Уроки рисования — Уроки рисования для начинающих

Здравствуйте, друзья! Поздравляю с Новым годом и желаю радующих событий, хорошего настроения и новых творческих открытий! В новом видео на канале рисуем зимний пейзаж гуашью. Посмотреть полный пошаговый урок: Материалы […]

Здравствуйте, друзья! На моем канале вышел новый урок по рисованию акриловыми красками. На нем рисуем осенний пейзаж. Для рисования понадобятся следующие материалы: художественный акрил: белила титановые, желтая лимонная, желтая средняя, […]

Здравствуйте, друзья! На моем канале вышел урок по рисованию мака цветными карандашами. Урок — запись эфира в инстаграме, поэтому видео в вертикальном формате. Для рисования понадобятся следующие материалы: художественные цветные […]

Здравствуйте, друзья! В новой подборке видео вы можете посмотреть 8 уроков по живописи маслом. Особенность этой серии видео в том, что я пишу на небольших форматах и на необычной поверхности.

[…]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на моем канале рисуем цветы в технике One Stroke. Также рассмотрим, как сделать удобную палитру для рисования акрилом (она хороша тем, что на ней краски […]

Здравствуйте! В новом видео на основном канале рисую картину в технике флюид-арт. Дополнить получившийся абстрактный фон решила силуэтом носорога. Скачать шаблон можно по этой ссылке на Яндекс.диске — https://disk.yandex.ru/i/J_ihxv14jr7Iig Кстати, […]

Здравствуйте! В новом видео на канале мы рассмотрим 5 способов рисования листвы деревьев. Подробности в ролике:   Дополнительные ролики Про строительную кисть из щетины: Как нарисовать елочку: 3 способа рисования […]

Всем привет! Летом 2020 года на моем канале проходила серия прямых эфиров по рисованию скетчей разными материалами: акварелью, линером, цветными карандашами, маркерами и гуашью. Посмотреть записи всех эфиров вы можете […]

Всем привет! В этом видео предлагаю выполнить очень классное и простое упражнение для создания объемного рисунка. В нем рисуем комок белой бумаги, стараясь передать интересные изломы его формы и светотень. […]

Здравствуйте, друзья! В новом видео на канале мы рассмотрим еще один способ создания картины в технике флюид-арт: Посмотреть первый урок с приготовлением смеси красок и другой вариант заливки: Материалы: акрил, […]

Что стоит знать выбирая курсы рисования для взрослых? / ЖЖ инфо

Иногда творческие способности открываются в нас неожиданно. Неважно сколько вам лет, если рука потянулась к кисти или карандашу, и вы начали творить – значит, вы способный человек, и у вас явно есть талант. Многие люди оставляют рисование, поскольку думают, что они опоздали и слишком взрослые для этого, но это совершенно не так, рисовать никогда не поздно. Удачно подобранные курсы, опытные педагоги и желание – сделают из вас настоящего профессионала своего дела.

К слову о курсах, мы рекомендуем посетить курсы рисования и живописи для взрослых. А в этой статье мы расскажем, что вообще собою представляют курсы рисования и о том, как их выбрать.
 

О курсах рисования

Курсы рисования – это отличная возможность попробовать свои силы на практике и набраться знаний. Мало того, что атмосфера вокруг вас будет располагать к творчеству, так вы еще и встретите единомышленников, а опытные педагоги помогут вам выучить важные моменты рисования. Удобство курсов в том, что вам не придется покупать дорогостоящие материалы, они входят в стоимость курса.

Многие упустили возможность рисовать в детстве или в подростковом возрасте, но это не значит, что у вас нет возможности ходить на курсы, будучи взрослым. Это не только поможет вам освоить новый навык, но и сделает вас более опытным в рисовании. На курсах расскажут о техниках и секретах в рисовании, о которых вы даже не знали, но они будут вам очень полезны.

 

Как выбрать?

Выбирать курсы рисования необходимо тщательно, поскольку стоимость их чаще немаленькая, и не хочется платить за никудышные знания, именно поэтому для начала убедитесь в том, как и кто, ведет курсы и довольны ли ученики результатом. Можете прочесть информацию о тех или иных курсах, узнать о педагогах, прочесть о них, посмотреть их работы, узнать, что другие думают о данных курсах. Таким образом, вы снизите риск того, что пойдете на курсы к непрофессионалам и просто потеряете деньги.

Далее узнайте о самом курсе. Сколько всего занятий, какие условия, как проходит одно занятие, и сколько оно длится. Узнайте всю информацию, чтобы вам было удобно посещать такие курсы. Также сразу узнайте расценки, если сумма вас устраивает, посетите пробное занятие, чтобы узнать как работают педагоги и какая вообще обстановка на курсах. Узнав о подходе педагогов, вы сможете решить, нравится вам или нет. Важно, чтобы на курсах вам было интересно и каждое занятие вы узнавали что-то новое.

Информация для родителей

01 февраля 2022

В этом разделе размещается полезная информация для родителей. 

 

Санкт-Петербургским государственным бюджетным учреждением ведется активная работа по оказанию помощи молодым семьям в сохранении и укреплении семейных ценностей, созданию условий для повышения творческого потенциала молодых семей, объединения молодых семей для взаимной поддержки.

На базе подростково-молодёжных клубов «Бриг», «Юнта», «Экватор», «Меридиан» и «Навигатор» созданы «Клубы молодой семьи». В рамках деятельности клубов проводятся совместные занятия и праздники. Родители имеют возможность проводить совместный досуг со своими детьми: заниматься творчеством, спортом, вокальным и актерским мастерством, развивать знание иностранных языков, а также участвовать в семейных мероприятиях. Клубы посещает 118 молодых семей.

В подростково-молодежном клубе «Бриг» молодые родители с детьми посещают ИЗО-студию «Семейный альбом», секцию «Оздоровительная гимнастика». В клубе «Меридиан» — ИЗО-студию «Радуга» и секцию «Спортивные бальные танцы».

В клубе «Экватор» молодые мамы с детьми занимаются в студии «Вязание» и секции «Фитнес», посещают занятия в ИЗО-студии «Ультрамарин». В  «Юнте» проводятся совместные занятия в студии вокала, пластики, актерского мастерства. В подростково-молодежном клубе «Навигатор» для молодых семей открыты ИЗО-студия «Рисуй со мной»   и студия декоративно прикладного творчества «Перезагрузка».

Ежегодно для молодых семей Подростково-молодёжным центром проводятся спортивные и творческие мероприятия.  Так в этом году 16 мая к Международному дню семьи с большим успехом прошла игровая программа «Кубок отцов». В ней приняли участие семьи Петродворцового района, а точнее 10 пап-участников соревновались между собой. Перед ними стояли задачи в виде испытаний, демонстрирующих силу, ловкость, интеллект, а также слаженность действий всех членов семьи. Всего было подготовлено 5 конкурсов: «Тир», семейный конкурс – «уДАЧный ремонт», викторина – «Конкурс капитанов», конкурс папы с ребенком – «Гонщики на старт» и «Команда быстроногих». Конечно, все победители и участники получили свои заслуженные призы, полезные в хозяйстве.  

5 июня в подростково-молодёжном клубе «Навигатор» был проведен семейный праздник, посвященный Международному дню защиты детей. Молодые семьи поучаствовали в конкурсе рисунков на асфальте на территории у клуба, создали оригинальные открытки и поделки в технике «оригами из бумаги» на мастер-классах от руководителей клубных формирований.

Также для участников была проведена небольшая разминка в форме зарядки. Завершилось мероприятие концертной программой.

 

Все родители и дети с теплом и благодарностью отзываются о работе клубов молодых семей. Вот, например, что говорит семья Чёрных о клубе «Экватор»: «Мы посещаем клуб уже не менее пяти лет, сюда приходили ещё со старшей дочкой, когда она была малышкой, потом к нам присоединилась средняя, а теперь и младшая. Мы очень любим Экватор, за атмосферу в клубе, дружескую, легкую, за уровень преподавания, стараемся посещать все, что только можно, а выбрать есть из чего, для мам — фитнес, вязание, для всей семьи — рисование, творческая студия, где прекрасный преподаватель, Ольга Геннадьевна. Дети с большим удовольствием приходят и чувствуют себя как дома, это место, где можно расслабиться и творить. Мы часто участвуем в семейных конкурсах, они всегда организованы на высшем уровне, настоящий праздник для всей семьи. Спасибо большое, что у нас есть такое замечательное место.

»

Елена Гвоздева: «Больше 20 лет назад записалась в театральную студию клуба «Меридиан» (сейчас «Экватор»), потом увлеклась вязанием. Нашла друзей, интересное хобби на всю жизнь. А сейчас вся моя семья принимает участие в мероприятиях, выставках и праздниках, побеждает в конкурсах».

Добавим, что в 2020 году семья Гвоздевых из клуба «Экватор» заняла III место в номинации «Мы — спортивная семья» в городском конкурсе роликов социальной рекламы «Семейный Петербург-2020», который проводил Комитет по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями.

Благовещенск | Юных благовещенцев с ограничениями по здоровью обучат правополушарному рисованию

В Благовещенске 22-23 января для детей-инвалидов и детей с ограниченными возможностями здоровья начнутся занятия по правополушарному рисованию с использованием нетрадиционных материалов. Они будут организованы на базе детской библиотеки имени Петра Комарова. Проект реализуется благодаря победе в конкурсе грантов.

Организатором необычных творческих мастер классов выступает Амурская областная организация «Открытый мир». Их проект «Мир творчества каждому ребёнку» реализуется благодаря губернаторскому гранту. Для занятий сформировано две группы детей от 6 до 18 лет с ДЦП, синдромом Дауна, аутизмом.

На занятиях дети узнают, как можно рисовать не привычными всем кисточками, а, к примеру, ватными палочками, губками для посуды, полиэтиленовыми пакетами, трубочками для коктейля. Необычные уроки проведёт педагог по правополушарному рисованию Алина Худайбердиева. Занятия будут длиться в течение трёх месяцев. После каждого занятия запланированы чаепития с детьми и родителями с целью социализации и развития коммуникативных навыков между детьми

.

— Творчество помогает справиться с внутренними трудностями, негативными переживаниями, которые кажутся непреодолимыми для ребёнка. Свои чувства и эмоции, а также знания и отношения ребенку легче выразить с помощью рисования. Сама уникальность методики правополушарного рисования заключается в том, что ребёнок интуитивно, в любом формате сможет отобразить окружающий мир. Он может сделать это с помощью пальчиков рук и акварельной краски, или же с помощью своей ладони и гуаши. Например, на предстоящем занятии у ребят будет задание – нарисовать пингвина. Как и с помощью чего нарисовать жителя Антарктиды, дети примут решение самостоятельно, – рассказывает координатор проекта Анна Кугит.

По словам организаторов проекта, такие техники способствуют выполнению различных образовательных задач: совершенствование мелкой моторики и двигательной координации рук, подготовка кисти к письму, формирование представления о свойствах некоторых материалов через исследования и экспериментирование, развитие чувства цвета и формы.

Для уточнения информации о проведении занятий можно обращаться к авторам проекта по телефону +7(962)295-25-52, сообщает ресурсный центр НКО.

Фото: pixabay.com

Ещё новости о событии:

Юных благовещенцев с ограничениями по здоровью обучат правополушарному рисованию

В Благовещенске 22-23 января для детей-инвалидов и детей с ограниченными возможностями здоровья начнутся занятия по правополушарному рисованию с использованием нетрадиционных материалов.
09:25 21.01.2022 Amur.Info — Благовещенск

Юных благовещенцев с ОВЗ обучат правополушарному рисованию: занятия будут длиться три месяца

В предстоящие выходные, 22 и 23 января, на базе детской библиотеки имени Петра Комарова в Благовещенске для детей-инвалидов и детей с ограниченными возможностями здоровья пройдут занятия по правополушарному рисованию с и
10:41 20. 01.2022 Амурская правда — Благовещенск

Новости соседних регионов по теме:

Алексинские пенсионеры осваивают технику правополушарного рисования

В городском филиале №5 библиотеки состоялось очередное занятие для пенсионеров по обучению технике правополушарного рисования, проводимое в рамках реализации библиотечной программы «Мир на кончике кисти».
14:10 22.01.2022 Алексинские Вести — Алексин

Вячеслав Гладков посетил новое помещение «Синей птицы»

Фото: пресс-служба губернатора и правительства Белгородской областиГубернатор Белгородской области Вячеслав Гладков посетил новое помещение организации «Синяя птица».
11:29 22.01.2022 Мир Белогорья — Белгород

Губернатор Вячеслав Гладков посетил новое помещение организации «Синяя птица»

Расширение произошло благодаря поддержке администрации Белгородской области Ранее учредители организации обращались к главе региона Вячеславу Гладкову с просьбой о помощи в развитии «Синей птицы».
21:02 21.01.2022 Губернатор и правительство — Белгород

«Мозаика в технике «СкотчАтр»

20 января в Центральной библиотеке им. А. С. Пушкина на занятии кружка «Изобразимка» ребята освоили новую технику рисования – мозаику «СкотчАрт».
13:00 21.01.2022 Центральная библиотека им. А.С. Пушкина — Ногинск

«Под парусами здоровья»!

Оренбургская областная организация Всероссийского общества инвалидов вошла в число победителей 1-го конкурса президентских грантов 2022 года с социальным проектом «Под парусами здоровья».
08:54 20.01.2022 Министерство физкультуры и спорта — Оренбург

Художественное творчество объединило обслуживаемых ГАУ СО КЦСОН Пугачевского района

  В рамках реализации мероприятий семейно-досугового клуба «Эстетика» в ГАУ СО «Комплексный центр социального обслуживания населения Пугачевского района» прошло занятие по правополушарному рисованию для детей и родителей,
16:12 19.01.2022 Пугачёвский район — Пугачёв

Рисование — игра для развития ребенка

Современные педиатры оценивают физиологическое и психологическое развитие малыша до 6 лет сегодня по трем параметрам. Он должен хорошо говорить, не коверкая слова, четко произнося все звуки. Он должен хорошо играть, причем в любые подвижные игры. И он должен хорошо уметь рисовать. Почему это так важно – заниматься с малышом рисованием?

Рисование — игра для развития ребенка, способ самораскрытия

 Для ребенка рисование является не просто игрой. По сути, это способ самораскрытия, способ показать на бумаге свой маленький внутренний мир, свои радости и переживания. Внимательно наблюдая за тем, что рисует малыш, можно увидеть, как разительно один рисунок может отличаться от другого.

 На одном рисунке малыш покажет свою семью – как он ее видит. На другом рисунке ребенок изобразит свой страх. Могут быть рисунки и фантазийные, и срисованные с понравившейся картинки. Важно, чтобы кто-то из родителей, возложим эту обязанность на маму, обращали внимание на рисунки ребенка. Из них действительно можно почерпнуть много интересного о мировоззрение малыша.

Рисование — игра для развития ребенка, основные причины отказа

 Если ребенок не любит рисовать, не хочет рисовать, хотя ему и предлагалось это сделать не однократно, следует искать в отказе более глубокую причину. Детские психологи считают, что именно отказ от рисования раскрывает возможность получения ребенком душевной травмы. В этом случае маме следует как можно скорее показать малыша специалистам. Ведь душевная травма, полученная в детстве, способна негативно отразиться и на жизни взрослого человека.

 Малыш по-разному рисует в зависимости от своего возраста. В годик ребенок может просто марать краской листы, причем использовать при этом не столько кисточку, сколько собственные пальцы. В два года малыш может уже самостоятельно придумать рисунок.

 К примеру, он может нарисовать разноцветное пятно и назвать его бабочкой. В этот период наибольшего развития, важно чтобы с ребенком занимались. Мама может показать малышу, как рисуется дом, дерево, цветок, солнце. Может помочь ему в рисовании.

 Важно постоянно интересоваться у ребенка, что он рисует. В 4 года малыш будет стараться отобразить на бумаге все, что он видит вокруг себя. А в 6 лет ребенок уже способен рисовать персонажи с действиями и озвучивать их.

Рисование — игра для развития ребенка, когда следует начинать

 Занятия рисованием следует начинать с одного годика. Рисовать следует регулярно, хотя бы два раза в неделю. Лучше всего использовать при этом краски, карандаши простые, карандаши восковые. Во время занятия включайте в квартире классическую музыку.

 Музыка положительно влияет на мозг малыша, помогает ему лучше развиваться. Каждое занятие мама может показывать малышу новые фигурки, человечка, квадрат, сердце. Просите повторить малыша ваш рисунок. Помогайте, если есть необходимость. Лучшие из рисунков можно выбрать и оставить на память – через много лет вам будет интересно взглянуть на них

.

Интерактивы для мероприятий – рисование светом 2020 – Lightpainting Russia

Интерактивы на мероприятие (наши интерактивные зоны корпоратив)
Фризлайт студия в Москве +7(915)031-7726
 

 

Выездная фотостудия фризлайт – интересные активности для мероприятий. Фризлайт это рисование светом. Необычная активность на мероприятии выглядит так, в темноте перед фотокамерой на длительной выдержке специальными световыми кисточками мы пишем фотопортреты гостей – результат сразу отображается на экране (после 30-40 секунд рисования светом). Мы печатали фризлайт фото на память каждому до 2019 года, сейчас актуальнее отправка цифровых снимков гостям на почту. Рисование светом на мероприятие как идея для корпоратива обязательно должна содержать в себе творческое начинание:

 

 

Вы получаете портреты гостей мероприятия:

 

 

Создаём рекламный проект

Тематическая freezelight съемка это рисование светом в фотографии. Основная ценность и художественная реализация которой – световая композиция на изображении. Мы разрабатываем концепцию, эскизы и сферу применения конечного продукта. При необходимости подбираем моделей и реквизит. Создаём световые картины.

 

Как выглядит работа художника на мероприятии

 

 

Создаём анимационный stop-motion ролик

 

Stop-motion анимация это потрясающая, яркая и живая световая композиция! Редкое, заманчивое и футуристичное явление. Мало кто в России способен создавать такую анимацию. Кадр за кадром профессиональный lightpaint художник создаёт развивающееся произведение полностью раскрывая сюжет. За один час рисования светом на одной локации можно создать пять секунд готового продукта. В среднем хронометраж таких роликов от 10 до 30 секунд, их запускают в социальные сети и они очень радуют своих зрителей!

 

 

 

Вы получаете

Фризлайт студия в Москве +7(915)031-7726
 

Активности на мероприятие от коллектива Lightpainting Russia создают потрясающий эффект! Рисунки светом которые мы создаём, всегда вызывают интерес и радость у гостей мероприятий! Портреты гостей моментально отображаются на большом экране, привлекая большое внимание. Интерактив легко входит в концепцию любого мероприятия. Гости получают чувство приобщения к новой форме изобразительного искусства через “магические” манипуляциям художников вокруг своих персон. Интерактив на корпоратив может включать в своё действие одновременно множество человек с фонариками! Коллективное рисование светом (workshop) проявляет в сотрудниках компании самые весёлые, удивительные и светлые творческие начинания! Такие интерактивные развлечения на мероприятии называются тимбилдинг, это прекрасный способ сплотить креативную команду из ваших сотрудников!

 

 

Для этого у нас есть:

 

Фризлайт зона на мероприятие под ключ 8-915-031-77-26

1. Колоссальный опыт рисования светом контурных, каллиграфических, абстрактных, светографических и огненных изображений.
2. Желание создавать интересные активности на мероприятие и радовать людей.
3. Идеи для мероприятия и пространство фантастических световых экспериментов.
4. Фризлайт фотостудия, фотобудка это темный куб, созданный чтобы контролировать периферийное освещение.
5. Плазма на мероприятие, два Макбука.
6. Все коммутации для стабильной работы.
7. Штативы, Вспышки, Топовые зеркальные камеры.
8. Возможна фотопечать на мероприятии готовых рисунков.
9. Фонарики для фризлайта в количестве более пятидесяти единиц, собранных вручную основателем проекта.
10. Свой постоянный состав.

 

 
 

В начале 2019 года я пересмотрел пункты 4/5/8 следующим образом:

Больше для рисования cветом не требуется супер темное пространство а достаточно комфортных сумерек и вашего прессвола или любого интерьера
Плазма сейчас почти не актуальна тк я показываю гостям процесс создания рисунка прямо перед их лицами на экране смартфона – это современно!
Фотопечать сейчас мало актуальна, многие предпочитают постить свои портреты с мероприятия в инстаграм и другие сошлмедиа.

 

 

Формат мероприятия – предложение.

Артисты на корпоратив работают в различных жанрах, мы предлагаем вам настоящее искусство!

 

1. Cоздание фризлайт произведений – для частных коллекций и рекламных проектов. У вас есть возможность пригласить коллектив на съёмку, целью которого является создание световой картины или серии рисунков, по заранее утверждённым эскизам

2. Церемония открытия – Проекция брендовой фризлайт анимации на сцене. Предварительно созданная яркая покадровая анимация по утверждённым эскизам и согласованным типам световых линий включает в себя разработку сценария, раскадровка, отрисовка фризлайт контента, его обработка и продакшн видеоролика.

3. Презентация бренда – например автомобиль. Ставим за ним черный матовый фон в форме вертикальной плоскости или раскрытого угла состоящего их двух или трех плоскостей площадью 2,7х3, 2,7х4, 2,7х6 метра. Используем наш блекаут и фотостойки Falcon Eyes. Выключаем свет. Снимаем черную ткань с автомобиля и по команде художник создает образы и световые линии прямо в воздухе вокруг бренда в течении двух минут. После таинственных манипуляций на больших экранах появляется готовый результат – все в шоке от такой красоты и громко аплодируют!

4. Арт-проект – выставка фризлайт картин это превосходный пиар вашей площадки, рисование светом во всем мире признанно отдельным жанром изобразительного искусства и собирает миллионы поклонников в Европе и США. Ваша сторона может выступить инициатором организации выставки фризлайт картин проекта Lightpaint RU. Часть наших работ уже пластифицирована форматом 40х60, часть напечатана на пенокартоне форматом 30х45. При необходимости вы можете спонсировать печать и пластификацию понравившихся произведений для дополнения экспозиции. Нам интересно присутствие работ в этичных пространствах, никаких меховых салонов и схожих с ними по тематике.

5. Фризлайт зона на корпоративе – художник рисует портрет на заказ для каждого гостя на корпоративе или ином формате мероприятия. Этот формат может быть продолжительным в течении всего мероприятия или относительно коротким, например интерактив на welcome (активность на велком). Гости вовлекаются в творческий процесс в специально созданной затемнённой локации на площадке. При помощи различных световых инструментов и заранее приготовленных эскизов мы создаём уникальные световые портреты, которые моментально отображаются на нашей плазме или проекторе в общем зале. Мы можем печатать световые портреты гостей прямо на мероприятии!

6. Фестиваль – рисование светом на крупном мероприятии предполагает наличие большого количества желающих поучаствовать в нашей локации. Предлагаем создание двух интерактивных зон на площадке, в первой рисуют художники Lightpainting Russia во второй – сами посетители.

7. Фризлайт тимбилдинг – брендированный фризлайт воркшоп. Коллективное рисование светом. Обучение базовым элементам по рисованию при помощи различных фонариков с применением полученных знаний на практике. Целью является развлечение гостей с творческой составляющей и сплочение сотрудников компании на общий результат. Результатом такой работы является создание крупномасштабного анимационного вирусного фризлайт ролика или серия фан арта сотрудников компании.

 

 

Кто мы

 

Мы были коллективом из двух постоянных резидентов Lightpainting Russia и множества последователей в Москве и регионах. Сейчас всю юридическую и арт деятельность ведет основатель проекта – Дмитрий. Фризлайт в Москве стал крайне популярен с 2010 года. Наш проект основал бывший клубный фотограф, а теперь фризлайт художник Дмитрий Макаров в 2010г, ранее работавший под псевдонимом Dmitry Lightpaint. Мы создаём предметы современного искусства используя новый художественный язык в котором световые инструменты кисти, а весь мир холст!

 

 

 

 

Почему мы

 

Потому что мы сделали фризлайт – рисование светом своим призванием и профессией, потому что мы имеем уникальный опыт продолжительной активности на различных мероприятиях. Кроме того коллектив Lightpainting Russia регулярно устраивает творческие встречи и тематические фотоночи – посетить которые может каждый, достаточно подписаться на наш твиттер, страничку facebook или вконтакте. Мы по настоящему любим свое дело и начали заниматься им задолго до появления интереса к нам крупных компаний. Наше отличие в том, что когда мы создаём freezelight на мероприятии, то это только честный и качественный световой контент, без применения Photoshop. Наша задача создавать изящное искусство. Удивлять современными решениями в первую очередь, а не постановка пятиминутного шоу. Такие активности на мероприятии многие по старой привычке называют: фотозона на мероприятии или выездная фотостудия, но мы занимаемся изобразительным искусством используя фототехнику лишь как средство фиксации происходящего.

 

 

Размеры вознаграждений

 

Свяжитесь с нами и мы подробно обсудим формат, продолжительность, как расположить интерактив на welcome зоне и все необходимые условия для сотрудничества:

 
 

 

Плейлист с примерами рисунков

 

Продукт наших интерактивов вы можете посмотреть на этих видео. Нас регулярно приглашают поучаствовать в коммерческих мероприятиях ведущих брендов по всей России, приглашают различным составом от одного до четырёх человек и мы работаем со своими творческими идеями и только своим составом. Работаем только с этичными компаниями и наши партнёры знают это. Рисование светом видео плейлист с результатами создания портретов гостей на мероприятиях.

 

 

Фризлайт активность в вашем городе

 

Фризлайт на мероприятие возможен по городам России и СНГ. Вы можете пригласить нас провести фризлайт воркшоп или профессиональную выездную студию в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде и других крупных городах России (Нам интересны города миллионники, фризлайт на корпоративе и фестивале в таких городах как: Новосибирск, Екатеринбург, Казань, Самара, Челябинск, Омск, Ростов-на-Дону, Уфа, Красноярск, Пермь, Волгоград, Воронеж ). Если вашего города нет в списке, опишите ваше предложение или вопрос на почту или в социальные сети.

 

 

Мы работали для:

 

 

Цель

 

Мы создаём картины, которые обретают физические формы благодаря современным технологиям пластификации, знакомим новых людей с этим удивительным и поистине безграничным жанром. Главной целью является создание произведений современного искусства, лучшие экземпляры которых будут экспонироваться на постоянной основе в ведущих музеях современного искусства.

 

 

8-915-031-7726 Дмитрий Макаров – Художник и основатель проекта Lightpainting Russia.

три способа создания иллюстраций на компьютере

Наверняка многие художники не раз задавались вопросом, как создавать цифровые иллюстрации, причём не просто удовлетворительного уровня, а качественные работы, от которых захватит дух у любого искушённого зрителя. Это, как и любое ремесло, требует постоянного внимания и времени.

Для начала же необходимо разобраться в самом процессе создания цифровой живописи, который может развиваться в нескольких направлениях. Статья расскажет вам об этих вариантах, среди которых вы можете выбрать подходящий для себя.

Создание иллюстрации по фотографии

Главное достоинство этого метода в том, что он подойдёт всем без исключения, даря возможность тем, кто не может похвастаться умением хорошо рисовать. Принцип такой обрисовки следующий: исходная фотография служит основой для рисунка до тех пор, пока художник не почувствует себя комфортно продолжать работу без неё.

Если, к примеру, работаете в Adobe Photoshop, то, уменьшив прозрачность фотографии и создав новый слой, можете смело, мазок за мазками создавать иллюстрацию, повторяя все линии и сгибы объектов. Это можно сделать как мышкой, так и при помощи специального планшета со стилусом – аксессуаром в виде маленького тонкого пера для управления устройством с сенсорным интерфейсом.

Ниже представлены видео, где показан данный метод создания таких иллюстраций:

https://www. youtube.com/watch?v=YznfWwuaeeA

Создание иллюстрации по отсканированному рисунку

Этот метод уже для людей, активно практикующих создание качественных иллюстраций, то бишь умеющих рисовать.

Так, готовую (или частично готовую) работу сканируют и открывают в соответствующей программе на компьютере для дальнейшего наложения штрихов поверх рисунка.

Следующие видео продемонстрируют данный метод на практике:

https://youtu. be/UVGxAJL7dSQ

 

Создание иллюстрации сразу на компьютере

Как видно по названию, это самый сложный уровень, который активно применяется профессионалами в этой сфере.

Соответствующие видео прилагаются:

Читайте также:

Цифровая живопись: текстурные кисти в Adobe Photoshop

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

22 лучших художественных приложений на iPad для живописи и эскизов

Факты о рисовании для детей

Рисование — способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие линии создают текстуры. Рисунки могут быть изображениями реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры предметов, используемых для пометок: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, ручка и чернила.

Художники рисовали на протяжении многих веков.Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, в то время как современные рисунки цветными карандашами могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются одни и те же средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисунок может выполняться жидкой средой, наноситься кистями или перьями. Подобные подставки также могут служить и тем, и другим: живопись обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисуночный рисунок. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию.Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше скрывает их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, карикатура, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование штрихами, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на чистом листе бумаги в местах загрязнений делаются точки, а затем между точками делаются линии), и калька (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших фигур, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый неочищенный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других объектов часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.

История

Рисование как форма общения Рисование является одной из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменным сообщениям.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, о чем свидетельствует создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности, какой мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения своего творчества, поэтому оно занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, действуя как средство обучения, пока художники готовились к своим последним работам. В период художественного расцвета Ренессанс принес рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, на которые большое влияние оказали геометрия и философия.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография сменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисунок широко используется в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали сложные рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил смену фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать их влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). В рисовании металлическим наконечником обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для печати могут быть полезны для практики и черновых набросков.Калька используется для экспериментов с наполовину законченным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Бумага для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемой в блокнотах. Бристольский картон и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для прорисовки мелких деталей и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, смывок). Пергамент чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится ломкой гораздо раньше.

Основные инструменты: чертежная доска или стол, точилка и ластик для карандашей, а для рисования тушью – промокательная бумага. Другими используемыми инструментами являются циркуль, линейка и угольник. Фиксатор используется для предотвращения смазывания карандашных и цветных карандашей. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое в живописи.

Техника

Рафаэль, этюд того, что стало Мадонной Альба, с другими набросками

Почти все рисовальщики используют руки и пальцы для нанесения сред, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно изучает, как работают различные медиа.Они могут попробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.

Выбор мазков художника влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов обеспечивает градацию тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и оттенка. Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона.

Для рисунков сухими материалами часто используются аналогичные техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут создавать непрерывные вариации тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не смазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять случайные следы.В наброске или контурном рисунке линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.

Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму области, которую нужно сохранить, можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность для рисования, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более прочно удерживает сыпучий материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.

Другим методом является субтрактивное рисование, при котором поверхность для рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок со штриховкой и штриховкой

Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью носителя, который не фиксируется сразу, например, графита, мела или древесного угля, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, влажными или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать культю для смешивания, салфетку, ластик-клячку, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без растушевки, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные штрихи с несколько тупым концом.

Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более заметна, если ее поместить рядом с областью с плавным переходом. Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлая кромка рядом с темным фоном бросается в глаза и кажется, что она парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных объемов. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных объемов удалены и заменены окончательным подобием. Рисование лежащей в основе конструкции является фундаментальным навыком изобразительного искусства, которому обучают во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает конечное изображение согласованным.

Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке над или под горизонтом дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени — ценный метод в наборе инструментов художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.

При рисовании предмета или фигуры опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к планируемому окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.

Процесс

Индивидуумы различаются в способности создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализируемый с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не видны в изображенном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Исследовательские исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование установило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, моторные навыки, необходимые для создания отметок, и собственное восприятие рисовальщиком своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее важны для точности рисунков.

Блок управления двигателем

Управление двигателем является важным физическим компонентом на «этапе производства» процесса рисования.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние незначительно.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью к рисованию.

Это доказательство легло в основу учебника Бетти Эдвардс по рисованию «Рисование правого полушария мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.

Кроме того, влиятельный художник и художественный критик Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «ибо я почти убежден, что, когда мы видим достаточно остро, рисовать то, что мы видим, очень несложно».

Зрительная память

Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисуемым объектом и самим рисунком.

Принятие решений

Некоторые исследования, сравнивающие художников и не-художников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут продвигаться в рисовании.

Факты о рисовании для детей

Рисование — способ создания рисунка.Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие линии создают текстуры. Рисунки могут быть изображениями реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры предметов, используемых для пометок: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, ручка и чернила.

Художники рисовали на протяжении многих веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, в то время как современные рисунки цветными карандашами могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются одни и те же средства.Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисунок может выполняться жидкой средой, наноситься кистями или перьями. Подобные подставки также могут служить и тем, и другим: живопись обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисуночный рисунок. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше скрывает их различие.Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, карикатура, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование штрихами, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на чистом листе бумаги в местах загрязнений делаются точки, а затем между точками делаются линии), и калька (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших фигур, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый неочищенный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других объектов часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.

История

Рисование как форма общения Рисование является одной из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменным сообщениям.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, о чем свидетельствует создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности, какой мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения своего творчества, поэтому оно занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, действуя как средство обучения, пока художники готовились к своим последним работам. В период художественного расцвета Ренессанс принес рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, на которые большое влияние оказали геометрия и философия.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография сменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисунок широко используется в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали сложные рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил смену фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать их влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). В рисовании металлическим наконечником обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для печати могут быть полезны для практики и черновых набросков.Калька используется для экспериментов с наполовину законченным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Бумага для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемой в блокнотах. Бристольский картон и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для прорисовки мелких деталей и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, смывок). Пергамент чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится ломкой гораздо раньше.

Основные инструменты: чертежная доска или стол, точилка и ластик для карандашей, а для рисования тушью – промокательная бумага. Другими используемыми инструментами являются циркуль, линейка и угольник. Фиксатор используется для предотвращения смазывания карандашных и цветных карандашей. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое в живописи.

Техника

Рафаэль, этюд того, что стало Мадонной Альба, с другими набросками

Почти все рисовальщики используют руки и пальцы для нанесения сред, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно изучает, как работают различные медиа.Они могут попробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.

Выбор мазков художника влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов обеспечивает градацию тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и оттенка. Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона.

Для рисунков сухими материалами часто используются аналогичные техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут создавать непрерывные вариации тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не смазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять случайные следы.В наброске или контурном рисунке линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.

Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму области, которую нужно сохранить, можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность для рисования, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более прочно удерживает сыпучий материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.

Другим методом является субтрактивное рисование, при котором поверхность для рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок со штриховкой и штриховкой

Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью носителя, который не фиксируется сразу, например, графита, мела или древесного угля, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, влажными или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать культю для смешивания, салфетку, ластик-клячку, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без растушевки, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные штрихи с несколько тупым концом.

Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более заметна, если ее поместить рядом с областью с плавным переходом. Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлая кромка рядом с темным фоном бросается в глаза и кажется, что она парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных объемов. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных объемов удалены и заменены окончательным подобием. Рисование лежащей в основе конструкции является фундаментальным навыком изобразительного искусства, которому обучают во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает конечное изображение согласованным.

Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке над или под горизонтом дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени — ценный метод в наборе инструментов художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.

При рисовании предмета или фигуры опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к планируемому окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.

Процесс

Индивидуумы различаются в способности создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализируемый с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не видны в изображенном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Исследовательские исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование установило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, моторные навыки, необходимые для создания отметок, и собственное восприятие рисовальщиком своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее важны для точности рисунков.

Блок управления двигателем

Управление двигателем является важным физическим компонентом на «этапе производства» процесса рисования.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние незначительно.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью к рисованию.

Это доказательство легло в основу учебника Бетти Эдвардс по рисованию «Рисование правого полушария мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.

Кроме того, влиятельный художник и художественный критик Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «ибо я почти убежден, что, когда мы видим достаточно остро, рисовать то, что мы видим, очень несложно».

Зрительная память

Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисуемым объектом и самим рисунком.

Принятие решений

Некоторые исследования, сравнивающие художников и не-художников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут продвигаться в рисовании.

Факты о рисовании для детей

Рисование — способ создания рисунка.Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие линии создают текстуры. Рисунки могут быть изображениями реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры предметов, используемых для пометок: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, ручка и чернила.

Художники рисовали на протяжении многих веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Обзор

Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, в то время как современные рисунки цветными карандашами могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются одни и те же средства.Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисунок может выполняться жидкой средой, наноситься кистями или перьями. Подобные подставки также могут служить и тем, и другим: живопись обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисуночный рисунок. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше скрывает их различие.Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, карикатура, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование штрихами, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на чистом листе бумаги в местах загрязнений делаются точки, а затем между точками делаются линии), и калька (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших фигур, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый неочищенный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других объектов часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.

История

Рисование как форма общения Рисование является одной из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменным сообщениям.Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, о чем свидетельствует создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности, какой мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения своего творчества, поэтому оно занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, действуя как средство обучения, пока художники готовились к своим последним работам. В период художественного расцвета Ренессанс принес рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, на которые большое влияние оказали геометрия и философия.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография сменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисунок широко используется в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали сложные рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил смену фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Среда — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать их влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). В рисовании металлическим наконечником обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для печати могут быть полезны для практики и черновых набросков.Калька используется для экспериментов с наполовину законченным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Бумага для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемой в блокнотах. Бристольский картон и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для прорисовки мелких деталей и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, смывок). Пергамент чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится ломкой гораздо раньше.

Основные инструменты: чертежная доска или стол, точилка и ластик для карандашей, а для рисования тушью – промокательная бумага. Другими используемыми инструментами являются циркуль, линейка и угольник. Фиксатор используется для предотвращения смазывания карандашных и цветных карандашей. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое в живописи.

Техника

Рафаэль, этюд того, что стало Мадонной Альба, с другими набросками

Почти все рисовальщики используют руки и пальцы для нанесения сред, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно изучает, как работают различные медиа.Они могут попробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.

Выбор мазков художника влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов обеспечивает градацию тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и оттенка. Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для создания тона.

Для рисунков сухими материалами часто используются аналогичные техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут создавать непрерывные вариации тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не смазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять случайные следы.В наброске или контурном рисунке линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.

Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму области, которую нужно сохранить, можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность для рисования, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Еще один способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор .Это более прочно удерживает сыпучий материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.

Другим методом является субтрактивное рисование, при котором поверхность для рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок со штриховкой и штриховкой

Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.

Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью носителя, который не фиксируется сразу, например, графита, мела или древесного угля, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, влажными или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать культю для смешивания, салфетку, ластик-клячку, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без растушевки, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные штрихи с несколько тупым концом.

Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более заметна, если ее поместить рядом с областью с плавным переходом. Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлая кромка рядом с темным фоном бросается в глаза и кажется, что она парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, такую ​​как человеческая фигура, полезно сначала представить форму набором примитивных объемов. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных объемов удалены и заменены окончательным подобием. Рисование лежащей в основе конструкции является фундаментальным навыком изобразительного искусства, которому обучают во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает конечное изображение согласованным.

Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке над или под горизонтом дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена несколькими методами в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстуры . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Артистизм

Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени — ценный метод в наборе инструментов художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.

При рисовании предмета или фигуры опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к планируемому окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.

Процесс

Индивидуумы различаются в способности создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализируемый с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не видны в изображенном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Исследовательские исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие.Одно исследование установило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, моторные навыки, необходимые для создания отметок, и собственное восприятие рисовальщиком своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее важны для точности рисунков.

Блок управления двигателем

Управление двигателем является важным физическим компонентом на «этапе производства» процесса рисования.Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние незначительно.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью к рисованию.

Это доказательство легло в основу учебника Бетти Эдвардс по рисованию «Рисование правого полушария мозга».Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.

Кроме того, влиятельный художник и художественный критик Джон Раскин подчеркивал важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «ибо я почти убежден, что, когда мы видим достаточно остро, рисовать то, что мы видим, очень несложно».

Зрительная память

Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки.Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисуемым объектом и самим рисунком.

Принятие решений

Некоторые исследования, сравнивающие художников и не-художников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут продвигаться в рисовании.

Все об основах рисования | Сеть художников

Художнику нужно все — от техники рисования до идей рисования

Этюд Микеланджело «Сотворение Адама» до 1508 года.

Овладение искусством рисования может занять всю жизнь, потому что нужно выучить так много уроков рисования. От базовых пошаговых знаний о рисовании до всех различных видов рисунков, которые нужно изучить — рисование линий, рисование контуров, рисование жестами, рисование фигур и многое другое — жизнь рисования может быть насыщенной и невероятно разнообразной.

Но есть основы рисования, которые рисовальщики почти всегда изучают. Вот почему так распространены и популярны уроки рисования фигур.Как нарисовать куб, как нарисовать сферу, как нарисовать цилиндр — это основные строительные блоки, которые позволяют художникам узнать, что им нужно для рисования линий, затенения и поворота формы, чтобы создавать более сложные и виртуозные рисунки. по мере развития их навыков.

Самый важный из всех советов по рисованию прост — рисуй! Сделайте это ежедневной частью вашей художественной практики. Изучите исторических мастеров рисования прошлого; как можно чаще носите с собой альбом для рисования, чтобы записывать собственные несложные наброски; изучайте более сложные занятия рисованием, такие как анатомия, метод визуального размера и рисование жестами.

Все это в совокупности даст вам основу для освоения основ рисования и ключи для развития навыков, без которых не обойтись ни одному успешному художнику, что позволит вам рисовать грамотно и уверенно до конца своей карьеры.

 

Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию и многим другим!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-drawing-basics” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf”]

 

 

Контурные линии и линейный рисунок

Thrusting Figure by Dan Gheno, 2002, сангина, мелок, 24 x 18. Коллекция художника. Дальняя сторона головы фигуры очень слабо обозначена, что отодвигает ее дальше на задний план.

Контурные линии полезны для обозначения края формы на линейном чертеже. По правде говоря, мы не видим линии, обозначающей край лица модели. Мы просто видим, где форма изгибается от поля зрения. Проведение сплошной линии на краю элементов предполагает формы, а не формы — рисовальщик должен позаботиться о том, чтобы другие плоскости не были видны с точки зрения зрителя.Кроме того, простое сосредоточение на контурных линиях может отвлечь художника от важной задачи изображения жеста модели, который обычно исходит из внутренней части фигуры. По этой и по другим практическим причинам обращение художника с краями имеет большое значение, если рисунок должен быть убедительным.

Кривые трудно точно отобразить. Многие инструкторы по рисованию рекомендуют использовать только прямые линии для краев, смягчая их в кривые, когда это необходимо позже. Если вы думаете, что это костыль для начинающих, подумайте, как Рубенс, искусный рисовальщик, использовал этот метод.

Края делают большую часть работы, предлагая глубину. Толстая линия выводит форму вперед; Рисунок Дэна Гено напоминает нам, что легкая тонкая линия указывает на удаляющийся на задний план самолет. Но края — это не только линии. В более тональных произведениях более жесткий край и заметный контраст между плоскостями создают форму, которая ближе к зрителю, чем форма с более мягким и светлым видом. Это важно для отбрасываемых теней: тень наиболее резкая в точке, где она касается отбрасывающего ее объекта, и рассеивается по мере удаления тени от объекта.

Рисование куба — рисование фигуры

Иллюстрация 1: Прямоугольный объем с наклоном, поворотом и наклоном, автор Джон деМартин, 2008 г., рисунок углем на газетной бумаге, 18 x 24.

В большинстве основ рисования человеческое тело можно свести к основным геометрическим объемам. Голова, грудная клетка и таз — это три основные массы тела, и они соединены позвоночником, который может независимо наклоняться, поворачиваться и наклоняться. Виды фигуры спереди, сбоку и сзади, построенные в виде кубов, иллюстрируют разнообразие этих движений.Каждая масса находится в разном положении в пространстве. Обратите внимание на воображаемый центр, отмеченный на каждой массе, описывающий ориентацию. Многим художникам полезно использовать куб для понимания и воссоздания сложных форм природы, как показано на некоторых рисунках Луки Камбьязо.

Получите бесплатную электронную книгу по технике рисования! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию и многим другим!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-drawing-basics” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/Drawing-Basics_free-beginner-drawing-techniques.pdf”]

 

 

Когда мы представляем себе голову, грудную клетку или таз в виде коробок, мы обнаруживаем, что они редко видны в предсказуемых проекциях, но постоянно меняют свое положение в пространстве. На иллюстрации 1 показан ряд прямоугольных кубов, представленных в виде головы, брошенной в разные ракурсы. В центральном ряду и средних рядах куб наклонен и повернут, и все их соответствующие положения кажутся исчезающими до истинного горизонта, то есть все линии исчезают на уровне глаз наблюдателя.Внешние ряды показывают куб, перевернутый и наклоненный, что означает, что все линии исчезают за ложным горизонтом — они больше не исчезают на уровне глаз. Чаще всего это происходит при рисовании головы. Обратите внимание на ось головы, которая ориентирует ее положение в пространстве. Ось представляет собой воображаемый стержень, проходящий через средний центр масс.

Хороший рисунок требует развития способности изображать что-либо так, чтобы оно выглядело структурно правильным и неискаженным. Безусловно, лучший способ научиться рисовать — рисовать настоящие объекты с натуры, а не копировать репродукции или фотографии.Мастерство приходит через постоянную отработку приемов и навыков рисования. Продолжайте развивать свой творческий потенциал, работая над более формальными упражнениями. В долгосрочной перспективе они будут помогать друг другу.

– Джон де Мартин

Создание искусства в соответствии с девизом Леонардо да Винчи

Слева: Кемь , деталь, 2004 г., 48 х 24, холст, масло. Справа: Hands #1 , 2011, 24 x 24, холст, масло. Я не утверждаю, что какая-либо картина лучше, но без моей практики рисования фигуры между 2004 и 2011 годами я не смог бы нарисовать более новую картину .

Мало кто может сравниться, и я бы сказал, что никто не превзойдет гения да Винчи. Но сам да Винчи, возможно, так не считал. Говорят, что его девизом было Ostinato Rigore . Это переводится как «постоянная строгость». Да Винчи неустанно занимался своим искусством, от движущихся рисунков до проектов невероятных изобретений, и не позволял никаким препятствиям или вызовам сдерживать его.

Да, есть такая вещь, как талант. В мире есть вундеркинды. Но карандаш и кисть скрывают континенты сложности. Вундеркинд может взять любой из них и сделать великолепную картину или набросать прекрасный рисунок с первой попытки. Но чтобы сделать из этого жизнь — создать огромное количество работ, возможно, чтобы изменить мир, как это сделал Да Винчи, — требуется настойчивая строгость.

Красота и правда — прекрасные вещи, и живут они на высокой горе. Иногда в мечтах о талантах и ​​вундеркиндах мы взлетаем и прикасаемся к ним.Но только взбираясь понемногу каждый день, мы можем надеяться создать с ними дом и разделить их компанию в течение длительного времени. Некоторые люди рождаются с талантом, но никто не рождается с навыками. Мастерство — это владение материалами и техниками, изучение основ своего искусства, и нет другого способа достичь такого уровня мастерства, кроме как практиковаться, проявляя настойчивую строгость.

– Дэниел Мейдман

массовых корветов тянет

Чертеж	Крайний срок подачи заявок	Дата чертежа	Присуждены призы
1	Понедельник, 15 мая 2017 г., 15:00 по восточному поясному времени	Вторник, 16 мая 2017 г.	Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей Три (3) победителя по 10 000 долларов Десять (10) победителей по 2 500 долларов Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
2	Понедельник, 13 ноября 2017 г., 15:00 по восточному поясному времени	Среда, 15 ноября 2017 г.	Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей Три (3) победителя по 10 000 долларов Десять (10) победителей по 2 500 долларов Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
3	Понедельник, 27 января 2020 г., 15:00 по восточному стандартному времени	Пятница, 31 января 2020 г.	Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей Три (3) победителя по 10 000 долларов Десять (10) победителей по 2 500 долларов Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
4	Понедельник, 26 апреля 2021 г., 15:00 по восточному стандартному времени	Среда, 28 апреля 2021 г.	Нажмите здесь, чтобы просмотреть список победителей Три (3) победителя по 10 000 долларов Десять (10) победителей по 2 500 долларов Одна тысяча двести восемьдесят (1 280) победителей в виде товаров
Розыгрыш главного приза	Понедельник, 26 апреля 2021 г., 15:00 по восточному стандартному времени	Среда, 28 апреля 2021 г.	Щелкните здесь, чтобы просмотреть список победителей Один (1) обладатель приза за автомобиль

Бонусная акция

Чертеж	Крайний срок подачи заявок	Дата чертежа	Присуждены призы
1	Пятница, 15 июня 2018 г., 15:00 по восточному поясному времени	Вторник, 19 июня 2018 г.	Щелкните здесь, чтобы просмотреть список победителей Два (2) победителя по 1000 долларов Один (1) победитель по 500 долларов Тридцать (30) победителей по 250 долларов

  Все записи записаны по восточному времени.Фактический крайний срок подачи заявок и даты розыгрыша могут быть изменены по единоличному усмотрению Массовой лотереи. Шансы на выигрыш любого приза в розыгрыше второго шанса будут варьироваться в зависимости от количества заявок, полученных в этом розыгрыше.

Полные списки победителей будут опубликованы после подтверждения результатов розыгрыша массовой лотереи. Процесс сертификации может задержать объявление победителей на неделю или более после розыгрыша.

Редактирование чертежей — Procore

Цель

Для редактирования общей информации о чертежах в инструменте «Чертежи».

Что следует учитывать

• Требуемые права пользователя:
  • «Администратор» в инструменте «Чертежи» проекта.
• Дополнительный Информация:

Шаги

1. Перейдите к инструменту вашего проекта Рисунки .
   • Существует два способа редактирования рисунков:

Редактирование отдельного чертежа

1. Нажмите  Информация  рядом с рисунком, для которого вы хотите изменить информацию.
2. Изменить информацию для чертежа в следующих разделах:
   • Чтобы изменить поля в разделе «Общая информация», нажмите Изменить .
     ИЛИ
   • Чтобы изменить поля в разделе «Версии», наведите курсор на поле.
     Примечание . Если вы можете редактировать поле, рядом с ним появится значок редактирования.

     
      

3. Нажмите на поле, которое хотите изменить.
4. При необходимости измените поля.
   • Общая информация
       Примечание Если в проект были добавлены настраиваемые поля для чертежей, в этом разделе вы можете увидеть дополнительные поля. Любая информация, заполняемая для этих настраиваемых полей, будет относиться к ревизии, то есть никакие изменения не будут отображаться в других ревизиях чертежа. См. Что такое настраиваемые поля и какие инструменты Procore их поддерживают?
     • № чертежа .: Отредактируйте номер чертежа, чтобы он совпадал с вашими записями.
       Примечание . Любой указанный номер чертежа должен быть уникальным. Вы не сможете создать повторяющийся номер чертежа.
     • Название чертежа : Изменить название чертежа.
     • Дисциплина : Измените дисциплину чертежа, чтобы организовать его в другую категорию на странице журнала чертежей. Вы также можете дважды щелкнуть поле, чтобы выбрать из списка ваших стандартных и пользовательских дисциплин.
     • Устаревший : Установите этот флажок, если хотите пометить свой рисунок как устаревший.
       Примечание : это действие удалит его из текущего набора чертежей, но не удалит. Дополнительные сведения об устаревших чертежах см. в разделе Пометка чертежей как устаревших.
   • Версии
     • Редакция : Изменить номер или букву редакции чертежа.
       Примечание : Procore автоматически пронумерует версию следующим номером в последовательности, но вы также можете изменить его на букву.
     • Набор чертежей : Редактировать набор чертежей.Это переместит чертеж в набор в заданном виде. Кроме того, вы можете редактировать информацию о наборе чертежей, например дату и название. Дополнительные сведения см. в разделе Настройка дополнительных параметров: чертежи.
     • Дата чертежа : отредактируйте дату создания чертежа, указанную на самом чертеже.
     • Дата получения : измените дату получения чертежа.
     • Статус : Вы не можете изменить статус чертежа на этой странице.Вы можете публиковать чертежи из заданного вида. См. Публикация чертежей. Вы не можете отменить публикацию рисунков после их публикации

5. Чтобы сохранить изменения, внесенные в поля раздела «Общая информация», нажмите Обновить .
   Изменения, внесенные в поля в разделе «Версии», автоматически сохраняются при щелчке за пределами поля.

Массовое редактирование нескольких чертежей

1. Перейдите на страницу списка чертежей.
2. Установите флажки рядом с рисунками, которые вы хотите изменить, или нажмите Выбрать все , чтобы выбрать все рисунки в наборе, который вы просматриваете.
   Примечание : Вы можете выбрать несколько чертежей из разных наборов чертежей.
3. Нажмите  Массовое редактирование .
4. Установите флажки рядом с полями, которые вы хотите изменить, и при необходимости обновите информацию.
   • Дисциплина
     Примечание . Длина названия дисциплины не может превышать 255 символов.
   • Дата чертежа
   • Дата получения
   • Набор чертежей
   • Изменить устаревшее состояние
   • Область рисования:  Если вы хотите переместить рисунки в другую область рисования, выберите, хотите ли вы переместить их в существующую область или создать новую:
     См. Как я могу переместить рисунки в другую область рисования?
     • Чтобы переместить чертежи в существующую область :
       • Начните вводить название области рисования или дважды щелкните поле, чтобы просмотреть список существующих областей рисования.
     • Чтобы переместить чертежи в новую область :
       • Введите имя области в поле «Область рисования».
         Примечание : Имя области рисования должно содержать менее 255 символов, и это имя не может уже существовать в проекте.
5. Нажмите  Обновить .
   Примечание : Если вы переместите чертежи в другую область, произойдет следующее:
   • В верхней части страницы появляется баннер, подтверждающий перемещение чертежей.
     ИЛИ
     Если один или несколько чертежей имеют тот же номер чертежа, что и чертеж в существующей области, вам будет предложено подтвердить чертежи на странице просмотра.
   • Уведомления по электронной почте отправляются в следующих случаях:
     • Если одновременно перемещается более 50 рисунков, вы получите электронное письмо, когда перемещение чертежа будет завершено.
     • Если чертежи не удалось переместить, вы получите электронное письмо с одним или несколькими сообщениями об ошибках.
   •  Чертежи будут находиться в состоянии «Неопубликованные» после перемещения в новую область. Чтобы опубликовать чертежи, см. Публикация рисунков.
   • Гиперссылки на чертежи могут появиться через пару минут после подтверждения рисунков.

Объявлены даты массового розыгрыша VaxMillions

БОСТОН. Сегодня администрация Baker-Polito и лотерея штата Массачусетс напомнили общественности, что регистрация на розыгрыш VaxMillions в Массачусетсе начнется 1 июля, а также объявили график дат розыгрыша.

Жители в возрасте 18 лет и старше, прошедшие полную вакцинацию перед каждым розыгрышем, получат возможность принять участие в розыгрыше одного из пяти денежных призов в размере 1 миллиона долларов. Жители в возрасте от 12 до 17 лет, прошедшие полную вакцинацию перед каждым розыгрышем, могут участвовать, чтобы получить шанс выиграть одну из пяти стипендий в размере 300 000 долларов США.

Запись до одного из крайних сроков еженедельной подачи дает вам право на участие во всех еженедельных розыгрышах, которые проводятся после вашей регистрации. Жителям напоминают, что у них есть время сделать прививку, а затем войти в розыгрыши.

Розыгрыши

VaxMillions будут проводиться один раз в неделю в течение пяти недель, начиная с понедельника, 26 июля, и продолжаются каждый понедельник до 23 августа. Первый розыгрыш розыгрыша состоится в понедельник, 26 июля, а регистрация на розыгрыш этой недели будет закрыта в четверг. 22 июля. Победители будут объявлены позже на неделе после каждого розыгрыша. Полное расписание розыгрыша и даты объявления ниже. Напоминаем жителям, что для некоторых вакцин против COVID-19 требуется две дозы, и они должны получить все дозы до участия в розыгрыше.

Жители должны быть полностью привиты перед регистрацией, но если они не привиты к дате регистрации на определенный розыгрыш, у них все равно будет возможность пройти вакцинацию и зарегистрироваться для последующих розыгрышей. Жителям нужно будет войти только один раз, чтобы претендовать на участие во всех розыгрышах, происходящих после даты их регистрации.

жителей Массачусетса в возрасте 18 лет и старше, которые получили две дозы вакцины Pfizer или Moderna или одну дозу вакцины Johnson & Johnson, получат шанс выиграть один из пяти денежных призов в размере 1 миллиона долларов.

жителя Массачусетса в возрасте от 12 до 17 лет, которые получили две дозы вакцины Pfizer против COVID-19, будут иметь шанс выиграть одну из пяти стипендий в размере 300 000 долларов США в рамках сберегательного плана 529 College Savings Plan, управляемого Управлением по финансированию образования штата Массачусетс (MEFA). . Средства в плане 529 могут быть использованы для покрытия расходов на обучение, проживание и питание, а также связанных с этим расходов в любом колледже, университете, технической или ремесленной школе или другом послесреднем учебном заведении, имеющем право участвовать в программе помощи студентам, администрируемой США.С. Департамент образования. Победители с установленной инвалидностью могут вместо этого получить эквивалентный финансовый взнос в траст для особых нужд или на счет ABLE, отвечающий требованиям федерального уровня, для покрытия соответствующих расходов.

Содружество запустило розыгрыш VaxMillions штата Массачусетс в качестве одной из многих стратегий, направленных на повышение осведомленности о доступности и эффективности вакцин против COVID-19 и поощрение жителей к вакцинации, чтобы обезопасить себя, свои семьи и свои сообщества.С 1 июля жители Массачусетса смогут участвовать в розыгрыше VaxMillions Giveaway онлайн. Колл-центр будет доступен для поддержки регистрации жителей, которые не имеют доступа к Интернету или нуждаются в помощи. Информация о регистрации, а также контактная информация и часы работы колл-центра будут доступны до 1 июля. 

Участие в розыгрышах могут принимать только законные постоянные жители штата Массачусетс, прошедшие полную вакцинацию. Жители должны были получить свои дозы вакцины в Массачусетсе.