%d1%80%d0%b8%d1%81%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d0%bb%d1%8f%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8 — с русского на все языки

Все языкиАнглийскийРусскийКитайскийНемецкийФранцузскийИспанскийИтальянскийЛатинскийФинскийГреческийИвритАрабскийСуахилиНорвежскийПортугальскийВенгерскийТурецкийИндонезийскийШведскийПольскийЭстонскийЛатышскийДатскийНидерландскийАрмянскийУкраинскийЯпонскийСанскритТайскийИрландскийТатарскийСловацкийСловенскийТувинскийУрдуИдишМакедонскийКаталанскийБашкирскийЧешскийГрузинскийКорейскийХорватскийРумынский, МолдавскийЯкутскийКиргизскийТибетскийБелорусскийБолгарскийИсландскийАлбанскийНауатльКомиВаллийскийКазахскийУзбекскийСербскийВьетнамскийАзербайджанскийБаскскийХиндиМаориКечуаАканАймараГаитянскийМонгольскийПалиМайяЛитовскийШорскийКрымскотатарскийЭсперантоИнгушскийСеверносаамскийВерхнелужицкийЧеченскийГэльскийШумерскийОсетинскийЧеркесскийАдыгейскийПерсидскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)МикенскийКвеньяЮпийскийАфрикаансПапьяментоПенджабскийТагальскийМокшанскийКриВарайскийКурдскийЭльзасскийФарерскийАбхазскийАрагонскийАрумынскийАстурийскийЭрзянскийКомиМарийскийЧувашскийСефардскийУдмурдскийВепсскийАлтайскийДолганскийКарачаевскийКумыкскийНогайскийОсманскийТофаларскийТуркменскийУйгурскийУрумскийБурятскийОрокскийЭвенкийскийМаньчжурскийГуараниТаджикскийИнупиакМалайскийТвиЛингалаБагобоЙорубаСилезскийЛюксембургскийЧерокиШайенскогоКлингонский

 

Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский

Как рисовать художественными красками.

Основы рисования масляными красками

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.

2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
• Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья.

На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

Carmel Mission Йоханнес Vloothuis
5. Сухая кисть для создания текстуры

Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву.

Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»

6. Рисование на уже высохшем холсте

Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения.
Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения!
7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.

Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах.
Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость.
можно в нашем интернет-магазине.
Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды.
8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине

Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области.Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми.
Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.

Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.


10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными.

Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе  и разделе

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.

Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

• Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

• Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

• Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

• многослойное наложение;
• алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)

А вы мечтали когда-нибудь написать красивую, выразительную картину маслом? В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам погрузиться в прекрасный мир масляных красок. Как только освоите основы работы с масляными красками — холст станет вашим миром воплощения фантазий!

Метод 1 из 5: Подготовка пространства для творчества

Метод 2 из 5: Подготовка масляных красок

Метод 3 из 5: Начинаем писать

Кисть стоит держать за ручку или ее выступающую часть, но до металлического обрамления. Это позволит вам правильно держать кисть во время мазков не сжимая ее слишком сильно.

Рисуем. Здесь все зависит от того, чтобы вы хотели изобразить. Мы рекомендуем прочить книгу или специальные сайты о конкретных видах живописи (портрет, пейзаж, анималистическая живопись, марина, небо, цветы, натюрморт и т.д.), потому что для каждого вида присущи свои различные техники и приемы, которым нужно научиться и которые не могут быть охвачены в статье с общей информацией.

• Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и т. д. сделав эскиз вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное).
• В качестве упражнения потренируйтесь с черным и белым цветами нарисовать палитру всех оттенков серого от белого до черного. Это даст вам возможность почувствовать насыщенность и контрастность.
• Не ленитесь и посмотрите большое количество обучающих видео и сайтов о живописи в интернете. Многие великодушные художники оставили в сети большое количество информации, чтобы вы могли ею воспользоваться. Наберите в поиске такие слова как “уроки живописи” или “обучение живописи” и посмотрите, что вам выдаст поисковик.
• Не стесняйтесь просить о помощи более опытного художника. Он может посмотреть вши работы и дать конструктивные советы, как улучшить вашу технику.

Не забывайте, что всего несколько вещей могут сделать процесс живописи гораздо приятнее. Понимание основ того, как работают масляные краски, поможет получить лучшие результаты в живописи. Например:

• В процессе создания вашей картины важно понимать, на каком этапе вы находитесь. Одно из правил: рисовать по методу от “тонкого к толстому”. Это значит, что сначала лучше накладывать на холст легкий слой краски с меньшим содержанием масла. Так неплотная краска будет состоять из одной части краски и двух частей разбавителя. С тем как вы будете продвигаться через этапы вашей работы каждый следующий слой будет содержать больше масла и меньше разбавителя. Излишнее количество масла может привести к тому, что слой сморщится когда подсохнет.
• При нанесении цветов делайте их ярче, чем в реальной жизни. Тогда картина не будет казаться тусклой и усталой.
• Старайтесь располагать один и тот же цвет в одном и том же месте на палитре — так инстинктивно вы будете тянуться к нужному цвету, с тем как ваше чувство цвета и оттенка будет развиваться во время работы.
• На холсте не стоит увлекаться смешиванием цветов. Очень просто превратить участок картины в грязное коричневое пятно при частых попытках поправить что-нибудь на нескольких слоях разных цветов. Если пытаетесь что-то поправить и у вас не вышло с первой попытки, то лучше тряпкой сотрите всю область — краски легко сойдут с холста.
• Масляные краски долго сохнут, поэтому у вас достаточно времени стереть краски в течение 24 часов после нанесения. Как и с другими красками, если слой получился слишком плотным, то он не высохнет до конца в течение долгого времени.
• Если занимаетесь живописью на улице, то встаньте так чтобы солнце не падало на холст или на палитру. И холст и палитра должны быть в тени, при чрезмерном солнечном свете вы неправильно смешаете цвета и, придя домой, обнаружите, что картина получилась грязной и темной.
  • При работе на улице, стоит ограничиться меньшим количеством цветов. Можете подготовить необходимые цвета дома и тогда не придется брать все краски на “поле боя”.

Хорошо промывайте кисти во время смены цветов. Когда вы готовы помыть кисть от одного цвета, чтобы воспользоваться другим, то тщательно вытрите кисть тряпкой прежде чем отправить ее в растворитель. Так вам на дольше хватит растворителя и кисти лучше промоются. Хорошо прополоскайте кисть в растворе, а потом тщательно протрите тканью.

Дайте вашему творчеству время для работы. После нанесения первого слоя должно пройти около 48 часов, прежде чем картина высохнет и будет готова к нанесению следующего слоя, без размазывания работы первого дня.

• Работа должна сохнуть в нежарком, сухом месте, где ее не размажут, не поцарапают, не будут трогать и т.д. Не оставляйте картину сохнуть в темноте, это может привести к пожелтению красок, так как работу покроет легкая пленка.
• Не оставляйте картину сохнуть в месте, где много насекомых — они оставляют ужасные пятна на свежих красках, когда прилипают к ним.

Живопись представляет собой один из самых таинственных и манящих видов творчества , который дает возможность с помощью кисти и своего собственного воображения создать красочный объемный мир на холсте.

Каждый год живопись становится все популярнее. Большое количество людей от самых маленьких и до зрелых хотят заниматься живописью, развивать себя в творческой сфере. Большинство полагает, что для того, чтобы заниматься рисованием, живописью, актерским мастерством, пением и т.д. необходим талант. Да, в какой-то мере он и важен, но самое главное — это желание и стремление достичь результата. Каждый год создается большое количество курсов живописи для начинающих.

Для того, чтобы научиться живописи вы можете взять , опытный преподаватель научит вас основным азам, либо вы можете самостоятельно попробовать научиться рисовать картины маслом. Научиться живописи маслом с нуля совершенно несложно, главное, ваше желание.

Для занятий живописью сначала потребуется приобрести все необходимые материалы:

• Масляные краски;
• Кисти для живописи маслом;
• Льняное масло, разбавитель и даммарный лак;
• Палитра – та, с которой вам будет удобно;
• Холст, желательно на картоне, такой больше всего подходит для начинающих;
• Мольберт;
• Емкость для промывки кистей.

Для первого раза необходимо пробовать писать картины маленьких размеров. Лучше всего для новичков начать рисовать цветы или букеты из цветов.

Для того, чтобы научиться рисовать, нужно узнать способы нанесения колера на холст. Способов нанесения краски существует огромное множество. Краску можно наносить пастозно, губкой, полусухой кистью, растушевывать пальцем и т.д. Можно использовать зубочистку, кончик сухой кисти для того, чтобы удалять мокрую краску с холста.

Слияния тонов добиваются нанесением двух цветов рядом друг с другом и аккуратным растиранием их: как только граница станет сливаться и приобретать совершенно другой цвет, значит, вы добились слияния.

Нанесение краски мастихином. Краску наносят, а потом краем мастихина ее режут, получается интересная и необычная фактура.

Импрессионизм. Формируется точечными мазками, наносимыми кисточкой-щетиной или мастихином, которые потом необходимо растереть.

Придерживаясь основных правил уроков по рисованию поэтапно, у вас с каждым разом будет все лучше и лучше получаться.

Научившись рисовать, вы сможете улучшить интерьер своего дома, квартиры, дачи. Ваши подарки будут уникальными, так как вы их сделаете своими руками. Талантливый человек талантлив во всем. Освоив уроки рисования с нуля, вы без проблем можете опробовать себя в других творческих профессиях.

Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

1. Масляная краска

   В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

2. Кисти

   Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

3. Мастихин

   Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

4. Растворитель

   Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

5. Дополнения

   Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.
Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Про рисование масляными красками. — vala_r — LiveJournal

У меня есть хобби — рисование. Хочу рассказать про это.
   Я с детства хотела рисовать. Но всегда было так, что я занималась не тем, чем хотела, а тем чем не могла не заниматься. И рисование всегда оказывалось в списке дел, которые хорошо бы, да некогда.
И вот на старости лет у меня вдруг стало получаться рисовать. Получаться – не в смысле, что у меня это получается хорошо, и не то, что времени больше стало. А просто откуда-то взялась решимость – сесть и нарисовать. Сначала я рисовала детской гуашью в альбомах для рисования. Потом меня одна знакомая убедила, что рисовать нужно только художественными красками, скажем, ленинградской акварелью, на специальных листах. И посоветовала почитать какие-нибудь книги, в которых написано, как это делается. Я даже купила себе такую акварель и бумагу. Действительно, стало лучше получаться.
Но меня всегда смущали цены в художественных магазинах. Поэтому я всегда очень долго собираюсь, прежде чем решиться и попробовать что-нибудь новое.
   Рисовать-то я рисовала. Но рисунки были, как бы это сказать, красиво, но не похоже. Не похоже ни на то, откуда срисовывалось, ни на то, как хотелось нарисовать. Получалось нечто. Впрочем, так даже интереснее, что же там такое получится. Я думала, что все дело в технике. Вот, если б я рисовала масляными красками…
   Не раз слышала такое мнение, что акварелью рисовать сложнее всего. Там ничего не исправишь, краски прозрачные. Светлые места надо оставлять заранее. Ну как тут можно сделать что-то похожее! Вообщем, я была убеждена, что стоит мне начать писать маслом, я сразу добьюсь фотографической точности. Ведь если нарисуешь, что-то не так – всегда можно исправить поверх любой краской, хоть светлой, хоть темной. Только всяких специальных приспособлений нужно много. Один только холст сколько стоит.
И тут я прихожу домой к другой своей знакомой, которая никогда ни училась в художественной школе и вижу у нее картины, которые она нарисовала маслом. Картины чрезвычайно реалистичные. Мне такого и не снилось. При этом она утверждает, что рисовать можно на чем угодно: на фанере, картоне, любой поверхности. Грунтуешь и рисуешь. Немного смущало слово «грунтуешь». Постеснялась спросить, что это такое.
   Некоторое время спустя, я зашла в художественный магазин и увидела там коробочку масляных красок по цене сопоставимую с моей акварелью. Я подумала, что не все так страшно, и купила эту коробочку и баночку с надпись «грунт». Картон вполне найдется дома, старых коробок навалом.
   И вот я стала рисовать. На баночке грунта было нечто вроде инструкции по применению, так что с его использованием проблем не возникло. Первая проблема возникла, когда грунт стал сохнуть. Картон стал сворачиваться в трубочку, и скотч стал отдираться от мольберта. Я обычно бумагу к мольберту скотчем приклеиваю. Приходилось ходить и приклеивать его обратно, пока лист не высох в более-менее прямом состоянии. Ну, затем я стала рисовать. Сначала я сделала подмалевок, как было написано в одной из книг по рисованию. В результате лист стал весь покрыт краской, и я собралась прорисовывать детали. Но не тут-то было. Масляные краски смешивались с предыдущими слоями гораздо сильнее, чем, скажем, гуашь. Контуры и цвета оказались совершенно непредсказуемыми. Я решила подождать, пока нижний слой высохнет. Ждала час, два – тот же эффект. Вообщем, это сохло неделю. Я поняла, какой правдоподобный ответ может быть на детскую загадку «зеленое, висит на стене и воняет». Это как раз про мою картину.

   Через неделю у меня пропало вдохновение и все идеи, и я оставила все как есть. Вовке, впрочем, картина понравилась. Он сказал, что у кого-то из импрессионистов есть очень похожая картина, и даже поискал ее в Яндексе по ключевым словам «импрессионисты» и «яблоки». Не буду рассказывать, что он там нашел, это неприлично. Ничего похожего на яблоки не было.
На следующий день после этого эксперимента я купила себе книгу про то, как рисовать масляными красками. Там было на первой же странице написано, что масляные краски бывают хорошие и плохие. Отличаются друг от друга скоростью высыхания. А еще, что получения равномерно окрашенной, быстросохнущей поверхности краску надо разбавлять.
    Потом я нарисовала еще две картины маслом и поняла, что у этой техники для меня нет никаких преимуществ перед другими. Акварелью лучше получается. Вот одна из этих картин.

   А недавно я купила разбавитель для масляных красок, чтобы небо рисовать. Стала его использовать, и неожиданно, стало получаться лучше.

Край леса

Речка

Алтай

Южный Рисчорр
 
Картинки, по-прежнему, мультяшные, но что-то такое все же есть в этом масле. Почему-то им удобно рисовать. Буду пробовать дальше, может, что-то получится.

Знакомство с масляными красками поэтапно для начинающих

Легкие в работе, масляные краски позволяют создавать множество разных эффектов. Так, выдавливая краску на основу прямо из тюбика, можно за один день получить потрясающую рельефную поверхность (техника импасто). А с помощью масляной краски, разбавленной специальной добавкой, создают тонкие лессировочные слои (на это уходит больше одного дня). Наличие кроющих и прозрачных масляных красок открывает перед художниками еще более широкие перспективы.

 

Что такое масляные краски?

В масляных, акриловых и акварельных красках используются одни и те же пигменты — земляные, минеральные, органические, синтетические. Разница заключается в веществе, которое связывает пигмент и способствует его сцеплению с поверхностью основы. Масло льняного семени — связующее вещество, применяемое в большей части современных масляных красок, — дает непревзойденную насыщенность цвета. Некоторые искусствоведы считают, что уже в 12-м веке немецкие художники умели смешивать пигменты с льняным маслом. Но настоящую популярность масляные краски обрели благодаря нидерландскому живописцу 15-го века Яну ван Эйку.

Подбирайте палитру в соответствии с сюжетом работы. К примеру, в пейзажную палитру обязательно входят землистые цвета (охра желтая и коричневый Ван Дейка), а также натуральные зеленые (виридиан и травяная зеленая), которые применяют для изображения листвы. Теплые и холодные синие, белила и кадмий желтый используют отдельно или смешивают для получения других цветов. Вверху представлены (слева направо): виридиан, травяная зеленая, кобальт синий, церулеум синий, кадмий желтый, охра желтая, коричневый Ван Дейка, черная слоновая кость.

Особенности масляных красок

Масляные краски, в отличие от красок на водной основе — акварели, акрила и гуаши, сохнут очень медленно. Толстый слой масла довольно долго остается влажным и поддающимся обработке, что позволяет заново применить уже использованную технику или обратиться к новой. Это значит, что над вами не тяготеет необходимость безошибочно написать картину с первого раза. Чтобы исправить погрешность, нужно всего лишь снять краску или добавить новый слой поверх уже нанесенного. Толстый слой можно соскабливать мастихином и заново наносить краску на полотно — такой фокус проходит только с масляными красками! А тонкий слой стирают тканью, пропитанной уайт-спиритом. Наконец, маслом вы можете долго работать «по-мокрому», создавая таким образом цветовые переходы.

 

Использование масляных красок

Качество масляных красок обычно оценивается по классовой или звездочной системе. Краски класса АА (или трехзвездочные) — очень стойкие, в то время как класс С присваивается нестойким, быстро выцветающим краскам. Некоторые краски содержат опасные вещества, поэтому при работе с ними надо беречь руки.

В то же время поспешная работа масляными красками часто не приносит желаемых результатов. К примеру, при слишком быстром нанесении второго слоя краски поверх еще влажного первого, их цвета могут смешаться. Если подобный эффект не входит в ваши планы, придется ждать, пока краска высохнет.

Масляные краски разбавляют пиненом или льняным маслом, но не уайт-спиритом. А вот кисти вполне можно промыть уайт-спиритом, но после этого их следует еще намылить мылом или жидкостью для мытья посуды и сполоснуть под проточной водой. Испачканные краской руки удобно вытирать тканью, смоченной уайт-спиритом. Но будьте осторожны — пинен и уайт-спирит могут вызвать аллергию. Для подобных целей используют и другие средства, однако они стоят дороже.

Ван Гог по-другому подбирал и применял цвета. Многие краски он выдавливал на холст прямо из тюбика, зачастую усиливая естественный цвет изображаемого предмета. На этой картине синие цвета использованы в чистим виде или смешаны с белилами. На подсолнухах доминирует неаполитанский желтый цвет: его меловая непрозрачность хорошо контрастирует с прозрачным виридианом.

Винсент Ван Гог. «Подсолнухи». 1887. масло, холст.

Современные эквиваленты красок, использованных голландским художником (сверху вниз): кобальт синий, церулеум синий, берлинская лазурь, виридиан, охра желтая, охра неаполитанская, кармин ализариновый.

 

Попробуйте поискать в магазинах для художников приемлемые альтернативы пинену и уайт-спириту. Кроме того, работайте в хорошо проветриваемом помещении. Добавки, предназначенные для масляных красок, могут значительно изменить их свойства: разбавить, загустить, придать матовость или глянец, ускорить или замедлить высыхание, повысить разносимость и прозрачность. Поскольку одна и та же добавка разных производителем может называться по-разному, в случае затруднений обращайтесь за помощью к продавцам специализированных магазинов.
Холодные нейтральные сине-серые оттенки контрастируют с ярко-желтыми нарциссами и теплым землистым цветом подоконника. Изящество живописи проявляется в очень тонких слоях краски на заднем плане и в смелом изображении нарциссов и побегов лунника. Кен Ховард «Весенние нарциссы. Маусхоул». масло, холст.

 

[direct]

Цвета палитры (сверху вниз): ауреолин желтый, лимонно-желтый, охра желтая, церулеум синий, ультрамарин, кадмий красный, кармин ализариновый, сиена жженая.

Основы, кисти, палитры

Самая распространенная основа для масляной живописи — холст, хотя допускается также применение ДВП, толстого или обычного картона. Любую основу перед нанесением масляных красок необходимо загрунтовать. Если вы не хотите возиться с грунтовкой, купите уже обработанную основу. Кисти для масляной живописи могут быть разных видов и размеров, а также из разных материалов. В основном такие кисти делают из синтетического волокна и свиной щетины, которые отличаются большой износостойкостью. Длинные ручки кистей позволяют работать, немного отступив от мольберта. Это дает возможность лучше видеть все полотно. Гладкая, плоская палитра должна быть сделана из материала, не впитывающею краску. Подойдет керамическое или стеклянное блюдо, загрунтованная ДВП, пластик.

«Способы работы с цветом. Масляные краски»

Тема: Способы работы с цветом: «Масляные краски».

Цель: способствовать формированию у учащихся навыков применения в своей творческой работе особенностей масляных красок.

Задачи:

• создать условия для знакомства учащихся со свойствами (особенностями) масляных красок и приёмами работы;

• содействовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности осуществлять анализ, делать выводы;

• способствовать формированию навыков самостоятельной и совместной продуктивной деятельности, сотрудничества, взаимопомощи;

• создать условия, воспитывающие у учащихся интерес к изобразительному творчеству, эстетическую культуру и культуру труда.

Ход урока:

1. Организационный момент

2. Проверка домашнего задания

3. Беседа по теме урока

Просмотр видеоурока «Школа потомучки»

Слайд 1

Акварель и гуашь – самые подходящие материалы для детского творчества. С масляными красками работать сложнее. Их основу составляет масло, поэтому картины долго сохнут. Кисточки, испачканные маслом, не промоешь водой, нужен растворитель. Масляными красками рисуют на холсте, натянутом на подрамник.

Слайд 2

Написанная маслом картина привносит в дом уют и умиротворение. Масляные краски благородны, ими писали признанные мастера живописи. Портрет, пейзаж или натюрморт, нарисованые масляной краской на холсте, украсят ваш интерьер, сделают его изысканным и неповторимым.
Слайд 3
В масляных, акриловых и акварельных красках используются одни и те же пигменты — земляные, минеральные, органические, синтетические. Разница заключается в веществе, которое связывает пигмент и способствует его сцеплению с поверхностью основы. Масло льняного семени – связующее вещество, применяемое в большей части современных масляных красок, – дает непревзойденную насыщенность цвета. Некоторые искусствоведы считают, что уже в 12-м веке немецкие художники умели смешивать пигменты с льняным маслом.

Слайд 4

Но настоящую популярность масляные краски обрели благодаря нидерландскому живописцу 15-го века Яну ван Эйку.

Особенности масляных красок

Слайд 5

Масляные краски, в отличие от красок на водной основе – акварели, акрила и гуаши, сохнут очень медленно. Толстый слой масла довольно долго остается влажным и поддающимся обработке, что позволяет заново применить уже использованную технику или обратиться к новой. Это значит, что над вами не тяготеет необходимость безошибочно написать картину с первого раза. Чтобы исправить погрешность, нужно всего лишь снять краску или добавить новый слой поверх уже нанесенного.

Слайд 6

Толстый слой можно соскабливать мастихином и заново наносить краску на полотно – такой фокус проходит только с масляными красками! А тонкий слой стирают тканью, пропитанной уайт-спиритом. Наконец, маслом вы можете долго работать “по-мокрому”, создавая таким образом цветовые переходы.

Как рисовать масляными красками

Выберите краски. Сами понимаете, прежде чем нарисовать картину маслом, вам надо найти где-то масляные краски. Конечно, выбор красок в наши дни более чем широк, однако не стоит покупать дешевые краски. Да, вы сэкономите, однако дешевые краски, как правило, обладают качеством ниже среднего, из-за чего ваш художественный опыт будет… не самым приятным. Потратьте больше денег, но купите одну баночку качественных красок, а не 2-3 дешевых.

Слайд 7

Самый простой и основной комплект масляных красок должен состоять из следующих цветов: желтый кадмий, желтая охра, красный кадмий, малиновый ализариновый, синий ультрамариновый, титановый белый, марсианский черный. Комбинируя эти цвета, вы сможете создать на палитре любой другой цвет.

Первым, скорее всего, у вас кончится белый, а потому купите его с запасом.

Не покупайте «студенческие наборы». Цена может казаться заманчивой, но качество таких наборов… так себе. Также не покупайте наборы красок, к которым в комплекте идут кисти – кисти, скорее всего, окажутся дешевыми и некачественными.

Слайд 8.
Соберите все остальное. Начинающие художники зачастую поддаются демону экономии и не покупают нужное. В принципе, это не так плохо, как кажется, одна есть кое-что, без чего рисование маслом будет не таким уж приятным и простым опытом!

Выберите простые и качественные кисти для рисования масляной краской. Хватит пары-тройки кистей каждого вида, для начала больше не требуется. Скажем, купите круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

Синтетические кисти – мягкие, натуральные – чуть грубее. Купите и те, и другие, чтобы использовать их в ситуациях, когда вам нужно сделать соответствующие мазки.

Слайд 9

Еще купите мастихин, чтобы краски смешивать, палитру, холст, а также старые тряпки и банки для очистки кистей (слайд 10-11).

Масляная краска из тюбика очень густая, и для первых слоев рисунка ее надо разжижать.

Слайд 12

Поэтому вам пригодится еще и растворитель – что-то вроде White Spirit или льняного масла (и его производные). Общее правило такое: «густое на жидкое», только так ваша картина потом не пойдет трещинами, а слои краски не начнут отделяться друг от друга.

Как вариант, можно купить еще чертежный стол, передник (фартук), защитную пленку и специальный ящик для художественных инструментов.

Слайд 13

Подготовьте ваше рабочее место. Так как для рисования вам понадобится много всего и почти что сразу, вам нужно много места. Мольберт или стол надо поставить там, где вам никто не будет мешать. Желательно, помимо всего прочего, работать в хорошо освещенном естественным светом месте. Еще неплохо будет подстелить на пол что-то вроде покрывала, чтобы не испачкать пол каплями краски.

Рабочее место должно хорошо проветриваться (масляная краска сильно пахнет), поэтому, как минимум, откройте дверь или форточку в том помещении, где будете работать.

Мольберт надо настроить по вашему росту и положению. Сидеть перед ним надо без дискомфорта и труда.

Наденьте вещи, которые не жалко испачкать красками. Масляные краски практически не выводятся с тканей, поэтому либо хорошо накройте одежду или наденьте вещи, которые не жалко.

Если у вас длинные волосы, то соберите их в хвост или спрячьте под косынку, чтобы те не попали на полотно и не испачкались в краске. Также снимите все кольца и браслеты, которые носите.

Слайд 14
Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте.  Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и так далее. Сделав эскиз, вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно, если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное). Не забывайте про композицию и негативное пространство.

Композиция – положение объектов на рисунке. Композиция должна быть такой, чтобы взгляд притягивал рисунок целиком, а не какая-то его часть.

Негативное пространство, в свою очередь, это пространство вокруг объекта на рисунке. Если, скажем, вы зарисовываете какой-то реальный объект, то нарисовать сложные места можно без особых проблем, если смотреть не на сам предмет, а на пространство вокруг него. Подумайте, чем вы заполните негативное пространство на рисунке, чтобы объект все же выделялся, а не терялся на фоне.

Учитывайте пересекающиеся и накладывающиеся друг на друга фигуры, используйте их, чтобы добавить вашему рисунку глубины. Если композиция такова, что ничего нигде не пересекается, то пришла пора изменить композицию. Глубина сделает ваш рисунок более реалистичным.

Слайд 15
Найдите источник света. Чтобы рисунок вышел реалистичным, вам не обойтись без изображения затемненных и освещенных участков на картине. Посмотрите на объект и подумайте, под каким углом на него падает свет, где будет располагаться тень, полутень и блик.

Если есть источник света, то будет и тень – факт. Впрочем, если свет падает сверху, то тень может быть сложно заметить. Попробуйте передвинуть источник света или сам объект, чтобы сделать затемненные и освещенные области более явными.

Возможно, у вас не будет тьмы, что темнее сумерек, и сияния, что ярче рассвета. Что уж там, скорее всего, у вас тень и не-тень будут отличаться от силы на полутон-тон. Если ваш источник света не дает четкой границы «свет-тень», то не переживайте. Это нормально.

Слайд 16

Выберите цвета.  Начинающим порой бывает очень сложно сопоставить цвет объекта с цветом краски (особенно в том случае, когда краски надо смешивать, чтобы получить искомый цвет). Все потому, что мозг «видит» цвета довольно идеализированно – вы можете начать смешивать краску для рисования синего неба, а потом понять, что ваша краска куда ярче и синее, чем нужно. Как справиться с этим? Попробуйте отойти от тех символов, что использует ваш мозг, и изучить непосредственно используемые цвета. Это изменит яркость ваших красок.

Объект, зарисованный ночью, будет темнее и насыщеннее цветом. Объект, зарисованный днем, будет ярче.

Проверьте цвет источника света. В яркий солнечный день ваш объект должен быть золотисто желтым. В пасмурный день, соответственно, свет, рассеивающийся через облака, окрасит объект в сероватый цвет. Свет может быть даже цветным – неоновые лампы тому пример, и это точно также изменит цвет объекта.

Слайд 17

Посмотрите на движение объекта.  К слову, движется ли ваш зарисовываемый объект? Или движется, да еще как? Может, движется даже не только сам объект, но и все вокруг? Учтите это движение, пригодится на этапе планирования дальнейшей работы кистью. На реалистично выглядящих картинах мазки кисти передают движение (впрочем, верно и обратное).

Слайд 18

Смешайте краски. Масляные краски в этом смысле готовы простить почти любые ошибки – они очень медленно сохнут. Впрочем, стоит помнить, что смешать две краски в один и тот же цвет дважды почти что нереально. Какой из этого можно усвоить урок? Правильно, смешивать краски надо «оптом», с запасом, чтобы и на следующий день вам было, чем рисовать.

Воспользуйтесь цветовой гаммой, чтобы проще было смешивать цвета. С помощью гаммы вы увидите основной, вторичный и третичный цвета, а также поймете, как их сделать.

Чистые цвета – это те, которые не смешивались ни с белым, ни с черным. При смешении основных цветов получаются вторичные.

Светлая окраска получается за счет добавления к цвету белого цвета.

Тень, соответственно, получается за счет добавления черного.

Чтобы сделать тон, добавьте белый в тень (цвет + черный цвет). Тоны используются весьма широко, они изображают большинство цветов из, так сказать, повседневной жизни.

Слайд 19

Начните рисовать. Рисовать можно любым удобным для вас способом и техникой, хоть отрисовывая частями, хоть слоями, хоть как. Впрочем, раз вы работаете с масляной краской, то стоит помнить великое правило: густое-на-жидком. Иными словами, сперва вы красите разведенными, жидкими красками, и только потом красите поверх них густыми красками.

Попробуйте нарисовать простые объекты. Все фигуры состоят из нескольких простых форм: куба, конуса, цилиндра и кольца. Нарисуйте их сперва как реальные объекты (скажем, ящик апельсинов) или как плоские формы самих себя.

Как сделать краску не такой густой? Возьмите скипидар или льняное масло, смешайте его с краской и, в общем-то, на этом все. Добавляйте разжижающее вещество малыми дозами, потихоньку, чтобы получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

Слой краски лишь через 3 дня высохнет настолько, чтобы по нему можно было рисовать второй слой, так что не торопитесь и дайте краске подсохнуть

Слайд 20

Ван Гог интересно подбирал и применял цвета.

Слайд 21

Многие краски он выдавливал на холст прямо из тюбика, зачастую усиливая естественный цвет изображаемого предмета. На этой картине синие цвета использованы в чистим виде или смешаны с белилами. На подсолнухах доминирует неаполитанский желтый цвет: его меловая непрозрачность хорошо контрастирует с прозрачным виридианом.

Слайд 21

Попробуйте разные техники рисования.  Таких техник есть десятки, однако если вы, новичок, начнете их все учить, то голова ваша пойдет кругом весьма быстро. Вам лучше выбрать пару-тройку техник и сосредоточиться на них.

Научитесь составлять смеси красок. Суть этого процесса – в медленном смешивании двух и более разных цветов (пример тому — закат). Чтобы добиться такого эффекта, добавляйте слои краски так, чтобы те непосредственно соседствовали друг с другом на холсте. Затем плоской кистью смешайте краски – мазок, соответственно, должен идти по направлению смешивания.

Попробуйте сделать глазурь. Для этого вам понадобится смешать 1/3 льняного масла, 1/3 скипидара и столько же, соответственно, масляного лака. Получится прозрачный цвет, который можно смешивать с любой другой краской, чтобы получить эффект глазури на подсохшей краске.

Для создания небольших точек воспользуйтесь методом накалывания. Возьмите кисть с натуральной щетиной (сухие дают лучшие результаты), затем коснитесь кистью холста под углом в 90 градусов. Таким образом можно создать узор из точек, который будет выглядеть как более прозрачная фигура.

Попробуйте использовать для рисования и мастихин. Откровенно говоря, для рисования ландшафта и передачи движения лучше средства не найти. Зачерпните на край ножа слой краски, затем размажьте его по холсту, чтобы создать густые слои краски.

Слайд 22
Исправьте все ошибки. У вас будет что-то около трех дней, пока краски еще влажные, и в этом время вы можете как исправить ошибки, так и полностью стереть их влажной тряпкой. Учтите, не надо торопиться с тем, чтобы объявлять рисунок готовым – сперва надо критически его оценить и подумать, нельзя ли что-то улучшить.

Слайд 23

Сохраните оставшуюся краску. Если вы смешали столько краски, что большая часть вам не пригодилась, сохраните ее до следующего раза. Положите краску в небольшие емкости, закройте их пищевой пленкой.

Слайд 24

Почистите кисти.  Если масляная краска засохнет на кисти, то кисть будет проще выкинуть, так что не откладывайте дело очистки кистей в долгий ящик. Берите скипидар, старую тряпку и вперед – оттирайте краску и споласкивайте кисть под проточной водой, пока та, стекая с кисти, не станет прозрачной. Проверьте потом щетину рукой, чтобы убедиться в том, что вся краска вымыта. Поставьте чистые кисти в банку – щетиной вверх, а не вниз! Убедитесь, что в помещении, где стоят сохнущие кисти, нормальная циркуляция воздуха. Лучше всего просто поставить банку с кистями на открытое место, скажем, на полку или стол, а не в шкаф или ящик письменного стола.

Слайд 25
Ждите. Когда масляная краска высохнет полностью? На это может уйти до 3 месяцев, а то и больше, если картина состоит из множества слоев краски. Поставьте свое творение туда, где его никто не потревожит, и пусть воздух сделает свое иссушающее дело.

Слайд 26

Покройте картину лаком. Когда краска совсем высохнет, надо ее защитить, а для этого вам потребуется лак. Лаком же вы еще и цвета защитите от выгорания (в той или иной степени). Когда же высохнет и лак, то можете поздравить себя – ваша картинка готова, повесьте ее куда-нибудь на видное место!

4. Подведение итогов

5. Домашнее задание

Скорость Гарольда на носителях масляной живописи

Добро пожаловать в Книжный клуб GJ. Сегодня мы рассмотрим страницы 217–227 главы «Материалы» из художественной инструкции Гарольда Спида 1924 года «Техники и материалы для рисования маслом».

Я представлю основные моменты Speed ​​полужирным шрифтом, дословно или перефразируя их, а затем сделаю свои комментарии. Если вы хотите добавить комментарий, используйте пронумерованные точки, чтобы обратиться к соответствующему разделу главы.

1. Масло — более сложная среда, чем акварель, потому что она часто имеет тенденцию к мутности и не поддается случайным эффектам.
Другими словами, в неопытных руках легче получить ужасную картину маслом, но труднее получить отличную картину акварелью.

2. Современные художники должны использовать более примитивные материалы, такие как мозаичная плитка.
Как насчет аэрозольных баллончиков, шелкографии и краски для дома? Как будто Спид исполнил свое желание. Масляные краски дороги, медленно наносятся, медленно сохнут и сравнительно тусклые, поэтому неудивительно, что современные художники переняли другие методы.
3. Художники должны иметь опыт смешивания собственных красок.
Он говорит, что мы можем чему-то научиться у маляров, которые во времена Спида все еще смешивали свои собственные краски. Смешивая свои собственные краски, вы можете контролировать все параметры смеси красок
.

Маляр около 1915-1920 гг.

4. Маляры смешивают свои ранние пальто «острые»

«Острый» означает «в значительной степени смешанный со скипидаром, который оставляет тусклую поверхность с хорошими зубцами для окончательного покрытия»; этот последний слой смешивают с большим количеством масла или лака. ‘

5. Книги по покраске, рекомендованные Speed:
6. Масляные среды и лаки неизбежно темнеют.
Он отмечает, что ранние темперные рисунки итальянской школы не потемнели. Поэтому Speed ​​рекомендует использовать как можно меньше масла или лака. 7. Льняное масло.
Обычное состояние — хорошая сушилка; кипяченое льняное масло сушит быстрее. Не используйте слишком много, иначе поверхность может со временем помяться. 8. Маковое масло.
Светлее льняного семени, не так темнеет.Сушилка медленная

9. Скипидарный спирт.

Проверьте чистоту живичного скипидара, дав ему высохнуть на белой тряпке, чтобы проверить, не оставляет ли он остатков. Он обсуждает, как скипидар может быть фактором, повышающим прозрачность краски с течением времени.

10. Нефть.
Используется в смесях для смазывания. При нанесении масла на освежающую поверхность используйте как можно меньше масла.

11. Копал, мастика, янтарный лак.
Он говорит, что копал и янтарь тверже, их используют в качестве красок.«Картинный копал» следует использовать только в качестве финишного лака. Среды часто включают равные смеси масла и скипидара или масла, лака и скипидара.

12. Мастичный лак, используемый в Speed’s day для финишного лака.
Speed ​​рекомендует не покрывать лаком, если в этом нет необходимости. Пока картина не зависит от большого количества насыщенных темных цветов, относительно матовые поверхности могут лучше отображать цвета и меньше подвержены пожелтению и потемнению.

Что такое картина маслом? | Сеть художников

Картина маслом: вековая давность и все еще сильна

Масляная живопись восходит к столетиям и является невероятно далеко идущей художественной практикой.Самое раннее открытие его использования относится к пятому веку нашей эры в Бамианской долине Афганистана, где индийские и китайские художники создали сотни картин на стыке пещер.

Но искусство масляной живописи не получило широкого распространения и распространения до тех пор, пока оно не пришло в Северную Европу в 15 веках. Голландскому художнику Яну Ван Эйку чаще всего приписывают «открытие» этой практики, когда он экспериментировал с техникой масляной живописи в своих деревянных панно, включая знаменитый свадебный портрет Арнольфини.В конце концов масляная живопись прокатилась по остальной Европе, заменив темперную живопись в качестве наиболее популярного средства выбора и став живописной практикой, наиболее тесно связанной с искусством Высокого Возрождения.

«Бал дю Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара, холст, масло, 1876 г.

Изначально искусство масляной живописи привлекало яркость и богатство красок. Что позволило ему выдержать испытание временем, так это его способность адаптироваться к прихотям и требованиям художника.Например, художники масляной живописи эпохи Возрождения, как правило, использовали масляные краски слоями, работая жиром над постным (что означает добавление большего количества масла к пигменту по мере прохождения каждого последующего слоя, чтобы обеспечить надлежащее высыхание или отверждение, чтобы окончательная поверхность картины выиграла. не трескается) и от темного к светлому. Это обычно называется непрямым рисунком и позволяет художнику наращивать поверхность картины от тонированного подмалевка до финишной глазури.

В период импрессионизма многое изменилось.Масляные пигменты помещали в тюбики, и художники могли свободно выходить на улицу, где они часто рисовали «мокрый по мокрому», смешивая краску прямо на поверхности и не дожидаясь, пока слой краски высохнет, прежде чем снова войти в картину. В наши дни художники часто сочетают один или оба этих метода в своем масляном искусстве.

Еще одна привлекательность масляной живописи заключается в том, что ее прозрачность, блеск и толщину можно регулировать. Его также можно использовать с восками, смолами и лаками, доказывая, что процесс и возможности, присущие живописи маслом изобразительного искусства, столь же разнообразны и многогранны, как и произведения искусства, которые создавались на протяжении веков.

Как наносить масляную краску: кисти, кисти 101 и не только

Купите кисти для масляной живописи с твердой щетиной, не изгибающейся слишком резко над наконечником, и следите за распущенными или растрепанными волосками. Что касается типов кистей, плоские кисти часто используются при нанесении масляных красок на большие площади на холсте. Фундук смягчает края; brights — это короткие плоские кисти, которые обычно используются, когда выясняется, как текстурировать поверхность картины для получения ярких эффектов импасто. Круглые кисти универсальны и могут использоваться практически везде и на чем угодно в процессе рисования.Веерные кисти повторяют свое название, размывают мазки и смягчают градации тона.

Кисти для масляной живописи бывают разных типов и размеров.

Вы можете подойти к масляной живописи по-разному. Можно наносить краску тонкими слоями, работая жиром над постным. Ключ к успеху — наносить краску, содержащую больше масла, с каждым последующим слоем. Приемы импасто совершенно разные. Масляную краску можно наносить прямо из тюбика, работая кистью или мастихином.Чтобы усилить текстурные эффекты на поверхности картины, вы также можете попробовать смешать краску с песком или опилками.

Для получения тонких текстур и мягких переходов растушуйте краску, при этом нанесите тонкий слой сухой (без добавления масла) краски на сухую поверхность. Это придаст картине нежный цветовой туман, раскрывающий цвет подмалевка и оптически объединяющий его со слоем разметки. Чтобы размазать, начните со старой или изношенной кисти и потрите поверхность картины свободно и в любом направлении, которое соответствует характеру картины.

«Здоровяк Дори» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 11 x 14.

Изучите картину маслом: цветовая температура и таблицы цветов

Художник-пейзажист Тимоти Р. Тайс учит студентов в своей мастерской масляной живописи улавливать неуловимые и нюансированные температуры света и тени в своих работах.

Холодный свет, теплые тени

« Overcast Roses иллюстрирует принцип холодного света и теплых теней», — сказал Тиз. «Я хочу сказать, что каждый объект в свете окрашен в холодные цвета — прохлада соответствует световой температуре пасмурного дня.Все тени на этой картине окрашены в более теплые цвета, особенно по сравнению с тем, что их окружает. Цветовая температура — это всегда сравнение двух цветов рядом друг с другом. Например, на этой картине цвета в светлых областях холоднее по сравнению с цветами в теневых областях.

«Пасмурные розы» Тимоти Тиса, 2005, картина маслом, 10 x 12.

Теплый свет, холодные тени

«В Hunky Dory все наоборот», — продолжил Тиз.«Вы по-прежнему хотите противопоставить все формы на вашей картине, которые видны в свете солнечного дня, и тем, которые находятся в тени. В солнечный день, как в Hunky Dory , все оттенки света на свету теплее, чем в тени — тени преимущественно холоднее. Кроме того, в солнечный день вы создаете картины, которые имеют более светлые, яркие цвета и более контрастны, чем картины, сделанные при холодном свете или в пасмурных условиях. Сравните картины рядом. Картина с облаками имеет очень тонкие изменения цвета.В картине Hunky Dory , написанной в солнечный день, вы можете увидеть более отчетливые изменения цвета и более широкий диапазон изменений значений. Большинство художников предпочитают картины в солнечный день, потому что изменения цвета более очевидны, а пасмурные картины могут казаться очень серыми и непривлекательными. Однако если вы присмотритесь повнимательнее, вы начнете видеть тонкие цветовые сдвиги концепций холодного света и более теплых теней, очень похожие на рисование в условиях северного освещения в студии. Рисуя в обоих условиях освещения, вы добавите разнообразия своим законченным картинам.”

Таблица цветов Art

За несколько недель до семинара Тис отправляет каждому из своих учеников пакет информации о том, как составлять цветные диаграммы, прежде чем прибыть на трехдневное мероприятие. Он призывает художников заполнять цветовые таблицы, чтобы лучше понять не только цвета, которые они использовали, но и то, как они взаимодействуют друг с другом. «Сколько раз вы смотрели на объект в природе и думали:« Что это за цвет и как его смешать? »- спрашивал Тис в своем письме к студентам. «Смешивая два цвета плюс белый из своей палитры, вы начнете изучать, а затем запоминать довольно красивые цветовые смеси. Что может быть приятнее и веселее? »

Цветовые таблицы Thies.

Каждая цветовая диаграмма фокусируется на доминирующем цвете, например, на зеленом соке, и на том, как он взаимодействует с каждым из других цветов палитры. Таблицы Тиса, которые он рекомендует рисовать на холсте, по одному квадратному дюйму для каждого цветового блока, разделенному белой лентой для графики толщиной 1/8 дюйма, всегда состоят из пяти горизонтальных рядов глубиной, причем верхний ряд всегда имеет самое темное значение, а нижний. Гребля всегда самая легкая.Количество вертикальных столбцов зависит от количества цветов, с которыми проводились эксперименты — в идеале, достаточно, чтобы вместить количество цветов в палитре. Горизонтальные цветовые ряды состоят из смесей каждого цвета палитры, сочетающегося в разном процентном соотношении с доминирующим цветом.

Первый столбец краски в каждой таблице — это преобладающий оттенок, смешанный только с белым. Начните с окраски коробки 5 — верхней коробки — прямо из тюбика, чтобы это был сплошной доминирующий цвет. Затем смешайте доминирующий цвет с большим количеством белого, чтобы смесь была лишь немного темнее белого.Эта смесь находится в поле 1 внизу диаграммы. Теперь поля 5 и 1 завершены. Блок 3 представляет собой равномерную смесь белого и доминирующего цвета, например, зеленого цвета. Ячейки 2 и 4 находятся между значениями 1 и 3 и 3 и 5 соответственно. Прищурившись к колонке, вы увидите ровную градацию цветов сверху вниз. Теперь смешайте цвета для второго столбца.

Остальные столбцы представляют собой комбинации доминирующего цвета с другими цветами, например, зеленовато-зеленый с глубоким ультрамарином, смол-зеленый с кобальтово-синим светом, смол-зеленый с виридианом и т. Д.«Не существует идеального способа рисования цветовых таблиц, — напомнил Тис студентам, — просто будьте терпеливы с собой. Это длительный процесс, но результаты прекрасные и очень удовлетворительные ».

Источник: Из статьи Эдит Циммерман, осенний выпуск 2006 г. в Workshop

Десять лучших советов по рисованию маслом

Художник Рэндалл Секстон вдохновил бесчисленное количество студентов своими уроками масляной живописи. Вот несколько из его любимых советов по рисованию маслом, которые обязательно приведут к лучшим практикам в вашем искусстве.

«Бухта» Рэндалла Секстона, холст, масло, 40 x 30, 2010 г.

1. Держите свою палитру масляной живописи организованной, используя краски, раскладываемые одинаково каждый раз, когда вы работаете.
2. Готовьте кучу красок, которые представляют собой большие «кусочки головоломки» или большую массу вашей композиции, начиная с цветов, которые вы знаете, и постепенно приближайте к тем, которые вам не подходят.
3. Обратите внимание на изменения цвета по краям фигур, которые придадут вашим фигурам форму и объем.
4. Если вы хотите видеть фигуры ровно, закройте один глаз.
5. Сначала установите цветовые отношения на палитре, а затем попробуйте пробные пятна на холсте.
6. Работайте с очень маленькими панелями на месте, чтобы экспериментировать с цветом, а не с готовой поверхностью.
7. Создайте цветовые диаграммы, которые соотносят различные цвета вашей палитры.
8. Придерживайтесь ограниченной палитры.
9. Держите одну руку на руле, смотрите в зеркало и двигайтесь по инерции. Другими словами, расслабьтесь!
10. Чтобы оценить и ценность, и цвет, отойдите от картины, чтобы сделать окончательное суждение.

Источник: Из статьи Стива Доэрти, осенний выпуск журнала Workshop , осень 2006 г.

Создание центра интереса в масляной живописи

Назовите это центром внимания, фокусом или центром интереса. Для Дуга Хиггинса это важная часть планирования его картин. Как только сцена поражает его, и у него в голове появляется четкое представление о композиции, он устанавливает свой мольберт, но Хиггинс говорит, что никогда не принимает природу такой, какая она есть. «Я знаю, что могу менять сцену — составлять вещи, убирать одни вещи, упрощать другие, перемещать элементы, осветлять или нейтрализовать цвета — чтобы служить идее картины», — говорит он.«Я тщательно балансирую и проектирую элементы. Моя цель — простота. Сложность — это просто — любой может добиться этого путем бездумного копирования деталей. Чтобы не усложнять себе жизнь, нужны разумные стратегии ».

Дом в Арройо Хакона, Дуг Хиггинс, 2006, картина маслом, 18 x 24.

Поскольку Хиггинс начинает с образа картины в своем уме, ему не нужны эскизы. Его первые соображения заключаются в установлении фокуса, определении линии горизонта и размещении самых больших масс.«Картина — это не набор частей, а конструкция», — говорит он. «Я создаю массы на раннем этапе, придерживаюсь этих решений и удерживаю эти массы, используя близкие ценности».

Далее Хиггинс набрасывает основные элементы маленькой мягкой кистью. Следующий шаг — нанесение тонкой скипидарной смывки большой кистью с использованием прозрачных цветов — ализаринового малинового, жженой сиены, синего ультрамарина и виридиана для теней и теплых локальных цветов в светлых областях — для определения основных форм.Сделав этот шаг, художник протирает доску бумажным полотенцем, создавая интересное разнообразие цветов. Используя более густые краски, он начинает с фокуса, заканчивая его, прежде чем перейти к другим областям. Устанавливая свой самый светлый свет, самый темный темный и высочайший уровень детализации и контраста в центре внимания, он устанавливает стандарты, по которым можно судить о второстепенных частях картины.

Поскольку глаз привлекает контраст, Хиггинс использует самый сильный контраст в значениях, цветах, краях, текстурах и степени детализации в центре своего внимания.Линейные элементы направляют взгляд зрителя к фокусной точке. Чтобы зритель не отвлекался на передний план, он упрощает и абстрагирует эту область. Иногда Хиггинс делает цифры второстепенным. Художник также использует вторичные фокусные точки, чтобы сбалансировать картину маслом и избежать утяжеления одной части изображения.

Источник: Из статьи Линды С. Прайс для Artist Daily

Галерея масляной живописи

Взгляните на несколько предложений живописи маслом, которые были созданы некоторыми из самых известных и прославленных художников на протяжении всей истории, и узнайте немного о том, почему каждая картина заслуживает дальнейшего изучения.

И убедитесь, что вы прошли курс «Все, что вам нужно знать о маслах», доступный уже сейчас.

Свадебный портрет Арнольфини Яна Ван Эйка, масло на панели, 1434 год: Яркие цвета в этой работе — невероятное празднование того, на что способна масляная живопись, а также множественные ассоциации и значения объектов в работе — от зеркала, собаки, свеча,
и вишни на подоконнике к соединенным рукам фигур — придают работе богатый символизм и множественные интерпретации.

Плот Медузы работы Теодора Жерико, холст, масло, 1819:
Эмблема французского романтизма, эта невероятно большая картина маслом изобразительного искусства основана на ужасающих последствиях кораблекрушения 1816 года и также служит примером того, насколько сложна композиция. может быть — две перекрывающиеся пирамиды направляют взгляд зрителя внутрь, вокруг и сквозь произведение.(Вверху деталь работы.)

«Голубой мальчик» Томаса Гейнсборо, холст, масло, 1770 г .: это самая известная работа художника, служившая данью уважения фламандскому художнику эпохи барокко Энтони Ван Дейку, поэтому фигура одета в костюм, который носили бы
примерно за 140 лет до того, как работа была написана.

Есть вся необходимая информация о маслах?

Нет? Ознакомьтесь с курсом «Все, что вам нужно знать о маслах».Этот курс рассчитан на настоящего новичка. Вы рады начать рисовать, но не знаете, какие материалы взять? Кто-то дал вам набор красок, и вам нужна помощь в их использовании? Этот курс подходит именно вам. Наслаждаться!

Понимание 3 правил масляной живописи

Когда вы используете масляную краску, композиция обычно создается с использованием разных слоев цвета. Например, если вы рисуете портрет, вы можете начать с области цвета фона. Кроме того, вы можете набросать пропорции портрета другим цветом, а также добавить дополнительные цвета для деталей.То, как каждый из этих цветовых слоев взаимодействует друг с другом, важно и повлияет на внешний вид вашей готовой работы.

Если вы хотите максимально использовать свою картину, есть три проверенных правила, которые вам пригодятся:

Жир над постным

Каждый последующий слой должен быть более гибким, чем нижележащий. Это можно сделать, добавив больше материала к каждому новому слою, что сделает его более гибким, чем предыдущий, и предотвратит растрескивание рисунка.Думайте о правиле как о «гибком, а не о негибком».

Winsor & Newton предлагает широкий выбор носителей, помогающих создать такую ​​гибкость внутри слоев. Одна из наиболее часто используемых сред — Liquin Original. Его использование означает, что вам не нужно добавлять масло в цвет.

Толстый поверх тонкого

При окраске насыщенным цветом лучше всего наносить толстый слой поверх тонкого. Это потому, что тонкие слои сохнут быстрее. Например, если вам нравится стиль импасто импрессионистов с их толстыми жирными мазками кисти, важно помнить, что эти толстые слои должны быть наверху: тонкие слои поверх слоев импасто могут треснуть.

Медленное высыхание над быстрым высыханием

Лучше всего использовать быстросохнущие краски непрерывно, как под слоями. Если поверх медленно сохнущего слоя нанести быстро сохнущий слой, картина может потрескаться. Это связано с тем, что быстро сохнущие слои будут высыхать поверх слоев, которые все еще находятся в процессе высыхания, а по мере высыхания медленно высыхающих слоев они будут тянуть и скручивать верхние слои, заставляя их трескаться.

секретов масляной живописи — доктор Лори Ph.D. Оценщик антиквариата

Соглашение об онлайн-оценке

Это наше соглашение об онлайн-оценке. Если вы заинтересованы в онлайн-оценке, вы должны прочитать и согласиться с условиями оценки, приведенными ниже.

После того, как мы получим вашу информацию о товаре, мы свяжемся с вами по указанному вами адресу электронной почты, чтобы сообщить о нашем согласии продолжить и о способах оплаты.

Условия онлайн-оценки

Это наше предложение по онлайн-оценке, которое включает фактические записи о продажах по согласованию с клиентом. Оно будет представлять собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc.(который представляет доктора Лори) и клиента.

Мы понимаем, что целью этой оценки является определение справедливой рыночной стоимости антиквариата, коллекционных предметов или произведений искусства. При подготовке этой онлайн-оценки мы рассмотрим различные факторы, основанные на нашем опыте, включая, помимо прочего, состояние изделия, недавние продажи сопоставимых изделий, возраст, происхождение и базовое физическое состояние.

Если мы согласимся завершить онлайн-оценку на основе цифрового изображения (изображений), мы подготовим отчет об оценке, который будет включать следующую информацию: имя производителя или национальность художника, если таковая имеется, общее описание произведения, приблизительная дата объекта. , размеры товара, сопоставимые записи о продажах и оценочная стоимость.Отчет будет основан на информации, полученной в результате исследований и анализа в поддержку мнения оценщика.

Отчет об оценке займет не более десяти (10) дней с даты получения вашего платежа, который будет доставлен. Мы отправим вам отчет по электронной почте на указанный вами адрес электронной почты не позднее, чем через десять (10) дней с даты получения вашего платежа. Если вы запросили дополнительные записи о продажах после того, как получили онлайн-оценку, эти дополнительные записи о продажах будут предоставлены вам не более чем через десять (10) дней после получения вашего платежа за дополнительные записи о продажах.Мы оставляем за собой право отказать в оценке любого объекта, предложенного для оценки.

Это предложение регулируется следующими условиями, которые прямо являются частью договора об услугах по оценке:

Сертификация и заявление об условных и ограничивающих условиях

Оценщик не имеет настоящей или предполагаемой будущей доли в оцениваемой собственности, и ни найм оценщика, ни компенсация, выплачиваемая оценщику, не зависят от оценочной стоимости указанного объекта.

Оценщик не имеет предвзятого отношения к предмету или сторонам, участвующим в любой продаже (если применимо).

Все выводы и заключения относительно оценки, изложенные в отчете, были подготовлены оценщиком, имя которого указано в отчете об оценке, если не указано иное. Никакие изменения любого пункта в отчете не могут быть сделаны кем-либо, кроме оценщика, и оценщик не несет ответственности за любые несанкционированные изменения.

Любой эскиз и / или фотография могут показывать приблизительные размеры и не должны использоваться в качестве точных размеров, если не указано иное.

Оценка предполагает отсутствие скрытых условий, и оценщик не несет за них ответственности.

Информация, оценки и заключения, предоставленные оценщику и содержащиеся в отчете, были получены из источников, считающихся надежными и верными. Оценщик не несет ответственности за точность предметов, представленных оценщику другими сторонами.

Ни все, ни какая-либо часть содержания отчета или его копии не могут быть использованы в каких-либо целях кем-либо, кроме клиента, указанного в отчете, без предварительного письменного согласия оценщика.

Если применимо, оценка зависит от удовлетворительного завершения ремонта или восстановления, а выводы о стоимости зависят от завершения улучшений с соблюдением рабочих требований.

Оценщик не заинтересован в оцениваемом объекте, и оценщик не делал никаких предложений о покупке объекта оценки.

Оценочная стоимость не гарантирует продажную цену оцениваемого объекта. Стоимость основана на исследованиях и экспертных знаниях и остается мнением оценщика.Онлайн-оценка, дополнительные записи о продажах и другие предоставленные заключения не являются гарантией продажи.

В случае ошибки в оценке ответственность оценщика и Masterpiece Technologies Inc. ограничивается суммой гонорара, уплаченного за оценку. Справедливая рыночная стоимость была определена как цена, по которой согласный покупатель и согласный продавец не принуждены покупать или продавать, без необходимости принудительной продажи и соизмеримы с рынком, на котором товар продается чаще всего, и с Обе стороны, располагающие достаточным знанием соответствующих фактов, договариваются о продажной цене товара.Эта оценка отражает мнение оценщика о справедливой рыночной стоимости, которая была установлена ​​на основе редкости, сопоставимости с аналогичными предметами на текущем рынке, предлагаемых и проданных в частных галереях и публичных аукционах, опубликованных отчетов о продажах, желательности, состояния и последних рыночных тенденций.

Ваше соглашение представляет собой обязательное соглашение между Masterpiece Technologies Inc. и вами, клиентом.

С уважением,

MASTERPIECE TECHNOLOGIES INC.
P.O. Box 188
Trumbauersville, PA 18970

Я принимаю предложение об онлайн-оценке и разрешаю Masterpiece Technologies Inc. продолжить эту оценку.

Клиент подтверждает, что вы прочитали это соглашение, поняли его и соглашаетесь соблюдать его. Клиент также соглашается с тем, что это полное и исключительное заявление о соглашении между вами и Masterpiece Technologies Inc. относительно онлайн-оценки. Пожалуйста, распечатайте это соглашение для своих записей.

Ограничение ответственности

Онлайн-аттестация предоставляется клиенту для вашего использования на ваш страх и риск. У клиента нет компенсации за ущерб. Конкретные оценщики и Masterpiece Technologies Inc. не будут нести ответственности, и у клиента не будет никакой компенсации за убытки по любым претензиям любого рода, касающимся использования клиентом оценки, независимо от юридической теории, будь то правонарушение или договор. Ни при каких обстоятельствах Masterpiece Technologies Inc. не несет ответственности перед клиентом за какие-либо особые, косвенные, случайные или косвенные убытки любого рода, включая, помимо прочего, компенсацию, возмещение или убытки, связанные с потерей текущей или будущей прибыли или за по любой другой причине.

масляная живопись | Колоссальный

Сообщения с тегами

с масляной живописью

Изобразительное искусство

1 октября 2021 г.

Грейс Эберт

«Ровный водопад» (2021 г.), холст, масло, 28,75 × 23,62 дюйма. Все изображения любезно предоставлены Thinkspace Projects, предоставлены с разрешения

Будь то парящая группа лестниц и балконов или жилое пространство, разделенное различными силами тяжести, новая серия картин Синты Видаль (ранее) устанавливает множественное восприятие реальности в рамках одной работы.Художница, которая живет в небольшом городке Кардедеу недалеко от Барселоны, предпочитает перекошенные перспективы, которые переворачивают предметы домашнего обихода и инвертируют архитектуру, и ее коллекция масляных картин, состоящая из Concrete , использует тот же стиль искажения, чтобы подвергнуть сомнению представления об индивидуальном пространстве и сообществе. и обнесенные стеной конструкции, которые люди строят в своем сознании.

Выполненные в приглушенной цветовой палитре серого и мягкого синего, композиции точно выстраивают множество маршрутов и способов жизни в единых, цементных зданиях.Каждая работа «напоминает зрителям, что они не одиноки, и обращает пристальное внимание на множество жизненных путей, существующих среди масс».

Куратор Thinkspace Projects, Concrete будет представлен со 2 октября по 26 декабря в рамках серии персональных выставок Structure в Музее искусства и истории в Ланкастере. Видаль также занимается росписью большой уличной фрески рядом с ее небольшими работами, и вы можете следить за ее успехами в Instagram.

«Ева» (2021 г.), холст, масло, 31,5 × 31,5 дюйма

«Вечер» (2021 г.), холст, масло, 39,37 × 39,37 дюйма

«Закат» (2021 г.), холст, масло, 23,62 × 23,62 дюйма

«Сумерки II» (2021 г.), холст, масло, 36,22 × 28,74 дюйма

«Ноктюрнал» (2021), гобелен, холст, масло, 143,70 × 70,87 дюйма

Изобразительное искусство

15 сентября 2021 г.

Грейс Эберт

«Биение сердца» (2020), холст, масло, 33.3 х 33,3 см. Все изображения любезно предоставлены Gallery Sumire, предоставлены с разрешения

Кудрявые кудри, окружающие героев Михо Хирано, покрыты ветками, фрагментами виноградной лозы и гроздьями розовых цветов. Используя прохладную цветовую палитру с оттенком синего, японский художник (ранее) рисует неземные, интроспективные портреты женщин, погруженных в движение, будь то маленькие рыбки, плавающие вокруг их туловища, или ветви, растущие из-под их волос. Хирано говорит Colossal, что в своих масляных работах она стремится найти гармонию и неизбежность перемен, особенно в отношении хрупкой природы жизни.

Многие из представленных здесь произведений можно увидеть в галерее Beinart в Мельбурне, и Хирано в настоящее время готовится к персональной выставке в Лондоне в следующем году. Больше ее мечтательных картин вы можете увидеть в Instagram.

«Цветущий расслабленно» (2021), холст, масло, 41 х 32 см

«Отдых» (2021), холст, масло, 41 х 32 см

«Мои пожелания» (2021 г.), холст, масло, 33,3 х 33,3 см.

«Аромат» (2021), холст, масло, 53 х 45.5 см

«Дует весенний бриз» (2020), холст, масло, 33,4 х 33,4 см

Изобразительное искусство

11 июня 2021 г.

Грейс Эберт

«Утрачивая последние права» (2021 г.), холст, масло, 200 х 120 см. Все изображения © Стаматис Ласкос, предоставлены с разрешения

Фантастически высокие фигуры с удлиненными конечностями и туловищами населяют искаженные, таинственные реальности, нарисованные художником Стаматисом Ласкосом (ранее). Эти высоко стилизованные произведения искусства, которые простираются на высоту шести футов, представляют собой вселенную, испорченную неизвестными разрушениями: пожилой мужчина пробирается по воде по пояс, а на заднем плане горит огонь, женщина вытаскивает человеческий скелет из наводнения и самовосприятие. На портрете художник прикрывает глаза отрешенными руками.Работая с земными тонами и подразумеваемым тусклым светом, Ласкос окутывает каждую сцену тенью, которая затемняет лица фигур и создает жуткое напряжение в деградировавшей окружающей среде.

В то же время далекие и глубоко личные, каждая картина основана на идеях коллективного бессознательного и юнгианских архетипов, независимо от того, изображены ли они через мудрые фигуры, апокалипсис или объединение противоборствующих сил. «Придавая им необходимую деформацию, мои архаичные герои вырезают несовместимые и непримиримые траектории», — говорит Ласкос.«Бессознательное и скрытые воспоминания обрамлены цветами, формами и ситуациями, которые дополняют мои композиции таким образом, что каждая работа — это страница из моего дневника, всегда напоминающая мне, как и почему она была создана».

Ласкос в настоящее время живет в своем родном городе Волос, Греция, и некоторые из его работ на холсте можно будет увидеть до 25 июня в Художественной галерее Лола Николау в Салониках. Этим летом он будет рисовать большую фреску в Афинах, посвященную теме разрушения окружающей среды, и вы можете следить за его успехами в этой работе на Behance и Instagram.

«Автопортрет» (2021 г.), холст, масло, 110 х 80 см

«Золотой час» (2021 г.), холст, масло, 180 х 120 см

«Критский» (2020), холст, масло, 1880 x 1120 см

Деталь «Критского» (2020), холст, масло, 1880 x 1120 см

«Солдат»

«Под столом» (2021), холст, масло, 150 х 150 см

Фрагмент картины «Под столом» (2021 г.), холст, масло, 150 х 150 см

Ласкос работает над «Теряя последние права»

Изобразительное искусство

10 июня 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Робин Рич, предоставлены с разрешения

В грузинскую эпоху произошел подъем ювелирной тенденции, столь же сентиментальной и своеобразной: чтобы вспомнить умерших супругов или почтить тайные дела, не раскрывая чьей-либо личности, люди заказывали крошечные изображения человеческого глаза на пряжках, кольцах и т. Д. и другие аксессуары, которые они могли носить с собой.Подобно прядке волос или портрету, спрятанному в медальоне, эта абстрактная особенность была анонимной и незаметной для большинства, но была глубоко личной для владельца.

Робин Рич пробуждает эту многовековую причуду большим количеством работ, в которых крохотные масляные картины помещаются на столовые приборы, консервные банки и другие антикварные сосуды. «С любовью к повторному использованию и переработке найденные предметы, которые я использую, создают простой и часто ностальгический холст, который мало отвлекает, позволяя сосредоточиться на красоте глаза», — говорит она.«Эти предметы, которые мы используем каждый день, часто воспринимаются как должное, упускаются из виду и забываются, но в моей работе они имеют другую жизнь и помогают рассказывать истории».

Независимо от того, сосредоточен ли он на глазах, носе или губах, каждый реалистичный фрагмент передает широкий спектр человеческих эмоций — выразительные работы отражают все, от удивления и беспокойства до удовлетворенности — с помощью одной изолированной функции. «Я рисую друзей, совершенно незнакомых людей и глаза с нарисованных портретов из прошлого. Каждый глаз, который я рисую, становится маленькой частью меня », — говорит австралийский художник из Франкстона.

Наряду с продолжающейся серией работ над предметами домашнего обихода Рич в настоящее время сотрудничает с дизайнером Келти Пелечитик над коллекцией нестандартных носимых устройств. У нее также есть предстоящее сольное шоу в Мельбурне, в доме сорок пять внизу. Выставка под названием I See You стала кульминацией призыва Ричи в 2019 году к женщинам и людям, идентифицирующим женщин, поделиться с ней своими портретами и историями, в результате чего в октябре этого года будет представлено более 100 работ. А пока найдите обширный архив ее миниатюр в Instagram.

Изобразительное искусство

«Материнский мицелий». Все изображения © Jon Ching, предоставлены с разрешения

Художник Джон Чинг находит баланс между текстурой и цветом в своих тщательно проработанных масляных картинах, благодаря которым фантастические существа — совы с грибными шлейфами и нечеткой плесенью, морские коньки, прорастающие из лиственных веточек, и рыбы с полосатыми плавниками тюльпанов — выглядят естественными в их окружающей среде.Это нечеткое различие между реалистичным и сюрреалистическим насыщает всю работу Чинга, которая представляет собой волшебную экосистему, которая визуализирует симбиотические отношения между флорой и фауной. «Меня вдохновляет мировоззрение многих коренных культур, которые почитают мир природы и видят Бога во всех аспектах нашего живого мира», — говорит он Colossal. «Я считаю, что эта перспектива является ключом к их устойчивому обществу, и ее необходимо пробудить в наших колонизированных обществах».

Придумывая гибридные формы, художник из Лос-Анджелеса все еще укореняет каждое произведение в существующем мире.У него острое чутье, чтобы находить очаровательные и необычные в своем собственном опыте, будь то просмотр документальных фильмов Дэвида Аттенборо или его детство в Канеохе, Гавайи. «Мои более сюрреалистические создания, в которых граница между флорой и фауной размыта, отчасти является моей попыткой изобразить часть этой невидимой магии», — пишет он. «Помещая их в реалистичную среду среди знакомых нам видов, я представляю их в реальном мире. Может быть, если мы посмотрим достаточно близко или достаточно долго, мы увидим их мельком, и мои работы больше не будут казаться сюрреалистичными.”

С 14 августа вы сможете увидеть картины Чинга в галерее Кори Хелфорд в Лос-Анджелесе, а в его магазине можно найти принты, наклейки и открытки. Загляните в его Instagram, чтобы узнать о его творчестве, а также о реальных животных и растениях, которые формируют его работы. (через Иэна Клариджа)

«Шейла Энн»

«Razzle Dazzle»

«Спрайт»

«Аквария»

«Усадьба»

«Нектар»

«В погоне за летом»

«Пухпоуи»

Изобразительное искусство

28 апреля 2021 г.

Грейс Эберт

«Ночная сова» (2021 г.), масло, нитки для вышивания и пряжа на холсте в деревянной раме, 28 х 22 дюйма.Все изображения любезно предоставлены Paradigm Gallery, предоставлены с разрешения

Длительная выдержка, необходимая для фотографии XIX века, не подходила для новорожденных и беспокойных малышей, и многие матери пытались решить эту проблему, прячась в ткани и прячась за мебелью. В результате портреты викторианской эпохи, запечатлевшие очаровательный этап жизни, часто бывают призрачными и слегка нервирующими, затененными фантомными конечностями и текстильными силуэтами, которые, несмотря на их живые черты, очень напоминают неодушевленный фон.

Это стремление к маскировке лежит в основе мультимедийных работ художницы из Филадельфии Сары Детвейлер, чья текущая серия «Скрытая мать » находится в галерее Paradigm до 22 мая. Изображенные без детей, портреты Детвейлера искажают оригинальные фотографии, чтобы вместо этого привлечь внимание. к цифрам, в противном случае намеренно отодвинутым на второй план. Ткани, выполненные с использованием сочетания масла, акрила, гуаши, акварели и вышитых элементов, еще больше противоречат традиционным представлениям о женственности и материнстве, буквально скрывая женщин материалами, давно связанными с домашним хозяйством.

Поскольку художник имеет личные отношения с каждым предметом, все ткани, мотивы и цвета вызывают определенные аспекты их личностей и различных переживаний, в результате чего получаются идиосинкразические портреты, связанные только их общей идентичностью. «Сохраняя анонимность», — говорится в заявлении о сериале, Детвейлер «сохраняет универсальную взаимосвязь — женщина под пеленой может быть вами, вашей матерью, вашим другом».

Если вы не в Филадельфии, вы можете совершить виртуальный тур по аншлаговой выставке и посмотреть эти вопросы и ответы с Детвейлером, чтобы глубже погрузиться в серию, которая доступна в виде печатного набора ограниченным тиражом на сайте Paradigm.Зайдите в Instagram, чтобы увидеть больше о творчестве художника, в том числе некоторые из оригинальных фотографий, которые послужили основой для портретов, показанных здесь.

«Hide and Seek» (2021), акрил, вышивка нитками, холст в деревянной раме, 20 x 16 дюймов

Деталь картины «Ночная сова» (2021 г.), масло, нитки для вышивания и пряжа, холст в деревянной раме, 28 х 22 дюйма

Слева: «Скрытая (творческая радуга) мать» (2020), холст, масло и нитки для вышивания, 18 x 24 дюйма: Справа: «Пачки, котята и розовые, о боже!» (2021), масло, акрил, вышивка нитками, холст в деревянной раме, 24 x 18 дюймов

«Призраки прошлых матерей» (2021), масло, акрил, вышивка нитью на холсте со скошенным краем, диаметр 20 дюймов

«Если любишь что-то, отпусти» (2021), масло, нить для вышивания, холст в деревянной раме, 12 х 12 дюймов

«Она где-то там» (2021), холст, масло, нитки для вышивания, диаметр 12 дюймов

«Жизнь праздника», холст овальной формы со скошенным краем, масло, 16 x 20 дюймов

Начало работы Картина маслом.Краткое руководство о том, что покупать, когда… | от Брауса | Braus Blog

Путеводитель без лишних слов о том, что покупать, начиная рисовать маслом (150–200 долларов)

Я начал учиться рисовать масляными красками на Рождество в прошлом году (2019). Оглядываясь назад, я потратил больше денег, чем мне нужно, и я хотел заплатить их за вас, если вы подумываете начать рисовать маслом.

СЛИВЫ 6X8 KeevanDonahue.com

Во-первых, ЗА ЭТО! Рисовать маслом — это очень весело, расслабляюще и приятно, и после небольшой практики то, что вы создаете, может выглядеть довольно хорошо, определенно станет хорошим подарком, а если вы станете действительно хорошим, возможно, даже заработаете немного денег.

Основная цель этого списка — купить очень немного вещей, но самое высокое качество, которое вы можете себе позволить. Так что не покупайте самую дешевую версию чего-либо, особенно кисти, покупайте настолько хорошее качество, которое вы можете себе позволить.

Краски (25 долларов США)

Хорошо начинать только с нескольких основных цветов, так как это заставляет вас научиться смешивать цвета от основных цветов и белого.

1. Титановый белый (большая трубка)
2. Ализариновый красный (более темный) (маленькая трубка)
3. Ультрамарин синий (маленькая трубка)
4. Умбра жженая (маленькая трубка)
5. Кадмий желтый бледный (маленькая трубка)

Вы можете Сделайте свой собственный черный, смешав French Ultramarine Blue и Burnt Umber вместе.Не покупайте черную краску, это отстой.

Если вам нужно больше цветов, я бы порекомендовал

1. Yellow Ochre (для кожи)
2. Cadmium Red (для кожи, румян)
3. Raw Umber (для теней)
4. Burnt Sienna (для imprimatura)

Вы можете купить краски «студийного» качества, чтобы начать учиться, или, если у вас уже есть бюджет, купить краски «художника». Когда вы немного научитесь рисовать, вы захотите использовать все краски уровня художника, потому что они лучше и служат дольше.

Палитра (10 долларов США)

Начните с покупки одноразовой палитры. Я рекомендую тонированную палитру серо-синего цвета. Не покупайте самый маленький размер, иначе вы быстро почувствуете, что ваша палитра ограничена.

Когда вы станете более продвинутым, вам может понадобиться стеклянная палитра. Genevapaints.com продает хороший за 110 долларов.

Опоры (15 долларов США)

«Опоры» — это то, на чем вы рисуете. Традиционно вы рисуете на натянутом и загрунтованном холсте. Вы можете использовать холст или холст, если хотите, но я рекомендую начать с тонированной холстовой бумаги , сделанной для поддержки масел .

Вы, вероятно, не будете создавать обрамление для многих из ваших первых работ (к тому же вы учитесь!), Поэтому эта бумага для холста работает хорошо и доступна по цене. Если вы хотите сохранить все, что вам нравится, вы можете это сделать, прикрепив позже к какой-нибудь доске.

Когда вы научитесь рисовать, вы можете получить холсты и натянутые / грунтованные холсты.

Примечание: Ваша палитра и опоры должны быть тонированы (серые или коричневые), потому что легче увидеть значение темноты / светлоты вашей краски, когда фон имеет нейтральное значение.Если вы рисуете на белом фоне, все выглядит темнее, чем есть на самом деле.

Если вы хотите перейти на следующий уровень, я рекомендую загрунтованные маслом льняные панели от Jerry Artarama. Если вы хотите выйти больше 12 футов, вам следует использовать натянутые льняные полотна.

Кисти (100 $)

Кисти тоже нужны! Купите все кистей с натуральной щетиной (без синтетики — на них недостаточно краски). Не дешевейте на кистях, приобретите хотя бы кисти средней ценовой категории. Получите лучшую цену, если у вас есть бюджет.Чем дороже кисть, тем дольше она прослужит и тем лучше будет работать на вас с первого дня. Вам понадобится по две штуки каждого: по одной для темных цветов, а по одной — для светлых.

1. 2x Filbert 8 (рабочие кисти для почти всего)
2. 2x Filbert 4 (Еще одна рабочая лошадка, но немного меньше для небольших картин или деталей)
3. 2x Round 1 (для мелких деталей)
4. Flat 12 (большая плоская кисть для быстрого создания фона)
5. Мастихин — технически не кисть, но она нужна вам для смешивания краски, а иногда для нанесения или снятия ее с холста.Получите длинный с закругленными краями.

Вот и все!

Средняя (10 $)

Масляные краски довольно густые, выходящие прямо из тюбика, поэтому обычно художники добавляют немного «медиума» в свои краски, чтобы разбавить их и добиться других эффектов.

Есть много разных материалов (средств массовой информации?), Которые можно использовать, и вы также можете просто использовать свой растворитель для краски, но это делает краску очень тонкой и очень быстрой. Вместо этого я рекомендую новичкам использовать один гель без растворителей

Gamblin или Winsor & Newton Liquin

. Для глазурования я рекомендую Winsor & Newton Light Gel Medium.

Очистка (15 долларов США)

Для очистки кистей вам понадобится растворитель для краски. Мне нравится Gamsol — нетоксичная альтернатива скипидару.

Мыло для кистей — вам понадобится хороший кусок мыла для кистей.

Бумажные полотенца или Тряпки — они вам понадобятся! Больше не выбрасывайте одежду! Нарежьте их на тряпки и протирайте ими кисти во время рисования. Для автомехаников рекомендую синие масляные тряпки.

Мольберт (опционально)

При желании можно купить мольберт, но начинать не обязательно.Мне нравится французский портативный мольберт, потому что его можно использовать в студии или на улице.

Освещение (опция)

Вам нужно рисовать как можно ближе к дневному свету. Как только вы начнете настраивать свою студию, вам понадобится несколько мощных (5000k) источников света и повесить их. Посмотрите видео Draw Mix Paint о создании студии.

Я рекомендую видео DrawMixPaint.com для начала и продолжения уроков рисования.

Удачи!

Я в инстаграмме @sebabraus.

Только что нарисовал этот лимон, используя в основном рекомендованную здесь схему.

Как начать с масляной живописи

Без категории 3 декабря 2019 г.

Мы все создали по крайней мере одну картину, которая нам не нравится. Многие из нас создали сотни картин, которые нам не нравятся. Иногда одна картина будет пристально смотреть на вас и насмехаться над вами. Он назовет вас именами и, возможно, даже заставит вас плакать.«Сжечь?» мы спрашиваем себя. Затем тот другой голос говорит нам, что это идеальный холст. Я пишу эту статью для тех из вас, кто прислушивается к этому голосу и понимает, что можно повторно использовать холст, но не знает, как начать рисовать маслом заново. В большинстве случаев вы можете просто закрасить его акриловыми красками, и он вернется к чистому холсту. Но что, если это картина маслом?

Невозможно просто покрыть масляную картину акрилом, пастой для моделирования или левкасом. Эти материалы не прилипают, они со временем отклеиваются, потому что масло долговечно и более устойчиво.Так что, если вы хотите начать с нуля в масляной живописи, есть один способ сделать это. Единственное вещество, которое может переходить на масляную краску, — это больше масляная краска. После того, как ваша «уродливая испорченная» картина полностью высохнет, создайте смесь из половины белой масляной краски и половины среды Galkyd или другой быстросохнущей среды (ликер, жидкий гель, холодный воск, козика). Вы также можете использовать черную масляную краску вместо белой, если это лучше подходит для вашего процесса. Используя кисть с большой щетиной или инструмент-катализатор (резиновую насадку), прокрасьте всю поверхность масляной картины.Вы также можете оставить видимыми некоторые внешние края или части картины.

Прежде чем прикрыть свою картину, я рекомендую потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить свою картину и выяснить, что именно делает ее плохой. Спросите своих друзей и семью, почему им это не нравится, и не обижайтесь, если они откровенны. Лучше получить полезный совет, чем придуриваться (во всех сферах вашей жизни). После того, как вы сузились до того, что беспокоит вас и других в картине, попробуйте представить картину без этого.Картина работает? Что тебе в этом нравится?

Когда вы закончите то, что хотите осветить, подумайте о своей картине по-новому, подумайте о позитиве. Это началось с чего-то другого, и вы превратите это во что-то новое и красивое. Не все картины, которые вы ненавидите, безнадежны, во многих случаях вы можете преодолеть сопротивление и завершить картину в любом случае. В конце концов, это может быть шедевр. Но в других случаях начать заново — это способ преодолеть сопротивление, если вы доведете его до конца.Всегда старайтесь закончить свои картины. Когда вы это сделаете, вы испытаете чувство выполненного долга и многому научитесь с каждой законченной картиной.

Не позволяйте снова напугать вас, когда вы начнете рисовать маслом заново. У вас есть все, что нужно для создания прекрасного искусства, вам просто нужно придерживаться этого. Здесь, в Миланском художественном институте, мы верим в вас и поможем вам на каждом этапе пути, просто спросите. Спасибо за чтение и удачного творчества! Если вы начали рисовать маслом после прочтения этой статьи, отметьте меня и Миланский художественный институт в инстаграме, чтобы мы увидели!

Димитра Милан

Совладелец Миланского художественного института и профессиональный художник

.