Рисование стиль скетч: Что такое скетчинг
Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки скетчинга для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Скетчинг набирает популярность как самостоятельное направление искусства. По сути это набросок, эскиз, зарисовка, которая в общих чертах передает картину или предмет. Освоить его под силу каждому, достаточно знать определенные принципы и техники.
Подборка бесплатных видео уроков для начинающих даст представление об основах скетчинга, материалах для рисования, базовых приемах, поможет самому нарисовать свой первый скетч карандашом и ручкой с нуля.
Что такое скетчинг
Краткие базовые знания для тех, кто только приступает к освоению техники быстрого рисунка. Видео расскажет, что такое скетчинг, где он используется, кому пригодится в работе.
Как научиться рисовать скетчи
Основное правило скетча — максимально быстро визуализировать идею либо момент на бумаге, не вдаваясь в детали и используя минимум средств. Они не исправляются, а перерисовываются раз за разом, пока не получается окончательный вариант. Последовательно выстроенные уроки помогут усвоить теорию и сделать первые шаги. Запаситесь терпением и результат не заставит себя ждать.
Стили скетча
Стили скетчей, в зависимости от использования различный материалов и техник, делятся на семь групп: черно-белый набросок, черно-белый с добавлением текстуры, в оттенках серого, иллюстрация на основе карандашной зарисовки, техническая, реалистичная. В видеоуроке рассказывается о стилях, на наглядных примерах даются пояснения о применении их в промышленном, интерьерном, фешн дизайне, комиксах, зарисовках городских пейзажей и заметках в путешествии. Имея представление об основных стилях, можно определиться с направлением, в котором развиваться.
Материалы для скетчинга
Занимаясь скетчами, придется обзавестись специальными материалами. Понадобиться скетчбук — специальный альбом с плотной бумагой небольшого формата. Необходимы лайнеры, маркеры черные и цветные, акварель и цветные карандаши. В зависимости от выбранного стилевого направления инструменты могут варьироваться. Видео познакомит с различными материалами, и поможет определиться с необходимыми рабочими инструментами.
Советы для начинающих
Полезный пятнадцатиминутный обучающий ролик с простыми секретами и лайфхаками по рисованию скетчей, которые будет полезно узнать.
Основные линии. Урок для новчиков
Базовая техника рисования подразумевает умение правильно провести линии: параллельные, перпендикулярные, наклонные, с утолщением, дугообразные, кривые. В скетчах эскиз создается соединением линий. Меняя направление линий и интенсивность нажатия карандаша, получается штриховка различной густоты. В ролике представлена практическая инструкция по изображению линий. 3 основных правила помогут быстрее освоить основы. Отработка простых элементов натренирует руку для более сложных рисунков.
Линейный скетч
Самыми простыми скетчами являются линейные. Эффект движения и объема передается линиями с помощью лайнеров (линеров) или маркеров. В видеоролике показан процесс выполнения небольших простых набросков черной шариковой и гелевой ручкой. Комментарии по ходу зарисовок дадут представление об отображении фактуры и нанесении штриховки. Рисуя вместе с автором, совершенствуются навыки изображения линий, передачи тени, структуры.
Учимся рисовать. Скетч дерева
Чем сложнее композиция, тем больше приемов используется при её выполнении. В зависимости от того, под каким наклоном стоит рука и каким образом держится инструмент, получаются линии разной интенсивности. Нажимая на него сильнее, или только чуть касаясь бумаги, можно получить различные полутона. Видео пошагового выполнения эскиза дерева графитным карандашом покажет создание эффекта объёма и проработки тени, чтобы картинка получилась динамичной. В процессе работы отрабатывается техника штрихования и передачи оттенков тона. По итогу получится завершенный образ дерева.
Угрюмый кот карандашом
Мастерство оттачивается практикой. Авторский видеоурок по рисованию кота, где последовательно показываются все этапы работы. Для выполнения иллюстрации понадобиться карандаш и ластик. Работа начинается с выстраивания разметки будущего рисунка и основных деталей. Главное — правильно соблюсти пропорции, чтобы набросок получился более натуральным. Следующий этап состоит в подробной прорисовке нюансов. Обратите внимание на выполнение ушей и глаз у животного. Они должны быть одинаковые по величине. После обрисовки всех элементов наносится штриховка и тени как завершающий штрих.
Веселая обезьянка в цвете
Сделать черно-белую иллюстрацию более интересной помогут цветные акценты. В работе будет использоваться графитный карандаш, цветные карандаши и ластик. Автор видео покажет, как рисовать веселую обезьянку с бананом. Простой пример поможет попрактиковаться в передаче объёмной текстуры и добавлении цвета. Подробные разъяснения всех моментов от разметки эскиза до полной прорисовки деталей помогут в создании изображения.
Пейзажная зарисовка
Пейзажные зарисовки часто используются в travel-скетчах (наброски в дороге), где надо просто и быстро запечатлеть общую картинку. Автор урока расскажет, как нарисовать полноценный горный пейзаж. Акцент делается на общей композиции, передача элементов носит условный характер, они узнаваемы, но отдельные детали не прорисовываются. В рисунке используются все техники, которые ранее изучались: штриховка, тени, полутона. Работа выполняется карандашом. В результате получится завершенная картина.
Как начать рисовать с помощью скетчинга
Как начать рисовать? Почему начинать рисовать лучше маркерами? Что за «зверь» такой скетчинг?
Я Екатерина Амелина, архитектор, дизайнер и преподаватель скетчинга. Делюсь опытом как лучше начать рисовать, ведь когда-то я и сама столкнулась с такой проблемой несмотря на то, что много лет училась. В художественной школе и в институте я рисовала по заданию, а когда рисовать хочется, но задания нет, я оказалась в растерянности. Итак, вопрос чем рисовать и что рисовать основные, так как вопрос зачем рисовать я считаю простым, ответ, потому что захотелось. Что рисовать? Все, что видишь и цепляет, нравится: деревья, цветы, еда, город, машины и т.д.
Стиль коротких и быстрых рисунков — скетчинг соответствует современному ритму жизни. Рисовать можно везде, время рисования одного эскиза можно выбрать от 5 мин до 4 часов, а также скетчинг помогает быстро преодолеть барьер новичка, страх что не получится. Ведь начинать рисовать с коротких небольших скетчей психологически проще, чем брать в руки краски, например. Когда появляется желание учиться рисовать первое, что приходит на ум, взять в руки простой карандаш и ластик. Ведь так было всегда. Я предлагаю попробовать спиртовые маркеры серого цвета, как аналог карандаша. «Но ведь их не сотрёшь ластиком?» — спросите вы. Отвечаю:
1. Скетчинг предполагает, что вы рисуете несколько эскизов и выбираете лучшие.
2. Можно использовать более тёмный маркер, что бы, подправить изображение.
3. Без ластика вы станете смелее рисовать, что важно для скетчинга. В крутых скетчах видны уверенная рука.
Для начала вам нужно три серых маркера: светло-серый, серый и тёмно-серый. Наконечник должен быть кисточка, плюс, если вы настроены всерьёз, нужно, что бы маркеры заправлялись чернилами, потому что они быстро заканчиваются. И не забыть о специальной бумаге для маркеров или скетчбуке для маркеров. На неё маркеры лучше ложатся и меньше расходуются. Принцип рисования такой — вы используете самый светлый серый в начале эскиза и постепенно добавляете тёмные тона. На самом деле так же происходит работа, когда вы штрихуете рисунок карандашом, только маркерами быстрее. Что бы красиво штриховать карандашом нужно терпение. Когда я училась в художественной школе учителя говорили: «Если освоите карандашный рисунок, то с живописью проблем не будет». Рисунок-это основа. Проводя аналогию скажу: «Начинайте рисовать с черно-белых скетчей. Цвет освоите потом».
Я уже давно выработала свой метод рисования, который применяю в работе над дизайном интерьера. Для него нужно три серых маркеры и цветные карандаши. Сначала нужно сделать законченный рисунок в стиле гризайль серыми маркерами.
Например, такой:
Важно разобрать, что темнее, что светлее, затем поверх маркеров тонировать рисунок цветными карандашами. Разбивая работу на два этапа можно вначале сосредоточится на форме и композиции, свете, а на втором этапе думать только о цвете. В такой технике можно рисовать всё, что угодно, маркеры и небольшой скетчбук удобно носить с собой о брать в поездки. Приятно привести из отпуска несколько скетчей, они будут напоминать о интересных местах и отдыхе. Я категорически советую попробовать рисовать маркерами и вообще рисовать, это интересно, весело и если вы устали от всего цифрового и компьютерного это хороший способ отдохнуть. Удачи начинающим!
P.S. Привожу в пример свои скетчи, сделанные в технике «Тремя маркерами».
Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.
Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.
Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.
Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.
Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.
1. Сделайте скетчбук своим другом.
Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье
Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.
Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.
Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».
Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.
Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.
Скечбук Вильяма Троста Ричарда
Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.
Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.
«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин
Главная мысль:
Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.
2. Научитесь правильно держать руку
Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.
Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.
Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.
Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:
как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии
Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.
Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.
Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.
Главная мысль:
Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.
3. Не бойтесь стирки
Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.
Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.
«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».
Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.
Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.
Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.
Главная мысль:
Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.
4. Научитесь использовать тон
Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.
Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.
Однако есть много других способов использования тона.
Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.
Скетчбук Джона Рёскина
То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.
В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.
«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.
Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.
Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).
Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.
Главная мысль:
Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.
5. Создайте «Словарь значимых вещей»
Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).
Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.
В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.
Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.
Главная мысль:
Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.
Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.
Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»
Перевод подготовила Валерия Ольховская
Как рисовать скетчи?
Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников.
Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.
Скетчи карандашом.
Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время.
В дальнейшем, к выбору бумаги для рисования, нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.
Скетчи карандашом.
Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.
Скетчи карандашом.
Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для скетчинга – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.
Скетчи карандашом.
Так, посмотрите работы профессионалов, что они рисуют, как выдерживают объем и прорабатывают детали изображения? В создании качественных скетчей самое главное – это практика и регулярность. Не бойтесь рисовать, результат будет заметен уже совсем скоро.
[Всего: 3 Средний: 5/5]
КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
11. Делайте штудии сложных предметов.
Хотя каждый новый скетч, в какой-то мере, требует заново изучать предмет, многие вещи на Ваших эскизах могут содержать общие элементы. Плохая новость в том, что эти сложные элементы, как правило, трудно рисовать.
Волосы, складки ткани, листва, кора дерева, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова в набросках предметов и неудобно детально изучать их каждый раз.
Интернет полон руководств «как рисовать лучше», показывающих методы изображения многих из этих сложных предметов. Они могут стать хорошей отправной точкой и улучшить Ваши скетчи. Тем не менее, они не позволяют создавать собственные уникальные стили скетча, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и видением объектов.
К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории искусства приходили к одному решению — необходимости штудий.
Штудии подушки Альбрехта Дюрера
В штудии основное внимание уделяется конкретному объекту, человеку, части тела или чему-то ещё, чему Вы хотели бы уделить внимание и готовы изучать. При выполнении штудии нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании подушки Альбрехта Дюрера, придавая объекту разные формы.
Штудии — это простор для экспериментов. Попробуйте различные типы линий и методы тонирования, пока не получите тот способ рисования, с которым вам удобно, который, как Вы считаете, выглядит хорошо.
После этого, в следующий раз, Вы сможете опираться на полученные знания, когда в эскизе появляется сложный объект или текстура. Вы также можете сохранить свои зарисовки для использования в качестве справочного материала для будущих рисунков.
Штудии часто исполняются художниками как «пробники» для окончательных работ, в которых они могут практиковаться и экспериментировать с композициями и частными особенностями.
Главная мысль:
Если какой-то объект кажется Вам сложным для рисования, делайте штудии, изобразите его с разных точек зрения и с различным освещением, чтобы найти лучшую технику.
12. Скетчи в цвете.
До этого мы рассматривали только тональные эскизы, которые обозначают только свет, тени и форму. Добавление цвета к счетчу открывает целый мир новых возможностей. Но потенциально делает задачу намного более сложной.
Настолько сложной, что художник Джон Рёскин выступал за то, чтобы держать цветные краски от детей подальше, до тех пор, пока они не начнут рисовать как следует. Он говорил, что «если он просто пачкает бумагу бесформенными пятнами, ящик с расками можно отнять, пока не станет рисовать лучше».
Мы не выступаем за такой радикальный взгляд, как у г-на Рёскина, но стоит кое-что знать о том, что Вы делаете, прежде чем начнёте рисовать с помощью цвета.
Первый шаг — спросить себя, почему Вы хотите сделать эскиз в цвете. Одной из причин может быть, что Вы хотите быстро захватить цвета в сцене, подобно тому, как карандашный или чернильный наброски быстро захватывает форму, как в полевом эскизе ниже, художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера.
Уильям Тёрнер «Инверский пирс, Лох-Файн: Утро»
Мазки Тернера могут быть беспорядочны, но его цвета точны — он смешивает очень специфические голубые, желтые, красные и серые, чтобы показать, как тонко цвет меняется по всему ландшафту. Светлые контуры зданий и гор, которые составляют пейзаж, были нарисован светло-серой краской, но главной целью картины являются цвета и их взаимодействие.
Самый простой способ рисования на пленэре — купить акварельный набор — акварели компактны, универсальны и могут использоваться в любое время с небольшим количеством воды. Практикуйте методы живописи и старайтесь сосредоточиться на разных градациях цвета в изображении, а не на его точной форме.
Художник Пол Ньюлендс часто делает акварельные эскизы на пленэре, которые служат ему вдохновением для картин, которые он потом пишет в студии. Посмотрите на его работы, чтобы вдохновиться тем, как отличный акварельный эскиз может дать отправную точку для студийной картины.
Другой способ работы с цветом — построить линейный чертеж и заполнить его цветом.
Как описывает Стивен Фартинг: «Если графичные линии — это скелет, то цветной рисунок — это сглаженный, дополненный образ».
Он начинает работу с легкого карандашного эскиза, а затем медленно, послойно вводит цвет. Сначала цвет кладётся прозрачным слоем, чтобы заполнить цветом всё пространство изображения, затем более темные и более сильные цвета медленно накладываются сверху. В самом конце, самый яркий свет может быть добавлен при помощи белой краски, а пятна высококонтрастного цвета добавляются сухой кистью без смешивания.
Технику введения цвета в скетч можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвила, который сделал большую часть своей работы акварелью.
Артур Мелвилл «Петушиный бой»
Вы можете видеть, что левая верхняя часть арки была слегка намечена карандашом. Затем картина была покрыта разбавленными отмывками коричневой краски, которые медленно, послойно нарастают и становятся все более темными. Это создает глубину и тени на изображении.
Светлый квадрат был преднамеренно оставлен в процессе отмывки(возможно, с использованием маскирующей жидкости), для создания резкого контраста, обозначающего квадратное окно в конце туннеля.
Цветная краска наносится более водянистыми, нечеткими штрихами на заднем плане и более точными и сухими на переднем плане, особенно на оранжевом фоне, стоящем на первом плане композиции. Наконец, основные моменты, такие как яркий зеленый цвет шляпы в крайнем правом углу изображения, добавляются для создания ярких контрастов.
Обратите внимание, что изображение все еще «незавершенное» — весь цвет сосредоточен на важных частях композиции, в то время как все его объекты(например, зеленые перила в верхней части рисунка) лишь слегка обозначены. Это создаёт прекрасный эффект цветного скетчинга.
Главная мысль:
Научитесь тому, как делать цветные скетчи на пленэре, как писать послойно и использовать маскировку акварели, чтобы улучшить карандашный эскиз.
13. Делайте скетчи как дизайнер
Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которых еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь.
Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.
Такая точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была потеряна в пользу красоты изображения, это приведёт невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.
Это означает, что даже если Вы не планируете разрабатывать свою собственную технику, методы скетча промышленного дизайна заслуживают изучения из-за их точности и внимания к геометрической форме.
Джен Рьюис «Часы»
Часы на рисунке выше были построены из основных геометрических фигур, на которые наложили цвет, чтобы сделать их изображение реалистичным.
Профессор по дизайну промышленной среды в TU Delft, Коос Ййсен, выступает за то, чтобы рисовать объекты из жизни, разбивая их на фигуры или визуализировать воображаемые, реалистичные продукты для будущего создания используя точные геометрические формы.
У промышленного скетча также есть своя техника, которая отличает его от художественного скетча. Техника включает в себя эскиз с различным нажимом ручки, затенением цветными маркерами и цифровое рисование с помощью планшета.
К счастью, промышленные дизайнеры делятся своими секретами, и есть множество обучающих видеороликов, которые могут обогатить Вашу технику, пустив в прекрасный мир дизайнерского скетчинга.
Главная мысль:
Промышленный скетчинг очень отличается от художественного, но Вы можете значительно обогатить свою технику, пользуясь приёмами построения форм и обозначения объёма.
14. Создайте персонаж
Еще одна особенная область скетчинга — это дизайн персонажа. Это необходимо иллюстраторам, карикатуристам и аниматорам для создания уникальных персонажей с выраженной индивидуальностью.
Скетчинг персонажей направлен не на точность или правдоподобность, он важен для создания истории и эмоций, которые можно изобразить через персонажа.
Диснеевские аниматоры Дэн Повенмаер и Джефф «Swampy» Марш советуют начинать рисовать персонажа, постоянно практикуясь в разных типажах и стилях до тех пор, пока не родится дизайн, который вызывает какую-то эмоциональную связь. После этого можно повторить этот персонаж и дополнить в повторном рисунке.
«Изобразите какой-то характер, который хорошо знаете, — знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмаер.
Существенная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью охвачен. Это означает, что, даже когда персонажа видят под другим углом, в разных одеждах или с разными жестами, он все равно должен распознаваться как один и тот же персонаж.
Художник и иллюстратор Джомана Медлей рекомендует создать «каталог» функций для каждого из Ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, перевернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинный, тонкий нос и высокие скулы) и практиковать их рисование со всех сторон.
Иллюстратор и аниматор Гал Шкеди советует использовать фотографический справочный материал, чтобы помочь себе в создании персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, а также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!
Как и в любом скетчинге, дизайн персонажей требует ежедневной практики. Джефф Марш описывает себя как «непрестанно дудлящего» и признается, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он просто рисовал для удовольствия.
Главная мысль:
При рисовании персонажей старайтесь создавать эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете последовательно их рисовать в различных ситуациях.
15. Запечатлите энергию
Измерение расстояния и построение объектов в точном размере, построение их из геометрических форм могут выглядеть реалистично, но также могут сделать эскиз скучным и безжизненным.
На самом деле, иногда вещь, которую хочется захватить, — это не плоский образ, а движение. Динамично развивающаяся сцена может быть красива сама по себе. Как вы набросаете рябь волн на поверхности воды, раздуваемое ветром дерево или суматошную толпу?
Хороший способ начать — набросать «потоковые линии» сцены — линии, которые показывают направления движения. Чтобы помочь понять «потоковые линии», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитая картина(«Рождение Венеры» Ботичелли) может быть разбита на линии движения.
Скетч Гарольда Спида
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Здесь линии потока не просто помогают показать объекты, которые, буквально, движутся, но они плавно соединяют движущие и неподвижные части изображения, чтобы придать им общим ритм. Посмотрите на ткань, которую держит женщина справа, разлетающуюся на ветру. Посмотрите на скетч, где показано, как линия этого движения напрямую связана с развернутой рукой ангела в левой части рисунка. Это создает общую гармонию движения на картинке.
Попробуйте включить линии потока в свои собственные эскизы, преднамеренно нарисовав движущиеся сцены. Пойдите на танцевальное шоу, спортивный матч, переполненную улицу или даже просто посмотрите, как листья за окном раздуваются ветром.
Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, создайте рисунок потоков. Позже вы можете добавить формы и цвета в своем динамичном эскизе.
Изображение потоков, восприятие ритма картинки также могут помочь в создании статических композиций, помогая определять то, как строится изображение и как направляющие линии соединяют все его части.
Главная мысль:
Узнайте, как создавать «потоковые линии», чтобы добавить динамику в свои скетчи.
Перевод третьей части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»
Перевод подготовила Валерия Ольховская
Рисунки карандашом скетчи (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге. А точнее – сделать скетч. Для того, чтобы начать рисовать скетчи, не нужны какие-то специальные умения, нужно лишь желание. Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом скетчи.
Рисунок девушка аниме.
Рисунок карандашом в скетчбук.
Рисунок карандашом парень.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок красками пингвин.
Рисунок в скетчбук смартфон.
Рисунок карандашом шишка.
Рисунок в скетчбук.
Рисунок монстр.
Рисунок котик.
Рисунок карандашом роза.
Рисунок карандашом парень.
Рисунок карандашом мужчина.
Рисунок скетч.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок карандашом котик.
Рисунок портрет девушка.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок скетч.
Рисунок карандашом девушка.
Рисунок карандашом свинка.
Рисунок девушка в очках.
Рисунки в скетчбук.
Рисунок карандашом рука.
Обьемный рисунок карандашом.
Рисунок в скетчбук.
Обьемный рисунок корабль.
Рисунки в скетчбук.
Рисунки карандашом.
Рисунок карандашом в скетчбук.
Мне нравится1Не нравится1Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Эскиз — Стиль
Когда вы выбираете слой в Sketch, вы можете создавать и редактировать его свойства стиля в Инспекторе.
заполняет
Sketch поддерживает пять различных типов заливки:
- Сплошная заливка
- Линейный градиент
- Радиальный градиент
- Угловой градиент
- Заливка изображения
По умолчанию все новые слои имеют заливку одним сплошным цветом.
Как добавить новую заливку
Чтобы добавить новую заливку, щелкните значок + на панели Заливка .Вы можете создать и добавить к одному слою столько заливок, сколько хотите, и они будут накладываться друг на друга. Для каждой создаваемой заливки у вас будут следующие параметры:
- Включить / выключить флажок
- Цвет / Предварительный просмотр. Щелкните здесь, чтобы выбрать другой цвет или изменить тип заливки. Подробнее о цветах.
- Режим наложения. Щелкните значок и выберите режим наложения. Если вы выберете что-либо, кроме Нормальный , цвет значка изменится на синий.
- Параметры заливки. Если вы используете сплошную цветную заливку, вы увидите здесь шестнадцатеричное значение этого цвета, которое можно легко скопировать и вставить. Если вы используете градиент или заливку изображения, вы увидите здесь варианты изменения их типа.
- Непрозрачность. Наряду с режимами наложения вы можете изменить непрозрачность заливки, чтобы объединить и отобразить два или более типа заливки.
Совет: Нажмите f , чтобы переключить видимость всех заливок для любого выбранного слоя.
Как добавить заливку изображения
Щелкните цветовую ячейку в параметрах заливки, а затем щелкните кнопку заливки изображения справа во всплывающем окне.Выберите собственное изображение, выбрав Выбрать изображение… , выберите одно из предустановок в нижней части всплывающего окна или щелкните значок «Данные», чтобы выбрать изображение из источника данных.
Затем вы можете выбрать один из четырех различных типов заливки:
- Заливка регулирует размер изображения по ширине слоя.
- Fit регулирует размер изображения в соответствии с высотой слоя.
- Stretch подгоняет изображение под соотношение высоты и ширины слоя, растягивая его.
- Плитка сохраняет исходный размер изображения с возможностью его настройки и разбивает его по размеру слоя.
Вы также можете щелкнуть значок часов над предварительным просмотром изображения, чтобы увидеть часто используемые изображения в документе, или выбрать базовый узор или шумовую заливку из глобальных предустановок внизу.
Как изменить настройки заливки для перекрывающихся контуров
Когда вы применили заливку к фигуре, щелкните значок настроек рядом с заголовком раздела «Заливки».Отсюда вы можете выбрать, использовать ли правила ненулевого или четного-нечетного для заливки фигур в соответствии с правилом обмотки.
Цветное всплывающее окно
Щелкните область цвета для любой заливки, границы или тени, чтобы открыть всплывающее окно выбора цвета.
- Значки заливки в верхней части переключают между сплошной, градиентной заливкой и заливкой изображения и изменяют настройки всплывающего окна цвета в соответствии с ними.
- Палитра цветов использует цветовую модель HSB (оттенок, насыщенность, яркость).Перетащите точку слева направо, чтобы изменить насыщенность цвета, и вверх или вниз, чтобы изменить его яркость.
- Ползунки управляют оттенком (цветом) и альфа-каналом (непрозрачностью) вашего цвета.
- Предварительный просмотр показывает окончательный результат ваших настроек цвета.
- Пипетка позволяет выбрать любой цвет на экране, внутри или за пределами Sketch. Вы можете быстро получить к нему доступ, выбрав слой и нажав Ctrl + C .
- Текстовые поля предоставляют быстрый доступ к шестнадцатеричному значению вашего цвета для копирования и вставки, а также возможность вручную установить определенный цвет с использованием значений RGB (красный, зеленый, синий) и альфа-канала. Вы можете щелкнуть метки RGB, чтобы переключиться на HSB (оттенок, насыщенность, яркость) или HSL (оттенок, насыщенность, яркость).
- Значок часов показывает список часто используемых цветов в документе, так что вы можете быстро выбрать цвет, который уже используете.
- Стрелка сворачивания переключает скрытие и отображение палитры цветов, чтобы вы могли освободить больше места для цветовых предустановок (если вы их используете).
Как найти и заменить определенный цвет
Выберите в меню Правка> Найти и заменить цвет… (или нажмите ⌘ + ⌥ + F , чтобы открыть меню «Найти и заменить цвет». Оттуда выберите цвет, который вы хотите найти в своем дизайн и цвет, которым вы хотите его заменить.
Включите «Включить все непрозрачности этого цвета», чтобы найти все цвета с разными альфа-каналом, но с одинаковыми значениями RGB или HEX.
Включите параметр «Сохранить исходную непрозрачность», чтобы при замене цвета эти разные альфа-каналы оставались неизменными.
пресетов
В нижней части всплывающего окна цвета вы можете сохранить предустановки цвета, градиента или заливки изображения для быстрого доступа и повторного использования в вашем документе или как части библиотеки.
Как добавить предустановку
Чтобы добавить предустановку, выберите цвет, градиент или заливку изображения, выберите, хотите ли вы добавить ее к своим глобальным (все документы) или к предустановкам документа (только этот документ), затем нажмите значок +.
Чтобы переименовать свой пресет, убедитесь, что вы просматриваете свои пресеты в виде списка, щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Переименовать .Вы также можете щелкнуть, удерживая клавишу Control, и выбрать перемещение или копирование предустановки между глобальным расположением или расположением документа.
Вы можете перетащить предустановки, чтобы изменить их порядок, или полностью перетащите их из всплывающего окна цвета, чтобы удалить их (или щелкните их, удерживая клавишу Control, и выберите Удалить ).
Наконец, когда вы, удерживая клавишу Control, щелкаете пресет сплошного цвета, вы можете скопировать его значения цвета кода HEX, RGB, HSL, Objective-C или Swift в буфер обмена.
Как создать пресеты из библиотеки
Когда вы сохраняете предустановку документа и делаете этот документ библиотекой, он будет отображаться под элементами «Глобальные» и «Документ» в меню предустановок для всех, кто добавил библиотеку.
Любые предустановки, которые были обновлены в добавленной вами библиотеке, будут отмечены маленькой точкой, указывающей, когда они были обновлены.
Градиенты
Чтобы применить градиентную заливку к слою, нажмите кнопку цвета под разделом «Заливки» в Инспекторе, затем выберите кнопки линейного, радиального или углового градиента вверху всплывающего окна.
Как создавать линейные градиенты
Используя линейный градиент, Sketch добавляет на слой линию с двумя точками.
Чтобы изменить цвет градиента, щелкните любую точку и выберите цвет, используя всплывающее меню цвета в инспекторе. Чтобы добавить другой цвет к градиенту, щелкните в любом месте линии градиента, чтобы добавить новую точку.
Перетащите цветные точки, чтобы изменить внешний вид градиента. Или выберите точку и нажмите клавишу Backspace, чтобы удалить ее.
Как создавать радиальные градиенты
Редактирование радиальных градиентов аналогично редактированию линейных градиентов, за исключением того, что одна из точек теперь устанавливает середину эффекта, а ее противоположная точка устанавливает, где заканчивается эффект.Перетаскивая нецветную точку, вы можете контролировать размер эффекта.
Как создавать угловые градиенты
Угловые градиенты помещают любые цветовые точки, которые вы создаете, на круг (в зависимости от максимальной высоты или ширины слоя). Вы можете перетащить точки, чтобы отрегулировать их положение, или нажмите на кружок, чтобы добавить новые точки.
Как использовать полосу градиента
Наряду с точками градиента на слоях вы можете использовать полосу градиента в всплывающем окне цвета для настройки и управления градиентом.Это работает точно так же. Щелкните точку, чтобы изменить ее цвет, и перетащите ее, чтобы переместить, щелкните в любом месте панели, чтобы добавить новый цвет, или выберите точку и нажмите клавишу возврата, чтобы удалить ее.
Как настроить точки градиента с помощью ярлыков
Вы можете использовать следующие ярлыки для настройки градиента:
| 1 — 9 | Расположите новую цветовую точку вдоль полосы градиента (например, 3 = 30% вдоль. |
| = | Располагает точку градиента между двумя другими точками. |
| Выступ | Переключение между цветовыми точками. |
| → или ← | Постепенно отрегулируйте положение цветовой точки. |
| ⇧ + → или ← | Отрегулируйте положение цветовой точки с большим шагом. |
Границы
Вы можете добавить к слоям столько границ, сколько захотите, с разной толщиной, цветом и режимами наложения.
Границы могут быть сплошными или иметь заливку с линейным, радиальным или угловым градиентом.
Совет: Вы можете быстро показать или скрыть границы на любом слое, нажав B .
Как установить положение границы
Для замкнутых фигур вы можете разместить границы внутри, снаружи или в центре контура.Для открытых путей единственный вариант — центр.
Параметры границы (слева направо): внутри, по центру, снаружи.
Как настроить границы
Щелкните значок настроек рядом с заголовком «Границы», чтобы отобразить параметры заглавных букв, концов, стрелок и пунктирных границ:
Для линейных слоев и открытых контуров можно выбрать один из трех типов конца границы: Стыковая заглушка (Рисует границу справа от векторной точки), Круглая заглушка: (Создает закругленный полукруглый конец контура. который проходит за векторную точку) или Выступающая крышка (аналогична закругленной крышке, но с прямыми краями).
Для открытых и закрытых путей с тремя или более точками (создание углов) вы можете выбрать один из трех типов соединения: Соединение под углом: (Создает угловое соединение), Круглое соединение: (Создает закругленный угол для границы с радиус относительно толщины границы) или Bevel join (Создает кромку со скошенной кромкой на углу границы).
Для линейных слоев вы можете выбрать стрелки для начала и конца пути, используя раскрывающиеся меню.Чтобы переключить концы, на которых они появляются, выберите «Слой »> «Путь»> «Обратный порядок ».
Для создания пунктирных линий введите значение в поле Dash , чтобы задать длину тире. Поле Gap , которое устанавливает расстояние между дефисами, будет автоматически соответствовать этому, если вы не установите другое значение. Чтобы сбросить значение Gap и добиться его повторного совпадения, удалите что-либо в этом поле.
Совет: Чтобы создать пунктирную линию, установите тип конца круглой шапки, а затем установите значение тире на 0.Регулировка расстояния зазора изменит вид вашей точечной границы.
оттенков
Оттенки применяют один цвет ко всей группе или символу. В отличие от заливки, оттенки учитывают полузаполненные элементы с разной степенью прозрачности и границами. Они отлично подходят для таких вещей, как сложные значки или вкладки на панели навигации, где вы хотите отображать различные состояния с помощью изменения цвета.
Примечание. Параметр добавления оттенка доступен только при выборе группы слоев или экземпляра символа.
Как нанести оттенок
Чтобы применить оттенок к группе или экземпляру символа, щелкните значок «+» на панели «Оттенок » в инспекторе. Оттенки работают так же, как заливки, поэтому вы можете использовать палитру цветов или ввести шестнадцатеричный код и изменить общую непрозрачность. Однако вы можете выбрать только сплошной цвет для использования в качестве оттенка.
В этом примере частично заполненные части значка по-прежнему имеют цвет оттенка, но с меньшей непрозрачностью, что отражает их исходный дизайн.
Как использовать оттенки как переопределения
Чтобы использовать оттенки в качестве переопределений с вложенными символами, сначала необходимо применить оттенок по умолчанию к любым экземплярам символа в главном символе, с которым вы работаете.
Например, в случае панели вкладок, где каждая вкладка представляет собой собственный вложенный символ, вам нужно будет перейти к мастеру символов панели вкладок и применить оттенок к каждому экземпляру символа вкладки.
Теперь, когда вы просматриваете экземпляр символа на панели вкладок, вы видите цветной значок справа от имени каждого вложенного символа в инспекторе. При нажатии на нее открывается палитра цветов, в которой вы можете изменить оттенок по умолчанию для каждого символа.
Тени
Shadows и Inner Shadows имеют одинаковые элементы управления, но работают по-разному.Тени визуализируются за пределами слоя, а внутренние тени — внутри слоя.
Вы можете применить несколько теней к одному и тому же слою и контролировать их цвета, режимы наложения, положение X и Y, радиус размытия и распространение.
Примечание: Когда вы уменьшаете масштаб примерно на 400%, тени со значением размытия не будут отображаться на холсте. Это сделано для того, чтобы документы с большим количеством теней отображались быстро. Это не повлияет на экспортируемые вами объекты.
Размытие
Чтобы добавить размытие к слою, щелкните заголовок Blurs в Инспекторе и затем выберите тип размытия в раскрывающемся меню:
Guassian Blur применяет размытие во всех направлениях.Вы можете установить степень размытия с помощью ползунка.
Размытие в движении размывает в одном направлении, подразумевая движение. Вы можете установить как степень размытия, так и угол с помощью ползунков.
Zoom Blur будет размываться с одной точки наружу. Вы можете установить как степень размытия, так и точку, с которой оно начинается.
Размытие фона воспроизводит размытие за наложениями и панелями в macOS и iOS. Контент под слоем будет размыт, и вы можете установить насыщенность этого контента и степень размытия в Инспекторе.Если у вас есть стили заливки на этом слое, они должны быть прозрачными, чтобы можно было увидеть это размытие. Прозрачная цветная заливка также отлично подходит для ее тонирования.
Примечание: Применение большого количества размытия (или большого размытия) может привести к замедлению работы Sketch, поскольку для их рендеринга требуется много памяти и вычислительной мощности.
Стили текста
С помощью текстовых стилей вы можете хранить набор стилей и повторно использовать их в разных текстовых слоях в ваших проектах. Когда вы вносите изменения в слой, к которому вы применили стиль текста, вы можете обновить сам стиль текста, чтобы все текстовые слои с этими стилями текста также изменились.
Как создать стиль текста
Выберите текстовый слой, к которому вы применили стили, затем выберите в меню «Слой »> «Создать новый текстовый стиль ». Вы также можете нажать кнопку Create во всплывающем меню с надписью No Text Style на панели Appearance в Инспекторе. Введите имя для нового стиля текста и нажмите клавишу ВВОД, чтобы сохранить его.
Как применить стиль текста
Выберите слой и выберите всплывающее меню с надписью Без стиля текста под панелью Внешний вид в Инспекторе, затем во всплывающем окне «Компоненты» выберите стиль текста, который вы хотите применить.Вы можете использовать панель поиска в верхней части всплывающего окна, чтобы найти нужный стиль.
Как редактировать стиль текста
Выберите слой и убедитесь, что вы применили стиль текста, который хотите отредактировать, затем внесите изменения в его стили. Когда вы это сделаете, вы увидите звездочку (*) рядом с названием стиля текста. Отсюда вы можете нажать одну из следующих кнопок на панели «Внешний вид»:
- Обновление применит ваши изменения к этому слою и к любым другим слоям, использующим тот же стиль.
- Создать создаст новый стиль текста с внесенными в него изменениями.
- Отсоединить сохранит изменения, внесенные в этот слой, но удалит стиль текста.
- Дополнительно (…) даст вам возможность сбросить стиль (если вы внесли изменения) или переименовать его.
Совет: Вы можете включить текстовые стили как часть библиотеки для совместного использования с другими. Взгляните на стили библиотеки для получения более подробной информации.
Стили слоев
Стили слояработают точно так же, как стили текста.Единственное отличие состоит в том, что они работают со слоями-фигурами, а стили текста работают со слоями текста. Чтобы создать стиль слоя, выберите слой-фигуру, к которому вы применили стили, затем выберите в меню «Слой »> «Создать новый стиль слоя ». Редактирование и применение стилей слоев выполняется так же, как и стили текста.
Совет: Вы можете включить стили слоя в библиотеку для совместного использования с другими. Взгляните на стили библиотеки для получения более подробной информации.
Как вставить текст или стиль слоя как новый слой
Вы можете перетаскивать текст и стили слоя с панели компонентов прямо на холст.Это создает новый слой текста или фигуры с уже примененным стилем.
Вы также можете выбрать Вставить на панели инструментов и выбрать стиль текста, который хотите использовать. Затем щелкните в любом месте холста, чтобы вставить новый текст или слой-фигуру.
Стили организации
Как создавать группы стилей
Чтобы сгруппировать стили вместе на панели «Компоненты» и в меню «Вставка», назовите их в формате: Имя-группы / Имя-стиля . Например, два символа с именем Фон / Свет и Фон / Темный будут помещены в группу под названием Фон .
Примечание. Для Sketch 60 и более ранних версий необходимо иметь два или более стиля в группе, прежде чем они появятся в собственном подменю.
Организация стилей на панели компонентов
Вы можете организовать свой текст и стили слоя на панели компонентов. Дважды щелкните стиль или группу, чтобы переименовать их. Вы также можете перетащить стили в существующую группу или создать новую группу, просто перетащив один стиль поверх другого.
Стили упорядочены в алфавитном порядке на панели компонентов.
Советы и хитрости
Как настроить непрозрачность слоя
Помимо перетаскивания ползунка непрозрачности или ввода процента в поле рядом с ним, вы можете быстро установить непрозрачность слоя, выбрав свой слой и нажав 0 — 9 (например, 3 для 30% непрозрачности ). Быстрое нажатие двух цифр установит более точную непрозрачность (например, 2 и 5 для непрозрачности 25%).
Нажатие отдельных цифр уменьшает непрозрачность этого слоя до 90, 80 и 70%, затем нажатие 7 и 5 быстро меняет его до 75%.
Как организовать свойства стиля
Щелкните перетаскиванием в пространстве между элементами управления свойством стиля, чтобы переместить его выше и ниже других свойств.
Установите или снимите флажок рядом с каждым свойством стиля, чтобы включить или отключить его. Если вы измените свойство отключенного стиля, это включит его.
Чтобы полностью удалить свойство стиля, щелкните и перетащите его из средства проверки, щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Удалить или щелкните значок корзины в верхней части панели (если он отключен).
Как копировать и вставлять стили
Выберите слой, из которого хотите скопировать стили, затем выберите Правка> Копировать> Копировать стиль (или нажмите ⌘ + ⌥ + C). Затем выберите слой, в который вы хотите вставить эти стили, и выберите Edit> Paste> Paste Style (или нажмите ⌘ + ⌥ + V).
Последнее обновление 23 октября 2019 г.
Нам очень жаль.
Дайте нам знать, что вы искали:
Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.
Ваш электронный адрес (чтобы мы могли вам ответить) Отправьте свой отзыв Отмена Спасибо за ваш отзыв.
Произошла ошибка, повторите попытку позже.
.набросков, нарисованных от руки, и векторов в плоском стиле
Использование правильного стиля или языка для вашей иллюстрации является ключевым моментом. Узнайте, как различия между набросками, нарисованными от руки и векторными стилями могут повлиять на ваше сообщение.
Изображение на обложке через cosmaa
Иллюстративный дизайн намного старше графического дизайна. Действительно, образцы на древних сосудах появились раньше Пола Рэнда примерно на 30 000 лет. Теперь, когда у нас есть компьютеры, которые помогают нам создавать векторы и достигать идеальной геометрии, мы можем использовать различные стили для формирования наших дизайнов.Вариантов практически безграничны, поэтому мы должны учитывать, что сообщают эти стили.
Два обычно независимых стиля, которые мы можем сравнить, — это рисованная иллюстрация и более плоская векторная иллюстрация. Мы рассмотрим, как они представляют определенные типы дизайна, а также можем усилить сообщение, используя игривую, нарисованную самодельную эстетику или сдержанный и простой подход. Затем мы узнаем, как сочетание этих двух стилей может поддерживать друг друга.
Векторная иллюстрация
В векторной иллюстрации формы и символы дизайна — это упрощенные представления, такие как значки, с помощью компьютера для создания определенных краев и точных кривых.Возможно, вы помните революцию в плоском дизайне, произошедшую несколько лет назад, когда многие производители телефонов и компьютеров переключились на плоский стиль пользовательского интерфейса вместо скевоморфного стиля, а дизайнеры приложений последовали их примеру.
Эта идеология переносится на иллюстрацию, где мы разбиваем элементы до продуманных основных форм. Цвета могут стать более важными при использовании плоского стиля. UX-дизайн основан на этом взаимодействии, упрощении информации, чтобы она была очень понятной и универсальной.
Чтобы превратить плоские векторы в дизайн, дизайнеры накладывают геометрические фигуры, которые могут варьироваться от простых до очень сложных.Это очень современный стиль, уходящий корнями в те же принципы деконструктивизма, что и абстрактная геометрия.
Изображение предоставлено Bloomicon
Для прямого общения, например, с дизайном интерфейса или иллюстрацией учебного дизайна, плоский стиль поможет вам общаться с большим количеством людей с большей ясностью. По мере того, как мы начинаем видеть иконографические шаблоны в используемых нами устройствах, и все больше отраслей используют эти шаблоны, развивается язык.
Плоский векторный стиль поможет сделать ваше сообщение деловым, с четкой тематикой и простой цветовой палитрой.Вы также можете добавить едва заметные, но четкие тени и блики, чтобы добавить глубины. При использовании с более игривыми изображениями вы можете создавать значки, которые будут немного более живыми.
Рисованный стиль
Рисованный стиль — это другой конец иллюстрации. Независимо от того, нарисован ли он от руки и используется в пиксельном дизайне или сделан на компьютере с помощью векторов, он передает более игривую эстетику или самодельный стиль.
Рисунок (извините) из увлечения приключениями на открытом воздухе, Walking Designs создает ряд иллюстративных брендов для клиентов, от закусок до курортов.Их лента в Instagram — отличный способ увидеть процесс набросков идей на различных носителях с помощью различных ручек и карандашей, прежде чем создавать более совершенные иллюстрации. Круто то, что вы можете видеть, насколько усовершенствованные или неочищенные идеи превращаются в готовый продукт.
В этой обстановке схематичный стиль поддерживает практичную атмосферу «сделай сам», например, почерк мамы на пакете домашних закусок.
Мы видим стиль рисования, используемый в рекламе. Это может быть дикая типографика, чтобы показать нацарапанное сообщение, или динамические графические элементы, которые добавляют движение и характер.
https://www.instagram.com/p/BZzOPcCgm0M/
На этой обложке этой книги Адама Дж. Курца мы видим рукописное название, подкрепленное рваной бумагой, что указывает на веселое, но измученное состояние. Это соответствует и поддерживает предмет, поскольку творческая карьера может быть найдена в различных состояниях игривого беспорядка (или бедствия).
В редакционном дизайне для печатных и интернет-журналов добавление рисованных графических элементов было популярно на протяжении различных периодов дизайна, но сейчас особенно благоприятное время для «прославленных каракулей».Такие художники, как Бифф, превратили каракули в признанную дизайнерскую работу.
Смесительная установка с рисованной иллюстрацией
Если плоская иллюстрация похожа на застегнутый на все пуговицы современный профессионал, рисованный стиль может добавить некоторого блеска бедрам и привнести плоский стиль из его оболочки. Когда они собираются вместе, получается более динамичное объединение, которое может пересекать жанры для передачи большего количества идей.
Иллюстратор Дэниел Кларк добавляет структурные формы из архитектуры к своим геометрическим плавным формам, смешивая рисунок и живопись с компьютерным дизайном в журналах и плакатах для мероприятий.
https://www.instagram.com/p/BDsj-ANGItA/
Добавление текстуры или качества наброска к определенным элементам иллюстрации придаст ей энергию или действие, которое может усилить ее. Антонио Уве использует текстуры, чтобы превратить свои макеты из простых форм и цветов в нечто среднее между дизайном в стиле Мемфис и плоской иллюстрацией в стиле модерн. У них есть учебная основа, но с большим количеством визуальных элементов внутри.
Знакомство с тем, как стили взаимодействуют друг с другом, позволяет использовать их в качестве рецептов, чтобы избавиться от догадок в новых проектах.И наоборот, вы можете поиграть со стилями таким образом, чтобы удивить зрителя, смешивая сообщения. Саркастическое заявление с учебной или консервативной атмосферой делает заявление немного смешнее. Возьмите это оттуда и продолжайте расширять свой арсенал визуального языка.
