НОВОЕ рисование в детском саду (55 идей + важные техники).

Всем привет, и идей букет. Сегодня мы будем учить детей рисовать. Яркие идеи для рисования в детском саду. Нарядные идеи, красивые затеи, яркие рисунки для педагогов, которые хотят удивить детей новым легким способом нарисовать ВСЕ ЧТО УГОДНО. Дети любят, когда простые действия дают удивительный результат в виде взрослой картины. Эта статья идет как продолжение статьи Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

• Мы будем рисовать в интересной технике штриховка (круговая, векторная, фактурная) и будем штриховать не только карандашами, но и фломастерами и красками. Свободная техника штриховки откроет для детей новые двери в мир настоящих шедевральных картин. Вы не поверите как много отличных работ можно сделать детскими руками. Даже самый юный дошкольный возраст подходит для этой технике.
• Мы будем рисовать в технике поролонового отпечатка. Мы будем учиться делать отпечатки кисточкой. Вы увидите примеры простых картин и получите пошаговые подсказки, как преподнести эту работу маленьким детям.
• Я открою для вас простоту удивительно технике МОДУЛЬНОГО рисования.
• Я покажу технику зонального окрашивания и расскажу как подготовить шаблоны для этой технике.

Давайте же начнем наше волшебное путешествие в мир рисования для дошкольников и младших школьников. Давайте рисовать…

Рисование в детском саду

Поролоновыми палочками.

Инструмент для такого рисования выглядит как обычные палочки к которым на клей крепится пучок поролона, туго перетянутого ниткой вокруг деревянного стержня-палочки. Можно использовать деревянные шпажки или карандаши как основу. Поролон купить в строительном магазине нарезать на кусочки нужного размера.

Как видно на рисунке выше (панда красками) поролон оставляет красивый пористый след. Если соблюдать одно условие.

Краска должна быть не жидкой. Гуашевую  краску наливаем в плоские мисочки (я в магазине купила для этой цели подставки под цветочные горшки или крышки от банок тоже подойдут). Размажьте краску-кашицу и дайте этой краске постоять подсохнуть. Рядом с рисунком надо положить лист бумаги, которая будет выполнять роль промокашки — убирать лишнюю краску с губки. Поролон прижимаем к блюдечку с краской. И потом оставляем следы на бумажке-промокашке, когда мы видим что лишняя краска сошла — мы переносим руку уже на рисунок и оставляем отпечаток на нем. Получается нежный пористый след — имитация пушистого зверька… пушистого облака… кроны дерева.

В похожей технике (тоже с поролоном и плюс с вилкой) можно рисовать зверей — но уже не отжимая лишнюю краску с поролона. Вот так нарисован заяц на рисунке ниже. Здесь наоборот краска, как густая жижа,  наносится губкой по всему контуру зайца. А потом вилкой (пластиковой одноразовой) мы по этой жиже наносим узор — полоски, имитирующие направление роста шерсти у животного.

Благодаря вилочному соскабливанию краски — под белым слоем начинает проступать голубой нижний фон — таким образом на белой поверхности зайца образуются голубые тени. Такая техника рисования более сложная для дошкольников — ее хорошо преподавать уже в младших классах школы, или в кружках детского творчества для школьников.

Рисование красками ПО КРУГУ.

Простая техника для дошкольников.

Если в центре листа нарисовать краской круглую точку… а потом другим цветом ее обвести по кругу… а потом еще другим цветом по кругу… а потому еще другим цветом по кругу — то мы получим РАДУЖНЫЙ БЛИН.

В технике радужного блина можно сделать очень много картин. Радужный блин может стать домиком улитки, арбузом в разрезе, кругами на воде, панцирем черепахи и т.д.

Вот картина зимнего солнца — выполнена она тоже в технике радужного блина. После подсыхания на фоне круглого солнца рисуем ветки и плоды шиповника.

Технику радужного блина можно выполнить БЕЗ КИСТОЧКИ… просто взять обычную квадратную чертежну резинку для стирания карандаша. И использовать эту резинку-ластик как штамп для рисования — макаем в краску на тарелочке и ставим отпечаток… и так от ценра солнца по кругу… хоровод отпчатков… снова хоровод отпечатков. Получится картина с имитацией плиточной мозаики.

А воду (преломления света на воде) на картине выше можно выполнить уже в другой нашей технике. Техника отдельных модулей. Когда листы бумаги красятся в разные переливы цвета — потом нарезаются на фигурные элементы и из этих крашеный фигур мы уже выкладываем нужную нам картину (как из пазлов).

Техника отдельных модулей.

МОДУЛЬНОЕ рисование

в детском саду.

Модульное рисование — это простая работа, которая посильна даже самым маленьким детям, от года и дальше. Суть проста. Ребенок отвечает за выбор цвета — а взрослый задают форму с помощью ножниц.

Например взрослый ножницами вырезал форму кота. А ребенок эту форму заполнил цветом. В этой картине (фото ниже) модули — это забор, коты, луна. Каждый модуль вырезается отдельно, раскрашивается отдельно и потом они все готовые и сухие собираются в единую картину.

Вот еще одна модульная картина. Здесь 2 модуля — отдельно фон, отдельно бумажный силуэт морского конька.

Сначала ребенок создает фон — закрашивает лист бумаги, изображая подводный мир с его полутенями и полутонами, зеленовато-голубыми.

Потом ребенок берет вырезанную из белого листа фигуру морского конька и заполняет ее цветом — тоже с переливами с деталями, которые он сочтет нужным дорисовать.  После высыхания краски модуль конька кладется на готовый сухой фон. Получается красивая картина красками. Как видите простая работа для самых маленьких детей, а результат как труд взрослого художника. Дети очень любят такие поделки.

Это очень важное упражнение.

Игра с раскрашивание модулей — это увлекательное занятие, которое формирует художественный вкус, творческую смелость и главное — дает ребенку чувство ФОРМЫ…

Маленький дошкольник еще не уверенно владеет линией… его рука не может вывести задуманную форму, поэтому дети так часто бросают рисовать, психуют, потому что не получается рукой создать то, что задумал глаз.

И как раз в этом случае — готовые модули-формы дают детям СВОБОДУ от возрастного недоразвития моторики рук. Ура, наконец-то дети могут передавать цвет… они могут создавать композицию. Они могут творить шедевры художественного искусства  используя готовые формы, но оставляя свое собственное виденье мира, цвета, композиции. Это очень важно в становлении художественного вкуса… и творческого мышления.

Модули для такого рисования можно вырезать не только из бумаги — но и из картона. Особенно интересно в данном случае использовать плотный толстый упаковочный картон.  Окрашенные поделки из него получаются объемными выпуклыми, образуя 3D-эффект.

Также модули для раскрашивания можно не вырезать ножницами — а получать в технике ОРИГАМИ. То есть просто складываем лист бумаги, добиваясь нужной формы. Потом раскрашиваем и из готовых окрашенных модулей собираем уже целую картину.

Вы можете придумывать как обыграть эти модули в поделках… в поздравительных открытка. Или как то еще применить.

 

Техника ЗОНАЛЬНОГО рисование

В детском саду.

Эта техника рисования в детском саду очень простая.

1. Представьте что вы взяли ЧИСТЫЙ ЛИСТ бумаги.
2. И на нем просто нарисовали ОСЕННИЕ ЛИСТЬЯ.
3. А потом взяли ЦИРКУЛЬ — в любом месте листа поставили ТОЧКУ В ВЕРХНЕМ ПРАВОМ УГЛУ.
4. И от этой точки через весь лист начали чертить круги — один круг, второй круг, третий круг — все круги с единым центром в одной и той же точке. В результате вы получите ШАБЛОН ДЛЯ ЗОНАЛЬНОГО ОКРАШИВАНИЯ.

Посмотрите ниже. Вот этот шаблон.Который мы раскрасили соблюдая правило ЦВЕТНЫХ СПЕКТРОВ.

Листья мы окрашиваем по начерченным циркулям зонам — чередуя цвета красно-желтого спектра. А фон мы закрашиваем — тоже по циркулярным зонам — но уже чередуя цвета зелено-синего спектра.

По такому же принципу создана и картина с рыбками — на фото ниже.

Здесь на белом листе сначала нарисовали контуры рыбок. А потом поставили ТОЧКУ В ЦЕНТРЕ ЛИСТА — и от этой точки циркулем чертили круги.

С рыбками и листиками можно было бы и не брать циркуль. А взять прямую линейку и прозонировать весь лист просто прямыми линиями. Или взять овальное блюдо на кухне… и его овальный край использовать как овальную линейку и прозонировать весь шаблон овальными линиями-дугами. Соображаете? Вы сами можете придумать что-то новое в этом интересном графическом способе рисования.

Понравилось? Мне очень. А теперь вам на закуску задачка. Вот шаблон для птицы-павлина. Распечатайте его, возьмите циркуль, или линейку и подумайте как его ПРОЗОНИРОВАТЬ…  и в какие спектры закрасить. Результату жду на почту [email protected].

 

 

Рисование в детском саду

МЕТОД ШТРИХОВКИ.

Ну а теперь перейдем к интересным формам рисования, которая очень-очень-очень развивает мелкую моторику рук и прокачивает детский мозг.

И создает кое что еще… очень важное… о чем речь пойдет ниже.

Посмотрите на картинку внизу. Мы видим сову. И не видим ни одной линии контура совы. Вся сова нарисована штриховкой.

Ну конечно контурные линии там есть — не очень четкие но отлично видимые (присмотритесь) — нарисованы они рукой педагога. А уже детская рука обязана нарисовать штриховку — отрывные палочки в нужных направлениях (дети постарше рисуют не палочки, а ломаные зигзаги-частокол).

Начинаем с простых упражнений... и постепенно усложняем задание… укрупняем продолжительность штриховку, площадь поверхности, которую надо заштриховать.

Вот простые начальные задания — которые знакомят детей с штриховкой и направлением ее. Под ОДИНАКОВЫМ УГОЛОМ вдоль одной линии (веточки ели). Сначала с одной стороны веточки, потом с другой стороны веточки — зеркально в одну сторону — и в другую.

Потом учимся располагать штриховку ПО ДУГЕ (тело ежика) — как лучики солнца от невидимого центра окружности, радиально в стороны.

Такие картинки даем отдельно. На одном занятии только елочка. На другом только ежик. Потом можно совместить.

Так же простые задания на начальном этапе обучения штриховке — это ЗОНАЛЬНАЯ ШТРИХОВКА. Когда есть картинка (например пейзаж) уже поделенная на зоны-сегменты. И их надо заштриховать в разных направлениях — но не меняя паралелльности линий внутри одного сегмента. Вот как на картинке с пейзажем ниже.

Здесь на картинке выше сложность немножко с солнцем — здесь идет круговая штриховка. Это трудно для детской руки дошкольника это можно не делать.

Дети постарше могут делать ФИГУРНЫЕ ШТРИХОВКИ — в виде волнистых линий, пружинок, закорючек, завитков, зигзагов. Это занятие увлекает детей младшего школьного возраста — и является отличной тренировкой руки, когда вы хотите приучить ребенка правильно держать ручку и при этом не заставлять его писать скучные диктанты. Такие рисунки — лучшие тренажеры для подготовки руки к школе.

Но продолжим про этапы становления техники штриховки…

Этап НАПРАВЛЕННОЙ штриховки.

• Мы учим детей располагать штриховку под разными углами — ГОРИЗОНТАЛЬНО, ВЕРТИКАЛЬНО, ДИАГОНАЛЬ ВПРАВО, ДИАГОНАЛЬ ВЛЕВО.
• А также показываем штриховку КРЕСТ НА КРЕСТ — клеточками или ромбиками.
• Знакомим также со штриховкой КИРПИЧИК (не все дети врубаются, но половина справляется).

Картинка ниже отлично демонстрируем все эти виды штриховок.

Следующий этап — РАДИАЛЬНОЕ штрихование. Штрихование по кругу уже немного знакомо детям, которые рисуют лучики у круглого солнца.  Только в нашем случае штриховка должна быть ПОГУЩЕ чем лучики солнца.

Для отработки этого вида штрихования подходит рисование ЕЖИКОВ (вот как на рисунке ниже) — иголки это радиальная штриховка вокруг круглого тела ежика. Ежей рисует воспитатель простым карандашом. ребенок коричневым карандашом старательно обводит очертания педагога (мордочку лапки) и потом заполняет вокруг тела ежа ШТРИХОВКУ-КОЛЮЧКИ.

Более сложная задача ВОТ ЭТОТ ЕЖ (рисунок ниже) — для тех, кто уже отработал радиальную технику по одному краю круга. Как мы видим на картинке ниже — здесь радиальная штриховка идет по нескольким ярусам окружности. Сначала вокруг носовой части ежика, потом по круговой линии его глаз, а потом уже круговая штриховка по далекому радиусу — его колючкам.

Рука педагога заранее рисует все эти дуги (круг носа,дуга лба, дуга колючек) — и по этим ориентирам ребенок выполняет штриховку. После того, конечно, как сам педагог не менее 2 раз сделал всю работу от начала до конца НА ГЛАЗАХ У РЕБЕНКА. Только после этого даем ребенку самому штриховать.

Следующий этап — радиальная штриховка ОТ ТОЧКИ.  Здесь та же самая радиальная штриховка по кругу — только не вокруг круга — а вокруг точки.

Для отработки этой технике подходит рисунок типа САЛЮТ ко Дню Победы… или рисунок типа ЦВЕТОК АСТРА.

И ВОТ ТЕПЕРЬ, когда дети уже наловчились штриховать небольшие объекты, можно дать им более сложное задание — заполнить штриховкой более крупную площадь рисунка.   И для этой цели подойдет рисунок ЖИВОТНОГО. Например, медведя.

Здесь роль штриховки — создать направления роста шерсти на косматой морде.

С медведем поигрались — что-то получилось… что-то не совсем. Не укоряйте ребенка — он работал. Главное хвалить. Всегда хвалить его старания. Не ребенка хвалить — а старания. Не перепутайте.

НИКОГДА НЕ ХВАЛИТЕ ДЕТЕЙ — хвалите только их работу, их усилие.

Когда все поигрались с медведем… его шерстью и ярким свитером. Возращаемся к работе ума. И даем детям контурные шаблоны зверьков. И показываем — какой прием штриховки подходит для головы, какой — для туловища, какой для лапок… и самый сложный для ушек.

Пусть дети сидят на стульчиках и глядят как вы сами заштриховали зайца. А потому берите второй контур зайца (Зайцу нужен еще один заяц для дружбы) — и спрашивайте у детей… что мне надо делать… как штриховать это?… а это? Еще раз у них на глазах заштрихуйте зайца. А потом каждый ребенок получает свой шаблон — и выполняет эту же работу сам.

Вы можете помочь детям только с ушками… и обратите внимание детей НА УШКАХ — везде выполнена только КОНТУРНАЯ ШТРИХОВКА — по краю ушных линий. Несколько раз вы сделаете уши вместе с ребенком… а потом глядишь, и он уже сам их штрихует, почти точно как вы.

 

Вот картинки которые можно выполнить с детьми. Кстати,обратите внимание ветка с листочками — это тоже отличный тренажер для отработки штриховки на начальных этапах ознакомления с этой техникой.

Придумывайте сами — новые интересные задания по штриховке для детей. Помните, что штриховка отлично упражняет руку для письма, для рисования. Научившись штриховать в самые разные стороны — ребенок получает развитую мускулатуру мелких мышц пальцев и кисти руки. В итоге такой ребенок будет более уверенно владеть рукой — при рисовании любых форм, и легче овладеет письмом в школе.

И не забывайте что штриховка бывает ФИГУРНОЙ — в виде зигзагов, дуг, пружинок, волн, завитков.

А теперь о важном.

Тот кто освоил метод штриховки КАРАНДАШОМ (или фломастером) — тому будет просто и легко рисовать кисточкой в той же технике короткого направленного мазка — как нарисован этот милый страус на картинке ниже. Кстати, это тоже отличная работа по рисованию для детского сада.

 

Еще раз повторю, это важно:

Метод штриха — рождает метод направленного мазка кистью. В этом методе нарисована, например картинка ниже. Собачка — это мазки кистью, которым задано направление подобное тому, как мы задавали направление штриха.

Поэтому вы должны понимать — что штриховка, рождает руку художника. А вы педагоги — волшебники, которые дают миру этих новых художников.

Вот такие чудеса. В ваших руках.

Работайте с детьми. Вы творите будущее. Это важно.

Будущее не так далеко от нас, как кажется. Аукнется и откликнется хорошим и теплым.

Рисование формирует душу, нацеленную на правильный выбор. А умение делать правильный выбор в жизни — это важнейшее умение. И очень здорово, если наши дети будут владеть этим умением выбирать хорошее.

Хороших друзей, хорошую жену, хорошую профессию, хорошую работу, хорошего президента, хорошие законы. Пусть все будет хорошо.
Как нарисуем, так и будет. Хорошего вам рисования. Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Конспект НОД с детьми младшего дошкольного возраста «Кисть рябинки» (модульное рисование)

«Кисть рябинки»

модульное рисование (ватными палочками)

с детьми младшего дошкольного возраста

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Народно-христианский праздник Петр и Павел Рябинники отмечается 23 сентября (10 сентября по старому стилю) каждого года. В этот день рябина справляет свой день рождения, а ее ягоды, благодаря заморозкам, приобретают сладковатый вкус. На Руси было принято срывать ягоды рябины и кистями вешать под крышу. Часть рябины оставляли на дереве дроздам-рябинникам и другой птице. Из ягод рябины варили компоты и целебные квасы. Рябина считалась отличным средством против болезней и нечистой силы, настой из нее употребляли для лечения простуды.

Задачи:

Образовательные: закрепить представление о соплодии (кисть) и его строении учить рисовать кисть рябины ватными палочками, а листок – приемом ритмичного примакивания ворса кисти;

Развивающие: развивать чувство ритма и цвета;

Воспитательные: воспитывать интерес к отражению в рисунке своих впечатлений и представлений о природе.

Предварительная работа. Наблюдение за деревом рябины, рассматривание его плодов. Беседа об осенних изменениях в природе. Дидактические игры «С какого дерева листок?», «Листья и плоды (семена)». Освоение нетрадиционных техник и художественных материалов (ватная палочка, пальчики, штампик). Экспериментирование с художественными материалами для получения однотипных отпечатков.

Материалы. Краски гуашевые (красного, оранжевого, желтого, зеленого цвета), цветные карандаши. Листы тонированной бумаги (голубого, синего цвета) для свободного выбора фона, ватные палочки, салфетки матерчатые, баночки с водой, кисточки.

Содержание занятия.

Вводная часть.

Воспитатель показывает детям букет из веток рябины, предлагает полюбоваться и читает стихотворение Е. Михайленко «Кисть рябинки, гроздь калинки»:

Паучок на паутинке

Путешествует по свету.

Гроздь рябинки, гроздь калинки

Дразнят осень цветом лета.

Машут лапками лягушки,

Подставляя солнцу брюшки.

Лета бабьего деньки

Хороши, да коротки.

Основная часть.

Воспитатель предлагает детям нарисовать по этому стихотворению картинку про осень: красками – листочек и гроздь рябины, а карандашами – паучка на тонкой паутинке.

Спрашивает детей, как выглядит гроздь рябинки, и как ее можно изобразить. Показывает разные приемы модульного рисования с помощью ватной палочки или пальчиков.

Затем просит подумать, как можно нарисовать листок рябины. Показывает прием ритмичного примакивания всего ворса кисти к листу бумаги. Уточняет последовательность действий, учит детей планировать работы:

— Сначала мы возьмем цветные карандаши и нарисуем в верхней части листа паучка, который путешествует по свету на тонкой паутинке, и основу для листочка – черешок – тонкую линию. Рисуем вверху, чтобы осталось место для грозди рябинки. Потом берем кисточку и рисуем лист рябины – примакиваем: шлеп-шлеп, так-так, раз-раз (внимание: повторяющиеся ритмично слова «шлеп-шлеп» или другие помогают, уловит детям ритм движения).

Ну а гроздь рябинки лучше всего поместить под листком. У нас как раз осталось место для ягодок. Рябинку будем рисовать по своему желанию – пальчиками или ватными палочками (кто как захочет).

Самостоятельная работа детей, оказание индивидуальной помощи.

Заключительная часть.

Полюбоваться красивыми рисунками, отметить их яркость, индивидуальность.

Литература: Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду: планирование, конспекты занятий, методические рекомендации. Средняя группа. – М.: «КАРАПУЗ», 2009. – 144 с.

3D-рисование. Узнать о 3D-ручке и расходных материалах к ней

20.10.2017

Мир меняется. Новые технологии врываются в нашу жизнь так стремительно, что ломают привычный порядок вещей. Мы все меньше учимся у родителей, и все больше учим их: как читать смс, как подключиться к интернету и где кнопка на клавиатуре, которая печатает запятую.
Задумывались ли вы, а чему научат нас наши дети? Какой рутинный процесс будет взорван новой технологией и покажет нам привычные вещи с другой стороны?
Мы думаем, речь пойдет о рисовании.

Рисование: ни холста, ни границ

Чтобы предсказать будущее, надо хорошо знать прошлое. Какие ассоциации возникают у вас при слове «история рисования»? Древняя пещера Альтаира, рисование углем на стене, колышками на глине, на бересте. Папирус из Китая и бумага в свитках, тяжелые холсты как атрибуты настоящих художников. Современные листы бумаги, листок А4, белый и с острыми краями. А к ним — карандаши, краски, мелки, гуашь.

Таким образом, исторически, есть два составляющих рисования.

1. Инструмент, которым рисуют

2. Материал, на котором рисуют

Вернемся в наш век. Для технологии будущего нужны изменения, так давайте добавим инноваций и уберем половину основ.  Оставим инструмент, которым рисуют, а в качестве материала возьмем пространство. Все, что вокруг нас и до чего дотягивается рука. Иначе говоря, воздух.

Представьте, что краски – это волшебные нити, которые застывают в воздухе так, как вам нравится. Вы рисуете не на плоскости, а в объеме.  И вот волшебная нить превращается в скульптуру, фигурку игрушечного пони, кулон ручной работы под «то самое платье», меч для рыцаря вашего сына, дизайнерский торшера для старой лампы или чехол для мобильного телефона.

 Как, по-вашему, классная сказка? А вот и не угадали, совсем не сказка.  3D-рисование к вашим услугам.  Смотрите сюда.   Вот так это выглядит в самом начале:

 А вот это – рисунки новой эры, нарисованные 3D-ручкой.

       

3D-рисование — это процесс, в результате которого прямо в воздухе создаются объемные фигуры.  Для рисования нужна 3D-ручка и специальные пластиковые нити. Нити, расплавляясь ручкой, принимают любую форму по желанию автора, после чего моментально застывают в воздухе.

Как именно это работает – чуть ниже.  А пока – кому и зачем это надо?

3D -рисование — тренажер интеллекта.

Любая новая технология — это пространство для развития. Чем больше новой информации получает наш мозг, тем интенсивнее он работает и осваивает новое. А в случае с рисованием в пространстве мы получаем еще ряд бонусов. 

1. 3D-рисование увлекает и завораживает. Особенно детей. Эффект такой сильный, что вы сможете отойти на кухню, сварить борщ и налепить пельменей, прежде чем ваше чадо решит сделать паузу в изучении новогое. Главное в этот момент – не взять в руки 3D-ручку не начать рисовать вместе.  Ничего плохого, конечно, не случится, но в этом случае ни борща, ни пельменей – только чистое удовольствие творчества.
2. После официальной отмены границ вашего творчества, появляется ощущение простора и свободы.   Можно рисовать любым цветом, в любом направлении. Таким образом развивается пространственное мышление, свобода творчества и мысли.
3. Объемное рисование помогает понять, как устроены вещи. Вы не сможете нарисовать в пространстве линию и заставить ее висеть в воздухе — придется нарисовать опоры. Ровно столько, сколько нужно. Это наглядное пособие о том, как утроен мост. Подумайте, сколько еще устройств мира можно изучить с ребенком на моделях, теперь доступным в каждом доме!
4. Как и любой вид творчества, рисование в пространстве успокаивает, отвлекает от суеты и настраивает на медитативный лад. Это отличный способ отдохнуть и переключиться.
5. Развитие терпения. Создание скульптуры – процесс небыстрый. Но настолько увлекательный, что время течет незаметно. Последовательно и шаг за шагом, будет создаваться фигурка, будет увлеченно развиваться ваш малыш и будет покрываться пылью приставка, телефон и компьютер.

Давайте разбираться, как это волшебство работает.  

Как это работает

Основной инструмент для 3D-рисования – 3D-ручка.  Посмотрим на примере 3Dali plus, как она выглядит:

Пластиковый корпус на торцевой стороне имеет два отверстия: одно – для подключений к сети, второе – для загрузки пластика. Внутри 3D-ручки – механизм, который захватывает пластиковую нить и продвигает ее к носику. Внутри носика – нагревательный элемент, благодаря которому пластиковая нить расплавляется и выходит из ручки в полужидком виде, по консистенции похожая на зубную пасту. После выхода из носика 3D-ручки пластик быстро застывает и становится твердым прутиком, который повторяет все движения ручки, сделанные несколько секунд назад.

У 3D-ручки 3Dali plus есть кнопки управления скоростью пластика для удобства художника, а также кнопки, помогающие загрузить пластик для начала рисования и вытащить нить обратно для смены цветов или окончания работы.

Пластик бывает разным, и обозначается непонятными, на первый взгляд, аббревиатурами. Самый известные из них – ABS, PLA и WATSON (он же —  HIPS). Не заходя глубоко в химический состав, расскажем то, что вам стоит знать об этих аббревиатурах. Различаются эти три типа пластика «химичностью» своего состава и температурой плавления (той самой, до которой они должны нагреваться в сопле носика). 

ABS – пластик с резким запахом и сомнительным составом. Мы не рекомендуем этот пластик для рисования. Он дешевый, но часто является причиной поломки ручек — засорения сопла. 

PLA – безопасный биоразлагаемый пластик, созданный из органических отходов. Почти не имеет запаха и подходит для детского творчества. Именно такой пластик входит во все стартовые наборы 3D-ручек Даджет.

WATSON (HIPS) – почти полностью прозрачный пластик с оттенками цвета. Имитирует стекло, драгоценные камни и т.д. Состав —  нечто среднее между PLA и ABS.  

При покупке пластика любого типа на нем указывается рекомендованная температура, которую нужно установить на 3D-ручке для начала рисования. Это важный момент. Если температуры недостаточно, пластик расплавится не весь, и может забивать сопло ручки. При слишком высоких температурах пластик будет более жидким и не будет держать форму (что существенно усложнит рисование вертикальных линий). 

Особенности работы с пластиком.

Пластиковые нити путаются, как наушники в кармане, и часто этим расстраивают 3D –художников и их мам, которым не очень нравится беспорядок на столе.

Мы полностью поддерживаем их эмоции. Мы много общались с 3D-художниками и их семьями, и поняли три основных цели, которые были необходимы, но не реализованы (спойлер – уже реализованы компанией Даджет).

	ЗАПРОСЫ 3D-ХУДОЖНИКОВ	ДАДЖЕТ: РЕШЕНИЕ ЕСТЬ!
1	Быстрый и простой старт	Для простого старта нужны трафареты. Единственный материал, который устойчив к температуре пластика – это калька. Вывод: нужны трафареты из кальки.
2	Пластик не должен путаться	Мы придумали систему модульных кассет. В них пластик хранится аккуратно, и не путается, а менять цвета стало просто и удобно.
3	Компактное хранение

После разработки нескольких вариантов решения проблемы, мы дали нашим 3D-художникам выбрать тот, который наиболее оптимально бы им подошел.

И с гордостью готовы продемонстрировать российскую разработку, выполненную с участием пионеров 3D-рисования. Производится она нашими силами, в России. Выглядит она вот так и называется 3D-Палитра: 

Наши 3D-Палитры выпускаются 2 видов —  PLA и WATSON, также все кассеты можно купить по отдельности.

В каждой из них – 10 кассет по 10 метров, комплект трафаретов и специальный тубус, в который можно убрать 3D-ручку после работы. 

 

 

Вместо окончания

Мы рады считать себя теми, кто развивает данную технологию, кто причастен к истокам того, как зарождается новый стандарт рисования.  Мы не остановимся на 3D-Палитре, и будем создавать для вас лучшие инструменты для 3D-творчества.

Удачных вам экспериментов, новых открытий и радости, которые эти открытия несут. Мы смотрим на вас, и вами вдохновляемся. 

Поделиться в соцсетях:

Рисование модульных картин

Переносить рисунок на стены можно применяя трафарет, главное, не подбирать сложные настенные рисунки, дабы не появились сложности с ошпаклевыванием. Кроме этого, существуют правила, которые следует соблюдать, выбирая место для подобных изображений. Комната для подростка в армейском стиле( милитари Комната с синей подсветкой. Часто заполненные мебелью( диван или два, кресло и мультимедийные элементы), они обычно нуждаются в решении для хранения, которое позволяло бы им чувствовать себя просторными, не жертвуя стилем. Оставляйте между картинами немного свободного места, не лепите вплотную друг к другу. Соответствующая рамка на стене повторяет узор зеркала как элемент дизайна.

Фабрика работает и по индивидуальным заказам, поэтому панно можно выполнить под Ваш размер. Здесь предпочтение отдается натуральным материалам, которые будут выглядеть необыкновенно естественно. Вы хотите приобрести картины в гостиную в Киеве с доставкой на почтовое отделение, к себе домой или с самовывозом? Пухлые сложенные для поцелуя и щедро покрытые ярко- красной помадой женские губы Сюжет достаточно.

Составленный из двух цветов- антогонистов серый это естественный серо- буроватый цвет натуральных материалов: необеленного льна, пеньки, шерсти и бетона. Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. Угловая композиция позволяет оживить коридорное пространство и выгодно подчеркнуть его объемы. Засыпая и просыпаясь с видом на такое полотно, человек себе дает определенную установку. Это отдельная услуга, получить информацию о которой, а также заказать бесплатную консультацию специалиста вы можете на странице Согласование перепланировки квартиры.

Для улучшения эргономики жилья необходимо хорошо продумать планировку квартиры и расположение функциональных зон. Самым основным секретом высадки растений считается тот момент, что их нужно высаживать без опор. Вы только представьте до чего это интересно, рисовать на доске которая по сути является стеной. Оформление гостиной даёт широкий спектр возможностей, чтобы выразить в ней то, что считаете нужным. Дети знакомятся между собой в игровой комнате и не мешают другим гостям.

Рисование песком — Модульное обучение детей в различных областях искусств — Проекты

Детская школа искусств  рада предложить жителям поселка новое актуальное направление творчества – рисование песком. Мы приглашаем детей и взрослых  освоить это удивительно приятное искусство.

Искусство рисования песком Sand Art, или песочная анимация, уходящее корнями в глубокую древность, вновь возродилось в 70-х годы ХХ столетия и стало в настоящее время очень популярным.Процесс рисования прост и приятен. Не требуется никаких специальных умений и навыков. Осваивать искусство рисования песком можно начать в любом возрасте. 

Песочная живопись развивает тактильную чувствительность, пространственное восприятие, мышление и внимание, воображение и фантазию — все это способствует гармоничному развитию ребенка.   Песок – это медитативный материал, поглощающий  все негативные эмоции. Уже в течение часа рисования песком стабилизируются все физические и эмоциональные процессы, снимается психологическое напряжение, гармонизируется внутренний мир, поднимается настроение. Рисование песком похоже на саму жизнь – все время развивающуюся и изменяющуюся. Движения при работе с песком становятся размеренными, синхронизируются с ритмом дыхания. Техника помогает развить мелкую моторику, что особенно полезно для детей и пожилых людей, а также для людей, работающих за компьютером. 

Под нашим руководством вы сможете научиться создавать как отдельные картины, так и целые фильмы. Мы будем рады видеть взрослых и детей среди наших будущих мастеров песочного рисунка!

Количество детей в группах — 10 человек. Возраст обучающихся — 8 — 12 лет. Каждому обучающемуся предоставляется оборудованное рабочее место — световой стол с песком.

преподаватель — Юркина Ольга Ивановна. 

Образовательная программа. Аннотация  программы.

Учебный план. Календарный учебный график. Численность обучающихся по программе.

Ведется набор в группу.

 

 

 

Модульные скетчи — UXPUB

В статье описан способ, который упрощает работу над созданием скетчей. Он подойдет всем людям, работа которых — проектировать интерфейсы для пользователей.

Для чего нужны скетчи?

Скетчи предназначены для визуальной презентации клиенту количества экранов, структуры и расположения элементов и текстов, не вдаваясь в визуальные решения дизайнера.

В последствии, скетчи упрощают работу дизайнера, поскольку позволяют не отвлекаться на логику и сосредоточиться на стилизации будущего интерфейса.

Проблемы при разработке скетчей

Обычно скетчи рисуют ручкой или карандашом на бумаге с использованием линеек. Реже рисуют в специальных инструментах, например — Figma. Но оба способа имеют свои минусы.

Нарисованные от руки

Такие скетчи рисуются быстро. Клиент, видя, что они нарисованы на бумаге понимает, что это прототипы будущего интерфейса, а не готовый дизайн. Так проще вести переговоры на первых этапах.

Но когда речь идет о большом проекте, структура которого не ограничивается 4–5 страницами, не говоря уже о содержимом, рисовать становится тяжелее. На страницах бывают повторяющиеся блоки и элементы, которые приходится рисовать по отдельности. Это кропотливый труд, который занимает немало времени.

Нарисованные в Figma

Скетчи, нарисованные в инструменте получаются визуально приближенными к итоговому дизайну. Это может сбить с толку клиента и придется объяснять ему, что дизайн — это отдельный этап и результат будет другим.

Помимо этого, дизайнер подвержен соблазну шлифовать результат. Он начинает следить за отступами между элементами и размерами текстов. На этапе скетчирования это бесполезная трата времени, ведь цель — показать структуру.

Решение

Предлагаю решение, которое я внедрил в одном из последних проектов. Он основан на двух предыдущих типах и помогает быстро и гибко разработать скетчи, нарисованные от руки.

Рисование модулей

Рисуем на бумаге отдельно взятые блоки и элементы по одному экземпляру. Например: кнопка, блок товара, слайдер, разделительная линия, навигация. Должны получиться листы со всеми модулями, которые нам могут понадобиться в интерфейсе.

Конвертирование в изображение

Я опробовал разные приложения для сканирования документов и в итоге остановился на «Adobe Scan» (Google Play, App Store). В нем нет возможности выгружать результат в JPG, только в PDF, но это не проблема. Он бесплатный, с приятным интерфейсом и неплохо умеет скрывать клеточную сетку на бумаге.

После сканирования листов и сохранения в формате PDF, нам остается загрузить файлы на компьютер и конвертировать их в JPG. Я использую для этого онлайн-сервис «PDF.io».

Нарезка модулей и сборка интерфейса

Готовые изображения загружаем в Figma и обрезаем нужные элементы и блоки в отдельные модули с помощью фреймов или масок.

Можно сделать из них «Компоненты», чтобы динамично редактировать их, когда количество экземпляров на страницах становится большим.

Остается только создать нужные артборды и сложить в них необходимые модули, как в конструкторе.

Настройка прототипов

Еще одно преимущество такого подхода — возможность дать клиенту взаимодействовать с будущим интерфейсом. Можно настроить клики на кнопки, переходы между страницами и всплытия окон.

Итог

Результат можно распечатать и он не будет отличаться от классических скетчей полностью нарисованных на бумаге. При этом вы рисуете все элементы в одном экземпляре и это существенно ускоряет процесс работы, что важно на первых этапах работы над проектом.

---

Веду канал в Telegram, где пишу заметки об интерфейсном дизайне – @interfacer

Модульная картина своими руками — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Эх и солидный перерыв у меня образовался после последней записи на блоге. Но ничего поделать не могу, пока сильно загружен работой и другими творческими задачами. Одной из таких задач, а точнее ее результатами решил поделиться с вами) Еще в прошлом году моей второй половинкой было поручено парт-задание нарисовать модульную картину, чтобы повесить ее над диваном в гостиной. И даже был найден оригинал в интернете, копию которого и нужно было нарисовать, ибо как-то странно покупать и вешать дома принтерную печать, когда в доме проживает художник 🙂

Вообщем, мне на телефон было закачано это изображение в качестве технического задания:

В материалах меня никак не ограничили, жестко поставив только одно условие — «чтобы было красиво». Поэтому в порывах творческих мук я выбрал акриловые краски. Маслом я когда-то рисовал (не люблю использовать слово «писать»), а вот акрилом каких-то серьезных работ никогда не делал. Почему акрил, спросите вы? Да попросту не хотелось нюхать в комнате растворитель, а также ждать, когда засохнут слои краски. А акрил должен был бы избавить меня от некоторых подобных нюансов, при этом он оказался немного дешевле масла.

Чтобы не терять много времени и не заказывать отдельные модульные холсты втридорога нужного размера, мы приобрели в ближайшем АШАНе готовую модульную картину длинной 110 см с довольно посредственной фотографией  на ней (не знаю, но наверное кто-то такие даже вешает дома). Загрунтовали каждую секцию картины акриловым грунтом. И я приступил к созданию фона:

И тут я познал дзэн акриловых красок. Его плюс оказался одновременно и минусом. Высыхал он настолько быстро, что я не успевал делать равномерные градиентные переходы на холсте. Попробовал воспользоваться замедлителем высыхания, но тут же понял, что этот вариант точно не для меня — нужно было в каждый маленький комочек краски разного цвета на палитре втереть еще меньший комочек замедлителя. В итоге я решил убрать замедлитель вообще, включил энергичную музыку и в порыве страсти (чтобы успеть размазывать еще не засохшую краску) начал отчаянно размахивать кистью направо и налево, пока не получилось что-то вроде этого:

Тут я уже добавил легкие очертания контуров лиц деревьев. Намечал разбавленной черной краской, чтобы в случае неверных линий, проще было бы поправить потом. На этот момент моя палитра заросла приличным слоем краски (виной тому конечно же были фрукты и соки на столе, которые периодически отвлекали меня, давая краске окончательно засохнуть на палитре):

Далее наступила самая легкая и приятная часть — знай себе рисуй волнистые линии черной краской и не парься ни о форме, ни об объеме, только силуэт:

Поначалу я старался копировать корни и ветви деревьев как в картине-оригинале. Но когда приступил к мелким ветвям, то мне порядком надоело постоянно сверяться с планшетом и я перешел в режим свободного рисования, располагая ветви так, как мне захочется и как возьмет рука. Творим же все-таки!

И вот наконец наступила очередь придать объем деревьям-лицам. Здесь пошли в ход оливковые, зеленые оттенки, а также цвета охры. Все это периодически разбавлялось белыми и черными красками для придания нужных оттенков.

Поверх уже высохших слоев я положил белые блики. В некоторых местах для более интересного эффекта белые блики наносились на темно-сине-фиолетовые пятна.

Ну и в заключении с помощью кисти я побрызгал в центре картины белой краской, дабы придать эффект свечения Вселенной при возникновении поцелуя двух любящих деревьев, в связи с чем белыми пятнами покрылась не только картина, но и я сам, стол, планшет и даже досталось стоящему рядом дивану. И наконец, картина готова!

Получив некоторое удовлетворение от завершенной работы, я в очередной раз напомнил себе, почему из всех художественных материалов я отказался от красок и выбрал все-таки карандаши и пастель. С этими мыслями и ушел отмывать (точнее отдирать) акрил от пластиковой палитры, а также приводить себя в порядок.

Что хочется сказать про акрил. Как материал для декоративных работ — хорош. Например, я красил им рамки для картин, высох моментально. Но для творческих работ на мой взгляд все же уступает маслу, т.к. масло можно еще долго елозить по холсту в целях получения нужного оттенка/градиента. Хотя и в акрил можно добавить замедлитель, но мне было очень не удобно им пользоваться, замешивая для каждого оттенка (а всю банку сразу смешивать с замедлителем как-то не хотелось). Вообщем, на любителя, возможно к нему (акрилу) просто нужно приноровиться.

В итоге модульная картина была торжественно повешена на стену и теперь радует (я надеюсь) глаз каждого входящего в гостиную:

На этом у меня пока все. Пишите о своем опыте работы с акрилом в комментариях. До встречи в новых статьях и видео.

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Модульное проектирование — 3D-модели САПР и 2D-чертежи

Эта статья посвящена подходу к проектированию. Чтобы узнать о конструкциях заводской постройки, перемещаемых модулями, см. « Модульное строительство» .

Модульная конструкция , или «модульность в конструкции», представляет собой подход к проектированию, который подразделяет систему на более мелкие части, называемые модулями или салазками, которые можно создавать независимо друг от друга, а затем использовать в различных системах. Модульную систему можно охарактеризовать функциональным разделением на дискретные масштабируемые модули многократного использования; строгое использование четко определенных модульных интерфейсов; и использование отраслевых стандартов для интерфейсов.

Помимо снижения стоимости (из-за меньшего количества настроек и более короткого времени обучения) и гибкости в дизайне, модульность предлагает другие преимущества, такие как расширение (добавление нового решения путем простого подключения нового модуля) и исключение. Примерами модульных систем являются автомобили, компьютеры, технологические системы, солнечные панели и ветряные турбины, лифты и модульные здания. Более ранние примеры включают мебель, ткацкие станки, системы железнодорожной сигнализации, телефонные станции, органы, синтезаторы и системы распределения электроэнергии.Эволюция также приводит к модульному строению видов в том смысле, что гомологичные модули, имеющие примерно одинаковую форму или функцию, появляются в разных организмах. ^[1] Компьютеры используют модульность, чтобы преодолевать меняющиеся потребности клиентов и сделать производственный процесс более адаптивным к изменениям (см. модульное программирование). ^[2] Модульная конструкция представляет собой попытку объединить преимущества стандартизации (большой объем обычно означает низкие производственные затраты) с преимуществами индивидуальной настройки.Недостатком модульности (и это зависит от степени модульности) является то, что модульные системы низкого качества не оптимизированы для производительности. Обычно это связано со стоимостью установки интерфейсов между модулями. ^[3]

В транспортных средствах

Аспекты модульной конструкции можно увидеть в автомобилях или других транспортных средствах, поскольку в автомобиле есть определенные части, которые можно добавлять или удалять без изменения остальной части автомобиля.

Простым примером модульной конструкции в автомобилях является тот факт, что, хотя многие автомобили поставляются в качестве базовой модели, за дополнительную плату можно будет «защелкнуть» обновления, такие как более мощный двигатель или сезонные шины; они не требуют каких-либо изменений в других узлах автомобиля, таких как шасси, рулевое управление, электродвигатель или аккумуляторные системы.

В машинах и архитектуре

Модульную конструкцию можно увидеть в некоторых зданиях. Модульные здания (а также модульные дома) обычно состоят из универсальных частей (или модулей), которые производятся на заводе, а затем отправляются на строительную площадку, где они собираются в различные устройства. ^[4]

Размер модульных зданий можно увеличивать или уменьшать, добавляя или удаляя определенные компоненты. Это можно сделать без изменения больших частей здания.Модульные здания также могут претерпевать изменения в функциональности, используя тот же процесс добавления или удаления компонентов.

Например, офисное здание можно построить из таких модульных частей, как стены, рамы, двери, потолки и окна. Затем интерьер можно разделить (или разделить) дополнительными стенами и обставить письменными столами, компьютерами и всем остальным, что необходимо для функционирующего рабочего пространства. Если офис необходимо расширить или разделить для размещения сотрудников, модульные компоненты, такие как стеновые панели, могут быть добавлены или перемещены для внесения необходимых изменений без изменения всего здания.Позже этот же офис можно разобрать и перестроить, чтобы сформировать торговое помещение, конференц-зал или другой тип здания, используя те же модульные компоненты, которые изначально составляли офисное здание. Затем новое здание можно переоборудовать любыми предметами, необходимыми для выполнения желаемых функций.

Другие типы модульных зданий, которые предлагает такая компания, как Allied Modular, включают в себя караульное помещение, ограждение машин, пресс-центр, конференц-зал, двухэтажное здание, чистую комнату и многое другое. ^[5]

Существует множество заблуждений относительно модульных зданий. ^[6] На самом деле модульное строительство является жизнеспособным методом строительства для быстро окупаемых и быстрорастущих компаний. Отрасли, которые выиграют от этого, включают здравоохранение, коммерцию, розничную торговлю, военную промышленность и многоквартирные/студенческие общежития.

В телевизорах

В 1963 году Motorola представила первый прямоугольный цветной кинескоп, а в 1967 году представила модульную марку Quasar.В 1964 году она открыла свой первый филиал по исследованиям и разработкам за пределами США, в Израиле под руководством Мозеса Басина. В 1974 году Motorola продала свой телевизионный бизнес японской компании Matsushita, материнской компании Panasonic.

В компьютерном оборудовании

Модульная конструкция в компьютерном оборудовании такая же, как и в других вещах (например, в автомобилях, холодильниках и мебели). Идея состоит в том, чтобы создавать компьютеры с легко заменяемыми частями, которые используют стандартизированные интерфейсы. Этот метод позволяет пользователю легко модернизировать определенные аспекты компьютера без необходимости покупать еще один компьютер. Эта идея также была реализована в Project Ara, который предоставил производителям платформу для создания модулей для смартфона, которые затем могли быть настроены конечным пользователем.

Компьютер — один из лучших примеров модульной конструкции. Типичные модули включают в себя блоки питания, процессоры, материнские платы, видеокарты, жесткие диски и оптические приводы. Все эти части должны быть легко взаимозаменяемы, если пользователь использует части, поддерживающие один и тот же стандартный интерфейс.Подобно модульности компьютера, были разработаны другие инструменты для использования модульной конструкции, такие как littleBits Electronics, которые объединяются с взаимодействующими модулями для создания схем. ^[7]

Направления модульного проектирования, цифрового двойника и Индустрии 4.0

Во время презентации центра PLM Мичиганского университета Гривс ^[8] представил в рамках конкурса модульного дизайна первоначальную идею «Концептуального идеала для PLM», которая представляет: реальное пространство, виртуальное пространство, связь для потока данных. из реального пространства в виртуальное пространство, связь потока информации из виртуального пространства в реальное пространство и виртуальные подпространства.Egan ^[9] (PTC Inc) раскрыл стратегию реализации модульной конструкции в конкурсе PLM (управление жизненным циклом продукта) посредством процесса, который начинается с межфункционального ввода в определение архитектуры продукта и включает в себя программа разработки архитектуры, обеспечивающая целостность продукта в течение его жизненного цикла. Grieves ^[10] дал эффективное определение цифрового двойника: «Стратегический бизнес-подход, который применяет согласованный набор бизнес-решений для поддержки совместного создания, управления, распространения и использования информации об описании продукта в расширенном предприятии от концепции до конца жизни – интеграция людей, процессов, бизнес-систем и информации».

Интеграция оценок жизненного цикла и энергопотребления в модульную конструкцию

Некоторые авторы отмечают, что модульная конструкция привела к постоянному увеличению веса в автомобильной промышленности. Trancossi ^[11] выдвинул гипотезу о том, что модульная конструкция может быть связана с некоторыми критериями оптимизации, полученными из конструктивного закона. На самом деле конструктивный закон является модульным по своей природе и может применяться с интересными результатами в разработке простых систем. ^[12] Применяется с типичной схемой оптимизации снизу вверх:

• система может быть разделена на подсистемы (элементарные части) с помощью древовидных моделей;
• любую сложную систему можно представить в модульном виде, и можно описать, как различные физические величины протекают через систему;
• анализируя различные пути потока, можно определить критические компоненты, влияющие на производительность системы;
• , оптимизируя эти компоненты и заменяя их более производительными, можно улучшить производительность системы.

В ходе проекта MAAT EU FP7 был разработан более совершенный состав. ^[13] Был сформулирован новый метод проектирования, который сочетает описанную выше восходящую оптимизацию с предварительным нисходящим проектированием на системном уровне. ^[14] Двухэтапный процесс проектирования мотивирован тем, что конструктивный и модульный дизайн не относится к какой-либо цели, которая должна быть достигнута в процессе проектирования. Теоретическая формулировка была представлена ​​в недавней статье ^[15] и успешно применена к конструкции небольшого самолета, ^[16] , концептуальному проектированию инновационного пригородного самолета, ^{[17] [18].} дизайн новой энтропийной стены, ^[19] и инновационного внедорожника, разработанного с учетом энергоэффективности. ^[20]

См. также

Найдите луч в Викисловаре, бесплатном словаре.

Программное обеспечение для вышивания DRAWings — модульное ПО Wings 5 ​​

Модуль 6 Wings — это профессиональное программное обеспечение для вышивания, состоящее из 14 модулей. Каждый модуль имеет разные функции, чтобы вам было проще решить, какие модули вам действительно нужны. Вы можете купить нужные модули и создать программное обеспечение для вышивания, которое соответствует вашим повседневным потребностям в вышивании.Вы можете добавить дополнительные модули в любое время. Модуль 6 Wings доступен только для ОС Windows , но НЕ для ОС MAC .

Модуль DRAWings X и Wings, 6 модулей Basic, Text и Editing

В пакете DRAWings X модульное программное обеспечение для вышивания Wings 6 поставляется только с модулями «Basic», «Text», «Editing», которые включают множество полезных возможностей для вышивания и взаимодействует напрямую с DRAWings X.Внутри модуля Wings 6 у вас есть стежок возможности редактирования, комбинируйте дизайны вышивания, копируя и вставляя части разных дизайнов, изменяя последовательность объектов, используйте предварительно оцифрованные шрифты, чтобы добавить текст на пути или внутри конверта, изменить точки входа и выхода дизайна, настроить расширенные параметры вышивки, такие как плотность, подложка, фиксирующие и закрепительные стежки, изменение стиля угла, регулировка компенсации, добавить компенсацию половинного шага и переменный шаг на объектах стежка. Кроме того, модульный «базовый» модуль Wings поставляется с более более 3000 бесплатных дизайнов вышивки. Подробнее о модуле Wings 6

Удобный для пользователя

DRAWings X позволяет вам сосредоточиться на вышивальном бизнесе. Не отвлекайтесь на технические трудности и нестандартные дизайнерские решения. Воспользуйтесь всеми преимуществами управляемой автоматизации со встроенным искусственным интеллектом и знания опытных вышивальщиц-знатоков своего дела.

Чертеж 2d модульных решеток

Хорошо известно, что конечная решетка имеет порядковую размерность ≤ 2 тогда и только тогда, когда ее диаграмма Хассе является -st -планарным графом (внизу слева), и каждый транзитивно редуцированный -st -планарный граф определяет двумерную решетку этим способом. Ссылка, которую я знаю для этого, Платт, «Планарные решетки и планарные графы», J. Comb. Т. 1976. И я не знаю, кто первым заметил, что двумерные конечные дистрибутивные решетки — это те, которые можно изобразить в виде сеточных графов (внизу справа), но я предполагаю, что это был Гаррет Биркгоф.

В моей собственной статье «Прямоугольное рисование st-планарных обучающих пространств» описано аналогичное геометрическое представление для антиматроидов (которое в этом контексте можно рассматривать как еще один особый тип решетки). Итак, недавний вопрос обмена стеками по теории CS о планарных модульных графах заставил меня задуматься: как выглядят графы двумерных модульных решеток (подкласс планарных модульных графов)?

Как оказалось, есть хороший ответ. Это графы, которые можно изобразить в виде сеточных графов (например, распределительных решеток), но затем добавить дополнительные вершины в некоторые квадраты сетки, соединенные только с верхней и нижней частью квадрата.Вот так:

В одном направлении легко проверить, что нарисованные таким образом решетки удовлетворяют полумодульному закону. Но они имеют одинаковую форму, когда вы переворачиваете их вверх дном, поэтому они и верхние, и нижние полумодульные и, следовательно, модульные.

В другом направлении нам нужно показать, что 2d модулярные решетки всегда образуют разделенные сетки. Любая двумерная модульная решетка (без учета модулярности) получается из -го -планарного графа, и в любом -м -планарном графе грани частично упорядочены слева направо.Таким образом, мы можем построить граф, сначала нарисовав его крайний левый путь, а затем добавляя грани по одной за раз. Тот факт, что граф имеет рисунок в виде сетки с разделенными квадратами, следует индукцией по количеству добавляемых граней. Каждая грань должна быть четырехугольником, добавляя путь с двумя ребрами справа от существующего пути той же длины, поскольку, если бы одна сторона грани была короче, граф не был бы транзитивно уменьшен, а если бы одна сторона была длиннее, то элементы это лицо нарушило бы модульность.Если путь с левой стороны новой грани вогнут, мы можем добавить грань как новый квадрат сетки. Если он выпуклый, мы можем сделать его новой правой стороной квадрата сетки, переместив предыдущий правый угол внутрь квадрата. И если какой-либо край левой стороны лица ранее был мостом, мы можем сместить сетку под ним, чтобы сделать левую сторону вогнутой или выпуклой, что сводится к предыдущему случаю. Таким образом, единственный случай, который вызывает проблемы, — это когда левая сторона новой грани прямая, а на противоположной стороне есть два квадрата сетки.Но когда это происходит, эти квадраты вместе с новой гранью образуют семиэлементную немодулярную подрешетку. Таким образом, во всех случаях мы можем либо сформировать рисунок с разделенной сеткой, как описано, либо найти нарушение модульности.

Как насчет модульных графов в целом? Сохраняет ли модульность та же самая операция деления четырехугольника путем добавления внутрь него вершины степени два? К сожалению нет. \( K_{2,3} \) (сетка с одним квадратом и одной точкой подразделения) является модулярной. Но добавление горизонтального подразделения к каждому из его трех четырехугольников (к внешнему тоже) дает немодулярный граф: три новые точки подразделения не имеют медианы.

N8262A Модульный измеритель мощности серии P (совместимый с LXI) 2D-чертеж, формат PDF

Страна или область* —Выберите — United StatesUnited KingdomCanadaIndiaNetherlandsAustraliaSouth AfricaFranceGermanySingaporeSwedenBrazilAfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrit / Индийский океан Terr.Бруней-ДаруссаламБолгарияБуркина-ФасоБурундиКамерунКанарские островаКабо-ВердеКаймановы островаЦентральноафриканская РеспубликаЧадЧилиКитайОстров РождестваКокосовые острова (Килинг)КолумбияКоморские островаКонгоКонго, Демократическая Республика Республика OfCook IslandsCosta RicaCôte d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный Terr. GabonGambiaGeorgiaGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard / McDonald ISL,.HondurasHong Kong, ChinaHungaryIcelandIndonesiaIranIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea (Северная) Корея (Южная) KuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarN. Марьяна Isls.NamibiaNauruNepalNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorwayOmanPakistanPalauPalestinian край, OccupiedPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSamoaSan MarinoSao Фолиант / PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbia и MontenegroSerbiaMontenegroSeychellesSierra LeoneSlovak RepublicSloveniaSolomon IslandsSomaliaSpainSri LankaSt. ЕленаСв. Пьер и МикелонСв. Винсент и GrenadinesSudanSurinameSvalbard / Ян Майен Isls.SwazilandSwitzerlandSyriaTaiwan, ChinaTajikistanTanzaniaThailandTimor-LesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks / Кайкос Isls.TuvaluUgandaUkraineUnited Arab EmiratesUS Экваторияльная Is.UruguayUzbekistanVanuatuVatican CityVenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис / Футуна Isls.Western SaharaYemenZambiaZimbabwe

[Прогрессивные модульные черно-белые рисунки, некоторые красные]

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Для получения рекомендаций по составлению полных ссылок см. Ссылаясь на первоисточники.

• Консультант по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см.: «Информация о правах и ограничениях Пола Рудольфа», https://www. loc.gov/rr/print/res/460_rudo.html.
• Репродукция номер : LC-DIG-ds-13081 (цифровой файл исходного слайда)
• Телефонный номер : Необработанный в ПМР-2560, вып.8 [ПиП]
• Информация о доступе : Используйте цифровое изображение. Оригинал подается только по предварительной записи, т.к. материал требует особой обработки. Для получения дополнительной информации см.: (https://www.loc.gov/rr/print/info/617_apptonly.html)

Получение копий

Если отображается изображение, вы можете загрузить его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса из соображений прав, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт. )

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги тиражирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность. Если поле «Репродукционный номер» выше включает репродукционный номер, начинающийся с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, которое было сделано прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства целей публикации.
2. Если есть информация, указанная в поле Номер репродукции выше: Вы можете использовать репродукционный номер для покупки копии в Duplication Services. Это будет сделано из источника, указанного в скобках после номера.

   Если в списке указаны только черно-белые («ч/б») источники и вам нужна копия, показывающая цвета или оттенка (при условии, что они есть у оригинала), обычно можно приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, включая каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле Номер репродукции выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Duplication Services. Назовите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять бланк вызова в разделе «Печать». и читальный зал фотографий, чтобы просмотреть исходные предметы. В некоторых случаях используется суррогатное изображение (замещающее изображение). доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Элемент оцифрован? (Эскиз (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, элемент оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленьких) изображений, когда вы находитесь вне Библиотеки Конгресс, потому что права на предмет ограничены или не были оценены на предмет прав ограничения.
     В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал просто слишком хрупок, чтобы служить. Например, стекло и пленочные фотонегативы особенно подвержены повреждениям. Их также легче увидеть онлайн, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, элемент не оцифрован. Перейдите к #2.

2. Указывают ли вышеприведенные поля Access Advisory или Call Number, что существует нецифровой суррогат, например, микрофильмы или копии?

   • Да, другой суррогат существует. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к #3.
3. Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой суррогат, пожалуйста, заполните бланк вызова в читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют назначения на более позднее время в тот же день или в будущем. Справочный персонал может проконсультировать вас как по заполнению бланка заказа, так и по срокам подачи товара.

Чтобы связаться со справочным персоналом в читальном зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашим Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал между 8:30 и 5:00 по номеру 202-707-6394 и нажмите 3.

Сборные модели и чертежи

MEP | Магазинные чертежи MEP | Чертежи катушки

Чертежи сборных инженерных систем включают в себя интеграцию компонентов и услуг сборных инженерных систем (M&E) в модуль или узел, который изготавливается за пределами площадки, что упрощает монтаж на месте для подрядчиков.Готовые модули используются для стояков, коридоров, технических помещений и энергетических центров.

Что мы предоставляем

Мы предоставляем наши услуги на начальных этапах предварительной сборки, и мы обычно создаем планы или карты модулей, чтобы максимизировать области, которые должны быть модульными. Например, для крупной больницы с служебными коридорами мы рассмотрим точки входа в помещения и соединения коридоров при планировании размеров и расположения модулей, чтобы обеспечить максимальную установку на месте.

XS CAD предоставляет ряд готовых услуг MEP (M&E)

• Сборные инженерные чертежи и услуги по моделированию сборных конструкций в среде BIM
• DfMA моделирование и чертежи подробных инженерных коридоров или стояков зданий с системами ОВКВ, трубопроводами, дренажными, электрическими и противопожарными системами в пределах стального каркаса (например, Unistrut) и спецификациями оборудования
• 3D-чертежи модульной конструкции с чертежами инженерного оборудования
• Чертежи катушек для всех компонентов для повышения точности изготовления
• Готовые модули используются для стояков, коридоров, технических помещений и энергоцентров

Этапы проектирования, которые мы покрываем

Работая с командами от проектирования до заключения контрактов по цепочке поставок, мы предоставляем наши сборные чертежи MEP для конкретных этапов процесса проектирования здания.Наш вывод охватывает следующие этапы:

• Координация
• Изготовление
• Установка
• Ступени в установленном виде (запись или сборка)

Программное обеспечение, которое мы используем

Используя новейшее программное обеспечение для 3D-моделирования Revit, AutoCAD и технологию обнаружения коллизий Autodesk Navisworks для координации 3D-строительных услуг, мы можем гарантировать, что согласованные чертежи MEP в наших пространственно скоординированных моделях инженерных инженерных сетей соответствуют глобальным инженерным стандартам и что мы создавайте без коллизий сборные модели инженерных систем и чертежи для торговых подрядчиков инженерных систем.

Клиенты

У нас есть большой опыт работы в рамках модульных проектных сред, и мы работали в соответствии с требованиями ряда международных производителей модулей, чтобы удовлетворить потребности их спецификаций, а также ожидания наших клиентов. Мы предоставляем сборные чертежи MEP для нескольких клиентов, в том числе:

• Многопрофильные консультанты по дизайну (только для результатов проектирования или для более детальных результатов проектирования, которые могут использоваться в цепочке поставок)
• Многопрофильные подрядчики по строительству МООС
• Торговые подрядчики МООС, оказывающие разовые услуги
• Координаторы VDC (виртуальное проектирование и строительство)
• BIM-менеджеры

Портфолио

Мы предприняли ряд услуг по моделированию и рисованию сборных конструкций BIM для следующих типов зданий:

• Государственные и частные учреждения здравоохранения
• Коммерческие офисы для низкоуровневых и многоуровневых площадок
• Спортивные стадионы и развлекательные комплексы
• Университеты, школы, колледжи и общеобразовательные учреждения

.