карандашом? Не откладывайте творчество на потом.

                          
9. Барбара Дайан Берри «Рисуйте свободно!»
Все, что выходит из-под кисти, — хорошо. С этой книгой вы справитесь с боязнью чистого листа и с внутренним критиком, который не дает вам раскрыться. А еще «Рисуйте свободно!» — это книга о том, как лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования.

                          
10. Остин Клеон «Кради как художник»
Эта книга не учит, как вести карандаш, она учит состоянию ума. Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути.  Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому 

                          
#book@frng_xx

Книги по рисованию — Научиться рисовать

Тут я размещаю только те книги по рисованию,  которые уже прочитала сама или читаю в данный момент.  О каждой книге постараюсь высказаться 🙂

Академический рисунок

Рекомендации книг автора онлайн-курса академического рисунка Елены Таткиной:

  • Основы учебного академического рисунка. Н. Ли. Эту книжку я купила в бумажном виде в самом начале своего художественного пути. Отзывы о ней среди художников разные, поскольку есть проблема с поясняющими рисунками к тексту, есть откровенные ошибки в рисунках и противоречащие тексту рисунки, но и полезного в книжке тоже хватает.
  • Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг
  • Рисунок для индустриальных дизайнеров. Фернандо Хулиан, Хесус Альбаррасин
  • Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл

Книга, которая очень нравится мне

  • Академического обучение изобразительному искусству. Шаров. Книга эта большая, увесистая, очень полезная. Поэтапно расписывающая как теоретические основы, так и системно дающая практические задания. В общем, рекомендую. Почерпнула из нее очень много полезной и нужной информации.

Эти 2 книги рекомендовали многие, хорошее издание, много примеров, человеческий язык изложения. Книги и современные и в хорошем смысле академичные. Купила себе в бумажном варианте, потому что даже листать приятно.

  • Уроки классического рисунка. Джульетта Аристид
  • Уроки классической живописи.  Джульетта Аристид

А эту книгу рекомендовали художники с действительно хорошей академической базой, она довольно старая, издание 1963 года, но очень полезная, все по делу.

  • Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ

Рекомендации книг по рисунку художника Марии Павловой.

  • Учебный рисунок. Ростовцев
  • Наброски и учебный рисунок. Могилевцев
  • Рисунок. Аксенов
  • Рисунок в живописи. Кирцер

Графика (карандаш, уголь, тушь)

Хорошие авторы книг, обучающих графике (карандаш, тушь). У каждого по несколько книг, есть русскоязычные, но многие на английском языке. Все сама изучаю и рекомендую.

  • Артур Гаптилл
  • Эндрю Лумис
  • Стенли Молцмен
  • Франк Логан

Цвет

  • Искусство цвета. Йоханнес Иттен. Это, наверное, одна из самых известных книг по цвету. Обязательна к прочтению.
  • Синий и желтый не дают зеленый.  Майкл Уилкокс. Эта книжка оказалась для меня не просто полезной, а настоящим открытием. Очень подробно и обстоятельно рассказывается как же все-таки происходит смешение цветов на физическом уровне и помогает лучше понять и почувствовать физику цвета конкретного материала. Советую ознакомиться с ней всем.
  • Цвет и свет. Джеймс Гарни. Видела в рекомендациях у многих художников упоминание этой книги, начала читать и не пожалела, поэтому вношу в список. Книга отличная, определенно стоит того, чтобы быть прочитанной. Как и другие книги этого автора. Потрясающая работа с цветом, светом, ограниченными колоритами.
  • Песня цвета. Джинн Доби. Хорошая книга о том, как составить свою базовую палитру, какие цвета в нее стоит включить обязательно и почему. О том, как умело использовать взаимовлияние цветов друг на друга, как работать с цветом в лессировках и многое другое.
  • Цвет в изобразительном искусстве. Нита Леланд
  • Цвет. Бетти Эдвардс

Акварель

  • Как понять акварель. Том Хоффманн. Замечательная книга, читается легко, вдохновляет, освещает многие моменты, которые учебная литература по акварели не рассматривает, хотя это важные и нужные вещи. Ну и написана человеческим языком, с множеством наглядных примеров того, о чем повествует автор. Прочитала с большим удовольствием. Даже захотелось перечитать в оригинале.

Скетчинг

  • Скетчбук художника. Кэти Джонсон
  • Наброски и рисунок. Кэти Джонсон (можно скачать бесплатно)
  • Вы можете делать наброски. Джеки Симмондс
  • Альбом ваших идей. Учимся делать эскизы в дороге. Феликс Шайнбергер
  • Pencil Sketching. Thomas Wang.

Разное

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Карандашный рисунок: узнайте, как разрабатывать рисунки от начала до конца, используя методы затенения, контраста, текстуры и детализации (Библиотека художника) (Мягкая обложка)

Карандашный рисунок  содержит подробные инструкции по рисованию различных предметов карандашом. Известный мастер в этой области, Джин Фрэнкс объясняет, как развивать свои рисунки от начала до конца , обучая конкретным методам затенения, контраста, текстуры, детализации и многому другому . Вы узнаете все аспекты рисования карандашом, следуя простым инструкциям по рисованию всего, от животных и людей до предметов домашнего обихода, в кратчайшие сроки. Все, что вам нужно, это эта книга, карандаш и немного усидчивости!

Джин Фрэнкс Рисовал и рисовал более 60 лет. Работал акварелью, маслом, акрилом, гуашью, казеином, яичной темперой, карандашом. Многие считают карандаш его самым выразительным средством. Точность в технике и использование лучших и наиболее надежных материалов были отличительными чертами метода обучения Джина.

Бывший ветеран торгового флота и ВВС США, он получил художественное образование в Школе искусств Джефферсона Мачамера в Санта-Монике, Калифорния, и в Школе дизайна Центра искусств в Пасадене. Он также обучал сотни студентов-искусствоведов в рамках программы «Образование для взрослых» в Сан-Бернардино, Калифорния. Он чувствовал, что обязан передать свою страсть к живописи и рисунку и побудить следующее поколение развивать свои навыки в меру своих возможностей. Джин получил множество наград, а его работы можно найти в частных коллекциях по всей стране.Ему нравилось делиться своими работами с коллекционерами и любителями искусства во всем мире.

Джин умер в январе 2021 года, но его учение и художественное вдохновение живут в книгах, изданных исключительно издательством Walter Foster Publishing. Его оригинальные картины и рисунки продолжает продвигать его вдова и партнер по искусству на протяжении 40 лет Джейн Фрэнкс. Джейн живет и работает в их доме-студии в Арканзасе.

‎App Store: Photo To Sketch — Книга для рисования

Это приложение преобразует фотографию в карандашный набросок.Возьмите фотографию из фотоальбома или сделайте новую фотографию с помощью камеры и сразу же конвертируйте в карандашный набросок бесплатно.
Особенности
1. Возможность использовать фотографии из фотоальбома.
2. Возможность запуска камеры и фотосъемки из приложения
3. Отправка скетчей из приложения по электронной почте
4. Сохранение скетча в фотоальбом
5. Изменение контрастности и яркости скетча с помощью настроек
6. нет растягивая или сжимая изображения, производить высококачественный карандашный набросок
7.и это бесплатно, за это не нужно платить

ВОССТАНОВЛЕНИЕ:
Вы можете восстановить оплаченные покупки в приложении без повторной оплаты. Выполните следующие шаги

1. Откройте приложение
2. Нажмите в правом верхнем углу, чтобы открыть окно Премиум
3. Нажмите ВОССТАНОВИТЬ, чтобы повторно активировать покупки в приложении
4. ГОТОВО

Подписка Премиум на фото в эскиз
= ============================
1. Наслаждайтесь профессиональными раскрасками и инструментами для набросков с функциями профессионального уровня и невероятными преимуществами только для подписчиков.
2. Получите неограниченный доступ ко всем премиальным эффектам эскиза и категориям рисования
3. Получите неограниченный доступ ко всем премиальным фильтрам и инструментам
4. Комиксы, наклейки и шрифты
5. Избавьтесь от рекламы и водяных знаков

• Подписками можно управлять пользователем, и автоматическое продление может быть отключено в настройках учетной записи пользователя после покупки

• Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если она предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретет подписку на эту публикацию, где это применимо.

Тарифные планы:
1.20,99 долл. США/6 месяцев
2. 6,99 долл. США в месяц
3. 30,99 долл. США в год с 3-дневной бесплатной пробной версией
4. 2,99 долл. США в неделю

Подписки автоматически продлеваются, если они не будут отключены по крайней мере за 24 часа до окончания текущий период в настройках аккаунта. Плата за продление взимается в течение 24 часов до окончания текущего периода. Оплата взимается с учетной записи iTunes при подтверждении покупки. Подписки управляются пользователем.

Условия использования: http://206.189.130. 170/ps_tc.html
Конфиденциальность: http://206.189.130.170/ps_privacy.html

Книга для Рисования Карандашом Pdf — карандашный рисунок2019

Карандашный рисунок — это процесс, с которого художники начинают рисовать, делая легкие контуры, которые помогают им создать рисунок. Всегда хотел научиться рисовать

Лучшие книги для рисования карандашом Pdf — atelf
Скачать в полном разрешении

Книга, в которой показаны детали его картин.

Карандашные рисунки . Карандашные рисунки Все книги здесь в чистом виде, и все файлы в безопасности, так что не беспокойтесь об этом.Этот сайт похож на библиотеку, вы можете найти здесь миллион книг, используя окно поиска в заголовке. Читать онлайн Учебники по рисованию карандашом Pdf Files book pdf скачать бесплатно ссылку книгу сейчас. Pencil Books Sketching — 03 августа 2018 г., автор: admin. Наши рисунки к этой книге Лиз Блейзер Стефан Дж. Как научиться рисовать карандашом с нуля РУКОВОДСТВО ПО СНАБЖЕНИЮ, КОТОРОЕ НАУЧИТ ВАС РИСОВАТЬ Карандаш очень особенный

Эта книга не предназначена для использования в качестве источника юридического бухгалтерского учета или Финансовые консультации. Ответ прост: вам просто нужно скачать видеокурс Pencil Drawing Made Easy и PDF-файлы и приступить к изучению уникальных техник рисования Нолана Кларка. Этот человек настоящий профи в области рисования карандашом. Стоит приобрести качественные карандаши для рисования в магазине декоративно-прикладного искусства. Книги для рисования карандашом Pdf.pdf — поиск книг в формате pdf скачать бесплатно Бесплатная электронная книга и руководство для бизнес-образования Финансы Вдохновляющие романы Религия Социальные виды спорта Наука Технологии Праздники Медицина Ежедневно Новые электронные книги в формате PDF готовы к загрузке Все документы в формате PDF бесплатны Самая большая база бесплатных книг и документов поиск с быстрыми результатами лучше, чем в любой онлайн-библиотеке. Электронные книги. Эта книга предназначена для обучения рисованию карандашом.Чем мягче карандаш, тем темнее ваша ценность. Основы Техника рисования карандашом 18 Наброски цветными карандашами намеренно опущены, потому что я твердо убежден, что основы обучения рисованию и рисованию должны начинаться с простого черно-белого носителя.

ОСНОВНАЯ ТЕХНИКА РАСШИРЕНИЯ КАРАНДАША Ричард Л. Даже если вы один из четырех человек на этой планете, которые никогда не брали в руки карандаш, прежде чем вы научитесь превращать свои рисунки в реалистичные рисунки карандашом из книг — книги для рисования цветными карандашами pdf для рисования карандашом книги скачать бесплатно pdf книги для рисования карандашом.книги по рисованию карандашом в формате pdf для начинающих книги по рисованию карандашом онлайн книги по технике рисования карандашом скачать бесплатно книги по рисованию портретов карандашом книги по рисованию карандашом в формате pdf книги по рисованию карандашом скачать бесплатно книги в формате pdf карандаш Yepez и Kathleen E. Yepez An Art Skills Tutorial Все читатели — Pencil Drawing A Beginner’s Guide . Сообщение помечено лучшие книги для рисования карандашом книги для рисования карандашом книги для рисования карандашом скачать бесплатно книги для рисования карандашом pdf книги для рисования карандашом pdf скачать бесплатно.

рисунок карандашом в формате pdf — DriverLayer Search Engine
Скачать в полном разрешении

Все о рисовании карандашом Винтажные книги в формате PDF — Скачать
Скачать в полном разрешении

Научитесь рисованию для начинающих с помощью простых пошаговых советов
Скачать в полном разрешении

How To Урок рисования карандашом в формате PDF.
Загрузить в полном разрешении

Загрузить бесплатное программное обеспечение Best Pencil Drawing Books Pdf
Загрузить в полном разрешении

7 удивительных художественных книг, которые научат вас рисовать книги
Загрузить в полном разрешении

Fun With a Pencil by Andrew Loomis. Загрузить эту книгу
Загрузить в полном разрешении

Лучшие книги по рисованию карандашом в формате Pdf — filezebra
Загрузить в полном разрешении

Полная книга по технике рисования на lye.fresko — Issuu
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать и раскрашивать лошадей Учитесь рисовать шаг за шагом Шаг
Загрузить в полном разрешении

Стато дель искусства и письма. Иль Рамо ди Коралло Книга Майка Сибли. Лумис.Загрузить эту книгу
Загрузить в полном разрешении

Советы по рисованию для начинающих в формате PDF
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок в формате PDF
Загрузить в полном разрешении

Рисунки Как рисовать в формате Pdf — Drawings Art Gallery
Загрузить в полном разрешении

Qu na nergies Renouvelables — Solaire photovolta que
Скачать полное разрешение

Как рисовать с перспективой БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с рисунком
Скачать полное разрешение

Карандашные рисунки книг — Drawing Pencil
Скачать полное разрешение

Галерея Основы рисования Pdf — Художественная галерея рисунков
Скачать полное разрешение

Портретный рисунок Пошаговая инструкция по рисованию PDF
Скачать в полном разрешении

Цветная книга для рисования Фрукты и овощи Раскраски
Скачать в полном разрешении

Основные техники рисования цветными карандашами в формате PDF 2019
Скачать в полном разрешении

как нарисовать сову Сверху туловища нарисуйте два больших круга друг напротив друга, то есть большие глаза птицы. клес. 79. Во-первых, мы соединим две фигуры, которые были нарисованы на последнем шаге, парой линий. Узнайте, как нарисовать сову в этом веселом и легком пошаговом уроке рисования! Нарисуйте симпатичную красочную сову, следуя простым шагам в этом уроке рисования. Но как только вы упростите изображение совы, их легко разбить на пару строк и нарисовать красивую сову всего за шесть шагов. Нарисуйте узоры на теле. Как рисовать сову Загружено Erin ω Как рисовать сову Загружено amanda b.Шаг 3: Нарисуйте контур головы и тела пятнистой совы, используя волнистую линию, как показано на изображении. Серьезно, я наиграл 180 часов или что-то в этом роде и до сих пор не сделал всю Stormblood. Рисуем ветку и хвост. Есть много простых способов нарисовать сову, и урок о том, как легко нарисовать сову шаг за шагом, создан для вашего приятного времяпрепровождения с детьми. Как нарисовать сову — Шаг № 4: Нарисуйте букву «U» в верхней части холста — растяните ее, чтобы она выглядела так. Этот простой пошаговый урок рисования совы предназначен для детей и начинающих, которые хотят учиться основы обучения рисованию милых сов с индивидуальностью. Давайте немного усложним нашу задачу, попробуем изобразить сову в нескольких ракурсах и научимся рисовать ее портрет, ноги, крылья и перья. Как нарисовать сову Лулу и звезду Юнону из мультфильма «Мерцай, мерцай, маленькая звезда». Он не учит вас рисовать, копируя некоторые фигуры и ожидая, что вы знаете остальные, он учит вас рисовать, заставляя вас смотреть на то, что вы рисуете, совершенно по-другому (т. панели нажмите на Минус Фронт.сова милая ночная.533 просмотров.Для клюва нарисуйте маленький овал, который тянется в точку внизу. Работал над видео «Как рисовать» с реалистичным лицом совы. Включая только голову совы, длинную сову и маленького совёнка поменьше! Урок начинается с нескольких очень простых фигур, и шаги продвигаются, пока не дойдет до готового рисунка, дополненного текстурированными перьями и множеством деталей. Шаг 2: Нарисуйте остальную часть чертовой совы. Маленькая птичка эмблема рисунок линии мультфильма, вектор, горизонтальный, черный и.611. Пожалуйста, помните, что владение векторным программным обеспечением может быть полезным, если вы хотите более эффективно выполнить этот урок. Уши рисовать легко, поэтому сначала нарисуем их. Шаг 3: Начиная с левой стороны линии головы, нарисуйте изогнутую линию вниз и поперек, чтобы сделать линию тела. именно так и пошло. Теперь вы набросаете фактическую форму головы совы, которая в данном случае выглядит немного плоской сверху. Рекомендую посмотреть видео ниже, где я рисую ротвейлера графитным карандашом.Моя сова будет дерьмом. Его внешний вид очень особенный и легко узнаваемый. Закладка. Шаг 1 — Нарисуйте голову совы. Итак, я хочу, чтобы вы прошли, нарисовали сову, ее полные формы, а затем посмотрели, сможете ли вы использовать свои потрясающие новые навыки работы с иллюстратором, и покажите мне версию вашей совы. И надеясь дать больше информации о том, как рисовать сов. Раскраски для детей. Как нарисовать сову – Шаг №1: Для начала нарисуйте два маленьких круга для глаз. Мне было так весело делать эту сову, потому что я не сделал много набросков или рисунков этих фантастических птиц.Добавьте форму перевернутого треугольника для клюва. Плюпи. Сделайте две копии меньшего размера (22c) и установите их обе в режим экрана. Поставьте нам лайк на фейсбуке! Закрепить твит. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать страшную сову» Сова — птица, известная своей мудростью. Еще один бесплатный пошаговый видеоурок по рисованию животных для начинающих. Добавьте лицо (со шрамом!), как показано на рисунке. Выписанные пошаговые инструкции по рисованию (ШАГ 01) Нарисуйте две фигуры, похожие на №3, чтобы начать рисунок. Джессика Сойер Дизайн 30 апреля 2014 г., 20:17.Вы можете просмотреть наши шаги о том, как нарисовать милую сову. Между глазами нарисуйте клюв, как в моем примере. Я действительно надеюсь, что этот учебник/руководство окажется полезным. Если вы хотите распечатать шаги, вот БЕСПЛАТНАЯ распечатка дудла совы. «Как рисовать сову» — это сатирическое учебное изображение, предположительно иллюстрирующее, как нарисовать сову в два этапа. Узнайте, как рисовать пятнистую сову, совы, шаг за шагом. Изображения, размещенные на этом веб-сайте, были загружены сетью. Нарисуйте второй круг.Нарисуйте две кривые, чтобы получить тело Любой может научиться рисовать сову на своем компьютере с помощью этого простого руководства с сайта [www. Шаг 2: Внутри головы нарисуйте широкое сердце. 8К подписчиков. Сипуха — крупная хищная птица, питающаяся мелкими млекопитающими. Этот урок по сове покажет учащимся, как нарисовать более реалистичную сову, не слишком запутываясь в деталях. рисунок птицы совы. Я должен сказать, что он также больше похож на тот, что слева. Описание класса. Шаг 3. 5к. Отлично подходит для всех возрастов! Нестене Бота.Добавить комментарий + Добавить изображение. На самом деле я здесь, потому что уже много лет, когда я укрепляю доверие новых художников, я показываю им классический комикс «нарисуй остальную часть чертовой совы», чтобы они не чувствовали себя обескураженными буквально всеми инструкциями по рисованию. (HT Стефано за сову). С помощью всего нескольких простых линий форму совы можно нарисовать всего двумя штрихами, что делает эту сову действительно легкой для рисования детьми. 900 просмотров. Научиться рисовать сову проще, чем вы думаете. «Символическим, самореферентным способом некоторые сотрудники взяли на себя задачу создать фреску в нашем офисе, буквально нарисовав сову.38 741 просмотр (16 с сегодняшнего дня) Загружено 05 июля 2013 года в … Вся информация о том, как рисовать шаг за шагом розу, собаку, лица, руку, птиц, дракона, аниме, нос, лягушку, фрукты, манго, мультфильмы, кошку , глаза и т. д. Super Simple Draw! — Как рисовать для детей. Нарисуйте оставшуюся часть чертовой совы. Теперь мы можем нарисовать и расположить пальцы и когти совы. Не знаю, какое это имеет значение, но на этой неделе я наткнулся на несколько петроглифов, и на одном из них была сова. Научитесь рисовать милые рисунки сов, наполненные великолепными цветами и нарисованные с большими большими глазами! Это конкретное животное — одно из моих любимых рисунков.Обрисуйте голову. Мы не будем рисовать тело совы, а на месте тела сделаем череп. -Любимый. com Drawing Now] с помощью простой программы для рисования. Есть причина, по которой я не говорю людям, как рисовать. Как нарисовать сову с цветком. В настоящее время, скажу я, мои вкусы изменились, и любые сказочные звери, которых я рисую, по меньшей мере отдаленно антропоморфны. Нарисуйте несколько направляющих/строительных линий, чтобы определить основную форму и основные пропорции головы совы. gl/QnNBj6FACEBOOK: узнайте больше о нашей новой электронной книге «Как рисовать мультяшных животных» https://www.Шаг 1: Шаг 1: Чтобы нарисовать сову, начните с широкого треугольника для головы. 7. Нарисуйте овал и нарисуйте контур ног. Добавьте меньшие круги внутри. Я покажу вам, как растушевывать и накладывать перья на этом цветном карандашном рисунке филина! Эта черная бумага отлично подходит для мелких деталей и плавного смешивания цветных карандашей! Посмотрите, как я смешиваю порошок титановых белил и ретуширую текстуру для мелких белых деталей https: Как нарисовать голову совы шаг за шагом. Начните с наброска пары широких, раскосых глаз посередине круга. — Нарисуйте изогнутую линию между глазами. Этот должен быть более узким … Как рисовать снежную сову Хедвиг | Гарри Поттер. Так что я хотел бы, чтобы вы, ваша следующая миссия, чтобы нарисовать сову. Шаг 1 — Нарисуйте вспомогательные линии для головы совы. Нарисуйте фигуру, похожую на пару рогов. 4 комментария к «Как нарисовать сову + бесплатный клипарт с совой» Пэм К. 29 апреля 2014 г., 8:02. Шаг 6 — Нарисуйте изогнутые линии для когтей. Как нарисовать страшную сову. «Как нарисовать сову» — это сатирическое обучающее изображение, предположительно иллюстрирующее, как нарисовать сложную сову за два шага.Привет всем, сегодня я собираюсь показать вам, как нарисовать сову Хедвигу из фильма о Гарри Поттере, вы можете следовать инструкциям, используя видео или изображения ниже, вы также можете распечатать все шаги или … Jan 6, 2020 — Узнайте, как нарисовать сову с этой бесплатной страницей занятий по рисованию для печати. Сначала нарисуйте круг (да-да, как на самой картинке руководства, как нарисовать сову). Чтобы набросать лицо, вы нарисуете огромную фигуру, чем-то напоминающую букву u. Одной из птиц семейства стригиобразных является сова.Рисование совы включает в себя тысячи маленьких решений…. Как нарисовать простую сову. Я также рисую на доске, чтобы мои ученики могли визуально следить за каждым шагом, когда я их произношу. Что касается обучения рисованию чего-либо, рекомендуется максимально упростить, начиная с простых форм, а затем постепенно добавляя черты. С помощью двух овалов изобразите глаза и добавьте зрачки внутри глаз. Вот, одно из моих любимых животных в детстве! Факт: у белых сов обычно желтые глаза! Надеюсь, вам понравится этот рисунок! от DJdr.ШАГ 4 – Детализация головы и туловища. Шаг 1: Нарисуйте округлый квадрат для головы. Используйте ластик, чтобы удалить ненужные линии с рисунка. Пришло время начать рисовать мордочку совы. – Годовой план Easy Peasy and Fun Оформление членства Добавлено в корзину. Затем нарисуйте узкую V-образную линию для клюва птицы. Как нарисовать простую сову — простой пошаговый урок рисования для детей. Круг, видимый сбоку, становится овалом, и он будет меняться от худого до толстого, в зависимости от того, где находятся наши глаза по отношению к кругу.Детали изображения. … Нарисуйте плавно изогнутую линию для тела, что-то вроде U-образной формы, которая сужается кверху. Пин от пользователя abby hermen на доске owl owls drawing owl sketch owl artwork. Как нарисовать сову — Урок рисования. Начните с того, что попросите своих учеников нарисовать маленькую «точку» и заполнить ее, так как это будет глаз совы. С помощью карандаша нарисуйте изогнутую линию на странице. Шаг 2: С обеих сторон головы нарисуйте узкую перевернутую V-образную линию для верхних перьев. Получите его для Kindle. Вместо того, чтобы рисовать контур подбородка, добавьте серию коротких штрихов «Нарисуйте абстрактную сову».Нарисуйте глаза, которые касаются обеих сторон. Это рисунок мультяшной совы, сидящей на ветке дерева. Простые пошаговые инструкции по рисованию как мультяшной, так и более реалистичной совы. = ) Вот как я показал своему подростку, как рисовать сову, и ей это понравилось. Нарисуйте большую букву U. 95% проголосовали. Все. Бесплатный учебник анимирован и показывает каждую линию рисунка от начала до конца с помощью видеокарандаша. Шаг 4 — Нарисуйте форму буквы «J» для крыльев. – Ежемесячный план Easy Peasy and Fun Оформление членства Добавлено в корзину.В верхней части листа нарисуйте плавно изогнутую линию, идущую слева направо. …. Король ночных животных — сова. Можно разбить это всего на девять шагов — и с оттенком творчества уникальная птица, которую вы видите ниже, — это то, к чему нужно стремиться, когда вы закончите урок. Внутри слышимого нарисуйте два круга для глаз и треугольный клюв. ВОТ КАК НАРИСОВАТЬ СОВА: ШАГ 1: ШАГ 2: ШАГ 3: ШАГ 4: Вот как охотиться на сов! Я ВЫДОХСЯ! Национальная федерация дикой природы.Просмотрите изображения с изображением совы и найдите свою идеальную картинку. Скачать код. животные акварельные иллюстрации акварельные животные сова простой вектор акварельное изображение животное живопись искусство силуэт сова рисованной акварельные животные иллюстрация птицы сова выгравированный рисунок акварельное животное. Я использую тонкий наконечник MONOTWIN для всех деталей. Начните с рисования овальной формы головы совы. Шаг 5 — Нарисуйте изогнутые линии внутри крыльев. Эта сова — сипуха. В мире насчитывается около 200 видов сов.481 просмотр. Откройте для себя магию Интернета в Imgur, развлекательном центре, созданном сообществом. На этом уроке мы поймаем его завораживающий взгляд. Что уникально в этом виде птиц, так это то, что они бодрствуют ночью, и именно в это время они охотятся за пищей, чтобы поесть. Как нарисовать сову Шаг 1. 21:57 Minecraft Xbox — Jolly Snowy [365] 371 просмотров. Как нарисовать сову поэтапно. В августе 2010 года изображение совы было размещено на сайтах funnyjunk, buzzfeed и deviantart. Всем привет! Вот еще одно обучающее видео.Нарисуйте Легкую Сову, черного цвета. Нарисуйте маленький треугольник для клюва. Как нарисовать сову? В каком фильме Диснея есть сова? Friend Owl) — второстепенный персонаж диснеевского полнометражного анимационного фильма 1942 года «Бэмби». 435 67. Нарисуйте маленькую изогнутую букву X или форму галстука-бабочки для лица совы и нарисуйте над ней наклонную линию, чтобы показать детали лица. — Нарисуйте букву «v» внутри. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать роющую сову». Это маленькая птичка, научное название которой — Athene cunicularia. Как мило! Моя дочь любит сов — спасибо, что поделились «как сделать» и клипартом! Ответить Удалить.Здесь нет ни волшебства, ни необъяснимых шагов. Вот как нарисовать простую сову шаг за шагом: 1. Шаг 3: Начните рисовать тело, нарисовав длинную изогнутую линию, идущую вниз от нижней части головы, и короткую линию, идущую вниз. Наблюдайте, как ребенок следует за ним, учась рисовать сова. Как нарисовать полосатую сову. Нарисуйте форму тела или туловища для … Как нарисовать детеныша снежной совы. Существуют сотни тысяч пунктов и эмпирических правил о том, как вести за собой людей, как начать компанию и управлять ею, как выходить на рынок, как продавать и как выполнять работу, которая имеет значение. Сова — очень сложная птица, и рисовать их так же сложно. Вы можете бесплатно сохранить Learn How To Draw A Spotted Owl Owls Step By Step на свои устройства. Добавьте еще одно крыло. Нарисуйте контур для глаз и нарисуйте контур для бровей. Это означает, что когда нет дорожной карты и направлений, вы идете вперед. Нарисуйте шарф и пальто. Существует около 200 видов сов. В фотошопе заходим в «Просмотр» и убираем галочку «Сделать снимок». Шаг 1: Сначала нарисуйте круг для головы бородатой неясыти. Но это будет сделано на пятом шаге.•. Одним из 7 элементов искусства является текстура, и мы хотим, чтобы у нашей совы была текстура, чтобы она больше походила на мех. Добавьте большую букву U. Я работал с Audubon, чтобы подготовить несколько уроков рисования для страниц активности их детей в эти дни, когда мы все могли бы использовать некоторое «обогащение». Затем вы закончите все детали совы краской для творчества. В ходе урока вы узнаете: 1) Как быстро добавить не в фокус фоны 2) Как быстро нарисовать эффект перышка 3) Как нарисовать пронзительные глаза 4) Как негативно, так и позитивно 5) и многое другое Как Рисовать Прими меня Сова. Добавьте крылья сбоку, следуя краям тела, чтобы сформировать небольшие выпуклости. Я всегда предлагаю «Вы можете рисовать, как рисовать сову: рисуем фреску за считанные минуты». е. com/stores/guuhstoreINSTAGRAM: https://www. ШАГ 8 – добавляем тени. 30 января 2019 г. — Изучите доску Стейси Джонсон «Как нарисовать сову» на Pinterest. Самый простой способ нарисовать ноги у совы — провести короткую линию, идущую вниз из-под совы, продолжить линию, идущую наружу и по диагонали вниз, затем нарисовать цифру «3» сбоку, теперь сделать линию, идущую внутрь и по диагонали. вверх и завершите его короткой вертикальной линией, идущей вверх к сове.Вставить блокнот. Затем отмечаю боковые границы головы и туловища птицы. Шаг 2: Нарисуйте два наклонных овала для глаз пятнистой совы. Милый рисунок линии совы. Как нарисовать Хедвиг из Гарри Поттера. Инструкцию по рисованию, как нарисовать полярную сову, начнем с того, что изобразим голову в виде круга и туловище в виде большого овала. Используйте этот ресурс «Как нарисовать сову», чтобы научить своих детей выполнять десять простых шагов, которые приведут к отличному рисованию совы. Вдохновение для раскраски.Нарисуйте контур клюва. 2. Описание. Вы можете посмотреть видео целиком, так как «Рисование с Джоном» представляет набор «Как рисовать лесных существ». Конечно, всего с несколькими тонкими изменениями в линиях — ваша может больше походить на сипуху, сову-сипуху — или на что-то другое. Станьте участником, чтобы получить доступ ко всем нашим печатным ресурсам — купите наш ежемесячный или годовой план членства. Вместо того, чтобы получать общие советы со всего Интернета, возьмите что-то, что поможет вам шаг за шагом.Нарисуйте контур тела и живота, затем нарисуйте пару маленьких крыльев. Эта изогнутая линия образует линию головы. Как нарисовать ушастую сову. Шаг 3 — Нарисуйте ноги совы. На странице есть 3 разные совы стиля. Рисунок Ушастая Сова! Шаг 3. Оно того стоит! Рубрики: эпистолярный, грейсон, как нарисовать сову, Филадельфия, TNCoFHT, навстречу Медузе, без рубрики, уэйнхим. Шаг 4. В основном их можно увидеть в… Как нарисовать сову ручкой и тушью Inktober. В этом видео LethalChris Drawing покажет нам покадровый рисунок совы. Эта фраза из мема 2010 года под названием «Как нарисовать сову». совиные журавли и орлы-гарпии, додо — я бы посмеялся над оборотнями-гермафродитами. Помню, как мой брат рисовал на обложке детского меню, пока я создавал полные роды безобидных монстров. Нарисуйте одно большое боковое крыло. artf none Загрузите нашу бесплатную распечатку «Как нарисовать сову» на http://artforkidshub. Делится своими приемами и учит вас, ребята, реалистичности рисунка. У них плоское лицо, ястребиный клюв и обращенные вперед глаза, окруженные кругом заметных перьев.Как нарисовать сову из Винни-Пуха с помощью простого пошагового руководства по рисованию. Вы начнете с того, что нарисуете сову на свежевыкрашенном камне. ШАГ 7 – поместите ветку под сову и детализируйте глаза. Нарисуйте остальную часть проклятой совы. Чтобы нарисовать мех, сделайте линию менее гладкой. Это глаза совы. Нарисуйте контур головы и перья на макушке. В нем дается краткий обзор всего, что представляет собой портфолио VMware Tanzu, в чем смысл Добро пожаловать на официальный Youtube-канал вашего любимого Mee’s Art. Нарисуйте внутри глаза и крылья. В этом уроке показаны шаги создания эскиза и рисования от начала до конца. Добавьте когти и линии подбородка. Создайте форму. Нарисуйте тело совы, используя изогнутую линию под лицом. Осталось выполнить всего 11 шагов, и… Эту сову очень легко нарисовать: ее тело состоит из прямоугольника, а клюв — из треугольника! Не забудьте про простые глаза, проиллюстрированные маленькими точками, и крылья, сделанные из треугольников! Чтобы превратить этот урок рисования в успешный опыт, просто не торопитесь, внимательно изучите этого персонажа и наслаждайтесь! Шаг 1.Начните с двух линий в верхней части каждой стороны круга. Показываю, как нарисовать сову. Сортировать по: лучшему. Видео LethalChris Drawing. Насекомые, рыба и грызуны — это добыча, на которую они охотятся, чтобы прокормить себя. Кроме того, ион цианида является хорошим нуклеофилом. Я думал, что это было действительно круто и было прямым результатом того, что я жил по принципу ценности. Затем добавьте небольшую изогнутую линию между бровями и маленькие заостренные уши с каждой стороны головы. армиллярный шар. Ознакомьтесь с нашей новой книгой по рисованию чиби на Amazon.Шаг 2: добавьте два уха. Нарисуйте коготь Совы, похожий на заглавную букву «Т», которая образована соединением трех букв «v». Шаг 2: Нарисуйте два крошечных круга для глаз и закрасьте их. Получите это как книгу на Amazon. Далее идет кривая для головы и более крупная кривая для тела. Дайте сове что-нибудь, на чем она сможет стоять, добавив две буквы W на конце ее тела. Просто следуйте инструкциям, и вы сможете нарисовать красивую сову, когда вам нужно. Шаг 2 — Нарисуйте лицо совы. Ветка дерева.ШАГ 6 — сотрите вспомогательные линии и добавьте больше деталей. Создайте круг 3 х 3 пикселя и поместите его внизу зрачка. Раскрасьте его в красивый коричневый цвет ИЛИ залейте его черным, как дерево, чтобы придать ему более жуткий вид. Добавьте челку сверху и два уха. · 11 лет. Затем нарисуйте фигуры 6 и 7, чтобы сформировать его крылья. Нарисуй остальную чертову сову. 2) Как быстро нарисовать эффект перышка. Ниже изогнутой линии нарисуйте 2 больших круга в центре для глаз совы. Внутри больших глаз нарисуйте два маленьких кружка, то есть зрачки.Вот простой пошаговый рисунок милой мультяшной совы для детей. Сначала нарисуйте голову. Соедините четыре круга вместе. Большое количество совиных перьев скрывает особенности строения этой птицы. Он не должен быть идеальным. Шаг 2: В середине головы нарисуйте два круга с точками внутри и треугольник, направленный вниз, под промежутком между ними. Начните с рисования круга. Мы собираемся использовать круг, чтобы изобразить форму головы нашей совы, и вам нужно… Шаг 2: Нарисуйте голову совы.Это поведение основания Льюиса, потому что оно отдает электроны. Рисунок Ушастая Сова! Шаг 2. Нарисуйте… Как нарисовать глаза совы. Нарисуйте гребни на голове совы. Обучающие видео для детей всех возрастов. Провожу вертикальную основную линию, которая делит фигурку будущей совы на половинки; это будет наша точка отсчета для измерений. Это меньше Добро пожаловать на официальный Youtube-канал вашего любимого Mee’s Art. К счастью, я наткнулся на несколько отличных уроков по рисованию совы, и я думаю, что эти видео могут помочь вам в ваших работах. 26 243 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу «сова» доступно без лицензионных платежей. [Пух] 53 комментария. Нарисуйте два круга для глаз и один треугольник для клюва, чтобы начать мордочку совы. Направления: В этом удивительном уроке по рисованию наскальных рисунков совы от Rachel’s Rocks Canada на Youtube вы будете шаг за шагом руководить этим милым проектом. Добавьте ветку дерева внизу, чтобы сова не парила в воздухе. — Нарисуйте форму буквы «V» для клюва. В этом видеоуроке показано, как начать с простого скелета птицы и постепенно добавлять к нему слои, чтобы получить готовый продукт.Надеюсь, вам понравится урок рисования. Вы увидите, что проиллюстрировать визуально удивительные глаза можно легко, используя всего несколько простых советов, которые не так уж сложно реализовать. Пошаговое руководство по рисованию полосатой неясыти Полосатая сова — птица большого размера, родом из Северной Америки. Научиться рисовать такую ​​летающую сипуху — очень увлекательное занятие, подходящее для учеников начальной школы. Для того, чтобы сделать глаза, разделите лицо на четыре части и удалите все лишние линии. Обучение людей реализму в рисовании.Я включил полноразмерную распечатку, которая показывает, как рисовать 3 разных типа сов. Оглавление [показать] Как нарисовать сову. Сначала вы можете слегка нарисовать мультяшную сову карандашом, а затем обвести ее темным маркером или ручкой, когда закончите. Расположите сову за веткой (22а). 6. В тренде. Сначала нарисуйте два соединенных круга одинакового размера. 800. На этом втором шаге мы займемся второй по величине и, возможно, самой важной частью совы — головой. После того, как вы закончите рисовать сипуху, вам предстоит узнать еще много нового, что поможет вам в более продвинутом рисовании животных.В верхней трети вашего пространства для рисования нарисуйте почти идеально круглый круг, но сделайте его немного шире слева и справа, чем сверху и снизу. Как нарисовать сову. Как нарисовать сову – Шаг №2: Нарисуйте две маленькие точки внутри круга глаз. Добавьте заостренные элементы в верхней части головы совы, используя изогнутые линии. 002] Питон · Быстрее, рисуй! Конкурс на распознавание каракулей. Нарисуйте лапы совы. Добавьте два больших круглых глаза. Как нарисовать болотную сову. — Оригинал.Затем нарисуйте два очень больших круга в середине лица, разделенных перевернутым треугольником и двумя большими треугольниками по обе стороны от него. Затем нарисуйте овальное крыло высотой в три размера головы. Это создает голову совы. Как нарисовать структуру Cn Lewis на сове? Является ли CN кислотой или основанием Льюиса? CN- в конечном итоге отдает электроны металлу в σ-дестабилизирующем взаимодействии. Он идеально подходит для начинающего художника. Начинайте рисовать Ушастую Сову! Шаг 1. Распечатайте учебник. 4. Рисование совы включает в себя тысячи маленьких решений Нарисуйте симпатичную красочную сову, следуя простым шагам в этом уроке рисования.180 36. Просмотр всех 41 изображений. Чтобы сделать остальную часть головы совы, нарисуйте две изогнутые внутрь линии у каждого глаза, начиная с перьев на лице и сужая линии к бровям. Узнайте, как рисовать Луз и Кинга из Совиного дома. Простое пошаговое руководство по рисованию для детей. Оплата раз в месяц до отмены. Любая сова, которую я нарисовал бы, была бы намного больше похожа на ту, что слева. Несмотря на то, что предполагает название, подавляющее большинство художественного процесса остается необъяснимым для комедийного эффекта.Это было серьезное дело. Добавьте линии перьев гребешка. Как только они будут уверены в создании совы, этот прекрасный набор «Как рисовать шаг за шагом» поможет вашему пошаговому руководству по рисованию «Как нарисовать сипуху». За 8 простых шагов вы сможете научиться рисовать сипуху! Просмотреть как: Карандашный набросок Стандартное видео для печати шаг за шагом. Процесс рисования этой птицы почти такой же, как и любой другой птицы. грабли. о уши и клюв. Как нарисовать сову — Шаг № 3: Нарисуйте клюв — он имеет форму ромба.Нарисуйте круглую форму тела. Шаг 6: Добавьте клюв и глаза. Разблокировать пользовательский контент. 4) Как негативно… Глаза совы будут размещены по обе стороны от этого капюшона, что придаст ее лицу очень характерную форму. На самом деле это самый простой способ нарисовать праздничную шляпу каждый раз, когда мне нужно нарисовать праздничную шляпу, я сначала рисую енота там, где хочу свою праздничную шляпу, а затем стираю енота. Добавьте клюв и линии бровей. . «Как нарисовать сову» — это сатирический обучающий рисунок, предположительно иллюстрирующий, как в два этапа нарисовать замысловато детализированную сову.нарисуйте занятые брови с перьями, а затем нос и клюв миндалевидной формы. Последний выпуск — это визг совы, а здесь — покадровая анимация всего 5-минутного процесса. Бесплатная загрузка HD. В верхней части круга, который является головой совы, нарисуйте два пучка ушей. … Как нарисовать милую сову. Нарисуйте тело и когти. Добавьте руку, палочку, рубашку и штаны. Сделайте два больших овала, переплетенных друг с другом, и… Нарисуйте линию милой совы. Как нарисовать овд. Отлично подходит для всех возрастов! Как нарисовать сову.Касаясь нижней части, нарисуйте ноги, используя еще несколько изогнутых линий. Нарисуйте цветок. 2) Теперь рисуем тело. Добавьте детали. Вы также можете посмотреть это короткое видео о рисовании сов своими руками. Затем добавьте несколько неряшливых зигзагообразных перьев в форме буквы «Z» с каждой стороны головы. Нарисуйте большой овал как минимум в два раза больше В этом кратком уроке вы научитесь рисовать сову всего за несколько быстрых шагов, но сначала… Совы принадлежат к группе птиц Strigiformes, которая включает 200 видов добычи. Это… Шаг 3. Значение «нарисовать сову» в Twilio — идеальный пример.1116 просмотров. Раскраски. А вот и самое интересное — улучшение нашего простого наброска. Вместо того, чтобы рисовать контур подбородка, добавьте серию коротких штрихов вниз. Шаг 1: Сначала нарисуйте круг для головы бородатой неясыти. ШАГ 3 – Начните детализировать голову совы. Добавьте две слегка изогнутые линии, чтобы обвести одну, разделив ее на четверти, чтобы создать очертания лица. Об этом заявил генеральный директор Джефф Лоусон. Если вы хотите подарить своему малышу милый рисунок для раскрашивания или раскрашивания, вот как нарисовать сову для детей детского сада: 1. Затем нарисуйте нос круглой формы возле конца морды лисы. com для большего количества искусства для детей ac Узнайте, как нарисовать реалистичную сову! В этом уроке мы используем маркеры и цветные карандаши. com/how-to-draw-an-owl/Или просто посетите http://artforkidshub. none Этот урок по сове покажет учащимся, как нарисовать более реалистичную сову, не слишком запутываясь в деталях. В шаге 1 я начинаю с рисования основных линий и нижних цветов, поэтому я обвел глаза и зрачки, используя Faber Castell Polychromos в цвете Cold Grey 4.спасти. 1. Сегодня мы начнем с рисования совиных глаз или лица совы. Обратите внимание, что есть второй круг, который идет вокруг первого, образуя его лицо и голову. Тамблер. Затем нарисуйте внешнюю форму крыльев, которые близки к телу совы, а затем нарисуйте центр этой птицы с помощью f. Объединение всех американцев для обеспечения процветания дикой природы в быстро меняющемся мире. Нарисуйте изогнутую вниз линию для верхней части головы совы. Вы здесь: Kid Scoop > Как рисовать > Как нарисовать совуКак нарисовать сову — Нарисуйте овалы внутри глаз. Его представили, раздавая в лучшем поле. Первое, что вы хотите нарисовать, это прямая вертикальная линия. Версия 1: Как нарисовать простую мультяшную сову. Шаг 1: Начните рисунок с головы, нарисуйте геометрическую фигуру, состоящую из 2 рогов вверху и заостренного конца для подбородка внизу, как показано на иллюстрации. Нельзя публиковать новые комментарии и голосовать. Затем добавьте зрачки к глазам и добавьте линию на клюве. =) Спасибо!!! ★ Узнайте, как рисовать ЛЕГКО, шаг за шагом, весело проводя время и развивая навыки и уверенность в себе.Итак, давайте начнем с этой совы, мы начнем с рисования ее макушки. Обновлено: изображения и пошаговые руководства теперь включены ниже, чтобы помочь вам научиться или даже научить рисовать. Я нашел Спанч Боба. Затем нарисуйте крыло под головой. Поднимите себе настроение с помощью забавных шуток, популярных мемов, развлекательных гифок и т. д. Нарисуйте хохолки на голове совы. Под клювом вытяните перья на груди. Какой же офис без совы? Мы хотели, чтобы наш новый офис чувствовал себя как дома, соблюдая при этом одну из наших основных ценностей — «Нарисуй сову». уровень 1. + Добавить изображение. Начните урок с создания двух овалов и двух линий, пересекающих друг друга, как показано на рисунке. На новом слое нарисуйте каплевидный коготь (22b). Нарисуйте лапы совы. Шаг 6: Нарисуйте глаза и нос. Для глаз создайте круг 35 х 35 пикселей ( #848484 ) и 28 х 28 пикселей ( #444444 ). Когда вы рисуете животных, полезно следовать принципам симметрии. Ответы. Если вы выполняли предыдущий урок, просто скопируйте и вставьте их из одного документа в другой.+2528. Как нарисовать ушастую сову — пошаговое руководство. Я очень надеюсь, что это хоть как-то поможет. Также нарисуйте сбоку цифру «3», похожую на фигуру, где находится клюв совы. Здесь вы нарисуете рамку маски на внутренней стороне лица совы, и, как вы видите, есть две арки для бровей. Я рад, что вам, ребята, понравилось! Пожалуйста! 🙂 Удалить. Спасибо за просмотр!! Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТИРУЙТЕ и ПОДЕЛИТЕСЬ. Как нарисовать сову. Всего за несколько минут вы можете научиться рисовать сову с помощью этого простого онлайн-урока рисования. Как нарисовать кроличью сову. Нарисуйте две ноги в форме чисел и Как нарисовать сову В верхней части листа нарисуйте плавно изогнутую линию, идущую слева направо. Купить «Рисование правого полушария мозга». Глаза очень выразительные и почти что рисование тела вашей совы будет включать в себя создание контура верхней части головы вашей совы, двух заостренных ушей и круглого тела. На самом деле, это скорее силуэт, который включает в себя уши, неровные перья на крыле и красивые гребешки на кончиках хвостов.Как нарисовать сову. Посмотрите больше идей на темы «рисование сов, красочные совы, сова». ШАГ 2 – начните формировать тело и нарисуйте глаза. 2. 3) Как нарисовать пронзительные глаза. Нарисуйте два больших глаза. Рисование сейчас. В ходе урока вы узнаете: 1) Как быстро добавить не в фокус фоны. Это, видимо, необычная тема. Нарисуйте контур крыла и нарисуйте контур хвоста. Как легко нарисовать сову на Хэллоуин 2019 В этом видео мы научимся рисовать сову для детей. Шаг 2. Мем под названием «Как привлечь сову» разбивает изобретательский акт рисования совы на два простых шага. Я использовала белый цвет Caran D’ache Luminance, чтобы замаскировать белые блики на глазах. Ручной обращается одетая собака летчик. Отлично подходит для всех возрастов! Посмотрите 57 фотографий и 14 советов от 1679 посетителей Кинг-Сити. Этот овал должен быть продолговатым. Для отражения создайте два круга 10 х 10 пикселей (я использовал тот же голубой цвет, что и для совы). Нарисуйте подвешенное дерево ниже. Контурные рисунки сова фотография сова рисунок простые рисунки сова наброски сипухи искусство животных наброски совы рисование рисунки птиц. ТИЛ как нарисовать сову.Сотрите внутри, нарисуйте три линии. Как только они будут уверены в создании совы, этот прекрасный набор «Как рисовать шаг за шагом» поможет вам научиться рисовать Луз и Дружелюбие, обнимаясь из дома сов. Простое пошаговое руководство по рисованию для детей. Смешайте их с… Нарисуйте овал – это будет тело будущей совы. Во-первых, вы можете нарисовать прямоугольник, чтобы сформировать тело. Рисуем простую сову. Покупка товаров. Комментарии (4) Показать комментарии. от WallycBridges | 11 февраля 2008 г. · 8:16 Культурная антропология школы друзей Джермантауна.Итак, давайте начнем с этой совы, мы начнем с рисования ее макушки. Шаг 2: Нарисуйте нос вашей совы Чтобы создать нос вашей совы, нарисуйте перевернутый закругленный треугольник, как показано выше. Используйте черный, желтый и оттенки коричневого, чтобы раскрасить нарисованную сову. Добро пожаловать на официальный Youtube-канал вашего любимого Mee’s Art. Просмотр всех 40 изображений. Наконец, просто раскрасьте его. com/guuhdesenhosУчитесь рисовать сову ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ: https://goo. Шаг 6: Нарисуйте живот.С его милым круглым телом и большими большими глазами трудно найти что-то, что не похоже на милую мультяшную сову. Нарисуйте внешнюю линию волос. Мы составили иллюстрированное руководство, которое проведет вас через этапы рисования полярной совы, сидящей на куске дерева, карандашом, прежде чем переходить к рисованию тушью. Добавьте кривую, идущую вниз и назад как сверху, так и снизу головы. Исторически известно, что совы символизируют мудрость и тайну и часто являются защитниками секретов.Шаг 8: Нарисуйте крылья. закладка_граница. Теперь нарисуйте лапы совы и острые когти на пальцах ног. Мы также нарисуем пару «закругленных» треугольников для ушей. Начните с рисования линии, которая проходит вертикально через середину лица совы. Отвечать. Нарисуйте контур хвоста, ступни и правой ноги. Исходный код В качестве примера я буду использовать маленькую утилиту, которую я написал некоторое время назад, под названием Rocha — это оболочка суперпопулярного фреймворка модульного тестирования Mocha, которая рандомизирует порядок модульных тестов перед их запуском.Нарисуйте контур. 5. из 263. 06:45 Как нарисовать мультяшного ягуара — #сидидома и рисуй #вместе со мной. Цвет на рисунке. Конечно, есть очень важные отличительные черты, о которых мы поговорим на этапах ниже. Затем нарисуйте лежащую «3» внизу, чтобы получить контур головы, и «V» внизу «3» как рот. Теперь нарисуйте тело совы более ровными плавными линиями. Этот круг будет ориентиром, который поможет вам нарисовать сову. Сначала нарисуйте круг, затем два маленьких треугольника с обеих сторон макушки.Это простой урок рисования, в котором я покажу вам очень простой способ нарисовать милую мультяшную сову! Это базовый линейный рисунок, поэтому он идеально подходит для начинающих художников — наслаждайтесь! 🙂 Это простой урок рисования, в котором я покажу вам очень простой способ нарисовать милую мультяшную сову! Это базовый линейный рисунок, поэтому он идеально подходит для начинающих художников — наслаждайтесь! Добро пожаловать на официальный Youtube-канал вашего любимого Mee’s Art. Сотрите вспомогательные линии. Вы можете взять ссылки с иллюстрации, представленной ниже.Шаг 2: Создание головы совы. Если мы попрактикуемся в рисовании клетки до того, как нарисуем нашу сову, мы с меньшей вероятностью испортим свой рисунок. Легко и весело! Пошаговые инструкции, как рисовать Гарри Поттера. Затем добавьте крыло. Как легко нарисовать такую ​​милую сову? Как нарисовать сову В верхней части листа нарисуйте слегка изогнутую линию слева направо. На четвертом шаге нарисуйте многослойные перья, чтобы сформировать крылья совы, а затем нарисуйте перья спереди под лицом. Выписанные пошаговые инструкции (Шаг 01) Слегка нарисуйте сетку, чтобы получить правильные пропорции.none Теперь нам нужно нарисовать дополнительные детали. Нарисуйте полукруг внизу тела, чтобы получился живот — как величественный рассвет, полный еды! Шаг 7: Нарисуйте ноги. Шаг 2: Нарисуйте голову совы. Если вы когда-либо рисовали лицо с помощью вспомогательных линий, то знаете, что лучший способ сделать это — разделить лицо на части. Да, «блять» часто говорили руководители С-уровня. Кавайный рисунок совы. На голове нарисуйте два больших овала в качестве глаз, а внутри каждого два овала поменьше.Информация. 06:34 Как нарисовать мультяшного дедушку. Нарисуйте маленький круг внутри каждого круга. Этот рабочий лист «Как нарисовать сову» проведет ваших детей через процесс простым и понятным способом. В этом видео мы научимся рисовать сову на компьютере. Попробуйте нарисовать линию милой совы. PO Box 1583, Меррифилд, Вирджиния 22116-1583. 8. Промежуток времени рисования совы. Изображение: Rachel’s Rocks Canada. Теперь вы вернетесь к голове лисы и добавите черты лица. Обрисуйте лицо. Как видите, я все еще щеголяю маникюром, вдохновленным Хэллоуином.Версия 2: Как нарисовать простую, более реалистичную сову. Шаг 1. Отчет. Однако ни одна сова не питается в основном змеями. В этом уроке мы будем рисовать болотную сову. Как нарисовать сову для детей — пошаговое руководство. none none Как нарисовать сову шаг за шагом. Шаг 5. Нет, самое сложное — научиться видеть, как выглядит сова. Далее пришло время нарисовать крылья. Добавьте круги, треугольники и когти. Сделать глаза и сетчатки. Как нарисовать сипуху. В видео я практикую метод, при котором я сначала рисую объемы животного прямыми кругами.Рисунок Ушастая Сова! Шаг 5. Вот шаг за шагом, если вы хотите вернуться назад во время просмотра этого видео о рисовании сов. Теперь нарисуйте тело. Нарисована линия в форме буквы «V», чтобы указать расположение глаз. Как нарисовать большую СЕРУЮ сову? Шаг 1: Сначала нарисуйте круг для головы бородатой неясыти. Обведите верхнюю и боковые стороны головы до вертикальной линии лица простой линией, следующей за наброском. Самая сложная часть птичьей клетки — это овалы внизу и вокруг середины клетки.Вот так я нарисовала глаза для своего третьего рисунка филина. 3. Поставьте нам лайк на Facebook! ПОДСКАЗКА: нажимайте клавиши ← и → для навигации по галерее, «g» для просмотра галереи или «r» для просмотра случайного изображения. Нарисуйте несколько кругов 2. как… Как нарисовать сову В верхней части листа нарисуйте плавно изогнутую линию, идущую слева направо. Самки совы крупнее самцов. Форма туловища совы нарисована и теперь нужно нарисовать линии крыльев совы. Мультяшную сову рисовать несложно, но идеально создать все тени и отражения может быть довольно сложно.+Избранное. Как нарисовать енота. 🦉 Как нарисовать сову? [ФУ=0. Сегодня я покажу вам, как нарисовать обнимающихся Луз и Эмити из Диснеевского совиного дома. с правым полушарием мозга). Шаг 1: Начните свою сову, нарисовав круг вместо головы. Нарисуйте две маленькие брови над глазами. Это новое выступление Котэ в стиле EBC о том, как преодолеть четыре распространенных барьера на пути к совершенствованию программного обеспечения в крупных организациях: невозможность меняться достаточно быстро, плохие инструменты и долгое время ожидания, никто не доверяет изменениям, поэтому не верит, наследие системы.«Небольшой город, о котором мало кто знает за пределами штата. Вот такие вот отступы по бокам. Эта линия поможет вам определить середину области рисования и убедиться, что обе половины доски Сьюзан Каррелл «Как рисовать — Совы», за которым последовало 1356 человек на Pinterest. Узнайте, как рисовать Дуо, сову Дуолинго! Теперь пришло время раскрасить! Не считая белого цвета бумаги, вы будете использовать 7 цветов: листовой зеленый для тела, светлый зеленый для морды и перьев на животе, черный для зрачков, розовый для языка, оранжевый для ног и части клюва, светло-оранжевый для бликов на верхней части клюва и темно-оранжевый для внутренней части рта рядом с… Живой. Нарисуйте овалы. Нарисуйте квадрат в форме буквы U. Рисовать сов так увлекательно, потому что они такие замечательно выглядящие птицы, которые имеют свой особый внешний вид. Если вы хотите сохранить Учитесь рисовать пятнистую… Как нарисовать сову. Сохранено уроками рисования 101. Нарисуйте их в виде маленьких волн вдоль линий, которые вы нарисовали для грубого наброска вашего рисунка совы. В этом видео показано, как нарисовать сову ручкой и тушью для inktober. Проблема с большинством советов по бизнесу и руководству заключается в том, что они примерно таковы: суть не в двух кругах.Маленькие совы, такие как визжащая сова, питаются в основном насекомыми, в то время как сипухи явно предпочитают грызунов. com/book/draw-cartoon-animals/Стать членом Арт-клуба https://www. Большинство из них включают в себя рисование двух кругов. Происхождение ученика: эволюция от неандертальца 9-го класса до члена племени 12-го класса. эскиз совы: стоковые видеоклипы. Рисование совы для детей простыми шагами. Шаг 2 – Нарисуйте формы для ушей и спланируйте их расположение. Раскраски для печати. Здесь вы можете посмотреть легкие рисунки и раскраски для детей.Нарисуйте пару ног и 2 изогнутые линии для крыльев. Рисунок Ушастая Сова! Шаг 4. Изображения. образование Добавьте лицо. Действительно талантливый парень, на которого стоит посмотреть, если вы хотите узнать больше. довольно распространенная техника. Второй шаг — рисуем сову. Как нарисовать сову, загруженную noregrets, как нарисовать сову, загруженную комбо-брейкером, комментарии в Facebook. 9. Посмотрите больше идей о рисовании сов, рисунках, рисовании. 1599. Нарисуйте рот и линии. Сначала нарисуйте перья на макушке головы.Является ли CN сильной базой? Таким образом, ион цианида является сильным основанием. Добавьте зрачки и клюв птице. Соедините два уха небольшой плавной кривой, чтобы закончить верхнюю часть головы. Я действительно взял несколько уроков рисования. В теле совы происходит много всего, и уловить все это в своих работах может быть утомительной задачей. Нарисуйте линии на крыльях. код. Посмотрите, как художник добавляет различные цвета для крыльев, мордочки, тела… Как рисовать сову: наш последний рисунок в стиле флоу — настоящая ахинея! Мы берем скромную сову и наполняем ее цветом, узором и воображением! Когда мы даем детям осенние занятия, иногда легко увлечься типичными цветами меняющихся листьев и не дать им достаточно места для творчества.Вдохновленный древней мифологией, окружающей их, я создам металлическую фигурку с уникальной замочной скважиной, а также элементами, напоминающими стимпанк. О, с днем ​​рождения, Гоку. Мы получаем эту прекрасную графику «Как рисовать Adoptme Owl», которая может стать самой популярной темой позже, чем мы разместим ее в Google или Facebook. Шаг 1: нарисуйте круг. Затем сотрите направляющие для тела. Шаг 3: От верхней части головы нарисуйте овал вокруг основания к другой стороне головы. + Добавить комментарий. инстаграм.Сделать два круга правильно — хорошая идея, но многие люди справляются с этой частью. артцентр. артфоркидсхаб. Как нарисовать Луз и Дружелюбие, обнимающихся из дома сов. Простое пошаговое руководство по рисованию для детей. Рисуем мультяшную сову за шесть простых шагов. Нарисуйте два глаза. Теперь нарисуйте хвост совы. Это обеспечивает максимальную симметрию, что для рисунка совы имеет первостепенное значение. При рисовании головы рекомендуется изначально максимально упростить процесс. Выхода нет: рисование головы — сложный процесс.ИНСТРУКЦИЯ: Как нарисовать сову. Как нарисовать реалистичную сову. Совы — ночные птицы с бинокулярным зрением и перьями, предназначенными для скрытного полета. Нарисуйте линии тела. Как нарисовать сову — Шаг № 5: Нарисуйте вторую букву «U» внизу холста — на этот раз не такую ​​широкую, как первая, и убедитесь, что внизу осталось место для ног совы. Затем сделайте маленький рот. Итак, прямо здесь давайте просто нарисуем кривую. Посмотреть позже. Вы можете использовать то, чем вам удобно рисовать.Нарисуйте плавно изогнутую линию для тела, что-то вроде U-образной формы, которая сужается вверху. Пожалуйста, позвольте мне. Есть перевернутая изогнутая линия в форме буквы «U», которая идет прямо поверх перевернутой стороны в форме буквы «W». Как нарисовать сову. — Нарисуйте линии под совой для ветки. Как нарисовать сову — теперь онлайн на Audubon. Отлично! Теперь, когда мы внимательно изучили этого персонажа, пришло время нарисовать милую мультяшную сову, используя несколько основных фигур. Необходимое время: 45 минут. Запустите голову. … Сегодня вы узнаете различные советы и приемы, как нарисовать сову? Сначала мы узнаем несколько интересных фактов о сове.Поскольку вы сотрете его позже, обязательно используйте очень тонкие линии. Как нарисовать сову — Шаг № 6: Теперь следующая часть — забавная фигура, но сложная. Внизу посередине нарисуйте заостренный конус для клюва. Эта тема находится в архиве. Поделиться. 72 69. Шаг 4 – Раскрасьте сову. Обязательно напомните им, чтобы они делали эту точку не слишком близко к краям доски или бумаги, чтобы у них было место для головы совы. Затем добавьте три маленьких гребешка по обеим сторонам нижней части тела нашей совы в качестве лап. Как нарисовать сову. Этот урок достаточно прост для вас и вашего подростка, чтобы вы могли выполнять его вместе. НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШОЙ ВЕРСИИ. ШАГ 5 – Глазки-клювы и больше деталей. Кто ест сову? В зависимости от среды обитания, размера и вида совы лисы, змеи, белки, дикие кошки и орлы являются хищниками сов. получить мою книгу для рисования: amzn. Спрятать. Я разбил его на множество шагов, чтобы вам было как можно легче следовать. Силуэт совы можно вписать в довольно простые фигуры. Как нарисовать сипуху.Нарисуйте круг и нарисуйте овал. Раскраски для печати. Шаг 1: Нарисуйте несколько кругов. Наложите четыре круга, центрируя каждый на линии — они должны различаться по размеру. Сначала вам нужно нарисовать круглую фигуру, а затем нарисовать в ней направляющие. уровень 1 · 1г. Процесс рисования совы прост. Вы также можете скачать PDF-файл для печати! Скачать PDF. Просмотреть как: стандартная версия для печати шаг за шагом. 34. 05:33 Как нарисовать милую пасхальную девочку из мультфильма — #сидидома и рисуй #со мной. Как нарисовать сову В верхней части листа нарисуйте слегка изогнутую линию слева направо.Честно говоря, независимо от того, новичок вы или рисуете уже много лет и пытаетесь улучшить свои навыки, это одно, что я всегда буду предлагать больше всего остального. Нарисуйте нос и линии щек. Затем нарисуйте линии. Надеюсь, я сам лучше пойму FP и дополню детали того, как нарисовать сову. совы рисуют карандашом На самом деле цель фразы звучала так: «Нарисуй остальную часть чертовой совы. в 1k7l8ed перейдите по моему клику по этой ссылке, чтобы принять участие в конкурсе inktober и посетить apealz: магазин: магазины teespring guuhstore instagram: instagram guuhdesenhos научиться рисовать сову научиться рисовать сову легко и мило.МАГАЗИН: https://teespring. Раскраски. Узнайте, как нарисовать картинку с изображением совы, и узнайте, какие шаги необходимы для создания реалистичных мультяшных глаз, которые будут привлекательными и привлекательными. Нажмите, чтобы включить звук. Доля. Добавьте два простых уха и крылья. Вот так и теперь мы будем рисовать уши на сове. Научитесь рисовать утконоса, восточного кролика, серую белку, бородатую сову, лося, пестрого дятла, енота, рыжую лисицу и красноглазую древесную лягушку! Начните с карандашного наброска и закончите подробным тушью. Вот как нарисовать простую сову шаг за шагом: 1) Сначала нарисуйте голову.Теперь нарисуйте хвост. Сова может быть одной из самых сложных птиц для рисования, особенно с разным внешним видом у разных видов, таких как сипуха, рогатая сова и полярная сова. Пошаговые инструкции по рисованию дудл-совы. Как обычно, мы начнем с рисования лица совы, так как это самая важная часть. Нарисуйте основу для головы и тела. Эллин говорит: 15 июня 2011 г., 14:30. Мы идентифицировали его по благопристойному источнику. Вот несколько картинок «Как рисовать Adoptme Owl» с самым высоким рейтингом в Интернете.Узнайте, как рисовать пятнистую сову, шаг за шагом, с разрешением HD 598 x 844. Шаг 1. Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать маленькую сову легко, шаг за шагом.

Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Референции рисование: Высказывание и его соотнесенность с действительностью

React JS. Практический Курс 2020 (вкл. Хуки, Классы, Redux)

Основная часть курса включает 108 уроков общей продолжительностью 16 часов.

И это без учета бонусов, в которых содержится ВСЯ необходимая теоретическая база для овладения React.js с полного нуля (включая основы JavaScript)!

При правильном использовании инструкций и приемов из курса, вы на наглядных примерах с полного нуля научитесь создавать динамические, реактивные, полностью адаптивные SPA-приложения и веб-сайты на библиотеке React.js.

Фундаментальная теория

Изучив теоретический блок, вы получите исчерпывающую теорию по React, к которой сможете возвращаться при необходимости. Здесь собрано все, что только может понабиться при разработке с React.

Море практики

В практической части показано создание с нуля полностью рабочего современного приложения, основанного на самых передовых технологиях 2018 года. На основе этих составляющих можно создать приложение практически любого функционала.

Актуальная технология

По итогам курса вы создадите Serverless Single Page Application на material design с Firebase – один из главных трендов.

Примеры из реальной жизни

Вы получаете ценный личный опыт с практическими примерами из реальной жизни высокооплачиваемого Frontend-разработчика.

После прохождения курса вы сможете:

  • Разрабатывать реальные приложения на стеке React

    В курсе шаг за шагом с полного нуля разрабатывается работающее SPA-приложение с сервером в виде Firebase. Компоненты и функционал приложения были выбраны таким образом, чтобы полностью покрыть разработку элементов любых сайтов и SPA под десктопы и мобильные девайсы.

  • Разрабатывать мобильные приложения

    В React за разработку мобильных приложений отвечает платформа React Native. Код, который написан для создания сайта, может быть снова использован для создания мобильного приложения, что значительно сократит время на разработку, если вам нужно и мобильное приложение, и сайт.

  • Участвовать в стартапах

    Множество интернет-стартапов связано с разработкой сервисов, агрегаторов и веб-приложений. И их владельцы хотят, чтобы их детище разрабатывалось на самых современных и передовых технологиях. Изучив курс, вы получаете возможность дополнительно хорошо заработать, участвуя разработчиком стартапа.

  • Выполнять весь комплекс Frontend-разработки

    Вы сможете быстро разрабатывать веб- и мобильные приложения для «боевых условий» реальной жизни, под практически любые цели и задачи. Вы изучите, как грамотно разделять работу с базой данных и представлениями, тестировать и оптимизировать все части вашего приложения.

Итоговый результат:

В качестве наглядного примера SPA-приложения мы выбрали приложение для создания и прохождения тестов. Именно оно и разрабатывается в курсе

Приложение состоит из двух частей: общей и администраторской.

В администраторской части можно создавать тесты, для каждого из которых можно будет создавать вопросы и различные варианты ответов, а также указывать правильный вариант ответа.

В общей части приложения отображаются созданные тесты, в которых конечный пользователь сможет выбрать и пройти любой выбранный тест, ответив на вопросы.

Компоненты и функционал приложения были выбраны таким образом, чтобы полностью покрыть разработку элементов любых сайтов и SPA под десктопы и мобильные девайсы.

Результат является наглядным примером применения ВСЕХ актуальных технологий создания реактивных полностью адаптивных SPA и их взаимодействия. На основе этих составляющих можно создать приложение практически любого функционала.

Курс вам поможет, если вы:

  • Начинающий Frontend-разработчик

    Вы нуждаетесь в пошаговом фундаментальном обучении с полного нуля и поддержке опытного наставника. Хотите сразу изучить и начать использовать современные технологии.

  • Опытный Frontend-разработчик

    Для вас важно быть в тренде и пользоваться только актуальными и востребованными технологиями веб-разработки для достижения максимальных заработков.

  • Фрилансер-практик

    Вы очень ограничены во времени и остро нуждаетесь в быстром овладении новой перспективной технологией для того, чтобы брать более дорогие заказы.

  • Хотите устроиться в веб-студию

    Сейчас в сфере веб-разработки четко прослеживается тренд: все большую популярность набирают одностраничные приложения (англ. single page application, SPA). Причем этот тренд в ближайшие 3-5 лет будет только усиливаться. И если в вашем багаже знаний будет инструмент, с помощью которого такие приложения можно создавать, например, React, то вы будете выглядеть гораздо привлекательнее тех, кто владеет знаниями обычной верстки на HTML, CSS, JavaScript.

  • Боитесь быстрого устаревания знаний

    JavaScript становится лидирующим языком Frontend-разработки. Сегодня едва не каждый день появляются новые JS-библиотеки и фреймворки. И изучив подобную библиотеку или фреймворк сегодня, уже завтра можно обнаружить, что они уже не востребованы и никому не нужны. React применяется уже более 5 лет и является самой популярной JS-библиотекой с поддержкой Facebook. Все это дает уверенность в том, что React будет актуален еще многие годы.

  • Владеете другими JS-фреймворками

    Вы уже знаете, что для решения подавляющего большинства задач Frontend-разработки гораздо проще использовать готовый фреймворк. Но если под конкретную задачу он не подходит, то большая часть кода фреймворка не используется и просто излишне нагружает приложение. Если же вы владеете сразу несколькими инструментами, включая React, вы сможете подобрать наиболее оптимальный вариант для решения конкретной задачи.

React — обязательный инструмент для современного разработчика.

React — это библиотека JavaScript с открытым исходным кодом, которая используется для создания пользовательского интерфейса. Она была создана компанией Facebook и представлена разработчикам в 2013 году.

Это инструмент, который идеально подходит для разработки масштабируемых веб-приложений.

Еще больше он подходит для создания SPA-приложений (single page application) — приложений, использующих один HTML-шаблон для всех страниц приложения.

Концепция React построена на разделении пользовательского интерфейса на отдельные самодостаточные части — компоненты, которые довольно просто поддерживать и расширять. Вы даже можете создать отдельные компоненты, а потом использовать их в различных проектах, легко перенося их из одного проекта в другой.

Еще одной особенностью является использование JSX. JSX представляет собой комбинацию кода JavaScript и XML, и простой, интуитивно понятный способ для определения кода визуального интерфейса. Конечно, при работе с React не обязательно использовать JSX. При разработке можно использовать обычный JavaScript, но: JSX проще в написании; легче читается и упрощает обслуживание; запускается быстрее, чем такой же код на JavaScript.

Библиотека React изначально разработана для создания пользовательских интерфейсов и поэтому не включает некоторых инструментов традиционного JS-фреймворка. Это позволяет выбирать лишь необходимые библиотеки под конкретные задачи, существенно снижая нагрузку на приложение и сервер.

Библиотека не диктует требований к остальной части технологического стека, поэтому вы можете создавать новые функции в React без перезаписи существующего кода. React может также функционировать на сервере в виде NodeJS, а также создавать приложения для мобильных устройств с помощью React Native.

Hydro-Vacuum S.A. — download

Файл Описание Размер Изменено
  3d   [dir] 2020-01-29
  atesty_aprobaty_swiadectwa Сертификаты и допуски [dir] 2020-02-19
  certyfikaty ISO сертификации и другие [dir] 2021-07-20
  charakterystyki Характеристики насосов в формате PDF [dir] 2021-12-10
  deklaracje_zgodnosci Сертификаты соответствия [dir] 2020-02-10
  dtr DTR — Сервис мануалы Технические данные [dir] 2019-04-15
  dwg Рисование по шкале насосы FZ [dir] 2013-09-09
  gabaryty Общая габаритные чертежи насосов в формате PDF [dir] 2020-01-29
  karty_doboru Подбор оборудования карты Hydro-Vacuum S. A. [dir] 2013-09-18
  katalogi Каталоги продукции [dir] 2020-11-24
  konstrukcja Сечение чертежей [dir] 2019-12-11
  logo Логотип Hydro-Vacuum S.A. [dir] 2013-09-09
  pdp Программа подбора Hydro-Vacuum S. A. [dir] 2013-09-09
  pola_pracy Поля работы [dir] 2013-09-09
  referencje Референции Hydro-Vacuum S.A. [dir] 2015-05-06
  schematy Схемы отдельных видов продукции Hydro-Vacuum S.A. [dir] 2013-09-09
  user_manual Руководства [dir] 2019-06-17
  zdjecia Фотографии Hydro-Vacuum S. A. [dir] 2013-09-09
0 Файлы — 18 Папки   Общий размер: 0.0  B  

Курсы Рисования Skillshare (2022): Какие Стоят Вашего Внимания?

Искусство и рисование всегда были с нами с момента зарождения человеческой цивилизации — начиная от древних наскальных рисунков, заканчивая работами великих мастеров эпохи Ренессанса и современных трендов, что заставляет многих удивляться тому, что всё это может быть сделано людьми. И для тех кто желает стать следующим Да Винчи, больше не нужно ничего искать — используя эти курсы рисования Skillshare, любой сможет создать свой шедевр прямо во время обучения.

Вы можете удивиться насколько много существует различных техник рисования. Каждая из них идёт вместе со своими нюансами и хитростями, что делает каждую работу уникальной. Учитывая это, есть тысячи курсов рисования на Skillshare, предлагающих для вас базовые блоки, на которых вы можете развить ваши навыки.

Из всего репертуара мы выбрали онлайн курсы рисования Skillshare, способные помочь вам развить ваши художественные навыки:

Перед тем как приступить ко всем этим курсам рисования на Skillshare, давайте уделим немного времени тому, зачем вам необходимо рисование в качестве хобби и почему обучение рисованию на Skillshare является хорошим вариантом.

Зачем Проходить Онлайн Курсы Рисования Skillshare?

Мы постоянно окружены рисунками и изображениями. Будь то значимый портрет любимого питомца или же работы мастеров в галерее искусств и музеях, рисунки и изображения являются источником позитива и вдохновения.

Учитывая всё это, вполне объяснимо, что рисование само по себе может быть невероятно полезно и для нашей повседневной жизни. Многочисленные исследования показали, что арт терапия может помочь страдающим физическими и психическими заболеваниями.

По данным Гарварда, рисование и креативное выражение могут снизить стресс, беспокойство и симптомы депрессии.[1] И не только это, арт терапия может помочь людям, страдающим деменцией и Альцгеймером, восстановить свою память и связь с родственниками.

С таким количеством преимуществ, становится интересно почему рисование всё ещё не является распространённым хобби среди взрослых и и пожилых людей. Таннер Кристенсен, независимый разработчик и публикующийся автор, думает, что это связано с тем, что люди погрязли в рутине и работе — не креативных средах, которые попросту не оставляют места какому-либо искусству.

Это часто отталкивает нас от художественного и креативного выражения, даже если мы желаем начать рисовать вновь.

Именно здесь и вступает в игру Skillshare. С начала своего основания в 2010 году образовательная онлайн платформа предлагают более чем 5 тысяч курсов рисования для пользователей на выбор. Представленные профессиональными художниками, эти курсы рисования Skillshare могут научить вас всему, начиная от базовых инструментов и техник рисования, до продвинутых хитростей при выражении креативности.

Со Skillshare рисование для начинающих больше не является неизведанной территорией. Следуя детальным видео и урокам, вы можете быть уверены, что онлайн курсы рисования Skillshare одни из самых лучших в индустрии.

Как бы то ни было, давайте начинать!

Самые Полюбившиеся Статьи

Ищете более подробную информацию по какой-либо связанной теме? Мы собрали похожие статьи специально, чтобы вы провели время с пользой. Взгляните!

  • Длительность: 48 минут
  • Цена: Бесплатно
  • Сертификат: НЕТ
  • Уровень: Начальный
  • Записаться ЗДЕСЬ

Также как и каждый рисунок должен начинаться с идеи, так и каждый художник, чьи работы выставляют на показ в Лувре когда-то был новичком. И каждый хороший художник начинал с одних и тех же базовых принципов, которые способны помочь превратить ваши творения из нескольких линий в настоящий шедевр.

Станьте Лучшим Художником: Основы Рисования — это курс рисования Skillshare, который был разработан специально для того, чтобы предложить основные знания, необходимые для начала экспериментирования с рисованием. От представления самых базовых инструментов — всемогущего карандаша — до рисования вашего первого проекта, в этом курсе рождаются художники.

Так как рисованию вряд-ли можно научиться читая лишь книги о том как держать карандаш и какие есть базовые формы, эти курсы рисования сфокусированы на упражнениях реального рисования, позволяющие студентам практиковать свои навыки. Основы рисования преподаются шаг за шагом и ведут к финальному заданию — натюрморту.

Курс рисования Skillshare состоят из 8 видео, каждое из которых раскрывает отдельную часть создания вашей первой работы. Этот простой для следования урок сосредоточен на использовании карандаша и идеально подходит для новичков, которые ищут простые основы рисования.

Если вы волнуетесь, что у вас не будет времени пройти данный курс, то не стоит. Материал курса длится менее одного часа — всего 48 минут, если быть точным — и может проходиться по одному видео за раз, что делает его идеальным для людей с забитым графиком.

Также важно отметить, что многие курсы художников Skillshare — упомянутые здесь и нет — чаще всего около 2 часов или даже короче. За счёт этого вы можете не волноваться об их длительности!

Когда дело касается цены, то Skillshare тяжело в этом превзойти. Платформа предлагает премиальную подписку всего за $10 в месяц, которая предоставляет безлимитный доступ ко всем доступным курсам. И да, есть ещё нечто хорошее — ваши первые 2 недели абсолютно бесплатны, в течение которых вы можете в любое время отменить вашу подписку. Лучше просто быть не может!

Skillshare также имеет множество курсов доступных бесплатно, поэтому вы можете опробовать материал платформы без каких-либо регистраций. Хоть этот курс рисования не один из них, вы всё равно можете записаться на него бесплатно в течение первых 14 дней вашей подписки.

Те, кто желает начать своё путешествие в качестве художника могут быть спокойны, так как курсы рисования Skillshare являются лучшим местом для начала!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

  • Длительность: 29 минут
  • Цена: Бесплатно
  • Сертификат: НЕТ
  • Уровень: Начальный
  • Записаться ЗДЕСЬ

Когда мы слышим слово «рисование», то на ум приходят самые разные мысли. Одни представляют простые карандашные наброски, другие видят акварельные пейзажи, а некоторые думают о черно белых чернильных иллюстрациях. Даже если рисование чернилами может быть одним из самых простых, правда заключается в том, что достичь мастерства здесь очень сложно.

Но не стоит беспокоиться — любой может научиться рисованию чернилами!

Иллюстрации Ручками и Чернилами: Основы Создания Магических Рисунков — это курс рисования Skillshare, сфокусированный на тонкостях использования чёрных линий для детальных и завораживающих иллюстраций. От знакомства с вашими инструментами, до контроля следа на бумаге, этот курс отлично подходит для начинающих.

Как и большинство занятий по иллюстрированию на Skillshare, эта программа больше сосредоточена на практических заданиях, способных помочь студентам отточить свои художественные навыки. Курс содержит как мини-проекты, с упором на чернильные техники, так и финальный проект, который потребует всех приобретённых навыков. Не стоит говорить, что к концу курса вы будете знать всё о чернильных иллюстрациях.

Курс состоит из 9 уроков, каждый из которых раскрывает различные аспекты иллюстрации с чернилами и ручками. Так как программа создана для новичков, то каждая тема находится отдельно, начиная от кистей и ручек, заканчивая упражнениями текстуры и шаблонов.

Из всех упомянутых в этой статье программ, эта самая короткая — всего за 29 минут вы научитесь основам, которые понадобятся вам для ваших будущих работ по иллюстрированию!

Skillshare предлагает сотни бесплатных курсов, которые может попробовать каждый. Однако эта программа не одна из них. Хотя вы всё равно можете пройти её бесплатно в течение первых двух недель вашей премиальной подписки и продолжить учиться всего за $10 в месяц.

Те, кто проходят курс изучат основы иллюстрации ручками и чернилами, а также узнают:

  • Какие средства вам необходимы и как их использовать при рисовании;
  • Различия между разными линиями, техниками теней и как вы можете использовать их для придания текстуры и глубины;
  • Советы и хитрости, которые помогут вам сделать вашу работу лучше.

Если вам интересны тонкости простых, но в то же время сложных чернильных иллюстраций, то эта программа для вас.

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

  • Длительность: 57 минут
  • Цена: Бесплатно
  • Сертификат: НЕТ
  • Уровень: Все уровни
  • Записаться ЗДЕСЬ

Искусство и цвет всегда шли рука об руку. Однако часто многие художники испытывают трудности пытаюсь внести больше цвета в свои работы из-за страха сделать её хуже. Настало время избавиться от этих страхов!

Теория Цвета Для Иллюстраторов: Интересное Руководство По Креативности Цвета — это занятие по рисованию Skillshare, созданное чтобы научить вас мастерски и с уверенностью использовать цвет в ваших рисунках.

Эти курсы рисования Skillshare раскрывают всё, что необходимо знать про теорию цвета и как использовать её для придания жизни вашим рисункам. Начиная с таких основ как тон и насыщенность, заканчивая тем как создавать свои собственные палитры цвета, программа предлагается как новичкам, так и более продвинутым художникам.

Уникальным этот курс рисования Skillshare делает то, что основной проект программы имеет особенность. Студенты публикующие свои работы могут принять участие в соревновании. Проекты опубликованные до 14 июля будут иметь возможность выиграть один бесплатный год премиальной подписки на Skillshare. Заманчиво, не так ли?

Так как теория цвета является очень обширной темой, этот курс Skillshare состоит из 16 уроков. Но при этом на завершение курса потребуется лишь 57 минут, что делает программу просто заполненной полезной информацией.

Даже если обучающий материал забит советами, вам не стоит беспокоиться о том, что информация преподаётся слишком быстро. Как и с любой программой Skillshare, темы предлагаются по одной за раз, что позволяет вам учиться в собственном темпе.

Если вы заинтересованы в прохождении этого курса бесплатно, то вы можете насладиться им и многими другими в течение первых двух недель вашей премиум подписки, после которой вам нужно будет заплатить менее чем $10 в месяц. И если вы ищете полностью бесплатный курс, то Skillshare предлагает множество вариантов на выбор.

Если вы решите окунуться в глубины теории цвета, то при изучении данного курса вы узнаете:

  • Почему некоторые цвета хорошо сочетаются друг с другом и как сочетать их в ваших работах;
  • Как преодолеть самые распространённые камни преткновения при добавлении цвета в ваш рисунок;
  • Как цвет может быть использован для тени, придания настроения и многого другого.

Те, кто хотят разбавить цветом свои работы, могут больше не искать курсы рисования Skillshare, так как уже нашли идеальный.

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

  • Длительность: 2 часа 11 минут
  • Цена: Бесплатно
  • Сертификат: НЕТ
  • Уровень: Для всех
  • Записаться ЗДЕСЬ

Иногда, при взгляде на рисунок, мы просто не можем не подумать «как они это сделали?» Нам интересно узнать через сколько стадий создания проходит рисунок перед тем как стать законченным проектом. И может показаться очень сложным, если мы пожелаем научиться необходимым навыкам для превращения идеи в часть искусства.

Что же, эта программа Skillshare помогает именно с этим. Совершенствуем Иллюстрации: Наброски, Обводка и Основы Цвета — это ускоренный курс, разработанный специально для обучения вас созданию удивительных работ от А до Я.

Данный курс рисования создан с целью раскрыть все стадии рисования, начиная от придумывания идеи до полировки финального результата с подходящими цветами. С фокусом на практику, а не запоминание, эти курсы рисования считаются отличным балансом между базовыми знаниями рисования и уникальными советами, которые могут быть использованы новичками и более опытными художниками.

Помимо этого, программа старается заставить студентов рисовать со смыслом, думать о вдохновении, эмоциях и посыле работы, чтобы затем поделится своими мыслями и опытом с группой. Можно с уверенностью сказать, что этот курс взращивает не только навыки рисования, но и сообщество.

Этот курс рисования Skillshare, стоит признать, является одним из самых детальных курсов в этой статье. Состоящая из более чем 15 уроков, программа сфокусирована на каждом шаге рисования, при этом каждое видео раскрывает каждую фазу креативного процесса. Проходящие курс гарантировано почувствуют качество и простоту материала.

Так как эта программа охватывает достаточно материала даже для нескольких мини-занятий, вполне объяснимо, что она будет дольше других. Но не стоит волноваться, вам не нужно будет оставаться допоздна делая наброски и окрашивая рисунок. Курс проходится всего за 2 часа 11 минут, что делает его удобным для всех желающих.

Те, кто волнуются о цене такого обширного курса также могут успокоиться, так как эта программа имеет такую же стоимость как и другие курсы, где проходит обучение рисованию на Skillshare. Уроки можно пройти сколько захотите бесплатно в течение первых двух недель вашей премиум подписки, которая затем обойдётся вам в $10 в месяц.

По нашему мнению, это стоящее предложение!

Записавшиеся на курс научатся множеству полезных навыков для будущих работ, включая:

  • Мозговой штурм и подготовка вашего разума, даже когда вы чувствуете, что не можете продолжать;
  • Создание набросков для полировки идеи, которую вы хотите воплотить;
  • Обводка и придание глубины, контрастности вашей работе;
  • Улучшение вашей работы с использованием цвета.

Если вы хотите стать удивительным художником всего за несколько часов, то вы нашли идеальный курс для себя!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

  • Длительность: 1 час 32 минуты
  • Цена: Бесплатно
  • Сертификат: НЕТ
  • Уровень: Для всех
  • Записаться ЗДЕСЬ

Акварель — это одно из тех средств, которое часто недооценивают. Связанные с детством и школьными проектами, эти рисунки редко признаются сложными и достойными внимания. Но с правильными слоями и небольшим терпением, акварель может быть использована для создания практически всего, начиная от простых иллюстраций, заканчивая сложными пейзажами.

Рисование — Это Просто: Наблюдательное Рисование и Упражнения Акварели Для Всех — это уникальный курс, который выносит рисование акварелью за пределы класса и подталкивает студентов рисовать реалистичные сцены.

Этот курс уникален своей целью научить студентов рисовать без страха испортить идеальный рисунок. Учебный материал разработан для поощрения творческого самовыражения и работы в необычной среде без каких-либо ограничений. Те, кто когда-либо сомневался в своих навыках и не пробовал рисовать живые сцены, должны задуматься о прохождении этого курса.

Состоящий из 13 уроков, этот курс охватывает каждый шаг, от обучения наблюдения с различных углов, окружающих нас, до перевода глубины и контрастности на бумагу всего лишь с кистью и акварелью.

 

Конечной целью курса является предоставить вам необходимые навыки и знания для создания ваших собственных городских скетчей.

Эта программа Skillshare длится лишь 1 час 32 минуты, что делает её идеальной для прохождения в каком-нибудь парке.

Как и другие курсы рисования Skillshare, этот курс можно пройти бесплатно в первые 14 дней пробной премиум подписки, которая затем будет стоить $10 в месяц. И как и все доступные курсы Skillshare вы можете посетить их так много как хотите.

Студенты, которые хотят побороть свои страхи городских скетчей и запишутся на курс, научаться:

  • Нюансам рисования реальных сцен не с фотографии;
  • Как рисовать детали, которых даже не видно;
  • Как делать слои акварели, чтобы привнести реализм и жизнь в простой набросок.

Чего же вы ждёте? Мир ждёт вас и ваших работ!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

  • Длительность: 1 час 44 минуты
  • Цена: Бесплатно
  • Сертификат: НЕТ
  • Уровень: Начальный
  • Записаться ЗДЕСЬ

С эволюцией нашего мира и разработкой новых технологий, вовсе не удивительно, что искусство переходит в цифровое пространство. И не удивляет также то — что цифровое искусство более удобное и удивительное, так как предлагает всевозможные инструменты и цвета в одном месте.

Однако с таким количеством различных работ, которыми делятся люди в сети, может быть легко заметить, что ваш собственный стиль похож на множество других. Но, как вы выработать ваш собственный стиль?

Ответ прост — пройдя этот курс рисования Skillshare!

Цифровые Иллюстрации Для Всех: Изучайте, Культивируйте и Делитесь Уникальным Стилем — это курс с упором на создание креативного цифрового выражения и выработки собственного стиля.

Сфокусировавшись на различных источниках вдохновения и способах экспериментирования с различными существующими стилями, эта программа разработана научить студентов вносить нечто своё в их видение мира искусства. Материал затрагивает не только креативный процесс цифрового рисования, но также различные используемые техники для создания уникального вида.

С 15 уроками полезных советов и интересного учебного материала, этот курс Skillshare поможет вам выработать ваш стиль с помощью фото референций, чтобы потом вы могли поделиться вашим уникальным стилем с классом.

Программа продвигает индивидуальность и смелость быть уникальным, что делает этот курс стоящим для всех.

Будучи одним из самых продвинутых курсов Skillshare, он состоит из 1 часа и 44 минут подробного контента, включая краткое руководство по настройке Adobe Illustrator — вашего основного инструмента — для обучения.

Также как и другие программы в этой статье, Цифровые Иллюстрации Для Всех может быть доступна с премиум подпиской всего за $10 в месяц, и если вы запишетесь в первые две недели пробного периода подписки, то курс будет полностью бесплатным!

Те, кто решил выработать свой собственный стиль рисования узнают:

  • Как выработать ваш собственный стиль с помощью фото в качестве источника;
  • Как создаются цветовые палитры и как создать вашу собственную;
  • Как использовать множество различных источников вдохновения вокруг вас.

Позвольте расцвести вашему собственному стилю и вдохновите других, пройдя данный курс рисования Skillshare!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

  • Длительность: 40 минут
  • Цена: Бесплатно
  • Сертификат: НЕТ
  • Уровень: Для всех
  • Записаться ЗДЕСЬ

Как упоминалось в начале статьи, искусство и рисование могут быть не просто креативностью прошлого. Многие научные исследования показывают, что рисование может быть успешной формой терапии, так как позволяет пациентам выразить своё подсознание и эмоции проще, чем словами.

Однако, к сожалению, такая терапия доступна не для всех, кто хотел бы узнать себя лучше. Хотя это весьма длительный процесс, мы уверены, что такой курс станет отличным началом.

Рисование Как Самопознание: 5 Способов Начать, это экстраординарный курс рисования Skillshare, созданный для предоставления студентам всех необходимых инструментов для начала их путешествия к исцелению и росту.

Программа выделяется среди других благодаря уникальности контента, совмещающего искусство и лечение. Каждый из 10 уроков предлагает новое упражнение, которое вполне может раскрыть ваши психологические двери, останавливающие вас при познанияи себя и ваших потребностей.

Материал не сосредоточен на основных техниках и навыках рисования — вместо этого, целью курса является научить студентов передавать их эмоции через рисунки конструктивным и креативным способом.

Всего за 40 минут материала, курс идеально подходит для тех, кто ищет простой способ расслабиться и развеять стресс.

Если вам интересно сколько стоят курсы Skillshare, то вам не стоит волноваться. Даже если курс не бесплатный, вы всё равно можете пройти его бесплатно в первые две недели премиум подписки, а затем получить безлимитный доступ всего за $10 в месяц!

Если вы решите записаться на этот курс, вы узнаете:

  • Способы соединить ваши эмоции с вашей работой и креативным выражением;
  • Что может быть целью в арт терапии и как вы можете использовать базовые знания в будущем;
  • Простые техники рисования и упражнения, которые помогут укрепить уверенность для будущих свершений.

Не ждите лучшей возможности. Это лучшие курсы рисования Skillshare для тех, кто хочет рисовать со смыслом!

Начните изучать курс СЕЙЧАС.

Самые Популярные Статьи

Взгляните на нашу коллекцию руководств, статей и уроков про платформы для онлайн обучения и массовые открытые онлайн курсы. Всегда будьте в курсе и принимайте взвешенные решения!

Заключение

После прочтения этой статьи, вам может стать интересно — рекомендовали ли бы мы курсы рисования Skillshare для начала вашего обучения в мире искусства?

Да, определённо!

Все упомянутые курсы Skillshare идеальны для изучения навыков рисования, способных помочь сделать ваши работы и креативность более качественными. Будь вы новичком или же уже имеете опыт, Skillshare явно вам будет полезен.

Ещё одно, если вы беспокоитесь, что у вас нет опыта для изучения этих курсов, то это вовсе не так. Даже если вы никогда не держали в руках карандаша, со Skillshare рисование будет простым и понятным.

Конечно, есть вероятность, что вы не нашли идеального курса для вас в этом списке, тогда вы можете взглянуть на другие образовательные онлайн платформы, вроде edX, предлагающие лучшие курсы на рынке.

Благодарю за чтение этой статьи и желаю вам удачи в ваших будущих свершениях!


Научные Источники

1. Harvard Health Publishing, «The healing power of art», 2017

Оставьте ваше честное мнение

Оставьте ваше честное мнение и помогите тысячам людей выбрать лучшую платформу для онлайн обучения. Все отзывы, позитивные или негативные, будут приниматься, если они честны. Мы не публикуем предвзятые отзывы и спам. Поэтому, если вы хотите поделиться вашим опытом, мнением или дать совет — у вас есть всё необходимое!

Андрюхин A.

И, Полетаев В.А. — Рефлексивная референция и анализ квайнов

Авторы: Ткачёв Н.М., Федяев О.И.

Источник: Информатика, управляющие системы, математическое и компьютерное моделирование (ИУСМКМ-2017): сборник материалов VIII Международной научно-технической конференции в рамках III Международного Научного форума Донецкой Народной Республики. 25 мая 2017 г. — Донецк, ГОУ ВПО Донецкий национальный технический университет, 2017. — с. 406–409.

Аннотация

Андрюхин A.И, Полетаев В.А. Рефлексивная референция и анализ квайнов В работе рассматривается известная задача построения программы, которая сама себя распечатывает.Построены расширения этой проблемы. Реализованы программы, которые печатают заданное число копий собственного кода, копию себя с задаваемыми суффиксами и префиксами. Программы построены на языке Python. Выполненисторикофилософский анализ семиотического соотношения имени обьекта и самого обьекта. Рассмотрена связь задачи программы, которая сама себя распечатывает с известными семиотическими проблемами и концепциями. В частности, показана тесная связь структуры таких программ с диадой Пирса.

Ключевые слова: рефлексия, имя, референция, семиотика, самосознание

Введение

Естественным и истинным представляется утверждение, что мышление не существует без слов и слово, в частности сдово(имя), является необходимым и высшим результатом мысли. Но является справедливым и утверждение, что человек может мыслить и без употребления слов и так называемое бессловесное мышление есть необходимый этап в его развитии. Более того, бессловесное мышление зачастую понимается как переход на высший уровень мысли и преодоления словесной ступени.

Это прекрасно выражено в известной притче, которая отражает соотношения смысла и слова:Силками пользуются для ловли зайцев. Поймав зайца, забывают про силки. Словами пользуются, чтобы внушить смысл. Внушив смысл, забывают по слова. Где мне найти человека, забывшего слова, чтобы перекинуться с ним словом?

Основным актом интеллектуальной системы есть операция дать имя и естественно является базовой в деятельности программиста.

Без рефлексивных механизмов понимания невозможен полный анализ объектов Инструменты рефлексии мы должны применять для повышения уровня понимания. Простейший рефлексивный механизм работает, как диада двух уровней знания: предметного знания и знания о предметном знании (я знаю, что я знаю…).

Согласно [1], Когито (cogito), означающее, как известно, мыслю, заключает в себе нечто большее, чем указание на познавательный акт,символизируемый записью S→O; в акте когито присутствует момент самонаправленности (S→S): Я мыслю себя мыслящим,или Я мыслю: Я мыслю.

Рефлексивное понимание в своем одном действии использует одно множество актов для репрезентации самого объекта, другое множество для репрезентации знаний об объекте. Учет рефлексивности принципиально усложняет познавательные процедуры, однако без соответствующих метаописаний, связанных, с рефлексивными конструкциями, очевидно не выйти из поверхности Мебиуса наблюдаемых объектов науки.

ЕЯ как организм и гипотеза лингвистической относительности Сепира-Уорфа.

В настоящее время естественный язык рассматривается как некоторый живой организм, который возникнув под действием определенных, нам до конца неясных причин начинает самостоятельно развиваться, и оказывает решающее влияние на поведение и интеллект человека[2].

Простейшая формулировка гипотезы Сепира-Уорфа выглядит так: Мышление человека обусловлено языком, на котором он говорит.

Так утверждают, что физические и математические конструкции произведений Ньютон определяются латинским и старофранцузским языками, на которых они описаны. Существует племя североамериканских индейцев хоппи, конструкции языка которых наиболее приспособлены для выражения идей теории относительности Эйнштейна[3].

В настоящее время существуют различные группы специалистов, которые разделяют или не поддерживают истинность гипотезы Сепира-Уорфа по отношению к процессам восприятия или мышления человеком.

Историко-философский анализ понятия имени

В античности считали, что слово — имя вещи и сами вещи связаны единственным способом и поэтому развивалось учение о таинственных и магических свойствах имен.

Так Платон считал, что звуки языка могут представить объект или класс объектов и применяя соответствующие комбинации звуков можно добиться полного сходства с объектом и полного управления им.

Приведем абзац из диалога Кратил Сократ. Да ведь смешные вещи, Кратил, творились бы с именами и вещами, которым принадлежат эти имена, если бы они были во всем друг другу тождественны. Тогда все бы словно раздвоилось, и никто не мог бы сказать, где он сам, а где его имя[4].

Кант значительно позже подчеркнул идею условной связи имени(знака) с тем, что оно означает и указал, что отождествление знаков и объектов приводит к приписыванию знакам существования в области собственной реальности. Тем самым резко меняется модель мира и поэтому мистическое знание базируется на неправомерном смешивании объектов и знаков, знаковых операций и реальных действий.

Кант показал, что высказывание лишь имя (символ) для рефлексии, так как в нем нет непосредственного отображения объекта и фокус рефлексии направлен на имя (понятие), которое не является объектом сенсорного восприятия (созерцания), а не на сам объект: …все наше познание о боге только символическое; и тот, кто берет его схематически с такими свойствами, как рассудок ,воля и т.д., которые доказывают свою объективную реальность лишь на существах в мире, впадает в антропоморфизм…[5].

До сих пор интересен вопрос о произвольности имен и приведем мнения мыслителей прошлого.

Платон: Давать имена нужно в соответствии с природой, а не так как заблагорассудится.[6]

Гоббс:Имя есть слово, произвольно выбранное в качестве метки с целью возбуждения в уме мыслей, сходных с прежними мыслями.

Имя служит признаком того, какие мысли были в уме говорящего и каких не было. Я считаю возникновение имен результатом произвола.[7]

Локк: Люди способны делать звуки знаками идей или мыслей. У людей есть способность пользоваться этими звуками как знаками внутреннего представления и замещать ими идеи своей души с тем, чтобы люди могли делать известными другим людям свои идеи, свои мысли.[8]

Кант также объединял проблему знака с познанием и в частности, он подчеркивал факт связи настоящего с прошедшим через обозначение и следовательно познание настоящего через знаковую систему.

Высказывание Канта:Мыслить-значит говорить с самим собой…значит внутренне…слышать себя самого есть сущность сегодняшней модели существования обратной связи(рефлексии) в говорящем. Сама рефлексия контролирует мысли говорящего и его отношение к именам(знакам) согласно правилам среды существования его же.

Исследование логики имени привело Лосева А.Ф. к описанию 67 его атрибутов[9].

Он дает сначала самое простое и общее определение слова, что слово , или имя, есть смысл, или понимаемая, разумеваемая сущность[9]. Развивая и уточняя это определение, получаем следуя Лосеву определение имя есть смысловая энергия сущности предмета.

Более сложное определение имени согласно Лосева обнаруживает в себе рефлективную связь: имя есть…смысловая встреча субъекта с его предметом;короче: имя есть энергийно выраженная умно-символическая стихия мифа, осмыслившая собой то или другое инобытие и тем приведшая его к встрече с самим собою:…

Поиски универсальных языков

Идея универсального языка часто связывается с религиозным представлением о золотом веке человечества. Существуют современные исследования, которые пытаются реконструировать единый праязык.

Люди часто занимались проектированием универсального языка.Здесь мы укажем на римского врача Галена (130 г. н. э), Уильямс, дель Карно в конце 17в и др. К примеру, Уильямс: в Эссе о реальной земле и философской земле выделил 6 родов ЕЯ:

  1. Трансцендентальные понятия(бог, природа)
  2. Субстанции
  3. Количества
  4. Качества
  5. Действия
  6. Отношения

Таким образом этими категориями, он пытался представить полную энциклопедию человеческого знания.

Этот подход до сих пор представляет интерес для КИС, так как по ключу объекта можно определить часть информации об объекте.

Широкому распространению эсперанто в настоящее препятствуют по различным причинам (политическим, экономическим и т. д.)

Семиотический треугольник

Соотношения между знаком, субъектом и объектом представлен на рис.1.[10]

Следуя этой парадигме, предложение ЕЯ можно понимать, как сложное имя ситуации.

Рисунок 1 — Треугольник Фреге(Ричардс-Огден)

Предложение для европейского человека (Индоевропейская семья) обычно состоит из 3–х различных элементов: главными являются 2 (рис 2).

Рисунок 2 — Стандартной сопоставление частей предложения и выделяемых феноменов.

Следовательно, наша сетка восприятия мира или категоризация действительности троична.

Система MARGIE для исследования ЕЯ

Появление этой системы оказала и оказывает большое влияние на решение проблемы понимания текста [11,12].

Обработка ЕЯ происходит в 3–х аспектах: отражение предложений естественного языка в их смысловое представление, хранение смыслового представления в памяти компьютера и осуществление умозаключений относительно полученного смысла, перевод смыслового представления на естественный язык.

Создатели этой системы (группа психологов,филологов, программистов) считали справедливым идею Хомского: существует некоторый язык, язык посредник, который является врожденным для представителя человеческого рода. ЯП (язык-посредник) — это представление смыслов в предложениях ЕЯ1 и ЕЯ2.

Рисунок 3 — Положение Н.Хомского.

К сожалению, в этой системе мало уделено внимание рефлексивной референции, хотя косвенно к ней можно отнести обратные умозаключения (рис.4). Это очевидно связано с основной целью системы: отображению и обработке разговорной речи.

Рисунок 4 — Варианты обратного умозаключения в системе концептуальной обработки Margie.

Анализ квайна

Требования известной уже много десятилетий задачи построения программы [13], которая сама себя распечатывает можно изобразить согласно рис.5 для языка программирования Python

Рисунок 5 — P имя программы-воздействия P.

Построены расширения этой проблемы. Реализованы программы, которые печатают заданное число копий собственного кода ,копию себя с задаваемыми суффиксами и префиксами.

Решение этой задачи представлено своей структурно–функциональной основой на языке Pythonна рис.6. Программный код этих решений на языке Python представлен на рис.7–9. Можно выделить несколько основных положений при ее решении. Длина всей программы Pравна сумме длин строк q,S,PrintPs. Здесь qопределяет символ (имя) начала и конца имен (символьных констант) в языке Python. Имя Sпредставляет собой указатель для символьной строки, которая является основой для построения имени всей программы Pна основе указателей s1,s2..,и q, т.е. P=Ps(q,s1,s2,…). Подчеркнем, что Sвключает в себя PrintPs.

Мы обнаруживаем, здесь образцовый случай упорядоченной пары, т.е. пример, когда говорим о двух объектах одновременно, как будто это два объекта одного вида, рассматриваемые в один и тот же момент времени как один.

Под упорядоченной парой мы понимаем по Пирсу диаду, т.е. ментальную диаграмму, состоящая из двух образов, двух объектов, один из которых экзистенциально связан с одним членом пары, а другой с другим; Один присоединяет к объекту в качестве его обозначения символ, значение которого первый, а другой символ, значение которого второй[14].

Рисунок 6 — Структура самораспечатывающей программы.

На рис.6 мы видим несколько обратных связей.

Иные варианты решения этой задачи на разных языках программирования представлены в[2], в том числе и переход на собственное представление на плоскости, что демонстрирует формула Таппера.

Формула Таппера

Формула была опубликована в 2001 году в работе Джеффа Таппера, посвящѐнной разработанной им программе рисования графиков GrafEqхи создаѐт собственное изображение на плоскости[15]. Формула представлена на рис. 11.

Рисунок 11 — Формула Таппера[15]

Сама формула имеет назначение для декодирования растровых изображений, которые представлены двоичным числом k. Формулу можно использовать для отображения различных изображений.

Рисунок 12 — Результат работы формулы Таппера (область 1696×272 пикселов).

Отметим, что kпредставляет собой простой монохромный растр, который представляется, как двоичное число, умноженное на 17.

Младший бит от деления к на 17 будет соответствовать верхнему правому углу; 17 младших битов будут соответствовать правой колонке пикселей; следующие 17 младших битов будут определять вторуюправую колонку и т. д.

Рисунок 13 — Значение к[15].

Заключение

В работе рассматривается известная задача построения программы, которая сама себя распечатывает. Выполнен историкофилософский анализ соотношения имени обьекта и самого обьекта.

Показана связь задачи программ, которая сама себя распечатывают с известными семиотическими проблемами и концепциями.

В частности, имеем тесную связь таких программ с диадой Пирса.

Построены расширения этой проблемы.

Реализованы программы, которые печатают заданное число копий собственного кода ,копию себя с задаваемыми суффиксами и префиксами.

Программы построены на языке Python

Рисунок 7 — Python–программа самораспечатки а) код; б) результат.

Рисунок 8 — Python–программа самораспечатки с суффиксом: а) код; б) результат.

Рисунок 9 — Python–программа самораспечатки с префиксом: а) код; б) результат

Рисунок 10 — Python–программа самораспечатки с копиями а) код; б) результат.

Список литературы

  1. .В.А.Петровский.К построению алгебры когито:опыт игры в бисер//Модели мира. — М.:Российская ассоциация искусственного интеллекта, 1997–240с.
  2. Налимов В.В.Вероятностная модель языка. — М.: Наука, 1979. — 303с.
  3. Б.Л.Уорф. Отношение норм поведения и мышления к языку//Языки как образ мира. — М.:ООО Издательство АСТ, 2003. — 568с.
  4. Платон.Кратил. Собр. соч. в 4-х томах. Том 1. М.: «Мысль», 1990
  5. Кант И.Антропология с прагматической точки зрения. М.:Наука, 2002
  6. Гоббс Т.О человеке// Сочинения в 2 т. Т.1. М. Мысль, 1989.–622с.
  7. www.nyx.net/~gthompso/quine.htm
  8. Локк Дж.Опыт о человеческом разуме. Сочинения: В 3–х т. Т.1 / Под ред. И.С.Нарского. — М.: Мысль, 1985. — 623с.
  9. Лосев А.Ф. Философия имени.—М.: Издательство Московского университета,1990.— с.269.
  10. Г.Фреге.Мысль: логическое исследование //Философия, логика, язык.— М.:Прогресс,1987.—с.18–47.
  11. Шенк Р. Обработка концептуальной информации.Пер. с англ.— М.Энергия,1980.—360с.
  12. Минский М. Фреймы для представления знаний. М.: Мир, 1979
  13. Уэзерелл Ч. Этюды для программистов: Пер. с англ. — М.: Мир, 1982. — 288с.
  14. Пирс Ч. С. Принципы философии. Том I. — СПб.: Санкт–Петербургское философское общество, 2001. — 224c.
  15. Tupper, Jeff. Reliable Two–Dimensional Graphing Methods for Mathematical Formulae with Two Free Variables http://www.dgp.toronto.edu/ people/mooncake/papers/SIGGRAPh3001_Tupper.pdf

Уполномоченный по правам ребенка Ольга Смирнова провела уроки милосердия в школах Вологды — Главная | Новости | Новости органов власти | Уполномоченный по правам ребенка Ольга Смирнова провела уроки милосердия в школах Вологды

Уполномоченный по правам ребенка Ольга Смирнова провела уроки милосердия в школах Вологды

05.12. 2018 09:51

В рамках декады милосердия, которая проходит по инициативе Уполномоченного при Губернаторе области по правам ребенка, Ольга Смирнова совместно с референтом Законодательного Собрания области Максимом Выдровым провели уроки милосердия в школе №37 и школе 12 г. Вологды.

Ольга Смирнова рассказала ребятам о людях с инвалидностью, какие они испытывают трудности в обычной жизни, как важна для них помощь посторонних граждан и толерантное отношение.

Максим Выдров, который является инвалидом- колясочникам, обратил внимание обучающихся на то, что в последнее время много делается для создания доступной среды, но важнее всего для такого человека понимание и поддержка. Учитывая сколько людей попадает в дорожно-транспортные происшествия, различные техногенные аварии, никто не застрахован от инвалидности.

Участникам встречи показали фильм о Роме Некипелове, у которого не действуют руки и ноги, но он упорно учился есть ложкой, чистить зубы, рисовать и писать, держа карандаш в зубах. Главное, что он не жалуется ни на что, не ищет виноватых, а просто живет, рисует свои замечательные картины, читает стихи, участвует в спектаклях, дарит свет своей души окружающим.

Одна из девочек после просмотра сказала, что она восхищена этим мальчишкой.

«Очень важно, чтобы наши дети задумались о том, что все мы разные, но всем хочется жить, иметь друзей, чему-то учиться. Кому -то это дается легко, а кому-то только через преодоление трудностей. Поэтому такие уроки делают наших детей мудрее, терпимее и милосерднее», — прокомментировала итоги мероприятия Ольга Смирнова.

Больше хороших новостей
в нашем телеграм канале
Палисад media

Новости территорий, Новости органов власти, Служба по правам ребенка Правительства Вологодской области, г. Вологда, Общество

comments powered by HyperComments

КАЗАНСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. А. Н. ТУПОЛЕВА

Владимир Семенович Высоцкий — знаковая личность своего времени, поэт, актер и автор песен, исполняемых на семиструнной гитаре. Он был кумиром миллионов в нашей стране, и до сих пор его песни знают и любят. Он награжден посмертно Государственной премией СССР

Уважаемые студенты и сотрудники КНИТУ-КАИ!

Приглашаем на выставку «80 лет со дня рождения Владимира Высоцкого» в отделе художественной литературы по адресу :

ул. К. Маркса д. 10 1-е зд. КНИТУ-КАИ,
3 этаж, к.334

Владимир Высоцкий родился в Москве, в большой коммунальной квартире на 1-ой Мещанской улице. Его отец был родом из Киева, полковник и ветеран Великой отечественной войны. Мама работала переводчиком-референтом.

Владимир Высоцкий в детстве

В возрасте четырех лет, когда началась война, Владимир вместе с мамой уехал в Оренбургскую область, где они прожили два года. После эвакуации, Владимир Высоцкий с Урала вернулся в Москву. Через два года после окончания войны родители Владимира Семеновича развелись, прожив в браке всего 5 лет.

Отец снова женился, и в 9-летнем возрасте вместе с отцом Владимир попал в послевоенную Германию. Впечатления артиста даже издалека не напоминали жизнь его сверстников в послевоенной столице. Здесь он брал уроки игры на фортепьяно. Мама музыканта также вышла замуж во второй раз. Владимир Высоцкий общался и с отчимом, и с мачехой. Однако отношения с первым сложились хуже, чем со второй. В 1949 году, вернувшись из Германии, Владимир Семенович поселился в центре Москвы с новой супругой отца на Большом Каретном переулке.

Владимир Высоцкий, выпускной класс

Там Высоцкий «спелся» с компанией городской молодежи 50-х годов, чье детство протекало в военные годы. В юности Высоцкого в моде была блатная романтика. В каждой дворовой компании была гитара и под нее пели душещипательные песни о Воркуте, Колыме, Мурке. И именно в это время у Высоцкого начался «роман» с гитарой.

10-классник Владимир Высоцкий начал ходить в драматический кружок в Доме учителя. Но он не сразу понял, что хочет стать актером. После школы будущий артист поступил в Московский Инженерно-Строительный институт, и бросил его через полгода. Неожиданное решение он принял в новогоднюю ночь 1956 года. Он вместе со школьным другом Игорем Кохановским решил встретить Новый год за рисованием чертежей, без которых они не смогли бы сдать сессию. Сразу после боя курантов студенты принялись за дело и за два часа покончили с чертежами. И тут Высоцкий внезапно стал поливать тушью свои бумаги со словами: «Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это — не мое…».

Владимир Высоцкий поступил в Школу-студию при МХАТе на актерское отделение. Через три года он сыграл свою первую роль в учебном спектакле «Преступление и наказание» и впервые попал на телеэкран. Он сыграл небольшую роль в картине «Сверстницы».

После окончания МХАТА Высоцкий работал в театре имени Пушкина. Правда недолго. Потом он перешел в Театр миниатюр. Играл в эпизодах, массовке и особой радости от сцены не получал. Он также пытался пробиться в театр «Современник» «Свой» театр Владимир Семенович нашел в 1964 году. Им стал Театр на Таганке. Именно в этом театре Владимир Семенович проработал до самой смерти. Юрий Любимов вспоминал, как Высоцкий пришел к нему устраиваться на работу. Артист предложил послушать несколько своих песен и Любимов, вместо плановых пяти минут, слушал барда полтора часа.

Владимир Высоцкий на сцене Театра на Таганке

На Таганке Высоцкого ждала целая палитра образов – Гамлет, Пугачев, Галилей, Свидригайлов. В театре, впрочем, дела шли не очень гладко. Любимов часто по-отечески закрывал глаза на проступки Высоцкого, чему завидовали коллеги. Но здесь у него были и друзья — Валерий Золотухин, Леонид Филатов и Алла Демидова. Вместе с актерами Театра на Таганке Высоцкий ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. За неделю до своей смерти Владимир Высоцкий сыграл свою последнюю роль — образ Гамлета в одноименной постановке по Шекспиру.

Роли в Театре на Таганке:

* «Добрый человек из Сезуана» (Бертольт Брехт). 1964, режиссёр Юрий Любимов. Три роли: Второй бог, муж, Янг Сун.
* «Герой нашего времени» (Михаил Лермонтов). 1964, режиссёр Юрий Любимов. Драгунский капитан, отец Бэлы.

Владимир Высоцкий в роли Гамлета на сцене Театра на Таганке

* «Антимиры» (Андрей Вознесенский). 1965, режиссёры Юрий Любимов, Пётр Фоменко.
* «10 дней, которые потрясли мир» (Джон Рид). 1965, режиссёр Юрий Любимов. Керенский, артист, анархист, солдат революции, часовой и другие.
* «Павшие и живые» (Композиция Давида Самойлова, Юрия Грибанова, Юрия Любимова по стихам фронтовых поэтов). 1965, режиссёры Юрий Любимов, Пётр Фоменко. Кульчицкий, Гитлер, Чаплин, Гудзенко.
* «Жизнь Галилея» (Бертольт Брехт). 1966, режиссёр Юрий Любимов. Галилей.
* «Послушайте!» (Владимир Маяковский). 1967, режиссёр Юрий Любимов. Маяковский.
* «Пугачёв» (Сергей Есенин). 1967, режиссёры Юрий Любимов, В. Раевский. Хлопуша.
* «Мать» (Максим Горький). 1969. Власов — отец.
* «Берегите ваши лица!» (Андрей Вознесенский). 1970, режиссёры Юрий Любимов, Борис Глаголин. В этом спектакле Владимир Высоцкий в первый раз спел свою знаменитую «Охоту на волков».
* «Гамлет» (Вильям Шекспир). 29.11.1971, режиссёр Юрий Любимов. Гамлет.
* «Пристегните ремни» (Г.Я. Бакланов, Ю.П. Любимов). 1975, режиссёр Юрий Любимов. Солдат.
* «Вишнёвый сад» (А.П. Чехов). 1976, режиссёр Анатолий Эфрос. Лопахин.
* «В поисках жанра» Концертное представление. 1978.
* «Преступление и наказание» (Ф.М. Достоевский). 1979, режиссёры Юрий Любимов, Юрий Погребничко. Свидригайлов.
Радиоспектакль:
* «Мартин Иден» (1976, по Джеку Лондону, постановка А.В. Эфроса) — Мартин Иден

Владимир Семенович считал своим учителем Булата Окуджаву. Именно его творчество пробудило у Высоцкого интерес к авторской песне. После он посвятит Окуджаве «Песню о Правде и Лжи».

Первые композиции артист написал в начале 60-х. Это была «дворовая романтика». Ее не воспринимал всерьез ни сам Высоцкий, ни первые слушатели. Считается, что первая песня, написанная Высоцким, была «Татуировка». Год ее создания — 1961, место — Ленинград. Но только через несколько лет после этого творчество музыканта приобрело более зрелые формы. В 1965 году певец написал свою знаменитую песню «Подводная лодка», которая, по заявлению его друга Игоря Кохановского, ознаменовала окончание творческой юности поэта. Владимир Высоцкий написал множество песен к кинофильмам, в которых снимался. Как человек разносторонний и творческий он принимал активное участие в создании кинолент. Его песни звучат в таких фильмах как «Вертикаль», «Бегство мистера Мак-Кинли», «Опасные гастроли», «Я родом из детства» и другие.

Высоцкий на сцене

Репертуар Владимира Высоцкого состоит из более 600 песен и 200 стихов, которые до сих пор остаются популярными и не теряют актуальности. На его концерты приходило огромное количество людей. Он заряжал всех своей энергетикой, искренностью, его песни были близки почти всем слоям общества и не оставляли никого равнодушным. Он для всех был «своим человеком», в его песнях отражались разные темы — военные, блатные, юмористические, сказочные, романтические и лирические, песни сказки или песни-диалоги.

При жизни артиста было выпущено всего 7 мини-альбома по 4 песни, а так же где-то 11 пластинок со сборниками песен разных исполнителей, на которых были записаны и его композиции, в основном саундтреки к фильмам. Уже после смерти Владимира Семеновича с 1987 года была выпущена серия грампластинок «На концертах Владимира Высоцкого» на 21 диске. А в 1993-1994 годах компания «Апрелевка Саунд Инк» записала 4 пластинки с редкими и ранее не издававшимися песнями.

Кино и театр шли в жизни Высоцкого параллельно. В 1961 году Владимир Семенович сыграл небольшую роль в картине «Карьера Димы Горина». В то время актеру доставались небольшие серые роли второго плана, пустые и скучные. Утешение Высоцкий начал находить в пьянстве. Это стало причиной разлада на работе и в семье. Успех пришел к Высоцкому в 1967 году. На экраны вышла картина «Вертикаль». Особенно полюбились зрителям песни из фильма, написанные артистом.

 

Фильм Владимира Высоцкого «Вертикаль»

Владимир Высоцкий в конце 60-х годов много снимался. Он работал над фильмами «Короткие встречи», «Интервенция», «Служили два товарища», «Хозяин тайги», «Опасные гастроли». В это время по СССР начали распространяться магнитофоны. Неофициальные записи Высоцкого стали появляться практически в каждом доме. Артист стал настоящим кумиром, но он стал неугоден советской власти. Высоцкого часто не утверждали на роли, а песни не допускались на радио. Поэтому в 70-е годы Высоцкий снимался мало. Но все же на экранах можно было услышать его песни и песни на его стихи: в драме «Сыновья уходят в бой», фильмах «Контрабанда» и «Одиножды один», драме «72 градуса ниже нуля». Были и роли в кино: «Плохой хороший человек», «Сказ про то, как царь Петр Арапа женил». В театре на Таганке Высоцкому то достаются главные роли, то выгоняют с работы за пьянку. Артист не раз побывал на волоске от смерти – он попадает в реанимацию из-за напряженной нервной деятельности, больного сердца и злоупотребления алкоголем.

Фильмография:

Сверстницы

Карьера Димы Горина

Живые и мёртвые

Война под крышами

Служили два товарища

Четвёртый

Бегство мистера Мак-Кинли

Знаки зодиака

Их двое

Место встречи изменить нельзя

Когда Владимир Семенович учился на первом курсе МХАТа, он познакомился с сокурсницей Изой Жуковой, которая в итоге стала его первой женой в 1960 году. Брак не продлился долго, супруги часто ссорились и, не прожив вместе и года, развелись. Второй женой актера стала Людмила Абрамова. Они познакомились через год после развода Владимира Семеновича с первой женой. В этом браке Абрамова подарила музыканту двоих детей, что не смогло спасти семью, и уже в 1968 году пара также разошлась. Оба сына Высоцкого впоследствии тоже стали артистами и связали свою жизнь с кино. Младший сын, Никита Высоцкий, управляет Государственным культурным центром-музеем В.С. Высоцкого.

В третий раз Высоцкий женился на Марине Влади, которую впервые увидел в киноленте «Колдунья» и сразу влюбился в актрису. Многие годы музыкант мечтал о красивой женщине, пересматривая картину с ее участием. Их знакомство все-таки свершилось. Однажды, после просмотра спектакля Высоцкий посетил ресторан, где как раз отдыхала Влади. Тогда мужчина прямиком направился к ней, взял за руку и долгое время не сводил с Марины глаз. В 1970 году Влади и Высоцкий поженились. Личная жизнь Владимира Высоцкого тогда перевернулась, осуществилась его давняя мечта. Так продолжалось 10 лет, до самой смерти музыканта. На протяжении этого срока Марина Влади оставалась для актера не только любимой женщиной, опорой, но и главной музой.

Изольда Жукова и Владимир Высоцкий

Но и в этой семье все было не так гладко. У Высоцкого была скандальная репутация, о нем и его женщинах ходило множество слухов. Уже в наше время в биографии «Высоцкий. Спасибо, что живой» рассказывается о романе артиста с некой Татьяной Ивлевой в последние годы жизни. Девушки с таким именем никогда не существовало, но это вовсе не значит, что знаменитого музыканта оболгали и приписали женатому мужчине несуществующую любовь на стороне.

Владимир Высоцкий и Марина Влади

Последней любовью Высоцкого стала студентка Оксана Афанасьева. Он влюбился случайно и с первого взгляда. Как позже рассказала, Оксана он стал ее первой и, наверное, единственной настоящей любовью. Разница между влюбленными была больше 20-ти лет. Оксана была дочкой известного литератора, поэтому не испытывала никакого трепета перед известными личностями, гораздо больше она боялась, что для популярного музыканта с репутацией алкоголика и бабника она станет только развлечением. Но это были настоящие чувства с нежными ухаживаниями и восхищением.

Владимир Высоцкий и Оксана Афанасьева

Жена Высоцкого в это время жила своей жизнью в Париже, но знала о любовнице мужа. Оксана даже переселилась в квартиру к Владимиру, она знала, что тот женат, но воспринимало это как что-то далекое и не значимое. Музыкант изменял и ей. Владимир Высоцкий не скрывал своих отношений, открыто знакомил девушку со своими друзьями и коллегами.

НЕСОСТОЯВШИЕСЯ РОЛИ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

У Владимира Высоцкого достаточно не сыгранных ролей. Так, он мог бы сыграть Степана в «Андрее Рублеве» Андрея Тарковского. Когда режиссер собирал информацию о Рублеве, то узнал, что он учился иконописи в монастыре Высоцком. Тарковский любил мистические совпадения и решил снимать в картине Высоцкого. Однако, этого не случилось. По одной версии, не разрешили чиновники Госкино, по другой – Высоцкий запил. Не утвердили Высоцкого и на роль в картинах «Над Тисой» и «Аннушка». В 1969 году Высоцкий сам попросился к Эльдару Рязанову в «Сирано де Бержерак». Однако тот отказал, ссылаясь на то, что ему надо снимать поэта, а не актера. Пытался Высоцкий попасть и в картину «Софья Перовская», приключенческий фильм «Дерзость» и мелодраму «Дорога домой». Режиссера разными способами пытались пробить в Госкино разрешение снимать актера. Однако чиновники боялись артиста как огня.

Владимир Высоцкий

СМЕРТЬ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО

Жизнь Владимира Семеновича неожиданно оборвалась 25 июля 1980 года в 4:10 утра. Артист умер во сне, в своей московской квартире. Точная причина смерти не установлена до сих пор, потому что не было произведено вскрытие по просьбе близких. По одной версии причиной смерти был инфаркт миокарда, по другой — асфиксия, удушье, как следствие чрезмерного применения седативных средств.

В это время в Москве проходили летние Олимпийские игры, поэтому были напечатаны всего лишь две статьи о смерти артиста. Над окошком театральной кассы было вывешено объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Актер похоронен на Ваганьковском кладбище. Казалось, на кладбище пришла вся Москва, люди собирались у театра, чтоб проститься со своим кумиром. Как это зачастую бывает, признание к Высоцкому пришло уже после его смерти. В 1986 году Владимиру Семеновичу было посмертно присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. А еще через год присуждена Государственная премия СССР за образ Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен.

В 1989 году было принято решение открыть музей Владимира Высоцкого в Москве при поддержке Советского фонда культуры, Министерства культуры СССР, Мосгорисполкома и общественности.

Могила Владимира Высоцкого

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ

* Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно, за участие в телесериале «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен).
* Премия Международного кинофестиваля 1974 года в Таормине (Италия) за лучшую мужскую роль в фильме «Плохой хороший человек».

Презентация о В.С. Высоцком

Материалы подготовлены: И.А. Нечунаевой, гл. библиограф сектора социокультурных коммуникаций отдела по информационно-библиотечному обслуживанию, А.Ю. Антипиной, библиотекарь 2-ой категории сектора социокультурных коммуникаций отдела по информационно-библиотечному обслуживанию (ул. К.Маркса, д.10, к.334)

Курский государственный университет

Специальный психолог – специалист в области психологии, который занимается изучением психики человека, его внутреннего душевного состояния и помогает выстраивать жизнь в соответствии с определенными нормами и идеалами.
Профессия специального психолога появилась сравнительно недавно. Психолог не лечит в прямом смысле этого слова, а помогает человеку обрести гармонию как с самим собой, так и с окружающими его людьми.
Профессия требует от специального психолога особого, тонкого подхода к своему делу. Он сам должен уметь делать то, чему учит. И специальных психологов обучают умению управлять собой, искусно слушать и понимать, быстро вникать в суть проблемы и помогать находить решение. Психолог все время совершенствуется, умеет и любит учиться: читает специальную литературу, встречается с коллегами, занимается собственными исследованиями. Профессиональный психолог не советчик и не великий Учитель, но помощник, который умеет принимать пациента таким, какой он есть, и помогает найти решение проблемы или выход из трудной ситуации. Главное, что делает специальный психолог, – общаясь с человеком, создает условия, при которых этот человек начинает понимать себя, разбирается в себе, обнаруживает и самостоятельно принимает верное решение. Ведь большинство неудач как в личной, так и в профессиональной жизни человека происходят не оттого, что все вокруг такие плохие. Проблема часто «сидит» в самом человеке, в его взглядах на многие вещи, в его мировоззрении, может быть, в его детстве. Специальный психолог даёт возможность человеку взглянуть на жизнь в целом и на саму проблему в частности немного под другим углом, подталкивает к мысли, что все, что с нами происходит, – дело рук нас самих, что для того, чтобы изменить мир, надо измениться самому.
Быть психологом – это значит любить свою профессию и людей, постоянно открывать новое в себе и окружающих, помогать людям становиться счастливее. Конечно, такая сложная и тонкая задача – психологическая помощь – требует от специалиста определённых душевных и профессиональных качеств. Прежде всего, он должен быть добрым и неравнодушным к другим людям. Важно умение внимательно слушать и слышать собеседника. Специальному психологу понадобятся такие качества, как логика, сообразительность, умение анализировать и делать выводы. Однако он должен уметь отгораживаться от чужих проблем, не пропускать их через себя, не принимать близко к сердцу и не путать профессиональное сочувствие с сочувствием человеческим, то есть он должен обладать стрессоустойчивостью.
Распространённость этой профессии весьма велика. Специальные психологи просто необходимы как в учебных, так и в медицинских учреждениях. Они оказывают помощь людям в экстремальных ситуациях, работают в войсковых частях, в учреждениях МЧС и ФСБ, в исправительных учреждениях, в инспекциях по делам несовершеннолетних, социальных приютах.
Получить профессию специального психолога Вы можете на дефектологическом факультете КГУ, обучаясь по направлению подготовки «Специальное (дефектологическое) образование» с профилем «Специальная психология».

Найди удивительное лицо для рисования

Есть так много фантастических мест, где вы можете найти удивительную ссылку на лицо для рисования . Вам никогда не нужно рисовать один и тот же портрет дважды, если, конечно, вы этого не хотите.

Изображения Google

Один из самых простых способов найти эталонные портретные фотографии — использовать Google Image Search. Это нормально, если вы используете их просто для практики, для некоммерческого использования. Однако многие из этих фотографий будут иметь ограничения по авторскому праву, поэтому не используйте их в коммерческих целях, предварительно не проверив их.

Фотографии автопортрета

Сделай классические вещи художников и нарисуй автопортрет. Вы можете позировать с разными выражениями лица, сидеть перед зеркалом и рисовать себя. Если вам легче работать с фотографией, сделайте быстрое селфи с интересным освещением. Почему бы не смешать это немного и не рисовать автопортреты в разных техниках или стилях каждый день.

Вверху: Автопортреты, нарисованные Су Уотсон, которая рисовала по автопортрету в день в течение 365 дней в рамках нашего конкурса Kick 365 Challenge

Уроки рисования портретов с увеличением

После самоизоляции в онлайн-пространстве появилось рисование жизни, включая рисование портретов.Каждую неделю рисуйте живую модель, позирующую в разных портретных позах, не выходя из дома. Занятия обычно стоят около 10 фунтов стерлингов за занятие

Лондонский рисунок

Сеансы рисования портретов с моделями как в записи, так и в прямом эфире на Zoom

Рисование жизни

https://www.drawing-life.com/new-products-1/duo-pass

Понедельник — Портрет — Длинные позы 18:30–20:30 BST
Вторник — Портрет — Длинные позы — 18:30–20:30 BST

Изображение лица для рисования в приложении «Музей»

Это приложение для рисования портретов раньше называлось «Sktchy», но было переименовано в «Museum». Он позволяет пользователям загружать свои фотографии, чтобы художники могли рисовать. Что в этом хорошего, так это то, что люди намеренно позируют под интересными способами и под интересными углами. Помимо великолепных эталонных фотографий лица, вы также можете делиться созданными вами рисунками и даже загружать фотографии своего лица.

https://apps.apple.com/gb/app/sktchy/id594661327

Винтажные портретные фотографии для рисования

Из коллекции Государственной библиотеки Нового Южного Уэльса

Государственная библиотека Нового Южного Уэльса

Здесь вы найдете несколько отличных старинных фотографий лиц для рисования, многие из которых не имеют ограничений авторского права из-за их возраста.Вас просят дать атрибуцию библиотеки

Нью-Йоркская публичная библиотека

Просмотрите цифровые коллекции старых фотографий. Есть несколько отличных винтажных портретов, которые было бы интересно нарисовать

Коллекция изображений Смитсоновского института

Это еще один сайт с фантастическими старинными портретными фотографиями в открытом доступе, которые можно скачать и нарисовать.

Приостановите просмотр телевизора, чтобы нарисовать лица

Вверху: рисунки Бродячей Джея из приостановленного телевидения и фильма в полете

Большинство современных телевизоров могут делать паузу.Самое замечательное в этом то, что люди на телевидении, как правило, хорошо освещены. Так что включите свое любимое шоу, сделайте паузу и нарисуйте своих любимых актеров. Вы также можете попробовать рисовать людей, пока телевизор все еще движется, выберите для начала кого-нибудь, например, диктора новостей, который не слишком много двигается. Помните, что при рисовании людей с телевизора могут быть проблемы с авторским правом, если вы собираетесь использовать их в коммерческих целях

Нарисуйте старые фотографии друзей и семьи

Покопайтесь в своих старых фотографиях друзей и семьи.Вероятно, у вас есть множество изображений лиц, хранящихся в цифровом виде, но почему бы не откопать и старые печатные фотоальбомы. Вы можете пережить старые воспоминания, находя отличные лица для рисования. Если вы слишком молоды, чтобы распечатать фотографии, одолжите несколько альбомов у старшего родственника и нарисуйте несколько старинных фотографий.

Вверху: рисунок Санны Сииры с использованием фотографии ее мужа в качестве образца (непрерывный рисунок)

Фотосайты без лицензионных отчислений для ссылки на лицо

Вы можете найти невероятные портретные фотографии на бесплатных фотосайтах.Хотя все изображения являются бесплатными, что означает, что вы можете использовать их без проблем с авторскими правами, единственное небольшое предостережение заключается в том, что с «оплаченными» изображениями без лицензионных отчислений фотографы обычно должны иметь подписанные релизы моделей. Это может быть не так с некоторыми бесплатными сайтами без лицензионных отчислений. Релиз модели является документом, лицо на фотографии подписал, чтобы дать свое разрешение на фото должны быть приняты и совместно.

Например, следующий текст является заявлением от Unsplash

«Хотя фотографы согласны с тем, что фотографии, которые они загружают на Unsplash, имеют релизы моделей, у нас нет разумного способа отслеживать все фотографии, которые загружаются на Unsplash. Мы не можем дать никаких гарантий, поэтому мы рекомендуем при использовании фотографии, на которой изображен человек, не подразумевать одобрение человека на фотографии. Мы рекомендуем связаться с фотографом, чтобы уточнить, есть ли у него релиз модели, что вы можете сделать напрямую, нажав кнопку «Сообщение» в профиле фотографа».

Это будет потенциальной проблемой только в том случае, если вы создаете реалистичные рисунки, в которых четко распознается конкретный человек, и продаете их на коммерческой основе.

Unsplash

На моем взгляде, это один из лучших безвозмездных участков для нахождения интересных лиц. Как и в большинстве безвозмездных сайтов изображений, всегда, кажется, больше женские портреты, но вы можете найти хороший выбор мужских лиц рисовать здесь.

https://unsplash.com/

Free-изображения

Этот сайт имеет много изображений лица, я бы сказал, в целом это менее профессионально, чем Unsplash, но все еще есть некоторые большие фотографии. Ознакомьтесь также с бесплатной подборкой старых черно-белых портретных фотографий; это будет здорово рисовать.

https://www.freeimages.com

Pixabay

Здесь вы найдете большой выбор фотографий лица для рисования совершенно бесплатно

https://pixabay.com/

Взрыв

Burst, принадлежит Shopify и имеет несколько очень профессиональных фотографий лица для рисования

https://burst.shopify.com/

Pexels

Другой большой выбор лица эталонных фотографий, которые можно скачать бесплатно.

https://www.pexels.com/

Файл морга

Morgue File — это скорее сайт любительской фотографии, чем некоторые другие. У него хороший выбор фотографий лиц, большинство из которых менее позы, чем Unsplash. Это может быть хорошо или плохо в зависимости от того, что вы ищете.

https://morguefile.com/

Гратистография

Очень причудливые забавные фотографии лиц, на которые стоит обратить внимание, чтобы создать забавные рисунки.

https: // gratisography.ком/

Каждый пиксель

Everypixel, является поисковой системой для безвозмездных фотографий. Вы выбираете, ищете ли вы бесплатные или платные фотографии, и выполняете поиск. В результатах будут показаны портретные фотографии с нескольких бесплатных веб-сайтов

.

https://www.everypixel.com/

Facetastic Friday, еженедельный конкурс по рисованию лиц

Присоединяйтесь к нашему еженедельному конкурсу по рисованию лиц в Instagram. Каждую пятницу мы находим интересную бесплатную референсную фотографию лица, которую вы можете рисовать.Вы рисуете его в своем стиле и делитесь им в Instagram с хэштегом #facetasticfriday

.

Вверху слева направо: Фасетные рисунки Кавери Бхарата, искусство Джеки П. и слепой контур Маири МакСуин

Эталонный проект выражения лица

Это проект на Deviant Art, где люди фотографировали себя с разными выражениями лица от гнева до любопытства и скуки. Они могут оказаться полезными, если вы создаете персонажей или мультфильмы или просто хотите рисовать интересные лица.

https://www.deviantart.com/chronicdoodler/favorites/41008996/expressions-reference-project

Рисовать лица людей, которых не существует

Этот сайт очень странный, так как на самом деле ни один из людей не существует. Их генерирует искусственный интеллект. Нажмите «Обновить», чтобы получить новое лицо для рисования или раскрашивания

https://thispersondoesnotexist.com

Раскрась мою фотографию

Это веб-сайт, на котором каждый, кто присоединится, может загружать свои фотографии, чтобы другие могли рисовать, или рисовать чужие фотографии.

«Paint My Photo (PMP) — это социальная сеть, предназначенная для обмена фотографиями в целях творческого вдохновения без опасения нарушения авторских прав. Членство в ПМП, бесплатно, но вам необходимо зарегистрироваться, чтобы посмотреть вокруг.

https://pmp-art.com/user/логин

Попросить нарисовать лицо «друга» в социальных сетях

Почему бы не попросить друзей в социальных сетях нарисовать их лица? Я начал небольшой проект себя на Instagram некоторое время назад. Я разместил пост о том, что ищу портретные фотографии для рисования.Я попросил людей опубликовать свое изображение с хэштегом, который я создал. Если вы это сделаете, убедитесь, что вы указали, для чего вы будете использовать рисунок. Сообщите им, что, публикуя свою фотографию, они дают вам разрешение «продать рисунок» или «поделиться своим рисунком в социальных сетях» и т. д.

Художник-портретист недели — Портреты знаменитостей для рисования

Художник-портретист года — это британская телепрограмма, посвященная конкурсу портретной живописи. Поскольку телешоу не могло продолжаться во время пандемии, было создано онлайн-шоу.Каждую неделю художника, который был финалистом предыдущего шоу, приглашали нарисовать знаменитость в прямом эфире на Facebook. Художник и знаменитость болтали, пока художник их рисовал. Каждую неделю тысячи художников также рисовали дома. К счастью, даже несмотря на то, что шоу уже закончилось, вы все еще можете посмотреть их на странице Sky TV в Facebook

.

Справочник по времени для художников

Эти сайты отлично подходят, если вы хотите попрактиковаться в рисовании на время, немного похожем на урок рисования с натуры.Это заставляет вас принимать быстрые решения о том, что важно, а что следует пропустить. На сайтах также есть ссылка на позу для рисования полной фигуры.

Быстрые позы

На этом сайте есть несколько разных предметов для рисования, включая лица. Выберите, хотите ли вы рисовать мужчин, женщин или всех, и временной интервал, который вы хотите.

https://www.quickposes.com/en

Линия действия

Выберите раздел «Лица и выражения», после чего вам будет предоставлен выбор типа выражения, которое вы хотите, пол и временной интервал.Отлично, если вы хотите нарисовать конкретное выражение лица, а не классическую улыбающуюся фотографию. Интересной функцией также является «режим класса», в котором вы начинаете с быстрых набросков и переходите к более длинным позам

.

https://line-of-action. com

Скетч ежедневно

Sketch Daily, позволяет выбрать предмет для рисования, в нашем случае «лица». Затем вы выбираете, сколько времени вы хотите потратить на свой рисунок. Он покажет вам серию лиц за указанный вами временной интервал.

http://reference.sketchdaily.net/

Земной мир Откровенные портреты для рисования

Earth (да, это их имя) — фотограф-документалист из Орегона, специализирующийся на откровенных портретах американцев на окружных ярмарках. Они создают самые удивительные портреты, которые вы можете рисовать с указанием авторства для некоммерческого использования.

https://instagram.com/earthsworld
https://www.earthsworld.com

Вверху: рисунок Бродячей Джея с использованием изображений Земного мира в качестве эталона

Flickr Copyright Бесплатные портретные фотографии

Найдите портретные фотографии, а затем выберите в раскрывающемся списке лицензий «нет известных ограничений авторского права».

Portrait: Kelsey Smith - natural light portrait, available light portrait,

Поиск эталонных портретных фотографий на сайте Creative Commons

Используйте веб-сайт Creative Commons для поиска портретных изображений для рисования. Убедитесь, что вы выбрали тип лицензии, который вам нужен, из флажка меню. Некоторые фотографы могут потребовать указания авторства или оплаты, если вы используете их изображения в коммерческих целях.

Поиск фотографий на Викимедиа Creative Commons

Еще один сайт для поиска изображений Creative Commons.Убедитесь, что вы выбрали неограниченную лицензию, если собираетесь использовать чертеж в коммерческих целях.

Художественные курсы, которые включают референс лица

Портретный курс «Давайте посмотрим правде в глаза»

Let’s Face Это курс для всех, кто хочет улучшить свой портрет или фигуративное искусство. Это курс, на котором 27 художников демонстрируют, как они создают портреты, в том числе делятся с вами своими фотографиями.

Полное раскрытие — Тара является одним из приглашенных артистов в Let’s Face It 2022

Скчий 30 лиц за 30 дней

Ранее я упоминал приложение под названием «Музей».Ну, Sktchy — это компания, которая его создала. Они проводят различные итерации курса под названием «30 лиц за 30 дней», который преподают 30 учителей. Например, есть — 30 лиц/30 дней — карандаш и 30 лиц за 30 дней — акварель и гуашь. Каждый день вам дается референс фотографии лица для рисования и демонстрация художником-портретистом.

Присоединяйтесь к нашим задачам по рисованию лиц

В течение года у нас есть три художественных задания на выбор каждый месяц. У нас есть два конкретных задания по рисованию лица, к которым мы хотели бы, чтобы вы присоединились.

Февраль Лица и Портрет Июль.

Поделитесь своей работой в нашей группе поддержки Facebook или в Instagram. Чтобы быть в курсе всех наших проблем, подпишитесь на нашу рассылку.

Выбор референсной фотографии лица

Когда вы выбираете фотографию лица для рисования, вы должны убедиться, что фотография имеет разумное разрешение, чтобы вы могли видеть детали. Также подумайте о том, как освещена фотография. Фотография с плоским освещением может выглядеть немного скучно, если вы рисуете реалистично, поэтому вам может понадобиться изображение с более сильным освещением с одной стороны.

Забавные вещи, которые можно сделать со своим лицом: эталонные фотографии

Вы можете попробовать смешать несколько фотографий для рисования. Это то, что художник Льюис Россиньол упомянул, что он делает для некоторых своих рисунков лица. Это также позволяет обойти любые проблемы с авторскими правами на фотографии и релизы моделей, поскольку люди не будут узнаваемы.

Искажение фотографии лица с помощью приложения

Попробуйте исказить свое лицо. Сделайте быстрый поиск приложения для искажения, затем загрузите свою фотографию и исказите свои черты.Используйте результат, чтобы нарисовать полуабстрактный портрет.

Нарисовать портретное фото в графическом стиле

Вы можете попробовать нарисовать лицо в очень сильном графическом стиле тушью и только в черно-белом цвете.

Нарисовать портрет в стиле известного художника

Найдите мастера-художника, которого вы любите, и посмотрите, сможете ли вы рисовать в похожем стиле.

Слепой контурный рисунок

Почему бы не попробовать нарисовать референсное фото в виде слепого контура.Иногда это дает действительно интересный и причудливый эффект. Вы всегда можете вернуться к нему позже и добавить немного цвета. В своих книгах художник Феликс Шейнбергер говорит, что именно это он и делает.

Вверху: слепой контурный рисунок Джо Брауна

Непрерывное рисование линий

Рисование непрерывными линиями также может создать интересный рисунок. Вы вынуждены зацикливать черты лица и зацикливаться на себе.

Вверху: рисунки Габриэлы Попп, слева — контурный рисунок, справа — каракули

Установите себе ограничения

Вы можете решить, что будете использовать только прямые линии для рисования лица или, может быть, будете использовать только каракули.Выберите что-нибудь, попробуйте и посмотрите, какие эффекты вы получите.

 

Можете ли вы порекомендовать какие-нибудь хорошие референсы лиц?

Обратите внимание, что этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что если вы купите что-то по нашей ссылке, мы получим комиссию, которая поможет нам покрыть расходы на запуск Kick in the Creatives, и это не будет стоить вам ни копейки больше. Спасибо большое за вашу поддержку.

Справочные модели на чертежах | Tekla User Assistance

Опорные модели можно отображать на чертежах общего вида, сборках и отлитых элементах.Например, вы можете использовать 3D-модели растений или архитектурные чертежи в качестве эталонных моделей. Вы можете выбрать, показывать ли опорную модель, и изменить внешний вид опорной модели в свойствах вида чертежа на открытом чертеже. Вы можете выбрать отображение опорной модели в виде контуров или каркаса, установить скрытые линии и собственные параметры скрытых линий, а также определить цвет и тип линий. Армирование в эталонных моделях также показано.

Параметры внешнего вида также можно изменить в свойствах чертежа перед его созданием, но параметры видимости только при открытом чертеже.

Дополнительные сведения об эталонных моделях см. Эталонные модели и совместимые форматы и Вставьте опорную модель.

Чтобы отобразить опорные модели на чертежах и изменить свойства опорных моделей:

  1. На открытом чертеже дважды щелкните рамку вида чертежа, чтобы открыть свойства вида чертежа.

    В чертежах общего вида можно также настроить параметры видимости на уровне чертежа, дважды щелкнув фон чертежа.

  2. Нажмите Справочный объект в дереве опций.

    На вкладке «Содержимое» перечислены все опорные модели, включенные в модель.

    Обратите внимание, что только те опорные модели, в которых есть объекты, расположенные на виде область отображается в списке.

  3. Чтобы отобразить опорную модель на чертеже, щелкните строку опорной модели и в Столбец видимости, выберите Видимый.
  4. Перейти к Вкладка Внешний вид и выберите представление для опорной модели:

    Каркас: Отображает опорную модель в виде каркаса.Чтобы быстро открывать чертежи, используйте каркас.

    Контур: опорная модель вычерчивается так же, как исходные детали Tekla Structures. Он показывает схему эталонной модели. С этой опцией у вас есть Скрытые линии и Доступны собственные варианты скрытых линий.

    Скрытые линии: отображение скрытых линий в опорной модели, которые скрыты другими опорными моделями или деталями.

    Собственные скрытые линии: показывает скрытые линии в опорной модели, которые скрыты самой опорной моделью.

  5. Измените цвет и тип Видимые линии и Скрытые линии.
  6. Нажмите Изменить, чтобы изменить опорную модель в выбранном виде с новыми настройками.

Вы также можете изменить настройки видимости и внешнего вида на открытом чертеже, дважды щелкнув опорную модель и изменив настройки в Диалоговое окно «Свойства опорного объекта».

Обратите внимание: если вы измените внешний вид опорной модели на уровне объекта, вы больше не сможете изменить внешний вид на уровне вида.

Примеры представления эталонной модели

Ниже приведен пример Каркасное представление:

Ниже приведен пример Контурное представление. Скрытые линии и Задаются собственные скрытые линии Выключенный:

Ниже приведен пример Контурное представление. Скрытые линии установлены Горит и отображается красным цветом.

Ниже приведен пример Контурное представление. Скрытые линии и Установлены собственные скрытые линии Горит и отображается красным цветом.

Ниже приведен пример того, как детали показаны на эталонных моделях. Видимые линии опорной модели показаны зеленым цветом, а скрытые линии — красным. Видимые линии части показаны синим цветом, а скрытые линии — голубым.

Как просмотреть свой фотореференс для точных рисунков

Одно из самых частых заявлений, которые я слышу в классе: «Что-то не так, Ли! Почему мой рисунок выглядит «не так»? Сразу же я понимаю, в чем проблема, часто еще до того, как увижу работу студента.Иногда это происходит из-за того, что она неправильно оценила фигуру во время рисования, но чаще всего она ошиблась и нарисовала что-то не так, когда ссылалась на фото.

Большая часть рисования — это психология. Все дело в том, как мы думаем и как воспринимаем то, на что смотрим. Требуются годы, чтобы научить глаз видеть вещи точно. Мы слишком полагаемся на наши воспоминания.

В нашем уме есть четкие определения, хранящиеся во многом подобно компьютеру.Например, когда мы думаем о глазе, у нас в голове мгновенно возникает предвзятый образ. То же самое касается всех черт лица. Поэтому, когда мы рисуем, а не смотрим на референс, мы склонны рисовать то, что «думаем», а не то, что «видим».

Наша фотография дает нам всю необходимую информацию. Но часто нам не хватает внимания, чтобы по-настоящему правильно его проанализировать. То, что мы заканчиваем в нашем рисунке, обычно является составным; смесь того, на что мы на самом деле смотрим, и того, что мы вспоминаем из нашего разума.

Даже когда кто-то сосредотачивается на своей фотографии, я обнаружил, что размещение их фотографии обычно неправильно. Часто это будет в стороне, под совершенно другим углом, чем их работа. Поэтому они смотрят на фотографию, а затем отворачиваются, чтобы поработать над своим искусством. Опять же, они рисуют по памяти таким образом. Нет никакого способа сделать это точно.

Решением для всего этого является правильное размещение ссылки на фотографию во время рисования. Вот несколько хороших советов, которым стоит следовать.

  1. Наклоните свою работу. При рисовании очень важно наклонять работу к себе. Ваше лицо и бумага для рисования должны быть параллельны друг другу. Это предотвращает любые искажения. (Вот почему они создали столы для черчения и черчения, которые наклоняются к вам.) Да, может быть приятно рисовать плоско, как мы делали это в детстве, но именно это создает ошибки и искажения. Плоское рисование удлиняет вашу работу. Он может отлично выглядеть плоским, но наклоните его к себе, и упс! У вас может получиться огромный вытянутый лоб, как у Германа Мюнстера!
  2. Держите фото рядом.Прикрепите свою фотографию рядом с произведением искусства. Это облегчает перевод взгляда с одного на другое для точности во время рисования.
  3. Концентрат. Когда вы рисуете, поместите указательный палец на фотографию точно в то же место, где вы кладете карандаш на рисунок. Идите медленно и двигайте пальцем, чтобы соответствовать тому, что вы рисуете. Это заставляет вашу руку и глаза работать вместе. Так вы будете гораздо точнее.
  4. Используйте прямые линии, чтобы увидеть углы. Используйте сетку, если вам трудно видеть углы.Прямые вертикальные и горизонтальные линии сетки разбивают фигуры на части, делая наклоны и углы более заметными. Иногда достаточно просто разделить фотографию на четыре равных квадрата одной вертикальной и одной горизонтальной линиями, чтобы увидеть ее правильно.
Угол этой референсной фотографии не соответствует художественному произведению. Это приведет к неточностям при рисовании.
  1. Это самый важный совет! Проверьте свое выравнивание! Убедитесь, что ваша фотография и ваш рисунок находятся под одним и тем же углом.Посмотрите на предоставленные ссылки. Это один из моих рисунков в процессе. В первом примере фотография близка к арту, но НЕ под тем же углом, что и рисунок. Вы видите, как наклон маленькой девочки не совпадает? Это приведет к неточности при рисовании.
Хотя это размещение фотографии может выглядеть правильно, оно слишком прямое, чтобы соответствовать наклону рисунка.

Во втором примере фотография расположена прямо вверх и вниз, что соответствует бумаге. Но сам рисунок наклонен больше влево, чем изображение на фото.Несмотря на тонкость, это также приведет к неточности.

Это правильное выравнивание, когда фотоизображение соответствует наклону рисунка. Это способ быть точным.

Третий пример — правильный способ рисования. Фотография была немного наклонена влево, чтобы соответствовать небольшому наклону рисунка. Если бы я разрешил смотреть фотографию прямо вверх и вниз, она бы не совпадала, и углы были бы немного неверными. Эти небольшие неточности приводят к проблемам, когда дело доходит до захвата сходства.

Это лишь некоторые из приемов, которые я использую, когда рисую, чтобы держать учеников в курсе. Вы будете поражены тем, как всего лишь небольшой кусочек скотча и размещение фотографии в нужном месте могут значительно улучшить вашу работу!

Надеюсь, это поможет!
Ли

Ли Хаммонд называют королевой рисования. Это может быть несправедливо в наши дни, поскольку, помимо предоставления лучших уроков рисования, она также создала фантастические книги и видео, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все обучающие книги и DVD-диски, которые Ли Хаммонд может предложить!

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{добавить в коллекцию.описание.длина}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$элемент}} {{l10n_strings. ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings. AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

7 справочных инструментов, которые каждый художник должен иметь в своей студии

Фото: belchonock/DepositPhotos Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Научиться рисовать — это не прямая линия. Хотя практика и обучение определенно могут помочь вам улучшить свои навыки, иногда вам нужна дополнительная помощь.Справочные инструменты могут демистифицировать сложные предметы, такие как анатомия человека и перспектива, чтобы вы могли перестать бороться и начать творить.

Мы составили список из семи различных устройств, которые вы можете добавить в свой набор инструментов прямо сейчас. От деревянных ручных манекенов до портативных пропорциональных весов вы обязательно найдете применение этим принадлежностями.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть наш список обязательных инструментов для рисования .

Ознакомьтесь с нашим списком необходимых инструментов для рисования.

 

Ручной манекен

Блик | 25,19 $

Руки часто считаются одним из самых сложных объектов для рисования. К счастью, деревянных ручных манекена могут сделать это намного проще. Эти модели в натуральную величину легко превращаются в различные жесты и позы, что делает их обязательным инструментом для художников, которые рисуют, рисуют, лепят и т. д.

 

Фигурка человека Манекен

Блик | 8 долларов.26

Понимание анатомии человека может быть сложным, и хотя фотографии могут быть полезны, деревянный манекен дает другие преимущества. У этих крошечных помощников есть шарниры, так что вы можете крутить их и принимать различные позы.

 

Зеркало для автопортрета

Улица Творчества | $10,54

Зеркало для автопортретов от Creativity Street значительно упрощает запечатление самого себя. Каждый из них изготовлен из прочного, устойчивого к царапинам акрила, поэтому он может выдержать путешествие и годы использования.Кроме того, он может надежно стоять на любой плоской поверхности, так что вы можете спокойно изучать свое подобие.

 

ViewCatcher

Колесо создания цвета | 7,29 $

ViewCatcher может быть маленьким, но он полон функций. Этот легкий инструмент, изготовленный из прочного пластика нейтрального серого цвета № 5, помогает художникам определять композицию, кадрировать изображения и определять цветовую ценность.

 

Шкала пропорций

Весткотт | 5 долларов. 52

Шкала пропорций Westcott может использоваться для различных видов деятельности художников, включая кадрирование и масштабирование эскизов, а также цифровое изменение художественных работ.

 

Зажим для фотографий

Блик | 19,17 $

Если вам нравится работать с фотографиями или набросками, то Picture Clip — идеальный инструмент. Он легко крепится к подрамнику для холста, чтобы вы могли держать ориентир на уровне глаз.

 

Составьте сетку

Составь сетки | 17 долларов.94

Нужна небольшая помощь в понимании перспективы и композиции? Compose It Grids — идеальная посуда. Сделанный из толстого акрила, вы можете использовать маркер для сухого стирания, чтобы рисовать прямо на сетке. Затем вы можете перенести этот рисунок на выбранный вами носитель, например на холст или бумагу.

 

Статьи по теме:

10 лучших портативных художественных принадлежностей, если вы художник на ходу

Более 10 основных принадлежностей для рисования, которые помогут вам начать рисовать собственные комиксы

11 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию студии

10 лучших альбомов для рисования акварелью для художников, которые хотят рисовать на ходу

3 удивительных места, где можно найти бесплатный чертеж.

Если вы похожи на меня, вы используете ссылки поверх ссылок для всего и практически не в состоянии рисовать без папки с ними под рукой. (Это проблема!) Найти то, что вам нужно, может быть сложно, но с каждым годом все больше и больше мест для поиска изображений с высоким разрешением в Интернете становится все проще. Вот три места, куда вы можете пойти для своих странных специфических потребностей, но которые вы, возможно, не подумали проверить.

3D-магазины

Я коснулся этого в 3d Tools for Artists: A Basic Primer: если вам нужны только ссылки на чертежи, изображения для предварительного просмотра в магазинах 3D-моделей обычно можно загрузить бесплатно, но они содержат полный оборот людей и объектов.

В Turbosquid есть несколько отличных моделей, специализирующихся на очень детализированных и реалистичных объектах и ​​транспортных средствах. И есть действительно бесплатный контент.

Как эта анатомическая модель .

В магазине 3d Scan

представлен большой выбор анатомических изображений людей с разным телосложением и уровнем одежды в высоком разрешении, а также моделей мышечной анатомии.

Визуализация персонажей в магазине 3d Scan Mega Bundle

И, как упоминалось ранее, Sketchfab позволяет просматривать полные 3D-модели в браузере с поворотом, масштабированием и панорамированием.Одна из самых интересных категорий — это стилизованные модели, где вы можете увидеть, как различные художественные стили переносятся в 3D.

3D-рендер Джо Кавагути позы из «Бродяги» Такехико Иноуэ.

Однако, если нужно сказать, они , а не , являются бесплатными, поэтому не используйте настоящие изображения ни в одной из своих работ. И если вы можете, я настоятельно рекомендую вам поддержать создателей, купив любые модели, которые вы планируете активно использовать.

Когда дело доходит до рисования тел в движении, я всегда думал, что видео гораздо лучше, чем фотографии. При рисовании сложных движений или сцен видео можно замедлять, ставить на паузу и делать снимки экрана ( + Print Screen на ПК или ⌘ + Shift + 3 на Mac для автоматического сохранения на жесткий диск), чтобы запечатлеть несколько разных поз, чтобы у вас было выбор, что нарисовать.

Но я хотел бы выделить FashionTube за его полезность в дизайне персонажей: в видеороликах о примерке и перетаскивании субъект носит несколько разных нарядов, переворачиваясь, чтобы вы могли рассмотреть его со всех сторон. Видео обычно хорошо освещены и имеют высокое разрешение: часто 1080p60, что означает, что вы можете делать снимки экрана с очень небольшим размытием движения.Они бесценны как для идей нарядов, так и для рисования складок.

Диуто Айоку

И они не обязательно должны быть современными. Некоторые каналы отлично справляются со старинными костюмами.

Каролина Жебровска воссоздает наряд из Австрии 1920-х годов

Самое интересное: уроки косплея

Художник по реквизиту для фильмов Злой Тед Смит демонстрирует, как накладывать доспехи.

Но что, если вы пытаетесь нарисовать фэнтезийного или научно-фантастического персонажа? Косплей Youtube покрыл вас. Конечно, вы можете просто поискать изображения персонажей, которых они косплеят, но знание того, как создаются и надеваются фэнтезийные наряды, добавляет еще одно измерение к тому, насколько хорошо вы сможете их нарисовать. Учебники CosplayTube очень специфичны и очень подробны по отдельным предметам одежды, где, если вы просто посмотрите на фотографию или, тем более, на рисунок другого художника, вы увидите поверхность одежды только под одним углом, с небольшим представлением о фактическом. 3д форма.

KamuiCosplay покажет вам, как сделать шлем из «Звездных войн». Оборот в 10:16.

(Убедитесь, что вы специально ищете туториалы. Некоторые видеоролики о косплее — это просто подборка людей с выставленными напоказ задницами.)

Миллионы и миллионы изображений на сайтах музеев

Эдуард Шарлемон — Вождь мавров (коллекция Художественного музея Филадельфии)

За последнее десятилетие или около того музеи и архивы по всему миру оцифровали свои коллекции и опубликовали их изображения в высоком разрешении через онлайн-архивы.Практически все они являются общественным достоянием и могут использоваться не только в качестве справочных материалов, но и для фотошопа или чего угодно. Ищете отсылку к старинному произведению? Или — и это рекомендуется всем цифровым художникам — хотите рассмотреть мазки классических художников крупным планом? Как насчет:

  • 3,9 миллиона оцифрованных музейных предметов из Смитсоновского института?
  • 1,5 миллиона книг, фотографий, произведений искусства и старых периодических изданий из музея Гетти?
  • 1 миллион изображений из Британской библиотеки? (Коллекция «Лучшее из» здесь. )
  • 680 000 голландских картин из Рейксмузеума в Амстердаме?
  • 406 000 произведений искусства и артефактов из Метрополитена?
  • 152 000 из Художественного музея Филадельфии?
  • 81 000 визуальных экспонатов и фотографий инсталляций из MoMA?
  • 51 000 картин из Национальной галереи?
  • Бесчисленные изображения, фотографии и 3D-изображения из Google Arts & Culture? (Они не назвали текущую цифру, но она исчисляется миллионами.)

(Источник: Open Culture.Номера обновлены на 2019 год.)

 

Об авторе

К.С. Джонс — независимый писатель и иллюстратор из Филадельфии. Он проводит свободное время, слушая Spotify и лазая по кроличьим норам Youtube. В его прошлых статьях в его биографии говорилось: «Когда-нибудь он закончит этот графический роман», но на самом деле он сейчас работает над ним. Другие его работы лучше всего видны на thecsjones.com или @thecsjones в Instagram.

Помогает ли рисунок по эталону?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Рисунок по ссылке попадает на липкую территорию. Это плохо? Это обман? Действительно ли это полезно? Существует распространенное заблуждение, что рисование по референсу — это то же самое, что копирование, но это не так. На самом деле, вы можете получить очень оригинальную и уникальную вещь, даже используя референсную фотографию. Рисовать по референсу не только полезно, но и часто необходимо.

Рисование по эталону помогает, потому что оно дает нашему разуму объекты реального мира для моделирования. Важно, чтобы референсное фото служило источником вдохновения, а не было чем-то, что мы копируем штрих за штрихом.При использовании референсов таким образом они могут быть очень полезны для создания реалистичных рисунков.

Рисование по воображению почему-то стало золотым стандартом, а использование эталонных фотографий получило плохую репутацию. Это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО жаль. Нет ничего плохого в использовании эталонных фотографий, и, если бы художники отвечали честно, я бы поспорил, что большинство художников используют их.

Давайте углубимся в то, как вы можете использовать эталонные фотографии, чтобы помочь с вашим собственным рисованием, и почему наше воображение часто сбивает нас с пути.

Рисование по образцу помогает нам запомнить детали

Когда мы рисуем по образцу, нам не нужно полагаться на свой мозг, чтобы запомнить все детали объекта, человека или сцены. Мы можем использовать эталонные фотографии, чтобы освежить в памяти то, как выглядят вещи, особенно то, с чем мы сталкиваемся нерегулярно.

Память интересная штука. Если вы вернетесь к любимому воспоминанию, держу пари, вы не сможете вспомнить каждую деталь. Даже самые важные воспоминания в нашей жизни со временем тускнеют.

А теперь попробуй вспомнить что-то, чего ты никогда не видел и не видел в реальной жизни? Это даже не кажется возможным. Как вы можете использовать свою память, чтобы вспомнить то, чего никогда не видели? Без справки? Что ж, если вы пытаетесь нарисовать дракона, замок, снежного человека или что-то еще, чего никогда не видели, ваша память попытается сшить воедино все изображения, которые вы видели в прошлом.

И вдруг вы полагаетесь на свое воображение, что является большой проблемой с точки зрения рисования.Вот почему так сложно научиться рисовать.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Рисовать из воображения сложно, потому что наше воображение не всегда работает настолько подробно, насколько необходимо, чтобы полностью нарисовать объект, сцену или человека. Привычно забывать, как формируются те или иные формы, какие нужны тени и как все складывается исключительно из воображения.

Когда мы мечтаем, представляем, мучаемся планами на будущее и даже вспоминаем прошлые воспоминания, мы не видим пьесу за пьесой, как в кино.Вместо этого мы видим абстрактные формы и фигуры, в которых нет всех деталей, которые мы ожидали бы увидеть, если бы увидели что-то в реальной жизни.

Не верите мне? Давайте попробуем.

Представьте себе бревенчатый домик с отражающей реку перед ним. В реке можно увидеть отражение заснеженных гор, стоящих за хижиной.

Можете ли вы представить хижину достаточно подробно, чтобы правильно ее нарисовать? Можете ли вы сказать, как горы отражаются в реке? Как насчет теней, бликов и цветов?

А вот и кикер.Мы все попадаем в ловушку, думая: «О, да, я понял. Я могу нарисовать это из воображения в мгновение ока».

Затем мы начинаем рисовать и понимаем, сколько деталей мы упустили. Я делал это СОТНИ раз, и я знаю, что это не только я. Это беда художника.

Итак, как мы учитываем всех художников, которые МОГУТ рисовать из воображения?

Это когда мы опираемся на опыт. Если я нарисовал лошадь 40 раз, я, вероятно, смогу нарисовать ее из воображения с 41-й попытки.Я также сближаюсь с мулом, ослом, зеброй или пони.

Когда я достаточно попрактикуюсь, я смогу больше полагаться на свое воображение, потому что мой мозг уже знает, что он делает. Он знает анатомию лошади и то, как ею нужно манипулировать для достижения определенных положений.

Вот почему так много опытных художников хорошо рисуют из воображения. Но на самом деле они много тренировались. Готов поспорить на что угодно, что они не нарисовали человеческую фигуру с первого раза.

Нет, они, наверное, изучали эталонные изображения, чтобы понять пропорции человеческого тела и то, где все находится. Несмотря на то, что мы все смотрим на людей каждый день, все по-другому, когда вы садитесь рисовать одного и вам нужно внезапно подумать о том, как размер головы соотносится с размером плеч. Вот почему эталонные изображения так полезны.

Как только художник достаточно долго практиковался в рисовании людей, становится легче рисовать его из воображения, не полагаясь на примеры и изображения.

Эталонные фотографии — чрезвычайно важный и полезный способ обучения для художников всех возрастов и уровней опыта. К сожалению, они получили плохую репутацию, которую не заслуживают.

Рисование по эталону — это не то же самое, что копирование

Рисование по референсу — это использование изображения для вдохновения, а не копирование его штрих за штрихом. Референсные изображения важны для того, чтобы убедиться, что объекты, люди, здания и многое другое прорисованы точно и пропорционально.

Цель эталонных фотографий — заполнить пробелы в том, что не может представить наше воображение. Дело не в том, чтобы копировать каждый мазок кисти, а в том, чтобы помнить, как устроены вещи.

Давайте снова вернемся к нашей сцене в хижине и подумаем о том, что подсказало вам ваше воображение о том, как выглядела эта сцена.

А теперь посмотрите на эту картинку.

Хотя все мы представляли себе разные сцены в каютах, есть некоторые вещи, которые совпадают.Мы все представляли себе хижины, которые, вероятно, имели 4 стены и крышу. Все мы представляли себе реки с отражающими поверхностями. Все мы представляли себе горы со снежными вершинами.

Это сложные вещи, обладающие схожими с ними свойствами. Все здания нужно рисовать в перспективе, чтобы они выглядели реалистично; все отражения и водные объекты должны иметь определенную форму, чтобы добиться желаемого эффекта; все горы в основном построены одинаково.

Независимо от нашего индивидуального видения, это универсальные навыки, которыми мы все должны овладеть, чтобы оживить сцены в наших домиках.

Использование эталонного изображения поможет нам решить эту головоломку и освоить навыки рисования, необходимые для создания реалистичной сцены. Нет необходимости копировать сцену в T. Фактически, наш конечный результат может оказаться совершенно отличным от используемого нами эталонного изображения. Но эта кабина будет более реалистичной и конструктивно прочной, чем если бы мы просто полагались на наше воображение; наши отражения на самом деле будут выглядеть как отражения; и наши горы будут величественны.

Эталонные фотографии не о копировании; они изучают мир вокруг нас и учатся его рисовать.

Вот еще один аргумент в пользу эталонных фотографий.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-то критиковал художника за то, что он поставил мольберт на природе и написал пейзаж перед собой? Я не знаю.

В конце концов, что, если художник сфотографирует сцену, чтобы продолжить работу над своей картиной дома? Технически они теперь работают с эталонной фотографии. Это плохо? Я так не думаю.

Честно говоря, рисование из воображения переоценено.Да, это признак опыта и практики, но это не золотой стандарт, за который мы его выставляем. Это также означает, что рисование с эталонных фотографий не находится на том же игровом поле, что и копирование. Всем художникам нужны эталонные фотографии, чтобы точно отображать реальный мир в своих работах.

Давайте избавимся от клейма, окружающего эталонные фотографии, и поймем, что рисование по эталонным фотографиям полезно для развития наших навыков и создания прекрасного искусства.

Узнайте больше из «Приключений с искусством»!

Как использовать справочные фотографии наиболее полезным способом

Чтобы использовать эталонные фотографии наиболее полезным способом, убедитесь, что у вас есть две или три фотографии каждого элемента, который вы рисуете. Таким образом, вы сможете увидеть вещи под разными углами и по-настоящему понять, как они устроены.

Например, если я рисую сцену из хижины, я найду две или три картинки хижин. Я постараюсь найти картинки, которые показывают мне разные ракурсы, разные тени и разные цвета. Таким образом, у меня есть много вдохновения, чтобы черпать из него. У меня тоже много информации для изучения.

Если я рисую свою каюту и пытаюсь выровнять углы, я могу изучить каждую фотографию, чтобы увидеть, как каждая каюта справляется со своими углами.Я не буду полагаться только на одну фотографию, которая может не дать мне четкого представления о том, как построена структура.

Вместо этого я могу посмотреть на все три фотографии и посмотреть, смогу ли я определить какие-либо сходства в том, как они все построены. Есть ли что-то универсальное, что я могу узнать об углах хижины, что я могу взять с собой в свой собственный чертеж хижины и все чертежи зданий в будущем?

В будущем.

Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Правополушарное рисование нижний новгород: Правополушарное рисование в Нижнем Новгороде

Скидки, Мастер-класс на выбор, купоны от Frendi в Нижнем Новгороде

Безопасность платежей

Мы гарантируем безопасность платежей на сайте и в мобильных приложениях «Frendi». Платежи осуществляются с использованием технологии 3D Secure. Данные передаются по защищенному SSL-соединению и не хранятся на сервере «Frendi».
Кстати, если всё ещё сомневаетесь, в мобильном приложении Frendi можно оплатить покупку за пару секунд с помощью apple pay и android pay, не внося данных карты.

Качество услуг и товаров партнеров Frendi

Все партнеры Frendi проходят тщательную проверку на предмет юридической и финансовой надежности. Если сфера деятельности партнера требует наличия лицензии, партнер проходит обязательную проверку на наличие соответствующих лицензий и необходимых документов. Кроме того, качество услуг, которые оказывает партнер, проверяется «тайным покупателем» Frendi.

Поддержка 24/7

Мы на связи в любое время, независимо от часовых поясов.
Если Вам нужна помощь или возникли вопросы, отзывчивые специалисты службы поддержки «Frendi» готовы Вам помочь круглосуточно.
Просто позвоните на 8 (800) 500-15-34 (звонок по РФ бесплатный) или заполните форму обратной связи.

Возврат купона

Если у Вас изменились планы и Вы не успели воспользоваться купоном в течение срока действия акции, его можно вернуть, обратившись в службу поддержки «Frendi».

Возврат денежных средств

Вы остались недовольны услугой, оказанной по купону?
Что бы ни случилось, мы внимательно изучим Вашу проблему и сделаем все возможное, чтобы Вы остались довольны!

Художница из Мексики проведет для нижегородцев мастер-класс по правополушарному рисованию

20 декабря в 10.00 на базе территориального общественного самоуправления (ТОС) Советского района (ул. Б. Корнилова, дом 6, корпус 3) художница и преподаватель Автономного университета Сан-Луиса Потоси Надежда Самарина проведет для нижегородцев художественный мастер-класс по правополушарному рисованию. Об этом сообщили в АНО «Общественное самоуправление города Нижнего Новгорода».

Организаторы отметили, что для жителей Советского района это будет уже второе занятие. На первом мастер-классе активисты ТОС Советского района знакомились с методом правополушарного рисования, а также техникой китайской живописи. Метод правополушарного или интуитивного рисования заключается в том, чтобы временно отключить работу левого полушария мозга, при этом максимально задействовав рабочие ресурсы правого, которое отвечает за интуицию. Результатом применения метода интуитивного рисования является не только изображение, но и проявление внутренней натуры человека, это своего рода ключ к подсознанию и психическому состоянию.

По словам председателя ТОС Ларисы Гомоновой, такая техника изобразительного искусства рекомендована для пожилых людей. «Правополушарное рисование используют в медицине как прием арт-терапии, который позволяет реализовывать свои творческие способности, получать удовольствие от процесса, улучшить настроение, зарядиться позитивом», — рассказала Гомонова.

Напомним, ранее мэр города Владимир Панов поручил, начиная с 2019 года, полностью изменить систему работы ТОС в Нижнем Новгороде и на их базе развивать деятельность в формате соседских центров. «Это место, где каждому человеку всегда рады, где у каждого жителя есть возможность получить информацию о любом вопросе, реализовать какой-либо добрый и положительный проект в районе, а также есть возможность для общения и для любой творческой активности», – заявил глава города.

Мастер-класс Стива Лестера (Нижний Новгород)

  Специально для тех кто хотел, но не успел попасть на осенние мастер-классы Стива Лестера «Правополушарное рисование. Как научиться видеть, а не просто смотреть»! Уникальный преподаватель Европы, работающий в России и использующий методику обучения правополушарному рисованию от первоисточника, Стив Лестер вновь готов поделиться знаниями и умениями с нижегородцами. Мастер-класс научит вас отключать левое (логическое) полушарие мозга и работать только правым (творческим).   Мыслить не только формами, но и образами, раскрывать творческие способности. Вы научитесь рисовать, сможете нарисовать всё от пейзажа до портрета.
  Навык правополушарного рисования поможет не только в искусстве, но и в решение задач в личной жизни и бизнесе. Мастер-класс поможет развивать вашу интуицию и поддерживать творческую работу мозга, что позволит вам больше работать и меньше уставать. Вы проведете хорошо и полезно время и почувствуете творческий подъем.
  Мастер-класс для:
художников, дизайнеров, архитекторов, мультипликаторов, специалистов всех творческих профессий;
  беременных женщин;
  подростков;
  студентов
  творческих мужчин, бизнесменов, которые хотят найти для себя выход эмоций и напряжения
  для всех, кто хочет научиться рисовать и улучшить свои творческие способности
  «Правополушарное рисование» – суть метода в том, чтобы включить в работу только правое полушарие мозга, которое отвечает за творчество и правильно чувствовать пространство и форму.
  Метод правополушарного рисования поможет вам:
  Проявить индивидуальность;
  Отключить анализ деятельности;
  Избавит от внутренних преград
  Обрести гармонию
  Сделает Вас более внимательным
  В течение всего дня на мастер-классе будут преподаваться упражнения, которые, на первый взгляд, могут показаться странными и непривычными. Эти упражнения, специально разработанные для быстрого включения в работу «правополушарного режима» мышления и видения. Никакого гипноза и волшебства. Зато усиление осознанного восприятия. Приходите и убедитесь сами! Мастер-класс полностью практический.
  В программе мастер-класса:
  Как научится рисовать за один день.
  Как отключать левое полушарие мозга.
  Как научиться видеть то, что на самом деле перед глазами, а не то, что кажется на первый взгляд.
  Как научиться делать даже самую сложную работу с удовольствием.
  Как сохранять свою энергию и больше успевать.
  Практические упражнения по правополушарному рисованию.
  Для справки: Стив Лестер вырос в семье художников. Образование получил в Европе. Жил Жил на Аляске, там открыл литейную мастерскую. Делал скульптуры из бронзы, дерева, золота, гранита и льда. Основатель «Ice Alaska» — крупнейшее международное соревнование по ледяной скульптуре. Учился лично у Бэтти Эдвардс, которая разработала метод «Правополушарное рисование». Преподавал в Швеции, Эстонии, Финляндии, Японии и Латвии. В 2001 году открыл в России «Мастерскую Стива Лестера.
  Настоящие и будущие проекты Стива:
  гранитная и деревянная скульптуры;
  дизайн-проект загородного дома;
  организация фестиваля песочной скульптуры;
  основание школы преподавания рисования.
  «Если человек старательно вырисовывает предмет и у него все равно получается не похоже, значит, во время рисования он работал левым полушарием мозга, который отвечает за логику.
  С творческими вопросами лучше обратиться к правому полушарию, оно отвечает за творчество — так говорит сам Стив Лестер – Рисовать нужно дырки.
  Посмотрите на стул, в стуле есть отверстия. Будем рисовать вот эти отверстия, не сам стул, а именно отверстия».
  Внимание! Количество участников в группе ограничено, всего 15 человек! Торопитесь приобрести билет.
  В стоимость билета входит обед.
  Продолжительность мероприятия: с 10:00 до 18:00

Павлово | Пусть рисует интуиция: правополушарное рисование

Цветные пятна, блики, размытые границы, а ещё полное отсутствие логических закономерностей – это всё про правополушарное рисование.
В чём его прелести и что это вообще такое, «ПМ» рассказала педагог-психолог павловской школы № 6 Татьяна Курганова. БЕЗ НАПРЯЖЕНИЯ

– Татьяна Александровна, правополушарное рисование – не только возможность заняться творчеством, но и приём, который активно стали использовать психологи. Расскажите, почему?

– Я отношу правополушарное рисование к арт-терапии. Различных арт-
терапевти­чес­ких техник довольно много, но это очень мягкий и экологичный метод. Правополушарное рисование – интересное и увле­кательное творческое времяпрепровождение, но, кроме этого, оно несёт в себе и психотерапевтические цели. Во время занятия человек не задумывается, что происходят внутренние изменения, что его психоэмоциональное состояние стабилизируется – он просто увлечён творчеством.

Мышление детей нешаб­лонно, потому что их знания и опыт ещё невелики, нет привычки «думать рационально», во всём искать логику. В этом возрасте правополушарное рисование как метод мягкой психокоррекции очень хорош.

Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специа­лизацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие – образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.
Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс.

– В чём польза такого творческого метода? Какие проблемы можно решить с помощью него?

– Говорить, что это панацея от всех проблем и через этот метод можно многое диагностировать и скорректировать – неверно. Для этого есть другие эффективные психологические инструменты. В первую очередь он направлен на снятие психоэмоционального напряжения, способствует гармонизации психоэмоционального состоя­ния, особенно после стрессовых, кризисных ситуа­ций, физической и умственной нагрузки. У детей во время учёбы есть моменты, когда нужно собраться, настроиться на результат, происходит истощение всех ресурсов, после этого не у всех получается расслабиться, вернуться в прежний ритм, избежать проблем со здоровьем, могут возникать психосоматические расстройства. Здесь и помогает правополушарное рисование.

Это коррекция самооценки, формирование уверенности в своих силах. В случаях, когда ребёнок не уверен в себе, думает, что у него ничего не получится. А занимаясь по техникам правополушарного рисования, даже если он не умеет рисовать, но видит хороший результат своего труда, а иногда просто шедевр – это очень мотивирует. С помощью простых техник, погружаясь в творчество, не задумываясь, следуя только за эмоциями и чувствами, школьник рисует картину. Часто первая реакция: «Ой, а мы не умеем рисовать» или «У нас ничего не получится». Но здесь художественные навыки совсем не важны. Впечатляющая картина получится с помощью несложных, необычных приёмов.

 

 

 

Правополушарное рисование – прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

ВОЛШЕБСТВО?

– Расскажите, в чём суть процесса, что происходит на занятии?

– Для меня это не просто творчество – это психологический тренинг. Очень важно со­здать нужную атмосферу. Обязательно звучит подходящая музыка, можно просматривать видеозарисовки по теме занятия. Мы расслабляемся, погружаемся в творческий процесс.

Конечно, не надо это воспринимать как волшебство: вот я ничего делать не буду, инструкции слушать не стану, а у меня всё равно получится красивый рисунок. Это совсем не так. В работу всё же нужно включиться и какие-то усилия приложить.
Когда мы настроились на нужный лад, приступаем к творчеству. Всё начинается с фона – одни цвета накладываются на другие. Сначала широкой кистью грунтуем лист акварельной бумаги белой гуашью, а поверх накладываем другие цвета, смешиваем краски, а затем начинаем рисовать различные элементы с помощью очень интересных техник, которые доступны каждому, в соответствии с замыслом.

Кисть в основном двигается слева направо, снизу вверх. Для удобства прорисовки некоторых деталей можно переворачивать лист.

Вода используется крайне ограниченно. Если нужно очистить кисть от краски и осушить её, используем тряпочки, салфетки. Для рисования используем кисточки разного размера и с разной щетиной. А можно применять, например, ватные палочки, губку, обратную сторону кисти. Всем этим приёмам я учу ребят. А дальше уже – полёт фантазии, творчества и мастерства!

И, конечно, важен результат. Деткам нравится видеть свою готовую работу. А уж если её вставить в рамочку! Это вселяет в ребёнка уверенность в своих силах и пробуждает желание ставить цели и достигать их.

Солнечное настроение создают одуванчики –
ребята рисовали их с удовольствием

СОЗДАВАЙТЕ ВМЕСТЕ

– Татьяна Александровна, а кто должен учить такому рисованию: специалисты или родители и сами могут заниматься дома с ребёнком?

– Если это арт-терапия, чтобы решить какие-то психологические проблемы, то это дело специалиста. Психолог, по особенностям процесса рисования, по выбору цветов для рисунка, по силе нажатия кисти и готовой картине, может сделать выводы о психоэмоцио­нальном состоянии ребёнка. Но здесь нужна система работы, комплекс мер, в который можно включить и правополушарное рисование.

Если не ставить перед собой психотерапевтических задач, а использовать эту методику для совместных занятий творчеством, сближения с ребёнком, для раскрытия его способностей, для гармонизации внутреннего мира и отношений в семье – это могут делать и родители. Освоить технику можно по видеоурокам, мастер-классам, а потом рисовать вместе с детьми дома.

Это увлекательное занятие, которое могут освоить все. Ведь это не уроки в художественной школе, где нужно знать основы, следовать канонам, точно передавать объёмы и пропорции. Это рисование для души, для релакса, для получения удовольствия от процесса творчества. Найдите возможность провести вечер в кругу семьи за этим интересным видом рисования – вы обязательно заметите первые положительные волшебные изменения в ваших внутрисемейных отношениях.

Желаю вам гармонии в душе, гармонии в отношениях с окружающими людьми и в семье! Дерзайте, у вас обязательно получится!

Влада ПОЛЬСКАЯ
Фото предоставлены героиней

День матери в клинике «САДКО»!

Лабораторная служба на ул. Коминтерна, 123

Лабораторная служба на ул. Б. Покровская, 75

Лабораторная служба на пр. Кирова, 1А

Лабораторная служба на ул. Бульвар 60-летия Октября, 21/1

Лабораторная служба на ул. Русская, 9

Лабораторная служба на ул. Звездинка, 7

Лабораторная служба на ул. Есенина, 35

Лабораторная служба на пр. Ленина, 2

Лабораторная служба на ул. Романтиков, 2

Лабораторная служба на ул. Красная поляна 1

Лабораторная служба на ул. Карла Маркса, 49

Лабораторная служба на ул. Бурнаковская, 113

Лабораторная служба на ул. Б.Панина, 4

Лабораторная служба на Южном шоссе, 14

Лабораторная служба на пр. Ленина, 67/1

Лабораторная служба на ул. Родионова, 199

Лабораторная служба на ул. Сормовское шоссе, 20

Лабораторная служба на ул. Бекетова, 13

Лабораторная служба на ул. Генерала Зимина, 4

Лабораторная служба на ул. Богдановича, 8

ИЗО 7 лет — МБУ ДО «Станция юных техников»

По вопросам, связанным с занятиями, связывайтесь с вашим преподавателем по телефону, e-mail, мессенджеру или другим удобным видам связи. При отсутствии контактов педагога обращайтесь на почту учреждения [email protected] с пометкой: ФИ обучающегося, название ДТО и № группы.

Чем заняться на карантине: большая подборка идей от CHIPS Journal

Мастер-класс «Ромашки»

Рисуем фигуру человека

Биографии великих художников

Все самое интересное о живописи. Запоминающиеся сказки и рассказы для детей, игры, задания и упражнения.

Видеоурок. Пионы. Правополушарное рисование.

Видеоурок. Роспись белого дерева сакуры / Техника росписи ватными палочками

Видео «15 хитростей для рисования»

Архив заданий:

Задание для самостоятельного выполнения от 02.11.20 для группы №1  второго года обучения на период с 02.11 по 08.11ю

Задания для самостоятельного выполнения от 26.10.20 для группы №1  второго года обучения на период с 26.10 по 31.10. «Ботанические зарисовки».

Задание от 19.10.20 для группы №1  второго года обучения на период с 19.10 по 24.10. «Композиция на свободную тему».

 

Задание от 11.05.20 для группы №1  второго года обучения на период с 11.05 по 17.05. «Рисунок интерьера«.
Полезные ссылки:
http://urokizo.ru/risunok/risunki-interera-karandashom/
https://www.pinterest.ru/pin/484699978632703183/
https://web-paint.ru/uroki-risovaniya/urok-22-risuem-komnatu.html

 

Задание от 04.05.20 для группы №1  второго года обучения на период с 04.05 по 10.05. «Животные простым карандашом«.
Несколько полезных ссылок:
https://www.youtube.com/watch?v=e89nXa2yc78
https://www.youtube.com/watch?v=JplVmolrK-E
https://demiart.ru/forum/index.php?showtopic=13703

Задание от 04.05.20 для группы №1  первого года обучения на период с 04.05 по 10.05. «Декоративная композиция«.
Выполнить декоративную композицию «космос» акварельными красками, используя нетрадиционные техники рисования. В качестве вдохновения и примера выполнения работ можно посмотреть данные видео:

https://www.youtube.com/watch?v=FOpS-8blQIg
https://www.youtube.com/watch?v=k-CpT74SG7M
https://www.youtube.com/watch?v=UK2X5SnF58g

Задание от 27.04.20 для группы №1  второго года обучения на период с 27.04 по 03.05:

Задание от 27.04.20 для групп №1 первого года обучения на период с 27.04 по 03.05:

 

Центральная районная детская библиотека — М/К 2017

2017 год

январь-май

Мастер класс «Причёски для девочек: плетение кос»

14 мая 2017 года в Центральной районной детской библиотеке им. В.Г. Белинского прошел мастер-класс «Прически для девочек: плетение кос».

Данный мастер-класс был проведён накануне окончания учебного года и в преддверии выпускных утренников и балов!

Мамы и бабушки наших юных читательниц учились плести простые и сложные прически на длинных волосах своих внучек и дочерей, а потом закреплять и украшать их. Мастер приводила примеры на волосах присутствующих девочек, какие прически лучше подбирать с учетом типа лица, плотности волос, как регулировать плотность плетения и каким образом можно скрыть некоторые дефекты плетения.

На мастер-классе была показана техника плетения «корзиночки», «змейки», двух параллельных «колосков», разобраны примеры из интернета, заинтересовавшие родителей юных читательниц.

В процессе проведения мастер-класса родители сделали фото. Прически были сделаны всем, даже мамам!

Мастер-класс прошел на «ура»! Все остались очень довольны, а юные читательницы получили сладости за терпение!

Тем, кто заинтересовался темой плетения кос, были предложены книги и журналы, сайты в интернете для более подробного изучения.

 

 

 

 

 

 

Мастер класс «Витражи»

19 апреля в библиотеке прошел очередной мастер-класс. Наши читатели в технике витражной росписи (росписи по стеклу специальными витражными красками) украшали стеклянную тарелку!

 

 

 

 

 

Роспись витражными красками увлекательное занятие, особый вид искусства, который сможет преобразить дом, создать уют и неповторимый интерьер. А что нужно, чтобы получился красивый витражный рисунок? Это стеклянная поверхность, эскиз рисунка, контур для росписи по стеклу, витражные краски, кисти, зубочистки и салфетки. Прикосновение к сказке! По-другому не назовёшь! Обыкновенная стеклянная тарелка под чутким руководством библиотекаря Натальи Львовны, превращается в произведение искусства.

 

 

 

 

 

Дети и родители остались очень довольны. Конечно же, фото на память со всеми участниками мастер класса.

 

 

 

 

 

А тем, ребятам, которые захотели узнать более подробно о техник витражной росписи, были предложены книги по данной теме и сайты в интернете.

 

 

 

 

 

Мастер класс «Правополушарное рисование»

16 апреля в библиотеке прошел мастер-класс по правополушарному рисованию. Ребята нарисовали 2 картины «Зарисовка на тему фэнтези» с помощью техник правополушарного рисования и «Пасхальный натюрморт» привычным для ребят способом рисования красками. Правополушарное рисование подразумевает свободу и легкость рисования, не выписывание элементов картины, а передачу на холст настроения легкими танцующими мазками. Все немножко перепачкались, но остались довольны.

 

 

 

 

 

Мастер класс «Пасхальные яйца»

9 апреля в ЦРДБ им. В.Г. Белинского прошел очередной мастер – класс «Пасхальные яйца».

Каждый год мы ждем дня Светлого Христова Воскресения. Говорят «Хорошо яичко к Христову дню». В этом году празднование пройдет 16 апреля. Многие любят этот праздник с детства. В нашей памяти всплывают очень теплые воспоминания, запах куличей и маковых рулетов, приготовленных по особенному бабушкиному рецепту. А почему красят именно яйца и дарят их, а не другие подарки? Пасхальное яйцо это символ надежды, новой вечной жизни, чистой, светлой, которую дает нам своим Воскресением Христос Бог. Дарение считалось знаком того, что ты прощаешь, человеку все обиды, что он тебе приятен, что ты не держишь на него зла.

Традиционно на Пасху яйца красят в красный цвет, но многие рукодельницы и мастера проявили фантазию и здесь — это и «Декупаж», и «Украшение крупой», и «Яйцо в салфетке», и «Яйца, украшенные пайетками», и лентами, и «Бисероплетение», и украшение из разного материала.

Мы предложили детям нарисовать на деревянных яйцах рисунки: клубничку, матрешку, цыпленка. Ребят увлек сам процесс: белое яйцо превращается в произведение искусства! Немного терпения, старания, фантазии и расписанные яйца смогут наполнить любой пасхальный праздник волшебной атмосферой ожидания чуда!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Экологический Мастер класс

28 марта в библиотеке состоялся очередной мастер класс «Сделай горшок посади цветок». Задачи перед библиотекарями стояли непросты: это формирование навыков работы с землёй и растениями, оформление цветочного горшка декоративными элементами. Нина Борисовна Васина, ведущий библиотекарь, рассказала детям о Годе экологии в России, экологии человека и дома и что такое экология в научном понимании этого слова. Получив полезную информацию, ребята приступили к декорации цветочного горшка.

Получив полезную информацию, ребята приступили к декорации цветочного горшка.

 

 

 

 

 

Следующим этапом было посадка отростка фиалки в горшок: дети по очереди подходили к общему столу, накладывали в горшочки дренаж, насыпали землю, сажали отростки и поливали их. Ведущие мастер класса дали читателям советы по уходу за этими цветами. А ещё ребята узнали о том, как можно использовать пластиковую бутылку, дать ей второе рождение, потому что цветочный горшок был сделан как раз из неё.

 

 

 

 

 

После окончания мастер класса ребята сделали общую фотографию в экологическом уголке читального зала! И самое главное, каждый участник ушёл с отличным настроением! Об этом говорят отзывы, например Чеботаевой Валентины Ивановны и внука Краснова Романа: «Мы с внуком побывали на экологическом мастер классе, сделали и украсили горшок, посадили цветок. Оба получили удовольствие, будем ждать ещё приглашений, домой ушли с цветком и в хорошем настроении. Спасибо!»

 

 

 

 

 

 

 

Мастер класс «Рисование в технике граттаж»

12 марта 2017 г. в библиотеке прошёл очередной мастер класс. Ребята осваивали новую технику рисования картин в технике граттаж.

Многие дети мечтают нарисовать что-то необычное, уникальное, не похожее на работы своих одноклассников и друзей.

Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.

 

 

 

 

 

 

Все творили вдохновенно! У каждого участника мастер-класса вырастали волшебные цветы на листке бумаги: у кого-то Лилии и Розы, у кого-то полевые Ромашки и затейливые Колокольчики.

В конце занятия каждая картина была оформлена в рамку. Настоящие шедевры дети уносили домой, чтобы показать их своим друзьям и близким!

 

 

 

 

 

 

 

 

Мастер класс «Подарок для мамы»

5 марта 2017 г. в 13:00 в ЦРДБ им. В.Г. Белинского прошел мастер – класс «Подарок для мамы. Изготовление чехла для смартфона».

Сегодня уже невозможно представить человека без сотового телефона. Мобильниками пользуются все — от детей до людей пожилого возраста. Чехол для хранения телефона — актуальная вещь, которая не только обеспечит его сохранность, но и станет самостоятельным аксессуаром!

Мы предложили детям сшить чехол своими руками в подарок маме, при этом для оформления использовались пуговицы, пайетки, отделочный материал. В процессе создания шедевров, Галина Викторовна (ведущий библиотекарь ЦРДБ им. В.Г. Белинского) рассказывала ребятам и родителям притчи и сказки. Атмосфера в младшем зале была домашняя.

 

 

 

 

 

 

Готовые чехлы дети тщательно спрятали, чтобы вручить мамам на 8 Марта!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мастер класс «Подарок для папы» из солёного теста

Приближается 23 февраля — День защитника Отечества. Что же подарить любимому папе? На очередном мастер-классе мы предложили ребятам сделать  из солёного теста симпатичного Кота солдата. Мастер класс прошёл в библиотеке 19 февраля 2017 года, а провела его увлечённый творчеством человек Дарья Викторовна Шитова. Она принесла необходимый материал — солёное тесто и готовое изделие, которое должно получиться в итоге. Мастер класс длился 1,5 часа. За это время дети получили навыки лепки из теста, но на этом мастер класс не закончился. Ведь подарок надо испечь, поэтому родителям дали инструкцию как помочь детям  сделать это дома и выпечь изделие до нужного состояния и какими красками раскрасить, чтобы получить красивую поздравительную поделку для папы. Все остались довольны.

 

 

 

 

 

Через несколько дней после мастер класса, нам на почту пришло сообщение: 

«Хотим выразить вам благодарность за мастер-класс «Подарок папе» из соленого теста. Подарок уже подарили, папа в восторге! Благодаря вам у нас с дочерью появилось много идей для творчества. Большое спасибо! Вот, что у нас получилось».

                                   

Черновы Анна и дочь Алёна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Мастер классы «Рождественский подарок»

прошли в нашей библиотеке 5 января 2017 года. Мы привыкли видеть Рождественскую звезду на небе, которая зажигается на праздник Рождества.  Но Рождественская звезда бывает разной. Ребята вместе с родителями с удовольствием складывали в технике оригами звезду и украшали её бусинками и стразами. 

 

 

 

 

 

«Игрушки на Рождественскую ёлку» это второй мастер класс, в котором приняли участие наши читатели вместе с родителями. Им было предложено задекорировать заготовки из дерева различной формы в новогодней тематике. 

 

 

 

 

 

2019 год

2018 год

2018 январь-июль

2017 год — июнь-декабрь

2016 год

 

Рисунок на правой стороне мозга

Ли это работает?

Есть посмотрите сами: рисунок слева от каждой пары был выполнен в понедельник перед инструкцией началось, и тот, что справа, тем же учеником в пятницу, пять дней спустя (нажмите на маленькие картинки, чтобы увидеть их поближе). Я преподавал этот курс в Швеции в 1999 и 2000 годах.

Эти Рисунки Микке, понедельник и пятница:

Эти у Анны, понедельник и пятница:

А это у Патрика, понедельник и пятница:

Как это работает?

идеи доктораЭдвардс, извлеченный из работы доктора Сперри, указал на тот факт, что правое полушарие мозга имеет чувство пространства, узоры и творчество, и хорошо рисует естественно. Левое полушарие воспринимает язык, логику и символы, не может реалистично рисовать все.

Часто бывает, что доминирующее левое полушарие мешает попытки правого нарисовать, и в этом случае человек считает сам «нехудожественный.»На рисунке справа В классе «Мозг» мы представляем упражнения, от которых левые откажутся. Это дает право идти вперед и рисовать.

Что учат в классе?

Один раз налажен доступ к творческому правому полушарию, учим 5 основных навыков восприятия, которые лежат в основе всего рисования:

восприятие граней

восприятие Пространства

восприятие относительных углов и пропорций

восприятие Света и Тени

восприятие Целого

Подробнее информация

последнее издание книги Бетти Эдвардс, Рисунок справа Мозга : Это все здесь.Первоначальное издание было новаторским откровение в области художественного образования. Это новейшее издание расширен и включает усовершенствования, разработанные за два десятилетия компанией Бетти и ее соратники.

Скульптура Продолжение

Часто, моя версия рисования на правой стороне мозга не останавливается с рисунком, но продолжается до 3-х измерений.На Аляске, Финляндия, Швеция и Россия, я следил за рисунком по правой стороне Мозг с классом скульптуры: глина, лед или и то, и другое. Опираясь на Правая сторона мозга открывает ученику глаза, учит видеть Формы в космосе. Тогда они могут удивительно хорошо лепить. Нажмите на это маленькое изображение, чтобы перейти на страницу результатов скульптуры из шведского и русские классы:


Ссылки

я был обучен и сертифицирован Бетти Эдвардс, чтобы вести курс.Среди мои коллеги с этим сертификатом, это Кристин Ньютон, чей замечательный веб-сайт демонстрирует ее огромный успех с метод в Японии и Гонконге.

Официальный Опираясь на сайт «Правая сторона мозга», www.drawright.com: На этом сайте есть расписания занятий с другими сертифицированными учителями и Сама Бетти Эдвардс.

Мой Расписания занятий: Где и когда ты можешь пойти в класс с меня.

О компании мне … в том числе как связаться меня. Щелкните по моей картинке.

Хотите прочитать об этом на русском языке? Перейти на http://risovanie.ru

Реликвия рисунка Стива. Мастерская Лестера в Нижнем Новгороде

Бывает, что человек считает себя не умеющим рисовать, но так ли это? Возможно, причина в том, что доминирующее левое полушарие мешает правому в его попытках проявить себя в творчестве.

20-21 марта с 10:00 до 19:00 в StoryHome Studios пройдет первый курс юридических входных рисков. Автор и ведущий курса — Стив Лестер, единственный преподаватель в России, официально имеющий право преподавать рисование по этому методу. Человек, придумавший русскоязычное название метода — «Правый рисунок».

На этот курс приглашаются все, кто мечтает научиться рисовать, и те, кто хочет развивать свои навыки. Здесь научатся «отключать» левое (логическое) полушарие мозга и создавать, используя потенциал правого полушария, мыслить не только формами, но и образами.

Полный курс робастного розыгрыша длится 40 часов и будет проходить в два этапа: первая часть состоится 20-21 марта, вторая 27-29 марта. Этот курс можно дополнить курсом скульптуры (17-19 апреля) и курсом «Art Art» (21-23 мая).

Где: Storyhome Studio. Рассказы и прочее.

Правильно грубый рисунок. Первый курс

Время: 10.00 — 19.00


Мастерская Колеса этой осенью снова распахнет двери Нижнего Новгорода для всех, кто хочет научиться рисовать.Стив Лестер = единственный официальный преподаватель в России и основоположник методики «Безупречное образование». Практические мастер-классы будут интересны тем, кто хочет научиться видеть, а не просто смотреть; Тем, кто хочет научиться рисовать и совершенствовать свои творческие способности. Для любого уровня — обучение рисованию с нуля! Мастер-классы полностью практичны. По окончании курса выдается справка о его прохождении с указанием часов.

Ведущий

Стив Лестер — уникальный учитель из Европы, работающий в России и использующий методику обучения правой руке из первоисточника.Рос в семье художников. Образование получил в Европе. Он жил на Аляске, где открыл литейный цех. Изготовлены скульптуры из бронзы, дерева, золота, гранита и льда. Основание «Ледяной Аляски» — крупнейшего международного конкурса ледовой скульптуры. Она училась лично у Бэтти Эдвардса, который разработал метод надежного рисования. Он преподавал в Швеции, Эстонии, Финляндии, Японии и Латвии. В 2001 году в России открылась «Мастерская Стива Лестера».

Александра Грозная — нейробиолог, преподаватель (диплом МГУ, 2009 г.), творческий опыт имеет с детства.Переработана, дополнена и адаптирована британская версия «арт-арта» для русских детей и взрослых.

Расписание мастер-классов

Курс «Рисование по методике Б. Эдвардса». 26 сентября — 11 октября

Время — 10.00-19.00.
Стоимость 25 000 руб. (Включая расходные материалы, кофе-брейки).

Вы любите и умеете рисовать? Вы любите, но не умеете рисовать и хотите этому научиться? Курс «Рисование по методу Бетти Эдвардс» (настоящий здравый рисунок) научит видеть, а не просто смотреть.Курс развивает активную работу правого (творческого) полушария мозга, что положительно сказывается при принятии решений в работе, учебе и личной жизни. На занятиях вы узнаете основы рисования, сделаете множество упражнений, которые помогут научиться рисовать. Гарантия 100%! Никакого гипноза и магии — только усиление осознанного восприятия! Выпускная работа по курсу — Автопортрет.

Лектор — Стив Лестер.
Время — 10.00-19.00.

Курс «Продвинутый рисунок» предназначен для тех, кто прошел курс «Рисование по методу Бетти Эдвардс» или умеет рисовать.Этот мастер-класс помогает отточить полученные ранее навыки рисования и «набить руку». Курс «Продвинутый рисунок» вобрал в себя упражнения, улучшающие пространственное видение предметов, обучающие работе со штриховкой, тенью и светом. Изюминкой курса «Продвинутый рисунок» станет работа на тренажере. Эта часть не обойдется без упражнений, положительно влияющих на творческую активность мозга.

Лектор — Грозный Александр Сергеевич.
Время — 10.00-19.00.
Стоимость 15 000 руб. (Включая расходные материалы, кофе-брейки).

Вы просто учитесь работать с цветом или работаете с ним давно, являетесь профессиональным дизайнером или декоратором — не беда. Курс будет полезен всем, ведь мы везде используем цвета. Одежда и аксессуары, интерьер и экстерьер, кулинария — все, что нас окружает, имеет свой цвет. Пройдя курс, вы начнете видеть цвет, из чего он состоит. На занятиях вы познакомитесь с теорией цвета, сделаете множество упражнений, которые улучшат понимание взаимодействия цветов, научитесь смешивать их и найти желаемый оттенок.На первый взгляд они могут показаться странными и необычными. Упражнения специально разработаны для быстрого включения в работу «правильного режима» мышления и зрения. Никакого гипноза и магии — это только усиление осознанного восприятия. Курс выпускной работы — натюрморт. Работаем гуашью.

Лектор — Стив Лестер.
Время — 10.00-19.00.
Стоимость 15 000 руб. (Включая расходные материалы, кофе-брейки).

Мечтаете стать скульптором? Или вы давно работаете с объемными фигурами, являетесь профессиональным архитектором, дизайнером, стоматологом, врачом-ортопедом или пластическим хирургом? Расширять свое объемное мышление всегда полезно.Пройдя курс, вы начнете видеть объем! В классе вы покажете вам, как форма черепа влияет на форму головы, например, различные формы рта, носа, глаза, челюсти, все люди расположены в трехмерном пространстве. Результатом курса станет скульптура головы из глины в естественной ценности и улучшение собственного объемного зрения.

Внимание! Количество участников в группе ограничено, поэтому билеты лучше покупать заранее.

Купить билеты на мастер-классы по борьбе Вы можете на сайте site. Стив Лестер — мастер-классы в Нижнем Новгороде, в «Storyhome», с 26 сентября по 13 декабря 2015 г. . Книга I. Купить билеты на мастер-классы кожаного ветерана без наценки, по ценам организаторов Вы можете в Редкассе.

19 ноября.

Этот курс для тех, чья жизнь и профессия связаны с необходимостью поиска оригинальных идей.


40-часовой курс рисования карандашом, разработанный американской художницей Бетти Эдвардс, основан на исследовании мозга лауреата Нобелевской премии д-ра.Р. СЕРРИ.

Ведет курс — Стив Лестер, единственный преподаватель в России, который официально имеет право преподавать рисование по этому методу. Человек, придумавший русскоязычное название метода — «Rightphan Drawing» («Рисование по правой стороне мозга»).

Relucting Drawing ™ — это интенсивный метод обучения рисованию, формирования художественной уверенности и доступа к творческим силам мозга . Каждый день занятия посвящены определенному навыку восприятия (восприятие контуров, пространств, света и тени, перспективы).По окончании курса студенты исполняют автопортрет.

Как научить рисовать всего за 40 часов?

Есть только один способ, но это не обучение технике рисования. Необходимо научить человека видеть особый путь : Смотрите, как видят художники.

Большинство людей видят перед глазами то, что они «знают», а не то, что есть на самом деле. И когда их рисунки не похожи на то, что они видят, они не понимают почему.

Учимся смотреть ваши знания предмета, на который вы смотрите, не мешали ему .Потом научишься рисовать. Это легко, но не всегда легко. Необходимо перейти на другой стиль мышления, на другой стиль видения.

Мы работаем с каждым индивидуально Чтобы быть уверенными, что все поняли. Вот почему у нас только небольшие группы. Каждый ученик получает необходимую помощь, чтобы научиться смотреть по-новому.

Сначала рисуем разные вещи. Затем нарисуйте пустое место, чтобы лучше видеть эти вещи. Рисуем перспективу, рисуем тени.И в конце рисуем сами, чтобы доказать себе, что теперь мы видим и можем нарисовать все, что угодно.

Программа обучения направлена ​​на раскрытие потенциала творческих способностей и развитие образного мышления .

Как говорится, «Талантливый человек талантлив во всем!» Леонардо да Винчи начал с того, что он глубоко вник в суть вещей Он изобразил их под разными углами. Итак, начиная с чертежей и заканчивая масштабными проектами, стиль мышления сделал из него гения!

Обзоры.

.

Классный урок! Тема классная! Пройти через всех и вообще любой бизнес расцветет, а мечты превратятся в реальные проекты. Мозг начинает работать над другим, магически продуктивно. Отличный инструмент для познания окружающей среды, близких, клиентов и партнеров, потому что мы можем увидеть их после такого урока, что раскрывает их значение. Рисование этого инструмента коммуникации, и мир переходит к сознательной визуализации как способу передачи активно существующей информации.Спасибо Стиву Лестеру! (Клаудиа)

Спасибо Стиву за замечательный мастер-класс. Занятие очень легкое и интересное. Вдруг она смогла рисовать не по-детски. Я не думал, что это возможно. Получал огромное удовольствие от общения с маэстро. Желаю Стиву долгих лет творческого процветания!
(Ирина Рябова)

Это было на тренировке по рисованию в Стиве Лестере 3 апреля 2014 года.Потрясающе простой и другой взгляд на вещи и, соответственно, рисунок. Получил массу удовольствия от процесса, результата и руководства. Отчетливо видна разница в зависимости от того, какое мышление используется при создании картины. Спасибо ведущему и организаторам 🙂
(Елена Проскурина)

Очень понравилось! Просто заставляет поверить в себя и в свои безграничные возможности! Большое спасибо, Стив! (Анджела)

Курс понравился.Рисовать никогда не увлекалась, но, на мой взгляд, это не так важно посещать этот курс. Получил инструмент, позволяющий переключить мозг на работу в другом режиме и вывести его за рамки сложившихся стереотипов. Спасибо. (Иван)

Большое спасибо за семинар. Я много слышал об этом методе и хотел узнать о нем больше. Красивый тренер, профессионал и просто обаятельный человек. Буду рекомендовать своим друзьям. (Галина Трохова)

УЧИТЕЛЬ

Стив Лестер

Он оставил классическую семью художников и вырос в студии, где его обучал отчим — Томас Лейтон.Сам Том Лейтон является родственником английского художника Фредерика Лорда Лейтона. Том родился в Канаде, учился в студии известного канадского художника Джона Рассела.

Стива Лестера всегда привлекала скульптура. Начал с миниатюрных скульптур из золота, потом стал лить из бронзы. После переезда на Аляску из Сан-Франциско — построил литейный цех, а в 1980 году преподавал скульптурное литье из бронзы в Университете Аляски. В середине 90-х годов к списку излюбленных материалов для скульптуры добавился гранит, затем на симпозиумах во Франции и Эстонии — дерево.

После того, как в 1988 году я попробовал скульптуру из льда, влюбился в этот материал и в 1991 году стал одним из основателей Ice Alaska — крупнейшего международного конкурса ледовых скульптур. 10 лет преподавал ледяную скульптуру на Аляске.

В середине 90-х он узнал об уникальной методике обучения рисованию, разработанной Бэтти Эдвардс. Я поехал в Калифорнию к Бэтти, чтобы овладеть методикой преподавания и лучше учить своих учеников.

После того, как я начал успешно преподавать сочетание четкого рисунка и скульптуры на Аляске, меня пригласили преподавать в Швецию, Эстонию, Финляндию, а затем в Японию и Латвию.

В 2001 году Стив переехал в Россию, начал преподавать в своей студии крепкий рисунок и скульптуру.

До сегодняшнего дня Стив Лестер преподает курс «Рисование отщепления», как она учила его преподавать Бэтти Эдвардс. Он обучает Тома Лейтон и Марджери Лестер Лейтон — индивидуально исправляет и обсуждает каждый рисунок с каждым учеником.

Следуя семейным традициям преподавания, он учит отдельных людей индивидуально, а не читает лекции с демонстрацией большой группы.

Основная идея, на которой будет сосредоточено внимание «Мастерских Стива Лестера» — это осознание творческих способностей, умение видеть, развитие навыков художественного восприятия.

Стив Лестер с практическими мастер-классами в нашем городе! Стив — единственный официальный преподаватель в России и основоположник метода робастной живописи.

Практические мастер-классы понравятся всем: и тем, кто хочет научиться рисовать, и тем, кто хочет повысить свое мастерство.Посетив это мероприятие, вы научитесь рисовать с нуля, научитесь видеть, а не просто смотреть.

Руководители:

Стив Лестер. Произошел в семье художников, получил образование в Европе, жил на Аляске, там же была литейная мастерская. Создавал скульптуры из золота, дерева, бронзы, гранита и даже льда! «Основание льда на Аляске» (Международный конкурс ледовых скульптур), преподавали в Швеции, Эстонии, Финляндии, Японии и Латвии. В нашей стране он открыл свою мастерскую еще в 2001 году.

Александра Грозная . Имеет художественный опыт с детства, нейробиолог, педагог (диплом МГУ). Переработанная, дополненная и адаптированная британская версия искусства цвета для русских детей и взрослых.

Вы можете приобрести как отдельный курс, так и всю учебную единицу!

График:

Курс «Правильное рисование» (полный курс 40 часов) — метод включения в работу только правого полушария мозга, которое отвечает за творчество и позволяет правильно чувствовать пространство и форма.

Правильно грубый рисунок. Первый курс

Дата: 21.22 марта 2015
Время: 10.00 — 19.00
Стоимость: 13 000 руб. (Включая расходные материалы, обед и кофе-брейк)

Правильно грубый рисунок. Второй курс

Дата: 27,28,29 марта 2015 г.
Время: 10.00 — 19.00
Стоимость: 15 000 руб. (Включая расходные материалы, обед и кофе-брейк )

Курс «Скульптура» (курс 25 часов) — лепка из глины головы человека в натуральном выражении «методом правой руки».К этому курсу рекомендуется пройти методику накатного рисунка.

Дата: 17,18,19 апреля 2015 г.
Время: 10.00 — 19.00
Стоимость: 22 000 руб. (Включая расходные материалы, обед и кофе-брейк)

Курс «Искусство цвета» (курс 25 часов) — в курсе «Искусство цвета» научитесь смешивать краски, чтобы получить любой цвет в природе. Курс начинается с теории цвета, цветовых кругов, различных упражнений, которые дают представление о взаимодействии цветов, гармонии цветов и заканчивается натюрморт.Работаем гуашью. Он учит Александра Грозного.

Дата: 21.22.23 мая 2015
Время: 10.00 — 19.00
Стоимость: 16 000 руб. (Включая расходные материалы, обед и кофе-брейк)

Внимание! При заказе полного курса занятий стоимость 52200 руб. (Экономия 13 800 руб.) При заказе любых 3-х летних занятий стоимость 43 700 руб. (Экономия 9300 руб.)

Каждый, кто заказывает полный курс занятий, получает в подарок книгу Бетти Эдвардс — основательницы методики, учителя Стива Лестера.«Художник внутри тебя» и набор для рисования. Мастер-классы полностью практичны! По окончании курса выдается справка о прохождении с указанием часов.
Количество участников в группе ограничено, всего 15 человек!

Правый гиппокамп ведет двустороннюю интеграцию латерализованной информации после гамма-синтаксического анализа

Существенные изменения:

1) Пожалуйста, подтвердите, что кажущаяся разность фаз между обоими гиппокампами реальна, а не из-за различий в формах γ-волн на двух сторонах, используя дополнительный способ извлечения разности фаз, такой как причинность Грейнджера или энтропия переноса полученной ICA сигналы.

Были включены два дополнительных теста: причинно-следственная связь по Грейнджеру и тест на разность фаз. Оба подтверждают общее правостороннее опережение, полученное с извлеченными парными волнами (подраздел «Гамма-активность Шаффера сильнее и предшествует в правой части», последние два параграфа; подраздел «Жесткая ипсилатеральная синхронизация, но слабое двустороннее увлечение характеризует гамма-волны CA3 в соме. слой », четвертый абзац и рисунок 3).

2) Поскольку все исследование зависит от валидности метода ICA, все рецензенты просят авторов провести дополнительную одновременную двойную запись из обеих областей CA3 для извлечения предполагаемого контралатерального распространения γ-излучения.

Те же эксперименты содержали записи CA3. Как было предложено, мы добавили эти новые данные и выполнили анализ соматических волн CA3 на всех участках, а также связали их с одновременно зарегистрированными волнами Шаффера (1218-276, рисунок 4 и рисунок 4 — приложение к рисунку 1). Соматические волны CA3 имеют сильные ипсилатеральные отношения и следуют аналогичным двусторонним задержкам, как волны Шаффера, но демонстрируют очень слабое двустороннее вовлечение. Таким образом, мы заключаем, что они в основном обслуживают ипсилатеральные механизмы.

3) Время задержки между правым и левым LFP CA1 довольно мало (0,67 мс). Пожалуйста, исключите возможность того, что разница может быть связана с небольшой анатомической асимметрией между двумя сторонами. Пожалуйста, измерьте и сообщите места имплантации электродов относительно анатомических ориентиров на двух сторонах, чтобы подтвердить, что места записи действительно гомотопны.

Реконструированы все анатомические ориентиры (рисунок 2 — приложение к рисунку 1). В целом оказывается, что лаги устойчивы к незначительному асимметричному позиционированию.Некоторая вариабельность между экспериментами (рис. 2 — исходные данные 1) действительно может быть связана с смещением переднезадних координат двойных голеней или слегка асимметричным расположением по отношению к средней линии, вызванным недостаточным эталоном брегмы. Профили вызванных потенциалов представляют собой высокоточные и согласованные гистологические данные. Кроме того, были проведены дополнительные сравнения между парами участков, не представленных в краткой версии, которые подтверждают общие выводы с частичным запаздыванием (подраздел «Переменная ипсилатеральная динамика подвержена глобальной асимметричной двусторонней связи»).

4) Запуск пирамидных клеток связан с двусторонним γ, что интерпретируется как двустороннее суммирование, тогда как запуск интернейронов связан с односторонним γ. Поскольку двусторонний γ связан с более высокой мощностью, неясно, является ли связь с двусторонним γ просто следствием повышенной мощности или совпадением γ-волн. Чтобы различать эти возможности, авторы должны соотнести стрельбу с мощностью в односторонних и двусторонних условиях.

Чтобы ответить на этот вопрос, мы включили анализ, изучающий связь спайкового возбуждения и силы сопутствующих двусторонних потенциалов.Результаты действительно подтвердили, что когда спайки совпадали с двусторонними волнами, мощность не имела значения (подраздел «Двусторонние гамма-волны Шаффера способствуют возбуждению в пирамидных клетках, в то время как предполагаемые интернейроны предпочитают односторонний вход», последний абзац и рисунок 5 — приложение к рисунку 2).

5) Сообщите о влиянии разрушения вентральной комиссуры гиппокампа на активность основных клеток и интернейронов.

Поскольку эффект лидокаина в СКЗ не длится достаточно долго для единичного анализа, мы провели дополнительную серию экспериментов, применив лидокаин в самом левом СА3, что не повлияло на схему в правой части.Мы подтвердили, что Schaffer γ остается неизменным, как и для инъекции VHC. Зарегистрированные единицы в правой части либо уменьшили, либо увеличили интенсивность стрельбы, но в целом популяция не претерпела значительных изменений (подраздел «Нарушение межгиппокампальной связи выявляет латерализованные гамма-струны», последний абзац и рисунок 6 — приложение к рисунку 2, и обсуждается в подразделе «Функциональные последствия асимметричной связности», третий абзац).

Мы внесли следующие дополнительные изменения:

Мы добавили данные из дополнительного эксперимента по взаимосвязи между волнами Sch и CA3 на разных участках и сторонах.

Мы решили перейти к полноформатному формату, поскольку новые требуемые данные потребовали значительного расширения раздела «Результаты»; также был вставлен старый дополнительный файл, содержащий подробные математические методы, так как некоторые методологические данные просили передать в основной текст.

Обсуждение теперь собирает все объяснения и комментарии, ранее рассредоточенные по краткой версии, а также дополнительное обсуждение, требуемое рецензентами, в один стандартный раздел. Мы добавили пояснительный рисунок (Рисунок 7), суммирующий основные результаты.

Обновлен список литературы.

Рисунок 1 был изменен и теперь включает записи CA3.

Файл, содержащий источник данных с извлеченными волнами, вырос примерно в десять раз. Посоветуйте, пожалуйста, пригодность для загрузки.

[Примечание редакции: до принятия были запрошены дополнительные исправления, как описано ниже.]

Рукопись была улучшена, но остаются некоторые проблемы, которые необходимо решить до принятия, как указано ниже:

После тщательной повторной оценки рукописи рецензирующий редактор и один рецензент согласились, что авторы выполнили очень хорошую ревизию.Однако мы просим вас быть более точными в использовании терминологии. В частности, некоторые важные термины, такие как «γ-струны» и «γ-волны», количественно не определены. Было бы преимуществом, если бы авторы могли определить каждый термин количественно (например, какие критерии частоты и амплитуды использовались для идентификации γ-волн и какой длины должна быть последовательность γ-волн, чтобы ее можно было назвать струной?). Непонятно, почему авторы предпочитают один термин другому. Например, в чем разница между «γ-событием» и «γ-волной» или между «струной» и «нитью»?

Изменения для уточнения терминологии:

Результаты, первый абзац: Теперь мы определили γ-волны и указали полосу частот, в которой активности Шаффера и CA3som показывают характерные колебания в соответствии с текущей номенклатурой (35-40 Гц: низкий-γ).Пороги длительности и амплитуды для их включения в статистику теперь указаны в (подраздел «Гамма-активность Шаффера сильнее и предшествует с правой стороны», второй параграф и подраздел «Получение и количественная оценка гамма-волн», второй параграф: 5 мс и 20 мкВ).

Γ событие / волна. Хотя мы согласны с Полом Нуньесом, который предпочитает термин «событие», а не «волна», который имеет определенные коннотации в физике, не применимые к ЭЭГ / LFP, мы также знаем о широко распространенном использовании этого более позднего термина в литературе.Таким образом, для простоты мы удалили термин «событие» в большинстве случаев, а в некоторых случаях «событие» было изменено на «событие LFP», когда неопределенная продолжительность не гарантирует их принадлежность к полосе частот (например, описание математических протоколов).

струн. Теперь мы указали неоднородную продолжительность и непредсказуемое возникновение последовательностей γ-волн в начале результатов (подраздел «Гамма-активность Шаффера сильнее и предшествует в правой части», первый абзац), которые затрудняют количественную характеристику анестезированного животного.Наверняка это будет связано с конкретными задачами у активных животных. Таким образом, термин «струна» используется не как количественная единица, а в целом для описания любой последовательности γ-волн, регулярно повторяющихся с низкой частотой γ.

Leave a comment
by : alexxlab Рисование

Рисование карандашом обучение: Курсы рисунка карандашом для начинающих

обучение живописи карандашом недорого, цена преподавания детям в студии, стоимость индивидуальных занятий для начинающих

Найти индивидуальные или групповые курсы рисования в Казани выгодно через сайт Юду. Оставляйте заявку, на которую откликнутся профессиональные художники с опытом преподавания живописи. Обучение проводится по самым разным направлениям: от скетчинга до написания картин маслом.

Педагоги работают с учениками разного начального уровня, в том числе и теми, кто не имеет даже минимального представления об основах рисования. Стоимость занятий может быть разной, но при заказе на Юду она значительно ниже, чем в среднем по городу.

По каким направлениям можно обучаться

Курсы рисования могут быть рассчитаны на разное количество и интенсивность занятий. На Юду каждый желающий сам выбирает программу, но при этом важно учесть мнение преподавателя. Для определения в группу или подбора индивидуальной программы художник может дать вам пробное задание или просто побеседовать.

Занятия по рисованию проводятся по следующим направлениям:

  • скетчинг
  • акварель
  • пастель
  • масло
  • лепка и скульптура
  • художественный промысел
  • основы искусства и так далее

Зарегистрированные на Юду педагоги работают и с детьми, и с взрослыми учениками. Курсы для начинающих  предполагают работу с рисованием карандашом, изучение света и тени, техники работы с масляными и акварельными красками и т.д.

Сколько времени займет учеба

Сроки изучения основ и профессионального совершенствования могут быть разными. Частные занятия предполагают разработку программы в зависимости от способностей ученика. Необходимое количество уроков зависит от следующих особенностей:

  • начальный уровень
  • индивидуальные способности к творчеству
  • возраст ученика

Длительность учебной программы может быть любой, от нескольких уроков до серьёзного длительного курса. Уточнить сроки учебы можно непосредственно у специалиста, которого вы нанимаете.

Почему удобно учиться у частников

Индивидуальные уроки удобно заказать у частного педагога. Это позволит назначить удобное время для уроков и не быть привязанным к графику работы студии. Также частники предлагают ряд преимуществ:

  • выгодные цены – занятие обычно обходится недорого даже с учетом его проведения на дому
  • индивидуальный подход – программу можно подобрать как для ребенка, так и для взрослого
  • вариативная длительность курсов

Сколько стоят занятия

Стоимость уроков рисования в Казани может значительно варьироваться в зависимости от особенностей программы. Цены для учеников продвинутого уровня, которые просто хотят совершенствовать свое мастерство, как правило, выше. Это связано с тем, что учитель также должен быть высокого класса. Дешевле всего обойдутся групповые занятия для ребенка.

Окончательная сумма  зависит от следующих показателей:

  • интенсивность занятий
  • продолжительность занятий
  • выбранное направление
  • квалификация учителя

Узнать ориентировочные расценки можно в размещенных на Юду прайсах, однако точную сумму после беседы с вами сможет назвать только сам специалист.

Где найти учителя

Обучиться живописным техникам недорого помогут зарегистрированные на Юду художники. Они не просто профессионально рисуют, но и имеют опыт преподавания. Это позволяет им находить подход к ученикам любого начального уровня и разрабатывать максимально эффективные программы.

 На Юду вы найдете мастеров, работающих в разных техниках: графика, пастель, акварель, масло, лепка, скульптура, уголь, карандашный набросок, граффити и так далее. На занятиях также учитываются пожелания самих учеников. Расценки при этом будут значительно выгоднее,  чем при обращении в школу искусств. Найти курсы рисования в Казани через сайт Юду – это удобно, выгодно и быстро.

Как начать рисовать карандашом. Курсы рисования | Советы художникам

Рисование карандашом — это, как показывает практика, один из самых интересных вариантов рисования в целом. И тому есть несколько причин.

Во-первых, карандаш освоить проще, чем кисть. Тут не нужно сильно «заморачиваться» по поводу таких вещей, как палитра, грунтовка, способы нанесения краски. Достаточно просто взять карандаш — и уже можно начать создавать рисунки.

Во-вторых, рисование таким способом не предполагает особых денежных затрат. Если масляные краски стоят по несколько долларов каждый цвет, то карандашей вы можете купить всего парочку — и вам их хватит на десяток рисунков, притом что вы совсем не потратитесь. Вам не придется создавать «лабораторию художника», просто лист бумаги, карандаш и желание — и вы уже сможете создавать любые шедевры.

В-третьих, простота — это то, что всегда привлекает. Возможность создать сложное и красивое при использовании самых простых материалов и методов — высший пилотаж. Именно за это многие так сильно любят карандашную живопись.

Если вы относитесь к этой категории, то вам наверняка покажутся интересными уроки рисования карандашом для начинающих. Ведь именно эти уроки — замечательный шанс для всех тех, кто на данный момент не владеет данным мастерством, но желает научиться. И практика однозначно говорит о том, что только курсы рисования позволят вам за короткое время получить хороший результат.

Сейчас очень большой популярностью пользуются уроки рисования карандашом для начинающих. В частности, для взрослых. К слову сказать, многие из людей зрелого возраста даже удивляются, когда узнают о том, что им вовсе даже еще не поздно научиться рисовать. Но на самом деле, никакого ограничения тут нет, и сколько бы вам ни было лет, все, что от вас требуется, если вы желаете прийти на курсы рисования — это желание научиться и совсем немного упорства, чтобы преодолеть первые трудности.

Впрочем, при обучении профессионалами и в благожелательной атмосфере, все трудности будут преодолеваться без особого труда. Это делает такой вариант, как обучение в специализированной школе, намного более привлекательным, чем самостоятельное изучение по книгам или другим способом.

Никто, конечно, не может гарантировать, что вы станете мастером живописи и войдете в историю. Но, с одной стороны, большинству этого и не нужно, ведь даже просто уметь создать стоящий портрет или пейзаж — это уже искусство. А с другой — никто не знает, какова ваша степень одаренности, пока вы не попробуете. Так что дерзайте, и наверняка ваш талант проявится.

🎨ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, если вы любите рисовать и хотите делать это еще лучше. Ставьте свой красочный лайк💚 и оставляйте комментарии, нам будет приятно!

Курсы рисования карандашом с нуля в Красноярске

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

  • Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

  • Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
  • Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
  • Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
  • Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

  • В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
  • В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Курсы рисования для взрослых и подростков в школе Артика в СПб

Курс Академического рисунка с нуля

Уроки рисунка для начинающих закладывают навыки рисования карандашом: штрих, пятно, свето-теневаямоделировка формы предметов. Вы сможете научиться рисовать простые гипсовые фигуры, а также познакомитесь с перспективой линейной и световоздушной. Курсы рисования помогут Вам научиться грамотно компоновать предметы в листе.

Курсы рисования для желающих научиться рисовать с нуля.

Секреты старых мастеров

Курс копирования рисунков старых мастеров. Копирование с репродукции, классического образца: подбор рисунка, анализ его структуры,  выбор графического материала, копирование.

Рисование пером и тушью

Выразительный контраст между черной тушью и белым листом бумаги, избирательный отбор деталей для изображения, недосказанность линий и пятна позволяют создать эффектный и неповторимый рисунок!

Курс Рисования портрета

Как научиться рисовать портрет? Как нарисовать человека похожим? На наших Курсах Рисования портрета Вы узнаете всё о  строении и пропорциях головы,  индивидуальных особенностях каждого человека, о взаимосвязи композиции, материала исполнения(карандаш, соус, сепия, сангина, тушь, перо) и тех эмоций, которые вызывают у зрителей нарисованный портрет. Вы научитесь рисовать портрет! Постановка на курсах рисования портрета рассчитана на три занятия по два астрономических часа каждое. Специальный курс проходит по вторникам в 19 часов!

Курсы рисования портрета помогут Вам передавать как сходство, так и внутренний мир портретируемого.

 

Курсы рисования с гипсов

К. Ф. Юон: «О пользе рисования с гипсов, о порядковых ступенях обучения рисунку с гипсов и с живой натуры. Польза рисования с гипсов заключается прежде всего в том, что они, будучи белыми, отлично учат разбираться в самых тонких отношениях светотени без примеси в них сбивающих с толку цветовых влияний.

Другая положительная сторона рисования с гипсов в том, что они способствуют восприятию крупных, обобщенных форм, лишенных случайных ненужных мелочей»

Польза рисования с натуры

Рисование с натуры необходимо для тех, кто хочет научиться красивому и правильному рисунку. Польза от такого рисования очевидна: Ваша рука и глаза станут настолько опытными в изображении, что со временем Вы сможете рисовать по памяти и по представлению, а впечатление от работы будет как о нарисованной с натуры. Натура — первоисточник, работая с натуры можно до бесконечности черпать и вдохновение и мотивы для творчества! При достаточной практике Вы сможете  рисовать и быстрее и свободней! Рисование с натуры развивает наблюдательность, дает понимание и знание структуры и формы предметов.  

«Нужно всегда, постоянно, где бы вы ни были, вглядываться в натуру.» В.А. Тропинин

О пользе рисования по памяти и по воображению

Попробуйте нарисовать по памяти любой предмет, встретившийся вам на улице, кошку или собаку, которых мы все так хорошо представляем и окажется, что подобное рисование тоже требует определённых навыков!

 

Подготовительные курсы в Художественные ВУЗы и  колледжи Санкт-Петербурга На наших курсах проводится подготовка к поступлению по академическому рисунку, живописи и композиции в ВУЗы:

  • Академия (академический институт) им. И. Е. Репина
  • Университет им. А. И. Герцена
  • Академия им. А. Л. Штиглица
  • Академия театрального искусства и другие.

Карандашный рисунок стал проще Полный обзор 2021 года и специальное предложение

Полный обзор
Курсы

Pencil Drawing Made Easy улучшат ваши художественные навыки до уровня, превосходящего ваше воображение.

  • Создатель: Нолан Кларк
  • Содержание: Онлайн-курс
  • Цена: $ 47.00
  • Официальный Веб-сайт: www.pencildrawingmadeeasy.com
Посетить Официальный веб-сайт

Развивайте творческий подход с помощью более 42 часов видео, за которыми легко следить.Pencil Drawing Made Easy — это сборник видеороликов с пошаговыми инструкциями, которые помогут вам рисовать лучше, чем ваши самые смелые фантазии. Не волнуйтесь, если вы никогда этого не делали раньше. Эти видео подходят каждому, будь то будущий художник, эксперт или человек, не разбирающийся в рисовании карандашом. При условии, что вы заинтересованы в навыке; Pencil Drawing Made Easy проведет вас через путь к тому, чтобы стать лучшей версией себя. Однако для любого страстного художника рисунок карандашом, несомненно, жизненно важный инструмент.Pencil Drawing Made Easy предлагает комплексные уроки каждые два часа, которые не оставят ничего для воображения. Видео охватывают всю необходимую информацию по теме; все хорошо объяснено простым и понятным английским языком. Таким образом, любой желающий может получить доступ к занятиям, несмотря на его уровень образования, поскольку английский язык является сырым. К видеокурсам можно получить доступ и смотреть где угодно, будь то в дороге, дома, в офисе на рабочем месте или в любом другом месте.Это еще не все; Как только вы получите доступ к этим классам, вы получите пожизненный бесплатный доступ к урокам, а это значит, что вы можете смотреть видео снова и снова, сколько угодно раз и удовлетворительно. Видеоролики Pencil Drawing Made Easy доступны на различных платформах, включая ПК, MAC, планшеты или телефоны, при условии, что вы можете получить доступ к Интернету на этих устройствах. Предположительно, научиться рисовать может быть сложно. В зависимости от того, какие у вас есть основы, вам будет либо трудно терпеть, либо, возможно, легко.Однако большинству людей не хватает основного руководства по рисованию, что делает путешествие трудным, сложным и невыполнимым. Иногда вы можете не видеть необходимости приобретать навыки, потому что, возможно, ваша карьера не требует этого. Однако навыки рисования карандашом могут пригодиться, когда вы хотите создавать такие вещи, как логотипы, с индивидуальным подходом. Скорее всего, вы не найдете того человека, который разработал бы его для вас, когда он вам нужен больше всего.

Поэтому необходимо иметь хотя бы основы, потому что они вам очень помогут.Pencil Drawing Made Easy вооружит вас мастерскими навыками и раскроет великие секреты мастеров искусства. Переход от одного курса к другому дает вам представление и открывает мир возможностей на чертеже. Благодаря отличным инструкциям, представленным в видеороликах для каждого курса, вы сможете учиться понемногу, не перегружая себя ни в какой момент. В отличие от большинства преподавателей, которые просто позволяют вам заниматься своим делом, эти видео пробуждают у вас желание, страсть и рвение узнать, как улучшить свои навыки.Уроки рисования карандашом не только вдохновят вас, но и помогут понять, в чем вы все это время ошибались. Чтобы стать великим художником, вы сначала должны признать, что совершенство надумано. Вы должны проходить через процесс один за другим и исправлять свои ошибки по мере того, как вы продолжаете расти. Делая больше практики день за днем, вы превратитесь из художника-любителя в художника с большим опытом. Основная идея Pencil Drawing Made Easy заключается в том, что вы можете рисовать абсолютно все, что захотите, просто понимая, что вы наносите на бумагу.Видео с самого начала знакомят вас с тем, что вам нужно успешно рисовать, рисуя гиперреалистичные портреты. Исключительный рисунок начинается с знания ваших инструментов, вашего оборудования; в данном случае ваши карандаши. Хорошо то, что вам не понадобится вечность, чтобы учиться, вместо того, чтобы учиться методом проб и ошибок. Начиная с первого занятия, вам точно покажут, какие инструменты вам нужны, и вы почувствуете карандаши. Даже ваш первый полный рисунок будет исключительным и галерейного качества. К концу второго урока вы завершите рисунок, показанный ниже, после того, как вам будет показано, как правильно видеть свои тональные значения:

Pencil Drawing Made Easy поразит вас быстрым прогрессом, которого вы добьетесь за короткий промежуток времени. Следующие четыре модуля будут посвящены таким темам, как затенение, текстура, отражения и негативный рисунок. В отличие от обычных тяжелых занятий в классе, которые часто утомляют, обучение проводится с помощью коротких всеобъемлющих видеороликов. Каждый урок длится несколько минут, в нем рассматриваются основные концепции предмета. В каждом модуле вы будете углубляться в тему, которую предстоит обсудить осмысленным образом, разумным и заставляющим вас вспоминать на протяжении всей жизни — путем практического рисования, шаг за шагом.Однако разница в том, что к концу занятия вы полностью поймете, что сделали. Например, в уроке о текстуре, где он включает в себя рисование лука и чеснока, есть объяснение, на что следует обращать внимание, и в видео вам будет показано, как визуализировать саму текстуру.

Кроме того, видео покажут вам, где находятся возможные проблемные места и как их найти. Это означает, что к концу урока вы сможете создать свою уникальную композицию, содержащую лук и чеснок, и сможете уверенно рисовать. Это отличается от других классов, которые учат рисовать только одну конкретную картинку.

Поскольку каждый класс профессионально снимается в режиме реального времени, вы можете выбирать карандаши для каждого класса и рисовать вместе. Эти видео будут очень полезны для вас, поскольку они вовлекают вас на каждом этапе. В конечном итоге вы познакомитесь с этим конкретным навыком и сможете воссоздать свое искусство уникальным образом. Как упоминалось ранее, каждый урок был снят с использованием новейших технологий, что означает, что независимо от того, где вы находитесь, вы можете получить к ним доступ где угодно: перед компьютером, с планшета в студии или даже просмотреть урок на своем компьютере. телефон во время поездки на работу.Доступные курсы бывают разного качества, чтобы соответствовать скорости вашего интернет-соединения и пропускной способности. Вы можете транслировать видео в любом удобном для вас качестве и в зависимости от глубины вашего кармана. Таким образом, никому не доставляют никаких неудобств. У вас есть возможность повысить качество каждого класса, если вы хотите, чтобы оно было лучше, или понизить качество для более низкого использования полосы пропускания в любое время в течение курса. После того, как вы закончите заниматься ложкой, вы приступите к рисованию следующих карандашей, показанных ниже:

К концу первых шести модулей курса вы быстро продвинетесь, и качество вашего рабочего продукта значительно повысится.Это будет прекрасная возможность поразить вашу семью, родственников и друзей своими новообретенными или несколько усовершенствованными художественными навыками. Кто знает? Вы даже можете получить несколько комиссионных по пути. По мере роста вашей вновь обретенной уверенности в рисовании вы обнаружите, что легко научитесь рисовать реалистичные портреты. Рисование портретов — это способ выйти на новый уровень. Но это не составит труда, если вы следили за каждым занятием с необходимой серьезностью и вниманием. Как и в случае с предыдущими видео-уроками, вас не бросят в самый конец. Вы начнете с самых простых элементов рисования по мере продвижения к более сложным аспектам. Курс предполагает следующие занятия:

  • Урок 1 — Введение
  • Урок 2- Техника штриховки
  • Урок 3- Создание текстуры
  • Урок 4 — Создание глубины
  • Урок 5- Негативный рисунок
  • Урок 6 — Отражающие предметы
  • Урок 7 — Реалистичные глаза
  • Урок 8 — Реалистичные носы
  • Урок 9 — Реалистичные рты
  • Урок 10 — Реалистичные уши
  • Урок 11 — Щеки, подбородки, лоб и шея
  • Урок 12 — Реалистичные волосы
  • Урок 13 — Бороды и усы

Сделав обзор, давайте теперь более подробно рассмотрим, о чем говорят некоторые отдельные классы, не так ли?

Как рисовать реалистичные глаза

В этом классе рисования вас научат закрашивать различные черты глаза, включая ресницы, брови и все особенности глаза. Вас научат, как создать вид глянцевого глаза, мокрого глаза, как сделать так, чтобы глаз казался утопленным в глазнице, как нарисовать реалистичные ресницы и брови, среди прочего. Рисование глаза может быть самой простой частью лица для рисования, но это не гарантирует, что вы все равно нарисуете его. Pencil Drawing Made Easy позволяет вам выделиться, обучая вас деталям, на которых нужно сосредоточить внимание, и областям, на которые следует обратить внимание. По сути, вы сможете создавать глаза всех типов, вариаций и цветов и с легкостью сможете изобразить стоящие за ними эмоции.По окончании этого урока вы сможете уверенно рисовать любой глаз, независимо от цвета, независимо от направления, в котором смотрит человек, потому что к тому времени вы поймете, как каждый элемент глаза сочетается друг с другом и как они влияют друг с другом. Считайте себя почти профессионалом к ​​концу этого занятия. Принято считать, что глаз — это зеркало души; Получив это как есть, вы можете подняться на доску.

Как рисовать реалистичные носы

В идеальном портрете есть что-то раздражающее, кроме явно кривого или совершенно неправильного носа.То, как нарисован нос, действительно влияет на конечный результат портрета. Худшее или, может быть, хорошее — это то, что нос очень заметен, поэтому чем лучше вы его рисуете, тем выше ваши шансы на то, что ваша потрясающая работа будет оценена по достоинству. В этом классе особое внимание уделяется этому аспекту рисования реалистичных носов. Здесь вы узнаете о тонких оттенках и отражениях, на которые нужно обращать внимание при создании портрета. Эти элементы различают нос, который выглядит реалистично, и нос, который кажется плоским и скучным.Вы узнаете, как сделать так, чтобы нос выглядел так, будто он приподнят над листом бумаги. К тому времени, когда вы завершите этот урок, вы будете в состоянии рисовать любой нос, независимо от угла, в любой ситуации освещения, потому что вы поймете механику носа и то, как на него влияет свет. Разве это не поучительно! Никто не хотел бы, чтобы его нос лежал на бумаге или имел кривую натуру, или, скажем так, любое несовершенство. Этот класс очень важен для устранения этих неопределенностей.

Как нарисовать реалистичный рот

Может быть, вы не в курсе, но то, как вы рисуете рот, влияет на внешний вид всего лица. Это также определяет настроение портрета. Улыбающийся рот отличается от грустного нахмуренного рта или ухмыляющегося рта. Точно так же зубной ряд должен быть точно зафиксирован, чтобы получить желаемое изображение. На занятиях по рту вы научитесь всем этим элементам. На этом занятии по рту вы узнаете о различных компонентах рта и о том, на что нужно обращать внимание при их рисовании.Вы узнаете, как придать губам реалистичный вид, в том числе трещины на губах, которые почти всем кажутся сложными. Здесь вы получите пошаговые инструкции, как сделать зубы блестящими и белыми. Класс дает уроки даже по мельчайшим деталям, таким как отражения на зубах. По завершении урока рта вы сможете рисовать любой рот, будь то открытый, закрытый, неулыбчивый, улыбающийся, кричащий и другие. Это потому, что, завершив этот сеанс, вы поймете, что вы рисуете, и сможете определить проблемные области и избежать их.К этому времени вы почти у цели; осталось сделать еще несколько шагов, и вы сможете уверенно нарисовать любое лицо по своему выбору, учитывая выражение, эмоции и уникальность каждого лица.

Как рисовать реалистичные уши

Вы видели портрет, на котором почти все, кроме ушей, просто недопустимо? Что ж, можно с уверенностью признать, что каждая часть лица так же важна, как и следующая, потому что одна функция определенно будет влиять на другие.Ясно, что большинство людей борются с рисованием ушей и придумывают что-то, что действительно выглядит хорошо и реалистично. Часто бывает довольно сложно добиться такого трехмерного эффекта, чтобы ваши уши выглядели так, как будто они выходят из листа чертежа. Этот конкретный класс здесь, чтобы предоставить пошаговое руководство по рисованию реалистичных ушей, чего большинство художников избегает, потому что они действительно борются с ними. Во время этого занятия вы узнаете о шести различных областях уха и научитесь реалистично рисовать каждую область.По завершении занятия вы сможете определить источник вашей проблемы и научиться избегать их. Кроме того, вы сможете выделить ухо на лице, чтобы оно выглядело трехмерным.

Как нарисовать щеки, подбородок, лоб и шею

Обычно на курсах рисования вы сами решаете все остальное после того, как покажете, как нарисовать пять основных черт лица. Согласитесь, нарисовать щеки, подбородок, лоб и шею так же сложно, как и все остальные основные черты лица.Поскольку каждое лицо уникально по своим характеристикам, важно учитывать эти элементы. Связывание их вместе может быть таким же техническим, как рисование глаз, носа, ушей или рта. Этот класс научит вас ориентироваться в рисовании щек, подбородка, лба и шеи. Вы продолжите изучать, как сочетаются все черты лица. Удивительно, но класс расскажет, как добавить ямочки на подбородке и морщинки на лбу. Видите ли, это поможет вам в том, что вы не ограничены некоторыми выражениями лица только определенной возрастной группы при рисовании.На этом занятии вы узнаете об одной из самых важных, но редко упоминаемых черт лица — шее. Если неправильно нарисовать шею, все лицо может выглядеть плоским, даже если вы нарисовали само лицо очень хорошо. Важно отметить, что для большинства портретов, которые вы рисуете, также потребуется шея. Таким образом, этот класс очень важен для улучшения ваших художественных навыков.

Как рисовать реалистичные волосы

Я не знаю об остальном мире, но лично считаю, что внешний вид ваших волос играет важную роль в определении вашего образа.То, как вы укладываете волосы, подскажет, какой вы человек, потому что часто первое, что вы, вероятно, замечаете в человеке рядом с вами, — это волосы просто потому, что они выделяются. Этот модуль посвящен тому, как рисовать реалистичные волосы. Вы научитесь рисовать все типы волос, будь то прямые, вьющиеся, светлые или темные. Здесь вы также узнаете, как создать впечатление, будто нарисовали каждую прядь волос, не делая этого на самом деле. Вас научат, как создать глубину, показать освещенные солнцем блики на волосах, а также как сделать так, чтобы волосы на затылке выглядели удаляющимися от вас.На этом занятии вы также узнаете, как сделать так, чтобы прическа не выглядела как свободный парик на голове человека. К концу этого урока вы сможете уверенно рисовать волосы любого человека, независимо от его внешности, потому что вы поймете, что вы рисуете и что именно нужно искать. По завершении этого курса по прическе вы научитесь почти всем аспектам рисования лица, и ваша уверенность в своем искусстве значительно возрастет.

Как рисовать реалистичные бороды

Согласитесь, что рисовать реалистичные бороды для большинства людей непросто.В этом смысле завершение любого курса портрета без урока рисования бороды будет неполным. Борода — важный аспект мужского лица, как и любая другая часть лица. Это означает, что главное — хорошо их нарисовать. В этом классе вы научитесь рисовать щетину, короткие бороды, длинные бороды и даже седые бороды. Вас научат приемам, о которых вы даже не догадывались. К тому времени, когда вы завершите этот урок, рисование бороды любого типа станет для вас легким делом.

Когда вы завершите этот курс, вы определенно будете готовы к работе, потому что были затронуты все аспекты лица, и вы можете справиться с любым лицом без каких-либо проблем.

К тому времени, когда вы дойдете до этого момента, вы пройдете 26 часов простых пошаговых обучающих модулей и будете очень уверены в своих способностях к рисованию. Если вы начинающий артист, к этому времени вы будете готовы к работе; вы даже можете начать рисовать членов своей семьи, друзей и знакомых без проблем и трудностей. Pencil Drawing Made Easy охватывает более 26 часов углубленных уроков рисования, которые определенно переместят вас с вашего текущего положения в искусстве на следующий уровень.Если у вас есть живой интерес к искусству, это определенно пакет, который вы не должны пропустить. К тому времени, когда вы закончите эти занятия, вы будете готовы делать заказные портреты, и вы знаете, насколько это дорого. Это одна из возможностей на всю жизнь поработать над своими навыками, талантом или хобби.

Часто задаваемые вопросы

Пользователи могут получить 100-процентную политику возврата денег, если продукт не работает.

Это указывает на сайты, которые обычно используют заголовок своей страницы, который гласит что-то вроде: «Простой рисунок карандашом: еще одна афера!?!» или «Рисование карандашом стало проще: Нолан Кларк — мошенник?» или что-то в этом роде.Другими словами, когда вы ищете Pencil Drawing Made Easy в Google или другой поисковой системе, эти сайты появляются с такими типами заголовков в списках. Иногда эти сайты также используют в заголовках то, что я называю «Фактором страха», что-то вроде «Легкое рисование карандашом: Боже, так плохо!». Часто это не что иное, как попытка привлечь вас на их сайт, заставляя вас думать, что они использовали продукт, и у них был действительно плохой опыт работы с ним. Как я узнаю, что это поддельные, а не настоящие оповещения о мошенничестве или законные жалобы? Потому что название гласит ЖУЛЬНИЧЕСТВО !!!!! или действительно ужасный опыт, но затем вы переходите на страницу и читаете обзор, и это всегда чрезвычайно положительный, яркий отзыв о том, насколько хорош карандашный рисунок, сделанный легко.В этих случаях они используют слово SCAM только для того, чтобы попытаться привлечь вас на свой сайт, потому что они знают, что если они говорят, что что-то является мошенничеством или ужасной программой, вы, вероятно, нажмете на их ссылку, чтобы узнать об этом больше, верно? Законный плохой опыт или реальное мошенническое сообщение, призванное помочь защитить потребителей, — это одно, но не поддавайтесь на такой обман и доверяйте своей интуиции, когда заголовок / заголовок страницы и отзыв не совпадают. Ни один настоящий обзор Pencil Drawing Made Easy не будет кричать о мошенничестве или утверждать, что это ужасная программа в названии только для того, чтобы предложить обзор, который говорит о полной противоположности.

Другой вариант того же самого — фальшивая скидка. «Купите по этой ссылке со скидкой 50%». Угадайте, когда вы нажимаете на ссылку, вы попадаете на сайт, где стоит 47 долларов, как обычно. На самом деле я впервые заметил это на YouTube, где люди делали короткие 30-секундные видеоролики, утверждая, что нашли ссылки со скидкой на Pencil Drawing Made Easy. Однако каждый раз, когда я проверял один, это было огромным разочарованием, и я не предлагал никаких скидок. Я никогда не заявлял, что я супергений, когда дело касается математики, но что-то в числах просто воняет … давайте посмотрим … 47 долларов.00 минус 50% скидка по вашей ссылке = 47,00 $! Не поддавайтесь на эти фальшивые заявления о скидках. И последнее, что я заметил в связи с этим, — это то, что иногда люди пытаются раздуть ценность программы на своем собственном сайте, чтобы она выглядела так, будто они предоставляют вам скидку. Например, они скажут что-то вроде: «Простой рисунок карандашом» обычно стоит 188 долларов, но покупайте по моей ссылке за 47 долларов, то есть экономия 75%! «Еще одна ложь, которой следует остерегаться. Цена всегда будет составлять 47 долларов США, если только Нолан Кларк не решит изменить ее сам.Если он это сделает, я обязательно всем сообщу!

Покупатели, которые просматривали этот товар, также просматривали

Видеокурс «Секреты рисования»

Курс разработан г-ном Мэттом, учителем, художником и иллюстратором. Его обширный и проверенный опыт позволил ему разработать этот курс.

Курс цветных карандашей

Этот курс был предоставлен только для того, чтобы дать вам лучшие знания о цветном карандаше, чтобы вывести ваши работы на новый уровень.Купите этот курс, разработанный для вас, и станьте лучшим среди лучших.

Курс простого рисования в перспективе

Perspective Made Simple Drawing Course — это продукт, созданный для того, чтобы помочь вам получить правильную перспективу при рисовании. Он учит различным методам выявления реальности, которой вы так жаждете.

Проверять Легкий рисунок карандашом (официальный веб-сайт)

Рисунок I: Сосредоточение на восприятии

Рисунок I: Сосредоточение на восприятии

9 недель | 295 долларов | В классе

Изучите основные техники рисования с помощью различных демонстраций с инструктором, выполняемых в классе упражнений и домашних заданий.Темы включают рисование контура, позитивное и негативное пространство, перспективу, затенение и композицию. Поскольку это базовый курс, работа основана на наблюдении. Изучите концепцию света и тени, экспериментируя с бликами, отбрасываемыми тенями и отраженным светом. Включено введение в реалистичный портрет и рисунок фигур с акцентом на пропорции и приемы «прицеливания», используемые мастерами. Самое главное, вы испытаете изменение восприятия, научившись видеть как художник в этом веселом, но сложном занятии.

Что вы узнаете:

  • Линия и контур; чистый контур и измененный контур; использование видоискателей.
  • Положительное и отрицательное пространство, и как создать объем.
  • Как совместить пространство, пропорции, значения и жест.
  • Чертеж головы в профиль и вид ¾.


Предлагаемые кварталы: Осень, Зима, Весна, Лето | In-Class
Стоимость курса: 295 долларов
Примечание: Требуемый профессиональный сертификат курса «Искусство и творческий процесс».
Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].

Материалы:
Пожалуйста, принесите в первый класс:

Инструктор Джой Чу: Обычный блокнот для рисования 11×14, графитовые карандаши (2B, 4B, 6B), белый ластик.
Инструктор Майкл Коллетта: доска для рисования, газетная бумага, бумага для рисования 11×15, уголь, карандаши для рисования (2B, 4B, 6B), белый ластик, резинка для резинки, ластик для карандашей.
Инструктор Энн Данэм: бумага для рисования 11×14, карандаш для рисования 2B, карандаш для рисования 4B, карандаш для рисования 6B, древесный уголь, белый ластик, ластик для карандашей
Инструктор Даниэль Сантос: j нашнал / альбом для рисования — спираль 8 × 10 или больше, карандаши для рисования — минимум 4-6 карандашей в диапазоне от 6H до HB до 6B, точилка для карандашей, растушевка — минимум 1 пень, ручки художника — минимум 1 черный ультратонкий шарпи, но рекомендуются разные размеры, черный уголь — требуется небольшая сумма.
Инструктор Джим Мачачек: Обычный блокнот для рисования 11×14, графитовые карандаши (2B, 4B, 6B), белый ластик.
Инструктор Мишель МакКанни: Графитовые карандаши (2B и 6B), доска для рисования 18 x 24 дюйма или больше с зажимами и подушка для грубой газетной бумаги 18 x 24 дюйма.
Инструктор Пиа Стерн: Манильская папка для документов , две скрепки, палочки Char-Kole (3-6), грубая подушка для газетной бумаги 18×24, доска для рисования 18×24 или больше с клипсами, пластиковый ластик Staedtler, месеный ластик, белый мел / белый текст мелок, ножницы, 2 шт. черная строительная бумага / пастель / бумага для рисования примерно 18×24.
Инструктор Блэр Торнли: древесный уголь (мягкий виноград, угольный карандаш, сжатый, белый мел), карандаш 6B, точилка, белый ластик Staedtler, ластик с замесом, блокнот для рисования или газетной бумаги 18×24, доска для рисования 18×24 или больше с зажимами, Strathmore 14×17 Бумага для рисования серии 400 ИЛИ 14×17 Bee Paper «Super Deluxe» «или аналогичная бумага в спиральном переплете, ручка (Rapidograph, Croquil или Pentel Hybrid Technica), чернила (индия, суми, черная кошка или другие очень плотные черные чернила), акварель кисть (размер 8 и больше, круглая), цветная (карандаши, пастель или масляная пастель), левкас (художественный или профессиональный, не ликвидекс, баночка).

Полные списки материалов будут розданы на первом занятии.

Номер курса: ART-40166
Кредиты: 3,00 единицы
Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс

+ Развернуть все

06.01.2022 — 03.03.2022

$ 270

Онлайн

В корзину

В данный момент нет запланированных разделов этого курса. Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

Курс цветных карандашей для начинающих | Академия Заточенного Художника

Курс цветных карандашей для начинающих!

Быстро научитесь создавать реалистичные цветные карандаши всего за 10 недель! Совершенный интерактивный курс обучения цветным карандашам.

Начальный курс? Да, потому что я начинаю с самого начала. Но мы быстро проходим через ключевые концепции вплоть до создания вашего собственного искусства от концепции до завершенной работы.

Модули онлайн-обучения шаг за шагом помогут вам овладеть различными навыками, в центре которых вы научитесь создавать свои собственные произведения искусства.

Видеопродукция высочайшего качества, а электронные книги в формате PDF, прилагаемые к урокам, содержат задания.

Этот курс НЕ является вашим обычным занятием. Следуйте инструкциям по рисованию, которые вы найдете на многих популярных сайтах. Вместо этого вы научитесь думать и принимать решения, как художник.К тому времени, когда вы закончите курс цветного карандаша для начинающих, вы будете готовы понимать ключевые термины и то, как они применяются к этому материалу, выбирать цветовую палитру и достигать баланса в ваших собственных уникальных рисунках.

Почему бы просто не дать вам пошаговые инструкции по рисованию различных предметов? Я рада, что вы спросили! Я считаю, что установление базового набора навыков позволит вам создавать свои собственные работы, а не имитировать чужие — признак настоящего художника.

Если вы в состоянии принимать независимые решения как художник, тогда у вас есть все необходимое для получения комиссионных, участия в конкурсах, проведения индивидуальной или совместной выставки, продажи отпечатков ваших оригинальных работ, и этот список можно продолжать и продолжать.Звучит неплохо, правда?

Теперь я знаю, что курс цветного карандаша для начинающих не для всех. Но если вы готовы овладеть навыками, необходимыми для применения в любом выбранном вами предмете, то этот курс для вас.

Если вы готовы научить глаз улавливать важные детали, то этот курс для вас.

Если вы готовы двигаться вперед в своем прогрессе и уверенности в себе как художник цветным карандашом, то этот курс для вас.

Готовы? Давайте начнем!


Сертификатный курс по карандашному искусству — John Academy

Сертификатный курс по карандашному искусству — John Academy

Описание:

Художник сделан нерожденным.Если вы хотите научиться рисовать, но буквально не знаете, с чего начать, этот курс с сертификатом поможет разбить каждый этап процесса. Это даст вам прочную основу для рисования карандашом, начиная с подробного объяснения материалов для рисования. Основная часть курса включает в себя пошаговые уроки, получение ценных советов по теории, основанных на новых методах и концепциях, поэтому к концу курса вы будете готовы пойти и нарисовать все, что захотите.

Кому идет курс по ?
  • Этот курс предназначен для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования

Требования для входа:
  • Этот курс доступен для всех учащихся любого образования.
  • Учащиеся должны быть в возрасте 16 лет и старше, чтобы пройти квалификацию.
  • Для посещения этого курса требуется хорошее знание английского языка, умение считать и ИКТ.

Оценка:
  • В конце курса вам необходимо будет пройти онлайн-тест с несколькими вариантами ответов. Ваш тест будет оценен автоматически и немедленно, так что вы сразу узнаете, успешно ли вы прошли.
  • Перед тем, как сдать выпускной экзамен, у вас будет возможность проверить свои знания с помощью пробного экзамена.

Сертификация:
  • После успешной сдачи теста вы сможете получить Аккредитованный Сертификат успеваемости. Однако вы также можете получить сертификат об окончании курса после завершения курса, не сдавая экзамен. Сертификаты можно получить либо на бумажном носителе по цене 39 фунтов стерлингов, либо в формате PDF по цене 24 фунтов стерлингов.
    • Срок обработки сертификата
  • PDF составляет 24 часа, а бумажного сертификата — 3-9 рабочих дней.

Почему выбирают нас?
  • Доступные, увлекательные и высококачественные учебные материалы для электронного обучения;
  • Обучающие видео / материалы от ведущих специалистов отрасли;
  • Учитесь на удобной и продвинутой платформе онлайн-обучения;
  • Эффективные экзаменационные системы для оценки и мгновенного результата;
  • Аккредитованная квалификация, признанная в Великобритании и на международном уровне;
  • Доступ к содержанию курса на мобильном телефоне, планшете или компьютере из любого места в любое время;
  • Преимущество возможностей карьерного роста;
  • Круглосуточная поддержка студентов по электронной почте.

Карьерный путь:
  • Пенцилер для комиксов
  • Художник-раскадровщик по комиксам
  • Графический дизайнер
  • Цифровой художник.

Учебный план курса

Сертификационный курс по карандашному искусству
ВВЕДЕНИЕ 01:00:00
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ КАРАНДАША 00:15:00
НАЧАЛО РАБОТЫ 01:00:00
ИЗУЧЕНИЕ ОСНОВ ЧЕРТЕЖА И ЭСКУСОВ 01:00:00
Основные перспективы на чертеже 01:00:00
Основные элементы света, теней и затенения 01:00:00
Различные методы затенения 00:15:00
Как добавить тона и значения? 00:30:00
ОТДЕЛКИ 00:30:00
ПРИЛОЖЕНИЯ ДЛЯ СМЕШАННЫХ МЕДИА 01:00:00
Рисунок карандашом в масляной живописи 01:00:00
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 00:15:00
Рекомендуемая литература
Рекомендуемая литература: Сертификационный курс по карандашному искусству 00:00:00
Пригласите друга
Пригласите друга 00:00:00
Пробный экзамен
Пробный экзамен — Сертификационный курс по карандашному искусству 00:20:00
Заключительный экзамен
Заключительный экзамен — Сертификационный курс по карандашному искусству 00:20:00

Обзоры курсов

  • 5 звезд 0
  • 4 звезды 0
  • 3 звезды 0
  • 2 звезды 0
  • 1 звезды 0

Обзоров для этого курса не найдено.

adroll_adv_id = «4F6432CKJBEXLGLJ6GZOYF»; adroll_pix_id = «EP4YRER6QJG5LLIZJ3NVZ2»; adroll_version = «2,0»; adroll_current_page = «другое»; adroll_currency = «GBP»; adroll_language = «ru_GB»;

Онлайн-курс рисования цветным карандашом

Студенты могут загружать свои работы в «Художественную комнату». на нашем сайте. Каждому студенту дается уникальное имя пользователя и пароль на запись в свою частную секцию в The Art Room.

Студенты могут загрузите их работы, чтобы преподаватель мог их собрать и проанализировать. Репетитор затем загрузит отзыв, который студент сможет загрузить. Если вы этого не сделаете есть возможность загружать свои работы, вы можете отправить свои работы по почте центр репетиторов и получите свои работы обратно с критикой. это обязательно пометьте все пакеты / работы своим номером студента.

Студенческая работа (фрагмент) Маргарет Орчард

Все наши курсы написаны так, чтобы быть законченными сами по себе.Однако мы понимать, что студенты могут оценить возможность получить разъяснения о различных вещах, поскольку они также работают над своей программой желая получить уверенность в том, что они применяют методы на практике эффективно. Репетиторы предоставляют техническую поддержку для решения соответствующие запросы.

У большинства курсов есть собственный наставник. Воспитатель сохраняет курс актуален и актуален для сегодняшних студентов. Они доступны отдельному студенту за советом и поддержкой.Каждый курс имеет регулярные упражнения и задания, построенные таким образом, чтобы дать студенту возможность практиковать изученные техники на курс и проверить себя по мере продвижения. Студент рекомендуется отправить в колледж задание, чтобы наставник критика.

Студенческая работа будет возвращена вместе с репетитором. личная критика. На многих курсах может подойти командная работа. для включения в портфолио студента, что может быть очень полезно потом.Колледж будет использовать представленные задания в качестве основы для любое вручение письма, сертификата или диплома.

Студенческая работа (фрагмент) Дебры Ламберт
Среда: использованное оборудование Тема: Охваченные области Техники: развитые навыки
  • Цветные карандаши
  • Графитный карандаш
  • Домашние животные, мех, перья
  • Волосы, глаза
  • Оттенки кожи
  • Ткань
  • Деревья
  • Блестящие и металлические предметы
  • Создание тона
  • Светотень
  • Толщина линии
  • Композиция
  • Затенение
  • Смешивание цветов

Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы просмотреть образец курса в формате pdf, который откроется в новой вкладке.Или щелкните правой кнопкой мыши и сохраните файл. Пожалуйста, подождите, пока он загрузится.

Скачать образец

Я не изучал искусство, поэтому мне всегда казалось, что я сделал что-то не так, чего не осознавал, пока рисовал. Я действительно очень счастлив и горжусь сейчас, и это дает мне толчок к финальному раунду. Я хотел бы поблагодарить вас также за советы, которые я получил от вас в моем последнем задании. Отзывы, они были очень полезны.

карандашных рисунков Натали — до и после

На карандашных рисунках Натали видно, что она уже получила некоторые инструкции по рисованию.Она была разочарована тем, что не смогла добиться значительного прогресса, несмотря на это обучение. Все это было связано с курсом, который она выполняла, чтобы осуществить свою мечту о серьезном изменении карьеры, чтобы начать проектировать и создавать свои собственные коллекции украшений.

Навыки рисования будут необходимы для ее будущей профессии, поэтому она очень заинтересована в том, чтобы научиться реалистично рисовать прямо сейчас.

Перед

Карандашные рисунки Натали перед инструктажем действительно показывают, что она уже имела некоторое художественное образование.Она понимает ракурс и имеет чувство отрицательного пространства. Однако она не знала, как развить настоящее чувство глубины в своем рисунке, и ее линия показывала, что ей не хватает уверенности.

После

Но уже на следующее утро она вот так нарисовала руку. Чувство глубины впечатляет, с хорошим пониманием эффектов света и тени; негативное пространство больше присутствует и добавляет силы ее рисунку, а линии смелые и уверенные.

Перед

Что касается остальных, то на этом карандашном рисунке Натали ей было поручено нарисовать портрет. Перед тем, как начать мое обучение в пятницу вечером, она нарисовала это изображение друга по памяти.

После

Четыре дня спустя она нарисовала этот портрет другого студента.На ее рисунке почти нет символов, что является четким сходством с моделью.

Перед

И, наконец, пока Натали рисовала этот автопортрет до того, как я начал ее учить …

После

… после пяти дней работы со мной она нарисовала этот автопортрет.

Натали сказала о моем классе:

«Я только что закончила уроки Деборы, и мне это очень понравилось. Я всегда хотела пойти на уроки рисования и думала: это класс для меня. Я узнал про контурирование я узнал о рендеринге, а также о перспективе. Это то, чему вы не можете научиться только из книги, потому что я пробовал учиться, читая книгу. Так важно иметь учителя, который действительно вдохновляет и также когда вам нужна помощь в нужный момент, чтобы оказать вам эту помощь, и Дебора тут же.

Что касается характера, она ВЕСЕЛАЯ, у меня был бал, и все остальные тоже в классе, и я рекомендую — Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую — это всем, кто интересуется искусством и рисованием ».

Переходите от «Карандашных рисунков Натали — до и после» к «До и после: как они научились так быстро рисовать?»

Цветной карандаш Jumpstart — Art Classes

Новые и опытные художники по цветным карандашам всегда выигрывают, изучая эту веселую и доступную среду! Этот урок с почти 5-часовой видеоинструкцией поможет вам понять карандаши, решить, стоит ли вам попробовать другой бренд, и, конечно же, как ими пользоваться! Будет рассмотрен широкий спектр техник смешивания, штриховки и немного теории цвета! Многие загружаемые раздаточные материалы помогут вам протестировать и попрактиковаться в смешивании и цветовых сочетаниях, и вы будете использовать эти образцы в течение многих лет.

  • Вводный уровень
  • Почти 5 часов видеоинструкции
  • Особые техники, чтобы порадовать опытных колористов
  • Расходные материалы можно найти на бесплатном предварительном уроке
    • .
  • Язык: английский

Хотя некоторые уроки в классе предназначены для мастеров по изготовлению бумаги, использующих штампы, художники также могут многому научиться, применяя эту технику к рисованным изображениям. Просто замените свои собственные рисунки, когда мы перейдем к последующим урокам, на другую бумагу!

Студенты могут посещать этот класс даже без полного набора карандашей! Упражнения по теории цвета научат смешивать цвета с помощью цветового круга для создания новых оттенков.Начните с того, что у вас есть, и по мере роста как художника вы сможете решить, какие еще продукты могут быть вам интересны!

Этот класс поможет новичкам начать, укрепит учащихся среднего уровня и углубит знания цветных карандашей у продвинутых учащихся — и этот класс служит предпосылкой для будущих классов.

Уроки можно посмотреть в любое время и в любое время; есть часы обучения, которые вы можете смотреть снова и снова в ближайшие годы:

Лекция 1.1 БЕСПЛАТНО Предварительный урок со списком материалов (27 мин видео)
Лекция 1.2 Применение цвета (38 мин)
Лекция 1.3 Цветовое колесо и остекление (26 мин)
Лекция1. 4 Методы смешивания и выбор цвета (29 мин)
Лекция 1,5 Свет и тень (33 мин)
Лекция 1,6 Усиление цвета (19 мин)
Лекция 1,7 Черная магия (25 мин)
Лекция1.8 Пудровый пигмент-карандаш (33 мин)
Лекция1.9 Урок 8 — Забей! (15 мин)
Лекция 1,10 Искусственная акварель (21 мин)
Лекция 1,11 Техники прозрачности (29 мин)

Так что возьмите карандаши, немного бумаги, и давайте начнем развивать ваши навыки раскраски!


Посмотреть бесплатный предварительный урок.
Leave a comment
1 … 7 8 9 10 11 … 14