Разное — Страница 33

Череп человека схема: Череп: иллюстрации по анатомии

Лечение хронических ЛОР-заболеваний

Еще совсем недавно, единственным способом лечения, например, аденоидов или гланд, было их удаление, а чтобы вылечить гайморит, необходимо было сделать прокол.

К счастью, на сегодняшний день существует большое количество современных нехирургических методик лечения хронических заболеваний верхних дыхательных путей.

Как правило, проявления ЛОР-заболеваний, начинаются еще в детстве и со временем из острой фазы переходят в хроническую.

В чем же может быть причина развития заболеваний уха, горла и носа?

В случаях, когда ЛОР-заболевания переходят в хроническую форму, при том, что человек проходил назначенное врачом лечение, соблюдал рекомендации, основной причиной их возникновения является сужение верхнечелюстных костей.

Лицевой отдел черепа. Анатомия

Большую часть лицевого черепа занимает скелет жевательного аппарата — верхняя и нижняя челюсти.

Череп человека (рис. 1 — наружная поверхность основания черепа; рис. 2 — внутренняя поверхность основания черепа): 1 — верхняя челюсть; 2 — скуловая кость; 3 — клиновидная кость; 4 — височная кость; 5 — теменная кость; 6 — затылочная кость; 7 — сошник; 8 — небная кость; 9 — лобная кость; 10 — решетчатая кость.

Верхняя челюсть располагается в верхнепереднем отделе лицевого черепа. Она является парной костью, которая участвует в образовании нижней стенки глазницы, боковой стенки полости носа и твердого нёба. Так же, верхняя челюсть относится к числу воздухоносных костей, так как в ней находится обширная полость, выстланная слизистой оболочкой — верхнечелюстной пазухой.

Нижняя челюсть является непарной костью и единственной подвижной костью черепа, которая соединяется с височными костями и образует височно-нижнечелюстные суставы.

Лицевой отдел черепа так же образуют, так называемые, мелкие кости лица: парные небные, нижняя носовая раковина, слезная, скуловая, а также, сошник и решетчатая кость – кости, ответственные за носовое дыхание.

Сужение верхнечелюстных костей: причины, последствия

Причиной сужения костей переднего отдела черепа является травма, полученная во время родов или приобретенная в течении жизни.

Любая травма черепа, будь то сдавление головки ребенка во время родов или незначительный удар, способна привести к смещению костей черепа. Чаще всего это происходит в области чешуйчатых швов, которые соединяют все кости черепа, за исключением нижней челюсти и подъязычной кости.

После смещения костей, череп и находящиеся в нем мягкие ткани, не могут правильно функционировать, поэтому организм моментально запускает процесс адаптации и подстраивается под новые условия.

Итак, рассмотрим ряд последствий, которые возникают в результате смещения костей черепа и приводят к возникновению хронических ЛОР-заболеваний.

После смещения костей черепа, в первую очередь, организм блокирует верхнюю челюсть, после чего происходит сужение верхнечелюстных костей и воздуховодного пространства носоглотки.
Может возникнуть искривление носовой перегородки.
Дальше происходит сдавление других лицевых костей – сошника и решетчатой кости. Эти кости соединены с верхней челюстью и, как мы помним, ответственны за носовое дыхание.
Из-за блока этих костей начинают происходить изменения на тканевом уровне: в первую очередь, отекает слизистая носоглотки.
Отек слизистой распространяется на отек соустья (сообщение с гайморовой пазухой) и нижнего носового хода, в следствии чего, развивается венозный стаз (состояние затруднения венозного оттока при нормальном притоке крови по артериям), происходит скопление лимфоидной ткани, слизистая носоглоткистановится рыхлой.
Попытка организма освободить верхние дыхательные пути приводит к переднему положению головы, относительно тела. Также, в самой слизистой носоглотки и ротоглотки разрастается лимфоидная ткань — увеличиваются миндалины, полипы носа, что дополнительно суживает просвет дыхательных путей.
При попадании даже незначительной инфекции в воздуховодные пути, появляется склонность к гайморитуи другим хроническим воспалительным ЛОР-заболеваниям.
Снижается обоняние из-за отека слизистой в области решетчатой кости, где располагаются обонятельные луковицы.
Очень часто, у детей с такими патологиями начинает преобладать ротовое дыхание.

Лечение хронических ЛОР-заболеваний

Лечение заключается в устранении первопричины развития отека слизистой – смещения костей черепа.

В комплекс лечения может входить кранио-сакральная терапия, различные мануальные техники, в том числе и авторские методики, а также физиотерапия.

С помощью этих методов нам удается вылечить такие заболевания, как:

Аденоиды
Ринит
Тонзиллит
Cинусит
Храп
Полипы в носу
Искривление перегородки носа
Отит
Фарингит
Кисты верхнечелюстной пазухи
Ларингит

Реконструкция дефектов черепа

Дефект костей черепа помимо несомненного косметического страдания является не физиологичным для человека (пациента зачастую беспокоят головные боли, так как внутричерепное давление не должно иметь в норме зависимости от атмосферного). Не стоит забывать о высоком риске повторной черепно-мозговой травмы при отсутствии защиты мозга костью. В связи с вышесказанным пациентам проводится первичная, отсроченная, либо поздняя краниопластика. Учитывая, повышеный риск воспалительных осложнений при первичной и первично-отсроченной краниопластике (больной не выписывается из стационара и находится в постоянном контакте с внутрибольничной микрофлорой), целесообразно применение пластических материалов, удобных в моделировании и в то же время импрегнированных антибиотиком. Выполняется пластика, в большинстве случаев, гигантских дефектов черепа. Причем поток данной группы пациентов достаточно высок, учитывая тот факт, что число оперативных пособий по поводу черепно-мозговой травмы, выполняемых в нашей клинике, достигает цифр — 95-110 операций в год.

Наибольшую долю среди всех имплантов занимают метилметакрилаты — на их долю приходится до 73% операций по пластике дефектов черепа. Данная группа обладает рядом достоинств: возможность и легкость моделирования имплантов любой формы, размеров.

Новые перспективы в эндопротезировании костей черепа открылись благодаря разработке и внедрению в клиническую практику конструкций из высокочистого титана, обладающего ценными физико-химическими и физико-механическими характеристиками — биологической инертностью, коррозионной устойчивостью, отсутствием токсичности, высокой механической прочностью, пластичностью и малым удельным весом. Титановые пластины не являются ферромагнитными и позволяют проводить контрольную рентгенографию, компьютерную и магнитно-резонансную томографию в послеоперационном периоде. Один из этапов в развитии применения металлоконструкций для замещения костных дефектов — нанесение на поверхность металлов слоя гидроксиапатита с целью улучшить скрепление поверхности имплантата с окружающими тканями организма за счет врастания их в гидроксиапатитный слой. Гидроксиапатит является полностью биодеградируемым материалом и с течением времени полностью перестраивается в собственную кость.

Для максимально точного определения локализации, формы дефекта пациентам выполняется компьютерная томография в аксиальной и фронтальной плоскостях с построением 3D-реформации. Полученные снимки дают наиболее точную пространственную характеристику дефекта. На основании полученных изображений возможно предварительно провести стереолитографическое моделирование для идеального косметического результата.

3D-моделирование дефекта черепа и импланта

Стереолитографическая модель, моделирование имлпанта.

Гигантский дефект костей черепа у пациента, перенесшего тяжелую черепно-мозговую травму.

Установление половой принадлежности черепа человека по основным краниометрическим параметрам

Библиографическое описание:

Холамов, А. И. Установление половой принадлежности черепа человека по основным краниометрическим параметрам / А. И. Холамов. — Текст : непосредственный // Медицина: вызовы сегодняшнего дня : материалы I Междунар. науч. конф. (г. Челябинск, июнь 2012 г.). — Челябинск : Два комсомольца, 2012. — С. 94-99. — URL: https://moluch. ru/conf/med/archive/52/2372/ (дата обращения: 05.06.2021).

В судебно-медицинских экспертизах, направленных на установление личности по останкам неизвестных людей, особое место занимает исследование костного скелета. Кости строго индивидуальны для каждого человека и, что особенно важно, сохраняются длительные сроки, в то время как мягкие ткани быстро разрушаются под влиянием процессов гниения. Если судебно-медицинскому эксперту предоставлены для исследования останки одного человека, он применит целый ряд технологий для того, чтобы установить следующие параметры: расовое происхождение, биологический пол, возраст, в котором наступила смерть, рост и телосложение, состояние здоровья на момент смерти. По достижении половой зрелости гормоны приводят к формированию значительных различий между скелетом мужчины и женщины, поэтому останки взрослого человека могут предоставить достаточную информацию о поле индивида. Мужчины по сравнению с женщинами имеют более длительный период роста. Этот рост касается и области лица, что обусловливает половые различия в строении надбровных дуг, глазниц, нижней челюсти и других структур черепа.

Цель исследования: определить половую принадлежность черепов человека по основным краниометрическим показателям.

Материал и методы

Были проведены краниометрические исследования 16 черепов взрослого человека с использованием толстотного и скользящего циркулей, штангового циркуля и миллиметровой ленты. Учтены общепринятые рекомендации по использованию в этих целях краниометрических параметров [1, 2, 3]. Выбраны, найдены и использованы 23 общепринятые краниометрические точки (табл. 1, рис. 1).

Таблица 1

Общепринятые 23 краниометрические точки

Астерион (1)	Аурикуляре (2)	Базион (3)	Брегма (4)	Вертекс (5)
Глабелла (6)	Гнатион (7)	Гонион (8)	Зигион (9)	Зигомаксилляре (10)
Инфрадентале (11)	Лямбда (12)	Максиллофронтале (13)	Назион (14)	Назоспинале (15)
Обелион (16)	Опистион (17)	Опистокранион (18)	Простион (19)	Фронтомаляре темпорале (20)
	Фронтотемпорале (21)	Эктоконхион (22)	Эурион (23)

Рис. 1. Локализация краниометрических точек на черепе (см. подписи в табл. 1)

Данные точки служили ориентиром для измерения 25 основных параметров черепа (табл. 2, рис. 2).

Таблица 2

Основные 25 параметров черепа

Продольный диаметр (I)	Поперечный диаметр (II)	Высотный диаметр (III)
Длина основания черепа (IV)	Наименьшая ширина лба (V)	Ширина основания черепа
Ширина затылка	Сосцевидная ширина	Окружность черепа
Сагиттальная хорда (X)	Лобная хорда (XI)	Теменная часть сагиттальной хорды (XII)
Длина большого затылочного отверстия	Ширина большого затылочного отверстия	Скуловой диаметр (XV)
Длина основания лица (XVI)	Верхняя высота лица (XVII)	Полная высота лица (XVIII)
Верхняя ширина лица	Средняя ширина лица	Высота носа (XXI)
Ширина орбиты (левой) (XXII)	Мыщелковая ширина (XXIII)	Бигониальная ширина(XXIV)
	Высота тела нижней челюсти (XXV)

Рис. 2. Некоторые основные параметры черепа (см. подписи в табл. 2)

Каждый череп запротоколирован. В таблицу были внесены все 25 параметров и размеры в миллиметрах. На основании данных показателей был определен пол. В соответствии с принятыми в краниометрии рекомендациями [2, 3] делались следующие заключения: мужчина, вероятномужчина, неопределенныйпол, вероятноженщина, женщина. Для установления половой принадлежности черепа была использована сводная таблица показателей диагностических размеров черепов (табл. 3).

Таблица 3

Показатели диагностических размеров черепов при установлении половой принадлежности (в мм)

		Мужчины			Женщины
№	Наименование диагностических размеров	практически достоверные показатели	вероятные показатели	неопределенные показатели		практически достоверные показатели	вероятные показатели
1	Продольный диаметр	Свыше 187,0	От 178,5 до 187,0	От 172,0 до 178,5		Менее 160,0	От 160,0 до 172,0
2	Поперечный диаметр	Свыше 152,0	От 143,0 до 152,0	От 138,5 до 143,0		Менее 127,0	От 127,0 до 138,5
3	Высотный диаметр	Свыше 140,5	От 134,0 до 140,4	От 128,0 до 134,0		Менее 121,0	От 121,0 до 128,0
4	Длина основания черепа	Свыше 109,0	От 101,0 до 109,0	От 96,0 до 101,0		Менее 90,0	От 90,0 до 96,0
5	Наименьшая ширина лба	Свыше 108,0	От 98,0 до 108,0	От 95,0 до 98,0		Менее 86,0	От 86,0 до 95,0
6	Ширина основания черепа	Свыше 133,0	От 123,0 до 133,0	От 117,0 до 123,0		Менее 112,0	От 112,0 до 117,0
7	Ширина затылка	Свыше 120,0	От 110,5 до 120,0	От 107,0 до 110,5		Менее 99,0	От 99,0 до 107,0
8	Сосцевидная ширина	Свыше 116,0	От 105,0 до 116,0	От 100,0 до 105,0		Менее 92,0	От 92,0 до 100,0
9	Окружность черепа	Свыше 540,0	От 516,5 до 540,0	От 500,5 до 516,5		Менее 476,0	От 476,0 до 500,5
10	Сагиттальная хорда	Свыше 145,0	От 134,5 до 145,0	От 128,5 до 134,5		Менее 123,0	От 123,0 до 128,5
11	Лобная хорда	Свыше 121,0	От 111,5 до 121,0	От 107,0 до 111,5		Менее 99,0	От 99,0 до 107,0
12	Теменная хорда	Свыше 124,0	От 110,5 до 124,0	От 107,0 до 110,5		Менее 94,0	От 94,0 до 107,0
13	Длина большого затылочного отверстия	Свыше 41,0	От 36,0 до 41,0	От 34,0 до 36,0		Менее 30,0	От 30,0 до 34,0
14	Ширина большого затылочного отверстия	Свыше 35,0	От 30,5 до 35,0	От 28,5 до 30,5		Менее 25,0	От 25,0 до 28,5
15	Скуловой диаметр	Свыше 139,0	От 132,0 до 139,0	От 124,0 до 132,0		Менее 120,0	От 120,0 до 124,0
16	Длина основания лица	Свыше 107,0	От 97,5 до 107,0	От 93,0 до 97,5		Менее 82,0	От 82,0 до 93,0
17	Верхняя высота лица	Свыше 78,0	От 71,0 до 78,0	От 66,5 до 71,0		Менее 59,0	От 59,0 до 66,5
18	Полная высота лица	Свыше 132,0	От 119,0 до 132,0	От 111,0 до 119,0		Менее 100,0	От 100,0 до 111,0
19	Верхняя ширина лица	Свыше 113,0	От 105,0 до 113,0	От 101,0 до 105,0		Менее 93,0	От 93,0 до 101,0
20	Средняя ширина лица	Свыше 104,0	От 93,5 до 104,0	От 89,0 до 93,5		Менее 78,0	От 78,0 до 89,0
21	Высота носа	Свыше 56,0	От 52,0 до 56,0	От 48,5 до 52,0		Менее 44,0	От 44,0 до 48,5
22	Ширина орбиты (левой)	Свыше 48,0	От 43,5 до 48,0	От 42,0 до 43,5		Менее 38,0	От 38,0 до 42,0
23	Мыщелковая ширина	Свыше 127,0	От 118,5 до 127,0	От 113,5 до 118,5		Менее 105,0	От 105,0 до 113,5
24	Бигониальная ширина	Свыше 112,0	От 102,5 до 112,0	От 95,0 до 102,5		Менее 85,0	От 85,0 до 95,0
25	Высота тела нижней челюсти	Свыше 41,0	От 33,5 до 41,0	От 31,0 до 33,5		Менее 27,0	От 27,0 до 31,0

При определении половой принадлежности учитывались 40 анатомо-морфологических признаков (табл. 4). В протокольной таблице данные признаки фиксировались, и на основании их делалось заключение о половой принадлежности черепа человека.

Таблица 4

Основные качественные признаки черепа №16

№	Качественные признаки	Пол
№	Качественные признаки	муж	жен	Вывод
Мозговой отдел (neurocranium)
А. Лобная кость (os frontale)
1.	Продольное уплощение чешуи (squamafrontale), лоб резко отклонен кзади	+	—	Ж
2.	Лобные бугры (tuber frontale)	—	+	Ж
3.	Надпереносье (glabella): а. уплощенное б. дугообразно-выпуклое	— +	+ —	Ж
4.	Надбровные дуги (arcussuperciliaris) а. поверхностное выпячивание или отсутствуют б. рельефные, распространенные	— +	+ —	Ж
5.	Возвышение по средней линии чешуи (squamafrontalis)	+	—	Ж
6.	Надглазничная выемка (incisurasupraorbitalis) а. следы или отсутствует б. ограничена шиповидными боковыми выростами	— +	+ —	Ж
7.	Гребень на скуловом отростке и чешуе (lineatemporalis)	+	—	М
Б. Теменная кость (osparietale)
8.	Уплощение переднего отдела контура свода (fornixcranii)	—	+	Ж
9.	Теменные бугры (tuber parietale)	—	+	Ж
10.	Височныелинии (linea temporalis superior et inferior)	+	—	М
11.	Возвышение по ходу стреловидного шва (suturasagittalis)	+	—	Ж
В. Затылочная кость (osoccipitale)
12.	Наружный затылочный бугор: а. следы или отсутсвует б. клювовидный	— +	+ —	М
13.	Шероховатые линии: а. следы или отсутствуют б. распространенные валикообразные	— +	+ —	Ж
14.	Яремные отростки (processus jugularis)	+	—	Ж
Г. Основная кость (osbasilare)
15.	Широкий заостренный гребень на височной поверхности большого крыла (cristainfratemporalis)	+	—	М
Д. Височная кость (os temporale)
16.	Округлая форма чешуи (squama temporalis)	—	+	Ж
17.	Утолщенный задний край чешуи (squamatemporalis)	+	—	Ж
18.	Дугообразно-выпуклая скуловая дуга с широким корнем скулового отростка (arcuszygomaticus, processuszygomaticus)	+	—	Ж
19.	Височная линия в виде сплошного заостренного гребня (cristasupramastoidea, seulineatemporalis)	+	—	Ж
20.	Углубленная желобовидная сосцевидная вырезка (incisuramastoidea)	+	—	М
21.	Выраженная бугристость наружной поверхности и ребер сосцевидного отростка (parslateralisprocessusmastoideus)	+	—	Ж
22.	Заостренная вершина и уплощенная внутренняя поверхность сосцевидного отростка (processusmastoideus)	+	—	Ж
II. Лицевой отдел (ossafaciei)
23.	Глазницы (orbitae): а. округлой формы б. четырёхугольной формы	— +	+ —	М
24.	Закругленные верхние и наружные края глазниц (margosupraorbitalisetlateralis)	+	—	М
25.	Углубленный корень носовых костей (ossanasalia)	+	—	Ж
26.	Острый нижний край грушевидного отверстия (aperturapiriformis)	+	—	М
27.	Развитая длина превышает ширину основания, угловатая передненосовая ость (spinanasalisanterior)	+	—	М
28.	Бугор на лицевой поверхности скуловой кости (tubermalare)	+	—	Ж
29.	Острый нижний край скуловой кости (oszygomaticum)	—	+	Ж
30.	Форма альвеолярной дуги верхней челюсти (processusalveolaris): а. параболоидная б. U-образная	— +	+ —	М
III. Нижняя челюсть (mandibula)
31.	Квадратный контур подбородка	+	—	Ж
32.	Выраженные подбородочное возвышение и наружные бугорки (protuberantiamentalis, tuberculummentale)	+	—	Ж
33.	Выступание вершин углов за линию основания (basismandibulae)	+	—	Ж
34.	Отклонение вершин углов кнаружи (angulusmandibulae)	+	—	М
35.	Бугристость края углов (tuberositasmassetericaetpterigoidea)	+	—	М
36.	Ямка двубрюшной мышцы (fossadigastrica)	+	—	Ж
37.	Подбородочная ость, следы или отсутствие (spinamentalis)	—	+	Ж
38.	Гребневидная челюстно-подъязычная линия (lineamylohyoidea)	+	—	М
IV. Швы (suturae)
39.	Степень закрытия височного С3 и обелиозного S3 участков венечного и стреловидного швов (parstemporalisetobelica): а. C3 > S3 б. C3 ≤ S3	— +	+ —	Ж
40.	Степень закрытия венечного (С), стреловидного (S) и затылочного (L) швов: а. С = S ≥ L; L ≤ C > S б. C < S ≥ L	— +	+ —	Ж

Для оценки качественных признаков полового диморфизма дополнительный коэффициент (ДК) рассчитывался по следующей формуле (где М – количество мужских признаков, Ж – количество женских признаков):

ДК = 100∙lg

Женский пол: ДК от -20,681 и менее

Пол не установлен: ДК от -20,682 до +26,552

Мужской пол: ДК от +26,553 и более

Результаты и обсуждение

Краниометрические параметры и анализ специфических половых признаков черепов с использованием принятых методик позволили определить половую принадлежность личностей, которым принадлежали останки. Окончательный вывод о половой принадлежности производился в результате суммированной оценки всех данных, полученных при изучении формы и строения черепа, а также его размеров. В том случае, если превалирование числа показателей размеров, характерных для того или иного пола, незначительно, то оно может приниматься в расчет лишь при достаточно резкой выраженности половых признаков в строении и форме черепа. Из 16 измеренных черепов, 13 из них принадлежат лицам мужского пола и 3 – лицам женского пола.

Следует подчеркнуть, что единых показателей, характеризующих черепа различных групп населения, не существует. Строение и размеры черепов могут заметно варьировать в зависимости от ряда внутренних и внешних факторов (расы, прижизненной деформации, влияния внешней среды).

Выводы

Результаты выполненного исследования свидетельствуют о наличии половых различий не только индивидуальных, но и научно обоснованных, морфологически доказанных и измеренных с помощью принятых в криминалистике современных методов идентификации. Данные, полученные в исследовании, актуальны в судебно-медицинской практике, так как могут использоваться для установления пола останков по черепу.

Литература:

Звягин В.Н. Методика краниоскопической диагностики пола человека. – Судебно-медицинская экспертиза. – 1983. т.26, – №3. – С. 15-17.
Пашкова В.И. Определение пола и возраста по черепу. – Ставрополь, 1958. – С. 3-10.
Пашкова В.И. Очерки судебно-медицинской остеологии. – М.: Государственное издательство медицинской литературы, 1963. – С. 18-30.

Рентген черепа. Рентген головы | Клиника Здоровья

Такая диагностика назначается для исследования костей черепа с учетом особенностей строения головы. В процессе диагностики получают качественные снимки черепной коробки.

Качество снимка и правильная расшифровка зависят от двух факторов: современного оборудования и опыта врача. В Клинике Здоровья эти факторы одни из лучших в Москве: опыт врачей более 10 лет, оборудование одно из самых современных цифровых аппаратов.

Почему врач направляет на рентген черепа

Так случается, что данное исследование остается единственным методом диагностики заболеваний, который помогает специалистам выявить патологию на ранней стадии развития заболевания и вовремя начать лечение.

Такой способ ранней диагностики существенно повышает процент полного выздоровления. Наш мозг один из главнейших органов организма. Природа защитила его прочной защитой — черпом. Но в процессе жизни человек часто получает травмы головы, кроме этого существует немало заболеваний, которые снижают защитные функции черепной коробки. Для того, что бы понять состояние черепа и необходим рентген головы.

Рентген создан для диагностики костей черепа, а не для изучения головного мозга (если необходимо диагностировать состояние мозга, врач выпишет направление на КТ).

Причинами направления на рентген черепа обычно являются жалобы пациента и видимые врачом проявления заболеваний:

___

дрожь (тример) рук,
постоянная головная боль,
потемнение в глазах,
кровотечения из носа,
головокружения,
ухудшение слуха, зрения,
развитие асимметрии лица,
частые обмороки,
подозрения на онкологическое заболевание,
врожденные патологии черепных костей,
эндокринные отклонения.

Самым частым направлением на рентген является травма головы. В этом случае вас обязательно направят на рентген черепа.

Для оценки состояния всего черепа врач назначает обзорный рентген. Если необходимо узнать состояние отдельных частей существует прицельный рентген черепа.

В нашем центре мы проводим такие виды рентгена головы:

обзорный рентген;
рентген нижней челюсти;
рентген глазниц;
рентген скуловой кости;
рентген турецкого седла
рентген височно-нижнечелюстного сустава;
рентген височных костей и многое другое

Стоимость рентгена невысока, но до сих пор этот вид диагностики костей черепа является одним из лучших. При этом, наш цифровой аппарат имеет пониженный уровень лучевой нагрузки и повышенное качество снимков.

Таким образом, воспользовавшись рентгеном головы в нашей клинике, вы получите несколько плюсов: цифровые снимки( можем даже их сохранить на флешке, для вашего удобства) и в процессе процедуры вы не получите сколько-нибудь опасной дозы радиации (в нашем рентген аппарате она составляет около 0,12 мЗв — это меньше, чем если бы вы час пролежали на пляже)

Что показывает рентген головы

Наши специалисты могут увидеть на рентгенограмме:

кисты,
признаки остеопороза,
менингиому,
переломы.
мозговые грыжи,
опухоли гипофиза,
гематомы,
остеосклерозы,
остеому,

____________________

последствия воспалительных процессов в головном мозге
врожденные деформации черепной коробки,
внутричерепную гипо- и гипертензию.

Подготовка к рентгену головы

Подготовка проста никаких ограничений нет. Только непосредственно перед рентгеном нужно снять с себя все металлические украшения. Если у Вас есть пирсинг, который вы не сможете удалить на время диагностики предупредите об этом врача.

Опасен ли рентген черепа

Безопасен. Но часто рентген не рекомендуется делать. Максимальное количество исследований не должно превышать 7 в год.

Пациентам Диагностического центра предоставляется бесплатная парковка. Бронирование места для автомобиля производится не позднее чем за час до прибытия в клинику. Звоните: +7 (495) 628-22-05

Стоимость рентгена головы

Наименование услуги	Цена в рублях
Рентгенография черепа	2250
Рентгенография орбит	2250
Рентгенография придаточных пазух носа (2 проекции)	2250
Рентгенография костей носа (2 снимка)	2250
Рентгенография носоглотки (обзорная, боковая) 2 проекция	2250
Рентгенография придаточных пазух носа (1 проекция)	1100
Рентгенография носоглотки ( боковая) 1 проекция	1100

Если вы не нашли услугу в прейскуранте, пожалуйста, позвоните нам по телефону +7 (495) 961-27-67,
Вам сообщат необходимую информацию.

Вам помогут наши врачи:

Врач-рентгенолог КТ, МРТ

Третье задание Начинающей группы дисциплины «Академический рисунок». Череп человека: kruzhokskorogorisunka.ru — LiveJournal

К заданию «Череп» мы подошли основательно и рассмотрели и изучили эту сложную форму как можно подробнее. Постановка была не одна. Изучение состояло и четырех этапов и четырех разных задач.

Задача №1

Постановка: гипсовый череп

Требования к листу: конструктивно-пространственный рисунок.

Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости, ластик.

К постановке прилагалась схема черепа, нарисованная преподавателем:

Предлагалось рассмотреть, изучить и передать на листе основную конструкцию черепа. Мы должны были разложить цельную форму на составляющие. Сначала рисовали главные (большие формы), затем рассматривали детали и узлы (малые формы).

Результаты:

Алексей

Марина

Оля

Наталья

Аня

Задача №2

Постановка: «живой» и пластиковый (качественный) череп.

Требование к листу: конструктивно-пространственный рисунок. Нужно закомпоновать три различных ракурса.

Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости/монолитный графитный карандаш, ластик.

Продолжаем изучать конструкцию черепа, для чего рассматриваем череп с трех различных ракурсов.

Результаты:

Георгий

Марина

Ирина

Аня (другая)

Оля

Наталья

Алексей

Задача №3

Постановка: «живой» череп, направленное контрастное освещение.

Требование к листу: светотеневой (тональный) рисунок.

Формат и материалы: лист ватмана (формат на выбор автора), графитный карандаш различной твердости, ластик.

Результат:

Алексей

Задача №4

Лепка.

Домашнее задание: слепить череп человека меньше натуральной величины, используя скульптурный пластилин и каркас. Для выполнения этой задачи участники группы могли пользоваться собственным, наработанным в процессе выполнения предыдущих задач опытом, а также дополнительным материалом.

Программа, по которой работает группа, опубликована на странице об Ак. рисунке: kruzhokskorogorisunka.ru/578024.html

Обзоры первых двух заданий:

Натюрморт из геометрических тел
Части человеческого лица (Давид Микеланджело)

Почему у дятлов не бывает сотрясения мозга?

Джейсон Палмер
Би-би-си, Лондон

27 октября 2011

Подпись к фото,

Исследование поможет использовать биологический механизм в дизайне защитных касок для людей

Анализ съемки высокоскоростными камерами, томография и компьютерная симуляция помогли пролить свет на то, каким образом дятлам удается уберечь свой мозг от травм.

Голова дятла, долбящего дерево, при каждом ударе движется со скоростью около 6 метров в секунду, подвергаясь при этом перегрузке, в тысячу раз превышающей ускорение свободного падения.

Китайские ученые в статье, опубликованной в издании Plos One, утверждают, что защита мозга птицы обеспечивается за счет различной длины верхней и нижней части ее клюва, а также губчатой структуры пластинчатых костей, которые гасят вибрации.

Эти наблюдения помогут разработать более прочные средства защиты головы для людей.

Ученые уже давно изучают анатомию черепа дятлов, пытаясь понять, как им удается с такой силой стучать по деревьям, не причиняя себе при этом никакого вреда.

Оказалось, что мозг этих птиц плотно прилегает к черепу, и поэтому у него просто физически нет места для движения. Кроме того, мозг дятла больше вытянут по вертикали, чем по горизонтали и, таким образом, нагрузка распределяется на большей площади.

Эксперты также подробно изучили строение подъязычной кости, которая играет в этом процессе важную роль.

Количественные характеристики

Исследователь Гонконгского университета Мин Чжан, один из соавторов научной работы, сообщил, что они с коллегами хотели выяснить численные параметры этого интересного феномена.

«Мы знали, что в прошлом исследователи, в основном, просто пытались объяснить его причины, — рассказал он в интервью Би-би-си. — Чтобы полнее раскрыть эту проблему, нужно изучить количественные характеристики, которые помогут использовать биологические механизмы в дизайне защитных головных уборов для человека и вообще в промышленном дизайне».

С этой целью ученые поставили специальный эксперимент, в котором две видеокамеры фиксировали положение дятла, долбившего клювом датчик, позволяющий измерить силу удара.

Оказалось, что при ударе птица слегка поворачивает голову, и это влияет на распространение действующих сил.

С помощью компьютерной томографии и сканирующей электронной микроскопии черепа дятла эксперты смогли во всех деталях изучить его микроструктуру и определить, в каких местах меняется плотность костей.

Все эти данные, в свою очередь, позволили использовать компьютерную симуляцию для расчета сил, действующих на голову птицы.

В результате исследователи выделили три фактора, которые предохраняют голову дятла от повреждения.

Во-первых, петлеобразная подъязычная кость, проходящая вокруг всего черепа птицы, действует как своеобразный ремень безопасности, особенно в первые мгновения после удара клювом.

Во-вторых, исследователи обнаружили, что длина верхней и нижней части клюва птицы различна, и эта асимметрия по мере передачи силы от кончика клюва к кости снижает нагрузку на мозг.

Наконец, эксперты установили, что равномерному распределению этой нагрузки и, как следствие, защите мозга способствуют также пластинчатые кости с губчатой структурой в разных точках черепа.

Ученые подчеркивают, что мозг дятлов защищен от повреждений именно благодаря сочетанию всех этих трех факторов, а не какой-то одной отдельной особенности.

Анатомия человека. Типы соединения костей

Автор статьи — профессиональный репетитор М. А. Филатов

Различают три типа соединения костей в организме:

Неподвижное
Полуподвижное
Подвижное

Неподвижный тип соединения костей характерен для костей черепа (за исключением нижней челюсти) и таза. При таком типе соединения одна кость словно врастает в другую, в результате в месте их соединения образуется костный шов. Неподвижный тип соединения – самый прочный.

Рис. Неподвижное соединение костей черепа с помощью швов(швы обозначены красным).

При полуподвижном типе соединения кости связываются друг с другом с помощью хрящей. Полуподвижно друг с другом соединены позвонки, а также рёбра с грудиной.

Рис. Соединение позвонков в позвоночнике с помощью хрящевых межпозвоночных дисков (обозначены голубым) – пример полуподвижного соединения.

Подвижные соединения костей называют суставами. Сустав образуют две или несколько костей, соединённых друг с другом связками – прочным тяжами из соединительной ткани. Если в суставе только две кости, то одна из них образует суставную головку, а другая – суставную впадину. Головка и впадина снаружи покрыты гиалиновым (суставным) хрящом. Он позволяет уменьшать трение во время работы сустава. Кроме того, снаружи сустав окружает суставная сумка. Её клетки выделяют в полость сустава синовиальную (суставную) жидкость, которая также необходима для уменьшения трения при работе сустава. Помимо этого синовиальная жидкоcть доставляет к клеткам гиалинового хряща питательные вещества, так как в нём отсутствуют кровеносные сосуды.

Рис. Схема строения сустава:

1 – суставная связка,
2 – суставная сумка,
3 – гиалиновый хрящ,
4 – суставная впадина,
5 – суставная головка,
6 – синовиальная жидкость.

7.1A: Общие характеристики и функции черепа

Человеческий череп — это часть скелета, которая поддерживает структуры лица и образует полость для мозга.

Задачи обучения

Описать части черепа

Ключевые моменты

Череп взрослого человека состоит из двух областей разного эмбриологического происхождения: нейрокраниума и висцерокраниума.
Нейрокраниум — это защитная оболочка, окружающая мозг и ствол мозга.
Висцерокраниум (или лицевой скелет) образован костями, поддерживающими лицо.
За исключением нижней челюсти, все кости черепа соединены швами — синартродиальными (неподвижными) суставами.
Череп содержит заполненные воздухом полости, называемые синусами. Их функции спорны, но могут быть связаны с уменьшением веса черепа, усилением резонанса голоса, а также согреванием и увлажнением вдыхаемого воздуха.

Ключевые термины

висцерокраниум : скелет, поддерживающий структуру лица.
швов : довольно жесткий сустав между костями головного мозга.
нейрокраниум : защитный свод, окружающий мозг и ствол мозга.

Череп поддерживает мускулатуру и структуры лица и образует защитную полость для мозга. Череп состоит из нескольких костей, которые, за исключением нижней челюсти, соединены швами — синартродиальными (неподвижными) суставами.

Состав черепа

Череп взрослого человека состоит из двадцати двух костей, которые разделены на две части разного эмбриологического происхождения: нейрокраниум и висцерокраниум.

Нейрокраниум

Нейрокраниум образует полость черепа, которая окружает и защищает мозг и ствол мозга. Нейрокраниум образуется из затылочной кости, двух височных костей, двух теменных костей, клиновидной, решетчатой и лобной костей; все они соединены швами.

Компоненты нейрокраниума : Нейрокраниум состоит из 8 частей: лобной, клиновидной, решетчатой, затылочной, 2 височных и 2 теменных костей.

Висцерокраниум

Кости висцерокраниума образуют переднюю и нижнюю части черепа и включают нижнюю челюсть, которая прикрепляется через единственный действительно подвижный сустав, обнаруженный в черепе.Лицевой скелет содержит сошник, две носовые раковины, две носовые кости, две верхней челюсти, нижнюю челюсть, две небные кости, две скуловые кости и две слезные кости.

Компоненты висцерокраниума : Лицо состоит из 2 носовых, 2 слезных, 2 палантиновых, 2 нижних носовых раковин, 2 скуловых, 2 верхней челюсти, 1 нижней челюсти и 1 сошника.

Другие функции

Череп также содержит пазухи. Это заполненные воздухом полости, которые способствуют уменьшению веса черепа с минимальным снижением прочности.Они способствуют резонансу голоса и способствуют согреванию и увлажнению воздуха, вдыхаемого через нос.

Череп — анатомия и физиология

OpenStaxCollege

Цели обучения

К концу этого раздела вы сможете:

Перечислить и идентифицировать кости корпуса и лица мозга
Найдите основные линии швов черепа и назовите кости, связанные с каждым из них
Найдите и определите границы передней, средней и задней черепных ямок, височной ямки и подвисочной ямки
Определите околоносовые пазухи и определите расположение каждой
Назовите кости, которые составляют стенки орбиты, и определите отверстия, связанные с орбитой
Определить кости и структуры, образующие носовую перегородку и носовые раковины, и найти подъязычную кость
Определить костные отверстия черепа

Череп (череп) — это скелетная структура головы, которая поддерживает лицо и защищает мозг. Он подразделяется на лицевые кости и головной мозг, или свод черепа ([ссылка]). Лицевые кости лежат в основе структур лица, образуют носовую полость, охватывают глазные яблоки и поддерживают зубы верхней и нижней челюстей. Округлый футляр для мозга окружает и защищает мозг, в нем находятся структуры среднего и внутреннего уха.

У взрослого человека череп состоит из 22 отдельных костей, 21 из которых неподвижны и объединены в единое целое. 22-я кость — это нижняя челюсть (нижняя челюсть), которая является единственной подвижной костью черепа.

Части черепа

Череп состоит из округлой оболочки мозга, в которой находится мозг и лицевые кости, образующие верхнюю и нижнюю челюсти, нос, орбиты и другие лицевые структуры.

Посмотрите это видео, чтобы увидеть вращающийся взорванный череп с цветными костями. Какая кость (желтая) расположена в центре и соединяется с большинством других костей черепа?

Передняя часть черепа состоит из лицевых костей и обеспечивает костную опору для глаз и структур лица. На этом виде черепа преобладают отверстия глазниц и носовой полости. Также видны верхняя и нижняя челюсти с соответствующими зубами ([ссылка]).

Орбита — это костная впадина, в которой находится глазное яблоко и мышцы, которые двигают глазное яблоко или открывают верхнее веко. Верхний край передней орбиты — надглазничный край. Рядом с серединой надглазничного края расположено небольшое отверстие, называемое надглазничным отверстием. Это обеспечивает прохождение чувствительного нерва к коже лба.Ниже глазницы находится подглазничное отверстие, которое является точкой выхода сенсорного нерва, который снабжает переднюю часть лица ниже глазницы.

Вид черепа спереди

На виде спереди черепа видны кости, образующие лоб, орбиты (глазницы), носовую полость, носовую перегородку, а также верхнюю и нижнюю челюсти.

Внутри носовой области черепа полость носа разделена на две части носовой перегородкой. Верхняя часть носовой перегородки образована перпендикулярной пластиной решетчатой кости, а нижняя часть — сошниковой костью. Каждая сторона носовой полости имеет треугольную форму с широким нижним пространством, которое сужается кверху. Если смотреть в носовую полость спереди черепа, видны две костные пластинки, выступающие из каждой боковой стенки. Более крупная из них — это нижняя носовая раковина, независимая кость черепа. Чуть выше нижней раковины расположена средняя носовая раковина, которая является частью решетчатой кости. Третья костная пластинка, также являющаяся частью решетчатой кости, — это верхняя носовая раковина. Он намного меньше и находится вне поля зрения, выше средней раковины.Верхняя носовая раковина расположена латеральнее перпендикулярной пластинки в верхней носовой полости.

На виде бокового черепа преобладает большой округлый корпус мозга сверху, а также верхняя и нижняя челюсти с зубами снизу ([ссылка]). Эти области разделяет костный мост, называемый скуловой дугой. Скуловая дуга — это костная дуга на стороне черепа, которая простирается от области щеки до чуть выше слухового прохода. Он образован стыком двух костных отростков: короткого переднего компонента, височного отростка скуловой кости (скулы) и более длинной задней части, скулового отростка височной кости, идущего вперед от височной кости.Таким образом, височный отросток (спереди) и скуловой отросток (сзади) соединяются вместе, как два конца подъемного моста, образуя скуловую дугу. Одна из основных мышц, которая тянет нижнюю челюсть вверх во время кусания и жевания, исходит из скуловой дуги.

На боковой стороне корпуса мозга, выше уровня скуловой дуги, находится неглубокое пространство, называемое височной ямкой. Ниже уровня скуловой дуги и глубоко до вертикальной части нижней челюсти находится другое пространство, называемое подвисочной ямкой.И височная, и подвисочная ямки содержат мышцы, которые действуют на нижнюю челюсть во время жевания.

Вид черепа сбоку

На боковой стороне черепа видны большая округлая мозговая оболочка, скуловая дуга, а также верхняя и нижняя челюсти. Скуловая дуга образована совместно скуловым отростком височной кости и височным отростком скуловой кости. Неглубокое пространство над скуловой дугой — это височная ямка. Пространство ниже скуловой дуги и глубоко от задней нижней челюсти — подвисочная ямка.

Чехол для мозга содержит и защищает мозг. Внутреннее пространство, которое почти полностью занимает мозг, называется полостью черепа. Эта полость ограничена сверху закругленной вершиной черепа, которая называется сводом черепа (черепной коробкой), а также боковой и задней сторонами черепа. Кости, образующие верхнюю и боковые части корпуса мозга, обычно называют «плоскими» костями черепа.

Пол корпуса мозга называется основанием черепа.Это сложная область, которая различается по глубине и имеет множество отверстий для прохождения черепных нервов, кровеносных сосудов и спинного мозга. Внутри черепа основание разделено на три больших пространства, называемых передней черепной ямкой, средней черепной ямкой и задней черепной ямкой (fossa = «траншея или канавка») ([ссылка]). Глубина ямок увеличивается от переднего к заднему. Форма и глубина каждой ямки соответствуют форме и размеру области мозга, в которой находится каждая из них. Границы и отверстия черепных ямок (singular = fossa) будут описаны в следующем разделе.

Черепные ямки

Кости корпуса мозга окружают и защищают мозг, который занимает полость черепа. Основание корпуса мозга, которое образует дно полости черепа, подразделяется на мелкую переднюю черепную ямку, среднюю черепную ямку и глубокую заднюю черепную ямку.

Корпус мозга состоит из восьми костей. К ним относятся парные теменные и височные кости, а также непарные лобные, затылочные, клиновидные и решетчатые кости.

Теменная кость

Теменная кость образует большую часть верхней боковой стороны черепа (см. [Ссылка]). Это парные кости, при этом правая и левая теменные кости соединяются вместе в верхней части черепа. Каждая теменная кость также ограничена спереди лобной костью, снизу височной костью и сзади затылочной костью.

Височная кость

Височная кость образует нижнюю боковую часть черепа (см. [Ссылка]). Распространенная мудрость гласит, что височная кость (temporal = «время») названа так, потому что именно в этой области головы (виске) волосы обычно сначала становятся седыми, указывая на течение времени.

Височная кость подразделяется на несколько областей ([ссылка]). Уплощенная верхняя часть — это плоская часть височной кости. Ниже этой области выступает вперед скуловой отросток височной кости, который образует заднюю часть скуловой дуги. Кзади находится сосцевидная часть височной кости. Внизу от этой области выступает большой выступ, сосцевидный отросток, который служит местом прикрепления мышц. Сосцевидный отросток можно легко почувствовать на стороне головы сразу за мочкой уха.На внутренней стороне черепа каменистая часть каждой височной кости образует выступающий диагонально ориентированный каменистый гребень в дне полости черепа. Внутри каждого каменистого гребня расположены небольшие полости, в которых находятся структуры среднего и внутреннего ушей.

Височная кость

Вид сбоку изолированной височной кости показывает плоскоклеточный, сосцевидный отросток и скуловую часть височной кости.

Важные ориентиры височной кости, как показано в [ссылка], включают следующее:

Внешний слуховой проход (слуховой проход) — это большое отверстие на боковой стороне черепа, которое связано с ухом.
Внутренний слуховой проход — это отверстие находится внутри полости черепа, на медиальной стороне каменистого гребня. Он соединяется с полостями среднего и внутреннего уха височной кости.
Нижнечелюстная ямка — это глубокое углубление овальной формы, расположенное на внешнем основании черепа, прямо перед внешним слуховым проходом. Нижняя челюсть (нижняя челюсть) соединяется с черепом в этом месте как часть височно-нижнечелюстного сустава, что позволяет выполнять движения нижней челюсти во время открывания и закрывания рта.
Суставной бугорок — гладкий гребень, расположенный непосредственно перед нижнечелюстной ямкой. И суставной бугорок, и нижнечелюстная ямка участвуют в работе височно-нижнечелюстного сустава, сустава, обеспечивающего движения между височной костью черепа и нижней челюстью.
Шиловидный отросток — кзади от нижнечелюстной ямки на внешнем основании черепа находится удлиненный нисходящий костный выступ, называемый шиловидным отростком, названный так из-за его сходства со стилусом (ручкой или пишущим инструментом).Эта структура служит местом прикрепления нескольких мелких мышц и связки, поддерживающей подъязычную кость шеи. (См. Также [ссылка].)
Шилососцевидное отверстие. Это небольшое отверстие расположено между шиловидным отростком и сосцевидным отростком. Это точка выхода черепного нерва, который питает лицевые мышцы.
Каротидный канал. Каротидный канал представляет собой зигзагообразный туннель, который обеспечивает проход через основание черепа для одной из основных артерий, кровоснабжающих мозг.Его вход расположен на внешнем основании черепа, перед шиловидным отростком. Затем канал проходит в переднемедиальном направлении внутри костной основы черепа, а затем поворачивает вверх к своему выходу в дне средней черепной полости, над кружевным отверстием.

Внешний и внутренний вид основания черепа

(a) Твердое небо образовано спереди небными отростками верхнечелюстных костей, а сзади — горизонтальной пластиной небных костей.(б) Сложное дно полости черепа образовано лобной, решетчатой, клиновидной, височной и затылочной костями. Малое крыло клиновидной кости разделяет переднюю и среднюю черепные ямки. Каменистый гребень (каменистая часть височной кости) разделяет среднюю и заднюю черепные ямки.

Лобная кость

Лобная кость — это единственная кость, которая образует лоб. На его передней средней линии, между бровями, есть небольшое углубление, называемое глабелью (см. [Ссылка]).Лобная кость также образует надглазничный край глазницы. Ближе к середине этого края находится надглазничное отверстие, отверстие, через которое проходит сенсорный нерв ко лбу. Лобная кость утолщена чуть выше каждого надглазничного края, образуя округлые надбровные дуги. Они расположены сразу за бровями и различаются по размеру у разных людей, хотя, как правило, у мужчин они больше. Внутри полости черепа кзади выходит лобная кость. Эта уплощенная область образует как крышу орбиты внизу, так и дно передней полости черепа вверху (см. [Ссылка] b ).

Затылочная кость

Затылочная кость — это единственная кость, которая образует задний череп и заднее основание полости черепа ([ссылка]; см. Также [ссылка]). На его внешней поверхности, по задней средней линии, есть небольшой выступ, называемый наружным затылочным выступом, который служит местом прикрепления связки задней части шеи. Боковой по обе стороны от этой выпуклости проходит верхняя линия шеи (выйная кость = «затылок» или «задняя часть шеи»). Линии шеи представляют собой самую верхнюю точку, в которой мышцы шеи прикрепляются к черепу, при этом только скальп покрывает череп выше этих линий.В основании черепа затылочная кость содержит большое отверстие большого затылочного отверстия, через которое спинной мозг выходит из черепа. По обе стороны от большого затылочного отверстия находится затылочный мыщелок овальной формы. Эти мыщелки образуют суставы с первым шейным позвонком и, таким образом, поддерживают череп над позвоночником.

Вид черепа сзади

На этом изображении задней части черепа показаны места прикрепления мышц и суставов, поддерживающих череп.

Клиновидная кость

Клиновидная кость — это отдельная сложная кость центрального черепа ([ссылка]). Он служит «краеугольным камнем», потому что соединяется почти со всеми остальными костями черепа. Клиновидная кость образует большую часть основания центрального черепа (см. [Ссылку]), а также расширяется в стороны, чтобы способствовать боковым сторонам черепа (см. [Ссылка]). Внутри полости черепа правое и левое малые крылья клиновидной кости, напоминающие крылья летящей птицы, образуют выступ выступающего гребня, который отмечает границу между передней и средней черепными ямками.Турецкое седло (турецкое седло) расположено по средней линии средней черепной ямки. Эта костная область клиновидной кости названа из-за ее сходства с конскими седлами, используемыми турками-османами, с высокой спинкой и высоким передом. Округленное углубление в дне турецкого седла — это гипофизарная (гипофизарная) ямка, в которой находится гипофиз (гипофиз) размером с горошину. Большие крылья клиновидной кости отходят латерально в обе стороны от турецкого седла, где они образуют переднее дно средней черепной ямки.Большое крыло лучше всего видно на внешней стороне бокового черепа, где оно образует прямоугольную область непосредственно перед плоскоклеточной частью височной кости.

На нижней стороне черепа каждая половина клиновидной кости образует две тонкие вертикально ориентированные костные пластинки. Это медиальная крыловидная пластинка и латеральная крыловидная пластинка (крыловидная мышца = «крыловидная»). Правая и левая медиальные крыловидные пластинки образуют заднюю, боковую стенки носовой полости. Несколько более крупные латеральные крыловидные пластинки служат местами прикрепления жевательных мышц, заполняющих подвисочное пространство и действующих на нижнюю челюсть.

Клиновидная кость

Клиновидная кость, изображенная изолированно на (а) верхнем и (б) заднем изображениях, представляет собой единственную срединную кость, которая образует передние стенки и дно средней черепной ямки. У него есть пара меньших крыльев и пара больших крыльев. Турецкое седло окружает гипофизарную ямку. Снизу выступают медиальная и латеральная крыловидные пластинки. Клиновидная кость имеет несколько отверстий для прохождения нервов и кровеносных сосудов, включая зрительный канал, верхнюю глазничную щель, круглое отверстие, овальное и остистое отверстие.

Решетчатая кость

Решетчатая кость — это единственная кость по средней линии, которая образует крышу и боковые стенки верхней носовой полости, верхней части носовой перегородки и способствует внутренней стенке глазницы ([link] и [link]). На внутренней стороне черепа решетчатая кость также образует часть дна передней полости черепа (см. [Ссылка] b ).

Внутри полости носа перпендикулярная пластинка решетчатой кости образует верхнюю часть носовой перегородки.Решетчатая кость также образует боковые стенки верхней носовой полости. От каждой боковой стенки отходят верхняя носовая раковина и средняя носовая раковина, которые представляют собой тонкие изогнутые выступы, которые заходят в носовую полость ([ссылка]).

В полости черепа решетчатая кость образует небольшой участок по средней линии дна передней черепной ямки. Эта область также образует узкую крышу подлежащей носовой полости. Эта часть решетчатой кости состоит из двух частей: crista galli и ребристых пластин.Crista galli («гребешок или гребень петуха») представляет собой небольшой костный выступ, направленный вверх, расположенный по средней линии. Он функционирует как передняя точка прикрепления одного из покровных слоев головного мозга. По обе стороны от crista galli находится решетчатая пластинка (cribrum = «сито»), небольшая уплощенная область с многочисленными небольшими отверстиями, называемыми обонятельными отверстиями. Маленькие нервные ветви из обонятельных областей носовой полости проходят через эти отверстия и попадают в мозг.

Боковые части решетчатой кости расположены между глазницей и верхней полостью носа и, таким образом, образуют боковую стенку полости носа и часть медиальной стенки глазницы.Внутри этой части решетчатой кости расположены несколько небольших, заполненных воздухом пространств, которые являются частью системы придаточных пазух носа черепа.

Сагиттальный разрез черепа

На этом среднем виде черепа в сагиттальном разрезе показана носовая перегородка.

Решетчатая кость

Непарная решетчатая кость расположена по средней линии внутри центрального черепа. Он имеет выступ вверх, crista galli, и выступ вниз, перпендикулярную пластинку, которая образует верхнюю носовую перегородку.Решетчатые пластинки образуют как крышу носовой полости, так и часть дна передней черепной ямки. Боковые стороны решетчатой кости образуют боковые стенки верхней носовой полости, часть медиальной стенки глазницы и дают начало верхней и средней носовым раковинам. Решетчатая кость также содержит решетчатые воздушные клетки.

Боковая стенка носовой полости

Три носовых раковины — изогнутые кости, выступающие из боковых стенок носовой полости.Верхняя носовая раковина и средняя носовая раковина являются частями решетчатой кости. Нижняя носовая раковина — это самостоятельная кость черепа.

Шов — это неподвижное соединение между соседними костями черепа. Узкий промежуток между костями заполнен плотной волокнистой соединительной тканью, соединяющей кости. Длинные швы, расположенные между костями головного мозга, не прямые, а вместо этого идут по неправильным, сильно извилистым путям. Эти изгибающиеся линии служат для плотного сцепления соседних костей, тем самым повышая прочность черепа для защиты мозга.

Две линии швов на верхней части черепа — это коронарный и сагиттальный швы. Венечный шов проходит из стороны в сторону поперек черепа в коронарной плоскости сечения (см. [Ссылка]). Он соединяет лобную кость с правой и левой теменными костями. Сагиттальный шов идет кзади от венечного шва, проходя по средней линии в верхней части черепа в сагиттальной плоскости разреза (см. [Ссылка]). Он объединяет правую и левую теменные кости. На задней части черепа сагиттальный шов заканчивается присоединением лямбдовидного шва.Лямбдовидный шов идет вниз и латерально в обе стороны от места соединения с сагиттальным швом. Лямбдовидный шов соединяет затылочную кость с правой и левой теменными и височными костями. Этот шов назван в честь его перевернутой буквы «V», которая напоминает заглавную версию греческой лямбды (Λ). Плоский шов располагается на боковой поверхности черепа. Он объединяет плоскоклеточную часть височной кости с теменной костью (см. [Ссылка]). На пересечении четырех костей находится птерион, небольшая область шва в форме буквы «Н», которая объединяет лобную кость, теменную кость, плоскоклеточную часть височной кости и большое крыло клиновидной кости.Это самая слабая часть черепа. Птерион расположен примерно на два пальца выше скуловой дуги и на ширине большого пальца кзади от верхней части скуловой кости.

Заболевания…

Скелетная система
Головные и черепно-мозговые травмы являются основными причинами немедленной смерти и инвалидности, а кровотечение и инфекции являются возможными дополнительными осложнениями. По данным Центров по контролю и профилактике заболеваний (2010 г.), примерно 30 процентов всех смертей, связанных с травмами, в США вызваны травмами головы.Большинство травм головы связаны с падениями. Они наиболее распространены среди детей младшего возраста (возраст 0–4 года), подростков (15–19 лет) и пожилых людей (старше 65 лет). Дополнительные причины различаются, но наиболее заметными из них являются автомобильные и мотоциклетные аварии.

Сильные удары по мозговой части черепа могут вызвать переломы. Это может привести к кровотечению внутри черепа с последующим повреждением головного мозга. Наиболее распространенным является линейный перелом черепа, при котором линии перелома расходятся от точки удара.Другие типы переломов включают оскольчатый перелом, при котором кость разбивается на несколько частей в точке удара, или вдавленный перелом, при котором сломанная кость проталкивается внутрь. При переломе контратакой (встречным ударом) кость в месте удара не ломается, а вместо этого происходит перелом на противоположной стороне черепа. Таким образом, могут возникнуть переломы затылочной кости у основания черепа, в результате чего возникает базилярный перелом, который может повредить артерию, проходящую через сонный канал.

Удар по боковой стороне головы может привести к перелому костей птериона. Птерион является важным клиническим ориентиром, потому что расположенный непосредственно глубоко внутри черепа — это основная ветвь артерии, которая снабжает череп и покрывающие слои мозга. Сильный удар в эту область может сломать кости вокруг птериона. Если основная артерия повреждена, кровотечение может вызвать образование гематомы (скопление крови) между мозгом и внутренней частью черепа.По мере того как кровь накапливается, она оказывает давление на мозг. Симптомы, связанные с гематомой, могут не проявиться сразу после травмы, но при отсутствии лечения скопление крови будет оказывать повышенное давление на мозг и может привести к смерти в течение нескольких часов.

Просмотрите эту анимацию, чтобы увидеть, как удар по голове может привести к обратному перелому (ответный удар) базилярной части затылочной кости на основании черепа. Почему базилярный перелом может быть опасным для жизни?

Лицевые кости черепа образуют верхнюю и нижнюю челюсти, нос, носовую полость и носовую перегородку, а также глазницу.Лицевые кости включают 14 костей, из которых шесть парных и две непарных. Парные кости — это верхняя, небная, скуловая, носовая, слезная и нижняя носовые раковины. Непарные кости — это кости сошника и нижней челюсти. Хотя решетчатая кость классифицируется как костная ткань головного мозга, она также влияет на носовую перегородку и стенки носовой полости и глазницы.

Кость верхней челюсти

Верхнечелюстная кость, часто называемая просто верхней челюстью (множественное число = maxillae), является одной из пары, которые вместе образуют верхнюю челюсть, большую часть твердого неба, медиальное дно орбиты и латеральное основание носа. (см. [ссылка]).Изогнутый нижний край верхнечелюстной кости, который образует верхнюю челюсть и содержит верхние зубы, является альвеолярным отростком верхней челюсти ([ссылка]). Каждый зуб закреплен в глубокой лунке, называемой альвеолой. На передней верхней челюсти, чуть ниже глазницы, находится подглазничное отверстие. Это точка выхода сенсорного нерва, который снабжает нос, верхнюю губу и переднюю щеку. На нижнем черепе можно увидеть небные отростки каждой верхнечелюстной кости, которые соединяются по средней линии, образуя передние три четверти твердого неба (см. [Ссылка] a ).Твердое небо — это костная пластинка, которая образует верхнюю часть рта и дно носовой полости, разделяя ротовую и носовую полости.

Верхнечелюстная кость

Верхнечелюстная кость образует верхнюю челюсть и поддерживает верхние зубы. Каждая верхняя челюсть также образует латеральное дно каждой глазницы и большую часть твердого неба.

Небная кость

Небная кость — одна из пары костей неправильной формы, которые составляют небольшие участки на боковых стенках носовой полости и медиальной стенке каждой глазницы.Самая большая область каждой небной кости — горизонтальная пластинка. Пластинки правой и левой небных костей соединяются по средней линии, образуя заднюю четверть твердого неба (см. [Ссылка] a ). Таким образом, небные кости лучше всего видны на нижнем виде черепа и твердого неба.

Гомеостатический дисбаланс

Расщелина губы и неба
Во время эмбрионального развития правая и левая верхнечелюстные кости соединяются по средней линии, образуя верхнюю челюсть.В то же время мышцы и кожа, покрывающие эти кости, соединяются вместе, образуя верхнюю губу. Внутри рта небные отростки костей верхней челюсти вместе с горизонтальными пластинами правой и левой небных костей соединяются вместе, образуя твердое небо. Если в этих процессах развития возникает ошибка, это может привести к врожденному дефекту расщелины губы или неба.

Заячья губа — распространенный порок развития, который встречается примерно у 1: 1000 новорожденных, большинство из которых — мужчины. Этот дефект заключается в частичном или полном отказе правой и левой частей верхней губы срастаться друг с другом, в результате чего остается расщелина (щель).

Более серьезный порок развития — волчья пасть, поражающая твердое небо. Твердое небо — это костная структура, отделяющая носовую полость от ротовой полости. Он образуется во время эмбрионального развития путем слияния по средней линии горизонтальных пластин правой и левой небных костей и небных отростков костей верхней челюсти. Расщелина неба встречается примерно у 1: 2500 рождений и чаще встречается у женщин. Это результат неспособности двух половин твердого неба полностью соединиться и слиться по средней линии, в результате чего между ними остается промежуток.Этот промежуток обеспечивает сообщение между носовой и ротовой полостями. В тяжелых случаях костная щель продолжается до передней верхней челюсти, где альвеолярные отростки костей верхней челюсти также не соединяются должным образом над передними зубами. Если это произойдет, также будет видна заячья губа. Из-за сообщения между ротовой и носовой полостями, расщелина неба очень затрудняет для младенца процесс сосания, необходимый для кормления, что подвергает его риску недоедания.Для исправления дефекта волчьей пасти требуется хирургическое вмешательство.

Скуловая кость

Скуловая кость также известна как скула. Каждая из парных скуловых костей образует большую часть боковой стенки орбиты и боковых-нижних краев переднего отверстия глазницы (см. [Ссылка]). Короткий височный отросток скуловой кости выступает кзади, где он образует переднюю часть скуловой дуги (см. [Ссылка]).

Носовая кость

Носовая кость — одна из двух маленьких костей, которые соединяются (соединяются) друг с другом, образуя костную основу (переносицу) носа.Они также поддерживают хрящи, образующие боковые стенки носа (см. [Ссылка]). Это кости, которые повреждаются при переломе носа.

Слезная кость

Каждая слезная кость — это небольшая прямоугольная кость, которая образует переднюю медиальную стенку глазницы (см. [Ссылка] и [ссылка]). Передняя часть слезной кости образует неглубокое углубление, называемое слезной ямкой, а снизу от него идет носослезный канал. Слезная жидкость (слезы глаза), которая поддерживает влажную поверхность глаза, стекает через медиальный угол глаза в носослезный канал.Затем этот проток расширяется вниз, открываясь в носовую полость за нижними носовыми раковинами. В носовой полости слезная жидкость обычно оттекает кзади, но при усилении слезотечения из-за плача или раздражения глаз некоторое количество жидкости также будет стекать кпереди, вызывая насморк.

Нижние носовые раковины

Правая и левая нижние носовые раковины образуют изогнутую костную пластинку, которая выступает в пространство носовой полости от нижней боковой стенки (см. [Ссылка]).Нижняя раковина является самой большой из носовых раковин, и ее легко увидеть, если заглянуть в переднее отверстие носовой полости.

Сотовидная кость

Непарный сошник, часто называемый просто сошником, имеет треугольную форму и образует задне-нижнюю часть носовой перегородки (см. [Ссылка]). Сошник лучше всего виден, если смотреть сзади в задние отверстия носовой полости (см. [Ссылка] a ). На этом изображении видно, что сошник формирует носовую перегородку по всей высоте.Если смотреть в переднее отверстие носовой полости, можно также увидеть гораздо меньшую часть сошника.

Нижняя челюсть

Нижняя челюсть образует нижнюю челюсть и является единственной подвижной костью черепа. Во время рождения нижняя челюсть состоит из парных правой и левой костей, но в течение первого года они сливаются вместе, образуя единую U-образную нижнюю челюсть взрослого черепа. Каждая сторона нижней челюсти состоит из горизонтального тела и вертикально ориентированной ветви нижней челюсти (ramus = «ветвь»).Внешний край нижней челюсти, где соединяются тело и ветвь, называется углом нижней челюсти ([ссылка]).

Ветви на каждой стороне нижней челюсти имеют два восходящих костных выступа. Более передний выступ — это уплощенный венечный отросток нижней челюсти, который обеспечивает прикрепление одной из кусающих мышц. Задний выступ — это мыщелковый отросток нижней челюсти, который завершается мыщелком овальной формы. Мыщелок нижней челюсти сочленяется (соединяется) с нижнечелюстной ямкой и суставным бугорком височной кости.Вместе эти сочленения образуют височно-нижнечелюстной сустав, который позволяет открывать и закрывать рот (см. [Ссылка]). Широкая U-образная кривая, расположенная между венечным и мыщелковым отростками, представляет собой вырезку нижней челюсти.

Важные ориентиры для нижней челюсти включают следующее:

Альвеолярный отросток нижней челюсти — это верхняя граница тела нижней челюсти, служащая для фиксации нижних зубов.
Ментальный выступ — Передний выступ нижнего края передней нижней челюсти, образующий подбородок (подбородок = подбородок).
Ментальное отверстие — отверстие, расположенное с каждой стороны переднебоковой нижней челюсти, которое является местом выхода сенсорного нерва, снабжающего подбородок.
Мило-подъязычная линия — этот костный гребень проходит по внутренней стороне тела нижней челюсти (см. [Ссылка]). Мышца, образующая дно ротовой полости, прикрепляется к подъязычным линиям с обеих сторон нижней челюсти.
Нижнечелюстное отверстие — это отверстие расположено на медиальной стороне ветви нижней челюсти. Отверстие ведет в туннель, который проходит по всей длине тела нижней челюсти.Чувствительный нерв и кровеносные сосуды, снабжающие нижние зубы, входят в отверстие нижней челюсти и затем следуют по этому туннелю. Таким образом, чтобы обезболить нижние зубы перед стоматологической работой, стоматолог должен ввести анестезию в боковую стенку ротовой полости в точке, предшествующей тому, где этот чувствительный нерв входит в отверстие нижней челюсти.
Lingula — этот небольшой костный лоскут назван в честь своей формы (lingula = «маленький язычок»). Он расположен непосредственно рядом с отверстием нижней челюсти, на медиальной стороне ветви.Связка, фиксирующая нижнюю челюсть во время открывания и закрывания рта, идет вниз от основания черепа и прикрепляется к язычку.

Изолированная нижняя челюсть

Нижняя челюсть — единственная подвижная кость черепа.

Орбита — это костная впадина, в которой находится глазное яблоко и мышцы, которые двигают глазное яблоко или открывают верхнее веко. Каждая глазница имеет конусовидную форму с узкой задней частью, которая расширяется к большому переднему отверстию.Чтобы защитить глаз, костные края переднего отверстия утолщены и несколько сужены. Медиальные стенки двух орбит параллельны друг другу, но каждая боковая стенка отклоняется от средней линии под углом 45 °. Это расхождение обеспечивает большее боковое периферическое зрение.

Стены каждой орбиты включают в себя семь костей черепа ([ссылка]). Лобная кость образует крышу, а скуловая кость образует боковую стенку и боковое дно. Медиальное дно в основном образовано верхней челюстью с небольшой долей небной кости.Решетчатая кость и слезная кость составляют большую часть медиальной стенки, а клиновидная кость образует заднюю орбиту.

На задней вершине глазницы находится отверстие зрительного канала, через которое зрительный нерв проходит от сетчатки к мозгу. Сбоку от него находится удлиненная верхняя глазничная щель неправильной формы, которая обеспечивает проход для артерии, снабжающей глазное яблоко, сенсорных нервов и нервов, которые снабжают мышцы, участвующие в движениях глаз.

Кости орбиты

Семь костей черепа составляют стенки глазницы. Из полости черепа в заднюю орбиту выходят зрительный канал и верхняя глазничная щель.

Носовая перегородка состоит как из костного, так и из хрящевого компонентов ([ссылка]; см. Также [ссылка]). Верхняя часть перегородки образована перпендикулярной пластиной решетчатой кости. Нижняя и задняя части перегородки образованы сошниковой костью треугольной формы.При виде спереди черепа перпендикулярная пластинка решетчатой кости легко просматривается внутри носового отверстия как верхняя носовая перегородка, но только небольшая часть сошника видна как нижняя перегородка. Лучше видеть сошниковую кость, если смотреть в заднюю полость носа с нижнего обзора черепа, где сошник формирует носовую перегородку на всю высоту. Передняя перегородка носа образована перегородочным хрящом, гибкой пластиной, заполняющей промежуток между перпендикулярной пластиной решетчатой и сошниковой костей.Этот хрящ также выходит наружу в нос, где разделяет правую и левую ноздри. В сухом черепе перегородочный хрящ не обнаруживается.

К боковой стенке с каждой стороны носовой полости прикреплены верхняя, средняя и нижняя носовые раковины (singular = concha), названные по их положению (см. [Ссылка]). Это костные пластинки, которые изгибаются вниз, выступая в носовую полость. Они служат для закрутки входящего воздуха, что помогает согреть и увлажнить его, прежде чем воздух попадет в нежные воздушные мешочки легких.Это также позволяет слизи, выделяемой тканью, выстилающей носовую полость, улавливать поступающую пыль, пыльцу, бактерии и вирусы. Самая большая из раковин — это нижняя носовая раковина, которая является независимой костью черепа. Средняя раковина и самая маленькая верхняя раковина образованы решетчатой костью. При взгляде в переднее носовое отверстие черепа можно увидеть только нижнюю и среднюю раковины. Небольшая верхняя носовая раковина хорошо скрыта над средней раковиной и за ней.

Носовая перегородка

Носовая перегородка образована перпендикулярной пластинкой решетчатой кости и сошниковой костью. Перегородочный хрящ заполняет промежуток между этими костями и простирается в нос.

Внутри черепа дно полости черепа разделено на три черепных ямки (пространства), глубина которых увеличивается от передней к задней (см. [Ссылка], [ссылка] b и [ссылка]). Поскольку мозг занимает эти области, форма каждой из них соответствует форме областей мозга, которые она содержит.Каждая черепная ямка имеет переднюю и заднюю границы и разделена по средней линии на правую и левую части значительной костной структурой или отверстием.

Передняя черепная ямка

Передняя черепная ямка является самой передней и самой мелкой из трех черепных ямок. Он покрывает орбиты и содержит лобные доли головного мозга. Спереди передняя ямка ограничена лобной костью, которая также составляет большую часть пола в этом пространстве. Малые крылья клиновидной кости образуют выступающий выступ, отмечающий границу между передней и средней черепными ямками.На дне передней черепной ямки по средней линии находится часть решетчатой кости, состоящая из выступающей вверх crista galli и по обе стороны от нее решетчатых пластин.

Средняя черепная ямка

Средняя черепная ямка глубже и расположена кзади от передней ямки. Он простирается от малых крыльев клиновидной кости кпереди до каменистых гребней (каменистая часть височных костей) кзади. Крупные диагонально расположенные каменистые гребни придают средней черепной ямке форму бабочки, делая ее узкой по средней линии и широкой по бокам.Эту ямку занимают височные доли мозга. Средняя черепная ямка разделена по средней линии выступающим вверх костным выступом турецкого седла, части клиновидной кости. Средняя черепная ямка имеет несколько отверстий для прохождения кровеносных сосудов и черепных нервов (см. [Ссылка]).

Отверстия в средней черепной ямке следующие:

Зрительный канал. Это отверстие расположено в переднем боковом углу турецкого седла. Он обеспечивает выход зрительного нерва в орбиту.
Верхняя глазничная щель. Это большое отверстие неправильной формы, ведущее в заднюю орбиту, расположено на передней стенке средней черепной ямки, латеральнее зрительного канала и под выступающим краем малого крыла клиновидной кости. Через это отверстие проходят нервы глазного яблока и связанных с ним мышц, а также сенсорные нервы лба.
Foramen rotundum — это закругленное отверстие (rotundum = «круглый») расположено в дне средней черепной ямки, чуть ниже верхней глазничной щели.Это точка выхода главного сенсорного нерва, который питает щеку, нос и верхние зубы.
Овальное отверстие средней черепной ямки. Это большое овальное отверстие в дне средней черепной ямки обеспечивает проход для главного сенсорного нерва к боковой головке, щеке, подбородку и нижним зубам.
Foramen spinosum — Это небольшое отверстие, расположенное кзади-латеральнее овального отверстия, является точкой входа для важной артерии, которая снабжает покровные слои, окружающие мозг.Схема ветвления этой артерии образует хорошо заметные бороздки на внутренней поверхности черепа, и эти борозды можно проследить до их происхождения в остистом затылке.
Каротидный канал. Это зигзагообразный проход, через который в череп входит главная артерия, ведущая к головному мозгу. Вход в сонный канал расположен в нижней части черепа, перед шиловидным отростком (см. [Ссылка] a ). Отсюда канал проходит переднемедиально в костном основании черепа.Сразу над кружевным отверстием сонный канал открывается в среднюю полость черепа, рядом с заднебоковым основанием турецкого седла.
Кружевное отверстие — это отверстие неправильной формы, расположенное в основании черепа, непосредственно ниже выхода сонного канала. Это отверстие — артефакт сухого черепа, потому что при жизни он полностью заполнен хрящом. Все отверстия черепа, через которые проходят нервы или кровеносные сосуды, имеют гладкие края; слово Lacerum («рваный» или «разорванный») говорит нам, что это отверстие имеет неровные края, и поэтому через него ничего не проходит.

Задняя черепная ямка

Задняя черепная ямка — самая задняя и самая глубокая часть полости черепа. Он содержит мозжечок головного мозга. Задняя ямка ограничена спереди каменистыми гребнями, а затылочная кость образует дно и заднюю стенку. Он разделен по средней линии большим foramen magnum («большое отверстие»), отверстием, через которое проходит спинной мозг.

На медиальной стенке каменистого гребня в задней черепной ямке находится внутренний слуховой проход (см. [Ссылка]).Это отверстие обеспечивает прохождение нерва от органов слуха и равновесия внутреннего уха, а также нерва, снабжающего мышцы лица. На переднебоковом крае большого затылочного отверстия расположен подъязычный канал. Они появляются в нижней части черепа у основания затылочного мыщелка и обеспечивают проход важного нерва к языку.

Непосредственно ниже внутреннего слухового прохода находится большое яремное отверстие неправильной формы (см. [Ссылка] a ).Через это отверстие из черепа выходит несколько черепных нервов. Это также точка выхода через основание черепа всей возвратной венозной крови, покидающей мозг. Венозные структуры, несущие кровь внутри черепа, образуют большие изогнутые борозды на внутренних стенках задней черепной ямки, которые заканчиваются у каждого яремного отверстия.

Придаточные пазухи — это полые, заполненные воздухом пространства, расположенные внутри определенных костей черепа ([ссылка]). Все пазухи сообщаются с полостью носа (околоносовые = «рядом с полостью носа») и выстланы слизистой оболочкой носа.Они служат для уменьшения костной массы и, таким образом, осветления черепа, а также добавляют резонанса голосу. Эта вторая особенность наиболее очевидна, когда у вас простуда или заложенность носовых пазух. Это вызывает отек слизистой оболочки и избыточное производство слизи, которая может закупорить узкие проходы между пазухами и носовой полостью, из-за чего ваш голос будет отличаться от вас и других. Эта закупорка также может позволить пазухам заполниться жидкостью, в результате чего давление будет вызывать боль и дискомфорт.

Придаточные пазухи носа названы в честь кости черепа, которую каждая занимает. Лобная пазуха расположена чуть выше бровей, внутри лобной кости (см. [Ссылка]). Это нерегулярное пространство может быть разделено по средней линии на двусторонние пространства или они могут быть объединены в одно пространство синуса. Лобная пазуха — это самый передний из придаточных пазух носа. Самая большая пазуха — верхнечелюстная пазуха. Они парные и расположены в правой и левой верхнечелюстных костях, где они занимают область чуть ниже глазниц.При инфекциях носовых пазух чаще всего поражаются верхнечелюстные пазухи. Поскольку их соединение с носовой полостью расположено высоко на их медиальной стенке, их трудно дренировать. Клиновидная пазуха представляет собой единую срединную пазуху. Он расположен в теле клиновидной кости, чуть впереди и ниже турецкого седла, что делает его самым задним из придаточных пазух носа. На боковых сторонах решетчатой кости есть несколько небольших пространств, разделенных очень тонкими костными стенками. Каждое из этих пространств называется решетчатой воздушной ячейкой.Они расположены по обе стороны от решетчатой кости, между верхней носовой полостью и медиальной орбитой, сразу за верхними носовыми раковинами.

Пазух носа

Придаточные пазухи представляют собой полые, заполненные воздухом пространства, названные в честь кости черепа, которые каждая занимает. Самая передняя — это лобная пазуха, расположенная в лобной кости над бровями. Наиболее крупными являются верхнечелюстные пазухи, расположенные в правой и левой верхнечелюстных костях ниже глазниц. Самый задний — это клиновидная пазуха, расположенная в теле клиновидной кости, под турецким седлом.Решетчатые воздушные клетки представляют собой множество небольших пространств, расположенных с правой и левой сторон решетчатой кости, между медиальной стенкой орбиты и боковой стенкой верхней полости носа.

Подъязычная кость — это независимая кость, которая не контактирует с другими костями и, следовательно, не является частью черепа ([ссылка]). Это небольшая U-образная кость, расположенная в верхней части шеи на уровне нижней челюсти, с кончиками буквы U, направленной назад. Подъязычная кость служит основанием для языка вверху и прикрепляется к гортани внизу и к глотке сзади.Подъязычная кость удерживается на месте серией маленьких мышц, которые прикрепляются к ней сверху или снизу. Эти мышцы действуют для перемещения подъязычной кости вверх / вниз или вперед / назад. Движения подъязычной кости координируются с движениями языка, гортани и глотки при глотании и разговоре.

Подъязычная кость

Подъязычная кость расположена в верхней части шеи и не соединяется ни с одной другой костью. Он обеспечивает прикрепление мышц к языку, гортани и глотке.

Череп состоит из головного мозга и лицевых костей.Корпус мозга окружает и защищает мозг, который занимает полость черепа внутри черепа. Он состоит из округлого свода черепа и сложного основания. Корпус мозга состоит из восьми костей, парных теменных и височных костей, а также непарных лобных, затылочных, клиновидных и решетчатых костей. Узкий промежуток между костями заполнен плотной волокнистой соединительной тканью, соединяющей кости. Сагиттальный шов соединяет правую и левую теменные кости. Венечный шов соединяет теменные кости с лобной костью, ламбовидный шов соединяет их с затылочной костью, а плоский шов соединяет их с височной костью.

Кости лица поддерживают структуры лица и образуют верхнюю и нижнюю челюсти. Они состоят из 14 костей, включая парные верхнечелюстные, небные, скуловые, носовые, слезные и нижние раковины, а также непарные сошковые и нижние челюсти. Решетчатая кость также способствует формированию структур лица. Верхняя челюсть образует верхнюю челюсть, а нижняя челюсть — нижнюю. Верхняя челюсть также образует большую переднюю часть твердого неба, которая завершается меньшими небными костями, которые образуют заднюю часть твердого неба.

Дно полости черепа увеличивается в глубину спереди назад и делится на три черепные ямки. Передняя черепная ямка расположена между лобной костью и малым крылом клиновидной кости. Небольшой участок решетчатой кости, состоящий из crista galli и решетчатых пластинок, расположен по средней линии этой ямки. Средняя черепная ямка простирается от малого крыла клиновидной кости до каменистого гребня (каменистой части височной кости). Правая и левая стороны разделены по средней линии турецким седлом, окружающим неглубокую гипофизарную ямку.Отверстия через череп в дне средней ямки включают зрительный канал и верхнюю глазничную щель, которые открываются в заднюю орбиту, круглое отверстие, овальное отверстие и остистое отверстие, а также выход из сонного канала с лежащим под ним кружевным отверстием. . Глубокая задняя черепная ямка простирается от каменистого гребня до затылочной кости. Отверстия здесь включают большое затылочное отверстие, а также внутренний слуховой проход, яремные отверстия и подъязычные каналы. Дополнительные отверстия, расположенные на внешнем основании черепа, включают шилососцевидное отверстие и вход в сонный канал.

Передняя часть черепа имеет орбиты, в которых расположены глазные яблоки и связанные с ними мышцы. Стенки орбиты образованы семью костями: лобной, скуловой, верхней, небной, решетчатой, слезной и клиновидной. На верхнем крае орбиты расположено надглазничное отверстие, а под глазницей — подглазничное отверстие. Нижняя челюсть имеет два отверстия: нижнечелюстное отверстие на внутренней поверхности и подбородочное отверстие на внешней поверхности рядом с подбородком.Носовые раковины — это костные выступы боковых стенок носовой полости. Большая нижняя носовая раковина является самостоятельной костью, а средняя и верхняя раковины являются частями решетчатой кости. Носовая перегородка образована перпендикулярной пластиной решетчатой кости, сошниковой костью и перегородочным хрящом. Придаточные пазухи представляют собой заполненные воздухом пространства, расположенные внутри лобной, верхнечелюстной, клиновидной и решетчатой костей.

На боковой поверхности черепа скуловая дуга состоит из двух частей: височного отростка скуловой кости спереди и скулового отростка височной кости сзади.Височная ямка — это неглубокое пространство, расположенное на боковой поверхности черепа над уровнем скуловой дуги. Подвисочная ямка расположена ниже скуловой дуги и глубоко до ветви нижней челюсти.

Подъязычная кость расположена в верхней части шеи и не соединяется ни с одной другой костью. Он удерживается мышцами и служит опорой для языка вверху, гортани внизу и глотки сзади.

Посмотрите это видео, чтобы увидеть вращающийся взорванный череп с разноцветными костями.Какая кость (желтая) расположена в центре и соединяется с большинством других костей черепа?

Клиновидная кость соединяется с большинством других костей черепа. Он расположен в центре, где он образует части округлой оболочки мозга и основания черепа.

Перелом базиляра может повредить артерию, входящую в череп, вызывая кровотечение в головном мозге.

Что из нижеперечисленного является «костью мозга»?

теменная кость
скуловая кость
верхнечелюстная кость
слезная кость

Лямбдовидный шов соединяет теменную кость с ________.

лобная кость
затылочная кость
другая теменная кость
височная кость

Средняя черепная ямка ________.

ограничен спереди каменистым гребнем
ограничен сзади малым крылом клиновидной кости
разделен по средней линии небольшим участком решетчатой кости
имеет круглое отверстие, овальное и остистое отверстие

Придаточные пазухи носа ________.

заполненных воздухом пространств только в лобной, верхней, клиновидной и решетчатой костях
заполненных воздухом пространств во всех костях черепа
не соединяется с полостью носа
разделен по средней линии носовой перегородкой

Части клиновидной кости включают ________.

Sella Turcica
чешуйчатая часть
глабель
скуловой отросток

Костные отверстия черепа включают ________.

сонный канал, расположенный в передней черепной ямке
верхняя глазничная щель, расположенная у верхнего края передней орбиты
подбородочное отверстие, которое находится чуть ниже орбиты
подъязычный канал, который находится в задней черепной ямке

Определите и перечислите кости, которые образуют корпус мозга или поддерживают лицевые структуры.

Оболочка мозга — это часть черепа, которая окружает и защищает мозг.Он подразделяется на округлую вершину черепа, называемую сводом черепа, и основание черепа. Корпус мозга состоит из восьми костей. Это парные теменные и височные кости, а также непарные лобная, затылочная, клиновидная и решетчатая кости. Кости лица поддерживают структуры лица и образуют верхнюю и нижнюю челюсти, носовую полость, носовую перегородку и глазницу. Всего 14 лицевых костей. Это парные верхнечелюстные, небные, скуловые, носовые, слезные и нижние носовые раковины, а также непарные сошковые и нижнечелюстные кости.

Укажите основные швы черепа, их расположение и кости, соединенные каждым из них.

Венечный шов проходит через верхнюю часть передней части черепа. Он соединяет переднюю лобную кость с правой и левой теменными костями. Сагиттальный шов проходит по средней линии на верхней части черепа. Он соединяет между собой правую и левую теменные кости. Плоский шов представляет собой изогнутый шов, расположенный на боковой стороне черепа. Он соединяет плоскоклеточную часть височной кости с теменной костью.Лямбдовидный шов расположен на задней части черепа и имеет перевернутую V-образную форму. Он соединяет затылочную кость с правой и левой теменными костями.

Опишите переднюю, среднюю и заднюю черепные ямки и их границы, а также укажите структуру средней линии, которая разделяет каждую на правую и левую области.

Передняя черепная ямка — самая мелкая из трех черепных ямок. Он простирается от лобной кости кпереди до малого крыла клиновидной кости кзади.По средней линии он разделен crista galli и решетчатыми пластинами решетчатой кости. Средняя черепная ямка расположена в центральном черепе и глубже передней ямки. Средняя ямка проходит от малого крыла клиновидной кости кпереди до каменистого гребня кзади. По средней линии он разделен турецким седлом. Задняя черепная ямка — самая глубокая ямка. Он простирается от каменистого гребня спереди до затылочной кости сзади. Большое затылочное отверстие расположено по средней линии задней ямки.

Опишите части носовой перегородки как в сухом, так и в живом черепе.

В сухом черепе две костные части носовой перегородки. Перпендикулярная пластинка решетчатой кости образует верхнюю часть перегородки. Сошниковая кость образует нижнюю и заднюю части перегородки. В живом черепе перегородочный хрящ завершает перегородку, заполняя переднюю часть между костными компонентами и распространяясь наружу в нос.

Глоссарий

альвеолярный отросток нижней челюсти: верхняя граница тела нижней челюсти, содержащая нижние зубы

альвеолярный отросток верхней челюсти: изогнутый нижний край верхней челюсти, который поддерживает и фиксирует верхние зубы

угол нижней челюсти: Закругленный угол, расположенный на внешнем крае соединения тела и ветви

передняя черепная ямка: Самая мелкая и наиболее передняя черепная ямка основания черепа, которая простирается от лобной кости до малого крыла клиновидной кости

суставной бугорок: гладкий гребень, расположенный на нижней части черепа, непосредственно перед нижней челюстной ямкой

мозговой чехол: Часть черепа, которая содержит и защищает мозг, состоит из восьми костей, образующих основание черепа, и закругленной верхней части черепа

свода черепа: (также тюбетейка) скругленная вершина черепа

сонный канал: зигзагообразный туннель, обеспечивающий проход внутренней сонной артерии через основание черепа к головному мозгу; начинается перед шиловидным отростком и заканчивается в средней полости черепа, около заднебокового основания турецкого седла

мыщелковый отросток нижней челюсти: Утолщенный выступ вверх от заднего края ветви нижней челюсти

мыщелок: овальный отросток, расположенный вверху мыщелкового отростка нижней челюсти

коронковый шов: Сустав, соединяющий лобную кость с правой и левой теменными костями через верхнюю часть черепа

венечный отросток нижней челюсти: Уплощенный выступ вверх от переднего края ветви нижней челюсти

полость черепа: внутреннее пространство черепа, в котором находится мозг

череп: череп

пластина решетчатая: небольшие уплощенные участки с многочисленными небольшими отверстиями, расположенные по обе стороны от средней линии в дне передней черепной ямки; образована решетчатой костью

Криста Галли: небольшой выступ вверх, расположенный по средней линии в дне передней черепной ямки; образована решетчатой костью

решетчатая воздушная ячейка: Одно из нескольких небольших, заполненных воздухом пространств, расположенных на боковых сторонах решетчатой кости, между глазницей и верхней полостью носа

решетчатая кость: Непарная кость, которая образует крышу и верхние, боковые стенки носовой полости, части дна передней черепной ямки и медиальную стенку орбиты, а также верхнюю часть носовой перегородки

наружный слуховой проход: Отверстие слухового прохода на боковой стороне черепа

наружный затылочный бугор: Небольшая бугорка, расположенная по средней линии задней части черепа

лицевые кости: четырнадцать костей, которые поддерживают структуры лица и образуют верхнюю и нижнюю челюсти и твердое небо

кружевное отверстие: Неравномерное отверстие в основании черепа, расположенное ниже выхода сонного канала

большое затылочное отверстие: Большое отверстие в затылочной кости черепа, через которое выходит спинной мозг и позвоночные артерии входят в череп

овальное отверстие средней черепной ямки: Отверстие овальной формы в дне средней черепной ямки

круглое отверстие: круглое отверстие в дне средней черепной ямки, расположенное между верхней глазничной щелью и овальным отверстием

остистое отверстие: Небольшое отверстие в дне средней черепной ямки, расположенное латеральнее овального отверстия

лобная кость: Непарная кость, образующая лоб, крышу орбиты и дно передней черепной ямки

лобная пазуха: пространство лобной кости заполненное воздухом; передняя часть придаточных пазух носа

глабель: небольшое вдавление лобной кости, расположенное по средней линии между бровями

большие крылья клиновидной кости: боковые проекции клиновидной кости, образующие переднюю стенку средней черепной ямки и область боковой черепа

твердое небо: Костная структура, образующая верхнюю часть рта и дно носовой полости, образованная небным отростком верхнечелюстных костей и горизонтальной пластиной небных костей

пластина горизонтальная: медиальное продолжение небной кости, которая образует заднюю четверть твердого неба

подъязычный канал: парных отверстий, которые проходят кпереди от переднебокового края большого затылочного отверстия глубоко к затылочным мыщелкам

гипофизарная (гипофизарная) ямка: неглубокое углубление на вершине турецкого седла, в котором находится гипофиз (гипофиз)

нижняя носовая раковина: Одна из парных костей, которые выступают из боковых стенок носовой полости и образуют самую большую и самую нижнюю из носовых раковин

подглазничное отверстие: Отверстие на передней части черепа, ниже глазницы

подвисочная ямка: пространство на боковой стороне черепа, ниже уровня скуловой дуги и глубоко (медиально) от ветви нижней челюсти

внутренний слуховой проход: отверстие в каменистом гребне, расположенном на боковой стенке задней черепной ямки

яремное отверстие: отверстие неправильной формы, расположенное в боковом дне задней полости черепа

слезная кость: парных костей, образующих передне-медиальную стенку каждой глазницы

слезная ямка: неглубокое углубление в передне-медиальной стенке глазницы, образованное слезной костью, дающей начало носослезному каналу

лямбдовидный шов: перевернутый V-образный сустав, соединяющий затылочную кость с правой и левой теменными костями на задней части черепа

пластина латеральная крыловидная: парные уплощенные костные выступы клиновидной кости, расположенные на нижней части черепа, латеральнее медиальной крыловидной пластинки

малые крылья клиновидной кости: боковые отростки клиновидной кости, образующие костную губу, разделяющую переднюю и среднюю черепные ямки

язык: небольшой костный лоскут, расположенный на внутренней (медиальной) поверхности ветви нижней челюсти, рядом с отверстием нижней челюсти

нижняя челюсть: кость непарная, образующая кость нижней челюсти; единственная подвижная кость черепа

отверстие нижней челюсти: Отверстие, расположенное на внутренней (медиальной) поверхности ветви нижней челюсти

нижнечелюстная ямка: овальное углубление на нижней поверхности черепа

вырез на нижней челюсти: большая U-образная выемка, расположенная между мыщелковым отростком и венечным отростком нижней челюсти

сосцевидный отросток: большой костный выступ на нижней боковой поверхности черепа сразу за мочкой уха

верхнечелюстная кость: (также верхняя челюсть) парные кости, образующие верхнюю челюсть и переднюю часть твердого неба

гайморовая пазуха: воздушное пространство, расположенное с каждой верхнечелюстной костью; самый большой из придаточных пазух носа

пластина крыловидная медиальная: парные уплощенные костные выступы клиновидной кости, расположенные на нижней части черепа медиальнее латеральной крыловидной пластинки; формируют заднюю часть боковой стенки полости носа

подбородочное отверстие: Отверстие на переднебоковой стороне тела нижней челюсти

подбородочная выпуклость: нижний край передней нижней челюсти, образующий подбородок

средняя черепная ямка: Центрально расположенная черепная ямка, которая простирается от малых крыльев клиновидной кости до каменистого гребня

средняя носовая раковина: Носовая раковина, образованная решетчатой костью, расположенной между верхней и нижней раковинами

миелоидная линия: Костный гребень, расположенный по внутренней (медиальной) поверхности тела нижней челюсти

носовая кость: парные кости, образующие основу носа

носовая полость: отверстие в черепе для прохода воздуха

носовые раковины: изогнутые костные пластинки, выступающие из боковых стенок носовой полости; включают верхнюю и среднюю носовые раковины, которые являются частями решетчатой кости, и независимую нижнюю носовую раковину

носовая перегородка: плоская срединная структура, разделяющая носовую полость на половины, образованная перпендикулярной пластиной решетчатой кости, сошниковой костью и перегородочным хрящом

носослезный канал: проход для дренирования слез, который идет вниз от медиально-передней орбиты в носовую полость, заканчиваясь позади нижних носовых раковин

затылочная кость: Непарная кость, которая образует задние части оболочки мозга и основание черепа

затылочный мыщелок: парные костные выступы овальной формы, расположенные на нижней части черепа по обе стороны от большого затылочного отверстия

оптический канал: отверстие между средней черепной ямкой и задней орбитой

орбита: Костная впадина, в которой находится глазное яблоко и связанные с ним мышцы

небная кость: парные кости, которые образуют заднюю четверть твердого неба и небольшой участок дна глазницы

небный отросток: медиальный выступ верхней челюсти, образующий передние три четверти твердого неба

придаточные пазухи носа: полостей в черепе, которые связаны с раковинами, которые служат для обогрева и увлажнения поступающего воздуха, выделения слизи и уменьшения веса черепа; состоят из лобных, верхнечелюстных, клиновидных и решетчатых пазух

теменная кость: парные кости, образующие верхнюю, боковую стороны черепа

пластинка перпендикулярная решетчатой кости: вниз, продолжение по средней линии решетчатой кости, которая образует верхнюю часть носовой перегородки

каменистый гребень: каменистая часть височной кости, которая образует большой треугольный гребень в дне полости черепа, разделяющий среднюю и заднюю черепные ямки; вмещает структуры среднего и внутреннего уха

задняя черепная ямка: самая глубокая и самая задняя черепная ямка; простирается от каменистого гребня до затылочной кости

птерион: Н-образная область соединения швов, объединяющая лобную, теменную, височную и клиновидную кости на боковой стороне черепа

ветвь нижней челюсти: вертикальная часть нижней челюсти

сагиттальный шов: Сустав, соединяющий правую и левую теменные кости по средней линии вдоль верхней части черепа

Селла турчика: приподнятая область клиновидной кости, расположенная по средней линии средней черепной ямки

перегородочный хрящ: Плоская хрящевая структура, образующая переднюю часть носовой перегородки

клиновидная кость: непарная кость, образующая центральное основание черепа

клиновидная пазуха: воздушное пространство, расположенное внутри клиновидной кости; самый задний из придаточных пазух носа

плоский шовный материал: Сустав, соединяющий теменную кость с плоской частью височной кости на боковой стороне черепа

шиловидный отросток: выступающий вниз удлиненный костный отросток, расположенный в нижней части черепа

шилососцевидное отверстие: Отверстие, расположенное на нижней части черепа, между шиловидным отростком и сосцевидным отростком

верхняя носовая раковина: — самые маленькие и расположенные выше всех носовых раковин; образована решетчатой костью

верхняя линия шеи: парные костные линии на задней части черепа, которые отходят латерально от наружного затылочного выступа

верхняя глазничная щель: отверстие неправильной формы между средней черепной ямкой и задней орбитой

надглазничное отверстие: Отверстие на передней части черепа, у верхнего края глазницы

надглазничный край: верхний край орбиты

нить: линия соединения, на которой соседние кости черепа объединены фиброзной соединительной тканью

височная кость: парные кости, образующие боковые, нижние части черепа, с чешуйчатой, сосцевидной и каменистой частями

височная ямка: неглубокое пространство на боковой стороне черепа выше уровня скуловой дуги

височный отросток скуловой кости: короткое продолжение скуловой кости, которое образует переднюю часть скуловой дуги

сошковая кость: непарная кость, образующая нижнюю и заднюю части носовой перегородки

скуловая дуга: Удлиненная свободно стоящая дуга на боковой поверхности черепа, образованная спереди височным отростком скуловой кости, а сзади скуловым отростком височной кости

скуловая кость: скула; парные кости, образующие боковую орбиту и переднюю скуловую дугу

скуловой отросток височной кости: расширение височной кости, которое образует заднюю часть скуловой дуги

Костей черепа — Строение — Переломы

Череп представляет собой костную структуру, которая поддерживает лицо и образует защитную полость для мозга.Он состоит из множества костей, которые образованы внутримембранозной оссификацией и соединены швами, (фиброзные суставы).

Кости черепа можно разделить на две группы: кости черепа (которые состоят из крыши и основания черепа) и кости лица .

В этой статье мы рассмотрим анатомию костей черепа — их ориентацию, суставы и клиническую значимость.

Череп

Череп (также известный как нейрокраниум) образован верхней частью черепа.Он охватывает и защищает мозг, мозговые оболочки и сосуды головного мозга.

Анатомически череп можно разделить на крышу и основание :

Крыша черепа — состоит из лобной, затылочной и двух теменных костей. Он также известен как свод черепа.

Основание черепа — состоит из шести костей: лобной, клиновидной, решетчатой, затылочной, теменной и височной. Эти кости соединяются с 1-м шейным позвонком (атлас), лицевыми костями и нижней челюстью (челюстью).

Рис. 1. Кости свода черепа и основания черепа. [/ Caption]

[старт-клиника]

Клиническая значимость: переломы черепа

Переломы черепа обычно возникают в результате удара тупым предметом или проникающей травмы. При рассмотрении черепных переломов одной из областей, имеющих клиническое значение, является птерион — Н-образное соединение между височной, теменной, лобной и клиновидной костями.

Птерион покрывает среднюю менингеальную артерию , и переломы в этой области могут повредить сосуд.Кровь может скапливаться между черепом и твердой мозговой оболочкой, образуя экстрадуральную гематому.

Рис. 2 — Вид черепа сбоку, показывающий путь менингеальных артерий. Обратите внимание на птерион, слабое место черепа, где передняя средняя менингеальная артерия находится под угрозой повреждения. [/ Caption]

[окончание клинической]

Лицо

Лицевой скелет (также известный как висцерокраниум) поддерживает мягкие ткани лица.

Он состоит из 14 костей, которые сливаются, чтобы вместить орбиты глаз, носовую и ротовую полости, а также пазухи.Лобная кость, обычно кость свода черепа, иногда входит в состав лицевого скелета.

Кости лицевых:

Скуловая (2) — образует скулы лица и сочленяется с лобной, клиновидной, височной и верхнечелюстной костями.

Слезная (2) — самые маленькие кости лица. Они составляют часть медиальной стенки глазницы.

Носовая (2) — две тонкие кости, расположенные у переносицы.

Нижние носовые раковины (2) — расположены в носовой полости, эти кости увеличивают площадь поверхности носовой полости, тем самым увеличивая количество вдыхаемого воздуха, который может контактировать со стенками полости.

Небный (2) — расположен в задней части ротовой полости и образует часть твердого неба.

Верхняя челюсть (2) — включает часть верхней челюсти и твердого неба.

Вомер — образует задний аспект носовой перегородки.

Рис. 3. Вид лица спереди, демонстрирующий некоторые кости носового скелета. Сошник, небная кость и нижняя раковина лежат глубоко внутри лица. [/ Caption]

[старт-клиника]

Клиническая значимость: переломы лица

Переломы лицевого скелета относительно распространены и чаще всего возникают в результате дорожно-транспортных происшествий, драки на кулаках и падений.

Четыре наиболее распространенных типа переломов лица:

Перелом носа — наиболее распространенный перелом лица, связанный с выступающим положением костей носа на переносице.Часто наблюдается значительный отек мягких тканей и связанное с ним носовое кровотечение.
Перелом верхней челюсти — связанный с высокоэнергетической травмой. Переломы костей верхней челюсти классифицируются по классификации Le Fort в диапазоне от 1 до 3.
Перелом нижней челюсти — часто двусторонний, возникает непосредственно на стороне травмы и косвенно на противоположной стороне из-за передаваемых сил. Клинические признаки включают боль в месте перелома и смещение зубов (неправильный прикус)
Перелом скуловой дуги — при травме боковой стороны лица.Смещенные переломы могут повредить близлежащий подглазничный нерв, что приведет к ипсилатеральной парестезии чека, носа и губы.

Рис. 4. Трехмерная реконструкция оскольчатого перелома носовой кости. [/ Caption]

[окончание клинической]

Швы черепа

Швы — это тип фиброзного сустава, который уникален для черепа. Они неподвижны и полностью срастаются примерно к 20 годам.

Эти суставы важны в контексте травмы, поскольку они представляют собой точки потенциальной слабости черепа.Основные швы на черепе взрослого человека:

Венечный шов — сращивает лобную кость с двумя теменными костями.

Сагиттальный шов — сращивает обе теменные кости друг с другом.

Лямбдовидный шов — соединяет затылочную кость с двумя теменными костями.

У новорожденных из-за неполного сращивания швов образуются перепончатые щели между костями, известные как роднички. Два основных родничка:

Фронтальный родничок — находится на стыке коронкового и сагиттального швов
Затылочный родничок — расположен на стыке сагиттального и лямбдовидного швов

Рис. 5. Основные роднички и швы черепа [/ caption]

Рост человеческого черепа | Sciencing

Человеческий череп представляет собой сложную структуру, в которой находится мозг.Череп взрослого человека состоит из 22 костей; кость челюсти (нижняя челюсть) — единственная движущаяся кость черепа. Остальные кости черепа прочно соединены между собой, образуя прочную скелетную оболочку.

Строение

22 кости человеческого черепа делятся на кости черепа и лицевые кости. Восемь черепных костей защищают мозг и органы чувств. Лицевая область состоит из каркаса из 14 лицевых костей; зубы поддерживаются этой структурой. Кости черепа и лица развиваются таким образом, что образуются различные полости.Полость черепа — самая большая полость черепа, в которой находится головной мозг. Полость носа отделена носовой перегородкой, которая состоит как из костей, так и из хрящей. Органы слуха и равновесия расположены в полости черепа, называемой внутренним ухом; эти крошечные кости вибрируют, создавая чувство слуха. Рот лишь частично образован костью; в его структуру также входят мышцы, ткани, хрящи и железы. Глазные яблоки удерживаются на месте соединенными лицевыми и черепными костями.

Развитие плода

Во время развития плода в черепе развиваются волокна, соединяющие кости черепа. Через год после рождения эти волокна исчезают, и кости черепа срастаются. Податливость черепных костей у плода позволяет ему безопасно перемещаться по родовым путям. Разрывы между развивающимися костями черепа обычны на начальных этапах развития. Эти промежутки прикрыты защитными тканевыми оболочками.

Развитие ребенка

Податливая голова, которая позволяла ребенку безопасно проходить через родовые пути, также отвечает за нормальное развитие человека в течение первых 18 месяцев жизни ребенка.В этот период мозг быстро растет, и череп должен быть достаточно гибким, чтобы адаптироваться к его росту. Естественное развитие черепных и лицевых костей связано с изменениями формы черепа, что также компенсируется отсутствием прочно сросшегося черепа. Постоянный череп срастается в возрасте от 20 месяцев до двух лет.

Названия костей черепа

Восемь костей черепа — это затылочная, две теменные, лобные, две височные, сфероидная и решетчатая кости.14 костей лица, которые окружают полости рта и носа и завершают полости для глаз, — это две носовые, две верхние верхнечелюстные, две слезные, две скуловые (скуловые), два неба, две нижние носовые раковины, сошник. и нижняя челюсть.

Аномалии развития

Кости черепа кардинально меняются в процессе развития ребенка. Любые отклонения в этом процессе изменения могут привести к расстройству, вызывающему аномалии головы или лица.Такие отклонения могут повлиять на внешний вид, зрение, работу мозга и дыхание.

Согласно исследованию, человеческий череп подчиняется «золотому сечению». Анатомы говорят, что это смешно.

В мире, где математическая искусительница, известная как золотое сечение, якобы спрятана в каждом красивом месте, от раковины улитки до греческого Парфенона и пирамид Египта, возможно, неудивительно, что люди давно пытались связать ее с… ну, людьми.

Но золотое сечение — это больше городская легенда , чем секретный ключ ко вселенной; он не описывает раковину улитки, Парфенон, пирамиды или красивые лица, как это принято считать.То же самое и с новым исследованием, которое предполагает, что в человеческом черепе существует золотое сечение: анатомы говорят, что это ерунда.

Золотое сечение, также известное как божественная пропорция, представляет собой бесконечное число , которое приблизительно равно 1,618 и рассчитывается путем деления линии на две неравные части, так что большая часть, разделенная на меньшую часть, равна вся линия разделена на более длинную часть. (a / b = (a + b) / a = 1,6180339887498948420…)

Связано: Изображения: Самые красивые уравнения мира

Золотое сечение действительно существует в некоторых местах, например, в том, как семена или листья некоторых растений расположены, и это послужило источником вдохновения для некоторых произведений искусства, таких как Сальвадор Дали .Но многие предыдущие исследования также показали, что золотое сечение существует в анатомии и физиологии человека — например, в наших пальцах, плодородной матке, красных кровяных тельцах, и даже здоровом кровяном давлении — и большинство из этих утверждений, как правило, не соответствовало действительности. актуальная наука.

До сих пор, однако, никто не предполагал, что это соотношение существует в человеческих черепах, сказал ведущий автор доктор Рафаэль Тамарго, профессор нейрохирургии в Медицинской школе Джонса Хопкинса.

После нескольких лет работы с мозгом людей, сначала вручную измерив их черепа рулеткой, Тамарго начал понимать, что размеры черепа могут соответствовать золотому сечению.Чтобы получить более точные цифры, Тамарго и его коллега доктор Джонатан Пиндрик, нейрохирург из Национальной детской больницы и доцент кафедры неврологической хирургии Медицинского колледжа Университета штата Огайо, решили проанализировать черепа человека и других млекопитающих.

Сначала они проанализировали компьютерную томографию 100 пациентов, которые обратились в больницу с различными проблемами, такими как травмы. Они обнаружили, что две (воображаемые) линии на черепе соответствуют золотому сечению.Одна из линий проходит от основания носа возле бровей (называемая назион) до точки в нижней части затылка (называемой инициалом). Другая воображаемая линия также проходит от назиона до точки на макушке головы, где встречаются три кости черепа (называемые брегмой).

Другими словами, исследователи обнаружили, что линия от национа до инициона, разделенная линией от брегмы до инициона, в среднем равна 1,64. Линия от брегмы до иниона, разделенная линией от назиона до брегмы, в среднем была равна 1.57. Возьмите эти числа «со стандартной погрешностью», и они «находятся в золотом сечении», — сказал Тамарго.

(Изображение предоставлено Рафаэлем Тамарго)

Но, конечно, вы можете нарисовать любую линию на теле и в конечном итоге придумать золотое сечение, так что ключ в том, чтобы найти «структуры, которые имеют значение в другом контексте», сказал. В этом случае линия от макушки носа до затылка (от носа до брегмы) является «очень важной линией, потому что почти у всех млекопитающих она охватывает среднюю линию мозга и дает вам представление о сложности животного «, — сказал он.

Связано: См. Рисунки Леонардо да Винчи человеческого тела

Но Лоуренс Уитмер, профессор анатомии в Университете Огайо, который не участвовал в исследовании, не согласен. «Есть много проблем [с этим исследованием], не в последнюю очередь то, что их собственные данные о людях не поддерживают золотое сечение, поскольку они нашли не 1,618, а 1,64», — сказал он Live Science. Цифры «близки, но не являются магическим совпадением математических идеалов».«

« Все это кажется попыткой отделить людей от других животных », — добавил Витмер.

Тамарго и его команда также проанализировали 70 черепов шести других млекопитающих, которые они получили в коллекциях Национального музея Смитсоновского института. естественной истории в Вашингтоне, округ Колумбия. Они обнаружили, что ни один из черепов других млекопитающих не соответствовал золотому сечению. Кролики находились дальше всего от него, собаки и два вида обезьян находились посередине, а льва и тигра были ближе всего к следующему Это.

«Это небольшой образец, но может быть указание на то, что по мере увеличения сложности животного организма череп может приблизиться к золотому сечению», — сказал Тамарго. Хотя всегда считалось, что обезьяны больше похожи на людей, чем львы и тигры, два вида обезьян, на которые они смотрели, — синие обезьяны и макаки-резус — далеки от нас, сказал он. «Мне было бы очень интересно посмотреть на черепа шимпанзе и бонобо, чтобы узнать их количество», поскольку эти приматы наиболее близки к людям с точки зрения интеллекта, — добавил он.

Присутствие золотого сечения в биологических системах может даже оптимизировать их структуру или функцию, сказал Тамарго. Но «что это значит в черепе, я действительно не знаю».

Но это не подтверждается литературой, сказал Дейл Риттер, ведущий преподаватель анатомии человека в Медицинской школе Альперта (AMS) при Университете Брауна в Род-Айленде, который также не принимал участия в исследовании. «Присутствие этого соотношения в разрозненных видах и системах не означает, что оно является основой оптимизированной структуры и функции или показателем эффективности», — сказал он.

Более того, ранг, который авторы дали млекопитающим с точки зрения продвижения к золотому сечению, «не является эволюционным прогрессом», — сказал Риттер Live Science. И Риттер, и Уитмер согласились, что животные были расположены в «предвзятом» порядке сложности в соответствии с золотым сечением и могли быть расположены иначе, что дало менее впечатляющие результаты.

«Я не понимаю… если это снова не попытка отделить человечество от остального мира природы как некий неизбежный идеал», — сказал Уитмер.

«Я считаю, что главная проблема этой статьи в том, что в ней очень мало (возможно, вообще нет) научных данных», — добавил Риттер. Но «с таким количеством костей и таким количеством интересных точек на этих костях, я мог бы предположить, что было бы по крайней мере несколько» золотых сечений где-то еще в человеческой скелетной системе .

Результаты были опубликованы 1 сентября в журнале The Journal of Craniofacial Surgery .

Первоначально опубликовано на Live Science .

Хотите больше науки? Вы можете получить 5 выпусков журнала «Как это работает» нашего партнера за 5 долларов США последних удивительных научных новостей. (Изображение предоставлено Future plc)

Кости черепа человека (кости черепа и лица) Мнемоника

В анатомии и физиологии вы узнаете о 22 костях черепа , которые состоят из плоских и неправильных костей, которые соединены между собой неровными швами, что делает его похожим на жуткий 3D-пазл.

22 кости черепа составляют часть осевого скелета, и их можно разделить на две основные части: , 8 костей черепа, и , 14 лицевых костей, .

Вот что нужно помнить о костях черепа: в черепе две кости идут попарно, а все остальные — одиночные. Лицевые кости — полная противоположность: у вас две отдельные кости, а остальные — пары!

8 костей черепа

Сначала я рассмотрю восемь черепных костей, начиная с двух пар костей.

Теменные кости (2) — Первая пара костей черепа — это теменные кости. Слово «теменная» звучит как «пара», так что это поможет вам вспомнить, что их двое. Как я упоминал в своем видео о полостях тела и мембранах, слово теменная означает стенку, и эти кости составляют стенки на боковой стороне черепа.

Височные кости (2) — Если при изучении анатомии у вас болит голова, вы можете помассировать боковые стороны висков, чтобы снять давление.Угадайте, как называются эти парные кости? Их называют височными костями! Они расположены чуть ниже (ниже) теменных костей.

У нас уже есть четыре из восьми черепных костей, так что мы на полпути. Все остальные черепные кости единичны и готовы к смешиванию:

Лобная кость (1) — Посмотрите на свой лоб. Он составляет ПЕРЕДНЮЮ ЧАСТЬ черепа, а также покрывает лобную долю вашего мозга. Угадайте, как это называется? Это лобная кость.(Разве эти анатомы не такие умные!) И лоб, и лоб начинаются с буквы «F», так что это, вероятно, самая легкая для запоминания черепная кость.
Клиновидная кость (1) — Эта кость в форме бабочки сочленяется со всеми костями черепа и охватывает всю ширину черепа, что можно увидеть, если посмотреть на череп снизу. Многие думают, что это похоже на бабочку или летучую мышь, но также похоже на призрак (привидение). Вот как можно запомнить эту черепную кость: клиновидная кость — это призрак, охватывающий черепа! Не дайте себя обмануть, вид сбоку черепа, потому что кажется, что клиновидная кость — это еще одна пара костей, точно так же, как височная и теменная кости.Однако клиновидная кость — это одна большая кость, охватывающая череп!
Решетчатая кость (1) — «Решетчатая кость» происходит от слова, которое означает «сито» или «ситечко». Это потому, что наверху этой кости есть что-то, называемое решетчатыми пластинами, в которых есть крошечные отверстия, напоминающие ситечко. Он расположен ниже лобной кости, между клиновидной и носовой костями. При взгляде на череп спереди можно увидеть его часть в отверстиях глазниц и носовой полости.Однако в основном он заключен или заключен в череп. Вот как я запомнил это: решетчатая кость — это «замкнутая» черепная кость.
Затылочная кость (1) — Слово затылочная буквально означает «затылок». Он покрывает затылочную долю мозга, обрабатывающую зрительные образы. Многим людям непонятно, что наши глаза находятся в передней части головы, но часть мозга, обрабатывающая визуальные образы, расположена в задней части головы. Но для меня это имеет смысл, потому что у меня тоже есть глаза на затылке (бвахахаха).

Ладно, мы закончили с черепными костями. Вот краткая мнемоника черепных костей , которая поможет вам их запомнить (спереди назад, с первыми двумя буквами, соответствующими названиям костей): Eth an’s Fr ied Sp anish Pa sta Te mpted Oc tavia.

Итана = этмоид
Жареный = Фронтальный
испанский = клиновидная
Паста = Теменная
Искушение = Временное
Октавия = Затылочная

14 костей лица

Есть четырнадцать лицевых костей, и все они пары костей, кроме двух.Сначала я расскажу об этих отдельных лицевых костях:

Нижняя челюсть (1) — Нижняя челюсть — это челюстная кость. Какие черты лица, по словам большинства девушек, им нравятся в парнях? Они хотят, чтобы у парня была точеная линия подбородка, верно? Другими словами, они хотят, чтобы у него была мужская нижняя челюсть . (Это забавно, потому что нижняя челюсть на самом деле самая прочная кость на вашем лице, поэтому, даже если у вас нет сильной линии челюсти, по крайней мере, у вас сильная челюсть).
Vomer (1) — эта тонкая плоская кость образует нижнюю часть носовой перегородки, которая находится ниже средней плоскости носа.Вы можете увидеть только небольшую его часть, если посмотрите на череп спереди, потому что она простирается глубоко в череп. Вы можете увидеть это лучше, если посмотрите на нижний вид черепа. Он получил свое название от древнего слова, означающего лемех.

Все остальные лицевые кости парные…

Носовые кости (2) — Носовые кости — это самые легкие для запоминания лицевые кости, потому что они составляют переносицу, и вы должны знать, где находится ваш нос.Носовой буквально означает относящийся к носу. Если во время анатомического теста вы не получили правильных результатов по другим костям, исправьте носовые кости! Их передают вам.
Нижняя носовая раковина (2) — Эти кости легко найти, если вы позволите имени помочь вам. Низший — это направленный термин, который означает «низший». Носовые средства, относящиеся к носу. А раковина означает в форме раковины. Сложите их вместе, и у вас получатся кости в форме раковины в нижней части носа. Очень просто!
Слезные кости (2) — Слезные кости также легко запомнить.Вы когда-нибудь видели кого-нибудь со слезной жидкостью по всему лицу? На уроке анатомии можно выявить слезную жидкость, если вы позволите. Слезная жидкость — еще одно название слез! Где расположены слезные кости? Они расположены рядом с вашими слезными протоками!
Небные кости (2) — Как можно запомнить небные кости? Внутри нёба твёрдое нёбо. Это небо твердое, потому что за тканью лежат кости! Небные кости составляют заднее небо! Небный = задний нёбо!
Скуловые кости (2) –Скуловые кости — это ваши скулы.
Верхняя челюсть (2) — Верхняя челюсть, или верхнечелюстные кости, составляют максимальную площадь лица и соединяют большую часть лицевых костей. Вот как можно запомнить эти кости: верхняя челюсть = максимальная часть лица.

Вот краткая мнемоника лицевых костей , которая поможет вам их запомнить: M y M outh’s P alate N ever L iked Z ucchini i n V inegar.

My = Нижняя челюсть
Рта = Максилла
Небо = Небо
Никогда = Носовой
Понравилось = Слезный
Кабачок = Скуловая
В = нижние носовые раковины
Уксус = Вомер

Связанные кости черепа

Некоторые кости не считаются частью черепа, но они все еще находятся в этой общей области. Поэтому их часто считают «связанными» с черепом, поэтому они заслуживают почетного упоминания.

Кости уха (слуховые косточки)

У вас есть по три ушных косточки (также называемые слуховыми косточками) с каждой стороны, всего шесть ушных косточек. Эти три кости включают (начиная от внешнего уха и двигаясь к внутреннему уху): молоток (молоток), наковальню (наковальню) и стремени (стремени). Вы можете запомнить «MIS» или «HAS», чтобы сохранить правильный порядок (начиная от внешнего уха и двигаясь к внутреннему уху).

Подъязычная кость

Наконец, у вас есть еще одна кость, связанная с черепом, подъязычная кость.Эта кость имеет форму буквы U и не прикрепляется к другим костям черепа. Иногда ее называют костью языка, потому что она прикреплена к языку и помогает при глотании.

Бесплатные викторины и другие видео по анатомии

Готовы проверить свои знания? Пройдите нашу бесплатную (и быструю!) Викторину по костям черепа. Кроме того, вы можете посмотреть больше наших лекций по анатомии и физиологии на YouTube или проверить наши заметки по анатомии и физиологии.

детальных сканирований черепа древнего человека показывают структуру мозга и внутреннего уха | Наука

Little Foot — один из старейших известных гомининов на юге Африки.Этот почти полный скелет, принадлежащий к роду Australopithecus , насчитывает более трех миллионов лет. Он был найден в 1994 году в пещерах Стеркфонтейн недалеко от Йоханнесбурга в Южной Африке, которые являются частью «Колыбели человечества».

Мы довольно много знаем о роде Australopithecus благодаря сотням ископаемых останков, найденных в Африке. Мы знаем, что он состоял из нескольких видов, некоторые из которых, возможно, жили одновременно, и что эти виды потребляли очень разнообразную пищу.

Но, к сожалению, из-за того, что окаменелости часто фрагментированы, мы до сих пор не знаем точно, как выглядел мозг Australopithecus , как они ходили и почему развивались определенным образом.

Теперь сочетание относительно неповрежденного черепа Маленькой Фут и высокотехнологичной техники сканирования, называемой микротомографией, помогло нам найти некоторые ответы.

Мы с коллегами использовали микротомографию для виртуального исследования черепа Маленькой Футы.Этот метод основан на использовании сканера, который позволяет нам получать доступ к очень мелким деталям — несколько микрометров за раз. Мы исследовали различные анатомические структуры черепа и, в частности, отпечатки мозга и внутреннее ухо.

Затем мы сравнили то, что мы обнаружили, с другими экземплярами Australopithecus и с ископаемыми останками, принадлежащими к разным группам: Paranthropus и ранних Homo . Они геологически моложе, что позволило нам проследить эволюцию.

Мозг и внутреннее ухо также представляют собой интересный интерфейс между ископаемыми гомининами и их физическим и социальным окружением. Благодаря этим исследованиям мы можем представить и изучить новые сценарии жизни и развития наших предков.

Изучение отпечатков мозга

Мозг не может окаменеть. Это означает, что любое понимание эволюции мозга гомининов основывается на анализе отпечатков мозга, которые сохранились на внутренней стороне нашего черепа, также известного как эндокаст.

Эндокаст может предоставить информацию о размере, форме и организации мозга, а также о сосудистой системе, которая его питает. Несмотря на наличие трещин и деформацию некоторых частей черепа, эндокаст Маленькой Ноги является относительно полным и сохраняет четкие отпечатки мозга.

Череп «Маленькой стопы» и трехмерное изображение эндокаста. (Beaudet et al., 2019 Journal of Human Evolution)

Отпечатки мозга в лобных долях Little Foot похожи на более молодые в геологическом отношении особи Australopithecus : они имеют обезьяноподобный рисунок, который существенно отличается от живых людей.Между тем, зрительная кора в задней части эндокаста Little Foot, кажется, более расширена, чем у молодых Australopithecus и у живых людей, где она меньше.

Эта информация имеет решающее значение, потому что уменьшение зрительной коры головного мозга гомининов связано с расширением теменной ассоциативной коры, которая участвует в таких критических функциях, как память, самосознание, ориентация, внимание или использование инструментов. Это могло означать, что эти функции не были так развиты у Little Foot по сравнению с более поздними гомининами.

Наша гипотеза состоит в том, что изменения окружающей среды около 2,8 миллиона лет назад могли привести к избирательному давлению на мозг Australopithecus . Непредсказуемая среда могла изменить среду обитания и пищевые ресурсы Australopithecus , и им пришлось адаптироваться, чтобы выжить. Это могло бы объяснить церебральные различия между Little Foot и более молодым австралопитеком .

И наше исследование также предполагает, что сосудистая система в эндокасте Australopithecus была более сложной, чем считалось ранее, особенно в средних менингеальных сосудах.Это означает, что Little Foot мог быть относительно близок к нам с точки зрения мозгового кровотока.

Эта черта могла сыграть ключевую роль в возникновении большого мозга в человеческом роде, поскольку эта часть сосудистой системы, вероятно, участвует в системе охлаждения мозга.

Исследование внутреннего уха

Во второй статье мы также описываем интересные подробности о внутреннем ухе Маленькой Футы. Внутреннее ухо содержит органы равновесия — вестибулярную систему с ее полукружными каналами — и слух через улитку в форме улитки.

Традиционно внутреннее ухо в окаменелостях можно было описать по форме костного лабиринта, встроенного в височную кость. Наши микротомографические исследования позволили нам виртуально реконструировать внутреннее ухо Маленькой Футы. Мы обнаружили, что он сочетает в себе человеческие и обезьяноподобные черты. Он больше всего похож на другой экземпляр Australopithecus , найденный в пещере Яковец в Стеркфонтейне, который примерно того же возраста, что и Little Foot. Эти два экземпляра могут отражать морфологию предков Australopithecus ‘внутреннее ухо.

Существует тесная взаимосвязь между вестибулярным аппаратом и движением — тем, как мы ходим. У Little Foot и другого Australopithecus вестибулярная система отличается от человека и Paranthropus , но имеет сходство с обезьянами.

Это может соответствовать давней гипотезе о том, что Australopithecus мог ходить на двух ногах по земле, но также проводить некоторое время на деревьях. Paranthropus также отличается от Homo : они были двуногими, как мы, но, вероятно, не могли заниматься определенными видами деятельности, такими как бег.

Мы получили новые увлекательные идеи благодаря внутреннему уху. К ним относится тот факт, что улитка Little Foot, которая находится во внутреннем ухе, похожа на геологически более молодые экземпляры Australopithecus и Paranthropus . Но он существенно отличается от ископаемых экземпляров Homo . Этот орган связан со звуковым восприятием и экологическими факторами, такими как диета, среда обитания или общение.

Итак, наши открытия предполагают, что Маленькая Нога могла взаимодействовать со своим окружением иначе, чем наши более поздние человеческие предки.

Это исследование открывает захватывающее окно в мозг и внутреннее ухо Little Foot и помогает нам больше узнать о том, как развивались мозг и уши наших предков миллионы лет назад.

Эта статья изначально была опубликована на сайте The Conversation.

Амели Боде, научный сотрудник, Университет Витватерсранда

Картина цунами: Доступ с вашего IP-адреса временно ограничен — Авито

Модульная картина Цунами, 135х80 см.

Картина из 5 модулей.
Общий размер картины: 135х80 см.
Размер модулей: 30×45 см, 25×60 см, 25×80 см, 25×60 см, 30х45 см.
Толщина рамы: 30 мм.

Хотите оказаться в центре буйства стихии, познать мощь природы? Модульная картина с изображением цунами поможет внести свежую струю и огромную глубину природы в любой интерьер. Картина сразу притягивает взгляд и заставляет задуматься об смысле бытия. Закажите и ощютите это на себе.

КАРТИНА ПОЛНОСТЬЮ ГОТОВА

Вам останется только повесить ее и наслаждаться прекрасным!

В стоимость картины входит:

КАЧЕСТВЕННЫЙ ХОЛСТ Для достижения максимального качества печати мы используем плотный художественный холст европейского производства.	ПОДРАМНИК ИЗ СОСНЫ Галерейный подрамник из прочной сосновой рейки высшего сорта, без сучков и дефектов.
ГАЛЕРЕЙНАЯ НАТЯЖКА Ручная натяжка холста, рисунок продолжается на боковых сторонах подрамника. Картина приобретает 3D объем.	ПЕЧАТЬ ULTRA HD Фотопечать экологически чистыми пигментными красками, которые обеспечивают идеальную цветопередачу. Чернила не имеют запаха, не выцветают, не выгорают со временем.
УДОБНЫЕ КРЕПЛЕНИЯ Покупая картину у нас, Вам не придется беспокоиться о креплении. Для каждого модуля картины крепление «Крокодил» в комплекте.	ЛАКОВОЕ ПОКРЫТИЕ Покрытие безвредным лаком защитит Вашу картину от внешних воздействий, цвета останутся яркими надолго.
НАДЕЖНАЯ УПАКОВКА Готовая картина проходит три этапа упаковки, что исключает любое повреждение. Если картина повредится, мы бесплатно заменим ее на новую.	ОСТАНЕТСЯ ТОЛЬКО ПОВЕСИТЬ Вы платите за полностью готовое изделие, без доплат. Мы гарантируем высокое качество наших картин, которые прослужат Вам много лет.

Почему выбирают нас?

Гарантия 5 лет
На холсты и чернила мы даем гарантию 5 лет.

Собственное производство
Вы получаете картину без посредников по лучшей цене.

Оплата при получении
Вы оплачиваете картину при получении.

Право возврата
Если обнаружится брак-мы сделаем новую картину бесплатно.

Счастливые клиенты
Более 1500 довольных клиентов за последний год.

Картина «Большая волна» Кацусики Хокусая. Размышления…

Необычная картина, скажу я вам. Да, честно говоря, и не картина вовсе. Гравюра это, при том исполненная на дереве. Уже этим она заинтриговывает. Во всяком случае, обычного европейского жителя, так точно. А входит эта картина, или гравюра, в цикл «100 видов Фудзи».
Итак, что же мы видим на этом изображении. Одну сплошную волну. Могучую, мощную, я бы сказала даже, смертоносную. Не очень -то хочется плыть именно в то время, когда она разбушуется. можно же и не выплыть. А вот кто-то все-таки попал в самый центр стихии. На картине мы видим пару лодок. Хочется верить, что это пустые лодки, без единого человечка внутри. Но так только хочется верить, ведь разумом ты понимаешь, что сами по себе лодки не плавают, ими обязательно кто-то управляет. Так что, не позавидуешь тем, кто там находится. Спастись им поможет только чудо. А помогло оно или нет, картина нам не сообщает. так что придумывайте сами.
Обратим свое внимание на цвета картины. Не правда ли, интересны? Тёмно-синяя волна. И так достаточно зловеще выглядит из-за своих масштабов, а тут еще и такой мрачный цвет. Заставляет невольно вспомнить о лодках и пассажирах. Наверное, неблагополучно, все-таки, закончилось для них плаванье. Белые облака в виде горы на песочного цвета небе. Необычно, правда? Но такова японская гравюра. И на этом фоне черная волна еще больше выделяется, я бы сказала.
Картина, несомненна, очень динамична и ритмична. В голове сразу же звучит какая-то громкая, яркая музыка, наполненная раскатами и переливами.
Бег. Еще одно слово, подходящее для этого изображения. Только кто бежит на этой картине? Я бы сказала, что волны. Никак не могут остановиться. Не могут или не хотят. Но это уже все равно. Какая разница. Бушует, не стихает стихия. Словно поставила перед собой цель затопить и разрушить, вот и движется теперь неукоснительно к ней. И никто не может сказать: хватит. Никто не во власти сделать это. Остается только молча смотреть на картину и с замиранием сердца следить за происходящим.

Неизвестный автор

Картина «Цунами»

Печать на ламирине

Бюджетный материал на основе ватмана и пленки ПВХ предназначенный для высококачественных отпечатков. Влагостоек, Плотность около 200 гр.метр, матовый прочный. Служит идеальным материалом для эконом-печати фоторабот.

Печать на холсте

Натуральный хлопковый холст для полиграфической печати предназначенный для отпечатков картин и рукописных работ. Влагостоек. Плотность около 350 гр. метр., матовый, прочный

Роспись художником(Жикле)

Картина сначала типографским способом переносится на холст, получается «тусклый» отпечаток низкого разрешения , затем художник расписывает ее маслом. Роспись выполняется поверх контура изображения на хлопковом холсте. Холст заполняется маслом не менее чем на 80% поверхности , при этом техника Автора может не выдерживаться, допустимы отклонения в оттенках. Срок изготовления 6-7 рабочих дней . Роспись художником это наиболее оптимальное соотношение цена/качество.

Копия маслом

Художник пишет картину с «нуля» на чистом холсте , сохраняя технику Автора, цвет оригинала, детализацию. Картина пишется на хлопковом холсте масляными красками, при желании покрывается лаком . Срок изготовления от 20 рабочих дней.

Картина «Цунами» Стоковая иллюстрация № 5770836, иллюстратор Олег Хархан / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 3000×2509 пикс. (7.5 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Модульная картина Цунами фентези – ART-VEK

Михайло

Ясіня, 02 Мая

Гарна і якісна робота практична кваліфікована консультація швидкі терміни виконання замовлення все зроблено на відмінно Однозначно рекомендую даного виконавця.

Елена

Каховка, 18 Марта

Спасибо ART-VEK за хорошую работу. Картинами на эко-коже довольны. Красиво быстро качественно. Молодцы. Удачи.

Андрей

Лозовая, 18 Февраля

Вчера получили модульную картину. Смотрится в интерьере прихожей просто БОМБА Благодарю магазин за оперативное изготовление и доставку

Ольга

Киев, 16 Февраля

Огромное спасибо за картину.

Она именно такая которую я долго искала

Выполнен заказ быстро отправка на следующий день после подтверждения заказа

С этой картиной я получила бонусом море эмоций Спасибо.

Успехов и процветания вам

Олег

Славутич, 06 Сентября

доставка в кратчайшие сроки исполнение на высшем уровне яркие сочные тона картины отзывчивые менеджеры. Большое спасибо Успехов вам и процветания

Даша

Киев, 05 Июля

Здравствуйте

Спасибо Вам большое за быструю доставку и за качественную картину заказывала в качестве подарка маме

Все остались довольны ещё раз спасибо

Хороших вам клиентов

Александр

Ирпень, 27 Июня

Красавцы Доставка-упаковка на отлично Картина жёлтая чашка Капучино ХL краски сочныематериал отличный кухня оживилась здорово Всем советую Альтернативы нет Тут любой размер и сочность картины на высоте выслал бы фото но нельзя файл прикрепить к отзыву. Изготовителями большое спасибо

Юрий

Ивано-Франковск, 07 Мая

Рекомендую. Отличная работа- качество и доставка. Успехов вам

Юрий

Ивано-Франковск, 07 Мая

Спасибо Отличное качество оперативная отправка. Рекомендую

Татяна

Харьковская обл., 20 Марта

картина Вид на набережную. Большое спасибо качество понравилось яркие цвета. Хорошая работа очень довольна

Тетяна

Київ, 17 Марта

Модуль Гербарій — те що хотіли. Дуже дякую за чітку оперативну професійну роботу. Успіхів Вам

Наталья

Бровары, 28 Февраля

Заказала картину на искусственной коже — супер. Понравилось

качество печати. Оперативная отправка — день в день. Рекомендую

Ольга

Каменец-Подольск, 08 Февраля

Спасибо за картину.Все очень оперативно. Картина красиваяспасибо за совет на коже действительно шикарно.

Александр

Бердянск, 25 Января

Картина на искусственной коже с 2 лебедями на закатесупер. Качество печати понравилось — рекомендую. Оперативная отправка.

Владимир

Носовка, 25 Января

Отличная фирма Спасибо Вам большое за качество не только картины но и упаковки а так же за оперативную доставку. Можно оплачивать по предоплате 100 процентов цены и не бояться обмана. Все честно и профессионально Ремендую всем.

Людмила

Киев, 22 Января

Очень терпеливые менеджеры в магазине. Заказ меняла несколько раз не могла определиться с картинкой. Всё очень вежливо доброжелательно. Сделали всё в срок и в точности так как я хотела. Покупала картину в подарок очень дорогому человеку сроки поджимали поэтому переживала по поводу того что в итоге получу совсем не то что планировалась. Но как оказалось совершенно напрасно. Менеджеры точно чувствуют что вам нужно и даже охотно подскажут как сделать ещё лучше чтобы наверняка добиться вау эффекта.

Ольга

Мариуполь, 22 Декабря

Спасибо большое магазину за обслуживание.Быстрочетко.

Валентина

Бердянск, 20 Декабря

Спасибо за оперативность и консультации при выборе. Мою картину уменьшали до нужных размеров смотрится отлично — бабочки и золото. Отмечаю качественную упаковку при пересылке. Молодцы

Тоня

Одесса, 19 Декабря

Заказывала несколько картин для интерьера и впечатления очень хорошие. По задумке они должны были висеть на над диваном куда как раз целый день через окно бьёт солнце. Несмотря на свои переживания спустя год краски не выгорели и картины точно в таком же состоянии как были в день покупки.

Ольга

Житомир, 06 Декабря

Очень довольна. Быстро ответили не смотря на то что был выходной выслали посылку оперативно. Очень сочные краски. Кухня просто преобразилась. Большое спасибо

Вадим

Днепр, 03 Октября

Заказывал картину из своего изображения сделали очень быстро и доставили картина оказалась лучше чем ожидал всем рекомендую

Юлий

Бахмут, 16 Сентября

Картина пришла быстро. Все аккуратно упаковано.Качество отличное Отличная фирма Рекомендую всем

Ирина

Днепр, 15 Сентября

Спасибо большое за вашу работу Код w6515 быстро.качественно и учли все пожелания. Картина преобразила комнату и стала изюминкой интерьера.

Вера

В.Писаревка, 03 Августа

Спасибо большое пришла картина на кожзаме Орхидеи на камнях я восторге от ее красоты она лучше чем я себе представляла. Заказ приняли и отправили молниеносно быстро. Все суперРекомендую

Валерий

Кривой Рог, 15 Июля

Брал картины на кожзаме . Качество на отлично Кто сомневается — берите и не пожалеете

Дмитрий

Кривой Рог, 07 Мая

Спасибо большое Качество как картины так и обслужевания на высоте Процветания Вам

Константин

Львов, 09 Апреля

Очень доволен работой. Особо радует внимательный подход и практические советы профессионалов своего дела.

Татьяна

Боярка, 25 Марта

Спасибо большое за вашу работубыстрокачественно учли все пожелания. Картина преобразила комнату и стала изюминкой интерьера.Планируем дальнейшее сотрудничество.

Юля

Тульчин, 09 Марта

Приємно вражена картиною.

Раніше замовила на іншому сайті якість була на багато гіршою. Дякую за вашу роботу.

По-більше клієнтів і продаж.

Таня

Галич, 02 Марта

Спасибо большое все отличносоветую всем

Таня

Галич, 02 Марта

Спасибо большое все отличносоветую всем

Ольга

Киев, 26 Февраля

Большое спасибо за картину Приятно заказывать у профессионалов

Быстро качественно и красиво

татьяна

Покров, 25 Февраля

Картина замечательная. Внимательное отношение. Обязательно закажу ещё.Спасибо.

Владимир

Каменец -Подольский, 04 Февраля

Спасибо большое за прекрасное выполнение заказаКартина — ветвь орхидеи.Все оперативно профессионально вежливо. Заказ пришел в срок качество выполнения и эффект от картины поразили своей красотой.Спасибо Вам большое и творческих Вам успехов.

КРАВЧЕНКО ТАТЬЯНА

ЮЖНЫЙ , 20 Января

ЗАКАЗАННАЯ КАРТИНА ПРИШЛА ОЧЕНЬ БЫСТРО ПРОДАВЕЦ ПО ТЕЛЕФОНУ БЫЛ ОЧЕНЬ ВЕЖЛИВ . ВСЕ ПОНРАВИЛОСЬ СПАСИБО

Михаил

Кременчуг, 20 Января

Модульная картина пришла сразу на следующий день после заказа по телефону очень понравилась я доволен . Спасибо

Дмитрий

Одесса, 19 Января

Заказывал модульную картину на подарокс моей картинки.

Качество и оперативность превзошли мои ожидания.

Елена

Киев, 17 Января

Я в восторге И картина крутая и отправили на следующий день после оплаты и упаковка просто удивила. Каждая часть картины в пленке потом все это в коробе из фанеры потом в бумаге и снова в пленке.

Спасибо

Тетяна

Чернігів, 05 Января

А де найгарніше місто України-Чернігів

Мы добавим Чернигов но Вы можете подобрать изображение на http://ua.depositphotos.com/

Светлана

Николаев, 27 Декабря

Заказывала картину Аллея с Сакурой из 5 модулей по индивидуальному заказу. Спасибо большое за работу. Всё выполнено согласно моим пожеланиям.

Ольга

Харьков, 12 Декабря

Спасибо огромное. Картина восхитительна. В восторге от вашей работы. Обязательно еще закажу у вас картину

Алексей

г.Шостка, 09 Декабря

Спасибо за картину Сакура на воде.Хорошее качество и обслуживание.Планирую заказать ещё две на кухню и в кабинет

Инна

Запорожье , 08 Декабря

Огромное спасибо картины просто супер.Всем буду советовать только Вас.

Юлия

г. Камянское, 08 Декабря

Спасибо большое. Оформление и доставка произошла очень быстро без всяких вопросов. Картина просто превосходна. Теперь я знаю еще один интернет-магазин где можно сделать отличную покупку как себе так и на подарок родным.

Отдельное спасибо за упаковку. Запаковали так что о повреждение груза при доставки и разговора быть не может. Сама с трудом распаковала.

Наталья

Харьков, 12 Ноября

Здравствуйте ART-VTK Получили вторую заказанную у вас модульную картину на стекле уже состоящую из 4 фрагментов

это — Черный чайник с мятой чая.

Бесподобно смотрится на стене украшает кафе и делает его несомненно уютнее

Спасибо большое Вашей компании Алексею и всем кто непосредственно принимал участие в дизайне и

изготовлении такой красоты. С Уважением Наталья.

Ольга

Полтава, 07 Ноября

Заказывала две картины ЕГИПЕТ Статуя и ЛЕВ НА КАМНЕ — обе превосходны- в реальности смотрятся лучше чем на картинке особенно Лев на камне качество отличное упакованы отлично и доставка очень быстрая. Спасибо огромное Рекомендую продавца

Наталья

Харьков, 03 Ноября

Заказала картину ЧАЙНЫЙ СЕРВИЗ сегодня получила осталась очень довольна качеством работы на стене картина смотрится еще КРАСИВЕЕ чем на картинке

Отдельное спасибо за ДОБРОТНУЮ упаковку модульной картины.

Алексей спасибо Вам за внимательность а так же спасибо всему вашему коллективу Удачи

Светлана

Черкассы, 31 Октября

Сегодня получила свой заказ — картину ЦВЕТЫ ШИПОВНИКА..Очень довольна качеством печати и оформления скоростью выполнения заказа огромное спасибо

Ирина

Южное, 12 Октября

Лондон коллаж в кожзаме отлично вписался в интерьер комнаты нашего сына.

Довольны, спасибо.

Ирина

Южный, 11 Октября

Модульная картина Лондон Коллаж на кожзаме понравилась заказывали в комнату для сына. Спасибо.

Ольга

пгт. Куйбышево, 08 Октября

Здравствуйте Хотим поблагодарить Алексея и дизайнера за проделанную работу и приятное общение Заказывали модульную картину на стекле с определенными размерами сегментов. Мы с мужем в восторге Очень порадовало качество изготовления сочность красок сроки изготовления и доставки. Будем заказывать еще и порекомендуем родным и друзьям. Удачи и процветания Вашей компании

Наталья

Киев, 13 Сентября

Была приятно удивлена скоростью доставки Картина СУПЕРСпасибо

Людмила

Киев, 06 Сентября

Добрый день. хочу выразить большую благодарность за проделанную работу. нам сделали модульную картину под заказ. получилось очень красиво. спасибо большое коллективу в частности дизайнеру. вам удачи и процветания

Николай

Рубежное Луганская обл., 15 Августа

Алексей. Спасибо. Мало что не дорого так и качество на высоте. На следующий год после ремонта квартиры еще закажу только у Вас

Михаил

Павлоград , 10 Августа

Алексей огромное спасибоБыстрокачественноотличная Цена.Приятное общение при заказе. Мы в восторгеС удовольствием закажем еще и и будем советовать друзьям

Белогорье, 23 Июня

спасибо!!! буду обращаться ещё!))

Херсон, 14 Мая

Делали заказ на вашем сайте для нашего сотрудника. Большое спасибо за всталеную надпись и скорость производства. Для нас, срок доставки был очень важен, все успели ещё раз большое спасибо. Очень акуратно и красиво получилось.

Запорожье, 08 Мая

Заказала в первый раз, очень большой выбор. Осталась очень довольна. Спасибо вам за такую красоту!

Кривой Рог, 07 Мая

Большое спасибо, всё получили 🙂

Харьков, 30 Апреля

Спасибо! Исполненин мне очень пондравилось на кожзаме.

Сюжет картины был мой и совпол с желаемым. Четкая и качественная.

Одесса, 22 Апреля

Всем привет! Хочу сказать спасибо за отличную работу! Цвета оказались ещё лучше, чем в каталоге, как раз то, что хатела. Буду советовать. Почему нет магазина в Одессе хотелось бы пощупать на коже картины.

Львов, 03 Апреля

Замовив модульну картину для свого інтер´єру в цьому інтернет-магазині. Мене все влаштувало і швидкість виробництва і її якість.

Александр

Киев, 29 Марта

Спасибо за картину она красивее чем на сайте.Буду заказывать еще

Вінниця, 25 Марта

Перед тім як замовити картину, подивилась відео на сайті. Придбала модульну картину на шкірі «Три орхідеї абстракция». Дуже сподобалась, у живе ще краще. Раджу іншим покупцям, не пошкодуєте.

Николаев, 12 Марта

Заказал две небольшие картины на коже, для своих женщин к праздникам в подарок, все остались довольны. Большое спасибо за оперативность и четкость в работе.

Кировоград, 26 Февраля

Дякую за картину, і що умовили на шкірі зробити, в нашу кімнату підійшла. Висилаю фото.

Одесса, 22 Февраля

Приятно было в короткие сроки получить модульную картину отличного качаства. Хорошо натянутый холст, четкое и красочное изображение. В общем смело заказывайте картины не пожалеете!

Умань, 07 Февраля

У моей сестры недавно был день рождения. Совершенно не знал, что подарить и мне подсказали этот сайт. Ассортимент оказался очень большой. Выбрал картину «Композиция из орхидей», предупредив что сроки доставки для меня очень важны. Не подвели, картину доставили через три дня. Я остался доволен, сестре понравилось. Так что, большое спасибо работникам сайта, выручили!

Илона

Днепропетровск, 26 Января

Заказали Триптих на стекле. Доставели в срок, хорошая и прочная упаковка, все стёкра целые и картина выглядит красивее чем даже на сайте.

Все крепления качественные. Спасибо будем ещё заказывать.

Киев, 27 Декабря

Заказала на кухню вашу модульную картину Кофе зёрна и корица на стеле. Мне очень пондравилась и цена ниже чем у других, рекомендую!

Житомир, 27 Декабря

Щіро дякую за виготовлений колаж, дуже гарна картина вийшла, сімейна пам’ятка буде для великої нашої родини.

Киев, 13 Декабря

Дякую.

Картина вийшла дуже красивою, радуе очі.

Дуже задоволена результатом.

Александр

Херсон, 21 Ноября

Сегодня получил посылку. Заказывал модульную картину с часами Хаски. Качеством продукции очень доволен. все отлично было упаковано для отправки Новой почтой ну очень красиво смотрится. Спасибо.

Ровно, 18 Ноября

Вітаю! Залишився задоволений своїм вибором. Замовив модульную картину на шкірі японської тематики «Меч самурая».

Чіткість зображення і взагалі соковитість фарб мене порадували. Раджу всім, кольори відповідають дійсності!

Мария

Тячев, 02 Сентября

Заказывала орхидеи и осталась очень довольна.

Кацусика Хокусай. Тайны и неожиданные открытия «Большой волны в Канагаве»

Художник родился в 1760 в г. Эдо (Токио), Япония. В начале своей карьеры работал под множеством имен и только в возрасте тридцати семи лет начал творить под собственным именем. Благодаря торговле Японии с Данией, Хокусай познает европейское искусство. Вдохновившись кардинально другим и неизведанным взглядом европейских художников на реальность, Кацусика Хокусай преображает яркими цветами классический азиатский монохром, попутно разрабатывая собственный вариант линии перспективы в классической японской живописи. В своем творчестве Хокусай часто обращался к созданию оптических иллюзий между дальним-близким, рукотворным и природным.

«Большая волна в Канагаве» один из принтов серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Она приобрела большую популярность в Японии из-за непривычного для азиатского искусства использования ярких цветов и игры с пространством.

Почему принт, а не гравюра и не картина?

Мы не можем назвать эту работой картиной т.к. при ее создании не использовалась живописная основа (холст, доски, металл и т.д.), грунт и красочный слой, вообщем все, что мы можем заключить как: «картина маслом!». В русскоязычной литературе эта работа описывается как гравюра, что было правильным до появления и внедрения в русский язык слова — принт. Использование слова «гравюра» остается актуальным и верным, но я стараюсь идти в ногу со временем и называть все что производится с помощью печати — принтом.

Если вы не согласны со мной, то посмотрите как весело использовать слово «гравюра» в современной жизни:

-о! какая прекрасная гравюра с оленем у вас на футболке!

-эти рекламщики ничего не смыслят в создании рекламных гравюр…

-сколько стоит сделать копию одной гравюры? а ламинация есть?

Как создавался принт?

Сперва художник на тонкой бумаге делал протип будущей работы тушью, после чего резчик приклеивал этот набросок на доску из твердых сортов дерева и вырезал все необходимые контуры. Изготовив черно-белые оттиски, художник наносил на них задуманные цвета. После всех корректировок, резчик изготавливал нужное количество печатных форм и печатник, руководствуясь задумке художника начинал производство принтов.

Насколько это было выгодно?

Очень. Малая стоимость и простота изготовления позволяла быстро пополнить бюджет всех лиц участвующих в производстве.

Почему можно видеть эту волну во всем мире и где оригинал?

Когда Япония решилась открыться миру и начать успешно с ним взаимодействовать. Западный мир начал с бешеной скоростью скупать любые объекты японского искусства. Недорогие печатные работы с изображением горы Фудзи приобрели большую популярность. «Большая волна в Канагаве» настолько поразила западного человека, что принты с ее изображением удостоились признания музеев и выставок.

Никто и никогда не сможет ответить на вопрос о местонахождении и судьбе оригинала т.к. предположительно сама работа была создана в период с 1830 по 1833 гг. На протяжении всего времени выпуска принта с изображением волны было выпущено от пяти до восьми тысяч его копий. Но как утверждают эксперты, в принте из первой партии для окраски контуров использовалась синяя краска и сегодня цена за одну копию колеблется от сорока до шестидесяти тысяч долларов. В дальнейшем, в качестве цвета контура использовался черный и принты этой серии стоят вполовину меньше.

С первого взгляда вам может показаться, что вы наблюдаете цунами. Еще чуть-чуть и высокие волны потопят лодки унеся с собой человеческие жизни… Дебаты вокруг сюжета «Большая волна в Канагаве» побудили Джулиан Картврайт и Хисами Накамура на интересное научное исследование . После кропотливого анализа всех имеющихся работ с изображением вод Канагавы, а также всех имеющихся знаний об образованию волн. Ученые пришли к выводу и доказали, что на картине изображены поверхностные волны, но никак не Цунами.

Рекомендую ознакомится с проведенным исследованием и удивиться, тому сколько интересных фактов может дать искусство современной науке.

Модель лодки представленной в морском музее Йокахамы. Аналогичные лодки были изображены на «Большая волна в Канагаве».

Где Фудзи?
Как уже известно «Большая волна в Канагаве» один из принтов серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» и Кайусика Хокусай любил создавать иллюзии и играть с воображением человека. Если вы посмотрите в центр картины то увидите небольшой гребешок волны позади лодки — это и есть величественная гора Фудзи. Хокусай играет с нашим восприятием близости бушующих волн, покорности человека перед стихией и абсолютно незначительной роли горного гиганта далекого от всей жизни океана.

Литература. «Большая волна в Канагаве» вдохновляла не только Клода Моне, но также и послужила музой для австрийского поэта — Райнер Мария Рилке на написание поэмы «Гора»

The Mountain

Six and thirty times and hundred times

the painter tried to capture the mountain,

tore it up, then pushed on again

(six and thirty times and hundred times)

to the incomprehensible volcanoes,

blissful, full of temptation, without counsel,—

while the outlines of his glory

went on without coming to an end:

Fading a thousand times out of all the days,

nights without comparison from which

dropped, as if they were all too small;

each image at the moment it was needed,

increasing from figure to figure,

not partaking and far and without viewpoint—,

then suddenly knowing, as in a vision,

lifting itself up behind every crevice.

from: New Poems, the other part

Шедевр Кацусики Хакусая украшает и наше повседневное общение

EMOJI.

-для Apple — для Google

— для Microsoft — для Facebook

— для Mozilla — для Twitter

Музыка — один из самых сложных языков человечества. Французский композитор Клод Дебюсси в период с 1903 по 1905 года написал оркестровую композицию «La Mer» (Море). Чтобы усилить ассоциацию слушателя с водной стихией, на обложке пластинки была использована иллюстрация основанная по мотивам «Большая волна в Канагаве».

Рекомендую найти возможность, чтобы насладиться музыкой вдохновленной стихией воды.

P.S. по традиции немного юмора)

Что думаете/чувствуете вы? Буду рад встречи с вами в комментариях

Цунами 3D. CULTIN.RU

Картина «Цунами» будет совершенно не о том, что ожидается из названия. Это не фильм-катастрофа и даже не картина о попавшем в ловушку смертельных волн корабле. Это – картина об… акулах. Да-да. Именно о них.

Небольшой австралийский городок накрывает сильнейшее цунами. Банда грабителей супермаркета (наверное, чтобы их потом было не так жалко) во время цунами оказывается запертой в магазине. Кругом – вода, и в этой воде их ждет смерть: цунами принесло с собой стаю жестоких морских хищниц…

Что касается австралийского кино – то оно пусть и медленно, но все же верно вползает в нишу мирового проката. И пусть пока австралийцы не особо радуют нас шедеврами – все же качество их картин понемногу растет. Естественно, что в свете мирового увлечения стереокартинами им тоже захотелось снять «что-нибудь эдакое». В «Цунами» зрителя ожидают и катастрофа, и ужасы, и плывущие прямо на зрителя стереоакулы… В общем, картина выглядит откровенно лучше близких к ней «Пираньи 3DD» и «Челюсти 3D».

Если ролик нравится — ставь лайк! Хочешь первым смотреть новые трейлеры к лучшим фильмам — подписывайся на канал — http://goo.gl/t8ZWT (жми). Подробнее о фил…Все видео

Что касается сюжета – то вряд ли от него можно было ожидать чего-то нового. Все картины, рассказывающие о попавших в экстремальные ситуации героях, предлагают зрителям одно и то же. Это расстановка персонажей, момент выживания и, собственно, все. Понятно, что концу картины выживут не все – но понятно и то, что фильм потихоньку будет двигаться к тому, что можно назвать «условным хэппи-эндом». На зрителя играет еще и тот факт, что, не зная «веса» австралийских героев, он просто не уверен в том, кого из них режиссер скормит акулам, а кому позволит выжить. Такое незнание, несомненно, добавляет остроты при просмотре. Да и декорации в австралийском кино отличаются от навязших в зубах голливудских пляжей.

Думается, что картина имела небольшой бюджет – но это пошло ей только на пользу. Компьютерная графика используется нечасто — в сценах цунами и в самом конце, когда герои уже выбираются на поверхность. Это добавляет картине реалистичности и жизненности, а заодно позволяет отдохнуть от голливудских шедевров, в которых давным-давно заменили реальный фон на компьютерный (если сомневаетесь – попытайтесь найти фотографии того, как во время съемок выглядит площадка той же «Алисы в стране чудес»).

В итоге хочется сказать одно: акулы – это, конечно хорошо. Интересно. Зубасто и страшно. Однако при должной продуманности можно было бы обойтись и без них. Ведь самый страшный хищник на земле – далеко не акула. Да и цунами можно было бы показать более брутально (такие зрелища хочется посмаковать куда дольше предложенных нескольких секунд). К тому же русские прокатчики в погоне за содержимым зрительских карманов переделали более правдоподобное «Наживка» в то самое «Цунами», которое к сюжету имеет лишь опосредованное отношение.

изображений цунами | Тихоокеанский музей цунами

Вот подборка изображений из архивов музея. Эти изображения дают представление о последствиях недавнего цунами на Гавайях и в Тихом океане.

Архивные фотографии: Цунами 1946 года

1 апреля 1946 года землетрясение силой 8,1 балла на Алеутских островах вызвало цунами, поразившее Гавайские острова. Цунами унесло жизни 159 человек на Гавайских островах (96 в Хило и 26 в других местах на Большом острове) и нанесло ущерб в размере 26 миллионов долларов.Деловой район на берегу залива в центре Хило был полностью разрушен волнами цунами. Здания были разбиты и втолкнуты в другие здания вдоль главной улицы Хило, Камехамеха-авеню. После каждого гребня волны огромная сила отступающей воды уносила сооружения в сторону моря. Посмотреть архив.

Архивные фотографии: Цунами 1950-х годов

5 ноября 1952 г. землетрясение силой 8,2 балла произошло у юго-восточного побережья полуострова Камчатка Дальнего Востока России.Волны цунами были созданы и распространились по северной части Тихого океана со скоростью более 500 миль в час. Затем, всего пять лет спустя, 9 марта 1957 года, на Алеутских островах произошло землетрясение силой 8,3 балла, вызвавшее цунами. Сообщалось о волнах высотой до 75 футов на острове Умимак. Цунами пролетело 2440 миль через Тихий океан со скоростью чуть менее 500 миль в час, достигнув острова Кауаи в 9 часов утра, а затем спустившись вниз по цепи островов. Ущерб был незначительным для Хило, и ему очень повезло.Однако неоднократные предупреждения и эвакуации, приведшие к незначительным цунами, вызвали чувство самоуспокоенности. Посмотреть архив.

Архивные фотографии: Цунами 1960 года

Цунами, обрушившееся на штат Гавайи 23 мая 1960 года, было вызвано землетрясением в Чили с моментной магнитудой 9,5. Большая часть разрушений произошла в Хило, Гавайи, где 61 человек был убит, 537 зданий разрушено, а общий ущерб составил более 23 миллионов долларов. Цунами продолжалось через Тихий океан и семь часов спустя обрушилось на Японию, в результате чего погибли 142 человека.Посмотреть архив.

Архивные фотографии: Цунами 1975 года

29 ноября 1975 г. землетрясение силой 7,2 балла произошло локально в районе Калапана, Гавайи. Землетрясение вызвало цунами максимальной высотой более 47 футов. Землетрясение и цунами унесли жизни двух отдыхающих и причинили имущественный ущерб, оцениваемый в 4,1 миллиона долларов. Посмотреть архив.

Архивные фотографии: Цунами 2010 года

26 февраля 2010 года землетрясение магнитудой 8,8 сильно потрясло Чили от Сантьяго до Консепсьона.В течение 12 минут Тихоокеанский центр предупреждения о цунами (PTWC) на острове Оаху на Гавайях направил предупреждение о цунами в Чили и Перу, а затем включил Гавайи в предупреждение. К счастью, цунами оказалось неразрушающим для Гавайских островов. Просмотреть архив.

Архивные фотографии: Цунами

2011 г.

Землетрясение, произошедшее 11 марта 2011 года, вызвало разрушительное локальное цунами, обрушившееся на тихоокеанское побережье Хонсю. Центр предупреждения о цунами в Тихом океане выпустил предупреждение о цунами в Тихом океане от Японии до США.Южное Западное побережье, включая Гавайи. Оповещения о цунами прозвучали более чем в 50 странах и территориях. К счастью, цунами оказалось неразрушающим для Хило, Гавайи. Однако в Кайлуа-Коне предприятия, гостиницы, дома и инфраструктура были повреждены, в некоторых случаях сильно. Посмотреть архив.

Заказ копий изображений

изображений до и после того, как были показаны места через десять лет после разрушительного цунами в Японии | The Weather Channel — Статьи The Weather Channel

На этой комбинированной фотографии, сверху слева направо вниз, японский переживший землетрясение и цунами едет на велосипеде через выровненный город Минамисанрику в префектуре Мияги на северо-востоке Японии в марте. 15 февраля 2011 г., вверху, через то же место 2 февраля проезжает машина.23 декабря 2012 г., грузовики и автомобили проезжают в субботу, 5 марта 2016 г., и женщина проходит 6 марта 2021 г. (AP Photo / David Guttenfelder and Eugene Hoshiko)

В четверг исполняется 10 лет со дня разрушительного землетрясения, цунами и землетрясения в Японии. ядерный расплав. На фотографиях показаны разрушения сразу после катастрофы в Фукусиме и близлежащих городах, а также уборка в течение следующего десятилетия.

На фотографиях, сделанных в 2011 году, показаны километры обломков, выжившие, спасающиеся на гребных лодках, автомобили, раздавленные и поставленные друг на друга, и лодки, выброшенные на сушу и даже на крыши.На некоторых фотографиях, сделанных в этом году, новые здания заменяют разрушенные, и почти нет следов того, что называется Великим восточно-японским землетрясением.

Тройная катастрофа, как пишет Associated Press, была непохожей ни на что, с чем Япония когда-либо сталкивалась. Официальное число погибших составляет почти 20 000 человек.

Полмиллиона человек были вынуждены покинуть свои дома. И хотя фотографии показывают успехи в очистке, в пострадавших городах наблюдается серьезное сокращение населения, поскольку десятки тысяч так и не вернулись домой, а молодые люди по-прежнему стекаются в более крупные города, сообщает AP.

Недавние фотографии показывают способность человечества ремонтировать и восстанавливать, но разрушения десятилетней давности никогда не будут забыты. Щелкните слайд-шоу выше, чтобы напомнить о гневе природы.

Основная журналистская миссия Weather Company — сообщать о последних погодных новостях, окружающей среде и важности науки для нашей жизни. Эта история не обязательно отражает позицию нашей материнской компании, IBM.

спутниковых снимков — Япония до и после цунами

Переместите ползунок, чтобы сравнить спутниковые изображения, сделанные GeoEye / EyeQ, до и после катастрофы.

ноя.15, 2009

18 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

ноя.4, 2009

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

ноя.4, 2009

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

25 июня 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

25 июня 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

сен.21 августа 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

сен.21 августа 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

авг.3, 2010

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

4 апреля 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

авг.3, 2010

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

янв.23 августа 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

янв.23 августа 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

янв.23 августа 2010 г.

12 марта 2011 г.

GeoEye / EyeQ GeoEye / EyeQ

Выставка изображений: NPR

11 марта 2011 года землетрясение и цунами обрушились на побережье Японии, вызвав взрывы на АЭС «Фукусима-дайити» и разрушив регион.Почти 20 000 человек были убиты, а полмиллиона покинули свои дома. Фотографы со всего мира приехали, чтобы задокументировать катастрофу и отреагировать на нее. Их изображения сыграли решающую роль в понимании грандиозности дня, ныне известного в Японии как 3/11.

Однако один из самых глубоких фотографических проектов выделяет изображения, сделанные теми, кто там жил. Проект фотографа Мунемаса Такахаши «Потерянное и найденное» вырос из «Памяти Спасения», добровольной попытки собрать и сохранить семейные фотографии, разбросанные среди обломков, в надежде вернуть их их владельцам.Такахаши применил свои навыки и нашел все виды изображений, от официальных портретов, сделанных в студии, до снимков со свадеб, дней рождения и отпусков.

«Когда я увидел множество людей, которые искали свои фотографии из груд найденных фотографий, я понял, что нам нужны воспоминания, чтобы жить», — сказал он.

Вместе эти изображения отражают не только семейную историю, но и важные и повседневные моменты повседневной жизни, которые считались достаточно важными, чтобы их задокументировать.Мы делаем и храним семейные фотографии, один из самых важных жанров в медиа, чтобы запомнить и определить, кто мы есть. Для семей, восстанавливающих свою жизнь после цунами, подобные изображения имеют особое значение.

Memory Salvage оцифровала более 750 000 изображений, и более 460 000 вернулись к своим владельцам.Но многие пострадали до неузнаваемости. Такахаши поместил их в то, что он назвал «ящиком безнадежности». Эти фотографии стали частью проекта Lost & Found. В то время как «Спасение воспоминаний» показывает, насколько важны семейные образы, возвращая их, курирование Такахаши через «Потерянные и найденные» преобразовывает эти поврежденные образы в памятные. Эти повседневные предметы отражают физические и эмоциональные травмы 3/11.

Серьезность обесцвечивания и химических завихрений ясно показывает уровень опустошения.Нетрудно представить, что цунами унесло жизни людей, которые там жили, а также воспоминания, запечатленные на фотографиях. Однако остаются узнаваемые и знакомые сцены: лыжная прогулка, фотография в классе с рядами учеников и черно-белый портрет пары, которая могла быть чьими-то родителями. Когда все эти фотографии сложены вместе, становится ясно, почему Такахаши, а также выжившие и добровольцы, которые сделали проект возможным, осознали важность сбора и распространения этих изображений.

Саманта Кларк — писатель и фоторедактор из Вашингтона, округ Колумбия. Следите за ней в Instagram: @samanthabrandyclark .

цунами | Определение, видео и факты

Цунами (по-японски: «портовая волна») также называется морской сейсмической волной или приливной волной , катастрофической океанской волной, обычно вызванной подводным землетрясением, подводным или прибрежным оползнем или извержением вулкана.Термин приливная волна часто используется для обозначения такой волны, но это неправильное название, поскольку волна не имеет никакого отношения к приливам.

Что такое цунами?

Цунами — это катастрофическая океанская волна, обычно вызываемая подводным землетрясением, подводным или прибрежным оползнем или извержением вулкана. Волны излучаются наружу от генерирующего импульса со скоростью до 500 миль (800 км) в час, достигая максимальной высоты 100 футов (30 метров) вблизи прибрежных районов.Хотя их часто называют приливными волнами, возникновение цунами не связано с приливами. Слово цунами в переводе с японского означает «портовая волна».

Какие цунами были самыми ужасными в истории?

Возможно, самым разрушительным цунами в истории человечества было цунами в Индийском океане в 2004 году. Землетрясение силой 9,1 балла произошло у побережья Суматры в Индонезии. Волны высотой до 30 футов (9 метров) обрушивались на восточные побережья Индии и Шри-Ланки — примерно в 750 милях (1200 км) от них — и прошли более 1800 миль (3000 км) до Восточной Африки.Окончательное число погибших составило не менее 225 000 человек, в основном в Индонезии, Таиланде, Индии и Шри-Ланке. Пострадавшие страны также сообщили о значительном экономическом и инфраструктурном ущербе.

Какие признаки цунами?

Из-за частых цунами в бассейне Тихого океана многие соседние страны создали системы предупреждения о цунами, которые отслеживают сильные землетрясения (магнитудой 7,0 или выше) и необычные изменения уровня моря. В зависимости от удаленности от сейсмического возмущения эта система предупреждения может дать людям несколько часов для эвакуации из прибрежных районов.

Где самое безопасное место для посещения во время цунами?

Во время цунами эксперты рекомендуют людям попытаться найти возвышенность как можно дальше от суши, чтобы избежать смертельных волн.

Могут ли цунами произойти на других планетах?

Цунами не ограничиваются водоемами на Земле. Анализ поверхности Марса в 2016 году выявил свидетельства двух отдельных событий цунами, которые произошли давным-давно, вероятно, в результате столкновений с кометой или астероидом.

Происхождение и развитие

После землетрясения или другого генерирующего импульса последовательность простых прогрессирующих колебательных волн распространяется на большие расстояния по поверхности океана в постоянно расширяющихся кругах, подобно волнам, создаваемым камешком, падающим на мелководье. бассейн. На большой глубине цунами может распространяться со скоростью 800 км (500 миль) в час. Длины волн огромны, от 100 до 200 км (от 60 до 120 миль), но амплитуды (высоты) волн очень малы, всего от 30 до 60 см (от 1 до 2 футов).Периоды волн (промежутки времени, в течение которых последовательные гребни или впадины проходят через одну точку) очень велики и варьируются от пяти минут до более чем часа. Эти длительные периоды, в сочетании с чрезвычайно низкой крутизной и высотой волн, позволяют полностью скрыть их на большой глубине от обычных ветровых волн и зыби. Корабль в открытом море переживает прохождение цунами как незначительный подъем и падение всего на полметра (1,6 фута), длящиеся от пяти минут до часа и более.

цунами
После того, как цунами возникло в результате подводного землетрясения или оползня, цунами может незаметно распространиться на обширные территории открытого океана, прежде чем перейти на мелководье и затопить побережье.
Encyclopædia Britannica, Inc.
Однако, когда волны приближаются к побережью континента, трение о поднимающееся морское дно снижает скорость волн. По мере уменьшения скорости длины волн укорачиваются, а амплитуды (высоты) волн увеличиваются.Прибрежные воды могут подняться на 30 метров (около 100 футов) над нормальным уровнем моря за 10-15 минут. Воды континентального шельфа начинают колебаться после повышения уровня моря. От трех до пяти основных колебаний генерируют большую часть ущерба, часто проявляясь в виде мощных «набегов» стремительной воды, которая вырывает с корнем деревья, срывает здания с их фундаментов, уносит лодки далеко к берегу и смывает целые пляжи, полуострова и другие низины. — лежащие прибрежные образования. Часто последующий отток воды столь же разрушителен, как и выброс воды, или даже более того.В любом случае колебания могут продолжаться несколько дней, пока поверхность океана не достигнет равновесия.
Как и любые другие водные волны, цунами отражаются и преломляются рельефом морского дна у берега и конфигурацией береговой линии. В результате их эффекты сильно различаются от места к месту. Иногда первым прибытием цунами к берегу может быть впадина волны, и в этом случае вода отступает и обнажает мелкое морское дно. Такое произошло в Лиссабонском заливе, Португалия, 1 ноября 1755 года после сильного землетрясения; дно бухты привлекало многих любопытных, и многие из них были утоплены гребнем волны, которая последовала за желобом всего несколько минут спустя.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
Заметные цунами
Одно из самых разрушительных цунами в древности произошло в восточной части Средиземного моря 21 июля 365 г. Смещение разлома в зоне субдукции под островом Крит вызвало землетрясение с оценочной магнитудой 8,0–8,5, которое было достаточно мощным, чтобы поднять часть западной трети острова на высоту 10 метров (33 фута). Землетрясение вызвало цунами, унесшее десятки тысяч жизней и нанесшее обширный ущерб всему Средиземноморью, от островов в Эгейском море на западе до побережья современной Испании.Волны цунами толкали корабли через стены гавани и на крыши домов в Александрии, Египет, а также разрушали близлежащие пахотные земли, заливая их соленой водой.
Иллапель, Чили, землетрясение и цунами
Землетрясение магнитудой 8,3 с центром в море примерно в 46 км (28,5 миль) к западу от Иллапеля, Чили, произошло 16 сентября 2015 г., причинив значительный ущерб от сотрясений и волн цунами размером не менее 4 метра (13 футов) в высоту, которые хлестали портовые города, такие как Кокимбо.
Себастьян Рамос — NurPhoto / SIPA / AP Images
Возможно, самое разрушительное цунами в истории человечества произошло 26 декабря 2004 года после землетрясения магнитудой 9.1 сместил дно океана с индонезийского острова Суматра. Два часа спустя волны высотой 9 метров (30 футов) обрушились на восточные побережья Индии и Шри-Ланки, примерно в 1200 км (750 миль) от них. В течение семи часов после землетрясения волны прибывали к берегу Африканского Рога, находящегося на расстоянии более 3000 км (1800 миль) по другую сторону Индийского океана. Было убито более 200 000 человек, большинство из них на Суматре, но тысячи других в Таиланде, Индии и Шри-Ланке и меньшее количество в Малайзии, Мьянме, Бангладеш, Мальдивах, Сомали и других местах.
Банда-Ачех, Индонезия, до и после цунами 2004 года
Фотографии, сделанные до и после прибытия мощного цунами, подчеркивают разрушение Банда-Ачеха, Индонезия, 26 декабря 2004 года. Цунами было вызвано землетрясением магнитудой 9,1 это произошло всего в 30 метрах (98 футов) от дна Индийского океана.
NASA
11 марта 2011 года смещение морского дна в результате землетрясения магнитудой 9,0 в Японской впадине Тихого океана вызвало сильное цунами, которое опустошило большую часть восточного побережья главного острова Японии Хонсю.Волны высотой до 10 метров (33 фута) обрушились на город Сендай и другие низменные прибрежные районы префектуры Мияги, а также прибрежные районы в префектурах Иватэ, Фукусима, Ибараки и Тиба. Цунами также спровоцировало крупную ядерную аварию на электростанции Фукусима-дайити на побережье.
Землетрясение и цунами 2011 года в Японии
Сильное цунами, вызванное мощным подводным землетрясением, охватило жилой район в Натори, префектура Мияги, северо-восточный Хонсю, Япония, 11 марта 2011 года.
Kyodo / AP
Среди других заслуживающих внимания цунами — те, которые последовали за впечатляющим взрывным извержением вулкана Кракатау (Кракатау) 26 и 27 августа 1883 года и землетрясением в Чили 1960 года. Серия взрывов из Кракатау затопила остров Раката между Суматрой и Явой, создав волны высотой до 35 метров (115 футов) во многих населенных пунктах Ост-Индии и унес жизни более 36 000 человек. Крупнейшее из когда-либо зарегистрированных землетрясений (магнитудой 9,5) произошло в 1960 году у побережья Чили и вызвало цунами, в результате которого погибло около 2000 человек в Чили, 61 человек через 15 часов на Гавайях и 122 человека через 22 часа в Японии.
Крупнейшее цунами в мире | 1720 футов высотой

Показания очевидцев выживших

(Как сообщает Дон Дж. Миллер в Профессиональном документе Геологической службы США 354-C, Гигантские волны в заливе Литуйя, Аляска, 1960)

Счет Говарда Г. Ульриха
Мистер Ульрих и его 7-летний сын в Эдри, вошел в залив Литуйя около 20:00. и закрепился в около 5 саженей воды в небольшой бухте на юге берег.Ульрих был разбужен жестоким покачивая лодку, отметил время и вышел на палубу наблюдать за последствиями землетрясения, описанного как сильная тряска и вздыбливание с последующим сходом лавины горы во главе бухты. По оценкам Через 2 с половиной минуты после землетрясения впервые ощутился оглушительный Грохот был слышен в изголовье бухты. Согласно Ульриху,
«Волна определенно началась в заливе Гилберта, незадолго до конец землетрясения.Сначала это не было волной. Это было похоже на взрыв, или обрыв ледника. Волна вышла из нижнего часть, и выглядела как самая маленькая часть целого. В волна не поднималась на 1800 футов, там плескалась вода «.
Ульрих продолжал наблюдать за развитием волны. пока он не достиг его лодки примерно через 2 1/2 — 3 минуты после него был впервые замечен. Не имея возможности вытащить якорь, он выпустил всю цепь (около 40 саженей) и завел двигатель.На полпути между главой залив и остров Кенотаф, волна казалась прямая стена воды, возможно, 100 футов высотой, простирающаяся от берега до берега. Волна разбивалась, когда она пришла вокруг северной части острова, но на юге сбоку у него был ровный ровный гребень. По мере приближения к Эдри: фронт волны оказался очень крутым, и от 50 до 75 футов высотой. Отсутствие понижения или другого нарушения вода вокруг лодки, кроме вибрации из-за землетрясение было замечено до того, как пришла волна.В Якорная цепь порвалась, когда лодка поднялась с волной. Лодку отнесли в сторону и, вероятно, над южный берег, а затем, при обратной промывке, в сторону центр бухты. Гребень волны казался всего 25 до 50 футов шириной, а задний склон менее крутой, чем фронт.
После того, как гигантская волна прошла над водной поверхностью вернулся к нормальному уровню, но был очень неспокойным, с большим количеством качелей взад и вперед от берега к берегу и с крутыми, резкими волнами до 20 футов высотой.Эти волны, однако, не показали какого-либо определенного движения либо к голове, либо к устью залива. После 25-30 минут залив успокоился, хотя плавал бревна покрывали воду у берегов и были двигаясь к центру и входу. После первая гигантская волна прошла, Ульриху удалось удержать лодка под управлением, и вышла в подъезд в 11:00 вечера. на то, что казалось нормальным отливом.
Счет Уильяма А.Swanson
Мистер и миссис Свенсон на барсуке вошли в Литуйю. Залив около 21:00, первый заход в Кенотаф. Острова, а затем вернувшись в бухту Анкоридж на северный берег у входа, бросить якорь примерно через 4 сажени воды. Мистер. Свонсона разбудила сильная вибрация лодки, и отметил время на часах в рубке. А чуть больше минуты после того, как встряхивание было первым чувствовал, но, вероятно, до окончания землетрясения, Свонсон посмотрел на верхнюю часть бухты, мимо северной оконечности острова Кенотаф и увидел то, что он думал быть ледником Литуйя, который «поднялся в воздух и двинулся вперед, чтобы было видно.* * * Казалось быть твердым, но прыгать и трястись * * * Большой ледяные куски падали с его поверхности и падали в вода. «Через некоторое время» ледник упал скрылся из виду, и была большая стена воды переходя точку »(отрог к юго-западу от Гилберта Вход). Затем Свонсон заметил, как волна поднимается вверх по южный берег около ручья Mudslide Creek. Как волна проехал остров Кенотаф, казалось, он был около 50 футов высоко в центре залива и спускаться к стороны.Он миновал остров примерно через 2 1/2 минуты после он был впервые замечен и достиг Барсука около 1 1/2 минут спустя. Отсутствие понижения или другого нарушения вода вокруг лодки была замечена перед волной прибывший.
Барсук, все еще стоявший на якоре, был поднят волной и пронесли через косу Ла-Шоссе, двигаясь кормой вперед чуть ниже гребня волны, как доска для серфинга. Свонсон посмотрел на деревья, растущие на косе, и считает, что он был длиной около двух лодок (подробнее более 80 футов) над их вершинами.Гребень волны сломался недалеко от косы, и лодка ударилась о дно и затонула некоторое расстояние от берега. Оглядываясь назад с 3 на 4 минут после того, как лодка упала на дно, Свонсон увидел воду поливать вертел, переносить бревна и прочий мусор. Он не знает, было ли это продолжением волны, которая перенесла лодку по косе или вторая волна. Мистер и миссис Свонсоны оставили свои лодку на маленькой лодке, и их подобрал другой рыбацкая лодка примерно через 2 часа.
Факты о цунами: посмотрите на могучую волну!
Цунами (су-НА-ми) — одна из самых мощных и разрушительных природных сил в мире.
Они могут пересекать океан со скоростью реактивного самолета, поглощать острова и уничтожать деревни.
Но что вызывает цуами…? Присоединяйтесь к National Geographic Kids и погрузитесь в наши факты о цунами, чтобы узнать это!
Что вызывает цунами?
В переводе с японского означает « большая портовая волна », цунами иногда называют «приливными волнами», но их сила не имеет ничего общего с приливами.Около четырех из пяти цунами случаются в пределах огненного кольца , зоны в Тихом океане, где часто происходят землетрясения и извержения вулканов.
Гигантские плиты земной коры, называемые тектоническими плитами , измельчают друг друга. Однако иногда пластины застревают, давление нарастает, и они внезапно врезаются в новое положение. Это вызывает землетрясение. Если землетрясение поднимает или опускает часть дна океана, вода выше поднимается и начинает распространяться по океану, вызывая цунами.Подводные оползни или извержения вулканов также могут вытеснять воду (вызывать распространение воды по океану) и вызывать цунами.
Насколько велико цунами?
В открытом океане волны цунами достигают высоты всего около метра, потому что вода глубокая. Однако по мере того, как вода становится мелководной, волны замедляются и начинают расти. Они могут подниматься на 35 метров и выше — это как 10-ти этажный жилой дом! Однако самое страшное в цунами — это его длина волны , длина волны , так как это определяет, как далеко оно может пройти вглубь суши.В то время как большая волна, вызванная штормом, может иметь длину волны до 150 м, цунами может достигать устрашающих 1000 км!
Насколько быстро цунами?
Обычная ветровая волна движется со скоростью около 90 км / ч, но цунами может пересечь океан со скоростью 970 км / ч! Иногда перед цунами возникает эффект огромного вакуума, засасывающий воду из гаваней и пляжей. Люди могут видеть дно океана, усыпанное плавающей рыбой и другими морскими животными. Затем через несколько минут на берег набегает волна, затем еще и еще на два часа и более.Между каждой волной также может быть до одного часа.
Можете ли вы предсказать приближение цунами?
Чтобы спасти жизни, ученые создали Тихоокеанскую систему предупреждения о цунами , базирующуюся на Гавайях, США. Его сеть детекторов может отслеживать землетрясения, которые могут вызвать цунами. Эти волны могут перемещаться от одного берега Тихого океана к другому менее чем за сутки, поэтому людей нужно вовремя предупредить, чтобы они отправились на возвышенность!
Что вы думаете об этих фактах о цунами? Дайте нам знать, оставив комментарий ниже!
Нравится .

Leave a comment

21.06.2021

by : alexxlab Разное

Дом художника на вавилова: БЦ Художник – аренда и продажа помещений, офисов в Бизнес Центре Художник, Москва, ул. Вавилова, 65А – Коммерческая недвижимость ЦИАН

Контакты — Имя компании :

[email protected]

На Автомобиле:

Если у вас есть навигатор, то просто вбиваете адрес: ул.Вавилова дом 65ас7

Пешком:

М.ПРОФСОЮЗНАЯ

— последний вагон из центра выход к улице КРЖИЖАНОВСКОГО

— из метро выход налево к автобусам 41,51,67,121,130,153,196 и Тр 49

— при выходе из метро АПТЕКА 36,6 двигайтесь в ее сторону заходите за угол и направляйтесь к остановке, далее Вы можете проехать 2 станции на:

Автобусы 130,130л,67к,67 Маршрутки 751м,130м,149м,457м,745м,87м Троллейбус 49

Или пройтись пешком по прямой до Черемушкинского рынка 10 минут,

на светофоре направо и через 400 метров с правой стороны будет ДОМ ХУДОЖНИКА

Вавилова 65A домофон 311 офис 311 из лифта влево до конца.

М.УНИВЕРСИТЕТ

— выход в город в сторону Театра Армена Джигарханяна, любым транспортом (трамвай, маршрутка, автобус, троллейбус) 2-3 остановки до Черемушкинского рынка, либо пешком, по прямой 10 минут ходьбы. Встав спиной к зданию рынка, правее, уведите 14 этажный серый дом с большими окнами это и есть ДОМ ХУДОЖНИКА Вавилова 65A домофон 311 офис 311 из лифта влево до конца.

+79261350919

http://vk.com/tattooproff
страница Master Tattoo Proff

http://vk. com/clubtattooproff
группа Tattoo Proff Studio

http://vk.com/public35318407
публичная страница Master Tattoo Proff

https://www.instagram.com/tattooproffstudio/

https://www.instagram.com/tattooproff/

[email protected]

Посмотрите на дома с мастерскими художников на крыше — Strelka Mag
Архитектор, исследователь и тьютор образовательной программы «Стрелки» 2011–2015 годов Куба Снопек объявил краудсорсинг фотографий модернистских домов с мастерскими для художников на верхних этажах. Публикуем фотографии, которые прислали читатели его канала Urban Paradoxes из разных городов посткоммунистических стран.
Берлин. Мастерская-студия в доме на площади Объединённых Наций. Фото: Куба Снопек
Меня всегда вдохновляли города с бурлящей культурной жизнью. Я вырос в Польше 1990-х, где художники и художницы буквально захватывали городское пространство инсталляциями. Потом прожил несколько лет в быстро меняющейся Москве 2010-х. В её повседневной жизни культура и искусство тоже играли важную роль. Большинство моих коллег архитекторов и урбанистов обращает внимание на другие элементы городской ткани: чистый и быстрый общественный транспорт, визуальную гармонию, удобные пешеходные зоны. Это важно, но в своих проектах и исследованиях я постоянно возвращаюсь к теме города и искусства.
В прошлом году я проводил большое исследование методов поддержки городского искусства в США. Я исследовал, как организовано искусство в Сан-Франциско: где живут художники, какие работы делают, кто за них платит и где они выставляются. Когда проводишь подобное исследование, возникает желание сравнить: «А как это устроено в Восточной Европе?». В личном разговоре на эту тему Костя Бударин (исследователь, друг и автор канала less is bore) сразу упомянул мастерские на крышах, как отличительную черту бывших социалистических стран.
Как я мог не подумать об этом раньше, ведь сам целый год прожил в мастерской в Берлине. Быт в такой квартире организован совсем иначе за счёт двух этажей: жилого и рабочего. Постоянно приходилось бегать за зарядкой или кофе на первый этаж. С верхнего этажа открывался великолепный вид на Берлин.
Я написал в своём телеграм-канале пост с просьбой к подписчикам: напишите мне, есть ли такие мастерские на крышах домов в ваших городах?
На этот пост откликнулись десятки людей из многих городов и нескольких стран, после чего некоторые вещи стали очевидными. Во-первых, квартир с мастерскими действительно много. Нашлись примеры от Бреста и Караганды до Хабаровска. Во-вторых, их можно найти в стилистически разных зданиях: от конструктивизма, сталинок, хрущёвок и до брежневок. Но, кажется, после распада СССР таких квартир больше не строили.
Пост про мастерские вызвал также некоторое количество негативных комментариев: например, о том, что квартиры получали только избранные государством художники, что мастерских надо было долго ждать, что из-за остекления они дико нагревались и, наконец, что я идеализирую СССР, не прожив в этой стране ни одного дня своей жизни.
Все эти аргументы справедливы. К ним можно добавить ещё один: само появление пространств для искусства никак не гарантирует, что в этом районе начнёт кипеть культурная жизнь. Иногда бывало ровно наоборот. Исследование московского микрорайона Беляево показало, что богатая культурная жизнь появлялась в СССР вопреки политике, а не благодаря ей. Неформальное концептуальное искусство создавалось, как правило, вне государственных институтов.
Мастерские на верхних этажах в Северном Чертанове (Москва)
Жилой дом с мастерскими «Шанхай» (Самара)
Мастерские в доме на площади Ленина (Берлин)
Дом с мастерскими на площади Молодёжи (Вроцлав)
Польско-британский исследователь Михал Муравски в книге The Palace Complex обратил внимание на интересный парадокс: дома культуры, созданные при коммунизме, смогли полностью раскрыть свой потенциал, только когда исчезли коммунистические диктатуры, а вместе с ними — цензура и ручное управление культурой.
У современных архитекторов и планировщиков есть ряд инструментов для того, чтобы создавать условия для появления культурной жизни в городе. В зависимости от страны это могут быть городские программы, дополнительные налоги для девелоперов, сети государственных или муниципальных институтов, поддержка НКО и так далее. Инструмент, которым сегодня пользуются реже всего, — это создание специальных пространств для художников, и именно на него я бы хотел обратить внимание.
В этой статье собраны примеры мастерских на крышах, которые нашли читатели канала Urban Paradoxes. Благодарю всех, кто присылал материалы. Краудсорсинг выявил, насколько мастерские разнообразны. Самый старший пример — комплекс домов на московской Масловке. Самые новые — в домах конца 1980-х. Дом с мастерскими в Перми скоро собираются сносить. На некоторых домах находятся мемориальные доски с именами художников, которые там работали. А в Туле нашёлся самый интересный тип дома: на последних этажах — мастерские, на первом — выставочное пространство.
Мастерские на крышах характерны для бывших социалистических городов. Такие пространства появляются в Голландии или Франции, но их там меньше, и строились они в середине ХХ века, когда у власти были социалисты.

Петербург
Больше всего мастерских нашлось в Петербурге. Возможно, потому что это культурная столица; возможно, потому что читателей из Петербурга больше. Особо популярны дома на Московском проспекте.
Жилой дом. Универмаг «Московский»
Московский проспект, 205 и Московский проспект, 220
Фото: Галя Войтенко
Этот дом построен в 1963–1965 годах. Ведущий архитектор Петербурга второй половины двадцатого века Сергей Борисович Сперанский был руководителем проекта, дом также проектировали архитекторы Е. Ф. Владимирова, В. В. Исаева. На первом этаже дома размещался универмаг «Московский». На двух последних встроены большие бетонные блоки, за их большими окнами — просторные мастерские. Больше информации об этом доме можно найти в статье на CityWalls, в ЖЖ, в документальном фильме на Youtube и в статье в «Википедии».
Дом Художников
Песочная набережная, 16
Дом художников построен в 1961–1963 годах архитектором А. И. Лапировым. Дом принадлежал Ленинградской организации художественного фонда РСФСР. Подразумевалось, что художники будут тут жить и работать.
В центральной части дома расположены 90 мастерских площадью по 37–50 квадратных метров и высотой 6 метров. На первом и втором этажах работали скульпторы, на верхних — живописцы и графики. По бокам здания выстроено два семиэтажных флигеля, в которых расположено 56 квартир. Подробнее о Доме художников можно узнать здесь.
Жилой дом на Петровской набережной
Петровская набережная, 4
Этот дом построен в 1964–1966 годах. Архитекторы — В. Ф. Белов, А. А. Лейман и А. В. Говорковский. Здания с нейтральным фасадом отличают росписи по кафелю на первом этаже, стилизованные в духе петровской эпохи. В этом доме среди прочих известных деятелей искусства жил Георгий Александрович Товстоногов, главный режиссёр БДТ, который сейчас носит его имя. Больше об этом доме в статье на CityWalls.
Дома возле станции метро «Приморская»
Кораблестроителей, 23, корпус 1
В этом здании 1969 года располагалась мастерская института «Ленпроект». Архитекторы пытались решить проблему однообразия четырёх длинных домов, которые должны были встать друг за другом на улице Кораблестроителей. Они использовали секции двух типов и впервые в высотном строительстве применили эркеры, ставшие главным архитектурным элементом зданий. Подробнее о серии домов можно узнать тут.

Другие дома в Петербурге
Набережная Чёрной речки, 12
Канал Грибоедова, 124
Фото: citywalls / С. Васильев
Большой проспект, 64
Фото: «Все дома России»
В этом доме располагалась мозаичная мастерская, во дворе на фасадах сохранились мозаики. Больше информации в статье на CityWalls.
Дом на Проспекте Кима
Проспект КИМа, 30

Москва
Городок художников
Верхняя Масловка
Изображение: wiki.commons
Архитектурный комплекс для художников в районе Аэропорт строился по инициативе Максима Горького и художника Игоря Грабаря. Спроектированный в виде огромного «корабля искусств», он должен был стать сосредоточением московской художественной среды, создать бытовые условия для графиков, скульпторов, живописцев. Строительство комплекса началось в 1929 году и длилось около тридцати лет. В 2008-м Городку присвоили статус объекта культурного наследия. Подробнее о Городке художников можно прочитать здесь. Комплексу посвящена группа в фейсбуке, где регулярно рассказывают о его истории. Также можно посмотреть фильм телеканала «Россия — Культура». Или прочитать статью про Масловку из старого журнала «Творчество».
многоэтажка на углу Вавилова и Гарибальди
Вавилова, 65а
Так дом выглядит изнутри:
Дом на Брянской улице, 2
Фото: Google Street View

ещё больше мастерских
минск
Проспект Независимости, 78
Сурганова, 44
Два дома на улице Сурганова были построены для минских художников в 1970-х. Под мастерские здесь оборудованы не только мансарды, но и отдельная секция домов. Здесь по сей день располагаются мастерские. Посмотреть на них можно в фоторепортаже местного журнала Сity Dog.
киев
Антоновича, 100
Фото: Google Street View / Лев Шевченко
Большая Васильковская, 12Приречная, 5
бишкек: Жилой комплекс «Южные ворота»
Октябрьский р-н, 10-й мкр.
«Южные ворота» построили на южном въезде в Бишкек в 1978 году. Поводом стало столетие Фрунзе. Архитекторы: Р. Мухамадиев, В. Кузнецов, А. Солтобаев, Ю. Тагиров. Художники мозаичного панно: А. Каменский, А. Бекджанян.
Два кирпичных 125-квартирных дома оформлены оригинальными лоджиями, козырьками над входами, широкими гранитными лестницами, декоративными вставками, цоколь отделан цветным камнем.
На первых этажах обоих зданий были размещены столовая и магазины, кафе-мороженое, киоски «Союзпечати» и даже телеграф с междугородными телефонами. На крыше одного из домов когда-то располагался солярий, пространство которого использовали как сушильные комнаты. В шестиэтажных блоках на последних этажах — двухуровневые квартиры, на кровле — студии и мастерские художников. Больше информации о доме — в этой статье.
самара: Самый длинный дом города
Проспект Ленина, 3
Фото: «Другой город»
Этот дом построили в 1980 году. По словам читателей, в краеведческой литературе он носит название жилого Дома партийных работников. Кроме того, тут располагались мастерские многих местных художников, в частности Валентина Пурыгина и Рудольфа Баранова. Подробнее узнать о доме можно здесь.
иркутск: Дом Художника
Фридриха Энгельса, 4
караганда
Проспект Нуркена Абдирова, 15
уфа
Проспект Мира, 80к1
Тула
Красноармейский проспект, 16
Хабаровск
Муравьёва-Амурского, 13
Белгород
Проспект Славы, 5
Фото: Google Street View
Князя Трубецкого, 52
Пущино: Дом Аспирантов и Стажёров
Пущино, 35
Фото: Саша Карелина
Город Пущино проектировали как место для научной работы в сферах биофизики, математических проблем биологии и биоорганической химии. Решение о его создании было принято Академией наук СССР в 1956 году. Общим руководством по строительству занималась главная фигура советской научной архитектуры Юрий Платонов (Президиум РАН, Институт биоорганической химии, Институт космических исследований).
Сперва предполагалось, что учёные Пущина будут жить в спроектированных для них зданиях. Но в итоге жилой фонд составили типовые 5–9-этажные дома. Здание ДАС (Дом аспирантов и стажёров) получило надстройку в виде кубических объёмов студий для художников с гигантскими круглыми окнами и двухуровневую эксплуатируемую кровлю.
Подробнее архитектурную историю Пущина рассказывало издательство TATLIN. Посмотреть на город можно на странице в инстаграме.
Брест
Набережная Франциска Скорины, 8
Пермь
Попова, 25
Малкова, 28/6 Чернышевского, 23
Тамбов
Интернациональная, 36
Фото: Google Street View
Советская, 119
Фото: vsedomarossii. ru
В сборе материала участвовали: Костя Бударин (less is bore), Святослав Паршиков, Галя Войтенко, Раушанна Саркеева («Городские инициативы»), VlIvYur, Кирилл Дятлов, Philipp Pyshny, Aleksandr Ratasep, Бейлин Илья, Грета, Данил Амиров, Полина Начкина, Олег Дроздов, Лев Шевченко, Ник Макфлай (invert error), Bakursky (sexydesign), Всеволод Золотов («Стена в грунте»), Максим, Артур из Уфы, Евгений, Саша Кондрашёв (pensieri notturni), Сергей Ковальчук, Геннадий Гребенников, Sergey Yavorskiy, Алексей Зановский, Михаил Никоненко, Анастасия Никитина, Octoberserk, Александр Сотников, Anna Kvitkina, Саша Паис (drawwithme), Поля Литвиненко (pushino.modernism), Олег Константинов («Масловка. Городок художников»), Николай Медведенко, Екатерина Положенцева, Борислава Мунирова.
Если у вас есть больше информации о мастерских, пишите @kubasnopek.
Как доехать до Дом художника в Академическом на автобусе, метро или трамвае
Общественный транспорт до Дом художника в Академическом
Не знаете, как доехать до Дом художника в Академическом, Россия? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Дом художника от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.
Moovit предлагает бесплатные карты и навигацию в режиме реального времени, чтобы помочь вам сориентироваться в городе. Открывайте расписания, поездки, часы работы, и узнайте, сколько займет дорога до Дом художника с учетом данных Реального Времени.
Ищете остановку или станцию около Дом художника? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения: Ул. Вавилова; Больница им. Виноградова; Черемушкинский рынок; Ул. Ивана Бабушкина; Ленинский Просп.; Молодёжная Улица.
Вы можете доехать до Дом художника на автобусе, метро или трамвае. У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости: (Автобус) 144, 153, 908 (Метро) 1, 6 (Трамвай) 26, 39, 47
Хотите проверить, нет ли другого пути, который поможет вам добраться быстрее? Moovit помогает найти альтернативные варианты маршрутов и времени. Получите инструкции, как легко доехать до или от Дом художника с помощью приложения или сайте Moovit.
С нами добраться до Дом художника проще простого, именно поэтому более 930 млн. пользователей доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению. Включая жителей Академического! Не нужно устанавливать отдельное приложение для автобуса и отдельное приложение для метро, Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам найти самые обновленные расписания автобусов и метро.
Галерея «ЛЕС» | Москва
Галерея «ЛЕС» расположена в Доме художника на Вавилова – месте с легендарной творческой историей, где вот уже более 20 лет находятся мастерские известных российских художников. Изо дня в день здесь происходят творческие события и встречи, создаются новые произведения искусства, проходит общение художников, критиков и коллекционеров.

Основным профилем галереи в первые годы ее деятельности было искусство, наследующее традиции московского нонконформизма, приоритетным направлением – живопись. На сегодняшний день вектор развития выставочной и коммерческой деятельности галереи сменился – мы все чаще обращаемся к актуальному искусству, его новым, самым неожиданным и экспериментальным формам. Так, в фокусе внимания наших кураторов сегодня – современная живопись, скульптура, фотография, инсталляции, мультимедиа и многие другие формы contemporary art. В галерее регулярно проходят персональные и групповые выставки современных художников – среди них как известные имена, так и молодые начинающие авторы.

Собственная коллекция галереи «ЛЕС» представляет собрание работ художников, давно подтвердивших свой высочайший профессиональный уровень (произведения наших авторов находятся в частных и государственных собраниях в России и за рубежом). Фонд галереи также регулярно пополняется работами молодых перспективных художников. Галерея «ЛЕС» участвует в международных культурных проектах и социальных программах, а также регулярно организует мероприятия просветительского характера для широкой аудитории: кинопоказы, лекции и мастер-классы художников и искусствоведов. В галерее можно приобрести каталоги, книги и периодические издания об искусстве.

На сегодняшний день галерея «ЛЕС» стала площадкой встреч, общения и культурного обмена между коллекционерами, художниками, галеристами, арт-критиками и ценителями искусства. Мы приглашаем Вас окунуться в дерзкий, разнообразный мир современного искусства, открыть для себя его новые грани, встретить единомышленников, стать свидетелем рождения новых произведений и открытия новых имен.

Направления деятельности

Показ произведений современного искусства: проведение персональных и тематических выставок современных художников – как ведущих, так и начинающих авторов.
Продажа произведений искусства современных художников, скульпторов, фотографов.
Выставки-репрезентации частных коллекций.
PR, продвижение и помощь молодым авторам: интеграция их в профессиональное художественное сообщество.
Комплексное оформление интерьеров художниками и дизайнерами.
Издание каталогов.
Участие в объединённых художественных выставках, биеннале, арт-ярмарках, социальных и благотворительных акциях.
Приём на комиссию художественных произведений, покупка произведений искусства.
Аренда произведений и тематических коллекций для создания художественного наполнения жилых и корпоративных помещений.
Продажа книг и периодических изданий об искусстве.

Время работы:
Пн – Пт: 10.00 – 18.00.
Выходной: Суббота, Воскресенье.

Друзья, обращаем Ваше внимание на то, что время и дни работы Галереи Гринберг могут меняться, поэтому, перед посещением рекомендуем позвонить +7 (915) 457 – 05 – 05.

Осенняя юбилейная выставка деревянной скульптуры Евгении Кудриной в Доме Художника на улице Вавилова,65 (Москва)
Осенняя юбилейная выставка деревянной скульптуры Евгении Кудриной в Доме Художника на ул. Вавилова,65 (Москва)
В прошедшую субботу, 20 октября, когда природа еще дарила нам последние погожие дни в этом сезоне, в Доме Художника на ул. Вавилова, 65 в выставочном зале при мастерских состоялась юбилейная осенняя выставка деревянной скульптуры Евгении Кудриной.
Ной и Ноев ковчег (Ферапонтовский ковчег: есть у скульптора объяснение почему представленный на выставке объект она назвала Ферапонтовский ковчег), Волхвы, Берегини, Ева и Девы: Весна, Лето, Зима и другие знакомые многим с детства, но запечатленные такими, какими их увидела и придумала себе автор Евгения Кудрина, персонажи, предстали во всей своей осенней красе, находчиво и любовно поддержанной художницей ковром из кленовых листьев на полу, как будто занесенных сюда ветром- на самом же деле и оформление зала и программа вечера с музыкальными выступлениями принадлежит самой Евгении, прекрасно исполняющей народные песни, и поэтические и музыкальные выступления ее друзей, любовно продумана автором, чтобы пришедшим на выставку было тепло, уютно и светло.
Материал из которого выполнены работы — разумеется, дерево; разное. Роспись — смешанная техника: масляная пастель, акрил, иногда используется ткань, тюль, сетка; за годы работы у скульптора выработались свои приемы и секреты, которые собственно и не секреты, а счастливые плоды творческого вдохновения, любви к природе, материалу, искусству.

Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65

Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65

Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65

Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65

Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65
Деревянная скульптура Евгении Кудриной. Юбилейная выставка на Вавилова,65

Поделиться ссылкой:
Похожие записи
Раздел: В городе моем События
Галерея «Лес» в Москве | A-a-ah.ru
Галерея «ЛЕС» расположена в Доме художника на Вавилова – месте с легендарной творческой историей, где вот уже более 20 лет находятся мастерские известных российских художников. Изо дня в день здесь происходят творческие события и встречи, создаются новые произведения искусства, проходит общение художников, критиков и коллекционеров.
Основным профилем галереи в первые годы ее деятельности было искусство, наследующее традиции московского нонконформизма, приоритетным направлением – живопись. На сегодняшний день вектор развития выставочной и коммерческой деятельности галереи сменился – все чаще обращение идет к актуальному искусству, его новым, самым неожиданным и экспериментальным формам. Так, в фокусе внимания кураторов сегодня – современная живопись, скульптура, фотография, инсталляции, мультимедиа и многие другие формы contemporary art. В галерее регулярно проходят персональные и групповые выставки современных художников – среди них как известные имена, так и молодые начинающие авторы.
Собственная коллекция галереи «ЛЕС» представляет собрание работ художников, давно подтвердивших свой высочайший профессиональный уровень (произведения авторов находятся в частных и государственных собраниях в России и за рубежом). Фонд галереи также регулярно пополняется работами молодых перспективных художников. Галерея «ЛЕС» участвует в международных культурных проектах и социальных программах, а также регулярно организует мероприятия просветительского характера для широкой аудитории: кинопоказы, лекции и мастер-классы художников и искусствоведов. В галерее можно приобрести каталоги, книги и периодические издания об искусстве.
На сегодняшний день галерея «ЛЕС» стала площадкой встреч, общения и культурного обмена между коллекционерами, художниками, галеристами, арт-критиками и ценителями искусства. Галерея приглашает вас окунуться в дерзкий, разнообразный мир современного искусства, открыть для себя его новые грани, встретить единомышленников, стать свидетелем рождения новых произведений и открытия новых имен.
«Чтобы нарисовать Москву, всей жизни не хватит» — художница Алена Дергилева — Москвич Mag
Больше сорока лет московская художница Алена Дергилева рисует родной город и не устает от своей капризной модели. По акварелям и офортам Дергилевой когда-нибудь можно будет восстановить (или хотя бы представить себе) образ Москвы начиная с 1917 года и до наших дней включительно. Нет, конечно, Алена не могла наблюдать Москву в 1917 году, но, глядя на ее офорты из одноименной серии, начинаешь в этом сомневаться. Сегодня работы членкора Российской академии художеств Дергилевой хранятся в Третьяковке, Историческом музее, Музее Москвы и других собраниях. Каждый год начиная с 1997-го Алена выпускает новый календарь с изображениями Москвы. Наш разговор был записан в мастерской Дома художников на улице Вавилова.
Вы давно в этой мастерской?
С 1997 года. Место это очень интересное, историческое. Раньше здесь внизу был комбинат графических искусств, где производили эстампы — они продавались в книжных магазинах и стоили очень недорого. Была такая популярная идея — искусство в массы! Я и сама покупала в книжных магазинах маленькие, в рамочках, офорты Станислава Никиреева например. Сейчас мы делим мастерскую с дочерью.
Она пошла по вашим стопам?
Да, дочь тоже художник, а сын — фотограф. Дочь оказалась способна еще и к преподаванию, работает в одном институте со своим отцом. Мой муж — искусствовед и теперь уже директор Института искусств, организованного из факультета прикладного искусства бывшего Текстильного института. Старается держать марку, сохранять традиции, ведь в Текстильном была сильная преподавательская база, не зря он когда-то отпочковался от ВХУТЕМАСа.
Удивительно, но я каким-то естественным образом вырастила себе помощников! Найти, например, понимающего искусствоведа сложно всегда, но муж, насмотревшись на меня и моих друзей-художников, стал писать сопровождающие тексты к моим выставкам, книгам и календарям.
Вы всегда жили на юго-западе Москвы?
Нет, родилась я на Таганке, в маленьком купеческом домике с мезонином. Засыпной, как говорили раньше, деревянный дом. Это была, конечно, коммуналка, очень густонаселенная. У нас была всего одна комната, а в соседях еще 14 семей. Родители мои тоже были художники — мама и отец учились в Строгановке на отделении скульптуры. Но судьба в искусстве сложилась у них затейливо. Родители стали авторами множества поздравительных почтовых открыток, некоторые из них сегодня считаются редкостью у филокартистов. Отец, Иван Дергилев, делал постановочные, сложные по тем временам фотографии в своем особом стиле. А мама — рисованные открытки.
Я сделала три выставки с родительскими открытками — в музее на Делегатской, в Музее Москвы и в его лефортовском филиале. А недавно на Гоголевском бульваре, может, видели, висели планшеты выставки «Новогодние открытки» — там творчеству отца уделено отдельное место. На метровом планшете воспроизведена еловая ветвь с рябиной — была такая знаменитая открытка, издавалась крупными тиражами несколько раз. Другую открытку отца — с балалайкой — мы подали на премию «Русский Гиннесс» и получили ее, потому что больше ни у кого такого тиража не было — 55 млн экземпляров! Три фамилии чаще всего звучали в советской открыточной отрасли — Зарубин, Дергилев и Четвериков.
Работали родители в политизированном издательстве при Министерстве связи: там печатали еще и конверты, и марки — это считалось очень ответственным делом. Для каждой открытки перед изданием нужно было получить подпись министра связи лично.
Когда мне исполнилось 20, домик наш за ветхостью сломали. И нас выселили в первые московские девятиэтажки, на них тогда только начиналась мода. Далековато, Рязанский проспект. И мне там очень не нравилось.
А что же построили на месте вашего домика?
Примерно такой же по размеру офисный дом. Это угол Воронцовской и переулка Маяковского, там через дорогу музей Маяковского, где Брики одно время жили — очень симпатичный был музей и аутентичный. Садик с сиренью, приятные люди работали. Но и этот музей ликвидировали. уже после нашего переезда, в 1972 году. Хотя сам домик стоит, но ни сада, ни музея больше нет.
На Рязанский вы переехали с родителями?
С бабушкой. Нас разделили — родители в другую поехали. Я тогда еще училась, но как только окончила институт, сразу же поменялась в центр Москвы, на Хитровку. В детстве я много читала Гиляровского о Хитровке, мечтала сделать иллюстрации к нему — и вдруг оказалась именно там!
А иллюстрации-то сделали?
Нет, не сложилось. Позднее иллюстрировала «Идиота» Достоевского, Бунина. Работала с издательством, которое выпускает подарочные издания классики — в кожаном переплете с тиснением, со специально вшитыми офортами. Но Достоевского покупают не очень часто — ведь дарить книгу, которая называется «Идиот», будет не всякий! А вот «Жизнь Арсеньева» покупают хорошо.
Я вообще-то подавала документы в Полиграф, но провалила историю партии. Теперь все смеются, но тогда было не до шуток! Решила пойти в Текстильный. Сейчас там много специальностей, вплоть до фотографии, рекламы, реставрации, искусствоведения, а тогда было всего три специальности — трикотажники, ткачи и модельеры. Я была ткачом.
То есть вы ткать умеете?!
Умею. Ничего сложного там нет. У нас было изучение состава нитки, переплетения…
…уток и основа?
Да-да. Нас заставляли рисовать переплетения по клеточкам и так далее. Так что некогда было заниматься иллюстрациями, пока училась, хотя мне во многом эта учеба помогла. Мы изучали историю орнамента, то, чего в других институтах практически не делают. Было рисование, такие быстрые курсы живописи — алла прима. Это дало свой результат. В той же Строгановке месяцами мурыжат одну модель до отупения, в этом есть, конечно, какой-то смысл, но все-таки время изменилось, я думаю, это уже не нужно.
Вернемся на Хитровку. Где вы там жили?
В доме-утюге. Он такой сложносочиненный — старые куски, новые куски. Я читала у Гиляровского, что первоначальный дом был построен на зачищенных бандитских трактирах, которые назывались «Сухой овраг» и «Каторга». Действительно, дом стоит на овраге, с переулка — два этажа, а со двора — уже третий. К Солянке спускались ступени, из окна была видна церковь Петра и Павла, видно было звонаря — бабка древняя выстукивала потрясающей красоты мелодию. Потом у нее кто-то в деревне заболел, она уехала, и мелодии больше не было.
Мне очень нравилось на Хитровке, хотя квартирка была с шикарными недостатками, на которые мы по молодости лет не обратили внимания. Например, ванна там стояла на кухне. 1920-е годы, людям не нужна кухня, ведь питаться они могут в столовых… На первом этаже изначально были помывочные и общая кухня.
У нас родился ребенок, надо было зарабатывать деньги, искать работу, и я пошла в открыточную редакцию, потому что родители там всех знали.
Это была та же редакция, где работали родители?
Другая. «Изобразительное искусство» — там издавали и книги, и открытки. С 1975 по 1981 год я там трудилась. Вышло открыток сорок, наверное. «С Новым годом», «С днем рождения», «8 Марта», чебурашки и все такое. Поскольку мне нравился орнамент, и я его хорошо знала, то пыталась в открытки его привнести. Целую серию сделала с разными орнаментами, и последняя была придумана по вологодской вышивке к 8 Марта. Два коня, в середине баба стоит, орнамент… А раньше ведь были худсоветы по каждой открытке, принималось все очень серьезно. Сидела целая компания, человек сорок — не только художники и начальство, но и товароведы из крупных книжных магазинов. Принимали, значит, работу. Не поняли они мою идею, она им не понравилась. Ни цветов, ни чебурашек нет, что это за открытка?.. И поставили минимальный тираж — 300 тысяч. Сейчас это звучит фантастически, а тогда я на них обиделась ужасно. Ах, вам не нравится, что я рисую? Не буду больше с вами работать! И занялась чистым творчеством. Офорты начала делать, вступила в молодежку — молодежную секцию Союза художников. Стала ездить на творческие дачи, стипендию получала — небольшую, но все-таки. Со всего СССР отбирали художническую молодежь и собирали, например, на Сенеже. Сейчас уже там нет ничего такого, все пошло прахом. А было очень здорово. Полезно молодому человеку посмотреть, кто как работает. До сих пор дружу с некоторыми художниками тех времен. Потом мне каким-то странным образом дали стипендию Академии художеств.
Из дома-утюга мы к тому времени уехали. Очень жаль было его покидать. До сих пор туда приезжаю, и ком в горле: зачем отсюда уехали?
Зачем же?
Нас оттуда тоже выселили. Ремонт был, а потом дом забрала себе военная академия Жукова. Нас отправили в Строгино, но я опять стала меняться. Хотя дом в Строгино был прямо на пляже, и моя бабушка, которая там осталась, первые годы брала на плечо полотенце и ходила на пляж. Но меня этот пляж никак не волновал, очень не нравилась квартира — ужасно все в этих домах, трудно было там находиться. Поменялась на Ленинский проспект, недалеко от метро «Университет». Не центр, конечно, но парки здесь, воздух почище и мастерская близко.
Как вы начали рисовать Москву?
Я с детства любила рассматривать старые фотографии Москвы — с вывесками, с деталями… В 1970–1980-е не было ведь ничего такого. Если вывески, то унифицированные, общие для всех. И когда я получила стипендию, мне вдруг почему-то захотелось нарисовать серию видов Москвы 1917 года, какой ее видели люди того времени. Я пыталась найти фотографии в Историческом музее, в Музее Москвы, но бытового, такого, что я искала, практически никто тогда не снимал! Чего пленку тратить на ерунду всякую! Я сделала в конце концов эту серию, несколько работ можно увидеть в книге «Нарисованная Москва» (победитель конкурса «Книга года 2018» в номинации «Арт-книга». — Прим. авт.). А как только нам сказали, что скоро выселение из дома-утюга, я начала рисовать то, что не смогу видеть каждый день. Все там было рядом — вышел из подъезда и работай! Ставила маленький стульчик и рисовала какой-нибудь домик в два окна…
Вы пишете с натуры или по памяти? Делаете фото или полагаетесь на оставшуюся в голове «картинку»?
Маленькие офорты я сразу делаю на металлической доске, покрытой лаком и закопченной. Рисую швейной иголочкой. Потом все дома травится, дорабатывается… По фотографиям мне работать не нравится, это гораздо противнее. А с натуры рисовала и рисую с большим удовольствием.
Но большие акварели невозможно делать на улице! Такая работа рисуется примерно месяц. Сначала выбирается место, например дом в Солянском проезде, мимо которого я ходила лет восемь. Настолько прониклась этим домом, что он родной мне стал. Но тогда я его не рисовала — некогда было. А вот спустя годы сделала акварель. После того как выбрано место, придумывается история, сюжет. Мне важно, чтобы в картинке было много подробностей — я это очень люблю. Думаю, что надо оставлять подробности нашей жизни для последующих поколений. Потом собираются эскизы, фотографии каких-то деталей, которые я не смогла увидеть с выбранной точки. У меня довольно жесткая композиция, я ее продумываю еще в процессе рисования с натуры. Чуть ли не половину времени занимает проработка композиции на листе — если она хоть в чем-то не вышла, то можно и не красить, сразу выбрасывать.
Я обратила внимание, что вы чаще всего изображаете то, что может ухватить человеческий взгляд — примерно на уровне второго этажа.
Да, это моя концепция. Мне важно, чтобы архитектура была соразмерна людям. У меня почти нет работ без людей. Если не люди, то птицы, собаки, коты.
А на заказ вы рисуете?
Бывает. Вот, например, поликлинику №1 в Сивцевом Вражке главврач попросил нарисовать. Огромное здание, я не знала, как выйти из положения. Но там рядом усадьба Аксакова, она меня спасла. От больницы в итоге осталась одна колонна, но заказчику понравилось. Иногда просят написать свой дом, чтобы подарить жене на 50-летие например. Но я и заказные работы делаю точно в своей манере, ни на шаг не отступая, иначе это мне будет просто неинтересно.
Вы чаще рисуете старую Москву, чем новую — небоскребов, станций метро или спальных районов у вас почти нет. Или встречаются все же?
Редко, но встречаются. Рисовала синий дом-призрак, который начал строить какой-то итальянец. Потом все прекратилось, и дом этот так и стоит, уже начал рушиться. Или вот 1990-е годы вблизи станции метро «Комсомольская». Рынок — и ваучеры продают, и яйца. Бабка, продававшая яйца, помню, набросилась на меня — вдруг я ее пропесочу? Иди, говорит, отсюда!
В ваших работах много снега, сугробов, луж — какой-то очевидной непогоды. Стиль, манера?
Это графично, поэтому мне нравится. Ну и в Москве вообще-то раньше было много снега. А стиль я в себе не вырабатывала, никогда о нем не думала и не хотела никакого стиля. Все как-то само сложилось — из-за того, что я много рисовала на улице, впечатление было такое, будто ты стоишь рядом и разглядываешь здание, полусорванные объявления на подъезде, табличку с названием улицы, замерзшего прохожего, собачку на поводке… Мне важно, чтобы жизнь была. И главная цель — создать образ Москвы в данный период времени.
Как вы относитесь к радикальным изменениям, которые происходят сегодня в Москве? Отражаете их в своих работах?
Да, многое изменилось почти до неузнаваемости. Ухудшилось. Деревья были — их срубили, морщинки на зданиях разгладили, где-то прорубили двери, где-то, наоборот, замазали. Но жизнь идет, ее не остановить. Этим она и прекрасна. Я отношусь ко всем московским переменам как к чему-то неизбежному. Мне интересно и то, что было, и то, что происходит сейчас. Все эти нелепые вывески, все то воздействие времени и человека на город, его архитектуру…
Есть ли у вас любимые районы в Москве помимо уже названных?
В 1980-х у меня была мастерская в Еропкинском переулке, между Остоженкой и Пречистенкой. Тот район я немного, но тоже рисовала — и до сих пор рисую. Это мои любимые места — Остоженка, Пречистенка. Еще Покровка, Маросейка, Сверчков переулок — дом там есть совершенно потрясающий, но его сейчас переделали. Я успела ухватить, нарисовать его с прежними окнами.
Вас и сейчас можно встретить на улице с мольбертом или блокнотом?
Можно. Но сейчас я больше рисую в провинции, потому что там спокойнее. В Подмосковье, в Екатеринбурге. Сейчас готовим книгу о Зарайске с моими картинками. Вышел набор открыток «Русская провинция в графике Алены Дергилевой»: там Зарайск, Арзамас, Переславль-Залесский, Юрьев-Польский, Полхов-Майдан, Егорьевск, Кашин, Коломна…
У вас, наверное, есть подражатели — стиль уж очень обаятельный и обманчиво простой.
Мне не очень-то легко подражать. Но вот буквально вчера выложил фото один товарищ на фейсбуке — полностью скопировал не только композицию, но даже персонажей, вплоть до одежды. Я ему написала, что же вы срисовали у меня человечков, а он говорит: не только человечков, но и стиль. Я ваш поклонник! Ну пусть рисует. Если сможет.
Есть ли в Москве то, что вы еще не нарисовали, но очень хотите?
Таких мест полно! Все, что мне нравится, я не успею нарисовать. Буквально на каждой прогулке нахожу то, что хочется сделать. И меняется все очень быстро. Москва — парадоксальный город, в нем так много всего… Жизни не хватит, чтобы все нарисовать.
Может, когда-нибудь по вашим картинам будут восстанавливать то, что снесли?
Я думала об этом, когда рисовала с натуры московские домики. Всегда рисовала то, что вижу. И успокаивала себя тем, что это документ истории и образ времени.
Фото: Даниил Овчинников
гигантов растениеводства: Бербанк, художник; Ученый Вавилов
ЛЮТЕР Бербанк представлял собой любопытную смесь: частично садовник, частично художник, частично П. Т. Барнум. Он отвечал за множество улучшенных фруктов, овощей и декоративных растений. Некоторые из них имели непреходящее значение, например, картофель Бербанк, слива Санта-Роза, Феноменальная ежевика и маргаритка Шаста. Его успех зависел от разумного использования нескольких методов: он отбирал лучшие саженцы с больших полей с огромным количеством растений, он импортировал многообещающие сорта со всего мира, он делал скрещивания между отдаленно родственными сортами и даже видами, он использовал умелую прививку и он проницательно использовал вегетативное размножение лучших рекомбинантов, тем самым сохранив их генотипы.Вероятно, его самым большим вкладом в науку было открытие нерасщепляющихся, чистопородных гибридов, например, от помеси малины и ежевики, которые позже были сочтены амфидиплоидами. Он первым стал рассматривать их как еще один способ формирования видов. Он был популярным героем, несомненно, наиболее разрекламированным селекционером своего времени (Burbank 1914-1915; Говард 1945-1946; Дрейер 1993). Умер в 1926 году богатым человеком.
Николай Вавилов был величайшим генетиком России.Его энергия была потрясающей; он спал всего 4 или 5 часов за ночь. У него была замечательно сохраняющаяся память, а его знания были энциклопедическими. Он был очаровательным собеседником и мог разговаривать на любом из европейских языков. Он путешествовал по земному шару, собирая огромное количество диких родственников домашних растений и разработал широко известную теорию о центрах происхождения домашних растений. К 1940 году он собрал более 250 000 экземпляров. Многие из них были сохранены как живые растения и были испытаны в различных условиях на 400 различных станциях.В беспрецедентном масштабе он выполнил программу, которая сейчас является стандартной для экспериментальных станций. Он возглавлял Всесоюзный институт селекции растений, в котором в свое время работало 20 тысяч человек. В 1939 году он был избран президентом Седьмого Международного генетического конгресса в Эдинбурге. К сожалению, ему не разрешили присутствовать. Он уже стал жертвой Лысенко, у которого был Сталин на ухо. Он был арестован в 1940 году во время поездки по сбору денег и приговорен к смертной казни, но в июне 1942 года приговор был отменен.Он умер в тюрьме в 1943 году. Если бы он смог продолжить свою программу, он, несомненно, значительно улучшил бы советское сельское хозяйство. Зато при Лысенко это было фиаско.
Помимо разных судеб, эти двое мужчин находились на противоположных полюсах в своих взглядах на генетику. Бербанк, который проделал большую часть своей работы в девятнадцатом веке до того, как работа Менделя была заново открыта, отметил и использовал большую изменчивость популяций F ₂. Тем не менее, позже он преуменьшил значение менделизма и всю жизнь придерживался идей Ламарка.Он полагался на свою память и не вел систематических записей. Он играл на слух, а не по партитуре. Но какой чуткий, проницательный слух! И все же генетики сомневались. Напротив, Вавилов был одним из первых учеников Бейтсона и глубоко разбирался в генетике и цитологии. Генетики всего мира относились к нему с большим уважением. Поскольку Вавилов был предметом более ранней Perspectives (Crow 1993), я посвящаю Бербанку больше места в этой.
В течение нескольких лет Бербанк поддерживал Вашингтонский институт Карнеги.Чтобы оценить то, что он делал, директора Карнеги поручили Г. Х. Шуллу изучить методы Бербанка и сообщить о его достижениях. На это Шулль потратил большую часть пяти лет, начиная с 1906 года. Это его расстраивало, поскольку он не мог раскрыть полную историю большинства творений Бербанка и был нетерпелив по поводу отсутствия тщательных записей, не говоря уже о неортодоксальных взглядах Бербанка на наследственность. Шулль несколько лет пытался подготовить полный отчет и написал тысячи слов, но в конце концов отказался от проекта (Glass 1980).Бербанку не нравилось, когда за его методами наблюдают, и ему не нравились многословные лекции Шулля по генетике. Он предпочитал работать в поле один, и никто не оглядывался через его плечо. Несомненно, Бербанк находил настойчивые вопросы Шулля раздражающими. Трудно представить двух менее совместимых людей. Тем не менее, они остались в дружеских отношениях, может быть, только на поверхности.
Слева направо: Бербанк, де Фриз и Шулль. Фотография была сделана, вероятно, в 1906 году (из Dreyer 1993).
Поддержка Карнеги Бербанка в размере 10 000 долларов в год была одним из самых крупных грантов, и весь этот эпизод поставил Институт в затруднительное положение. Бербанк понимал, что грант должен длиться 10 лет, но он был прекращен через 5. Он был явно разочарован и не скрывал своего раздражения; это могло перерасти в враждебность к Шуллю. В этом контексте, возможно, примечательно, что в 1906 году была сделана фотография Бербанка вместе с Уго де Врисом и Г.Х. Шуллем (Dreyer 1993, p.146). Тем не менее, когда цветная фотография была напечатана в окончательном выпуске из 12 томов (Burbank 1914–1915, Vol. 12, p. 148), Шулль был вырезан (сравните две фотографии). Последнее слово было за Бербанком! С другой стороны, Бербанк, возможно, просто предпочел сфотографироваться со знаменитостью. В начале века де Врис был всемирно известен, в то время как Шулль был неизвестен; его известность пришла намного позже, после большого успеха гибридной кукурузы (Mangelsdorf 1955; Crow 1998).
Количество новых форм фруктов, овощей и декоративных растений, производимых Бербанком, поистине поразительно — только более 200 разновидностей фруктов.Уолтер Л. Ховард, долгое время работавший помологом из Калифорнийского университета, провел 10 лет, собирая творения Бербанка, каталогизированные в бюллетене Сельскохозяйственной экспериментальной станции Калифорнийского университета (Howard 1945; Dreyer 1993).
12-томный отчет Бербанка назван «Лютер Бербанк. Его методы и открытия и их практическое значение. Подготовлено на основе его оригинальных полевых заметок, охватывающих более 100 000 экспериментов, проведенных за сорок лет, посвященных улучшению растений. … Под редакционным руководством Джона Уитсона, Роберта Джона и Генри Смита Уильямса M.D., LL.D. » (Бербанк 1914–1915). Это мешанина из биографии, описаний новых сортов, цветных картинок (их около 1500, необычных для того времени) и агиографии. Я не знаю, сколько было написано призраком. Некоторые слова, по-видимому, взяты непосредственно из заметок Шулля (Dreyer 1993). Несмотря на то, что книга интересна для чтения, а изображения красочные, в ней, к сожалению, отсутствуют подробные сведения о разведении.
Хотя Бербанк был вовлечен в большое количество споров и противоречий, его популярность продолжала расти.Его штаб посещали орды туристов. Его день рождения был обозначен законодательным собранием Калифорнии как День Бербанка, и дети ежегодно приходили в этот день, чтобы поздравить его (Бербанк, 1914–1915, том 12, фронтиспис). В 1940 году он был удостоен чести иметь его фотографию на почтовой марке стоимостью 3 цента (стоимость письма в те дни), единственный биолог из пяти ученых, удостоенных этой награды. Его популярность сохранялась на протяжении всей его жизни.
Селекционеров и генетиков впечатлили меньше.Не все его сорта соответствовали предъявляемым к ним требованиям, особенно в Европе, где условия выращивания не соответствовали условиям Калифорнийского побережья. Были возражения против его преувеличения. Его последователи были еще более грандиозными, особенно те, которые продавали его творения. Как писал Ховард (1945–1946), Бербанк стал жертвой поклонения герою. Ученые из Министерства сельского хозяйства США были особенно раздражены, потому что они были обязаны отвечать на бесчисленные вопросы и давать советы относительно сравнительной ценности различных сортов.Их выводы часто расходились с утверждениями в рекламных утверждениях. Генетики критиковали неортодоксальные взгляды Бербанка на наследственность, особенно его ламаркизм.
Некоторые из самых резких научных критических замечаний исходили от Д. Ф. Джонса, который позже стал известен благодаря своей работе по гибридной кукурузе (Nelson 1993). Джонс написал рукопись размером с книгу, которая так и не была принята к публикации, вероятно, из-за резкости его критики. Была опубликована только значительно сокращенная версия (Jones 1937).
Та же фотография после окраски и обрезки (Бербанк, 1914–1915). Я признателен доктору Ишкрену Асманову за то, что он привлек мое внимание к прокрустовой обработке картины Бербанком.
Вот образец от Джонса, который он взял из одной из публикаций Бербанка: «Колючки были выведены из пустынного кактуса, что дает лучший корм для скота, чем люцерна, которая даже на бедных землях превосходит люцерну в пять раз». Но Джонс пишет: «Я недавно приехал из южной Аризоны и знал, что здесь не сажают кактусы без шипов.Другие растения этого вида без шипов, более выносливые, чем у Бербанка, зимой были повреждены морозами. Все кактусы оказались настолько медленными в росте, что было мало стимулов для их выращивания и настолько низкими по пищевой ценности, что никакие животные не стали бы есть их, когда был доступен другой корм ».
Очевидно, что карьера Бербанк является один, который будет оставаться спорным. Контраст между его большими практическими достижениями, даже если их переоценить, и его генетической наивностью — загадка для историков. Теперь возникает большой вопрос: что Вавилов думал о Бербанке? Дрейер (1993, стр.206–207) гласит: «Слишком мало внимания привлек самый значительный посетитель Бербанка в том году [1921], великий русский ученый Николай Иванович Вавилов. … То, что произошло при их встрече, не записывается. Работа Вавилова должна была иметь большое значение в отслеживании происхождения культурных растений, и он прекрасно понимал, что успех Бербанка во многом был обязан хитрому импорту. … Вавилов почти наверняка не согласился бы с мнением хозяина о наследственности ».
К счастью, теперь мы можем узнать, что думал Вавилов, поскольку во время смерти Бербанка в 1926 году он написал некролог.Я очень признателен доктору Искрену Азманову за то, что он обратил мое внимание на этот некролог, а также за предоставление большого количества дополнительной информации. Он также предоставил перевод, сделанный им самим и Карлом Муди.
Некролог весьма хвалебный, свидетельство похвалы творческому художнику. Но в то же время Вавилов с его глубоким научным пониманием ясно осознавал слабые стороны Бербанка в его изучении генетики. Именно Лысенко, чьи неортодоксальные взгляды мало чем отличались от взглядов Бербанка, был ответственен за падение Вавилова, его последующее тюремное заключение и смерть.По иронии судьбы, Вавилов с самого начала оказал сильную поддержку Лысенко (Crow, 1993).
Далее следует некролог Вавилова Бербанку, написанный в 1926 году. Я внес ряд изменений в перевод Азманова и Moody’s; если что-то из этого неверно истолковывает намерения Вавилова, виноват я.
Лютер Бербанк (1849–1926)
Николай Иванович Вавилов
Лютер Бербанк умер 11 апреля 1926 года в Санта-Розе, Калифорния. В течение последней половины девятнадцатого века и первой четверти двадцатого ни одно другое название не привлекало так четко общественного внимания к роли отбора и географического происхождения в создании новых форм растений.
Осенью 1921 года мне представилась возможность познакомиться с деятельностью и личностью Лютера Бербанка. Воспоминания невольно переносят меня на берег Тихого океана в Калифорнию, в маленький городок Санта-Роза, заросший шиповником и вьющимися розами. Здесь, посреди города, за невысоким частоколом, на пространстве около двух с половиной акров любопытный глаз мог вглядываться в Святое Святых создания форм растений.
Скромный, уютный, увитый плющом домик был домом Бербанка.Садовая контора, выходившая на улицу, привлекала к себе внимание надписью: «Мистер. Бербанк занят не меньше, чем официальные лица Вашингтона, и поэтому он смиренно просит общественность не беспокоить его посещениями ». Свирепая женщина-секретарь сурово противостояла бы любому, кто проигнорирует это объявление, заметив, что мистер Бербанк чрезвычайно занят, и предостерегая злоумышленника от длительного визита.
К моему удивлению, несмотря на предупреждение официального Вашингтона, я получил весьма положительный ответ на свое письмо от Дакоты с просьбой разрешить посещение знаменитого селекционера растений и, уже довольно хорошо знакомый с опубликованными данными о деятельности Калифорнийского завода. Создатель новых форм растений, я получил аудиторию в несколько часов.
Как в сказке, гость попал в волшебный сад. Были огромные кактусы без шипов, но с восхитительными плодами, покрытыми тонкой хвоей, совершенно оригинальные астры, хризантемы, яркие поздноцветущие маки (Eschscholtzia), гладиолусы, огромное количество культурных сортов фруктовых деревьев и могучие деревья грецкого ореха, в том числе межвидовые. гибрид с резко выраженным гетерозисом по высоте. Существовали уникальные сорта кукурузы разных видов: сладкие, зубчатые, чем-то напоминающие гибриды кукурузы и сорго; кустовые флоксы с необычными цветками; Короче говоря, целый живой музей, в котором все было наполнено смыслом.Были чудесные розы, диковинные георгины, уникальные канны. Осенний сезон не убавил их красок.
Уникальный, недавно выращенный низкорослый подсолнечник привлекает невольное внимание огромным венчиком на коротком стебле и висячей головкой, специально выбранной для роста в этой ориентации для защиты от птиц.
Множество красивых садов можно увидеть в любой развитой стране. Уникальность сада Бербанка заключается в том, что все, что бросается в глаза, является результатом творчества.Все в саду подверглось влиянию селекционера.
Я вспоминаю момент, когда, стоя с фотоаппаратом перед Бербанком среди его цветов, я постигал эту живую сказку — историю силы индивидуальности этого прекрасного старика с лицом актера, художника среди его творений. .
А теперь перейдем от сказки к реальности.
Трудно перечислить все, что было сделано великим селекционером, чтобы подсчитать материальный и интеллектуальный баланс этой замечательной жизни.Суть его интеллектуального наследия, на мой взгляд, сводится к широкому выбору сортового материала по всему миру, к крупномасштабным исследованиям саженцев фруктовых деревьев, а также к применению отдаленной межвидовой гибридизации и создания методов, способствующих воспроизводству.
Первый принцип заключается в личности Бербанка, завещанной и воплощенной в словах и делах. Он состоит из широкомасштабного сбора растительных богатств со всего мира, его мобилизации растительного капитала Земли.Флора Южной Америки, горные виды Тибета и Гималаев, растения из Китая, Японии и всего Старого Света — все это прошло перед глазами великого наблюдателя. Идея широкого использования мировых растительных ресурсов нашла отражение в создании в Вашингтоне, округ Колумбия, Бюро растениеводства при Министерстве сельского хозяйства США, которое наделило Бюро систематической и мощной организацией. За последние несколько лет деятельность этого учреждения коренным образом изменила сортовой состав культурной растительности США и Канады.
Второй принцип — полезность сбора семян растений, размноженных бесполым путем. Бербанк показал, что на практике в области помологии, когда она практикуется в широком масштабе, довольно часто отбор семян дает очень ценные новые формы с новыми комбинациями характеристик — результат рекомбинации генов среди гибридов. Эти характеристики затем сохраняются в наших фруктовых деревьях, которые воспроизводятся бесполым путем.
Третий принцип — широкая, смелая, стойкая межвидовая гибридизация.В области садоводства и помологии возможность использования бесполого размножения после скрещивания открывает широкие перспективы в применении дистанционной гибридизации. Прерванные семена и дисгармонии в развитии репродуктивных органов, все трудности, которые необходимо преодолеть в полевых культурах, воспроизводимых семенами, можно игнорировать при бесполом размножении. Интуитивно разум гениального селекционера с американской быстротой уловил практичность этого нового пути бесполого размножения растений и за чрезвычайно короткое время осознал его широкие возможности.Само бесплодие размноженных таким образом гибридов было искусно использовано для получения плодов без косточек, которые сами по себе интересны с точки зрения практической помологии. В период, когда доминировали дискуссии и теоретические разъяснения пределов возможности отдаленной гибридизации, Бербанк с американским упорством проложил новые пути.
Деятельность Бербанка описана в 12 томах прекрасной публикации под названием Лютер Бербанк, его методы и открытия (1914-1915) .Образ великого художника буквально оживает из этого роскошного издания. Всего 1500 красиво оформленных цветных табличек иллюстрируют все этапы жизни и деятельности калифорнийского труженика. Вот краткие подробности его автобиографических данных. Лютер Бербанк был 13-м ребенком. Он родился в фермерской семье в маленькой деревне недалеко от Ланкастера, штат Массачусетс.
Как при личном знакомстве, так и при изучении его 12-томной работы, прежде всего поражает огромное количество и разнообразие его объектов отбора.Спору его наибольшие практические успехи были достигнуты в области помологии. Гибриды слив, скрещивания слив и абрикосов, новые сорта яблок, слив, груш и винограда, разнообразная ежевика и малина с гигантскими плодами — все это привлекало внимание Бербанка в период расцвета его творческой деятельности. Его практические успехи в селекции слив и ежевики были особенно велики и обеспечили рынок новыми сортами исключительной ценности.
Первые эксперименты Бербанка были с картофелем.Сорт, полученный из выращенных им в 1870-х годах сеянцев, известных под названием «Бербанк», до недавнего времени занимал значительные площади под выращиванием картофеля в Соединенных Штатах. Картофель Бербанк, как и другие сорта, отличается космополитизмом. Бербанк культивировался до недавнего времени, когда его вытеснили новые сорта. Картофель Бербанка уже повысил материальное благосостояние Соединенных Штатов. Вдоль Тихоокеанского побережья за один год (1906) было собрано более 8 миллионов бушелей картофеля Бербанк.
Из 12-томного сборника пятый том, посвященный работе Бербанка со сливами, является шедевром селекционного искусства. Прекрасные цветные иллюстрации, доступные только в американских публикациях, без слов говорят о замечательных исследованиях Бербанка. Широкая гибридизация дала возможность художнику-селекционеру слепить формы по своему желанию. Бербанк собрал огромное количество представителей рода Prunus по всему миру. Скрещивание ряда диких сортов между собой и с культурными видами с получением в результате гибридизации гигантских плодов.Создана самая большая слива в мире. Были сливы, которые засохли на дереве, производя древесный чернослив. Старые китайские и японские сорта были скрещены с разнообразными европейскими формами, и к ним добавились качества мелкоплодной персидской сливы. К нежным качествам рас Старого Света добавилась выносливость американской сливы. Бербанк нашел небольшую французскую сливу с кислыми вяжущими плодами, но без косточки. Путем скрещивания этого растения с культурной сливой и повторных скрещиваний с различными видами слив были получены гибриды, в которых отсутствие косточки сочетается с желательными качествами культивируемых слив.Весь объем из 105 цветных табличек заслуживает самого внимательного изучения помологами.
К сожалению, описания в этом томе, как и во всей работе, носят художественный характер и не имеют научной документации. Только иллюстрации и отдельные отрывки и ссылки на первоначальные разновидности позволяют уловить суть творчества.
Бесконечное разнообразие новых форм хризантем, амариллисов, лилий, Watsonia, Crinum, Cakeolaria и все мыслимые новые типы однодомных и двудомных садовых объектов подверглись влиянию методов селекции и гибридизации.Вроде бы к каждому объекту есть оригинальный подход. Среди обычных роз должен существовать голубой цвет, и Бербанк его почти нашел. Была создана ежевика без шипов и ромашка невиданной ранее формы и размера, и так далее без конца. «С чего начинается ваша работа по отбору?» — спрашивает посетитель Бербанк. «Во-первых, вы устанавливаете идеал. Тогда вы ищете идеал, — ответил Бербанк.
В свое последнее десятилетие Бербанк уделял много внимания селекции кукурузы, сорго, бобов, гороха, льна, пшеницы и подсолнечника.Его интересы заметно изменились от садовых товаров к полевым культурам, и, к нашему удивлению, 5 лет назад мы смогли наблюдать большое количество полевых растений в саду Бербанка. Кактусы без шипов, большое количество огородных растений, начиная с артишоков и кончая свеклой, и, наконец, древесные и лесные породы — все это не ускользало из сферы внимания Бербанка.
Более интуитивно, чем другие, Бербанк осознал практическое значение гетерозиса в лесоводстве для создания древесной массы за короткое время.Не проводя теоретических исследований, Бербанк правильно определил перспективы использования интенсификации и ускорения, которые часто являются результатом гибридизации.
Вопреки нашим ожиданиям встретить глубоко пожилого человека, отдыхающего от своей работы и собирающего урожай прошлых трудов, мы обнаружили, что жизненно важный исследователь в свои 70 лет все еще бесконечно ищет новые открытия и оплакивает неблагодарность задачи отбора растений. прибыль от которой достается коммерческим фирмам, а часть, оставшаяся тем, кто создал новые продукты, в лучшем случае — пустая слава.Несмотря на информацию, которую нам довелось услышать в Вашингтоне, подкрепленную широко распространенными слухами о в первую очередь коммерческих наклонностях Бербанка, мы были свидетелями огромной работы и неутомимого труда в самых скромных обстоятельствах на его восьмом десятилетии.
Как и все великие личности, которым небезызвестны ошибки, Бербанк сосредоточил внимание как друга, так и врага. Его интуитивное творчество как художника-селекционера нередко противоречило точной генетической перспективе современного истеблишмента.Не будучи теоретиком селекции растений, Бербанк пришел к нескольким ошибочным выводам в объяснении своей работы. Теоретическая сторона и объяснение результатов его работы не всегда находят Бербанка на уровне современной науки. Когда д-ру Джорджу Харрисону Шуллу (1874-1954), представителю Института Карнеги, было поручено дать научное описание результатов исследования Бербанка, он был вынужден бросить эту работу с разочарованием из-за отсутствия строгие и объективные документальные данные.
Трудно учиться у Бербанка. Требуется хорошее теоретическое обоснование, чтобы иметь возможность отделить существенное от несущественного, чтобы найти объяснения исключительных успехов, достигнутых Бербанком. Хороший учебник по селекции растений был бы более полезен для новичка, чем 12-томное художественное произведение Бербанка. Изучая творения Бербанка, всегда необходимо помнить, что интуиция художника подавляет его поиски. Из-за большого объема практической работы в постоянном поиске все новых и новых объектов Бербанк не мог следить за быстрыми изменениями в области генетики.Можно представить, что большое количество критиков было вызвано ошибками великого селекционера, особенно в его собственной стране. Как гласит пословица: «Ни один человек не является пророком в своей стране». Тем не менее объективно невозможно отрицать результаты огромного творческого труда, который этот селекционер оставил потомкам.
Под селекцией растений можно понимать научную дисциплину, изучающую принципы и методы разработки и создания новых сортов.Отбор может быть не только ремеслом, но и искусством. В могилу ушел великий художник-селекционер, интуитивно и правильно выбравший путь к решению проблем селекции растений и, несомненно, выполнивший огромную практическую работу, особенно в области садоводства и садоводства.
Авторские права © 2001 Американского генетического общества
В Time Warner Center, анклав влиятельных россиян
«Проблема с Вавиловым в том, что он был одним из реформаторов, перешедших на сторону олигархов», — сказал Андерс Ослунд, шведский экономист, старший научный сотрудник Института Петерсона.
Связи между соседями
В Time Warner Center г-н Вавилов и г-жа Цареградская нуждались в небольшом представлении, особенно на сверхдорогих верхних этажах, где ряд российских владельцев были связаны путаницей — можно даже сказать Достоевского — сеть отношений и деловых сделок.
Перед покупкой в Time Warner Center г-н Вавилов посетил квартиру Олега Байбакова, члены семьи которого в разное время владели тремя квартирами Time Warner Center.Г-н Байбаков сколотил часть своего состояния, будучи исполнительным директором «Норильского никеля», горнодобывающей компании, приобретенной за часть ее стоимости в рамках программы «Ссуды в обмен на акции». Фактически, он является одним из нескольких владельцев Time Warner, связанных с сделкой с Норильским никелем, в которой одним из выигрышных партнеров был Михаил Прохоров, ныне заметная фигура в Нью-Йорке в качестве основного владельца баскетбольной команды Brooklyn Nets.
Олег Байбаков (слева) и Максим Финский в 2010 году.
Г-н Байбаков известен в Нью-Йорке, прежде всего, благодаря своей дочери Марии Байбаковой, молодой светской львице и деятелю арт-сцены.Однако, прежде чем способствовать развитию художественной карьеры своей дочери, г-н Байбаков стремился закрепить ее в ресторанном бизнесе. После того, как планы по созданию ресторана в центре города под названием Fum рухнули, ресторанная компания г-на Байбакова подала в суд на его делового партнера, чтобы вернуть его вложения и получить 75 000 долларов, оставшихся на условном депонировании.
Когда один из юристов сообщил, что судебные издержки могут превысить сумму условного депонирования, г-н Байбаков сказал, что ему все равно. «Я потрачу в 10 раз больше и подам на вас в суд», — сказал он адвокату, согласно показаниям.В конце концов, г-н Байбаков не явился на суд, как и его бывшая жена, тоже партнер по бизнесу. «Она также явно проявила пренебрежение к судебной процедуре», — сказал судья Верховного суда штата Луис Б. Йорк, отклоняя дело, согласно судебным протоколам.
В 2008 году Байбаковы продали одну из своих квартир Time Warner, 74A в северной башне, подставной компании под названием Ff Property Management за 11 миллионов долларов. партнер с мистеромПрохоров в другой горнодобывающей компании. В ноябре прошлого года квартира была продана за 18 миллионов долларов.
Художественные выставки в Москве — что посетить?
Как давно вы были на художественной выставке в Москве? Но все музеи столицы каждый день предлагают всем желающим увидеть лучшие шедевры мирового искусства. Не откладывайте на потом то, что вы можете увидеть уже в эти выходные. Так как же провести выходные с пользой для души?
Классическое искусство
Говоря о выставках в художественных музеях Москвы, первое, что хочется отметить, это расширенная экспозиция картин, представленных в доме-музее В.Васнецов. Ежегодно сотрудники заведения устраивают для гостей и жителей столицы показ малоизвестных картин известного русского живописца. В этом году была выбрана тема «пейзажи». Неискушенного зрителя может удивить тот факт, что Виктор Васнецов писал природу не как дополнение к своим картинам, а как законченное произведение. У многих художник ассоциируется с воспеванием русской жизни и народа. Но не всегда мужчина служил для художника вдохновением.Картина будет закончена только в том случае, если фон будет таким же продуманным, как и передний план. Васнецов это хорошо знал и часто писал природу с натуры. Он очень любил московские пейзажи, которые легли в основу таких работ, как «Аленушка», «Богатыри» и многих других картин.
Посетить выставку и посмотреть пейзажи Васнецова может любой желающий до 17 сентября 2017 года. Выставка проходит в доме-музее художника по адресу: г. Москва, пер. Васнецова, ул. 13.
Творчество наших современников
Художественные выставки в Москве обычно ассоциируются с творцами прошлого, но не забывайте, что среди наших современников часто встречаются талантливые люди.Один из них — Сергей Гонков. Это известный иллюстратор, в портфолио которого более 50 книг. Среди них есть авторы мирового значения: Булгаков и Гоголь, а также известные русские писатели Тургенев и Чехов. Интересной особенностью Гонкова является то, что для каждой работы он придумывает неповторимую манеру рисования. Выставка книжной иллюстрации проходит по адресу: г. Москва, Гороховский переулок, дом 17. Посещение с 11:00 до 19:00.
Нетрадиционное искусство
Одна из интересных художественных выставок Москвы — это экспозиция работ людей с аутизмом.В последнее время все более востребовано творчество таких художников.
Интересно, как мир видит человека, для комфортного существования которого не нужны другие. Выставка «Люди должны быть разными» поднимает множество социальных вопросов, ответы на которые, к сожалению, дать очень сложно. Посмотреть, как люди видят мир, людям с аутизмом можно поехать: Москва, ул. Дольский, 1, Малый дворец.
Богатство цвета
Организация художественной выставки в Москве известного художника Важа Окиташвили, посетители обязаны Музею современного искусства.Ведь именно его сотрудники организовали экспозицию работ художника к 65-летию. На выставке, которая пройдет в выставочном зале Российской академии художеств, будет представлено 150 картин Окиташвили. Творчество художника оригинально. Невозможно не улыбнуться, глядя на его работы, ведь все они такие красочные и яркие. Но в то же время все полотна несут в себе глубокий внутренний смысл. Главной темой творчества грузинский художник выбирает дом, семью и сцены из повседневной жизни.Художник пытается объединить в своем искусстве поколения.
Картины, представленные на выставке, найдут признание не только взрослых зрителей, но и самых маленьких поклонников искусства. Получить духовное наслаждение можно по адресу: г. Москва, ул. Пречистенка, д. 21.
Вымирающие животные
В начале марта в Москве открылась новая выставка художников. Под крышей Дарвиновского музея прошла экспозиция работ художника Энди Уорхола, которая носит название «Вымирающие виды».Выставка была приурочена к году экологии.
Организаторы этого мероприятия посредством картин хотят привлечь внимание посетителей к красоте редких диких животных. Их осталось очень мало, и если люди не будут бороться с браконьерством, скоро не останется ни одного зверя, а, следовательно, некому будет служить художнику в качестве своего рода.На этой выставке Энди Уорхол представил изображения животных в нетривиальной цветовой гамме, что должно подчеркнуть уникальность представителей флоры и фауны нашей планеты.Посетить выставку можно по адресу: г. Москва, ул. Ул. Вавилова, 57.
Хобби разные
Не на всех московских художественных выставках представлены работы классиков или современников. В некоторых экспозициях представлены коллекции известных людей. Одна из них — выставка картин, собранных Владимиром Спиваковым. Владимир — известный музыкант, руководитель Московского международного Дома музыки. Увлечение живописью зародилось еще в детстве, но на творческий путь встать не удалось. Тем не менее любовь к живописи осталась со Спиваковым навсегда.Вот почему он начал коллекционировать произведения искусства.
Большая часть его коллекции включает работы русских художников и графиков, но есть и работы зарубежных авторов. В коллекции есть даже такие редкие экземпляры, как образцы росписи по стеклу. Выставка организована усилиями Бориса Минца. Он познакомился с частью коллекции Владимира Спивакова в Международном Доме музыки. Именно там музыкант передал около 100 экземпляров из своей коллекции. Владимир считает, что искусство не должно нравиться только одному человеку.Творчество в любом его проявлении нужно делить с другими. Увидеть коллекцию Спивакова можно в Музее русского импрессионизма по адресу: Ленинградский проспект, 15.
. .

Leave a comment

21.06.2021

by : alexxlab Разное

Расписаны масляными красками: Классический натюрморт из теста. Основа ДВП ,фон и тесто расписано масляными красками,веточки из бумажных жгутиков покрытые клеем ПВА …

«Перед выпускным мы расписали все стены в классе масляными красками»

В конце мая во всех школах нашей страны звенит последний звонок для учащихся выпускных классов. Событие торжественное и вместе с тем очень грустное. Расставание со школой – это не просто новый этап в жизни молодого человека. Это и новые ощущения, новые горизонты, а для кого-то – начало студенческих лет и самостоятельная жизнь вдали от дома. Но пока выпускников 2010 года ждут алые ленты с памятной надписью, букеты цветов, выпускные балы, расставание с одноклассниками и волнение перед дверьми вузовских приемных комиссий.
Впрочем, настоящая грусть по школьным годам, наверное, придет позднее. Так ли это? И так ли уж важен и памятен последний школьный звонок? Об этом и не только наша беседа с председателем Законодательного Собрания Тверской области Андреем Епишиным.
— Андрей Николаевич, чем вам запомнился последний школьный звонок? Что чувствовали в этот день? Было ли волнение или это воспринималось как вполне рядовое событие?
— Рядовым событием, конечно, последний школьный звонок не назовешь. Мне кажется, любой выпускник в этот день чувствует если не грусть, то хотя бы легкую грустинку. Ну а мне сейчас почему-то больше вспоминается мой первый школьный звонок. Я пошел в первый класс в Вышнем Волочке. Помню, в руках у меня был огромный букет гладиолусов – очень тяжелый. Когда нас, первоклашек, взяли за руки старшеклассники и привели в школу, я настолько волновался, что даже про тяжесть букета забыл. А вот последний звонок больше запомнился неофициальной частью. По-моему, какого-то особого волнения в тот день не было. Зато вспоминается, как волновались родители и учителя. Они-то понимали, что беззаботное школьное время для их чад заканчивается. У нас же голова была занята предстоящими экзаменами – это казалось тогда самым важным. Вечером мы всем классом ушли на реку, жгли костер и встречали первый рассвет взрослой жизни. Было весело и запомнилось, наверное, на всю жизнь.
Кстати, в тот день мы расписали стену в своем классе масляными красками – на память тем, кто придет за нами. Эти рисунки сохранились до сих пор.
— На ваш взгляд, является ли последний школьный звонок своего рода границей между детством и новой, взрослой жизнью?
— Думаю, да. Более того, мне кажется, что в мое время граница эта была более явная, чем сейчас. Конечно, в чем-то сегодняшние выпускники школ взрослее, чем были мы в семнадцать лет (к примеру, это касается вредных привычек). Тем не менее, с точки зрения приспособленности к жизни, с точки зрения самостоятельности мы были более продвинутыми и адаптировались к трудностям быстрее и, я бы сказал, качественнее. Более ответственно мы относились и к учебе в школе, к продолжению образования. Сейчас подростки чаще всего надеются на помощь родителей, на платный вуз, на то, что кто-то поможет решить проблему. Лично я, как и многие мои одноклассники, надеялся только на себя, на свои знания, свое умение быть самостоятельным. Кстати, это помогает добиваться поставленных целей.
— В день прощания со школой вы уже решили, куда будете поступать после ее окончания?
— Конечно. Еще с младших классов мне довольно легко давалась математика, нравились точные науки. Поэтому к выпускному классу я твердо знал, что пойду в технический вуз, на техническую специальность. Правда, сначала я думал поступать на мехмат МГУ, но когда узнал, что есть Московский физико-технический институт, то решил поступать туда. И ни секунды не пожалел о своем выборе.
— Испытываете ли вы ностальгию по школьным годам? Поддерживаете ли отношения с бывшими одноклассниками? С учителями?
— Безусловно. Наверное, как и подавляющее большинство людей. Кстати, я не просто поддерживаю отношения с бывшими одноклассниками, но часто встречаюсь с ними. Все мы очень дорожим этой дружбой. Тем более, что она проверена временем. Считаю, мне повезло, что у меня есть такие друзья. Сохранить школьную дружбу, пронести ее через годы очень важно. Это дорогого стоит.
Если говорить об учителях, то для нас учитель всегда был огромным авторитетом. Конечно, были учителя, условно говоря, «физики», были «лирики». Кто-то вложил в нас больше знаний по предмету, кто-то помог сформироваться как личности. Но все наши учителя – замечательные люди, которым я очень благодарен. Со многими до сих пор общаюсь и по-прежнему очень их уважаю. Уверен, что сегодня одна из главных задач общества и государства – поднять авторитет учителя, сделать эту профессию одной из самых престижных и высокооплачиваемых.
— По-вашему, какая система проверки школьных знаний более эффективна: прежняя, существовавшая еще несколько лет назад, или нынешняя – ЕГЭ?
— Полагаю, что переход к ЕГЭ оправдан. Единый госэкзамен – это ведь еще и способ побороть коррупцию в вузах, а в какой-то степени – в школе (вспомним огромное количество школьных медалей, которые зачастую не подтверждались знаниями!). Кроме того, ЕГЭ – это более объективная оценка знаний, которая обеспечивает равенство шансов для выпускников столичных и провинциальных школ при поступлении в вузы. Хотя, вопросы есть, и система требует определенной корректировки.
— Что бы вы пожелали сегодняшним выпускникам – тем, кто уже готовится «уйти со школьного двора»?
— Исполнения желаний. Поступить в те вузы или средние учебные заведения, которые выбрали. Успешно завершить образование, найти хорошую работу. Стать счастливыми гражданами счастливой страны. И, конечно, прекрасных, запоминающихся студенческих лет!
Интервью вела Марина ИКАРОВА
Пресс-служба Законодательного Собрания Тверской области
Роспись на деревянных досках масляными красками. Подготовка к работе
Все фото из статьи

Роспись по дереву – это достаточно старая, но все еще вполне актуальная техника изготовления декоративных объектов, которая используется в том числе и в интерьерных работах. Для освоения данной методики не требуются особые навыки (впрочем, чем лучше вы рисуете, тем лучше будет результат), так что наша статья будет полезна не только опытным мастерам, но и новичкам.
Материалы для работы
Выбор краски
Естественно, если мы собрались рисовать, то выбор художественных материалов будет стоять на одном из первых мест. Сегодня и профессионалы, и любители используют самые разные краски по дереву для росписи, и для того, чтобы вы могли сделать выбор, мы составили небольшую таблицу:
Краска Особенности
Акрил Художественные акриловые краски на водной и водно-спиртовой основе являются, несомненно, наилучшим выбором для множества оформительских работ, и роспись по дереву здесь не является исключением.
Художественный акрил:
Легко наносится на подготовленную поверхность.
Отличается значительной укрывистостью (под ним не проступает текстура материала).
Достаточно быстро сохнет.
Не тускнеет при высыхании и практически не обесцвечивается со временем.
Единственным существенным недостатком акриловых красок является достаточно высокая цена: составы от производителей «с именем» стоят довольно много. А если учесть, что для рисования иногда нужна целая палитра, то общая сумма выйдет, мягко говоря, внушительной.
Темпера Применяется несколько реже акрила, поскольку отличается большей сложностью в нанесении. При этом роспись темперой используют тогда, когда необходимо передать естественные, более мягкие цвета.
Темпера также отличается укрывистостью и хорошо сохнет, не деформируясь и не растрескиваясь.
Гуашь Гуашевые краски для декорирования деревянных поверхностей применяются несколько реже, поскольку гуашь не отличается стойкостью и потому требует дополнительной защиты (лакировка, лессировка).
Частично компенсировать этот недостаток можно, загустив гуашь. Для этого в емкость с краской добавляют от 15 до 30% (по объему) клея ПВА.
Акварель Акварельные краски очень редко используются в качестве самостоятельного пигмента, поскольку их структура не позволяет наносить четкие контуры. Из-за высокого содержания воды цветовое пятно расплывается, поскольку пигмент двигается вдоль волокон.
В то же время роспись по дереву акварелью используется в качестве вспомогательной методики, например, для тонировки участков при резьбе или выжигании.
Естественно, что здесь мы описали лишь наиболее обширные группы декоративных составов, которые используются в оформлении. На сегодняшний день на рынке представлены десятки крупных брендов, а палитры содержат сотни и тысячи различных оттенков, потому найти нужную краску не составит труда.
Компоненты и инструменты
Разные виды росписи по дереву предполагают использование разных методик и приемов, однако набор инструментов и дополнительных материалов у художника все равно будет примерно одинаковым. Ниже мы приведем ориентировочный список, который можно считать «программой – минимум». Начните с этого перечня, а со временем, втянувшись в работу, поймете, что именно вам нужно добавить.
Итак, для подготовки деревянных поверхностей к росписи используются:
Шкурки с различным размером зерна для шлифовки древесины.
Шпатлёвки для заделки дефектов и щелей между отдельными деталями.
Обратите внимание!
можно купить в готовом виде, а можно изготовить своими руками, смешав клей ПВА, мелкие древесные опилки и масляную краску нужного оттенка.
Желательно, чтобы шпатлёвка была как минимум не темнее основной детали, поскольку в таком случае придется тратить время и силы на маскировку темного пятна.
Водные, спиртовые или масляные морилки.
Краски в баллонах для быстрого нанесения грунтовочного слоя.
Грунтовки по дереву (специальные художественные либо универсальные, на базе водного раствора клея ПВА).
Если же говорить о самом процессе декорирования, то технология росписи по дереву предполагает использование следующих инструментов:
Кисти художественные разных размеров (от № 0 до № 10). Из материалов лучше всего выбирать колонковые кисти, но они довольно дороги. Именно по этой причине новичкам рекомендуют осваивать методику росписи с «беличьими» кистями или изделиями из щетины, и только потом переходить на дорогие изделия.
Обратите внимание!
Если ранее вы не занимались ни росписью, ни рисованием вообще, то пробовать свои силы можно и синтетическими кистями.
Качество у них не ахти, но и стоимость вполне бюджетная.
Кисти для нанесения лака – более широкие, часто плоской формы. Могут быть как натуральными, так и синтетическими, в зависимости от того, какой именно состав планируется применять для лакировки древесины.
Валики – для обработки больших поверхностей.
Аэрограф используют профессионалы для быстрого нанесения рисунка и для создания плавных цветовых градиентов. При использовании аэрографии часто применяются трафареты для росписи по дереву акриловыми красками, изготовленные из картона или тонкого пластика.
Среди вспомогательных предметов можно выделить:
Палитра – деревянная или пластиковая пластинка для смешивания красок.
Малярный скотч – для оформления ровных линий и для защиты участков.
Ветошь – для вытирания рук, кистей, а также для быстрого удаления капель краски с различных поверхностей.
Баночки с водой — для мытья кистей и разведения краски.
Обратите внимание!
При работе с художественным акрилом на спиртовой основе вместо воды специалисты рекомендуют использовать смесь водки с водой (1:1).
Применение такой смеси позволяет наносить акриловые краски ровно, без разводов и обтекания.
Техника росписи
Подготовка поверхности
Теперь, когда все необходимое у нас есть, можно приступать к работе. Ниже приводится инструкция, которая описывает методику выполнения основных операций по росписи деревянного изделия.
Совет!
Начинающему художнику стоит практиковаться на заготовках, которые легко можно найти в специализированных магазинах.
Если же азы вы освоили, то можно переходить к украшению мебели, изготовлению декоративных панно и т.д.
Чтобы краска легла ровно и держалась прочно, древесину нужно подготовить к росписи.
Делается это так:
Если объект изготовлен из нескольких деталей, то все щели между ними нужно тщательно зашпаклевать. После завершения шпаклевки оставляем изделие до тех пор, пока материал не высохнет и не станет достаточно твердым для шлифовки.
Берем наждачную бумагу и обрабатываем окрашиваемые поверхности для удаления всех неровностей. При этом важно постепенно уменьшать размер абразивного зерна: так мы получим равномерную шелковистую текстуру.
При обработке следим, чтобы наждачная бумага не делала заусенцев. Для этого все движения выполняем исключительно вдоль волокон.
Завершив шлифовку, обеспыливаем поверхность. Для этого достаточно протереть дерево влажной ветошью и дать ему высохнуть.
После высыхания переходим к грунтовке.
Здесь можно поступить двумя способами:
Во-первых, дерево можно пропитать морилкой.
Во-вторых, можно нанести грунтовочный слой. В может использоваться разведенный водой клей ПВА, краска в аэрозольном баллоне (желательно матовая) или акриловая/темперная краска, которую мы наносим широкой кистью или валиком.
Обратите внимание!
Поскольку акриловые краски для росписи по дереву отличаются хорошей укрывистостью, ими можно работать и по темному грунту.
А вот темпера или акварель обладают достаточно прозрачной текстурой, потому темная основа будет просвечивать, так что лучше брать светлый грунт.
Нанесение контуров
Даже если вы хорошо владеете техникой росписи, все равно работать нужно по предварительно нанесенному эскизу.
При этом создать изображение на деревянной поверхности можно несколькими способами:
Во-первых, мы можем нарисовать нужный нам орнамент или картинку простым карандашом. Для облегчения работы на объект наносим масштабную сетку, после чего рисуем по ней, соблюдая пропорции.
Во-вторых, можно скопировать готовый рисунок. Распечатываем изображение на принтере, подкладываем под него лист копировальной бумаги и обводим контуры простым карандашом или пластиковым стержнем.
Совет!
Следы от копировальной бумаги с дерева легко стираются, потому роспись нужно выполнять аккуратно, стараясь не стереть нанесенные линии.
В-третьих, геометрические орнаменты часто не копируют, а перекалывают. Для этого лист с рисунком закрепляем поверх доски и тонкой иглой наносим на дерево неглубокие проколы в ключевых точках. После этого снимаем бумагу, а отметки на дереве соединяем линиями с помощью линейки.
Наконец, можно использовать готовые шаблоны для росписи по дереву. И хоть их обычно применяются непосредственно на этапе нанесения краски, по шаблону или трафарету можно скопировать нужный рисунок, что позволит нам ориентироваться при росписи.
В некоторых случаях простым нанесением контура дело не ограничивается. Изображенные линии можно либо прорезать резцом, сформировав рельефные углубления, либо обработать выжигателем. В этом случае декорирование будет выполнено в комбинированной технике.
Роспись и лакировка
Теперь у нас все готово, и мы можем начинать сам процесс росписи.
На этом этапе результат напрямую зависит от вашего мастерства, потому ниже мы приведем только основные советы:
Прежде чем приступить к работе, тщательно перемешиваем все краски. Особенно важно хорошенько встряхивать баночки с акрилом и гуашью: от длительного хранения эти составы расслаиваются, и пигмент оседает на дно.
Затем выкладываем небольшое количество краски на палитру и разводим ее водой до нужной консистенции. Краски в баночках иногда можно использовать без разведения, но и в этом случае кисть нужно обильно смачивать. Если этого не сделать, то пигмент ляжет неровно, а при высыхании будет трескаться и деформироваться.
Роспись выполняем ровными мазками, при необходимости нанося краску в несколько слоев. Вначале прорисовываем крупные элементы и прокрашиваем фоновые области, затем переходим к мелким деталям.
Совет!
Для изображения однотипных повторяющихся частей рисунка – звездочек, цветочков, снежинок и т.д. – используются трафареты по росписи по дереву.
Лучше потратить полчаса на вырезание шаблона в листе пластика, но зато потом «штамповать» идеально совпадающие по форме и размеру детали орнамента за несколько секунд.
После завершения росписи рисунок стоит защитить.
Для этого выполняем лакировку:
Первым слоем наносим нитролак (нитроцеллюлозный прозрачный состав, маркировка НЦ). Нитролак укладываем тонким слоем прямо на краску и оставляем сохнуть в течение часа.
В качестве второго слоя можно использовать художественный пентафталевый лак (ПФ), а также алкидно-уретановые (АУ) и алкидно-акриловые (АС) составы. Они обеспечат надежную защиту рисунка и деревянного основания от влаги.
Третий слой также наносят художественными составами, используя пентафталевые или масляные лаки.
После завершения лакировки изделием можно пользоваться, не боясь повредить рисунок.
Заключение
Роспись по дереву акриловыми красками и другими составами может освоить любой из нас. Конечно, для достижения отличных результатов придется «подтянуть» технику рисунка, но используя трафареты и шаблоны, а также ориентируюсь на советы, которые содержит видео в этой статье, можно вполне успешно справляться с большинством задач, даже не будучи художником.
В современном искусстве обширно используют роспись по дереву акриловыми красками, гуашью, масляными и анилиновыми красящими веществами. В истории роспись по дереву — старинное народное ремесло. Дерево долгие века преобладало в быту из-за своей доступности и легкости в обработке. До того как люди научились обрабатывать металл, из дерева делали всю мебель и кухонную утварь, сундуки, шкатулки, прялки, не говоря уже о дверях, воротах, деревянных ставнях. Наряду с плотничеством и резьбой по дереву, развивались особые технологии по обработке дерева и орнаментальная разрисовка изделий.
Виды художественной росписи
В середине 20 века виды росписи по дереву из ремесленного вида искусства перешли в художественные и их изучают и школах изобразительного творчества. Различные виды техник характеризуются своим неповторимых и узнаваемым орнаментом, который исторически развивался в ногу со временем и эволюцией красок и материалов.
В наши дни достаточно использовать специальные краски по дереву и приобрести деревянные изделия, лаки и укрепляющие средства для поделок. Многие современные мастера не только привносят новизну в работы, но и продолжают традицию росписи деревянных изделий.
Первые уроки для начинающих мастеров состоят в изучении принципов рисования каждого вида. Городецкая роспись по дереву характеризуется растительным орнаментом яркими расцветками, преимущественно на желтом фоне, но в наши дни фону в этом виде росписи уделяют меньше внимания, так как рисунок хорошо смотрится на чистой деревянной фактуре.
Элементы рисунка делают в несколько простых этапов, замалевкой основными цветами, теневкой более темными тонкими штрихами и осветлением белой или желтой краской.
Используются также идеализированные изображения птиц, животных, в частности вороных коней, деревьев. В древние времена городецкая роспись также изображала крестьянскую и купеческую жизнь тех времен. На картинках ниже видно пример.
Хохломская роспись существующая в массовом производстве и по сей день, стала визитной карточкой России. Это не просто разрисовка, а целая технология производства деревянных изделий, при обработке которых используется олифа, глина, алюминиевый порошок и лак. В результате многоэтапных действий изделия сначала обретают серебристую окраску, расписывают преимущественно черной и красной красками, иногда выполняют листья зеленым цветом. В конце работы покрывают лаком, и серебристая окраска становится позолоченной. Такая технология росписи пришла от иконописцев.

Элементы хохломской росписи — это в основном густая растительность, большие цветы, завитки, листья, ягоды рябины, клубники, встречаются декоративные птицы, петухи лебеди, но главным символом хохломы является жар-птица.
Также этот вид разрисовки делится на два типа техники — верховую и фоновую. Верховая роспись подразумевает собой нанесение рисунка на фон, а фоновая нанесение контуров и нанесением черного или красного фона.
Мезенская роспись изображает черно-красных орнаментов, более напоминающая пещерную наскальную живопись.

Роспись гжель также не спутать с другим искусством, своими синими пышными цветами на белом фоне.

В современном искусстве росписи по дереву мастера-художники пользуются различными техниками для создания стиля декора, сувенирных наборов посуды. В подарок преподносят собственноручно разрисованные тарелки, конфетницы, салатницы, разделочные доски.
Подготовка дерева
Роспись по дереву акриловыми красками — простое занятие для опытных художников, так как материал дорогой, хоть и подходящий для работы с деревом.
Чтобы начать рисовать на деревянной поверхности, нужно взять готовое изделие, которые продаются как заготовки для декора, почистить самой мелкой наждачной бумагой и загрунтовать поверхность соответствующей краске, после чего можно приступить к рисованию.

Роспись по дереву — это один из древнейших видов декоративно-прикладного искусства и народного промысла. Издавна украшение различных деревянных изделий цветной росписью высоко ценилось, а в каждом доме непременно было несколько расписных досок или тарелок. Сегодня интерес к росписи по дереву возрождается, так давайте разберемся в чем же её особенность?
Украсить росписью по дереву можно практически все, что нас окружает. Это может быть посуда, различные аксессуары для дома, шкатулки, вазы, гребни,браслеты, бусы, серьги, игрушки. Расписывать также можно деревянную мебель, деревянные скульптуры.У каждого мастера имеется собственный подход к росписи по дереву. Но среди многообразия росписей существует определенная последовательность их выполнения. Это подготовка поверхности древесины, нанесение защитного покрытия, нанесение грунтовки, собственно сама роспись по дереву, закрепление росписи. Рассмотрим чуть подробнее каждый из этих этапов.
Подготовка деревянного изделия к росписи начинается с шлифовки («зашкуривания») расписываемой поверхности. Шлифовка нужна для того, чтобы в дальнейшем красящие пигменты лучше «сцепились» с древесиной и роспись была более стойкой. Для шлифовки обычно применяется
как минимум 2 типа наждачной бумаги: сначала с более крупным зерном, а затем — с более мелким. Шлифовка всегда выполняется по направлению вдоль волокон древесины.
Следующий этап — это нанесение защитного покрытия на поверхность древесины. В качестве такого покрытия, как правило, выступает морилка: спиртовая, водная, масляная. Морилка помогает древесине лучше храниться. Морилку следует наносить на поверхность деревянного изделия в соответствии с инструкциями, указанными производителем.После нанесения защитного покрытия приступают к грунтовке поверхности древесины. Грунтовка обеспечивает более равномерное нанесение краски во время выполнения росписи. Грунтовочный
Фигуры из гипса оптом по низким ценам. Широкий ассортимент. Доставка
flora-pak.ru
состав наносится на изделие либо широкой плоской кистью, либо, если поверхность достаточно большая, валиком.Наконец наступает очередь выполнения непосредственно росписи.
Лучше всего использовать для росписи современные акриловые краски : они яркие, стойкие, имеют множество оттенков. Также подходят для росписи по дереву краски масляные, но они сохнут медленнее и менее разнообразны. А начинающие могут при выполнении своих первых работ пользоваться художественной гуашью.
Техники росписи по дереву очень разнообразны. При этом есть как народные, веками используемые техники (волховская, северодвинская, хохломская роспись, городецкая), так и индивидуальные, применяемые каждым мастером на свой вкус. Постепенно можно выработать свой собственный стиль работы. Мне ближе всего оказалась именно «Городецкая роспись», так как она очень душевная, теплая и искренняя, не даром её называют «дыханием дерева сквозь краски».

Когда изделие расписано, нужно обязательно рисунок закрепить . Для этого изделие покрывают лаком, чаще всего — акриловым. Также могут применяться лаки мебельные (нитролаки) или масляные. Выбор лака зависит от того, какое именно изделие расписывается. Например, акриловый лак под воздействием тепла может делать деревянные изделия слегка липкими, поэтому деревянные украшения вроде браслетов или бус покрывать таким лаком нежелательно.
Роспись по дереву — это очень интересное и увлекательное хобби. Творите, друзья, вкладывайте в изделия частичку своей души и оно будет радовать Вас и ваших близких долгие годы!!!
Хохлома —
Роспись по дереву, при которой яркими тонами по чёрному лаковому фону наносятся ягоды рябины и земляники, цветы и ветки, а также иногда птицы, рыбы и звери. Название стиля происходит от одноимённого округа Нижнего Новгорода. Основные предметы, на которые наносится хохлома: посуда, мебель, статуэтки, матрёшки.
Городецкая роспись —
Роспись по дереву, при которой насыщенными цветами на золотистом фоне изображаются жанровые сцены из жизни русского купечества, а также звери и цветы. Название стиля происходит от города Городец в Нижегородской области. Основные предметы, на которые наносится городецкая роспись: сундуки, прялки, детская мебель.
Роспись по керамике, при которой растительные орнаменты разных оттенков синего цвета с завитками рисуются на белом фоне. Название стиля происходит от района «Гжельский куст», его образуют 27 деревень в Раменском районе Московской области. Основные предметы, на которые наносится гжель: посуда, вазы, статуэтки, чайники, разделочные доски, матрёшки.
Федоскинская роспись —
Роспись по дереву, при которой портреты людей изображаются на чёрном лаковом фоне. При этом на основу наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото, поталь, перламутр, что придаёт работе эффект свечения и глубины. Название стиля происходит от подмосковного села Федоскино. Основные предметы, на которые наносится Федоскинская роспись: ларцы, шкатулки, коробочки, крышки альбомов, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.
Роспись Северной Двины —
Роспись по дереву, при которой сказочные персонажи и растения наносятся красными и оранжевыми цветами на жёлтый фон. Название стиля происходит от реки Северная Двина, протекающей в республике Коми, Архангельской и Вологодской областях. Основные предметы, на которые наносится роспись: посуда, сундуки, ларцы, подголовники.
Прикамская роспись —
Роспись по дереву, при которой изображения растений и зверей рисуются красными красками по оранжевому фону. Название стиля происходит от территории, прилегающей к реки Кама в Пермском крае. Основные предметы, на которые наносится роспись: мебель, двери и стены дома.
Жостовская роспись —
Роспись металлических подносов, при которой на чёрном фоне изображаются простые композиции из крупных и мелких цветов. Название стиля происходит от деревни Жостово Московской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: разнообразные подносы.
Мезенская (Палащельская) роспись —
Роспись по дереву, при которой неокрашенный фон покрывается архаичным дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками. Они рисуются в два цвета: чёрным — «сажей» и красным — «земляной краской». Традиционные элементы Мезенской росписи — солнечные диски, ромбы, кресты. Название стиля происходит от реки Мезень, протекающей в Архангельской области и республике Коми. Основные предметы, на которые наносится роспись: прялки, ковши, коробы для хранения, братины*.
Роспись по дереву, при которой на тёмном фоне изображаются темы русских народных сказок или исторических событий. Название стиля происходит от села Палех в Ивановской области. Основные предметы, на которые наносится роспись: шкатулки, солонки, тарелки, матрёшки, панно, брошки.
*Братина — род ковша, из которого в допетровское время во время пиров пили вино.
Какой краской рисуют по дереву?
По дереву можно рисовать любыми красками. Но ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно прежде загрунтовать. Если писать масляными красками без грунтовки, то масло уходит в древесину, на поверхности остаются несвязанные красочные массы, которые быстро слетают. Грунтовка не дат маслу уходить в древесину.
Есть несколько способов грунтовки. Самый простой, который я давно использую, такой:
Берем белый клей ПВА, насыпаем в него мел строительный (можно из школьных мелков) , тщательно размешиваем до консистенции густой сметаны. Не допускать комочки. Покрываем место для рисования тремя слоями этого состава. Первый слой — кисть (лучше, если широкая) двигаем горизонтально. Слой должен высохнуть. Второй слой — кисть двигаем вертикально. Слой должен высохнуть. Третий слой — кисть снова двигаем горизонтально. Просушиваем и начинаем писать.
Если вы не хотите иметь белый фон, тогда нужно нанести три слоя клея ПВА без мела. Когда все слои высохнут, общий слой будет прозрачным.
Второй способ грунтовки. В художественных магазинах продается акриловая грунтовка. Тоже не менее двух слоев положить.
здравствуйте, для рисования по дереву подойдут эти краски http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/guash_tempera/ ,вообще очень хороший сайт в котором можно подобрать краски любого типа и для чего угодно. рекомендую.
там сперва вроди грунтовка нужна
у меня акриловые краски после росписи по зеркалу в ванной посыпались от попадания влаги.
Гуашевые и темперные краски хорошо ложатся на специально грунтованный холст, бумагу, а также на картон и дерево.
Акриловые краски
Рисовать ими можно по любой нежирной поверхности, например стекло, дерево, металл, полотно, холст. Наружная роспись акрилом дает успешные результаты, т. к. краска не подвержена влиянию погодных условий. Художественные акриловые краски можно приобрести в тубах (пастообразные) или банках (более жидкие) .
Посмотреть подробную информацию можешь на сайте — http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/
А именно про акриловые краски в статье — http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/
Также там имеется, отличный интернет магазин. Успехов в роботе.
Если будите работать акрилом (маслом по моему мнению не стоит-сохнет долго), то можно воспользоваться белой грунтовкой на акриловой основе- это если рисунок будит покрывать всю поверхность.Если роспись предусматривает в качестве основного фона именно необработанное дерево, то я бы покрыла в качестве грунта «молочком» ПВА (1часть клея+3части воды) . Суть грунтовки в том, что бы закрыть поры поверхности от проникновения в них краски (что бы свойства краски не менялись) . Если вы хотите сохранить структуру дерева и при этом краски давали не яркие тона, а как бы оттенок на дереве, то в строительных магазинах есть так называемые цветные лазури, но можно воспользоваться и акварелью. Но обязательно в этом случае учитывайте то, что дерево имеет свойство «загорать» со временем. Например хвойные породы очень желтеют и это нужно учитывать в цветах рисунка. Ну и в заключении обязательно покрыть несколькими слоями лака-это все же стол. Я бы попробовала яхтный лак (его тоже можно купить в строительных магазинах) — он дает очень крепкий слой, устойчивый к истиранию. А по поводу красок, посмотрите акрил по сложным поверхностям, например французкий или английский.
Это несложно. Сначала проклейте поверхность — например, клеем ПВА (чтобы краску не «тянуло»). После высыхания зачистите наждачкой. Это необходимо, поскольку после проклейки древесные волокна «встанут дыбом», и поверхность будет слишком грубой, шершавой. Потом можно расписывать. Грунтовать необязательно.
Выбор красок зависит от того, где будет находиться столб. Если в помещении, можно расписать темперой или акрилом. Если на улице, то лучше масляными или алкидными красками.
Акриловые краски
http://www.for-paint.ru/ru/market/sendvalues/kraski/akrilovye_kraski/
Краски состоят из пигмента, воды и акриловой полимерной эмульсии, в качестве связующего вещества. Они очень быстро сохнут, при высыхании становятся темнее, но при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. Акриловые краски, могут быть разбавлены водой, но после высыхания становятся стойкими к воздействию воды. Рисовать ими можно по любой нежирной поверхности, например стекло, дерево, металл, полотно, холст. Наружная роспись акрилом дает успешные результаты, т. к. краска не подвержена влиянию погодных условий. Художественные акриловые краски можно приобрести в тубах (пастообразные) или банках (более жидкие) . В нашем интернет-магазине вы сможете выбрать и купить как наборы акриловых красок, так и по одному цвету разных видов и производств, в широком диапазоне цен.
К вопросу о технологии масляной живописи (глава1) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
Ю. М. Куке, Т. А. Лукьянова К вопросу о технологии масляной живописи (Глава 1)
В данной работе рассматриваются вопросы истории изобретения масляной живописи применительно к технологии монументальной масляной живописи в России. Большое внимание уделяется технологии приготовления масляно-лаковых композиций связующего красок на основе открытия фламандского художникаXV века Яна ван Эйка.
Проведенная многолетняя работа в области реставрации памятников истории и культуры позволила получить данные по составу использованных органических связующих веществ в произведениях монументальной и станковой масляной живописи России Х’У-‘ЗИ-Х’ЗХ веков, а изучение технологии материалов этого периода дало ценную информацию о становлении русской масляной живописи. Ш веков европейские технологические влияния , которые должны были бы заключаться во внедрении в русскую стенопись элементов современной ей масляной техники , останавливаются на настенной темперной живописи иногда невысокого технологического качества.
Jo the question about the technology of oil painting (Chapter 1)
In the present work deals with the history of the invention of oil painting in relation to the technology of monumental oil painting in Russia. M-uch attention is paid to the technology of cooking oil-varnish binder compositions based paints opening Flemish artist of the XV century by Jan van Eyck.
Spent many years working in the field of restoration of monuments of history and culture has provided data on the composition of the used organic binders in the works of monumental and easel oil painting of Russia XVIII-XIX centuries ,and the study of materials technology of this period gave valuable information about the formation of Russian oil painting.
Jhe authors conclude that at the turn of XVII-XVIII centuries European technological influences that would have to be integrated into the Russian murals elements of the contemporary oil equi pment,stop at wall tempera painting sometimes low technological quality.
Keywords: technology of oil painting,monumental oil paintings,oil-varnish binder paints
«В наше время никакая другая техника не окутана таким мраком, как техника Ван Эйков, и восстановить ее является целью многих исследователей,
работающих в области живописи и химии красок».
( Э. Бергер «Историяразвития техники масляной живописи», стр. 64)
Введение
лова, приведенные в эпиграфе к этой статье, были написаны Эрнстом Бергером в конце XIX века [1]. Его книга «История развития техники масляной живописи» была переведена на русский язык и издана в 1935 году. Книга посвящена полемике в области технологии масляной живописи и изобретению Яна ван Эйка. В ней есть много старинных рецептов и
трактатов по приготовлению красок и лаков. В ней Э. Бергер приходит к выводу, что усовершенствование Яна Ван Эйка касалось яично-масляной темперы. В свою очередь, во вступительной статье к этой книге А. Рыбников, как и наибольшее число исследователей, склоняются к тому, что Ян ван Эйк разработал масляно-смоляной состав, причем получал смесь не простым смешением готовыхйомпонентов, а варил
маелО’вМ©СТРСо1’СМолои. В доШяНенйек этому, А. Рыбников рассуждает на тему качества со-Й|тских красок и их составов [1 стр. 7-57], но в результате всего ясно, что слова Э. Бергера |эб «окутанной „.мраком» технологии масляной живописи и через 50 лет после написания книги оставались актуальными. Сегодня, когда прошло уже почти 130 лет с момента написания тех слов можно говорить лишь о незначительных изменениях в области изготовления масляных красок и лаков, и не всегда в лучшую сторону. В доказательство этого во вступительной статье к трактату Ч. Ченнини А. Рыбников замечает: «Не касаясь сути вещей, экспансивный Вебер пишет: «Довольно прогуляться по Лувру, чтобы убедиться, что сохранность живописи, так сказать, — в прямом отношении с ее древностью; что в картинах XV в. … колорит остался более блестящим и материалы более прочны, чем на тех же — XVI в.; и что, приближаясь к нашей эпохе, живопись портится все более и более; картины наиболее испорченные существуют только несколько лет» [2 стр. 3-13].
Наш опыт работы в области реставрации памятников истории и культуры, в течение почти 35 лет связанный с технологическими исследованиями объектов культурного наследия, позволил познакомиться с произведениями монументальной и станковой масляной живописи России XVШ-XIX веков и получить определенные данные по составу использованных органических связующих веществ. Изучение технологии материалов этого периода дало ценную информацию о становлении русской масляной живописи. Но в процессе разработки технологии реставрационных работ, ведения реставрационного процесса выяснялась также необходимость опять вернуться к теме исследования масляной живописи, т.к. мы постоянно сталкивались с несоответствием материалов старой живописи и применяемых для воссоздания и реконструкции фрагментов современных красок и лаков.
Современные росписи в воссоздаваемых сегодня храмах часто выполняются акриловыми красками. Надо отметить, что акриловая живопись не имеет такого срока давности, как масляная. Срок естественных испытаний акриловых красок составляет около 50 лет, в то время как первые работы, выполненные масляными красками, относятся к XIII веку.
Поэтому, замена традиционной для России XIX века настенной масляной живописи на акриловую не может быть равноценной.
В этой связи и возникла насущная необходимость опять попытаться решить давнишнюю задачу раскрытия секретов происхождения мас-шяной живописи, связанную с именем Яна ван Эйка и воссоздать технологию монументальных масляных росписей на основе классических тра-шиций. XIX веша
Глава 1. Технологическая история возникновения настенной масляной живописи в России
… Западная культура у нас с давних времен прививалась только наружно, через парикмахеров и модных портных В.А. Гиляровский «Москва и Москвичи»
28 июня (9 июля) 1762 года в результате дворцового переворота Екатерина Алексеевна отняла власть у мужа Петра III (В.О. Ключевский, Курс русской истории. Лекция LXXVI) и вступила на российский престол как царствующая императрица с именем Екатерины II. [3]. В период ее царствования Россия окончательно стала великой европейской державой. В это время императрица увлекается литературой и учреждает библиотеки, коллекционирует живопись и создает музеи, считает себя «философом на троне» и общается по переписке с Вольтером, Дидро, д’Аламбером. Екатерина II окружает себя иностранными художниками, скульпторами и поэтами. Для того чтобы модернизироват§ русскую культуру и науку, она приглашает немцев селиться в России. В 1763 г. Екатерина II основывает Академию Художеств, деятельность которой нацелена на общее художественное развитие учащихся, на основе изучения лучших образцов западноевропейской живописи. Русские художники активно знакомятся и изучают новую для них технику масляной живописи. В то же время в Академии отсутствует класс иконописи, а в храмах перестают расписывать стены в технике фрески. Старые росписи в многочисленном ряде церковных зданий, как, например, фрески московского Успенского собора 1642 года, записывают масляными красками. Многие питомцы Академии, такие как В.Л. Боровиковский (1758-1826), В.К. Шебуев (1777-1853), А.Е. Егоров (1776-1851), П. В. Басин (1793-1877), К. Брюллов (1799-1852), Ф. Бруни (1800-1875) сближаются с техникой живописи итальянских мастеров [4].
1. Результаты исследования образцов
настенной масляной живописи В царствование Екатерины II происходит процесс трансформации традиционной технологической культуры изобразительного искусства России. Изучение некоторых образцов настенной живописи первой половины XVIII века позволяет увидеть и понять происходившей процесс забвения фрески и переход к технике темперной, а затем и масляной настенной живописи.
В XVII веке еще можно увидеть образцы настоящей древнерусской фрески, например, стенопись Успенского собора Троице-Серги-евой лавры, стенопись церкви Преображения (первоначально Троицкой) в Вяземах 1602 года (Московская область) или фрагменты живописи Иоанпредтченского храма в Москве (XVII век). Шрошо видно, что основание живописи выполнено из чисто известкового раствора с наполнителем в виде волокон стеблей растений. Эта технология подготовки под настенную живопись стала хЦЯ рактерной для Руси с начала 15 века.
Фресковая роспись 1602 года, выполненная мастерами так называемой «годуновской школы», сохранилась и в церкви Преображения (первоначально Троицкой) в Б. Вяземах под Москвой, которая была сооружена по заказу Бориса Годунова в 90 годах XVI века. При большом объеме сохранившихся фресок в церкви имеются значительные участки поновления красочного слоя и штукатурного основания, относящиеся к 1694-1702 годам, позволяющие провести сравнительный анализ.
Исследования живописи в церкви Преображения проводились авторами в 2006 году при проведении реставрационных работ. Для исследований материалов живописи были отобраны образцы штукатурного основания (левкаса) с красочным слоем, относящиеся к разным временным периодам — первоначальной живописи начала XVII в. и поновления рубежа XVII-XVIII вв.
Для установления техники авторской живописи начала XVII в. образцы красочного слоя и левкаса отбирались из-под штукатурки XVIII века.
Микроскопические и микрохимические исследования первоначального штукатурного основания начала XVII в. (с западной стороны барабана, яруса больших архангелов, одежды архангела) показало, что оно имеет двухслойную структуру.
Нижний слой представлял собой слой белоснежной штукатурки толщиной 2-3 мм, выполненный на известковом вяжущем без песчаного наполнителя с добавкой тонких льняных волокон длиной 1,5-3 мм в качестве армирующего наполнителя. В качестве примеси в вяжущем имелось небольшое количество (около 1%) пылевидного песка и пылевидной цемянки. Верхний слой штукатурного основания также был белоснежным гладким и плотным, толщиной 4-5 мм, и выполнен из чисто
извеСткОВого’ вяжущего с^добавкой рахтЯеШ-З ных волокон. епо-средственно под живописью имел шероховатую! фактуру и был выполнен на известково-песчй-ном вяжущем в соотношении известь-песок « 1:3 и имел невысокую прочность. Вяжущее было также затворено клеем животного происхождения и был внесен древесный уголь. Живопись была выполнена клеевыми красками. [5]
Таким образом, на примере сравнительного исследования штукатурных оснований первоначальной живописи 1602 г. и поздней живописи рубежа XVII- XVIII вв. церкви Преображения в Б. Вяземах уже видны пути трансформации и упадка техники фресковой живописи. В самом деле, к концу XVII века выявляется тенденция к упрощению технологии изготовления живописного левкаса, переход от чисто известкового гладкого и белоснежного штукатурного основания, к известково-песчаным штукатуркам с матовой шероховатой фактурой, по которым роспись выполнялась темперными красками. К этому времени уже утеряна технология приготовления традиционного известково-песчаного раствора, в который требовалось вводить либо особый сорт и фракцию песка, либо особые гидравлические добавки (кирпичную пыль, це-мянку). Причина такой трансформации может быть в том, что западноевропейская практика подготовки под настенную живопись, которая всегда опиралась на известково-песчаные составы, начинает активно внедряться в петровские времена, не вдаваясь в особенности этого материала. Тем более, что для известково-пес-чаного штукатурного основания не требуется больших временных затрат, т.к. его можно быстро готовить из свежегашеной извести и песка.
Почти аналогична по своему строению плохо сохранившаяся живопись 1815 г. Никольской церкви в селе Копнино Переславско-го района Ярославской области
При визуальном обследовании храма в приделе Святителя Николая Чудотворца были видны остатки настенной живописи, выполненной по штукатурному основанию масляными и темперными красками: в простенках барабана помещены фигуры евангелистов, ниже-гризайльный декор, традиционно написанный в стиле барокко. Роспись, относящаяся к 1-й трети XIX в. — вероятно, произведение художников палехско-шуйского круга,
5. Красочные слои записи
4. Перегрунтовка меловая клее-масляная, пропитанная олифой
3. Красочные слои авторские, первоначальные, выполненные яичным желтком
2. Подготовка под живопись красного цвета(охра, клей)
Фото 4. Поперечный шлиф красочного слоя живописи со штукатурным основанием стенописи Никольской церкви в селе Копнино Переславского района Ярославской области, 1815 г
первоначальный колорит которой строился на насыщенных красных, охристых и синих тонах.
Аналитические исследования показали, что штукатурное основание живописи имеет невысокую прочность, красочный слой сохранившихся композиций сильно загрязнен, растрескался и легко осыпается. Штукатурное основание живописи было выполнено на известково-песчаном вяжущем в соотношении: известь — песок « 1: 3 и затворено известковым мыловаром. Грунт под живопись выполнен составом на клеевом связующем и красной охре. Краски затирались на яичной темпере. Поверх авторских красочных слоев лежит слой клее-масляной меловой перегрунтовки с пропиткой густой олифой и красочный слой записи.
Из вышеизложенного видно, что на рубеже XVII- XVIII в., европейские технологические влияния, которые должны были бы заключаться во внедрении в русскую стенопись элементов современной ей масляной техники, останавливаются на настенной темперной живописи иногда невысокого технологического качества.
Показательным и характерным для данного времени является фрагменты сохранившейся живописи храма Покрова Пресвятой Богородицы в с. Чиркино, Московской области, который является памятником федерального значения (охранное обязательство №163-10(р) от 30.12.2010 г.) Из данных писцовой книги для церкви Покрова Пресвятой Богородицы села Чиркино известно, что она построена, предпо-иожительно, в первой половине XVI века в старинном подмосковном имении Шереметевых. Изначально представляла собой типичный вла-¡дЙльческищуусадебный храм — четырехстолпный
четверик с хорами в западной части, трехчаст-ной апсидой и расположенным с севера приделом. В конце XVII в. церковь была перестроена в духе «нарышкинского» барокко и расписана.
Фото 5. Общий вид сохранности живописи церкви Покрова Пресвятой Богородицы в селе Чиркино Московской области
На примере изучения стратиграфической структуры живописи церкви Покрова Пресвятой Богородицы села Чиркино становится ясно, что на рубеже XVII- XVIII в.в. идет перехЫ от известково-песчаных составов штукатурных оснований настенной живописи к известково-
Фото 6. Структура красочного слоя храма Покрова Пресвятой Богородицы в с. Чиркино
гипсо-песчаным. Эта тенденция к добавлению в штукатурные составы гипса может быть связана и с утратой традиционных для России способов приготовления известковых растворов для оснований настенной живописи. При этом, характерной особенностью стенописи этого периода может стать наличие красной подготовки (грунта), как и в станковой портретной живописи XVIII в.
В этой связи интересно сравнить живопись церкви Покрова Пресвятой Богородицы села Чиркино, которое является старинным подмосковным имением Шереметевых с настенной живописью церкви усадьбы Кусково, которую сын знаменитого сподвижника Петра I Б. П. Шереметева (1652-1719), Петр Борисович, когда уйдя в отставку с придворной службы, начал благоустраивать и лично руководил строительными работами во всех областях: разбивкой парка, постройкой и отделкой дворца и павильонов.
Фото 7. Композиция на северной стене церкви Спаса Всемилостивого в Кускове. Видны участки с расчисткой живописи от поздних наслоений.
Аналитические исследования материалов настенной живописи в интерьере церкви Спаса Всемилостивого в Кускове (ориентировочно, 1740-е годы) (г. Москва, улица Юности, дом 2) показало, что в Москве в это время работали приглашенные иностранные художники. В отличие от подмосковного имения в Чиркино первоначальная живопись в храме Кускова выполнена в соответствие с правилами западноевропейского искусства, мастера которого уже не одно столетие работали в масляной технике, как в станковой, так и в монументальной живописи.
В церкви Спаса Всемилостивого в Кускове основание живописи выполнено из известково-гипсового вяжущего, пропитано жидкой олифой, приготовленной из вареного масла, поверхность прогрунтована свинцовыми белилами на масляном связующем, а красочный слой выполнен масляными красками.
На фото 8 представлен поперечный срез
живописи церкви Спаса Всемилостивого в Кускове, расшифровка которого показывает следующую стратиграфическую картину:
-первоначальное штукатурное основание из-вестково-гип-со-песчаного состава. Песок непрозрачный, окрашен, промыт, фракции ~ 0,5 мм. В составе основания также имеются традиционные для русской технологии кирпичная крошка 0.3 — 2.0 мм и древесный уголь — фракции
Фото 8. Поперечный срез живописи церкви Спаса Всемилостивого в Кускове
~0.3 мм в количестве ~0,5%;
— поверхность штукатурки пропитана жидкой олифой и затерта тонким слоем известково-гип-совой затирки;
— поверхность затирки проклеена и загрунтована тонким слоем свинцовых белил на масляном связующем;
— данный образец имеет первоначальный красочный слой насыщенного голубого цвета, выполненный берлинской лазурью с добавкой свинцовых белил. ской точки зрения чисто известковые составы. Например, если известковые составы ограничены 5-7 мм по толщине нанесения одного намета, то у гипсовых — этого ограничения нет. У гипсовых составов нет жестких требований к качеству кварцевого песка, в то время как известковые штукатурки должны выполняться на карьерном песке мелкой фракции, исчезает необходимость в особых гидравлических добавках-цемянке, молотых известковых туфах, пуццолане. А главное, известково-гипсовые составы не обладают такой щелочностью, как чисто известковые, что позволяет использовать на гипсовых грунтах многие пигменты и связующие не свойственные фреске, которые могут быть неустойчивы в щелочной среде.
Исследования живописи в ряде памятников XVIII- XIX вв. показали, что известково-гипсо-вые штукатурные основания выполнялись всегда с добавлением клеевого связующего (животного клея), вероятно, как замедлителя схватывания, а также, то, что штукатурное основание всегда грунтовалось жидкой олифой.
В дополнение сказанного можно еще упомя-Юуть Храм Святителя Алексия Митрополита Московского по адресу Москва, Николоямская ул., ¡29, с. 1. На основании результатов аналитических
исследований материалов настенной живописи 1779 года художника С.П. Нехлебаева (аналитические исследования выполнены химиком-технологом Р.Г. Чижевской) было установлено, что фрагментарно сохранилась живопись, выполненная темперной техникой, что подтверждает мнение Апполинария Васнецова, который говорил, что живопись 1779 года была выполнена желтковой темперой. Современные аналитические исследования говорят, что, как и в предыдущих образцах, живопись выполнялась по известково-гипсовому штукатурному основанию с пропиткой олифой и грунтовкой свинцовыми белилами.
В отличие от этого в настенных росписях 1780 года алтарной части храма Преподобного Сергия Радонежского в Троице-Сергиевой лавре была использована казеино-масляная темпера. Отрой; Иисус во храме» и «Благословение детей». На хорах, расположенных на втором этаже колокольни, вывешены картины исторической живописи, которые отразили основные вехи становления и развития донского казачества. Здесь расположены картины: «Сборы Ермака в поход на Сибирь», «Пожалование Царского знамени при Царе Михаиле Федоровиче в 1614 году», «Азовское сидение в 1641 году», «Сборы Петра Великаго под Азов в 1696 г.», «Закладка собора и города Новочеркасска атаманом Платовым в 1805году», «Встреча Атамана Платова в 1814 году близ г.Новочеркасска», «Вручение пернача 6 мая 1887 г. Наследнику Престола Цесаревичу Николаю Александровичу».
» «———
Красочные слой поздних поновлений живописи
Перегрунтовка перед поновлением живописи
Первоначальный красочный слой из берлинской лазури по слою рефти
Подготовка свинцовыми белилами
Шпаклевочная подготовка меловым клее-масляным составом
——
Штукатурное основание
Фото 11. Поперечный срез образца живописи с голубого фона из Вознесенского войскового
кафедрального собора
Штукатурное основание живописи Вознесенского собора выполнено из известково-гипсо-песчаного раствора. Толщина двухслойного намета 7-10 мм. Соотношение известь- гипс- песок = 1:5:2. Основная фракция песка 0.5 — 0.75 мм. Песок кварцевый слабоокрашенный, частично окатанный. Раствор затворен белковым клеевым составом. Прочность на сжатие~25-30кг/см2.
Первоначальный красочный слой голубого цвета выполнен на масляном связующем, представляющем собой вареное масло-олифу. Красочный слой лежит по подготовке из мелового грунта на клее-масляном связующем и прокраске жидкими масляными свинцовыми белилами. Такая подготовка живописи является классиче-■кой, начиная с 18 века.
Итак, на основании проведенных исследований технологии настенной живописи ряда памятников уже можно сделать определенные вы-■Кы.
Во-первых, с технологической точки зрения история возникновения настенной масляной
живописи в России приходится на вторую половину XVII — начало XVIII вв.
В этот период отхода от фресковой живописи происходят технологические трансформации в составе и способе приготовления штукатурных оснований, повлекшую за собой совершенно иную грунтовочную подготовку под живопись и совершенно иные связующие для красок.
Во-вторых, в качестве настенных оснований живописи начинают применяться извест-ково-гипсо-песчаные штукатурки. Наличие гипса в штукатурных основаниях позволяет изготавливать штукатурки быстро и большой толщины до 30-50 мм. При этом, штукатурки отличаются повышенной прочностью, для них не требуется использование извести многолетней выдержки как для фрески, они более технологичны, чем фресковые основания.
В-третьих, в технологии грунтовочной подготовки штукатурки появляется дополнительный слой пропитки жидкой олифой и шпатлевка.
В ЯцелЯмШтовытлядит Щедующимьбразом:
— известково-гипсо-песчаная штукатурка;
— грунтовка (пропитка) поверхности штукатурки разбавленной олифой;
— шпатлевка (грунт) на основе мела и клее-масляного связующего;
— жидкая грунтовка по шпатлевке масляной
Информация об авторах Кукс Юрий Михайлович
(Россия, Москва) Профессор кафедры технико-технологических исследований живописи. Технолог-реставратор высшей категории. Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова E-mail: [email protected]
Лукьянова Татьяна Анатольевна
(Россия, Москва) Декан факультета реставрации. Технолог-реставратор первой категории. Российская академия живописи, ваяния и зодчества E-mail: [email protected]
краской на основе свинцовых белил;
— иногда, процарапывание рисунка и подмалевок темперными красками на основе яичного желтка или клее-масляными темперами с казеином или животным клеем;
— моделировка живописи красками на основе масляно-смоляных связующих.
Information about the authors
Kuks Iurii Mikhailovich (Russia, Moscow) Professor of the Department of Technological Studies of Painting. Technologist-restorer of the highest category Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture of Ilya Glazunov E-mail: [email protected]
Luk’ianova Tat’iana Anatol’evna
(Moscow, Russia) Dean of the Faculty of Restoration. Technologist-restorer of the first category. Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture by Ilya Glazunov. E-mail: [email protected]
ЛИТЕРАТУРА
Бергер Э. История развития техники масляной живописи / Под ред. А.А. Рыбникова. М.: ОГИЗ, 1935. 607 с. Ченнино Ченнини. «Книга об искусстве или трактат о живописи» ОЗИГ — ИЗОГИЗ. Москва, 1933.
Открытая христианская библиотека [Интернет-ресурс]. URL: http://www. church.kiev.ua/Librery/htm/kluchevsky/kllec76. htm (дата обращения: 18.05.2014).
Священник Н.Р. Антонов «Храм Божий и Церковные Службы» [Интернет-ресурс]: http://lib.eparhia-saratov.ru/books/01a/ antonov/worshipservices/40.html (дата обращения: 19.05.2014).
Кукс Ю.М., Лукьянова Т.А., Яснова Л.Ю. Предварительные итоги реставрации настенной росписи XVI-XVIII веков в храме Преображения с. Большие Вяземы. Троицкие чтения 2003-2004гг. 2004, C. 8-10.
REFERENCES
Berger E. Istoriia razvitiia tekhniki maslianoi zhivopisi / Pod red. A.A. Rybnikova [History of the development of the technique of oil painting / / Ed. by A. A. Rybnikov]. Moscow, OGIZ, 1935. 607 p.
Chennino Chennini. «Kniga ob iskusstve ili traktat o zhivopisi» OZIG — IZOGIZ [The book is about the art or the treatise on painting. OZIG — IZOGIZ]. Moscow, 1933.
Open Christian library. Available at: http://www.church.kiev.ua/Librery/htm/kluchevsky/kllec76.htm (accessed 18 September 2014).
Sviashchennik N.R. Antonov. Temple of God and the Church Services. Available at: http://lib.eparhia-saratov.ru/books/01a/ antonov/worshipservices/40.html (accessed 18 September 2014).
Kuks Iu.M., Luk’ianova T.A., Iasnova L.Iu. Predvaritelnye itogi restavratsii nastennoi rospisi XVI-XVIII vekov v khrame Preobrazheniia s. Bol’shie Viazemy. Troitskie chteniia 2003-2004gg. [Preliminary results of the restoration of the wall paintings of the XVI-XVIII centuries in the Church of the Transfiguration Big Vyazemy. Trinity reading 2003-2004]. 2004, pp. 8-10.
Предложения со словом «масляными»
Мы нашли 65 предложений со словом «масляными». Также посмотрите синонимы «масляными».
Значение слова
По часам он просиживал перед ее портретом, написанным масляными красками.
Он писал масляными красками очень медленно, работа над картиной длилась годами.
Комнаты были разрисованы масляными красками.
Это и стоило немало, и места занимало немерено, и квартира вся провоняла масляными красками.
Я говорил с профессором живописи о моем предприятии, именно, продолжать писание масляными красками.
Ивановым (в начале 1840-х годов) и два очень удачные и схожие портрета Гоголя масляными красками.
Леонардо отошел от этой традиции и начал работать масляными красками.
На стене, над конторкою, висел привезенный Гоголем из Италии нерукотворенный образ Спасителя, писанный масляными красками.
Она принялась угощать его ладу (масляными сладостями), которые купила в кондитерской лавке.
В данном случае речь шла о живописи масляными красками на холсте.
Нет, я не буду ему говорить, что уже два года пишу масляными красками из его этюдника, оставленного на даче.
Он нежно целовал меня и подводил к большому портрету бабушки, писанному масляными красками, висевшему у него в кабинете.
Но только здесь, стоя за спиной у деда, в его мастерской первый раз увидел, как здорово у него получается масляными красками.
Стены были выкрашены масляными красками и разрисованы видами разных растений: до того генерал Инзов любил растительность.
Во время этого отпуска Обри увидел полотна своего друга, написанные масляными красками.
Он написал «Тайную вечерю» масляными красками, и через это она была осуждена на порчу.
Три года юноша учился в художественной школе, начал писать масляными красками.
На боковых стенах висели два поясных портрета, написанных масляными красками.
Художник Микеланджело Белотти записал утраченные участки масляными красками и покрыл фреску лаком.
Рисовал цветными карандашами, а затем масляными красками.
Все остальные постройки обогревались портативными масляными обогревателями.
На его фасаде местный художник прямо по штукатурке нарисовал масляными красками девушку с теленком и молодого агронома среди спелой ржи.
Портрет жены моей, написанный масляными красками, обратил особенно на себя их внимание.
Мне очень хотелось научиться писать масляными красками.
Далее гостиная, стены которой сплошь увешаны портретами предков, писанными масляными красками, или старинными дагерротипами.
Из этой поездки он привез множество рисунков бытовых сцен, предметов обихода, пейзажей и несколько этюдов масляными красками.
И как я сейчас понимаю, совершенно справедливо не думал допускать меня раньше времени к баловству масляными красками.
А на стене там масляными красками изрядная картина нарисована!
Он привез показать свой портрет масляными красками, им же самим написанный.
Он начинает чаще писать масляными красками, растет как художник, одновременно теряя Син.
Леонардо, как мы уже упоминали, пользовался масляными красками.
Картины, этюды, эскизы и разные наброски масляными красками, сделанные учителем, производили сильное впечатление на Верещагина.
Зимой класс освещался газовыми и масляными лампами и обогревался печками, которые затапливались за двадцать минут до начала занятий.
https://sinonim.org/
Как исполненные масляными красками, они теперь исчезли.
Интересуясь более всего Вениамином, он сделал на эту тему несколько рисунков и два окончательных эскиза масляными красками.
Это оказался будто нарисованный масляными красками и мелками городок, полный игрушечных домиков и разноцветных машин.
Висели на стенах фанерные шкафчики, выпиленные отцом, с дверками, украшенными выжиганием, расписанные масляными красками.
Он реставрировал старый портрет Рандольфа, написанный масляными красками, который был поврежден в одном из североирландских клубов.
Одна добрая и очень-очень толстая тетушка давала мне рисовать своими настоящими масляными красками.
При этом картина Вероккио написана темперой, в то время как ангел и пейзаж сделаны масляными красками.
Также там стояла статуя Вишну, охранителя мироздания, окруженная курительными палочками и масляными лампами.
Он просто млел рядом с Юрой, смотрел на него масляными глазками и всячески старался понравиться.
Все словно масляными красками нарисовано.
Первый известный нам портрет, писанный им масляными красками, помечен 1630 годом.
Этюдов с натурщика масляными красками я написал очень мало, всего шесть этюдов.
Работа масляными красками требовала выдержки и терпения.
От квартиры, в то время только что отделанной, несло сырым лесом, клеем и масляными красками.
Как-то она написала масляными красами по памяти портрет Колчака.
От горящей бронетехники к небу поднимались клубы черного масляного дыма.
Приблизившись, замечаю, что длинноносый истребитель врага испускает легкий масляный след, значит, птичка подранена.
Оказалось, что на самом деле тяжелый русский зенитный снаряд калибра 7,62 см повредил масляный радиатор!
Они его приметили по раскраске и масляному пятну под мотором на капоте.
Эта ферма была родоначальницей знаменитого и доныне вологодского масляного производства.
Эти снаряды, разорвавшись прямо около двигателя, изрешетили всю его гондолу, масляный и топливный баки.
При этом, естественно, масляный радиатор сносило, но такие повреждения возможно было исправить в полевых условиях.
После 3 подряд (в течение чуть более 3 часов 3 марта) подкожных инъекций под кожей должно было скопиться не менее 5 мл масляного раствора.
Поперек холма шли переулки Масляный, Большой Знаменский, Мытный, Мокринский и Ершов.
Когда Шекспир в зрелые годы вернулся в Стратфорд, прямо возле дверей его дома располагался сырно-масляный рынок.
Шаги смолкли, и, охваченные масляным теплом, оба в их удобном, покойном положении долго не хотели нарушать тишину леса.
Фактически это был масляный насос, покрытый маслом и ржавчиной.
На окнах пультовой стал осаждаться масляный туман.
Я с каким-то товарищем ползу по этим масляным следам, собираю чужую добычу.
Точильный камень, который смачивали водой, можно хорошенько просушить и превратить в «масляный».
Лег на масляный бак, накрылся спальным меховым мешком и старался уснуть.
Оглядевшись, Бурмистров вдруг заметил, что за лодкой тянется масляный след, по которому ее и обнаруживала вражеская авиация.
Источник – ознакомительные фрагменты книг с ЛитРес.
Мы надеемся, что наш сервис помог вам придумать или составить предложение. Если нет, напишите комментарий. Мы поможем вам.
Поиск занял 0.039 сек. Вспомните, как часто вы ищете, чем заменить слово? Добавьте sinonim.org в закладки, чтобы быстро искать синонимы, антонимы, ассоциации и предложения.

Пишите, мы рады комментариям
Знамена прусской армии — Военно-исторический Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи МО РФ
С.В. Успенская,

заместитель директора музея по учету и хранению,

кандидат культурологи,

Заслуженный работник культуры Российской Федерации

Знамена прусской армии первой половины XVIII века в коллекции Военно-исторического музея артиллерии, инженерных войск и войск связи

Артиллерийский музей всегда формировал свои коллекции за счет трофеев, поэтому значительную часть собрания составляют знамена, штандарты и флаги иностранных государств.

Одной из старейших реликвий прусского собрания является знамя гражданского ополчения (Burger – Cоrporations – Fahne) начала XVIII века времени правления первого прусского короля Фридриха I (1701-1713 гг.). Знамя принадлежало отряду ополченцев округа (ambt) Прейш-Голанд Самландского уезда восточной Пруссии. Подобные отряды формировались по указу короля во всех округах большинства прусских провинций и предназначались для защиты городов и крупных населенных пунктов, не имеющих постоянных воинских гарнизонов. По сути дела эти отряды являлись прообразом пехотных полков Ландвера (Landwehz) (ополчение) начала XIX века. Полотнище шелковое серо-желтого цвета. На его лицевой стороне в центре щит, увенчанный королевской короной и обрамленный венком из пальмовых ветвей. В центре щита золотой вензель короля Фридриха I — FR (Friedrich Rex). Над щитом белая лента с девизом на латинском языке «Pro Deo Rege et Patria» (За Бога, Короля и Отечество). Девиз, к сожалению, не сохранился. В углах полотнища большие пылающие гранаты. Такие же гранаты, только малого размера изображены по всему полю полотнища, причем огни гранат, на каждой из четырех сторон полотнища, направлены к центру.

На оборотной стороне полотнища в центре – четырехчастный золотой щит обрамленный лиственным орнаментов и увенчанный тремя страусовыми перьями. Правая верхняя и левая нижняя части щита – белые, левая верхняя и правая нижняя части щита – черные. Под щитом на белой ленте была надпись «Ambt Preusch-Hollandt» (округ Прейш-Голанд), ныне утраченная. Другие детали оформления — большие и малые пылающие гранаты, аналогичны гранатам, изображенным на лицевой стороне полотнища. Знамя расписано масляными красками, имеются многочисленные осыпи красочного слоя. На шелке имеются утраты и сечения полотна, полотнище выцвело. Древко коричневое. Навершие отсутствует.

Не менее интересным, но несколько отличающимся от предыдущего более роскошным оформлением, является знамя гражданского ополчения округа Дисторф провинции Бранденбург, относящееся также к эпохе правлении Фридриха I. Полотнище знамени шелковое первоначально светло-розового цвета. На лицевой стороне полотнища в центре медальон, состоящий из увенчанного королевской короной лаврового венка, внутри которого на голубом фоне изображен золотой вензель короля Фридриха I — FR (Friedrich Rex). Под медальоном на голубой ленте девиз на латыни «Во имя бога и короля» (Pro Deo Rego et Pot to). В углах полотнища так называемые фламы (Flamme) – языки пламени, а по всему его полю располагаются маленькие пылающие гранаты.

На оборотной стороне полотнища, также медальон, состоящий из лаврового венка, увенчанного королевской короной. Однако, вместо королевского вензеля, внутри его на голубом фоне изображен герб прусской провинции Бранденбург — смотрящий вправо красный орел с золотыми лапами и клювом. На крыльях орла – золотые стебли клевера. Под венком на голубой ленте надпись «Ambt Distorff» (округ Дисторф). В остальном оформление оборотной части полотнища аналогично оформлению лицевой части. Полотнище знамени расписано масляными красками, тоже с многочисленными осыпями. Знамя было реставрировано в 1972 г., сдублировано на сетку мучным клеем, что, к сожалению, еще больше изменило цвет. В настоящее время шелк сильно сечется, сетка отходит от ткани. Для хранения в развернутом виде в 2011 г. был нашит запас, для закрепления на древке. Древко коричневое. Навершие бронзовое с остатками позолоты в виде боевого наконечника копья с прорезным королевским вензелем FR. Верхняя часть навершия сломана. Это единственное сохранившееся навершие.

Следующие три прусских знамени представляют эпоху царствования сына Фридриха I – короля Фридриха Вильгельма I, правившего с 1713 по 1740 годы. Прозванный при жизни «Солдатским королем», этот монарх вошел в историю, как создатель знаменитой регулярной прусской армии, численность которой к концу своей жизни он довел до 85 тысяч человек.

Именно при этом короле пехотные знамена в прусской армии стали делится на полковые и ротные. Полковое, так называемое Лейб-знамя (Leibfahne), было белым. Ротные знамена (Kompaniefahne) в большинстве своем имели цветной крест согласно цвету полкового приборного сукна и цветные углы. При этом элементы рисунка, изображенного на оборотной и лицевой сторонах полотнища знамен были единообразными.

Классическим образцом прусского знамени этой эпохи является ротное знамя пехотного полка № 12. Оно сшито из девяти кусков шелка, составляющих диагональный крест с ровными расширяющимися лучами, четыре угла и круг в центре. В круге изображен увенчанный королевской короной венок из пальмовых ветвей, внутри которого на желтом (первоначально белом) фоне размещен, парящий над горным пейзажем, черный орел с золотым клювом, лапами и короной. При этом орел тянется клювом к золотому лучистому солнцу, размещенному в левом верхнем секторе круга. Над орлом на голубой ленте девиз, написанный золотыми буквами на французском языке «Non soli sedit» (Не уступать даже солнцу). В данном случае солнце символизирует французского «короля-солнце» Людовика XIV, с агрессивными устремлениями которого пруссаки активно боролись в ходе войны за Испанское наследство. На четырех лучах креста бледно-зеленого цвета – небольшие золотистые горящие гранаты, пламенем обращенные к центру. В четырех желтых (первоначально белых) углах полотнища изображены королевские вензеля короля Фридриха Вильгельма I – FWR (Friedrich Wilhelm Rex). Вензеля обрамлены небольшими золотистыми венками из пальмовых ветвей с королевскими коронами и ориентированы по направлению к центру полотнища. Полотнище выцвело, имеются утраты и сечение шелка. Древко знамени коричневое. Навершие отсутствует.

Несколько отличается от предыдущего ротное знамя гвардейского пехотного полка № 15. Оно сшито уже не из девяти, а из семнадцати кусков шелка и наглядно иллюстрирует многосекторный вариант деления крестов и углов на разноцветные части. В данном случае цвета секторов чередуются в следующем порядке: восемь узких секторов полкового синего цвета составляют диагональный крест с расширяющимися лучами и четыре угла; восемь секторов белого цвета заполняют промежутки между лучами креста и лучами. Круг в центре полотнища оформлен также как у знамени пехотного полка № 12, с той лишь разницей, что лента над орлом белого цвета, а буквы девиза на ней черные. Большой и малые венки из пальмовых веток, королевские короны и вензелей, а так же горящие гранаты в лучах креста – серебристого цвета. Интересная деталь: в нижней части круга на лицевой стороне полотнища изображено озеро на фоне гор, тогда как на оборотной стороне представлен городской пейзаж с горными вершинами на заднем плане. Состояние знамени тоже тяжелое: ткань выцвела, утраты, разрывы, сечения, осыпи красочного слоя.

Завершает эпоху короля Фридриха Вильгельма I ротное знамя пехотного полка № 23. К сожалению, оно требует серьезной реставрации, поэтому, чтобы не усугублять и без того тяжелое состояние полотнища этого знамени, в ходе съемки была сделана только одна фотография его оборотной стороны. По деталям своего оформления оно практически не отличается от уже представленного ротного знамени пехотного полка № 12, за исключением конструкции центрального креста. Вместо диагонального с ровными расширяющимися лучами, он выполнен в виде диагонального креста с волнистыми расширяющимися лучами, или, как его еще называют, пламенного креста (Flammenkreuz). Сам крест и круг в центре полотнища белые, углы синие. Большие и малые венки из пальмовых веток, королевские короны и вензеля, а так же горящие гранаты в лучах креста – золотистого цвета. Древко знамени коричневое. Знамя закреплено на древке гвоздями с золоченными шляпками. Навершие сломано.

После смерти в 1740 году Фридриха Вильгельма I прусским королем стал его сын Фридрих II, который благодаря своим военным победам вошел в историю под именем Фридриха Великого. Именно при нем знамя получило статус полковой святыни и стало символом воинской чести, доблести и верности королю и Отечеству. При этом, знамена уже не подлежали замене через 5 лет, как было при прежнем короле, а стали храниться бессрочно. Утрата знамени грозила позором и бесчестьем, а полк, лишившийся его, подлежал расформированию.

Интересно, что в конце XVIII века после вступления на российский престол императора Павла I аналогичный знаменный статус был принят в русской армии. Тогда же, начиная с 1796 года, прусский стиль оформления знаменных полотнищ стал характерным и доминирующим для знамен и штандартов российских войск, вплоть до начала царствования императора Александра III. Именно при этом государе, почти через 90 лет (в 1883 году) были введены знамена нового образца, кардинально отличающиеся от прусских и очень похожие на стяги древнерусского воинства.

В коллекции нашего музея хранятся три прусских знамени армии Фридриха Великого. Судя по архивным и учетным документам, все они являются ротными знаменами одной воинской части – Гарнизонного полка №1. По своему оформлению, за исключением изображения орла в центральном медальоне и девиза, они ничем не отличаются от знамен эпохи Фридриха Вильгельма I. Диагональный крест с ровными расширяющимися лучами у всех трех знамен светло-синего цвета, углы (судя по остаткам шелка) – черные. В центре, в увенчанном королевской короной венке из пальмовых ветвей, изображен парящий черный орел с золотистыми короной, клювом и лапами. В лапах – золотые меч и пучок молний. Лезвие у меча серебряное. Над орлом голубая изогнутая лента с девизом на латыни «Pro Gloria et Patria» (Во славу Отечества). Венки с королевскими вензелями на остатках углов практически не сохранились. Зато на лучах креста у всех трех знамен хорошо видны небольшие золотистые горящие гранаты, пламенем обращенные к центру. Древки у всех трех знамен коричневые. Наверший нет. Два знамени были реставрированы в 1986 г., сдублированы на сетку. Одно знамя требует реставрационных работ, впрочем, как и все практически остальные знамена.

Роспись деревянной двери масляными красками
Роспись деревянной двери в гостинице Санкт-Петербурга
Краткое описание: данную роспись двери заказала владелица гостиницы Shelfort в Санкт-Петербурге. Деревянная дверь находится прям у входа в гостинице, и появилось желание сделать из нее что-то интересное. Первое предложение было показать на ней пейзаж, дворик или что-то подобное… Но эта дверь сделана не одним полотном , а уже имела свой рельеф и мы решили отталкиваться от этой структуры и возникла идея обыграть ее: сделать ящички с ручками, а на плоских участках — ниши со старинными предметами. Тем более сама гостиница — историческое здание, хотелось это только подчеркнуть. Идея хозяйке сразу пришлась по душе).В нише нижней части придумали нарисовать тапочки для гостей и отдыхающую на них кошку (как они это любят делать))), что будет придавать помещению домашний уют .В центральной нише — письма, старинные газеты, старинный телефон, ключи, учетная книга и т.п. В целом выполнили эту роспись деревянной двери за полных 3 дня. Работалось очень хорошо, гостеприимный персонал постоянно угощал вкусным кофе ))
Материалы: деревянная дверь, масляные краски
Размер: 2м кв
эскиз к росписи деревянной двери
роспись деревянной двери в СПб
расписанная деревянная дверь масляными красками
нарисованный телефон на деревянной двери в гостинице в Санкт-Петербурге
фрагмент росписи с письмом и бумагами
нарисованная ручка ящика на деревянной двери
Стили художественной росписи
Сдержанность, прямолинейные формы, простота и симметрия – классический стиль художественной росписи никогда не выходит из моды. Подражая античному наследию, художественный стиль подходит тем, кто предпочитает роскошь и пышность в оформлении помещения. Этот стиль предполагает наличие спокойных оттенков, гладких поверхностей, сдержанных и в то же время благородных изображений.
Наследием классицизма стало направление барокко. В художественной росписи этот стиль ориентируется на пышность, роскошь, величие, пространственный размах. Замысловатые объемные узоры и орнаменты растительной тематики или же изображение полуобнаженных человеческих тел в динамике движения – все рисунки стиля барокко выполняются в ярких, насыщенных цветах и оттенках.
Характерной чертой художественной росписи в стиле модерн являются различные цветочные орнаменты с большими цветами и изогнутыми стеблями. Никакой пышности и помпезности, все цвета только натуральные, все стремится к простоте и рационализму.
Арабский стиль интерьера отличается своей сказочностью, яркостью, самобытность. В художественной росписи в этом стиле присутствуют растительные мотивы, арабская вязь, замысловатые геометрические изображения. Стены, украшенные такой росписью, похожи на богатые персидские ковры.
«%d0%9a%d1%80%d0%be%d1%88%d0%be%d1%83 %d0%ad%d0%bb%d0%b2%d0%b8%d0%bd %d0%96%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c %d0%bc%d0%b0%d1%81%d0%bb%d1%8f%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8 %d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8 %d0%b4%d0%bb%d1%8f %d0%bd%d0%b0%d1%87%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85» на интернет-аукционе Мешок
0.54ct САПФИР НАТУР. 5.5 x 3.5 x 2.8мм
800.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 14 часов
Продавец: SERGE63 (1502)
1 пфенниг Германия 3-й Рейх (буква B, лот № 8) 1940 год.
90.00 р. ^{Торг уместен}
Москва    самовывоз
Продавец: оldсity49 (18698)
(A1) ФИНЛЯНДИЯ — 25 ПЕННИ 1916 UNC / KM6.2 серебро
199.00 р. ^{Торг уместен}
Воронеж    договорная
1 штука продана
Продавец: novatrade (5202)
1 гривна (Гривня) Владимир Великий 2006г. Украина снг-2-8-1
50.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1652)
1 гривна (Гривня) Владимир Великий 2005г. Украина снг-2-8-2
45.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1652)
Комплект опалов, кабошоны; 6,8х5,0х2,0 ; 5,5х4,8х1,9 ; 5,3х5,3х2,0 . Вес 0,9 ct № 1.31
2115.00 р.
Уфа    300.00 р
Окончание торгов: 3 часа
Продавец: УК (2532)
Вентилятор NMB 80x80x15мм, 12V DC, 0.24A, 3pin (Model 3106KL-04W-B59)
250.00 р.
Уфа    200.00 р
Окончание торгов: 04/04 22:19
Продавец: a763 (283)
Falkland Is 1946 4d mint-MH SG#5a gap 80 CV £7++ Фолкленды толста карта разновидность 2 желтых зуба
80.00 р.
Москва    70.00 р
Окончание торгов: 26/04 22:53
Продавец: gillettegillette (704)
Этикетки. Напитки безалкогольные. FANTA PEPSI. Пластик. 0,5л. 0,6л. 0,9 л. 1,5л. 4шт.
100.00 р.
Иваново    70.00 р
Окончание торгов: 19/05 11:51
Продавец: Gasman_Иваново (752)
РСФСР доплата Д9а** D9a за 1шт. 1924г.
200.00 р. ^{Торг уместен}
Казань    70.00 р
Окончание торгов: 18/04 12:00
Продавец: modern69 (304)
Адаптер источник блок питания 230VAC/5VDC 0. 9A 4.5VA
200.00 р.
Балашиха    350.00 р
Окончание торгов: 18/05 16:40
Продавец: lomaster58 (149)
Германия / Империя / 50 пфеннигов / 1876 г. (B) / 2.8 гр. / Ag 0.835 / VF+ / J 7 /
1300.00 р. ^{Торг уместен}
Челябинск    договорная
Продавец: Bosporshop (2647)
Аккумулятор Alcatel OT-5050X/5050Y/5065D (TLi020A1/TLp020A2)
650.00 р.
Брянск    150.00 р
Окончание торгов: 28/04 09:37
Продавец: Андрей032 (1523)
Предохранитель 5KV 0,9A (в корпусе) 1 провод, не разборный
300.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Белая медведица (87)
Джерси 1 фунт 1976-88 года P-11b UNC
1200.00 р.
Москва    80.00 р
Продавец: DDS2013 (7723)
Замбия 1 квача 1986-88 года P-23b UNC
240.00 р.
Москва    80.00 р
7 штук продано
Продавец: DDS2013 (7723)
Отрез ткани хлопок ситец СССР Винтаж 2,9Х0,9м за 1м
170.00 р.
Балашиха    350.00 р
Окончание торгов: 13/04 09:39
Продавец: Татьянушка 9718 (271)
Вентилятор 90x90x25мм, 12V DC, 0. 28A, 3pin (Model 3610KL-04W-B49)
200.00 р.
Уфа    200.00 р
Окончание торгов: 14/05 21:53
Продавец: a763 (283)
Вино.СВАДЕБНОЕ полусухое 2.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR
7.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:40
Продавец: Kombia (19405)
Таиланд 1 бат BE2549 (2006) Y# 183 BAHT can-8
20.00 р.
Мытищи    100.00 р
Продавец: MixaLыч (10579)
Уточните поиск: Англия биметалл Британские колонии винтаж война Германия дешево животные иностранные монеты история коллекционирование коллекция КПД масштабные модели медная монета медные монеты медь медь царской россии металл набор набор монет недорого нечастая новый нумизматика олимпиада оригинал Оригинал отличное состояние погодовка подарок Почтовые марки разновидность раритет редкая Редкая монета редкость Российская Империя серебро серебро монета серебряная монета советы состояние США фауна филателия Царская медь Царская Россия чистые марки экзотика Еще…
Вентилятор 12V_0,9A _ (Nidec VA300DC) _
120.00 р.
Александров    300.00 р
4 штуки продано
Продавец: mck2x (1526)
Вентилятор (турбина) в алюминиевом корпусе 48V_0,9A _ (EBM)
300.00 р.
Александров    300. 00 р
4 штуки продано
Продавец: mck2x (1526)
Вино Молдавское.ЗЕМФИРА 1.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ
6.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:41
Продавец: Kombia (19405)
Вино Молдавское.АИСТ 1.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ
6.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:41
Продавец: Kombia (19405)
KARKOWSKI / HUHTA / AKERLUND — A Bird In The Hand Is Worth Two In The B (2CD) 2016
1800.00 р.
Москва    бесплатно!
Продавец: Vinyl Track (2222)
BLANK & JONES — So80s Pres. ZTT (Mixed & Reconstructed B (2CD) 2014
1850.00 р.
Москва    бесплатно!
Продавец: Vinyl Track (2222)
Вино.СВАДЕБНОЕ полусухое 1.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR
10.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:40
Продавец: Kombia (19405)
ЗВЕЗДНЫЙ ПРИРОДНЫЙ САПФИР 0.9 КР 1 ШТ АФРИКА
3000.00 р.
Киров    350.00 р
Окончание торгов: 27/04 12:35
Продавец: anm20082008 (534)
Вино.ПУНШ ВИННЫЙ.0,5л.1-80 UNC
30.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70. 00 р
Окончание торгов: 1 день
Продавец: Kombia (19405)
Cooler Titan TTC-HD12(12V,0,12A,1.44W) вентилятор
450.00 р.
Москва    200.00 р
Окончание торгов: 18/05 00:44
Продавец: nismi7 (3068)
РСФСР. Белое полусухое Каббалквино ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 UNC
25.00 р.
Челябинск    70.00 р
Окончание торгов: 04/05 05:34
Продавец: diokletian_1 (1878)
Вино Молдавское.БУДЖАК РОЗОВОЕ 3.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ
3.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:41
Продавец: Kombia (19405)
Вино Молдавское.АИСТ.Молдвинпром МССР 0,7л 1-80 б.у. РР
7.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:41
Продавец: Kombia (19405)
Русская почта на острове Крит 9a 1
800.00 р. ^{Торг уместен}
Нижний Новгород    80.00 р
Окончание торгов: 05/04 16:32
Продавец: UraMag74 (2538)
Вино.ТАЙЗЕЛС БЕЛОЕ КРЕПКОЕ.Рига Латвийская ССР ГОСТ 17292-71 0,7л 1-80 б.у.ББ-15щ
40.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:36
Продавец: Kombia (19405)
Вино. СВАДЕБНОЕ полусухое 3.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR
5.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:40
Продавец: Kombia (19405)
Аккумулятор Alcatel OT-5025D (TLp029A1)
850.00 р.
Брянск    150.00 р
Окончание торгов: 28/04 09:37
Продавец: Андрей032 (1523)
Вино.АРОМС белое крепкое.Рига Латвийская ССР ГОСТ 17292 0,5л 1-80 UNC ПР
33.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 1 день
Продавец: Kombia (19405)
Вино.БЕЛОЕ крепкое.Москва Главвино ГОСТ 720870 0,7л.1-80 UNC
20.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 08/04 23:51
Продавец: Kombia (19405)
Вино.ЛУЧИСТОЕ КРЕПКОЕ.Киев Украинская ССР ГОСТ 17292-71 0,5л 1-80 б.у.RZ
22.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 04/04 10:36
Продавец: Kombia (19405)
Вино.РОЗОВОЕ КРЕПКОЕ.Москва Главвино ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 АР
20.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 05/04 10:41
Продавец: Kombia (19405)
Каймановы острова 40 долларов (1974) 1981 P9 A. 1 124979 королева. Unc
20000.00 р. ^{Торг уместен}
Москва    бесплатно!
Окончание торгов: 17/05 18:28
Продавец: MINIJ (166)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc
100.00 р.
Курган    100.00 р
Окончание торгов: 22/05 13:32
Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc
100.00 р.
Курган    100.00 р
Окончание торгов: 22/05 13:33
Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc
100.00 р.
Курган    100.00 р
Окончание торгов: 22/05 13:34
Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc
100.00 р.
Курган    100.00 р
Окончание торгов: 22/05 13:35
Продавец: kurgan-collect (1699)
Вино.ЗОРЯНЕ ЗВЕЗДНОЕ ПОЛУСУХОЕ РОЗОВОЕ.Украинская ССР ГОСТ 7208-84 0,7л 1-80 ШШ
35.00 р.  ^{0 ставок}
Буденновск    70.00 р
Окончание торгов: 05/04 10:41
Продавец: Kombia (19405)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Good
60.00 р.
Курган    100.00 р
Окончание торгов: 02/04 09:32
Продавец: kurgan-collect (1699)
EDDY HUNTINGTON. BANG BANG BABY.JAPAN CD WITH OBI, ALFA 32B2-8
3000.00 р.
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 05/04 09:16
Продавец: barabas1 (1446)
Этикетка Пиво Бочковое.ПЭТ 0,9 л Первая частная компания Украина
20.00 р.  ^{0 ставок}
30.00 р.  ^{блиц-цена}
Балашиха    80.00 р
Окончание торгов: 04/04 11:23
Продавец: X-E-L-A (2826)
Этикетка Пиво Черное ПЭТ 0,9 л Первая частная компания Украина
20.00 р.  ^{0 ставок}
30.00 р.  ^{блиц-цена}
Балашиха    80.00 р
Окончание торгов: 04/04 11:23
Продавец: X-E-L-A (2826)
CD MARILLION SCRIPT FOR A JESTER’S TEAR 1983 (EMI ‎– 0777 7 46237 2 8,HOLLAND)
1300.00 р.
Калининград    договорная
Окончание торгов: 19 часов
Продавец: willy2 (266)
Отрез ткани Ткань Бязь Ситец Хлопок СССР Винтаж 3,65х0,9м за 1м Рукоделия
224.00 р.
Балашиха    350.00 р
Окончание торгов: 10/04 13:08
Продавец: Татьянушка 9718 (271)
Мальта 1 цент 2001 г. Никелевая Латунь 18,6 мм. 2,8 г. KM 838.2. VF
16.00 р.
Москва    89.00 р
Продавец: banucik (3585)
№Х351 25 эре 1991г KM#868.1 Дания, 25 эре Бронза, 17,5 мм, 2,8 г. Маргарет II.
19.00 р.
Калининград    60.00 р
Окончание торгов: 12/05 12:24
Продавец: cандр73 (4662)
П 02554 Политика История Гвинея 1 марка 3754 Президент Рональд Рейган MNH Mi-2.8euro
85.00 р.
Екатеринбург    70.00 р
Окончание торгов: 10/04 11:14
Продавец: aalex1 (3361)
Р 02434 Виндзоры Гвинея 1 марка 3735 Королева мать Елизавета MNH Mi-2.8euro Одиночная марка
85.00 р.
Екатеринбург    70.00 р
Окончание торгов: 10/04 11:15
Продавец: aalex1 (3361)
Восточная Африка и протекторат Уганда 1 цент 1912 г. Медь-Никель 22,3 мм. 2,8 г. KM 7. XF/XF+
400.00 р.
Москва    89.00 р
Продавец: banucik (3585)
1987 ПК с ОМ №166 «Алябьев» со спецгашением Первый день прошла почту см. описание/скан /b2
25.00 р.
Подольск    75.00 р
Продавец: Borealis (4830)
C.C.CATCH, Catch The Catch.86г.M/M,1-ПРЕС, A1-B1, GERMANY
3600.00 р.  ^{0 ставок}
3650.00 р.  ^{блиц-цена}
Енотаевка    300.00 р
Окончание торгов: 18/04 23:20
Продавец: ГИА1 (611)
9.83ct VVS-VS САПФИР НАТУР. АФРИКА 67шт. 3.0 X 2.0 — 2.8 X 1.6мм
3100.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 14 часов
Продавец: SERGE63 (1502)
4.33 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ 2 ШТ 7.0 X 9.0 X 6.1 — 6.8 X 9.0 X 4.1мм
990.00 р.  ^{0 ставок}
1000.00 р.  ^{блиц-цена}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 04/04 12:09
Продавец: SERGE63 (1502)
1 квотер (25 центов) США 2010 год D Национальны лес Маунт-Худ (кит 2-8-11)
150.00 р. ^{Торг уместен}
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 28/05 11:15
Продавец: lekka2006 (2149)
B2 Гренадины Сент-Винсент 1989 MNH OG ** SG# MS643a Фауна Бабочки Люкс!
155.00 р.
Воронеж    60.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: Ingakiss (634)
B.A.C. Lightning F.6 1/72 Восточный экспресс
210.00 р.
Хабаровск    250.00 р
Окончание торгов: 27/05 04:54
Продавец: AlexArbalet (622)
0.40КТ 0.9мм VVS-VS E-F ПРИРОДНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ 100ШТ КР57
240.00$
Москва    800.00$
Окончание торгов: 23/04 21:19
Продавец: dvp1974 (5101)
4.19 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ ОКТАГОН 6 ШТУК 4.0 X 6.1 X 3.3 — 4.0 X 6.0 X 2.8 мм
1190.00 р.  ^{0 ставок}
1200.00 р.  ^{блиц-цена}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 03/04 22:17
Продавец: SERGE63 (1502)
4.08 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ ГРУША 6 ШТУК 4.0 X 6.0 X 2.8 — 4.0 X 6.0 X 2.5 мм
1190.00 р.  ^{0 ставок}
1200.00 р.  ^{блиц-цена}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 03/04 22:17
Продавец: SERGE63 (1502)
Четыре лампы 6с9д. Одним лотом.
460.00 р.  ^{0 ставок}
Ангарск    договорная
Окончание торгов: 06/04 17:04
Продавец: ankudin (470)
0.49КТ 6.8X4.2мм VS-2 ПРИРОДНЫЙ МАРКИЗА БРИЛЛИАНТ DD81
120.00$
Москва    800.00$
Окончание торгов: 12/04 07:44
Продавец: dvp1974 (5101)
96 фланель мягкая ,для халата ткань хлопок 2,8 м на 0,9 м 300р
300.00 р.
Бежецк    300.00 р
Окончание торгов: 18/05 13:44
Продавец: декупажница (34)
4 CC: RAKS AX 90 c записью АНДРЕЙ ВОХ. 7 альбомов. 1984-89 гг.
1962.00 р.  ^{0 ставок}
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 49 минут
Продавец: Sapienti sat (3324)
B.Goodman, D.Brubeck,C.Mingus, M.Davis 4 CD запечатанные- The Definitive
1000.00 р.
Казань    250.00 р
Окончание торгов: 10/04 08:50
Продавец: abx63 (1134)
0.34кт 4.85X4.0ММ SI1 G-H ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ГРУША DD65
111.00$
Москва    800.00$
Окончание торгов: 04/05 19:09
Продавец: dvp1974 (5101)
2 КОПЕЙКИ 1926 г. СССР . ФЕДОРИН — 9 . шт. 1.1 . НЕЧАСТАЯ . ОРИГИНАЛ . № 231
40.00 р.  ^{0 ставок}
40.00 р.  ^{блиц-цена}
Краснодар    180.00 р
Окончание торгов: 11 часов
Продавец: Дим-дим (15362)
0.23КТ 4.0X3.1мм VVS1-2 ПРИРОДНЫЙ ШАМПАНЬ ГРУША БРИЛЛИАНТ DD80
67.00$
Москва    800.00$
Окончание торгов: 12/04 21:00
Продавец: dvp1974 (5101)
2шт Позолоченный механический карандаш CARAN D’ACHE Suisse Made in Switzerland Винтаж 1.2мм и 0.9мм
5000.00 р.
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 10/04 08:54
Продавец: d50_2M (347)
2 CC: AGFA SFD 90+6 c записью БРЕЖНЕВ. Актуальные вопросы идеологической работы КПСС. 1966-81 гг.
1088.91 р.  ^{0 ставок}
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 49 минут
Продавец: Sapienti sat (3324)
2.8 ГДР 1969 г .
5.00 р.
Электросталь    70.00 р
Окончание торгов: 23 часа
Продавец: saddof (858)
2.8 ГДР 1969 г .
5.00 р.
Электросталь    70.00 р
Окончание торгов: 23 часа
Продавец: saddof (858)
2 набора громкоговоритель/головка/динамик 3 ГДШ-2-8-100 1шт./ LG300RB03F 2шт./ электронный компонент
900.00 р. ^{Торг уместен}
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 19/05 18:45
Продавец: vba1946 (12)
1 ШТ. Адаптер Dual USB 2-портовый Автомобильное Зарядное Устройство(без розничн12 В 24 В 2.1A 1.0A А
39.00 р.
Пекин    договорная
Окончание торгов: 24/04 06:33
Продавец: Mishak (66)
1 коп.1968-1,70г .-1,71-1,76-1,77-1,80-1,82-2,83-1,84-1
100.00 р.
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 24/04 07:28
Продавец: Alois114 (538)
0.27кт 4.25X3.0ММ SI1 F ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ОКТАГОН dd45
81.00$
Москва    800.00$
Окончание торгов: 23/04 21:19
Продавец: dvp1974 (5101)
1 пфенниг (F/VF) 1973 D 030319-9
19.50 р.
Таллинн    200.00 р
3 штуки продано
Продавец: антик-бутик (5767)
B2 Гренада 1989 MNH OG ** SG# MS2050b Фауна Бабочки Люкс!
200.00 р.
Воронеж    60.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: Ingakiss (634)
1.65ct САПФИР НАТУР. 5шт 4.5×2.8-5.9×3.7мм
600.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 8 часов
Продавец: SERGE63 (1502)
2-9 Малайя 1 цент 1943г. KM# 6 бронза 4,3гр 20,0мм
150.00 р.
Москва    60.00 р
Продавец: Alex7778887 (5745)
8.24ct РУБИН НАТУР. КАБОШОН 6шт. 5.4 X 6.1 X 3.4 — 5.4 X 7.0 X 3.5мм
1000.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 19 часов
Продавец: SERGE63 (1502)
Первая мировая война солдат форма фото 12,5 х 8,5 см
450.00 р.  ^{0 ставок}
Краснокамск    60.00 р
Окончание торгов: 04/04 00:25
Продавец: timofey-1971 (25686)
1 квотер США Автодорога Блю Ридж.2015 год D (кит 2 8-7)
150.00 р. ^{Торг уместен}
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 28/05 11:15
Продавец: lekka2006 (2149)
1 квотер (25 центов) США Монумент Хоумстед.(кит 2 9-3)
150.00 р. ^{Торг уместен}
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 28/05 11:15
Продавец: lekka2006 (2149)
1.80КТ 7.9ММ i1 ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ DB4
450.00$
Москва    800.00$
Окончание торгов: 23/04 21:19
Продавец: dvp1974 (5101)
#96 Берлин 1969 фауна, лошади 386-9=2,8
60.00 р.
Ростов-на-Дону    договорная
Окончание торгов: 11/04 15:45
Продавец: vabong (32684)
1 медный пул 1/16 дирхема AH 752 AD 1351 Сарай аль-Джедид Улус Джучи Золотая Орда Френ 97 /1.5.4/
500.00 р. ^{Торг уместен}
Санкт-Петербург    договорная
Окончание торгов: 17/04 19:56
Продавец: Bookinist-SPB (2307)
2.62 к VVS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 4 ШТ. 5.0 X 7.0 X 3.5 — 5.0 X 7.1 X 3.4 мм
600.00 р.
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 19/04 19:25
Продавец: SERGE63 (1502)
2.45 к VS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 4 ШТ 5.0 X 7.0 X 3.6 — 5.0 X 7.0 X 3.1 мм
600.00 р.
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 1 день
Продавец: SERGE63 (1502)
B2 Гамбия 1989 MNH OG ** SG# MS885a Фауна Бабочка Люкс!
150.00 р.
Воронеж    60.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: Ingakiss (634)
B2 Сьерра Леоне 1989 MNH OG ** SG# MS1320a Фауна Бабочки Люкс!
285.00 р.
Воронеж    60.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: Ingakiss (634)
B2 Гренада 1989 MNH OG ** SG# MS2050a Фауна Бабочки Люкс!
200.00 р.
Воронеж    60.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: Ingakiss (634)
Художественные масляные краски — Gamblin Artists Colors
Нажмите на образцы ниже, чтобы увеличить.
Оттенок = Цвет + Белый титан-цинк
Оттенок = Цвет + Портлендский серый средний
Оттенок = Цвет + черный хроматический
Глазурь = Цвет + средний Галкид
Желтый цвет
Детали кажется, продвигается. У него самая высокая отражательная способность из всех цветов.
Сегодня, слыша «желтый», многие художники подумают о желтом кадмий — блестящем и непрозрачном.Желтый кадмий заменил токсичный желтый хром (свинец). Хотя желтый кадмий дороже, чем желтый хром, его использовали художники-пейзажисты, в том числе Клод Моне, из-за его более высокой насыщенности и большей чистоты цвета.
Художники сегодня могут выбирать из желтого кадмия импрессионистов, а также из современных и более прозрачных оттенков желтого цвета hansa. Желтые цвета Hansa сохраняют свою интенсивность в оттенках и создают красивую глазурь. Hansa Yellows может повышать содержание кадмия в смесях; включение более ярких вторичных компонентов.Индийский желтый ценится на протяжении сотен лет и идеально подходит для остекления. Из-за своей прозрачности он светится теплым желтым светом — как если бы картина внезапно засветилась летним солнцем.
До промышленной революции художники использовали желтую охру или орпимент (сульфид мышьяка). Иногда художники находили Gamboge, сильно окрашенное выделение деревьев, напоминающее янтарь. Gamboge использовался для остекления до того, как Indian Yellow стал доступен в середине 19 века.Чтобы получить индийский желтый цвет, коров насильно кормили листьями манго и не давали воды. Их моча собиралась в комочки грязи и продавалась как «пигмент». В результате художники приобрели теплый прозрачный желто-желтый цвет. Но индийский желтый был потерян где-то между упадком жестокости по отношению к животным и появлением промышленных пигментов.
В 20 веке самый прозрачный из желтых цветов, который мы в Gamblin называем «индийским желтым», представляет собой легкий стабильный диарилидный пигмент. Из-за своей прозрачности он светится теплым желтым светом — как если бы картина внезапно засветилась летним солнцем.
Неаполитанский желтый цвет неизвестного происхождения. Первоначально он был свинцовой сурьмой. Ассирийские мастера использовали этот пигмент для изготовления керамической глазури. Современная история этого цвета начинается в 18 веке, но «Неаполитанский желтый» означает больше цвет, чем химический состав. Рубенс широко использовал этот цвет для тона кожи. Поскольку оригинальный пигмент основан на свинце, Роберт Гамблин создал отличную копию по разумной цене.
Желтые пигменты Hansa были впервые произведены в Германии незадолго до Первой мировой войны.Это полупрозрачные и светостойкие органические пигменты (Hansa Yellow Light — это светостойкость II, а Hansa Yellow Medium & Deep — светостойкость I). По своей массе Hansa Yellows напоминают желтый кадмий, но на этом сходство заканчивается. Hansa Yellows дает более интенсивные оттенки и более чистые вторичные оттенки, особенно при смешивании с другими органическими (современными) цветами, такими как синий фтало и зеленый. Поскольку они более прозрачны, желтые цвета Hansa имеют большое значение в качестве цветов для остекления. Художники также могут воспользоваться «температурными» сдвигами Ганзаса — от холодного желтого (Hansa Yellow Light) до теплого золотисто-желтого (Hansa Yellow Deep).
Кадмий Шартрез
Кадмий Шартрез : Этот непрозрачный зеленовато-желтый цвет, расположенный рядом с «линией» между желтым и зеленым, заполняет пробел в цветовом пространстве между кадмием лимонным и кадмиевым зеленым. Кадмий шартрез — один из самых насыщенных цветов палитры Gamblin.
Пигмент: CP кадмий сульфид цинка, фтало-изумруд (PY 35, PG 36)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Кадмий Лимон
Кадмий Лимон: Это самый холодный оттенок желтого кадмия.
Пигмент: CP кадмий сульфид цинка (PY35)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Кадмий желтый свет
Кадмий желтый свет — яркий, прохладный химически чистый цвет кадмия. на одну ступень теплее, чем наш Cadmium Lemon. Отличная непрозрачность
Пигмент: концентрированный сульфид кадмия и цинка (PY 35)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Кадмий желтый средний
Кадмий желтый средний: Чистый средне-желтый с большой непрозрачностью и естественно приглушенный оттенок.Этот химически чистый цвет кадмия заменил импрессионистов токсично-желтый хром. Наиболее полезен для рисования при естественном освещении.
Пигмент: концентрированный сульфид кадмия (PY 37)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Кадмий желтый глубокий
Кадмий желтый глубокий: Химически чистый темно-желтый цвет кадмия имеет отличную непрозрачность и приглушенный оттенок.
Пигмент: концентрированный сульфид кадмия (PY 37)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Желтый титанат никеля
Желтый титанат никеля : Непрозрачный, относительно приглушенный желтый цвет.В то время как большинство приглушенных желтых оттенков, таких как желтая охра и неаполитанский желтый оттенок, склоняются к теплой стороне желтого, титанат никеля — это прохладный зеленовато-желтый цвет. Его склонность к серому в оттенках и смесях делает его ценным для рисования естественного света, а также имеет цветовой резонанс, который абстрактные художники сочтут ценным.
Пигмент: никель-сурьмяно-титановый желтый (PY 53)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, OPAQUE, SDS
Hansa Yellow Light
Hansa Yellow Light: Hansa Yellows — не любители кадмия! Самый холодный желтый.Более чистый мазстоун, более яркий оттенок, более прозрачный, попробуйте использовать Hansa Yellow Light вместо Cad Yellow Light там, где требуется прозрачность. Также полезно для усиления оттенка желтого кадмия.
Пигмент: желтый арилид (PY3)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость II, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Hansa Yellow Medium
Hansa Yellow Medium: Его масстоун очень похож на желтый средний кадмий но полупрозрачный. Чистый, яркий оттенок.Используйте вместо желтого кадмия там, где требуется более высокий ключевой оттенок. Кроме того, прозрачные пленки Hansa Yellows делают их полезными для смешивания более чистых и ярких вторичных цветов.
Пигмент: желтый арилид (PY 74)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Hansa Yellow Deep
Hansa Yellow Deep: Хотя этот цвет не тестировался на Светостойкость по ASTM, его используют для окрашивания желтой полосы на городских улицах! Золотисто-желтый, самый теплый из Gamblin Hansas.
Пигмент: желтый арилид (PY 75)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость NT, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Индия желтый
Индия желтый: Этот цвет ценится на протяжении сотен лет. Но только сейчас в цвет был добавлен полностью светостойкий пигмент.
Пигмент: желтый диарилид HR70 (PY83)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Детали
При углублении оранжевый, в отличие от красного и желтого, становится ярче, а не темнее.Немногие красители дают чистый апельсин. В средние века оранжевый минерал служил богатым непрозрачным пигментом для станковой живописи и иллюминированных рукописей.
Ближе к концу 18-го века зарождающаяся индустрия коммерческих красок разработала синтетические оксиды железа, «Mars Colors», которые давали более предсказуемые цвета, чем природные пигменты земли. Цвета Mars варьируются от оранжевого до темно-красного / пурпурного.
Сегодня у художников есть несколько вариантов оранжевого цвета. Такие художники, как Вольф Кан, тянутся к Gamblin Transparent Orange, теплому цвету, уникальному для палитры Gamblin.
Оранжевый — это цвет безопасности: оранжевые спасательные жилеты легко увидеть в темном и штормовом море. Оранжевый — всегда теплый, наступающий цвет — предвестник солнца.
В средние века оранжевый минерал, также называемый миниумом, обеспечивал насыщенный и непрозрачный пигмент, который использовался в станковой живописи и освещенных рукописях. Это было сделано путем длительного нагревания белого свинца на открытом огне. Китайские букмекеры, заметно токсичные, закрашивали края бумаги оранжевым минералом, чтобы уберечь свои книги от чешуйницы.Арипимент, чрезвычайно ядовитый сульфид мышьяка, был добыт в виде пигмента от желтого до красновато-желтого. Его ядовитые пары серы и высокая реакционная способность сделали арипимент последним выбором. Реальгар, еще один ядовитый пигмент, обнаруженный в земле, давал лучший апельсин, но он был несовместим с пигментами на основе свинца или меди.
Кадмий оранжевый был первым настоящим апельсином. Это чистый оттенок с превосходной непрозрачностью и низкой токсичностью по сравнению с его предшественниками. Примерно в 1820 году желтый сульфид кадмия был обнаружен как примесь при переработке цинковых руд.Название кадмий происходит от cadmia fornacum, типа печи, используемой для плавки цинка. В экспериментах химики использовали сероводород для осаждения желтого красителя из растворов солей кадмия. К 1880 году они обнаружили, что, постепенно увеличивая количество селена, они могут производить более глубокие оттенки оранжевого кадмия и все оттенки красного кадмия.
Кадмий оранжевый
Кадмий оранжевый: Gamblin Кадмий Цвета имеют регулярные хроматические ступени от желтого кадмия светлого до темно-красного кадмия.Химически чистый кадмиевый апельсин — это апельсин средней непрозрачности. Маркировка здоровья не требуется.
Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PO 20)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Кадмий оранжевый темный
Кадмий оранжевый темный: Регулярный хроматический шаг между кадмием оранжевым и кадмий красный свет. Цвет лилейных лилий в конце лета. Химически чистый. Маркировка здоровья не требуется.
Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PO 20)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Permanent Orange
Permanent Orange : современный высокий ключевой цвет с чистым оттенком и тот же масстоун (но более прозрачный), чем кадмий оранжевый, и он остается более ярким по своему оттенку при смешивании с белым.Художники не могут смешивать вторичный материал с такой же чистотой этого чистого оранжевого оттенка. При тонком использовании создается богатая светящаяся глазурь.
Пигмент: моноацетолон (PO 62)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Transparent Orange
Transparent Orange: Наш самый продаваемый апельсин, это подпись Вольфа Кана цвет. Известный своей прозрачностью и теплым желтым оттенком, он может использоваться в качестве полностью прозрачного цвета для остекления.Художники могут создавать легкие изменения цвета, применяя прозрачный оранжевый цвет разной толщины.
Пигмент: желтый диарилид HR 70, перилен (PY83, PR149)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Подробности
С момента появления кадмия на рубеже 20-го века века, семейство красных оттенков значительно расширилось и включает такие цвета, как полупрозрачные нафтоловые и периноновые красные, а также прозрачные хинакридоновые красные.
Использование прозрачных красных тонов открывает возможности, немыслимые до этого века. Вместо того, чтобы делать глазури, разбавляя непрозрачный цвет (что не увеличивает прозрачность) или выбирая менее светостойкие ализарины, художники могут использовать перилен красный, теплый, светостойкий красный, который полностью прозрачен. Только представьте, что Тернер мог сделать с этими красными!
До конца 20 века ученые не могли отличить человеческую кровь от пигментов на основе оксида железа красного (трехвалентного) цвета.Вермиллион был алхимической смесью 9 века нашей эры. Сочетание серы и ртути могло быть попыткой создать философский камень. Полученный в результате яркий, непрозрачный красный цвет был чудом без философии, но радовал художников на протяжении тысячи лет. Земляно-красный и ярко-красный цвета были подготовлены Робертом Гамблином для исследовательского проекта Смитсоновского института и недоступны в Gamblin Artists Colors.
Ранние художники знали разницу между летучими и стойкими пигментами.Они поняли, что красный цвет земли не меняется со временем или под воздействием климата. Цвета земли имеют рейтинг ASTM Lightfastness I — наивысший рейтинг светостойкости. Отложения оксида железа до сих пор встречаются по всему миру. Антропологи считают, что месторождения гематита (безводного оксида железа) в Южной Африке разрабатывались более 40 000 лет. Красный пигмент широко используется в погребальных целях. Подземный цвет предполагает ассоциацию с кровью, поддерживающей жизнь. Гематит — это естественная форма красного оксида железа, обнаруженная в пещерах неандертальцев, где тела возрастом от 20 до 35 тысяч лет были полностью погружены в красный пигмент.
Киноварь, основная руда ртути, поступала из рудников Альмадена в Испании для художников Помпеи. Киноварь, мягкий земляной комок ярко-красного цвета, входил в рецепты приготовления философского камня, а также цвета художников Вермиллион. С XIII века н.э. красный цвет художников был искусственно синтезирован из ртути и серы. Вермиллион — это плотный непрозрачный цвет, который может почернеть при контакте с воздухом или при окрашивании рядом с белым свинцом. Красный свинец, который определенно чернеет на воздухе, был использован вместо настоящего Vermillion, потому что это был менее дорогой пигмент.К 1930-м годам, светостойкий, стойкий и со значительно меньшей токсичностью, красный кадмий заменил вермиллион в палитрах художников.
Красные земли были обычным явлением в настенной и станковой живописи на протяжении всей истории. Несмотря на то, что они полностью постоянны и светостойки, красные земли тусклые по сравнению с ярко-красными, сделанными из ртути. Другие красные были сделаны из органических веществ, таких как корень марены, высушенные тела насекомых или кожура граната.
Ализарин был извлечен из корня марены в 1868 году.Ализарин Малиновый — наименее стойкий красный цвет, который сегодня часто встречается в палитрах художников. Краски для корня марены и ализарина, подготовленные Робертом Гамблином для исследовательского проекта Смитсоновского института, недоступны в Gamblin Artists Colors.
Ализарин малиновый
Ализарин малиновый: Холодный, слегка голубовато-красный с дымной глазурью. «Озерный» цвет XIX века, полученный наплавлением красителя на подложку. Только ализарин малиновый до сих пор широко используется художниками.
Пигмент: Синтетический дигидроксиантрахинон 1: 2 на оксиде алюминия (PR 83), Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость III, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Ализарин перманентный
Ализарин перманентный: Холодный, слегка голубовато-красный глазурь. Отлично сочетается по массе, прозрачности и оттенку по сравнению с более непостоянным Alizarin Crimson.
Пигмент: антрахиноновый красный (PR177)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Кадмий красный свет
Кадмий красный свет: Оранжевый / красный впервые синтезирован в 1910 году.Благодаря своим приглушенным оттенкам, отличный цвет для рисования при естественном освещении.
Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PR 108)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 5, OPAQUE, SDS
Кадмий красный средний
Кадмий красный средний: Темнее, чем красный светлый кадмий. Полезный средне-красный с сильным непрозрачным мазстоуном и приглушенным оттенком; свет не проникает через его поверхность.
Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PR 108)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 5, OPAQUE, SDS
Кадмий красный темный
Кадмий красный глубокий: Самый темный красный кадмий с очень приглушенным оттенком .Если вы предпочитаете более яркий оттенок, подумайте о Perylene Red или смешайте Perylene Red с оттенком Cad Red Deep.
Пигмент: концентрированный сульфоселенид кадмия (PR 108)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 5, OPAQUE, SDS
Napthol Red
Napthol Red: Современный органический теплый красный цвет, близкий к кадмиевому красному Средний в масстоне. Делает оттенки более насыщенными, прозрачными. Отлично подходит для рисования в высоком ключе.
Пигмент: Napthol AS-D (PR112)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Lightfastness II, Series 2, SEMI-TRANSPARENT, SDS
Napthol Scarlet
Napthol Scarlet: Насыщенный теплый современный красный цвет, заменяющий Vermillion.Попробуйте использовать портлендские серые цвета вместо белого для создания оттенков.
Пигмент: Napthol AS-OL (PR188)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость II, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Коричнево-розовый
Коричнево-розовый: Светостойкая замена первоначально сделанного популярного цвета из ягод.
Пигмент: прозрачный синтетический оксид железа, перилен (PR101, PR149)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Perylene Red
Perylene Red: Элегантный современный холодный красный с желтым оттенком .Его прозрачность похожа на внутренний цвет пламени. Делает высокотехнологичные смеси.
Пигмент: перилен (PR 149)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Пурпурный хинакридон
Пурпурный хинакридон: Самый холодный хин-красный. Придает тонкие оттенки, а в смесях — красивые прозрачные фиалки.
Пигмент: хинакридон Y (PR 122)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Красный хинакридон
Красный хинакридон: Холодный светостойкий современный красный с ярким основным оттенком.Полезен вместо Alizarin Crimson, где желательны более интенсивные мазстоуны и смеси.
Пигмент: хинакридоновый красный b (PV19)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Подробности
Из-за ценности редких синих пигментов лишь немногие смешивали для получения фиалок. Поэтому художники прошлого не использовали перманентные фиолетовые цвета. Те, что сделаны из органических красителей, полностью исчезли.
Некоторые художники никогда не покупают фиолетовый или пурпурный.Они смешивают его с использованием ализарина малинового и ультрамаринового синего. Пурпурный, смешанный с использованием Alizarin Crimson, приличный цвет, но не светостойкий; через 100 лет эта смесь не будет фиолетовой — она будет синей. Попробуйте Gamblin’s Alizarin Permanent для смешивания с ультрамариновым синим. Или подумайте о том, чтобы сделать фиалки из светостойкого и прозрачного хинакридонового красного или пурпурного, что сделает стойкий пурпурный гораздо более насыщенным.
Все однопигментные цвета, фиалки Gamblin имеют свои уникальные характеристики.Используйте их для получения ярких ярких пурпурных оттенков или для передачи нежных фиалок в природе.
Фиолетовый хинакридон
Фиолетовый хинакридон: Роберт Гамблин любит фиалки, поэтому он добавил эту сильную, чистую фиалку. Более интенсивный, чем ультрафиолетовый, теплый, чем марганцево-фиолетовый.
Пигмент: Фиолетовый Хинакридон (PV 19)
Носитель: Льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, Серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Фиолетовый кобальт
Фиолетовый кобальт: Глубокий фиолетовый, прохладный по своей массе (и менее красный чем марганцево-фиолетовый), кобальтовый фиолетовый — это чистый оттенок, который нельзя смешивать с другими цветами.Хотя он очень приглушен по своему оттенку, это чудо в качестве верхнего покрытия. Cobalt Violet значительно тускнеет при смешивании с белым.
Пигмент: фосфат кобальта (PV 14)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 6, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Ультрамарин фиолетовый
Ультрамарин фиолетовый: Минеральный цвет, переходящий в оттенки естественного серого. Мир. Более теплый, чем кобальтовый фиолетовый, холодный, чем марганцево-фиолетовый, и более прозрачный, чем любой другой, Ultramarine Violet — один из многих специальных пигментов, созданных немецкими химиками во время цветной революции 19 века.
Пигмент: сложный силикат натрия и алюминия с серой (PV 15)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Диоксазин фиолетовый
Диоксазин фиолетовый: Холодный цвет с самым сильным Из всех пигментов колеровочная сила и самая глубокая прозрачность, современный Diox полезен в качестве высокотехнологичного оттенка. Этот фиолетовый настолько сильный, что некоторые используют его как черный. Диокс дает холодный интенсивный оттенок. Используйте экономно.
Пигмент: карбазолдиоксазин (PV 23)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Марганцево-фиолетовый
Марганцево-фиолетовый: Хороший цвет высыхания, обеспечивающий естественный оттенок, этот теплый, красноватый, полупрозрачный фиолетовый цвет сделан из сложного фосфата марганца, впервые открытого в 1868 году.
Пигмент: марганец-аммонийфосфат (PV 16)
Транспортное средство: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Детали
Когда-то владение масляной картиной, выполненной с использованием дорогого синего цвета, было символом статуса . Художники, которые были бедны или не жили в космополитических районах, никогда не использовали синий цвет. Ян ван Эйк использовал ляпис — но только по просьбе своих покровителей.
Синий — это цвет, который чаще всего путают с температурой оттенка.Существует широко распространенное заблуждение, что все блюз — это круто. Это совсем не так: Indanthrone, Cobalt и Phthalo Blue, например, теплые, а Ultramarine Blue настолько теплый, что он почти пурпурный.
Cerulean Blue
Cerulean Blue: Смешанный оксид металлов начала 19 века, занимающий важное место в минеральной палитре, потому что синий редко смещается в холодную зеленую сторону, как этот. Очень приглушенный по своему оттенку, самый ценный, как чистый оттенок.
Пигмент: оксиды кобальта и олова (PB 36)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 6, OPAQUE, SDS
Cerulean Blue Hue
Cerulean Blue Оттенок: A средний, полупрозрачный синий . Другие синие цвета Series 2 прозрачны, поэтому Роберт Гамблин сформулировал этот цвет для художников, которым нужна большая непрозрачность по разумной цене. Cerulean Blue Hue обладает более высокой тонирующей способностью, чем его тезка.
Пигмент: диоксид титана, фталоцианин меди (PW 6, PB 15: 4)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Cobalt Blue
Cobalt Blue: “True синий », впервые изготовленный в 1804 году.Этот цвет стоит своих денег из-за своих рабочих свойств и уникального цвета, который нельзя смешивать.
Пигмент: оксиды кобальта и алюминия (PB 28)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 5, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Cobalt Teal
Cobalt Teal: Элегантный и интенсивный чистый оттенок, который заменяет бирюзовый.
Пигмент: оксиды кобальта и алюминия (PB28)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Марганцево-синий оттенок
Марганцево-синий оттенок: Версия Gamblin — отличное воссоздание оригинальный цвет, удачно заменяющий устаревший пигмент.Холодный, прозрачный синий с зеленым подтоном; особенно полезно для рисования неба и воды.
Пигмент: фталоцианин меди (PB 15: 4)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Фтало-синий
Фтало-синий: Теплый синий, впервые созданный для печатных чернил (голубой) чтобы заменить берлинскую лазурь в 1920-х годах. Обладая чистым, чистым камнем и прозрачностью, синий фтало, как и все современные цвета, обладает высокой стойкостью к окрашиванию.
Пигмент: фталоцианин меди (PB 15: 2)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Бирюзовый фтало
Бирюзовый фтало: Прозрачное сочетание синего и зеленого, это прозрачное Бирюза обладает высокой тонирующей способностью и дает яркий оттенок. Отлично подходит для рисования тропической водой.
Пигмент: фталоцианин меди, хлорированный фталоцианин меди (PB15: 2, PG 7)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Прусский синий
Прусский синий: Первый синтетический цвет Промышленная революция, обнаруженная случайно в 1704 году, когда химик пытался создать искусственный малиновый цвет.Холодный синий с более приглушенным оттенком, чем фтало-синий. Он обладает высокой тонирующей способностью, светостойкостью и особенно прекрасен своей прозрачностью.
Пигмент: ферроцианид ферриаммония (PB 27: 1)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Индантроновый синий
Индантроновый синий: Отличный, универсальный голубой с красивой дымчатой глазурью.
Пигмент: индантрон (PB60)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Ультрамарин синий
Ультрамарин синий: Великолепный цвет глазировки, теплый Ультра-синий является одним из несколько минеральных цветов, которые полностью прозрачны.Светостойкость, умеренная сила тонирования. Для смешивания фиалок рассмотрите возможность использования Alizarin Permanent вместо Alizarin Crimson.
Пигмент: сложный силикат натрия и алюминия с серой (PB 29)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Подробности
Поскольку большинство зелени в естественном мире имеют высокий степени желтого цвета в них художники оценят желтоватое тепло фтало-изумруда, в то время как красивый прозрачный фтало-зеленый служит более холодным или синим оттенком.Либо фтало-зеленый, полностью светостойкий с необычайной тонирующей способностью, либо фтало-изумруд можно использовать для «усиления» минеральных цветов в оттенках.
Зеленый кобальт, полученный из смеси оксидов кобальта и цинка, нашел признание у пейзажистов 19 века после 1856 года. Зеленый кобальт дает ценные серые оттенки и особенно эффективен для рисования на юго-западе Америки, где зеленый цвет должен быть сведен к минимуму. .
Кадмий зеленый
Кадмий зеленый: Яркая, светло-зеленая смесь виридиана и желтого кадмия.Непрозрачный и полезный для создания приглушенных красок природного мира. Маркировка здоровья не требуется.
Пигмент: концентрированный сульфид кадмия и цинка, гидратированный оксид хрома (PY 35, PG 18)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Cobalt Green
Cobalt Green: Недооцененный холод зеленый с умеренным тягучим оттенком и очень приглушенным оттенком. Никакая комбинация синего и желтого не даст такого необычного цвета юго-запада Америки.
Пигмент: оксиды кобальта и цинка (PG 19)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Постоянный зеленый свет
Постоянный зеленый свет: Цвет первого побеги весенней травы-яркие и теплые.
Пигмент: желтый арилид, фталоцианин хлорированной меди (PY 74, PG 7)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Изумрудно-зеленый
Изумрудно-зеленый: Важный цвет для художников, предпочитающих прямую живописную технику импрессионистов.Этот смешанный цвет заменяет оригинал на основе токсичного мышьяка.
Пигмент: хлорированный и бромированный фталоцианин меди, диоксид титана, желтый арилид (PG36, PW6, PY74)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПОЛУ-ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
9372 Зеленый Phthalo : Темно-голубовато-зеленый цвет больше напоминает вердигрис, чем виридиан. Впервые произведенный в 1927 году, Phthalo Green обладает очень высокой тонирующей способностью и прозрачностью.Попробуйте использовать фтало-изумруд, более теплый и естественный цвет.
Пигмент: фталоцианин хлорированной меди (PG 7)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Изумруд фталоида
Изумруд фталоида (зеленый желтый оттенок): Фтало-изумруд (зеленовато-желтый оттенок): У этой теплой версии Первым был сделан зеленый цвет, сегодня очень популярным цветом стал изумруд фтало.
Пигмент: хлорированный и бромированный фталоцианин меди (PG 36)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Сок зеленый
Зеленый сок: Первоначально изготовлен из ягод, этот истинный светостойкий цвет предсказуемая смесь, которую можно легко согреть с помощью Hansa Yellows или охладить с помощью синей.
Пигмент: желтый диарилид HR 70, фталоцианин меди (PY 83, PB 15: 1)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Terre Verte
Terre Verte: Исторически использовался в качестве основы для золочения и в качестве подмалевка для телесных тонов в средневековой живописи (вердаччо), Terre Verte, или зеленой земле, изготавливали из вулканического селадонита и / или минерала осадочного происхождения; Роберт Гамблин смешал этот цвет, потому что истинный природный пигмент зелено-землистого цвета непредсказуем по цвету и доступности.Gamblin Terre Verte — отличный цвет для гризайля; Имеет слабый масстоун и очень приглушенный оттенок.
Пигмент: PBr7, PG18
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Виридиан
Виридиан: Впервые синтезирован в 1859 году, нетоксичный виридиан заменен на вердигрис и изумрудно-зеленый в качестве блестящего рубеж 20 века. Обладает хорошей тонирующей способностью, его оттенок приглушен, как краски природного мира.
Пигмент: гидратированный оксид хрома (PG 18)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Оксид хрома зеленый
Оксид хрома зеленый: Используется приглушенный, землистый, очень непрозрачный зеленый цвет художниками-пейзажистами.
Пигмент: безводный полуторный оксид хрома (PG17)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, OPAQUE, SDS
Olive Green
Olive Green: Предсказуемый смешанный землистый зеленый цвет естественного мира используется непрозрачно.
Пигмент: оксид железа, желтый арилид, синий ультрамарин (PBr 7, PY 75, PB 29)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Зеленое золото
Зеленое золото : Для современного пигмента Green Gold имеет довольно приглушенный оливково-зеленый оттенок.Его самое интересное качество — теплая светящаяся прозрачность. Отлично подходит для остекления. Высокая колеровочная способность.
Пигмент: азометиновый желтый 56 (PY 129)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 4, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Детали
Картины старых мастеров были в основном коричневыми, потому что были единственными земными цветами доступны светостойкие пигменты. Найденные по всей Земле в различных оттенках коричневого и приглушенных оттенках красного, оранжевого, желтого и зеленого, цвета земли присутствуют в палитрах художников более 40 000 лет.
По особому запросу Натана Оливеры Роберт Гамблин сформулировал современную версию асфальта, которая соответствует своим историческим рабочим свойствам, но, в отличие от традиционных формул, является светостойкой и долговечной. Версия Гамблина, к большому удовольствию Оливеры, передает не только качества асфальта, но и его «земную энергию».
В мастерских старых мастеров художники выступали против ограничений своих красок. Сиенна и Умбра — ключевые цвета в создании эффектов глубины, таких как светотень Караваджо или сфумато Леонардо с его почти незаметными переходами от светлого к темному.Знаменитая «Терра ди Сиена» — это гидратированный оксид железа из Тосканы. Он содержит силикаты и алюминаты, повышающие прозрачность пигмента.
Умбра встречается в местах, где встречающийся в природе диоксид марганца соединяется с железом. Умберс и другие пигменты, содержащие марганец, позволяют получать быстросохнущие масляные краски. Обожженная сиена и обожженная умбра получают путем обжига земляных пигментов до получения желаемого красноватого цвета.
Природные землистые пигменты часто имеют неравномерный цвет, поэтому их необходимо мыть и измельчать до мелкого размера.Эта трудоемкая обработка привела к спросу на синтетические оксиды железа, которые были разработаны как цвета Марса в конце 18 века.
Существует некоторая дискуссия о том, почему были впервые произведены синтетические оксиды железа, особенно когда так много пигмента было доступно в земных рудниках. Наиболее логичное объяснение состоит в том, что коммерческие маляры требовали единообразия цвета и текстуры для зарождающейся индустрии красок для дома. Британцы начали строить дома из дерева, но они по-прежнему хотели, чтобы их дома были похожи на кирпич.Также в процессе изготовления можно менять оттенки. «Марс» — это международно признанное слово, обозначающее железо.
Спустя сто лет после великой эры мастеров их техники возродились. Асфальт использовался, когда художники хотели искусственно состарить свои картины, чтобы они выглядели так, как будто их мог нарисовать старый мастер. Первоначальный асфальт был органическим по своей природе, он был угольно-черным и рассыпчатым. Пигмент не растирался в масло, а плавился в масло и скипидар.Среди немногих прозрачных землистых цветов асфальт использовался для остекления и затенения. Но к концу 18-го века художников отговорили от использования цвета, потому что он заставлял картины выцветать и ухудшаться с угрожающей скоростью.
Спустя двести лет интересы живописцев снова обратились в сторону техники мастеров эпохи Возрождения. Как и их предшественники, современные художники выступают против ограничений своих красок. Художники часто спрашивают, не менее прозрачны ли цвета земли сегодня, чем сотни лет назад.Ответ — ДА. Сегодняшние земные пигменты более непрозрачны, потому что некогда богатые месторождения Сиены, Корсики и Кипра почти полностью истощены. Сегодняшние цвета земли нужно добывать из разных мест и смешивать вместе, чтобы получить однородные цвета. Основная масса земляных пигментов используется для окрашивания бетона под штукатурку и других строительных материалов. Результат — удорожание и снижение прозрачности.
В конце 20 века произошли первые значительные изменения в оксидах железа с изобретением прозрачных цветов Марса для автомобильной промышленности.Эти цвета получают путем увлажнения земных красок — процесса, в результате которого непрозрачные цвета становятся прозрачными. Как художники, мы прошли полный круг. Ценные прозрачные земляно-красные цвета старины вернулись в наши палитры.
Сиена обожженная
Сиена обожженная: Натуральный кальцинированный (обжаренный) земляной пигмент. Сегодня он более непрозрачный, чем 200 лет назад. Для большей прозрачности рассмотрите Gamblin Transparent Earth Colors и Van Dyke Brown.
Пигмент: кальцинированный природный оксид железа (PBr 7) Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Умбра жженая
Умбра жженая: Сильный осушитель из-за высокого содержания марганца.Умбра жженая полезна как подмалевок для рисования. Из-за высокого содержания масла наносите тонким слоем под слоем.
Пигмент: кальцинированный природный оксид железа, содержащий марганец (PBr 7)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
India Red
India Red: Первоначально натуральный, более пурпурный оксид железа, импортированный из Индии. Впервые синтезированный в 18 веке как цвет «Марс», современный Indian Red представляет собой очень плотный пурпурно-красный цвет с большой укрывистостью.
Пигмент: синтетический красный оксид железа (голубоватый оттенок) (PR 101)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Venetian Red
Venetian Red: (ранее назывался Iron Red Light ) Также цвет Марса, венецианский красный светлее, больше кирпично-красного цвета. Плотный, с большой укрывистостью.
Пигмент: синтетический красный оксид железа (желтоватый оттенок) (PR 101)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Сиена сырая
Сиена сырая: Традиционный земляно-желтый цвет глазури, изначально добывалась в Тоскане.Рассмотрите возможность использования Gamblin Transparent Earth Yellow для большей прозрачности.
Пигмент: природный оксид железа (PBr 7), Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Умбра сырая
Умбра сырая: Сильный осушитель из-за высокого содержания марганца (который также придает умерам их темный цвет).
Пигмент: Натуральный оксид железа, содержащий марганец (PBr 7)
Носитель: льняное масло щелочной очистки Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Неаполитанский желтый
Неаполитанский желтый: Бледно-непрозрачный землисто-желтый.
Пигмент: диоксид титана, желтый арилид, оксид железа (PW 6, PY 75, PY 43)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Naples Orange
Naples Orange: Этот цвет очень универсален. Как и неаполитанский желтый, его можно использовать как очень теплый белый, а этот — еще теплее. А поскольку интенсивность цвета умеренная, Naples Orange особенно полезен для портретной и фигурной живописи, пейзажной живописи и абстрактных работ.
Пигмент: диоксид титана, природный гидратированный оксид железа, нафтол AS-OL (PW6, PY43, PR188)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Золотая охра
Золотая охра: Интенсивная, сияющая, более прозрачная охра, занимающая важное место в «цветовом пространстве» Гамблина.
Пигмент: Натуральный гидратированный оксид железа, желтый диарилид (PY43, PY83)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Желтая охра
Желтая охра: Эта скромная, но ценная земля цвет был на палитрах художников с самого начала живописи.Чистый гидратированный желтый оксид железа (гетит). Незаменим для естественного смешения цветов.
Пигмент: Натуральный гидратированный оксид железа (PY43)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Transparent Earth Yellow
Transparent Earth Yellow: Прозрачная желтая охра. Отлично подходит для остекления.
Пигмент: прозрачный марсианский желтый (PY 42)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Transparent Earth Orange
Transparent Earth Orange: Цвет, который ценится современными мастерами, это действительно прозрачная версия Burnt Sienna.Эти новые увлажненные цвета Mars дают художникам большую ясность, прозрачность и более высокую стойкость окраски. Отлично подходит для остекления.
Пигмент: прозрачный марсианский желтый, прозрачный марсианский красный (PY 42, PR 101)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Transparent Earth Red
Transparent Earth Red: Это действительно прозрачная версия венецианского красного. Добавьте немного холодного красного, например Alizarin Permanent или Diox Purple, чтобы настроить цвет для красного цвета Индии.
Пигмент: прозрачный марсианский красный (PR 101)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНЫЙ, SDS
Асфальт
Асфальт: Прозрачный коричневато-черный цвет. Один из самых популярных цветов 18-го века, воссозданный Робертом Гамблином, чья версия соответствует историческим рабочим свойствам, но светостойка и долговечна.
Пигмент: PR101, PB29
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 3, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Детали
По крайней мере, со времен неоимпрессионистов возникли споры о создании серых оттенков.Считая, что серый цвет, сделанный из черного, безжизнен, некоторые художники никогда не допускают черного на своих палитрах; они создают только оттенки серого из дополнений.
Хотя чрезмерное использование черного в картине сделает ее грязной, нейтральный серый цвет, сделанный из черного и белого, такой же, как нейтральный серый цвет, сделанный из точных дополнений. Серые оттенки, созданные из дополнений, более живы, потому что они представляют собой неполные смеси одного цвета рядом с другим. Так что вернитесь к черному цвету с помощью Gamblin Chromatic Black, нейтрального черного оттенка, созданного из дополнительных цветов.
Интересная альтернатива смешиванию с белым, Portland Grey быстро снижает интенсивность цвета без изменения его значения Манселла.
Наш ассортимент портлендских серых цветов расширен за счет оттенков Portland Warm Grey и Portland Cool Grey. При добавлении к ним Titanium Buff создается триада приглушенных основных цветов. Это дает художникам возможность завершить ряд «цветных серых оттенков» для тонкого смешивания цветов.
Van Dyke Brown
Van Dyke Brown: Самый теплый черный Gamblin.Хороший цвет остекления и полезен для придания «галерейного тона». Полностью светостойкий и прочный, он сделан из костного черного цвета и оксида железа.
Пигмент: PBr7, PB29
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Ivory Black
Ivory Black: Хороший универсальный черный, отличный выбор для смешивания серые, тонирование и смешивание с другими цветами. Слегка теплый по прозрачности со слабой тонирующей способностью.
Пигмент: костно-черный (PBk 9)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Mars Black
Mars Black: Немного теплый оттенок, это самое тощее (подробнее матовый) черный сохнет быстрее, чем Ivory Black. Хотя он и не такой черный, как Ivory Black, Mars Black примерно в три раза сильнее тонировки и очень непрозрачен. Холодный по своей массе и сильный, Mars Black часто выбирают неоэкспрессионисты и другие люди, которые хотят создавать черные непрозрачные пятна на толстых влажных картинах.
Пигмент: синтетический черный оксид железа (PBk 11)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Chromatic Black
Chromatic Black: Нейтральный, тонирующий черный, сделанный из дополнительных цветов, а чем обычные сажи из углерода или оксида железа.
Пигмент: хлорированный и бромированный фталоцианин, хинакридоновый красный b (PG36, PV19)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Черная шпинель
Черная шпинель: самая стойкая из — единственный действительно нейтральный черный цвет в массе и оттенке.Из-за кристаллической формы пигмента Black Spinel при высыхании становится матовым без добавления красок. Длинный и вязкий по текстуре, он не содержит углерода. Стоит столько же, сколько желтый кадмий, но стоит своих денег.
Пигмент: черная хромитовая шпинель меди (PBk 28).
Носитель: льняное масло щелочной очистки.
Светостойкость I, серия 4, непрозрачный / матовый, SDS.
Payne’s Grey
Payne’s Grey: Cool Gamblin black. Умеренная сила тонирования. Отлично сочетается с популярной акварелью.
Пигмент: PBr7, PB29
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Портлендский серый светлый
Портлендский серый светлый
Пигмент: диоксид титана, оксид цинка, оксид железа, синтетический оксид железа черный
(PW 6, PW 4, PBr 7, PBk 11)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ЗНАЧЕНИЕ 8 / OPAQUE, SDS
Portland Gray Medium
Portland Gray Medium
Пигмент: диоксид титана, оксид цинка, оксид железа, синтетический черный оксид железа
(PW 6, PW 4, PBr 7, PBk 11)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, ЗНАЧЕНИЕ 6 / OPAQUE, SDS
Portland Grey Deep
Portland Grey Deep
Пигмент: диоксид титана, оксид цинка, оксид железа, синтетический черный оксид железа
(PW 6, PW 4, PBr 7, PBk 11)
Транспортное средство: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I , Series 2, VALUE 4 / OPAQUE, SDS
Titanium Buff
Titanium Buff: Светлый желто-серый цвет на основе соединения диоксида титана и оксида железа.Этот популярный цвет ценен в фигуративной и пейзажной живописи. Как показано выше, смешайте Titanium Buff с Portland Warm Grey, чтобы получить оранжево-серый цвет, или с Portland Cool Grey, чтобы создать серо-зеленый.
Пигмент: диоксид титана (PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Portland Warm Grey
Portland Warm Grey: Среднее значение, красно-серый. Идеально подходит для уменьшения насыщенности красных, оранжевых и желтых оттенков.Как показано выше, смешайте Portland Warm Grey с Titanium Buff, чтобы получить оранжево-серый цвет, или с Portland Cool Grey, чтобы получить фиолетово-серый.
Пигмент: диоксид титана, синтетический красный оксид железа, синтетический черный оксид железа (PW 6, PR 101, PBk 11)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Portland Cool Grey
Portland Cool Grey : Серо-голубой цвет среднего качества. Идеально подходит для уменьшения насыщенности фиалок, синего и зеленого цветов.Как показано выше, смешайте Portland Cool Grey с Titanium Buff для получения зелено-серого цвета или с Portland Warm Grey для создания фиолетово-серого.
Пигмент: диоксид титана, сложный силикат натрия и алюминия с сульфатом, синтетический черный оксид железа (PW 6, PB 29, PBk11)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Детали
Белый — сердце любой линии красок художников. От половины до трех четвертей краски на большинстве картин, написанных маслом, является белой, поэтому белый цвет скрепляет большинство картин.
При выборе белых масляных красок учитывайте силу тонирования. Чем более непрозрачным является белый цвет, тем выше его сила тонирования и тем больше он «уменьшает» цвет. Чем выше сила колеровки, тем светлее будет соотношение цвет / белый цвет (оттенок).
Radiant White, наш самый маслянистый белый цвет, и Titanium White обладают наивысшей цветовой силой. Отлично подходят для стилей прямого рисования, они создают самые яркие и непрозрачные оттенки и отражают самый высокий процент света от окрашиваемых поверхностей.
Проект Flake White Replacement развился на основе запроса известного художника на Lead (Flake) White, который был единственным общедоступным белым пигментом до тех пор, пока в 1920 году не был произведен диоксид титана. Неудивительно, что художнику нужны рабочие свойства Flake White без свинца. . Оказавшись перед проблемой, Роберт протестировал все масляные красители Flake White, представленные на рынке, и обнаружил огромные различия между ними.
При создании версии Гамблина он соответствовал рабочим свойствам, которые обычно считаются типичными для свинцового белого: теплый цвет, плотная и тяжелая паста с длинным и «вязким» качеством, а также уникальный вид импасто-мазка.
Для более широкого обсуждения белых, пожалуйста, посетите наш информационный бюллетень Studio Note, Getting the White Right.
Теплый белый
Теплый белый: Идеально подходит для художников, работающих в условиях теплого света, например, рисующих на рассвете или закате. Основанный на нашей формуле Titanium Zinc White, он имеет идеальный баланс желтого и оранжевого пигментов, чтобы осветлять и согревать другие цвета, сохраняя при этом их оттенок.
Пигмент: диоксид титана, желтый арилид, моноацетолон, оксид цинка (PW 6, PY 75, PO 62, PW 4)
Носитель: сафлоровое масло
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Холодный белый
Холодный Белый: Идеально подходит для художников, работающих в условиях холодного освещения, например, под пасмурным небом.Основанный на нашей формуле Titanium Zinc White, он имеет идеальный баланс синего пигмента для осветления и охлаждения других цветов, сохраняя их оттенок.
Пигмент: диоксид титана, фталоцианин меди, оксид цинка (PW 6, PB 15: 2, PW 4)
Носитель: сафлоровое масло
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Титановый белый
Титановый белый: Этот самый непрозрачный белый цвет, отражающий 97,5% всего доступного света, является идеальным выбором для прямой окраски. Моне бы это понравилось, потому что он хотел, чтобы его картины выглядели мягкими, как бархат.Кроющая способность титанового белого цвета полезна для создания непрозрачных слоев, но T-Z White предпочтительнее для смешивания цветов.
Пигмент: диоксид титана (PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Титан-цинковый белый
Титан-цинковый белый: Самый полезный универсальный белый масляный лак. Превосходный смешивающий белый цвет, T-Z White сочетает в себе мягкую текстуру и непрозрачность титана с кремовой прозрачностью цинка для создания менее «меловых» смесей.Подумайте об использовании T-Z White для смешивания цветов, потому что для окрашивания титана требуется очень много цвета.
Пигмент: диоксид титана, оксид цинка (PW 6, PW 4)
Носитель: сафлоровое масло
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Radiant White
Radiant White: Хороший выбор, если используется белый цвет Critical, Radiant White разработан для художников, которым нужен белый «холодный белый». Та же сила тонирования и непрозрачность, что и у титанового белого цвета. Отлично подходит для абстрактных картин.Яркий и непрозрачный диоксид титана связан с сафлоровым маслом, самым прозрачным масляным связующим. Поскольку сафлоровое масло почти бесцветно, яркий белый цвет титанового пигмента просвечивает сквозь сияющий белый цвет.
Пигмент: диоксид титана (PW6)
Носитель: сафлоровое масло
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Flake White Replacement
Flake White Replacement: Первая настоящая нетоксичная альтернатива Flake White. Это самый худой из белых гэмблинских оттенков и потрясающий белый подмалевок.Его прекрасная опалесцирующая способность представляет особый интерес для художников-портретистов. Flake White Replacement имеет все рабочие свойства традиционного Flake White: длинный волнистый мазок, теплый цвет, полупрозрачность и короткий след кисти. Наш FWR не только поставляется без свинца, но и не страдает от быстрого высыхания традиционных рецептур, что со временем способствует растрескиванию масляных картин.
Пигмент: диоксид титана (PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Белый цинк
Белый цинк: Самый прозрачный белый цвет, цинк рекомендуется для глазурования, тряпки и алла прима живопись.По сравнению со всеми остальными белыми, цинковый белый имеет меньшую укрывистость. Zinc White сохнет медленно, поэтому маляры, которые хотят рисовать мокрым по мокрому в течение длительного времени, сочтут его полезным. Поскольку он хрупкий, художники не должны рассматривать его как обычную картину белого цвета, если только не рисуют на панели.
Пигмент: оксид цинка (PW 4)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, ПОЛУПРОЗРАЧНАЯ, SDS
Quick Dry White
Quick Dry White: Этот маслянистый белый цвет полезен для художников, которые хотят, чтобы их картины складывались быстрее.Quick Dry White не так быстро сохнет, как FastMatte Titanium White, и имеет более глянцевую поверхность.
Пигмент: диоксид титана (PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 1, OPAQUE, SDS
Детали
Восемь высокоинтенсивных оттенков — смеси чистого цвета и белого — со значением 7 на системе Манселла равномерно распределены по цветовому кругу. Используя оттенки Radiant, художники могут создавать традиционные подмалевки, а затем наносить глазурь для получения оптических эффектов света и тени, что позволяет художникам сегодня исследовать технику прошлого.
Используя оттенки (чистый цвет + белый), художники могут создавать самые яркие картины. Используя оттенок [чистый цвет + черный], художники могут создавать глубокие, светящиеся картины, делая акцент на белом и оттенках. Используя тон [чистый цвет + белый + черный], художники могут создавать картины по чистым светлым оттенкам и серому. Узнайте больше о рисовании сияющими цветами.
Radiant Lemon
Radiant Lemon
Пигмент: желтый свет Hansa, диоксид титана, (PY 3, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Lightfastness II, Series 2, OPAQUE, SDS
Radiant Yellow
Сияющий желтый
Пигмент: индийский желтый, диоксид титана, (PY 83, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Сияющий красный
Сияющий красный
Пигмент: периленовый красный, диоксид титана, (PR 149, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Radiant Magenta
Radiant Magenta
Пигмент: хинакридоновый красный, Диоксид титана, (PV 19, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Radiant Violet
Radiant Violet
Pi Материал: пурпурный диоксазин, диоксид титана, (PV 23, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Radiant Blue
Radiant Blue
Пигмент: ультрамариновый синий, титан диоксид, (PB 29, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Сияющая бирюза
Сияющая бирюза
Пигмент: фтало-зеленый, фтало-синий, диоксид титана, ( PG 7, PB 15, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость I, серия 2, OPAQUE, SDS
Radiant Green
Radiant Green
Пигмент: Phthalo Green Y.S., Hansa Yellow Light, диоксид титана, (PG 36, PY 3, PW 6)
Носитель: льняное масло щелочной очистки
Светостойкость II, серия 2, OPAQUE, SDS
Детали
Металлическая краска состоит из крошечных хлопья настоящего металла, плавающие в прозрачном связующем. Это свет, отражающийся от всех тех кусочков металла, которые создают «металлическую отделку». Но хотя микроскопические чешуйки представляют собой настоящий металл, они не выстраиваются равномерно, поэтому они отражают свет, а не отражают его прямо на нас, как зеркало.Вот почему окрашенные металлизированные поверхности всегда выглядят мягкими и плоскими. Чем мельче металлические чешуйки и прозрачнее связующее, тем более отражающей будет поверхность.
Медь
Медь: Изготовлен из настоящего металлического порошка и связующего на основе алкидной смолы. Медь похожа на раздавленные гроши. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.
Пигмент: медный порошок (PM 2)
Носитель: модифицированная маслом алкидная смола
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Бледное золото
Бледное золото: Изготовлено из настоящего металлического порошка и связующего на алкидной смоле. Pale Gold — это зеленое золото. Чтобы использовать его вместо сусального золота, закрасьте оливково-зеленый. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.
Пигмент: бронзовый порошок (PM 2)
Носитель: модифицированная маслом алкидная смола
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Rich Gold
Rich Gold: Изготовлен из настоящего металлического порошка и связующего алкидной смолы, Rich Золото — розовое золото. Используйте его вместо сусального золота, закрашенного венецианским красным. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.
Пигмент: бронзовый порошок (PM 2)
Носитель: модифицированная маслом алкидная смола
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Серебро
Серебро: Изготовлено из настоящего металлического пигмента и связующего на алкидной смоле. Отлично подходит для покраски рам. Можно смешивать с прозрачными масляными красками или разбавлять и использовать для получения игристой глазури. Расширяйся с Галкидами. Тонкий с комбинацией Galkyds и OMS. Не разбавляйте чистым растворителем.
Пигмент: Алюминиевый порошок (PM 1)
Транспортное средство: Алкидная смола, модифицированная маслом
Светостойкость I, серия 4, OPAQUE, SDS
Создание и отделка масляной живописи
1.ПОДГОТОВКА ЗЕМЛИ
Качество подготовки во многом определяет долговечность произведения искусства. Бумагу, картон, дерево, хлопок и лен можно использовать в качестве основы для масляной краски, но не без предварительной обработки. Необработанная или недостаточно обработанная земля будет высасывать масло из краски и в конечном итоге будет повреждена маслом. Слой краски должен содержать достаточно масла, чтобы окружать пигменты и образовывать хорошую пленку. Только тогда пигменты будут в достаточной степени связаны и будут предотвращены преждевременное расщепление и растрескивание.
Gesso используется для обеспечения хорошей подготовки
Talens Gesso производится с использованием чистой акриловой смолы и имеет превосходное качество. Изготовленный по особой формуле, левкас выполняет функции различных слоев. Однако слой должен быть достаточно толстым, поэтому лучше всего наносить его в два приема. Для первого слоя левкас можно разбавить водой до легко намазываемой толщины. Затем наносится второй слой, чистый или слегка разбавленный водой.
Для грунтов с высокой впитывающей способностью сначала можно обработать грунт слоем амстердамского акрилового связующего, чистой акриловой смолы без пигмента.Затем можно нанести левкас, предпочтительно крест-накрест в два (несколько разбавленных) слоев.
Уже подготовлены натяжные холсты Talens, рулонные холсты и брезентовые доски.
2. НАНЕСЕНИЕ КРАСКИ
Теоретически существует две техники масляной живописи: «алла прима» и «слоистая живопись».
Алла прима
Алла прима говорит о том, что картина окрашивается «мокрым по мокрому». В этой технике цвета смешиваются не только на палитре, но и в самой картине, накладываются мокрыми рядом и друг на друга.Картина, которая в конечном итоге состоит из одного слоя, должна быть завершена, пока краска еще не высохла. Краску можно наносить в чистом виде или в сочетании с всегда одним и тем же средством или растворителем.
Многослойная покраска
При многослойной покраске картина складывается из различных слоев. Следующий слой можно наносить только после того, как предыдущий слой достаточно высохнет, чтобы гарантировать, что он точно не растворится. При многослойной живописи необходимо соблюдать технику, известную как «жир вместо тощего»; каждый последующий слой должен содержать больше масла.
Вы не всегда можете точно предугадать, сколько слоев необходимо для получения удовлетворительного результата. Поэтому следите за тем, чтобы краска никогда не была слишком жирной, чтобы любой последующий слой краски мог склеиться. Чистое масло в качестве среды, конечно, не рекомендуется; тогда краска может стать слишком запечатанной, что приведет к тому, что последующий слой не сможет хорошо приклеиться. Более того, слишком много масла увеличивает риск образования складок на пленке краски в процессе высыхания.
Жир над постным
Убедитесь, что первый слой нанесен постным.Для этого краску разбавить уайт-спиритом или скипидаром. Пока этот слой высыхает, он образует не герметичную пленку краски, а пористую. Масло из последующего слоя впитается нижележащим тощим слоем и закрепится в многочисленных порах при высыхании. Это обеспечит хорошее сцепление между двумя слоями. Поскольку нижележащий (тощий) слой вытягивает масло из верхнего слоя, во время рисования вы должны убедиться, что в верхнем слое относительно больше масла. В противном случае могут возникнуть проблемы с качеством.
Сцепление слоев краски и принцип «жир по сравнению с постным» также обеспечивают поглощение напряжения между различными слоями краски. Картина постоянно подвергается движению — с одной стороны, из-за гибкости основания, такого как натянутый холст, и из-за колебаний температуры и влажности, с другой стороны. Поэтому для обеспечения долговечности окраски важно, чтобы все слои краски могли поглощать эти движения.
Чем больше масла в слое краски, тем более эластичным он будет после высыхания.Если картина должна состоять из различных слоев, при этом нижние слои содержат больше масла, чем последние слои, следовательно, вопреки правилу «жир по сравнению с постным», менее эластичные верхние слои со временем будут разорваны движущимися слоями под ними. это становится видимым, это называется растрескиванием. Избежать растрескивания можно, сделав каждый последующий слой немного толще. Следовательно, «жир по сравнению с постным» также можно интерпретировать как «эластичный по сравнению с менее эластичным». Это сразу дает понять, почему слой краски должен достаточно высохнуть перед нанесением следующего слоя.Недостаточно высохший слой часто оказывается слишком эластичным для следующего слоя. И это также может вызвать образование трещин.
Конечно, художник решает, сколько слоев будет нанесено при создании картины. Однако рекомендуется разбавить краску уайт-спиритом или скипидаром для первого слоя. Чем больше растворителя, тем меньше слой краски. Когда первый слой достаточно высохнет, можно наносить второй слой краски. С этого момента есть несколько путей вперед:
Каждый последующий слой разбавлять убывающим количеством растворителя; поэтому каждый последующий слой должен содержать относительно больше масла.В конце концов, этот процесс можно закончить чистой краской.
Смешайте краску для следующего слоя с малярной средой. Хорошая среда состоит из трех компонентов: масла, смолы и растворителя. Масло делает краску более жирной, а растворитель гарантирует, что краска не станет слишком жирной. Смола в качестве третьего ингредиента увеличивает стойкость красочного слоя.
Если картина состоит более чем из двух слоев, можно пропорционально смешать среду с уайт-спиритом или скипидаром от постного до более жирного.Чем больше относительное количество среды, тем жирнее смесь. Для последнего слоя краску можно смешать с чистой средой.
Помимо используемых пигментов, связующее обеспечивает некоторые важные свойства. Льняное масло на протяжении веков показало себя лучшим сочетанием свойств. Поскольку льняное масло со временем желтеет, его иногда заменяют сафлоровым маслом, особенно для белой краски. Это масло меньше желтеет, но у него есть и недостатки: оно медленнее сохнет.Поэтому сафлоровое масло не подходит для пасты и нижних слоев краски.
Остекление
Независимо от того, нанесена ли картина методом «мокрый по мокрому» или нанесена послойная окраска, глазурь может быть нанесена в качестве последнего слоя. Это прозрачный слой краски, который имеет примерно такой же эффект, как размещение цветного листа стекла на картине. Картинка не меняется, но меняются цвета. Например, можно применить остекление, если художника не совсем устраивают цвета и он хочет несколько изменить их, не закрашивая целые области.Также художник может пожелать добиться визуального эффекта слоев остекления; эмалевый верхний слой и глубокие цвета. Затем подмалевок будет использоваться в качестве отправной точки для изменения цвета всей картины с помощью одного или нескольких слоев остекления.
Мазки кисти не должны быть видны в остеклении, так как вы по-прежнему будете видеть мазки кисти нижележащих слоев сквозь прозрачную краску; поэтому глазирующая среда должна течь. Благодаря этому свойству вы также можете делать плавные переходы цвета в остеклении.
Слой остекления должен быть более эластичным, чем нижележащая пленка краски, так как здесь также должно соблюдаться правило «жирность вместо тощей». Для этого подходят различные среды.
Хранение и сушка только что созданных картин
Сушка масла — это химический процесс, который происходит под воздействием воздуха и света. Кислород поглощается маслом, заставляя молекулы сшиваться в сеть. Для этого процесса окисления требуется энергия, которая обеспечивается в основном ультрафиолетовым светом.Весь этот процесс занимает некоторое время, поэтому масляная краска так долго сохнет. Чем больше вентиляция и больше света, тем быстрее высыхает. Низкая температура окружающей среды и высокая влажность отрицательно сказываются на процессе сушки.
Вот почему только что созданные картины должны сохнуть в помещении с достаточным освещением (не под прямыми солнечными лучами), при комнатной температуре и низкой влажности воздуха.
Перед нанесением лака картина должна быть полностью высохшей!
3. НАНЕСЕНИЕ ЛАКА
Лаки для масляных красок обычно состоят из смолы, растворенной в растворителе.Они защищают красочный слой и определяют блеск работы. Хороший лак должен быть обратимым. То есть, например, в случае реставрации всегда должна быть возможность удалить ее с помощью растворителя, не повреждая слой краски, даже по прошествии многих лет.
Лак для ретуши
Во время покраски могут образоваться затопленные участки. Это может произойти, если в определенной области слишком много масла впитывается нижележащим слоем; краска становится матовой, цвет теряет интенсивность.Из-за сильного всасывания этих участков при нанесении следующего слоя будет отсосано слишком много масла. После того, как углубленные участки высохнут вручную, нанесите тонкий слой ретуширующего лака, чтобы вернуть им блеск и цвет, а, следовательно, и гармонию работы. Более того, это гарантирует, что слишком много масла не будет всосано из следующего слоя. После высыхания лака тонким слоем остается пористая пленка, на которую может прилипать последующая пленка краски. При использовании в этом приложении ретуширующий лак иногда также называют «промежуточным лаком».
Кроме того, ретуширующий лак можно использовать в качестве временного защитного лака на еще не полностью высохших картинах. Это придает картине равномерный блеск и защищает ее от загрязнений. Поскольку лак является пористым (тонким слоем), поглощение кислорода и, следовательно, также процесс высыхания краски может продолжаться. Когда краска полностью высохнет, поверх ретуширующего лака можно нанести последний лак.
Очень важно, чтобы ретуширующий лак всегда наносился очень тонкими слоями.При использовании в качестве промежуточного лака слишком большое количество лака ухудшит хорошую адгезию любого последующего слоя. При чрезмерном использовании в качестве временного защитного лака растворитель лака может растворить масло из нижних слоев краски (которые еще не высохли) и вывести его на поверхность. Если это произойдет, картина может оставаться липкой в течение многих месяцев или даже лет, что затруднит удержание на ней пыли. Поэтому при нормальной толщине слоя важно подождать не менее 2–3 месяцев перед нанесением.
Финишный лак
Масляная краска сохнет под воздействием кислорода и света. Это химический процесс. После высыхания краски процесс окисления не прекращается, а продолжается в процессе старения. В конце концов это можно будет увидеть как растрескивание. Когда краска достаточно высохнет (для слоев нормальной толщины это занимает примерно один год, для очень тонких слоев — на несколько месяцев, а для более толстых слоев — несколько лет), рекомендуется нанести окончательный лак.Этот последний лак замедляет поглощение кислорода и, как следствие, процесс старения. Это также определяет возможную степень блеска и защиту краски от атмосферного загрязнения.
При лакировании убедитесь, что все (краска, лак, кисть и поддоны) находится при комнатной температуре. Если картину вынести из холодного помещения в теплое, чтобы покрыть лаком, на холодной картине может образоваться конденсат. Таким образом, влага будет скапливаться внутри лака, что приведет к белой дымке внутри пленки.Более того, влага на картине может вызвать расслоение лака и снижение адгезии.
Бисероплетение также может возникать, если слой краски очень герметичный, например, когда он содержит большое количество связующего (среднего, масляного). Во избежание этого рекомендуется сначала протереть картину тряпкой с уайт-спиритом. Как только уайт-спирит испарится, можно наносить лак.
Глянцевые лаки для картин состоят в основном из смолы в растворителе. В случае матовых лаков добавлено матирующее средство.При использовании кисти для нанесения лака с матирующим агентом (следовательно, также со смесями глянцевого и матового лака) важно, чтобы лак наносился в конце мазками кисти в одном направлении. Это помогает обеспечить равномерную степень блеска.
Более того, важно, чтобы лак с матирующим агентом наносился в один слой. Это помогает предотвратить разницу в блеске и образование полос. Если же матовый лак наносится из баллончика, это можно делать в несколько слоев.
Матирующий агент в матовом лаке Talens Picture представляет собой комбинацию восков, которые флокулируются при низких температурах. При нагревании лака («в водяной бане» или под струей горячей воды) воск растворяется, и лак можно использовать снова.
Лучшие поверхности для рисования масляными красками
Это захватывающий вопрос как для начинающих, так и для опытных художников, работающих маслом: на какой поверхности, или «опоре», говоря популярным языком художников, вам следует рисовать, когда вы работаете маслом?
Золотой закат 2 , холст, масло | Фото Александра Колтакова (через ArtWeb)
Вы, вероятно, не удивитесь, когда скажете, что холст — хлопчатобумажный или льняной материал, который обычно натягивают, чтобы сделать его натянутым, — это самая популярная основа для масляной живописи.
Однако есть много других поверхностей, которые можно использовать для масляной живописи, включая ДВП, картон, бумагу или даже стену. Эти разные поверхности, естественно, имеют разные характеристики, которые поддаются разному опыту рисования, поэтому вам не обязательно сразу отказываться от какого-либо одного варианта поддержки.
Что, однако, может быть самым мудрым выбором для поддержки ваших собственных начинаний масляной живописи?
Холст
Холст сохраняет свою популярность в качестве основы для масляной живописи так долго просто потому, что это такая симпатичная поверхность для масел, доказавшая свою высокую эффективность в «удерживании» краски.
Решительная прогулка , холст, масло | Фото Anarkali Check (через ArtWeb)
Вы можете купить полотна, которые уже растянуты и готовы к использованию, но вы также можете растянуть и подготовить свои собственные, что может иметь смысл по экономическим причинам. Если вы выберете второй вариант, у художников не будет недостатка в поставщиках, которые могут продать вам незагрунтованный холст по метрам, а также подрамники попарно, что позволит вам настроить размер холста.
Одна вещь, о которой многие начинающие масляные художники могут не знать, — это диапазон различных типов холстов — от тонкого плетения до очень грубого — и то, что они могут себе позволить.Вообще говоря, если вы планируете использовать широкую и тяжелую манеру письма, грубое переплетение, скорее всего, будет иметь смысл, тогда как для работы с мелкими деталями лучше всего подойдет тонкая текстура.
Еще одно важное различие — это хлопок и льняной холст. Будучи гораздо более дешевым из двух вариантов, хлопковое полотно почти наверняка является тем типом, который вам следует использовать, если вы неопытный художник, не в последнюю очередь с учетом того, что он также очень легко растягивается. Льняной холст стоит дорого, но многие художники предпочитают его из-за его прочности, долговечности и долговечности, а также из-за того, что это просто более приятная поверхность для нанесения краски.
Платы
Треска и лобстер, Staithes , картон, масло | Фото Мишель Валлингтон (через ArtWeb)
Если вы не хотите тратить слишком много средств на опору для масляной живописи, но также хотели бы извлечь выгоду из таких характеристик, как прочность и легкий вес, ДВП может быть очень интересной поверхностью, которую можно попробовать. Ведь его можно приобрести у любых строителей или на лесном складе.
Однако, хотя можно красить как гладкую, так и шероховатую стороны ДВП, не рекомендуется использовать последний, если вы не собираетесь наносить краску густо.
Кроме того, вы всегда можете забрать несколько уже подготовленных холстовых досок при следующем посещении поставщика художников. Они доступны с различными поверхностями, и хотя более дорогие, естественно, являются лучшими, более дешевые — даже если они иногда могут иметь грубую и жирную поверхность — вероятно, идеально подходят для экспериментов, когда вы только начинаете.
Бумага и картон
Coastal Break , бумага, масло | Фото Ричарда Вадкока.
Бумага и картон подходят для масляной живописи намного лучше, чем вы могли ожидать, при условии, что вы сначала загрунтуете эти поверхности.
Скорее всего, вы будете использовать бумагу и картон для коротких и быстрых набросков, максимально используя слабые впитывающие свойства бумаги, которые позволяют краске быстро высыхать.
Однако не следует использовать для этой задачи только старую бумагу, поскольку тонкая бумага легко деформируется при грунтовании. По этой причине я бы посоветовал вам купить качественную плотную акварельную бумагу или даже специальную бумагу для рисования масляными красками, которая уже была специально подготовлена и обычно покупается в блокнотах.
Последний тип бумаги не всем по вкусу, так как с ним может быть так же неприятно работать, как и с более дешевыми брезентовыми досками, о которых я упоминал выше. Другие, однако, чувствуют себя освобожденными из-за поверхности, которая не оставляет им ощущения необходимости быть слишком «драгоценными» в отношении сохранения ее в наилучшем возможном состоянии.
Какие поверхности дали вам наилучшие результаты или какие покрытия вы бы хотели попробовать?
Утренний дух , картон, масло | Фото Мерк Даффин (через ArtWeb)
Какими бы ни были ваши первоначальные предпочтения, когда вы просматриваете варианты поддержки, представленные выше, на самом деле есть только один способ определить, какой из них лучше всего подходит для вашего собственного подхода к масляной живописи: попробовать их все или, по крайней мере, большое количество из них.
Даже в этом случае разные картины маслом, вероятно, потребуют разных опор, поэтому, по всей вероятности, не существует единой поверхности, которая всегда была бы наиболее подходящей в любой ситуации.
Что вы думаете о лучших поверхностях для масляной живописи? У вас есть свои фавориты или что-то, что вам особенно хочется попробовать? Если это так, я хотел бы прочитать все об этом в разделе комментариев ниже.
Этот пост был первоначально опубликован в сентябре 2019 года. Последнее обновление в октябре 2020 года.
Следует ли рисовать маслом от темного к светлому или наоборот?
Один из основных принципов масляной живописи — делать темные тонкими, а светлые — толстыми. К сожалению, люди пытаются следовать этому правилу, не зная почему, и могут получить в голове заранее задуманный «закон», который они боятся нарушить, опасаясь, что они рисуют неправильно.
Итак, позвольте мне использовать несколько примеров и обсудить этот принцип, что он означает и как его использовать, а также получить ответ на вопрос: «Должны ли вы сначала рисовать свои темные, а затем светлые, или сначала свет, а затем свои темные? ”
Сначала позвольте мне рассказать о том, что, как мне кажется, имеет в виду большинство людей, когда учитель говорит вам рисовать от темного к светлому.
Когда вы рисуете такой объект, как яблоко, он не плоский. У яблока есть глубина. Я предполагаю, что вы не «примитивный» художник и хотите передать ощущение трехмерного вида яблока на своей картине.
Таким образом, вы не можете просто очертить яблоко и смешать один «яблочно-красный» цвет, заполнить контур этим красным и получить объемное яблоко. Вам нужно нарисовать более темную тень красного цвета яблока, а также более светлый красный цвет яблока.Только так он будет выглядеть так, как будто на вашей плоской поверхности есть глубина.
Хорошо … теперь, когда основы того, как сделать любой объект круглым, не мешают … Это то, что подразумевается под темным и светлым из нашего часто повторяемого утверждения «рисовать от темного к светлому».
Итак, основная предпосылка рисования от темного к светлому — сначала закрасить теневые части (или более темные цвета) объекта, а затем закрасить более светлые цвета.Тените часть яблока, в основную красную часть яблока, в светлые части яблока.
Следующий вопрос, который нужно задать…
Почему вы должны рисовать от темного к светлому?
Причина в том, что это белая краска.
Видите ли, белая краска для художников заменяет свет. Таким образом, чтобы рисовать цвета, на которые попадает свет, необходимо использовать белый цвет. Как правило, чем светлее цвет, тем больше белого вы используете.
Достаточно просто и здравый смысл, не так ли?
Но из-за этого происходит то, что чем светлее объект, тем больше белого вы используете и, следовательно, тем толще будет ваша краска.
Если вы рисуете от темного до светлого влажной краской, вам придется наложить краску толстым слоем, чтобы покрыть то, что находится под ней. Вам также необходимо нанести более светлую краску легким прикосновением, чтобы она не «перебрала» влажный более темный цвет, находящийся под ней.В противном случае ваша смесь не будет такой светлой, как вам хотелось бы, поскольку она будет загрязнена влажным темным цветом.
Если вы рисуете от темной к светлой сухой краской, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы получилась такая густая краска, потому что вы не испачкаете светлую краску более влажным более темным цветом, поскольку более темный цвет уже высох. Тем не менее, это все равно означало бы пойти толще.
Это также позволит вам использовать так называемые оптические оттенки серого и получать тональные переходы, просто изменяя толщину вашего светлого цвета, который вы накладываете на свой темный цвет.
Это означает, что вам не придется смешивать все мелкие вариации, чтобы перейти от темного к светлому. Вы контролируете эти тонкие оттенки через толщину краски.
Это выходит за рамки данной статьи, но я освещаю это в курсах внутри «The Studio» , который является моим личным кабинетом.
Чтобы показать наглядный пример перехода от темного к светлому и растущего густого материала, о котором я говорю, ниже приведен пример портрета Ван Дейка, где вы можете ясно видеть светлые части, нарисованные поверх более темных частей — и да, он следил за классическое моделирование формы от темного к светлому.
Например, посмотрите на мантию… в правой части изображения (там, где может быть левое плечо объекта, под мантией) есть область яркого белого света. Этот белый цвет наносится прямо поверх более темного «массового цвета» основной части халата.
Это пастообразный белый цвет, который наносится как замазка. Он наносится очень густо, чтобы настоящий свет в комнате отражался от этой более густой краски, а также чтобы этот очень светлый тон не был «загрязнен» более темным цветом основной части халата.
Если бы кто-то работал наоборот и наносил сначала свет тонким слоем, а затем более толстым, у вас были бы эти пастообразные темные тона, нанесение краски было бы практически невозможным, или вы следовали бы больше акварельной техникой. В результате картина, написанная маслом, будет выглядеть «слабой» и скудной. Он выглядел бы «окрашенным», а не окрашенным.
Одной из основных характеристик масляной живописи является то, что краска имеет твердую структуру.Он покрывает то, что находится под ним.
БОКОВОЕ ПРИМЕЧАНИЕ: Вы действительно можете использовать технику акварельного шрифта с маслом, но это после того, как вы «построили» картинку с более непрозрачной краской. это делается с помощью остекления, вуали и т. д. и встречается чаще, чем вы думаете. Если вы хотите посмотреть видео о том, как это сделать, я рекомендую присоединиться к "The Studio" личному кабинету
Вот фрагмент портрета Ван Дейка.
1) Зеленые стрелки указывают на область тени на лице. Поскольку они довольно темные, в этой смеси не нужно много белого, поэтому краски с большей плотностью — густой свинцовой белой краски, которую использовали старые мастера — нет, поэтому краска не густая.
2) В теневых областях не так много деталей, как в светлых, поэтому они могут быть более плоскими — без текстуры. Поэтому густая краска не нужна
3) Красные стрелки указывают не только на светлые участки, но и на некоторые из самых светлых участков изображения.По совпадению, они также являются одними из областей с самой густой краской на всей картине. Толстые части лба, передающие слегка нахмуренные брови — они похожи на замазку, покрытую краской, с большим количеством белого цвета. Мелирование на губах, такая же шпаклевка, как краска и густая. Светлый след от кисти на халате, на который указывает стрелка, проходит прямо над немного более желтыми, более темными цветами халата — и, конечно же, он должен быть толще, чтобы хорошо его скрывать.
Итак, по сути, одна из причин рисовать от темного к светлому — в том, что я считаю наиболее распространенным смыслом — это , потому что это процедура, вызванная природой того, как работает масляная краска. Акварель не работает, потому что она отличается от масляных красок.
ПРИМЕЧАНИЕ: Это не означает, что темные акценты не толстые. Есть множество примеров очень толстых темных акцентов, но, как и большинство вещей, это обобщение.
Итак, закрашиваете ли вы весь объект в темный цвет, а затем раскрашиваете его постепенно светлее?
Нет, вам не нужно накладывать большую темную область, а затем накладывать свет на эту темную краску.
Например, если вы рисуете яблоко, вам не нужно рисовать теневой цвет яблока по всему яблоку, а затем накладывать свет на этот влажный теневой цвет яблока, это не то, что я говорю. Но если вы смешиваете краски на своей палитре и переходите от темных смесей к светлым, ваша краска, естественно, станет гуще из-за добавления белого по мере того, как вы становитесь светлее.
Так что, в некотором смысле, вам почти не нужно намеренно делать тени тонкими и делать свет толстыми — это должно происходить автоматически.
От тьмы к свету в пейзажах
Вот пример написанного мной пейзажа.
Вот пейзаж, который я написал, который действительно следует традиционной процедуре рисования от темного к светлому.
Сначала были помещены более темные части практически всего, а свет постепенно увеличивался. Чем светлее что-то, тем толще краска была нанесена, чтобы скрыть то, что было внизу.
Эти более светлые части содержат больше белого.
Вот подробное изображение этой картины со стрелками, которые я добавил, чтобы указать на некоторые ключевые элементы, которые, я надеюсь, покажут вам, как рисовать от темного к светлому.
Вы видите эти 3 красные стрелки? Они указывают на светлые части картины — 3 разных объекта, но все они созданы путем нанесения более толстого и светлого цвета поверх более темной краски.
Небесные огни означали более белый цвет, чем более темные части неба.
Светлые части деревьев означали, что они будут светлее, чем темно-зеленые теневые части деревьев, поэтому мне пришлось использовать более толстый слой, чтобы покрыть темные, и смесь содержала больше белой краски.
Здание, в некоторых местах падающий на него яркий солнечный свет. Свет пробивается сквозь деревья. На эти очень светлые участки наносится более плотная краска, достаточно густая, чтобы покрыть более темные части здания, созданные более тонкой краской.
Итак, как применить «от тьмы к свету»?
Теперь, используя эти знания в своей процедуре рисования, когда вы рисуете объект, порядок рисования — и все дело в порядке, не так ли? Какую часть этого яблока мне нарисовать в первую очередь? С чего мне начать рисование головы Джима?
Ответ… Темные.
Не самые темные тёмные, по крайней мере, с точки зрения того, как я учу.И я никогда не видел никаких доказательств того, что старые мастера просто рисовали от самых темных тонов до самых светлых тонов. Если у вашего яблока есть теневая область (и, я уверен, она есть), вы начинаете с этой теневой стороны, а затем постепенно переносите моделирование на светлую область яблока. В конце концов, закончим еще более светлыми частями света и бликами.
То же самое с вашей картиной Джима. У Джима должна быть теневая сторона — даже если это очень тонкая область… или подождите… может быть, все наоборот, и большая часть Джима находится в тени, и только очень тонкая часть его лица освещена.Неважно — что бы это ни было, закон ваших материалов гласит, что вам легче начать с темноты, а затем перейти к свету.
Другой смысл рисования от темного к светлому
Хотя то, что я объяснил выше, я считаю, является наиболее распространенным представлением о понятии, когда речь идет о рисовании от темного к светлому, я считаю, что то, что я собираюсь сказать, вы знаете, на самом деле является источником этого высказывания.
Старые мастера писали не на белом фоне.Да, основание, вероятно, было ярко-белым, что очень умно, но перед тем, как нарисовать реальный рисунок, они тонировали этот грунт. Вы можете услышать этот тонирующий слой, называемый «разные вещи». Вот пример, иногда это называют имприматурой (это просто неанглийское слово, которое звучит необычно для англоговорящих людей, чтобы сказать его на другом языке — вроде того, как подмалевок в серых тонах называется гризайль). просто френч для серых )
BTW: , если у вас когда-либо было формальное обучение искусству, был ли у вас когда-нибудь кто-то, кто просто любит использовать эти неанглийские термины, как будто они раскрывают таинственный мистический секрет, используя неанглийское имя снова и снова.Например, если вы делаете заявление, они обязательно включают такие термины, как имприматура и гризайль: «Мы собираемся начать с нашего im-pree-ma-tooouur-a и построить greeee-zeye . Традиционный greee-zeye выполнен в черно-белом цвете, и, конечно же, традиционный greee-zeye — это то, что нам нужно.
В любом случае, я говорю о том, чтобы начать с тонированного холста, обычно коричневого, а затем раскрашивать нижние слои на нем от темного к светлому, но главное отличие здесь в том, что вы выводите картину из темноты, которая уже является тональный слой, с которого вы начали.
Лучший способ изобразить это, что я знаю, — это рисование мелом на доске.
Вот незаконченная работа Тициана, которая это демонстрирует.
Весь этот коричневый цвет — чистый холст. Темно. Не самые темные, но тем не менее темные. Он выводит свои фигуры из этой темноты с помощью того, что известно как оптический серый цвет, используя свою белую краску.Чем светлее он хочет, тем толще он нарисовал, чтобы покрыть исходный коричневый тонирующий слой. Есть части фигур, которые практически не покрыты какой-либо краской, так как коричневый тонирующий слой играет роль в создании фигур.
Теперь, очевидно, чтобы рисовать таким образом, вам для начала нужен этот тонированный слой, вы не можете начать с белого холста и сделать это.
Видите ли, как только вы поймете «Почему?» процедуры вы можете использовать и даже адаптировать к своим собственным картинам.
Если вам нужны более подробные инструкции?
Присоединяйтесь к «Студии» масляной живописи с Итаном сегодня
Картина маслом по фото | Instapainting.com
Это нарисовано на холсте?
Картины маслом всегда делаются на холсте. Холст — это тканевый материал, на котором рисует художник. Точный материал варьируется от художника к художнику, но обычно это полиэстер, хлопок или их смесь.Если вам нужно что-то конкретное, укажите это в поле с инструкциями.
Используется масляная или акриловая краска?
По умолчанию используется масляная краска. Если вы хотите, чтобы художник рисовал акрилом, укажите это в инструкции, и художник сможет вам помочь.
Каковы сроки выполнения работ?
Срок выполнения заказа обычно составляет 5–15 дней, независимо от продукта. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети.Погодные условия могут повлиять на время высыхания масляной живописи. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель. Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины.После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку. Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, поскольку Instapainting.com является компанией из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо конкретных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам. У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам.Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать.Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть. Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип живописи, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека. И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
Советы по масляной краске 101: Какие масла можно использовать для масляной живописи?
Людям, которые занимаются масляной живописью, может быть очень полезно знать , какие масла можно использовать для масляной живописи . Во многих случаях картина маслом может оказаться дорогим хобби. По этой причине люди склонны хотеть знать об этом как можно больше.
Если вы хотите активно заниматься масляной живописью, вам может пригодиться изучение различных техник и способов сэкономить. Распространенное решение, которое люди принимают, когда дело доходит до масляной живописи, — это попытка определить лучшее масло для масляных красок.
Неважно, покупаете ли вы масляные краски или делаете свои собственные, разные масляные краски имеют разную основу. Хотя многие люди предполагают, что краски делают из определенного вида масла, это неправда.
На самом деле существует нескольких различных масел, которые можно использовать для создания различных красок. . Масляная основа может определять различные факторы, влияющие на краску и на то, как она действует. Различные масляные основы могут соответствовать разным цветам, времени высыхания и другим факторам.Понимание ваших потребностей может помочь вам принимать более обоснованные решения о покупке.
Если вас интересуют другие советы по рисованию маслом, ознакомьтесь с другими моими статьями по теме:
Наука, лежащая в основе масляной живописи
По своей сути масляная краска — это буквально масло и пигмент. Эти два компонента работают вместе, чтобы дать вам растекающийся цвет, который можно использовать для создания шедевров. Масло работает вместе с пигментом, придавая текстуру и приостанавливая ее на долгое время.В зависимости от того, сколько масла или пигмента вы используете, текстура и цвет этих красок могут резко измениться.
В отличие от акриловых красок, масляные краски имеют более простую основу для своих эффектов. Однако есть также обычные добавки, которые можно использовать для изменения масляных картин. Люди могут добавлять скипидар или лак, чтобы изменить внешний вид и функцию масляных картин. В своей простейшей форме масляные краски на самом деле представляют собой сложный способ приостановить цвет для облегчения использования.
Какие масла можно использовать для масляной живописи?
Льняное масло
— Эта масляная основа является наиболее распространенным типом масла, которое люди используют для изготовления масляных красок.Он известен своими разнообразными формами и превосходным сушильным эффектом. Льняное масло бывает разных форм, в том числе холодного отжима и стоячего масла. Различные версии этого уникального типа масла известны тем, что резко меняют цвет и консистенцию.
Тем, кто предпочитает один стиль рисования другому, лучше всего провести свое исследование. Поскольку льняное масло может быть дорогим, лучше подготовиться, прежде чем тратить деньги.
Масло грецкого ореха
— Этот вариант масла полезен для людей, которые хотят немного больше контроля при рисовании.Он известен своей способностью делать краску более гладкой, что делает его идеальным для длинных мазков и растушевок. Это один из самых дорогих видов масла на рынке, но это не значит, что оно не стоит своей цены.
Для тех, кто любит гладкие кремообразные масляные краски, масло грецкого ореха является отличной основой. Вы можете наслаждаться однородной консистенцией, которая не накапливается и легко сохнет. Если все пройдет хорошо, вы можете решить, что хотите начать делать свое собственное масло грецкого ореха.
Маковое масло
— Многие люди удивляются, узнав, что маковое масло также можно использовать в качестве основы для масляной краски.Это масло можно использовать для создания гладких картин, которые непременно будут растекаться. Поскольку это масло известно своей тонкостью и гладкостью, оно может напугать начинающих художников.
Вам нужно будет больше контролировать это масло, чтобы избежать беспорядка. Если вы все же используете его, имейте в виду, что он может сохнуть дольше. Используя это масло, вы захотите, чтобы ваши картины оставались плоскими во время высыхания.
Сафлоровое масло
— это масло обычно считается второй по популярности масляной базой.Сафлоровое масло имеет бледный цвет и лучше сочетается с некоторыми цветами, чем с другими. Это гладкое масло, которое в большинстве случаев менее густое, чем льняное масло, но очень полезно. Такое масло идеально подходит для баланса между гладкой и шероховатой текстурой, что делает его универсальным.
Для среднего художника сафлоровое масло — отличное дополнение к процессу рисования маслом. Если вы хотите поэкспериментировать с новыми маслами, подумайте, как это может повлиять на ваш процесс создания краски.
Кокосовое масло для масляной живописи
— Если вы когда-нибудь спрашивали себя: «Могу ли я использовать кокосовое масло для масляной живописи?» тогда тебе повезло! Многие считают, что это масло рекламируют для любого применения.Его можно использовать в качестве основы для масляной краски в некоторых ключевых условиях, но не для повседневного использования. Это масло отличается от более распространенных масел, потому что оно не считается высыхающим маслом. Кокосовое масло будет оставаться влажным в течение длительного времени. Некоторые художники используют такую основу для экспериментальной росписи уникальных поверхностей.
Им легко манипулировать, что может привести к очень крутым эффектам. Это также излюбленная среда для экспериментов, потому что она дешевая и нетоксичная. Однако для традиционной масляной живописи это не подойдет.Если вы используете кокосовое масло для масляной живописи в качестве основы, ваша картина будет оставаться влажной, размазываться и собирать мусор.
Какой тип масляной краски наиболее популярен?
Льняное масло
Существует множество популярных баз для масляных красок, к которым стремятся люди. Вверху списка лидирует льняное семя. Отчасти потому, что это отличная база, а отчасти потому, что она доступна в различных вариантах. Варианты льняного масла позволяют художникам получить различные эффекты в зависимости от типа.
Если учесть, сколько людей используют разные типы, это может сложиться. Это заставляет людей стремиться к льняному маслу, но вы должны учитывать тот факт, что это несколько продуктов.
На рынке льняного масла существует несколько различных типов. Самый основной тип льняного масла — это стандартная рафинированная версия. Эта форма льняного масла известна тем, что обеспечивает глянцевую поверхность и быстро сохнет. Многие используют эту форму для создания многослойных картин . Поскольку сушка является важной частью успешного нанесения слоев краски, этому варианту уделяется много внимания.
Stand Oil
Stand oil — это еще одна разновидность льняного масла, которая включает перегрев масла для получения различных эффектов. В конечном итоге побочный продукт представляет собой более густую на версию традиционного льняного масла . Это может привести к изменению цвета и повлиять на общую консистенцию. Тот факт, что эта версия толще, может повлиять на время высыхания, и оно займет больше времени. Однако он может быть особенно эффективным для создания текстуры на картине.
Льняное масло холодного отжима
Льняное масло холодного отжима — золотой стандарт для льняного масла .Это часто упоминается в наконечниках масляной краски, потому что это обеспечивает такую красивую отделку. Это масло известно своей способностью оставаться гладкой и однородной, что заметно по-другому выглядит.
Считается, что с ним легче работать, и он обычно обеспечивает красивую глянцевую поверхность. Хотя многие художники любят работать с краской, на основе которой она лежит, это может быть невероятно дорого. Эта нефтяная база далека от экономического выбора.
Какие факторы влияют на масляную краску?
В зависимости от того, как сделана ваша масляная краска, она может реагировать по-разному.Вы можете купить красные масляные краски у двух разных компаний и увидеть различия. Два полностью похожих продукта могут принципиально отличаться от в зависимости от того, как они были изготовлены. Это обусловлено использованием в самой краске различных факторов.
Масло, используемое для вашей краски, может по-разному влиять на консистенцию и цвет. Правильный выбор масляной основы может помочь придать вашим картинам большую глубину или просто лучше подойдет вашему зрению. . Эти основы бывают разной толщины и плотности.По этой причине они могут повлиять на время высыхания картины, а также на внешний вид.
Использование скипидара или лака может кардинально изменить внешний вид картины. Многие советы по использованию масляных красок относятся к использованию этих химикатов в том случае, если вы сами будете рисовать. Скипидар можно использовать в качестве растворителя, чтобы изменить консистенцию масляной краски.
Это дает вам больше контроля над толщиной или тонкостью краски, что может помочь стилистически. В масляную краску можно добавить лак, чтобы краска взяла ровную поверхность и засияла.Лак известен тем, что придает картинам глянцевую поверхность, которая может выглядеть потрясающе или добавить глубины вашей картине.
Пигменты, которые вы используете, также имеют решающее значение при смешивании красок. В зависимости от источника пигмента вы можете обнаружить резкие изменения цвета или даже изменения консистенции. Поскольку пигмент можно получить по-разному, важно найти тот, который хорошо смешивается и выглядит привлекательно.
Это становится еще более важным, когда вы рассматриваете возможность добавления нескольких пигментов для получения сложных цветов.Даже использование разных источников пигмента в одной картине может вызвать проблемы в долгосрочной перспективе.
Выбор подходящей масляной основы
Когда дело доходит до выбора подходящей масляной основы, следует сосредоточить на своих потребностях. . Некоторым это может быть сложно, потому что нужно менять в зависимости от предмета. Одна полезная часть смешивания ваших собственных красок — это возможность изменить это по мере необходимости. Однако вы должны понимать каждое масло, чтобы получить желаемый эффект для вашей картины. Выбор подходящей масляной основы зависит от нескольких ключевых факторов.
Некоторые масла могут по-разному влиять на цвет вашей краски, поэтому всегда учитывайте это. Прежде чем вы просто решите выбрать случайную масляную основу для своих красок, проведите исследование. Ключевой частью создания красивых красок является умение их смешивать. Если вы выберете тонированную масляную основу или более качественную для других цветов, вы можете быть разочарованы результатами. .
Во-вторых, важно понимать последовательность. Если вы знаете, что вам нужны толстые, текстурированные мазки, вам не нужно жидкое масло. Подумайте, каково ваше видение изделия, а затем решите, какая консистенция вам понадобится. .
Изучите, какое масло лучше всего подойдет для изготовления краски, которая вам нужна. Если вы покупаете краски, знание того, как движется основание, также может помочь вам выбрать правильный вариант.
Наконец, учтите время финишной обработки и время высыхания. Разные масла имеют разную отделку, которая может сделать их глянцевыми или плоскими. Если вы хотите, чтобы картина была блестящей или матовой, вам может помочь выбор подходящего масла.Некоторые масла также лучше подходят для высыхания и слоев, поэтому важно учитывать это при выборе.
Заключение
Когда дело доходит до знания, какие масла можно использовать для масляных картин, есть чему поучиться. В зависимости от вашего опыта или уровня навыков, вам нужно учесть некоторые моменты, которые помогут вам добиться успеха. Обучение рисованию своими руками может быть полезным шагом на пути к созданию более индивидуализированных картин.
С другой стороны, знание того, что входит в состав покупаемых вами красок, может помочь.Нет ничего более разочаровывающего, чем покупка краски и осознание того, что это неправильная консистенция. Независимо от того, используете ли вы кокосовое масло для масляной живописи или другие масла, перечисленные выше, понимание основ масляной краски может помочь вам воплотить ваше видение в жизнь. Узнайте все, что вы можете, и примените эту теорию в своей работе!
Что вы используете для рисования маслом?
Масляная краска
представляет собой простую смесь масла и пигмента, но стоит дорого.
Масляная краска использовалась сотни лет.Хотя его рост связан с эпохой Возрождения, картины с использованием макового масла восходят к Афганистану седьмого века.
Краска изготовлена на основе олифы и пигмента. Иногда в смесь добавляют наполнители и загустители.
Литр масляной краски может стоить до 1100 долларов. Это потому, что для открытия и создания каждого цвета требуется много труда.
Посетите домашнюю страницу Business Insider, чтобы узнать больше.
Ниже приводится расшифровка видеозаписи.
Рассказчик: Масляная краска проста. По сути, это просто смесь масла и пигмента.
Но в зависимости от цвета и качества литр этой краски может стоить от 285 до 1100 долларов.
Так что же делает эту краску такой особенной? И почему это так дорого?
Масляная краска используется сотни лет. Он сделан из олифы, такой как льняное семя, и пигмента, иногда с добавлением в смесь наполнителей и загустителей.При смешивании и измельчении эти ингредиенты связываются и загустевают, образуя стойкую краску.
В то время как распространение масляных красок связано с эпохой Возрождения, картины с использованием макового масла датируются Афганистаном седьмого века.
Но есть одна ключевая причина, по которой эта краска никогда не была дешевой: пигменты стоят больших денег.
Tegen Hager-Suart: Итак, в хорошей масляной краске вы будете искать высокое содержание пигмента и пигмент хорошего качества при таком высоком содержании пигмента.Поэтому не имеет значения, есть ли у вас много пигментов — если речь идет о качественном пигменте, вам нужен пигмент хорошего качества. Вам нужна светостойкость, чтобы она не выцветала, а испытания на светостойкость для некоторых пигментов проводились уже несколько поколений. Так что вы не собираетесь создавать шедевр, а затем через 50 лет он полностью вымывается.
Рассказчик: Масляная краска высшего качества может содержать до 75% пигмента. На протяжении всей истории самые востребованные пигменты стоили намного больше, чем их вес в золоте.
И это потому, что для их обнаружения и создания требуется много работы.
Тирийский пурпур, любимый королевский цвет во времена Римской империи, был ярким пигментом желез морских улиток. Чтобы получить всего 2 грамма цвета, нужно 12000 улиток.
Индийский желтый изначально был получен из мочи коров, которых кормили только листьями манго.
А в 16-19 веках коричневые мумии фактически делали из измельченных останков египетских мумий. И хотя цвет идеально подходил для некоторых телесных тонов, мумии у нас быстро закончились.
Tegen Hager-Suart: Что ж, это действительно интересно, и люди не понимают, что большинство наших названий цветов не случайны. Это не то же самое, что когда вы заходите в магазин красок и знаете, что у вас синяя яичная скорлупа или что-то в этом роде, у вас просто есть название цвета. Каждое название цвета рассказывает вам о его истории, о том, как он был изготовлен, или о процессе.
Рассказчик: Возможно, самым ценным был ультрамарин, что означает «за пределами моря», поскольку его нужно было добывать в Афганистане.Он был изготовлен из лазурита, который в чистом виде пигмента может стоить до 30 000 долларов за килограмм. Драгоценный камень использовался для изготовления пигмента, пока в 1826 году не была создана его синтетическая версия. Яркий синий цвет так высоко ценился в эпоху Возрождения, что его обычно использовали для росписи одежд Девы Марии.
Были созданы синтетические версии многих из этих пигментов, и хотя это означает, что многие из них дешевле, некоторые по-прежнему сложно производить; Кобальтовый синий, например, получают путем нагревания его компонентов до 1200 градусов Цельсия.Поэтому краски разного цвета часто продаются по разным ценам.
Когда у вас есть эти пигменты, с ними сложно работать. Winsor & Newton производит масляные краски почти 200 лет, а ее завод во Франции производит более 100 красок.
Dominique Murzeau: Производство красок во многом похоже на приготовление пищи. Сначала у вас есть сведение. Затем вы растираете краску несколько раз. У нас есть три типа роликов: алюминиевые, стальные и гранитные. Тогда паста готова, и она разливается по тубам.Для масла это обычно алюминиевые трубки.
Tegen Hager-Suart: Весь процесс так выбран. Итак, с каждым пигментом нужно обращаться особым образом. Поэтому для него потребуется определенное количество масла, и это соотношение меняется для каждого пигмента. И вам нужно будет измельчить его до определенной степени измельчения, и она может быть крупнее или тоньше. На самом деле, даже при использовании одного и того же пигмента помол и измельчение будут влиять на цвет. Так что, если вы перетираете, вы можете получить что-то [неразборчиво] или другой цвет.Если вы измельчите его очень хорошо, вы можете получить фиолетовый, а не синий.
Рассказчик: На исследование и тестирование этих цветов могут уйти месяцы. Небольшие образцы каждого цвета изготавливаются в лаборатории для измерения плотности и светостойкости.
Прежде всего, качество масляных красок должно быть надежным, поскольку профессиональные художники нуждаются в гарантии того, что то, над чем они работают сейчас, прослужит сотни лет. И, несмотря на сравнительно новые краски, такие как акрил, масло по-прежнему остается фаворитом художников.
Теген Хагер-Суарт: Его использовали для всех видов живописи с 15 века до наших дней. Я имею в виду, вы говорите о чем угодно, от ранних голландских мастеров до импрессионистов, абстрактного экспрессионизма, гиперреализма, который по-прежнему является действительно важным движением сегодня. У нас все еще есть работы, которые все еще красивы и актуальны с 15-го века, и они также — они долговечны и обладают способностью накладываться друг на друга, где вы можете соскрести назад, вы можете продолжать работать. Вы можете работать над произведением годами и продолжать его переделывать, и это придает каждой детали историю.И знаете, сами материалы дорогие.


0.54ct САПФИР НАТУР. 5.5 x 3.5 x 2.8мм 800.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 14 часов Продавец: SERGE63 (1502)
1 пфенниг Германия 3-й Рейх (буква B, лот № 8) 1940 год. 90.00 р. ^{Торг уместен} Москва самовывоз Продавец: оldсity49 (18698)
(A1) ФИНЛЯНДИЯ — 25 ПЕННИ 1916 UNC / KM6.2 серебро 199.00 р. ^{Торг уместен} Воронеж договорная 1 штука продана Продавец: novatrade (5202)
1 гривна (Гривня) Владимир Великий 2006г. Украина снг-2-8-1 50.00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1652)
1 гривна (Гривня) Владимир Великий 2005г. Украина снг-2-8-2 45.00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1652)
Комплект опалов, кабошоны; 6,8х5,0х2,0 ; 5,5х4,8х1,9 ; 5,3х5,3х2,0 . Вес 0,9 ct № 1.31 2115.00 р. Уфа 300.00 р Окончание торгов: 3 часа Продавец: УК (2532)
Вентилятор NMB 80x80x15мм, 12V DC, 0.24A, 3pin (Model 3106KL-04W-B59) 250.00 р. Уфа 200.00 р Окончание торгов: 04/04 22:19 Продавец: a763 (283)
Falkland Is 1946 4d mint-MH SG#5a gap 80 CV £7++ Фолкленды толста карта разновидность 2 желтых зуба 80.00 р. Москва 70.00 р Окончание торгов: 26/04 22:53 Продавец: gillettegillette (704)
Этикетки. Напитки безалкогольные. FANTA PEPSI. Пластик. 0,5л. 0,6л. 0,9 л. 1,5л. 4шт. 100.00 р. Иваново 70.00 р Окончание торгов: 19/05 11:51 Продавец: Gasman_Иваново (752)
РСФСР доплата Д9а** D9a за 1шт. 1924г. 200.00 р. ^{Торг уместен} Казань 70.00 р Окончание торгов: 18/04 12:00 Продавец: modern69 (304)
Адаптер источник блок питания 230VAC/5VDC 0. 9A 4.5VA 200.00 р. Балашиха 350.00 р Окончание торгов: 18/05 16:40 Продавец: lomaster58 (149)
Германия / Империя / 50 пфеннигов / 1876 г. (B) / 2.8 гр. / Ag 0.835 / VF+ / J 7 / 1300.00 р. ^{Торг уместен} Челябинск договорная Продавец: Bosporshop (2647)
Аккумулятор Alcatel OT-5050X/5050Y/5065D (TLi020A1/TLp020A2) 650.00 р. Брянск 150.00 р Окончание торгов: 28/04 09:37 Продавец: Андрей032 (1523)
Предохранитель 5KV 0,9A (в корпусе) 1 провод, не разборный 300.00 р. Москва самовывоз Продавец: Белая медведица (87)
Джерси 1 фунт 1976-88 года P-11b UNC 1200.00 р. Москва 80.00 р Продавец: DDS2013 (7723)
Замбия 1 квача 1986-88 года P-23b UNC 240.00 р. Москва 80.00 р 7 штук продано Продавец: DDS2013 (7723)
Отрез ткани хлопок ситец СССР Винтаж 2,9Х0,9м за 1м 170.00 р. Балашиха 350.00 р Окончание торгов: 13/04 09:39 Продавец: Татьянушка 9718 (271)
Вентилятор 90x90x25мм, 12V DC, 0. 28A, 3pin (Model 3610KL-04W-B49) 200.00 р. Уфа 200.00 р Окончание торгов: 14/05 21:53 Продавец: a763 (283)
Вино.СВАДЕБНОЕ полусухое 2.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR 7.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:40 Продавец: Kombia (19405)
Таиланд 1 бат BE2549 (2006) Y# 183 BAHT can-8 20.00 р. Мытищи 100.00 р Продавец: MixaLыч (10579)
Уточните поиск: Англия биметалл Британские колонии винтаж война Германия дешево животные иностранные монеты история коллекционирование коллекция КПД масштабные модели медная монета медные монеты медь медь царской россии металл набор набор монет недорого нечастая новый нумизматика олимпиада оригинал Оригинал отличное состояние погодовка подарок Почтовые марки разновидность раритет редкая Редкая монета редкость Российская Империя серебро серебро монета серебряная монета советы состояние США фауна филателия Царская медь Царская Россия чистые марки экзотика Еще…
Вентилятор 12V_0,9A _ (Nidec VA300DC) _ 120.00 р. Александров 300.00 р 4 штуки продано Продавец: mck2x (1526)
Вентилятор (турбина) в алюминиевом корпусе 48V_0,9A _ (EBM) 300.00 р. Александров 300. 00 р 4 штуки продано Продавец: mck2x (1526)
Вино Молдавское.ЗЕМФИРА 1.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ 6.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Вино Молдавское.АИСТ 1.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ 6.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
KARKOWSKI / HUHTA / AKERLUND — A Bird In The Hand Is Worth Two In The B (2CD) 2016 1800.00 р. Москва бесплатно! Продавец: Vinyl Track (2222)
BLANK & JONES — So80s Pres. ZTT (Mixed & Reconstructed B (2CD) 2014 1850.00 р. Москва бесплатно! Продавец: Vinyl Track (2222)
Вино.СВАДЕБНОЕ полусухое 1.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR 10.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:40 Продавец: Kombia (19405)
ЗВЕЗДНЫЙ ПРИРОДНЫЙ САПФИР 0.9 КР 1 ШТ АФРИКА 3000.00 р. Киров 350.00 р Окончание торгов: 27/04 12:35 Продавец: anm20082008 (534)
Вино.ПУНШ ВИННЫЙ.0,5л.1-80 UNC 30.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70. 00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: Kombia (19405)
Cooler Titan TTC-HD12(12V,0,12A,1.44W) вентилятор 450.00 р. Москва 200.00 р Окончание торгов: 18/05 00:44 Продавец: nismi7 (3068)
РСФСР. Белое полусухое Каббалквино ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 UNC 25.00 р. Челябинск 70.00 р Окончание торгов: 04/05 05:34 Продавец: diokletian_1 (1878)
Вино Молдавское.БУДЖАК РОЗОВОЕ 3.Молдвинпром 0,7л 1-80 б.у. ЖЖ 3.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Вино Молдавское.АИСТ.Молдвинпром МССР 0,7л 1-80 б.у. РР 7.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Русская почта на острове Крит 9a 1 800.00 р. ^{Торг уместен} Нижний Новгород 80.00 р Окончание торгов: 05/04 16:32 Продавец: UraMag74 (2538)
Вино.ТАЙЗЕЛС БЕЛОЕ КРЕПКОЕ.Рига Латвийская ССР ГОСТ 17292-71 0,7л 1-80 б.у.ББ-15щ 40.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:36 Продавец: Kombia (19405)
Вино. СВАДЕБНОЕ полусухое 3.Москва ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 ГЗК.СССР б.у.RR 5.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:40 Продавец: Kombia (19405)
Аккумулятор Alcatel OT-5025D (TLp029A1) 850.00 р. Брянск 150.00 р Окончание торгов: 28/04 09:37 Продавец: Андрей032 (1523)
Вино.АРОМС белое крепкое.Рига Латвийская ССР ГОСТ 17292 0,5л 1-80 UNC ПР 33.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: Kombia (19405)
Вино.БЕЛОЕ крепкое.Москва Главвино ГОСТ 720870 0,7л.1-80 UNC 20.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 08/04 23:51 Продавец: Kombia (19405)
Вино.ЛУЧИСТОЕ КРЕПКОЕ.Киев Украинская ССР ГОСТ 17292-71 0,5л 1-80 б.у.RZ 22.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 04/04 10:36 Продавец: Kombia (19405)
Вино.РОЗОВОЕ КРЕПКОЕ.Москва Главвино ГОСТ 7208-70 0,7л 1-80 АР 20.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 05/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Каймановы острова 40 долларов (1974) 1981 P9 A. 1 124979 королева. Unc 20000.00 р. ^{Торг уместен} Москва бесплатно! Окончание торгов: 17/05 18:28 Продавец: MINIJ (166)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган 100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:32 Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган 100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:33 Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган 100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:34 Продавец: kurgan-collect (1699)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Unc 100.00 р. Курган 100.00 р Окончание торгов: 22/05 13:35 Продавец: kurgan-collect (1699)
Вино.ЗОРЯНЕ ЗВЕЗДНОЕ ПОЛУСУХОЕ РОЗОВОЕ.Украинская ССР ГОСТ 7208-84 0,7л 1-80 ШШ 35.00 р. ^{0 ставок} Буденновск 70.00 р Окончание торгов: 05/04 10:41 Продавец: Kombia (19405)
Бирма #9a 1 Цент 1942 Good 60.00 р. Курган 100.00 р Окончание торгов: 02/04 09:32 Продавец: kurgan-collect (1699)
EDDY HUNTINGTON. BANG BANG BABY.JAPAN CD WITH OBI, ALFA 32B2-8 3000.00 р. Москва самовывоз Окончание торгов: 05/04 09:16 Продавец: barabas1 (1446)
Этикетка Пиво Бочковое.ПЭТ 0,9 л Первая частная компания Украина 20.00 р. ^{0 ставок} 30.00 р. ^{блиц-цена} Балашиха 80.00 р Окончание торгов: 04/04 11:23 Продавец: X-E-L-A (2826)
Этикетка Пиво Черное ПЭТ 0,9 л Первая частная компания Украина 20.00 р. ^{0 ставок} 30.00 р. ^{блиц-цена} Балашиха 80.00 р Окончание торгов: 04/04 11:23 Продавец: X-E-L-A (2826)
CD MARILLION SCRIPT FOR A JESTER’S TEAR 1983 (EMI ‎– 0777 7 46237 2 8,HOLLAND) 1300.00 р. Калининград договорная Окончание торгов: 19 часов Продавец: willy2 (266)
Отрез ткани Ткань Бязь Ситец Хлопок СССР Винтаж 3,65х0,9м за 1м Рукоделия 224.00 р. Балашиха 350.00 р Окончание торгов: 10/04 13:08 Продавец: Татьянушка 9718 (271)
Мальта 1 цент 2001 г. Никелевая Латунь 18,6 мм. 2,8 г. KM 838.2. VF 16.00 р. Москва 89.00 р Продавец: banucik (3585)
№Х351 25 эре 1991г KM#868.1 Дания, 25 эре Бронза, 17,5 мм, 2,8 г. Маргарет II. 19.00 р. Калининград 60.00 р Окончание торгов: 12/05 12:24 Продавец: cандр73 (4662)
П 02554 Политика История Гвинея 1 марка 3754 Президент Рональд Рейган MNH Mi-2.8euro 85.00 р. Екатеринбург 70.00 р Окончание торгов: 10/04 11:14 Продавец: aalex1 (3361)
Р 02434 Виндзоры Гвинея 1 марка 3735 Королева мать Елизавета MNH Mi-2.8euro Одиночная марка 85.00 р. Екатеринбург 70.00 р Окончание торгов: 10/04 11:15 Продавец: aalex1 (3361)
Восточная Африка и протекторат Уганда 1 цент 1912 г. Медь-Никель 22,3 мм. 2,8 г. KM 7. XF/XF+ 400.00 р. Москва 89.00 р Продавец: banucik (3585)
1987 ПК с ОМ №166 «Алябьев» со спецгашением Первый день прошла почту см. описание/скан /b2 25.00 р. Подольск 75.00 р Продавец: Borealis (4830)
C.C.CATCH, Catch The Catch.86г.M/M,1-ПРЕС, A1-B1, GERMANY 3600.00 р. ^{0 ставок} 3650.00 р. ^{блиц-цена} Енотаевка 300.00 р Окончание торгов: 18/04 23:20 Продавец: ГИА1 (611)
9.83ct VVS-VS САПФИР НАТУР. АФРИКА 67шт. 3.0 X 2.0 — 2.8 X 1.6мм 3100.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 14 часов Продавец: SERGE63 (1502)
4.33 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ 2 ШТ 7.0 X 9.0 X 6.1 — 6.8 X 9.0 X 4.1мм 990.00 р. ^{0 ставок} 1000.00 р. ^{блиц-цена} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 04/04 12:09 Продавец: SERGE63 (1502)
1 квотер (25 центов) США 2010 год D Национальны лес Маунт-Худ (кит 2-8-11) 150.00 р. ^{Торг уместен} Москва самовывоз Окончание торгов: 28/05 11:15 Продавец: lekka2006 (2149)
B2 Гренадины Сент-Винсент 1989 MNH OG ** SG# MS643a Фауна Бабочки Люкс! 155.00 р. Воронеж 60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
B.A.C. Lightning F.6 1/72 Восточный экспресс 210.00 р. Хабаровск 250.00 р Окончание торгов: 27/05 04:54 Продавец: AlexArbalet (622)
0.40КТ 0.9мм VVS-VS E-F ПРИРОДНЫЕ БРИЛЛИАНТЫ 100ШТ КР57 240.00$ Москва 800.00$ Окончание торгов: 23/04 21:19 Продавец: dvp1974 (5101)
4.19 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ ОКТАГОН 6 ШТУК 4.0 X 6.1 X 3.3 — 4.0 X 6.0 X 2.8 мм 1190.00 р. ^{0 ставок} 1200.00 р. ^{блиц-цена} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 03/04 22:17 Продавец: SERGE63 (1502)
4.08 ct VVS! ТОПАЗ НАТУР. БРАЗИЛИЯ ГРУША 6 ШТУК 4.0 X 6.0 X 2.8 — 4.0 X 6.0 X 2.5 мм 1190.00 р. ^{0 ставок} 1200.00 р. ^{блиц-цена} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 03/04 22:17 Продавец: SERGE63 (1502)
Четыре лампы 6с9д. Одним лотом. 460.00 р. ^{0 ставок} Ангарск договорная Окончание торгов: 06/04 17:04 Продавец: ankudin (470)
0.49КТ 6.8X4.2мм VS-2 ПРИРОДНЫЙ МАРКИЗА БРИЛЛИАНТ DD81 120.00$ Москва 800.00$ Окончание торгов: 12/04 07:44 Продавец: dvp1974 (5101)
96 фланель мягкая ,для халата ткань хлопок 2,8 м на 0,9 м 300р 300.00 р. Бежецк 300.00 р Окончание торгов: 18/05 13:44 Продавец: декупажница (34)
4 CC: RAKS AX 90 c записью АНДРЕЙ ВОХ. 7 альбомов. 1984-89 гг. 1962.00 р. ^{0 ставок} Москва самовывоз Окончание торгов: 49 минут Продавец: Sapienti sat (3324)
B.Goodman, D.Brubeck,C.Mingus, M.Davis 4 CD запечатанные- The Definitive 1000.00 р. Казань 250.00 р Окончание торгов: 10/04 08:50 Продавец: abx63 (1134)
0.34кт 4.85X4.0ММ SI1 G-H ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ГРУША DD65 111.00$ Москва 800.00$ Окончание торгов: 04/05 19:09 Продавец: dvp1974 (5101)
2 КОПЕЙКИ 1926 г. СССР . ФЕДОРИН — 9 . шт. 1.1 . НЕЧАСТАЯ . ОРИГИНАЛ . № 231 40.00 р. ^{0 ставок} 40.00 р. ^{блиц-цена} Краснодар 180.00 р Окончание торгов: 11 часов Продавец: Дим-дим (15362)
0.23КТ 4.0X3.1мм VVS1-2 ПРИРОДНЫЙ ШАМПАНЬ ГРУША БРИЛЛИАНТ DD80 67.00$ Москва 800.00$ Окончание торгов: 12/04 21:00 Продавец: dvp1974 (5101)
2шт Позолоченный механический карандаш CARAN D’ACHE Suisse Made in Switzerland Винтаж 1.2мм и 0.9мм 5000.00 р. Москва самовывоз Окончание торгов: 10/04 08:54 Продавец: d50_2M (347)
2 CC: AGFA SFD 90+6 c записью БРЕЖНЕВ. Актуальные вопросы идеологической работы КПСС. 1966-81 гг. 1088.91 р. ^{0 ставок} Москва самовывоз Окончание торгов: 49 минут Продавец: Sapienti sat (3324)
2.8 ГДР 1969 г . 5.00 р. Электросталь 70.00 р Окончание торгов: 23 часа Продавец: saddof (858)
2.8 ГДР 1969 г . 5.00 р. Электросталь 70.00 р Окончание торгов: 23 часа Продавец: saddof (858)
2 набора громкоговоритель/головка/динамик 3 ГДШ-2-8-100 1шт./ LG300RB03F 2шт./ электронный компонент 900.00 р. ^{Торг уместен} Москва самовывоз Окончание торгов: 19/05 18:45 Продавец: vba1946 (12)
1 ШТ. Адаптер Dual USB 2-портовый Автомобильное Зарядное Устройство(без розничн12 В 24 В 2.1A 1.0A А 39.00 р. Пекин договорная Окончание торгов: 24/04 06:33 Продавец: Mishak (66)
1 коп.1968-1,70г .-1,71-1,76-1,77-1,80-1,82-2,83-1,84-1 100.00 р. Москва самовывоз Окончание торгов: 24/04 07:28 Продавец: Alois114 (538)
0.27кт 4.25X3.0ММ SI1 F ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ ОКТАГОН dd45 81.00$ Москва 800.00$ Окончание торгов: 23/04 21:19 Продавец: dvp1974 (5101)
1 пфенниг (F/VF) 1973 D 030319-9 19.50 р. Таллинн 200.00 р 3 штуки продано Продавец: антик-бутик (5767)
B2 Гренада 1989 MNH OG ** SG# MS2050b Фауна Бабочки Люкс! 200.00 р. Воронеж 60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
1.65ct САПФИР НАТУР. 5шт 4.5×2.8-5.9×3.7мм 600.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 8 часов Продавец: SERGE63 (1502)
2-9 Малайя 1 цент 1943г. KM# 6 бронза 4,3гр 20,0мм 150.00 р. Москва 60.00 р Продавец: Alex7778887 (5745)
8.24ct РУБИН НАТУР. КАБОШОН 6шт. 5.4 X 6.1 X 3.4 — 5.4 X 7.0 X 3.5мм 1000.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 19 часов Продавец: SERGE63 (1502)
Первая мировая война солдат форма фото 12,5 х 8,5 см 450.00 р. ^{0 ставок} Краснокамск 60.00 р Окончание торгов: 04/04 00:25 Продавец: timofey-1971 (25686)
1 квотер США Автодорога Блю Ридж.2015 год D (кит 2 8-7) 150.00 р. ^{Торг уместен} Москва самовывоз Окончание торгов: 28/05 11:15 Продавец: lekka2006 (2149)
1 квотер (25 центов) США Монумент Хоумстед.(кит 2 9-3) 150.00 р. ^{Торг уместен} Москва самовывоз Окончание торгов: 28/05 11:15 Продавец: lekka2006 (2149)
1.80КТ 7.9ММ i1 ПРИРОДНЫЙ БРИЛЛИАНТ DB4 450.00$ Москва 800.00$ Окончание торгов: 23/04 21:19 Продавец: dvp1974 (5101)
#96 Берлин 1969 фауна, лошади 386-9=2,8 60.00 р. Ростов-на-Дону договорная Окончание торгов: 11/04 15:45 Продавец: vabong (32684)
1 медный пул 1/16 дирхема AH 752 AD 1351 Сарай аль-Джедид Улус Джучи Золотая Орда Френ 97 /1.5.4/ 500.00 р. ^{Торг уместен} Санкт-Петербург договорная Окончание торгов: 17/04 19:56 Продавец: Bookinist-SPB (2307)
2.62 к VVS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 4 ШТ. 5.0 X 7.0 X 3.5 — 5.0 X 7.1 X 3.4 мм 600.00 р. Чехов 200.00 р Окончание торгов: 19/04 19:25 Продавец: SERGE63 (1502)
2.45 к VS !!! ЦИТРИН НАТУРАЛЬНЫЙ 4 ШТ 5.0 X 7.0 X 3.6 — 5.0 X 7.0 X 3.1 мм 600.00 р. Чехов 200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: SERGE63 (1502)
B2 Гамбия 1989 MNH OG ** SG# MS885a Фауна Бабочка Люкс! 150.00 р. Воронеж 60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
B2 Сьерра Леоне 1989 MNH OG ** SG# MS1320a Фауна Бабочки Люкс! 285.00 р. Воронеж 60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)
B2 Гренада 1989 MNH OG ** SG# MS2050a Фауна Бабочки Люкс! 200.00 р. Воронеж 60.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: Ingakiss (634)

Leave a comment

21.06.2021

by : alexxlab Разное

Тень рисовать: РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса

Как рисовать тень

Друзья приветствую! Как вы помните, я уже рассказывал как рисовать тень в одном из уроков тогда мы создавали падающую тень при помощи стиля слоя. Сегодня мы вновь поговорим о рисование тени, но только для сферических объектов. Чтобы тень была более естественной ее нужно сделать из двух или трех частей. Это делается для того чтобы придать нашей тени более естественный вид. У каждого слоя тени отдельно настраивается непрозрачность и диаметр, чем ближе к основанию предмета, тем тень должна быть темнее.

Давайте приступим к рисованию тени. Я нарисовал на отдельном слое простую сферу, продублировал слой. Можно перетянуть его на иконку создать новый слой, а можно просто нажать ctrl+J и у нас создастся дубликат слоя со сферой (не забудьте, для копирования должен быть активным слой с которого мы хотим сделать копию).

Создадим еще один новый слой shift + ctrl + N зальем его черным цветом и применим его как обтравочную маску к продублированному слою сферы, для этого зажмем Alt и кликнем мышью между слоями продублированной сферы и слоем с черным цветом. Должно получиться как на скриншоте ниже. Подробнее о clipping mask.

После чего группу слоев входящих в обтравочную маску сольем в один, для этого кликнем правой кнопкой мыши по слою с заливкой и выбираем объединить с предыдущим. И назовем этот слой тень.

Далее идем фильтр > размытие > размытие по гауссу размоем наш слой с тенью.

Расположим слой с тенью ниже слоя со сферой, трансформируем её с помощью свободной трансформации Ctrl + T в более подходящие положение.

Заметка: Стоит отметить тот момент, что если сделать тень по вертикали очень узкой то будет ощущение того, что мы смотрим на сферу относительно горизонта. Если же сделаем широкой, то создастся впечатление, что мы смотрим на нее сверху.

Установим для этого слоя с тенью довольно-таки большую непрозрачность, в каждом отдельном случае подбираем индивидуально. У меня этот параметр равен 55%.

Продублируем слой с тенью ctrl + J, трансформируем дубликат Ctrl + T уменьшив где-то наполовину может чуть больше. Непрозрачность также регулируем у меня 60%.

Еще раз продублируем слой с тенью, непрозрачность 100%. Объединим слои с тенью в один слой. Ну, вот мы и нарисовали тень от сферического объекта.

Вроде как все тень построена, но на самом деле все не так просто вы скажите почему, да потому как в природе практически не существует черных теней. В тени всегда есть цвета пространства, в котором находится предмет, рефлексы (отражения от предмета на другой предмет или поверхность), блики, а также возможно и каустика (место в котором сходятся преломленные лучи прошедшие через стеклянную поверхность) если предмет стеклянный. Эти самые цвета и придают живости картинке.

Создадим рефлекс от сферического объекта

Для создания рефлекса я буду использовать цветную сферу, которую подготовил заранее. Для начала я создал для нее тень таким же образом как описано выше, слои не сливал в один. Рефлекс я буду делать для нижнего слоя с тенью.

Для этого создам новый слой shift + ctrl + N поверх нижнего самого большого слоя с тенью. После чего создадим обтравочную маску для нашей тени из вновь созданного слоя, для этого зажмем Alt + клик мышью между новым слоем и слоем с тенью. И зальем этот слой цветом, взятым с нашего предмета у меня это #557e0e.

Теперь группу обтравочной маски сольем в один слой и при необходимости немного подкорректируем при помощи цветового тона/насыщенности Ctrl+U.

Отрегулируем яркость/контраст (изображений >коррекция> яркость/контраст).

Можно конечно еще редактировать, но мне нравится результат, пожалуй, я на этом остановлюсь.

Друзья подписывайтесь на обновления сайта и узнавайте о статьях первыми. Если понравилась статья кликните поделиться в любой соц. сети.

Как рисовать тени акварелью пошагово

«Тени могут помочь принести гармонию в композицию картины, и для эффекта реализма тщательное смешивание цветов является ключевым», — говорит художник Роб Дадли.

Мы все чувствуем себя лучше, когда светит солнце, и я — не исключение. Но в то время как многие люди предпочтут загорать под палящим солнцем, я отправляюсь на поиск теней.

Тени, отбрасываемые солнцем, довольно часто превращают обыденность в неожиданность. Дополнения из пятнистого света, падающего на ухоженный газон или старую стену, бросающую длинную тень на поле, могут быть очень полезны художнику. Люди, животные, здания и даже облака могут предложить некоторые интересные сюжеты.

Наиболее очевидно использовать тени может ландшафтный художник для того, чтобы показать яркий солнечный свет: чем глубже и резче тени, тем ярче свет. Они могут добавить интерес к области картины, которая в противном случае могла бы казаться пустой.

Тени редко бывают черными: они полны тонких цветов, которые могут принести жизнь в затененные области. Мои «теневые» смеси, как правило, представляют собой смесь дополнительных цветов. Они продиктованы общим цветовым смещением картины и цветом источника света. В этой пошаговой инструкции для моей картины « К осени» (Towards Autumn) смещение направлено на желто-оранжевый (yellow-orange), а мой источник света — на солнце. Поэтому теневая смесь представляет собой дополнительные фиолетово-синие (purple-blue) оттенков.

Художественные материалы:

Бумага Bockingford 300гр
Карандаш 2В
Цвета: травяной зелёный (Sap Green), прозрачный оксидный коричневый (Transparent Oxide Brown), кобальт синий (Cobalt Blue), ультрамарин синий (Ultramarine Blue), виндзорский сине-зеленый (Winsor Blue Green Shade), виридоновый (viridian) хинакридон золотой (quinacridone gold), багряно-красный (Permanent Rose), лимонно-желтый (Lemon Yellow) яркий зеленый цвет (vivid green), Белая гуашь (White Gouache)
Кисти размеров 4, 8 и 10, ригеры размера 2 и небольшая трафаретная кисть

Шаг 1

В завершенный чертёж, добавьте маскирующую жидкость на солнечную сторону главного дерева. Разбрызгайте жидкость для маскировки к берегу слева и выберите несколько освещенных солнцем областей в конце полосы. Дайте высохнуть полностью. Смочите область неба чистой водой под небольшим углом, используя кисить sable 10. Нанесите довольно слабую смесь кобальта синего (Cobalt Blue) с оттенком багряно-красного (Permanent Rose ) на горизонте.

Шаг 2

На полностью сухой бумаге рисуйте далекие деревья смесями хинакридон золотой (quinacridone gold ), кобальт синий (Cobalt Blue), и голубовато-зелёный (viridian). Позвольте цветам мягко перемешаться на бумаге. Это отсутствие резкости добавит ощущение воздушной перспективы. Дать высохнуть. Смочите верхнюю левую часть области неба и нанесите немножко оттенка Винзор сине-зеленый (Winsor Blue Green Shade).

Шаг 3

Используя кисть sable 8 и слабую смесь виридоновой (viridian) и лимонно-желтый (Lemon Yellow), нанесите цвет через деревья в середине земли справа налево. Дайте высохнуть, используйте бумажку, чтобы скрыть место вокруг деревьев и разбрызгивайте водянистую смесь кобальта синего (Cobalt Blue), лимонно-желтого (Lemon Yellow) и виридоновой (viridian). Соедините некоторые капли вместе, чтобы таким образом создать видимость веток.

Шаг 4

Дайте высохнуть и используйте кисть размера 10, чтобы добавить смесь хинакридона золотого (quinacridone gold), лимонно-желтого (Lemon Yellow) и голубовато-зелёного (viridian) в берег. Опять же, когда высушите, создайте цвет и текстуру с помощью раскраски лимонно-желтого (Lemon Yellow), виридоновой (viridian) и травяного зеленого (Sap Green) по мере необходимости. Используя тот же микс и трафаретную кисть «распечатайте» листву дерева позади основного ствола. Закрепите смесь с помощью ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и добавьте более темные области. Нарисуйте листья на изгороди лимонно-желтым (Lemon Yellow) и травяной зеленой (Sap Green). Добавьте размывку виридоновой (viridian) с лимонно-желтым (Lemon Yellow) над изображением поля. Когда высушите, смочите место над полем и добавьте кобальт синий (Cobalt Blue), виридоновый (viridian) и прозрачный оксидный коричневый цвет (Transparent Oxide Brown).

Шаг 5

С помощью кисти sable 10 и смеси прозрачного оксидного коричневого цвета (Transparent Oxide Brown) и травяного зеленого (Sap Green), покрасьте изгородь справа. Когда высушите, добавьте немного ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и слегка раскрасьте предыдущее размытие, игнорируя ближайшие к зрителю листики. Со смесью прозрачного оксидного коричневого цвета (Transparent Oxide Brown) и багряно-красного (Permanent Rose), используя сухую кисть, поставьте отметки в стороне и в середине полосы. Добавьте более темные метки к листьям на правой стороне.

Шаг 6

Пришло время раскраски основного ствола, сучков и более тонких ветвей. С подготовленными смесями прозрачного оксидно-коричневого (Transparent Oxide Brown) и ультрамарина синего (Ultramarine Blue) или прозрачного оксидно-коричневого цвета (Transparent Oxide Brown) и кобальта синего (Cobalt Blue) сохраните освещенную солнцем сторону. Используйте кисти размера 10, 8 и 4 в зависимости от ширины окрашиваемой области. Когда убедитесь, что все высохло пролейте несколько смесей лимонно-желтого (Lemon Yellow), хинакридона золотого (quinacridone gold ) и виридоновой (viridian) на ветви для листвы.

Шаг 7

Бумага должна быть полностью сухой, когда рисуете тень, чтобы избежать грязи. Смешайте много ультрамарина синего (Ultramarine Blue) и багряно-красного (Permanent Rose) и быстро нарисуйте область тени. Вымойте изгородь, стараясь не мешать нижнему слою и продолжайте движение по переулку. Добавьте тени вверх по берегу, чтобы коснуться другого дерева, создавая связующую тень. Убедитесь, что тень сидит на той же плоскости, что и полоса.

Шаг 8

Удалите всю жидкость, смягчая жесткие края при помощи влажной кисти. Чтобы украсить берег посередине, я добавил яркий зеленый цвет (vivid green). После прошелся посередине полосы прозрачным оксидным коричневым цветом (Transparent Oxide Brown) и багряно-красным (Permanent Rose). Наконец, я добавил смесь акварели и гуаши: лимонно-желтого (Lemon Yellow), яркого зеленого (vivid green) и хинакридона золотого (quinacridone gold), чтобы создать больше листьев на деревьях.

Автор: Rob Dudley

Поделиться статьей:

рисовать тень — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше (рис.63). Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень.

Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом — по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.

Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна — падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.

Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), — грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

Как рисовать тень? |

16 сентября 12:11 2020 by Игорь Коваленко
В сети полно уроков про тени, на самом деле. Давай добавим еще один, может он будет даже немного позновательней.
Постараюсь как можно проще описать весь процесс создания тени.
Короче. Ты, наверное, знаешь, про цвет тени и ее «резкость», так скажем. Это все что знать нужно, чтобы рисовать нормально. Если не знаешь, кратко расскажу.
Первое. Тень имеет не черный цвет, а цвет того объекта, от которого падает. Скорее это не цвет тени, а рефлексы от объекта.
Второе. Чем дальше источник света – тем более расплывчатая тень.
Давай теперь поднимем в воздух и поставим на землю пару фигур. Поехали.
Для начала я быстренько накидал шарик:
Сейчас он в полете. Свободном, судя по отсутствию тени и свету по всей окружности. А тебе нужно чтобы он четко стоял на земле. Не проблема! 🙂
Смотри, возьми черную мягкую кисточку, — я взял 123пх, и просто тыкни под шарик:
Если сейчас нижнюю сторону затемнить, и поработать немного, получится, что шар стоит на земле, источник света находится с противоположной стороны от тени, а мы смотрим сверху. 🙂
Но лучше пусть стоит на земле нормально. Жми ctrl+t , и потяни нижнюю часть, чтобы тень стала такой:
Какие резкие изменения, дружище
Пока тень оставь немножко в покое, и поработай с объектом, от которого падает тень, он тоже должен темнеть к низу. Для этого выдели шар, и на новом слое проведи снизу вверх черный градиент, понизь прозрачность до процентов 50-70. Потом создай новый слой, и еще раз проведи градиентом, но уже не так высоко. Процент ставь на глаз, где-то 30-50. Ну в общем не шарик рисуем. 🙂
К сведению, если вас интересует ноутбук Samsung Galaxy Book S с чипом Intel, то получить всю необходимую информацию вы сможете на интернет-ресурсе groupmarketing.ru.
Ближе к делу к тени. Выбери слой с тенью, понизь его непрозрачность до 60%, и продублируй слой. У дубликата прозрачность выставь 65%, и уменьши размер этого дубля раза в 2, примерно:
Во. Лучше. 🙂
Дальше чего у нас происходит – выбирай наш самый первый слой с тенью, жми ctrl+u и сделай цвет тени темно-зеленым. Ты должен сделать это, Рокки!
А настройки примерно такие, когда меняешь цвет:
После того как ты сделал первую тень зеленой, повысь ее непрозрачность до 65, и проделай тоже самое с дубликатом тени. Только у дубликата тени непрозрачность повысь до 100%. Главное не сделай ее слишком светлой, когда будешь цвет менять. Почему тень цветная? Потому что зеленый шар отбрасывает на белую поверхность зеленые рефлексы. В принципе с шариком все. Не забывай, что от пола на шар тоже отражается свет, и не делай его слишком темным у основания.
И да, тень полностью зависит от источника света, если он будет направленным с какой-либо стороны, тень будет совсем другая, помни.
Вот:
Теперь давай поставим что-то более сложное, как вариант – человека. Очень актуально для шапок всяких будет 😉
Такая тень не претендует на настоящую – в реале она будет другой, но смотрится вполне похоже, и не цепляет глаз своей кривостью или отсутствием.
Для этого честно украдем бизнесмена со стока:
По-хорошему надо бы сделать однопиксельную ставящую тень под ним, но я не буду, и тебе не советую. Потому что будет выглядеть как продолжение туфлей этого перца. Поэтому сразу давай сделаем обычную нормальную тень. Я беру «Прямолинейное лассо ». Им делаю такое выделение:
Потом беру мягкую черную кисть примерно 40пх размером, и тыкаю прямо в центр выделения. Это тень. Если будет плохо видно, то с каждого конца еще доработай кисточкой. У меня тень была слишком бледной, и я чтобы усилить ее продублировал слой с ней. У меня вышло так:
Дальше я хочу сделать падающую тень от ноги, слева на право, ибо источник света, освещающий перца, находится где-то слева спереди.
Беру то же прямолинейное лассо, и делаю такое выделение:
И поступаю точно так же как и с прошлой тенью, делаю все кисточкой. Единственное, после того как она готова, примени фильтр Размытие>Размытие (Blur>blur).
Хорошо, молоток. Вторую ногу сделай по аналогии с первой, только выделение чисто вниз:
В общем должно выйти примерно так:
Такая тень будет только при условии хорошей освещенности, как видишь ее еле видно. Поэтому, если будешь применять где-то в иллюстрации такие тени, всегда делай свет.
Ну и еще раз повторю – тень не настоящая. В реале будет другая. 🙂
И да, мой тебе совет на последок – никогда не обижай фотостоки! Всегда добросовестно затирай ватермарки!
Построение теней.
Как рисовать падающую (отброшенную) тень, используя перспективу
Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.
На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.
Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.
Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет, плавно переходящее в полутень, а затем в тень. За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс. Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик.

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.
В этом уроке я расскажу вам, как правильно использовать свет так, чтобы ваши работы выглядели максимально реалистично, ведь свет — это то, что создаёт атмосферу. Мы можем представить объект как более простую форму, а дальше — дело техники. Правда в том, что если бы света не было, мы бы попросту ничего не видели.
В первом уроке из этой серии, я расскажу вам, как правильно видеть свет, тени, отражения. Мы должны научиться понимать, как это работает .
Как я вижу?
Вы когда-нибудь задавали себе этот вопрос, как художник? Если нет, то это ваша большая ошибка. Ведь все, что вы рисуете, это только представление того, что и как вы видите, также как и законы физики — это только представление того, как это происходит на самом деле. Я даже больше скажу — то, что мы рисуем это не реальное изображение, это всего лишь интерпретация картинки, которая конструируется из информации, полученной от глаз. То есть, мир, который мы видим есть лишь интерпретация реальности, одна из многих, и не обязательно самая правдивая или идеальная из них, — лишь оптимальная для выживания нашего вида.
Почему я говорю об этом в уроке рисования? Само по себе рисование есть искусство затемнения, высветления и окрашивания определённых частей бумаги (или экрана) для создания реалистичного изображения. Другими словами, художник пытается передать изображение созданное в нашем воображении (что, собственно делает это лёгким для нашего восприятия, так как воспринимаем мы все в текстурах — ищем знакомые формы в абстрактных рисунках).
Если рисунок похож на то, что мы себе представляем, мы считаем его реалистичным. Он может выглядеть реалистично несмотря на отсутствие знакомых форм и линий, — все, что нам нужно, это несколько мазков краски, свет и тень, чтобы сделать его реалистичным в нашем восприятии. Здесь представлен хороший пример подобного эффекта:
Чтобы создать убедительный рисунок — то есть, схожий с тем, что сотворило наше воображение, нам нужно понять, как это делает мозг. В процессе чтения этой статьи, большинство материала покажется вам вполне очевидным, но вы будете удивлены, насколько наука может быть близка к рисованию. Мы воспринимаем оптику, как часть физики, а рисование — как часть метафизического искусства, но это грубая ошибка — искусство есть ни что иное, как отражение реальности, увиденной нашими глазами. Итак, чтобы имитировать реальность, в первую очередь нам нужно разобраться, что же наше воображение считает реалистичным.
Так что же такое видение?
Давайте вернёмся к основам оптики. Луч света попадает на предмет и отражается на сетчатку глаза. Затем сигнал обрабатывается мозгом и, собственно, формируется изображение. Общеизвестный факт, верно? Но понимаете ли вы все последствия, вытекающие из данного процесса?
Итак, здесь мы вспоминаем о самом главном правиле рисования: свет — это единственное, что мы можем видеть. Не объект, не цвет, не проекцию, не форму. Мы видим исключительно световые лучи, отражённые от поверхности, преломлённые в зависимости от ее особенностей и особенностей наших глаз. Финальная картинка в нашей голове есть совокупность лучей, попадающих на сетчатку глаза. Изображение может меняться в зависимости от особенностей каждого луча — каждый из них падает из разных точек, под разным углом, и каждый из них мог преломиться по несколько раз, прежде чем коснуться нашего глаза.
Это именно то, что мы делаем во время рисования, мы имитируем лучи, попадающие на различные поверхности (цвет, консистенция, блеск), расстояние между ними (количество диффузного цвета, контрастность, края, перспективы), и, безусловно, не рисуем мы те вещи, которые для наших глаз ничего не отражают и не излучают. Если вы «добавляете свет» после завершения рисунка, вы поступаете совершенно неправильно, так как главное в вашем рисунке — свет.
Что такое тень?
Простыми словами, тень является областью, на которую не попадают прямые световые лучи. Когда вы находитесь в тени, источник света вы видеть не можете. Вполне очевидно, верно?
Длину тени можно легко вычислить, рисуя лучи.
Тем не менее, рисование теней может быть достаточно непростым. Давайте взглянем на эту ситуацию: у нас есть предмет и источник света. Интуитивно мы рисуем тень следующим образом:
Но постойте, ведь эта тень создана лишь одной точкой на источнике света! А что, если мы возьмём другую точку?
Как вы могли заметить, лишь точечный свет создаёт чёткую, легко различимую тень. Когда же источник света больше, или, иными словами, свет более рассеян, тень приобретает нечёткие, градиентные края.
Феномен, который я только что объяснил, является также причиной появления якобы нескольких теней из одного источника света. Такой вид тени более естественен, поэтому фотографии, снятые со вспышкой выглядят столь резкими и ненатуральными.
Хорошо, но это был лишь гипотетический пример, стоит разобрать сей процесс на практике. Это фото моей карандашницы, снятое в солнечный день. Видите странную двойную тень? Давайте взглянем поближе.
Грубо говоря, свет исходит из левого нижнего угла. Проблема в том, что это не точечный источник света, и мы не получаем хорошую чёткую тень, которую легче всего нарисовать. И тут даже рисование таких лучей совсем не помогает!
Давайте попробуем кое-что другое. Согласно тому, о чем я говорил выше, рассеянный свет создаётся из множества точечных источников, и будет намного понятнее, если мы нарисуем их подобным образом:
Чтобы объяснить более понятно, давайте закроем некоторые лучи. Видите? Если бы не эти рассеянные лучи, мы бы получили вполне себе чёткую, нормальную тень:
Без света нет и зрения
Но, постойте, если тень есть участок нетронутый светом, то как же мы видим предметы, находящиеся в тени? Как мы видим все вокруг в пасмурный день, когда все вокруг в тени от облаков? Это результат рассеянного света. Мы ещё поговорим о рассеянном свете в этом уроке.
Уроки рисования обычно описывают прямой свет и свет отражённый как вещи абсолютно разные. В них может говориться о существовании прямого света, освещающего предметы, и о возможности появления света отражённого, добавляющего немного освещения в теневую область. Вы можете увидеть диаграммы, подобные приведённой ниже:
На самом деле, все не совсем так. В основном все, что мы видим, есть отражённый свет. Если мы что-то видим, по большому счёту это потому, что свет отразился от этого чего-то. Прямой свет мы можем увидеть только если мы смотрим, собственно, прямо на источник света. Так что, диаграмма должна выглядеть следующим образом:
Но, чтобы сделать это ещё более точным, стоит внести несколько определений. Световой луч, падающий на поверхность, может вести себя по-разному в зависимости от самой поверхности.
Когда луч отражён поверхностью полностью под тем же углом, это называется зеркальным отражением.
Если часть света проникает в поверхность, эта часть может быть отражена ее микроструктурами, создавая нарушенный угол и результирующий в нечёткое изображение. Это называется диффузным отражением .
Некоторая часть света может быть поглощена предметом.
Если поглощённый луч может пройти насквозь, это называется проходящим светом .
Итак, давайте сосредоточимся только на диффузном и зеркальном видах отражения, так как для рисования они очень важны.
Если поверхность отполирована, и имеет правильную, светоблокирующую микроструктуру, то луч отражается от неё под тем же углом, под каким падает. Таким образом создаётся зеркальный эффект — так происходит не только с прямыми лучами света непосредственно из источника, но и с лучами, отражёнными от какой-либо поверхности. Почти идеальная поверхность для такого отражения — конечно, зеркало, однако некоторые другие материалы тоже в достаточной степени подходят для этого, например, металлы или вода.
Зеркальное отражение создаёт идеальную картину из лучей, отражённых от объекта под правильным углом, с диффузным же отражением все намного интереснее. Оно освещает объект более мягким образом. Другими словами, оно позволяет нам видеть объект, не причиняя вреда вашим глазам — попробуйте разглядеть солнце в зеркале (я шучу, не делайте так никогда).
У материалов могут быть разные факторы, влияющие на отражение. Большинство из них поглощают большую часть света, отражая только небольшую его часть. Как вы знаете, глянцевые поверхности больше склонны к зеркальному отражению, чем матовые. Если мы ещё раз взглянем на предыдущую иллюстрацию, мы сможем нарисовать более правильную диаграмму.
Глядя на эту диаграмму, вы можете подумать, что тут лишь одна точка на поверхности, отражающая лучи зеркально. Это не совсем так. Свет отражается зеркально на всей поверхности, просто только в одной точке он отражается точно в ваши глаза.
Вы можете провести несложный эксперимент. Создайте источник света (например, телефон или лампа) и расположите его так, чтобы он зеркально отражался от какой-либо поверхности. Необязательно, чтобы отражение было идеальным, достаточно того, что вы его можете видеть. Теперь сделайте шаг назад, продолжая смотреть на отражение. Вы можете видеть, как оно двигается? Чем ближе вы к источнику света, тем острее угол отражения. Видеть отражения непосредственно под источником света невозможно, только если вы не есть этот источник.
Как это относится к рисованию? Это и есть второе правило — позиция наблюдателя влияет на тень . Источник света может быть статичным, объект может быть статичным, но каждый наблюдатель видит его по-своему. Это очевидно, если мы думаем о перспективе, но мы редко думаем таким образом о свете. Ответьте предельно честно — думали ли вы когда-либо о наблюдателе, когда работали над освещением вашего рисунка?
Вы задумывались, почему мы рисуем белую сетку на глянцевых объектах? Теперь вы можете ответить себе на этот вопрос, теперь вы знаете, как это работает.
Чем больше яркость, тем лучше мы видим
Мы пока не говорим о цвете — пока для нас лучи могут быть светлее или темнее. 0% яркости = 0% видим мы. Это не значит, что объект чёрный — мы не знаем, какой он. 100% яркости — и мы получаем 100% информации об объекте. Некоторые объекты отражают большинство лучей и мы получаем много информации о них, а некоторые поглощают часть лучей и отражают меньше, мы получаем меньше информации — такие объекты кажутся нам темными. А как объекты выглядят без света? Ответ: никак.
Эта интерпретация поможет нам понять, что такое контраст. Контраст определяется разностью между точками — чем больше расстояние между ними в шкале яркости или цвета, тем больше контраст.
Контраст серого
Посмотрите на иллюстрацию ниже. Наблюдатель на расстоянии х от объекта А и на расстоянии у от объекта В. Как вы видите, х = 3у. Чем больше расстояние до объекта, тем больше информации об объекте теряется, поэтому чем объект ближе, тем он для нас больше .
Так будет видеть эти объекты наблюдатель.
Но подождите, почему ближние объекты темнее, а дальние светлее? Больше яркости, больше информации, ведь так? И мы только что выяснили, что с ростом дистанции теряется информация.
Мы должны объяснить эту потерю. Почему свет далёких звёзд доходит до нас почти неизменным, а многоэтажку в нескольких милях от нас мы уже видим хуже? Все дело в атмосфере. Вы видите также тонкий слой воздуха, когда смотрите на что-либо, а воздух этот полон частиц. Пока лучи доходят до ваших глаз, они проходят сквозь множество частиц и теряют часть информации. В то же время эти самые частицы и сами могут отражать лучи в ваши глаза — поэтому мы видим небо синим. В конце концов, вы получаете лишь остатки изначальной информации, да ещё и смешанные с отражениями частиц — очень некачественная информация.
Вернёмся к иллюстрации. Если мы нарисуем потерю информации градиентом, мы наглядно продемонстрируем себе, почему ближние объекты выглядят темнее. Также это объяснит нам, почему контраст между ближними объектами больше, чем контраст между дальними. Теперь для нас очевидно, почему с ростом расстояния теряется контрастность.
Наш мозг воспринимает глубину и объем путём сравнения информации, полученной от каждого глаза. Поэтому дальние объекты выглядят плоскими, а ближние объёмными.
Видимость краёв на картинке зависит от дальности объекта. Если ваш рисунок выглядит плоским и вы обводите края объектов, чтобы их выделить — это неправильно. Линии должны появляться сами по себе как границы между контрастирующими цветами, так что они основаны на контрасте.
Если вы используете одни параметры для разных объектов, они будут выглядеть как один.
Искусство затенения
После прочтения теоретической части, я думаю, вы достаточно хорошо усвоили, что же происходит, когда мы рисуем. Сейчас же давайте поговорим о практике.
Иллюзия объёма
Наибольшая сложность во время рисования заключается в создании трёхмерного эффекта на простом листе бумаги. Тем не менее, это мало чем отличается от рисования в 3Д. Можно долго избегать эту проблему, фокусируясь лишь на так называемом мультяшном стиле, но чтобы прогрессировать, художнику нужно встретиться лицом к лицу с главным врагом — перспективой.
Так что же общего имеет перспектива с тонированием? Наверняка больше, чем вы думаете. Перспектива помогает изображать трёхмерные предметы в 2Д измерении так, чтобы при этом они не утрачивали свой объем. И, так как предметы трёхмерные, свет падает на них под разными углами, создавая блики и тени.
Давайте проведём небольшой эксперимент: попробуйте затенить
объект, приведённый ниже, используя данный источник света.
Получится примерно так:
Выглядит плоско, да?
А теперь попробуем так:
Получится что-то такое:
Совсем другое дело! Наш объект выглядит трёхмерным благодаря тем простым теням, что мы добавили. И как же это происходит? Первый объект имеет одну видимую стену, то есть для наблюдателя это лишь плоская стена, ничего более. У другого объекта стенки три, а у двумерного объекта их три быть не может быть в принципе. Для нас зарисовка выглядит трёхмерной, и представить части, которых свет касается или не касается, достаточно легко.
В следующий раз, подготавливая зарисовку, не используйте одни только линии. Нам не нужны линии, нам нужны трёхмерные формы! А если вы даёте формам верную дефиницию, то не только ваш объект будет выглядеть трёхмерным, но и затенение покажется вам удивительно лёгким.
Когда основное плоское затенение будет готово, вы можете закончить рисунок, но не добавляйте никаких деталей прежде. Основное затенение определяет освещение и позволяет держать все в соответствии.
Терминология
Давайте взглянем на корректную терминологию, которую мы будем использовать, говоря о свете и тени.
Полный свет — место прямо под источником света
Блик — место, где зеркальное отражение попадает на сетчатку наших глаз. Это ярчайшая часть формы.
Полусвет — затемнение полного света в направлении терминатора
Предел — виртуальная линия между светом и тенью. Он может быть чётким или мягким и размытым.
Теневая зона — место, расположенное против источника света, и, следовательно, им не освещённое.
Отражённый свет — рассеянное отражение, падающее на мёртвую зону. Никогда не бывает ярче полного света.
Тень — место, в котором объект преграждает путь световым лучам
И хотя это и выглядит вполне очевидным, главный урок, который из этого вам нужно извлечь — чем сильнее свет, тем более ярко выражен предел. Следовательно, чёткий предел является в некотором роде индикатором искусственного источника света.
Трёхточечное освещение
Если понять, что же такое видение, то фотография уже не выглядит столь отличной от рисования. Фотографы знают, что именно свет создаёт изображение, и используют его, чтобы показать что-то определённое. Часто в наше время говорят, что фотографии чересчур «отфотошеплены», на самом же деле, фотографы редко снимают что-то таким, какое оно есть. Они знают, как работает свет, и используют это знание для создания более привлекательного изображения, — именно поэтому вряд ли вы станете профессиональным фотографом просто купив дорогую камеру.
Вы можете использовать два разных подхода, подбирая свет для вашего рисунка — имитировать натуральный, изображая свет таким, какой он есть, или же «играть» с ним, создавая свет, показывающий объект наиболее привлекательным.
Первый подход поможет вам создать реалистичное изображение, в то время, как второй подход поможет реальность улучшить. Это как воин в поношенных доспехах с булавой в руках против красивой девочки-эльфийки в сияющих одеждах и с волшебной палочкой.
Легко сказать, что более реально, но что действительно более завораживающее и красивое? Решение ваше, но всегда помните, что принимать его нужно до рисования, и никак не во время, или менять потому, что что-то пошло не так.
Чтобы уточнить — мы говорим именно о свете, а не о предмете рисунка. Можно нарисовать единорога или дракона в свете натуральном, а можно при помощи света облагородить истомлённого воина. Играть со светом значит располагать его источники так, чтобы наилучшим образом показать рельеф мышц или блеск оружия. В природе так происходит редко, и все объекты сцены мы воспринимаем в целом.
Поэтому, метод натурального света я советую для пейзажей, а улучшающий метод — для персонажей, но путём смешения двух подходов можно создать даже лучший эффект.
О реалистичном затенении мы можем узнать лишь непосредственно от природы. Поэтому, не берите за основу рисунки других или даже фотографии, — они могут обманывать так, что вы и не заметите. Просто посмотрите вокруг, не забывая о том, что все, что мы видим есть свет. Расположите зеркальное и рассеянное отражения, проследите за тенями, и создайте свои собственные правила. Тем не менее, не забывайте, что на фото или рисунке людям свойственно обращать больше внимания на детали, чем на обстановку вокруг них. Рисунки и фотографии легче «впитать», так они передают только ощущения автора, на чем можно сфокусироваться. Последствие же в том, что работу будут сравнивать с другими изображениями, а не с реальностью.
Если вы все-таки решили использовать иной подход, я покажу вам небольшой трюк. Фотографы называют это трёхточечным освещением. Вы так же можете использовать двухточечный метод для наиболее натурального эффекта.
Давайте поместим источник света напротив мишки. Используйте его, чтобы добавить свет и тень, и растушуйте их. Этот источник света есть ключевой.
Чтобы вытащить мишку из темноты, положим его на некоторую поверхность. На поверхность будет падать свет и на неё мишка будет отбрасывать тень. Поскольку лучи, падающие на поверхность, будут диффузными , они будут отражаться и на мишку. Поэтому и появляется чёрная линия между поверхностью и мишкой — и она будет появляться под объектом всегда, только если объект не объединён с поверхностью.
Положим мишку в угол. Так как лучи света падают и на стену, появляется много диффузных отражений повсюду. Таким образом, даже самые тёмные участки немного освещены и контраст получается сбалансированным.
Что если мы уберём стены и заполним пространство плотной атмосферой, которую будет видно? Свет будет рассеиваться и мы снова получим много диффузных отражений. Мягкий свет и диффузные отражения слева и справа ключевого источника света называется заполняющим светом — он и будет освещать тёмные участки и тем самым сглаживать их. Если вы остановитесь здесь, вы получите освещение, которое обычно получается в природе, где солнце выступает ключевым источником света, а диффузные отражения от атмосферы создают заполняющий свет.
Но мы можем добавить и третий вид света — обрамляющий свет . Это задний свет, расположенный так, что сам объект загораживает большую его часть. Мы видим только ту часть, которая освещает края объекта сзади — так что этот свет отделяет объект от фона.
Обрамляющий свет не обязательно должен создавать эту обводку.
Ещё один совет: даже если фон вы не рисуете, рисуйте объект так, как будто фон есть. Так как вы рисуете в цифровом режиме, вы всегда можете подставить фон временно, чтобы рассчитать все нюансы освещения, а потом убрать его.
Заключение
Свет формирует все, что мы видим. Лучи света падают на сетчатку глаза, неся с собой информацию об окружающей среде, об объектах. Если вы хотите рисовать реалистично, забудьте о линиях и формах — все это должно формировать освещение. Не разделяйте науку и искусство — без оптики мы не могли бы видеть, и уж тем более рисовать. Сейчас для вас это может выглядеть как куча теории — но посмотрите вокруг, эта теория везде! Используйте это!
Этот урок — только начало серии. Ждите второй урок, где мы поговорим обо всем, что связано с цветом.

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.
Этап 1
Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.
Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.
Этап 2
Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.
Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.
Этап 3
Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.
Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.
Этап 4
Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.
Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.
Этап 5
Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.
Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.
Этап 6
Делаем первые тени . Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.
Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.
Этап 7
Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров
теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.
Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.
Этап 8
Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.
Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.
Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.
Пример рисования тени
В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.
Свет важен
Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.
Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.
Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.
Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.
Свет и тень
Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.
Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.
Отброшенные тени
Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.
Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.
В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.
Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени
Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .
Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».
Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.
Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».
Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.
Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.
Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.
Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.
Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы
Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).
Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.
Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.
Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.
Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.
Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.
Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.
Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.
Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.
Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как нарисовать тень в Illustrator поэтапно. Видео урок
Чтобы нарисованный векторный предмет не казался плоским, к нему добавляют тени и блики. Приемы, описанные в уроке помогут нарисовать тень и придать объема вашему векторному рисунку.
Рисование контура тени.
Тени, как правило, располагаются внутри предмета и проходят по краю, поэтому, удобно будет использовать инструмент «Создание фигур (Shift+M)» для отсечения лишнего или создания новой фигуры на основе двух существующих.
Для этого нарисуйте два круга со смещением, как показано на рисунке ниже. Или другие необходимые фигуры. Важно помнить, что рисуя тень, главное правильно провести линию внутри предмета и замкнуть, все что за пределами, — обрежется. Выделите оба предмета. И возьмите инструмент «Создание фигур». Удерживая клавишу ALT, щелкните по лишней области и она удалиться.
Если вы хотите сделать рисунок более красивым, создайте второй контур тени рядом с первым. Вторая тень будет более светлой, чем первая и это добавит объема. Ведь, чем больше деталей прорисовано, тем красивее рисунок.
Раскраска теней и бликов.
Цвет тени и блика должен быть, соответственно, немного темнее и светлее основного цвета предмета. Изменить цвет можно двумя способами:
Кликнув два раза по образцу цвета перетянуть указатель выше или ниже.
Оставить цвет тем же. Но поменять режим наложения. Для теней подойдет «Умножение», а для освещенной части предмета «Осветление».
Второй способ следует использовать осторожно, так как любые эффекты могут не правильно прочитаться в более ранних версиях. А для продажи изображений, лучше вообще избегать подобных трюков и менять только цвет.
Также хорошим эффектом объема обладает сетчатый градиент (Mesh Tool). Этот инструмент позволяет «натянуть» сетку на фигуру и раскрасить каждое из звеньев в отдельный цвет. С помощью сетчатого градиента, можно не только создавать тени и блики, но и придать векторному рисунку фотореализма.
Другие способы нарисовать тень
Кроме того, красивые тени получаются благодаря инструменту «Градиент». Если поставить с обоих сторон черный цвет и поменять значение прозрачности от нуля до 50%, выйдет красивая тень с плавным перетеканием. В сочетании в режимом наложения «Умножение» выглядеть она будет очень реалистично, даже на цветном фоне.
Например, под шаром нарисован эллипс с радиальной тенью, которую тоже пришлось изменить по форме овала. Выглядит такая тень очень реалистично.
Ниже расположен другой пример такой тени. Воротник рубашки немного выделяется, благодаря линейному градиенту с минимальными значениями прозрачности.
Складки на одежде или тени, имеют не правильную форму, поэтому, для рисования подойдет инструмент «Карандаш».
Часто, тени располагаются по краю одежды, чтобы они не выглядывали за пределы, отсекать лишнее будем инструментом «Создание фигур» описанным выше.
Реальный пример работы с тенями, можно увидеть в уроке рисования человека в векторе.
Видео урок: Рисуем тени и блики в Adobe Illustrator.
(Visited 3 755 times, 1 visits today)
Рисуем длинную тень в Photoshop • ARTshelter
В этом уроке вы научитесь рисовать длинную тень.
Создаем новый документ любого размера File — New (Файл — Новый), берем инструмент Paint Bucket Tool (G) (Заливка), на панели инструментов кликаем по цветовому квадрату и в открывшемся окне Color Picker (Выбор цвета) выбираем цвет #3BB490. Заливаем им фоновый слой, кликнув левой кнопкой мышки по рабочему полотну.
Берем инструмент Type Tool (T) (Текст), кликаем левой кнопкой по рабочему полотну и пишем любое слово. Для данного эффекта лучше всего подойдет широкий шрифт без засечек. В уроке использован шрифт Rubik. Как установить шрифт вы можете узнать в уроке по ссылке.
Жмем Ctrl+J, чтобы дублировать текстовый слой. После этого на панели слоев кликаем правой кнопкой мышки по оригиналу и выбираем Rasterize Type (Растрировать текст).
Проверяем, чтобы растированный слой был выделен на панели слоев. Жмем Ctrl+U, чтобы вызвать настройки Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). И устанавливаем Lightness (Яркость) растрированного слоя на -100. Если вы не хотите, чтобы ваша тень была черной, в этом же окне можете задать для нее другой цвет.
Дублируем (Ctrl+J) растрированный слой. Активируем инструмент Move Tool (V) (Перемещение) и по одному разу нажимаем клавиши со стрелками вниз и вправо, чтобы слегка сместить копию.
Зажимаем клавишу Ctrl и на панели слоев кликаем левой кнопкой мышки по растрированному слою и смещенному, чтобы выделить их. Затем жмем Ctrl+E, чтобы объединить их. Дублируем (Ctrl+J) получившийся слой и снова сдвигаем копию вниз и вправо. Жмем Ctrl+E, чтобы снова объединить две копии вместе. Повторять этот процесс до тех пор, пока не получим результат, как на скриншоте ниже.
Если вы хотите, чтобы тень была направлена в другую сторону, например, влево, то, соответственно, жмем не правую стрелку, а левую.
Для создания эффекта тень должна быть длиннее, поэтому дублируем смещенный слой с тенью и перемещаем дубликат в этот раз не на одно нажатие стрелки, а так, чтобы увеличить длину тени в два раза. Объединяем копию с оригиналом нажатием клавиш Ctrl+E.
Продолжаем дублировать и смещать тень, пока не получим вот такой результат:
Создав желаемую длину тени, кликаем на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску) в нижней части панели слоев. Берем инструмент Gradient Tool (G) (Градиент), на верхней панели выбираем линейный градиент от черного к прозрачному. Заливаем маску этим градиентом, чтобы скрыть нижнюю часть тени. Перед заливкой кликаем по маске на панели слоев, чтобы выбрать ее.
На панели слоев выбираем слой с тенью и там же уменьшаем его непрозрачность до 65% и получаем вот такой финальный вариант. Если у вас возникли вопросы, вы можете задать их ниже в комментариях или написать в социальных сетях ВКонтакте или Facebook. Также делитесь своим результатом. На этом все! Приятного творчества!

ShadowDraw учит рисовать как профессиональные художники
Еще с подросткового возраста я всегда хотел перейти от фигурок из палочек к чему-то более изысканному. Не у всех есть инстинкт рисования, но многие хотели бы рисовать лучше, и многие из нас хотят рисовать как профессионалы. ShadowDraw, креативное приложение для грядущего обновления Apple iOS 11, позволяет неквалифицированному будущему Пикассо учиться у великих.
https://youtu.be/KvNyRnZcyV0
Следуя процессам известных художников от одного эскиза к другому, вы сопоставляете ряд линий до тех пор, пока не появится готовое изделие, но вы не просто обводите или раскрашиваете линии .Каждый рисунок прогрессирует с фактическим мазком, который используют художники, что позволяет вам видеть процесс и сопоставлять его по ходу. Как только вы освоитесь с ним, следующий удар будет воспроизведен. Так продолжается до тех пор, пока ваша работа не будет напоминать работу профессионального художника, а не что-то похожее на подожженное ведро. Затем ваш рисунок может быть записан в виде видео, GIF или графического файла, которым вы можете горячо хвастаться своим нехудожественным друзьям.
https://www.youtube.com / watch? time_continue = 9 & v = 9BCgYuMCVwE
Художники, которые сотрудничают с проектом, тоже не шутки. Список состоит из художников из Disney, Dreamworks, Marvel и DC Comics, и это лишь некоторые из них. Хотя само приложение бесплатное, вам нужно платить ежемесячную подписку, чтобы получить доступ к учебным пособиям от предпочтительного исполнителя. Эксклюзивные и ограниченные выпуски учебников также будут доступны как отдельные покупки.
Приложение является одной из многих программ, задуманных соучредителем Марти МакДонау после несчастного случая в детстве, приведшего к смерти его младшего брата и параличу его матери.Он хочет сделать самые разные навыки доступными самым простым и приятным способом. Если ShadowDraw добьется успеха, Макдонаф будет намного ближе к достижению своей цели.
Shadowdraw будет совместим с iPad Pro, iPad Air, iPad Air 2, iPad 4-го поколения, iPad 5-го поколения, iPad Mini 2, iPad Mini 3 и iPad Mini 4. Хотя с программой будет работать любой стилус, это лучше всего используется вместе с Apple Pencil.
В настоящее время проект выполнил 4% от своей цели в 29 000 долларов на Indiegogo.Еще неизвестно, сможет ли пользователь в конечном итоге рисовать без помощи руководств, но на данный момент возможность создания собственной книги комиксов стала намного более реальной. Чтобы узнать больше о том, как воплотить в жизнь свои детские фантазии о рисовании, вы можете перейти на официальный сайт приложения.
PRVolt
Научитесь рисовать великие произведения искусства за считанные минуты
ShadowDraw — это самое продвинутое в мире приложение для обучения рисованию для iPad Pro, в котором задействованы лучшие аниматоры и иллюстраторы из таких компаний, как MARVEL, Disney, DC Comics и др. .Приложение предоставляет уникальные уроки рисования, которые открывают новую линию только после того, как вы освоите последнюю.
В детстве Марти МакДонаф испытал на себе влияние инноваций, которые могут иметь последствия личной трагедии, и придумал идею ShadowDraw в тот момент, когда он впервые увидел, что iPad Pro работает в сочетании с Apple Pencil.
Ситуация
После начальной загрузки большей части приложения Марти обратился к PR Volt с просьбой провести PR-кампанию, которая привлекла бы внимание СМИ к кампании Indiegogo, чтобы завершить разработку приложения.PR Volt способствовал запуску двух полных кампаний. Мы стремились воплотить в жизнь кампанию ShadowDraw на Indiegogo с помощью рекламы, которая использовала уникальные преимущества, которые может предложить приложение.
‍
«С PR Volt вы получите количественные результаты. Многие другие PR связаны с вечеринками, посвященными запуску, селфи и всякой ерундой. PR Volt добавляет в вашу команду действенную прессу и масштабируется вместе с вами».
Программа и стратегия
После первоначальной консультации PR Volt определил, откуда может возникнуть потенциальный интерес, и разделил кампанию на эти вертикали: технологии, художники, анимация, комиксы, хобби, Apple и местные новости.Кроме того, PR Volt использовал своего бота для мониторинга конкуренции, который составлял списки редакторов, освещавших конкуренцию ShadowDraw. Обращаясь к этим редакторам напрямую, PR Volt смог продемонстрировать, что сделало ShadowDraw уникальным, более мощным и более динамичным, чем обычные приложения для рисования.
Балансировка кампании Indiegogo приложения по семи нишевым темам позволила приложению попасть в публикации в прессе, приложения обычно не находят себе пристанища. В то время как ShadowDraw естественным образом подходит для торговых точек, которые охватывают технологии, продукты Apple и приложения iOS, более уникальные Такие вертикали, как анимация и художники, вызвали интерес прессы — не только как покупатель приложений для iPad, но и как возможность для художников получить пассивный доход, самостоятельно создавая уроки рисования / анимации.PR Volt разработал стратегию как для клиентов, так и для издателей, чтобы привлечь потенциальных клиентов и создать возможности для привлечения внимания.
После составления специальных списков СМИ, которые обращались к онлайн-магазинам в этих областях, команда PR Volt разработала презентации, нацеленные на каждую категорию, с акцентом на немедленное освещение, чтобы продвигать кампанию Indiegogo. Каждая презентация была написана голосом Марти и адаптирована под ритм каждого редактора. Такие темы, как «Эти художники DC Comics и Dark Horse Comics научат вас рисовать», вызвали тягу к приложению для торговых точек, которые охватывают все, что связано с комиксами, в то время как магазины для хобби-комиксов и взрослых любителей раскраски тяготели к презентациям с пометкой «Самый лучший». расслабляющее художественное приложение для iPad, когда-либо выпущенное.”Последующие электронные письма обеспечили максимальный охват по всем семи вертикалям.
Результаты
Самый мощный способ, которым PR Volt заручился поддержкой кампании ShadowDraw на Indiegogo, заключался в том, как команда определила потенциальный рыночный интерес к приложению. Команде PR Volt удалось представить ShadowDraw не только как приложение для обучения рисованию, но и как источник дохода для художников, эталон технологического прогресса, уникальное единственное в своем роде использование Apple Pencil, способ для любителей комиксов, где можно пообщаться со своими любимыми иллюстраторами, и многофункциональная книжка-раскраска для взрослых.В то время как ландшафт краудфандинга обычно считается перенасыщенным, PR Volt привнес в стол множество контактов и разную вертикаль.
Кампания привлекла внимание таких компаний, как CNBC, Techaeris, Apple Must, SolidSmack, Art Thibert (художник комиксов Marvel и DC), USA News Guide, Jan Sapper (создатель PaperLike), Perfect Tech News и Ookiy. PR Volt прорвался сквозь шум, поднял ShadowDraw над конкурентами в App Store и собрал финансирование для кампании ShadowDraw Indiegogo.Кроме того, способность PR Volt продавать такие уникальные вертикали позволила ShadowDraw понять, какие типы художественного контента работают лучше всего, какие ниши следует искать (мультфильм против комиксов или раскраска для взрослых против рисунка) и как лучше всего служить. артисты в своей аудитории.
Их собственными словами
До того, как я нашел PR Volt, я хладнокровно отправлял электронные письма редакторам, изо всех сил пытаясь создать правильное электронное письмо и находя, какие редакторы лучше всего подходят для ShadowDraw ™. Все это были постоянные головные боли.С PR Volt я чувствую, что у меня есть команда по связям с общественностью, которая помогает мне делиться моей историей с миром и мгновенно масштабирует мой PR с нуля до получения статей. Мне также нравится, что PR Volt помогает связать ShadowDraw ™ с людьми, с которыми я не смог бы связаться иначе.
Суть в том, что с PR Volt вы получаете измеримые результаты. Я нахожу, что много других PR связаны с вечеринками по случаю запуска, селфи и всякой ерундой. PR Volt добавляет к вашей команде действенную прессу и растет вместе с вами.
Можете ли вы это нарисовать? Конечно, вы можете
«Любой, кто может научиться писать, может научиться рисовать», — писал Джон Гэдсби Чепмен в своем руководстве 19 века «Американская книга для рисования.Это мнение о том, что можно делать, восходит к той эпохе, когда графитный карандаш и меловая пастель были стандартом. Сегодняшние художники — и подражающие художникам — также имеют возможность пользоваться простыми в использовании цифровыми гаджетами.
Если вы в основном рисуете, вам может хватить приложения для заметок на вашем устройстве. Но если вы серьезно относитесь к рисованию в пикселях как к способу расслабиться, сосредоточиться и выразить свое творчество, адаптивное приложение для рисования с набором точных инструментов — более подходящий выбор. Вот как начать, даже если вы (пока) не умеете рисовать.
Шаг 1. Выберите свой стилус
Если вам нужны тонкие линии, вам придется заменить кончик пальца стилусом. Но не все стилусы одинаковы. Как и их цены. В недорогих моделях для взаимодействия с экраном используется простое емкостное касание, а в более дорогих стилусах есть беспроводные соединения и наконечники, чувствительные к давлению. Просто убедитесь, что ваш выбор работает с вашим устройством. Стилусы
для устройств с сенсорным экраном могут стоить от 10 до 130 долларов. Кредит … J.D. Biersdorfer
Если вам нужна продуманная совместимость, у Microsoft есть Surface Pen за 100 долларов для планшетов Surface, а Pixelbook Pen от Google за 99 долларов — для Pixelbook.Есть iPad? Wirecutter, сайт обзора продуктов, принадлежащий The New York Times, рекомендует Apple Pencil; Цены варьируются от 99 до 129 долларов, в зависимости от модели Pencil.
Если эти варианты не соответствуют вашему бюджету, Wirecutter также понравится Adonit Mark за 10 долларов, который работает с любым сенсорным экраном. Adonit производит несколько моделей стилусов по разным ценам, а Friendly Swede продает стилусы 4-в-1 за 25 долларов на Amazon.
Шаг 2. Выберите приложение для рисования
Посетите магазин приложений и найдите программы для рисования.Autodesk SketchBook — это универсальное приложение для экономных людей, которое может провести весь проект от простого рисования линий до готовой иллюстрации с цветом, текстурами и тенями. Теперь он бесплатен для индивидуального использования и работает на устройствах с сенсорным экраном Android, iOS и Windows 10.
Помимо инструментов рисования и рисования, Microsoft Paint 3D для Windows 10 включает библиотеку стандартных форм и объектов, которыми можно управлять в трех измерениях.
Используете Windows 10? Paint 3D от Microsoft (или классический Paint) предлагает основные инструменты рисования и библиотеку форм для создания иллюстраций из стандартных объектов.
Шаг 3. Погрузитесь в
Некоторые приложения для рисования поначалу могут показаться сложными, особенно если вы новичок в создании цифрового искусства. Ищите интегрированное руководство, которое укажет вам на инструменты пера, кисти, формы и цвета, спрятанные под значками меню. Тогда просто начните заниматься фристайлом своим стилусом.
На освоение программного обеспечения может потребоваться время, но наберитесь терпения и дайте себе время изучить и поэкспериментировать с вашими принадлежностями для цифрового искусства. (Нужна дополнительная помощь? Переходите к шагу 5.)
Шаг 4: Возьмите уроки искусства
Если у вас есть инструменты, но вы боитесь, что у вас нет таланта, позвольте технологиям быть вашим учителем.Поищите «уроки рисования» в разделе «Образование» в магазине приложений, чтобы познакомиться с основами и развить мелкую моторику.
ShadowDraw (бесплатно, с новыми уроками в виде покупок в приложении) для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, позволяя вам следить за анимированными движениями пера другого художника в обновленном варианте «копирования мастеров». » подход.
Хотя SketchAR может показаться привередливым, это еще одна изобретательная программа с набором учебных пособий; это бесплатно с покупками в приложении (для дополнительных уроков и инструментов) и работает на Android, iOS и Microsoft HoloLens.Для рисования прямо на экране SketchAR включает библиотеку анимированных уроков, которым нужно следовать. Приложение также может преобразовывать ваши фотографии в контуры, которые вы обводите стилусом, чтобы тренировать руку и глаз.
Шаг 5: Прочтите дружественное руководство
Чувствуете себя потерянным на экране загадочных меню и сложных инструментов? Ищите руководства на сайте поддержки, которые помогут вам справиться с менее очевидными задачами, такими как изменение толщины линии карандаша, работа со слоями изображений или настройка чувствительности программы к стилусу.
Shadow Draw — Первые впечатления — Comic Bastards
Автор: Dustin Cabeal
Прошло много времени с тех пор, как я рассказывал или публиковал проекты, которые находятся на платформе краудфандинга или выходят на нее. Я буду честен со всеми вами, поскольку меня все время спрашивают, почему я перестал (и, вероятно, из-за чего меня проклинают в частном порядке) освещать проекты, финансируемые краудсой, и причина в том, что их чертовски много. Я один чувак, и, честно говоря, большая часть запросов, которые мне давали, не содержала информации и не о чем мне писать и писать.Чрезвычайно сложно помочь кому-то, если вы ничего не знаете об их проекте, кроме поверхностных вещей. Было сложно писать статьи о проектах, о которых я едва мог говорить. Вскоре я получил множество запросов на освещение IndieGoGo / Kickstarter, и дошло до того, что мне пришлось решать, освещаю ли я комиксы или проекты, финансируемые краудсой. Я выбираю комиксы.
Это подводит нас к Shadow Draw. Проект, который попал в мой почтовый ящик, я почти полностью проигнорировал, потому что это был проект IndieGoGo.То, о чем я не рассказывал и о чем разбил столько сердец создателей. Что ж, Shadow Draw — это именно тот тип краудфандинговых проектов, о котором я хочу рассказать. То, что я использовал из первых рук, и то, что меня радует с точки зрения потребителя. Я знаю, что в индустрии комиксов меня называют «рецензентом», но каждый из моих обзоров написан с точки зрения того, чтобы высказать свое честное мнение и сказать, стоит ли вам тратить на это деньги или нет. Никогда не бывает: «Этого хватит на четыре доллара.«Это то, что я люблю делать с краудфандинговыми проектами, стоит ли это денег.
Что такое Shadow Draw, спросите вы, крича на меня со своего мобильного устройства. Что ж, это первое научиться рисовать комиксы на iPad Pro. А теперь подождите, вы, вероятно, скажете: «О, у меня уже есть дюжина таких книг, и я могу смотреть видео на YouTube, так что мне это не нужно», но позвольте мне сказать вам больше, а «потребность» — это относительный срок.
Ссылка на Shadow Draw
Если вы когда-либо смотрели на YouTube видео с рисунком художника, живое или покадровое, пытались следить за ним и в итоге разозлились, тогда Shadow Draw для вас.Суть в том, что вы выбираете изображение для иллюстрации, скажем, Бэтмена, созданным художником, которого вы выбрали. Как только вы выберете его, вы начнете обучение, и вместе с художником вы будете шаг за шагом проходить через процесс. Вы видите их карандашные движения от завитушек к точкам и ко всему, что они стирают. Иногда вы начинаете с синего, а затем переключаетесь на черный и стираете все синее, в других случаях вы получаете ощущение страницы комиксов, и оба элемента присутствуют. Ключевым моментом является то, что с Apple Pencil он регистрирует ваши движения, и после того, как вы его закончите, он автоматически переходит к следующей строке, которую вы должны рисовать.Линия всегда оранжевого цвета, а жесты стирания представляют собой пунктирную линию. Замечательно то, что вы можете увидеть, с какой скоростью художник нарисовал линию; иногда быстро, а другие — медленно и устойчиво. Это не просто точка за точкой, найдите следующую строку, это скорее задает темп, по которому вы будете следовать.
Ниже приведено видео, в котором я просматриваю учебное пособие, которое я загружаю из приложения!
Розыгрыш призов Shadow & Mythic
Сезон 1: Восстание чемпионов начинается с набора Испытание богов , он знаменует прибытие двух призов: Shadow Draw и Mythic Draw .Оба дают смертным шанс выиграть ограниченное издание добычи, в том числе уникальную мифическую карту.
Для участия смертные могут забрать билеты из Пакетов карт Испытания богов (доступны на веб-сайте Gods Unchained во время периода продаж Испытания богов), а также торговать на сторонних торговых площадках.
Для получения дополнительной информации посетите блог, посвященный розыгрышам призов и билетам. Но что ждет тех, кто участвует? Давай посмотрим, ладно?
Рисование теней
Первый из двух розыгрышей, Shadow Draw, состоится через 63 дня после начала периода продаж Испытания богов.Это награда для тех, кто приобрел билеты на розыгрыши и наборы карт в начале сезона — или даже выиграл их с помощью рейтинговых наград выходного дня.
Рубашки для карт
Когда начнется розыгрыш теней, любой, у кого будет 500 или более действительных билетов, будет награжден рубашкой Order Card Back : настоящим символом единства и стабильности в Eucos!
Брелки
Все тринкеты Shadow Draw являются масштабируемыми, что означает, что они будут разными в зависимости от того, какой уровень вы получаете.Чем выше уровень, тем сложнее дизайн.
Вышеупомянутые безделушки можно раздавать 7 различных форм, общее количество которых разбито по уровням формы:
Уровень 1: 750
Уровень 2: 500
Уровень 3: 450
Уровень 4: 350
Уровень 5: 250
Уровень 6: 150
Уровень 7:50
Платы
The Chaos Board — это масштабируемая доска, что означает, что существует несколько версий — все с разным уровнем.Каждый уровень получает все больше и больше деталей по мере повышения уровня, рассказывая историю о городе, погруженном во тьму.

Основные карты
Главный приз этого розыгрыша — карты Shadow Core. Это основные карты качества Shadow, которые будут случайным образом выбраны (каждая с равным шансом быть выбранной) из 259 существующих основных карт. Они будут раздаваться индивидуально (по одному на билет) смертным с действующими билетами на розыгрыш.
Карты Shadow Core: 300 доступно
Мифический розыгрыш
Возглавляя достойную Цитадели, Мифический розыгрыш — это праздник всех событий Испытания богов с поистине грандиозными призами, которые разыгрываются.Это произойдет вскоре после завершения периода продаж Испытания богов или по крайней мере через 90 дней после Shadow Draw, в зависимости от того, что наступит позже. На этот раз в продаже есть карты Gold Core и даже легендарный Mythic!
Рубашки для карт
Когда начнется Mythic Draw, любой, у кого будет 800 или более действительных билетов, будет вознагражден рубашкой хаоса : верный признак того, кто идет своим путем.
Брелки
Все тринкеты Mythic Draw — это масштабируемые предметы, а это значит, что они будут разными в зависимости от того, какой уровень вы получаете.Чем выше уровень, тем сложнее дизайн.
Общее количество брелков разделено по уровням:
Уровень 1: 750
Уровень 2: 500
Уровень 3: 450
Уровень 4: 350
Уровень 5: 250
Уровень 6: 150
Уровень 7:50
Платы
Следующие три уровня Доски Хаоса будут выданы во время Эпохального взятия, в котором начинает овладевать щупальцевая тьма.

Основные карты
Подобно картам Теневого Ядра из предыдущего розыгрыша, карты Золотого Ядра — это карты Ядра золотого качества, которые будут выбираться случайным образом (каждая с равными шансами быть выбранными) из 259 существующих карт Ядра.Они будут раздаваться индивидуально (по одному на билет) смертным с действующими билетами на розыгрыш.
карт Gold Core: 50 доступно
Требуются убийственные идеи !
Примите участие в конкурсе DeFi Challenge, чтобы побороться за ETH! Узнать больше.
Мифическая карта
Спустившись с небес, Цитадель Богов — это единственная в своем роде карта, которая позволяет вам разыграть уникальную версию истории Испытания богов в одном матче.Буквально помещая «Mythic» в Mythic Draw, это главный приз, завершающий первую часть сезона 1: «Восстание чемпионов», но он может достаться только одному выбранному смертному. Чтобы узнать больше, посмотрите видео с анонсом , посмотрите Цитадель Богов в действии .
Карта Цитадели Богов: 1 доступна (… может быть только одна)
Как войти?
Просто! Имейте действующий билет на розыгрыш! Их можно найти во всех наборах карт «Испытания богов», доступных на веб-сайте Gods Unchained. при запуске «Испытания богов» или даже продать их на сторонних торговых площадках.Любой обладатель действительного билета на розыгрыш автоматически участвует как в теневом розыгрыше, так и в мифическом розыгрыше (если он не будет получен после завершения теневого розыгрыша, тогда вы просто войдете в эпохальный розыгрыш). Вы можете узнать больше о конкретных деталях розыгрыша призов в Условиях и положениях розыгрыша призов .
Удачи, смертный!
Больше от Gods Unchained:
Внешние ссылки:
Научитесь рисовать от Shadow Draw Inc.
Рекомендовано The New York Times
ПРИЛОЖЕНИЕ №1 ДЛЯ РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ, КАК ВЫ
«Сначала я не думал, что этот метод сработает. Потом я начал рисовать на салфетках для коктейлей, и меня продали». — Обзор App Store
Забудьте все, что вам говорили об обучении рисованию! Откройте для себя быстрый, веселый и простой способ научиться рисовать, который действительно работает! Если вы готовы наконец научиться рисовать, вы готовы к ShadowDraw® для своего iPad и Apple Pencil.
ОТЗЫВЫ
«Это идеальное приложение, чтобы делать ошибки, улучшать мазки твердой рукой и не бояться неудач». — United States
«Хорошее приложение, которое научит вас рисовать эскизы, затеняя мазки художника. Очень просто, но эффективно». — Соединенное Королевство
«Отличное приложение. Позволяет копировать штрихи пера другого художника, чтобы воссоздать его рисунок. Мне показалось странным расслабляющим просто доверять происходящему и наблюдать, как оно проявляется». — Обзор App Store
«ShadowDraw для iPad и Apple Pencil — это программа, которая обучает рисованию форм, позволяя вам следовать за анимированными штрихами пера другого художника в обновленном варианте подхода« копирование мастеров ».»- The New York Times
НАУЧИТЕСЬ, КАК РИСОВАТЬ УМНЫЙ ПУТЬ
ShadowDraw снимает стресс при обучении рисованию и оставляет только удовольствие! ShadowDraw оживляет уроки рисования с помощью интерактивных руководств, которые научат вас рисовать. Начать рисовать отличное искусство всего за несколько минут!
ShadowDraw разработан для решения ваших задач рисования:
1. ЛЕГКО ДЕЛАТЬ КАЖДЫЙ ДЕНЬ
Представьте себе, что вы сворачиваетесь калачиком под одеялом со своим iPad и каждую ночь рисуете что-то новое и захватывающее.Чтобы рисовать лучше, рисовать нужно регулярно. Это означает, что вам нужен способ рисования, который легко интегрировать в ваш образ жизни. И это должно быть так весело, чтобы вы продолжали этим заниматься. В этом вся суть ShadowDraw.
2. ПОЛУЧИТЕ МГНОВЕННУЮ ОБРАТНУЮ СВЯЗЬ
Представьте себе приложение, которое могло бы взять вашу руку и фактически направить ее — то, что вы могли бы получить только в художественном классе! Просто откройте ShadowDraw на своем iPad, и пусть наши художники волшебным образом направят вашу руку! Вам никогда не придется беспокоиться о том, что вы делаете что-то неправильно, потому что мы с вами на каждом этапе пути.
3. ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВА
ShadowDraw не занимает больше места, чем iPad и Apple Pencil. Вот и все! Всего несколько нажатий — и можно начинать рисовать. Вы сэкономите время, так как вам не нужно будет собирать все необходимое для рисования. Вы сами решаете, когда и где учиться — под одеялом, на диване, в самолете или в пути!
ЕСТЬ ВОПРОСЫ? МЫ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОМОЧЬ:
[адрес электронной почты защищен]
shadowdrawapp.com
Найдите нас в Instagram @shadowdraw
Условия использования
https: // www.shadowdrawapp.com/terms
Загрузив ShadowDraw, вы сможете сделать новый способ рисования возможным.
ShadowDraw находится на рассмотрении.
Как рисовать 101: ОСНОВЫ ТЕНИ И Курс рисования теней
В этом курсе рисования для начинающих вы можете освоить один из самых полезных, полезных и захватывающих навыков рисования , который называется затенение или рендеринг . Узнайте, как свет и тень работают на разных поверхностях, чтобы придать вашим работам глубину.Какую бы технику вы ни предпочли — набросок, рисование или раскрашивание — понимание того, как создаются тени , имеет решающее значение для создания правдоподобной иллюзии реальности (3D) .
В этом курсе я покажу вам основы , а также некоторые из передовых методов затенения , которые вы можете использовать для создания как упрощенных, так и реалистичных чертежей . Шаг за шагом мы перейдем от простых форм к более сложным.
Какой предыдущий опыт рисования вам нужен?
Некоторые базовые навыки рисования были бы полезны, но не обязательны для этого курса.Я разработал уроки таким образом, чтобы вы также могли извлечь из этого пользу, имея очень небольшой или нулевой предыдущий опыт рисования .
Какие инструменты для рисования вам нужны?
Вы можете начать этот курс рисования для начинающих без какого-либо специального инструмента для рисования . Я буду использовать в основном обычный графитовый карандаш 2B на дешевой офисной бумаге . В демонстрационных целях я также буду использовать некоторые другие инструменты для рисования, которые вы можете приобрести по пути, если они вам нравятся.
Чего вы можете ожидать, пройдя этот курс?
Вы поймете, как свет и тень работают на простых формах. И если вы знаете, что сложные объекты строятся из простых форм, на самом деле вы узнаете много. Вы будете знать основные термины и концепции затенения и сможете создавать привлекательные, правдоподобные, реалистичные рисунки с хорошей заливкой или зарисовки на простые предметы. Будет много упражнений для рисования, так что ваши навыки рисования значительно улучшатся.К концу этого курса вы также будете готовы без проблем изучить более продвинутые техники затенения.
Содержание курса
День 1 — Свет и тень
Изменение значения равно изменению формы
Градации карандаша
Шкала значений
& Shadow
Направление света
Идеальная установка освещения
Концепция «1-2-3 чтения»
Как назначать значения поверхностям
Назначение дня 1 (затенение упражнение)
День 2 — Отбрасываемая тень
Что такое отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень палки
Краткий обзор чертежа в перспективе
Отбрасываемая тень куба
Сценарий солнечного и местного света
Линия завершения
90 тень сложной плоской формы
Назначение дня 2 (упражнение по построению отбрасываемой тени)
День 3 — Изогнутые объемы
Отбрасываемая тень цилиндра
Тень окклюзии
Отбрасываемая тень конуса
Мягкие края тени
Отбрасываемая тень от сферы
Различные настройки освещения для сферы (верхний свет, задний свет, боковой свет)
День 3 Назначение (построение отбрасываемых теней и упражнение на реалистичное затенение)
День 4 — Форма Тень и светлая сторона
Основная тень
Как заштриховать светлую сторону
Тень на других объектах
Как заштриховать вогнутые поверхности
Затенение пустотелого кирпича
Затенение сферы с изгибом внутрь
Реалистичное затенение кофейной кружки
Значения смешивания
Значение фона
63
Дневные техники68 4 Назначение (все виды упражнений на затенение)
День 5 — Изучение затенения фигуры
Собираем все вместе
Спланируем узор тени
Затенение графитовым карандашом
цветная бумага, угольные карандаши
Растушевка wi чернила th (маркер)
Затенение цветными карандашами
Задание на 5 день (создание собственной заливки фигуры)
Если вы хотите поднять свои навыки рисования на новый уровень , зарегистрируйтесь в этом курсе сейчас!
До встречи на первом уроке!
.

Leave a comment

21.06.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать портрет для начинающих: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

анфас, профиль и поворот головы

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете
1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.
2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.
3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.
Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры
Анфас:
Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.
Профиль:
Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.
Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.
Глаз:
Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.
Нос:
В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.
Губы:
Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.
Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы
Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.
Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.
После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.
Выполняем детализацию лица
Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.
Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.
На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.
Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.
Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).
Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.
Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.
Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.
Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии
По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.
После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.
Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.
Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.
Что представляет собой портрет человека?
Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.
Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.
Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.
Какими бывают портреты людей?
Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.
Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.
Готовим все принадлежности для рисования
На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.
И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.
Выбирайте простой образец
Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.
Определяем верх и низ изображения
На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.
Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.
Разграничение плоскости на листе
Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.
Намечаем овал лица
Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.
Намечаем линии носа, лба и волос
На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.
О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.
Рисуем брови и крылья носа
Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.
Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.
Рисуем глаза и ноздри
Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.
Рисуем губы и уши
На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.
Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.
Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников
Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.
Портрет с фотографии в технике сухая кисть
В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.
Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.
Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!
В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!
Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.
Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.
Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика. Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.
Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.
Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.
Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.
Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:
— кисти (довольно жесткие и различных размеров),
— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),
— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),
— белила гуашевые,
— фотография
— ластик.
Какую выбрать бумагу
Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.
Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.
Какие нужны кисти:
Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.
Плоские кисти щетина и синтетика №12-20
Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)
Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.
На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.
После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.
Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.
Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.
Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.
Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.
Фрагмент
Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.
Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.kramskoyf.ru)

Как нарисовать портрет карандашом | Рисуем портрет карандашом поэтапно
Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.
Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.
У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.
Как правильно рисовать портреты карандашом?
Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.
Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.
Поэтапное обучение рисованию портрета
Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:
Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.
После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.
Для наложения теней, необходим только мягкий карандаш, у многих художников существует специальный приём, который делает карандашные штрихи незаметными. Они размазывают его по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Специалисты нашей студии смогут поделиться с вами своими профессиональными навыками и тонкостями, и вы сможете понять сразу все детали прорисовки и наложения теней.
Портрет простым карандашом
Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:
Обучение рисованию портрета у высококвалифицированных специалистов, которые смогут поделиться с вами своим многолетним опытом и знаниями;
Наши преподаватели не излагают скучную теорию, а рассказывают, и вы сразу применяете полученные знания на практике
Занятия проводятся в уютной и непринужденной атмосфере;
Студия оборудована всем необходимым оборудованием и в наличии имеются профессиональные инструменты, поэтому от вас главное желание обучится;
Здесь вы сможете найти себе друзей по интересам.
После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.
Делаем набросок портрета
Первое, что важно – сделать небольшой эскиз. Начертите овал лица, контуры волос, пометьте линии глаз, носа, подбородка, бровей и губ. Сделайте предварительные замеры и обозначьте их на будущем рисунке. После, соблюдая пропорции (можно узнать в анатомическом атласе) и обращая внимание на особенности оригинала – изобразите на подготовленных линиях основные черты (глаза, губы и т.д.). Обозначьте плоскости слегка заштриховав разные участки лица и сделав дополнительные линии. Особенно важно участь нос и скулы.
Вырисовываем детали
Если набросок получился слишком ярким – осветлите его с помощью клячи. Сейчас необходимо изобразить черты более реалистичными и округлыми. Так, чтобы было похоже на оригинал.
Приступаем к штриховке
Предварительно сотрите все ненужные линии. Основная задача художника на этом шаге – нанести правильно свет и тень соответственно заштриховывая карандашом все участки. Тогда портрет получится объемным и реалистичным. Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.
Несколько советов
Многим сложно рисовать нос. Распределите правильно направление света и тени. Стандартное лицо имеет просвет на кончике и тень ближе к носовым дугам.
Для того, чтобы глаза на рисунке выглядели реалистично – не оставляйте не закрашенными белки глаз. На них тоже падает тень в некоторых местах.
Не забывайте вырисовывать уши (если они видны). Это очень важная часть портрета.
Старайтесь рисовать мелкими аккуратными штришками. Не превращайте портрет в мазню, которая образуется с помощью резинки.

Основы рисования портрета
Одной из главных ошибок неопытных художников является их пренебрежение изучением строения скелета и мышц человека. Из-за этого нередко нарисованный человек выглядит неестественно, причём, это касается не только строения тела, но и мимики лица и самих движений тела.
По этой причине, желая нарисовать действительно хороший портрет, так важно изучить базовые принципы изображения человека.
Пропорции лица
Вид спереди
Череп человека имеет вид чуть приплюснутой сферы. Поэтому лицо в анфас выглядит похожим на куриное яйцо, перевёрнутое острым концом вниз.
Изображённые в центре такого овала 2 взаимно перпендикулярные прямые делят его на 4 части.
Особенности:
Глаза располагаются в серединных точках обеих частей горизонтальной прямой.
Поделите нижнюю часть вертикальной прямой на 5 частей, тогда крайняя точка нижняя носа придётся на вторую метку сверху, а губы сомкнутся на одну метку ниже.
Поделите верхнюю часть вертикальной прямой на 4 части, тогда граница роста волос придётся на 2 или 3 метку. Ушные раковины будут располагаться от верхнего века до крайней нижней точки носа.
Возьмите на заметку: ширина лица сравнима с шириной 5 глаз. Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.
Ещё лицо можно безошибочно изображать, сравнивая некоторые величины с расстоянием между вершинами указательного и большого пальцев. Высота ушной раковины, расстояние от бровей до линии роста волос, от носа до бровей, от подбородка до носа и между зрачками, – все эти измерения равны указанному расстоянию.
Вид сбоку
В профиль мы по-прежнему наблюдаем яйцеобразную форму, но острая сторона при этом «смотрит» в угол. Линии построения условно делят голову на 2 части: лицо и череп.
Особенности черепа:
Ушная раковина находится за вертикальной прямой.
Глубина черепной коробки приходится на расстояние, показанное пунктиром.
Особенности лица:
Всё соответствует описанию выше.
Расположение корня носа соответствует горизонтальной прямой.
Надбровные дуги (1-ая точка над горизонтальной прямой) являются самой выступающей частью лица.
Нюансы
Глаза и брови
Не существует конкретных правил по изображению глаз. Схематично их изображают в виде двух дуг, образующих миндалевидную форму.
Разрез глаз может быть самым разным, но есть некоторые моменты, общие для их изображения.
Внутренний угол глаза не может быть выше, чем внешний.
При миндалевидном разрезе округлая часть глазного яблока всегда располагается ближе к его внутреннему углу, а удлинённая – к наружному.
Радужка глаза частично скрыта внешним веком, и касается нижнего века при взгляде вниз.
Направление роста ресниц – от век наружу.
Не увлекайтесь излишней детализацией изображения глаз, – результат не всегда будет оправдан.
При взгляде сбоку форма глаза напоминает наконечник стрелы, с едва заметными веками. В реальности при взгляде на глаз сбоку радужку не видно, но во избежание странного вида глаза без неё желательно всё-таки изображать хотя бы намёк на неё.
Брови довольно просто изображать, если следовать форме, образуемой верхним веком.
Сбоку форма бровей сильно напоминает запятую и зрительно берёт своё начало от ресниц.
Нос
Форма носа – клиновидная. Так её и представить проще, и изобразить.
Форма крыльев и спинки носа – плоская. Их обычно изображают в конце. Однако их нельзя не учитывать при построении носа, чтобы соблюсти все пропорции.
Нижняя плоская часть «носа-клина» имеет вид усечённого треугольника. Она соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья носа заворачиваются в сторону перегородки и образуют ноздри.
Перегородка при этом начинается раньше, чем крылья, и соединяется с лицом. При боковом взгляде она идёт ниже крыльев, и поэтому при ракурсе ¾ скрывает дальнюю ноздрю.
Детализацией носа тоже увлекаться не стоит. Главное в его изображении – правильные пропорции.
Рот
Прежде всего следует намечать линию, на которой мыкаются губы. Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
Форма и объём губ могут быть разными (пухлые, узкие).
Верхние кончики верхней губы могут быть как сильно выраженными и заметными, так и представлять собой практически прямую линию.
Сбоку форма губ напоминает наконечник стрелы. Верхняя губа при этом чуть-чуть выступает над нижней.
Ушные раковины
Внешнюю часть ушных раковин можно сравнить с буквой С, а внутреннюю – с перевёрнутой буквой U. Есть аналогичная кривая, которая располагается над мочкой уха и соединяется с маленькой дугой C-образной формы. Вообще же форма уха может варьироваться.
При взгляде на лицо в анфас, уши нам видны в профиль. U-образный ободок становится отдельной частью, мочка уха приобретает каплевидную форму и выделяется.
При взгляде на уши со стороны спины, они кажутся отдельно отстоящими от головы, поскольку их ободок крепится к голове при помощи особой воронки.
Специфика разных ракурсов
Лицо смотрит вниз:
Уши зрительно смещаются выше, все детали закругляются кверху.
Нос начинает выдаваться из общей линии лица, а его кончик становится ближе к губам.
Форма бровей выравнивается.
Верхнее веко становится лучше видно, при этом оно скрывает большую часть глаза.
Нижняя губа начинает «выпирать», а верхняя – пропадает.
Рот искривляется, появляется мнимая улыбка.
Лицо смотрит вверх:
Уши зрительно смещаются вниз, все части лица округляются книзу.
Полностью видно верхнюю губу. Из-за этого рот зрительно смотрится пухлее.
Линия бровей приобретает ещё более закруглённую форму, нижнее веко тоже закругляется книзу, отчего появляется так называемый «острый взгляд».
Отчётливо видны нижняя часть носа и ноздри.
Лицо смотрит в сторону:
При взгляде практически со спины единственное, что можно увидеть на лице – это выдающиеся вперёд брови и скулы. Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
После этого показывается часть брови, а за ней – нижнее веко и кончик носа, выглядывающие из-за щеки.
При ещё большем повороте показываются глазные яблоки и рот, а шея плавной линией переходит в подбородок. Всё ещё видна часть щеки и скрывающаяся за ней ноздря.
Рисование портрета в студии Matita в Москве
Для тех, кто хочет гарантированно научиться изображать людские лица – наши преподаватели раскроют все секреты того, как рисовать портрет человека. Всего несколько занятий, и вы с уверенностью сможете сказать, что вы это умеете. И даже смело будете делать подарки в виде портрета своим знакомым.
А поможет в этом курс «Карандашная графика», где все начинается с азов и доводится до совершенства. И не важно, в каком вы возрасте. В арт-студии Matita занимается и стар и млад. Программа построена таким образом, чтобы в короткие сроки научить рисовать даже самого неприспособленного художника.
Предусмотрены как индивидуальные, так и групповые занятия. Все материалы входят в стоимость и предоставляются ученикам. Теплая атмосфера студии позволит отвлечься от повседневных забот, раскрыть себя навстречу творчеству и легко научиться изобразительному ремеслу.
Приходите к нам и уже через несколько посещений вы принесете домой свой первый портрет. Подробнее о расписании можно узнать по телефону и в соответствующем разделе сайта.
Видеоурок как нарисовать женский портрет для начинающих • Makusha

Комиксы

Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом

Знаменитости

Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,

Как рисовать волосы

Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные

Популярное

Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.

Tribal Art

У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы

Sci-fi

Когда маленький Чужой рвется наружу из человека – сердце уходило в самые пятки… Фильм
Как нарисовать портрет в технике от пятна. – Азбука Рисования
Как нарисовать (рисовать) портрет человека для начинающих. Техника тем, кто не умеет рисовать. Я уверен, что каждый из вас мечтает научиться рисовать красивые портреты. Но чаще всего у начинающих ребят получается не очень хорошо. Причин почему так — очень много. И дело тут не в наличии таланта или неправильном месте произрастания рук. Нужны соответствующие знания, навыки, а самое главное – хороший глазомер. У кого с ним проблемы, вам поможет сегодняшний урок, а еще вот это видео youtu.be/pkHoS_LTCvQ В сегодняшнем уроке я хочу показать вам одну не очень популярную среди новичков технику срисовки. Обычно большинство любителей рисует по принципу скетч – раскраска. Т.е. сначала делается линейный набросок (это каркас рисунка), а дальше с опорой на каркас идет рисование теней, цветов и всего остального. Я против такого метода ничего не имею, потому что сам чаще всего именно так работаю и иногда по-другому просто никак. Но если у вас с этим не заладилось, попробуйте технику рисования от пятна. Это когда мы сразу начинаем рисовать тоном. Кому то такой способ может показаться сложным, но надо пробовать. Бывает, что он очень хорошо заходит и человек потом только от пятна рисует. Показывать принципы техники буду на примере портрета, потому что вы их все любите. А рисовать буду в фотошоп, но несмотря на это видео будет полезно и любителям традиционного рисования. Потому что принцип работы от пятна легко воспроизвести в графике, пастели и масляной живописи. В общем, надеюсь, что видео будет очень полезно. Желаю вас успехов и приятного просмотра!
Магазин Huion — aliexpress.ru/item/40001729165…
ИНФОРМАЦИЯ ПО РОЗЫГРЫШУ!!!!!!!!! Итоги подведем 26 января. Видео с розыгрышем будет в группе канал в вк (ссылка ниже). Сообщение с именем победителя опубликую во вкладке сообщество. ДОСТАВКА ПО РФ ЗА СЧЕТ КАНАЛА, ЗА РУБЕЖ — ЗА СЧЕТ ПОБЕДИТЕЛЯ!
Кисти из видео — cloud.mail.ru/public/583S/4BYU…
КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK — vk.com/azbukarisovania
Мой Instagram — instagram.com/azbukamarkova
Личка VK — vk.com/azbukamarkova
Канал YouTube — youtube.com/c/АндрейМарковАРТ
Ссылка на это видео — youtu.be/ihxECo6G514
Как нарисовать портрет человека — для начинающих
Задача обнаружения общей формы при рисовании портрета значительно осложняется тем, что наше внимание отвлекается на цвет волос и кожу лица, не давая возможности художнику, сосредоточится на главном — на объеме и пластике формы. На этом этапе работы необходимы дополнительные специальные упражнения.
Наметив общий характер головы и ее основные детали, переходим к уточнению их форм, прокладывая легкими штрихами тени и полутени.
Особенно внимательно приглядитесь к характеру основных черт, а также формы головы — носа, губам, глазам. От них зависит портретное сходство. У изображаемого человека может быть очень высокий, низкий, шишковатый или ровный лоб. Все вышеописанное, можно применить и к носу. Некоторые люди имеют большие крючковатые носы или длинные и свисающие, другие же, наоборот, имеют носы совсем короткие, курносые, толстые, глубоко втиснуты между глазами, либо выступающие вперед от линии лба. Также некоторые обладают глубоко сидящими глазами, маленькими или выпуклыми. Некоторые открывают глаза “узко”, нижнее веко поднято больше, чем верхнее.
Определяем, насколько брови высоко подняты над глазами, лежат или нависают над ними, в некоторых брови бывают тонкими, в других широкими.
Приступаем к губам, некоторые люди имеют толстые, выступающие губы, другие — закушенные и тонкие. У кого верхняя губа выступает над нижней, у кого наоборот, нередко одна толще другой или длиннее.
Для достижения портретного сходства такие подробности край необходимы. Каждую деталь нужно сравнивать с другой, проверять пропорции и их расположение по отношению друг к другу. Иногда для точности пользуются вспомогательными линиями, например, соединяя прямой линией глаза с крылом носа, а ноздри с углами губ.
Рисуя отдельные части лица, нельзя забывать и о симметричности их расположения, например, наметив край левой глазницы, нужно проделать тот же трюк с правой стороной.
Рисуя глаза, нужно внимательно наблюдать за их выражением. Есть поговорка, которая гласит: «Глаза — зеркало души». Особое внимание сначала обращают на форму и на ее перспективную смену. Следует помнить, что глаз при положении головы анфас, строится в форме ромба, а при повороте на три четверти и в профиль — по форме треугольника.
Рисуя волосы, нависающими над глазами, следует помнить, что они лежит по форме головы и должны своими прядями подчеркивать ее объем.
Как научиться рисовать портрет по фотографии. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих
Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.
Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.
Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.
Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.
На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.
Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.
Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.
Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.
Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).
После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.
На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.
Видео уроки
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете
1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.
2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.
3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.
Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры
Анфас:
Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.
Профиль:
Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.
Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.
Глаз:
Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.
Нос:
В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.
Губы:
Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
скулы;
подбородок.
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Нос
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Губы
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Уши
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.
Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.
Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?
По жанру По композиции По формату
Исторический Портрет-картина Во весь рост
Психологический Портрет-прогулка Поколенные
Костюмированный Парадный По бёдра
Мифологический Полупарадный По пояс
Семейный Групповой По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей Парный По плечи
Автопортрет Индивидуальный В четверть поворота
Сословно-социальный Камерный Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный В профиль
По фотографии Вполоборота
В три четверти
Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.
Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.
Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.
Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.
Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.
Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.
Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.
Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.
Автопортрет — художник пишет своё лицо.
Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.
По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.
Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.
В профиль
Вполоборота
В три четверти
Что нужно для рисования?
Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.
В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.
Мольберты бывают металлические и деревянные.
Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.
Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.
Теперь то, на чём будем рисовать — холст.
Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.
Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:
ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.
Инструменты:
Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.
Материалы:
Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.
С чего начинать учиться?
Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.
Этапы обучения:
В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.

Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
. Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.
Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих
В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.
Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями
Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.
Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.
Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши
Глаза и брови:
Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.
Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.
Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.
Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.
Штриховка и полутона
Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.
В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.
Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.
Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.
Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.
Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.
Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.
Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.
В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.
Пример создания портрета пошагово на фото:
Высветление и затемнение
Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.
В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.
Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.
Видео-урок по рисованию портрета по фото:
Портреты для срисовки
Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.
Как научиться рисовать портреты красками?
Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.
Рисование акварелью. Видео-урок:
Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:
В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.
Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.
Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.
Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.
Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.
У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.
Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.
На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.
Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.
Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.
Советы по рисованию портретов для начинающих — Улучшение рисования
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Советы по рисованию портрета
Рисование портрета может показаться сложной задачей, если вы новичок в рисовании по наблюдениям. Есть очень много вещей, которые могут пойти не так, если ваш рисунок не пропорционален, или вы не понимаете, как изобразить основные черты.
Портретный рисунок — это форма рисования, основанная на наблюдении, при котором основное внимание уделяется изображению человеческого лица, его характеристик и выражений. Чтобы нарисовать портрет по наблюдению, вам нужно выполнить несколько конкретных заданий, чтобы правильно изобразить его подобие.
Нарисуйте овал
Нарисуйте осевую линию
Измерьте среднюю точку на центральной линии
Нарисуйте уровень глаз
Разделите уровень глаз на пять частей
Нарисуйте контуры глаза
Разделите нижнюю половину лица и повторите
Измерьте точку на нижней половине лица
Добавьте нос и рот
Нарисуйте и представьте линию подбородка
Добавьте шею и уши
Нарисуйте линию волос
Нарисуйте брови
Начните добавлять тонкие детали к различным деталям
Основы портретного рисования — просто
Рисование овальной формы
Рисование овальной формы является первым и наиболее важным отметку, которую вы можете сделать, когда начинаете рисовать портрет.На этом этапе всегда в начале сосредоточьтесь на работе со слабой светлой линией. Особенно актуально при отсутствии уверенности в отрисовке сплошной линии.
Подумайте, какую форму вы хотите изобразить. У длинных, тонких, толстых или толстых человеческих лиц огромное разнообразие. Таким образом, персонаж, которому вы хотите служить, должен быть понятен с самого начала.
Нарисуйте центральную линию
Следующая пара советов важна и касается основных пропорций головы и лица. Первый и самый важный — это разделение нарисованной вами овальной формы на две вертикальные части.
Проведите среднюю линию по центру вашего портрета . Важная отметка, так как вам нужно будет построить основу из основных форм, созданных на основе пропорций, разработанных от центральной линии.
Измерьте среднюю точку на центральной линии.
Измерьте среднюю линию, чтобы найти среднюю точку. Вы можете сравнить визуально, чтобы увидеть местоположение, или воспользоваться правилом, чтобы найти его. Проведите горизонтальную линию от одного конца овала до другого.
Вы создали уровень глаз, на котором могут быть представлены глаза с яркими деталями.
Нарисуйте уровень глаз
Потребности на уровне глаз показаны слабой линией поперек лица. Распространенная ошибка при рисовании на этом этапе — рисование с более темным краем. Существенная ошибка, так как красивые детали не могут быть добавлены, если все, что мы видим, — это тяжелые линии построения.
Разделите уровень глаз на пять частей
При обучении рисованию портрета на ранней стадии основное внимание уделяется пропорциям и построению линий. Следующее действие — разделить уровень глаз по горизонтали на пять равных частей.
Контур глаз рисуется по точкам, образованным разделением этой линии. Убедитесь и дважды проверьте, что расстояние между точками неточно. Если один раздел длиннее или заметнее другого, портрет, нарисованный с использованием, выглядит некорректно и непропорционально.
На этой ранней стадии рисования портрета вы должны добавить к наиболее важным линиям на лице, по которым можно будет нарисовать оставшиеся черты портрета.
Нарисуйте контуры глаза
Теперь необходимо сосредоточить внимание на чертеже контура, который будет представлять глаза.Человеческое лицо бесконечно разнообразно по размерам и формам, так что подумайте о том, какой взгляд вы рисуете при наблюдении.
При работе с непосредственной моделью из первых рук или вторичными источниками фотографической справки форма глаз имеет решающее значение, если вы хотите добиться хорошего представления человека, которого вы пытаетесь нарисовать.
После того, как вы нарисовали контурные формы, вы можете перейти к созданию, где будут проиллюстрированы другие основные функции.
Разделите нижнюю половину лица и повторите
Для искусного художника, который много лет рисует, упомянутые выше советы должны были быть сделаны довольно быстро.
Теперь мы сфокусируемся на рисовании линии, указывающей, где будут нарисованы нос и рот. Снова разделите нижнюю половину лица отметкой, чтобы показать низ носа.
Под этой меткой снова разделите, чтобы показать область лица, где будет нарисован рот. Точка — это центральная точка между подбородком и носом. Если пропорции правильные, то особенности можно будет проиллюстрировать более подробно позже.
Измерьте точку на нижней половине лица
дважды проверьте правильность всех пропорций и измерьте пространства карандашами, визуально сравнивая области на своем рисунке с тем, что вы действительно видите перед собой.
Нарисуйте нос и рот
Теперь вы можете добавить более определенное количество деталей к портрету, нарисовав контур носа и рта. Новичку я бы посоветовал начать с рисования закрытого рта.
Помните, это полная губа или длинная тонкая деталь. Постарайтесь рисовать с максимальной точностью, сохраняя при этом слабые линии.
Самый простой способ нарисовать нос — это нарисовать три крошечные круглые формы, а затем нарисовать ноздри и кончик носа вокруг них.Если вы наносите тон на более позднем этапе, это поможет вам нанести тени.
Нарисуйте и изобразите линию подбородка
Челюсть — это костная структура, которая у некоторых людей может определять форму головы и лица. Например, у некоторых людей округлая линия подбородка, а у некоторых — более точеное лицо.
Следующим этапом является рисование линии подбородка, большую часть времени линия подбородка не будет находиться в том же месте, что и нижележащая овальная вспомогательная линия, которую вы нарисовали ранее.Для наглядности дважды проверьте пропорции всех элементов, нарисованных на этом этапе.
Добавьте шею и уши
Рисование шеи — довольно простой метод и самый простой способ мгновенно проиллюстрировать отметку, которая находится на уровне рта на линии подбородка. По этим точкам, нарисованным с обеих сторон челюсти, можно изобразить шею.
Вы можете добавить затенение и тон, чтобы представить отбрасываемые тени, которые создает голова на шее. Это начнет развивать форму лица и головы за пределы того, что на данный момент является двумерным линейным представлением лица.
Нарисуйте линию роста волос
Перед тем, как вы попытаетесь нарисовать волосы, установите линию роста волос, помня, что вершина овала — это макушка головы или кость черепа. Воображаемая линия бахромы проходит посередине между уровнем глаз и вершиной эллипса.
Волосы — это один из аспектов портретной живописи, который поможет вам раскрыть характер человека, которого вы пытаетесь изобразить. Длинной плавной линией нарисуйте волосы. К промежуткам между ними можно добавить тени и тон.
Сосредоточьтесь на типе марки, которую вы рисуете, и карандашных пометках, которые вы создаете. Быстро нарисованные тонкие линии помогут создать впечатление тонких распущенных волосков.
Нарисуйте брови
Так же тонко нарисуйте линию, чтобы нарисовать волоски над глазами и сами ресницы, когда вы достигнете стадии добавления тонких деталей к вашему портрету.
Начните добавлять тонкие детали к различным функциям
Рисование черт лица, как упоминалось ранее в этом посте, может быть достигнуто довольно быстро профессиональным художником, практикующим в искусстве портретной живописи.
Следующий этап — добавление тона и растушевки чертам лица, шеи, челюсти и волос. Добавление деталей — это трудоемкий процесс, так как вам нужно будет внимательно следить за мелкими деталями отдельных элементов, и вы постепенно добавляете больше деталей в свой рисунок. Советы по рисованию портретов для начинающих
Нарисуйте лица цветным карандашом
Портретная живопись — одна из них. более сложные вещи, чтобы добиться успеха. Обычно я рисую акварельные портреты, но я решил попробовать свои силы в портретной живописи цветным карандашом, и я хотел бы поделиться с вами тем, что я узнал.
Следуйте инструкциям по рисованию портретов, чтобы создать свой собственный реалистичный портрет цветным карандашом.
Шаг 1: Изучение и рисование объекта
В этом проекте вы можете работать по фотографии. Прежде чем вы начнете рисовать, сядьте и изучите предмет. Обратите особое внимание на расстояние между глазами, уголком носа и уголком рта. Возможно, вы даже захотите измерить эти расстояния, поскольку они очень важны для получения точного представления.В этом руководстве есть отличная информация о пропорциях черт лица.
Делайте набросок объекта простым. Вы же не хотите, чтобы у вас было много строк, которые нужно прикрывать. Начните с простых глаз, носа и рта, а также с формы лица и контура волос. Это может занять некоторое время, чтобы исправить это, но будьте настолько точны, насколько сможете в своем первоначальном эскизе. Вы будете вносить изменения по мере добавления цвета. Вы даже можете сделать набросок карандашом светло-коричневого цвета вместо графитного.
Оживите портреты с помощью нашего бесплатного руководства по рисованию
Научитесь рисовать портреты, которые выглядят потрясающе реалистично! Измените пропорции, тени и многое другое с помощью этой бесплатной загрузки. Получить My FREE Guide »
Шаг 2: Первый слой цвета
Начните с детализированных глаз, уделяя особое внимание форме и теням внутри глаз. Глаза — это зеркало души вашей картины, поэтому уделяйте им много времени. Все формы, тени и отражения привлечут вашего зрителя к вашему произведению.
Цвет кожи будет зависеть от вашего уникального объекта. Поскольку я рисовала ребенка со светлой кожей, я использовала комбинацию карандашей светлого телесного оттенка, холодного фиолетового и голубого оттенка вокруг глаз.
Для складок вокруг глаз, носа и рта используйте более насыщенный оттенок жженой сиены, чтобы эти места не выглядели слишком «мертвыми». Слегка наложите телесные тона на пурпурный, чтобы сформировать формы вокруг глаз и носа. Попытайтесь увидеть формы в цветах. Если вы можете разбить визуальные подсказки на формы вместо того, чтобы думать о «носе» или «глазах», вы действительно лучше поймете свой объект.
Шаг 3: Нарисуйте волосы и фон
Так как у моей модели были светло-русые волосы, я оставил своего рода легкий ореол вокруг ее головы для красивого свечения. На затененной стороне ее головы я углубил тени в расщелинах ее волос оттенками коричневого и пурпурного. Цвета, которые вы используете для рисования волос, зависят от вашего объекта.
Я хотел, чтобы «снежный» фон был темно-синим, чтобы контрастировать с ее волосами и платьем, поэтому я очень легко начал первый слой цвета, аккуратно работая вокруг более светлых волос, развеваемых на ветру.
Продолжайте усиливать цвет фона, работая над глубиной волос. Это может занять некоторое время, но делайте перерывы и не расстраивайтесь. Многие «следы мазков» будут сглажены в конце, когда добавлен Гамсол или спирт — подробнее об этом через минуту!
Вы можете использовать интересный трюк: поверните картинку боком или даже вверх ногами. Это помогает мозгу перестать думать о «глазах» и начать более точно смотреть на «формы», чтобы вы могли лучше запечатлеть черты объекта.Это может быть невероятно полезно для исправления ошибок, которые в противном случае вы могли бы не заметить. Попробуйте когда-нибудь!
Шаг 4: Добавление одежды и других деталей
После того, как вы полностью довольны лицом, приступайте к одежде. Оставьте одежду напоследок, потому что, если вы сделаете ошибку на лице, вы можете просто начать все сначала, не тратя много времени и усилий на одежду. В одежде много длинных фигур и складок. Обратите внимание на формы и тени и постепенно увеличивайте цвет по сравнению с исходными контурами легких морщинок.Вот еще несколько советов по рисованию одежды на людях.
Шаг 5: Добавление Gamsol
Для сглаживания карандашных линий я рекомендую Gamblin Gamsol Mineral Spirits. Налейте немного в миску и окуните в нее кисть. Нанесите светлый слой на весь портрет. Не используйте слишком много — достаточно немного. Вы можете даже нанести слой Gamsol, дайте ему высохнуть, а затем, если хотите, нанесите больше цвета. Это очень универсально. Дополнительные советы по использованию Gamsol для смешивания цветных карандашей можно найти в этом сообщении в блоге.
Еще никогда не было так весело запечатлеть прекрасные моменты с детьми с помощью цветного карандаша! Немного попрактиковавшись, вы сможете создать произведение, которое понравится каждому зрителю.
Это произведение озаглавлено «В любом случае холод ее не беспокоит», на основе фотографии, сделанной Кейтлин МакКей.
Оживите портреты с помощью нашего бесплатного руководства по рисованию
Научитесь рисовать портреты, которые выглядят потрясающе реалистично! Измените пропорции, тени и многое другое с помощью этой бесплатной загрузки.Получите Мое БЕСПЛАТНОЕ руководство »
Нарисуйте карантинный портрет за пять простых шагов — Six Mile Post
В эпоху COVID-19 увидеть чье-то полностью обнаженное лицо кажется далеким воспоминанием. Поскольку художники пытаются запечатлеть опыт переживания глобальной пандемии, рисование людей в масках имеет важное значение для документирования создаваемой истории. Это также отличный способ для новичков научиться рисовать портреты: когда половина лица закрыта, новичкам легче понять пропорции.
Итак, являетесь ли вы опытным художником или хотите заняться рисованием, вот несколько советов и приемов, как запечатлеть портрет с маской:
Несмотря на то, что нижняя половина лица в конечном итоге будет закрыта, мы все равно должны убедиться, что все расположено правильно. Начните с поиска верхней части головы и нижней части подбородка. Затем найдите линию роста волос и подбородок.
После того, как мы нашли основной контур лица, давайте определим примерное расположение глаз, носа и рта.Они не обязательно должны быть идеальными — на данном этапе нам просто нужны заполнители. Я указываю область для глаз и рта прямой линией и кружком для носа. Чтобы найти расположение глаз, нарисуйте вертикальную линию на расстоянии от макушки до подбородка, затем найдите центр. Это линия, по которой должны лежать глаза.
Теперь, когда у нас есть заполнители, брови должны располагаться над глазами, оставляя место для век. Уши должны идти от нижней части бровей до нижней части носа.Не бойтесь использовать собственное лицо для измерения пропорций.
Теперь пришло время для маски. Как правило, маски свободно облегают челюсть и подбородок и закрывают нос. Поскольку носы выступают наружу, маска будет делать то же самое. Мы можем указать это, убедившись, что маска доходит до точки посередине, а не идет прямо поперек. На этом этапе вы также можете заполнить брови и стереть ненужные линии.
Затем нарисуйте глаза, используя наши заполнители в качестве приблизительного.Нарисуйте оба глаза одновременно, а не один, а потом другой. Это поможет глазам выглядеть похожими друг на друга. Нарисуйте волосы, используя линию, которую мы нарисовали, чтобы обозначить макушку головы ранее. Не бойтесь быть схематичными и используйте короткие штрихи.
Перед штриховкой нарисуйте дополнительные детали, такие как одежда, аксессуары или дизайн маски.
Добавьте тени в области, которые должны быть темнее — в нашем случае внутренняя часть толстовки, под подбородком и вокруг глаз — и удалите ненужные линии.
Поздравляем! За пять простых шагов вы нарисовали портрет.
Члены сообщества GHC могут отправить свои работы, связанные с COVID-19, на [адрес электронной почты], чтобы включить их в будущую историю.
Научитесь рисовать портреты известных людей карандашом для Absolut — Учимся рисовать книги
Введение
Портрет, как мы все знаем, должен что-то сказать. Это может быть достижение, положение в жизни одного человека и просто то, как он живет, что он хочет, чтобы другие видели его с его восхитительным выражением лица.Это также может означать, что это изображение в форме рисунка, скульптуры, фотографии или любой другой художественной формы самого себя в неподвижном времени (это его утопия).
Художник, создающий автопортрет, знает это, так как его всегда волнует страсть, которая стимулирует и побуждает его создавать свой шедевр.
Художник, о котором я говорю, — это не только я, но и все, в ком есть дух художника, особенно вы. Да, я повторяю «ВЫ», когда вы выбрали эту книгу и прочитали ее; вы сделали большой шаг, чтобы стать художником, вы будете в путешествии по поиску себя, и вы идете в правильном направлении.
То, что вам нужно позу, — это целеустремленность и настойчивость. Также я должен указать, что вы должны быть мотивированы, и один ключ, которым я должен поделиться, чтобы сохранить вашу творческую сторону в работе, — это получить вдохновение, оно может исходить из любой формы, осознанной или нет, поэтому всегда будьте благодарны, наш создатель «БОГ» и наша вселенная для него предоставляют нам то, что нам нужно, «Дух художника».
Эта книга поможет вам добиться реализма в рисовании специально портретов, хотите верьте, хотите нет, вы будете поражены своим достижением, также будут впечатлены близкие вам люди, которые знают, что вы будете зарабатывать на жизнь за счет ваши портретные рисунки.Я полагаю, что и буду рад получить известие от вас, если этот день случится.
Содержание
Введение:
Чертежные материалы
Рендеринг
• Сфера
• Конус
• Куб
• Цилиндр
Урок о свете
Приложение
• Наброски
• Рендеринг частей лица
А. Глаза
Б. Нос
C. Рот
Д.Уши
E.Hair
F. Лицо
• Рисование и визуализация
А. Кэти Перри
Б. Томас Эдисон
Королева Елизавета II
• Полезные советы
• Последняя пошаговая демонстрация
Автор Биография
Важно:
Это только для загрузки цифровой книги. Чтобы получить распечатанную копию, щелкните ЗДЕСЬ
.
Как нарисовать портрет карандашом в Apple Books
Освоение портретного рисунка не только для «талантливых» среди нас.Любого можно научить. Если вы знаете, как написать свое имя карандашом, вы можете научиться рисовать портрет карандашом. Не сомневайтесь, ваше время СЕЙЧАС! Изучите многие секреты создания реалистичных и убедительных портретов из этой богато иллюстрированной книги.
В этой книге вы выполните несколько портретных проектов, получая новые навыки по мере продвижения. Некоторые уроки включают в себя пошаговые иллюстрации, в то время как другие проекты будут «держать вас за руку» (виртуально), когда вы будете аккуратно добавлять детали и изучать новые техники, которые придадут вашим рисункам дополнительную реалистичность.
Эта книга, предназначенная для начинающих, подходит как взрослым, так и целеустремленным детям старшего возраста (примерно от 11 лет). Хотя книга не предполагает, что учащийся много знает о рисовании и искусстве, некоторый предшествующий опыт рисования может оказаться полезным. (В конце книги рекомендуются некоторые дополнительные книги для рисования.)
Первые главы содержат список материалов (карандаш, бумага и ластик), знакомят с концепциями рисования для начинающих (как получить точное представление о том, что хотите нарисовать, как растушевать).Вы быстро погрузитесь в рисование своего первого портрета, получая при этом множество советов и рекомендаций.
В то время как в нескольких главах используется метод сетки, чтобы помочь новичку в достижении точности, в последующих главах основное внимание уделяется рисованию от руки и рисованию с натуры.
Не беспокойтесь о том, что у вас хватит «таланта»! Талант НЕ требуется! Не расстраивайтесь, если вы пытались рисовать портреты в прошлом, и вам не понравились результаты. Следуйте упражнениям в книге и поразитесь своим улучшениям!
Оглавление включает:
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА ПЕРВАЯ — НАЧАЛО ТЕХНИКИ И ОБЗОР РИСУНКА
ГЛАВА ВТОРАЯ — НАЧАЛО ПЕРВОГО ПОРТРЕТА
ГЛАВА ТРЕТЬЯ — НЕКОТОРЫЕ НОВЫЕ ТЕХНИКИ ОБРАЗЦОВ И ОБРАЗЦОВ VEGNIGU. И ПОТЕРЯННЫЕ КРАЯ
ГЛАВА ПЯТАЯ — ТРЕХКВАРТАЛЬНЫЙ ВИД ПОРТРЕТА
ГЛАВА ШЕСТАЯ — РАССМОТРЕНИЕ ФРОНТАЛЬНОГО ПОРТРЕТА
ГЛАВА СЕДЬМАЯ — ОБЗОР СТРОЕНИЯ ЛИЦА, ВОЗРАСТА И РАЗЛИЧИЯ ФОТОГРАФИИ И ДРУГИХ ФОТОГРАФИЙ 9000.РИСУНОК ИЗ LIFE
ГЛАВА ДЕВЯТАЯ — УЛУЧШЕНИЕ ТЕХНИКИ БОЛЕЕ «РЕАЛИСТИЧНЫМ» ПОРТРЕТОМ
ГЛАВА ДЕСЯТАЯ — ЧАВО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ХУДОЖНИКОВ
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ СЛОВА, РЕКОМЕНДАЦИИ К КНИГЕ И О ХУДОЖНИКЕ
Курс рисования портретов для начинающих
Уровень: Начинающий
Продолжительность: 5 часов 30 минут
Цена: ~~$ 19,99~~ $ 13,99 — Получите скидку 30% прямо сейчас!
В этом курсе вы можете научиться рисовать человеческие портреты карандашом .Мы будем развивать ваш навык рисования портретов с шаг за шагом с по , легко следуя инструкциям . Произведите впечатление на своих друзей и семью своими новыми навыками!
Смотрите трейлер
Для кого этот курс?
Если вы хотите научиться рисовать человеческую голову и хотите рисовать портреты, этот курс станет для вас идеальным выбором. Вы будете поражены тем, что сможете нарисовать после нескольких дней практики.
Требования
предварительные знания рисования не требуются
не будет использоваться специальное оборудование для рисования
вам понадобится бумага для копирования, карандаш, точилка, ластик
Содержание курса
Раздел 1) — Структура руководителя
Нарисуйте голову под любым углом
Пропорции головы
Плоскости головы
Раздел 2) — Понятие затенения
Основы затенения
Затенение плоскостей головы
Раздел 3) — Черты лица на голове
Как нарисовать глаз
Как нарисовать нос
Как нарисовать ухо
Как нарисовать рот
Выражения лица
Раздел 4) — Портретный рисунок
В последнем разделе мы рассмотрим весь процесс рисования портрета .
К концу курса у вас будет хорошее понимание того, как нарисовать человеческий портрет карандашом по эталонной фотографии.
Рисование человеческих лиц — занятие увлекательное. Надеюсь, вам тоже понравится!
Увидимся на моем курсе «Рисование портретов для начинающих» !
5 шагов для создания наброска от руки на акриловом портрете
Использование сетки или трассировки может быть отличным способом для художников, только начинающих рисовать портреты, создать реалистичный точный набросок.Это также может помочь опытным художникам сэкономить время или немного уточнить пропорции, чтобы они могли больше сосредоточиться на процессе рисования.
Но иногда забавно просто «сбросить тренировочные колеса» и сделать набросок от руки. Фактически, рисование от руки улучшит вашу способность видеть сложные пространственные отношения, формы и контуры, которые жизненно важны на любом этапе вашего рисования.
Вы научитесь улавливать те мелкие нюансы, которые сделают человека похожим на него.
Как лучше всего рисовать от руки?
Я не собираюсь говорить, что у меня есть лучший метод , но он хорошо послужил мне за более чем 20 лет работы в портретном искусстве. Я хотел бы поделиться этим с вами сегодня на примере этого заказного портрета 8 ″ x 10 ″…
Необходимых инструментов:
Холст
Цветной карандаш Burnt Ochre Prismacolor
Электрическая точилка для карандашей
Гладкий ластик белого цвета
Вот 15-минутный видеоурок.На рисование ушло почти час.

Остальная часть этого урока, показывающая весь процесс, от эскиза до готовой акриловой портретной живописи (около 7 часов видеоинструкции), скоро будет доступна в виде онлайн-урока. Вы можете получить доступ к нему и нескольким другим предварительно записанным курсам рисования, став членом Школы реалистичного акрилового портрета.
Присоединяйтесь к школе реалистичного акрилового портрета сегодня
Шаг 1. Фиксация композиции
На этом этапе вы хотите обозначить, где будет развиваться ваш рисунок.Вот несколько практических правил для хорошей композиции и точных начальных пропорций…
-Заполните область изображения как можно больше
-Если вы должны были нарисовать воображаемую линию на 1/3 пути вниз от верха края холста, эта линия должна проходить прямо через середину лица.
-Не позволяйте крупным линиям касаться краев «картинной плоскости» (краев холста).
-Посмотрите на общую форму головы: она овальная? Длинный? Короткий и широкий?
— Используйте легкие, короткие, прерывистые движения, чтобы сначала запечатлеть все.Настроить и стереть будет намного проще.
Шаг 2: Подсказка черт лица
После того, как вы начертили композицию, вы хотите начать заполнение черт лица. Поначалу хорошо рисовать. Мы просто хотим получить основное местоположение на лице и общее впечатление от того, как они выглядят.
Начнем с глаз. Глаза (и брови) — это САМАЯ важная деталь, которую нужно правильно запечатлеть на лице.
Задайте себе вопрос…
-Где они расположены по отношению к макушке и низу головы? Обычно глаза находятся прямо посередине, но это может варьироваться от человека к человеку.
-Большие они или маленькие?
— Они близко друг к другу или далеко друг от друга? Обычно глаза находятся на расстоянии одного глаза друг от друга.
-Брови прямые или изогнутые? Под углом вверх или вниз? Тонкий или толстый?
-Какое расстояние между бровями и глазами?
-Какая форма глаз? Узкий? Округлый? Угловой?
-Сколько видно верхнее веко? У некоторых людей выпуклые верхние веки. С другими вы этого не увидите.
-Ресницы толстые или тонкие?
Теперь эти вопросы будут более актуальны позже, когда вы доработаете набросок, но пока на этом этапе просто зафиксируйте общую идею.
Затем вы перейдете к носу. Важно увидеть расстояние между глазами и носом и нарисовать его. Форма между носом и глазами образует треугольник. Если вы сможете понять эту форму, это действительно поможет вам. Треугольник широкий или длинный?
Я , а не , говорю рисовать треугольник на вашем эскизе. Просто используйте концепцию, чтобы увидеть пространственные отношения между глазами и носом, и точно нарисуйте ее.
Обратите внимание на форму носа и ноздрей и нарисуйте их.Ноздри выступающие или закрытые? Нос широкий или тонкий?
Затем перейдите к рту. Вам нужно просто получить общую форму. Вот несколько практических правил рисования рта…
— Верхняя губа обычно тоньше нижней
— При улыбке края рта обычно совпадают с серединой глаз
-Не втягивайте зубы слишком сильно. Просто предложите их. Помните, что два передних зуба больше остальных.- Нижние зубы, если видны, чуть больше 1/2 ширины верхних.
Шаг 3. Новое определение черт лица
На этом этапе вам нужно будет пройтись по всему — глазам, носу и рту: убедитесь, что ваши формы точны. К этому моменту следует в основном зафиксировать общий размер и пропорции. Итак, что вам нужно сделать, так это убедиться, что формы на всех элементах соответствуют тому, что вы видите на своей контрольной фотографии.
Продолжайте задавать себе некоторые вопросы из предыдущего шага по мере уточнения.И 50% времени смотрите на эталонную фотографию, чтобы убедиться, что вы рисуете то, что видите, а не то, что, как вы думаете, вы видите!
Шаг 4: Затенение в
Может показаться излишним добавление тени во время наброска, но я считаю это очень полезным. Мы не видим никаких покоящихся объектов в этом трехмерном мире, разделенных линией.
№
Это контраст между значением и цветом, который говорит нам, где объект начинается или заканчивается.
Итак, линия отлично подходит для построения композиции и начальной формы пространственных объектов, но бесполезна для передачи трехмерной формы на двумерной поверхности.
Вот почему я люблю использовать тени в своих набросках.
Затенение скажет вам, например, насколько опухла щека. Или насколько нос выдается наружу. Или каким маленьким может быть подбородок. И если вы можете запечатлеть это на этапе наброска (без особой суеты), это действительно поможет вам на этапе рисования.
Подъем тяжестей будет сделан за вас. Все, что вам нужно сделать на этапе рисования, — это затемнить эти тени и добавить больше нюансов, чтобы связать их вместе. И, конечно же, добавьте информацию о цвете!
Я использую сторону карандаша, чтобы блокировать тени на больших участках.Для небольших участков я буду использовать кончик карандаша.
Шаг 5: Последние штрихи
Набросок портрета на этом этапе должен выглядеть почти готовым. По сути, вы просто хотите все перебрать и убедиться, что все мельчайшие пропорции и формы точны. К настоящему времени должны быть установлены БОЛЬШИЕ пропорции.
Этот шаг должен занять всего несколько минут.
Имейте в виду, вы не получите идеальный набросок. Возможно, некоторые области будет трудно стереть, потому что вы рисовали их так много раз.
Ничего страшного.
Многие мелкие ошибки можно исправить еще на этапе покраски. Пока у тебя все под рукой, все будет в порядке.
Когда рисунок будет готов, вы можете отступить и посмотреть на него издалека, просто чтобы убедиться, что изображение запечатлено достаточно близко. В таком случае у вас будет хорошая основа для начала вашего портрета.
П.С. Вы нашли этот пост полезным или обнадеживающим? Если да, отправьте его вперед! Сообщите другим с помощью кнопок «Поделиться» ниже.

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Leave a comment

20.06.2021

by : alexxlab Разное

Юлия горожанкина: Горожанкина Юлия Вадимовна — 32 отзыва | Саратов

Горожанкина Юлия Вадимовна Заведующий общеклиническим отделением, ведущий специалист, врач-гастроэнтеролог, гепатолог, специалист по лекарственным поражениям ЖКТ

Образование

Высшее образование, в 2003 г. окончила Саратовский государственный медицинский университет, специальность «Лечебное дело», квалификация «Врач».

Интернатура по специальности «Терапия» 2003 г.- 2004 гг.

Специализация по гастроэнтерологии на базе Саратовского Государственного Медицинского Университета в 2005 г.

Специализация по гепатологии на базе РУДН г. Москва, 2018 г.

Сертификаты

Сертификат № 11518 выдан ГБОУ ВПО Саратовский ГМУ им. В.И. Разумовского Минздравсоцразвития 01.12.2012 г., продлен по 16.10.2022 г., специальность «Гастроэнтерология».
Повышение квалификации
Цикл усовершенствования по гепатологии с курсом эластометрии: удостоверение №64683, выдано 22.04.18, г. Москва.

Цикл усовершенствования «Лекарственные поражения органов желудочно-кишечного тракта», удостоверение № 90362286, выдано 12.05.20, Санкт- Петербург.

Является членом Российской Гастроэнтерологической Ассоциации. Ежегодно принимает участие в работе Всероссийских гастроэнтерологических мероприятиях, конференциях г.Саратова.

2017-2019 гг. как врач – исследователь участвовала во Всероссийских программах наблюдения пациентов с дивертикулярной болезнью толстого кишечника и синдромом раздраженного кишечника.

Направления деятельности
В течение 8 лет работала врачом-гастроэнтерологом в отделениях терапии и гастроэнтерологии Областной Клинической больницы г. Саратова. Имеет опыт ведения сложных пациентов с патологией желудочно-кишечного тракта, интоксикациями, аллергическими реакциями. Имеет дополнительную специализацию по гепатологии (заболеваниям печени) и лекарственным поражениям органов желудочно-кишечного тракта.
В течение последних девяти лет ведет амбулаторный прием пациентов по следующим направлениям:
функциональная диспепсия, гастроэзофагеальная рефлюксная болезнь, язвенная болезнь желудка и 12 перстной кишки, панкреатиты, холециститы, колиты, неспецифический язвенный колит, болезнь Крона, дисбактериоз и др. )

патология печени (жировой гепатоз, лекарственные поражения печени, патология печени у беременных, гепатиты различной этиологии), проводит лечение вирусных гепатитов.

восстановление пациентов после лекарственного поражения органов пищеварения

медикаментозная предоперационная подготовка пациентов перед холецистэктомией (удалением желчного пузыря) и проведение реабилитации после операции;

обследование пациентов с рецидивирующими аллергическими реакциями;

консультации по патологии органов пищеварения у беременных.

Юлия Горожанкина ВКонтакте, Самара, Россия, id310547907
Мастерская Ю.И.Долгих / ТФ-42
Курс заслуженного артиста России и народного артиста Самарской области Юрия Ивановича Долгих. Наши мастера: Ю.И. Долгих А.А. Мальцев И.И. Добросолец
Подслушано | Самара
Самое популярное информационно-развлекательное сообщество г. Самара ═════════════════════════ За предоставленную информацию в группе, в обсуждениях , на стене сообщества ответственности не несем. Всю информацию предлагают сами подписчики. Больше информации можно почитать у нас в разделе правила.
Черный список | Самара | Отзывы| Кидалы
Черный список Самара – самое полезное сообщество! Мы обмениваемся полезной информацией, помогаем друг другу, узнаем много нового и интересного, а также просто общаемся, находим новых друзей и единомышленников. Десятки тысяч авторов пишут здесь свои впечатления обо всем на свете, ставят оценки, дают полезные советы и идеи как выгодно и с пользой потратить свое время и деньги, а также предупреждают о возможных недостатках и проблемах, с которыми Вы можете столкнуться при покупке или походе в какое-либо заведение , оградить от плохих работодателей . Как совместить приятное с полезным? Вступить в группу и обмениваться своими впечатлениями. Администрация не несет ответственности за посты в группе. Мы публикуем то , что нам присылают подписчики!
Подслушано СГИК
Кулуары Самарского государственного института культуры (СГИК)! Если Вы хотите узнать кто украл носки в общаге или попасть в ленту нашего сообщества, то присылайте свои новости с помощью кнопки «Предложить новость». С пометкой (Анонимно) — публикация полностью анонимна. Мы не размещаем рекламу, которая не относится к нашему вузу.
Подслушано Мужское&Женское
Здесь только то, что присылают наши читатели. Поделиться откровением можно только добавив вашу историю или новость в «Предложить новости». Если хочешь написать анонимно — после текста добавь «анон» «Подслушано Мужское&Женское» — социальный развлекательный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами, откровениями и жизненными ситуациями анонимно перед огромной аудиторией. Добро пожаловать! Если вы впечатлительны и высокоморальны, просим вас не читать тот контент, который можно увидеть на стене сообщества, лучше сразу закройте эту страницу и не возвращайтесь сюда никогда 🙂 Здесь особенная атмосфера и эмоции от прочитанного здесь очень разнятся. Зачастую нас стоит читать между строк и никогда во время еды. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Время публикации постов до 3х суток
Палата №6 Пошлое
присылайте свои истории
Подслушано у Мам
Здесь делятся откровениями будущие мамы, и уже ставшие мамы. Мамочки, пишите свои вопросы, советы, в предложить новость. Обсуждаем все, что связано с нашей жизнью и жизнью наших детей.
Чёрный юмор
Любишь чернее черной черноты бесконечности? Только серьёзный юморок, только хардкор. Твоя личная комната грязи здесь! У нас есть канал в ТГ где жестче контент: https://t.me/blahumor
Женские откровения ⚤
Истории из жизни реальных людей про любовь, предательство, измену. Женские откровения ⚤ — социальный уникальный проект, в котором люди делятся каждый день своими секретами.
Dota 2
Всё самое важное из мира Dota 2: матчи, турниры, новости, обсуждения интересных тем, гайды, видео и многое другое. Присоединяйтесь!
Палата 69
В Палате 69 публикуются реальные истории отношений наших читателей. Присоединяйся и ты! Отправляй свои истории в «Предложить новость» 😉
Бумажный самолётик
Бумажный самолетик — это сообщество, которое уже более 5 лет дарит позитив и заряжает отличным настроением!
Собака Павлова
Rp.: Memorum medicorum N 5 D.S. По одному мему 5 раз в день per oculi
ТАТУ & ТАТУИРОВКИ & ЭСКИЗЫ
Мы — творческое сообщество, обожающее ваши татуировки 🙂 Если у вас они есть или вы тату-мастер, или же просто любите это искусство — оставайтесь с нами, делитесь вашим татуировками и оцените, чем поделились другие.
Пошлое
Нас больше миллиона. Присоединяйся к нам
Подслушано у Медиков
Мы публикуем новости и любопытные происшествия Медиков и Пациентов
Подслушано в отношениях
Публикуем только оригинальный контент (посты, которые не опубликованы в других группах на момент публикации).
Игра Престолов | Дом Дракона
Игра Престолов (Game of Thrones) — американский драматический телесериал в жанре фэнтези. Это долгожданная экранизация культовой саги Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь льда и пламени».
Хитрости жизни | GIF
Лайфхакерша
Самое женское сообщество всея Рунета. Дочь маминой подруги уже подписана на нас.
Юлия Горожанкина, 38 лет, Белгород, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+
Дизайн и разработка — Charmer
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari
Юлия Горожанкина Актёр Танцор Певец | Россия
ФИО
Юлия Горожанкина
Возраст
23 года
Актёр
Начинающий
Танцор
Специалист
Вокал
Начинающий
Страна
Россия
Условия работы
Срок подписания
Приду на кастинг
Да, в пределах моей страны
Готовность к переезду
Да, в пределах страны
Загран паспорт
Нет
Телосложение
Мускулистое
Обхват груди
102 см
Обхват талии
76 см
Обхват бёдер
98 см
Размер обуви
36
Размер одежды
S
Тип внешности
Европейский
Цвет глаз
Зелёный
Длина волос
Ниже плеч
Цвет волос
Тёмно-каштановый
Татуировки
Нет
Пирсинг
Только уши
О себе
Серьезно отношусь к делу, если уж собралась что-то делать, в чем-то участвовать (а это почти везде), то довожу дело до конца. Много раз играла на новогодних елках, была ведущей детских праздников и концертов. Нет проблем с дикцией, записываю песни (перепеваю чужих авторов, делаю кавер-версии).
Хобби / увлечения
Я мастер ногтевого сервиса — люблю творческую работу, немного рисую, пишу песни, стихи)
Образование
Учусь в школе (10 класс) на отлично (иду на золотую медаль), получила хореографическое образование (9 классов), около 4-5 лет играю в театр-студии, несколько месяцев обучаюсь в школе вокала
Опыт / Фильмография
Ссылка на эту анкету: https://www.acmodasi.ru/a_194312.html
Дата регистрации: 02 Марта 2014 19:48
Дата обновления: 02 Марта 2014 21:38
Был на сайте: 7 лет назад
Просмотров: 426
Комментариев: 1
Популярность: 1
Юля Горожанкина
Вы искали:
Нашлось 19 человек(а)
Страна проживания: Россия
Город: Зарайск
Дата рождения: 10 октября
Среднее образование:
Школа: Школа №1 Зарайск
2016 — 2019
Текущая деятельность: Школа №1
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Белгород
Родом из города: Белгород
Дата рождения: 20 октября 2001
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 12 Белгород
2009 (б)
Текущая деятельность: Гимназия №12
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Белгород
Родом из города: Белгород
Дата рождения: 20 октября 2000
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 12 Белгород
2010 — 2021 (б)
Текущая деятельность: Гимназия №12
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Самара
Родом из города: Cамара
Дата рождения: 14 января
Среднее образование:
Школа: Школа № 124 Самара (б)
Социально-гумманитарный
Текущая деятельность: Дом
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Белгород
Дата рождения: 3 декабря
Среднее образование:
Школа: Школа № 49 Белгород
2009 (д)
Подробнее
Адрес страницы: Реклама
Дата рождения: 10 октября
Среднее образование:
Школа: Школа №1 , 2027 Зарайск
2016 — 2027
Текущая деятельность: Школа №1
Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Старый Оскол
Высшее образование:
Вуз: СГА (СФ)

Подробнее
Страна проживания: Россия
Город: Хабаровск
Высшее образование:
Вуз: ДИЗиП , 2012

Подробнее
Страна проживания: Казахстан
Город: Риддер
Родом из города: Риддер
Среднее образование:
Школа: Школа № 16 , 2014 Риддер (б)
Подробнее
Дата рождения: 29 января 1993
Facebook: 100001567244170
Подробнее
Врач Горожанкина (Блохина) Юлия Вадимовна в Саратове — запись на приём, отзывы
Информация о враче
Образование
2003 — Базовое образование, Саратовский государственный медицинский университет им. В.И. Разумовского (лечебное дело)
2004 — Интернатура, Саратовский государственный медицинский университет им. В.И. Разумовского (терапия)
2005 — Циклы переподготовки, Саратовский государственный медицинский университет им. В.И. Разумовского (гастроэнтерология)
2012 — Циклы переподготовки, Саратовский государственный медицинский университет им. В.И. Разумовского (гастроэнтерология)
Квалификация
2018 — Цикл усовершенствования по гепатологии с курсом эластометрии
Отзыв от пациента
14 июля 2016 года
Комментарий:
У меня сложилось абсолютно противоположное мнение о враче. Назначала такие сильнодействующие желчегонные, что на 2 день приема поднялась высокая температура и возникли боли сильнее прежних. Никому не советую.
Отвратительно
Пациент:Аноним
Отзыв от пациента
25 января 2016 года
Комментарий:
Юлия Вадимовна мне очень понравилось тем, что задавала четкие и нужные вопросы при нашей беседе. О ней я узнал от друга, который долго искал врача, которому можно было доверять. Юлия Вадимовна именно такая. Сразу видно, что врач она очень компетентный. Назначила нужные исследования, ничего лишнего. А то сейчас очень часто врачи назначают кучу ненужных анализов, потому что все платное. Спасибо ей большое и всего хорошего.
Великолепно
Пациент:Аноним
Загрузить еще
Юлия Горожанкина профиль игрока — ChessBase Players
МАГАЗИН
ЯЗЫК
ПОИСК
ЛЕБЕДКА
СПИСКИ
100 лучших в мире
Женщины Топ 100
Мальчики до 20 лет, первые 100
Топ-100 девушек до 20 лет
Пользовательский список
* 1993 (28)
Лучший Эло
2140
Последний Elo
2007
Год рождения
1993
Fide
Политика конфиденциальности | Отпечаток | Контакт
© 2017 ChessBase GmbH | Остербекштрассе 90а | 22083 Гамбург | Германия
Latvijas Šaha Federācija
21. vieta 2019 Latvijas ātrā šaha (rapida) čempionāts (3.vieta sievietēm)
+
1.vieta GM Neiksans Arturs LAT 2557 9,5 нет 11
2.vieta И.М. Свешников Владимир LAT 2484 9 из 11
3.vieta FM Mustaps Matiss LAT 2410 8,5 нет 11
4.vieta FM Vlassow Valentin RUS 2313 8 № 11)
4.вьета Н.М. Николаев Денис ЛАТ 2388 8 № 11
6.vieta WGM Badelka Olga U18 BLR 2284 8 no 11)
5.Виета М.К. Синауридзе Симонс U20 LAT 2007 8 № 11
8. vieta М.К. Шаранков Григорий РУС 2285 7,5 № 11)
6 .vieta WGM Rogule Laura LAT 2285 7,5 no 11 (1.vieta sievietēm)
7.vieta GM Starostits Ilmars LAT 2467 7,5 нет 11
8 .vieta NM Indricans Olgerts LAT 2253 7,5 нет 11
9.vieta NM Kretainis Kristaps LAT 2221 7,5 нет 11
13 .vieta WIM Zaksaite Salomeja LTU 2151 7,5 no 11)
10.vieta FM Джуба Всеволод LAT 2141 7,5 no 11
11. vieta I Saksis Ivo LAT 1914 7,5 нет 11
12.vieta IM Берзиньш Роланд LAT 2412 7 № 11
13 .vieta IM Antoms Guntars S50 LAT 2283 7 № 11
18.vieta MK Журавлев Степан U18 RUS 2127 7 № 11)
14.Вьета Н.М. Язданов Александр U16 LAT 2172 7 № 11
20.vieta I Hodzdanker Михаил БЛР 1957 7 № 11)
15.vieta NM Saksis Juris S60 LAT 2129 7 № 11
16. vieta М.К. Агафонов Юрий Dr S60 LAT 2073 7 no 11
17 .vieta NM Даудзвардис Янис S70 LAT 1964 7 № 11
18.vieta WFM Krumina Linda LAT 2045 7 no 11 (2.vieta sievietēm)
19 .vieta MK Kolesnikovs Ivans LAT 1987 7 № 11
26.vieta MK Мицкевич Евгения U18 BLR 1955 7 № 11)
20.vieta MK Melderis Uldis S50 LAT 1919 7 № 11
21.vieta WFM Горожанкина Юлия LAT 2014 7 из 11 (3.vieta sievietēm)
29 . vieta GM Ковалев Андрей S50 BLR 2439 6,5 № 11)
22.vieta FM Крусткалнс Кристапс LAT 2232 6,5 no 11
23 .vieta MK Gudovskis Konstantins LAT 2065 6,5 no 11
24.vieta NM Visockis Janis S80 LAT 2017 6,5 из 11
25 .vieta I Vingris Mikelis U10 LAT 1788 6,5 нет 11
34.vieta WIM Полякова Наталья С50 РУС 1824 6,5 № 11)
26 .vieta I Savicevs Arsenijs U12 LAT 1691 6,5 нет 11
36. vieta I Кульнев Александр U12 RUS 1595 6 no 11)
27 .vieta NM Mierins Eriks LAT 2085 6 № 11
28.vieta WGM Берзина Илзе LAT 2226 6 no 11
29 .vieta I Stanislavskis Dmitrijs U16 LAT 1509 6 no 11
40.vieta I Bazilius Augustinas U10 LTU 1512 6 no 11)
30 .vieta MK Kurpnieks Vairis LAT 1887 6 no 11
31.vieta MK Zemba Viktors LAT 1860 6 № 11
32 . vieta I Springis Jevgenijs U14 LAT 1784 6 no 11
44.vieta MK Журавлев Игнат U16 RUS 1743 6 № 11)
45 .vieta I Jarnstrom Henrik S60 FIN 1802 6 № 11)
33.vieta MK Isakovs Janis S50 LAT 1899 6 № 11
47 .vieta I Benediktov Pavel U16 RUS 1431 6 no 11)
34.vieta I Smits Gundars S50 LAT 1700 6 из 11)
35 .vieta I Kriek Zoran U14 LAT 1472 6 no 11
36. vieta MK Jekabsons Ivars S50 LAT 1842 6 нет 11
37 .vieta MK Antonivs Vladislavs U18 LAT 1953 6 № 11
38.vieta I Aghalarov Руслан LAT 1825 6 no 11
39 .vieta I Sparnins Edgars LAT 1752 6 нет 11
40.vieta I Mushkey Boris S70 LAT 1429 6 no 11)
41 .vieta I Bautris Aivars S50 LAT 1588 6 нет 11
56.vieta FM Silich Yahor U14 BLR 1985 5,5 № 11)
42 . vieta I Bogdanovics Кирилл U14 LAT 1697 5,5 нет 11
58.vieta AFM Morkunas Gustas U10 LTU 1655 5,5 no 11)
43 .vieta I Roze Janis S60 LAT 1709 5,5 нет 11
60.vieta I Титов Кирилл U12 RUS 1521 5,5 № 11)
44 .vieta М.К. Заров Александр U20 LAT 1792 5,5 no 11
45.vieta I Vingris Janis LAT 1438 5,5 no 11)
46 .vieta I Francs Marats U12 LAT 1608 5,5 нет 11
47.vieta I Kazmerika Anna U16 LAT 1583 5,5 нет 11
48 .vieta I Mitenieks Matiss LAT 1681 5,5 no 11
49.vieta I Vidrikis Ansis S70 LAT 1579 5,5 нет 11)
67 .vieta I Сницаренко Игорь U12 EST 1621 5 no 11)
68.vieta I Makarau Yauheni U16 BLR 1463 5 no 11)
50 .vieta I Senkans Antons S70 LAT 1648 5 no 11)
51.vieta I Freibergs Andrejs U14 LAT 1596 5 no 11
52 .vieta I Vernuks Vjaceslavs S50 LAT 1656 5 нет 11
53.vieta I Ozols Andris S50 LAT 1598 5 из 11
54 .vieta MK Breikss Peteris S60 LAT 1781 5 нет 11
55.vieta I Янсонс Валдис LAT 1600 5 из 11
75 .vieta I Vainermanas Berelis S60 LTU 1639 5 no 11)
56.vieta MK Harlinska Sandra S50 LAT 1678 5 из 11
57 .vieta I Rubins Viktors S70 LAT 1816 5 no 11
58.vieta I Plitnieks Janis S70 LAT 1610 5 no 11
59 .vieta I Gatere Liene LAT 1725 5 no 11
60.vieta I Deisons Uldis S50 LAT 1659 5 № 11)
61 .vieta I Kalnins Александр Аланс U18 LAT 1470 4,5 no 11
62.vieta I Adamovics Aleksejs U12 LAT 1269 4,5 no 11
63 .vieta I Jurksta Jurgis LAT 1470 4,5 no 11
64.vieta I Zvaunis Maris S60 LAT 1507 4,5 из 11
65 .vieta I Vitins Янис LAT 1515 4,5 no 11
66.vieta МК Баринов Виталий S70 LAT 1654 4,5 no 11)
87 .vieta I Байбарацкий Кирилл Александрович U14 RUS 1509 4,5 no 11)
67.vieta I Tamanis Anzelms S80 LAT 1445 4,5 no 11)
68 .vieta MK Голубовскис Максим U16 LAT 2094 4 № 11
69.vieta II Valdats Maris LAT 1490 4 no 11)
91 .vieta I Auquier Yvan S50 BEL 1568 4 № 11)
92.vieta I Ruelens Thierry S60 BEL 1404 4 № 11)
70 .vieta I Stots Patriks LAT 1585 4 № 11
94.vieta II Morkunaite Adrijana U14 LTU 1313 4 no 11)
71 .vieta I Дербенев Арсений U10 LAT 1334 4 no 11
72.vieta I Hemmelis Viesturs S70 LAT 1444 4 нет 11
73 .vieta I Jurans Raivis LAT 1509 4 no 11)
74.vieta I Valdats Reinis U10 LAT 1398 4 no 11
99 .vieta II Сницаренко Илья U10 EST 1094 4 № 11)
75.vieta I Magone Andris S70 LAT 1289 4 из 11)
76 .vieta III Veinbergs Valters U14 LAT 1295 4 no 11)
77.vieta Vasiljevs Valters U16 LAT 4 no 11)
78 .vieta IV Kotans Kristers U10 LAT 4 no 11)
79.vieta II Grinbergs Reinis U20 LAT 1179 3,5 нет 11)
80 .vieta III Мерзлов Тимур U08 LAT 3,5 no 11)
81.vieta III Dambitis Daniels U18 LAT 1122 3,5 нет 11)
82 .vieta II Ott Karl Joachim LAT 1240 3,5 no 11)
83.vieta III Adzilca Ance U14 LAT 3,5 нет 11)
84 .vieta Veide Karlis U14 LAT 3,5 из 11)
85.vieta II Pukite Elza U10 LAT 1090 3 no 11)
86 .vieta II Pukis Karlis U18 LAT 1193 3 no 11)
87.vieta IV Kurmelis Jekabs U10 LAT 3 no 11)
88 .vieta IV Ivulans Patriks U08 LAT 3 no 11)
89.vieta IV Supe Inguss U10 LAT 3 no 11)
90 .vieta Gailite Elza U10 LAT 3 no 11)
91.vieta IV Adzilca Dita U10 LAT 2 no 11)
92 .vieta III Baldis Raimonds LAT 1,5 нет 11)
93.виета IV Стипниеце Марта U10 LAT 1,5 нет 11)
94 .vieta IV Lemberga Paula U10 LAT 1 no 11)
Победных ходов Настасьи Зязюлкиной
Дебютная серия королевской пешки
Вот несколько шахматных головоломок из партий Настасьи Зязюлкиной.

Цветной диск на диаграмме показывает, кто ходит первым. Решения заключены в скобки под каждой головоломкой.
Перетащите курсор из одной скобки в другую.
a)
Зязюлкина против Майи Гвилавы, Кемер, 21.11.2009
8 / 1p1k1p2 / p2p3b / 5N2 / 1P3r2 / 5R1p / KPPR3P / 6r1 w — — 1 0
[Rxd6 + Kc7 Rc3h + Kb498 Зязюлкина против Елены Климец, Минск, 17.01.2010
6rk / p6p / 1p6 / 4r1q1 / 2p2p2 / 2P2QbP / P1B1R1P1 / 5R1K w — — 1 0
[Qb7 Rg7 Qg8 + Rg8 Qxezike Mulkina
Иван Зулова
, Burdur, 27.11.2010
2r2bk1 / p1rq1pp1 / 1pn1p2p / 1B1pPn2 / QP1P4 / P1R1BN2 / 5PPP / 5RK1 w — — 1 0
[Rfc1 if Nfe7 Ba6 Rb8 b5]
d)
Зязюлкина против Рустама Назарова, Бурдур, 28.11.2010
5rk1 / 3b1pp1 / p1q1rR1p / 1p1pP3 / 7Q / 3B2R1 / PPP3PP / 2K5 w — — 1 0
[Rxg7 +]
zi
White
49 White vs Бусра Ариг, Газиантеп, 2 марта 2012 г.
r6k / 1q3p1p / 2b2R2 / p3B3 / 4P1r1 / 3B4 / 1PP3PP / 6K1 w — — 1 0
[Rg6 + f6 Bxf6 + Qg7 Bxg7 +]
Ziaziulk. Цветной диск на диаграмме указывает, кто ходит первым.
a)
Зязюлкина против Марго Лефевр, Афины, 2 августа 2012 г.
r6r / 1p2kpp1 / p1bqp2p / 3nN3 / 2B5 / 8 / PPPQ2PP / 2KRR3 w — — 1 0
[Bxd5 Bxd5 Nc4 Qc735] Капуто против Зязюлкина, Варна, 29.06.2008
r1bqkb1r / pp3ppp / 2n1pn2 / 2pp4 / 3P4 / BPN1PN2 / P1P2PPP / R2QKB1R b KQkq — 0 1
[…Qa5, если Bb2 Ne4]
c)
Лика Кобешавидзе vs Зязюлкина, Фермо, 01.09.2009
1r4k1 / pb1q3p / 4p1p1 / P3P1R1 / 2Q1B3 / 2PnB3 / 7P / 7K b — — 0 1
[… Rc8, если Qd4 Qxd4 Bxd4 Bxe4 +]
d)
Ланита Стецко vs Зязюлкина, Минск, 14.01.2010
8 / 1p6 / p1kb4 / P4P2 / 4P1pQ / 1q6 / 3B2P1 / 7K b — — 0 1
[… g3]
e)
Черные маты в 3.
Мамеджарова Зейнаб vs Зиязюлкина, Риека, 08.03.2010
5rk1 / pQ2Rppp / 5q2 / 8 / 4p1K1 / 6PP / PP6 / 8 b — — 0 1
[.. .h5 + Kxh5 Qh6 +]
Смотри на 2 хода вперед — наш «мат в 2» объем
Пазлы Зязюлкиной, часть III.Цветной диск на диаграмме указывает, кто ходит первым.
a)
Нюша Афшар vs Зязюлкина, Порто Каррас, 2010
4r1k1 / p5pp / 1pp3q1 / 3p1pQ1 / 3Pr2P / 4P1P1 / PP3PK1 / 4RR2 b — — 0 1
[… Qf7 if f3 h6]
vor vs Зязюлкина, Албена, 2011
8 / pr4bk / 7p / 5R2 / 2PPp3 / 6P1 / r6P / B3R1K1 b — — 0 1
[… Rxa1 if Rxa1 Bxd4 +]
c)
Черные маты в 4.
Altanolzii Enxtu vs Зязюлкина, Москва, 07.02.2013
8 / 5ppk / p5p1 / 8 / 6KP / 6P1 / 1Q6 / 2N4q b — — 0 1
[…f5 + Kg5 Qf3]
d)
Лариса Хропова vs Зязюлкина, Белград, 2013
8 / 5p1k / 6p1 / 2q1b2p / 4p2P / 1p2P1Pb / 1P1Q1P2 / 2BBK3 b — — 0 1
[… Bc7] )
Кришна Анджана vs Зиязюлкина, Аль-Айн, 2013
2r2rk1 / 6pp / b3p3 / 3p1p2 / nP1P4 / 6P1 / R3NPBP / 3R2K1 b — — 0 1
[… Bxe2 if Rxe2 Nc3]
35
f) в 6.
Кирилл Клюкин vs Настасья Зязюлкина, Санкт-Петербург, 2014
2kbr3 / pp3p2 / 2p3p1 / 2n1PPp1 / 2KBP1P1 / 1P4NP / nP4B1 / 5R2 b — — 0 1
[…b5 + Kxc5 Kd7]
g)
Белые маты в 3.
Настасья Зязюлкина против Юлии Горожанкиной, Минск, 2015
4r1k1 / 1r5p / p1n2RpB / Pq2p3 / 1pp1P2P / 7Q / 1PR2PP1 [- 3] if Rf7 Qxe8 + или Rxe6 Rf8 #]
Вернуться к списку
Телефон и телефон Юлии Горожанкиной
Мы установили стандарт поиска писем
Нам доверяют более 7,5 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.
Нам не с чего начать.Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!
Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.
— Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
Магистр ДонНТУ 2011 — ВШЭМ
Александра Григорько Экономика предприятия Проигрыш
Валентина
Левашова Ольга
Сытова Юлия

9 Тишина ТИШ
Управление инновационной деятельностью
Агарков Максим
Алена Фишова
Колобова Виктория
Лелякова Катя
Ловиков Никита
Шарох Юлия
Сухачова Екатерина
Экономика предприятия
Алла Халаимова
Экономика предприятия
Башкевич Юлия
Горожанкина Алла
Карпов Евгений
Арволапов Лайнтемана
Криволапов Катеманова Евгения
Тихоновская Оксана
Винтовая Луиза
Воробьева Катя
Экономика предприятия (маркетинг)
Белоцеркович Алена
Козлова Катерина
Перепадя Мария
Качество, стандартизация и сертификация
Be ловодова Ольга
Лукьянчиков Дмитрий
Нечепоренко Ксения
Тушишвили Екатерина
Управление персоналом и экономика труда
Бобелук Екатерина
Евгения Землякова
Фильчак Светлана
Ястреба 9045 и Полугакаворс Анна
9044 Полухаворс 9044 Управление персоналом экономика труда
Бобришева Анна
Управление персоналом и экономика труда
Бровко Марина
Управление инновационной деятельностью
Шеварден Дмитрий
Колесникова Дарья
Ванко Свитлана
49 Экономика предприятия (
Кишкун Дима
Экономика предприятия
Драгун Надежда
Экономика предприятия
Главатских Ольга
Управление персоналом и экономика труда
Ходич Юлия
Управление человеческими ресурсами и экономия труда
Хорунжая Татьяна
Экономика предприятия
Катерина Фундериака
Экономика топливно-энергетического комплекса
Новмысселько Кондрасев 49
Пасичка Яна
Песчанский Александр
Рыбка Юлия
Языкова Анна
Экономика предприятия (маркетинг)
Кузенкова Юлия
Управление персоналом
Кузьмина Надя
Стернийчук 45 менеджмент и экономика труда
Марикон Анна
Экономика предприятия (маркетинг)
Менжунова Мария
Управление персоналом и экономика труда
Месяц Александр
Иннова управление
Пирогова Юлия
предпринимательское хозяйство
Потатуев Дмитрий Владимирович
Экономика топливно-энергетического комплекса
Прокопенко Юлия
Савельева Лариса

Бо. SNo. Имя IRtg FED Оч Res. Оч Имя IRtg FED SNo.
1 1 WIM Кори Т Дейси 2374 PER 1 1-0 1 Сиркова Дарена 2099 BUL 28
2 29 Эндресс Анна 2090 GER 1 0–1 1 WIM Padmini Rout 2333 IND 2
3 3 Папп Петра 2271 HUN 1 1-0 1 WFM Огнерубова Анастасия 2077 РУС 30
4 32 WFM Пуджари Руча 2060 IND 1 — 1 WIM Паикидзе Нацистский 2257 GEO 4
5 5 WIM Арабидзе Мери 2254 GEO 1 1-0 1 Нойхаузер Саломея 2025 FRA 34
6 33 WFM Горожанкина Юлия 2053 РУС 1 0–1 1 WFM Нгуен Тхи Май Хунг 2244 VIE 6
7 7 WIM Бульмага Ирина 2234 MDA 1 1-0 1 WFM Петрова Ирина 2010 UKR 36
8 35 Миладинович Лена 2016 SRB 1 0–1 1 WIM Казимова Нармин Низами Гызы 2214 АЗЕ 8
9 9 WIM Schut Lisa 2210 NED 1 1-0 1 Абылкасымова Раушан 2004 КАЗ 38
10 37 Батьковский район Доминика 2006 LTU 1 — 1 WIM Бутук Мария 2204 РУС 10
11 11 Бухтеева Виктория 2203 РУС 1 1-0 1 Карабаева Жанна 1994 КАЗ 40
12 41 Курбонбоева Сарвиноз 1988 UZB 1 — 1 WFM Швайгер Юлия 2202 UKR 12
13 13 WFM Тьолсен Катрин 2194 NOR 1 1-0 1 Шакрян Зозан 1966 ARM 44
14 15 WFM Hejazipour Mitra 2176 IRI 1 1-0 1 Edes Zsofia 1959 СВК 46
15 43 WFM Latreche Sabrina 1973 ALG 1 0–1 1 WFM Бачу Диана 2173 MDA 16
16 17 WFM Суслова Алена 2157 РУС 1 1-0 1 Островская Доминика 1938 POL 48
17 19 Абдулла Хаяла Мардан Кызы 2151 АЗЕ 1 1-0 1 Робинсон Дарриан 1931 США 50
18 47 Шристи Дж. Шетти 1950 IND 1 — 1 WIM Гагаре Шалмали 2150 IND 20
19 21 WFM Фойшор Михаэла-Вероника 2150 ROU 1 1-0 1 Суламанидзе Мариам 1792 GEO 74
20 49 Кантор Река 1931 СВК 1 0–1 1 WFM Хоанг Тхи Нху Y 2150 VIE 22
21 90 Чу Хо И 0 MAC 1 0–1 1 WIM Данелия Мариам 2144 GEO 24
22 102 Уэбб-Лиддл Миранда 0 AUS 1 0–1 1 WFM Хакимифард Газаль 2124 IRI 26
23 27 WGM Мона Халед 2101 EGY 1 1-0 1 Санал Суна 1719 ТУР 82
24 25 Адамович Катаржина 2131 POL 1-0 1 Ким Наталья 0 UZB 96
25 69 Wunderl Eva 1821 AUT 0–1 WFM Ольсарова Каролина 2192 CZE 14
26 93 Эль Язджи Мада 0 SYR 0–1 WFM Безгодова Мария 2151 РУС 18
27 65 Геворкян Мария 1868 ARM 1-0 Насриддинзода Марворий 1987 TJK 42
28 23 Бхаратхи R 2148 IND 0 0–1 Каплан Эбру 1784 ТУР 76
29 31 Джораева Говхер 2064 ТКМ 0 0–1 0 Асан Эльван 1785 ТУР 75
30 45 Рево Татьяна 1964 BLR 0 1-0 0 Казолино Роза Мария 1761 ITA 77
31 79 Лисак Тихана 1750 CRO 0 0–1 0 Сойлемез Джансу 1913 ТУР 52
32 53 Кая Эмель 1909 ТУР 0 1-0 0 Моргул Эльчин 1753 ТУР 78
33 81 Удапитияге Самаша Саянджали 1740 НИИ 0 — 0 Соп Селен 1906 ТУР 54
34 55 Стойковская Моника 1906 MKD 0 0–1 0 Ариг Бусра 1747 ТУР 80
35 83 Чакветадзе Деа 1696 GEO 0 — 0 Арнатская Зоя 1893 РУС 56
36 57 Моргаенко Екатерина 1893 BLR 0 1-0 0 Хапала Лиза 1674 AUT 84
37 85 Испарта Севим 1638 ТУР 0 0–1 0 Шангараева Дайана 1893 КАЗ 58
38 59 Анкер Кристин 1888 AUT 0 1-0 0 Дирил Исил 1585 ТУР 86
39 87 Ван Аарде Ленке 1555 RSA 0 0–1 0 Бауэр Мари-Кристин 1888 AUT 60
40 61 Абдурахманлы Айтадж Азад Гызы 1878 АЗЕ 0 1-0 0 Макдональд Мэриэнн 1530 SCO 88
41 89 Caeser Chante 0 RSA 0 0–1 0 Ану Баяр 1876 MGL 62
42 63 Фрагаки Мария 1870 GRE 0 1-0 0 Демартини Майса Лаис 0 Бюстгальтер 92
43 91 Де Суардт Нина 0 RSA 0 0–1 0 Диздаревич Варвара 1869 SRB 64
44 95 Халилова Хадиджа Гюндуз Кызы 0 АЗЕ 0 0–1 0 Афшар Нюша 1837 IRI 66
45 67 Каграманов Даля 1835 CAN 0 1-0 0 Кейн Марта 0 LAT 94
46 97 Лам Карен 0 CAN 0 0–1 0 WFM Гамель Амаль 1825 YEM 68
47 99 Степанян Астхик 0 ENG 0 — 0 Дудас Сильвия 1820 HUN 70
48 71 Шмарина Дарья 1809 РУС 0 1-0 0 Сетуматхаван Диввья 0 KEN 98
49 101 Тема Ajna 0 BIH 0 — 0 Нео Сювен Кристабель 1798 SIN 72
50 73 Царуха Марианти 1796 GRE 0 1-0 0 Tello Patino Sonia Sarai 0 MEX 100
где работать интроверту.Лучшая работа для интровертов
Интроверты прекрасно себя чувствуют в одиночестве и не стремятся расширять круг общения. Для них неестественно работать в большом офисе, заполненном людьми; интроверты испытывают еще больший дискомфорт, когда им приходится работать с потоком посетителей.
По психологическому складу люди делятся на экстравертов и интровертов. активный, инициативный и общительный. Они легко узнают и находят общий язык с новыми людьми, прекрасно чувствуют себя в любом коллективе, предпочитают работать в команде и открыто высказывают свое мнение.Им нужны контакты с людьми как воздух, потому что от общения с ними они заряжаются энергией.
То же — полная противоположность экстравертам. Они молчаливы, внешне спокойны, замкнуты, не любят заводить новые знакомства, чувствуют себя некомфортно в компании чужих, избегают больших компаний и погружены в собственный внутренний мир. В отличие от экстравертов, интроверты получают энергию от общения с узким кругом людей, которым они доверяют, и от погружения в свой собственный внутренний мир.
Одиночество — болезненное состояние для экстраверта, интроверт назвал бы его свободой. В толпе экстраверт будет чувствовать себя рыбой в воде, но для интроверта это большая психологическая нагрузка, эквивалентная стрессу.
Однако нельзя сказать, что быть экстравертом — это хорошо, а интровертом — плохо. У интровертов тоже есть сильные стороны: они терпеливы и настойчивы, вдумчивы и рассудительны, обладают аналитическим мышлением, менее подвержены влиянию других людей, а экстраверты более импульсивны и поверхностны.
Из-за того, что интроверты неразговорчивы и замкнуты, кажется, что их немного. Однако они вовсе не в меньшинстве, просто менее заметны на фоне энергичных и общительных экстравертов.
Их достижения в профессиональной сфере тоже не всегда сразу видны, хотя среди мировых знаменитостей немало интровертов. Среди них физик Альберт Эйнштейн, натуралист и естествоиспытатель Чарльз Дарвин, писатель Франц Кафка, основатель корпорации, предприниматель-миллиардер и крупнейший инвестор-миллиардер.Известный венчурный капиталист Гай Кавасаки, автор многих бестселлеров, в том числе «Как очаровать людей», писал о себе: «Вам может быть трудно поверить, но я интроверт. … Я по натуре одиночка. «
Таким образом, склонность интровертов к мысли, их «замкнутость» вовсе не означает, что они пассивные тихие люди. Тем не менее, некоторые работодатели часто отдают предпочтение экстравертам при приеме на работу, потому что они своей открытостью и разговорчивостью способны расположить к себе внимание и представить себя в более благоприятном свете, чем интроверт, который может иметь более глубокое знание предмета, но ведет себя слишком сдержанно.
И далеко не во всех случаях можно сказать, что работодатель ошибся, выбрав экстраверта, даже если он оказался не так компетентен, как интроверт. Есть сферы деятельности, как бы предназначенные для экстравертов, где они чувствуют себя комфортно, могут в полной мере проявить лучшие черты своего характера и достичь карьерных высот. Обычно это работа, связанная с необходимостью много общаться с людьми (например, торговля). Интроверт в одном и том же месте может почувствовать себя кошмаром.
Поэтому, прежде чем выбрать профессию, стоит задуматься, к какому типу людей мы относимся. (Конечно, «чистых» экстравертов и интровертов не так много, так же как мир делится не только на черное и белое. Но по своим наиболее характерным чертам их все же можно отличить друг от друга.) Это поможет избежать дальнейшее разочарование и стресс. если мы вдруг понимаем, что профессии журналиста, учителя или менеджера, требующие общительности, не соответствуют нашему характеру.
Интроверт не должен пытаться изменить себя, чтобы стать экстравертом — это не даст ничего, кроме внутренней неудовлетворенности собой. Кроме того, существует множество профессий, в которых интроверты могут реализовать себя наилучшим образом.
Где работать интроверту
Переводчик, работающий с текстами
Его работа предполагает минимум общения с людьми и максимум концентрации и внимания — иногда интроверт делает все возможное.Кроме того, он может жить и работать по индивидуальному графику, ведь для заказчика главное — качественная работа, выполненная в срок. А руководствоваться собственными правилами — вот что нужно интроверту.
Бухгалтер
Для бухгалтера важны настойчивость, сосредоточенность, скрупулезность, внимательность и желание докопаться до истины — всеми этими качествами обладает интроверт. Причем с числами ему «общаться» намного проще, чем с людьми.То же самое можно сказать и о профессии финансового аналитика. Экстраверту эти профессии могут показаться слишком скучными.
Программист
Большую часть времени программисты проводят перед монитором. Они могут работать с клиентами удаленно, но даже если работа требует их присутствия в офисе, они часто настолько увлечены этим, что не обращают внимания на присутствие других. Работа программиста, требующая концентрации и настойчивости, идеально подходит для интровертов. Конечно, освоить эту специальность непросто, но оно того стоит — хорошие программисты неплохо зарабатывают.
Конструктор
В работе дизайнера важна его способность отключиться от внешнего мира, чтобы окунуться в мир собственных фантазий, которые впоследствии проявятся в его творчестве. Он должен обладать чуткостью и умением замечать красоту там, где ее не видят другие, чтобы своими произведениями рассказать о ней всем. Поэтому хорошие дизайнеры по натуре скорее интроверты, чем экстраверты.
Писатель
Психологи считают, что интроверты чувствуют себя комфортно и лучше всего работают в расслабленной обстановке с минимумом отвлекающих факторов.Эпоха передовых цифровых технологий позволяет интровертам избегать нежелательного общения в то время, когда оно им не нужно. Особенно это актуально для тех, чья работа требует концентрации и погружения в свой внутренний мир.
Флорист
Интровертам, живущим в мире своих фантазий, умеющим видеть и ценить красоту и гармонию природы, будет легче работать среди цветов, чем среди людей. Хотя полностью избежать контакта с людьми вряд ли получится.Клиенты же предпочитают иметь дело с улыбающимися людьми.
Работа с животными (например, ветеринар)
Многим известна фраза: «Чем больше я узнаю людей, тем больше я люблю собак». Точно неизвестно, кто произнес его первым — его приписывают Сократу, Генриху Гейне и Шопенгауэру. Однако похоже, что этот человек был интровертом. Ведь именно интроверты чувствительны, ранимы и их легко обидеть неосторожным словом. Интровертам может быть легче найти общий язык с животными, чем с людьми.
Лаборант
Интроверт, которого подчеркивает необходимость постоянно общаться с людьми, вступая с ними в переговоры, прекрасно себя чувствует в мире пробирок, анализов и исследований.
Лидер
Любопытно, что некоторые психологи считают, что интроверты на руководящих должностях более эффективны, чем экстраверты. А причина в том, что экстравертные начальники часто своей энергией подавляют подчиненных, из-за чего они «закрываются».С другой стороны, лидеры-интроверты более чутки и прислушиваются к отзывам команды.
Конечно, многое зависит и от региона, в котором работает компания. Если это сбор и анализ информации, разработка стратегии и планирование, где требуется глубокий и всесторонний анализ, то лидер-интроверт более продуктивен. Кроме того, психологи заметили, что интроверт, успешно продвигающийся по карьерной лестнице, со временем приобретает качества экстраверта.
Если вдруг случится война между человеконенавистниками и филантропами, то победитель очевиден, не так ли? Это факт, что любовью к людям нельзя выиграть войну. Но человеконенавистники будут пробиваться к победе в бою.
Но все это как-то слишком воинственно для нашего времени. Сегодня есть много мирных сфер, где наши противники могут соревноваться, и не всегда победа будет за мизантропами.
Для начала нужно понять, кого можно назвать филантропом, а кого чистым мизантропом.Начнем с добрых, человеколюбивых милых.
Филантроп — это человек, который любит других людей и занимается благотворительностью. Это человек, который хочет сделать что-то полезное для всего сердца для этого мира и общества.
Мизантроп — это полная противоположность филантропу. Желание помогать другим полностью отсутствует. Пожалуйста, не путайте мизантропов с социопатами. Мизантропы обладают всеми человеческими чувствами. Различают хорошее и плохое, не во всем руководствуются только своими принципами.В то же время, несмотря на то, что данные люди ненавидят человечество и различные установленные им правила.
Следует отметить очень важный факт о человеконенавистниках. Все человеконенавистники склонны считать себя исключительными личностями, а все остальные люди приравниваются к серой массе. Хотя других людей можно причислить к исключительным личностям. Кроме того, человеконенавистники крайне плохо относятся не только к чужим ошибкам, но и к своим собственным.
По собственному опыту могу сказать, что в университете благотворителей отличаются своей социальной активностью и позитивным настроем.Благотворители учатся, как правило, на среднем уровне, но они наиболее заметны и активны. При этом человеконенавистников, , как правило, преуспевают. Следует отметить, что многие мизантропы пытаются продемонстрировать свое превосходство высочайшими показателями учебной деятельности. У филантропов такого не замечал.
Мизантропы, стремящиеся к превосходству над обычными смертными, ясно это знают. Благотворители, как правило, более небрежны в этом вопросе, потому что он не представляет для него особой ценности.
Если вы все еще не знаете, кто вы, и можете с уверенностью сказать всем, что вы сформировавшийся человеконенавистник, то я предлагаю пройти через 15 пунктов, которые помогут вам определиться с этим.
Как понять, что ты настоящий мизантроп
Вы входите в лифт, а человек в нем беспокоит вас … Лучше бы пешком пройти. Причем так бывает всегда, даже если лифт огромный. Аналогичная ситуация и с общественным транспортом.Вы предпочитаете сидеть у окна — поэтому контакт с людьми минимален. Если кто-то просит дать вам мелочь на поездку, это вас раздражает.
Бывает, что друзья обсуждают с вами какие-то планы, но почему-то все это отменяется. И ты не грустишь по этому поводу, ты даже как-то радуешься.
Дождливая погода вас не особо беспокоит. это отличный повод остаться дома.
Больно участвовать в групповых чатах и переписке.
Праздники — стресс.Вы даже как-то пугаетесь, когда вас приглашают отметить что-то вместе.
Вас раздражает поведение людей, которые являются «душой компании». Вы их не понимаете и думаете, что они глупы.
Вы определенно являетесь мизантропом , если часто критикуете действия других людей, которые идут вразрез с вашими убеждениями. Вы не понимаете людей, которые ведут социально активный образ жизни и занимаются волонтерской деятельностью.
Между разговором по телефону и перепиской вы всегда выбираете последнее.
Неожиданные вопросы введут вас в ступор, и у вас сильно подскочит пульс.
Если вы идете в бар перекусить, вы визуально ищете самое безлюдное место.
Не перестаешь удивляться тому, что люди такие глупые. Вы часто задаетесь вопросом, как они смогли выжить, если их голова была забита опилками.
Люди вокруг вас общаются, но вы не знаете, с какой стороны подойти к этому диалогу, да и особого желания нет.
Вы читали? Теперь вы точно знаете, можете ли вы считать себя мизантропом. И если в каждый момент вы задавали вопрос «Как такое может быть?!?», То, скорее всего, вы филантроп. Я не могу помочь филантропу, но помогу человеконенавистнику с выбором работы.
Где комфортно работать мизантропу?

Ну вот и все, ребята, все благотворители уже бросили читать эту статью. И правильно, потому что он оказался большим.Здесь вы четко осознаете, что вы человеконенавистник. Теперь уже не имеет значения, в кого вы поступили и учились. Кстати, я уже много раз говорил, что образование в России играет минимальную роль. Неоднократно писали о магистратуре и.
На самом деле, при поиске работы самое главное — это ваши предпочтения и желания. Если вы мизантроп, то у вас есть определенный круг требований к работе, соблюдение которых должно делать ваш рабочий день максимально приятным.
Мизантропы не любят живого общения с людьми. Это доказанный факт. Поэтому вам будет сложно работать продавцом. Куда деваться мизантропу? Есть пара идеальных вариантов.
Работа в техподдержке. С одной стороны, здесь нужно много общаться с людьми и запастись стальным терпением, но клиентов, как правило, не встретишь. В большинстве компаний сегодня техническая поддержка работает только удаленно и желательно в виде чата и телефонии.Если вы к этому привыкнете, вы даже сможете получить от этого удовольствие. Приятным бонусом является то, что IT-сфера сегодня неплохая. Об этом я рассказывал в статье. Кстати, если вы очень продвинуты, то работа программиста вам идеально подойдет.
Работаю бухгалтером. Вы здесь вообще не найдете людей. Только бумаги. Только финансовый хардкор. Хотя есть и минусы. Хороший бухгалтер всегда на вес золота, а плохой бухгалтер всегда сидит в тюрьме. Ну или наоборот.
Различные ученые, которые спокойно сидят в своих лабораториях и изучают микроскопические миры.
Часто говорят, что из мизантропов получаются прекрасные писатели. Возможно, из вас вышел бы отличный копирайтер, который писал бы отличные тексты.
Кадровый специалист по производству. Заработная плата там самая средняя, а общение с людьми сведено к минимуму. Подобрать пакет документов, попросить помощи и т. Д.
Вот и все, дорогие мизантропы. Надеюсь, эта информация была для вас хоть немного полезной. Не забывайте подписываться на нас в социальных сетях и делиться полезным материалом с друзьями.
Сколько можно заработать, избегая общения с людьми?
Вы нелюдимы? Вы человеконенавистник? Или вы просто предпочитаете одиночество компании других людей? В таком случае вам нелегко найти подходящий бизнес, особенно если экономика ориентирована на предоставление услуг. Не отчаивайся! На каждого сверчка по шесть — в мире не так уж мало занятий, требующих минимального общения с себе подобными.
Технический писатель
Эта профессия требует умения четко представлять сложную информацию непосвященному.Но вам не нужно общаться с ними лично: технические писатели обычно работают фрилансерами, поэтому вам даже не нужно выходить из дома, и вы можете общаться с клиентами по электронной почте. Средняя базовая зарплата: 66 575 долларов
Мы устраиваем вакансии технических писателей, хотя работодатель может потребовать ваше присутствие в офисе. Вы можете заработать от 30 000 до 50 000 рублей. в месяц (а может и больше — в должностных инструкциях часто указывается «от»).
Похоронный директор
Работа похоронного бюро, которому приходится общаться с людьми, потерявшими близких, вряд ли подходит нашим мизантропам с интровертами.Но в похоронной индустрии есть мероприятия, не связанные с общением. Средняя базовая зарплата: $ 58 287
Есть вакансии, например, флорист. Оплата по договоренности, обычно сдельная.
Техник по обслуживанию оборудования для кондиционирования и вентиляции
Это отличное занятие для людей, оцепеневших от мысли, что на работе им придется общаться с себе подобными. В этом случае контакт с коллегами обычно минимален.Задача разобраться с оборудованием. Средняя базовая зарплата: 50 480 долларов
В Москве «наладчик системы вентиляции» может предлагать до 45 000 рублей, а «установщик систем вентиляции и кондиционирования» — до 100 000 рублей. в месяц.
Разработчик программного обеспечения
Если вам нравится смотреть в экран монитора больше, чем на лица коллег или клиентов, то эта работа вам подходит. Изучение особенностей программ, систем тестирования … — и нет людей, ну почти. Средняя зарплата 63 189 долларов.
Водитель грузовика

Вы будете проводить дни и даже ночи в одиночестве за рулем грузовика. Средняя зарплата 42 237 долларов.
Есть вакансии водителя, иногда нужен собственный грузовик. Что касается заработка, то, по словам работодателя, на почтовых перевозках по маршруту Москва — Санкт-Петербург — Москва можно заработать до 150 000 рублей. в месяц.
Работник зоопарка
Большую часть времени вам придется проводить с животными, если, конечно, вы не обязаны проводить экскурсии для каких-то малолетних бандитов.Средняя базовая зарплата: $ 32 282
Предлагаем за такую работу от 10 000 руб. в месяц (зоотехник Ленинградского зоопарка). Московская ветеринарная клиника обещает заплатить 17 тысяч рублей и более за помощь по уходу за страдающими животными. в месяц.
Плотник
Просто работайте один, если вы, скажем, плотник. А так как исправить всегда есть что, то работу вам обеспечат. Средняя зарплата: 40 123 долларов. В Москве людям, владеющим этой профессией, предлагают от 20 000 до 50 000 рублей.в месяц.
Независимый консультант (любого рода)
Вы будете свободны выбирать, когда и сколько вы будете работать, в том числе насколько тесно вы взаимодействуете с другими людьми. Тебе кто-то не нравится? Вычеркните это из своей жизни навсегда! Что может быть лучше? Невозможно указать уровень зарплаты.
Используемые материалы
Какая профессия и работа подходит интроверту , если человек старается свести к минимуму общение с людьми или не хочет работать в команде? Об этом мы и поговорим в этой статье.
Итак, вы прошли тестирование или давно уже самостоятельно определили, что вы больше интроверт, чем экстраверт. И вы не очень любите общаться с людьми, а иногда и вовсе стараетесь избегать ненужных встреч и контактов с незнакомыми и даже знакомыми людьми. И вы также хотите работать в сфере, где общение с людьми сведено к минимуму.
Какая работа подходит интроверту?
Даже если вы интроверт, чью профессию не так-то легко найти, не расстраивайтесь.Существует определенный набор профессий, оптимальных для интроверта, главное, чтобы направление работы, которое вы выбрали, нравилось вам и соответствовало вашим талантам.
Интроверты склонны испытывать страх при общении с незнакомыми людьми и на работе, когда привычная жизнь и распорядок дня меняются, нарушая устоявшийся распорядок и покой интроверта. Интроверт также предпочтет личное задание или индивидуальный проект командной работе и публичным выступлениям.
У человека с детства может отличаться интровертное поведение, или он может избегать общения в определенные периоды своей жизни, например, в подростковом возрасте или после личного опыта.
Также бывает, что люди, много лет проработавшие в сферах, где постоянно необходимо общаться с людьми, начинают страдать от переизбытка общения, избегают его и становятся интровертами. Статистика показывает, что интровертами себя считает около четверти всего населения.И этой четверти населения, склонной к интроверсии, гораздо сложнее найти работу по душе и с минимумом общения.
Такая концентрация на внутренних потребностях интровертов — совершенно нормальное поведение для них, прикрывающее их интересный и занимательный внутренний мир для «чужих».
Способность концентрироваться на одной цели делает интровертов иногда более успешными в работе и жизни, чем экстравертов, которые не всегда могут сосредоточиться на чем-то одном, часто пробуют разные направления деятельности, мечутся, не будучи в состоянии довести дело до конца. конец, и тратить впустую свою энергию и время….
Популярные занятия и профессии для интроверта
Работа с числами. Если вы хотите свести к минимуму контакты с людьми, выберите профессию бухгалтер, финансист, экономист, биржевой маклер или финансовый аналитик … Эти профессии связаны с обработкой поступающих цифровых данных по четко установленным алгоритмам и правила, в основном требующие развитого логического мышления, усидчивости и трудолюбия.Эти профессии предполагают монотонную повторяющуюся работу и могут показаться экстравертам скучными, но для интровертов эта работа идеальна.
Работа в ИТ-индустрии … Если вы интроверт, то почему бы не выбрать компьютер в качестве рабочего инструмента? Если вам понравилась эта идея, то вы можете получить, системный администратор, администратор сайта и другие. Работая в этих сферах, вы сможете максимально ограничить личные встречи и общаться с клиентами в основном по электронной почте, а также выполнять работу удаленно в удобном для вас месте и в удобное время.Кроме того, большой процент IT-специалистов предпочитает, например, через биржи Text.ru, Advego или Work-zilla.
Письмо, журналистика … Интроверты прекрасно выражают свои мысли, поэтому написание текстов и статей — отличная работа для людей, которые предпочитают одиночество общению. Те люди, у которых развито воображение, могут начать создавать художественную литературу, а те, у кого есть большой опыт, могут быть переданы другому поколению — написание учебных книг.Кроме того, в настоящее время все большую популярность набирает профессия копирайтера (или рерайтера), доступная абсолютно каждому. Или начните как библиотекарь.
Дизайн. Профессия дизайнера востребована и высокооплачиваема. Если вы считаете себя творческим человеком, вы можете заниматься дизайном в любой интересующей вас области — от дизайна интерьера до веб-дизайна. Дизайнеры, как правило, не работают в команде, а ведут индивидуальные проекты, выражающие их личное творческое видение мира.
Маркетинговые исследования … Если у вас развито логическое и аналитическое мышление и в то же время вам не чужд творческий подход, вы можете выбрать профессию маркетолог … Маркетинговые исследования и исследования продуктов далеки от всегда связан с общением с людьми, а скорее с правильной обработкой собранной информации, и может осуществляться удаленно без ежедневного посещения офиса.
Научно-исследовательская деятельность … Такая работа сугубо индивидуальна и отлично подходит для интроверта, позволяя полностью реализовать весь свой научный и творческий потенциал, но не всегда приносит финансовое благополучие в первые несколько лет научной деятельности.
Творческая деятельность. Если вы, например, хорошо умеете рисовать или фотографировать, то почему бы не выбрать творческое направление деятельности и не получить профессию художник , фотограф , музыкант ювелир или другую творческую профессию? Общение с людьми таких творческих профессий минимально.
Транспортные средства . Работа водителем Для интроверта идеально подходит все, поскольку сводит к минимуму контакт с людьми, требует внимательности и концентрации. Кстати, профессия водителя входит в.
Работа с животными и растениями … Какие профессии не являются профессиями для интроверта? Если вы любите животных и растения, вы можете выбрать профессию ветеринар, кинолог, дрессировщик, заводчик … Работа с животными и растениями менее стрессовая и более полезная, чем работа с людьми.
Замечательно, если вы четко определились со своим темпераментом, прежде чем сделать один из самых важных и ответственных выборов в жизни — выбор профессии. Ведь через десять лет будет очень обидно понять, что вы выбрали неправильную профессию, которую пришлось выбрать в соответствии со своим темпераментом.
Понимание своих сильных и слабых сторон — это уже половина успеха в вашей будущей работе, но самое главное — это внутреннее удовлетворение от того, чем вы занимаетесь.Если вы все еще сомневаетесь, интроверт вы или экстраверт и какую профессию выбрать, пройдите следующую, после чего вы точно узнаете.
Принято считать, что карьерных высот достигают веселые экстраверты — люди, для которых активное общение — только радость. Но как быть с теми, кто по своей природе молчалив, замкнут и погружен в себя? В густонаселенных офисах с требовательными начальниками и шумными сотрудниками интровертам, предпочитающим тишину и одиночество, приходится нелегко.Планирование встреч, дедлайнов, нехватка времени и обедов с коллегами не лучшим образом сказываются на продуктивности интровертов. Ржоб придумал, какую работу выбрать интроверту, чтобы она приносила ему удовлетворение, а не стресс.
Профессии для холостяков
По мнению профессора Высшей школы корпоративного управления РАНХиГС, Елены Яхонтовой, оптимальная работа для интровертов — та, которая не предполагает интенсивного взаимодействия с людьми и постоянных оценочных суждений с их стороны.Наиболее подходящие профессии, связанные с интеллектуальной и творческой деятельностью, требующие концентрации, вдумчивости и индивидуальной работы.
Практикующий психолог, экзистенциально-гуманистический психотерапевт «Частная психологическая практика» Юлия Горожанкина считает, что интровертам комфортно только в спокойной обстановке, например, дома.
«Интроверты« заряжаются »в одиночку, им это нужно только для пополнения своей энергии. Находясь в офисе с чрезмерно стимулирующим социальным воздействием, интроверт тратит много внутренней энергии, которой не хватает для эффективного выполнения своей работы.Возможно, интроверт берет часть работы домой после работы или в выходные. Не потому, что у него нет времени делать это в офисе, а потому, что в спокойной обстановке он более эффективен и действенен, , — комментирует психотерапевт. — Лучшая форма работы для интровертов — это либо отдельный офис, либо рабочий график, при котором вы можете проводить только часть времени на рабочем месте. Из интровертов получаются отличные финансисты, писатели, блогеры, трейдеры, специалисты по информационным технологиям, дизайнеры.»
Психолог Мария Ефимова советует интровертам обратить внимание на следующие сферы деятельности:
ИТ-отрасль: программист, веб-дизайнер, администратор сайтов.
Выполняют конкретные и четкие задачи, при этом общение с людьми сведено к минимуму. Вы можете связываться с клиентами по электронной почте, а работу можно делать удаленно.
Финансы: бухгалтер, финансист, экономист, финансовый аналитик.
Эти профессии связаны с обработкой поступающих данных по четко определенным алгоритмам и правилам. От специалиста требуется усидчивость и трудолюбие.
Также интроверты могут заниматься журналистикой (копирайтер, рерайтер), дизайном, маркетингом и наукой. В этих областях они используют свои сильные стороны: креативность, креативность, хорошую память, аналитический склад ума.
подойдет и интроверту.Эта профессия гарантирует минимальный контакт с людьми, требует внимания и концентрации.
Другая профессия — довольно нестандартная — предлагает интроверты Наталья Минненко , специалист Международной Академии Исследования Лжи. Это примерно , который может распознать ложь без помощи.
«Верификаторы успешно работают в службах безопасности и кадровых службах. Их навыки и способности применяются во время переговоров на высшем уровне (как в сфере бизнеса, так и в политике).Это ученые, которые занимаются исследованиями, а еще они разведчики, психологи и актеры, , — поясняет Наталья Мигненко. — «Сканер человека» работает с определенными данными: позой, жестами, вегетативными проявлениями, дыханием, мимикой, речью или отсутствием речи, положением человека в пространстве. Верификатор основан на опыте психологии, физиологии, лингвистики, а также антропологии. «
Очевидно, у интроверта много возможностей, и этот тип характера не предполагает жестких ограничений.
«Сегодня, обладая таким большим количеством технических возможностей, интроверты могут работать практически в любой области и отрасли. Там, где они смогут обеспечить себя главным и необходимым условием — находиться в комфортной обстановке и какое-то время в одиночестве, а после подзарядки «всплыть» в общество и бизнес-активность до следующей подзарядки », , — подчеркивает Юлия Горожанкина.
Вне всеобщего внимания: где интровертам лучше
Однако есть должности и направления деятельности, которые не рекомендуются интровертам: шоу-бизнес, медицина, педагогика, ресепшн. Профессор Елена Яхонтова отмечает, что эти профессиональные области трудны для интровертов, так как требуют интенсивного взаимодействия и глубокого эмоционального контакта с разными людьми.
«Интроверты не должны работать там, где нужно активно« продавать себя », постоянно быть в центре внимания,« держать лицо », — советует Юлия Горожанкина.
Психолог Мария Ефимова уверена, что следующие профессии могут быть эмоционально утомительными для интровертов: продавец, рекламный агент, общественный деятель или оратор. Большинство из этих профессий разрушительны как умственно, так и физически. Это заставляет интроверта чувствовать себя некомфортно.
Как повысить продуктивность интроверта
Многие интроверты жалуются, что не могут полностью раскрыть свой потенциал из-за условий, в которых им приходится работать. Начальник постоянно стоит над своей душой, общая атмосфера в офисе накаляется. Что делать?
«Интроверт чувствует себя комфортно, когда у него есть возможность сосредоточиться на одной задаче, вникнуть в нее.Такому человеку нужна автономная рабочая площадка, желательно, чтобы он не зависел от коллег, подрядчиков и руководителя. Сотрудник-интроверт должен быть проинформирован заранее и иметь возможность подумать, прежде чем действовать. Если руководитель прекрасно знает своих подчиненных, то он сможет правильно использовать ресурсы каждого », — комментирует психолог Мария Ефимова.
По словам Елены Яхонтовой, эффективность работы сотрудника на рабочем месте, в первую очередь, зависит от его профессиональных и деловых компетенций и, в последнюю очередь, от типа темперамента.
«Необщительные интроверты могут развить коммуникативные навыки и работать намного лучше, чем общительные экстраверты. Лидеры должны создавать нормальные условия работы и развивать компетенции как интровертов, так и экстравертов. Тип темперамента оказывает большее влияние на командную работу. Для эффективной командной работы интровертов лидеры должны предлагать им подходящие командные роли в качестве генератора идей, исследователя ресурсов, контролера », — советует эксперт.
Психотерапевт Юлия Горожанкина выступает за индивидуальные условия труда для интровертов.
«Они не случайно выбирают более спокойный рабочий день. Например, рано утром, когда еще нет офисной суеты, или наоборот, вечером, когда большинство сотрудников уходит домой.
На встречах интровертам нужно время подумать. Они лучше генерируют идеи в одиночку. Им нужна тишина, ощущение личного пространства в офисе.
И большой вопрос, насколько реально все это в условиях офисных будней выполнить », , — говорит Юлия Горожанкина.
Чтобы интроверт чувствовал себя комфортно в команде, он должен понимать свои характеристики и уметь передавать их другим. Нет ничего хуже интроверта, который отрицает свою интроверсию и пытается подражать. Во-первых, ему будет очень сложно нести «социальную маску», а во-вторых, коллектив всегда будет чувствовать это несоответствие.
Большинство интровертов — индивидуалисты, ценящие душевное спокойствие и очень чувствительные к давлению. Но если интроверт найдет свой путь и удобную форму работы, он приложит все усилия, чтобы реализовать себя.Его упор на внутренние переживания сыграет только на руку — ведь нет необходимости мотивировать такого человека извне.
При использовании материалов сайта обязательно указание автора и активная ссылка на сайт!
.

Leave a comment

20.06.2021

by : alexxlab Разное

Графические техники как способ стилизации: Конспект «Графические приемы и техники как средства создания художественного образа».

Конспект «Графические приемы и техники как средства создания художественного образа».

Оселкова Елена Викторовна

МАУДО города Ялуторовска

«Детская школа искусств имени С.И. Мамонтова»

Тип урока: изучение нового материала.

Тема: «Графически приемы и техники как средства создания художественного образа».

Цель: знакомство с новым видом художественного дизайна, выработка умений применять полученные знания для практической работы.

Задачи:

1. Научить детей изображать предметы простой и сложной формы в экспериментальной стилизации.

2. Научить пользоваться новыми изобразительными средствами графики.

3. Ознакомить с элементарными законами композиции.

4. Развивать пространственное и образное мышление, творческое воображение и моторику пальцев, творческие способности и художественный вкус учащихся.

5. Воспитывать любовь к искусству и понимание его, повысить эстетическую культуру школьников.

Оборудование: для учителя: экран, конспект занятия, магниты , альбомный лист, для учащихся: Материалы: Черные маркеры, линеры, тушь, черная гуашь, белая гуашь, маркеры, белая глеевая ручка, рисующая по черному, бумага 15х15., простой карандаш, резинка.

Ход занятия.

I. Организационная часть.

— установление в классе должной дисциплины

— регистрация отсутствующих в журнале

— проверка готовности учащихся к занятию.

II . Вводная часть.

1.Объяснение нового материала.

Посмотрите что это изображено? (Слайд 1—6).

Что такое Графика…?«Графика это особый мир выразительных

возможностей, где черное, белое и серое взаимодействуют в

бесконечном количестве вариантов».

Графика — вид изобразительного искусства. Слово «графика» происходит от греческого слова «графо» — «пишу, черчу, рисую», и поэтому графику первоначально рассматривали как рисунок, выполненный одной линией с помощью одной краски. ( Слайд 7).

Черно-белый рисунок, выполненный в одном экземпляре, в европейском искусстве стал приобретать самостоятельно художественное значение только в ХVIII в. До этого его рассматривали лишь как подсобный материал для создания картин, фресок, гобеленов, мозаик, гравюр. ( Слайд 8 ). Теперь же Графика это уникальный рисунок. Он трансформируется, приобретает новые приемы и способы (техники) изображения .(Слайд 9 видео). Графические приемы и техники

Ребята скажите…?Какие графические приемы вы уже знаете и пользовались? Прошу вас нарисовать прием на листочке. (На доску 15-15) .

А пока вы рисуете. Подскажу вам немного.

Графические приемы. Это основы рисунка. Это средства для создания фактуры, текстуры объемов предмета. Воздушно среды. Вот эти простые средства для вашего графического натюрморта и пригодятся.
Штрих ( Слайд 10 ), ( Слайд 11).
Линия
Пятно
Силуэт
Точка
Тон
С помощью этих средств. Нужно будет передать объем (светотень), пространство, материальность (текстура фактура) в вашей работе.
Сегодня на уроке мы с вами для стилизации нашего натюрморта изучим.
Графически техники — Это декоративное обобщение и изменение изображаемых фигур и предметов, а также их внутреннее содержание, с помощью условных приемов и стилизаций.
Стилизация — эта одна из основ художественного стиля. Характер какого-либо автора, жанра, течения, культуры определенной социальной среды, народности, эпохи, искусства. (Слайд12 ).
Сейчас стилизация широко применяется в современном искусстве, мы часто можем видеть ее в работах современных художников, скульпторов, дизайнеров. (Слайд13 ).
.Первая техника
Оказывается, те рисунки, закорючки, плюсики и прочие листочки, которые мы рисуем во время разговора по телефону или в школе на уроке и есть Зентангел . Направление интуитивного рисования. (Слайд14).
Рассмотрим Графическую стилизацию Зентангел (дудлинг) (Слайд 15-16).
Как рисовать – Обводим предмет. Фон за предметами стараемся делать темнее, сам предмет задает вам сой стиль, Нужно только изучить его фактуру, текстуру, форму.( выбрать подходящий элемент узора и начать заполнять им пространство листа. Способы, приемы. (Слайд видео17).
.Вторая техника
Оверлепинг— это частичное совпадение или наложение одной формы на другую. Разделяя плоскость на части. (Слайд18 ).
Как рисовать — Изображение делим на сегменты, а также сам предмет можно прорисовать на сквозь или наложить на другой предмет.(Слайд19-20).
2. Закрепление материала.
(1)Какие приемы мы сегодня вспомнили ?
(2)Перечислите графические техники для сегодняшнего натюрморта.
Физминутка: Повторяйте за мною.
III. Самостоятельная работа учащихся.
Сейчас мы попробуем сами стилизовать предмет. А стилизовать мы будем фрагмент из вашего натюрморта. Начинаем рисовать используем показанные стилизации.1Обводим предмет. 2 фон за предметами стараемся делать темнее. 3 И незабываем сам предмет задает вам сой стиль, Нужно только изучить его фактуру, текстуру, форму. Прошу прикрепить свои работы на доску.
4. Подведение итогов работы и завершение занятия.
Оцените вашу работу.
Выдача домашнего задания. Посмотреть какие графические техники еще бывают. Перечислить.
5. Рефлексия.
Уходя прикрепите на доску, Стиксы которое соответствует вашему настроению.
красный – не понравилось, мне это не нужно и не пригодиться в жизни
желтый – не определился, сомневаюсь больше да или нет
зеленый – понравилось, было интересно и увлекательно
Наше занятие подошло к концу.
Занятия графикой | Artisthall — Художественная мастерская
Большая часть тех, кто получает художественное образование, планирует работать в сфере дизайна и проектирования, так как эта отрасль востребована и постоянно производит новые узкоспециализированные профессии.
Одновременно развиваются сопутствующие материалы, техники, способы подачи и оформления работ. Одной из самых популярных и желательных в арсенале дизайнера техник становиться графика.
Какую пользу могут принести будущему или уже состоявшемуся художнику занятия графикой? Во-первых, это продвинутая работа с графическими материалами, свободная ориентация среди огромного, разнообразного множества инструментов, сопутствующих товаров и фирм производителей. Во-вторых, это возможность создавать яркие и эффектные творческие работы, правильно оценивать художественную составляющую как своих, так и чужих работ.
В нашей художественной мастерской вы можете пройти профессиональный курс обучения графики по следующим направлениям:
базовый уровень, основы
повышения квалификации
перепрофилирование
Занятия проходят в небольших группах, по индивидуальному плану и программе заданий для каждого ученика. Программа разрабатывается персонально исходя из целей обучения и уровня подготовки.
Курс представляет собой серию занятий по основным техникам и методикам создания работ, на различные сюжеты и тематики. Все занятия собраны в единый порядок, подобранный таким образом, что выполненное задание закладывает базу для следующего.
В программу вошли упражнения на самые актуальные и полезные графические задачи, стоящие перед современными художниками и дизайнерами.
Занятия графикой для начинающих.
Основа графики — это рисунок. Понятие графики сейчас используется в более широком смысле слова, как вид изобразительного искусства, дающий большие возможности для визуализации творческих идей.
Рисование — это самый быстрый и эффективный способ передачи замысла в материальном виде, где конечный результат зависит только от уровня мастерства.
Современная графика представляет собой рисунок, снабженный техническими приспособлениями, инструментами, позволяющими быстро, в динамичном режиме создавать реалистичные изображения. Такие инструменты как: маркеры (copic, pigma, winsor newton), перья для туши, линнеры, рапидографы доступны и легки в использовании.
Достоинством этих материалов является:
заданная толщина линий, от 0,1-0,5 мм до 10-12 мм, очень удобно для штриховок или закрашивании фона;
полноценная цветовая палитра. Многие профессиональные фирмы выпускают маркеры не просто на каждый цвет, но и с градацией тона и интенсивности. Это дает возможность создавать цветные изображения любой сложности с тонкими переходами и живописными моделировками;
возможность равномерно накладывать цвета и менять тон;
быстро начинать и заканчивать работу, без долгой подготовки на раскладывание красок, мытье кистей, палитр.
На рынке дизайна интерьеров, мебели, проектирования архитектуры появляется все больше специальностей, так или иначе связанных с прикладными графическими навыками. Художники, умеющие создавать графические подачи, презентации, делать скетчи перед заказчиком, сейчас крайне востребованы.
Наравне с уроками рисунка занятия графикой пригодятся для увеличения арсенала изобразительных средств, доступных современным художникам. Графика, в своем визуальном проявлении, – это способность более эффектно, концентрированно, концептуально преподнести замысел автора.
Отличием нашей программы является то, что мы обучаем принципам, основам, пониманию графических работ, а не отдельному виду по узконаправленной методике. Считаем важным рассказывать ученикам о современных требованиях, предъявляемых к графическим работам, о тенденциях, новых направлениях и техниках.
Обучение графики невозможно без понимания следующих принципов:
Максимальная концентрация образа. В графике отчетливо проявляется принцип фиксации идеи, освобождение сюжета или образа от лишних, второстепенных подробностей. Хорошая графика всегда лаконична, собрана и невероятно выразительна.
Минимум изобразительных средств. Эволюция изобразительного искусства выделила графику в отдельный вид. Начиная с гравюр, офортов, декоративных росписей, через художественные объединения XIX века, иллюстрации, плакаты до нас дошел выкристаллизованный стиль, особенностью которого раз за разом становилось упрощение изобразительных средств и стилизация форм, когда художественная задача решается только одним материалом, одним силуэтом или одной светотенью, когда можно отказаться от цвета, заднего плана, текстуры, но сохранить цельный и понятный образ.
Универсальность и совместимость. Графикой охвачены все сюжеты и темы, существующие на данный момент. В графике можно создать любое произведение, начиная от логотипа, знака, символа до декоративного панно, архитектурного проекта и городского пейзажа. В одной работе можно сочетать на первый взгляд несовместимые приемы, например, реалистичные изображения на плоском абстрактном фоне, а также — объединять различные материалы, накладывая их один на другой.
На базовых занятиях мы объясняем, как с помощью графики реализовывать изобразительные задачи, например, интенсивностью штриха, силой нажима, ритмом линий показывать пространство, фактуру, объем, как в черно-белом исполнении обозначать различие цветов и оттенков.
В процессе прохождения курса вы будете накапливать опыт, запасаться различными стилевыми приемами, научитесь использовать большую часть графических инструментов, доступных современным художникам.
Приглашаем на наши занятия графикой. По всем интересующим вопросам вы можете позвонить по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59 или написать нам на почту: [email protected]
2.2 Графические приемы в стилизации портрета. Графические приемы в стилизации портрета
Похожие главы из других работ:
Выполнение живописной работы «Автопортрет»
1.1 РАЗВИТИЕ ПОРТРЕТА В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
Первая половина 19 в. — время сложения в русской живописи системы жанров. В живописи второй половины 19 в. преобладало реалистическое направление. Характер русского реализма определили вышедшие в 1863 из Академии художеств молодые живописцы…
Графические приемы в стилизации портрета
1.2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции
В данном параграфе необходимо рассмотреть понятие «стилизация» и «стиль», так как при создании графического портрета эти понятия играют немаловажную роль. Стилизация (Франц. stylisation…
Графические приемы в стилизации портрета
Глава 2 Графические приемы в стилизации портрета
…
Графические приемы в стилизации портрета
2.1 Приемы стилизации в портрете
Цель данного параграфа — рассмотреть понятие «графика» ее типы и назначение, проанализировать приемы стилизации применяемые в графическом портрете. Графика (Франц. graphique — линейный, от греч. grapho — пишу, рисую)- вид изобразительного искусства…
Использование основных закономерностей цветоведения при создании декоративного натюрморта
1.2 Графические поиски композиции натюрморта
Поиски мотива натюрморта заключаются в создании множества зарисовок с натуры в виде форэскизов, а также с постановки собственных композиций (рис.1). Постановка натюрморта играет большую роль. Необходимо руководствоваться конкретным замыслом…
Набросок – материалы и техника. Роль наброска в работе над композицией
Графические средства изображения. Техника исполнения набросков.
К графическим средствам изображения в набросках предъявляются особые требования: они должны быть просты, экономны и универсальны, чтобы способствовать быстроте работы при решении разнообразных задач в походных условиях…
Образно-стилістичні особливості фотографії О. Родченка «Портрет шофера»
2.1. Жанрова специфіка фотографічного портрета
Фотопортрет представлений найбільш природним в теоретичному поясненні жанром. В основі специфічної ролі, що відіграє портрет в культурі знаходиться протиставлення знака і обєкта. Портрет виконує роль документального свідка…
Портрет
1.3 Композиция портрета
При работе над портретом мы сталкиваемся с проблемой размещения фигуры в пространстве. Необходимо посадить модель так, чтобы форма головы читалась четко, а освещение подчеркивало объем и характер форм натуры…
Портрет Великой княжны Александры Павловны кисти Боровиковского с точки зрения искуствоведческого анализа
2.2 Искусствоведческий анализ портрета
С 1791 года портретистом старшей из дочерей Павла — Александры становится Д. Г. Левицкий. В течение одного только года он пишет ее три раза, позже снова возвращается к изображению великой княжны. Задача художника была тем более сложной…
Портретное творчество И.Е. Репина и других передвижников в 1870-1890-х годах
2.2 Антиномия психологического портрета И.Е. Репина
XIX в. был эпохой «бури и натиска». От искусства требовали стать реальностью, ответить на ее вопросы, слиться с жизнью, но сами вопросы, стоящие за ними идеи были нерасторжимы с верой в реальную возможность идеала. В начале XIX в. декабрист А…
Процесс создания книжной иллюстрации
1.3 Графические техники иллюстрирования
Гравюра в зависимости от материала, способа его обработки (гравирования) — механического (резьба, процарапывание) или химического (травление), от вида «глубокой», «высокой» или «плоской» печати делится на следующие техники: ксилография, линогравюра…
Реалистичный портрет
2.3 Композиционные особенности портрета
После нахождения интересного мотива в натуре, начались композиционные поиски. Определение размера работы, поставив перед собой задачу скомпоновать портрет в уже имеющийся формат бумаги…
Римский скульптурный портрет
1.2 Функции римского портрета
Религиозная функция Одним из корней реализма римского портрета стала его техника: как считают многие ученые, римский портрет развился из посмертных масок…
Способы графической подачи эскизов
3 ПРИЁМЫ ГРАФИЧЕСКОЙ ПОДАЧИ И ГРАФИЧЕСКИЕ ВОЗМОЖНОСТИ В ИЗОБРАЖЕНИИ ОБЪЕКТОВ
Графика является наиболее распространенным видом изобразительного искусства. Графика — это один из видов изобразительного искусства, близкий живописи со стороны содержания и формы…
Технологические особенности выполнения натюрморта в графике
1.4 Графические материалы
Графические материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (разводятся водой). Использование различных материалов и техник открывает перед художником неожиданные возможности в передаче фактуры объекта, его характера…
Теоретическое обоснование понятия стилизации как художественного метода в декоративно-прикладном искусстве
Люди во все времена и эпохи проявляли интерес к произведениям и изделиям декоративно-художественного творчества. Это объясняется тем, что произведения декоративно-прикладного творчества имеют не только декоративное, но и прикладное назначение и составляют предметную среду в общественной и частной жизни людей, эстетически её обогащая.
Стилизация является основным художественным методом в декоративной живописи. Об особенностях создания декоративной работы. К. Юон писал: «Всякая хорошая картина должна быть не только понятна по смыслу и технически совершенна, она должна быть красивой красочными созвучиями, ритмической тканью линий и поверхностей, взаимодействием цветовых пятен, всем своим живописно – графическим строем…с первого прикосновения с ней взгляда зрителя она должна притягивать к себе, заинтересовывать своей зрительно – музыкальной стороной…» [4, c. 11].
При создании декоративного живописного изображения необходимо учитывать, что оно должно быть выполнено в определенном стиле, выстроено в едином творческом ключе. Слово «стиль» (греч. стилос) означало у древних римлян и греков почерк. Стиль представляет собой совокупность особенностей произведения и его составляющих, в которых проявляется эпоха и личность автора. Можно понимать, что стиль является индивидуальной характеристикой или формой изложения произведения художника. С понятием «стиль» в изобразительном искусстве тесно связано понятие «стилизация», которое имеет множество толкований. Например, в словаре синонимов русского языка метод стилизации представлен как имитация, обобщение и подражание [5, с. 245]. В словаре терминов Российской академии художеств понятие «стилизация» трактуют следующим образом: «…это декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приёмов, упрощения рисунка и формы, цвета и объёма; имитация образной системы и формальных особенностей одного прошлого, использованных в новом художественном контексте» [6, с. 320]. В словаре С.И.Ожегова находится следующее определение: «Стилизовать – представлять предметы, фигуры в условно-упрощённой форме» [1, с.767].
Обобщая вышеуказанные понятия стилизации, приходим к заключению, что цель стилизации – это художественное выражение основной сущности реального объекта. Объекты для условно-стилизованного изображения находятся вокруг нас и обладают определенными признаками и свойствами. Задача художника состоит в способности «видеть» натуру, в умении преобразовывать наиболее существенные для нее признаки и свойства в выразительный художественный образ.
Л.В. Шорокова в своей работе подразделяет стилизацию в зависимости от степени изменения первоначальной формы изображаемых объектов:
внешняя поверхностная (подражательная) стилизация, которая предполагает незначительное преобразование и упрощение готового образца;

абстрактная стилизация, при которой реалистические элементы изображаемого объекта заменяются воображаемыми;

декоративная стилизация, представляющая собой трансформацию формы с намеренным отказом от несущественных признаков изображаемого объекта и его последующей подробной деталировкой [3, с.12].

Подражательная стилизация используется в графическом дизайне, в изделиях прикладного искусства, в дизайне одежды и др. Подражательная стилизация должна обладать художественной новизной и выражать индивидуальность художника, его новое видение историко-культурного образца, перенесенного в новые условия и новые материалы (рис. 1).
Рис.1. Подражательная стилизация (иконописный стиль). Кислица Д.В. (учебные работы)
Абстрактная стилизация основывается на личных ассоциациях, которые могут быть вызваны явлениями природы, музыкой, звуком, визуальной узнаваемостью форм. Абстрактные изображения могут рождаться как из реалистичного образца, так и быть беспредметными, не имеющими аналогов.
При создании декоративных композиций чаще всего используется метод творческой стилизации. Цель, которой заключается в создании нового художественного образа, обладающего наибольшей выразительностью, стоящего как бы над природой, над объектами реального мира (рис. 2).
Рис. 2. Декоративная стилизация. Кислица Д.В. (учебные работы)
В зависимости от выбранного стиля и материала стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения изображаемых объектов до предметных символов, а может наоборот, усложняться по форме, активно заполняться декоративными элементами, превращаясь в максимально выразительную декоративную композицию.
С целью усиления эмоциональной выразительности художественного образа используют следующие способы художественного обобщения: типизация, индивидуализация, идеализация, схематизация, комбинация, агглютинация, акцентирование, метафора.
В зависимости от используемых методов художественного обобщения, свойств используемого материала существуют различные способы формообразования при выполнении стилизации: геометрический, пластический, скульптурный, смешанный.
Для усиления впечатления декоративности в живописной композиции используют ряд приемов стилизации:
оверлэпинга – частичное совпадение или наложение одной формы на другую;

дробление изображения на части;

насыщение орнаментом;

введения постоянного модуля и фиксация его цветом.

Существуют различные подходы к организации процесса стилизации при создании декоративного образа, среди них выделяют три метода:
метод «совершенных форм», или «симметрия»;

метод «последовательных трансформаций»;

метод стилизации в определенном художественном стиле [6, c.40].

Обобщая вышесказанное можно утверждать, что на протяжении всей истории развития изобразительного и декоративно-прикладного искусства перед художниками – мастерами стояла и стоит задача по созданию нового, максимально выразительного цельного художественного образа. Рассмотренные в этой статье способы, приемы и методы стилизации позволяют создать богатые возможности по художественному преобразованию объектов реального мира в яркие, выразительные, декоративные образы.
3 Приемы дизайна для закрепления вашего стиля графического дизайна — Дениз Энн
Сегодня я собираюсь расширить тему определения вашего стиля, обучив вас некоторым приемам дизайна, которые я использую в своем творческом процессе. Использование определенных комбинаций дизайнерских приемов может придать вашей работе уникальный вид и определить ваш собственный стиль.
Эти методы помогают мне поддерживать последовательность дизайна, создают аутентичный стиль для моих работ и делают их узнаваемыми. Было время, когда у меня не было последовательности, и я изо всех сил пытался придумать дизайнерские идеи.Мой стиль дизайна был повсюду. Я бы посмотрел на работы других дизайнеров и позавидовал бы их творчеству. Затем я решил перестать смотреть на других дизайнеров; придумал способ вдохновиться моей жизнью с семьей и миром вокруг меня; и определил мой творческий процесс для добавления внешнего вида, который делает мою работу, ну, меня. Как только я сделал это и шаги в моем последнем сообщении в блоге, у меня был момент «аааа», и я смог действительно определить, что отличает мою работу от всех остальных и уникальную для меня.
Если вы не проявите свою индивидуальность как дизайнера, вы будете продолжать бороться за то, чтобы отделить свою работу от других креативщиков, и вам будет очень трудно быть замеченным, потому что ваша работа просто смешается с толпой.
Узнав, как использовать эти конкретные техники, вы сможете использовать эти знания для дальнейшего определения и создания вашего собственного уникального вида произведений искусства, которые вы делаете, и по-настоящему отделить свои работы от других художников. И вам не нужно искать «вдохновения» у других дизайнеров.«Я настоятельно не рекомендую обращаться за дизайнерскими идеями к другим художникам, потому что их работы повлияют на вас. Вы не хотите, чтобы на вас кто-то влиял; ты хочешь быть собой. Это не значит, что вы не можете смотреть на то, что делают другие дизайнеры в вашей отрасли. Это просто означает, что когда вы готовы работать над дизайнерским проектом, не смотрите на их работу до и во время фазы разработки. Как только вы научитесь создавать свою индивидуальность, вы увидите, насколько легко проектировать, а идеи должны течь естественным образом.
Открою вам секрет. Разработать свой стиль так же просто, как приготовить суп. Да, я имею в виду настоящий суп. Вы можете подумать, но я плохо готовлю — или я голоден. Что ж, не обязательно быть хорошим поваром, просто уметь сочетать правильные ингредиенты.
Мне нравится многое сравнивать с приготовлением супа. Я на самом деле сравнил рост и развитие моего сына-подростка с тарелкой супа на днях (когда мы ели суп), и он не мог поверить, что я сравниваю его с супом. Но на самом деле с супом можно сравнить практически все.По-настоящему хороший рецепт супа — это смесь основных ингредиентов, но то, что отличает один рецепт от другого, — это приправы и специи. В целом, приправы, которые вы используете в рецепте, составляют очень небольшие 1-2% готового продукта, но именно этот небольшой процент отличает ароматную, безумно вкусную тарелку супа от простой посредственной тарелки Джейн. Но, что наиболее важно, это уникальное сочетание специй, которые придают вашему рецепту особый вкус и неповторимость. Применение этого менталитета супа для иллюстрации великолепного дизайна = это точное сочетание дизайнерских приемов, которое придает вашим иллюстрациям их уникальный стиль и особенность.
Позвольте мне сказать это еще раз, потому что я думаю, что это очень важная концепция.
«Это точное сочетание дизайнерских приемов, которое придает вашим иллюстрациям уникальный стиль и неповторимость».
Итак, вот несколько дизайнерских приемов, которые вы можете использовать, чтобы сочетать и сочетать, чтобы сделать ваш дизайн уникальным и привлекательным, вашим собственным.
Метод 1 | Использование цвета для Unity
Цвет играет огромную роль в дизайне, и исследования показали, что цвет может вызывать чувства и влиять на решения о покупке.Ознакомьтесь с этой инфографикой о влиянии цвета. Важно учитывать, как цвет влияет на конечного потребителя, для чего будет использоваться дизайн, а также на эстетический или нишевый рынок компании. Вот почему при разработке своего портфолио вы хотите иметь представление о том, для кого вы будете работать, чтобы работа, которую вы выпускаете на рынок, отражала стиль брендов, которые вы хотите привлечь.
Вы можете обеспечить единообразие дизайна в своем портфолио с помощью цветов, которые вы используете, и вариаций этих цветов.Подумайте о тех чувствах, которые вы хотите передать в своей работе, с помощью выбранных вами цветов. Создайте свою собственную цветовую иерархию от первичной до вторичной и нейтральной цветовой палитры.
Стили графического дизайна: полное руководство
Графический дизайн — это постоянно развивающаяся творческая дисциплина. Хороший дизайнер — это не просто человек, обладающий навыками и разносторонними инструментами. Великие дизайнеры также являются исключительно строгими исследователями. Мы утверждаем, что способность исследовать и постоянно вкладывать время в расширение своих знаний о стилях графического дизайна, как современных, так и исторических, является ключевым ингредиентом выдающегося дизайнера.Это верно независимо от того, планируете ли вы работать внутри компании или сосредоточиться на работе с внештатными клиентами. Каждый дизайнер должен создать богатую личную библиотеку ссылок для работы, потому что они становятся составляющими вашего собственного процесса проектирования.
Исторически возникновение новых стилей дизайна носит циклический характер. Если вы не знаете, где был дизайн, может показаться, что тенденции в дизайне возникают и падают ежедневно, как будто из воздуха. На самом деле, новые стилистические подходы в дизайне развиваются, взяв немного из того, что было раньше, и многое из того, что происходит вокруг, будь то искусство, кино, мода, политика, музыка или общество в целом.
Каждый из перечисленных здесь стилей дизайна можно распознать по определенным элементам или выбору дизайна. Эти ключевые компоненты стиля могут быть конкретными, например, точный выбор типографики, предпочтение иллюстрированных или фотографических изображений или сильное использование сеток. В качестве альтернативы они могут быть более общими, например тенденция к постоянной глубине резкости в дизайне, выборе цвета, заметности негативного пространства или качества линий, используемых в изображениях.
В Shillington мы учим вас, как сделать исследования фундаментальной частью вашего процесса проектирования.Вы разработаете разнообразные и хорошо проработанные ссылки для каждого брифа, который, в свою очередь, позволит вам поддержать и аргументировать свой выбор дизайна, поскольку они относятся к брифу. Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории стилей графического дизайна, об их ключевых особенностях и о том, как вы можете использовать их для создания невероятного портфолио.
Модерн
Ар-нуво — это стиль архитектуры, декоративного искусства и графического дизайна, который приобрел известность в Западной Европе и США в конце девятнадцатого века, продолжился в начале двадцатого века и достиг своего пика к 1920-м годам.
Ключевые характерные черты этого стиля — смелые очертания и плоские, но замысловатые рисунки и шрифты, иллюстрированные вручную. Персонажи и формы, изображенные в этом стиле дизайна, обладают плавными изгибами, которые говорят об уникальных формах, встречающихся в природе. Стиль дизайна причудливый, романтичный и высокотехнологичный.
Прекрасным примером известного мастера этого стиля является чешский живописец, иллюстратор и график Альфонс Муха. Его проекты украшали плакаты и рекламу той эпохи, но его работы также постоянно переходят в изобразительное искусство с картинами и роскошным предметным дизайном.Стиль ар-нуво, характерный не только для творчества Мухи, известен последовательным использованием женских форм. На большинстве дизайнов в стиле модерн изображены роскошно одетые женщины, часто увенчанные цветами, балансирующие среди красивых изображений растений и природы.
Характеристики
Замысловатый иллюстративный стиль
Жирный, жирный контур
Рисованной и раскрашенной
Использование природных форм
Использование естественной цветовой и тональной палитры
Регулярно показываются женские образы
Ар-деко
Ар-деко — это форма дизайна, изобразительного искусства и архитектуры, получившая известность как символ роскоши, богатства и изысканности, бросая вызов суровому влиянию Первой мировой войны.Уменьшительное сокращение от Arts Décoratifs, название было взято из парижской выставки 1925 года под названием Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, которая была первой, на которой были представлены произведения этого стиля.
Характеристики, синонимичные этому стилю графического дизайна: смелые кривые, четкие вертикальные линии, шрифт с заглавной буквы, насыщенные контрастные цвета, аэродинамические формы, аэрография, линии движения и геометрическая обработка узоров и поверхности.
В свое время ар-деко стал популярным стилем, используемым в рекламе.Стиль был одновременно прогрессивным и обширным, но никогда не переходил черту возмутительным. Это было заманчиво, знакомо, но захватывающе. Стиль ар-деко идеально подходит для продвижения люксовых брендов, модных лейблов и далеких туристических направлений.
Интересно, что вы можете погуглить практически в любом месте рядом со словами арт-деко и найти классический туристический плакат в этом стиле. Попробуйте и посмотрите, что вы найдете.
Характеристики
Смелые геометрические формы
Использование вертикальных и подвижных линий
Заглавные шрифты
Высокая контрастность цветов
Плоский (по глубине)
Американский китч
Влияние ар-деко продолжалось еще долго после 1930-х годов, вдохновляя распространение новых стилей дизайна.Следующим уникальным стилем стал американский китч. Этот подход к дизайну приобрел известность в 1940-1960-х годах в США благодаря идеализированному, мультяшному иллюстративному стилю. Американский китч-дизайн этой эпохи был известен своим особым стилем шрифта и футуристической стилизацией с драматизированными или карикатурными изображениями.
Стиль графического дизайна является синонимом неформальных форм, богатого и высококонтрастного использования цвета, нарисованных от руки и цветных иллюстраций, форм космической эры и драматических изгибов.Мы можем наблюдать перекрестное опыление между дизайном американского китча и тоном голоса в рекламе и вывесках того времени. Оба использовали характерный идеализм американской мечты, приправленный карикатурами. Постеры фильмов предлагают одни из лучших примеров фильмов в стиле американского китча, особенно в жанрах научной фантастики или фэнтези.
Характеристики
Контрастные изображения и шрифты
Мультяшные иллюстративные изображения
Смелые, яркие цвета
Люди в драматических позах
Аэродинамические формы
Швейцарский / международный
Возникший в Швейцарии в 1940-х годах, швейцарский стиль дизайна одновременно упоминается как международный типографский стиль или международный стиль.Этот очень влиятельный стиль дизайна стал основой, на которой выросло большинство дизайнерских движений на протяжении 20 века. Этот стиль дизайна, основанный на объективности, простоте и удобочитаемости, был инициирован дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна.
Немногие другие школы дизайна внесли такой же вклад в стилистические новшества прошлого века. В частности, использование сеток и асимметричных макетов наряду с типографикой без засечек были одними из самых заметных стилистических разработок.Комбинация типографики и общего предпочтения фотографических изображений также отмечена как ключевые характеристики, хотя красочные геометрические блочные иллюстрации также были обычным явлением.
Стиль требовал чистого связного пространства дизайна со значительным количеством отрицательного пространства между элементами.
Как и в случае с ар-деко, дизайн плаката стал одной из самых влиятельных форм швейцарского / международного стиля дизайна.
Йозеф Мюллер-Брокманн — один из самых известных графических дизайнеров ХХ века.Его дизайн является символом швейцарского стиля, и его дизайн предлагает настоящий рог изобилия. Мюллер-Брокманн учился в Цюрихской школе искусств, ранее отмечавшейся здесь как одно из ключевых учебных заведений, из которых возник этот стиль дизайна. Его работу хвалят за упрощенный подход к дизайну с сеткой и предпочтение безымянных шрифтов, таких как шрифт Akzidenz-Grotesk без засечек.
Характеристики
Последовательное использование отрицательного пространства
Насыщенные, матовые цветовые палитры
Очень «чистый» и простой
Шрифты без засечек одобрены
Асимметричные схемы
Психоделический

Феномены психоделического дизайна, искусства и музыки являются синонимами 1960-х и 1970-х годов.Он оказал влияние и находился под влиянием стиля одежды, философии, литературы и культуры того времени, сохраняя при этом влияние на культуру дизайна на протяжении всего десятилетия. Он по-прежнему выглядит как переработанная стилизация в дизайне.
В свою эпоху психоделический дизайн стремился заключить в себе настроение той эпохи — времени галлюциногенных наркотических трипов, противодействия культурным исследованиям и инновациям.
Афиши оркестров и концертов 1960-1970-х годов предлагают обширную справочную библиотеку по этому стилю.Мы видим использование ярких и конфликтующих цветов, неразборчивого рисованного изогнутого шрифта, абстрактных криволинейных форм и метафизических или сюрреалистических иллюстративных или фотографических предметов. Психоделический стиль дизайна таит в себе влияние дизайна в стиле модерн, особенно в рисованном шрифте и последовательном использовании изображений, изображающих женщин или женскую форму.
Характеристики
Под влиянием культуры психоделических наркотиков
Яркие, контрастирующие цвета
Использование шрифтов и изображений в стиле модерн
Рисованный шрифт, как правило, неразборчивый и трудночитаемый
Абстрактные пышные формы и элементы дизайна
Панк
Сильный дух DIY и анти-истеблишментское отношение пронизывают все аспекты панк-дизайна.Неотложность этой формы дизайна пришла из культуры, в которой она зародилась в движении панк-музыки конца 1970-х годов. Дизайн того времени говорил с отдельными дизайнерами и художниками, создавшими эти работы. Большинство из них были совершенно неподготовленными в качестве дизайнеров и обычно были участниками групп или друзьями групп, чьи плакаты они создавали.
Их ограниченные средства — иногда только ножницы, найденные печатные СМИ, фотоаппарат и копировальный аппарат — во многом определяли их дизайн.
Знаковыми элементами стиля панк-дизайна являются рукописные или вырезанные вручную типографские элементы.Часто дизайнеры коллажируют текст, используя найденные и несочетаемые элементы шрифта — случайное сочетание жирных шрифтов с засечками и без засечек для достижения классического панк-стиля.
Стиль панк-дизайна живет в современной культуре журналов, дизайне обложек альбомов и дизайне плакатов «сделай сам». Эти творческие сообщества часто действуют с позиции ограниченного бюджета или его отсутствия. Дешевые и легкодоступные производственные средства трафаретной печати и ксерокопирования предлагают панк-дизайну единообразную эстетику, которую очень легко подражать.
Характеристики
Низкое качество изображений, отпечатанных копировальным аппаратом
Эффекты зернистой и матовой печати
Найден и разобран тип
Преимущественно фотографические изображения
Высокая контрастность, яркие цвета
Общая грубая, эстетичная текстурированная
Гранж
Возникший как стиль дизайна на пороге тысячелетия, гранж получил свое имя и присущий ему стиль из музыки и движения субкультуры 90-х, синоним нирваны и сиэтлского звука.Рваные и многослойные текстуры, рваные и неровные края наряду с довольно хаотичным подходом к макету — все это ключевые особенности гранжевого дизайна. Хотя, безусловно, есть некоторые намеки на то, что создал панк-дизайн, гранж — это во многом уникальный стиль дизайна.
Этот стиль, воплощающий в себе суровость и урбанистическую грязь, присущие гранж-сцене 90-х, включает в себя использование многих подходов к дизайну, которых критически избегали. Неровные линии, кривые элементы, грязные пятна, плохо написанный от руки текст и очень зернистые или рваные фотографии — все это играет свою роль в передаче тона стиля гранж.
Некоторые популярные и узнаваемые современные варианты использования стиля гранж-дизайна можно увидеть в брендинге компаний и журналов, занимающихся скейтбордингом, веб-сайтах групп и афишах концертов, альтернативных модных брендах, музыкальных площадках и культуре уличного искусства.
Характеристики
Грязные текстуры и фоновые изображения
Неровные линии и кривые элементы
Грязные пятна, например, кофейные кольца и пролитая жидкость
Оборванные изображения и края бумаги
Рукописные и рисованные элементы
Минималистский и плоский
Минималистский и плоский дизайн — это современный стиль графического дизайна, который впервые начал набирать популярность в 2010-х годах.Этот стиль легко узнать по монохроматическому или ограниченному подходу к использованию цвета, минимальному затенению, жирным линиям, строгому соблюдению сеток, четким фотографическим изображениям, упрощенным линейным иллюстрациям и предпочтению шрифтов без засечек.
Исторически отражая этот стиль, этот стиль дает некоторое сходство со швейцарским дизайном, особенно с сильным использованием сетки, хотя здесь его результаты симметричны. Этот стиль — возвращение к празднику чистого, легко читаемого дизайна.
Постоянная популярность минимализма и плоского дизайна ощутима. Он используется во всех сферах дизайна, от брендинга и упаковки до редакционных статей, инфографики и цифровых технологий. Этот стиль повсюду, потому что, когда он сделан хорошо, он предлагает чистые, стильные и легко читаемые результаты дизайна, которые легко переводятся в любой формат дизайна.
Знаковые образцы минималистского стиля дизайна можно увидеть в брендинге известной компании по уходу за кожей Aesop, чьи коричневые стеклянные бутылки и минималистичная упаковка признаны иконой стиля во всем мире.Примером из печатных и редакционных материалов может служить журнал об искусстве и путешествиях Cereal с его элегантными обложками и эффективными минималистскими макетами. В целом, несмотря на кажущуюся скудность, этот подход к дизайну предлагает нашему цифровому веку универсальный подход к эффективному обмену информацией, фирменному стилю и повествованию историй.
Характеристики
Без глубины резкости
Пространство в стиле минимализма
Нейтральные тона и второстепенные цвета
Линейные элементы дизайна
Использование отрицательного пространства
3-х мерный
По мере того, как технологии развиваются и становятся все более доступными, инновации в дизайне продолжаются.Хотя он и не совсем новый в использовании, качество и реализм трехмерного дизайна стремительно выросли с появлением более мощных и усовершенствованных программ.
Этот стиль очень популярен в различных дизайнерских помещениях, но особенно среди игровых, онлайн и цифровых брендов. Несмотря на то, что персонажи, логотипы и онлайн-контент созданы с учетом трехмерного представления, то же самое относится и к простому внешнему виду скевоморфных элементов, таких как кнопки, значки и другие интерактивные функции.Эти, казалось бы, простые элементы дизайна часто высоко ценятся и, в свою очередь, получают более взвешенный и реалистичный вид с несколькими простыми трехмерными дополнениями.
Прекрасным примером может быть включение телефона и просмотр значков пакета Google. С помощью всего лишь нескольких указателей глубины и света многим из этих иллюстраций значков придается трехмерность. Большинство значков приложений содержат скевоморфные элементы, то есть изображения были разработаны для имитации веса и освещения исходного трехмерного объекта, который они копируют.
Еще одно ключевое использование этого стиля графического дизайна, который с нетерпением ждет многих новых дизайнеров, — это возможность быстро создавать цифровые макеты дизайна и придавать создаваемому объекту ощущение веса и присутствия. Простое добавление тени и некоторые дизайнерские изменения могут превратить совершенно фантастический дизайн продукта из плоского безжизненного цифрового изображения в более правдоподобный, реалистичный объект.
Характеристики
Иллюзия живой глубины и объема
Использует различные световые эффекты
Для индикации тени и глубины часто используется один цвет с вариациями тона
Хотя это ни в коем случае не исчерпывающий список, нет сомнений, что теперь вы начнете узнавать эти и другие отличительные стили графического дизайна повсюду.Развитие и совершенствование ваших знаний о стилях дизайна посредством непрерывных исследований позволит вам стать более адаптивным и эффективным дизайнером, независимо от того, за какой проект вы беретесь.
Работа учителя # ШиллоНИЙ Шреник Ганатра.
Готовы узнать больше? Изучите графический дизайн у Шиллингтона в Лондоне, Манчестере, Нью-Йорке, Сиднее, Мельбурне или Брисбене, и вы научитесь создавать дизайны во всех мыслимых стилях, наряду с теорией дизайна и техническими навыками, чтобы дополнять его за три месяца полной занятости. или девять месяцев неполный рабочий день.
стилей графического дизайна. В начале любого графического дизайна… | by Faizan Bhatti
Какой стиль графического дизайна подходит для вашего проекта?
В начале любого проекта графического дизайна вы задаетесь вопросом, какой стиль мне выбрать? какой стиль мне нравится? какой стиль лучше всего подходит для данной темы? в каком стиле я буду чувствовать себя комфортно? Независимо от того, создаете ли вы единый имидж или полный дом / бренд компании, стиль, который вы используете, будет зависеть от того, что для него наиболее подходит.
Следующий список стилей графического дизайна не является исчерпывающим, это скорее набор некоторых из наиболее распространенных или популярных стилей графического дизайна, существует все больше стилей и все больше создается постоянно. Вы должны использовать этот список, чтобы получить общее представление об общих стилях графического дизайна и о том, что задействовано в каждом из них, чем они отличаются и как их создавать.
В этой статье обсуждается следующий список различных стилей графического дизайна…
Образцы графического дизайна в викторианском стиле
Викторианская эпоха в Британии была периодом правления королевы Виктории, которое длилось с 1837 по 1901 год и было временем сильных моральных и религиозных убеждений. .Викторианцы любили сложные и богато украшенные предметы, и это влияние проникало во все области дизайна, включая архитектуру, мебель, интерьеры, моду, типографику и коммерческое искусство.
На викторианский стиль глубоко повлияла ностальгия по предметам прошлого. Викторианский стиль дизайна почти всегда заполнял всю страницу изображениями и шрифтами. Типичными элементами дизайна раннего викторианского стиля были использование внешних декоративных рамок и сложная типографика. Симметрия также широко использовалась при планировании и дизайне.
Поздний викторианский стиль имел тенденцию меньше использовать декоративные бордюры, но по-прежнему использовал витиеватый шрифт и романтические образы. Типографика в викторианскую эпоху обычно появлялась в виде кривой или волны и обычно заключалась в знамя.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками викторианского стиля графического дизайна являются…
декоративные внешние границы
сложная типографика
симметрия
очень витиеватые и «занятые» изображения
очень мало прямых линий или краев
Образцы Искусство и ремесла Графический дизайн
Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, которое зародилось в Великобритании, а затем процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 годами, а затем вновь появилось в Японии в 1920-х годах.Он олицетворял традиционное мастерство с использованием простых форм и часто отличался средневековым, романтическим или народным стилями украшения с интенсивным использованием текстур и иллюстрированных инициалов.
Искусство и ремесла выступали за экономические и социальные реформы и были по существу антииндустриальными. Он оказал сильное влияние на искусство в Европе, пока не был заменен модерном и ар-деко, а затем в 1930-х годах был вытеснен модернизмом.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна Arts & Crafts являются…
повторно использованные элементы традиционного / старого стиля
простые формы
иллюстрированная типографика
много текстур
Образец графического дизайна в стиле модерн
Ар-нуво — это стиль декоративного искусства, архитектуры и дизайна, известный в Западной Европе и США примерно с 1890 по 1920 год, и для него характерны сложные линейные конструкции и плавные кривые, основанные на естественных формах и «землистой» цветовой палитре.
Эти идентифицируемые плоские, очерченные иллюстрации и нарисованные от руки шрифты приводят к тому, что ар-нуво иногда путают с ар-деко, но между ними есть четкое различие. Ар-нуво выглядит нарисованным от руки и предпочитает естественные линии и формы геометрическим формам, которые определяют стиль ар-деко.
Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна в стиле модерн являются…
замысловатый стиль рисованной
линейный дизайн
использование естественных форм
регулярно показывает женскую форму
Образцы графического дизайна в стиле футуризм
Футуризм был не только движением в искусстве, но и общественным движением, развившимся в Италии в начале 20 века.Хотя это было в основном итальянское явление, параллельные движения существовали в России, Англии и других странах. Он подчеркивал скорость, технологии, молодежь и насилие, а также такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Это было движение, которое особенно презирало не только некоторые аспекты классической античности, но и все, что не было совершенно новым — антитеза Arts & Crafts
Художники футуризма были особенно успешными, и они часто разбивали свет и цвет на серию точки или геометрические формы с помощью процесса, называемого дивизионизмом.Футуризм повлиял на многие направления современного искусства 20-го века, которые, в свою очередь, повлияли на развитие современного графического дизайна.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками графического дизайна футуризма являются…
эклектичный стиль
с использованием или с использованием новых технологий
смещенный текст
с некоторыми влияниями кубизма
без традиционных черт
Образцы графики в стиле ар-деко Дизайн
Арт-деко пережил свой расцвет в 1920-х и 30-х годах, но, как термин, он появился только в 1925 году.Ар-деко использует острые аэродинамические формы, египетские зигзаги, линии движения и, в более современное время, аэрографию / зернистость. Прекрасные примеры стиля графического дизайна ар-деко можно найти в старинных комиксах, постерах с выставок старых автомобилей, обложках книг и постерах к фильмам.
Эти изображения характеризуются геометрическими формами, жирными кривыми, четкими вертикальными линиями, аэродинамическими формами, линиями движения, аэрографией и солнечными лучами. В отличие от стиля раннего модерна, ар-деко широко использует иллюстрации и графические изображения повседневных предметов.Но эти особенности не соответствуют духу стиля ар-деко, который был смелым, позитивным, индустриальным и часто футуристическим, возникшим из мира, восставшего из пепла Первой мировой войны.
Сам стиль ар-деко также возродился в последние годы, став за последнее десятилетие все более популярным.
Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна ар-деко являются…
смелые геометрические формы
использование движущихся линий и солнечных лучей
высокая контрастность цветов
плоская (по глубине)
Образцы Стиль героического реализма Графический дизайн
Героический реализм — это термин, который описывает искусство и графический дизайн, используемые в качестве пропаганды.Примеры включают стиль соцреализма, связанный с коммунистическими режимами, и очень похожий художественный стиль, связанный с фашизмом. Его характеристики легко узнать по названию; реализм и изображение фигур как идеальных типов, героев или символов, часто с явным отказом от модернизма.
Героический реализм использовался для пропаганды революции в Советском Союзе во времена Ленина. И социалистическое искусство, и нацистское искусство явно должны были быть героическими и романтическими, и, как следствие, были скорее идеалистическими, чем реалистическими по форме и стилю.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна «Героический реализм» являются…
реалистичные изображения
, обычно изображающие одного человека
, продвигающие идеальное
сильное сообщение в тексте
четкий жирный шрифт
Примеры Ранний модерн Графический дизайн
Ранний модернизм был временем, когда художники и дизайнеры нарушили традиции и создали новый стиль дизайна, который повлиял на всех художников и дизайнеров во всем мире.Ранние современные художники были описаны как новые или экспериментальные, поскольку они изменили взгляд других на дизайн и искусство.
Следуя идеалам итальянских футуристов, Баухаус создавал новую философию дизайна, ставя функцию дизайна выше его формы и восставая против традиций, отдавая предпочтение чему-то новому и необычному. Этот стиль стал известен как «модерн» и стал началом восстания против традиций, которые со временем повлияли на все другие стили искусства и дизайна в мире.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна раннего модерна являются…
геометрически основанный
минималистичный подход
чистый тип
больше фотографий, меньше иллюстраций
Образцы графического дизайна в стиле американского китча
Ар-деко Влияние округлых обтекаемых форм и энтузиазм по поводу современных идей продолжали вдохновлять дизайн всех видов в течение многих лет после 1930-х годов, а американский китч-дизайн 1950-х годов пошел дальше футуристических стилей с драматическими изгибами и формами космической эры.Дизайн китча также отличался шрифтами, неформальными формами и мультяшными иллюстрациями.
Китч — немецкое слово, означающее «безвкусный». В дизайне китч использовался для описания претенциозного, вульгарного искусства или дизайна, демонстрирующего полное отсутствие изысканности. С другой стороны, идея о том, что что-то настолько плохо, что это хорошо, — это то, как «китч» стал термином, который иронично воспринимают американские дизайнеры, использующие этот стиль.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна американского китча являются…
контрастные изображения и шрифты
смелые яркие цвета
аэродинамические формы
людей в драматических позах
Образцы графического дизайна в стиле позднего модерна
Поздний модернизм включает в себя производство новейшего искусства, созданного в период после Второй мировой войны и до начала XXI века.Терминология часто указывает на сходство между поздним модернизмом и постмодернизмом, хотя есть различия, в то время как преобладающим термином для произведений искусства, созданных с 1950-х годов, является современное искусство.
Известны искаженными геометрическими формами и неформальной планировкой. Единственный аспект этого стиля, который не является неформальным, — это шрифт, лишенный декора.
Итак, основными характеристиками стиля графического дизайна позднего модерна являются…
искаженные геометрические формы
неформальная структурная планировка
простой, простой, недекоративный тип
Образцы графического дизайна в швейцарском стиле
Часто называют Международный типографский стиль или международный стиль, стиль дизайна, зародившийся в Швейцарии в 1940-х годах, был основой большей части развития графического дизайна в середине-конце 20-го века.Созданный дизайнерами Цюрихской школы искусств и ремесел и Базельской школы дизайна, стиль отдавал предпочтение простоте, удобочитаемости и объективности.
Среди множества разработок двух школ были использование шрифтов без засечек, сеток и асимметричных макетов. Также подчеркивалось сочетание типографики и фотографии как средства визуальной коммуникации. Основные влиятельные работы были разработаны как плакаты, которые считались наиболее эффективным средством коммуникации.
Итак, основными характеристиками международного стиля графического дизайна являются…
использование отрицательного пространства
очень «чистый» и простой
предпочтение шрифтов без засечек
асимметричных макетов
Образцы графического дизайна в психоделическом стиле
Психоделическое движение зародилось в середине 1960-х годов и оказало влияние на многие аспекты популярной культуры. Это включало стиль одежды, искусство, литературу и философию. Название «психоделический» относится к наркотикам, которые были популярны в молодежной культуре того времени.Афиши рок-концертов пытались визуально передать ощущение спотыкания. Визуальные мотивы психоделического искусства включают криволинейные формы в стиле модерн, неразборчивый рукописный шрифт и интенсивную оптическую цветовую вибрацию, вдохновленную движением поп-арт.
Использование абстрактных криволинейных форм, несовместимых цветов, трудночитаемых шрифтов. Триппостеры 60-х, которые редко используются в современном дизайне, являются наиболее легко узнаваемым вкладом психоделического стиля.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля психоделического графического дизайна являются…
под влиянием преобладания галлюцинаторных препаратов
с абстрактными завитками интенсивного цвета
Криволинейная каллиграфия, напоминающая стиль модерн.
интенсивная оптическая цветовая вибрация
Образцы графического дизайна в стиле постмодерн
Постмодернизм не оказывал большого влияния на графический дизайн до середины 1980-х годов. Изначально многие дизайнеры думали, что это просто недисциплинированное баловство. Солянка стилей, без объединяющих идеалов или формальных словарей, придуманная студентами новых программ магистратуры. Но на самом деле это был новый взгляд на дизайн, который положил начало новому способу проектирования. Этот смешанный стиль характеризуется наклонной осью, коллажными иллюстрациями, вышележащими фигурами и импульсивным декором.Этот стиль использовался в разной степени с момента его первого использования и при правильном использовании может придать проектам уникальное выражение.
Они создавали произведения, начиная с 1970-х годов, без какого-либо строгого соблюдения рационального порядка и формальной организации. Они также, казалось, совершенно не обращали внимания на традиционные условности, такие как разборчивость. Тем не менее, хотя постмодернистский дизайн не состоял из одного единого графического стиля, это движение было выразительным и веселым временем для дизайнеров, которые искали все больше и больше способов пойти против системы.
Подводя итог, можно сказать, что основными характеристиками стиля графического дизайна постмодерн являются…
коллаж в виде иллюстраций
перекрывающиеся элементы
импульсивный и игривый
наклонная ось
Образцы графического дизайна в стиле гранж
Недавняя эволюция дизайна, это появившееся после миллениума, и его легко узнать по широкому использованию потрепанных текстур, необработанных краев и, казалось бы, бессмысленному подходу к макету.
В таком гранж-дизайне грязные пятна, рваные изображения, «сломанные» значки и помятые кусочки бумаги так же популярны, как нарисованные от руки элементы и грязные текстуры.Основное предназначение нарисованных от руки элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку. А грязные текстуры часто используются в качестве фоновых изображений для меню навигации, фотографий и общих макетов. Обычно эти элементы представляют собой обычные предметы из нашей повседневной жизни, воспроизведенные в их реальной форме без каких-либо глянцевых эффектов.
Напомним, что основными характеристиками стиля графического дизайна Грандж являются…
Грязные текстуры и фоновые изображения
Неровные линии и рамки
Кофейные кольца, пролитая жидкость и грязные пятна
Рваная бумага и грязные края
рукописные элементы
Образцы графического дизайна в плоском стиле
Плоский дизайн — это современный стиль и тенденция дизайна, минималистский по своей природе, он изначально использовался в графических пользовательских интерфейсах, таких как веб-сайты, веб-приложения и мобильные приложения.Стиль плоского дизайна теперь также часто встречается в графических материалах, таких как плакаты, рисунки, путеводители, издательская продукция.
На плоский дизайн в первую очередь повлияли международный типографский стиль (также известный как швейцарский стиль), текстовый пользовательский интерфейс, модернизм и стили, пришедшие из Баухауса. Международный типографский стиль часто считается наиболее существенным влиянием на плоский дизайн и считается отправной точкой плоского дизайна, хотя сам стиль плоского дизайна не появится до рассвета цифровой эпохи. Характеристики стиля плоского графического дизайна:
минималистский
без глубины
нейтральные тона
прямые линии
использование отрицательного пространства
Артикул:
onlinedesignteacher.com
Падрейг Кэхилл
Instagram | Twitter | Youtube | Facebook
ВИДЫ ИЛЛЮСТРАЦИИ — СТИЛИ И ТЕХНИКИ — Корпоративные кинопроизводители
Согласно Википедии:
Иллюстрация — это украшение, интерпретация или визуальное объяснение текста, концепции или процесса, предназначенное для интеграции в публикуемые средства массовой информации, такие как плакаты, листовки, журналы, книги, учебные материалы, анимации, видеоигры и фильмы. Иллюстрация также означает предоставление примера; либо в письменной форме, либо в виде изображения.
С развитием технологий и растущим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей. Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее.
В зависимости от используемой техники иллюстрации делятся на две большие группы: Традиционная иллюстрация и Современный стиль.
Традиционная иллюстрация
Иллюстрации появились с тех пор, как пещерные люди начали рисовать маленькие фигурки из палочек на стенах своих пещер.Несмотря на то, что это далеко от этого момента, иллюстрация по-прежнему остается важным способом общения и выражения. Сегодня мы познакомим вас с некоторыми из более традиционных форм иллюстрации. Чтобы познакомиться с современными техниками иллюстрации, ознакомьтесь с нашим следующим постом!
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ДЛЯ РЕЗКИ ДЛЯ ДЕРЕВА
Это одна из старейших техник иллюстрации, которая была популярна в средние века и получила известность после изобретения печатного станка.Резные блоки стали важными, когда книги начали публиковаться в больших количествах, поскольку вырезанные блоки можно было использовать для создания иллюстраций, которые были напечатаны с использованием того же резака. Эта техника до сих пор используется художниками и иллюстраторами, которые хотят, чтобы их работа выглядела естественно или грубо. Ксилография также имела большое значение в феодальной Японии.

Для этой техники также характерны используемые толстые линии и контраст между различными частями отпечатка.
КАРАНДАШНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Этот метод не нуждается в объяснении, поскольку он так хорошо известен и широко используется художниками, иллюстраторами и даже людьми, пытающимися просто объяснить или передать концепцию. Карандаш — жизненно важный инструмент, позволяющий создавать разнообразные эффекты, оттенки, линии и эффекты. Художники могут использовать карандаш одного цвета, графитовый грифель или несколько карандашей разных цветов для достижения желаемого эффекта.

Этот тип иллюстраций также выделяется из-за свободы и разнообразия, которые этот стиль может предложить.
УГОЛЬНАЯ ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Рисунки углем не могут похвастаться такой же точностью и линиями, как и карандашом, но у них есть отличительные характеристики, которые делают их привлекательными для отдельных художников. Они часто являются предпочтительным средством для иллюстрирования историй, для создания быстрых портретов и набросков или для создания иллюстраций, которые требуют, чтобы все конструкции и грубые линии оставались видимыми. Древесный уголь может похвастаться отличными смешивающими свойствами, а также несколькими сортами и твердостью для различных эффектов.

Работа углем часто может быть беспорядочной, и художники часто используют пальцы или другие инструменты для смешивания во время работы с этим материалом вместе с фиксаторами, чтобы убедиться, что нет нежелательного смазывания.
ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЛИТОГРАФИИ
Литография происходит от греческого слова, означающего камень. Первоначально этот метод был начат с рисования на поверхности гладких плит известняка с помощью масла, жира или воска.

В настоящее время некоторые книги печатаются с использованием современной версии этого метода, известного как офсетная литография, особенно когда для иллюстраций используются цвета.
АКВАРЕЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Основная цель акварельной иллюстрации — создание эффектов и оттенков путем добавления воды для создания различной прозрачности пигментированного цвета. Этот метод часто дает большую глубину и детализацию.

Его часто используют для рисования, модных иллюстраций, детских книг и иллюстраций, которые должны быть легкими и воздушными. Это простой способ добавить цвета, объединить их и выделить визуальные эффекты.
АКРИЛОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Это предпочтительный носитель для людей, которые только начинают свой путь к иллюстрации, поскольку с ними относительно легко работать. Можно добиться различных эффектов, их можно использовать на разных поверхностях, а после высыхания они становятся водостойкими.

Они бывают разных цветов и отделок и часто используются на холсте или ткани.
РУЧКА И ЧЕРНИЛА ИЛЛЮСТРАЦИЯ
Рисунки, выполненные чернилами, являются заметными в ситуациях, когда иллюстратор хочет иметь точную, детальную работу и иметь высокий контраст между элементами, которые они используют.Большинство иллюстраций используют один цвет и разные его оттенки на плоской поверхности, чтобы получить монохромную, но очень детализированную работу. Для этого материала характерны тонкие линии и различное качество линий. Для получения эффектов используются разные точки, линии и плотности.

Этот метод также используется для технических чертежей или схематических изображений.
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНИКИ ИЛЛЮСТРАЦИИ
С развитием технологий и растущим значением иллюстрации для некоторых различных областей техники иллюстрации приобрели совершенно новый набор возможностей и стилей.Сейчас существует различное программное обеспечение, которое можно использовать для создания различных стилей иллюстрации, включая Photoshop, Illustrator, Inkscape и так далее. Если вы традиционный художник, стремящийся окунуться в мир современных или цифровых методов или просто хотите расширить свои знания, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали. Это может показаться пугающим, когда вы впервые начинаете осваивать все возможности, предлагаемые программным обеспечением и технологиями, но есть также много существенного сходства с традиционным искусством, и это легко, как только вы начнете.Здесь мы рассмотрим более широкие категории, в которые цифровое искусство можно разделить по формату и типу изображений, которые будут сформированы.
СВОБОДНЫЕ ЦИФРОВЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Это поразительно похоже на иллюстрации, которые делаются на бумаге, холсте или аналогичном традиционном носителе. Единственная разница здесь заключается в том, что весь процесс или, по крайней мере, большая его часть является цифровым и обычно выполняется с помощью одного стилуса или пера. Основные преимущества здесь включают доступ к множеству различных цветов, предустановок кистей и инструментов, которые можно использовать для эффективного ускорения процесса.Более того, ошибки легко исправить, а изменения и правки можно внести. Смешивание и затенение обычно намного удобнее в цифровой иллюстрации, и могут быть достигнуты различные эффекты. С увеличением количества комбинаций стилусов и планшетов, а также стилусов, предназначенных исключительно для смартфонов, которые можно найти сегодня на рынке, точные и подробные иллюстрации такого рода быстро растут.

Они используются для раскадровки, развлекательного искусства, иллюстрирования книг, в анимации, в различных процессах проектирования и так далее.Иллюстрации, сделанные в цифровом виде с помощью методов от руки, обычно имеют растровые форматы и могут быть увеличены или увеличены только до определенного предела, прежде чем они начнут выглядеть размытыми и пиксельными.
ВЕКТОРНАЯ ГРАФИКА

Согласно в Википедии
Векторная графика — это компьютерные графические изображения, которые определены с помощью двухмерных точек и соединены линиями и кривыми для создания многоугольников и различных форм.
Каждой точке соответствует определенная точка на осях координат рабочей плоскости, которая определяет направление, в котором будет следовать траектория.Векторная графика обычно хранится в форматах SVG, EPS или PDF. Способ создания этой графики позволяет использовать больше функций масштабирования и масштабирования, прежде чем они начнут выглядеть пиксельными. Их можно увеличить в большей степени, прежде чем они потеряют качество. Они более короткие, имеют меньшую градацию или плавность и в основном используются для создания иллюстраций для Интернета, таких как плакаты, логотипы и т. Д. Для них характерны четкие очертания и более определенный характер.
По сравнению с иллюстрацией от руки, они имеют более великолепную форму и четкость.Векторы, как правило, идеально подходят для печати и реже используются для сложных художественных работ, деталей или эскизов. Они также используются в сочетании с типографикой и текстом. Их можно переводить, вращать, растягивать, наклонять и изменять по-разному для получения разных результатов. Фотореализм и связанные с ним художественные стили обычно не выполняются с использованием векторов из-за ограничений, обусловленных их основными характеристиками.

Если вы цифровой художник, пытающийся понять основную разницу между различными цифровыми форматами и видами искусства, которые вы можете создать, этого должно быть достаточно, чтобы вы начали.Большинство цифровых художников используют в своей работе по крайней мере некоторое количество традиционного искусства, будь то просто для мозгового штурма или в качестве основных рекомендаций для своей цифровой работы. Если вас интересуют различные традиционные художественные стили, которые вы можете использовать в дополнение к цифровой работе, ознакомьтесь с нашим предыдущим постом о традиционных художественных техниках! Удачи и счастливой иллюстрации!
Полное руководство для маркетологов и руководителей брендов
Когда использовать анимационную графику и видео
Как узнать, подходит ли анимационная графика для вашего визуального контента? Решение сводится к комбинации факторов, включая то, какую аудиторию вы пытаетесь охватить, потенциальные варианты использования и ваше видение успеха контента.
Вот лишь некоторые из многих причин, по которым вы можете выбрать анимацию.
Вы хотите полностью улучшить взаимодействие с пользователем
При просмотре статической инфографики зрители могут бегло просмотреть, чтобы выбрать то, что они предпочитают смотреть и о чем узнавать. То же самое и с интерактивным контентом, где детали часто можно получить, просто щелкнув мышью или наведя указатель мыши.
Верно, что с анимированной графикой зрители могут перематывать вперед или назад, пропускать разделы и т. Д.Но большинство людей взаимодействуют с видео не так. Озвучивать за кадром в середине слова или видеть остатки изображения в момент, когда оно исчезает с экрана, — это неприятный опыт.
Это означает, что до тех пор, пока ваше видео будет коротким и достаточно увлекательным, зритель, вероятно, будет просто смотреть видео от начала до конца. Если они это сделают, они, скорее всего, увидят и услышат все, что вы от них хотите. Это отлично подходит для организаций, которые пытаются рассказать полную историю или которым может потребоваться немного больше времени, чтобы объяснить ценность своего продукта или услуги.
К счастью, хорошо продуманная анимированная графика и видео настолько эффективны для удержания внимания аудитории, что вы, скорее всего, добьетесь успеха в распространении своей истории. По данным Wistia, у видео продолжительностью до 2 минут высокий процент просмотров составляет около 70%.
Вы хотите увеличить вовлеченность и конверсию
Допустим, ваши маркетинговые усилия не достигли цели. Люди отрываются от вашей целевой страницы или просто не переходят на нее, чтобы совершить конверсию. Возможно, они не могут сразу понять, чем занимается ваша компания, как и почему.Или, может быть, ваш сайт ничем не выделяется среди конкурентов. Ответом на любую из этих проблем может стать видео.
Более 4 из 5 маркетологов говорят, что видео дает им хорошую окупаемость вложений. Это неудивительно, поскольку было установлено, что видеомаркетинг помогает компаниям увеличивать доход на 49% быстрее.
Если вы хотите увидеть реальные результаты своих маркетинговых затрат, ответом может стать инвестирование в высококачественные видео и / или анимационную графику как часть вашей общей контент-стратегии.
Начало графического дизайна: Типографика
Что такое типографика?
Типографика везде, куда бы мы ни посмотрели. Это в книгах, которые мы читаем, на веб-сайтах, которые мы посещаем, даже в повседневной жизни — на уличных знаках, наклейках на бамперы и на упаковке продуктов.
Но что такое типографика? Проще говоря, типографика — это стиль или внешний вид текста . Это также может относиться к искусству работы с текстом — чем вы, вероятно, занимаетесь постоянно, если создаете документы или другие проекты для работы, учебы или себя.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о типографике.

Общие типы шрифтов
Типографика может быть пугающей темой, но не обязательно. Вам нужно знать лишь немного, чтобы иметь большое значение в том, что вы делаете каждый день. Итак, приступим. Во-первых, несколько распространенных типов шрифтов и то, что вам нужно о них знать.
Шрифты с засечками
Шрифты
с засечками имеют маленькие штрихи, называемые засечками, , прикрепленные к основной части буквы.
Благодаря своему классическому виду они являются хорошим выбором для более традиционных проектов . Они также распространены в печатных изданиях, таких как журналы и газеты.
Шрифты без засечек
Шрифты
без засечек не имеют этого дополнительного штриха — отсюда и название, французское для без засечек .
Этот стиль считается более чистым и современным , чем шрифты с засечками. Кроме того, его легче читать на экранах компьютеров, включая смартфоны и планшеты.
Дисплейные шрифты
Дисплейные шрифты имеют множество различных стилей , таких как скрипт, блэклеттер, заглавные буквы и просто фантазии.
Из-за своего декоративного характера дисплейные шрифты лучше всего подходят для небольших объемов текста , таких как заголовки и заголовки, а также для более сложных графических дизайнов.
Выбор шрифта
В некотором смысле у шрифтов есть свой язык . Всем им есть что сказать помимо слов на странице. Они могут быть повседневными или нейтральными, экзотическими или графическими.Вот почему важно подумать о своем сообщении , а затем выбрать подходящий шрифт.
Шрифты, которых следует избегать
Некоторые шрифты идут с дополнительным багажом , включая Comic Sans, Curlz и Papyrus. В этих шрифтах нет ничего особенно плохого — просто они имеют определенную репутацию устаревших и чрезмерно используемых .
Если они вас соблазняют, подумайте дважды и подумайте об использовании чего-нибудь еще. Есть много шрифтов с похожим внешним видом, которые вряд ли отвлекут от вашего сообщения.
Объединение шрифтов
При принятии решения, какие шрифты использовать, меньше значит больше . Лучше всего ограничиться одним или двумя на проект . Если вам нужно больше контраста, попробуйте повторить один из ваших шрифтов с другим размером, плотностью или стилем. Этот прием практически надежен для создания интересных комбинаций, которые работают.
Вы, наверное, слышали, что противоположностей притягивают . То же самое и со шрифтами. Не бойтесь комбинировать стили шрифтов , которые отличаются от , но дополняют , например, без засечек с засечками, короткие с высокими или декоративные с простыми.Поначалу это может быть сложно, но не отчаивайтесь. Поищите вдохновение в других дизайнах, и вскоре вы научитесь этому.
Прочие важные термины
Возможно, вы слышали такие термины, как , кернинг, , , ведущий , , отслеживающий , и иерархия . Для тех, у кого больше опыта, эти концепции необходимы для создания профессионально выглядящих дизайнов. Как новичку, вам не нужно знать все, об этих терминах — достаточно, чтобы информировать вашу работу и помочь вам говорить о дизайне с большей уверенностью.
Иерархия
Иерархия используется , чтобы направить взгляд читателя на то, что является наиболее важным. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .
Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их . Предметы высокого уровня обычно крупнее, смелее или чем-то отличаются. Не забывайте сохранять простоту и придерживаться всего нескольких дополнительных стилей.
Ведущий
интерлиньяж (рифмуется со свадьбой) — это интервал между строками текста , также известный как межстрочный интервал .
Если вы не уверены, какой межстрочный интервал использовать, не волнуйтесь — обычно подходит значение по умолчанию. Цель сделать ваш текст максимально удобным для чтения . Слишком большой или слишком маленький интервал, как в примере ниже, может сделать вещи неприятными для читателя.
Отслеживание
Отслеживание — это общий интервал между символами , иногда называемый межсимвольным интервалом .Большинство программ позволяют вам сокращать или расширять это в зависимости от ваших потребностей.
В некоторых проектах вы можете настроить отслеживание для создания определенного художественного эффекта. Это также может помочь вам исправить шрифты, которые изначально плохо разнесены.
Кернинг
Кернинг — это интервал между определенными символами . В отличие от отслеживания, он меняется в зависимости от слова, потому что каждая буква совпадает по-разному.
Некоторые шрифты имеют то, что мы называем плохим кернингом , из-за чего некоторые буквы выглядят неправильно расположенными.Если у используемого вами шрифта плохой кернинг, лучше сократить потери и выбрать что-нибудь другое.
Собираем все вместе
Хорошо составленный текст может означать разницу между чем-то обычным и чем-то необычным, даже если вы только начинаете заниматься дизайном. Все, что для этого нужно, — это проявить интерес к типографике, и вы начнете замечать больше, видеть больше и иметь возможность делать больше в своей работе.
Надеемся, вам понравилось изучать основы типографики!
Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:
/ en / начало-графический-дизайн / цвет / содержание /
10 простых и впечатляющих приемов дизайна — Smashing Magazine
Сложные методы проектирования часто требуют времени и, ну, ну, сложны.Некоторые из этих продвинутых эффектов могут добавить глубину дизайну, но при использовании в неправильном месте они лишь отвлекают зрителей от намеченной цели проекта. Эти эффекты могут быть именно тем, что нужно дизайну, чтобы оказать необходимое воздействие, но даже в этих случаях они должны дополняться более простыми эффектами. Простые эффекты и приемы — вот строительные блоки современного дизайна. Например, что хорошего в технике звездного освещения, если вы не можете решить, какие цвета использовать или какие текстовые эффекты использовать вместе с эффектом? Руководствуясь менталитетом «меньше значит больше», мы выбрали 10 очень простых и впечатляющих дизайнерских приемов , которые могут значительно улучшить характеристики и внешний вид ваших проектов.Чтобы узнать больше о методах, вы можете посмотреть наши предыдущие статьи: * 12 полезных методов для хорошего дизайна пользовательского интерфейса • Сеточный дизайн: шесть творческих методов в столбцах
Сложные методы проектирования часто требуют много времени и, в общем, сложны. Некоторые из этих продвинутых эффектов могут добавить глубину дизайну, но при использовании в неправильном месте они лишь отвлекают зрителей от намеченной цели проекта. Эти эффекты могут быть именно тем, что нужно дизайну, чтобы оказать необходимое воздействие, но даже в этих случаях они должны дополняться более простыми эффектами.
Простые эффекты и приемы — это строительные блоки современного дизайна. Например, что хорошего в технике звездного освещения, если вы не можете решить, какие цвета использовать или какие текстовые эффекты использовать вместе с эффектом?
Руководствуясь менталитетом «меньше значит больше», мы выбрали 10 очень простых и впечатляющих методов проектирования , которые могут значительно улучшить характеристики и внешний вид ваших проектов.
Чтобы узнать больше о методах, вы можете посмотреть наши предыдущие статьи:
Сначала основы .Поскольку вам нужно ползать, прежде чем вы сможете ходить, давайте начнем с фундаментальных концепций простого и эффективного дизайна.
1. Добавление контраста
К сожалению, добавление дополнительного контраста — одна из самых недооцененных и недостаточно используемых техник.
Joost de Valk отлично использует тонкие высококонтрастные линии, которые позволяют пользователю легко различать разные части страницы. На увеличенной части приведенного выше снимка экрана вы можете видеть, что большую часть времени этот контраст представляет собой просто светлую 1-пиксельную линию рядом с темной 1-пиксельной линией.
С другой стороны, кнопки «Еще» и «Перейти» на его домашней странице настолько малоконтрастны, что их легко пропустить, даже если вы их ищете.
WordPress использует цвет, чтобы добавить контраста своей самой популярной ссылке «Скачать». Красный выделяется среди спокойной палитры синего и серого, но не настолько яркий, чтобы на него было больно смотреть.
Если вы сомневаетесь, нужно ли вам больше контраста, как ни странно, воспринимайте это как нанесение макияжа. Идея не в том, чтобы заставить людей говорить: «Эй, смотрите! Контраст! » Вы хотите естественным образом привлечь их внимание к важным элементам на странице и выделить те функции, которые уже есть.
2. Градиенты
Развитие технологий предоставило инструменты для создания градиентов практически всем, кто их хочет. Но разве это хорошо?
У Media Temple есть градиенты почти на каждой странице своего веб-сайта, но умеренность и тонкость — ключи к успеху дизайна. Логотип, заголовки, кнопки и фон имеют тонкие или незначительные градиенты, подчеркивающие их содержание. Самые сложные градиенты на веб-сайте находятся на простых кнопках шириной 120 пикселей, которые предназначены для привлечения внимания.
Commission Junction не только использует градиенты гораздо менее тонко, чем Media Temple, но и реализует разновидность различных типов градиента:
Горизонтальный, линейный градиент от черного до средне-серого в верхней части страницы.
Зеленый радиальный градиент на фоне зеленого заголовка.
Слабый диагональный градиент над логотипом «CJ» в окне входа в систему
Легкое вертикальное линейное затухание на фоне каждого поля ввода
Вертикальный градиент на фоне панели навигации
Яркое линейное затухание в баннере вебинара
Еще одно вертикальное линейное затухание для заголовков
Дизайн немного авантюрный, и по большей части он работает, но имеет несколько серьезных проблем.Самое главное, что нет последовательности. Подобно выбору разумной цветовой палитры, дизайнеры должны тщательно выбирать только несколько типов градиента для каждого проекта.
Например, большой горизонтальный градиент (1) притягивает взгляд по ширине страницы. Само по себе это не проблема, но справа внизу есть и радиальный градиент (2), притягивающий взгляд к центру страницы, и еще один линейный градиент (3), притягивающий взгляд вниз и поперек к нижнему правому углу страницы. ящик для входа.Это сбивает пользователя с толку, а прерывистый визуальный поток затрудняет чтение.
При работе с градиентами важно поддерживать хороший визуальный поток: используйте градиенты умеренно или тонко. И, что наиболее важно, используйте их только тогда, когда они дополняют общее впечатление от проекта.
3. Цвет
Хорошее использование цвета может быть проблемой. Придумав идеальную палитру и зная, где разместить каждый тон, легко потратить слишком много времени на раскрашивание вашего дизайна.
Realmac Software реализует очень смелую идею, предлагая весь спектр цветов на своей странице 404. Это работает по нескольким причинам. Во-первых, Realmac установил страницу на нейтральный серый фон. Что еще более важно, он не использовал цвет где-либо еще на странице, за исключением синих текстовых ссылок и небольших цветных пятен далеко ниже сгиба.
Хотя палитра полного спектра сразу привлекает внимание, она по-прежнему проста, а использование серого не дает ей раздражать глаза.Попытка использовать более четырех или пяти цветов в одном дизайне обычно ошеломляет. Придерживайтесь простых четырехцветных палитр, если вы не уверены, что дизайн требует большего.
Когда вы экономно и разумно используете цвет в своем дизайне, гораздо легче привлечь внимание к важным элементам. На странице Interspire «О нас» зрители быстро обращаются к черному цвету в логотипе вверху страницы, затем сразу к заголовкам и, наконец, к логотипу справа от содержимого страницы.
Работа со шрифтами . Типографика — это искусство гораздо более глубокое, чем думает большинство из нас. Конечно, есть место для таких деталей, как подъемники и боковые опоры , но они не так важны для понимания, как следующие методы.
4. Межбуквенный интервал
Межбуквенный интервал, или кернинг , может иметь огромное значение для заголовков, абзацев, логотипов и всего остального, что включает в себя текст. Это не что иное, как расстояние между каждой парой букв.
Новый конструктор портфолио Krop не делает ничего экстравагантного с текстом здесь. Большая часть текста веб-сайта, основанного на изображениях, сокращает расстояние между буквами, чтобы сделать заявления более краткими и убедительными.
На приведенном выше рисунке показано, как межбуквенный интервал может отрицательно повлиять на ваш дизайн. Мелкий текст или текст без сглаживания труднее всего читать с измененным межбуквенным интервалом.
Если вы не делали этого раньше, поработайте немного с интервалом между буквами в дизайне, и вы будете шокированы той разницей, которую это может иметь.Для начала есть несколько хороших шрифтов: «Myriad Pro» для изображений и «Trebuchet MS» для текста HTML.
5. Регистр
… Как в верхнем, так и в нижнем регистре. Для смены корпуса не требуется ничего, кроме нажатия клавиши Shift или Caps Lock , и тем не менее очень немногие дизайнеры пользуются потенциалом этой техники.
Некоторые случаи использования корпуса MSNBC очевидны. Однако, помимо логотипа, написанного строчными буквами, компания тонко использует регистр и в других областях. На большой панели сообщений вверху страницы обычно написано что-то вроде «СМОТРИ В РЕЖИМЕ» или «ГЛАВНЫЕ НОВОСТИ.«Учитывая, что слова обычно выделяют что-то очень важное, это отличный способ привлечь внимание к этим конкретным объявлениям.
Кроме того, использование только прописных букв позволяет MSNBC делать свои невероятно маленькие кнопки достаточно четкими, чтобы их можно было разобрать. В этом приложении высотой 5 пикселей строчные буквы, такие как a , m , x и z , будут иметь высоту от 2 до 3 пикселей и вообще не читаться.
В настоящее время придерживаясь новостных веб-сайтов, CNN упускает множество возможностей использовать прецедент для улучшения своих страниц.К чести, он использует меню навигации, состоящее только из заглавных букв, но большая часть страницы находится в традиционном регистре, с заглавными буквами только первая буква каждого предложения.
6. Сглаживание
Хотя с технической точки зрения это гораздо более сложный процесс, сглаживание можно резюмировать как сглаживание краев, и оно применяется ко всем аспектам дизайна. В мире веб-дизайна сглаживание частично определяется тем, будет ли текст в формате HTML или отображаться как изображение.Еще больше усложняет ситуацию то, что некоторые веб-браузеры и операционные системы автоматически немного сглаживают текст HTML, но, как правило, текст HTML не имеет сглаживания.
Stockxpert делает сознательный выбор на своей очень простой целевой странице для сглаживания одних строк текста, а не других. Большая часть текста имеет очень гладкие края и совсем не выглядит прерывистым, но это не относится к мелкому тексту вверху и внизу страницы. Подобно небольшому тексту на кнопках MSNBC, упомянутых выше, текст высотой 5 пикселей должен иметь как можно более четкие края, чтобы его можно было разобрать.Любое размытие или сглаживание такого маленького текста заставит читателей напрячь глаза, но они сдадутся.
Беспорядок! Идеально выглядящие вещи часто выглядят фальшивыми или неинтересными. Листья на деревьях не совсем симметричны; любое освещение обеспечивает неравномерные тени и блики; объективы фотоаппаратов иногда размывают области кадра и вызывают блики. Некоторые дизайны отлично смотрятся с чистыми и искусственно выглядящими эффектами… некоторым нужно что-то более беспорядочное.
7.Несовершенство
Любой, кто использовал компьютер более 10 минут, скажет вам, что они не идеальны, но с точки зрения дизайна они могут дать отличные результаты. Когда вы используете инструмент Line в своем любимом программном обеспечении для дизайна с настройками по умолчанию, вы получаете идеально прямую линию от точки A до точки B.
В этом уроке Antique Ace of Spades вы сделаете около дюжины шагов. эта карта выглядит несовершенной, что, надо признать, не очень просто.Однако сама концепция очень проста. Сделайте вещи старыми, грязными или несовершенными, чтобы придать вашей работе неповторимый вид.
Эта фотография бабочки , которая выглядит так, как будто она была сделана в середине 1900-х годов, является еще одним примером несовершенства в лучшем виде. Фотография была фактически сделана цифровой камерой, а затем обработана с помощью нескольких фильтров и нескольких быстрых изменений цвета, чтобы придать ей винтажный вид.
Успешно добавить артефакты и недостатки в дизайн проще, чем вы думаете.Начните с преобразования элементов в оттенки серого или оттенки сепии, а затем продолжайте.
8. Размытие
Если вы когда-либо сталкивались с трудностями, как сделать что-то более выделяющимся, менее выделяющимся или почти исчезнувшим, попробуйте использовать размытие по-разному. Размывая объекты на переднем и заднем плане или размывая весь дизайн, вы можете значительно усилить эффект от своего проекта. Фокус, по крайней мере отчасти, относителен. Размывая один объект, он фокусирует внимание на другом.
В коллекции обоев Ios V2 используются простые размытия для создания спокойного органичного вида. Всего несколько четких линий для фокусировки изображения, а размытый фон имеет решающее значение для внешнего вида обоев в целом.
Размытие также можно использовать для придания ощущения глубины или многослойности. Тема Aero в Windows Vista размывает все, что находится за окнами, для создания прохладного эффекта рассеянного стекла. Простой инструмент Gaussian Blur может создать такой же эффект.
9.Выравнивание
Даже при сохранении чистых прямых линий есть возможность придать вашему проекту то «лишнее», в котором он нуждается.
Этот образец логотипа получил большую часть своего характера за счет выпуклых букв «логотипа». Изменение выравнивания элементов дизайна может сделать их более запоминающимися, более обсуждаемыми и, следовательно, более эффективными.

Leave a comment

20.06.2021

by : alexxlab Разное

Поэтапно рисуем деревья: Страница не найдена

Как нарисовать дерево поэтапно карандашом

Как рисовать деревья карандашом: рисуем ель, сосну, дуб, березу, тополь и другие лиственные деревья, как рисовать лес, пальмы

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).

Рисунок 1 – Ель в изображении детейПрежде чем узнать

как рисовать елку

, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 – Развившиеся и не развившиеся “мутовки” молодой елиГоворя о характере

рисования молодой ели

, мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы

нарисовать ель

, нужно изобразить именно эти особенности.

Рисунок 3 – Упрощенный рисунок взрослой елиПосмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают.

Рисование взрослой елки

немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).

Рисунок 4 – Скелет молодой ели

Рисунок 5 – Более взрослая ельКогда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель,

как рисовать еловый лес

и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым

еловый лес

резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).

Рисунок 6 – Рисование елок на разных расстоянияхПри рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Для просмотра онлайн кликните на видео &cudarrr;

Как нарисовать ветку дерева карандашом. Подробнее

Как рисовать дерево дуб. Часть 1. Урок 11. How to draw oak tree. Lesson 11 Подробнее

Как нарисовать дерево за 5-минут – Очень легко Подробнее

как нарисовать ветку хвойного дерева Подробнее

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно Подробнее

Как нарисовать ВЕТОЧКУ РЯБИНЫ ПОЭТАПНО,простые рисунки/How to draw a sprig of ROWAN in STAGES Подробнее

Как нарисовать ЕЛОВУЮ ВЕТОЧКУ! Учимся РИСОВАТЬ ветку ели! draw spruce twig Подробнее

Как нарисовать кору дерева? Художник: Алексей Епишин. Рисунок карандашом. Подробнее

Как нарисовать дерево пихту карандашом поэтапно Подробнее

Как нарисовать ветку дерева карандашом. Проработка заднего плана существующего наброска ( скетча ). Подробнее

Как нарисовать ветку дерева можевельника Подробнее

Как нарисовать веточку дерева видео урок от Диляры Подробнее

Нарисованные деревья Как нарисовать ветку дерева акация Подробнее

Основы рисунка. Часть 16 – как быстро и просто рисовать листья деревьев Подробнее

Особенности создания эскиза дерева

В начале урока рисования, следует объяснить юному художнику, как поэтапно рисовать деревья. Любой рисунок начинается с создания эскиза, на котором с помощью геометрических фигур изображается схематично дерево: его ствол и крона.

В природе деревья отличаются друг от друга не только формой листва, но также особенностью формирования кроны, размерами ствола. Все эти особенности нужно отразить в эскизе. На фото представлены три этапа рисования деревьев разных пород.

Когда изображается на рисунке ель, то крона на эскизе создается в форме треугольника после схематичного изображения ствола в виде вертикальной прямой. Потом внутри прорисовываются простым карандашом ветки на втором этапе. На третьем этапе используются цветные карандаши или краски, которым прорисовывается хвоя, ветки и кора на стволе.

Эскиз лиственного дерева создается по тому же принципу. Только крона схематично изображается овалом, внутри которого потом прорисовываются ветки карандашом.

Важно! Когда на семейном уроке родители будут учить детей создавать эскиз рисунка дерева, нужно напомнить ребенку, что перед работой с цветными карандашами или красками, следует стереть ластиком вспомогательные линии.

Как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих

Казалось бы, в рисовании дерева нет ничего сложного. Но после рисования получаются нереалистичные картины. Чтобы получались красивые пейзажи, придётся постараться. Мы подскажем вам, как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих.

Каждое дерево имеет свои особенности. Они отличаются по строению, стволу и листьям. Иногда может показаться, что даже настроение у деревьев разное. Именно от настроения и характера может зависеть вид готовой картины.

Поэтапная схема рисования дерева

Рисуем дуб

Предлагаем вам начать изучать информацию о том, как нарисовать дерево карандашом с рисования дуба. Это мощное, старое и мудрое дерево. Его можно назвать царём леса. Встретить дуб можно часто в стихах, сказках и даже песнях. Попробуем изобразить его на бумаге.

Главная особенность дуба заключается в том, что он облает большим и мощным стволом, а его крона должна быть очень пышной. Рисуя дуб, не забывайте об этих показателях.

Узнаем, как рисовать такие деревья:

Первое, что нужно сделать это определить, в каком месте будет располагаться основа. Обозначьте верхний предел рисунка и нижний. Соедините эти две точки линией. Полученный отрезок даст возможность придерживаться симметрии при рисовании.
Переходим к рисованию ствола. Вспоминаем о том, что он должен быть большим. Внизу к стволу добавляем большие корни. На этом же шаге можно прорисовать ветки. Придайте им разную ширину. Дорисовывать их до конца не нужно, помните, что через пышную крону их, видно, не будет. Окончания веточек сделайте лёгкими и едва заметными.
Условно обозначаем границы кроны. Если результат вас устраивает добавьте несколько деталей, которые сделают листья объёмными. Эти фигуры должны быть похожи на облака. Можно добавить маленькие веточки, которые будут проглядывать через листву.

Как рисуется такое дерево карандашами вы узнали, теперь просто придайте ему нужный оттенок. Крону закрасьте зелёным, а ствол серым или коричневым.

На веточке можно нарисовать птицу

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).

Рисунок 12 – Упрощенный “скелет лиственницы”.Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).

Рисунок 13 – Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.

Рисунок 14 – Упрощенное рисование лиственничного леса зимойДля лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 – Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при

рисовании березы

так же, как и в других случаях, самым важным является

построение основы дерева

: ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).

Рисунок 15 – Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями

Рисунок 16 – Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина

, растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30—40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).

Рисунок 17 –

Слева

: Рисуем молодую осину без листьев и с листьями.

Справа

: Схема ветвления и очертания кроны обычного тополяКак видим, вопрос о том,

как нарисовать деревья карандашом

, не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как

пирамидальный тополь

. Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.

Рисунок 18 – Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Рисуем кипарис

Кипарис

весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).

Рисунок 22 – Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 –

Слева

: Рисование кокосовой пальмы;

Справа

: Рисование финиковой пальмы.Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка

дерево баобаб

. У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5—3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5—7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).

Рисунок 24 – Баобаб без листьевПодобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25).

Рисунок 25 – Акации саванн

Рейтинг: 5/5 – 6голосов

Рисуем деревья весной поэтапно.

Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото
Рисование элементов весны карандашом.

Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.
Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.
Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:
Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
Зажимами и кнопками.
Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.
Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).
Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.
Первый вариант весеннего пейзажа:
Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.
Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.

Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.

Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.

Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.

Весенний пейзаж готов!
Второй вариант весеннего пейзажа:
Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.

Рамки картины, земля
Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.

Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.

Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.

Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.

Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?
Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.
Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.
Первый вариант:
Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.

Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.
Второй вариант:
Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.

Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.
Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»
Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла
Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.
Первый вариант – «Расцвела сакура»:
Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:
Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.
Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.
Далее пришел черед следующих цветов.
Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.
На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.

Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :
Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.

Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.

Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.

Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.

Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.

Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний подснежник карандашом?
Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.
Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.
Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.

Все. Ваш цветок готов.
Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок тюльпан?
Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.

Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.

Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.

Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.

Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.

Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно
Как нарисовать весенний цветок нарцисс?
Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.
Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.

Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.

Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно
Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.
Чтобы ребенку лучше понимать мир, в котором он живет, дома, в дошкольных и школьных учреждениях с ним изучают времена года, их названия, месяца, их порядок.
Для каждого сезона существуют свои и малышам нравиться рисовать каждый из них. Чтобы помочь ребенку изобразить весну нужно просмотреть готовые картинки, нарисованные для детей. Так ребенку будет понятно, чему следует уделить внимание.
Как можно нарисовать весну детям?
Следует объяснить малышам, что весна – время ярких красок и безудержной фантазии. Которой нужно дать волю и нарисовать шедевр. Детям поменьше, которые еще не знают, что такое различные художественные приемы можно попробовать рисовать самые простые и незамысловатые рисунки весны. Например, желтые одуванчики на зеленой лужайке.
Когда мы поэтапно рисуем весну с детьми, можно изобразить различные знакомые ребенку приметы этого времени года – прилетевших скворцов в скворечнике, бегущие ручейки, остатки тающего снега, первые листочки и подснежники. Всё, что подскажет фантазия юного художника, может быть воплощено на листе бумаги.
Как нарисовать весну красками?
Красками могут рисовать и маленькие дети, и более опытные художники. Малышам больше подойдет работа с акварельными красками или гуашью, хотя использовать можно различные материалы.
Перед тем как приниматься за краски, следует нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии рисуются без нажима, чтобы в случае необходимости можно было без ущерба для рисунка поправить изображение.
Краски можно наносить непосредственно из тюбика или смешивать для получения нужного цвета в палитре, а также разбавлять небольшим количеством воды, чтобы иметь неяркий пастельный оттенок.
После того как один цвет нанесен необходимо дождаться его полного высыхания, и только потом приступать к следующему оттенку, чтобы цвета не смазались, особенно это касается мелких деталей.
Когда мы рисуем весну с детьми, то тренируется память и внимание ребенка. Он вспоминает, какие цвета имеют те или иные предметы и растения, их названия. Дети с хорошо развитыми художественными способностями могут рисовать такие пейзажи, что ими впору украшать стены в комнате или дарить в качестве сувенира друзьям, оправив в
Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.
Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?
Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.
Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.
Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.
Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.
Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.
Весенний пейзаж.
Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ
Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?
Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
Небо рисуется разбавленной голубой краской.
Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.
Как нарисовать весну гуашью быстро?
Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.
Из чего сложена весна? Рисуем весну поэтапно.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Если немножко подумать, то весну можно сложить из:
Голубого неба
Яркого солнца
Белых тучек
Зеленой травы и листьев на деревьях
Первых весенних цветов
Веселого пения птиц
Жужжания пчел над цветами
Теплого весеннего дождя
Вот всю эту красоту и можно нарисовать на картине про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.
Как нарисовать ветку вишни?
Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Вначале нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как можно нарисовать цветы вишни. Сначала рисуют состоящий из пяти лепестков цветок, а затем дорисовывают тычинки.
Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварельными красками.
ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?
Весной все собирали и любовались одуванчиками. И если рисовать картинку про весну, то эти цветы могут быть на переднем плане картинки.
Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатые листья внизу. Затем желтой и оранжево-желтой краской раскрасить лепестки цветов.

Как нарисовать весенний пейзаж?
Если на картинке дома и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не вырисовывают. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны вблизи прорисовывают ветки и листья.
Сначала рисуют очертания дерева, Затем закрашивают одним цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придают дереву натуральный вид.
ВИДЕО: Как нарисовать дерево?
Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?
Цветущие деревья рисуют по такому же принципу, но вместо зеленой листвы здесь присутствует розовая или бело-розовая крона. Если рядом нарисован водоем, то тучи и деревья отражаются в нем, но цвет их менее интенсивный.
Если вы рисуете цветущий сад карандашами, можно сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными штрихами, а затем закрасит стволы дорисовать ветки коричневым или черным карандашом.
Картинки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без светотеней.
Или на общем бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько больших цветков.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих?
Рисовать акварельными красками сложно потому, что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разного цвета. Чтобы краски растекались меньше, нужны хорошие акварельные краски. Можно попробовать наносить краску другого цвета после того, как высохла краска первого слоя.
ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?
Рисунки не всегда детей идеальны, но в этом может быть заключена загадка их притягательности.
Как нарисовать поэтапно весенний пейзаж?
Вначале цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.
Теперь красками раскрасьте рисунок.
Рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. Но рисовать такими красками тяжелее так как краски ложатся на бумагу слишком тяжело.
Но, при определенных навыках и такими красками можно нарисовать яркие картины. Вот как выглядит весенний луг, нарисованный гуашью.
Вот как можно нарисовать ромашки гуашью. Такое мастерство приходит не сразу и настоящие художники годами его оттачивают.
ВИДЕО: Как нарисовать ромашки гуашью?
Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На области кроны дерева оставьте лист белым и широкой кисточкой нанесите пятна розово-белого цвета. ветки деревьев и ствол нарисуйте уже после того, как крона дерева будет нарисована.
Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?
Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.
Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.
Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.
Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.
Весенний пейзаж «Пчела и цветы»
Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки
Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.
Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.
Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»
Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.
Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.
Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.
Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж акварельными красками?
Рисуем деревья весной поэтапно. Как нарисовать весну? Пошаговая инструкция с фото.
Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.
Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.
Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?
Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.
Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.
Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.
Детский рисунок весны красками.
Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.
Весенние цветы поэтапно: тюльпан.
Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.
Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.
Весенний пейзаж.
Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.
ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ
Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?
Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
Небо рисуется разбавленной голубой краской.
Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.
Как нарисовать весну гуашью быстро?
Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.
Весна в гуашью.
Вместе с весной к нам приходят вдохновение, светлые надежды и ожидания. Однако, не только взрослые с нетерпением ждут эту чудесную пору года – не меньше своих родителей детки радуются первым солнечным денькам и с удивлением наблюдают за пробуждением природы. Зеленые листочки, цветущие сады и пение, вернувшихся в родные края птиц, – чем не повод для хорошего настроения и, конечно же, творчества.
Самое время «вооружиться» карандашами и красками, и в перерывах между прогулками или в ненастный день рисовать увиденные весенние пейзажи, первые цветочки или что-нибудь в этом роде.
Сегодня мы предложим вашему вниманию несколько идей, как можно нарисовать пейзаж весны детям поэтапно.
Пример 1
На первый взгляд может показаться, что, не имея художественных навыков и богатой фантазии, рисовать весенние пейзажи дело не простое. Но это только кажется, и вы сами в этом убедитесь, если начнете с простых рисунков первых – цветов.
К примеру, с ландышей.
Пример 2
У многих из нас эта прекрасная пора ассоциируется с голубым небом и цветущими деревьями. И это еще одна прекрасная идея для совместного с детьми творчества. Не будем терять время и попробуем нарисовать ветку цветущей яблони на голубом фоне.
Вот, собственно мы и разобрались, как поэтапно нарисовать весну красками, как видите, это оказалось не так уж и сложно.
Пример 3
Немного потренировавшись, вы можете попробовать нарисовать весенний пейзаж: деревья, ручейки, цветочки – все зависит от вашего виденья и фантазии. Мы, в свою очередь, предлагаем вам еще один мастер класс, как нарисовать пробуждение природы весной.

… я не люблю весны;
-весной я болен.
Кровь бродит; чувства, ум
тоскою стеснены.
На самом же деле, Александр Сергеевич любил весну..Бессарабская весна Пушкина..мастер-класс по рисованиюдля детей
Материал сайта «Кладовая развлечений»
Рисование весеннего пейзажа акварелью поэтапно.
Бессарабская весна Пушкина
Рисование весеннего пейзажа акварелью поэтапно
Мастер-класс по рисованию весеннего пейзажа акварельными красками. Мастер-класс с фото

Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А. Большакова», город Великие Луки Псковской Области
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование весеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-учить рисовать весенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, строить композицию рисунка, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь и интерес к творчеству великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина.

Здравствуйте, дорогие гости! Весна — это удивительное время пробуждения природы. Застывшая зимняя картина преображается, меняется прямо на глазах, все живое тянется к свету и теплу, растет и развивается. Любое растение, животное, любой элемент природы в это время представляет собой удивительное зрелище. Весна рождает в людских душах вихрь самых светлых чувств-веру, надежду, любовь,она побуждает к творчеству и вдохновляет!
Весна, весна, пора любви,
Как тяжко мне твое явленье,
Какое томное волненье
В моей душе, в моей крови…
Как чуждо сердцу наслажденье…
Все, что ликует и блестит,
Наводит скуку и томленье.
_____
Отдайте мне метель и вьюгу
И зимний долгий мрак ночей.
(А.С. Пушкин)
Весна — время года, любимое многими. Казалось бы, что такой жизнерадостный и любвеобильный человек, как Пушкин, должен посвятить этому времени года немало строк, но говорят Пушкин не любил весну, о чем писал со всей откровенностью:
… я не люблю весны;
Скучна мне оттепель, вонь, грязь
-весной я болен.
Кровь бродит; чувства, ум
тоскою стеснены.
Суровою зимой я более доволен….
На самом же деле, Александр Сергеевич любил весну, природу в её многоликом величие и красоте. Все знают, что в творчестве Александра Пушкина была Болдинская осень, когда талант поэта раскрылся в полной мере, но примерно за десять лет до этого у Пушкина был ещё один период уникального творческого взлёта, когда он жил в Молдове в 1820-1823 годах, там он написал свыше 160 произведений. Литературоведы особо выделяют весну 1821 года, присвоив ей название «Бессарабской весны», на которую приходится 60 произведений поэта.
В их числе такие шедевры как «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан». В Кишиневе он начал работать над «Евгением Онегиным», создал «Влюблённый бес» и более 40 стихотворений, включая дневники, письма и записки, но о которой обычному человеку известно намного меньше, чем о «Болдинской осени». По силе творческого проявления, по плодотворности Бессарабская весна 1821 года не знает себе равных, этот период жизни и творчества Александра Пушкина исследован далеко не полностью, он продолжает хранить немало удивительных тайн.

(Село Долна — имение Константина Ралли, кишиневского друга Пушкина)
Во время своего пребывания в Бессарабии Александр Сергеевич Пушкин активно участвовал в обычной жизни Кишинёва, а следовательно, знакомился с самыми известными людьми того времени и часто его видели на балах и званых ужинах у немаловажных лиц политической деятельности края. Его любезно приглашали везде и всюду, так как эта незаурядная личность у всех вызывала непритворный интерес.
Нашёл Пушкин здесь и друзей, которые приглашали его в свои загородные усадьбы. Одна из таких усадеб чудом уцелела и сегодня является филиалом-музеем Александра Сергеевича Пушкина. Документально было установлено, что именно в этих лесах прогуливался поэт с цыганской Земфирой, после чего и родилась всем известная поэма «Цыгане». Живописное место даёт почву для романтического настроя, а музыка, что звучала в доме семьи Ралли, только всё больше зажигала писателя и пробуждала всё больший интерес к разнообразной Бессарабии.

Любовное приключение молодого поэта в цыганском таборе, повлекшее за собой создание одной из его великолепных и всемирно известных поэм «Цыгане», наделала достаточно шума не только в литературной сфере, но и в мировоззрении людей. История эта, впечатляя своей романтичностью и размахом, по сей день привлекает не одного любопытного туриста в маленькое село Долна. Там поэт влюбился в цыганку Земфиру, посвятил ей несколько своих стихотворений и устремился за ней в кочевую поездку с цыганским табором.

Александру Пушкину был тогда всего лишь 21 год. Африканский темперамент бил ключом. Серьезные разговоры о свободе, о тирании сочетались с буйным весельем и озорными проделками. Иной раз Александр Сергеевич являлся на променад в Александровский парк (сегодня Gradina Publica) то в костюме молдавского боярина, то в феске и турецких шароварах. В письме к Александру Тургеневу он писал: “В нашей Бессарабии в впечатлениях недостатка нет. Здесь такая каша, что хуже всякого овсяного киселя”.
Бессарабская весна 1821 года — не единственная на молдавской земле. Удивительное творческое горение озаряло и весны 1822, 1823 годов и даже весну 1824 года, когда поэт навестил Кишинев в последний раз, пробыв в нем с 13 по 27 марта.

Когда поэту еще только 21- 24 года, пики его творческого горения приходились не на осень, а на весну. Открытие такого явления требует, безусловно, его обоснования. К. счастью, и тут во многом нам помогает сам поэт. В «Евгении Онегине», как известно, многое представлено в развитии, на протяжении 1820 — 1830 годов, и вот в восьмой главе романа, многое проясняется на пути к бессарабскому периоду творчества:
В те дни, когда в садах Лицея,
Я безмятежно расцветал,
Читал охотно Апулея,
А Цицерона не читал,
В те дни, в таинственных долинах,
Весной, при кликах лебединых,
Близ вод, сиявших в тишине,
Являться Муза стала мне.
Таким образом, мы можем заключить, что с лицейских лет в Пушкине весна играла важную роль в пробуждении его творческих сил, в их проявлении. В Бессарабии это проявление носило по истине уникальный характер. Бессарабская весна Пушкина позволяет нам проникнуть в непростой мир творчества поэта — тот мир, который и сегодня продолжает восхищать нас, но который и в наши дни продолжает таить еще не мало загадок, остается для нас великой тайной одного из величайших гениев человечества.
Ещё дуют холодные ветры
И наносят утрени морозы.
Только что на проталинах весенних
Показались ранние цветочки,
Как из чудного царства воскового,
Из душистой келейки медовой
Вылетела первая пчёлка,
Полетела по ранним цветочкам
О красной весне поразведать:
Скоро ль будет гостья дорогая,
Скоро ли луга позеленеют,
Скоро ль у кудрявой у берёзы
Распустятся клейкие листочки,
Зацветёт черёмуха душиста
(А. С. Пушкин)
Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3
-карандаш простой, ластик, кисти
-акварельные краски
-стакан для воды
-тряпочка
-палитра(листок бумаги)

Ход мастер-класса:
Начинаем работу над пейзажем с карандашного наброска, рисуем линии стволов деревьев на переднем плане работы.

Затем рисуем линии горизонта и берега реки.

Рисуем большие ветви деревьев.

Приступаем к работе с акварелью, синим цветом заполняем пространство неба и воды в реке. Фон неба делаем более светлым, как бы размываем цвет чистой водой. Затем земля, линию горизонта рисуем насыщенным коричневым цветом.

Размываем коричневую краску кистью с чистой водой, заполняя светло-коричневым цветом всё расстояние от горизонта до реки. Затем деревья, разукрашиваем стволы и большие ветви, подрисовываем много маленьких и тонких веточек.

Затем полусухой кистью проходимся по веткам дерева, как бы слегка размазывая рисунок.

В светло-коричневый фон земли вносим зелёные оттенки(на кисть набираем немного зелёного цвета и побольше воды).

Дополняем наш пейзаж ещё несколькими деревьями.

Теперь нужно детально прорисовать стволы деревьев, обводим их чёрно-коричневым цветом(смешиваем краски на палитре) по контурам, и делаем плавный переход от тёмного к светлому внутрь ствола дерева. Добавляем тоненькие вертикальные мазки кистью коричневого цвета-это кора. Вокруг веток рисуем лёгкую зелёную опушку ещё нераспустившихся листочков. Рисуем молодые травинки.

Работаем с палитрой, нам нужен зеленовато-коричневый цвет для передачи тени от деревьев падающую на землю. Полученным цветом рисуем тень, от каждого дерева в одном и том же направлении.

Работа над весеннем пейзажем подошла к своему завершению.Тёмно-зелёной краской на горизонте рисуем полосу зеленеющего леса..На воды реки добавляем отражение берега и деревьев.

Нам остаётся затемнить верхнюю часть неба синим цветом, дабы придать весенним небесам прозрачности и звонкости, работа готова.

Гонимы вешними лучами,
С окрестных гор уже снега
Сбежали мутными ручьями
На потопленные луга.
Улыбкой ясною природа
Сквозь сон встречает утро года;
Синея блещут небеса.
Еще прозрачные, леса
Как будто пухом зеленеют.
Пчела за данью полевой
Летит из кельи восковой.
Долины сохнут и пестреют;
Стада шумят, и соловей
Уж пел в безмолвии ночей.
(Отрывок из романа «Евгений Онегин» А.С.Пушкин) Конспект занятия по рисованию Хохлома Рисование на тему Зима для детей пошагово Рисование натюрморта поэтапно для начинающих Натюрморт на рельефной бумаге. Поэтапное рисование
Яндекс.Директ
Ботинки со скидкой на LAMODA.ru! Грандиозная распродажа! Бесплатная доставка! Возможность примерки!lamoda.ru
Объявление скрыто.
Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.
Как нарисовать весну детям.
Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.
И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.
Как нарисовать пейзаж весны
Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.
Как нарисовать летний лес карандашом поэтапно. Рисуем деревья
→ Рисуем лес
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать лес нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на лес. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Берегите лес — используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.
Вот вы и узнали как нарисовать лес, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .
В данном уроке мы сосредоточимся на:
1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.
Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).
Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.
Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.
Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.
Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.
1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.
3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.
4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.
5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.
Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.
Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.
Добавление текстур и глубины леса .
Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.
8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).
Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.
Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
Рисунок 4 — Скелет молодой ели
Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).
Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .
Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).
Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен
Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8).
Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.
Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11).
Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали
Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12).
Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15).
Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время.
Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.
Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.
Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16).
Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя
Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18.
Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19).
Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев
Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб
Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.
Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22).
Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.
Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.
Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24).
Рисунок 24 — Баобаб без листьев

Тайга — очень красивое и потрясающее место. Сложно передать ее красоту, но в этой статье мы постараемся это сделать и продемонстрируем как нарисовать лес тайги. Всего будет показано четыре мастер-класса с разным уровнем сложности. Одни примеры подойдут для опытных художников, а другие подойдут для детей.

Лес с рекой
В этой местности протекает множество рек и обитает большое количество животных. В этой параграфе мы будем разбираться как нарисовать лес тайги с рекой и оленями. Обязательно поточите свои карандаши, иначе рисунок получится неаккуратным. После этого можно начинать рисовать!
Прорабатываем фон рисунка. Для этого нижняя часть должна стать светло-голубой, на этом месте будет протекать река. Затем зеленый — это берег, светло-голубой — фон, и снова зеленый — листва.
В левой части рисуем стволы и кустик.
Теперь мы подошли к самому интересному этапу. На заднем фоне нарисуем оленей и стволы. Чем дальше находится от нас дереве, тем светлее оно будет. Благодаря этому мы создаем эффект пространства, который необходим в рисовании лесов.
Прорисовываем листу и на этом рисунок закончен.
Обязательно посмотрите видео, в котором продемонстрирован процесс рисования этого примера. Увидев как художник работает над этим рисунком вы сразу же найдете ответы на многие вопросы, которые у вас могли возникнуть.
Смешанный лес
В данном примере мы рассмотрим как нарисовать смешанный лес тайги. В таком лесу одновременно растут и хвойные и лиственные деревья, именно это мы и отразим в нашем примере.
Данный параграф будет состоять всего лишь из двух этапах. Рисунок довольно простой, поэтому мы не видим смысла подробно описывать как подрисовывать тот или иной элемент. Если вы хотите детально изучить процесс рисования, то может посмотреть видео.
На первом этапе делаем набросок. Вдали будет горизонт, до которого проходит длинная тропинка. А по краям изобразим хвойные и лиственные деревья.
Теперь берем цветные карандаши и раскрашиваем наш набросок. Здесь тоже нет ничего сложного и у вас обязательно получится красивы рисунок леса тайги!
Простой пример
Это отличный пример рисования, который расскажет как нарисовать смешанный и широколиственный лес тайги. Здесь нет каких-то сложных или мелких элементов, поэтому такая техника рисования может подойти для детей любого возраста.
Всё что будет изображено на рисунке — это лес, а именно большое количество разнообразных деревьев. На первом этапе мы нарисуем елку в левой стороне, а чуть правее еще три дерева разных размеров.
Справа изобразим еще пару елочек, а в нижней части подрисуем небольшие кустики.
Мы решили сделать наш рисунок необычным и раскрасить его в разнообразные цвета. Лес тайги стал очень ярким и разнообразным. Если вам не нравится такой вариант, то вы можете подобрать разные оттенки зеленого и раскрасить свой рисунок в них.
Сложный пример
Заключительный параграф хочется посвятить реалистичной и сложной технике рисования. В этот раз мы будем разбираться как нарисовать лес тайги карандашом, он будет густым и иметь большое количество мелких элементов, которые обязательно нужно будет прорисовать!
Обычным карандашом делаем эскиз нашего леса. Здесь мы просто расставляем какие-то детали по своим местам. В данном случае по местам расставляются тропинки, горы и деревья. Всё в ваших руках и вы можете добавить какие-то элементы от себя, например, по середине тропинки изобразить медведя или идущих туристов.
В дело идут цветные карандаши. Землю сделаем светло-зеленой, а стволы окрасим в коричневый. Также, подрисуем листу. Обратите внимание, что она изображается не сплошным цветом, в некоторых местах она темнее, а в других светлее.
Раскрашиваем горы и подрисовываем траву на переднем плане. Следите за своими карандашами. Чтобы рисунок был красивым и аккуратным, он постоянно должны быть в наточенном состоянии!
Раскрашиваем тропинку в коричневый цвет, а также поработаем на детализацией заднего фона. На нем будут изображены деревья, но так как они находятся очень далеко и их плохо видно, можно просто сделать вертикальную штриховку.
Дорабатываем мелкие детали и на этом работа над рисунком леса тайги завершена!
Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит. Факты о лесах:
Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.
Пробуем рисовать.
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Шаг шестой.
Берегите лес – используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения. Жду Ваших пожеланий и идей на этой странице.
Как нарисовать персиковое дерево
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать персиковое дерево за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о персиковом дереве.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать персиковое дерево — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте ствол. Нарисуйте две линии на небольшом расстоянии друг от друга, которые изгибаются к вершине. Оставьте два небольших промежутка на всех линиях, один посередине и один вверху. Здесь вы нарисуете свои ветки.
Шаг 2: Затем нарисуйте корни дерева. Нарисуйте несколько волнистых линий среднего размера, выходящих из нижней части туловища.
Шаг 3: Затем нарисуйте ветви.От одного из промежутков, которые вы оставили в стволе, нарисуйте наклонные линии, выходящие с обеих сторон. Повторите это для всех ваших зазоров. Теперь нарисуйте одну наклонную линию с буквой «V» на конце вокруг всего туловища.
Шаг 4: Теперь нарисуйте листья вокруг веток. Обведите свои ветви маленькими полуовалами круглой формы.
Шаг 5: Наконец, нарисуйте плоды. Нарисуйте маленькие кружочки, проходящие сквозь листья.
Интересные факты о персиковых деревьях
Персиковые деревья действительно растут в Китае.Персиковые деревья вырастают от 13 до 33 футов в высоту. Их листья представляют собой длинные лезвия размером от 2 до 6 дюймов. Прежде чем деревья дают плоды, они выращивают маленькие розовые цветочки, которые часто используются для свадебных букетов. Традиционные китайские персики действительно пушистые. Американский сорт все еще нечеткий, но плоды становятся крупнее. Плоды персика округлые и мясистые. Поскольку у персиков есть косточки в середине, они известны как «косточковые фрукты». Другие фрукты, которые считаются косточковыми, — это сливы, вишня и абрикосы.Персики были выведены как разновидность розового и желтого цветов. Персики растут с большим количеством волос или почти без них.
Знаете ли вы?
Персиковые деревья выращивают более 2000 лет.
Персики на 87 процентов состоят из воды.
Большинство персиков в Америке выращивают в штате Калифорния.
В японской народной сказке Момотаро рассказывается о мальчике, который родился внутри гигантского персика.
В других странах популярны разные сорта персиков.В Китае персик розовый и сладкий. Америке нравятся их персики темно-розово-красного цвета и тёплого оттенка.
Тема: Персики — популярный десерт для многих людей. Хорошее блюдо для начинающих — персиковый сапожник. Познакомьте своего молодого повара с выпечкой, сделав свою любимую персиковую сладость.
Как рисовать различные виды листвы с глубиной резкости
Художник-комикс Энн Маулина объясняет, как рисовать различные типы листвы, включая кусты, траву, деревья и листья, размещенные на фоновых слоях, известных как глубина резкости.
Глубина резкости
Прежде чем я покажу вам, как рисовать листву, я хотел бы объяснить концепцию глубины резкости , которая очень важна при рисовании фона.
Вот его простая формула — передний план , средний план и задний план .
Передний план: Содержит низкие значения и темные цвета с низкой интенсивностью / насыщенностью и большим количеством деталей.На стилизованных рисунках передний план часто изображается в виде силуэта.
Средний план: Где главный фокус изображения. У него самые яркие цвета по сравнению с другими слоями.
Фон: Высокое качество, яркость с низкоинтенсивными цветами. Низкая детализация.
Добавление листьев с помощью простой сплошной круглой кисти
На этом этапе нам не нужно беспокоиться о том, какой цвет использовать. Выберите цвет и нарисуйте некоторые из окружающих листьев.Не выкладывайте слишком много. Убедитесь, что вы можете отличить более светлые участки от более темных.
Вот несколько шагов для рисования кустов, растущих в разных направлениях из этой первой простой формы.
Рисунок травы
Растушуйте цвета большой кистью.
Нарисуйте траву простой кистью по горизонтали.Точно так же, как мы рисуем листья на кусте. С помощью палитры выберите тот же цвет из смешанной области и закрасьте травинки.
Рисование деревьев
Вот несколько шагов, чтобы нарисовать разные типы деревьев с разными основными формами.
Используя тот же метод, что и при рисовании травы: смешайте цвета, а затем нарисуйте гроздья листвы.
Так же, как рисование куста, лучше использовать направления в качестве ориентира.
Добавить подробности. Я сделал несколько отверстий между гроздьями листьев и добавил другой цвет на ствол.
Листья чертежа
Как я упоминал ранее о глубине резкости, объекты на переднем плане очень детализированы, поэтому иногда листья на переднем плане нужно рисовать индивидуально.
Чтобы нарисовать отдельные листья, я обычно начинаю с центральной линии. Ниже приведены несколько примеров того, где можно найти эти строки.
Разные листья имеют разную форму, но обычно имеют центральную линию, как позвоночник человеческой фигуры. Эту линию можно использовать как линию действия для рисования листа. Ниже приведены несколько листьев в разных углах и позах, которые я нарисовал из одной похожей центральной линии.
Эти линии также можно использовать при рисовании ветки листьев.
У разных растений разветвление листьев разное. На изображении ниже показаны три разных узора на трех разных растениях, которые я нашла в саду моей мамы. Используйте их как ориентиры, если вы хотите добавить больше деталей и характеристик листву, которую вы рисуете. Обычно я просто гуглил название растения и изучал форму и узор, прежде чем рисовать его на своем холсте.
Изучение узора непосредственно с реальной ветки перед вами даст лучший результат, потому что вы можете вращать или вращать его, чтобы не пропустить ни одной детали.
подсказки
Всегда используйте ссылки! Избегайте рисования по памяти. Существует бесчисленное множество видов травы, кустов и деревьев. Ищите несколько ссылок, чтобы создать красивую вариацию и композицию.
Нам не нужно все детализировать.Добавьте детали в основном в тех областях, на которых вы хотите сосредоточиться. Обычно фокус находится на переднем или среднем плане, но никогда на дальнем фоне.
Заключение
Сначала взгляните на общую картину, а потом на детали. Используйте базовые формы для общей формы, а затем используйте направляющие линии в качестве ориентира при добавлении деталей.
— Энн Маулина
Анн Маулина — художник комиксов из Индонезии.Ее комиксы — Raruurien (www.raruurien.com) и Varunair. Она также иногда работает внештатным художником по концептуальным играм. Она имеет степень бакалавра в области дизайна визуальных коммуникаций, что дает ей большие преимущества в художественных и дизайнерских проектах. Ей нравится создавать искусство, исследуя динамичные и гармоничные цвета. Вы можете найти ее по адресу:
Подробнее:
как нарисовать реалистичную яблоню поэтапно
Как поэтапно нарисовать собаку.В этом уроке рисования мы покажем, как нарисовать яблоню шаг за шагом, всего 6 этапов, здесь мы создаем яблоню, это будет легкий урок. 2. Далее нарисуйте толстый ствол под макушкой. Яблоня использовала 50 листьев, чтобы вырастить 1 яблоко. Может помочь изобразить ствол и ветви «по мере роста дерева» с нуля. Шаг 2: Теперь пора нарисовать ствол. Шаг 3. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать яблоню за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников. Способ рисования пальмы.Проведите изогнутую линию над средним корнем. Шаг 3 — Начните рисовать ветви, используя формы облаков, и нарисуйте их разных размеров. … Шагов: 4 Избранные: 1 … на лицевой стороне, если хотите, или даже нарисуйте яблоко для своего учителя. Шаг 2. Внутри круга нарисуйте основную форму яблока. Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев. Внутри формы яблока вы можете легко обозначить любые более мелкие вариации, такие как неровности и изгибы.Для более простых руководств по затенению вы можете просмотреть: & copy 2021 EasyDrawingTips, Все права защищены. Имейте в виду, что если у яблока есть цветовые вариации, то в затененных могут быть более светлые области, которые являются простой причиной цветовых вариаций, а не только света и теней. Однако дерево естественным образом встречается в Средней Азии. Как поэтапно нарисовать яблоню. Рисунок головы собаки спереди — шаг за шагом. Нарисуйте несколько перевернутых V-образных линий в одну линию. Во всем мире выращивают 7000 сортов яблони.Еще несколько слоев стирки и некоторые работы, чтобы показать их шаг за шагом, и мы закрасили стебель для завершения нашего первого яблока, за исключением последних бликов. Как рисовать губы с трех разных точек зрения. ! Хотите нарисовать яблоко, которое выглядит достаточно хорошо, чтобы его можно было съесть? Продолжаем рисовать ветви на верхушке дерева и штриховать ствол. … Шаг за шагом ухо — вид сбоку. Шаг 1. Деревья выращивают ради плодов. Тени отбрасываются прямо напротив источника света, поэтому в этом случае тень будет в правом нижнем углу изображения, обращенной к зрителю.Яблони вырастают от 5 до 30 футов в высоту. 3-х шаговое руководство по рисованию вида носа сбоку. Шаг 2 — Добавьте линии внутри стебля, чтобы придать ему больше деталей и еще пару корней. Шаг 2. Яблоки Red Delicious обычно имеют более широкий верх и сужаются к низу с выступами на вершине. Пошаговый урок, как нарисовать эту красивую яблоню, детям очень легко. Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Эта форма не обязательно должна быть идеально симметричной, поэтому я делаю ее сужающейся к низу.Как нарисовать Apple Учебник — шаг за шагом. Лайнер 0,05 — отличный инструмент для этого. Внизу у корня он шире, а верх сужается и исчезает. Нам очень нравится наша яблочная неделя в 1-м классе, но я устала !! Нарисовать реалистичное дерево с зеленой листвой, например дуб, легко, если вы будете следовать этой пошаговой демонстрации рисования. Пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать яблоню, очень просто. Затем нарисуйте овал или форму лимской фасоли над… Нарисуйте изогнутую линию в верхней части яблока.Добавьте детали к стволу дерева. Нарисуйте широкий овал на месте вашего дерева, но вместо того, чтобы нижняя часть была круглой; доведите его до небольшой точки внутри яблока. Круг указывает место, где находятся листья. То же самое и с более темными участками. Узнайте, как рисовать реалистичные деревья, с помощью следующего пошагового руководства по рисованию. Вот простой пошаговый способ решения задачи. Вы должны сравнить области светлого цвета, которые освещены, с областями светлого цвета, которые затемнены. Уточните затенение, создавая градиенты от более темных областей, находящихся вдали от света, к светлым.прямые линии с более широкими вершинами вверху и внизу. Шаг 2, нарисуйте ветви вверху, соединенные с более широкими точками наверху дерева. Шаг 3, Теперь вытащите зеленую ручку и начните раскрашивать ветви! Самый популярный сорт яблок в США — Red Delicious. Шаг 3. Например, если у вас есть красное и зеленое яблоко, зеленый в тени может быть светлее, чем красный на свету. Затем нарисуйте ствол между ветвями намного темнее и заштрихуйте основание дерева.Мы подготовили пошаговое руководство по рисованию, как рисовать сосну. Шаг № 1: Нарисуйте контур яблока. Весной деревья распускаются небольшими розовыми цветками, которые с возрастом становятся белыми. Начните с центра и проведите широкую закругленную линию к основанию и идите внутрь. Теперь прорисовываем ветки в нижней части дерева. Узнайте, как рисовать мультяшные рождественские елки, с помощью следующих простых иллюстрированных инструкций. Шаг 3. Закругленный контур яблока 3. Шаг 4 Придаем форму стволу.В американском фольклоре Джонни Чепмен или «Джонни Эпплсид» приписывают введение яблони по всей стране. Просмотреть как: стандартная версия для печати шаг за шагом. Шаг 1 — Начните с рисования линий, обозначающих ствол дерева, и нескольких линий для ветвей дерева. У тебя есть карандаш и бумага? Очень острым карандашом обозначьте ствол и ветви. Нарисуйте несколько перевернутых букв буквы V в линию. Шаг 1. 3. Нарисуйте еще ветки, чтобы плодовое дерево получилось более пышным. Как нарисовать елку с помощью простого пошагового руководства.Нарисуйте еще одну кривую внутрь от правой стороны ваших корней. Волнистыми линиями нарисуйте густую корону, она действительно большая! Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о яблони. Начните рисовать яблоко с очертания его общей формы. 2. Рисую округлую форму графитным карандашом. Сделайте так, чтобы боковые ветки тянулись вверх от этой линии. Шаг 4: Наконец, нарисуйте яблоки. А поскольку форма яблока не идеально круглая, давайте сначала нарисуем прямоугольник, горизонтальные линии которого немного длиннее вертикальных сторон.Шаг 1. Нарисуйте базовую основу дерева. Затем нарисуйте глаза и рот, чтобы дерево было интереснее. Вернитесь к дереву острым темным карандашом, например механическим карандашом HB, и нарисуйте каждую ветку, чтобы они действительно выделялись. Art Pro — В этом видео вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать реалистичное дерево карандашом, быстро и легко даже для новичков. Это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать яблоко. Далее нарисуйте лист. Шаг 1 Нарисуйте две изогнутые линии и соедините их третьей изогнутой линией у основания (как показано на рисунке 1).Чтобы сделать 1 галлон яблочного сидра, нужно 36 яблок. Нарисовать реалистичное дерево с зеленой листвой, например дуб, легко, если вы будете следовать этой пошаговой демонстрации рисования. Затем сверху нарисуйте веточки, там четыре веточки. Мы это сделаем, но на втором этапе. У меня есть еще много чего рассказать о нашей неделе, но сегодня я просто хотел поделиться этим супер простым направленным рисованием, которое мы сделали. Как поэтапно нарисовать яблоню, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых.Для начала нам нужно создать каркас для ствола и веток. 1. Сначала нарисуйте багажник, как стакан. В этом уроке объясняется, как шаг за шагом нарисовать яблоко. Если вам нравится это дерево, выполните следующие действия, чтобы опробовать его. Форму яблока нарисовать довольно легко, но затенение яблока разными цветовыми вариациями может оказаться сложной задачей. Отличное блюдо для начинающих пекарей — яблочный пирог. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать яблоню. Это листопадное дерево, и это дерево выращивают во всем мире.Нарисуйте широкий овал на месте вашего дерева, но вместо того, чтобы нижняя часть была круглой; доведите его до небольшой точки внутри яблока. 02. из 06. Яблоня направленный рисунок. Шаг 3 Нарисуйте дополнительные листики между основными. Растушуйте соответственно. Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым, кто попал в беду, хотя я стараюсь по возможности избегать их реальной боли. Большинство яблок имеют простой дизайн, но лучше провести основные линии. , который послужит основой для круглой формы яблока.Вы также можете добавить тень, чтобы казалось, что яблоко на самом деле сидит на поверхности. Как рисовать деревья — рисование реалистичных деревьев за простые шаги. Пчелы забирают пыльцу со своих ног и переходят к другим деревьям, чтобы перенести пыльцу на другие цветы. Как видите, первым шагом к рисованию яблока является создание реальной формы самого яблока. Я уверен, что вам понравится весь этот шаг, потому что мы сделали их все для детей, которые такие милые, как наши рисунки. Нарисуйте большую треугольную форму для самого первого шага.Шаг первый. Это твой багажник. Шаг 1: Для начала нарисуйте корни. Это твой багажник. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, направленную внутрь от правой стороны ваших корней. Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать яблоню. Это листопадное дерево, и это дерево выращивают во всем мире. На моем фото темно, чтобы было видно вам. Как нарисовать яблоню — Пошаговое руководство, Copyright © 2019 Мы рисуем животных | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности | Рекламируйте. В художественных произведениях на тему школы и преподавания часто изображается блестящее красное яблоко.Теперь нарисуйте небольшую линию, идущую вверх, в верхней части яблока, чтобы получился стебель. Шаг 7. Заполните ствол так, чтобы он был такой же ширины, как и вы. Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними. Шаг 2. Как шаг за шагом рисовать разные типы глаз. Шаг 4. Рисование мультяшного дерева — шаг 15. Яблони зависят от медоносных пчел для опыления растений. На этом этапе вы также можете добавить небольшое затенение, чтобы указать, где находятся затененные области. Сделайте разметку ствола и веток дерева. Это будет ствол […] Яблони были привезены в Северную Америку из Европы.Хотя яблоко, как правило, не так уж сложно нарисовать, его все же довольно много, если вы хотите иметь правильно закрашенный изысканный рисунок. Добавляю закругленные штриховки чернилами, повторяющие контуры яблока. В этом случае источник света расположен в верхнем левом углу изображения и немного позади яблока. Теперь нарисуйте небольшую линию, идущую вверх. Вы собираетесь использовать маленькие полукруги, чтобы сформировать форму круга вокруг вершины вашего дерева. Посмотрите на изображение и обратите внимание на детали, чтобы мы могли легко изучить следующие шаги.От верхушки корней слева нарисуйте изгиб внутрь. Тема: Яблоки — классический ингредиент для всевозможной выпечки. Как нарисовать яблоко. Шаг 1. Если вы начинающий художник и хотите нарисовать яблоко для практики, подумайте о том, чтобы использовать яблоко сплошного цвета и довольно гладкой формы, прежде чем экспериментировать дальше. На данный момент … Тень для этого конкретного примера будет темнее по направлению к объекту и будет как бы растворяться по мере удаления. Попробуйте расположить линии веток на разном расстоянии друг от друга.Для другого подобного урока вы также можете увидеть: Начните рисовать яблоко с очертания его общей формы. Карандашом нарисуйте легкий контурный рисунок формы яблока. Для начала прорисуем корни. Линия должна быть как можно более светлой, хотя я нарисовал ее темным. 2. Как нарисовать сосну. Давайте начнем улучшать ваши способности рисования, начиная с сегодняшнего дня и продвигаясь вперед. Линии также могут сужаться в конце, как в действительности ветви. Нарисуйте ствол молодого дерева и обведите кружочками расположение яблок.Для выращивания яблок яблони должны быть возрастом от 8 до 10 лет. Нарисуйте изогнутую линию с каждой стороны ствола, переходящую в корни. Рисуйте соответственно. А теперь пора красить багажник. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram. Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже. Нарисуйте несколько полукругов внутри вашего круга, чтобы они выглядели как листья или выскакивающие наружу. От верхушки корней с левой стороны нарисуйте изогнутую линию, направленную внутрь.Это немного усложняет рисование яблока. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! 1. Сначала нарисуйте корону волнистыми линиями, как облако. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Первый простой шаг в этом уроке — нарисовать контур яблока. Повторите эти шаги для любого количества яблок. В данном случае это в основном круг. Шаг 3: Далее нарисуйте листья. Убедитесь, что эти линии «органичны» и свободны.Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям. В данном случае это в основном круг.

Leave a comment

20.06.2021

by : alexxlab Разное

Голова аполлона рисунок: Аполлона вам в ленту. #академический #рисунок #академическийрисунок#рисуноккарандашом #карандаш #art #artist #drawing #draw#penc…

Методические рекомендации к зарисовкам гипсовой головы «Аполлона Бельведерского»

Государственное профессиональное образовательное учреждение

«Гимназия искусств при Главе Республики Коми» имени Ю.А. Спиридонова

Ю.А. Спиридонов нима «Коми Республикаса Юралысь бердын искусство гимназия»

уджсикасӧ велӧдан канму учреждение

Методические рекомендации к зарисовкам

гипсовой головы «Аполлона Бельведерского»

Зварич Р.Н.

(Ф.И.О. разработчика)

Сыктывкар 2019

Пояснительная записка

Одной из самых сложных моделей в рисунке для детей школьного возраста является рисунок гипсовой головы. Необходимость и целесообразность рисования таких голов заключается в том, что гипсовые модели способствуют изучению общей закономерности строения живой формы, здесь достаточно ясно и четко выражена конструктивно-анатомическая основа. Кроме того, навыки рисунка гипсовой головы необходимы при поступлении во многие ВУЗы страны.

Рисунок «Аполлона Бельведерского» (Приложение 1) нарисован Зварич Романом Николаевичем для того, чтобы обучающиеся на художественном отделении гимназии искусств понимали, в каком виде должна выглядеть законченная работа гипсовой головы. Перед рисунком данной модели стоит начать с несложных гипсовых слепков, таких как «Гипсовые детали лица Давида», «Обрубовочная голова Гуддона» . Обрубовочная голова показывает обобщенные формы человеческого лица, нарочито показывая ее части благодаря различным граням. Этапы построения «Аполлона Бельведерского» аналогичны любой другой голове (Рис.1).

Рис. 1 Гипсовая голова «Аполлона Бельведерского»

Первый этап.

Для начала необходимо внимательно рассмотреть натурную модель со всех сторон. При работе над рисунком необходимо как можно внимательнее прочувствовать форму, все ее неровности, складки. Необходимо отметить, что рисунки гипсовой головы могут, на первый взгляд, отличаться от натурной модели, но на самом деле, в зависимости от источника света, положения модели относительно художника, одна и та же модель может смотреться, восприниматься по разному. Поэтому одну и ту же гипсовую голову можно рисовать много раз. Постараться запомнить ее положение в пространстве. Обратить внимание на положение лица и шеи, характерные сколы гипса. Обратить внимание на освещение гипсовой модели. Как падает свет на определенный части лица. По возможности настроить свет так, чтобы модель максимально выразительно смотрелась в пространстве.

Второй этап

После того, как рассмотрели модель, вспомним, основной принцип построения любого рисунка? От общего к частному. Сначала необходимо закомпоновать модель на листе (Рис. 2)

В целом, гипсовая голова «Аполлона Бельведерского» имеет ярко выраженную вытянутую форму. Соответственно формат выбираем вертикальный. Далее делаем засечки основных параметров это ширина и высота. При компоновке головы в трехчетвертном положении со стороны лица необходимо оставлять больше места. При рисунке головы в фас голова размещается в середине листа. Перед тем, как рисовать модель стоит сделать несколько

Рис. 2 Компоновка рисунка на листе

небольших набросков на черновике, чтобы отчетливее представлять и в целом почувствовать форму головы. Как только вы начали рисовать наброски, обратите внимание на анатомические особенности гипсовой головы. В данном случае на голове «Аполлона Бельведерского» имеется бант из волос, благодаря которому гипсовую голову можно легко распознать среди других моделей.

П
риступая к рисунку гипсовой головы на большом формате, не следует садиться слишком далеко. Оптимальным расстоянием является не более тройной величины общей высоты модели от ее низа до видимого верха. Оптимальное расстояние до модели даст возможность хорошо рассмотреть модель и следить за общим ходом работы.

Определив положение на листе, обратите внимание на расположение оси шеи относительно лица. Далее рисуем общие параметры высоты к ширине. Намечаем бледными линиями общий силуэт. Во время работы следует вставать, смотреть на свою работу издалека. Отдыхать. При обнаружении каких-либо пропорциональных ошибок немедленно их исправлять. Как только исправили, продолжайте вести рисунок. Затем следует наметить лицевую часть и поверхностей, идущих к затылку. При хорошем изображении общего объема головы можно будет легко и довольно-таки точно определить положение частей и их пропорции.

Третий этап

На данном этапе следует определить расположение лицевых частей головы (Рис. 3). Для этого сначала проведем среднюю профильную линию на лицевой поверхности. От лобной части до подбородка. Необходимо стараться каждый этап делать как следует, чтобы избежать грубых ошибок в дальнейшем. После того как определили среднюю линию, определяем детали головы: глаза, нос, губы, ухо. Здесь важно отметить, когда намечаем детали, очень важно строго проследить за пропорциональным соотношением частей по отношению друг к другу. Для уточнения расположения деталей можно воспользоваться поперечными вспомогательными линиями.

Рис. 3 Расположение основных лицевых частей

В итоге, вы наметили линию глаз, основание носа, линию ротовой щели, основание кончика подбородка, переносицу, которая располагается всегда выше линии глаз и линии параллельных им деталей форм головы, таких, как лобные бугры, границу покрова волос, надбровные дуги, скуловые выступы, уголки нижней челюсти (Рис. 4).

Рис. 4 Расположение основных лицевых частей

После того, как наметили общие черты, уровни расположения деталей головы или по другому сказать все «горизонтали» встаньте, отойдите от работы, посмотрите со стороны на свою модель, на оригинал, сравните и, если увидели пропорциональные ошибки сразу же исправьте, не копите их иначе в будущем будет крайне сложно их исправлять.

Данная гипсовая голова имеет густой волосяной покров, который имеет выпуклую и вогнутую криволинейную форму. Здесь необходимо следить, чтобы ученик не обострял внимание на отдельных ее изгибах. Необходимо упростить форму. Наметить основные контуры волос, границу света и тени.

Четвертый этап

Когда мы уже построили основную форму головы, ее отдельные части, переходим к уточнению деталей головы. Здесь нам поможет изображение «Аполлона Бельведерского» выполненное Зварич Романом Николаевичем (Рис. 5). На рисунке видно на сколько необходимо выдержать тон в работе. Где необходимо сделать акцент тоном, чтобы работа смотрелась эффектнее. Так же не забывать о рефлексах. Это необходимо для того, чтобы вписать модель в мнимое пространство листа.

Рис. 5 Уточнение деталей головы

На наглядном пособии справа специально сделаны небольшие эскизы этапов работ над гипсовой головой для того, чтобы не забывать алгоритм действий при построении модели. Данный алгоритм характерен для большинства рисунков портрета головы человека. Внизу показаны три самые распространенные и выразительные стороны гипсовой головы для того, чтобы обучающему было проще осознать модель в пространстве, еще раз обратить внимание на самые первые этапы работ над моделью. Для более детального осмысления формы советую прочитать и просмотреть специализированную литературу по данной теме.

Этапы работы над тоном

После того, как мы выполнили построение головы (Рис.6) и готовы приступить к тону, необходимо отвлечься, отдохнуть. Далее стоит проверить работу на наличие ошибок.

Перед тем, как начать работу в тоне, необходимо знать о некоторых свойствах света. По мере приближения к источнику света освещенность будет усиливаться и наоборот, по мере удаления – ослабевать. Свет и тень на переднем плане должны быть более интенсивными, чем на заднем.

Сначала легкой штриховкой проходимся по характерным участкам наиболее видимых теней (Рис. 7) Далее постепенно, слой за слоем штрихуем поверхности теней, одновременно с этим, всматриваемся в полутени. На протяжении каждого этапа работ необходимо консультироваться с педагогом, дабы исключить видимых искажений пропорций.

Рис. 6 Линейное построение Рис. 7 Штриховка наиболее темных

Головы Аполлона участков гипсовой головы

Рис. 8 Постепенное наращивание тона Рис.9 Моделирование контрастов света и тени

Список литературы

Основной

Атавитин Ю.А. Предмет и пространство в учебном рисунке. М. 2004.
Кузнецов А.В. Атлас анатомии человека для художников. Ростов-на-Дону: Феникс, 2002.
Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. М., Издательство ЭКСМО, 2006.
Никодеми Г.Б. Рисунок. Школа рисунка. М.; ЭКСМО, 2002.
Тихонов С.В. Рисунок. Школа рисунка. М.; ЭКСМО, 2002.

Дополнительный

1. Анисимов Н.Н. Основы рисования. М., 1977

2. Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М., 1963.

3. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М., 1981.

4. Волков Н.Н. Восприятие предмета в рисунке. М., 1950.

5. Крашенинников С.М. Решение конструктивных задач в рисунке простейших геометрических тел. НТГПИ. 1997.

П риложение 1

академический рисунок головы — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев | Метод линейно-конструктивного изображения

Метод линейно-конструктивного изображения — часть третья

Запоминая закономерности членения головы на пропорциональные части, художник не должен это абсолютизировать и постоянно проверять пропорциональные отношения в рисунке с помощью линейки и циркуля, что делают иногда учащиеся. Повторяя слова великих художников эпохи Возрождения, следует сказать, что линейка и циркуль должны быть в глазах художника, а не в руках: рука наносит изображение на бумагу, а глаз художника проверяет ее действия.

Таким образом, подводя итог, можно суммировать, что при изучении головы человека большую помощь художнику оказывают знание закономерностей основного конструктивного строения и умение выражать в рисунке эту линейно-конструктивную основу формы.

Следовательно, линейно-конструктивное изображение формы человеческой головы заключается в следующем: вначале изображается общая форма головы, но без применения тона (светотени), только одними линиями, которые указывают границы плоскостей, отграничивающие форму головы от окружающего пространства. Затем на лицевой части головы проводится профильная линия, которая делится на три равные части, и через эти точки проводятся конструктивные линии основания покрова волос, надбровных дуг, основания носа и подбородка.

Получив необходимые ориентиры, намечаем главные детали — призму носа, шаровидные формы глаз, обобщенную форму губ и подбородка. Все это по-прежнему изображается одними только линиями, чтобы можно было вносить необходимые коррективы. Линии, с помощью которых изображается конструктивная основа формы, помогают художнику правильно передать закономерное строения формы.

Наметив линейно-конструктивное изображение, начинаем внимательно уточнять характер формы как всей головы, так и каждой ее части, добиваясь точного соответствия натуре (рис. 35).

Рисунок №35 — Учебный рисунок
Если во время выполнения линейно-конструктивного рисунка мы перенесем источник света, то конструктивная основа формы не изменится, хотя внешний вид натуры изменится очень сильно. Этот эксперимент подтверждает, что, работая над линейно-конструктивной основой по описанному методу, рисующий все время мыслит формой.
В нашей педагогической практике мы не раз убеждались, что студенты, которые хорошо заучивали схему конструктивного строения формы головы, в дальнейшем легко справлялись с рисунком живой головы и портретом. Для твердого усвоения закономерностей конструктивного строения головы, мы давали учащимся специальные задания только на линейно-конструктивное построение. На рисунке 36 показано учебное задание на линейно-конструктивное построение изображения головы Аполлона. Подобных заданий студенты выполняли достаточно много, что давало им возможность в дальнейшем успешно справляться с рисунком живой головы (рис. 37).

Рисунок №36 — Учебный рисунок
Специальные задания на линейно-конструктивное построение изображения формы головы помогают учащемуся лучше усваивать учебный материал, приучают его во время рисования постоянно мыслить и рассуждать, отучают от пассивного копирования светотеневых эффектов, так как с помощью этих упражнений рисовальщик начинает понимать, что структура формы всегда остается постоянной.

Рисунок №37 — Учебный рисунок
Для более полного и всестороннего изучения закономерностей строения формы головы необходимо выполнять такие задания не только с натуры, но и по памяти, и по представлению. Учащийся должен на практике убедиться в необходимости таких упражнений, на личном опыте почувствовать, как они помогают ему овладевать искусством реалистического рисунка. Такие упражнения направлены не только на развитие аналитических способностей рисовальщика, но и на развитие творческой способности эмоционально-образного восприятия.
Главная задача всех этих упражнений — развить у студента повышенный интерес к натуре, научить его соблюдать правильность и выразительность построения изображения, понимать суть творческого процесса при создании реалистического рисунка. Уже в период академического штудирования натуры, учащийся должен приучить себя к эмоционально-активному восприятию натуры, что так необходимо художнику-реалисту. Эффективность таких упражнений очевидна, они обогащают и обостряют наблюдательность рисовальщика, вырабатывают методическую последовательность в построении изображения.
Чтобы линейно-конструктивный рисунок был убедительным и хорошо построенным, художнику необходимо запомнить еще ряд особенностей изображения конструктивной схемы при различных положениях головы в пространстве. Процесс изображения конструктивной схемы формы головы требует соблюдения определенных закономерностей. На это обращали внимание художники прежних эпох. Так, например, Г. Гольбейн в своем рисунке (рис. 12) обращает внимание на перспективное изменение схемы в зависимости от положения головы в пространстве и на закономерности, которые надо учитывать при ее изображении:
Если голова находится на уровне наших глаз, то конструктивные линии будут прямыми;
Если голова находится ниже уровня наших глаз, то конструктивные горизонтальные линии будут изогнутыми и направлены книзу;
Если голова находится выше уровня наших глаз, то эти конструктивные линии будут обращены вверх.
Анализируя данный рисунок Гольбейна, надо учесть, что Гольбейн, в отличие от Дюрера, для создания линейно-конструктивной схемы головы пользовался так называемой «крестовиной» — двумя линиями (профильной линией и линией разреза глаз), делящими голову на две части.
Итак, рассмотрим особенности изображения конструктивной схемы при различных положениях головы в пространстве на нашем примере.
Рисунок Карандашом Голова Аполлона Ара Шаххатуни
Описание работы:
Аполлон Бельведерский или Аполлон Бельведерский, также называемый Аполлоном Пифийским, — знаменитая мраморная скульптура классической античности.
Он был вновь открыт в центральной Италии в конце 15 века, в эпоху Возрождения. С середины 18 века ярые неоклассики считали его величайшей древней скульптурой и на протяжении веков олицетворяли идеалы эстетического совершенства для европейцев и западных стран мира. Сейчас он находится в статуе Кортиле-делле музея Пия-Клементина музейного комплекса Ватикана.
Использованных материалов:
карандаш
Теги:
#портрет #Рисование #Изобразительное искусство # скульптура #человек #Италия #бумага # классический #карандаш #мужчина #мрамор #Греческая мифология #древний #greek #статуя
287 евро. 43 год
Бесплатная доставка
Добавить в корзину
Описание работы
Аполлон Бельведерский или Аполлон Бельведерский, также называемый Аполлоном Пифийским, — знаменитая мраморная скульптура классической античности.
Он был вновь открыт в центральной Италии в конце 15 века, в эпоху Возрождения. С середины 18 века ярые неоклассики считали его величайшей древней скульптурой и на протяжении веков олицетворяли идеалы эстетического совершенства для европейцев и западных стран мира. Сейчас он находится в статуе Кортиле-делле музея Пия-Клементина музейного комплекса Ватикана.
Использованных материалов:
карандаш
Теги:
#портрет #Рисование #Изобразительное искусство # скульптура #человек #Италия #бумага # классический #карандаш #мужчина #мрамор #Греческая мифология #древний #greek #статуя
Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов. Учить больше
Это произведение продано Ара Шаххатуни из Армении
попечителей MoMA хотят, чтобы Леон Блэк ушел в отставку из-за связей с Джеффри Эпштейном
Осажденный финансист Леон Блэк обсуждал с попечителями Музея современного искусства свое будущее с музеем в свете тревожных подробностей о его связях с осужденным педофилом Джеффри Эпштейном, как стало известно The Post.
Ряд попечителей MoMA обратились к Блэку, соучредителю и генеральному директору Apollo Global Management, с предложением уйти с поста председателя музея, когда его срок истечет 1 июля, согласно двум источникам, знакомым с ходом переговоров.
По словам источников, дело осложняется тем, останутся ли черные на доске, если они уйдут с поста председателя. Миллиардер, владелец драгоценных произведений искусства, таких как «Крик» Эдварда Мунка, является членом правления MoMA с 1997 года.
Если бы музей разорвал отношения с Блэком, который был избран председателем в 2018 году, это могло бы поставить под угрозу его доступ к его единственной в своем роде коллекции, включая рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола», который Блэк купил за рекордные 47 долларов. 9 миллионов в 2013 году, сказал один источник.
«Помните, если MoMA вышвырнет Блэка, они потеряют шанс получить его личную коллекцию произведений искусства», — сказал этот человек.
Другой источник отрицал, что Блэк, филантроп и любитель искусства, лишит легендарный музей своей коллекции, даже если он больше не будет членом его правления, состоящего из более чем 50 человек.
Помните, если MoMA выгонит Блэка, они потеряют шанс получить его личную коллекцию произведений искусства, говорит источник.
Переговоры происходят в то время, когда музей подвергается критике со стороны известных художников, таких как Ай Вэйвэй и фотограф Нан Голдин, после того, как в январе выяснилось, что Блэк заплатил Эпштейну 158 миллионов долларов за советы по налогам и планированию имущества после признания Эпштейна в 2008 году виновным в приставании к проституции у девочки-подростка .
Голдин сказала The Post, что не будет показывать свои работы в MoMA, даже когда она ищет место в Нью-Йорке для ретроспективы, которая началась в Национальной портретной галерее в Лондоне перед поездкой по Европе.
«Я сказал директору музея, что он не может предложить мою выставку MoMA, пока там Леон Блэк», — сказал Голдин, оказавший давление на другие известные художественные организации, включая Музей Метрополитен, Музей Гуггенхайма и Тейт. в Лондоне, чтобы разорвать связи с членами семьи Саклер, создавшими обезболивающее Оксиконтин.
Знаменитый фотограф Нан Голдин и Мэтью Макдермотт
«Я хотела бы выступить в MoMA, но вы должны придерживаться своей этики», — сказала она. «Как MoMA может поддержать Леона Блэка, человека, связанного с Джеффри Эпштейном, ответственного за торговлю девочками-подростками в целях сексуальной эксплуатации?»
Эпштейн покончил жизнь самоубийством в тюрьме через месяц после того, как он был арестован во второй раз в 2019 году по обвинению в проведении операции по торговле людьми с целью сексуальной эксплуатации с участием десятков несовершеннолетних девочек, некоторым из которых всего 14 лет.
Блэк не был обвинен в каких-либо нарушениях. Но его сногсшибательные выплаты осужденному за сексуальное преступление, похоже, ускорили его решение передать должность генерального директора Apollo соучредителю Марку Роуэну в июле. Черные останутся председателем.
Когда платежи были раскрыты в январе юридической фирмой Apollo, нанятой под давлением инвесторов, Блэк направил совету директоров MoMA письмо с извинениями, которое он написал инвесторам Apollo. В заключение он сказал: «Я с нетерпением жду встречи с вами на нашем февральском заседании правления», как сообщает New York Times.
Источник, близкий к правлению MoMA, сообщил The Post, что записка «неправильно натерла людей», учитывая серьезность ситуации. «В конце концов, ему пришлось уйти с поста генерального директора Apollo».
С тех пор музей современного искусства дважды откладывал запланированное на февраль заседание правления — сначала до середины марта, а затем до конца марта, сообщили источники. MoMA подтвердило задержки, но настаивает на том, что повторный перенос не имеет ничего общего с черными.
«Совет директоров перенес свое февральское заседание на март, чтобы дать финансовым комитетам больше времени для решения некоторых важных вопросов, прежде чем выносить их на рассмотрение всего Совета», — заявила пресс-секретарь Аманда Хикс.Она отказалась комментировать, вели ли члены правления переговоры с Блэком о его будущем там.
Источники сообщают, что решение, если оно будет принято, может быть объявлено на следующем заседании.
Конечно, Блэк — не единственный попечитель MoMA, связанный с Эпштейном. Попечитель Гленн Дубин и его жена Ева были в личных отношениях с Эпштейном до и после его осуждения в 2008 году, и MoMA назвал в их честь галерею. Артисты, включая Guerrilla Girls, также призвали Дубина уйти в отставку.
Black от комментариев отказался. Дубин, который ранее отрицал какие-либо нарушения, также отказался от комментариев.
Один попечитель MoMA, не участвующий в текущих переговорах, лично поддерживает сохранение Блэка на посту председателя, говоря, что он помогает управлять музеем через тяжелые финансовые трудности.
«Мы переживаем очень тяжелые времена в финансовом отношении, и он блестяще справился с ними», — сказал попечитель. «Леон очень хорошо относится к музею и серьезно относится к своей работе. Надеюсь, он с этим справится.”
Доверительный управляющий также отклонил протесты таких артистов, как Голдин и Ай, как «крайне политические».
«Я действительно верю, что MoMA — это не институт социальных изменений, это музей», — сказал попечитель. «Никто еще не отправил его на виселицу, и я надеюсь, что он не пойдет на виселицу».
Как ранее сообщала The Post, Блэк поклялся не доставлять проблем, когда в 2018 году он занял пост Джерри Спейера, который занимал эту должность в течение 11 лет.
«И вы знаете, когда Леон во главе, вы знаете, что он убережет нас от бедствий, потому что этот парень идет в ногу со всеми современными мастерами», — пел Блэк перед своими товарищами по искусству в роскошном четырехэтажном здании в стиле эпохи Возрождения. принадлежащий ему особняк в Верхнем Ист-Сайде, бывшей художественной галерее.
Предварительные чертежи Apollo
Предварительные чертежи Apollo Изучите другие сайты, связанные с разработчиками, в этом кольце. Если вы хотите присоединиться к этому кольцу, нажмите здесь.
Следующие изображения представляют собой «концепт-арт», использованный North American Aviation для заключения контракта с НАСА на создание космического корабля «Аполлон».
Посмотрите видео Скотта Мэнли здесь.
3069-13B: Конфигурация Apollo
3069-31H: Конфигурация командного модуля
3069-36E: Сервисный модуль — установка оборудования
3069-37D: Расположение командного модуля панелей дисплея
3069-39B: Аполлон — Расположение оборудования командного модуля
3069-44: Ударные мешки для посадки командного модуля Apollo
3069-45C: Установка воздушных шлюзов Apollo
3069-46A: Типичный астронавт для ВВС США 10 процентиль
3069-48C: Установка оборудования верхнего отделения (система спасения с парашютом)
3069-49A: Apollo — структура командного модуля
3069-50A: Местоположение глаза астронавта
3069-52D: Модуль управления панелями дисплея и управления
3069-53A: Сиденье командного модуля Apollo Outbd
3069-54D: Космическая лаборатория и адаптер
3069-55C: Установка систем аварийно-спасательной башни Apollo
3069-56B: Apollo — конструкция служебного модуля в сборе
3069-57: Сиденье экипажа и геометрия для наблюдений
3069-60: Конструкция — люк командного модуля и отрывная панель сиденья
3069-61: Макет командного модуля Apollo — рабочая станция
3069-63: Командный модуль Apollo Inter-Module и G. S.E Connections
3069-65: Межмодульное взаимодействие командного модуля Apollo и соединения G.S.E
3069-66A: Аполлон — командный модуль перископической системы
3069-68: Сиденье командного модуля Apollo — центральное
3069-69: 90 процентиль астронавт
3069-70B: Аполлон-лунный модуль для вертикальной посадки
3069-71A: Система поддержки сиденья командного модуля Apollo
3069-72B: Установка спутниковой антенны (Serv.Мод.)
3069-73: Абляционная структура командного модуля
3069-74: Опорная конструкция сиденья кровати — область люка командного модуля
3069-77B: Командный модуль — конфигурация C для Parawing
3069-78: Установка оборудования верхнего отделения (система спасения парашюта)
3069-80: Apollo Parawing — 3 вида
3069-90: Установка оборудования. Боковые панели
3069-91: Опорная рама заднего сиденья в сборе
3069-92: Опорная рама центрального сиденья в сборе
3069-93B: Блок-схема системного модуля управления и обслуживания
3069-94: Электронный модуль Apollo Hard Mock-up
3069-95: Подвесное сиденье Apollo поддерживает головную часть
3069-96: Подвеска для ног сиденья командного модуля Apollo (макет)
3069-97: Панели дисплея рабочей станции Apollo Hard Mock-up
3069-98: Опора головного конца рамы центрального сиденья командного модуля Apollo (макет)
3069-101: Электропроводка командного модуля Apollo и установка смазки
3069-103: Apollo Environmental Control System Air Research MFG
3069-104: Astro — Sextant Mockup Apollo Command Module
3069-105: Пружина подвески сиденья командного модуля Apollo
3069-110: Система поддержки сиденья командного модуля Apollo — версия для крепления балки и натяжной стойки
3069-111: Конфигурация 2 командного модуля (измененная подвеска сиденья)
сайт создан buildstarted © 2019-2021 о нас Монетный двор
США раскрыл дизайны «стороной головы» монет 50-летия Аполлона 11
Монетный двор США представил проекты-кандидаты на лицевую сторону своих монет, запланированных к 50-летию первой высадки на Луну в 2019 году.
18 дизайнов программы памятных монет к 50-летию Аполлона 11 были рассмотрены Гражданским консультативным комитетом по монетам (CCAC) на заседании 18 октября и Комиссией изящных искусств США (CFA) на следующий день. Две группы рассмотрели проекты Монетного двора для «задней стороны» или реверса в июне.
Эскизы-кандидаты на аверс монеты Аполлон-11 были представлены через открытый конкурс, объявленный в мае. Монетный двор США выпустил образцы в неотредактированном виде, поэтому они «могут содержать неточности, которые будут исправлены, если они выбраны для чеканки.”[Воспоминания о Луне: тысячи фотографий Аполлона, опубликованные в Интернете]
В соответствии с законодательными требованиями Конгресса, принятыми в конце 2016 года, Монетный двор выпустит изогнутые золотые, серебряные и плакированные металлические монеты в честь 50-летия миссии Аполлон-11. От продажи монет выиграют Мемориальный фонд астронавтов, Стипендиальный фонд астронавтов и Национальный музей авиации и космонавтики.
В соответствии с критериями, изложенными в Публичном законе 114-282, аверс монет будет вогнутым или чашеобразным, и на них будет изображено изображение, «символизирующее космическую программу Соединенных Штатов, предшествовавшую высадке человека на Луну».»
Кандидаты художников в проекты включают изображения ракеты Сатурн V, которая запустила астронавтов на Луну; командный модуль Аполлона на борту, на котором астронавты летели на Луну и с Луны; астронавтов Меркурия, Близнецов и Аполлона и их скафандров; НАСА Центр управления полетами и сама луна
Американский белоголовый орлан, который был центральным в дизайне нашивки миссии «Аполлон-11» и служил тезкой для лунного посадочного модуля миссии, также фигурировал в некоторых из них.
Изображения отпечатка ботинка на Луне, президента Джона Ф. Кеннеди и инженера Роберта Годдарда первой ракеты с жидкостным двигателем также присутствуют в некоторых из представленных материалов.
В письме от 27 октября Дэвиду Мотлу, исполняющему обязанности заместителя директора Монетного двора США, секретарь CFA Томас Любке резюмировал мысли комиссии по поводу этих образцов.
Члены Консультативного комитета Citizens Coinage и Комиссии по изящным искусствам США выразили поддержку этому дизайну с изображением ракеты Сатурн V для лицевой стороны монет 50-летия Аполлона 11, которые будут выпущены в 2019 году.(Изображение предоставлено Монетным двором США)
«Члены комиссии поддержали представленное намерение сделать лицевую сторону изображения объединенными усилиями многих людей в достижении целей программы« Аполлон », дополняя обратное изображение самой посадки на Луну», — написал Любке. «Они отметили, что некоторые художники решили проиллюстрировать эту тему, изобразив одного человека как представителя групповых усилий».
«Члены комиссии высоко оценили силу этих композиций, — сказал Любке, — но они выразили обеспокоенность тем, что трудно представить очень широкий круг людей, участвующих в космической программе или затронутых ею, с помощью одной общей цифры; поэтому они отговорил дизайнерский подход.«
Члены выразили свою поддержку проекта с участием Управления полетами, но посчитали, что« эта загруженная композиция »будет работать лучше, если ее упростить. Они также поощряли подход к дизайну с использованием технических элементов, символизирующих достижения космической программы -« например ранняя ракета Годдарда »- но предупредил, что такие элементы дизайна« должны быть понятны широкой публике ».
Члены CFA выразили обеспокоенность тем, что мотив следа космонавта в лунном грунте« может показаться слишком знакомым », — писал Любке. .Они «решительно поддержали» проект, показывающий ракету «Сатурн V» и траекторию полета, установленную относительно поверхности Луны, но признали, что он опирался на «тонкую линейную работу, которая была бы неразборчивой в масштабе более мелких монет в этой программе».
Члены CCAC предоставили Монетному двору аналогичные отзывы, назвав тот же Сатурн V и его траекторию одним из своих двух фаворитов среди 18 рассмотренных. Члены группы также предпочли изображение отпечатка ноги в лунном грунте, но, как и CFA, выразили обеспокоенность по поводу его не оригинальности.
Жюри, состоящее из трех членов CCAC, трех членов CFA под председательством заместителя помощника секретаря по управлению и бюджету Министерства финансов, выберет дизайн-победитель, который будет объявлен в 2018 году.
Художник-победитель будет выгравируйте свои инициалы на отчеканенных монетах и получите 5000 долларов. Каждому из 18 художников, создавших дизайн для рассмотрения, будет выплачено 500 долларов за его или ее работу. Монетный двор не разглашает имена 18 художников.
Монетный двор США выпустит до 1,3 миллиона золотых, серебряных и плакированных монет номинальной стоимостью от полдоллара до 5 долларов каждая к 50-летию миссии Аполлон-11 в июле 2019 года.
См. все 18 дизайнов монет к 50-летию Аполлона 11 Монетного двора США на collectSPACE.
Следуйте за collectSPACE.com на Facebook и в Twitter на @collectSPACE. Авторские права 2017 collectSPACE.com. Все права защищены.
Аполлон преследует Дафну
Оценка Уровень: 5–6
Студенты познакомятся с греческим мифом об Аполлоне и Дафне, критически проанализировав картину Тьеполо « Аполлон в погоне за Дафной ».Затем они разработают герб с символами, которые наилучшим образом представляют их личность и интересы. В классе ученики будут играть в угадайку, чтобы выяснить, кто создал каждый рисунок на основе этих символов.

Джованни Баттиста Тьеполо
итальянец, 1696–1770
Аполлон преследует Дафну , ок. 1755/1760
холст, масло, 68.5 x 87 см (26 15/16 x 34 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса
Связь с учебной программой
История / обществознание
Искусство языка
Материалы
Разминка Quesion
Как вы думаете, что происходит с женщиной на этой картине?
Фон
Слышали ли вы о Купидоне, боге-младенце любви? На этой картине показано, что может случиться, когда стрелы Купидона заставят любовь пойти не так.
Дафне, красивой горной нимфе, не повезло привлечь внимание Аполлона, бога разума, музыки и поэзии. Аполлон возвращался после убийства монстра по имени Пифон, когда увидел Купидона. Аполлон хвастался Купидону, что его лук больше, чем у Купидона. Возмущенный оскорблением, Купидон выстрелил в него золотой стрелой любви, заставив Аполлона влюбиться в первого человека, которого он увидел. Затем Купидон выстрелил в Дафну из стрелы с наконечником, из-за чего она стала непроницаемой для любви. В этот момент Аполлон увидел Дафну, которая была на охоте, и влюбился.Но Дафни это не интересовало. Он начал ее преследовать. Дафна, великолепная спортсменка, пыталась убежать, но Аполлону она не могла сравниться. Он был рядом, когда она достигла своего отца, речного бога Пенея. (Обратите внимание на его символы: урну с водой, весло и крошечный водопад слева от картины.) Услышав ее крики о помощи, Пеней быстро превратил Дафну в лавровое дерево. Видя причиненный им ущерб, маленький Купидон прячется за белыми одеждами Дафны.
Аполлон достиг дерева и, все еще влюбленный в Дафну, оплакивал, как писал Овидий в «Метаморфозах »:
Самая прекрасная из девушек, ты потерялся для меня. Но по крайней мере ты будешь моим деревом. Твоими листьями мои победители поднимут брови. Ты будешь участвовать во всех моих победах. Аполлон и его лавр будут соединены воедино везде, где поются песни и рассказываются истории.
Это объясняет, почему лавр является символом Аполлона и почему победители соревнований в спорте, музыке и поэзии были увенчаны лавровыми листьями.
На протяжении всей своей карьеры Тьеполо писал картины на мифологические темы. Сюжеты этих произведений взяты из самых известных рассказов античной литературы.Это изображение Аполлона и Дафны происходит непосредственно из книги Овидия « Метаморфозы ». Тьеполо родился в Венеции и, как и другие венецианские художники до него, писал солнечным блеском, упиваясь цветом и светом. К двадцати годам он уже завоевал международную репутацию и стал самым важным художником Венеции восемнадцатого века. Здесь он изображает момент метаморфозы или трансформации Дафны, когда ее руки превращаются в ветви, ее левая нога превращается в ствол дерева, а шея превращается в кору.
На случай, если вам интересно, почему на этих фигурах нет одежды: фигуры персонажей из греческих и римских мифов часто частично одеты или обнажены, чтобы напоминать их оригинальные изображения в литературе и скульптурах древних времен.
Практика с инструкциями
Судя по пейзажу, какой тип нимфы — Дафна? ( Гора )
Какой момент в истории Аполлона и Дафны изобразил Тьеполо? ( Момент, в котором Дафна превращается в дерево.) Откуда мы знаем, что Дафна превращается в дерево? ( Ее пальцы растут ветки, ее левая нога вонзается в землю, как пень, а ее шея, кажется, утолщается в древесную кору. )
Как вы думаете, почему Тьеполо нарисовал этот момент?
Тьеполо нарисовал Аполлона, увенчанного лавровым венком, чтобы идентифицировать его. Почему лавр стал символом Аполлона? ( Лавровый венок на его голове относится к Дафне, потому что из-за него она превратилась в лавровое дерево.)
Когда художники используют горизонтальные и вертикальные линии, их картины часто выглядят очень стабильно и неподвижно. Взгляните на линии на этой картине. Как бы вы их описали? Фигуры выглядят так, как будто они движутся? Тьеполо использовал диагональные и изогнутые линии, которые заставляли их двигаться. Посмотрите, сможете ли вы делать те же жесты своим телом.
Какие обычаи объясняются в этой истории?
Почему прячется Амур? ( Он поразил Аполлона своей стрелой, в результате чего Аполлон влюбился в Дафну, которая не любит его в ответ .) Как на эту историю повлияло то, что Купидон опрометчиво застрелил Аполлона стрелой? Если бы вы были Амуром, как вы думаете, вы бы сделали такой же выбор? Почему или почему нет? Что, если бы вы были Аполлоном, который издевался над Амуром и преследовал Дафну? Как бы вы по-другому справились с ситуациями? Если бы вы кому-то нравились, а он или она вам не нравились, как бы вы справились с ситуацией?
Деятельность
Студенты создадут свой собственный герб из символов, которые представляют их личность и интересы:
Учащиеся напишут не менее четырех черт характера или хобби.
Рядом с каждой чертой характера или хобби они должны написать идею или набросать символ, который они могли бы использовать для ее представления. Символы — это вещи, которые обозначают что-то другое. Лев иногда является символом храбрости, а сердце — символом любви. Попросите их подумать о том, что делает их особенными: вы любите читать? Может быть, книга могла бы стать одним из ваших символов. Ты хороший друг? Что могло символизировать дружбу? (Возможно, рукопожатие.)
С помощью письма и набросков в качестве руководства учащиеся создадут герб, включающий их личные символы.Используя шаблон «Создайте свой собственный герб», учащиеся могут разделить свои четыре символа на квадранты или объединить их в единый дизайн. (В настоящее время учащиеся не должны указывать свое имя на баннере до завершения игры в угадайку, описанной ниже.)
Добавочный номер
Покажите гербы учащихся на цветной бумаге и повесьте их как лоскутное одеяло или коллаж с номером на наклейке, присвоенном каждому рисунку. Учащиеся выберут три герба, которые, по их мнению, знают, кто художник.На отдельном листе бумаги каждый ученик напишет номер, имя предполагаемого ученика-художника, а затем обоснует свои рассуждения: Что это за символы? Как вы думаете, что они означают? Как вы думаете, почему это подходит этому ученику? Затем студенты поделятся своими ответами и посмотрят, кто из них получит больше всего. Наконец, они могут подписывать свои шедевры.
VA: Cr1.2.5 Определите и продемонстрируйте различные методы художественного исследования, чтобы выбрать подход к началу произведения искусства.
VA: Cr2.3.5 Определять, описывать и визуально документировать места и / или предметы, имеющие личное значение.
VA: Re7.1.5 Сравните собственную интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.
VA: Re7.2.5 Выявление и анализ культурных ассоциаций, подсказываемых визуальными образами.
VA: Re8.1.5 Интерпретируйте искусство, анализируя характеристики формы и структуры, контекстную информацию, предмет, визуальные элементы и использование средств массовой информации для определения передаваемых идей и настроения.
Театр Аполлона
История театра Аполлон
С момента открытия своих дверей в 1914 году и проведения первых конкурсов Amateur Night в 1934 году Apollo сыграл важную роль в появлении джаза, свинга, бибопа, R&B, госпела, блюза и соула — типичных американских музыкальных жанров. . Элла Фицджеральд, Сара Воан, Билли Холидей, Сэмми Дэвис-младший, Джеймс Браун, Глэдис Найт, Лютер Вандросс, Д’Анджело, Лорин Хилл и многие другие начали свой путь к славе на сцене Apollo.Сегодня Apollo — это уважаемая некоммерческая организация, которая представляет концерты, исполнительское искусство, образовательные программы и программы по работе с населением.
Неоклассический театр, известный сегодня как Театр Аполлона, был спроектирован Джорджем Кейстером и первоначально принадлежал Сидни Коэну. В 1914 году Бенджамин Хёртиг и Гарри Симон получили в аренду на 30 лет недавно построенный театр, назвав его Новым бурлеском театра Хёртига и Симона. Как и во многих американских театрах того времени, афроамериканцам не разрешалось посещать их в качестве постоянных посетителей или выступать.
В 1933 году Фиорелло Ла Гуардиа, который позже стал мэром Нью-Йорка, начал кампанию против бурлеска. Hurtig & Seamon’s был одним из многих закрытых театров.
Коэн вновь открыл здание как Театр Аполлона на 125-й улице в 1934 году со своим партнером, Моррисом Сассманом, исполняющим обязанности менеджера. Коэн и Сассман изменили формат шоу с бурлеска на эстрадное ревю и перенаправили свое маркетинговое внимание на растущее афроамериканское сообщество в Гарлеме.
Франк Шиффман и Лео Брехер взяли на себя управление Apollo в 1935 году. Семьи Шиффман и Брехер будут управлять Театром до конца 1970-х годов.
Аполлон ненадолго открылся в 1978 году под новым руководством, затем снова закрылся в ноябре 1979 года. В 1981 году он был куплен Перси Саттоном, известным юристом, политиком, руководителем в области СМИ и технологий, а также группой частных инвесторов. В собственности Саттона Театр был оборудован звукозаписывающей и телестудией.
В 1983 году Apollo получил статус памятника штата и города, а в 1991 году Apollo Theater Foundation, Inc.

Leave a comment

20.06.2021

« Предыдущая 1 … 31 32 33 34 35 … 664 Следующая »