Конспект занятия по рисованию в средней группе «Яблоко»
Рисование в средней группе.
Тема: « Яблоко – спелое, желтое, сладкое».
Задачи: Учить детей рисовать гуашевыми красками многоцветное яблоко. Показать возможность изображения половинки яблока ( цветными карандашами или фломастерами). Развивать эстетическое восприятие, способность передавать характерные особенности художественного образа. Воспитывать художественный вкус.
Предварительная работа: Дидактические игры « Фрукты овощи», « Угадай на вкус», « Чудесный мешочек». Чтение текста Л. Толстого « Старик сажал яблони».
Материалы: Краски гуашевые, кисти, палитры, банки с водой, салфетки ,карандаши цветные , лист бумаги белого цвета.
Плакаты « Фрукты», « Деревья» , « Цвет. Радуга».
Ход занятия
Воспитатель: Дети я вам загадаю загадку , а вы внимательно послушайте и скажите мне ответ:
Оно с веточки упало, Покатилось и пропала.
— И совсем и не пропало! В руки к Янику попало!
Отгадай же , что упало? Что катилось? Что пропало?
Дети : Яблоко ( Если дети затрудняются сказать , то воспитатель помогает)
Воспитатель: Я сегодня к вам пришла с подарками , выкладывает на столе яблоки, разных сортов. Как вы думаете ребята , что это.
Дети: Яблоки.
Воспитатель: Молодцы ребята. А сейчас я вам предлагаю посмотреть на яблоки которые нам принесла белочка. Какие они по форме ?
Дети : Круглые.
Воспитатель: Чем яблоки спелые отличаются от неспелых.
Дети: Спелые они сладкие, а не спелые кислые. Воспитатель: А сейчас я вам предлагаю нарисовать спелое ,сочное яблоко, с красным бочком.
Воспитатель: А сейчас я вам покажу последовательность работы:
1 Рисуем сочное яблоко жёлтой краской; 2Один бочок делаем более спелый – поверх жёлтой краски раскрашиваем оранжевой; 3 Выделяем красной краской более спелые места. Дети выполняют работу .
Воспитатель: Сейчас я вам прочитаю стихотворение Я. Акима « Яблоко».
Яблоко спелое , красное,Сладкое
Яблоко хрусткое, С кожицей гладкою
Яблоко я пополам разломлю Яблоко с другом своим разделю.
Воспитатель: А сейчас я вам покажу разрезанное пополам яблоко, и предлагаю вам нарисовать разрезанное яблоко с натуры цветными карандашами.
После занятия. Посмотреть с детьми все рисунки, предложить детям убрать всё на своих столах. И После уборки оформление выставки детских рисунков « Спелые яблоки».
Воспитатель : Дети давайте поиграем в игру «Чудесный мешочек». В этом мешочке лежат геометрические фигуры , вы в ручками берёте предмет и говорите мне, что за предмет , при этом не смотря в мешочек.
8 приложений для рисования на iPad Pro — Блог re:Store Digest
Для iPad Pro созданы великолепные приложения, которые позволят вам создавать рисунки любого уровня сложности с помощью Apple Pencil. Творить с помощью iPad Pro получится где угодно и в удобное время, так что вы не упустите вдохновение. Мы выбрали лучшие приложения, которые подойдут как профессионалам, так и новичкам и даже детям.
Procreate
Продвинутый многофункциональный инструмент для рисования, иллюстрирования и создания скетчей. Приложение, которое становилось выбором редакторов App Store, попадало в «Самое необходимое» и оказалось лауреатом премии Apple Design Awards.
Procreate содержит полный комплект инструментов для профессионального художника. Творить с помощью этого приложения получится где угодно. Достаточно только iPad Pro и Apple Pencil.
Приложение работает на основе Silica M, самого быстрого 64-битного движка на iOS. Оно предлагает 64-битные цвета, 136 превосходно сделанных кистей, холсты огромного разрешения, продвинутую систему слоев, невероятно отзывчивую работу и множество других возможностей. Несмотря на всё это богатство функций, интерфейс Procreate интуитивно понятен и не мешает работать.
Загрузить приложение из App Store: [749 ₽]
PicsArt Color Paint
Приложение предлагает полный набор инструментов для рисования, которые подойдут как новичкам, так и профессионалам. В их числе — полностью настраиваемые кисти, палитра цветов с их базовыми комбинациями, текстурная заливка, а также полноценная работа со слоями.
Интерфейс приложения интуитивно понятен, поэтому вы сможете сосредоточиться именно на рисовании, а не на поиске каких-либо инструментов для этого.
С помощью этого простого приложения вы сможете дорисовать на своем селфи какие-либо дополнительные детали, раскрасить наброски любой сложности и даже создать фантастические миры с нуля — от эскиза до детальной иллюстрации.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно]
CREATE
CREATE — продвинутый инструмент для графического дизайнера, с помощью которого можно отвязать свое творчество от конкретного компьютера и даже целого офиса и перенести его на компактный iPad Pro, который можно использовать в любом удобном месте.
С помощью этой программы вы сможете создавать дизайн фигур и иконок, редактировать текст и типографию, добавлять контуры и заливки, изменять, увеличивать и поворачивать, выравнивать объекты по сетке, дублировать или менять их порядок и так далее.
CREATE работает как с векторной, так и с растровой графикой. У него простой и понятный интерфейс, который не потребует большого количества времени для изучения. С помощью этого приложения в жизнь получится воплотить даже самые невероятные идеи.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Paper by FiftyThree
Простое и интуитивно понятное приложение для набросков и заметок, которое всегда под рукой. С помощью него можно создавать эскизы и графики, делать заметки и зарисовки от руки и придавать своим идеям вполне осмысленные формы.
Paper — это набор трехмерных блокнотов, которые помогут сфокусировать свое внимание и с головой окунуться в творческий поток. У приложения быстрая навигация на основании жестов, которая сделает использование виртуальных листов бумаги более реалистичным.
Приложение поддерживает автоматическую коррекцию, с помощью которой можно сделать ровными даже самые неуверенные штрихи и наброски. Оно поддерживает раскадровку, а также имитацию миллиметровой и линованной бумаги — с помощью них ваши идеи обретут структуру.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Tayasui Memopad
Tayasui Memopad — максимально простой и очень быстрый блокнот. Он предлагает полный набор инструментов, которые пригодятся для создания простых набросков, и моментальную отправку их своим близким, знакомым и коллегам.
При запуске приложения всегда открывается пустой холст, на котором сразу же можно рисовать. Все необходимые инструменты, цветовая палитра, а также функции общего доступа располагаются здесь в пределах одного касания.
Когда вы выходите из приложения, ваш рисунок автоматически копируется, чтобы вы смогли быстро вставить его в любую другую программу для дополнительной обработки или отправки через социальные сети, мессенджеры, электронную почту.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Autodesk SketchBook
Приложение, которое специально предназначено для специалистов творческих профессий: начинающих художников, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров. Благодаря нему удастся не привязывать себя к конкретному местоположению и работать в удобное время.
Программа Autodesk SketchBook разработана специалистами автоматизированного проектирования, которые уже успели зарекомендовать себя на настольных платформах. У него минималистичный интерфейс, который не отвлекает от работы.
В приложении есть все, что нужно для создания цифровых произведений искусства — одних только кистей здесь 170 вариантов с индивидуальной настройкой. Программа оптимизирована для эффективного использования производительности iPad Pro.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Adobe Illustrator Draw
Профессиональное мобильное приложение, которое предназначено для работы с векторной графикой. Оно предлагает полный набор возможностей, необходимых иллюстраторам со стажем, современным графическим дизайнерам и художникам-фрилансерам.
Illustrator Draw — полезный инструмент экосистемы Creative Cloud, который можно использовать вместе с другими приложениями Adobe не только на iPad Pro, но и на Mac.
Проекты из Illustrator Draw со всеми слоями можно экспортировать в Photoshop и Illustrator на Mac.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Drawing Desk
Мобильное приложение, включающее четыре режима, которые отличаются своими возможностями: Kids Desk для детей, Doodle Desk для дудлов, Sketch Desk для скетчей и Photo Desk для обработки фотографий.
Режим Kids Desk позволяет оставить своего ребенка наедине с iPad Pro и не беспокоиться, что ему станет скучно. Он превращает рисование в увлекательный процесс с яркими цветами, музыкальным сопровождением и не только.
Другие режимы помогут вам сделать простой набросок, чтобы визуализировать свои мысли, забавно обработать фотографию для социальных сетей и мессенджеров или просто развлечься с друзьями в конце трудового дня.
Загрузить приложение из App Store: [бесплатно + встроенные покупки]
Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.
Рисование с натуры фруктов (яблоко)
Государственное казённое специальное (коррекционное) образовательное учреждение для детей с ограниченными возможностями здоровья
«Специальная (коррекционная) общеобразовательная школа — интернат №68»
Г. Орска Оренбургской области.
Урок изобразительного искусства во 2 классе.
Тема: Рисование с натуры фруктов (яблоко).
Учитель: Кондрашова Е.А.
2014 год
Тема: Рисование с натуры фруктов (яблоко).
Цели: — научить рисовать с натуры предметы округлой и продолговатой формы, располагать рисунки на листе бумаги;
— развивать умения передавать форму и цвет объектов; эстетический вкус, умения последовательно выполнять рисунок;
— коррекция зрительной памяти на основе упражнений в запоминании;
— воспитание мотивации к учению.
Оборудование: фрукт (яблоко), предметные картинки по теме, загадки, простой карандаш, краски, кисточки, альбомы для рисования.
Ход урока:
I. Орг. момент: (за экраном)
(Алина, Влад, Аня, Дима, Слава, Юля) –Дети поднимают руку и садятся на своё место.
— Покажи (те) альбом, карандаш, ластик, кисточку и т.д.
2. Фонетическая разминка: (работа с дежурным звуком)
3. Коррекционная игра «Что лишнее?».
(помидор, груша, банан, яблоко, апельсин)
II. Сообщение темы урока: (отгадывание загадки)
а) Круглое, румяное, Я расту на ветке; Любят меня взрослые И маленькие детки. (яблоко)
в) Работа по картинке:
— Посмотрите на картинку и ответьте правильно ли вы отгадали загадку?
III. Работа над темой урока:
1)Объяснение нового материала: (вступительная беседа)
2) физ. минутка: по Базарному
3)Практическая работа:
Рассматривание натуральных объектов.
Поэтапное обсуждение выполнения рисунка.
Самостоятельная работа уч-ся:
а) правильное расположение альбома
б) поэтапное рисование фрукта;
в) подбор нужной цветовой гаммы;
г) закрашивание фруктов красками: (учитель оказывает индивидуальную помощь уч-ся во времявыполнения рисунков)
д ) оценивание детских работ и дегустация яблока.
V. Организация выставки детских работ и уборка рабочих мест.
VI. Итоговая рефлексия
Новый Apple Pencil сможет рисовать прямо на вашем столе
В 2020 Apple Pencil исполняется пять лет. Официально его относят к категории “цифровых стилусов”, но уже сейчас он – нечто большее, чем просто еще один стилус. Об этом пока еще мало кто догадывается, правда. 7 апреля (вчера) Apple получила патент, номер которого заканчивается на “666”. Это счастливое для Apple число, самый первый компьютер компании (Apple I) стоил 666 долларов 1976 года. Когда защищенное этим патентом изобретение станет реальностью, многое изменится.
Apple Pencil 3 станет виртуальным трекпадом
В последние год или два число патентов и патентных заявок Apple, связанных с Apple Pencil, публикуемых Американским бюро по патентам и торговым знакам, увеличилось в разы. До сих пор речь в опубликованных материалах шла о конкретных технических решениях, хоть и интересных узким кругам специалистов, но сильных эмоций не вызывавших. Сенсорные датчики, датчики поворота, управление настройками карандаша изменением его наклона и многое другое – чтобы понять и оценить эти новшества, нужно, как минимум, в течение хотя бы минут 10-15 попробовать оснащенный ими Apple Pencil в деле.
Удобны ли они, и легко ли освоиться с ними – неочевидно. О том, что все эти важные, но не слишком значительные для цивилизации “штучки” – только фрагмент чего-то абсолютно нового, догадаться было невозможно. Чтобы это новое “зацепило” публику, нужно только одно: чтобы оно надежно и без сбоев заработало. Обратного пути уже не будет. Если, конечно же, его цена не будет запредельно высокой.
Новый Apple Pencil
Первым и вторым Apple Pencil можно пользоваться только на поверхности, чувствительной к прикосновениям (тач-вводу), соблюдающей целый комплекс неизвестных пользователю правил и соглашений. Они работают с избранными моделями избранных разновидностей iPad. Возможно, “большие” iPhone присоединятся к ним. Но в патенте 10,613,666 нашему вниманию предлагают яблочный карандаш, работающий по другому принципу, на любой поверхности. Перемещения передающей части карандаша отслеживаются c помощью LiDAR-сенсоров или чего-то подобного им. В патенте этот момент не раскрывается.
У нового Apple Pencil будет датчик LiDAR
Mac с набором необходимых датчиков (таких Maс’ов пока еще нет), отслеживающий движения карандаша в пространстве, преобразует их в изображение на экране. В текст, в объемные конструкции, во что угодно.
Один недостаток очевиден уже сейчас: первый и второй Apple Pencil оставляют след в точке соприкосновения карандаша с поверхностью. Карандаш описанный в патенте с 666 на конце ведет себя как огромный по размеру виртуальный трекпад. Зато для рисования можно использовать, например, поверхность стола.
Это что-то из фильма «Миссия невыполнима»
Зачем нужен стилус?
Все (или почти все) знают, что Стив Джобс против стилусов возражал. Категорически. Из сообщений в СМИ нулевого десятилетия и из целого ряда “воспоминаний очевидцев” известно, что Стив немедленно, и в самой агрессивной форме, увольнял осмеливавшихся произнести при нем это слово. Настоящие очевидцы говорят, что этого не было. Из тех, кого Стив “уволил без выходного пособия”, не только из-за слова “стилус”, некоторые работают в Apple до их пор. Один из них даже возглавляет компанию.
Apple Pencil против Apple Pencil 2. Что изменилось?
А вот чем именно Стива не устраивали стилусы, никто особенно не заморачивается. Он считал, что стилус не должен быть главным средством взаимодействия с пользовательским интерфейсом. Тем более – единственным. Apple Pencil не был “отступлением от догм”. Если пользуетесь этим карандашом, поделитесь своими ощущениями в нашем Telegram-чате.
Самый первый стилус для iOS-устройств, Apple Pencil, был представлен 9 сентября 2015 года, одновременно с самым первым iPad Pro с 12,9-дюймовым экраном. Встретили его восторженно, но, что удивительно – он превзошел восторженные ожидания. Его продажи начались 11 ноября 2015 года, и несмотря на его “бессовестно высокую цену” (он стоил 99 долларов), на складах он не залеживался. Это одно из самых удачных изделий Apple, Стив мог бы им гордиться. Продажи Apple Pencil 2 начались 7 ноября 2018 года, одновременно с продажами “несгибаемого” iPad Pro.
Рисование на Apple iPad Pro и как выбрать электронный планшет? Подробный обзор.
Один из наиболее часто задаваемых мне вопросов – на каком графическом планшете я рисую, когда работаю в цифре. Как правильно выбрать планшет? Какой бы я порекомендовала? Наконец-то у нас и до этой темы дошли руки. Я всю жизнь рисую на планшетах компании Wacom. У меня были самые разные от Wacom Intuos Pro (который нужно подключать к компьютеру) до Wacom Cintiq Companion (который сам и компьютер и планшет). Мне нравится. Раньше планшетам Wacom не было конкуренции. Но сейчас еще появился Apple Ipad Pro, который, похоже, запросто может посоревноваться со старым добрым Wacom. Я, к сожалению, очень мало знаю об этом инструменте. У меня его нет. Зато на нем рисует замечательная Аня Куварзина. Она нам подготовила подробный обзор обоих планшетов и аргументы ее предпочтения Ipad Pro.
“С помощью Apple Ipad Pro мне удается создавать законченные, готовые к печати, профессиональные иллюстрации везде: на самолете, на пляже, в кровати, а также в уютных кафе по всему миру. Всё это счастье стало доступно мне после первоначального вложения в Ipad Pro, карандаш Pencil и нескольких бесплатных приложений для рисования. Благодаря этим инструментам я больше не чувствую себя изолированным от общества фрилансером, проводящим целые дни за столом у себя дома в гордом одиночестве. Я могу выбирать, где мне хочется работать и мне не нужно постоянно таскать с собой большие мешки с красками, бумагой и карандашами.
Как всё начиналось
Я поняла, что мне нужно вложиться в цифровой инструмент для рисования после окончания работы над своей первой детской книгой “Make a Face” с Американским издательством Pow!Kids. Дело в том, что все мои иллюстрации для этой книги были выполнены традиционными материалами (цветными карандашами и маркерами) на бумаге. И хотя я обожаю работать с этими материалами, мне было сложно справиться со стрессом коммерческой работы. Я боялась наделать ошибок, которые сложно бы было переделать в ограниченный срок. Мне также пришлось потратить много времени на сканирование всех рисунков, удаления фона и очистки сканов в Фотошопе – а ведь это очень монотонная работа. Я решила найти более быстрый способ создания иллюстраций, с которым я чувствовала бы себя более комфортно.
Как выбрать электронный планшет? iPad или Wacom?
Итак, я решила приобрести себе планшет. Как же решить, какой?
Иллюстраторы как правило делятся на два лагеря: сторонников Wacom и iPad Pro. И у того и у иного планшета есть свои плюсы и минусы, и несколько главных отличий: Покупая iPad Pro, вы сможете рисовать и видеть картинку прямо на экране планшета. Подобный эффект возможен только на Wacom Cintiq, который стоит дороже, чем iPad Pro.
Портабильность
Если вы покупаете Wacom Intuos или Cintiq, вы сможете пользоваться им только подсоединяя его к компьютеру или ноутбуку, поэтому о портативности и легкости передвижения уже не может быть и речи. Чтобы иметь по настоящему автономный от ПК планшет, Вам нужно будет приобрести Wacom Mobile Studio Pro, который тоже выйдет Вам гораздо дороже, чем iPad Pro.
Покупая Wacom, вы ограничены приложениями, используемыми на компьютере, как правило Фотошопом и Иллюстратором. На iPad Pro вы можете выбрать из множества специальных приложений для рисования. Сейчас появляется много приложений пригодных для анимации, что тоже очень полезно иллюстраторам.
Многофункциональность
Вам необязательно использовать iPad Pro только для рисования. Он может пригодиться Вам и в других жизненных ситуациях, например, проверить электронную почту, выложить картинку в соцсетях, смонтировать фильм и т.д. Вы не сможете сделать подобное через Wacom.
Подробно сравним различия между двумя типами планшетов
Удобство рисования стилусом
Планшеты Wacom славятся тем, что гарантируют очень правдоподобное и точное ощущение при рисовании. Всё таки, эта компания уже много лет специализируется именно на инструментах для художников. Однако, на сколько это оправданно и действительно ли поверхность iPad Pro сильно отличается от поверхности Wacom? По моим ощущениям – не сильно. Первоначально попробовав iPad Pro, вы заметите, что его поверхность более скользкая. Но! Вы можете приобрести очень дешевую матовую наклейку на экран (я использую такую), которая сделает его более шероховатым наподобие бумаги. Еще нужно заметить, что Apple очень стремительно развивает технологии iPad Pro, улучшая свойства карандаша. Поэтому покупая новый iPad Pro вы получаете инструмент не менее профессиональный, чем Wacom. На то он, собственно и iPad “PRO”.
Программное обеспечение
Второй аргумент сторонников Wacom, это как правило то, что Wacom работает через профессиональные программы типа Фотошопа, которые обеспечивают размеры и разрешение файлов (более 300 dpi), пригодных для профессиональной работы. Действительно, в самом начале выпуска iPad Pro, на рынке было мало приложений, которые обеспечивали хорошее разрешение. Но на данный момент ситуация совсем не та. Во-первых, популярное приложение Procreate позволяет выбрать любое разрешение и материалы для рисования. Во-вторых, сам гигант креативных программ Adobe выпустил два профессиональных приложения для рисования на iPad, это Adobe Photoshop Sketch и Adobe Illustrator Draw. Они идеально интегрируются с компьютерным Фотошопом и Иллюстратором через сервис Creative Cloud. В них вы сможете рисовать и в векторах и в растровой графикой.
Примечание! Часто люди говорят, что им не хватает полноценного Фотошопа на iPad, как на Wacom или на ПК. Для этого существует специальное приложение Astropad, которое отображает все содержимое вашего экрана на iPad, тем самым превращая его в Wacom Cintiq. Вы сможете выбрать между бесплатной и платной версией сервиса (мне вполне хватает бесплатной). Рисование через Astopad немного медленнее чем рисование на Cintiq, зато дешевле.
Завершающие соображения
Выбирая между Wacom и Apple iPad Pro, задайте себе следующие вопросы:
Хочу ли я рисовать в полном Фотошопе, со всеми его функциями? Если ответ да, то вам больше подойдет Wacom. Вы сможете использовать iPad Pro c Astropad, но это будет более медленно и менее приятно, чем Wacom Cintiq.
Насколько мне важно иметь возможность работать где угодно? Если очень важно, смело выбирайте iPad Pro. Если вы счастливо работайте из своего дома, Wacom вам в руки.
Люблю ли я экспериментировать с разными новыми мобильными приложениями? Если ответ да, то вы получите массу удовольствия пробуя различные приложения для iPad. Если новые технологии вызывают у вас скорее страх, а не интерес, то возможно вам будет проще освоить Wacom, который просто отображает привычный Фотошоп.
В любом случае, сходите в ближайший магазин техники и вживую попробуйте там iPad Pro. Прислушайтесь к своим собственным ощущениям.
Мои любимые приложения для рисования в iPadPro
Здесь я хотела бы перечислить свои любимые приложения Adobe для создания иллюстраций на iPad Pro. Большинство из этих приложений бесплатные, но если у вас есть подписка на Adobe Creative Cloud, то вы сможете использовать дополнительные полезные функции, которые реально очень облегчают жизнь иллюстратору. Например, вы сможете легко отправить все изображение с iPad со всеми его слоями в Фотошоп или Иллюстратор на ПК. Также вы сможете создавать библиотеки с цветовыми палитрами и формами, и использовать их во всех своих программах. Для меня лично эти функции оказались очень важны.
Adobe Illustrator Draw – это мобильная версия Иллюстратора для векторной графики. В ней есть немного кистей (всего 5), но все изображения сразу рисуются в векторах. Это значит, что вы сможете использовать конечные иллюстрации в любых размерах. Также, в векторной графике очень удобно и просто менять цвета и создавать повторяющиеся узоры. В последних версиях Draw появилась функция отправить слои в растровое приложение Adobe Sketch для добавления текстур и раскрашивания. Мне иногда нравится рисовать формы прямо пальцем а не стилусом, так можно почувствовать себя словно Анри Матисс.
.
Adobe Photoshop Sketch для растровой графики. Как вы наверно уже догадались – это мобильная версия Фотошопа. Самая крутая функция – это возможность добавления безумно реалистичных текстур, имитирующих все традиционные материалы. Там есть огромное количество кистей, а также слои и фильтры. Моя любимая функция – это “Закрашивание внутри слоя”, это что то наподобие маски в Фотошопе и позволяет легко закрасить отдельные предметы. Ещё одна крутая фишка – это автоматическая видеозапись рисования, позволяющая сделать таймлапс. Так Вы очень легко сможете поделиться процессом создания иллюстрации в соцсетях.
Отдельного упоминания здесь требует Kyle Brush – это самые крутые электронные кисти, созданные американским иллюстратором Кайлом Вебстером. Еще недавно все кисти Кайла можно было приобрести через его сайт, но сейчас некоторые его кисти бесплатно интегрированы в программу Adobe Sketch.
Adobe Capture –для поиска цветов и сканирования форм. Это монстр, а не программа. С ее помощью можно делать такие немыслимые вещи, как оцифровывать свой рисунок в векторы просто фотографируя его. Или создавать цветовую палитру из 5 цветов, направляя экран на объект или рисунок. Иногда я просто гуляю по какому нибудь красивому городу или по выставке, и если вижу где то интересное сочетание цветов, то сохраняю его с помощью Adobe Capture. Это очень удобно для цифровой иллюстрации, где часто не знаешь, за какие цвета браться. С помощью этого приложения можно делать впечатляющие узоры и узнавать шрифты, создавать свои собственные кисти и многое другое. Это просто приложение из будущего!
Бонус – приложение для анимации
Flipaclip. Совсем недавно я начала делать гифы и мне стало интересно, можно ли найти приложения для анимации на айпеде. Их оказалось не очень много (пока), но больше всего мне понравилось Flipaclip. Там можно за несколько минут нарисовать простую, но классную анимацию.
Я должна сказать, что я ни в коем случае не призываю всех переходить на электронные планшеты, потому что традиционные материалы имеют неповторимые теплые и человечные свойства, особенно подходящие для детской иллюстрации.
Однако, если Вы чувствуете, что Вам нужно немного облегчить процесс создания иллюстрации, или Вам надоело все время работать дома, то обязательно попробуйте iPad Pro. В данный момент приложения для iPad и сам планшет стремительно развиваются, поэтому это прекрасное время вступить в ряды мобильных иллюстраторов.”
Еще больше работ Ани, а так же коротких видео процесса рисования вы найдете у нее на страничке в Инстаграм, то есть ТУТ!
А вы на чем рисуете? Вам нравится? Что можете порекомендовать начинающим? Или возможно у вас есть еще вопросы к Ане или ко мне по планшетам – тогда милости прошу в комментарии. Мы всем обязательно ответим.
* * * Минутка рекламы: подробно о создании профессиональных иллюстраций, использовании света, цвета и тональности; ритма композиции и о работе с перспективой – вы узнаете на моем онлайн-курсе Секреты Иллюстрации
Полный список видео-уроков здесь.
Поделиться с друзьями:
Яблоко — поделки раскраски и рисование на тему Яблоко (9 шт.)
Категория:
Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Объемные поделки, Декорации
Материалы:
Цветная бумага, Клей, Ножницы
Тип поделки:
Поделки из бумаги
Возраст:
6 лет, 7 лет, 8 лет
Категория:
Природа и среда обитания, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Аппликация
Материалы:
Цветная бумага, Клей, Ножницы, Маркеры
Тип поделки:
Поделки из бумаги
Возраст:
5 лет, 6 лет, 7 лет
Категория:
Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Аппликация, Поделки из круп
Материалы:
Цветная бумага, Клей, Ножницы, Крупы
Тип поделки:
Поделки из подручных материалов
Возраст:
3 года, 4 года, 5 лет
Категория:
Природа и среда обитания, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Аппликация
Материалы:
Цветная бумага, Ножницы, Клей, Белая бумага
Тип поделки:
Поделки из бумаги
Возраст:
4 года, 5 лет, 6 лет
Устроим свой натюрморт из поделок, вот сейчас мы сделаем яблочко из бумаги.
Категория:
Аппликация, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов
Материалы:
Цветная бумага, Белая бумага, Маркеры, Клей, Ножницы
Тип поделки:
Поделки из бумаги
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Категория:
Природа и среда обитания, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов
Привет всем! Давайте вместе сделаем яблочко на красивом красном фоне.
Категория:
Природа и среда обитания, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов, Объемные поделки
Материалы:
Цветная бумага, Ножницы, Клей
Тип поделки:
Поделки из бумаги
Возраст:
7 лет, 8 лет, 9 лет
Топ-10 приложений для iPad с Apple Pencil
Apple Pencil превращает iPad из планшета с сенсорным экраном в полноценный рабочий инструмент. Добавьте Apple Pencil к своему iPad или iPad Pro и вы увидите, как ваше устройство обретет новые функции. Такие задачи, как редактирование фотографий, создание заметок, рисование и графический дизайн становятся более понятными, быстрыми и легкими.
Наш список лучших приложений Apple Pencil для iPad и iPad Pro.
1. Apple Notes
С помощью Apple Pencil вы можете писать, рисовать и делать заметки. Нажмите на значок карандаша внизу, чтобы открыть панель инструментов. Отсюда вы можете переключиться на ручку или маркер и выбрать любой цвет. Нажмите на значок инструмента лассо, чтобы сделать раздел. Не забудьте подписаться на наш канал в Telegram — https://t.me/appdatemedia, чтобы вовремя получать обновления нашего техноблога.
Лучшая причина использовать Apple Notes в качестве быстрого приложения для создания заметок на iPad — это его глубокая интеграция с iOS. Коснитесь экрана блокировки с помощью Apple Pencil, и вы мгновенно откроете приложение Notes с пустой заметкой или последней заметкой, к которой вы обращались (вы можете указать это в настройках).
2.Notability
Notification разработано как многофункциональное приложение для создания заметок, хорошо подходящее для студентов и не только. Открывая заметку, вы можете писать карандашом Apple или печатать на клавиатуре (и легко переключаться между ними).
Кроме того, вы можете записывать аудио в фоновом режиме. Это делает Notability лучшим инструментом для записи лекций.
Вы можете изменить фон, чтобы включить отображение бумажной текстуры и писать столько, сколько вам нужно, благодаря функции бесконечной прокрутки. Notification также отмечает разрывы страниц, что позволяет легко экспортировать заметки в формате PDF или распечатывать их позже.
3. Paper
Paper было одним из первых приложений для рисования на iPad, и до сих пор остается одним из лучших бесплатных вариантов. Если вы просто хотите рисовать или вам нужна пустая страница для мозгового штурма, то скачайте Paper. У вас будет доступ к множеству кистей от карандаша до маркера — даже наконечник авторучки появляется.
Если вы выберете Paper Pro, то получите доступ к инструментам диаграмм, которые преобразуют ваши рисунки в идеальные линии и формы.
4. Linea Sketch
Linea Sketch находится где-то между Paper и более профессиональными приложениями для рисования, такими как Procreate. Приложение дает вам простоту рисования всего, что вы хотите. Доступно множество пользовательских инструментов, таких как неограниченное количество слоев, преобразования, автоматическая линейка, сетки.
В отличие от Notification, вы не найдете здесь бесконечно прокручиваемой страницы. Однако вы можете создавать несколько полотен и организовывать их в проекты.
Сетка позволяет создавать заметки, рисовать и создавать пользовательский интерфейс. Linea Sketch представлено в минималистичном дизайне. Инструменты расположены на двух панелях по обе стороны экрана, что позволяет вам игнорировать функции, которые вам не нужны.
5. GoodNotes 5
GoodNotes 5 — это модернизированная версия оригинального универсального приложения для заметок на iPad. Первое приложение было простым: оно воспроизводило физическую среду письма на iPad, но оно было ограничено в функциональности. Например, не было бесконечной вертикальной прокрутки, к которой мы привыкли в приложениях, таких как Notes и Notability. Вместо этого приходилось переворачивать страницы каждый раз.
В GoodNotes 5 исправлены эти неудобства. Непрерывная вертикальная прокрутка делает заметки намного проще. Теперь вы можете вкладывать столько папок, сколько хотите, и упорядочивать их. Кроме того работает распознавание почерка, даже если ваш почерк далеко не каллиграфический.
6. Pixelmator
Pixelmator известен как интуитивно понятный и простой редактор изображений. Также вы можете использовать Pixelmator для быстрого редактирования фотографий. Он находится где-то между Snapseed и Photoshop.
Вы можете создать пустой холст, добавлять и размещать фотографии, создавать фигуры, добавлять текст и многое другое. Каждый живет на своем независимом слое.
Apple Pencil добавляет дополнительный слой творчества. Используя инструмент выбора, вы можете точно выделить части изображений, которые хотите отредактировать. Также можно делать надписи поверх изображения от руки, или нарисовать любую форму, которую вы хотите.
Pixelmator поставляется с различными кистями, от каллиграфии до мелков.
7. Procreate
Procreate — это идеальное приложение для тех, кто решил заняться цифровой иллюстрацией. Ipad Pro + Procreate — это самое прекрасное сочетание техники и приложения для рисования. Вы можете создавать изображение в нужном разрешении. Доступно создания слоев, собственных кистей, палитры, запись видео.
Приложение не предназначено для графического дизайна и векторной работы. Для этого вам следует взглянуть на такие приложения, как Affinity Designer (см. ниже).
8. Adobe Illustrator Draw
Если вы дизайнер и в основном используете Illustrator, то вам должна понравится мобильна версия приложение Illustrator Draw. Как следует из названия, оно предназначено для векторных рисунков и создания собственного стиля.
Программа может быть хорошим местом для начала рисования проектов, которые затем будут перенесены на Mac. Если вы используете Procreate или другое растровое приложение для рисования и хотите преобразовать их в вектор, можете импортировать изображение в Illustrator Draw, провести трассировку по нему, чтобы создать векторный рисунок, и экспортировать его в Illustrator на рабочем столе.
9. Affinity Designer
Affinity Designer — единственное полнофункциональное приложение для векторного дизайна на iPad. Программа переносит почти все функции из приложения Mac на iPad.
В Affinity создано три различных режима: Vector, Pixel и Export. Vector режим для рисования, в то время как Pixel предназначен для растровой графики.
Если вы используете Designer для разработки графики или пользовательских интерфейсов, режим экспорта упрощает перемещение отдельных ресурсов.
Приложение быстрое и простое.
Все функции, которые вы ожидаете от хорошего приложения для векторного дизайна (инструмент «Перо», «Узел», «Заливка», «Живые фигуры»), представлены здесь и стали более интуитивно понятными для сенсорного экрана.
10. Pigment
В приложении доступно более чем 4000 раскрасок. Среди такого разнообразие вы наверняка найдете то, что поразит ваше воображение.
Pigment имеет два режима окраски. Выберете цвет и форму и закрасьте её. Для более реалистичного опыта рисования, не нажимайте на форму, прежде чем начать раскрашивать.
Наш канал в Telegram
Как нарисовать яблоко
Мы использовали много технологий, созданных Apple. И сегодня мы нарисуем плод, без которого невозможно представить все эти iPhone и MacBook. Как видите, речь идет о яблоке. Но надкушенное яблоко рисовать не будем. Это будет красивый фрукт, как будто вы рисуете натюрморт. Итак, давайте начнем этот урок рисования и узнаем , как , как нарисовать яблоко шаг за шагом.
Шаг 1
Сначала рисуем правильный круг.Главное, чего нам нужно добиться — это максимально округлая форма нашего будущего яблока. Круг должен быть не только ровным, но и очень светлым.
Шаг 2
Теперь давайте немного поправим форму яблока. Используйте кружок из предыдущего шага в качестве ориентира. Сделайте верх, низ и стороны немного более плоскими.
Шаг 3
Это будет очень короткий и простой шаг. Все, что нам нужно, это нарисовать контуры стебля и листа.Делайте это короткими и легкими движениями рук.
Шаг 4
Итак, мы почти получили окончательный результат. На четвертом шаге стираем лишние направляющие контуры. Вытяните стебель и лист, нарисуйте на листе прожилки.
Шаг 5
Можно остановиться на последнем шаге. Однако, если вы хотите, чтобы ваш рисунок был более правильным, вам нужно работать с тенями. В этом случае вы можете увидеть светлые тени, которые выглядят как широкая штриховка.
Учебник по , как нарисовать яблоко , был очень простым.На самом деле яблоко — одна из тех вещей, которые рисуют все, даже самые маленькие дети. Едва взяв в руки карандаш, молодой художник пытается нарисовать такие известные вещи, как яблоко, грушу или лошадь. И сегодня мы постарались показать, как лучше всего нарисовать этот чудесный и сладкий фрукт. Кроме того, яблоко — самый частый объект, который можно увидеть в композиции натюрморта. Мы очень надеемся, что наш урок о яблоке помог вам улучшить свои знания и навыки в этой области искусства.Мы надеемся, что у вас все сложилось отлично. До встречи на страницах drawingforall.net.
Лучший Apple iPad для цифрового рисования в 2021 году — MishkinArt
Хорошо, на этот раз Apple меня по-настоящему впечатлила — они сделали совершенно новый iPad Air. В сентябре 2020 года Apple обновила iPad Air моделью четвертого поколения с полностью переработанным дизайном, сделав его более похожим на iPad Pro. Теперь iPad Air оснащен дисплеем с диагональю 10,9 дюйма от края до края и дизайном с закругленными углами, охватывающими дисплей.Дисплей немного больше, чем в предыдущей модели, но я не думаю, что изменение на 0,4 дюйма будет иметь такое большое значение. Тем не менее, дизайн может быть — дисплей от края до края и отсутствие кнопки «Домой» определенно делают дисплей больше, а iPad в целом более современным и элегантным. Он доступен в пяти разных цветах, которые определенно добавляют веселья: серебристый, космический серый, розовое золото, зеленый и небесно-голубой. Но что действительно ново в новом iPad Air, так это то, что датчик Touch ID теперь интегрирован в верхнюю кнопку, и это первый раз, когда мы видим что-то подобное на устройствах Apple.И, наверное, самым захватывающим обновлением для любителей iPad Air стало то, что теперь он совместим с Apple Pencil второго поколения и новой клавиатурой Magic с трекпадом.
В целом, я считаю, что Apple произвела революцию в новом дизайне iPad Air, добавив безрамочный 10,9-дюймовый дисплей, кнопку питания Touch ID, новый чип A14 Bionic и новые интересные цветовые решения. И я даже не могу вспомнить какие-либо недостатки или что-то, что мне не нравится в этом iPad.
Отделка: Серебристый, Серый космос, Розовое золото, Зеленый и Небесно-голубой Память: 64 ГБ, 256 ГБ Возможности подключения: Wi-Fi или Wi-Fi + сотовая связь Поддержка Apple Pencil: Apple Pencil 2-е поколение
Обновления: — Совершенно новый дизайн — Новые цвета — Поддержка Apple Pencil 2-го поколения (!) — Магнитный разъем для Apple Pencil — Разъем USB-C — Нет кнопки Home — Touch ID ( в кнопке питания)
Цена: от 599 долларов США
Подходит для: Новый iPad Air 2020 получил значительное обновление производительности и дизайна.Все эти изменения делают этот iPad идеальным вариантом для тех, кто хочет купить планшет, но пока не готов тратить деньги на дорогой iPad Pro.
Ранние идеи Apple Pencil включали экран состояния, показывающий инструменты для рисования.
Часть первого Apple Pencil, которая стала разъемом Lightning, в какой-то момент рассматривалась для размещения экрана, показывающего состояния, например, будет ли стилус рисовать или рисовать line — и будущие могут еще принять это.
Недавно открытый патент на Apple Pencil включает детали, относящиеся к 2013 году, когда в дизайне использовался экран, который автоматически обновлялся, отражая то, что стилус будет делать при использовании.Если бы пользователь коснулся экрана iPad, чтобы выбрать, скажем, инструмент «кисть» в приложении, на экране отобразилось бы «изображение, соответствующее результату кисти».
Аналогично, «Динамическая визуальная индикация для устройств ввода» означает, что на этом экране могут отображаться значки от «сплошной линии» до «звездочки». Как и в случае с другими патентами и патентными заявками, этот дизайн может содержать указание цвета, который карандаш будет рисовать в приложении.
«Некоторые устройства ввода, такие как щупы, позволяют пользователю использовать устройство ввода как ручку или карандаш и« писать »на сенсорном экране или другом дисплее, готовом к вводу», — говорится в патенте.«Часто производительность стилуса, отображаемая на экране, может быть разной».
На экране может отображаться значок, указывающий размер линии, которую будет рисовать карандаш
«Например, цвет или толщина линии, соответствующие вводу стилуса, могут быть изменены», — продолжает он. «Эти изменения обычно выполняются вычислительным устройством, и поэтому пользователь может не знать, каким будет вывод устройства ввода, пока вывод не отобразится на экране».
Это любопытный способ описания, поскольку на самом деле изменения обычно выполняются пользователем на вычислительном устройстве.Если вы только что коснулись значка кисти, а затем выбрали красный цвет, вам придется сильно отвлекаться, чтобы посмотреть на конец карандаша, чтобы увидеть, что он собирается делать.
Однако только большая часть патента посвящена именно этому экрану, который может быть на кончике или может проходить вдоль корпуса карандаша, как в предыдущем патенте, касающемся «прозрачного» экрана. В одной небольшой части патента также предлагается включить элемент управления Pencil, чтобы изменить то, что он делает.
Подобно старым шариковым ручкам, которые поставлялись с разноцветными чернилами, которые вы нажимали и вынимали, этот элемент управления может переключаться между кистью или линией или между разными цветами.
Очевидно, Apple отказалась от управления или экрана и вместо этого использовала конец Apple Pencil в качестве разъема для зарядки Lightning. Однако Apple Pencil второго поколения перешла на беспроводную зарядку, освободив эту часть устройства.
Следовательно, хотя первоначальный патент был подан в мае 2013 года, он будет выдан сейчас, в 2020 году, по крайней мере, позволяет Apple пересмотреть эту идею в будущем устройстве.
Как использовать функции Apple Pencil в iPadOS 14
В iPadOS 14 реализована совершенно новая поддержка Apple Pencil, которая позволит вам писать и рисовать в ОС для взаимодействия с текстовыми полями и в приложении «Заметки».
Изображение: Apple
Когда Apple Pencil был впервые анонсирован для iPad Pro в 2015 году, он по праву привлек много внимания. Это был идеальный компаньон для iPad для графических дизайнеров и художников, потому что ввод карандаша с почти нулевой задержкой означал, что у вас был почти такой же опыт рисования, как на листе бумаги.
SEE: Как перейти на новый iPad, iPhone или Mac (TechRepublic Premium)
В течение нескольких лет функции Apple Pencil практически не менялись, пока Apple не представила iPadOS 14 на конференции разработчиков WWDC в июне 2020 года. Именно тогда все пользователи iPad начали обращать внимание на Apple Pencil и новые функции, которые будет предлагать ОС.
Теперь, когда выпущена iPadOS 14, давайте взглянем на две из наших любимых функций в выпуске: Scribble и Notes.Обе эти функции в полной мере используют Apple Pencil и Apple Pencil 2 на совместимых моделях iPad, поэтому возьмите Apple Pencil и следуйте инструкциям.
Функции каракулей
Scribble — это совершенно новая функция iPadOS, которая позволяет писать в текстовые поля во всех приложениях, поддерживающих ввод с клавиатуры. Вместо того, чтобы печатать текст, вы можете просто ввести его, и он будет автоматически преобразован в текст с помощью машинного обучения Apple. Лучше всего то, что эта функция работает очень хорошо, даже с худшим почерком, который мы видели (функция, я уверен, что многие врачи и их помощники оценят это).Давайте подробно рассмотрим, как работает эта функция.
Рукописный текст
В любом текстовом поле в iOS и сторонних приложениях, где вы обычно нажимаете и используете экранную или внешнюю клавиатуру для ввода текста, теперь вы можете просто взять свой Apple Pencil и начать писать текст поле ( Рисунок A ).
Рисунок A
Хотите написать в поиске Google или URL? Нет проблем, просто начните писать поверх текстового поля Apple Pencil.
Изображение: Кори Бохон / TechRepublic
Когда вы закончите писать и после небольшой паузы, текстовое поле будет заполнено набранным текстом, преобразованным из вашего рукописного ввода с помощью машинного обучения Apple. Это работает исключительно хорошо, даже с плохим почерком.
Удалить текст
Если ваш почерк был преобразован в текст, и вы поняли, что не хотите, чтобы это слово (или слово было неправильно интерпретировано), и вы хотите удалить его из текстового поля, просто используйте Apple Pencil царапать слово по горизонтали или вертикали.После короткой паузы текст будет удален, а курсор будет помещен в то место, где был удален текст. Вы можете использовать это, чтобы вычеркнуть отдельное слово или целую строку текста.
SEE: Apple выпустит iOS 14 без этой функции конфиденциальности: что нужно знать пользователям и разработчикам iPhone (TechRepublic)
Выберите текст
Если вы хотите выделить текст (так же, как вы обычно нажимайте и удерживайте, а затем перетаскивайте селекторы по тексту вручную), вы можете более легко выделить текст с помощью Apple Pencil, просто обведя текст, который вы хотите выделить.После выбора вы можете копировать, вставлять или выполнять другие действия с текстом, используя быстрые всплывающие меню, как при ручном выделении текста.
Вставить текст
Если вы что-то пропустили в середине предложения и хотите вернуться и вставить текст посередине, просто нажмите и удерживайте то место, где вы хотите вставить новый текст, и поле расширится, чтобы освободить место для ввода дополнительных текст.
Соединить текст
Если два слова или символа должны быть соединены (или разделены), вы можете объединить их, нарисовав одну вертикальную линию между символами или словами.Чтобы разделить их, сделайте то же самое, и после короткой паузы слова или символы будут разделены пробелом.
Функции рукописного ввода и рисования в Notes
Приложение Notes в iPadOS 14 значительно улучшилось в том, что касается рукописного текста и рисунков, которые можно создавать с помощью Apple Pencil. Давайте посмотрим, как вы можете воспользоваться этими новыми функциями.
SEE: Apple Watch Series 6 vs Watch Series 5 (TechRepublic)
Выделение, копирование и вставка рукописного текста
Улучшения машинного обучения позволили Apple воспользоваться преимуществами встроенных чипов машинного обучения в iPad для уметь отличать рисунки от текста.Это позволяет вам использовать жесты выделения текста, которые вы обычно используете для набранного текста, для выделения рукописного текста (, рис. B, ).
Рисунок B
Рукописный текст можно легко выделить, а затем скопировать и вставить в другую заметку или в другие приложения как печатный текст.
Затем вы можете скопировать и вставить этот текст в другую заметку или совершенно другое приложение. Если приложение поддерживает рисунки, его можно вставить как рисунок, но если приложение (например, документ Word) не поддерживает рисунки, оно будет вставлено как печатный текст, а не рисунок.
Распознавание форм
При рисовании в приложении Notes появились новые инструменты распознавания форм. Чтобы использовать эту новую функцию, начните рисовать фигуру (это может быть прямоугольник, круг, треугольник, эллипс или даже сложная форма, например звезда). Когда вы закончите рисовать соединительную линию, сделайте паузу, пока Apple Pencil все еще касается экрана, и приложение «Заметки» исправит вашу наспех нарисованную фигуру, придав ей правильно закругленную (или квадратную) форму.
Еженедельный бюллетень Apple
Если вам нужны советы по iPhone и Mac или последние корпоративные новости Apple, у нас есть все необходимое.Доставка по вторникам
Зарегистрироваться Сегодня
См. Также
Ученые говорят, что люди ужасно запоминают, как выглядит логотип Apple
Логотип Apple — шедевр формы.Это утонченная, элегантная форма, которая представляет компьютерную марку без слов и представляет собой ожидание качества. Но, согласно исследованию Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, опубликованному в прошлом месяце, никто не может вспомнить, как это выглядит. Ученые университета попросили 85 студентов, 89 процентов из которых были пользователями Apple, нарисовать логотип Apple по памяти. Только семеро смогли нарисовать культовое изображение без серьезных ошибок. Точно воспроизвести логотип смог только один.
Рисунки студентов, представленные в статье, перепутались.Некоторые поняли основную идею, но упустили мелкие детали, неправильно расположили укус или добавили два стебля в верхней части яблока. Другие полностью промахнулись, нарисовав сплющенные ручные гранаты или приближенные к логотипу Pepsi. Но в статье говорится, что слепое пятно применимо не только к рисованию — когда студентов попросили выбрать настоящий логотип Apple из ряда похожих изображений, только 47 процентов из них выбрали правильный ответ. Пользователи Apple имели небольшое преимущество перед пользователями ПК в тесте, но ученые, стоящие за исследованием, заявили, что «существенной разницы не было.«
Неспособность четко запомнить хорошо известные изображения и логотипы наблюдалась и раньше — подобное исследование, проведенное в 1970-х годах, показало, что люди не могли вспомнить, что было на лицевой стороне американской копейки. Но ученые Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе говорят, что новое исследование отличается тем, что в нем изучаются логотипы, которые «рекламируются на видном месте, люди часто обращают внимание на них и созданы так, чтобы их можно было узнать». Люди используют гроши, но редко нужно внимательно следить за их особенностями; Логотип Apple легко найти в повседневной жизни, и он создан, чтобы его заметили.
Вместо этого ученые говорят, что забывчивость студентов может быть связана с «формой насыщения внимания», которая может привести к «невнимательной амнезии» — простота и повсеместность логотипа означают, что люди перестают замечать детали, потому что их мозг говорит им, что они не в этом нет необходимости. «В условиях преднамеренного обучения, — говорится в исследовании, — люди могут запоминать и воспроизводить логотип», но без необходимости мы просто признаем его существование. Наш мозг, привыкший видеть изображение повсюду, использует «эффективную и адаптивную систему памяти», чтобы не хранить ненужную информацию.
Verge Video: Можем ли мы улучшить мозг? (Большое будущее, эпизод 3) | Смотрите больше «Большого будущего» на YouTube
Лучший iPad для рисования в 2021 году
Не скрываю, что являюсь поклонником iPad. На самом деле, это мягко сказано — я очень люблю свой планшет iPad и постоянно использую его для рисования — как в дороге, так и в студии. На самом деле так много людей видели меня с ним, что я снова и снова слышу один и тот же вопрос — какой iPad лучше всего подходит для рисования?
💡 Обратите внимание: : эта статья может содержать партнерские ссылки.Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Спасибо! Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашим раскрытием.
Если вы торопитесь, ниже вы найдете быстрый ответ. Если у вас есть немного больше времени, просто прокрутите вниз, чтобы изучить.
Лучший iPad для рисования, если денег нет объекта:
Мой выбор
Лучший iPad для рисования, если у вас ограниченный бюджет
Доступный выбор
Меня также спрашивают, что на самом деле используют художники iPad и какой iPad лучше всего подходит для Procreate и художественных работ.
Мне самому повезло иметь и использовать iPad Pro с его потрясающим дисплеем Liquid Retina, и мне это кажется легкой задачей.
Если вы можете позволить себе iPad Pro, вы получите iPad Pro.
Итак, чтобы заставить меня отказаться от моего ослепленного любовью мышления, а также помочь другим принять решение, какой iPad им подходит, я подумал, что было бы очень весело сравнить четыре основных Модели iPad:
В моем обзоре лучшего Apple iPad для цифрового искусства в 2021 году я выбрал в каждом случае самый большой объем памяти.
Я всегда обнаруживал, что мои сохраненные файлы имеют тенденцию накапливаться, и даже когда я трачу время на их систематизацию, архивирование и резервное копирование, мне все равно нравится иметь их много с собой на планшете, для справки или вдохновения или в качестве своего рода сверхпортативное портфолио для демонстрации потенциальным клиентам.
Но для ясности: если вас беспокоит бюджет и вы все еще задаетесь вопросом, какой iPad вам следует купить — например, стандартный iPad 32 ГБ или 128 ГБ, производительность будет примерно одинакова, и единственная разница будет быть в том, сколько файлов вы можете хранить на них и со сколькими слоями вы можете работать в таких программах, как Procreate.
Я также использовал несколько различных программ для рисования и цифрового искусства в моем сравнении различных Apple iPad, доступных в настоящее время, в том числе:
Procreate
Adobe Fresco и Adobe Illustrator Draw
Inspire Pro
Affinity Designer и Affinity Photo
MediBang
Обзор: лучший iPad для рисования в 2021 году
Рекомендуемый курс
Практическое руководство по размножению
Освойте приложение Procreate на своем iPad с помощью практических примеров.
Этот курс представляет собой быстрое и простое руководство по началу работы с Procreate на вашем iPad. Опыт не обязателен!
НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ УЗНАТЬ
Текущие модели iPad Технические характеристики
Во-первых, давайте разберемся с техническими вопросами, а затем я дам некоторые из моих собственных основных впечатлений, связанных с этими спецификациями, а затем мой опыт использования каждого из этих планшетов для рисования.
Надеюсь, по пути мы сможем ответить на несколько основных вопросов:
Какой iPad лучший планшет для художников?
Подходит ли Apple iPad для рисования?
Какой iPad лучше всего подходит для рисования?
Какой iPad купить?
Достаточно 128 ГБ для iPad Pro Artist
Достаточно 64 ГБ для iPad Air artist
Насколько я понимаю, разрешение относительно размера, три планшета в моем сравнении iPad — iPad Pro, iPad Standard и iPad Air имеют одинаковое относительное разрешение, которое чрезвычайно велико — около 265 пикселей на дюйм.
Меньший iPad Mini на самом деле имеет самое высокое относительное разрешение — почти 325 пикселей на дюйм.
Это тоже хорошо видно в использовании — Mini, при таком маленьком экране, действительно отображает довольно хорошо.
Все меньше, но я чувствовал, что вижу столько же деталей, сколько и с большими iPad — по крайней мере, Standard и Air; iPad Pro — это отдельная история.
У iPad Pro явно превосходный дисплей по всем параметрам — весьма неплохое заявление, учитывая, насколько великолепен дисплей на остальных трех!
С iPad Pro мне всегда кажется, что я просто вижу больше деталей, больше (и более точных) цветов и более последовательную и полную общую картину любого изображения на экране.
Как художник, это дает мне уровень вовлеченности и уверенности, который позволяет мне меньше думать и меньше беспокоиться и больше концентрироваться на искусстве, с уверенностью в том, что то, что я делаю, — это то, что я вижу.
Все просто щелкает, без каких-либо повторных догадок или повторных усилий, и мой разум более пустой и сосредоточенный.
Mini и Air имеют явно более четкие изображения, чем Standard, хотя цифры не совсем объясняют, почему, а Air имеет более естественные цвета, которые также более яркие и энергичные, и имеет лучший переход и затенение между цветами, менее заметное взаимодействие ложных цветов и более точное различие между цветами и оттенками.
Цифры указывают на то, что iPad Pro имеет лучшую яркость, чем остальные три, и это тоже мой опыт.
Но дело не только в этом, но и в экране Liquid Retina, который — не считая очень дорогих профессиональных планшетов — лучший из тех, что я когда-либо видел.
Экран iPad Pro делает все изображения не просто яркими, а яркими и живыми.
Есть глубина и своего рода геометрическая точность и правильность, которые я даже не могу выразить словами, но которые я всегда чувствую при использовании iPad Pro — это, безусловно, проявляется и в других, но не совсем так. тот же уровень.
Но при этом все четыре экрана прекрасны.
Я был бы счастлив и мог бы работать над любым из них с большим успехом и удовлетворением.
Все они предлагают более чем достаточное разрешение, яркость, точность цветопередачи и дальность, а также точность и дальность света.
Фактически, все они превосходны в каждой из этих областей и обеспечивают отображение, подходящее для самых требовательных профессионалов или художников.
Это мой перфекционизм и радость от осознания того, что я ближе к своему видению и работе, что делает iPad Pro моим бесспорным фаворитом.
Это действительно особенный дисплей, и, по правде говоря, не только его точность дает мне больше уверенности.
Великолепный экран iPad Pro всегда делает мои работы такими красивыми!
Если бы я хотел ранжировать четыре текущие модели, чтобы определить, какой Apple iPad имеет лучший дисплей, я бы сделал это следующим образом:
У какого iPad лучший дисплей для рисования?
Мой выбор
Превосходная точность цвета
Превосходное видимое разрешение
Превосходная яркость и жизнь
Итог: наиболее точное отображение моего искусства и моей работы и, следовательно, самое полезное
Доступный выбор
Лучшая в своем классе точность цветопередачи
Превосходное видимое разрешение
Превосходная яркость и жизнь
Итог: За значительно меньшие деньги это действительно впечатляющий и удобный в использовании дисплей, хотя и не достигающий уровня iPad Pro.
НОВЫЙ Apple iPad Mini (Wi-Fi, 256 ГБ)
8,3-дюймовый дисплей Liquid Retina с технологией True Tone и широким цветовым диапазоном
Бионический чип A15 с Neural Engine
64 ГБ | 256 ГБ; До 10 часов автономной работы
Лучшая в своем классе точность цветопередачи
Превосходное видимое разрешение
Превосходная яркость и долговечность
Итог: для экрана меньшего размера это невероятно хороший дисплей, и если вы можете работать на меньшей поверхности, он будет почти идеальным представление о том, что вы делаете
Новейшая модель
НОВЫЙ Apple 10.2-дюймовый iPad (Wi-Fi, 256 ГБ)
10,2-дюймовый дисплей Retina с технологией True Tone; Чип A13 Bionic с Neural Engine
Итог: даже при эквивалентных характеристиках стандартный iPad кажется менее точным и менее привлекательным, чем его собратья и сестры, но по сравнению с любыми другими брендами или операционными системами это невероятно хороший дисплей
Как работают iPad: цвета, точность, задержка и блики?
Но хватит о том, как они выглядят — как они работают?
Этот вопрос следует уточнить, так как для художника демонстрация имеет первостепенное значение.
На самом деле, вам нужно видеть цвета, отношения, затенение и динамический диапазон, ошибки и проблемы — все это — с истинной точностью, иначе ваша работа может не работать.
Но то же самое верно, когда вы перемещаете стилус по экрану, и то же слово здесь отлично подходит — точность.
Когда я работаю, я знаю, насколько широкой должна быть линия, насколько плотной должна быть штриховка, под каким углом должен быть элемент перспективы, точное пространственное соотношение между элементами, идеальный размер того или иного объекта. , снова и снова.
Надеюсь, я на самом деле не думаю ни о чем из этих вещей, но я знаю — на самом деле, чем больше я думаю, тем меньше я знаю.
Вау, звучит весь дзен и все такое…
Точность для меня означает, что во время работы я могу выполнять все эти задачи с абсолютной точностью.
Если я наклоняю перо или прикладываю большее или меньшее давление, я хочу, чтобы перо реагировало с идеальной точностью, безупречной надежностью и повторяемостью.
Когда я кладу перо на экран, я хочу, чтобы точка, начало линии, что бы я ни делал, появлялись мгновенно и точно в том месте, где я кладу перо.
Как только этого не происходит, я теряю поток, возвращаюсь в свою голову, начинаю задумываться о своем планшете и ручке (возможно, даже о себе и о том, что я делаю), и мне придется начинать сначала — может быть, даже несколько шаги раньше.
Я не могу переоценить, насколько жизненно важно точное, отзывчивое, надежное и предсказуемое взаимодействие пера с экраном!
Как iPad для задержки?
Я провел много времени с этими четырьмя планшетами и могу честно сказать, что все они отлично работают во всех этих отношениях.
Каждый из них предлагает превосходную производительность в отношении задержки — то есть никогда не было значительной задержки между движением моей руки и стилуса и появлением и развитием изображения на экране.
При этом разница между моделями iPad в этом плане практически незаметна.
12,9-дюймовый iPad Pro, возможно, благодаря своей технологии ProMotion, превосходному процессору и увеличенному объему оперативной памяти, был в этом отношении абсолютно идеальным.
Мне ни разу не приходилось даже думать об этом. Когда я двигал рукой, изображение всегда находилось рядом со мной — с любой скоростью, с любым цветом и интенсивностью, независимо от того, насколько большой или сложный файл или рисунок.
Air и Mini также были на высшем уровне. Если и возникала хоть малейшая проблема с задержкой, этого никогда не было достаточно, чтобы выбросить меня из потока.
То же самое можно сказать и о стандартном iPad, хотя я иногда замечал небольшую задержку, особенно при быстром движении и больших файлах или особенно сложных изображениях.
Как экран iPad для рисования?
Я уже немного говорил о цветовом диапазоне и точности, но при рисовании на экране это становится довольно важным.
Недавно я написал статью, в которой сравнивал два популярных подключаемых модуля (то есть не переносных) планшетов для рисования — Huion vs Wacom — Какой из них лучше: сравнение 2021 года — и в ней я упомянул, что при использовании планшетов более низкого качества нужно постоянно отводить взгляд. с планшета на экран моего MacBook, чтобы проверить фактический цвет, а не цвет, который может отображаться на планшете.
А вот с автономным планшетом этого сделать нельзя.
Планшет управляет всем шоу, и у вас нет лучшего монитора перед собой, чтобы убедиться, что все так, как вы этого хотите.
К счастью, что касается точности цветопередачи, диапазона и тонкости, все модели в нашем руководстве для покупателей лучших Apple iPad для рисования были абсолютно великолепны.
Я уверенно работал со всеми четырьмя из них, чувствуя, что вижу на экране то, что вижу в своей голове, и что все цвета выглядят правильно.
12,9-дюймовый iPad Pro, однако, был немного лучше в этом отношении.
Забывая о числах и функциях, и вместо этого ссылаясь на мое знакомство со стандартными цветами, мой опыт и, честно говоря, мой любимый MacBook Pro с его лучшим цветным дисплеем, iPad Pro всегда был на высоте.
Это тоже позволяет мне просто беспрерывно работать, а мои занятия становятся лучше и приятнее.
Как обстоят дела у iPad с бликами и параллаксом?
Пара других факторов, позволяющих мне по-настоящему заниматься своей работой и творить с истинной спонтанностью — или мешать мне делать то же самое — это блики и параллакс.
Блики, очевидно, представляют собой отражение света сзади или сверху, которое затрудняет просмотр экрана и может скрывать детали.
Параллакс — это разница между тем, где кончик пера касается экрана, и где появляется соответствующее созданное изображение — чем меньше, тем лучше, и для некоторых художников единственно приемлемой величиной является отсутствие.
Три iPad в этом руководстве для покупателя — iPad Pro, iPad Air и iPad Mini — имеют антибликовое покрытие и полностью ламинированные экраны, которые уменьшают блики и параллакс соответственно.Однако я должен сказать, что для меня это не было большой проблемой ни с одним из этих планшетов, в том числе со стандартным iPad.
Когда я сравнивал iPad напрямую с другими iPad, я определенно видел блики, а когда я рисовал мелкие детали или работал при более ярком студийном освещении, это иногда было проблемой.
У iPad Pro, iPad Air и iPad Mini не было таких проблем с бликами, и все четыре из них (особенно iPad Pro) имеют такие красивые и яркие экраны, что мельчайшие детали, тончайшие линии или мельчайшие контуры были легко различимы.
Антибликовое покрытие на iPad Pro, iPad Air и iPad Mini, кажется, обеспечивает немного большее сопротивление, что позволяет немного лучше управлять жестким наконечником на Apple Pencil или Wacom Bamboo Sketch — не так уж и много. дело, но это позволило моим рисункам немного увеличить детализацию и тонкость, а мне немного больше уверенности и контроля во время рисования.
Эти три планшета также имеют полностью ламинированные экраны, которые, как говорят, уменьшают параллакс — и опять же, параллакс — это разница между тем местом, где кончик стилуса касается экрана, когда вы рисуете, и тем местом, где на самом деле появляется линия, которую вы создаете, разница который имеет тенденцию увеличиваться к краю экрана.
Здесь я должен сказать, что я вообще не заметил большой разницы.
Все четыре планшета Apple, которые действительно кажутся спроектированными и спроектированными с расчетом на художников и их работу, действительно обладают точным, чувствительным и отзывчивым взаимодействием с карандашом и экраном, а параллакс ни разу не заставил меня задуматься.
Заключение: какой iPad
из лучше всего подходит для цифрового искусства?
Ограниченное по времени предложение
Мой выбор
iPad Pro 12, действительно превосходный планшет для рисования и цифрового искусства.9 дюймов все делает практически идеально.
Точное, яркое и привлекательное отображение цвета, деталей, геометрии, глубины, света и тени
По сути, безупречное и полностью контролируемое взаимодействие между пером и экраном (и, следовательно, между мной и планшетом)
Легкое, прочное и качественное build
Прекрасное ощущение и удобный стилус (Apple Pencil II)
Все это вместе делает рисование на iPad Pro настоящим удовольствием. Я могу делать больше, делать это быстрее и получать больше удовольствия от работы, а мои работы не только выглядят лучше, но и благодаря iPad Pro они действительно стали лучше
Моя рекомендация: Apple iPad Pro 12.9 дюймов с 1 ТБ
Доступный выбор
По общему признанию, не совсем на уровне лучшего Apple iPad Pro, iPad Air, тем не менее, является чрезвычайно удовлетворительным планшетом, который позволит любому художнику на любом уровне раскрыть свой потенциал — и даже немного.
Великолепный дисплей, быстрый и отзывчивый интерфейс и, опять же, легендарная отделка и комплектация Apple — при более низком ценовом уровне, безусловно, лучший выбор на рынке.
Моя рекомендация: Apple iPad Air с 256 ГБ
НОВЫЙ Apple iPad Mini (Wi-Fi, 256 ГБ)
8,3-дюймовый дисплей Liquid Retina с технологией True Tone и широким цветовым диапазоном
Бионический чип A15 с Neural Engine
64 ГБ | 256 ГБ; До 10 часов автономной работы
Предлагая производительность, взаимодействие и точность на том же уровне, что и iPad Air, Mini — еще один превосходный планшет для рисования или любого вида цифрового искусства.
Это не намного дешевле, а меньший экран, безусловно, несколько менее удобен, поэтому, если вам не нужен самый маленький блок, я бы выбрал iPad Air.
Но в любом случае проиграть нельзя!
Моя рекомендация: Apple iPad Mini с 256 ГБ
Новейшая модель
НОВЫЙ iPad Apple 10,2 дюйма (Wi-Fi, 256 ГБ)
10.2-дюймовый дисплей Retina с технологией True Tone; Чип A13 Bionic с Neural Engine
Я дал более низкую оценку стандартному iPad по сравнению с тремя другими моделями — и он действительно предлагает несколько более низкие уровни производительности и удовлетворенности по сравнению с этими невероятными планшетами.
Однако, по сравнению с другими брендами / операционными системами, Apple iPad выглядит, выглядит и действует лучше и, на мой взгляд, является превосходным планшетом для рисования и цифрового искусства — и для многих других вещей.
Моя рекомендация: Apple iPad 10,2 дюйма с 256 ГБ
Бонус: какой Apple Pencil лучше всего подходит для моего iPad?
Пожалуйста, помните, что ни один из планшетов в моем списке лучших iPad для рисования в 2021 году не поставляется с карандашом или стилусом, которые необходимо приобретать отдельно.
Хотя Apple Pencil (для старых моделей iPad) или Apple Pencil 2 (для новейших моделей iPad Pro / Air / Mini) может показаться очевидным и стандартным выбором, есть по крайней мере одна отличная альтернатива.
На самом деле, для iPad доступно несколько карандашей или стилусов (или, если хотите, стилусов), и если вам интересно, какой Apple Pencil лучше всего подходит для Apple iPad, вот очень краткий обзор.
Я включил только два лучших варианта и на данный момент исключил те, которые не предназначены специально для Apple, или те, которые имели проблемы с производительностью или совместимостью.
Я скоро напишу более подробный обзор и сравнение лучшего стилуса для использования с Apple iPad, но теперь только основы:
Яблочный карандаш (2-й)
Apple Pencil второго поколения
Совместим с iPad mini (6-го поколения), iPad Air (4-го поколения), iPad Pro 12,9 дюйма (3-го, 4-го и 5-го поколений), iPad Pro 11 дюймов (1-го, 2-го и 3-го поколения) поколений)
Чувствительность к давлению и наклону с низкой задержкой
Минусы
Итог: лучший и полезный Apple Pencil с еще более естественным ощущением.Программируемая кнопка становится невероятно полезной и естественной, если вы к ней привыкнете. Если вы покупаете iPad Pro, это лучший вариант от Apple.
Яблочный карандаш (1-й)
Apple Pencil первого поколения
Совместим с: iPad (6, 7, 8 поколения), iPad mini (5 поколения), iPad Air (3 поколения), iPad Pro 12,9 дюйма (1, 2 поколения), iPad Pro 10,5- дюйма, iPad Pro 9,7 дюйма
Плюсы
Совместим со всеми моделями из нашего руководства для покупателей iPad 2021 года
Отличное ощущение
Жесткий наконечник — точный и предсказуемый
Низкая задержка
Чувствительность к давлению и наклону
Минусы
теряется
Не так просто заряжать
Итог: отличный Apple Pencil для старых iPad, точный и отзывчивый, подходящий для самой требовательной работы или самого взыскательного художника.
Плюсы
Большой срок службы батареи
Полностью совместим со всеми iPad, указанными в руководстве для покупателя
Прочный и удобный
Двойной наконечник
Распознавание наклона и отклонение ладони
Автоматическое сопряжение
Минусы
Итог: Zagg Pro Stylus — отличная альтернатива Apple Pencil, причем за гораздо меньшие деньги.Если бюджет является основной проблемой, это очевидный выбор, но отсутствие чувствительности к давлению сделает его нереализованным для многих художников, и в целом Apple Pencils по-прежнему лучший выбор.
Часто задаваемые вопросы об iPad для рисования
Какой iPad лучше всего подходит для цифрового искусства?
Все iPad прекрасно подходят для цифрового искусства, но за лучший дисплей и взаимодействие между экраном и пером, лучшую производительность и самые творческие возможности в целом я настоятельно рекомендую Apple iPad Pro, который является флагманским планшетом Apple и стандартным выбором для коммерческие деятели высокого уровня и художники со всего мира. iPad Air также оснащен таким же превосходным дисплеем Liquid Retina, и, хотя он не имеет такого уровня производительности, как Pro, он также является отличным выбором.
Стоит ли рисовать на iPad?
Да, iPad однозначно стоит для рисования. У них есть прекрасные экраны, которые отлично работают с Apple Pencil, и есть все виды отличного программного обеспечения для рисования. Кажется, что iPad создан для художников и их нужд, и это одно из самых лучших, самых полезных и ценных вложений, которое может сделать любой художник. Мне больше всего нравится превосходный Apple iPad Pro, но более доступный iPad Air и даже стандартный iPad также являются отличным выбором.
Какой iPad лучше всего подходит для начинающих рисовать?
iPad Air оснащен превосходным дисплеем Liquid Retina, предлагаемым на флагманском iPad Pro, но стоит немного дешевле. Это отличный планшет для любого художника, с которого можно начать, и по мере того, как вы учитесь и растете как художник, Air будет расти вместе с вами и легко справится с работой более высокого уровня. Это также идеальный планшет для общего использования — простой в использовании и довольно мощный — и красиво сделанный продукт.
Можно ли рисовать на обычном iPad?
Да, недорогой стандартный iPad отлично подходит для рисования, рисования и других видов искусства и в целом является прекрасным планшетом.У более дорогих iPad Air и iPad Pro есть свои преимущества, но обычный iPad — это превосходный планшет для искусства и общего пользования, а также чрезвычайно хорошо сделанный продукт премиум-класса.
Достаточно ли iPad 32 ГБ для рисования?
Да, 32 ГБ памяти отлично подходят для рисования, но вы должны помнить, что вы не можете расширить память на iPad. Вам может потребоваться больше места для хранения более сложных произведений искусства (со многими слоями), анимации, видео и другой работы или для ваших фотографий и музыки, и всегда лучше получить как можно больше места для хранения в начале.В любом случае, даже новый стандартный iPad в его наименее дорогой базовой конфигурации имеет как минимум 64 ГБ памяти.
Используют ли профессиональные художники iPad Pro?
Да, Apple iPad Pro — это инструмент для рисования, который выбирают профессиональные художники, иллюстраторы, аниматоры и дизайнеры по всему миру — во многом благодаря красивому экрану, превосходному взаимодействию экрана и карандаша с Apple Pencil и отличному программному обеспечению для рисования. доступный. Это также чрезвычайно хорошо сконструированный продукт, который может легко справиться с суровыми условиями и непрерывным использованием, которым может подвергнуть его профессиональный художник.Если вам нужно работать с Windows, превосходная Wacom MobileStudio Pro станет стандартом для профессиональных художников на этой платформе.
Подходит ли Apple iPad Pro для рисования?
Да, безусловно! На мой взгляд, Apple iPad Pro — лучший выбор для рисования сегодня на рынке, с его превосходным дисплеем Liquid Retina, который идеально сочетается с Apple Pencil и создает настоящий творческий поток. IPad Pro также идеально подходит для любых других видов искусства и является отличным планшетом общего назначения и действительно продуктом премиум-класса.
Подходит ли iPad Pro для иллюстраторов?
Да, Apple iPad Pro идеально подходит для иллюстраторов и их работы с точным и красивым дисплеем Liquid Retina, который работает с исключительной точностью и прекрасным потоком с Apple Pencil. IPad Pro одинаково хорош и для любой другой творческой работы, это фантастический планшет для общего пользования, а также хорошо продуманный и качественно сделанный продукт во всех смыслах.
Подходит ли iPad для цифрового искусства?
Да, любой Apple iPad — от стандартного iPad до Apple iPad Pro — идеальный выбор для цифрового искусства и цифровых художников.У iPad красивые и высокоточные дисплеи, они работают с лучшим доступным программным обеспечением для рисования и предлагают невероятную точность в сочетании с прекрасным творческим потоком — особенно с замечательным Apple Pencil — и все они являются хорошо сделанными планшетами премиум-класса, которые также отлично подходят для общего использования. .
Написание и рисование с Apple Pencil — поддержка
NoteLedge оптимизирован с учетом чувствительности Apple Pencil к давлению, отклонения ладони и кнопок быстрого доступа (для 2-го поколения).Вот несколько советов, которые помогут вам максимально эффективно использовать инструменты кисти NoteLedge с помощью Apple Pencil. Чтобы узнать, как подключить iPad к стилусу (Apple Pencil, Wacom, Adonit и т. Д.), Щелкните здесь .
Сначала выберите кисти в соответствии с вашими потребностями. Настройте цвет, непрозрачность и размер кисти (узнайте, как здесь ).
Делайте заметки и добавляйте аннотации
Вставляйте изображения и добавляйте рукописные аннотации. Мы рекомендуем использовать перьевую ручку для письма, поскольку она похожа на настоящую ручку.Выделяйте важные предметы с помощью маркера . Добавьте веселья и красок с помощью радужного карандаша . Вы можете изменить прозрачность, чтобы выделить основные моменты, не блокируя исходный текст.
Набросок и рисование
Карандаш , карандаш для рисования, мелок, маркер и кисть для акварели рекомендуются для рисования, рисования и раскрашивания. Эти кисти точно настроены с помощью эффектов чувствительности Apple Pencil к наклону и давлению, которые обеспечивают естественное рисование.
Уроки рисования гуашью для начинающих в Москве в студии Арона Оноре
Для начинающих художников гуашь может стать лучшим материалом для творчества. Рисунки получаются насыщенными, яркими и хорошо прорисованными. Научиться делать картины гуашью можно и самостоятельно, например, просмотрев видеоуроки, которые есть в свободном доступе в сети. Но, к сожалению, найти подходящий урок не всегда получается, да и основные тонкости и секреты мастерства никто не выдает.
Чтобы освоить рисование гуашью для начинающих на новом уровне, стоит обратиться к опытному художнику. Иногда всего один мастер-класс может дать больше полезной и ценной информации чем год занятий в художественной школе. Почему так? Все просто – наставник делает выжимку самых важных моментов в изобразительном искусстве, так как гарантирует результат уже через 2–3 месяца, чего нет в ВУЗах. Есть множество прецедентов, когда выпускники ВУЗов не знали даже базовых понятий и проучившись несколько лет, так и не смогли понять самое главное. Им на практике приходилось всему учиться заново. Поэтому при выборе образовательного курса стоит несколько раз хорошенько подумать, чтобы не потратить время и силы впустую.
Пошаговое рисование гуашью для начинающих
Чтобы научиться рисовать картины этим материалом, необязательно иметь талант или супервозможности. Можно пройти мастер-класс и пошагово выполнять все этапы работы. Сейчас рисование гуашью для начинающих доступно в любом возрасте. Для начала нужно купить краски – вполне хватит базового набора на 6 или 12 цветов. Все остальные оттенки можно смешивать или делать цвет менее насыщенным, разбавляя водой.
В основном рисование гуашью для начинающих выполняется на простой альбомной бумаге. Хотя материал позволяет делать рисунки на фанере или дереве. Краска сохнет немного дольше, чем акварель, но намного быстрее, чем акрил и масло. Поэтому гуашь отлично подходит для создания быстрых набросков или эскизов.
Рисование гуашью для начинающих поэтапно:
Подготавливаем все необходимые материалы: краски, кисти, бумагу, простой карандаш, ластик, непроливайку.
Продумываем идею рисунка – что будем изображать: пейзажи, животных, городские улицы, портрет и так далее. За основу картины можно взять макет, с которого будем срисовывать, рисовать по памяти или воплощать собственные идеи из головы.
Простым карандашом делаем наброски. Линии лучше делать тонкие, не сильно нажимая на грифель.
Делаем основной фон. Желательно не сильно насыщенным, чтобы не закрасить сразу все зарисовки карандашом.
Прорисовываем все детали картины. Начинать стоит с самых ярких цветов, постепенно переходя к более темным.
Залог успешного рисования картины даже не в точном соблюдении пошаговой инструкции, а в понимании процесса: что за чем должно идти, как держать кисть и так далее. Так как гуашь имеет хорошую укрывистость за счет мелкодисперсности, воду, в которой смачиваете кисть, нужно чаще менять. В противном случае краски смешаются и получится грязный оттенок. Поэтому, выполняя рисование гуашью для начинающих, стоит делать рисунок поэтапно, то есть сперва закрасить все одним цветом, потом другим, предварительно сменив воду.
Где научиться рисовать гуашью
Научиться рисовать гуашью можно на уроках в студии Арона Оноре для начинающих и опытных художников. Простые и понятные занятия дают возможность быстро освоить все необходимые навыки, чтобы нарисовать свою первую картину этими красками. Уроки будут полезны даже тем, кто уже работал с гуашью. Ведь на курсах вы сможете освоить создание картин в стиле гиперреализм.
Как научиться рисовать гуашью для начинающих поэтапно
Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Уроки рисования гуашью будут отличным стартом для познания мира искусства с нуля.
Рисуем гуашью: желание творить не зависит от возраста
Мастер-классы по гуаши в нашей студии проходят регулярно
Не держали кисточки в руках со времен школьной скамьи? Это совершенно ничего не значит! Так, к примеру, рисунки гуашью будут отличным стартом для познания этого мира «с нуля». Под чутким вниманием опытных педагогов, которые предварительно оценят уровень ваших навыков, вы быстро освоите уроки рисования гуашью.
Почему именно эта техника?
Что делать, если времени на обучение совсем мало?
Идеальный способ удовлетворить свою потребность созидать прекрасное, повышать уровень мастерства, развивать творческие способности и параллельно осваивать азы академической живописи – мастер-класс станет идеальным решением.
В ходе занятий продолжительностью 3 часа в удобное вам время, вы не заметите, как картины гуашью начнут выходить все профессиональнее и экспрессивнее . Секрет эффективности такого способа обучения кроется в том, что какую бы технику вы ни выбрали – акварель, пастель, акрил или гуашь, мастер-класс будет проходить под руководством преподавателей, которые в ходе практического процесса будут объяснять вам все теоретические подоплеки и приемы живописи. Учет ваших индивидуальных особенностей и способностей со стороны преподавателей позволит вам не просто понять, как рисовать гуашью те или иные сюжеты, но и освоить понятия построения композиции, цветоведения, академического рисунка и многое другое.
«Мне поздно начинать учиться, талантом не наделен с детства, а склад ума у меня математический…» — просто отговорки.
Мы докажем вам — рисовать может абсолютно каждый!
Дискомфорт на пороге нового и неизведанного – обычное дело. Любой успешный человек скажет вам, что все самое значимое начинается тогда, когда выходишь за границы своего привычного, уютного и обыденного мира.
Только подумайте – великий Гоген впервые взял кисть в руки в 23 года! И уже к 35 он был признанным мэтром своего дела. Ван Гог сделал свои первые шаги в мире искусства еще позже – в 27. И поспорить с тем, что они стали великими, невозможно!
Даже если вы не ставите пред собой задачу прославиться на весь мир, то помните, что нет лучшего пути к постижению гармонии с миром и самим собой, чем живопись. И рисование гуашью может стать вашим первым, но таким значимым шагом, к новой, творческой и яркой жизни.
Искренне считаете себя сугубо «технарем»? Замечательно! Математический склад ума и прагматичный способ мышления сделают вас гением конструктивного рисунка, а гуашь для начинающих инженеров-художников станет отличным практическим подтверждением этого факта. И самая популярная отговорка – «нет таланта и всё тут!»
НО! Руки и глаза есть у каждого, а рисование гуашью легко дается даже дошкольникам. Если так вышло, что в свое время некому было подсказать вам с чего начать и что делать, то это совершенно не значит, что вы не наделены талантом. Это значит лишь то, что вы еще не пробовали!
Что мешает вам попробовать прямо сейчас?
Запишитесь на занятия:
С нами можно связаться по тел. 8 (495) 162-24-15
Гуашь – это довольно популярный среди начинающих художников материал. Сейчас гуашь является рекомендованным материалом для детского творчества уже в первом классе, и малыши с удовольствием рисуют красочные картины. Эти материалом рисуют и профессиональные художники, создавая невероятные пейзажи, натюрморты, портреты и другие необыкновенные композиции.
С помощью гуаши можно создавать прекрасные композиции, которые будут иметь цвет, текстуру и контраст. Чтобы оживить рисунок, можно использовать дополнительные материалы для творчества. В интернете можно найти множество мастер-классов, видео и полезных уроков по созданию картины с нуля. Мастер-класс может помочь начинающему художнику, только что купившему материал, ведь пошаговые мастер-классы содержат шаги и этапы, которым нужно следовать для достижения желаемого результата.
Как выбрать гуашь для рисования
Сначала необходимо определиться с целью художника. Если гуашью будет рисовать маленький ребёнок, можно выбрать самую простую краску. Количество может варьироваться, но обычно детские наборы состоят из 12 цветов, включая основные и второстепенные. Некоторые наборы для творчества предоставляют 24 цвета, которые включают в себя разнообразные оттенки основных цветов. Если же гуашь покупается для взрослого человека, который уже достаточно хорошо овладел различными техниками рисования, то лучше выбирать краску с большим количеством цветов и оттенков.
Обратите внимание на страну производителя. Не стоит недооценивать отечественных производителей, так как многие российские краски имеют неплохое качество.
Существуют различные виды гуаши. Первый – художественная. Рисовать ею удобно на шероховатом картоне (немелованном) для творчества, плотной акварельной или тонированной бумаге. Художественная гуашь представляет собой смесь гуммиарабика (специальный клей), белил и цветных растёртых в порошок пигментов. Второй вид гуаши – плакатная. Эта краска состоит из тех же ингридиентов, только вместо белил в нём содержится каолин. Этот материал заставляет краску выглядеть ярче. Такая краска отлично подойдёт для создания постеров, плакатов и больших картин в стиле поп-арт. Третий вид – акриловая гуашь. Она подойдёт для росписи стекла, ткани и многих других поверхностей. И, наконец, четвёртый вид – специальная краска для детского творчества. Эта краска быстрее высыхает, практически не стирается и не осыпается.
Советы по работе
Гуашь – это материал, в состав которого входит гуммиарабик, растёртые пигменты и белила (в отдельных случаях – каолин). Чтобы материал легко ложился на поверхность, нужно знать некоторые особенности и секреты работы с краской.
Для работы с этим материалом лучше всего выбирать плотную бумагу. Подойдёт картон, бумага для черчения или акварельная бумага, а также тонированная бумага.
Как рисовать? Рисовать лучше от тёмного к светлому. Для начала нужно нанести все тёмные оттенки, а затем расставить и прорисовать все светлые детали и блики. Поэтапный урок по нанесению бликов можно найти в интернете.
Гуашь является довольно плотным материалом, поэтому не следует использовать слишком много воды для разведения краски. Лучше нанести всё одним плотным слоем, чем проводить несколько раз мокрой кисточкой по поверхности, создавая неприятные разводы и загрязняя рисунок.
Чтобы цвет, который вы используете для картины, не казался грязным, следует использовать специальный художественный цветовой круг. Он поможет правильно выбрать оттенки и смешать их для создания чистого цвета. Чтобы тени получились правдоподобными, следует смешивать цвета из противоположных секторов, нежели из соседних. Для создания теней следует выбирать фиолетовый, синий и зелёный цвета, избегая чёрного. Подробные видео и мастер-классы по созданию теней можно найти в интернете или записаться на мастер-классы по созданию теней у объектов в своём городе.
Если вы совершили ошибку при рисовании, не следует сразу же пытаться стирать образовавшееся пятно. Прямое воздействие и механическое вмешательство лишь сделает ваш рисунок грязным. Лучше дождаться момента, когда краска полностью высохнет, и уже затем смочить кисть в тёплой воде и аккуратно стереть ошибочный мазок.
Важно помнить о том, что краска имеет обыкновение светлеть при высыхании, именно поэтому не бойтесь использовать яркие цвета и наносить материал плотным слоем.
Если вы никогда раньше не работали с этим материалом, вы, скорее всего, не знаете, что мягкие кисти не подходят для нанесения гуаши на поверхность. Лучше всего использовать сухие кисти со свиной щетиной, которые легко окунаются в гуашь.
Мастер-класс: рисуем гуашью поэтапно
Как нарисовать дерево
Уроки рисования гуашью увлекательные и интересные. Зимний пейзаж – довольно популярная тематика картины, рисование которого не занимает много времени и не требует много усилий. Обычно начинающим художникам предлагается нарисовать дерево, стоящее на фоне зимнего пейзажа. Гуашью поэтапно вы сможете выполнить интересную картину, воспользовавшись уроком. Для урока необходимо запастись следующими материалами:
вода;
твёрдые кисти разных размеров;
плотная бумага;
гуашь.
Мастер-класс позволит вам с лёгкостью нарисовать свою первую картину.
Для начала необходимо написать фон зимнего пейзажа. Для этого нужно выбрать светлые зимние оттенки: белый, голубой, серебристый.
В месте, где будет находиться дерево, необходимо выделить фон ярким оттенком, так как на фоне тёмно-коричневого дерева должны чётко выделяться белые ветки.
Дождаться, пока высохнет фон.
Простым карандашом нанести силуэт дерева. Не следует слишком сильно давить на карандаш, надо стараться, чтобы контур был еле заметным.
Продолжить работу: тёмно-коричневой краской написать ствол дерева. Проработать тонкой кистью отдельные веточки. Чтобы дерево выглядело красиво, следует нарисовать больше маленьких веточек на основных ветках. Тонкие веточки лучше не делать слишком тёмными, используя светлые оттенки.
Детализировать дерево. Сделать это можно с помощью тёмных и светлых оттенков коричневого цвета. Маленькие веточки сделать более светлыми, ствол проработать тёмно-коричневой и чёрной краской.
Добавить в фон дополнительные цвета, чтобы украсить композицию. Это может быть жёлтый, голубой, розовый и персиковый цвета. Их можно смешивать, однако не забывайте пользоваться цветовым кругом, чтобы не придать рисунку грязный вид.
С помощью белой краски нарисовать на дереве снег. Когда первый слой высохнет, нужно добавить серых теней веткам. Урок по нанесению теней можно найти в интернете.
Можно добавить интересные детали: снегирей, лесных животных или даже гирлянду: всё, что подскажет вам фантазия.
Благодаря простому уроку и пошаговому мастер-классу вы можете создать неповторимый зимний пейзаж, которая непременно украсит одну из стен вашего дома.
Рисовать гуашью — это увлекательное и интересное занятие. Такая волшебная композиция станет отличным подарком для родных и близких. Не бойтесь творить и экспериментировать, и гуашь станет вашим любимым материалом для творчества.
Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.
Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.
Легкие рисунки
Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.
Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.
Популярные рисунки
Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.
Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.
Плюсы рисования гуашью
Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.
Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.
Арт-Сатка приглашает В Сатке — дни Итальянской культуры – Новости Сатка, 20.09.2021
В сентябре жители города и района:
— узнали много интересных фактов об Италии
— провели творческие встречи с замечательными людьми
— послушали познавательные лекции
— побывали на киноконцерте
— почитали рассказы Наташи Оуэн об этой чудесной стране
— познакомились с особенностями итальянского языка
— намастерили много разных поделок!
Было здорово!
На этой неделе дни Итальянской культуры завершаются следующими мероприятиями:
20 сентября, понедельник
15.30. Рисуем итальянский пейзаж в программе Adobe Illustrator с Екатериной Удаловой на платформе Zoom. Урок для начинающих (12+)
Подключиться к конференции Zoom https://us06web.zoom.us/j/85897613331?pwd=aUh6RHcwNS9..
Идентификатор конференции: 858 9761 3331
Код доступа: 520407
18. 00. Мастер-класс «Мотивационный постер» (6 человек, 10+)
Регистрация https://vk.com/app5708398_-197634236 21 сентября, вторник
14.00. «Гений физики и механики: сенсационные изобретения Леонардо да Винчи» (семинар для студентов СПО). Модератор — Валерий Владимирович Масолов, преподаватель спецдисциплин Саткинского горно-керамического колледжа им. А.К.Савина.
17.00. МК Юлии Масоловой «Осенняя причёска» (7 человек, 7+)
Регистрация https://vk.com/app5708398_-197634236 22 сентября, среда
15.30. Читаем и рисуем сказки итальянских писателей с Натальей Батуевой (7 человек, 5+)
18.00. Играем в «IQ PIZZA» (10 человек, 12+)
Регистрация https://vk.com/app5708398_-197634236 23 сентября, четверг
13.00. Билет в кино. Х/ф «18-14» (2007, режиссёр А. Пуустусмаа. Драма).
Под Петербургом, в окрестностях Царского Села, происходит цепь загадочных убийств. Здесь же, в Царском Селе, находится Лицей (закрытая элитная школа при императорском дворе Александра I). Самому старшему из учащихся – 18, самому младшему – 14. Среди них — Александр Горчаков, Иван Пущин, Александр Пушкин, Константин Данзас, Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг… (20 человее, 15+)
17.00. МК Юлии Масоловой «Весёлые жёлуди» (7 человек, 7+)
18.00. Урок итальянского с Еленой Царенко (Рим). «КАК ГОВОРИТЬ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ БЕЗ АКЦЕНТА» (15 человек, 12+) на платформе Zoom 24 сентября, пятница
13.10. Занимательная история искусств с Валентиной Абросимовой и Натальей Водолеевой. «О чем расскажут дома?» (15 человек, 9+)
15.00. Творческая сессия с Валентиной Абросимовой. «Пейзажи Тосканы» (8 человек, 7+)
Регистрация https://vk.com/app5708398_-197634236 25 сентября, суббота
15.00. Творческая сессия. Рисуем гуашью с Валентиной Абросимовой (8 человек, 7+)
17.00. Песочная терапия (2 человека, 5+)
18.00. Песочная терапия (2 человека 5+)
Регистрация https://vk.com/app5708398_-197634236 26 сентября, воскресенье
15. 00. МК Натальи Батуевой «Забавное панно. Три кота» (7 человек, 5+)
18.00. Настольная игра-баланс «Приготовь пиццу» (4 человека, 5+)
Регистрация https://vk.com/app5708398_-197634236
11.00 – 19.00. Марина Фомина. «Тренинг лидерства и яркой личности»
Что? Специальная программа: курс ораторского мастерства и актёрское мастерство + психология личности.
Для кого? Для студентов и бизнесменов, домохозяек и блогеров, для тех, кому приходится выступать на большое количество людей или работа связана с общением.
С кем? Действующие техники и методики раскроет тренер с 14-летним опытом на сцене и в съёмках.
Что в результате? Полюбите свой голос, научитесь снимать себя на камеру, откроете свои таланты, поверите в себя, поборете страх выступлений перед аудиторией.
И да! К программе добавилась новинка — недельный общий чат с домашними заданиями и дополнительными техниками работы на камеру.
Важно. Обязательна запись на курс у Марины Фоминой (https://vk. com/marinafomina74).
Фото: satadmin.ru
МКДОУ д/с № 10 г. Пласта
Консультация для родителей
«Играть, нельзя гулять: чем занять дошкольника в условиях самоизоляции».
Изменить привычный образ жизни и находиться постоянно дома – это стресс не только для взрослых, но и для детей. Как комфортно организовать пространство для ребенка, почему важно соблюдать режим дня и в какие игры играть на карантине .
– Как организовать жизнь дошкольника в условиях самоизоляции на дому?
– Во-первых, обратите внимание на организацию пространства – доступность: как расставлена мебель, где лежат игрушки, насколько они в реальном доступе для ребенка. Если вдруг полка или какое-то оборудование оказывается для ребенка недоступным, то он к нему не обратится. Он будет ходить за взрослыми по пятам и ныть, чтобы с ним поиграли. В таком случае, он никогда сам себя не займет. Доступность – это один из критериев качества, который мы используем при оценке дошкольных образовательных учреждений, и это действительно очень важно.
Во-вторых, у ребенка должна быть возможность уединиться. Сейчас у нас в квартирах оказались внезапно и папа, и мама, и все родственники, которые раньше ходили на работу. Конечно, не все пространства позволяют каждому уйти в свою комнату. Но важно подумать о том, чтобы у ребенка был свой уголочек, в котором он может уединиться и уйти от суеты и шума. Дошкольник не всегда может чутко реагировать на собственное состояние. Он не придет и не скажет: «Мам, не могли бы вы разговаривать немного потише. Я устал». Нет, мы скорее увидим его усталость в плохом поведении, в плохом сне, может быть, в повышенной скандальности.
Еще ребенку важно, чтобы у него было место и время для игр, где он может спокойно разложиться: построить кукольный домик, замок, шалаш из пледа и диванных подушек. И вот эти три вещи – доступность, возможность уединения и возможность трансформации и преобразования пространства (место и время для игры) – это минимальные условия, чтобы ребенок почувствовал себя дома комфортно и мог хотя бы потенциально занять себя сам.
– Чем можно заняться с ребенком дома?
– Идей масса, но так как у нас в фокусе дошкольники, то для них по возрасту положено – играть. Игра – это лучше, чем всякие развивашки, занимашки, любые онлайн-приложения. Здорово, конечно, если взрослые попробуют погрузиться в детское состояние и поиграть с ребенком. Для дошкольника это и полезно, и приятно.
Я намерено не советую пособий, видеоуроков, приложений. Уверена, что каждый родитель, подумав минутку, придумает кучу идей. Для этого необязательно сразу бежать что-то покупать. В каждом доме, где есть ребенок, есть краски, бумага, соль, мука, фасоль, плед и диванные подушки и есть время, чтобы немножко посвятить его общению, игре, придумыванию, фантазированию.
Чем можно заняться? Всем, что связано с моторикой мелкой и крупной. Например, можно взять коробку, насыпать туда закупленную гречку, фасоль, крупы, кинетический песок и смешать. Дети отлично в это играют в любом возрасте и получают массу удовольствия от того, что просто там ковыряются, делают поделки, строят пещерки…
Не забывайте про тесто из соли. Это надолго займет ребенка, а главное – это развивающее занятие: полепить из теста, запечь в духовке, раскрасить гуашью или какими-то другими подходящими красками. Все, что касается поделок, аппликаций, здесь вполне уместно – дайте волю фантазии и воображению, необязательно делать что-то по шаблону или какому-то видеоуроку из интернета. Позвольте ребенку просто повозиться с фасолью, с тестом, с краской.
Следующее – это воображение. К сожалению, это то, на что не очень много внимания обращают в детском саду. Развивайте у ребенка способности действовать в воображаемой ситуации: постройте вместе домик, порисуйте от пятна, придумайте историю, сделайте коллаж из старых журналов и творческие поделки.
Чтение – это важная сторона детской жизни и это то, что находится сейчас у дошкольников в некотором дефиците. Как правило, мы читаем мало, в саду читают мало. И это отличная возможность для того, чтобы чуть-чуть сблизить ребенка с книгой, если у вас это не происходит дома естественным образом. Для начинающего читать ребенка очень важно видеть, как читают взрослые. Если ваш ребенок еще не читает или неусидчивый, то попробуйте просто рассматривать картинки и сочинять по ним истории. Сейчас таких книжек-картинок очень много издается, они называются виммельбухи.
Очень важно, чтобы у дошкольника были кубики. Я понимаю, что кубиков дома может не оказаться, но на будущее я советую озаботиться тем, чтобы у ребенка в доступе были хорошие кубики для строительства. Конструирование – очень важная активность в дошкольном возрасте. И опять же, с кубиками можно придумать большое количество игр.
– Как быть с физическими активностями, если площадь квартиры не позволяет устраивать марафоны?
– Для дошкольника движение – это принципиально значимое времяпрепровождение. Например, простой способ – это сделать звериную зарядку. Например, вы воображаете, что идете по зоопарку, видите зверей и повторяете их движения. Это может быть более целостный сюжет, например, вы идете в поход: маршируете, перепрыгиваете через реку, ставите палатку… Все это сопровождается крупно моторными движениями.
Подобные активности – это возможность для ребенка подвигаться, сделать крупные размашистые движения, прыжки, имитацию бега, взмахи руками. Вы можете танцевать, вы можете играть в твистер, вы можете сделать у себя в коридоре с помощью скотча классики, построить полосу препятствий из диванных подушек…
Еще одна активность, которая совмещает в себе подвижность – квест. Дети обожают искать клад по картам и по подсказкам. Можете опять же построить полосу препятствий, придумать сюжет и отправиться в поход или в пиратское плавание.
Кроме тех активностей, которые я назвала, можно попробовать реализовать с ребенком целостный проект. Например, не просто лепить из пластилина или соленого теста, а сделать зоопарк. Или построить город из кубиков: придумать из чего сделать дорогу и дорожные знаки, и кто в этом городе может жить.
Можно поставить настоящий спектакль: раздать роли, сделать билеты, соорудить сцену…. А можно пойти в поход: составить список вещей, собрать рюкзак, идти по карте – это может быть сопряжено с элементами квеста (крупномоторные/интеллектуальные задания). Такие проекты больше занимают детей, им это интереснее и полезнее, а главное – это привносит смысл в их действия.
По окончании карантина можно сделать фотоальбом или стенгазету «Как мы провели карантин». Потом ребенок может это принести с детский сад или начальную школу, чтобы всем рассказать и показать. Сама задача сделать такой альбом может увлечь ребенка.
– Какой должен быть режим дня дома на самоизоляции?
– Режим влияет на эмоциональное и психологическое благополучие ребенка. Если он уставший, перевозбужденный, то он будет все отрицать. Старайтесь придерживаться того режима, который у вас был до карантина. Если вы ходили в садик, то в семь часов подъем. Я понимаю, что это сделать очень трудно, особенно когда некоторые элементы режима оказываются нарушены. Например, вы не можете выйти на прогулку в привычное время, но все-таки максимальное усилие к соблюдению режима стоит приложить.
Также старайтесь, чтобы экраны у ребенка были в минимальной доступности. Регулярно работающий телевизор в фоновом режиме ребенка перевозбуждает. Конечно, можно смотреть мультфильмы, фильмы, но не больше одного часа в день. Это разрушает психику ребенка – растормаживает, ему сложнее будет сосредоточиться.
мастер-класс гуашь обзор
5-цветная гуашевая краска в тюбике Graham 1/2 унции для профессионалов и гуашевая краска ARTEZA или набор из 24 гуашевых тюбиков Reeves для начинающих. Краски для гуаши МАСТЕР КЛАСС — это сверхтонкие краски профессионального уровня, изготовленные из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика. Однако во многих случаях они оба одинаковы. Тем не менее, упаковка из 24 цветов имеет такие цвета, как китайский белый, лимонно-желтый, оранжевый, средний желтый, темно-желтый телесный оттенок, пурпурный, розовая марена, фиолетовый, ярко-красный, малиновый, лазурный синий, кобальтовый синий оттенок, зеленый сок, виридиан. Оттенок, Ультрамарин, Фтало-синий, Перманентный зеленый свет, Желтая охра, Жженая Сиена, Серая Пейна, Необработанная Умбра, Жженая Умбра и Слоновая Кость. Гуашь отлично подходит в качестве основы для смешанной техники, так как мы можем добавить поверх нее другие средства рисования. Они быстро сохнут и имеют матовый оттенок. Как лучше всего запечатать картину гуашью? Сделано в России. Вы должны матировать его всеми щелочными ингредиентами. Он обеспечивает кремообразную текучую текстуру с помощью супер-кисти, прямо из флакона. Он также может работать как дополнение к акварели. Нет ограничений на количество занятий, на которые вы можете записаться одновременно; однако предлагаемая начальная точка составляет максимум 6.Гуашь художников и дизайнерская гуашь — это одно и то же? Эта гуашь объемом 123 мл, 24 упаковки, имеет отличное покрытие, среднюю вязкость и уникальные характеристики смешивания. Они гарантируют удовлетворенность клиентов. Бренд ARTEZA верит в 100% возврат денег или замену. 25,00 долларов США. Однако качественная гуашь держится бесконечно. Всегда добавляйте небольшое количество, чтобы получить желаемую толщину. Краски нетоксичны и могут быть с удовольствием использованы в ваших творческих начинаниях. Купила шахматный класс для сына, которого учил шахматный мастер.Его можно использовать с жидкими фрискетами, а также использовать те же методы, что и с прозрачными акварельными красками. Одноклассный пропуск: как следует из названия, это дает вам полный доступ к одному онлайн-курсу. Эта гладкая кремовая краска Gouache производится в США. Эта гуашевая краска станет украшением вашей коллекции. Ничто не могло сделать меня более счастливым, чем то, что эта среда получила признание и пользуется заслуженной. Трубки имеют черные колпачки из специального пластика. Эта универсальная профессиональная гуашь премиум-класса доступна по очень доступной цене и предоставляет широкий спектр возможностей выбора цвета.Liquitex 3699323 Professional Acrylic Gouache Paint Set, Primary 2-oz — Лучшая акриловая гуашь, 10. Подходит для обучения теории смешивания цветов. Набор из 6 тюбиков для основного цвета гуаши от Winsor & Newton Designers, 14 мл -, 3. Каков срок службы рисунка гуашью? Итак, наши посетители отправляют следующий пункт, который мы собираемся рассмотреть. Это гибрид матового акрила и непрозрачной акварели. Гуашь можно обработать заново, так как пленка краски не будет стойкой, пока не будет запечатана. Наши инструкторы — лучшие в мире.Он имеет беспрецедентно высокий уровень пигментации в составе. Он идеально подходит для смешивания и сканирования с цифровыми эффектами, что делает его идеальным для дизайна и иллюстраций. Первое видео создает основу для курса, давая инструктору возможность должным образом представиться и поделиться своим опытом. Но если вы хотите углубиться в предмет (или просто получить максимальную отдачу от вложенных средств), вы можете изучить домашнюю страницу сообщества курса. В этом мастер-классе Николай рассказывает о качествах гуаши, ее преимуществах и проблемах, а также демонстрирует нам, как ее использовать.Однако, если у вас есть какие-либо вопросы, которые остались без ответа, вы также можете отправить нам сообщение. Вам понадобятся некоторые кухонные принадлежности, чтобы они снова стали лучше. Также необходимо добавить теплую воду. В этом наборе есть набор различных цветов: насыщенных, светостойких и ярких — отличный набор для начинающих и студентов по доступной цене. Основной набор гуашевой краски M. Graham 1/2 унции в тюбике, 5 цветов — лучшая гуашевая краска для художников. Он весит около 2 фунтов. Цвет может быть густым или тонким из-за намокания. Я действительно счастлив, что решил попробовать их, поскольку они определенно соответствовали утверждениям художника о гуаши, о которых я слышал.И обеспечить круглосуточную службу ответа на сообщения. Ключевое отличие состоит в том, что если гуашь нарисована на бумаге без разбавления, позже, после высыхания, мы можем вернуться мокрой кистью, растушевать ее и немного растушевать или уравновешивать. У бутылки есть отвинчивающаяся крышка и полное горлышко для облегчения доступа. Поставляется в 24 разных цветах. Вы получаете 24 ярких цвета по цене менее 22 долларов. трубки. Несмотря на то, что курс проводится виртуально, есть личный элемент, который заставляет вас чувствовать, что вы на самом деле находитесь на кухне с Гордоном Рэмси или садитесь в саду вместе с Роном Финли. Чтобы отправить запрос о помощи или оставить отзыв о доступности, обратитесь по адресу [email protected]. Во всех категориях в среднем около девяти классов. Когда я писал Гуашь для иллюстраций, издатель (Watson-Guptill) относился к этой среде как к диковинке с ограниченным рынком сбыта. Независимо от того, получили ли вы мастер-класс в подарок или купили его сами, веселье начнется, как только вы войдете в систему. Набор непрозрачных акварельных красок Marie’s Extra Fine Gouache Opaque, 12 мл в тюбиках — лучшая гуашевая краска для студентов, 9.Но он может перекрашивать без кровотечения и достигать эффекта бархатистой поверхности. Какие кисти хорошо использовать с гуашью? Набор гуашевых красок МАСТЕР-КЛАСС Санкт-Петербург (баночки 12х40мл). Поскольку гуашь является очень универсальным средством для работы, она стала исключительно популярной среди художников. Лот Winsor Newton Designer’s Gouache Lot… Мы постараемся утолить вашу жажду. Тем не менее, получить эффект гуаши акварелью довольно сложно. Однако вы можете использовать акрил / акриловую гуашь на холсте. дату старта все откладывали — на 7 месяцев! Вы можете подобрать любой размер и стиль, который вам больше нравится.Если ваша драгоценная гуашь засохла, не выбрасывайте ее. Крис Восс обучает искусству ведения переговоров, Yelp организует личный гардероб нашего домашнего редактора, лучшие онлайн-классы танцев, которые можно попробовать дома, этот купальник Amazon за 28 долларов выглядит потрясающе для всех, у Мари Кондо появился новый виртуальный организационный класс. Краски для гуаши МАСТЕР КЛАСС — это сверхтонкие краски профессионального уровня, изготовленные из тонко измельченных пигментов и связующих с добавлением гуммиарабика. MasterClass предлагает онлайн-классы, созданные для студентов любого уровня подготовки.Он сертифицирован ACMI. Они могут быть Они всегда известны предоставлением лучших художественных материалов и восхитительным обслуживанием клиентов. На практике гуашь больше похожа на акварель или акрил? Если вы хорош в чем-то, это еще не значит, что вы станете хорошим учителем в этом деле. Может ли это продлиться пару десятилетий? Вы получаете все те же функции — видео по запросу, дополнительную рабочую книгу и онлайн-сообщество — и это стоит 90 долларов за урок. Гуашь — это техника и продукт одновременно! Он бывает разных цветов.Краска ARTEZA Gouache Paint — это набор из 60 цветов, который подходит для акварельной бумаги, тонированной бумаги, рисования на холсте или использования с смешанной техникой и акварелью. Эргономичный дизайн флакона с гуашью ультрапигментирован, водостойкий, непрозрачный / полупрозрачный, не трескается, обладает неограниченной способностью перемешиваться и сохраняет качество архивирования. Итак, дело в том, что гуашь можно наносить как акварель. Традиционно гуашь — это непрозрачный цвет, который использовали художники-графики и дизайнеры для создания плакатов и других художественных или рекламных материалов.Почему нам доверяют? Ваш электронный адрес не будет опубликован. Этот бренд очень уникальный и изысканный! Традиционно художники применяют гуашь для создания больших блоков однотонных цветов. Ее героические женщины и жесткая, но элегантная проза наводят на мысль, что Маргарет Этвуд обновлена для этого момента. Если вам нравится то, что вы видите, вы можете также выбрать вариант подписки с полным доступом, потому что у вас будет возможность выбирать между различными курсами и стать более всесторонним учеником. Мне также нравится, что я могу вернуться и снова посмотреть урок.Эти 36 ярких ярких цветов гуаши подходят для молодых начинающих художников, студентов или профессиональных иллюстраторов. Обидно, потому что это красивый матовый носитель, обладающий уникальными качествами и предлагающий действительно красивый цвет. Самое главное, что эта гуашь более плоская, гладкая и непрозрачная. Он очень подходит как для студентов, так и для начинающих. Это усилит аромат вашей картины. В то время как популярность MasterClass неуклонно растет с момента его выпуска пять лет назад, в отчетах Digiday утверждается, что во время пандемии коронавируса наблюдался рост числа людей, просматривающих трейлеры MasterClass, наряду с увеличением числа существующих подписчиков, участвующих в занятиях. Чтобы контролировать количество добавляемой воды, используйте пипетку. Гуашь всегда была одной из моих любимых, и нельзя отрицать, что я люблю писать портреты. Это наша подборка лучших курсов MasterClass от писателей, поваров, режиссеров и многих других. Потому что в нем больше пигментов. Поэтому я был готов воспользоваться этой возможностью, когда MasterClass предложил мне All-Access Pass, чтобы увидеть, в чем дело — вот что я узнал. Если у вас нет конкретного курса, выбор между такими великими людьми, как Робин Робертс, Марк Джейкобс и Малкольм Гладуэлл, может оказаться непосильным.МАСТЕР-КЛАСС КРИСТИНЫ ДАЛЬЧЕР — это ужасающий, мрачный, жуткий и увлекательный триллер-антиутопия, который одновременно шокировал и навязчиво читал. Это еще одна лучшая гуашь для начинающих. Однако, если у вас есть какие-либо вопросы, которые остались без ответа, вы также можете отправить нам сообщение. MasterClass регулярно добавляет новых инструкторов в свой звездный список, но прямо сейчас есть 80 инструкторов, ведущих онлайн-классы в следующих категориях: Существует множество различных курсов и инструкторов, но некоторые из самых популярных мастер-классов включают в себя: Есть два разных способа Чтобы насладиться мастер-классом: вы можете испытать воду в одном классе или переходить от класса к классу с полным доступом. Теперь у вас уже соскоблили засохшую краску; Теперь вам нужно создать удовлетворительный порошок гуаши с помощью ступки и пестика. Более жесткая бумага также показывает больше текстуры. Краска поставляется в прозрачных пластиковых тубах, и пользователи могут легко увидеть каждый цвет. Однако, если мне нужно порекомендовать любую Гуашь, я выберу. Большинство видеороликов в среднем составляют 10 минут, а курсы обычно включают 20 уроков. Сообщите мне о последующих комментариях по электронной почте. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий.Как только вы сузите его до одной из девяти категорий, вы легко сможете отсортировать предложения, пока не найдете надежное соответствие. Это исключительно доступный портативный футляр с палитрой для художников. Пока вы все это смешиваете, может получиться беспорядок. Краски окрашены в яркие пигментированные цвета, компактно густые и придадут вам матовый оттенок. Или лучшее предложение. Да, ты можешь это сделать. Модернизированные чашки для желе поставляются с легко снимаемой крышкой, чтобы краска оставалась кремообразной и влажной. Куда бы я ни старался, красит красиво.Эта гуашь обеспечивает текучесть без воды. За обучение на протяжении всей жизни приходится платить — и именно поэтому многие люди, включая меня, скептически относятся к стоимости MasterClass. Держите краску в миске. Его функции включают 6 основных цветов в 14 мл (0,47 унции). В этом случае отправьте нам электронное письмо по адресу. Однако вы можете активировать его водой. О техниках рисования гуашью: большинство людей не совсем понимают, что именно означает термин «рисование гуашью». Краски экологически чистые и нетоксичные.Кроме того, эта Гуашь водостойкая. 01 сентября 2016 г., Гуашь, обзор арт-техники, Review. Сначала соскребите засохшую гуашь с бутылки или банки ножом для масла. Гладкая консистенция краски позволяет краскам легко растворяться в воде, обеспечивая плавное смешивание и смешивание цветов. Обзор MasterClass показывает, что среди самых популярных классов — урок письма Нила Геймана, урок кулинарии Гордона Рамзи, урок тенниса Серены Уильямс и урок актерского мастерства Сэмюэля Л. Джексона.MasterClass — это платформа электронного обучения, которая опирается на лучших специалистов в своих областях, чтобы научить вас тонкостям определенного предмета. Я попросил вернуть свои деньги, но не получил их. Миксология — отличный класс! По этой причине у этой гуаши превосходная укрывистость, чистое смешивание цветов и непрозрачность. Когда вы выбираете курс, вам будет предложено заполнить этот короткий вопросник: Затем у вас будет возможность загрузить учебное пособие и начать просмотр видео. Это означает, что вы должны выбирать с умом, чтобы убедиться, что вы выбираете то, что вас заинтересует от начала до конца.12 Набор профессиональных гуашевых красок МАСТЕР-КЛАСС разных цветов, палитра гуашь, Русская Невская палитра, 12 цветов Х 40мл. Эти цвета идеально подходят для художественных, декоративных и графических работ. Вы также можете купить пропуск на одно занятие, которое стоит 90 долларов. 100% пожизненная гарантия. Необходимые поля отмечены *. Основная причина того, что они, в основном, называются дизайнерами, гуашью-иллюстраторами или дизайнерами. Каждый цвет этого набора разработан для обеспечения оптимальной непрозрачности для данного вида пигмента.Я нашел комментарии к курсам письма в целом содержательными и полезными. Итак, наши посетители отправляют следующий пункт, который мы собираемся рассмотреть. Кроме того, цвета прекрасно сочетаются. Его можно разбавить водой или акриловой средой. Как лучше всего облегчить симптомы COVID-19 дома, эти многоразовые пакеты для продуктов делают покупки проще простого, Как читать книги Бриджертона по порядку. Это отличный выбор для журнала, исследований, предварительных набросков или измененного книжного оформления. Эти гуашевые краски очень густые, что обеспечивает максимальное покрытие.В подарок мне подарили мастер-класс по миксологии. Менее дорогая гуашь содержит глушители, которые со временем могут повлиять на точность цветопередачи. В этом обзоре мастер-класса я делюсь своими мыслями об этой онлайн-платформе для обучения творческих профессионалов. По этой причине. Эти музеи, зоопарки и парки имеют виртуальные туры. Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Последнее слово за вами. Сегодня я очень рад провести вас через мой мастер-класс по портрету гуашью.Акриловая гуашь больше похожа на акварельные краски. Тем не менее, это продлится дольше, чем акварель. Наши инструкторы — лучшие в мире. Набор красок для гуаши основных цветов Winsor & Newton Designers из 6 тюбиков, 14 мл — лучшая гуашевая краска для каллиграфии, 4. За такое долгое время они редко когда-либо разочаровывают своих потребителей. Этот набор красок Madisi Gouache Paint Set из 24 ярких цветов, 12 мл в тюбиках разработан с нетоксичной формулой. Набор цветных тюбиков для гуаши Reeves, 24 шт., 10 мл. Мы создали ветку, в которой просили наших посетителей делиться своими вопросами.Очень недорого. Также мы четко добавили, какая гуашь в какой категории лучше всего. «- Акриловая гуашь Holbein использует в качестве основы чистую акриловую смолу. Точно. Если не может, она начинает морщиться. Когда у меня закончились некоторые цвета в моем наборе гуаши Winsor и Newton, я решил попробовать другие марки. Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама. Мы можем получать комиссию за ссылки на этой странице, но мы рекомендуем только те продукты, которые мы поддерживаем. All-Access Pass: С другой стороны, эта опция позволяет вам опробовать все курсы на сайте.Если им нужно что-то узнать, они могут нам написать. Дизайнеры Гуашь. Низ формы: он изготовлен из высококачественного пигмента, который не смещается и не становится мутным. Концепции, которые рассматривались здесь, в этой книге, были очень хорошо проработаны и казались настолько реальными, чтобы их можно было читать. Цвета этой гуашевой краски не только яркие, но и разнообразные. Мастер-класс подтвердит ваши опасения и укрепит вашу надежду. Он имеет множество цветов, в том числе жженую сиену, лазурно-синий, ламповый черный, малиново-красное озеро, бледно-зеленый, лимонно-желтый, берлинский синий, титановый белый, киноварь, виридиановый, белый, желтый. Охра, средне-желтый, ультрамариновый синий, жженая умбра, розовый, алый, кобальтовый, оранжево-красный, средне-зеленый, темно-зеленый, оранжево-желтый и лиловый.Это будет обширный урок, который поможет вам узнать свою гуашь от цвета до строительной структуры и стоимости. Их классы — это длинные выдержки времени. Последнее обновление 2021.01.20 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API, ваш адрес электронной почты не будет опубликован. Он не токсичен, не содержит кислот и основан на воде. Когда вы нажимаете на класс, вы можете просмотреть небольшой предварительный просмотр видео и описание курса, включая изложенный план урока. Вы видели рекламу MasterClass повсюду, но какие из них стоят вашего времени и денег? Я надеюсь, что ваше приключение позволит нам насладиться лучшими произведениями искусства, если вы хотите чем-нибудь поделиться, прокомментируйте ниже.Вы можете запросить замену или возврат. Этого никогда не случится с краской Master’s Touch до следующего сеанса рисования. 1. Итак, наслаждайтесь поездкой с нами и подберите себе подходящий. Все дело в последовательности. Но призыв к получению образования мирового класса у мастеров кулинарии, дизайна интерьера, фотографии, спорта и развлечений присутствовал всегда: MasterClass — один из самых продаваемых подарков Good Housekeeping, будь то для мужчин, мам или кого-либо в нужна идея в последнюю минуту. Набор для гуаши Reeves представлен в разных размерах: 12 тюбиков, 18 тюбиков и 24 тюбика.Каждая подписка на класс, независимо от того, выберете ли вы вариант Single Class или All-Access, предоставляет вам одни и те же инструменты и ресурсы. Большинство красок было в алюминиевом ящике, но одна — в пластиковом. Предпосылка мастер-класса ошибочна. Цвета гуаши соответствуют стандартам ASTM D4236 и EN71, так что они абсолютно безопасны для шуток. Помимо моих впечатлений, вы также можете посмотреть превью курса Мастер-класса. Подробный обзор стоимости, вариантов подписки и лучших занятий. После всех этих забавных деталей ложкой налейте краску обратно в банку.Гольбейн использует увлажняющий крем, полиэтиленгликоль и консервант бензизотиазолин. Как и многие наши читатели, я испытывал соблазн попробовать MasterClass, потому что, ну, ну, кто бы не хотел узнать, как наносить идеальный дымчатый глаз от самой Бобби Браун? Наши инструкторы — лучшие в мире. Свою работу выполняет очень качественно. Графические маркеры. Введение: Этот урок посвящен рисованию гуашью и тому, как понять ее блестящие качества. Теперь вы готовы к работе. Мы очень внимательно изучили рынок, так как понимаем, насколько необычно вы можете относиться к своим произведениям искусства.Но вы можете разбавить это водой. С другой стороны, если вам нужно удалить засохшую гуашь из тюбика, вы отрезаете сторону, чтобы получить ее. Продолжительность занятий составляет от двух до пяти часов, но все они включают ряд видео по запросу, которые можно смотреть в любое время, дополнительную рабочую тетрадь с дополнительными заданиями и онлайн-сообщество сокурсников. Это было похоже на участие в семинаре в колледже. 29 июня 2015 г., 17:43 Гуашь сохнет матовой. Не содержит мела и непрозрачных примесей.Он может быть многоразовым. Теперь нам нужно пройти несколько шагов. Думаю, мягкая синтетическая кисть подойдет для предприятий на водной основе. В отличие от других платформ электронного обучения, MasterClass выходит далеко за рамки видео; все курсы побуждают вас присоединиться к действию, проверить свои навыки и применить полученные знания на практике. ARTEZA Gouache Paint — это набор из 60 цветов, который подходит для акварельной бумаги, тонированной бумаги, рисования на холсте или использования смешанной техники и акварели.
искусств — Forsyth Tech
По всем вопросам, запросам и предложениям отправляйте электронное письмо на адрес forsythtechcced @ forsythtech.edu.
Чтобы зарегистрировать по телефону с помощью карты Visa или MasterCard, позвоните по номеру 336.734.7023, вариант 2.
Основы Adobe Illustrator
Развивайте свои навыки графического дизайна и цифровой иллюстрации с помощью Adobe Illustrator. В этом классе вы узнаете, как создавать, импортировать и редактировать изображения, а также как создавать дизайн с помощью текста, графики и цвета. Примените эти навыки для создания логотипов, графики на футболках, персонажей аниме, цифрового искусства, индивидуальной упаковки, поздравительных открыток, информационных бюллетеней и многого другого.
Предпосылка: этот класс открыт для всех уровней способностей, но рекомендуется некоторый опыт работы с компьютерами.
Нет доступных курсов
Каллиграфия
Этот класс теперь преподается онлайн!
Научитесь писать стильно с помощью каллиграфии. В классе, предназначенном для начинающих, курсивный алфавит является популярным введением в искусство широкополого пера. Студентам будет предложен пошаговый подход к базовой технике, формам букв, интервалу между словами, строками и страницам этой красивой и изящной каллиграфической руки.Курсивный алфавит находит широкое применение. Курс также можно использовать в качестве напоминания.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
07.03.2022 — 25.04.2022
Пн
18:30 — 20:30
Онлайн-курсы LINE
70 $.00
1,60
148602
Список поставки каллиграфии
Вязание крючком
Изучите основные стежки в вязании крючком, начав с простого проекта, такого как прихватка, или принесите свой индивидуальный проект, чтобы начать работу на память.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
20.10.2021 — 15.12.2021
Ср
13:00 — 16:00
SFRC South Fork Rec Center 100
$ 70.00
2,40
145617
12.01.2022 — 02.03.2022
Ср
13:00 — 16:00
SFRC South Fork Rec Center 100
$ 70,00
2,40
148599
16.03.2022 — 04.05.2022
Ср
13:00 — 16:00
SFRC South Fork Rec Center 100
$ 70.00
2,40
148875
Список материалов для вязания крючком
Чертеж: основные приемы
Изучите основные навыки рисования в увлекательной и эффективной форме. Если вы чувствуете, что у вас мало таланта, и сомневаетесь, что когда-нибудь сможете научиться рисовать, класс покажет вам, как получить навыки, о которых вы всегда мечтали. Если вы уже рисуете, это придаст вам больше уверенности в своих силах и поможет углубить ваше художественное восприятие.
Нет доступных курсов
Чертеж: основные методы Список поставок
Рисунок в цвете
Добавьте интриги и объемности своему искусству с помощью цвета. Изучите основы теории ценности, формы и цвета, используя цветные карандаши. Цветные карандаши забавны и просты в использовании, портативны и экономичны. Вы научитесь рисовать цветом как с натуры, так и с фотографий. Этот класс информативен, свободен от стресса и подходит для начинающих и продвинутых художников.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
14.10.2021 — 16.12.2021
Чт
16:00 — 19:00
Западный кампус 16
$ 70,00
2.40
145604
13.01.2022 — 03.03.2022
Чт
16:00 — 19:00
Западный кампус 15
$ 70,00
2,40
148611
17.03.2022 — 05.05.2022
Чт
16:00 — 19:00
Западный кампус 15
$ 70.00
2,40
148574
Цветной рисунок Список поставки
Начальный / средний рисунок
В этом классе смешанного уровня вы изучите основные навыки рисования в увлекательной и эффективной форме. Если вы чувствуете, что у вас мало таланта, и сомневаетесь, что когда-нибудь сможете научиться рисовать, класс покажет вам, как получить навыки, о которых вы всегда мечтали.Если вы уже рисуете, это придаст вам больше уверенности в своих силах и поможет углубить ваше художественное восприятие.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
10.01.2022 — 07.03.2022
Пн
16:00 — 19:00
Западный кампус 16
$ 70.00
2,40
148564
Список поставок
Рисунок: портреты
Изучите строительные блоки хорошего портретного рисования! В этом классе вы будете создавать красивые и точные портреты, понимая основную конструкцию и плоскости головы. Вы также лучше поймете черты лица и их расположение, а также ключи к достижению подобия.Этот класс информативен, свободен от стресса и подходит для начинающих и продвинутых художников.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
25.10.2021 — 13.12.2021
Пн
16:00 — 19:00
Западный кампус 16
$ 75.00
2,40
145796
21.03.2022 — 09.05.2022
Пн
16:00 — 19:00
Западный кампус 16
$ 70,00
2,40
148561
Чертеж: портреты Список поставок
Цветочная композиция
Сьюзи Гордон — инструктор, а в 2017 году получила награду «Аранжировщик года» от ассоциации флористов штата Северная Каролина.Научитесь создавать великолепные цветочные композиции, используя цветы из вашего двора, продуктового магазина или местного флориста. Изучите все приемы профессионалов для создания потрясающих дизайнов. Стоимость цветов включена в регистрационный взнос.
Обратите внимание: Оптовая стоимость свежесрезанных цветов увеличивается, и стоимость класса на осенний срок проведения «Цветочная аранжировка» отражает увеличение затрат.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
26.10.2021 — 30.11.2021
Вт
18:00 — 20:00
West Campus 34
130 долларов.00
1,20
145649
22.03.2022 — 26.04.2022
Вт
18:00 — 20:00
Западный кампус 34
$ 130,00
1,20
148618
Список поставок для оформления цветов
Живопись: Акрил
В этом курсе вы изучите базовую технику рисования акрилом.Изобретенный химиком Отто Ромом в 1934 году, это средство сначала было отвергнуто миром искусства. Движение поп-арта приветствовало акриловую краску и подвергало ее испытанию. И мы тоже. Приготовьтесь испытать способность акрила имитировать мягкость акварели и резкость масляной краски и насладитесь его универсальностью, позволяющей приклеиваться практически к любой основе. В каждом классе этой серии будут представлены заслуженные мастера искусства прошлого. Демонстрации и групповые упражнения будут сопровождать прекрасное время для индивидуальных исследований.В беззаботной атмосфере мы создадим работы, которые вдохновят каждого участвующего художника.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
14.10.2021 — 16.12.2021
Чт
09:30 — 12:30
Западный кампус 15
70 долларов.00
2,40
145798
13.01.2022 — 03.03.2022
Чт
09:30 — 12:30
Западный кампус 15
$ 70,00
2,40
148586
17.03.2022 — 05.05.2022
Чт
09:30 — 12:30
Западный кампус 15
70 долларов.00
2,40
148603
Покраска: Акриловый список поставки
Картина: Масло Все уровни
Учащиеся всех уровней, от начального до продвинутого, встретятся, чтобы изучить, как правильно использовать эту увлекательную среду; особенности смешивания цветов, аппликаций и кистей. Мы будем работать по фотографии и натуре, изучая стили мастеров масляных художников.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
19.10.2021 — 23.11.2021
Вт
17:30 — 20:30
Западный кампус 15
$ 85,00
1.80
145581
01.02.2022 — 08.03.2022
Вт
17:30 — 20:30
Западный кампус 15
$ 85,00
1,80
148601
22.03.2022 — 26.04.2022
Вт
17:30 — 20:30
Западный кампус 15
$ 85.00
1,80
148562
Живопись: Масло для всех уровней Список поставок
Живопись: Акварель
Этот курс исследует яркую красоту акварельной живописи. Универсальный и далеко идущий метод, ученые и естествоиспытатели уже давно используют этот носитель для записи своих открытий. Акварель доступна и легко освоить на любом уровне опыта.В каждом классе этой серии будут представлены заслуженные мастера искусства прошлого. Демонстрации и групповые упражнения будут сопровождать прекрасное время для индивидуальных исследований. В беззаботной атмосфере мы создадим работы, которые вдохновят каждого участвующего художника.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
22.10.2021 — 17.12.2021
Пт
09:30 — 12:30
West Campus 15
70 долларов США.00
2,40
145653
14.01.2022 — 04.03.2022
Пт
09:30 — 12:30
Западный кампус 15
$ 70,00
2,40
148872
18.03.2022 — 13.05.2022
Пт
09:30 — 12:30
West Campus 15
70 долларов США.00
2,40
148621
Живопись: акварель Список поставок
Обрамление и матирование изображений
Этот класс для начинающих и продолжающих охватывает каждый этап процесса вязки и обрамления. Вы выполните несколько проектов, чтобы забрать домой.
Нет доступных курсов
Перечень комплектующих для обрамления изображений
Серебряное дело
Этот курс металлообработки для начинающих и продолжающих фокусируется на изготовлении ювелирных изделий.В комплект входят кольцевой дизайн, пайка, конструкция безеля и установка камня. Продолжающие участники могут довести до завершения свои собственные проекты.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
20.10.2021 — 15.12.2021
Ср
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 100.00
2,40
145667
19.01.2022 — 09.03.2022
Ср
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 100,00
2,40
148600
23.03.2022 — 11.05.2022
Ср
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 100.00
2,40
148609
Список поставок изделий из серебра
Витраж — все уровни
Новички изучают свойства методов витража с использованием медной фольги или свинцовых методов, изучая производственные процессы резки стекла, фольги, литья и пайки. Участники среднего и продвинутого уровня могут изучить живопись стекловидными красками или плавленые стеклянные элементы в качестве компонента своих проектов, филигрань и / или пескоструйную обработку.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
03.03.2022 — 21.04.2022
Чт
18:00 — 21:00
Западный кампус 34
$ 90,00
2.40
148560
Список поставки витражей
Деревообработка
Студенты-новички создадут скамеечку для ног, используя большинство электроинструментов в нашей столярной лаборатории (примерно 3 недели). Вы узнаете о безопасности оборудования, увидите демонстрацию деревообрабатывающих станков и получите удовольствие от практического обучения. Как только ваш проект будет завершен к вашему удовлетворению, вы можете работать над отдельным проектом.Пожалуйста, принесите все припасы в первый класс.
Даты
дней
раз
Расположение
Стоимость
Единицы
Код курса
22.03.2022 — 10.05.2022
Вт
18:00 — 21:00
RLS Robert L. Strickland Ctr.1297
$ 90,00
2,40
148578
Перечень поставки для деревообрабатывающей промышленности
Чертеж: основные приемы
Прежде чем приступить к созданию шедевра акрилом, маслом или акварелью, проведите четыре вторника с Джинни Конэуэй, чтобы изучить основы рисования. Вы научитесь рисовать то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Научитесь придавать своим фигурам трехмерный вид с помощью затенения и значений. Урок начнется с карандаша, и вы можете перейти к работе пером, если хотите.
Нет доступных курсов
Чертеж: список поставки базовой техники
Цветной рисунок
Просмотр для чтения. Нажмите Alt Shift A для справки о специальных возможностях. Этот класс будет изучать технику рисования цветным карандашом и обсуждать цвет, свет и композицию.Полезен предыдущий опыт рисования.
Нет доступных курсов
Чертеж в списке поставки цветов
Чертеж: средний
Улучшите свои базовые навыки рисования, научившись использовать затенение и текстуру, чтобы цветок или фигура выглядели трехмерными. Узнайте, как использовать ценности и перспективу, чтобы создать ощущение удаленности в пейзаже или городском пейзаже. Узнайте, что делает композицию хорошей и как редактировать эталонные фотографии, чтобы получить ее.Вы можете рисовать натюрморты, животных, цветы, фигуры или пейзажи. Мы обсудим, как делать фото референсы и где найти одни из лучших в Интернете.
Нет доступных курсов
Чертеж: Перечень промежуточных поставок
Рисунок: Портрет
Научитесь распознавать и рисовать черты лица и их расположение на плоскости головы. Индивидуальное формирование деталей и знание их расположения по отношению друг к другу поможет создать законченный портрет.Вы узнаете, какое значение имеет затенение и выделение для создания эффекта трехмерного портрета.
Нет доступных курсов
Список поставок для рисования портретов
Картина: Масло Все уровни
Учащиеся всех уровней, от начального до продвинутого, встретятся, чтобы изучить, как правильно использовать эту увлекательную среду; особенности смешивания цветов, аппликаций и кистей. Мы будем работать по фотографии и натуре, изучая стили мастеров масляных художников.
Нет доступных курсов
Живопись: Масло всех уровней Список поставок
Живопись: вода
Этот класс позволяет ученикам экспериментировать с любыми водными материалами, включая акварель, акрил, гуашь и акварельные карандаши. Начинающие получат введение в акварель и акрил, а также разницу между ними в первый день занятий. Мы сводим расходные материалы к минимуму, обучая вас смешивать краски для создания оттенков, вместо того, чтобы покупать тюбик другого цвета.Демонстрации будут проводиться в смешивании цветов, что делает кисть хорошей и можно ли ее использовать для всех материалов, и многое другое!
Нет доступных курсов
Живопись: Watermedia Bess Список поставок
Живопись гуашью: создание поэтических иллюстраций (Кагла Циммерманн). Онлайн-курс
В рисовании гуашью каждый мазок — это возможность открыть новую дверь и выразить свои эмоции.Иллюстратор и дизайнер Кагла Циммерманн использует это средство для развития своего игрового стиля и распространения счастья и надежды через свою работу. Ее работы были проданы по всему миру и превратились в гравюры и канцелярские товары.
В этом курсе Кагла делится своим опытом в создании увлекательных произведений искусства с использованием техники рисования гуашью. Научитесь смешивать, смешивать и накладывать цвета, чтобы выразить свой внутренний мир и воплотить свои идеи в жизнь на странице.
Начните с знакомства с художником, иллюстратором и преподавателем этого курса, Кагла.Она проведет вас через свое творческое путешествие, а также туда, где она находит свое вдохновение, от своего турецкого наследия до коллег-художников, чьими работами она восхищается.
Откройте для себя материалы, необходимые для рисования гуашью, и услышите советы Cagla о том, как за ними ухаживать. Затем изучите техники гуаши и акриловой гуаши, включая смешивание, наслоение и смешивание, и попрактикуйтесь в их использовании в различных упражнениях по рисованию.
Вдохновляйтесь визуальными ссылками как в Интернете, так и в реальном мире, затем исследуйте композицию и создайте первоначальный набросок своей иллюстрации.Нарисуйте окончательный дизайн, прежде чем начертить его на акварельной бумаге с помощью лайтбокса.
Пора нарисовать окончательный дизайн! Сначала начните с доминирующего цвета, а затем переходите к деталям, таким как узоры и цветы. Узнайте, как сделать цвета яркими на странице, прежде чем добавлять последние штрихи обратной стороной кисти. Cagla покажет вам, как использовать цветные карандаши и масляную пастель для придания текстуры вашей иллюстрации.
Узнайте, как сканировать и редактировать изображения в Photoshop с помощью различных инструментов и техник.В завершение курса Кагла дает советы по использованию социальных сетей, чтобы поделиться своей работой со всем миром.
Создайте рисунок гуашью в народном стиле, используя различные техники рисования гуашью.
Этот курс предназначен для всех, кто интересуется рисованием гуашью или самовыражением через искусство.
Никакого предыдущего опыта не требуется.
Вам понадобится гуашь или акриловая гуашь, круглые кисти, акварельная бумага, карандаш и ластик.
Видеокниги — ThomasBlackshearArt
«К сожалению, я никогда не знал, не разговаривал и не встречал этих замечательных художников [представленных в серии Томаса].
Как следствие, я не могу прямо говорить о них или их технике. Нельзя сказать, что я не всегда восхищался их работой,
техниками и видением. У меня есть. Их работа вдохновляет. Нам повезло жить в эпоху, которая позволяет создавать такие творческие серии.
Он останется живым и доступным для всех креативщиков.
Курс Томаса Блэкшира для мастеров иллюстрации позволяет другим учиться у этих художников и вдохновляться ими на протяжении веков.
Я часто сетовал на то, что идеи и методы этих мастеров прошлого, их мысли и дух были потеряны, за исключением
их работ. Эти готовые произведения искусства — замечательные подарки. Художники теперь могут оставить позади не только наше искусство, но и наши слова, мысли,
духа, как и чувства любви к другим.Надеюсь, эти вещи вдохновляют, учат и живут во все времена.
Я благодарен за то, что встретился и поговорил с Томасом Блэкшером. Он всегда был источником вдохновения и радости.
Мои глаза несколько открылись благодаря мудрости, которой поделились в этих видео, и лучшее, что я могу предложить вам сегодня, — это порекомендовать их вам
, потому что они откроют вам глаза и предоставят вам возможность стать лучше, чем вы можете быть ».
DREW STRUZAN
Legendary Master Poster Artist
_________________
«Я не могу порекомендовать эти видео всем, кто хочет повысить свои навыки художника.
Хотел бы я иметь эти видео, когда я учился в художественной школе !!! »
КИРК ТАТЧЕР
Режиссер — Волшебник Маппетов из страны Оз, Сценарист — Остров сокровищ Маппетов
__________________
« Это видео скалы … Спасибо, что привели этого замечательного художника / учителя, чтобы помогать художникам повсюду ».
THOMAS FLUHARTY
Художник / иллюстратор
Описание курсов | Fashion Institute of Technology
SXW 010 Студия рисования моды для начинающих (Ранее называлась Студия рисования моды для начинающих SXN 322 со Стивеном Бродвеем) Этот творческий курс разработан, чтобы помочь любому поклоннику моды изучить роль
дизайнер.Студентов научат создавать классический женский модный кроки (соразмерный моде).
рисунок) для использования в качестве шаблона при рисовании самых разных предметов одежды, связанных
в категории весна-лето, осень-зима и вечерняя одежда. Узнайте, как исследовать дизайн
вдохновение с акцентом на темы, создание мудбордов, поиск музы и разработка сезонного
цветовой сюжет и ткани. Вы также узнаете о различных силуэтах, деталях одежды,
и образ жизни клиента.Отсылки к фотографиям и живые демонстрации (демонстрации в камере для
удаленные сеансы) будут использоваться для передачи процесса создания коллекции
через рисование и рендеринг широкого диапазона тканей с помощью цветных карандашей и
маркеры. Критическая обратная связь будет направлять каждого студента на каждом занятии. Студенты будут
побуждать исследовать свой личный стиль и применять его элементы к
их проекты.
Имейте для первого сеанса: полупрозрачный блокнот размером 14 x 17 дюймов; Карандаш для рисования 4H;
различные волшебные маркеры Prismacolor с двойным наконечником; Цветная марка Prismacolor
карандаши; Черные маркеры Sharpie с тонким и средним наконечником; папка с любимым
журнальные изображения для рисования: позы, лица, одежда и аксессуары; образцы ткани
для рендеринга в ваших проектах; и любые предыдущие модные произведения для критики.Превосходно
продолжение SXF 250 Introductory Fashion Design.
SXW 020 Студия рисования и создания доски настроения в реальном времени (ранее называвшаяся SXN 324 рисование моды в режиме реального времени и создание доски настроения вместе со Стивеном Бродвеем) Опытные художники, заново откройте для себя свою страсть к рисованию.Эскиз мужской и женской моды
модели в различных средствах массовой информации. Создайте доску настроения, чтобы исследовать и развивать свои
личное художественное самовыражение и ваш энтузиазм по поводу моды. Испытайте живые демонстрации
и визуальные ссылки для стимулирования вашего творчества. Эта студия особенно освежает
если вы большую часть времени используете САПР в работе. Промежуточный уровень.
Имейте для первого сеанса: полупрозрачный блокнот размером 14 x 17 дюймов, различные маркеры и
цветные карандаши и гуашь, если вы хотите рисовать.Расходы на дополнительные материалы
примерно 25 долларов.
SXW 030 Чертеж для Accessory Design Studio (Ранее назывался SXN 327 Drawing for Accessory Design with Steven Broadway) Если вы любите сказочную обувь, сумки, шляпы, украшения и мечтаете создать свои собственные аксессуары,
тогда этот курс для вас! Научитесь рисовать аксессуары и создавать вариации дизайна
с помощью маркеров и цветных карандашей.Живые демонстрации покажут, как думать как аксессуар
дизайнер, исследуя бренды, темы и идеи. Затем вы выполните
рисование и рендеринг самых разных материалов. Студентам будут рассказывать о муз,
образ жизни и изучение тенденций, чтобы помочь им выразить свою точку зрения с помощью фотографий
ссылки и актуальные аксессуары.
Имейте для первого сеанса: блокнот Canson размером 14 x 17 дюймов, набор магических маркеров,
цветные карандаши, карандаш для рисования 4H, корректирующая ручка Presto white, фотографии аксессуаров
вдохновляют и образцы тканей и кожи.Отличное продолжение SXF
218 Создайте свою линию аксессуаров.
SXW 040 Рисунок для мужской одежды Этот курс позволит студентам изучить развивающийся образ современной одежды.
модный мужчина и набросайте наряды, чтобы выразить его индивидуальность.Студентов будут учить
как создать мужской кроки (фигуру соразмерной моде), чтобы использовать ее в качестве шаблона для
набросок мужской повседневной одежды, деловой одежды, спортивной одежды и праздничной одежды, используя фото
использованная литература. Живые демонстрации покажут, как создавать мудборды, выбирать образцы тканей.
и стрижки. Подумайте о сезонах и образе жизни мужчин, чтобы улучшить дизайн.
для них. Добро пожаловать на всех уровнях.
Имейте для первого сеанса: полупрозрачный маркер / макет Canson 11 «x 14», ассортимент
маркеров, цветные карандаши, карандаш для рисования 4H, ластик, точилка, Presto liquid white
ручка для коррекции чернил, ручка с белыми чернилами Gelly Roll, ручка с серебряными чернилами Uniball, Sharpie ultra
тонкая ручка с черными чернилами и фотографии современной мужской одежды с подиумов.
SXW 050 Quick Sketching for Fashion Studio (Ранее назывался SXN 300 Quick Sketching for Fashion Business) Узнайте, как выразить идеи или изменения в дизайне одежды с помощью простых эскизов моды
ярлыки. Повысьте свою способность воплощать идеи, собранные на рынке, в частности
для разработки продуктов под собственной торговой маркой. Проиллюстрируйте модные детали и нарисуйте моду
фигурки, плоские эскизы и концепты изделий.Дополнительные расходы на блокноты для рисования
и поставляет приблизительно 35 долларов США, обсуждаемых на первом заседании. Добро пожаловать на всех уровнях.
SXW 065 Создайте свою собственную ткань, используя Музей искусств Нью-Йорка для вдохновения (Ранее назывался SXN 350 Создайте свою собственную ткань, используя музейное искусство для вдохновения с
Эрик Рамирес) Художники всех типов, узнают, как использовать музейные выставки для вдохновения и творить.
модные ткани.Начните с определения лучших идей и концепций для
коммерческое использование. Захватывайте концепции с помощью эскизов, цифровой фотографии и
наглядные пособия. Дни 2 и 3, редактируйте свои дизайны набивной ткани для одежды или дома.
работа со смешанной техникой. Программа включает в себя верстку, цвет и техники рисования.
в результате получается работа, достойная отраслевого портфолио.
Первая сессия: один набор гуаши основных цветов Windsor & Newton, палитра с шестью лунками,
и одна круглая нейлоновая кисть для акварели №4.
Инструктор: Эрик Рамирес, доцент, Текстиль / Дизайн поверхностей, Текстиль / Дизайнер продукции, предметы интерьера
и одежда.
SXW 080 Искусство ручной работы Тосканская кожа растительного дубления: сумки и аксессуары Откройте для себя методы, которые используют тосканские мастера для работы с кожей растительного дубления от высококвалифицированного специалиста.Многовековые ноу-хау могут стать вашими благодаря участию
в этом практическом семинаре мы экспериментируем с широким спектром навыков ручной работы для аксессуаров
включая технику вырезания, тиснения, ручной вышивки, лепки и окраски. Демонстрации
различных инструментов и различных подходов к изготовлению сумок, ремней, ручек и
конструкции ручной работы включены. Студенты и профессионалы, занимающиеся дизайном, исполнением и производством кожаных аксессуаров, расширяют ваши возможности создавать красивые
продукты с альтернативным, наследственным материалом, естественно не содержащим тяжелых металлов.
Кожа для практических занятий будет предоставлена Консорциумом натуральной итальянской кожи растительного дубления. Принесите в класс любые инструменты для обработки кожи, которые у вас есть.
Инструктор: Дайан Беккер, международный креативный консультант по дизайну кожаных аксессуаров, Флоренция, Италия, с мастером из Тосканы.
SXW 100 Знакомство с дизайном одежды и образа жизни для домашних животных (Ранее называлось SXD 620 Знакомство с дизайном одежды и образа жизни для домашних животных) Начинаем с ознакомления с формами тела собак, функциональными потребностями и сезонным
руководство по ткани, вы разработаете эскизы и мудборды в этом практическом семинаре.
Здесь представлены футболки, пальто и даже наряды от кутюр.Информация о проектировании
аксессуары, такие как поводки, ошейники, пинетки, сумки, игрушки и кровати, включены в комплект,
с упором на создание продуктов, отвечающих сегодняшнему спросу на экологичность и
безопасные продукты. Получите советы по развитию линии и смене карьеры.
Инструктор: Крис Линч, президент Ruff-puppy Ruff-doggie, вертикальной компании по производству товаров для домашних животных; бывшая индустрия игрушек
должностное лицо.
SXW 130 Выкройка одежды для собак (Ранее называлось SXD 628 Выкройка одежды для собак) Научитесь работать с различными типами телосложения собак, чтобы создать выкройку для собачьей шерсти, которая
подходит. Навыки, полученные в этом классе, могут быть адаптированы для работы над вашими собственными творениями.
Этот курс начального уровня не требует опыта создания выкройки.
Инструктор: Кэти Данн, дизайнер, профессиональная модельерша для модной одежды для домашних животных
SXW 150 Сделайте свой собственный образец одежды для домашних животных (Ранее назывался SXD 631 Сделайте свой собственный образец одежды для домашних животных) Сделайте собачью шубку, изучая основные профессиональные техники шитья, работая с FIT
промышленные швейные машины.Мастерская включает в себя выкройку, выкройку и конструирование выкройки.
Учащиеся используют коммерческий образец для создания основной одежды с лямками спереди, сзади и сзади.
и рукава соответствующего изготовления. Информация и опыт подсказывают шаги
на создание образцов для производства или домашнего шитья любимой четвероногой
член семьи.
Первая сессия обязательна.Студенты, выполнившие выкройку пальто в SXW 130,
Для изготовления выкройки одежды для собак (ранее SXD 628) можно будет использовать их выкройки.
Если у вас его нет, мы предоставим стандартный образец. Некоторые дополнительные расходы
Материалы и расходные материалы для пальто для вашей любимой одежды будут обсуждаться на первом занятии.
Инструктор: Кэти Данн, дизайнер, профессиональная модельерша для модной одежды для домашних животных
SXW 165 Студия дизайна аксессуаров: домашние животные и владельцы (ранее называвшаяся SXD 645 Pet Accessory Design Studio) Получите подробное представление обо всех этапах разработки аксессуаров для домашних животных и
рыночных прототипов, когда вы работаете в одной из промышленных лабораторий FIT.Ассортимент продукции включает пинетки, поводки и ошейники. Особое внимание уделяется
детали дизайна и исполнения, исследуя различные техники с практическими
аппликации для домашних животных и даже такие товары, как ремни и браслеты для их владельцев.
Принесите к первому сеансу: выкройное шило, нож (Xacto # 2 с лезвиями или малый выдвижной OLFA
или рукоять ножа №10 и лезвия) Стальная линейка 12 дюймов, алюминиевая линейка 24 дюйма, можно приобрести
в компании Henry Westpfal & Co., 115 W. 25th St, 212-563-5990 и механические карандаши, дуб
бумага с рисунком бирки, которую можно приобрести в Barnes & Noble в книжном магазине FIT на территории кампуса FIT
звоните 212-217-5690. Вы получите полный список материалов и руководство по ресурсам во время
первый класс. Некоторые дополнительные расходы на расходные материалы и материалы обсуждались вначале.
сеанс.
Инструктор: Шелли Паркер, адъюнкт-инструктор по дизайну аксессуаров, дизайнер.
SXW 200 Вязание для удовольствия Научитесь вязать вручную дизайнерские свитера от начала до конца. цех
учит вас писать свои собственные инструкции и правильно измерять и преобразовывать. сборка
и блокировка. Рекомендуется людям с базовыми навыками вязания, которые
заинтересованы в производстве красивых свитеров за небольшую часть их обычной стоимости. Передовой
инструкции по более сложным рисункам и строчкам доступны для опытных вязальщиц.
Принесите два набора прямых спиц 8 и 9 размера и два камвольных шарика.
пряжа (такого же цвета). Требуются некоторые дополнительные принадлежности. Знание основ ручного вязания
требуются швы. Класс ограничен 16.
Инструктор: Эсперанса Зено, сертифицированный инструктор, Yarn Council of America.
SXW 201 Вязание для новичков Если вы долго берете SXW 200, но не вяжете или не вяжете уже долгое время, узнайте или заново познакомьтесь
самостоятельно с основными стежками, тканями и техниками ручной вязки.
пусковая программа.Изучите комбинации лицевых и изнаночных, как правильно измерить и подогнать,
Вязание в технике интарсия, основные швы, швы и отделка. Небольшой сезонный
проект завершен. Если вы новичок в вязании, пройдите по этой программе до SXW 200.
Принесите два набора прямых спиц 8 и 9 размеров и два камвольных шарика.
пряжа (такого же цвета). Требуются некоторые дополнительные принадлежности.
Инструктор: Эсперанса Зено, сертифицированный инструктор, Yarn Council of America.
SXW 205 Как спроектировать и связать свою собственную шляпу Если вы новичок в вязании или имеете опыт, научитесь делать свои собственные шляпы для моды,
развлечься или поддержать серьезные дела. Начните с изучения схем вязания и
завершите базовые комбинации вязания и изнаночной вязки вручную. Основные кабельные швы, интарсия,
представлены текстурированные стежки, а также то, как правильно измерить стежок и подобрать его.В программе представлены три самых популярных метода изготовления головных уборов: плоские, круговые спицы,
и двухконечная игла.
Принесите первому классу: один набор прямых спиц (размер 7 или 8), один клубок камвольной пряжи светлого цвета; и один клубок камвольной пряжи
в темном цвете. Обратите внимание, что оба клубка пряжи должны быть одной марки и типа. Некоторые дополнительные расходы
может потребоваться в соответствии с выбранным проектом.
Инструктор: Эсперанса Зено, сертифицированный инструктор, Yarn Council of America.
SXW 210 Техника вязания крючком Этот курс предназначен для всех уровней, от начального до продвинутого. Узнайте, как читать диаграммы и
письменные инструкции по созданию красивых вязанных крючком свитеров, жилетов и жакетов.
Разнообразие стежков будет изучаться в различных классных проектах. Вы также
научитесь создавать красочные рисунки, используя технику раскрашивания Fair Isle.
Превосходный класс: крючки E, F и G; пара ножниц; маркеры петель;
один клубок камвольной пряжи светлого цвета; и один клубок камвольной пряжи
в темном цвете. Обратите внимание, что оба клубка пряжи должны быть одной марки и типа.
Некоторые дополнительные расходы могут потребоваться в зависимости от выбранных проектов.
Инструктор: Эсперанса Зено, сертифицированный инструктор, Yarn Council of America.
SXW 225 Машинное вязание для начинающих (Ранее называлось SXW 220 Машинное вязание для начинающих) Научитесь производить одежду с помощью ручного вязания с помощью вводного машинного вязания.
Независимо от того, владеете ли вы машиной или нет, описанные основные методы позволят вам продолжить
трикотажное производство. Участники начинают с изготовления свитера в удобном для них темпе и могут продвигаться дальше.
к дополнительной одежде в SXW 230.
Стоимость обучения включает 10 долларов США за предоставленные материалы.
Преподаватель: Мариан Грилиш-Форино, адъюнкт-профессор, Отдел развития текстиля и маркетинга.
SXW 230 Машинное вязание II Предварительные условия: SXW 220 или SXW 225 Продолжайте развивать навыки машинного вязания, полученные ранее, используя собственный стандарт
измерительные инструменты. Программа делает упор на сложные строчки и дополнительную конструкцию одежды.
на среднем и продвинутом уровнях.
Преподаватель: Мариан Грилиш-Форино, адъюнкт-профессор, Отдел развития текстиля и маркетинга.
SXW 250 Продвинутое машинное вязание: шапка, грелки для рук и носки Если вы опытный вязальщица машинного вязания или прошли курс машинного вязания,
присоединяйтесь к нам на выходные, чтобы спроектировать и сделать свою собственную скоординированную шляпу, грелки для рук
и набор носков.Используйте свои ранее полученные навыки ручного и машинного вязания
в этой веселой творческой зимней программе. После быстрого освежения вязальной машины,
начните с базового рисунка, размера и формы. Работайте для максимального творческого самовыражения,
уют и тепло. Отточите свои навыки машинного вязания, получите ценные советы для
производите качественную работу и носите свои творения дома.
Преподаватели: Мариан Грилиш-Форино, адъюнкт-профессор отдела текстильных разработок и маркетинга; Кэтрин Малик, технолог,
Текстильная разработка и маркетинг.
Фотография SXW 300 для самовыражения или прибыли (Ранее называлась SXM 200 Фотография для самовыражения или прибыли) Этот практический урок научит вас создавать нужные фотографии. Узнайте, как получить
большая часть вашей DSLR или продвинутой камеры для управления светом, цветом,
и движение. Узнайте, какие настройки и аксессуары лучше всего подходят для портретов, пейзажей,
натюрморт и другие виды фотографии с помощью демонстраций и упражнений.Оцените свой
прогресс с еженедельной критикой. Опыт не нужен. Участники должны предоставить свои
собственная камера и приносить на все сеансы.
Инструктор: Кен Чан, профессиональный фотограф.
SXW 325 Начало цифровой фотографии (Ранее называлось SXM 230 Начало цифровой фотографии) Узнайте, как перейти от фотографии с телефона к цифровой камере для создания портрета,
товар или фотографии путешествий по вашему желанию.Этот курс для начинающих учит, как оптимизировать
цифровая камера, чтобы делать отличные снимки. С помощью практических упражнений научитесь совершенствоваться
ваши фотографии, управляя светом, цветом и движением. Как настроить и изменить
покрываются ваши фотографии с помощью основного программного обеспечения для редактирования изображений. Еженедельная критика помогает оценить
ваш прогресс. Рекомендуются камеры с ручным управлением. Участники должны предоставить
собственная камера.
Инструктор: Кен Чан, профессиональный фотограф.
SXW 400 Научитесь шить как профессионал Эта базовая швейная мастерская обучает профессиональным техникам, применяемым в моде.
бизнес для вас, чтобы использовать дома. Узнай, как правильно шить и производить готовую,
профессионально выглядящие изделия. Программа включает в себя верстку, раскрой, конструирование и
отделка швейных изделий.Участники используют коммерческий выкрой для шитья низа в стиле пижамы,
работа с хлопчатобумажными или хлопчатобумажными тканями. Подходящие техники шитья для различных
ткани и тканевые ресурсы покрыты.
Имейте для первой тренировки: муслин, тренировочную нить, 3 ярда тканой хлопчатобумажной ткани,
подходящая нить, ножницы, линейка, узорчатая бумага и резинка 3/4 «. Первое занятие
обязательный.Разделы на территории кампуса включают плату в размере 20 долларов за предоставленные материалы, без дополнительных
плата за Online / Remote разделы.
Инструктор: Майкл Кэй, адъюнкт-инструктор, Дизайн одежды: модельер, Майкл Кэй От кутюр и ювелирных изделий
дизайнер Майкл Кэй Бижу.
SXW 410 Научитесь шить как профессионал II Предварительные требования: SXW 400 Используя промышленное оборудование колледжа, научитесь шить и правильно производить
готовая, профессионально выглядящая вещь.Этот промежуточный курс включает в себя верстку, раскрой,
конструирование и отделка одежды. При изменении существующего шаблона учащиеся
научитесь шить жакет в уличном стиле с накладными карманами, рукавами с манжетами, разрезами по бокам и подолом рубашки. Студенты сделают свою куртку из тканого материала, такого как хлопок или его смесь.
Явка на первую сессию обязательна. Разделы на кампусе включают плату в размере 20 долларов за предоставленные материалы, без дополнительной платы за онлайн / удаленные разделы.
Инструктор: Майкл Кэй, адъюнкт-инструктор, Дизайн одежды: модельер, Майкл Кэй От кутюр и ювелирных изделий
дизайнер Майкл Кэй Бижу.
SXW 426 Техника ручного шитья и ремонта В этом курсе вы узнаете более десятка ручных стежков, приложений для застежек-молний и т. Д.
и техники подшивки, а также различные способы крепления пуговиц и др.
закрытия.Техники включают в себя как практические, так и декоративные подходы. Эти навыки
не только полезны в повседневной жизни, но и легко применяются в гардеробе,
дизайн костюмов и стилистическая карьера. Обратите внимание: весь этот курс — ручное шитье,
нет машинной строчки.
Принесите на первое занятие: 12-дюймовая линейка, механический карандаш или цветной портновский мел,
ножницы для вышивания, один ярд гладкого муслина, №7 острых игл для ручного шитья и
черная универсальная нить из 100% хлопка. Дополнительные поставки будут обсуждаться
в первом классе. Пунктуальное прибытие и полное присутствие требуется из-за обилия
покрытого материала.
Инструктор: Майкл Харрелл, портной и мастер по пошиву одежды.
SXW 427 Техника ручного шитья и подшивки Если вы новичок в шитье или уже знаете, как обращаться с иглой и ниткой,
этот курс предоставит вам дополнительные навыки.Начиная с основных швейных процедур,
вы изучите различные основные и специализированные ручные стежки в дополнение к разнообразным
методы подшивки. Эти техники могут использоваться стилистами, специалистами по костюмам / гардеробу.
и лица, занимающиеся обслуживанием личного гардероба. Швейные машинки
не преподаются в этом классе.
Материалы, необходимые для этого курса: один ярд простого (среднего) муслина — никаких других.
допускается замена ткани, ножницы для ткани, 12-дюймовая линейка, обычный карандаш,
одна упаковка многоразмерных игл для ручного шитья, устройство для разрыхления швов, прямые булавки, черные
и белая универсальная нить (по 1 катушке).
Стоимость включает 20 долларов за предоставленные материалы.
Инструктор: Майкл Харрелл, портной и мастер по пошиву одежды.
SXW 428 Экологичное клонирование вашего шкафа На этом семинаре вы узнаете, как скопировать вашу любимую одежду (не разбирая
или уничтожение оригинала) при разработке устойчивой модели. Узнайте у профессионала
техника, применяемая в дизайне домов для гардеробных отделов.Подходит для мужских, женских и детских
одежда. Полезно знать швейные и / или коммерческие выкройки.
Материалы, необходимые для курса: одежда для тиражирования, модная кривая, французская кривая, перерабатываемые прозрачные мешки для мусора,
устойчивые маркеры с наконечником среднего размера (двух разных цветов), прозрачная линейка 18 дюймов, прямая
булавки, рулетка, ножницы, карандаш №2 и блокнот или блокнот.
Инструктор: Майкл Харрелл, портной и мастер по пошиву одежды.
SXW 435 Ремонт и замена молний Если вам нужно пошив одежды или просто ремонт, не бойтесь
на молнии. Узнайте все, от анатомии застежки-молнии до приложений
и устранение неисправностей в этой уникальной практической мастерской. Откройте для себя разнообразие
доступных застежек-молний, таких как металлические, спиральные и пластиковые, и когда использовать какой тип,
плюс методы изменения размера, сокращения и повторной нити.Работа над обучением вышиванию вручную
методы, используемые в швейной промышленности, и узнайте, как исправить сломанные молнии на
джинсы и куртки. Информация о том, как заменить передние застежки-молнии, включена.
Превосходное качество: рыхлитель швов, прямые штифты, 12-дюймовая прозрачная линейка, черно-белая
универсальная нить (по 1 катушке), многоразмерная упаковка ручных игл, однотонная
кисея, карандаши (обычные и цветные), рулетка.В стоимость обучения включено 10 долларов на материалы.
такие как молнии и фурнитура. Поставляются инструменты.
Инструктор: Майкл Харрелл, портной и мастер по пошиву одежды.
SXW 460 Головные уборы и головные уборы для стилизации, имиджа и дизайна костюмов Дополните свой гардероб и дизайнерское резюме, добавив в свой репертуар навыки шляпки.
Это занятие понравится дизайнерам костюмов с ограниченным бюджетом, мастерам гардероба.
желающих повысить свои навыки, и модные модные, использующие зеленые методы
уменьшать, повторно использовать и перерабатывать.Используя уже имеющиеся шляпы, найденные на барахолках, на чердаках,
и так далее, студенты узнают, как чистить, ремонтировать и укреплять грустную шляпу, чтобы
у него новая жизнь. Студенты также узнают, как превратить эти находки в старинные костюмы.
предметы или современные модные аксессуары. Попутно студенты узнают о периоде
силуэт, условия и материалы кройки и, что немаловажно, как правильно выбрать
обрезка или корректировка силуэта, чтобы полностью изменить характер
шляпа.
Принесите первоклассный блошиный рынок, чердак или недорогую шляпу. Переосмысливая
эта шляпа будет базовой основой нашего классного проекта. Другие материалы зависят
по проекту и будет обсуждаться в первом классе.
Руководитель семинара: Джанет Линвилл, адъюнкт-профессор, Дизайн аксессуаров; шляпа
супервайзер Метрополитен-опера; дизайнер моды и театральных шляп.
SXW 650 Introduction to Woodworking: Side Table (Ранее назывался SXW 680 Introduction to Woodworking: Side Table) Изучите вводные навыки изготовления предметов и деревянной мебели. Начните с информации
по столярным концепциям и физике древесины, а также по самолетам, скребкам для шкафов и бритью спиц.
Вы узнаете, как безопасно использовать деревообрабатывающее оборудование, в том числе настольную пилу,
ленточная пила, сверлильный станок и торцовочная пила.Информация о том, как затачивать и обслуживать ручные инструменты, включена.
Проект этого курса — прикроватный столик с зауженными ножками, выполненный на ваш вкус.
Получите знания о том, как работать безопасно и независимо.
Принесите к первому сеансу: скребок Shop Fox D3294, набор из шести предметов; Irwin Tools Marples
долото по дереву, 3/4 дюйма; Спица Stanley 12-951 с плоским основанием: все доступно
на Amazon.com. Регулируемая плоскость блока рта Kobalt, доступная в Lowes. com. рекомендуемые
текст: Основы деревообработки: овладение основами мастерства , Питер Корн. В стоимость обучения входит 40 долларов за предоставленные материалы.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок; прекрасный художник и плотник.
SXW 655 Деревообработка: ящики «ласточкин хвост» для ручной резки Используя традиционные ручные инструменты, создайте свой собственный небольшой ящик «ласточкин хвост» и практикуйте ручную резку
столярная техника.Изучите основы ручной стрижки ласточкин хвост, используя традиционную ручку
инструменты, а также затачивайте и эффективно используйте ручные инструменты. Маркировка, замеры и макет
техники демонстрируются и практикуются. Предварительный опыт не требуется.
Принесите к первому сеансу: пила Dozuki Z или любая пила «ласточкин хвост» по вашему выбору, копировальная пила,
Долото для обработки дерева 0,37 дюйма, комбинированный угольник 5 дюймов, карандаши. Дополнительные принадлежности: маркировка
Калибр, датчик угла наклона, Irwin 6.5-дюймовые столярные тиски. Рекомендуемый текст: Основы деревообработки: овладение основами мастерства , Питер Корн. В стоимость обучения входит 45 долларов за предоставленные материалы.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок, прекрасный художник и плотник.
SXW 660 Промежуточная обработка древесины: современный стул (Ранее назывался SXW 684 Введение в деревообработку: современный стул) Этот промежуточный семинар основывается на навыках, полученных во время SXW 650.Студенты учатся
дополнительные базовые навыки для создания деревянной мебели и связанных с ней предметов, включая
физика древесины и концепции столярного дела. Традиционные ручные инструменты, в том числе блочные рубанки,
представлены скребки для шкафов и бритвы для спиц, а также способы безопасной эксплуатации
деревообрабатывающее оборудование, в том числе настольная пила, ленточная пила, сверлильный станок и торцовочная пила.
Также рассказывается, как затачивать и обслуживать ручные инструменты.Проект для этого курса
это современный стул, основанный на дизайне раннего модерна с использованием простых соединений «кран и уздечка».
Принесите к первому сеансу: скребок Shop Fox D3294, набор из шести предметов; Irwin Tools Marples
долото по дереву, 3/4 дюйма; Спица Stanley 12-951 с плоским основанием: все доступно
на Amazon.com. Регулируемая плоскость блока рта Kobalt, доступная на Lowes.com. рекомендуемые
текст: Основы деревообработки: овладение основами мастерства , Питер Корн.В стоимость обучения входит 45 долларов за предоставленные материалы.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок, прекрасный художник и плотник.
SXW 670 Формовка и резьба: посуда С помощью простых ручных инструментов создайте красивый функциональный предмет: деревянную ложку. Учиться
основы резьбы и формообразования. Начиная с шаблона, студенты будут использовать
ленточные пилы и шлифовальные станки для придания им формы.Ручные инструменты будут использоваться для доработки
и вырезать детали. Также будет продемонстрировано обслуживание и заточка инструмента.
Принесите на первое занятие: карандаш, рулетку и рабочие перчатки. В стоимость обучения включено 25 долларов.
за поставляемые материалы.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок, прекрасный художник и плотник.
SXW 671 Гибка древесины: пар и гнутое ламинирование На этом семинаре будут рассмотрены два основных процесса, используемых при создании изогнутых деревянных форм:
паровая гибка и гнутая ламинация.Гибка пропила и изготовление приспособлений для гибки будут
также быть продемонстрированным. Посредством практических демонстраций учащиеся получат знания
процессов гибки древесины, которые можно применить в различных дизайнерских проектах.
Принесите на первое занятие: карандаш, рулетку и рабочие перчатки. В стоимость обучения включено 25 долларов.
за поставляемые материалы.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок, прекрасный художник и плотник.
SXW 672 Фрезерование пиломатериалов: Мастерская по разделке досок Изучите методы, используемые для создания профессиональной доски для обрезки кромок. Начинать
путем подбора и поперечной резки грубых вишневых досок на торцовочной пиле. Тогда узнай, как
для прямоугольной доски на фуганке и строгальном станке. Безопасное для пищевых продуктов послевкусие будет
используется для покрытия и защиты доски.
Принесите на первое занятие: карандаш, рулетку и рабочие перчатки.В стоимость обучения включено 25 долларов.
за поставляемые материалы.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок, прекрасный художник и плотник.
SXW 675 История дизайна мебели Этот курс представляет собой обзор современного дизайна мебели для начинающих, в котором анализируется современная мебель середины века и влияние движения Баухаус. Через исследования различных работ
плодовитыми дизайнерами и производителями, студенты получат понимание того, как эти
предметы повлияли на дизайн современной мебели.Студенты узнают о технологиях производства, материалах и промышленных
методы проектирования. Курс включает в себя серию лекций, письмо, рисование и дискуссии.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок, прекрасный художник и плотник.
SXW 690 Деревообработка: Advanced Furniture Studio Опытные плотники и те, кто закончил SXW 650 или 660, учатся дизайну
и создайте мебель на заказ.Начните с изготовления моделей и создайте предварительные
чертежи, использованные в процессе проектирования. Технические аспекты производства и снабжения
материалы будут обсуждаться. Реализуйте свою концепцию по мере выполнения одного или нескольких законченных
шт. Ожидается, что студенты получат свои собственные материалы на основе их индивидуальных
идеи.
Принесите на первое занятие: карандаш, рулетка, рабочие перчатки, защитные очки или защитные очки.
Инструктор: Стивен Серасо, технолог, Визуальный дизайн презентаций и выставок, прекрасный художник и плотник.
Мастер-класс по рисованию портретов
Описание
Используя графит, перо, чернила и уголь, Кэрол Мэсси демистифицирует процесс рисования, предлагая простой путь к успеху. Есть главы о структуре, пропорциях и особенностях, а также важная информация о перспективе, свете и тени для ваших портретов.Придавая уверенности новичкам, эта книга ясно и просто объясняет техники и предлагает вдохновение и множество новых идей для более опытных художников.
Himalayafineart.com — это подразделение электронной коммерции Himalaya Stationery Mart, Мумбаи, которое более полувека хорошо известно своей торговой этикой по всей Индии.
Если обнаружится, что товар не соответствует описанию или поврежден, вы имеете право на замену или возврат. Чтобы вернуть неиспользованные, ненужные и неповрежденные продукты, вы должны уведомить нас, щелкнув ссылку «Запросить новый RMA» (разрешение на возврат товара), которая доступна на странице «Сведения о статусе заказа» в течение 72 часов с момента получения товара.
Примечание:
Для товаров, поврежденных при транспортировке:
— Если есть заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и проверьте наличие повреждений — Если есть Заметное повреждение или недостача, отметьте это в квитанции о доставке И попросите доставщика подписать квитанцию и удостовериться в наличии повреждений — Сохраните поврежденную упаковку или картонную коробку для проверки .- Товары, которые прибывают поврежденными или неисправными, будут заменены.
Скрытые повреждения
— О повреждении материалов внутри упаковки без очевидных внешних повреждений следует немедленно уведомить нас. Мы должны уведомить перевозчиков в течение 5 дней, иначе они могут снять с себя ответственность. Возврат принимается только в течение 15 дней с момента доставки.
Если доставленный вам товар был отправлен компанией Himalayafineart.com по ошибке, его следует вернуть неиспользованным и в пригодном для продажи состоянии. Никаких комиссий с покупателя взиматься не будет.
Если продукт был заказан клиентом по ошибке: —
— Продукт должен быть возвращен в неиспользованном и пригодном для продажи состоянии — Покупатель несет ответственность за доставку при возврате — Плата за пополнение запасов в размере 15% будет взимается, если применимо.
Пожалуйста, запросите разрешение на возврат товара перед возвратом любых товаров. Товары, возвращенные без разрешения на возврат, не принимаются.
Все возвраты должны сопровождаться
— Форма разрешения на возврат товара — Краткое примечание с указанием причины возврата — Оригинальный упаковочный лист и счет — Эта информация должна быть указана на внешней стороне упаковки, используемой для возврата товара. товары.- Продукция должна быть в новом состоянии и в оригинальной упаковке.
Невозможно обменять или вернуть бумагу и картон, специальные и индивидуальные заказы, вырезанные товары (например, холст, проданный по метрам), книги и некоторые другие предметы, отмеченные как невозвратные.
Всегда отправляйте возврат через застрахованного перевозчика. Himalayafineart.com не несет ответственности за возврат, который был доставлен нам поврежденным.
Teen Classes — The Art Studio NY
Ваша корзина
Корзина пуста.
Все уроки рисования теперь ОНЛАЙН!
Эти новые онлайн-классы по искусству скоро начнутся!
Понедельник
ВОЗРАСТ 11-14: ЕЖЕНЕДЕЛЬНЫЙ КЛАСС МАНГА И АНИМЕ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Начало 11 понедельника: Октябрь 4, 2021, 15:10
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
ЕЖЕНЕДЕЛЬНАЯ ШКОЛА 13+ КЛАСС: КАК РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ И ЦИФРЫ ЧАСТЬ I
11 Начало по понедельникам: 4 октября 2021 г. 17:00
ПОДРОБНЕЕ
Вторник
Возраст 13+: ПОСЛЕ ШКОЛЫ ОНЛАЙН ЕЖЕНЕДЕЛЬНОЕ РИСОВАНИЕ ПОРТРЕТЫ И ЦИФРЫ ЧАСТЬ I
11 Начало вторника: 5 октября 2021 16:30
УЗНАТЬ БОЛЬШЕ
Фильтр категорий Показать все1 Время Класс 1 час 1 ночь 4 недели Акриловый Взрослый Все Доступ Взрослые Взрослые Лично Взрослые После школы 10–14 лет 15 лет 11-14 лет 11 + 12-17 лет 13 + 3-4 года 4-11 лет 4-6 лет 4-7 лет 5-8 лет 6-11 лет 6-8 лет 7-11 лет 7-12 лет 8-10 лет 8-11 лет 8-13 лет 8 -14 Возраст от 9 до 12 лет от 9 до 13 лет Все возможностиАрхитектураИскусство в Центральном парке В Riverside ParkAt в MetBeginnerBYOBCampCamp BunkCanvasCartoonsComicsCorporateCouplesCreativityDaily ClassDate NightDigital ArtDrawingDrawing PadFashion DesignFather в DayFear FreeFigure DrawingFree EventGift ClassGiftsGroupGuest InstructorGuidedHolidayHow Для ClassIn-PersonIntermediateJournalingKidsKids Все AccessKids В PersonLivestreamed OnlineMangaMaterialsMixed-Mediano-Ажиотаж Art KitOilOne Время ClassOnline ClassOpen StudioOutdoorPaintingPastelsPay Что Вы WishPortfolio PrepPortraitPrivateRentalScheduledSelf-ExpressionSpeciality CampTeensTeens В PersonTwice в неделю ClassUnscheduledValentines DayWatercolorWeekly ClassWorkshop
Поиск:
Каждый родитель хочет, чтобы его подросток вырос и стал успешным взрослым, и наши уроки рисования для подростков помогают сделать это возможным.Добро пожаловать на лучшие уроки рисования для подростков в Нью-Йорке! В классах подросткового искусства Art Studio NY ваш ребенок будет творчески взращен, так как его художественный голос будет развиваться и полностью выражаться в нашей теплой, вдохновляющей художественной студии Нью-Йорка. В наших классах искусства для подростков NYC каждый ученик получает индивидуальные экспертные инструкции по искусству, основанные на потребностях, интересах и уровне навыков вашего подростка. В нашем широком спектре классов подросткового искусства каждый ученик осваивает свои художественные техники через практику и знакомство с реализмом, абстракцией, пейзажным искусством, историей искусства, живописью и рисованием для подростков.
Наша веселая, увлекательная и непредвзятая художественная студия Нью-Йорка обеспечивает идеальные условия для еженедельных и выходных занятий рисованием для подростков. Независимо от того, интересуетесь ли вы, в основном, уроки рисования, уроки рисования для подростков, летние художественные программы для подростков, рисование для подростков или частные уроки рисования, наши профессиональные преподаватели искусства составят все инструкции для каждого ученика в наших классах искусства.
Наверное, вы всегда думали, что рисованию нужно учиться годами и что писать красивые картины – это достаточно тяжелый труд. На самом деле это не так. Существует много различных методик для начинающих, которые позволят вам с нуля овладеть навыками рисования уже через пару месяцев, а то и меньше.
Согласитесь, приятно ощутить себя настоящим художником, показав своим близким картину, нарисованную собственноручно.
Обладая главными секретами художников и их основными техниками, вы обучитесь рисованию за небольшой срок. Для начала перечислим семь основных навыков, освоив которые, вы станете рисовать не хуже знаменитых мастеров живописи.
Уметь правильно построить предметы в пространстве. Этот прием основной для художника. Благодаря ему создается ощущение объемности картины, а этот факт немаловажен.
Уметь правильно наносить штрихи. Штрихи служат фоном для будущей объемной формы предмета. Научившись наносить их правильно, рисунки станут четкими и выразительными.
Тоновая растяжка карандашом. Очень важный аспект в создании рисунка – тоновая растяжка. Овладейте навыками растяжки карандашом от элементарного к более сложному. Благодаря тональности рисунки становятся более реалистичными.
Умение создавать объемные фигуры. Владение данным приемом отличает профессионала от дилетанта в рисовании. Уметь придавать разным по формам предметам объем, работать со светом, тенью и полутенью – базовые навыки, без которых картины не получатся реалистичными.
Уметь эффектно построить падающие тени. От фигуры и от расположения источника света зависит форма падающих теней. Научившись этому приему, вы будете изображать падающие тени геометрических фигур и предметов разных конфигураций.
Уметь различать предметы по тону. Этот навык позволит вам показать на картине предметного различия между собой, а также обозначить центр композиции.
Умение соблюсти композицию. Еще один прием, благодаря которому ваши картины «оживут» и наполнятся смыслом. Умея соблюдать композицию, вы «расскажете» посредством картины то, что не можете сказать словами.
Итак, остановимся на основных методиках обучения рисованию.
«Мокрая» техника рисования акварелью
Данный метод подойдет для новичков, которые хотят овладеть навыками рисования красками и кистью. А рисовать мы будем небольшой пейзаж. Нам понадобится распылитель с водой, губка, лист бумаги, акварель и кисть.
Для начала смочим бумагу водой;
Затем промокнем губкой излишек влаги, добившись атласного эффекта;
Далее приступаем к нанесению красок.
Используя эту методику, вначале прорисовывают фон, а затем – объекты первого плана. Легкими непринужденными движениями сначала рисуем облака голубой краской. Старайтесь распылять штрихи – это создаст эффектную картинку.
Мокрая техника рисования
Затем приступаем к рисованию травы. Зеленым цветом наносим несколько широких штрихов, оставляя место на бумаге для изображения камней.
Теперь приступаем к добавлению форм. Различными оттенками зеленого цвета нарисуем какие-либо деревья, к примеру, ели. Изобразив основу елок, можно взять более темный оттенок зелени и расставить акценты для придания фактуры.
Далее приступаем к рисованию камней. Используя серую краску, заполняем ею пробелы на переднем плане, оставляя немного просветов. Желательно брать темные или холодные оттенки для создания визуального диссонанса.
Напоследок необходимо расставить акценты, чтобы рисунок разнообразился. Багровым оттенком нарисуем цветы на переднем плане. Пусть краска растечется по бумаге. Затем с помощью сухой кисти убираем цвет из центра пятен. Для этого капнем несколько капель воды в центр этих мазков, чтобы они смешались с травой.
рисование на мокрой бумаге
Сложность этой методики заключается в том, что необходимо уметь вовремя остановиться, чтобы не переусердствовать. В противном случае получится грязный рисунок.
Попробуйте эту методику! Уверена, она вам понравится.
Методика рисования карандашом
Начинающий художник, увлекающийся рисованием карандашом, как правило, пытается изобразить лица людей, но при этом допускает ряд ошибок. Он рисует так, как более удобно ему – по фотографии или же портрет в профиль.
Если мы сравним работы новичка с картинами профессиональных портретистов, то заметим между ними существенную разницу. Рисунки любителя не очень похожи на реальных людей, в первую очередь, из-за отсутствия объемности. Копирование чужих работ тоже будет выдавать ряд ошибок.
Почему же так происходит? Ответ прост: трудность заключается не том, что человека изобразить достаточно сложно, а в том, что начинающий художник применяет неправильный метод рисования, по сути, занимаясь копированием.
Чтобы научиться правильно рисовать лицо и фигуру в трехмерном изображении, нужно «набивать руку» рисованием с натуры. Кроме этого, на курсах изобразительного искусства учат этому по специальной методике.
Давайте рассмотрим поэтапно самую простую схему рисования фигуры человека.
Вначале рисуем овал, затем внизу дорисовываем шею и прямоугольник.
Далее ниже рисуем еще такой же прямоугольник, только чуть уже.
Потом приступаем к рисованию рук по бокам туловища в виде тонких прямоугольников.
Затем от шеи прорисовываем закругления к рукам – это будут плечи.
Нижний прямоугольник мы поделим пополам – это ноги.
Теперь ластиком сотрем некоторые линии сверху плеч, под плечами и под одеждой.
Затем рисуем горловину в том месте, где соединяется рукав с основной частью кофты.
Делаем линию сверху от начала ног под углом, но не до конца – наподобие рогатки.
Теперь надо нарисовать обувь и руки (рис).
Следующий этап: изображение головы. Делаем четкие контуры овала, ненужные штрихи стираем
Середину головы отмечаем крестиком и рисуем глаза в форме небольших дужек сверху и снизу, нос изображаем двумя точками и внизу дорисовываем рот.
На уровне глаз и носа рисуем уши. Затем – брови и челку.
Сотрем лишние линии на голове и прорисуем складки на одежде – наносим косые линии.
Наш рисунок готов!
Рисунок человека
Глаз
Теперь приступим к более сложному рисунку – попробуем нарисовать человеческий глаз.
Вначале изобразим форму глаза. Главное, чтобы размер и форма были правильными. Если у вас не получился нужный контур, пробуйте до тех пор, пока не достигнете необходимых пропорций. Следующим этапом картинки станет рисование диафрагмы и зрачка глаза. Затем нужно выделить зону отблеска и слегка заштриховать зрачок. Теперь оттеняем зрачок и оболочку глаза. Потом наносим небольшие линии, начиная от зрачка, заканчивая радужной оболочкой. Далее рисуем линии, которые идут от наружного кольца радужной оболочки к зрачку. Благодаря линиям некоторые зоны радужной оболочки останутся светлыми, создавая базовый тон. Затем добавляем тень под веко. На участке небольшого белого контура вокруг глаза будут изображены ресницы.
Теперь толстыми линиями рисуем несколько ресниц, которые сужаются в точку. Для большей реалистичности опускаем их вниз. Нижние ресницы должны быть меньше, чем верхние и слегка слипаться. Затем выделите радужку, нанесите несколько линий и точек для детализации.
Последними штрихами к рисунку станет затемнение все темных пятен для придания глазу контрастности. Можно нарисовать отражение ресниц в центре радужной оболочки и затенить пространство вокруг глаза.
Рисуем глаз
Методика нанесения теней красками
Одним из основных критериев хорошего рисунка, является правильно нарисованная тень. Иногда это просто плоское пятно какого-то непонятного цвета, поэтому как правило, тени на картинах мрачные и серые. Техника рисования „живых» теней такова: их нужно показывать тем цветом, который является дополнительным по отношению к цвету предмета, отбрасывающего тень. К примеру, у апельсина должна быть тень синего цвета, у красного яблока — зеленая, у банана — фиолетовая.
Методика нанесения теней красками
Штриховка карандашом
Теперь уделим внимание такой немаловажной технике в рисовании, как штриховка. Без нее не получится ни один рисунок карандашом или углем. Благодаря штриховке нарисованные предметы обретают объем и форму, мы видим как падает свет и тень. Соблюдая основные приемы штриховки карандашом, вы сможете изображать любые трехмерные объекты. Чтобы рисунок был более реалистичным, наносите равномерные штрихи, которые четко повторяют контур объекта.
На рисунке справа показана правильная штриховка — она идет по верхнему и нижнему эллипсах. Это делает рисунок объемным. Рисунок слева заштрихован неправильно, так как не соблюдена форма объекта при штриховке.
Штриховка карандашом
Основные принципы штриховки:
штрихи наносим от тени к свету. Переходы делаем плавные. Постепенно наносим больше линий на затененные участки и меньше — на освещенные. Важно иметь в виду, что начинать штриховку надо с темной поверхности предмета.
Делаем перекрестную штриховку с минимальным углом наклона. Не штрихуйте все в одну линию, обязательно соблюдайте наклон. Каждый излом наносите в отдельном направлении.
Старайтесь отрывать карандаш от бумаги, чтобы получить отдельные линии.
Не смешивайте перекрестную штриховку и растушевку. Если вы растушевываете объект, то сделайте ее по всему рисунку.
Наносите короткие штрихи. Не пытайтесь заштриховать большой участок сверху донизу.
Помните, что чем больше нанесенных слоев, тем ровнее получается штриховка.
Техника сграффито (соскабливания). Масляная пастель
Методика соскабливания довольно часто применяется на гладкой бумаге. Она состоит из таких этапов: покрытие всего листа слоем яркой светлой краски тона, нанесение черной краски на поверхность, которая получилась, соскабливание («выскребание») черной краски резцом или отверткой, чтобы открыть нижний цветной слой. Таким образом могут получиться разные эффектные картинки.
Еще раз повторим последовательность выполнения техники:
1. Нанести на бумагу слой светлой масляной пастели. 2. Покрыть образовавшуюся поверхность слоем черной масляной пастели. 3. Используя металлический предмет, снять краску до получения рисунка.
Этот рисунок создавался на гладкой бумаге.
Техника сграффито
Это изображение выполнено на бумаге с грубой фактурой.
Техника сграффито
Методика рисования густой гуашью — импасто
Применение густой гуаши идеально подходит для получения фактурного рисунка.
Импасто — метод, который, как правило, применяют в масляной живописи. Он заключается в накладывании толстых слоев густой краски.
Можно добавлять в гуашь структурные пасты для акрила. Благодаря им создаются объемные зоны на рисунке с выразительной фактурой.
Проводя по основе кистью с густой гуашью, можно получить реалистичные узоры неправильных форм, сквозь которые будет просвечивать нижний слой краски. Бархатистые участки на картине создаются при помощи растирания краски пальцами. В этом случае будут сливаться два цвета, образуя третий.
Гуашью можно наносить мазки от более темного к более светлому участку.
Техника фроттаж цветными карандашами
Техника фроттаж (натирание) применяется для создания абстрактных картин. Лист бумаги располагают на плоском рельефном предмете, например, на терке для овощей, и не очень заточенным цветным карандашом работают по поверхности. В итоге получается оттиск, который имитирует основную фактуру.
Этот метод можно также применять только на некоторых участках рисунка для передачи фактурности. К примеру, рисуя натюрморт, можно ввести оттиск со столешницы или грубого тканевого обреза. С данной техникой хорошо экспериментировать, так как для нее может подойти любая фактурная поверхность – кора дерева, шероховатая стена, пробки, рифленые предметы. Фроттаж можно делать не только цветным карандашом, но и графитом, а также сухой или масляной пастелью.
Рисуют данной техникой на гладкой бумаге.
Техника фроттаж цветными карандашами
Надеемся, что данная статья стала вам полезной и, пользуясь вышеперечисленными техниками, вы овладеете мастерством рисования.
основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
Принадлежности для рисования
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
С чего начать
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
От простого — к сложному
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.
3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.
4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.
5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.
После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
Основные техники рисования карандашом
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т. д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.
Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.
Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.
Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.
Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.
Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.
В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.
Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.
Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.
Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно. Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке. Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры. Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д. Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе. Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства. Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:
Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Основная масса людей думают, что для того чтобы красиво рисовать нужен талант и куча времени, но нет на самом деле практически каждый желающий может освоить основополагающие законы рисования.
Многие люди, не зависимо от возраста, мечтаю научиться красиво рисовать портреты людей или просто природу. Заблуждаясь в том, что этому искусству не по силам овладеть, а нужно обладать от природы даром, так продолжают, просто грезить мечтами. Вы только предоставьте, как это, выводить на бумаге объёмные лица людей, схожих с оригиналом, растушевать кистью краски, и наконец, показать свои работы друзьям, наблюдая за их удивлением, украсить квартиру или сделать оригинальный подарок любимым.
Если сильно захотеть, развить художественные способности доступно каждому. Достаточно начать с малого, затем усложнять поставленные перед собой задачи.
Освоить данное искусство для новичка, совершенно реально, важно знать некоторые тонкости, с чего нужно приступить новичкам.
Умение правильного изображать предметы в пространстве, является основным для художника. Даёт восприятие объёма в изображении.
Основой создания фона для объема, является правильная работа с штрихами. Всё, что Вы создаёте, будет ярче и чётким.
Умение тонировать растяжку карандашом, позволит набирать тон разными по мягкости и текстуре карандашами, изображение становятся реалистичнее.
Придавать объем разным формам, игра со светом, рельефом, тенью, эти навыки отливают новичка от мастера.
Красивое изображение падающих теней, зависит не только от отбрасываемой фигуры, но и от расположения источника света. Вам станет доступно изображать геометрические фигуры разнообразных форм.
И наконец, самый основной навык, необходимый для освоения новичку — соблюдение композиции. Оно позволит оживить композицию, наполнить смыслом и передать настроение.
С чего начать учиться рисовать
Обычно на разных курсах обучения художественному искусству, сначала учат раскрывать художественное зрение. Обычно человек видит просто траву, цветы, птиц. Художник же, смотря на пейзажи, видит линии и пятна.
Рисуя карандашом, используя тёмные, светлые линии.
Итак, начнём с формулы создания пятен, найдите правильное их место, тёмных и светлых Рисуем, к примеру, шар с солнечным бликом. На нём рисуем более маленькую окружность, чуть выше середины, обозначим её круг один, расширяя горизонты, наносим линии второго шара, это будет светлое место. Затем ещё один, будет полутень. Растушевываем карандашом от середины, увеличивая нажатие от середины к границам шара. Если делать не сильные нажатия, но также соблюдая схему блика, получится прозрачный чёрно – белый шар. Если у Вас всё правильно получилось, не останавливайтесь на этом, продолжайте совершенствоваться, попробуйте аналогично нарисовать бутылку, вазу, иной геометрический предмет. Продолжайте рисовать пока обычным карандашом, оттачивая свои действия.
Весьма популярное желание новичков, так как данная японская анимация, предназначена для подростков и взрослой аудитории, чем мультфильмы. Рисунки аниме отличаются оригинальностью, яркими и выразительными чертами лица и, конечно же, не естественно так любимые японцами, большие глаза.
Аниме — персонажи выделяются нарисованными глазами по отношению ко всему лицу, нос и рот изображается несколько волнистыми линиями и маленькими элементами.
Попробуем начать с разных элементов.
Изображение носа в аниме передаётся линиями, возможно с некоторым объёмом или просто парой точек, главное передать эмоции. При смене эмоций меняется и рисунок носа, когда герой начинает говорить, нос становится четче, объемнее. Изображая обиженного персонажа, рисуется нос парой вертикальных линий, при изображении гнева, плача, ужаса, в аниме нос, вовсе может не изображаться. Рисунок носа более похожий на реальный, чаще даётся серьёзному герою, либо мужского пола
Глаза, одно из распространённых характеризующих элементов, отличающих и выделяющих японские комиксы. Попробуем изобразить самую распространенную форму. Начинаем с согнутой горизонтали, по форме напоминающая дугу брови. Далее изображаем вторую часть, для помощи, нарисуйте две линии, начиная от края верхнего разреза глаза и сужающиеся к середине нижней части. Воспользовавшись этими вспомогательными линиями, нарисуйте нижнею линию, маленько изгибаясь, справа и ещё тоньше слева. Удалите линии, изобразите удлинённый овал в середине глаза, скрывая под первой дугой – веком. Рисуем контур внутри белков, помним о солнечные блики. Изобразите два овала: большой, в левой разрезе белка, один очень маленький, противоположной стороне внизу.
Губы в аниме стандартно не больших размеров и главное нарисовать, затем рот. Если лицо развёрнуто, нужно изобразить вертикальные линии от середины глаз, это будут края губ. Проведите пару направляющий линий, и нарисуйте зубы, без детального вырисовывания каждого зубы. Волосы обычно рисуются достаточно просто, объёмными линиями со световыми бликами.
Портрет – одно из многогранных видов художественного промысла. Тут требуется и время, и настойчивость, талант. Главная особенность, передать правильно эмоции, глубину взгляда, индивидуальность. Важно изобразить естественные формы, остальные элементы. Можно попробовать освоить первичную технику изображения портрета. Вполне вероятно, что первые попытки получаться не то, о чём Вы мечтали, с опытом, конечно, сможете рисовать настоящие портреты.
Для начала, изобразите правильный контур лица, легким нажатие на карандаш, изобразите овал. Возможно Вам потребуется несколько листов, не жалейте их, и проделывайте работу, до получения симметричной формы.
По центру, проведите горизонтальную линию, слегка дальше, параллельную. В этом месте будет нос, а в области выше, глаза, и уши.
Плавными и тонкими линиями, рисуем глазные разрезы, заранее расставив точки, показывающие их границу. Изобразим зрачки, линии губ, контур волос, брови.
Губы, один из не простых элементов, начните с нижней, затем отразите её в верхней губе, разделите немного пополам. Не делайте слишком большой рот.
Изображение носа, начните с краёв, в виде полу треугольника, по бокам дуги. Нарисуйте пунктир от бровей, отклонив, сотрите подсказку.
В заключении добавьте плавными движениями карандашом блики, придавая объем, цвет картине. Оттените контрастом темным светом. Эти действия придают лицу глубину и живость.
Писать с натуры сложнее, к этому нужно переходить после значительного опыта. Начните с изображения картины с фото, затем переходите к натуре. Практикуйтесь и не стесняйтесь критики, спрашивайте мнение друзей и развивайте свой талант, ведь человеческие возможности безграничны!
Как быстро научиться рисовать: видео
Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.
Учимся рисовать героев мультфильмов
Уроки рисования животных
Уроки рисования домашних животных
Уроки рисования птиц карандашом
Уроки рисования природы
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.
Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.
Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.
Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.
Подписаться на еженедельную рассылку mywok.ru
Как красиво научиться рисовать карандашом. Что можно нарисовать карандашом? Учимся рисовать карандашом
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
Принадлежности для рисования
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
С чего начать
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
От простого — к сложному
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.
3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.
4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.
5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.
После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
Основные техники рисования карандашом
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.
Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.
Учимся рисовать героев мультфильмов
Уроки рисования животных
Уроки рисования домашних животных
Уроки рисования птиц карандашом
Уроки рисования природы
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.
Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.
Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.
Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.
Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети! В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.
Выбор основного инструмента
Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.
Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.
Что еще необходимо?
Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.
С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.
Возможные техники исполнения
Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.
Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.
В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.
В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.
Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.
Как правильно выполнять штриховку?
Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.
Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.
Как исправлять ошибки?
Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.
Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.
Что лучше рисовать начинающим?
Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.
Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.
Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.
Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.
Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.
карандашом?
Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.
Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:
1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.
2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.
3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.
4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.
Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!
Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.
Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!
Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.
Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.
Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.
Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.
Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!
DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.
PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
Как красиво рисовать простым карандашом. Делайте это для себя. Видеоуроки по рисованию простым карандашом для начинающих
Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.
Выбор основного инструмента
Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.
Чтобы научиться вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.
Что еще необходимо?
Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.
С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.
Возможные техники исполнения
Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. сделать легче, чем с тональной проработкой.
Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.
В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу.
В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.
Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.
Как правильно выполнять штриховку?
Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах.
Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.
Как исправлять ошибки?
Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается.
Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.
Что лучше рисовать начинающим?
Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям.
Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.
Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом.
Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.
Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.
карандашом?
Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии.
Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:
1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.
2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.
3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.
4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.
Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.
Все мы рисуем. Хорошо или плохо, зависит уже от того, кто как учился. Если последний раз вы рисовали рисунок в детском саду маме на 8 марта, то вряд ли сможете похвастаться хорошими навыками. У вас есть возможность научится рисовать с помощью видео уроков для начинающих в режиме онлайн. Здесь опытные мастера, знающие толк в традиционных и нетрадиционных техниках нанесения красок на холст, расскажут свои секреты и поделятся со своими зрителями лучшими мастер-классами, ставшими очень популярными на ютубе. Бесплатные видео уроки рисования для новичков позволят легко обучится технике рисования на дому. Начинайте своё новое хобби с нашим сайтом. Мы тщательно отбирали каждое видео, которое на наш взгляд, должно стать стартовой точкой в вашем увлечении. Иногда нам присылают благодарственные отзывы, это очень приятно. Кто-то стал начинающим художником, затем пошел на курсы, где он уже занимается с персональным преподавателем. Мы всегда будем рекомендовать начинать изучение рисования в домашних условиях. Здесь есть много о пейзажах, портретах, натюрмортах и многое другое. Вы научитесь подбирать оттенки, усвоите несколько способов нанесения красок. Это позволит сделать картину живой. Некоторые люди могут использовать подручные предметы для рисования, например, шариковую ручку. Если вы хотите самостоятельно научиться рисовать, и вы еще начинающий художник, то смотрите онлайн видео уроки у нас. Начните свое изучение с азов, которые мы опубликовали здесь для вас. Преподаватели дадут вам всю полезную информацию, которая пригодится на первых парах. В дальнейшем вы сможет без использования видео курсов создавать картины. Научившись рисовать один предмет, Вы сможете пополнять свою коллекцию новыми рисунками с новыми сюжетами. Не обязательно посещать художественную школу, чтобы узнать, как научиться рисовать красивые рисунки, то нужно терпение и видео уроки онлайн. Вы можете заниматься самообучением в любое для вас удобное время. Тренируйтесь много, у вас обязательно все получится. Здесь будет интересно не только новичкам. С помощью этого хобби можно сконцентрироваться на чем-то хорошем. Многое люди используют это увлечение для того, чтобы немного отдохнуть. Это действительно работает, но нужно понимать, что человек может получать удовольствие от этого только тогда, когда он видит результат своей работы. Опытные художники на видео занятиях по рисованию расскажут и покажут, как нужно создавать картину правильно. Сейчас молодежь много чем увлекается, есть множество способов сделать удивительно красивые вещи и предметы. Многим по душе взять в руки карандаш или кисть и нарисовать красивую картину, которую можно будет повесить на стену. Обучающие онлайн видео уроки по рисованию в доступной форме поясняют шаг за шагом как нужно делать, чтобы получалась красивая картина. К каждому элементу на холсте нужно придать значение. Если это ваша мечта, то изучите технику рисования в режиме онлайн самостоятельно или с нашей помощью.
Мы живем в прекрасные времена, когда все знания о мире находятся в пределах досягаемости Интернета. Вы хотите научиться рисовать? Не нужно ходить в художественную школу или платить персональному учителю. Найдётся много бесплатных пособий, чтобы быстро нарисовать что-то простое. Но в интернете легко затеряться, поэтому я подготовила для вас коллекцию из 100 уроков по рисованию.
Простые пошаговые уроки по рисованию
Рисование — сложное умение, которое невозможно усвоить за ночь, но иногда хочется нарисовать… что-то, рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь достойных результатов месяцами. Здесь простые пошаговые уроки. Вы можете делать их практически без опыта и хорошие результаты почти гарантированы, если вы будете внимательно следовать инструкциям.
Как рисовать симпатичных животных в стиле Chibi (с видео!)
В этом уроке вы узнаете, как рисовать пять простых животных chibi, применяя те же правила к вашим собственным рисункам. Каждый рисунок сопровождается видео!
Как рисовать простые рождественские иконки — с видео!
В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре рождественских и зимних мини-иллюстрации. Вам не нужно ждать Рождества, чтобы нарисовать их!
Как нарисовать Mandala
Рисование mandalas может быть очень расслабляющим и вам решать, как должен выглядеть конечный результат. Так что это не может не получиться!
Как рисовать снежинки
Повторяющиеся вещи легче всего рисовать, и они могут быть очень красивыми. В этом уроке вы узнаете, как рисовать снежинки шаг за шагом, и как использовать тот же метод для рисования собственной уникальной снежинки.
Рисование для детей: рисунок пони
Иногда лучше сделать что-нибудь как можно проще. Этот урок был создан для детей, но вы можете наслаждаться им в любом возрасте!
Рисование для детей: скачущий пони
Хотите попробовать что-то немного сложнее? В этом уроке вы научитесь рисовать пони в более динамичной позе.
Рисование для детей: рисунок милого лисёнка
Этот урок сочетает в себе симпатичный конечный результат с простым следованием инструкциям, идеально подходит для детей и начинающих.
Урок развлечений: как рисовать Doge!
Рисование должно быть забавным и что может быть веселее, чем рисовать персонажа meme ? В этом уроке вы узнаете, как рисовать знаменитых собак, Doge, шаг за шагом.
Как рисовать T-Rex Dinosaur
Кто не любит динозавров? В этом уроке вы нарисуете самого страшного — могучего T-Rex.
Как рисовать Единорога по шагам
В этом уроке вы узнаете, как рисовать настоящего единорога шаг за шагом, с элегантным телом, блестящей гривой и винтовым рогом.
Как рисовать мальчика из серии Fallout
Вы можете сделать рисование более увлекательным, используя тему, которая вам нравится. В этом уроке вы нарисуете талисман Vault-Tec, знаменитого Vault Boy.
Как рисовать милые персонажи покемонов Chibi Kawaii
Фан-арт — отличный способ выразить свою признательность другим. Нравится ли вам Pokemon? Тогда вам понравится эта серия простых уроков!
Летай, милая! Как рисовать крылатую обезьяну
Специально для Halloween вы научитесь рисовать существа из детских кошмаров — крылатую обезьяну из Волшебника Страны Оз.
Научитесь рисовать узоры шаг за шагом
Рисование не всегда должно быть о реальных вещах — вы можете получить массу удовольствия, рисуя простые узоры и этот урок покажет вам, как это сделать.
Как рисовать животных: бабочки, их анатомия и орнаменты крыла
В этом уроке вы узнаете, как рисовать четыре вида красивых бабочек, а также как создавать крылья бабочки.
Как рисовать рыкающего льва
Рычание! В этом уроке вы будете рисовать свирепого льва шаг за шагом, просто, но точно.
Как рисовать автомобиль с нуля
В этом уроке наш инструктор James Butler покажет вам, как рисовать спортивный автомобиль шаг за шагом.
Как рисовать транспорт: рисование аэроплана с нуля
Вам нравятся самолёты? Тогда вам понравится этот пошаговый урок рисования Supermarine Spitfire.
Как рисовать транспорт: мотоциклы
В этом уроке James Butler вы научитесь шаг за шагом рисовать сверхскоростной мотоцикл.
Как рисовать танк
Танки могут быть прекрасным предметом для рисования, если вы посмотрите их поближе. В этом уроке вы научитесь рисовать эту смертоносную тяжёлую машину.
Как рисовать классический паровоз с нуля
Чу-чу! В этом уроке вы нарисуете любимую тему многих детей — поезд.
Как рисовать машины: тракторы
В этом уроке James Butler покажет вам мир рабочих машин: тракторов.
Как пользоваться инструментами рисования
Рисование — это не только то, что вы рисуете, но и то, как вы это делаете. Важно хорошо разбираться в инструментах, потому что даже простой карандаш не так прост, как вы думаете. Можете узнать, прочитав об инструментах, а также следуя за учителем, чтобы изучить его методы.
Методы рисования карандашом
В этом уроке вы узнаете все основы пользования карандашом — всё в одном месте!
2B or Not 2B? Руководство по рисованию карандашом
В этом пособии вы узнаете основные методы рисования, объяснённые понятным способом.
Инструменты смешивания карандашей
В этом уроке вы узнаете, какие инструменты вы можете использовать, чтобы смешивать различные оттенки, нарисованные карандашами, чтобы создать более реалистичные текстуры.
Реалистичный рисунок рта и зубов
В этом уроке вы узнаете, как использовать различные карандаши, чтобы нарисовать реалистичный рот с зубами. Вы также узнаете, как помочь себе в решении этой задачи.
Как рисовать ящерицу чернилами
В этом уроке наш инструктор Eugenia Hauss покажет вам, как использовать менее популярные инструменты рисования — чернила, чтобы создать фантастический конечный результат.
Как рисовать весенние цветы цветными карандашами
В этом уроке Eugenia Hauss научит вас рисовать красивые цветы с помощью цветных карандашей.
Как нарисовать далматинца
В этом уроке Eugenia Hauss расскажет вам, как использовать чернила, чтобы нарисовать супер милую собаку-далматинца.
Как рисовать деревья
В этом уроке вы научитесь рисовать три разных дерева с нуля, используя различные техники карандаша.
Как рисовать розу
В этом уроке вы узнаете, как рисовать красивую розу с нуля, шаг за шагом.
Как рисовать недорого: рисунок одним карандашом
Вы хотите научиться рисовать, но у вас нет денег, чтобы купить все эти причудливые инструменты? В этом уроке вы научитесь рисовать льва шаг за шагом, используя только карандаш!
Как рисовать траву, землю и скалы
В этом уроке вы научитесь рисовать нечто вроде почвы под ногами ваших персонажей.
Как рисовать цветок
В этом уроке вы научитесь рисовать три разных цветка шаг за шагом.
Рисуем элементы: как рисовать огонь
Элементы может быть трудно рисовать, но они делают каждый рисунок более интересным. В этом уроке вы научитесь рисовать пламя свечи, камин и пламя.
Как рисовать дерево
В этом уроке вы узнаете, как создать текстуру дерева карандашами. Та же методика может быть использована для многих приложений.
Как рисовать зимний пейзаж с нуля
В этом уроке вы научитесь рисовать красивую зимнюю сцену: снежные горы, замёрзшее озеро и вечнозелёные деревья.
Как рисовать реалистичный глаз
Нелегко сделать реалистичный рисунок, но эффект определённо стоит того. В этом уроке вы будете рисовать реалистичный глаз шаг за шагом с помощью карандашей.
Как рисовать камень и каменные текстуры
В этом уроке вы научитесь рисовать текстуры камней с помощью карандашей.
Как рисовать ткани: шёлк и шерсть
В этом уроке вы научитесь рисовать ткани, такие как блестящий шёлк и пушистая шерсть. Вы также научитесь рисовать складки материала.
Как рисовать мех
В этом уроке вы научитесь рисовать как длинный, так и короткий мех, который подойдёт любому животному.
Как рисовать перья
В этом уроке вы узнаете о перьях в трёх разных стилях. Выберите тот, который вам нравится больше всего!
Методы рисования: 7 основных принципов рисования карандашом
Bobby Chiu — герой для всех, кто учится рисовать и здесь он делится секретами рисования карандашом.
Увлекательное искусство рисования
Иногда вам даже не нужно ничего рисовать, чтобы узнать о рисовании. Иногда вы просто читаете о какой-то технике и вас поражает её блеск или вы, наконец, понимаете, откуда все ваши проблемы. Этот список содержит уроки и статьи, они полны знаний, которые могут изменить всё.
Я хочу рисовать: простые упражнения для начинающих
В этой статье вы найдёте целый набор простых упражнений рисования, которые помогут вам в кратчайшие сроки!
Думайте формами, а не линиями: переходите к следующему уровню
Знаете ли вы, что вам не нужно изучать классическую перспективу для рисования 3D существ? Эта статья объяснит, как это возможно.
В этой статье Dan Duhrkoop даст вам несколько советов, чтобы быстро улучшить ваши рисунки.
Как рисовать карикатуры: форма головы
Многие новички любят искусство карикатуры, потому что оно не кажется таким же строгим, как реализм. Однако у него есть свои правила. Вы можете узнать из этой статьи.
Как начать рисовать: 5 методов для начинающих
В рисовании каждый этап имеет значение, и это не может быть гаданием. Как вы начинаете свой рисунок? Проверьте плюсы и минусы вашего метода, и каковы альтернативы.
7 грехов начинающих художников: что мешает вам быть хорошим
Иногда самым большим препятствием для успеха художника является сам художник. Прочтите эту статью, чтобы узнать, верно ли это в вашем случае.
Есть простой метод, называемый «чертёж катушки», который вы можете всегда пригодиться.
Что такое композиция и почему она так важна в рисовании?
Каждый рисунок имеет композицию, даже если вы не планировали её. Если вы не знаете, как это работает, это будет работать против вас!
Почему так сложно рисовать из воображения? Вот как это сделать!
Рисование из воображения — это Святой Грааль для многих художников. Но почему это так сложно? Можно ли это узнать? Эта статья ответит на эти вопросы и многое другое.
10 мифов, блокирующих ваш прогресс
Существуют распространенные убеждения, которые могут стоять на вашем пути, даже если вы не осведомлены о них. Прочитайте эту статью, чтобы узнать, верите ли вы в мифы о рисовании!
Выражения Lackadaisy
Как научиться рисовать: первый этап, ручные навыки
Если вы думаете учиться рисовать серьезно, здесь вы найдете самые основы этого навыка. Регулярно делайте упражнения и вы увидите улучшения!
Как научиться рисовать: второй этап, точность
Являются ли пропорции вашей главной проблемой при рисовании? В этой статье вы найдете набор упражнений для её преодоления.
Как научиться рисовать: этап 3, визуальная база данных
Не просто рисовать из воображения, но можно научиться. Прочитайте статью, чтобы узнать, как это сделать.
Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль
Вы мечтаете создать собственный художественный стиль? Это нелегко, но достижимо! Подробности в этой статье.
Основы мультипликации: как правильно рисовать мультяшное лицо
В этом уроке наш карикатурист Carlos Gomes Cabral покажет вам основы рисования мультяшного лица.
Основы мультипликации: создавайте эмоции простыми изменениями лица
В мире мультфильмов эмоции просты — научитесь их захватывать с помощью этого пособия.
Основы мультипликации: как рисовать женскую фигуру
Как сделать персонаж мультфильма женственным? Проверьте этот урок, чтобы узнать!
Основы мультипликации: как рисовать туловище
Мультяшные фигуры выглядят эксцентрично. Вы можете изучить правила их создания из этого руководства.
Мультфильм: секреты рисования животных
Как нарисовать мультяшных животных? В этом уроке Carlos Gomes Cabral ответит на вопросы.
Основы мультипликации: как создать движение и действие
Если вы хотите нарисовать комиксы или оживить ваших персонажей, вы должны сначала понять тему движения. Этот урок поможет вам!
Мультипликация: как рисовать детей
В этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет вам, как рисовать детей в мультяшном стиле.
Основы мультипликации: как рисовать руки
Руки вообще рисовать трудно, но в этом уроке Carlos Gomes Cabral покажет, как это сделать проще.
Учебные видеоролики по рисованию
Иногда вы хотите рисовать в своём темпе, но иногда вам лучше показать, что именно нужно делать, «вживую». Здесь очень полезны видеоуроки — вы можете видеть процесс и слушать своего учителя. Смотрите эти отличные видео для начинающих!
Основы рисования: линии и формы
В этом видео профессиональный иллюстратор Clint Cearley объяснит вам основы рисования: как 2D линии создают 3D-формы.
Основы рисования: перспектива
В этом видео Clint Cearley расскажет вам всё, что вам нужно знать о перспективе в рисовании — как его использовать и почему это важно.
Watch Video
Основы рисования: тени
В этом видео Clint Cearley покажет все элементы затенения на практике. Сделайте свои рисунки трёхмерными!
Watch Video
Как бы долго вы ни учились рисовать с натуры, вы обнаруживаете, что делать то же самое из воображения не получается? В этом видео Clint Cearley объяснит вам, почему это происходит и как бороться с этой проблемой.
Watch Video
Как держать карандаш
Правильно ли вы держите свой карандаш? В этом видео рисовальщик-педагог и художник Stan Prokopenko покажет вам блестящий способ сделать ваши штрихи более точными и менее утомительными.
Watch Video
Основы структуры — создание вещей в 3D
Как придать рисунку глубину? В этом видео Stan Prokopenko объяснит вам, как сделать вещи объёмными.
Watch Video
Как рисовать структуру тела — Robo Bean
В этом видео Stan Prokopenko покажет вам один простой трюк рисования трёхмерной формы человеческого тела быстро и легко.
Watch Video
Светотень и формы — основы
Понимание света и тени имеет решающее значение для каждого художника, и в этом видео Stan Prokopenko объяснит, как это работает.
Watch Video
Штриховка
Если вы хотите узнать, как заштриховать каждую форму, независимо от того, является ли это человеком, животным или неодушевленным объектом, это видео научит вас всему этому.
Watch Video
Как рисовать эмоцию
В этом видео иллюстратор, аниматор и преподаватель искусства Jazza покажет вам, как рисовать простые карикатурные эмоции.
Watch Video
Как рисовать РУКИ и ПОЛОЖЕНИЯ РУК!
Рисование рук — это кошмар художника, но он закончится, благодаря этому видеоуроку!
Watch Video
Как рисовать глаза карикатурных героев
В этом видео Jazza покажет вам, как нарисовать глаза ваших героев мультфильмов.
Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.
Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.
Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.
Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих
Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.
На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.
Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?
Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.
Учимся рисовать аниме
Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .
Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.
Рисуем портрет человека карандашом
После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?
Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.
Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.
Женщина, которая делает шаг.
Фигура женщины в разных позициях.
Что еще можно изобразить простым карандашом?
В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.
Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.
Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.
Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время.
Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.
Тренируем руку для рисования
Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение.
Рисунок карандашом для начинающих
Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета. Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.
Как научиться рисовать карандашом поэтапно
Один из наиболее сложных видов рисования – портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.
10 акварельных техник и приемов
Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.
Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут)
Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.
Китайская живопись
Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.
Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника
Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.
Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут
Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия.
Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый
Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.
Как рисовать всякие рисунки. Уроки рисования карандашом для начинающих
Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.
Как нарисовать пингвина?
Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.
Для этого будут необходимы:
простой карандаш;
ластик;
лист бумаги.
Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.
Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.
Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.
Как нарисовать поросенка?
Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.
Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.
Как нарисовать осла?
Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.
Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.
Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.
Как нарисовать барашка?
Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.
Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.
Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.
Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.
Рыбка
Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.
Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.
Как нарисовать кошку?
Вы научитесь этому через 5 минут.
Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.
Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.
На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.
Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.
Винни пух
Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.
Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.
Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.
Как украсить торт помадкой в виде рисунка?
Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.
Чтобы собрать такой торт, возьмите:
бисквитные коржи;
масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
белую мастику для торта;
пищевые красители трех цветов;
черная смородина или изюм;
воду;
силиконовую скалку;
Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.
Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.
Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.
Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.
Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.
Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.
Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким. Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной. Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.
Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.
Картины из камней для начинающих своими руками
Для создания такого рукотворного шедевра используйте:
гладкие камушки типа гальки;
ракушку «королевка»;
искусственный мох;
прозрачный клей Титан;
тонкие ветки дерева;
фанеру;
цветную бумагу;
краски.
Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.
Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.
Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.
Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.
Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.
А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.
Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.
Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.
Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:
фанера или плотный картон;
рамка;
нитки;
плоские камни;
клей.
Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.
Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.
Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.
Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.
Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.
Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.
Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.
Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.
Как рисовать акварелью птиц?
Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:
лист плотной бумаги;
простой карандаш;
акварель;
кисточку.
Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску. Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки. До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки. На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица. Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо. Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!
Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:
На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.
Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.
Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.
Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.
Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.
Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно. Пошаговая инструкция:
Ступеньки
Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке. Этапы создания изображения:
Бананы
Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры. Техника выполнения рисунка:
Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):
Воронка
Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д. Пошаговое выполнение работы:
Лестница
Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе. Как выполнить рисунок:
Сердце
Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства. Как нарисовать:
Видео 3d иллюзия сердца:
Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.
Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:
Простой вариант:
Сложный вариант:
Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой
Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:
Рисуем 3D фото-рамочку:
Рисуем 3д ручкой букет ромашек:
3Д Снеговичок:
3d елочка ручкой:
Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем простым карандашом
.
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками
.
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью
.
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.
Рисуем гуашью
.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками
.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной
.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом
.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Вы способны научиться рисовать карандашом .
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.
Узнаем как научиться рисовать карандашом с нуля?
Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, для новичков существуют особые методы. Они облегчают процесс создания изображения. Даже если вы никогда не ходили в изостудию или художественную школу, при желании, терпении и усидчивости вполне можно освоить эту технику.
Выбор основного инструмента
Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, прежде всего, вам потребуются грифели различной твердости. Чаще всего применяется HB или ТМ в русском варианте, но также необходимо иметь H (Т), B (М), 2B (М). Маркировка обозначает мягкость, а цифра соответствует ее степени. Номер — 2H (2Т) самый твердый, который обычно используют. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно нажать хорошо заточенным карандашом, на бумаге может даже остаться царапина. Обозначение HB соответствует средней твердо-мягкости. Чем больше номер у маркировки B (М), тем темнее и шире будет получаться линия на листе.
Чтобы научиться рисовать карандашом для начинающих, вполне достаточно трех разных грифелей. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянной оправе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также производят палочки диаметром с обычный карандаш, которые снаружи покрыты специальным не пачкающимся слоем. В этом случае удобно использовать боковую поверхность заточенной части для штрихования больших поверхностей. Их чаще покупают для быстрых набросков. Выбирать можете любой вариант.
Что еще необходимо?
Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно подготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы не травмировать лишний раз слой бумаги.С этой же целью наносите контуры тонкими линиями. Имейте в виду, что карандаши всегда должны быть остро заточенными. Новичку допустимо использовать точилку, однако профессионалы применяют только нож. Это связано с получающейся формой заостренной части. Для выполнения правильной штриховки рекомендуется полого затачивать инструмент, то есть грифель освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза к сторонам цилиндра карандаша. Новичку это стоит знать лишь для общего сведения. Делайте так, как вам проще и удобнее.
Возможные техники исполнения
Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. Контурный рисунок сделать легче, чем с тональной проработкой. Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет очень похожим на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется. Для тренировки можно выполнить несколько работ именно линейно, нанеся лишь в некоторых местах легкие тени. Будет создаваться впечатление быстрого наброска. Ведь необязательно всем рассказывать, что вы просто еще не имеете достаточно опыта.
В процессе практики рука будет обретать уверенность, и вы сможете перейти к выполнению светотеневой проработки формы. В пособиях «Как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают использовать растушевку. Она представляет собой растирание графита по листу. В таком варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными. Штриховку освоить сложнее. Каждый отдельный элемент должен очень плотно располагаться рядом с соседним, иначе не получится цельности объекта, а будет впечатление полосатости, волосатости — чего угодно, только не единой формы.
Так что, на первом этапе воспользуйтесь растушевкой. Растирать след карандаша можно с помощью мягкого листочка бумаги или даже пальца, однако стоит помнить, что профессионалы так не делают. Если вы соберетесь учиться в художественной школе, придется забыть о таком способе рисования. При серьезных намерениях лучше сразу осваивать технику штриховки, постепенно разрабатывая руку. Это пригодится в будущем.
Как правильно выполнять штриховку?
Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться предварительно на обычных листах. Попробуйте карандаши разной мягкости в действии. Попытайтесь сделать тональные переходы с помощью одного и того же грифеля. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте перекрещенные под прямым углом линии. Лучше накладывать их по форме, то есть если перед вами куб, то штриховку следует выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Больше делайте упражнений. Помните, мастерство приходит с опытом.
Как исправлять ошибки?
Если во время работы вас что-то не устраивает по качеству, карандаш легко стирается. Однако чтобы не удалить лишнее, имеет смысл сделать ножом срез на ластике, сформировав тонкий край. Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много выполненной работы или сильно травмировать бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита плохо ложится. Для удаления большого количества штриховки или частичного ослабления тона, если предмет получился слишком темный, воспользуйтесь специальной массой для стирания. Она напоминает пластилин или массу для лепки. На профессиональном сленге называется клячкой. Она легко вбирает в себя излишки графита. Тем же свойством обладает комок мякиша обычного хлеба. Так что, даже если вы в чем-то перестарались в своем первом опыте, ошибки справить можно всегда. Главное — старайтесь не повторить их в следующий раз.
Что лучше рисовать начинающим?
Если вы интересуетесь, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работу нужно всегда выполнять от простого к сложному и от общего к деталям. Какой бы сюжет вы ни выбрали, последовательность шагов будет схожая. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложных мотивов с большим количеством составляющих элементов. Это можно выполнить, только имея четкую наглядную поэтапную инструкцию. Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморт из бытовых предметов, фрукты, овощи, лежащие на столе или в корзинке.
Стоит запастись терпением, если вы решите изучить, как научиться рисовать портреты карандашом. Это одно из самых сложных заданий даже для профессионала. Новичку его освоить очень непросто. Конечно, у каждого есть предметы, которые независимо от уровня мастерства и опыта хочется изобразить. Выбирайте любимые сюжеты, просто старайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких непростых объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, катера, люди.
Как научится рисовать машины карандашом? Можно срисовывать их с фотографии (например, по клеткам, подробнее методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего будет изобразить автомобиль сбоку.
Выполнить лицо человека — одно из самых сложных заданий. Новичку можно предложить метод создания изображения по клеткам с фотографии. Он позволяет более точно передать пропорции. Для этого делаете следующие шаги:
1. Чертите ячеистую структуру на прозрачной пленке.
2. Накладываете ее на фото и закрепляете, чтобы она случайно не сдвинулась.
3. На своем листе бумаги, приготовленном для портрета, также выполняете вспомогательное построение в виде клеток.
4. Сравниваете, как линии на оригинале пересекают ячейки, стараетесь максимально точно повторить их карандашом.
Дальше применяете любой способ завершения изображения.
Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это достаточно легко. Самое главное — соблюдайте последовательность работы от общего к деталям, а также вначале старайтесь выбирать простые объекты для выполнения.
Как научиться рисовать с нуля?
Не обязательно иметь талант, получить специальность в вузе, чтобы уметь рисовать для себя или друзей. Достаточно правильно держать карандаш или кисть, чтобы самовыразиться, повысить собственную самооценку, получать удовольствие от этого занятия. Освоив техники рисования для новичка, вы сможете удовлетворить материальный интерес – продадите собственные работы.
В статье расскажем:
Техники рисования для новичка
С чего начать учиться рисовать
Как научиться рисовать на компьютере
Как научиться рисовать на планшете
Как научиться рисовать на бумаге
Как научиться рисовать в тетради
Как научиться рисовать на холсте
Другие способы рисования
Как научиться рисовать с нуля
Есть три способа как научиться рисовать с нуля:
Записаться на мастер-классы авторитетных мастеров.
Пройти самостоятельное обучение.
Учиться в художественной школе.
Во-первых, преподаватель наглядно продемонстрирует определенную технику, укажет на ошибки, похвалит за достижения.
Во-вторых, онлайн-курсы позволят освоить рисование на дому.
В-третьих, индивидуальное обучение основывается на прочтении книг-самоучителей.
Техники рисования для новичка
Существуют традиционные и новаторские методы рисования. Каждый отличается типом используемых материалов, длиной штрихов, способами смешения красок. Чтобы определить собственный стиль, художник может использовать одновременно в нескольких направлениях. Например, традиционными являются следующие техники рисования:
Академический рисунок – благодаря ему учатся изображать формы, объемы предметов на бумаге: цилиндра, круга, куба, других. Примером сложного академического рисунка является картина «Воин в шлеме и доспехах» Леонардо да Винчи.
Масляная живопись – одна из давних техник, отличающихся доступностью. Например, ученики профессиональных курсов пишут первую картину, пользуясь масляными красками, за 3 часа. «Утро в сосновом лесу» И. Шишкина и К. Савицкого – яркий образец картины, исполненной в описанной технике.
Акварельная живопись – подразумевает использование водяных красок для художественных работ. Характеризуется богатыми тонами, оригинальностью построения пространства и формы. Например, «Всадница» К. Брюллова, российского художника, выполнена акварелью.
Графика – техника, в которой используются линии, пятна и штрихи. Богатым на образцы в стиле графики является творчество И. Репина («Невский проспект»).
Среди нетрадиционных выделяют такие техники:
Песочная графика – подразумевает использование подсвечиваемого снизу стекла и сыпучих материалов: слюды, песка. Например, можно создать динамические фильмы или статические картины. Основателем подобного искусства является Кэролин Лиф (картина-анимация «Песок»).
Граттаж – царапанье на воске, нанесенном на лист бумаги, любым острым инструментом с применением черной краски. В России граттаж впервые применил художник М.Добужинский, иллюстрируя в 1922 году «Белые ночи» Ф. Достоевского.
Скетчинг – создание маркером, линером или карандашом быстрого рисунка, который воспроизводит на бумаге настоящий момент. Эта техника применялась для изображения улиц Парижа в учебнике Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом”.
Графика посредством свечи – контур рисунка формируется с помощью обычной свечки. Потом лист покрывают акварелью. В результате проявляется оригинальная картина. Разновидностью этой техники является рисование пламенем от свечи. Ею активно пользовался Стивен Пазук, канадский художник.
Безусловно, техники многообразны, поэтому чтобы найти свой стиль, можно попробовать рисовать в различных направлениях.
С чего начать учиться рисовать
Если есть возможность, стоит пройти курсы, где преподаватель объяснит и покажет, как научиться рисовать с нуля. Например, записываются на индивидуальные, групповые занятия. Первое задание, которое выполняют ученики художественных школ, – рисование геометрических фигур. Безусловно, новичок поймет принципы построения светотени, формы, создания на листе композиции. Также задания помогают выработать правильную «постановку руки» – то есть взаимосвязь между мыслями художника и направлением руки. Несомненно, чем чаще выполнять упражнения, тем четче и увереннее будут получаться линии.
Как основу для рисования можно использовать самые разнообразные материалы – все зависит от желания автора, его художественного стиля.
Как научиться рисовать на компьютере
Программы для художников устанавливаются на компьютер по умолчанию, а некоторые необходимо покупать (особенно для профессиональной деятельности). Например, перечислим наиболее актуальные компьютерные программы для рисования:
Paint – устанавливается в системе Windows, подойдет для новичков. Программа быстро научит создавать графические рисунки.
Painter – отличается понятным интерфейсом, наличием всех популярных приемов рисования.
Ambient Design ArtRage – можно установить бесплатно, распечатывать созданные рисунки.
Как научиться рисовать на планшете
Планшет – прекрасное современное устройство для создания художественных произведений. Достаточно загрузить графический редактор, приобрести специальное перо, чтобы начать работу. Существует 2 типа редакторов:
С растровой графикой: Corel PhotoPaint, Factal Design Painter.
С векторной графикой: CorelDRAW, Adobe Illustrator.
У каждой программы имеются свои шаблоны, текстуры для кисти и фона. Новичку следует рисовать простые геометрические фигуры, постепенно переходя к сложным формам.
Например, наиболее используемыми сервисами для рисования на планшете являются:
Adobe Photoshop Sketch – используют по максимуму потенциал сенсорного дисплея. Складывается ощущение, будто рисование происходит на реальной бумаге.
Adobe Illustrator Draw – подходит для сложных логотипов, иконок.
MediBang Paint – японская программа, где создаются рисунки в жанре аниме, манги – тут есть необходимые рамки, шрифты, формы.
Autodesk SketchBook – характеризуется внушительным ассортиментом маркеров, кистей, карандашей.
ArtFlow – отличается наличием 20 настраиваемых инструментов. Художник может работать в многослойной технике.
Как научиться рисовать на бумаге
Если вы впервые садитесь за белый лист бумаги, не стоит сразу стремиться к идеалу – лучше погрузиться в процесс и получать удовольствие. Можно рисовать с натуры, если в уме сложно создать композицию. Предметы помещения, изображения в книгах, журналах служат отличными примерами. Вначале необходимо нанести контуры, а потом переходить к прорисовке деталей.
Как научиться рисовать в тетради
Начинающему любителю впору будет обычная тетрадь. Хорошо попробовать свои силы в стиле пиксель-арт – рисование по клеточкам с помощью карандаша, ручки. Примером композиции служат графические диктанты, позволяющие усложнять технику рисования.
Как научиться рисовать на холсте
Обычно чтобы создать композицию, используя этот материал, берут масляные краски. Хлопок или лен закрепляют на подрамнике, вместо которого годится более дешевый вариант – картон. Прежде чем начать рисовать, холст нужно прогрунтовать, чтобы сохранить его текстуру. После полного высыхания основы можно приниматься за рисование. Если вы используете многослойную технику, каждый слой должен покрываться специальным средством, которое скрепит краску.
Для первого раза новичку достаточно недорогих материалов. В случае если вам это занятие придется не по душе, не будет жалко потраченных денег.
Другие способы рисования
Можно научиться красиво рисовать, используя смартфон. Безусловно, это современный метод, позволяющий создать произведения любого уровня. Достаточно установить приложение на:
Андроид: Scetch by Sony, Adobe Illustrator Draw, RoughAnimator.
iOS: Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многие другие.
Чтобы научиться рисовать красками, стоит использовать акварельные. Однако не приобретайте детские – лучше купить недорогие, но профессиональные. Нужна также акварельная бумага, что отличается высокой плотностью, поэтому не деформируется от воды. Новичку достаточно будет двух кистей из шерсти белки: толстой № 7-8, тонкой № 2-3. Для начала следует нарисовать цветок, подобрав цвета. Вначале на бумагу наносится контур, затем закрашивают основной фон. После его высыхания можно рисовать цветок: покрыть полупрозрачной краской, дать высохнуть, затем прорисовать более темной палитрой. Чтобы придать объем, стоит расставить акценты плотными мазками.
Оптимальным вариантом для новичков будет рисование карандашом. Например, чтобы нарисовать город, стоит начать с контура небоскребов, окон, панелей, деревьев на территории. Причем нужно следить, чтобы этажи были одного размера.
Рисовать можно также ручками: гелевой, шариковой. Новичку будет просто построить точки на листе блокнота, переведя их в контуры, объединив в одну композицию. Важно, чтобы форма предмета была полностью передана.
Использование масляных красок – более сложный этап, к которому нужно переходить после освоения более простых техник. Несомненно, этот материал сложен в работе. Также для создания рисунка понадобятся карандаш, загрунтованная поверхность, краски, растворитель. Во-первых, нужно построить натюрморт: самостоятельно поставить на столе фрукты или найти образец в журнале. Сначала переносим изображение на холст карандашом, затем наносим на фон краску. Она аккуратно растушевывается щетиной кисти. Затем воспроизводим натюрморт, добавляем тени, даем высохнуть.
Хорошо подойдут для рисования фломастеры или маркеры. Следует использовать материалы с содержанием спирта – они меньше деформируют бумагу, быстрее сохнут. Чтобы создать контур, нужно нанести крупные детали, добавить цвет и фон. Самые мелкие детали прорисовываются акрилом или белой ручкой.
Хной можно отлично прорисовать черточки, плавные линии, цветы, бугорки. Главное – купить специализированные материалы для работы.
Если вы уже хорошо владеете карандашом, следующий этап – попробовать рисовать песком. Это прекрасное расслабляющее занятие. Достаточно зажать между пальцами щепотку песка и понемногу сыпать на стекло. Также материал набирают в кулак, после, слегка разжав его, тонкой струйкой высыпают содержимое.
Безусловно, нужно ежедневно практиковаться, чтобы научиться рисовать: больше практики – быстрее усвоятся навыки.
Читать также:
Как делать простые наброски для начинающих (4 замечательных урока)
1. Затенение трехмерных объектов
Итак, как начать рисовать начинающим?
На мой взгляд, вы должны начать с простых карандашных рисунков для начинающих, которые фокусируются на рисовании и закрашивании простых 3D-форм.
Начнем с наброска простой сферы:
Нарисуйте на бумаге круг. Не беспокойтесь о том, чтобы он выглядел идеально круглым.
Определите источник света.В приведенном ниже примере я решил разместить источник света в верхнем левом углу. Поскольку свет будет светить в верхнем левом углу сферы, вы сделаете эту область достаточно светлой. А так как большая часть света не будет светить в правом нижнем углу, закрасьте эту часть сферы.
Для начала слегка надавите на карандаш. Затем постепенно переходите к более светлому оттенку, чем ближе вы подходите к источнику света. Оставьте небольшой участок полностью белым, так как он будет изюминкой.Чтобы добавить размер, нарисуйте свои линии изогнутым образом, чтобы следовать контурам круга.
Повторите шаг 4 столько раз, сколько вам нужно, каждый раз наращивая тени, пока не достигнете желаемой темноты. Но убедитесь, что вы оставили полоску белого пространства в правом нижнем углу сферы. Это будет отраженный свет.
После того, как вы создали красивый плавный градиент, пора добавить отбрасываемую тень. Это темная тень, отбрасываемая на поверхность, на которой находится сфера.Заштрихуйте участок, пока он не потемнеет. Форма тени должна быть плоской и слегка приплюснутой.
Когда вы закончите, попробуйте это упражнение по рисованию еще несколько раз. Для каждого нового эскиза выбирайте другую 3D-форму и перемещайте источник света, чтобы у вас было больше разнообразия с точки зрения расположения источников света
Кредит изображения: Миранда Балог
Вывод : научившись рисовать и закрашивать простые трехмерные формы, вы сосредотачиваетесь на изучении основ формы, света и тени.Кроме того, рисование различных трехмерных фигур помогает понять, как свет и тени падают на объекты разной формы.
2. Рисунок Easy Apple
Предполагая, что вы уже практиковались в рисовании сфер из первого упражнения по рисованию, теперь вы готовы попробовать что-то похожее, но немного более сложное.
Это второе упражнение отлично подойдет для вас
лет.
Теперь вы нарисуете яблоко. Он имеет сферическую форму, хотя естественные углубления и текстура кожи придают ему гораздо более органичный вид, чем простая сфера.
Чтобы начать рисовать яблоко, вам нужно сделать следующее:
Обратитесь к справочной фотографии ниже или возьмите настоящее яблоко и положите его перед своим альбомом. Это будет ваша ссылка.
Обратите внимание на силуэт яблока. Скопируйте этот силуэт в альбоме с помощью ручки или карандаша. Нарисуйте мягко, слегка надавив. Помните, что вы должны рисовать от плеча, а не от запястья, чтобы создать свободные линии.
После того, как вы набросали общую форму, вырежьте силуэт, сделав его более четким.Яблоки не являются идеальными сферами, поэтому можно добавить в яблоки естественные дипы и рощи. Не забудьте также нарисовать стержень.
Определите источник света. Держите область, ближайшую к источнику света, белой, тогда как противоположная сторона объекта будет получать тени.
Небольшими круговыми движениями начните закрашивать яблоко. Оставьте небольшое пространство внизу для отраженного света. Не давите слишком сильно, когда кладете графитовый или цветной карандаш в первый раз. Легче работать слоями, чтобы создать непрозрачность.
Затем заштрихуйте градиент от светлого к темному, чтобы увеличить интенсивность.Вы также можете проходить мимо яблока столько раз, сколько вам нужно. Следите за контуром яблока, чтобы карандашные штрихи не были прямыми и жесткими.
На этот раз вы не добавляете отбрасываемой тени, поэтому доработайте детали, и все готово.
Кредит изображения: Миранда Балог
Вывод: Яблоки — это простые наброски для рисования карандашом, потому что это относительно простые формы, которые помогают вам понять контуры объекта. Заштриховывая яблоко, вы учитесь превращать двухмерный контур в трехмерный объект.
3. Простые эскизы листьев
Простые наброски для начинающих часто начинаются с простых объектов, таких как листья и цветы.
Листья действительно хороши для рисования, потому что они бывают самых разных форм и размеров.
Более того, они обладают большим потоком и движением, а это означает, что они идеально подходят для того, чтобы помочь вам научиться расслаблять ваши наброски. Вот как начать:
Обратитесь к коллажу с листьями ниже и скопируйте листья, на которых вы хотите потренироваться рисовать наброски.
Нарисуйте стебель листа.Эта линия важна, потому что это основа листа, от которого соединяются все остальные точки. Не рисуйте прямую линию. Вместо этого сделайте его рыхлым и плавным.
Нарисуйте жилки, которые расходятся от основного стержня. Убедитесь, что эти прожилки имеют небольшой изгиб, потому что все в природе, включая листья, деревья и цветы, имеют в своей структуре S-образные кривые.
После того, как вы нарисовали прожилки, пора набросать контур их лист. Определите, сколько точек будет у вашего листа, а затем начните рисовать изогнутые линии, чтобы соединить пар с каждым листом.
Используя изгибы и кривые в форме листа, нарисуйте столько точек, сколько хотите.Когда вы закончите, вы можете добавить еще несколько маленьких прожилок
Кредит изображения: Миранда Балог
Вывод: Рисование листьев — отличный способ попрактиковаться в рисовании S-образных кривых. Практикуя эти свободные линии, вы развиваете мышечную память, которая поможет вам рисовать более свободно и с более естественным течением.
4. Простой набросок ландшафта
И последнее, но не менее важное: пора научиться рисовать простые пейзажи.
В двух приведенных ниже примерах вы заметите, что ни один из пейзажей не является сверхдетальным.Набрасывая пейзаж, вам нужно сосредоточиться на общей композиции, а не зацикливаться на мелких деталях.
Таким образом, вам нужно сосредоточиться на том, где находится линия горизонта (это линия, где встречаются небо и земля), и использовать разные тональные значения, чтобы указать глубину и расстояние.
Приступим:
Выберите 1 из справочных фотографий ниже. Вы будете копировать этот пейзаж в своем альбоме для зарисовок.
Нарисуйте X в середине листа.Вы можете увидеть слегка нарисованный X на справочных фотографиях ниже. Используйте эти линии в качестве направляющих, которые помогут вам составить карту вашей композиции.
Определите линию горизонта и слегка нарисуйте ее на бумаге. Если линия на странице выше, значит, пейзаж сосредоточен на земле. Если линия на странице ниже, значит, в центре внимания небо.
Наблюдайте за ландшафтом и начинайте определять основные формы. Это могут быть прямоугольники, треугольники и т. Д. Нарисуйте их свободно на бумаге и помните о направляющих линиях, чтобы убедиться, что вы правильно рисуете пропорции.
Расчистите формы, сделав края более четкими.Помните, что вы рисуете природу, поэтому линии должны оставаться рыхлыми и органичными, а не блочными и прямыми.
Когда холмы и горы нарисованы, пора закрасить объекты. Начните затемнять области в тени более темными, сохраняя при этом белый цвет бумаги для областей, которые получают больше всего солнечного света
Когда вы закончите затенение различных значений тона, чтобы предложить глубину и расстояние, начните добавлять более мелкие детали, включая деревья и траву
Имейте в виду, что мы не стремимся к фотореализму, поэтому рисовать упрощенные деревья и травинки — это прекрасно.Добавьте их в пейзажный набросок, но не переусердствуйте.
Наблюдайте за своим наброском и добавьте более темные оттенки, если вы чувствуете, что фрагменту нужно больше контраста. Когда вы будете довольны конечным результатом, остановитесь и похлопайте себя по плечу. Ты сделал это!
Изображение предоставлено: Миранда Балог
Вывод : рисуя эскиз, не зацикливайтесь на реалистичности и деталях. Более важно сосредоточиться на правильной композиции, рисовании точных форм и получении правильных значений тона для создания глубины и расстояния.
Бонус: более простые рисунки для начинающих
Теперь, когда вы рассмотрели 4 простых идеи создания набросков для начинающих, я оставлю вам бесплатный список простых и творческих подсказок для рисования, которые помогут вам найти вдохновение для разных вещей для рисования .
Он разделен на 8 различных категорий с наглядными идеями создания набросков для запуска вашего творческого двигателя.
Итак, если вы заинтересованы в загрузке этого бесплатного файла, просто нажмите на ссылку ниже, и все будет в ваших руках!
Как начать рисовать для начинающих
Чтобы улучшить свои навыки рисования и набросков, важно изучить несколько методов и приемов, которые я настоятельно рекомендую вам изучить как новичок.
Почему?
Потому что эти навыки фундаментальны. Они помогут вам изучить новые техники и развиваться гораздо быстрее, чем художники, которые их игнорируют.
В конце концов, в какой-то момент вашего художественного пути вам придется вернуться, чтобы изучить их позже.
Так что сделайте себе одолжение и изучите основы прямо сейчас.
Поскольку я хочу настроить вас на успех с самого начала, я составил небольшой список навыков рисования, на которых вам следует сосредоточиться, чтобы улучшить не только свои навыки, но и качество ваших набросков.
Примечание : Для получения дополнительных советов по ключевым навыкам , которые вы должны включить в свою повседневную художественную рутину , ознакомьтесь с этой популярной статьей.
Свободное вытягивание от плеча
Не тяните с запястья!
Когда вы рисуете от запястья, вы с большей вероятностью сжимаете карандаш слишком сильно. Помните, вы учитесь рисовать.
Так что не держите карандаш так крепко, как если бы вы писали. Это заставляет вас прижимать пальцы слишком близко к кончику карандаша.
В результате вы приобретаете определенную герметичность, из-за которой ваши эскизы могут выглядеть слишком жесткими и механическими.
Поэтому мой лучший совет — рисовать с плеча.
Когда вы рисуете, двигайте плечом длинными опускающимися движениями. Рисуя от плеча, ваши карандашные штрихи будут выглядеть более свободными и свободными.
Таким образом, ваши рисунки будут иметь гораздо больше жизни и характера, когда линии будут казаться рыхлыми и плавными.
Ищите общие формы и формы
Каждый раз, когда вы следуете простым урокам рисования для начинающих, лучше всего понаблюдать за общей формой объекта, прежде чем вы начнете его рисовать.
Наблюдая за силуэтом объекта, вы определяете формы, которые вам нужно будет нарисовать. Имея в виду эти формы, вы можете разбить их на более мелкие компоненты, что упростит вам процесс рисования.
Например, если вы рисуете дом, вы можете разбить набросок следующим образом:
Определите прямоугольную форму корпуса дома
Определите пирамиду для крыши
Определите квадраты для окон и прямоугольник для двери
Определите изогнутые или круглые линии в кустах вдоль дома
Определите образцы в текстура дома, например, дерево или кирпич
После того, как вы разбили объект на более мелкие компоненты, вы можете набросать всю базовую структуру дома, чтобы определить точные пропорции.
Затем вы можете добавлять детали к каждому разделу, шаг за шагом.
Процесс создания эскиза станет намного проще, потому что он станет более простым и управляемым. Эта стратегия должна помочь художникам, борющимся с перфекционизмом.
Сосредоточьтесь на интерпретации, а не на копировании
Когда вы впервые учитесь рисовать или зарисовывать что-то, вам понадобятся ссылки, которые помогут вам понять формы и формы объекта.
При этом рекомендуется не копировать опорную линию для линии и штриха для штриха.
Почему, спросите вы?
Потому что интерпретация — важная часть артистизма. Вы можете ссылаться на объект, но если вы не рисуете фотореализм, вам следует задействовать творческую часть своего мозга, чтобы интерпретировать то, что наблюдают ваши глаза.
Делая это, вы учитесь создавать объект по-своему. Таким образом, вы будете изучать , как развивать свой художественный стиль .
Но если все, что вы делаете, это копируете прямо из справочника, без экспериментов и собственных интерпретаций, вы быстро поймете, что не сможете ничего нарисовать без справочника.
И это, друг мой, означает, что тебе всегда понадобится костыль, на который можно положиться.
Так что сделайте себе одолжение и используйте ссылки в качестве руководства, но убедитесь, что вы изменили затенение, источник света, текстуры и так далее, чтобы интерпретировать эти ссылки так, как вам нравится.
Исследование света и тени
Многие начинающие художники пропускают изучение основ искусства, потому что им не терпится начать создавать шедевры.
К сожалению, пропуск основ приведет вас к неудачам и неудачам, как только вы достигнете определенного уровня навыков.
Таким образом, вы должны узнать об источниках света с самого начала. В конце концов, свет касается каждого существующего материального объекта.
Как мы уже обсуждали, начните с создания простых трехмерных форм.Когда вы освоите эти простые наброски, переходите к более сложным формам.
Например, вы можете изучить свет и тень на любом из этих более сложных рисунков:
Реалистичное дерево для изучения того, как свет и тень появляются на детальной коре и текстуре дерева
Стеклянный сосуд для наблюдения за тем, как свет и тень отбрасываются на гладкие глянцевые поверхности
Человеческое лицо для изучения того, как свет и тень образуются накладывать на различные части лица
Длинные волнистые волосы для наблюдения за тем, как свет и тень отбрасываются на формы, которые имеют множество изгибов и кривых
Если вам нужны дополнительные инструкции для начинающих по изучению света, ознакомьтесь с этим руководством по свету и тени от Drawpaintacademy.com.
Заключение
Теперь, когда вы подошли к концу этого простого урока по созданию набросков для начинающих, я надеюсь, что вы стали лучше понимать основы рисования.
Помните, однако, что для развития навыков, которые вы узнали в этой статье, нужно время и терпение.
Главный вывод заключается в том, что для развития навыков рисования вы должны потратить время на отработку основных навыков, которые мы сегодня обсуждали.
Это означает, что вы научитесь рисовать, когда вам этого не хочется .
Со временем ваши навыки рисования станут более совершенными, и вы сможете перейти к более сложным рисункам.
Просто наберитесь терпения, продолжайте практиковаться, и рано или поздно ваши наброски будут выглядеть потрясающе!
Какие предметы вам нравятся зарисовки? Поделитесь своими предпочтениями в комментариях ниже!
МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.
20
Знакомство с графитовыми карандашами: руководство для начинающих
Все великое искусство начинается с эскиза — на момент смерти Пикассо владел 175 впечатляющими альбомами, наполненными идеями. Карандаши — отличный способ быстро набросать идеи или сделать красивые, детализированные рисунки.Использование хорошего набора графитовых карандашей позволяет исследовать широкий диапазон значений тона и достигать различных результатов.
Как делаются карандаши?
Все карандаши в деревянной оболочке сделаны из трех основных ингредиентов: графита, глины и небольшого количества связующего. Еще в 17 веке их измельчали вручную, помещали в цилиндрическую форму и обжигали в печи. Сегодня карандаши Winsor & Newton производятся из экологически чистого, легкого для заточки ароматного кедра.
Как понимать классы карандаша
Если вы впервые берете в руки карандаш, первое, что вы заметите, — это несколько пронумерованных и буквенных оценок.Они работают как руководство, которое поможет вам выбрать правильный карандаш, соответствующий вашим потребностям.
Вот шкала для графитовых грифелей:
8B 6B 5B 4B 3B 2B B HB F H 2H 3H 4H Эта шкала проходит от самого мягкого (слева) до самого жесткого (справа)
B = Черный F = Тонкий HB = Комбинация H и B H = Жесткий
Карандаш с диапазоном «В» указывает, что грифель мягкий — чем выше число, тем мягче и темнее грифель.
Чем выше число в этом диапазоне, тем выше концентрация графита. Как правило, степень «B» лучше всего подходит для затенения и плавного покрытия больших площадей.
Диапазон «H» делает более тонкую серую отметку, чем выше число, тем меньше графита, их лучше всего использовать для тонких, замысловатых рисунков.
Оценка «F» используется для обозначения того, что грифель карандаша имеет особый состав, позволяющий сохранять точность острия.
Самый популярный карандаш «HB» — это сочетание твердого и мягкого грифеля, что делает его отличным универсальным инструментом.
Будь то новичок или профессионал, набор классов карандашей необходим для достижения тонального диапазона в вашей работе. Как правило, лучше всего начать рисовать твердым карандашом, который оставит легкую отметку, которая легко стирается, что позволит вам часто корректировать рисунок в начале. Затем, когда рисунок будет развиваться и потребуется более темная отметка для затенения или выделение жирных деталей, переходите к более мягкому карандашу. Многослойный жесткий грифель никогда не приведет к черному цвету; поэтому вам понадобится более мягкий карандаш, чтобы получить действительно темную отметку.
Верхний наконечник
Ваша точилка — ваш лучший друг. Используйте качественный карандаш и держите его острым, чтобы острие не сломалось при надавливании. Вы можете улучшить кончик карандаша, используя старый трюк художников: положить на стол кусок мелкозернистой наждачной бумаги и аккуратно провести по нему стороной грифеля.
Ознакомьтесь с полным ассортиментом карандашей здесь.
Как нарисовать красивую девушку карандашом
Как нарисовать красивую девушку карандашом шаг за шагом с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Учебник по рисованию карандашом для начинающих и всех желающих.
См. Руководство по рисованию в видео ниже
Видео подготовлено каналом Farjana Drawing Academy
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг: 1 Нарисуйте волосы и лицо девушки
Ребята, на этом рисунке вы должны сначала нарисовать карандашом его волосы и лицо. Возможно, вы думаете, что этот рисунок может быть трудным, поэтому, на мой взгляд, вы ошибаетесь, потому что, просмотрев этот видеоурок по рисованию этой красивой девушки, вы сможете очень легко сделать этот рисунок.Я надеюсь, что вы все это поняли к настоящему моменту, если вы понимали это до тех пор, то вы должны прочитать все эти шаги.
Шаг: 2 Нарисуйте глаза, нос и губы девушки
Теперь вам нужно нарисовать глаза, нос и губы. Сделать этот рисунок ребята очень просто. Если вы хотите, вы также можете сделать этот рисунок по своему усмотрению, только вы должны быть осторожны при рисовании его формы лица, если форма делает его плохим, то рисунок не будет особенным, если он хорошо обведен. Надеюсь, вы понимаете мою точку зрения.
Шаг: 3 Нарисуйте волосы
Ребята, теперь вам нужно нарисовать волосы этой девушки. Очень легко вы можете нарисовать ее волосы. Очень важно, рисуя волосы, учитывать, что при рисовании карандашом делайте карандаш очень легким, чтобы можно было стереть ошибки. Если вы оставите карандаш темным, тогда, когда вы сделаете ошибку, у вас могут возникнуть проблемы с разметкой.
Шаг: 4 Теперь нарисуйте на этом чертеже
Итак, ребята, теперь вам нужно сделать последнее, что не мешает.Мы все еще не делаем набросков на этом рисунке. Вы должны посмотреть метод создания эскиза в обучающем видео по этому рисунку, чтобы знать, что эскиз был выполнен надлежащим образом. То, что вы хотите очертить, — это больше контуров на его волосах.
Основы рисования | Школа для начинающих
Рисунки можно делать с помощью ряда материалов, наиболее распространенными из которых являются графит (карандаши), уголь, тушь и кисть, серебрянное острие, пастель и мелок Конте. Обычно мы думаем о рисунках, выполненных на бумаге, но они могут быть на любой двумерной поверхности, включая пергамент, картон и деревянные панели.Рисующего человека называют рисовальщиком или рисовальщиком, а не рисовальщиком!
Рисунки являются одними из самых старых произведений искусства, известных человечеству. Из всего, что делали наши древние предки, рисование — одно из тех вещей, которыми мы до сих пор делимся с ними. Возможно, мы не все бегаем в поисках пищи или собираем лесные ягоды, но рисование — это примитивный способ выражения, который все еще включен в нашу повседневную жизнь. Это средство общения, которое кажется неотъемлемой частью нашей жизни как людей.
Панно из лошадей, ок. 30 000 г. до н. Э. Пещера Шове, Франция
Создайте свой собственный простой рисунок пещеры, используя свои собственные ручки или карандаши (можно использовать фигурки из карандашей). Вы пытаетесь оставить записку для будущих обитателей пещер, не используя слов, поэтому рисуйте картинки, чтобы донести свое сообщение. Когда вы закончите, отправьте его нам, используя нашу форму для отправки! Посмотрим, сможем ли мы взломать ваш код.
Наш урок истории «История искусства: история рисунка» описывает историю рисунка более подробно.
Типы карандашей и их применение
H — HB — B
Если вы когда-нибудь были в художественном магазине и смотрели на карандаши, вы, наверное, заметили, сколько их там! Это выглядит потрясающе, но довольно просто. На боковой стороне карандаша будет обозначение твердости грифеля.
H означает твердый грифель карандаша, а B означает мягкий грифель. Число перед каждой из этих букв говорит о том, насколько она жесткая или мягкая: меньшие числа являются наименее жесткими или мягкими, а большие числа — наиболее жесткими или мягкими.Более твердый грифель оставляет более светлые линии, а чем мягче грифель, тем темнее линия. Так, например, грифель 6H намного тверже (и оставит более светлую линию), чем карандаш 2H. 4B мягче (и темнее), чем 3B или 2B.
Это важно знать, когда вы сможете добиться желаемого результата на своем рисунке. Обычно я начинаю рисунок с HB, затем возвращаюсь к блокировке теней с помощью 2B, средних тонов с помощью 2H, затем заканчиваю самые темные тона с помощью 4 или 6B.
При работе с карандашами важно помнить о том, что если вы рисуете, а линия недостаточно темная, значит, вы выбрали не тот карандаш.Не пытайтесь сделать карандаш темнее, сильно вдавливая его в бумагу. Это только повредит вашу бумагу и сделает невозможным удаление линии позже.
Graphite можно также приобрести в виде порошка, который можно наносить мягкой кистью для создания мягких штрихов и нежных переходов. Художница Мелисса Кук использует порошкообразный графит в своих крупных произведениях:
http://melissacookeart.com/
Древесный уголь
Древесный уголь — прекрасное средство для работы.Как правило, он темнее графита (обычные карандаши) и, как и графит, также может быть приобретен с различной твердостью (светлый, средний, темный). Есть три основных типа древесного угля, которыми можно рисовать: прессованный, порошковый и виноградный.
Виноградный уголь
Древесный уголь «Вайн» (иногда также называемый «ива») очень хорош для быстрых набросков и легко удаляется полотенцем или замшей. Его не нужно затачивать, и он дает красивую толстую темную линию.
Порошковый уголь очень хорош для затенения больших площадей, но, как и порошковый графит, он очень грязный.
Уголь прессованный
Прессованный древесный уголь может быть в виде палочек (как показано на фото выше) или карандаша.
Карандаши угольные
Белые места можно оставить пустыми или выделить позже белым угольным карандашом.
Как держать карандаш
Есть два основных способа держать карандаш при рисовании. Первый — держать его так, как будто вы пишете, большим, указательным и средним пальцами. Эта ручка дает вам наибольший контроль и эффективна для мелких деталей и штриховки (как показано в этой ссылке, штриховка — это когда вы закрашиваете область с несколькими пересекающимися линиями).Не держите карандаш слишком близко к графиту. Чем дальше вы держите карандаш, тем свободнее и ярче будет качество линии. Поэкспериментируйте, держа карандаш в разных местах.
Держите карандаш возле кончика.
Держите карандаш в центре.
Держа карандаш ближе к концу.
Вторая рукоятка больше похожа на подход, при котором карандаш держится так, как дирижер держит дубинку. Это хороший захват для работы с краем карандаша (а не с острым концом), он полезен для более свободных штрихов и затенения больших участков.
Рукоятка сверху — вид сверху
Вот как это выглядит снизу.
Этой рукояткой также можно держать карандаш дальше, ближе к концу.
С обратной стороны.
Вот небольшой набросок моей собаки, который я недавно сделал, чтобы показать вам различные ручки карандаша в действии:
Затенение на ее голове и теле было выполнено ручкой сверху, а более тонкие линии вокруг глаз и рта были нанесены ручкой для письма. Обратите внимание на разницу в качестве линии.Рукоятка сверху формирует мягкую широкую линию, а ручка для письма создает четкую тонкую линию. Первоначальный рисунок и более светлые области были сделаны карандашом HB, а затем я перешел к 4B для некоторых более темных, более определенных областей.
Упражнение 2: Нарисуйте свою руку или ближайший объект
Для этого упражнения вы можете выполнить одно или оба из следующих упражнений:
Нарисуйте объект рядом с вами.
Возьмите лист бумаги и обычный карандаш номер два с ластиком (на случай, если он вам понадобится!). Нарисуйте объект, который находится рядом с вами (ваш компьютер? Бутерброд?). Не тратьте больше 20 минут — это не обязательно должна быть Мона Лиза!
Нарисуйте свою руку.
Удерживайте не доминирующую руку так, чтобы ее было удобно держать в течение 20 минут, и нарисуйте ее другой рукой.
Когда закончите, пришлите нам свою работу! Воспользуйтесь нашей формой отправки здесь.
Посмотрите, как поступили другие студенты, в нашей Студенческой галерее!
Точилки
Некоторые художники любят использовать точилки для электрических карандашей или даже ручные точилки, в то время как другие художники могут использовать коробочный нож и наждачную бумагу.
Обе эти точилки можно купить примерно за доллар. Если вы решили использовать нож, БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ! Всегда направляйте лезвие от себя, держите пальцы в стороне и закрывайте нож, когда он не используется.Храните в недоступном для детей месте. Никакого обезьяньего дела — эти штуки серьезно острые!
Мне лично нравятся нож и наждачная бумага, так как они позволяют мне лучше контролировать длину и форму грифеля карандаша, а также его резкость.
Чтобы заточить карандаш ножом, возьмите карандаш так, чтобы грифель был обращен к земле (от себя) одной рукой, и аккуратно срежьте ножом слои древесины, окружающие грифель. Это как чистить морковь или картофель… потребуется несколько проходов ножом, чтобы добраться до поводка.Продолжайте вращать карандаш, чтобы грифель был равномерно обнажен по всему периметру. Будьте осторожны, чтобы не порезать провод (он может сломаться). После того, как вы удалили кусок дерева до нужной длины (1/4 — ½ дюйма), аккуратно потрите грифель о наждачную бумагу (со средним мелким зерном), пока не получите желаемый уровень остроты.
Для этой цели вы также можете приобрести шлифовальные блоки в художественном магазине, но я считаю, что наждачная бумага менее дорога и столь же эффективна.
Шлифовальный блок
Бумага
Есть много разных видов бумаги, на которой можно рисовать.Одна ошибка, которую я вижу снова и снова с начинающими студентами-художниками, — это рисование только на дешевой бумаге. Нет ничего плохого в разработке идей и практике на недорогой бумаге, но иногда вы рисуете что-то, что вам действительно нравится, и если это на дешевой бумаге, вы ничего не можете сделать, чтобы это изменить. Лучше рисовать на бумаге более высокого качества, чтобы, когда вы делаете что-то потрясающее, получалось лучшее, что только можно.
Бумага бывает разной плотности, текстуры, цвета и размера.
Вес : Вес бумаги в вашем домашнем принтере, вероятно, около 20 фунтов. Высококачественная бумага для акварели и гравюры весит до 300 фунтов, что очень плотно и почти похоже на доску.
Текстура : Есть несколько типов отделки бумаги. Наиболее распространены:
Шероховатая : это бумага с очень текстурой, которая является естественным результатом, когда листу бумаги дают высохнуть на воздухе без разглаживания или надавливания.Бумага с шероховатой поверхностью — хороший выбор для прозрачной акварели, используемой в смелом и немедленном стиле, поскольку она позволяет пигменту краски оседать в пустотах бумаги. Художники пастели также обычно предпочитают бумагу с «зубом» или текстурой, чтобы захватить пастельный пигмент.
Hot Press : это очень гладкая бумага. Его изготавливают путем пропускания свежеотформованного листа через нагретые металлические ролики или пластины. Подобно утюгу для одежды, это сглаживает любую текстуру, оставленную на более ранних этапах, и создает плоскую, твердую, безликую поверхность.Хороший выбор для высокодетализированных иллюстраций, он также используется для гравюры, травления, черчения, набросков и рисования.
Cold Press : Эта бумага наиболее популярна и универсальна, имеет легкую текстуру. Бумаги ручной работы достигают этого путем повторного нажатия на новый влажный лист, который в некоторой степени сглаживает поверхность. Бумага машинного производства дает аналогичный эффект, помещая влажные листы между холодными металлическими роликами.
Виды бумаги для рисования :
Газетная бумага
Газетная бумага Biggie
Это недорогая переработанная бумага, которую часто выпускают в виде больших книг (до 24 x 36 дюймов).Эта бумага хороша для очень быстрых набросков, упражнений и исследований, но не подходит для готовых произведений искусства. На газетной бумаге стирать трудно, потому что волокна бумаги имеют тенденцию отрываться, а ластик оставляет на бумаге дыры или голые участки.
Рисунок
Альбом для рисования Strathmore
Блокноты
бывают разных размеров, а бумага тоньше, чем бумага для рисования, но лучшего качества, чем газетная. Цвет бумаги обычно белый. Это также хорошо для набросков и быстрых идей, но не идеально для окончательного рисунка.
Чертеж
Блокнот для рисования Strathmore
Бумага для рисования лучше по качеству, чем газетная бумага и эскиз, и предназначена для окончательных рисунков. Поскольку она тяжелее газетной бумаги или бумаги для набросков, она позволяет лучше стирать без образования дыр на бумаге. Эту бумагу можно купить разной плотности.
Бристоль
Бристольская бумага
Bristol paper — очень толстая гладкая бумага, которая хорошо выдерживает влажность чернил и маркеров.
Чтобы просмотреть видеоролик Blick Art, в котором подробно рассказывается о выборе типа бумаги, щелкните эту ссылку: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=C4czVaIm22Y
Ластики и фиксаторы
Розовый
Ластик розовый
Прямо как в школе. Розовые ластики мягкие и податливые, не оставляют пятен.
Винил
Ластик виниловый
Хороший универсальный ластик для стирания карандаша.
Черный
Ластик черный
Черные ластики созданы специально для стирания углем и графитом. Это мой личный фаворит.
Замес
Мягким ластикам можно придать любую форму, они подходят для удаления или выделения карандаша, графита, угля, пастели и мела. Когда он испачкается, просто разломайте его и некоторое время «месите».
Фиксатор
Fixative — это спрей, который можно использовать для окончательного рисунка, чтобы защитить его от размазывания.Это особенно полезно, если вы работаете с древесным углем, который очень подвержен случайным подтекам.
Его можно купить в большинстве магазинов товаров для искусства. РАСПЫЛИВАЙТЕ ТОЛЬКО НАРУЖНЫЕ ФИКСАТОРЫ. Не распыляйте его у себя дома или в студии — пары вредны для вашего здоровья (к тому же он действительно воняет).
Теперь, когда вы знаете все о своих инструментах для рисования, ознакомьтесь с нашим списком рекомендаций по рисованию, который можно распечатать. Это поможет вам понять, что вам нужно, когда вы пойдете в магазин художественных товаров. Мы также составили бюджетную таблицу, которую вы можете скачать и заполнить, чтобы определить, сколько денег вам понадобится на основные расходные материалы для рисования.
Упражнение третье. Перейти в художественный магазин
Сходите в художественный магазин со своим списком рекомендаций по рисованию и заберите свои принадлежности! Обязательно ознакомьтесь с нашей таблицей бюджета чертежей (Excel) или таблицей бюджета чертежей (PDF), чтобы убедиться, что у вас достаточно средств для покупки материалов. Наш бюджет составляет около 37 долларов.
Если вы предпочитаете делать покупки в Интернете, ознакомьтесь со списком курсов рисования на Amazon. Возможно, вам не понадобятся все перечисленные там расходные материалы, но мы все равно добавили их все, чтобы вы могли видеть наши рекомендации.покупайте все или будьте избирательны — выбор за вами!
Упражнение четвертое: испытание расходных материалов
Когда вы соберете все свои принадлежности для рисования, попробуйте их! Заострите карандаши и попробуйте нарисовать каждым из них несколько абстрактных линий. Какие темнее? Какие виды штрихов можно получить, используя кончик карандаша или кладя карандаш набок? Попробуйте использовать ластики. Отметьте точку размесенным ластиком и попробуйте нанести ее на карандашные линии.Чем отличаются два ластика?
Основные выводы: Вы узнали об основных инструментах, необходимых для эффективного рисования, и понимаете важность использования нескольких карандашей и разных держателей для карандашей для создания эффективного рисунка.
Следующий урок: научиться доверять своим глазам
Основы рисования карандашного натюрморта для начинающих.
Рисование — это художественный навык, который можно улучшить, сочетая природный талант с прилежной практикой.Простой натюрморт — хорошее начало в обучении созданию привлекательных карандашных рисунков. Начинающие художники могут воспользоваться этими советами по рисованию натюрморта.
Принадлежности для рисования натюрморта
Начните с самого необходимого для рисования. Вам понадобится бумага для рисования или блокнот, карандаши, ластик, точилка для карандашей и, возможно, инструмент для растушевки. Инструмент для растушевки — это устройство в форме карандаша, сделанное из бумаги, с любого конца которого можно растушевывать карандаш или мелки.После использования концы можно отшлифовать, чтобы удалить излишки грифеля. Возможно, вам понравится внешний вид угля или конте, но часто легче научиться пользоваться карандашом.
Вы можете рисовать карандашами. Карандаш «HB» — это обычный карандаш — ученики будут использовать его в школе на уроке математики. Число рядом с буквой «H» на карандаше указывает твердость грифеля. Чем выше число, тем светлее будут карандашные отметки. Число рядом с буквой «B» на карандаше указывает на мягкость грифеля и на то, насколько темными будут следы карандаша.Чем выше число, тем темнее карандашные отметки. Следовательно, «HB» находится в середине спектра. Эти разные карандаши помогают с растушевкой в сложных карандашных рисунках.
Начинающий художник может хорошо учиться с простым карандашом HB. Однако во время практики вы можете поэкспериментировать и с разными карандашами для рисования.
Рисунки, формы и штриховки карандашными набросками
Рисование — это навык, требующий некоторой практики, чтобы преуспеть. Для обучения начните с чего-нибудь простого, например, с яблока.Посмотрите на яблоко перед собой; заметил его изгибы. Яблоки не совсем круглые, хотя некоторые из них выглядят так. Яблоко может иметь круглую середину, но неизбежно опускается на верхушку, где находится стебель. Обратите внимание на эту форму, начните рисовать с контура. Рисование натюрморта — это перевод на страницу того, что вы видите. Чтобы лучше сформировать контур, обязательно часто наблюдайте за яблоком, сравнивая его с рисунком. Легкой рукой нарисуйте контур, так будет легче стирать ошибки.
При рисовании карандашом учитываются формы, тени и цветовые контрасты, а не цвета и оттенки.Учитывайте тени, а также различия в оттенках цвета на яблоке. Например, на яблоке преимущественно красного цвета может быть желтое пятно. Как более светлый цвет, он требует более светлого оттенка.
При закрашивании начните с контура и двигайтесь внутрь. Используя простой карандаш HB, слегка растушевывайте и проходите по той же области, пока тени не станут настолько темными, насколько вы хотите. Это позволяет легко стирать ошибки в случае необходимости. Если у вас нет инструмента для растушевки, растушевку можно слегка сгладить кончиком пальца.Как и в случае с контуром, сравните рисунок с яблоком. Растушевка постепенно становится светлее или темнее, как на яблоке? Вы оставили белое пятно там, где от яблока может отражаться свет?
Хороший трюк для создания такого пятна света — слегка затенить область и стереть ее в любой форме, в которой находится свет. В случае с яблоком, это, вероятно, будет формой перевернутой слезы, которая слегка изгибается. Более того, легкое растирание тени с помощью инструмента для растушевки помогает лучше выровнять карандашные линии и сохраняет пальцы чистыми.
Начинающие художники могут попробовать эти советы по рисованию натюрморта карандашом. Помните, что рисование — это навык, которому можно научиться с художественным чутьем и большой практикой. Если первый рисунок натюрморта вам не понравился, просто попробуйте еще раз.
Спасибо, что прочитали эту статью! Если у вас есть дополнительные вопросы по этой теме, свяжитесь с нами.
Класс рисования карандашом
Для
Кто
Это
конечно
для взрослых или детей старше 10 лет, с или без фона
в искусстве.
Курс
Наброски
Этот
Курс охватывает технику использования карандашей для создания художественных работ и набросков различных
предметы. В
использование различных материалов и инструментов для улучшения затенения, тонов и
текстура. Курс обеспечит базовый и продвинутый уровень
обучение
по индивидуальной успеваемости и готовности. В целом, курс рисования карандашом делится на три (3) разных уровня: базовый, средний и продвинутый. 1.
Карандашный набросок Foundation: это базовый уровень для покрытия здания.
блоки, держащие карандаши, основные тональные значения и штриховки.Этот уровень
сосредоточьтесь на использовании карандашей для создания формы с линиями и тонами. 2.
Промежуточный набросок карандашом: средний уровень рисования карандашом
познакомит с методами анализа света и тени. Студенты будут
исследуйте пропорции и рисунок с мелкими деталями. 3.
Расширенный набросок карандашом: для продвинутого уровня рисования карандашом учащиеся
научится создавать мелкую текстуру, многослойное и трехуровневое
габаритные эскизы. Изучать творческим карандашом и сверхтонким
деталь. Вот некоторые рисунки карандашом для справки: Галерея карандашных рисунков 1 — Карандашные рисунки 2 — Карандашные рисунки 3 — Карандашные рисунки 4 — Карандашные рисунки 5 — Карандашные рисунки 6 — Галерея карандашного рисунка 7 — Галерея карандашного рисунка 8 — Язык
средний: английский или мандаринский Метод обучения Наше обучение
доказано, что методики увлекают обучение в веселую, расслабляющую и
эффективный.Профессиональный и гибкий подход к обучению в соответствии с
уровни и
фон участников. Программа ARTeach Инструкторы
прошли обучение в рамках комплексной внутренней подготовки учителей ARTeach.
программа, чтобы понять, как эффективно преподавать, выполнять передовую практику и философию преподавания с UniqArts
и технологии. Учитель
обучен доступу к уровню студентов и обучению их соответствующим образом.Студентам будет предоставлено больше возможностей учиться, практиковаться и с
уверенность в завершении своей художественной работы.
Creativity-Juice Программа Во время программы мы включаем процесс творчества-сока для творческого мышления, творческого решения проблем
и развитие идей. Эта программа помогает задействовать правое и левое полушарие мозга.
активно.
Творческая арт-терапия Во время
урок, терапевтический процесс интегрирован через наши
Программа творческой арт-терапии.Терапия практикуется через внимательность
для снятия стресса, расслабления и восстановления сил.
Автор
Профессиональный художник
Этот класс будет вести
опытный практикующий художник-портретист г-н Пол Ли.
Художник объяснит и продемонстрирует различные техники портрета.
искусство и обучать студентов соответственно.
Курс
Продолжительность сбора
435 долл. США
на 8 сеансов по 1,5 часа на сеанс. Единовременный платеж в размере 30 долларов США за административный и регистрационный сбор.Студенты должны привезти свои художественные материалы или приобрести их в нашем центре. S $ 80 / =
за сеанс в качестве пробного или оценочного, эта плата может быть вычтена из
стоимость пакета при регистрации сразу после пробной версии.
SKETCH-BLOG: Урок рисования карандашом
Pep talk: Чтобы улучшить свои навыки рисования, вы должны сначала изучить основные техники, а во-вторых, вы должны попрактиковаться в их совместном использовании. На это нужно время. Есть много элементов, которыми нужно манипулировать, и невыполнение того или другого может привести к неудовлетворительному окончательному рисунку.В этих уроках я во многих случаях старался излишне упрощать. Я считаю, что если вы знаете, как правильно проработать простые детали, тогда будет менее утомительно взяться за более крупный и более сложный рисунок.
Нужно научиться многим уловкам рисования. Вот несколько важных.
Этот урок продолжает изучение техники использования линии для создания иллюзии формы. Дьявол кроется в деталях, и нужно знать МНОГО деталей. Каждая линия играет роль в представлении трехмерного объема на бумаге.Знание того, что означают вес и угол линии по отношению ко всем остальным, помогает рисунку выглядеть убедительно и даже мастерски. Вот несколько и не забудьте щелкнуть, чтобы просмотреть увеличенное изображение.
Толстые линии могут определять внешний край объекта, в то время как более тонкие линии обертывания могут определять области тени, а также предлагать трехмерный объем формы.
Помните, что это всего лишь несколько отметок графита на бумаге. Каждая линия обозначает форму цилиндра в воображаемом объеме. Они зависят друг от друга и даже переносят белое пространство между ними в третье измерение.Обратите внимание на то, что линии сходятся по мере удаления, что нижняя сторона темна и замыкается, каждая заштрихованная линия обтекает форму, а отбрасываемая тень ориентирует нас на плоскость земли и создает ощущение, что она плывет. Допускаю, что рисунок схематичный, но есть несколько линий, которые не знают, что делают.
Вы можете делать самые разные отметки с помощью тщательно заточенного карандаша. Каждый знак имеет значение в контексте рисунка. Это просто вопрос изучения языка.После того, как вы выучили карандаш, это самый быстрый и простой способ визуализировать идею.
В будущем опубликую урок по «продвинутая заточка» . Стандартный карандаш, возможно, не лучший инструмент для реалистичной визуализации, поскольку существуют ограничения на ширину линии, которую он создает, что затрудняет быстрое покрытие больших областей более темным цветом. Тем не менее, карандаши так легко носить с собой, чистить, и они дешевы, поэтому вы можете купить их целую кулак за несколько долларов (или вы можете просто украсть их у друзей, и они, вероятно, даже не будут так злиться ).На самом деле рисование — одно из самых дешевых увлечений, о которых я могу думать.
Основные края объектов на переднем плане могут быть толстыми, чтобы привлечь внимание, в то время как объекты, уходящие на задний план, обрабатываются более тонкими и светлыми линиями. Все относительно! Эта техника имитирует атмосферную перспективу , но также может быть способом привлечь внимание к важным частям композиции. Примечание. Ой! Я допустил ошибку перспективы при визуализации вершин цилиндров. Поскольку линия горизонта находится ниже вершин, эллиптическая верхняя плоскость не должна быть видна.Фоновое здание более-менее точное. ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ:
1) Эллипсы касаются вертикального края, когда они встречаются с ним. Это деталь, которая действительно помогает укрепить иллюзию округлости.
2) Помните, что то, что вы не видите, влияет на то, что вы видите. Даже если вы не рисуете обратную сторону объекта, знайте, что происходит. Невидимая сторона вещей может создавать тени, которые мы видим.
3) Показательный пример.
4) Перекрытия! Убедитесь, что вы обращаете внимание на любые возможные совпадения.Такое бывает часто. Потренируйтесь позволять линии на заднем плане тоньше или даже исчезать непосредственно перед тем, как идти за объект переднего плана.
5) Линия горизонта = уровень ваших глаз! Вы смотрите вверх на объекты над ним и вниз на объекты внизу. Это очень важно, и вы должны знать, где оно находится в начале каждого рисунка, чтобы избежать ошибки, которую я сделал при визуализации своего «ландшафта» выше.
Если вы сильно полагаетесь на внешние линии (в отличие от тонов и форм), рекомендуется придавать больший вес линиям на нижней стороне форм.Кроме того, попробуйте дать больше контраста и акцента частям на переднем плане. и слегка затемнить и смягчить уходящие в пространство части.
Точные теней в перспективе значительно усиливают ощущение трехмерного пространства. Вот диаграмма, показывающая, как предсказать тени, вызванные искусственными источниками света (то есть источниками света, отличными от солнца). Органические формы становится труднее предсказать, но это может помочь вам сделать обоснованное предположение.
Для солнечного света используйте точку на горизонте как «низ лампы».
—
Я остановлюсь здесь. В следующий раз мы подробнее рассмотрим, как наши материалы влияют на рендеринг, а также обсудим динамику тела, участвующую в успешном рисовании. Важно не мешать нам.
Изложение нового материала. Диалог об истории возникновения силуэтных изображений, об их достоинствах. 15 м
Самостоятельная работа на альбомном листе. 8 м
Требования к выполнению теста. 1 м
Самостоятельное выполнение тестового задания. 15 м
Подведение итогов. 3 м
Организационный конец занятия. 1 м
Ход занятия
Вопрос. Согласно научным данным первые люди появились на нашей планете 4 – 5 млн. лет назад. Интересно, а когда появились изображения человека?
Предполагаемый ответ. По мнению археологов, 8 – 10 тыс. лет тому назад. В те времена жизнь человека была полна опасностей. Огромные мамонты, страшные ящеры населяли землю. Опасности грозили со всех сторон. Но человек наделен разумом. Покидая опасное место, древние люди думали о своих сородичах и, не умея писать, оставляли на скалах рисунки, рассказывающие о подстерегающих опасностях, о пережитом.
Таково изображение сражающихся лучников (рис.1) на одной из скал в Испании. Подобные изображения встречаются во многих местах. Рисунки представляют собой изображения людей и животных, выполненные несмываемыми красками, прекрасно сохранившимися до наших дней.
Рисунок 1
Вопрос. Что же сообщал древний художник?
Предполагаемый ответ. Скорее всего, здесь предупреждение дружественным племенам, которые возможно пришли бы на это место, о том, что где-то близко затаились враги, было сражение. Враги вооружены луками. Это изображение – предупреждение – осторожно!
Вопрос. Как изображены люди?
Предполагаемый ответ. В виде теневых профилей, без проработки деталей внутри контуров. Спустя тысячелетия в древнем Китае была изобретена бумага. И подобными теневыми профилями, вырезанными из бумаги, китайцы украшали свои жилища уже в 1 веке до н.э. Позже это искусство переняли в Японии, а в 18 веке рисованием и вырезанием силуэтов (ТС) увлеклись в Европе.
Вопрос. А почему – силуэт? Что это за слово?
Предполагаемый ответ. В 18 веке французский министр финансов Этьен де Силуэт заметил, что государственная казна быстро уменьшается. Силуэт установил, что знать тратит казенные деньги на заказы своих парадных портретов видным художникам. Портреты стоили баснословно. Министр немедленно выпустил указ, которым запрещалось расточительство. Было предложено делать портреты попроще – в виде теневых профилей. Силуэт и сам увлекся рисованием подобных портретов. Стены в его замке были разрисованы теневыми профилями гостей. Силуэт просто подводил их к стене напротив источника света и собственноручно обводил контур.
Некий шутник в ответ на указ нарисовал теневой профиль самого Силуэта в карикатурном виде – в парике с тощей косицей, с длинным гордо поднятым носом. Франция потешалась. Но мало-помалу художники заметили, что изображения информативны. Теневым профилем можно передать не только внешний облик, но и характер и настроение человека, его профессию, занятия, наконец, эпоху, в которую он жил.
Подобные изображения стали называть силуэтами.
Вопрос. Назовите известного русского художника первой половины 19 века, работавшего в жанре силуэта.
Предполагаемый ответ. Федор Петрович Толстой (1783 – 1873) – медальер, скульптор, общественный деятель, современник А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, О.А.Кипренского. Толстой поднял жанр силуэта на подлинно художественную высоту. Его силуэты выполнены с реалистической выразительностью и достоверностью. Работы Толстого представляют не только художественный, но и историко-культурный интерес.
Вопрос. Что же это за работы?
Предполагаемый ответ. По тематике их можно разделить на две группы – батальные и исторические сцены и сцены труда и быта.
Вопрос. Вот одна из картин (рис.2). Посмотрите внимательно, что здесь изображено?
Рисунок 2
Предполагаемый ответ. Перед нами бытовая зарисовка. Улица провинциального города. Окраина. Из сторожевой будки вышел будочник с алебардой, и очевидно объясняет конному военному, как проехать к начальнику. Поодаль бежит трубочист в характерной одежде с метлой и ведром, его преследует собака. Фонарщик пришел подлить масла в фонарь. У его ног бидон. Неподалеку женщина-простолюдинка в тулупе и платке прогуливает перед завтраком на санках барского ребенка.
А вот другая работа Толстого (рис.3) – батальная сцена. Мы видим военных на конях. Как умело художник передал движения коней и всадников. И все это черными силуэтами на белой бумаге.
Рисунок 3
Вопрос. Как выполнял Ф.П.Толстой свои силуэты?
Предполагаемый ответ. Из черной бумаги вырезал фигуры и наклеивал их на белый лист. Иногда фигуры вырезал из желтой бумаги и наклеивал на черную.
Но этому процессу предшествовало тщательное обдумывание и рисование, поиски удачных контурных линий. Некоторые фигуры перерисовывались по нескольку раз, пока не возникала единственно верная линия, удовлетворявшая художника.
Вопрос. Где можно полюбоваться силуэтами Федора Толстого?
Предполагаемый ответ. В Русском музее, что на площади Искусств.
Вопрос. А как добраться от школы до музея?
Предполагаемый ответ. На метро от станции «Электросила» до станции «Невский проспект» с выходом на канал Грибоедова. По Невскому дойти до улицы Бродского и повернуть к площади Искусств. Перейти площадь, и войти в чугунные ворота Русского музея.
Вопрос. А где в наше время используются силуэтные изображения?
Предполагаемый ответ. В книжных иллюстрациях, в эмблемах предприятий, например, «Хлебный Дом», в рекламе.
Вопрос. Итак, как можно подытожить то, о чем мы рассуждали?
Предполагаемый ответ. Метод силуэта – метод древний, он оригинален и информативен (рис.4 – 8).
Рисунок 4
Рисунок 5
Рисунок 6
Рисунок 7
Рисунок 8
Вопрос. Перед вами лист белого цвета. При каком условии силуэт будет на ней отчетливо виден?
Предполагаемый ответ. При использовании темной краски. Иначе говоря, при соблюдении контраста (ТС).
Вначале надо изобразить главное движение (учитель рисует мокрой кистью на доске), а затем уже рисовать все остальное.
Нарисуйте на альбомном листе хотя бы две фигуры, например, танцора, футболиста, прыгуна или боксера, то есть, человека в движении.
Замечательно, порисовав, вы убедились, что это задание вам по силам!
Поэтому теперь вы получите лист со специальным тестом в двух вариантах (рис.9 — 10). Слева я нарисовала кистью некие линии, которые надо перерисовывать, дополняя другими, до получения узнаваемой человеческой фигуры в самых разных движениях.
Рисунок 9
Рисунок 10
Потребуется воображение, внимательность, аккуратность и, конечно же, фантазия. Можно попробовать вначале на палитре.
В конце занятия педагог вывешивает все работы в два ряда по вариантам, и дети наглядно убеждаются в удивительных возможностях графики, в разнообразии силуэтов, возникающих из одной исходной линии.
Примеры выполнения тестов на рис.11 и 12.
Рисунок 11
Рисунок 12
Рисование человека.
Вторая ступеньГлавное отличие начинающего рисовальщика от опытного не только в навыках. Разница еще и в мышлении.
Например, человек, который рисует впервые, скорее всего, будет смотреть на силуэт и пытаться воспроизвести видимую часть.
Опытный рисовальщик знает, что случайных форм и изгибов нет, все связано с внутренним устройством. И с этим знанием строит рисунок. Глядя на натуру с одной стороны, он может «достроить» в голове, что происходит на другой, там, где ему не видно, считать позу целиком.
На курсе разбираемся с ним сразу на трех уровнях.
1. Ловим движение Оно есть даже в статичной позе — это линии, которые проходят сквозь фигуру и собирают ее в позу или жест. Чтобы их ухватить, начинаем наброски с динамичного пятна. 2. Разбираем конструкцию Упрощаем фигуру человека до простых блоков, чтобы не отвлекаться на другие задачи, и нанизываем их на линии движения. Затем рисуем фигуру сечениями и работаем с ракурсом. 3. Создаем объем Делаем минутные наброски, а затем доделываем их до суперубедительного состояния. Разбираемся, как объем связан с силуэтом.
Подходит тем, кто: – рисует людей и хочет глубже в этом разобраться; – хочет понять конструкцию тела; – видит, что люди на набросках получаются «деревянными»; – не умеет рисовать сложные позы; – хочет понять, как рисуется форма; – не умеет рисовать конечности, если они направлены на зрителя; – не понимает, как рисовать объем.
Для участия необходимо Опыт рисования с натуры, пусть даже небольшой
Темы Рисование человека
Техники Карандаш, линер, ручка, акварель, тушь
Что развивается • Умение быстро схватить и передать позу • Понимание конструкции фигуры человека • Навык изобразить форму убедительно
Результат Стопка зарисовок людей формата А3 или А4
Рисование человека в движении.
Шарнирная модель человека
Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.
в движении?
Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.
Прорисовка положения человека тонкими линиями
Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.
Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.
Рисуем человека в движении
Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.
Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.
Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.
Рисуем голову
Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.
Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.
Раскрашиваем рисунок
Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.
Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.
Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.
В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.
Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.
Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.
Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.
Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.
Процесс создания рисунка
Вариант 1
Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.
Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.
Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.
Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.
Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.
В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Вариант 2
Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.
Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.
В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.
Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.
Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.
Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?
Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.
Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.
Тело человека способно совершать
самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить
какую-то работу.
При всех этих движениях
происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без
каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться
без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее,
поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.
В этом заключается сложность
рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо
хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает
изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым,
безжизненным.
Поэтому, прежде чем приступить к
работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что
образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и
статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения
костей между собой, мышцы тела.
Такое изучение дает знание того,
что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не
копировать модель, а пользоваться ею.
Рисование фигуры лучше начинать с
рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок
фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно
представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции
тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом.
Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра
тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.
В качестве иллюстрации можно
ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который
предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской
художественно-промышленной академии В.И. Мухиной (рис. 24-33).
Проводим
вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что
составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша
вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью
(лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На
вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по
пропорции равно почти половине высоты головы.
Дальнейший ход
нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового
поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса
пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет
через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону
свободной ноги.
Определяем ширину плечевого и
тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока
ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну
шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.
Если соединить след от пятки
опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая
линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и
дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза
пояса над свободной ногой.
Весь ход нашего размышления с
карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не
пережимая его и не черня.
Одна из
главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения».
Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к
лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги
на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то
дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить
на теменное возвышение головы.
Теперь пришло
время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже
провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава,
показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в
сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом
голени икроножной части.
Намечаем
свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые,
согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом
свободной.
Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным
пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на
внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной
мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем
дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного
сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом
в сечении всей голени на этом уровне.
С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно
охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и
выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра
(квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию
на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу.
Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем
S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между
длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут
соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом
гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из
S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение
общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к
меньшей.
Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом
сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки
и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого,
но сознательного рисования, которое является одним из основных способов
овладения рисунком.
В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога
как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в
силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в
частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень –
внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы;
внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами
икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается
весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка,
намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца
спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели.
Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего,
то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность
локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но
довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне
модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и
предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав
свободной ноги.
Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного
восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги,
контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом,
этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость,
передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных
ее частей.
Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать
можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком
завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или
человека.
На завершающем этапе следует
помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором
объект должен красиво читаться зрителем.
В конце наших рассуждений
необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших
подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного
овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве.
Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный
объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо
тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не
перегружая рисунок.
После знакомства с формами
человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в
действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в
каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и
внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от
положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках
окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных
пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.
Для овладения рисунком фигуры в
движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или
ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких
зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько
внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба,
грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит
задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о
положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что
для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения
внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние
оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в
течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на
плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки
по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу,
отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.
Очень полезно для проверки
степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по
воображению.
Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить
ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых
геометрических тел. Еще художник Возрождения Дюрер предлагал смотреть на форму
человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических
тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он
предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно
наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он
членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр,
поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который
опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все
эти формы изображались по отношению к средней линии фигуры, служившей в работе
основой построения объема тела.
Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей
фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы.
Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36).
После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей
фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По
окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя
их на основе геометрических форм (рис. 38).
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке». 2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т. д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг
= центр тяжести
красная стрелка
= направление силы тяжести
зеленая стрелка
= точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Вид спереди:
голова (черный )
грудная клетка (голубой )
позвоночник (голубой )
таз (голубой )
суставы (красный )
руки (зеленый )
кисти (зеленый )
ноги (зеленый )
стопы (зеленый )
Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии
— соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
мускулистый мужчина;
женщина, стандартная фигура;
толстые мужчина;
ребенок
Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:
Обезьяна
Собака
Ящерица
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Обучение рисованию человека.
Рисованию человека уделяется очень большое внимание в процессе обучения изобразительной грамоте. Ведь чтобы подойти к решению сложных задач выполнения портретов или жанровых сцен, прежде необходимо научиться рисовать голову и фигуру человека. То есть, уметь конструктивно строить живую форму, показывать пропорции и движение, связывать отдельные детали в одно целое. Пока рисовальщик не сможет выполнить эти основные задачи, он не сможет передать индивидуальность каждого человека и научиться передавать его внутренний мир.
Научиться рисовать голову и фигуру человека не так просто. Необходимо иметь большой опыт в рисовании перспективного и конструктивного построения формы в пространстве, знать анатомическое строение человека, умение передавать тоном объем. На первом этапе обучения рисованию человека главная задача – добросовестное изучение пластической анатомии человека, лепке объемной формы тоном и цветом. Поэтому рисованию живой натуры всегда предшествует рисование гипсовых слепков частей головы, кистей рук, ступней ног, гипсовых голов. Начинающему художнику важно при этом развивать чувство пропорций, без чего он не сможет передавать сходство при изображении сложных форм человеческого тела.
Преподаватели школы «АртВилль» в процессе обучения рисования головы человека разделяют курс на несколько очень важных этапов:
Рисование гипсовой головы карандашом;
Рисование головы в технике гризайль;
Изображение головы при дневном свете;
Живопись головы в условиях искусственного освещения;
Изображение головы в условиях пленэра;
После рисования головы человека наши студенты переходят к изучению пластической анатомии фигуры, рисованию скелета руки, ноги, стопы, торса. Далее на занятиях обучения рисования человека выполняются рисунки с гипсовых слепков отдельных частей тела и живых моделей карандашом. Потом рисуют гипсовую фигуру человека, а затем переходят к рисованию живой обнаженной модели в различных положениях, начиная со спящего человека.
Завершается курс обучения рисования с натуры изображением одетого человека. Это самый сложный этап, поэтому качественное освоение предыдущих этапов очень важно. Для правильного определения направления и расположения тканей одежды, ее складок, изгибов, взаимоположения частей тела в движении придется постоянно представлять себе под одеждой особенности анатомического строения конкретного человека.
Художественное изображение человека – один из самых сложных курсов изобразительной грамоты, но под руководством наших опытных преподавателей Вы сможете по завершении обучения нарисовать портрет в полный рост любого человека так, что он узнает себя и останется довольным.
Читайте также:
21.
Учимся рисовать человека
Ещё древние
художники, рисуя тело человека, установили
основные правила соотношения между
отдельными частями тела и всей фигурой
в целом. Знание этих правил очень
облегчает рисование человека, но при
этом важно помнить, что каждый человек
всё-таки имеет свои особенности.
При рисовании
человека за единицу измерения принимается
размер головы.
У взрослого человека
размер головы укладывается в высоте
фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У
младенца размер головы укладывается
в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5
раз.
Руки доходят до
середины бедра, локти находятся на
уровне талии, колени — посередине ноги.
У взрослого человека
в длине руки голова укладывается 3 раза,
а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины
— полторы головы, а женщины — около
1,25. Длина ног — четыре высоты головы.
Туловище с головой равняется половине
высоты фигуры.
Высота головы
равняется длине кисти с запястьем.
Пальцы опущенной вниз руки находятся
на уровне середины бедра. Высота стопы
равна высоте носа, а длина стопы — длине
предплечья. Высота тела равна длине
распростёртых в стороны рук. Высота
головы у мужчин равна половине ширины
плеч, а у женщин — расстоянию между
выпуклыми точками груди. Ширина кисти
руки примерно равна длине среднего
пальца. Обхват талии равен двум обхватам
шеи.
Рисуя женскую и
мужскую фигуры, обрати внимание на
различие пропорций в их изображении.
Первое деление —
вся голова, второе — середина груди,
третье — талия, четвёртое — верхняя
часть бедра, пятое — середина бедра,
шестое — голень, седьмое — на уровне
щиколотки.
Пропорции мужской
фигуры
Первое деление —
вся голова, второе — середина груди,
третье — талия, четвёртое — верхняя
часть бедра, пятое — середина бедра,
шестое — голень, седьмое — на уровне
щиколотки.
Пропорции фигуры
подростка
Первое деление —
вся голова, второе — середина груди,
третье — талия, четвёртое — бедро,
пятое — верхняя часть колена, шестое —
середина голени.
Начинать рисунок
нужно с определения пропорций. Для этого
нужно отметить высоту и ширину изображения
и чётко им следовать. Без этого
предварительного замера фигура в
процессе рисования может не уместиться
на листе.
Как сделать человечка
Для того чтобы
правильно изображать человека в движении,
нужно сделать подвижную модель его
фигуры из плотной бумаги.
Вырежь фрагменты
туловища человечка из цветного картона.
Там, где нарисованы
кружочки, фигуры соединяются кнопкой,
гайкой и болтиком или ниткой так, чтобы
части оставались подвижными.
Передвигая у
человечка руки и ноги, сгибая их, можно
легко составить изображение фигуры в
разных положениях.
А можно это же
сделать при помощи полосочек бумаги.
Нужно разделить квадратный листок
бумаги по вертикали на три части и потом
ещё, как показано на рисунке.
Можно также из
разделённых таким же способом цветных
кусочков составить аппликацию.
Обрати внимание
на последовательность изображения
девочки с флагом,
марширующего
солдата,
бегущего лыжника.
Рисуем руки
человека. Длина распрямлённой ладони
чуть меньше ширины лба.
Рисуем ноги
человека. Длина ступней ног равна длине
головы.
Конспект ОД по рисованию для детей подготовительной группы по теме: «Рисуем человека»
Конспект ОД по рисованию для детей подготовительной группы по теме: «Рисуем человека»
Цель: Закреплять умение детей графически моделировать фигуру человека в движении, соблюдая пропорции частей тела на основе схематического способа рисования овалами. Закрепить теоретическую часть.
ОО «Познавательное развитие»:
Побуждать рисовать крупно во весь лист;
Упражнять в создании контуров простым карандашом;
Развивать умения передавать форму, строение изображаемого объекта, учитывая правильные пропорции всех частей тела;
Развивать умение рисовать фигуру человека в движении в разном ракурсе (фас, профиль);
Обучать умению передавать динамику в рисунке, изображая разные позы людей, через детализацию;
Пробуждать познавательную активность детей, интерес к творчеству;
Стимулировать самостоятельность и творчество детей в изобразительной деятельности.
ОО «Речевое развитие»:
Обогащать словарь новыми словами: жанр, живопись, графика, скульптура, динамика, статика, профиль, фаз, композиционный центр, пропорции, схема, моделирование;
Формировать умение соотносить слова, обозначающие названия частей тела и их расположением.
ОО «Художественно-эстетическое развитие»:
Знакомить с разнообразием жанров в живописи, графике и скульптуре (бытовой жанр, портрет);
Продолжать знакомить детей с произведениями искусства: Изображение человека в древних культурах Египта, Ассирии, Древней Греции, Маковский К. «Дети, бегущие от грозы», Дейнека А.А. «Бег», «Девушки», Васнецов В. «Алёнушка», Яблонская Т. «Утро», Серебрякова З. «Беление холста», Федотов П. «Свежий кавалер», «Завтрак аристократа», «Игроки», Репин И. «Бурлаки на Волге».
ОО «Социально-коммуникативное развитие»:
Развивать общение и взаимодействия ребенка с взрослыми и сверстниками;
Формировать умение действовать, договариваясь о том, кто, что будет рисовать, самостоятельность в работе, аккуратность; воспитывать интерес к совместной деятельности со сверстниками, дружеские взаимоотношения;
Учить оценивать свои действия и свою работу, а также всю работу в целом.
Форма организации детей: подгрупповая.
Материалы и оборудование: интерактивная доска, проектор, презентации по теме «Пропорции человека», «Человек в движении»» фланелеграфы, модель человека из дерева большая и малые на подгруппу детей, части тела человека из ткани (на подгруппу детей), фломастер, бумага формата А3, магниты.
Предварительная работа:
Для воспитателя:
Изготовить наглядный демонстрационный и раздаточный материала (пособия и иллюстрации);
Подобрать произведения портретного и бытового жанра в живописи (репродукций и иллюстраций с их изображением) в скульптуре с учетом основных требований;
Пополнить электронную библиотеку фото, иллюстрациями с различными видами спорта, примерами профессиональной деятельности человека;
Создать презентации на тему: «Человек в движении», «Пропорции частей тела человека»;
Обогатить уголок художественного творчества наглядным и практическим материалом по изображению мира людей различными изобразительными средствами;
Организовать и оформить в группе место для демонстрации детских работ;
Пополнить библиотеку юного художника (приобретение искусствоведческой и специальной литературы по данной теме);
Подобрать и изготовить необходимые дидактические игры и методические пособия с целью обогащения предметно – развивающей среды по данной теме: «География тела», «Изобрази движение», «Собери правильно», «Пляшущие человечки», «Собери мимику».
Для детей:
Рассмотреть презентации по теме «Человек в движении», обратить внимание на пропорции (размеры) тела человека, характер поз, динамики, мимики.
Рассмотреть иллюстрации с произведениями искусства, где отчетливо передается фигура человека в движении, познакомиться с жанрами портрета и бытовым жанром в живописи, графике и скульптуре.
Рассмотреть альбомы с видами спорта и профессиями человека.
Ожидаемые результаты:
Для детей:
формирование умений качественно и выразительно изображать человека в движении;
формирование умения свободно владеть карандашом;
развитие уверенности в своих способностях;
формирование у детей дошкольного возраста интереса к изображению мира людей, создание мотивации заниматься физкультурой и спортом.
Для педагогов:
повышение уровня знаний в области методики изобразительного искусства;
разработка методического материала по обучению детей 5-7 лет изображению человека в движении.
Ход: Входят дети. У интерактивной доски на тумбе стоит большая деревянная модель человека.
Воспитатель: Верите ли вы ребята, что этот деревянный человечек способен выполнять мои команды?
Дети: А как это?
Воспитатель предлагает детям встать около интерактивной доски полукругом и посмотреть на «послушного человечка», выполняющего команды воспитателя. Воспитатель моделирует различные движения на деревянной модели (стоит прямо, наклонив голову, поднимает над головой правую руку, стоя на одной левой ноге, наклоняет туловище вперед, руки в стороны и т. п.)
Воспитатель: А теперь попробуем нарисовать человека.
Дети: Мы не умеем рисовать человека.
Воспитатель: Ребята, для начала, назовите мне, пожалуйста, все части тела человека?
Дети: Голова, туловище, руки, ноги, голень, предплечье, стопа, локоть, шея, плечи, талия, бедра, кисть рук, колено и т. д.
Воспитатель: Молодцы, вы назвали почти все необходимые части тела человека. А чтобы научится рисовать человека правильно, нам нужно запомнить основные пропорции (размеры) тела человека. Предлагаю вам посмотреть небольшую презентацию.
Воспитатель демонстрирует презентацию «Пропорции человека», комментирует слайды и показывает основные пропорции частей тела на деревянной модели, на фланелеграфе, затем рисует графическую модель на бумаге.
Текст к презентации:
Слайд № 1. Человек в отличие от животного существо прямоходящее на двух ногах, положение позвоночника человека вертикальное, а у животного горизонтальное с опорой на четыре ноги (передние и задние). Голова человека, есть универсальная мера всей фигуры. Обычно во весь рост человека умещается 7-8 голов. Голова по форме своей напоминает перевернутое яйцо — округлый затылок, заостренный подбородок.
Слайд № 2. Голова опирается на шею (шею в дальнейшем будем изображать двумя короткими линиями). Голову вращают мышцы шеи, которая стоит на плечах, здесь фигура имеет самую широкую часть тела. К плечевому суставу прикрепляются руки. Руки достаточно длинные, доходят до середины бедра человека. Локоть руки находится на уровне талии, самой узкой части туловища человека. Локоть делит руку на две, примерно, одинаковые по размеру части, верхнюю часть-плечо и нижнюю — предплечье, заканчивается рука кистью. Рука сгибается и вращается в трех суставах, в плече, в локте, в кисти.
Слайд № 3. Туловище состоит из двух частей грудь и живот с бедрами. К бедрам прикрепляются ноги. Ноги человека очень длинные по отношению к туловищу, и примерно делят всю фигуру пополам. Ноги вращаются и сгибаются в трех суставах, в бедре, в колене, в голени. Запомните, коленная чашечка защищает сустав и не дает выгнуть ног вперед, это нужно запомнить при рисовании характерных движений.
Воспитатель: А теперь ребята, соберем нашего человечка на фланелеграфе, и нарисуем графическую модель человека с помощью схемы из овалов.
Воспитатель собирает человечка в фаз, в четкой последовательности. Затем, комментируя свои действия, рисует схему из овалов на листе бумаги, располагая первую фигуру слева на листе формата Ф4 (горизонтальное положение).
Описание последовательности рисования:
Отмечаем самую верхнюю метку макушки головы и нижнюю метку стоп ног.
Рисуем овал головы
Отмечаем двумя линиями шею
Рисуем плечи слева и справа, располагаем на одной линии
Формируем грудь и таз их двух трапеций правильная и перевернутая, большая – грудь, малая – таз), соединяем две части в талии (самой узкой части туловища). Туловище человека вытянутое.
Из плечевых точек рисуем вытянутые овалы плеча и предплечья, локоть отмечаем на уровне талии. Длина плеча, от плеча до талии. Длина предплечья от талии до середины бедра.
Ноги рисуем из трех овалов. Ноги толще, и длиннее, чем руки. Вытянутый овал рисуем из точек бедра, от бедра до колена, одна часть, от колена до голени, вторая часть, обе части примерно одинаковы по длине. Стопа ноги небольшой овал.
Воспитатель: Нарисуйте своего человечка в покое прямостоящего, в фаз, учитывая пропорции всех частей тела.
Дети рисуют первую схему человека в фас. Самостоятельная работа детей. Контроль воспитателя и помощь затрудняющимся. Индивидуальный анализ работ.
Воспитатель предлагает немного передохнуть, сделать физиминутку-разминку: «Красная шапочка и Серый Волк»
Цель: Повысить уровень энергии в группе, снять эмоциональное напряжение.
Поведение: Дети встают в круг. Воспитатель предлагает поиграть в игру. Красной Шапочкой будет маленький мячик, который участники должны передавать друг другу по кругу, от первого игрока к следующему. Красная Шапочка бежит от волка, который подойдет позже. Волком будет чуть больший по размеру резиновый мячик. Злой волк упорно бежит за Красной Шапочкой в том же направлении. Если он настигнет ее, то она должна повернуться кругом и продолжить бегство в другую сторону. И еще: каждый игрок имеет право изменить направление, в котором бежит Волк. Для этого он просто должен произнести: «Поворачивай!» тогда Волк изменит направление своего движения и Красная Шапочка тоже должна изменить направление бега.
Воспитатель: Предлагаю после нашей веселой разминки продолжить работу. Ребята, вы неплохо справились с первым заданием, а теперь нарисуем первое простое движение.
Воспитатель моделирует движение на деревянной модели, затем выкладывает это движение на фланелеграфе, на тканевой модели, затем рисует графическую модель. Предлагает детям изобразить простое движение сначала на их деревянных человечках, потом на их фланелеграфах, и затем на листе бумаги нарисовать движение, которое они задали своему человечку.
Заключение: Подводя итоги, дети устраивают вернисаж своих работ. Обсуждают свои и чужие работы. Находят ошибки, дают свои рекомендации.
На последующих занятиях задания усложняются, моделируются движения «Идущий, бегущий, сидящий, лежащий человек и т. д.», в новом ракурсе, в профиль. На следующем этапе нарисовать парную композицию, в которой изображают пару людей во взаимодействии друг с другом: «В кафе», «В парикмахерской», «Боксеры» и т.п. Дети сначала моделируют конструкцию взаимодействия на фланелеграфе, чтобы понять, как расположить все части тела, а затем графически моделируют получившееся движение. На бумаге контурными линиями с помощью схемы из овалов.
< Предыдущая
Следующая >
Надо нарисовать человека. Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно
Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.
shkolabuduschego.ru
Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.
Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!
Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека
pustunchik.ua
Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.
Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».
razvitie-vospitanie.ru
Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.
Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.
www.kukolnihdelmaster.ru
Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.
pinimg.com
Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.
fb.ru
Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.
infourok.ru
Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.
Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции
Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.
infourok.ru
Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.
Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.
artrecept.com
Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).
sovetunion.ru
У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.
profymama.com
Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.
Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.
Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!
Как нарисовать человека поэтапно: видео
Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?
Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.
Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.
Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1.5.
Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому рисуются не так, как футболки.
Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.
Видео обучение
К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.
Рисуем человека поэтапно карандашом
Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.
Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.
Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.
Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.
С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.
Видео инструкция
Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.
Как научить ребенка рисовать человека
Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.
Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.
Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.
У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет , которое перерастет в профессиональную деятельность.
Видео советы
В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.
Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.
Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.
Если удастся вывести умения на новый уровень, создавайте рисунки и показывайте на выставках. Это повысит вероятность, что люди, увлекающиеся произведениями искусства, приобретут одну из работ.
Не забывайте о поздравительных открытках, используемых многими компаниями. Фирмам требуются специалисты, которым под силу сделать открытки привлекательными для всех категорий клиентов.
Комиксы и карикатуры – еще один способ заработка. В газетах публикуются политические карикатуры, а производители для рекламы продукции используют комиксы. Заработать можно и на этом.
Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!
Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем
самый экзотический цветок
, который тебе только приходилось видеть.
Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.
И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.
Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.
Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .
Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.
Пропорции людей разных возрастных групп
Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :
руки должны заканчиваться у средины бедра,
локти находятся на уровне талии,
колени — строго посередине ноги.
А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?
Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.
Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.
А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.
1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.
2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.
3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.
4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.
5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.
6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как нарисовать малыша
Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.
1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.
2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.
3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.
4. Нарисуй рукава.
5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)
Рисуем девчонок
Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!
1. Нарисуй эскизы подруг.
2. Придумай им прически и нарисуй одежду.
3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.
4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.
Отличная работа!
Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.
Как нарисовать парня
Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?
1. Сделай шаблон человека.
2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.
5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.
Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!
И так, как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих? Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Соблюсти правильные пропорции человеческого тела может быть довольно сложно, а иногда просто даже не знаешь с чего начать.
К счастью есть несколько простых приёмов чтобы нарисовать человека или персонажа мультфильма. В независимости от того кого вы хотите нарисовать, начальный набросок у них будет практически одинаковый. В этой статье я покажу вам как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих с картинками.
Как можно нарисовать человека пошагово? Чтобы красиво нарисовать человека и он получился пропорциональным нужно выполнить несколько не сложных подготовительных мероприятий.
Нарисуйте вертикальную линию и разделите ее на 8 равных частей.
Каждая секция будет равна 1 длине головы, то есть длине головы вашего человека сверху вниз. Как правило, взрослые фигуры имеют высоту 8 голов, поэтому такая разметка на бумаге в начале поможет вам сохранить правильные пропорции рисунка.
-Нарисуйте горизонтальные линии, чтобы разделить вертикальную линию, и имейте в виду, что верхняя горизонтальная линия будет верхней частью головы вашего человека, а нижняя линия будет нижней частью его ног.
-Если вы хотите нарисовать ребенка, разделите вертикальную линию на меньшее количество секций, поскольку дети, как правило, ниже взрослых. Например, используйте 3 секции чтобы нарисовать малыша и 6 секций, чтобы нарисовать для 10-летнего ребёнка.
Вначале нарисуйте грубые очертания различных частей тела.
Используйте длины голов, которые вы отметили на бумаге, чтобы определиться с пропорциями тела. Убедитесь, что вы сделали наброски для головы, рук, тела и ног. Не думайте о том, чтобы сделать очертания фигуры точными, ведь это всего лишь грубый набросок.
-Контур головы должен попадать в верхнюю секцию.
-Контуры тела и рук человека должны начинаться со второй секции и продолжаться до четвертой.
-Контуры ног должны занимать нижние 4 секции.
Соедините и уточните очертания различных частей тела.
Обведите внешние края тела, чтобы соединить все контуры, они должны плавно соединяться. С этого момента вы можете начать регулировать пропорции тела, чтобы оно выглядело более мужским или женским, в зависимости от того, кого вы собираетесь нарисовать.
-Если вы хотите нарисовать человека с мужскими чертами лица, расширьте плечи, грудь и талию, а также согните бедра, чтобы они были уже. В общем, используйте больше угловых линий при определении контура вашего рисунка.
-Чтобы нарисовать человека с женскими чертами лица, сузьте плечи и область груди, а также расширите бедра. Попробуйте использовать более округлые, мягкие линии, чтобы очертить фигуру.
Добавьте мелкие детали на ваш рисунок, такие как кисти рук и черты лица.
Также вы должны набросать контуры ног, волос и колен. Если вы рисуете человека с женскими чертами лица, добавьте грудь и округлите бедра. Для человека с мужскими чертами, обозначьте мышцы пресса живота, груди и рук.
-На этом этапе тело человека должно быть закончено.
Нарисуйте одежду на теле человека.
На этом этапе вы можете проявить творческий подход. Попробуйте нарисовать разные стили и фасоны рубашек, брюк, обуви и аксессуаров. Для более женственного образа нарисуйте платье или юбку поверх фигуры.
Просто нарисуйте одежду там, где она должна быть, тут всё предельно просто. Затем сотрите все части тела внутри контуров одежды, так как эти области будут закрыты.
Удалите ненужные линии и добавьте тени на вашем рисунке.
Сотрите вертикальные и горизонтальные линии, которые вы нарисовали в начале, чтобы разметить пропорции тела. Сотрите все предыдущие наброски, которые не относятся к окончательному рисунку.
Когда вы закончите, закрасьте одежду, кожу и волосы, чтобы сделать человека более реалистичным и трехмерным.
Совет . Когда вы будете наносить тени на свой рисунок, представьте, что с одной стороны вашего нарисованного человека присутствует воображаемый источник света. После этого сделайте части тела человека на противоположной стороне темнее, поскольку именно там будут находиться тени.
Рисуем мультяшного человека
Нарисуйте овал и разделите его на 4 равных части.
Это будет голова вашего человечка из мультфильма. Сделайте голову больше, чем она должна выглядеть на самом деле, так как персонажи в мультфильмах обычно имеют преувеличенные пропорции.
Используйте горизонтальную и вертикальную линию, чтобы разделить овал на 4 равные части.
-Горизонтальные и вертикальные линии в овале помогут вам дорисовать лицо персонажа из мультфильма позже.
Нарисуйте цилиндр для шеи и прямоугольник для туловища.
Нарисуйте шею так, чтобы она выходила из нижней части овала по центру. Затем нарисуйте прямоугольник, выходящий из нижней части шеи, чтобы создать туловище вашего персонажа.
-Если вы хотите нарисовать персонажа из мультфильма с женскими чертами лица, сделайте верхнюю часть прямоугольника уже, а нижнюю часть прямоугольника шире.
-Чтобы нарисовать персонажа мультфильма с мужскими чертами, расширьте верхнюю часть прямоугольника и сделайте нижнюю более узкой.
Нарисуйте цилиндры для рук и ног, а также круги для коленей и локтей.
Вы должны нарисовать 2 цилиндра для каждой руки и ноги и круги их соединяющие. Круги на вашем рисунке будут очертаниями суставов.
Вы можете расположить руки и ноги в зависимости от того, что делает ваш мультипликационный персонаж, но, как правило, руки должны вытягиваться из верхних углов туловища, а ноги должны выдвигаться вниз от нижней части.
Совет : используйте прямые угловые линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа мужского пола, и круглые мягкие линии, если вы рисуете мультипликационного персонажа женского пола.
Обведите контуры рук и ног.
Нарисуйте контур кисти руки для каждой руки. Затем нарисуйте контур ступней ноги в конце каждой ноги. Не старайтесь изобразить их точными. Позже вы вернётесь к ним для более детальной прорисовки.
Нарисуйте лицо и волосы.
Нарисуйте глаза над горизонтальной линией, а рот и нос по середине вертикальной линии. Поскольку вы рисуете мультфильм, а не реального человека, преувеличьте глаза, сделайте их больше, чем остальные черты лица.
Когда вы рисуете волосы, линия роста волос должна быть немного ниже, чем верх головы.
-Проявите творческий подход с выбранной прической. Вы можете сделать своему человечку простую короткую прическу или же попробовать нарисовать длинные и вьющиеся волосы.
Нарисуйте одежду на теле мультяшного человека.
Как и в случае с волосами, вам решать, какую одежду вы хотите нарисовать. Вы можете попробовать нарисовать рубашку с коротким или длинным рукавом, шорты или брюки, платье, юбку или любой другой наряд, который вам нравится.
Кроме того, не забывайте рисовать обувь и добавлять аксессуары вашему мультипликационному персонажу.
-После того, как вы нарисуете одежду, сотрите все, что находится внутри контуров одежды, так как эти части тела вашего персонажа из мультфильма будут закрыты.
Сгладьте линии на вашем эскизе и удалите всё не нужное.
Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.
Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.
Общие правила композиции
Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.
Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.
Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.
Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.
Изображение лица
Лицо — самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:
Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.
Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный
предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.
Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.
Завершающий этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.
Прорисовка глаз
Когда мы учимся рисовать портрет — глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.
Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.
Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.
Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.
Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.
Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.
Последнее — придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.
Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.
Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:
Проведите прямую вертикальную линию — это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.
По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.
Теперь все очень просто — придайте носу нужную форму и соедините все точки.
Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.
Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.
Как изображать губы
Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.
Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.
Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.
Один из сложнейших этапов — изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.
Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.
Человек в полный рост: советы по рисунку
Как рисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.
Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:
Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 — это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника — контур футболки.
Следующий этап — общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.
Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.
Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.
Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.
Рисунок в движении
Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.
Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.
Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу — будущие ноги и вверху — руки балерины.
Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.
Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб — можно схематически обозначить лицо.
Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.
Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.
зарисовок людей в движении | Ремесло
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) не будет доступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые Бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого Класса, который вы приобретаете на условиях ala carte (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Техас пытается отклонить судебный процесс по перераспределению избирательных округов на специальной сессии
Генеральный прокурор Техаса Кен Пэкстон попросил федерального судью отклонить иск, поданный двумя сенаторами штата от Демократической партии против губернатора Грега Эбботта в связи с его планом перераспределения политических округов во время предстоящей специальной сессии Законодательное собрание.
В своем ходатайстве в среду генеральная прокуратура утверждала, что иск «неверен в отношении законодательства Техаса» и «несовместим с прошлой практикой и судебным прецедентом». Он просит отклонить или приостановить судебный процесс до завершения процесса перераспределения округов.
В иске, поданном 1 сентября сенатором Сарой Экхардт, Д.-Остин, и Роландом Гутьеррес, Д.-Сан-Антонио, утверждается, что конституция штата прямо требует, чтобы политические округа в штате были пересмотрены во время первой очередной сессии после издание U.С. перепись.
Подробнее: Демократы в Сенат Сара Экхардт и Роланд Гутьеррес подали в суд, чтобы заблокировать специальную сессию по перераспределению избирательных округов в Техасе
Из-за задержки публикации данных переписи населения 2020 года законодатели не смогли привлечь округа во время двухгодичной регулярной сессии, которая завершилась в мае. Вместо этого Abbott попросила законодателей завершить процесс перераспределения округов во время специальной сессии, которая должна начаться в понедельник.
В иске утверждается, что федеральный судья имеет «исключительную обязанность» составлять временные карты, которые будут использоваться на выборах 2022 года, и что процесс перераспределения избирательных округов в законодательные органы должен подождать до 2023 года, когда запланировано проведение следующего очередного заседания.
Подробнее: Губернатор Грег Эбботт заказывает третью специальную сессию для решения вопроса о перераспределении избирательных округов и предписаниях по вакцинам
Теория сенаторов, которая стремится использовать задержки в федеральной переписи, вызванные пандемией COVID-19, включает Конституцию Техаса. «Это положение предписывает, что должно делать Законодательное собрание, но ни оно, ни какое-либо другое положение не запрещает Законодательному собранию изменять округа в другое время, когда того требуют обстоятельства».
Согласно Конституции Техаса, законодателям поручено изменить границы округов для Палаты представителей и Сената штата во время очередной сессии. (От них также требуется провести линии округов для Палаты представителей США и Совета по образованию штата.)
Если они не могут завершить свою работу, задача передается Законодательному совету по изменению округов — группе из пяти человек, состоящей из лейтенанта-губернатора. Дэн Патрик, спикер Палаты представителей Дейд Фелан, генеральный прокурор Кен Пакстон, контролер Гленн Хегар и земельный комиссар Джордж П.Буш, все республиканцы.
В иске утверждается, что перераспределение округов может произойти во время специальной сессии только в том случае, если законодателям не удастся нарисовать новые округа во время очередной сессии 2023 года, а Законодательный совет по перераспределению округов после этого не смог бы привлечь новые округа в Палату представителей и Сенат.
Подробнее: Вот как могут выглядеть районы городского совета Остина после перераспределения округов
В нем утверждается, что федеральный судья должен провести временные границы округов для выборов 2022 года, потому что рисование новых линий нарушит конституцию штата и сохранит текущие округа в округе. место нарушит U.S. Принцип Конституции «один человек — один голос», потому что некоторые районы в настоящее время больше, чем другие, из-за роста населения за последнее десятилетие.
Генеральная прокуратура заявила, что это утверждение противоречит здравому смыслу, поскольку в ней утверждается, что положение конституции штата « требует своевременного перераспределения избирательных округов с до , чтобы избежать проблем с одним человеком и одним голосом — каким-то образом запрещает Законодательному собранию перераспределение избирательных округов, а создает . задачи один человек — один голос «.
«Этот суд должен отклонить предложение (сенаторов) сократить законодательный процесс и взять на себя изменение границ округов», — говорится в ходатайстве.
Экхардт сказал, что это движение отражает желание Пакстона, Эбботта и других республиканцев «нарисовать карты, чтобы служить себе без вмешательства суда».
«Мы должны приветствовать то, что суды взвешивают правовые вопросы, которые задают, — заявила она в своем заявлении. — Вместо этого, как и следовало ожидать, Кен Пакстон показывает свой нос верховенству закона».
Анимация объектов в Keynote на iPhone, iPad, iPod touch и Mac
Подчеркните свои слова и объекты с помощью таких анимаций, как поворот, мигание и т. Д.Вы даже можете перемещать предметы по слайду для создания уникального визуального эффекта.
Анимация объектов в Keynote для iPhone и iPad
Подчеркните объект или текст с помощью анимации или создайте траекторию движения, чтобы ваш объект или текст перемещались по слайду.
Анимация объекта
Коснитесь объекта, который нужно анимировать, затем коснитесь «Анимировать» в появившемся меню.
Нажмите «Добавить действие», затем выберите анимацию.
Нажмите Готово в правом верхнем углу. Вы можете настроить анимацию в любое время.
Создание траектории движения
Нарисуйте траекторию движения с помощью Apple Pencil (на поддерживаемых устройствах) или пальцем.
Коснитесь объекта, который нужно анимировать, затем коснитесь «Анимировать» в появившемся меню.
Нажмите «Добавить действие», затем нажмите «Создать путь».
Перетащите объект по слайду, чтобы создать траекторию движения. По умолчанию путь изгибается. Чтобы создать контур с прямыми линиями, нажмите кнопку «Прямая линия». Если вы хотите перерисовать путь, нажмите «Очистить», затем снова нарисуйте путь.
Нажмите «Готово» внизу после завершения рисования контура, затем нажмите «Готово» в правом верхнем углу.Вы можете отредактировать путь в любое время.
Изменить траекторию движения
Коснитесь объекта, затем коснитесь «Анимировать» в появившемся меню.
Коснитесь «Путь движения», затем выполните любое из следующих действий:
Чтобы изменить место его начала или конца, перетащите непрозрачный объект в то место, где должен начинаться путь, или перетащите прозрачный объект в то место, где вы хотите, чтобы путь заканчивался.
Чтобы переместить точки на контуре, коснитесь контура, затем перетащите любую красную или белую точку.
Чтобы перерисовать контур, коснитесь объекта, коснитесь «Перерисовать контур» в появившемся меню, затем перетащите объект по слайду, чтобы создать путь движения.
Чтобы удалить точку, коснитесь пути, коснитесь точки, затем коснитесь «Удалить точку» в появившемся меню.
Чтобы сделать точку на пути изогнутой или прямой, коснитесь пути, коснитесь красной или белой точки, затем коснитесь «Сделать острую точку» или «Сделать плавную точку».
Чтобы разделить путь на отдельные построения, коснитесь пути, коснитесь точки, в которой вы хотите разделить путь, затем коснитесь «Разделить путь».
Чтобы объект поворачивался в соответствии с кривой траектории движения при его перемещении, включите параметр «Выровнять по траектории». При включенном «Выровнять по контуру» вы также можете использовать ползунок «Вращение», чтобы отрегулировать исходное выравнивание объекта по траектории движения.
Нажмите «Готово» в правом верхнем углу после завершения редактирования контура.
Настроить анимацию
Чтобы изменить продолжительность анимации и другие параметры, выполните следующие действия:
Коснитесь объекта, затем коснитесь «Анимировать» в появившемся меню.
Коснитесь «Действие», коснитесь анимации, которую хотите настроить, затем внесите изменения. Чтобы просмотреть анимацию, нажмите кнопку «Воспроизвести».
Нажмите «Готово» в правом верхнем углу после настройки анимации.
Расставить и удалить сборки
Чтобы изменить время запуска анимации, измените порядок сборки.
Нажмите кнопку «Еще», затем нажмите «Анимировать».
Нажмите кнопку «Порядок сборки» в правом верхнем углу, затем внесите изменения:
Чтобы изменить порядок анимации, коснитесь и удерживайте сборку, а затем перетащите ее в новое положение.
Чтобы изменить время запуска анимации, коснитесь сборки, затем используйте параметры «Запуск» и «Задержка».
Чтобы удалить сборку, смахните влево по сборке, затем коснитесь «Удалить».
Нажмите Готово в правом верхнем углу.
Анимация объектов в Keynote для Mac
Подчеркните объект или текст с помощью анимации или создайте траекторию движения, чтобы ваш объект или текст перемещались по слайду.
Анимация объекта
Выберите объект, который нужно анимировать.
Щелкните кнопку «Анимация» в правом верхнем углу, затем щелкните вкладку «Действие».
Щелкните «Добавить эффект», затем выберите эффект. Вы можете настроить анимацию в любое время.
Создание траектории движения
Выберите объект, который нужно анимировать.
Щелкните кнопку «Анимация» в правом верхнем углу, затем щелкните вкладку «Действие».
Щелкните «Добавить эффект», затем выберите «Переместить».
Перетащите непрозрачный объект в то место, где вы хотите начать движение, затем перетащите прозрачный объект в то место, где вы хотите, чтобы движение закончилось. Чтобы добавить кривые к контуру, перетащите белые точки вдоль линии. Вы можете отредактировать путь в любое время.
Изменить траекторию движения
Выберите объект.
Щелкните красный ромб, который появляется под объектом, затем выполните одно из следующих действий:
Настроить анимацию
Чтобы изменить продолжительность анимации и другие параметры, выполните следующие действия:
Выберите объект.
Щелкните кнопку «Анимация» в правом верхнем углу, затем щелкните вкладку «Действие».
Чтобы изменить продолжительность и другие параметры, используйте параметры на вкладке «Действие».
Расставить и удалить сборки
Если вы хотите изменить время запуска анимации, узнайте, как изменить порядок сборки.
Нажмите кнопку «Анимировать» в правом верхнем углу.
Нажмите кнопку «Порядок сборки» в правом нижнем углу, чтобы отобразить окно «Порядок сборки», затем внесите изменения:
Чтобы изменить порядок анимации, перетащите сборку в новое положение.
Чтобы изменить время запуска сборки, выберите сборку, затем используйте параметры Start и Delay.
Чтобы удалить сборку, выберите сборку и нажмите клавишу «Удалить».
Нажмите кнопку «Закрыть».
Дата публикации:
Связи и отношения через создание искусства
Описание изображения: Мать и сын сидят за столом с чистой белой бумагой, синей краской и кистями и вместе работают над художественным проектом.
Жаклин Свентоховски, ATR
Отношения — это связи между людьми, в том числе прочные связи, связанные с дружбой, браком, партнерством, семьями и сообществами. Люди могут развивать свои уникальные отношения, потому что отношения носят личный характер и могут варьироваться от человека к человеку.
Часто люди по природе своей формируют социальные отношения. Социальные отношения могут принести эмоциональное, материальное и физическое вознаграждение, которое может оказать нам поддержку и воодушевление в нашей жизни.Связи также могут помочь снизить стресс и справиться с различными формами болезней.
Преимущество позитивных отношений в том, что они приносят жизни больше стабильности, удовольствия, удовлетворения и счастья. Вот отличное упражнение по созданию искусства, которое помогает людям творчески и осмысленно общаться. Используйте его в семье, браке, дружбе или партнерстве, чтобы укрепить связи и улучшить общение.
Пропуск быстрого рисования
Материалы: Белая бумага для рисования и маркеры или мелки
Процедура:
Выберите один определенный цвет маркера или мелка (работайте с одним цветом на протяжении всего упражнения).
У каждого человека есть один лист бумаги.
Нарисуйте быстрый набросок на листе бумаги (30-60 секунд).
Через 30–60 секунд переместите лист вправо.
Добавьте рисунок на полученный лист.
Рисование продолжается таким же образом до тех пор, пока у каждого партнера не будет возможности рисовать на всех листах бумаги.
Когда вы получите свой оригинал статьи, фотография будет дополнена уникальными изображениями и символами каждого участника.
Вопросы:
Как вы относитесь к добавлениям, внесенным в ваш исходный эскиз / рисунок?
Что вы думаете о финальной картине?
Вы видите тему? Есть ли какие-то особенные изображения, которые выделяются?
Чувствовали ли вы связь с другими, занимаясь этим художественным упражнением?
Изменило ли это упражнение ваше настроение или уровень энергии?
Вы научились чему-нибудь с помощью этого художественного упражнения?
Свяжитесь с нами (URL-адрес внизу страницы), чтобы назначить встречу.
Ссылки:
Свяжитесь с нами — https://www.intouchandmotion.com/contact/
Учите: как слепые рисуют
Как слепой рисунок Слепые и зрячие люди во многом пользуются одним и тем же
устройства в зарисовывают свое окружение, предлагая
что видение и прикосновение тесно связаны Джон М. Кеннеди
Слепые художники, такие как Трейси (см. Выше), полагаются на свое осязание, чтобы передать знакомое
объекты.Трейси потеряла зрение из-за рака сетчатки в двухлетнем возрасте, но, почувствовав стекло,
она определяет его форму. Потирая бумагу, положенную на кусок фетра, она понимает
где ее ручка сделала отметку на странице и оставила отметку. Потому что строчки в самых простых
на рисунках видны выступы на поверхности — особенности, которые можно различить, прикоснувшись к ним так же легко, как
они на вид — рисунки слепых легко узнаются зрячими.
Впервые я встретил Бетти, слепую девушку-подростка, в Торонто, когда брал интервью у участников моего предстоящего исследования восприятия прикосновений в 1973 году.Бетти потеряла зрение в два года, когда была слишком молода, чтобы научиться рисовать. Я был удивлен, когда она сказала мне, что ей нравится рисовать профили членов своей семьи. До того, как я начал работать со слепыми, я всегда думал о картинах как о копиях видимого мира. В конце концов, мы не рисуем звуки, вкусы или запахи; мы рисуем то, что видим. Таким образом, я предположил, что слепые люди не будут иметь большого интереса или таланта в создании изображений. Но, как показали в тот день комментарии Бетти, я был очень неправ.Полагаясь на свое воображение и осязание, Бетти любила рисовать на бумаге характерные очертания лица человека.
Я был настолько заинтригован способностями Бетти, что мне захотелось узнать, могут ли другие слепые люди легко сделать полезные иллюстрации — и будут ли эти рисунки чем-то похожи на изображения, которые используют зрячие. Кроме того, я надеялся выяснить, могут ли слепые интерпретировать символы, обычно используемые зрячими людьми. Чтобы ввести слепых в плоский, графический мир зрячих, я обратился к ряду инструментов, включая модели, дисплеи и, чаще всего, наборы для рисования выпуклыми линиями, предоставленные Шведской организацией слепых.Эти комплекты в основном представляют собой жесткие доски, покрытые слоем резины и тонкого пластикового листа. При нажатии любой шариковой ручки на пластиковом листе образуется выпуклая линия.
КОНТРОЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ, сделанные Кэти, полностью слепой с трех лет, демонстрируют, что слепые художники используют многие из тех же устройств, что и зрячие иллюстраторы. Они используют линии для обозначения поверхностей, как показано на изображении Кэти орла на ее браслете-подвеске (вверху).Слепые люди изображают такие объекты, как дом, с одной точки обзора (2-я сверху). Слепые художники используют формы для передачи абстрактных сообщений: Кэти нарисовала сердце, окружающее кроватку, чтобы описать любовь, окружающую ребенка (3-е место сверху). И они используют ракурс, чтобы предложить перспективу: Кэти нарисовала L-образный блок и куб одинакового размера, когда они были рядом, но уменьшила куб, когда он был помещен дальше от нее (внизу).
Благодаря этому оборудованию мы с коллегами за последние 20 лет сделали несколько замечательных открытий, и эта информация изменила наше понимание сенсорного восприятия.Что наиболее важно, мы узнали, что слепые и зрячие люди используют стенографию. То есть они используют одни и те же устройства при рисовании своего окружения: например, обе группы используют линии для представления краев поверхностей. Оба используют укороченные формы и сходящиеся линии для передачи глубины. Оба обычно изображают сцены с одной точки обзора. Оба изображают вытянутые или неправильные линии, чтобы обозначить движение. И оба используют формы, которые являются символическими, но не всегда визуально правильными, такими как сердце или звезда, для передачи абстрактных сообщений.В общем, наша работа показывает, что даже самые простые изображения отражают гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Очертания После встречи с Бетти я задался вопросом, могут ли все слепые люди оценить профили лиц, показанные в общих чертах. На протяжении многих лет я просил слепых добровольцев в Северной Америке и Европе нарисовать профили нескольких видов объектов. Совсем недавно я провел серию исследований с Ивонн Эриксон из Университета Линчёпинга и Шведской библиотеки говорящих книг и шрифта Брайля.В 1993 году мы протестировали девять взрослых из Стокгольма — трех мужчин и шесть женщин. Четверо были слепыми от рождения, трое потеряли зрение в возрасте трех лет и двое имели слабое зрение. Каждый испытуемый исследовал четыре выпуклых профиля, которые Ханс-Йорген Андерсен, студент-психолог Орхусского университета в Дании, сделал путем приклеивания тонких проводов с пластиковым покрытием к плоской металлической доске.
Эрикссон и я попросили добровольцев описать наиболее характерные особенности каждого дисплея, используя один из четырех ярлыков:
улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос.Пятеро из них, в том числе один мужчина, который был полностью слепым с рождения, правильно опознали все четыре изображения. Только один участник никого не узнал. В среднем группа точно пометила 2,8 из четырех контуров. Для сравнения, когда 18 зрячим студентам в Торонто завязали глаза и дали одинаковые профили с выпуклыми линиями, они набрали лишь немного больше очков, составив в среднем 3,1 из четырех дисплеев.
Многие исследователи в США, Японии, Норвегии, Швеции, Испании и Великобритании.сообщили о подобных результатах, что не оставляет сомнений в том, что слепые люди могут распознать очертания знакомых объектов. Поначалу может показаться странным, что даже те, у кого вообще никогда не было видения, обладают некоторым интуитивным чувством того, как выглядят лица и другие предметы. Но если подумать, это открытие имеет смысл. Линии на большинстве простых рисунков показывают одно из двух: где две поверхности перекрываются, что называется закрывающим краем, или где две поверхности встречаются в углу. Ни одна из функций не должна быть видна
быть воспринятым.И то, и другое можно различить, прикоснувшись к ним.
Не все слепые люди одинаково хорошо читают рельефные рисунки, и эти индивидуальные несоответствия могут отражать возраст, в котором кто-то потерял зрение.
Например, люди, которые были слепыми с рождения или младенчества, называемые ранними слепыми, иногда находят сложные рисунки с выпуклыми линиями. Но в 1993 году Ятука Симидзу из технологического колледжа Цукуба в Японии вместе со своими коллегами Шинья Сайда и Хироши Шимура обнаружили, что 60 процентов тех, кто
испытуемые, которых они изучали, могли распознавать очертания обычных предметов, таких как рыба или бутылка.Уровень распознавания был несколько выше у зрячих людей с завязанными глазами, которые в целом более знакомы с картинками.
ПРОФИЛИ, сделанные из проволоки с пластиковым покрытием, закрепленной на тонкой металлической доске, были даны девяти слепым пациентам в Стокгольме. Испытуемых попросили описать каждое изображение с помощью одного из четырех ярлыков: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. В среднем группа точно описала 2,8 из четырех дисплеев, показывая, что слепые люди часто узнают очертания простых объектов.Зрячие контрольные субъекты с завязанными глазами, которым было дано такое же задание, справились лишь ненамного лучше.
Интересно, что, согласно Мортону Хеллеру из Университета Уинстон-Салема, субъекты, теряющие зрение в более позднем возрасте, которых позже называют слепыми, часто интерпретируют выпуклые контуры с большей готовностью, чем зрячие или рано слепые люди. Одно из вероятных объяснений состоит в том, что у тех, кто позже слепнет, есть двойное преимущество в этих задачах: они, как правило, лучше знакомы с изображениями, чем первые слепые, и у них гораздо лучшие тактильные навыки, чем у зрячих.
Перспектива Так же, как Бетти побудила меня изучить, ценят ли слепые профили в очертаниях, другая художница-любитель, Кэти из Оттавы, побудила меня исследовать
другой вопрос. Кэти впервые участвовала в моих занятиях, когда ей было 30 лет. Из-за рака сетчатки, обнаруженного в течение первого года жизни, Кэти была полностью слепой с трех лет и никогда не имела детального зрения. Тем не менее, она неплохо рисовала выпуклые линии. Однажды Кэти набросала несколько различных схем куба и L-образного блока, которые я использовал, чтобы проверить, как относительные расстояния появляются в штриховом искусстве.Когда блоки сели рядом, она сделала их одинакового размера — такими, какими они были на самом деле. Но когда куб был дальше от нее, чем
другой блок, она уменьшила его на своем рисунке.
Этот второй рисунок раскрыл фундаментальный принцип перспективы, а именно, что чем дальше объект удаляется, тем меньше угол его угла. (Считать
о наблюдении за частоколом под углом и о том, как его столбы кажутся короче ближе к горизонту.) Использование Кэти этого основного правила предполагает, что некоторые аспекты перспективы могут быть легко поняты слепым.Снова предложение казалось разумным, если принять во внимание. Подобно тому, как мы видим объекты с определенной точки обзора, мы также достигаем их с определенной точки. Для доказательства теории я разработал исследование с
Пол Габиас из университетского колледжа Оканагана в Британской Колумбии, который тогда работал в Нью-Йоркском университете.
ТВЕРДЫЕ — сфера, конус и куб, расположенные на столе, обычно используются для проверки пространственных способностей.Расположение показано сверху внизу. На каком из рисунков выше показаны твердые тела от края таблицы до нижней части страницы? На каком рисунке они показаны с противоположного края? С края влево? Лицом к лицу? Слепые и зрячие одинаково хорошо справляются с этой задачей, доказывая, что слепые могут определять, как объекты появляются с определенных точек зрения.
Мы подготовили пять выпуклых чертежей: один таблицы и четыре куба. Мы показали рисунки 24 слепым от рождения добровольцам и задали им ряд вопросов.Рисунок стола имел центральный квадрат и четыре ножки, по одной выступающей из каждого угла. Испытуемым сказали, что слепой нарисовал стол и объяснил: «Я нарисовал его таким образом, чтобы показать, что он симметричен со всех четырех сторон». Затем им сказали, что другой слепой нарисовал идентичный стол, но предложил другое объяснение: «Я показал его снизу, чтобы показать форму столешницы и всех четырех ножек. Если вы
покажите стол сверху или сбоку, верх и все четыре ножки тоже не получится.«
Затем мы попросили наших добровольцев выбрать рисунок куба, который, скорее всего, был сделан человеком, который рисовал таблицу снизу. Чтобы отвечать последовательно, им нужно было понять, какая стратегия была использована при рисовании таблицы и каждого куба. Один куб напоминал разворот коробки, показывая переднюю грань куба посередине, окруженную его верхней, нижней, левой и правой гранями. Другой рисунок показал два квадрата, представляющих переднюю и верхнюю часть куба. На третьем изображении передняя часть куба изображена в виде квадрата, а вершина — в виде прямоугольника — в укороченном виде, поскольку он удалялся от наблюдателя.
На четвертом изображены две трапеции, соединенные по самой длинной линии; дополнительная длина этой линии показала, что это край, ближайший к наблюдателю. Как вы думаете, какой куб нарисовал человек, который намеревался показать таблицу снизу? Большинство слепых добровольцев выбрали рисунок, на котором были изображены две трапеции. То есть они выбрали иллюстрацию, в которой наиболее изощренно использовалась перспектива. Соответственно, они выбрали как наименее подходящий плоский «раскладной» рисунок — тот, в котором вообще не использовалась перспектива.Раскладной рисунок, по их мнению, с наибольшей вероятностью был сделан человеком, который рисовал стол, надеясь подчеркнуть его симметрию.
Хеллер и я объединили свои силы, чтобы подготовить еще одно задание для демонстрации того, что слепые понимают использование перспективы. (Вы тоже можете попробовать это.) Мы разместили три тела — сферу, конус и куб — на прямоугольной поверхности стола. Наши слепые испытуемые сидели сбоку. Мы попросили их нарисовать предметы с того места, где они сидели, а затем представить четыре разных вида: с трех других сторон стола и прямо сверху.(Швейцарский детский психолог Жан Пиаже назвал это упражнение задачей «взглянуть на перспективу» или «тремя горами».) Многие взрослые и дети находят эту задачу довольно сложной. Однако в среднем наши слепые испытуемые показали себя так же хорошо, как и зрячие, правильно нарисовав 3,4 из пяти изображений.
Затем мы попросили наших испытуемых назвать точку обзора, используемую на пяти отдельных рисунках трех объектов. Мы предъявили им рисунки дважды в случайном порядке, чтобы наивысшая возможная оценка была 10 правильных.Из этого общего количества слепые испытуемые правильно назвали в среднем 6,7 балла. Зрячие набрали лишь немного больше очков, дав в среднем 7,5 правильных ответов. Девять позже слепых субъектов в исследовании показали себя немного лучше, чем врожденно слепые и зрячие, набрав 4,2 балла за задание на рисование и 8,3 балла за задание на распознавание. Опять же, более поздние слепые, вероятно, набрали так хорошо, потому что они знакомы с картинками и обладают улучшенными тактильными навыками.
ПЕРСПЕКТИВА понятна слепым.Чтобы доказать это, автор и Пол Габиас из университетского колледжа Оканагана попросили 24 слепых от рождения добровольцев изучить рисунок стола (крайний слева) и четыре рисунка куба. Им сказали, что один слепой нарисовал стол в форме звезды, чтобы показать, как он выглядит снизу, а другой слепой нарисовал идентичный стол, вместо этого намереваясь показать его симметрию. Затем испытуемых спрашивали, какой куб, скорее всего, нарисовал тот, кто нарисовал стол снизу.Большинство выбрало куб, состоящий из двух трапеций (крайний справа), тот, который наиболее изощренно использовал перспективу.
ДВИЖЕНИЕ можно обозначить неправильными линиями. Когда слепым и зрячим добровольцам показали пять диаграмм движущихся колес (см. Выше), они обычно интерпретировали их одинаково. Большинство предполагало, что изогнутые спицы указывают на то, что колесо вращается постоянно; они думали, что волнистые спицы указывают на то, что колесо качается; погнутые спицы были восприняты как знак того, что колесо дергается.Испытуемые предположили, что выступающие за периметр колеса спицы означают, что на колесо включены тормоза, а пунктирные спицы указывают на то, что колесо вращается быстро.
Метафора Из исследований, описанных выше, ясно, что слепые люди могут оценить использование контуров и перспективы для описания расположения предметов и других поверхностей в пространстве. Но картинки — это больше, чем буквальные представления. Этот факт резко привлек мое внимание, когда слепая женщина в одном из моих исследований решила по собственной инициативе нарисовать колесо во время его вращения.Чтобы показать это движение, она провела кривую внутри круга. Я опешил. Линии движения, такие как та, которую она использовала, — совсем недавнее изобретение в истории иллюстрации. В самом деле, как отмечает искусствовед Дэвид Кунцле, Вильгельм Буш, задающий тенденции карикатурист 19 века, практически не использовал движущихся линий в своих популярных фигурах примерно до 1877 года.
Когда я попросил нескольких других слепых испытуемых нарисовать прялку, неоднократно появлялся один особенно умный вариант: несколько испытуемых показали спицы колеса в виде изогнутых линий.Когда их спросили об этих кривых, все они назвали их метафорическими способами обозначения движения. Согласно правилу большинства, это устройство каким-то образом очень хорошо показывает движение. Но был ли он лучшим индикатором, чем, скажем, ломаные или волнистые линии — или любые другие линии, если на то пошло? Ответ был непонятен. Поэтому я решил проверить, были ли различные линии движения подходящими способами демонстрации движения или они были просто идиосинкразическими знаками. Более того, я хотел выяснить, существуют ли различия в том, как слепые и зрячие интерпретируют линии движения.
СЛОВА , СВЯЗАННЫЕ С С КРУГ-КВАДРАТ
ДОГОВОР СРЕДИ ПРЕДМЕТОВ (ПРОЦЕНТОВ)
МЯГКО-ЖЕСТКИЙ
100
МАТЬ-ОТЕЦ
94
HAPPY-SAD
94
ДОБРО-ЗЛО
89
ЛЮБОВЬ-НЕНАВИСТЬ
89
ЖИВ-МЕРТВ
87
ЯРКО-ТЕМНЫЙ
87
ЛЕГКИЙ ТЯЖЕЛЫЙ
85
ТЕПЛО-ХОЛОД
81
ЛЕТО-ЗИМА
81
СЛАБЫЙ-СИЛЬНЫЙ
79
БЫСТРО-МЕДЛЕННО
79
КОШКА
74
ПРУЖИНА-ОСЕНЬ
74
ТИХОЙ ГРОМКО
62
ХОДЬБА-СТОЙ
62
ODD-EVEN
57
ДАЛЬНИЙ-БЛИЖНИЙ
53
ЗАВОД-ЖИВОТНЫЕ
53
ГЛУБОКИЙ МЕЛКИЙ
51
ПАР СЛОВ были использованы для проверки символизма
в абстрактных формах — и будет ли
слепые и зрячие люди воспринимали такие
значения точно так же.Субъекты были
сказал, что в каждой паре слов лучше всего подходит одно
с кругом, а другой с квадратом. Для
пример, какая форма лучше описывает
мягкий? По номеру, указанному после
пара слов мягкое-твердое, думали все
круг сделал. Эти проценты показывают
уровень консенсуса среди зрячих.
Слепые добровольцы сделали аналогичный выбор.
Чтобы найти эти ответы, Габиас и я создали рельефные рисунки пяти разных колес, изображая спицы с линиями, которые изгибаются, изгибаются, изгибаются, пунктирны и выходят за пределы периметра колеса.Затем мы попросили 18 слепых добровольцев назначить каждому колесу одно из следующих движений: покачивание, быстрое вращение, устойчивое вращение, рывки или торможение. Как вы думаете, какое колесо подходит для каждого движения? Наша контрольная группа состояла из 18 зрячих студентов Университета Торонто.
Все слепые, кроме одного, приписывали каждому колесу особые движения. Кроме того, во всех случаях предпочтительное описание для зрячих было предпочтительным для слепых. К тому же консенсус среди зрячих был немногим выше, чем среди слепых.Поскольку устройства управления движением незнакомы слепым, мы поставили перед ними задачу решить некоторые проблемы. Очевидно, однако, что слепые не только выясняли значения каждой линии движения, но и как группа они обычно придумывали одно и то же значение — по крайней мере, так же часто, как и зрячие.
Мы обнаружили, что слепые понимают и другие виды визуальных метафор. Кэти однажды нарисовала детскую кроватку внутри сердца — по ее словам, выбрав этот символ, чтобы показать, что любовь окружает ребенка.Вместе с Чанг Хун Лю, докторантом из Китая, я начал изучать, насколько хорошо слепые люди понимают символизм, лежащий в основе таких форм, как сердца, которые напрямую не отражают их значение. Мы дали список из 20 пар слов зрячим испытуемым и попросили их выбрать из каждой пары термин, который лучше всего относится к кругу, и термин, который лучше всего относится к квадрату. (Если вы хотите попробовать это сами, список слов можно найти слева.) Например, мы спросили: Что подходит для soft? Круг или квадрат? Какая форма подходит для харда?
Все наши испытуемые считали круг мягким, а квадрат твердым.Целых 94 процента приписали кругу счастливые, а не грустные. Но другие пары выявили меньшее согласие: 79 процентов соответствовали быстро и медленно в круг и квадрат соответственно. И только 51 процент глубоко связан с кругом, а мелкий — с квадратом. Когда мы протестировали четырех полностью слепых добровольцев, используя один и тот же список, мы обнаружили, что их выбор очень похож на тот, который сделали зрячие. Один мужчина, слепой с рождения, показал очень хорошие результаты. Он сделал только одно совпадение, отличное от консенсуса, назначив «дальний» квадрат и «ближний» круг.Фактически, лишь незначительное большинство зрячих — 53 процента — спаривались далеко и близко от противоположных партнеров. Таким образом, мы пришли к выводу, что слепые интерпретируют абстрактные формы так же, как и зрячие.
ТОЛЩИНА этих контуров определяет, будут ли их два контура рассматриваться как один или два. Та же двусмысленность возникает и с прикосновением. Слепые субъекты интерпретируют приподнятые края, расположенные рядом друг с другом, как единую границу поверхности, а расположенные дальше друг от друга — как две.
Восприятие Обычно мы думаем о зрении как о системе восприятия, с помощью которой формы и поверхности говорят с умом. Но, как показывают рассмотренные выше эмпирические данные, прикосновение может передавать большую часть той же информации. В некотором смысле это открытие не так уж удивительно. Когда мы что-то видим, мы более или менее знаем, как это будет ощущаться на ощупь, и наоборот. Даже в этом случае осязание и зрение — два очень разных чувства: одно воспринимает ввод в виде давления, а другое реагирует на изменения света.Как это
что они могут точно так же интерпретировать что-то столь же простое, как линия? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны подумать о том, какую информацию мы передаем нашим органам чувств.
Наиболее очевидная теория состоит в том, что каждая граница в базовом чертеже представляет собой одну физическую границу вокруг некоторой поверхности или формы. Но это не так просто, потому что все линии, какими бы тонкими они ни были, имеют две стороны или контуры — внутреннюю и внешнюю границы, если хотите. В результате толстые линии воспринимаются совсем не так, как тонкие.Рассмотрим толстую линию, очерчивающую профиль. Если он достаточно толстый, кажется, что на нем видны два профиля, по одному с каждой стороны, смотрящие в одном направлении [см. Иллюстрацию]. Однако, когда линия тонкая и две ее границы расположены близко друг к другу, наблюдатель видит только одно лицо. Оказывается, прикосновение производит аналогичный эффект. Я подготовил серию профильных чертежей, на которых оба края определяющей линии были приподняты. Когда края были на расстоянии всего 0,1 сантиметра, мой слепой доброволец Санне, студентка Орхусского университета, сказал, что они показали одно лицо.Когда они находились на расстоянии 0,8 сантиметра друг от друга, она сообщила, что они показали два лица.
Другая теория контурных рисунков предполагает, что линии заменяют любую ощутимую границу, в том числе неосязаемую, например тени. Но и эта теория очень убедительно не работает. Посмотрите на иллюстрацию справа, где показаны две фотографии автора. На одном изображении мое лицо пересекают теневые узоры, определяемые одним контуром, разделяющим светлые и темные области. На втором изображении темная линия с двумя контурами показывает те же самые тени.Несмотря на то, что формы на втором изображении идентичны формам на первом, результаты восприятия сильно отличаются. Первое легко узнать по лицу; второй нет.
Опять же, этот пример показывает, что наша зрительная система, как и наша тактильная система, не считывает два контура линии так же, как она интерпретирует один контур. Подразумевается, что область мозга, отвечающая за интерпретацию контуров сенсорного ввода из загруженной среды, является общей системой поверхностного восприятия.Таким образом, он не делает различий на основе чисто визуальных аспектов, таких как яркость и цвет. Вместо этого он берет два контура темной линии и рассматривает их как индикаторы местоположения единственного края некоторой поверхности. В то время как зрячие воспринимают границы яркости как индикаторы краев поверхности, слепые относятся к границам давления точно так же.
Поскольку здесь работают не только визуальные принципы, реализующую их область мозга можно назвать мультимодальной или, как ее чаще называют, амодальной.Согласно одному сообщению, которое я обсуждал в своей книге о рисовании слепых, такая амодальная система получает данные как от зрения, так и от осязания. Система рассматривает входные данные как информацию о таких функциях, как окклюзия, передний план и фон, плоские и изогнутые поверхности и точки обзора. В случае зрячих, визуальные и тактильные сигналы координируются этой амодальной системой.
Как мы обнаружили, способность интерпретировать края поверхности работает даже тогда, когда она не получает никаких визуальных сигналов.Именно по этой причине слепые так охотно ценят линейные рисунки и другие графические символы. Знание этого факта должно побудить ученых и преподавателей готовить материалы для слепых, в которых жизненно важно использовать изображения. Именно этим занимаются несколько групп по всему миру. Например, Art Beyond Sight, организация, связанная с Музеем американского искусства Уитни.
и Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовили версии картин Анри Матисса и наскального искусства в виде выпуклых линий.Возможно, совсем скоро поднятые картинки для слепых станут такими же известными, как тексты Брайля.
ТЕНИ и другие нематериальные границы не распознаются по очертаниям, что частично объясняет, почему слепые могут понять большинство штриховых рисунков, сделанных зрячими людьми. На снимке автора слева единый контур разделяет светлые и темные участки его лица. На рисунке справа линия, имеющая два контура, делает такое же деление.Обратите внимание, что, хотя формы идентичны на обоих изображениях, результаты восприятия сильно различаются. Только изображение слева явно напоминает лицо.
Автор ДЖОН М. КЕННЕДИ родился в Белфасте в 1942 году и вырос в одной из немногих унитарных семей в Северной Ирландии. Он учился в Королевском академическом институте Белфаста и Королевском университете Белфаста, где его интересы включали фехтование и театр. Он
защитил кандидатскую диссертацию.D. в области восприятия в Корнельском университете и вскоре после этого начал свои исследования со слепыми в качестве доцента Гарвардского университета. В настоящее время он читает лекции в Университете Торонто, в колледже Скарборо, где в 1994 году получил премию своего колледжа. Примечания к его курсам по восприятию доступны на всемирном веб-сайте университета по адресу http: //citd.scar.utoronto. ca / Психология / PSYC54 / PSYC54.html
Дополнительная литература Восприятие картинок и образов у зрячих и слепых: преимущество
поздних слепых.М. А. Хеллер в Perception , Vol. 18, № 3, стр.
379–389; 1989.
Рисование и слепые: картинки на ощупь. Дж. М. Кеннеди. Йельский университет Press, 1993.
Профили и ориентация тактильных изображений. Дж. М. Кеннеди и Ю. Эрикссон. Документ, представленный на встрече Европейского психологического общества, Тампере,
2–5 июля 1993 г.
Символические формы и познание. Ч. Х. Лю и Дж. М. Кеннеди в Psyke & Logos ,
Vol.14, № 2, страницы 441–456; 1993.
Тактильное распознавание образов с помощью графического дисплея: важность трехмерной информации
для тактильного восприятия знакомых предметов. Ю. Симидзу, С. Сайда
и Х. Шимура в книге Perception and Psychophysics , Vol. 53, № 1, стр.
43–48; Январь 1993 г.
В начало
Рисунок с гармоническим движением в Библиотеке Мура | Развлечения
NEWFANE — Когда художник из Нью-Гэмпшира Дон Фитцпатрик недавно устанавливал свой гармонограф в Библиотеке Мура, к нему подошел человек и спросил: «Где мотор?»
Фитцпатрик ответил: «Мотора нет.Маятник работает с кинетической энергией, трением и гравитацией, создавая искусство ». Человек был поражен!
С сегодняшнего дня и до 30 мая выставка« Автографы маятника — рисунок с гармоническим движением »будет выставлена в Художественной галерее Кроуэлла. Свободная библиотека Мура в Ньюфане. Гармонограф будет установлен в галерее в течение всего мая.
Рисунки на выставке были созданы с использованием трех различных машин, разработанных Фитцпатриком: трехмаятникового вращающегося гармонографа, двух маятникового бокового гармонографа и электромеханическая машина для рисования, называемая пинтографом.Фитцпатрик объяснил, что гармонограф — это механическое устройство, которое создает геометрические изображения путем перемещения пера по отношению к поверхности рисунка и приводится в движение движением маятников. Создаваемые им рисунки называются кривыми Лиссажу. Гармонографы сочетают движение двух колебаний или двойное колебание.
Он говорит: «Я использовал эти машины для создания тысяч изображений и никогда не утомлялся завораживающим движением и бесконечным разнообразием изображений, которые они создают».
Его первоначальный интерес начался около четырех лет назад, когда он работал волонтером в Claremont MakerSpace в Клермонте, штат Северная Каролина.Х. Они играли в столы на мероприятии, когда он подумал о желании иметь что-то интерактивное, что-то вроде ледокола, чтобы люди могли создавать какие-то предметы искусства или ремесла. Он нашел в Интернете несколько машин для рисования, которые были моторизованными, и, исследуя их, он обнаружил, что они приводятся в движение маятником. На данный момент он построил четыре гармонографа. Они примерно 3 х 3 х 3 фута. Один из них на самом деле позволяет создать картину.
Фитцпатрик отмечает, что гармонограф был изобретен в 1844 году Хью Блэкберном, профессором математики в Университете Глазго в Шотландии.То, что собрал Блэкберн, было названо составным маятником, способ продемонстрировать двойное колебательное движение. В конце 1800-х годов вы могли купить гармонограф как научный инструмент, которым могли пользоваться профессора физики. Фитцпатрик сказал, что в викторианскую эпоху он стал популярным среди художников, и они использовали его как салонное развлечение.
Гармонографом нельзя сделать один и тот же узор дважды. То, как вы начинаете движение маятника, дает вам закономерности, которые вы получите. Вы начинаете рисовать пером одного цвета, затем вставляете новое цветное перо и начинаете новый рисунок поверх старого.Лучше всего подходят очень тонкие шариковые ручки, гелевые ручки. Фитцпатрик использует для рисунков довольно плотную стандартную бумагу 12 x 12. Фитцпатрик продает свои оригинальные рисунки по цене от 50 до 150 долларов, а акрил с лазерной гравировкой в смешанной технике продается за 2000 долларов.
Его страсть заключается в том, чтобы быть творческим и делать то, что он находит очень полезным и удовлетворяющим. Он рассматривает свою работу как творческий выход для людей в сообществе и проезжает 40 минут в каждую сторону, чтобы добраться до MakerSpace в Клермонте, штат Нью-Йорк.H., примерно три раза в неделю. Там в общественном месте установлен гармонограф, и любой желающий может использовать его для бесплатного создания собственных рисунков.
Когда его спрашивают об отношениях художника и машины, он отвечает: «В некотором смысле это аналогия кисти художника; большинство художников не создают свои собственные кисти. искусство, а затем вы должны дать машине движение, чтобы получить желаемый узор. Это симбиотические отношения.«После этого машина создает искусство без какого-либо взаимодействия. На создание одного рисунка уходит около четырех минут.
Фитцпатрик родился и вырос в Мичигане и получил степень бакалавра наук в области биологии в Университете Восточного Мичигана. Он после колледжа работал химиком в Агентстве по охране окружающей среды. В 1995 году он переехал в Нью-Гэмпшир и в настоящее время работает в Дартмутском колледже в качестве специалиста по информационным технологиям в биомедицинских библиотеках.
«Мне нравится совмещать искусство с наукой», — сказал он.«Это восходит к началу моей учебы в бакалавриате, когда я посещал основные классы биологии, зоологии и клеточной биологии. Нам приходилось делать подробные чертежи клеточных структур и физиологии животных». Он сказал, что научные рисунки кажутся более естественными и более легкими для выполнения, поэтому он тяготеет к этому виду искусства. «Искусство есть в науке, а искусство — в природе. Я как бы нашел это пересечение. Паттерны, которые создает гармонограф, похожи на паттерны, которые мы видим в природе, то есть раковину улитки или путь частиц и субатомных структур.
Фитцпатрик многое узнал об этом из книги Энтони Эштона «Гармонограф: визуальное руководство по математике музыки» (Bloomsbury, 2003). Он говорит: «Для меня эта книга действительно иллюстрирует первоначальное намерение изобретатель гармонографа: чтобы продемонстрировать, как простое движение маятников может выявить невидимые структуры звуковых волн «. Он добавляет,
» Эштон объясняет, как движение или колебания маятника похожи на колебания звуковых волн, и показывает, каким мощным инструментом может быть гармонограф в современном образовании STEAM (наука, технология, инженерия, искусство и математика).»
В возрасте 12 лет он научился пользоваться электроинструментами, наблюдая, как его отец и дедушка работают по дому. Он художник-самоучка, никогда не посещавший никаких формальных занятий по искусству, за исключением средней школы, когда ему нравились металлы и металлы. мастерские по дереву.
Он живет в Грэнтэме, штат Нью-Хэмпшир, со своей девушкой Хизер и кошкой по имени Нупур.
Публика приглашена на демонстрацию Гармонографа с художником в эту субботу, 25 мая, с 11:00 до 13:00 в Crowell Art. Галерея в Свободной библиотеке Мура, 25 Вест-стрит, в Ньюфане.Для получения дополнительной информации посетите сайт www.harmonograms.com или позвоните по телефону 802-365-7948.
Рисуем линии | Новости
Ежедневная точка
Если сначала вы не получите консультативного заключения…
19 мая Роб Тротта, депутат от республиканского депутата округа Саффолк, бывший офицер полиции Саффолка и неутомимый заноза в боку местных полицейских и Полицейской благотворительной ассоциации, обратился в совет по этике графства за советом.
Тротта якобы хотел получить консультативное заключение о том, будет ли для него законным и этичным принимать политический взнос от Suffolk PBA, который, как показало расследование Newsday, превышает ежегодный лимит в 5000 долларов на прямые политические взносы и взносы в PAC. Он также не платит налоги на деньги, которые он тратит на прямые политические взносы, что является нарушением для некоммерческих корпораций. Он собирает с полицейских округа 1 доллар в день на политические расходы, но офицеры говорят, что они не санкционировали удержание из зарплаты, как того требует закон.Группы по реформированию полиции и организации налогоплательщиков обвинили суперкомпьютер PBA Суффолка в незаконных пожертвованиях.
Сама посылка смехотворна. Суффолкская PBA никогда не поддержала бы Тротту, который категорически выступал против контрактов с толстыми полицейскими. Но вопрос существенный. Ни один из правоохранительных органов не был готов бросить вызов суффолкской PBA и ее могущественному лидеру Ноэлю ДиДжероламо, даже несмотря на то, что закон кажется ясным.
21 мая Совет по этике направил Тротте письмо, в котором говорилось, что он не будет выносить заключение, потому что этот вопрос не входит в его компетенцию, что Тротта оспаривает, и заявив, что Совет передал этот вопрос генеральному прокурору штата, IRS, государственный контролер, Департамент налогообложения и финансов штата и окружной прокурор округа Саффолк.
Это последнее направление особенно привлекло козу Тротты, поскольку окружной прокурор округа Саффолк Тим Сини получил сотни тысяч долларов в виде пожертвований на кампанию от PBA.
Но, по словам Тротта, в результате этих рекомендаций ничего не произошло, поэтому в среду он вернулся перед советом, чтобы попытаться еще раз: «На предстоящие выборы незаконно тратятся миллионы долларов, и большая часть из них поступает от трудолюбивые мужчины и женщины из полицейского управления округа Саффолк, которые заслуживают права голоса в том, жертвуют ли они его ».
Тротта говорил с правлением около 12 минут, и члены не задавали ему никаких вопросов.Но вскоре после завершения собрания, по его словам, ему позвонила исполнительный директор совета директоров Саманта Сигал и сообщила, что совет директоров проголосовал за пересмотр его запроса о вынесении консультативного заключения.
Подпишитесь на The Point
Загляните в политику Нью-Йорка.
Нажимая «Зарегистрироваться», вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности.
«Я чувствую себя немного лучше, полон надежд», — сказал Тротта The Point. «Я не понимаю, как совет по этике может передать проблему группе правоохранительных органов и заявить, что они не знают, является ли это этической проблемой.Я также надеюсь, что сами правоохранительные органы начнут относиться к этому серьезно, потому что это пародия ».
— Заполнитель дорожек @lanefiller
Тема для разговора
Уклоняясь от «дымного зума»
Первое личное собрание Независимой комиссии штата по перераспределению округов в среду было похоже на обычное слушание в законодательном комитете: председатель-демократ и вице-председатель-республиканец спорят по определенным вопросам, но соглашаются выдвинуть предложенные карты районов для Палаты представителей, собрания штата и Сенат штата на стадии слушания.
Партизанская дивизия в комиссии равномерная. Вице-председатель Джек Мартинс, республиканец округа Нассау, возражал против того, чтобы на слушания было представлено в общей сложности шесть карт, а не один набор из трех карт, который должен был быть согласован обеими сторонами. Но Мартинс и другие республиканцы заявили, что проголосуют за продвижение этого процесса в надежде, что они придут к соглашению.
Дэвид Имамура, председатель Демократической партии, сказал, что поспешное достижение соглашения на выходных, как некоторые ожидали, было бы результатом нежелательного «закопченного Zoom».Мартинс, однако, сказал, что фракция членов комиссий Демократической партии ранее сигнализировала, что попытается согласовать единое предложение к установленному законом крайнему сроку публикации в среду, но тогда этого не произошло.
Мартинс смог внести поправки в одобренное предложение, по сути, чтобы сказать, что представление этих двойных «черновиков» общественности не будет означать одобрения какого-либо из них. Он сказал, что карты его стороны имеют отклонения в размере районов менее 2%, а карты демократов — до 10%.Даже численность населения в округе всегда является эталоном справедливости, и допускаются большие отклонения, чтобы предположить джерримендеринг.
Имамура сказал, что отклонения в том, что он назвал этими проектами, позволяют вносить изменения, которые будут внесены общественностью на слушаниях.
На возражения Мартинса член комиссии Ивелисс Куэвас-Молина ответил: «Это не означает, что у нас не будет карт консенсуса в конце этого процесса.«Ожидается, что план составления карты будет передан в законодательный орган штата к концу года, где законодатели смогут принять или отклонить его.
Итак, в среду во второй половине дня комиссия разместила на своем веб-сайте «буквенные» карты и «именные» карты, которые определяют партийные разногласия. Они также объявили о раунде слушаний по всему штату, включая слушания в Нассау 22 ноября в 16:00. в муниципальном колледже Нассау в Гарден-Сити и на занятиях в Саффолке ноября.23 в 16:00 в Университете Стоуни-Брук.
Почти сразу Ник Лэнгуорти, председатель Республиканской партии штата, выступил с заявлением, осуждающим «двойной» процесс, взорвав противостоящую партию, которая теперь жестко контролирует обе палаты Капитолия и губернаторство.
«Они собираются блокировать и затягивать этот процесс, надеясь, что жители Нью-Йорка не обращают внимания на то, чтобы партийные законодатели могли нарисовать свои собственные карты.Мы намерены использовать все юридические и политические инструменты в нашем арсенале, чтобы остановить их и обеспечить справедливое представительство жителей Нью-Йорка «, — пожаловался председатель.
В течение следующих нескольких дней заинтересованные будут издалека наблюдать, насколько независимыми и беспричинными могут быть эти дуэльные ранние предложения.
— Дэн Дженисон @Danjanison
Карандаш
Заявление о моде
Гэри Варвел
Чтобы увидеть больше мультфильмов, посетите www.newsday.com/nationalcartoons
Конечная точка
Опытный юрист из Саффолка видит гадость Олбани
К. Рэндалл Хинрикс ушел в отставку в прошлом году в качестве широко уважаемого прокурора, судьи Верховного суда штата и административного судьи после 38 лет работы на государственной службе. На этой неделе новый губернатор Кэти Хочул назначила его для заполнения вакансии в Совместной комиссии штата по общественной этике (JCOPE), которую она призвала к реформе.
Внезапно, когда он прибыл в комиссию, созданную при предшественнике Хохула Эндрю М. Куомо, Хинрикс оказался в центре острых проблем, связанных с скандальным книжным контрактом бывшего губернатора, за который ему, как сообщается, заплатили аванс в 5 миллионов долларов. Эта сделка все еще расследуется генеральным прокурором Летицией Джеймс.
Когда JCOPE собрался во вторник, было предложение отменить одобрение персоналом сделки с Куомо на том основании, что она была предоставлена на основании ложного обещания, что государственные служащие не будут участвовать в проекте.Но предложение было отклонено 7-6 голосами, в том числе всеми пятью губернаторами. Хинрикс был одним из двух Хочул, которых заменили пика Куомо, ушедшего в отставку. Три других голоса «против» остались после правления Куомо. И «колеблющимся» голосом против этого предложения оказалась Хуанита Бинг Ньютон, избранная демократическим большинством в Сенате.
Критика исходила от республиканцев и прогрессистов. Гэри Лэвин, назначенный Республиканской партии, продвинул движение.
«Кажется очевидным, что этот вопрос следует рассмотреть еще раз», — сказал Хинрихс впоследствии. Похоже, что сначала он хочет, чтобы сотрудники Куомо установили правонарушение. По его словам, JCOPE как орган еще не определила, что имело место «существенное искажение фактов».
Фейерверк по поводу этого голосования, похоже, будет недолгим. Но пока JCOPE будет собран так, как он есть, у Хинрихса и остальных будет еще много неприятностей Куомо, с которыми придется бороться.Комиссия во вторник также провела еще одно широко известное голосование: 11-1, чтобы добиться уголовного расследования утечки конфиденциальной информации Куомо в 2019 году в отношении его бывшего близкого помощника Джозефа Перкоко, который был осужден.
НОД по ИЗО в старшей группе на тему: «Подсолнух» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):
Конспект образовательной деятельности по рисованию «Подсолнух» в старшей группе
Татьяна Охотникова Конспект образовательной деятельности по рисованию «Подсолнух» в старшей группе
Цель: Формирование у детей изобразительных навыков, развитие творческих способностей, фантазии, воображения. Знакомство с нетрадиционной техникой рисования — «пуантилизм» (рисование точками).
Задачи:
Образовательные: продолжать расширять представления детей о многообразии окружающего мира, получить знания о растении подсолнух;
продолжать учить ориентироваться на листе бумаги.
познакомить с новой техникой рисования «пуантилизм»;
Развивающие: развивать художественный вкус, эстетическое видение предметного мира;
развивать мелкую моторику пальцев рук;
закрепить навыки рисования гуашью; умение использовать в работе ватные палочки;
Воспитательная:
воспитывать любовь к природе и окружающему миру.
Предварительная работа: рассматривание репродукций с рисунками художников импрессионистов в технике «пуантилизм»; создание эскиза будущей композиции – цветок подсолнуха.
— Словесный: использование художественной литературы; метод повышения познавательной активности: сравнение, повторение, метод вопросов; методы повышения эмоциональной активности: элементы творчества, новизны.
Материалы и оборудование: ноутбук, мультимедийная презентация «Что такое пуантилизм»; куколка – Точка, образцы рисунков; белые листы бумаги А4; гуашевые краски, разведённые до нужной консистенции; ватные палочки; влажные салфетки.
Педагогические технологии: технологии развивающего обучения; игровые технологии.
Информационно-коммуникативные технологии: презентация «Что такое пуантилизм».
Виды детской деятельности: игровая, коммуникативная, изобразительная, познавательная, двигательная.
Планируемые результаты:
Личностные: получение ребенком радости от результатов собственного труда, эмоционально-положительная реакция на многообразие и красоту природы, растений;
Интеллектуальные: развитие способности понимать поставленные задачи, поэтапно их реализовывать.
Физические: развитие мелкой моторики (умения правильно работать ватной палочкой).
Педагог входит с мешочком в руках, в котором семечки.
Воспитатель:
-Ребята, давайте улыбнемся друг другу, ведь каждая улыбка — это маленькое солнышко, от которого становится тепло. И пусть хорошее настроение будет у нас целый день.
Воспитатель: — Я сегодня пришла к вам не с пустыми руками. Посмотрите, какой удивительный мешочек. Как вы думаете, что может лежать в мешочке? (шуршит мешочком). Чтобы узнать, что это, вам надо отгадать загадку:
Расколи его –
Будет зернышко,
Посади его –
Будет солнышко.
(Семечка)
— Как вы думаете, что вырастет, если посадить семечку?
Дети: подсолнух.
Воспитатель:
— Скажите, для чего люди выращивают подсолнухи?
Дети:
— Из семечек подсолнуха делают масло, на нем жарят, семечки можно грызть, из них делают сладости: халву, козинаки, конфеты с семечками и т. д.
— Еще с цветов подсолнуха пчелы собирают мед.
Воспитатель: Это не только полезное и нужное растение, но ещё и красивый цветок, похожий на солнце.
Раздаётся стук в дверь, на пороге стоит куколка Точка.
Воспитатель: Ребята, а кто это к нам пришёл такой маленький.
Точка: Я хоть и маленькая, но удаленькая. Без меня в рисовании никуда. С моей помощью рисуют картины. Такая техника называется «пуантилизм». Хотите узнать, что это такое?
Дети: (отвечают).
Использование ИКТ — показ презентации «Что такое пуантилизм».
Воспитатель: — Сегодня мы будем рисовать ватными палочками. Вспомните главное правило в работе с ватными палочками.
Дети: — Ватные палочки не надо мыть, а для каждого цвета брать новую палочку.
Воспитатель: Ребята, старайтесь рисовать аккуратно, чтобы не запачкать руки, одежду и ваши работы.
Показ способов рисования и самостоятельная работа детей.
(в процессе работы детей, воспитатель тихо подходит к каждому ребенку и помогает с помощью вопросов, пояснений и уточнений).
Физкультминутка:
Во дворе растет подсолнух.
Утром тянется он к солнцу
(дети встают на одну ногу и тянут руки вверх)
Рядом с ним второй — похожий,
К солнцу тянется он тоже
(дети встают на другую ногу и тянут руки вверх)
Вертим ручками по кругу,
Не задень случайно друга.
Несколько кругов вперед,
А потом наоборот.
(вращение прямых рук вперед и назад)
Отдохнули мы чудесно,
И пора нам сесть на место.
[b]Воспитатель:[/b] — Вы хорошо сегодня работали. Какие красивые и яркие у нас получились подсолнухи! И пусть сейчас зима, но при одном взгляде на наши рисунки настроение становится по-настоящему летним!
Воспитатель:
— Что мы сегодня рисовали?
— Как называется техника рисунка?
— Что вам больше всего понравилось на занятии?
— Что вам показалось сложным?
— Что нового вы узнали на занятии?
— Какие принадлежности вы использовали?
Дети: (отвечают)
Воспитатель: — Спасибо за работу!
Как рисовать самые простые цветы. Как нарисовать красивые цветы поэтапно. Рисуем соцветие нарцисса
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.
Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.
Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.
Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.
Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.
Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.
Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.
Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний
Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.
Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.
Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.
Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.
Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же
Второй видео-урок
Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Натюрморт Подсолнухи
Так были созданы 4 натюрморта с Подсолнухами в вазах. Еще один французский живописец Поль Гоген написал картину под названием «Натюрморт с подсолнухами» в 1890 году. Ван Гог так ему благодарен, что решает украсить его комнату натюрмортами с подсолнухами. Чтобы чувствовать себя более уверенно рисуя этот натюрморт, посмотрите короткие уроки рисунка как нарисовать подсолнухи и как рисовать вазу поэтапно.
В одной из предыдущих статей я показывала как рисоватьподсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши. Он предположил, что для украшения жилья лучше подойдут не отдельные натюрморты с подсолнухами, а их серии.
Как нарисовать натюрморт с цветами масляными красками
Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся. Когда французу (он пожелал сохранить свое имя в тайне) рассказали историю картины, он согласился вернуть ее наследникам первого владельца. Не окончив школу, он начал заниматься семейным делом: продажей картин. Художник создал серию меньше чем за неделю, так как работал с одержимостью.
Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию. Картины не продаются, а вызывают резкое неприятие. Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. При этом абсолютно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин. Подсолнухи стали символом живописи Ван Гога.
Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)
Как вам удобнее. Семь картин стали эмблемой Ван Гога. Но радость ему не давалась, драма заполняла его целиком. В это время с его картин исчезают землистые цвета, палитра становится яркой и радостной. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность. А в офисе – добавят красок рабочему дню, повысят настроение и работоспособность.
Используем для яблок травяную зеленую краску, добавляя в нее желтую и белил, сразу обозначая участки света и тени. Дорисовываем яблоки и подсолнух на столе, более четко показываем свет и тень, обозначаем на яблоках блики, а на лепестках подсолнуха тени, дорабатываем драпировку, добавляя на нее ярких пятен. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах. Следующая картина — «Увядшие подсолнухи» / Herbstsonne. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет.
Художник был в полном отчаянии, что брат не будет с ним близок, как прежде. В столовой репродукции с подсолнухами – будут сочным пятном. Именно эти контрасты искал художник, а не серую гармонию. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. Но даже теряющие вид цветы оказались достойны творческого воплощения.
Описание картины «Подсолнухи (Ваза с пятнадцатью подсолнухами)»
Чтобы уравновесить и освежить букет, можно еще вытащить из него несколько зеленых листочков. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Но мы обратим внимание на четыре крупных подсолнуха – сочетание предшествующих работ. На самые освещенный участки можно добавлять белил. В Париже художник пристрастился к абсенту. На его картине вангоговские подсолнухи — знак жизни и надежды (те, всемирно знаменитые, написаны Ван Гогом в Арле, когда он очень ждал приезда своего друга Гогена Шиле видел их в Вене в 1903 году) — поникли и засохли их стебли изломаны, листья побурели.
Четвертый вариант находится в Лондоне. Мы стояли у шедевра Шиле. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине.
Натюрморты с букетами подсолнухов
Симметричные объекты рисуются относительно средней осевой линии, вот таким образом для того чтобы обозначить кувшин определяется положение его осевой линии. Первая из серии картина маслом «Подсолнухи» получилась на бирюзовом, как небо Арля, фоне. Яркие солнечные краски Ван Гога никто покупать не собирался. На коричневом столе играют и переливаются бирюза фона и желтизна цветов. Почему так много.
Вместе с ним находился друг Гоген. На них нет привычных лепестков и они имеют вид помпонов. Это был редчайший момент волшебства». В серии четыре картины. Болезнь многообразна и коварна.
Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности. Это был сильный удар по психике. Стояла ветреная погода и он работал в помещении.
Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Эгон Шиле написал ее в 1914 году. Ну а, во-вторых, Ван Гог просто любил этот солнечный цветок и считал его «своим». В целом натюрморт выполнен в плоскостном формате, объем цветов и кувшина обозначен очень незначительно. Ван Гог не мог не следовать за их самостоятельной жизнью. Здесь Ван Гог не украшает вазой свои подсолнухи. Свои натюрморты с подсолнечниками Ван Гог наполнил солнцем юга и желтым цветом.
Картины (живопись) : Натюрморт с подсолнухами
Цветы становятся объемными, рельефными, шероховатыми и не желают помещаться на полотне. Они еще умещаются на полотне. Санкт-Галлен (Швейцария). При этом не обязательно использовать все цвета один в один, главное передать основные тона.
Мерцающий сложными оттенками и отражениями пейзаж полон воздуха и насыщен светом. Он начинает заниматься живописью, даже не зная основ рисунка. Для кувшина используем охру, коричневый, железоокисную красную и любые другие цвета, которые вы видите.
«До краёв наполняя землю, в чернозёмных степных полях – на прямых и высоких стеблях – рать подсолнуховая – Ах. » (Алексей Клоков). Верьте своим глазам, а не формальной логике. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет. Его голубые очертания – дань уважения к Гогену. Искал ТО САМОЕ верное соотношение света и тени, гармонию масляных мазков на холсте. А теперь самое вкусное – начинаем рисовать цветы.
/ стала знаменита сразу после ее создания. В конце концов «Подсолнухи» попали к тому же Карлу Грюнвальду — он собирал австрийских экспрессионистов и был, наверное, главным поклонником Эгона Шиле на родине. Они достаточно небольшие на фотографии. Появляется первая картина «Подсолнухи». Одиннадцать. «Увядшие подсолнухи» считались погибшими. Здесь все располагало к творчеству, чтобы передать суть местной природы.
Каждая достойна отдельного рассмотрения. На участки тени можно добавить синей краски. Ван Гог увлекся срезанными, увядающими, брошенными цветами.
Эти цветы изображены почти в натуральную величину. Это произведение – одна из вершин его парижского периода. В глиняный горшок с зеленой поливой Ван Гог поставил только три цветка. Однако благодаря упорству, с которым Ван Гог рисовал эти победительные цветы и боролся за обладание их изображениями, они превратились не просто в символ художника (в него и его), но, по словам Гогена, в нечто большее, чем он сам, — в The flower. Эта картина «Подсолнухи» наполнена теплыми и холодными цветами.
Декоративный натюрморт с подсолнухами
Сейчас эта картина находится в музее Крёллер-Мюллер в Оттерло. В 1888-м между Гогеном и Ван Гогом случилась неприятная подсолнечная разборка. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас.
Он бежал от страданий, которые выпали на его долю. Тяжелые соцветия, напоминавшие автору «готические розетки», «вылепленные» мазками, гибко поворачиваются вслед за солнцем. Второй натюрморт тоже – с тремя цветками в вазе на королевском синем фоне и двумя подсолнухами, лежащими на столе, был уничтожен американцами во время бомбардировок Японии. Эти контрастные вкрапления оживляют цветовой строй картины. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Цветовая гамма картины символизирует солнце и любовь к жизни.
90 x 92 см. Их серединки чаще всего овальные, а не круглые, как может хотеться их изобразить и они разные по размерам.
Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. Единственно, какой вопрос может вызвать споры: какая из ее форм была у живописца. А вы знаете сколько «Подсолнухов» у Ван Гога». Первые три картины – это исследование предмета. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков.
Натюрморт с подсолнухами гуашью
Во всяком случае, мальчик рос угрюмым и нелюдимым. Фото картины показывает 4 головки, которые потом пойдут на семена. Главное – передать ощущения. И не менее прекрасно – в богато убранных гостиных и пышных спальнях. Добавляем деталей в нижней части композиции.
Насыщенные оранжевые и желтые тона «горят» на холсте. Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Мазки идут во всех направлениях и пространство, в котором размещены головки цветов, сознательно не определено художником. Пятнадцать голов, змеевидно покачиваясь, стремятся выйти за рамки картины. Казус с отрезанным ухом произошел 23 декабря 1888-го, то есть, в самый разгар подсолнуховой эпопеи. Начиналась первая мировая, Шиле (юношу нервного и болезненного) забрали в армию (хорошо еще, что ему удалось избежать театра военных действий: его «отмазал» Карл Грюнвальд, венский арт-дилер и коллекционер).
Частное собрание. Импрессионизм. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать. Среди них и настоящие подсолнухи и их мутанты, которых легко определить.
Холст, масло. Описание картины «Подсолнухи» будет неполным, если не сказать о том, что было после того, как распустились на его полотнах подсолнечники, собравшие в себе радость и горечь мира. Сначала художника покинул Гоген, оставив друга один на один с его демонами. Кидаем тень от предметов на поверхность стола используя фиолетовую и коричневую краску. Эти увядающие цветы заполняют все полотно.
Натюрморт с подсолнухами и фруктами
Ван Гог был тяжело болен. Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Простой, благодарный, верный, дружелюбный – вот он какой, этот подсолнух, любимец пчёл и детворы. Франция.
Подлечив, насколько это было возможно в то время, его выпустили. В полотнах художника преобладал тогда желтый цвет и конечно, подсолнечники. Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы. Он снова принялся за работу, окружив себя любимыми подсолнухами.
Картина составлена всеми оттенками желтого, от самого светлого до почти коричневого.
Как нарисовать цветы поэтапно: розу, подсолнух и орхидею
Как нарисовать цветы? Как часто мы задаем этот вопрос летом, развлекая или обучая деток. Рисование цветов может стать частью арттерапии, ведь это и красиво и полезно и к тому же получаешь истинное эстетическое наслаждение.
Когда-то я делала попытку рисования цветов и делилась этим с вами. Но профессионал — есть профессионал. Сегодня наша любимая художница Юлия научит нас рисовать цветы. Самые разные. И очень красивые… Приступим?
Роза — царица цветов и еще со школьной скамьи, по крайней мере все девочки, пробуют прикоснуться к ней в жанре рисования. Вот такой МК по рисованию розы предлагает нам Юлия:
И в завершенном виде:
А также, как всегда видеоурок рисования розы:
Кстати, на нашем канале «Мастерская на радуге» есть еще и МК по изготовлению розы из гофрированной бумаги. Быть может вам тоже будет интересно. Посмотреть подробный мастер-класс и композицию, которую мы из нее составили можно вот здесь.
Какое лето без подсолнухов?.. Они так украшают нашу землю, эти солнышки, растущие на земле! Как нарисовать подсолнух смотрите ниже:
И видео-МК по рисованию подсолнуха:
Орхидея, не столь давно вошла в нашу жизнь, но уже прочно обосновалась в цветниках и наших сердцах. Ее нежные неповторимые цветы покорили все. В рамках конкурса «Однажды летом…» мы уже любовались ее удивительными силуэтами и очертаниями. А сегодня — видео-урок по рисованию цветка орхидеи.
И видео:
Современные возможности позволяют делать персональные подарки друг другу. Нарисовав такие цветы, подписав и украсив ими футболку, тарелку, пазл, кружку и пр… можно подарить невероятные эмоции одариваемому. Кстати, эти и не только эти именные подарки от Михалыча на Подаркино.ком.
Вот такие очаровательные нежные цветы мы предлагаем нарисовать и вам теплыми вечерами летом. Любите ли вы рисовать цветы? А какой у вас самый любимый цветок? Поделитесь в комментариях! И если вам понравились наши мастер-классы поделитесь ими с друзьями, кликнув по кнопочкам соц.сетей.
Другие уроки рисования вас ждут здесь.
Нежного вдохновения и радости от каждого мгновения!
С теплом,
Людмила Поцепун.
Загрузка…
Подсолнух контурный рисунок. Конспект занятия по рисованию «Подсолнух»
Ботанический иллюстратор Сандрин Моги показывает, как передать богатство жёлтых оттенков подсолнуха при помощи акварели. Поле подсолнухов — настоящий символ лета. Передайте насыщенный блеск желтых оттенков, богатство зелени листвы и перенеситесь туда, где каждое утро, открывая ставни, вы будете ловить теплое приветствие солнечных лучей.
В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.
На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.
Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.
Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.
Шаг 2. Обозначим тени
Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.
Шаг 3. Добавляем серые тона
Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).
Шаг 4. Рисуем лепестки
Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.
Шаг 5. Задействуем желтый
Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).
Шаг 6. Смягчаем текстуру
Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.
Шаг 7. Ярче выделяем цвета
Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.
Шаг 8. Работаем с листьями
А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.
Шаг 9. Держим слои под контролем
Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.
Шаг 10. Высветляем стебель
Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.
Шаг 11. Добавляем детали
Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.
Шаг 12. Последние штрихи
Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.
Весной, глядя, как деревья и травы пробуждаются от зимнего сна, я с воодушевлением предвкушала, что нарисую ВСЁ! И занятия по раскраскам цветов буду проводить не по-воображению, а действительно зная, как они в жизни выглядят. По-настоящему честно было бы, конечно, если бы ученики рисовали всё и всегда с натуры, но о таком остаётся только мечтать. Но что я сама могу нарисовать и получить чёткое представление о реальном облике, то уж обязана изучить на практике.
Итак, какая у нас следующая тема по программе? — . Хорошо, нарисую подсолнух с натуры и всё честно — буду«в теме».
На пришкольном участке нашлись несколько цветущих подсолнухов. Дело уже к середине сентября – факт, что семена не успеют созреть, и мне не так совестно сорвать прекрасный цветок. И, к тому же, я даю слово, что нарисую с натуры не меньше трёх его портретов.
Сегодня будет первый урок как нарисовать подсолнух. Рисовать буду на белом картоне А3.
Натура у нас большая, стебель длинный, крепкий, сердцевидные листья на длинных черешках расположены очерёдно. Цветонос слегка изогнут. Цветок крупный, расположен в три четверти, то есть и не боком к зрителю и не так, как обычно рисуют — в вертикальной плоскости. Цветок в три четверти мы уже учились изображать, когда рисовали хризантему. Длинные, эллиптические лепестки подсолнуха не все так дисциплинированно расходятся строго по радиусам, некоторые завернулись как попало, а вот чтобы изобразить это похоже, надо иметь живую натуру перед глазами.
Сначала общая схема — намечаю направление стебля, направления листьев(средних жилок), величина и расположение цветка. Вот с цветком не всё так просто. Цветок круглый, но мы-то его рассматриваем под углом.Так что выглядит он как овал,да ещё и наклонённый. Обозначим размер середины цветка и кайму из лепестков.
Теперь каждый лепесток рисуем по одному. Они вовсе не такие ровненькие и аккуратные, как представляется по воображению. Отнюдь — ни один не похож на остальные,все разные!
С цветком разобрались -теперь нарисуем по-разному развёрнутые листья.
Композиция получается вполне уравновешенная – рисую детали. Рисунок я выполняю самыми лёгкими штрихами без нажима. И вы учитесь начинать построение с наброска лёгкими линиями не нажимая на карандаш.
Лирически-педагогическое отступление: большинство детей любую линию простым карандашом проводят с сильнейшим нажимом и получают чёрный и даже вдавленный в бумагу след. Если не приучать осознанно , то все попытки обучать построению рисунка с помощью дополнительных линий построения, приведут к тому, что работа сразу же будет исчёркана чёрным-чёрным так, что потом эти линии построения ничем вообще стереть не удастся. Поэтому учите детей умению регулировать нажим, пониманию, что дополнительные линии будут удалены и их не следует очень выделять, то есть пониманию что они делают и для чего.
Теперь пора задуматься о раскрашивании. В художественной школе этот этап называли «цветовое решение», но бог с ними с названиями — можно и просто сказать «раскрасим», главное с душой подойти к делу. Я буду работать акварелью и начинаю с венчика.
Вообще-то надо сначала определиться с цветом и тоном в целом, но я увлеклась и сначала долго рисовала цветок, и лишь потом спохватилась и схватилась за листья.
Теперь можно и детали прорабатывать. Вот, например, середина цветочной корзинки – там маленькие трубчатые цветочки зеленовато-коричневого цвета, у некоторых виден длинный жёлтый пестик. Я буду рисовать самой тонкой кистью – мелкими частыми мазками. Лепестки(краевые язычковые цветки) вовсе не так однообразно-жёлтые. На них выделяются продольные складки, создающие тени, у основания лепестки более насыщенного цвета, даже несколько оранжевые, а к концу светлеют и становятся почти лимонно-жёлтыми.
Цветы — удивительные творения природы. В них органично соединены красота формы и разнообразие оттенков. Даже самый простой букет обыкновенных способен разнообразить интерьер комнаты. А если за окном зима, можно выполнить картину с живыми цветами или декорировать стену ярким панно. Сейчас вы узнаете, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Используйте инструкцию в своих творческих изысканиях. Создайте красоту природы дома своими руками.
Какие материалы использовать
Начиная планировать процесс появления собственного шедевра, стоит задуматься не только о том, как нарисовать подсолнух, но и о том, чем это сделать. В области художественного мастерства существует огромное количество техник, отличающихся по сложности и по впечатлению, которое производит сделанная работа. Акварель дает воздушный легкий цвет, пастель очень нежная, гуашью или маслом можно сделать фактурные лепестки, батик прекрасно впишется в любой интерьер.
Занятие с ребенком
Если ваш ребенок любит цветы и спрашивает о том, как нарисовать подсолнух, можете объяснить ему, одновременно выполняя задание самостоятельно. В зависимости от возраста детей, они могут делать схематичное изображение или реалистичное. Для младшего дошкольника подойдет первый вариант. Если ваша дочь, например, уже ходит в художественную школу, постарайтесь создать совместный шедевр для украшения интерьера.
Нанесение контуров
При использовании любой техники, прежде всего, придется изучить, как нарисовать подсолнух карандашом. После выполнения эскизного изображения можно будет доводить картину до совершенства. Линейная схема потребуется для акварели, пастели, цветных мелков, батика, гуаши. Профессионалы часто создают живописные полотна сразу кистью, новичку так сделать практически невозможно. Не усложняйте себе работу. Потратьте немного времени на предварительный рисунок, а потом используйте его для любой техники.
Практическая работа
Ниже представлены два варианта, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. На первом эскизе цветок изображен фронтально, на втором — несколько в другом ракурсе. Вы можете выбрать любой или попробовать сделать оба.
Пример первый
Каждый рисунок выполняется по принципу от общего к частному и от простого к сложному. Действуя таким способом, вы всегда будете получать качественный результат при минимальном количестве затрачиваемого времени. Чтобы изобразить подсолнух во фронтальном положении, нужно сделать следующие шаги:
1. Намечаете окружность для сердцевины цветка, а также линию, где проходит стебель.
2. Рисуете второй круг большего диаметра с центром примерно в той же точке, что и у первого. Отмечаете места, где будут прикрепляться листья.
3. Между двух окружностей делаете лепестки, показываете середину цветка.
4. Убираете внешний контур, ограничивающий форму подсолнуха.
6. Можно выполнить штриховку, передающую светотеневые нюансы.
7. Вместо предыдущего шага или после него, в зависимости от используемого материала, заполняете цветом получившуюся картину.
Второй вариант
Если вы совершенно не знаете, как нарисовать подсолнух самостоятельно, можете использовать специальные инструменты, трафареты или лекала. Работа выполняется в такой последовательности:
1. Начертите циркулем окружность, проведите две линии, определяющие положение и толщину стебля.
2. Начинайте «прикреплять» к контуру круга лепестки.
3. Продолжайте процесс, стараясь равномерно распределять элементы по окружности.
4. Когда контуры всех лепестков будут сделаны, детализируйте каждый, придайте им естественный вид.
6. Подкорректируете форму сердцевины, в природе нет идеально начерченных линий.
7. Добавьте листья, раскрасьте изображение.
Как нарисовать подсолнух упрощенно
Если вам не требуется реалистичное изображение цветка, можно сделать стилизованное, схематичное. С таким заданием справится даже дошкольник. На иллюстрации видно, что все детали сведены к минимуму, форма каждого элемента симметричная геометрическая. По такой картинке можно даже выполнить трафарет, чтобы ребенок сделал букет из подсолнухов быстро и красиво. Последовательность создания этой схемы абсолютно такая же, как при выполнении реалистичного цветка:
1. Чертите окружности для сердцевины и лепестков.
2. Выполняете стебель.
3. Прорисовываете лепестки и листья.
4. Когда контуры готовы, раскрашиваете картинку. Получаете симпатичный и очень простой в создании декоративный элемент.
Теперь вы сможете сами нарисовать подсолнух поэтапно. Последовательность действий будет всегда одинаковая. Не имеет значения, выполняете вы реалистичный цветок или упрощенный стилизованный. Ракурс, с которого изображается объект, художественная техника также неважны.
Привет! В этом поэтапном уроке рисования автор пошагово показывает, как нарисовать подсолнух с помощью карандаша, красок и усердия. Конечно, с первого раза получить такой потрясающий рисунок достаточно проблематично, но если вы уделите немало времени практике, старательно применяя полученные навыки, у вас точно получится нечто подобное.
Итак, начинается с простого наброска. Перед рисованием, если вы рисуете подсолнухи не с натуры, рекомендуется тщательно изучить несколько десятков фотографий с подсолнухами, внимательно рассмотрите эти цветы, изучите строения листьев, цветка и стебля, понаблюдайте за тем, как отражают цвет те или иные поверхности. Кстати, важно не забыть подготовить все необходимые материалы. В этом уроке автор рисует красками, так что, возможно, вам понадобится художественную акриловую краску купить в Украине , или, может, еще какие-то недостающие инструменты и материалы.
Далее мы рисуем набросок, пользуясь карандашом и ластиком. После всего этого наносим первые цвета – голубовато-прозрачный, желтый и зеленоватый. Это самый первый слой, так что постарайтесь не переусердствовать.
Далее следует более насыщенный зеленый цвет. Обратите внимание, что автор не просто наносит краску ровным слоем – он использует разные оттенки, а где-то, где на листиках блики, оставляет тот нежно-голубой тон, что мы нанесли в самом начале урока. В некоторых местах зеленый уходит в теплый желтый, а в некоторых – в холодную гамму.
Теперь нужно прорисовать сердцевину подсолнуха – она желтая с зеленоватой серединкой.
Затеняем лепестки подсолнуха и начинаем рисовать фон. Нижняя часть листа заполняется зеленовато-коричневым тоном, а верхняя – голубоватым.
Важно давать высохнуть каждому слою, чтобы краски не перемешивались между собой и не приобретали грязный оттенок. Дальше мы сделаем цвета более насыщенными, добавим больше деталей, делая рисунок еще интересней.
Банина Ольга Александровна
Конспект занятия по рисованию в средней группе на тему «Подсолнух».
Цель: Развитие у детей ручной умелости, правильного пользования художественными материалами.
Задачи:
Получить знания о цветке подсолнуха.
Научить ориентироваться на листе бумаги.
Изучить новый способ создания изображения «Примакивание кистью».
Продолжить закрепление навыка ведения ровной линии кистью.
Педагог входит с мешочком в руках, в котором семечки.
Я сегодня пришла к вам в гости не с пустыми руками. Посмотрите, какой удивительный мешочек. Как вы думаете, что может лежать в мешочке? (шуршит мешочком). Чтобы узнать, что это, вам надо отгадать загадку:
Расколи его –
Будет зернышко,
Посади его –
Будет солнышко.
(Семечка)
Как вы думаете, что вырастит, если посадить семечку? (Подсолнух).
Скажите, для чего люди выращивают подсолнух?
(Из семечек подсолнуха делают масло, на нем жарят, семечки можно грызть, из них делают сладости: халву, козинаки, конфеты с семечками и т. д.).
Еще с цветов подсолнуха пчелы собирают мед.
Дети, а вы не устали, давайте немного поиграем.
Пальчиковая гимнастика Подсолнух
У подсолнуха ладонь о-го-го! (показать левую ладонь)
Сто семян в ладони щедрой у него (постучать пальцами)
В тесноте, да не в обиде все сидят, (сжать левую ладонь в плотный кулак)
С ясным солнышком о лете говорят. (Поднять обе руки наверх, растопырить пальчики).
Практическая часть
1. Для выполнения этой работы на каждого ребенка потребуется:
Тонированные листы бумаги А-4 (плотность не менее 200грм2 акварельная или бумага для черчения)
Кисть №5 или №6 (ворс — белка или колонок)
Емкость с водой
Занятие осуществляется методом прямого показа педагогом способов действий, пошагово выполняя движения дети не ошибаются и достигают хорошего качества выполнения работы.
1. Просим детей засучить длинные рукава, открыть краски.
2. Показать где на нашем листе середина. Окунаем кисть в коричневую краску, в середине рисуем круг.
3. Круг закрашиваем коричневым цветом.
4. Окунаем кисть краску под названием «охра» и добавляем нашей серединке семечек. Способом «промакивания кистью» укладываем семечки в хаотичном порядке.
5.. Окунаем кисть в желтую,оранжевую краску и прямыми линиями средней длины добавляем лепестков (от центра в сторону)по всему кругу.
6. Самым кончиком кисти, зеленой краской добавляем цветку стебелек и листочки. Работа готова.
Публикации по теме:
Я уже писала о том, что нашим ребятам очень нравится процесс создания коллективных работ. А результат восхищает не только самих создателей,.
Конспект интегрированного занятия в средней группе «И подсолнух черными зёрнами набит» Конспект интегрированного занятия в средней группе «И подсолнух черными зёрнами набит…» Цель: Расширение знаний детей о растении подсолнечник.
Конспект интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Конспект занятия интегрированного занятия по нетрадиционному рисованию в старшей группе «Деревья в лесу» Цель: — развивать творческие способности.
Конспект занятия по нетрадиционному рисованию для детей старшего дошкольного возраста. Тема занятия: «Осенний ковер» Возраст детей: 5-6 лет Подготовила: Иванова Ираида Эрнестовна, воспитатель МДОУ «Детский сад № 79 комбинированного вида», г. Саранск Описание.
Подсолнух из атласной ленты. Для того чтобы сделать такой подсолнух вам понадобиться: атласная лента (желтого и зеленого цвета,зерна.
Для изготовления такого подсолнуха, потребуется: несколько салфеток, скотч, кофейные зерна, шелковые ленты шириной 5 см. (оранжевого и.
Мастер-класс. Подсолнух –рисование втулкой от туалетной бумаги. Нетрадиционный способ рисования И на нашем участке скоро распустится.
Как рисовать карандашом цветы. Как нарисовать красивые цветы поэтапно
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом
Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов
Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан?
Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом.
Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…
Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.
Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.
Шаг 1 . В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.
С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.
Шаг 2 . Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.
Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.
Шаг 3 . Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.
Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.
Шаг 4 . Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.
Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.
Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.
Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать василёк
Как рисовать колокольчик
Как рисовать тюльпан
Как рисовать тюльпан
Как рисовать маки
Как рисовать мак
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать нарцисс
Как рисовать шиповник
Как рисовать подсолнух
Как рисовать ирис
Как рисовать ирис
Как рисовать одуванчик
Как рисовать ромашку
Как рисовать подснежник
Как рисовать мимозу
Как рисовать крокус
Как рисовать лилии
Как рисовать лилии
Как рисовать горечавку
Как рисовать вьюнок
Как рисовать маргаритки
Как рисовать декабрист
Как рисовать кувшинку
Как рисовать цветок
Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.
Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.
Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.
Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.
Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.
Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.
Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.
Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний
Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.
Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.
Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.
Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.
Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же
Второй видео-урок
Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Как нарисовать подсолнух 🌻 — Шаг за шагом для детей
Самые счастливые цветы на планете! Подсолнухи обязательно украсят любой день благодаря своему яркому желтому цвету и пышным длинным лепесткам. Если вы хотите украсить чей-то день, было бы неплохо научиться его рисовать. Подсолнухи — это потрясающие каракули, которые можно наклеить на свои домашние праздничные открытки маме, бабушке, учителю и т. Д.Они оценят это, и это мгновенно скрасит их день! Без лишних слов, приступим к рисованию!
Этот учебник и многие другие подходят для детей от 3 до 8 лет.
Хотите еще раскраски природа бесплатно? Посмотрите эти бесплатные раскраски цветов, весны и природы.
🖍️ Инструменты для успеха
🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги.Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику. Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.
Пошаговое руководство по рисованию подсолнечника
Вы можете подумать, что подсолнухи сложно рисовать, но мы начнем с основного: кругов. Нарисуйте большой круг, а затем внутри него нарисуйте круг поменьше, который будет цветочками вашего диска.
Прямо у основания нарисуйте много лепестков овальной формы, чтобы заполнить область. Количество лепестков будет зависеть от размера диска и лепестков ваших цветов.
Нарисуйте лепестки овальной формы равномерно по центру диска цветочка. Это выглядит сложнее, чем кажется, так что не торопитесь. Совет: нарисуйте с каждой стороны по одному яйцевидному лепестку, а когда у вас будет по одному лепестку с каждой стороны, заполните их лепестками, чтобы лепестки оставались ровными и располагались равномерно. И вот так он уже похож на цветок!
Под лепестками нарисуйте две слегка изогнутые линии, параллельные друг другу, но соединенные короткой горизонтальной линией под ними.Затем положите по два яйцевидных листа с каждой стороны стебля.
Какой красивый подсолнух! Давайте оживим его, покрасив соцветия диска в коричневый, лепестки в ярко-желтый, а стебель и листья в зеленый.
~
🔖 См. Нашу коллекцию учебников «Как рисовать» инструкций для маленьких детей! Просмотрите нашу коллекцию из бесплатных раскрасок для детей, пока вы тоже здесь. Мы — группа независимых иллюстраторов, которые создают раскраски, уроки рисования, крафтовые распечатки и обучающие листы для детей.Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и более 500 руководств по рисованию для детей!
~
🖍️ Инструменты для успеха
Бумага (пустой, как рисовать шаблон PDF)
Карандаш
Полимерный ластик
Контурные маркеры
Инструменты для раскрашивания (я рекомендую набор для раскрашивания Crayola на 140 предметов)
Завершен? Давайте проявим больше творчества
Подсолнухи всегда ярко-желтые? Это был мой вопрос, прежде чем я заметил, что видел тонны подсолнухов разных цветов; Я просто еще не знала, что это подсолнухи, потому что они не были того фирменного ярко-желтого оттенка.Подсолнечник может быть разных оттенков и даже тонны градиента меди, красного, коричневого, оранжевого и всего вышеперечисленного.
У вас есть под рукой акварель или цветные карандаши? Вот вам мой вызов! Нарисуйте подсолнух с градиентом желтого и красного цветов. Вам больше нравятся желтые подсолнухи или вам нравятся крутые двухцветные подсолнухи?
Подсолнухи. Факты для детей
У каждого подсолнуха тысячи крохотных цветков.
Убирайте подсолнухи утром, а не днем.
В Северной и Южной Америке произрастают подсолнухи, они были одомашнены около 1000 г. до н. Э.
Из сушеного подсолнечника можно сделать кормушку для птиц особенной и полностью натуральной.
Красные подсолнухи получают из свежих цветочных семян и являются одними из самых простых в выращивании растений. Красные подсолнухи не нуждаются в особом уходе и не уникальны для условий почвы.
В каждом подсолнечнике содержится от 1 000 до 2 000 семян.
« Tournesol », что означает «вращается вместе с Солнцем». это французское слово для подсолнечника.
Самый высокий подсолнух за всю историю наблюдений был более 30 футов в высоту. Ростом 30 футов 1 дюйм Ханс-Петер Шиффер, которому дважды принадлежал рекорд, посадил цветок в Германии.
Подсолнечник выращивают для поглощения радиоактивного излучения.
Подсолнухи использовались для изготовления лекарств, красителей, продуктов питания и масла и были экспортированы около 1500.
Подсолнухи привлекают пчел, что делает их полезными в районах пчеловодства, где люди пытаются привлечь больше пчел.
В мире существует более 60 видов подсолнечника, некоторые из которых имеют полосатые лепестки.
Единственный цветок, в названии которого есть слово «цветок», — это подсолнух.
Подсолнечник — цветок штата Канзас и национальный цветок Украины.
Подсолнечное масло также является прекрасным кондиционером для кожи и волос.
Подсолнухи восприимчивы к пути солнца. Утром бутоны подсолнечника смотрят на восток и следуют за солнцем, пока земля в течение дня движется.
🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК НАРИСОВАТЬ Учебники … Помощь Поддержка больших и малых художников
Мы были бы очень признательны, если бы все, кому понравилась наша серия обучающих программ по рисованию или воспользовались ими, могли дать нам сообщение в социальных сетях или обратную ссылку. Это позволит нам создавать больше контента за счет 1) привлечения небольших независимых художников и 2) обучения маленьких детей повсюду создавать больше с помощью искусства. Спасибо.
Как нарисовать подсолнух
Подсолнухи — огромные яркие красивые цветы! Поля подсолнухов — захватывающее зрелище.Есть столько способов нарисовать подсолнух! Мы собрали лучшие уроки по рисованию подсолнечника с пошаговыми инструкциями для начинающих, чтобы вы научились рисовать подсолнух во многих разных стилях.
В этом списке вы найдете лучшие, как нарисовать подсолнух. Пошаговые уроки для начинающих:
Как нарисовать простой подсолнух
Как нарисовать простой подсолнух
Как нарисовать реалистичный подсолнух
Как нарисовать мультяшный подсолнух
Как нарисовать подсолнух
Мы позаботились о том, чтобы все они были подробными пошаговыми инструкциями, подходящими для всех, даже для новичков! Так что не волнуйтесь, здесь каждый найдет что-то для себя! А различные уровни сложности позволят вам открыть для себя новые техники, чтобы улучшить свои навыки рисования цветов.
Продолжайте читать, чтобы увидеть лучшие пошаговые уроки онлайн, как нарисовать подсолнух для начинающих!
И помните, не ограничивайте себя тем, что вы здесь видите! Например, в этих уроках вы увидите много общих идей, которые можно использовать для разработки собственных методов. Затем вы сможете использовать эти идеи для создания собственных рисунков подсолнуха. Вы можете использовать свои рисунки подсолнечника, чтобы сделать свои собственные персонализированные праздничные открытки, приглашения на свадьбу, раскраски и многое другое!
Для начала вам понадобится бумага, карандаш и ластик.Многие из них можно дополнить просто ручкой или маркером! Но не позволяйте этому ограничивать вас, вы можете использовать эти методы для создания подсолнухов в любой среде!
Приступим! Ознакомьтесь с нашим списком лучших пошаговых инструкций по рисованию подсолнечника для начинающих онлайн!
Как нарисовать легкий подсолнух
Источник: Уроки простого рисования
Этому руководству из Easy Drawing Tutorials очень легко следовать. Также есть видео с учебником, если вы предпочитаете смотреть по шагам.
Как нарисовать простой подсолнух
Источник: Войлочный магнит
Этот учебник по рисованию подсолнуха от Felt Magnet прост в использовании с помощью простых шагов и изображений.
Бонус: этот видеоурок от Draw So Cute похож на тот, который вы можете посмотреть.
Источник: Draw So Cute
Как нарисовать реалистичный подсолнух с листьями
Источник: MY MODERN MET
Этот урок имеет дополнительное преимущество, показывая, как создать реалистичную зелень, окружающую наш подсолнух.
Как нарисовать мультяшный подсолнух
Источник: Art for Kids Hub
Этот мультяшный подсолнух такой милый! Это руководство доступно только в виде видео, но инструкции просты и понятны.
Как нарисовать подсолнух
Источник: Художественная школа онлайн
В этом пошаговом руководстве рассказывается, как нарисовать каждую часть подсолнуха, чтобы нарисовать реалистичные подсолнухи в разных положениях.
Если вы видите пошаговое руководство по рисованию подсолнечника для начинающих, которое, по вашему мнению, должно быть в этом списке, сообщите нам об этом в комментариях!
Нравится:
Нравится Загрузка …
как нарисовать подсолнух
Цветы — удивительные творения природы. В них органично сочетаются красота формы и разнообразие оттенков. Даже самый простой букет из обычных полевых ромашек способен разнообразить интерьер комнаты. А если окно зимнее, можно сделать картину живыми цветами или украсить стену ярким панно.Теперь вы узнаете, как поэтапно нарисовать подсолнух карандашом. Используйте инструкцию в своем творческом поиске. Создайте дома красоту природы своими руками.
Какие материалы использовать
Приступая к планированию внешнего вида собственного шедевра, стоит задуматься не только о том, как нарисовать подсолнух, но и о том, как это сделать. В области художественного мастерства существует огромное количество приемов, различающихся по сложности и по впечатлению от проделанной работы.Акварель дает воздушный светлый цвет, пастель очень нежная, гуашь или масло могут сделать фактуру лепестков, батик отлично впишется в любой интерьер.
Занятие с ребенком
Если ваш ребенок любит цветы и спрашивает, как нарисовать подсолнух, вы можете ему объяснить, выполняя задание самостоятельно. В зависимости от возраста детей они могут составить схематичное или реалистичное изображение. Для младшего дошкольника подойдет первый вариант. Если ваша дочь, например, уже ходит в художественную школу, попробуйте создать совместный шедевр для украшения интерьера.
Контурная
При использовании любой техники, прежде всего, придется научиться рисовать подсолнуховым карандашом. После того, как набросок будет завершен, можно довести картину до совершенства. Линейная схема требуется для акварели, пастели, цветных мелков, батика, гуаши. Часто профессионалы создают картины кистью сразу, новичку это сделать практически невозможно. Не усложняйте себе работу. Потратьте немного времени на предварительный рисунок, а затем используйте его для любой техники.
Практическая работа
Ниже представлены два варианта, как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. На первом эскизе цветок изображен спереди, на втором — несколько в другом ракурсе. Вы можете выбрать одно из них или попробовать оба варианта.
Пример один
Каждый рисунок выполнен по принципу от общего к частному и от простого к сложному. Поступая таким образом, вы всегда получите качественный результат при минимальном затраченном времени. Чтобы изобразить подсолнух в фронтальном положении, необходимо выполнить следующие действия:
1.Нарисуйте круг для сердцевины цветка, а также линию, где проходит стебель.
2. Нарисуйте второй круг большего диаметра с центром примерно в той же точке, что и первый. Отметьте места, где будут прикреплены листья 3. Между двумя кружочками сделайте лепестки, покажите середину цветка. Удалите внешний контур, ограничивающий форму подсолнуха 5. Детализируйте изображение, удалите вспомогательные линии.6. Можно выполнять штриховку, передавая нюансы обрезки.7. Вместо предыдущего шага или после него, в зависимости от используемого материала, залейте получившуюся картинку цветом.
Второй вариант
Если вы совершенно не умеете рисовать подсолнух самостоятельно, можно воспользоваться специальными инструментами, трафаретами или узорами. Работа выполняется в следующем порядке:
1. Обведите окружность, проведите две линии, определяющие положение и толщину стержня.
2. Начинаем «прикреплять» круг лепестков по контуру.3. Продолжайте процесс, стараясь равномерно распределить элементы по окружности. Когда очертания всех лепестков сделаны, детализируйте каждый, придайте им естественный вид.6. Подправьте форму сердечника, в природе не бывает идеально нарисованных линий. Добавьте листья, раскрасьте изображение.
Как нарисовать подсолнух
Если вам не нужно реалистичное изображение цветка, вы можете сделать его стилизованное, схематичное. С этой задачей справится даже дошкольник. На иллюстрации видно, что все детали сведены к минимуму, форма каждого элемента симметричная геометрическая. На такой картинке можно даже выполнить трафарет, чтобы ребенок быстро и красиво сделал букет подсолнухов.Последовательность создания этой схемы абсолютно такая же, как и при выполнении реалистичного цветка:
1. Нарисуйте кружочки для сердцевины и лепестков.
2. Выполните шток.
3. Нарисуйте лепестки и листочки.
4. Когда контуры готовы, раскрасьте картину. У вас получится красивый и очень простой в изготовлении декоративный элемент.
Теперь вы можете пошагово раскрасить подсолнух самостоятельно. Последовательность действий всегда будет одинаковой. Неважно, реалистичны вы или упрощенно стилизованный цветок.Угол, под которым изображен объект, также не имеет значения.
p >>
Пошаговое руководство: Как нарисовать подсолнух с помощью инструментов для рисования PicsArt
Узнайте, как нарисовать подсолнух — один из любимых всеми цветов — с помощью инструментов для рисования PicsArt, выполнив следующие действия и посмотрев этот видеоурок. Чтобы вдохновить вас и помочь вам приступить к задаче рисования на этой неделе, мы подготовили пошаговое руководство о том, как нарисовать подсолнух, и видео с замедленной съемкой.
Не забудьте создать покадровую видеосъемку собственного рисунка с помощью функции экспорта видео и выложить видеоурок по быстрому рисованию на YouTube. Только не забудьте пометить его тегами #picsart и #DCsunflowers, чтобы мы могли поймать его на YouTube и разместить в нашем Ежедневном журнале.
Шаг 1. Нарисуйте контур
Нарисуйте приблизительный контур вашего подсолнуха. Уменьшите непрозрачность, затем добавьте слой. На этом слое нарисуйте потускневший грубый контур с более четким окончательным контуром.Удалите предыдущий слой.
Шаг 2: Добавьте цвет
Добавьте слой под контур и раскрасьте основы, используя желтый для лепестков, зеленый для стебля и т. Д. Добавьте дополнительный слой в самом низу для голубого неба.
Шаг 3: Свет и тень
Добавьте слой над вашими цветами и используйте черную кисть для распыления, чтобы добавить тени. Уменьшите непрозрачность ниже 50%, чтобы смягчить оттенок. Добавьте слой над штриховкой и примените ту же стратегию с белой кистью, чтобы добавить освещение.
Шаг 4: Детали
Используйте цвет корицы, чтобы добавить лепесткам солнечные лучи, и создайте текстуру кофейного помола в центре вашего цветка. Создайте слой для детального затенения между лепестками и добавьте недостающие мелкие детали.
Шаг 5: Фон
Добавьте слой прямо над фоном, чтобы добавить детали и текстуру к небу. Создайте градиент и добавьте облака, солнце или даже дождь, чтобы завершить рисунок.
как нарисовать подсолнух
Цветы — удивительные творения природы. В них органично соединены красота формы и разнообразие оттенков. Даже самый простой букет из обычных полевых ромашек способен разнообразить интерьер комнаты. А если на улице зима, можно сделать картину с живыми цветами или украсить стену яркими панно. Теперь вы научитесь рисовать подсолнух карандашом поэтапно. Используйте инструкции в своем творческом поиске. Создайте дома красоту природы своими руками.
Какие материалы использовать
Приступая к планированию процесса создания собственного шедевра, следует подумать не только о том, как нарисовать подсолнух, но и о том, как это сделать. В области художественного мастерства существует огромное количество техник, которые различаются по сложности и по впечатлению, которое производит проделанная работа. Воздушный светлый цвет дает акварель, пастель очень нежная, фактурные лепестки можно сделать гуашью или маслом, батик отлично впишется в любой интерьер.
Занятие с ребенком
Если ваш ребенок любит цветы и спрашивает, как нарисовать подсолнух, вы можете объяснить ему, выполняя задание самостоятельно. В зависимости от возраста детей они могут составить эскизный или реалистичный рисунок. Для младшего дошкольника подойдет первый вариант. Если ваша дочь, например, уже ходит в художественную школу, попробуйте создать совместный шедевр для украшения интерьера.
Рисование контуров
При использовании любой техники, прежде всего, вам придется научиться рисовать подсолнух карандашом.После выполнения эскизного изображения можно будет довести картинку до совершенства. Линейный узор потребуется для акварели, пастели, цветных мелков, батика, гуаши. Часто профессионалы создают картины кистью сразу, новичку это сделать практически невозможно. Не усложняйте себе работу. Потратьте немного времени на предварительный рисунок, а затем используйте его для любой техники.
Практическая работа
Ниже представлены два варианта, как поэтапно нарисовать подсолнух карандашом.На первом эскизе цветок изображен спереди, на втором — в несколько ином ракурсе. Вы можете выбрать одно из них или попробовать оба варианта.
Первый пример
Каждый рисунок выполняется по принципу от общего к частному и от простого к сложному. Действуя таким образом, вы всегда получите качественный результат при минимальных затратах времени. Чтобы изобразить подсолнух на переднем плане, вам необходимо проделать следующие шаги:
1. Обведите круг для сердцевины цветка, а также линию, по которой проходит стебель.
2. Нарисуйте второй круг большего диаметра с центром примерно в той же точке, что и первый. Отметьте места, где будут прикрепляться листики.
3. Между двумя кружочками сделайте лепестки, покажите середину цветка.
4. Удалите внешний контур, ограничивающий форму подсолнуха.
6. Можно выполнять штриховку, передавая черно-белые нюансы.
7. Вместо предыдущего шага или после него, в зависимости от используемого материала, залейте получившееся изображение цветом.
Второй вариант
Если вы не умеете рисовать подсолнух самостоятельно, можно воспользоваться специальными инструментами, трафаретами или выкройками. Работа выполняется в следующей последовательности:
1. Нарисуйте циркулем круг, проведите две линии, определяющие положение и толщину стержня.
2. Начните «прикреплять» лепестки к контуру круга.
3. Продолжайте процесс, стараясь равномерно распределить элементы по кругу.
4.Когда контуры всех лепестков готовы, детализируйте каждый, придайте им естественный вид.
6. Подправьте форму сердечника, в природе не бывает идеально нарисованных линий.
7. Добавьте листья, раскрасьте изображение.
Как нарисовать подсолнух упрощенно
Если вам не нужно реалистичное изображение цветка, можно сделать стилизованное, схематичное. С такой задачей справится даже дошкольник. На иллюстрации видно, что все детали сведены к минимуму, форма каждого элемента симметричная геометрическая.Из такой картинки можно даже сделать трафарет, чтобы ребенок быстро и красиво сделал букет подсолнухов. Последовательность создания этой схемы точно такая же, как и при создании реалистичного цветка:
1. Нарисуйте круги для сердцевины и лепестков.
2. Выполните шток.
3. Нарисуйте лепестки и листочки.
4. Когда контуры готовы, раскрасьте картинку. У вас получится милый и очень простой в создании элемент декора.
Теперь можно поэтапно рисовать подсолнух.Последовательность действий всегда будет одинаковой. Неважно, выполняете ли вы реалистичный цветок или упрощенно стилизованный. Не важна и ракурс, в котором изображен объект, художественная техника.
Как рисовать подсолнухи шаг за шагом — Легкое руководство для детей — Начинающий художник
Хотите научиться рисовать подсолнухи? Тогда вы попали в нужное место.
Некоторые из самых известных художников любили рисовать подсолнухи.
Ван Гогу они так понравились, что он нарисовал их 12 раз!
Итак, нарисуем подсолнухи и посмотрим, как получится.
В этом уроке вы научитесь рисовать три разных подсолнуха: мультяшный подсолнух, стилизованную иллюстрацию подсолнуха и подсолнух в вазе.
Как нарисовать симпатичный подсолнух — учебник для детей
Шаг 1. Нарисуйте круг
Начните с рисования круга.
Не волнуйтесь, если он не идеален.
Настоящие подсолнухи несовершенны, поэтому и ваш рисунок не должен быть идеальным.
Шаг 2: нарисуйте лепесток
Есть разные способы нарисовать лепестки.
Если вы посмотрите на подсолнух, вы увидите, что лепестки на самом деле довольно заостренные.
Но поскольку мы рисуем симпатичную мультяшную версию, давайте вместо этого сделаем лепестки круглыми.
Также добавьте небольшую черту посередине лепестка.
Шаг 3: нарисуйте оставшиеся лепестки
Теперь заполните весь круг лепестками.
Не забывайте, что одни лепестки будут сзади, а другие — спереди.
Вы хотите, чтобы каждый лепесток был примерно одинакового размера и формы.
Итак, чтобы ваш последний лепесток не был слишком большим или маленьким, приблизительно оцените, сколько лепестков поместится в целом, и соответственно отрегулируйте размер лепестков.
Шаг 4: нарисуйте стебель
Добавьте стебель внизу подсолнечника.
Как видите, я нарисовал шток только частично.
Но вы можете сделать стебель длиннее и протянуть его до земли или до цветочного горшка.
Чтобы ваш подсолнух выглядел как можно милее, нарисуйте два больших глаза с бликами.
Я также добавил несколько диагональных линий, чтобы обозначить румянец. Думаю, это сделает его еще симпатичнее, но вы также можете не указывать его.
При желании на этом этапе вы также можете добавить рот.
Шаг 6: добавьте цвета!
Завершите рисунок, раскрасив или раскрасив подсолнух.
Используйте много желтого, оранжевого и зеленого цветов, чтобы получить реалистичный вид.
Или раскрасьте лепестки во все цвета радуги, если хотите.
Как нарисовать подсолнухи
Шаг 1. Нарисуйте круг
Начните с рисования круга очень тонкими линиями.
Затем снова обведите круг более толстыми линиями, но обязательно используйте неровные линии.
Центр подсолнуха никогда не бывает идеальным кругом. Это сделает ваш рисунок более реалистичным.
Шаг 2: рисуем первое кольцо из лепестков
На этот раз я решил нарисовать лепестки чуть длиннее и тоньше.
Еще я нарисовал каждый лепесток точно рядом друг с другом. Может быть, не самый реалистичный, но я подумал, что для этого дизайна это сработало.
Добавляйте лепестки, пока не закроете весь круг.
Если вы хотите получить более натуральный подсолнух, вы можете придать лепесткам слегка заостренные концы и сделать так, чтобы они слегка перекрывали друг друга.
Шаг 3: нарисуйте второе кольцо из лепестков
Нарисуйте второе кольцо из лепестков подсолнуха за теми, которые вы уже нарисовали.
Это легко сделать, добавив арки между лепестками.
Шаг 4: заштрихуйте центр
Если вы хотите нарисовать каждое семечко подсолнечника по отдельности, то самое время это сделать!
Но, конечно, это займет вечность.
Вместо этого вы можете просто добавить штриховку. Это в некоторой степени производит впечатление семян, без необходимости рисовать их тысячи.
Шаг 5: нарисуйте еще 2 подсолнуха
Повторите шаги с 1 по 4 дважды, чтобы в итоге получить 3 подсолнуха.
Чтобы сделать красивую композицию, не размещайте слишком много подсолнухов.
Вы хотите, чтобы они немного перекрывали друг друга, чтобы придать вашему рисунку некоторую глубину.
Шаг 6: нарисуйте листочки
Не забудьте листочки подсолнуха!
В этом дизайне стебли рисовать не нужно.Таким образом, вы можете нарисовать листочки, прикрепленные непосредственно к подсолнухам.
Я решил нарисовать три набора по три листа.
Это дает красивую гармонию с тремя подсолнухами.
Шаг 7: добавьте цвета!
Теперь вы можете, наконец, раскрасить или раскрасить подсолнухи.
Имейте в виду, что происходит довольно много слоев.
У вас есть подсолнухи поверх других подсолнухов и листья поверх других листьев.
Так что попробуйте добавить тени там, где они должны быть.
Бонусные баллы, если вы тоже добавите основные моменты!
Как нарисовать подсолнухи в вазе
Шаг 1: нарисовать вазу
Есть два способа нарисовать подсолнухи в вазе; сначала можно нарисовать подсолнухи, а можно сначала нарисовать вазу.
На мой взгляд, нарисовать сначала вазу намного проще.
Я выбрал довольно простую вазу, так как хочу, чтобы подсолнухи привлекали наибольшее внимание.
Шаг 2: нарисуйте первый подсолнух спереди
Начните рисовать подсолнух спереди.
На этот раз я решил использовать более реалистичные лепестки, которые слегка заострены.
Шаг 3: нарисуйте второй подсолнух сбоку
Затем нарисуйте второй подсолнух сбоку.
Это требует немного пространственного мышления.
Убедитесь, что обращенные в сторону лепестки меньше, чем лепестки, направленные к вам.
Также добавьте ножку, которая входит в вазу.
Шаг 4: нарисуйте третий подсолнух со спины
Третий и последний подсолнух, который я нарисовал со спины.
Если вы не помните, как выглядит подсолнух сзади, настоятельно рекомендую поискать его в Google.
Обычно у вас есть несколько слоев маленьких зеленых листочков в центре и желтых лепестков снаружи.
Шаг 5: добавьте цвета!
Пришло время добавить цвета только что созданному шедевру.
Обязательно используйте различные оттенки желтого и оранжевого, чтобы лепестки были реалистичными.
Чтобы придать вазе ощущение трехмерности, постарайтесь максимально использовать тени и блики, чтобы создать впечатление, что она круглая.
Хотите больше?
Вы также можете попробовать один из наших других уроков рисования:
Ван Гог Урок рисования подсолнухов масляной пастелью и темперной краской
ПОДСОЛНЕЧНИКИ ВАН ГОГА
Знаменитая серия Ван Гога «Подсолнух» — один из самых узнаваемых предметов искусства в классе. Моим ученикам понравилась возможность создать множество видов цветов. Использование масляной пастели для окрашивания — это беспроблемный выбор, хотя и не такой «быстрый», как темперные краски. Попробуйте один из них на своих занятиях.
ВАРИАНТ ПЕРВЫЙ: Рисование масляной пастелью
Моим ученикам понравилась гибкость рисования подсолнухов. Этот урок занял 1 по 50 минут .
Что вам понадобится: — Голубая бумага 12 ″ x 18 ″ (обрезанная до размера 10 ″ x 15 ″) — Масляная пастель
Вот что мы сделали:
Дети начинают с голубой бумаги размером 12 x 18 дюймов. Если у вас нет продолжительных занятий по рисованию, я предлагаю вам обрезать бумагу до размера 10 x 15 дюймов.Немного более управляемый для художников, которым нужно больше времени, чтобы раскрасить свои работы.
Сначала нарисуйте вазу (только стороны и днище), затем нарисуйте центры цветов. Некоторые центры круглые, некоторые овальные, некоторые — маленькие шарики. Далее следуют лепестки, листья и стебли. Последняя строка таблицы.
Используя различные масляные пастели (я не ограничиваю их цветами, которые использует Ван Гог), дети раскрашивают. Это требует времени, и я продолжаю поощрять детей раскрашивать всю синюю бумагу. Некоторым детям, которые хотят быстро закончить, это требует некоторого подталкивания, но этот урок действительно выглядит замечательно, когда дети прилагают усилия.
Последний этап (некоторым моим ученикам требуется некоторое время, прежде чем перейти к этому этапу) — добавить черную линию вокруг каждого лепестка, листа, центра цветка и вазы. Я думаю, оно того стоит!
Масляная пастель третьего сорта Подсолнухи Ван Гога
ВАРИАНТ ВТОРОЙ: Использование темперной краски
Еще один неизменный фаворит… какой ученик может закончить начальную школу, не завершив собственную версию «Подсолнухов» Ван Гога? Обычно я делаю коллекцию подсолнухов масляной пастелью, но вместо этого решил попробовать темперную краску.Этот урок длится 2 по 50 минут .
Что вам понадобится:
Сульфитная бумага 12 ″ x 18 ″ Жидкая темперная краска Кисти для рисования
Вот что мы сделали: С помощью масляной пастели ученики нарисовали вазу, линию стола и центры цветов. Сначала я продемонстрировал этот шаг и привел всевозможные примеры, чтобы побудить студентов создать вазу и цветы, уникальные для них.
Затем ученики раскрасили «таблицы» в один цвет, а фон — в другой.Для простоты выделил два цвета. Однако вы не можете ограничивать детей таким образом.
Обычно на этом заканчивается наш первый урок (примерно 45 минут).
Для следующего шага я представил ассортимент красок и продемонстрировал, как смешивать краски, используя технику двойной загрузки. (Окуните кисть сначала в один цвет, а затем в другой. Смешайте прямо на бумаге).
Покрасив листья и лепестки, дети нарисовали свою вазу и добавили тени и блики.Некоторые дети также добавляли тени на стол. В качестве финального штриха дети решили обвести свои линии черной или белой краской или вообще не обрисовать их. Я оставил это решение на их усмотрение.
Этот урок доступен в комплекте Ван Гога в Клубе участников. Прокрутите вниз, чтобы присоединиться к списку ожидания!
Температурная краска второго и третьего сорта Подсолнухи Ван Гога
заказать рисование картин светом с музыкой, фото и видео от команды Aurum Show в Москве
Надежда Караваева, Персональный организатор
Впервые познакомилась с командой Aurum Show в далеком 2013 году, когда на один из Новогодних мероприятий мы заказали Световую картину. С тех пор нас связывает большая дружба и тесное сотрудничество! Мимы, ходулисты, уницикл, контактное жонглирование, лазерное, огненное, песочное шоу — и это ещё не весь перечень услуг, который ребята всегда тщательно и с душой готовят на наши мероприятия!
Aurum show- настоящая команда профессионалов! Выбирая их на ваше мероприятие, вы добавите ярких красок и незабываемых эмоций!
Хочу сказать огромнейшее спасибо всей команде Aurum Show за прекрасную работу на всех мероприятиях — от чудесной свадьбы, душевного юбилея заканчивая веселым детским праздником! С Вами всегда приятно работать, результат всегда положительный- куча эмоций и радости, а это самое главное!
Я как организатор, всегда обращаюсь к Вам за волшебством и сказкой, потому что Вы большие профессионалы, которые тонко чувствуют что нужно и как это преподнести!!! Молодцы ребята, спасибо большое.
#световые_картины
Александр Щенников, жених
Полина добрый вечер! Так Как через несколько часов мы отбываем в свадебное путешествие, хотели Вас и Aurumshow поблагодарить за проведенное световое шоу. Мы и наши гости получили огромное удовольствие. Это действительно уникальное и, какое даже, волшебное действие. И конечно интерактив со зрителями, когда каждый и мы в том числе смогли попробовать эту технику.
Спасибо Вам, художнику Дане и Марьяне Тен
#рисование_светом #световые_картины_на_свадьбу #световыекартины @конгресс-отель Ареал
Зоя Лопатина, представитель компании
Все прошло отлично. Все понравилось, были учтены все наши пожелания. Спасибо большое!
Добрый день!
Хотела Вас поблагодарить за отличное выступление и ответственный подход к работе: все вовремя, четко и невероятно красиво!
#световыекартины #рисуем_светом_для_детей #майнкрафт
Татьяна (компания «Novline»)
Спасибо за выступление.
Световая картина оставила очень яркое впечатление абсолютно у всех. Никто не знал, что такое бывает. Так что сработали на вау-эффекте. Отличное завершение вечера.
#шоу_световых_картин #световые_картины_на_корпоратив @курорт-парк Союз
Ольга (представитель компании)
Артисты выступили отлично. Мы довольны. Спасибо!
#световые_картины_на_корпоратив @Московский Ипподром
Кристина Старухина
Марьяна, Здравствуйте!!!
Хотела поблагодарить Вас за потрясающее, впечатляющее шоу в день нашего с мужем венчания.
Смотрели все на одном дыхании. Огромное спасибо от меня и от всей нашей семьи.У вас невероятно красивый и опасный труд!!
Спасибо и за воплощение нашей истории с мужем на полотне световой картины, очень красивая картинка, очень похожая на на нас
Спасибо , что наполнили наш день незабываемыми моментами!!!!
Ирина, представитель компании
Выступление Арт-шоу прошло на высшем уровне. Вся программа прошла четко и слажено. Спасибо Вам. Будем и дальше пользоваться вашим сервисом
#световые_картины_на_корпоратив @Тула
Как устроены световые картины AURUM?
Можно вспомнить, например, как выглядят часы с «фосфорным» циферблатом: специальное вещество люминофор накапливает свет, а затем начинает его излучать. Наши экраны накапливают свет очень быстро, просто моментально. Чтобы добиться этого, мы долго разрабатывали идеальную модель световой кисти и светочувствительного покрытия экрана. Теперь достаточно легкого взмаха руки художника световой анимации, чтобы на полотне зажегся ослепительный росчерк!
Технология light painting была изобретена в Японии, но настоящего совершенства достигла только в России. Недаром мастеров световой анимации AURUM приглашают выступать в других городах и странах. В списке наших гастролей Австрия, Азербайджан, Италия, Испания, Греция. И, конечно, многочисленные шоу в разных регионах России!
Технические требования шоу световых картин в Москве
Темнота на сцене и в зале. Декоративную подсветку помещения тоже нужно будет погасить. Если выступление световых картин планируется в светлое время суток, необходимо также закрыть окна темными шторами.
Звуковое оборудование. Оно необходимо для воспроизведения фонограммы номера рисования светом. Мы предполагаем, что оборудование имеется на площадке, но если с этим есть проблемы, свяжитесь с нами, мы их решим.
Запрет на фотовспышки и съемку с подсветкой. Это портит впечатление зрителям и мешает рисовать художнику. Без вспышек и подсветок — снимайте, пожалуйста!
Место для нашего экрана. Он может быть 2х 3х видов, в зависимости от количества зрителей и конфигурации зала:
— Малый, 1.5 метра в высоту, 2 в длину
— Стандартный, 2 метра в высоту и 3 в длину
— Увеличенный, 2 метра в высоту и 6 в длину
Может ли экран быть выше 2х метров в высоту? Теоретически да, но практически это бесполезно, так как в этом случае художник не сможет дотянуться до верхней части холста.
Форматы выступлений шоу световых картин
Программа из нашего репертуара:
«Счастливая свадьба»
«Прогулка по Москве»
«Символы России»
«Будущее»
«Новый Год»
«Алиса в Стране Чудес»
и еще более 20 сюжетов на разные темы!
Создание индивидуального шоу: вы задаете тему и свои пожелания, мы пишем сценарий и создаем для вас абсолютно новую программу!
Интерактивный мастер-класс: в течении часа или двух гости под руководством художника световой анимации пробуют себя в рисовании светом на настоящем профессиональном экране и специальных индивидуальных мини-холстах.
Фильмы в технике световой анимации. Так же, как и в случае с песочным шоу, мы можем запись рисование светом на видео. Это может быть поздравление для коллег с праздником, фильм-подарок для любимого человека или презентация вашей компании для партнеров.
Номер шоу световых картин на мероприятии может быть и не один. Например, на церемонии вручения премии AUTO BEST 2018 в Австрии у нас было 7 выходов, по числу вручаемых призов
Как заказать шоу световых картин по новому сценарию?
Для начала мы пришлем вам список вопросов, так как нам будет необходимо получить максимально полную информацию о мероприятии, пожеланиях заказчика и задачах шоу. На основе полученных сведений мы напишем сценарий, пришлем на согласование. После утверждения приступим к созданию раскадровки. Раскадровка — это последовательность ключевых кадров, художник рисует их светом на холсте и фотографирует один за другим, чтобы мы могли отрпвить их вам на согласование. При необходимости мы дорабатываем раскадровку в соответствии с вашими комментариями. Дальше мы сводим музыкальную фонограмму и художник приступает к репетициям, чтобы в назначенный день шоу световых картин прошло идеально.
Отличный способ оценить наше рисование светом — отзывы наших заказчиков. Среди них есть те, кто заказывает у нас световые картины на протяжении нескольких лет!
Можно ли увидеть заказанное шоу световых картин на видео или фото заранее?
Если говорить о готовых программах из нашего репертуара, то практически все наши световые картины есть на видео. Это короткие демо-ролики, на которых можно оценить программу целиком, ее сюжет, образность и музыку.
Если мы готовим индивидуальный сюжет, то в этом случае мы снимаем каждый ключевой кадр и представляем световые картины через фото полной раскадровки шоу. Мы не присылаем раскадровку в карандаше, так как это совершенно другая техника и она не дает представления о будущем шоу!
Можно ли записать световую картину на видео во время выступления?
Да, но установленная посреди зала камера будет мешать зрителям смотреть. А если ее поставить далеко, она не сможет сфокусироваться и передать шоу с нужной яркостью и контрастностью.
Если вы хотите получить видео в технике light painting, или рисования светом, мы рекомендуем заказать отдельное видео. Мы выполним профессиональную съемку с нескольких камер, сделаем монтаж и наложим титры. Вы получите настоящее законченное произведение, а не техническую запись, как в случае со съемкой живого выступления.
Детские шоу световых картин в Москве
Этому посвящена отдельная страница на нашем сайте. У нас вы можете выбрать шоу рисования светом по мотивам известных сказок, мультфильмов и даже компьютерных игр. Например, большой популярностью пользуется программа «Майнкрафт» по одноименной игре. А после выступления мы обязательно пригласим зрителей взять в руки световые кисти и порисовать вместе с нами!
Безопасность шоу световых картин
Частый вопрос, который мы слышим: «Экран для шоу световых картин содержит фосфор? Это не опасно?!» Нет, разумеется! Никакого опасного фосфора в экране нет. Люминофор, который мы используем, абсолютно безвреден. И это подтверждено сертификатами государственного образца, которые мы предоставляем по первому требованию. Также наше оборудование имеет сертификаты противопожарной безопасности и безопасности для детей.
Можно ли рисовать световые картины на обычном экране для проектора или видеостене?
Нет, для шоу световых картин подходит только специальный экран. Однако можно вести трансляцию шоу на ваши экраны во время выступления. Это бывает полезно для очень больших залов, где собирается по несколько тысяч зрителей. Либо для залов сложной конфигурации, где не всем одинаково хорошо видно сцену. Если вам требуется эта услуга, мы с удовольствием порекомендуем нашего постоянного подрядчика по видео-трансляциям.
7 и 8 2018 шоу световых картин AURUM транслировалось на историческое здание Биржи в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля огня. В 2015 на международной выставке ИННОПРОМ в Екатеринбурге в павильоне компании Швабе для нас была создана специальная затемненная студия. Из нее трансляция велась наружу, а внутри проходил мастер-класс для VIP-гостей стенда.
В чем сложности техники светового шоу «рисования светом»?
Повторить точь-в-точь одно и тоже изображение невозможно, как, например, выполнить две абсолютно одинаковые вещи вручную. Также особое мастерство художника заключается в том, чтобы объединить световые картины с музыкой. Каждый поворот сюжета отзывается изменениями фонограммы и наоборот, мелодия поддерживает сюжет.
В чем сложность рисования светом?
В очень короткое время нужно создать детальную картинку. Люди, техника, машины не должны быть чересчур «мультяшными». Если художник рисует Bently, то это должен быть Bently, а не «абстрактная машинка».
Не злоупотреблять деталями, развивать сюжет. Никому не интересно смотреть на идеальный узор крыла бабочки, если кроме этого узора на холсте 15 минут ничего не происходит.
Всегда помнить про гармоничность композиции. К финалу нашего шоу все фрагменты истории создают одно большое красивое полотно, а не мешанину из всего произошедшего.
Закажите шоу световых картин, прикоснитесь к чуду!
Элементы управления организатора в конференции – Zoom Центр справки и поддержки
Элементы управления организатора отображаются в нижней части экрана, если вы на текущий момент не осуществляете демонстрацию экрана.
Включить/выключить звук: Этот элемент позволяет вам включать и выключать звук вашего микрофона. рядом с элементом включения/остановки видео): Если на вашем компьютере установлено несколько камер, вы можете выбрать, какую из них будет использовать Zoom, получить доступ к полным параметрам управления видео и выбрать виртуальный фон.
Пригласить: Пригласите других войти в вашу конференцию. Подробнее о приглашении участников.
Управлять участниками: Этот элемент открывает окно участников. Подробнее об управлении участниками.
Опросы: Этот элемент позволяет вам создавать, редактировать и запускать опросы. Параметры для создания или запуска опросов открывают веб-портал Zoom в вашем браузере по умолчанию. Подробнее об опросах в конференции .
Демонстрация экрана: Нажмите здесь, чтобы начать демонстрацию экрана. Вы сможете выбрать рабочий стол или приложение для демонстрации. Узнать подробнее о демонстрации экрана.
Элементы управления демонстрацией экрана (с помощью ^ рядом с демонстрацией экрана): Выберите, кто может осуществлять демонстрацию экрана в вашей конференции, и хотите ли вы, чтобы начать новую демонстрацию во время текущей демонстрации мог только организатор или любой участник.
Чат: Доступ к окну чата для общения в чате с участниками. Подробнее о чате в конференции.
Запись: Включите или остановите запись в облако или локальную запись. Подробнее о локальной записи. Подробнее о записи в облако.
Субтитры по требованию: Если вы включили субтитры по требованию для вашей учетной записи, нажмите здесь для отображения параметров субтитров по требованию. Подробнее о субтитрах по требованию.
Сессионные залы: Запуск сессионных залов. Подробнее о сессионных залах.
Подробнее: Нажав «Подробнее», вы получите доступ к дополнительным параметрам.
Завершить конференцию: Это завершает конференцию для всех участников. Если вы хотите, чтобы конференция продолжалась, перед выходом из нее необходимо передать полномочия организатора другому участнику.
Во время демонстрации экрана элементы управления отображаются на подвижной панели. Как правило, она располагается в верхней части экрана, но вы можете перетащить ее в любое нужное место.
Новая демонстрация: Вы можете нажать «Новая демонстрация», чтобы начать новую демонстрацию экрана без предварительной остановки текущей демонстрации. Новая демонстрация заменит текущую, поскольку допускается демонстрация только одного экрана одновременно.
Пауза демонстрации: Этот элемент приостанавливает вашу текущую демонстрацию и не отображает изменения экрана, пока вы не нажмете «Продолжить демонстрацию».
Комментировать: Этот элемент позволяет вам использовать комментарии поверх демонстрации экрана. При его использовании открываются параметры комментариев.
Подробнее: Кроме параметров «Пригласить», «Запись» и «Потоковое вещание», в разделе «Подробнее» находятся параметры «Чат», «Субтитры по требованию», настройки видео и звука и завершения конференции. Там же расположены новые настройки для демонстрации экрана.
Отключить/включить комментарии участников: Если вы хотите запретить участникам использовать комментарии при демонстрации экрана, выберите этот параметр.
Скрыть панель видео: Во время демонстрации экрана видео отображается в подвижном окне. Если вы хотите скрыть панель видео, выберите этот параметр.
Оптимизировать для полноэкранного просмотра видеоролика: Если вы осуществляете демонстрацию видеоролика в полноэкранном режиме (а не прямую трансляцию с камеры), мы рекомендуем установить этот флажок.
Остановить демонстрацию: Выберите этот элемент, чтобы остановить демонстрацию экрана.
Для моделей MacBook Pro с сенсорной панелью Touch Bar также возможно использование элементов управления сенсорной панели. Подробнее.
Полигональное рисование автоматическое и вручную. Видео урок
Полигональная графика стала очень популярной в последнее время и привлекает внимание некоторых дизайнеров и художников. Изображение портретов, предметов или каких-либо рисунков в виде векторных многоугольников выглядит эффектно и необычно.
Также, часто полигональное рисование применяют для фона, легкая цветовая разница на треугольниках создает интересный эффект объема. О процессе создания таких рисунков и пойдет речь в этой статье, вы узнаете о ручном и автоматическом методах рисования полигонами.
Ручной метод полигонального рисования.
Для рисования полигонов в Adobe Illustrator идеально подходит инструмент «Перо». Внимательно следите, чтобы между полигонами не было просветов. На мелких деталях требуется гораздо большее количество элементов, чтобы они не потерялись. Желательно так строить полигоны, чтобы границы изображения совпадали с границами полигонов.
Чтобы не терять времени на отрисовку каждого треугольника в отдельности, можно перетянуть один из узлов на копии (более подробно в видео уроке в конце статьи).
Но в любом случае, рисование полигонов вручную занимает много времени, особенно при большой детализации. Кроме того, косяки могут быть не заметны по ходу работы, а потом их править очень не удобно.
Когда сетка готова, самое время приступить к раскрашиванию. Возьмите инструмент «пипетка». Удерживая клавишу Ctrl выделите элемент, а затем, отпустите и нажмите пипеткой на цвет под выделенным элементом. Полигон перекраситься в нужный цвет.
Гораздо интересней смотрится, когда треугольник имеет градиентную заливку.
Автоматический метод полигонального рисования.
>>Скачать онлайн генератор>>
Маленькая программка способна прекрасно рисовать полигоны по вашей фотографии. Автоматически, в любых количествах и без косяков. И самое приятное, что раскрашивание делается тоже автоматически.
Разархивируйте скачанный архив. Перейдите по ссылке \triangulator\triangulator\index.html. Запустите файл index.html. Перетащите ваше изображение в поле «Drop your bitmap here».
Нажимая на изображение мышкой вы создаете узлы, которые автоматически замыкаются и заполняются градиентным цветом. Среди верхних кнопок доступно добавление сразу 25 полигонов, сохранение и изменение прозрачности рисунка.
Когда рисунок готов, нужно его сохранить в векторном формате — Export to SVG: save this link as file. Нажмите правой кнопкой мыши на строке this link и выберите «сохранить ссылку как..» (в некоторых браузерах формат файла нужно прописать вручную).
Экспортируйте этот файл в CorelDRAW или Illustrator. Здесь вы можете исправить дефекты и доработать изображение до конечного результата.
В видео уроке подробнее описан процесс полигонального рисования:
(Visited 13 009 times, 1 visits today)
Как снимать видеоролики для АРТ-блогов и социальной сети художника
Если вы хотите поделиться своими техниками и методами работы с подписчиками, то умение снимать и редактировать видео превратит этот процесс в очень увлекательное занятие.
В данном посте я поделюсь тем, какие именно видео вы можете снять, и что вам для этого понадобится.
Вот некоторые из типов видео:
Короткие видео, которые показывают один из этапов вашей работы
Начать работу с видео стоит именно с коротких видео-роликов, снимая один из этапов вашей работы в режиме реального времени или покадрово.
В следующем примере вы можете видеть, как я работаю с первыми слоями краски (использовался жидкий акрил). Моя видеокамера была установлена на треножнике на столе таким образом, что было видно все 3 холста, с которыми я работала.
Покадровая видеосъемка, показывающая процесс написания картины с начала до конца
Просмотр процесса написания картины с начала до конца, снятый в режиме реального времени, может быть слишком затратным по времени, поэтому многие художники пользуются покадровой съемкой. Также можно сделать видео, снятое одновременно и в реальном времени, и с использованием режима покадровой съемки.
Можно использовать текстовое сопровождение для объяснения своих действий и улучшения понимания, что я и сделала в представленном ниже видео.
Видеоинструкции
Обычно снимается в режиме реального времени, и вы можете одновременно говорить и комментировать свои действия. Также можно ускорять некоторые фрагменты и сокращать видео.
Видео, содержащие разговор
В данном видео я и Софи Бабену беседуем на тему обучающих онлайн материалов по Творческому Благосостоянию и стараемся при этом не отвлекаться на моего милого щенка.
Беседа всегда интереснее монолога ввиду своей динамичности.
Слайд-шоу видео
Если хотите продемонстрировать свое портфолио или, как в представленном ниже видео, показать сразу несколько художников и их работы, можете использовать слайд-шоу. Сейчас во многих гаджетах существует функция создания слайд-шоу из фотографий.
То, какие инструменты вам пригодятся для создания видео, зависит от того, что вы хотите снять. Вот, что я обычно использую-от простых до самых сложных комплектов:
Воспользуйтесь своим смартфоном
Начать можно со съемок в режиме реального времени или режиме покадровой съемки, используя при этом свой iphone или смартфон. Это самый простой способ, и вам не понадобится видео редактор для покадровой съемки, так как данная функция уже имеется в вашем смартфоне. Возможно, для того, чтобы вам не приходилось держать iphone во время съемки, вам захочется приобрести треножник.
Ограничение по времени для покадровой съемки очень большое (что-то вроде 30 часов съемки), поэтому теоретически, можно снимать, пока не сядет аккумулятор или пока не используется полностью память устройства.
Использование цифровой видеокамеры
Когда я собираюсь снять видео, которое я, в последствии, буду редактировать, я использую свою цифровую видео камеру Cannon DSLR. В идеале, у вас должно быть 2 источника освещения, расположенных под углом 45 градусов.
Если вы говорите на видео, то тогда вам понадобится также и микрофон, который необходимо будет поместить рядом с вами. Микрофон, встроенный в видео камеру, будет также улавливать и все посторонние шумы, поэтому слушатели будут слышать вас нечетко.
Можно также найти очень недорогие переносные наушники с возможностью установки в iphone, которые запишут ваш голос более четко.
А еще я потратилась и приобрела треножник, который держит видеокамеру над столом и создаваемой работой.
Альтернативой такому треножнику является устройство, держащее видеокамеру прямо под потолком:
Редактирование видео
После съемки, возможно, вам необходимо будет отредактировать видео. Если не требуется сильного редактирования, а вы хотите только добавить название, титры, музыку и т.д., то я могу посоветовать бесплатный портал Windows Movie Maker (вы можете загрузить его здесь).
Если же вам требуется редактирование посложнее, и вы не против попотеть над инструкцией, то можете попробовать редактор Sony Vegas video editors. Придется потрудиться, чтобы понять, как он работает, и я думаю, что еще очень далека от использования всех опций этой программы, но вы можете попробовать их все.
А какой ваш любимый способ съемки видео роликов?
Автор: SANDRINE PELISSIER
Поделиться статьей:
Рисование в After Effects. Как что-нибудь нарисовать поверх видео файла? (с помощью Adobe After Effects) Переходы и перебивки
Иногда возникает необходимость что-нибудь нарисовать поверх видео файла, возможно, для того чтобы просто создать смешное видео, или же для какого-нибудь серьёзного проекта. В данном небольшом «мануале», именно об этом я Вам и расскажу.
Итак, начнём:
1. Создаем новую композицию (если вы не знакомы с основами роботы в Adobe After Effects, то про создание новой композиции вы сможете почитать ).
2. «Перетягиваем» в окно проекта программы Adobe After Effects, а потом и в саму композицию, видео, на котором будем рисовать (в данном случае это Природа.mp4):
3. Теперь два раза «кликаем» по слою видео файла и переходим в окно этого отдельного слоя (в данном случае это Layer: Природа.mp4), где мы и будем рисовать:
4. Когда мы перешли в вышеуказанное окно, то просто выбираем инструмент Brush Tool (Ctrl+B). Также в правом нижнем углу мы видим панель инструментов Paint, где можно настроить множество различных параметров
рисования:
5. Теперь можно попробовать что-нибудь нарисовать. Я на скорую руку нарисовал корявое деревцо:)
Хотелось бы отметить тот факт, что каждая отдельная линия рисунка создается на новом
«подслое» внутри слоя видео файла. Вы можете гибко
настраивать каждый слой (Brush 1, Brush 2… Brush n) выставляя, к примеру, время появления каждого из частей рисунка, а также, множество других параметров.
Для этого вам следует развернуть слой видео файла =>Effects=>Paint.
Я, в общих чертах, описал процесс по рисованию в программе Adobe After Effects, дальше всё зависит от вашей фантазии. Кстати, если есть проблемы с сохранением (рендерингом) готового видео в Adobe After Effects, то рекомендую ознакомиться с этим материалом
.
С августа 2016 года изучаю AE, начала работать в сфере моушен-дизайна, помимо иллюстраций.
Я подготовила урок для блога с простой анимацией фигур и линий. Этот урок предназначен для тех, кто уже более или менее хорошо ориентируется в After Effects, поэтому если вам он покажется сложным, то рекомендую посмотреть базовые уроки в сети. Например этот мини курс: Вводный курс Illustrator + After Effects.
Совсем недавно я закончила и выложила проект с анимированными линиями-выносками (callouts) , и в своем уроке я расскажу вам, как я это делала на самом простом примере.
1. Создаем в Adobe Illustrator векторный файл с рисунком. У нас callout. Все линии без заливки, только обводка. Сделайте как на рисунке, чтобы было понятнее выполнять анимацию. Сохраните файл в ai формате.
2. Импорт в After Effects. Есть несколько способов. Двойной клик в окошке Project и выбрать файл в выпадающем окне. Либо через проводник — выбрать файл и перетащить мышью в окно Project . Ещё можно в Меню File > импорт > файл , и выбираем наш файл. Обратите внимание! Должно стоять footage в поле Import As и никаких галочек мы не ставим. 3. Создаем новую композицию в After Effects. CTRL + N или через меню Composition > New Composition . Задаем настройки — пишем название, у нас 30 кадров (frame rate) и 15 секунд (Duration) длительность анимации, задаем также размеры самой композиции 1920×1080. Жмем — OK. 4. Перетаскиваем мышкой импортированный векторный файл с окна Project на time line — нижний раздел рабочей области, где, собственно, мы и будем анимировать наши линии.
5. Выделяем слой с файлом. Идем в меню Effect > Generate > Fill .
Цвет выбираем белый. 6. Слой выделен. Далее нажимаем на вторую по счету иконку Rasterize рядом с названием слоя (если не видно иконок, то внизу тайм лайна есть Toggle Swiches/Modes — нажмите и вид слоя измениться — появятся справа иконки). Теперь наши линии хорошо видно. Нужно задать им Scale масштаб. Можно раскрыть слой и в параметрах Transform > Scale ввести значение, я поставила 450 на 450. Или горячая клавиша S — сразу отображает только один масштаб из всех параметров трансформации объекта. Горячие клавиши есть на все функции и это очень удобно. Да, каждый слой или объект можно трансформировать и эти настройки есть в каждом слое.
7. Затем разместим наш callout по центру. Как и в иллюстраторе: сначала стрелочка выделение Selection Tool(V) , затем двигаем объект.
8. Выделяем наш слой, идем в меню Layer > Create Shapes from Vector Layer.
И после этого действия у нас будет уже 2 слоя. Первый наш векторный оригинальный слой мы можем удалить. Выделяем и клавишу DELETE . Не забудем сохранить проект — Ctrl+Shift+S . Совет — периодически нажимайте волшебные Ctrl+S .
9. Теперь нам нужно разбить один слой на несколько — ведь у нас несколько линий. Можно вручную, но это долго и скучно. Лучше скачать и установить бесплатный скрипт ZI_ExplodeShapesLayers (улучшенная новая версия). Выделяем слой и идем как и в иллюстраторе File > Scripts . Жмем кнопку Explode !
Все слои разбились отдельно и можно опять удалить наш оригинальный слой, он самый нижний получается. А вручную пришлось бы копировать (копирование слоя — CTRL+D ) слой столько раз сколько подслоев — линий, затем удалять лишние подслои у нового скопированного слоя и переименовывать.
Подробнее, кто не нашел или не захотел качать скрипт: У нас 4 подслоя, значит нужно еще 3 копии, делаем их. Затем у первого слоя удаляем 2,3,4 группы. А дальше по аналогии. Затем переименовываем — выделяем слой — ENTER – вводим новое имя — ENTER или в пустое место клик. Должно получиться 4 слоя с отдельными линиями.
10. Можно слои расположить в порядке анимации — сначала кружок, потом линии, потом квадратик. А можно и так оставить, по вашему желанию. Ну, все приготовления закончены. Теперь самое интересное — анимация вектора. Начнем с кружочка — с маркера callout.
Кстати советы! Приблизить — удалить в окне композиция объекты можно колесиком мышки (такой привычный ctrl+- не работает тут, и ctrl 0 тоже) или же выбрав масштаб в окне Composition — Magnification ratio popup (вот где цифры с процентами и стрелочка вниз). А перемещаться по окну композиция можно пробелом — та же рука (как в люстре). Также при анимации объекта обращайте внимание на центральную якорную точку Anchor Point . Она должна находится в центре объекта, иначе анимация будет происходить оттуда, где и лежит точка, а нам в данном случае необходимо от центра. Как исправить — нажмите горячую клавишу Y , и потяните за точку, поставьте в нужное место. Ну что же, поехали.
11. Анимация круга. Анимируем Scale . Можно включить соло на слое, тогда будет видно только круг (значок кружочка или точки). Затем проставляем ключи — это и будет наша анимация. Передвигаем индикатор времени (вот эту линию с синим наконечником — Current Time Indicator ) на 0 секунд 15 кадров и ставим ключик — щелкаем по секундомеру рядом со Scale , значение оставляем (у меня 450).
Передвигаем в начало композиции на ноль — и изменяем значение на ноль (сразу вбиваем значение размера и автоматически проставляется новый ключик). Далее продвигаемся на 3 секунды — 450, на 3 секунды 15 кадров — 300, еще через 5 кадров — это будет 3 секунды 20 кадров — 450, и снова повторяем на 6 секундах, 6,15 и 6,20 — ставим те же значения — 450/300/450. Далее так же на 9 и 12 секундах примерно на одном и том же расстоянии. А теперь делаем затухание в конце композиции — 14 секунды 15 кадров — 450, на 15 секундах в самом конце — 0. Затем нажмите F9 – сгладить ключи. Можно добавить ключик еще одним способом — кликнуть по ромбику рядом с секундомером и затем изменять значение) . Передвигаться по шкале времени можно клавишами PAGE UP и PAGE ON . Аккуратнее двигайте индикатор! Не сдвигайте сам слой! Если что CTRL + Z вам в помощь.
Ну вот теперь наш круг ожил — появляется в начале, плавно мигает в процессе и плавно затухает в конце композиции. Для просмотра нажмите ноль 0 и для окончания просмотра также ноль 0.
12. Анимация главной линии. Выделяем следующий слой с главной линией. Нажимаем дважды U и раскрывается все содержимое слоя. Используется, когда нужно открыть те подслои, которые были изменены. Очень удобно. Закрыть — еще раз U . В процессе работы сами все поймете. Далее выделяем подслой Group 3 — Add – Trim Path .
Раскрываем параметры Trim Path и задаем значение у END . Я поставила 75%. Этот показатель отвечает за то на сколько процентов будет отображаться в анимации линия: 100 % — полностью, 0% — соответственно линия не будет отображаться. Оптимально — примерно от 50 до 95%. Индикатор стоит в начале композиции. Далее анимируем. Зажимаем ALT и кликаем по секундомеру параметра Offset (прямо под End ) и вводим в появившейся строке выражение — time*n (где n – число, обозначающее количество оборотов или скорость движения анимации). Проиграйте композицию (ноль) и посмотрите что вышло. Можно изменить значение END и сравнить анимацию, выражение при этом изменять не нужно. Таким образом, добейтесь наиболее интересного и оптимального результата. Теперь добавим линии также появление и затухание. Можно это сделать и при помощи прозрачности Opacity . Выделяем слой — жмем клавишу T и на 1 секунде, задаем значение 100, на нуле в начале композиции — 0. Далее двигаемся на 14 секунд — 100 и в конце композиции ставим 0. F9 – сглаживаем. Кстати чтобы выделить все ключи сразу можно выделить их мышкой аккуратно и нажать F9 или же проще всего выделить сам параметр Opacity и все ключики выделятся сразу.
13. Анимация второй линии. Сейчас научимся с вами работать с настройками самой линии. Сделаем из обычной прямой пунктирную линию и анимируем ее. Дважды U по слою с линией, находим Stroke и раскроем его значения, нажав на стрелочку. Находим параметр Dashes и нажимаем на плюсик + два раза. Появятся значения Dash (количество точек), Gap (расстояние между точками), Offset (анимировать точки). Введем, предположим, значения 5 и 5. Теперь снова ALT + клик по секундомеру у параметра Offset и вводим time*n (у меня значение 35).
Теперь выделим Contens — Add – Trim Path и на 1 секунде на End ключ 100, на нуле 0, на 14 секунде 100 и в конце 0. И выделяем ключики и сглаживаем F9 .
14. Анимация квадрата. Вращение. Выделяем слой с квадратом, горячая клавиша R (rotation) . Выделяем rotation и ALT + клик по секундомеру. В строке ввода выражения пишем time*n (у меня значение 250). Можно и с помощью ключиков вручную — в начале ключик с нулевыми начальными значениями и в конце ключик (вводим количество оборотов 0х и градусы +0,0) допустим 8 оборотов и 360 градусов. Выражения значительно облегчают и автоматизируют работу. Ну и по аналогии добавляем прозрачность в начале появления (на 1 секунде 100 и на нуле 0) и в конце затухание (на 14 секунде 100 и в конце 0) и F9 . Или же делаем появление и затухание через Trim Path .
Все! Анимация готова! Наш callout ожил! Теперь сохраняемся. Делаем рендер. Нажимаем горячие клавиши CTRL + M (или идем в меню).
Нажимаем напротив Output Module прямо на стрелочку и выбираем формат у меня MOV+PNG+ALPHA (или же MOV+PNG ). И нажимаем Render , ждем пока идет рендер. Потом смотрим результат. Видео сохранится в ту же папку, где и ваш проект.
Оксана Шилова специально для блога
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:
Возможно вы знаете, что у нас есть несколько проектов в разных нишах, одним из которых является проект VideoSmile.ru . Он посвящен теме видео (монтаж, спецэффекты, 3D и т.д.) и развивается нашей командой с 2011 года.
Я знаю, что среди моей аудитории есть люди, которым это направление интересно, поэтому попросил ребят с VideoSmile подготовить для моих подписчиков серию уроков по самой популярной программе по обработке видео — Adobe After Effects . Это своеобразный «Фотошоп» в мире видео.
Мы решили, что это должны быть практические уроки, после изучения которых человек сможет сделать для своих видео какие-то полезные анимированные элементы. Такая серия уроков была успешно создана, и сегодня я рад представить ее вам.
В первом видео вы познакомитесь с возможностями программы After Effects и узнаете, где ее можно скачать.
В этом уроке вы познакомитесь с интерфейсом программы, настроите рабочее пространство, изучите основные панели программы. Также здесь вы создатите свой проект и первую композицию в рамках этого проекта.
Здесь вы продолжите создание нескольких варинатов стартовой заставки и в процессе изучите еще несколько важных инструментов программы After Effects.
В этом видео вы научитесь делать качественные переходы от стартовой заставки к самому видео, а также реализуете несколько перебивок, которые здорово пригодятся вам при монтаже. Кроме этого, вы научитесь использовать стандартные переходы, которые есть в программе After Effects изначально.
Скорее всего вы замечали, что в различных роликах с участием людей появляются анимированные плашки, в которых отображается имя и фамилия человека, а также название его компании и вид деятельности. Эти плашки легко создаются в After Effects, и в этом уроке вы научитесь делать их самостоятельно.
В заключительном уроке этого миникурса вы научитесь создавать текстовые анимированные блоки, с помощью которых вы можете добавлять в свои видео любую важную текстовую информацию.
Первое, что мы сделаем переходя к рисованию поменяем рабочее пространство на Paint.
Появились панели Paint, Brushes и Layer. Панель Paint предназначена для задания параметров рисования. Размер и жесткость кисти мы будем выбирать в панели Brushes. Так как рисовать непосредственно в панели Composition нельзя, для этого мы будем использовать панель Layer. Лучше всего рисовать при 100% масштабе. Для этого используйте в боковом меню панели пункт Maximize Frame/Restore Frame Size, или наведя на панель курсор нажимайте клавишу на клавиатуре. Создайте сплошной слой белого цвета. Это будет наш холст на котором мы будем практиковаться. Выберем инструмент Brush Tool. Нарисуем например небольшой кружек.
Этот эффект означает, что мы применили рисование к данному слою. Рисованный элемент отображается в свойствах слоя как подслой Brush 1. Дорисуем к нашему кружочку лепестки и стебель, так чтобы получился цветок.
Взглянем на свойства слоя.
Как видите для каждого элемента рисования у нас появляется отдельный подслой. Если мы выделим один из слоев и нарисуем что-либо, новый элемент заменит выделенный. Это бывает удобно, если Вы пытаетесь нарисовать что-то определенное. Вы можете дать имя каждому элементу, что бы не путать их. Выделяем элемент, нажимаем клавишу Enter, вводим новое имя, и опять нажимаем Enter.
Первым свойством эффекта рисования мы видим Paint of Transparent. Оно общее для всех элементов. Если поставить его в положение «On», фоновый слой исчезнет и останется только фон в виде шахматных клеток(если у Вас они не отображаются щелкните по переключателю Toggle Transparency Grid, он есть как на панели Composition, так и на панели Layer).
Теперь развернем один из элементов. Здесь мы видим две группы свойств: Transform(свойства трансформации), Stoke Options (свойства рисования), а так же анимируемое свойство Path (форма). Развернем группу Stoke Options. Если вы хотите подкорректировать параметры рисования для уже нарисованного элемента, делать это следует именно здесь, в панели Paint вы задаете параметры только для последующих элементов рисования.
Анимируем свойство Start. Передвинем линию редактирования в положение 2 секунды, и нажмем на значек секундомера. Создан первый ключ. Нажав клавишу Home создайте второй ключ. Но измените его значение на 100%. Выполните предварительный просмотр в панели просмотр Composition. Элемент постепенно прорисовывается, но в обратную сторону. Чтобы он прорисовывался так, как вы его нарисовали, анимируйте свойство End самостоятельно (не забудьте отменить анимацию свойства Start). В группе Stoke Options мы можем изменять цвет кисти(Color), диаметр(Diameter), жесткость (Hardness), округлость (Roundness), интервал (spacing), непрозрачность (Opacity) и поток(Flow). Как Вы могли заметить, все эти свойства можно анимировать. Теперь изменяя цвет для каждого элемента раскрасим наш цветок.
Еще один инструмент рисования это ластик (Eraser). Выбрав данный элемент, на панели Paint становится доступным пункт Erase, который задает предмет стирания.
Вы можете использовать ластик не только чтобы стирать нарисованные элементы, но и для удаления фона. Напоследок хотелось бы описать способ, позволяющий нарисовать идеально прямую линию. Для этого нам понадобится линейка. Выполните команду меню View->Show Rulers. В панели Layer появились две шкалы: по вертикали и по горизонтали. Теперь наводим курсор на одну из линеек. Курсор должен принять вид двусторонней стрелки. Зажимаем левую кнопку мыши и перемещаем курсор в то место, где хотим расположить линию.
Районы Москвы встретят начало осени семейным фестивалем
Общероссийская общественная организация «Совет матерей» в преддверии Дня города проведет многодневный фестиваль талантов «Главное — семья» в скверах и на улицах столицы. Родители и дети смогут принять участие в мастер-классах, творческих конкурсах и смотрах талантов, а также послушать выступления артистов.
Мероприятие пройдет с 6 по 10 сентября. На десятках фестивальных площадок будут работать тематические зоны: рисование, танцы, анимация, музыка, видео-арт и другие формы позитивного самовыражения для детей и взрослых. В «Совете Матерей» отмечают, что главная цель мероприятия — выявить и поддержать творческие потребности и привлечь внимание к важности семейных ценностей.
— Успех каждого из нас во многом зависит от поддержки родных, от надежного тыла. Я хочу напомнить, что семья — это колыбель для развития творческого потенциала личности. Чем больше в России дружных, крепких, благополучных семей, тем наша страна сильнее, — подчеркнула лидер «Совета Матерей» Татьяна Буцкая.
Заявку на конкурсное участие в фестивале «Главное — семья» можно отправить на специальный сайт — «советматерей.москва» или записаться по телефону +7(969)120-42-04. Там же можно будет узнать список локаций фестиваля. Участник может нарисовать тематический рисунок, снять запоминающийся ролик о своей семье, исполнить музыкальный номер или прочесть стихотворение. Главное — в указанный период выложить фото или видео в Instagram, отметив аккаунт @sovet_materey_moskva. Главным победителем станет семья, набравшая большее количество лайков, но номинаций в конкурсах будет много.
— У нас много талантов, и хочется, чтобы они себя максимально показали в эти первые осенние дни, совпадающие с началом учебного года и предваряющие День города. От атмосферы в семье зависит очень многое для будущего развития человека, — пояснила Татьяна Буцкая.
Алексей Яшин — экономист, кандидат от партии Роста, в целом поддержал проведение семейного фестиваля, но предложил дополнить программу фестиваля лекциями по финансовой грамотности для самых маленьких.
Юрист Антон Шувалов — кандидат от партии «Зеленая альтернатива» — дополнил, что на районных праздниках надо уделять внимание мультикультурным отношениям и давать выступить представителям диаспор, чтобы наши дети с малых лет привыкали жить в дружной семье живущих в Москве народов.
Лидер «Совета Матерей» Буцкая пояснила, что фестиваль «Главное — семья» можно сравнить с большой дружной семьей, где москвичи любого возраста смогут творчески раскрыться.
20 простых дизайнов для ногтей
Чтобы сделать любой маникюр из представленных, вам не потребуются какие-либо специальные инструменты (стемпинг, наклейки и прочее) — только лак и подручные средства. Техники элементарные, справитесь даже в том случае, если у вас нет художественных способностей. Всё настолько легко, что можно хоть каждый день перекрашивать ногти, пробуя новые дизайны.
Цветочная фантазия
Для этого красивого и нежного маникюра вам потребуется дотс (палочка с шарообразным наконечником). У многих девушек он есть, а если нет, то с его функциями прекрасно справится шпилька или невидимка.
Можно сделать точь-в-точь как на видео, а можно поэкспериментировать с оттенками и размером цветков.
Неоновый маникюр
Этот яркий дизайн отлично подойдёт для весны и лета. Цвета можно подбирать под одежду, используя соответствующие оттенки лака. Если у вас нет дотса маленького диаметра, используйте зубочистку.
Эффект боке
В фотографии боке — это способ размытия заднего плана. Похожего эффекта можно добиться и на ногтях. Для этого вам потребуется много розовых и красных лаков (на самом деле цветовая гамма может быть любой), а также покрытие оттенка металлик.
Оригинальный френч
Этот дизайн подойдёт как для повседневного маникюра, так и для особенных событий (свадьба или выпускной). Белый лак с тонкой кистью, дотс маленького диаметра — и на ногтях за считанные минуты появляется элегантный узор.
Также эту технику можно использовать рисуя от основания ногтя и экспериментируя с цветами. Тогда маникюр получается по-летнему ярким.
Френч наоборот
Для классического французского маникюра обрамляют кончик ногтя. Но, если выделить белым основание ногтя, получится тоже красиво. Дождитесь, пока базовый лак высохнет, и при помощи полукруглого трафарета (можно вырезать из клейкой бумаги) закрасьте основание ногтя белым лаком.
Строгие линии
В косметических магазинах, где есть отделы с товарами для ногтей, легко найти скотч-ленты для нейл-арта. Наклеив такую на ногти, вы получите стильный маникюр со строгими линиями. Отличное решение для офиса.
Скотч-ленту можно заказать на AliExpress — там большой выбор и приемлемые цены.
Пчела
Такой яркий маникюр можно сделать при помощи дотса (или невидимки), скотча для ногтей и трёх лаков — чёрного, жёлтого и белого. Если у вас нет скотч-ленты, возьмите чёрный лак с тонкой кистью и просто нарисуйте полоски.
Градиент
Градиентом называют плавный переход от одного цвета к другому или от цвета к прозрачности. В нейл-арте часто используют этот приём. Градиент на ногтях легко сделать при помощи обычной губки. Чтобы не запачкать кожу вокруг ногтевой пластины, используйте специальное защитное средство или простой клей ПВА (см. лайфхак № 76).
Глиттер
Лаки с блёстками незаменимы в дизайне ногтей. Ведь глиттеры бывают с мелкими и крупными блёстками, разных цветов и текстуры. С их помощью можно сделать потрясающий маникюр, не хуже салонного, например, используя всё тот же эффект градиента.
Также лаком с блёстками можно выделить безымянный палец. Это модно.
Газетный принт
Литеры на ногтях выглядят очень стильно. Подержите газетную бумагу в спирте, чтобы перенести буквы на ногти. В качестве основы можно использовать любой светлый лак, а также градиент. Как его сделать, вы уже знаете.
Космос
Для создания этого эффектного маникюра нужны чёрный, белый и цветные лаки, а также губка. С её помощью можно создать и звёзды, и Млечный Путь, и галактическое сияние. Всё зависит от вашей фантазии.
Морозный узор
Техника рисования по сырому лаку открывает большой простор для полёта фантазии. Вооружившись зубочисткой, можно создавать на ногтях настоящие импрессионистские полотна.
Зимой актуален будет вот такой дизайн, похожий на морозные узоры на окнах.
Геометрия
Ровные линии и строгие углы на ногтях выглядят эффектно. Правда, если вы не профессиональный мастер маникюра, изобразить их сложно. Но есть техника, при помощи которой можно нарисовать на ногтях аккуратный геометрический узор легко и быстро.
Джинсовый маникюр
Этот дизайн подойдёт для девушек, предпочитающих стиль casual или спортивную одежду. Если у вас нет специального маркера для нейл-арта, используйте чёрный лак с тонкой кистью. Возможно, возникнут сложности с «карманом», но джинсовую строчку вы наверняка нарисуете без особого труда.
Кеды
Если провести ровную линию для вас не составляет труда, вы легко выполните этот дизайн. Сначала дотсом ставите точки, а потом соединяете их белым лаком с тонкой кистью. Смотрите сами, как всё просто.
Стильные сердечки
Изолента незаменима в хозяйстве не только на Марсе. Из неё можно вырезать трафареты и сделать элегантный дизайн ногтей с сердечками. Те, кому чёрный лак не по вкусу, могут выбрать другой оттенок.
Радужная зебра
Сделайте яркий градиент, а потом чёрным лаком с тонкой кистью проведите полоски. Получится рисунок, похожий на окрас зебры, только радужный. Впрочем, в этом дизайне можно использовать любой фон.
Яркие ромбы
Ещё один вариант летнего дизайна. Для его исполнения понадобится скошенная кисточка вроде той, которой вы рисуете брови и стрелки на глазах. Вместо акриловых красок можно использовать разноцветные глянцевые лаки.
Рельефный маникюр
Нанесите на топовое покрытие (оно может быть любого цвета) прозрачный лак с блёстками, дайте ему немного схватиться и, вооружившись зубной нитью, придайте ногтям рельеф. Когда высохнет, закрепите прозрачным лаком.
Британка
Маникюр, выдержанный в цветах британского флага, довольно популярен. Не хотите отставать от моды, но совсем не умеете рисовать? Вырежьте треугольные трафареты из клейкой бумаги или изоленты и красьте ногти, как показано на видео.
Напишите в комментариях, какой из представленных дизайнов вам понравился больше всего. Также делитесь своими оригинальными идеями для маникюра, которые легко воплотить в домашних условиях.
Приложение для редактирования видео
Magic Magisto добавляет функцию рисования для пользователей Android — TechCrunch
Приложение для редактирования видео Magisto привлекает пользователей, особенно в экосистеме Android, и дает этим пользователям новый способ добавить творческий подход к создаваемым видео. Новое приложение Magisto для Android, запущенное сегодня на TechCrunch Disrupt NY, предлагает пользователям возможность рисовать на своих видео, создавать новые границы и, как правило, добавлять немного изюминки в свои видео.
Magisto наиболее известна тем, что автоматически создает интересные видео из контента, который пользователи уже сняли.Пользователи просто выбирают несколько видео, которые они хотели бы отредактировать, загружают их в облако, а Magisto выполняет всю тяжелую работу по их сборке новым и интересным способом. Пользователи выбирают темы и музыку, чтобы задать желаемое настроение, а алгоритм автоматического редактирования Magisto сделает все остальное.
Хотя это был популярный способ для пользователей очень быстро сделать свои домашние фильмы действительно доступными для просмотра, Magisto теперь дает им возможность лучше персонализировать видео. Новая функция рисования видео позволит им добавлять свои собственные рисунки, устанавливать и раскрашивать границы и, как правило, добавлять еще один уровень интерактивности к своим видео.
Для Magisto функция Draw добавлена в приложение для Android, поскольку в нем больше внимания уделяется мобильной операционной системе, принадлежащей Google, и экосистеме Google в целом. Это включает интеграцию с Google Диском, позволяющую пользователям выбирать и добавлять видео, которые хранятся в облачном хранилище. Благодаря интеграции с Google Drive, Magisto также позволяет пользователям синхронизировать все вновь созданные видео непосредственно в этой службе хранения.
Стартап удвоил количество загрузок с начала года, увеличившись с 3.5 миллионов загрузок в январе и более 7 миллионов сегодня. В последнее время стартап пользуется большим спросом среди пользователей Android, чем пользователей iOS. Частично это может быть связано с относительно большим количеством мобильных приложений для редактирования видео, доступных для iPhone, по сравнению с теми, которые являются частью экосистемы Android.
Из-за различных производителей, устройств и форм-факторов устройств Android для пользователей Android не так много приложений для редактирования видео. Magisto может обойти большинство проблем фрагментации, с которыми сталкиваются производители видеоприложений на Android, потому что вся его обработка происходит в облаке, а не на самом видеоустройстве.
Мобильное редактирование и публикация видео по-прежнему является большой возможностью, поскольку другие стартапы, такие как Socialcam и Viddy и Twitter’s Vine, стремятся изменить то, как люди используют видео со своих мобильных телефонов. Magisto надеется, что, предоставив немного редактирования и немного пикантности, он сможет выделиться среди остальной части пакета.
от классических до новейших художественных техник для достижения успеха в дизайне видеоигр: Соларски, Крис: 86012003
: Amazon.com: Books «Эта книга поддерживает мой 30-летний крестовый поход, чтобы продемонстрировать, что игры — это форма искусства, которая, несомненно, соперничает с традиционными искусствами. Она дает подробные объяснения техники игрового искусства и их важность, а также подчеркивает их зависимость от художественных аспектов игры. дизайн и программирование ».
— Джон Ромеро, соучредитель id Software и генеральный директор Loot Drop, Inc.
«Методология Соларски состоит в том, чтобы показать нам художественные приемы, которые должен знать каждый художник, а затем он переносит их в сферу видеоигр. покажите, как их следует использовать для создания гораздо более искусного игрового процесса… если бы я был художником, планирующим работать с видеоиграми, у меня была бы копия этого на моей полке ».
— Марк Мейсон, зал ожидания комиксов
Видеоигры — это не революция в истории искусства, а evolution . Будь то бумага, холст или экран компьютера, задача художника — сделать что-то без глубины похожим на окно в живой, дышащий мир. Искусство видеоигр ничем не отличается.
Основы рисования и Video Game Art впервые исследует связи между классическим искусством и видеоиграми, позволяя разработчикам создавать более выразительные и разнообразные эмоциональные переживания в играх.Художник-геймдизайнер Крис Соларски дает читателям всестороннее введение в базовые и продвинутые навыки рисования и дизайна — свет, ценность, цвет, анатомию, разработку концепции, а также подробные инструкции по использованию этих методов для создания сложных персонажей, миров и игрового процесса. Произведения таких художников, как Микеланджело, Тициан и Рубенс, изучаются вместе с играми AAA, такими как BioShock, Journey , Mario series , и Portal 2, , чтобы продемонстрировать вечные теории глубины, композиции и т. Д. движение, художественная анатомия и экспрессия.
Хотя Основы рисования и видеоигры — это в первую очередь практическое руководство для художников и дизайнеров, работающих в индустрии видеоигр, оно также доступно для тех, кто хочет узнать о будущем игр и их потенциале в качестве художественного средства.
Также доступно в виде электронной книги
5 лучших видео по рисованию от руки!
Когда дело доходит до стилей поясняющего видео, можно выбрать из множества типов. Анимационные видеоролики, мультфильмы… все они подходят для различных маркетинговых целей.Но когда вам нужен стиль видео с высокой мощностью синтеза и очень привлекательным характером , то презентации на доске — лучший вариант!
Эти типы видео известны тем, что превращают любое сложное сообщение в простое и развлекательное . Почему? Потому что у них есть эстетический стиль, который создает у людей «образовательное настроение» — что может быть лучше образовательного , чем каракули на доске маркером?
Анимация рисования на доске может сделать любую тему по-настоящему интересной.И поэтому мы его так любим! Этот стиль — один из наших любимых, потому что он забавный и отлично выглядит, а также потому, что очень эффективен в образовательных целях.
Сегодня мы хотим поделиться с вами этим сокровищем: пятью лучшими анимационными видеороликами с белой доски, чтобы вы могли вдохновиться на создание своего собственного! Поехали!
Содержание:
1. Видео с лучшими рисованными руками
1.1. McKesson Corporation
1.2. Изменение парадигм образования
1.3. История вещей
1.4. Откуда приходят хорошие идеи
1.5. Elevations Credit Union
2. Как сделать видеоролики для рисования на доске для вашего бизнеса?
3. Зачем делать презентацию на доске с видео Yum Yum?
4. Подведем итоги!
Видео с лучшими рисованными руками
1. McKesson Corporation
Да, начинать с одного из наших собственных видео немного самовлюбленно, верно? 😉 Но не волнуйтесь, честно говоря, мы искренне верим, что это одна из лучших презентаций на белой доске.
Мы создали это видео для McKesson, одной из самых важных компаний в мире — она занимает 5-е место в рейтинге Fortune 500.
Это видео с цифровым рисованием от руки, которое является растущей тенденцией : не только потому, что оно выглядит лучше и качественнее, но и потому, что создать традиционную презентацию на доске очень сложно и дорого (а также очень сложно исправьте все ошибки на нем после того, как он будет записан!).
2.Изменение парадигм образования
Как и в первом, это видео с цифровым рисунком от руки. RSA (Королевское общество искусств) — благотворительная организация, занимающаяся решением социальных проблем, и они создали это видео, чтобы рассказать о реформе образования.
Это очень сложная тема, и очень вероятно, что не все зрители с ней знакомы! Поэтому они выбрали анимацию рисования на доске, так как это стиль видео, который лучше всего подходит для образовательных целей.
Немного контекста для этого видео: примерно в то время, когда был запущен YouTube, в начале 2005 года, презентации на доске стали «вещью».RSA была одной из первых крупных организаций, которые присоединились к этому, и они начали преобразовывать избранные лекции в убедительные видеоролики с рисованием от руки.
Прямо как этот!
3. История вещей
Еще одна сложная тема, упрощенная с помощью анимации на белой доске! The Story of Stuff был одним из первых видеороликов, которые стали вирусными, и на данный момент у него более 5 миллионов просмотров только на YouTube.
Это немного длиннее, но это нормально для некоторых видов видео, например чисто информационных (если вы делаете анимацию рисования на доске, которая немного более коммерческая, вам следует придерживаться 3-4 минут).
Эта презентация на белой доске рассказывает об истории производства и потребления, а также об их связи с проблемами окружающей среды. Это действительно увлекательно!
4. Откуда берутся хорошие идеи
Это чисто информационное анимационное видео на доске, которое помогает нам понять, откуда берутся хорошие идеи. Одна из вещей, которая делает его действительно интересным (для нас, создателей видео), заключается в том, что оно выглядит как традиционное видео, нарисованное от руки (хотя, вероятно, впоследствии оно было отредактировано в программном обеспечении для видео).
Он длится всего четыре минуты — что делает его идеальным для удержания внимания аудитории — и достаточно интересным, чтобы вас зацепить.
5. Elevations Credit Union
Опять же, мы возвращаемся к простым и сложным темам: рост затрат на электроэнергию! Это забавное видео от руки, нарисованное от руки, очень хорошо нацелено на целевую аудиторию: домовладельцев во всем мире могут понять это сообщение.
Он также передает большой объем информации за короткий промежуток времени, поэтому он отлично подходит для коммерческих целей!
2.Как сделать видео с чертежами на доске для вашего бизнеса
Есть несколько элементов, которые необходимы для того, чтобы презентация на доске работала правильно. Итак, если вы хотите создать одно из этих видео для включения в свою маркетинговую стратегию, давайте кратко рассмотрим их основные элементы!
2.1. Видеотриада рисования от руки: белый фон, сплошной черный рисунок и рука для рисования!
Как вы видели во всех этих видео, для анимации на доске необходимы три вещи: белый фон (позирование для самой доски), черная непрерывная линия и рука для рисования.
Это основные характеристики этого типа видео: это то, что придает ему узнаваемый стиль , и хотя вам разрешено добавлять некоторые личные данные (мы поговорим об этом через минуту), вам следует действительно стараюсь сохранять вещи традиционными.
Так что не забывайте ни одного из них! И, пожалуйста, не забудьте про руку : — это то, что связывает все воедино. Суть презентации на доске в том, что «художник» рисует историю по мере ее развития.Если у вас нет руки, значит, у вас нет видео для рисования на доске.
2.2. Не забывайте использовать взаимосвязанные рисунки на доске
Высококачественное видео, созданное с анимацией рисования на доске, будет держать вашу аудиторию в постоянном размышлении о том, что будет дальше. Почему? Потому что они смотрят, как создается история («в реальном времени» или, по крайней мере, синхронно с повествованием), поэтому у ваших зрителей есть искра интереса, которая только вызовет волнение и ожидание того, что будет дальше.
Итак, для этого конкретного стиля видео лучше всего использовать взаимосвязанные рисунки вместо отдельных!
2.3. Используйте эмоциональные ссылки
Одна из замечательных особенностей презентаций на доске — это то, что у них есть возможность передать сложное сообщение простым способом. Конечно, вы это уже знаете! Но самая большая его часть заключается в том, что из-за его простоты также позволяет добавлять эмоциональные сигналы, не перегружая аудиторию!
Итак, вы можете сделать видео с рисованием от руки, которое будет информативным, но в то же время веселым, легким, забавным; или ностальгический, чуткий или эмоциональный .Если ваше видео простое для понимания, оно может быть тем, чем вы хотите!
Рассказывание историй — это мощный инструмент, поэтому воспользуйтесь этим инструментом, чтобы использовать эмоции аудитории в свою пользу. Это можно сделать, например, путем добавления элементов в вашу историю, которые соединяют вашу аудиторию с вещами из их прошлого (отсылки к классическим фильмам, музыке или тому, что интересует вашу целевую аудиторию!). Это сделает ваше видео намного более запоминающимся!
Обращайтесь к эмоциям вашей аудитории, чтобы произвести идентификацию.
2.4. Всегда настраивайте видео для рисования вручную!
Несмотря на то, что важно сохранить триаду анимации рисования на доске (белый фон, черные взаимосвязанные рисунки и рука рисования), вы всегда можете настроить цвета и стиль своего видео, чтобы оно больше соответствовало вашему бренду.
Подумайте о включении персонажей, которые выглядят и ведут себя как ваша целевая аудитория (это можно сделать, смоделировав их по образам вашего покупателя). Это заставит вашу аудиторию почувствовать себя идентифицированной с вашим сообщением!
Вы также можете включить какой-либо цвет в анимацию рисования на доске — вы получите дополнительные баллы, если вы используете цвета своего бренда, , конечно!
Но не сходи с ума.Речь идет не о создании полноцветного видео, а о , подчеркивающем ключевые части вашего сообщения с помощью цвета. (Если вы ищете полноцветное видео, возможно, вам стоит попробовать мультипликационную анимацию!).
3. Зачем делать презентацию на доске с Yum Yum Videos?
Не дайте себя обмануть простой вывеской этих видео: за каждым отличным видео от руки, нарисованным от руки, стоит несколько часов кропотливой работы. Попытка срезать углы в производственном процессе может привести к плохому видео, которое не сможет привлечь внимание и просвещать аудиторию.
Итак, если вы думаете о создании анимации рисования на доске, убедитесь, что вы оставите ее в надежных руках — a.k.a .: professional hands.
В Yum Yum Videos мы делаем каждый наш проект с детальным подходом, уделяя особое внимание удовлетворению потребностей наших клиентов. Но это еще не все, что мы предлагаем:
Мы предлагаем гарантия лучшего качества и цены .
Наш производственный процесс выдающийся.
Наше качество, без сомнения, одно из лучших на рынке .
Мы обеспечиваем непрерывный коммуникационный поток , информируя наших клиентов на протяжении всего процесса.
Вдобавок к этому у нас есть многолетний опыт работы с известными международными компаниями , такими как Fox, Red Bull, Wal-Mart, DocuSign и Heinz, среди многих других.
Помните первое видео по этой статье? Это презентация на доске, которую мы сделали для Spigit! Посмотрите, что они думали о сотрудничестве с нами:
Итак, если вы хотите, чтобы видео от руки с самым высоким рейтингом соответствовало вашим маркетинговым целям и очаровывало вашу аудиторию, не стесняйтесь написать нам!
4.Давайте подведем итоги!
Анимация рисования на доске превращает очень скучные или сложные сообщения в забавные и простые. Это их волшебство!
Если вы хотите создать его для своего бренда, помните, что он всегда должен иметь максимально возможное качество . Хотя иногда самодельные презентации на белой доске могут выглядеть необычно и мило, это не совсем качественный контент — и плохо созданное видео только сделают вашу компанию ненадежной.
Качественный контент вызывает доверие у вашей аудитории. Это означает, что ваш бренд является надежным, и поэтому они будут доверять вашему сообщению. И лучший способ создать высококачественный контент — это нанять отличную команду профессионалов, работающих над ним (будь то внутри компании, если у вас есть команда дизайнеров в вашей компании; или наняв профессиональную компанию по производству видео) .
Если вы решили нанять компанию по производству видео, убедитесь, что они могут правильно удовлетворить ваши потребности! Взгляните на их портфолио, отзывы и обзоры.
Теперь вы знаете все, что нужно знать о презентациях на доске. Вы готовы сделать свой собственный? Если вам понадобится помощь, вы всегда можете написать нам — мы будем рады вам помочь!
Как создать и отредактировать технологическое видео для художественных проектов
Во время изоляции от COVID-19 у многих из нас появляется больше свободного времени (к лучшему или худшему), чтобы заниматься новыми хобби и интересами, а также находить новые способы поделиться и выразить свою деятельность.
Рисование, например, — это хобби, которое разделяют миллионы.Скульпторы, художники, рисовальщики, плотники, графические дизайнеры и другие любители хотят показать сияние от ничего до завершенного. Видео процесса дает зрителям представление обо всем, что нужно для создания прекрасного произведения искусства, и визуализирует прекрасное преобразование чистого холста. Видео с процессами также отлично подходят для художественного портфолио, поскольку они показывают процесс и стиль художника.
Редактирование и совместное использование графических видео в несколько этапов: запись, обрезка, ускорение до покадровой скорости, отображение клипов в реальном времени во всем, а также кадрирование и фильтрация конечного продукта.В этой статье я объясню, как редактировать и создавать видео для рисования с помощью бесплатного онлайн-редактора видео под названием Kapwing. Чтобы сделать общедоступное видео процесса, выполните следующие действия:
Запишите свой процесс непосредственно сверху
Выберите несколько моментов, чтобы показать в режиме реального времени
Ускорить остальные до 4-кратная скорость
Редактировать ваш финальный снимок
Шаг 1. Запишите процесс прямо сверху
Если вы смотрели много видео с рисованием в Интернете, вы, вероятно, знаете, почему это так важно.Чтобы зрители увидели, как ваш рисунок собран с правильной точки зрения, ваша камера должна быть расположена непосредственно над поверхностью для рисования .
Есть много способов сделать это, но штатив с горизонтальным кронштейном — лучшая установка. В качестве альтернативы вы можете использовать гибкий штатив для телефона, который может цепляться за поверхности — любой из этих предметов можно найти на Amazon за 30 долларов или меньше. Такая ориентация съемки может быть сложной задачей, но это необходимо для высококачественных видео для рисования.
Шаг 2. Выберите несколько моментов для показа в реальном времени.
Лучшие видеоролики с рисованием — это не просто все время, отснятое по времени. Чаще всего они замедляются в определенные моменты во время процесса рисования, чтобы отображал его в течение нескольких секунд в режиме реального времени .
Перед тем, как ускорить видео до покадровой съемки, вы должны выбрать части, которые вы хотите показывать в реальном времени. Может быть, detail , которым вы особенно гордитесь, или своеобразной техникой , которую вы используете, или переходом с одного носителя на другой.
В Kapwing Studio разделите все видео на несколько частей. Просто продублируйте сцену и обрежьте начальную точку копии до конечной точки оригинала. Для клипов в реальном времени просто оставьте их как есть и увеличьте скорость других клипов до максимума (4x).
Шаг 3. Ускорьте остальные до 4-х кратной скорости
Теперь вам нужно ускорить оставшуюся часть вашего графического видео. Если вы находитесь в Kapwing Studio, просто выберите слой видео и увеличьте « Video Speed » на правой панели инструментов.Здесь скорость видео достигает только 4x , что идеально подходит для рисования видео продолжительностью менее 30 минут.
Если вы работаете над сверхдетализированным видео, которое длится более 30 минут в исходной форме, просто увеличьте его до 4x, загрузите его и загрузите ускоренное видео, чтобы снова увеличить скорость. Этот процесс немного сложнее, но занимает не более пары минут.
Шаг 4: Отредактируйте окончательный снимок
Если вы планируете публиковать видео с рисованием на веб-сайте вашего портфолио, в блоге или в социальной сети, подумайте, как вы хотите, чтобы ваш конечный продукт выглядел.
Один из способов продемонстрировать окончательный рисунок — это медленно панорамировать все изображение камерой — вы можете сделать это вручную — а затем показать все в кадре. Вы также должны убедиться, что этот последний снимок показывает ваш рисунок или картину в наилучшей форме. В Kapwing Studio выберите слой видео или изображения и нажмите « Adjust » на правой панели инструментов. Здесь вы можете редактировать визуальные качества вашего клипа: яркость, контраст, насыщенность, непрозрачность.
Тег нас @KapwingApp всякий раз, когда вы делитесь своим контентом в социальных сетях — мы любим видеть, что наш создатели увлечены! И не забудьте подписаться на Kapwing Ресурсы страница — мы постоянно пишем новые руководства и функции, которые помогут вам максимально эффективно использовать Kapwing.
Статьи по теме: • Как редактировать запись с увеличением • Как создать PNG ICO n Онлайн • Как добавить индикаторы прогресса к видео • Как сделать видео реакции в Интернете • Добавить эмодзи к фотографиям в Интернете
Научитесь рисовать с помощью подробных видеоуроков — Art is Fun
Заключение
Если вы дошли до этого места в моем обзоре, спасибо!
В Интернете нет недостатка в учебных пособиях по рисованию, но подавляющее большинство научит вас рисовать объект только определенным, пошаговым образом.Курс «Как рисовать» — один из немногих доступных ресурсов, которые дадут вам исчерпывающую основу в искусстве рисования, так что у вас будут навыки и способность рисовать все, что может изобрести ваше воображение!
Кроме того, стоимость производства видеороликов Wondrium намного превышает то, что вы найдете бесплатно в Интернете. Хотя бесплатные видео на YouTube могут быть полезны, они могут не увести вас далеко. Если вы ищете профессионально сделанный видеокурс, который дает прочную основу для всего, что вам нужно знать, чтобы чувствовать себя уверенно при рисовании, вы не ошибетесь, выбрав курс «Как рисовать».
Как я уже упоминал выше, я получаю небольшую комиссию от Wondrium, если вы зарегистрируетесь у них по ссылке ниже. Этот обзор помогает сделать этот сайт бесплатным, и мне понравилось рекомендовать курс и услугу, которые действительно обогатят вашу жизнь!
Вы можете получить доступ к курсу Как рисовать , подписавшись на специальную 30-дневную бесплатную пробную версию (обычно 14 дней).
Что такое Вондриум?
Wondrium был формально известен как The Great Courses от The Teaching Company, который начал свою деятельность еще в 90-х годах с видеокурсов уровня колледжа, которые вы могли заказать на CD или DVD.Теперь те же самые курсы — плюс сотни новых, которые постоянно добавляются — доступны через потоковую службу по запросу, аналогичную Netflix. Когда вы подписываетесь на бесплатную пробную версию, вы получаете неограниченный доступ к их курсам и документальным фильмам, так что вы можете окунуться в воду и посмотреть, нравится ли вам формат. Если вам нравится бесплатная пробная версия, вы можете подписаться на подписку, которая стоит около 15 долларов в месяц (в зависимости от плана).
У меня есть множество DVD-дисков от Wondrium, но я предпочитаю сервис потоковой передачи, потому что вы можете смотреть его из любой точки мира и с различных платформ (компьютеров, мобильных устройств, телевизоров).Вы также можете загрузить курсы на свое мобильное устройство для просмотра в автономном режиме. Мне также нравится возможность быстро попробовать любой из их курсов и посмотреть, что мне нравится. Недавно я прошла их курсы фотографии и психологии, а моему мужу нравились их курсы древней истории. Есть несколько вещей более обогащающих, чем обучение на протяжении всей жизни!
Рисование из воображения — онлайн-видео и классы по искусству
Бесплатный просмотр
Рисунок из воображения | Предварительный просмотр
БЕСПЛАТНО
00:05:00
Превью для рисунка из воображения с Гленном Вильппу.
Раздел 1
Рисунок из воображения | Введение
00:43:00
Сегодняшнее занятие начнется с введения в визуальные инструменты, которые будут использоваться для анализа действий фигуры. Будет упор на мышление и визуализацию формы.
Рисование фигуры
00:21:00
Демонстрация работы студентов будет методом обучения, используемым во время занятий с участием модели на протяжении всего курса.Серия по 2 минуты поможет учащимся понять ритм фигуры.
Rhythm & Flow
00:25:00
Занятие продолжится серией 2-х минутных поз, в которых модель сосредоточится на понимании естественного ритма фигуры.
Демонстрация
00:22:00
Эскизы старых мастеров будут использованы для демонстрации способа развития формы.Понимание того, как старые мастера улавливали ритм в своих рисунках, может помочь ученикам визуализировать и рисовать на основе воображения.
Раздел 2
Простые объемы
00:25:00
Демонстрации покажут, как разбить фигуру на простые объемы. Пошаговый процесс, представленный классу, поможет прояснить, как объекты можно размещать в пространстве.
10-минутные сеансы
00:24:00
Короткие серии по 10 минут будут использоваться для улучшения наблюдательных навыков.
15-минутные сеансы
00:32:00
Цель этого этапа — уточнить, как формы размещаются в пространстве.
Обучение у мастера
00:17:00
Демонстрация с использованием «Вакханалии Андриана» Тициана поможет уточнить расположение фигур в пространстве. В классе будут обсуждаться инструменты, помогающие визуализировать ритм и движение фигуры.
Раздел 3
Трехэтапный процесс
БЕСПЛАТНО
00:28:00
Сегодняшний урок будет посвящен трехэтапному процессу захвата жеста, блока на фигуре и использования блочного метода для уточнения объема.Добавление тона будет использоваться для пояснения того, как объекты размещаются в пространстве, а не для обозначения источника света.
Использование ящиков
00:41:00
Первое занятие с моделью будет сосредоточено на следовании пошаговому процессу, описанному ранее. Важно будет визуализировать фигуру в простых объемах и использовать прямоугольники, чтобы избежать неоднозначных форм.
Коробки и перспектива
00:24:00
Краткая демонстрация перспективы поможет учащимся визуализировать ориентацию ящиков в пространстве.Сеанс с моделью будет состоять из 5-минутных поз.
Развивающееся измерение
00:29:00
Остальные участники класса будут следовать трехэтапному процессу, описанному ранее. После 10-минутных поз будет короткая тональная демонстрация с использованием туши и акварели.
Раздел 4
Впечатление
00:25:00
Презентация, показывающая, как художник изучает рисунки старых мастеров, приведет к небольшим демонстрациям построения фигур.Акцент будет сделан на фиксации впечатления от жеста, чтобы понять действие фигуры.
Критика упражнений для торса
00:16:00
Гленн будет посещать упражнения для туловища каждого ученика, чтобы отрегулировать и уточнить простые формы.
Две минуты позы с моделью
00:20:00
Туловище будет в центре внимания в серии двухминутных поз.
Простые формы
00:31:00
Туловище по-прежнему будет в центре внимания в серии двухминутных поз. Краткие обсуждения анатомии помогут учащимся развить и понять ритм фигуры.
Масса и степень сжатия
00:34:00
Демонстрации помогут показать, как упростить растяжку и вытягивание нижней и верхней части туловища.
Формы перекрытия
00:40:00
Финальная сессия будет состоять из 10-минутных поз с несколькими избранными критическими замечаниями с разных сторон.
Раздел 5
Значение контурного рисунка
00:41:00
Будет объяснен и продемонстрирован классический подход рисования контура.Класс будет смотреть на старых мастеров, чтобы увидеть, как они передали форму в своих рисунках и картинах.
Шаг за шагом
00:39:00
Процесс разделения этапов рисунка будет представлен как инструмент и напоминание при рисовании. За 20-минутной демонстрацией последуют отрывки из более коротких занятий со студентами, которые помогут направить их рисунки.
Постой
00:40:00
После 20-минутной демонстрации учащиеся будут проводить короткие визиты для руководства своими рисунками. Внимание к верхней части туловища поможет прояснить группы мышц в области ключиц и плеч.
По поверхности
00:26:00
Будут обсуждены методы, которые помогут развить форму и объем.Демонстрации будут проводиться до конца класса.
Раздел 6
Пропорции
00:34:00
В кратком обзоре анатомии будут представлены методы измерения, помогающие рисовать фигуры.
Инструменты и измерения
00:23:00
На лекции будет продолжено обсуждение инструментов, помогающих рисовать из воображения.
Модель и пропорции
00:32:00
20-минутная демонстрация покажет инструменты, представленные в классе. Рисунки учащихся будут скорректированы, чтобы облегчить понимание форм.
Отрывки из длинных поз
00:35:00
Короткие занятия по корректировке работы студентов будут включать советы и обсуждения по рисованию фигур.Класс закончится короткой демонстрацией ручки о том, как быстро нарисовать полную фигуру.
Раздел 7
Верхняя часть туловища
00:39:00
Области вокруг ключицы и лопатки будут рассмотрены в кратком описании окружающих мышц. Диаграммы будут построены, чтобы помочь прояснить перекрытие и функцию мышц.
Действие фигуры
00:33:00
Краткие отрывки со студентами помогут направить их рисунки.
Равнины и углы
00:33:00
Разъяснение групп мышц плеча и ключицы будет по-прежнему в центре внимания в позах на 5, 10 и 15 минут.
Длинная поза и короткие демонстрации
00:31:00
20-минутная демонстрация будет по-прежнему сосредоточена на верхней части туловища.После демонстрации будут проведены короткие занятия со студентами, которые будут руководить их работой.
Раздел 8
Моделирующий тон
00:29:00
Традиционные методы, обсуждаемые в этой лекции, помогут создать визуализацию, созданную воображением, независимо от модели и источника освещения.
Ощущение потока
00:39:00
30-минутная демонстрация покажет моделирование формы.Далее будет представлена короткая демонстрация рисования головы.
Перекрывающиеся формы
00:42:00
20 и 15 минутные демонстрации будут продолжать показывать, как создать иллюзию глубины.
Трехмерное мышление
00:41:00
За 15-минутной демонстрацией последуют короткие занятия со студентами.Фигурная демонстрация позы из воображения будет выполнена пером и тушью.
Раздел 9
Тени и свет
00:36:00
Шаги по указанию сильного источника света будут выполняться с демонстрациями. Основные чертежи будут проанализированы, чтобы увидеть, как создавались отбрасываемые и основные тени.
В центре внимания
00:32:00
Прямой свет будет использоваться для создания сильной сердцевины и отбрасывания теней.
35-минутная демонстрация
00:37:00
В 35-минутной демонстрации будет продолжена работа с отбрасываемыми и основными тенями.
Краткая критика
00:19:00
Краткая критика студенческой работы будет сделана до конца урока.
Раздел 10
Использование замши
00:36:00
Лекция с демонстрациями покажет различные способы использования замши для придания атмосферы рисункам фигур.Замша также будет использоваться, чтобы показать способы усилить действие фигуры.
Жесты и тональные сигналы
00:40:00
Демонстрация промывки чернил покажет способ улучшить рисунок жестами. Поза фигуры будет нарисована по воображению.
Тема и атмосфера
00:21:00
На демонстрациях будут по-прежнему представлены инструменты и идеи, обсуждаемые в классе.
Советы и заключительные мысли
00:32:00
20- и 10-минутные демонстрации заполнят оставшуюся часть урока, поскольку Гленн делится своим опытом молодого художника.
Почему мы рисуем наши поясняющие видео
Иллюстрированные и снятые: почему мы рисуем наши поясняющие видео
К настоящему времени вы, вероятно, узнаете наши поясняющие видео, основанные на их стиле: мир символов и изображений, собранных руками и объясненных закадровый голос.В центре внимания — главный герой: обычно Пол, который, помимо того, что целевая аудитория идентифицирует себя, прежде всего — это рисунок.
Но почему мы предпочитаем иллюстрировать персонажей и их мир вместо того, чтобы использовать «настоящего» Пола или снимать кадры реальных сотрудников наших клиентов? Почему мы символизируем офисы с иллюстрированными столами и стульями вместо того, чтобы показывать настоящий офис? Почему в наших поясняющих видеороликах нарисовано все, кроме направляющих рук?
У нас есть веские причины:
1. Упрощение
Когда окружающая среда изображается только символически, нет отвлекающих деталей. Если вы снимаете сцену в реальном мире — скажем, в офисе — такие детали, как удивительные шторы, забавная кофейная кружка или люди на заднем плане, могут отвлекать. Чем меньше деталей, тем больше мы акцентируем внимание на сути.
2. Обобщаемость
Иллюстрированный персонаж не так специфичен, как «настоящий» коллега — он просто символичен.Таким образом, больше зрителей смогут идентифицировать себя с ним и почувствовать, что его история применима к ним. Таким образом, Пол, которого мы рисуем для нашего поясняющего видео, более универсален, чем «настоящий» коллега. 😉
3. Визуализация невидимого
Графика может очень легко изобразить вещи, которые трудно запечатлеть с помощью камеры, например, внутренности машин, , что означает диабетический макулярный отек или печеночная энцефалопатия. В пределах живых отснятых материалов иллюстрация сияет.
4. Низкие производственные затраты
Съемка в реальном мире зависит от многих факторов: правильного места, одобрения съемок, погоды (для съемок вне сцены), настроения актеров в этот день.
Рисование гуашью для детей поэтапно уроки рисования
Дети различных возрастных категорий очень любят рисовать гуашью. Ведь как легко и прекрасно взять в руки кисточку, обмакнуть в краску и наносить мазки на белоснежную бумагу, чтобы в итоге получить прекрасный детский рисунок.
Уроки рисования для детей гуашью
Рисование для детей гуашью очень интересно, познавательно и полезно. В чем же преимущества этой краски?
Плотная;
Непрозрачная;
Быстро сохнет, приобретая бархатистость и матовость;
И самое главное – не имеет резких запахов, поэтому больше всего пригодна для детей.
Но у гуаши есть и свои минусы:
Нужно хорошо промывать кисточки;
Толстый слой краски может растекаться и осыпаться;
Наши опытные и квалифицированные преподаватели найдут индивидуальный подход к каждому ребенку. Обучение на курсах для деток маленьких и больших будет не только полезным, но и очень интересным. Родители могут быть уверены в том, что их ребенок будет занят полезным занятием и соответственно саморазвитием. Рисование для детей гуашью подойдет и мальчикам, и девочкам. В групповых занятиях у детей будет возможность обрести новых друзей по интересам, научиться чему-то новому и раскрыть свои скрытые таланты.
У нас есть все необходимое для того, чтобы ребенку комфортно было создавать свои рисунки. Для рисования краской гуашью понадобятся краски, кисточки, стаканчик для воды и емкость для разведения красок, бумага для рисования и для того чтобы застелить поверхность, также понадобятся тряпочки для рук, так как во время процесса детки очень часто загрязняются. Чтобы ребенок не загрязнял свою одежду, ему понадобится специальный детский фартушек.
Рисунок гуашью поэтапно для начинающих детей
Мы научим вашего ребенка играть с цветовой гаммой, получать необычные и красивые цвета из смеси двух красок, как разбавлять краску для получения светлых и темных оттенков. Дети узнают, что гуашь бывает художественной и плакатной. Для маленьких детей вполне подойдет художественная гуашь, так как она прекрасно разводится водой, сохраняя свой цвет, а для густоты краски в нее можно добавить обычный канцелярский клей, а для насыщенности – белила. Наша студия рисования покажет вашим деткам секреты художественного мастерства и найдет скрытые творческие способности у каждого ребенка, что поможет ему развиваться как полноценная личность и профессиональный художник.
Плюс ко всему рисование очень хорошо влияет на развитие умственных способностей мозга, а если еще и рисовать стоя, то благодаря этому будут работать все мышцы тела, ребенок будет постоянно находиться в движении. Курсы рисования настолько будут увлекать вашего ребенка, что часы, проведенные в студии, будут проходить быстро и незаметно. Можно гарантировать, что у ребенка не будет избыточного веса, так как постоянные движения во время рисования аналогичны нагрузке, как во время игры в настольный теннис.
В нашей студии рисования ваш ребенок проникнет в чудесный мир изобразительного искусства, узнает о цвете, светотени, композиции, а также о воздушной и линейной перспективе в живописи.
Для детей уроки рисования – это погружение в удивительный и яркий мир красок, который поможет создать на холсте удивительные изображения сказочных и мультяшных героев, домашних любимцев и других интересных вещей и персонажей.
Посещая нашу студию рисования, ваш ребенок научится фантазировать, творить и создавать свои прекрасные картины.
Как рисовать гуашью — поэтапные уроки рисования гуашью для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 17 мин. Просмотров 278 Опубликовано
Как научиться красиво рисовать гуашью? В статье даю уроки и советы, которые помогут научиться рисовать гуашью начинающему художнику.
В этой статье мы рассмотрим рисование гуашью для начинающих художников от и до, чтобы вы смогли дома, по простым поэтапным урокам рисования научиться работать с этой краской.
Что такое гуашь и ее плюсы и минусы
Гуашь — это водорастворимая краска на клеевой основе, с добавлением белил. По своим свойствам, эта краска более плотная и более матовая после высыхания, че, например, акрил или акварель.
Техника изготовления гуашевых красок известна еще со Средневековья, когда ей пользовались в Европе. Сам же термин возник во Франции в XVIII веке (от французского Gouache — водная краска).
Гуашевые краски легко разбавляются водой, быстро высыхают. Именно поэтому их предпочитают использовать на уроках ИЗО в школе и на начальных этапах при обучении рисованию.
Краска имеет хорошую укрывистость и должна быть довольно густой, поэтому лессировками лучше не работать с этой краской.
Как я уже писала выше, в составе гуаши также присутствуют белила. Это влияет на цвет краски и поверхность рисунка после высыхания. Краска становится более бархатистой на ощупь, но и цвет меняется на более светлый, отличный от того, что вы видите в тюбике. Поэтому, белила здесь следует использовать с осторожностью, чтобы не получить слишком светлый рисунок.
Материалы для рисования
Чтобы начать правильно учиться рисовать гуашевыми красками, вам также понадобятся бумага, кисти, палитра.
Кисти для гуаши
Кисточка, словно волшебная палочка в «Гарри Поттере» — должна идеально подходить своему владельцу. С чего начать подбор кисточек для живописи и как не ошибиться с выбором?
Для этого, подержите разные кисти в руках в магазине – выберите ту, которую удобнее всего держать в руках. Представьте, как часами будете сидеть, и рисовать и держать именно ее в руках – вам должно быть удобно и комфортно.
В своих статьях я часто советую попробовать рисовать разными кисточками, разной формы. Но многое будет зависеть от ваших целей – рисуете ли вы плакат на ватмане или делаете небольшой рисунок в альбоме. Для этих целей нужны будут разные кисточки, конечно же.
Новичкам я советую приобрести 3-4 самых универсальных кисточек, а потом уже докупать по мере необходимости какой-то другой формы или размера.
Итак, кисти, которые вам будут нужны для рисования гуашью:
Плоские кисточки
Используются при заливке фона краской, для создания широких мазков и заполнения крупных деталей (например, при рисовании плаката).
Круглые и овальные кисточки
В зависимости от силы нажима, у них можно изменить толщину ворса и экспериментировать с формой.
Тонкие контурные кисточки
Пригодятся вам для прорисовки мелких деталей.
По типу ворса не берите слишком мягкие кисточки из натурального ворса. Для гуаши больше подойдут синтетические кисти и кисти с щетинистым ворсом. Из натурального ворса можно взять колонок или козу, так как они более устойчивы к внешним раздражителям.
Подробнее про выбор кисточек для рисования гуашью, а также рейтинг по производителям вы можете посмотреть вот в этой статье https://nyblog.ru/top-5-kistey-dlya-risovaniya-guashyu/
Поверхности, на которых можно рисовать
Гуашевыми красками можно рисовать на различных поверхностях. Самое главное правило – они должны быть плотными, в том числе и бумага, на которой вы будете рисовать.
Самый простой и очевидный выбор – это бумага. Подойдет довольно плотная бумага от 180 г/м2. Также, для гуаши хорошо подходит бумага ватмана – она плотная, имеет ровную глянцевую поверхность, краска на такой ватман ляжет идеально. Если вам неудобно работать с большим форматом, просто разрежьте ватман канцелярским ножом на более мелкие части.
Подробнее про выбор бумаги для рисования гуашью вы можете прочитать в другой моей статье https://nyblog.ru/na-kakoy-bumage-luchshe-risovat-guashyu/
Также, можно рисовать на картоне. По своей плотности он идеально подойдет для гуаши. Лучше брать картон белого цвета, с ровной поверхностью.
Если у вас есть изделия из фанеры, или просто ее лист, можно использовать и такую поверхность. Для этого, гуашь должна быть довольно густой, можно даже добавить в нее немного ПВА клея. Готовую работу желательно покрыть лаком для закрепления результата.
На стеклянных поверхностях тоже можно рисовать гуашевыми красками. Помните, что гуашь – водорастворимая краска, и, например, на посуде, такой рисунок не сохранится. Но если это какая-то поделка, или роспись окон, то гуашь вполне подойдет – ее потом легко можно смыть, а на поделке закрепить результат все тем же лаком для декоративных работ.
На ткани гуашью обычно не рисуют, так как, опять же, эта краска легко смывается и недолговечна на вещах, которые будут взаимодействовать с водой. Для ткани лучше взять специальную акриловую краску «по ткани».
Как правильно рисовать гуашью
Гуашь – это легкая краска, работать с которой может даже ребенок. Она не требует каких-то особых правил или навыков.
Чтобы знать, как рисовать гуашью с нуля, помните эти правила в работе с ней:
Наберите несколько стаканчиков с водой, чтобы смачивать кисточки и не разводить «грязь» в красках
Возьмите синтетические кисточки небольших размеров – плоская и овальная подойдут
На отдельном листе бумаги или пластиковой тарелке/палитре можно смешивать оттенки
Белила добавляйте понемногу
Бумагу возьмите плотную – от 180 г/м2
Краска быстро сохнет – начинайте рисовать с фона, а потом добавляйте другие детали на рисунок
3 простых урока рисования гуашью для начинающих
Далее, предлагаем вам 3 мастер-класса пошагово, просто для начинающих взрослых. После этих мастер-классов, у вас точно получится быстро нарисовать гуашью самый красивый рисунок.
Рисуем цветы красками гуашь
1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом
Карандашом намечаем сердцевинки красного цветочка. Далее, намечаем сердцевину голубого цветочка, и после этого намечаем сердцевину желтого цветочка. Старайтесь не рисовать ровный треугольник из сердцевинок.
После этого, мы приблизительно смотрим, как у нас идут наши стебельки. Старайтесь рисовать их более пластичными, изящными и непохожими друг на друга.
Затем обозначаем расположение и размер листиков у цветочков. Их тоже старайтесь рисовать более изящно и пластично, не похожими друг на друга, как по форме, так и по размеру – ширине, длине, высоте.
2 этап – рисуем лепестки цветов гуашью
Теперь, когда у вас есть рисунок карандашом, приступаем к работе с краской. Начинаем с проработки лепестков. Начинаем с желтого цветка. Для этого на палитре смешиваем желтую гуашь. Хорошо ее разминаем, чтобы вся кисточка была покрыта краской. После этого начинаем рисовать наши лепестки. Ставим кисточку на край и вытягиваем наш лепесток. Затем, разворачиваем кисть, и уводим лепесток, чтобы он стал тоньше. К сердцевинке тоньше, от нее – тоньше. И таким образом, рисуем все остальные лепестки.
Старайтесь рисовать все лепестки разных размеров. Краску сильно густо не кладем, чтобы в дальнейшем краска не потрескалась, так как гуашь имеет свойство растрескиваться при очень большом слое краски.
Далее, смешиваем более светлый оттенок желтого, добавив белила. Наносим сверху на лепестки более светлые мазки краски краешком кисточки, чтобы лепестки у нас были более живописными, живыми. Мазки старайтесь делать разной формы и размера.
Промыв кисть, приступаем к следующему цветку. Следующий цветок будет красного цвета. Для этого набираем красный цвет, точно также разминаем краску на палитре и начинаем рисовать аналогичным образом лепестки красного цветка. Смотрите, чтобы лепестки красного цветка, заходили за желтые лепестки, чтобы каждый цветок находился на разном расстоянии друг от друга, чтобы в рисунке присутствовало ощущение глубины пространства. Самый дальний цветок в рисунке у нас красный, далее идет желтый и потом голубой.
После того, как вы нарисовали лепестки красным цветом, промойте хорошо кисточку, так как нужно будет взять белый цвет. Белый цвет, самый чистый и очень легко пачкается, поэтому кисточку нужно хорошо промыть. Набираем белый цвет и добавляем его к красному на палитре. Получится при этом красивый, нежный, розовый цвет. Начинаем точно также, легкими мазочками добавлять розовую краску на красные лепестки.
С красным цветом мы закончили, приступаем к голубому. Хорошо промываем кисть от краски, чтобы голубой цвет был чистым, ярким и красивым. Кстати, если у вас нет голубого цвета, то можно использовать синий цвет. Берем голубой цвет, разводим на палитре, промываем кисть и добавляем к нему белый цвет. Получаем цвет, похожий на весеннее небо. Точно также, как в двух предыдущих цветах, добавляем лепестки.
Далее, нарисовав цветок, к голубому добавляем еще больше белой краски, чтобы получить светло-голубой цвет. Хорошо размешиваем краску, вращая кисточку в разные стороны. Добавляем этот цвет поверх голубых лепестков.
3 этап – рисуем стебли и листья
Берем зеленый цвет, добавляем немного желтого, чтобы цвет получился более теплый и начинаем рисовать листики и стебли цветов. Стебли можно рисовать мазками, чтобы они выглядели более живыми и натуральными и имели толщину. Также, это создаст ощущение объема.
Далее, берем еще больше желтого цвета. Получится такой яркий, солнечный, салатовый цвет. И, точно также как мы рисовали лепестки, мы рисуем листья. Но здесь мы должны делать еще уже кончики листьев, а сам принцип накладывания краски точно такой же. Ведем кисть от тоненького, потом расширяем и после этого начинаем поднимать нашу руку и заужаем листок. Потом можно еще сверху пройтись краской кончиком кисти, чтобы подкорректировать форму листа. Таким образом, рисуем все оставшиеся листья.
После этого, промываем хорошо кисточку и набираем белый цвет, чтобы сделать зеленую краску светлее. Этим светлым оттенком проходимся по листикам. Можно это делать мазочками, как краешком, так и плоскостью нашей кисти.
Затем можно пройтись по краешкам тенями. Большую кисть мы моем и убираем, она нам больше не понадобится. Берем более маленькую кисточку – у нас это колонок №3. Смачиваем ее водой и приступаем к рисованию серцевинок.
Желтым цветом мы намечаем сердцевинку красного цветочка. Делаем это мазочками, чтобы была некая фактура. Далее, промываем кисть и берем красный цвет и рисуем красную сердцевинку у голубого цветочка. Точно также, мазочками, чтобы показать тычинки.
Затем, снова промываем кисть, берем яркий, темно-синий оттенок, и рисуем у желтого цветочка синюю сердцевинку. Далее, смешиваем светло-голубой цвет из белой и голубой гуаши и ставим пару светлых акцентов на эту сердцевинку.
На завершающем этапе, этой же кистью мы берем темно-зеленый, добавляем немного синего цвета. Немного подчеркиваем в некоторых местах наши стебельки. Точно также, этим же темным цветом, можно пройтись по листьям. Пока краска еще свежая, добавляем некоторые детали. Где-то листья подчеркиваем, чтобы показать объем и тень, на нижнем листе, и на других.
По желанию, в конце можно добавить контрастов. Например, светлым желтым и зеленоватым оттенком добавляем какие-то мазки, чтобы оживить листья.
Яблоко и груша гуашью
По этому мастер-классу у вас получится легкая картина, нарисованная своими руками, которую вы сможете оформить в рамку.
1 этап – рисуем набросок фруктов и тень
Карандашом НВ рисуем 2 круга. Левый круг должен немного перекрывать правый круг. Далее, рисуем овал у правого круга, он должен располагаться под наклоном. Соединяем овал вместе с кругом, чтобы получилась форма груши.
Не забываем наметить горизонтальную плоскость стола и немного наметить тень. Тень примерно рисуем полукругом, но не ровным, а так, чтобы тень повторяла форму кругов. Так же обращайте внимание, что свет у нас падает с правой стороны, поэтому падающая тень будет немного длиннее слева.
2 этап – рисуем красками падающие тени от фруктов
Стираем все лишние карандашные линии и уточняем форму контура наших фруктов.
Берем плоскую овальную кисть и начинаем смешивать свет падающей тени. Свет тени мы делаем темнее, чем вертикальную или горизонтальную плоскость. Для этого мы смешиваем красную и синюю гуашь. Можно также добавить немного белого цвета.
Начинаем закрашивать тень. В правой части тени, там, где падающая тень находится под грушей, можно немного добавить желтого цвета, для того, чтобы цвет стал более зеленоватым. Так как у нас груша зеленого цвета, то и падающая тень должна иметь немного зеленоватый цвет груши.
Далее, смешиваем желтый и синий и добавляем больше белого. Закрашиваем вертикальную плоскость. Для горизонтальной плоскости мы добавляем еще больше белого и делаем ее еще светлее. Мазки стараемся класть на вертикальной плоскости более вертикально, но закрашиваем не просто «заборчиком», а используем прием – мазки крест на крест, чтобы мазки получились более живыми и интересными.
Горизонтальную плоскость закрашиваем еще более вертикальными мазками, но их тоже можно перекрещивать, чтобы в рисунке присутствовало разнообразие и живость.
3 этап – закрашиваем яблоко гуашью
Смешиваем красный цвет и немного желтого, чтобы получить яркий красный цвет, но чуть-чуть приглушенный. Закрашиваем левую сторону – теневую часть яблока. Форма должна быть полукруглая.
Далее, в этот цвет добавляем больше желтого и немного белого – получаем оранжевый цвет. Им закрашиваем оставшуюся часть яблока. Мазки старайтесь делать полукруглыми, по форме яблока – полукруглого и объемного.
Затем, красным цветом, намечаем углубление в нашем яблоке.
4 этап – закрашиваем грушу гуашью
Для теневой части груши мы смешиваем синий и желтый цвет. Также немного добавляем белила, для того, чтобы цвет был более равномерны и плотный. Закрашиваем всю теневую часть, которая находится у нас слева.
Для световой части груши мы добавляем в этот же цвет больше белого и больше желтого, и закрашиваем световую часть. Если контур, там, где тень соприкасается со светом, будет нечеткий, ничего страшного в этом нет. Так как плавные переходы передадут объекту больше объема.
5 этап – закрашиваем веточки, добавляем акценты
Добавляем немного красного цвета в зеленый цвет, получаем коричневый оттенок. Получившимся цветом, мы рисуем веточки у яблока и у груши. Чтобы нарисовать веточки, нам нужно тонкий кончик кисточки положить в то место, где у нас основание веточки. Далее, мы начинаем ее вытягивать, то есть поднимаем кисточку выше и сильнее на нее надавливаем, чтобы наша веточка утолщалась к верху.
После этого, в конце, прорисовываем веточки, чтобы их кончики сверху были более острыми, а не округлыми.
Затем, точно так же, как и с веточкой, маленькой кисточкой мы смешиваем желтый цвет с белым и добавляем светлую часть на груши. Светлый круг не обязательно должен быть четким и ровным. Далее, этим же светло-желтым цветом мы делаем светлую область на яблоке. Точно также, в форме круга, можно немного добавить красного, чтобы цвет был более оранжевый, но это уже по желанию.
Птички на закате рисуем гуашью
1 этап – создаем набросок будущего рисунка
Карандашом НВ легко намечаем полукруги. Это нужно для того, чтобы нам было удобно разделить области – какую область, каким цветом будем закрашивать. То есть, у нас сначала идет белый цвет, потом более желтоватые, более оранжевые, розоватые оттенки, потом фиолетовые, синие, голубые и в конце снова немного синего.
Старайтесь сильно не давить на карандаш, для того, чтобы под слоем краски не было видно карандашных линий.
2 этап – заполняем краской тон
Сначала берем белую гуашь и добавляем в нее капельку желтого цвета – это будет самая светлая часть.
Начинаем рисовать с правового верхнего края, от света, и движемся к левому нижнему краю к тени. Светло-светло желтым цветом мы заполняем маленький краешек сверху. Далее, начинаем добавлять чуть больше желтого, и двигаемся по диагонали к левому краю.
Мазки стараемся делать полукруглыми, чтобы у нас в рисунке присутствовало ощущение сферичности. Далее, добавляем еще больше желтого. Потом начинаем понемногу, по капле вводить красный цвет, чтобы получить плавные растяжки.
Когда мы закрашиваем одну область, мы вторую область закрашиваем не просто рядом, а стараемся слегка зацепить край другой области, чтобы у нас получился более плавный переход от цвета к цвету.
Старайтесь рисовать более быстро, чтобы краски не успевали высыхать и не смешивались друг с другом.
3 этап – продолжаем делать растяжку цвета на фоне
На третьем этапе начинаем вмешивать в оранжевый цвет розовый и немного белого. Делаем точно так же плавную растяжку, чтобы у нас получился некий градиент. Затем, начинаем подмешивать немного голубого и белого, чтобы получился нежный, фиолетово-сиреневый оттенок.
После этого начинаем добавлять еще больше розового и голубого, а белого – поменьше, чтобы оттенок был более насыщенный, менее нежный, более яркий и сочный. Затем добавляем еще больше голубого, чтобы оттенок начинал переходить в синий.
После того, как мы уже достигли максимальной яркости синего оттенка, добавляем туда белого, чтобы получился более светлый голубой оттенок. И в самом конце, мы добавляем снова больше синего, чтобы оттенок стал более насыщенный, более темный.
4 этап – рисуем ветки, листочки и почки
Для веток смешиваем синие и красные оттенки, также можно немного добавить черного. Начинаем выводить наши веточки. Стараемся веточки делать одной линией. Для этого, краску разводим до более жидкого состояния, чтобы краска, когда ложится на лист, была более однородной и пластичной, и не было рваных краев.
Так же добавляем тонкие веточки на толстые ветки, показываем почки и листики. Чтобы сделать листики, мы сначала прикладываем тонкий кончик кисточки на ветку, далее, немного нажимаем, отпускаем и вытягиваем уже заостренную часть листа.
Почки мы показываем обратной стороной кисти. Тонкую часть кисти мы ставим на веточку и просто прижимаем нашу кисть. Тогда получается, что почки снаружи веточки округлые, а к самому стволу они будут более тонкими. Старайтесь рисовать ветки разными по толщине и по движению.
5 этап – дорисовываем веточки
Дорисовываем еще две веточки. Обращаем внимание на то, что две веточки справа будут ниже, чем веточки слева. Также, три ветки слева находятся практически в одной связке, то есть расстояние между ними практически одинаковое. А веточка самая крайняя справа находится дальше всех, и, соответственно, она тоньше всех остальных веточек и ниже.
6 этап – рисуем птичек
Форма тела и головы наших птичек будут похожи на груши. То есть, сверху головы достаточно маленькие, по сравнению с телом, а снизу большая часть. Верхнюю птичку мы рисуем повернутой вправо. А нижняя птица сидит спиной к нам, но голова будет повернута влево.
Советы художника
Двигайтесь всегда от темного к светлому. Например, у вас темный фон, фиолетовый, на котором изображены светлые предметы – вазы, фрукты. Закрасьте сначала тон, а потом нарисуйте светлые предметы, добавив блики в самом конце.
Для рисования гуашью вам не потребуется много воды, как например, с акварелью. Смачивайте кисточку немного в воде – краска должна плотно лежать на поверхности.
При смешивании оттенков пользуйтесь цветовым кругом Иттена – он поможет вам избежать «грязи» и намешать не тот цвет.
Ошибки в рисунке можно исправить. Для этого подождите полного высыхания краски, а затем влажной кисточкой уберите ненужную краску с бумаги и закрасьте новым цветом.
Используйте яркие цвета. Так как после высыхания они все-равно станут светлее, не берите пастельные оттенки, чтобы рисунок не казался блеклым.
Заключение
Итак, из этой статьи вы узнали, что такое гуашевые краски, как ими рисовать, на чем ими можно рисовать и что для этого еще понадобится. Так же мы подготовили для вас 3 простых пошаговых мастер-класса по рисованию цветов, фруктов и птиц на закате.
Эти мастер-классы вы можете пройти как самостоятельно, так и вместе со своими детьми, думаю, им они тоже понравятся.
Пишите в комментариях, как вы начали работать с гуашью, были ли какие-то трудности и что вам нравится ей рисовать! С радостью отвечу на любые вопросы по этой краске!
Модульные картины своими руками: мастер-класс (48 фото)
Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.
Что такое модульные картины
Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.
Вариантов расположения элементов множество:
симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
смешанное вертикально-горизонтальное;
Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.
В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:
диптих – 2 полотна;
триптих – 3 полотна;
полиптих – больше трех полотен.
Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?
Как сделать самому
Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.
Варианты для полотна с изображением:
ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
фото или картинка, напечатанная на принтере;
понравившийся вариант обоев с фото.
От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.
Мастер – класс из ткани
Материалы:
ткань с сюжетом или орнаментом, печатное изображение или обои с фоторисунком;
основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
клей ПВА;
ножницы;
карандаш, мелок или мыло;
сантиметр;
степлер для мебели.
Шаг 1. Подготовка основы
В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.
Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.
Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.
Шаг 2. Крепим полотно на основу
Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.
Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.
Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.
Шаг 3. Размещаем картины
На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.
Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.
Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.
Видеогалерея
Фотогалерея
Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник
Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать совершенствовать свои навыки рисования. Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы составили для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!
Какие уловки вам нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы необходимы для этой техники рисования?
Легкое руководство по рисованию акварелью ночного неба для начинающих
Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.
Сегодня мы расскажем вам несколько советов и приемов, как создать успешную акварельную картину ночного неба. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем росписи — мокрый по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.
Трюки для звездной акварельной картины ночного неба
Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг.С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.
Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.
Помните, чтобы получить успешное произведение искусства, нужно использовать правильные материалы, так как это дает наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.
Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.
Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Это может быть как в тубах, так и в кастрюлях. Вы можете проверить их обоих, чтобы увидеть их влияние на вашу картину.Таким образом, вы можете легко решить, какой из них подходит вашему стилю.
Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этой технике рисования.
Рекомендуется
Набор для рисования в тюбиках для гуаши Arteza, 60 цветов, многофункциональный смешанный материал Когда дело доходит до акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбиках — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, деталей пигмента, уровня непрозрачности, номера / названия цвета.
Они сертифицированы ACMI и не токсичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.
Характеристики:
Насыщенные пигменты
Обеспечивает оптимальное покрытие
Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
100% гарантия удовлетворенности клиентов
Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
Многоцветный, матовый
Индивидуальная и полная маркировка
Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
Красивые жемчужные цвета
Небольшая сумма имеет большое значение
Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшить свои навыки рисования.Великолепные перламутровые цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Вот несколько вещей, которые нужно запомнить, чтобы помочь вам создать звездные акварельные картины
Инвестируйте с несколькими наборами кистей
Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.
У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на своей живописной поверхности. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, о которой мечтаете. Знакомство с техникой требует последовательности.
. Качественные акварельные краски, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так просто испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не потускнеют и не станут желтоватыми со временем с высококачественной краской.
Для вас доступны разные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпичике рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.
Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.
Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности
Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.
Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.
Всегда работайте от светлых тонов к темным.
Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании акварелью, начните с более светлых тонов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.
Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.
Рекомендуется
Komorebi, 40-цветный японский акварельный набор с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника
Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.
Каждый цвет богато пигментирован, имеет полную оценку светостойкости и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.
Характеристики:
Насыщенные и яркие пигменты профессионального уровня
Нетоксичный, безопасный и идеальный для всех возрастов
Многофункциональный и долговечный
Защищенный прочный ящик
Поставляется в металлическом и мерцающем цветах.
Универсальный, подходит для смешанной техники
Гарантия 100% удовлетворенности клиентов
Зачем покупать этот продукт: Это надежный бренд для каждого художника-акварелиста на протяжении многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Добейтесь желаемой текстуры
Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.
Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру. Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.
Работайте с различными техниками, включая разбрызгивание цветов
Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.
Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед. Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение увлекательных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.
Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.
Если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.
Дайте акварели перетекать друг в друга
Лучший способ растушевать акварельные краски в технике цветения.Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.
Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет в таком же количестве к первому. Это может помочь вам управлять пигментами там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.
Слой каждого цвета
Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно.Полезно, если вы смешиваете цвета прямо на окрашиваемой поверхности.
Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов.
Рекомендуется
GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды
Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.
Характеристики:
Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
Прочный и портативный
Простая индивидуально съемная сковорода цвет
Гарантированное удовлетворение запросов клиентов, отличный набор для покупки
Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Цвета в
Рисовать акварели легче, если наносить их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив воды. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.
Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы вытянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.
Материалы, которые вам понадобятся для акварельной картины ночного неба
Акварельная бумага — горячее или холодное нажатие Малярная лента
Акварели — тубусы или сковороды
Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
Бумажное полотенце
Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
Соль — для придания текстуры вашей живописной поверхности
Медицинский спирт
Ватные палочки
Акварельная живопись для начинающих: полное руководство
Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. После того, как вы определились с предпочитаемым методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.
Пошаговая акварельная картина ночного неба
Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.
Шаг 1. Набросок
Нарисуйте карандашом круглый контур.
С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.
Шаг 2. Закрепите концы
Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.
Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Это предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.
Шаг 3. Подмалевок
Начните работу с подмалевком.
Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевка. Это придаст вашему акварельному ночному небу уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от создаваемого вами стиля. Вы можете выбрать фиолетовый, синий или розовый.Но вариант будет зависеть от вас.
Убедитесь, что вы будете работать с мокрой поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно с помощью акварельной росписи. Используйте бумажное полотенце, чтобы приподнять нежелательные цвета, пока они еще влажные.
Рекомендуется
Набор акварельных красок 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водной кисти в подарочной коробке
Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется с прочной коробкой, в которой ваши цвета надежно фиксируются во время рисования.
Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.
Характеристики:
90 высококачественных цветовых вариантов
Нетоксичный
Насыщенный пигмент, стойкий
Портативный и прочный ящик для безопасности
Долговечный и многофункциональный
Зачем покупать этот товар: Этот набор акварелей — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства.Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 4. Сначала темные цвета.
Начните добавлять более темные цвета.
Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.
Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.
Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.
Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.
Шаг 5. Добавление элементов
Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.
Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.
Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.
Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую текстуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?
Рекомендуется
Paul Rubens Набор акварельных красок 48 Color Artists Grade W / Glitter Metallic & Portable Case Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хороши для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.
Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших работах.
Характеристики:
E48 Несколько цветовых палитр для художников
Многоразовый и удобный
Чистый пигмент сверхвысокого качества
Переливающаяся смесь для придания блеска и сияния
Нетоксичен и гарантирует удовлетворенность клиентов
Многофункциональный, прочный и гибкий
Зачем покупать продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и эластичны.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 6. Покраска нижней части
Обработайте нижнюю часть границы рисунка.
Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.
Шаг 7. Сушка краски
Подождите, пока вся картина полностью высохнет.
Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.
Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.
Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте рисунки акварелью из агата.
Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.
Например, соль — важный элемент для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.
Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с мылом и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.
Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.
Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.
Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергаясь воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать один и тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.
Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.
Техники акварельной живописи для начинающих
Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят как начинающим, так и опытным художникам-акварелистам.
Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников-масляных и акриловых художников, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.
мокрый по мокрому
Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.
Идея техники «мокрый по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.
Рекомендуется
Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий
Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки держатся дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или потемнятся.
Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. В этом наборе для акварели интересно то, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.
Характеристики:
60 Качественные пигментированные цвета
Сертифицировано ACMI, нетоксично, идеально подходит для всех возрастов
100% удовлетворенность клиентов
Коробка, которую легко разместить и закрепить
Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
Портативный, прочный и долговечный
Зачем покупать этот товар: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатой пигментацией позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, новичок вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Вот как работать над простым упражнением:
1. Смочите кисть и начните рисовать две фигуры (прямоугольники).
2. Хотя вы еще не заметите две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.
3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и нанесите ее на формы.Перемещайте кисть из стороны в сторону.
4. Для следующей формы (прямоугольника) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.
5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.
6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.
Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстрации, используйте метод мокрого по-сухому, над которым вы будете работать.
Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:
1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.
2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешали.
3. Если вы предпочитаете использовать высохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.
4. Как только краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.
Создание цветовых градиентов
Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.
Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы создать гармонию. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.
Вот как создать потрясающие градиентные цвета:
1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.
2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.
3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.
4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более тонкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.
5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.
Результат этого действия позволяет полностью изменить чистый желтый и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с разными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно, работая с градиентными цветами.
Создание ваших пигментов
Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.
Рекомендуется
90 Набор ярких акварелей с металлическим блеском и неоновым цветом, 4 ручки, нетоксичная акварельная бумага 300 г
Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновые и металлические блестки для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и технику работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.
Характеристики:
90 Многоцветные, насыщенные и яркие цвета
Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
Прочная переносная коробка для удобной транспортировки
Простота использования и хранения
Пигменты профессионального качества
Долговечный и многофункциональный
Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Вот как эффективно работать с этой техникой:
1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу и нанесите концентрированную краску рядом с ней. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.
2. Нанесите на кисть каплю воды без красок.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.
3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством краски, которую вы добавляете. Процесс должен быть незаметным и медленно развиваться.
4. Продолжайте процесс, работая на участке, где вы работаете, с прозрачной водой.
5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Перед тем, как выбрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.
6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.
Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс сколько угодно раз. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.
Точная детализация
Акварельный дизайн ночного неба для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам «Акварельное ночное небо»
Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.
Вот как вы можете работать с этой техникой:
1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выберите формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.
2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.
3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающее пространство оставалось влажным или влажным.
4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.
Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.
Типы акварелей
Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, как только появятся новые материалы!).
Кастрюля акварельная
Тубус акварельный
Бесподобная акварель
Акварельные палочки
Жидкая акварель
Гуашь
Карандаши акварельные
Маркеры акварельные
Карандаши Inktense
Водорастворимые масляные пастели
Мелки водорастворимые
Акварель металлик
Как выбрать акварель лучшего качества
Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.
Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. В их состав также входят смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.
Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели
Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:
Цвет
Акварель Дизайн ночного неба для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам Акварельное ночное небо
Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цветов происходит при смешивании основных и дополнительных цветов. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.
Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить или искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.
Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.
Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в правильные материалы, которые помогут улучшить свои навыки.
рекомендуемые
Набор из 24 цветов Arteza Metallic с хранением и водяной щеткой
Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.С его помощью вы можете создавать уникальные произведения искусства — нетоксичные свойства гарантированно безопасны для художников любого возраста.
Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.
Характеристики:
24-разноцветные блестящие пигменты
AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
Многоразовые ручки для акварели
Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
Блестящий, ослепительный и долговечный
100% гарантия удовлетворенности клиентов
Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании набор для акварели — все, что вам нужно.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Качество
Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между студентами и художниками. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.
Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.
Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не выцветает по сравнению с более дешевыми.
Прозрачность
Основная ценность акварели
— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) вашей бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.
Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Спланируйте свои работы и наложите прозрачные цвета на слои для полной гармонии.
Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, будут менять цвета или потемнеть.Это также относится к светостойкости цветов.
Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.
Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошая» или «отличная» светостойкость.
Типы
Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.
Не оставляет пятен и не оставляет пятен
Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.
Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.
Бренды
Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.
Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.
Наш лучший выбор:
Набор красок для гуаши Arteza в тюбиках, 60 цветов, многофункциональная техника для смешивания
Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные перламутровые цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.
КУПИТЬ
Победитель
Komorebi, набор из 40 японских акварелей с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника
Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют многие художники-акварелисты. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.
КУПИТЬ
Хорошая сделка
GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды
Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим. Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.
КУПИТЬ
Заключительные слова
Мы надеемся, что сегодня вы узнаете что-то новое вместе с нами. Акварель — отличный рисунок, который обязательно понравится каждому новичку.Оставьте нам комментарий о том, что вы думаете об этой статье, и мы надеемся, что поделились с вами ценными идеями.
— Реклама —
Легкая монохромная живопись для начинающих (Урок акварели)
Монохромные картины — это красивые иллюстрации, изображающие пейзаж или сцену с использованием различных тонов и оттенков одного цвета.
Ограничивая цветовую палитру значениями только одного оттенка, вы получаете возможность выразить атмосферу, настроение или эмоции уникальными способами, которые отличаются от разноцветных картин.
Итак, если вас интересуют простые однотонные акварельные картины, продолжайте читать этот пост в блоге по адресу:
Узнайте, как создать легкую монохромную картину для начинающих.
Следуйте простым и понятным пошаговым инструкциям.
Наслаждайтесь простым уроком акварели с советами, приемами и изображениями
Когда вы закончите читать, вы сможете с легкостью и точностью воссоздать монохромный пейзаж!
Приступим!
РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки.Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.
Что такое монохромное искусство?
Монохромное искусство — это произведение, в котором используется только один цвет для передачи атмосферы, настроения, эмоций или смысла.
Таким образом, монохромные изображения включают в себя различные оттенки и тона одного оттенка, чтобы создать визуальный интерес и разнообразие.
Как сделать монохромную картину?
Монохромная картина создается путем включения в произведение различных оттенков.
Используя шкалу значений с оттенками от очень светлых до очень темных, вы можете использовать один цвет для создания глубины, теней и бликов.
Следует отметить, что монохроматическое искусство не присуще какой-либо среде. Например, этот уникальный художественный стиль можно наблюдать в акварельной живописи, цифровом искусстве, комиксах или на любом другом носителе.
Чтобы узнать больше об истории монохромных картин , ознакомьтесь со статьей Artacacia.com.
Необходимые материалы
В этом простом учебнике по монохромной акварели используются художественные принадлежности, аналогичные обычным акварельным картинам. Ключевое отличие состоит в том, что используется только один пигмент.
Концентрируясь на одном цвете, вы сосредотачиваете свои усилия на понимании тональных значений и градиентов.
Итак, позвольте мне поделиться с вами своим списком рекомендуемых расходных материалов:
Кисть для швабры или большая плоская кисть (для больших стирок)
Кисть среднего размера 8
100% хлопковая бумага, холодного отжима
Возьмите только 1 пигмент среднего или темно-синего цвета , который вы будете использовать в рисовании (Вы можете изменить цвет на любой другой, если хотите)
Две чашки чистой воды
Палитра для смешивания (керамическая или фарфоровая лучше всего подойдет)
Малярная лента
Малярная жидкость или малярная лента для луны
Белый гуашь или тушь для звезд
Фен или ручной веер (для ускорения процесса высыхания)
Примечание: Перейдите по этой ссылке, если вас интересует более полный список расходных материалов и рекомендаций .
Понимание тональных значений и градиентов
Прежде чем вы начнете, важно понять, что монохромный рисунок создается путем включения различных тональных значений.
Итак, первое: вам нужно попрактиковаться в создании градиентов для выбранного вами цвета. Этот шаг важен, особенно если вы начинающий рисовальщик акварелью .
Для этой монохромной акварельной картины я выбрала лазурно-голубой цвет.Но смело используйте любой синий пигмент, который у вас уже есть.
Чтобы разогреться, вы должны создать градиент, чтобы изучить значения вашего пигмента. Вы можете сделать это, выполнив следующие действия:
Нарисуйте прямоугольник и разделите его на 6 частей.
Добавьте воды к пигменту, чтобы он стал светлее и бледнее. белая коробка)
Подождите, пока краска высохнет
Добавьте еще немного пигмента в смесительную емкость, а затем нарисуйте второй слой, начиная с третьей коробки
Снова подождите, пока краска высохнет
Повторите шаги 5 и 6, пока не потемнеют все секции
Теперь вы закончили изучение градиента.Слева значение будет самым светлым. А с правой стороны значение будет самым темным.
Вы можете использовать этот справочник в качестве руководства для этого урока по монохромному дыханию. Это поможет вам понять, нужно ли вам добавить больше воды, чтобы осветлить цвет, или добавить больше пигмента, чтобы сделать его темнее.
Примечание: Если вы боретесь с контролем воды, ознакомьтесь с этой статьей о улучшении соотношения краски и воды .
Учебник по рисованию в монохромном режиме
1.
Настройте свое рисование и рабочее пространство
Для начала вам нужно использовать малярный скотч, чтобы склеить все 4 стороны акварельной бумаги. Это гарантирует, что бумага не деформируется и не изгибается во время рисования.
Во-вторых, используйте скотч или малярную жидкость, чтобы отрезать часть неба, где будет луна. В этом уроке акварели я решил создать полумесяц.
А теперь самое интересное!
Пришло время создать монохромную картину, научившись искусно рисовать акварелью , используя один оттенок.
2.
Сначала нарисуйте фоновые слои
Для выполнения этого второго шага следуйте этим инструкциям:
Добавьте немного воды к пигменту и перемешайте в емкости для смешивания. Цвет должен быть темным, но не слишком темным.
Начиная с верхней части рисунка, используйте акварельную технику мокрое по сухому , чтобы медленно переходить вниз по странице от более темного цвета вверху к более светлому внизу. Цель состоит в том, чтобы создать плавный градиент.Подождите, пока слой высохнет.
Повторите шаг 2, потому что вы хотите затемнить общие значения. Второй проход также позволяет сгладить градиент, если с первого раза он не был бесшовным. Подождите, пока бумага высохнет
3.
Нарисуйте несколько фоновых слоев горы
В этом разделе вы нарисуете серию гор. Вот несколько советов, о которых следует помнить:
Объекты, расположенные дальше на заднем плане, будут казаться более светлыми
Объекты, расположенные ближе на переднем плане, будут казаться более темными
Чтобы горы выглядели органично, измените их высоту, нарисовав случайные линии по горизонтали на странице
Теперь, когда вы понимаете несколько основных советов по композиции, пора рисовать горы.Для этого вам необходимо:
Добавьте больше пигмента в чашу для смешивания, чтобы сделать пигмент темнее. Он должен быть немного темнее середины фона.
Нарисуйте первый слой гор, варьируя высоту горных вершин. По сути, вы рисуете силуэт горы в технике «мокрый по сухому». Подождите, пока слой высохнет.
Повторите шаги 1 и 2 еще три раза, пока не получите градиент из высоких светлых гор на заднем плане и меньших темных гор на переднем плане.С каждым слоем вы добавляете немного больше пигмента в смеситель, чтобы затемнить оттенок. После каждого слоя ждать высыхания краски
Примечание: Важно всегда ждать высыхания каждого слоя. В противном случае вы, скорее всего, размазываете краску, и разнообразие ценностей будет потеряно.
4.
Нарисуйте наклонные холмы на переднем плане
В этом разделе вы рисуете 2 слоя наклонных холмов; один из правых и один из левых.Вот несколько советов, о которых следует помнить:
Объекты, расположенные ближе на переднем плане, будут казаться темнее
Измените высоту откосов, чтобы они выглядели органично
Помните, склоны будут темнее, чем слои гор. Это выдвинет их формы на передний план, создав большую глубину во всем ландшафте. Вот что вам нужно сделать дальше:
Добавьте больше пигмента в чашу для смешивания, чтобы краска была достаточно темной.
Нарисуйте 1 наклон на правой стороне картины и подождите, пока он высохнет. левая часть картины.Подождите, пока он высохнет
Примечание: Чтобы узнать больше советов по уверенному рисованию акварелью , перейдите по этой ссылке.
5.
Покрасьте сосновый тресс
Вы почти закончили с пейзажем!
Теперь все, что вам осталось сделать, это нарисовать несколько маленьких деревьев на переднем плане. Первый слой деревьев будет того же тона, что и левый склон, поэтому вот что нужно делать:
Нарисуйте несколько тонких вертикальных линий разной высоты.Это будут стволы ваших деревьев.
Используя кисть, проведите зигзагообразными щетинками по вертикальной линии. Мазки должны быть более тонкими и разреженными вверху, а затем более толстыми и более сгруппированными внизу.
Нарисуйте столько деревьев, сколько захотите, а затем дайте им высохнуть.
В завершение добавьте последний слой деревьев на переднем плане. Эти деревья будут самыми темными тонами во всей монохромной картине. Как только вы закончите это задание, дождитесь высыхания картины
Примечание: Если ваш синий цвет недостаточно темный, добавьте к пигменту немного оранжевого.Смешивание дополнительных цветов всегда затемняет пигмент.
6.
Брызги звезд
Пришло время добавить последний штрих: маленькие сверкающие звездочки!
Все, что вам нужно сделать, это:
Разбавьте в емкости для смешивания белую акварельную краску или белую гуашь. Консистенция должна быть немного влажной, но не слишком водянистой.
Используя кисть, осторожно постучите одной по загруженной кисти и наблюдайте, как крошечные точки разбрызгиваются по картине.Будьте осторожны, потому что вы не хотите, чтобы капли воды падали на картину.
Используйте технику разбрызгивания , чтобы разбрызгать столько звезд, сколько захотите. Снова загрузите кисть, если у вас закончился пигмент
Примечание: Для особого чутья вы можете использовать кисть, чтобы увеличить несколько звезд, или можете добавить падающую звезду. Это добавит небу больше визуального интереса.
7.
Отделить ленту
Пришло время для одной из самых приятных частей акварельной живописи: отклеивания ленты.
Есть правильный и неправильный способ отклеивать ленту. Если вам нужны четкие белые края без разрывов бумаги, следуйте этому совету:
Осторожно оторвите ленту под углом, потому что давление на бумагу менее вероятно.
Снимайте по одному куску ленты и делайте это медленно
Снимите ленту с луны или используйте палец удалить маскировочную жидкость
И вуаля! Ваш синий монохромный пейзаж готов!
Заключение
Вот и все: простой урок рисования в монохромном режиме, разработанный для начинающих!
Рекомендуется время от времени создавать монохромные рисунки, потому что эти типы тональных рисунков помогают лучше понять диапазон значений, которые может создать один пигмент.
Более того, монохромное искусство часто вызывает определенную атмосферу, мысли и эмоции, с которыми может быть интересно поэкспериментировать.
В качестве небольшого бонуса, если вы хотите больше советов по созданию монохромных картин, обратитесь к коллеге-художнику АкварельМисфит, которая делится своими лучшими советами по монохромной живописи в этой статье .
Если вы создали монохромную картину, следуя этому руководству, не забудьте указать тегом меня @ mirandabalogh.art , чтобы я мог видеть ваши работы и поздравлять вас с помощью своих историй в Instagram!
Вам нравится создавать монохромные произведения искусства? Вы готовы попробовать? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!
МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.
30
50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков
Источник изображения
РесурсыЦифровая Живопись
По сценарию Маккеллы Сойер
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.
Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.
Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровой сфере расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.
Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут.Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что в этом списке вы найдете что-то, что поможет.
Теперь, если вы хотите получить высшее образование, ознакомьтесь с нашим списком премиальных курсов по цифровой живописи.
Это гораздо более подробные инструкции, чем бесплатные обучающие программы, но они также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.
Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования. Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.
Учебники для начинающих
Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.
После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.
Руководство для начинающих, как стать цифровым художником
Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.
Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.
Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.
Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.
Введение в рисование в Photoshop
Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.
Коротко и по делу, простые часы и отличное место для начала для новичков.
10 советов для начинающих цифровых художников
Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.
Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.
К концу видео у вас будет несколько отличных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.
Ускоренный курс: использование цвета
Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.
Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.
Цифровая живопись: простой метод для начинающих
Нужен способ быстро погрузиться в рисование?
В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении. А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией.Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.
В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего художника, занимающегося цифровым рисованием.
Руководство для начинающих по рисованию портретов
Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы немного испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.
Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.
Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено как практика для рисования, а не для рисования.И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.
Основы цифрового искусства
Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.
Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.
Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.
Основные советы и цифровое руководство
Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам освоить цвет, размытие и смешивание.
Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.
Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.
Основные методы рендеринга
Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.
Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми техниками рендеринга, которым может научиться каждый.
Иллюстрация в фотошопе
Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.
Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором для иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.
Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.
Советы и приемы рисования — Рассказано
Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?
Ну, в этом видео есть полное повествование.
Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.
Непрозрачность и расход
Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.
Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.
Раскраска по рисунку
Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.
Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затенении.
Отличные часы для всех, кто пытается перенять цветовые идеи.
Как смешивать цвета
Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.
Вы узнаете, как использовать текстур, , чтобы изменять эффекты кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.
Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа оставалась изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!
Советы по рисованию пейзажей
Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди аниматоров, иллюстраций или просто фан-арта.
В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.
Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.
Чистая кисть
Если у вас возникли проблемы с получением гладкого покрытия, а не с большим количеством видимых мазков кисти, посмотрите это видео.
Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите навести порядок в своей манере рисования, это видео покажет вам, как это сделать.
Основы смешивания
Попробуйте этот урок по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.
Вы научитесь плавно смешивать и подбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.
Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.
Как быстро и легко раскрашивать
В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный набросок.
Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.
Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.
Краска Basic Foliage
Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)
Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.
Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.
Простая цифровая живопись
Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь в том, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.
Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.
Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.
Учебники для среднего уровня
Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.
Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.
Слон Цифровая живопись
Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.
Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.
Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детализацию рендеринга на профессиональном уровне.
Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Ты многому научишься!
Учебник по наскальной живописи
Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.
Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.
И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.
Рисование тонов кожи
Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!
Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.
Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.
Стилизованный портрет
Возвращаясь к оттенкам кожи, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.
Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.
Краска для волос и меха
По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.
Из этого урока вы узнаете, как работать со светом и тенью при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.
Как я создаю пейзаж
Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.
Это видео-ролик пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить за ними.
Как рисовать лучше текстуры
Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.
Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.
Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.
Картина Снег
Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.
С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.
Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.
Процесс рисования эскизов
Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.
В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.
A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.
Создание эскиза значений
Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.
Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.
Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важным, если не более важным, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.
Потерянные кромки
Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.
И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.
Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.
Затенение светом и формой
Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.
Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.
А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много отличных вещей.
Эффект дождя в Крите
Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.
Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.
Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, возможно, вы захотите взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.
Цифровые зарисовки
Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.
Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.
Всего почти 2 часа: это огромное видео.
Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.
Милашка-монстр
Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.
Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.
Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.
Расширенные учебные пособия
Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.
Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.
Рыцари Баратеона
Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.
Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».
Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?
Создавайте создания с нуля
Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.
Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!
С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.
SAI Затенение
Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.
Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.
В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.
И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)
Покраска губ
Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.
Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.
А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов некоторых очень талантливых художников.
Рисование глаз
Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.
Все начинается с размещения, которое может быть столь же важным, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании множества разных глаз.
Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.
Раскрашивание глаза (быстрое)
Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.
И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.
Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.
Картина Ирис
Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.
Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.
Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.
Штриховая графика и раскраска
Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?
Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.
Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.
WoW в студии манги 5
Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.
Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.
Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.
Живопись водой
При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.
Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.
И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!
Корабль викингов Бурного моря
Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.
Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.
Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.
Введение в скоростную покраску
Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит художников по скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.
Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.
Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.
Advanced Photoshop Painting
Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.
Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.
В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.
Реалистичный портрет — Берни Сандерс
Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.
Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.
Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.
Облака и картина атмосферы
Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют вашим пейзажам ощущение реализма.
Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.
Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей работе с окружением.
Демонстрация живой иллюстрации
Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.
Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.
Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.
Просмотр видео и других артистов за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за происходящим самостоятельно.
Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в цифровом формате.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.
5 шагов в создании картины
Для каждого продукта, который мы видим, существует процесс изготовления. То же самое и с картинами: у вас есть идея, вы делаете набросок, переносите его на холст, берете кисти и рисуете. Поначалу это может быть нехорошо, но со временем наверняка станет лучше. И, как и в любом другом деле, чем больше вы практикуетесь, тем лучше.
«Маленький Иосиф» — одна из моих любимых картин. У моего 4-летнего сына есть крошечные туфли 22-го размера ярких цветов. Он оставил их на балконе, на ящике с красными фруктами. Я пил свой первый кофе, когда на них светило солнце. Это было потрясающе, насколько они красивы! Цвета, тени и способ их укладки на ящик — идеальная композиция. Мне вспомнилась библейская история об Иосифе, который получил разноцветную ткань в подарок от своего отца.Отсюда и название «Маленький Иосиф». Пришлось их раскрасить.
Вот весь процесс создания картины за 5 шагов.
Шаг 1: Рисование
Вот как я начинаю. Вначале я делал простой набросок того, что хотел нарисовать, но потом мне часто хотелось импровизировать. Сейчас я предпочитаю иметь точный рисунок, как на фото ниже. Затем переношу рисунок на холст, используя графитовую бумагу, что экономит время.
5 шагов в создании картины: Шаг 1- Рисование Шаг 2: Блокировка
После того, как я нарисовал набросок на холсте, я продолжаю блокировать (рисовать области, которые находятся в тени), используя только жженую умбру и сырую сиену. Этот процесс помогает мне увидеть глубину холста и в то же время выделить светлые участки.
Шаг 2: Блокировка в
Шаг 3: Добавление цвета
Рисую акриловыми красками, рисую слоями.Вот первый слой. Он очень тонкий. Это помогает мне увидеть, как определенные цвета подходят к холсту, и, если они мне не нравятся, я могу легко покрыть их другим цветом позже.
Шаг 3: Добавление цвета Шаг 4: Добавление слоев
Когда я знаю точные цвета, я наношу на них тонкие слои краски. Когда краска находится на холсте, она становится более прозрачной, поэтому, когда свет проходит через слои, он придает глубину картине в конце.
Шаг 4: Добавление слоев
Шаг 5: Готовая окраска
Рисование в основном выполняется на шаге 4. На этом последнем шаге я просто проверяю детали или добавляю цвет здесь и там (обычно белый в этот момент), если я хочу подчеркнуть некоторые детали. Но это самый сложный шаг для меня, потому что в какой-то момент я должен сказать: «Теперь все готово», и у меня всегда возникает соблазн добавить еще один мазок кисти 🙂
Вот последняя картина. Надеюсь, тебе понравилось.
5 шагов в создании картины «Маленький Иосиф»
Как нарисовать пространство гуашью? Советы для начинающих
Живопись — довольно демократичный вид искусства.Не обладая особыми талантами, но хорошо владея некоторыми техниками, вы можете довольно легко изобразить на бумаге или холсте, что вам нравится, о чем вы просите. Конечно, есть техники работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберем подробно технику рисования гуашью. А тема нашего занятия — космос, космические пейзажи.
Гуашь
Какого цвета эта разновидность? Он водорастворим, как акварель, но более плотный, «тяжелый», непрозрачный.Окрашенные им участки тускнеют из-за отбеливателей, которые входят в состав вместе с пигментированными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать пространство гуашью, если нужны насыщенные, глубокие оттенки? Потом они поступают следующим образом: либо накладывают на рисунок несколько слоев краски, либо добавляют дополнительный пигмент, либо белый цвет заменяют угольным. Была изобретена гуашь еще в далеком средневековье. Название было дано несколько позже, в 18 веке, французами.Но и сейчас им с большим удовольствием пользуются художники, декораторы, создавая картины, эскизы, декорации театра и кино, плакаты, эскизы костюмов. Разработаны два вида красок: художественная и плакатная. Разберемся, как рисовать пространство гуашью: для общего фона можно взять художественный, более спокойный, мягкий. А для акцентирования важных деталей работы подойдет плакат — выразительный, «звонкий».
Красочный блеск
Особую группу составляет светящаяся или флуоресцентная гуашь.Это хорошо видно в темноте, краска также отлично показывает себя в ультрафиолете. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезные советы, как нарисовать пространство гуашью. Обязательно добавьте обычное небольшое свечение — и посмотрите, насколько эффектным станет изображение. Только запомните правило: флуоресцентную гуашь лучше всего наносить на белые поверхности и тонким слоем. А обычный можно наносить по желанию или при необходимости светлыми мазками на темные. Цвета не смешаются, просто нужно дать им высохнуть.Но перейдем от теории к практике и посмотрим, как нарисовать пространство гуашью.
Эскиз с элементами геометрии
Перед вами альбомный лист. Как начать работу? Естественно, с продуманным сюжетом картины. Для новичков может быть полезен такой совет, как рисовать космическую гуашь поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне темно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или маленький стаканчик, стаканчик и простой карандаш с ластиком.Нарисуйте круги. Они будут нашими небесными телами. Помните настоящие цвета планет. Если вы забыли уроки астрономии, мы легко их вам вспомним. Итак:
Каменный Меркурий серый, как и скалистые породы, из которых он состоит.
Венера молочно-желтая. Ее цвет, кстати, идеально подходит для того, чтобы гуашевыми красками раскрасить космос. В этом случае побелка выполняет очень полезную функцию.
Наша Земля известна как голубая — местами очень светлая, иногда переходящая в сине-зеленые оттенки.На нем видны коричневые, песочные пятна. Но если вы будете использовать только белые, синие и зеленые цветы, вы все равно не ошибетесь.
Шикарный красно-оранжевый цвет в космосе Марс. Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 цвета.
Апельсин и Юпитер, только он украшен белыми полосками — облаками аммиака. Когда вы его раскрашиваете, не ждите полного высыхания основного фона. Пусть границы белого и оранжевого получатся расплывчатыми, слегка ползут друг на друга.
Дымчато-желтый виден в телескопы Сатурна, голубой — Урана и Нептуна.Последний немного темнее первого. А коричневый цвет воспринимается человеческим глазом Плутона — самой далекой от нас планеты Солнечной системы.
От эскиза к картинке
Выяснив, какие цвета использовать прощающий цвет небесным объектам, дальше рисуем гуашью космос. Теперь вы можете сделать это: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Неважно, если вы не можете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас есть художественный холст, а не карта звездного неба! На картинке главное что? Правильно, самовыражение, а уж тем более на такую фантастическую тему.Подождите, пока гуашь высохнет. Обычно при тонком слое краски для этого хватает получаса. Затем сделайте несколько флуоресцентных мазков для каждой планеты. После этого переходим к фону. Круги планет накрыть стеклом, чтобы случайно не коснуться их, и использовать несколько слоев синей или пурпурной гуаши.
Последние штрихи
Краска высохла? Рисунок кажется мрачным? Без проблем! Ведь мы еще не изобразили звезды! Для этого кисть окунается в баночку с белой гуашью, а все набранное распыляется по листу.Одни «кляксы» будут больше, другие — меньше. Это именно то, что нам нужно. А потом снова нужно использовать светящиеся краски, а на белый фон нанести их внахлест. При желании можно добавить инопланетный космический корабль, серебряный силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — это подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы рисунка соответствовали друг другу и составляли гармоничное целое.
10 шагов к рисованию рыхлого подсолнуха акварелью
Подсолнухи — такие яркие и великолепные цветы, которые мгновенно делают любой образ счастливее.Я связываю это с теориями цвета и эмоциями, которые мы получаем от желтого. Это теплый цвет, обычно обозначающий солнце, яркий и чистый, воздушный…
На самом деле я не часто рисую Подсолнухи, однако моя Мэдди, моя дочь, попросила меня на днях показать ей, поэтому я подумал, что задокументирую процесс и поделюсь с вами!
Когда дело доходит до акварели, есть несколько базовых техник, которые необходимо практиковать, прежде чем вы добьетесь желаемых результатов, и небольшой урок или онлайн-обучение вам, безусловно, помогут.На самом деле у нас есть небольшие классы в Burleigh Heads, поэтому ознакомьтесь с нашими датами, если вы хотите узнать больше о цветах, мазках кисти, правильном оборудовании и многом другом.
Но пока я собираюсь сразу погрузиться, если у вас есть определенный уровень рисования.
1, Не всегда необходимо выделять форму цветка, однако это помогает сохранить правильную форму и немного спланировать, где вы будете наносить мазок кисти.
ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ. Используйте акварельные карандаши, чтобы рисовать фигуры, и тогда вы не останетесь с карандашным рисунком внизу!
2, я начинаю рисовать, смешивая оранжево-коричневый цвет.Я использую желтый лимон, красный кадмий и небольшое количество жженой умбры. Я тоже использую краски Art Spectrum, они потрясающие и содержат действительно сильные пигменты.
С помощью точечной кисти или даже дешевой кисти обрежьте щетину короче. Я начинаю наносить коричневый цвет по кругу, создавая внешний край лица подсолнуха. Я стараюсь использовать здесь достаточно влажную смесь, чтобы она не высыхала слишком быстро.
3, пока кольцо еще влажное во многих местах, я стираю и снова окунаю кисть в желтый цвет.Использование темно-желтого лимона или смеси лимонно-желтого и красного кадмия согреет тона и сделает их идеальными. Я использую свою круглую кисть 10 размера и начинаю каждый мазок слегка касаться кольца. Используя наклонную хватку и наклоняя ручку в направлении, которое я рисую, я прикасаюсь кончиком к влажной краске кольца. Затем я надавливаю на кисть, позволяя щетине разветвляться и создавать широкий мазок. Я протягиваю кисть и постепенно наклоняю кисть по вертикали так, чтобы касалась только точка.Это втягивает мазок обратно и создает форму длинного лепестка. Прикосновение кончика к уже влажному кругу позволяет коричневому цвету слегка перетекать в желтый.
4. Повторяйте этот процесс, пока не соберете все лепестки. Вы можете добавить немного дополнительных деталей снаружи, если хотите, и убедитесь, что некоторые лепестки соприкасаются, позволяя краске растекаться.
5, Пока он еще влажный, нанесите более темное кольцо из жженой умбры или сиены. Я также добавил сюда немного красного кадмия, чтобы он плавно переходил в коричневый цвет, создавая больше выразительности.
6. Используя смесь зеленого цвета, создайте круг в середине существующего круга. Оставьте несколько белых промежутков, чтобы создать блики и интерес.
7 Пока лицо сохнет, я перехожу на стебель, прикрепляя его к нижней части цветка. Если желтый все еще немного влажный, попробуйте прикоснуться к зеленому к желтому, чтобы создать кровотечение, которое добавится к незакрепленным элементам.
Снова используя круглую кисть 10-го размера, я создаю один быстрый мазок вниз. Затем я создаю два больших листа сбоку, используя полную веерную кисть.Я стараюсь работать здесь довольно быстро, чтобы создать энергию в штрихах. Добавляя смесь зеленого цвета и цвета слоновой кости, он создает более темный зеленый цвет, который вы рисуете на определенных частях листа, чтобы создать глубину.
8, теперь я возвращаюсь к лицу и, используя темно-коричневую смесь, создаю серию точек по всему лицу. Это действует как семена. Я обычно работаю по спирали, чтобы имитировать то, как выглядит подсолнух.
9, Стебель и листья к настоящему времени должны быть в основном сухими, поэтому вы можете поработать над ними более темным зеленым цветом, чтобы создать прожилки на листьях.Я не слишком дорог на этом этапе, так как мы все еще хотим, чтобы он выглядел свободно. Если краска немного влажная, вы все равно можете с ней работать, это просто означает, что некоторые линии будут растекаться, что будет отлично смотреться в эфире!
10, я люблю завершать свои свободные цветочные композиции, нанося краску на изделие. Мне всегда нравился этот образ, но он не обязателен. Я загружаю кисть желтым цветом, затем, используя другую ручку кисти, осторожно ударяю кистью по другой ручке кисти, чтобы создать щелчки. Это больше под контролем, чем просто бесцельное щелканье.Некоторые из этих движений должны касаться участков с влажной краской, и это создаст приятные текстуры и цветовые вариации.
Итак, поехали! Рыхлый подсолнух, который очень легко создать. Не стесняйтесь добавлять больше к своему изображению или смешивать другие цветы в нем.
Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создали из этого урока, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими творениями в Instagram и отметьте меня @iampoppydesigns.
Езидри
Езидри перейти к содержанию
Яндекс дзен.
Яндекс дзен.
Och varför är det nödvändigt?
Tig svetsning — vad är det, teknik, видео
Сякла-тыпер
Бесплатные фотографии за предоставленные фотографии с получением: 100 и более изображений
Как рисовать в Фотошопе / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии
Дата публикации: 15.12.2017
Adobe Photoshop предоставляет очень широкие возможности для работы с фотографией и изображениями. Вы можете изменить снимок до неузнаваемости, исправить огрехи и недостатки или нарисовать что-то новое. Необязательно быть художником и создавать картины. Навыки рисования пригодятся при обработке фотографий и коллажей.
В этой статье мы рассмотрим основные инструменты рисования Adobe Photoshop и покажем, как научиться рисовать в Фотошопе.
В фоторедакторе вы можете рисовать кистями, карандашами, чертить прямые линии или строить геометрические фигуры.
Из всего многообразия инструментов для рисования наиболее полезны следующие:
Brush Tool/Инструмент «Кисть». Размер, плотность и форму кисти можно изменять.
Кликните правой клавишей мыши по пиктограмме инструмента «Кисть» и выберите кисть или карандаш для рисования.
Mixer Brush Tool/Инструмент «Микс-кисть». Эта кисть позволяет смешивать цвета и работает почти как настоящий инструмент для рисования.
Custom Shape Tool/Инструмент «Произвольная фигура». По клику на него правой клавишей мыши откроется группа инструментов для рисования геометрических фигур и форм. При этом библиотеку можно расширять и дополнять своими формами.
Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник»
Rounded Rectangle Tool/Инструмент «Прямоугольник со скруглёнными углами»
Основные параметры кисти приведены на этом скриншоте. Итак, доступно изменение размера кисти, ёе жёсткости и формы (при этом можно создавать свои кисти и загружать наборы из интернета), плотности и уровня заполнения.
Жёсткая кисть
Кисть с листьями
Кисть-распылитель
Попробуйте поэкспериментировать с настройками кистей и порисовать на белом фоне кистями разной формы, плотности и размера, менять цвета и тип инструмента.
Давайте теперь разберём, как нарисовать в Фотошопе простую картинку.
Рисовать лучше отдельно от фона, на прозрачных слоях, располагая каждый логический элемент картинки на отдельном слое.
Кликаем на пиктограмму выбора цвета и задаём активный цвет. Пусть это будет оттенок жёлтого. После этого выбираем Paint Bucket Tool/Инструмент «Заливка» и кликаем на любом фрагменте пустого белого слоя. Краска зальёт весь холст.
Создадим новый прозрачный слой с помощью команды Layer/«Слои» → New/«Новый» → Layer/«Слой». После этого на панели слоёв появится прозрачный слой. Прозрачный слой работает как калька: мы его не видим, но видно то, что нарисовано на нём. Можно отключить видимость слоя с помощью пиктограммы с изображением глаза или изменить размер и форму, переместив «кальку» вместе с картинкой.
Выбираем другой цвет, кликаем на инструмент «Кисть» и пробуем рисовать!
Просто двигайте мышью с нажатой левой клавишей по холсту.
Конечно, для рисования лучше использовать графический планшет. При работе с ним размер и плотность кисти будут зависеть от степени нажатия на перо, а ещё с помощью планшета можно точнее управлять кистью.
В Adobe Photoshop есть рабочее пространство, предназначенное для художников. От пространства для фотографов оно отличается расположением панелей и инструментов. Перейти к нему можно с помощью меню Window/«Окно» → Workspace/«Рабочая среда» → Painting/«Рисование».
Здесь кисти расположены в виде списка, есть быстрый доступ к палитре цветов.
Рекомендуем изучить комбинации горячих клавиш, чтобы изменять параметры в процессе рисования:
уменьшение размера кисти: [
увеличение размера кисти: ]
уменьшение жёсткости кисти: {
увеличение жёсткости кисти: }
переключение на предыдущую кисть: ,
переключение на следующую кисть: .
переключение на первую кисть: <
переключение на последнюю кисть: >
поменять цвета местами: X
установка цвета по умолчанию (чёрный/белый): D
Меняя типы кистей и их параметры, вы можете управлять видом кисти и регулировать размер и плотность штрихов. А это позволит добиться реалистичных эффектов при рисовании.
Руководства (туториалы): Как рисовать пони
Руководства (туториалы): Как рисовать пони
Тип урока
Темы
Иллюстрированные руководства (текст + картинки)
Общая анатомия пони и рисование их по шагам
Тема: общая анатомия, техника рисования.
Уроки пони-анатомии от srskandy
English Тема: анатомия, глаза, волосы, крылья, покраска.
Копии: кожа, шерсть. Тема: анатомия, техника рисования.
Свет, тени, перспектива. Урок по всем темам сразу.
👩🏻🎨 Урок по рисованию обнаженного торса
Урок по рисованию обнаженного торса
В принципе, это просмотр того, как я рисую мужские торсы. Я понимаю, что не все мы часто наблюдаем ярко-выраженные мышцы, но для данного урока я хотела нарисовать такое тело, чтобы мышцы были хорошо видны… вы можете сделать их больше или меньше на ваше усмотрение. Все зависит от героя/стиля, который вы предпочитаете. :3
И еще… Я не хочу использовать тут медицинские/научные термины, так как ну… их трудно запоминать. Это очень простое и короткое объяснение… или, по меньшей мере, настолько простое, насколько я смогла сделать.
Вперед.
Я начала с контуров «скелетной» структуры, просто чтобы наметить позу… обычно я рисую все тело, но так как это урок по рисованию торса, я ограничусь грудной клеткой, спиной и бедрами.
Затем я намечаю его мышечную структуру. Так определяется размер его мышц. Вы можете сделать их едва заметными или ярко выраженными (XD), если хотите. Как видите, я только наметила линиями грудные мышцы, мышцы живота, ширину плеч и талии. Нет необходимости прорисовывать все детально, вы все равно будете рисовать поверх этих линий.
а данном этапе я только добавила линии объема и рельефа, чтобы рисунок выглядел более натуральным. Я также поработала над плечами и плечевой частью рук.
Мое правило для мышц живота (по многочисленным наблюдениям), пупок расположен между третьим и четвертым рядом кубиков. Именно там он должен быть. Также, примерно от третьего ряда кубиков начинается V-образный рельеф… иногда я опускаю его чуть пониже, если не хочу, чтобы он сильно выделялся, а если вы начинаете его красить, он может быть сглажен, в зависимости от вашего желания.:3 Линии не пересекаются посередине, а направляются к области паха. На данном этапе, если вы собираетесь его одеть, вы можете сразу наметить линии одежды, так как вы уже знаете, где будут складки ткани, а где она будет обтягивать тело.
А сейчас очень-очень пригодились бы наглядные материалы. Я советую брать мужчин-моделей/атлетов. Рисуйте из жизни как можно больше. Стиль можно заимствовать у художника, но анатомия должна быть взята из реальной жизни… так вы научитесь преобразовывать ее в соответствии со стилем/преувеличением и т.д. … хорошие знания анатомии сделает ваши преобразования более… правильными.
А это «боксерские мышцы» (те, что находятся вокруг грудной клетки) и «крылья». Они не всегда рисуются в простых стоящих фигурах. Я обычно оставляю «боксерские мышцы» для дерущихся/практикующих «боевые искусства»/атлетических типов героев. И опять, я рекомендую вам пользоваться наглядными материалами при планировании тела героя.
Теперь вы знаете основы основ.. как мне кажется. Пожалуйста, не забывайте, что мышцы растягиваются и изгибаются в разных позах. Когда у вас возникают сомнения, пользуйтесь наглядными материалами. Независимо от стиля, надеюсь вы нашли для себя что-нибудь полезное. :3
Вперед.
Автор: Katsh
» Таблица неправильных глаголов (List of Irregular Verbs) » Приложения и таблицы » English Tutorial: Уроки английского онлайн
Infinitive
Past Simple
Past Participle
Перевод
arise
arose
arisen
появляться
awake
awoke
awoken
просыпаться, будить
be
was, were
been
быть
bear
bore
born(e)
нести
beat
beat
beaten
бить, побеждать
become
became
become
становиться
begin
began
begun
начинать
bend
bent
bent
гнуть, поворачивать
bet
bet
bet
держать пари
bind
bound
bound
связывать
bite
bit
bitten
кусать
bleed
bled
bled
кровоточить
blow
blew
blown
дуть
break
broke
broken
ломать
bring
brought
brought
приносить
broadcast
broadcast
broadcast
вещать
build
built
built
строить
burn
burnt, burned
burnt, burned
гореть
burst
burst
burst
лопаться, рваться
buy
bought
bought
покупать
catch
caught
caught
ловить
choose
chose
chosen
выбирать
come
came
come
приходить
cost
cost
cost
стоить
creep
crept
crept
ползать
cut
cut
cut
резать, стричь
deal
dealt [delt]
dealt [delt]
распределять
dig
dug
dug
копать
do
did
done
делать
draw
drew
drawn
рисовать
dream
dreamt [dremt], dreamed
dreamt [dremt], dreamed
мечтать, видеть сон
drink
drank
drunk
пить
drive
drove
driven
вести машину
eat
ate
eaten
есть
fall
fell
fallen
падать
feed
fed
fed
кормить
feel
felt
felt
чувствовать
fight
fought
fought
драться
find
found
found
находить
flee
fled
fled
убегать
fly
flew
flown
летать
forbid
forbade
forbidden
запрещать
forget
forgot
forgotten
забывать
forgive
forgave
forgiven
прощать
freeze
froze
frozen
замерзать
get
got
got
получать
give
gave
given
давать
go
went
gone
идти
grow
grew
grown
расти
hang
hung
hung
вешать
have
had
had
иметь
hear
heard
heard
слышать
hide
hid
hidden
прятаться
hit
hit
hit
бить
hold
held
held
держать
hurt
hurt
hurt
ранить
keep
kept
kept
хранить
kneel
knelt
knelt
преклонять колени
know
knew
known
знать
lay
laid
laid
класть
lead
led
led
вести
lean
leant [lent], leaned
leant [lent], leaned
наклонять
learn
learnt, learned
learnt, learned
учить
leave
left
left
уходить, оставлять
lend
lent
lent
одалживать
let
let
let
позволять
lie
lay
lain
лежать
light
lit, lighted
lit, lighted
освещать
lose
lost
lost
терять
make
made
made
делать
mean
meant [ment]
meant [ment]
иметь в виду
meet
met
met
встречать
pay
paid
paid
платить
put
put
put
класть
quit
quit, quitted
quit, quitted
выходить, бросать
read
read [red]
read [red]
читать
ride
rode
ridden
ехать
ring
rang
rung
звонить
rise
rose
risen
восходить
run
ran
run
бежать
say
said [sed]
said [sed]
говорить
see
saw
seen
видеть
seek
sought
sought
искать
sell
sold
sold
продавать
send
sent
sent
отправлять
set
set
set
ставить
sew
sewed
sewn, sewed
пришивать
shake
shook
shaken
трясти
shine
shone
shone
светить
shoot
shot
shot
стрелять
show
showed
shown, showed
показывать
shrink
shrank, shrunk
shrunk
сжиматься, усыхать
shut
shut
shut
закрывать
sing
sang
sung
петь
sink
sank
sunk
тонуть
sit
sat
sat
сидеть
sleep
slept
slept
спать
slide
slid
slid
скользить
smell
smelt, smelled
smelt, smelled
пахнуть
speak
spoke
spoken
говорить
speed
sped
sped
спешить
spell
spelt, spelled
spelt, spelled
произносить
spend
spent
spent
тратить
spill
spilt, spilled
spilt, spilled
проливать
spin
spun
spun
крутить
spit
spat
spat
плевать
split
split
split
разбивать
spoil
spoilt, spoiled
spoilt, spoiled
портить
spread
spread
spread
распространять
spring
sprang
sprung
вытекать
stand
stood
stood
стоять
steal
stole
stolen
красть
stick
stuck
stuck
втыкать
sting
stung
stung
жалить
stink
stank, stunk
stunk
вонять
strike
struck
struck
бить
swear
swore
sworn
клясться
sweep
swept
swept
выметать
swim
swam
swum
плавать
swing
swung
swung
качать, вертеть
take
took
taken
брать
teach
taught
taught
обучать
tear
tore
torn
рвать
tell
told
told
говорить
think
thought
thought
думать
throw
threw
thrown
кидать
understand
understood
understood
понимать
wake
woke
woken
просыпаться, будить
wear
wore
worn
носить
weep
wept
wept
плакать
win
won
won
побеждать
wind [waind]
wound [waund]
wound [waund]
изгибаться
write
wrote
written
писать
Photo Editor: Pixlr E — бесплатный редактор изображений
Photo Editor: Pixlr E — бесплатный редактор изображений
Войти/ зарегистрироваться
Добро пожаловать в бесплатный расширенный редактор фотографий от Pixlr. Начните редактирование, нажав кнопку открытия фотографии, перетащите файл, вставьте его из буфера обмена (ctrl + v) или выберите один из наших готовых шаблонов ниже.
Открыть …
Что такое Pixlr E?
What is Pixlr E
Pixlr E is an free and advanced online photo editor, the app let you edit and transform photos and templates directly in the browser, it even open photoshop files online. Pixlr also has a simplifed version for quick edits and template design called Pixlr X and an AI powered background remover called Remove bg.
Is it free and safe?
Using Pixlr E is 100% safe and free for all, most features are also available for everyone. If you want to step up your game then we have Pixlr Premium that gives you access to more fonts, templates, assets and automatic tools and much more.
Professional editing features for advanced users!
Make even more creative/complex edits in fewer steps with advanced tools and features such as AI CutOut, Filters (Glitch + others), Design Templates, Designer Fonts, Frame tool, Gradient Text, Double exposure, Photo Collage, and more.
Image formats supported
Pixlr supports editing most of the common image formats, you can edit JPEG, PNG, WEBP, GIF as well as PSD (photoshop image). You can’t edit video files or animated gifs in Pixlr.
Perfect for detailed image editing work.
Work in Layers, replace colors, customize brush presets, transform objects, apply filters and effects right from your browser to have full control over your image results.
Additional help
Check out our support page for Pixlr E tutorials, out creative communities and contact.
Из локального временного кеша, чтобы сохранить проект на длительный срок, сохраните его как PXZ (формат файла Pixlr).
Модные и качественные шаблоны, вручную отобранные нашей командой.
Шаблоны
Просмотрите и найдите шаблон, выбрав тип дизайна, который вы хотите создать, ниже.
рекомендуемые
Загрузить больше
Закрепленные проекты
Все ваши временные проекты
История только временно сохраняется в кеше браузера, все документы будут удалены, если вы очистите кеш или запустите какую-либо процедуру очистки. Если вы хотите сохранить на длительный срок, скачайте его как .PXZ (формат файла Pixlr).
В вашей истории нет изображений. Пожалуйста выполните «Открыть изображение» или «Загрузить URL», чтобы начать редактирование
Очистить историю
Поиск в запасниках
Ключевое слово
Ошибка
Что-то пошло не так. Пожалуйста, повторите попытку позже.
Не в сети
Вы не в сети, проверьте подключение к Интернету и повторите попытку.
{«historyDropShadow»:»Тень»,»historyMosaic»:»Мозаика»,»historyPixelate»:»Пикселизация»,»historyFringe»:»Дисперсия»,»historyDehaze»:»Снятие дымки»,»historyGlamour»:»Гламур»,»historyBloom»:»Сияние (Bloom)»,»historyVignette»:»Виньетка»,»historyGrain»:»Зерно»,»historyDenoise»:»Удаление шума»,»historySmooth»:»Сглаживание»,»historyGaussian»:»Размытие по Гауссу»,»historyBlur»:»Размытие»,»historyClarity»:»Чёткость»,»historySharpen»:»Резкость»,»historyInvert»:»Инверсия цвета»,»historyDesaturate»:»Обесцвечивание»,»historyPosterize»:»Постеризация»,»historyThreshold»:»Порог»,»historyWhite»:»Белый»,»historyBlack»:»Чёрный»,»historyLevels»:»Уровни»,»historyCurves»:»Кривые»,»historyExposure»:»Экспозиция»,»historyLookup»:»Поиск цвета»,»historyBalance»:»Цветовой баланс»,»historyVibrance»:»Сочность»,»historyHueSaturation»:»Тон / насыщенность»,»historyTemperatureTint»:»Температура и оттенок»,»historyBrightnessContrast»:»Контраст яркости»,»historyAuto»:»Автокоррекция»,»historyStroke»:»Контур»,»historySelectionInvert»:»Обратить выбранное»,»historySelectionPixels»:»Выбрать пиксели»,»historySelectionAll»:»Выбрать все»,»historySelectionMove»:»Передвинуть выбранное»,»historyDeselect»:»Снять выделение»,»historyRotate»:»Поворот»,»historyFlip»:»Отражение»,»historyOrder»:»Порядок слоев»,»historyMerge»:»Объединить слои»,»historyMaskInvert»:»Инверсия маски»,»historyMask»:»Применить маску»,»historyCanvasResize»:»Размера холста…»,»historyImageResize»:»Размер изображения…»,»historyBackground»:»Фон»,»historyStraighten»:»Выровнять»,»historyEraser»:»Ластик»,»historyPen»:»Перо»,»historyTemper»:»Губка»,»historyToning»:»Тонирование»,»historyDetail»:»Деталь»,»historyCrop»:»Обрезка»,»historyClone»:»Штамп (Клон)»,»historyDraw»:»Рисование»,»historyMarquee»:»Выделение области»,»historyLasso»:»Лассо»,»historyWand»:»Палочка»,»historyTextChange»:»Изменение текста»,»historyTextSettings»:»Настройки текста»,»historyLiquify»:»Пластичность»,»historyHealInfill»:»Ретушь — замазка»,»historyHealPatch»:»Ретушь — пластырь»,»historyFill»:»Заливка»,»historyLayerLocked»:»Слой разблокирован»,»historyGradient»:»Градиент»,»historyShape»:»Форма»,»historyDistort»:»Искажение»,»historyArrange»:»Перестроение»,»historyFilter»:»Фильтр»,»historyAdjust»:»Коррекция»,»historyEffect»:»Эффект»,»historyText»:»Текст»,»historyTextBackground»:»Фон»,»historyTextOutline»:»Контур»,»historyTextShadow»:»Тень»,»historyTextItalic»:»Курсив»,»historyTextBold»:»Жирный»,»historyTextUppercase»:»Верхний регистр»,»historyTextAlign»:»Выровнять»,»historyTextFont»:»Шрифт»,»historyTextSize»:»Размер»,»historyLayerName»:»Имя слоя»,»historyLayerVisible»:»Видимость слоя»,»historyLayerBlendMode»:»Режим смешивания слоев»,»historyLayerOpacity»:»Прозрачность слоя»,»historyClear»:»Отчистить»,»historyDeletetext»:»Удалить текст»,»historyDuplicatetext»:»Дубль текста»,»historyPastetext»:»Вставить текст»,»historyAddtext»:»Добавить текст»,»historyDeleteelement»:»Удалить элемент»,»historyDuplicateelement»:»Дублировать элемент»,»historyAddelement»:»Добавить элемент»,»layerFlattenImage»:»Свести изображение»,»layerMergeVisible»:»Объединить видимое»,»layerMergeDown»:»Объединить со слоем ниже»,»blendModeLuminosity»:»Яркость»,»blendModeColor»:»Цвет»,»blendModeSaturation»:»Насыщенность»,»blendModeHue»:»Оттенок»,»blendModeExclusion»:»Исключение»,»blendModeDifference»:»Разница»,»blendModeSoftLight»:»Мягкий свет»,»blendModeHardLight»:»Жесткий свет»,»blendModeColorBurn»:»Затемнение основы»,»blendModeColorDodge»:»Осветление основы»,»blendModeLighten»:»Осветлить»,»blendModeDarken»:»Затемнить»,»blendModeOverlay»:»Наложение»,»blendModeScreen»:»Экран»,»blendModeMultiply»:»Умножение»,»blendModeNone»:»Ничего»,»viewOBarDel»:»Удалить слой»,»viewOBarDup»:»Дублировать слой»,»viewOBarLightUI»:»Легкий режим UI»,»viewOBarSnap»:»Привязать к руководствам»,»viewOBarShowGu»:»Показать руководства»,»viewOBarSet»:»Настройки»,»viewOBarZoomOut»:»Уменьшить»,»viewOBarZoomIn»:»Увеличить»,»viewOBarMD»:»Вниз»,»viewOBarMU»:»Вверх»,»viewOBarZ3X»:»3-кратный зум (Ctrl + 3)»,»viewOBarZ1X»:»Реальные пиксели (Ctrl + 1)»,»viewOBarFill»:»Заполнить экран (Ctrl + 2)»,»viewOBarFit»:»Адаптировать экран (Ctrl + 0)»,»viewOBarNav»:»Навигации»,»layerSettings»:»Настройки слоев»,»hasCutout»:»Содержит маску»,»documentActions»:»Действия в документе»,»historyDuplicate»:»Дублировать»,»historyUnpin»:»Открепить»,»historyPin»:»Закрепить»,»historyDelete»:»Удалить»,»historyClearConfirm»:»Вы действительно хотите очистить историю?»,»sizeFacebookProfile»:»Профиль в Facebook»,»sizeFacebookCover»:»Обложка в Facebook»,»sizeInstagramStory»:»Истории в Instagram»,»sizeInstagram»:»Instagram»,»sizeUltraHD»:»Ультра HD»,»sizeWeb1440″:»Веб 1440p»,»sizeFullHD»:»Full HD»,»sizeWeb720″:»Веб 720p»,»sizeWebSmall»:»Веб маленький»,»pinnedProjects»:»Закрепленные проекты»,»clearHistory»:»Очистить историю»,»noHistory»:»В вашей истории нет изображений. Пожалуйста выполните \»Открыть изображение\» или \»Загрузить URL\», чтобы начать редактирование»,»backToEditor»:»Назад в редактор»,»addCurrent»:»Добавить текущее»,»stockSearch»:»Поиск в запасниках»,»createNew»:»Создать новое»,»history»:»История»,»dropFile»:»Перетащите, чтобы открыть файл»,»loadURL»:»Загрузить URL»,»openImage»:»Открыть …»,»sinceNow»:»Прямо сейчас»,»sinceMinutes»:»% d минут назад»,»sinceMinute»:»Минуту назад»,»sinceHours»:»% d часов назад»,»sinceHour»:»Час назад»,»sinceDays»:»% d дней назад»,»sinceDay»:»День назад»,»shadows»:»Тени»,»contrast»:»Контраст»,»brightness»:»Яркость»,»tint»:»Оттенок»,»temperature»:»Температура»,»saturation»:»Насыщенность»,»vibrance»:»Сочность»,»sharpen»:»Резкость»,»layerCreated»:»Слой создан»,»noCutout»:»Маска отсутствует»,»straighten»:»Выровнять»,»invert»:»Инверсия цвета»,»dialogAiCutoutTitle»:»Вырезать при помощи ИИ»,»dialogSaveCalculate»:»… вычисляем»,»dialogSaveImageHeight»:»Высота изображения»,»dialogSaveImageWidth»:»Ширина изображения»,»dialogSaveHigh»:»Высокое»,»dialogSaveMed»:»Среднее»,»dialogSaveLow»:»Низкое»,»dialogSaveFileType»:»Тип файла»,»dialogSaveName»:»Имя файла»,»dialogSaveTitle»:»Сохранить изображение»,»dialogResizeCropWarning»:»При изменении размера любой активный инструмент обрезки будет сброшен. Если новый размер холста меньше исходного, может произойти обрезка слоев.»,»dialogResizeAnchor»:»Опорная точка»,»dialogResizeRelative»:»Относительное изменение»,»dialogResizeApplyAll»:»Изменение размера подействует в каждом из слоёв.»,»dialogResizeContrain»:»Зафиксировать пропорции»,»dialogResizeCanvasTitle»:»Изменить размер холста»,»dialogResizeImageTitle»:»Изменить размер изображения»,»dialogPreResizeMaxSize»:»Макс% d px»,»dialogPreResizeExif»:»Автоповорот на основе EXIF»,»dialogPreResizeInfo2″:», измените его размер перед началом редактирования, чтобы сэкономить память и ускорить обработку.»,»dialogPreResizeInfo1″:»Изображение, которое вы выбрали, очень большое»,»dialogPreResizeTitle»:»Предварительно измените размер изображения»,»dialogOpenURLHeadline»:»URL изображения»,»dialogOpenURLTitle»:»Открыть URL изображения»,»dialogLoadError»:»Что-то пошло не так при загрузке изображения .. повторите попытку позже …»,»dialogLoadLoadingFrom»:»Загрузка %s из %s …»,»dialogLoadPrepare»:»Подготовка …»,»dialogLoadTitle»:»Загрузка»,»dialogChoiceHeadline»:»Добавить изображение в текущий документ в виде нового слоя? Или создать новый документ?»,»dialogChoiceTitle»:»Открыть изображение»,»dialogAddLayerHL»:»Выберите тип слоя, который будет добавлен»,»dialogAddLayerTitle»:»Добавить слой»,»offsetY»:»Смещение y»,»offsetX»:»Смещение x»,»maximize»:»Увеличить»,»minimize»:»Уменьшить»,»fill»:»Заполнить»,»fit»:»Поместить»,»canvas»:»Холст»,»tolerance»:»Допуск»,»reset»:»Сбросить»,»density»:»Плотность»,»strength»:»Сила»,»download»:»Загрузить»,»advanced»:»Продвинутый»,»left»:»Лево»,»top»:»Верх»,»hidden»:»Скрытый»,»visible»:»Видимый»,»layers»:»Слои»,»layer»:»Слой»,»shape»:»Форма»,»color»:»Цвет»,»erase»:»Стереть»,»back»:»Назад»,»blur»:»Размытие»,»paint»:»Заливка»,»brush»:»Кисть»,»aspect»:»Пропорции»,»tool»:»Инструмент»,»angle»:»Угол»,»drawing»:»Рисовать»,»empty»:»Пусто»,»draw»:»Рисование»,»text»:»Текст»,»font»:»Шрифт»,»quality»:»Качество»,»spikes»:»Шумы»,»source»:»Источник»,»step»:»Шаг»,»feather»:»Растушёвка»,»opacity»:»Непрозрачность»,»image»:»Изображение»,»transparency»:»Прозрачность»,»softness»:»Мягкость»,»size»:»Размер»,»loading»:»Загрузка»,»load»:»Загрузить»,»open»:»Открыть»,»save»:»Сохранить»,»loadMore»:»Загрузить больше»,»search»:»Поиск»,»template»:»Шаблон»,»create»:»Создать»,»background»:»Фон»,»max»:»Максимум»,»blendMode»:»Режим смешивания»,»original»:»Исходный»,»close»:»Закрыть»,»cancel»:»Отменить»,»ok»:»Ок»,»amount»:»Уровень»,»apply»:»Применить»,»height»:»Высота»,»width»:»Ширина»,»untitled»:»Без названия»,»name»:»Имя»,»frequency»:»Частота»,»locked»:»Заблокировано»,»historyCut»:»Обрезка»,»historyTransform»:»Трансформация»,»historyReplace»:»Замена цвета»,»historyOpen»:»Открыть»,»toolKB»:»На клавиатуре:»,»toolArrange»:»Перестроение области»,»toolArrangeDesc»:»Изменение геометрических характеристик области: размера, положения, и др. «,»toolMarquee»:»Выделение области»,»toolMarqueeDesc»:»Выделение прямоугольной или эллиптической области.»,»toolLasso»:»Лассо»,»toolLassoDesc»:»Выделение произвольной области. Свободной линией, многоугольником, кривой Безье, магнитной линией.»,»toolWand»:»Волшебная палочка»,»toolWandDesc»:»Выделяем области с похожими цветами.»,»toolCrop»:»Обрезка»,»toolCropDesc»:»Обрезаем и поворачиваем холст, с соблюдением или без соблюдения заданных пропорций.»,»toolCutout»:»Вырезание / Маска»,»toolCutoutDesc»:»Маскируем области и/или удаляем фоны, вырезаем объекты или обрезаем отдельные слои.»,»toolLiquify»:»Пластичность»,»toolLiquifyDesc»:»Растягиваем и сжимаем части изображения. Используем для тонкой корректировки портретов и других изображений.»,»toolHeal»:»Ретушь»,»toolHealDesc»:»Удаляем ненужные детали, пятна, и другие огрехи. Очищаем изображение.\n»,»toolClone»:»Штамп (Клон)»,»toolCloneDesc»:»Рисуем следами из других областей изображения.»,»toolDetail»:»Размытие/ Резкость/ Дымка»,»toolDetailDesc»:»Прорисовываем на изображении области с усиленной резкостью, размытием или дымкой»,»toolToning»:»Тонирование»,»toolToningDesc»:»Высветляем или затемняем области изображения, для придания большей выразительности.\n»,»toolTemper»:»Губка»,»toolTemperDesc»:»Меняем сочность, цветовую насыщенность или температуру в локальных областях. «,»toolPen»:»Перо»,»toolPenDesc»:»Калякаем и рисуем разными инструментами: паутинка, карандаш, чернила и т.д.»,»toolDraw»:»Кисть»,»toolDrawDesc»:»Рисуем и калякаем разными кисточками и красками»,»toolEraser»:»Ластик»,»toolEraserDesc»:»Стираем части изображения. Для более аккуратной очистки можно использовать инструмент \»Вырезание / Маска\».\n»,»toolFill»:»Заливка»,»toolFillDesc»:»Заливаем целые области одним цветом.\n»,»toolGradient»:»Градиент»,»toolGradientDesc»:»Создаём плавные переходы от цвета к цвету, с разной степенью прозрачности.»,»toolReplace»:»Замена цвета»,»toolReplaceDesc»:»Меняем один цвет на другой вручную, в нужных местах\n»,»toolShape»:»Готовые фигуры»,»toolShapeDesc»:»Строим квадраты, круги, прямые линии и прочие фигуры.\n»,»toolAddText»:»Текст»,»toolAddTextDesc»:»Добавляем новый текстовый слой или используем один из готовых текстовых шаблонов.»,»toolPicker»:»Пипетка»,»toolPickerDesc»:»Набираем краску на изображении для использования с другими инструментами.\n»,»toolZoom»:»Увеличение»,»toolZoomDesc»:»Увеличьте или уменьшите фотографию, чтобы сфокусироваться на разных частях.»,»toolHand»:»Сдвиг в окне»,»toolHandDesc»:»Передвигаем видимую область. При любом инструменте можно временно включить клавишей \»пробел\»»,»colorSwitch»:»переключить цвета (X)»,»titleFile»:»Файл»,»titleEdit»:»Редактировать»,»titleImage»:»Изображение»,»titleLayer»:»Слой»,»titleSelect»:»Выбрать»,»titleAdjustment»:»Коррекция»,»titleFilter»:»Фильтр»,»titleView»:»Просмотр»,»titleHelp»:»Помощь»,»titleNewImage»:»Новое изображение»,»titleOpenImage»:»Открыть изображение»,»titleOpenURL»:»Открыть URL»,»titleStockSearch»:»Поиск в запасниках»,»titleSave»:»Сохранить»,»titlePrint»:»Печать»,»titleClose»:»Закрыть»,»titleUndo»:»Отменить»,»titleRedo»:»Вернуть»,»titleCut»:»Вырезать»,»titleCopy»:»Копировать»,»titleClear»:»Очистить»,»titlePaste»:»Вставить»,»titleFreeTransform»:»Свободная трансформация»,»titleFreeDistort»:»Свободное искажение»,»titleTransform»:»Изменить»,»titleRotateLeft»:»Повернуть влево / против ч. стрелки»,»titleRotateRight»:»Повернуть вправо / по ч. стрелке»,»titleFlipHorizontal»:»Отразить по горизонтали»,»titleFlipVertical»:»Отразить по вертикали»,»titleStroke»:»Контур»,»titleFill»:»заполняющая»,»titleImageSize»:»Размер изображения»,»titleCanvasSize»:»Размер холста»,»titleImageRotation»:»Поворот изображения»,»titleCrop»:»Обрезать»,»titleTrim»:»Обхватить»,»titleNewLayer»:»Новый слой»,»titleDuplicateLayer»:»Дубль слоя»,»titleImageLayer»:»Добавить изображение как слой»,»titleElementLayer»:»Добавить элемент как слой»,»titleURLLayer»:»Добавить URL как слой»,»titleDeleteLayer»:»Удалить слой»,»titleRasterizeLayer»:»Растрировать текст / элемент»,»titleLayerUp»:»Передвинуть вперед / вверх»,»titleLayerDown»:»Передвинуть назад / вниз»,»titleLayerAutoMask»:»AI авто маска»,»titleSelectAll»:»Выбрать все»,»titleSelectPixels»:»Выбрать пиксели»,»titleSelectDeselect»:»Снять выделение»,»titleSelectInvert»:»Инверсия выделения»,»titleAutoAdjust»:»Автокоррекция»,»titleBrightnessContrast»:»Яркость & контраст»,»titleTemperatureTint»:»Температура & оттенок»,»titleHueSaturation»:»Тон & насыщенность»,»titleVibrance»:»Сочность»,»titleColorBalance»:»Баланс цвета»,»titleColorLookup»:»Поиск цвета»,»titleExposure»:»Экспозиция»,»titleCurves»:»Кривые»,»titleLevels»:»Уровни»,»titleThreshold»:»Порог»,»titlePosterize»:»Постеризация «,»titleDesaturate»:»Обесцвечивание»,»titleInvert»:»Инверсия цвета»,»titleEffectLibrary»:»Библиотека эффектов»,»titleSharpen»:»Резкость»,»titleClarity»:»Чёткость»,»titleBlur»:»Размытие»,»titleGaussianBlur»:»Размытие по Гауссу»,»titleSmooth»:»Сглаживание»,»titleGrain»:»Зернистость»,»titleNoise»:»Добавить шум»,»titleDenoise»:»Убрать шум»,»titleVignette»:»Виньетка»,»titleBloom»:»Сияние (Bloom)»,»titleGlamour»:»Гламур»,»titleDehaze»:»Убрать дымку»,»titleInnerGlow»:»Внутреннее свечение»,»titleOuterGlow»:»Внешнее свечение»,»titleOutline»:»Контур»,»titleInnerShadow»:»Внутренняя тень»,»titleDropShadow»:»Отбрасывать тень»,»titleFringe»:»Дисперсия»,»titlePixelate»:»Пикселизация»,»titleMosaic»:»Мозаика»,»titleHalftone»:»Полутон»,»titleStrokeOutline»:»Контур»,»titleZoomIn»:»Подъехать»,»titleZoomOut»:»Отъехать»,»titleFitScreen»:»По размеру экрана»,»titleFillScreen»:»Полный экран»,»titleToggleFullScreen»:»Полноэкранный режим»,»titleKeyboardShortcuts»:»Горячие клавиши»,»titleColorPicker»:»Выбор цвета»,»titleAddElement»:»Добавить элемент»,»titleToolSettings»:»Настройки инструмента»,»titleAlignCase»:»Выравнивание и регистр»,»add»:»Добавить»,»smudge»:»Растушевать»,»target»:»Цель»,»removeStop»:»Удалить Стоп»,»compare»:»Сравнить (удерживать)»,»paste»:»Вставить»,»noPaste»:»нечего вставлять»,»emptyPaste»:» «Пусто! попробуйте Ctrl + V!»,»emptyPasteGlobal»:»нечего вставлять»,»overlay»:»Оверлей»,»sticker»:»Стикер»,»premium»:»Премиум»,»red»:»Красный»,»green»:»Зеленый»,»blue»:»Синий»,»range»:»Ранжировать»,»midtones»:»Полутона»,»highlights»:»Блики»,»preserveLuminosity»:»Сохранить светимость»,»radius»:»Радиус»,»threshold»:»Порог»,»colorize»:»Раскрасить»,»lineSpace»:»Зазор между строчками»,»letterSpace»:»Зазор между буквами»,»addText»:»Добавить текст»,»alignLeft»:»Выровнять по левому краю»,»alignCenter»:»Выровнять по центру»,»alignRight»:»Выровнять по правому краю»,»uppercase»:»Верхний регистр»,»bold»:»Жирный «,»italic»:»Курсив»,»full»:»Полный»,»line»:»Линия»,»word»:»Слово»,»outline»:»Контур»,»shadow»:»Тень»,»fixed»:»Фиксировано»,»free»:»Свободный»,»polygon»:»Многоугольный»,»magnetic»:»Магнитные»,»rotateLeft»:»Повернуть влево»,»rotateRight»:»Повернуть вправо»,»flipVertical»:»Отразить по вертикали»,»flipHorizontal»:»Отразить по горизонтали»,»duplicate»:»Дублировать»,»delete»:»Удалить (DEL)»,»transform»:»Преобразовать»,»distort»:»Исказить»,»rasterize»:»Растрировать»,»edit»:»Редактировать»,»settings»:»Настройки»,»styles»:»Стили»,»addNew»:»Добавить новый»,»unlock»:»Разблокировать»,»aligned»:»Выровнено»,»mode»:»Режим»,»method»:»Метод»,»variant»:»Вариант»,»restore»:»Восстанавливать»,»ratio»:»Пропорции»,»extract»:»Извлечь»,»constraint»:»Обхват»,»contiguous»:»Связная область»,»aiAuto»:»AI авто»,»hintRemoved»:»Подсказка»,»addToCutout»:»Добавлять к маске»,»removeFromCutout»:»Удалять из маски»,»hardTip»:»Резкий край»,»antiAlias»:»Сглаживание»,»blend»:»Смешивать»,»stroke»:»Штрих»,»type»:»Тип»,»radial»:»Радиальный»,»linear»:»Линейный»,»patch»:»Пластырь»,»infill»:»Замазка»,»push»:»Смещать»,»enlarge»:»Растягивать»,»shrink»:»Сжимать»,»swirlRight»:»Закручивать вправо»,»swirlLeft»:»Закручивать влево»,»rectangle»:»Прямоугольник»,»roundedRect»:»Скруглённый прямоугольник»,»ellipse»:»Эллипс»,»circle»:»Круг»,»triangle»:»Треугольник»,»star»:»Звезда»,»heart»:»Сердце»,»plus»:»Плюс»,»minus»:»Минус»,»lighten»:»Высветлить»,»darken»:»Затемнить»,»main»:»Основное»,»alter»:»Изменение»,»increase»:»Увеличить»,»decrease»:»Уменьшить»,»logInNow»:»Войти:»,»preserveTransparency»:»Сохранить прозрачность»,»neverAskMeAgain»:»Не спрашивайте меня больше об этом»,»autoSelectLayer»:»Автоматически выбрать слой»,»alwaysShowTransform»:»Всегда показывать трансформацию»,»showGuides»:»Показать направляющие»,»snapToGuides»:»Привязывать к направляющим»,»loremIpsum»:»Напишите здесь .. собственный текст»,»selectSource»:»Выбрать источник»,»newSelection»:»Новое выделение»,»addToSelection»:»Добавлять к выделению (shift)»,»removeFromSelection»:»Удалять из выделения (ctrl)»,»highQualityPreview»:»Превью высокого качества»,»sampleAllLayers»:»Анализировать все слои»,»elementPremiumDesc»:»Это премиум элемент!»,»addCurvesControlDesc»:»Дважды щелкните, чтобы добавить или удалить контрольную точку.»,»viewArrangeActiveSelection»:»Активная выборка, нельзя изменить слой текста или элемента.»,»viewArrangeLayerLocked»:»Слой заблокирован. Чтобы выполнять преобразования, разблокируйте слой двойным щелчком в изображение замочка.»,»viewArrangeNoLayer»:»Нет слоя (или пустой слой), выберите слой в правой панели слоев.»,»viewCloneNoLayer»:»Клонирование работает только на слоях изображения, выберите другой слой.»,»viewCloneSourceTooltip»:»Выбор источника/Рисование (Shift)»,»viewCutoutNoLayer»:»Выберите или создайте слой с изображением, чтобы создавать вырезной контур (маску). «,»viewCutoutShape»:»Маска стандартной формы»,»viewCutoutMagic»:»Создать маску \»волшебной палочкой\»»,»viewCutoutDraw»:»Нарисовать маску»,»viewCutoutLasso»:»Создать маску с помощью \»лассо\»»,»viewDetailNoLayer»:»Размытие / резкость и дымка работает только на слоях изображения (или непустых слоях). Выберите такой слой из списка!»,»viewDrawNoLayer»:»Выберите слой изображения в списке слоев или добавьте новый пустой слой!»,»viewEraserNoLayer»:»Стирать можно только в слоях изображения. Выберите такой слой из списка!»,»viewFillNoLayer»:»Заливка работает только на слоях изображения. Выберите такой слой из списка!»,»viewGradientNoLayer»:»Градиент работает только на слоях изображения. Выберите такой слой из списка!»,»viewHandDesc»:»Нажмите и перетащите, чтобы переместить область просмотра.»,»viewHealNoLayer»:»\»Ретушь\» возможна только на слоях изображения. Выберите такой слой из списка!»,»viewLiquifyNoLayer»:»Пластичность работает только на слоях изображения. Выберите такой слой из списка!»,»viewShapeNoLayer»:»Выберите слой изображения в списке слоев или добавьте новый пустой слой.\n»,»viewPenNoLayer»:»Перо работает только на слоях изображения. Выберите такой слой из списка!»,»viewToningNoLayer»:»Тонирование работает только для слоев изображения (или непустых слоев). Выберите другой слой!»,»viewTemperNoLayer»:»Настроение работает только для слоев изображения (или непустых слоев). Выберите такой слой из списка!»,»viewReplaceNoLayer»:»Выберите из списка слой с изображением или добавьте новый пустой слой.\n»,»viewReplaceMatchLight»:»В соответствии с заданным уровнем осветления»,»viewPickerShades»:»Тени»,»viewPickerTriadic»:»Троичный»,»viewPickerTetradic»:»Четвертичный»,»viewPickerAnalogous»:»Аналоговый»,»viewPickerComplement»:»Дополнение»,»viewPenPlain»:»Простой»,»viewPenSketchy»:»Эскизный»,»viewPenParallel»:»Параллельно»,»viewPenTrail»:»Тропа»,»viewPenShaded»:»Затененный»,»viewPenFurry»:»Пушистый»,»viewPenCrayon»:»Карандаш»,»viewPenInk»:»Чернила»,»viewCropNone»:»Ничего»,»viewCropFixed»:»Фиксировать пропорции:»,»viewCrop1x1″:»1: 1 (квадрат)»,»viewCrop4x3″:»4: 3 (монитор)»,»viewCrop16x9″:»16: 9 (широкоформатный)»,»viewCrop3x1″:»3: 1 (панорама)»,»viewCrop3x2″:»3: 2 (35 мм пленка)»,»viewCrop21x9″:»21: 9 (широкий экран)»,»viewCrop32x9″:»32: 9 (супер ультра широкий)»,»viewCropOutput»:»Размер на выходе:»,»viewCropFBProfile»:»профиль в Facebook»,»viewCropFBCover»:»обложка в Facebook»,»viewCropFBPost»:»пост в Facebook»,»viewCropFBAd»:»реклама в Facebook, «,»viewCropInstaProfile»:»профиль Instagram»,»viewCropInstaPost»:»пост в Instagram»,»viewCropInstaStory»:»Instagram история»,»viewCropTwitProfile»:»профиль в Twitter»,»viewCropTwitHeader»:»заголовок в Twitter»,»viewCropTwitImage»:»изображение в Twitter»,»viewCropTwitCard»:»карта в Twitter»,»viewCropTwitAd»:»реклама в Twitter «,»viewCropYTProfile»:»профиль на YouTube»,»viewCropYTChannelArt»:»Фон канала YouTube»,»viewCropYTThumb»:»Лайк на YouTube»,»viewCropWebMini»:»Веб-мини 1024×768″,»viewCropWebSmall»:»Веб маленький 1280×800″,»viewCropWebCommon»:»Веб-общий 1366×768″,»viewCropWebMedium»:»Web common 1366×768″,»viewCropFHD»:»Full HD 1920×1080″,»viewCropUHD»:»Ультра HD 4x 3840×2160″,»viewCropPaperA4″:»Формат А4″,»viewCropPaperA5″:»Формат А5″,»viewCropPaperA6″:»Формат А6″,»viewCropPaperLet»:»Формат письма»,»historyHalftone»:»Полутон»,»historyNoise»:»Шум»,»historyInnerGlow»:»Свечение изнутри»,»historyOuterGlow»:»Внешнее свечение»,»titleHighlightsShadows»:»Блики и тени»,»copy»:»Копировать»,»hue»:»Оттенок»,»lightness»:»Освещенность»,»duplicated»:»Дублировано»,»deleted»:»Удалено»,»noMerger»:»Необъединимо!»,»layersMerged»:»Слои объединены»,»imageFlattend»:»Сглаженное изображение»,»noRasterization»:»Не Текст / Элемент»,»layerRasterized»:»Слой растрирован»,»selectionEmpty»:»Ничего не выбрано»,»noLayerSelected»:»Не выбран слой»,»notAImageLayer»:»Не слой изображения»,»historyHighlightsShadows»:»Блики и тени»,»photoEditorHome»:»Фоторедактор pixlr»,»logout»:»Выйти»,»mySubscription»:»Моя подписка»,»eTitle»:»Photo Editor: Pixlr E — бесплатный редактор изображений»,»eMetaDesc»:»Pixlr E — расширенные возможности редактирования фотографий прямо в вашем браузере. Не требует установки и регистрации. Используйте бесплатно на компьютерах, планшетах и телефонах.\n»,»eMetaSiteName»:»Photo Editor: Pixlr.com — бесплатное редактирование изображений онлайн»,»strokeOutlineOnly»:»Только контур»,»titlePreferences»:»Предпочтения»,»titleEditText»:»Редактировать текст»,»titleSelectSave»:»Сохранить выбранное»,»titleSelectRestore»:»Восстановить выбранное»,»titleDetails»:»Детали»,»titleZoomBlur»:»Блюр зум»,»titleSelectConvert»:»Конвертировать в маску»,»titleLayerAddMask»:»Добавить маску»,»titleLayerApplyMask»:»Применить маску»,»titleLayerDeleteMask»:»Убрать маску»,»titleLayerResetMask»:»Снять маску»,»titleLayerInvertMask»:»Инверсия маски»,»titleLayerMoreMask»:»Усилить маску»,»titleLayerExtractMask»:»Извлечение маски как слоя»,»titleLayerConvertMask»:»Выделить по маске»,»clear»:»Очистить»,»punchout»:»Выбить»,»bezier»:»Безье»,»maskApplied»:»Маска применена»,»selectionSaved»:»Выбранное сохранено»,»viewArrangeSelection»:»Активный выбор, перетащите, чтобы переместить / вырезать выделенную область.»,»viewCutoutGradient»:»Маска-градиент»,»viewOBarAskPrerezise»:»предварительно изменить размер изображения»,»viewOBarAskLayertype»:»Какой тип слоя добавить»,»historySelectionRestore»:»Восстановить выбранное»,»historySelectionCut»:»Обрезать выбранное»,»historySelectionCopy»:»Копировать выбранное»,»historyZoom»:»Блюр зум»,»historyConvertMaskToSelection»:»Конвертировать выбранное»,»historyConvertSelectionToMask»:»Конвертировать в маску»,»historyApplyMask»:»Применить маску»,»border»:»Граница»,»continue»:»Продолжить»,»titleBrowseElements»:»Просмотреть элементы»,»unlocked»:»Разблокировано»,»viewOBarLockUnlockLayer»:»Заблокировать / Разблокировать слой»,»viewOBarShowHideLayer»:»Показать / Спрятать слой»,»titleBevel»:»Боковой свет»,»elevation»:»Уровень»,»depth»:»Глубина»,»dialogBevelHighColor»:»Цвет бликов»,»dialogBevelShadowColor»:»Цвет в тенях»,»dialogBevelHighOpacity»:»Прозрачность бликов»,»dialogBevelShadowOpacity»:»Прозрачность теней»,»historyBevel»:»Боковой свет»,»viewOBarScollZoom»:»Подъехать-отъехать: колёсико мышки»,»titleSobel»:»Найти края»,»titleScanlines»:»Линии сканирования»,»newSize»:»Новый размер»,»vertical»:»Вертикальный»,»sizeWeb»:»Веб»,»historySobel»:»Найти края»,»historyScanlines»:»Линии сканирования»,»error»:»Ошибка»,»genericError»:»Что-то пошло не так. Пожалуйста, повторите попытку позже.»,»offline»:»Не в сети»,»genericOffline»:»Вы не в сети, проверьте подключение к Интернету и повторите попытку.»,»rememberMe»:»Запомнить»,»forgotPass»:»Забыли пароль?»,»notMember»:»Не зарегистрированы?»,»signUpNow»:»Зарегистрируйтесь сейчас!»,»signUp»:»Зарегистрироваться»,»alreadyMember»:»Уже зарегистрированы?»,»loginHere»:»Войти здесь!»,»code»:»Код»,»verifyAcc»:»Подтвердите ваш аккаунт»,»verify»:»Подтвердить»,»resend»:»Прислать снова?»,»didNotReceiveCode»:»Я не получил код»,»backReg»:»Назад к регистрации»,»forgottenPass»:»Забыли пароль?»,»resetPassDesc»:»Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы сбросить пароль.»,»reqCode»:»Запросить код»,»resetPass»:»Сбросить пароль»,»newPass»:»Новый пароль»,»updatePass»:»Обновить пароль»,»terms»:»Условия использования и положение о конфиденциальности»,»regNewsletter»:»Я хочу получать обновления, бесплатные, рекламные и другие маркетинговые сообщения от Pixlr.»,»regRecommendations»:»Я заинтересован в получении предложений и рекомендаций, связанных с моим интересом к Pixlr.»,»agree»:»Подтверждаю»,»sentCodeDesc»:»Мы отправили письмо на адрес электронной почты [EMAIL] с верификационным кодом. Пожалуйста, введите код ниже.»,»oldPass»:»Старый пароль»,»newEmail»:»Новый адрес электронной почты»,»above16″:»Мне как минимум 16 лет.»,»readAgreements»:»Я прочитал и согласен с Условиями использования и положение о конфиденциальности.»,»pixlrLogin_EnterValidEmail»:»Пожалуйста, введите действительный формат электронной почты.\n»,»pixlrLogin_EnterValidCountry»:»Пожалуйста, выберите реальную страну.»,»pixlrLogin_EnterValidNewsletter»:»Пожалуйста, выберите действующую новостную рассылку.»,»pixlrLogin_MinPassword»:»Минимум 8 символов.»,»pixlrLogin_InvalidPassword»:»Неверный пароль. Пожалуйста, попробуйте еще раз.\n»,»pixlrLogin_EmailNotExists»:»Этого адреса электронной почты не существует.»,»pixlrLogin_EmailAlreadyExists»:»Этот адрес электронной почты уже зарегистрирован..»,»pixlrLogin_SuccessReSendCodeToEmail»:»Код верификации повторно отправлен на {email}! Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_SuccessSendCodeEmail»:»Код верификации отправлен на {email}! Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_EnterValidCode»:»Пожалуйста, введите действующий код.»,»pixlrLogin_WrongCode»:»Ой, неправильный код. Пожалуйста, попробуйте еще раз.»,»pixlrLogin_SuccessUpdatePassword»:»Ваш пароль был успешно обновлен. Пожалуйста, войдите еще раз.\n»,»pixlrLogin_EmailAlreadyExistVerify»:»Электронная почта уже существует. Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_EmailSuccessVerified»:»Ваш аккаунт успешно подтвержден!\n»,»pixlrLogin_EmailUpdated»:»Email успешно обновлен»,»pixlrLogin_CodeExpired»:»Код истек.»,»pixlrLogin_FailedResendCode»:»Не удалось повторно прислать код.»,»pixlrLogin_ServerError»:»Ошибка сервера. Пожалуйста, повторите попытку позже.\n»,»pixlrLogin_ResetPasswordRequired»:»Требуется сброс пароля. Мы отправили письмо на адрес {email} с кодом подтверждения.»,»pixlrLogin_EnterValidPassword»:»Должен иметь как минимум 1 нижний регистр, 1 верхний регистр, 1 цифру и 1 символ.»,»pixlrLogin_MaxPassword»:»Максимальная длина 50 символов.»,»pixlrLogin_RequestCodeTooFrequent»:»Слишком много запросов. Повторите попытку через 30 секунд.»,»pixlrLogin_3TimesFailedAttempts»:»Слишком много неудачных попыток. Повторите попытку через {minuteRemaining} минут.\n»,»profile»:»Профиль»,»subscription»:»Подписка»,»language»:»Язык»,»password»:»Пароль»,»changePassword»:»Изменить пароль»,»newsletter»:»Новостная рассылка»,»receiveNewsletter»:»Получать новостную рассылку от Pixlr»,»myAccount»:»Мой аккаунт»,»myDownloads»:»Мои загрузки»,»creatorDashboard»:»Панель управления автора»,»menu»:»Меню»,»changeEmail»:»Изменить адрес электронной почты»,»agreementBar»:»Используя наш сайт, вы подтверждаете, что читаете и понимаете наши»,»viewMore»:»Смотреть больше»,»accept»:»Принять»,»licenseAgreement»:»Лицензионное соглашение»,»termsOfUse»:»Политика конфиденциальности»,»privacyPolicy»:»Политика конфиденциальности»,»cookiePolicy»:»Политика файлов cookie»,»toolFrame»:»Рамка / Держатель изображения»,»toolFrameDesc»:»Определите область для размещения изображения и обрежьте ее по разным формам, размещенное изображение автоматически масштабируется и обрезается по размеру. Рамки — важная часть создания шаблонов многократного использования.»,»titleAddImage»:»добавить изображение»,»titleChangeImage»:»Сменить изображение»,»titleExport»:»Экспорт»,»titleExportTemplate»:»Шаблон экспорта»,»titleQuickExportImage»:»Быстрый экспорт изображения в PNG»,»titleQuickExportLayer»:»Быстрый экспорт слоя в PNG»,»titlePositionFrame»:»Позиционная рамка»,»titlePositionContent»:»Позиционировать изображение»,»titleAutoFitContent»:»Восстановить изображение»,»titleRemoveFrameImage»:»Удалить изображение»,»titleAutoPop»:»Auto pop»,»titleAutoBW»:»Авто Ч / Б»,»titleGlitch»:»Глитч»,»titleRGBSplit»:»RGB Разделение»,»titleInterference»:»Вмешательство»,»titleSlice»:»Ломтик»,»titlePolarCoordinates»:»Полярные координаты»,»titleCutLayer»:»Вырезать слой»,»titleCopyLayer»:»Копировать слой»,»titlePasteLayer»:»Вставить слой»,»id»:»id»,»component»:»Составная часть»,»working»:»В процессе»,»pixel»:»Пиксели»,»percent»:»Проценты»,»scale»:»Шкала»,»none»:»Ничего»,»pos»:»Pos»,»position»:»Позиция»,»frame»:»Рамка»,»design»:»Дизайн»,»custom»:»Кастомизация»,»colors»:»Цвета»,»element»:»Элемент»,»level»:»Уровень»,»offset»:»Компенсировать»,»onlyImageLayer»:»Только слой изображения»,»format»:»Формат»,»mirror»:»Зеркало»,»fourWay»:»Четыре пути»,»curve»:»Изгиб»,»arc»:»Дуга»,»half»:»Половина»,»spread»:»Распространение»,»horizontal»:»По горизонтали»,»layerAdded»:»Слой добавлен»,»addFrame»:»Добавить рамку»,»toggle»:»Переключать»,»gradient»:»Градиент»,»pattern»:»Паттерны»,»setImage»:»Установить изображение»,»distance»:»Расстояние»,»direction»:»Направление»,»flip»:»Перевернуть»,»overlap»:»Перекрывать»,»rotate»:»Повернуть»,»symmetry»:»Симметрия»,»seed»:»Посеять»,»viewShapeModeDraw»:»Рисование пикселей в одном слое»,»viewShapeModeDesign»:»Одна векторная фигура на слой»,»viewAll»:»Смотреть все»,»historyProjects»:»Последние проекты»,»templates»:»Шаблоны»,»useTemplate»:»Используйте этот шаблон»,»recommendedTemplate»:»Рекомендуемые шаблоны»,»allYourProjects»:»Все ваши временные проекты»,»aboutHistory»:»История только временно сохраняется в кеше браузера, все документы будут удалены, если вы очистите кеш или запустите какую-либо процедуру очистки. Если вы хотите сохранить на длительный срок, скачайте его как .PXZ (формат файла Pixlr).»,»historyPasteelement»:»Вставить элемент»,»historyShapeSettings»:»Настройки формы»,»historyAddshape»:»Добавить форму»,»historyPasteshape»:»Вставить форму»,»historyDuplicateshape»:»Повторяющаяся форма»,»historyDeleteshape»:»Удалить фигуру»,»historyShapeType»:»Тип»,»historyShapeFill»:»заполнить»,»historyShapeShape»:»Da форма»,»historyShapeOutline»:»Контур»,»historyOpenimage»:»открыть изображение»,»historyDropimage»:»Перетащить изображение»,»historyAddimage»:»добавить изображение»,»historyPasteimage»:»Вставить изображение»,»historyExtractimage»:»Извлечь изображение»,»historyDuplicateimage»:»Дублировать изображение»,»historyAddemptyimage»:»Добавить слой»,»historyNewemptyimage»:»Новое изображение»,»historyDeleteimage»:»Удалить изображение»,»historyFrame»:»Рамка»,»historyAddframe»:»Добавить рамку»,»historyPasteframe»:»Вставить рамку»,»historyDuplicateframe»:»Дубликат рамки»,»historyDeleteframe»:»Удалить рамку»,»historyFrameContentAdd»:»Добавить изображение рамки»,»historyFrameContentReplace»:»Изменить изображение рамки»,»historyFrameContentDelete»:»Удалить изображение рамки»,»historyRasterizetext»:»Растрированный текст»,»historyRasterizeframe»:»Растровый рамка»,»historyRasterizeelement»:»Растрированныйэлемент»,»historyRasterizeshape»:»Растрированная форма»,»historyTextLetterspace»:»Зазор между буквами»,»historyTextLinespace»:»Зазор между строчками»,»historyTextCurve»:»Изгиб»,»historyimage»:»изображение»,»historyStackArrange»:»Организовать группу»,»historyMove»:»Двигаться»,»historyResize»:»Изменить размер»,»historyStackMove»:»Переместить группу»,»historyStackResize»:»Изменить размер группы»,»historyStackRotate»:»Повернуть группу»,»historyFrameShape»:»форма»,»historyFrameShadow»:»Тень»,»historyFrameOutline»:»Контур»,»historyFrameSettings»:»Настройки кадра»,»historyPop»:»Auto pop»,»historyBw»:»Авто Ч / Б»,»historySlice»:»Ломтик»,»historyRgbSplit»:»RGB разделение»,»historyInterference»:»Вмешательство»,»premiumFree»:»Бесплатный Премиум»,»premiumGoNow»:»Получите Премиум сейчас»,»premiumTryFree»:»Попробуйте Премиум бесплатно»,»premiumFeaturePitchOne»:»Растущая библиотека шаблонов»,»premiumFeaturePitchTwo»:»Удаление фона в один клик»,»premiumFeaturePitchThree»:»Сотни эксклюзивных шрифтов»,»premiumFeaturePitchFour»:»Глитч студия и другие возможности»,»premiumFeaturePitchFive»:»Бесплатная и загружаемая версия.»,»premiumTemplateSalesPitch»:»Внесите единовременную плату, чтобы разблокировать этот шаблон премиум-класса, или купите подписку Премиум и получите доступ ко всей библиотеке профессионально созданных дизайнов.»,»premiumFontSalesPitch»:»Получите доступ к сотням уникальных шрифтов премиум-класса от известных художников для использования в своих проектах.»,»premiumCutoutSalesPitch»:»Одним щелчком мыши мгновенно удаляйте фоны изображений с помощью Pixlr AI, включенного в Premium.»,»premiumElementSalesPitch»:»Добавьте изюминку в свой дизайн с помощью нескольких тысяч дополнительных элементов премиум-класса.»,»premiumStudioSalesPitch»:»Получите доступ к инструментам Premium Studio, чтобы создавать еще более впечатляющие изображения и дизайны одним щелчком мыши.»,»titleTogglePreview»:»Переключить режим предварительного просмотра»,»historyDescription»:»Из локального временного кеша, чтобы сохранить проект на длительный срок, сохраните его как PXZ (формат файла Pixlr).»,»historyShapeShadow»:»Тень»,»historyTextFill»:»заполнить»,»historyFitContent»:»Восстановить изображение»,»historyFrameContent»:»Изображение рамки»,»feedback»:»Обратная связь»,»help»:»Помощь»,»tutorials»:»Учебники»,»dialogSaveNonDestructive»:»Неразрушающий (файлы гораздо большего размера)»,»dialogSavePXZDescription»:»PXZ — это собственный формат документа Pixlr, он сохранит всю структуру рабочего проекта.»,»loginOrSignUp»:»Войти/ зарегистрироваться»,»headerWebApps»:»Веб-приложения»,»headerDesktopApps»:»Настольные приложения»,»headerMobileApps»:»Мобильные приложения»,»headerOtherPlatforms»:»Другие платформы»,»headerOtherServices»:»Другие услуги»,»headerStockByPixlr»:»Сток от Pixlr»,»headerPixlrTemplates»:»Шаблоны Pixlr»,»headerHelpAndLearn»:»Помощь и обучение»,»headerVideoTutorials»:»Видео уроки»,»headerLearnAndEducation»:»Обучение и образование»,»headerContactAndSupport»:»Контактная поддержка»,»headerLanguage»:»Язык»,»mobileVariantDesc»:»Pixlr E предназначен для компьютеров. Вы используете мобильное устройство или окно браузера меньше 650 пикселей в ширину. Мы рекомендуем вам использовать мобильный веб-редактор фотографий или увеличить окно браузера.»,»mobileVariantButton»:»Используйте мобильный редактор»,»mobileVariantClose»:»Игнорировать и закрыть»,»welcomeHeadline»:»Фоторедактор и дизайнер»,»welcomeIngress»:»Добро пожаловать в бесплатный расширенный редактор фотографий от Pixlr. Начните редактирование, нажав кнопку открытия фотографии, перетащите файл, вставьте его из буфера обмена (ctrl + v) или выберите один из наших готовых шаблонов ниже.»,»welcomeWhatIs»:»Что такое Pixlr E?»,»keyword»:»Ключевое слово»,»notAllowed»:»Не допускается!»,»checkout»:»Перейти к оплате заказа»,»creditCard»:»Кредитная карта»,»savedCard»:»Сохраненная карта»,»billingAddress»:»Платежный адрес»,»firstName»:»Имя»,»lastName»:»Фамилия»,»address»:»Адрес»,»city»:»Город»,»zipCode»:»Индекс»,»state»:»Штат/регион»,»country»:»Страна»,»cardNumber»:»Номер карты»,»month»:»Месяц»,»year»:»Год»,»autorenewalBasis»:»Автообновление»,»total»:»Итого»,»orderSummary»:»Сводка по заказу»,»dialogResizeSmoothing»:»Сглаживание»,»recommendedDescription»:»Модные и качественные шаблоны, вручную отобранные нашей командой.»,»templatesDescription»:»Просмотрите и найдите шаблон, выбрав тип дизайна, который вы хотите создать, ниже.»,»templateSearch»:»поиск»,»templateKeyword»:»Ключевое слово..»,»templateCategories»:»Категории»,»templateFilter»:»Фильтр»,»templatePopular»:»Популярный»,»templateRecent»:»Недавний»,»templateAll»:»Все»,»templateFree»:»Бесплатно»,»templatePremium»:»Премиум»,»viewOBarSmooth»:»Плавное масштабирование»,»account»:»Счет»,»unlockPremiumMessage»:»Разблокировать этот шаблон»,»premiumTemplate»:»Разблокировать шаблон»,»premiumOneTime»:»Шаблон покупки для»,»premiumSubscribe»:»Подписка Премиум»,»recommended»:»рекомендуемые»,»instagram-post»:»пост в Instagram»,»instagram-story»:»Instagram история»,»facebook-post»:»пост в Facebook»,»facebook-story»:»История Facebook»,»facebook-post-wide»:»Публикация в Facebook»,»facebook-ad-wide»:»Facebook Ad Wide»,»facebook-cover»:»обложка в Facebook»,»facebook-event-cover»:»Обложка мероприятия в Facebook»,»facebook-group-cover»:»Обложка группы Facebook»,»social-media-post»:»Сообщение в социальных сетях»,»social-media-story»:»История в социальных сетях»,»youtube-thumbnail»:»Лайк на YouTube»,»youtube-channel-art»:»YouTube Art»,»pinterest-pin»:»PIN-код Pinterest»,»pinterest-long-pin»:»Pinterest длинный значок»,»twitter-post»:»Сообщение в Twitter»,»twitter-cover»:»Обложка Twitter»,»linkedin-company-banner»:»Компания LinkedIn»,»linkedin-personal-banner»:»LinkedIn Personal»,»roblox»:»Одежда Roblox»,»flyer»:»Листовка»,»business-card»:»Визитная карточка»,»simple-collage»:»Простой коллаж»,»preset»:»предустановка»,»blendModeLighter»:»Легче»,»headerPricing»:»Цены и бесплатная пробная версия»,»toolFocus»:»Фокус / Боке»,»toolFocusDesc»:»Создайте глубину на своих фотографиях с помощью размытия фона, размытия боке и света боке.»,»toolDisperse»:»Рассеивать»,»toolDisperseDesc»:»Нарисуйте область на изображении и наблюдайте, как она взорвется и разлетится на тысячи частиц.»,»titleSolarize»:»Соляризовать»,»titleMotionBlur»:»Размытость»,»titleRadialBlur»:»Радиальное размытие»,»titleThemeColors»:»Изменить тему / цвета»,»options»:»Параметры»,»stretch»:»Протяжение»,»hollow»:»Пустой»,»mask»:»Применить маску»,»intensity»:»Интенсивность»,»quantity»:»Количество»,»dualTone»:»Двойной тон»,»bokeh»:»Боке»,»right»:»Вправо»,»both»:»Оба»,»genericNoResult»:»Ничего не найдено. Выполните еще один поиск.»,»effect»:»Эффект»,»hexagon»:»Шестиугольник»,»cross»:»Крест»,»square»:»Квадратный»,»glimmer»:»Мерцание»,»viewDisperseNoLayer»:»Дисперсия работает только со слоями изображений, выберите другой слой.»,»viewDisperseApply»:»Вы хотите нанести дисперсию?»,»viewDisperseMaskFirst»:»Сначала замаскируйте область!»,»viewFocusNoLayer»:»Фокус работает только со слоями изображений, выберите другой слой.»,»viewFocusApply»:»Вы хотите применить фокус?»,»focus»:»Фокус»,»focusSymmetric»:»Симметричный / Наклон»,»focusRadial»:»Радиальный»,»focusLinear»:»Линейный»,»softBlur»:»Мягкое размытие»,»bokehBlur»:»Размытие боке»,»bokehShape»:»Форма боке»,»viewOBarAccent»:»Акцентный цвет»,»viewOBarWorkspace»:»Цвет рабочей области»,»historyFocus»:»Фокус»,»historyDisperse»:»Рассеивать»,»historySolarize»:»Соляризовать»,»historyMotion»:»Размытость»,»historyRadial»:»Радиальное размытие»,»loginEditor»:»Login or Sign up to photo editor»,»titleCreative»:»Creative»,»titleKaleidoscope»:»Kaleidoscope»,»titleFishEye»:»Fish Eye»,»titleReflect»:»Reflect»,»titleWave»:»Wave»,»buldge»:»Buldge»,»round»:»Round»,»edgeFill»:»Edge Fill»,»repeat»:»Repeat»,»reflect»:»Reflect»,»amplitude»:»Amplitude»,»historyReflect»:»Reflect»,»historyWave»:»Wave»,»entrySignupHeadline»:»Create a free account on Pixlr»,»entrySignUp»:»Sign up»,»email»:»Email»,»historyPolarcoordinates»:»Polar Coordinates»,»historyFisheye»:»Fish Eye»,»historyKaleidoscope»:»Kaleidoscope»,»titleMimicHDR»:»Mimic HDR»,»historyMimicHDR»:»Mimic HDR»}
Простой пошаговый рисунок одуванчика
Как рисовать одуванчики
Узнайте, как нарисовать одуванчик с помощью пошагового рисунка одуванчика!
Цветочные рисунки — одни из самых красивых и простых рисунков, которые можно попробовать.
Есть один цветочный рисунок, которого я всегда избегал, так как он выглядел очень сложно, — рисунок одуванчика.
С тех пор, как я пробовал набрать каракули в день, в последнее время моя уверенность (и навыки рисования) улучшились, и я решил попробовать еще раз.
Самая лучшая новость заключается в том, что как только я разбил рисунок одуванчика на простые шаги, это было очень просто.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать одуванчик.
ЧТО ОЗНАЧАЕТ ЦВЕТОК одуванчика?
Одуванчики не только мило выглядят, но и представляют собой множество вещей, которые делают его отличным дополнением к множеству ваших арт-страниц Bullet Journal или .
Вот несколько моих любимых значений и символов одуванчика.
Путешествия и приключения . Поскольку семена одуванчика легко разлетаются на ветру, они становятся отличным каракулем для дневника путешествий.
Поднимаясь над вызовами и трудностями . Одуванчики могут расти практически где угодно и часто в действительно сложных условиях. Если вы сталкиваетесь с трудностями в своей жизни, рисунок одуванчика будет отличным символом, который можно добавить на вашу доску видения Bullet journal , чтобы напомнить себе, что вы подниметесь над ними.
Желаний исполнено. Все мы знаем, что надувание семян одуванчика означает, что вы загадываете желание. Я люблю добавлять рисунок одуванчика на свои страницы целей.
Счастье. Благодаря яркому цвету перед посевом и теплой погоде одуванчики символизируют счастье и радость. Они отлично подходят для весенних и летних разворотов.
Принадлежности для рисования одуванчиков
Для этого наброска с одуванчиком я использовал следующие материалы:
Примечание. Вам понадобится тонкая ручка и толстая ручка, чтобы рисовать одуванчики было очень легко.
КАК НАрисовать одуванчик: ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ
Это наш простой пошаговый урок по рисованию одуванчика в одной картинке. Ниже я разбиваю каждый шаг и даю вам свои лучшие советы и рекомендации.
Как нарисовать одуванчик
Поскольку я не очень хорошо умею рисовать от руки, первым делом я нарисовал карандашом основание чашки, чтобы получить круг, который я мог бы использовать в качестве ориентира.
Вы можете вообще пропустить этот шаг, нарисовать круг или даже использовать циркуль.
Затем я нарисовал стебель и центр одуванчика толстой ручкой.
Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!
Следующим шагом будет создание формы вашего одуванчика.
Вы можете сделать это настолько просто или сложно, насколько захотите. Если вы начнете с нескольких точек, вы всегда сможете добавить больше позже.
Теперь вам нужно заполнить одуванчик.
Честно говоря, я всегда думал, что эта часть будет сложной, но просто взгляните на простой рисунок с семенами одуванчика, и вы увидите, насколько легко его нарисовать.
Итак, все, что вам нужно сделать дальше, это добавить рисунок с семенами в конец рисунка одуванчиков.
Я закончил тем, что добавил больше формы, так как он выглядел немного голым, и я хотел получить пушистый рисунок одуванчика.
Я также добавил несколько семян, дующих на ветру, для движения и интереса.
Последний шаг — стереть карандашную линию, и вы закончили свой рисунок одуванчика, легко!
Вам понравился этот цветочный рисунок? Ознакомьтесь с нашим постом из 50 уроков по рисованию цветов.
Хотите узнать, как упростить рисование? Тогда подпишитесь на наш Happy Doodle Club!
В клубе вам будет доступно множество простых дудлов. Каждую неделю в свой почтовый ящик вы будете получать пошаговое руководство по рисованию.
Я сделал его очень простым для печати и практиковаться столько, сколько вы хотите!
Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию одуванчика. Обязательно покажите нам, как вы это сделали, комментируя ниже.
PIN НА ПОЗЖЕ!
Как нарисовать одуванчик
Графический роман, который учит вас рисовать: Крилли, Марк: 9780385346337: Amazon.com: Книги
Gr 4 Up — Дэвид трепещет перед старшим учеником, который умеет рисовать машины, и он хочет иметь возможность делать то же самое.Когда он просит у Бекки, художницы, рисующей в парке, небольшой урок, небольшая просьба превращается в целое лето прогрессивных руководств, которым читателям предлагается подражать и практиковаться. То, что могло бы быть серией инструкций, дополненных диалогами и юмором, вместо этого представляет собой полную проникновенную и весьма трогательную историю. Книга содержит иллюстрации, отрисованные карандашом тона сепии с четкими, созданными компьютером диалоговыми шарами, и, когда Бекки говорит о кадрировании и реализме, негативном пространстве и освещении, читатели начинают замечать интригующий выбор Крилли в своем повествовании. .Основное внимание уделяется рисованию, а не графическому повествованию, а по мере того, как читатели видят и анализируют то, как Бекки — и, соответственно, Крилли — поощряет их, баланс между карикатурой и реализмом начинает выскакивать. Динамика между безудержным энтузиазмом Дэвида и едкой сдержанностью Бекки окупается, что может быть удивительным, учитывая частое использование Крилли карикатур. Этот заголовок поддерживает перечитывание и тщательное изучение безупречной техники автора и подразумеваемых уроков повествования, которые он не делает явными.ВЕРДИКТ Искусный баланс характера и техники, наблюдаемых человеческих моментов и тщательно продуманных инструкций, который понравится студентам с художественными устремлениями. — Бенджамин Рассел, Средняя школа Белмонт, Нью-Хэмпшир.
Номинант на премию Эйснера 2017 года
Список книжных наград Дороти Кэнфилд Фишер на 2017-2018 годы
Номинант на премию читателя Гранд-Каньона 2019
«[H]» землистый и довольно трогательный … Искусный баланс характера и техники, из наблюдаемые человеческие моменты и тщательно продуманные инструкции, которые понравятся студентам с художественными устремлениями. Gr 4 + Up « —Журнал школьной библиотеки
» Привлечение … Приятное развлечение в течение долгого летнего полудня, Урок рисования , вероятно, приведет к большому количеству амбициозных набросков среди читателей в возрасте от 7 лет. по 14. « — Wall Street Journal
» Повествование часто бывает забавным и неожиданно острым, в то время как учебные пособия впечатляюще ясны и просты для читателей … Отличный выбор для подростков и молодых подростков, которые хотят научиться рисовать.« — Библиотечный журнал
» Пропорции, негативное пространство, перспектива, освещение и другие основы рисования описаны кратко и информативно, чтобы ученик мог легко следовать четким рисункам, чтобы извлечь пользу из уроков Бекки. Крилли полностью развивает своих персонажей, превращая это в настоящий роман, а не просто в рассказанный урок рисования. Оригинальный и доступный способ научиться рисовать. (Документальная графика. 10-14) « — Kirkus Reviews
» Предлагает подробные и практические уроки рисования.Инструкция четкая, охватывает пропорции, затенение, свободные наброски, самокритику, рисование теней и негативного пространства ». — Publishers Weekly
« Вы будете смеяться, вы узнаете, и вы можете даже открыть скрытый талант. Что не любить? » — Girls ‘Life Magazine
« Отличная книга для юных художников и их родителей, которая обязательно укрепит артистизм, развивая уверенность в себе и развивая фундаментальные навыки рисования ». — Book Riot
«Каждый смотрел на произведение искусства, будь то комикс или классическая живопись, и думал Я бы хотел это сделать… Последнее руководство по рисованию Марка Крилли« Урок рисования: графический роман, который учит вас » Как рисовать »превращает это желание в отпущение грехов.» — GeekChicElite
» Книга не только показывает вам правильный способ делать что-то, но и показывает типичные, исправимые ошибки. Затем она покажет вам, что нужно делать, чтобы все исправить ». — Нердофилы
« Эта книга затрагивает все темы, которые они освещали в моем классе AP Art в средней школе … Отличная книга для подарка ученикам. молодые люди (от подростка до подростка), если они заинтересованы в изучении технических аспектов искусства ». —What’cha Reading
« Вдохновение для иллюстрации.» — Рецензия на детскую книгу
» Урок рисования — это действительно новаторский способ изучения искусства. Мне не терпится получить эту книгу для каждого ребенка в моем списке покупателя подарков. Вне зависимости от вашего возраста, The Drawing Lesson — важный учебник для начинающих о том, как рисовать то, что вы видите. , и четырехкратный обладатель премии Эйснера
Об авторе
Марк Крилли, , является автором почти двадцати книг, в том числе The Realism Challenge , Mastering Manga и Mastering Manga 2 , а также нескольких серий книг и графических романов, включая Akiko, Miki Falls, Billy Clikk. , и Призрак Броуди.С тех пор, как в 1998 году Крилли выбрали его в «Ит-лист» Entertainment Weekly , Крилли приобрел огромное количество поклонников в Интернете за свои демонстрационные видео по рисованию, которые набрали более двухсот миллионов просмотров на YouTube. Его книги были представлены в USA Today , New York Daily News и Disney Adventures , а также на CNN Headline News. Он проживает в Нови, штат Мичиган.
Глава шестая: Использование негатива Пространство 68
Глава седьмая: Проверка пропорций 78
Глава восьмая: Упрощение вещей 87
Глава девятая: Создание композиции 98
Глава десятая: Объединение всего 110
Глава одиннадцатая: Движение вперед 126
Эпилог 134
Моя цель с этой книгой — дать вам следующее лучшее: некоторое представление о том, каково это — встретиться с экспертом по рисованию и провести серию уроков рядом с ним.В мире нет недостатка в учебниках по искусству; Несколько из них я сделал сам. Но я хотел посмотреть, можно ли связать важные уроки рисования с реальным повествованием. Итак, я решил создать историю, которая опосредованно подарит вам опыт наличия наставника — такого, который заставит вас почувствовать, будто именно вы исправляете свои ошибки, как будто вам говорят, что делать и как сделай это.
Итак, пожалуйста, переверните страницу, познакомьтесь с молодым Дэвидом и следуйте за ним в его рисовальном путешествии.Я надеюсь, что его история даст вам некоторое представление о том, что значит иметь наставника по рисованию. Наставники не всегда мягкие, и они, конечно, не только для того, чтобы быть вашим личным болельщиком. Но наставник действительно может изменить то, как вы видите мир, и тем самым полностью изменить вашу жизнь.
30 лучших руководств по рисованию — изучайте методы рисования от мастеров
Уроки рисования
Уроки рисования: рисовать карандашом всегда весело, и в это мы включили уроки рисования реалистичного человеческого лица, анатомии тела, глаз, ушей, рук, губ.Понимание пропорций тела облегчает рисование для всех начинающих художников. Надеюсь, вы почерпнете вдохновение из наших 25 замечательных уроков по рисованию карандашом. Практикуйтесь каждый день, и я уверен, что вы очень легко сможете стать профессиональным художником. Когда базовый набросок будет готов, важно научиться затенению, это оживит вашу картину.
Как нарисовать женское лицо — Урок рисования
Это базовый учебник по рисованию. В этом уроке я расскажу, как нарисовать женское лицо, используя формы, линии и техники штриховки.Он разработан для начинающих художников, а также является базовым, которому я посвящаю свои уроки рисования
.
Посмотреть видео
Как рисовать женское тело — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать пропорции взрослой женщины — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать пропорции взрослого мужчины — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать мужское и женское лицо — Урок рисования
Посмотреть видео
Разница в лицах мужчин и женщин — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать женское лицо спереди и сбоку — Урок рисования
Посмотреть видео
Советы по рисованию мужской головы — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать женское лицо и тело — Урок рисования
Посмотреть видео
Как рисовать руки — Урок рисования
Смотреть видео
Как рисовать ступню — Урок рисования
Посмотреть видео
Как рисовать глаза — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать глаз — пошаговое руководство по рисованию
Посмотреть видео
как рисовать глаз — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать нос — Урок рисования
Посмотреть видео
Как рисовать губы — Урок рисования
Посмотреть видео
Как нарисовать голову под любым углом
Посмотреть видео
Как рисовать голову — вид спереди и вид сбоку
Посмотреть видео
Как рисовать уши — пошаговое руководство по рисованию
Посмотреть видео
Похожие сообщения
15 лучших обучающих видео по трехмерному рисованию — Как рисовать трехмерные рисунки карандашом
40 обучающих видео по рисованию красивых цветов — Пошаговое руководство
Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и видеоуроки
Как рисовать аниме с красивыми рисунками персонажей аниме
25 рисунков для изучения анатомии от Вери Априятно — Учебное пособие для начинающих
Учебное пособие по рисованию каракулей для начинающих
Учебник по рисованию каракулей
Сегодня вы узнаете об основах рисования каракулями.Эту технику очень легко выполнять, и она довольно расслабляющая. Вы буквально просто делаете каракули, чтобы создать свой рисунок.
Есть много подходов к этой технике, и сегодня мы покажем вам несколько на этом уроке рисования каракулей. Чтобы добиться действительно хороших результатов, нужны практика и повторение. Научиться рисовать или освоить новые техники — это то же самое.
Практикуйтесь в рисовании и наслаждайтесь процессом. Искусство должно приносить удовольствие, поэтому не слишком давите на себя.Чем больше вы рисуете и создаете искусство, тем лучше у вас получается. И у вас не будет мотивации, если вам не весело.
* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Следующий список содержит материалы, которые я использовал в этом уроке рисования. Вы можете использовать любую ручку или карандаш для рисования каракулей, но вам нужно убедиться, что ваши ручки позволяют плавно наносить линии.
Товары для творчества
Pentel механический карандаш
Pentel Arts Hybrid Technica
Ручки Stabilo Fineliner
Карточки
Во-первых, давайте рассмотрим некоторые основные концепции и основы рисования каракулями. Прежде чем приступить к рисованию любого типа, вы должны знать, что вы хотите нарисовать, и иметь хорошую эталонную фотографию или объект для рисования.
Создание ценностей в набросках рисунков
Мы начнем с разговора о ценности и о том, что это такое.Определение выглядит следующим образом:
Значение — насколько что-то светлое или темное.
На рисунке это относится к черному, белому и всем различным оттенкам серого между ними.
Ценность — один из 7 элементов ст. И на мой взгляд, это один из самых важных из семи элементов.
Чем ближе ваши линии, тем темнее будет ваше значение. Напротив, чем дальше они друг от друга, тем светлее будет ваше значение.
Говоря о контрасте, значение используется, чтобы показать контраст в ваших произведениях искусства.Если произведение искусства имеет одинаковую ценность, контраста не будет. Таким образом создается плоское, неинтересное произведение искусства.
И давайте посмотрим правде в глаза, никто не хочет создавать скучное произведение искусства.
Слои
также можно использовать для достижения различных значений в ваших набросках. Когда вы рисуете каракули и накладываете линии друг на друга, вы, по сути, располагаете их ближе друг к другу. Единственная разница с наложением слоев состоит в том, что это достигается за счет нескольких проходов по одной и той же области рисунка.
Это позволяет постепенно наращивать темные оттенки. Что делает этот метод более расслабляющим. Но на это уходит больше времени.
Типы каракулей
Существует несколько различных подходов к рисованию каракулями. Какой метод вы используете, — это личный выбор, и на самом деле он просто зависит от того, чего вы пытаетесь достичь. Очевидно, у вас будет больше контроля над своими произведениями искусства, если вы позволите себе оторвать ручку от бумаги.Однако вы не получите толчка в творчестве, если заставите себя оставить ручку на бумаге, пока не закончите рисовать.
Давайте посмотрим, что это за разные техники.
Непрерывная линия против прерывистой линии
Рисование с непрерывной линией — это место, где вы выбираете место для начала рисования и никогда не поднимаете принадлежности для рисования с бумаги, пока не закончите рисовать.
При рисовании ломаной линией вы можете по мере необходимости начинать и останавливать работу над своим рисунком.
Однако при рисовании каракулями вам нужно будет отрывать ручку от бумаги намного реже, чем при использовании обычных техник рисования.
Грубый набросок vs. Отсутствие грубого эскиза
Рисование каракулей обычно выполняется чернильной ручкой, но не всегда. Если вы используете чернильную ручку для рисования, вы можете сначала сделать набросок карандашом.
Или вы можете сразу же начать рисовать каракули чернильным пером.
Методы рисования каракулями
Теперь я хотел бы показать вам несколько примеров различных комбинаций этих техник.И, надеюсь, даст вам несколько идей и вдохновение, чтобы начать свои собственные каракули.
Непрерывная линия — без грубого эскиза
Это, безусловно, самый свободный и свободный способ рисования каракулями. Наверное, потому, что ожидания довольно низкие.
Это очень свободный тип рисунка, похожий на рисунок жестом. На самом деле вы просто пытаетесь уловить суть предмета обсуждения.
Это отличный вариант для быстрого рисования и рисования с натуры.
Конечно, с помощью этого метода можно создавать потрясающие рисунки. Но этот метод обычно используется для быстрых, разогревающих типографских рисунков.
Вы можете узнать больше о разминке в разделе «Как делать наброски разминки».
Непрерывная линия — черновик грубого эскиза
Этот метод позволит получить немного более точный законченный рисунок каракулей. Когда вы занимаетесь этим видом искусства, вы сначала набрасываете свой объект карандашом. Затем закончите штриховку и детали с помощью ручки, добавив свои каракули.
Пару месяцев назад я начал участвовать в заброшенном художественном движении, создавая и пряча раскрашенные камни.
Что натолкнуло меня на идею рисовать персонажей покемонов и оставлять их на покестопах. Это казалось прекрасной возможностью для набросков персонажей покемонов.
У меня не хватило смелости попробовать это, не сделав сначала набросок карандашом. Но после некоторой практики, думаю, я попробую.
Прерывистая линия с грубым эскизом
Недавно я работал над учебником по рисованию подсолнухов, и мне нужно было сделать несколько рисунков для постов.
Рисование каракулей мне показалось хорошей техникой для одного из моих примеров. Итак, я начал с быстрого наброска карандашом без излишних деталей. Основная цель чернового наброска — дать вам представление о том, куда должны идти ваши линии.
Затем я использовал ручку Pentel для рисования каракулей. Эту ручку я получил в январской поставке Sketchbox, и она действительно не нашла такого применения, как следовало бы.
Перо отлично подходит для этого типа рисунка.Линии шли очень плавно и не размазывались. Важно иметь хороший, равномерный поток от любого пера, которым вы пользуетесь. Поэкспериментируйте с разными и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.
Я начал с работы над центром моего рисунка подсолнечника, где находятся семена. Эта область темнее, поэтому мои каракули ближе друг к другу и расположены слоями.
Центр подсолнуха был завершен добавлением каракулей более светлого оттенка.
Следующим шагом было начертание лепестков цветка.Я буквально нацарапала там, где были мои карандашные линии. Также были добавлены некоторые дополнительные детали в лепестки. Обратите внимание, как второй ряд лепестков стал темнее, чтобы показать некоторый контраст.
Добавление цвета в набросанный рисунок
Закончив рисунок подсолнуха, я решил, что ему нужен цвет. Я взял свои ручки для тонкой подводки Stabilo и начал писать разными цветами. Я был удивлен, насколько хорошо работали эти ручки.Они хранились в ящике в течение многих лет и все еще продолжались очень гладко. Они очень хорошо подошли для добавления цвета к моему рисунку каракулей.
На мой взгляд, добавление цвета делает рисунок намного лучше. При создании произведений искусства важно экспериментировать и пробовать новое.
Примеры для этого урока рисования были сделаны на коллекционных карточках художников. Если вы знакомы с этим видом искусства, мне не нужно объяснять, почему я решил это сделать. Если вы не знаете, что это такое, ознакомьтесь с разделом «Как сделать коллекционные карточки артистов» (ATC).
Учебное пособие по рисованию каракулей для начинающих
Надеюсь, вам понравилось изучать основы рисования каракулей и каракулей.
Художественная студия «Арт-Идея» On-line по рисованию.
Стоимость
абонемента на месяц — 30 дней!
В Режиме реального времени
Пробное занятие — 500 р.
Потом на выбор:
Продолжительность занятия 45 мин или 90 мин.
8 занятий в месяц — по 45 минут 2 раза в неделю — 6000 р/мес.
8 занятий в месяц — по 90 минут 2 раза в неделю — 8500 р/мес.
СВОБОДНАЯ ПРОГРАММА — СЕРТИФИКАТ выдаётся после 1-го года обучения
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ПРОГРАММА — ЭКЗАМЕН выдаётся после 4-х летней программы обучения.
БАЗОВЫЙ КУРС
Продолжительность курса:
При посещаемости 1 раз/нед — 7 месяцев
При посещаемости 2 раза/нед — 3,5 месяца
Абонемент действует 30 дней! Если вы не можете посетить занятие сообщите за два часа!
В рамках 30 дней возможно не более 2-х переносов.
Если вы не предупредили, занятие автоматически считается пройденным!
Курсы рисования ведёт преподаватель Евгения Гук — On-line in Real-Time
ВИДЕО. Автор — Евгения Гук.
ЯБЛОЧКО В ТЕХНИКЕ АКВАРЕЛИ!
Уважаемые ученики!
Вы всегда можете обучаться у нас в студии на Гражданском пр. , 111.
Онлайн школа рисования, как ведется обучение
Онлайн школа рисования отрывает новые возможности для творческой деятельности. Кто-то всегда хотел научиться рисовать, потому что это приносит удовольствие. Некоторые мечтают реализовать себя в новом хобби. Третьи связывают изобразительное искусство со своей профессиональной деятельностью. Сейчас реализация подобных планов упростилась. Перспективы онлайн обучения неоспоримы. Существует интернет, в связи с чем не обязательно записываться в школу искусств и посещать ее. Онлайн занятия проводятся по программам, связанным с приобретением навыков рисования карандашом. А также постижением основ живописи.
Как построено обучение рисованию онлайн
Создатели онлайн школ рисования убеждены, что научиться рисовать может каждый. Для овладения творческими навыками современный человек обращается к возможностям интернета. В краткие сроки учащийся сможет ознакомиться с различными техниками, погрузившись в сферу искусства. А также применить навыки и знания на практике. Азы, преподаваемые профессионалами, полезны начинающим, любителям и художниками с опытом. Возможность проходить обучение рисованию онлайн предоставляется в виде кратковременных ознакомительных или более серьезных программ.
Курсы, проводимые в интернет, отличаются быстротой и эффективностью. Находясь у себя дома в свободное время, все те, кому это интересно, имеют возможность просматривать уроки. Предлагаются мастер-классы и лекции. Онлайн школа рисования включает авторские занятия. Специалисты:
расширяют кругозор;
раскрывают секреты успехов;
объясняют тонкости;
знакомят с различными техниками.
Преимущества онлайн школы рисования
Возможность заниматься дома.
Использовать для уроков свободное время.
В результате участники получат возможность рисовать то, что их интересует, приходится по душе. В обычных художественных школах вся группа изображает по заданию одно и то же.
Индивидуальный подход делает процесс занимательным, преподаватели помогают с советами и устранением ошибок.
Способ обучения в подобном режиме обеспечивает приобретение навыков с нуля или их развитие с любого уровня подготовки.
Общение по видео позволяет получить ответы на вопросы в ходе учебного процесса.
Популярность подобных курсов по рисованию ежегодно растет. Изучаются специальности: карандаш, живопись маслом, акварель. Последовательность важна: прежде всего рекомендуется научиться строить рисунок, после чего приобретают навык по работе с цветом. В этом поможет обучение с преподавателями в жанре рисования карандашом.
Что даёт обучение рисованию
Графика, эскизы, и различные техники будут полезны студентам художественных учебных заведений, творческим людям. Обычное увлечение, совмещенное с серьезностью подхода и заинтересованностью ученика иной раз превращается в дело всей жизни. Арт-школа часто используется для поступления в ВУЗ, где нужны подобные навыки. Участник, проходящий онлайн курсы по развитию навыков рисования, приобретет:
знания по основам живописи;
научится пользоваться инструментами и материалами;
освоив правила комбинирования красок, будет реализовывать на холсте, бумаге свои замыслы и фантазии.
Комплексное обучение искусству поможет продвигаться по творческому пути. Человек сформирует свой стиль и начнет экспериментировать в его пределах.
Школы рисования для начинающих содействуют приобщению к ремеслу художника взрослым и детям. Получению первых навыков для будущих профессий: дизайнер, архитектор, картограф, а также ориентацию в сфере деятельности.
Онлайн-курсы рисования
Онлайн курсы по обучению рисованию — это направление, увеличивающее свою популярность. Все преимущества подобного метода проведения уроков раскрываются в интернет. Желающие могут выбрать условия и удобный для себя режим прохождения курсов. Примеры сайтов, дающих и развивающих навыки — в следующем списке.
Обучившись рисованию с опытными преподавателями, человек приобретает первичный навык для дальнейшей ориентации своих интересов. Либо развивает способности и уже имеющиеся знания в области изобразительного искусства. Тем, кто еще не умеет, следует зайти на любой сайт из перечня и приступать к обучению.
Онлайн-курс по рисованию «Архитектурный Скетчинг»
Античность. Афинский акрополь
Готика. Староместская площадь в Праге. Тынский храм
Ренессанс. Виды Венеции
Изучаем один из первых архитектурных стилей мира — античный. На примере знаменитых архитектурных сооружений учимся изображать руинированные здания, работать с цветом и плановостью.
Изучаем один из самых мистических архитектурных стилей мира — готика. На примере площади в Праге учимся изображать готические здания, работать с интересными ракурсами и плановостью.
Изучаем следующий архитектурный стиль — ренессанс. На примере городского вида Венеции учимся изображать здания с различного типа отделкой, работать с цветом и плановостью.
Барокко. Лувр в Париже
Модерн. Дом Мила в Барселоне
Барокко — один из самых богатых на декор архитектурных стилей. На примере Лувра в Париже научимся изображать множество лепной отделки на фасаде и не затеряться во всем ее многообразии.
Плавные формы, простые линии, но с богатой отделкой — все это стиль модерн. На примере дома Мила Гауди учимся новым приемам изображения подобной архитектуры, также прорисовываем дом как часть городской среды.
Современная архитектура. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке
Изучаем метод изображения простых и лаконичных форм современной архитектуры на примере музея Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Классицизм. Казанский собор в Санкт-Петербурге
На примере одного из главных соборов Санкт-Петербурга, изучаем классицистический стиль в архитектуре. Учимся изображать и правильно детализировать большое сооружение.
ПО ИТОГУ КУРСА ПРОЕКТНАЯ РАБОТА. ВРУЧЕНИЕ СЕРТИФИКАТОВ
По итогу курса студенты работают над проектным заданием, посвященным различным аспектам направления архитектурного скетчинга. В проектной работе акцент делается на развитие исследовательских навыков, генерирование идей, разработку концепций, — то есть основополагающих принципов продуктивного творческого процесса, необходимых для рисования.
ОНЛАЙН УРОВНЕЙ РИСУНКА КАРАНДАШИМ на DRAWSPACE.com с МАЙК СИБЛИ
НАЧИНАЮЩИЕ: Продолжительность: 8 недель Мы начнем с основных техник, а затем, шаг за шагом, я помогу вам развить ваши навыки рисования до среднего уровня. Ограничено 10 местами в классе.
Также существует бюджетная самостоятельная версия этого курса с поддержкой видео. ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ: Продолжительность: 8 недель Немного более академический, чем курс для начинающих, он включает упражнения и обучение по усовершенствованным методам, таким как отрицательное рисование, расширенное затенение, использование отрицательного пространства и многое другое. Ограничено 10 местами в классе. Просто прочтите подробности и нажмите, чтобы зарегистрироваться до начала следующего сеанса. Или возьмите самостоятельный курс в любое время и учитесь в своем собственном темпе.
РАСШИРЕННЫЙ: Продолжительность: 8 недель Если вам удобны техники и вы хотите расширить границы своего искусства, этот курс для вас. Он охватывает темы, не полностью исследованные в моей книге «Рисование от линии к жизни», такие как перспектива и пропорции, наука о тенях, композиция и создание композитных исследований.Перейдите на Drawspace.com и зарегистрируйтесь до начала следующего сеанса.
ШЕЙДИНГ: Продолжительность: 6 недель. Сейчас я провожу курс TRADITIONAL SHADING, созданный Брендой Ходдинотт, который охватывает фундаментальные техники трехмерного затенения. Спасибо за вашу помощь и поддержку, Майк. Как настоящий новичок, не имеющий реального опыта рисования, я вижу, что это уже существенно изменило мое восприятие и подход к вещам. Ваши отзывы неоценимы, и я без колебаний рекомендую эту программу другим. Спасибо еще раз!
Шелли — для начинающих
Я не могу отблагодарить вас за занятие! Вы помогли мне улучшить мое восприятие так, как я никогда не думал, что смогу. А методы, которым вы обучаете, бесценны! Это очень, очень мне помогло !!
Кэрол — Начинающие
Я должен вам сказать, что этим вечером, когда мы ехали, я понял, что вижу 3D на деревьях, и свет был долгим.Это изменило мой взгляд на вещи. Я возродил свою страсть к рисованию. Я думаю, вы молодцы как учитель и отзывчивый парень!
Шанти — для начинающих
Я хотел сказать большое спасибо за вашу помощь в двух курсах Drawspace, которые я прошел вместе с вами. Вы действительно вдохновили и воодушевили меня, и вы подтолкнули меня дальше, чем я мог бы пойти один.
Венди — средний
Я действительно впечатлен. Простые начальные упражнения заставляют нас рисовать без какой-либо «угрозы» для тех, кто испытывает трудности с художественным творчеством. Многих из нас учили, что мы не умеем рисовать, но о вашем продвижении по курсу хорошо судят с психологической точки зрения (и я могу это сказать!).
Dawn — Начинающий
Этот урок был для меня потрясающим опытом. Я изучил новые техники, новые способы видеть вещи (сказочный негативный рисунок) и начинаю верить, что могу создать что-то исключительно из своего воображения. Теперь у меня есть инструменты, чтобы двигаться дальше. Ваша критика была проницательной и понятной, и вы так щедро тратили свое время.Я не могу отблагодарить вас достаточно, и я завидую тем счастливым новым ученикам, которые отправятся с вами в путешествие на следующей неделе.
Кристина — Средний
Ваш курс был исключительным по содержанию и последовательности важных идей. Как раз для 8-недельного опыта, с проблемами, которые требуют продолжения работы и практики. Я особенно ценю открытый доступ к вашим знаниям через ваш веб-сайт в будущем. Взаимодействие с вашей книгой и курсом будет служить ресурсом с «возвращаемой ценностью» — я буду часто к нему возвращаться для просмотра и дополнительных разъяснений. Большое спасибо!
Карен — Продвинутый
Последние 16 недель были для меня невероятным путешествием, и мне жаль, что оно подошло к концу. Ваши отзывы неоценимы, и я действительно наслаждаюсь каждой неделей. Вы отличный учитель, и я многому научился. Надеюсь, мои навыки будут продолжать развиваться, поэтому я готов к вашему продвинутому классу в какой-то момент в будущем. Большое спасибо.
Шелли — начальный и средний
О Drawspace
Drawspace.com — один из крупнейших веб-сайтов по художественному образованию в Интернете, предлагающий высококачественные курсы, созданные всемирно известными художниками, преподавателями искусств и авторами.
Рисование составляет основу всех изобразительных искусств и является основным направлением программы базового уровня Drawspace, которая подчеркивает взаимодействие между учителем и учеником и учеником. Drawspace фокусируется в первую очередь на аспектах удовольствия, мягко вводя технические и академические аспекты. Таким образом, при увлечении предметом поиск знаний также становится приятным.
Программа сертификации для начинающих Drawspace предлагает курсы для взрослых, которые обучают основным навыкам и методам, необходимым для поддержки любых дальнейших академических устремлений студентов. Студентам, которые удовлетворительно выполнили все требования этой программы для начинающих, выдается сертификат об окончании.
Как студент Drawspace, вы будете работать над получением сертификата Drawspace:
, накапливая свои знания онлайн в современных виртуальных классах.
Дома, в удобное для вас время, без необходимости появляться в обычном классе в определенное время.
Под руководством высококвалифицированных инструкторов, которые также являются практикующими артистами (а не инструкторами, занимающимися только теорией).
Без затрат на традиционные учебные заведения (например, учебники, присмотр за детьми и проживание).
Благодаря подходу к учебной программе «учиться на практике».
С выбором учебных программ на основе ваших индивидуальных предпочтений.
С целью приобретения навыков, уверенности и мотивационных инструментов для более углубленного изучения искусства.
Как мы работаем?
Мы работаем вместе в виртуальном классе, где вы можете публиковать свои работы, комментарии и вопросы. Моя работа — направить вас по правильному пути и помочь мне в этом. Я использую свой опыт проведения международных семинаров по рисованию.
Каждую неделю вы загружаете из класса PDF-документ, содержащий заметки о текущей технике и несколько упражнений.Поскольку я не могу смотреть через ваше плечо, пока вы работаете, я специально разработал упражнения с учетом этого. Вы загружаете свою работу в класс, и я буду критиковать ее за вас. Иногда я прошу вас попробовать еще раз, если я думаю, что вы чего-то не совсем поняли. В других случаях я сам буду работать над вашими изображениями в цифровом виде, чтобы помочь вам понять их более полно. Вы можете написать в любое время для получения помощи или опубликовать частично выполненное упражнение, если вам нужна дополнительная помощь, чем вы получили из заметок.
PDF-файлы вы сохраните и превратите их в удобный справочный источник. И я дам вам гораздо больше информации в моих критических замечаниях и классных публикациях, чем содержится в тексте.
В классе вы можете просматривать и комментировать результаты упражнений других, а также читать мою индивидуальную критику и советы. И иногда я публикую совет в самом классе, если вижу, что у некоторых из вас такая же проблема. Существует «закрытый» вариант, который не позволяет никому, кроме вас и меня, видеть ваши сообщения — это средство используется очень редко, и я не рекомендую его, потому что вы тоже можете учиться друг у друга, а не только у меня.
По завершении курса вы, возможно, не выполнили последнее упражнение. Не волнуйтесь — помощь не заканчивается на курсе, и вы можете использовать страницу Workshop Plus на моем веб-сайте для получения дополнительной помощи и окончательной критики.
КУРС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Этот класс предназначен для художников, у которых есть небольшие знания и желание перейти на более высокий уровень, и основан на моей всеобъемлющей книге с инструкциями по рисованию «Рисование от линии к жизни».
В курсе используется та же естественная последовательность техник рисования, которые я преподаю на своих физических семинарах в Великобритании и США, что принесло пользу художникам, работающим во многих средах — от акварели до пера и туши, от скульпторов до пастелистов.Сначала я подготовлю для вас ориентировочные рисунки, которые снимут серьезную головную боль и позволят вам сосредоточиться на технике, а не на умении точно рисовать.
Вы шаг за шагом пройдете через основные техники рисования — каждая техника естественным образом ведет к следующей. Используя серию упражнений по рисованию, вы выучите не только «Как», но и более важное «Почему», которое я подробно объясню. Этот курс могут пройти даже абсолютные новички, хотя некоторые предварительные знания основ могут оказаться полезными.Вам нужно уделять минимум четыре-шесть часов в неделю, а возможно, и больше в последние две недели.
ПЕРВАЯ НЕДЕЛЯ
Изучение карандашей и возможностей каждого из них.
НЕДЕЛЯ ВТОРАЯ
Техника растушевки с использованием тона, включая полировку, смешивание и наслоение.
НЕДЕЛЯ ТРЕТЬЯ
Техника штриховки с использованием линии, штриховки и понимания формы и формы.
НЕДЕЛЯ ЧЕТВЕРТАЯ
Техника стирания.
НЕДЕЛЯ ПЯТАЯ
Методы отступов.
НЕДЕЛЯ ШЕСТАЯ
Способы разделения и упрощения ваших рисунков.
НЕДЕЛЯ СЕДЬМАЯ
Способы приготовления и секретный ингредиент.
НЕДЕЛЯ ВОСЬМАЯ
Рассказываем простую историю с помощью нашего окончательного чертежа — фиксируем фокус, обрабатываем второстепенные элементы и многое другое …
Прочитать полное содержание курса Теперь доступна БЮДЖЕТНАЯ САМОНАПРАВЛЕННАЯ ВЕРСИЯ этого онлайн-курса. Берите в любое время. Для самостоятельного обучения — вы решаете, когда начать и когда закончить, — и с комплексной видеоподдержкой:
ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ КУРС
Если вы художник, который имеет некоторый опыт рисования, знает базовые техники и теперь хочет узнать больше — этот курс для вас.Возможно, вы закончили мой курс для начинающих, но это не обязательно. Немного более академический, чем курс для начинающих, он включает упражнения и обучение по усовершенствованным методам и другим необходимым навыкам, таким как негативное рисование и расширенное затенение.
По мере того, как ваши навыки развиваются, вы начинаете оставлять мысли о технике позади и вместо этого думать о послании в вашем искусстве — будь то простая история, спусковой крючок для эмоциональной реакции или просто чтобы подчеркнуть красоту чего-либо. Этот курс переходит в эту область — психологическую подготовку и настрой, необходимые для того, чтобы поднять ваше искусство над мирским.
Как всегда, курс включает еженедельные упражнения, так что я могу следить за вашими успехами и давать советы, и я подготовил для вас множество руководящих рисунков, чтобы вы могли сосредоточиться на задействованных принципах. И я объясню и «Как», и более важное «Почему», поскольку я проведу вас шаг за шагом через техники среднего уровня и познакомлю вас со способом работы художника.
ПЕРВАЯ НЕДЕЛЯ
Методы затенения
НЕДЕЛЯ ВТОРАЯ
Негативное пространство — спасение художников
НЕДЕЛЯ ТРЕТЬЯ
Негативные техники рисования — доступность белого цвета и многое другое…
НЕДЕЛЯ ЧЕТВЕРТАЯ
Изучение ключевых ценностей и контрастов
НЕДЕЛЯ ПЯТАЯ
Расширенное затенение, текстуры и освещение
НЕДЕЛЯ ШЕСТАЯ
Методы рисования волос
НЕДЕЛЯ СЕДЬМАЯ
Рисование листвы, травы и сорняков
НЕДЕЛЯ ВОСЬМАЯ
Собираем все вместе в нашем окончательном чертеже
Прочитать полное содержание курса
РАСШИРЕННЫЙ КУРС
Этот класс предназначен для художников, знакомых с техникой и желающих развиваться дальше. Более академичный, чем курсы для начинающих и средний уровень, он не использует карандашные техники, но концентрируется на том, как превратить свои навыки рисования в высококлассные произведения искусства.
Я проведу вас шаг за шагом через фундаментальные техники и мысленную гимнастику художественного творчества. Как обычно, я постараюсь объяснить более важные «почему», а также «как». Каждую неделю будет включать в себя пару упражнений — так что я могу следить за вашими успехами, а не потому, что сомневаюсь в ваших навыках рисования!
ПЕРВАЯ НЕДЕЛЯ
Извлечение и использование визуальных подсказок для четкого описания поверхностей и текстур
НЕДЕЛЯ ВТОРАЯ
Перспектива — от нуля до трех точек, линейная и атмосферная, эллипсы и использование диагоналей для построения графика рецессии
НЕДЕЛЯ ТРЕТЬЯ
Правильная пропорция с использованием перспективы, решения проблем и управления пропорциями в соответствии с вашей композицией
НЕДЕЛЯ ЧЕТВЕРТАЯ
Композиция 1/3 — Основы, Размещение центра интереса, объяснение основных правил и многое другое…
НЕДЕЛЯ ПЯТАЯ
Композиция 2/3 — основные дизайны и макеты, использование ложной перспективы, создание баланса и многое другое …
НЕДЕЛЯ ШЕСТАЯ
Композиция 3/3 — использование наглядных руководств, оформление сцены, способ аниматора, создание собственного мира …
НЕДЕЛЯ СЕДЬМАЯ
Наука о тенях — как их создавать, эффективно использовать и нарушать правила …
НЕДЕЛЯ ВОСЬМАЯ
Композиция компьютера — все основные команды и способы составления композиции
Прочитать полное содержание курса
ТРАДИЦИОННЫЙ ОТТЕНОК
Традиционный реализм — это стиль искусства, в котором живые существа и объекты рисуются так, как они выглядят в реальной жизни, без стилизации или искажения.Традиционный реализм описывает края (контуры) предмета с помощью затенения, а не обводки линиями, что является чисто искусственным и неестественным приемом.
Автор Бренда Ходдинот и управляет Майк Сибли.
Этот 6-недельный курс разработан, чтобы дать возможность начинающим и опытным художникам:
Узнайте, как блики, тени, отраженный свет и отбрасываемые тени помогают создать иллюзию трехмерной реальности на плоском листе бумаги.
Подготовьте пять классов карандашей с острием для традиционной штриховки, а затем используйте их для штриховки шкал значений
Нарисуйте прямолинейные формы и добавьте штриховку четырьмя классами карандашей
Изучите значения на объектах рисования, чтобы найти подсказки, которые определяют направление источника света
Изучите четырехэтапный процесс, который поможет вам спланировать подходящий метод добавления затенения к чертежу.
Обведите три фигуры и их карты значений, а затем используйте градуированное затенение, чтобы превратить круг, куб и прямоугольник в реалистичные трехмерные формы.
Используйте традиционные техники штриховки и пять классов карандашей для создания трехмерной формы.
Набросайте пропорции растения, потренируйтесь в пошаговом процессе добавления традиционных штриховок, а затем добавьте реалистичные текстурированные и узорчатые штриховки.
ПЕРВАЯ НЕДЕЛЯ
Определение света и тени на формах Простые шкалы оттенков Оттенки оптической иллюзии
НЕДЕЛЯ ВТОРАЯ
Определение основных источников света Градации значений оттенков Как использовать карту значений Часть 1: Использование затенения для создания форм
НЕДЕЛЯ ТРЕТЬЯ
Часть 2: Использование затенения для создания форм
НЕДЕЛЯ ЧЕТВЕРТАЯ
Превратите фигуру в форму
НЕДЕЛЯ ПЯТАЯ
Часть 1: Затенение реалистичных форм листьев
НЕДЕЛЯ ШЕСТАЯ
Часть 2: Затенение реалистичных форм листьев
Прочитать полное содержание курса
Присоединяйтесь к моим спискам рассылки, чтобы получать новости…
Выбрать все или все:
Книги и видео Онлайн-курсы в Drawspace Мастерские: Великобритания, США и Канада Художественные работы и принты
Онлайн-курс рисования для начинающих
Студенты могут загружать свои работы в «Художественную комнату».
на нашем сайте. Каждому студенту дается уникальное имя пользователя и пароль на
запись в свою частную секцию в The Art Room.
Студенты могут
загрузите их работы, чтобы преподаватель мог их собрать и проанализировать. Репетитор
затем загрузит отзыв, который студент сможет загрузить. Если вы этого не сделаете
есть возможность загружать свои работы, вы можете отправить свои работы по почте
центр репетиторов и получите свои работы обратно с критикой. это
обязательно пометьте все пакеты / работы своим номером студента.
Студенческая работа Жаклин Майли
Все наши курсы написаны так, чтобы быть законченными сами по себе.Однако мы
понимать, что студенты могут оценить возможность получить разъяснения
о различных вещах, поскольку они также работают над своей программой
желая получить уверенность в том, что они применяют методы на практике
эффективно. Репетиторы предоставляют техническую поддержку для решения
соответствующие запросы.
У большинства курсов есть собственный наставник. Репетитор оставляет
курс актуален и актуален для сегодняшних студентов. Они доступны
отдельному студенту за советом и поддержкой.Каждый курс имеет
регулярные упражнения и задания, построенные таким образом, чтобы
дать студенту возможность практиковать изученные техники на
курс и проверить себя по мере продвижения. Студент
рекомендуется отправить задание в колледж, чтобы наставник
критика.
Студенческая работа будет возвращена вместе с репетитором.
личная критика. На многих курсах может подойти командная работа.
для включения в портфолио студента, что может быть очень полезно
потом.Колледж будет использовать представленные задания в качестве основы для
любое вручение письма, сертификата или диплома.
Студенческая работа Лоррейн О’Бейрн
Среда: использованное оборудование
Тема: Охваченные области
Техники: развитые навыки
Уголь
Перо и чернила
Цветной карандаш
Пастель
Мел
Пейзаж
Рисунок фигуры
Иллюстрация
Использование носителей
Перспектива
Текстура
Увеличение
Эскиз
Студенческая работа Йи Кенг Лян
Нажмите кнопку загрузки ниже, чтобы просмотреть страницу с образцом курса в формате pdf,
откроется в новой вкладке.Или щелкните правой кнопкой мыши и сохраните файл.
Пожалуйста, подождите, пока он загрузится.
Скачать образец
Моя наставница была замечательной, я мог многому научиться с ее объяснениями.
Этот курс был просто великолепным, и отзывы Моники неоценимы. Я многому научился и постепенно у меня появляется уверенность в рисовании. Я почти не хочу заканчивать этот курс, но очень хочу попробовать другой курс позже.
Мне очень нравится время, проведенное на курсе, и я уверен, что многому научусь у вас.
Какие чудесные ободряющие слова! Ваши позитивные и конструктивные комментарии очень полезны и очень ценятся. Мне очень нравится, что у меня есть цель и структура курса, и я хочу начать следующий раздел.
Какие из них самые лучшие?
Искусство и рисунок были с нами с самого начала человеческой цивилизации — от древних наскальных рисунков до великих мастеров эпохи Возрождения и современных тенденций поп-арта, многие удивляются тому, что может быть создано людьми.И те, кто хочет стать следующим Да Винчи, не могут смотреть дальше — с этими тщательно подобранными курсами рисования Skillshare каждый может научиться создавать свои собственные шедевры в кратчайшие сроки.
Вы можете быть удивлены, сколько существует различных техник рисования. У каждого есть свои нюансы и хитрости, которые делают каждое творение уникальным . Имея это в виду, есть тысяч курсов рисования Skillshare на выбор, которые дадут вам все строительные блоки, которые могут вам понадобиться, чтобы начать создавать.
Из их широкого репертуара мы выбрали семь классов рисования Skillshare, которые помогут поднять ваши художественные навыки на новый уровень:
Прежде чем приступить к занятиям всеми этими замечательными уроками искусства Skillshare, давайте узнаем больше о , почему вам следует рассматривать искусство как хобби и , почему вам следует начать с Skillshare.
Почему вы должны брать уроки рисования с разделением навыков?
Мы постоянно окружены искусством.Будь то воспоминания о том, как мы рисуем пальцами портрет любимого домашнего питомца или наслаждаетесь произведениями искусства в галереях и музеях, искусство и рисунки являются источником позитива и вдохновения .
Найден последний купон Udacity:
Выбор проверенного персонала
ЭКСКЛЮЗИВ: 65% СКИДКА
На курсах Udacity
Начните весну с новыми навыками — поторопитесь и выберите курс Udacity своей мечты с огромной скидкой 65%! Этот эксклюзивный код купона Udacity активен в течение ограниченного времени.
Срок годности: 26.08.2021
2948 Пользователей
Только 37 Осталось
×
ЭКСКЛЮЗИВНО: СКИДКА 65%
На курсах Udacity
Начните весну с новыми навыками — поторопитесь и выберите свой курс Dream Udacity с огромной скидкой 65%! Этот эксклюзивный код купона Udacity активен в течение ограниченного времени.
Идите и делайте покупки со скидкой!
REDEEM DEAL
Срок годности: 26.08.2021
2948 Использовано 2948 человек
Только 37 Осталось
×
ЭКСКЛЮЗИВНО: СКИДКА 65%
На курсах Udacity
Начните весну с новыми навыками — поторопитесь и выберите курс Udacity своей мечты с огромной скидкой 65%! Этот эксклюзивный код купона Udacity активен в течение ограниченного времени.
Иди и делай покупки со скидкой!
ВЫПОЛНИТЬ СДЕЛКУ
Срок годности: 26.08.2021
2948 Пользователей
Только 37 Левый
При этом самоочевидно, что рисование может быть невероятно полезным и в нашей повседневной жизни.Многочисленные исследования показали, что арт-терапия может помочь тем, кто страдает как физическими, так и психическими заболеваниями.
Согласно Гарварду , рисование и творческое самовыражение могут уменьшить стресс, беспокойство и симптомы депрессии. [1] Не только это, но и арт-терапия может помочь пациентам с деменцией и болезнью Альцгеймера восстановить их воспоминания и связь с родственниками.
Имея такое множество преимуществ, легко задаться вопросом, почему рисование не является более распространенным хобби среди подростков и взрослых. Таннер Кристенсен, независимый разработчик и автор публикаций, считает, что это может быть связано с тем, что люди привыкают к рутине и работают в нетворческой среде , которая просто не оставляет времени для искусства.
Этот уход от искусства и творческого самовыражения часто обескураживает, даже если мы хотим снова начать рисовать.
Вот где приходит на помощь Skillshare . С момента основания в 2010 году платформа онлайн-обучения предлагает пользователям на выбор более 5 тысяч классов рисования .Эти курсы рисования Skillshare, проводимые опытными профессиональными художниками, могут научить вас всему: от основных инструментов и техник рисования до продвинутых трюков, которые вы можете использовать, и , которые позволят вашему творчеству процветать.
С Skillshare рисунок для начинающих больше не пугающая неизвестная территория . Следуя подробному видеоконтенту и простым для понимания руководствам, вы можете быть уверены, что курсы рисования Skillshare являются одними из лучших.
Итак, прежде чем ados будет продвигаться каким-либо образом, давайте приступим!
Самые популярные результаты
Ищете более подробную информацию по связанным темам? Мы собрали похожие статьи, чтобы вы сэкономили время.Взглянем!
Продолжительность : 48 минут
Цена : Бесплатно
Сертификат : НЕТ
Уровень : Начинающий
Подайте заявку ЗДЕСЬ.
Точно так же, как каждый рисунок начинается с одной идеи, каждый великий художник, чьи работы увековечены в Лувре , начинал как новичок . И каждый великий художник начинал с тех же основных принципов , которые могут помочь вам построить свои творения от нескольких линий до целого шедевра.
Стать лучшим художником: Основы рисования — это курс рисования с разделением навыков, разработанный специально, чтобы дать вам базовые знания , которые могут вам понадобиться, чтобы начать экспериментировать с искусством и рисованием. От ознакомления с большинством основных инструментов — всемогущего графитового карандаша — до знакомства с вашим первым чертежным проектом , — этот курс — место, где рождаются художники.
Поскольку рисованию нельзя научиться, просто читая книги о том, как держать карандаши и какие основные формы можно использовать, этот урок Skillshare по иллюстрации фокусируется на реальных упражнениях по рисованию , которые позволяют ученикам практиковать свои новые навыки.Основы рисования преподаются поэтапно, а затем переходят к финальному заданию — натюрморт.
Этот курс рисования Skillshare состоит из 8 видеороликов , каждое из которых охватывает отдельную часть создания вашего первого произведения. Этот простой в использовании учебник ориентирован только на рисование карандашом и идеально подходит для начинающих , которые ищут простой урок основ рисования, которому можно следовать.
Если вас беспокоит, что у вас нет времени на занятия по искусству, не бойтесь.Этот урок рисования Skillshare длится менее часа — всего 48 минут , если быть точным — и его можно снимать по одному видео за раз, что делает его идеальным выбором даже для тех, у кого самый загруженный график.
Важно отметить, что большинство занятий по искусству Skillshare — те, которые упомянуты в этой статье, а не другие, — обычно длятся около 2 часов или даже короче. Из-за этого вы можете преодолеть беспокойство о том, что у вас не будет достаточно времени для искусства, прямо из вашего списка!
Когда дело доходит до цены , Skillshare не может быть лучше. Платформа предлагает премиум-членство всего за 9,7 долларов США в месяц , что дает вам неограниченный доступ ко всем доступным курсам. И — да, становится еще лучше — ваши первые 2 недели полностью бесплатны, в течение которых вы можете отменить подписку в любое время. Нет ничего лучше!
Skillshare также предлагает множество бесплатных курсов, поэтому вы можете опробовать платформу без каких-либо обязательств. Этот класс рисования не входит в их число, однако вы можете зарегистрироваться бесплатно в течение первых 14 дней вашего премиум-членства.
Те, кто хочет начать свой путь в качестве художника, не могут смотреть дальше, , поскольку этот курс рисования Skillshare — лучшее место, чтобы начать его!
Начать курс СЕЙЧАС.
Продолжительность : 29 минут
Цена : Бесплатно
Сертификат : НЕТ
Уровень : Начинающий
Примените ЗДЕСЬ .
Когда мы слышим слово «рисунок», на ум приходит множество различных визуальных эффектов.Одни представляют себе простые карандашные наброски, другие видят акварельные пейзажи, а третьи видят замысловатые черно-белые иллюстрации тушью . Несмотря на то, что рисунки тушью могут показаться одними из самых простых для создания, правда в том, что для работы с этим материалом требуется много практики.
Но не волнуйтесь — научиться рисовать чернилами может каждый!
Перо и тушь: основы создания волшебных рисунков — это курс рисования Skillshare, в котором основное внимание уделяется тонкостям использования простых черных линий для создания подробных и завораживающих иллюстраций .От знакомства с вашими инструментами до манипуляций с отметками на бумаге, этот курс — место, с которого можно начать.
Как и большинство классов иллюстрации Skillshare, эта программа фокусируется на практических задачах , которые помогают учащимся оттачивать свои художественные навыки по одному классу за раз. Этот курс содержит как мини-проекты , посвященные различным техникам рисования, так и заключительный проект , объединяющий все, что вы узнали. Излишне говорить, что к концу курса вы будете знать все, что есть о рисованной иллюстрации.
Этот класс рисования Skillshare состоит из 9 уроков , каждый из которых охватывает различные аспекты рисования пером и тушью. Поскольку программа создана с учетом новичков, каждая тема рассматривается отдельно, начиная с кистей и ручек и заканчивая упражнениями на текстуры и узоры.
Из всех программ, упомянутых в этой статье, этот курс является самым коротким. — всего за 29 минут вы изучите все основные строительные блоки, которые могут вам понадобиться в ваших будущих усилиях по рисованию иллюстраций.
Skillshare предлагает сотни бесплатных курсов, которые каждый может попробовать в любое время. При этом эта программа не из их числа. Тем не менее, вы все равно можете получить бесплатно в течение первых двух недель вашего премиум-членства и продолжить обучение всего за 9,7 долларов в месяц .
Слушатели курса познакомятся с основами рисования пером и тушью и узнают:
Какие материалы могут понадобиться и как они действуют при рисовании;
Разница между различными методами заливки линий , , и как вы можете использовать их для изображения текстуры и глубины ;
Советы и уловки , которые помогут вам вывести свое искусство на новый уровень.
Если вам интересно узнать о тонкостях простого, но сложного искусства рисования иллюстраций, эта программа для рисования Skillshare — это то, что вам нужно. .
Начать курс СЕЙЧАС.
Продолжительность : 57 минут
Цена : Бесплатно
Сертификат : НЕТ
Уровень : Все уровни
Примените ЗДЕСЬ .
Искусство и цвет часто идут рука об руку. Однако многие художники борются с , когда дело доходит до включения цвета в свои рисунки, из-за страха испортить произведение. Пора оставить эти страхи позади!
Теория цвета для иллюстраторов: Веселое руководство для начинающих по творческому цвету — урок рисования Skillshare, разработанный, чтобы научить вас мастерски использовать цвет в своем искусстве с уверенностью .
Этот художественный курс Skillshare охватывает все, что вам нужно знать о теории цвета и о том, как использовать ее в своих рисунках, чтобы воплотить их в жизнь.Начиная с основ , таких как тон и оттенок, и заканчивая тем, как создавать свои собственные цветовые палитры, программа может быть использована как новичками , так и более опытными художниками .
Что делает этот курс рисования Skillshare уникальным, так это то, что основной проект программы имеет изюминку. Студенты, разместившие свои окончательные творения в рамках программы, могут принять участие в конкурсе . Проекты, опубликованные до 14 июля, будут иметь право на раздачу за один год бесплатного премиального Skillshare .Заманчиво, не правда ли?
Поскольку теория цвета — очень обширная тема, этот курс Skillshare art состоит из 16 уроков . При этом прохождение курса займет у вас всего 57 минут , что делает программу полной полезной информации.
Несмотря на то, что учебный материал плотно упакован в курс продолжительностью менее часа, вам не следует беспокоиться о том, что вы не успеете за темпами уроков. Как и в любой другой программе рисования Skillshare , материал преподается по одной теме , что упрощает освоение в удобной для вас скорости.
Если вы заинтересованы в бесплатном посещении этого онлайн-урока искусства, вы можете наслаждаться им и многим другим в течение первых двух недель вашего премиум-членства, после чего вам нужно будет платить только менее 10 долларов в месяц . А если вы ищете больше бесплатных курсов, у Skillshare есть множество вариантов на выбор.
Если вы решите погрузиться в яркие глубины теории цвета во время прохождения этого курса, вы узнаете:
Почему цветов сочетаются друг с другом и как сочетать их в ваших произведениях искусства;
Как преодолеть наиболее распространенные камни преткновения, когда дело доходит до включения цвета в ваши рисунки ;
Как можно использовать цвет для затенения, настройки настроения сцены и многого другого.
Те, кто хочет воплотить свое искусство в жизнь с помощью цвета, могут закончить поиски идеального курса рисования Skillshare здесь.
Начать курс СЕЙЧАС.
Продолжительность : 2 часа 11 минут
Цена : Бесплатно
Сертификат : НЕТ
Уровень : Все уровни
Примените ЗДЕСЬ .
Иногда, глядя на рисунок, мы не можем не задаться вопросом: «, как они это сделали? «Нам любопытно знать, сколько этапов проходит произведение искусства, прежде чем оно предстает как законченный проект, которым мы можем восхищаться.И это может показаться гораздо более сложным, если мы хотим научиться навыкам, необходимым для того, чтобы превратить идею в произведение искусства.
Что ж, эта программа для рисования Skillshare делает именно то, что . Освоение иллюстраций: основы рисования, рукописного ввода и цвета — это ускоренный курс, разработанный для того, чтобы научить вас основам создания невероятных произведений искусства.
Этот художественный курс разработан, чтобы охватить все этапы рисования, от мозгового штурма ваших идей до уточнения конечного результата с тонкими цветовыми нюансами.Этот художественный класс Skillshare, ориентированный на практику , а не на полировку , представляет собой сбалансированное сочетание базовых знаний искусства и уникальных советов, которые могут быть использованы как новичками, так и более опытными художниками.
Кроме того, программа поощряет учащихся рисовать со смыслом , размышляя о вдохновении, , эмоциях, и сообщении , стоящих за их работой, и делиться своими мыслями и опытом с группой. Можно с уверенностью сказать, что этот курс формирует сообщество , а также развивает художественные навыки.
Этот класс рисования Skillshare, по общему признанию, является одним из самых углубленных курсов, рассмотренных в этой статье. Состоящая из , 15 уроков, всего, программа фокусируется на каждом этапе рисования, с несколькими видеороликами, охватывающими каждый этап творческого процесса . Те, кто проходят этот курс, гарантированно найдут материал отличного качества и легкий для понимания.
Поскольку эта программа охватывает достаточно материала для нескольких мини-классов, по понятным причинам будет длиннее .Но не волнуйтесь, вам не придется поздно ложиться спать, делая наброски, рисуя и раскрашивая. Курс длится всего 2 часа 11 минут , что делает его одним из самых удобных учебных лагерей, на которые может найти время каждый.
Те, кого беспокоит стоимость такого обширного курса, могут не сомневаться, так как его программа стоит столько же, сколько и большинство классов Skillshare для иллюстрации. Уроки можно посещать неограниченное количество раз бесплатно в течение первых двух недель вашего премиум-членства, которое выйдет только на менее 10 долларов в месяц после окончания двухнедельной бесплатной пробной версии.
Если вы спросите нас, — это сделка, на которую стоит пойти!
Те, кто зачислены на этот курс рисования Skillshare, получат множество навыков, которые будут полезны во всех будущих художественных начинаниях, в том числе:
Мозговой штурм и заставить свой ум работать, даже когда вы чувствуете, что застряли;
Набросок для уточнения идей, которые вы хотели бы воплотить в жизнь;
Рисование и привнесение глубины и контраста в вашу работу;
Поднимите свои произведения искусства с помощью цвета .
Если вы хотите стать невероятным художником всего за несколько часов, вы нашли для себя идеальный класс Skillshare!
Начать курс СЕЙЧАС.
Продолжительность : 1 час 32 минуты
Цена : Бесплатно
Сертификат : НЕТ
Уровень : Все уровни
Примените ЗДЕСЬ .
Акварель — одна из тех сред, которую многие понимают неправильно.Связанные с детскими и школьными проектами, эти краски редко признают сложным художественным инструментом , которым они и являются. При наличии наслоения и немного терпения акварель может быть использована для создания чего угодно, от простых иллюстраций до более сложных пейзажных картин.
Рисование стало проще: Наблюдательный рисунок и упражнения акварелью для всех — это уникальный курс рисования Skillshare, который выводит акварель за пределы студии и побуждает студентов столкнуться с часто пугающим рисунком реалистичных сцен .
Этот художественный курс уникален по своей цели научить студентов рисовать , не опасаясь сделать законченное произведение идеальным . Учебные материалы предназначены для поощрения творческого самовыражения и беспрепятственной работы в необычных условиях. Тем, кто когда-либо сомневался в своих художественных способностях и уклонялся от набросков живых сцен, обязательно стоит подумать о прохождении этого урока иллюстрации Skillshare.
Состоящий из 13 уроков , курс охватывает все этапы вывода искусства наружу, от обучения видеть различные углы, которые нас окружают, до преобразования глубины и контраста на листе бумаги с помощью простой акварели и кисти.
Конечная цель курса — предоставить вам все необходимые навыки и знания, чтобы мог создать свой собственный городской эскиз .
Эта программа рисования Skillshare длится всего 1 час 32 минуты , что делает ее идеальным курсом, чтобы взять ее с собой в местный парк на художественную сессию.
Как и все другие классы иллюстраций Skillshare, упомянутые в этой статье, этот курс также можно пройти бесплатно в течение первых двух недель подписки на премиум-членство, что обойдется вам всего в $ 9.7 в месяц после окончания бесплатного пробного периода. И, как и все доступные курсы Skillshare, их можно пересматривать сколько угодно раз.
Студенты, решившие побороть свои страхи перед рисованием городских эскизов и записавшиеся на программу, узнают:
Нюансы рисования реальных сцен не по фотографии;
Как нарисовать даже деталей, которых вы не видите ;
Как наложить на слой акварели , чтобы придать реалистичности и жизни простому наброску.
Итак, чего вы ждете? Мир ждет, когда вы и ваше искусство покажете всем новый взгляд на жизнь!
Начать курс СЕЙЧАС.
Продолжительность : 1 час 44 минуты
Цена : Бесплатно
Сертификат : НЕТ
Уровень : Средний
Примените ЗДЕСЬ .
Поскольку наш мир развивается и появляются новые технологии, неудивительно, что искусство тоже постепенно становится цифровым .И неудивительно — цифровое искусство удобно и увлекательно, — все возможные инструменты и цвета всегда под рукой.
Однако, когда так много людей делятся своими цифровыми творениями в Интернете, для ваш собственный художественный стиль может легко казаться чем-то, что вы уже много раз видели раньше. Но, , как развить свой собственный художественный стиль?
Ответ прост — пройдя этот курс рисования Skillshare!
Цифровая иллюстрация для всех: откройте, развивайте и делитесь своим уникальным личным стилем — это художественный класс Skillshare, посвященный творческому цифровому выражению и развитию индивидуального стиля.
Сосредоточив внимание на различных источниках вдохновения и способах экспериментирования с различными уже существующими стилями, эта программа предназначена для того, чтобы научить учащихся включать в свое искусство собственную личность и взгляд на мир. Материал затрагивает не только творческий процесс цифрового искусства, но и различных техник, вы можете использовать для создания уникальных визуальных эффектов с индивидуальным подходом.
С 15 уроков, полезных советов и интересного учебного контента, этот арт-класс Skillshare проведет вас через , развивая свой стиль с помощью фотореференс и, в конечном итоге, после того, как вы отключите тренировочные колеса, поделитесь своими уникальными произведениями искусства со всеми в вашем классе.
Программа направлена на продвижение индивидуальности и смелости публично быть уникальной , что делает ее полезным курсом для всех.
Являясь одним из более продвинутых художественных классов Skillshare, курс состоит из 1 часа и 44 минут углубленного содержания, включая краткое руководство по настройке Adobe Illustrator — — вашему основному инструменту — для обучения .
Как и другие программы, обсуждаемые в этой статье, Digital Illustration for All может быть доступен тем, у кого есть премиум-членство за менее 10 долларов в месяц , и если вы зарегистрируетесь в течение первых двух недель подписки, курс будет полностью бесплатным. принять!
Те, кто решит развить свой собственный художественный стиль с помощью этого курса, узнают:
Как развить навыки от руки используя фотографии в качестве справочных материалов;
Как создаются цветовые палитры и как создавать свои собственные, чтобы придать вашей работе индивидуальность;
Как использовать множество различных источников вдохновения , которые окружают вас.
Позвольте вашему личному стилю процветать и вдохновлять других, приняв участие в этой программе рисования Skillshare!
Начать курс СЕЙЧАС.
Продолжительность : 40 минут
Цена : Бесплатно
Сертификат : НЕТ
Уровень : Все уровни
Примените ЗДЕСЬ .
Как упоминалось в начале этой статьи, искусство и рисование могут быть гораздо больше, чем просто творческое времяпрепровождение. Многие научные исследования показали, что рисунок может успешно использоваться в качестве терапии , поскольку он позволяет пациентам выражать подсознательные мысли и эмоции легче, чем словами.
При этом, , к сожалению, , арт-терапия недоступна для всех, кто хотел бы глубже погрузиться в себя. Хотя рисование может быть длительным процессом, мы уверены, что — это одно из лучших мест для начала .
Рисование как самопознание: 5 способов начать , необычный курс рисования Skillshare, разработан, чтобы дать студентам все необходимые инструменты, чтобы начать свой путь к исцелению и росту .
Эта программа отличается от остальных уникальным содержанием, объединяющим искусство и целостное исцеление. Каждый из 10 классов представляет новое упражнение, предназначенное для того, чтобы открыть ментальную дверь, которая может мешать вам открыть себя и свои потребности.
Материал не сосредоточен на фундаментальных техниках и совершенствовании навыков рисования — вместо этого цель этого урока рисования Skillshare — научить студентов, как направлять свои эмоции в искусство конструктивным и творческим способом.
Поскольку на изучение материала уходит всего 40 минут , этот курс идеально подходит для тех, кто хочет найти простой способ расслабиться после напряженного дня и снять часть накопившегося стресса .
Если вам интересно, сколько вам будет стоить этот курс Skillshare, , вам не нужно беспокоиться о том, чтобы потратить целое состояние . Несмотря на то, что занятие не является бесплатным, вы все равно можете пройти его в течение первых двух недель вашего премиум-членства совершенно бесплатно и иметь неограниченный доступ к материалам всего за $ 9.7 в месяц потом!
Если вы решите записаться на эту программу, вы узнаете:
Способы соединить эмоции с произведениями искусства и творческим самовыражением;
На что можно направить во время арт-терапии и как можно использовать базовые знания в будущем;
Простые техники рисования и упражнения , которые укрепят вашу уверенность в будущих начинаниях.
Не ждите лучшей возможности для роста во время рисования. Это лучший курс рисования Skillshare для тех, кто хочет создавать искусство со смыслом!
Начать курс СЕЙЧАС.
Самые популярные результаты
Просмотрите нашу коллекцию наиболее подробных статей, руководств и учебных пособий, связанных с платформой онлайн-обучения. Всегда будьте в курсе и принимайте взвешенные решения!
Выводы
После прочтения этой статьи у вас может возникнуть вопрос — мы бы порекомендовали уроки рисования Skillshare, чтобы начать свое предприятие в мире искусства?
Да, конечно!
Все упомянутые художественные классы Skillshare идеально подходят для развития основных навыков рисования , которые помогут вам поднять вашу работу и творчество на новый уровень.Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или уже пробовали заниматься искусством раньше, Skillshare поможет вам проявить свой творческий потенциал.
Теперь, если вы беспокоитесь, что у вас недостаточно опыта, чтобы попробовать эти курсы, вам нечего бояться. Даже если вы никогда раньше не брали в руки карандаш, с Skillshare рисование для начинающих станет как никогда простым.
Конечно, вы могли не найти в этом списке идеальный курс для вас. В этом случае вы всегда можете проверить других платформ онлайн-обучения , таких как edX , которые предлагают одни из лучших художественных классов на рынке.
Спасибо, , за то, что прочитали эту статью о лучших курсах рисования Skillshare, и мы желаем вам удачи в ваших будущих художественных начинаниях!
Научные ссылки
1. Harvard Health Publishing, «Целебная сила искусства», 2017 г.
Оставьте свой честный отзыв
Оставьте свое искреннее мнение и помогите тысячам людей выбрать лучшую платформу для онлайн-обучения.Все отзывы, как положительные, так и отрицательные, принимаются, если они честны. Мы не публикуем предвзятые отзывы или спам. Так что если вы хотите поделиться своим опытом, мнением или дать совет — сцена ваша!
10 лучших онлайн-курсов по искусству для детей, за которые стоит заплатить
Вам может быть скучно слышать, что это идеальное время, чтобы овладеть новым навыком или освежить старый, которого ваши дети могут жаждать.Во время этой пандемии, в то время как большинство детей входят в Zoom для своих школьных занятий. Между тем школьникам скучно, и они все еще не могут посещать многие из своих старых внеклассных занятий, таких как уроки рисования, рисования или гончарного дела по выходным. Из-за отсутствия классов творческой деятельности онлайн-классы искусства становятся новой нормой и могут обучать тем же навыкам, что и классы рисования при личной встрече. Ваши дети также могут научиться рисовать своих любимых мультипликационных персонажей Диснея с помощью этих онлайн-уроков.Онлайн-уроки рисования — это не только идеальная замена личным урокам рисования, эти уроки рисования для детей по-прежнему помогут вашему ребенку снова стать творческим. Во время этой пандемии множество опытных художников и инструкторов проводят онлайн-уроки рисования для детей, которые застряли дома.
Эти классы предназначены для детей разных возрастных групп и предоставляют инструкции по всему, от простых поделок и рисунков для начинающих до стандартных занятий, таких как рисование акварелью и портреты. Некоторые классы предоставляют загружаемый контент и листы классов, в то время как другие предоставляют высококачественные обучающие видео.Эти онлайн-классы дают детям возможность улучшить свои художественные навыки и знания. Итак, вот десять из лучших онлайн-курсов по искусству для детей.
1. Skillshare
От рисования, раскрашивания до набросков — Skillshare предлагает широкий спектр художественных курсов, специально предназначенных для детей. С помощью упражнений по рисованию различных форм, в том числе мультфильмов животных, пейзажей, простых структур с линиями и т. Д., Ваши дети могут учиться и развивать свои творческие способности.Вы можете проверить курсы, чтобы выбрать подходящие для вашего ребенка по возрасту и интересам. Например, курс искусства известного иллюстратора и художника-комика Габриэля Пиколо охватывает все аспекты иллюстрации персонажей. Это 60-минутный урок рисования, состоящий из 12 уроков. В настоящее время в этот онлайн-класс иллюстрации записано более 70 476 студентов. Этот онлайн-курс искусства идеально подходит как для начинающих, так и для иллюстраторов среднего уровня, которые все могут извлечь пользу из продуманных, простых и точных художественных стилей Габриэля.После завершения этого урока иллюстрации учащиеся смогут создавать своих собственных персонажей и с легкостью рассказывать истории, эмоции и движения. Skillshare предлагает как бесплатные, так и платные онлайн-классы, которые включают видео и письменные руководства. Премиум-услуги стоят от 2 до 8 долларов в месяц в зависимости от того, платите ли вы ежемесячно или за год.
2. Creativebug
Creativebug — это онлайн-платформа для обучения, которая предлагает вашим детям хранилище из более чем 1000 отмеченных наградами высококачественных видео по запросу и занятий в области искусства и ремесел для всех уровней.Запущенные в 2014 году двумя двоюродными братьями, которые стремились принести миру искусство и ремесла, к их привлекательным видео прикреплены галереи, где пользователи могут загружать созданные ими работы, следуя инструкциям. Создав учетную запись на Creativebug, вы получите неограниченный доступ ко всем онлайн-курсам искусства и ремесел, а также интересным функциям, таким как Моя библиотека, Мой список наблюдения и Моя галерея. Неограниченное членство Creativebug предлагается по номинальной цене 7,95 долларов в месяц с бесплатной 7-дневной пробной версией. Платформа онлайн-обучения предлагает отличную линейку онлайн-классов по рисункам и иллюстрациям.Платформа в настоящее время доступна на ноутбуках, настольных компьютерах, планшетах и мобильных телефонах через приложение Creativebug или веб-браузер, а их приложение доступно в Google Play и App Store. С помощью приложения вы можете загрузить свой класс и взять его с собой.
3. Спаркет
Sparketh — это онлайн-платформа для обучения, которая предлагает онлайн-курсы по искусству для детей в возрасте от 6 до 18 лет. Отмеченная наградами платформа Sparketh с помощью тщательно отобранных преподавателей искусства, надежного контента, высококачественных видеороликов, экранной графики и инновационной структуры курсов обеспечивает уровень ускоренного творческого обучения для молодых студентов.Цель Sparketh — оптимизировать творческое обучение в Интернете с помощью технологических инноваций и взаимодействия с творческими племенами. Дети получат возможность посещать уроки рисования природы, уроки рисования животных, научатся рисовать портреты. Они также могут загружать свои работы в центральное портфолио на Sparketh и даже создавать профиль студента-художника, чтобы отслеживать его успехи. На Sparketh доступен широкий спектр художественных курсов, поэтому любой ребенок может найти практически все, что он хочет создать. Курсы также включают индивидуальное наставничество по искусству для получения отзывов и рекомендаций.Стоимость плана составляет 250 долларов в год, вы также можете попробовать их 30-дневную бесплатную пробную версию и получить бесплатный доступ к 1000 классам.
4. CreativeLive
CreativeLive — это сайт для творческих детей, на котором более 1500 уроков преподают 650+ ведущих экспертов по таким темам, как искусство, ремесла, дизайн, музыка и т. Д. Платформа онлайн-обучения включает более 10 миллионов студентов, и каждый класс подпадает под одну из пяти категорий: фото и видео, искусство и творчество или деньги и жизнь.В конце концов, курсы сосредоточены на том, чтобы сделать творчество привычкой, будь то личная или профессиональная практика. CreativeLive позволяет вашим детям смотреть эфирные трансляции бесплатно на пяти каналах 24 часа в сутки, или вы также можете купить класс и владеть им на всю жизнь с возможностью просмотра, перемотки и доступа к бонусным материалам в любое время. Платформа онлайн-обучения позволяет вам приобрести Creator Pass за 39 долларов в месяц или 149 долларов в год. Это позволяет получить доступ к таким функциям, как вся библиотека сайта, содержащая более 1500 классов, и способам отслеживать свои цели с помощью схем обучения.Вы также можете создать учетную запись и покупать классы индивидуально. Например, другие курсы искусства стоят около 20 долларов, в то время как CreativeLive часто проводит распродажи. В противном случае это стоит 29 долларов.
5. Disney и Pixar
Disney и Pixar проводят онлайн-классы, чтобы научить детей рисовать своих любимых персонажей, от Анны из Холодного сердца до винтажного Микки 1920-х годов. С помощью Disney Parks Blog вы можете привнести в свой дом волшебство Диснея. Дисней недавно выпустил список бесплатных уроков рисования / дудлинга для детей и взрослых.Все эти онлайн-классы проводятся известными художниками по персонажам Диснея, поэтому у вас есть возможность учиться у лучших, сидя в комфорте своего дома. Онлайн-уроки могут длиться в любое время от 10 до 20 минут, и вашему ребенку для этого онлайн-обучения потребуются только альбом для рисования, карандаш и ластик. В то время как ваш ребенок может продуктивно использовать время, вы можете немного подразнить его школьной ностальгией. Кроме того, Дисней также научит ваших детей, как воплотить в жизнь своих знаменитых принцесс.От Жасмин до Рапунцель и Белоснежки вы найдете эти онлайн-уроки на YouTube. Итак, какого персонажа Диснея вы будете рисовать сегодня своему ребенку?
6. Рядовой Пикассо
Бруклинский центр Private Picassos предлагает онлайн-классы по нескольким художественным техникам, чтобы привнести искусство виртуально в ваш дом. Их онлайн-курс искусства основан на конкретном плане уроков, разработанном обученными преподавателями искусств, а цена курсов начинается от 64 долларов за класс.Их упражнения включают наблюдательный рисунок, автопортрет, рельефную гравюру, букмекерство, лепку из глины, акрил на холсте, сборки и акварельные исследования. Учебная программа курса адаптирована в соответствии с возрастом, интересами, уровнями навыков и целями каждого студента и адаптирует их проекты специально для них. Все учителя рисования Private Picassos имеют большой опыт обучения искусству учащихся всех возрастных групп. Дети также получают отчет о проделанной работе, AKA Young Artists ‘Journal для младших школьников, периодически в течение семестра.Частный урок искусства длится от 45 минут до 1 часа и включает индивидуальные занятия по искусству для вашего ребенка. Обладая более чем 14-летним опытом преподавания в классах более 15 000 детей, их цель — удержать вашего ребенка на правильном пути.
7. Обучение в LinkedIn
Вы, должно быть, уже слышали о LinkedIn. Это популярная платформа для профессионального общения. LinkedIn Learning — это платформа сети для онлайн-курсов, созданная, чтобы помочь участникам LinkedIn самообучаться и повышать свои навыки.LinkedIn Learning предлагает различные онлайн-уроки рисования для детей, чтобы улучшить свои навыки рисования. Этот онлайн-курс состоит из 10 курсов рисования, которые охватывают 26 часов видеоуроков. Курсы позволяют детям совершенствовать, развивать и обогащать свои творческие способности. Он содержит курсы, охватывающие темы от методов рисования до работы с перспективой, факторинга света, рендеринга теней и т. Д. Дети могут выбрать один или несколько курсов или весь набор курсов. Дети, окончившие все курсы, получают значок об окончании от LinkedIn Learning.LinkedIn Learning требует премиум-членства, которое стоит всего 29,99 долларов в месяц. Вы также можете подписаться на 7-дневную бесплатную пробную версию неограниченного количества занятий, чтобы увидеть, подходят ли предлагаемые функции вашему ребенку. Премиум-подписка также бесплатна и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в офлайн-режиме.
8. Внешкольное
Основанная Амиром Натху в 2015 году, Outschool была описана как «Netflix обучения.С момента своего запуска Outschool предлагает более 10 000 онлайн-уроков для детей в возрасте от 3 до 18 лет. Платформа онлайн-обучения предлагает широкий спектр интересных курсов по искусству и рисованию и сочетает обучение с увлекательными занятиями. Курсы вне школы начинаются с 5 долларов, а точная цена курсов зависит от типа курса, уровня опыта учителя и времени, которое он потратит на разработку курса. Основная цель Outschool — предоставить школьникам решение, ориентированное на учащихся.Учащиеся проходят занятия с помощью Zoom, инструмента для проведения телеконференций и других онлайн-технологий. Это позволяет детям напрямую взаимодействовать с инструкторами и делиться своей страстью с учителем и остальными учениками. Платформа онлайн-обучения включает учителей мирового класса, которые делятся своими знаниями и увлечениями, и они публично оцениваются участниками, что обеспечивает прозрачность и ответственность.
9. Удеми
Art всегда помогает раскрыть творческие способности вашего ребенка. Udemy предлагает широкий выбор занятий по рисованию и рисованию для детей. Например, в одном пошаговом курсе продолжительностью 2 часа 25 минут учитель, инструктор по рисованию и художник Эм Винн помогают детям освоить основные техники рисования и рисования. Ваш ребенок научится рисовать и рисовать с удовольствием, начиная от базовых знаний о том, как держать карандаш, и заканчивая типами цветов и оттенков! Этот курс искусства специально разработан для начинающих и детей старше 5 лет. Стоимость онлайн-курса составляет 455 ₹, не требуется предварительных навыков и поэтому его очень легко освоить.Благодаря 11 необычным проектам рисования и акварели ваш ребенок сможет узнать секреты создания шедевров. Онлайн-курс включает в себя создание форм и линий вместе до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат. Онлайн-курсы по искусству Udemy дадут вашим детям уверенность, необходимую им, чтобы начать свое творческое путешествие к размышлениям, творческому мышлению и самовыражению. Закончив рисование в своем проекте, дети перейдут к рисованию, где дети изучат основные акварельные техники и будут использовать эти техники для завершения своих художественных проектов.
10. Короли карандашей
Основанная канадским художником Митчем Боулером, Pencil Kings — это онлайн-платформа для обучения, разработанная художниками для начинающих художников. Боулер лично отобрал группу талантливых экспертов для преподавания на курсах Pencil King, художников с опытом работы в студиях высшего эшелона бизнеса, таких как Marvel, Warner Bros., EA, Activision Dreamworks, Sony и т. Д. Pencil Kings предлагает детям более 11 курсов от базового до продвинутого, позволяя им изучать практические техники искусства простым, осязаемым и применимым способом, чтобы повысить их уверенность в себе и повысить свой уровень навыков.Уроки искусства проходят в индивидуальном для ученика темпе, и каждый из них рассчитан на создание действительно готового произведения искусства. Полная подписка стоит 30 долларов в месяц или 300 долларов в год, хотя они часто предоставляют предложения по ценам подписки.
Благодаря онлайн-курсам, таким как анатомия для начинающих, рисование жестов для начинающих художников, рисование фигур с искажением стиля, рисование пинап в Photoshop, дизайн персонажей Дикого Запада и т. Д., Ваши дети получат более чем достаточно знаний, чтобы их можно было нанять и позволить эта многообещающая художественная карьера взлетает.
Заключение
Работа на дому стала новой нормой для взрослых во всем мире. в то же время из-за того, что школа закрыла ставнями, миллионы детей оказались внутри. Родители теперь пытаются совмещать роль учителей, опекунов и коллег, сохраняя при этом уравновешенность. Поэтому художники со всего мира активизировались, чтобы создать виртуальные ресурсы и онлайн-классы для детей и всех, кому нужен творческий перерыв во время этого кризиса Covid-19. Как мы знаем, искусство — одно из наших любимых занятий с детьми дома, но было бы неплохо, если бы профессионалы время от времени брали его на себя.
Благодаря нескольким онлайн-классам по искусству у вас могут быть лучшие инструкторы по искусству с лучших платформ из разных стран, которые учат ваших детей всему, что связано с искусством, прямо, не выходя из собственного дома! Эти онлайн-платформы для обучения, от руководства их небольшими проектами до обучения истории искусства, будут соответствовать требованиям любого будущего Пикассо, большого или маленького.
О правополушарном методе рисования. — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Довольно часто начинающие художники интересуются — стоит ли тратить время на приобретение навыка рисования, используя правое полушарие мозга. И вообще насколько правильно начинать рисовать именно таким способом. Ведь по отзывам в интернете довольно тяжело понять, есть ли от этого метода польза или нет. Тем более, что где-то правополушарный метод рисования хвалят, а где-то наоборот жёстко критикуют.
Но здесь также нужно понимать, что для каждого метода всегда будут сторонники и противники, т.к. все мы разные и у всех по разному задействованы разные полушария мозга.
Для тех, кто с этим еще не сталкивался, кратко скажу, что рисование с использованием правого полушария мозга основано на теории о том, что правое полушарие отвечает за пространственно-образное восприятие, а левое — за логическое мышление.
В этой статье я не буду рассматривать теории и принципы работы полушария мозга. Вместо этого хотелось бы заострить внимание на использование правополушарного метода рисования в практике художника и на необходимость этого метода или отсутствие таковой.
А чтобы опираться на конкретные источники, давайте возьмем один из самых популярных примеров — книгу Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника«.
Скачать книгу «Откройте в себе художника».
Для просмотра книги используйте программу DjVu Viewer.
Несколько лет назад я наткнулся на эту книги в сети интернет и решил почитать ее. Тем более в том месте, где я ее скачивал, было очень много положительных и даже восторженных комментариев о том, что эта книга раскрывает потенциал любого человека и учит умению самостоятельно рисовать в кратчайшие сроки. Прочитав несколько страниц и полистав книгу, я был слегка удивлен. Оказывается многие методы и приемы, описанные в книге, я применял еще в школе, когда вообще не было интернета и никто не слышал о Бетти Эдвардс. Т.е. фактически я начинал рисовать, используя методы, основанные на работе правого полушария мозга. Поэтому отчасти было понятно, почему люди, применяющие советы из книги Эдвардс, действительно начинали рисовать. Эти методы действительно работают. До определенного момента. Когда чего то не хватает и от восторженных отзывов начинаешь прислушиваться к критическим.
Все дело в следующем. Рисуя в детстве, я в основном срисовывал, так, как я видел. Т.е. пытался уловить контуры предметов, правильно передать их на бумаге и потом закрашивал цветными фломастерами. Здесь как раз и работало правое полушарие мозга. Для рисования с фотографии или с натуры мне не нужны были никакие знания, только умение смотреть, видеть и передавать видимое на бумаге. Ощущение, что чего то не хватает пришло позже. Когда уже не хотелось рисовать так как на фото или с натуры. А хотелось добавить что-то свое или вообще нарисовать картину из своей головы по воображению. И тут получались сплошные каракули. Люди и животные получались кривыми, с всяким отсутствием пропорцией, да и с цветовым решением была беда. Именно на таком этапе понимаешь, что логическая составляющая, основанная на знаниях, тут очень бы пригодилась!
Ранее на страницах сайта я говорил о трех этапах, которые проходит практически каждый художник, и которые можно разбить по степени сложности от самого легкого до самого сложного.
рисование по фото
рисование с натуры
рисование по памяти, воображению и представлению
Последнее я объединил в один пункт, т.к. перед глазами нет четкого образа, с которого можно срисовать. Но имеем ввиду, что последний пункт также может быть разделен по степени сложности
по представлению
по памяти
по воображению (что называется «из головы»)
Кстати, последние два пункта могут меняться местами, т.к. у разных людей по разному развита память и воображение.
Так вот, к чему я это все. Если вы начнете учится рисовать с правополушарного метода, то со временем сами заметите что этого вам будет не хватать. Например у вас есть фото или сюжет, но вы не хотите рисовать именно так, вам хочется повернуть объект немного по другому или расположить его в другом месте или добавить еще один объект. А для этого понадобиться уже чуть более расширенное умение — умение видеть объект и понимать его, возможно знать его анатомию.
Т.е. рисование с использованием правого полушария мозга отлично подходит начинающим художникам при рисовании с фотографии или с натуры. Но если художник желает выйти на более качественный уровень, то этого конечно же будет недостаточно и понадобятся дополнительные знания и подключение левого полушария. Как говорится — одно полушарие хорошо, а два — лучше. 🙂
Лично я не придерживаюсь каких либо сторон в этом вопросе. С моей точки зрения, у человека есть два полушария мозга, и максимально мы можем себя выразить только используя их оба. Другой вопрос в том, что одним будет легче воспринимать объекты и окружающий мир левым полушарием и подключением логики, другим людям свойственно использовать правое полушарие. И это нормально.
Чтобы понять, подходит ли вам правополушарный способ рисования, достаточно попробовать повторить пару заданий из книги Бетти Эдвардс. Если вы чувствуете, что у вас ничего не получается и вам вообще не нравится процесс и результат, то возможно вам легче будет начать с книги по академическому рисунку, где все нюансы будут расписаны с логической точки зрения, по законам рисунка и живописи.
Но всегда полезнее познакомиться с предметом с разных сторон, рассмотреть разные точки зрения. Это позволит в дальнейшем взять для себя все самое лучшее и необходимое из всех методов и использовать в своем творчестве.
Какой вывод мы можем сделать из всего этого? Правополушарный метод рисования подходит для начинающего художника, но только до определенного момента. При этом не стоит ограничиваться только этим способом, а быть открытым для других, расширяя свой кругозор и творческий потенциал.
Ну а если кого то книга Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника» заинтересовала, то предлагаю также посмотреть видеокурс с Бетти Эдвардс, где она наглядно показывает и рассказывает все основные нюансы своей системы. Видео на английском языке, но суть можно уловить и без перевода.
Скачать видеокурс Бетти Эдвардс «Рисование с использованием правого полушария мозга» (Drawing On The Right Side Of The Brain)
Удачи!
Обращаю ваше внимание, что книги выкладываются исключительно в ознакомительных целях и все права принадлежат авторам. Все книги на этом сайте были найдены в свободном доступе в интернете. В случае, если вы являетесь автором той или иной книги и по какой-либо причине не желаете, чтобы она выкладывалась в свободном доступе, просьба написать мне на почту и я незамедлительно уберу книгу с сайта.
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Правополушарное рисование: революционная техника или очередной миф
Многие родители отдают детей на «правополушарное рисование» — занятия по креативной технике, которая, как считают некоторые, позволяет высвободить творческую энергию. Мы решили разобраться, как появилась правополушарная живопись, на чем основывается ее действие и правда ли она работает.
Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу
Что это и как появилось
В 1960-е годы нейропсихолог Роджер Сперри проводил опыты с животными и пришел к предположению, что разные полушария мозга млекопитающих отвечают за разные функции. В 1961 году в авторитетном журнале Science вышла его знаменитая статья на эту тему — «Церебральная организация и поведение», а в 1981 году Сперри даже получил за свои исследования Нобелевскую премию по физиологии и медицине.
Роджер Сперри. Фото: Wikimedia Commons
В исследованиях и выступлениях ученый утверждал, что человеческий мозг является «разделенным»: его полушария работают автономно и отвечают за разные задачи. Левая половина мозга, по Сперри, ответственна за логику, рациональность и вербальную сферу, а правая — за творчество и воображение.
В 1970-е годы идеи Сперри широко обсуждались в разных дисциплинах — и в том числе среди художников. Тогда о его концепции узнала Бетти Эдвардс — художница и учительница живописи из Калифорнии. Эдвадс получила художественное образование, а потом защитила диссертацию по искусству, педагогике и психологии в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса.
Эдвардс заинтересовали идеи Сперри: она давно искала научно обоснованный метод развития творческих способностей. Художница предположила, что высвобождению творческого потенциала (она связывала его с работой правого полушария мозга) может мешать активность левого полушария, которое излишне рационально, все время все анализирует и сдерживает воображение.
В 1979 году Эдвардс выпустила книгу «Рисуя правой половиной мозга» (в русском переводе — «Художник внутри вас»), где описала метод, который, по ее словам, позволял «отключить» левое и активизировать правое полушарие, открывая дорогу к безграничному творческому самовыражению. Эту технику она и назвала «правополушарным рисованием» (техникой «правополушарной живописи»), или «рисованием в П-режиме», и рекомендовала всем, кто хочет учиться рисовать.
Методы правополушарного рисования
Правополушарное рисование — это набор конкретных действий, которые можно пробовать самостоятельно (по книге Эдвардс) или на специальных курсах. Польза правополушарного рисования, как утверждала Эдвардс, в том, что оно позволяет быстро и эффективно обучить творческому восприятию. Методы такого рисования подходят для детей и взрослых — и даже больше для взрослых: Эдвардс считала, что с возрастом левое полушарие мозга начинает сильно мешать правому работать в режиме творческого потока.
По мнению Эдвардс, любой рисунок включает в себя пять элементов:
Края и линии
Отрицательное пространство (пространство между элементами)
Отношения (т. е. перспектива и пропорции между объектами)
Свет и тени
Целое (возникает из сочетания первых четырех)
Чтобы научиться применять каждый из этих элементов, не нужны уроки академической живописи, считала Бетти Эдвардс. Необходимы упражнения, развивающие интуитивное мышление, занятия интуитивным творчеством. Например, творчеству помогает:
«Перевернутое рисование»
Рисование попеременно левой и правой рукой
Копирование с натуры и произведений в разных техниках
Эксперименты с линиями
Зарисовка ощущений
«Штормовое рисование»
и др.
Из перечисленных техник, наверное, самыми непонятными выглядят первая и последняя. «Перевернутым рисованием» называют перерисовывание перевернутого изображения (например, рисунка с репродукции). Эдвардс считала, что такое рисование позволяет отключить интеллектуальное распознавание предмета и постоянное оценивание своих художественных способностей и сосредоточиться на творчестве — линиях, светотени, колорите. Рисовать перевернутое изображение нужно из любой точки, учитывая пропорции и наблюдая за собственным мышлением. Закончив копирование, можно перевернуть рисунок и оценить его.
«Штормовое рисование» — это очень быстрое набрасывание с натуры, когда художник выполняет один рисунок за другим, например делает пятнадцать рисунков за пятнадцать минут. Такое скоростное рисование, согласно идеям Эдвардс, позволяет не дать левому полушария мозга «вмешиваться» в творческий процесс (оно просто не успевает это делать). Таким образом, над левым полушарием устанавливается контроль — методика позволяет достичь творческого режима. Во время «штормового рисования» ни в коем случае нельзя останавливаться (даже если получается, по вашим ощущением, совсем плохо) и использовать ластик.
В чем тут проблема
Книга Бетти Эдвардс стала популярна среди художников и преподавателей искусства: ее перевели на множество языков, включая немецкий, французский, испанский, польский, венгерский, русский и японский. Курсы обучения «правополушарному рисованию» появились по всему свету. И все это несмотря на то, что у идей Эдвардс были серьезные проблемы.
Во-первых, до сих пор нет никаких доказательств того, что упражнения из книги Эдвардс позволяют задействовать именно правую часть мозга. Сама она не проводила экспериментов на этот счет и не доказывала «правополушарность» своей техники научно.
Вторая проблема серьезнее: современные исследователи мозга не поддерживают идею Сперри о разделенных функциях полушарий мозга
Идея о том, что творчество — функция одной части мозга, современными учеными считается чрезмерно упрощенной и относится к мифам. Концепция была подвергнута критике еще в прошлом веке, но окончательно миф развеяли в 2010-м, когда на английском вышла статья нейроисследователя Арне Дитриха и специалистки по психологии Риам Кансо.
Дитрих и Кансо сопоставили 72 эксперимента и сделали однозначный вывод: нет никаких подтверждений, что именно правое полушарие или один конкретный участок мозга отвечают за творческое мышление. Результаты Дитриха и Кансо были опубликованы в авторитетном американском научном журнале Psychological Bulletin («Психологический бюллетень»).
Сегодня специалисты считают, что любой творческий акт, от решения головоломки до занятий живописью, требует активности двух полушарий нашего мозга. Творчество, в том числе живопись, — сложный процесс, который включает множество действий и задач. Эксперименты показывают: для того чтобы выполнять эти задачи успешно, необходимо взаимодействие между разными полушариями мозга — и в том числе между самыми удаленными областями в них.
У профессиональных музыкантов наблюдается более активное взаимодействие между левым и правым полушарием, чем у людей, занятых менее творческими занятиями. Люди с дизайнерским образованием демонстрируют большую связь между частями мозга, чем новички. Согласно современным исследованиям, чтобы повысить креативность, важно укреплять связь между разными участками мозга. Как это делать — уже следующий вопрос.
Несмотря на недоказанную эффективность, методы обучения Бетти Эдвадс все равно могут быть полезными для художников и тех, кто учится рисовать. Они позволяют натренировать руку, разобраться в техниках рисования — и просто хорошо провести время. Упражнения Эдвардс кажутся куда интереснее однообразных академических штудий, которые предполагают многочасовое срисовывание постановок с предметами. Впрочем, последнее, конечно, сугубо субъективно.
Бетти Эдвардс как бизнес
Автор идеи: Нелли Федосенко
Я сейчас читаю книги («Откройте в себе художника» и «Ты — Художник!») интересной женщины Бетти Эдвардс, которая начинала свою карьеру, будучи учительницей рисования в обычной школе.
Наблюдая за успехами учеников, она озадачилась: «Почему писать и читать смогли научиться все дети в классе, а вот рисовать получается научиться не у всех?»
Озадачившись этой проблемой, она начала искать решение. И нашла. За несколько лет она разработала систему обучения рисованию, по которой любой школьник и любой взрослый человек может научиться очень неплохо рисовать практически с нуля всего за несколько занятий.
На основе своих исследований и открытий Бетти Эдвардс написала несколько книг, которые стали бестселлерами (как написано в аннотации к книге «Откройте в себе Художника», эта книга была переведена на 13 языков мира и издана общим тиражом более 3 миллионов экземпляров).
Кроме того, Бетти Эдвардс продолжала работать со студентами в Калифорнийском университете, вела 5-дневные семинары по обучению рисованию взрослых людей плюс продолжала свои научно-практические исследования по искусству рисования и его влиянию на развитие творческих способностей.
Вот результаты одного из свежих ее учеников (5 дневные семинары Бетти Эдвардс по обучению рисованию до сих пор проводятся — несмотря на то, что автору уже 88 лет — и стоят сегодня 1600 долларов с каждого ученика):
Изобретение пытливого ума превратилось в преуспевающий бизнес (причем, малозатратный и безрисковый).
Более того, Бетти Эдвардс пошла в своих исследованиях дальше и стала изучать, как рисование влияет на творчество в широком смысле этого слова (не только в сфере изобразительного искусства, но и в бизнесе). И зарабатывала не только проведением семинаров, но и бизнес-консультированием крупных корпораций. То есть вывела свое прикладное изобретение на более высокий уровень.
Бетти Эдвардс и сейчас (несмотря на преклонный возраст) продолжает зарабатывать проведением обучающих семинаров, продажей своих курсов на DVD и придуманных ею инструментов для рисования по ее методике, со своего сайта drawright.com (ниже приведен ее набор художника):
Если просмотреть ее расписание на ближайшее время (а оно расписано на год вперед на странице drawright.com/allworkshops_1.htm), то видно, что на ближайшее мероприятие свободных свободных мест уже нет:
Бизнес некогда школьной учительницы раскрутил свой маховик (причем, не только на родине художницы-изобретательницы, но и по всему миру) и не останавливается уже несколько десятилетий.
А ведь началось все с того, что школьная учительница хотела научить рисовать всех детей в классе (а не только некоторых из них).
Подобные открытия может сделать любой человек, в любой интересующей его сфере. Кто-то придумает, как кроить ткань без выкройки; кто-то — как писать статьи без обучения на факультете журналистики; кто-то — как зарабатывать, не имея экономического образования; другой может научить любого петь без музыкального образования; правильно общаться и говорить; научить детей читать в 2 года и т.д. Вариантов, чему вы можете научить других людей — множество.
Нужно только разработать свою теорию, проверить ее практикой — и начать зарабатывать, проводя курсы (параллельно шлифуя свою теорию) или просто организуя их (в следующей идее я расскажу, как российские предприниматели зарабатывают на изобретении Бетти Эдвардс).
Многие сегодня так и делают. Но очень много еще незатронутых ниш, в которых именно вы можете быть первооткрывателем.
Поэтому если у вас пытливый ум и желание создать что-то свое — для вас есть ориентир движения.
Раскройте в себе свой талант, научите этому других людей (напишите книгу, ведите курсы) — и вы сможете зарабатывать не хуже известных экстрасенсов или изобретательницы альтернативного рисования.
возможно, вы художник — Рамблер/кино
Выход из зоны комфорта – самый действенный способ саморазвития. Мы не сможем понять, на что способны, если не будем постоянно пробовать что-то новое. Для людей, считающих себя далёкими для искусства, существует множество упражнений по раскрытию творческого потенциала. И одной из эффективнейших методик является техника правополушарного рисования. Она направлена не столько на раскрытие способностей к живописи, сколько на обретение веры в собственные возможности, а в качестве бонуса оказывает положительное терапевтическое воздействие на психику.
Техника правополушарного рисования была разработана американским преподавателем искусств Бэтти Эдвардс в 60-е годы прошлого столетия. В её основу она положила концепцию нобелевского лауреата Роджера Сперри, в которой он разделил полушария нашего мозга по выполняемым ими функциям.
Правополушарное рисование: возможно, вы художник
Ученый доказал, что способность человека мыслить логично и рационально основывается на работе левого полушария. Именно его мы активно развиваем в процессе обучения в школе и в институте, а также при решении сложных рабочих задач. Правое же полушарие работает на прямом восприятии образов, без построения о них оценочных суждений. Преобладание правополушарного мышления является отличительной особенностью художников, музыкантов, скульпторов и представителей других творческих профессий. Бэтти Эдвардс разработала комплекс специальных упражнений, способных на некоторое время подавить деятельность рационального левого полушария, чтобы активнее заработало творческое правое полушарие. Таким образом, происходит временное отключение критического мышления, мешающего нам поверить в себя и попробовать что-то новое. Суть методики направлена на образное видение предметов: обучающий не оценивает посредством ума их внешний вид, а воспринимает их на уровне чувств, устанавливая с ними интуитивную связь. По этой причине техника имеет второе название – интуитивное рисование.
Правополушарное рисование: возможно, вы художник
Творческие люди и люди логического склада ума одни и те же вещи видят абсолютно по-разному. При взгляде на новый предмет человек с левополушарным мышлением начнет анализировать, чтобы классифицировать увиденное и дать ему название. Но чтобы воспроизвести данный предмет на бумаге, необходимо посмотреть на него глазами художника. Его взгляд основывается на восприятии следующих элементов:
границ предмета;
внутреннего пространства;
соотношения деталей самого предмета, а также его расположения относительно окружающей обстановки;
света и теней;
целостного образа предмета (техника гештальт).
Достаточно несколько занятий рисованием, чтобы любой человек смог овладеть данными навыками. Не всем, конечно, суждено затмить Шишкина и Айвазовского, но несложный пейзаж способен осилить каждый.
Как обучиться правополушарной живописи
Самым эффективным способом обучения интуитивному рисованию, безусловно, являются занятия с опытным инструктором. Но не у всех есть финансовая возможность и время на посещение подобных занятий.
Правополушарное рисование: возможно, вы художник
Поэтому обучаться рисованию можно и самостоятельно: для этого достаточно будет приобрести одно из множества обучающих пособий и минимальный набор красок, кистей и бумаги. Классикой среди пособий по интуитивной живописи остается книга автора методики Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». В ней представлены различные упражнения, направленные на активацию правого полушария. Рассмотрим одно из наиболее интересных и эффективных из них – перевёрнутое рисование. Упражнение заключается в том, что нужно перерисовать изображение с картинки, которая представлена перед вами в перевернутом виде. Если у вас нет специального пособия по рисованию, то просто попросите кого-нибудь из близких распечатать для вас картинку. Важно делать это не самостоятельно, потому что вы до конца упражнения не должны знать, что за изображение находится перед вами. В процессе рисования не нужно пытаться угадать, что вы изображаете. Аналитическое мышление должно быть полностью отключено. Нужно поэтапно воспроизводить элементы картинки, причем начать можно с любой точки, даже с середины. Просто копируйте линии, никак не оценивая ни исходное изображение, не свой результат. Также не следует мысленно озвучивать названия отдельных деталей. Если совсем не можете без внутреннего диалога, обозначайте все посредством геометрических фигур – отклоняем эту линию сюда, затем рисуем круг и т.п. В конце переверните оба рисунка и сравните их между собой. Это упражнение хорошо помогает отучить себя цепляться за привычные образы, помогая взглянуть на предметы с новой точки зрения.
Избавление от детской системы символов
Нас всех в детстве учили изображать какие-то простейшие рисунки вроде квадратного домика или человечка из кружочков и палочек. Для реалистичного воспроизведения на бумаге увиденных образов необходимо избавиться от этой системы символов, заложенной в нас в детском возрасте. Чтобы понять, насколько примитивно наше восприятие, достаточно попытаться нарисовать по памяти дерево. У абсолютного большинства людей в результате получится идеально прямой, устремленный вверх, ствол, по обе стороны от которого отходят располагающиеся строго друг напротив друга ветви.
Правополушарное рисование: возможно, вы художник
Достоверно перенести предмет на бумагу у вас получится только тогда, когда вы отойдёте от привычных представлений о нём и увидите его реальный образ. Для этого следует воспользоваться уже озвученными выше способами восприятия. Рассмотрим принцип их действия на примере того же дерева:
Оцениваем его границы. Не нужно включать левополушарный диалог, анализируя ствол или отдельные ветви. Смотрите на форму дерева в целом, и на то, где заканчиваются её границы.
Определяем пространство. Необходимо научиться видеть предметы не плоскими, а объёмными, замечать, что часть формы находится к нам ближе, а часть располагается в отдалении.
Отмечаем разницу в оттенках. Нижняя листва самая светлая, к середине она темнеет, и на верхушке самая темная. Чтобы проще было это увидеть, слегка прищурьте глаза.
И в конце нужно оценить целостный образ. Понять, каково общее впечатление от формы: лёгкая она или тяжелая, сплошная или изрезанная, статичная или динамичная, и т.п.
Если вы отбросите стереотипы и начнёте видеть предметы во всем многообразии их форм и красок, то после небольшой практики у вас обязательно получится нарисовать реалистичную картину.
Дополнительные бонусы интуитивного рисования
Помимо художественных навыков, от интуитивного рисования можно получить:
развитую интуицию и умение прислушиваться к внутренним ощущениям при принятии решений;
избавление от внутренних рамок и представлений о пределе своих возможностей;
снятие стресса;
творческий подход к решению проблем;
самовыражение через истории на своих рисунках;
общение в кругу единомышленников.
Правополушарное рисование полезно не только для души, но и для тела. Подобные занятия творчеством активно стимулируют те области мозга, которые в обычной жизни рядовой человек практически не задействует. Это способствует улучшению мозгового кровообращения, что в свою очередь позволяет облегчить состояние здоровья при гипертонии, нарушениях сна и хроническом стрессе.
Правополушарное рисование: возможно, вы художник
Этот метод позволяет «выпустить пар» тем, у кого имеются проблемы с выражением эмоций. А также помогает успокоить гиперактивных детей, которых занятия рисованием не только научат контролировать свои чувства, но и подарят веру в безграничность своих возможностей. Не стоит забывать, что не все знаменитые художники взяли в руки кисть с младенчества. Многим пришлось перепробовать десятки профессий, прежде чем они обнаружили в себе талант к живописи. Среди таких мастеров – Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Анри Матисс, Михаил Врубель и многие другие. Поэтому не стоит бояться пробовать рисовать: возможно, именно в вас дремлет великий талант живописца.
Правополушарное рисование. | Презентация: | Образовательная социальная сеть
Слайд 1
Правополушарное рисование как прием арт-терапии в коррекционно-развивающей работе с детьми старшего дошкольного возраста с Т.Н.Р.
Слайд 2
Цель: активация речи и коррекция поведения детей с ОВЗ Задачи: 1. Развивать творческие способности. 2. Формировать практические навыки работы в технике правополушарного рисования. 3. Развивать чувство композиции, цветовосприятие и зрительно-двигательную координацию. 4.Развивать эмоциональную сферу ребенка. 5.Способствовать снятию напряжения, тревожности, гиперактивности.
Слайд 3
Теоретическое обоснование метода . Все мы знаем о существовании двух полушарий головного мозга. Левое полушарие отвечает за логические связи, критику, правила и стереотипы. Оно является ведущим, руководит нами. На протяжении всей нашей жизни нас учат быть «левополушарными». Среди такой категории людей много инженеров, философов, математиков, лингвистов. Это люди долга, они ответственны и принципиальны. Правое полушарие отвечает за пространственно-образное мышление. Оно отвечает за наши творческие способности, позволяет нам мыслить не только формами, но и образами. Именно оно делает нашу жизнь яркой и неповторимой. Благодаря развитому правому полушарию мы можем легко и быстро найти выход из самой сложной ситуации, начинаем мыслить креативно. В правом полушарии головного мозга находятся все ответы на наши вопросы, потому что оно связано с нашим подсознанием и интуицией.
Слайд 4
Метод правополушарного рисования стал возможным, благодаря исследованиям психобиолога Роджера Сперри, получившего за свои достижения в области работы головного мозга 1981 году Нобелевскую премию. На основе этих исследований американская художница и преподаватель рисования Бетти Эдвардс и разработала методику правополушарного рисования. Ее книга «Откройте в себе художника» первое издание которой вышло в 1979 году вскоре стала бестселлером, она издана на многих языках и во многих странах является основным пособием по обучению рисованию.
Слайд 5
Методика правополушарного рисования – это не только и не столько обучение изобразительному искусству. Это скорее психологический тренинг, позволяющий раскрепоститься, раскрыться, снять барьеры, сковывающие индивидуальность и творческие возможности личности. Иными словами, активизировать работу правого полушария головного мозга – а рисование является путём, способом добиться этого.
Слайд 6
. Быстрое обучение рисованию происходит за счет включения в работу правого полушария мозга, которое обладает отличным чувством пространства и формы, чего, в общем-то, и не хватает нашим традиционным методам обучения. Работы, выполненные по данной методике, при обычном их простом сюжете, удивляют своей живостью, глубиной, необычностью, излучая эмоциональное состояние.
Слайд 8
Методика и техника правополушарного рисования для детей. Во время обучения правополушарному рисованию происходит изменение восприятия мира, развиваются способности к визуализации, ломаются стереотипы. Формируется отношение к жизни как к творчеству и развивается интуитивное мышление. Все эти процессы происходят за счет временного подавления левого полушария и ребенок, не обращая внимания на логику, переносит на бумагу свое видение предмета. Дети просто рисуют то, что видят не задумываясь о том, как нужно рисовать правильно.
Слайд 9
Изначально у каждого ребёнка более развита правая доля мозга – он исследует мир, а не анализирует его, воспринимает каждый образ отдельно от остальных предметов, не умея еще логически их связывать между собой. Но в старшем дошкольном возрасте эта способность начинает исчезать, уступая место развитию логики. Поэтому мы начали проводить занятия именно с 5 летними детьми. В процессе занятий дети раскрепощаются, высказывают свои идеи, экспериментируют. Мы не просто учим рисовать, мы обучаем видеть и ценить прекрасное, при помощи нанесения мазков находить духовное равновесие и учиться самовыражаться. Занятия проводятся в подгруппе по 5 человек в течение 20-25 минут. За это время дети успевают выполнить специальный комплекс упражнений для активизации правого полушария, нарисовать прекрасную картину, пообщаться между собой и с педагогом. Для занятий обязательно подбирается музыкальное сопровождение в соответствии с темой занятия. Мы уверены – любое проявление детского творчества имеет право на существование.
Слайд 10
«Ухо-нос». Левой рукой беремся за кончик носа, а правой — за противоположное ухо, т.е. левое. Одновременно отпустите ухо и нос, хлопните в ладоши и поменяйте положение рук так, чтобы уже правая держалась за кончик носа, а левая – за противоположное, т.е. правое ухо. «Колечко». Поочередно и очень быстро перебираем пальцы рук, соединяя в кольцо с большим пальцем указательный, средний, безымянный, мизинец. Сначала можно каждой рукой отдельно, потом одновременно двумя руками. «Ладушки-оладушки»: правая рука лежит ладонью вниз, а левая – ладонью вверх; одновременная смена позиции со словами: «Мы играли в ладушки – жарили оладушки, так пожарим, повернем и опять играть начнем»
Слайд 11
Срисовывание картинок является самой первой техникой правополушарного рисования. Необычность метода заключается в том, что картинку необходимо срисовать , держа вверх ногами. Причем, часть картинки должна быть закрыта. Результатом таких манипуляций будут изображения черточек, линий и цветовых пятен. Эти изображения необходимо нарисовать. Непонимание происходящего заставит отключиться левое полушарие и вот тут активно включится правое. Причем оно даже не будет проявлять логику пытаясь разобраться в нарисованных символах. И полной неожиданностью окажется рисунок, который будет точной копией, того что ребенок срисовывал.
Слайд 12
1. Гуашь-набор12 цветов. 2. Набор кистей. 3. Бумага для гуаши и акварели. 4. Влажные и бумажные салфетки.
Слайд 14
Ожидаемый результат. Рисование в данной технике поможет : — избавиться от страха «я не умею рисовать»; снять напряжение, снизить тревожность, убрать волнение; — раскрыть творческий потенциал; повысить самооценку; почувствовать уверенность в своих силах; ощутить мир красочно и разнообразно.
Слайд 15
Хорошо быть и правополушарным и левополушарным человеком, но гораздо лучше, когда оба полушария хорошо и гармонично развиты. Этого и позволяет добиться методика правополушарного рисования . Она помогает стать более раскрепощенными и эмоциональными. Занятия оказывают прекрасный психотерапевтический эффект. Специалисты считают, что правополушарное рисование является новым методом лечения депрессии, гиперактивности, повышенной тревожности без лекарственных препаратов. Эта методика помогает как взрослым, так и детям. Гармонизация работы правого и левого полушарий не только раскроет истинный потенциал ребенка, поможет ему в дальнейшем легче усваивать учебный материал в школе , но и сбережет от перегрузок и стрессов. Люди, у которых развиты оба полушария, меньше устают и имеют более высокую работоспособность .
Слайд 16
ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Фильм Бетти Эдвардса «Правополушарное рисование»
Фильм Бетти Эдвардса «Правополушарное рисование»
6 сентября 2012 admin
Этот фильм является иллюстрацией к известной книге Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Бетти Эдвардс является автором уникальной методики, по которой каждый желающий может освоить рисование. Ее методика базируется на развитии правого полушария, так как именно оно отвечает за творческую деятельность. Многие читатели этой книги потрясены тем, как автор увлекательно излагает свою методику. Первая часть книги посвящена ярким рассказам о работе мозга человека, и Бетти разъясняет, почему у многих правое полушарие отстает от левого. Бетти, как и некоторые исследователи, считает, что это является причиной многих заблуждений, касающихся способностей человека. Одним из таких заблуждений является то, что рисовать могут только одаренные люди, или те, у которых есть склонность к этому. Эта описано в другой части книги. Бетти считает, что рисование, если его сравнивать с чтением, не является сложным процессом. Только левое полушарие у человека отвечает за чтение, которое является доминирующим у большинства людей, а правое полушарие отвечает за умение рисовать, которые многие не используют. Методика рисования по Бетти Эдвардс представляет собой определенное количество уроков, на которых учат рисовать, используя возможности правого полушария, то есть видеть контуры, а не фигуры; выделять негативные и позитивные пространства, при этом менять местами фон и фигуру; видеть соотношение предметов (ощущать пропорции) и перспективу; составлять отдельные элементы в единое целое. В своей методике Бетти Эдвардс приводит семь уроков, после которых человек сможет научиться переключать себя в творческое состояние, то есть включать правое полушарие. Эта книга стала популярной не только потому, что некоторые начали рисовать, а, скорее всего потому, что человек, способный включать работу правого полушария становится более общительным, и это ему помогает в учебе, в работе, и в изобретении чего-то нового.
Комментарии и пинги к записи запрещены.
Презентация — Правополушарное рисование
Текст этой презентации
Слайд 1
Правополушарное Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение Детский сад общеразвивающего вида №13 «Солнышко» Старший воспитатель: Хрякова Людмила Николаевна
Воспитатель: Фадеева Людмила Артуровна п. Лежнево, 2015 год. рисование.
Слайд 2
…Детский рисунок, процесс рисования — это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой.
В. А. Сухомлинский «Одни художники превращают солнце в желтое пятно, а другие превращают желтое пятно в солнце» П. Пикассо
Теоретическое обоснование метода. Все мы знаем о существовании двух полушарий головного мозга. Левое полушарие отвечает за логические связи, критику, правила и стереотипы. Оно является ведущим, руководит нами. На протяжении всей нашей жизни нас учат быть «левополушарными». Среди такой категории людей много инженеров, философов, математиков, лингвистов. Это люди долга, они ответственны и принципиальны. Правое полушарие отвечает за пространственно-образное мышление. Оно отвечает за наши творческие способности, позволяет нам мыслить не только формами, но и образами. Именно оно делает нашу жизнь яркой и неповторимой. Благодаря развитому правому полушарию мы можем легко и быстро найти выход из самой сложной ситуации, начинаем мыслить креативно. В правом полушарии головного мозга находятся все ответы на наши вопросы, потому что оно связано с нашим подсознанием и интуицией.
Слайд 5
Метод правополушарного рисования стал возможным, благодаря исследованиям психобиолога Роджера Сперри, получившего за свои достижения в области работы головного мозга 1981 году Нобелевскую премию. На основе этих исследований американская художница и преподаватель рисования Бетти Эдвардс и разработала методику правополушарного рисования. Ее книга «Откройте в себе художника» первое издание которой вышло в 1979 году вскоре стала бестселлером, она издана на многих языках и во многих странах является основным пособием по обучению рисованию.
Слайд 6
Методика правополушарного рисования – это не только и не столько обучение изобразительному искусству. Это скорее психологический тренинг, позволяющий раскрепоститься, раскрыться, снять барьеры, сковывающие индивидуальность и творческие возможности личности. Иными словами, активизировать работу правого полушария головного мозга – а рисование является путём, способом добиться этого.
Слайд 7
.
Быстрое обучение рисованию происходит за счет включения в работу правого полушария мозга, которое обладает отличным чувством пространства и формы, чего, в общем-то, и не хватает нашим традиционным методам обучения. Работы, выполненные по данной методике, при обычном их простом сюжете, удивляют своей живостью, глубиной, необычностью, излучая эмоциональное состояние.
Слайд 8
Работы педагогов.
Слайд 9
Методика и техника правополушарного рисования для детей. Во время обучения правополушарному рисованию происходит изменение восприятия мира, развиваются способности к визуализации, ломаются стереотипы. Формируется отношение к жизни как к творчеству и развивается интуитивное мышление. Все эти процессы происходят за счет временного подавления левого полушария и ребенок, не обращая внимания на логику, переносит на бумагу свое видение предмета. Дети просто рисуют то, что видят не задумываясь о том, как нужно рисовать правильно.
Слайд 10
Изначально у каждого ребёнка более развита правая доля мозга – он исследует мир, а не анализирует его, воспринимает каждый образ отдельно от остальных предметов, не умея еще логически их связывать между собой. Но в старшем дошкольном возрасте эта способность начинает исчезать, уступая место развитию логики. Поэтому мы начали проводить занятия именно с 5 летними детьми. В процессе занятий дети раскрепощаются, высказывают свои идеи, экспериментируют. Мы не просто учим рисовать, мы обучаем видеть и ценить прекрасное, при помощи нанесения мазков находить духовное равновесие и учиться самовыражаться. Занятия проводятся в подгруппе по 5 человек в течение 20-25 минут. За это время дети успевают выполнить специальный комплекс упражнений для активизации правого полушария, нарисовать прекрасную картину, пообщаться между собой и с педагогом. Для занятий обязательно подбирается музыкальное сопровождение в соответствии с темой занятия. Мы уверены – любое проявление детского творчества имеет право на существование.
Слайд 11
Упражнения для активизации правого полушария. «Ухо-нос». Левой рукой беремся за кончик носа, а правой — за противоположное ухо, т.е. левое. Одновременно отпустите ухо и нос, хлопните в ладоши и поменяйте положение рук так, чтобы уже правая держалась за кончик носа, а левая – за противоположное, т.е. правое ухо. «Колечко». Поочередно и очень быстро перебираем пальцы рук, соединяя в кольцо с большим пальцем указательный, средний, безымянный, мизинец. Сначала можно каждой рукой отдельно, потом одновременно двумя руками. «Ладушки-оладушки»: правая рука лежит ладонью вниз, а левая – ладонью вверх; одновременная смена позиции со словами: «Мы играли в ладушки – жарили оладушки, так пожарим, повернем и опять играть начнем»
Слайд 12
Срисовывание картинок является самой первой техникой правополушарного рисования. Необычность метода заключается в том, что картинку необходимо срисовать , держа вверх ногами. Причем, часть картинки должна быть закрыта. Результатом таких манипуляций будут изображения черточек, линий и цветовых пятен. Эти изображения необходимо нарисовать. Непонимание происходящего заставит отключиться левое полушарие и вот тут активно включится правое. Причем оно даже не будет проявлять логику пытаясь разобраться в нарисованных символах. И полной неожиданностью окажется рисунок, который будет точной копией, того что ребенок срисовывал.
Слайд 13
Материалы для работы. 1.Гуашь-набор12 цветов.2. Набор кистей.3.Бумага для гуаши и акварели.4. Ветошь.5.Влажные салфетки.6. Емкости для воды.
Слайд 14
Работы детей.
Слайд 15
Ожидаемый результат.
Рисование в данной технике поможет :
- избавиться от страха «я не умею рисовать»;
снять напряжение, снизить тревожность, убрать волнение;
- раскрыть творческий потенциал;
повысить самооценку; почувствовать уверенность в своих силах;
ощутить мир красочно и разнообразно.
Слайд 16
Хорошо быть и правополушарным и левополушарным человеком, но гораздо лучше, когда оба полушария хорошо и гармонично развиты. Этого и позволяет добиться методика правополушарного рисования. Она помогает стать более раскрепощенными и эмоциональными. Занятия оказывают прекрасный психотерапевтический эффект. Специалисты считают, что правополушарное рисование является новым методом лечения депрессии, гиперактивности, повышенной тревожности без лекарственных препаратов. Эта методика помогает как взрослым, так и детям. Гармонизация работы правого и левого полушарий не только раскроет истинный потенциал ребенка, поможет ему в дальнейшем легче усваивать учебный материал в школе , но и сбережет от перегрузок и стрессов. Люди, у которых развиты оба полушария, меньше устают и имеют более высокую работоспособность.
Слайд 17
ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Рисование на правой стороне мозга — использование книги для обучения других рисованию
Рисование на правой стороне мозга — использование книги для обучения других рисованию
Этот обзор рисования на правой стороне мозга Мозг Бетти Эдвардс написан с точки зрения учителя , использующего книгу для обучения рисованию других .
~ Этот пост содержит партнерские ссылки. Щелкните здесь , чтобы прочитать мою политику полного раскрытия информации ~
В 1995 году мама и ее дочь подошли ко мне, желая научиться рисовать.У меня была степень в области графического дизайна, но я раньше не преподавал уроки рисования (мой опыт преподавания был ограничен воскресной школой и студенческими группами по изучению Библии). Поэтому я пошел в наш местный книжный магазин и небольшую библиотеку в Кимберли, Южная Африка, и с нетерпением искал вдохновение на полках.
ЭТО книга, которую я обнаружил тогда, под названием «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс:
Меня заинтриговало смелое утверждение Бетти Эдвардс о том, что ЛЮБОЙ может научиться рисовать .Как и при езде на велосипеде, есть несколько простых приемов, которым можно научиться, которые улучшат чьи-либо способности рисования. Я также был впечатлен ее нетрадиционными упражнениями и очень хотел опробовать их на учениках! Они имели смысл, и я задавался вопросом, почему я никогда не пробовал их раньше за все годы изучения искусства в школе Университета.
Статьи по теме в моем блоге:
Эта книга основана на том принципе, что правая половина нашего мозга более интуитивна и артистична.Мы гораздо больше привыкли задействовать левое полушарие нашего мозга в современной жизни, уделяя особое внимание всему линейному, аналитическому и цифровому. Упражнения направлены на то, чтобы успокоить критическое левое полушарие и стимулировать зрительное правое полушарие.
Итак, я прошел шестинедельный курс и работал над книгой с мамой и ее дочерью. Трудно описать тот момент последнего дня, когда мама посмотрела на свою последнюю работу, и все ее лицо осветилось от восторга и воскликнула: «Я это нарисовала!» В тот момент я увлекся книгой, а также преподавал этот курс другим.
С тех пор мы несколько раз переезжали дома, города, страны и даже полушария (примерно 10 раз — я думаю!) Мы наконец поселились в Ирландии, и я снова искал книгу, но так как ее не было в нашем районе. в библиотеке или книжных магазинах. Я заказал эту версию в Интернете:
Поскольку я сам выполнял упражнения, а также проводил летние художественные лагеря для детей в течение последних шести лет
, я могу утверждать, что эти упражнения действительно работают! Я до сих пор получаю такой ажиотаж от того захватывающего момента, когда студенты сравнивают свою работу от начала до конца курса и не могут поверить в свои собственные улучшения.
Эта книга предназначена для взрослых, но я добился успеха и с детьми, в зависимости от ребенка. Поскольку в книге рассказывается о психических процессах, когда мы рисуем, я обнаружил, что чем старше ученик, тем лучше результаты! Некоторые из концепций могут быть непростыми для понимания детьми младшего возраста (хотя не всегда, как вы можете видеть в работе 8-летнего ребенка выше). Упражнения заставляют рисовать так, как никогда раньше, и я считаю, что взрослые обычно более терпеливы. Они также, кажется, «понимают» логику упражнений.
Последнее издание этой книги выглядит так:
Если вы не можете найти эту книгу в местном книжном магазине, вы все равно можете найти все эти версии в Интернете сегодня, нажав на любое из этих изображений.
Вот аннотация с обратной стороны книги.
“
Рисование на правой стороне мозга — это самая широко используемая в мире инструкция по рисованию. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом, студентом или любите искусство как хобби, практическое пошаговое руководство Бетти Эдвардс по рисованию придаст вам большей уверенности в своих способностях, углубит ваше художественное восприятие и предоставит новый способ оценить то, как вы воспринимаете мир вокруг вас, сдвиг в правое полушарие мозга, которое использует свои более интуитивные и художественные аспекты мышления … Эта изменяющая жизнь книга, теперь полностью переработанная и обновленная, будет продолжать вдохновлять поколения читателей.
Если вы ищете книгу, чтобы научить других рисовать, я настоятельно рекомендую «Рисовать на правой стороне мозга».
Ты рисуешь? Какие еще книги для рисования вы порекомендуете?
Автопортреты выше нарисованы Фиа в возрасте 8 лет.
Магазин для ваших художественных принадлежностей здесь:
Это продукты, которые я использую, и я бы рекомендовал их за их качество, все они соответствуют высочайшим стандартам и, если Заботясь, прослужит
много лет. Winsor & Newton Medium Charcoal Stick (набор из 12) Мягкие карандаши Caran D’Ache Supracolor — разные цвета (банка из 80) Faber-Castell 128324 Goldfaber Studio Мягкие пастельные мелки Набор из 24 цветов разных цветов Спиральный тампон для пастельной бумаги Ingres 6 разных цветов DALER- ROWNEY — 16 x 12 ″
Если вам понравился этот пост, почему бы не поделиться им?
Как это:
Нравится Загрузка …
Связанные
Влияние «правого полушария левого полушария» на искусство
Многие люди слышали о теории правого и левого полушарий, и долгое время считалось, что у художников преобладает правое полушарие.Согласно теории, правое полушарие является зрительным и помогает нам в творческих процессах.
Это отличный способ объяснить, почему одни люди более креативны, чем другие. Теория также творит чудеса, обучая искусству более широкую аудиторию и разрабатывая для этого новые методы. Тем не менее, какова правда о двух сторонах мозга? Действительно ли один влияет на наши творческие результаты, а другой помогает нам мыслить логически?
Это интересная концепция для размышлений, которая десятилетиями доминировала в дискуссиях об искусстве.Новые доказательства, опровергающие теорию, только добавят к этой дискуссии. Верно это или нет, но концепция правого полушария, безусловно, творит чудеса для мира искусства.
Что такое теория правого полушария мозга?
Концепция правого и левого полушарий мозга возникла в результате исследования американского психобиолога Роджера Сперри в конце 1960-х годов. Он обнаружил, что человеческий мозг имеет два совершенно разных способа мышления.
Правое полушарие является визуальным и обрабатывает информацию одновременно и интуитивно.Сначала он смотрит на всю картину, а затем на детали.
Левое полушарие является вербальным и обрабатывает информацию аналитическим и последовательным образом. Сначала он смотрит на части, а затем складывает их вместе, чтобы получить целое.
В 1981 году Сперри был удостоен Нобелевской премии за свои исследования. Как бы забавно ни было думать о теории правого и левого полушарий, с тех пор она была названа одним из величайших мифов о мозге. На самом деле оба полушария нашего мозга работают вместе для решения множества задач, включая творческое и логическое мышление.
Как теория правого полушария мозга имеет отношение к художникам
Используя теорию Сперри, было сделано предположение, что люди с доминирующим правым полушарием более креативны. Это имеет смысл с точки зрения концепции правого полушария и левого полушария.
Когда вы начинаете рисовать, вам нужно иметь возможность визуализировать финальную картину в своем уме (правое полушарие работает от целого).
Затем вы проявляете рисунок, выбираете элементы, сопоставляете и смешиваете цвета, размещаете тени и блики и т. Д.(правое полушарие одновременно работает над разными вещами).
В то же время вам необходимо уметь критически оценивать то, что вы делали и делаете (левое полушарие является аналитическим).
Основываясь на этой теории, если вы знаете, что в вашем мышлении преобладает правое или левое полушарие, вы можете сознательно использовать правое полушарие в своих картинах или рисунках. Это конечно лучше, чем работать на автопилоте. Попробовав другую стратегию, вы, вероятно, удивитесь, какие разные результаты вы можете получить.
Тем не менее, если теория — миф, действительно ли вы можете научить свой мозг работать по-другому? Точно так же, как вы можете научиться рисовать, можно изменить определенные привычки мозга, и не имеет значения, какая наука стоит за этим. Это просто происходит, и вы можете это контролировать. Пусть ученые позаботятся о технических деталях; есть картины, которые нужно создать!
Вы можете научиться использовать правополушарный образ мышления, просто изменив поведение и воплотив идеи в жизнь, оставаясь при этом в сознании своего мыслительного процесса.Мы делаем это на протяжении всей жизни (например, бросаем курить, лучше питаемся, встаем с постели, чтобы рисовать и т. Д.), Так что действительно ли имеет значение, что на самом деле наше мышление не правое полушарие берет на себя? Точно нет.
Тот факт, что ученые обнаружили, что правое полушарие не преобладает, не влияет на то, как на самом деле работает ваш мозг. Мы можем продолжать расти, учиться и творить так же, как мы делали это до того, как познали истину.
«Рисунок на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс
Прекрасным примером того, как художники учатся изменять свое мышление и, следовательно, свой подход к искусству, является книга Бетти Эдвардс « Рисование по правой стороне мозга». Первое издание было выпущено в 1980 году, а с момента выхода четвертого издания в 2012 году книга стала классикой в мире искусства.
Эдвардс применила концепции правого и левого полушарий мозга, чтобы научиться рисовать, и сегодня это так же актуально, как и тогда, когда она ее написала (и теория была принята как факт).
Она предложила методы, с помощью которых вы можете сознательно получить доступ к правой части мозга при рисовании. Это может помочь вам нарисовать или раскрасить то, что вы видите , а не то, что вы знаете.Подход, подобный подходу Эдвардса, действительно работает и помог многим людям, которые раньше считали, что не умеют рисовать.
Художники должны быть благодарны Сперри за то, что он разработал свою теорию. По этой причине такие творческие люди, как Эдвардс, разработали упражнения, способствующие развитию творческой мысли и новые способы обучения художественным техникам.
Это сделало искусство доступным для совершенно новой группы людей, которые исследуют свои творческие стороны, даже если они не стали практикующими художниками.Это также научило художников быть более осознанными в своем мыслительном процессе и подходе к своей работе. В целом правое полушарие прекрасно подходит для искусства.
Рисунок правой стороны мозга (Бетти Эдвардс) — линии и цвета
Я давно твердо убежден в том, что рисование — это навык, которому можно научить , а не волшебный дар, которым одних людей даровали, а другим отказывали.
Мы живем в культуре (по крайней мере, в Америке), которая не считает рисование полезным навыком в общем смысле.«Не все могут быть художниками, зачем учить их рисованию?» Но все не могут быть писателями, зачем учить их писать? Как и у письма, у рисования есть приложения и преимущества, которые выходят за рамки его использования профессионалами. Рисование — это метод понимания и работы с информацией об окружающем мире, средство решения проблем и изменения восприятия. Поскольку мы не ценим рисование таким образом, большинство из нас (кому не сказали, что у нас есть «талант») перестают рисовать примерно в 9 или 10 лет, и наши навыки рисования на этом уровне останавливаются.
Не то чтобы я не верю в «талант», я думаю, что у меня достаточно «таланта», чтобы знать, что это такое, а что нет. Я научился играть на гитаре, но никогда не буду играть, как Эрик Клэптон. Я могу написать эссе, но никогда не буду писать, как Том Вулф. Однако мои навыки рисования, вероятно, выходят за рамки того, чем они могли бы быть, если бы у меня не всегда была врожденная склонность исследовать этот путь. Я понимаю разницу между обучением навыку в творческой области и наличием «таланта» для дальнейшего развития этого навыка, чем вы могли бы в противном случае.
Поэтому, когда кто-то восхищается моими способностями к рисованию и говорит: «Хотел бы я рисовать…», я сразу говорю: «Вы можете научиться, если действительно хотите». и поддержите это, рекомендуя Рисунок на правой стороне мозга доктора Бетти Эдвардс.
Эдвардс — почетный профессор искусств Калифорнийского государственного университета. В конце 60-х она преподавала рисование и изо всех сил пыталась передать то, что она также считала навыком, которому следовало бы научить, когда у нее возник импульс, чтобы ученики копировали рисунок Пикассо вверх ногами.К удивлению ее и учеников, они намного лучше рисовали то, что не могли распознать сознательно.
В течение следующих нескольких лет она расширила эту идею и объединила ее со своим увлечением теорией использования мозга, которая была популярна в то время, чтобы создать свой фирменный метод обучения рисованию. Тот факт, что модель правого / левого полушария оспаривается как теория физиологии мозга, не обесценивает ее как полезную метафору для двух различных способов мышления и восприятия .«Левое полушарие» специализируется на логике, речи, аналитическом мышлении и критическом оценивании, и в нашем обществе ему уделяется большое внимание, за исключением «правого полушария», которое является интуитивным, целостным и занимается пространственным восприятием и творческим процессом.
Предположение Эдвардса состоит в том, что логическое левое полушарие, которое является доминирующим, воспринимает в символах и «распознает» объекты в визуальном мире как принадлежащие к классам этих символов; так что это мешает правому полушарию просто видеть, как вещи на самом деле выглядят , когда пытается их нарисовать.Ваше левое полушарие говорит: «Глаз — это просто овал с двумя заостренными концами». и препятствует тому, чтобы ваше правое полушарие могло видеть, что глаз имеет гораздо более сложную и асимметричную форму.
Ее обучающая система состоит в основном из методов заставить левое полушарие заткнуться и позволить правому полушарию действительно видеть то, что получают глаза. Она использует разработанные ею упражнения, а также традиционные техники рисования, которые вписываются в ее подход, такие как рисование чистыми контурами (рисование, не отрывая глаз от предмета, чтобы смотреть на бумагу) и рисование формы отрицательного пространства вместо контуров объекта.
Пары рисунков вверху слева (и другие на сайте книги) свидетельствуют об эффективности ее подхода. Это рисунки автопортретов «до» и «после», сделанные студентами ее интенсивного курса, семинара, состоящего из , 5 дней, , восемь часов в день.
Этот процесс также представляет большую ценность для опытных художников и стоит потраченного времени на выполнение упражнений. (Очевидно, вы можете делать их медленнее и дольше.) В книге есть поучительные главы, посвященные портретным рисункам (и общей проблеме восприятия лица больше, чем оно есть по отношению к размеру головы), перспективе, штриховка и цвет.
Мое единственное предостережение в том, что Эдвардс действительно покрывает только половину того, что есть рисование, хотя и более важную половину в начале. В книге уже давно отсутствуют аспекты рисования, которые поднимают ее в сферу искусства: нюансы линий, тона, композиции и обработки материалов, которые делают рисунок действительно живым. Она добавила больше этого в недавние выпуски, но я все же рекомендую серьезному студенту дополнить книгу одним из традиционных текстов по рисованию, таким как «Руководство Менделовица по рисованию » (дорого, ищите его на Half.com или eBay). (Если вы действительно серьезно, также поищите копию книги Кимона Николаидеса «Естественный способ рисования: рабочий план изучения искусства ».)
Эдвардс также написала несколько менее успешную (но стоящую) книгу по развитию творческих способностей, Drawing on the Artist Within , а совсем недавно создала сопутствующую рабочую тетрадь для своей оригинальной книги: «New Drawing on the Right Side of the Brain Workbook» : Практическое руководство по пяти основным навыкам рисования ».Веб-сайт также начал немного «доить» все это, продавая предварительно упакованные «Портфолио» основных художественных материалов. Однако оригинальную книгу стоит попробовать всем, кто интересуется рисованием на любом уровне. Обычно вы можете найти более старые версии в большинстве библиотек.
Что думает Reddit о «Рисование по правой стороне мозга: окончательное», 4-е издание?
Спасибо, конечно помогу! Я сам далек от качества профессиональной работы, но я дам вам несколько зацепок.
Общие ресурсы:
Начните здесь, промочите ноги и примите свои неудачи, ведь впереди еще много всего!
Эндрю Лумис книги:
Практически все, что сделано этим парнем, стоит вашего времени и вложений, я настоятельно рекомендую использовать его книгу «Рисование », чтобы начать ее работу. Здесь вы можете получить доступ к большинству его книг бесплатно. Если вы похожи на меня и не можете долго читать на компьютере, вы можете купить физические копии на Amazon.
DrawABox
Когда мне говорят «рисовать больше», я никогда не понимаю, что мне нужно рисовать, чтобы стать лучше. Если вы понимаете, DrawABox может вам подойти. Это определенно не для всех, но он приближает рисование более структурированным методом, чем просто рисование большего количества и ожидание волшебства. Даже если вам не слишком нравится этот подход, стоит хотя бы попробовать урок 1.
Рисунок Бетти Эдвардс на правой стороне мозга
Дешевый, но эффективный учебник, но в нем много чтения (которое, к счастью, можно просто просмотреть или даже пропустить).Эта книга огромна и поначалу ошеломляет — но это все лишь наполнитель. Важным в этой книге является то, когда автор на самом деле дает вам инструкции. Сначала вы попытаетесь нарисовать автопортрет (не бойтесь сделать что-то ужасное, этот сегмент предназначен для того, чтобы подчеркнуть точку), но по мере выполнения упражнений вы сделаете портрет еще раз и увидите, как немного самоотверженности и времени действительно может улучшить ваше ремесло.
Как рисовать Скотта Робертсона
Немного дороже, но это находка для тех, кто борется с перспективой.Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом или не имеете ни малейшего представления о перспективах, эта книга принесет вам огромную пользу. Создатель DrawABox взял несколько идей из этой книги, так что вы можете увидеть некоторое сходство между ними, если будете их использовать.
Рисунок рисунка:
Хотя я, по крайней мере, проверил все упомянутые выше ресурсы, я еще не очень углубился в изучение человеческой формы. Большинство вещей, перечисленных здесь, я отметил только в своей голове, но я не могу говорить по опыту.
Эндрю Лумис книги (снова)
Честно говоря, посмотрите этого парня. Я начал с Лумиса, и хотя я не часто рисую людей, я все еще использую его технику для рисования голов. Его вещи действительно останутся с вами!
Проко
Вам нужно будет заплатить за этого парня, и я не говорю о карманных деньгах. Вся его пакетная сделка стоит чуть больше 300 долларов, но его много раз хвалили за курс анатомии. Вы можете получить доступ к его странице на YouTube здесь.
Хэмптон
Опять же, я ничего не знаю о вещах, которые я перечисляю в этой категории, кроме Лумиса. При этом этот автор также известен своей книгой по рисованию фигур. Если вы не можете позволить себе Проко, на Amazon есть книга Хэмптона за чуть меньше 30 долларов.
Надеюсь, это немного поможет!
Из приключений, которые у меня были с искусством, я могу сказать одно. Не бойтесь неудач — это не только важно, но и необходимо.Мы все хотим, чтобы наш следующий рисунок был впечатляющим и новаторским, но мы не можем этого сделать (пока). Каждому приходилось начинать с этого липкого, медленного этапа «Я не умею рисовать». Никто не может рисовать при рождении — это навык, которым люди тренируются. Если вы поймете, что будете терпеть неудачи постоянно и бесконечно, вы сможете набраться смелости, чтобы взяться за это «невозможное» упражнение. Когда мы решаем эти задачи как лучших , насколько можем, мы можем расти как художники — как бы ужасно мы ни поступали.
Еще один важный совет: ОБРАТИТЕСЬ К ОБРАТНОЙ СВЯЗИ. Постарайтесь не держать учебу в искусстве в пузыре. Наблюдение за тем, что думает свежий взгляд (даже если они сами не являются опытными художниками), в большинстве случаев поможет выявить ваши ошибки. Будьте готовы и к резкой критике — может быть больно слышать, как люди критикуют драгоценные рисунки, над которыми вы вложили много работы.
И не забудь повеселиться! Будь я проклят, если бы потратил столько времени на рисование и не забыл остановиться ни на секунду и нарисовать то, что хотел.
Удачи вам!
Рисунок на правой стороне мозга Метод действительно работает
Научитесь рисовать с помощью «Рисования с правой стороны мозга»
Я все время слышу одну вещь: люди хотят, чтобы они умели рисовать, что они завидуют художникам их талантам и сетуют на собственные недостатки. Что ж, я здесь, чтобы сказать вам, что, хотя мы не все можем быть да Винчи, мы все можем рисовать, имея правильные инструкции и образ мышления.
В другой статье — Как найти внутреннего художника правого полушария в зрелом возрасте — я подробно описал ряд ресурсов, которые помогут вам развить своего внутреннего художника, поэтому я не буду повторять их все здесь — на чем я хотел бы сосредоточиться, так это на обзор книги, курсов и DVD, который помогает миллионам людей впервые с детства взять в руки карандаш и блокнот для рисования. Рисунок на правой стороне мозга доктора Бетти Эдвардс был впервые опубликован в 1979 году и с тех пор является бестселлером — и не без оснований. В книге используются простые упражнения, которые в основном учат вас смотреть на вещи по-другому, чтобы развивать творческое правое полушарие мозга. Читайте дальше, чтобы узнать, подходит ли это вам.
Рисовать МОЖНО!
Если вы хотите уметь рисовать… читайте дальше…
Рисовать может каждый! Да ты тоже! Я часто слышу, как люди говорят, что не могут провести прямую линию, имея в виду, что они не умеют рисовать, но я здесь, чтобы сказать вам, что это неправда.Чтобы освободить художника, вам не нужно провести прямую линию, а нужно провести прямую линию вверх ногами. Хорошо, теперь я потерял тебя — но по мере того, как я продолжу, это станет яснее.
На самом деле я говорю, что вам нужно начать смотреть на вещи по-другому. Фактически, применяя этот подход, вы фактически начинаете использовать творческую сторону своего мозга. Всем известно, что мозг делится на два полушария, правое и левое. Возможно, вы не знаете, что левое полушарие мозга диктует логические, практические и линейные вещи, в то время как правое полушарие отвечает за более творческую сторону вещей.Правое полушарие не всегда следует прямым линиям к заключению, это сторона «эврики», кажется, приходит к выводу, не пройдя этапы от А до Я. Это творческая часть нас. Вы должны помнить, что мозг похож на мышцу, и если вы не тренируете ее, он становится образно дряблым и ленивым.
Персональный обзор
Я впервые наткнулся на эту книгу вскоре после того, как она была опубликована, и это было откровением. Люди, у которых есть врожденный талант к искусству, часто увольняют тех, кто этого не делает.Я встречал много людей, которые отчаянно хотели уметь рисовать, даже если это было что-то простое, и людей, которые чувствовали тягу к творчеству, но их отталкивали художественные классы, которые слишком концентрировались на технических способностях.
Эта книга для них. Его легко понять, и он за очень короткое время уводит читателя с нуля. Книга не сделает из вас художника, но она даст вам понимание и способность развить навыки.
Эдвардс учит отключать аналитическую сторону мозга, чтобы творческая сторона стала более заметной.Одно из самых ярких упражнений — перевернуть картинку (в первую очередь стул) вверх ногами, чтобы ваш мозг не сразу распознал ее и назвал стул. Вместо этого, если вы сконцентрируетесь на формах и краях, на свете и тени и нарисуете то, что вы видите — когда вы повернете его правильно, у вас будет стул.
Точно так же, концентрируясь на отрицательном пространстве, на промежутках между линиями, вместо объекта, вы рисуете то, что видите . Результаты действительно замечательные.
Это книга не для экспертов. Это очень первый шаг, который придаст вам уверенности в дальнейшем стремлении к искусству, если вы этого хотите. Многие люди счастливы здесь остановиться, и это нормально. Другие пришли к выводу, что это вселило в них уверенность в том, что они могут продолжать изучать уроки рисования и развивать свой талант, и это замечательно.
Какой бы ни была ваша цель, я настоятельно рекомендую эту книгу и курс.
Последнее дополнение книги Бетти Эдвард
Рисование правой стороны мозга: окончательный вариант, 4-е издание
Я думаю, что это издание ознаменовало что-то вроде 20-летия первого издания, и, похоже, оно имеет гораздо большее отношение к пониманию процессов мозга, которые мы используем в творческой деятельности.Не каждый читатель, кажется, находит это хорошим, и многие признаются, что бегло просматривают его, но это нормально. Я думаю, что сила книг и курсов Эдварда заключается в применении упражнений для начинающих, для людей, которые не уверены в том, что рисование — это набор навыков, которым можно научиться.
Инструкции на DVD — Рисование правой стороны мозга
Рисование правой стороны мозга: семь уроков для развития творческих способностей и художественной уверенности в себе
Если вы один из многих людей, которые учатся визуально, DVD — это то, что вам нужно.Я не думаю, что вам обязательно нужно покупать все оборудование, упомянутое в видео, если вы действительно этого не хотите. Вы можете следовать разрешению с помощью довольно простых принадлежностей, таких как карандаши для рисования, бумага и подходящий ластик. Это не для экспертов — это не улучшит навыки рисования, если вы уже делаете хорошую работу, это очень нацелено на тех, кто никогда раньше не рисовал и кто, возможно, боится всего процесса. Это отличный способ укрепить уверенность. Доктор Эдвардс расскажет вам о своем курсе.
Рабочие тетради для рисования
Рисование на правой стороне рабочей тетради: окончательное, обновленное 2-е издание
Вы обнаружите, что для разных изданий основной книги существуют разные рабочие тетради. Я не уверен, что рекомендую вам взять ту, которая соответствует вашей книге, потому что у них разные отзывы. Некоторые считают, что первые, более ранние рабочие тетради более содержательны и полностью соответствуют своей цели. В более поздних книгах есть все больше и больше новых упражнений для работы, так что это может быть то, что вам нужно.Если у вас будет возможность, пролистайте несколько и выберите тот, который вам больше всего пригодится
Цвет доктора Бетти Эдвардс
Цвет от Бетти Эдвардс: курс овладения искусством смешивания цветов
Если рисование правой стороны мозга дало толчок развитию вашего творчества, вы можете найти эту книгу о цвете следующим шагом вперед. В своей обычной манере Эдвардс обсуждает концепции цвета, которые легко понять и которые позволяют очень быстро уловить вещи. Опять же, эта книга может быть не для тех, кто хорошо разбирается в искусстве, она предназначена для тех, кто борется с верой в то, что они тоже могут выражать себя таким образом.
Нужен толчок к созданию вашего рисунка?
Если вы чувствуете, что в вашем мозгу иссякли идеи или ваша муза покинула вас, эта книга — отличный способ снова начать рисовать.
(Посещали 1497 раз, сегодня 1 посещали)
Пусть компы посчитают. Это эпоха правого полушария мозга.
Список компаний, с которыми работал г-н Бомейслер, — это «Кто есть кто из списка Fortune 500». «Эта банальная фраза« нестандартное мышление »- вот что я делаю для корпораций», — говорит он.«Обучая их рисовать, я учу их совершенно новому способу видеть. Они распаковывают свой разум и впитывают то, что действительно есть, со всей сложностью и красотой. Одна из частых фраз, которые потом используют студенты, — это то, что мир кажется намного богаче ».
Во время двухдневного семинара с Halliburton Energy Services г-н Бомейслер наблюдал, как чертежи команды медленно открывали очевидное решение давней проблемы. Из рисунка члены команды поняли, что они наслаждались своим особым статусом в качестве оперативной группы и были настолько увлечены стоящей перед ними проблемой, что не спешили ее решать.Это было решено после того, как руководство установило строгие сроки и пообещало группе не менее интригующие проблемы в будущем.
Эта способность помогать другим видеть с точки зрения художника была причиной, по которой г-жа Эдвардс решила написать свою книгу, сказала она в электронном письме. «Моя главная задача при написании книги для рисования заключалась в том, чтобы докопаться до всего, что я знала об искусстве и рисовании, чтобы попытаться найти самый фундаментальный уровень« мышления », который происходит в рисовании», — сказала она. «Что я видел, как я« видел »то, что видел, и как я преобразовывал эти восприятия в рисунок? Даже сейчас у меня болит мозг, когда я вспоминаю усилия, необходимые для выполнения этой, казалось бы, простой задачи.
Этот альтернативный образ мышления традиционно был маргинализирован в корпоративной Америке, как и в остальной части нашей культуры. Доктор Сперри, который имел докторскую степень по зоологии, обратил внимание на это предубеждение в 1973 году, когда он заметил: «Наша образовательная система, как и наука в целом, имеет тенденцию игнорировать невербальную форму интеллекта. Все сводится к тому, что современное общество дискриминирует правое полушарие ».
Г-н Пинк надеется, что его последняя книга «Приключения Джонни Банко: последнее руководство по карьере, которое вам когда-либо понадобится» поможет исправить положение.Рекламируемый как «первый бизнес-комикс», книга в мягкой обложке нарисована так, как если бы это была японская манга. По сюжету обитателя офисной кабинки Джонни Банко истинным правилам карьерной игры, в том числе «Нет плана» и «Совершайте отличные ошибки», обучает крестная фея-супергерой, которая появляется, когда он ломает пару палочек для еды.
Основная мораль этой истории, по словам г-на Пинка, такова: есть сила в выборе карьеры по фундаментальным причинам, например, делать то, что вы любите, а не по инструментальным причинам, например, надеяться, что работа станет ступенькой к чему-то еще. .
Это сообщение, казалось, понял доктор Сперри, когда он получил Нобелевскую премию по медицине в 1981 году. «Большое удовольствие и чувство в моем правом полушарии, — сказал он, — больше, чем мое левое полушарие может найти слова, чтобы рассказать. ты.»
Рисунок на правой стороне мозга: окончательное, 4-е издание (мягкая обложка)
$ 20,00
Теперь на наших полках
Книжный магазин Changing Hands — Tempe
Под рукой
по состоянию на 19 августа 12:44
(ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МЕТОДЫ)
Отзывы сотрудников
Эта книга сделала меня лучшим музыкантом.Да, вы правильно прочитали. Да, это книга о рисовании. Какое отношение рисунок имеет к музыке? Лучше меня, но после выполнения упражнений я обнаружил, что могу исполнять фортепианные пьесы с большей точностью и выразительностью, чем когда-либо. Возможно, устранение неоднозначности линий и композиции позволило мне воспринимать абстрактные элементы как единое целое — бесценный навык во всех сферах жизни. Мисс Эдвардс выполняет свое обещание изменить взгляд на мир начинающего художника.- Из кирки Джалена
Описание
Пересмотренное издание классического бестселлера по рисованию. Книга, которая меняет жизнь, это полностью переработанное и обновленное издание «Рисование правой стороны мозга» призвано вдохновить будущие поколения читателей и художников.
Книга «Рисование на правой стороне мозга», переведенная более чем на семнадцать языков, является наиболее широко используемой в мире учебной книгой по рисованию.Рисуете ли вы как профессиональный художник, как художник на стажировке или как хобби, эта книга придаст вам больше уверенности в своих способностях и углубит ваше художественное восприятие, а также поможет по-новому взглянуть на окружающий вас мир. Это исправленное / обновленное четвертое издание включает:
• новое введение; • важные обновления, основанные на недавних исследованиях пластичности мозга и огромной ценности обучения новым навыкам / использования правого полушария мозга; • новый акцент на том, как способность использовать сильные стороны правого полушария может служить противоядием от растущего акцента на левое полушарие в американской жизни — поклонения всему линейному, аналитическому, цифровому и т. Д.; • информативный раздел, посвященный недавним исследованиям, связывающим «каракули» в раннем детстве с последующим развитием речи и важность поощрения родителей к этому занятию; • и новые репродукции мастер-чертежей на протяжении
Об авторе
Бетти Эдвардс регулярно выступает в университетах, художественных школах и компаниях. В настоящее время Эдвардс вышла на пенсию с должности почетного профессора искусств в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич и получила докторскую степень в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в области искусства, образования и психологии восприятия.Доктор Эдвардс был представлен на выставках Today и Time , среди других журналов и газет. Она живет в Калифорнии.
Похвала за…
Серебряный призер Nautilus Books for a Better World 2013 в категории «Лучшая книга творческого процесса» Подробнее о продукте ISBN: 9781585429202 ISBN-10: 1585429201 Издатель: TarcherPerigee Дата публикации: 26 апреля 2012 г.