Рисование гуашью для детей поэтапно уроки рисования

Дети различных возрастных категорий очень любят рисовать гуашью. Ведь как легко и прекрасно взять в руки кисточку, обмакнуть в краску и наносить мазки на белоснежную бумагу, чтобы в итоге получить прекрасный детский рисунок.

Уроки рисования для детей гуашью

Рисование для детей гуашью очень интересно, познавательно и полезно. В чем же преимущества этой краски?

• Плотная;
• Непрозрачная;
• Быстро сохнет, приобретая бархатистость и матовость;
• И самое главное – не имеет резких запахов, поэтому больше всего пригодна для детей.

Но у гуаши есть и свои минусы:

• Нужно хорошо промывать кисточки;
• Толстый слой краски может растекаться и осыпаться;

Наши опытные и квалифицированные преподаватели найдут индивидуальный подход к каждому ребенку. Обучение на курсах для деток маленьких и больших будет не только полезным, но и очень интересным. Родители могут быть уверены в том, что их ребенок будет занят полезным занятием и соответственно саморазвитием.

Рисование для детей гуашью подойдет и мальчикам, и девочкам. В групповых занятиях у детей будет возможность обрести новых друзей по интересам, научиться чему-то новому и раскрыть свои скрытые таланты.

У нас есть все необходимое для того, чтобы ребенку комфортно было создавать свои рисунки. Для рисования краской гуашью понадобятся краски, кисточки, стаканчик для воды и емкость для разведения красок, бумага для рисования и для того чтобы застелить поверхность, также понадобятся тряпочки для рук, так как во время процесса детки очень часто загрязняются. Чтобы ребенок не загрязнял свою одежду, ему понадобится специальный детский фартушек.

Рисунок гуашью поэтапно для начинающих детей

Мы научим вашего ребенка играть с цветовой гаммой, получать необычные и красивые цвета из смеси двух красок, как разбавлять краску для получения светлых и темных оттенков. Дети узнают, что гуашь бывает художественной и плакатной. Для маленьких детей вполне подойдет художественная гуашь, так как она прекрасно разводится водой, сохраняя свой цвет, а для густоты краски в нее можно добавить обычный канцелярский клей, а для насыщенности – белила.

Наша студия рисования покажет вашим деткам секреты художественного мастерства и найдет скрытые творческие способности у каждого ребенка, что поможет ему развиваться как полноценная личность и профессиональный художник.

Плюс ко всему рисование очень хорошо влияет на развитие умственных способностей мозга, а если еще и рисовать стоя, то благодаря этому будут работать все мышцы тела, ребенок будет постоянно находиться в движении. Курсы рисования настолько будут увлекать вашего ребенка, что часы, проведенные в студии, будут проходить быстро и незаметно. Можно гарантировать, что у ребенка не будет избыточного веса, так как постоянные движения во время рисования аналогичны нагрузке, как во время игры в настольный теннис.

В нашей студии рисования ваш ребенок проникнет в чудесный мир изобразительного искусства, узнает о цвете, светотени, композиции, а также о воздушной и линейной перспективе в живописи.

Для детей уроки рисования – это погружение в удивительный и яркий мир красок, который поможет создать на холсте удивительные изображения сказочных и мультяшных героев, домашних любимцев и других интересных вещей и персонажей.

Посещая нашу студию рисования, ваш ребенок научится фантазировать, творить и создавать свои прекрасные картины.

Как рисовать гуашью — поэтапные уроки рисования гуашью для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 17 мин. Просмотров 278 Опубликовано 21.08.2021

Как научиться красиво рисовать гуашью? В статье даю уроки и советы, которые помогут научиться рисовать гуашью начинающему художнику.

В этой статье мы рассмотрим рисование гуашью для начинающих художников от и до, чтобы вы смогли дома, по простым поэтапным урокам рисования научиться работать с этой краской.

Что такое гуашь и ее плюсы и минусы

Гуашь — это водорастворимая краска на клеевой основе, с добавлением белил. По своим свойствам, эта краска более плотная и более матовая после высыхания, че, например, акрил или акварель.

Техника изготовления гуашевых красок известна еще со Средневековья, когда ей пользовались в Европе. Сам же термин возник во Франции в XVIII веке (от французского Gouache — водная краска).

Гуашевые краски легко разбавляются водой, быстро высыхают. Именно поэтому их предпочитают использовать на уроках ИЗО в школе и на начальных этапах при обучении рисованию.

Краска имеет хорошую укрывистость и должна быть довольно густой, поэтому лессировками лучше не работать с этой краской.

Как я уже писала выше, в составе гуаши также присутствуют белила. Это влияет на цвет краски и поверхность рисунка после высыхания. Краска становится более бархатистой на ощупь, но и цвет меняется на более светлый, отличный от того, что вы видите в тюбике. Поэтому, белила здесь следует использовать с осторожностью, чтобы не получить слишком светлый рисунок.

Материалы для рисования

Чтобы начать правильно учиться рисовать гуашевыми красками, вам также понадобятся бумага, кисти, палитра.

Кисти для гуаши

Кисточка, словно волшебная палочка в «Гарри Поттере» — должна идеально подходить своему владельцу. С чего начать подбор кисточек для живописи и как не ошибиться с выбором?

Для этого, подержите разные кисти в руках в магазине – выберите ту, которую удобнее всего держать в руках. Представьте, как часами будете сидеть, и рисовать и держать именно ее в руках – вам должно быть удобно и комфортно.

В своих статьях я часто советую попробовать рисовать разными кисточками, разной формы. Но многое будет зависеть от ваших целей – рисуете ли вы плакат на ватмане или делаете небольшой рисунок в альбоме. Для этих целей нужны будут разные кисточки, конечно же.

Новичкам я советую приобрести 3-4 самых универсальных кисточек, а потом уже докупать по мере необходимости какой-то другой формы или размера.

Итак, кисти, которые вам будут нужны для рисования гуашью:

1. Плоские кисточки

Используются при заливке фона краской, для создания широких мазков и заполнения крупных деталей (например, при рисовании плаката).

2. Круглые и овальные кисточки

В зависимости от силы нажима, у них можно изменить толщину ворса и экспериментировать с формой.

3. Тонкие контурные кисточки

Пригодятся вам для прорисовки мелких деталей.

По типу ворса не берите слишком мягкие кисточки из натурального ворса. Для гуаши больше подойдут синтетические кисти и кисти с щетинистым ворсом. Из натурального ворса можно взять колонок или козу, так как они более устойчивы к внешним раздражителям.

Подробнее про выбор кисточек для рисования гуашью, а также рейтинг по производителям вы можете посмотреть вот в этой статье https://nyblog.ru/top-5-kistey-dlya-risovaniya-guashyu/ 

Поверхности, на которых можно рисовать

Гуашевыми красками можно рисовать на различных поверхностях. Самое главное правило – они должны быть плотными, в том числе и бумага, на которой вы будете рисовать.

• Самый простой и очевидный выбор – это бумага. Подойдет довольно плотная бумага от 180 г/м2. Также, для гуаши хорошо подходит бумага ватмана – она плотная, имеет ровную глянцевую поверхность, краска на такой ватман ляжет идеально. Если вам неудобно работать с большим форматом, просто разрежьте ватман канцелярским ножом на более мелкие части.

Подробнее про выбор бумаги для рисования гуашью вы можете прочитать в другой моей статье https://nyblog.ru/na-kakoy-bumage-luchshe-risovat-guashyu/ 

• Также, можно рисовать на картоне. По своей плотности он идеально подойдет для гуаши. Лучше брать картон белого цвета, с ровной поверхностью.

• Если у вас есть изделия из фанеры, или просто ее лист, можно использовать и такую поверхность. Для этого, гуашь должна быть довольно густой, можно даже добавить в нее немного ПВА клея. Готовую работу желательно покрыть лаком для закрепления результата.

• На стеклянных поверхностях тоже можно рисовать гуашевыми красками. Помните, что гуашь – водорастворимая краска, и, например, на посуде, такой рисунок не сохранится. Но если это какая-то поделка, или роспись окон, то гуашь вполне подойдет – ее потом легко можно смыть, а на поделке закрепить результат все тем же лаком для декоративных работ.

• На ткани гуашью обычно не рисуют, так как, опять же, эта краска легко смывается и недолговечна на вещах, которые будут взаимодействовать с водой. Для ткани лучше взять специальную акриловую краску «по ткани».

Как правильно рисовать гуашью

Гуашь – это легкая краска, работать с которой может даже ребенок. Она не требует каких-то особых правил или навыков.

Чтобы знать, как рисовать гуашью с нуля, помните эти правила в работе с ней:

1. Наберите несколько стаканчиков с водой, чтобы смачивать кисточки и не разводить «грязь» в красках
2. Возьмите синтетические кисточки небольших размеров – плоская и овальная подойдут
3. На отдельном листе бумаги или пластиковой тарелке/палитре можно смешивать оттенки
4. Белила добавляйте понемногу
5. Бумагу возьмите плотную – от 180 г/м2
6. Краска быстро сохнет – начинайте рисовать с фона, а потом добавляйте другие детали на рисунок

3 простых урока рисования гуашью для начинающих

Далее, предлагаем вам 3 мастер-класса пошагово, просто для начинающих взрослых. После этих мастер-классов, у вас точно получится быстро нарисовать гуашью самый красивый рисунок.

Рисуем цветы красками гуашь

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Карандашом намечаем сердцевинки красного цветочка. Далее, намечаем сердцевину голубого цветочка, и после этого намечаем сердцевину желтого цветочка. Старайтесь не рисовать ровный треугольник из сердцевинок.

После этого, мы приблизительно смотрим, как у нас идут наши стебельки. Старайтесь рисовать их более пластичными, изящными и непохожими друг на друга.

Затем обозначаем расположение и размер листиков у цветочков. Их тоже старайтесь рисовать более изящно и пластично, не похожими друг на друга, как по форме, так и по размеру – ширине, длине, высоте.

2 этап – рисуем лепестки цветов гуашью

Теперь, когда у вас есть рисунок карандашом, приступаем к работе с краской. Начинаем с проработки лепестков. Начинаем с желтого цветка. Для этого на палитре смешиваем желтую гуашь. Хорошо ее разминаем, чтобы вся кисточка была покрыта краской. После этого начинаем рисовать наши лепестки. Ставим кисточку на край и вытягиваем наш лепесток. Затем, разворачиваем кисть, и уводим лепесток, чтобы он стал тоньше. К сердцевинке тоньше, от нее – тоньше. И таким образом, рисуем все остальные лепестки.

Старайтесь рисовать все лепестки разных размеров. Краску сильно густо не кладем, чтобы в дальнейшем краска не потрескалась, так как гуашь имеет свойство растрескиваться при очень большом слое краски.

Далее, смешиваем более светлый оттенок желтого, добавив белила. Наносим сверху на лепестки более светлые мазки краски краешком кисточки, чтобы лепестки у нас были более живописными, живыми. Мазки старайтесь делать разной формы и размера.

Промыв кисть, приступаем к следующему цветку. Следующий цветок будет красного цвета. Для этого набираем красный цвет, точно также разминаем краску на палитре и начинаем рисовать аналогичным образом лепестки красного цветка. Смотрите, чтобы лепестки красного цветка, заходили за желтые лепестки, чтобы каждый цветок находился на разном расстоянии друг от друга, чтобы в рисунке присутствовало ощущение глубины пространства. Самый дальний цветок в рисунке у нас красный, далее идет желтый и потом голубой.

После того, как вы нарисовали лепестки красным цветом, промойте хорошо кисточку, так как нужно будет взять белый цвет. Белый цвет, самый чистый и очень легко пачкается, поэтому кисточку нужно хорошо промыть. Набираем белый цвет и добавляем его к красному на палитре. Получится при этом красивый, нежный, розовый цвет. Начинаем точно также, легкими мазочками добавлять розовую краску на красные лепестки.

С красным цветом мы закончили, приступаем к голубому. Хорошо промываем кисть от краски, чтобы голубой цвет был чистым, ярким и красивым. Кстати, если у вас нет голубого цвета, то можно использовать синий цвет. Берем голубой цвет, разводим на палитре, промываем кисть и добавляем к нему белый цвет. Получаем цвет, похожий на весеннее небо. Точно также, как в двух предыдущих цветах, добавляем лепестки.

Далее, нарисовав цветок, к голубому добавляем еще больше белой краски, чтобы получить светло-голубой цвет. Хорошо размешиваем краску, вращая кисточку в разные стороны. Добавляем этот цвет поверх голубых лепестков.

3 этап – рисуем стебли и листья

Берем зеленый цвет, добавляем немного желтого, чтобы цвет получился более теплый и начинаем рисовать листики и стебли цветов. Стебли можно рисовать мазками, чтобы они выглядели более живыми и натуральными и имели толщину. Также, это создаст ощущение объема.

Далее, берем еще больше желтого цвета. Получится такой яркий, солнечный, салатовый цвет. И, точно также как мы рисовали лепестки, мы рисуем листья. Но здесь мы должны делать еще уже кончики листьев, а сам принцип накладывания краски точно такой же. Ведем кисть от тоненького, потом расширяем и после этого начинаем поднимать нашу руку и заужаем листок. Потом можно еще сверху пройтись краской кончиком кисти, чтобы подкорректировать форму листа. Таким образом, рисуем все оставшиеся листья.

После этого, промываем хорошо кисточку и набираем белый цвет, чтобы сделать зеленую краску светлее. Этим светлым оттенком проходимся по листикам. Можно это делать мазочками, как краешком, так и плоскостью нашей кисти.

Затем можно пройтись по краешкам тенями. Большую кисть мы моем и убираем, она нам больше не понадобится. Берем более маленькую кисточку – у нас это колонок №3. Смачиваем ее водой и приступаем к рисованию серцевинок.

Желтым цветом мы намечаем сердцевинку красного цветочка. Делаем это мазочками, чтобы была некая фактура. Далее, промываем кисть и берем красный цвет и рисуем красную сердцевинку у голубого цветочка. Точно также, мазочками, чтобы показать тычинки.

Затем, снова промываем кисть, берем яркий, темно-синий оттенок, и рисуем у желтого цветочка синюю сердцевинку. Далее, смешиваем светло-голубой цвет из белой и голубой гуаши и ставим пару светлых акцентов на эту сердцевинку.

На завершающем этапе, этой же кистью мы берем темно-зеленый, добавляем немного синего цвета. Немного подчеркиваем в некоторых местах наши стебельки. Точно также, этим же темным цветом, можно пройтись по листьям. Пока краска еще свежая, добавляем некоторые детали. Где-то листья подчеркиваем, чтобы показать объем и тень, на нижнем листе, и на других.

По желанию, в конце можно добавить контрастов. Например, светлым желтым и зеленоватым оттенком добавляем какие-то мазки, чтобы оживить листья.

Яблоко и груша гуашью

По этому мастер-классу у вас получится легкая картина, нарисованная своими руками, которую вы сможете оформить в рамку.

1 этап – рисуем набросок фруктов и тень

Карандашом НВ рисуем 2 круга. Левый круг должен немного перекрывать правый круг. Далее, рисуем овал у правого круга, он должен располагаться под наклоном. Соединяем овал вместе с кругом, чтобы получилась форма груши.

Не забываем наметить горизонтальную плоскость стола и немного наметить тень. Тень примерно рисуем полукругом, но не ровным, а так, чтобы тень повторяла форму кругов. Так же обращайте внимание, что свет у нас падает с правой стороны, поэтому падающая тень будет немного длиннее слева.

2 этап – рисуем красками падающие тени от фруктов

Стираем все лишние карандашные линии и уточняем форму контура наших фруктов.

Берем плоскую овальную кисть и начинаем смешивать свет падающей тени. Свет тени мы делаем темнее, чем вертикальную или горизонтальную плоскость. Для этого мы смешиваем красную и синюю гуашь. Можно также добавить немного белого цвета.

Начинаем закрашивать тень. В правой части тени, там, где падающая тень находится под грушей, можно немного добавить желтого цвета, для того, чтобы цвет стал более зеленоватым. Так как у нас груша зеленого цвета, то и падающая тень должна иметь немного зеленоватый цвет груши.

Далее, смешиваем желтый и синий и добавляем больше белого. Закрашиваем вертикальную плоскость. Для горизонтальной плоскости мы добавляем еще больше белого и делаем ее еще светлее. Мазки стараемся класть на вертикальной плоскости более вертикально, но закрашиваем не просто «заборчиком», а используем прием – мазки крест на крест, чтобы мазки получились более живыми и интересными.

Горизонтальную плоскость закрашиваем еще более вертикальными мазками, но их тоже можно перекрещивать, чтобы в рисунке присутствовало разнообразие и живость.

3 этап – закрашиваем яблоко гуашью

Смешиваем красный цвет и немного желтого, чтобы получить яркий красный цвет, но чуть-чуть приглушенный. Закрашиваем левую сторону – теневую часть яблока. Форма должна быть полукруглая.

Далее, в этот цвет добавляем больше желтого и немного белого – получаем оранжевый цвет. Им закрашиваем оставшуюся часть яблока. Мазки старайтесь делать полукруглыми, по форме яблока – полукруглого и объемного.

Затем, красным цветом, намечаем углубление в нашем яблоке.

4 этап – закрашиваем грушу гуашью

Для теневой части груши мы смешиваем синий и желтый цвет. Также немного добавляем белила, для того, чтобы цвет был более равномерны и плотный. Закрашиваем всю теневую часть, которая находится у нас слева.

Для световой части груши мы добавляем в этот же цвет больше белого и больше желтого, и закрашиваем световую часть. Если контур, там, где тень соприкасается со светом, будет нечеткий, ничего страшного в этом нет. Так как плавные переходы передадут объекту больше объема.

5 этап – закрашиваем веточки, добавляем акценты

Добавляем немного красного цвета в зеленый цвет, получаем коричневый оттенок. Получившимся цветом, мы рисуем веточки у яблока и у груши. Чтобы нарисовать веточки, нам нужно тонкий кончик кисточки положить в то место, где у нас основание веточки. Далее, мы начинаем ее вытягивать, то есть поднимаем кисточку выше и сильнее на нее надавливаем, чтобы наша веточка утолщалась к верху.

После этого, в конце, прорисовываем веточки, чтобы их кончики сверху были более острыми, а не округлыми.

Затем, точно так же, как и с веточкой, маленькой кисточкой мы смешиваем желтый цвет с белым и добавляем светлую часть на груши. Светлый круг не обязательно должен быть четким и ровным. Далее, этим же светло-желтым цветом мы делаем светлую область на яблоке. Точно также, в форме круга, можно немного добавить красного, чтобы цвет был более оранжевый, но это уже по желанию.

Птички на закате рисуем гуашью

1 этап – создаем набросок будущего рисунка

Карандашом НВ легко намечаем полукруги. Это нужно для того, чтобы нам было удобно разделить области – какую область, каким цветом будем закрашивать. То есть, у нас сначала идет белый цвет, потом более желтоватые, более оранжевые, розоватые оттенки, потом фиолетовые, синие, голубые и в конце снова немного синего.

Старайтесь сильно не давить на карандаш, для того, чтобы под слоем краски не было видно карандашных линий.

2 этап – заполняем краской тон

Сначала берем белую гуашь и добавляем в нее капельку желтого цвета – это будет самая светлая часть.

Начинаем рисовать с правового верхнего края, от света, и движемся к левому нижнему краю к тени. Светло-светло желтым цветом мы заполняем маленький краешек сверху. Далее, начинаем добавлять чуть больше желтого, и двигаемся по диагонали к левому краю.

Мазки стараемся делать полукруглыми, чтобы у нас в рисунке присутствовало ощущение сферичности. Далее, добавляем еще больше желтого. Потом начинаем понемногу, по капле вводить красный цвет, чтобы получить плавные растяжки.

Когда мы закрашиваем одну область, мы вторую область закрашиваем не просто рядом, а стараемся слегка зацепить край другой области, чтобы у нас получился более плавный переход от цвета к цвету.

Старайтесь рисовать более быстро, чтобы краски не успевали высыхать и не смешивались друг с другом.

3 этап – продолжаем делать растяжку цвета на фоне

На третьем этапе начинаем вмешивать в оранжевый цвет розовый и немного белого. Делаем точно так же плавную растяжку, чтобы у нас получился некий градиент. Затем, начинаем подмешивать немного голубого и белого, чтобы получился нежный, фиолетово-сиреневый оттенок.

После этого начинаем добавлять еще больше розового и голубого, а белого – поменьше, чтобы оттенок был более насыщенный, менее нежный, более яркий и сочный. Затем добавляем еще больше голубого, чтобы оттенок начинал переходить в синий.

После того, как мы уже достигли максимальной яркости синего оттенка, добавляем туда белого, чтобы получился более светлый голубой оттенок. И в самом конце, мы добавляем снова больше синего, чтобы оттенок стал более насыщенный, более темный.

4 этап – рисуем ветки, листочки и почки

Для веток смешиваем синие и красные оттенки, также можно немного добавить черного. Начинаем выводить наши веточки. Стараемся веточки делать одной линией. Для этого, краску разводим до более жидкого состояния, чтобы краска, когда ложится на лист, была более однородной и пластичной, и не было рваных краев.

Так же добавляем тонкие веточки на толстые ветки, показываем почки и листики. Чтобы сделать листики, мы сначала прикладываем тонкий кончик кисточки на ветку, далее, немного нажимаем, отпускаем и вытягиваем уже заостренную часть листа.

Почки мы показываем обратной стороной кисти. Тонкую часть кисти мы ставим на веточку и просто прижимаем нашу кисть. Тогда получается, что почки снаружи веточки округлые, а к самому стволу они будут более тонкими. Старайтесь рисовать ветки разными по толщине и по движению.

5 этап – дорисовываем веточки

Дорисовываем еще две веточки. Обращаем внимание на то, что две веточки справа будут ниже, чем веточки слева. Также, три ветки слева находятся практически в одной связке, то есть расстояние между ними практически одинаковое. А веточка самая крайняя справа находится дальше всех, и, соответственно, она тоньше всех остальных веточек и ниже.

6 этап – рисуем птичек

Форма тела и головы наших птичек будут похожи на груши. То есть, сверху головы достаточно маленькие, по сравнению с телом, а снизу большая часть. Верхнюю птичку мы рисуем повернутой вправо. А нижняя птица сидит спиной к нам, но голова будет повернута влево.

Советы художника

1. Двигайтесь всегда от темного к светлому. Например, у вас темный фон, фиолетовый, на котором изображены светлые предметы – вазы, фрукты. Закрасьте сначала тон, а потом нарисуйте светлые предметы, добавив блики в самом конце.
2. Для рисования гуашью вам не потребуется много воды, как например, с акварелью. Смачивайте кисточку немного в воде – краска должна плотно лежать на поверхности.
3. При смешивании оттенков пользуйтесь цветовым кругом Иттена – он поможет вам избежать «грязи» и намешать не тот цвет.
4. Ошибки в рисунке можно исправить. Для этого подождите полного высыхания краски, а затем влажной кисточкой уберите ненужную краску с бумаги и закрасьте новым цветом.
5. Используйте яркие цвета. Так как после высыхания они все-равно станут светлее, не берите пастельные оттенки, чтобы рисунок не казался блеклым.

Заключение

Итак, из этой статьи вы узнали, что такое гуашевые краски, как ими рисовать, на чем ими можно рисовать и что для этого еще понадобится. Так же мы подготовили для вас 3 простых пошаговых мастер-класса по рисованию цветов, фруктов и птиц на закате.

Эти мастер-классы вы можете пройти как самостоятельно, так и вместе со своими детьми, думаю, им они тоже понравятся.

Пишите в комментариях, как вы начали работать с гуашью, были ли какие-то трудности и что вам нравится ей рисовать! С радостью отвечу на любые вопросы по этой краске!

Модульные картины своими руками: мастер-класс (48 фото)

Выбор в пользу модульных картин позволит вам создать особенный стиль интерьера. Серия из нескольких элементов сливается в одну композицию – это выглядит живо и динамично. Выбирая сделать модульные картины своими руками, вы сможете выразить свою индивидуальность. Мастер-класс поможет быстро освоить азы, и вы станете обладателем оригинального элемента декора.

Что такое модульные картины

Модульная картина – это несколько полотен, которые объединяются в одну композицию.

Вариантов расположения элементов множество:

• симметричное расположение в горизонтальной плоскости;
• смещение и асимметрия по горизонтали и вертикали;
• смешанное вертикально-горизонтальное;

Наиболее популярны вариации с симметричными и асимметричными смещениями – они буквально изменяют пространство комнаты. Удивительно, как при помощи этого приема в оформлении можно достичь зрительного увеличения пространства. Это весьма актуально для обустройства интерьера небольшой комнаты.

В зависимости от того, из скольких частей состоит общая картина, отличают:

• диптих – 2 полотна;
• триптих – 3 полотна;
• полиптих – больше трех полотен.

Для оформления интерьера при помощи модульной картины нет никаких строгих правил. Кроме того, с нынешними возможностями полиграфии, вам не нужно быть художником, чтобы сделать такую композицию своими руками. Разве это не вызов для настоящей творческой натуры?

Как сделать самому

Материал, который можно взять в качестве изображения, может быть выбран в зависимости от наличия финансов и пожеланий.

Варианты для полотна с изображением:

• ткань с ярким четким принтом, например, изображением цветов;
• фото или картинка, напечатанная на принтере;
• понравившийся вариант обоев с фото.

От выбранной основы зависит выбор рамки. Мастер-класс по изготовлению подобных картин поможет вам создать шедевр интерьера.

Мастер – класс из ткани

Материалы:

• ткань с сюжетом или орнаментом, печатное изображение или обои с фоторисунком;
• основа: деревянные рейки 50х20 и фанера, ДВП или пенопласт;
• клей ПВА;
• ножницы;
• карандаш, мелок или мыло;
• сантиметр;
• степлер для мебели.

Шаг 1. Подготовка основы

В зависимости от бюджета, на который вы рассчитываете, вы можете купить готовую основу с холстом или сделать ее самостоятельно. Первый вариант подходит для тех, кто вдохновлен к написанию картины красками. Для первого опыта лучше сделать триптих — три элемента, под которые готовим три основы. Из реек и кусков фанеры можно быстро соорудить основу для модульной картины. Для этого соединяем деревянные рейки в рамку, спиливая концы под углом 45 градусов. Их можно скрепить степлером или склеить.

Для прочности на углах рамки с изнаночной стороны крепим треугольники из фанеры (с катетами по 10 см). В качестве подкладки можно натянуть на раму нейтральную по цвету ткань, фиксируя ее степлером.

Куда проще использовать в качестве основы куски ДВП, нужно только обработать основу по краям. Если вы избрали вариант обоев или напечатанного изображения, то можно избрать совсем простую и легкую основу – пенопласт.

Шаг 2. Крепим полотно на основу

Прежде чем вырезать сегменты, хорошо спланируйте и отметьте места разрезов по принципу «семь раз отмерь и один раз отрежь». Размер ткани должен учитывать загибы на обратную сторону. Ткань закрепляем на подрамнике мебельным степлером, крепя скобы с изнанки работы. Тут важно равномерно натянуть полотно, не образуя складок. Первой закрепляем длинную сторону, а затем короткую.

Печатные варианты можно приклеить даже на тонкую пенопластовую потолочную плитку клеем ПВА.

Многие вместо обоев с фотоизображением, заказывают печать понравившейся картинки в многочисленных печатных сервисах. Для этого не нужно быть мастером, однако, при печати нужно продумать, чтобы сделать несколько отдельных элементов с перекрыванием рисунка. Таким образом, вы сохраните целостность общей картины.

Шаг 3. Размещаем картины

На этом этапе нужно придумать место, куда вы повесите свою композицию, а также способ расположение полотен относительно друг друга. Для крепления можно выбрать обычные мебельные навески небольшого формата. Если картины закреплены на подрамники, то их можно зафиксировать на шурупах, которые ввернуты в дюбеля и немного выдаются из стены.

Исключительно интересны варианты расположения, где одно полотна смещены интересным образом. Уникально выглядит элемент, который нарочито сдвинут в «полете» как бы от дуновения ветра.

Мастер-класс даст вам понять основные моменты создания модульной картины. Вы можете смело экспериментировать с материалами самого полотна и основы, выбирая то, что у вас имеется в наличии. Для первых проб сгодятся даже куски гипсокартона или пенопласта, на которые наклеены картинки из принтера или прямоугольники из обоев. Когда вы потренируетесь на простых материалах, то сможете сделать и более сложные композиции для украшения интерьера.

Видеогалерея

Фотогалерея

 

Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

Рисование акварелью ночное небо — отличный способ начать совершенствовать свои навыки рисования. Если вы еще не пробовали рисовать ночное небо акварелью, не волнуйтесь. Для начала мы составили для вас самый простой учебник. Посмотрите их и узнайте что-то новое сегодня!

Какие уловки вам нужно знать, чтобы нарисовать ночное небо акварелью? Можно ли нарисовать ночное небо акварелью, даже если вы новичок? Какие основные материалы необходимы для этой техники рисования?

Легкое руководство по рисованию акварелью ночного неба для начинающих

Создание необычного акварельного рисунка ночного неба поистине захватывает дух.Как только вы овладеете техникой, вы сможете легко создавать звездные дизайны.

Сегодня мы расскажем вам несколько советов и приемов, как создать успешную акварельную картину ночного неба. Такой дизайн может сделать новичок. Так что вы можете попробовать поработать над этим немедленно. Лучшая техника работы с этим стилем росписи — мокрый по мокрому. Это позволит невероятно смешивать цвета.

Трюки для звездной акварельной картины ночного неба

Один из лучших приемов для динамической акварельной картины ночного неба — это тайминг.С таким стилем рисования нужно работать быстрее. Ключевой секрет — смешивание цветов, пока они еще влажные. Технику рисования мокрым по мокрому лучше всего выполнять с картинами ночного неба.

Еще одна хитрость для звездной живописи — это правильные материалы, используемые с другими элементами для создания выдающегося дизайна. Предположим, вам интересно, какие предметы первой необходимости вам понадобятся, мы перечислили материалы, которые вам понадобятся для акварельной живописи ночного неба.

Помните, чтобы получить успешное произведение искусства, нужно использовать правильные материалы, так как это дает наилучшие результаты.Например, если вы работаете с правильной акварельной бумагой, вам никогда не придется беспокоиться о том, будет ли ваша бумага изгибаться позже или справиться с влажной техникой.

Если вы используете обычную бумагу, в значительной степени она будет изгибаться. В отличие от акварельной бумаги, поскольку они впитывают краску и воду вместе на поверхности.

Тип акварельной краски зависит от стиля и предпочтений художника. Это может быть как в тубах, так и в кастрюлях. Вы можете проверить их обоих, чтобы увидеть их влияние на вашу картину.Таким образом, вы можете легко решить, какой из них подходит вашему стилю.

Попробуйте поработать с другими элементами, чтобы добавить к вашей поверхности. Рисование акварелью ночное небо — это непрерывный процесс обучения. Есть разные методы, которыми можно поработать, пока вы не станете экспертом в этой технике рисования.

Рекомендуется

Набор для рисования в тюбиках для гуаши Arteza, 60 цветов, многофункциональный смешанный материал
Когда дело доходит до акварельной живописи, этот набор из 60 цветов в тюбиках — отличная покупка.Он поставляется с более широким выбором цветов, что позволяет вам улучшить свои навыки. Каждая пробирка тщательно промаркирована с указанием степени светостойкости, деталей пигмента, уровня непрозрачности, номера / названия цвета.

Они сертифицированы ACMI и не токсичны, что идеально подходит для всех художников. Прочная коробка позволяет вам организовать ваши материалы в одном месте или лучше всего подарить этим прекрасным художникам в вашей жизни.

Характеристики:

• Насыщенные пигменты
• Обеспечивает оптимальное покрытие
• Быстросохнущий, но легко активируется добавлением воды
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов
• Нетоксичный, сертифицированный ACMI, безопасен для всех возрастов
• Многоцветный, матовый
• Индивидуальная и полная маркировка
• Поставляется с прочной коробкой для хранения вещей
• Многофункциональный, идеально подходит для бумаги и холста
• Красивые жемчужные цвета
• Небольшая сумма имеет большое значение

Зачем покупать этот продукт: Это полный набор, который позволяет вам практиковать свои акварельные техники и улучшить свои навыки рисования.Великолепные перламутровые цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот несколько вещей, которые нужно запомнить, чтобы помочь вам создать звездные акварельные картины

Инвестируйте с несколькими наборами кистей

Наличие кистей разных размеров позволяет создавать различные рисунки. Выбор кистей зависит от поверхности, с которой вы работаете. Единственный способ найти лучшую кисть — это поработать над каждой и увидеть результат самостоятельно.

У каждого художника есть свои любимые кисти, которые помогут им реализовать идеальную технику, текстуру или цветовую смесь на своей живописной поверхности. Как только вы поймете характеристики каждой кисти, вы сможете эффективно работать над каждой деталью, о которой мечтаете. Знакомство с техникой требует последовательности.

Приобрести качественные краски

Акварель, ночное небо. Дизайн для начинающих — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебник

. Качественные акварельные краски, как правило, держатся дольше, чем дешевые, а цвет не так просто испортится.Независимо от того, как долго вы рисовали свои работы, они не потускнеют и не станут желтоватыми со временем с высококачественной краской.

Для вас доступны разные марки и уровни акварели. Либо вы предпочитаете покупать их на кирпичике рядом с вами, либо в Интернете, выбор столь же огромен, как ваше воображение.

Если вы хотите найти подходящий бренд, попробуйте выбрать несколько цветов от разных брендов, чтобы найти идеальный, который соответствует вашему стилю и требованиям.

Экспериментируйте и экспонируйте насухо на влажной поверхности

Когда дело доходит до акварельной живописи, не забывайте учитывать элементы, которые влияют на результат вашей работы: сухие и влажные.Поскольку акварель — это среда на водной основе, управление насыщенностью и темнотой цветов зависит от воды, которую вы используете.

Чтобы добиться оптимального контроля над акварельными красками, исследуйте их границы и учитесь по мере продвижения вперед.

Всегда работайте от светлых тонов к темным.

Чтобы добиться наилучших результатов при рисовании акварелью, начните с более светлых тонов, переходя к более темным оттенкам. Это означает, что если вы хотите, чтобы определенные области на окрашиваемой поверхности были бледными или белыми, вы должны оставить их такими, как есть до конца сеанса рисования.

Увеличивайте ценность, работая над каждым слоем, пока не добьетесь желаемых эффектов. Это может потребовать масштабного планирования, но результаты потрясающие.

Рекомендуется

Komorebi, 40-цветный японский акварельный набор с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.

Каждый цвет богато пигментирован, имеет полную оценку светостойкости и нетоксичен, что делает их идеальными для художников любого возраста. Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений.

Характеристики:

• Насыщенные и яркие пигменты профессионального уровня
• Нетоксичный, безопасный и идеальный для всех возрастов
• Многофункциональный и долговечный
• Защищенный прочный ящик
• Поставляется в металлическом и мерцающем цветах.
• Универсальный, подходит для смешанной техники
• Гарантия 100% удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Это надежный бренд для каждого художника-акварелиста на протяжении многих лет.Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Добейтесь желаемой текстуры

Работа на шероховатой поверхности дает уникальное преимущество при работе с текстурой для акварели. Это дает вам уникальную текстуру, которая идеально подходит для нескольких техник рисования.

Изобразите материалы и объекты на акварельной поверхности, чтобы добавить желаемую текстуру. Это также означает, что вы будете использовать светлые и темные пигменты при работе с влажной и сухой техникой.

Работайте с различными техниками, включая разбрызгивание цветов

Техника разбрызгивания — один из лучших способов добавить энергии вашей живописной поверхности. Это создает эффект плавающей пыли или водяных брызг на теле вашего произведения искусства.

Лучший способ добиться эффекта брызг — держать кисть между средним и большим пальцами. Указательным пальцем вы можете оттянуть щетину назад и позволить ей выдвинуться вперед. Этот прием непредсказуем; Вы можете рассчитывать на получение увлекательных результатов, которые обязательно нужно попробовать каждому художнику-акварелисту.

Запастись тоннами бумажных полотенец

Акварель «ночное небо» — акварель. Ночное небо. 7 простых шагов.

Бумажные полотенца — жизненно важный инструмент, если вы собираетесь рисовать акварелью. При работе с акварелью они работают как месные ластики. Лучший способ добавить акварельные слои — поднять каждый цвет, чтобы добиться желаемого эффекта.

Если вы допустили ошибки, вы можете исправить их или перенаправить краску с помощью этого инструмента.

Дайте акварели перетекать друг в друга

Лучший способ растушевать акварельные краски в технике цветения.Для этого потребуется достаточное количество воды для выбранного цвета или пигмента с кисти и нанести его на акварельную поверхность.

Пока мазок влажный, добавьте следующий цвет в таком же количестве к первому. Это может помочь вам управлять пигментами там, где вы хотите. Когда акварель высохнет, вы заметите уникальные и тонкие эффекты градиентных цветов на мазках кисти.

Слой каждого цвета

Акварель — тонкая среда. Это означает, что вам нужно будет создавать и наращивать цвета постепенно.Полезно, если вы смешиваете цвета прямо на окрашиваемой поверхности.

Возьмите один цвет и начните наслоить его. Вы должны дать ему высохнуть и нанести другой оттенок. Как только вы это сделаете, вы заметите область, где пигменты перекрываются, цвета смешиваются и появляются новые цвета. Эта техника также идеально подходит для создания свежих тонов.

Рекомендуется

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим.

Характеристики:

• Высококачественный, насыщенный пигмент, яркие цвета
• Гибкие многоразовые ручки для водяных кистей
• Прочный и портативный
• Простая индивидуально съемная сковорода цвет
• Гарантированное удовлетворение запросов клиентов, отличный набор для покупки

Зачем покупать этот товар: Этот портативный набор для акварели позволяет создавать любые произведения искусства независимо от того, где вы находитесь.Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Цвета в

Рисовать акварели легче, если наносить их сухим. Это дает более насыщенный мазок кисти, который можно легко растянуть, добавив воды. Вытягивание цветов — это техника, которая позволяет вам показать край или источник света и показать форму вашей живописной поверхности.

Лучший способ выполнить эту технику рисования — нанести мазок, используя немного воды и больше цветов.Это гонка, прежде чем пигменты высохнут, и используйте умеренно влажную кисть, чтобы вытянуть цвета с помощью более темных мазков. Удаление краски зависит от степени высыхания поверхности или вашего первоначального мазка.

Материалы, которые вам понадобятся для акварельной картины ночного неба

• Акварельная бумага — горячее или холодное нажатие
  Малярная лента
• Акварели — тубусы или сковороды
• Кисти — маленькие и средние или на ваш выбор
• Карандаш — для наброска и контура вашего дизайна
• Бумажное полотенце
• Банка с водой — для ополаскивания и смачивания кисти и акварели
• Соль — для придания текстуры вашей живописной поверхности
• Медицинский спирт
• Ватные палочки

Акварельная живопись для начинающих: полное руководство

Дизайн ночного неба — Акварельное ночное небо. Урок 7 простых шагов

Акварельное ночное небо под силу даже новичкам.Для начала подготовьте материалы и определитесь с дизайном, который вам нравится. После того, как вы определились с предпочитаемым методом, вы можете сразу приступить к работе над своим первым рисунком.

Пошаговая акварельная картина ночного неба

Главный секрет — работать быстрее, пока краска еще влажная. Так вы сможете правильно смешивать цвета. Это дает лучшие результаты и позволяет эффективно исследовать акварели и экспериментировать с ними.

Шаг 1. Набросок

Нарисуйте карандашом круглый контур.

С помощью миски обведите акварель бумаге. Вы можете поместить контур в центр вашего листа. Создайте горизонт в нижней части вашего круга. Использование карандаша поможет вам достичь цели этого проекта. Помните, что правильные материалы повышают ценность того, над чем вы работаете.

Шаг 2. Закрепите концы

Закрепите акварельную бумагу липкой лентой со всех концов.

Это предотвратит перемещение акварельной бумаги во время работы.Это предотвращает коробление бумаги при добавлении воды или краски. Кроме того, он закрепляет бумагу на месте, давая вам массу времени для эффективной работы над дизайном.

Шаг 3. Подмалевок

Начните работу с подмалевком.

Постарайтесь работать внутри круга при нанесении цветов. Используйте размытые краски для подмалевка. Это придаст вашему акварельному ночному небу уникальный базовый цвет. Цвета, которые вы будете использовать, зависят от создаваемого вами стиля. Вы можете выбрать фиолетовый, синий или розовый.Но вариант будет зависеть от вас.

Убедитесь, что вы будете работать с мокрой поверхностью для этого рисунка. Если цвет выходит за рамки очерченного эскиза, вы обязательно можете это исправить. Поднять лишние краски можно с помощью акварельной росписи. Используйте бумажное полотенце, чтобы приподнять нежелательные цвета, пока они еще влажные.

Рекомендуется

Набор акварельных красок 90 цветов (яркие цвета, цвета металлик + неоновые цвета) 3 ручки для водной кисти в подарочной коробке

Если вы новичок или опытный художник-акварелист, вам понравится этот набор из 90 высококачественных и богатых пигментов.Он многофункциональный и поставляется с прочной коробкой, в которой ваши цвета надежно фиксируются во время рисования.

Этот нетоксичный набор безопасен для художников любого возраста, особенно для детей и молодых душой художников. Он поставляется с 50 яркими цветами, 36 металлическими и блестящими пигментами, четырьмя неоновыми цветами, нейлоновой кистью, водной кистью и прозрачным листом, которые помогут вам идеально смешивать цвета.

Характеристики:

• 90 высококачественных цветовых вариантов
• Нетоксичный
• Насыщенный пигмент, стойкий
• Портативный и прочный ящик для безопасности
• Долговечный и многофункциональный

Зачем покупать этот товар: Этот набор акварелей — все, что вам нужно для создания потрясающих произведений искусства.Он нетоксичен, что делает его идеальным подарком для любой возрастной группы художников.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 4. Сначала темные цвета.

Начните добавлять более темные цвета.

Прелесть создания этого дизайна в темных цветах, которые вы добавляете поверх основных цветов.

Чтобы добиться динамичного дизайна, убедитесь, что вы будете работать с влажной поверхностью. Темные цвета подчеркнут ночные эффекты.

Советы: Вы можете изменить и получить лучший результат с помощью консистенции краски.Работайте с меньшим количеством воды и большим количеством краски.

Оставьте нижнюю часть круга свободной от краски.

Шаг 5. Добавление элементов

Добавьте элементы для создания текстуры для акварели.

Это самая интересная часть. Ватным тампоном промокните еще влажную поверхность для рисования спиртом. Небольшие эффекты отталкивающих красок создают светлые пятна.

Другой вариант: посыпьте поверхность для рисования солью.

Дайте поверхности краски полностью высохнуть и удалите соль с поверхности краски.Уловка с использованием соли заключается в том, что она создает уникальную кристаллическую текстуру. Это может быть связано со звездами. Удивительно, правда?

Рекомендуется

Paul Rubens Набор акварельных красок 48 Color Artists Grade W / Glitter Metallic & Portable Case Эта акварель обеспечивает насыщенные, яркие акварельные краски, которые очень прозрачны, долговечны, хороши для визуализации эффектов и соответствия цветов. Он поставляется со встроенной цветовой палитрой, которая поможет вам эффективно смешивать цвета.

Художественные цвета стойкие и не тускнеют даже через некоторое время. Портативный кейс позволяет носить его в любое время и в любом месте. 100% нетоксичный, многоразовый и доступен в нескольких цветах, чтобы обеспечить роскошный эффект на ваших работах.

Характеристики:

• E48 Несколько цветовых палитр для художников
• Многоразовый и удобный
• Чистый пигмент сверхвысокого качества
• Переливающаяся смесь для придания блеска и сияния
• Нетоксичен и гарантирует удовлетворенность клиентов
• Многофункциональный, прочный и гибкий

Зачем покупать продукт: Это отличный стартовый пакет, в который входят высококачественные пигменты, которые служат дольше, долговечны и эластичны.Прочная и надежная переносная коробка позволяет носить ее с собой куда угодно при создании произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 6. Покраска нижней части

Обработайте нижнюю часть границы рисунка.

Залейте всю область черной краской. Проработайте детали вашего горизонта, используя кисть с тонким кончиком. Создаваемые силуэты будут соответствовать акварельному ночному небу.

Шаг 7. Сушка краски

Подождите, пока вся картина полностью высохнет.

Тадах! Ваша акварельная картина ночного неба готова! Разве не так просто? Действительно, вы можете создать этот дизайн как профессионал.

Некоторые факторы, влияющие на успешную акварельную картину ночного неба, — это выбранные вами материалы и цвета. Когда вы только начинаете работать с этой живописной средой, попробуйте больше экспериментировать.

Есть разные способы улучшить свои навыки микширования, например, работая над другими дизайнами, такими как сезонные деревья. Обязательно попробуйте рисунки акварелью из агата.

Это разные элементы, которые по-разному влияют на то, как вы используете их в своих картинах.

• Соль
• Губка
• Пузырьковая пленка
• Пластик
• Абсорбирующая бумага
• Зубная щетка
• Мыльница

Простые рисунки акварелью — Учебное пособие по 7 простым шагам «Акварельное ночное небо»

Например, соль — важный элемент для изменения текстуры ваших красок. Вы можете добиться потрясающих результатов, используя соль и акварель вместе.

Использование губки — еще один способ проявить творческий подход к акварели. Для акварели также можно использовать пузырчатую пленку или любую не очень впитывающую бумагу или пластик. Вы пробовали работать с мылом и акварелью? Зубную щетку также можно использовать для создания эффекта брызг или красивых брызг.

Так как все характеристики акварели заключаются в ее прозрачности и цвете, воспользуйтесь этим преимуществом.

Использование правильных материалов дает потрясающие результаты. Это не только помогает вам как художнику, но также позволяет создавать высококачественные дизайны.Правильные материалы позволят произведениям искусства оставаться на более долгое время.

Художники узнают больше о среде рисования, с которой они работают, подвергаясь воздействию различных элементов. Это означает, что вы можете создать один и тот же дизайн еще пару раз, пока не привыкнете к нему.

Тогда начните с другой техники рисования. Поработайте над деталями и над тем, как даже смешать два стиля. В этом процессе вы многому научитесь с помощью акварели.

Техники акварельной живописи для начинающих

Одна из причин, по которой несколько художников полюбили акварель, — это то, насколько простые, но потрясающие их результаты.Если вы новичок в рисовании акварелью, вы можете поработать над несколькими техниками, чтобы улучшить свои навыки рисования. Вот техники, которые нужно обязательно попробовать, идеально подходят как начинающим, так и опытным художникам-акварелистам.

Акварельная живопись может быть сложной задачей для художников-масляных и акриловых художников, поскольку они обладают сложными характеристиками. Следующие методы помогут улучшить навыки новичков в создании красивых произведений искусства.

мокрый по мокрому

Техника рисования «мокрое по мокрому» является фаворитом публики, когда дело касается акварели.Он обычно используется, когда вы рисуете мягкими красками, которые идеально подходят для создания струящегося, простого неба, ночного неба или пейзажей.

Идея техники «мокрый по мокрому» заключается в нанесении влажной краски на уже влажную поверхность. Это дает потрясающие эффекты при слиянии цветов.

Рекомендуется

Набор красок для акварели Arteza, 60 тюбиков, насыщенный пигментами, нетоксичный и яркий

Этот многоцветный акварельный набор позволяет создавать потрясающие произведения искусства с помощью 60 высококачественных и богатых пигментных цветов.Он нетоксичен, что делает его идеальным для любой возрастной группы артистов. Сильно пигментированные оттенки держатся дольше, не беспокоясь о том, что они станут желтоватыми или потемнятся.

Тубы имеют индивидуальную этикетку со всей необходимой информацией о цветах. В этом наборе для акварели интересно то, что он поставляется с прочной коробкой, в которой вы можете надежно организовать свои материалы в одном месте.

Характеристики:

• 60 Качественные пигментированные цвета
• Сертифицировано ACMI, нетоксично, идеально подходит для всех возрастов
• 100% удовлетворенность клиентов
• Коробка, которую легко разместить и закрепить
• Пробирки с индивидуальной и полной маркировкой
• Портативный, прочный и долговечный

Зачем покупать этот товар: Эта многоцветная высококачественная акварель с богатой пигментацией позволяет создавать потрясающие произведения искусства, независимо от того, новичок вы или уже опытный художник.Вы можете взять его с собой куда угодно благодаря портативной и прочной коробке. Он сертифицирован ACMI и безопасен для всех возрастных групп.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как работать над простым упражнением:

1. Смочите кисть и начните рисовать две фигуры (прямоугольники).

2. Хотя вы еще не заметите две формы из-за отсутствия цветов, вы заметите, куда вы наносите воду, если наклоните голову.

3. Выберите влажную краску из цветовой палитры и нанесите ее на формы.Перемещайте кисть из стороны в сторону.

4. Для следующей формы (прямоугольника) добавьте капли акварельных пигментов. Это упражнение поможет вам определить, сколько краски и воды вы хотите использовать.

5. Подождите, пока краска высохнет, и посмотрите на разницу. Использование этой техники не дает большого контроля над результатами. Ключ к подходу «мокрое по мокрому» заключается в том, что когда ваши акварели высыхают, это загадка.

6. После высыхания акварельных красок; они менее яркие. Вы заметите, что начинают появляться различные текстуры, поэтому это идеальный вариант, если вы хотите создать текстурированную поверхность.

Мокрая по сушке

Потрясающие акварельные рисунки — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов. Учебное пособие

Если вы хотите добиться четких форм и большей точности, мокрое по сухому — лучший способ работы с вашей поверхностью. В общем, если вы собираетесь рисовать акварелью в стиле иллюстрации, используйте метод мокрого по-сухому, над которым вы будете работать.

Вот простое упражнение для улучшения ваших навыков:

1. Начните с сухой бумаги. Возьмите немного влажной краски, используя кисть большего размера, и начните рисовать.

2. Непрозрачность акварели зависит от количества воды, которую вы замешали.

3. Если вы предпочитаете использовать высохшую краску, поработайте над ней. Работайте с минимумом воды, чтобы краска растеклась, и посмотрите, как текстура меняется и становится похожей на эскиз.

4. Как только краска полностью высохнет, вы заметите, что пигменты имеют тенденцию выглядеть блеклыми и разными.

Создание цветовых градиентов

Создание градиентов с помощью акварели аналогично созданию цветов. Основное отличие состоит в том, что вы будете использовать два пигмента и переходить от одного к другому.Эта техника идеально подходит для рисования закатов и неба.

Убедитесь, что вы будете работать с цветами, близкими друг к другу по цветовому кругу, чтобы создать гармонию. В противном случае ваш цветовой градиент будет выглядеть мутным. Вы можете использовать желтый и зеленый или разные приятные цветовые комбинации, такие как оранжевый и красный или фиолетовый и синий.

Вот как создать потрясающие градиентные цвета:

1. Смешайте два цвета отдельно с каждой стороны. Ваш пигмент должен быть слишком концентрированным или слишком разбавленным.Постарайтесь достичь соотношения воды и краски 50/50.

2. Начните работу с цветными полосками чисто зеленой краской.

3. Очистите кисть, возьмите немного желтой краски и смешайте ее с зеленой смесью.

4. Начните с того места, где вы в последний раз прорабатываете мазки. Вы заметите, что переходы цветов более тонкие и мягкие. Избегайте резких переходов тонов, чтобы градиент не выглядел прерывистым.

5. Медленно добавляйте больше желтого к исходной зеленой смеси. Вы увидите результаты с помощью палитры, которую вы используете.

Результат этого действия позволяет полностью изменить чистый желтый и красивые цветовые градиенты. Вы можете работать с разными цветами и работать с этой техникой, пока не почувствуете себя более комфортно, работая с градиентными цветами.

Создание ваших пигментов

Когда дело доходит до создания акварели, вы можете работать с различными смесями. Однако для достижения нескольких значений вы можете сосредоточиться на использовании одного цвета. Это дает цельный эффект, который многие называют омбре.

Рекомендуется

90 Набор ярких акварелей с металлическим блеском и неоновым цветом, 4 ручки, нетоксичная акварельная бумага 300 г

Этот нетоксичный набор акварелей включает 90 потрясающих цветов, неоновые и металлические блестки для каждого художника, начинающего и продвинутого художника. Это поможет вам улучшить свои навыки и технику работы с кистями для создания сложных деталей и многого другого. Все пигменты изготовлены из высококачественных материалов, чтобы они держались дольше, а цвета не выцветали.

Характеристики:

• 90 Многоцветные, насыщенные и яркие цвета
• Нетоксичен и гарантированно безопасен для детей и взрослых
• Прочная переносная коробка для удобной транспортировки
• Простота использования и хранения
• Пигменты профессионального качества
• Долговечный и многофункциональный

Зачем покупать эти золотые листы: Это полный набор, который идеально подходит для детей и взрослых, чтобы улучшить свои навыки рисования.В этом наборе 90 ярких и правильных пигментных цветов, которые гарантированно удовлетворят стиль и предпочтения каждого художника.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Вот как эффективно работать с этой техникой:

1. Обработайте сухую часть бумаги. Затем капните на палитру крошечную лужицу и нанесите концентрированную краску рядом с ней. Лучше всего использовать кисть среднего размера и маленькую зеленую трубочку для акварели.

2. Нанесите на кисть каплю воды без красок.Начните рисовать полосами, и на бумаге они станут прозрачными.

3. Добавьте несколько красок в лужу с водой и будьте осторожны с количеством краски, которую вы добавляете. Процесс должен быть незаметным и медленно развиваться.

4. Продолжайте процесс, работая на участке, где вы работаете, с прозрачной водой.

5. Повторите эту процедуру, каждый раз добавляя немного пигмента в начальную лужу с водой. Перед тем, как выбрать и добавить больше цвета, смойте каждую краску и промокните кисть бумажным полотенцем или тканью, чтобы убедиться, что она чистая.

6. Прежде чем вы дойдете до последней полосы краски, акварельная смесь должна быть густой, а краска — более концентрированной или максимально непрозрачной.

Идея создания акварельных пигментов заключается в создании тонкого процесса без резких переходов от одного цвета к другому. Вы можете повторять процесс сколько угодно раз. Используйте разные цвета и будьте комфортны в процессе создания своих оттенков.

Точная детализация

Акварельный дизайн ночного неба для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам «Акварельное ночное небо»

Точная детализация позволяет создавать края формы с помощью контролируемых мазков кистью.

Вот как вы можете работать с этой техникой:

1. Нарисуйте фигуры вокруг сухой акварельной бумаги. Выберите формы, такие как луна, круги, звезды или любые формы, которые вы предпочитаете, включая квадраты, сердца, ромбы или треугольники.

2. Используйте другой цвет, чтобы закрасить выбранную вами форму. Лучше использовать кисти двух размеров: один маленький для точной прорисовки деталей, а другой большой для заполнения внешней части ваших деталей.

3. Убедитесь, что вы подготовили достаточно краски для фона.Следите за тем, чтобы окружающее пространство оставалось влажным или влажным.

4. Подойдите ближе к форме, не касаясь полностью начальных контуров. Убедитесь, что между фоном и фигурами есть тонкие (белые) линии.

Еще один способ улучшить этот навык — нарисовать внутреннюю часть бумаги, чтобы создать границу. Эта техника позволяет художникам развивать свои навыки управления мазками кисти для получения точных деталей. Результаты зависят от того, сколько воды вы используете, от типа акварельной бумаги или от того, насколько быстро вы работаете.Продолжайте практиковать 8, пока не освоите эту технику.

Типы акварелей

Существует 12 видов акварели, количество которых в будущем будет расти. Если вам нравятся акварели, вот полный список их вариаций, стилей и форм (и мы будем обновлять вас, как только появятся новые материалы!).

• Кастрюля акварельная
• Тубус акварельный
• Бесподобная акварель
• Акварельные палочки
• Жидкая акварель
• Гуашь
• Карандаши акварельные
• Маркеры акварельные
• Карандаши Inktense
• Водорастворимые масляные пастели
• Мелки водорастворимые
• Акварель металлик

Как выбрать акварель лучшего качества

Есть много акварелей на выбор, и если вы не знаете, что купить, мы подготовили для вас подробное руководство по покупке.Во-первых, давайте узнаем больше о акварелях и о том, из чего они сделаны.

Акварель состоит из двух основных ингредиентов: гуммиарабика и измельченных пигментов. Гуммиарабик действует как связующее, а измельченные пигменты придают оттенки вашей акварели. Большинство производителей акварели добавляют увлажняющие средства, чтобы связующее для жевательной резинки не стало ломким. В их состав также входят смачивающие ингредиенты для облегчения впитывания и растекания.

Факторы, которые следует проверить перед покупкой акварели

Перед покупкой акварели вам необходимо проверить:

Цвет

Акварель Дизайн ночного неба для начинающих — Учебное пособие по 7 простым шагам Акварельное ночное небо

Акварели бывают разных цветов и различаются в зависимости от производителя.Технически получение большего количества цветов происходит при смешивании основных и дополнительных цветов. Это дает вам широкий выбор цветов на выбор. Единственный недостаток — цвета могут быть тусклыми или безжизненными.

Одиночные цвета более насыщенные и яркие. Если вы не можете купить все необходимые цвета, попробуйте создать свою ограниченную, но универсальную палитру. Не нужно спешить или искать лучшее, ведь с точки зрения художника все идеально.

Несколько факторов, которые вы, возможно, захотите принять во внимание, — это прозрачность и постоянство.Важно, чтобы у вас были основные цвета для начала вашего пути к рисованию. По мере накопления опыта вы сможете быстро определить, что вам нужно и что лучше всего подходит для вас.

Если вы впервые покупаете акварели, покупайте у надежного бренда с отличными отзывами, чтобы убедиться, что вы вкладываете средства в правильные материалы, которые помогут улучшить свои навыки.

рекомендуемые

Набор из 24 цветов Arteza Metallic с хранением и водяной щеткой

Ослепите свои произведения искусства этой металлической акварельной кастрюлей с набором из 24 цветов и прочной переносной коробкой с многоразовой водной кистью для создания потрясающих акварельных рисунков.С его помощью вы можете создавать уникальные произведения искусства — нетоксичные свойства гарантированно безопасны для художников любого возраста.

Его блестящие пигменты, несомненно, поразят каждого зрителя и создателя произведений искусства перламутровыми оттенками и насыщенными яркими цветами, которые вдохновят вас.

Характеристики:

• 24-разноцветные блестящие пигменты
• AP-сертифицированный нетоксичный и безопасный
• Многоразовые ручки для акварели
• Удобный и прочный ящик для хранения ваших материалов
• Блестящий, ослепительный и долговечный
• 100% гарантия удовлетворенности клиентов

Зачем покупать этот продукт: Если вы хотите создать ослепительные и блестящие эффекты на акварельной живописи или улучшить свои навыки, этот портативный и простой в использовании набор для акварели — все, что вам нужно.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Качество

Как и большинство других средств рисования, вы можете покупать акварели между студентами и художниками. Художественные или профессиональные акварели имеют более концентрированные мелкозернистые цвета с более высокими показателями стойкости. В то же время пигменты студенческого класса более доступны по цене и содержат больше наполнителей и наполнителей.

Дело в том, что вы можете купить оценку студента или художника в зависимости от вашего текущего бюджета или суммы, которую вы готовы потратить.Хотя акварели художников более дорогие, они обеспечивают превосходную прозрачность, интенсивность цвета и высокую стойкость.

Для новичков вы можете сначала использовать акварельные краски для учеников, а затем переходить к рангам художников по мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования. Стоит отметить, что акварель художественного качества держится дольше и не выцветает по сравнению с более дешевыми.

Прозрачность

Основная ценность акварели

— ее прозрачность или способность пропускать свет через картину и отражаться на поверхности (белой) вашей бумаги.Это создает потрясающий люминесцентный эффект на ваших произведениях искусства.

Прозрачность цвета жизненно важна, особенно если вы будете работать с техникой наслоения. Спланируйте свои работы и наложите прозрачные цвета на слои для полной гармонии.

Постоянство

Акварельное ночное небо. Дизайн для начинающих — Акварельное ночное небо. 7 простых шагов.

Постоянство — это способность акварели выдерживать прямое воздействие света или влажности, не беспокоясь о том, что цвета выцветут, станут желтоватыми, будут менять цвета или потемнеть.Это также относится к светостойкости цветов.

Это жизненно важный фактор, особенно когда вы не работаете с окрашиваемой поверхностью. Это гарантирует, что качество ваших работ не ухудшится и их можно будет передать следующим поколениям.

Проверьте упаковку акварели и убедитесь, что она «очень хорошая» или «отличная» светостойкость.

Типы

Несмотря на то, что существует множество видов акварели, наиболее популярными из них являются тюбики и сковороды. Выберите тип акварели, который вам удобнее всего использовать, и тот, который позволит вам добиться желаемых результатов.

Не оставляет пятен и не оставляет пятен

Некоторые акварели сохнут на поверхности, которую можно легко удалить или соскрести губкой. Другие проникают в бумажное волокно и окрашивают его. Важным аспектом является то, что все цвета находятся между окрашиванием и не окрашиванием.

Этот фактор может показаться неважным для новичков, пока вы не начнете работать с подтяжкой цветов или техникой наслоения.

Бренды

Характеристики и качество варьируются в зависимости от производителя и бренда акварели.Однако это не должно мешать вам смешивать цвета для достижения желаемых результатов. Вы также заметите, что некоторые бренды или производители выделяются определенными цветами.

Все сводится к уникальным предпочтениям каждого художника к стилю и пигментам. Лучший способ найти подходящий бренд — это изучить и увидеть, какой из них соответствует вашему вкусу.

Наш лучший выбор:

Набор красок для гуаши Arteza в тюбиках, 60 цветов, многофункциональная техника для смешивания

Это полный набор, который позволит вам попрактиковаться в технике акварели и улучшить свои навыки рисования.Великолепные перламутровые цвета заставят вас снова и снова влюбляться в акварель.

КУПИТЬ

Победитель

Komorebi, набор из 40 японских акварелей с металлом и неоном, насыщенный пигментом художника

Этот настоятельно рекомендуемый набор акварелей обеспечивает гарантированное удовлетворение благодаря богатым и стойким пигментам художественного качества. Он имеет улучшенную формулу, благодаря которой ваши работы всегда будут потрясающими.Это идеальный подарок для каждого художника, поскольку этот набор надежно заключен в жесткую коробку, чтобы защитить ваши материалы от повреждений. Это бренд, которому доверяют многие художники-акварелисты. Все пигменты яркие, насыщенные и стойкие. Нетоксичный и идеальный для любого возраста художника.

КУПИТЬ

Хорошая сделка

GenCrafts 48 Premium Rich Color Palette с бесплатной бумажной подушечкой и многоразовой кистью для смешивания воды

Этот сменный набор из 48 акварелей позволяет творить искусство в любое время и в любом месте.Пигменты насыщенные, яркие и стойкие. Это отличная покупка, которая позволит вам попрактиковаться в навыках и техниках рисования. С двумя ручками-кистями, которые заполняются водой, вы можете работать над деталями и многим другим. Он предлагает высококачественные, насыщенные и яркие цвета, которые тщательно продуманы, чтобы гарантировать превосходное качество.

КУПИТЬ

Заключительные слова

Мы надеемся, что сегодня вы узнаете что-то новое вместе с нами. Акварель — отличный рисунок, который обязательно понравится каждому новичку.Оставьте нам комментарий о том, что вы думаете об этой статье, и мы надеемся, что поделились с вами ценными идеями.

— Реклама —

Легкая монохромная живопись для начинающих (Урок акварели)

Монохромные картины — это красивые иллюстрации, изображающие пейзаж или сцену с использованием различных тонов и оттенков одного цвета.

Ограничивая цветовую палитру значениями только одного оттенка, вы получаете возможность выразить атмосферу, настроение или эмоции уникальными способами, которые отличаются от разноцветных картин.

Итак, если вас интересуют простые однотонные акварельные картины, продолжайте читать этот пост в блоге по адресу:

• Узнайте, как создать легкую монохромную картину для начинающих.
• Следуйте простым и понятным пошаговым инструкциям.
• Наслаждайтесь простым уроком акварели с советами, приемами и изображениями

Когда вы закончите читать, вы сможете с легкостью и точностью воссоздать монохромный пейзаж!

Приступим!

РАСКРЫТИЕ: Эта страница содержит партнерские ссылки.Если вы совершите квалифицированную покупку по любой из ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я ценю каждую продажу, потому что она позволяет мне создавать бесплатный контент, способствующий развитию этого сайта.

Что такое монохромное искусство?

Монохромное искусство — это произведение, в котором используется только один цвет для передачи атмосферы, настроения, эмоций или смысла.

Таким образом, монохромные изображения включают в себя различные оттенки и тона одного оттенка, чтобы создать визуальный интерес и разнообразие.

Как сделать монохромную картину?

Монохромная картина создается путем включения в произведение различных оттенков.

Используя шкалу значений с оттенками от очень светлых до очень темных, вы можете использовать один цвет для создания глубины, теней и бликов.

Следует отметить, что монохроматическое искусство не присуще какой-либо среде. Например, этот уникальный художественный стиль можно наблюдать в акварельной живописи, цифровом искусстве, комиксах или на любом другом носителе.

Чтобы узнать больше об истории монохромных картин , ознакомьтесь со статьей Artacacia.com.

Необходимые материалы

В этом простом учебнике по монохромной акварели используются художественные принадлежности, аналогичные обычным акварельным картинам. Ключевое отличие состоит в том, что используется только один пигмент.

Концентрируясь на одном цвете, вы сосредотачиваете свои усилия на понимании тональных значений и градиентов.

Итак, позвольте мне поделиться с вами своим списком рекомендуемых расходных материалов:

• Кисть для швабры или большая плоская кисть (для больших стирок)
• Кисть среднего размера 8
• 100% хлопковая бумага, холодного отжима
• Возьмите только 1 пигмент среднего или темно-синего цвета , который вы будете использовать в рисовании (Вы можете изменить цвет на любой другой, если хотите)
• Две чашки чистой воды
• Палитра для смешивания (керамическая или фарфоровая лучше всего подойдет)
• Малярная лента
• Малярная жидкость или малярная лента для луны
• Белый гуашь или тушь для звезд
• Фен или ручной веер (для ускорения процесса высыхания)

Примечание: Перейдите по этой ссылке, если вас интересует более полный список расходных материалов и рекомендаций .

Понимание тональных значений и градиентов

Прежде чем вы начнете, важно понять, что монохромный рисунок создается путем включения различных тональных значений.

Итак, первое: вам нужно попрактиковаться в создании градиентов для выбранного вами цвета. Этот шаг важен, особенно если вы начинающий рисовальщик акварелью .

Для этой монохромной акварельной картины я выбрала лазурно-голубой цвет.Но смело используйте любой синий пигмент, который у вас уже есть.

Чтобы разогреться, вы должны создать градиент, чтобы изучить значения вашего пигмента. Вы можете сделать это, выполнив следующие действия:

1. Нарисуйте прямоугольник и разделите его на 6 частей.
2. Добавьте воды к пигменту, чтобы он стал светлее и бледнее. белая коробка)
3. Подождите, пока краска высохнет
4. Добавьте еще немного пигмента в смесительную емкость, а затем нарисуйте второй слой, начиная с третьей коробки
5. Снова подождите, пока краска высохнет
6. Повторите шаги 5 и 6, пока не потемнеют все секции

Теперь вы закончили изучение градиента.Слева значение будет самым светлым. А с правой стороны значение будет самым темным.

Вы можете использовать этот справочник в качестве руководства для этого урока по монохромному дыханию. Это поможет вам понять, нужно ли вам добавить больше воды, чтобы осветлить цвет, или добавить больше пигмента, чтобы сделать его темнее.

Примечание: Если вы боретесь с контролем воды, ознакомьтесь с этой статьей о улучшении соотношения краски и воды .

Учебник по рисованию в монохромном режиме

1.

Настройте свое рисование и рабочее пространство

Для начала вам нужно использовать малярный скотч, чтобы склеить все 4 стороны акварельной бумаги. Это гарантирует, что бумага не деформируется и не изгибается во время рисования.

Во-вторых, используйте скотч или малярную жидкость, чтобы отрезать часть неба, где будет луна. В этом уроке акварели я решил создать полумесяц.

А теперь самое интересное!

Пришло время создать монохромную картину, научившись искусно рисовать акварелью , используя один оттенок.

2.

Сначала нарисуйте фоновые слои

Для выполнения этого второго шага следуйте этим инструкциям:

1. Добавьте немного воды к пигменту и перемешайте в емкости для смешивания. Цвет должен быть темным, но не слишком темным.
2. Начиная с верхней части рисунка, используйте акварельную технику мокрое по сухому , чтобы медленно переходить вниз по странице от более темного цвета вверху к более светлому внизу. Цель состоит в том, чтобы создать плавный градиент.Подождите, пока слой высохнет.
3. Повторите шаг 2, потому что вы хотите затемнить общие значения. Второй проход также позволяет сгладить градиент, если с первого раза он не был бесшовным. Подождите, пока бумага высохнет

3.

Нарисуйте несколько фоновых слоев горы

В этом разделе вы нарисуете серию гор. Вот несколько советов, о которых следует помнить:

• Объекты, расположенные дальше на заднем плане, будут казаться более светлыми
• Объекты, расположенные ближе на переднем плане, будут казаться более темными
• Чтобы горы выглядели органично, измените их высоту, нарисовав случайные линии по горизонтали на странице

Теперь, когда вы понимаете несколько основных советов по композиции, пора рисовать горы.Для этого вам необходимо:

1. Добавьте больше пигмента в чашу для смешивания, чтобы сделать пигмент темнее. Он должен быть немного темнее середины фона.
2. Нарисуйте первый слой гор, варьируя высоту горных вершин. По сути, вы рисуете силуэт горы в технике «мокрый по сухому». Подождите, пока слой высохнет.
3. Повторите шаги 1 и 2 еще три раза, пока не получите градиент из высоких светлых гор на заднем плане и меньших темных гор на переднем плане.С каждым слоем вы добавляете немного больше пигмента в смеситель, чтобы затемнить оттенок. После каждого слоя ждать высыхания краски

Примечание: Важно всегда ждать высыхания каждого слоя. В противном случае вы, скорее всего, размазываете краску, и разнообразие ценностей будет потеряно.

4.

Нарисуйте наклонные холмы на переднем плане

В этом разделе вы рисуете 2 слоя наклонных холмов; один из правых и один из левых.Вот несколько советов, о которых следует помнить:

• Объекты, расположенные ближе на переднем плане, будут казаться темнее
• Измените высоту откосов, чтобы они выглядели органично

Помните, склоны будут темнее, чем слои гор. Это выдвинет их формы на передний план, создав большую глубину во всем ландшафте. Вот что вам нужно сделать дальше:

1. Добавьте больше пигмента в чашу для смешивания, чтобы краска была достаточно темной.
2. Нарисуйте 1 наклон на правой стороне картины и подождите, пока он высохнет. левая часть картины.Подождите, пока он высохнет

Примечание: Чтобы узнать больше советов по уверенному рисованию акварелью , перейдите по этой ссылке.

5.

Покрасьте сосновый тресс

Вы почти закончили с пейзажем!

Теперь все, что вам осталось сделать, это нарисовать несколько маленьких деревьев на переднем плане. Первый слой деревьев будет того же тона, что и левый склон, поэтому вот что нужно делать:

1. Нарисуйте несколько тонких вертикальных линий разной высоты.Это будут стволы ваших деревьев.
2. Используя кисть, проведите зигзагообразными щетинками по вертикальной линии. Мазки должны быть более тонкими и разреженными вверху, а затем более толстыми и более сгруппированными внизу.
3. Нарисуйте столько деревьев, сколько захотите, а затем дайте им высохнуть.
4. В завершение добавьте последний слой деревьев на переднем плане. Эти деревья будут самыми темными тонами во всей монохромной картине. Как только вы закончите это задание, дождитесь высыхания картины

Примечание: Если ваш синий цвет недостаточно темный, добавьте к пигменту немного оранжевого.Смешивание дополнительных цветов всегда затемняет пигмент.

6.

Брызги звезд

Пришло время добавить последний штрих: маленькие сверкающие звездочки!

Все, что вам нужно сделать, это:

1. Разбавьте в емкости для смешивания белую акварельную краску или белую гуашь. Консистенция должна быть немного влажной, но не слишком водянистой.
2. Используя кисть, осторожно постучите одной по загруженной кисти и наблюдайте, как крошечные точки разбрызгиваются по картине.Будьте осторожны, потому что вы не хотите, чтобы капли воды падали на картину.
3. Используйте технику разбрызгивания , чтобы разбрызгать столько звезд, сколько захотите. Снова загрузите кисть, если у вас закончился пигмент

Примечание: Для особого чутья вы можете использовать кисть, чтобы увеличить несколько звезд, или можете добавить падающую звезду. Это добавит небу больше визуального интереса.

7.

Отделить ленту

Пришло время для одной из самых приятных частей акварельной живописи: отклеивания ленты.

Есть правильный и неправильный способ отклеивать ленту. Если вам нужны четкие белые края без разрывов бумаги, следуйте этому совету:

1. Осторожно оторвите ленту под углом, потому что давление на бумагу менее вероятно.
2. Снимайте по одному куску ленты и делайте это медленно
3. Снимите ленту с луны или используйте палец удалить маскировочную жидкость

И вуаля! Ваш синий монохромный пейзаж готов!

Заключение

Вот и все: простой урок рисования в монохромном режиме, разработанный для начинающих!

Рекомендуется время от времени создавать монохромные рисунки, потому что эти типы тональных рисунков помогают лучше понять диапазон значений, которые может создать один пигмент.

Более того, монохромное искусство часто вызывает определенную атмосферу, мысли и эмоции, с которыми может быть интересно поэкспериментировать.

В качестве небольшого бонуса, если вы хотите больше советов по созданию монохромных картин, обратитесь к коллеге-художнику АкварельМисфит, которая делится своими лучшими советами по монохромной живописи в этой статье .

Если вы создали монохромную картину, следуя этому руководству, не забудьте указать тегом меня @ mirandabalogh.art , чтобы я мог видеть ваши работы и поздравлять вас с помощью своих историй в Instagram!

Вам нравится создавать монохромные произведения искусства? Вы готовы попробовать? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

---

МИРАНДА БАЛОГ — художница и блогер, которая любит учить свою аудиторию уверенно рисовать акварелью.Как бывший преподаватель английского языка как иностранного, она использует онлайн-образование, чтобы вдохновлять художников использовать свои навыки во все более визуальном и цифровом мире. Следите за ее творческим путешествием @ mirandabalogh.art в Instagram.

30

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая Живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык — изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки — отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровой сфере расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут.Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что в этом списке вы найдете что-то, что поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, ознакомьтесь с нашим списком премиальных курсов по цифровой живописи.

Это гораздо более подробные инструкции, чем бесплатные обучающие программы, но они также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств — это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед запуском : вы получите максимальную отдачу от этих руководств, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования. Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видеоролики также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Требуется упорный труд, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по делу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

К концу видео у вас будет несколько отличных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении. А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией.Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, это очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего художника, занимающегося цифровым рисованием.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы немного испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено как практика для рисования, а не для рисования.И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует, по ходу дела.

Это действительно круто — просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам освоить цвет, размытие и смешивание.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми техниками рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором для иллюстрации рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, пунктах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования — Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность и расход

Непрозрачность и поток — это две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска по рисунку

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Здесь также говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для всех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур, , чтобы изменять эффекты кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга или чтобы ваша работа оставалась изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи — огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди аниматоров, иллюстраций или просто фан-арта.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если у вас возникли проблемы с получением гладкого покрытия, а не с большим количеством видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите навести порядок в своей манере рисования, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте этот урок по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно смешивать и подбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание — это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом исходный набросок.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать ваши слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях, не рисуя каждый отдельный лист.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ — «слишком часто».)

Художник внимательно изучает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь в том, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно углубляется в текстурирование и детализацию рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Ты многому научишься!

Учебник по наскальной живописи

Rocks — это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование тонов кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к оттенкам кожи, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как работать со светом и тенью при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-ролик пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить за ними.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, ну, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что пишет художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как текстуры, кисти, пипетка и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к своей основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.

В этом видео показано, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

A очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важным, если не более важным, чем цвет на ваших рисунках.Ценность — жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Потерянные кромки

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи — это то, что у вас могут быть четкие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, — это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много отличных вещей.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, возможно, вы захотите взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также увидите, как готовая работа сочетается со многими расширенными рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Милашка-монстр

Полное обучение существ — лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Расширенные учебные пособия

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, пора начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать множество справочных фотографий для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке, это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Посмотрите это руководство SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть столь же важным, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы — все, что вам нужно знать о рисовании множества разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза — очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете их десятки.

Но это видео — отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как впоследствии это упростить.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного наброска, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в студии манги 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравятся концепт-арты или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит художников по скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет — Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

Видео также подробно описывает создание волос линейной кистью, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти особенности определяют атмосферу и добавляют вашим пейзажам ощущение реализма.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей работе с окружением.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация — забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда интересно наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов за работой может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за происходящим самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в цифровом формате.

---

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.

---

5 шагов в создании картины

Для каждого продукта, который мы видим, существует процесс изготовления. То же самое и с картинами: у вас есть идея, вы делаете набросок, переносите его на холст, берете кисти и рисуете. Поначалу это может быть нехорошо, но со временем наверняка станет лучше. И, как и в любом другом деле, чем больше вы практикуетесь, тем лучше.

«Маленький Иосиф» — одна из моих любимых картин. У моего 4-летнего сына есть крошечные туфли 22-го размера ярких цветов. Он оставил их на балконе, на ящике с красными фруктами. Я пил свой первый кофе, когда на них светило солнце. Это было потрясающе, насколько они красивы! Цвета, тени и способ их укладки на ящик — идеальная композиция. Мне вспомнилась библейская история об Иосифе, который получил разноцветную ткань в подарок от своего отца.Отсюда и название «Маленький Иосиф». Пришлось их раскрасить.

Вот весь процесс создания картины за 5 шагов.

Шаг 1: Рисование

Вот как я начинаю. Вначале я делал простой набросок того, что хотел нарисовать, но потом мне часто хотелось импровизировать. Сейчас я предпочитаю иметь точный рисунок, как на фото ниже. Затем переношу рисунок на холст, используя графитовую бумагу, что экономит время.

5 шагов в создании картины: Шаг 1- Рисование

Шаг 2: Блокировка

После того, как я нарисовал набросок на холсте, я продолжаю блокировать (рисовать области, которые находятся в тени), используя только жженую умбру и сырую сиену. Этот процесс помогает мне увидеть глубину холста и в то же время выделить светлые участки.

Шаг 2: Блокировка в

Шаг 3: Добавление цвета

Рисую акриловыми красками, рисую слоями.Вот первый слой. Он очень тонкий. Это помогает мне увидеть, как определенные цвета подходят к холсту, и, если они мне не нравятся, я могу легко покрыть их другим цветом позже.

Шаг 3: Добавление цвета

Шаг 4: Добавление слоев

Когда я знаю точные цвета, я наношу на них тонкие слои краски. Когда краска находится на холсте, она становится более прозрачной, поэтому, когда свет проходит через слои, он придает глубину картине в конце.

Шаг 4: Добавление слоев

Шаг 5: Готовая окраска

Рисование в основном выполняется на шаге 4. На этом последнем шаге я просто проверяю детали или добавляю цвет здесь и там (обычно белый в этот момент), если я хочу подчеркнуть некоторые детали. Но это самый сложный шаг для меня, потому что в какой-то момент я должен сказать: «Теперь все готово», и у меня всегда возникает соблазн добавить еще один мазок кисти 🙂

Вот последняя картина. Надеюсь, тебе понравилось.

5 шагов в создании картины «Маленький Иосиф»

Как нарисовать пространство гуашью? Советы для начинающих

Живопись — довольно демократичный вид искусства.Не обладая особыми талантами, но хорошо владея некоторыми техниками, вы можете довольно легко изобразить на бумаге или холсте, что вам нравится, о чем вы просите. Конечно, есть техники работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберем подробно технику рисования гуашью. А тема нашего занятия — космос, космические пейзажи.

Гуашь

Какого цвета эта разновидность? Он водорастворим, как акварель, но более плотный, «тяжелый», непрозрачный.Окрашенные им участки тускнеют из-за отбеливателей, которые входят в состав вместе с пигментированными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать пространство гуашью, если нужны насыщенные, глубокие оттенки? Потом они поступают следующим образом: либо накладывают на рисунок несколько слоев краски, либо добавляют дополнительный пигмент, либо белый цвет заменяют угольным. Была изобретена гуашь еще в далеком средневековье. Название было дано несколько позже, в 18 веке, французами.Но и сейчас им с большим удовольствием пользуются художники, декораторы, создавая картины, эскизы, декорации театра и кино, плакаты, эскизы костюмов. Разработаны два вида красок: художественная и плакатная. Разберемся, как рисовать пространство гуашью: для общего фона можно взять художественный, более спокойный, мягкий. А для акцентирования важных деталей работы подойдет плакат — выразительный, «звонкий».

Красочный блеск

Особую группу составляет светящаяся или флуоресцентная гуашь.Это хорошо видно в темноте, краска также отлично показывает себя в ультрафиолете. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезные советы, как нарисовать пространство гуашью. Обязательно добавьте обычное небольшое свечение — и посмотрите, насколько эффектным станет изображение. Только запомните правило: флуоресцентную гуашь лучше всего наносить на белые поверхности и тонким слоем. А обычный можно наносить по желанию или при необходимости светлыми мазками на темные. Цвета не смешаются, просто нужно дать им высохнуть.Но перейдем от теории к практике и посмотрим, как нарисовать пространство гуашью.

Эскиз с элементами геометрии

Перед вами альбомный лист. Как начать работу? Естественно, с продуманным сюжетом картины. Для новичков может быть полезен такой совет, как рисовать космическую гуашь поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне темно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или маленький стаканчик, стаканчик и простой карандаш с ластиком.Нарисуйте круги. Они будут нашими небесными телами. Помните настоящие цвета планет. Если вы забыли уроки астрономии, мы легко их вам вспомним. Итак:

• Каменный Меркурий серый, как и скалистые породы, из которых он состоит.
• Венера молочно-желтая. Ее цвет, кстати, идеально подходит для того, чтобы гуашевыми красками раскрасить космос. В этом случае побелка выполняет очень полезную функцию.
• Наша Земля известна как голубая — местами очень светлая, иногда переходящая в сине-зеленые оттенки.На нем видны коричневые, песочные пятна. Но если вы будете использовать только белые, синие и зеленые цветы, вы все равно не ошибетесь.
• Шикарный красно-оранжевый цвет в космосе Марс. Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 цвета.
• Апельсин и Юпитер, только он украшен белыми полосками — облаками аммиака. Когда вы его раскрашиваете, не ждите полного высыхания основного фона. Пусть границы белого и оранжевого получатся расплывчатыми, слегка ползут друг на друга.
• Дымчато-желтый виден в телескопы Сатурна, голубой — Урана и Нептуна.Последний немного темнее первого. А коричневый цвет воспринимается человеческим глазом Плутона — самой далекой от нас планеты Солнечной системы.

От эскиза к картинке

Выяснив, какие цвета использовать прощающий цвет небесным объектам, дальше рисуем гуашью космос. Теперь вы можете сделать это: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Неважно, если вы не можете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас есть художественный холст, а не карта звездного неба! На картинке главное что? Правильно, самовыражение, а уж тем более на такую ​​фантастическую тему.Подождите, пока гуашь высохнет. Обычно при тонком слое краски для этого хватает получаса. Затем сделайте несколько флуоресцентных мазков для каждой планеты. После этого переходим к фону. Круги планет накрыть стеклом, чтобы случайно не коснуться их, и использовать несколько слоев синей или пурпурной гуаши.

Последние штрихи

Краска высохла? Рисунок кажется мрачным? Без проблем! Ведь мы еще не изобразили звезды! Для этого кисть окунается в баночку с белой гуашью, а все набранное распыляется по листу.Одни «кляксы» будут больше, другие — меньше. Это именно то, что нам нужно. А потом снова нужно использовать светящиеся краски, а на белый фон нанести их внахлест. При желании можно добавить инопланетный космический корабль, серебряный силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — это подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы рисунка соответствовали друг другу и составляли гармоничное целое.

10 шагов к рисованию рыхлого подсолнуха акварелью

Подсолнухи — такие яркие и великолепные цветы, которые мгновенно делают любой образ счастливее.Я связываю это с теориями цвета и эмоциями, которые мы получаем от желтого. Это теплый цвет, обычно обозначающий солнце, яркий и чистый, воздушный…

На самом деле я не часто рисую Подсолнухи, однако моя Мэдди, моя дочь, попросила меня на днях показать ей, поэтому я подумал, что задокументирую процесс и поделюсь с вами!

Когда дело доходит до акварели, есть несколько базовых техник, которые необходимо практиковать, прежде чем вы добьетесь желаемых результатов, и небольшой урок или онлайн-обучение вам, безусловно, помогут.На самом деле у нас есть небольшие классы в Burleigh Heads, поэтому ознакомьтесь с нашими датами, если вы хотите узнать больше о цветах, мазках кисти, правильном оборудовании и многом другом.

Но пока я собираюсь сразу погрузиться, если у вас есть определенный уровень рисования.

1, Не всегда необходимо выделять форму цветка, однако это помогает сохранить правильную форму и немного спланировать, где вы будете наносить мазок кисти.

ПОЛЕЗНЫЙ СОВЕТ. Используйте акварельные карандаши, чтобы рисовать фигуры, и тогда вы не останетесь с карандашным рисунком внизу!

2, я начинаю рисовать, смешивая оранжево-коричневый цвет.Я использую желтый лимон, красный кадмий и небольшое количество жженой умбры. Я тоже использую краски Art Spectrum, они потрясающие и содержат действительно сильные пигменты.

С помощью точечной кисти или даже дешевой кисти обрежьте щетину короче. Я начинаю наносить коричневый цвет по кругу, создавая внешний край лица подсолнуха. Я стараюсь использовать здесь достаточно влажную смесь, чтобы она не высыхала слишком быстро.

3, пока кольцо еще влажное во многих местах, я стираю и снова окунаю кисть в желтый цвет.Использование темно-желтого лимона или смеси лимонно-желтого и красного кадмия согреет тона и сделает их идеальными. Я использую свою круглую кисть 10 размера и начинаю каждый мазок слегка касаться кольца. Используя наклонную хватку и наклоняя ручку в направлении, которое я рисую, я прикасаюсь кончиком к влажной краске кольца. Затем я надавливаю на кисть, позволяя щетине разветвляться и создавать широкий мазок. Я протягиваю кисть и постепенно наклоняю кисть по вертикали так, чтобы касалась только точка.Это втягивает мазок обратно и создает форму длинного лепестка. Прикосновение кончика к уже влажному кругу позволяет коричневому цвету слегка перетекать в желтый.

4. Повторяйте этот процесс, пока не соберете все лепестки. Вы можете добавить немного дополнительных деталей снаружи, если хотите, и убедитесь, что некоторые лепестки соприкасаются, позволяя краске растекаться.

5, Пока он еще влажный, нанесите более темное кольцо из жженой умбры или сиены. Я также добавил сюда немного красного кадмия, чтобы он плавно переходил в коричневый цвет, создавая больше выразительности.

6. Используя смесь зеленого цвета, создайте круг в середине существующего круга. Оставьте несколько белых промежутков, чтобы создать блики и интерес.

7 Пока лицо сохнет, я перехожу на стебель, прикрепляя его к нижней части цветка. Если желтый все еще немного влажный, попробуйте прикоснуться к зеленому к желтому, чтобы создать кровотечение, которое добавится к незакрепленным элементам.

Снова используя круглую кисть 10-го размера, я создаю один быстрый мазок вниз. Затем я создаю два больших листа сбоку, используя полную веерную кисть.Я стараюсь работать здесь довольно быстро, чтобы создать энергию в штрихах. Добавляя смесь зеленого цвета и цвета слоновой кости, он создает более темный зеленый цвет, который вы рисуете на определенных частях листа, чтобы создать глубину.

8, теперь я возвращаюсь к лицу и, используя темно-коричневую смесь, создаю серию точек по всему лицу. Это действует как семена. Я обычно работаю по спирали, чтобы имитировать то, как выглядит подсолнух.

9, Стебель и листья к настоящему времени должны быть в основном сухими, поэтому вы можете поработать над ними более темным зеленым цветом, чтобы создать прожилки на листьях.Я не слишком дорог на этом этапе, так как мы все еще хотим, чтобы он выглядел свободно. Если краска немного влажная, вы все равно можете с ней работать, это просто означает, что некоторые линии будут растекаться, что будет отлично смотреться в эфире!

10, я люблю завершать свои свободные цветочные композиции, нанося краску на изделие. Мне всегда нравился этот образ, но он не обязателен. Я загружаю кисть желтым цветом, затем, используя другую ручку кисти, осторожно ударяю кистью по другой ручке кисти, чтобы создать щелчки. Это больше под контролем, чем просто бесцельное щелканье.Некоторые из этих движений должны касаться участков с влажной краской, и это создаст приятные текстуры и цветовые вариации.

Итак, поехали! Рыхлый подсолнух, который очень легко создать. Не стесняйтесь добавлять больше к своему изображению или смешивать другие цветы в нем.

Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создали из этого урока, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими творениями в Instagram и отметьте меня @iampoppydesigns.

Езидри

Езидри перейти к содержанию

• Яндекс дзен.
• Яндекс дзен.
• Och varför är det nödvändigt?
• Tig svetsning — vad är det, teknik, видео
• Сякла-тыпер
• Бесплатные фотографии за предоставленные фотографии с получением: 100 и более изображений
• — Användbar artikel FRån MC Health Formula
• IT Nyheter av nya gadgets
• Varför blir aktuell from allt
• Recept Stew Skivor Steg för steg med изображения
• Dekorflaskor, interna fyllnadsalternativ, инструктор
• Hur man gör ett ninja svärd från papper — инструкция
• Hur tar du bort den andra hakan… я фотошоп?
• Inredning av tandkräm! Kak Skapa frostiga mönster på ett fönster from бакалавр?
• TIMATI: Biografi, låtar, skandaler, personligt liv och nyheter
• Яндекс дзен.
• Яндекс дзен.
• — гаммал рыск топп
• 16 sätt att göra blommor från korrugerat papper med egna händer: 125 + foton, enkla och svåra, stora och små rosor, пионы, tulpaner, liljor och andra
• Cybersport.ru.
• Arbeta med text på MacBook utan en mus: snabbtangenter, hur man kopierar och klistrar?
• Eldstad Gör det själv från tegelstenar: steg-för-steg-Instruktion, foto, hörn, teckning, kostnad, i ett lusthus, lansering av eldstaden
• Så här kontrollerar du Tändning Coil ВАЗ 2109 КАРБЮРАТОР — AUTO MASTER
• Var kan du hämta Skype до телефона Så här installerar du Skype på Ryska for Smartphones
• Транспортир ℹ️ Hur man använder det matematiska verktyget, Instruktioner for mätning och bygghörn, funktioner, typer av enhet
• Som i ordet lägger du bilden på bilden
• Подано из Судака — Steg-för-steg matlagning Recept (фото + видео)
• Lektioner för mammor
• Hur man bestämmer ett barns position i magen utan ultraljud?
• САХАРНЫЙ СИРОП КОКА РЕГЛЕР: Калипсо Дагбок
• Orsaker till månatlig fördröjning: Vad anses vara en försening
• Hur man lockar lycka till och pengar i ditt liv — Topp 35 sätt for alla
• Пробный отвар из теста на сифилисе
• Så här visar du skärmen till samtalaren i Skype
• ☕ De bästa märkena av kornkaffe 2021.Анпассад рецензент, ликсом профессионелла бетыг.
• Яндекс дзен.
• Маточное кровотечение: симптомы, диагностика, поведение
• Hur man väljer en ståldörr till lägenheten?
• Webbläsare som äter minst av alla ram
• Vad ska man göra om den bärbara datorn är väldigt het
• Granskning av filmen «Varför är han?»
• Serien Hur jag träffade din mamma klockan online
• Nytt år 2020: Kännedom med symbolen och vad du ska vänta i det nya året
• Ортодокс и оч мир
• Hemlagad Lavash — Steg-för-steg Рецепт с фотографиями на Cook.ru
• Vad Studiorar vetenskapen om heraldik — de grundläggande greppen, definitionen och betydelsen av ordet
• Яндекс дзен.
• Яндекс дзен.
• Nyårets efterrätter är enkla och välsmakande!
• Prova VKurse-tjänsten bara от 6 долларов за месяц
• Hur man ritar en bowtie: Steg med penna

.