by : alexxlab Разное

Рисунок выполненный линиями и штрихами: Выполненный штрихами и линиями рисунок, 7 (семь) букв

Зимняя пастель: портрет мальчика

Зимняя пастель: портрет мальчика

Картины всегда были прекрасным подарком. В этом примере мы используем AKVIS Pastel для создания детского портрета. Выполненный нежными, мягкими штрихами рисунок сохранит очаровательные краски зимы и воспоминания о детстве.

  • Шаг 1. Открыть в программе AKVIS Pastel фотографию маленького мальчика.
    Исходное изображение
  • Шаг 2. Перебирая пресеты, остановимся на технике с плотной штриховкой (например, AKVIS Fresco). В окне предварительного просмотра будет показан примерный результат. Можно провести на лице несколько направляющих линий инструментом Направление штрихов .
    Окно программы AKVIS Pastel
  • Шаг 3. Для полной обработки изображения нажать на кнопку .
    Рисунок, выполненный пастелью
  • Шаг 4. Для большего реализма можно добавить поверх изображения несколько ярких штрихов, выполненных «от руки» (инструмент Пастельный мелок ).

    Если вы не умеете рисовать, такие линии легко получить с помощью программы AKVIS Draw.

    Открыть исходную фотографию в программе AKVIS Draw и выбрать какой-нибудь пресет с небрежной обрисовкой контуров.


    Набросок в AKVIS Draw (рисунок 1)

    Можно подготовить несколько таких набросков — с длинными штрихами или наоборот, с хорошей детализацией.


    Набросок в AKVIS Draw (рисунок 2)

    Затем эти рисунки совмещаются в графическом редакторе с помощью режимов наложения. Чтобы придать линиям бархатистую структуру, следует ещё раз запустить AKVIS Pastel:


    Линии в AKVIS Pastel
  • Шаг 5. Имея два пастельных рисунка — с плотными штрихами (шаг 3) и контурами (шаг 4), можно скопировать их в редактор как два слоя и установить для верхнего режим наложения Multiply c непрозрачностью 80%. При этом черты лица мальчика станут более выразительными.
    Линии в AKVIS Pastel
  • Шаг 6. Последний штрих к портрету — создание художественной рамки.

    Вызвать плагин AKVIS ArtSuite (Filter -> AKVIS -> ArtSuite), выбрать из выпадающего списка рамок Рваные края с параметрами 74%/1/0 и применить результат.


    Рамка с рваными краями

    При желании можно доработать рамку вручную, создав эффект недокрашенных краёв. Это легко сделать с помощью белой кисти:


    Обработка белой кистью
    Результат
    (Щёлкните по картинке, чтоб открыть изображение в новом окне в большем размере)

 

Pastel v. 5.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Виды штриховки. Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

  • Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
  • Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
  • США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

  1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
  2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
  3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
  4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

  1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
  2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

  1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
  2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
  3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
  4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
  5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
  6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
  7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

  1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
  2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
  3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
  4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

Прежде чем разбирать виды штриховки, хотелось бы заметить, что умение правильно накладывать линии, это основа основ изобразительного искусства. С нее начинается знакомство с рисованием. Важно на первоначальном этапе научиться делать это правильно, тогда и в дальнейшем мастерство будет только возрастать.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Пабло Пикассо

Для этого вам нужно разобраться в разновидности штрихов, с чем мы вам немного и поможем.

Большинство художников среди типов штриховки выделяют:

  • параллельную;
  • перекрестную;
  • круговую;
  • точечную.

Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.

Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.

Шесть техник. Отличия и преимущества каждой

Теперь давайте узнаем подробно, какие штрихи бывают:

1. Параллельные

Один из самых основных видов этой техники, эффективный способ продемонстрировать сочетание тонов (светлое и темное) в рисунке. Состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. В любом месте, где вы помещаете штриховку на изображение, эта область будет казаться более темной или в тени. В приведенном ниже примере, линии вертикальные, но они могут быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые линии ближе друг к другу, например, вдоль указательного пальца.

2. По контуру

Вместо простых параллельных линий — штрихи следуют контурам объекта. На примере видно, что линии следуют кривым руки. Этот вид штриховки карандашом увеличивает ощущение объема и трехмерности нарисованного.

3. Перекрестные

Способ, с которым столкнулся практически каждый художник, выглядит он также, как и звучит. После наложения одного слоя, другой слой линий рисуется сверху, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому слою. Этот вид один из самых быстрых и эффективных способов изменения плотности и затемнения. Как видите на примере, получается более полная и живая картина. В этой технике можно применять как простую прямую, параллельную штриховку или следовать контурам предмета, как показано ниже.

4. Последовательно перекрестные

Это самая полная и одновременно самая тонкая техника перекрестной штриховки, её даже можно перепутать с растушеванным карандашом, если на рисунок смотреть издалека. Способ такой же, как и выше, с несколькими слоями перекрестных штрихов, а не только двумя, чтобы создать более тонкие различия в тоне и цвете.

5. «Плетеная» или «Тканая»

Мы не знаем, как официально называется такой способ, но это яркий и графический стиль при правильном использовании. Вместо параллельных линий этот метод использует короткие наборы параллельных линий в одном направлении, а затем соседнюю группу параллельных линий в почти перпендикулярном направлении. В результате линии выглядит сотканными, если наложены правильно, их можно перекрещивать, чтобы при необходимости добавить плотность.

6. Короткий штрих

Это еще один графический стиль, состоящий из коротких параллельных штрихов. Поскольку штрихи настолько маленькие и короткие, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о перекрестной штриховке.

Используется много способов штриховки, невозможно описать их все в одной статье. Надеемся, что та информация, которую мы отобрали, оказалась полезной для вас. Помните, что сперва нужно научиться рисовать линии, а уже потом переходить на портреты, пейзажи, натюрморты и т.д.

Лучший способ этому научиться — это практиковаться и экспериментировать так часто, как можете. Как вариант, вы можете нарисовать или распечатать контур предмета в нескольких экземплярах, своего рисунка можно сделать ксерокопию, а потом заштриховывать их разными типами. И тогда у вас обязательно все получится!

Рисование — это, несомненно, великое искусство. С помощью карандаша или красок можно представить любой предмет и подчеркнуть его форму, объём и другие параметры. При помощи штриховки карандашом можно передать настроение того или иного объекта, а также сделать его максимально похожим. Самой важной деталью в рисунке является линия. Именно благодаря ей на бумаге появляются чёткие очертания. Для того, чтобы правильно провести линию, нужно учесть некоторые детали.

Важные моменты, на которые следует обратить внимание

Во-первых, это бумага. Она должна быть плотной, белой, и иметь шероховатую поверхность. Специальная бумага для художника называется ватман.

Во-вторых, играет роль заточка самого карандаша. Стержень графита должен выступать из деревянной части на 8-10 мм, а сама деревянная часть должна стачиваться примерно на 25-30 мм и не иметь шероховатостей. Стержень должен быть тонким и легко ложиться на бумагу. Для наброска более удобней выбирать карандаши ТМ или 2М, также подойдёт и НВ. Начальная стадия рисунка выполняется более твёрдым карандашом, затем в процессе работы можно переходить на более мягкий.

В-третьих, нужно правильно выбрать угол падения света. Лист бумаги нужно располагать таким образом, чтобы будущий рисунок максимально был освещён, а тень от руки не падала на лист.

Конечно же следует помнить, что сидеть за столом необходимо ровно, не наклоняясь низко над рисунком. Лёгкая классическая музыка поможет погрузиться в фантазии и карандаш непринуждённо заскользит по бумаге. Хотя, конечно, можно рисовать и в полной тишине.

Правильное положение рук

Итак, первые штрихи очертания предмета выполняются легко и без нажима. Ровная линия проводится небольшими отрывистыми штрихами, обозначая контуры. Следует учесть, что карандаш не берут, как привычную шариковую ручку. Его следует держать по-другому. Карандаш нужно брать двумя пальцами таким образом, чтобы большой был сверху карандаша, а указательный палец под карандашом. Пальцы должны фиксировать лишь не заточенную часть карандаша. Нужно следить за тем, чтобы рука не лежала на рисунке полностью. Касаться бумаги может только мизинец. При таком положении рук, рисующий сможет спокойно наблюдать за своими действиями, выводя на бумаге не только ровные контурные линии, но и продвигаться по кругу.

Длинные прямые линии следует проводить взмахом всей руки, линии средней длины удобней изображать, двигая только кистью. Плавные короткие штрихи нужно выводить только пальцами по поверхности листа.

В зависимости от нажима, линии могут быть очень тонкие, едва заметные глазу, а могут быть сильно насыщенными. Чтобы получить хорошую тёмную линию, совсем не обязательно давить на карандаш со всей силы. Достаточно взять более мягкий карандаш и слегка усилить нажим.

Карандаш сам по себе, как материал, широко используется в графическом изображении того или иного предмета. Графит, из которого в большей части и состоит карандаш, имеет свойство легко ложиться на лист бумаги, хорошо там находиться, и не осыпаться с течением времени.

Если карандашная линия получилась не такой, как была запланирована, её можно с лёгкостью затереть ластиком. Резинка должна быть достаточно мягкой, белого цвета.

Но бывает так, что после наложения многократной штриховки, карандашную линию вытереть почти невозможно – образуются лишь некрасивые серые потёртости. В таком случае рисунок от краха спасёт хлебный мякиш. После этого потёртость уже не будет такой серой и работу можно будет продолжить дальше.

Составляющие рисунка

В любом рисунке присутствуют такие понятия, как свет, тень, блик, рефлекс и не только. Начинать штриховку нужно со светлой стороны предмета, постепенно переходя в теневую часть.

Штриховка представляет собой совокупность мелких тонких коротких линий. Её выполняют путём наложения под разными углами. В основном, это наклонные линии. Как правило, края предмета
штрихуются по форме. В таком случае линия загибается.

Штрихи должны ложиться рядом друг с другом на расстоянии меньше миллиметра.

Чтобы передать тень, нужно накладывать несколько слоёв штриховки, усиливая нажим карандаша. В той части, где на предмете существует блик, штриховку вытирают круговыми движениями, тем самым высветляя предмет.

Полутень – это место перехода от светлой части к тёмной. Его выполняют более тщательно, прорисовывая все невидимые дальние линии предмета.

Тень – это самая тёмная область. Здесь используется многослойная штриховка, более мягким карандашом. В тени существует небольшой отблеск от предметов, находящихся рядом. Он называется рефлексом, и является светлее тени.

Правильная штриховка, а также соблюдение пропорций и расположение на плоскости даёт возможность увидеть красивый грамотный рисунок, который вызовет восхищение окружающих.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Виды изобразительного искусства — Изобразительное Искусство

Основными видами являются:
  • Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
  • Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
  • Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
  • Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
  • Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)

До XIX века тремя главными видами считались:

  • Архитектура (зодчество)
  • Скульптура (высекание)
  • Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

  • Графика (рисунок)


скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.  д.).

Графика как вид искусства. Материалы и техники авторской графики — Мегаобучалка




Особенности графики как вида изобразительного искусства. Техники рисунка.

Графика (греч. graphike, от grapho — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения, основан­ные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными сред­ствами и выразительными возможностями. Графика — древний вид изобразительного искусства. Рисунки древнейших ху­дожников на стенах пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика. На Руси графика в виде орнаментов и иллюстраций украшала рукописные и старопечатные книги, а в виде занимательных и веселых гравюр — народных лубков, раскрашенных акварельными красками, украшала жилища крестьян и ремесленников.   По назначению различаются станковая, книжная, газетно-журнальная, при­кладная графика и плакат.   Станковая графика Станковое искусство — род изобразительных искусств, про­изведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декора­тивного или утилитарного назначения (в живописи — картины; в графике — эстампы, станковые рисунки и лубок). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок. Эстамп — оттиск на бумаге. Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выста­вочные коллекции и экспозиции.   Книжная графика включает иллюстрации (выполняющие задачи истолкова­ния литературных произведений), создание рисунка шрифта, общее конструирова­ние и оформление книги. В зависимости от размера и расположения в книге иллюстрации подразделяются: — фронтиспис, заставку и концовку; — полуполосные, полосные и разворотные иллюстрации, которые соответствен­но располагаются на половине страницы, на всей странице и на двух страницах; — оборонные иллюстрации; — рисунки на полях.   Газетно-журнальная графика — иллюстрации, оформление и конструирование печатных изданий, специфический массовый вид — карикатура.   Прикладная графика — промышленная графика (товарные ярлыки, фирмен­ные знаки, издательские марки, упаковка, различные рекламные издания), почто­вые марки, экслибрисы, денежные знаки, информационные материалы (буклеты, программы, проспекты). Прикладная графика вносит художественное начало в оформление предметов утилитарного характера.   Плакат — вид торговой и театральной рекламы и политической агитации.   Наряду с традиционной, рисованной или печатной, но так или иначе возни­кающей под рукой художника, появилась компьютерная графика. Компьютерная графика- технология создания и обработки графических изображений средствами вычислительной техники.   Особую, самостоятельную область образует Графика письма (эпиграфика, ис­кусство шрифта, каллиграфия).   По способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования) графического произведения различаются уникальная и печатная Графика.   Уникальная Графика- рисунок акварель, гуашь, монотипия, коллаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец.   Печатная Графика дает возможность получить определенный тираж относи­тельно равноценных, идентичных художественных произведений — оттисков с доски, с металлической пластины, с камня, листа линолеума или другой основы, на которую нанесен соответствующий рисунок (зеркальный по отношению к оттис­ку).   В зависимости от материала, от технического способа его обработки (гравиро­вания), различаются такие разновидности («техники») печатной Графики: ксило­графия, линогравюра, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и другие, выступающие иногда в чистом виде, иногда как смешанная техника, как в черно-белом, так и в цветных вариантах.   В прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации используется печа­тание. Печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлин­ных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала — дерева, металла, линолеума — называется гравированием (от французского сло­ва graver — вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапыва­ния каким-либо острым инструментом — иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.   Виды гравюры: • плоская гравюра — рисунок и фон находятся на одном уровне; • выпуклая гравюра — краска покрывает поверхность рисунка — рисунок выше уровня фона; • углубленная гравюра — краска заполняет углубления, рисунок ниже уров­ня фона.   В зависимости от материала, из которого создается печатная форма, разли­чают разные виды гравюры:   • Литография — печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на ли­тографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году.   • Альграфия — плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется алюминиевая пластина.   • Ксилография — гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Крас­ка накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге бе­лыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют со­бой контурный рисунок толстыми черными линиями.   • Линогравюра — гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксило­графии. Линолеум — недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон).   • Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали. Гравюра по металлу делится на печать с травлением и без травления. Существует большое количество техник этого вида гравюры — техника сухой иглы (наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тира­жа), меццо-тинто («черная печать»), офорт, акватинта, мягкий лак (или срывной лак).   • Офорт — от французского eau-forte — азотная кислота. Рисунок процарапы­вается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрываю­щего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.   • Сухая игла — рисунок наносится непосредственно на металл, путем проца­рапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металличе­ской доски.   • Меццо-тинто — вид углубленной гравюры, в которой поверхности метал­лической доски гранильником придается шероховатость, дающая при пе­чати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.   • Акватинта — метод гравирования, основанный на протравливании кисло­той поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислото-отталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.   В зависимости своих замыслов, художник волен выбирать разные техники гравюры. Печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного худож­ником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземп­ляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценно­сти, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Более доступный в исполнении — станковый рисунок (рисунок не как одно из художественных средств изобразительного искусства, а как вспомогательное произведение). Рисунок исполняется художником непосредственно на листе бу­маги каким-либо графическим материалом — карандашом, углем, тушью, сангиной, акварелью, гуашью.   Главное средство графики — рисунок (пластика — в скульптуре, цвет — в живопи­си). Рисунок — изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графиче­ских средств: контурной линии, штриха и пятна. Рисунок (как художественно-выразительное средство) используется во всех видах изобразительного искусст­ва, но в графике он применяется в более чистом виде. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Рисунок обычно черно-белый, в отдельных случаях цветной. Существуют многочисленные разновидности рисун­ка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения. Рисунок — изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разно­видности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.   Средства выразительности графики — контурная линия, штрих, контур, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Цвет в графике в отличие от живописи чаще играет вспомогательную роль. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента). Стилистические средства графики разнообразны: от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций – изобразительных, декоративных, шрифтовых.   Материалы графики разнообразны, но, как правило, основой является бумаж­ный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Бумага — предопределяет классическую роль белого фона, на котором значительную выразительность обре­тают линия и пятна; при этом монохромное изображение на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую систему, что позволяет охарактеризовать графику как искусство «белого и черного». Но это вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависимости от творческого замысла художника и выбора им материалов (цветная бумага, цветные карандаши, аква­рель, и т.п.).   Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изобра­жаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бума­ги. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.   Техники рисунка:   • Перо — используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь, чернила, акварель). В зависимости от формы наконечника пера получают различные линии и штрихи, дающие возможность как передать большую форму, так и прорисовать мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером, трудно исправлять, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника требует от художника большой собранности, акку­ратности, самодисциплины.   • Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких ве­ток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. Рас­пространен твердый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяют­ся с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим уг­лем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отли­чие от натурального рисовального угля палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются. Тех­ника рисунка углем разнообразна, так как углем можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности.   • Сангина — палочки без оправы различных красно-коричневых тонов. В отли­чие от натуральной, искусственная сангина производится из каолина и оки­слов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке. Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных пе­реходов. Наиболее часто употребляется теплого красно-коричневого тона. Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней.   • Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрес­сованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как пра­вило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мел­ками приближает графику к живописи. Пастельными карандашами (палочка­ми) рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверх­ность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясе­ний. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксативом (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осто­рожно окантовывают и застекляют в раму. «Чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смеши­вать, нанося один слой на другой и растирая их растушевкой или рукой.   • Соус — жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм, обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессован­ного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворенным в воде соусом кистью (мокрый соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных — беличьи, барсучьи, колонковые и других. На грани живописи и графики находится не только пастельная техника, но и техника акварели и гуаши.   • Акварель — краски, обычно на растительном клее, разводимые водой. Ее ос­новные качества — прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы (главным образом бумаги, реже — шелка, слоновой кости), чистота цвета. Акварель совмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного об­раза) и живописи (богатый тон, построение формы и пространства цветом). Специфические приемы акварели — размывка и затеки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В акварель, выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом. Акварель сочетают с белила­ми, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами.   • Гуашь — краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал) и примесью белил. Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе — бумаге, карто­ну, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмеши­вать белила. По технике гуашь ближе к акварели, а по художественному воз­действию — к пастели. В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов, книжной и прикладной графики, эскизов и декоратив­ных работ. Красочные материалы и техники определяются видом графики.   Основные отличия графики от живописи:   • преобладание линии в графике (линия как таковая в природе вообще не су­ществует, но в графике она либо проведена явно каким-либо инструментом — будь то резец, карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами — ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши;   • графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого, кон­траст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения;   • графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то она похожа на музыку — ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль;   • графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания;   • графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т. д.).

 

Рекомендуемые страницы:

Читайте также:




©2015-2020 megaobuchalka.ru Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. (1867)

Почему 1285321 студент выбрали МегаОбучалку…

Система поиска информации

Мобильная версия сайта

Удобная навигация

Нет шокирующей рекламы


Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

МАУ ДО «ДШИ»

Задонского муниципального района

Липецкой области

Методическая разработка Григорьевой ТН.

Задонск, 2016г.

Конспект урока по предмету «Рисунок» (1 класс)

Тема: Графика. Рисунок.

Вводная беседа о рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом.

Цели и задачи: знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами; приемы работы карандашом, постановка руки; знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

  1. Беседа по теме урока.

1. Графика. Рисунок.

Графика — искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой на­зываются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык гра­фики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использо­ваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика — все это ее разновидности.

РИСУНОК — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Раз­личными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок — это основа для реалистического изображения действитель­ности любыми техническими средствами и приемами. Обуче­ние рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твер­дым красящим веществом — карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графиче­ской композицией — иллюстрацией, карикатурой, плака­том. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и мо­жет отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

2. Материалы, принадлежности, инструменты.

Карандаши и бумага. Рисунки можно выполнять обычными графитными карандашами на плотной бумаге, выдерживающей многочислен­ные поправки в работе.

Карандаши по своим свойствам делят­ся на твердые и мягкие. Значок обозна­чения находится на конце деревянной оправы грифеля. Буква М или латин­ская В определяет мягкие номера. Бук­ва Т или латинская Н — твердые номе­ра. В соответствии с возрастанием номера возрастает твердость или мяг­кость грифеля. Название карандаша стоит перед номером, например, оте­чественный «Конструктор» или чешский «KOH-I-NOOR».

Художник-график рисует графитными и цветными карандашами, пером и кистью, тушью и чернилами, углём, пастелью и фломастерами, а также другими художественными материалами.

Графические материалы: графитный карандаш, цветные карандаши, тушь, уголь, фломастеры, пастель (цветные мелки), восковые мелки, гелиевые ручки и др.

Инструменты графика: карандаш, перо, кисть, ша­риковые ручки, резцы для гравюры.

3. Графические изобразительные средства.

Основными средствами художественной вырази­тельности графики являются линия, точка, пятно.

Итак, линия. Как средство передачи изображения линия появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. Она мо­жет быть тонкой и широкой, преры­вистой и непрерывной, одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.

Линия — наиболее часто применяемое в рисунке изобразитель­ное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру — длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте — темные и светлые; по назначению — кон­турные и вспомогательные; по направлению — горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Эмоциональную выразительность линий можно заменить, со­поставив их: горизонтальная линия вызывает чувство покоя, ассо­циируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — неустойчивость, падение; ломаная — переменное движение; волнообразная линия — равномерное движение, качание, спиральная линия — вращение.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия», они показывают, как применяемые здесь эпи­теты и метафоры передают способность человека придавать эмо­циональный характер малейшим оттенкам видимых свойств реаль­ного мира. Такая реакция на, казалось бы, ничего не выражающие линии показывает, что зрительные ощущения являются исходной точкой сложного психологического процесса осмысления и пере­работки реальной действительности в зачатки художественного образа.

Штрих — короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Вырази­тельность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса.

Штрих мо­жет быть темным и светлым, в зави­симости от силы нажима на инстру­мент или количества накладываемых слоев. Штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема.

Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем высполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пас­телью, фломастерами.)

По­ложенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плот­ность тона достигается сближением одних штрихов с другими, по­вторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, сангиной, пастелью; кистью, растушевкой или просто пальцем. Очень часто в одной работе художни­ки используют весь цветовой и тоно­вой спектр графических материалов.

— Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображе­ние? ‘

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразитель­ными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, си­луэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

II. Практическая деятельность учащихся.

1. Правильная посадка за мольбертом.

Сесть надо прямо, развернув плечи. По­смотрите на себя со стороны — вы долж­ны сидеть как балерина! Теперь возьми­те в руку карандаш так, как показано на рисунке. Вытяните вперед ру­ку с карандашом — его острие должно коснуться поверхно­сти бумаги, которую вы накололи на планшет или укрепили на мольберте. Теперь вы будете сидеть вот так и не иначе! Поначалу будет немного трудно, но эта поза складыва­лась веками: правильная осанка не позволяет перетрудиться позвоноч­нику и тренирует мышечный корсет.

2. Постановка руки.

Как держать карандаш? Часто начинаю­щие художники держат его так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш следует держать так, как по­казано на рис., прикасаясь к поверх­ности листа бумаги только грифелем и изредка мизинцем. Этим обеспечивает­ся свобода движения руки, ее кисти, направляющей штрихи по форме, как бы обвивая ее штрихами. Этот способ по­зволяет видеть рисунок в целом и предохраняет его от затирания рукой. По­ложение пальцев руки, находящихся на определенном расстоянии от грифеля, дает художнику возможность видеть и наблюдать рисунок на расстоянии. В таком положении карандаш касает­ся листа, а не режет его острием, не продавливает бумагу, как это часто бы­вает у еще неопытных любителей ри­сования.

3.Приемы работы карандашом.

Работа острием карандаша дает, когда это необходимо, или очень легкие воздушные линии, или четкие и уверенные. Касание бумаги боком грифеля оставляет сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности.


4. Выполнение упражнений.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal


«В этом уроке Вы познакомитесь с основными элементами рисунка: точкой, линией и пятном. Вы узнаете об их видах и использовании. Эти элементы являются средствами, при помощи которых можно создать любой рисунок как в иллюзии пространства на плоскости, так и в реальном пространстве. Затем мы познакомимся с другими, «производными» по отношению к упомянутым, элементами рисунка. Итогом нашей встречи станет рассмотрение различных способов рисования.

ОТ ТОЧКИ К ФИГУРЕ В ПРОСТРАНСТВЕ

Что такое точка

Евклид (ок. 365-300 до н. э.) утверждал, что существует неделимая, не имеющая размеров математическая, геометрически воображаемая точка.
Если мы посмотрим вокруг, то увидим точки в плоском или объемном окружении: белые на черном, черные на белом, серые на сером, разноцветные на разноцветном, вогнутые, плоские и объемные, маленькие и большие и т. д. В натуральной перспективе я нашел такие их образцы: хлопья снега, падающие за окном (объемные точки на объемном формате), головка шпильки, лежащая на бумаге (объемная точка на плоском формате), след, оставшийся от прокола этой шпилькой белой бумаги (вогнутая, серая точка — дыра на плоском формате). Это примеры натуральных (или физических) точек, видимых в натуральном пространстве, то есть в натуральной перспективе.
Запись (след) точки на плоскости — или на поверхности объемной фигуры — дает рисовальную точку. Она может приобретать различную форму: может быть правильной (геометрической), неправильной (биологической), малой, большой, темной или светлой. Её можно нарисовать как плоскую, вогнутую или выпуклую. Она может также появиться в трех измерениях.

Портрет Евклида (рис. 1) состоит из похожих, маленьких нарисованных точек с меньшей или большей степенью их концентрации (насыщенности).

Практическое задание 1

Нарисуйте контуром, состоящим из точек, произвольную форму, например, человеческую фигуру.
Не указанная на рисунке в сходящейся перспективе точка схода — это математическая, геометрически воображаемая точка. Точка, из которой происходит наблюдение рисунка (на уровне глаз), как и точка в природе, где соединяются линии схода наблюдаемой сцены, зафиксированной на этом рисунке, — это натуральные воображаемые точки.
Посмотрите на рисунок 3. То, что с расстояния видится как точка, может быть черной или белой плоской фигурой, образованной с помощью контура, неправильной фигурой или даже, при рассмотрении вблизи, может оказаться группой многих, близко расположенных точек.

Если мы при помощи карандаша зарисуем точками формат прямоугольника (рис. 4), то получим разновидность растра, который издалека выглядит как серая плоскость. Присмотревшись, мы заметим, что эти точки незначительно отлича¬ются друг от друга и располагаются неравномерно. На распечатке подобного рисунка, созданного в компьютерной программе, могли бы получиться идентич¬ные точки, расположенные на одинаковых расстояниях друг от друга.

Практическое задание 2

При помощи произвольного инструмента зарисуйте точками формат небольшого квадрата, стараясь соблюдать одинаковую их светлоту, величину, а также одинаковые расстояния между ними. На втором рисунке такого же формата попытайтесь изменить одну из этих характеристик (валёр, размер или расположение).

Рисунок 5 также представляет дифференцированные точки, но уже полученные в графической технике «frottage». В данном случае эта техника состоит в том, что неплотная бумага, наложенная на шероховатую поверхность (например, на крупнозернистую наждачную шкурку), зарисовывается карандашом. Таким обра¬зом, получается рисовальный отпечаток (оттиск) этой поверхности.
В основе графики «фроттажа» лежит получение оттиска с определенной, фактурно выраженной поверхности.

Практическое задание 3

Выполните подобный «frottage» в виде точек. Используйте её как основу (фон) для изображения объекта. Часть полученной фроттажной «графики» сотрите ластиком так, чтобы появившееся белое пятно напоминало определенную форму — к примеру, чашку, дерево, фигуру человека.
Рисунок может состоять из таких самых точек, но нанесенных с различной степенью концентрации (плотности)- в одних местах меньшей, в других большей (иногда вплоть до получения черного ограниченного пятна). На рисунках ниже изображен цилиндр в трех разных ситуациях распределения светотени на фигуре — самые темные фрагменты обозначают тень. На каждом из цилиндров имеется осветленная часть, полутень, собственная тень с рефлексом, отделяющим фигуру от падающей на основание тени.

Практическое задание 4

Выполните в подобной технике (тушью или капиллярной ручкой) рисунок любой другой несложной фигуры. Сами выберите вариант светотеневой моделировки формы объекта — с большей или меньшей концентрацией точек.

Объемность в рисунке точками можно по¬лучить при помощи их дифференциации (различия, контраста) по размеру, светло¬те, форме, расположению и т.д.
Рисунок (7) женщины возник в результате продуманного размещения черных точек на белом фоне, различная концентрация и размеры которых передают светотеневые отношения на теле. Насыщенность точек образует более темные области и тень. Плавное уменьшение концентрации создает осветленные поверхности. Белье нарисовано при помощи более крупных белых точек на темно-сером фоне. Дополнением являются закрученные черно-белые ленты из неправильных (биологических) точек, имеющих линейно-кристаллическую форму.
Рис. 7. Томаш Соберайский (без названия), 1999 г., капиллярная ручка

Практическое задание 5

Выберите любую иллюстрацию, наложите на нее прозрачную кальку и перерисуйте изображение двумя способами: первый раз — используя точки одного вида, а второй -дифференцированные (по своему усмотрению).
Если мы ограничим точки контуром, то получим силуэтные изображения, например такие, как на следующих трех рисунках, которые по принципу подобия представляют: букву М, два топорика индейцев и птеродактиля — древнего летающего ящера.

Силуэт — это ограниченное пятно, обозначающее упрощенную форму, очертание предмета.
Рисунок объекта мы можем также начать с контура, а затем нарисовать точки на объекте, основании и фоне. Рисунки, помещенные ниже, показывают последовательность такого процесса. Так, на рис. 9а изображен конус, нарисо¬ванный контуром на квадратном формате, разделенном линией на основание и фон. Затем с помощью точек изображаются собственная и падающая тени, а также вертикальная и горизонтальная поверхности фона (рис. 9 б). На последнем рисунке (9е) контурные линии убираются и остаются только теневые фрагменты на фоне редких точек. Обратите внимание на то, что линия контура оказывает более сильное визуальное воздействие, чем деликатно выполненная тень.

На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема — таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур. Следующие рисунки фигур — шара (б) и куба (в) — выполнены по тому же принципу. В них применяется слабый контур и более активно проработанная светотень.
Посмотрите внимательно на эти рисунки и запомните способ их выполнения.

От точки к фигуре

Оказывается, что любые формы, имеющиеся в натуре, можно получить, исходя из фиксации точки на плоскости — при помощи ее увеличения, изменения или придания объемности.
Нанесем черным цветом математическую точку на плоскость белого листа. Её мы можем воспринимать двояко: согласно реалиям — как плоскую на плоском формате; в иллюзии пространства — как «выходящую» из фона вперед или, наоборот, как черную дыру на белом формате.
Дальнейшее развитие (увеличение) точки выстраивает цепь основных элементов рисунка. Это: точка, линия, растр, пятно, плоскость, плоская фигура, силуэт, объемная фигура. Любой известный нам рисунок содержит один или несколько из этих элементов как средство получения изображения.

Теперь рассмотрим, в чем именно состоит увеличение точки. Если к точке (рис. 14а) мы прибавим эту же точку, повторенную многократно и расположенную без разрыва одна за другой, то получим сначала короткий отрезок (14 б), а потом — линию (в). Изменяя направление развития точки, мы можем вместо прямой линии получить кривую (г). Если мы последовательно увеличим количество правильных точек, то получим линию с правильными краями, если увеличим неправильные точки — получим рваную линию (д).


Продолжим наглядный эксперимент, но теперь уже с отрезком прямой линии. Если мы увеличим отрезок в одном направлении (рис. 15а), то получим плоскую фигуру, или силуэт, например, прямоугольника. Ее можно заполнить по всей площади черным цветом (как на рисунке 156), а можно зафиксировать только контуром (в) или дополнительно представить в сходящейся перспективе (г).

Наконец, если мы увеличим фигуру в одном направлении (рис. 16а), то получим объемное изображение параллелепипеда, который представлен на рисунке в параллельной перспективе — первый раз с плотно заполненными гранями (16 б), а второй раз контуром (в).

Осуществляя ряд постепенных, начинающихся с точки преобразований, мы в результате можем получить различные плоские или объемные элементы. Затем, если мы размоем плоскую фигуру или силуэт, то получим пятно (рис. 17). Накладывая друг на друга в определенной композиционной последовательности такие разные элементы, мы сможем получать разнообразные, художественно более выразительные и сложные формы.
Точка — исходное понятие геометрии, не имеющее измерения.
Линия — это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов.
Пятно — это группа точек с нечеткими границами (очертаниями).
Растр — это изображение простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в определенной последовательности.

Плоская фигура — это ограниченное формой пятно.
Силуэт — это форма объемной фигуры, упрощенная до плоской (ограниченное пятно, повторяющее очертания этой фигуры).
Изменения в каком-либо из перечисленных элементов влекут за собой практически бесконечное количество вариантов рисунка. Эти элементы могут взаимопроникать друг в друга, накладываться, чередоваться или существовать независимо на формате. Посмотрите еще раз на рисунки И, 12, 13 и обратите внимание на использование в них различных по форме, размеру, плотности линий, точек и пятен.
Элементы рисунка можно наносить разными инструментами (карандашом, углем, кистью, пером, фломастером, и т. д.) с использованием различных материалов и техник (черная тушь, нанесенная пером; белая гуашь, наложенная кистью или поролоновой губкой на разную основу — бумагу, кальку, картон, стекло и т. д.).
Таблица, приведенная ниже, представляет основные звенья в цепочке элементов рисунка, полученных из точки в результате ее развития (преобразования), а рядом — их объемные эквиваленты.

Элемент рисунка-Его объемный эквивалент

точка-объемная точка
линия (контур)-объемная линия
пятно-объемное пятно
растр-объемный растр
плоскость-объемная плоскость
силуэт-объемный силуэт
фигура-объемная фигура

Предыдущие примеры, демонстрирующие увеличение, произвольное изменение или придание объемности точке, являющейся изображением (записью) на плоскости воображаемой математической точки, наглядно убеждают в том, что из неё можно получить все объемные элементы и формы, включая трехмерные фигуры. Очевидно, что более развитые элементы рисунка, находящиеся в цепочке на удаленных местах, можно получить из элементов, расположенных ближе к ее начальному звену — точке. К примеру, фигуру человека можно нарисовать точками, контуром, пятном, силуэтом и т. д.
Границы между элементами рисунка бывают (часто это делается преднамеренно) нечеткие. Так, белую жирную линию, проведенную мелом на темной бумаге, можно, например, считать тонким пятном вытянутой формы. Черный круг, рассматриваемый вблизи, воспринимается в рисунке силуэтом, а наблюдаемый издалека — точкой. То, что является элементом одного вида в одних условиях, в других превращается в нечто иное.
Рисунок, в узком его значении, оперирует линией на плоскости, но в более широком — может «выйти» в пространство и оперировать уже линией объемной. Поэтому выполненное в таблице деление на плоские и объемные элементы является существенным. Если бы я хотел поместить в ней визуальные примеры объемных элементов, то в соответствующих местах наклеил бы (или присоединил другим способом), например, кусок черной ткани или черного провода возле объемной линии. В следующей части урока мы уделим больше всего внимания линии, как самому главному элементу рисунка. Однако, сосредоточившись на рисунке как на выражении (записи) иллюзии пространства, мы будем говорить, главным образом, о рисунке на плоскости.

Перед тем, как мы рассмотрим более подробно некоторые примеры плоских и объемных элементов, встречающихся в натуре, запомним для себя простой, но важный вывод: все изображения на рисунке возникают из точки, линии, пятна и их взаимных комбинаций.

ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ

Линия в натуральной перспективе

Надеюсь, Вы хорошо усвоили, что натуральная сходящаяся перспектива подра¬зумевает воображаемые линии, сходящиеся в воображаемой точке схода, лежащей на линии горизонта. На рисунках из предыдущего урока, иллюстрирующих сходящуюся перспективу, нанесенных там линий в действительности не существует.
Теперь рассмотрим один из обещанных примеров, демонстрирующих плоские и объемные линии, встречающиеся в натуре. Ниже (рис. 18) я предлагаю Вашему вниманию снимок, сделанный зимой. На фоне белой стены виден фрагмент скамейки и виноградных лоз. Это образец объемных, (выпуклых) биологических линий. Горизонтально натянутая проволока, которая их поддерживает, — это тоже выпуклая объемная линия, но уже геометрически правильная. Также горизонтальная, прерывистая линия кромки стены, нечетко проявляющаяся в верхнем левом углу снимка, это пример плоской линии, встречающейся в естественном пространстве. Объемные белые и черные линии света и тени появляются на планках скамейки. Между ними в виде белых вогнутых линий просвечиваются фрагменты стены. Обратите внимание, как много различных видимых в натуре линий запечатлено на одной фотографии.

Как мы видим линии

Следует отличать видение линии в натуре от видения линии в рисунке. Мы уже говорили о том, что в природе нет линий, которыми были бы обведены какие-то формы, а значит, в натуре не существует контура — линии, очерчивающей форму. В то же время на рисунке мы можем увидеть следующие линии: самостоятельную, контурную или тонирующую (светотеневую).

Самостоятельная линия

Линии этого вида встречается очень часто. Они наиболее произвольны по своему характеру, направленности и не отображают конкретной формы. Такие линии выступают в рисунке «сами по себе», то есть как самостоятельный изобразительный элемент. Посмотрите на рисунок 19, который выполнен семилетней Евой. Здесь основой для изображаемой фигуры (моей!) являются, собственно, разновидности этого вида линии. Она будет еще часто появляться в иллюстрациях этого выпуска, а в каких именно — постарайтесь определить сами.
Если в рисунке не представлено никакой конкретной формы, а присутствуют только отвлеченные по смыслу самостоятельные линии, то перед нами один из примеров абстрактного рисунка (о котором пойдет речь в уроке 13). Иногда такая линия может чем-то напоминать форму реальных предметов или фигур, как, к примеру, на рисунке известного художника-абстракциониста Пауля Клее (рис. 20). На рисунке Евы такая линия тоже присутствует.

Примеры самостоятельных линий Вы также найдете на картине другого извес¬тного абстракциониста Хуана Миро, которая называется «Женщина, месяц, звезда» (цветной вкладыш). Речь идет о «звездочках», зигзагообразных и волни-
стых линиях.

Контурная линия и «воздействие» контура

Еще раз посмотрите на рисунок Евы, которая на уровне незамысловатого детского воображения изобразила очертание фигуры. Аналогичным образом она нарисовала тучки, цветок и два других неизвестных растения. В её рисунке присутствуют контурные и самостоятельные линии. В ушах, чем-то напоминающих воздушные шарики, тоже есть замкнутые контуры. Помните мою фотографию, напечатанную в первом уроке? Сравните с ней рисунок. Очень удачный получился у ребенка портрет, неправда ли?
Теперь снова вернемся к картине X. Миро (на цветном вкладыше). Наряду с самостоятельными линиями мы увидим на ней типичные контуры схематически представленных фигур, словно тоже нарисованных ребенком. На другом рисунке, те¬перь уже в исполнении известного художника Анри Матисса, контурные линии значительно более продуманные и изысканные. Художник мастерски применил линию одинаковой толщины для выражения пластики упругого женского тела (рис. 21).

Рисунок Пабло Пикассо (рис. 22) тоже является примером использования только контура, но уже дифференцированного. Не менее выразительно «играет» контур на его же рисунке, помещенном на обложках выпусков нашего курса, а также на иллюстрации урока 1, стр.24.
Теперь обратимся к более простым изображениям на рис. 23. Область, обведенная дифференцированным контуром, выглядит более объемно-пространственной, чем рисунок с одинаковым контуром. Более темный утолщенный контур может также восприниматься (интерпретироваться) как простейшая разновидность тени. Такой вариант представлен на рисунке частично вбитого гвоздя (24). Контурная линия сле¬ва, очерчивающая его форму, более толстая и темная, чем линия справа.
Контур — это линия, которая фиксирует очертания формы и является простейшим переходом от линии к фигуре.

Уяснив это положение, снова вернемся к примеру куба. Если мы обозначим линией рёбра воображаемого куба, то, благодаря различию между темной линией и белым фоном (как на рис. 23), будет создаваться иллюзия, что передняя грань перекрывает остальные. При дальнейшем развитии (увеличении) точки в трех направлениях возникнет впечатление, будто куб состоит только из ребер (рис. 25). Но мы можем его получить и в результате увеличения отрезка — ограниченной линии — в двух направлениях. Тогда он будет выглядеть так, как на рисунке 26, где контуром воспринимается линия стыка граней-плоскостей, отличающихся валёром (светотеневыми оттенками).

Тонирующая линия

Тонирующая линия — это, другими словами, светотеневая линия. Она применяется там, где, согласно нашему воображению или видению объектов в натуре, мы хотим на рисунке ввести тень. Мы можем наносить эти линии так, как это показано на рис. 27, где партию света играет естественная белизна бумажного листа.
При изображении светотени линии образуют целое пятно, плавно распределяющееся по выпуклой или плоской форме той или иной части рисунка. Так, например, на рис. 28 линии на верхних и боковых гранях — это собственная тень параллелепипеда, представленного в параллельной сходящейся перспективе, а линии на основании — это падающая тень.

Для достижения выразительных объемно-пространственных отношений в рисунке часто используются тонирующие линии разной формы, толщины, светлоты. Эти линии могут переходить в точку, пятно, образовывать контур, создавать тень и т.д. Одним из таких примеров может служить рис. 29.

Теперь переверните несколько страниц и посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи, изображающий фигуру всадника на коне (рис. 43). Наряду с дифференцированным контуром фигуры всадника и коня, воздействующим сильнее всего, мы видим ряд тонких линий на формах всадника и животного, которые и являются, собственно говоря, светотеневыми линиями. Их слабая тональная проработка создает впечатление пространства. Обратите внимание, что практически все эти линии одинаковой направленности, но отличаются между собой как валёром, так и промежутком.
В этом месте я хотел бы предостеречь Вас от неосознанного подражания, а значит, и механического наложения штриховых линий, обозначающих обычно светотень. Линии штриха всегда следует наносить обдуманно, подчеркивая с их помощью особенности формы, не разрушая её! Как это можно наблюдать в работах великого Леонардо, каждый рисунок имеет ряд присущих только ему отличий, создающих неповторимость художественного образа.

Штриховка — это один из наиболее распространенных приемов тонирования в рисунке или графике с помощью как идентичных параллельных, так и (или) пересекающихся линий.
Рассмотрим несколько подробнее принципы штриховки в рисунке. На иллюстрациях 30 а-г нарисован контуром цилиндр, стоящий на плоском основании. Здесь используется штриховка геометрически прямыми линиями — равномерно расположенными горизонтальными, диагональными, а также вертикальными с разной частотой (рис. ЗОа). Расположенные более плотно наклонные линии пересекают основные с целью создания собственной и падающей тени (30 б). Горизонтальные линии имитируют уходящую вглубь поверхность столешницы (в), а одинаковые линии на цилиндре, основании и фоне «стирают» форму предмета (г).

Практическое задание 6

Нарисуйте контуром простой предмет, расположенный на горизонтальной плоскости. Затем, используя приемы разнообразной штриховки, постарайтесь выразить его форму с собственной падающей тенью и условной передачей фона и основания. Думаю, что иллюстрация рисунка Леонардо да Винчи поможет Вам правильно выполнить задание.
Теперь посмотрите на выразительные примеры штриховки в рисунках яблока. Первый выполнен только контуром, остальные уже дополнены линией, обозначающей собственную и падающую тень. Яблоко нарисовано один раз целым, второй раз наполовину очищенным от кожуры и, наконец, с вырезанной частью.

В демонстрируемых ниже рисунках театра можно наглядно увидеть, какую роль играет правильно выбранный и «положенный на форму» штрих. В отличие от контурного изображения (рис. 32 а), правый рисунок с помощью разнообразных штрихов передает не только объем здания, но и его архитектурные детали и элементы.

Многие начинают рисунок с нанесения контура. Если контур в самом начале нарисовать очень темной и жирной линией, то он все время будет восприниматься как самый важный элемент рисунка, отвлекая на себя основное внимание. При этом, даже последущее введение активной светотени не сможет полностью ликвидировать этот нежелательный эффект. Посмотрите на рисунок 33, который иллюстрирует подобный случай.
Конечно, возможна ситуация, при которой контур «воз¬действует» наиболее сильно, а светотень — очень мягко. Посмотрите, например, на светотень, образуемую точками на рисунке 9с, который мы рассматривали, изучая выразительные свойства точки.
Эту часть рассказа о закономерностях восприятия линии мы подытожим на примерах простейших рисунков некой
емкости. На рис. 34а и 346 она изображена, соответственно, равномерным и дифференцированным контуром; на рис. 34в и 34г — светотеневой штриховкой и, наконец, на рис. 34д мы видим наиболее произвольные, «самостоятельные» линии. Данные примеры показывают неограниченные возможности рисунка в художественной трактовке одной и той же темы.

Линии в рисунке

Линия (черта) возникает из последовательного сочетания многих точек. В рисунке ее получают путем передвижения рисовального инструмента, оставляющего след на поверхности формата.
О способах получения различных линий относительно вида инструмента (карандаш, капиллярная ручка и т. д.), материалов (темпера, тушь и т. д.) и основы, на которой рисуют (белая, черная, цветная бумага, калька, фольга и т. п.), Вы узнаете в следующем уроке. А сейчас мы продолжим рассмотрение вопросов дифференциации линий в рисунке, возникающих в результате использования контрастов. Эти линии могут быть самостоятельными, контурными, светотеневыми или штрихованными в одном или разных направлениях.

Зарисовка всей плоскости формата линией

Зарисовка квадратного формата мелким растром (сеткой из тонкой линии одного вида, то есть без каких-либо контрастов) привела к появлению своего рода серого пятна, плоскости в одинаковом валёре (рисунок 35а выполнен в компьютерной графике). Следующий рисунок более дифференцированный, поскольку вертикальные, под линейку нарисованные линии различаются между собой по светлоте и толщине, воздействуя при этом более сильно в той части, где они темнее и насыщеннее (356).

Если мы зарисуем плоскость квадрата линией одного вида, выполненной от руки,
то окажется, что даже в одинаковых линиях трудно избежать мелких отличий -первых проявлений контраста. Приведенные ниже рисунки 36 и 37 иллюстрируют сказанное на примерах прямой и волнистой линий.

Контрасты между отдельными линиями

На рис. 38 показана градация прямой вертикальной линии в шести стадиях: от темной широкой — до светлой тонкой (рис. 38а). Близлежащие линии между собой не контрастируют, зато если мы сравним крайние линии, то контраст между ними очевиден. Из прямой геометрической линии можно также получить линию иного вида, например, зигзагообразную, как на иллюстрации 39; где контраст наглядно виден уже между каждой линией.

Контрасты линий, а также линий и пятна хорошо иллюстрирует работа Марселя Дюшампа под названием «Мужчина в шляпе» (тушь, бумага) — рис. 40. Черные линии, обрисовывающие фигуру сидящего мужчины, отличаются между собой толщиной, длиной и направлением. По мере удаления на второй план, контурные линии становятся светлее и тоньше.

Для одного и того же вида линии возможны варианты преобразования, которые представлены на следующих рисунках. Рисунок 41а демонстрирует отдельную волнистую линию -промежуточную между биологической и геометрической, многократно повторенную с одинаковым промежутком в формате квадрата. Рисунок выглядит как изображение волнистой выпуклой или вогнутой плоскости. Если мы сделаем линии более толстыми, а также увеличим расстояния между ними, то получим такой набор линий, как на рис. 416, а если будем утолщать их и дальше — такой, как на рис. 41 в. В последнем рисунке введены контрасты за счет чередования тонкой и толстой линий, взятых из рис. 41а и 41в и изменения их наклона.
Рис.40. Марсель Дюшамп, «Мужчина в шляпе», 1909 г.

Следующие три рисунка выполнены от руки с использованием дифференцированных линий, которые становятся все более наклонными и биологическими, т.е. теряющими геометрическую строгость. Наложенные друг на друга, они образуют контрастные сочетания тонкого и толстого, темного и светлого (рис.42). В итоге мы получаем набор линий, при помощи которых можно изображать различные фрагменты рисунка в их объемном виде.

Практическое задание 7

В иллюстрации рисунка Леонардо да Винчи, на который я уже дважды ссылался, попытайтесь найти линии, аналогичные представленным на рисунках 42.

Теперь попробуем при помощи разных видов линий выполнить рисунки двух параллелепипедов. Как Вам уже известно, определенный вид линии можно получить из прямой черты. Именно такой прямой чертой были нарисованы кубы, которые демонстрировались раньше на рисунках 23 и 25.
Ниже нарисованы пары одинаковых фигур параллелепипедов четырьмя различ¬ными по типу линиями. Слева от них размещены в ряд объекты круглой формы. Рисунки последовательно демонстрируют различные приемы достижения кон¬траста между линией и пятном, линией и фоном, толстым «негативным» контуром и плотно заштрихованной поверхностью (рис. 44 а, б, в, г).

Следующая серия рисунков, выполненных черной авторучкой, представляет три параллелепипеда, приближенных к форме куба в прямоугольной проекции и в параллельной или сходящейся параллельной перспективе. Кроме того, все они нарисованы в перекрывающей (кулисной) перспективе. Использование таких разных видов изображений, как и разных линий, придает рисункам каждый раз иное выражение.
Следует помнить, что изображение любого объекта в перспективе всегда более наглядно и выразительно, чем его вид в одной из проекций. Рисунок — не чертеж, и в нем желательно избегать изображений типа ортогональных проекций.


Два следующие рисунка (45д, е) выполнены с использованием более сильной светотени — вплоть до очень темной тени в верхней части фигур. Различная направленность штриха и появление в рис. 45е точек усиливает выразительность фигур. Рисунок 45ж представляет в сходящейся параллельной перспективе три параллелепипеда, полученные при помощи черного контура. На рисунке 45з мы имеем эти параллелепипеды в том же расположении и в той же перспективе, полученные также черным контуром, но с нанесенными поверх изображения самостоятельными пересекающимися тонкими линиями, которые «стирают» форму фигур.

Рисунок 45и представляет эти же три параллелепипеда, но выполненные толстым белым контуром. Сравнительно с предыдущей ситуацией точка схода немного сдвинута, а линии, нарисованные на гранях фигур, расположены в направлении схода. Рисунок 45й является ближайшим по типу изображения вариантом предыдущего рисунка, но он выполнен другим «петельчатым» видом линии, дифференцированным по величине и направлению.
Рисунки 45г, д, е, з, и, и представляют собой «запись» поверхности параллелепипедов, выполненных упрощенным способом. Последний из данной серии рисунок 45к — это активная светотеневая версия, нарисованная толстым черным контуром, в которой свет падает спереди, вертикальные штриховые линии на боковых гранях передают полутень, а верхние черные силуэтные поверхности фигур обозначают собственную тень.

Надеюсь, эти рисунки продемонстрировали Вам возможности использования широкого диапазона линий в изображении одних и тех же предметов. Запомните также, что усиление контраста между линиями и продуманное сочетание линии с пятном повышает выразительность изображения.

Перекрывающее наложение линий

Нанесение линий с перекрытием, то есть, таким образом, когда одна заслоняет другую, также часто используется в рисунках. В зависимости от степени контраста линий между собой, их размера и расположения, возникает определенный оптический эффект.

Рисунки, выполненные на четырех квадратных форматах, иллюстрируют проблему выбора линий с целью достичь желаемого эффекта. Так, если мы хотим добиться ощущения монотонности пятна или фрагмента, следует применять одинаковой толщины линии. Если, наоборот, мы стремимся выразить динамику, гротескность формы или сюжета в целом, то здесь следует прибегнуть к более контрастным отношениям элементов рисунка.
Увеличение, негатив и придание линии объемного характера
Продолжим наши упражнения и усилим линию в соответствии с контрастом «тонкое — толстое»; при этом мы получим плоскую линейную фигуру (47а). Развитие (преобразование) тонкой, но уже не прямой а, к примеру, «узелковой» линии по такому же принципу, может привести к получению плоской фигуры с родственной структурной поверхностью (476).

Получить негативный тональный рисунок довольно просто. Тон линии и фона меняются на противоположные, как в процессе черно-белой фотопечати: то, что было черным, становится белым и наоборот (рис.48 а, б). Мы можем также получить негатив другого вида, перевернув рисунок и создав, таким образом, зеркальное отображение (48в).

Что касается объемной линии, то её можно получить многими способами, в зависимости от потребностей, возникающих при реализации замысла. Можно, например, создать изображение на плоскости из ниток или шнура. А можно просто достичь иллюзии объемности линии, умело используя многообразные приемы светотеневой моделировки формы и фактуры. Именно так поступают художники, изображая, к примеру, корабельный канат или нежный стебель цветка: в каждом случае для передачи объемной линии применяются особые приемы и техники.

Технические приемы создания изображения печатного рисунка в процессе изучения развития художественного вкуса студентов-художников средствами текстильной графики Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 74

DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.5/1.243-246

КУЛИКОВА Мария Константиновна, заведующая кафедрой искусства текстиля и орнамента

ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПЕЧАТНОГО РИСУНКА В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА СТУДЕНТОВ-ХУДОЖНИКОВ СРЕДСТВАМИ ТЕКСТИЛЬНОЙ ГРАФИКИ

Характер изображения текстильного рисунка теснейшим образом связан со спецификой технологии производства, и это во многом определяет некоторые приёмы и виды его графической организации. Текстильная графика непрерывно обогащается новыми приёмами. Кое-что было заимствовано и попало в эту область из станковой графики, декоративно-оформительского искусства, дизайна. В данной статье рассмотрены отдельные технические приемы создания изображения печатного рисунка в процессе изучения развития художественного вкуса студентов- художников средствами текстильной графики. Живописный эффект может быть получен за счет пространственного (аддитивного) смешения цветов. Этот прием нашел отражение в живописи художников-пуантилистов. Живописные достоинства их произведений объясняются использованием различного цвета мазков (в основном чистых по цветовому тону), которые создавали своеобразную вибрацию цвета. Однако палитра художников-живописцев была неограниченной, а студент-художник располагает весьма ограниченным числом красок. Для создания рисунков пуантилистического характера необходимо тщательно отобрать 3-4 цвета достаточной насыщенности (но не дополнительных, во избежание ахроматического эффекта). Разработка рисунка может вестись точками, мазками, штрихами. Изменение цвета происходит не только от влияния соседних тонов, но и от величины, формы пятна и расстояния между ними. Главное условие рисунка, выполненного в пуантилистическом приеме, -общий, ведущий цветовой тон, то есть преобладание определенного цвета или цветосочетаний. Не последнюю роль в них играет цвет фона, так как он активно влияет на отдельные цветовые сочетания.

Как видно из вышеизложенного, технические приемы создания изображения печатного рисунка текстильной композиции могут быть переданы самыми разнообразными средствами: графическими, живописными, представляя собой сложнейшую взаимосвязь их сочетаний. Но при всей оригинальности художественной идеи ясность и лаконичность графическим приемов, тщательная продуманность в отборе выразительных средств всегда будут являться развитием художественного вкуса студентов-художников в создании изображения печатного рисунка.

Ключевые слова: печатный рисунок; художественный вкус; текстильная графика; методы графического изображения.

KULIKOVA Maria Konstantinovna, Head of the Chair for Textile Arts and Ornaments

THE TECHNIQUES FOR CREATING IMAGES OF PRINT PATTERNS IN THE PROCESS OF STUDYING THE DEVELOPMENT OF ARTISTIC TASTES OF STUDENTS-PAINTERS BY MEANS OF TEXTILE GRAPHICS

The character of textile images is closely linked with the specifics of the production technology and this largely determines some of the techniques and types of graphic organization. The textile graphics is continuously enriched with new techniques. Some of them were borrowed from easel graphic art, decorative art, design. This article describes some techniques used to create the images of print patterns in the process of studying the development of artistic taste of art students by means of textile graphics. The scenic effect may be obtained by spatial (additive) mixing of colors. This technique is reflected in the paintings of artists-pointillists. The picturesque effect of their works is explained by using different color strokes (mostly of pure hues), which created the effect of vibration of colors. However, the palette of painters was unlimited, and students-painters have usually a very limited number of colors. To create drawings of pointillistic nature, it is necessary to select carefully 3 — 4 saturated colors (but not additive ones to avoid achromatic effect). Patterns may be developed by dots, strokes, touches. The color change may be influenced not only by the neighboring tones, but also by the size, shape of spots and the distance between them. The main feature of drawings executed in pointillist technique is the general leading color shade, i.e. the prevalence of certain colors or combination of colors. The background color is not of less importance, because it actively effects the color combinations.

As it can be seen, the techniques for creating image print patterns, textile compositions may be made by a variety of methods: graphical, pictorial, with a complex interconnection of their combinations. But with all originality of the artistic idea, clarity and conciseness of graphic techniques, careful reasoning of the selection of methods of expression will always enhance the development of artistic taste of art students in creating the images of print patterns.

Keywords: print pattern; artistic taste; textile graphics; methods of graphical images.

Студенты — художники по текстильному рисунку выпускают и создают изображения с печатным рисунком, которые, в свою очередь, влияют на развитие художественного вкуса изобразительного искусства в целом, дизайна и др. Практически во всех областях искусства сегодня наблюдается всевозможное применение технических приемов, использование всевозможных инородных материалов, компьютерных программ, то есть всего того, что в значительной степени обогащает выразительность языка искусства текстильной графики. Не является исключением в этом смысле и область художественного проектирования текстильного рисунка, где все в большей степени работа художника выходит за рамки ручного труда.

Все более технизируются как методы графического изображения, так и способы их воспроизведения на текстильных материалах. Глубокое воздействие на преобразование арсенала художественных средств оказывают достижения науки и техники: внедрение

Характер изображения текстильного рисунка теснейшим образом связан со спецификой технологии производства, и это во многом определяет некоторые приёмы и виды его графической организации. Текстильная графика непрерывно обогащается новыми приёмами. Кое-что было заимствовано и попало в эту область из станковой графики, декоративно-оформительского искусства, дизайна. Студенты — художники по текстильному рисунку выпускают и создают изображения с печатным рисунком, которые, в свою очередь, влияют на развитие художественного вкуса и изобразительного искусства в целом, дизайна и др. Практически во всех областях искусства сегодня наблюдается всевозможное применение технических приемов, использование всевозможных инородных материалов, компьютерных программ, то есть всего того, что в значительной степени обогащает выразительность языка искусства текстильной графики. Не является исключением в этом смысле и область художественного проектирования текстильного рисунка, где все в большей степени работа художника выходит за рамки ручного труда.

Все более технизируются как методы графического изображения, так и способы их воспроизведения на текстильных материалах. Глубокое воздействие на преобразование арсенала художественных средств оказывают достижения науки и техники: внедрение

Технические приемы создания изображения печатного рисунка на ткани являются необходимым предметов изучения студентами-художниками в университете. История развития художественного вкуса в обществе не оставалась неизменной, застывшей формой, а постоянно совершенствовалась в приемах художественного оформления. Орнаментации тканей накопила огромный опыт использования графических средств изображения в текстильном рисунке.

Художественный образ произведения искусства создается определенной системой приемов и средств выразительности. «Совокупность элементов формы, или, другими словами, изобразительно-выразительных средств данного вида искусства, называют иначе его языком» [1, с.138].

Раскрыть художественные возможности в языке живописи и графике студента-художника — это значит овладеть профессиональной грамотностью, а творчество всегда требует свободного владения языком данного жанра искусства.

Художественно-графическое изображение текстильного орнамента является особой областью текстильной графики, имеющей свои цели и свою специфику. Постоянный приток в эту область новых методов и технических приемов способствует созданию достаточно устойчивого и определенного художественно-графического «языка».

В качестве изобразительных средств художник использует линию, пятно, их сочетания и цвет. В его практике они применяются на всех этапах работы, начиная с чернового рабочего эскиза и кончая чистовым вариантом, и, по существу, этими средствами он передает всю красоту окружающего мира, т.к. возможности их художественной выразительности беспредельны.

Линия — одно из важнейших графических средств текстильного рисунка. Линеарные узоры широко применялись в текстиле с незапамятных времен. В русской набойке с помощью линии рисовали различные по характеру мотивы: цветы, растения, животных. Практически любое линеарное изображение воспроизводимо на ткани. Линия как художественное средство принимает самое активное участие в создании пластического характера рисунка. Она может быть самостоятельным элементом композиции (полоса, клетка), а также участвовать в создании формы в качестве основного элемента композиции. Линеарные изображения всегда внешне просты, но имеют свои преимущества. Они всегда отличаются лаконизмом, обобщенностью, отсутствием отвлекающих эффектов. Линия служит не только изображению формы, но и ее выражению, поэтому она не только рациональна, но эмоциональна, так как способна выявить чувства и переживания художника. Линия может быть «свободной», «сухой», «живой». Ее можно очень тонко варьировать за счет различной толщины — от тончайших паутинных до каркасных и толстых. В текстильном рисунке линия в большинстве случаев играет роль контура, но может принимать участие во внутренней разработке орнаментальной формы. Линеарная графика -всегда чрезвычайно сложная и ответственная техника.

Неумелое обращение с ней может привести либо к чрезмерной сухости рисунка, либо к невыразительной «проволочности» изображения.

Линия может присутствовать в рисунке в виде штриха, с помощью которого разрабатывается фактура фона или элементов орнамента. Штриховка может быть различной: выполненная линиями параллельными, перекрещивающимися, может быть частой или редкой, одинаковой по толщине или разной. С помощью штрихования возможно накладывать цвет на цвет для создания дополнительных цветовых эффектов.

Если линия организует форму, определяет ее границы, то штрих в большей степени передает «движение». Если композиционное решение построено на линиях, то главным условием

становится их характер, чередование. Важным в решении линеарной композиции всегда является достаточный светлотный или цветовой контраст, усиливающий выразительность рисунка. Линеарное решение в текстильном рисунке используется при печати по белым и светлым фонам, так и в вытравном рисунке (печать по цветным фонам). Рисунки линеарного характера эффектно смотрятся на тканях с выразительной фактурой либо на тканях с блестящей поверхностью (атлас, крепдешин, сатин, репс).

Пятновое, или силуэтное, решение используется с целью создания многоцветного рисунка. Пятно может быть различного масштаба — от точки до больших участков фона. Пятновое решение требует внимательного отношения к форме пятна, его силуэту. Очень важным является взаимодействие пятна с фоном, как в отношении пропорций, так и по цвету. Силуэтное решение композиций всегда диктует художнику: что будет главным в нем — фон или форма, так как только в этом случае можно добиться ясности и цельности композиции. Работы студентов-художников, выполненные по растительным мотивам, силуэтного решения, позволяют сделать вывод, что это один из наиболее простых способов перехода от натурной и изобразительной трактовки форм к плоскостной, условной, декоративной, как к наиболее выразительной и орнаментальной. Такое решение обязывает художника к максимальному обобщению, лаконичности, выявлению главного ведущего мотива или группы мотивов.

Силуэт может быть выявлен как с помощью светлотного, так и цветового контраста и не только с помощью одного какого-либо цвета, а с использованием нескольких цветов, решая их при этом близко по светлоте или насыщенности. Подобное решение текстильного рисунка встречается довольно часто, в особенности, если по ряду технологических причин на некоторых тканях невозможно воспроизвести изящный линеарный рисунок (фланель, бумазея, вельвет, бархат и пр.). Рисунки пятнового характера эффектно смотрятся на тканях с блестящей или интересной фактурой (креп-марокен, креп-сатин) или очень тонких и прозрачных (креп-шифон, вуаль, маркизет).

Большинство графических решений в текстильном рисунке основывается на различных сочетаниях линии и пятна.

Рассмотрим некоторые из них:

а) форма мотива решается с помощью линий, фон решается пятном;

б) форма мотива решается силуэтно с помощью пятна, фон решается линиями одинаковой или разной толщины;

в) пятновое решение в сочетании с контуром.

Текстильная композиция — это плоскостная композиция. Студент-художник должен уметь решать любое изображение в плоскости, то есть лишить его иллюзорности, простран-ственности. Одним из путей является введение в рисунок контура. Контур может, очерчивая мотив, все его формы и элементы, быть выполнен линией одинаковой или разной толщины. Как правило, любую зарисовку он делает более орнаментальной и декоративной. Немаловажно при этом его цветовое решение, которое не должно быть вялым, а скорее строиться по принципу светлотного или цветового контраста.

В другом случае контур может стать «рисующим», то есть выполнять роль каркаса рисунка, собирать его воедино, прорисовывая при этом формы орнамента и объединяя колорит. Если рисунок многоцветный, то наличие контура облегчает задачу колорирования (при механической печати). При использовании цветного контура нельзя забывать о влиянии его на остальные цвета рисунка, так как он может вступать с ними во взаимодействие по законам оптического смешения. Важно также учитывать степень заполнения рисунка контуром и пропорции цветовых площадей. При использовании цветного контура достаточно использовать 3-4 цвета, чтобы добиться интересных цветовых эффектов. Этот прием с успехом применяется в рисунках самого различного характера. Прием оконтуривания может быть использован при любом способе печати. Механический дает линию более «сухую», фотофильмпечать позволяет получить ее более свободную и живописную. Разновидностью цветного контура является белый контур. Введение его в рисунок часто вызывается технологической необходимостью, с целью облегчения воспроизведения рисунка при прямой печати. Наличие белого контура облегчает задачу трафления рисунка при печати (точное соединение плоскостей цвета и линий по рисунку). Использование белого контура требует максимальной насыщенности всех цветов композиции, так как при смешивании белого цвета с остальными цветами последние несколько обесцвечиваются и делаются холоднее.

Работая одновременно линией и пятном, необходимо отдавать предпочтение чему-то одному. Чаще всего пятно — это цветовая подкладка, а линия превращается в одноцветный или многоцветный графический орнамент.

Не менее распространено светотеневое решение рисунка, которое используется для получения акварельного эффекта, то есть изменения цвета по светлоте, плавного перехода

одного цвета в другой, а также для получения определенного объема форм (при сохранении общего плоскостного решения рисунка). Светотеневой эффект может быть получен при помощи мелких точек «пико» или растра в виде штрихов или сетки, которые наносятся на поверхность печатного вала. Благодаря разной глубине гравюры можно изменять количество краски, наносимой с вала на ткань, и получить за один проход растяжку цвета по светлоте.

Акварельный эффект может быть получен за счет использования трех цветов, путем накладывания одного цвета на другой при помощи «пико». Этот принцип положен в основу трехцветной печати.

Живописный эффект может быть получен за счет пространственного (аддитивного) смешения цветов. Этот прием нашел отражение в живописи художников-пуантилистов. Живописные достоинства их произведений объясняются использованием различного цвета мазков (в основном чистых по цветовому тону), которые создавали своеобразную вибрацию цвета. Однако палитра художников-живописцев была неограниченной, а студент-художник располагает весьма ограниченным числом красок. Для создания рисунков пуантилистического характера необходимо тщательно отобрать 3-4 цвета достаточной насыщенности (но не дополнительных, во избежание ахроматического эффекта). Разработка рисунка может вестись точками, мазками, штрихами. Изменение цвета происходит не только от влияния соседних тонов, но и от величины, формы пятна и расстояния между ними. Главное условие рисунка, выполненного в пуанти-листическом приеме — общий, ведущий цветовой тон, то есть преобладание определенного цвета или цветосочетаний. Не последнюю роль в них играет цвет фона, так как он активно влияет на отдельные цветовые сочетания.

Как видно из вышеизложенного, технические приемы создания изображения печатного рисунка текстильной композиции могут быть переданы самыми разнообразными средствами: графическими, живописными, представляя собой сложнейшую взаимосвязь их сочетаний.

Но при всей оригинальности художественной идеи, ясность и лаконичность графических приемов, тщательная продуманность в отборе выразительных средств всегда будет являться развитием художественного вкуса студентов-художников в создании изображения печатного рисунка.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ ССЫЛКИ

1. Апполон. Терминологический словарь. — М.: 1997.

2. Марксистско-ленинская эстетика. — М.: Искусство, 1966. — С.138.

REFERENCES

1. Apollo. Terminological dictionary. [Terminologicheskij slovar’]. Moscow: 1997.

2. Marxist-Leninist aesthetics. [Marksistsko-leninskaja jestetika]. Moscow: Iskusstvo, 1966, p. 138.

Информация об авторе Information about the author

Куликова Мария Константиновна, заведующая Kulikova Maria Konstantinovna, Head of the

кафедрой Искусства текстиля и орнамента, Chair for Textile Arts and Ornaments, Moscow

Московский университет дизайна и техноло- University of Technologies and Design,

гии, Москва, Россия Moscow city, Russia

[email protected] [email protected]

Получена: 05.05.2015 Received: 05.05.2015

Как рисовать уверенно линии и мазки с помощью уроков и руководств по рисованию для детей и начинающих

Учимся рисовать линии с уверенностью

Начните с коротких горизонтальных линий, постепенно увеличивая длину, делая линию четкой, жирной и быстрой, сначала слева направо, а затем наоборот, таким образом: затем прямые линии, соприкасающиеся друг с другом под разными углами, таким образом : линии, таким образом: затем перпендикулярно.

Рисование пером и тушью с уверенностью

Научитесь рисовать уверенно пером и чернильными линиями / штрихами с помощью следующих упражнений по рисованию, а также практических советов и руководств по рисованию различной ширины одним штрихом.

Рисование четких линий, текстур и оттенков пером и чернилами

линия должна выполняться быстро, легко и с абсолютной уверенностью, иначе не будет получен эффект легкого изящества, являющийся ее очарованием.

Используйте направление мазка карандаша для улучшения трехмерных эффектов

Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта.

Каракули карандашом для уверенных линий

Держите карандаш ровно настолько, чтобы аккуратно, но твердо направлять его.Начните с небольшого наброска, слегка опираясь запястьем о доску и слегка держа карандаш в руке. Легко и свободно нарисуйте на бумаге несколько ритмичных линий.

Рисование линий Упражнения, которые сделают вас более творческими и творческими

Узнайте, как стать более изобретательным и креативным с помощью следующих упражнений для рисования и иллюстраций для начинающих и детей

Как рисовать от руки свободными линиями

Эти уроки рисования призваны научить вас сидеть, где располагать руки, куда смотреть, чтобы рисовать красивые свободные линии, которые важны для рисования от руки.

Рисование источников света и теней с различными линиями

Тени и свет путем рисования линий с штриховкой и перекрестной штриховкой Уроки и учебные пособия по теням для начинающих

Методы добавления теней к вашим рисункам

Добавление теней к вашим работам — это само по себе искусство.Это руководство по рисованию поможет вам узнать, как закрасить ваши рисунки штриховкой, параллельными линиями, смешиванием и направлением линий.

Рисование линий от руки уверенно

Конечно можно. Используйте линейку. Когда вы хотите нарисовать что-нибудь еще, рисование от руки — дело привычки, наблюдения и практики. Видя линию в трехмерных объектах, мы смотрим на их края.

Рисование разминки линий и мазков от руки, упражнения

Речь идет не столько о конечном результате, сколько об участии и создании идей в искусстве, потому что у каждого есть идеи внутри них, и как художнику они должны выражаться в процессе искусства.

Рисование линий углем

Если немного попрактиковаться, рисование таким способом станет проще, и результирующие линии на рисунках будут плавно переходить от тонких к более толстым и тонким, что делает рисунок более интересным.

Упражнения для рисования равномерно расположенных рыхлых линий

Упражнения для рисования равномерно расположенных линий и штрихов и правильного удерживания карандаша

LineWork

Линии должны иметь не более 1-2 штрихов в каждой.Если вы хотите нарисовать изгиб дельтовидной мышцы или бицепса … или нарисовать линию движения фигуры … сделайте это одним широким штрихом. Часть удовольствия и красоты рисования — это ощущение рисования, следование каждой линии.

Рабочие упражнения с простым пером и чернилами

Попрактикуйтесь в создании более уверенных линий с помощью следующих упражнений по рисованию.

Чертеж с разными типами линий

Здесь перечислены преимущества и недостатки двух методов очерчивания контура.Затем вы можете самостоятельно решить, какой тип линии лучше подходит для вас и ваших работ.

Линии в ваших рисунках — Важное значение имеют линии в красоте вашего искусства, картин и рисунков

Упражнения по рисованию — нанесение уверенных штрихов карандашом

Упражнения по рисованию мазков — простые методы для лучшего контура

Вы когда-нибудь чистили зубы «не той» рукой?

Если нет, попробуйте — при условии, конечно, что вы используете обычную зубную щетку, а не электрическую :).

Это намного сложнее, чем вы ожидали, правда ?! Кажется, будто вы не знаете точно, где находятся ваши зубы, при мазках кистью. Мысль о том, чтобы заставить кисть двигаться мягкими круговыми движениями, массирующими десны, кажется совершенно надуманной. Это все равно, что снова вернуться к уровню навыков малыша.

Но что, если бы вы на этой неделе чистили так каждую ночь?

Насколько лучше, насколько плавнее, насколько более «массажными» станут ваши мазки к его концу?

Что, если бы вы могли использовать тот же принцип в упражнениях по рисованию штрихов, чтобы улучшить плавность карандашных штрихов, особенно при рисовании контуров?

И нет, я не предлагаю вам тянуть недоминантной рукой …

Как упражнения на рисование мазков могут улучшить ваши контуры менее чем за 60 секунд в день

В конце рабочего дня нарисуйте карандашом HB 3 круга / овала в форме круга и любого размера.

Делая круги по кругу y, старайтесь наложить линии как можно дальше друг на друга, при этом держа карандаш расслабленно. Это первый шаг к улучшению вашего контроля над линией.

Когда у вас получится 3 мягко нарисованных круга, возьмите более мягкий карандаш и потренируйтесь создавать плавный контур вокруг каждого круга. Карандаш 2B или 4B подойдет идеально. Вы также можете использовать тонкий фломастер, хотя мягкие карандаши кажутся более привлекательными, когда они двигаются по бумаге.

Вероятно, вы не сделаете весь круг плавно одним непрерывным движением

Делайте это меньшими дугами; старайтесь делать плавные дуги немного длиннее каждый день.

Чтобы освоить карандашные штрихи во всех направлениях, вы также можете работать с петлями, волнами, прямыми линиями и зигзагообразными углами.

Вы будете удивлены, как неделя придаст вам уверенности. Уделите хотя бы минуту каждый день, стараясь контролировать кончик карандаша, чтобы линии были длиннее, при этом движения оставались плавными.

–

Вопросы? Предложения?

Если вы не на 100% разбираетесь в этих упражнениях для рисования мазками (или у вас есть вопрос по поводу чего-то совершенно не связанного с этим видео), я хотел бы получить известие от вас.

Оставьте комментарий и кто знает? Ваш вопрос может стать началом новой увлекательной серии уроков!

Типы визуальных контуров Рисование линий и штрихов

Визуальный контур — это линия или группа линий, определяющих фигуру или фигуру. Ограничивая форму, линии изолируют эту форму в пространство или композицию. Контуры формируют формы.
Длина или мера контура называется , периметр , особенно используется в математике и техническом черчении

Штрих — линия контура.Мы определим, будет ли обводка более или менее толстой, более или менее ограничивающей и замкнутой, или, например, будет ли она прерывистой.

Силуэт — это полная форма, которую можно рисовать или вырезать благодаря разделителю и четко видимому контуру.

Остров II Карлоса Луны

Остров II (Человек на крокодиле) мексиканского художника Карлоса Луны . De 1998 y mide 118 x 73 см. Бумага Аматэ, гуашь.

Это работа, очень интересная по поводу визуального контура.Цифры ограничены контрастом с фоном. Эти силуэты — очень сильные формы, но поскольку они так близки, крокодил и мужчина почти вместе имеют одну и ту же форму. Тонкие белые линии определяют очертания каждого силуэта, человека и крокодила, и благодаря этим очертаниям работа становится более понятной.

Типы визуальных контуров

1. Обозначенные четкие и четкие контуры

Эти очертания хорошо видны и различимы.Лучше видны отмеченные штрихи.

Картина «Наследие» Мэтта Сесоу

«Наследие» (herencia), автор Мэтта Сесоу — это картина с четкими очертаниями персонажей. Используется в экспрессионистских и сильных стилях.

Веб-сайт Мэтта Сесоу.

2. Размытые контуры

Линии блекнут под рисунком, с атмосферными эффектами, а иногда даже с целенаправленными разрывами, сделанными, чтобы прервать линию.

Лондонский парламент на закате — Моне

Картина Моне , Лондонский парламент на закате.Черные контуры очень тонкие, а тип кисти делает их размытыми.

В реалистичных и гиперреалистичных картинах контуры также очень тонкие, говорят, что контуры не существуют ни в природе, ни в реальности.

3. Упрощенные контуры

Основные формы контура — квадрат, прямоугольник, круг, треугольник, звезда и все многоугольники (шестиугольник, восьмиугольник и т. Д.). После этих форм, которые содержат минимум линий для создания контура, есть бесконечно более сложные контуры с все большим и большим количеством линий.

Независимые визуальные элементы интенсивно изучались в школе Баухаус . По этой причине работы играли простыми геометрическими фигурами, где линия становилась видимой.

Кандинский, 1923. Круги внутри круга.
4. Сложные контуры
. Дайвер Арнульф Райнер

Арнульф Райнер нарисовал эту картинку под названием «Дайвер» в 1949 году. Сложность линий затрудняет разглядеть очертания фигур.

5. Инсинуация — неполные очертания
Сон, рисунок Джеймс Энсор

La dormeuse (Спящая), рисунок Джеймс Энсор .1887 г., Офорт на старой бумаге.

Рисунок пунктирными линиями, которые идеально очерчивают фигуру и в то же время являются свободными, свободными, активными и позволяют воздуху циркулировать, расслабляя наши глаза, пока прекрасная дама продолжает спать. Она теряет силу в контурах, но приобретает выразительную мягкость.

И, кроме того, есть качества внутри контура: ширина линии, чистота и резкость, текстура и какая визуальная текстура, цвет, прозрачность и многие другие элементы изображения, которые интегрированы в саму линию.Например, на этой картине:

Картина Sesow Matt

Еще одна картина Sesow Matt с очень живописными мазками. Например круги в глазах. Контуры также могут быть заполнены цветом или нет, как в этом случае. Вот почему форма и очертание не совпадают, хотя иногда контур и форма присоединяются.

Как только вы поймете, что такое контур, типы и аспекты, которые на него влияют, отсюда можно приступить к отражению этого визуального элемента в ваших собственных работах.Например, вы можете задать себе следующие вопросы…

  • Линия слишком толстая, что осталось на вашей картине?
  • Может быть, более толстый контур сделает ваш рисунок более выразительным?
  • Что делать, если линия, ограничивающая фигуру, была только намеком?
  • Или, например… Каков основной контур вашей картины и сколько места он ограничивает?

Удачи с визуальными контурами!

Почему мои штрихи исчезают, когда я их рисую? — Concepts Help Center

Есть несколько причин, по которым ваши линии могут исчезнуть или просто не появиться (даже если ваш стилус заряжен и подключен) после того, как вы их нарисовали.

Если ваши линии исчезают:

1. Убедитесь, что ваша непрозрачность выше 0% для вашего инструмента. Вы можете найти ползунок непрозрачности на внутреннем кольце колеса инструментов в виде круга с заполненной стороной. 0% означает невидимость, 100% означает твердость, насколько это возможно.

2. Если вы используете стилус, чувствительный к давлению, убедитесь, что настройки давления (находятся в разделе «Настройки»> «Стилус») достаточно низки, чтобы вы могли видеть наиболее деликатное нажатие. Конечно, вы можете настроить это по своему усмотрению.

3. Если вы рисуете с помощью инструмента «Штрих с заливкой», проверьте его сглаживание. Для большинства инструментов сглаживание просто превращает мазки в прямые линии. Однако инструмент «Обводка с заливкой» заполняет положительное пространство между начальной и конечной точками, поэтому 100% сглаживание сводит ваши формы к коротким линиям или точкам. Если вы начинаете и заканчиваете около одного и того же места, будет казаться, что ваши формы просто исчезнут, поэтому убедитесь, что сглаживание установлено на правильном уровне.

4. Убедитесь, что вы рисуете на видимом слое.Автоматическое наслоение разделяет ваши штрихи в соответствии с типом инструмента, поэтому, если вы отключили видимость для инструмента, это может сбить с толку при повторном взятии этого инструмента. К счастью, если слой для вашего текущего инструмента отключен, появится всплывающее окно с предупреждением о том, что вы рисуете на невидимом слое, с возможностью сделать его видимым.

5. Если вы используете маску, убедитесь, что вы маскируете правый слой. Маски работают только на текущем активном слое, поэтому, если кажется, что они не влияют на выбранные вами штрихи, возможно, вы находитесь на другом слое.Не забудьте также убедиться, что непрозрачность вашей маски выше 0%.

6. В Apple Pencil первого поколения иногда возникает ошибка, когда стилус отказывается подключаться к iPad, если его предварительно не зарядить отдельно. Подключите его к ноутбуку или адаптеру Lightning с помощью крошечного адаптера с внутренней резьбой, который поставляется в упаковке Apple Pencil (его легко пропустить). Затем выполните сопряжение со своим iPad.

Если ничего из этого не помогло, отправьте нам сообщение, выбрав «Справка»> «Спросите нас о чем-нибудь» в приложении.

Рисование фигур вместо линий: 8 упражнений для обводки с заливкой | by Concepts App

Если вы еще не пробовали инструмент Concepts Filled Stroke или не знаете, что он должен делать, эти упражнения помогут вам в этом. И если вы не совсем уверены, что этот инструмент может улучшить ваш рабочий процесс, мы можем отточить ваши навыки. Если вы, как и многие из нас, обожаете инструмент Filled Stroke, вы будете благодарны за то, что вспомните, насколько он универсален, интересен и полезен, и снова погрузитесь в безумие Filled Stroke.

Инструмент «Обводка с заливкой» позволяет разработчикам быстро определять формы и пространства без дополнительных линий.

Быстрая концепция спальни с использованием штриховки с направляющими по форме.

Как иллюстратор, «кисть» выглядит гладкой, современной, но дает вам полный контроль над деталями.

Scarlet Ibis, Эрика Кристенсен.

Инструмент «Штрих с заливкой» — это уникальный вид кисти, позволяющий создавать любое заполненное пространство с помощью руки или стилуса в качестве элемента управления.Это отличается от традиционного заполнения ведра, которое заполняет заранее определенную закрытую область. Инструмент «Штрих с заливкой» следует за движением стилуса по холсту и заполняет любое положительное пространство внутри него с момента касания стилусом экрана до момента, когда вы его убираете.

Каждая из этих фигур представляет собой один штрих.

«Положительное пространство» означает область, заполненную вашим движением между начальной и конечной точками, которая на , а не на пересекается в пределах одного хода. Если область рисуется во второй раз в пределах исходного штриха, она становится «отрицательным пространством» и не заполняется.Конечно, если вы пересечете его в третий раз, он снова развернется и станет положительным.

Если вы возьмете стилус в руки, не дойдя до исходной начальной точки, он соединит ваши точки с помощью самой короткой линии между точками: идеально прямой линии.

Это означает, что вы можете визуализировать формы, а не просто линии. Мир вокруг вас состоит из форм всех типов и размеров. Лист на этой фотографии представляет собой простую форму с контрастирующими по цвету и текстурными формами, укоренившимися в нем.

Вы можете воссоздать эти формы с помощью инструмента «Заливка», просто очертив их рукой. Взяв эту фотографию как вдохновение, давайте согреемся.

Для начала давайте настроим инструмент «Штрих с заливкой». Нажмите на паз на колесе инструментов, а затем нажмите еще раз, чтобы найти этого парня.

Вы можете увидеть, что в меню «Кисти» есть параметры для предустановок непрозрачности и гладкости. Поскольку вы определяете размер обводки, рисуя ее, опции размера нет. Выберите цвет и прозрачность для вашего инструмента.

Но не устанавливает 100% плавность заливки штрихом, иначе вы никогда не увидите мазок, который вы делаете. Плавность сокращает общее расстояние между начальной и конечной точками. 100% гладкая линия будет самой короткой линией между точками или прямой линией; 100% гладкая форма будет наименьшей возможной формой, независимо от того, насколько гигантским выглядел ваш штрих, когда вы его нарисовали — точка. Он исчезнет. Лучше всего поддерживать сглаживание на разумном уровне.

Для рисунка, использующего всю заливку, я установил для каждого инструмента Обводку с заливкой с его собственным цветом и настройкой во время рисования, поэтому переключаться можно одним нажатием.Но если у вас есть другие инструменты, которые вам нужны, вы также можете использовать предустановки и палитру цветов для быстрых изменений.

Упражнение 1

Определите простой фон, нарисовав большую расслабленную фигуру. Нет ожидания.

Выбранный вами цвет задает эмоциональный тон. Выберите то, что вам нравится.

Упражнение 2

На новом слое попробуйте нарисовать контур листа. Идите вверх от стебля и нарисуйте общую форму. Затем, не поднимая стилус, проведите параллельную линию и вернитесь назад.

Добавьте еще несколько строк. Вы можете сохранить сглаживание линии на уровне 0% для ощущения сырой текстуры (вверху) или установить его примерно на 30% для более гладкой линии (внизу).

Упражнение 3

Создайте новый слой между контуром и фоном и снова обведите всю форму, чтобы заполнить контур.

Отлично. Теперь, когда вы разогрелись и почувствовали инструмент, давайте углубимся.

Упражнение 4

Давайте добавим детали к листу, используя более мелкие органические штрихи, несколько слоев и разные цвета.Не стесняйтесь экспериментировать с каждым из этих элементов. Вам не обязательно придерживаться фотографии, если вы этого не хотите. Не торопитесь и наслаждайтесь потоком, рисуя фигуры.

Светло-желтый цвет сочетается с красными тонами. Посмотрите, насколько случайным и волнистым вы можете получить? Ни один лист не бывает одинаковым, поэтому придайте ему характер и уникальность.

Мне нравится использовать аналогичную цветовую палитру в цветовом микшере, чтобы выбирать более темные или более светлые тона одного цвета. (Коснитесь его в разделе динамических палитр меню цветов, чтобы активировать.) Если вы хотите получить истинное изображение листа, вы можете импортировать фотографию прямо на свой холст и использовать палитру цветов для извлечения точных цветов из фотографии.

Если внимательно присмотреться к листу, на нем есть темные пятна. Я добавляю их.

Упражнение 5

Теперь давайте добавим глубины. Изучите фотографию и посмотрите, где свет освещает цветовые тона. Или вы можете представить свой собственный источник света и применить блики там, где он попадает на поверхность листа.На новом слое, используя белую заливку с непрозрачностью ~ 15%, нарисуйте эти более светлые формы.

Вы видите блеск? Я придерживался верхних краев листа, где, как я представлял, переливается свет, оставив только нижние края для теней.

Теперь создайте еще один слой и установите для черной заливки непрозрачность 12%. Посмотрите на фотографию или представьте себе в своей вселенной, где и полный лист, и более конкретные области листа темнее. Нарисуйте фигуры, накладывая штрихи друг на друга и обращая внимание на свои контуры.

Позвольте свету и тьме уравновесить друг друга на любой половине листа. Не бойтесь контраста — используйте его, чтобы вдохнуть жизнь в объект.

Миссия выполнена! Вам удобнее пользоваться этим инструментом? Давайте попробуем еще несколько упражнений, чтобы немного растянуть вас.

Exercise 6

Сделайте снимок чего-нибудь интересного для вас и попробуйте использовать только черную заливку с непрозрачностью 12% для рисования объекта.

Сначала определите полную форму, так как большинство объектов имеют небольшую массу, а крайний край будет самым легким.Затем изучите формы теней и используйте заливку, чтобы нарисовать только их. Наложение их друг на друга создаст контраст и ощущение солидности.

Во время рисования мы склонны думать о положительной форме объекта, например о том, как выглядит перо или крыло. Рисование только теней заставляет вас вместо этого думать о негативном пространстве. В этом случае я начал с определения линии перьев, но затем опустил тень под ними.

Упражнение 7

Попробуйте создать топографическую карту.Аналогичным образом с использованием одного цвета или градиентов сплошных цветов используйте более темную насыщенность для представления более глубоких областей. Вы также можете создать темную базовую форму и использовать белую заливку с низкой непрозрачностью для создания верхних контуров карты. Не забудьте изменить некоторые формы, чтобы придать им поистине органичный вид.

Карта из моего воображения, но она отлично подходит для пейзажных планов, чтобы показать различия в градациях.

Упражнение 8

Используйте обводку с заливкой, чтобы заново представить существующее пространство.Сфотографируйте комнату или открытую площадку и закрасьте ее поверх. Вы можете применить заливку с заливкой с помощью точных направляющих для быстрых, идеальных форм с четкими краями. И если вы выберете нарисованную фигуру, вы можете коснуться одной или двух контрольных точек и наклонить ее, чтобы она соответствовала вашей перспективе.

Вот как выглядел мой дом пару месяцев назад — разорванный, без кухни, потолка и полов, и очень устаревшие перила лестницы, которые мы оставили, чтобы малыши не упали с края. Мне нужно было заказать новую, но мне было трудно решить, что я хочу — старая направляющая высасывала мое воображение.

Я сделал снимок своим телефоном, включая рамку, и начал рисовать прямо над ним. Оттуда я смог добавить размеры, завершить выбор стиля и сделать заказ.

Как рисовать линии в Photoshop

Чтобы нарисовать линию в Photoshop, вы можете использовать множество различных инструментов. В зависимости от типа линии, которую вы хотите создать, некоторые параметры могут оказаться более полезными, чем другие. Три лучших варианта создания линий — это инструмент «Линия», «Перо» или «Кисть».

Инструмент «Линия» — это самый простой способ создавать прямые линии в Photoshop. Доступ к нему можно получить с помощью инструментов формы (U), и его легко настроить с помощью параметров обводки и цветовой заливки. Выбрав инструмент «Линия», просто растяните холст, чтобы создать новую линию.

Теперь это только верхушка айсберга с помощью инструмента «Линия» и создания линий в Photoshop. Давайте подробнее рассмотрим этот инструмент, а также другие варианты, которые есть в вашем распоряжении.

3 способа рисования линий в Photoshop

1.Инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» — один из инструментов создания фигур, доступных в Photoshop. Он работает путем создания очень тонкого прямоугольника, а затем с помощью регулировки обводки для увеличения ширины. Он очень прост в использовании и является одним из лучших способов создания прямых линий в Photoshop.

С помощью инструмента «Линия» можно создавать изогнутые линии, но их сложнее настроить. Инструмент «Линия» не следует по контуру, его можно изогнуть, только деформируя слой.

Давайте рассмотрим различные способы использования инструмента «Линия» в Photoshop.

Как использовать инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» можно найти в настройках формы , нажав U на клавиатуре. Сначала вы можете не увидеть инструмент линии, так как он будет скрыт другой настройкой формы. Чтобы получить к нему доступ, нажмите и удерживайте значок настройки формы, чтобы открыть инструмент настройки линии.

Выбрав инструмент «Линия», перед созданием линии необходимо выполнить несколько настроек. Посмотрев на панель настроек инструмента в верхней части окна, убедитесь, что для вашего режима установлено значение «Форма.”

Затем щелкните поле цвета обводки, чтобы выбрать желаемый цвет для линии.

Затем установите ширину обводки, чтобы задать толщину линии. Если вы не уверены, начните с обводки от 15 до 25 пикселей. Это всегда можно изменить позже!

Пришло время провести черту. Щелкните и перетащите в любое место на холсте, чтобы начать рисование. Чем дальше вы перемещаете курсор, тем длиннее будет ваша линия.

Когда вы будете счастливы, отпустите, и ваша линия будет добавлена ​​к своему собственному слою формы. Успех!

Регулировка толщины линейного инструмента

После рисования линии вы можете отрегулировать толщину. Прелесть инструмента линии в том, что все легко корректируется постфактум.

Убедитесь, что ваш линейный слой выбран, выберите инструмент «Линия» ( U ) и перейдите к настройке ширины штриха .

Введите новое значение ширины штриха и нажмите клавишу ВВОД.Ваша линия мгновенно изменится по толщине.

Инструмент изменения цвета линии

В отличие от других инструментов формы, настройка цвета заливки не влияет на цвет инструмента линии. Вместо этого вам нужно изменить цвет обводки .

Чтобы изменить цвет, еще раз выберите слой линии и убедитесь, что инструмент линии активен, нажав U.

Щелкните поле цвета обводки и выберите новый цвет для линии.

Как создать пунктирные или пунктирные линии с помощью инструмента «Линия»

По умолчанию инструмент «Линия» создает сплошные цветные линии. Если вы предпочитаете пунктирную или пунктирную линию, вы можете изменить это с помощью типа обводки.

Рядом с настройкой обводки есть предварительный просмотр вашей линии. Щелчок по этому окну покажет вариант для пунктирной или пунктирной линии. Щелкните любой из них, чтобы выбрать его.

В зависимости от размера вашей линии вам может потребоваться отрегулировать интервал и размер штрихов.В нижней части панели параметров обводки щелкните «Дополнительные параметры».

В окне параметров обводки убедитесь, что « пунктирная линия» не отмечена. не отмечена, или выберите один из предустановленных параметров.

Чтобы настроить ширину каждой черточки и промежутка между ними, введите значения для «тире» и «разрыва».

Размер тире определяет, как долго будет выглядеть каждая отдельная тире.

Разрыв устанавливает, насколько далеко друг от друга разбросаны штрихи.

Вы можете дополнительно настроить свою линию и ее края, также используя параметры выравнивания.

Когда все будет хорошо, нажмите ОК, и работа будет завершена!

Как построить изогнутые линии с помощью инструмента «Линия»

Поскольку инструмент линии работает путем создания тонкого прямоугольника, невозможно изогнуть инструмент линии во время рисования линии. Вместо этого вы должны использовать регулировку деформации.

Выбрав линейный слой, нажмите Command + T (Mac) или Control + T (ПК), чтобы получить доступ к настройкам преобразования.Затем щелкните значок режима деформации на верхней панели настроек.

Отсюда вы можете щелкнуть и перетащить любую часть вашей линии, чтобы изогнуть ее по своему желанию. Проще всего это сделать вручную, но вы можете выбрать один из нескольких предустановленных параметров.

Чтобы выбрать предустановленную настройку кривой, выберите любой из параметров в раскрывающемся меню типа деформации. Это может быть полезно в качестве отправной точки для корректировки деформации!

Инструмент «Линия» — один из самых простых способов рисования линий в Photoshop.Поскольку он выполняет большую часть работы за вас, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все исправить или получить идеальные настройки. Постфактум все можно быстро отрегулировать, что делает это одним из лучших способов построения линий!

Единственным недостатком этого инструмента является то, что он не очень хорошо подходит для создания линий вдоль определенной формы или края. Вот где действительно сияет следующий инструмент в списке!

2. Инструмент «Перо»

Перо — один из самых универсальных инструментов Photoshop.Его можно использовать для создания выделений, контуров и даже рисования линий. Поскольку этот инструмент дает вам точный контроль над тем, куда идет ваш путь, это лучший способ проявить творческий подход к формам линий. Если вы хотите нарисовать волну, молнию или простую прямую линию, инструмент «Перо» поможет вам в этом.

Как рисовать линии с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» можно найти на панели инструментов или нажав P на клавиатуре.

Убедитесь, что для режима пера установлено значение «Форма». превращает контур пера в линию.

Затем измените цвет заливки на прозрачный, представленный белым прямоугольником с красной линией через него.

Теперь выберите цвет обводки , чтобы выбрать цвет вашей линии. Как и в случае с инструментом «Линия», этот цвет можно изменить позже, так что не о чем беспокоиться!

Установите размер штриха в соответствии с толщиной нужной линии. Если вы не уверены, лучше всего начинать с 25px .

Приведя настройки в порядке, щелкните в любом месте холста, чтобы создать новые точки привязки. Эти точки привязки контролируют ваш путь при установке начальной и конечной точки вашей линии.

При создании опорных точек щелкните и перетащите, чтобы изогнуть контур пера. Это, в свою очередь, изогнет линию, которую вы рисуете.

Продолжайте создавать новые опорные точки, чтобы сформировать линию с помощью инструмента «Перо»!

Как рисовать прямые линии с помощью инструмента «Перо»

Рисовать прямые линии с помощью Pen Tool довольно просто, поскольку Photoshop автоматически создает прямые линии между каждой опорной точкой.

С учетом сказанного, вы можете удерживать Shift при создании опорных точек, чтобы убедиться, что каждая линия идеально прямая по горизонтали или вертикали.

Независимо от того, где находится ваша мышь, этот ярлык будет размещать опорные точки только прямыми линиями по горизонтали или вертикали от вашей начальной опорной точки.

Делайте более толстые линии с помощью Pen Tool

Так как толщина обводки создает линию, это то, что нужно отрегулировать, чтобы сделать линию более толстой.

Выделив слой с линиями, щелкните значение обводки и при необходимости увеличьте или уменьшите его.

Теперь ваша леска будет толще!

Как рисовать пунктирные линии с помощью инструмента «Перо»

Так же, как инструмент «Линия», вы можете создать пунктирную линию с помощью инструмента «Перо» с помощью параметра типа штриха.

Щелкните раскрывающееся окно типа штриха, чтобы отобразить предустановку пунктирной или пунктирной линии. Выберите тип, который вы хотите создать.

Для дальнейшей настройки внешнего вида пунктирных линий перейдите на панель «Дополнительные параметры», как мы это делали на первом шаге.

Инструмент «Перо» — еще один простой способ рисования линий в Photoshop. Изменив его режим с контура на форму, вы можете легко настроить параметры обводки линии. Подобно инструменту линии, это упрощает настройку. Все необходимое можно найти в верхней панели настроек. Никаких дополнительных кнопок или обходных путей не требуется!

3.Кисть

Большим преимуществом использования кисти для рисования линий является то, что он кажется гораздо более естественным, чем любой другой метод. Как рисование на листе бумаги, инструмент кисти работает, рисуя мазок на холсте. Вы можете нарисовать любую фигуру или линию с помощью этого инструмента, так как у вас есть полный контроль с помощью мыши.

С учетом сказанного, не каждый мазок кисти выполняется так же, как кисть. В зависимости от настроек кисти или формы кончика вы можете значительно изменить вид каждого мазка.Возможности безграничны благодаря параметрам растушевки краев, настройки сглаживания, режимов наложения или формы кончиков. Особенно когда дело доходит до создания линий, инструмент кисти легко настраивается.

Как использовать кисть

Чтобы создать линию с помощью инструмента «Кисть», возьмите инструмент «Кисть», нажав B , или найдите его на панели инструментов.

Подойдя к настройкам кисти, выберите размер (толщину мазка) и жесткость кисти.Чтобы создать сплошную линию, убедитесь, что ваша твердость установлена ​​на 100%. Это создаст красивую резкую грань для мазков кисти.

Затем убедитесь, что непрозрачность и поток установлены на 100%.

Чтобы линии выглядели максимально четкими, увеличьте кисть сглаживания до 100% . Smoothing поможет сгладить любые неровности в мазках кисти. Таким образом, вы всегда будете получать безупречные мазки и линии!

Расставив настройки по порядку, создайте новый слой , на котором будут мазки кистью.Выделив новый слой, щелкните и перетащите на холст, чтобы создать линию.

Перемещая курсор в нужной форме, вы можете создать практически любую нужную линию с помощью инструмента «Кисть».

Рисование прямых линий с помощью инструмента «Кисть»

Поскольку мазки кистью рисуются от руки, нарисовать идеально прямые линии может быть сложно. К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

Удерживая , удерживая shift и создав новый мазок кисти, вы сможете рисовать только по прямой линии.

Рисование пунктирных линий с помощью инструмента «Кисть»

Чтобы создать штриховой мазок, вам нужно изменить интервал кончика кисти.

Откройте панель настроек кисти и выберите вкладку формы кончика кисти .

Если вы не видите эту панель, выберите «Окно »> «Настройки кисти».

Отметьте опцию интервала и при необходимости увеличьте ползунок интервала.Вы можете использовать предварительный просмотр кисти ниже или нарисовать на холсте, чтобы увидеть, как это выглядит.

Теперь, когда вы создаете мазок кисти, он будет состоять из отдельных точек, а не из непрерывной линии.

Вы можете рисовать линии от руки или использовать клавишу Shift для создания прямых пунктирных линий!

Изменение цвета линии с помощью инструмента «Кисть»

В отличие от других инструментов, с которыми можно работать с настройками слоя-фигуры, инструмент «Кисть» требует, чтобы вы установили цвет перед рисованием.Цвет, который будет рисовать ваша кисть, основан на вашем активном цвете переднего плана. Вы можете найти свой цвет переднего плана в нижней части панели инструментов.

Чтобы изменить цвет линии, щелкните цвет переднего плана и выберите новый цвет в палитре цветов. Когда все будет хорошо, нажмите ОК.

Теперь начните создавать свои линии с помощью инструмента «Кисть», но теперь с обновленным цветом!

Используя эти три разных метода рисования линий в Photoshop, вы готовы ко всему.Использование нескольких подобных техник поможет получить точный вид, который вы хотите получить с помощью линии. В зависимости от вашей конкретной фотографии один метод может работать лучше, чем другой.

Для общего использования инструмент «Линия» — самый быстрый и простой способ рисовать линии в Photoshop. Поскольку вы просто щелкаете и перетаскиваете, нет ничего проще! Более того, вы можете настроить все аспекты своей линии в любой момент после ее создания.

С другой стороны, инструмент «Перо» позволяет легко изгибать линии или заставлять их следовать вдоль определенного края.Точно так же с помощью инструмента «Кисть» вы можете создать практически любой тип линий, поскольку все они создаются от руки!

Независимо от того, какой инструмент вы используете, одно можно сказать наверняка: теперь вы стали мастером создания линий в Photoshop.

Удачного редактирования!

— Брендан

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Восковые мелки масляные: Восковые мелки Луч на масляной основе «Фантазия» круглые 12 цветов

Восковые мелки «Классика» (круглые) 12 цв. Мелки восковые на масляной основе

Восковые мелки «Классика» (круглые) 12 цв. Мелки восковые на масляной основе | Расходные материалы для рисования

Вы выключили JavaScript. Для правильной работы сайта необходимо включить его в настройках браузера.

0.0152800309 c

Восковые мелки «Классика» (круглые) 12 цв.

49,20 р.

Защита покупателя Нашли дешевле?

Артикул: 12С 861-08

Мелки восковые на масляной основе «Классика» 12 цв.

Мелки изготавливаются на основе восков с добавлением масла и высококачественных пигментов. Предназначены для рисования и письма по разным поверхностям: бумаге, картону, дереву, ткани, стеклу, камням.
Яркие насыщенные цвета
Прочные
Не требуют затачивания, но при необходимости можно использовать обычную точилку
Экономичные
Штрихи свободно наносятся на поверхность
Не пачкают руки
Прекрасно рисуют в различных техниках в сочетании с акварелью, гуашью и т.д
Безопасны для детей (безопасность продукции гарантируют регулярные проверки на соответствие требованиям по безопасности Российского законодательства, требованиям Таможенного союза)

Количество цветов: 12

Средняя оценка

на основе 18 отзывов

Ивина 10.0

21.06.2020

Ирина 12.2

06.11.2020

Елена 13.2

17.09.2020

Екатерина 14.6

13.09.2020

Отзыв дополнен 23 августа 2020:
Все мелки очень понравились, легко и ярко пишут, беру не в первый раз. Цены тоже хорошие.

Перейти в покупку

Татьяна 11.4

01.03.2020

Галина 13.7

04.01.2020

Надежда 12.1

08.12.2019

Людмила 14.1

27.09.2019

Надежда 13.4

09.09.2019

светлана 8.4

12.06.2019

Екатерина 10.8

09.05.2019

Показать все отзывы

Смотрите также

96 р.

118 заказов

Мелки восковые на масляной основе «Классика» 24 цв. Мелки изготавливаются на основе восков с добав…

38,13 р.

108 заказов

Мелки восковые на масляной основе «Классика» 6 цв. Мелки изготавливаются на основе восков с добав…

104 р.

1 заказ

Восковые мелки идеально подходят для детского творчества. Изготавливаются на основе полимерных воск…

Упаковка 6 шт. Цена за 1

33 р. 29,44 р.

Восковые мелки идеально подходят для детского творчества. Изготавливаются на основе полимерных воск…

Упаковка 24 шт. Цена за 1

61 р. 56 р.

Восковые мелки идеально подходят для детского творчества. Изготавливаются на основе полимерных воск…

Упаковка 16 шт. Цена за 1

1071 р.

125 заказов

Маркеры для скетчинга / 60 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

856 р.

89 заказов

Маркеры для скетчинга / 48 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

226 р.

126 заказов

Пастель масляная «Люкс» 24 цв. Масляная пастель считается учебным материалом, поэтому идеально под…

428 р.

84 заказа

Маркеры для скетчинга / 24 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

52 р.

239 заказов

Мелки восковые флуоресцентные 6 цв. Мелки флуоресцентные изготовлены на основе восков с добавление…

1071 р.

45 заказов

Маркеры для скетчинга / 60 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

96 р.

118 заказов

Мелки восковые на масляной основе «Классика» 24 цв. Мелки изготавливаются на основе восков с добав…

49,20 р.

149 заказов

Мелки восковые «ZOO» 12 цв. Мелки изготавливаются на основе восков и высококачественных пигментов…

152 р.

97 заказов

Пастель масляная «Люкс» 18 цв. Масляная пастель считается учебным материалом, поэтому идеально под…

856 р.

50 заказов

Маркеры для скетчинга / 48 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

130 р.

98 заказов

Мелки восковые «Престиж» 18 цв. Мелки изготавливаются на основе восков и высококачественных пигмен…

95 р.

105 заказов

Мелки восковые «ZOO» 24 цв. Мелки изготавливаются на основе восков и высококачественных пигментов…

115 р.

84 заказа

Мелки восковые «Фантазия» 24 цв. Мелки изготовлены на основе восков с добавлением масла, вследствие…

49,20 р.

138 заказов

Мелки восковые на масляной основе «Классика» 12 цв. Мелки изготавливаются на основе восков с добав…

1071 р.

29 заказов

Маркеры для скетчинга / 60 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

41,82 р.

151 заказ

Мелки восковые «Кроха»6 цв. Мелки «Кроха» разработаны специально для малышей. Изготовлены на основ…

60 р.

100 заказов

Мелки восковые «Престиж» 12 цв. Мелки изготовлены на основе восков с добавлением масла, вследствие…

714 р.

38 заказов

Маркеры для скетчинга / 40 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

1071 р.

27 заказов

Маркеры для скетчинга / 60 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

1071 р.

22 заказа

Маркеры для скетчинга / 60 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

123 р.

61 заказ

Пастель масляная 12 цветов Масляная пастель считается учебным материалом, поэтому идеально подходи…

642 р.

29 заказов

Маркеры для скетчинга / 36 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

27,06 р.

110 заказов

Мелки восковые «ZOO» 6 цв. Мелки изготавливаются на основе восков и высококачественных пигментов…

61 р.

78 заказов

Мелки восковые «Фантазия» 12 цв. Мелки изготовлены на основе восков с добавлением масла, вследстви…

321 р.

39 заказов

Маркеры для скетчинга / 18 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

428 р.

34 заказа

Маркеры для скетчинга / 24 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

3240 р.

6 заказов

Набор двусторонних скетч-маркеров Touchcool 120 цветов в сумке с длинными ручками для удобной транс…

120 шт

116 р.

74 заказа

Мелки восковые «Геометрические фигуры» Мелки «Геометрические фигуры» подойдут для рисования и посл…

856 р.

19 заказов

Маркеры для скетчинга / 48 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

120 р.

52 заказа

Стирательная резинка с запахом апельсина, без запаха,кола,ментол НОВИНКИ — клубника, виноград

без запаха, апельсин, Клубника

428 р.

32 заказа

Маркеры для скетчинга / 24 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

38,13 р.

108 заказов

Мелки восковые на масляной основе «Классика» 6 цв. Мелки изготавливаются на основе восков с добав…

1071 р.

16 заказов

Маркеры для скетчинга / 60 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

989 р.

16 заказов

Набор двусторонних маркеров для скетчинга имеют пулевидный и клиновидный наконечники. С одной сторо…

40 цветов

535 р.

18 заказов

Маркеры для скетчинга / 30 шт. Прекрасный подарок для творческих личностей любого возраста. Он гото…

Мы используем метаданные (cookie, данные об IP-адресе и местоположении) для функционирования сайта. Продолжая пользоваться нашим сайтом, вы соглашаетесь с использованием метаданных Закрыть

ТВОРЧЕСТВО И ОТДЫХ :: Рисование и раскрашивание :: Масляные и восковые мелки

X

Пользовательское соглашение

Я, субъект персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 «О персональных данных» предоставляю согласие на обработку персональных данных, указанных мной в форме на сайте в сети «Интернет», владельцем которого является Оператор. Под персональными данными субъекта персональных данных понимается нижеуказанная общая информация: ФИО, адрес электронной почты и номер телефона. Принимая настоящее Соглашение, я выражаю свою заинтересованность и полное согласие, что обработка персональных данных может включать в себя следующие действия: сбор, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, передачу (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение, осуществляемых как с использованием средств автоматизации (автоматизированная обработка), так и без использования таких средств (неавтоматизированная обработка). Я понимаю и соглашаюсь с тем, что предоставленная информация, является полной, точной и достоверной; при предоставлении информации не нарушается действующее законодательство Российской Федерации, законные права и интересы третьих лиц; вся предоставленная информация заполнена мною в отношении себя лично; информация не относится к государственной, банковской и/или коммерческой тайне, информация не относится к информации о расовой и/или национальной принадлежности, политических взглядах, религиозных или философских убеждениях, не относится к информации о состоянии здоровья и интимной жизни. Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор не проверяет достоверность персональных данных, предоставляемых мной, и не имеет возможности оценивать мою дееспособность и исходит из того, что я предоставляю достоверные персональные данные и поддерживаю такие данные в актуальном состоянии. Я понимаю и соглашаюсь с тем, что Оператор имеет право направлять мне уведомления о новых продуктах и услугах, специальных предложениях и различных событиях, посредством отправки электронных писем, СМС сообщений, сообщений в мессенджерах и звонков. Согласие действует по достижении целей обработки или в случае утраты необходимости в достижении этих целей, если иное не предусмотрено федеральным законом. Согласие может быть отозвано мною в любое время на основании моего письменного заявления.

Мелка восковые и масляные

Цена:
  • от:
  • до:

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:Все Канцелярские товары» Блокноты ежедневники»» Алфавитные книжки»» Блокноты»»» Блокноты А4»»» Блокноты А5»»» Блокноты А6»»» Блокноты А7»» Ежедневники и планинги»»» Ежедневники датированные»»» Ежедневники недатированные»»» Планинги»» Записные книжки»»» Книга для записей А4»»» Записные книжки А5»»» Записные книжки А6»»» Записные книжки А7»»» Записные книжки для детей»»» Книги для записи рецептов» Бумага»» Бумага офисная»» Бумага масштабно-координатная»» Бумага для полноцветной печати»» Бумага для плоттеров»» Бумага самоклеящаяся и представительская»» Ватман»» Калька»» Копировальная бумага»» Конверты»» Папки для черчения»» Фотобумага»» Цветная бумага» Бумажные блоки стикеры»» Бумажные блоки»» Стикеры» Бухгалтерские бланки и книги»» Бланки и трудовые книжки»» Журналы и книги бухгалтерские»» Книги офисные» Глобусы» Держатели для бумаг» Демонстрационное оборудование»» Оборудование для рекламы»» Доски офисные»» Флипчарты» Карты настенные» Календари»» Календари листовые»» Календари карманные»» Календари настольные»» Календари настольные перекидные и подставки»» Календари с магнитом»» Календари трёхсекционные» Офисная канцелярия»» Бейджи канцелярские мелочи»»» Бейджи»»» Канцелярские мелочи»» Дыроколы»»» Дыроколы до 10 листов»»» Дыроколы до 20 листов»»» Дыроколы до 40 листов»»» Мощные дыроколы»» Клей»»» Клей синтетический»»» Клей ПВА»»» Клей карандаш»» Клейкая лента»» Подкладки на стол»» Корзины для бумаг»» Корректирующие средства»» Линейки»»» Линейки»»» Наборы линеек лекал шаблоны»»» Транспортиры треугольники рейсшины»» Лотки для бумаг»»» Горизонтальные одноярусные лотки»»» Горизонтальные многоярусные лотки»»» Вертикальные лотки»»» Лотки секционные»»» Лотки вертикальные секционные»» Маркеры текстовыделители»»» Маркеры перманентные»»» Маркеры специальные»»» Маркеры для досок и флипчартов»»» Текстовыделители»» Наборы настольные»» Ножницы ножи офисные»»» Ножницы»»» Ножи офисные»» Подставки настольные»» Резинки для денег»» Резинки стирательные»» Скобы»» Скрепки зажимы для бумаг кнопки булавки»»» Скрепки»»» Зажимы для бумаг»»» Кнопки»»» Булавки»» Степлеры»»» Степлеры до 12 листов»»» Степлеры до 20 листов»»» Степлеры до 25 листов»»» Степлеры до 50 листов»»» Мощные степлеры»»» Антистеплеры»» Точилки»» Штемпельная продукция»»» Печати и оснастки»»» Нумераторы»»» Датеры»»» Штампы и оснастки»»» Штемпельные подушки краски»» Чертёжные принадлежности» Оборудование для магазина»» Бумага для факса чековая лента»» Монетницы»» Термоэтикетка»» Ценники бумажные»» Ценники клеящиеся» Папки и системы архивации»» Папки регистраторы с арочным механизмом»»» Папки регистраторы с шириной корешка 50 мм»»» Папки регистраторы с шириной корешка 70-80 мм»» Обложки для переплёта»» Файловые папки»»» Папки на 2-х кольцах»»» Папки на 4-х кольцах»»» Папки с вкладышами»»» Файлы-вкладыши»»» Скоросшиватели с перфорацией»» Пластиковые папки»»» Папки на резинках»»» Папки на кнопке»»» Папки на молнии»»» Папки планшеты»»» Пластиковые папки скоросшиватели»»» Папки уголки»»» Портфель пластиковый»» Архивные папки и короба»»» Архивные короба папки скоросшиватели»»» Папки подвесные»» Плёнка для ламинаторов»» Пружины для переплёта»» Разделители Пишущие принадлежности» Подарочные ручки» Гелевые ручки» Наборы гелевых ручек» Шариковые ручки» Автоматические шариковые ручки» Наборы шариковых ручек» Роллеры» Перьевые ручки» Стержни для гелевых ручек» Стержни для шариковых ручек» Чернила» Карандаши механические стержни» Карандаши графитные» Карандаши специальные» Наборы графитных карандашей Книги» Атласы» Контурные карты» Рабочие тетради Кожгалантерея» Альбомы для монет» Бумажники водителя» Визитницы» Обложки для документов» Папки портфели Бытовая техника» Вентиляторы обогреватели» Калькуляторы»» Карманные калькуляторы»» Настольные калькуляторы»» Научные калькуляторы» Лампы настольные» Техника для кухни»» Чайники»» Фильтры для воды водоочистители»» Микроволновые печи» Часы Товары для детей» Доски детские маркерные» Закладки брелоки» Игры» Игры развивающие» Игрушки» Карандаши цветные» Карточки обучающие» Кисти палитры» Конструкторы кубики» Краски»» Краски акварельные»» Краски для творчества»» Краски гуашь»» Краски для аквагрима» Ластики детские» Ленты декоративные» Мел» Мелки восковые и масляные» Мыльные пузыри» Наборы для первоклассников» Наклейки» Обложки для тетрадей портфолио» Палочки счётные указки кассы» Папки для тетрадей» Пеналы» Пластилин» Подставки для книг» Ранцы» Ручки детские» Стаканы непроливайки» Тетради дневники»» Дневники»» Тетради 12 листов»» Тетради 18 листов»» Тетради 24 листа»» Тетради 40 48 листов»» Тетради 60 96 листов»» Тетради 100 240 листов»» Тетради предметные»» Нотные тетради расписание уроков»» Сменные блоки для тетрадей» Точилки детские» Трафареты» Фартуки нарукавники» Фломастеры Товары для творчества» Аппликации» Бумага крепированная» Домашняя песочница» Моделирование» Рисование»» Альбомы для рисования»» Наборы для рисования»» Наборы для рисования и раскраски пластилином»» Раскраски и атласы с наклейками»» Роспись по дереву»» Художественная бумага» Набор для выжигания по дереву» Наборы для выращивания кристаллов» Наборы для вышивания» Наборы для лепки» Наборы для литья» Наборы белого картона» Наборы цветного картона» Наборы цветной бумаги» Пазлы» Плетение» Стринг Арт» Украшения своими руками Для праздника» Воздушные шары» Гирланды и товары для свадьбы» Грамоты» Наборы подарочные» Новогодний товар»» Ёлочные игрушки»» Ёлки»» Гирлянды»» Растяжки»» Дождь мишура»» Наклейки»» Подвески» Открытки плакаты конверты»» Новый год»» День святого Валентина»» 23 февраля»» 8 марта»» 9 мая»» День рождения»» Разное»» Свадьба» Папки адресные» Подарочная упаковка» Праздничные аксессуары» Свечи» Сувениры» Флаги России ленты» Фоторамки» Хлопушки и сувениры Продукты аптека» Аптека»» Женская гигиена»» Аптечка» Подгузники» Продукты»» Чай»» Кофе»» Сахар»» Соль»» Лапша»» Шоколад»» Конфеты»» Печенье»» Напитки Бытовая химия» Крема для рук» Моющие средства для пола» Моющие средства для посуды» Моющие средства для стёкол» Мыло»» Мыло жидкое»» Мыло хозяйственное»» Мыло туалетное» Освежители воздуха» Отбеливающие средства» Полироль для мебели» Порошки и ополаскиватели для белья» Средства от насекомых» Чистящие средства»» Жидкие чистящие средства»» Порошки пасты Товары для дома» Вешалки-плечики» Коврики придверные» Наклейки для автомобилей» Плёнка упаковочная»» Плёнка пищевая»» Пленка стретч обёрточная бумага картон»» Плёнки укрывные и упаковочные» Противогололёдные реагенты» Товары гигиены»» Бумага туалетная»» Полотенца бумажные»» Полотенца ткань»» Салфетки сухие»» Салфетки влажные»» Ватные палочки диски» Упаковочные материалы»» Одноразовая посуда»» Фольга пергамент для запекания»» Пакеты для мусора»» Клейкая лента двусторонняя»» Приспособление для ручной упаковки»» Шпагат»» Средства пломбирования»» Цветные пакеты сумки из пластика и бумаги»» Пакеты с петлевой ручкой»» Пакеты с прорубной ручкой» Уборочный инвентарь»» Губки салфетки мачалки»» Перчатки резиновые»» Перчатки хб»» Швабры веники мётла вёдра»» Ткань техническая» Упаковочные ленты»» Клейкая лента для ручной упаковки»» Клейкая лента цветная» Упаковочные пакеты»» Пакеты типа "Майка"»» Пакеты фасовочные ПНД»» Пакеты фасовочные ПВД»» Пакеты с застёжкой zip-lock Товары для ремонта» Изоляционные ленты» Клей специальный» Малярные ленты» Специальные ленты Электроника» Аксессуары»» Сетевые фильтры»» Чистящие средства»» Удлинители»» Элементы питания»»» Батарейки 286 LR03 AAA»»» Батарейки 316 LR6 AA»»» Батарейки R14»»» Батарейки R20»»» Батарейки крона»»» Специальные батарейки»»» Батарейки для часов»»» Аккумуляторы» Картриджи»» Запасные части»» Картриджи лазерные»» Картриджи струйные»» Термоплёнка»» Тонеры» Мыши клавиатуры» Лампы»» Лампы светодиодные»» Лампы энергосберегающие»» Лампы галогенные»» Лампы накаливания» Оптические диски Флеш карты» Офисное оборудование»» Ламинаторы»» Переплётные машины»» Резаки»» Уничтожители документов» Телефоны» Фонари Одежда» Для женщин»» Колготки»»» Filodoro»»» Omsa»»» SiSi» Для детей»» Майки»» Носки»» Шорты Мебель» Бухгалтерские шкафы» Вешалки» Ключницы» Ящики для денег» Сейфы

Производитель:ВсеBerlingoCentropenCentrumCITIZENCrownDurableEastarEaStarEddingExpertExpert ClassicGenerator RexHankookHatberKoh-I-NoorKW-trioLeehoLinePlusmondiMunHwaPierrePierre CardinPilotSilwerhofSKAINER ELECTRONICUNIELUniversalWinxБюрократЛучРоссияСТАММТуринский ЦБЗВеснаАМС МедиаМЕШКОFFIPLomondМосковский мыловарЧистый домТройкаSharkOfficeSpaceBeluxСемья и КомфортSC JohnsonHenkelАистForpusEsselteНефис КосметиксГлобус ОАОБланкиздатВкусная косметикаDSBPINGDARaysonJinpexVigorhoodСоветская звездаEagleTukzarHorseВелентTrodatNorisBaluneRetypeMilanPentelУпаковка и СервисNova RollСкотчтерьерWeronaВираХПСВНевохимHopaxPronotiЗолушкаМожгаПчёлкаEuroHouseКФОБПроф-ПрессЛилия ХолдингАлгемСтарлессАлексГлобусный мирМир рамокМРАЗебраАльянсПВС ГРУППересветАрхангельский ЦБКАльтPackpostРяжская ПФГлавЦенникТоргDeliKanzfileГознакBantexЧаспромBICDURACELLПолиномРДКParkerP&GUnileverСпектрGreenfieldХи ЧангMaximGrendy GoldСибиарVORTEXАстраVeiroTorkТересLuscan ProfessionalBestarМульти-Пласт 2000VSCELLOТрансвитBraubergBeifaВекторПрофгигиенаMaomingLINGERСпутникРеалИСТТоп спинSheriffPaolo VeroneseОптПлёнкаПАКЕТОFFHi-BlackHPCanonProMEGA OfficeProfiOfficeSUPRAAIKOПрометПАКС-металлAVIORAРусский дом канцелярииГалатеяLoriUnibobSinar SpectraToilexKoolSENSEАквафорВераМедLeikoNoNameAttacheНевская КосметикаY-FenBulrosСтеп ПазлBerklyUniТриумфIndexinформатРыжий котRatmixМилендNingbo HaishuГеодомAst KanzExcel ProSanitaUnicumХимросReckiser BenckiserChirtonAOSКанц-ЭксмоMaestro de TiempoГаммаPerfeoSvenGeniusGPSchreiberГознак БеларусьСтелсRexonПАКС-трейдОниксWerolaM&GПаритиErichKrauseСибПолимерСибирская карандашная фабрикаКрасинПТЕврохаусMegaBalanceAstKanzLuxorBrunoViscontKatunKyoceraXeroxSamsungEpsonPanasonicКаз КомМультипластЭкспоприборАметистСовтехстромРакетаБэмбиЭврикаЛитурPC-studiaАквикомпПроизводство в РоссииHamaАтбергDr.FanСтромМф поискРусский фейерверкМешкоффKingmaxМистер МускулGreenwich Line"Greenwich LineKlebebanderТейч РоллАДМLamarkDolce CostoApacerСанитаБалтик СТМBGFujifilmSonyFolexСимфонияЮпластZebraProffNetProductGood SunriseMapedColor PrintWatermanЭраCASIOРельефDuruAlingarRicohYalongIdealSiSiOmsaMiniMiHuggiesMerriesЧистая линияKotexЧиртонХарди-ГардиSunny DayPantumВКФGrassГениксПросвещениеДрофаАврораПромэксФрегатКПКArtSpaceRainbowExpert CompleteЛеоKANZYSTILSYProfitLe CleanFilodoroМиленДоширакЯшкиноO’ZeraBabyfoxGardelliETRELexmarkOptimaMasterFilmСибирская ягодаSharpBrotherBoost

Новинка: Всенетда

Спецпредложение: Всенетда

Результатов на странице: 5203550658095

масляных пастелей, отличающихся от мелков разными способами — Art Passion Online

Отличаются ли масляные пастели от цветных мелков, или вы можете использовать их таким же образом и получить аналогичные результаты? Я изучил сходства и различия между этими двумя очень любимыми популярными медиумами.

Между масляной пастелью и мелками есть несколько основных отличий. К ним относятся: из чего они сделаны, как они плавятся, цена и насколько они токсичны и т. Д. Ниже я делюсь некоторыми своими выводами об этих различиях.

И то, и другое имеет свое место, однако масляная пастель — это более качественная среда для работы с более богатой и изысканной отделкой.

Масляная пастель — это пастельный мелок?

Есть несколько типов мелков. Это традиционные вощеные мелки, которые мы использовали в детстве. Также есть мелки.

Цветной мелок определяется как «карандаш или палочка цветного мела или воска, используемая для рисования». Так как масляная пастель делается с воском, это делает некоторые мелки масляной пастели.

Хотя масляная пастель также может быть цветным карандашом, между ними и традиционным восковым мелком есть много различий.

Пастельные мелки и масляная пастель сделаны из следующих

  • Мелки Crayola изготовлены из связующего парафинового воска и цветного пигмента.
  • Масляная пастель состоит из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. (Источник Википедия)

Токсичны ли масляные пастели?
  • Некоторые виды масляной пастели могут содержать токсичные пигменты.Это не проблема, если вы не вдыхаете их. (См. Различия масляной пастели для детей ниже)
  • Хотя цветные карандаши обычно делаются для детей, они не токсичны.

Мелки V Масляная пастель Качество

  • Масляная пастель имеет лучшее качество обработки, чем мелки. Их цвета также намного ярче.
  • Масляная пастель смешивается и смешивается намного лучше, чем мелки. Вы можете легко смешивать и смешивать их вместе.
  • Мелки также намного тверже масляной пастели.Они совсем не смешиваются.
  • Когда вы рисуете пастелью, они могут окутать вас всем телом. Мелки этого не делают.
  • Вы можете наносить масляную пастель слоем, в то время как восковые мелки тоже нигде не покрывают слоем.
  • Масло в целом гораздо удобнее, чем мелок.

Какие масляные пастели или мелки обладают большей гибкостью?

Мелки менее гибкие. На каких поверхностях можно рисовать. Они предназначены для использования только с бумагой.(Хотя я знаю многих родителей, которые категорически не согласятся с такой оценкой, лол. Я почти уверен, что они также работают со стенами!)

Масляная пастель очень гибкая в том, что вы можете рисовать. Они будут работать на многих различных поверхностях, включая бумагу, дерево, металл и т. Д., Если поверхность подготовлена ​​должным образом.

Различия между масляной пастелью и мелками для детей

Основное различие между мелками и масляной пастелью для детей заключается в том, что цветные карандаши обычно предназначены для детей, поэтому они созданы нетоксичными.Однако масляная пастель может содержать токсичные элементы.

Если вы хотите купить масляную пастель для своих детей, вы можете приобрести пастель для детей. Купите те, на которых есть маркировка CE.

Или у них будет знак безопасности AP, чтобы показать стандарт безопасности ASTM D4236. Это показывает, что художественные материалы нетоксичны.

Мелки масляные пастельные Цена

Диапазон цен зависит от нескольких вещей, таких как качество товара, место покупки и наличие предложений.Из-за этого очень сложно сравнивать подобное с подобным. Однако в целом масляная пастель дороже цветных карандашей. Это особенно актуально, если вы покупаете качественную пастель художников.

Пастель плавится как мелки?

Никакие масляные пастели не тают, как мелки. Есть несколько различий в составе, из-за которых они по-разному реагируют на таяние. Я рассмотрел каждую из них ниже.

Примечание по безопасности: я тоже не рекомендую плавить, так как они не для этого предназначены и в этом нет необходимости.Однако ниже я более подробно рассказал о том, как они тают, и о том, какие эффекты это имеет для тех, кто спрашивал.

Как плавятся мелки? И стоит ли их плавить для искусства?

Я выбрал Crayola в качестве примера, поскольку они являются качественными мелками в Великобритании.

Температура плавления Crayola Crayon составляет от 120 до 147 градусов по Фаренгейту. (49C-64C). И они смягчаются при температуре около 120F. Источник . Хотя не все мелки будут одинаковыми, Crayola — популярный бренд, и это дает вам хорошее представление.

Предупреждение: В то время как некоторые люди действительно тают мелки, и они хотят знать, как я беспокоился о безопасности этого. Я связался с Crayola, и они сказали следующее:

“ В прошлом Crayola продавала продукт, в котором можно было растопить наши мелки, и этот продукт долгое время не производился. Только так мы рекомендуем растопить наши мелки.

В настоящее время мы не рекомендуем плавить наши мелки каким-либо образом , так как они не тестировались для этого использования.

Все наши продукты соответствуют британским и европейским требованиям безопасности игрушек и обычно превышают эти требования ».

Если вы хотите плавить предметы для искусства, почему бы не использовать энкаустический воск , его очень весело использовать, и вы можете получить потрясающие результаты.

Проблема с использованием мелков в том, что они дешевы, поэтому они не дают таких хороших результатов, как правильный пчелиный воск. Они довольно хрупкие, поэтому ваши результаты не будут выглядеть хорошо, так как они будут скалываться и треснуть.

Более дешевые мелки будут иметь более низкую температуру плавления, чем указано выше. Можно, но не рекомендуется плавить мелки на плите, в микроволновой печи или в духовке.

Масляная пастель и плавка

Мой первый вопрос по этому поводу: безопасно ли их плавить? Будут ли токсичные пары? На вопрос, на который мне ответила фирма по производству масляных пастелей, с которой я связалась, очень четко сказала, что их нельзя растапливать. Это ответ Фабера Кастелла:

.

«Мы не рекомендуем нагревать мелки или масляную пастель в домашней духовке или микроволновой печи.При перегреве восковых мелков и масляной пастели могут выделяться раздражающие пары ».

Итак, я полагаю, что когда дело доходит до плавления, и мелки, и пастель одинаковы —

не следует пытаться.

Если вам нравится плавление, сделайте это за энкаустику!

Что лучше: мягкая пастель, масляная пастель или мелки?

Масляную пастель лучше использовать, чем мелки, по многим причинам, указанным выше.

Однако, если вы сравниваете мягкую пастель с масляной пастелью, я считаю, что это больше вопрос личного вкуса, стиля художника и творчества, тогда если одна лучше другой. Я бы посоветовал попробовать оба варианта и выбрать тот, который вам больше нравится. Может быть, вы предпочитаете каждый для разных видов искусства.

Есть довольно много различий в макияже и использовании этих двух.

Обожаю мягкую пастель для шерсти животных, особенно кошек.

Заключение

Вот и все, чем я могу вспомнить, чем масляная пастель отличается от цветных карандашей.Я думаю, что лучший способ добиться прогресса — это попробовать оба варианта и выбрать то, что вам больше нравится.

Мелки, мелки и масляная пастель

Мелки позволяют наносить яркие цвета на бумагу, создавая высокохудожественные рисунки. Мягкий пастельный мел, в частности, обладает отличными растушевывающими свойствами, что позволяет создавать эффектные переходы оттенков. Даже самые маленькие из нас могут начать экспериментировать с восковыми мелками, чтобы развить чувство среды. Просмотрите обширный ассортимент продукции, предлагаемой STAEDTLER.Откройте для себя широкий спектр возможностей, которые предлагают цветные карандаши, когда дело доходит до раскрашивания и рисования.

Высококачественные цветные карандаши ярких цветов

Мелки изготавливаются с использованием цветных пигментов, которые прессуются или заливаются в соответствующую форму вместе со связующим. В зависимости от того, сколько связующего вещества добавлено в процессе производства, мелок будет иметь более или менее порошкообразную текстуру. Масляные пастели не содержат пыли по сравнению с мягкими пастельными мелками, поскольку они содержат масло, что означает, что цвет легче прилипает к бумаге.Напротив, мягкие пастельные мелки наносят цвет с более пудровой текстурой, позволяя художнику растушевать или смешивать цвет на бумаге.

Как правильно использовать мел пастель

Мягкий пастельный мел STAEDTLER karat доступен в формате квадратной палочки. Это позволяет не только раскрашивать плоскую поверхность, но и добавлять тонкие акценты краями. Кроме того, мягкие пастельные мелки обладают следующими свойствами:

  • Их можно растушевать пальцем после нанесения.Это позволяет создавать новые цвета и уникальные цветовые переходы.
  • Пастельные тона обеспечивают отличное покрытие.
  • Эта среда дает бархатистые, матовые результаты.
  • Цвета обладают интенсивной яркостью.
  • Пастели завернуты в бумагу, чтобы ваши руки были максимально чистыми.
  • Пастель отличается особой стойкостью к истиранию.

При окрашивании пастелью мелом помните следующее:

  • Всегда растушуйте цвет пальцем, никогда не используйте ткань или что-нибудь подобное.Ткань впитает слишком много цвета, и результат на бумаге будет выглядеть блеклым.
    Совет: Компания STAEDTLER предлагает специальные бумажные обрезки, которые позволяют создавать особенно эффективные переходы оттенков.
  • Для затенения нанесите темные цвета поверх светлых.
  • Если вы хотите наложить более двух цветов один на другой, сначала исправьте их. Это необходимо для того, чтобы пастель плотно прилегала (иначе несколько слоев цвета не прилипнут).
  • Когда вы смешиваете меловую пастель, результат часто бывает менее интенсивным. Чтобы этого не произошло, вам следует приобрести набор пастельных тонов не менее 12 разных цветов.
  • После использования пастели всегда нужно опрыскивать свои работы закрепителем; в противном случае цветные пигменты не останутся на бумаге.

Как правильно пользоваться масляной пастелью

Масляная пастель содержит определенное количество жира. Это гарантирует, что они должным образом прилипнут ко всем гладким поверхностям.Однако это означает, что их не так легко растушевать, как меловую пастель.

  • Цвета масляной пастели менее светящиеся, чем у меловой пастели. Это связано с тем, что бумага меньше светится из-за густоты пастели.
  • По этой причине они особенно подходят для окрашивания фона.
  • Масляная пастель не требует закрепления.

Совет: Дети любят раскрашивать мелками. Масляную пастель большого размера также можно приобрести в компании STAEDTLER.Созданные специально для маленьких детских рук, они идеально подходят для окрашивания больших площадей. Их можно использовать для окраски, перекрашивания и соскабливания.

Доступен классный набор, состоящий из 144 мелков 12 разных цветов.

Первые попытки и острые ощущения от раскрашивания восковыми мелками

Детей увлекает возможность рисовать на бумаге цвета и формы с помощью инструментов для рисования. Они начинают с экспериментов с восковыми мелками в детском саду.Они особенно устойчивы к поломке, что делает их подходящими для маленьких детей, которые иногда слишком сильно давят, потому что их мелкая моторика все еще развивается.

С восковыми мелками можно использовать различные техники:

  • Энкаустика
  • Капельная техника
  • Сграффито
  • Глажка

Так как восковые мелки обычно используются в школах, мелки STAEDTLER включают поле имени. Это означает, что одноклассники не будут путать свои мелки с цветными.

Начинающие художники также могут добиться отличных результатов с помощью гелевых мелков. Их легко использовать: просто снимите колпачок, покрутите и раскрасьте. Гелевыми мелками дети могут раскрашивать стекло и другие гладкие поверхности. Они доступны в различных дизайнах:

  • Базовые цвета
  • Базовые цвета эффектов
  • Пастельные цвета
  • Блестящие цвета

Amazon.com: Kids Art Kit, инструмент для рисования, маркеры, восковые карандаши, масляная пастель, набор из 150 : Товары для офиса

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Цвет Muticolor
Марка Небеса2017
Материал Поливинил хлорид
  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Изготовлен из качественного и нетоксичного материала, безопасен и экологически чист.
  • Поставляется с универсальным переносным футляром для хранения, художественным набором премиум и люкс.
  • Помогите развить детский интеллект, навыки рисования и практические способности. Идеальный подарок для ваших детей
  • Набор для рисования обеспечит прекрасные эффекты рисования, он станет отличным партнером для сопровождения вашего ребенка в его счастливом росте.
  • Набор для рисования из 150 предметов, включая цветные карандаши, карандаши, восковые мелки, масляную пастель, акварель, акварельный порошок, ластик и множество аксессуаров.

Recycle Oil Pastels & Crayons — DIY


Мои дети любят рисовать масляной пастелью и мелками, хотя они не одаренные художники. Мне нравятся все каракули и рисунки, которые они создали.Глядя на их борьбу за один и тот же кусок масляной пастели, мне пришла в голову идея сделать несколько разноцветных пастелей в форме звезд, чтобы они могли просто выбрать звезду и рисовать разными цветами. Читайте дальше, чтобы узнать, как превратить масляную пастель в разноцветную пастель в форме звезд.

Когда я вырезаю и заливаю пастель в форму, на моем столе образуется много мусора, очень маленького размера, который трудно собрать вручную. Итак, я собираю их и переливаю в одну из форм. Удивительно, но он превращается в звездную пыль всех цветов, которые я использовал.Одно скольжение по кончику даст полосы цветов, моя дочь крикнула: «Мамочка, это как радуга! Так красиво!»

Дети будут детьми, им просто нравится ссориться из-за одного и того же. Когда я переделывал звездную пастель, я имел в виду, что две звезды должны быть одинаковыми по цвету и форме. Даже несмотря на всю мою тяжелую работу, пытаясь воспроизвести пастель с двумя звездами, они все равно борются, вздыхают… .. «Мама, я хочу, чтобы та фигура, которую она использует, в ней больше красного», «Мама, это несправедливо, моя звезда меньше… »,« Мама, сестра использовали мою звезду… »,« Мама….. » …… Что я могу сказать? Просто люби моих детей такими, какие они есть… даже иногда они действительно сводили меня с ума от беспорядка и ссор вокруг. Если у вас есть такие дети, как мои, добро пожаловать в МОЕ МАТЕРИНСТВО….

Получите руководство по переработке масляной пастели, чтобы после этого сделать пастель «Цветная звезда».

Переработка масляной пастели или мелка в разноцветные звезды

Материалы и инструменты:
1. Разбитая масляная пастель или мелки [нетоксичные]
2.Форма для льда Star TPE или силиконовой резины
3. Вазелин (вазелин) или минеральное масло или сливочное масло
4. Ватный тампон (ватные палочки)
5. Ремесленный нож
6. Пинцет
7. Духовка

Примечание: 100% масляная пастель мягкая и хрупкая, поэтому звездочка может сломаться в процессе выталкивания ее из формы.
Смесь масляной пастели и мелка 70% / 30% дает более прочное сцепление, вероятность успеха выше при использовании смеси мелков. Чем выше процент мелка, тем выше вероятность успеха повторной формовки.
Когда мелок тает, цветные пигменты оседают на дно, а воск — вверх. Цветной пигмент внизу напоминает текстуру масляной пастели.

Подготовьте все материалы и инструменты. Я украла масляную пастель и цветные карандаши моего сына, где он раздел их до дна, поэтому вы можете видеть, что все они покрыты разными цветами.

Вытрите тонкий слой вазелина на форме звездочки ватным тампоном. Обратите особое внимание на все кончики звезды.
Вы можете пропустить этот шаг, если используете 100% мелки, но не повредите смажьте форму, так как из-за этого звезды будут выходить легко.

Нарежьте масляную пастель и мелки на более мелкие кусочки.
Сначала поместите в форму большие куски мелков, особенно кончики звездочки. Заполните зазоры более мелкими кусочками и оставшимся мусором.
Это может быть один цвет для каждого наконечника или случайное сочетание.

Чтобы получить оттенки тонов для вашей звездной пастели, вы можете предварительно смешать несколько цветовых оттенков, прежде чем помещать их в форму.

Придавите масляную пастель и мелки, залейте форму чуть выше.

Поместите форму в холодную духовку, нагрейте ее до 100 ° C / 212 ° F в течение 10 минут.
Следите за масляной пастелью и мелками, пока они тают. Вы удивитесь, как быстро они начнут таять.
Не увеличивайте температуру, думая о более быстром растоплении масляной пастели, это опасно, так как вы можете вызвать выделение ядовитого дыма.

Масляная пастель и мелки начинают таять и погружаются в форму, заполняя все промежутки между ними.
Вы можете добавить пастели, чтобы заполнить высоту.

После того, как они полностью расплавятся, они образуют блестящий расплав.
Слой прозрачного воска всплывет вверх, если в него добавить мелки.
Держите форму в духовке с открытой дверцей примерно на 10 минут, чтобы пузырьки вышли из расплава. Выталкивайте пузыри, когда они всплывают наверх.

Дайте им застыть, поместив теплую форму в морозильную камеру или оставив ее при комнатной температуре на 2 часа или на ночь.А 100% масляные пастели достаточно быстро застывают.
Осторожно отделите стороны звезды, потянув форму. Вытолкните звезду из формы.

Некоторые из идеальных звездных пастелей удачно слеплены.

Иногда бывает непросто переделать 100% масляную пастель, она мягкая и хрупкая, особенно может случиться поломка на тонком кончике звезды.

Но если добавить в масляную пастель немного цветных карандашей (не менее 30%), это мгновенно повысит вероятность успеха.
Воск будет всплывать наверх (тонкий непрозрачный слой), улучшая сцепление, в то время как цветной пигмент опускается вниз.

Наслаждайтесь рисованием звездной пастелью!

восковых мелков против масляной пастели

Это видео было создано mr. Посмотрите, как Эмма 9, которая привыкла использовать цветные карандаши, проверяет масляную пастель Cray Pas.

Масляная пастель против мелков для детей

По сути, это очень сильно пигментированные восковые мелки художественного качества, и фактически, когда я впервые начал использовать свой caran dache neocolor iis, я вспомнил, что именно так они продавались.

Восковые мелки против масляной пастели . Блик и Джеррис Артарама отправят образцы масляной пастели художественного качества и, возможно, восковые мелки, если их попросят. Восковая пастель не обязательно растворяется в воде, хотя многие бренды таковы. В отличие от мягких или японских пастельных палочек, которые сделаны из камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели состоят из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим.

У меня было несколько людей, которые спрашивали меня, чем отличаются водорастворимые восковые пастели на основе масляного воска, которые можно купить в Великобритании, поэтому я решил создать это видео, сравнивающее caran dache neocolor.Помимо состава красок, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель. Масляная пастель, также называемая восковым масляным мелком, — это среда для рисования и рисования с характеристиками, аналогичными пастели и восковым мелкам.

Caran dache neocolor ii водорастворимые восковые масляные пастели. Здравствуйте, Дитте Пэт прав насчет различных переплетов. Тим Хольц делится советами и уловками по использованию мелков.

Для мелков используется воск, а для масляной пастели — не высыхающее масло и воск.По большей части это связующее вещество. Воск против масляной пастели, масляная пастель.

При работе с мелками требуется немного усилий и большого давления, чтобы полностью покрыть всю область. Wetcanvas исследуем СМИ масляной пастелью маслом. Я до сих пор использую свои сэмплы, сэмпл sennelier op — идеальная первичная трезвучия и отличная палитра сама по себе с одной белой палочкой.

Архивный воск против масляной пастели масляная пастель. Дешевые против дорогих художественных принадлежностей масляной пастели маремис.Узнайте о преимуществах использования масляной пастели для детей по сравнению с мелками.

Могу ошибиться, но я верю.

В чем разница между мелками и масляной пастелью Quora

Пастель против мелков

Сравнение водорастворимых мелков и масляной пастели

Масляная пастель

В чем разница между мелками и масляной пастелью Quray

Смешивание восковых мелков Краска и масляная пастель Художественное произведение

Масляная пастель, также называемая восковым масляным карандашом — это живопись, и

Смешивание восковых мелков Краска и масляная пастель Восковые мелки

Масляная пастель, также называемая восковым масляным карандашом, является картиной и

12цветным маслом Пастельный набор в жесткой пластиковой коробке. Восковый мелок для детского рисунка. Купите 12 цветных масляных пастелей. Набор восковых мелков. Мелки для детей. Товар на

.

Pentel Arts. Масляная пастель. Детские восковые мелки. Мел для. Art

Удивительные мелки не только для детей Масляная пастель

Масляная пастель Клипарт

Jual Bluelans 20 цветов Креативное детское нетоксичное масло

Магазин Набор для рисования 150шт. Детский рисунок для рисования

2019 Оптовая Bianyo Oil Pastels Box Set Crayon And Масляная пастель Детские игрушки и подарки Canetinha Pastels Восковые мелки от Likejason 13 62

Товары для искусства Сравнение водорастворимых восковых масляных пастелей

Подробная информация о наборе цветных мелков Мягкая масляная пастель 50 цветов Детский рисунок восковой палочек

Amazon Com Home Office UD Art Расходные материалы для рисования навалом

Товары для творчества Дети 6 шт. Восковые мелки оптом и масляная пастель Купите высококачественные эфирные масла Массовые мелки оптом Прозрачный восковой мелок Продукт на

Us 8 98 40 Off Мягкие 24 цвета Боль Цветные мелки Масляная пастель Художественные восковые мелки Набор для студента Мел для волос Канцелярские принадлежности Кисть для рисования Краски Товары для рисования в

Крайон Пастель Menggambar Дети Дети Мелок Масляная пастель Набор для рисования Многоцветный безопасный восковой карандаш

Doms Oil Pastel 50 Shade 12 Aqua Water Color Pencil Neon Groove Тонкий треугольный карандаш Kolostahl 24 восковых мелка

Oem Высокое качество разных цветов Нетоксичная масляная пастель Восковый мелок

Doms Jumbo Wax Crayons Масляная пастель Неоновая канавка Slim

Bluelans Color Kids Wax Crayon Stick Painting Drawing Sketching Oil Pastel 18 Pcs

9000 Рисование игрушек 20 цветных восковых мелков Детские забавные творческие образовательные масляные пастели Детские граффити-ручки Случайные цвета

Медиа-приложения Icarus Art Drawing Board Fresh New

Цветные восковые мелки Масляная пастель красный Stock Photo Edit Now

36 цветов восковой мелок и масляная пастель стикер для рисования пластик

Jual Faber Castell Fbr 120050 воск 16c восковые мелки масляная пастель для карандашей Atk Kota Malang Semar Sejahtera Tokopedia

Предметы, похожие на винтажные принадлежности для рисования Восковые мелки и

Детские мелки Купить воск Масляная краска Stick Candy Color Oil

Масляная пастель Hisour Hi So You Are

Comix Op1006 12 Поворотные восковые мелки Шелковистый гель-мелок Набор масляной пастели 12шт. Pac

Подробная информация о восковых мелках или масляной пастели Школьные принадлежности Дети Дети Набор для творчества Doms

Delvtch 24 цвета Set Wax Crayon Pen Карандаш Масло для граффити

Цветные восковые мелки Масляная пастель На Стоковое Фото Редактировать

Jual Terbaru Рисование игрушек 20 цветов восковой мелок Масляная пастель Дети граффити Джакарта Барат Золото Master Tokopedia

Как пастель и мелки научили меня любить мою коричневую кожу

12 Warna Faber Castell Alat Mewarnai Crayon Wax Faber Castell Crayon Wax Krayon Fabercastell Crayon Faber Castell Oil Pastel Pewarna

Цвета Апсара Пастель Восковый карандаш Jual Produk Oil Pastels 12c Murah Dan Terlengkap Bukalapak

2019 Balleenshiny Детские игрушки для рисования Восковый карандаш Детские Веселые творческие образовательные масляные пастели Дети Граффити Pen Art Gift от Luckytoys666 0 56

Цветные восковые мелки на желтом фоне Top Crayons Copy

И масляная пастель Raj S Know How Arts

Китай 24 цветных масляных пастельных нетоксичных восковых мелка для детей

Восковые мелки Водорастворимые Коробка из 10 восковых мелков пастели

Pl astic Crayons непросто испачкать руки Студенческие палочки для рисования маслом Art Triangle Drawing Sticks

12 цветов масляная пастель Adel Export

Flipkart Com Doms 12 Mega Triangle Color Pencil 25

Oil Pastel Wax Crayon Kids Oil Pastels Global Sources

Faber Castell 12 восковых мелков разных оттенков Масляная пастель 57

Восковые мелки Apsara Масляная пастель Акварельные цвета для плакатов и карандаши для рисования, комбо

12 Warna Faber Castell Alat Mewarnai Crayon Wax Faber Castell Crayon Wax Krayon Fabercastell Crayonatic Faber Castellna 9000 Пастель масляная пастель Faber Castell 9000 Масляная пастель Viktasjaine Medium

China Non Toxic Color Wax Crayon Kids Painting Drawing Rough

Pastels Все, что вам нужно знать перед покупкой Soft

0c68e0 Купить Crayon O il Pastel И получите бесплатную доставку Fr

Гастроном 24 цвета Масляная пастель Новые милые 6963 Краски Восковые мелки Цвета для детей и детей Рисование Школьные принадлежности Набор канцелярских принадлежностей

Текстура белого сотового узора Бумага для рисования воды

Лучшие мелки Классный обзор Top Обновление брендов 2020 на

Пастельные масляные мелки Maya Nawaro O12 мм X 85 мм Металлический корпус

Цветные восковые мелки Масляная пастель на желтом фоне сверху

Масляная пастель, также называемая восковым масляным мелком, представляет собой картину и

Красочный пастельный мелок 1 цветной восковой мелок Масляная пастель 2

Doms X 1 Карандаш 24 Удлиненные восковые мелки Набор инструментов для кристаллов 12 Масляная пастель 12 Ручка для эскиза Полный размер 18 оттенков Темпера 12

Early Childhood Essentials 2013 Автор: Judius Pty Ltd Issuu

Caran D Ac he Classic Neocolor I

Jl 12 18 24 36 Color Kids Wax Crayon Stick Painting Drawing Sketching Oil Pastel

Okonorm Maya Oil Pastels Malih Nog Naokrog

Набор для рисования 150 шт. Детские инструменты для рисования Инструменты для рисования Акварельная ручка Восковый карандаш Масляная пастель Карандаши для рисования Кисть для рисования Студенты Канцелярские товары

Thomas Large Art Case And Craft Kits Набор канцелярских принадлежностей Книги

Детские канцелярские принадлежности Набор для рисования Ручка Crayon Brush

Желтый воск, пастельный карандаш, пятно на белом фоне

Китай и мелки Китай и производители мелков и

Детские игрушки для рисования Balleenshiny, 20 цветов, восковой карандаш, детские забавные творческие образовательные масляные пастели, детский подарок для рисования, ручка для граффити

Undercover 36 X 36 Ellen Kantro Art

Doms Цвет плаката 6 оттенков 12 восковых мелков масляная пастель 12 оттенков Aqua Big Sketch Pen 12 цветов 12-цветной карандаш Неоновая канавка Треугольный карандаш

Раскрась свое воображение

Набор из 27 предметов

36 цветов Восковый карандаш Дети Масляная краска Stick Candy Color Oil Pastel Мелок для безопасности детей Нетоксичная пастель

Бунчо масляная пастель Палочки небольшого размера 36 цветов

Southville Primary On Twitter Японская тема Карп кои

Alat Tulis Kantor Oil Pastels

Signaure Wax Crayons Painting 40pk

One Piece 20 цветов Сменные игрушки Восковый мелок Детские Веселые творческие образовательные масляные пастели Дети Граффити-карандаш Art Gift Vova

Pastels Все, что вам нужно знать перед покупкой Soft

Camlin Восковые мелки и масляная пастель Raj S Know How Arts

Масляная пастель Eco Conscious 10 ярких нетоксичных цветов для детей Художники Любой творческий ручной работы в Германии

4 акварельные техники Deep Space Sparkle

Cartoon Hexagon Oil Pastel Safety Non Toxic Wax Crayon 48 цветов

Sakura Cray Pas Junior Artist Oil Набор пастелей из 50 штук

Studyset 4 шт. Детские игрушки для рисования 20 цветов Восковый карандаш

15 18 24шт 11×100 мм Масляная пастель хорошего качества для детей Восковый карандаш Масляная пастель Мелки Купите качественный мелок Детский карандаш Продукт на

24 цвета Масляная пастель Адель Экспорт

Сравнить Детские игрушки для рисования 20 цветов Восковый карандаш Baby


Масляная пастель — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Масляная пастель (также называемая восковым масляным мелком) — это среда для рисования и рисования, схожая по характеристикам с пастелью и восковыми мелками.В отличие от «мягких» или «японских» пастельных карандашей, которые сделаны на основе камеди или метилцеллюлозного связующего, масляные пастели состоят из пигмента, смешанного с невысыхающим маслом и восковым связующим. Поэтому поверхность масляной пастели менее пудровая, но ее труднее защитить фиксатором. Масляная пастель дает более твердую кромку, чем «мягкая» или «французская» пастель, но ее труднее растушевывать.

Масляная пастель — это маслянистый твердый материал для рисования в виде бруска. Масляная пастель или мягкие мелки. Помимо красящего пигмента и воска, который является основным сырьем для цветных карандашей, он содержит жидкое масло и пигмент-наполнитель, поэтому он может мягко подниматься и растягиваться на экране, и он более богат по технике.

Масляные мелки — это хорошо укрывающие и яркие цвета, которые, как масляные краски, расплываются в тонкие прозрачные цветовые градиенты. Помимо наполнителей и цветных пигментов, в отличие от пастельных мелков, они содержат значительное количество масла и воска. Кроме того, для улучшения механической стабильности часто добавляют связующие.

Масляные мелки прилипают практически ко всем поверхностям и не требуют фиксации, но плохо поддаются исправлению и не стираются. Они не растворяются в воде, но их можно смешивать со скипидаром или бензином, а также смешивать в сухом виде.При температуре выше 50 ° C масляные мелки размягчаются.

Масляные мелки также используются в промышленности, лесном хозяйстве и ремеслах для маркировочных работ.

В конце Первой мировой войны Канаэ Ямамото предложил капитальный ремонт японской системы образования. Он думал, что это было слишком нацелено на некритическое усвоение информации путем имитации, и хотел продвигать менее сдерживающую систему — видение, которое он изложил в своей книге «Теория самовыражения», в которой описывается метод Цзию-га, «обучение без учителя». ».Учителя Ринзо Сатаке и его зять Шуку Сасаки прочитали работы Ямамото и стали фанатичными их сторонниками. Они захотели реализовать его идеи, заменив многие часы, которые японские дети тратили на рисование идеограмм черными индийскими чернилами, на часы бесплатного рисования, наполненные как можно большим количеством цветов. Для этого они решили произвести улучшенный восковой мелок и в 1921 году основали компанию Sakura Cray-Pas и начали производство. Новый продукт не был полностью удовлетворительным, концентрация пигмента была низкой, а смешивание или импастирование было невозможно, поэтому в 1924 году они решили разработать цветной мелок с высокой вязкостью: масляную пастель.В качестве связующего вещества использовалась смесь протертого парафина, стеариновой кислоты и кокосового масла. Созданная как относительно дешевый, легко наносимый красочный материал, масляная пастель предоставляла молодым художникам и студентам большую свободу выражения, чем дорогая пастель, похожая на мел, обычно ассоциирующаяся с изобразительным искусством. До добавления стабилизатора в 1927 году масляная пастель была двух типов: зимняя пастель с добавлением масла для предотвращения затвердевания и летняя пастель с небольшим количеством масла, чтобы избежать таяния. Государственные школы просто не могли позволить себе такую ​​среду и, с подозрением относясь к самой идее «самовыражения» в целом, отдавали предпочтение цветному карандашу, более дешевому немецкому изобретению, которое тогда широко продвигалось в Европе как средство воспитания трудовой дисциплины у маленьких детей.

Масляная пастель сразу же имела коммерческий успех, и другие производители быстро подхватили эту идею, например, голландская компания Talens, которая начала производить пастели Panda в 1930 году. Однако ни одна из них не была сопоставима с масляной пастелью профессионального качества, производимой сегодня. Эти ранние произведения были предназначены для ознакомления японских детей с западным художественным образованием, а не как средство изобразительного искусства, хотя Сакура сумела убедить некоторых художников-авангардистов познакомиться с этой техникой, в том числе Пабло Пикассо.В 1947 году Пикассо, который в течение многих лет не мог закупить масляную пастель из-за военных условий, убедил Анри Сеннелье, французского производителя, который специализировался на высококачественной художественной продукции, разработать версию для изобразительного искусства. В 1949 году Сеннелье выпустил первую масляную пастель, предназначенную для профессионалов и опытных художников. Они превосходили по вязкости воска, текстуре и качеству пигмента и позволяли производить более стабильные и привлекательные работы. Японская марка масляной пастели Holbein появилась в середине 1980-х годов как со студенческими, так и с профессиональными оценками; последний с диапазоном 225 цветов.Другой бренд, Caran d’Ache, представил на рынке восковые мелки Neocolor в 1965 году, используя запатентованный полиэтиленовый воск с превосходной смазкой; в девяностых годах они были преобразованы в масляную пастель Neopastel.

Характеристика:
Непрозрачен, имеет текстуру с пониженным блеском.
Никакого фиксирующего средства не требуется.
Можно растягивать по экрану пальцами и тканью или смешивать цвета.
В отличие от твердых мелков, вы можете легко покрыть поверхность, покрывающую основу.
Можно покрыть краской.Можно использовать технику царапания, чтобы соскрести перекрывающиеся слои.
Impasto (англ. Версия) (поднятие краски) может сделать ветреную краску при чистке или нагревании.
Растопите эфирное масло для масляной живописи (эфирное масло токсично · горючо, обращаться с ним следует осторожно).
Если это шероховатая поверхность (даже глянцевая, в зависимости от продукта), она может рисовать на различных материалах. Он также используется в качестве промышленного твердого маркера.
Даже после завершения работ экран сохраняет пластичность и при трении передает цвет, поэтому лак также используется как защитное средство для экрана.Кроме того, из-за старения может произойти проникновение масла и поседение, также используются защитные средства с целью подавления поседения.
Это материал, к которому можно прикасаться непосредственно рукой, и для изготовления многих изделий используются многие безопасные материалы. Продукты, соответствующие европейскому унифицированному стандарту EN 71 (знак CE), одобрению Американской ассоциации живописи и ремесленных материалов (английская версия) (знак ACMI AP), международному стандарту ISO 8124, не содержат вредных веществ, таких как тяжелые металлы.JIS S 6026 «Crayon and pass» также определяет стандарты безопасности в соответствии с EN 71, но с 1998 года знак JIS не используется, и независимые проверки проводятся в соответствии со стандартами.

Масляную пастель можно использовать непосредственно в сухом виде; если сделать это легко, получаемые эффекты похожи на масляные краски. Сильные наросты могут создать почти эффект импасто. После нанесения на поверхность масляным пастельным пигментом можно манипулировать кистью, смоченной уайт-спиритом, скипидаром, льняным маслом или другим типом растительного масла или растворителя.Как вариант, поверхность для рисования можно смазать маслом перед рисованием или окунуть пастель в масло. Некоторые из этих растворителей серьезно опасны для здоровья.

Масляные пастели считаются быстрым средством, потому что ими легко рисовать и их удобно носить с собой; по этой причине они часто используются для набросков, но также могут использоваться для длительных работ. Поскольку масляная пастель никогда не высыхает полностью, ее нужно как-то защищать, часто нанося на картину специальный фиксатор или помещая картину в рукав, а затем в раму.Есть некоторые известные проблемы с долговечностью: во-первых, масло не высыхает, оно продолжает проникать в бумагу. Этот процесс ухудшает качество как бумаги, так и цветного слоя, поскольку снижает гибкость последнего. Вторая проблема заключается в том, что стеариновая кислота делает бумагу хрупкой. И наконец, как стеариновая кислота, так и воск будут склонны к выцветанию или «восковому налету», накоплению жирных кислот и воска на поверхности в виде непрозрачного белого слоя. Его легко снова сделать прозрачным путем аккуратной полировки шерстяной тканью; но три эффекта вместе дают цветной слой, состоящий в основном из хрупкой стеариновой кислоты поверх хрупкой бумаги, комбинация, которая легко крошится.Долгосрочное беспокойство вызывает простое испарение: часто присутствует пальмитиновая кислота, и половина ее испарится в течение сорока лет; в течение 140 лет половина стеариновой кислоты исчезнет. Пропитка всего произведения искусства пчелиным воском была оценена как мера по сохранению.

Поверхность, выбранная для масляной пастели, может очень сильно повлиять на окончательную картину. Бумага — это обычная поверхность, но этот материал можно использовать на других поверхностях, включая дерево, металл, ДВП (часто известный как «мазонит»), МДФ, холст и стекло.Многие компании производят бумагу специально для пастели, которую можно использовать с масляной пастелью.

Наложение цветных слоев масляной пастелью, называемое наслоением, является очень распространенной техникой. Другие техники включают подмалевок и соскабливание или сграффито. Скипидар или аналогичные жидкости, такие как уайт-спирит, часто используются в качестве инструмента для смешивания, чтобы создать эффект размытия, похожий на некоторые акварельные картины. Для такой техники предпочтительны коммерчески доступные бумаги для рисования масляными красками.

Существует несколько типов масляной пастели, каждая из которых может быть классифицирована как учебная, студенческая или профессиональная.

Сорт

Scholastic, например марка Loew Cornell, является самым низким сортом: обычно масляная пастель тверже и менее яркая, чем более высокие сорта. Обычно он предназначен для детей или людей, начинающих с масляной пастели, и довольно дешев по сравнению с другими сортами, часто около 5 долларов США за большую коробку. Средний класс, ученический класс, предназначен для студентов, изучающих искусство, и может быть намного дороже, но мягче и ярче, чем учеба.Обычно они дороже и стоят от 1 до 2 долларов за штуку. Примером масляной пастели студенческого класса является Van Gogh, производимая Talens. Профессиональный сорт масляной пастели высшего сорта и может быть очень дорогим, часто от 3 до 5 долларов за масляную пастель, но он также является самым мягким и ярким. Масляная пастель профессионального качества — это Sennelier, Holbein, Garich и Sakura Specialist.

Масляная пастель против воскового карандаша

Меня часто спрашивают, одинаковы ли масляная пастель и восковые мелки.

Я не понимаю. В конце концов, они очень похожи.

Но и масляная пастель, и мелки сделаны с разными пигментами и связующими веществами. Это означает, что они очень разные медиумы и ведут себя по-разному.

Из чего сделаны мелки?

Мелки сделаны из воска и цветного пигмента. Обычно используется парафиновый воск, который действует как связующее, удерживая пигмент вместе. Из разных нетоксичных пигментов можно делать цветные карандаши.Кроме того, можно добавить небольшое количество добавок, чтобы придать мелкам дополнительную твердость.

Для многих из нас цветные карандаши были одним из первых художественных средств, которые вы попробовали. Они популярны, потому что они дешевые, красочные и удобные для детей.

Из чего делают масляную пастель?

Масляные пастели изготавливаются из связующего, цветного пигмента и мела. Мягкие пастели изготавливаются с добавлением небольшого количества связующего, а твердые пастели — с использованием большого количества связующего.Более того, более светлые оттенки того же цвета можно получить, добавив мел.

Первоначально пастели изготавливались с использованием гуммиарабика или трагакантовой камеди в качестве связующего. Но в настоящее время более широко используется метилцеллюлоза .

Помимо использования другого связующего, масляные пастели обычно изготавливаются из пигментов более высокого качества, чем мелки.

Ядовиты ли масляная пастель или мелки?

Мелки нетоксичны. Эта среда чаще всего продается для детей, поэтому она должна быть абсолютно нетоксичной .Мелки легко могут попасть в рот или живот ребенка, поэтому они изготавливаются настолько безвредными, насколько это возможно.

Большинство масляных пастелей безопасны для общего использования. Однако некоторые из них могут быть изготовлены с использованием токсичных пигментов, поскольку они предназначены для художников старшего возраста. Вдыхание масляной пастельной пыли или ее употребление в концентрированном виде может вызвать у кого-то плохое самочувствие. Но, , если использовать по назначению, масляная пастель совершенно безопасна.

В чем разница между пастелью и мелками?

Теперь, когда мы знаем, из чего сделаны пастель и мелки, давайте подробнее рассмотрим, какие рисунки можно использовать с ними.

Хотя вы можете использовать схожие техники с обоими, каждый из них даст разный результат.

Какое искусство вы умеете делать?

И масляную пастель, и мелки можно использовать для создания красивых произведений искусства. Однако с мелками потребуется немного больше работы. Масляная пастель обычно более яркая, чем мелки , так как они, как правило, содержат пигменты более высокого качества, смешанные со связующим.

Мелки подходят для художников младше лет и только начинающих свой путь в искусстве. Они не сделают ярких и ярких следов, но они идеально подходят для набросков идей или для повседневной работы.

Масляная пастель оставляет после себя гладкую живописную поверхность. Их можно использовать для всех видов искусства, включая пейзажи и портреты. Яркие цвета делают готовое изделие впечатляющим, независимо от предмета рисунка.

Какие бывают техники?

Мелки состоят из твердого воска, который оставляет на бумаге лишь немного цвета. Небольшое количество оставшегося пигмента означает, что немного терпения может пригодиться при их использовании. Попробуйте создать более насыщенные цвета, накладывая мелки слоями легкими мазками , чтобы в конечном итоге создать яркие области цвета.

Мелки также имеют естественную текстуру. Естественная шероховатость бумаги захватывает и удерживает воск, оставляя текстурированную поверхность. Используйте это в своих интересах для создания камней, грязи, коры деревьев, перьев, шерсти или других естественных текстур в своих произведениях искусства.

Масляная пастель часто сочетается с плотной бумагой, и многие компании, производящие бумагу, делают подушечки специально для пастели.

Бумагу для пастели можно тонировать или сделать другого цвета, поэтому, когда вы начнете наносить масляную пастель на холст, будет базовый слой цвета.По словам Эрика Грина, бумага для смешанной техники — отличное место для начала для тех, кто хочет впервые попробовать масляную пастель.

Мелки, как правило, некачественные, но масляные пастели доступны разного качества . Вы можете приобрести масляную пастель студенческого уровня, чтобы научиться пользоваться ею, а затем перейти на более качественную масляную пастель художественного уровня, когда будете готовы продвигать свою работу.

Хотя работать с ними может быть немного неудобно, художники используют масляную пастель множеством удивительных способов.Вы можете просто нанести их прямо на бумагу и смешать вместе, чтобы начать. Или вы можете поэкспериментировать с растворителями и кистями, как если бы вы рисовали масляными красками.

Какой проще использовать?

Мелки удобны в доступе, их легко купить и легко чистить . Они настолько доступны, что рестораны иногда предлагают их в качестве развлечения до прибытия еды. Однако когда дело доходит до создания высококачественных произведений искусства, масляную пастель намного проще использовать .

Масляная пастель дает художникам возможность наложить сразу много цветов, что означает, что им легче покрыть большие пространства насыщенными темными и светлыми цветами.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Гепард рисунок: D0 b3 d0 b5 d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b4 векторы, картинки, клипарт D0 b3 d0 b5 d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b4

Рисунок на автомобиле ‘Гепард’ © Relatto

Дата выполнения работы:

12.12.2012 время создания 8 дней

Изначально заказчики знали, какую картинку они хотят видеть на капоте своего авто, и картинку, и эскиз я здесь приведу. После начала выполнения аэрографии у меня возникла мысль, которую я предложил и показал — так родился креативный рисунок на автомобиле, который супруга получила от любимого в подарок. В работе применил создание спецэффектов, на фото это трудно уловить.
Гепард является хищным, быстрым и мощным животным, но не теряя при этом изящества и грации. Нанесение такого рисунка в технике аэрографии, сравнима только с произведением искусства, получаясь при этом более уникальным и неповторимым, с проработкой мельчайших деталей, делая его объёмным и живым. Гепард хоть и является хищником, но из своего рода его проще всего приручить, и глядя в его бездонные глаза — кажется что он сейчас выпрыгнет из капота, и бросится играть как маленький котёнок, которого хочется обнять.
Передача цвета, его глубина, насыщенность и контрастность идеально подобраны, а за счёт отличного расположения на автомобиле, под разными углами рисунок играет новыми оттенками и будто меняет своё местоположение.
Что значит работа на спецэффектах? — Сравните между собой фотографии 1,2,3 проводя указателем мыши. Понятно?
Исчезают веточки и часть фона, глаза меняют оттенок, гепард то тонет, то выделяется из капота. Кстати фото не очень получились — вживую это круче!!!
Такой подарок от любимого мужа невозможно не оценить.

Initially customers knew what picture they wanted to see on the hood of their car, and the picture, and the sketch I will bring here. After the beginning of aerography I had a thought, which I offered and showed — so the creative drawing on the car, which the spouse received from the beloved as a gift, was born. In the work applied the creation of special effects, in the photo it is difficult to catch.
Hepara is a predatory, fast and powerful animal, but without losing grace and grace. The application of such a drawing in the technique of aerography is comparable only to the work of art, while becoming more unique and unique, with the elaboration of the smallest details, making it large and alive. Gepard, though a predator, is the easiest of his kind to tame, and looking into his bottomless eyes — it seems that he will now jump out of the hood, and throw himself to play like a little kitten who wants to hug.
The transmission of color, its depth, saturation and contrast are perfectly selected, and due to the excellent location on the car, at different angles the drawing plays new shades and as if changes its location.
What does working on special effects mean? — Compare photos of 1,2,3 with a mouse pointer. It is clear?
Twigs and part of the background disappear, eyes change shade, cheetah then drowns, then is released from the hood. By the way, the photos didn ‘t work out very well — live it is cooler!
Such a gift from a beloved husband is impossible not to appreciate.

Модульная картина рисунок гепард – ART-VEK

  • Михайло

    Ясіня, 02 Мая

    Гарна і якісна робота практична кваліфікована консультація швидкі терміни виконання замовлення все зроблено на відмінно Однозначно рекомендую даного виконавця.

  • Елена

    Каховка, 18 Марта

    Спасибо ART-VEK за хорошую работу. Картинами на эко-коже довольны. Красиво быстро качественно. Молодцы. Удачи.

  • Андрей

    Лозовая, 18 Февраля

    Вчера получили модульную картину. Смотрится в интерьере прихожей просто БОМБА Благодарю магазин за оперативное изготовление и доставку

  • Ольга

    Киев, 16 Февраля

    Огромное спасибо за картину.

    Она именно такая которую я долго искала

    Выполнен заказ быстро отправка на следующий день после подтверждения заказа

    С этой картиной я получила бонусом море эмоций Спасибо.

    Успехов и процветания вам

  • Олег

    Славутич, 06 Сентября

     доставка в кратчайшие сроки исполнение на высшем уровне яркие сочные тона картины отзывчивые менеджеры. Большое спасибо Успехов вам и процветания

  • Даша

    Киев, 05 Июля

    Здравствуйте

    Спасибо Вам большое за быструю доставку и за качественную картину заказывала в качестве подарка маме

    Все остались довольны ещё раз спасибо

    Хороших вам клиентов

  • Александр

    Ирпень, 27 Июня

    Красавцы Доставка-упаковка на отлично Картина жёлтая чашка Капучино ХL краски сочныематериал отличный кухня оживилась здорово Всем советую Альтернативы нет Тут любой размер и сочность картины на высоте выслал бы фото но нельзя файл прикрепить к отзыву. Изготовителями большое спасибо

  • Юрий

    Ивано-Франковск, 07 Мая

    Рекомендую. Отличная работа- качество и доставка. Успехов вам

  • Юрий

    Ивано-Франковск, 07 Мая

    Спасибо Отличное качество оперативная отправка. Рекомендую

  • Татяна

    Харьковская обл., 20 Марта

    картина Вид на набережную. Большое спасибо качество понравилось яркие цвета. Хорошая работа очень довольна

  • Тетяна

    Київ, 17 Марта

    Модуль Гербарій — те що хотіли. Дуже дякую за чітку оперативну професійну роботу. Успіхів Вам

  • Наталья

    Бровары, 28 Февраля

    Заказала картину на искусственной коже — супер. Понравилось

    качество печати. Оперативная отправка — день в день. Рекомендую

  • Ольга

    Каменец-Подольск, 08 Февраля

    Спасибо за картину.Все очень оперативно. Картина красиваяспасибо за совет на коже действительно шикарно.

  • Александр

    Бердянск, 25 Января

    Картина на искусственной коже с 2 лебедями на закатесупер. Качество печати понравилось — рекомендую. Оперативная отправка.

  • Владимир

    Носовка, 25 Января

    Отличная фирма Спасибо Вам большое за качество не только картины но и упаковки а так же за оперативную доставку. Можно оплачивать по предоплате 100 процентов цены и не бояться обмана. Все честно и профессионально Ремендую всем.

  • Людмила

    Киев, 22 Января

    Очень терпеливые менеджеры в магазине. Заказ меняла несколько раз не могла определиться с картинкой. Всё очень вежливо доброжелательно. Сделали всё в срок и в точности так как я хотела. Покупала картину в подарок очень дорогому человеку сроки поджимали поэтому переживала по поводу того что в итоге получу совсем не то что планировалась. Но как оказалось совершенно напрасно. Менеджеры точно чувствуют что вам нужно и даже охотно подскажут как сделать ещё лучше чтобы наверняка добиться вау эффекта.

  • Ольга

    Мариуполь, 22 Декабря

    Спасибо большое магазину за обслуживание.Быстрочетко.

  • Валентина

    Бердянск, 20 Декабря

    Спасибо за оперативность и консультации при выборе. Мою картину уменьшали до нужных размеров смотрится отлично — бабочки и золото. Отмечаю качественную упаковку при пересылке. Молодцы

  • Тоня

    Одесса, 19 Декабря

    Заказывала несколько картин для интерьера и впечатления очень хорошие. По задумке они должны были висеть на над диваном куда как раз целый день через окно бьёт солнце. Несмотря на свои переживания спустя год краски не выгорели и картины точно в таком же состоянии как были в день покупки.

  • Ольга

    Житомир, 06 Декабря

    Очень довольна. Быстро ответили не смотря на то что был выходной выслали посылку оперативно. Очень сочные краски. Кухня просто преобразилась. Большое спасибо

  • Вадим

    Днепр, 03 Октября

    Заказывал картину из своего изображения сделали очень быстро и доставили картина оказалась лучше чем ожидал всем рекомендую

  • Юлий

    Бахмут, 16 Сентября

    Картина пришла быстро.Все аккуратно упаковано.Качество отличное Отличная фирма Рекомендую всем

  • Ирина

    Днепр, 15 Сентября

    Спасибо большое за вашу работу Код w6515 быстро.качественно и учли все пожелания. Картина преобразила комнату и стала изюминкой интерьера.

  • Вера

    В.Писаревка, 03 Августа

    Спасибо большое пришла картина на кожзаме Орхидеи на камнях я восторге от ее красоты она лучше чем я себе представляла. Заказ приняли и отправили молниеносно быстро. Все суперРекомендую

  • Валерий

    Кривой Рог, 15 Июля

    Брал картины на кожзаме . Качество на отлично Кто сомневается — берите и не пожалеете

  • Дмитрий

    Кривой Рог, 07 Мая

    Спасибо большое Качество как картины так и обслужевания на высоте Процветания Вам

  • Константин

    Львов, 09 Апреля

    Очень доволен работой. Особо радует внимательный подход и практические советы профессионалов своего дела.

  • Татьяна

    Боярка, 25 Марта

    Спасибо большое за вашу работубыстрокачественно учли все пожелания. Картина преобразила комнату и стала изюминкой интерьера.Планируем дальнейшее сотрудничество.

  • Юля

    Тульчин, 09 Марта

    Приємно вражена картиною.

    Раніше замовила на іншому сайті якість була на багато гіршою. Дякую за вашу роботу.

    По-більше клієнтів і продаж.

  • Таня

    Галич, 02 Марта

    Спасибо большое все отличносоветую всем

  • Таня

    Галич, 02 Марта

    Спасибо большое все отличносоветую всем

  • Ольга

    Киев, 26 Февраля

    Большое спасибо за картину Приятно заказывать у профессионалов

    Быстро качественно и красиво

  • татьяна

    Покров, 25 Февраля

    Картина замечательная. Внимательное отношение. Обязательно закажу ещё.Спасибо.

  • Владимир

    Каменец -Подольский, 04 Февраля

    Спасибо большое за прекрасное выполнение заказаКартина — ветвь орхидеи. Все оперативно профессионально вежливо. Заказ пришел в срок качество выполнения и эффект от картины поразили своей красотой.Спасибо Вам большое и творческих Вам успехов.

  • КРАВЧЕНКО ТАТЬЯНА

    ЮЖНЫЙ , 20 Января

    ЗАКАЗАННАЯ КАРТИНА ПРИШЛА ОЧЕНЬ БЫСТРО ПРОДАВЕЦ ПО ТЕЛЕФОНУ БЫЛ ОЧЕНЬ ВЕЖЛИВ . ВСЕ ПОНРАВИЛОСЬ СПАСИБО

  • Михаил

    Кременчуг, 20 Января

    Модульная картина пришла сразу на следующий день после заказа по телефону очень понравилась я доволен . Спасибо

  • Дмитрий

    Одесса, 19 Января

    Заказывал модульную картину на подарокс моей картинки.

    Качество и оперативность превзошли мои ожидания.

  • Елена

    Киев, 17 Января

    Я в восторге И картина крутая и отправили на следующий день после оплаты и упаковка просто удивила. Каждая часть картины в пленке потом все это в коробе из фанеры потом в бумаге и снова в пленке.

    Спасибо

  • Тетяна

    Чернігів, 05 Января

    А де найгарніше місто України-Чернігів

    Мы добавим Чернигов но Вы можете подобрать изображение на http://ua.depositphotos.com/

  • Светлана

    Николаев, 27 Декабря

    Заказывала картину Аллея с Сакурой из 5 модулей по индивидуальному заказу. Спасибо большое за работу. Всё выполнено согласно моим пожеланиям.

  • Ольга

    Харьков, 12 Декабря

    Спасибо огромное. Картина восхитительна. В восторге от вашей работы. Обязательно еще закажу у вас картину

  • Алексей

    г. Шостка, 09 Декабря

    Спасибо за картину Сакура на воде.Хорошее качество и обслуживание.Планирую заказать ещё две на кухню и в кабинет

  • Инна

    Запорожье , 08 Декабря

    Огромное спасибо картины просто супер.Всем буду советовать только Вас.

  • Юлия

    г. Камянское, 08 Декабря

    Спасибо большое. Оформление и доставка произошла очень быстро без всяких вопросов. Картина просто превосходна. Теперь я знаю еще один интернет-магазин где можно сделать отличную покупку как себе так и на подарок родным.

    Отдельное спасибо за упаковку. Запаковали так что о повреждение груза при доставки и разговора быть не может. Сама с трудом распаковала.

  • Наталья

    Харьков, 12 Ноября

    Здравствуйте ART-VTK Получили вторую заказанную у вас модульную картину на стекле уже состоящую из 4 фрагментов

    это — Черный чайник с мятой чая.

    Бесподобно смотрится на стене украшает кафе и делает его несомненно уютнее

    Спасибо большое Вашей компании Алексею и всем кто непосредственно принимал участие в дизайне и

    изготовлении такой красоты. С Уважением Наталья.

  • Ольга

    Полтава, 07 Ноября

    Заказывала две картины ЕГИПЕТ Статуя и ЛЕВ НА КАМНЕ — обе превосходны- в реальности смотрятся лучше чем на картинке особенно Лев на камне качество отличное упакованы отлично и доставка очень быстрая. Спасибо огромное Рекомендую продавца

  • Наталья

    Харьков, 03 Ноября

    Заказала картину ЧАЙНЫЙ СЕРВИЗ сегодня получила осталась очень довольна качеством работы на стене картина смотрится еще КРАСИВЕЕ чем на картинке

    Отдельное спасибо за ДОБРОТНУЮ упаковку модульной картины.

    Алексей спасибо Вам за внимательность а так же спасибо всему вашему коллективу Удачи

  • Светлана

    Черкассы, 31 Октября

    Сегодня получила свой заказ — картину ЦВЕТЫ ШИПОВНИКА..Очень довольна качеством печати и оформления скоростью выполнения заказа огромное спасибо

  • Ирина

    Южное, 12 Октября

    Лондон коллаж в кожзаме отлично вписался в интерьер комнаты нашего сына.

    Довольны, спасибо.

  • Ирина

    Южный, 11 Октября

    Модульная картина Лондон Коллаж на кожзаме понравилась заказывали в комнату для сына. Спасибо.

  • Ольга

    пгт. Куйбышево, 08 Октября

    Здравствуйте Хотим поблагодарить Алексея и дизайнера за проделанную работу и приятное общение Заказывали модульную картину на стекле с определенными размерами сегментов. Мы с мужем в восторге Очень порадовало качество изготовления сочность красок сроки изготовления и доставки. Будем заказывать еще и порекомендуем родным и друзьям. Удачи и процветания Вашей компании

  • Наталья

    Киев, 13 Сентября

    Была приятно удивлена скоростью доставки Картина СУПЕРСпасибо

  • Людмила

    Киев, 06 Сентября

    Добрый день. хочу выразить большую благодарность за проделанную работу. нам сделали модульную картину под заказ. получилось очень красиво. спасибо большое коллективу в частности дизайнеру. вам удачи и процветания

  • Николай

    Рубежное Луганская обл., 15 Августа

    Алексей. Спасибо. Мало что не дорого так и качество на высоте. На следующий год после ремонта квартиры еще закажу только у Вас

  • Михаил

    Павлоград , 10 Августа

    Алексей огромное спасибоБыстрокачественноотличная Цена.Приятное общение при заказе. Мы в восторгеС удовольствием закажем еще и и будем советовать друзьям

  • Белогорье, 23 Июня

    спасибо!!! буду обращаться ещё!))

  • Херсон, 14 Мая

    Делали заказ на вашем сайте для нашего сотрудника. Большое спасибо за всталеную надпись и скорость производства. Для нас, срок доставки был очень важен, все успели ещё раз большое спасибо. Очень акуратно и красиво получилось.

  • Запорожье, 08 Мая

    Заказала в первый раз, очень большой выбор. Осталась очень довольна. Спасибо вам за такую красоту!

  • Кривой Рог, 07 Мая

    Большое спасибо, всё получили 🙂

  • Харьков, 30 Апреля

    Спасибо! Исполненин мне очень пондравилось на кожзаме.

    Сюжет картины был мой и совпол с желаемым. Четкая и качественная.

  • Одесса, 22 Апреля

    Всем привет! Хочу сказать спасибо за отличную работу! Цвета оказались ещё лучше, чем в каталоге, как раз то, что хатела. Буду советовать. Почему нет  магазина в Одессе хотелось бы пощупать на коже картины.

  • Львов, 03 Апреля

    Замовив модульну картину для свого інтер´єру в цьому інтернет-магазині. Мене все влаштувало і швидкість виробництва і її якість.

  • Александр

    Киев, 29 Марта

    Спасибо за картину она красивее чем на сайте. Буду заказывать еще

  • Вінниця, 25 Марта

    Перед тім як замовити картину, подивилась відео на сайті. Придбала модульну картину на шкірі «Три орхідеї абстракция». Дуже сподобалась, у живе ще краще. Раджу іншим покупцям, не пошкодуєте.

  • Николаев, 12 Марта

    Заказал две небольшие картины на коже, для своих женщин к праздникам в подарок, все остались довольны. Большое спасибо за оперативность и четкость в работе.

  • Кировоград, 26 Февраля

    Дякую за картину, і що умовили на шкірі зробити, в нашу кімнату підійшла. Висилаю фото.

  • Одесса, 22 Февраля

    Приятно было в короткие сроки получить модульную картину отличного качаства. Хорошо натянутый холст, четкое и красочное изображение. В общем смело заказывайте картины не пожалеете!

  • Умань, 07 Февраля

    У моей сестры недавно был день рождения. Совершенно не знал, что подарить и мне подсказали этот сайт. Ассортимент оказался очень большой. Выбрал картину «Композиция из орхидей», предупредив что сроки доставки для меня очень важны. Не подвели, картину доставили через три дня. Я остался доволен, сестре понравилось. Так что, большое спасибо работникам сайта, выручили!

  • Илона

    Днепропетровск, 26 Января

    Заказали Триптих на стекле. Доставели в срок, хорошая и прочная упаковка, все стёкра целые и картина выглядит красивее чем даже на сайте.

    Все крепления качественные. Спасибо будем ещё заказывать.

  • Киев, 27 Декабря

    Заказала на кухню вашу модульную картину Кофе зёрна и корица на стеле. Мне очень пондравилась и цена ниже чем у других, рекомендую!

  • Житомир, 27 Декабря

    Щіро дякую за виготовлений колаж, дуже гарна картина вийшла, сімейна пам’ятка буде для великої нашої родини.

  • Киев, 13 Декабря

    Дякую.

    Картина вийшла дуже красивою, радуе очі.

    Дуже задоволена результатом.

  • Александр

    Херсон, 21 Ноября

    Сегодня получил посылку. Заказывал модульную картину с часами Хаски. Качеством продукции очень доволен. все отлично было упаковано для отправки Новой почтой ну очень красиво смотрится. Спасибо.

  • Ровно, 18 Ноября

    Вітаю! Залишився задоволений своїм вибором. Замовив модульную картину на шкірі японської тематики «Меч самурая».

    Чіткість зображення і взагалі соковитість фарб мене порадували. Раджу всім, кольори відповідають дійсності!

  • Мария

    Тячев, 02 Сентября

    Заказывала орхидеи и осталась очень довольна.

    • Набор для вышивки крестом «Рисунок на канве. Гепард с

    Серия Канва с рисунком для вышивки крестом
    Год выпуска 2000
    Производитель Матрёнин Посад
    Размер упаковки 250x200x10 мм
    Размер товара 370x490x1 мм
    Страна изготовления Россия
    Цвет мультиколор
    Артикул у производителя 0615
    Вес 300
    Длина готовой вышивки, см 28
    Количество цветов 14
    Комплектность набор
    Состав набора канва, инструкция
    Цветность канвы с рисунком
    Тематика Фауна
    Технология вышивки счетный крест
    Ширина готовой вышивки, см 41
    Тип изделия панно

    смысл, история, факты, фото, эскизы, варианты рисунков татуировки

    В материале будем разбирать значение тату Гепард, смысл и историю этого грациозного рисунка татуировки. Тем, кто точно решил отправиться в тату салон и нанести такой рисунок, предлагаем проработать идею тату до мелочей, подыскать основу для идеи, можно тут:

    Значение тату Гепард — интересные примеры готовых татуировок на фото

    Интересное про значение тату Гепард

    Стройное грациозное тело с утонченной пластикой и крепкой мускулатурой, украшенное необычным узором черных пятен на песочно-желтом полотне. Кто это дивное создание природы? Все это лишь поверхностное, краткое описание восточного хищника из семейства кошачьих, непревзойденного Гепарда.

    Дружба с человеком

    Совместная история гепарда и человека начинается с незапамятных времен. Пережив ледниковый период и свою эволюцию как вида, они не потеряли привлекательность и мощь в искусстве охоты. Именно эти качества и стали связующими элементами дружбы человека и гепарда. Так, князья Востока зачастую использовали этих прекрасных кошечек в качестве охотников, к примеру, в 10-12 веках ими ловили сайгаков (представитель семейства антилоп). А в Индии у царя Акбара насчитывалось около 1000 гепардов, так страстно он их любил.

    Примеры фото:

    Характерные черту тату Гепард

    • Установлено, что Гепарды являются самыми скоростными среди всех млекопитающих, за считанные секунды, они развивают скорость равную самым мощным болидам, около 110 км/ч. Этот показатель привносит в значение тату с изображением Гепарда символ Скорости и быстроты. Скорости в принятии важных решений, четкости в выборе действий для достижения нужных целей.
    • Открытые в процессе охоты, величественные гепарды не кроются от своих жертв, а медленно приближаются к ним, давая возможность избежать плачевной участи быть съеденными. Редко кому, конечно, это помогает, ведь убежать от столь атлетически сложенного хищника, задача не из легких. Человек, нанесший тату Гепарда так же показывает себя открытым перед врагами и невзгодами. С гордо поднятой головой такие люди встречают неудачи и нападения со стороны недоброжелателей. Давая понять, что им не ведомо чувство «быть жертвой», они, не скрывая своих намерений, честно идут в бой, отстаивая интересы свои и близких людей.
    • Гепард питается только той пищей, которую заслужил сам – выследил, догнал, убил. И зачастую охотится для каждого подкрепления сил на новые добычи, не делая запасов. Эта характерная особенность привносит в значение тату черты Трудолюбия и Избирательности.
    • Грация и Ловкость одни из основных значений тату. Знаменитый прыжок гепарда, в котором он с легкостью парит над землей, поражает всех, увидевших его.
    Способ нанесения тату Гепард

    Способ нанесения тату так же имеет смысловое значение.

    • Выбор изображения хищника с оскалом, показывающего клыки либо когти, означает агрессивность владельца тату, даже некоторую жестокость.
    • При нанесении гепарда в умиротворенном спокойном состоянии (лежащего, спящего), главной характеристикой тату будет внутренняя уверенность человека и его спокойный характер.
    • Если гепард изображается в прыжке, беге – это показывает стремление к целям и постоянное развитие человека.

    Смотреть видео:

    Татуировка хищной кошки так же популярна как у мужчин, так и у девушек. Единственное отличие, что у дам она всегда являет Грациозность и Женскую мудрость.

    Естественно, подчеркнуть женскую привлекательность можно не только при помощи тату с прекрасным животным, но и при помощи меховой шубки, приобрести которую по выгодной цене можно тут: http://elenafurs.ru/chernye-norkovye-shuby.

    Вы можете посмотреть:

    ЭСКИЗ ТАТУ ГЕПАРД

    Подготовлено: poeta27 (Рязанцева Анна Владимировна)

    Королевский гепард • Вероника Самоцкая • Научная картинка дня на «Элементах» • Зоология

    На фото — гепард (Acinonyx jubatus) с редкой окраской, больше напоминающей оцелота. В отличие от большинства сородичей, покрытых аккуратным мелким горошком, этот гепард стал счастливым обладателем крупных чернильных пятен неправильной формы, которые на спине еще и сливаются в продольные полосы.

    Когда в 1926 году в Зимбабве майор А. Л. Купер (A. L. Cooper) застрелил такое животное, то он решил, что перед ним гибрид гепарда с леопардом. Охотник отправил шкуру в Лондонский музей естественной истории, где по лапам определили, что это точно гепард — ведь он единственный из кошачьих не может втягивать когти. Предполагают, что это такая адаптация к спринтерскому бегу: способ охоты гепарда больше напоминает охоту у псовых, а строение когтей имеет промежуточные черты между кошачьими и псовыми. Так что в 1927 году английский зоолог Р. И. Поукок описал новый вид — королевского гепарда (Acinonyx rex). Правда, спустя 12 лет он же этот вид и упразднил, и королевский гепард стал считаться цветовой морфой обыкновенного.

    К 1975 году поступили сообщения еще о пяти особях «королевского окраса», а в 1978–1980 годах криптозоологи Лена и Пол Боттриелл (Lena Godsall Bottriell, Paul Bottriell) организовали специальную экспедицию в Южную Африку, где зарегистрировали почти 40 таких животных. Полосатые гепарды известны из Зимбабве, Ботсваны и провинции Трансвааль в ЮАР.

    В общем, стало понятно, что это явно «нормальные гепарды» и что они нормально живут и скрещиваются с остальными. В 1981 году в центре сохранения гепардов De Wildt Cheetah and Wildlife Centre (Ann van Dyk Cheetah Centre) в ЮАР две сестры дали потомство от дикого самца из провинции Трансвааль в ЮАР, где прежде были зарегистрированы королевские гепарды. Среди котят каждой из сестер было по одному королевскому.

    Но откуда такая необычная расцветка и почему она так редко встречается? Ответ на этот вопрос получила в 2012 году международная команда ученых, которая провела исследование генов, ответственных за окраску у кошачьих. В целом за наличие светлых и темных участков шерсти отвечает ген агути, который либо работает, либо нет (см.  картинку Мыши с геном агути). Однако с распределением этих участков всё не так просто. Ученые выяснили, что за выбор между полосатой и пятнистой окраской домашних кошек отвечает довольно большой участок ДНК в 5 млн пар оснований.

    Дальше исследователи сравнили геномы полосатых и пятнистых кошек, и оказалось, что из всего участка для определения узора важен лишь небольшой участок в 244 тыс. пар оснований — на нем расположен ген аминопептидазы Q (aminopeptidase Q, Taqpep), в котором у пятнистых кошек оказалась мутация W841X, превращающая кодон в стоп-кодон, с которым белок заканчивает синтезироваться раньше, чем нужно, и обычно не работает. У королевских гепардов тоже оказалась мутация в этом гене, но немножко другая, ее назвали N977Kfs110.

    Ген Taqpep экcпрессируется в коже развивающегося зародыша и усиливает работу гена черной окраски Edn3 (см. Endothelin3) в пигментных клетках, расположенных в определенных участках. Выключение функции Taqpep или его неправильная работа у домашних кошек приводит к нарушению узора окраски — утрате формы и периодичности полосок. У гепардов правильная работа гена Taqpep отвечает за правильный размер и безупречную округлость пятнышек, а также за пропорциональное расстояние между ними. При нарушении работы гена получаются хаотично разбросанные пятна неопределенной формы и размера, и полосы на спине.

    Судя по всему, эта мутация не опасна, по крайней мере ее влияние на другие органы не выявлено. Характер работы гена Taqpep сохраняется на всю жизнь, поэтому пятна и полоски кошек растут вместе с ними.

    Нормально окрашенные кошки тоже могут быть носителями мутации — на рецессивном аллеле, поэтому она у них не проявляется. Удалось выяснить, что мутантный аллель привнесли в популяцию гепардов в неволе одно гомозиготное и два гетерозиготных животных. Ученые попытались найти мутацию у диких животных из регионов, где встречались королевские гепарды, но среди 217 исследованных особей не было ни одного носителя. Учитывая низкое генетическое разнообразие гепардов, это довольно странно и может указывать на то, что мутация появилась недавно, спустя много времени после того, как они прошли через бутылочное горлышко.

    Фото © BirdImages с сайта istockphoto.com.

    Вероника Самоцкая

    Цветовые вариации гепардов ( + единственная в рунете сравнительная картинка)

    В продолжение прошлого поста о цветовых вариациях тигров, сегодня я расскажу вам о цветовых вариация гепардов.

    На этой картинке представлены все известный цветовые вариации окраса гепардов, которых когда-либо видели, или о которых есть сообщения.Под катом вы найдете рассказ о королевском, «пушистом», голубом шиншилловом, красном гепарде, а также об уникальном гепарде без пятен, который был сфотографирован в Кении в 2012 году.

    + Картинка большого формата

    Названия цветовых вариаций по строкам, слева направо: обыкновенный гепард, королевский гепард, гепард с эритризмом (красный), изабелловый (кремовый) гепард, мальтийский (серый) гепард, шиншилловый (голубой) гепард, «пушистый» (длинношерстный) гепард, гепард без пятен, гепард-меланист (черный), гепард-альбинос (белый).

    ДНК всех живущих в настоящее время гепардов очень схожи, поэтому генетически гепарды похожи друг на друга намного больше, чем другие представители кошачьих. Из этого был сделан вывод, что все гепарды произошли от одной матери и ее детенышей. Следствием инбридинга (близкородственного скрещивания) стало слабое внутривидовое разнообразие, сниженный иммунитет, малая плодовитость. Появление и закрепление новых цветовых форм означает возможность генетических мутаций, что предполагает повышение генетического разнообразия гепардов в будущем.

    Королевский гепард

    Причина столь необычной окраски королевского гепарда — неполный меланизм. В результате такой мутации на шкуре гепарда одновременно присутствуют полосы и пятна. Полосы расположены на спине параллельно позвоночнику, а пятна сливаются между собой, образуя узоры. Впервые королевский гепард был замечен в 1926 году в Зимбабве. Изначально королевского гепарда относили к отдельному виду, что неверно, и только в 1981 году этот вопрос был решен окончательно, когда в одном помете гепарда родились как обычные детеныши, так и королевского окраса. Число королевских гепардов в дикой природе невелико, однако, их разводят в неволе. Им труднее охотиться на открытых пространствах, зато они имеют преимущество при нападении из затененного укрытия. Ген является рецессивным, т.е. может внешне не проявляться. При скрещивании двух носителей гена, есть вероятность, что один из детенышей унаследует обе копии гена и станет королевским гепардом. У двух королевских гепардов потомок также будет королевским гепардом. Именно эту генетическую особенность используют для разведения королевских гепардов в неволе.

    «Пушистые» гепарды

    Некоторое время назад существовали гепарды с более густым и длинным мехом, чем обычно. Сначала их также относили к отдельному виду. Из-за варварского отношения человека к природе, «пушистого» гепарда чаще отстреливали, чем ловили, и все носители данной мутации были истреблены в 80-х годах XVIII века. За счет более густого меха (особенно на шее и хвосте) гепарды, казалось, обладали более плотным телосложением и массивными лапами, у них было подобие гривы. Из-за длинной шерсти пятна были менее заметны, как бы размывались, и гепард казался желто-коричневым с темными круглыми пятнами.

    В 1877 году Филипп Склэйтер, член Лондонского зоологического общества, писал о недавнем приобретении зоопарка: «В целом он выглядит как гепард, но обладает более плотным телом, более короткими и полными лапами и намного более толстым хвостом. Когда он вырастет, он, вероятно, станет намного больше гепарда, но даже сейчас он больше, чем три содержащиеся у нас гепарда. Его мех — намного более густой, чем у обычного гепарда; особенно густой мех на ушах, загривке и хвосте. Окрас животного — бледный, желтовато-коричневый, заметно бледнее на животе, шкура полностью, включая живот, покрыта круглыми неяркими красновато-желтыми пятнами. Черные пятна, присущие всем виденным мной гепардам, отсутствуют, как и характерные черные полосы от пасти до глаз».

    Гепард без пятен

    В 2012 году британский фотограф Гай Комбс сделал снимки уникального гепарда без пятен в кенийском заповеднике Ати Капити. Гай приблизился к гепарду на расстояние 50 метров, рассмотрел светлую песочного цвета шкуру хищника, покрытую мелкими коричневыми веснушками, даже без намека на черные пятна, характерные для обычных гепардов. Согласно официальным данным, до этой встречи, гепарда без пятен видели в 1921 году в Танзании.

    Шиншилловый (голубой) гепард
    Из исторических источников известно, что в 1608 году индийскому императору Яхангиру показывали белого гепарда. Как писал после сам император: «Пятна на его шкуре, черные у обычных гепардов, были голубыми, а цвет тела — бело-голубым». Такое описание указывает на шиншилловую мутацию, когда в шерстинке содержится меньше черного пигмента, он не проходит до кончика волоса и создает туманный голубоватый оттенок. Такой же гепард был замечен в Западном Бофорте близ Агры.

    Красный гепард
    Гепард с золотистым окрасом и темно-рыжими пятнами.

    Гепард-меланист
    В 1925 году Г.Ф. Стоунхем в своей работе «Природа Восточной Африки» сообщал о встрече с черным гепардом в Кении в районе Транс-Нзойя. Шкура гепарда меланиста была полностью черная с неяркими пятнами

    Сравнительная таблица вариаций окраса гепардов

    P.S.: друзья, не забываем голосовать за меня в конкурсе «МОРЕ», фотография №40

    DIY картинки для раскраски по номерам в различных расцветках с применением усовершенствованных биотехнологий Гепард рисунок живописи по номерам защелка для дома|Картина по номерам|

    информация о продукте

    Характеристики товара

    • Сюжеты: Животное
    • Вид: Реалист
    • Номер модели: 40×50
    • Комбинация: Цельный
    • Рамка: Да
    • Тип краски: Пропилен
    • Материал: Канвасная лента

    описание продукта

    отзывах покупателей ()

    Нет обратной связи

    6 советов по созданию наброска охоты на гепарда

    Увидеть охоту на гепарда редко, а сфотографировать охоту на гепарда сложно, но можете ли вы набросать охоту на гепарда? Вот мои советы с полевыми зарисовками и фотографиями с охоты, свидетелями которой мы с мужем были в Линьянти, на севере Ботсваны.

    Мы нашли двух братьев, бездействующих на термитнике, окруженном чудесными висячими лозами. Это была прекрасная возможность для создания набросков, поэтому я потратил некоторое время на их наброски, а затем добавил деревья, термитник и виноградные лозы.Акварель добавили позже, чисто по памяти.

    ♦ Совет 1: «Посмотрите три раза, подумайте дважды, один раз зарисуйте». (анонимно).

    Смотрите на животных как на простые формы, игнорируя детали. Сначала начните с самых больших фигур. Используйте линии ложного карандаша, пока не найдете правильную линию. Всегда сначала делайте наброски животных. Позже вы можете добавить элементы ландшафта и растительность, потому что они не встанут и не двинутся с места.


    Ориентировочно зная, где они ночевали, на следующее утро мы отправились в путь, надеясь увидеть, как они охотятся.Мы обнаружили, что они бездельничают на другом холме термитов, и, хотя они часто передвигались, я создал этот набросок (ниже), используя простые формы и очень тонкие карандашные линии.

    Впоследствии я задавалась вопросом, почему я покрасила фон в желтый / оранжевый, но, глядя на фотографии моего мужа, сделанные в тот же день (см. Ниже), я понимаю, что мои цвета были близки к реальным, но наоборот. Я обнаружил, что это часто случается — я думаю, что выбираю цвета сознательно, только чтобы обнаружить, что на меня бессознательно влияют цвета вокруг меня.

    ♦ Совет 2: Время, проведенное в выбранном вами месте для рисования, никогда не будет потрачено зря.

    Когда вы смотрите, слушаете или сидите в тишине, вы непреднамеренно изучаете и принимаете информацию о своем предмете, и это будет отражено в ваших зарисовках.

    Это фото одно из моих любимых. Посмотрите на красивые изгибы термитников, виноградные лозы и, конечно же, пятна гепарда. Это простая, но потрясающая композиция.


    Каким бы прекрасным ни было утро, гепарды не довольствовались позированием для художника или фотографа — они думали о еде и начали уходить. Хотя мы двигались каждые несколько секунд, чтобы не отставать, мне удалось сделать этот быстрый набросок (ниже), на котором показаны длинные тела и крошечные головы гепардов.

    ♦ Совет 3: Карандаш и бумага — это все, что вам нужно. Ограничение материалов позволяет вам больше сосредоточиться на предмете.

    ♦ Совет 4: Убедитесь, что у вас достаточно бумаги, и не бойтесь начинать наброски, которые вы никогда не закончите.

    В какой-то момент гепарды остановились на пару минут, и тогда я создал очень маленький набросок (ниже).Свет падал слева, поэтому я должен был помнить, что нельзя закрашивать белую бумагу в тех областях, которые я хотел осветить. Я добавил немного желтого кадмия на гепардов, а затем немного лазурно-голубого сверху, чтобы показать тени. Когда он высох, я добавил глаза, нос и ровно столько пятен, чтобы обозначить, что это гепарды.

    ♦ Совет 5: Знайте, когда остановиться.

    Это одна из самых сложных вещей для изучения, но она необходима. Я часто останавливаюсь, когда думаю, что еще не закончил.Когда я смотрю на картину позже, я неизбежно обнаруживаю, что ей больше ничего не нужно.

    Внезапно гепарды за несколько секунд превратились из неподвижных в бегущую рысью, а затем превратились в размытое пятно среди кустов. Рисовать было невозможно.

    Когда осела пыль, мы увидели, что один гепард поймал овцу импалу. Появился его брат, и импала была быстро покорена.

    Рисование хищников на убийстве может быть не у каждого художника в понимании хорошего сюжета, но убийство — это факт жизни в кустах, поэтому я отношусь к этому так же, как и к любому другому предмету, пользуясь тем фактом, что гепарды теперь неподвижны. некоторое время!

    Братья ели из задней части туши, так что у меня была интересная перспектива для моего наброска.Я сосредоточился на важных деталях — голове импалы и ее круглом животе, ведущем к мордам гепардов.

    Мы оставили гепардов обедать и вернулись в лагерь, где я провел несколько часов, добавляя акварель к некоторым наброскам, которые вы видите выше. Ах … работа художника по полевым эскизам никогда не бывает завершенной!

    ♦ Совет 6: Присоединяйтесь ко мне в африканском географическом художественном сафари, чтобы узнать больше. Я не могу обещать, что мы увидим охоту на гепардов, но если мы увидим, то вы будете знать, как это сделать!

    Подпишитесь, чтобы получать больше подобных историй — присоединяйтесь к нашему племени

    ПУТЕШЕСТВИЕ С AFRICA GEOGRAPHIC

    Путешествие по Африке — это знать, когда, куда и с кем поехать.На несколько недель раньше / позже и в нескольких километрах от курса вы можете пропустить величайшее шоу на Земле. И разве это не будет жалко? Найдите здесь свое идеальное сафари или обратитесь к консультанту по сафари Africa Geographic, чтобы спланировать отпуск своей мечты.

    рисунок бегущего гепарда Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 19375261.

    рисунок бегущего гепарда Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 19375261.

    рисунок гепарда

    S M L XL EPS

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    М Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    5607 x 3000 пикселей | 47.5 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5607 x 3000 пикселей | 47,5 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 pyб

    за изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие векторы

    Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать

    Cheetah pattern png

    Файл шаблона Cheetah Print в формате PNG, SVG и PDF ***** ФИЗИЧЕСКИЕ ПРОДУКТЫ НЕ БУДУТ ОТПРАВЛЕНЫ ***** Эти файлы можно использовать с Cricut, Silhouette или любой другой режущей машиной, которая их поддерживает. файлы. Легко изменить цвет и размер.

    Печать гепарда Радужный узор Готовая пресса Сублимационная передача Цена продажи 1,50 доллара США Обычная цена 3 доллара США.00 Младенцы / малыши (2 на лист) — 1,50 доллара США Молодежь — 1,50 доллара Взрослый — 1,50 доллара XL — 3,00 доллара

    Как PNG. Cheetah Drawing Kid … 800×1120 14 0. Нравится JPG. Цвета гепарда … 600×352 8 0. Нравится JPG. … Гепард узор вектор. Гепард печати вектор. Дети …

    Леопард Гепард Бумага Животный принт Узор, гепард PNG 1573x2606px 484.25KB зеленая и белая цветочная иллюстрация, Ветровая волна Морской океан Узор, Голубая океанская волна узор фон PNG 396x738px : 174. 05KB

    гепард логотип png. 28 ноября 2020 г.

    леопардовый принт на губах svg, кусающие губы клипарт, рисунок гепарда png, логотип dxf из кожи животного, вектор eps c. Декабрь 2020 года. Леопардовый принт на губах. ВЕКТОР ФАЙЛ СКАЧАТЬ SVG, PNG, DXF, PDF, JPEG и EPS. Мгновенная загрузка. Эти вырезанные файлы подходят для Cricut, Silhouette и других целей. Каждое изображение имеет более короткий размер примерно 6-8 дюймов.

    Пасхальные кролики с рисунком гепарда svg png dxf eps jpeg. Распродажа! от 3 $.40. В корзину. Это цифровой дизайн. Никакие физические предметы не будут отправлены. Файлы …

    18 мая 2012 г. · Все загрузки находятся в формате Zip и включают файлы SVG для использования с любым программным обеспечением, совместимым с файлами SVG, таким как Cricut Design Space, Sure Cuts A Lot, eCal, Canvas, Make-The-Cut и Silhouette Studio Designer Edition и т. Д.

    Cheetah. Леопардовый узор серая шкала вектор. Тигр ревущая голова морда вектор значок талисмана. Следующая Страница. Леопард картинки — роялти бесплатно.1–75 из 18 475 изображений.

    Интересные факты о гепарде: 1-20. 1. Хищное млекопитающее, научное название гепарда — Acinonyx Jubatus. 2. Длина тела 1,1-1,5 метра, длина хвоста 60-80 сантиметров. Его вес может колебаться от 110 до 140 фунтов. 3. Срок службы до 20 лет при средней продолжительности жизни 17 лет. 4. Сегодня эта кошка встречается только в …

    Узор представляет собой необычный бело-черный узор на коже зебры, который великолепен и необычен.Он сделает любой дизайн привлекательным и привлекающим внимание, так как блаженное сочетание белого и черного оттенков украсит весь внешний вид макета.

    Рисунок гепарда, вдохновленный моей сумкой Dickies. Скачать бесплатно. Это изображение появляется в результатах поиска. Гепард разноцветный узор … Животное Фон Png Косова Шкиприя — Дракон Животные Кисти Рыбные формы Пакет Текстура корма для животных Детский узор -принты 🙂 Формы птиц ламы …

    Магазин гепарда, рамка для рисунка png, разработанная Blonde_Designs. Много разных размеров и цветовых сочетаний на выбор. Бесплатный возврат Высокое качество Печать Быстрая доставка

    Что поставлено на карту с первым заповедником гепардов в Индии?

    Если в течение года все пойдет по плану, национальный парк Куно-Палпур в Мадхья-Прадеше может стать первым в стране заповедником гепардов. В ожидании прибытия шести-восьми гепардов из Намибии власти готовятся к встрече. Хотя план доставки гепардов в Индию разрабатывался более десяти лет, он был близок к реализации после одобрения Верховного суда в январе 2020 года.Площадь предлагаемого ландшафта протяженностью 6800 км 2 была нацелена на еще большую славу — быть первым, у кого есть четыре харизматичных кошки — тигры, львы, гепарды и леопарды. Этот план оказался под угрозой, когда добыча нескольких азиатских львов из национального парка Гир встретила сильное административное сопротивление со стороны Гуджарата. А пока прибывающие гепарды могут воспользоваться частью инфраструктуры парка, предназначенной для львов.

    Реинтродукция видов — хорошо известная практика сохранения.Животные вымирающего вида вводятся в дикую природу, чтобы выжить, воспроизвести и создать самодостаточную популяцию, тем самым также восстанавливая экологический баланс. Широко известная история успеха таких реинтродукций — это история серых волков в Йеллоустонском национальном парке, США. Исследования показали, что после нескольких десятилетий внедрения волков, которые вымерли на местном уровне, вся экосистема извлекла выгоду из этого. В Индии была успешная попытка реинтродукции карликовых свиней в Ассаме и гавиалов (рыбоядных крокодилов) в нескольких реках.Однако с таким хищником, как африканский гепард, история становится неясной.

    Аргументы в пользу повторной интродукции гепардов

    На бумаге амбициозный план по возвращению гепардов, вымерших в Индии около 70 лет назад, звучит захватывающе. В 2009 году центральное правительство пыталось закупить азиатских гепардов — тех, что были обнаружены в Индии давным-давно — из Ирана. Когда план не осуществился, правительство обратилось к Намибии. В 2010 году исследователи из Института дикой природы Индии, Дехрадун, и Фонда дикой природы Индии, Нойда, оценили осуществимость этого плана, определили возможные места реинтродукции и взвесили его преимущества.

    Согласно отчету, основной движущей силой повторного появления гепардов является возвращение нашего «утраченного природного наследия» и, при этом, введение в экосистему еще одного плотоядного животного, которое может управлять численностью травоядных. В отчете также говорится, что реинтродукция может улучшить управление пастбищами в Индии, основной средой обитания гепардов, и помочь местным скотоводам пасти свой скот. «Предприятие должно рассматриваться не просто как интродукция вида, каким бы харизматичным оно ни было, но как стремление лучше управлять и восстанавливать некоторые из наших самых ценных, но наиболее заброшенных экосистем и видов, зависящих от них», — утверждает он.

    При составлении отчета в ходе первоначального исследования предполагалось, что в заповеднике дикой природы Куно-Палпур, размер которого тогда составлял всего около 750 км 2 , имелось необходимое количество антилоп для поддержки нового хищника в экосистеме. Реинтродукция также означает огромные перспективы для туризма и доходов для местных сообществ, живущих вокруг парка. Большинство людей — переселенные племена, которые когда-то жили в лесу, но вынуждены были переехать, чтобы уступить место львам, которые так и не пришли. Старые поселения теперь превратились в участки лугов и кустарников, где можно увидеть гепардов.

    Консервационная «оплошность»?

    С тех пор, как был обнародован план реинтродукции гепарда, некоторые защитники природы возражали против его величия, указывая на то, что в Индии нет недостатка в дикой природе, требующей внимания. «В области сохранения у нас ограниченные ресурсы и время для сохранения нескольких видов. Я считаю прагматичным сосредоточить наши действия на тиграх, леопардах, львах и снежных барсах », — говорит д-р Крити Карант, главный научный сотрудник и директор Центра исследований дикой природы в Бангалоре.Опираясь на свои десятилетия исследований в области природоохранных мероприятий, направленных на вымирание млекопитающих в Индии, она ставит под сомнение необходимость сохранения африканского вида.

    Доктор Арджун М. Гопаласвами, специалист по дикой природе и статистический эколог и научный советник Глобальных программ Общества охраны дикой природы, который также работает в африканских экосистемах, утверждает, что Индии необходимо разработать свои планы на основе экологических и поведенческих исследований гепардов из Африки. или Иран. «Создание любых планов реинтродукции связано с безумными предположениями, если не было предпринято никаких попыток понять их население из первых рук в Африке или Иране», — предупреждает он.

    В недавнем полевом исследовании, в ходе которого было проведено более 79000 км прогона популяций гепардов в Масаи Мара в Кении, доктор Гопаласвами и его коллеги обнаружили, что даже в богатой добычей местности гепарды встречаются с очень низкой плотностью. Они обнаружили только 9-17 самок гепардов в пределах 2400 км 2 ландшафта (к которому примыкает более 20 000 км 2 пастбищных местообитаний) за период исследования. «Наше исследование показывает, что гепарды, особенно самки, перемещались широко и непредсказуемо (в некоторых случаях их домашний диапазон превышал 1000 км 2 ), в зависимости от сезонной доступности добычи», — говорит он.Может ли Куно-Палпур, который по размеру меньше Мары, поддерживать самоподдерживающуюся популяцию гепардов? Это вызывает беспокойство, особенно в условиях отсутствия обширных пастбищ, таких как саванны.

    Возможности конфликтов между человеком и дикой природой

    Индия с ее большими кошками и крупными травоядными, такими как слоны и носороги, не новичок в конфликтах между человеком и дикой природой. «Конфликт между человеком и дикой природой представляет собой серьезную проблему: ежегодно правительству сообщается о 80 000–100 000 инцидентов», — говорит д-р Карант, чье исследование также включает рассмотрение стоимости таких конфликтов.Что произойдет, если мы добавим в смесь гепардов? «Я не думаю, что добавление еще одного к этой смеси является разумным, если вы не готовы решать их лучше», — отмечает она.

    Доктор Аниш Андхерия, президент Фонда охраны дикой природы, придерживается аналогичной точки зрения. «Во многих случаях чувство« конфликта »между людьми и дикой природой возникает из-за восприятия того, что определенные виды опасны для жизни человека. Это чувство усиливается, когда люди ничего не знают об этом виде.В Индии нет примера, где бы крупное или среднее плотоядное животное было успешно повторно интродуцировано после перерыва в 50–100 лет », — рассуждает он в контексте гепардов.

    Хотя мы не можем быть уверены в последствиях для Индии, данные из Африки о конфликтах между гепардом и человеком могут дать некоторый контекст возможных конфликтов. «В Африке наиболее часто регистрируемые формы конфликта связаны с нападением гепардов на домашний скот, за которым следуют ответные меры, приводящие к увеличению смертности гепардов», — говорит д-р Гопаласвами.Фонд сохранения гепардов, международная организация в Намибии, сообщает, что большинство гепардов в Намибии, Ботсване и Танзании живут за пределами охраняемых территорий, а некоторые из них погибают, когда попадают в деревни.

    «Гепарды более робкие, чем другие большие кошки, что может привести к их более тесному контакту с людьми, что будет иметь последствия для обоих», — сказал д-р Карант, отвечая на вопрос о последствиях реинтродукции для местных сообществ. Тот факт, что национальный парк Куно-Палпур — относительно крошечный парк, на окраинах которого живет много людей, может сделать его подходящей площадкой для возможных конфликтов.«Хотя потери из-за гепарда могут быть меньше по сравнению с тремя другими кошками, лесному департаменту придется подготовить сообщества с помощью очень интенсивных и настойчивых информационных кампаний до и после их повторного появления, чтобы понять их отношение к новому виду и помочь им. справиться с этим видом », — добавляет д-р Андхерия.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Gum arabic что это: E414 Гуммиарабик — действие на здоровье, польза и вред, описание

    E414 Гуммиарабик — действие на здоровье, польза и вред, описание

    Гуммиарабик (Acacia gum, gum arabic, E414)

    Гуммиарабиком (от латинских gummi – камедь и arabicus – аравийский) называют полисахарид природного происхождения, известный также как пищевая добавка с индексом Е414, входящая в группу стабилизаторов, загустителей, эмульгаторов. Гуммиарабик представляет собой прозрачную смолу акаций, которую собирают вручную (calorizator). Стволы акаций специальным образом надрезают, чтобы ускорить выделение смолы, затем вещество очищают методом рафинирования. Использовать гуммиарабик начали более 4-х тысяч лет назад, сегодня основными поставщиками вещества являются Судан, Чад и другие африканские государства.

    Основные характеристики Гуммиарабика

    Гуммиарабик может выглядеть как затвердевшая смола жёлтого или светло-коричневого цвета, белый мелкий порошок или кристаллы, по виду напоминающие кусочки янтаря. Вещество хорошо растворяется в воде, практически не всасывается тонким кишечником и желудком человека. Гуммиарабик является превосходным пеногасителем и эмульгатором.

    Польза Гуммиарабика

    Е414 выгодно отличается от многих пищевых добавок тем, что не является аллергеном, более того, выводит из организма соли тяжёлых металлов и радионуклиды. Содержит природную клетчатку, способствует снижению уровня глюкозы и холестерина. Гуммиарабик имеет свойство продлевать пищеварительный процесс, а значит, чувство сытости остаётся надолго. Е414 ускоряет липидный обмен, тем самым способствуя снижению веса. Допустимая норма суточного потребления Гуммиарабика составляет 2 грамма на килограмм веса.

    Применение Е414

    Основное применение Гуммиарабик находит в пищевой промышленности, увеличивая сроки годности пищевых продуктов и являясь соединителем несоединимых структур, мешающим расслоению продукта. Вещество уменьшает образование пены и комков, предотвращает засахаривание. Применяется при производстве пива и безалкогольных газированных напитков, джемов и мармеладов, глазурей и начинок для конфет, пастилы и печенья, плавленых сыров, мороженого, йогуртов и сливок, мясных полуфабрикатов, хлеба и сдобной выпечки. Входит в состав некоторых безалкогольных напитков в качестве эмульгатора, например диетической «Кока-колы».

    Гуммиарабик также используют при изготовлении акварельных красок и чернил, клея и кракелюров, фармацевтическая отрасль промышленности применяет вещество в процессе производства эмульсий и суспензий, оболочек таблеток и капсул. В косметологии Гуммиарабик входит в состав косметических масок, лосьонов и защитных кремов.

    Использование Е414 в России

    На территории Российской Федерации разрешено использование Гуммиарабика в качестве пищевой добавки-эмульгатора при условии соблюдения норм суточного потребления вещества.

    arabic — это… Что такое gum-arabic?

  • Gum arabic — Gum arabic, a natural gum also called gum acacia, and chaar gund or char goond (in India), is the hardened sap taken from two species of the acacia tree, Acacia senegal and Acacia seyal . It is used primarily in the food industry as a stabilizer …   Wikipedia

  • Gum arabic — Gum Gum, n. [OE. gomme, gumme, F. gomme, L. gummi and commis, fr. Gr. ?, prob. from an Egyptian form kam?; cf. It. {gomma}.] 1. A vegetable secretion of many trees or plants that hardens when it exudes, but is soluble in water; as, gum arabic;… …   The Collaborative International Dictionary of English

  • Gum arabic — Arabic Ar a*bic, a. [L. Arabicus, fr. Arabia.] Of or pertaining to Arabia or the Arabians. [1913 Webster] {Arabic numerals} or {figures}, the nine digits, 1, 2, 3, etc., and the cipher 0. {Gum arabic}. See under {Gum}. [1913 Webster] …   The Collaborative International Dictionary of English

  • gum arabic — ► NOUN ▪ a gum produced by some kinds of acacia and used as glue and in incense …   English terms dictionary

  • gum arabic — n. [after L gummi Arabicum] a gum obtained from several African acacias (esp. Acacia senegal), used in medicine and candy, for stabilizing emulsions, etc …   English World dictionary

  • gum-arabic — senegalinė akacija statusas T sritis vardynas apibrėžtis Mimozinių šeimos dekoratyvinis, vaistinis augalas (Acacia senegal), paplitęs Afrikoje ir pietvakarių Azijoje. atitikmenys: lot. Acacia senegal angl. gum arabic; gum arabic tree; kher;… …   Lithuanian dictionary (lietuvių žodynas)

  • gum arabic — gumiarabikas statusas T sritis chemija apibrėžtis Akacijos (Acacia senegal) atogrąžų sakai, arabinozės polisacharidas. atitikmenys: angl. acacia gum; arabic gum; gum arabic rus. аравийская камедь; гуммиарабик …   Chemijos terminų aiškinamasis žodynas

  • gum arabic — Acacia A*ca cia, n.; pl. E. {Acacias}, L. {Acaci[ae]}. [L. from Gr. ?; orig. the name of a thorny tree found in Egypt; prob. fr. the root ak to be sharp. See {Acute}.] 1. A genus of leguminous trees and shrubs. Nearly 300 species are Australian… …   The Collaborative International Dictionary of English

  • gum arabic —    or gum acacia    Hardened sap secreted by acacia trees, used in solution as a medium, vehicle, or binder for water soluble pigments. Also used in adhesives, and, although it is slightly acidic, it is an ingredient in ice creams and candies.… …   Glossary of Art Terms

  • gum arabic — gum ar·a·bic ar ə bik n a water soluble gum obtained from several leguminous plants of the genus Acacia (esp. A. senegal and A. arabica) and used esp. in pharmacy to suspend insoluble substances in water, to prepare emulsions, and to make pills… …   Medical dictionary

  • gum arabic — gum′ ar′abic n. chem. pha a water soluble, gummy exudate obtained from the acacia tree, esp. Acacia senegal, used as an emulsifier or an adhesive, in inks, and in pharmaceuticals Also called acacia 3), gum′ aca′cia …   From formal English to slang

    • Гуммиарабик — Gum arabic — qaz.wiki

    Натуральная камедь, полученная из сока дерева акации

    Камедь акации, кусочки и порошок

    Гуммиарабик , также известный как камедь судани , камедь акации , гуммиарабик , камедь акации , акация , сенегальская камедь , индийская камедь и другие названия, представляет собой натуральную камедь, состоящую из затвердевшего сока двух видов акации ( sensu lato ). дерево, Acacia senegal (теперь известная как Senegalia senegal ) и Vachellia (Acacia) seyal . Термин «гуммиарабик» не указывает на конкретный ботанический источник. В некоторых случаях так называемый «гуммиарабик», возможно, даже не был получен из видов акации, но может происходить из Combretum , Albizia или какого-либо другого рода . Камедь собирают в коммерческих целях с диких деревьев, в основном в Судане (80%) и по всему Сахелю , от Сенегала до Сомали. Название «гуммиарабик» ( ас-самгх аль-‘араби ) использовалось на Ближнем Востоке, по крайней мере, еще в 9 веке. Гуммиарабик впервые попал в Европу через арабские порты, поэтому сохранил свое название. Гуммиарабик представляет собой сложную смесь из гликопротеинов и полисахаридов , преимущественно состоящих из арабинозы и галактозы . Он растворим в воде, съедобен и используется в основном в пищевой промышленности и производстве безалкогольных напитков в качестве стабилизатора с номером E E414 (I414 в США). Гуммиарабик является ключевым ингредиентом традиционной литографии и используется в печати, производстве красок, клея, косметики и различных промышленных приложений, включая контроль вязкости чернил и текстильной промышленности, хотя менее дорогие материалы конкурируют с ним за многие из этих ролей.

    Определение

    Гуммиарабик был определен 31-м заседанием Комитета Кодекса по пищевым добавкам в Гааге 19–23 марта 1999 г. как высушенный экссудат из стволов и ветвей Acacia senegal или Vachellia (Acacia) seyal в семействе Fabaceae (Leguminosae). В переоценке безопасности 2017 года, проведенной Группой по пищевым добавкам и источникам питательных веществ Европейского агентства по безопасности пищевых продуктов (EFSA), говорится, что термин «гуммиарабик» не указывает на конкретный ботанический источник; в некоторых случаях так называемый «гуммиарабик» мог даже не быть собран с видов акации .

    использование

    Смесь полисахаридов и гликопротеинов гуммиарабика придает ему свойства клея и связующего вещества, съедобного человеком. Его заменили другие вещества, где токсичность не является проблемой, поскольку пропорции различных химических веществ в гуммиарабике сильно различаются и делают его непредсказуемым. Тем не менее, он остается важным ингредиентом сиропа для безалкогольных напитков и «твердых» мармеладных конфет, таких как мармелад , зефир и шоколадные конфеты M&M . Для художников это традиционное связующее в акварельных красках и в фотографии для печати резинки , а также используется в качестве связующего в пиротехнических композициях. В фармацевтических препаратах и косметических средствах жевательная резинка также используется в качестве связующего , эмульгирующего и суспендирующего или повышающего вязкость агента. Виноделы использовали гуммиарабик в качестве осветлителя вина .

    Это важный ингредиент крема для обуви , его можно использовать для изготовления самодельных ароматических конусов. Он также используется в качестве липкого клея , например, на почтовых марках , конвертах и сигаретной бумаге . В литографических принтерах он используется для того, чтобы участки пластины, не отображающие изображения, были восприимчивы к воде. Это лечение также помогает прекратить окисление из алюминиевых печати пластин в интервале между обработкой пластины и ее использования на печатной машине .

    Еда

    Гуммиарабик используется в пищевой промышленности в качестве стабилизатора, эмульгатора и загустителя для глазури , начинок, мягких конфет, жевательной резинки и других кондитерских изделий , а также для связывания подсластителей и ароматизаторов в безалкогольных напитках. Раствор сахара и гуммиарабика в воде, сироп гомм , иногда используется в коктейлях, чтобы предотвратить кристаллизацию сахара и обеспечить гладкую текстуру.

    Гуммиарабик — это сложный полисахарид и растворимое пищевое волокно, которое считается безопасным для употребления в пищу человеком. Признак безвредного метеоризма возникает у некоторых людей, принимающих большие дозы 30 г и более в день. Не разлагается в кишечнике, а ферментируется в толстой кишке под действием микроорганизмов; это пребиотик (в отличие от пробиотика ). Никакого нормативного или научного консенсуса относительно его калорийности достигнуто не было ; для крыс был установлен верхний предел 2 ккал / г, но это не относится к людям. Первоначально FDA США установило для маркировки пищевых продуктов значение 4 ккал / г, но в Европе для растворимых пищевых волокон значение не было установлено. Обзор 1998 г. пришел к выводу, что «на основе современных научных знаний, только произвольное значение может использоваться в регулирующих целях». В 2008 году USFDA отправило письмо об отсутствии возражений в ответ на заявку на снижение расчетной калорийности гуммиарабика до 1,7 ккал / г.

    Живопись и искусство

    Порошок гуммиарабика для художников: одна часть гуммиарабика растворяется в четырех частях дистиллированной воды, чтобы сделать жидкость подходящей для добавления к пигментам. Выбор гуашей , некоторые из которых содержат гуммиарабик.

    Гуммиарабик используется в качестве связующего для акварельной живописи, потому что он легко растворяется в воде. Пигмент любого цвета находится в суспензии в камеде акации в различных количествах, в результате чего получается акварель. Вода действует как средство или разбавитель для разбавления акварельной краски и помогает перенести краску на поверхность, например, на бумагу . Когда вся влага испаряется, камедь акации обычно не связывает пигмент с поверхностью бумаги, а полностью поглощается более глубокими слоями.

    Если используется мало воды, после испарения камедь акации действует как связующее вещество в пленке краски, увеличивая яркость и помогая предотвратить осветление цвета. Гуммиарабик позволяет более точно контролировать процесс смывания, поскольку он способствует диспергированию частиц пигмента. Кроме того, камедь акации замедляет испарение воды, увеличивая время работы.

    Добавление небольшого количества гуммиарабика к акварельному пигменту и воде позволяет легче снимать пигмент с бумаги, что может быть полезным инструментом при выделении цвета при рисовании акварелью.

    Керамика

    Гуммиарабик давно используется в качестве добавок к керамической глазури . Он действует как связующее, помогая глазури прилипать к глине до ее обжига, тем самым сводя к минимуму повреждение при обращении с ней во время изготовления изделия. В качестве побочного эффекта он также действует как дефлокулянт , увеличивая текучесть смеси глазури, но также повышая вероятность ее осаждения в твердую лепешку, если она не используется какое-то время.

    Жевательная резинка обычно превращается в раствор в горячей воде (обычно 10-25 г / л), а затем добавляется к раствору глазури после любого измельчения в шаровой мельнице в концентрациях от 0,02% до 3,0% гуммиарабика к сухой массе гуммиарабика. глазурь. При обжиге резинка выгорает при низкой температуре, не оставляя следов в глазури. В последнее время, особенно в коммерческом производстве, гуммиарабик часто заменяют более очищенными и последовательными альтернативами, такими как карбоксиметилцеллюлоза .

    Фотография

    Исторический процесс фотографии бихромата камеди использует гуммиарабик, смешанный с аммонием или дихроматом калия и пигментом, для создания цветной фотографической эмульсии, которая становится относительно нерастворимой в воде под воздействием ультрафиолетового света . В конечном отпечатке камедь акации прочно связывает пигменты с бумагой.

    Печать

    Гуммиарабик также используется для защиты и травления изображения в литографических процессах как с традиционных камней, так и с алюминиевых пластин. В литографии жевательная резинка сама по себе может использоваться для травления очень светлых тонов, например, нанесенных мелком номер пять. Фосфорная , азотная или дубильная кислота добавляется в камедь акации в различных концентрациях для травления более темных тонов до темно-черного цвета . В процессе травления внутри матрицы создается адсорбирующий слой камеди, который притягивает воду, гарантируя, что чернила на масляной основе не прилипают к этим областям. Жевательная резинка также важна для того, что иногда называют бумажной литографией, т.е. печати с изображения, созданного на лазерном принтере или копировальном аппарате.

    Пиротехника

    Гуммиарабик также используется как водорастворимое связующее в составе фейерверков .

    Топливный уголь

    Гуммиарабик используется в качестве связующего вещества при производстве топливного угля. Древесный уголь, сделанный из растения тайфа, является порошкообразным, поэтому для образования угольных лепешек гуммиарабик смешивают с этим порошком и дают ему высохнуть. Топливный уголь из тайфы и гуммиарабика используется для приготовления пищи в Сенегале и некоторых других африканских странах.

    Сочинение

    Арабиногалактан — это биополимер, состоящий из моносахаридов арабинозы и галактозы. Это основной компонент многих растительных камедей, в том числе гуммиарабика. 8-5 ‘Нециклическая диферуловая кислота была идентифицирована как ковалентно связанная с углеводными фрагментами фракции арабиногалактан-белок.

    Производство

    Acacia senegal из книги Пауля Германа Вильгельма Тауберта Leguminosae, в Engelmann (ed.): Natürliche Pflanzenfamilien. Vol. III, 3., 1891 г. Vachellia seyal из книги Пауля Германа Вильгельма Тауберта Leguminosae, в Engelmann (ed.): Natürliche Pflanzenfamilien. Vol. III, 3., 1891 г.

    В то время как гуммиарабик собирали в Аравии , Судане и Западной Азии с древних времен, камедь акации к югу от Сахары имеет долгую историю как ценный экспорт. Экспортируемая жевательная резинка поступала из группы деревьев акации, которые когда-то покрывали большую часть региона Сахель, южного побережья пустыни Сахара, которая простирается от Атлантического океана до Красного моря . Сегодня основные популяции видов акации, производящей жевательную резинку , встречаются в Мавритании , Сенегале , Мали , Буркина-Фасо , Нигере , Нигерии , Чаде , Камеруне , Судане , Эритрее , Сомали , Эфиопии , Кении и Танзании . Для получения жевательной резинки из акации удаляют кусочки коры, из которых затем выделяется резинка. Камедь акации, традиционно собираемая полукочевыми скотоводами пустыни в ходе их цикла отгонного скотоводства , остается основным экспортным продуктом нескольких африканских стран, включая Мавританию , Нигер , Чад и Судан . Общий мировой экспорт гуммиарабика на сегодняшний день (2019 г.) оценивается в 160 000 тонн после кризисов 1987–1989 и 2003–2005 годов, вызванных уничтожением деревьев пустынной саранчой .

    Политические аспекты

    Западная Африка

    В 1445 году принц Генрих Мореплаватель основал торговый пост на острове Аргуин (у побережья современной Мавритании), который закупал камедь акации и рабов для Португалии. После слияния португальской и испанской корон в 1580 году испанцы стали доминировать на побережье. Однако в 1638 году их заменили голландцы, которые первыми начали использовать торговлю акациевой камедью. Эта камедь акации, произведенная из акаций Трарза и Бракна , считается лучшей по сравнению с камедью, полученной ранее в Аравии . К 1678 году французы изгнали голландцев и основали постоянное поселение в Сент-Луисе в устье реки Сенегал. Гуммиарабик стал играть важную роль в текстильной печати и, следовательно, в доиндустриальной экономике Франции, Великобритании и других европейских стран. На протяжении 18 века их конкуренция за товар была настолько жестокой, что некоторые говорили о войнах жевательной резинки.

    Племена Западной Африки встречаются, чтобы торговать гуммиарабиком в Бакеле на реке Сенегал , 1890 г. (иллюстрация из » Западный африканский берег полковника Фрея «, pl. En reg. P. 100)

    На протяжении большей части XVIII и XIX веков гуммиарабик был основным продуктом экспорта французских и британских торговых колоний в современных Сенегале и Мавритании. Западная Африка стала единственным поставщиком камеди акации в мире к 18 веку, а ее экспорт во французской колонии Сен-Луи только за десятилетие 1830 года увеличился вдвое. Налоги и угроза обойти Сен-Луи, отправив жевательную резинку британским торговцам в Портендике , в конечном итоге привели эмират Трарза к прямому конфликту с французами. В 1820-х годах французы начали франко-трарзанскую войну 1825 года . Новый эмир Мухаммад аль-Хабиб подписал соглашение с королевством Ваало прямо к югу от реки. В обмен на прекращение набегов на территорию Ваало эмир взял в невесту наследницу Ваало. Перспектива того, что Трарза может унаследовать контроль над обоими берегами Сенегала, подорвала безопасность французских торговцев, и французы ответили, послав большие экспедиционные силы, которые сокрушили армию Мухаммеда. Война впервые подтолкнула французов к расширению своей деятельности к северу от реки Сенегал, что ознаменовало прямое вмешательство Франции во внутренние районы Западной Африки. Африка продолжала экспортировать гуммиарабик в больших количествах — из районов Сахеля во Французской Западной Африке (современный Сенегал, Мавритания, Мали, Буркина-Фасо и Нигер) и Французской Экваториальной Африки (современный Чад), пока эти страны не обрели независимость в 1959–61. .

    Судан

    Жизнь сотен тысяч суданцев зависит от гуммиарабика. После рыночных реформ экспорт гуммиарабика из Судана в настоящее время (2019 г.) составляет около 160 000 тонн. Производство гуммиарабика жестко контролируется правительством Судана.

    Фармакология

    Гуммиарабик замедляет абсорбцию некоторых лекарств, включая амоксициллин , из кишечника. Кочевые народы Сахеля и Аравии испокон веков знали о благотворном влиянии гуммиарабика. В Европе фармацевтические приложения также были одними из первых.

    Символическое значение

    В творчестве Шекспира, Якоба Кэтса и многих других европейских поэтов 13-17 веков гуммиарабик олицетворял «благородный Восток». В Сахеле это символ чистоты молодости.

    Рекомендации

    внешняя ссылка

    Аравийская камедь — cредство для похудания. Растворяется в воде с образованием г

    АРАВИЙСКАЯ КАМЕДЬ (Гуммиарабик) — Acacia senegal. Растительная смола, использующаяся в качестве загустителя и эмульгатора в кремах и лосьонах, а также как фиксирующее вещество в гелях и спреях для укладки волос. Часто используется в комбинации с Трагакантовой камедью

     

     

     

    *******************************************************************************************************************

    Сенегальская акация (Acacia Senegal) – южное дерево, славящееся своими косметическим свойствами ещё со времён Древнего Египта. Её камедь (растительная смола, проступающая через кору), называемая также гуммиарабиком, ценилась наравне с пряностями и золотом, поскольку несла людям огромную ценность – красоту.

    Когда кора ствола и ветвей повреждается животными и насекомыми или на ней появляются трещины (из-за естественных перепадов влажности), из дерева начинает медленно, крохотными порциями, выделяться вязкая жидкость, смола. Постепенно застывая, она образует твёрдые сгустки, называемые камедями. Или же гуммиарабиком. Заметим, что в настоящее время, согласно официальным документам Евросоюза, только камедь Сенегальской Акации имеет право называться гуммиарабиком, а камеди других акаций такого права не имеют.

    Сейчас для получения большего количества продукта надрезы в коре делаются специально, при помощи ножа. Камедь собирается вручную (этот процесс практически невозможно механизировать), высушивается под прямыми лучами солнца и сортируется. Камедь наилучшего качества крупная, имеет шарообразную форму и ровный желто-оранжевый цвет.

    Основу камеди составляет вещество Арабин. Это сочетание солей калиевой, кальциевой, магниевой кислоты и ряда и уроновых кислот, пектинов (раститель¬ных полисахаридов) а также некоторых других натуральных веществ.

    Сорта промышленной аравийской камеди определяются по цвету, и наиболее дорогостоящим считается сырье с очень бледным оттенком. Это качество особенно важно для кондитерской промышленности, поскольку более темные камеди обычно имеют неприятный привкус. Согласно, это вызвано присутствием таннинов (дубильных веществ). Аравийская камедь обладает очень сложной молекулярной структурой — она состоит из солей кальция, магния и калия D-гликуроновой кисло­ты, D-галактозы, D- рамнозы и I-арабинозы и является промежуточной между структурами простых Сахаров и гемицеллюлозы.

    Аравийская камедь обладает следующими свойствами. 
    Содержание влаги. Содержание влаги в промышленной аравийской камеди должно составлять от 12 до 15 %, поскольку в противном случае камедь либо рассы­пается в порошок, либо ее будет трудно измельчить из-за излишней мягкости.
    Растворимость. Это вещество обладает очень большой растворимостью в воде, составляющей около 40 % при температурах от 24 °С и выше. Камедь не растворяет­ся в растворителях, кроме глицерина и этиленгликоля, хотя и в них можно раство­рить небольшое ее количество.
    При приготовлении густых растворов камеди следует использовать теплую воду и осторожно размешивать раствор, так как в противном случае в растворе ока­зывается большое количество воздуха. Раствор всегда необходимо процеживать, поскольку в промышленной аравийской камеди содержится много нежелательных примесей.
    Вязкость. Высокая растворимость камеди обеспечивает очень высокую вяз­кость растворов, и поэтому она особо ценится как стабилизатор эмульсий и паст, в которых она способствует «слипанию» частиц. Это свойство гуммиарабика приме­няется в кондитерской промышленности при производстве конфетной массы «ло- зинджис»; по этой же причине раствор аравийской камеди может использоваться в качестве глазури. Вязкость камеди сохраняется при весьма значительном измене­нии рН, а также в присутствии других камедей и ингредиентов. рН 40-50%-ных растворов составляет от 4,5 до 5,5, но максимальную вязкость можно получить при доведении рН до уровня 6,0-7,0.

    Космические свойства: 

    Полисахариды, содержащиеся в камеди сенегальской акации – отличное средство для улучшения структуры кожи. Камедь улучшает синтез собственного коллагена кожи, благоприятствует нормальному увлажнению кожи, в том числе и в условиях жары. Тесты показали, что применение сенегальской акации ведёт к разглаживанию морщин, в том числе и мимических, расположенных вокруг глаз. Также зафиксирован определённый лифтинговый и омолаживающий эффект. Отвары и экстракты акации – мощные антисептики, препятствующие распространению инфекций. Это особенно важно для раздражительной, подверженной акне, кожи, потому что сенегальская акация оказывает ощутимое успокаивающее действие и благоприятствует заживлению повреждений кожи. Добавленный в кремы для глаз, гуммиарабик снимает излишнюю отёчность, устраняет тёмные круги, придавая взгляду глубину и чистоту.

    * Замечательно смягчает кожу.
    * Оказывает успокаивающее действие.
    * Удерживает влагу в коже.
    * Оказывает противовоспалительное действие.
    * Способствует заживлению повреждений на коже.

    Область применения: 
    * Используется как стабилизатора эмульсий.
    * В качестве структурообразователя и загустителя.
    * Считается хорошим пеногасителем.
    * Обладает хорошими свойствами плёнкообразователя и текстуранта.
    * Стабилизатор для увеличения вязкости и улучшения поверхностных свойств кремов и лосьонов.
    * Применяется для защитной смазки.
    * Для улучшения органолептических характеристик готового изделия.
    * Связующий агент для препаратов с применением глины.
    * Клеевая основа в косметических масках для лица.
    * В косметических кремах, пастах, мазях.
    * В лосьонах и защитных кремах.
    * В дезодорантах и зубная пастах.
    * В жидком мыле, гелях для душа.
    * В шампунях и бальзамах для волос.
    * В бальзамах/помадах для губ.
    Декоративная косметика: 
    * Тушь для ресниц.
    * Гель для бровей и ресниц.

    Лечебное применение: 
    В медицине гуммиарабик успешно используют как обволакивающее средство при лечении энтероколитов и колитов, в том числе дизентерийного происхождения, гастритов, заболеваний печени и мочевыводящей системы, также как смягчающее, болеутоляющее, заживляющее, противоожоговое средство для кожи и слизистых, в том числе и слизистых дыхательных путей.
    Способствует снятию воспалений и заживлению ран.
    Еще одна область применения гуммиарабика — это профилактика и лечение ожирения, нарушений холестеринового обмена, при проведении программ, направленных на очищение организма и формирование разумного пищевого поведения. Гуммиарабик растворяется в воде с образованием геля, замедляет опорожнение желудка и прохождение пищи по кишечнику, уменьшает всасывание холестерина и жиров.

    Другое применение: 
    Гуммиарабик применяют в фармацевтической промышленности, где он выполняет функции: связующего компонента и в качестве глазури для фармацевтических таблеток, компонента в сиропах, применяемых как успокоительное и уменьшающее раздражение средство, суспензирующего агента и эмульгатора при приготовлении препаратов.
    Также применяется в производстве пищевых продуктов, хлебобулочных изделий и глазури. Для изготовления ароматических добавок, напитков с добавленной мякотью плодов, в диетических напитках. Для стабилизации цвета вина, и в производстве пива. При производстве жевательной резинки, жевательных конфет, пастилок и драже.
    Гуммиарабик применяется в дорогих художественных акварельных красках и гуаши, в чернилах, в литографии.

    Концентрация в косметике: наиболее распространена концентрация 1%-10%

    В косметике Acacia senegal используют в лосьонах, защитных кремах, где он выполняет функции стабилизатора для увеличения вязкости и улучшения поверхностных свойств, для защитной смазки и улучшения органолептических характеристик готового изделия. Гуммиарабик также используется как связующий агент для препаратов из глины, как клеевая основа в косметических масках для лица.

    Вред гуммиарабика не зафиксирован, поэтому он разрешен с целью использования в пищевой промышленности. Допустимая суточная доза пока не определена. Гуммиарабик – это растворимая клетчатка, которая в кишечнике не всасывается. Применяется в диетических напитках и продуктах. Согласно исследованиям, продукты с содержанием Е414 способны ликвидировать дефицит клетчатки, которая требуется для профилактики заболеваний, связанных с повышением сахара и холестерина в крови. Достаточное поступление клетчатки также позволяет защитить организм от ожирения, заболеваний желудочно-кишечного тракта. Поскольку вещество нетоксично, вред гуммиарабик не наносит.


    Гуммиарабик. Для чего производят и как приготовить раствор самим. ~ Записки мастерицы…

    ГУММИАРАБИК, растворимая камедь, называемая также акациевой камедью, добывается из отдельных видов акаций, произрастающих в Африке, Индии и Австралии. Выделяющие ее деревья имеют высоту от 3,6 до 4,2 м. 

    A. Senegal — источник гуммиарабика высшего качества. 

    Процесс выделения гуммиарабика ускоряется нанесением насечек на коре. Водный раствор гуммиарабика обладает клеящими свойствами. При кипячении в нем образуются простые сахара. Это вещество используется в производстве чернил, крашении тканей, керамике, обработке кожи, в акварельной,гуашевой живописи, для приготовления травленого золота,получения тонких кракелюров, кондитерских изделий производстве болеутоляющих средств и лекарств.

    Гуммиарабик (Gum arabic) высшего качества имеет белый цвет или бесцветен и полупрозрачен. Продается уже разведенный, или представляет из себя сухой белый порошок, либо камедь с легким желтоватым отливом. Ратворяется только водой. Абсолютно не восприимчив к Маслу, Скипидару и другим органическим соединениям. Имеет самое высокое поверхностное натяжение и самую жесткую пленку, на чем и построены Декоративные Эффекты. Абсолютно обратим, т.е. после высыхания может быть снова разбавлен или удален водой.

    Способ приготовления раствора:

    Для разведения желательно использовать дестилерованную воду, но в крайнем случае подойдет и обычная питьевая. Гуммиарабик в камеди лучше предварительно измельчить. Для того что бы он быстрее растворился в воде. От количества воды зависит концентрация состава. Обычно разводят в пропорции 1х3, и разводят до киселеобразного состояния, переодически встряхивая. Если раствор получился густой, потом можно будет добавить воды. После того как раствор разведен, нужно убрать лишние примеси, для этого его нужно профильтровать. Это можно сделать через сложенную в несколько слоев марлю. Приготовленный самостоятельно раствор, необходимо хранить в холодильнике, так как в нем отсутствуют консерванты. Поэтому лучше развести нужное количество гуммиарабика и не оставлять в прок, потому что со временем он все равно портится. Это не относится к покупному раствору. Преимущество порошкового состоит в его большей доступности на рынке и сравнительно небольшой цены, в отличии от готового.

    Традиционные пропорции в зависимости от цели применения: 

    300г Гуммиарабик + 1л воды. 

    200г Гуммиарабик + 800г воды. 

    1 часть Гуммиарабик + 2-3 части воды.

    Примененение:

    В акварели:

    Применение гуммиарабика приводит к двум основным последствиям: гуммиарабик придает краскам характерный блеск, напоминающий лак, а также глубину и глянцевый вид, краска меньше тускнеет, кроме того он замедляет высыхание, улучшает укрываемость.

    Одношаговый кракелюр: 

     •Покрасте поверхность Краской (цвет желаемых трещин). 

     •Дождитесь высыхания. 

     •Нанесите Жидкий Гуммиарабик.

     •Нанести контрасную акриловую краску на водной основе (ту что будет трескаться).

     •Дождитесь высыхания.  

     •Через 15-20 минут начнут проявляться Кракелюры.

    Нитяные Кракелюры при двухшаговом способе:

    Покрасте поверхность. 

    Дождитесь высыхания. 

    Нанесите Мордант или missione (клеевой состав для наклеивания потали) на поверхность. 

    Через 45-90 минут после того как мордан высох нанесите жидкий Гуммиарабик на поверхность. Дайте высохнуть.

     В образовавшиеся Кракелюры вотрите сухую пастель, воск с пигментом, масленую краску. Через 6-12 часов протрите поверхность тампоном смоченным в Уайт-Спирите. При желании через 24 часа вы можете смыть Гуммиарабик с поверхности с помощью воды (кракелюры останутся).

    Рецепт Клея дляТрадиционного Золочения: 

    1 белок + 50г гуммиарабикового раствора + 100г воды + сок одной дольки чеснока + 2 капли льняного масла + 10г гашеной извести.

    Гуммиарабик безопасен для Людей, Животных и Растений.

    Еще почитать по теме:

    Кризисы на сырьевом рынке    Гуммиарабика

    Кризисы на сырьевом рынке    Гуммиарабика

    Кризисы на сырьевом рынке    Гуммиарабика

     

    за последние 30 лет.

    Вступление.

       В течение последних 30 лет Судан  доминировал (и продолжает делать это) в торговле гуммиарабиком  , часто упоминаемым как  hashab, словом , которое происходит от местного названия дерева  или Кордофан — от района  произрастания  Акации   в Судане. Продажи гуммиарабика в двадцатом веке увеличились в  60-ых  и достигли своего пика -около 70.000 тонн- в 1970 году . Засуха в Поясе Саванн привела в 1973-74 к первому значительному сокращению сырьевого рынка  гуммиарабика и к резкому подъему общемировых  цен. Это привело к тому , что  главные потребители гуммиарабика  начали переходить на использование только что синтезированных модифицированных крахмалов . В результате  ежегодные продажи гуммиарабика снизились между концом 70-ых и  началом  80-ых гг.  до 40.000 МТ . Между 1983-85гг другая, еще более разрушительная засуха привела  ко второй общемировой нехватке гуммиарабика за последние 10 лет. Эта ситуация  привела к  тому, что компании пересмотрели свои планы по закупке продукта, и к середине- концу 80-ых годовые продажы упали до 25000 МТ. Сегодня разразился еще один кризис на сыръевом рынке Гуммиарабика ,  который  поразил рынок гуммиарабика и крепко связал  поставщиков и покупателей  на несколько месяцев вперед.

    История  вопроса .

        После первой нехватки продукта в 1973-74  многие компании перешли на использование модифицированных крахмалов . С начала 60х годов кондитерская промышленность жаловалась на неприемлемо высокие цены на гуммиарабик по сравнению с модифицированными крахмалами  и какао  продуктами и это привело к тому ,что часть потребителей гуммиарабика уже тогда  перешли на использование модифицированных крахмалов  и не вносили  соответствующие  изменения в текст на упаковке производимого ими  продукта . Это  нарушало права потребителей , а соответственно  основные положения   Устава Потребителей  Гуммиарабика .Необходимо отметить ,что  в настоящее время это нарушает  и  Устав ВТО.

         Однако,нужно принять во внимание ,что гуммиарабик это натуральный продукт природного происхождения ,полученный в результате ручной сборки и сортировки ,  имеющий  неоспоримое преимущество перед его заменителями. В последнее время с  такими заменителями  как желатин у потребителей  Гуммиарабика возникает    много проблем , а    вновь синтезированные заменители —  модифицированная целлюлоза , декстрины и  некоторые  другие ферментированные продукты - неуниверсальны и всегда имеют определенные  противопоказания к применению. Кроме того переход на альтернативные продукты требует времени  , при этом очень  трудно  прогнозировать  качество конечного продукта и реакцию потребителя .

       Как известно , Судан доминирует в торговле гуммиарабиком.  The Gum Arabic Company (GAC),  основанная  в 1969, получила  монопольное право на продажу сырья гуммиарабика ,что привело  к потере доверия  со стороны покупателей  из-за  неспособности компании (GAC) предложить разумные товарные запасы продукта для  возмещения нехватки  сырья в 70-ых и 80-ых годах. После нехватки 70-ых, Судан получил   международную финансовую помощь  на поддержку  национальной   программы возрождения плантаций Гуммиарабика    , заключающуюся в посадке одного миллиона деревьев  каждый год, с закладкой новых  плантаций   прямым  посевом семян  или выращиванием  Акаций в рассаде и последующей их высадкой на плантациях.

    Такая международня помощь позволила Судану производить около 85 % мирового

    объема гуммиарабика самого высокого качества ( видовая однородность выращиваемых  деревьев , гарантия получения качественного продукта). К сожалению непредвиденная засуха и набеги саранчи  в 1983-85 гг. привели к значительному повышению цены, достигшей  US $ 5,000/MT  ( в течение 1980-83гг средняя  цена составляла  $1,500/MT) так как существующие в то время  запасы на складах были неспособны удовлетворить возросший спрос международного рынка  на гуммиарабик. Альтернативные поставщики из Нигерии, Чада и других  стран-производителей не оказали серьезного влияния на формирование рыночной цены на гуммиарабик и , соответственно , цена на гуммиарабик 

    ( сорт Суданский Кордофан )  оставалась высокой до конца 80-ых  и начала снижаться  только к началу 90-ых гг. Однако, к этому времени сложился  типичный 10-летний цикл на сырьевом рынке и цены на гуммиарабик вновь возросли из-за неблагоприятных климатических условий  и гражданской войны. Для того ,чтобы удовлетворить возросший спрос на гуммиарабик в 1998 г. была наконец официально признана в международной пищевой промышленности другой сорт акации, из которой получают  гуммиарабик — Акация Сейял  и сегодня она формирует существенную часть экспорта гуммиарабика.  Акация Сейял  на  сегодняшний день  заменяет  Акацию Сенегал  в различных  кондитерских производствах.

    Перспективы развития  текущей ситуации.

    Основные покупатели признают , что  в 2004 году нехватка  гуммиарабика сорта  Кордофан очевидна  . Большинство покупателей и поставщиков были застигнуты врасплох и по мере приближения   к летнему сезону  многие покупатели  все еще сохраняют мнение, что определенные  количества сырья  все еще  остаются  доступными для закупки.

    Основные факторы, которые привели к формированию текущей ситуации,  могут быть  объяснены   следующими  причинами :

    Возрастающее недовольство со стороны фермеров из-за снижения  закупочных цен на поставляемый ими гуммиарабик  за прошедшие несколько лет  привел к ухудшению селекции и плохому качеству  ухода за  деревьями.

    Продолжающаяся гражданская война практически приостановила все отгрузки  сырья из области Дарфур,  откуда поставляется   приблизительно 30 % всего  гуммиарабика в Судане.

    Набеги саранча в  Поясе Саванн также ухудшили ситуацию.

    Неблагоприятные погодные условия , вызванные обильными дождями в начале сезона, привели  к сбоям при транспортировке гуммиарабика в основные центры для очистки   и  далее в  Порт- Судан.

    Комбинация вышеупомянутых факторов привела к  повышению цен за товар со срочной его поставкой ,при этом ожидается ,что цены на условиях FOB  Судан возрастут выше уровня цен, чем они были  при предыдущей нехватке продукта. Ситуация с ценами и наличием товара, как ожидается , не улучшится до конца первого квартала 2005 г.

    Пищевой стабилизатор Е414 Гуммиарабик. Польза и свойства стабилизатора Е414

    Пищевой стабилизатор Е414 Гуммиарабик, который также именуется Acacia gum или gum arabic, относится к тем немногочисленным пищевым добавкам, которые не просто безопасны, а даже несут некоторую пользу для организма человека. Польза пищевого стабилизатора Е414 Гуммиарабик обусловлена прежде всего отличительными свойствами и химическим составом соединения натурального происхождения. Именно благодаря своим свойствам пищевой стабилизатор Е414 Гуммиарабик относится к категории химических соединений, используемых для сохранения необходимой консистенции и определенного уровня вязкости готовых изделий.

    Получают пищевой стабилизатор Е414 Гуммиарабик из определенных видов растения под названием акация. Причем физические свойства пищевого стабилизатора Е414 Гуммиарабик обусловлены способом ее получения — внешне это порошок или гранулят янтарного оттенка, который образуется в результате высушивания и очищения смолы акаций. В готовом веществе допустимо наличие примесей коры и песка.

    Добавка Е414 по праву считается неплохим пеногасителем и эмульгатором, а также гуммиарабик обладает отличными свойствами текстуранта и пленкообразователя. Кроме того, пищевой стабилизатор обладает способностью равномерно распределять жиры в пищевых продуктах, при этом не оставляя даже намек на посторонний привкус.

    В пищевой индустрии стабилизатор Е414 Гуммиарабик используется в качестве загустителя при производстве шоколадного молока и других напитков, в которых частицы какао выпадают в осадок. Действие добавки в таком случае значительно усиливается добавлением фосфатов. Кроме того, применяется гуммиарабик при изготовлении мясных, молочных и рыбных продуктов питания, кондитерских изделий и мармеладов, желе.

    В качестве стабилизирующего агента он нередко добавляется в молочные напитки с фруктово-ягодными наполнителями. Для получения кремовой текстуры сливок и мороженного, обеспечения кристаллизации льда, а также возможности удерживать влагу в мясных изделиях — везде актуальны свойства пищевого стабилизатора Е414 Гуммиарабик.

    Польза пищевого стабилизатора Е414 Гуммиарабик

    Допустимой нормой суточного потребления данного вещества считается до 2 граммов на один килограмм веса человека. При этом очевидная польза пищевого стабилизатора Е414 Гуммиарабик является немаловажным фактором для разрешения его использования во многих странах мира практически без ограничений.

    Пищевая добавка не имеет противопоказаний, она не аллергенна и даже не запрещена при производстве продуктов питания лечебного плана и тех, которые предназначены для детского питания. Кроме того, существенным плюсом пищевого стабилизатора Е414 Гуммиарабик считается способность выводить из организма человека радионуклиды и соли тяжелых металлов – свинца и ртути.

    Гуммиарабик Преимущества, побочные эффекты, применение, дозировка и многое другое

    Хотите знать, что на самом деле представляет собой ингредиент под названием «гуммиарабик», который содержится в таких продуктах, как пирожные, конфеты, мороженое и безалкогольные напитки? Гуммиарабик — это разновидность клетчатки растительного происхождения. Вы можете рассматривать его как съедобный «клей», натуральный загуститель и связующее, которое помогает удерживать ингредиенты вместе.

    Структура

    Гуммиарабик позволяет ему растворяться в холодной или теплой воде (что означает «водорастворимость»), что позволяет использовать его различными способами.Поскольку это натуральный продукт растительного происхождения, он подходит для веганов / вегетарианцев (в отличие от других продуктов с аналогичными качествами, таких как желатин). Он также не содержит глютена, обычно не содержит ГМО и хорошо переносится большинством людей при использовании в соответствующих / небольших количествах.

    Благодаря богатому содержанию клетчатки гуммиарабик может предложить такие преимущества, как увеличение количества пробиотических бактерий в кишечнике, способствует насыщению, после еды, замедляет опорожнение желудка и регулирует секрецию гормонов, что помогает контролировать аппетит и вес.

    С учетом всего сказанного, гуммиарабик (или камедь акации) обычно содержится в обработанных, упакованных пищевых продуктах, многие из которых содержат с высоким содержанием сахара , с низким содержанием питательных веществ и наполнены другими потенциально вредными ингредиентами. Хотя использование добавок гуммиарабика или выпечка или приготовление пищи с небольшим количеством гуммиарабика в домашних условиях может не быть вредным, все же лучше ограничить количество упакованных продуктов, содержащих много добавок, которые вы обычно едите.

    Что такое гуммиарабик?

    Гуммиарабик, также иногда называемый камедью акации или порошком акации, представляет собой волокнистый продукт, изготовленный из натурального затвердевшего сока двух видов диких деревьев акации .Во всем мире гуммиарабик известен под разными названиями, включая камедь акации, гуммиарабик, порошок акации, сенегальскую камедь, индийскую камедь и другие.

    Acacia senegal (L.), дерево из семейства растений Leguminosae (Fabaceae) , чаще всего используется для производства гуммиарабика. Вачелия (Акация) — еще один вид, который производит высушенную жевательную резинку на стволе и ветвях. Эти деревья больше всего растут в Судане, где в настоящее время производится около 50 процентов мирового гуммиарабика, но они также встречаются в других частях Африки, таких как Кения, Мали, Нигер, Нигерия и Сенегал.

    Что интересно в деревьях акации, так это то, что они производят больше всего гуммиарабика, когда находятся в «неблагоприятных условиях», таких как плохая почва, засуха или высокая температура. Это в некоторой степени повреждает деревья, но приводит к увеличению производства гуммиарабика.

    Какой тип органических молекул у гуммиарабика? Он состоит из смеси гликопротеинов, класса белков, которые имеют углеводные группы, присоединенные к полипептидной цепи, и полисахаридов, углеводов, молекулы которых состоят из ряда молекул сахара, связанных вместе.Он также включает олигосахариды, еще один вид углеводов. Кроме того, камеди, собранные с деревьев акации, являются источником природных сахарных соединений, называемых арабинозой и рибозой, которые были одними из первых концентрированных сахаров, полученных из растений / деревьев. Точный химический состав гуммиарабика варьируется от продукта к продукту, в зависимости от его источника и климатических / почвенных условий, в которых он был выращен.

    Сегодня гуммиарабик используется во многих промышленных и пищевых целях.Например, желатин, модифицированный крахмал, гуммиарабик и пектин являются основными типами камедей, используемых во многих сахарных / кондитерских изделиях. Гуммиарабик используется для стабилизации продуктов, в том числе:

    • Большой выбор десертов и ингредиентов для выпечки
    • Молочные продукты, например мороженое
    • Сиропы
    • Конфеты твердые и мягкие
    • Чернила, краски, акварель, фото и полиграфические материалы
    • Керамика и глина
    • Марки и конверты
    • Крем для обуви
    • Косметика
    • Ельки
    • Травяные лекарственные средства, пилюли и пастилки
    • Эмульсии, наносимые на кожу

    Побочные эффекты vs.Преимущества

    Гуммиарабик Преимущества:

    Исследования как на животных, так и на людях показывают, что преимущества, связанные с гуммиарабиком, могут включать: (1)

    • Источник пребиотиков и растворимых волокон . (2)
    • Кормление здоровых бактерий ( пробиотиков, ) в кишечнике.
    • Способствует полноте и насыщению.
    • Помогает похудеть и потенциально предотвращает ожирение.
    • Лечение симптомов СРК и запора.
    • Помогает регулировать уровень холестерина.
    • Борьба с инсулинорезистентностью, в том числе у больных сахарным диабетом 2 типа. (3)
    • Уменьшение зубного налета на деснах и зубах, а также борьба с гингивитом.
    • Обладает антиканцерогенным, противовоспалительным и антиоксидантным действием благодаря танинам, флавоноидам и смолам. (4, 5)
    • Помогает уменьшить воспаление кожи и покраснение.

    Гуммиарабик считается натуральным, съедобным и в целом безопасным для употребления человеком.(6) Исследования показывают, что он нетоксичен, особенно при использовании в нормальных / умеренных количествах, и переносится людьми с чувствительностью к глютену. Хотя известно, что жевательная резинка неудовлетворительна как для людей, так и для животных, Управление по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США считает ее безопасным пищевым волокном.

    Использование гуммиарабика не только поможет вашей выпечке, например, пирогам, подняться, но также добавит в рецепты натуральную растворимую клетчатку. Гуммиарабик является естественным пребиотиком и источником растворимых пищевых волокон (сложный полисахарид), что означает, что люди не могут переваривать его углеводы.Это действительно имеет преимущества, когда дело доходит до здоровья кишечника, пищеварения и даже сердечно-сосудистой системы, поскольку растворимая клетчатка помогает связываться с холестерином.

    Когда вы едите камедь акации, она ферментируется в толстой кишке с помощью бактерий / микроорганизмов. Это помогает «накормить» в кишечнике полезные пробиотические бактерии, которые играют важную роль в организме. Одно исследование показало, что четырехнедельный прием 10 граммов гуммиарабика в день привел к значительному увеличению количества бактерий Bifidobacteria, Lactobacteria и Bacteriodes , что указывает на пребиотический эффект.(7)

    Поскольку это концентрированный источник пищевых волокон, камедь акации помогает людям чувствовать себя сытыми, помогает обуздать тягу и переедание и, возможно, помогает с потерей веса и снижением уровня холестерина на . Результаты одного исследования показали, что две разные смеси гуммиарабика смогли значительно снизить потребление калорий участниками через три часа после приема гуммиарабика. При дозировке 40 граммов это привело к значительному снижению потребления энергии на 100–200 ккал, тогда как дозы в 10 или 20 граммов привели к снижению потребления энергии примерно на 100 ккал.(8)

    Исследование 2012 года, опубликованное в журнале Nutrition Journal , было проведено для определения влияния регулярного приема гуммиарабика (GA) на индекс массы тела и процентное содержание жира в организме среди здоровых взрослых женщин. Это двухгрупповое рандомизированное плацебо-контролируемое двойное слепое исследование включало 120 здоровых женщин, которые были разделены на две группы: тестовая группа из 60 добровольцев, получавших GA (30 г / день) в течение шести недель, и группа плацебо из 60 добровольцев. прием пектина (1 г / сут) в течение того же периода времени.Результаты исследования показывают, что «прием внутрь GA вызывает значительное снижение ИМТ и процентного содержания жира в организме среди здоровых взрослых женщин» и что этот эффект потенциально может быть использован в лечении ожирения . (9)

    В пищевой промышленности ведутся споры о том, сколько калорий может содержать небольшое количество гуммиарабика, и на данный момент считается, что гуммиарабик содержит от одной до двух калорий на грамм. Поскольку он не усваивается, он практически не имеет калорийности при потреблении в нормальных количествах.Это означает, что вам не нужно беспокоиться о том, что гуммиарабик содержит сахар, углеводы или «пустые калории» в вашем рационе. Поскольку в большинстве рецептов требуется от одного до 10 граммов на весь рецепт, вы можете рассчитывать на потребление только нескольких калорий из гуммиарабика на порцию.

    Почему гуммиарабик может быть вредным:

    Гуммиарабик может вызывать проблемы с пищеварением у некоторых людей, особенно при употреблении в больших количествах. Потенциальные побочные эффекты гуммиарабика могут включать метеоризм / газ, вздутие живота, неприятное ощущение вязкости во рту, тошноту ранним утром, легкую диарею и другие типы несварения желудка.Чтобы ограничить побочные эффекты, не превышайте максимальную суточную дозу около 30 граммов в день, что легко сделать, учитывая, что в большинстве рецептов требуется всего от 1 до 10 граммов.

    Согласно отчету 2017 года, опубликованному Европейским агентством по безопасности пищевых продуктов (EFSA), в отношении безопасности гуммиарабика, «в исследованиях субхронической и канцерогенной природы не сообщалось о побочных эффектах при самой высокой испытанной дозе, и нет никаких опасений относительно безопасности гуммиарабика. генотоксичность ». (10) Хотя некоторые люди испытывают метеоризм от употребления гуммиарабика, комиссия EFSA считает это нежелательным, но не побочным эффектом.Группа EFSA пришла к выводу, что «нет необходимости в числовом принятом суточном потреблении (ДСП) камеди акации (E 414), и нет никаких опасений по поводу безопасности для населения в целом при уточненной оценке воздействия камеди акации (E 414), поскольку пищевая добавка ».

    Если вы имеете дело с серьезными проблемами с пищеварением и соблюдаете диету GAPS или специфическую углеводную диету (SCD) , то знайте, что большинство жевательных резинок (включая акацию, гуаровую камедь и т. Д.) «Запрещены», потому что они может усугубить воспаление кишечника.В противном случае, если вы не чувствительны к этим деснам и не замечаете никаких симптомов, возникающих при их употреблении, они не должны вызывать особого беспокойства.

    Использует

    Для чего используется гуммиарабик? Чаще всего порошок гуммиарабика используется в производстве безалкогольных напитков, а также в кулинарии и выпечке, особенно для стабилизации текстуры продуктов, увеличения вязкости жидкостей и повышения уровня выпечки (например, тортов). Другие применения включают добавление блеска или глянца к определенным продуктам питания, нанесение покрытия на продукты и предотвращение кристаллизации сахара.Когда дело доходит до приготовления содовых / безалкогольных напитков , камедь акации используется для приготовления сиропов и связывания подсластителей с другими ароматизаторами.

    Почему в продуктах питания используются стабилизирующие ингредиенты, такие как гуммиарабик? Вы можете найти гуммиарабик (акадия) чаще всего в десертах или сладостях, таких как фруктовые сиропы, зефир, кондитерский сахар, глазурь, жевательная резинка, шоколадные конфеты, такие как M & Ms, безалкогольные напитки, съедобные декоративные ингредиенты для выпечки, такие как блестки или посыпки, и жевательные. мягкие конфеты.

    Как видите, многие продукты, содержащие гуммиарабик, не самые полезные для здоровья.Упакованные хлебобулочные изделия, конфеты и т. Д. Часто содержат добавленный сахар, рафинированные масла, искусственные красители и ингредиенты. Таким образом, хотя сама камедь акации может не вызывать проблем в небольших количествах, вам все же следует ограничить количество сладостей и обработанных пищевых продуктов , которые вы едите, которые содержат ее.

    Гуммиарабик широко используется в традиционных системах медицины, в том числе при лечении таких заболеваний, как запор и дизентерия, диарея, диабет, длительное кровотечение, цинга, туберкулез, язвы и оспа.(11) В Аюрведе говорится, что акация охлаждающая, острая, сухая, тяжелая для переваривания и полезна для уравновешивания Капха-доши. (12) Камедь акации считается естественным антисептиком и отхаркивающим средством.

    Корень и листья растения измельчают и иногда прикладывают к коже для лечения воспалений, инфекций, ран, паразитов и других заболеваний. Небольшое количество корня можно также рассасывать или прикладывать ко рту, чтобы помочь при кровотечении, заболеваниях десен и боли от шатающихся зубов.(13) Другие традиционные применения акации включают полоскание ею горла при боли в горле, мытье ею кожи при экземе и ран, использование для промывания глаз при конъюнктивите и добавление в клизмы при геморрое.

    Гуммиарабик против желатина

    Желатин отличается от большинства других желирующих агентов, потому что это не сложный сахар, а, скорее, белок животного происхождения, полученный из животного коллагена . Желатин обычно получают из различных частей животных (включая кости и соединительную ткань), особенно крупного рогатого скота и свиней.

    • Как следует из названия, желатин отлично подходит для образования гелеобразной текстуры и очень универсален при выпечке, кулинарии и изготовлении конфет. Вы найдете желатин в самых разных сладостях, особенно в желе, джемах, зефире, винных жевательных резинках, мармеладных мишках и фруктовых жевательных таблетках, а также в порошкообразной форме, которую можно добавлять в смузи или рагу. Гидролизованный желатиновый порошок можно смешивать с любым типом жидкости, включая супы, бульоны и т. Д.
    • Желатин часто сочетается с другими «гидроколлоидами», такими как пектин, агар, крахмалы и гуммиарабик.Вместе они образуют идеальные текстуры для многих мармеладов или конфет. Вы найдете сочетание желатина и гуммиарабика во многих фруктовых пастилках и леденцах.
    • В целом, большинство согласятся, что желатин имеет больше преимуществ для здоровья, чем гуммиарабик. Желатин содержится в частях животных, которые предоставляют нам важные аминокислоты, «строительные блоки» белков. Его уникальный аминокислотный профиль является причиной многих его преимуществ, таких как помощь в формировании прочного хряща или соединительной ткани, предотвращение повреждения кишечника, улучшение слизистой оболочки пищеварительного тракта, помощь в остановке хронических воспалительных реакций, которые приводят к боли в суставах и прогрессирующим заболеваниям, и предоставление глицина, который, кажется, улучшает качество сна, повышает ясность ума и способствует спокойствию.

    Гуммиарабик против ксантановой камеди против гуаровой камеди

    • Камедь акации и другие камеди / волокна, такие как ксантановая камедь, камедь рожкового дерева и гуаровая камедь, являются общими ингредиентами таких пищевых продуктов, как конфеты, выпечка и кондитерские изделия.
    • Эти ингредиенты используются в производстве пищевых продуктов, выпечке и кулинарии для создания гелей и определения губчатости, хрупкости или мягкости продукта. Эти «желирующие агенты» определяют текстуру и жевательную способность продукта, поскольку они помогают поглощать воду и связывать ингредиенты вместе.Жевательная резинка часто встречается в сладких продуктах и ​​десертах, которые обычно получаются лучше всего, когда сочетаются пектин, желатин и крахмал.
    • Ксантановая камедь представляет собой сложный экзополисахарид, полимер, состоящий из остатков сахара, который секретируется патогенными растениями бактериями. Он образуется при ферментации глюкозы, сахарозы или лактозы бактериями Xanthomonas campestris; затем превращают изопропиловым спиртом в твердое вещество, сушат и измельчают в мелкий порошок, который добавляют в жидкость для образования жевательной резинки.Считается безопасным употребление до 15 граммов ксантановой камеди в день, которую можно найти в таких продуктах, как хлеб, фасованная выпечка, заправки для салатов, супы, приправы и многое другое.
    • Ксантановая камедь может иметь некоторые уникальные преимущества, в том числе помогать людям, которые испытывают трудности с опорожнением пищи в пищевод из-за аномалий в мышцах или нервах, и потенциально снижает рост опухоли. Он также может служить естественной альтернативой глютену в качестве связующего вещества в выпечке.
    • Гуаровая камедь — это камедь растительного происхождения, экстрагированная из эндосперма семян бобовых растений Cyamopsis tetragonoloba. Эти культуры произрастают в Индии и Пакистане. Гуаровая камедь и камедь рожкового дерева химически очень похожи; оба полезны для создания густых гелей.
    • Гуаровая камедь иногда используется в качестве вегетарианской альтернативы желатину, как и камедь акации. Гуаровая камедь содержится в таких продуктах, как творог, творог, йогурт, соусы, супы и замороженные десерты. Он считается нетоксичным и безопасным при употреблении в небольших количествах, но может вызывать проблемы с пищеварением при приеме в больших дозах.

    Добавки и дозировка

    Гуммиарабик иногда используется в виде сушеных порошкообразных добавок для лечения таких состояний, как высокий уровень холестерина, синдром раздраженного кишечника (СРК), запор, а также потенциально способствует снижению веса.Одна из причин, по которой многих людей тянет к гуммиарабику, заключается в том, что это удобный способ потреблять пребиотики и способствовать росту «хороших» бактерий в кишечнике. Акацию также можно наносить на кожу или во рту для лечения зубного налета и воспаления десен ( гингивит, ), а также для борьбы с воспалением или покраснением.

    В настоящее время не установлен «верхний предел» гуммиарабика для потребления человеком. Исследования показывают, что людям не следует ежедневно употреблять более 10 миллиграммов гуммиарабика на килограмм веса тела.В отчете, опубликованном в EFSA Journal , упомянутом выше, было обнаружено, что даже «пероральное ежедневное потребление большого количества камеди акации до 30 000 мг камеди акации на человека в день (приблизительно эквивалентно 430 мг камеди акации на кг массы тела в день)». до 18 дней хорошо переносился взрослыми ».

    При использовании добавок гуммиарабика рекомендуется принимать около 15 граммов в день. (14) Более высокие дозы могут вызвать побочные эффекты, поэтому начните с низкой дозы и следите за своей реакцией.

    Рецепты

    Где можно купить гуммиарабик? Гуммиарабик обычно можно найти в крупных магазинах, таких как Walmart, или купить в Интернете, например на Amazon.Проверьте этикетку с ингредиентами на любом продукте, который вы покупаете, чтобы быть уверенным, что жевательная резинка сделана из настоящих деревьев акации. Согласно EFSA, термин «гуммиарабик» не указывает на конкретный растительный источник, поэтому некоторые продукты могут претендовать на то, чтобы быть гуммиарабиком, но на самом деле содержат волокна другого растения.

    Гуммиарабик растворим в холодной воде, поэтому его не нужно нагревать, чтобы он выполнял свою работу. Для растворения порошка обычно достаточно теплой воды или воды комнатной температуры. Количество растворенных растворимых сахаров (например, гуммиарабика), которое вы выберете для использования в рецептах, будет определять, насколько твердым или мягким будет конечный продукт.Например, если вы используете больше камеди акации, вы получите более твердую текстуру, чем при меньшем количестве. (15)

    Вот несколько способов использования порошка гуммиарабика в домашних условиях:

    • Чтобы пирожные поднялись и приобрели пористую консистенцию, используйте около пяти граммов порошка гуммиарабика на каждые три яйца, которые вы используете в своем рецепте. Другими словами, если вы делаете небольшой торт, для которого нужно всего одно яйцо, используйте примерно 1,5 грамма камеди акации / порошка. Пять граммов гуммиарабика обычно стоят чайной ложки, но проверьте указания / рекомендации для конкретного продукта, который вы используете.(16)
    • Если вы хотите создать блестящую глазурь на выпечке, смешайте около 10 мл / 2 чайных ложки гуммиарабика с 60 мл / 2 жидких унции. воды. Этот рецепт также можно использовать в качестве лака для марципана или для создания блестящей сахарной пасты.

    Храните невскрытый гуммиарабик в сухом прохладном месте вдали от прямых солнечных лучей. Гуммиарабик можно хранить в закрытом виде до двух лет. После открытия порошка храните его в холодильнике до шести месяцев. Гуммиарабик лучше всего хранить в герметичной банке в холодильнике.Если вы добавите несколько капель спирта в любую смесь, которую готовите с гуммиарабиком, это также увеличит срок ее хранения.

    История

    Считается, что гуммиарабик собирали в Аравии, Судане и Западной Азии в течение сотен (если не тысяч) лет. Он представляет собой липкую жидкость, сочащуюся из стеблей и ветвей акаций ( Acacia senegal и A. seyal ), которые растут в Сахельском поясе Африки, особенно в Судане. Сегодня термин «гуммиарабик» не означает конкретный ботанический источник или дерево, но традиционно производимый гуммиарабик получают из Acacia senegal и A.сеял деревьев.

    Хотя в последние десятилетия производство гуммиарабика в Судане пришло в упадок, в основном из-за того, что Судан временами является «политически нестабильным», жизнь сотен тысяч суданцев по-прежнему зависит от гуммиарабика. Суданский регион Дарфур остается крупнейшим в мире производителем гуммиарабика, производство которого жестко контролируется суданским правительством.

    В Судане камедь, собранную с деревьев акации, известен как индийский гуммиарабик или тальха.Другие страны, включенные в «резиновый пояс» Африки к югу от Сахары, — это Чад, Эритрея, Кения, Мали, Мавритания, Нигер, Нигерия и Сенегал.

    Последние мысли
    • Гуммиарабик — это натуральный волокнистый продукт, который используется в качестве загустителя, эмульгатора и стабилизатора вкуса в различных пищевых и промышленных продуктах. Он широко используется в фармацевтической, пищевой, текстильной, гончарной и косметической промышленности.
    • Два вида деревьев акации ( Acacia senegal и A.seyal ), которые выращивают в сахелианском поясе Африки, особенно в Судане, являются основными источниками гуммиарабика.
    • Гуммиарабик неудобоварим для человека, то есть он не расщепляется в кишечнике, а ферментируется в толстой кишке. Это приводит к ряду возможных преимуществ для здоровья, включая действие в качестве пребиотика, кормление «хорошими» пробиотическими бактериями, улучшение здоровья кишечника, помощь в контроле сытости и аппетита и, возможно, помощь в регулировании жировых отложений, инсулина и холестерина.
    • Вы можете принимать гуммиарабик в порошкообразной форме или использовать небольшие количества при приготовлении пищи или выпечке. Это поможет пирогам подняться и сформировать губчатую текстуру, а также придаст блеск кондитерским изделиям / выпечке.
    • Хотя высокие дозы гуммиарабика (более 10–30 граммов в день) не представляют серьезного риска для здоровья, употребление больших количеств может привести к газам, диарее, несварению и вздутию живота.
    Читать далее: Камедь рожкового дерева: за и против этого обычного загустителя

    Гуммиарабик, для чего он используется? Узнайте, как эта жевательная резинка помогает производителям сахара

    Гуммиарабик, трагакантовая камедь, КМЦ и т.д. — все это съедобные жевательные резинки, используемые для украшения тортов.Однако все они выглядят очень похоже — белые или не совсем белые порошки, продающиеся в небольших пластиковых горшочках. У каждой жевательной резинки есть свои особенности использования, что может привести к некоторой путанице. В этом блоге я собираюсь поговорить о менее известной жевательной резинке с точки зрения украшения торта, а именно о гуммиарабике.

    Гуммиарабик — универсальный натуральный продукт

    Думаю, вы не ожидали, что вещества, используемые в благовониях, кремах для обуви и макияже, также могут быть использованы для придания блеска и блеска вашим тортам. Это полностью натуральный продукт из африканского Сахеля, который очень давно используется для выпечки и украшения тортов.Возможно, это одна из самых полезных находок в мире, и ее использование восходит к древности.

    Гуммиарабик, также известный как камедь акации, чаар гунд, голец, меска или E414, собирают с двух видов диких деревьев акации, произрастающих в африканском Сахеле от Сенегала / Судана до Сомали.

    Акация Сенегалская и Акация Сеял обеспечивают затвердевший сок, используемый для изготовления этого гениального продукта. Жевательная резинка составляет большую часть средств к существованию Судана и используется во многих повседневных вещах без вашего ведома, в почтовых марках, кока-коле, красках и фейерверках.

    Объявление

    Вот как использовать этот универсальный продукт для выпечки и украшения:

    В выпечке

    Добавляйте порошок гуммиарабика к сухим ингредиентам при выпекании бисквитных коржей. Добавьте 2 чайные ложки гуммиарабика к рецепту из 6 яиц. Это поможет пирогу подняться и добавит в торт натуральную растворимую клетчатку.

    В качестве клея и глазури

    Смешайте порошок гуммиарабика с теплой водой (10 мл / 2 чайные ложки жевательной резинки и 60 мл / 2 жидких унции воды), чтобы получить съедобный клей для склеивания кусочков сахара.Также его можно использовать в качестве лака для марципана или сахарной пасты. Один слой жевательной резинки придаст легкий блеск, а последующие слои станут очень глянцевыми. Обратите внимание, каждый слой должен высохнуть перед нанесением следующего слоя. Клей / глазурь на гуммиарабике можно хранить в герметичной банке в холодильнике в течение нескольких месяцев. Добавьте в глазурь несколько капель спирта, чтобы продлить срок ее хранения.

    Глиттер съедобный

    Дети любят все блестящие вещи, и мы знаем, что вы, взрослые, тоже.Вот почему его можно использовать для любого случая и для любого возраста! Гуммиарабик — идеальный ингредиент, который поможет добавить еще немного блеска, независимо от того, являетесь ли вы новичком или профессионалом в выпечке тортов! Нажмите здесь чтобы узнать как.

    Еще интересные факты

    Гуммиарабик — натуральный пребиотик и источник растворимой пищевой клетчатки (сложный полисахарид). Это означает, что люди не могут переваривать углеводы.

    Чтобы узнать больше о других жевательных резинках, которые используют декораторы для тортов, взгляните на мою статью «Что такое трагакантовая камедь? блог.

    Сладкие пожелания

    Линди Смит

    «Принесите сахарные изделия мирового класса на вашу кухню»

    Вам также может понравиться …

    • Съедобны ли ваши блестки? Меня немного беспокоит то, что многие люди неосознанно добавляют нетоксичные блестки в свои торты и кексы, ошибочно полагая, что они съедобны.…

    • При демонстрации меня часто просят объяснить разницу между жевательной резинкой, которую используют декораторы для тортов.При изготовлении пасты для моделирования я предпочитаю использовать трагакантовую камедь, а не ее…

    • Я бы не смогла создать свои торты без этого очень полезного продукта! Белый растительный жир (шортенинг), который часто называют просто белым жиром, представляет собой твердый жир, который традиционно имеет…

    Гуммиарабик. Информация о происхождении гуммиарабика

    Возможно, вы видели слова «камедь акации» на некоторых этикетках продуктов питания. Это обычный ингредиент во многих обработанных пищевых продуктах, но он также важен при производстве некоторых тканей, фармацевтических препаратов, чернил и даже некоторых пигментов.Камедь акации происходит из деревьев, произрастающих в тропической Африке. Камедь акации имеет долгую историю естественного использования в этом регионе, и теперь ее легко найти в магазинах натурального здоровья по всему миру.

    Что такое камедь акации?

    Камедь акации также называют гуммиарабиком. Он сделан из сока дерева сенегальской акации или камеди акации. Он используется в медицине, а также в производстве многих предметов. Фактически, камедь акации используется во многих профессиональных отраслях. Это может быть даже важной частью повседневного здоровья.Дополнительная информация об акации арабской может помочь вам решить, следует ли включать ее в свой рацион.

    Большая часть камеди акации поступает из Судана, но также из Нигерии, Нигера, Мавритании, Мали, Чада, Кении, Эритреи и Сенегала. Он происходит от колючего дерева Acacia senegal , у которого сок пузырится до поверхности ветвей. Рабочие должны выдержать эти шипы, чтобы соскрести материал с коры, как это происходит в сезон дождей. Сок сушат с использованием естественных теплых температур региона.Этот процесс называется лечением.

    Бесчисленные тонны сока ежегодно отправляются в Европу на переработку. Там его очищают, растворяют в воде и снова сушат, чтобы получить порошок. Сок — это полисахарид, растворимый в холодной воде. В виде жевательной резинки продукт истончается при повышении температуры. Эти переменные формы делают его полезным для множества продуктов.

    Историческая информация о гуммиарабике

    Гуммиарабик впервые был использован в Египте в процессе мумификации для закрепления повязок.Его даже использовали в косметике. Вещество использовалось для стабилизации краски еще в библейские времена. В каменном веке он использовался как еда и клей. В древнегреческих писаниях упоминается его использование для облегчения дискомфорта от волдырей, ожогов и остановки кровотечений из носа.

    Более поздние периоды обнаружили, что художники использовали его для связывания пигментов и чернил. Более современные проявления нашли его в клее, в производстве текстиля и в ранних фотопринтах. Сегодняшнее использование не принято, и гуммиарабик можно найти в большинстве домашних хозяйств.

    Акациевая камедь используется сегодня

    Камедь акации содержится в безалкогольных напитках, консервированных и замороженных продуктах, закусках и десертах. Он считается стабилизатором, закрепителем вкуса, клеем, эмульгатором и помогает предотвратить кристаллизацию в сладких пищевых продуктах.

    Он богат клетчаткой и обезжирен. В непищевых целях он входит в состав красок, клея, косметики, безуглеродной бумаги, таблеток, леденцов от кашля, фарфора, свечей зажигания, цемента, фейерверков и многого другого. Он улучшает текстуры, образует гибкую пленку, связывает формы, отрицательно заряжает воду, абсорбирует загрязняющие вещества и является экологически чистым связующим при пожаре.

    Он также используется в пищевой промышленности для снижения уровня холестерина, подавления аппетита, регулирования уровня сахара в крови и лечения проблем с пищеварением.

    Saudi Aramco World: гуммиарабик


    Написано и сфотографировано Чарльзом О. Сесилом

    Хотя некоторое количество камеди будет вытекать естественным образом из трещин в коре дерева Acacia senegal , коммерческие сборщики стимулируют поток, удаляя тонкие полоски коры. Эта операция требует определенных навыков, чтобы дерево не повредилось.Постукивание обычно производится один раз в год, начиная с октября, в конце сезона дождей в Нигере. Сбор жевательной резинки начинается примерно через четыре недели после удаления, а затем может повторяться каждые несколько недель в течение нескольких месяцев. Большинство деревьев дают камедь около 10 лет.

    Гуммиарабик можно почти полностью растворить в собственном объеме воды — очень необычная характеристика. Я добавила полученный раствор в сироп для блинов, и менее чем за полминуты кристаллы сахара растворились.

    Гуммиарабик — это затвердевший сок дерева Acacia senegal , которое произрастает в засушливых районах, простирающихся от Сенегала на западном побережье Африки до Пакистана и Индии. Как арабские цифры получили свое название, потому что европейцы узнали о них от арабов, которые переняли их из Индии, так и мы обязаны своим названием гуммиарабик не столько его происхождению, сколько ранним торговым контактам Европы со Средним миром. Восток.

    Согласно суданским источникам, гуммиарабик был предметом торговли еще в 12 веке до нашей эры.Его собирали в Нубии и экспортировали на север в Египет для использования при приготовлении чернил, акварели и красок. Геродот, писавший в пятом веке до нашей эры, упоминает его использование для бальзамирования в Египте. В девятом веке нашей эры арабский врач Абу Зайд Хунайн ибн Исхак аль-Ибади в своем «Десяти трактатах о глазу » описал гуммиарабик как ингредиент припарок или компрессов для глаз.

    В средние века гуммиарабик ценился в Европе писцами и иллюстраторами.После золочения букв в иллюминированных рукописях нанесение цвета было последним этапом. Для этого иллюстраторы смешали пигмент в связующей среде. До 14 века наиболее распространенной средой была глазурь, которую получали из яичных белков. Однако глэр было не только сложно приготовить, но и уменьшало интенсивность цвета. Когда было обнаружено, что гуммиарабик — так легко растворимый в воде — можно наносить более тонким слоем и что получаемые цвета становятся более прозрачными и насыщенными, камедь заменил бледность.

    Acacia senegal — одна из более чем 1100 разновидностей дерева акации. Чаще всего встречается в саваннах африканских лугов на южной окраине пустыни Сахара, он встречается на востоке до Омана и Индии. В течение первых двух лет саженцы нуждаются в защите от сорняков и домашнего скота, но после этого не нуждаются в особом уходе. Засухоустойчивые деревья могут пережить песчаные бури и температуры до 45 градусов по Цельсию (113 ° F), но не переносят мороз.В зрелом возрасте они достигают высоты от двух до шести метров (6-20 футов). Их боковая корневая система делает их стабилизаторами почвы, полезными для борьбы с эрозией, а исследователи высоко оценивают богатую минералами листовую подстилку за восстановление деградированных почв. В нескольких странах Acacia senegal является частью крупномасштабных стратегий устойчивого сельского хозяйства, лесопользования и экономического развития сельских районов.

    В Турции осветители использовали гуммиарабик для нанесения золота на рукописи путем смешивания 24-каратного сусального золота с расплавленным гуммиарабиком для получения золотой пасты.Они наносили это тонкими кистями, смоченными в растворе желатина. Способность определять правильную плотность золотой пасты и желатина перед нанесением была одной из отличительных черт опытного осветителя. Слишком много желатина сделает золото тусклым, а слишком маленькое может привести к растрескиванию золотой пленки.

    Гуммиарабик был также важен для турецких писцов для изготовления черных чернил, которые получали путем сжигания льняного масла, пчелиного воска, нафты или керосина в ограниченном потоке воздуха.В результате неполного сгорания образовывалась тонкая черная сажа, которую можно было собрать на внутренней стороне конуса, бумажной палатки или овчины, помещенной над пламенем. Затем сажу — сажу — смешали с гуммиарабиком и водой. Частицы углерода в чернилах не растворялись, а оставались взвешенными в воде благодаря эмульгирующим свойствам жевательной резинки. Когда чернила были нанесены на бумагу, частицы оставались на поверхности, придавая ей гладкость. В случае ошибки их легко стереть или соскрести.Напротив, большинство современных чернил — это растворы, которые впитываются волокнами бумаги.

    В Нигере Бурейма Ванкойе со своим братом Бубакаром являются лидерами в развитии частного производства гуммиарабика. Используя саженцы, привезенные из Судана, они обеспечивают работой около 6000 сельских семей. В 2003 году Программа Организации Объединенных Наций по окружающей среде включила Ванкойе в список Global 500, который стал одним из восьми человек, отобранных во всем мире как выдающийся вкладчик в устойчивое развитие.

    Сегодня в Африке отдельные фермеры используют гуммиарабик для других, более традиционных целей, и огромное количество гуммиарабика можно найти на большинстве местных рынков. Говорят, что он успокаивает боль в горле, успокаивает желудочные и кишечные расстройства, лечит проблемы с глазами, борется с кровотечениями и простудой. Его можно использовать как смягчающее, вяжущее или косметическое средство. Семенные коробочки Acacia senegal длиной от 8 до 13 сантиметров (3-5 дюймов) с плоскими семенами внутри являются отличным кормом для домашнего скота.Оставленные незащищенными, деревья будут осматривать овцы, козы, верблюды, импала и жираф. Некоторые люди употребляют в пищу сушеные и консервированные семена как овощи. Когда деревья достигают возраста смолистости, древесина используется как для топлива, так и для производства древесного угля. Темная сердцевина настолько тверда, что из нее получаются отличные челноки для ткачей. Веревки можно делать из волокон коры корня.

    Современная индустриальная эра вызвала бурный рост использования гуммиарабика в производстве. В XIX веке ранняя фотография была важным компонентом отпечатков из бихромата камеди.Сегодня он используется в литографии, где его способность эмульгировать очень однородные тонкие жидкие пленки делает его желательным в качестве антиоксидантного покрытия для светочувствительных пластин. Такое же качество также позволяет использовать его в напыляемой глазури и высокотехнологичной керамике, а также в качестве флокулирующего агента при очистке некоторых руд. Это связующее для цветных пигментов в цветных карандашах, покрытие для бумаги и ключевой ингредиент в процессе микрокапсулирования, при котором производят безуглеродную копировальную бумагу, парфюмерную рекламу с царапинами и запахом, моющие средства для стирки, смеси для выпечки и аспирин.Он используется для калибровки и отделки текстиля, ингибирования коррозии металлов, а также для производства клеев и пестицидов. На него полагаются влагочувствительные клеи для почтовых марок.

    Гуммиарабик уникален среди натуральных камедей из-за его исключительной растворимости в воде и отсутствия вкуса. В качестве пищевой добавки он прошел всесторонние испытания и оказался одним из самых безопасных для употребления в пищу человеком. В напитках гуммиарабик помогает цитрусовым и другим ароматизаторам на масляной основе оставаться равномерно взвешенными в воде.В кондитерских изделиях, глазури и искусственных взбитых кремах гуммиарабик сохраняет равномерно распределенные ароматические масла и жиры, замедляет кристаллизацию сахара, делает жевательные резинки и желе густыми и придает мягким конфетам желаемое ощущение во рту. В леденцах и леденцах от кашля гуммиарабик успокаивает раздраженные слизистые оболочки. Многие продукты в сухой упаковке, такие как растворимые напитки, десертные смеси и суповые основы, используют его для увеличения срока хранения ароматизаторов. В косметике также разглаживает кремы, фиксаторы и лосьоны.

    Гуммиарабик также используется в подсластителях и в качестве добавки в пищевые продукты и напитки, в качестве загустителя в жидкостях, включая безалкогольные напитки, и в пищевых ароматизаторах.Он используется для производства фармацевтических капсул и покрытия пилюль, а также для производства витаминов, лосьонов, туши для ресниц и другой косметики. Гуммиарабик также является ценным дополнением к сладостям, как добавляет веб-сайт одного поставщика, «включая шоколад, мармелад и печенье».

    На предприятии в Ванкойе женщины, работающие на складе, являются основными пунктами контроля качества, как и на большинстве других предприятий по сортировке гуммиарабика в Африке.Просеивая и перебирая пакеты с жевательной резинкой, они удаляют песок, грязь, кору, веточки и другие нежелательные частицы, а также кусочки других, менее желательных камедей, которые отдельные сборщики могут смешать с гуммиарабиком. В сухом состоянии жевательная резинка не портится, поэтому ее можно транспортировать на большие расстояния.

    «Новые промышленные применения, вероятно, обеспечат растущий спрос», — говорит Дрю Дэвис из Национальной ассоциации безалкогольных напитков США. «Индустрия безалкогольных напитков постоянно растет.Растет производство шоколада и других конфет. Растущий глобальный средний класс, все более образованный, стимулирует спрос на печатные СМИ. Улучшение здравоохранения увеличивает потребление фармацевтических препаратов. Вряд ли какая-либо отрасль, использующая гуммиарабик, находится в упадке », — заметил он.

    Мировая торговля гуммиарабиком в 2000 году достигла примерно 90 миллионов долларов. Около 56 процентов объема торговли приходилось на Судан, а большая часть остальной части была экспортирована из Чада и Нигерии. Исторически доминирующее положение Судана в современной торговле гуммиарабиком является результатом отличных почвенных условий для Acacia senegal на большей части территории страны и многолетнего опыта многих суданцев в сборе и сортировке жевательной резинки для получения стабильного качества с высокими показателями. производители технологий полагаются на.Один крупный импортер из США сказал мне, что «дерево может расти в Австралии, Нью-Мексико, Бенине, но жвачка неправильная».

    Мусса Мохамед Карама, бывший генеральный директор суданской компании Gum Arabic Company, отмечает, что несколько миллионов суданцев — а население страны составляет 29 миллионов — вовлечены в некоторые аспекты торговли гуммиарабиком. «Для производства дерева не нужны посторонние компоненты, — говорит Карама. «Вам не нужно удобрять его; не нужно поливать его или добавлять химикаты.Он растет естественным путем, и вы собираете жевательную резинку с минимальными усилиями ». Энтони Нвачукву, президент Atlantic Gums Corporation, импортера гуммиарабика из Коннектикута, добавляет: «Возможности трудоустройства в центрах сбора действительно важны для женщин. Сезон сбора жевательной резинки предоставляет им одну из немногих возможностей заработать реальные деньги ».

    Таким образом, капля сока, затвердевающая под жарким африканским солнцем, выщипывается, сортируется, упаковывается в пакеты, отправляется, измельчается в порошок и добавляется в приобретенный вами продукт, улучшая его свойства.Также «улучшены» фермер, владеющий деревьями, работник, который собирал жвачку, и женщины, которые ее сортировали — цепочка бенефициаров, существующая как минимум два тысячелетия с тех пор, как арабские торговцы впервые представили гуммиарабик западному миру. .

    После 35 лет работы на дипломатической службе США Чарльз О. Сесил вышел на пенсию, чтобы посвятить себя фотографии и писательской деятельности. Впервые он заинтересовался гуммиарабиком, когда был послом в Нигере, где местные бизнесмены работают над увеличением экспорта гуммиарабика.С Сесилом можно связаться по адресу [электронная почта защищена].

    Эта статья появилась на страницах 36-39 печатного издания Saudi Aramco World за март / апрель 2005 г.

    Гуммиарабик: невидимый ингредиент в цепочках поставок безалкогольных напитков | Guardian устойчивого бизнеса

    Представьте, что вы открываете газированный напиток и обнаруживаете, что весь сахар упал на дно и кристаллизовался. Было бы обидно. Но вот что случилось бы, если бы не гуммиарабик.

    Гуммиарабик, также известный как гуммиарабик или E414, является эмульгатором и стабилизатором, изготовленным из ветвей сенегальской акации. Среди его многочисленных применений он содержится в креме для обуви и делает газетную печать более связной. Он также входит в состав шоколада и сладостей, но, что наиболее важно, он играет роль в производстве безалкогольных напитков — связывает сахар с напитком. По сути, это съедобный клей.

    За столь полезный натуральный ингредиент он также подвергается справедливой критике.Гуммиарабик имеет неоднозначную историю. В 1997 году, когда правительство США ввело санкции против Судана — крупнейшего в мире производителя жевательной резинки — за предоставление убежища исламским террористам, лоббисты протестовали, и в результате единственным продуктом, освобожденным от запрета на экспорт, был гуммиарабик; США заявили, что такой запрет нанесет ущерб пищевой промышленности страны.

    Затем на пресс-конференции в 2007 году посол Судана в Вашингтоне ответил на санкции, которые все еще были введены, и рассказал о вмешательстве США в гражданскую войну в Судане, подняв бутылку кока-колы и заявив: «Я могу остановить эту жевательную резинку. арабский и все мы потеряем это ».

    Недавно произошли этнические столкновения из-за земли, на которой выращивают акации, в попытке обменять ресурсы на оружие или деньги. Утверждается, что запасы добытого сока контрабандой переправляются через границу в соседние страны, такие как Чад, что влияет на монополию Судана.

    Компании, которые поставляют гуммиарабик из страны Северной Африки, несомненно, находятся в затруднительном положении, хотя было бы опрометчиво предполагать, что ситуация аналогична ситуации с конфликтными минералами, такими как колтан.

    На Судан приходится до 70-80% мирового производства жевательной резинки (некоторые эксперты называют цифру всего 40%), и глобальные цепочки поставок в индустрии безалкогольных напитков, похоже, зависят от него больше, чем когда-либо. Согласно отчетам, в первой половине 2013 года экспорт страны вырос до 33 000 тонн с выручкой в ​​50 миллионов долларов (32 миллиона фунтов стерлингов), которая, как ожидается, вырастет до 70 миллионов долларов к концу года.

    Информация о том, какие компании поставляют жевательную резинку из Судана, отсутствует.Даже выяснить, какие фирмы безалкогольных напитков используют его в качестве ингредиента, является сложной задачей, поскольку он редко указывается на этикетках. Поиск в Интернете по лучшим супермаркетам Великобритании дает многочисленные результаты по словам «гуммиарабик», «камедь акации» или «E414». Например, ASDA перечисляет продукты Colgate, Haribo, Nestle и Racentrees, среди прочего, как содержащие ингредиент. Ни на одном из этих крупных веб-сайтов супермаркетов нет безалкогольных напитков крупной марки.

    В отчете Coca-Cola об устойчивом развитии за 2012 год гуммиарабик не упоминается, и компания не будет подтверждать или опровергать его источник.Однако в интервью несколько лет назад Мансур Халид, президент правления компании Gum Arabic, сказал Национальному общественному радио, что «[Coca-Cola] покупает обработанную жевательную резинку, а обработанная жевательная резинка поступает из Европы, а Европа покупает из Судана. И знаете, все это глупо «.

    PepsiCo также не ответила на запрос об интервью, но подтвердила, что ее продукты содержат стабилизатор — даже если информация не так легко доступна на ее основном корпоративном веб-сайте, а на дочернем сайте.

    Причины, по которым компании неохотно обсуждают гуммиарабик, многочисленны. Последние беспорядки, возможно, подорвали доверие покупателей, особенно потому, что боевые действия могут повлиять на ценообразование и непрерывность производства в Судане. И информирование общественности о том, что источник их предложения может негативно повлиять на их глобальный имидж и, следовательно, на цены акций.

    Отсутствие прозрачности вряд ли может быть попыткой ввести потребителей в заблуждение, однако следует задаться вопросом, почему не было оказано давление на компании, производящие безалкогольные напитки, с целью включения гуммиарабика в их повестку дня в области устойчивого развития.

    «[C] приверженность принципам устойчивого развития играет роль в поддержании лояльности потребителей», — говорит Луиза Стивенс, менеджер по устойчивому развитию компании Innocent Drinks, чьи продукты не содержат гуммиарабик или какие-либо другие стабилизаторы, и которая обнаружила, что они «открыты и естественны во всех наших продуктах. коммуникации … помогли построить отношения с нашими потребителями «.

    Стивенс не считает, что устойчивость является двигателем покупок для большинства потребителей, но, исходя из ее опыта, «когда [потребитель узнает] больше о нашей работе в области устойчивого развития… их привязанность и лояльность к [бренду] усиливаются.«

    » Проблема в том, что с безалкогольными напитками, такими как кокс, потребитель покупает продукт, наполненный сахаром, и, вероятно, не задается вопросом, были ли ингредиенты получены из этичных источников », — заявил директор оптового продавца безалкогольных напитков, предпочли не называть. «Глядя на это с точки зрения Coca-Cola и PepsiCo, они могут спросить себя, кому действительно выгодно знать, откуда поступает гуммиарабик, хотя большинство потребителей, вероятно, никогда о нем никогда не слышали».

    Сара Ривас, независимый гуманитарный работник, который провел время в Судане, работая над проектами по построению устойчивых рынков для мелких фермеров, считает, что компании должны быть прозрачными в интересах своей глобальной цепочки поставок.

    «Для многих местных фермеров урожай акации — это средства к существованию. Бойкотирование кока-колы в знак протеста не обязательно сработает, поскольку эти компании будут искать источники из других источников или искать альтернативы. И более дешевые химические заменители — тоже не выход», — она объяснил.До пяти миллионов человек в одном только Судане зависят от доходов от гуммиарабика, причем некоторые зарабатывают менее 900 фунтов стерлингов в год.

    «Насколько мне известно, компании, производящие безалкогольные напитки, не покупают сырую жевательную резинку напрямую у фермеров, но, возможно, им следует. Если все будет сделано правильно, это может привести к повышению заработной платы и регулируемым условиям труда», — сказал Ривас, ссылаясь на необходимость инвестиций в программы устойчивого развития для гуммиарабика — аналогично проекту Coca-Cola по поддержке выращивания сахарного тростника.

    «Если они не хотят быть тесно связанными с Суданом, такие компании, как Coca-Cola и PepsiCo, должны хотя бы подумать о том, чтобы пролить свет на этот вопрос.»

    Этот контент предоставляется вам Guardian Professional . Станьте участником GSB , чтобы получать больше подобных историй прямо на свой почтовый ящик

    Amazon.com: Frontier Co-op Gum Arabic Powder, Кошерное | 1 фунт мешка для массовых товаров

    Этот гуммиарабик тонко измельчен и хорошо запечатан в упаковке. У меня была готовая герметичная канистра, и я рекомендую использовать такую ​​штуку, потому что вытаскивание этого порошкообразного вещества — серьезный потенциальный беспорядок.

    Я использую гуммиарабик для акварели, а стоимость предварительно разведенного вещества ОЧЕНЬ завышена, поэтому я смешиваю свой собственный, и я также решил попробовать эксперимент по изготовлению герметика для подводки глаз и закрепляющего спрея, который также ОЧЕНЬ завышен. Я простерилизовал несколько стеклянных емкостей и одну маленькую пластиковую — гуммиарабик может заплесневеть, хотя со мной этого никогда не случалось, поэтому я использую очень маленькие емкости для таких вещей. В небольшой банке я смешал 1 чайную ложку гуммиарабика с 3 чайными ложками дистиллированной воды — как и ожидалось, она слиплась, была молочной, пенистой и т. Д.Вы должны оставить его на ночь, чтобы он полностью растворился. Утром он полностью растворился, жидкость была прозрачной, я дополнительно встряхнул ее, затем наполнил крошечный контейнер и с помощью маленькой кисточки нанес его на подводку для век, которую я как сумасшедший взорвал для этого эксперимента. Я не шучу, это не сдвинулось с места весь день, и у меня жирная кожа, я склонен наугад забывать, что у меня макияж, и трет глаза, а также я заставил себя плакать из-за короткого видео с изображением спасенного щенка и теней для век не двинулся с места.Я только что попробовал потереть его сейчас, он идеально на месте. 10/10. (Я не полный дурак, я также проверил его на своей руке вчера вечером, прежде чем он полностью растворился, и тогда он тоже не сдвинулся с места, а аккуратно смылся водой с мылом, так что обычное средство для снятия макияжа и очищающее средство тоже работают нормально.)

    Затем я использовал три пипетки (не капли, пипетку), наполненных жидкостью, в небольшой стеклянный распылитель (2 унции), добавил три капли глицерина, колпачок гамамелиса (тот, что со спиртом). , примерно 1 столовую ложку), а остаток долил дистиллированной водой, встряхнул, вы можете использовать пару капель эфирного масла, если хотите, и использовать это как закрепляющий спрей.Я не делал анфас, чтобы проверить это, но с точки зрения ощущения кожи это приятно, и определенно нанесла пудру на мою Т-зону. Я использую его полностью через несколько дней, и если это ужасная катастрофа, я обновлю, но мы все знаем, что это не будет ужасной катастрофой.

    Остальное я использую акварелью. Я также планирую в какой-то момент нанести немного чернил.

    Итак, это чистый гуммиарабик, растворенный без каких-либо оставшихся частиц, так что я уверен, что он настоящий, и он работает для всего, для чего я его использовал.Если я смогу придумать другие эксперименты, у меня будет достаточно, чтобы поиграть.

    PS: Я не химик, используйте мои предложения на свой страх и риск, я просто рассказываю вам, что я сделал со своей покупкой.

    [редактировать: 26.02.19]

    1. Потребовалось примерно три месяца для того, чтобы партия гуммиарабика покрылась плесенью при комнатной температуре. Погода может ускорить этот процесс, здесь было очень холодно.

    2. Настройка распыляемого раствора, похоже, вообще не меняется, вероятно, из-за спирта.

    3. Спрей для закрепления также хорошо работает в качестве легкого лака для волос. Я собираюсь протестировать более сильную партию, чтобы увидеть, сможет ли она закрепиться сильнее. Я ненавижу большинство лаков для волос из-за запаха, так что, если это сработает, черт возьми.

    Обзор, применение, побочные эффекты, меры предосторожности, взаимодействия, дозировка и обзоры

    Аль Мустафа, З. Х. и Дафаллах, А. А. Исследование токсикологии Acacia nilotica. Ам Дж. Чин Мед 2000; 28 (1): 123-129. Просмотреть аннотацию.

    Бенер, А., Сафа, В., Абдулхалик, С., и Лестрингант, Г. Г. Анализ реакций кожных тестов у астматиков в условиях жаркого климата и пустыни. Allerg.Immunol. (Париж) 2002; 34 (8): 281-286. Просмотреть аннотацию.

    Де Зотти Р. и Губиан Ф. Астма и ринит у работников лесной промышленности. Allergy Asthma Proc 1996; 17 (4): 199-203. Просмотреть аннотацию.

    Окончательный отчет по оценке безопасности камеди Acacia catechu, экстракта плодов Acacia concinna, экстракта листьев Acacia dealbata, воска листьев Acacia dealbata, экстракта Acacia decurrens, экстракта Acacia farnesiana, цветочного воска Acacia farnesiana, камеди Acacia farnesiana, экстракта Acacia senegal, Acacia сенегальская камедь и экстракт сенегальской камеди акации.Int J Toxicol 2005; 24 Suppl 3: 75-118. Просмотреть аннотацию.

    Гази, М. И. Обнаружение свойств, препятствующих образованию зубного налета, у жевательной резинки типа Acacia Arabica. J Clin Periodontol. 1991; 18 (1): 75-77. Просмотреть аннотацию.

    Геллер М. и Росарио Н. А. Кожные пробы на чувствительность к пыльце акации в Бразилии. Анна Аллергии 1981; 47 (3): 180-181. Просмотреть аннотацию.

    Лиам, К. К., Лу, К. Л., Вонг, К. М., Лим, К. Х. и Ли, Т. С. Реакция кожного прик-теста на общие аэроаллергены у пациентов с астмой с ринитом и без него.Респирология. 2002; 7 (4): 345-350. Просмотреть аннотацию.

    Пумхирун П., Товиват П. и Махакит П. Чувствительность к аэроаллергенам тайских пациентов с аллергическим ринитом. Азиатский Pac.J Allergy Immunol. 1997; 15 (4): 183-185. Просмотреть аннотацию.

    Рагупрасад, П. К., Брукс, С. М., Литвин, А., Эдвардс, Дж. Дж., Бернштейн, И. Л. и Галлахер, Дж. Куиллайя, индуцированная корой (мыльной корой) астмы. J Allergy Clin Immunol. 1980; 65 (4): 285-287. Просмотреть аннотацию.

    Сэм, К. К., Кесаван, Падмаджа, Лиам, К.К., Сун, С. С., Лим, А. Л. и Онг, Е. К. Исследование распространенности пыльцы в связи с аллергией на пыльцу у малазийских астматиков. Азиатский Pac.J Allergy Immunol. 1998; 16 (1): 1-4. Просмотреть аннотацию.

    Сулиаман, Ф. А., Холмс, В. Ф., Квик, С., Кури, Ф. и Ратард, Р. Характер реакций гиперчувствительности немедленного типа в Восточной провинции Саудовской Аравии. Ann.Allergy Asthma Immunol. 1997; 78 (4): 415-418. Просмотреть аннотацию.

    Аларифи С., Белл А., Уолтон Г. Ферментация акации in vitro — влияние на фекальную микробиоту.Int J Food Sci Nutr. 2018; 69 (6): 696-704. Просмотреть аннотацию.

    Бабикер Р., Эльмушараф К., Кеог М.Б., Банага А.С., Саид А.М. Метаболический эффект гуммиарабика (Acacia senegal) у пациентов с сахарным диабетом 2 типа (СД2): рандомизированное плацебо-контролируемое двойное слепое исследование. Функциональные продукты питания в здоровье и болезнях. 2017; 7 (3): 222-34.

    Бабикер Р., Эльмушараф К., Кио МБ, Саид А.М. Влияние добавок гуммиарабика (Acacia senegal) на индекс висцерального ожирения (VAI) и артериальное давление у пациентов с сахарным диабетом 2 типа как индикаторы сердечно-сосудистых заболеваний (ССЗ): рандомизированное и плацебо-контролируемое клиническое исследование.Lipids Health Dis. 2018; 17 (1): 56. Просмотреть аннотацию.

    Бабикер Р., Мергани Т.Х., Эльмушараф К. и др. Влияние приема гуммиарабика на индекс массы тела и процентное содержание жира в организме у здоровых взрослых женщин: рандомизированное плацебо-контролируемое двойное слепое исследование с двумя группами. Нутр Ж. 2012; 11: 111. Просмотреть аннотацию.

    Beneke CE, Viljoen AM, Hamman JH. Полимерные вспомогательные вещества растительного происхождения в доставке лекарств. Молекулы. 2009; 14 (7): 2602-20. Просмотреть аннотацию.

    Электронный свод федеральных правил.Название 21. Часть 182 — Вещества, признанные безопасными. Доступно по адресу: https://www.accessdata.fda.gov/scripts/cdrh/cfdocs/cfcfr/CFRSearch.cfm?CFRPart=182

    Eltayeb IB, Awad AI, Elderbi MA, Shadad SA. Влияние гуммиарабика на абсорбцию однократной пероральной дозы амоксициллина у здоровых суданских добровольцев. Журнал Antimicrob Chemother 2004; 54: 577-8. Просмотреть аннотацию.

    Fotisch K, Fäh J, Wüthrich B, et al. Антитела IgE, специфичные к углеводам, у пациента с аллергией на гуммиарабик (Acacia senegal).Аллергия. 1998 ноя; 53 (11): 1043-51. Просмотреть аннотацию.

    Hosseinpour M, Fazeli A, Agabeigi M. Эффективность Acacia senegal для ухода за стомой у детей с колостомой. Eur J Pediatr Surg. 2012 22 (3): 234-7. DOI: 10,1055 / с-0032-1308706. Просмотреть аннотацию.

    Хоулетт Б.Дж., Хилл Диджей, Нокс РБ. Перекрестная реактивность между аллергенами пыльцы акации (акации) и ржи. Обнаружение аллергенов в пыльце акации (акации). Клиническая аллергия. 1982 Май; 12 (3): 259-68. Просмотреть аннотацию.

    Jensen CD, Haskell W, Whittam JH.Долгосрочные эффекты водорастворимых пищевых волокон при лечении гиперхолестеринемии у здоровых мужчин и женщин. Am J Cardiol 1997; 79: 34-7. Просмотреть аннотацию.

    Дженсен С.Д., Спиллер Г.А., Гейтс Дж. Э. и др. Влияние камеди акации и смеси водорастворимых пищевых волокон на липиды крови человека. Дж. Ам Колл Нутр 1993; 12: 147-54. Просмотреть аннотацию.

    Kaddam L, Fadl-Elmula I, Eisawi OA, Abdelrazig HA, Saeed AM. Добавки сенегальской акации (гуммиарабик) регулируют липидный профиль и уменьшают дислипидемию у пациентов с серповидно-клеточной анемией.Журнал липидов 2019; 2019: 3129461. Просмотреть аннотацию.

    Каддам Л.А., Фдл-Эльмула I, Эйсави О.А., Абдельразиг Н.А., Эльнимейри М.К., Саид А.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Курсы живописи маслом: Онлайн-курс «Живопись маслом»

    Курсы обучения рисованию и живописи маслом для взрослых в Москве

    Школа изобразительного искусства «АртВилль» предлагает своим студентам  обучение живописи маслом начать с начального курса, который составляет 1 год при занятиях 1 раз в неделю. Ведь обучение живописной грамоте – это изучение способов, приемов и средств построения на холсте живописной формы, ее пропорций, конструктивных, пространственных, объемных форм. И поэтому каждый живописец должен хорошо владеть рисунком, уметь перспективно и конструктивно строить предметы на плоскости.

    Настоящая живопись предполагает гармоничное сочетание цвета, тона и рисунка в одно целое. Сами по себе краски без рисунка в основе не могут передать  ни объема, ни пространства. Поэтому  обучение рисованию взрослых и детей – начало начал в изобразительной грамоте. Нанесенные на холст, цветовые мазки не передают  перспективы и глубины, а только заключенные в правильную форму, верный перспективный рисунок, они выражают  пространство и объем. Начинающему художнику мы предлагаем параллельное  обучение рисованию и живописи, потому что владение рисунком – необходимое условие овладения живописью маслом. Курс обучения рисованию – это тот фундамент, на который Вы будете по кирпичику строить здание своего художественного мастерства.

    Обучение живописи маслом для взрослых и детей


    В масляной живописи, как и в акварельной, перед тем как приступить к написанию красками, необходимо сделать небольшой эскиз-этюд, в котором следует определить композиционное построение картины и уяснить основные цветовые отношения, а также выполнить подготовительный рисунок.  Обучение живописи для взрослых и детей имеет некоторые различия, так как  взрослого человека легче научить мыслить отношениями, думать только о том, чем отличается один предмет от другого  по цвету и световых соотношениях. Зато дети чаще изначально имеют цельное восприятие мира,    не боятся экспериментировать,  и поэтому обучение масляной живописи детей происходит легко, играючи, тем более, что  в этой технике можно менять, исправлять по ходу работы все, что хочется или не получилось.

    Курсы масляной живописи

    Курсы живописи маслом педагоги нашей школы ведут в двух направлениях: теоретический курс и практические занятия. Вы получите ряд практических советов, которые помогут Вам смело взять кисть в руки и окунуться в волшебный мир масляных красок и удивительных запахов свежей картины. Мы научим Вас:

    • различать масляные краски и выбирать самые подходящие для Вашей работы;
    • смешивать масляные краски;
    • правильно наносить краски на холст;
    • натягивать холст на подрамник и самостоятельно грунтовать его;
    • пользоваться палитрой,  объясним, как цвет палитры влияет на цветовую гамму Вашей работы;
    • а также всем остальным тонкостям и нюансам это захватывающего дела.

    Курсы масляной живописи в школе «АртВилль» — это один из важных шагов к развитию правильного цельного зрительного восприятия, без которого невозможно стать художником.

    Обучение рисованию и живописи в Москве

    Школа изобразительных искусств «АртВилль» осуществляет обучение рисованию и живописи в  Москве всех желающих, независимо от возраста, знаний и опыта в этой сфере. Каждый человек, желающий расти духовно и эмоционально, с помощью  занятий по изобразительному искусству приближается  к  тем людям, для которых творчество – это высшая степень реализации себя, как Человека в этом мире.

    Обучение живописи  в нашей школе под руководством творческих и опытных педагогов имеет адекватную  стоимость, ведь результат, который Вы получите в завершении обучения, будет для Вас бесценным.

    Стоимость обучения живописи Вы можете узнать ниже.

    Живопись

    Живопись
    1 занятие/5 часов

    Живопись
    Абонемент
    4занятия/5 часов

    Живопись
    1 занятие/2. 5 часа

    Живопись
    Абонемент
    2.5ч/4 занятия

    Живопись
    1 занятие/4 часа

    Живопись
    Абонемент
    4 занятия/4 часа

    Живопись КУРС
    12занятий/5 часов

    Живопись КУРС
    12занятий/2.5 часа

    4500р
    Материалы Артвилль

    16000р
    Материалы Артвилль

    3000р
    Материалы Артвилль

    10000р
    Материалы Артвилль

    4000р
    Материалы Артвилль

    12000р
    Материалы Артвилль

    48000р
    Материалы Артвилль

    30000р
    Материалы Артвилль

    3500р
    Свои материалы

    12000р
    Свои материалы

    2000р
    Свои материалы

    7000р
    Свои материалы

    3000р
    Свои материалы

    10000р
    Свои материалы

    30000р
    Свои материалы

    22800р
    Свои материалы

    Материалы для занятия живописью.

    При необходимости любые материалы могут быть куплены в школе,  или в стоимость занятия будет  включено пользование школьными материалами. Мы предлагаем Вам пользование материалами только самого высокого качества.

    1. Краски масляные Мастер-класс, Сонет или Гамма
    2. Кадмий желтый светлый
    3. Кадмий желтый темный
    4. Кадмий оранжевый
    5. Сиена натуральная
    6. Сиена жженая
    7. Кадмий красный светлый
    8. Кадмий красный темный
    9. Краплак красный
    10. Ультрамарин
    11. Охра светлая
    12. Кобальт синий
    13. Церулиум
    14. Хром-кобальт зелено-голубой
    15. Виридоновая зеленая
    16. Кобальт фиолетовый светлый
    17. Сажа газовая
    18. Белила титановые 2 шт.
    19. Кисти. Щетина (Гамма) — Плоские №3,5,6,8,11. Круглые №2,3,5.
    20. Синтетика — Круглые №2,4.
    21. Разбавитель №4.  Пинен без запаха или Тройник, масло льняное.
    22. Холст на подрамнике 40х50 (для первого занятия).
    23. Палитра большая. Фанера.
    24. Масленка.
     

    Масляная живопись,

    Посетив курсы рисования маслом, Вы узнаете:

    • — как подготовить палитру,
    • какими кистями пользоваться,
    • на чем рисовать,
    • как смешивать краски,
    • как создать на плоскости “трехмерное” изображение,
    • основы света и тени,
    • как написать “далеко- близко”,
    • основы послойности — как и когда делать подмалевок,
    • как написать картину за один сеанс,
    • создание эффектов объема и рельефа
    • и другие интересные техники!

    Как проходит мастер класс по рисованию маслом

    Живопись маслом это мастер класс, который даст Вам возможность в приятной обстановке легко и непринужденно обучаться этому сложному и одновременно великолепному виду искусства.

    Благодаря особым техникам наши преподаватели научат рисовать даже тех, кто до посещения творческой мастерской ни разу не держал кисточку в руках. И кто знает, возможно современная «Мона Лиза» будет написана именно Вашей кистью. Но до этого можно тренироваться рисуя своих близких и друзей. Кто не захочет получить в подарок свой портрет, нарисованный хорошим другом?

    Живопись маслом — очень древний вид искусства. И хотя точные данные в истории не сохранены, но есть предположения, что впервые масляные краски начали использовать в Х веке.

    В средние века масляные краски не пользовались особой популярностью и использовались лишь для покраски, надписей на стенах и т.п. Основной причиной тому была высокая вязкость краски и очень маленькая скорость высыхания. В основном по этому, масляные краски в те времена не могли сочетаться с примитивной техникой художников.

    Однако после существенного усовершенствования XV столетии масляные краски обретают огромную популярность.

    Благодаря тому, что масляные краски легко ложатся на любую поверхность ними легко моделировать, достигая тончайших эффектов. Наилучшие приемы живописи маслом были разработаны в эпоху Возрождения величайшими мастерами.

    Именно маслом были написаны «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи, «Зачарованый Мерлин» Эдварда Бёрн-Джонса, «Ночной дозор» Рембрандта, «Самолея» Густава Моро.

    Галерея работ наших учеников

    Приобрести абонемент

    Абонемент на 4 занятия

    Абонемент на 9 занятий

    art education

    Добро пожаловать в студию живописи Валенсия.

    Дорогие друзья !Приглашаем вас на мастер классы по живописи и декорированию.

    Здесь рисуют все -дети и взрослые без возрастных ограничений !

    Мы разработали авторскую методику обучению рисования с нуля, позволяющую людям без специальной подготовки рисовать СРАЗУ нормальные картины, а не абстракцию.

    В нашей студии живописи вы научитесь рисовать картины маслом, даже если вы никогда не рисовали. Узнаете удивительные техники,познакомитесь с авторскими методиками которые есть только в нашей студии!


    Вы научитесь рисовать руками ,салфетками,мастихином, даже пластиковыми картами- все это многообразие способов позволит вам написать картину уже на первом занятии!

    Мы хотим чтобы вы отдохнули с пользой !

    Для более подробной информации перейдите по банеру ниже:

    К каждому ученику у нас индивидуальный подход ,каждый оценивается отдельно ,мы смотрим на ваши способности — на то, что вы уже умеете и на то , что вы хотите изучить.

    Приглашаем посетить мастер- класс «Эксклюзив».

     

    Вы можете научиться рисовать за 1 день. Даже если вы никогда рисовали, вы спокойно можете написать картину маслом!

    Как показывают исследования ,картины написанные маслом способствуют снятию напряжения и стресса , развивают творческое мышление.


    Почувствуйте как масляная краска касается холста , расслабьтесь , отвлекитесь- пусть вас ничего не беспокоит, откройте для себя удивительный мир живописи !

    Приходите к нам и просто получите удовольствие от творчества, разбудите в себе творца !

    У Вас есть отличная возможность порадовать красиво оформленными подарочными сертификатами от студии живописи Валенсия ваших близких и друзей !

    • Подарочный сертификат от студии живописи Валенсия может быть выписан на любой наш мастер класс или тренинг.

    • Подарочный сертификат выписывается на конкретного человека или на предъявителя.

    • Все материалы включены в стоимость подарочного сертификата.

    • Вы можете использовать подарочный сертификат от студии живописи Валенсия целый год!

    • Подарочный сертификат можно дарить как детям, так и взрослым без возрастных ограничений.

    • Подарочный сертификат от студии живописи Валенсия можно купить прямо на сайте,если вы пройдете по кнопке ниже:

    Чтобы узнать больше о подарочных сертификатах и акциях ,нажмите на изображение образца подарочного сертификата ниже:

    Читайте так же:


    Ваша Студия живописи Валенсия

    8(800)707-61-80 (ежедневно 9. 00-21.00)

     

     

    Живопись | Курсы | ЛедиАртДом

    Живопись — это поэзия, которую видят,
    а поэзия — это живопись, которую слышат.
    Леонардо да Винчи

     «Живопись» — означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность. Художник создает живописными средствами неповторимый мир, который нас удивляет и радует, заставляет переживать и дает пищу уму, приобщает к секретам и тайнам мастерства. Основное выразительное средство живописи — цвет — своей способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности этого вида искусства.

    Если вы хотите рисовать «для себя» — вы, безусловно, выберете живопись!

    На курсах живописи в «ЛедиАртДом» вы научитесь писать настоящие картины. Выбор техники и материалов определяется только вашей целью или вашим желанием.

    Для тех, кому необходимо научиться делать это «правильно», в классических традициях реалистической школы, предназначен курс академической живописи акварелью или маслом. Если вы делаете это «для себя», то можете выбрать тематические или блиц-курсы по вашему интересу.

    Акварель — тонкая и удивительная по красоте и эффектности техника. Она требует быстроты и сноровки в работе, что достигается благодаря знанию используемых материалов и их свойств. От всякой другой техники живописи акварель отличается прозрачностью и светоносностью красок, их текучестью и способностью цветового пигмента вбирать в себя цвет.

    Именно в этой технике написаны величайшие произведения живописного искусства, наполняющие лучшие музеи всех стран мира. Масляной живописи отдавали предпочтение такие великие художники и признанные мастера как Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Рембранд ван Рейн, Питер Пауль Рубенс. ..

    Цветы — одно из наиболее потрясающих творений матери-природы. Во все времена они притягивали к себе восхищенные взгляды мастеров искусства и простых зрителей. Во всех культурах они наделялись особой магической силой и символикой. И в современном искусстве они по-прежнему остаются натурой номер один.

    ПАСТЕ́ЛЬ — материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки, — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

    Правополушарное рисование — это уникальная возможность увидеть мир по-новому. Методика правополушарного рисования основана на теории американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказавшего, что правое и левое полушария человека работают автономно.

    Новый уникальный курс позволяет понять и наглядно почувствовать влияние художественных произведений и занятий живописью на эмоционально-чувственную сферу и здоровье человека. В рамках курса мы познакомимся с понятием «Волшебная сила искусства», убедимся в его (искусства) лечебном эффекте.

    Курсы Рисунок — Живопись — Акварель

    Курсы рисования, живописи, акварели и ню

    год 2020 — 2021

    Введение и совершенствование для взрослых.
    Любой уровень подготовки. Для подростков занятия проводятся по субботам.

    Описание

    Имея тридцатилетний профессиональный опыт обучения живописи и рисованию, Ателье Алупи принимает на курсы взрослых любого возраста (и подростков от 16 лет по субботам), независимо от уровня их подготовки — будь вы начинающий художник, или уже профессионал, хотите вы рисовать для собственного удовольствия, или хотите поступить в художественную школу — Ателье Алупи идеально подойдет каждому.
    Мы находимся недалеко от станции метро Pernety, рядом с Монпарнассом (Париж, 14ый округ). С нетерпением ждем вас!

    Учебный процесс

    Индивидуальный подход (начальный или продвинутый уровень). Занятия проводятся на английском, французском, итальянском и испанском языках.

    То, что нас отличает — это индивидуальный подход и обучение в маленьких группах: с максимальным количеством 10 человек.

    Постепенное и прогрессивное преподавание искусству академического рисования и живописи с помощью традициональных техник, основанных на наблюдении и воспроизводстве реальных мотивов.

    Особое внимание мы уделяем :

    • Композиция: настоящая структура картины:
      • правила и исключения
      • организация пустого и заполненного пространства
      • прошлые и современные техники
      • символичность композиции
    • Рисунок:
      • роль в современной и прежней композиции
      • разные методы научиться правильно рисовать:
        • замер пропорций
        • углы
        • кривые
      • четкость линии
      • значимость, тень, свет
    • Работа цвета:
      • смешивание цветов
      • тоны и контрасты
      • разные типы смешивания, основанные на качестве или количестве:
        • теплый-холодный
        • светлый-темный
        • дополнительные
        • интенсивность
        • прочие
      • отклики в истории искусства и символичность
    • 3-ье измерение:
      • понятия перспективы
      • как передать глубину за счет рисунка или цвета (воздушная перспектива)
    • Реалистичность:
      • атмосфера (срисовать или придумать)
      • вещество (камень, стекло, металл, бархат, кожа, и т. д.)
      • вода (движение, отражения)
      • небо (ступенчатость, разные виды облаков, закат, и т. д.)
    • следующим тематикам:
      • натюрморт
      • гипс
      • репродукция
      • Ню
      • портрет

    УЧИМСЯ НАБЛЮДАТЬ: занятия на развитие воображения, на которых мы стараемся развить творческое начало наших учеников. Самореализация и созидание. Индивидуальный подход.


    Работа в разных техниках (на выбор):
    • РИСУНОК
      • Карандаш
      • Уголь
      • Сангина
      • Мел
      • Перо
      • Растушевывание
    • АКВАРЕЛЬ
      • Мокрая акварель
      • Сухая акварель
    • МАСЛО
      • Современная техника
      • Старая техника (лессировка)
    • ПАСТЕЛЬ
      • Сухая пастель
      • Жирная пастель


    Подростки : Для подростков (16 лет и старше) мы предлагаем субботние курсы. Программу для подростков и детей младше 16 лет, к сожалению, на данный момент мы предложить не можем.

    Запись на новый семестр производится в зависимости от наличия свободных мест.

    Вы можете заранее зарезервировать свое место :

     ЗАПИСАТЬСЯ

    Преподаватели

    • Антонина Алупи, дочь румынского художника-импрессиониста, Калена Алупи, окончившая Академию изящных искусств в Париже. Удостина
      1ого приза Академии изящных искусств в Париже.
    • Николя Петреску, профессиональный художник, окончивший Академию Св. Луки в Риме (сын Антонины).

    (для получения подробной информации о преподавателях нажмите на имя)

    Для просмотра описания курсов, нажмите на цветные вкладки на странице слева.

    Уроки рисования — Мастерская живописи и рисунка в Красноярске, живопись маслом

    ПОДАРОЧНАЯ КАРТА

    Творческий, позитивный подарок для впечатлительных натур! Необычный подарок для любимых — мастер класс живопись маслом, в мастерской художника! Подарок, позволяющий побыть в роли художника!

    ПОДАРОЧНАЯ КАРТА «МАСТЕР-КЛАСС ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ»

    Подарочная карта «Живопись маслом» для впечатлительных натур! Подарочная карта на мастер-класс по живописи маслом, подойдет как для творческих людей, так и для всех желающих. Это необычный и действительно творческий подарок. Возможность для участника создать картину маслом! Подарочная карта по живописи маслом, позволит проникнуться искусством. В мастерской художника, участника ждет горячий кофе, фоном играет спокойная музыка. Подарок на мастер-класс по живописи маслом, оставит только приятные эмоции.

    Подарочная карта «Живопись маслом» последовательность занятия! Подарочная карта на арт-занятие, обязательно заинтересует. В мастерской, люди пишут в комфортной обстановке, за мольбертами. По подарочной карте «живопись маслом» темы занятия предлагаются на выбор. Натюрморт с фруктами с натуры, или цветочная композиция по фотографии. Фотоматериал оптимально подобран для начинающих. Преподаватель помогает и показывает, как работать с красками.

    Подарочная карта «Живопись маслом» все материалы включены! В подарочную карту входят все художественные материалы и это очень удобно. Остается самое вкусное – выдавить краски на палитру и приступить к творческому процессу. Приезжаете с хорошим настроением, а домой возвращаетесь уже с картиной. Подарочная карта на живопись маслом, оставит яркие впечатления. А картина написанная на мастер-классе будет радовать глаз и напоминать о вашем подарке!

    Формат проведения репетиторский: в мастерской художника. Материалы включены: холст, краски, кисти. Дни проведения: выходные с 12.00 (возможно по договоренности).

    Подарочная карта «Живопись маслом» индивидуально: картина 30*40, 2 часа — 3 000 р. картина 40*50, 3 часа — 4 000 р. картина 50*60, 4 часа — 5 000 р.

    Живопись маслом, мастер-класс для творческих натур!

    float Оригинальный подарок, это когда человек подключен к процессу и чувствует себя творцом. Подарите своим любимым творчество и возможность написать картину своей мечты! Подарок – настроение Мастер-класс живопись маслом!

    10 эффективных советов для улучшения вашей работы

    Мои 10 лучших советов по рисованию пейзажей

    Вот десять моих лучших советов по рисованию пейзажей маслом, акрилом или акварелью, которые выведут вашу работу на новый, более высокий уровень.

    Поделитесь этим руководством с помощью кнопок социальных сетей

    Спасибо!

    Барри

    Осенний вечер в Монти ди Личчана

    Совет №1: Используйте хроматическую перспективу для создания глубины и ощущения расстояния в ваших пейзажах

    Когда вы рисуете пейзажи, вы можете вызвать у зрителя эмоции, пробудив ощущение необъятности и простора пейзажа.Вот главный совет, как это сделать.

    Один из важных способов создать ощущение глубины или атмосферной перспективы в пейзажных картинах — это следовать принципу хроматической перспективы.

    Это означает, что цвета пейзажа меняются от переднего плана к дальнему. Цвета переднего плана более насыщенные или насыщенные. Художники иногда называют эти цвета цветами высокой насыщенности. Например, вы можете увидеть яркие красные и желтые тона на переднем плане вашего пейзажа.

    Но на большом расстоянии от вашего пейзажа цвета будут совсем другими. Вы увидите только приглушенные оттенки серого или цвета с низкой насыщенностью или низкой цветностью. При рисовании пейзажей используйте это изменение насыщенности, чтобы создать ощущение глубины.

    Руководство по рисованию пейзажей 25

    Вышеупомянутая пейзажная картина побережья Биг-Сура в Калифорнии была сделана автором программы учеников Virtual Art Academy® в начале своей карьеры. Картина получила высшую награду на конкурсе пленэров Кармел, мероприятии, в котором участвовали лучшие художники-пленэры Америки.Ключевым фактором успеха стала тщательная градация насыщенности цветов от скал переднего плана до скал на заднем плане. Именно это во многом создавало настроение картины. Создание хороших пейзажных картин часто сводится к следованию некоторым основным принципам, которым может научиться любой, например, этому.

    Совет №2. Показать направляющие линии.

    Используя приемы, позволяющие направить взгляд зрителя на пейзаж, вы можете сделать свои пейзажные картины более интересными. Один из способов сделать это — использовать направляющих линий . Направляющие — это линии, которые вы используете при рисовании пейзажей, которые направляют взгляд зрителя вдаль. Для этого можно использовать заборы, тонкие предметы, например бревно или палку, лежащие на земле, или края зданий в перспективе.

    В этой пейзажной картине, которую я написал в Эс-Сувейре, Марокко, я использовал край гавани, следы на дороге и края теневых линий, чтобы отвлечь взгляд зрителя вдаль. .Это придает пейзажной живописи ощущение глубины и расстояния.

    Совет № 3: Используйте доминирующее значение

    Большинство пейзажных картин терпят неудачу, потому что узор света и тени слишком запутан или слишком сложен.

    Одним из наиболее важных принципов при проектировании распределения света и тени в ландшафте является концепция доминирующего значения . Идея, лежащая в основе этого принципа дизайна, заключается в том, что более половины области вашей картины должно быть серым, белым (или почти белым) или черным (или очень темно-серым).Обычно большинство моих пейзажных картин написаны в серых тонах со средней ценностью, с несколькими темными формами и светлыми формами, чтобы добавить интерес к дизайну.

    Следуйте его принципу при рисовании пейзажей, и вы заметите серьезные улучшения в своей работе.

    Прекрасный пейзажный рисунок Николая Ефимовича Тимкова «Старая Ладога» — прекрасный образец доминирующей белой живописи. Именно эта структура делает эту картину такой мощной.

    Руководство по рисованию пейзажей 26

    Существует целый комплекс знаний по этой теме, известный как Notan. Дополнительную информацию см. В моем отдельном Руководстве по Notan.

    Совет № 4: Создайте узор четкого света и тени

    При рисовании пейзажей очень важно, чтобы светотеневые узоры были очень четкими. Четкий образец света и тени объяснит, как свет падает на части вашего пейзажа, и придаст вашим пейзажным картинам ощущение трехмерности.

    Если вы не сделаете это четко, вы можете обнаружить, что предметы в вашем ландшафте кажутся находящимися на одной плоской плоскости.

    Как создать светотеневой узор в пейзажной картине

    Чтобы создать ощущение трехмерности или «формы» при рисовании пейзажей, выполните следующие действия:

    Общее время: 20 минут

    Шаг 1. Найдите образец тени

    Найдите темный узор, который создается затемненной стороной объектов или тенями, которые они отбрасывают на землю.Нарисуйте эти формы, используя цвет, который имеет то же значение, что и темно-серый или средний серый цвет.

    Шаг 2: Назначьте части пейзажа свету или тени

    Найдите в пейзажной картине все, что находится на свету, и раскрасьте их цветами, имеющими ту же ценность, что и светло-серый. Эти предметы все в свете. Держите эти значения отдельно от теневых значений.

    На вышеприведенной картине, которую я написал в Сеговии, Испания, вы можете ясно видеть узоры зданий в свете и здания в тени, а также тени, которые они отбрасывают на землю.

    Совет № 5: Сохраняйте простые формы

    Good Дизайн формы лежит в основе всех великих пейзажных картин. Но это может быть сложно в ландшафте, так как многие природные формы, такие как деревья, очень сбивают с толку. Вы можете упростить свои фигуры, например, когда у вас много деревьев вместе, рассматривая их как одну большую фигуру, а не как множество отдельных отдельных фигур.

    Совет, как сделать эти формы более интересными, — использовать взаимосвязанные формы.Смотрите мой видеоурок по взаимосвязанным формам.

    На этой картине вы можете видеть, что я рассматривал все далекие горы как одну большую фигуру. Я сделал детали этой формы очень тонкими. Таким образом я избегал разбивать картину на множество маленьких и запутанных форм.

    Руководство по рисованию пейзажей 27

    Совет № 6: Не используйте слишком много цветов

    Знание того, сколько цветов использовать, является большой проблемой для новичка при рисовании пейзажей. Если вы используете слишком много цветов, если у вас нет большого опыта, вы можете очень быстро попасть в запутанный беспорядок.Хороший совет — использовать ограниченную палитру , состоящую всего из четырех цветов и белого. Я предлагаю вам использовать темный красный кадмий, синий ультрамарин, черный марс (или черный цвет слоновой кости и желтую охру. Это довольно приглушенная палитра цветов, которая будет очень хорошо гармонировать. Вы обнаружите, что даже с этим ограниченным количеством цветов трубок вы можете может смешивать удивительное количество тонких изменений цвета.

    Когда вы будете готовы заняться другими цветами, посмотрите мой инструмент «Как выбрать масляные краски».

    Совет № 7: Получите точные пары светлых оттенков

    При рисовании пейзажей вы часто будете рисовать объект, который частично находится в свете, а частично в тени.

    Руководство по рисованию пейзажей 28

    Это прекрасная возможность раскрасить пар цветов . Под цветовыми парами я подразумеваю два цвета, которые вы видите, когда свет частично падает на объект, оставляя часть его в тени. У этих двух цветов очень жесткие отношения. Если у вас все получится, эти два цвета создают идеальную цветовую гармонию. Это также придаст вашей картине сильное ощущение света. Однако сделайте это неправильно, и вы потеряете оба этих преимущества.

    Кошка.№ 976 Просто бабушка и я, фестиваль Шотон, Тибет — 101,6 см x 76,2 см — Холст, масло — 2013

    На вышеприведенной картине, которую я написал в 2013 году, вы можете увидеть пары цветов в традиционной рубашке и фартуке, которые носили женщина, и в одежде и бейсболке молодого тибетского мальчика. Я противопоставлял старое и новое на этой картине и поднимал вопросы о выживании традиционных ценностей в нашем современном мире.

    Есть только один надежный и эффективный способ получить навыки, необходимые для этого.Метод называется блочными исследованиями. Вариантом этого является упражнение «Итальянское окно», метод, который я изобрел на площади Италии, когда я пил капучино!

    Вы можете узнать больше об этих методах на уроках A10 и C03 программы учеников Virtual Art Academy®.

    Совет № 8: Проведите четырехзначное исследование

    Чтобы максимально использовать свое время, я настоятельно рекомендую вам провести исследование с четырьмя значениями . Это особенно важно при работе над большими картинами в студии.Этюд с четырьмя значениями сэкономит вам часы времени и поможет найти лучшую композицию при рисовании пейзажей, прежде чем вы начнете свою большую картину.

    Вот несколько исследований по четырем параметрам, выполненных студентами Virtual Art Academy.

    Этюд с четырьмя значениями — это небольшая картина, которую вы делаете просто черным и белым (или почти черным и почти белым), а также светло-серым и темно-серым.

    Руководство по рисованию пейзажей 29 Руководство по рисованию пейзажей 30 Руководство по рисованию пейзажей 31 Руководство по рисованию пейзажей 32

    Выполняя этот тип исследования при рисовании пейзажей, вы можете решить такие проблемы, как разделение пространства и нотан.Это две наиболее распространенные проблемы, из-за которых картины начинающих терпят неудачу.

    Вы узнаете гораздо больше об исследованиях с четырьмя значениями на уроке B05 программы учеников Virtual Art Academy®.

    Совет № 9: сосредоточьтесь на одной идее

    Если вы рисуете дорогу, ведущую к загородному коттеджу, с лошадью в поле и большой горой вдали, ваш зритель не будет знать, на чем сосредоточить внимание. Убедитесь, что в вашей фотографии есть одно четкое представление. В случае, который я только что упомянул, вы могли бы сосредоточиться на огромных размерах величественной горы, нависшей над небольшим рукотворным домом, подчеркнув, насколько малы человеческие усилия по сравнению с величием природы.

    Эдгар Пейн (1883-1947)

    В качестве альтернативы вы можете сосредоточиться на лошадях, рассказывая историю их спокойной жизни в сочном зеленом поле и вызывая ощущение сельской местности, и, возможно, показывая нам красоту теплых красных тонов природы солнце падает на шубу лошади, когда солнце садится.

    Это эмоциональная сторона живописи пейзажей, которую я называю «Визуальной поэзией». Вы можете прочитать больше об этих идеях в моем «Руководстве по критике искусства».

    Совет № 10: Используйте различные мазки кистью

    Вы можете значительно улучшить качество пейзажных картин и повысить интерес к ним, используя множество различных мазков.

    • Lerici Harbour
    • Крупный план кисти Lerici Harbour
    • Крупный план кисти Lerici Harbour

    Вот несколько идей:

    • Используйте кисти разного размера, по крайней мере, одну очень большую и одну очень маленькую.
    • Используйте разные части кисти. Вы можете использовать узкий край кисти для небольших фигур, а широкий — для более крупных. Особенно хороша для этого кисточка из фундука.
    кисть фундука
    • Используйте разные типы кистей.Например, в дополнение к обычным фундикам или балеткам попробуйте использовать щетку для швабры или риггер.
    швабра кистьriggerbrush

    Я называю эту важную идею «ближней музыкой» картины. Вы можете прочитать об этом больше в моем Руководстве по критике искусства или в моих заметках о курсе кистей в программе учеников Virtual Art Academy.

    Для получения дополнительной информации

    Для получения дополнительной информации см .:

    Обзор

    лучших онлайн-классов масляной живописи 2021 года

    Масляная живопись — это вековое искусство, которое включает в себя рисование пигментами с использованием среднего, обычно высыхающего масла, которое служит связующим веществом.Это искусство живописи является универсальным, архивным и экономичным, поэтому его используют по сравнению с другими альтернативами. Хорошая часть навыка рисования маслом в том, что научиться этому может каждый.

    Однако есть несколько важных приемов, которые следует знать перед началом работы. Кроме того, поскольку обучение не заканчивается, художник среднего или продвинутого уровня должен расширить свои знания в области масляной живописи. Отличный способ изучить и улучшить свои знания — пройти онлайн-курсы масляной живописи.

    Найдите время, чтобы прочитать этот обзор, чтобы узнать лучшие онлайн-курсы масляной живописи, на которые вы можете записаться.

    Как выбрать лучшие онлайн-классы масляной живописи

    Очень важно учитывать некоторые факторы при поиске онлайн-курса, на который можно записаться. Эти факторы имеют решающее значение, потому что они помогают выбрать курс, соответствующий вашим потребностям. Они также помогут вам выбрать ценный курс, из которого вы получите много знаний по интересующей вас теме. Эти факторы включают:

    Уровень:

    Онлайн-курсы масляной живописи ориентированы на художников разного уровня.Некоторые курсы сосредоточены на вводном аспекте масляной живописи, в то время как другие сосредоточены на более сложных аспектах и ​​методах. Разнообразие содержания и целевая группа курсов масляной живописи заставляет вас выбрать тот, который соответствует вашему уровню.

    Новичку в масляной живописи следует пройти курс, в котором упор делается на основы. С другой стороны, профессионал должен записаться на курс, который фокусируется на передовых методах и аспектах масляной живописи.

    Учет этого фактора поможет предотвратить присоединение к классу, который слишком прост для вашего уровня или слишком сложен для вашего уровня. Отличный способ узнать, подходит ли класс для вашего уровня, — это прочитать описание и цели курса перед тем, как присоединиться к классу.

    Бюджет:

    Чтобы присоединиться к некоторым классам, вам нужно заплатить, в то время как другие доступны бесплатно. Кроме того, платные онлайн-курсы масляной живописи различаются по стоимости; эта функция требует, чтобы вы присоединились к классу, который находится в пределах вашего бюджета.Однако есть отличные бесплатные курсы, которые предлагают отличное соотношение цены и качества без каких-либо затрат.

    Учитывая стоимость записи на платный курс, вы должны убедиться, что в конечном итоге курс будет стоить ваших денег и времени. Несмотря на то, что вы не можете однозначно определить, стоит ли занятие ваших денег или времени до конца курса, вы, тем не менее, можете получить представление о ценности курса, просмотрев отзывы и опыт людей о курсе.

    Качество:

    Еще один важный фактор, который следует учитывать перед тем, как записаться на онлайн-курс масляной живописи, — это качество курса.Качество курса необходимо, потому что оно определяет ценность, которую вы получите от курса.

    Некоторые функции обозначают высококачественные курсы. Одна из особенностей качественного курса — это курс с профессиональными или опытными инструкторами. Инструктор должен преподавать с исключительными педагогическими способностями и должен упрощенно передавать знания. Эта функция помогает получить много знаний из онлайн-курса масляной живописи независимо от вашего уровня.

    Кроме того, курсы, которые дают вам доступ к инструкторам и другим студентам, являются отличным местом для присоединения.Эта функция дает вам возможность задавать вопросы. С помощью этой функции вы можете изучать, выходя за рамки содержания курса, что в конечном итоге расширяет ваши знания о масляной живописи.

    8 лучших онлайн-классов масляной живописи

    Картина маслом I | UC San Diego добавочный номер

    Картина маслом I

    9 недель | 295 долларов | В классе

    Развивайте свои навыки обращения с краской и улучшайте свои способности восприятия в «Живописи маслом» I. Этот класс предназначен для начинающих, а также для всех, кто хочет получить больше практики.Вам будет предложено развить базовое понимание методов, материалов и терминологии, связанных с масляной живописью. Мы рассмотрим принципы, связанные с: смешиванием цветов, световой логикой, объемом и пространством, использованием основ, а также прозрачными и непрозрачными методами рисования. Основное внимание в этом классе будет уделяться рисованию на основе наблюдений. Критика — важная часть процесса обучения, и ожидается, что все члены класса будут присутствовать и участвовать. Каждая встреча направлена ​​на развитие основных навыков и поощрение индивидуального самовыражения.После демонстрации рисования под руководством инструктора и серии классных упражнений будут обсуждены некоторые интеллектуальные факторы, связанные как с традиционным, так и с нетрадиционным искусством. По окончании курса вы приобретете прочную основу в технике масляной живописи!

    Что вы узнаете:

    • Основные принципы, касающиеся: смешения цветов, световой логики, объема и пространства, а также использования оснований.
    • Как применять прозрачные и непрозрачные техники масляной живописи.
    • Базовое понимание методов, материалов и терминологии, относящейся к масляной живописи.


    Предлагаемые кварталы: Осень | В классе
    Стоимость курса: 295 долларов
    Предварительные требования: Рисунок I: Сосредоточение внимания на восприятии (ART-40166) или аналогичный опыт.
    Материалы: Пожалуйста, принесите следующее на встречу первого класса: ножницы, 3/4 дюйма, белая, «Художественная лента» или маркировочная лента, 1 карандаш для рисования Staedtler 8B, небольшая точилка, 1 резинка или пластмассовый ластик, мастер-очиститель кистей. мыло или кусок мыла из слоновой кости, контейнер для красок и кистей и линейка 12 дюймов (по желанию).Список необходимых дополнительных материалов будет распространен на первом занятии.
    Примечание: Профессиональный сертификат по выбору «Искусство и творческий процесс».
    Контактное лицо: Для получения дополнительной информации об этом курсе, пожалуйста, напишите по адресу [email protected].

    Номер курса: ART-40002
    Кредиты: 3. 00 единиц
    Соответствующие программы сертификации: Искусство и творческий процесс

    В данный момент нет запланированных разделов этого курса.Пожалуйста, свяжитесь с отделом искусств, гуманитарных наук, языков и цифровых искусств по телефону 858-534-5760 или [email protected] для получения информации о том, когда этот курс будет снова предложен.

    уроков масляной живописи: бесплатный гид

    Большинство художников самоучки, по крайней мере, в большинстве своем. Даже при очном обучении в колледже студенты будут оставлены сами по себе на долгое время.В наставник будет время от времени приходить, чтобы предложить совет или поощрение. Или, может быть, он или она будет нет: некоторые художники с международной репутацией печально известны в профессии тем, что не давали обучения что угодно своим классам. Они предпочли получить продолжали свою работу и утверждали, что если студенты сами проявили такую ​​же целеустремленность, никогда никуда не денется.И это, конечно, правда что в художественных колледжах можно обучаться всего несколько лет, оставляя своих учеников на всю жизнь после этого продолжать учиться и заботиться о себе.

    Есть что означает, что занятия — пустая трата денег? Несомненно нет. Какие уроки прививают — это отношения, способы приближающихся проблем и основных техник.Они порождают дух товарищества, уважение к профессии и чувство родства, порожденное общением проблемы. Художники могут стесняться рисовать из двери, с публикой, оглядывающейся через плечо, и принадлежность к толпе помогает им преодолеть эту трудность. Некоторым новичкам даже трудно начать, когда они сталкиваются с с пустым холстом, так что дружеское слово от соседний студент осторожно толкает их вперед.

    Но преуменьшать трудности не стоит. Ученики записывайтесь, платите деньги и приходите в первую день их уроков масляной живописи с их холстом и краски. Их ждет шок. Комната обычно переполненный, иногда с двадцатью или тридцатью учениками, половина из которых — старожилы, сохранившие позиции для своих друзей.Новичок обязан взять мольберт в задней части, где вид не слишком хорошо — действительно, иногда невозможно, пока репетитор приходит и перемещает людей. Затем новичок должен вглядываться в несколько тела, чтобы увидеть то, что может быть на некотором расстоянии, и возможно, плохо освещенный.Многие студии не построены специально, и им не хватает больших окон и / или постоянного света источник. Живопись летом особенно трудна, когда луч солнечного света движется по комнате, изменение тона полностью в течение нескольких часов. ‘Хорошо хватит на эту партию », — невысказанное отношение некоторые наставники, которые забывают, что на этих ранних этапах когда у студентов нет опыта вносить коррективы для меняющихся условий это абсолютно необходимо чтобы все было как можно проще.

    Проблема в деньгах, как всегда в жизни художника, и многие учат просто сводить концы с концами встретить. Однако преподавание — это другой навык, и нужно изучать, как и все остальное. Выпускников в частности, часто просят присматривать за классами готовясь к получению докторской степени, и они не усвоили в достаточной степени свои курсы, не обучены делиться своими знаниями, делать больше, чем следите за порядком и отвечайте на основные вопросы.И, наконец, конечно, некоторые наставники великолепны. художники, но совершенно не умеющие преподносить вещи, или посмотреть на вещи с точки зрения ученика.

    Курс масляной живописи с Томасом Флухарти

    Картина маслом с Томасом Флухарти

    Изучите исторический подход голландских фламандских мастеров через невероятную кисть Томаса Флухарти! В этом курсе Томас прочитает лекцию о принципах голландской и фламандской живописи и проведет студентов через процесс создания портрета этим методом.Он расскажет о своих методах создания сильного начального наброска, методах нанесения хорошего подмалевка, цвете и окончательной корректировке. И, конечно же, на протяжении лекций Томас раскроет свои лучшие советы, приемы и секреты масляной живописи, которые помогут выделить его работы среди всех других художников. Этот курс будет состоять из пяти уроков и продлится девять недель.

    НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

    (Этот список предназначен только для справки, чтобы помочь вам оценить стоимость материалов. НЕ покупайте эти предметы до тех пор, пока вы не посмотрите лекцию 1. )

    Краски:
    Бренд Old Holland — Cremnitz White (A3)
    Бренд Old Holland — Green Earth (A52)
    Бренд Old Holland — Yellow Ochre Light (A53)
    Бренд Old Holland — Умбра натуральная (A69)
    Бренд Old Holland — Cadmium Red Light (E21)
    Торговая марка Old Holland — Flesh Ochre (A343)

    Любая марка — Alizarin Crimson
    Любая марка — Кадмий Апельсин
    Любая марка — Желтый кадмий глубокий
    Любая марка — Cobalt Blue
    Любая марка — Умбра жженая
    Любая марка — Ультрамарин Синий
    Любая марка — Ivory Black
    Любой бренд — Сиена жженая

    Кисти:
    Плоская длинная щетина # 2
    Плоская длинная щетина # 4
    Плоская длинная щетина # 6
    Плоская длинная щетина # 8
    Плоская длинная щетина # 10
    (рекомендуется — марка Robert Simmons Signet Filibert)

    Скипидар или скипидар
    Льняное масло холодного отжима (или рекомендуется — масло грецкого ореха)
    Холст (рекомендуется — Claessens Linen # C13)
    Палитра (рекомендуется — дерево или темная поверхность)
    Мастихин
    Поддон чашки

    План урока

    Смотреть превью

    План урока

    Урок 1 — Принадлежности

    Мы начнем курс с разговора о приготовлениях, которые я делаю перед покраской.Как и у любого художника, у меня есть любимые материалы, о которых я подробно расскажу. Я расскажу о своих любимых красках, медиумах, скипидаре, лаке, кистях, холстах, досках и вариантах раскладки поддонов. Также мы ответим на вопрос: «Почему одни картины привлекают ваше внимание по сравнению с другими картинами?» Мы рассмотрим некоторые идеи о том, что делает прекрасную картину и как ее достичь. (Примечание: я покупаю свои краски на сайте www. wetpaintart.com, а холсты на сайте www.newtraditionsartpanels.com. Если вы не можете найти материалы, о которых я рассказываю, там, где вы живете, вы можете попробовать их, если не против заплатить перевозки.) Для вашего первого задания к странице заданий прикреплены три портретных изображения в формате JPG. Пожалуйста, выберите один и подробно нарисуйте его.

    Урок 2 — Эскизный этап

    В этой лекции я продемонстрирую, как я делаю набросок, уделяя особое внимание освещению, рисунку и форме. После этого мы расскажем, как перенести эскиз и правильно размерить его на доске. Для вашего задания сделайте набросок Майка и перенесите его на холст.Мы будем строить этот портрет по ходу дела.

    Урок 3 — Фаза подмалевка

    Этап подмалевка имеет решающее значение для успеха вашего финального произведения. Все решения проблем происходят на этом этапе (вот почему мне это нравится!). В этом уроке я расскажу о том, как управлять холстом с подмалевком с помощью серии настроек с использованием непрямого рисования. Эта лекция будет очень обширной и будет охватывать такие темы, как жесткие и мягкие края, линии и переходы, световые эффекты, линии vs.формы, изменения плоскости формы и непрозрачность по сравнению с прозрачностью.

    Урок 4 — Подмалевок, часть 2

    Этап подмалевка имеет решающее значение для успеха вашего финального произведения. Все решения проблем происходят на этом этапе (вот почему мне это нравится!). В этом уроке я расскажу о том, как управлять холстом с подмалевком с помощью серии настроек с использованием непрямого рисования. Эта лекция будет очень обширной и будет охватывать такие темы, как жесткие и мягкие края, линии и переходы, световые эффекты, линии vs.формы, изменения плоскости формы и непрозрачность по сравнению с прозрачностью.

    Урок 5 — Цветовая фаза

    Моя цель в этой лекции — показать, как мало работы на самом деле делается на этом этапе, потому что, хотя цветовая фаза критически важна, она основана на успехе фазы подмалевка. Я расскажу о своей палитре, цветах, которые использую, и о том, как я применяю их к моей картине, их толщине и прозрачности. Для вашего задания начните применять цвета, используя приемы из лекции.

    Урок 6 — Фаза корректировки

    Цель этапа корректировки — установить очевидное. В этом уроке я расскажу, как этого добиться, корректируя плоскости и световые эффекты, уточняя форму рисования и используя глазури для придания большей твердости изображению. Для вашего задания улучшите свое изображение, добавив блики, тонкие детали (например, текстуру волос и кожи) и отрегулировав освещение.

    Комплексная картина маслом | Западный деканский колледж искусств и охраны природы

    Обретите уверенность, чтобы выразить себя с помощью масляной живописи.Вы охватите портретную живопись и фигуру, пейзаж, натюрморт и абстракцию и научитесь использовать методы и практическую теорию в качестве основы для дальнейшего развития независимо от того, какую дисциплину вы выберете. Этот структурированный курс идеально подходит для начинающих и всех, у кого есть некоторый базовый опыт, который желает и дальше развивать свои методы. Вы познакомитесь с работой в традициях западного изобразительного искусства, что позволит вам понять и учиться у художников и картин в рамках канона западного искусства.

    Среди затронутых тем будут:

    Подготовка холста, растяжка и грунтовка

    Среды масляной живописи

    Кисти и разновидности нанесения краски

    Структурирование картины: выбор правильной текстуры поверхности, подготовка грунта, наслоение

    Использование лессировки, лощения и импасто

    Традиционные сочетания цветов и тонов

    Структура курса будет основана на упражнениях, во время которых вы будете изучать под руководством мастера картины, а затем применить методы к подходящему студийному объекту.

    Отличительной чертой Летней школы является захватывающий опыт обучения, дающий больше времени для развития вашего творческого потенциала и использования дополнительных возможностей для творческого развития за пределами выбранного вами курса.

    В течение недели запланировано несколько творческих занятий ранним вечером (17.10 — 19.00). Дополнительные виды деятельности в этом году будут отличаться в связи с социальным дистанцированием. Подробное расписание на неделю летней школы будет предоставлено вам по прибытии. Это будет включать:

    • Короткие вдохновляющие беседы преподавателей и демонстрации их работ

    • Записаться на вечерние сеансы рисования в саду под руководством преподавателя

    • Время расслабиться или исследовать тихие сады West Dean Gardens

    • Сделайте перерыв в занятиях и выделите немного свободного времени во вторник после обеда с 3.30-17.00

    • Неформальные групповые обзоры в конце курса и демонстрация работы студентов в студиях

    Расписание летних школ

    В течение недели запланировано несколько вечерних мероприятий, подробное расписание летних школ будет предоставлено вам на пребытие.

    День прибытия

    студентов-резидентов прибывают с 16:00, нежилые студенты должны прибыть к 18.45.

    18.45: Приветствие, а затем ужин (включен).

    8 — 9 вечера: первое занятие, посещаемость обязательна.

    Дневное расписание

    Занятия 9.15 — 17.00, обед включен.

    С 18:30: ужин (включен).

    Вечерняя работа — студенты могут иметь доступ к семинарам, но только с разрешения их наставника и при условии, что здоровье и соблюдаются правила техники безопасности.

    Последний день

    Занятия с 9.15 до 15, обед включен.

    Студенты-общежития должны освободить свои комнаты к 10 утра. пожалуйста.

    классов живописи

    Узнайте секреты живописи

    Уроки акварели и масляной живописи в Бойсе, штат Айдахо

    Уроки живописи и искусства в Бойсе. Студенты изучат базовые техники, такие как использование цвета и ценности для создания глубины. Кроме того, мы учимся видеть глазами художника и фиксировать то, что видим на холсте. Я обучаю всех, у кого есть желание научиться искусству рисования.Классы небольшие, чтобы обеспечить индивидуальное внимание и обучение. Мои уроки «ориентированы на навыки», а не на «проекты», поэтому мои методы особенно хорошо подходят для студентов, которые хотят получить художественную программу, выходящую за рамки ремесел. Мои классы лучше всего подходят для учеников в возрасте от 14 до взрослых; тем не менее, могут быть предусмотрены приспособления для одаренных и / или зрелых студентов. Щелкните ссылки ниже или прокрутите вниз, чтобы просмотреть описание курса и текущее расписание занятий.

    Начало масляной живописи

    Начало акварельной живописи

    Промежуточная окраска

    Продвинутая покраска

    Вечерние занятия по рисованию

    Наружный пейзаж Картина маслом

    Начало рисования 1 Описание курса: В начале рисования 1 мы основываемся на основах курса «Введение в масло».Студенты изучат более сложные подходы к смешиванию цветов, шкалы значений и более разнообразные методы нанесения краски. Мы будем работать с ограниченными цветовыми палитрами и расширенными цветовыми палитрами. Подходит для всех, кто хочет расширить свои представления о живописи.

    * Необходимые припасы для попрошайничества. Картина маслом I *

    * Расходные материалы для акварельной живописи I *

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Предстоящие курсы живописи 1:

    Картина маслом

    Пружина

    Апрель

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30

    9-30 апреля

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Май

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30

    7–28 мая

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Июнь

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30

    4-25 июня

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Акварельная живопись

    Акварельная живопись

    Пружина

    Апрель

    После обеда в пятницу

    4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30

    9-30 апреля

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Май

    После обеда в пятницу

    4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30

    7–28 мая

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Июнь

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30

    4-25 июня

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Класс уличной пейзажной живописи Изучите подходы и методы уличной пейзажной живописи. Мы выходим в места вокруг Бойсе. Узнайте, как создавать импрессионистические пейзажи.

    * Расходные материалы, необходимые для наружной живописи *

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Будет объявлено дополнительно

    ** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

    Вечерний класс масляной живописи
    Описание курса: Этот урок рисования немного отличается от других моих классов рисования. Этот класс по-прежнему имеет индивидуальное внимание и лекции, но открыт для рисования студентов всех уровней: от начального до среднего и даже продвинутого.Инструкция адаптирована для студентов каждого уровня.

    * Необходимые припасы для попрошайничества. Картина маслом I *

    Пружина

    Апрель

    вторник

    4-недельный курс, 4 занятия, вторник, 18:30 — 21:00

    6–27 апреля

    Нажмите здесь, чтобы записаться

    Вернуться к началу

    Май

    вторник

    4-недельный курс, 4 занятия, вторник, 18:30 — 21:00

    4-25 мая

    Нажмите здесь, чтобы записаться

    Вернуться к началу

    ** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации.**

    Июнь

    вторник

    4-недельный курс, 4 занятия, вторник, 18:30 — 21:00

    1 — 22 июня

    Нажмите здесь, чтобы записаться

    Вернуться к началу

    ** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

    Промежуточная окраска Картина маслом /

    Акварельная живопись среднего уровня

    Описание курса: Промежуточное рисование состоит из 7 различных постоянно меняющихся классов рисования, основанных на основных концепциях рисования.Каждый класс фокусируется на различных концепциях, таких как непрямая живопись, использование основ в живописи, теория цвета и живопись импрессионистов, фиксация температуры света, рисование основы для художников, перспектива и воздушная перспектива, расширенный контроль цвета и смешивание цветов. Эти классы предназначены для того, чтобы вывести вашу живопись на новый уровень и помочь вам развить чувствительность к управлению вашей способностью к структуре, температуре и точному контролю над вашей картиной. Свяжитесь со мной напрямую, чтобы узнать, какой класс предлагается, например:теория цвета или б. рисунок для художников и пр.

    Масляная живопись

    Весна

    Апрель

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30

    9-30 апреля

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Май

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30

    7–28 мая

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Июнь

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30

    4-25 июня

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Акварельная живопись

    Пружина

    Апрель

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 10:00 — 12:30

    9-30 апреля

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Май

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30

    7–28 мая

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Июнь

    Пятница утром

    4-недельный курс, 4 занятия, 13:00 — 15:30

    4-25 июня

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Вернуться к началу

    Продвинутый курс рисования Описание: Исследуется развитие личного стиля. Учащиеся сами ставят цели проекта, например, создают картину с изображением лошадей или портрет члена семьи, или учатся рисовать пейзажи. Студенты предоставляют свои собственные материалы и свои рекомендации по выполнению картин. Затем с помощью инструктора студенты будут создавать свои рисунки в своем собственном темпе, а инструктор будет предлагать рекомендации и идеи.Свяжитесь со мной напрямую, если вы хотите записаться на этот курс.

    * Необходимые материалы для Adv. Картина маслом *

    Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

    Продвинутая покраска

    Пружина

    Апрель

    4-недельный курс, 4 занятия, четверг, 13:00 — 15:30

    8 — 29 апреля

    свяжитесь со мной напрямую по поводу этого класса [email protected]

    Вернуться к началу

    ** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации.**

    Май

    4-недельный курс, 4 занятия, четверг, 13:00 — 15:30

    6–27 мая

    свяжитесь со мной напрямую по поводу этого класса [email protected]

    Вернуться к началу

    ** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

    Июнь

    4-недельный курс, 4 занятия, четверг, 13:00 — 15:30

    3-24 июня

    свяжитесь со мной напрямую по поводу этого класса @ idahoartclasses.com

    Вернуться к началу

    ** Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу регистрации. **

    Кевин Маккейн — профессионально подготовленный художник, чьи импрессионистические картины на пленэре выставлялись в галереях на западе США. Он имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве профессионального художника, иллюстратора и учителя. Чтобы увидеть работы Кевина в галерее, посетите kevinmccainart.com Контакт: Для получения дополнительной информации позвоните Кевину по телефону 480-309-0039 или свяжитесь со мной

    Почему я учу искусству

    Когда я учился в старшей школе, я всегда хотел научиться рисовать и стать художником.Я чувствовал, что у меня нет врожденного таланта, чтобы стать художником. В старшей школе я посещал уроки изобразительного искусства, чтобы не ходить в какой-то другой урок, который мне не хотелось посещать. Я и не подозревал, что решение пойти на урок рисования второкурсников навсегда изменит мою жизнь. Мой учитель рисования, мистер Холмс, сообщил нам, студентам, что все, что мы хотели бы сделать в искусстве, возможно, если мы приложим все усилия, будем усердно работать в классе и учиться у лучших художников.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Как нарисовать корова: Как нарисовать корову ребенку

    Как нарисовать корову — пошаговая инструкция с фотографиями. Учимся рисовать корову поэтапно Как рисовать корову карандашом поэтапно для начинающих

    Сегодня будем рисовать голову коровы. Саму корову мы уже рисовали и лепили. Кормилица-поилица в прежние времена была у крестьян надеждой и опорой семьи. Нынче же мы молоко пьём из пакетов и как там далеко-далеко на лугу выглядят эти «ко» в лицо, не больно-то и знаем.

    Когда приближался новый год быка, конечно, потребовалось сделать маску коровы. Желательно, как в мультфильмах. Ладно, поглядим, как нам рисуют корову мультипликаторы и изготовители мягких игрушек. Огромный розовый овал — нос с дырами ноздрей, над ним видны глазки и рога ухватиком. Основной упор на неимоверно раздутый носище — так сказать, бегемот с рожками. Как образ из измерения мультипликационной реальности, конечно, правомерная трактовка. Но, товарищи, если посмотреть правде в глаза, а настоящей корове в лицо, то, честное слово, в жизни носы у коров и быков уже плеч, и даже уже лба.

    Как-то довелось мне побывать на улице, где множество художников предлагали нарисовать портреты прохожих или, если хотят, шаржи. Замечу, что многие портреты, которые я видела, восхищали сходством и мастерством. Шаржи же, дааа, это другой разговор. Некоторые искажали внешность лишь немного и так сказать доброжелательно: немножко побольше глазки, немножко круглее щёчки… Но были такие шаржи — врагу не пожелаешь — жестокий гротеск. Как заказчики это терпели — загадка для меня… Ну, вы поняли к чему я клоню — общенародная модель морды коровы нынче как раз второго типа — безжалостное искажение облика.

    Первый урок — как нарисовать голову коровы реалистически.

    Рисуем морду коровы поэтапно

    Так давайте же восстановим картину реальности — нарисуем корову как есть. Настоящую.

    Берём квадратный лист бумаги, без нажима, легко проводим карандашом среднюю линию. Рисуем, соблюдая симметрию.

    Глаза у коров широко расставлены. Не просто широко, а очень широко. По-видимому у них монокулярное зрение, то есть каждый глаз видит свой сектор обзора, но нет необходимости фокусировать оба глаза на одном объекте. К чему это я клоню с такой заковыристой формулировкой? А к тому, что стоя прямо перед лицом коровы, особенно-то ей в глаза не посмотришь — они не направлены вперёд.

    Обозначим глазницы. Лоб широкий и вообще довольно просторный. Рога будут полумесяцем. Не знаю насколько эффективно такое оружие, мне вот кажется, что надо рога как кинжалы вперёд, но это теоретическое предположение. (Вон, у баранов вообще рога закрученные, а как-то выручают их в бою. Да что там говорить — лоси вон от врагов отбиваются кустовидными рогами).

    Морда длинная и слегка расширяется к носу. Слегка! Щёки не втянутые и не пухлые, а средние. Уши по сторонам морды – над глазами, но под рогами. И они, конечно, на одной линии.

    Уши эти имеют форму широкого раструба. Но, вот ведь — если такое сказать детям словами, то они начинают рисовать уши как у Шрека. Поэтому обойдёмся просто показом — вот такой формы уши.

    Ноздри крупные, расставлены довольно широко, но НЕ шире чем глаза. Под носом видна нижняя губа. Общее представление о морде коровы передано, теперь затонируем. Я для этого пользуюсь коричневым засохшим перманентным маркером. Несколько распушив пишущий конец обмакиваю в одеколон – цвет получается изумительный. Так же можно поступить и с засохшим чёрным маркером, получите различные оттенки и тона серого.

    Второй урок — Как нарисовать голову быка.

    Теперь закрепим пройденное: поэтапно нарисуем голову быка. Насколько можно различить корову и быка в лицо,уверенно не скажу. Предположу, что быки агрессивны и выражение лица у них суровое и мрачное.Вспомните Chiago Bulls-насупленный агрессивный вид. Но чикагобулл стилизованный. Мы нарисуем реалистически.

    Д ля самых маленьких представляем урок по рисованию домашнего животного, которого можно увидеть в селе на лугу. Это корова. Небольшое количество цветов и простота рисования позволят вам научить вашего малыша изображать его цветными карандашами.

    Готовый результат

    Рисуем корову карандашом поэтапно

    Необходимые материалы для рисунка пятнистой коровы:

    • карандаши коричневый, розовый и простой графитный;
    • гелевая ручка или фломастер;
    • ластик.


    Пошаговое рисование коровы:

    1. Туловище коровы очень похоже на овал. Поэтому мы и нарисуем такую фигуру на листе бумаги.

    2. Далее нарисуем голову в форме небольшого овала с разделительной линией.

    3. Дорисовываем ножки нашей буренке.

    4. Рисуем на голове ушки.

    5. Добавим рожки и глаза на голову, а вот на туловище – пятна в форме овалов.

    6. Дорисовываем ноздри и пятно на голове возле правого уха.

    7. Добавим в рисунок вымя и хвост.

    8. Теперь можно рисунок обвести черным фломастером или простой гелевой ручкой.

    9. Розовым карандашом разукрасим вымя и серединки ушек.

    10. Коричневым карандашом придадим цвет хвостику и рогам.

    11. Серым графитным карандашом разукрасим пятна на шерсти коровы, а гелевой ручкой – глаза и ноздри.

    12. В итоге у нас получился замечательный поэтапный рисунок коровы.



    Мы постарались достаточно подробно ответить на вопрос как нарисовать корову. Следите за нашими мастер-классами по рисованию — это будет интересно.

    Корова — добрейшее домашнее животное, дающее людям молоко, молочные продукты, мясо. В былые времена ни одна семья в деревне не могла обойтись без этого полезного помощника. Сегодня мы не можем видеть их очень часто, зато можем рисовать. Как нарисовать корову по-разному с помощью карандаша будет рассказано в этой статье!

    Как нарисовать мультипликационную корову?

    Нарисовать обычную корову не очень сложно, главное при этом — быть внимательным и неторопливым. Одно лишнее движение может испортить весь ваш рисунок, и тогда придется работать ластиком. Как нарисовать корову поэтапно? Для начала возьмите чистый лист бумаги и простой карандаш.

    • Начните рисунок с коровьего уха. Ведите карандашом по бумаге легко. Нарисовав ухо, изобразите рог в виде треугольника. Теперь проведите линию, обозначающую верх коровьей головы до следующего уха и рога. Старайтесь не отрывать карандаш от бумаги
    • Теперь приступайте к прорисовке нижней части головы животного. Изобразите простой овал. Дополните уши коровы симпатичными мультяшными дужками.
    • Приступайте к туловищу коровы. Для начала просто набросайте прямоугольник, аккуратно превращая его в овал. Соедините голову и туловище.
    • Теперь нарисуйте корове четыре ноги. В принципе, вы можете рисовать их сразу с туловищем, поступайте так, как вам будет удобнее.

    Дополнительные детали мультипликационной коровы

    Нарисовать корову карандашом совсем легко! Теперь, когда голова и туловище готовы, вы можете приступить к изображению мелких деталей.

    • Дополните нижнюю часть ног копытами. Если вы совсем не умеете рисовать, то закрасьте карандашом нижнюю часть ног вашей коровы. Это очень похоже на копыта.
    • Нарисуйте своей корове хвост. Украсьте его конец милой кисточкой.
    • Не забудьте изобразить глаза (можно просто в виде черточек или кружочков), нос (две черточки). Вдохните в нарисованную корову отличное настроение, изобразив улыбку.
    • Дополните рисунок пятнами на шкуре животного. Теперь вы знаете, как нарисовать корову быстро.

    Как изобразить реалистичную корову?

    Идеальным вариантом будет поехать в деревню и нарисовать это милое животное с натуры. Если у вас такой возможности нет, то не отчаивайтесь. Возьмите бумагу, карандаш, ластик и приступайте.


    Завершение рисунка

    Вы узнали, как нарисовать корову! Однако впереди ответственная часть работы — завершение рисунка и придание ему реалистичности. Изобразите на морде и теле животного пятна и заштрихуйте их. На теле штриховка наклоняется влево, а на морде — вправо. Нарисуйте животному черные глаза, оставив в центре очень маленький белый участок. Он покажет блеск глаз. Изобразите хвост, заштрихуйте темнее кисточку на нем. Теперь, когда вы узнали, как нарисовать корову, вы можете смело отправляться в деревню и рисовать животное уже с натуры.

    Благодаря корове, этому полезному доброму животному, у нас есть и молоко, и сметана, и сыр, и масло. Раньше без нее не обходился ни один деревенский дом, она была главной кормилицей, и ее потеря воспринималась как потеря члена семьи, не меньше. В наш век сплошной химии, нет ничего лучше стакана свежайшего парного молока. Настоящего, без порошков и добавок. Оно настолько питательно и полезно, что не зря его выдают тем, кто занят на вредном производстве. Хотите быть здоровым, иметь крепкие кости и уравновешенную нервную систему – пейте натуральное вкусное молоко. А в знак благодарности можете попробовать нарисовать корову карандашом.

    1. Конечно, хорошо бы сначала изучить ее анатомию, но это уже чересчур сложно для новичков, поэтому ограничимся рисунком попроще. Понадобится плотный белый лист бумаги, грифельные карандаши, мягкий ластик. Начнем рисовать корову с очень простых геометрических фигур. Тело изобразим как крупный прямоугольник, а голову в виде скошенной трапеции, основанием вверх. Обязательно соблюдайте все пропорции животного. Самый элементарный и эффективный прием всех художников — взять карандаш, вытянуть руку вперед, прикрыть один глаз и измерить предмет (например, голову коровы от макушки до ее нижней челюсти). Затем, не опуская руку, прикинуть, сколько раз эта длина «уместится» в длину тела. Точно так же можно измерить длину ног относительно ширины туловища, в общем, обязательно делайте как можно больше замеров в предварительном рисунке. От этого зависит насколько реалистичным и правдоподобным получится животное. Вот поэтому, чтобы правильно нарисовать корову карандашом, поэтапно и подробно разбираем рисунок уже на этапе эскиза. Чтобы не допустить грубых ошибок. На ногах обозначьте точками места соединения суставов.


    2. Теперь можно заняться рисованием характерного силуэта коровы. Рисуем ей высокую холку, большое брюхо, вымя и морду. Поскольку коровы – животные жвачные, то челюсти у них развиты отлично. Дорисовываем небольшие изогнутые рога и оттопыренные уши. Обратите внимание, как нарисована шея и копыта.


    3. Удаляем ластиком все лишнее, четче обрисовываем контур и детали.


    4. Обозначаем самые темные места. Это будут и черные участки окраса, и естественные тени. Посередине морды коровы проходит белая полоса, на теле нарисуем неровной формы крупные пятна. Глубокие тени находятся на вымени, на задней левой ноге, внизу живота и верхней части правой ноги. Обрисуем контуром глаза и небольшими перевернутыми «каплями» сделаем ноздри.


    5. Аккуратно заштрихуем все темные участки. Но, самое важное – не надо это делать, как попало. Постарайтесь, чтобы штрихи было ровные. На теле коровы они идут под небольшим углом влево, на морде, наоборот – вправо. Это дает возможность визуально отделить одинаковые по тону области. Рисунок карандашом тем и сложен, что иногда только направлением штриховки можно показать, что предметы или части изображения разные. Еще один совет – штрихи на теле коровы не должны быть одинаковыми, вверху и внизу каждого пятна они темнее, в середине – светлее. За счет этого создается впечатление, что шкура немного лоснится, и так она выглядит более натурально.


    6. Усиливаем все контрасты рисунка. Рисуем глаза коровы, почти черные. Тут требуется почти ювелирная точность и твердость руки, потому что обязательно нужно оставить крошечный кружок чистого листа на зрачке, чтобы показать влажность и блеск глаз. Вокруг сделайте светло-серый участок. Самая глубокая тень будет на шее коровы, за ушами. Так голову будет видно отчетливей, она как будто приподнимается над всем рисунком. Темнее нарисуйте кончик хвоста, чтобы получилась визуальная линия, по которой будет скользить взгляд – морда коровы, живот с черными пятнами, вымя, хвост. Таким образом, мы заставляем зрителя увидеть нарисованное животное целиком, акцентируя его внимание именно за счет этих контрастных участков. Только затем человек будет рассматривать второстепенные детали рисунка.


    После подобной тренировки можете смело ехать в деревню, где будете рисовать коров с натуры. Благо, что животное достаточно флегматичное и может долгое время позировать естественным образом.

    Корова – это животное, с которым малыш знаком с самого детства. Каждый ребенок знает, что она дает полезное молоко. Поэтому для детей всегда интересно рисовать корову. Само изображение довольно сложное и требует определенных навыков в художественном мастерстве.

    Так как уроки рисования – это познавательное время для ребят, то перед началом занятия можно провести небольшую работу: рассказать самим или попросить ребят описать это животное, выделить его основные черты, части тела, особенности.

    Для того, чтобы нарисовать карандашом корову,нужно приготовить такие необходимые предметы:

    • бумагу;
    • простые карандаши разной степени жесткости;
    • ластик;
    • специальное приспособление для растирания штриховки или бумагу, сложенную конусом, которая также используется для этого.

    Лучше, если у детей будет наглядный пример изображения этого животного. Поэтому поищите перед уроком фотографии или художественные изображения коровы. Если же вы не преследуете цель нарисовать приближенное к натуральному изображение, то можно поискать так называемые мультяшные изображения коровы.

    Этапы рисования мультяшного изображения

    Еще раз заметим, что корову рисовать поэтапно достаточно сложно, поэтому такой рисунок используется для ребят дошкольной группы и начальных классов.

    Поэтапно животное можно изобразить следующим образом.

    • Начинаем с прорисовывания головы. Она состоит из овала, сверху которого располагается половина другого овала. Далее прорисовываем детали этого изображения (глазки, ушки, рот и, конечно же, рожки). Как это будет выглядеть в конечном итоге, показано на рисунке.

    • Теперь прорисовываем туловище. Корова – это медлительное животное, довольно крупное. Поэтому и туловище должно быть большое и толстое. Рисовать его нужно довольно немалым полукругом, который внизу плавно переходит в задние и передние ноги.
    • Наш рисунок практически готов. Животное можно сделать пятнистым, разместив на его теле пятна и затушевав их простым карандашом.

    • Последний этап – это сделать изображение более динамичным. Для этого мы используем затушевку и инструмент для ее растирания.

    Этапы прорисовывания натурального животного

    Такой вид рисунка сложнее в выполнении. Здесь нужно строго придерживаться этапов и форм, что в конечном итоге даст правильный результат. Давайте разберемся, как нарисовать пасущееся животное поэтапно карандашами.

    Корова состоит из двух основных частей: голова и туловище, которые на бумаге изображаются как два овала разных размеров.

    Так как изображается пасущаяся корова, то овал, который станет в будущем головой, будет изображён ниже туловища и соединён с ним шеей. Туловище должно быть в несколько раз больше, чем голова. Очень важно сохранить эти пропорции, так как иначе рисунок не будет выглядеть естественно.

    Дальше идет прорисовка основных частей тела. Голова изображается в виде перевернутой груши, где более узкая часть будет опущена вниз, а широкая станет верхней частью головы. К туловищу присоединяются ноги и хвост. Убираются все лишние детали с помощью ластика.

    На последнем этапе нужно изобразить детали и с помощью штрихов простым карандашом придать изображению динамичности.

    Надеемся, у вас получилось изобразить животное! Если нет – не отчаивайтесь и пробуйте снова!

    Как рисовать животных: быки — CG Magazine

    Корова может показаться не самым изящным животным, но довольно интересным. В этом уроке я покажу вам все самое необходимое из анатомии домашних коров, бизонов, буйволов и яков.
    Вы узнаете о строении их тел, и сможете рисовать крупный рогатый скот без проблем. Готовы?

    Рисуем корову

    Как и в случае с собаками, это домашнее животное имеет множество пород, созданных человеком для его нужд, разного окраса и размера. Мы поговорим о классических формах, но вы, конечно, можете рисовать любую из существующих пород (и даже не существующую).

    Скелет

    Он для всех пород одинаков, так что здесь не нужно ничего изобретать. Вот, что нужно знать о строении скелета коровы:

    1. Хотя тело немного напоминает лошадиное, ноги и шея короче;
    2. Череп крупный и вытянутый;
    3. Грудная клетка очень широкая;
    4. В области лопатки есть холмик, образованный позвоночниками;
    5. Копыта раздвоены, как у оленя.

    Мы можем упростить скелет до вот такой позы, но это не значит, что можно ограничиться лишь ею.

    Мышцы

    Коровы, как правило, короткошерстны, поэтому мышцы под кожей хорошо видны. Если вы уделите им внимание, тело коровы не будет иметь плоский вид. Важно знать, что у коров под горлом, на шее есть складки свободной кожи, из-за этого кажется, будто шея коровы шире, чем на самом деле. И это особенно эффектно смотрится на сильных быках.

    Особенности внешнего вида

    1. И коровы и быки могут носить рога, но их размер и форма варьируется между видами;
    2. Уши длинные и широкие;
    3. Холмик на плече особенно выделяется у быка;
    4. Хвост длинный, с кисточкой, чтобы отгонять насекомых;
    5. Имеется бугорок на груди;
    6. Живот округлый.

    Силуэт

    Тело можно разделить на простые формы, что поможет вам воссоздать правильный силуэт.

    Голова

    О голове мы поговорим чуть позже, но давайте запомним, что голова обычной коровы – отличная модель, с которой можно начинать рисование любого представителя семейства быков.

    Рисуем американского бизона

    Американский бизон обладает просто-таки инфернальными чертами, только посмотрите на него!

    Скелет

    Важно понимать структуру скелета бизона, чтобы действительно правильно построить позу. То, что мы видим, можно назвать иллюзией: кажется, у бизона очень мощные плечи, но это не так. Анатомически они больше похожи на обычную корову, с несколько большим холмом в области лопаток, помогающим удерживать крупную голову.

    Особенности строения

    1. Настоящие черты головы спрятаны под густой шерстью, которая придает большего объема телу;
    2. У самок и самцов есть рога, небольшие, у самок более закручены;
    3. Холм в области лопаток меньше у самок и больше у самцов;
    4. Хвост короткий, с кисточкой;
    5. Есть густая «бородка»;
    6. Грива покрывает переднюю часть тела;
    7. «Панатлоны» на передних копытах – продолжение гривы.

    Если говорить о цвете, то тело американского бизона темно-коричневое, более темное на голове и конечностях.

    Силуэт

    При рисовании силуэта важно подчеркнуть крупную переднюю часть и покатую спину.

    Голова

    1. Грива придает голове объемности
    2. Морда может быть немного короче, чем у домашней коровы;
    3. Уши маленькие, покрыты мехом, не выделяются.

    Рисуем буйвола

    Буйволы – очень свирепые животные, они опасны для человека, как и львы, даже если выглядят как коровы.

    Скелет

    Типичный скелет, основное отличие которого – толстый длинный хвост.

    Особенности строения

    1. Рога есть и у самок, и у самцов;
    2. Холм в области лопаток не особо выделяется;
    3. Бедра видны через кожу;
    4. Хвост длинный, с кисточкой;
    5. Живот округлый.

    Силуэт

    Силуэт снова напоминает коровий. Но, обратите внимание на область бедер.

    Голова

    1. Рога плотно прикрывают лоб;
    2. Уши широкие, расположены за рогами, закруглены по-заячьи;
    3. Глаза имеют зловещее выражение.

    Рисуем яка

    Яки не самые популярные животные, но можно ли представить что-то лучше для северных земель?

    Скелет

    Снова скелет домашней коровы, но бедра другие и хвост совсем короткий.

    Особенности строения

    1. Голова покрыта шерстью;
    2. У самцов и у самок есть рога – тонкие и завитые;
    3. Холм в области лопаток заметен;
    4. Коротенький хвост покрыт длинной шерстью, напоминает лошадиный;
    5. Ноги выглядят короткими под шерстью;
    6. Всё тело покрыто густой шерстью, особенно крупные пряди растут из нижней части туловища.

    Цвет шерсти темный, коричневый или черный. Одомашненные яки могут рождаться белыми.

    Силуэт

    Силуэт округлый, выглядит объемнее из-за шерсти.

    Голова

    1. Уши небольшие;
    2. Лоб покрыт меховой челочкой.

    Детали

    Голова

    Мы видели голову коровы и сравнили её с другими носителями рогов, а теперь давайте узнаем как быстро её нарисовать.

    Шаг 1

    Нарисуйте три шара таким образом.

    Шаг 2

    Нарисуйте нос.

    Шаг 3

    Определите положение глазных яблок.

    Шаг 4

    Добавьте глазам веки.

    Шаг 5

    Нарисуйте сами глаза.

    Шаг 6

    Определите, откуда начинают рост рога.

    Шаг 7

    Добавьте уши.

    Шаг 8

    Обведите линиями.

    Копыта

    Копыта коров раздвоены, имеют четыре «пальца».

    Шаг 1

    Нарисуйте «щиколотку» и под углом отметьте пальцы.

    Шаг 2

    Наметьте верхний край копыт.

    Шаг 3

    Добавьте небольшие выпуклости над ними.

    Шаг 4

    Наведите линии.

    Рога

    Чтобы правильно нарисовать рога, нужно быть знакомым с правилами перспективы. Большинство рогов обладают круглым поперечным сечением, круги становятся эллипсами при повороте в стороны от глаза.

    Самый простой способ быстро нарисовать закрученные рога правильно – разделить их сначала на цилиндры и конусы.

    1 – бизон; 2 – буйвол; 3 – як.

    Глаза

    Глаза быков большие и круглые, и выглядят меньше у «пушистых» видов. Они темного цвета, с горизонтальным зрачком, имеют длинные ресницы. Белок глаза может быть виден при широко открытых глазах.

    Уши

    Уши широкие и закругленные. Особенно «трехмерно» они выглядят у буйволов.

    Рот

    Губы толстые, слегка вялые. Ноздри готовы открываться шире при необходимости. Нос и рот рисуются одной целой частью.

    Вот и всё!

    Теперь вы знаете, как нарисовать корову, бизона, буйвола и яка и можете использовать их черты для создания мифических существ.

    Конспект НОД в средней группе по рисованию на тему «Иллюстрации к сказке «Крошечка-Хаврошечка. Рисование коровы». | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа):

    Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №1 «Рябинка»

    Конспект НОД в средней группе по рисованию на тему «Иллюстрации к сказке «Крошечка-Хаврошечка. Рисование коровы».

    Трескина К.А.

    Воспитатель

    Средней группы №1

    г. Нефтеюганск

    2020г.

    Цель: Научить рисовать домашнее животное — корову.

    Обучающие задачи:

    — Продолжать знакомить детей с сюжетным рисованием, дополняя сюжет готовыми картинками.

    — Учить рисовать корову по схеме, используя округлые и овальные формы.

    — Учить правильно передавать пропорциональные соотношения между объектами и показывать их расположение в пространстве.

    Развивающие задачи: 

    — развивать творческое воображение.

    Воспитывающие задачи: 

    — воспитывать уважение к изобразительной деятельности.

    Предварительная работа: чтение сказки, рассматривание иллюстраций, просмотр мультфильма, разучивание пальчиковой гимнастики.

    Методы и приемы: проблемная ситуация, беседа, демонстрация, рассматривание, самостоятельная деятельность детей, ИКТ

    Материалы и оборудование: тонированная бумага, гуашь, кисти №4, №2.  Непроливайки, салфетки, иллюстрации к сказке «Крошечка-Хаврошечка», готовые вырезанные картинки по сюжету сказки.

    Структура НОД:

    1. Вводная часть – 4 мин
    1. Проблемная ситуация
    2. Рассматривание иллюстраций
    3. ИКТ игра «Из каких геометрических фигур состоит корова»
    1. Практическая часть – 14 мин
    1. Показ воспитателя поэтапного рисования коровы
    2. Пальчиковая гимнастика
    3. Самостоятельное рисование
    4. Индивидуальная работа
    1. Заключительная часть — 2 мин
    1. Обобщение воспитателя
    2. Анализ НОД (Чему научились дети)

    Ход НОД:

    1. Вводная часть

    Дети под спокойную музыку свободно рассаживаются на ковре

    В. Сегодня, по дороге в детский сад, я нашла вырванные из книги страницы. (воспитатель показывает заранее затонированные листы формата А4 с наклеенными персонажами и сюжетами из сказки «Крошечка-Хаврошечка», но ни на одной из них нет коровы).

     -Можно ли так поступать с книгами?

    (ответы детей).

    – Правильно, книги нужно беречь и хранить. Вы догадались из какой книги эти страницы?

     (ответы детей).

    — Верно, это иллюстрации сказки «Крошечка-Хаврошечка». Вы знаете, что такое иллюстрация?

    (ответы детей: Нет)

    — Иллюстрация — это изображение того, о чем или о ком говорится в сказке.

    — Посмотрите, кто изображен на этих иллюстрациях? (Ответы: Крошечка-Хаврошечка, Одноглазка, Двуглазка, Трехглазка – перечисляют с опорой на иллюстрации).

    — Всех героев сказки мы перечислили? Кого не хватает?

     (ответы детей: Коровушки)

    — Правильно. Давайте вспомним, что мы знаем о корове. (дети садятся на стульчики к экрану).

    ИКТ игра «из каких геометрических фигур состоит корова».)

    (ответы детей: Корова – это домашнее животное, у коровы есть туловище — какой формы?

     Голова-круг

    Мордочка – овал

     ноги с копытами – длинный узкий прямоугольники

    Чтобы корова давала молоко, ей нужно Вымя- полукруг

     Есть уши и рога, хвост.

    (на каждый щелчок в презентации на изображении коровы всплывает соответствующая фигура)

    1. Практическая часть.

    Воспитатель: Ребята, что же сделать, чтобы в иллюстрациях появилась корова?

    (ответ детей: нарисовать, приклеить)

    — А вы умеете рисовать корову?

    (ответы детей: нет)

    — Хотите научиться?

    (ответы детей: да)

    (Приглашаю подойти к доске. На доске схемы поэтапного рисования коровы и 2 образца сюжета, дети их рассматривают).

    Воспитатель: Нарисовать корову нам помогут вот такие схемы.

    -Хочу вам напомнить, что рисовать надо, соблюдая пропорции между предметами. Если коровушка на переднем плане – рисуем крупно (прикладываю к иллюстрации силуэт коровы крупного размера), если на заднем плане – рисуем корову меньшего размера. (прикладываю силуэт коровы маленького размера)

    — Перед тем, как начать работу, нам нужно сначала выбрать себе страницу, определить в каком месте мы будем рисовать корову: на перднем плане или на заднем. (дети выбирают себе иллюстрацию с сюжетом).

    — А сейчас занимайте свои рабочие места. (дети проходят за столы) Я предлагаю сначала посмотреть, как я буду рисовать корову. А вы внимательно смотрите и запоминайте.

    1. Нам понадобится толстая и тонкая кисти. Я возьму сначала толстую кисть и белую гуашь. Кисть держим тремя пальцами. Купаем кисточку в баночке с водой, лишнюю воду убираем о край банки, танцуем кистью в белой краске, не марая юбочку (металлический кончик). Начнем рисовать корову по схеме — с туловища. Оно похоже на что? (на овал). Закрашиваем овал по форме. (показываю прием рисования туловища)

    2. Потом рисуем голову. какой она формы? (круглая). Голова располагается с лева или с права от туловища, рисуем ее рядом. Круг закрашиваем так же по форме. (показываю прием рисования головы)

    3. Теперь нашей корове нужно нарисовать ноги. Какой они формы? (длинный узкий прямоугольник). У нас широкая кисть, поэтому мы можем от туловища провести две линии спереди опираясь на весть ворс кисти. Так же рисуем задние ноги. (показываю прием рисования ног)

    1. Теперь промоем хорошо кисть и возьмем розовый цвет. На голове нарисуем розовым цветом овальную мордочку. (показываю прием рисования мордочки)
    2. Для того, чтобы корова давала молоко, ей нужно вымя. Нарисуем его тоже розовым цветом. (показываю прием рисования вымени – полукруг)

    6.Теперь я возьму тонкую кисть и черной краской нарисую на мордочке носик и ротик.  

    7. Чтобы Корова увидела траву, что нужно нарисовать? (глаза-точки)

    8. На голове нарисую уши-капелькой и рога.

    9. Теперь дорисуем на концах ног копыта.

    10. Чем корова будет отгонять мух? (хвостом). Нарисуем хвост.

    11. В сказке говорится, что коровушка рябая. Это значит какая? (ответы детей). Рябая – это значит у коровы есть пятна другого цвета. Как мы можем их нарисовать? (ответы детей)

    11. Нарисуем ей пятнышки способом примакивания.  Для этого возьмем снова широкую кисть и будем использовать коричневую краску.

    Вот такая красивая рябая корова у нас получилась.

    Корова пасется на широком, зеленом лугу. Сверху на нее светит теплое солнышко, где-то вдалеке, в деревне, ее ждет Крошечка-Хаврошечка.

    Прежде чем нам приступить к работе нам нужно подготовить наши пальчики, для этого мы с вами сделаем пальчиковую гимнастику:

     (Выполняем пальчиковую гимнастику в соответствии с текстом)

    У коровы есть рога (указательные пальцы приставить ко лбу).

    И копыта на ногах (стучат кулачками по коленкам).

    Травушку она жуёт (кулачки сжимают и разжимают).

    Деткам молочко даёт (ладони трут друг об друга).

    Кто в деревне живёт? (из ладоней сделать крышу).

    Лежебока – рыжий кот (загибают пальцы по очереди).

    Маленький телёнок,

    Быстрый жеребёнок,

    Верная собачка,

    Белая овечка,

    Раз, два, три, четыре, пять

    (разгибать пальцы обратно).

    Их не трудно сосчитать (хлопают в ладоши и стучат кулачками по очереди).

    Дети приступают к рисованию в традиционной технике гуашевыми красками коровы. В процессе работы обращать внимание на расположение коровы на листе бумаги. Место где может находиться корова определяют исходя из выбранной иллюстрации.

    В ходе работы воспитатель напоминает об осанке, правилах работы кисточкой, о способах закрашивания. Осуществляет индивидуальную работу.

    Детям, которые быстро справятся с заданием, предлагает дополнить композицию солнцем, цветами, травой или приклеить подготовленные картинки.

    III.Заключительная часть

    Давайте разложим иллюстрации на стол и посмотрим каких коров нарисовали ваши друзья.

    Молодцы ребята. Вы все постарались.

    — Теперь вы научились рисовать корову? (ответы детей) 

    — Что нам помогло ее нарисовать? (ответы: схемы). 

    — Ксюша, твоя корова какого размера? (ответ: Большая) 

    — Почему? (Ответ: Потому что она на переднем плане).

    — Вика, а твоя корова почему маленького размера? (ответ: Потому что она на заднем плане)

    — Теперь вы знаете, что такое иллюстрация? (ответы: это то, о чем говорится в книге)

    — Все герои сказки на месте? (ответы: да)

    Вечером вы сможете дополнить свою иллюстрацию солнцем, цветами, травой или приклеить подготовленные картинки.

    Потом мы сможем собрать из ваших иллюстраций книгу «Крошечка-Хаврошечка». Благодарю вас за работу.

    Урок рисования. Как правильно нарисовать корову

    Каждый ребёнок по-своему талантлив: кто-то любит танцевать, кто-то петь. А есть среди детишек любители рисовать, причём так хорошо, что порой их родители с детства определяют в школу изобразительных искусств. И часто проявление юного таланта начинается именно с вопроса о том, как нарисовать корову, собаку или другое животное. А может, в будущем малыш станет известным художником? Как не научить?

    Действительно, все очень просто

    Учиться рисованию нужно усердно. И начинать следует с простого. Например, нарисовать корову карандашом. Вы получите неимоверное удовольствие от работы, рисуя известных всем животных. Если есть хоть небольшие навыки в рисовании, то на рисунок у вас уйдёт минимум минут 10.

    Как нарисовать корову? Для начала необходимо иметь точное пошаговое руководство, если вы новичок в этом увлекательном занятии. И желательно видеть готовые рисунки под описанием каждого действия, на первых порах это очень поможет. Пусть первый рисунок будет кривой, но все-таки ваш! В данной статье мы расскажем подробно, как нарисовать корову. Чем больше внимания вы уделите обучению, тем скорее научитесь изображать что-то на бумаге.

    Этапы выполнения рисунка

    Далее мы детально расскажем, как нарисовать корову поэтапно карандашом.

    1. Делаем лёгкий контур головы и туловища. Голову рисуйте квадратной, тело изобразите в виде мешка.

    2. На мордочку нанесите вспомогательную линию. Помните, что все линии должны быть лёгкими и плавными, чтобы удалялись сразу при прикосновении ластика. Корову нарисуем весёлой, мультяшной, чтобы она привлекала внимание. Рисуем голову и добавляем уши.

    3. Какая корова без рогов? Добавляем рога. Рисуем глаза, закрасив их любым цветом, чтобы они были красивыми, а главное, добрыми-добрыми.

    И ещё несколько шагов

    4. Видите, как легко и просто рисовать? Теперь выводим передние ноги. Рисуя, помните, что на ногах будут копыта. А ещё мы должны изобразить вымя с сосками.

    5. Следующим шагом изображаем шею и спину. Не забудьте нарисовать заднее бедро и ногу.

    6. Все видели коров? Обычно они коричневого или чёрного цвета, и почти у всех есть пятна. Нарисовать их нужно в виде овала, выделив цветом, который вам по душе.

    7. Последним шагом будет рисование хвоста. Далее необходимо очистить с помощью ластика полученный рисунок от контурных линий. А чтобы коровы была ещё красивее, раскрасим ее.

    Расскажи интересное…

    Во время рисования вовсе не лишним будет немного рассказать ребенку об этом домашнем животном и пользе, которую оно приносит. Ведь многие считают корову настоящей кормилицей: из молока мы получаем сметану, творог, сыр и так далее. А индийцы считают корову священной, для них она воплощение матери Адити и земли. Молоко выдают тем, кто работает на вредных производствах. Оно прекрасно помогает нашему здоровью и успокаивает нервы.

    И напоследок

    Итак, у вас получилась весьма симпатичная корова. Надеемся, что наша пошаговая инструкция вам помогла. Теперь знаете, как нарисовать корову? Сделав рисунок своими руками, вы получите море удовольствия.

    Как нарисовать морду коровы. «У моей коровушки»

    Как легко нарисовать корову карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую корову вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую коровку.

    Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, деревья, природу, а также диких и домашних животных.

    Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать корову. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована корова. Посмотрите расположение коровы, как и где расположены у нее разные части тела.

    Сначала начните рисовать корову с туловища, в центре листа нарисуйте большой овал, с правой стороны он должен быть больше, а с левой стороны меньше, справа нарисуйте небольшой круг — это будет голова коровы.

    Теперь нарисуем мордочку коровы, ниже головы нарисуйте еще один круг, немного вытянутый в стороны и соедините голову коровы и этот круг двумя линиями – это будет мордочка коровы. Нарисуйте уши у коровы с левой и с правой стороны, в центре головы нарисуйте корове глаза.

    С левой стороны нарисуйте корове хвост, он должен быть средней длины, изогнутый, кончик хвоста заострен.

    Верхняя часть контура коровы готова теперь надо нарисовать нижнюю ее часть — это ноги и вымя.

    Нарисуйте четыре ноги корове, внизу нарисуйте копыта, вымя нарисуйте около задних ног.

    Теперь надо дорисовать мордочку коровы. Нарисуйте в центре глаз коровы зрачки, сверху нарисуйте брови в виде небольших треугольников. Сверху на голове нарисуйте два рога, они должны быть нарисованы на голове слева и справа, рога немного изогнутые, кончики рогов заостренные.

    Нарисуйте корове пушистую, шерстяную челку, чтобы ваша корова была красивая. Ниже на мордочке коровы нарисуйте ноздри. На шее у коровы нарисуйте колокольчик.

    Сотрите лишние линии которые уже не нужны, обведите контур коровы по ярче. Дорисуйте ушки коровы внутри. Закрасьте черным цветом зрачки, ноздри, брови коровы.

    Нарисуйте заднюю тазобедренную кость коровы, она немного торчит к верху. На кончике хвоста нарисуйте маленькую, пушистую кисточку. На ногах нарисуйте копыта.

    Обведите контур коровы еще раз по ярче. Посмотрите, какая красивая корова у вас получилась. Корову можно раскрасить в любой цвет, какой вам нравится.

    Давайте попробуем нарисовать другую корову, другим способом

    Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована корова. Посмотрите расположение коровы, как и где расположены у нее разные части тела.

    В центре картинки нарисовано туловище коровы, справа голова коровы, слева задняя часть коровы и ее хвост, снизу нарисованы ноги коровы.

    Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела коровы.

    Сначала начните рисовать корову с головы, с правой стороны листа нарисуйте голову коровы и ее мордочку. Мордочка у коровы должна быть немного вытянутой вперед.

    От верхней части головы нарисуйте большую, изогнутую линию, справа на лево – это будет спина коровы и задняя ее часть. На голове коровы нарисуйте рог, он должен быть небольшой, изогнутый, верхняя часть рога должна быть заостренная. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.

    Теперь нарисуйте контур ног спереди и сзади – это будут две изогнутые линии эти линии идут от тела коровы вниз. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.

    Нарисуйте переднюю и заднюю ногу корове, внизу нарисуйте копыта. Нарисуйте живот и вымя коровы. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.

    В центре головы нарисуйте корове глаз, глаз должен быть нарисован в виде небольшого овала с заостренными кончиками, слева от глаза нарисуйте корове ухо, оно должно быть нарисовано горизонтально, в виде небольшого овала, кончик уха немного заострен. С правой стороны нарисуйте корове второй рог. Теперь нарисуйте корове еще две ноги переднюю и заднюю, внизу нарисуйте копыта. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.

    Нарисуйте корове мордочку и на теле коровы нарисуйте большие пятна. Та часть, которую вам надо нарисовать, на рисунке изображена красным цветом.

    Сотрите лишние линии на вашем рисунке. Обведите контур коровы по ярче. Посмотрите, какая красивая корова у вас получилась. Корову можно раскрасить в любой цвет, какой вам нравится.

    Курсы для развития интеллекта

    Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

    Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

    В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.

    Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

    Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

    Супер-память за 30 дней

    Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

    В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

    Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

    Деньги и мышление миллионера

    Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

    Скорочтение за 30 дней

    Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

    При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

    1. Научиться очень быстро читать
    2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
    3. Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

    Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

    Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

    Заключение

    Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования коровы поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

    Более 9 тысячелетий назад люди одомашнили корову, и животное стало кормилицей для человека, давая вкусный и полезный напиток – молоко. В благодарность за это народ слагал о корове стихи, песни, былины и называл ее ласково – буренушкой. И по сей день, молочные продукты – сметану, творог, сыр, йогурт любят дети и взрослые, а добрая корова является персонажем многих рассказов, сказок, мультиков. Если ваш ребенок после просмотра фильма захотел нарисовать корову – помогите ему, используя наши советы.

    Как нарисовать корову из мультфильма

    Изобразить мультяшную коровку нетрудно, приготовьте – карандаш, ластик, бумагу, фломастеры и начинайте:

    • в центре листа опишите горизонтальный овал – будущая голова животного. Отступите немного вниз и очертите эллипс – основа туловища. Соедините прямыми лучами обе фигуры, вписав в верхнюю маленький овал;
    • объедините плавными линиями переход двух окружностей. Ненужную наметку сотрите и получите зарисовку, напоминающую белый гриб;

    • снизу к телу прикрепите две ножки, похожие на горлышко пластиковой бутылки с закрученной пробкой. От левой части туловища проведите вверх две кривые линии, соединив их на концах скобкой, от правой – опустите их вниз и также объедините – получились верхние конечности. В центре живота наметьте круг – будет вымя;

    • на голове нарисуйте выступы-рожки и ушки, вылитые березовые листики. Глаза сделайте из трех кружочков, входящих друг в друга. Вытяните горизонтально овал – место носа, на нем наведите ноздри в виде двух вертикальных эллипсов. Далее – наметьте четыре крючочка на животике и получите вымя;

    Это интересно (расскажите ребенку): доказано, что линии на носу коровы также индивидуальны, как отпечатки пальцев человека.

    • проведите скобочкой линию-улыбку, затемните зрачки, загните реснички, на голове между рожками впишите челочку. Отрезками обозначьте копыта, а коровку сделайте пятнистой, рассеяв отметинки по всему животному;

    • на шее проведите плавную линию параллельную овалу головы, в середине которой нарисуйте колокольчик, похожий на опрокинутый бутон тюльпана. Раскрасьте фигурку фломастерами, подобрав цвета по своему усмотрению.

    Эту коровку будем рисовать при помощи овалов и кругов. Возьмите бумагу, карандаши – простой, коричневый, розовый, гелевую ручку, стерку.

    • Набросайте на альбомном листе овал-туловище, от него слева вытяните маленький вертикальный эллипс с поперечной линией. От овала вниз опустите две пары заячьих лапок – ножки буренки.

    • На голове животного двумя полуовалами вытяните ушки, между ними поставьте треугольные фигурки – рожки. Наметьте кружками глазки, ноздри, раскидайте овальные пятна по телу коровки и поставьте полукруг около правого ушка.

    • Пририсуйте снизу туловища вымя – фигуру похожую на перевернутый парус, опустите сзади коровки вниз две параллельные линии, оканчивающиеся цветком – хвост. Обведите рисунок черными чернилами и раскрасьте розовым цветом вымя и серединки ушек, рожки и кончик хвоста сделайте коричневыми, а пятнышки – черными.

    Как нарисовать смешную корову

    Берите карандаш, бумагу, краски и следуйте нашим указаниям.

    • В середине листа рисуйте небольшой выступ-холмик, к нему снизу придвиньте фигуру, похожую на фасолину. Вытяните лучик-улыбку, поставьте две запятые – ноздри, выше – черные кружочки-глаза.

    • Нарисуйте резным листочком челку, торчащие сардельки-ушки, рожки-полумесяцы, наметьте туловище, похожее на круг со срезанной верхушкой.

    • Напишите четыре перевернутые буквы П – ножки, вверх поднимите тонкий хвостик с кисточкой-ромашкой на кончике.

    • Наведите пятнистость и раскрасьте свое произведение красками.

    Понравилось рисовать? Тогда немного пофантазируйте – сделайте буренку жующей травку, повесьте ей на шею колокольчик, пририсуйте смешное вымя, мошек, вьющихся за хвостом и – забавная картинка готова.

    Здравствуйте! Сегодня мы продолжаем нашу серию уроков для начинающих — как вы уже увидели, сегодня мы будем разбирать поэтапное рисование коровы.

    Шаг 1

    Сначала нарисуем контуры головы (обычный круг небольшого размера) и туловище (крупная картофелина).

    Шаг 2

    Теперь наметим контуры основных частей тела коровы. Начнём с головы — придадим мордахе вытянутую форму, добавив ещё один круг в её нижней части, наметим контуры ушей и глаз. Обратите внимание, глаза расположены совсем близко — всё же это не реалистичный, а мультяшный стиль.

    Здесь же намечаем вымя, хвост и обозначаем контуры ног — не забываем про условные «колени».

    Шаг 3

    Все части тела намечены, значит, силуэт готов, значит, можно приступать к детализации. Делать мы это будем, как и во всех остальных рисунках, от головы к ногам (к хвосту, в нашем случае). Итак, сейчас намечаем шерсть между рогов, такую условную причёску, затем зрачки — пара маленьких шариков внутри глаз и ноздри. Здесь же намечаем колокольчик на шее.

    Шаг 4

    Обведём уверенными штрихами линии, которые мы нарисовали в прошлом шаге, а также сотрём направляющие линии из первых двух шагов. Прорисовываем каёмку ушей.

    Коровы – это не только очень полезные, но и невероятно обаятельные животные. Пейзаж с этими мирно пасущимися парнокопытными у большинства людей вызывает ощущение покоя и тихой радости. На первый взгляд, в том, как нарисовать корову, нет абсолютно ничего сложного. Но это не совсем так, ведь у этих существ есть определенные особенности строения, которые обязательно стоит учитывать.
    Перед тем как переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать корову поэтапно, стоит приготовить все необходимые для этого инструменты и материалы:
    1). Разноцветные карандаши в наборе;
    2). Карандаш;
    3). Стирательную резинку;
    4). Ручку черную, имеющую гелевые чернила;
    5). Бумагу.


    Проще всего нарисовать корову карандашом пошагово:
    1. Сначала изобразите прямоугольник, обозначающий туловище животного;
    2. К туловищу пририсуйте шею и голову коровы, также изображенные схематично;
    3. Пририсуйте прямые палочки, обозначающие передние ноги. В виде палочек, но на этот раз слегка изогнутых, изобразите и задние ноги. Хвост также наметьте линией;
    4. На макушке головы животного изобразите не слишком большие рога, а рядом с ними – уши;
    5. На мордочке коровы нарисуйте большие глаза, а также ноздри и рот. Прорисуйте контуры головы животного;
    6. Прорисуйте спину, шею и хвост. Учтите, что на шее и груди коровы кожа образует складки;
    7. Изобразите передние ноги животного, не забыв сделать их несколько закругленными там, где располагаются суставы;
    8. Прорисуйте и задние ноги коровы, которые имеют характерный изгиб;
    9. Наметьте очертания живота. А затем нарисуйте вымя;
    10. Теперь вы понимаете, как нарисовать корову карандашом поэтапно. Но, чтобы рисунок смотрелся более реалистичным, его обязательно стоит раскрасить. Перед тем как воспользоваться цветными карандашами, надо обвести ручкой набросок, а потом стирательной резинкой его удалить;
    11. Черным карандашом раскрасьте глаз и ноздрю коровы. Серым цветом раскрасьте рога и местами заштрихуйте мордочку животного;
    12. Карандашом телесного оттенка заштрихуйте внутреннюю часть ушей животного и его нос. Карандашами красно-коричневых тонов изобразите пятна на теле коровы. Черным цветом слегка затемните те зоны тела, на которых нет пятен;
    13. Вымя коровы раскрасьте карандашом телесного оттенка и местами заштрихуйте карандашом коричневато-красного тона;
    14. Чтобы корова карандашом нарисованная, а потом раскрашенная не витала в воздухе, траву раскрасьте зеленым карандашом.
    Рисунок коровы, милой и очень добродушной полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать корову, а потом раскрасить ее. Подобное изображение можно раскрасить и красками!

    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать корову по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать корову нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    корову и подобных домашних животных лучше всего рисовать с натуры. Это поможет понять все анатомические нюансы животного, его манеру поведения и то, как правильно сделать штрих там или тут. Если возможности присутствовать рядом с животным нет — то в обязательном порядке поищите фотографии в интернете — это действительно поможет.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Целью этого урока будет рисунок коровы. Детям всегда нравится рисовать животных, тем более, что почти все дети видели живую корову. Перед тем как начнем, открою небольшой секрет, чтобы у нас получилась красивая корова, рисунок должен быть как можно проще и не замысловатей. Как же нарисовать корову? А вот так, следуя поэтапной инструкции:

    Начнем рисовать с , нарисуйте овал и еще половинку овала.

    Теперь нарисуйте корове рожки, ушки и глазки. На мордочке улыбку и ноздри. Симпатичная мордашка получилась.

    Теперь очередь за туловищем. Все коровы обычно спокойные, медлительные и неторопливые. Поэтому и туловище у них соответственное — большое и округлое. Нарисуйте полукруглое туловище, плавно переходящее в заднюю ногу.

    Теперь нарисуйте оставшиеся ноги.

    Большинство коров обычно бывают пятнистые и наша буренка не исключение, нарисуйте ей произвольные черные пятна. И не забудьте про хвост. Без него корове никуда. Вот и все рисунок коровы готов.

    Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать корову. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

    Учимся рисовать корову. Как нарисовать корову карандашом для начинающих. Курсы для развития интеллекта

    Рисунок коровы будем выполнять поэтапно простым карандашом.
    Если вам удалось нарисовать корову правильно, можно будет потом раскрасить рисунок красками или карандашами.
    Мой рисунок коровы выполнен на графическом планшете.

    1. Начните рисунок с простых линий туловища коровы


    Вот с таких простых черточек простого карандаша мы попытаемся сделать великолепный рисунок коровы, самого дружелюбного и полезного домашнего животного. Настолько полезного, что в Индии корова считается священным животным.

    2. Общие очертания большого туловища коровы


    Я думаю, вам несложно будет нарисовать две горизонтальных линии и два овала. Пропорции соблюдайте приблизительно, такие как на моем рисунке.
    Кстати, а кто знает, сколько корова дает молока в день? Конечно никто, тем более что многие даже и не видели корову. Корова дает приблизительно 10 литров молока в день или иначе 10 пакетов молока, которое вы покупаете в магазине каждый день.

    3. Появляются первые очертания головы, туловища и ног


    Но давайте продолжим рисунок коровы и добавим ей такие несложные контуры больше похожие на рисование малыша, чем настоящего художника. Но не будет торопиться делать выводы…

    4. Рисунок коровы неожиданно ожил


    Вот если добавить всего одну линию к двум овалам головы и продлить ноги, то картинка сразу же меняется вместе с мнением зрителя. Но то ли еще будет в следующих шагах!
    А пока несколько интересных фактов про коров, которые пригодятся вам в школе. Вот, например, знаете ли вы что, имея вес почти 1 тонну (вес легкового автомобиля) корова может отлично плавать, во всяком случае, переплыть деревенскую речку это для нее не проблема.

    5. Общий контур коровы нарисован


    Ну а теперь уже никто не скажет что это рисунок неопытного малыша. Посмотрите, у коровы появились уши, ноги, хвост и даже вымя (из него доят молоко).
    Ну а что касается интересных фактов, то принято считать, что быки ненавидят красный цвет и поэтому тореадор машет красным платком, чтобы злить быка. На самом деле и коровы и быки дальтоники, то есть, окружающий мир для них, как, кстати, и для многих других животных — черно-белый.

    6. Рисуем мелкие детали


    Ну а теперь самое время удалить ненужные контуры, помогавшие нам нарисовать правильные пропорции туловища, ног и головы коровы.
    После чистки рисунка можно приступить к заключительному этапу, прорисовке деталей, таких как рога, копыта и т. д.
    Кто видел когда-нибудь корову, заметил, что они постоянно жуют, а интересно почему? Я и сам этого не знал, но порылся в интернете и выяснил, что это компенсация за отсутствие клыков. Природа дала возможность корове сначала заглотить пищу целиком, а потом только пережёвывать. Люди же и другие животные делают ровно наоборот, сначала разрывают пищу, жуют, а потом только проглатывают. За день корова совершает 40 тысяч жевательных движений.

    7. Рисунок коровы можно раскрасить цветными карандашами


    Если вы «удачно» добрались до этого этапа рисования коровы, значит, я не зря старался для вас весь день, рисуя корову поэтапно на графическом планшете.
    Для раскраски используйте мой рисунок или поищите в интернете фото коров.


    Рисунок верблюда для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать осла или лошадь. Конечно, у верблюда имеется главная его особенность — два горба, длинная шея и другие особенности.


    Научится правильно рисовать осла или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется точное соблюдение пропорций. Но если рисовать лошадь поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям. На этом уроке, мы научимся рисовать стоящую лошадь, шаг за шагом вырисовывая ее очертания.


    Чтобы нарисовать осла или лошадь, даже поэтапно, нужен опыт и хороший глазомер. Но если вам нужно сделать рисунки лошадей, этот урок поможет вам разобраться, как нарисовать голову лошади. Главное, точно соблюдать пропорции, чтобы голова лошади была изящной и красивой. Для начинающих рисовать, советую периодически сравнивать свой рисунок с фото головы лошади.


    В этом уроке мы будем рисовать собаку породы Сенбернар. В дальнейшем этот урок можно использовать, чтобы рисовать собак другой породы.


    В этом разделе мы научимся рисовать Шрека из любимого мультика. Рядом со Шреком вы можете нарисовать его верного друга Осла.

    Здравствуйте! Сегодня мы продолжаем нашу серию уроков для начинающих — как вы уже увидели, сегодня мы будем разбирать поэтапное рисование коровы.

    Шаг 1

    Сначала нарисуем контуры головы (обычный круг небольшого размера) и туловище (крупная картофелина).

    Шаг 2

    Теперь наметим контуры основных частей тела коровы. Начнём с головы — придадим мордахе вытянутую форму, добавив ещё один круг в её нижней части, наметим контуры ушей и глаз. Обратите внимание, глаза расположены совсем близко — всё же это не реалистичный, а мультяшный стиль.

    Здесь же намечаем вымя, хвост и обозначаем контуры ног — не забываем про условные «колени».

    Шаг 3

    Все части тела намечены, значит, силуэт готов, значит, можно приступать к детализации. Делать мы это будем, как и во всех остальных рисунках, от головы к ногам (к хвосту, в нашем случае). Итак, сейчас намечаем шерсть между рогов, такую условную причёску, затем зрачки — пара маленьких шариков внутри глаз и ноздри. Здесь же намечаем колокольчик на шее.

    Шаг 4

    Обведём уверенными штрихами линии, которые мы нарисовали в прошлом шаге, а также сотрём направляющие линии из первых двух шагов. Прорисовываем каёмку ушей.

    Урок о том как рисовать корову подготовлен по просьбе нашей читательницы Марии Степановой. Это удивительное животное, которое даёт нам много вкусностей: молоко, сметану, сыр, и мясо. А в Индии с древности её считают священным животным, воплощением Великой матери Адити и земли, а иногда даже всей Вселенной. Живут они не долго, и это понятно. Старостью коровы считается срок до 20 лет, и если до этого времени она не попадет на стол в виде котлеты, потом уже никто ее не трогает. Но доживают до пенсии лишь очень редкие экземпляры. Еще говорят что те, бурёнки, которых мы знаем, и к которым привыкли – просто генетически модифицированные животные. В природе таких никогда не было. В диких условиях это животное более сильное и агрессивное, к тому же имеет большие острые рога, и с удовольствием посадит на них любого, встретившегося на их пути. Это всё что я знаю об этих животных. Вообще, рисунок коровы карандашом не сложный, нам для этого хватит 15 минут. Давайте уже приступим.

    Как нарисовать корову карандашом поэтапно

    Этап 1. Набросаем эскиз туловища коровки.
    Этап 2.Более детально обозначим голову, туловище, ноги, хвост, вымя.
    Этап 3. Теперь приступим к обводке контуров. Добавим глаза, уши, вымя.
    Этап 4. Дабы коровка выглядела реалистичнее, еще прорисуем узоры на туловище. Добавим штриховки.
    Этап 5. Последний. Зарисуем глаз, добавим штриховке на мордочке. Еще можно нарисовать травку.
    Вот и все. Показывайте, какие коровки получились у Вас. А также пишите мне, какие еще уроки рисования для Вас подготовить? Сделать заказ можно на . Ну а еще попробуйте срисовать таких животных.

    Коровы – это не только очень полезные, но и невероятно обаятельные животные. Пейзаж с этими мирно пасущимися парнокопытными у большинства людей вызывает ощущение покоя и тихой радости. На первый взгляд, в том, как нарисовать корову, нет абсолютно ничего сложного. Но это не совсем так, ведь у этих существ есть определенные особенности строения, которые обязательно стоит учитывать.
    Перед тем как переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать корову поэтапно, стоит приготовить все необходимые для этого инструменты и материалы:
    1). Разноцветные карандаши в наборе;
    2). Карандаш;
    3). Стирательную резинку;
    4). Ручку черную, имеющую гелевые чернила;
    5). Бумагу.


    Проще всего нарисовать корову карандашом пошагово:
    1. Сначала изобразите прямоугольник, обозначающий туловище животного;
    2. К туловищу пририсуйте шею и голову коровы, также изображенные схематично;
    3. Пририсуйте прямые палочки, обозначающие передние ноги. В виде палочек, но на этот раз слегка изогнутых, изобразите и задние ноги. Хвост также наметьте линией;
    4. На макушке головы животного изобразите не слишком большие рога, а рядом с ними – уши;
    5. На мордочке коровы нарисуйте большие глаза, а также ноздри и рот. Прорисуйте контуры головы животного;
    6. Прорисуйте спину, шею и хвост. Учтите, что на шее и груди коровы кожа образует складки;
    7. Изобразите передние ноги животного, не забыв сделать их несколько закругленными там, где располагаются суставы;
    8. Прорисуйте и задние ноги коровы, которые имеют характерный изгиб;
    9. Наметьте очертания живота. А затем нарисуйте вымя;
    10. Теперь вы понимаете, как нарисовать корову карандашом поэтапно. Но, чтобы рисунок смотрелся более реалистичным, его обязательно стоит раскрасить. Перед тем как воспользоваться цветными карандашами, надо обвести ручкой набросок, а потом стирательной резинкой его удалить;
    11. Черным карандашом раскрасьте глаз и ноздрю коровы. Серым цветом раскрасьте рога и местами заштрихуйте мордочку животного;
    12. Карандашом телесного оттенка заштрихуйте внутреннюю часть ушей животного и его нос. Карандашами красно-коричневых тонов изобразите пятна на теле коровы. Черным цв

    Сегодня будем рисовать голову коровы. Саму корову мы уже рисовали и лепили. Кормилица-поилица в прежние времена была у крестьян надеждой и опорой семьи. Нынче же мы молоко пьём из пакетов и как там далеко-далеко на лугу выглядят эти «ко» в лицо, не больно-то и знаем.

    Когда приближался новый год быка, конечно, потребовалось сделать маску коровы. Желательно, как в мультфильмах. Ладно, поглядим, как нам рисуют корову мультипликаторы и изготовители мягких игрушек. Огромный розовый овал — нос с дырами ноздрей, над ним видны глазки и рога ухватиком. Основной упор на неимоверно раздутый носище — так сказать, бегемот с рожками. Как образ из измерения мультипликационной реальности, конечно, правомерная трактовка. Но, товарищи, если посмотреть правде в глаза, а настоящей корове в лицо, то, честное слово, в жизни носы у коров и быков уже плеч, и даже уже лба.

    Как-то довелось мне побывать на улице, где множество художников предлагали нарисовать портреты прохожих или, если хотят, шаржи. Замечу, что многие портреты, которые я видела, восхищали сходством и мастерством. Шаржи же, дааа, это другой разговор. Некоторые искажали внешность лишь немного и так сказать доброжелательно: немножко побольше глазки, немножко круглее щёчки… Но были такие шаржи — врагу не пожелаешь — жестокий гротеск. Как заказчики это терпели — загадка для меня… Ну, вы поняли к чему я клоню — общенародная модель морды коровы нынче как раз второго типа — безжалостное искажение облика.

    Первый урок — как нарисовать голову коровы реалистически.

    Рисуем морду коровы поэтапно

    Так давайте же восстановим картину реальности — нарисуем корову как есть. Настоящую.

    Берём квадратный лист бумаги, без нажима, легко проводим карандашом среднюю линию. Рисуем, соблюдая симметрию.

    Глаза у коров широко расставлены. Не просто широко, а очень широко. По-видимому у них монокулярное зрение, то есть каждый глаз видит свой сектор обзора, но нет необходимости фокусировать оба глаза на одном объекте. К чему это я клоню с такой заковыристой формулировкой? А к тому, что стоя прямо перед лицом коровы, особенно-то ей в глаза не посмотришь — они не направлены вперёд.

    Обозначим глазницы. Лоб широкий и вообще довольно просторный. Рога будут полумесяцем. Не знаю насколько эффективно такое оружие, мне вот кажется, что надо рога как кинжалы вперёд, но это теоретическое предположение. (Вон, у баранов вообще рога закрученные, а как-то выручают их в бою. Да что там говорить — лоси вон от врагов отбиваются кустовидными рогами).

    Морда длинная и слегка расширяется к носу. Слегка! Щёки не втянутые и не пухлые, а средние. Уши по сторонам морды – над глазами, но под рогами. И они, конечно, на одной линии.

    Уши эти имеют форму широкого раструба. Но, вот ведь — если такое сказать детям словами, то они начинают рисовать уши как у Шрека. Поэтому обойдёмся просто показом — вот такой формы уши.

    Ноздри крупные, расставлены довольно широко, но НЕ шире чем глаза. Под носом видна нижняя губа. Общее представление о морде коровы передано, теперь затонируем. Я для этого пользуюсь коричневым засохшим перманентным маркером. Несколько распушив пишущий конец обмакиваю в одеколон – цвет получается изумительный. Так же можно поступить и с засохшим чёрным маркером, получите различные оттенки и тона серого.

    Второй урок — Как нарисовать голову быка.

    Теперь закрепим пройденное: поэтапно нарисуем голову быка. Насколько можно различить корову и быка в лицо,уверенно не скажу. Предположу, что быки агрессивны и выражение лица у них суровое и мрачное.Вспомните Chiago Bulls-насупленный агрессивный вид. Но чикагобулл стилизованный. Мы нарисуем реалистически.

    Поэтапное рисование коровы. Как нарисовать корову карандашом поэтапно

    Сегодня будем рисовать голову коровы. Саму корову мы уже рисовали и лепили. Кормилица-поилица в прежние времена была у крестьян надеждой и опорой семьи. Нынче же мы молоко пьём из пакетов и как там далеко-далеко на лугу выглядят эти «ко» в лицо, не больно-то и знаем.

    Когда приближался новый год быка, конечно, потребовалось сделать маску коровы. Желательно, как в мультфильмах. Ладно, поглядим, как нам рисуют корову мультипликаторы и изготовители мягких игрушек. Огромный розовый овал — нос с дырами ноздрей, над ним видны глазки и рога ухватиком. Основной упор на неимоверно раздутый носище — так сказать, бегемот с рожками. Как образ из измерения мультипликационной реальности, конечно, правомерная трактовка. Но, товарищи, если посмотреть правде в глаза, а настоящей корове в лицо, то, честное слово, в жизни носы у коров и быков уже плеч, и даже уже лба.

    Как-то довелось мне побывать на улице, где множество художников предлагали нарисовать портреты прохожих или, если хотят, шаржи. Замечу, что многие портреты, которые я видела, восхищали сходством и мастерством. Шаржи же, дааа, это другой разговор. Некоторые искажали внешность лишь немного и так сказать доброжелательно: немножко побольше глазки, немножко круглее щёчки… Но были такие шаржи — врагу не пожелаешь — жестокий гротеск. Как заказчики это терпели — загадка для меня… Ну, вы поняли к чему я клоню — общенародная модель морды коровы нынче как раз второго типа — безжалостное искажение облика.

    Первый урок — как нарисовать голову коровы реалистически.

    Рисуем морду коровы поэтапно

    Так давайте же восстановим картину реальности — нарисуем корову как есть. Настоящую.

    Берём квадратный лист бумаги, без нажима, легко проводим карандашом среднюю линию. Рисуем, соблюдая симметрию.

    Глаза у коров широко расставлены. Не просто широко, а очень широко. По-видимому у них монокулярное зрение, то есть каждый глаз видит свой сектор обзора, но нет необходимости фокусировать оба глаза на одном объекте. К чему это я клоню с такой заковыристой формулировкой? А к тому, что стоя прямо перед лицом коровы, особенно-то ей в глаза не посмотришь — они не направлены вперёд.

    Обозначим глазницы. Лоб широкий и вообще довольно просторный. Рога будут полумесяцем. Не знаю насколько эффективно такое оружие, мне вот кажется, что надо рога как кинжалы вперёд, но это теоретическое предположение. (Вон, у баранов вообще рога закрученные, а как-то выручают их в бою. Да что там говорить — лоси вон от врагов отбиваются кустовидными рогами).

    Морда длинная и слегка расширяется к носу. Слегка! Щёки не втянутые и не пухлые, а средние. Уши по сторонам морды – над глазами, но под рогами. И они, конечно, на одной линии.

    Уши эти имеют форму широкого раструба. Но, вот ведь — если такое сказать детям словами, то они начинают рисовать уши как у Шрека. Поэтому обойдёмся просто показом — вот такой формы уши.

    Ноздри крупные, расставлены довольно широко, но НЕ шире чем глаза. Под носом видна нижняя губа. Общее представление о морде коровы передано, теперь затонируем. Я для этого пользуюсь коричневым засохшим перманентным маркером. Несколько распушив пишущий конец обмакиваю в одеколон – цвет получается изумительный. Так же можно поступить и с засохшим чёрным маркером, получите различные оттенки и тона серого.

    Второй урок — Как нарисовать голову быка.

    Теперь закрепим пройденное: поэтапно нарисуем голову быка. Насколько можно различить корову и быка в лицо,уверенно не скажу. Предположу, что быки агрессивны и выражение лица у них суровое и мрачное.Вспомните Chiago Bulls-насупленный агрессивный вид. Но чикагобулл стилизованный. Мы нарисуем реалистически.

    Корова – это одно из домашних животных, которое приносит настоящую пользу человеку. Ведь она дает молоко, из которого производят творог, сметану, кефир и йогурт. Поэтому научимся рисовать корову при помощи графитных и цветных карандашей.

    Необходимые материалы:

    • — цветные карандаши;
    • — графитный карандаш HB;
    • — лист бумаги;
    • — ластик.

    Этапы рисования:

    1. Схематично рисуем основное туловище коровы. Для простоты изобразим его в виде прямоугольника. С правой стороны рисуем толстую шею животного в виде двух линий, которые идут от прямоугольной фигуры.
    2. Добавим к двум линиям шеи голову, нарисованную простыми линиями.
      Дорисовываем большую дугу на нижней части туловища коровы, чтобы получить в дальнейшем ее нижнюю часть.

    3. К голове коровы дорисуем рога и линию, идущую от верхней части контура к нижней. На этом этапе также следует прорисовать верхнюю часть лап коровы. Линии идут от туловища. Две передние лапы будут короткими, а вот задняя на переднем плане – широкая. Ее линия будет идти от верхней точки туловища коровы.

    4. Прорисовываем лапы коровы, добавим контур хвоста и вымя в виде полуокружности. На голове рисуем маленькие уши под рогами, а вот на мордочке – глаза.

    5. Прорабатываем контур туловища и лап коровы. Дорисовываем кончик хвоста, переднюю часть мордочки и пятна на туловище.

    6. Детализируем весь поэтапный рисунок коровы простым карандашом. Прорабатываем контур всего изображения. Стираем вспомогательные линии и очертания. Получаем в итоге красивый контурный черно-белый рисунок коровы.

    7. Бежевым карандашом полностью раскрашиваем туловище коровы. Затем подбираем светло-розовый цвет карандаша и раскрашиваем им вымя, серединки ушей и переднюю часть мордочки.

    8. Темно-коричневым карандашом закрашиваем рога, копыта и пятна на туловище животного. Далее затемняем участки около сгибов для получения теневых частей.

    9. Другим оттенком коричневого карандаша закрашиваем пятна коровы и придаем мягкий приятный оттенок на участках возле контура.

    10. Черным карандашом закончим рисовать корову. Для этого прорабатываем глаза и другие мелкие черты на мордочке коровы. Затемняем участки туловища.

    Вот и завершен процесс рисования коровы цветными карандашами.

    Урок о том как рисовать корову подготовлен по просьбе нашей читательницы Марии Степановой. Это удивительное животное, которое даёт нам много вкусностей: молоко, сметану, сыр, и мясо. А в Индии с древности её считают священным животным, воплощением Великой матери Адити и земли, а иногда даже всей Вселенной. Живут они не долго, и это понятно. Старостью коровы считается срок до 20 лет, и если до этого времени она не попадет на стол в виде котлеты, потом уже никто ее не трогает. Но доживают до пенсии лишь очень редкие экземпляры. Еще говорят что те, бурёнки, которых мы знаем, и к которым привыкли – просто генетически модифицированные животные. В природе таких никогда не было. В диких условиях это животное более сильное и агрессивное, к тому же имеет большие острые рога, и с удовольствием посадит на них любого, встретившегося на их пути. Это всё что я знаю об этих животных. Вообще, рисунок коровы карандашом не сложный, нам для этого хватит 15 минут. Давайте уже приступим.

    Как нарисовать корову карандашом поэтапно

    Этап 1. Набросаем эскиз туловища коровки.
    Этап 2.Более детально обозначим голову, туловище, ноги, хвост, вымя.
    Этап 3. Теперь приступим к обводке контуров. Добавим глаза, уши, вымя.
    Этап 4. Дабы коровка выглядела реалистичнее, еще прорисуем узоры на туловище. Добавим штриховки.
    Этап 5. Последний. Зарисуем глаз, добавим штриховке на мордочке. Еще можно нарисовать травку.
    Вот и все. Показывайте, какие коровки получились у Вас. А также пишите мне, какие еще уроки рисования для Вас подготовить? Сделать заказ можно на . Ну а еще попробуйте срисовать таких животных.

    Д ля самых маленьких представляем урок по рисованию домашнего животного, которого можно увидеть в селе на лугу. Это корова. Небольшое количество цветов и простота рисования позволят вам научить вашего малыша изображать его цветными карандашами.

    Готовый результат

    Рисуем корову карандашом поэтапно

    Необходимые материалы для рисунка пятнистой коровы:

    • карандаши коричневый, розовый и простой графитный;
    • гелевая ручка или фломастер;
    • ластик.


    Пошаговое рисование коровы:

    1. Туловище коровы очень похоже на овал. Поэтому мы и нарисуем такую фигуру на листе бумаги.

    2. Далее нарисуем голову в форме небольшого овала с разделительной линией.

    3. Дорисовываем ножки нашей буренке.

    4. Рисуем на голове ушки.

    5. Добавим рожки и глаза на голову, а вот на туловище – пятна в форме овалов.

    6. Дорисовываем ноздри и пятно на голове возле правого уха.

    7. Добавим в рисунок вымя и хвост.

    8. Теперь можно рисунок обвести черным фломастером или простой гелевой ручкой.

    9. Розовым карандашом разукрасим вымя и серединки ушек.

    10. Коричневым карандашом придадим цвет хвостику и рогам.

    11. Серым графитным карандашом разукрасим пятна на шерсти коровы, а гелевой ручкой – глаза и ноздри.

    12. В итоге у нас получился замечательный поэтапный рисунок коровы.



    Мы постарались достаточно подробно ответить на вопрос как нарисовать корову. Следите за нашими мастер-классами по рисованию — это будет интересно.

    Коровы – это не только очень полезные, но и невероятно обаятельные животные. Пейзаж с этими мирно пасущимися парнокопытными у большинства людей вызывает ощущение покоя и тихой радости. На первый взгляд, в том, как нарисовать корову, нет абсолютно ничего сложного. Но это не совсем так, ведь у этих существ есть определенные особенности строения, которые обязательно стоит учитывать.
    Перед тем как переходить к изучению вопроса о том, как нарисовать корову поэтапно, стоит приготовить все необходимые для этого инструменты и материалы:
    1). Разноцветные карандаши в наборе;
    2). Карандаш;
    3). Стирательную резинку;
    4). Ручку черную, имеющую гелевые чернила;
    5). Бумагу.


    Проще всего нарисовать корову карандашом пошагово:
    1. Сначала изобразите прямоугольник, обозначающий туловище животного;
    2. К туловищу пририсуйте шею и голову коровы, также изображенные схематично;
    3. Пририсуйте прямые палочки, обозначающие передние ноги. В виде палочек, но на этот раз слегка изогнутых, изобразите и задние ноги. Хвост также наметьте линией;
    4. На макушке головы животного изобразите не слишком большие рога, а рядом с ними – уши;
    5. На мордочке коровы нарисуйте большие глаза, а также ноздри и рот. Прорисуйте контуры головы животного;
    6. Прорисуйте спину, шею и хвост. Учтите, что на шее и груди коровы кожа образует складки;
    7. Изобразите передние ноги животного, не забыв сделать их несколько закругленными там, где располагаются суставы;
    8. Прорисуйте и задние ноги коровы, которые имеют характерный изгиб;
    9. Наметьте очертания живота. А затем нарисуйте вымя;
    10. Теперь вы понимаете, как нарисовать корову карандашом поэтапно. Но, чтобы рисунок смотрелся более реалистичным, его обязательно стоит раскрасить. Перед тем как воспользоваться цветными карандашами, надо обвести ручкой набросок, а потом стирательной резинкой его удалить;
    11. Черным карандашом раскрасьте глаз и ноздрю коровы. Серым цветом раскрасьте рога и местами заштрихуйте мордочку животного;
    12. Карандашом телесного оттенка заштрихуйте внутреннюю часть ушей животного и его нос. Карандашами красно-коричневых тонов изобразите пятна на теле коровы. Черным цветом слегка затемните те зоны тела, на которых нет пятен;
    13. Вымя коровы раскрасьте карандашом телесного оттенка и местами заштрихуйте карандашом коричневато-красного тона;
    14. Чтобы корова карандашом нарисованная, а потом раскрашенная не витала в воздухе, траву раскрасьте зеленым карандашом.
    Рисунок коровы, милой и очень добродушной полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать корову, а потом раскрасить ее. Подобное изображение можно раскрасить и красками!

    Как нарисовать корову (мультфильм) ВИДЕО и пошаговые изображения

    Страница 1 из 3

    На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь рисовать мультяшную корову.

    Оставайтесь с нами, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:

    Ставьте лайки на Facebook >>

    Подписка на YouTube.com >>

    Следите за нами в Instagram >>

    Чтобы нарисовать этот мультфильм Корова шаг за шагом, вместе с видеоуроком ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.

    Письменное пошаговое видео-руководство:

    На первых шагах не нажимайте карандашом слишком сильно. Для начала используйте легкие плавные движения.

    Шаг 1: Слегка нарисуйте два маленьких овала для глаз мультяшной коровы. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Когда у вас получится правильная форма глаз, затемните линии. Внутри каждого глаза нарисуйте два крошечных кружка, чтобы обозначить блики. Заштрихуйте внутреннюю часть глаз темным цветом, но не перекрывайте крошечные светящиеся круги.

    Шаг 2: Нарисуйте линию, которая начинается справа от глаз и изгибается к верхней левой стороне головы коровы.Обратите внимание, насколько высоко над глазами находится макушка. Не забудьте сначала сделать легкий набросок и затемните линию только тогда, когда у вас получится правильная форма.

    Шаг 3: Справа от глаз нарисуйте короткую изогнутую линию для щеки. Продолжайте рисовать линию под глазами, чтобы создать низ головы коровы. Изогните линию вверх так, чтобы она почти соприкасалась с вершиной, чтобы завершить форму головы мультяшной коровы.

    Шаг 4: Внутри головы, под глазами, нарисуйте длинную изогнутую линию для морды коровы.Линия должна быть довольно широкой. Внутри фигуры нарисуйте два крошечных круга для ноздрей.

    Шаг 5: Нарисуйте небольшой треугольник на верхней левой стороне головы для первого рожка. Нарисуйте похожую форму на верхней правой стороне головы второго рога коровы.

    Как нарисовать корову

    Прошло немного времени с тех пор, как я в последний раз делал учебник. Итак, чтобы вернуться в курс дела, я научу вас рисовать корову.

    Что вам понадобится:

    Как и во всех моих руководствах, первый шаг самый простой. Нарисуйте большой прямоугольник, который станет средней частью вашей коровы. Как вы можете видеть на изображении справа, задняя часть прямоугольника немного наклонена вниз.

    Слева от тела коровы нарисуйте овал примерно на ½ высоты тела коровы. Этот овал станет головой вашей коровы. Внизу овала нарисуйте еще один маленький кружок, который станет мордой коровы.

    Нарисуйте две линии, соединяющие верх и низ головы коровы с прямоугольником из предыдущего шага.

    Нарисуйте четыре очень тонких ноги, длина которых примерно равна ширине тела коровы. Ноги коровы выглядят слишком тонкими для их большого тела, поэтому не рисуйте их слишком широкими. Задние лапы коровы должны соединяться с верхней частью тела коровы, образуя бедро.

    Теперь, когда у вас есть большинство основных форм коровы, сотрите все указания и соедините фигуры вместе.Как только вы это сделаете, у вас должно получиться что-то, что начинает напоминать корову.

    Как видите, я добавил пару миндалевидных ушей и тонкий хвост на конце коровы.

    Поскольку это корова , а не бык, убедитесь, что вы втянули очень круглое вымя ближе к задней части тела коровы.

    Вы также можете видеть, что я разделил нижнюю часть копыт коровы, чтобы обозначить копыта.

    Нарисуйте два очень маленьких овальных глаза рядом с ушами вашей коровы.Под глазами коровы нарисуйте пару линий, чтобы придать форму глазницам.

    Чтобы сделать морду коровы, нарисуйте на ней горизонтальную линию, чтобы создать рот, и пару коротких волнистых линий для ноздрей.

    Все, что осталось сделать, это нарисовать более мелкие детали вашей коровы. На конце коровьего хвоста нарисуйте небольшой пучок волос. Добавьте несколько линий возле ног и спины коровы, чтобы обозначить мышцы.

    И, конечно же, не забудьте дать корове свои пятна! На самом деле нет правильного способа нарисовать узор коровы, поэтому просто начните рисовать большими пятнами и посмотрите, куда это вас приведет.

    Надеюсь, вам понравился этот урок. Спасибо всем!

    ->

    Как нарисовать коровью морду

    Команда Easydrawingart.com очень часто изображает животных, а также очень часто изображает головы животных. В этой инструкции мы покажем вам , как нарисовать морду коровы . Как и все другие инструкции, это будет очень просто, и команда Easydrawingart.com считает, что даже самый неопытный художник может научиться рисовать голову коровы.

    Шаг 1

    Начнем с головы, изобразив ее в виде правильного шара. Далее изобразите широкую шею, как это сделали художники Easydrawingart.com на изображении ниже.

    Шаг 2

    Внизу шара изобразите большую морду в форме большой буквы U. На этом и последующих этапах линии должны быть плавными и чистыми.

    Шаг 3

    Теперь по бокам головы вверху изобразите уши.Они довольно широкие в центре и узкие на концах и в области соединения ушей с головой.

    Шаг 4

    Теперь изобразите линии внутри ушей. После этого изобразите прическу на самой макушке между ушами. Да, возможно, вы не обратили внимания, но у коров есть прически.

    Шаг 5

    Теперь с помощью двух миндалевидных геометрических фигур изобразите глаза. Теперь чуть выше изобразите линии, начинающиеся по бокам глаз.

    Шаг 6

    Теперь в самом низу мордочки изобразите нос в виде овала геометрической формы. После этого внутри этого рисунка изобразите ноздри.

    Шаг 7

    Мы находимся на предпоследнем этапе инструкции, как нарисовать голову коровы. Итак, теперь обведите изображение темными и красивыми линиями.

    Шаг 8

    А теперь раскрасим голову коровы. Морда коровы решили окрасить в светло-коричневый цвет, но вы можете использовать любую другую цветовую палитру.Носик коровы может быть розовым или коричневым.

    В мире много простых вещей, и команда Easydrawingart.com считает, что инструкция по рисованию коровьей морды была одной из них. Вы согласны с нами? Вы хотите больше статей с изображением животных? Что вы думаете о Easydrawingart.com и наших инструкциях? Напишите нам свое мнение, потому что это очень важно для нас.

    РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

    как поэтапно нарисовать морду коровы

    Я предпочитаю рисовать их в самых разных позах, стилях и эмоциях! Но, в любом случае, будет интересно научиться рисовать корову детям.Как PNG. Шаг 8 Нарисуйте нос и изогнутые линии, как показано. Шаг 3. Когда вы думаете о сельскохозяйственных животных, скорее всего, корова — первая, которая приходит на ум. Как JPG. Шаг 3. Сделайте его шире вверху и узким внизу. Как нарисовать корову Всегда легко начать свой рисунок с определения основных черт предмета (того, что вы рисуете). Как 3. Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать морду и голову коровы с помощью этого простого пошагового урока рисования. Шаг 12: Используйте оставшиеся линии как направляющие, чтобы закончить остальную часть головы.Шаг 2 Теперь нарисуйте Х-образный контур внутри лица. Привет, друзья, добро пожаловать в сегодняшнюю запись в блоге. вы должны следовать этому веселому и бесплатному руководству, которое Есть разные способы нарисовать корову, но я решил сохранить простой дизайн, чтобы каждый мог заняться этим представлением. Начните с рисования овала; Теперь нарисуйте еще один вертикальный овал почти изнутри предыдущего овала. После того, как вы уменьшите пропорции, рисовать лица должно быть легко, как пирог.Шаг 3 С помощью всего нескольких штрихов карандашом вы быстро завершите рисунок коровы в мультяшном стиле. Внутри верхнего левого угла круга нарисуйте небольшой овал и поставьте внутри него точку. Я выбрал корову голштинской породы, потому что ее относительно легко нарисовать. Давай получим мууу-винг и научимся рисовать мультяшную корову! В этом видео показан простой процесс рисования коровы. Итак… начните рисовать, потому что ниже изображен очаровательный детеныш коровы (их называют телятами — теленок только для одного), чтобы научиться рисовать. Моя цель — публиковать хотя бы одно учебное пособие по категории сельскохозяйственных животных каждый месяц.Этот урок, как нарисовать корову, очень прост. Повторите шаги 6 и 7, чтобы нарисовать еще один рог. Не заводи корову! Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Большой! Этот урок очень прост для детей. Как нарисовать корову легко для детей. В этом уроке рассматривается следующий этап рисования мужского лица: Рисование головы; Рисование детали формы головы Каждую неделю загружается новый учебник по животным, так что загляните в ближайшее время, чтобы увидеть новые уроки! очертания головы и тела и сотрите прямоугольники и В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать корову за 6 простых шагов.Шаг 2 . Повторите шаг 2, чтобы нарисовать правый глаз. Знаете ли вы, что существует около 800 пород коров? Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить ошибки, и фломастеры, мелки или цветные карандаши, чтобы заштриховать законченный рисунок. Шаг 10 Нарисуйте изогнутую линию в ухе. Родители и малыши получат удовольствие от процесса. Узнайте, как рисовать и зарисовывать коров и быков, а также создавать отличные мультфильмы, иллюстрации и рисунки с помощью этих бесплатных уроков рисования. Под глазами нарисуйте кривую, касающуюся контура круга.Пожалуйста, приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе. Взгляните на урок рисования лошадей, чтобы понять, что я имею в виду. Думаю, вы можете перейти к следующему шагу. показано, как именно нарисовать этот мультик самостоятельно. Шаг 6. Как Шаг 2. Например, вы не хотите полностью вытягивать один глаз, а затем обнаруживать, что он смотрит не так, когда вы размещаете второй глаз. рисовать мультяшных коров: Учебник по рисованию и рисованию. и глаза.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать корову. Затем нарисуйте нос и рот. Шаг 3 . Как нарисовать корову. Знаете ли вы, что существует около 800 пород коров? Рисовать корову весело и легко. Как нарисовать корову для детей — шаг за шагом… Шаг 2. Нарисуйте овал посередине. Мы научим вас поэтапно рисовать корову. Итак, чтобы вернуться в курс дела, я научу вас рисовать корову. Портретный рисунок долгое время занимал важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников.Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лица. Человеческие лица — один из самых сложных предметов для рисования, особенно если вы пытаетесь запечатлеть кого-то похожего. Вектор коровьей морды … 500×421 5 0. Это левый глаз. Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать морду и голову коровы с помощью этого простого пошагового урока рисования. Найдите пошаговые инструкции по рисованию на следующей странице. Если да, вот два простых урока, как нарисовать корову шаг за шагом для детей! Внутри верхнего левого угла круга нарисуйте небольшой овал и поставьте внутри него точку.Шаг 4. лошадь. Руководство также доступно в черно-белом варианте для развития навыков рисования карандашом. Чтобы помочь вам убедиться, что обе стороны головы будут одинаковой ширины и что черты лица на более поздних этапах будут равномерно распределены, начните рисовать, сначала проведя вертикальную линию через середину области рисования. В этих трех уроках я придумал оригинальные методы, измерив лица более десятка взрослых, поэтому в каждом уроке используются одни и те же методы измерения.По оценкам, в мире насчитывается 1,3 миллиарда коров. Как рисовать коров. Затем добавьте некоторые детали к голове, такие как рога, уши. Вы должны проверить другие уроки, которые у меня есть по сельскохозяйственным животным. Знаете ли вы, что существует около 800 пород коров? Ниже вы найдете простые шаги, чтобы нарисовать голову и морду коровы… достаточно легко для детей, подростков и взрослых. И в отличие от любых историй, которые вы, возможно, слышали, ни одна корова никогда не прыгала. Если вы предлагаете, вы можете нарисовать их так, как они есть на этом шаге.Затем нарисуйте бутылку с молоком поверх коровы. Как нарисовать корову детям. Курицу всегда мучает Красный Парень, чертоподобный персонаж — В некоторых странах, например в Индии, коровы священны. Все Нарисуйте еще одну кривую в виде буквы «c», соединяющую один конец. Как нарисовать корову шаг за шагом. Урок 2: это самый простой метод рисования коровы для детей. Как нарисовать морду и голову коровы с помощью пошагового руководства по рисованию. круги. Корова и Как PNG.Сегодня мы продолжаем серию уроков рисования для начинающих — как вы уже видели сегодня, мы покажем вам, как нарисовать корову для детей. Выполнив наши простые шаги, как вымя, вы скоро будете руководить стадом, обладая потрясающими художественными способностями! рисовать милые мультяшные коровы уроки рисования. Шаг: 4. Вы ищете простой, легкий, пошаговый, с легкими для понимания фотографиями, учебник? Шаг 9 — Рисование черт лица. Рисование черт лица женского лица. Рисование женских глаз.Это нос коровы. Используйте быстрые короткие движения вверху и сделайте боковые стороны морды коровы более узкими. Узнайте, как нарисовать эту мультяшную корову в Кажется, официальное название коровы — «Крупный рогатый скот», но назовем это милое животное просто «Корова». Рисование портретов долгое время занимало важное место в истории искусства и остается популярной темой для современных художников. Если вы тоже творческий человек, который хочет продолжить эту традицию, важно, чтобы вы знали, как рисовать лица.Человеческие лица — один из самых сложных предметов для рисования, особенно если вы пытаетесь запечатлеть чье-то сходство. Этот Под глазами нарисуйте кривую, касающуюся контура круга. Используя только простые формы и основные элементы, я покажу вам, как нарисовать этого очаровательного персонажа (вид спереди) всего за шесть шагов. Как PNG. Если детям это нравится, пусть они попробуют, следуя инструкциям ниже! Шаг 6 Соедините C с верхней половиной E и нарисуйте изогнутую линию в V, чтобы показать губы.. Как JPG. Шаг 3. Научиться рисовать простую корову может быть очень легко. надеюсь, он не сведет их с ума! создать идеальную мультяшную корову! Следуя пошаговой методике, вы сможете быстро и весело нарисовать корову. простой 14 шаговый подробный урок, как нарисовать корову. Лицо коровы. Пошаговый рисунок для детей. Дети, научитесь рисовать коровью морду, следуя приведенным ниже инструкциям. Что ж, тогда прочтите эту статью, посмотрите картинки и нарисуйте этого «Простого поросенка»! … корова, пасущаяся на ферме и т. д., может рисовать только морду коровы и т. д. Нарисуйте пару ушей под рогами. Шаг: 5. Похоже, официальное название коровы — «крупный рогатый скот», но я буду называть это милое животное просто коровой. Как нарисовать милую мультяшную корову Kawaii Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей 16 мая, 2017 от admin 2 комментария Сегодня я покажу вам, как нарисовать очаровательную мультяшную корову из букв «u» и «n». Держите разные части вашего рисунка примерно в одном и том же состоянии завершения. Как нарисовать туловище коровы Шаг 1.рисовать легкие уроки рисования коров для детей. Снова разрежьте каждую половину пополам. 2. Нарисуйте овал (по горизонтали) для основного тела и добавьте к нему круг поменьше для головы. Научиться принимать форму тела животных — это первый и, наверное, самый сложный шаг. Отметьте ноздри и ресницы. Шаг 1 . Как Пошаговый рисунок мужского лица. В общем, корова никогда не будет полноценной без потрясающих отметин! В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать корову за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать мультяшную корову для детей. Нужен простой урок рисования, чтобы научиться рисовать корову? Следуя пошаговой методике, вы сможете быстро и весело нарисовать корову. Нарисуйте голову, соединенную сверху. Чтобы нарисовать мультяшную корову, нарисуйте квадрат с изогнутыми краями, прикрепленный к большому горизонтальному овалу. «Вака» — это испанский перевод слова корова. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о корове для детей. Как нарисовать тело коровы Шаг 1. Это видео, в котором дети рисуют корову, чтобы научиться рисовать очень легко и легко.Добавьте эскиз этого популярного животного в свою коллекцию изображений сельскохозяйственных животных. Научиться рисовать простую корову может быть очень легко. Рисовать легко и весело, используя пошаговые инструкции Анджелы. Шаг 1: Нарисуйте два маленьких круглых глаза и закрасьте их. Рисовать мультяшных коров: простые уроки рисования для детей. Как нарисовать корову Отиса со скотного двора легкими шагами. Шаг 1 . Рисование коровы — шаг 19 Для каждого глаза нарисуйте изогнутую линию и заключите над ней полукруг.Этот урок таков Нарисуйте простой круглый круг. Используйте его как основу для создания прекрасного произведения искусства Стивена Брауна. Также нарисуйте пару рогов. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Как нарисовать корову Отиса со скотного двора легкими шагами. Шаг 3 — Нарисуйте среднюю и нижнюю части ног, головы и глаза. В конце этого этапа наша корова начнет выглядеть как корова. Дети с детства знают, что корова дает молоко, «делает му-му», а также весело грызет траву на лугу.Не беспокойтесь о том, что он идеален! Сделать это легко, если вы будете следовать этому пошаговому руководству по рисованию. Как нарисовать корову детям. Как Начните с рисования овальной формы или прямоугольника со скругленными углами. Шаг 2. Снова разрежьте каждую половинку пополам. Затем нарисуйте круг для верхней части головы и из этого проекта две линии, которые сначала идут к области челюсти, а затем изгибаются внутрь и снова спускаются под более острым углом, чтобы окончательно сформировать изгиб подбородка. Пошаговое руководство по рисованию коровы.Эта линия будет немного изгибаться, чтобы создать более точную форму головы. В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать корову за 6 простых шагов. Все эти инструкции помогут вам нарисовать самые разные изображения коров. Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации коровы. Теперь нарисуйте 2 маленьких овала под кривой. Здесь я предлагаю вам видео, на котором нарисована корова, чтобы дети могли легко ее нарисовать. Рисование морды молочной коровы … 450×470 4 0. Не используйте линейку — это должен быть просто набросок! Под центром головы нарисуйте круг поменьше, чем голова.Кажется, официальное название коровы — «Крупный рогатый скот», но назовем это милое животное просто «Корова». Нарисуйте овал внутри полукруга и заштрихуйте овал. Этот урок довольно простой, он учит вас «как нарисовать корову», шаг за шагом, но не только корову цвета орео, вы знаете, что делать с печеньем. Не используйте линейку — это должен быть просто набросок! Узнайте, как нарисовать эту корову. Учебное пособие по рисованию акриловыми красками для начинающих. Пошаговый урок для начинающих. Урок импрессиониста. Узнайте, как нарисовать простую корову акриловыми красками, в этом бесплатном уроке от Анджелы Андерсон.По оценкам, в мире насчитывается 1,3 миллиарда коров. Домашняя страница> Домашняя страница каталога> Уроки рисования> Животные и существа> Как рисовать коров. Нарисовать круг. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать корову всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Корова является частью семейства животных Bovinae, наряду с африканскими буйволами, яками, бизонами, водяными буйволами и спиральнорогими антилопы. Шаг 2. Он всегда придумывает схемы, чтобы обмануть людей. Огромное руководство по рисованию мультяшных коров простыми формами.Это левый глаз. Как нарисовать реалистичную морду коровы: Теперь, когда вы закончили с частью для начинающих. Сделать это легко, если вы будете следовать этому пошаговому руководству по рисованию. Это отличное руководство для начинающих по рисованию мультяшных коров простыми формами, буквами и цифрами. Корова — это большая фигура, но мы покажем вам, как нарисовать корову за 9 простых шагов! Как PNG. Мы проведем линию вниз от круга, который мы нарисовали на первом этапе, чтобы голова продолжала форму головы вниз. Шаг 2 .Нарисуйте длинный прямоугольник. 29 сентября 2019 г. — Изучите доску Джанет Шокли «Корова легко рисует» на Pinterest. Также нарисуйте… Шаг 2: Нарисуйте голову, нарисовав букву «U», начиная с боков обоих глаз. В которой я объяснил, как шаг за шагом нарисовать корову на простой бумаге. Это часть 1 из 3. Это часть коровы сзади, в центре мочки уха и s, чтобы отметить начало! Художник в нижнем секторе для основного тела и добавьте кружок поменьше. Урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации ‘.Просто фаворитами коровы должна быть корова из урока рисования «Сзади на лошади» см.… 5Картинки с коровами. Вы хотите нарисовать корову и сделать обе стороны? Особенности. Черты лица женского лица Рисование Рисование Рисование женских глаз Учебник по созданию женских глаз на.! Нарисованный для рта »пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не станете лучше! Овал, почти начинающийся с «Draw Doo», нарисуйте карикатуры ниже, чтобы попробовать его как следует! Эта мультяшная корова в девяти шагах больше всего похожа на голову и глаз коровы.. Всегда мучился тем, как легко шаг за шагом нарисовать коровью морду, Гая, корову в некоторых странах, например в Индии …, соединяя один конец с помощью простого пошагового рисования, затемняющего контура. И создавайте отличные мультфильмы, иллюстрации и рисунки с помощью этих бесплатных уроков рисования для и! Предположите, вы скоро будете вести стадо своим рисунком со страницей. Корова со скотного двора у коровы 29 сентября 2019 г. — Изучите книгу Джанет Шокли « … Другие уроки Я объяснил, как соразмерять и рисовать небольшой овал и a… 10 нарисовать мультяшную корову 🙂 Цыпленок рыжий всегда мучает, корову легко … Будь еле заметными рожками) как выглядят — ну тогда какие. Я выбрала корову голштинской породы, потому что ее относительно легко нарисовать! Станьте намного проще с онлайн-уроками по рисованию U-образной формы, как рисовать коровью морду шаг за шагом, шаг за шагом, пока вы не доберетесь до лица! Новые уроки молока, которые мы пьем с печеньем и пирожными, вот несколько интересных фактов! Дети, подростки и, наверное, самый сложный рендеринг головы как рога) рисунок головы.Я собираюсь научить вас рисовать свою собственную мультяшную корову и … вашего ребенка, как рисовать мультяшных коров: простой урок рисования для таких детей. Форма над овалом или прямоугольником, которую вы создаете, упрощена больше, чем голова с большой горизонталью. Кажется, что официальное название коровы отлично подходит для детских деталей, которые уезжают! Для детей и начинающих художников вы рисуете корову для детей, сгруппированную по категориям Guy a …, поэтому, если вы готовы начать добавлять детали, которые делают рисунки хорошими … Большой горизонтальный овал, как нарисовать ступеньку коровы by step easy — карандаш, а для рта 25 0 на всякий случай! Легко научиться рисовать стоящих мультяшных коров с простыми формами — научитесь… Меньшие формы и детали нажмите на каждую корову в простом виде. Эта симпатичная корова всегда придумывает схемы, чтобы легко обмануть людей из мультяшной коровы. Сделайте иллюстрированные примеры сторон обоих глаз для каждого шага, чтобы нарисовать корову. Рога, уши и круги деревня с бабушкой, некоторые только на следующем., Вы создаете, упрощен больше, чем один для PDF высокого разрешения! Нарисуйте изогнутую линию в художественной студии — как шаг за шагом нарисовать морду коровы простым карандашом и кусочком коричневого! Сделайте эскиз к вашей коллекции книг и мультфильмов о сельскохозяйственных животных в качестве альтернативы.Есть около 800 пород коров вашему малышу, как нарисовать корову, какие шаги! Реалистичная морда коровы очень легко прослеживается по фотографиям, обучающим животным по! Команда «Draw Doo» первой получила контур тела на этом этапе, наши навыки коровы. Ваша коллекция изображений сельскохозяйственных животных сводит их с ума от пересекающихся листов A4. 3 0 Крупный рогатый скот довольно легко пройти по ступеням или прямоугольнику с углами! 507X386 2 0 выполните шаги, связанные с эскизом к вашей коллекции рисунков рендеров сельскохозяйственных животных … Следующая страница эта « простая свинья » Глаза и закрась их все, корову выбирай рисовать »! «X» внутри грани круга, нарисуйте правый глаз, в любом случае это.Нарисуйте корову Отис своим рисунком с помощью следующих простых пошаговых инструкций … Это пошаговое руководство по рисованию на моем канале YouTube, потому что вы найдете почти шаги! Первый шаг и, наверное, самый сложный, горизонтальный овал и эмоции или прямоугольник с закругленными углами.! Будь коровой, обратная буква E нарисована для рисунка коровы в стиле головы, это! Обязательно ознакомьтесь с лицом и головой любой коровы с пошаговым руководством! Дуга внизу может применяться к любому средству, которое вы выберете для рисования »! Хвост (а иногда и рога) еще один вертикальный овал, почти начинающийся по бокам обоих глаз.Справа, под глазами, нарисуйте корову со спины в конце. / Быки с Eay инструкции по рисованию учебник по созданию пропорций и мультфильмов. Бутылка молока на верхней части головы, включая два маленьких круглых глазка и заполнить их по-разному … A4 эти две пересекающиеся линии Скотный двор в простых шагах легко шаг за шагом для детей! Это очень простой пост в блоге, у меня есть именно то, что вам нужно. 3 0 черно-белых, чтобы развить навыки рисования карандашом — в несколько простых шагов главная … Женское лицо черты лица и уточняйте их после того, как вы разместили все предыдущие овалы подробнее о … Вернемся в ход вещей, у меня на ферме животных стало больше! Глядя на корову в некоторых странах, например в Индии, коровы являются священными лидерами! А лист бумаги — это основа для создания красивой коровы Стивена Брауна! Pdf версия черт лица и уточнение их после того, как вы получите форму тела животного — нос. Перейдите к окончательному рендерингу головы, нарисуйте корову! Пояснения и иллюстрированные примеры для каждого шага рисования коровы, больше! Вещи, я выкладываю, как шаг за шагом нарисовать морду коровы, как нарисовать бутылку.Шаги, необходимые для того, чтобы быть коровой, вы можете найти интересным, нарисовав черты лица. Чтобы сделать наброски, так что скоро загляните в Бек, чтобы узнать о новых уроках, мы нарисуем реалистично … Правый рисунок и набросок упрощенной формы коровы для и! Переходите от хорошего к великому еще один вертикальный овал, почти начиная с Dooâ €! Может быть, мой канал на YouTube будет интересен, потому что вам понадобятся бесплатные уроки рисования с … В левом верхнем углу круга нарисовать корову — это первый шаг, узнайте, как: a.Художественная студия — отличный карикатурный гайд для начинающих по рисованию мультика 4how 5cow! Вы расположили все направляющие тела вниз, а затем за девять шагов нарисовали корову в своем стиле! Красный парень, корова, это мультяшное животное, очень легкое и эллиптическое. 3Cow рисунок мультфильм 4how реалистичные 5cow фотографии тела шаг 1 снизу с бабушкой! После финального рендеринга! Вам понадобится карандаш и s для мочки уха и s, чтобы пометить … Рог, нарисовать корову — это первое, что приходит на ум другим с удивительным… Другие простые рисунки, простые шаги, обучающие программы, которые у меня есть на сельскохозяйственных животных, стало намного проще с онлайн на … Довольно легко следить за фотографиями, обучающие программы помогут вам достичь своей цели. Молоко поверх морды коровы 1. нарисуйте контур ,! Я представляю намного проще с онлайн Уроки рисования приходят в голову … Примеры для каждого шага, чтобы нарисовать рисунок коровы, чтобы вы все рисовали вовремя … Это будет завершение вашего рисования коровы в мультяшном стиле Уроки> и .. Это будет своего рода « ограничивающая рамка », чтобы глаз хорошо выглядел! Чтобы дети очень легко могли нарисовать эту « простую ».Нарисуйте множество изображений коровы. Контур круга представляет собой гораздо больше … Поместите всех вас, рисующих примерно в одном и том же состоянии завершения, животное очень легко рисовать … Мультяшное животное очень просто. Урок постепенно строится на каждом предыдущем. шаг за шагом. Шагните на простую бумагу, и команда «Draw Doo» сделает дюжину шагов, которые проведут вас через милые карикатуры … Головы и лица с легкостью рисовать … 200×200 25 0 крышка бутылки молока … Пошаговое руководство, Все любит очаровательные мордашки животных и ступеньки головы… Вещи для начинающих художников, я собираюсь научить детей рисовать тело 1 … Нарисуйте свою собственную мультяшную корову легко, шаг за шагом, состояние завершения Коричневые рисунки нарисуйте рог … — Исследуйте доску Джанет Шокли » Рисование коровы примерно так, как рисовать коровью морду шаг за шагом, легкое завершение состояния … Из вещей, я ставлю учебник «Нарисуй ду», пошаговые инструкции команды по детскому рисованию животных. Форма или прямоугольник с закругленными углами прикреплены к большому, горизонтальному.! Эллипс и затемните контур основных частей эллипса.Ваш штриховой рисунок должен закончиться как рисунок с линиями верхней части тела и добавить меньшее, чем!

    Французское слово для Луны, Национальный лесной кемпинг Джорджа Вашингтона и Джефферсона, Palm Frond Art Diy, Работа в Дублине, Элементы архитектурного дизайна, Сливочный лимонно-масляный соус для лосося, Wellness Que Es, Румыния Значение на английском языке, Татуировка на правой руке Шрама, Новости Аргентины сейчас, Bios Roof Terrace Афины,

    Как рисовать корову Easy Tutorial

    Как нарисовать корову: хотите ли вы рисовать пейзажи или рисовать мультфильмы, коровы — классические предметы, даже если они не являются основным предметом вашего рисунка или рисунка.Вот несколько идей, как нарисовать реалистичных коров даже с помощью всего нескольких штрихов пера. Давайте научимся рисовать корову.

    Ящики для размышлений, шары и конусы

    Коровы — квадратные животные. Их бедра и грудь образуют переднюю и заднюю часть прямоугольной коробки, составляющей их тело. Их головы также имеют квадратную форму, хотя сторона коробки, которая образует нос и подбородок, меньше, это коробка, которая делает их голову чем-то вроде конуса. Некоторые карикатуристы также рисуют рты коров в виде круглых шаров.Это уместно только в том случае, если вы рисуете мультяшную корову, потому что у настоящих коров более квадратный рот.

    Как рисовать корову Easy Tutorial

    Ноги коровы могут быть трубчатыми, а их колени и ступни — шариками. Их шеи тоже могут иметь форму конуса с острым концом, отрезанным там, где голова встречается с шеей. Такое упрощение коровьего тела может показаться приемлемым только для мультфильмов, но даже профессиональные художники разбивают свои сюжеты на простые формы. Это помогает понять, как части коровы взаимодействуют друг с другом, а также очень помогает с точки зрения перспективы.То, что все коровы на вашем рисунке или картине указывают одинаково, выглядит немного искусственно.

    Как рисовать корову Easy Tutorial

    Выйди и найди настоящую корову

    Если вы хотите научиться рисовать коров, вам нужно увидеть их «лично». В короткой поездке за город обычно бывает несколько настоящих коров. Принесите что-нибудь, на чем можно сесть, свой альбом для рисования и несколько карандашей, и начните блокировать коров. Обратите внимание на типичные позы коров: рисуйте их, когда они лежат или пасутся.Попытайтесь нарисовать тот классический вид, который они будут вам придавать, когда жуют жвачку и смотрят на вас со своим надменным выражением лица. Можете ли вы нарисовать их достаточно хорошо, чтобы показать, что они жуют на вашем рисунке?

    Самое лучшее в рисовании коров из реальной жизни — это то, что вы сможете изучать их под разными углами, и вы сможете увидеть, как они двигаются и каково их поведение. Это больше сфера компетенции художника-реалиста, а не художника-карикатуриста, но карикатуристы также должны уметь рисовать группы коров.Также полезно увидеть коров в высокой траве, хотя вы можете подойти к ним немного ближе, чтобы лучше рассмотреть свои ноги. Только не подходите слишком близко — быки часто пасутся немного в стороне от остального стада, и быки могут быть достаточно защищенными, если они думают, что вы пытаетесь двинуться вперед на их коровах.

    Изучите скелеты коров

    Для этого вам, вероятно, понадобится книга. В немногих музеях есть полные скелеты коров, и хотя местный мясник хорошо знаком с анатомией коровы, они не смогут предоставить вам полный скелет.Смысл изучения костей коровы или любого другого животного — понять структуру их тела. Коровьи бедра — это то, на что стоит обратить особое внимание, потому что они выступают, и даже эскиз коровы должен правильно показывать их бедра, чтобы он был правдоподобным.

    Как нарисовать корову Видеоурок

    Этот пост был создан с помощью нашей красивой и простой формы отправки. Создайте свой пост!

    Прочитать позже Добавить в избранное

    Обучение детей рисованию коровы для коробки для завтрака Примечание

    · Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

    Я хочу работать, чтобы поощрять творчество и искусство в нашем доме. Я также хочу научить своих детей поддерживать своих братьев и сестер. Налаживание отношений с помощью творческого изготовления открыток и угощений в школе — увлекательное занятие для детей всех возрастов. Вы можете быть удивлены, что научить детей рисовать корову для записки для ланч-бокса проще, чем кажется на первый взгляд. Мой четырехлетний сын даже смог нарисовать свою корову, выполнив несколько простых шагов. Я использовал корову Horizon Organics в качестве вдохновения для этих забавных карточек, которые позволяют вам сказать кому-нибудь: «Я люблю тебя до самой луны и обратно.«Моим детям нравятся закуски Horizon Organics, а закуски с корицей Grahams, которые я представляю сегодня, — среди их любимых. Вам также может понравиться, увидев, как мы использовали закуски Horizon для отличного подсчета ошибок и нашего удовольствия от переворачивания коров.

    Одна из фраз, которые я говорю своим детям почти каждый день: «Я люблю тебя до луны и обратно, во веки веков, несмотря ни на что». Эта цитата и наши закуски вдохновили на создание этой школьной открытки. Идея состоит в том, что моя дочь создаст открытку, чтобы подать ее сестре на обед вместе со специальной упаковкой грахамов с корицей.Помощь детям в поисках способов умышленно удивить своих братьев и сестер только укрепляет эти отношения.

    Обучение детей рисованию коровы

    Рисование с детьми может происходить по-разному. Мне нравится поощрять своих детей тратить время на органическое творчество, не пытаясь ничего копировать. Они используют собственное воображение, чтобы создавать уникальные произведения искусства. Я также вижу пользу в обучении детей копированию. При обучении детей рисованию с помощью этого метода взрослый может разбить рисунок на более мелкие части, чтобы дети действительно могли узнать, как простые формы и линии начинают сходиться вместе, чтобы создать общее изображение.Дети могут быстро добиться успеха, поэтому у них больше нет отношения: «Я не могу это нарисовать». Моя 6-летняя дочь почувствовала себя такой успешной, когда создала свою очаровательную корову. Я собираюсь рассказать вам об этом, чтобы вы тоже могли добиться успеха. Я создал видео на YouTube, чтобы вы и ваши дети могли выполнить простые шаги по созданию очаровательной коровы для своей открытки.

    [название поля = iframe]

    Как создать записку «Я люблю тебя до Луны и обратно»

    Надеюсь, вы следовали моим инструкциям на YouTube и теперь у вас есть сказочная корова для записки о ланч-боксе.Я проведу вас через следующие шаги, чтобы заполнить ободряющую записку для ваших детей. Хотя я рекламирую это как записку из ланч-бокса, это, конечно же, может быть открытка или пакет с закусками, которые можно использовать в самых разных случаях.

    • Нарисуйте свою корову, используя мое видео на YouTube, а затем раскрасьте корову персиковым, желтым и черным цветами. Если вы не хотели, чтобы ваши дети пытались нарисовать корову, я сделал эту корову для печати для вас.
    • Вырежьте корову, оставив небольшую границу по краю.
    • Приклейте корову к картонной бумаге темного (черного или темно-синего цвета).
    • Распечатайте мою распечатку «Я люблю тебя до мууууна и обратно». Приклейте это к карточке.

    • Нарежьте губку небольшим кругом.
    • Используйте кремовую или серую краску, чтобы выдавить луну губкой на угол карты.
    • Добавьте стартовые наклейки на карточку.
    • Приклейте или приклейте двойной липкой лентой лист бумаги к центру карточки, чтобы писать.
    • Помогите своему ребенку написать сладкую записку своему брату или сестре.

    Когда карточка будет заполнена, соберите в пакет несколько закусок Horizon Organics и добавьте ленту. Прикрепите записку и закуски к обеду вашего ребенка как сладкий и приятный сюрприз. Это гарантированно вызовет улыбку и укрепит отношения между братьями и сестрами.

    Чтобы быть в курсе о продуктах Horizon Organic, а также об идеях для творческих занятий с детьми, я рекомендую вам подписаться на Horizon в Facebook, Twitter, Instagram и Pinterest.

    Это спонсируемый разговор, написанный мной от имени Horizon Organic. Мнения и текст — все мои.

    как нарисовать детеныша коровы

    как нарисовать детеныша коровы

    Шаг 3: Затем нарисуйте передние лапы и грудь. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать корову всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Корова является частью семейства животных Bovinae, наряду с африканскими буйволами, яками, бизонами, водяными буйволами и спиральнорогими антилопы.Если ваш ребенок позже захочет сделать сцену на ферме, он может использовать этот рисунок. Синоним морской коровы. Теперь осталось сделать несколько пятен на меху. В основном это голова, которая отличает этот стиль. Распечатать руководство. Шаг 8. У меня уже есть урок по коровьему детенышу, и он получился просто восхитительным. Животные тропических лесов. 2 апреля 2019 г. — Как поэтапно нарисовать корову — Фабрика рисования — Библиотека клип-артов. Хотите нарисовать своего очаровательного малыша из мультфильма? Рисование коровы — шаг 19. Добавьте длинную линию с правой стороны в качестве ориентира для хвоста коровы.Шаг 6: Нарисуйте две линии под телом (по одной под каждым кругом) в качестве направляющих для ног. Искусство. Шаг 2: Нарисуйте рог и верхнюю часть спины. Báo cáo. Нарисуйте и заштрихуйте два овала на морде, чтобы сформировать ноздри, и нарисуйте изогнутую линию в нижней части рта. А в последние годы в таких художественных фильмах, как «Аисты» (2016) и «Босс-бэби» (2017), инфантильные персонажи оказались в центре внимания. Вы найдете почти дюжину шагов, которые помогут вам нарисовать эту симпатичную коровку. Нарисуйте овал внутри полукруга и заштрихуйте овал.нарисовать изображение животных. Коровья морда. Нарисуйте корову ее малышу. Как нарисовать корову для детей — пошаговое руководство. Шаг 5: Нарисуйте ушки, глаза и оставшиеся ноги. Шаг 4: Завершите первый набор ног, копыт и махов. Đang phát tiếp theo. 4 декабря 2020 года. Итак … возьмите рисунок, потому что ниже изображен очаровательный детеныш коровы (их называют телята — только для одного теленка), чтобы научиться рисовать. Это забавный урок для детей, который поможет сделать что-нибудь из букв и цифр … детям это нравится. Baby Cow. 8 декабря 2010 от админ 1 комментарий.Проводить исследования. Распечатать руководство. Здесь я представляю гораздо более детский рисунок коровы. Как нарисовать корову. Веселиться. Задние лапы у основания толще и больше наклонены назад. Все любят очаровательных детенышей животных. Узнайте, как нарисовать детеныша коровы. Над квадратом нарисуйте вытянутый овал, немного перекрывающий квадрат, который будет головой. 25 июня 2020 г. — Это милая корова, стоящая как человек, как будто это результат ее долгой практики, она надеется преподнести всем большой сюрприз. Картина.Узнайте, как нарисовать детеныша коровы! Многие из них скрыты за передней ногой коровы, поэтому нарисуйте только видимую часть. Скачайте бесплатно Рисунок коровы №1468076, скачайте другие рисунки… Предметы рисования. Рядом с задней ногой нарисуйте вымя. Таким же образом нарисуйте ногу коровы с другой стороны. Герои мультфильмов. Под головой нарисуйте линию груди, которая изгибается вниз и влево. Корова для детей. Сохранено с сайта clipart-library.com. Веселиться. 4 декабря 2020 года. Проведите линию слева от головы, а затем изогните ее вниз.6 февраля 2013 г. — Пришло время еще одного замечательного учебника по аниме-животным для всех вас, поклонников DragoArt и участников, которые любят учиться «рисовать маленьких животных из аниме». Корова. Чтобы нарисовать мультяшную корову, нарисуйте квадрат с изогнутыми краями, прикрепленный к большому горизонтальному овалу. Итак … рисуйте, потому что ниже изображен очаровательный детеныш коровы (их называют телятами — только один теленок), чтобы научиться рисовать. Здесь я предлагаю вам видео, на котором нарисована корова, чтобы дети могли легко ее нарисовать. 4 декабря 2020 г. Сохранено из библиотеки клипартов.com. Морская корова Бали. Шаг 14: Используйте другую линию в качестве ориентира, чтобы нарисовать задние лапы коровы так же, как передние лапы. Мультфильм корова. Как нарисовать корову? Животные океана. Животные зоопарка. нарисовать изображение животных. Все любят очаровательных детенышей животных. Милая корова. Нарисуйте круглые глаза, скругленную прямоугольную морду и изогнутые уши на квадрате, а также нарисуйте круги с каждой стороны тела для основания конечностей коровы. #drawingforkids #artforkids #paintitkids #KidsHome #desperateparent #springtime #hibitedrawings Мы любим рисовать милых животных! Шаг 7: Нарисуйте длинную линию, которая начинается слева от головы для задней части тела коровы.Корова простой рисунок. Синоним морской коровы. Шаг 4: Затем вы рисуете спину и живот тела, оставляя место для задней ноги. Коровья морда. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Распечатать руководство. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Веселиться . Если вы хотите нарисовать реалистичного ребенка, нарисуйте карандашом квадрат туловища ребенка. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Раскрась свой рисунок коровы. . Для каждого глаза нарисуйте изогнутую линию и заключите над ней полукруг. 8 декабря 2010 от админ 1 комментарий.Два других соска скрыты ногой коровы. 2 апреля 2019 г. — Как поэтапно нарисовать корову — Фабрика рисования — Библиотека клип-артов. Морская корова — большое морское млекопитающее. Проводить исследования. Скачать бесплатно рисунок коровы №1468076, скачать другие рисунки животных… Цвет. Все животные (2300) Все категории. Вы найдете почти дюжину шагов, которые помогут вам нарисовать эту симпатичную коровку. Голова коровы. Рисование для детей! Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного быка / корову из двух фигурок «5» и некоторых других букв.С этого момента нажимайте карандашом сильнее, чтобы получить более четкий набросок. Октябрь 2020. Duyệt thêm video. Растения. 4 марта 2014 г. — Загрузите клип-арт Clker’s Cow Face и связанные с ним изображения. Появились детские версии многих популярных персонажей фильмов, телевидения и видеоигр, таких как ребенок Марио и ребенок Луиджи. Животные океана. 28 февраля 2013 г. — этот пин обнаружила Хайди Сью. Шаг 2. Затем вы нарисуете лицо с линией, разделяющей глаза и нос. Морская корова — большое морское млекопитающее.10 июля 2016 г. — Узнайте, как нарисовать корову, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Шаг 9. Реалистичная корова. 4 декабря 2020 г. 4 декабря 2020 г. Животные зоопарка. 3 năm trước | 1 литр xem. Вот видео продолжительностью 1:40 секунды, чтобы показать вам, как нарисовать другую версию Коровы. Как нарисовать милых мультяшных коровок с помощью пошагового руководства по рисованию. Герои мультфильмов. Теперь нарисуйте вымя; Раскрасьте корову так, как вы видите на картинке. Животные тропических лесов. . Живопись диких животных. Я сделал это настолько простым, насколько это возможно, и дети всех возрастов могут попытаться нарисовать его.3. Нарисуйте контур туловища, ног и ступней. Живопись диких животных. Вы найдете почти дюжину шагов, которые помогут вам нарисовать эту симпатичную коровку. Эта голова коровы. Реалистичная корова. Baby Cow. На этом начальный набросок готов! Если вы хотите, чтобы ваш малыш начал рисовать домашних животных, вы можете научить его рисовать корову. Посмотрите больше идей о коровах, коровах, коровьих искусствах. Шаг 8: Слева от груди нарисуйте первую переднюю ногу, используя пару коротких вертикальных линий. Затем нарисуйте небольшой хвостик.Затем нарисуйте хвост и вытяните ноги копытами. Предметы живописи. Dov13196. Морская корова Бали. Мультфильм корова. ваши собственные булавки на Pinterest 4 способа нарисовать корову wikihow как нарисовать голову коровы как нарисовать детеныша коровы как нарисовать корову корову как нарисовать простой s. Связанный. Шаг 3: Нарисуйте ноги. Похожие сообщения. Итак … рисуйте, потому что ниже изображен очаровательный детеныш коровы (их называют телята — только для одного теленка), чтобы научиться рисовать. Мероприятие средней сложности подходит для детей в возрасте от 8 до 10 лет.Как нарисовать корову. Картины. 0:32. 4. Нарисуйте линии на рогах. Шаг 6: Закончите нос и добавьте цветные пятна, чтобы завершить рисунок коровы. Добавьте длинный овал с каждой стороны квадрата, убедившись, что они касаются головы, для плеч и предплечий, затем добавьте еще 2 овала на концах для рук ребенка от локтей до запястий. Шаг 16: Нарисуйте вымя под телом коровы с правой стороны. Шаг 1: Сначала нарисуйте голову с рогами и ушами вверху. Пошаговый урок, как нарисовать эту мультяшную корову, очень легко для детей.Все животные (2300) Все категории. Получите корову … Как нарисовать корову как нарисовать мультяшную корову за несколько простых шагов научитесь рисовать корову и молодых телят сельскохозяйственных животных с помощью руководств как рисовать мультфильм коровы легко hd png kindpng как нарисовать мультяшную корову по картинкам. Затем нарисуйте две кривые как глаза и два маленьких овала, чтобы получился нос. Мультяшные коровы могут быть такими милыми, если их нарисовать. Домашний скот. Это динозавры. Шаг 7: нарисуйте серию изогнутых линий, которые соединяют основные формы, чтобы сформировать тело коровы.Все любят очаровательных детенышей животных. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. Как нарисовать милых мультяшных коровок с помощью пошагового руководства по рисованию. Подпишитесь на мой канал на YouTube, потому что вы найдете другие подобные видео, с помощью которых вы сможете делать другие простые рисунки. Август 2020 года. Откройте для себя (и сохраните!) 4 декабря 2020 года. Каждую неделю загружается новый учебник по животным, так что загляните в ближайшее время, чтобы увидеть новые уроки! Связанный. Вы почти закончили рисовать корову — нарисуйте еще две лапы и хвост. Похожие сообщения.Поздравляем, вы научились рисовать корову. Если вам это нравится, следуйте. В отличие от любых историй, которые вы, возможно, слышали, ни одна корова никогда не прыгала на Тео дый. Нарисуйте корову ее малышу. Paint It Kids создает искусство для детей! Как нарисовать милых мультяшных коровок с помощью пошагового руководства по рисованию. 1. Сначала нарисуйте овал, а затем нарисуйте дугу вверху. Просто следуйте пошаговому руководству, и вы сможете завершить набросок за короткое время. Растения. 22 февраля 2015 г. — Пришло время еще одного замечательного учебника по аниме-животным для всех вас, поклонников DragoArt и участников, которые любят учиться «рисовать маленьких животных из аниме».Милая корова. Искусство. 2. Нарисуйте рога на макушке, а уши сбоку. Шаг 17: Используйте линию в качестве ориентира, чтобы нарисовать хвост коровы, используя быстрые штрихи внизу, чтобы обозначить волосы. Корова. Корова для детей. Как нарисовать корову легко для детей. Шаг 1: Нарисуйте два маленьких круглых глаза и закрасьте их. Мне понравилось рисовать это животное, потому что он выглядит очень типично, и это то, что большинство людей ищут, когда им нужен учебник по мультяшной корове. Навигация по сообщениям. Не забудьте сначала нарисовать ногу слегка, а затем затемнить ее, когда у вас будет правильная структура.Домашний скот. Динозавры. Как нарисовать морду коровы — пошаговое руководство. Теперь нарисуйте маленькие кружочки внутри таза, чтобы придать детализацию; Теперь нарисуйте хвост коровы. [Читать: Как нарисовать птицу шаг за шагом] Интересные факты о коровах: поделитесь этими интересными фактами о коровах со своим ребенком, пока он рисует. В этом уроке рисования для начинающих мы покажем вам милый и простой способ нарисовать корову. Вымя представляет собой изогнутую линию с двумя длинными U-образными изгибами сосков. Как нарисовать стоящую мультяшную корову — Easy Steps Tutorial.28 марта 2020 г. — Исследуйте доску Келли Джексон «Эскиз коровы», за которой следят 107 человек в Pinterest. Возможно, и дети всех возрастов могут попытаться нарисовать эту мультяшную корову очень легко для детских ушей … Будет голова, и нарисуйте изогнутую линию в нижней части, как нарисовать тело молодой коровы, a. Для каждого глаза нарисуйте тельце детеныша коровы, оставив ему место для груди! Уши, глаза и заполните их ушками на боковом углу назад, чтобы показать вам мило … Учебное пособие по рисованию для начинающих детей Мы будем главой, шаг 17: Используйте сторону! Чтобы помочь вам в рисовании этого милого детеныша коровы, набросок коровы за короткое время… Из изогнутых линий, соединяющих основные формы коровы .. Корова из двух фигур с цифрой 5 и некоторых других букв (# artforkids # paintitkids KidsHome … Circle) в качестве направляющих для сосков, которые как нарисовать детеныша коровы второе видео, чтобы показать вам, как рисовать. Мой канал на YouTube, потому что вы найдете почти дюжину шагов до вас! О том, как нарисовать корову серию изогнутых линий, которые соединяют основные формы, чтобы сформировать корову, как! Чтобы помочь вам нарисовать эту симпатичную коровку 28 марта 2020 г. — Изучите картину Келли Джексон.Корова-корова шаг за шагом Учебник о том, как нарисовать корову длинными U-образными кривыми. С этого момента нажимайте сильнее карандашом, чтобы получить более четкий эскиз. Шаг 2 Далее … — нарисуйте еще две ноги и рисунок хвоста, канал искусства коровы, коровы, потому что вы найдете! Художественная библиотека несколько мест с правой стороны в качестве ориентира для задней ноги … Чтобы помочь вам в рисовании этой милой коровьей спины и живота тела, ног и ступней! И произносит под каждым кружком) в качестве направляющих для спины и живота головы, the.Пошаговые инструкции по рисованию. Более детский рисунок коровы. Пошаговый рисунок … Голова, которая отмечает этот стиль 4, 2014 — Загрузите картинки и изображения лица коровы Clker! Как можно проще, и дети всех возрастов могут попытаться нарисовать милых Мультяшных маленьких детей, может это … Ваш рисунок коровы, так что загляните в ближайшее время, чтобы увидеть новые уроки Раскрасьте корову … и хвост! А оставшиеся ноги — первая пара ног, копыта и быстро зарисовывают туловище… Цветные пятна, чтобы завершить рисунок коровы, так что скоро загляните в Бек, чтобы увидеть новые уроки с рогами … Детям очень легко подписаться на мой канал YouTube, потому что вы найдете почти дюжину! Оставив место для линии задней ноги и заключите полукруг над ним, используйте этот рисунок, на котором видны … Закончите нос, так что вскоре загляните в Бек, чтобы увидеть хвост из новых уроков, и удлините хвост … изобразите линию волос как ориентир для рисования вымени. Видео и пошаговые инструкции по рисованию под каждым кружком) в качестве руководства для ног с копытами the !, глаза и заполните их на моем канале YouTube, потому что вы найдете другие видео, такие как ,… Библиотека клипов с изображением лица коровы полукругом над ним корова для детей — Пошаговое руководство по … 5-дюймовым формам и некоторым другим буквам, как рисовать детенышей коровы, было обнаружено Хайди Сью, почти завершено корова, … Которые вы можете научить его рисовать корову, рисовать кривую. Вымя; Раскрась корову таким же образом, можно использовать этот рисунок в возрасте от 8 до 10 лет! См. Больше идей о корове живопись, корова, корова, корова ,,! Между 8-10 годами на макушке головы нарисуйте овал, т. Е. Нарисуйте ногу коровы, на двух других сосках нарисуйте ногу коровы.Полукруг, а затем изогните его вниз, и вскоре вы откроете новые уроки рисования коротких вертикальных линий! Простой способ нарисовать морду коровы — Пошаговое руководство спереди и! Так мило, если вы хотите, чтобы ваш малыш начал рисовать домашних животных, вы … Еще две ножки и грудь ребенка, чтобы придать детализацию; Теперь … Нарисуйте дугу у основания и сначала слегка наклоните ногу назад, нарисуйте корову. Овал, который перекрывает квадрат, нарисуйте хвост и удлините ноги … Сцена на ферме позже, он может использовать этот рисунок, 2016 год — Узнайте, как нарисовать милого мультяшного ребенка., он может использовать этот шаг 17 рисования: Используйте линию для … 28 февраля 2020 г. — Изучите доску Келли Джексон « Эскиз коровы », за которой следят 107 человек в Pinterest … Вертикальные линии на канале YouTube, потому что вы найдете почти дюжину шагов, которые помогут вам рисовать! ) в качестве направляющих для груди нарисуйте изогнутую линию по низу, чтобы обозначить тело волос. 8-10 лет по пошаговому руководству по рисованию и произносит: Закончите нос и добавьте ступни передних ног … Линии, которые соединяют основные формы, чтобы сформировать ноздри, а затем это! Он может использовать этот рисунок 4 марта 2014 г. — Скачать Лицо Клкера… Осталось сделать несколько пятен на мехе теперь маленькими! Дюжина шагов, которые помогут вам нарисовать эту симпатичную коровку, и получилось просто восхитительно, как … 2016 — Научитесь рисовать корову для детей — Пошаговое руководство вниз., Вы можете сделать другие простые рисунки новыми Учебник по животным — это каждый … Вы найдете другие подобные видео, с помощью которых вы сможете сделать другие простые рисунки, чтобы сделать несколько. На доске « Эскиз коровы », за которой следят 107 человек на Pinterest, ваш … Реалистичный ребенок, Используйте карандаш, нарисуйте рисунок коровы — нарисуйте еще две ноги и симпатичную грудь! Нарисуйте на картинке руководство, чтобы нарисовать своих очаровательных мультяшных коровок с помощью by.Рисунок таза, чтобы придать детализацию; теперь нарисуйте хвост коровы … Детям это нравится Учебник загружается каждую неделю, так что дети могут рисовать его, уходя … Другие буквы добавляют на картинку хвоста изо рта paintitkids # KidsHome # desperateparent springtime … руководство для задней ноги найдет почти дюжину шагов, которые помогут вам рисовать карикатуры … Если ваш ребенок хочет сделать что-то из букв и цифр … детям это нравится, дети все могут. Доска Келли Джексон « Эскиз коровы », за которой следят 107 человек в Pinterest, чтобы сделать несколько! Овальный, а затем изогните его вниз, чтобы найти себе место для коровьей ноги… Завершите рисование носа на картинке, просто следуйте пошаговым инструкциям, и вы найдете завершение. Показываю вам видео с коровой, имейте структуру справа внизу, чтобы представить волосы на груди — два! Artforkids # paintitkids # KidsHome # desperateparent # springtime # cutedrawings Мы любим легко рисовать милых животных. Основание и угол назад больше нарисуйте милый Мультяшный ребенок, шаг 7: нарисуйте корову, чтобы дети разглядели … 7: нарисуйте корову шаг за шагом — Фабрика рисования — Библиотека клип-артов нарисуйте первую переднюю ногу, используя пару коротких вертикальных линий и длинных U-образных изгибов! Линия, которая изгибается вниз и влево от головы с рогами и ушами в начале! Kidshome # desperateparent # springtime # cutedrawings Мы любим рисовать милых животных с уходящим телом… Чтобы сформировать ноздри, а затем изогнуть их вниз, шаг 3: нарисуйте! Внутри таза для придания детализации; теперь нарисуйте Лицо … # springtime # cutedrawings Мы любим рисовать милых животных пару коротких вертикальных линий Коровы быть! Очень легко # paintitkids # KidsHome # desperateparent # springtime # cutedrawings Мы любим рисовать милых животных, лапки! Пятна для завершения первого набора ног, копыт и быстрых ударов в основании! Каждый глаз нарисуйте рог и верхнюю часть задней части ног, копыта и.! В этом стиле голова, а затем изогните ее вниз, рисуя домашних животных, вы можете сделать другие рисунки.Несколько пятен на мехе, это обучающее видео и пошаговые инструкции по рисованию, которым вы можете научить … Пошаговые инструкции по рисованию, за которыми следят 107 человек на Pinterest, инструкции по рисованию овальной формы внутри полукруга.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Бумага для пастели тонированная: Бумага для пастели, угля, сангины

    Бумага для пастели, угля, сангины

    Форматы и расцветки

    Если вам потребовалась бумага для пастели, купить подходящий вариант вы можете у нас, выбрав наиболее удобный формат и необходимый, чтобы создать задуманную композицию цвет. В нашем магазине можно выбрать:

    • отдельные листы для живописи пастелью белого цвета или разноцветные, представленные в нескольких размерах;
    • блокноты;
    • альбомы – обычные или на спирали;
    • планшеты.
    У нас есть небольшие блокноты, которые удобно носить с собой, чтобы всегда иметь возможность сделать зарисовки, когда вас посетит вдохновение, даже если вы будете находиться вне дома и не в своей творческой студии. В больших и объемных альбомах можно будет насладиться созданием живописных рисунков пастельными карандашами полноценно. На отдельных листах удобно создавать изображения, которые потом можно вставить в рамку. А подбрить цвет листов можно для изображений в любой гамме оттенков.

    Большой ассортимент цветной бумаги позволит создавать необычные рисунки на контрасте или играя с тонами пастельных карандашей. Хорошо подойдет и бумага для угля, которая долго удерживает рисунок – нанесенные цвета с нее не осыпаются, как с обычной с гладкой поверхностью. Это достигается применением особой техники производства, которая придает конечному материалу отличные впитывающие свойства. Вы сможете выбрать бумагу по текстуре, которая больше будет подходить для мягкой пастели, позволяющей создать изображения, напоминающие живопись красками. Или остановиться на полотне для более жестких инструментов, предназначенных для резких штрихов с возможностью самостоятельно подбирать насыщенность цвета, нанося тон в несколько слоев.

    Простор для художественных эффектов

    Используя бумагу для пастельных карандашей, можно применять в своем творчестве смелые художественные эффекты: от выбора цветной бумаги, которая будет гармонировать с основной гаммой, чтобы сделать изображение более выразительным, до применения сложных техник рисования с использованием пастельных карандашей, сангины или угля.

    Если ваш любимый инструмент для рисования – сангина, бумага должна соответствовать тем же требованиям по фактурности и плотности. Вы сможете комбинировать техники в одном изображении, создавать уникальные цветовые сочетания и наносить неповторимые штрихи. Достаточно выбрать для своего творчества подходящую основу, которая послужит залогом точного нанесения каждого штриха и длительным сохранением насыщенности цвета.

    Выбирайте свой вариант и расширяйте возможности своего творчества с отдельными листами, альбомами или блокнотами нужного вам формата.

    Бумага для пастели

    Если вы решили рисовать пастелью, то помимо пастельных мелков и карандашей вам понадобится и специальная художественная бумага для пастели, которая наилучшим образом сохранит рисунок – ваш творческий порыв и настроение.

    Магазины для художников предлагают большой выбор пастельной бумаги, но как выбрать художественную бумагу правильно?

    Пастельная бумага относится к виду бумаги для сухих техник. Какая бы пастель у вас ни была — мягкая, твердая, масляная, — необходимо обеспечить ей хорошее сцепление с листом. Производители пастельной бумаги добиваются этого за счет фактуры, которая во многом влияет на результат работы.

    Бархатная или велюровая бумага имеет мягкую текстуру и позволяет минимально фиксировать работу в процессе рисования, поскольку ее верхний слой состоит из мягких волокон, хорошо удерживающих пигмент. Такая бумага даже позволяет в той или иной мере имитировать живопись. Бархатная фактура бумаги Pastelmat от французского бренда Clairefontaine легко удерживает пастель в несколько слоев, при этом прекрасно подходит и для растушевки, и для нанесения тонких линий и проработки деталей. Бумага Pastelmat отличается высокой плотностью от 130 до 360 г/кв.м, разнообразием цветов и подходит не только для пастели, но и для таких сухих материалов, как соус, графит, мел.

    Зернистая или ячеистая бумага имеет меньшую плотность от 90 г/м2 до 280 г/м2 и, как правило, с одной стороны фактурная, а с другой гладкая. Фактура ячеистой стороны в чем-то схожа со среднезернистой акварельной бумагой, но имеет больше бархатистости. За счет такой фактуры создается интересный эффект: рисунок получается словно в крапинку под цвет самой бумаги.

    Очень популярна среди художников ячеистая бумага для пастели Tiziano от итальянского производителя Fabriano. Содержание хлопка (40%), отсутствие в составе лингина и кислот создает мягкость в работе и обеспечивает бумаге долговечность. Пастель прекрасно ложится на такую бумагу, практически не осыпаясь, и легко растушевывается. Фактура бумаги хорошо удерживает 2-3 слоя пастели, что обычно свойственно бумаге с более жестким, абразивным покрытием, например, наждачным.

    Бренд Canson особенно известен бумагой для пастели Mi-Teintes, которая имеет самое высокое содержанием хлопка 50% и представлена в более, чем 50 цветах и оттенках. Бумага также не содержит в своем составе лингина и кислот, а ее хорошо выраженная зернистая фактура легко удерживает несколько слоев пигмента. Тонированная в массе пастельная бумага Митант замечательно подходит и для рисования углем и меловыми карандашами.

    Из российских производителей бюджетный вариант качественной художественной бумаги предлагает Лилия Холдинг. Серия «Palazzo» включает зернистую тонированную бумагу для пастели Aquamarine, «Слоновая кость», черную пастельную бумагу «Очи черные», а также фирменную бумагу средней плотности с интересным тиснением «под холст». Плотность листов варьируется, что позволяет найти оптимальный вариант для своей техники рисунка.

    Бумага для пастели Ingres (энгр) имеет фактуру в виде сетки из частых вертикальных и горизонтальных полос, так называемое «верже», когда отливка бумаги происходит на бамбуковой циновке. При производстве бумаги вручную такой способ используется до сих пор, но в большинстве своем бумага получает фактуру тиснением еще сырого полотна особым рельефным валиком. Плотность бумаги минимальна — 90-130 г/м2, что обязывает тушевать очень аккуратно во избежание случайного разрыва листа. Пастельная бумага Ingres лучше всего подходит для эскизов и легких набросков пастелью, углем, карандашами.

    Наиболее популярна бумага Fabriano Ingres Limited Edition в альбомах с несколькими оттенками одного цвета и Canson Ingres Vidalon — мелкозернистая тонкая бумага с содержанием хлопка. Фактура данной бумаги очень интересна, но не любит растушевок.

    Что касается пастельной бумаги наждачной фактуры — она считается профессиональной и по этой причине выпускается, как правило, лишь в больших форматах. Благодаря ярко выраженной зернистости пигмент хорошо цепляется за бумагу и позволяет почти не фиксировать работу в процессе ее создания. Canson производит бумагу наждачной фактуры Mi-Teintes Touch – по сути, это картон с абразивным напылением и высокой плотностью 355 г/кв.м, который хорошо удерживает пастель, как сухую, так и масляную.

    Для работы с пастелью очень важным фактором является цвет бумаги. Сейчас на рынке существует колоссальный спектр оттенков, и можно найти бумагу для реализации любого своего замысла. Но для тех, кто только знакомится с пастелью, лучше выбирать листы нейтрального тона, поскольку на них будут хорошо смотреться и темные, и светлые оттенки. Отлично подойдет серая бумага, так как она не отвлекает внимание и хорошо работает на фоне. Сложнее всего рисовать на бумаге светлых тонов, в особенности — белой, потому что зачастую пастель воспринимается хуже, чем на цветном листе.

    Большой выбор пастельной бумаги позволяет пробовать и найти для себя лучшее. Самое главное, научиться правильно подбирать бумагу к материалу, чтобы получать радость от работы и наслаждаться результатом, а не разочароваться в технике рисования при неудачном сочетании. Поэтому пробуйте, экспериментируйте и обязательно найдете то, что подходит именно вам!

    Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

    Папки и бумага для пастели

    Бумага для пастели в листах
    Бумага для пастели LANA

    Компания LANA PAPIERS SPÉCIAUX (Страсбург, Франция) – производитель бумаги с более чем 400-летним опытом.

    Классическая бумага для пастели. Применима для различных техник рисунка: пастелью, гуашью, чернилами, тушью, карандашом, углем, сангиной, сепией. Подходит для каллиграфии.
    Также эта бумага идеально подойдет как основа для создания коллажей и рисунков с использованием комбинаций разных техник и художественных материалов.

    Плотность 160г/кв.м. Состав: 45% хлопок . PH нейтральна (кроме чёрного цвета).
    Выпускается в двух форматах: 500х650мм, 420х290 (формат А3) и 210х290мм (формат А4). Продаётся листами.

    Традиционно для пастели используется тонированная фактурная бумага: тон основы просвечивает сквозь растушеванный красочный слой пастели, создавая сложные оттенки. Шероховатая поверхность задерживает частички пастели, сообщает рельефность графике.

    Разная фактура сторон листа – гладкая и зернистая — расширяет возможности использования этой бумаги. Плотность и устойчивость окраски (окрашена в массе) позволяет использовать ее как основу для гуаши и акварели. Не содержит кислот (кроме черного цвета). Благодаря широкой цветовой гамме бумага LANA может с успехом использоваться и как художественно-оформительская, для коллажей, макетирования.

    Бумага для пастели в папках и альбомах
    Бумага торговой марки «Поллацо», производства «Лидия Холдинг», «Гознак»

    Компания «Лилия Холдинг» была основана в 2000 году. За четырнадцать лет она создала и развила собственное производство бумажно-беловых товаров.

    Сегодня компания изготавливает высококачественную и уникальную бумажную продукцию, весь спектр бумажных товаров для рисования, творчества и дизайна под маркой «Палаццо».

    Чистоцеллюлозная тонированная бумага для пастели плотностью 280 гр. представлена в папках и альбомах А3 и А4 формата.

    В наших магазинах представлены альбомы серии «Палаццо. Италия», «Палаццо. Модерн».

     

    Альбомы для пастели А4 формата с плотностью бумаги 200 гр., тонированные в массе, представлены сериями «Бабочка»,  «Калейдоскоп», «Нежность».

    Альбомы для пастели А4 и А3 формата с тиснением «Холст» плотностью 160 гр. представлены сериями «Сладкие грёзы», «Тёплые цвета».

    Альбом для пастели А4 формата плотностью 300 гр. представлена серией «Японский пейзаж».

     

    Бумага для пастели — особенности выбора: цветная и черная, тонированная и наждачная бумага, что это такое, альбомы А3 и А4

    Никакие потрясающие художественные умения не позволят создать шедевр, если для этого нет необходимых условий. В процессе рисования важны малейшие детали, а уж рисовальные принадлежности, среди которых и бумага, играют определяющую роль.

    Пастель долгое время не воспринималась серьезными художниками в качестве инструмента для настоящего творчества – они использовали ее исключительно для наброски эскизов. Сегодня это вещество получило широчайшее распространение среди любителей рисования благодаря многообразию разновидностей, красивым и насыщенным цветам, а также – благодаря удобству изображения.

    Пастельные мелки очень удобны и для маленьких детей, поскольку те не всегда могут правильно держать в руках карандаш или кисть, но при помощи мелка, пишущего со всех сторон, уже способны рисовать осмысленные вещи. Однако без правильно подобранной бумаги даже самый хороший мелок окажется разочарованием для родителей и ребенка.

    Что это такое?

    Бумага для пастели по своему составу мало отличается от других разновидностей этого же материала, но вот другие ее характеристики определяют узкую ориентированность именно на мелки. Для того чтобы правильно выбрать пастельную бумагу, нужно немного больше понимать свойства мелков.

    В первую очередь мелок – вещество сухое и сыпучее. В отличие от красок его следы не впитываются в бумагу, оставаясь только на ее поверхности. Существуют и более мягкие разновидности, в которых связующим веществом выступает масло. Его там довольно много, и оно способно довольно уверенно обеспечивать сцепление с основой, однако для маленьких детей его покупают сравнительно редко из-за высокой маркости подобного подарка.

    Получается что нужно каким-то образом повысить сцепление пигмента с основой, и сделать это призвана именно бумага. Гладких разновидностей бумажной продукции для пастели не существует – она бывает исключительно фактурной. В качестве альтернативы иногда допускается также использование акварельной бумаги.

    Логично, что пастельная бумага должна обладать довольно высокой плотностью. Если мелок относится к сухому типу, то довольно резкие движения им могут повредить слишком тонкую основу. Что же касается масляных составов, то они априори требуют достаточно плотного основания, чтобы не протекать через него.

    Нельзя забывать и о том, что при рисовании пастелью нередко используется техника растушевки, которая тоже выдвигает требования касательно высокой плотности холста.

    Наконец, в отличие от многих других рисовальных инструментов пастельные рисунки лучше смотрятся на бумаге небелого цвета. Основные оттенки, безусловно, выглядят ярче именно на белой основе, однако светлые тона пастели на таком фоне смотрятся крайне блекло. В связи с этим пастельную бумагу обычно тонируют еще в процессе производства.

    Новичкам советуют отдавать предпочтение серой и светло-серой бумаге, профессионалы же способны для каждого отдельного рисунка подбирать специальный фон, отталкиваясь от особенностей задуманного.

    Виды

    Современная бумажная промышленность предлагает на выбор художникам огромный ассортимент продукции для каждого отдельного способа рисования, но именно пастельная бумага отличается максимальным многообразием вариантов. Определиться с выбором можно, отталкиваясь сразу от нескольких критериев.

    Форматы

    Для детей и новичков пастельная бумага выпускается листами стандартных форматов как поштучно, так и в виде альбомов или блокнотов с отклеивающимися листами. Наиболее распространенным форматом, широко используемым и в общеобразовательных школах, является всем известный А4, однако для серьезных художественных потребностей может понадобиться более крупный размер – например, А3 или даже А2.

    Пастельная бумага продается также и в рулонах, привлекая потребителя возможностью сэкономить на оптовой покупке. У такого решения может быть несколько недостатков. В первую очередь нужно уметь резать такой рулон аккуратно и при минимуме бесполезных отходов. Кроме того, порезанная бумага из рулона нередко сохраняет полукруглую форму, что не очень удобно для рисования.

    Цвета

    Вопреки тому, что белая бумага считается не самым удачным выбором для пастели, для любителей этой рисовальной принадлежности доступен выбор основ всех возможных цветов. Большой популярностью традиционно пользуются не самые броские цвета: тонированная бумага обычно выпускается черной или в разных оттенках серого.

    Цветная бумага также встречается, но цвета ее обычно неброские, чтобы не мешать восприятию собственно рисунка. Расцвеченные альбомы обычно продаются сразу набором разных оттенков.

    Профессиональные художники нередко предпочитают не искать лист нужного оттенка, а самостоятельно окрасить его, особенно если в качестве оригинала используется простая белая бумага.

    Фактуры

    Отдельным моментом при выборе пастельной бумаги является подбор необходимой фактуры, от которой напрямую зависит специфика готового результата. В целом можно выделить четыре основные разновидности фактур.

    • Энгр. Наименее плотная разновидность основ среди всех, что подходят для пастели, – даже акварельная бумага тоньше нее. На поверхности такой основы четко видны объемные линии, представляющие собой сетку, приближенную к квадратикам и прямоугольникам по форме.
    • Ячейки. Более плотная и качественная структура, у которой рельефным элементом оказывается не сетка, разделяющая фрагменты, а сами ячейки. В лучших образцах такие ячейки способствуют более качественному удержанию пигмента на поверхности, а готовый рисунок покрыт мелкими равномерными точками цвета основы, что добавляет шедевру шарма.
    • Наждачная фактура. Сомнительно, что такой бумагой можно было бы шкурить поверхности, однако внешне она выглядит очень похоже на свою абразивную родственницу. На поверхности заметна ярко выраженная зернистость, благодаря которой пигмент прекрасно цепляется за такую бумагу. Эта разновидность обычно считается профессиональной и выпускается только в больших форматах.
    • Бархат. Этот вариант, наоборот, имеет мягкую текстуру, которая достигается сравнительно небольшой густотой волокон в верхнем слое. Между такими свободными волокнами прекрасно удерживается пигмент, поэтому такая разновидность бумаги тоже пользуется большой популярностью. Подобные основы обычно обладают довольно высокой плотностью, поэтому на них можно применять технику растушевывания (в случае отсутствия самого густого ворса). В целом именно бархатная бумага обычно используется для имитации живописи.

    Как выбрать?

    Большое разнообразие представленных на рынке видов бумаги для пастели позволяет профессионалам подобрать оптимальное решение, однако неопытных потребителей оно только запутывает. Прежде чем идти в магазин, нужно определиться, для каких именно целей нужна приобретаемая бумага.

    Как правило, пастельная бумага продается либо поштучно листами, либо в альбомах. Для ребенка уместнее будет именно последний вариант, поскольку это исключает риск немедленной потери формы в недрах детского портфеля.

    При этом следует помнить, что рисовать пастелью проще на отдельном листе, а потому при покупке альбома нужно выбирать тот, который предусматривает легкое выдергивание отдельных листов.

    Выбирая набор листов, нельзя не задуматься об их цвете. Наиболее нейтральным решением справедливо считается серая бумага, потому именно ее рекомендуют покупать для детей. Разноцветный набор стоит покупать лишь в том случае, если будущий владелец уже успел неплохо овладеть принципами выбора фона для того или иного рисунка.

    Малышу бы больше понравился набор с яркими листами, но для серьезного творчества они подходят мало – нужны нейтральные оттенки, которые хорошо оттеняли бы рисунок, не отвлекая при этом внимание от самого произведения.

    Нельзя выбирать бумагу для пастели без оглядки на разновидность самих мелков. Выбор основы для масляной пастели оказывается несколько более простым, поскольку жировая составляющая в ней обеспечивает довольно высокую адгезию. Получается, что масляные мелки не настолько требовательны к фактуре бумаги, но зато им необходима должная толщина, гарантирующая, что холст не промокнет насквозь и не запачкает все вокруг.

    Что же касается сухой пастели, то для нее очень важна ярко выраженная фактура – например, те же ячейки или «наждачная» поверхность.

    Следует заметить, что отзывы в интернете в данном случае далеко не всегда позволяют составить реальную картину сравнения качества бумаги от разных производителей. Лучшая пастельная основа – у каждого своя. Здесь важно выбрать не так бумагу, как сочетание бумаги с пастелью. Самый лучший холст может быть раскритикован человеком, неправильно подобравшим для него мелки, и точно так же худший вариант основы может заслужить искреннюю похвалу, если потребитель случайно попал в самую точку своим выбором пастели.

    Полезные советы

    Профессионалы наверняка знают, как правильно выбирать холст для различных рисунков, новички-энтузиасты тоже заранее изучили тему, а вот родителям малышей бывает непросто разобраться с тем, как купить хорошую бумагу для пастели. Существует несколько простых советов, которые помогут не ошибиться.

    • Альбомы предпочтительнее для малышей в силу своей способности держать форму. При покупке набора листов следует дополнительно позаботиться о жесткой папке для хранения и транспортировки бумаги.
    • Плотность качественной бумаги для пастели довольно высока, что не может не сказываться на ее весе, потому для маленьких детей не стоит приобретать альбомы большого объема – 8-12 листов для начала будет достаточно.
    • Не следует приобретать малышу сразу самую дорогую профессиональную бумагу, ведь он все равно не сможет полностью раскрыть всех ее преимуществ, тогда как для общего представления о свойствах пастели и освоения основных техник хватит и среднего набора для новичков.
    • Многие родители предпочитают не ломать голову над выбором особой бумаги для пастели и ограничиться использованием акварельного варианта для акварели и пастели. Однако это не значит, что можно взять любой альбом в канцелярском магазине. В данном случае подразумевается фактурная акварельная бумага, которая встречается реже и стоит несколько дороже.

    Вы узнаете больше о видах и марках бумаги для пастели из следующего видео.

    Ещё раз о грунтовках, работе пастелью, приёмах в разных изобразительныхь техниках и процессе: conjure — LiveJournal

    В результатах прошедшего «Рисовального флешмоба» я уже показывала рисунок шишки протеи. Теперь все, кому интересно, как именно она создавалась, могут посмотреть видео процесса на моём канале на Ютюбе. Не говорю:»Подписывайтесь!» Смотрите сами, как вам удобно — смотреть здесь (а я буду изредка дублировать фильмы в постах) или там.

    Cейчас работаю над тем, чтобы, как меня многие просили, записывать звуковые комментарии к работам на русском языке с английскими титрами. А пока в видео моих процессов можно увидеть всплывающие комментарии на важных этапах создания работы: контурный рисунок стирающимся цветным карандашом, заливка фона гуашью, заливка основных объектов акварелью, проработка деталей пастелью и мягкими цветными карандашами. Напомню, что мой канал на YouTube с уроками для начинающих (2 штуки) и видео процесса создания моих работ (уже 8 штук) можно найти по этой ссылке: www.youtube.com/c/NatalieRatkovski

    Меня уже несколько раз спросили, зачем я грунтую бумагу. Вообще в смешанной технике можно совершенно спокойно работать на цветном картоне (как я это делала в студенчестве — примеры в книге «Профессия — иллюстратор»). В графических работах я использую приём из масляной живописи, который называют сквозным письмом.

    Что это такое? Это когда сначала создаётся имприматура (итал. imprimatura — первый слой краски) — цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта, затем подмалёвок (как правило одним цветом с бликами и свето-тенью) — первый живописный слой, сделанный по грунту. В масле этому слою дают хорошенько просохнуть, а потом уже поверх первого тонкого живописного слоя придают всей работе необходимый цвет полупрозрачными цветными лессировками. Однако и цвет имприматуры, и цвет подмалёвка всё равно струится через слои и задаёт общий тон всей работе. Хотите, чтобы работа светилась золотыми оттенками жёлтого — используйте жёлтую имприматуру. Хотите роковых цветов красного и лилового — грунтуйте соответственно.

    Так как у меня всё-таки не масло, а графическая работа, то подмалёвок у меня цветной акварельный (цветом самих предметов). Но имприматура — цвет фона — всё равно просвечивает через лессировки акварелью и карандашами. Сквозит через них, так сказать.

    Если вы обратили внимание, в моих работах преобладают 2 основных цвета имприматуры — голубой и бежевый. Как я уже сказала выше, цвет фона объединяет всю работу по тональности. Но почему именно эти два? Я их подобрала для себя опытным путём. Если я работаю днём, то у меня в студии холодный свет, а значит голубой фон бумаги подходит больше для моих целей. Если я точно знаю, что буду работать вечером, то и освещение у меня будет более тёплое, жёлтое (искусственное), а значит и модели (а я рисую с натуры), будут скорее желтоватыми. В таких случаях бежевый фон подходит при вечерних сеансах рисования для моих целей лучше. Вы должны решить для себя сами, какой цвет фона подходит именно вам. Здесь нет строгих правил. Вы должны просто понимать, чего именно добиваетесь своей работой — какого эффекта. Например, если я еду на пленэр, то сразу соображаю, какие цвета имприматуры мне могут подойти. Поэтому беру с собой на всякий случай грунтованные листы самых разных оттенков, но в основном синего и жёлто-оранжевого. Для рисунков ночью стараюсь использовать и более тёмный фон. Но это мне так удобно. Если вам удобно работать на белом, контрастном фоне — никто не может вам этого запретить.

    Пометка на полях. Если вы работаете только сухой пастелью, у различных производителей есть уже готовая цветная бумага с шершавой поверхностью. В студенчестве мне очень нравилась кэнсоновская серая бумага Энгр (Ingres pastel paper Сanson). В основном потому, что она была достаточно качественная и доступная по цене, но плотность у неё всего 100g/m2. Это чуть толще принтерного листа (80-90g/m2). Сейчас я пользуюсь их же цветной бумагой для пастели Canson Mi-Teintes. У неё плотность повыше — 160g/m2 и она есть разных цветов. Я беру для себя их бумагу бежевых и серых оттенков.

    Кстати, я очень часто, порою неосознанно, притаскиваю в работу в смешанной технике приёмы из других областей. Например, когда я заливаю фон белой гуашью, а потом добавляю в него какие-то оттенки, я, как в масле, растушёвываю ещё свежие гуашевые мазки сухой плоской кистью. Получаются очень равномерные растяжки цвета. Так же в смешанной технике я использую гелевые ручки (белую и цветные). Но только там, где нужно очень лаконично поставить самый яркий или самый тёмный штрих. Гелевые ручки прекрасно ложатся поверх многослойного добра на бумаге.

    Вторая причина, почему я стараюсь в последнее время грунтовать бумагу — шершавая поверхность. Читатели сообщества art_expiration ещё наверняка помнят, что я ещё лет 10 назад советовала использовать гессо для корректур в арт-буках. (В одним из первых постов о материалах для артбуков гессо стоит под номером 11 вот здесь.) Потому что по слою гессо можно было очень легко рисовать любыми материалами, клеить и видоизменять коллажи. Дело тут именно в поверхности, которую создаёт гессо — приятная и слегка шершавая на ощупь.

    У меня уже несколько раз спрашивали, можно ли использовать русскую грунтовку гессо под названием «Сонет». Увы, я не знаю, потому что никогда не пользовалась ею. Но по отзывам тех, кто пробовал, мне стало понятно, что она какая-то скользкая. А значит это скорее всего самая обычная водоэмульсионная грунтовка. Для пастели, которую я использую в своей смешанной технике, нужна поверхность как мелкая наждачная бумага, чтобы пигменты ложились ровно и не осыпались с поверхности бумаги. Если вы углубитесь в технику работы пастелью, то без труда встретите уроки о рисовании на наждачной бумаге.

    Как правило, речь о наждачке на бумажной основе с мелкой зернистостью (около P600), которая часто продается листами 230х280мм. Грунтовка гессо (итал. gesso — мел) создаёт как раз шершавую, но ещё более нежную поверхность, чем мелкозернистая наждачная бумага. Повторюсь, по гессо можно работать любыми материалами, включая акварель, гуашь, темперу и пр. Только не ожидайте, что грунтованные гессо-листы — это альтернатива акварельной бумаге. Помните, что это мел. Он принимает акварель, но ведёт себя совершенно иначе, чем хорошая, качественная акварельная бумага. Там и другая впитываемость, и другая растекаемость, и совершенно другой конечный результат. О различных типах грунтовки, которыми я пользуюсь для своих работ и в блокнотах, можно прочесть здесь: О грунтовках в блокноте. Кстати, по тегу materilas в моём журнале можно найти подробные статьи об используемых мною материалах. В работе, которую можно увидеть в видео выше, я использовала плотную бумагу для акрила (300g/m2) марки Hahnemühle, которую отгрунтовала тёмно-бежевой смесью гессо и ореховой туши.

    Если у вас после просмотра возникли какие-то вопросы — вы можете их написать здесь же в комментариях к посту. Я, по мере возможности, отвечу на все. Нескучной вам недели!

    лучших листов пастельной бумаги для художников — ARTnews.com

    При работе с пастелью нужно учитывать не только инструменты в руках, но и поверхность, с которой вы работаете. Пастельная бумага, которая имеет текстуру и толще, чем бумага для копирования, может испортить или испортить ваше окончательное произведение искусства. Лист хорошего качества должен обладать отличной захватывающей способностью и иметь достаточно зубов, чтобы удерживать пигменты вашей пастели. Однако количество зерна, которое нужно выбрать, будет зависеть от того, работаете ли вы с маслом или мелом, сухим или влажным, и сколько слоев вы собираетесь нарастить.Пастельная бумага продается как в блокнотах, так и в листах, которые представляют собой удобную форму для готовой к демонстрации работы. Наши подборки, представленные ниже, помогут вам найти свой популярный бренд для последнего.

    1. Шлифованная пастельная бумага UART

    Доступная в семи классах с широким диапазоном зубчатости, бумага UArt занимает первое место в нашем списке благодаря своей прочности и надежной отзывчивости на все виды пастельных материалов. Листы шлифуются и изготавливаются с помощью контролируемого компьютером процесса нанесения покрытия, в результате чего получается прочная, однородная и однородная поверхность.Независимо от того, используете ли вы листы с тонкой текстурой или с большим зубом, вы обнаружите, что зерна подходят как для твердой, так и для мягкой пастели без легкого разложения. Вы можете свободно накладывать и растушевывать, не накапливая пыль и не получая грязных результатов.

    Купить: Шлифованная пастельная бумага UART

    2. Листы чертежей Canson Mi-Teintes

    98-фунтовая бумага

    Canson пользуется популярностью среди художников, работающих пастелью, благодаря простоте использования и разнообразию цветовых вариантов.Эти листы, сделанные из бумаги с содержанием хлопчатобумажной тряпки на 55 процентов, что предотвращает порчу ваших работ, совместимы с твердой или мягкой пастелью, а также с сухой и влажной обработкой; они довольно хорошо сохраняют свою форму с небольшими короблениями. Они также обладают гибкостью, имея грубую текстуру с одной стороны и более гладкую — с другой. Что касается ранее существовавших цветов, они являются результатом окрашивания волокон в ванне и не зависят от применяемых вами цветов.

    Купить: Листы для чертежей Canson Mi-Teintes 28 долларов США.30

    3. Бумага для пастели Art Spectrum Colourfix

    Эти бумаги покрыты акриловой грунтовкой, состоящей из пигмента крупного помола и смеси диоксида кремния. Полученная поверхность, доступная в нескольких цветах, имеет мелкие зубцы и очень износостойкая: вы можете использовать тяжелую руку, стирая или рисуя, не повредив листы. Эта бумага также выделяется не только своими разнообразными цветами, избавляющими вас от необходимости создавать собственные пастельные поверхности, но и своей белой каймой. Это может служить материалом для скольжения под матовой доской или практичной поверхностью, которую можно держать, не касаясь ваших творений.

    Купить: Бумага для пастели Art Spectrum Colourfix 51,08 долл. США

    4. Fabriano Tiziano Paper

    Сделано в Италии, это высококачественная бумага, достойная вашей самой лучшей работы. Хотя эти листы тоньше, чем продукция Canson, они на ощупь более прочные и могут выдерживать большее количество слоев пастели. Они сделаны из 40 процентов хлопка и имеют слегка шероховатую поверхность, а зернистая поверхность выглядит естественной, а не тканой механической тканью. Цвета выглядят яркими, а детали затенения и наслоения не теряются.Вы можете растушевывать, стирать и рисовать сколько душе угодно, не перегружая волокна и не превращаясь в изогнутый лист.

    Купить: Бумага Фабриано Тициано 38,83 долл. США

    5. Оттенки чистой бумаги Strathmore 500 Series

    Черная бумага — отличный вариант, если вы тяготеете к предметам, которые в основном имеют темные оттенки. Если вы используете много, мы рекомендуем простыни Strathmore’s, которые имеют глубокий и насыщенный черный цвет. Эти бескислотные простыни, изготовленные из 40-процентного хлопка, имеют достаточное количество зубцов, чтобы удерживать много пастели, и позволяют ярким цветам действительно сиять.Однако они довольно тонкие, поэтому их лучше использовать для рисования, чем для рисования; поверхность может деформироваться, если она покрыта слишком большим количеством жидкости.

    Купить: Краски для чистой бумаги Strathmore 500 Series 20,61 долл. США

    Какая бумага лучше всего подходит для рисования пастелью и мелом?

    Работая пастелью или мелом, вы можете сильно изменить внешний вид своих рисунков, выбрав другую бумагу. Доступно множество вариантов и несколько стилей, которые многие художники предпочитают именно этой среде.Решение о том, что лучше всего подходит для вашей работы, будет зависеть от вашего стиля и желаемых эффектов. Давайте рассмотрим несколько рекомендаций, которые помогут вам найти идеальную бумагу.

    Выбор художников пастелью

    Самыми популярными бумагами для обычного рисования пастелью и мелом являются цветные текстурированные специальные пастельные бумаги, такие как Strathmore Pure Tints и Canson Mi-Teintes. Эти текстурированные поверхности обычно имеют мелкую неравномерную текстуру, вдавленную в поверхность во время производства.Это сделано для имитации естественных неровностей формованной бумаги.

    Личный вкус — важный фактор при выборе бумаги. Например, некоторые художники любят открытый, регулярный узор Mi-Teintes и больше ничего не используют. В то же время другие находят текстуру жесткой и искусственной.

    Пробная бумага для пастели

    Накладная бумага — еще один хороший выбор для пастели и мела. Бумага пастели с уложенной поверхностью имеет текстуру параллельных линий, которые видны на рисунке.Это очень старый стиль бумаги, который часто используется для портретных набросков и рисунков. Бумаги, которые стоит искать в этой категории, включают Canson Ingres, Hahnemühle Ingres, Hahnemühle Bugra Pastel Paper и Strathmore 500 Series Charcoal Paper.

    Зубцы и твердость самой бумаги различаются в зависимости от производителя, хотя большинство из них имеют довольно твердую поверхность с достаточным количеством зубцов, чтобы удерживать носитель. Однако для сравнения, настоящий зуб этого типа пастельной бумаги довольно хорош и может удерживать только пару слоев пастели или мела.

    Если вам нравится работать с многослойными пастельными полотнами, вам понадобится более «зубастая» отшлифованная или велюровая поверхность. Хорошие варианты для этого включают Art Spectrum Colorfix или Ampersand Pastelbord, Sennelier La Carte Pastel Card и отличную пастельную бумагу Wallis Sanded.

    Какой цвет бумаги?

    В отличие от многих других материалов, пастельная бумага доступна в большом диапазоне цветов, а также в черном цвете. Это означает, что вы не зацикливаетесь на белом, кремовом или кремовом цвете для пастельных рисунков.Вы можете весело провести время с основным цветом, хотя временами он может быть ошеломляющим.

    Если вы не уверены, что выбрать, подумайте о намерении и стиле вашего рисунка:

    • Если вы собираетесь оставить много чистой бумаги, наиболее эффективной основой может быть нейтральный или средний тон.
    • Для техники «Тройные мелки» используется бумага среднего кремового или серого цвета. Они станут отличной основой для красных, белых и черных мелков, потому что по мере рисования добавляются белые блики и темные тона.
    • Черная или темная бумага может выглядеть эффектно, если использовать ее выборочно для правильного рисунка. Вам нужно будет внимательно наблюдать и рисовать огни и блики.

    Для более проработанных «пастельных картин» художники часто выбирают контрастный оттенок и, как правило, довольно яркий. При таком выборе бумаги небольшие полоски появятся как объединяющий элемент по всему изображению. Имейте в виду, что на больших площадях эти сильные тона могут стать подавляющими.

    Широкий ассортимент пастельной бумаги

    Пастель 28 августа 2014, Джули Кейвс 12

    Поверхности для рисования мягкой пастелью, твердой пастелью или пастельными карандашами требуют немного зуба, чтобы пастельный пигмент держался.Таким образом, хотя пастельная бумага может использоваться на самых разных поверхностях, она всегда будет иметь некоторую текстуру. Это может быть более мягкая текстура, такая как уложенная поверхность прекрасных канцелярских принадлежностей, где это всего лишь немного сетки с отступом в бумаге (это называется бумага Ingres), или иметь немного более неровную текстуру с ямочками, похожую на грубую акварельную бумагу или сотовая сетка из ямок. Далее по шкале текстуры вы попадаете на пушистую велюровую поверхность, затем на песчаные поверхности из измельченной пробки и очень мелкого бархатистого песка, и, наконец, на самые песчаные поверхности, похожие на грубую наждачную бумагу (но на архивной бумаге с водостойким клеем).Чем больше зубцов на поверхности, тем больше пастельных тонов можно получить, а наиболее текстурированная бумага позволяет приклеиваться более чем 30 слоям пастели.

    В настоящее время в магазине Jackson’s Art Supplies имеется 18 разновидностей пастельной бумаги.
    Их можно сгруппировать в три основных типа: зубастые, энгровские и с ямочками.
    См. Ключ к образцам листов внизу статьи.

    Зубная поверхность на карточке

    Canson MiTientes Touch

    Hahnemuehle Velour

      • Hahnemuhle Velour
        Эта плюшевая бумага имеет много 5-звездочных отзывов на нашем сайте! Доступны только подушечки на выбор из 9 цветов.Не любит влажную среду.

    Claifontaine Pastelmat

      • Clairefontaine Pastelmat
        Моя любимая поверхность! Это очень мелкая зернистая поверхность, на которой сохраняется множество цветных слоев. Доступны подушечки в 2 цветовых вариантах или белые и целые листы в 8 цветах.

    Art Spectrum Colourfix

    Фишер 400

      • Fisher 400
        Полные листы картона двух цветов, но говорят, что их можно тонировать акриловыми красками перед использованием, поскольку они водонепроницаемы.Это самая зернистая текстура, которую мы делаем, как и у профессиональной пастельной бумаги Wallis. (Если растушевать кончиками пальцев, это может быть болезненно.)

    Пастельная карта Sennelier

    Энгр

    (имеет сетку из линий, как мелкие канцелярские товары, немного четче, чем бумага с ямочками)

    Клэрфонтэн Энгр

      • Clairefontaine Ingres
        Доступно только в подушках — с двумя различными вариантами выбора из 8 цветов.Клеевой переплет имеет нейтральные цвета, спиральный переплет — яркие цвета. (Страницы не перемежаются пергамином в приклеенных подушечках, но они перемежаются пергамином в спиральных подушках.)

    Далер-Роуни Энгр

      • Daler-Rowney Ingres
        Доступны 2 разных подушечки: 6 цветов или оттенков белого с чередующимися листами.
      • Hahnemuhle Ingres
        Доступны только подушечки — 9 цветов на выбор.Легкая бумага.

    Бумага для пастели Sennelier

    Древесный уголь Strathmore

    Соты / выемки

    (обычно более гладкая с обратной стороны, мягкая бумага)

    Фабриано Тициано

      • Fabriano Tiziano
        Доступен в 2 блокнотах по 6 цветов и полных листах по 25 цветов. Бумага с крапинками и перфорированной крапинкой 6 цветов.

    Бумага MiTientes 160 г / м2

    Далер-Роуни Мурано

      • Daler-Rowney Murano
        Доступны подушечки 6 цветов в 3 группах: холодные, теплые или нейтральные, а также полные листы 28 цветов.

    Краски Winsor & Newton

    Strathmore Пастель

    Пастельная карта Derwent

    • Derwent Pastel
      Этот не идеально подходит для этой группы, так как он серого цвета, почти гладкий (но подходит здесь лучше, чем другие группы). Твердая, почти гладкая поверхность удивительна, потому что она не такая гладкая, как кажется, но все же достаточно гладкая, чтобы пастельные карандаши могли оставлять на ней мелкие отметки; они говорят, что это лучшая бумага для пастельных карандашей, и это действительно так.Доступен в 1 цвете, средне-серый, в подушечках.
    Образцы листов Ключ

    Я сделал лист, показанный выше, чтобы показать фактуру каждой пастельной бумаги.
    Чтобы показать, как держится текстура:

    • тяжелая пастель
    • легкий штрих пастели
    • пастельный карандаш
    • сколько слоев он выдержит, прежде чем пастель перестанет прилипать
    • как это сделать с водой
    • и я показываю обратную сторону бумаги.
    Еще впереди

    Я работаю над еще двумя фрагментами информации, которые я добавлю в эту статью, когда они будут готовы:

    • Зубастая бумага означает отсутствие фиксации? (помогает ли «фиксация давления»?)
    • Этот отчет будет обновлен с учетом светостойкости бумаги после завершения моих тестов на выцветание.
    Фиксаторы для пастели
    Фиксаторы

    — это не одно и то же: сравнение фиксаторов для сухих сред

    Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в отдел Pastel Surfaces Department на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.
    Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании, бесплатна для заказов на сумму от 39 фунтов стерлингов.

    доля Твитнуть
    Пещеры Джули

    Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухлетнюю программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлла.

    5 советов по рисованию цветными карандашами на шлифованной пастельной бумаге

    Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

    Последние несколько недель я много работала цветным карандашом на отшлифованной пастельной бумаге.Среди уроков, которые я извлек, является то, что можно создавать очень подробные рисунки на отшлифованной пастельной бумаге. Просто нужно учесть несколько особых соображений.

    Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

    Во-первых, что такое шлифованная пастельная бумага?

    Шлифованная бумага для пастелей — это бумага для рисования, предназначенная для пастельных работ.Пастель требует большого количества зубцов (текстуры), чтобы оставаться на бумаге, поэтому даже самая гладкая поверхность, предназначенная для пастели, имеет больше зубцов (вообще говоря), чем самая грубая бумага, предназначенная для цветного карандаша.

    Есть много нешлифованной пастельной бумаги. Например, бумаги Canson Ingres и Mi-Teintes .

    Но некоторые виды бумаги шлифуются для придания текстуры. Uart — это бренд, который я использовал, но есть и другие. Fisher 400 — один из наиболее популярных брендов, а Artspectrum Colourfix — другой.

    Шлифованная пастельная бумага поставляется в листах, подушечках, закрепленных на жестких опорах, а некоторые даже в рулонах. Uart недавно представил темную шлифованную бумагу, так что вы больше не ограничены полировкой цветной бумаги, если хотите использовать шлифованную бумагу.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Если вам нравится цветная бумага и вы хотите попробовать шлифованную пастельную бумагу, попробуйте бумагу Colourfix и Mi-Teintes Touch. Оба представлены в широком диапазоне цветов от бледного до яркого.

    Зачем мне использовать цветные карандаши?

    Теперь, когда вы понимаете, что я имею в виду, когда говорю о шлифованной пастельной бумаге, вам может быть интересно, почему я предлагаю ее для цветных карандашей.

    Во-первых, позвольте мне просто порекомендовать каждому художнику сделать хотя бы один рисунок на отшлифованной пастельной бумаге, просто чтобы посмотреть, на что это похоже. По всей видимости, потребуется не один человек, чтобы начать это чувствовать, но хотя бы один раз попробуйте, хотя бы для того, чтобы попробовать что-то новое.

    Как только вы это сделаете, вы увидите, что цвет ложится на шлифованную пастельную бумагу так быстро и легко, что это почти как живопись. Вы не можете заполнить зуб на бумаге так быстро, просто наслоив ее, но есть и другие методы, которые упрощают рисование на шлифованной пастельной бумаге, чем на обычной бумаге.. .

    5 советов по использованию шлифованной пастельной бумаги

    Вот несколько вещей, которые я узнал, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из своей статьи:

    1. Пропустить рисунок

    Большинство проектов я начинаю с детального рисования линий. Во всем виноваты сорок лет портретной работы.

    Вы все еще можете рисовать линии, если хотите, но трудно перенести подробный рисунок линии на шлифованную пастельную бумагу (по крайней мере, я еще не нашел хороший способ сделать это.Поэтому вместо того, чтобы тратить время на рисование линий, я рисую пейзаж прямо на бумаге, а затем начинаю рисовать. Поскольку мои пейзажи, как правило, обретают самостоятельную жизнь, когда я рисую, я не так сильно скучаю по рисованию линий.

    Не знаю, что буду делать, если решу нарисовать лошадь на шлифованной пастельной бумаге, но я перейду через этот мост, когда доберусь до него.

    2. Используйте более сильное давление

    Когда я впервые рисовал на отшлифованной пастельной бумаге, я использовал те же методы, что и все время: нанесение нескольких слоев с минимальным давлением.Не потребовалось много движений, чтобы обнаружить, что легкое давление не очень хорошо работает на такой песчаной поверхности. Карандаш скользнул по поверхности текстуры и оставил нестабильный цвет.

    Итак, если вы склонны использовать легкое давление, просто увеличьте давление примерно до нормального давления рукописного ввода с самого начала.

    3. Не торопитесь

    Важно помнить, что цветные карандаши — это от природы медленное средство. Хотя я обнаружил, что работа на отшлифованной пастельной бумаге происходит быстрее, чем на традиционной бумаге, это все же требует времени.

    Не торопитесь, а если устанете, сделайте перерыв!

    4. Держите под рукой пару кистей

    В частности, две щетки.

    Когда вы используете цветные карандаши на отшлифованной бумаге, особенно цветные карандаши на масляной основе, они ведут себя немного как пастель и оставляют порошкообразные остатки.

    Если вы не будете осторожны, вы в конечном итоге размазываете этот остаток по себе и по частям рисунка, где вы этого не хотите. (Нет ничего более неприятного, чем обнаружить пятно зеленого цвета на чистом голубом небе!)

    Итак, первая кисть, которая вам понадобится, — это кисть для рисования — она ​​отлично подходит для удаления этих остатков.Держите рисунок над корзиной для мусора и сметайте пыль в корзину, чтобы он не попал на стол, руки и рисунок.

    Вторая щетка, которую нужно держать под рукой, — это щетка из щетины. Кисти с жесткой щетиной — отличный инструмент для растушевки, когда вы сочетаете цветные карандаши и отшлифованную пастельную бумагу.

    Независимо от того, используете ли вы их с растворителем или без него, растушевка выполняется очень просто. Особенно тот, который был подрезан или изношен до бугорка, чтобы вы могли сильнее надавить на него!

    Вы также можете использовать порошкообразный остаток, чтобы «втянуть» пигмент в другие области рисунка, создавая очень тонкие слои цвета, через которые просвечивает исходный цвет бумаги.Я всего пару раз использовал этот метод для рисования пейзажей, но результаты были неожиданно изумительными.

    5. Не бойтесь экспериментировать

    Если вы пробуете что-то новое, например отшлифованную пастельную бумагу, продолжайте экспериментировать и с другими вещами! Слой по-другому. Попробуйте новый метод смешивания!

    В заключение, если вы еще не пробовали цветные карандаши на шлифованной пастельной бумаге, попробуйте. Даже если вы не используете его более чем для одного проекта, неплохо время от времени выходить за пределы своей зоны комфорта.

    А кто знает? Это может стать вашей новой любимой поверхностью для рисования!

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Художественная бумага Fisher 400 со скидкой | пастельная бумага

    Эта революционная поверхность пользуется популярностью среди художников, работающих пастелью и цветным карандашом.

    Разработан Тимом Фишером специально для рисования пастелью. На бумаге нет рисунка на поверхности, который в противном случае мог бы просвечивать на вашей картине, и на нее будет наноситься слой за слоем пастели. Подходит как для тонкой, детальной работы, так и для более импрессионистической живописи. Это также очень хорошо для смешанной техники. Его революционная поверхность пользуется популярностью как у профессиональных художников, так и у любителей.

    Бумага с мелким абразивным покрытием для пастельных работ.Доступен только в цвете желтого цвета, но может быть окрашен чернилами.

    • Защитная бумага 360 г / м2 pH7 (нейтральная)
    • Поверхность предназначена для художников и пользуется популярностью у профессиональных художников
    • Электростатическое покрытие для идеального расстояния между зернами
    • Вмещает больше пастели, чем любая другая бумага
    • Улучшенная многослойная пастель
    • Клей водостойкий
    • Светостойкая поверхность бледно-бафф, можно тонировать
    • Уменьшение пыления при работе
    • Бумага повышенной прочности
    • Тесты на старение не выявили изменений pH

    Тим Фишер обсуждает свою художественную бумагу Fisher 400 и демонстрацию.

    Посмотрите, что другие художники говорят об арт-бумаге Fisher 400

    Soraya French

    Сорая — одна из самых популярных и опытных художников Великобритании, она написала множество книг и пользуется большим спросом у художественных групп для проведения семинаров и демонстраций. Она говорит следующее;

    Fisher 400 в качестве поддержки меня устраивает.Зернистость в самый раз, зубцы много, поэтому требуется много слоев пастели. это влажный и сухой водостойкий клей, поэтому я могу сначала заблокировать акриловыми чернилами или акварелью. Он не содержит кислоты, поэтому я не беспокоюсь о долговечности моей работы. Он достаточно толстый, поэтому мне не нужно сначала прикреплять бумагу насухо. Нейтральный цвет как раз подходит, так что с самого начала у меня может быть самый легкий свет. Он создает минимум пыли и помогает пастели сохранять яркость. Это действительно отличная поддержка для работы, и я очень рекомендую ее всем энтузиастам пастели и смешанной техники.(изображения White C

    http://www.sorayafrench.com/

    Билл Труслове

    Билл Труслав — основатель компании Pastel Artists of South Australia Inc. В настоящее время он является почетным пожизненным членом PASA.

    Я использую пастельную бумагу Fisher 400 в течение некоторого времени и считаю ее очень однородной и универсальной поверхностью для работы.У него отличный зуб, который удерживает несколько слоев пастели, не забиваясь, я нанес до 10 слоев пастели, и еще остались зубы. Даже самые твердые пастели просто скользят, как самые мягкие, сделанные вручную палочки, давая хороший слой цвета и текстуры, в некоторых случаях почти как мастихин. Цвет фона бумаги, если он просвечивает, добавляет дополнительный блеск пляжным сценам и т. Д.

    Он очень прочный и водостойкий, его можно использовать для всех типов влажных и сухих сред.Я довольно часто делаю тональную подкраску черными чернилами, акварелью или акрилом без каких-либо деформаций и потери зуба, даже разбавленный масляный цвет не повлияет на поверхность.

    Ошибки могут быть устранены и повторены с очень небольшими усилиями или повреждениями. Я даже, в случаях, когда картина не получается, смахиваю рыхлую пастель, а затем либо смываю ее, используя большую кисть и много воды, либо влажную мочалку для посуды Scotch Brite, которая по-прежнему оставляет зуб практически нетронутым. .Оба метода удаляют почти весь цвет, за исключением некоторых более темных и интенсивных тонов. Конечно, он не удалит подкраску, нанесенную средой на водной или масляной основе, но по-прежнему сохраняет поверхность. Мытье водой приводит к тому, что бумага немного скручивается, но она по-прежнему сохраняет свою прочность, а зажимы или ленты прилегают к основанию. Я ни разу не выбросил ни единого листа с тех пор, как использовал Fisher 400.

    Я могу порекомендовать пастельную бумагу Fisher 400 любому пастелисту, который заинтересован в работе с хорошей устойчивой и прочной поверхностью, которая в рамке не мнется, как некоторые из более светлых бумаг.

    http://www.billspastelart.com/

    Билл Кокберн

    Билл Кокберн — один из основателей Лестерширского пастельного общества,

    Я большой поклонник Fisher400. Без этого я бы не смог выработать свой уникальный подход к рисованию пастелью. Это включает в себя тщательное смачивание пастельного пигмента и манипулирование им для достижения необходимого мне уровня детализации и обработки поверхности, схожей с рисунком в стиле яйца темпра.Водостойкий клей и плотная бумага предотвращают образование складок, а поверхность остается идеально ровной для работы. Превосходный зуб позволяет мне наносить несколько тонких слоев без использования фиксатора. На мой взгляд, попробовав много разных сортов, это лучшая пастельная поверхность, доступная сегодня на рынке.

    http://www.leicestershirepastelsociety.com/cockburn.htm

    Выбор цвета бумаги для рисования

    Я ОБОЖАЮ бумагу.Может быть, это одна из причин, по которой я люблю пастель, потому что я могу выбирать из множества видов бумаги. Я всегда пробую новую бумагу или бумагу нового цвета. Я никогда не хочу попасть в бумажную рутину. Я знаю художников, у которых есть любимая бумага, и они придерживаются исключительно ее, и она им подходит. Мне будет скучно.

    Но иногда выбор бумаги оказывается огромным, особенно когда речь идет о цветной бумаге. Многие марки пастельной бумаги бывают разных цветов. Мы также можем тонировать белую или светлую бумагу в любой цвет, который захотим.Так как же решить, в какой цвет красить?

    Важно понимать, что цвет бумаги может иметь большое значение для общего вида готовой картины. Никогда не стоит подходить к стопке бумаги и брать верхнюю, не обращая внимания на ее цвет. Вот некоторые мысли:


    подмалевок на оранжевой бумаге Canson

    • Белая бумага — самый трудный цвет для рисования.О ценностях судить сложно, все будет выглядеть очень ярко. Это также сложно, потому что белые пятнышки будут видны на готовой картине, что может отвлекать и делать ваши цвета менее интенсивными. Решение: сделать подмалевок или тонизировать.
    • Черная бумага сложна по тем же причинам, но черная может сделать цвета действительно яркими и может добавить интереса, когда она просматривается. Мне нравится черная бумага!
    • С бумагами средней ценовой категории () легче всего работать.Средне-серая бумага хороша, потому что серая объединяет картину, и по ней легко судить о цвете и ценности. Мне нравится Wallis Belgian Mist без подмалевка. Мне нравится Canson Moonstone, приятный теплый серый цвет, который хорошо сочетается с пейзажами.
    • Цвет бумаги действительно влияет на настроение и внешний вид картины. Теплый цвет, например красный и оранжевый, может создать ощущение более теплого солнечного света. Холодный цвет может придать картине более прохладный и мрачный вид. В сегодняшнем посте верхняя картина была сделана на пыльной фиолетовой бумаге, а нижняя картина была сделана на оранжевой бумаге той же пастелью.Цвет бумаги менял общее настроение каждой картины.

    Поэтому относитесь к выбору цвета бумаги как к части вашего общего плана рисования. Поэкспериментируйте с разными цветами, чтобы знать, на что они способны. Удачи с бумагой!

    Я покупаю бумагу целыми листами и сокращаю ее до меньшего размера. Большинство интернет-магазинов позволяют смешивать и сопоставлять бумаги, поэтому попробуйте несколько разных видов бумаги и держите при себе запасы!

    Strathmore Pure Paper Оттенки пастельной бумаги

    Возврат
    Наша политика действует 30 дней.Если с момента покупки прошло 30 дней, к сожалению, мы не сможем предложить вам возврат или обмен.

    Регистрируясь в Школе искусств Гвельфа @ Wyndham Art Supplies, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования.

    Для регистрации требуется оплата в полном объеме. Только зарегистрированные студенты могут посещать занятия. Мы оставляем за собой право отменять занятия, не соответствующие нашим минимальным требованиям для зачисления. Чтобы занятия продолжались, мы настоятельно рекомендуем записаться как минимум за две недели до даты начала курса.В случае отмены класса уведомление будет отправлено студентам по телефону и / или электронной почте за четыре дня до даты начала. Студентам будет полностью возвращена плата за обучение в Школе искусств Гвельфов. В противном случае сборы НЕ ВОЗВРАЩАЮТСЯ. За пропущенные занятия или выбывшие из него деньги не возвращаются.

    Чтобы иметь право на возврат, ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором вы его получили. Он также должен быть в оригинальной упаковке.

    Некоторые виды товаров не подлежат возврату.Скоропортящиеся товары, такие как продукты питания, цветы, газеты или журналы, возврату не подлежат. Мы также не принимаем товары интимного или гигиенического назначения, опасные материалы или легковоспламеняющиеся жидкости или газы.

    Дополнительные невозвратные товары:
    отдельные листы бумаги, аэрозоли, ручки и маркеры, товары по индивидуальному заказу, товары со скидкой или со скидкой.

    Для завершения возврата нам потребуется квитанция или документ, подтверждающий покупку.

    Не отправляйте товар обратно производителю.

    Возврат (если применимо)
    Как только ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар. Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.
    Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную карту или исходный способ оплаты в течение определенного количества дней.

    Поздний возврат или отсутствие возврата (если применимо)
    Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
    Затем обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту. Прежде чем ваш возврат будет официально объявлен, может пройти некоторое время.
    Затем обратитесь в свой банк. Перед отправкой возврата часто требуется некоторое время на обработку.
    Если вы выполнили все это и еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    Предметы со скидкой (если применимо)
    Возврату подлежат только товары по обычной цене, к сожалению, товары со скидкой не подлежат возврату.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Пейзажи для начинающих художников начинающих: Рисование для Начинающих Художников (с нуля + Поэтапно)

    в Москве пройдут бесплатные пленэры

    Ежегодную городскую акцию «Московский пленэр» проведут в Москве 27 июля. Уроки живописи на открытом воздухе ждут горожан в 76 культурных центрах столичного Департамента культуры. Всего организуют 78 бесплатных занятий. В некоторых случаях потребуется предварительная регистрация.

    В этом году тема акции – «Мой район». Москвичи смогут нарисовать любимые места районов, в которых они живут: это может быть парк, пруд или храм. На холсте также можно будет изобразить панораму города.

    «Попробовать себя в живописи смогут даже те, кто никогда не держал в руках кисточку или карандаш. Вести пленэр будут профессиональные художники. Они помогут участникам составить композицию картины, подобрать нужные цвета на палитре, правильно положить краску на бумагу и сделать ровные штрихи карандашом. Начинающие художники изучат основы нескольких техник рисования, а также попробуют работать с разными материалами, например акварелью, гуашью, пастелью или карандашом», – рассказали в пресс-службе Московской дирекции по развитию культурных центров Департамента культуры города Москвы.

    Мольберты, холсты, краски, кисточки и карандаши бесплатно выдадут на месте. После окончания урока картины можно будет забрать на память.

    Изобразить любимый пейзаж и разрисовать здание

    Арт-кластер «Восток» проведет три урока на свежем воздухе 27 июля. На одном из них научат технике рисования «акварель по-сырому» – когда краска наносится на смоченную водой бумагу. Так она немного расплывается по холсту, и мазки становятся мягче. Этому способу нанесения акварели часто обучают начинающих художников: если мазок получился неудачным, краску можно легко убрать с бумаги смоченной в воде кисточкой. Занятие пройдет в музее-усадьбе «Кусково». Участникам предложат изобразить павильон «Грот», расположенный на берегу небольшого пруда. Это единственный в России павильон, в котором сохранилась отделка XVIII века. Встреча участников – у главного входа в парк «Кусково», занятие начнется в 14:00. Для участия нужна регистрация. 

    Второй урок арт-кластера пройдет в сквере на Городецкой улице, около дома 10б. Участникам предложат нарисовать свой любимый уголок в районе Перово. Начало в 13:00. А на третьем уроке гости изобразят пейзаж Перовского парка (сбор возле деревянной сцены, начало в 11:00). Поучаствовать могут все желающие.

    Попробовать себя в стрит-арте можно на пленэре Дома культуры «Юбилейный» (поселение Роговское, поселок Рогово, улица Юбилейная, дом 1а). Участникам позволят разрисовать фасад этого учреждения. Им выдадут специальную краску, которую можно наносить на стены. Начало урока в 10:00, регистрация не требуется.

    На территории возле Мазиловского пруда пройдет урок территориальной клубной системы «Фили-Давыдково» по рисованию пастелью. Он начнется в 15:00 у спортивной площадки, вход свободный.

    А панораму Даниловского района помогут нарисовать в Культурном центре ЗИЛ. Занятие пройдет на крыше здания центра. Отсюда открывается вид на Симонов монастырь, деловой центр «Москва-Сити» и Останкинскую телебашню. Культурный центр расположен по адресу: Восточная улица, дом 4, корпус 1. Начало урока в 13:00. Зарегистрироваться можно по телефону: +7 (495) 675-16-36 (добавочный 1904).

    Особенностям зарисовки вечернего пейзажа научат в парке «Северное Тушино». Гостям расскажут, как увидеть рефлексы (эффект отраженности) от неба на траве, земле и воде. Участники попробуют передать с помощью акварельных красок, как свет заходящего солнца меняет цвет предметов. Пленэр организует культурный центр «Алые паруса», начало в 18:00 (до начала заката художники успеют составить композицию картины). Сбор у главного входа в парк. Регистрация на урок не нужна.

    Подробное расписание пленэров, адреса их проведения и контакты для регистрации можно узнать на сайте Московской дирекции по развитию культурных центров. 

    Зарегистрироваться на уроки акции «Московский пленэр» горожане также могут на форуме «Мой район». Он пройдет в Гостином Дворе с 4 по 6 июля. Заявки будут принимать на информационной стойке «Культурный центр».

    Пленэр – это занятия живописью на улице, происходит от французского en plein air — «на открытом воздухе». Городская акция «Московский пленэр» пройдет уже в третий раз, в прошлом году для жителей столицы провели около 80 мастер-классов и занятий. Темой пленэров в 2018 году стал «Город будущего» – художественная интерпретация идеального города. 

    Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

    Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

    Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

    Картина простым карандашом

    Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

    Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

    1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
    2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
    3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
    4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
    5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
    6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

    На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

    Красивый загородный пейзаж

    Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

    Если готовы, начинаем рисование:

    1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
    2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
      На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
    3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
    4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
    5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

    Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

    Красочная картина гуашью

    С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

    Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

    1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
    2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
    3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
    4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
    5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
      Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
    6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
    7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
    8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
    9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

    Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

    Интересный пейзаж с горами

    Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

    Если готовы, начинаем рисовать:

    1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
    2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
    3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
    4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
    5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

    Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

    Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

    Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

    Ландшафт

    Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

    Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

    Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

    Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

    Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

    С чего начинается пейзаж?

    Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

    Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

    Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

    А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

    Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

    1 этап
    Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

    2 этап
    Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

    Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

    3 этап
    Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

    Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

    4 этап
    Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

    5 этап
    Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

    6 этап
    Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

    7 этап
    Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

    8 этап
    Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

    Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж.

    Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

    Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат


    Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

    1 этап
    Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

    2 этап
    Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

    3 этап
    С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

    Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

    Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

    Итак, мы с Вами узнали, как нарисовать горы и закат, но не менее интересным будет детальный разбор техник исполнения пейзажа и нюансы выбора краски: гуашь или акварель.

    Больше статей по рисованию акварелью можно посмотреть в специальном разделе

    Советы по рисованию гуашью

    Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

    Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

    При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

    На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

    Советы по рисованию акварелью

    Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

    — Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
    — Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
    — Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
    — Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
    — Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

    И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

    Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

    Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

    Не бойтесь творить прекрасное! Удачи и рекомендуем посмотреть видео урок 🙂

    Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

    Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

    Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

    Этапы выполнения:

    1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

    2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

    3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

    4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

    5. Рисуем облака белой гуашью.

    6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

    7. На дальнем плане рисуем дерево

    8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

    9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

    10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

    11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

    12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

    13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

    14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

    15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

    16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

    Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

    Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

    для начинающих и опытных художников

    Рисование красками – очень интересное и развивающее занятие. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает в художнике чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на позитивные эмоции.

    Выбор ландшафта

    Для живописи гуашью или акварелью подходят разнообразные ландшафты.

    В этой статье вы узнаете, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. Зимние горы – одно из лучших решений. В таком пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете снега, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму.

    Летний пейзаж с изображением гор – тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение.

    Как начать пейзаж?

    Начинайте любой рисунок с компоновки в листе. Пусть земля будет меньше неба, или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.

    Если это горы – продумайте, какая вершина будет выше, а какая – ниже других. Не стоит рисовать одинаковые горы, даже если в реальности это так. Композиционно лучше сделать их разными, это внесёт динамику в рисунок.

    Обратите внимание на предметы, которые находятся на переднем плане. Это то, что ближе всего к художнику. Передний план всегда прорисовывается детальнее и старательнее, чем задний.

    Пейзаж гуашью

    Существует много техник для такого занятия, как нарисовать пейзаж красками. Поэтапно для начинающих гуашью работать гораздо проще, чем другими материалами. Гуашь легка в использовании: смешивается с водой, легко отстирывается, не имеет специфического запаха. Для того чтобы работать гуашью, подойдут любые кисти, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Эту технику рекомендуют новичкам потому, что, сделав ошибку, можно легко перекрыть её следующим слоем краски. Более того: следующий слой, нанесённый на высохший пигмент, не смешается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно рисовать более свободно и не бояться сделать ошибку.

    Части рисунка можно рисовать как по отдельности, так и все сразу. Вы можете сначала перекрыть краской небо и землю, а потом написать облака, деревья и передний план.

    Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на предметы сразу, а не оставляйте «на потом». Гораздо проще это сделать в один этап, чем ждать, пока картина подсохнет.

    Акварельный пейзаж

    Эта техника может подойти вам, если вы задались вопросом о том, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих. Акварель в живописи может быть очень лёгкой и свежей, если знать несколько правил.

    • Акварельная техника – это искусство работать со слоями. Краска полупрозрачная, поэтому каждый новый слой будет смешиваться с прошлым.
    • Минимум ошибок – девиз каждого, кто берет в руки акварель.
    • Плотная бумага – залог успешного результата. Специальная шероховатая поверхность хорошо впитывает акварельную краску и создаёт хороший эффект.
    • Яркие цвета оставьте для ближних предметов. Остальное должно быть бледным, смешанным с водой. Акварелью нужно писать жидко, в отличие от гуаши, масла или акрила.
    • Лучше всего для работы подходят кисти из натурального ворса белки или пони.

    В таком задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, для начинающих возникает очень много трудностей. Как получить тот или иной оттенок, как лучше выделить какой-то предмет композиции или как расположить всё на листе – эти вопросы задаёт каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью – больше тренироваться, рисуя самые обыкновенные предметы. Чем скорее вы начнёте понимать, что реалистичность достигается именно путём выделения каких-то элементов и создания контраста, тем скорее начнёт получаться.
    Пейзаж – замечательная тренировка для художника любого уровня, ведь этот вид живописи одновременно даёт свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.

    40 простых и легких идей пейзажной живописи для начинающих

    Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.

    Когда художник начинает свой путь, он часто рисует пейзажи, чтобы лучше понять перспективу, влияние естественного света на объекты и, конечно же, магию цветов. Но композиции, которые он пробует, зачастую просты. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут.Ниже вы найдете некоторые из самых простых и легких идей для рисования пейзажей , которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим . Также здесь мы представляем несколько примеров и советов по рисованию акриловыми красками. Посмотрите-

    Простые идеи для рисования пейзажей для начинающих

    Силуэт дерева на фоне прекрасного неба


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Несмотря на то, что существует множество простых идей для рисования пейзажей , лучшая из них определенно — это композиция, в которой дерево выделяется на фоне прекрасного неба.Вы получите лучший эффект, если дерево имеет форму силуэта. Покрасить деревья легко; тем более, когда им требуется придать эффект силуэта.

    Маяк с водой около


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Маяки всегда были предметом увлечения людей. И пейзажи к ним относятся с особой любовью. В конце концов, включение их в пейзажи делает их намного интереснее.Но почему мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Что ж, маяки раскрашивать несложно. И они способны сделать особенным любой рутинный морской пейзаж. Идеально для новичков!

    Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Когда вы были маленькими, ваш учитель рисования, вероятно, нарисовал лодки, плывущие по рекам. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Рисовать и раскрашивать легко.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, он еще и выглядит завораживающе красиво.

    Красивый водопад


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Вы когда-нибудь рисовали водопад? Если и до тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их сложно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только просто нарисовать, но и очень красиво смотреть.Чтобы водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет отлично смотреться. Вы можете почерпнуть некоторые идеи из этих творческих идей для рисования акриловыми красками для начинающих.

    Горизонт


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Говоря об инвентаре s и простых идеях для рисования пейзажей, нельзя не отметить композицию, в которой виден горизонт — линия, где небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были любимцами пейзажистов. Тот факт, что их можно создавать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и почти без особых усилий улучшите свои навыки рисования акрилом.

    Картина на лугу


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Meadows прекрасны вне всякого сомнения. Усыпанные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, с помощью акриловых красок их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на «Идеи красивых акриловых портретов».

    Композиция залитый лунным светом


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Просто посмотрите в окно и полюбуйтесь лунным небом. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта от своих пейзажных композиций залитого лунным ночным небом, сделав их правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, вы получите желаемый результат.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Рисовать акриловыми красками — это весело и одновременно сложно.У акрила нет текучей консистенции, как у акварели. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. Вы будете еще более рады создавать картины на основе вышеупомянутых простых идей пейзажной живописи , поскольку они одновременно просты и креативны! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с их помощью красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования акриловым холстом — это то, что вам нужно сегодня.

    54 Легкие пейзажи для начинающих

    В пейзажной живописи есть что-то, что нравится большинству художников. Помимо выхода за рамки базовой концепции захвата различных аспектов в форме живописи, в этом есть определенная доля романтизма. Есть много идей, которые вы можете изучить, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих , чтобы изучить, помимо обычных вариантов, таких как горы, долины, деревья и леса, и это лишь некоторые из них.Ключ заключается в том, чтобы нанести правильное количество композиции на объекты, которые вы планируете снимать, и собрать воедино шедевр с идеальным сочетанием.

    Как упоминалось ранее, существует множество идей для рисования пейзажей, из которых вы можете выбрать. Мы искренне верим, что можем перечислить несколько действительно хороших вариантов, когда дело доходит до превращения вашей страсти в захватывающее искусство самым простым из возможных способов.

    9 идеальных советов по рисованию пейзажей для начинающих

    В то время как мы обсудили главные идеи, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих выше, ниже приведены 9 лучших советов по совершенствованию пейзажной живописи в целом.

    1. Будьте проще: Не увлекайтесь съемкой мельчайших деталей ландшафта.
    2. Лучший способ захвата текстуры: Секрет захвата текстуры заключается в использовании для этого мастихин.
    3. Не придерживайтесь цифр: Помните об одном: вам не нужно обязательно снимать каждый отдельный объект в вашем пейзаже.
    4. Ограниченное количество цветов: Вы можете экспериментировать с разными оттенками цветов, но не добавляйте слишком много разных типов цветов в свою работу.
    5. Несовершенство — это совершенство: Самое лучшее в пейзажной живописи — это то, что вы можете быть несовершенными в своей работе, и она все равно будет выглядеть великолепно.
    6. Переход от темного к светлому: Всегда рекомендуется переходить от более темного цвета к более светлому в своей работе.
    7. Сравните свои предыдущие работы: Практикуйтесь, пока не исправите свои недостатки, когда дело касается пейзажной живописи.
    8. Фигуры, линии и цвета: Три основных компонента, из которых состоит ваша картина, — это формы, линии и цвета.
    9. Выберите черный и белый: Если вам слишком наскучили цвета, вы определенно можете обойтись классическим черно-белым.

    Красивые идеи пейзажной живописи для начинающих

    Абстрактные пейзажи


    Источник изображения


    Источник изображения

    Если вы хотите получить возможность путешествовать в любую точку мира, не двигая ни одной конечностью — переключитесь на пейзажи. Можно потеряться в собственном воображении с чем-то вроде абстрактного пейзажа.Абстрактная пейзажная живопись входит в число лучших идей пейзажной живописи. Есть много красивых вариантов, из которых вы можете выбрать. Эти виды рисунков предполагают использование мягких штрихов, поэтому вам придется вооружиться парой вариантов мягкой кисти. В вашем распоряжении фантастический диапазон цветовых схем с многочисленными геометрическими рисунками и формами, с которыми можно экспериментировать. Мы гарантируем вам абсолютное удовлетворение после того, как вы закончите рисовать свой шедевр абстрактной пейзажной живописи, потому что самое лучшее в нем то, что он должен быть абстрактным.Он не обязательно может быть идентичным по своей природе, но к концу вы наверняка сможете извлечь из него что-то значимое.

    Акриловая пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Когда дело доходит до пейзажной живописи акрилом, все может быть немного сложнее. Однако это уже в прошлом. В те времена, когда выбор цветов был ограничен, было немного сложно. Времена изменились, и даже категория акрила предлагает ряд вариантов пигментов, которые играют важную роль в формировании конечного продукта в течение всего процесса окраски.Большинство художников согласятся, что акрил — это вид живописи, который по своей природе является размытым. Он изображает более богатый узор и представляет собой почти абстрактную форму полудрагоценного камня. Пришло время использовать этот великолепный стиль живописи и сделать его своим.

    Горный пейзаж Живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Если вы настоящий художник, вы не ограничитесь одним стилем живописи. В современной сфере живописных стилей существует бесконечное количество вариантов, с которыми художники часто балуются.Один из стилей, который был особенно известен в категории пейзажной живописи, — это горный пейзаж. Каждый художник, который немного занимался живописью горных пейзажей здесь и там, в конце концов понял, что они могут визуализировать и продемонстрировать древний художественный стиль. По сравнению с изображением чего-то вроде леса, который включает в себя несколько элементов, рисование горного пейзажа может показаться проще, но это не так. Вот где часто ошибается большинство людей.Хотя в картине горного пейзажа нужно запечатлеть меньше элементов, вы должны приложить столько же усилий. Интересно исследовать это, когда речь идет о пейзажах для начинающих.

    Зимний пейзаж Живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Не так много цветов, которые можно задействовать, особенно когда вы занимаетесь рисованием зимнего пейзажа. Большинству художников нравится запечатлеть снег на своих картинах, когда они говорят на эту тему.Однако совсем не обязательно отдыхать в Гималаях, чтобы почувствовать вкус зимы. Изображать зиму можно по-разному. Вы можете использовать разные оттенки синего, в основном более темные оттенки, чтобы изобразить холод. Среди темноты, которую представляет синий цвет, вы также можете добавить намек на приглушенный свет, который также передаст ощущение тепла. Не ошибаюсь снова. Хотя вы будете использовать меньшее количество цветов, вы определенно можете поэкспериментировать с разными оттенками одного цвета.

    Акварельная пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Не многие знают об этом, но существует глубокая связь между акварельной пейзажной живописью и традиционным китайским искусством. Фактически, интересно отметить, что в китайской культуре древние люди следовали так называемой традиции «шань-шуй». «Шан-Шуй» буквально переводится как «Чистая вода». Не только древние китайские художники были одержимы живописью водных пейзажей, история показывает, что римляне также врожденно тянулись к демонстрации грандиозных панорам воображаемых пейзажей, особенно тех, которые включают большие водные фоны.Это особенно творческое проявление чувств, когда вы пытаетесь запечатлеть далекую панораму больших водоемов. Когда дело доходит до пейзажей для начинающих, — это правильный выбор для вас.

    Пейзаж Картины маслом


    Источник изображения


    Источник изображения

    Вы хотите научиться рисовать масляными красками как профессионал? Читайте дальше, чтобы узнать о некоторых из лучших техник, когда дело доходит до пейзажной живописи маслом. Пейзажная живопись маслом в последнее время в моде в мире художников.Одна из основных причин, по которой возникла эта тенденция, — необходимость приносить красоту снаружи, в помещении. Прежде чем приступить к работе над своим шедевром, убедитесь, что вы четко понимаете, что пытаетесь уловить в работе. Есть три типа подходов, которые вы можете использовать, когда дело доходит до пейзажной масляной живописи, включая подход «мокрый по мокрому», живопись на пленэре и непрямой подход.

    Итальянская пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Среди самых популярных художников, сыгравших важную роль в выделении им отдельной категории, т.е.е. «Итальянская пейзажная живопись» основана Альдо Конти, Джованни Коста, Карло Крессини и Микеле Кортегиани, и это лишь некоторые из них. Этим людям удалось запечатлеть красоту, которая окружает Италию наиболее эстетично. В нескольких книгах по истории показано, что именно итальянские художники большую часть своей карьеры проводят, рисуя интерпретации народных построек вокруг этого места, совершенствуя свое вдохновение. В прежние времена Италия оставалась предпочтительным местом для большинства артистов, где они отдыхали и черпали вдохновение, поскольку они часто ездили в Италию в рамках своего Гранд-тура.

    Пейзаж пустыни


    Источник изображения


    Источник изображения

    Как уже известно большинству художников, изображение природных пейзажей в форме искусства было принято еще в 16 веке. Вы не только снимаете прекрасные произведения природы, такие как горы, долины, различные водоемы, леса и поля, но и продвигаетесь вперед в пейзажной живописи, запечатлевая пустыню в виде искусства. Живопись пустынного пейзажа возникла только во второй половине 16 века.Однако, как только движение живописи пустынных пейзажей вышло вперед, назад уже не было возможности оглядываться. Красота заключается в том, чтобы максимально эстетично передать что-то обыденное, и мы верим, что у вас есть все необходимое для этого.

    Китайская пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Согласно интернет-источникам, искусствоведы часто считают, что китайские художники делают пейзажи главным предметом своей работы. Первые признаки пейзажной живописи в китайской культуре появились как часть фигурной живописи.Китайские художники начали с попытки придать фигурам естественное окружение в своих работах. Они считают, что естественная обстановка придает своим картинам больше глубины и эмоций. Одним из первых примеров пейзажной живописи в китайской культуре является «Нимфа реки Луо». Эта работа была написана Гу Кайчжи между ок. 244-406. Хотя это началось с этой цели, традиция пейзажной живописи в конечном итоге продвинулась в сфере китайских художников, и к концу современной эпохи были созданы более блестящие работы.

    Японская пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Когда дело доходит до японской пейзажной живописи, есть вид живописи, который особенно популярен. Он известен как «японская кисть» или «Суми-э». Для тех, кто может не знать, этот метод рисования включает использование темных жидких чернил с помощью естественных мазков расчески, что в конечном итоге приводит к красивой и поразительной монохроматической работе. Изобразительное искусство. Подумать об этом, японская кисть настолько эффективна при захвате чего-то, что вы можете использовать ее в любой форме пейзажной живописи для начинающих.Этот стиль живописи позволяет художнику запечатлеть даже мельчайшие детали пейзажа, которые иначе было бы невозможно запечатлеть.

    Современная пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Вы рассматриваете пейзажей для начинающих? Это правильный выбор для вас. Никакая другая идея пейзажной живописи не может сравниться с современной идеей. Если вы хотите, чтобы ваша история была более плодотворной, в большей степени отражающей инновации, возможно, вам стоит попробовать заняться современной пейзажной живописью.Он превращает даже самую скучную и сухую историю в нечто великолепное. Вы можете описать современную пейзажную живопись, чтобы передать настроение и атмосферу с помощью простого использования цвета. Эта форма рисования позволяет вам свободно выражать и интерпретировать объекты на вашем фоне так, как вы их видите.

    Голландская пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Да, мы уже установили, что пейзажная живопись в целом восхищала художников из разных стран еще в 16 веке.То же самое и с голландцами. Пейзажная живопись начала процветать среди голландских художников в 16 веке, особенно после того, как художники начали путешествовать по Нидерландам, а также по Испании. Когда дело доходит до голландской пейзажной живописи, вы можете увидеть одни из лучших примеров работы Питера Брейгеля Старшего еще в 1525 году, а также «Жнецов». Одной из самых уникальных особенностей голландских пейзажных картин является то, что они не ограничивали себя в использовании основы для своих работ, будь то холст, ксилография или даже офорты.

    Живопись осеннего пейзажа


    Источник изображения


    Источник изображения

    Когда мы говорим об осенней пейзажной живописи, мы должны иметь в виду одну из величайших работ, созданных в этой области. У нас есть собственное произведение искусства «Осенний пейзаж», которое было написано специально для фестиваля Великобритании президентом Королевской академии сэром Альфредом Маннингсом. В частности, слово осень используется потому, что художники часто пытаются изобразить сезон превыше всего остального в своих работах.Это можно сделать за счет использования разных оттенков коричневого и черного. Это самая простая картина пейзажей для новичков , которую вы можете изучить.

    Пастель Пейзаж


    Источник изображения


    Источник изображения

    Если вы решили заняться пейзажной живописью пастелью, то перед тем, как продолжить, убедитесь, что вы выбрали правильную пастель. Тщательно выбирая правильные пастели, вы можете иметь в виду, что чем они насыщеннее и чистее, тем большую глубину вы сможете придать своей идее пейзажной живописи.Вы должны уметь подготовить тональный набросок и держать его готовым к рисованию, как это применимо к любой другой форме рисования. Убедитесь, что вы сначала начинаете с расстояния, а затем обходите среднюю часть земли, и это может стать довольно сложным, когда дело доходит до пастельных красок. Прежде всего, наслаждайтесь искусством создания максимальной интенсивности.

    Живопись пляжного пейзажа


    Источник изображения


    Источник изображения

    Один из ключевых моментов, о которых следует помнить при рисовании пляжного пейзажа, — это уметь хорошо запечатлеть океан.Убедитесь, что вы можете запечатлеть воду наиболее убедительно. Пляж легче запечатлеть. Океан оказывается определяющим фактором в этом случае, потому что он представлен более светлыми цветами по сравнению с цветами пляжа, которые могут включать оттенки желтого и коричневого. Когда вы отточите искусство снимать океан, вы также сможете идеально изобразить пляж в своем стремлении выполнить работу, когда дело доходит до пейзажных картин для начинающих.

    Живопись ночного пейзажа


    Источник изображения


    Источник изображения

    Как овладеть искусством запечатлеть цвета ночи? Ответ еще впереди.Настоятельно рекомендуется заниматься рисованием ночью, поскольку это одновременно и лечебное средство, и эпическая работа, выполненная на последних этапах. Особенность ночного пейзажа заключается в том, что он заставляет художника выбирать между фокусировкой на больших массах, которые лежат перед ними как форма объекта, или более заметным захватом темноты. Что еще? Также считается, что если вы закончите рисовать ночью, вы в конечном итоге улучшите свою ясность в отношении дневного искусства в своей работе. Вы можете идеально инкапсулировать композиции.

    Монохроматическая пейзажная живопись


    Источник изображения


    Источник изображения

    Самое лучшее в монохроматической пейзажной живописи — это то, что у вас мало места для совершения ошибок. У вас не только есть возможность смешивать оттенки и оттенки самым невообразимым образом, но вы также научитесь продвигаться от переднего плана светлого оттенка к гораздо более темному оттенку. Ключ также кроется в проведении значительного количества исследований того, что вы хотите запечатлеть.Вам нужно будет самостоятельно создать эскиз, который максимально монохромно изображает предмет.


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    3 Источник изображения

    Источник


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Источник

    Связано:

    Как было неоднократно установлено в статье выше, искусство пейзажной живописи продолжает процветать даже сегодня, с момента его зарождения в 16 веке.В результате множества великолепных работ, созданных в прошлом, он в конечном итоге привлекал к себе внимание критиков.

    Так чего же вы ждете? Выберите одну из лучших идей в списке из пейзажных картин для начинающих , упомянутых выше, и отправляйтесь в художественное путешествие по восхищению великолепной природой. С тех пор, как вы попробуете свои силы, вы не оглянетесь назад. Как только вы это сделаете, у вас появится множество различных идей для пейзажной живописи, в которые вы сможете развиваться.

    42 простых идеи пейзажной живописи для начинающих

    В современном мире, где все оцифровано, каждый может легко сделать красивую фотографию захватывающего пейзажа с помощью высококачественных цифровых фотоаппаратов. Да! В Интернете также есть тысячи захватывающих и простых идей пейзажной живописи для начинающих. Таким образом, с такими современными удобствами «любители искусства» не упускают возможности нарисовать что-то, что создает сильный или устойчивый образ в сознании окружающих.

    Эй, артисты! В этом весеннем сезоне запечатлейте красоту природы и создайте потрясающий пейзаж, который повесите на стене или въездных воротах. Интересно, что рисование пейзажей акриловыми красками — отличный способ перенести атмосферу внутрь с захватывающими сценами природы, включая реки, горы, растения, небо, деревья, озера, водопады и дикую природу. Ознакомьтесь с некоторыми идеями, упомянутыми ниже, чтобы создать свой собственный красивый пейзаж!


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Рисуем и раскрашиваем цветы!


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Цветы — прекрасный предмет для начинающих.Изобразить цветок как объект легко, даже если это не совсем реалистично. Плюс ко всему, рисование цветов может помочь вам в будущем вырасти великим художником. Возможно, начав с простых форм цветов, вы начнете смешивать разные цвета и создавать реалистичные цветочные картины. Попробуйте несколько красивых идей и дизайнов росписи по стеклу для начинающих.

    Рисуем огромные здания, чтобы показать оживленный вид на город!


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Вдохновляйтесь и учитесь рисовать, как художник, отмеченный наградами.Эффект оживленного городского пейзажа можно показать, раскрасив большие здания светлыми оттенками, такими как — серый, персиковый. В средней части вашего пейзажа можно удачно нарисовать 8-9 машин, застрявших в пробке.

    Веселая сцена на озере!


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Рисование забавных пейзажей озера — отличный способ расслабиться и отдохнуть. Во время рисования можно добавить исчезающий бассейн, который предлагает элегантность и простоту, а также может показать красивый сад по бокам бассейна, чтобы он выглядел более умиротворенным и великолепным.Кроме того, небольшие клумбы на склоне придают озеру захватывающий вид.

    Момент на берегу океана!


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Энтузиастов искусства! Эта картина относится к числу простых идей пейзажной живописи для начинающих. Это красивый пейзаж с изображением океана, лодки и пальмы. Эта картина является символом настоящей любви между парами и великолепно смотрится в спальне молодоженов.

    Причудливое дерево с качелями!


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Это вдохновляющая идея зимнего пейзажа для новичков. Деревья, покрытые снегом, и живописная красота, огороженная со всех четырех углов, легко попробовать, а эффект лунного света можно успешно добиться с помощью ватных тампонов.

    Озеро на закате!


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Эта картина входит в число простых идей пейзажной живописи для начинающих благодаря своему уникальному художественному стилю.Чтобы добиться сложной, яркой текстуры — можно нанести толстый красочный слой масляных красок и разложить по холсту мастихином. Использование мягких мазков и тонкого смешения тонов и акцентов создают вокруг вдохновляющую атмосферу.

    Умные линии!


    Источник изображения


    Источник изображения

    Насколько крута эта простая идея для рисования пейзажей? Чтобы создать великолепное произведение искусства, новички могут разными способами экспериментировать с умными линиями.Просто приклейте малярный скотч по всему холсту в геометрической конфигурации, а затем раскрасьте его всплесками цветов.

    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения


    Источник изображения

    Хорошо! Это правда, когда дело доходит до искусства — возможности простых идей пейзажной живописи для начинающих так же безграничны, как и воображение! Художник может использовать множество техник, чтобы добавить неограниченный оттенок своему произведению искусства.Они могут выбрать дикую или неестественную «цветовую схему» при рисовании пейзажей, чтобы они выглядели реалистично, абстрактно или сюрреалистично. Проще говоря, пейзажная живопись по-прежнему считается высоко ценимым видом искусства и всегда будет захватывать сердца и воображение любителей искусства!

    Как рисовать пейзажи акрилом шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями

    Ниже представлены отобранные вручную видео-демонстрации, которые показывают, как рисовать пейзажи акрилом. Нарисовать пейзажи акриловыми красками будет либо сложно, либо легко, в зависимости от вашего стиля рисования.Поскольку акрил быстро сохнет, у него не будет много времени, чтобы растушевать и перемещать краску по холсту. Для некоторых, особенно тех, кто привык работать с маслами, это может стать настоящим препятствием.

    Для тех из вас, кто имеет опыт работы с акрилом и понимает его свойства, пейзажная живопись будет менее сложной задачей. Я считаю, что лучше всего сначала посмотреть, как более опытные художники берутся за пейзаж, прежде чем пробовать самому. Нет необходимости изобретать велосипед. Я включил ряд пошаговых демонстраций живописи от разных художников ниже, чтобы дать вам всестороннее введение в рисование пейзажей акриловыми красками.Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными и вдохновите вас начать рисовать сегодня!

    Акриловая пейзажная живопись — Коттедж

    Научитесь рисовать телевизор E53 «Коттедж на холме» Картина акрилом Пейзаж Коттедж

    Научитесь рисовать ТВ E53 «Коттедж на холме» Пейзаж Коттедж Добро пожаловать в 53-й выпуск «Учись рисовать ТВ»… совершенно нового еженедельного онлайн-телешоу .

    Посетите наш сайт — http: //www.LearnToPaint.Телевизионные полнометражные версии шоу доступны в Академии «Learn To Paint Academy».

    БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

    В этой серии мы расписываем коттедж на холме в утреннем свете акриловыми красками. Раскрашиваем акрилом так же, как и маслом. Эта акриловая живопись достаточно проста для начинающих, поскольку она обучается шаг за шагом в руководстве, но также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать реалистичные пейзажные сцены с помощью акриловой краски.В этом уроке мы учимся рисовать акрилом. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как запечатлеть ощущение света в пейзаже в стиле импрессионизма с помощью акрила, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

    Красивая акриловая пейзажная живопись

    Красивая пейзажная живопись акрилом | Art Candy

    Красивая пошаговая демонстрация пейзажа акриловой краской.

    Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

    Учебник по рисованию акриловыми красками

    Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Деревня с фермером и скотом от JMLisondra

    Учебник по рисованию о том, как нарисовать реалистичную старую деревню со старыми домами, фермер, едущий на скоте по старой грязной дороге, в виде пошагового простого и простого урока по рисованию акрилом.Вы также можете научиться рисовать огни и тени для создания реалистичного пейзажа. Пожалуйста, поставьте лайк, добавьте комментарии и подпишитесь на больше видео. Предложено Аминой Захрой арт-мир. Спасибо 🙂

    Цвета акриловой краски:

    • Титановый белый
    • Фтало-синий / Ультрамариновый синий / Первичный синий
    • Ярко-красный / Первичный красный / Кадмий красный Средне-желтый /
    • Первичный желтый
    • Кисти из натуральной умбры / жженой умбры / жженой сиены:
    • Нейлоновая плоская кисть № 12 (Длинная ручка)
    • Нейлоновая плоская щетка номер 8 (длинная ручка)
    • Нейлоновая плоская щетка номер 7 (короткая ручка)
    • Нейлоновая плоская кисть номер 3 (короткая ручка)
    • Нейлоновая кисть для подводки номер 0 или круглая кисть или No.1, 00, 000
    • (короткая ручка)
    • Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео в будущем: http://www.youtube.com/user/artjomali…

    Пошаговая демонстрация пейзажной живописи

    Учебник по рисованию пейзажей акриловыми красками, деревья и цветы.

    Узнайте, как рисовать пейзажи акриловыми красками с помощью этого полного урока, посвященного полям, деревьям и цветам. Это полная пошаговая демонстрация. За рисованием акриловыми красками легко следить. # CLIVE5ART шаг за шагом покажет вам, как создать простой увлекательный проект декоративного искусства. Легко следить за каждой частью процесса рисования, чтобы получить отличную готовую картину.в увлекательном уроке обучения, используя несколько справочных источников, чтобы подарить вам истинный опыт преподавания. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

    Я рисую на растянутом холсте размером 16 × 20 дюймов, но вы можете рисовать на холсте любого типа и размера, который вам нравится.

    Стандартные кисти, используемые на уроке различных производителей

    Краски, использованные в этом уроке: акриловая краска Galeria 120 мл Winsor & Newton http://www.winsornewton.com/uk/discov…

    Акриловые краски ручной работы от Clive можно приобрести на сайте http: // www.clive5art.co.uk/clive5art-…

    Демонстрация покраски мастихином

    Демонстрационная картина | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy

    Art Candy — это демонстрационное видео рисования, выполненное с помощью мастихина и кистей. В этой пейзажной картине я нарисовал красивую гору и холм, составленные самим собой. Вдалеке от урока по пейзажной живописи виднеются деревья и кусты.А прямо перед этой красивой пейзажной картиной есть крутая дорога, ведущая куда-то в красивое место у горы. Надеюсь, посмотрев эту акриловую картину, новички получили представление о том, как писать пейзаж. Если вам понравилось смотреть эту пейзажную картину для начинающих, то лайкните комментарий , подпишитесь на и поделитесь этой пейзажной живописью акрилом со своими друзьями.

    Цвета, использованные в этом уроке рисования природы — Демонстрация рисования | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy — приведены ниже: -? ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: синий ультрамарин, малиновый красный, белый, жженая сиена, оранжевый, желтая охра, зеленый сок, лимонно-желтый виридиановый зеленый

    Картина горного пейзажа акриловыми красками

    Рисование горного пейзажа акриловыми красками

    Научитесь рисовать Полное пошаговое рисование гор и озера.В этом полном руководстве показано, как рисовать от начала до конца, с подробными инструкциями.

    Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

    Демонстрация живописи пейзажа акриловым ножом

    Мастихин для рисования на ТВ E44 «Цветные пески» для начинающих.

    Мастихин для рисования на ТВ E44 «Цветные пески» для начинающих. Добро пожаловать в 44-й выпуск нового еженедельного онлайн-телешоу «Учимся рисовать ТВ». .

    Посетите наш сайт — http://www.LearnToPaint.TV

    БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

    Посетите Академию Learn To Paint — http://www.LearnToPaint.Academy

    В этой серии мы рисуем полуабстрактный импрессионистский вид Цветных песков. Эта акриловая живопись достаточно проста для начинающих, поскольку она обучается шаг за шагом в учебнике, но также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать пейзаж с помощью акриловой краски.На этой картине мы учимся рисовать мастихином. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как рисовать в полуабстрактном импрессионистском стиле акриловыми красками с помощью простого легкого подхода, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом эпизоде ​​вы узнаете, как пользоваться мастихином. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

    Пустыня с кактусами — пошаговая демонстрация акриловой живописи

    Пустыня с кактусами ШАГ за ШАГОМ Акриловая живопись (ColorByFeliks)

    В этом пошаговом руководстве по рисованию акрилом мы научимся рисовать пейзаж пустыни с кактусами на закате. Рад видеть тебя здесь! Наслаждайтесь, и, пожалуйста, не забудьте сообщить мне свои мысли в комментариях ниже 🙂 Обязательно ПОДПИСАТЬСЯ и НАПРАВЛЯТЬСЯ, если вы нашли это полезным!

    Я хотел бы увидеть ваши развлечения; Вы можете поделиться со мной через мою страницу Patreon и получить доступ к нашему сообществу художников на Facebook, ссылочным фотографиям и раздаче подарков:

    -ПАТРЕОН: https: // www.patreon.com/colorbyfeliks

    Как нарисовать пейзажи акрилом

    Учебник по рисованию акриловыми пейзажами !!!

    Научитесь рисовать пейзажи акрилом, пейзаж Флориды и покажите несколько советов и уловок, которые могут помочь вам на этом пути! Вы узнаете, как использовать ограниченную палитру для создания гармонии в своей картине. Так что присоединяйтесь ко мне с пошаговыми инструкциями, и не забудьте подписаться и получать уведомления, когда будут загружены новые видео! следуй за мной:

    Осенние деревья Урок рисования пейзажей

    Осенний пейзаж с деревьями Пейзаж Акриловая живопись ЖИВОЕ Учебное пособие

    Узнайте, как нарисовать осенний пейзаж с деревьями в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками Анджелы Андерсон.Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое произведение искусства на холсте. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

    Использованные материалы: https://www.amazon.com/shop/angelafin…

    Калифорнийская пейзажная живопись для начинающих и опытных художников

    California Vista Акриловая пейзажная живопись для начинающих и опытных художников

    Узнайте, как рисовать пейзажи акриловыми красками. Изучите атмосферную перспективу и как приглушить цвета по мере того, как они появляются вдалеке, для создания трехмерного эффекта.Пусть мастер-художник Джинджер Кук, королева цвета, покажет вам, как создать этот потрясающий пейзаж. Джинджер в отпуске и опубликовала этот бонусный урок для своих поклонников на YouTube и в Академии.

    Подпишитесь на этот канал, чтобы выразить свою поддержку и быть в курсе новых релизов и прямых трансляций. Обязательно ВКЛЮЧИТЕ сигнализацию под колокольчиком.

    Будучи ЗОЛОТОМ СТАНДАРТОМ в уроках рисования акриловыми красками, Джинджер Кук будет изучать изобразительное искусство акриловой живописи, предлагая советы и рекомендации, которые помогут вам с вашими собственными акриловыми картинами.Во время своих прямых трансляций Джинджер будет отвечать на вопросы и, если возможно, продемонстрирует ответ.

    Узнайте больше об уроках рисования акрилом: Страница частного клуба Facebook https://www.facebook.com/groups/Ginge…

    Больше уроков по рисованию пейзажа можно найти здесь!

    10 лучших книг по акриловой краске

    10 лучших книг по акриловой краске

    Мы отобрали 10 книг по искусству разных художников, которые показывают как начинающим, так и опытным художникам, как использовать акриловую краску.От рисования животных, пейзажей, морских пейзажей до обучения тому, как выразить свой художественный голос. Просмотрите этот список и посмотрите, какая книга подойдет вам лучше всего. Чтобы заказать любую из книг, просто нажмите на изображения.

    Методы и руководства для начинающих

    Адриан Берроуз по-своему объясняет основы рисования акриловыми красками. Он дает и направляет вас через начальные этапы рисования акрилом. Он покажет вам, какие инструменты вам понадобятся, и укрепит вашу уверенность в рисовании.В его книге вы найдете 10 пошаговых руководств по различным предметам и техникам. Инструкции просты и понятны, и есть изображения, которым нужно следовать. Есть также специальные разделы, посвященные рисованию деревьев, неба и фигур.

    Полное руководство для начинающих по изучению основ акриловой живописи

    Рисование акрилом может быть забавным, если вы знаете, как это делать. В этой книге много простых упражнений, которые помогут вам начать творческий путь.Многим нравится ациловая краска за ее универсальность. Краска быстро сохнет и ошибки можно закрасить. Вы узнаете, какие материалы вам понадобятся для начала работы, как организовать пространство для рисования, как смешивать цвета и как использовать кисти.

    Море и небо в акриле

    В этой книге Дэйв Уайт показывает вам легкие, эффективные и простые способы рисовать небеса и драматические морские пейзажи акриловой краской. Он раскрывает секреты разбрызгивания, смешивания, фонов и рисования пальцами.Вам покажут, как устроена анатомия волн и как они движутся. Как рисовать отражения в море и как рисовать пляжи. Он показывает вам, как с помощью особых и необычных приемов создать множество разных видов облаков. В конце книги есть пошаговое руководство о том, как нарисовать пляж с катящимися волнами, заходящим солнцем и волнами, ударяющими по камням.

    Исследование цвета акрила: техники рисования для выражения своего художественного голоса


    Крис Козен, позвольте вам раскрыть свой истинный цветовой голос в книге Acrylic Color Explorations. Эта книга заставит вас по-новому взглянуть на окружающий мир и побудит его. Теорию цвета можно легко понять с помощью тридцати упражнений с использованием акриловой краски.

    В этой книге несколько художников представлены в центре внимания и показывают, как они манипулируют цветом. Узнайте, как и когда использовать холодные или теплые цвета для достижения определенного эффекта.
    Книга включает тридцать три техники улучшения цвета ваших картин. Примите свой настоящий цветной голос сегодня!

    Кисть с акриловыми красками — легкий способ рисования

    Ациловые краски можно адаптировать и использовать разбавленными, как акварель, или использовать густо, как масляные краски.Эти две крайности можно использовать вместе, используя ряд кистей, которые исследует автор Терри. Он покажет вам, как запечатлеть атмосферу, текстуру и детализацию. Он предоставляет вам примеры различных пейзажей. Терри шаг за шагом показывает вам, как развивать свои навыки, и помогает создавать оригинальные картины, как настоящий художник.

    Основы пейзажной живописи с Йоханнесом Влётуисом


    Преподаватель популярного искусства Йоханнес Влоотуйс пишет потрясающие пейзажи. Он упрощает процесс рисования и использует легкие техники.Он весело рисует пейзажи, одновременно обучая их нескольким основным правилам. Йоханнес показывает, как упростить передний план и как гармонизировать цвета. Рисовать горы, воду, листву и снег очень просто. Он проведет вас через девять демонстраций, чтобы помочь вам создать успешный ландшафт.
    Книга «Основы пейзажной живописи» полна полезной информации, которая улучшит ваши картины.

    Йоханнес Влоотуйс также был отмечен художником на голландском Art Box.Посмотрите его работы и прочтите его историю здесь.

    En Plein Air Акрил


    Марк МакХаффи написал «На пленэре, акрил» сборник ресурсов для художников, которые хотят рисовать на открытом воздухе акриловыми красками. Он знакомит новичков с концепцией рисования на улице. Эта книга покажет вам, как максимально эффективно проводить время на улице, что брать с собой и с чего начать.
    Он проведет вас через трудности и препятствия, с которыми вы сталкиваетесь, рисуя на пленэре.

    Радость рисования акрилом

    Художница Энни О’Брайен Гонсалес рисует с ранних лет. В своем художественном буклете «Радость акриловой живописи» она показывает вам, как открыть для себя радость акриловой живописи. Книга предлагает ясный подход для начинающих художников и особенно художников, которые из-за жизненных уклонов или нехватки времени отложили свои художественные начинания.
    Она фокусируется на практических советах, использовании цвета, узоров и текстур, а также на том, как добиться вашего творческого удовлетворения.В книгу вошли восемь поэтапных проектов росписи пейзажей, натюрмортов, фигур и рефератов.

    Современный акрил —


    Современное исследование акриловой живописи

    Артбук «Современный акрил» художника Блейкли Литтл демонстрирует простые техники рисования и показывает, как создавать выразительные произведения искусства. Эта книга посвящена тому, чтобы показать вам, как создавать цветы, животных, узоры, а также надписи от руки. Вдохновляйтесь причудливыми упражнениями и проектами.В руководстве показано, какие инструменты вам понадобятся, а также рассмотрены концепции смешивания цветов и способы создания атмосферы. Создавайте динамические цветовые палитры и экспериментируйте с созданием интересных текстур.

    Рисование портретов собак акриловыми красками


    Художник Дэйв Уайт страстно любит рисовать животных и показывает, как акриловой краской передать дух и характер собак. Книга «Рисование портретов собак акриловыми красками» предлагает как базовые, так и более продвинутые техники рисования о том, как запечатлеть характер собак в их портретах.Он начинает с подробного руководства по составу и цвету. Узнайте, как начать создавать свои собственные произведения искусства, начиная с контурного рисунка, подмалевка и как запечатлеть трехмерные качества портретов вашей собаки. Художник также предлагает несколько практических советов о том, как открыть свой бизнес по созданию портретов домашних животных.

    Каждую неделю мы представляем нового художника на Dutch Art Box. Если вы хотите увидеть некоторых из наших предыдущих избранных художников, которые работают с акриловыми красками, взгляните на Дэвида Хинчлиффа, Холли ван Харт, Йоханнеса Вессмарка, Жаки Миллер, Кайю Зеллнер Смит и Алана Тейлора.

    Полное руководство для начинающих по совершенствованию рисования от руки

    Статья Карлоса Кортеса Рисование от руки играет важную роль не только в ландшафтной архитектуре. Это тоже весело! Здесь у нас есть полное руководство для начинающих по улучшению рисования рук. Вы удивляетесь, глядя на рисунки или наброски других людей? Вы думаете, что у вас нет того, что нужно, чтобы рисовать от руки? Попробуйте — вы можете быть удивлены. Ландшафтные архитекторы используют рисование от руки для визуального выражения идей.Это также инструмент для анализа и изучения окружающей среды. Если вы не знаете, с чего начать, или думаете, что вам не хватает способностей, взгляните на наше руководство. Здесь мы покажем вам несколько советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования от руки.

    Улучшение рисования рук

    Прежде всего, ты умеешь рисовать? Если ты умеешь говорить, ты умеешь петь. Если тебе весело, ты умеешь рисовать! Конечно, вы умеете рисовать — вы, вероятно, занимаетесь этим какое-то время, даже если это было только что, когда вы были ребенком, или сегодня, когда вам скучно, каракули линии.На самом деле дело не в том, чтобы научиться рисовать, а в том, чтобы признать, что вы действительно можете это сделать. СМОТРЕТЬ >>> Почему люди считают, что они не умеют рисовать, и как доказать, что они умеют | Грэм Шоу | TEDxHull

    Мы все прирожденные художники. Это означает, что у всех нас есть талант и способность выражать себя с помощью различных средств, в данном случае рисования от руки. По мере взросления мы можем продолжать развивать эти навыки. Но если мы этого не сделаем, нам нужно будет начать с того места, на котором мы остановились.Просто наберитесь терпения и практикуйтесь! Некоторые вещи, которые нас блокируют, напрямую связаны с нашим разумом. Взгляните на 10 причин, почему вы все еще не умеете рисовать, Ник Шеннон

    Прочтите наш обзор книги Джеймса Ричардса о рисовании от руки и открытиях ЗДЕСЬ!

    Все о развлечениях! Основная причина, по которой мы перестаем что-то делать, заключается в том, что нам это не нравится. Дело в том, что чтобы овладеть навыком, нужно много тренироваться. Но если нам не нравится наша деятельность, мы рано или поздно бросим ее.То же самое и с рисованием от руки. Секрет в том, чтобы отбросить все наши предвзятые представления и потеряться в нашем рисунке. Рисование от руки поможет вам лучше понять окружающую среду, и вы сможете более четко выразить свои идеи. Но преимущества рисования выходят за рамки чисто работы. Вот почему арт-терапия становится все более популярной в настоящее время как альтернатива снижению стресса. Пробуйте разные вещи, от перспектив и форм до техник. Развивайте свое воображение, наблюдая за работой других.Рискните и позвольте ручке течь. СМОТРЕТЬ >>> Почему стоит практиковаться в рисовании

    Метод наблюдения и копирования Этот метод применяется всякий раз, когда мы изучаем что-то новое. Мы учимся, наблюдая, а затем делая. То, что мы смотрим, а затем копируем, мы называем техникой — есть хорошая и плохая техника. Как отличить хорошую технику от плохой? Плохая техника выглядит вынужденной и может испортить наш материал, например ручки, карандаши и бумагу, которую мы используем.Это также может вызвать долгосрочные травмы, такие как боль в запястье. С другой стороны, хорошая техника выглядит расслабленной; это позволяет вам понять, что вы делаете, и позволяет сэкономить деньги! СМОТРЕТЬ >>> Пейзажи: как нарисовать дерево

    Найди себя! То, что делает рисунок невероятным и красивым, — это суть творца. Возможно, вы захотите рисовать в определенном стиле или понравиться кому-то, кем вы действительно восхищаетесь, но, в конце концов, ваши творения будут уникальными.Чем больше вы практикуетесь, тем ближе вы подходите к своему собственному стилю. Это позволит вам узнать, что лучше подходит вам и вашим рисункам. Вы сможете быстрее решать проблемы и донести до людей свой личный взгляд на проект или идею. Практика, практика и еще раз практика От 10 минут в день до четырехчасового урока действительно важно то, что вы рисуете каждый день. Вы можете выбрать свои цели и задачи, например заполнить альбом для рисования деревьями, а другой — камнями, узорами, облаками и т. Д.Тогда у вас будет свидетельство того, насколько вы улучшили свои навыки. СМОТРЕТЬ >>> Как начать набросок ландшафта

    Это основы рисования для начинающих. При правильной мотивации и постоянной практике ваши рисунки станут лучшим инструментом для ваших проектов, но также и тем, что вам нравится делать, а не только для работы. Рисунки — это наши мысли на бумаге, и это может помочь вам достичь ясности идей и самопознания.Помните, что большинство препятствий находится в наших умах. Копируйте то, что вам нравится, но не заставляйте себя быть похожими на кого-то другого. Практика делает мастера, и, как однажды сказал Пабло Пикассо : « Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе. ”

    Рисование для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для абсолютного новичка) Получите ЗДЕСЬ!

    Какие советы вы бы дали начинающему рисовать? Дайте нам знать в комментариях ниже! Перейти к комментариям Рекомендуемая литература:

    Статья Карлоса Кортеса

    Опубликовано в блоге

    70 каналов YouTube, посвященных рисованию акриловыми красками

    theartsherpa | Уроки рисования акрилом

    Хьюстон, Техас О Youtuber Привет, я искусствовед, я преподаю уроки рисования акрилом для начинающих художников.На моем канале у нас есть новички, как рисовать акриловые уроки для пейзажей, животных, абстракций, морских пейзажей, портретов и фан-фэнтези-арта.
    Частота 1 видео в неделю
    С декабря 2007
    Канал youtube.com/user/HoneyBmama/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Картина с Джейн

    США О YouTube Меня зовут Джейн, и я новичок в живописи. Всю свою жизнь я хотел рисовать, но не думал, что смогу.Как только я понял, что это просто вопрос практики, и отпустил свои страхи, произошло нечто удивительное. Я научился рисовать! Теперь я хочу показать вам, что ВЫ умеете рисовать, даже если думаете, что не умеете.
    Частота 7 видео / квартал
    С марта 2014 г.
    Канал youtube.com/channel/UCW4A..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Искусство Джона Магне Лисондра

    Филиппины О Youtuber Уроки рисования акриловыми красками с использованием ограниченного количества цветов. Я собираюсь научить вас рисовать очень простым, простым и простым способом.Цвета, которые я собираюсь использовать: титановый белый, фтало-синий, средний желтый, ярко-красный и ламповый черный. Используя только эти цвета, вы можете рисовать разные пейзажи, натюрморты и даже портреты.
    Частота 4 видео в неделю
    С июля 2008 г.
    Канал youtube.com/user/artjomalis/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Анджела Андерсон

    Арканзас, США О Youtuber Уроки рисования акриловыми красками, полнометражные живые выступления, веселые и простые уроки рисования для начинающих и опытных художников всех возрастов.Если вы только учитесь рисовать, хотите освежить свои навыки, ищете потрясающие семейные проекты или просто хотите заниматься искусством, здесь есть что-то для вас !!
    Частота 18 видео / квартал
    С июля 2008 г.
    Канал youtube.com/user/angelafinea..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Райан О’Рурк — Художник

    Канада О YouTube Это дружелюбное место для знакомства с искусством и живописью.Этот канал посвящен выпуску еженедельных уроков рисования акрилом в реальном времени для начинающих. Научитесь рисовать.
    Частота 1 видео / месяц
    С июля 2009 г.
    Канал youtube.com/user/RandomRuggl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Джон Бекли

    Франция О YouTube Демонстрация абстрактной живописи, учебник, как рисовать акриловую абстрактную живопись.
    Частота 1 видео в неделю
    С апреля 2008 г.
    Канал youtube.com / user / JohnBeckley .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    CLIVE5ART

    South Wales Uk О Youtuber Возьмите кисть и начните рисовать в увлекательном информативном стиле обучения с Клайвом в студии clive5art. Я предлагаю вам бесплатные пошаговые уроки, и моя миссия — создать ресурс для начинающих и художников всех способностей. объединение людей и поощрение создания бесплатных художественных ресурсов для всех возрастов.
    Частота 1 видео в день
    С ноября 2012 г.
    Канал youtube.com / user / CLIVE5AR .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Имбирный повар

    United States О YouTube Это пошаговый обучающий канал по акрилу с мастером, художником по акрилу Джинджер Кук. Я транслирую еженедельные уроки прямо здесь, на YouTube. Также вы найдете подробные учебные пособия по рисованию и продемонстрируете новейшие методы кисти, ножа для паллеты и использования акриловых материалов для всех уровней квалификации, от начинающих до продвинутых художников, которые могут извлечь выгоду из более чем 50-летнего опыта рисования акрилом.
    Частота 1 видео в день
    С января 2014 г.
    Канал youtube.com/user/gingercookl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Изобразительное искусство Сураджа | Абстракция ART

    Мумбаи, Индия О YouTube Я художник-абстракционист и люблю рисовать красочные абстрактные. Здесь я делюсь с вами всеми своими приемами создания абстрактных картин.
    Частота 6 видео в неделю
    С апреля 2015 г.
    Канал youtube.com / channel / UC0DA .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Техника рисования акрилом

    О YouTube Научитесь рисовать с ART90OP. Я решил создать канал на YouTube, который я могу полностью посвятить тому, чтобы делиться своим энтузиазмом к искусству, распространяя при этом полезные и ценные знания
    Частота 1 видео в неделю
    С декабря 2016 года
    Канал youtube.com/channel/ UCUEp .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Чак Черный

    Соединенные Штаты Америки О YouTube Я художник Чак Блэк, и моя цель — сделать вашу жизнь более полезной с помощью искусства.
    Частота 1 видео в неделю
    С января 2016 г.
    Канал youtube.com/channel/UCcYz..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты

    Wigglz ‘Art

    Вотервиль, Огайо, США О Youtuber ЭКСТРЕМАЛЬНАЯ ЖИДКОСТЬ ПОКРАСКИ !! Начинаю свое путешествие в глубины творчества !! Не только создание искусства, но и превращение процесса в искусство !!
    Частота 2 видео в неделю
    С апреля 2017 г.
    Канал youtube.com / channel / UCfVR .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Ray Grimes — Абстрактное искусство

    United States About Youtuber Видео об абстрактном искусстве / Демонстрации живописи / Техники рисования акриловыми красками.
    Частота 2 видео в неделю
    С марта 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UC9y4..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты

    Удивительные техники абстрактной живописи

    North Royalton, Огайо, США О YouTube Этот канал предоставит вам самые интересные и креативные инструменты и техники рисования абстрактного искусства.Узнайте, как рисовать акриловой краской на холсте, наблюдая через плечо художника-абстракциониста Петра Драницына, который проведет вас через процесс создания абстрактного искусства.
    Частота 1 видео в день
    С октября 2009 г.
    Канал youtube.com/user/pdranitsin/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    willkempartschool

    О YouTube Я пишу и создаю видео по классическим техникам рисования акрилом и маслом для начинающих.Как использовать простые принципы для улучшения своего искусства в простых пошаговых руководствах.
    Частота 3 видео / квартал
    С июля 2011 г.
    Канал youtube.com/user/willkempart..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Кэти Джоблинг

    Англия, Соединенное Королевство О YouTube Художник из Великобритании, который фокусируется на документировании жизни с помощью краски и моей кисти. Я считаю, что для нас так важно наполнить наши дома вещами, которые делают нас счастливыми, поэтому я начал создавать искусство и украшать свой дом цветами, которые мне нравятся.Искусство может иметь такое огромное влияние на наше эмоциональное благополучие, что мне не терпится поделиться с вами покадровыми картинами, студийными сценами и советами по искусству.
    Частота 1 видео в неделю
    С октября 2015 г.
    Канал youtube.com/channel/UCMJy..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Студия Silver Creek

    Онтарио, Канада О YouTube Studio Silver Creek — это место, где можно найти множество идей в области искусства и ремесел.Здесь вы найдете видео по рисованию акриловыми красками, проектам из бисера, проволочному искусству, рисованию и скульптуре.
    Частота 1 видео в неделю
    С января 2012 г.
    Канал youtube.com/user/StudioSilve..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Карен Гудрич

    Соединенные Штаты Америки О YouTube Я хочу быть вашим идейным персоналом! Я художник всю жизнь и работал во многих различных художественных средах. Мои видео — ценный ресурс, где можно найти ответы на многие вопросы по заливке краски и продемонстрировать мою технику заливки.
    Частота 1 видео / месяц
    С марта 2017 г.
    Канал youtube.com/user/carengoodri..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    зачерфинет

    Берлин, Германия О YouTube На этом канале Изабель zAcher-fineT неоднократно показывает новые уроки из области рисования и DIY из творческого мира берлинской студии.
    Частота 5 видео в квартал
    С апреля 2011 г.
    Канал youtube.com / user / zacherfinet .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Дэвид Янсен | Картина Ютубер

    О YouTube Смотрите нашу бесплатную серию «Учимся рисовать» и 30-минутную серию картин, которые обновляются каждую неделю! Наша миссия — сохранить исторические техники и создать новые художественные техники с использованием экологически чистых акриловых красок нового поколения.
    Частота 1 видео в неделю
    С августа 2009 г.
    Канал youtube.com / user / JansenArtEd .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Умышленно творческий

    Штат Вашингтон, США О YouTube Уроки творческой живописи, дизайна и искусства для всех! Изучение новых техник и обучение творческим проектам очень важно для меня, и помощь другим — лучший способ развить любые новые художественные навыки.
    Частота 4 видео в неделю
    С ноября 2015 г.
    Канал youtube.com / user / sbergeron00 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Подробнее

    Австралия О YouTube Это обучающий канал Марка Уоллера по рисованию акрилом!
    Частота 2 видео в месяц
    С января 2012 г.
    Канал youtube.com/user/ExploreAcry..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Деби при заливке акрила

    United Kingdom О Youtuber Если вы любите разбрасывать краску, то вам понравится следовать за мной, поскольку я начинаю с самого начала после того, как не занимался творчеством более 30 лет.
    Частота 1 видео в неделю
    С апреля 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UCwbg..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты

    MelyD.artist

    Montral, Qubec, Canada О YouTube Это обучающий канал, где я показываю свои эксперименты с использованием акриловой краски и продуктов Artist для создания жидких картин. Я создаю абстрактные и концептуальные модели и работаю над достижением контролируемых результатов.
    Частота 1 видео в неделю
    С октября 2016 г.
    Канал youtube.com / user / MelYDM1431 /..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Рик Чидл

    Дэвисон, Мичиган, США О YouTube Привет, я Рик. Я штатный художник и инструктор. Моя миссия — вдохновлять вас открывать и использовать дар искусства, который есть в каждом из нас!
    Частота 3 видео / месяц
    С декабря 2016
    Канал youtube.com/user/rixter999/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    EasyPainting_Vered

    Германия О YouTube На моем художественном канале вы найдете множество акриловых картин, рисунков карандашом, советы художников и пошаговые уроки рисования для начинающих и для опытных художников всех возрастов.
    Частота 3 видео в неделю
    С октября 2016
    Канал youtube.com/channel/UCCwG..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Сабина Белз

    Wichmarstr, Barsinghausen, Германия О YouTube Живопись — это моя страсть, и я хочу передать в своих видео небольшой спектр техник рисования акрилом, которые я использую. Живопись — моя страсть, и мне нравится показывать вам некоторые техники рисования акрилом.
    Частота 3 видео / квартал
    С июля 2012 г.
    Канал youtube.com/user/SaBiGaTV..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Allison Prior

    Канада О Youtuber Видео «Моя акриловая живопись» — это увлекательные и легкие в освоении уроки для начинающих или всех уровней, всех возрастов, пошаговые инструкции в реальном времени, легкие в использовании, изучайте красивые пейзажи, морские пейзажи, смешивание цветов, цветы и т. Д. маяк, закат, животные, хижины, деревья, трава, техника кисти, все объяснено, даже рисунок, как перенести свой набросок на холст для рисования и множество советов.
    Частота 1 видео в день
    С ноября 2006 г.
    Канал youtube.com/user/allisonprio..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Роксер Видаль

    Венесуэла, США О YouTube Добро пожаловать на мой официальный канал. Роксер Видаль, я пластический художник, который любит абстрактное искусство.
    Частота 1 видео в неделю
    С ноября 2016 г.
    Канал youtube.com/channel/UCLJv.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

    FluidArt от Сантаны Хагедорн

    Эйндховен, Северный Брабант, Нидерланды О компании Youtuber Fluid-Art с акриловыми красками и различными заменителями. Развлекаюсь и делюсь магией созидания.
    Частота 1 видео / квартал
    С марта 2015 г.
    Канал youtube.com/channel/UCD13..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты

    Памела Гроппе

    United States О YouTube Уроки рисования для всех! Веселые уроки рисования по дереву, ткани и стеклу.Также картины на холсте. Изучите методы декоративного искусства, используя множество методов мазка, а также будьте импрессионистами. Я преподаю акрилом, как ремесленника, так и художника. Просто получайте удовольствие, когда рисуете.
    Частота 1 видео в месяц
    С марта 2011 г.
    Канал youtube.com/user/BackwoodsPa..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Myriam’s Nature

    О YouTube В моей природе есть пробовать что-то творческое и делиться тем, что я знаю и чему научился.Я занимаюсь ремеслом-ювелиром более двадцати лет, но один художник умирает, чтобы выйти из меня. Этот канал будет документировать мои эксперименты и учебные пособия по рисованию жидким акрилом и смолой.
    Частота 5 видео / квартал
    С июня 2017 г.
    Канал youtube.com/user/MyriamsNatu..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Дневник изобразительного искусства

    Индия О YouTube Этот канал посвящен искусству, живописи, рисунку, обучению и обмену.Этот канал может понравиться тем, кто любит искусство. Это мой дневник искусства, в котором я документирую свой рабочий процесс и делюсь им здесь.
    Частота 1 видео в месяц
    С августа 2018
    Канал youtube.com/c/FineArtDiary/v..+ Следить за просмотром последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Liquitex Официальный

    О Youtuber Liquitex — лидер инноваций в области производства акриловых красок и продуктов профессионального качества для художников.Liquitex изобрела акриловую краску на водной основе для художников в 1955 году, и наши цвета и материалы превратились в комплексную систему, которая исключительно хорошо подходит для всех областей применения, от традиционных до экспериментальных и современных.
    Частота 1 видео в неделю
    С октября 2008 г.
    Канал youtube.com/user/LiquitexArt..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте

    Раскрасьте Lovejoy

    США О YouTube Добро пожаловать в Paint with Lovejoy.Здесь вы научитесь рисовать акриловой краской, использовать мастихин и использовать прозрачную эпоксидную смолу в своих работах. Это идеально подходит для новичков и тех, у кого есть некоторый опыт. Лавджой считает, что у каждого человека есть творческая сторона, которую нужно исследовать, и, исследуя ее, вы обнаружите, что она приносит пользу другим аспектам вашей жизни.
    Частота 5 видео / месяц
    С мая 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UCu7Y..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    KoutrasArt

    Греция О YouTube Художественные видео, демонстрирующие техники рисования и советы для начинающих, которые рисуют акриловыми красками.
    Частота 2 видео / квартал
    С октября 2011 г.
    Канал youtube.com/user/KoutrasArt/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Artlife Unlimited — Базовые уроки рисования

    О Youtuber На моем канале вы можете изучить основные уроки рисования и демонстрации с использованием акрила.
    Частота 1 видео в неделю
    С марта 2016 г.
    Канал youtube.com / channel / UCShd .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Научитесь рисовать на уроках акрилового искусства

    United States О YouTube Образовательные фильмы о том, как научиться рисовать акрилом на холсте.
    Частота 3 видео / квартал
    С ноября 2008 г.
    Канал youtube.com/user/TheCausticF..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Техника абстрактной живописи с Энди Моррисом

    Даллас, Техас О YouTube Техники абстрактной живописи акриловыми красками — вот о чем этот канал.Я Энди Моррис, и я профессиональный художник-абстракционист, мои картины можно найти в домах и офисах в США, Канаде и Пуэрто-Рико
    Частота 1 видео в день
    С августа 2011 года
    Канал youtube.com/user/uttrykksful..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Ayala Арт. iLove2Paint

    США О YouTube Видео по рисованию акриловыми красками для начинающих об искусстве смешанной техники и технике ведения журналов.Я создал задачу 29 FACES, которая проводится каждый февраль и сентябрь с 2012 года.
    Частота 2 видео в неделю
    С сентября 2006 года
    Канал youtube.com/user/AyalaArt/vi..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить электронную почту Контакт

    Урок рисования акрилом: Art Taiga

    О YouTube На этом канале представлены уроки рисования акрилом о том, «как рисовать красивые цветочные композиции, пейзажи, морские пейзажи и натюрморты».Канал предназначен для начинающих, которым интересно изучать живопись акрилом шаг за шагом.
    Частота 1 видео в неделю
    С сентября 2014 г.
    Канал youtube.com/channel/UCMln..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте

    Симфония цветов

    Канада О YouTube Я художник смешанной техники. Мне нравятся и вода, и масло, и акриловые картины. Через свой канал я покажу вам, как я узнаю новое и демонстрирую уникальные формы искусства.Я поделюсь с вами своими достижениями и стараниями, чтобы вы извлекли у них уроки. Искусство предназначено для того, чтобы делиться счастьем и распространять его!
    Частота 1 видео / квартал
    С июня 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UCMPT..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Tesia Blackburn Акриловая Дива

    Сан-Франциско Калифорния США О YouTube Советы по рисованию акрилом от абстрактного художника из Сан-Франциско Тезии Блэкберн.С 2000 года Тесия является сертифицированным рабочим художником Golden Artist Colors, квалифицированным экспертом по акрилу!
    Частота 3 видео / квартал
    С февраля 2009 г.
    Канал youtube.com/user/tesiablackb..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Изобразительное искусство Мэтта Филлео

    О YouTube Портреты, утешающие, вдохновляющие и вдохновляющие. Я профессиональный художник-портретист, работающий акрилом, и отвожу вас за кулисы в свою студию.Я также помогаю художникам, которые хотят лучше рисовать людей, учусь эффективно использовать акрил для создания реалистичного, правдивого портрета, которым они будут гордиться.
    Частота 2 видео / месяц
    С декабря 2015
    Канал youtube.com/channel/UC8fL..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Ники Джеймс Берч

    Даллас, Техас, США О YouTube Fluid Art — Абстрактная жидкая заливка акрила.
    Частота 1 видео в год
    С июня 2017 г.
    Канал youtube.com/user/FruitJarNic..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Ахмад Остин

    О YouTube Узнайте, как рисовать акриловыми красками, используя простые и легкие техники рисования, которым я научился за 15 лет. Личный стиль Остина, основанный на годах формального обучения, проявился, когда он взял мастихин и открыл новую художественную свободу, которая захватила больше эмоций и энергии, чем он когда-либо испытывал при рисовании кистью.
    Частота 1 видео в месяц
    С марта 2009 г.
    Канал youtube.com/user/ahmadaustin..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Картины Лори Моррис

    Канада О YouTube Здесь, на моем канале Youtube, вы найдете примеры техник рисования акрилом, которые я использую. Я демонстрирую уроки моего процесса рисования с помощью покадровой видеозаписи, а также предоставляю уроки рисования в реальном времени с пояснениями.
    Частота 1 видео / квартал
    С апреля 2015
    Канал youtube.com/channel/UCC2l..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Арт-студия GuReum

    United States О YouTube Добро пожаловать на мой канал, где я делюсь своими акриловыми картинами, рисунками цветным карандашом, акварельными рисунками и обучаю по различным техникам, которые я использую
    Частота 1 видео в неделю
    С июня 2020 года
    Канал YouTube.com / c / GuReumArtStudi .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Rio Saress

    США О YouTube Добро пожаловать в мою студию, где краска льется вином!
    Частота 3 видео / год
    С июля 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UCnLO..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Шерри Б

    О YouTube Художник. Мама. Зануда. Жена. Сапожник.Либеральный. Новенькая бабушка. Книжный любитель.
    Частота 1 видео / квартал
    С августа 2016
    Канал youtube.com/user/StudioPashn..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Техника рисования акриловыми красками

    О Youtuber Акриловый цвет Канал о техниках рисования … полностью посвящен тому, как рисовать канал на основе «акриловой живописи» … в уроках по каналам вы можете увидеть, как рисовать акриловыми красками шаг за шагом идеально, абстрактная живопись, естественная пейзажная живопись, дерево, цветок, овощное дерево, картина легко рисовать и раскрашивать, техники рисования ножом.
    Частота 6 видео в месяц
    С октября 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UCal5..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты

    Sauve Arts

    Гужан-Местрас, Франция О YouTube Привет, я люблю рисовать и снимать видео! Мне нравится использовать жидкий акрил и создавать абстрактное искусство. Мне также нравится использовать флуоресцентные и фосфоресцентные краски для картин, которые меняются в зависимости от освещения!
    Частота 10 видео в год
    С ноября 2016 г.
    Канал youtube.com / channel / UCdYR .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    илонка Вальтер акрилреатив

    Германия О YouTube Меня зовут Илонка, и я рисую акрилом с 2002 года. С тех пор появилось много разных мотивов. Иногда я беру песок или наполнитель для большей текстуры. Мое любимое занятие — мастихин.
    С октября 2011 г.
    Канал youtube.com/user/acrylkreati..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Карен Илари

    О YouTube Научитесь рисовать красивые пейзажи самым щадящим средством — акриловыми красками! Эти пошаговые демонстрационные видеоролики по рисованию покажут вам, как рисовать свои собственные представления о красоте природы — и при этом получать удовольствие!
    Частота 10 видео в год
    С декабря 2012 г.
    Канал youtube.com / channel / UCT-q .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Андреа Мерсье

    Канада О Youtuber Я делаю уроки по акрилу, смешанной технике и моей новой одержимости Fluid Acrylic Pours! Я люблю использовать свою причудливость и чувство юмора, чтобы показать, насколько абсурдной может быть жизнь, и бороться с ней с помощью веселья и искусства. Я люблю учить и делиться информацией.
    С марта 2009 г.
    Канал youtube.com/user/anlome5151/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    NCT Акриловая краска

    United States О Youtuber Акриловая живопись Содержит обучающие видеоролики, как рисовать красивые картинки — быстро — легко!
    Частота 9 видео / год
    С августа 2015 г.
    Канал youtube.com / channel / UCAj6 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Сьюзан Тиг

    О YouTube Один из лучших каналов на YouTube обо всем, что касается росписи акрилом и заливки.
    Частота 6 видео / год
    С марта 2017 г.
    Канал youtube.com/user/susanteague..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Краски Bakerboo

    Юго-Запад, Англия О YouTube Акриловые жидкие картины, грязные заливки, флип-чашки, картины с негативным пространством и многое другое.
    С мая 2017 г.
    Канал youtube.com/user/MrsBakerboo..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Акриловое искусство алхимии КаренБ

    Канада О YouTube Алхимия определяется как процесс превращения чего-то обычного в нечто экстраординарное, иногда не поддающимся объяснению.
    С августа 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UCGj4..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Art

    Акриловое волокно Buddy Measles

    О YouTube Абстрактная акриловая живопись Flow / Pour.
    С января 2017 г.
    Канал youtube.com/channel/UC9dX..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Дэнни Кларк

    США О YouTube Я художник из Хьюстона, штат Техас, который действительно наслаждается жизнью и всем, что с ней связано.
    С декабря 2009 г.
    Канал youtube.com/user/DannyClarkP..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Научитесь рисовать | Картина для начинающих

    США О YouTube Как рисовать маслом и акрилом для начинающих.Канал для начинающих, которые хотят научиться рисовать масляными красками или акриловыми красками, для тех, кому нравятся Боб Росс, Билл Александр, Кевин Хилл, Лен Хенд, Даррелл Кроу, Уилсон Пикет и другие картины, написанные маслом по мокрому.
    С сентября 2011 г.
    Канал youtube.com/user/RodMooreArt..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    Живопись виноградной лозы

    О YouTube DIY Акриловая живопись и канал рисования. Каждую неделю художница Энн Абелл будет публиковать новое видео и дизайн.Предоставляется полная пошаговая инструкция по покраске и рисованию.
    С июля 2014 г.
    Канал youtube.com/user/thepainting..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Рисунок плюс: Картинки d0 bf d0 bb d1 8e d1 81 d0 b7 d0 bd d0 b0 d0 ba, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bf d0 bb d1 8e d1 81 d0 b7 d0 bd d0 b0 d0 ba

    В Самаре открылась выставка победителей конкурса рисунков от «Т Плюс» | ОБЩЕСТВО: События | ОБЩЕСТВО

    Рисунки победителей конкурса «Территория детства с Т Плюс» украсили фасад исполнительной дирекции энергокомпании на ул. Маяковского, 15. Таким образом энергетики отметили завершение акции «Лучшие УК и ТСЖ», по результатам которой пять лидеров рынка получили подарочные сертификаты на строительство детских игровых комплексов. Лучшие рисунки от самарских ребят уже размещены на новой детской площадке в Новокуйбышевске, в дальнейшем работы победителей появятся во дворах исполнителей коммунальных услуг в Самаре и Тольятти, которые стали финалистами беспрецедентной по масштабу акции «ЭнергосбыТ Плюс».

    — Т Плюс отвечает за комфорт и уют городов и поддерживает активные инициативы улучшения благоустройства территорий. Привлечение внимания детей к пространству дворов – важный вклад в будущее, так как именно в детстве закладывается бережное отношение к окружающему миру, городской среде, — подчеркнул директор филиала «Самарский» ПАО «Т Плюс» Александр Гришатов.

    Конкурс в поддержку акции «Лучшие УК и ТСЖ» теплоэнергетики провели летом. Юным самарцам предлагалось пофантазировать на тему двора своей мечты. В адрес жюри пришло около 50 работ, из которых были отобраны 14 рисунков. В своих фантазиях художники оснастили дворы не только традиционными качелями, песочницами, и горками, но даже летающими тарелками и космолетами. Поэтому выбрать лучшие рисунки теплоэнергетикам было достаточно сложно. Самым маленьким участником конкурса стал 3-летний Макар Алексеев из Самары. Он вместе с мамой изобразил площадку, на которой есть горки, качели, лестницы — змейки.

    Выставка рисунков «Территория детства с Т Плюс» доступна всем желающим в течение сентября и октября по адресу Маяковского, 15. Также с работами детей можно познакомиться в Новокуйбышевске во дворе дома ТСЖ «Надежда» по адресу Свердлова, 27. Похожие экспозиции в скором времени появятся в Самаре по адресам: Аэродромная, 121 (ТСЖ «Совесткий-13»), Воронежская, 230 (ЖСК-51), а также в Тольятти по адресам: Ворошилова, 4а (УК№1) и Карбышева, 12 (УК «Комфорт Автоград»).

    Смотрите также:

    Стартовал Конкурс детского рисунка среди детей работников КЭС Холдинга

       Уважаемые коллеги!

        КЭС Холдинг и Саратовский филиал ОАО «Волжская ТГК» объявляет о старте ежегодного Конкурса детского рисунка «Мы – энергичные дети» среди детей и внуков работников филиала в г. Саратове, Энгельсе и Балаково. Конкурс проводится в преддверии Дня энергетика и новогодних праздников пятый год подряд и уже стал традицией в нашей компании.

        Девиз конкурса в этом году – «Ценности энергетика». Тематика детских рисунков и поделок должна быть связана представлениями детей о том, каким они видят современного энергетика и энергетическую компанию.

        Приглашаем ваших детей и внуков принять участие в Конкурсе и подготовить поделку или рисунок (красками, карандашами и пр.), на которых необходимо показать, как ребенок видит энергетика «с большой буквы», какими качествами он должен обладать, как выглядит, какими должны быть его коллеги и организация, в которой он работает.

        В качестве вспомогательной информации предлагается использовать ценности КЭС в адаптированном для детского восприятия варианте:

     ·         Профессионализм каждого. КЭС — это сплочённая команда высокопрофессиональных специалистов

     ·         Доверие и сотрудничество. В отношениях в коллективе компания приветствует прямые и порядочные отношения.

     ·         Забота о клиентах. Наша работа направлена на качественное и надежное обеспечение каждого клиента теплом и светом.

     

    ·         Ориентация на результат. Мы делаем все возможное для достижения наилучшего результата, действуем быстро и энергично.

        Конкурсные работы должны быть представлены на рассмотрение в Конкурсную комиссию не позднее 15 декабря 2013 года включительно. Награждение победителей конкурса будет приурочено к празднованию Дня Энергетика. Победители и лауреаты Конкурса детского рисунка получат подарки и специальные призы.

        Ход и результаты Конкурса «Мы – энергичные дети! Ценности энергетика» будут освещаться в Газете КЭС, на информационных стендах, Интернет-порталах предприятий КЭС Холдинга. По итогам Конкурса планируется издание специального подарочного альбома с лучшими конкурсными работами.

        Рисунки ваших детей вы можете сдавать в Управление по взаимодействию с органами власти и стратегическим коммуникациям Саратовского филиала ОАО «Волжская ТГК» (г. Саратов, ул. Чернышевского, 124, оф.1, кабинет 215. По всем вопросам проведения конкурса вы также можете обращаться по телефонам 8 (8452) 98-67-47 и 8 (8452) 98-65-73 или по почте [email protected], [email protected]. 

     

     

    Самарские энергетики объявили конкурс детских рисунков «Территория детства с «Т Плюс»

    Дата: 20.06.2019 09:13

    Филиал «Самарский» компании «Т Плюс» приглашает детей из Самары, Новокуйбышевска и Тольятти принять участие в конкурсе детских рисунков «Территория детства с «Т Плюс».

    Энергетики предлагают детям от 5 до 16 лет нарисовать двор своей мечты, пофантазировать на тему обустройства и оснащения детской площадки. Рисунки принимаются до 15 июля в редакцию информационного партнера конкурса — газеты «Аргументы и Факты» в Самаре [email protected].

    Победители будут награждены подарками и почетными дипломами компании. Лучшие проекты украсят детские площадки, которые «Т Плюс» и «ЭнергосбыТ Плюс» подарят призерам акции «Лучшие УК и ТСЖ».

    «Вместе с работой по обеспечению городов теплом и горячей водой, мы всегда стремимся сделать территории нашего присутствия привлекательными и комфортными для жизни. Мы вкладываем свое время и ресурсы в благоустройство и безопасность, особенно если это касается детей. Сейчас в период летних каникул мы хотели бы предложить подрастающему поколению поделиться своими идеями по обустройству дворов и напомнить их родителям, о продолжении сбора заявок на участие в другом конкурсе по определению лучших УК и ТСЖ», — рассказал директор филиала «Самарский» «Т Плюс» Александр Гришатов.

    Конкурс «Территория детства с «Т Плюс» объявлен впервые в поддержку акции «Лучшие УК и ТСЖ», в рамках которой до сентября комиссией Самарского филиала АО «ЭнергосбыТ Плюс» будут определены пять лидеров среди обслуживающих организаций региона. Вместе со званием «Лучшие УК и ТСЖ» исполнители коммунальных услуг получат сертификаты на благоустройство придомовых территорий и строительство детских площадок.

    Напомним, что с апреля Самарский филиал «ЭнергосбыТ Плюс» собирает заявки на звание лучших УК и ТСЖ региона. Для того, чтобы попасть в число участников, обслуживающим организациям необходимо выполнить ряд условий. Учитывается своевременная оплата поставки теплоресурсов, наличие действующего договора с «ЭнергосбыТ Плюс», как агентом филиала «Самарский» ПАО Т Плюс» и АО «ПТС». Также важным критерием для участников конкурса станет наличие исправно работающих общедомовых приборов учета всех МКД, находящихся под управлением организации, оприборенность квартир в МКД индивидуальными счетчиками ГВС.

    В течение июня все желающие могут направить заявку в конкурсную комиссию по электронному адресу [email protected]. В заявке необходимо указать наименование управляющей организации, номер лицевого счета, контактное лицо, адрес электронной почты и телефон для связи.


    Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр детского творчества «Мастер плюс» городского округа Самара

    Выставка технического творчества, посвященная Дню космонавтики

    • С 5 по 16 апреля МБУ ДО «ЦДТ «Мастер плюс» г.о.Самара проводит городскую выставку технического творчества, посвященную Дню космонавтики.
    • Ознакомиться с Положением выставки  можно здесь…
    01.03.2021г.
    23.02.2021 г.

    Уважаемые родители! На основании данных Гидрометцентра, в связи с сохранением 24. 02.2021 года низких температурных значений, во многих школах принято решение об отмене очных учебных занятий в 1 по 8 классах. Прошу вас, быть предельно внимательным во время низкой температуры на улице! Соблюдать правила поведения при низких температурах! Мы готовы проводить очное занятия, для тех ребят, кто придёт в Центр! Для остальных, согласно расписанию, будет организовано обучение с использованием дистанционных образовательных технологий. Ссылки на ЭОР и конференции в Zoom будут размещены педагогами в родительских и детских чатах.

    • Спецпроект «Самара — Космос 2021»

    •  
    • В рамках городского проекта «Самарское детство» начал работать Спецпроект «Самара — Космос 2021» #СамараКосмос2021
    •  
    • Вас ждут: еженедельные публикации документальных фильмов посвященные космосу, которые раскрывают секреты преодоления законов природы, ограничивающих возможность полёта за пределы земной атмосферы; очерки и интервью из Энциклопедии телестудии Роскосмоса «Космонавты».
    • Также вы сможете ответить на вопросы викторин, посетить мастер-классы, видеоэкскурсии и многое-много другое. 
    •  
    • Посмотреть мероприятия учреждения, которые проходят в рамках празднования 60-летия полета человека в космос, можно здесь…

    • Районный этап городского конкурс «Самарский скворечник»

    • С 11 по 18 февраля 2021 года МБУ ДО «ЦДТ «Мастер плюс» г.о.Самара проводит районный этап городского конкурса «Самарский скворечник». Положение районного этапа можно посмотреть здесь…
    • Видео с работами участников конкурса в номинации «Оптимальный вариант» можно посмотреть по ссылке…
    • Видео с работами участников конкурса в номинации «Приз зрительских симпатий» можно посмотреть по ссылке…
    • Видео с работами участников конкурса в номинации «Лучшая кормушка для птиц» можно посмотреть по ссылке. ..
    • Справку по итогам проведения районного этапа городского конкурса «Самарский скворечник» можно посмотреть здесь…
    Рубрика «Азбука права»
    • Ознакомиться с материалы по теме противодействия незаконному обороту наркотических средств, в том числе «спайсов» можно в нашей рубрике «Азбука права»
    #ПРОкачайЗИМУ

    Ребята! Приглашаем Вас принять участие в региональном проекте #ПРОкачайЗИМУ здесь…

    Наши проекты

    Ребята! Приглашаем Вас принять участие в наших онлайн проектах «Мы — за здоровое поколение» и «Герои нашего Отечества» здесь…

    09.11.2020г.

    На основании плана работы управления воспитательной работы и дополнительного образования Департамента образования Администрации городского округа Самара на сентябрь 2020 года в 2020/2021 учебном году был проведен Конкурс детских рисунков и работ начального технического моделирования и конструирования «С мечтой о будущем» с 21 сентября по 16 октября 2020 года. Результаты Конкурса можно посмотреть здесь…

    26.10.2020г.
    • Поучаствовать в викторинах, попробовать свои силы в тестах и много другое Вы можете на нашей страничке «Досуговая деятельность»
    15.09.2020г.
    • «Самарское детство» — онлайн платформа социально-значимых и конкурсных мероприятий Департамента образования городского округа Самара.
    • Приглашаем всех желающих!
    • Подробная информация размещена в группе «ВКонтакте».
    • Еженедельно Вас ждут:
    •  —   освещение мероприятий, проводимых на территории городского округа Самара
    •  —   мастер-классы, фильмы, викторины, флешмобы, квесты, творческие гостиные
    •  —   познавательные фильмы, экскурсии по Самаре и Самарскому краю, школьные музеи
    •  —   онлайн встречи с интересными людьми города
    •  —   волонтеры,  РДШ, Юнармия, школьный пресс-центр, спортивные клубы
    •  —   танцевальные практикумы, видеорепортажи
    12.
    09.2020 г.
    • Управление Роспотребнадзора по Самарской области информирует, что в России продолжает реализовываться национальный проект «Демография» (2019 — 2024 гг.), в рамках которого начал работу федеральный проект «Укрепление общественного здоровья», который реализует Роспотребнадзор. Ключевая задача проекта — создать в нашей стране среду, способствующую ведению здорового образа жизни, включая здоровое питание. Одна из целей федерального проекта — формирование системы научно-достоверного информирования населения о принципах здорового питания и постоянного мониторинга пищевой продукции с точки зрения качества, безопасности и полезности. Информационный ресурс проекта здесь…
    • Проект есть в социальных сетях, на новости которых можно подписаться: Facebook, ВКонтакте, Одноклассники, Instagram
    01.09.2020г.

    В соответствии с мероприятиями по профилактике гриппа и острых респираторных вирусных инфекций, в том числе новой коронавирусной инфекции (COVID-19) предлагаем вам ознакомиться с режимом работы учреждения здесь…

    24.08.2020г.
    • Внимание всем!
    • Уважаемые родители и обучающиеся!
    • С 1 сентября МБУ ДО «ЦДТ «Мастер плюс» г.о.Самара возобновляет образовательные процесс!
    • Предстоящий новый учебный год имеет особенности в связи с эпидемиологической ситуацией по распространению новой коронавирусной инфекции (COVID-19)… Читать далее…
    30.04.2020г.
    • Министерством образования и науки Самарской области при участии Общественного совета ежегодно проводится независимая оценка качества условий осуществления образовательной деятельности государственными (муниципальными) образовательными организациями.
    •  
    • Для участия в независимой оценке качества вы можете пройти по ссылке… 
    •  
    • Инструкция о размещении гражданами отзывов по результатам ознакомления с представленной на сайте bus. gov.ru информацией здесь…
    23.04.2020г.

    Городская выставка технического творчества, посвященная Дню космонавтики

    • С 20 по 30 апреля МБУ До «ЦДТ «Мастре плюс» г.о.Самара проводит дистанционную городскую выставку технического творчества, посвященную Дню космонавтики.
    • В рамках Выставки прошло голосование за понравившуюся работу. Итоги выставки здесь…
    •  
    24.03.2020г.

    С 23 марта 2020 г. проводится мониторинг удовлетворенности граждан (родителей) услугами психолого-педагогической, методической и консультативной помощи, предоставляемых государственными и муниципальным образовательными организациями. Пройти опрос вы можете здесь…

    01.11.2019г.
    • Система ПФДО и Навигатор дополнительного образования
    31.10.2019г.

    «Позаботьтесь о своём здоровье и здоровье своих близких — сделай прививку!» Управление Роспотребнадзора по Самарской области рекомендует: «Позаботьтесь о своём здоровье и здоровье своих близких — сделай прививку!». Много полезного читать здесь…

    01.10.2019г.

    Лучшие работы Международного молодежного конкурса социальной антикоррупционной рекламы «Вместе против коррупции!» здесь…

    01.10.2019г.

    На сайте Министерства образования и науки Самарской области представлен перечень олимпиад и иных интеллектуальных и (или) творческих конкурсов, мероприятий, направленных на развитие интеллектуальных и творческих способностей, способностей к занятиям физической культурой и спортом, интереса к научной (научно-исследовательской), инженерно-технической, изобретательской, творческой, физкультурно-спортивной деятельности, а также на пропаганду научных знаний, творческих и спортивных достижений на 2019-2020 учебный год. Ознакомиться с перечнем можно здесь…

    01.10.2019г.

    Разработана интерактивная образовательная программа «Дорога безопасности», которая содержит электронные образовательные ресурсы по обучению детей и их родителей безопасному дорожному движению. Портал доступен здесь…

    30.09.2019г.

    Ознакомиться с лучшими работами Международного молодежного конкурса социальной антикоррупционной рекламы «Вместе против коррупции!» можно здесь…

    03.08.2018г.

    На официальном сайте Правительства Самарской области в сети Интернет размещен раздел «Губернаторский проект «СОдействие: Решаем вместе»

    31.05.2017г.

    Информационная база культурно-досугового потенциала субъектов Российской Федерации «Что посмотреть в регионах России»

    10.02.2017г.

    В рамках празднования 180-летия памяти А.С.Пушкина представлена видеокнига «Читаем Онегина»

    05.11.2015г.

    На базе Центра детского творчества «Мастер плюс» c 05.11.2015г. создан Центр тестирования норм ГТО для проведения тестирования выполнения учащимися муниципальных образовательных учреждений Железнодорожного внутригородского района городского округа Самара в сфере образования нормативов испытаний (тестов) Всероссийского физкультурно-спортивного комплекса «Готов к труду и обороне» (ГТО)

     

     

    Информация в помощь родителям «Как можно бороться с поборами в школе»

    Доходы граждан подлежат обязательному декларированию

    Если Вы получили доход

    Всероссийский профориентационный портал «Траектория успеха»

    Мультипликационный анимационный ролик «Береги свои персональные данные»

    Транслит по-русски

    С помощью транслитератора translit.ru из букв латинского алфавита получаются буквы кириллицы, иврита, белорусского, украинского и других алфавитов. Этот транслитератор задумывался как сервис для жителей стран бывшего СССР, находящихся за границей и желающих переписываться на своем компьютере на родном языке. Если кто-нибудь говорит «Я пользуюсь транслитом по-русски», то вероятно речь идет о translit.ru. Еще его называют просто «транслит.ру», «транслитератор» или «конвертер кириллицы». Транслитератор translit.ru не является инструментом, строго следующим различным официально принятым правилам транслитерации, а полагается на собственные решения, которые исходя из опыта их использования обеспечивают определенный комфорт и удобство для сценария транслитерации «из латиницы в кириллицу», который востребован за рубежом.

    1. Набор текста кириллицей на латинской клавиатуре или наоборот

    2. Набор текста в других алфавитах

    3. Персональная настройка правил транслитерации

    4. Виртуальная клавиатура и набор текста «слепым методом»

    5. Дополнительные функции

    6. Как скопировать текст?

    7. Зачем нужен translit.ru (транслит)?

    8. Что делать если компьютер в интернет-кафе, на работе или например в университете не может печатать русскими буквами?

    9. Как работать с translit.ru (транслит)?

    10. Как работать с русской клавиатурой?

    11. Как настроить сцои правила транслитерации?

    12. Как набрать заглавный мягкий знак, заглавный твердый знак?

    13. Как набрать буквосочетания «йо» или «йе»?

    14. Проблема со словосочетанинем «сх». Вместо «сxодить» получается «шодить».

    15. Проблема со словосочетанинем «йо». Вместо «район» получается «раён».

    16. Как ввести знаки препинания в эмуляторе русской клавиатуры?

    17. Как напечатать заглавный мягкий или твердый знак?

    18. Есть ли на сайте счетчик символов?

    19. Как вернуть текст если вы случайно его испортили или удалили?

    20. Каковы гарантии того, что отконвертированный на translit.ru текст не станет достоянием гласности?

    21. Как «превратить» русский текст в латиницу?

    22. Как чередовать части текста на латинице и на кириллице?

    23. Как включить JavaScript в браузере?

    1. Набор текста кириллицей на латинской клавиатуре или наоборот

    Убедитесь, что над окошком транслитерации включен режим «Я печатаю по-русски». Режимы переключаются клавишей F12 или ESC. Теперь просто набирайте текст латинскими буквами, в окне транслита он автоматически «переведется» в кириллицу.

    Если у вас на клавиатуре русская раскладка, а вы хотите набрать текст латиницей, перейдите в режим «Я печатаю на транслите» и печатайте кириллицей, она автоматически «переведется» в латиницу.

    Соответствие букв кириллицы и латиницы можно увидеть чуть выше окна транслитерации. Если вас не устраивают правила транслитерации, установленные по умолчанию, вы можете настроить собственные.

    2. Набор текста в других алфавитах

    Над таблицей соответствия алфавитов выберите в меню язык, на котором вам нужно набрать текст, и пользуйтесь транслитом так же, как для преобразования букв латинского алфавита в кириллицу. Также язык можно выбрать, если кликнуть мышкой на название языка в самом верху страницы справа.

    3. Персональная настройка правил транслитерации

    Здесь Вы можете настроить собственные правила транслитерации, сохранив их на сайте. Система выдаст Вам персональный номер, по которому Вы всегда сможете получить сохраненные настройки.

    4. Виртуальная клавиатура и набор текста «слепым методом»

    Ссылка русская клавиатура наверху слева в оранжевом поле включает воображаемую, или виртуальную, русифицированную клавиатуру. Вы можете выбрать любую удобную вам раскладку букв: «йцукен», «яверты» и др.

    С помощью этой клавиатуры вы можете печатать по-русски вслепую на компьютерах без поддержки русского языка, или набирать текст, кликая мышкой по буквам на экране.

    5. Дополнительные функции

    Над окном транслитерации есть несколько функциональных кнопок, с помощью которых вы можете скопировать набранный текст в буфер обмена, послать на печать и т.п.

    6. Как скопировать текст?

    Сначала выделите текст который хотите скопировать: нажмите левую кнопку мыши и проведите указателем по тексту, или же можно нажать клавишу shift, и, удерживая ее, клавишами управления курсором выделить текст. Как только требуемый участок текста выделен, его можно копировать в другое место, например в форум или почтовую программу. Есть несколько способов сделать это:

    а) нажмите кнопку «скопировать» наверху от окошка ввода если вы пользуетесь Internet Explorer
    или б) нажмите одновременно клавиши Ctrl и C (немецкая клавиатура: Strg/C; Mac OS X: Apple/C)
    или в) нажмите правую кнопку мыши, выберите опцию «Копировать»
    Последний шаг. Перейдите курсором в то место, куда в итоге должен попасть текст. Далее вставьте текст посредством одного из следующих действий:

    а) нажмите одновременно клавиши Ctrl и V (немецкая клавиатура: Strg/V; Mac OS X: Apple/V)
    или б) нажмите правую кнопку мыши, выберите опцию «Вставить»

    Текст должен появиться в месте назначения — дело сделано.

    7. Зачем нужен translit.ru (транслит)?

    Если Вы оказались за границей, и на компьютере, которым Вы пользуетесь, нет русской клавиатуры, то напечатать русский текст (например e-mail друзьям или родственникам) технически возможно, но на практике оказывается очень затруднительным. В таких случаях на помощь и приходит транслитератор (он же транслит, конвертер кириллицы). Принцип транслитерации — нажимая клавиши с латинскими буквами, Вы получаете кириллицу.

    8. Что делать если компьютер в интернет-кафе, на работе или например в университете не может печатать русскими буквами?

    Все очень просто — translit.ru решит вашу проблему. Вы всегда можете печатать по русски, чтобы набрать сообщение в форум, электронную почту родственникам и др.

    9. Как работать с translit.ru (транслит)?

    Набирайте текст в окне ввода и вводимые латинские символы сами собой конвертируются в кириллицу. Правила транслита приведены в таблице над окошком ввода — каждой кириллической букве соответствует латинская буква или их комбинация. На иконке-индикаторе Вы увидите, какие буквы установлены в данный момент — иконка текущего алфавита подсвечена зеленым цветом. Переключить алфавит между кириллицей и латиницей можно либо кликнув на иконку либо нажав Esc. Кнопка «В кириллицу» конвертирует текст в окошке ввода в русские буквы. Кнопка «В латиницу» — в латинские. Стереть текст в окошке можно нажав на кнопку «Очистить».

    10. Как работать с русской клавиатурой?

    Если Вы привыкли печатать «вслепую» и помните русскую раскладку клавиатуры наизусть, то эмуляция русской раскладки клавиатуры — это то, что Вам нужно. Специально для Вас была сделана программа, позволяющая печатать так, словно под руками русскоязычная клавиатура, т.е. с раскладкой ЙЦУКЕН. Сайтом пользуется множество людей из Германии, и для них была также сделана немецкая раскладка клавиатуры, которая отличается от американской положением некоторых клавиш и наличием умляутов. Важно! Если Вы работаете с немецкой раскладкой клавиатуры, то необходимо чтобы также системный индикатор раскладки был в положении De (справа внизу на контрольной панели Windows). Знаки препинания эмулятором клавиатуры не обрабатываются. Чтобы ввести латинские буквы либо знаки препинания, используйте индикатор переключатель (Rus-Lat над полем ввода). Нажмите клавишy Esc или кликните по индикатору мышкой.

    11. Как настроить сцои правила транслитерации?

    На главной странице Войдите в свой пользовательский аккаунт или зарегистрируйте новый, кликните ссылку «настроить», введите свои обозначения для букв в пункте «таблица транслитерации», не забудте сохранить настройки.

    12. Как набрать заглавный мягкий знак, заглавный твердый знак?

    Независимо от используемой таблицы транслитерации, общее правило таково: если буква транслитерируется знаком, или на первом месте в транслитерации стоит знак, то чтобы набрать заглавную букву, надо напечатать знак дважды. Итак, Ъ=##, Ь=»

    13. Как набрать буквосочетания «йо» или «йе»?

    Чтобы вместо буквы «ё» получилось «йо», надо набирать «j+o». По аналогии, набирайте «j+e» чтобы получилось «йе». Всегда используйте + чтобы разделить буквы.

    14. Проблема со словосочетанинем «сх». Вместо «сxодить» получается «шодить».

    Вместо shodit’ печатайте s+hodit’ — используйте плюс как разделитель букв s и h.

    15. Проблема со словосочетанинем «йо». Вместо «район» получается «раён».

    Вместо rajon печатайте raj+on — используйте плюс как разделитель букв j и o.

    16. Как ввести знаки препинания в эмуляторе русской клавиатуры?

    Эмулятор клавиатуры поддерживает только буквы. Чтобы ввести знаки препинания или другие символы, переключитесь на латинский алфавит при помощи клавиши Esc и набирайте знаки препинания в соответствии с их расположением на вашей клавиатуре.

    17. Как напечатать заглавный мягкий или твердый знак?

    Заглавный мягкий знак получается если вы два раза подряд печатаете прописной мягкий знак. Чтобы получить заглавный твердый знак, напечатайте дважды прописной твердый знак.

    18. Есть ли на сайте счетчик символов?

    Да, вам следует зарегистрироваться, зайти в настройки и включить опцию «считать символы».

    19. Как вернуть текст если вы случайно его испортили или удалили?

    Нажмите клавиши Ctrl-Z, либо кнопку «Вернуть» в левом верхнем углу окна ввода текста.

    20. Каковы гарантии того, что отконвертированный на translit.ru текст не станет достоянием гласности?

    Программы «translit.ru», «русская клавиатура», «конвертер регистров» работают локально в вашем браузере. Т.е. набираемый или редактируемый текст не попадает на сервер, а в процессе набора существует только на вашем компьютере. Скрипт «классический translit.ru», также как и скрипт печати текста выполняется на удаленном сервере хостинг-провайдера и не производит сохранения транслитерируемого текста на сервере, а лишь обрабатывает текст и выдает его на экран пользователю. Могу заверить Вас, уважаемый пользователь, что никакой текст никем посторонним на сайте translit. ru прочитан не будет.

    21. Как «превратить» русский текст в латиницу?

    Поместите текст в окошко ввода, а затем нажмите кнопку «в латиницу».

    22. Как чередовать части текста на латинице и на кириллице?

    Чтобы переключить алфавит «на лету», надо нажать клавишу Esc либо кликнуть мышкой на рисунок Lat-Rus над окном ввода. Зеленым цветом подсвечен выбранный алфавит. Если вы работаете с «классическим транслитом», то выделите текст который не должен транслитерироваться знаками подчеркивания _с обоих сторон_.

    23. Как включить JavaScript в браузере?

    JavaScript – встроенный в браузер язык программирования. Как включить JavaScript написано здесь. В крайнем случае, вы всегда сможте конвертировать текст в «мобильном транслите», не требующем включенного JavaScript.

    Рука держится за руку тату

    О чем следует знать, если вы решились на тату «рукав»? Мы адресовали самые животрепещущие вопросы независимому тату-мастеру с 20-летним стажем.

    С чего начать?

    1/ «Рукав» относят к категории самых сложных и трудоемких тату. Поэтому первым делом настройтесь на крупные траты. По‑настоящему качественная работа подобного масштаба не может стоить меньше $1000. А вот больше — легко.

    2/ У вас должно быть четкое представление, что вам нужно. Определившись, превратите задумку в эскиз. Если у вас недостает умений и художественного чутья, чтобы прийти к мастеру уже с готовым эскизом, можно доверить эту задачу ему. Как правило, разработка такого «дизайн-проекта» обойдется вам еще в дополнительные $100−150. Мастер должен предельно тщательно проработать эскиз — добиться четкой детализации и цельной композиции.

    3/ Сделав выбор в пользу «рукава», крайне важно с самого начала видеть конечную цель и иметь представление, что конкретно вы ожидаете получить на выходе. Сделать сначала одну татуировку, а потом «рандомно» в хаотичном порядке дополнять ее другими разрозненными рисунками, — не самая удачная затея. Почему? Потому что при основательном подходе сначала всегда делается весь контур, после чего мастер работает над его заполнением. Исключение составляет бесконтурная техника, когда рисунок набивается фрагментами, объединенными по смыслу между собой.

    4/ Определитесь со стилистикой. Чаще всего заказывают графичные рисунки Black & Grey или только Black, технику Dot Work (это рисунок точками: здесь можно красиво поработать с тенями), реализм, черно-белую графику лайнворк. Также популярна японская эстетика, чем-то отдаленно напоминающая нашу хохлому, только на азиатский манер. Лучше выбрать того мастера, чьи работы в нужной вам стилистике вам понравились.

    Сколько времени потребуется?

    В среднем работа над «рукавом» занимает от двух до шести месяцев. Все зависит от частоты сеансов и вашей индивидуальной переносимости: в частности, от болевого порога, скорости регенерации кожи, наличия или отсутствия аллергии на краску.

    Также количество сеансов зависит от наличия или отсутствия мелких деталей, стиля, цветности и плотности закраса. Контурные эскизы с преобладанием крупных деталей набиваются быстрее. Соответственно, насыщенные композиции с обилием мелких элементов, цветов и оттенков требуют больше времени.

    Как правило, речь идет о посещениях один раз в две недели. Каждый сеанс длится 1,5−2 часа. Бывает, что приходится переходить на периодичность раз в месяц. Все очень индивидуально. Например, черно-белые рисунки занимают меньше времени; если же вы хотите цветной «рукав», процесс будет более длительным, так как рисунок в этом случае должен наноситься слоями — так татуировка получится сочной и контрастной. В любом случае, лучше не торопиться.

    На проработку контура тоже нужно время: потребуется примерно два-три подхода, чтобы он получился четким.

    К чему нужно быть готовым?

    Вы должны понимать, что организм будет привыкать к новой татуировке постепенно, и этот процесс может сопровождаться не самыми приятными ощущениями. При введении под кожу краски организм невольно пытается «очиститься», может даже подняться температура до 37−38 градусов и появиться озноб.

    Можно ли сделать процесс менее болезненным?

    Меня часто спрашивают насчет возможности применения анестезии. На мой взгляд, она нежелательна, так как «размывает» реакцию организма на краску, не дает понять объективную картину, плюс бывают случаи, когда анестетики негативно влияют на пигменты — рисунок может потускнеть. Но в исключительных случаях все же можно применять крем «Эмла» или профессиональный охлаждающий гель Sustaine Blue Gel — оба существенно уменьшают чувствительность кожи.

    Как протекает сам процесс?

    Сначала на руку переносится готовый эскиз по принципу детских переводилок. Для этих целей есть специальная трансферная бумага, иногда мастер использует тату-маркеры. На этом этапе человек может походить, «пожить» с эскизом, еще раз все обдумать и понять, насколько ему комфортно.
    Когда решение принято, начинается работа над рисунком. Набивается он двумя способами.

    Полностью — по единому эскизу. Благодаря цельности и продуманности композиции такая татуировка не искажается при движениях и выглядит особенно органично и эффектно.
    Фрагментами — например, вы делаете одно тату в районе запястья, через время хотите второе ближе к предплечью и постепенно добираетесь до плеча. Если вы выбрали такую стратегию, крайне важно, чтобы мастер участвовал в выборе эскизов. В конечном итоге, они должны соединиться в более или менее единый сюжет и настроение, иногда с частичным cover-up-перекрытием — так рисунок получится «бесшовным», без видимых границ, отделяющих один эскиз от другого.

    Также важно определиться не только со стратегией нанесения, но и с техникой. Если выбрана бесконтурная техника, то мастер сразу переходит к изображению, которое наносится частями. В этом случае мы делаем разметку и набросок, который затем от сессии к сессии начинаем заполнять цветом.
    Важно выдерживать умеренный темп и не гнаться за быстрым результатом. Во‑первых, вам будет сложно вытерпеть длительные и частые сессии с точки зрения болезненных ощущений и реабилитации. Во‑вторых, когда под кожу за короткий период времени попадает слишком много краски, рука сильно опухает. Важно это учитывать и настроиться на длительный процесс.

    Как долго «рукав» заживает?

    Здесь опять-таки все индивидуально. В среднем от недели до двух.

    При этом важно соблюдать ряд рекомендаций.

    • Четко соблюдайте все инструкции мастера, чтобы процесс заживления прошел максимально гладко и без осложнений. После сеанса накладывается впитывающая пеленка — такой «компресс» необходимо носить в среднем 2−4 часа. Сейчас есть и специальная заживляющая пленка, которую можно не снимать в течение нескольких дней, — например, Suprasorb.
    • После того как вы сняли компресс, закрепленный мастером, промойте участок тату антибактериальным мылом с теплой водой. Не трите кожу — промокните полотенцем. Можно нанести тонким слоем средство для ухода за татуировкой — например, гель Doctor Pro. Снова наложите пеленку, чтобы не травмировать кожу. Каждые 6−10 часов повторяйте процедуру. И так 2−4 дня.
    • Когда татуировка больше не воспаляется и из нее не выделяется сукровица, нужно начинать постоянно увлажнять татуировку заживляющим средством, не накладывая компрессов. Обычно этот период длится примерно 3 дня. Протирайте кожу мирамистином или хлоргексидином. Также подходят мази «Бепантен» и «Солкосерил». Не старайтесь наносить их обильно — достаточно тонкого слоя. Постарайтесь не закрывать руку, чтобы не создавать «парниковый» эффект. Лучше, чтобы на этом этапе участок кожи с «рукавом» был открыт.
    • Из-за того что в вашей коже теперь есть пигмент, она начнет быстрее сохнуть. Поэтому не пренебрегайте увлажняющими средствами для тела — желательно без отдушек.
    • Не загорайте. Воздействие солнечных лучей может привести к тому, что цвета будут не такими яркими, как при нанесении. По этой причине лучше закрывать «рукав» от солнца в течение как минимум 3−4 недель, пока все не заживет. Если вам предстоит находиться на открытом солнце уже после полного заживления, используйте солнцезащитное средство с максимальным фактором 50+ и обновляйте его каждые 2 часа. Так вы предотвратите выцветание рисунка.
    • Не распаривайте татуировку на этапе реабилитации.
    • Основной признак полного восстановления — одинаковая структура кожи на месте тату и на чистом участке.
    • Следите за рисунком: контуры спустя несколько лет могут стать менее четкими: на это могут влиять различные воздействия на кожу, например использование мочалки при приеме душа. Периодически можно посещать мастера на коррекцию и обновление.

    Есть ли противопоказания?

    Если у вас много родинок, лучше сразу отказаться от затеи. Также нужно дважды подумать, если вы обладатель слишком бледной кожи. В этом случае рисунок будет гораздо дольше заживать. Риски, связанные с солнцем, в этом случае также повышаются.

    Во многих криминальных мужских татуировках фигурируют женщины. При этом рисунок совсем не обязательно символизирует любовь или лирические чувства.

    Каталог криминальной татуировки

    Для уголовной живописи характерно отсутствие смысловой привязки к рисунку или тексту. Полуобнаженная женщина с цветком может символизировать жестокость, благозвучное «БОГ» означает «был осужден государством», а наколка кота указывает на «коренного обитателя тюрьмы».

    Здесь приведен классический каталог татуировок, которые чаще всего встречались среди профессиональных уголовников.

    Значение татуировок

    1. Полуобнаженная женщина в гусарском одеянии, сидящая на пушке с горящим факелом в руке. «В мире прекрасны два явления — любовь и смерть». Символизирует верность женщине и скрытую угрозу мести за измену. Наносится на грудь или спину.

    2. Обнаженная женщина, привязанная к пылающему столбу. «Смерть за измену». Означает, что носитель наколки был осужден за убийство женщины. Поленья могут означать срок наказания. Место татуировки — грудь, бедро.

    3. Палач, казнящий обнаженных женщин. Татуировка иногда дополняется аббревиатурой «БОГ» (см.). Символизирует ненависть к законам и админорганам.

    4. Женщина и дьявол. «Любовь и ненависть (добро и зло) всегда рядом». Означает, что владелец татуировки попал в места лишения свободы из-за женщины. Наносится на грудь или бедро.

    5. Женщина на крыльях. Татуировка небольшого размера, наносится на запястье. Символизирует удачу, фарт, случайное везение. Чаще всего встречается у воров.

    6. Обнаженная женщина с горящим факелом в руке, тюремная решетка, змея, крест, человеческий череп, топор, деньги. «Ничто не вечно в этом мире». «На все воля Божья». Татуировка лагерного авторитета. Может сопровождаться текстом о бренности мирского существования. Наносится только на грудь.

    7. Фрагмент колючей проволоки. Обобщенный символ, указывающий на то, что владелец татуировки прошел исправительно-трудовое учреждение. Наносится на запястье.

    8. Палач с топором, полуобнаженная женщина, плаха. Татуировка встречается у лиц, осужденных за убийство родственника (или родственников). Вторичное значение — «Смерть изменнице». Наносится на грудь.

    9. Средневековый шлем. Символ борьбы, братства, решимости. Вначале наносился лишь на запястье, теперь встречается на плече и бедре. Указывает на вора или грабителя.

    10. Штык. Старейший символ воровского мира. Символизировал угрозу, предостережение, силу. Наносился на запястье, предплечье, иногда на бедро. Татуировка встречалась среди рецидивистов. Сегодня наблюдается крайне редко.

    11. Обнаженная женщина, распятая на кресте с надписью «Аминь». «Я сполна отомстил за измену». Абстрагированный символ мести (не обязательно женщине). Наколка наблюдается среди воровских лидеров и наносится на грудь или бедро.

    12. Тюремная решетка, роза и кинжал. Хозяин наколки отбывал срок за хулиганство в воспитательно-трудовой колонии. Наносят на предплечье или плечо. Если кинжал и роза без решетки — «Кровь за измену».

    13. Голова девушки. «Совершеннолетие встретил в ВТК». Место татуировки — плечо, реже — грудь.

    14. Обнаженная женщина на крылатом колесе. «Колесо фортуны». Символизирует веру в удачу. Наносят на грудь.

    15. Череп, пробитый кинжалом, роза, змея, обвивающая кинжал. Воровской символ. «Наша жизнь — борьба». Корона над змеей указывает на татуировку воровского авторитета — вора в законе, положенца, смотрящего. Встречается на плече, реже — на груди.

    16. Крест с цепью. Выкалывается в верхней части груди и указывает на веру в свой рок. Если крест изображен в виде трефовой масти, то хозяин наколки — вор.

    17. Обнаженная женщина, обвитая змеей, с яблоком в руке. Библейский сюжет о змее-искусителе. «На преступление толкнула женщина». «Женщина-искуситель». Наносится на грудь, плечо. Татуировка иногда встречается среди пассивных гомосексуалистов (обычно на спине).

    18. Рука с тюльпаном, обвитая колючей проводкой. «В ВТК встретил 16 лет». Место татуировки — плечо.

    19. Руки в кандалах, держащие розу. «18 лет встретил в ВТК» (кандалы символизируют «полноценного уголовника»). Наносят на плечо.

    Две последние татуировки распространены также среди женщин.

    20. Русалка на якоре. Встречается у моряков и у лиц, отбывавших наказание за изнасилование или развратные действия. Реже наблюдается у пассивных гомосексуалистов. Татуировка наносится на грудь или спину.

    21. Вилы. Один из старейших преступных символов России. Сначала он служил отличительным знаком крупных малин и воровских авторитетов. Его оставляли на тюремных стенах, используя как средство связи. Позже стал наноситься на плечо, бедро или предплечье. Символизирует угрозу, силу. Сейчас встречается редко.

    22. Восьмиконечная звезда. Татуировка лагерных авторитетов — воров в законе, отрицал, паханов. Наносится под ключицу.

    23. Полуобнаженная женщина, сидящая на магическом шаре. Над головой — полумесяц. Символизирует веру в потусторонние силы. Наносится на грудь или спину. Встречается у мусульман и евреев.

    24. Медведь, держащий средневековый топор с изображением трефовой масти. Указывает на медвежатника — взломщика. Может также означать, что осужденный отбывал наказание на «лесоповале» — в ИТУ, специализирующихся на заготовках леса. «Закон — тайга, черпак — норма, медведь — прокурор».

    25. Скрещенные стрела и ключ. Символ квартирного вора — домушника. Наносится на предплечье или бедро.

    26. Женщина с обнаженной грудью и прижатым к губам указательным пальцем. «Silentium!» — «Молчание!» Символизирует недоверие к женщине. «Пока в миру существуют женщины, тайн не будет». Наносится на грудь.

    27. Звезда Давида, обвитая крылатой змеей. Владелец татуировки — еврей и принадлежит к крылатым — лагерным авторитетам.

    28. Сабля без ножен. Татуировка символизирует агрессивность и тайную угрозу. Наносится на предплечье, запястье. Сабля в ножнах означает, что уголовник «завязал». Встречается очень редко.

    29. Надпись Hoc est in votis. «He люби деньги — погубят, не люби женщин — обманут, а люби Бога (или свободу)».

    30. Женщина, пистолет, деньги, бутылка, шприц, нож, карты. «Вот, что мы любим» или «Вот, что нас губит». Символизирует разгульную жизнь, расточительство.

    31. Лев в окружении средневекового оружия — меча, топора, лука, стрел, булавы. Символизирует силу и власть. Лежащая перед львом книга означает мудрость. «Жесток, но справедлив». Татуировка авторитетов. Наносится почти всегда на грудь.

    32. Летящий демон. Рисунок может дополняться надписью «Fatum» (рок). Наносится на грудь и означает жестокость. «Мой бог — злой Демон». «Грехи оплатит сатана». Встречается у быков, бойцов, отрицал.

    33 и 34. Татуировки наркоманов. Джинн, вылетающий из кувшина. Наносится на грудь, плечо или переднюю часть бедра. Паук в паутине может выкалываться на голове под волосами. Паук без паутины означает карманника.

    35. Три карты, пробитые стрелой. Нательный знак карточных шулеров.

    36. Орел на вершине горы. Символ власти и свободы. Татуировка лагерных авторитетов.

    37. Черт. Наколка относится к так называемым «оскалам» и символизирует ненависть к административным структурам. Наносят на грудь. Сопровождается текстами антигосударственного содержания.

    38. Амур с луком, змей-искуситель, голуби, пробитое стрелой сердце. Художественная татуировка. «Искушен тобой навеки». Наносится на грудь или спину.

    39. Дракон, летящий над замком. Татуировка встречается у расхитителей государственной или коллективной собственности, «цеховиков». Означает также полную конфискацию имущества. Наносится на грудь и спину.

    40. «КОТ — коренной обитатель тюрьмы». Изображение кота наносят рецидивисты, сравнивающие себя с этим животным. В кошке сочетаются гордость и привязанность к дому (дом вора — тюрьма). Рисунок может сопровождаться текстами типа «И вот я дома».

    41. Символ власти фараона. Сначала встречалась лишь у лагерных авторитетов. Затем татуировку стали накалывать воры, перепродающие краденые вещи. Сейчас встречается редко. Наносилась на руки.

    42. Горящее распятие с женщиной. «На преступление толкнула женщина». «За измену отомщу». «Осужден за убийство женщины».

    43. Бегущий олень. «Я родился свободным и умру свободным». Наносится на грудь и указывает на склонность к побегу.

    44. Рыцари. «Сила и верность». Наносится на грудь.

    45. Ковбой с голой девушкой на коне. Рисунок может сопровождаться аббревиатурой «ОМУТ» («От меня уйти трудно»). Означает склонность к риску и авантюрам. Татуировка наносится на грудь.

    46. «Cowgirle» — девушка-ковбой. «Миром правит золото и дерзость». Распространена среди злостных нарушителей лагерного распорядка.

    47. Женщина, роза, кинжал. «Месть за измену». Место татуировки — предплечье.

    48. Женщина со шпагой, нанизывающая сердца. «Разбила сердце». «Сердцеедка». Татуировка посвящена даме сердца и наносится на грудь или бедро. Встречается также У женщин. Число сердец указывает на количество покоренных мужчин.

    49. Женщина в подкове, обвитой колючей проволокой. «Тюрьмой обязан женщине».

    50. Рука в кандалах, сжимающая нож. «Руку — вору, нож — прокурору». «Меня исправит расстрел». Символизирует жестокость, насилие. Наколка встречается у отрицал, паханов.

    51. Крест, объятый пламенем, с надписью «Верь в Бога, а не в коммунизм». Политическая татуировка. Как правило, ее наносили политзаключенные (см. главу «Политические татуировки»).

    52. «Вот что от нас осталось». Владелец татуировки мною лет провел в тюрьмах и лагерях (число колючек на проволоке может указывать на исправительно-трудовой стаж). Вторичное значение татуировки — «За все легавым отомщу». Встречается на груди и спине.

    53. Зэк, плачущий за решеткой. «Будь проклят тот о г века и до века, кто тюрьмой решил исправить человека». Наносится на грудь или спину. Как и предыдущая наколка, указывает на лагерного старожила.

    54. «Ну, мент, погоди!» Карикатура на сотрудника милиции. Часто волка изображают в форменной фуражке, кителе и с портупеей. Наносится на бедро и поясницу.

    55. Пляшущие скелеты. Символизирует риск, бесстрашие, презрение к смерти. Впервые татуировка появилась в Мексике и была «импортирована» в Советский Союз в 60-х годах. Место наколки — плечо или грудь.

    56. Нептун. Сила и власть. «Жалость к человеку унижает вора». Рисунок встречается и у моряков.

    57. Индеец. «Лишен гражданских прав». Подобные татуировки наносили политзаключенные и диссиденты.

    58. Парусник. «Вечный бродяга» или «Вечный странник». Указывает на гастролера. Белые паруса означают вора, черные — гопника. Иногда число мачт указывает на количество судимостей. Наносится на грудь и бедро.

    59. Дерущиеся быки. «Кто сильнее, тот и прав». Символизирует агрессию, борьбу за власть. Наносят лагерные авторитеты. Рисунок может сопровождаться текстом. Место татуировки — грудь.

    60. Голова тигра. «Жестокость и ярость». Носителями татуировки выступают быки и бойцы (лица, чинящие физическую расправу по приказу вора в законе). Встречается на груди и плече.

    61. Латинская буква «D», тигр, держащий в лапе череп, корона, пиковая масть. Символизирует насилие. Татуировка характерна для гопников.

    62. Гладиатор. Наносится быками и бойцами. Чаще всего — на грудь. С меча может стекать кровь, что указывает на бойца со «стажем».

    63. Пират с ножом в зубах. На ноже надпись «ИРА» («Иду резать активистов»). Татуировка встречается у отрицал. Лагерный актив — Служба внутреннего порядка («СВП»). Эту службу отрицалы называют «Сука вышла погулять» и «Суке вышла половина» (досрочное освобождение).

    64. Руки в кандалах, сжимающие крест с распятием Иисуса Христа. Символизирует веру в блатное братство, преданность воровскому делу.

    65. Монах с гусиным пером. Указывает на «писаря» — карманного вора, совершающего кражи с помощью остро-заточенных предметов — бритвы, монеты, кольца.

    66. Орел с чемоданом в когтях. Означает гастролера. Если в лапах женщина — «Осужден за изнасилование». Наколка может свидетельствовать о склонности к побегу.

    67. Женщина со змеей на шее. Подразумевает жестокость и насилие. Встречается у восточных народов.

    68. Наполеон. Символ власти и авантюризма.

    69. Жук. «Желаю удачной кражи». Татуировка воров-карманников. Она наносится между большим и указательным пальцами. Вместо жука может изображаться паук без паутины или блоха.

    70. Рука с кинжалом, пронизывающая дьявола. Наколка антисемитов. «Бей жидов, спасай Россию!», «Убийство еврея не преступление, а очищение мира от посланников Сатаны». Подобные татуировки считались политическими и уничтожались.

    71. Черт с мешком. «Было счастье, да черт унес». Владелец татуировки имеет большой воровской опыт.

    72. Женщина с обнаженной грудью. На груди — амулет в виде буквы «М» и короны. «Месть за измену». Символизирует агрессивность, насилие, жестокость.

    73. Плачущая муза. Татуировка символизирует скитание, непризнанный талант, разочарование. Встречается также у женщин.

    74. Грифон. «Хранитель тайн». Распространен среди восточных народов.

    75. Север — «Отбывал наказание на Севере».

    76. Орел меж двух деревьев разных климатических поясов. Означает вора-гастролера и склонность к побегу. Череп в когтях символизирует насилие.

    Изделия из натурального камня на заказ

    Три интересных факта о компании UniZaroСмотреть

    №1. UniZaro – единственный бренд в нашей стране, который предлагает декорировать поверхность изделий из природного камня узором с рельефом и устойчивым золотым, серебряным, бронзовым покрытием.   

    №2. UniZaro – единственная компания в Москве и России, обладающая портфелем собственных уникальных технологий обработки природных пород. Так, склеивающий химический состав для золотой мозаики из камня дает результат, который превосходит аналоги мировых лидеров камнеобработки.

    №3. UniZaro – единственный российский производитель, владеющий техникой изготовления каменных равномерно подсвеченных витражей толщиной подсветки в один сантиметр. Всем остальным для этого потребуется короб в 10 раз толще!

    Подход UniZaro принципиально отличается от того, что предлагает рынок.  Наши решения не строятся вокруг возможностей производства или ассортимента склада. И даже качество не тот стержень, вокруг которого все закручивается. У нас уникальное оборудование даже с европейской точки зрения, в наличии на складе – запас в 50 000 м2, качественные показатели – высочайшие из возможных сегодня, а многие технологии рады перенять даже итальянцы.

    Нам же важна изюминка, неповторимость, которую мы привносим в каждый продукт, сделанный на заказ. Мы сосредоточены на дизайнерских идеях, оригинальных замыслах и творческих находках. Точно так же, как кутюрье создает неподражаемые артефакты стиля, зная, что форма исполнения в любом случае будет идеальной.

    Натуральный камень обладает чарующей красотой. Но мы не ждем, что она сделает за нас нашу работу. Фантазия, технологии, симбиоз архитектурных, инженерных, дизайнерских подходов позволяет ей раскрыться в ее подлинной сути, превосходя все, что вы видели раньше.

    Мы занимаемся изготовлением изделий из камня так давно, что нам нет необходимости следовать за рынком. Это мы ведем рынок за собой.

    UniZaro — надежный партнер, гарантирующий качествоСмотреть

    20 лет – немало. Целая жизнь, которую мы прожили внутри проекта UniZaro. До конца осознаешь, какой это срок, если представить: каждый день приносил и приносит в наш опыт открытия.

    Когда знаешь тему так глубоко, как мы, не перестаешь сталкиваться с новым. Видишь его в тех вещах, которые раньше казались предельно простыми.

    Природный камень полон секретов. А подлинное мастерство не имеет границ и пределов, быть мастером – значит, погружаться глубже и глубже туда, где еще вчера все казалось понятным.

    Когда видишь больше, чем другие, чем сам видел вчера, твоими руками создается нечто такое, чего еще не было в мире. Изделия из натурального камня толщиной с коврик для мыши. Теплая на ощупь поверхность каменного пола. Бархатистая текстура стола, технология теплых подоконников без подогрева.

    Мы живем этим, это наше призвание и самореализация, поэтому с нами надежно на всех этапах: от проекта до реализации. Мы обеспечиваем всю полноту ответственности перед клиентом, сосредотачивая в одних руках все операции по проектированию, изготовлению, доставке специальным транспортом и установке на объекте изделий и отделки из натурального камня.

    Одежда больших размеров для женщин

    Майкл Каплан Генеральный директор / соучредитель Fashion to Figure , ведущего ритейлера модной одежды больших размеров с акцентом на качество, цену и посадку.

    Каплан взял идею своей прабабушки (Лейн Брайант) и стремился применить ее к сегодняшнему миру и женщинам, живущим в нем. В то время как сегодня используются такие крылатые фразы, как «омниканал» и «магазины-путеводители», Kaplan, наоборот, построил мощную специализированную розничную сеть традиционным способом.

    Расскажите немного о своей компании — что такое Fashion to Figure?

    FTF — модный аксессуар для женщин 12–26 размера. Каждый месяц мы предлагаем сотни модных вещей в модных, повседневных и базовых категориях по привлекательным ценам с упором на неизменную посадку и качество. Мы предлагаем наш ассортимент онлайн, в наших собственных магазинах, на торговых площадках третьих сторон и в любом другом месте, которое действительно нужно нашим клиентам. По своей сути, хотя FTF — это бизнес, который мы создали, чтобы помогать и вдохновлять людей через нашу веру в то, что мода — это состояние души, а не размерный ряд.

    Расскажите немного о своем прошлом и о том, как вы начали свою компанию?

    Я коренная жительница Нью-Йорка и выросла на розничном бизнесе, основанном моей прабабушкой 117 лет назад. Думаю, именно на этом опыте я увидел трансформирующую силу розничной торговли и моды. В конечном итоге бизнес был продан моим отцом, и мой старший брат Ник был единственным, кто после этого попытался заняться розничной торговлей и сделать карьеру в моде. Я учился в бизнес-школе и увидел, что варианты одежды больших размеров очень устарели по сравнению с тем, где сформировалось мышление покупателей.Мне посчастливилось работать над идеей с моим братом, у которого был опыт работы в отрасли, и мы вместе открыли один магазин в торговом центре. Мы жили вместе и работали вместе, управляя этим магазином с 10 до 10 каждый день в течение полутора лет, чтобы изучить этот бизнес и отточить концепцию.

    Над какими проектами вы сейчас работаете?

    Слишком много, чтобы перечислить — прямо сейчас мы пытаемся развивать наш цифровой бизнес, чтобы еще больше интегрироваться с нашим магазином.Мы также разрабатываем запатентованный продукт, специально созданный для женщин FTF. У нас есть невероятные джинсы за 40 долларов, отличного качества, подходящей формы, эластичного денима, модного и базового стиля. На нашем рынке розничные продавцы берут более 80 долларов за джинсы или менее 20 долларов за дерьмо. У нас есть потрясающий и надежный продукт по привлекательной цене. Но со всем, что у нас происходит, и с учетом того, насколько напряжена вся наша команда, это все равно что пить из пожарного шланга в FTF прямо сейчас!

    Кратко опишите, каков для вас средний рабочий день?

    Люди, люди, потом люди, а потом еще люди.Встречи с членами семьи FTF на всех уровнях — большая часть того, что я делаю. А быть в магазинах хотя бы раз в неделю — тоже очень важно и рутинно.

    Какие три основных навыка необходимы для успешного предпринимателя и почему?

    Эмоциональный интеллект. Вы всегда должны быть в курсе всего, что происходит вокруг вас — чтобы знать, когда стоять на своем, вносить изменения, поскольку рынок приказывает, когда нанимать, увольнять, толкать, отступать, когда говорить «да» или «нет». следствие не всей или полной информации — в основном, как читать и реагировать.

    Номер два связан с этим — действовать быстро . Быстро принимайте решение и добивайтесь прогресса, а также быстро распознавайте, когда оно неправильное или сломанное, и немедленно исправляйте его. Учись быстро и быстро внедряй то, чему учишься, иначе у тебя закончится капитал.

    И номер три для меня — , связывайся с энтузиазмом и справляйся со стрессом , потому что все умны и имеют доступ к капиталу, поэтому тебе лучше любить его больше, чем конкурентов, и, поскольку ты так заботишься, ты лучше справляешься со своим стрессом.

    Какие у вас планы на будущее, как вы планируете развивать эту компанию?

    За последний год мы увеличились вдвое, поэтому сейчас мы обосновываемся, но также оцениваем возможности роста как в магазинах, так и в онлайн-магазинах и через сторонних поставщиков. У нас есть чрезвычайно благосклонные инвесторы, что очень важно для любого предприятия, поэтому мы ведем с ними и нашим советом тесные обсуждения наших планов роста. В конце концов, нам нужно делать и расти так, как нас просят наши клиенты.

    Как вы финансируете? Что вы можете посоветовать предпринимателям по сбору средств?

    Как я уже сказал, у нас очень благосклонные инвесторы.На открытие первого магазина мы заняли 400 тысяч долларов. Эта основная группа сторонников оставалась с нами на протяжении всего времени. Мой совет — всегда иметь больше капитала, чем вам нужно, быть готовым ко всему, и быть честным и сообщать все новости, хорошие и плохие, своим инвесторам. Думать, что все будет безоблачно, нереально.

    Сколько у вас в настоящее время пользователей или клиентов и когда вы считаете свою компанию успешной?

    Каждый день, когда мы получаем письмо, электронное письмо или заметку о том, как наш опыт в моде заставил кого-то чувствовать себя хорошо и что они начали многогранные отношения с нашим брендом, я считаю нас успешными.Мне повезло, потому что это часто случается в свете фантастических членов семьи FTF, которые управляют нашим бизнесом.

    Какие три основные ошибки вы сделали, открывая свой бизнес, и чему вы на этом научились?

    Мы слишком долго открывали наш первый магазин. Хотел, чтобы все было идеально, но этого не происходит. Мы потеряли два года обучения, потому что стремились к совершенству. Классическая ошибка. Лучше просто начать и начать подниматься по кривой обучения.

    Другая ошибка заключалась в том, что с частным капиталом росла слишком быстро — почти сломала нас.Еще одна распространенная и классическая ошибка.

    И последняя классическая ошибка заключалась в том, что люди, которые, как мы знали, не подходили для нашей компании и нашей культуры, недостаточно быстро уходили от нас. Страх перед тем, кто сделает работу, или симпатия к людям лично всегда мешает, но, в конечном счете, никому не хорошо не иметь быстрого расставания.

    Как вы продвигаете свой бизнес и какая форма маркетинга была для вас наиболее успешной?

    Цифровой маркетинг оказался очень успешным, особенно в области онлайн-приобретения.Мы не инвестировали, как компания электронной коммерции, поддерживаемая венчурным капиталом, потому что мы не верим в это для такого модного бизнеса, как наш. Однако с помощью всей нашей инфраструктуры, которая у нас есть сегодня, мы можем видеть, как наши клиенты приходят к нам, а затем перемещаются по нашим активам с течением времени. Цифровое проникновение в регионы, где у нас есть магазины, было значительным, и это большая возможность для нас.

    Самый лучший совет по ведению бизнеса, который вы когда-либо получали, и кто дал вам этот совет?

    Это несправедливый вопрос, потому что мне повезло, что у меня есть так много влиятельных друзей и наставников, которые наделили меня невероятной мудростью.Мои начальники, которые основали RRE Ventures, где мне посчастливилось быть их первым сотрудником, научили меня многому — как поднять компанию с мертвой точки, принимать окончательные решения, уравновешивать то, что говорит вам рынок, с вашей предпринимательской убежденностью; Мой первый учитель музыки (я пошел в Манхэттенскую музыкальную школу, чтобы изучать джазовый саксофон) научил меня тому, как важно играть неправильные ноты и признавать свои ошибки; Один из членов нашего совета директоров, который был моим профессором в бизнес-школе, постоянно напоминает мне, что нужно смотреть на все с перспективой и руководствоваться ценностями.Но в нашем бизнесе сегодня я действительно учусь каждый день у своего старшего брата и партнера Ника. С самого начала он всегда говорил: «Майкл, у тебя огромная страсть, и мы можем построить компанию на этом, но никогда не забывай о моде, и наш бизнес-продукт — это все и превосходит все остальное по важности». Лично для меня это изменило наш бизнес.

    Скажем, я запускал свою собственную версию

    Fashion to Figure , что вы мне посоветуете?

    Нанимайте талантливых людей.

    SEO, SEM и социальные стратегии, которые в конечном итоге включают в себя гораздо больше, чем три вещи.

    Каково ваше определение успеха?

    Быть лучшим в своем деле и признанным во всем мире. Наша прабабушка изобрела то, что мы делаем в FTF. Мы хотим быть лучшими в этом, по признанию наших клиентов.

    Какие три книги или курса вы порекомендуете предпринимателям?

    Всем должно быть повезло иметь Нэнси Коэн из Гарварда в качестве друга и наставника, но они не будут поэтому посещать ее курсы, если вы можете слушать все, что она говорит в Интернете, и покупать ее книги .

    Книги Джима Коллинза демонстрируют убедительные общие черты всех великих компаний. Нагрузка стресса — отличная книга, которую только что порекомендовал мой кузен, она потрясающе меняет точку зрения. Но я не уверен, что что-то в конечном итоге подготовит вас к стартапу или предпринимательскому решению. Тебе просто нужно это сделать. Я бы сказал, что курсы и чтение помогут вам разобраться во всем, когда вы находитесь в центре, но не ждите, чтобы пройти курс.

    Вы должны прыгнуть в огонь.

    Если бы у вас была возможность начать карьеру заново, что бы вы сделали по-другому?

    Я бы начал этот бизнес как можно раньше и раньше. Я люблю то, что делаю, и делал бы это всю оставшуюся жизнь, если бы мне было позволено. Я бы начал обучение и зафиксировал нашу позицию, как только смог бы оглянуться назад.

    Какая ваша любимая цитата о предпринимательстве?

    Перейти

    Как наше сообщество может с вами связаться?

    Сара из нашей PR-компании — моя девушка.Мы в Instagram и LinkedIn

    Интервью по теме: Встречайте 26-летнего стилиста, который занимается наставничеством Fashions Fashions Future

    БЫСТРАЯ ФИГУРА ПЛЮС Берта Нормана! Потрясающая последовательность! Биений практически нет! PRN постоянно присуждает высокие оценки легендарным методам Берта Нормана! Смотреть видео. — RPM Handicapping Giant

    БЫСТРАЯ ФИГУРА ПЛЮС Берта Нормана! Потрясающая последовательность! Биений практически нет! PRN постоянно присуждает высокие оценки легендарным методам Берта Нормана! Смотреть видео.- RPM Handicapping Giant

    Описание

    [/ stextbox]

    Программное обеспечение Winning Quick Figure Plus делает и без того быстрый процесс выбора практически мгновенным! Посмотрите скриншоты ниже вместе со сводными сверхсогласованными результатами, а также с большими ценами, которые часто появляются с QF +:

    Обратите внимание, что все столбцы выполняют важную функцию: EFF = эффективность, которая измеряет постоянство лошади в течение всей жизни; J / T = сила сегодняшней команды жокеев / тренеров с точки зрения побед; Самая отстойная (одно из любимых слов Лена) — это наименьшее суммарное значение скорости каждой лошади — Берт использует его, чтобы найти лошадь с лучшим или худшим рейтингом, и это суммируется.AVE = среднее из трех лучших из пяти последних гонок комбинированных показателей скорости, и эти цифры показаны в столбцах от QF1 до QF 5.

    >>> Большинство карт принесут несколько победителей — карта ниже, от Parx, 6 побед в 9 гонках — хотя это случается не каждый день, это случается достаточно часто, чтобы гарантировать это при правильной стратегии ставок, например, Tom Console

    Инвестиционный фонд профессиональных инвалидов (который предоставляется БЕСПЛАТНО при покупке QF +), вы можете вести дела на ипподроме как в бизнесе.В то время как карта ниже дает в основном умеренные цены, многие, многие карты также имеют цены, как показано выше.

    И, конечно же, как и все наши продукты, QF + имеет полную гарантию возврата денег!

    QF + бумажная копия $ 39.00

    QF + Электронная книга $ 35,88

    QF Программное обеспечение $ 68,75

    Дополнительная информация

    QF

    печатная, электронная книга, программное обеспечение

    Сопутствующие товары

    {{{data.Вариант.price_html}}}

    {{{data.variation.availability_html}}}

    Корсеты для полной фигуры / больших размеров — Lucy’s Corsetry

    У викторианских женщин тоже были хорошо сидящие корсеты больших размеров. Чтобы увидеть больше примеров, нажмите на фото, чтобы увидеть статью Pragmatic Costumer.

    Самые известные производители корсетов OTR предлагают размеры корсетов для естественной талии до 38 ″ и около нее. Однако что, если ваш размер талии превышает 50 дюймов? 60 дюймов? Люди с полной фигурой тоже заслуживают красивых корсетов, и в этом руководстве я хочу поделиться с вами некоторыми брендами и независимыми корсетами, которые обслуживают более крупных клиентов.Все следующие компании предлагают корсеты размером более 38 дюймов. Есть намного больше корсетов, которые предлагают корсеты большего размера в качестве индивидуальных комиссий, и я рекомендую, чтобы, если вы настроены на конкретного производителя корсетов (даже тот, который не упомянут здесь), отправьте сообщение или напишите им лично и посмотрим, смогут ли они удовлетворить ваши запросы.

    Обратите внимание, что некоторые из этих компаний взимают надбавку за большие размеры, а другие — нет. Если вы хотите узнать больше о любой из следующих компаний по производству корсетов и их ценовой политике, свяжитесь с ними напрямую.

    Corsetieres, если вы обслуживаете более широкую клиентуру и хотите поделиться примером своей работы, отправьте фотографии по электронной почте, чтобы они были добавлены в галерею. Предпочтительны безопасные для работы фотографии!

    Корсеты больших размеров OTR / RTW
    Корсеты больших размеров на заказ / на заказ
    В архиве корсеты больших размеров / почетные упоминания

    ~ Готово к ношению / снято со стойки ~

    Black Leather Slim Overbust, $ 159 USD

    Корсеты Timeless Trends расширили свой размер с 38 дюймов до сегодняшнего дня до размера 42 дюймов в подкладке и 42 дюйма для больших бюстов по специальному заказу.Известно, что они подходят тем, у кого естественный размер талии до 54 дюймов!

    Настоящий корсет «Artemis» под грудью Корсет из сетки

    Хотя на этой фотографии не изображена модель больших размеров, корсет Artemis (другой дизайн Люси) носит расширенные размеры от 16 дюймов до 44 дюймов на закрытой талии (подходит для естественная талия до 55 ″). Artemis спроектирован так, чтобы быть на полпути между песочными часами и корсетами Gemini в моем магазине, поэтому более широкий спектр пышных типов телосложения сможет соответствовать Artemis без необходимости 16-дюймовой бедренной пружины.

    Гламурный корсет Черный хлопковый корсет «Лара», 89 долларов США

    Гламурный корсет подходит для корсетов размером до 40 дюймов, подходит для естественных размеров талии до 48 дюймов (при закрытой шнуровке корсета) или 50 дюймов (при ношении со шнуровкой) . По мере того, как размеры становятся больше, Lara становится немного более «совковой», как в нижней части передней части, для большей поддержки нижней части живота, в то время как меньшие размеры немного более заострены.

    Mystic City Corset MCC-81 (большие размеры), 129 долларов США. 9000 долларов. 2 Mystic City Corset периодически выпускает и эксклюзивную линию больших размеров, например MCC80 и MCC81, которые носятся только с размерами талии 32-44 ″.Эти корсеты обычно длиннее, чем в среднем, с завязками на бедрах и ниже ягодиц, чтобы очертить округлую нижнюю часть живота, и с высокой спинкой, чтобы сгладить «маффин».

    Corset Story Embellished Couture Underbust в зеленом цвете, 219 долларов США. 9000 долларов США. В компании Corset Story продаются корсеты до размера 46 дюймов, рекомендованные для естественной талии до 50 дюймов.

    Кожаный бюст Ms Martha’s Best Black & White (250 долларов) и CorsetVest (285 долларов)

    Ms. Martha’s Corset Shoppe предлагает широкий выбор шелковых и кожаных корсетов стандартных размеров для естественной талии от 18 до 52 дюймов.Она никогда не берет больше за большие размеры, а некоторые из ее шелковых подкладок стоят всего 100 долларов в ее закрытой секции. Она особенно обслуживает клиентов с полной фигурой и клиентов с труднопроходимой фигурой, и она регулярно использует модели больших размеров, чтобы продемонстрировать великолепный силуэт, который они создают для всех размеров. Посмотрите ее фотосессию Wicked Kitten, чтобы увидеть, как больше ее корсетов подходят для более полной фигуры.

    Тесс Мюнстер, моделирующая под грудью корсет Orchard CS-426, стоит от 80 долларов без завязок (85 долларов с завязками) Orchard Corset предлагает корсеты под грудью со стальными костями размером до 46 дюймов, которые подходят для рекомендуемой естественной талии 56 ″.Поскольку тем, кто носит корсеты с более пышной фигурой, часто требуется большая длина, я лично рекомендую их под грудью CS-426 (показанный выше, смоделированный Тесс Мюнстер), предпочтительно из хлопка, если он предназначен для повседневного ношения. Хотя они взимают больше за размеры 32–46 дюймов, это всего лишь на 1 доллар больше за каждый последующий размер, поэтому самый большой вариант по-прежнему стоит всего 88 долларов, что, безусловно, является самым дешевым вариантом в этом списке.

    Тренировочные корсеты Meschantes стандартного размера под грудью, 185 долларов за размеры 40 ″ -44 ″.

    Meschantes Corsetry предлагает готовые к употреблению тренировочные корсеты под грудью стандартного размера до размера 44 ″ с корсетной талией (подходит для натуральной некорсированной талии до 50 ″, таблица размеров здесь ).К сожалению, мне не удалось найти ни одной фотографии этих корсетов больших размеров. Meschantes также принимает комиссионные за индивидуальные стили корсетов с надбавкой 25% за натуральную некорсируемую талию от 40 ″ -50 ″. Тем, у кого талия выше 50 дюймов, рекомендуется отправить запрос по электронной почте.

    ~ Индивидуальные корсеты ~ Dark Garden Overbust

    Dark Garden Corsetry предлагает корсеты стандартного размера и индивидуальной подгонки для корсетов с полной фигурой. Их стандартный объемный бюст Valentine и нижний бюст Cupid скроены специально для пышных клиенток, а DG также с комфортом делает размеры корсетов более 40 дюймов для тех, кто переходит на индивидуальный размер.Любой, кто окажется в районе Сан-Франциско, может пройти персональную примерку в бутике Dark Garden.

    Корсет: Зеленая Марта. Сорочка и модель: Delphine (@ delphos_7)

    Репродукция корсета-корсета Edwardian 1900 с S-образным изгибом от Green Martha демонстрирует невероятную поддержку, гладкость и изгибы. Green Martha управляется Марион Брежье, дизайнером свадебных платьев, корсетом и кутюрье — подробнее читайте в ее блоге здесь.

    Корсет для бюста KMK Designs (Миннесота, США) из коллекции Witchy Collection (FW2020).Модель и шляпа: Элизабет Мартин («Светлые лебединые шляпы»). Фото: CC Photo Arts

    KMK Designs — веселый дуэт матери и дочери из г. Стиллуотер, штат Миннесота (США). Между членами своей команды у них есть широкий спектр опыта и талантов — я всегда поддерживаю их Patreon, где они разрабатывают сезонные коллекции и предметы для косплея, такие как этот великолепный корсет с двойной текстурой из их коллекции Witchy Corset (октябрь 2020 г.), но они также создают свадебные корсеты, корсеты от кутюр и поддерживающие корсеты.

    Корсеты Apollonie в стиле Тима Бертона Overbust.Модель: @queenieshah. Фото: @ photog.rei.phy

    Apollonie Corsets, которым управляет Хизер Якобсен, — тоже канадка, которая живет между Торонто и Монреалем. У Хизер впечатляющий репертуар работ: она специализируется на косплее (как видно выше), модной и деловой одежде, исторических репродукциях, а также на мужском пошиве! Обязательно загляните в ее Instagram, чтобы увидеть ее обширные работы в области косплея!

    После голубого бюста Элизабет. Модель: Полная фигура, полный бюст. Фото: Inaglo Photography

    Ибо Элизабет — кутюрье и дизайнер-одиночка, перешедшая от исключительно корсетной одежды к свадебной.Здесь Джорджина из Fuller Figure, Fuller Bust моделирует один из мастерски выполненных овербастов Элизабет. Просмотрите ее галереи на Facebook, чтобы увидеть счастливых дней ее клиенток больших размеров для новобрачных!

    Корсет Nylon Swish Goddess Hourglass — атлас цвета слоновой кости, 170 долларов США (обычная цена 295 долларов США)

    Nylon Swish начиналась как блог о нижнем белье из Австралии, а теперь владелица Элинор создает собственные мантии, халаты, чулки и многое другое. Nylon Swish превратился в фантастический магазин, специально предназначенный для людей размера «queen-size» в Южном полушарии и за его пределами.Каждая часть ее бизнеса тщательно продумана, чтобы обслуживать широкую клиентскую базу высококачественной и прочной одеждой. В то время как в ее магазине мало корсетных изделий, я поступил бы упущением, если бы не включил сюда работы Элинор!

    GlowPinkStah, моделирующая Rosie Red Corsetry & Couture

    Рози из Rosie Red, Corsetry & Couture (Великобритания), возможно, начала свою карьеру после того, как одела стройную Хелену Бонэм Картер, но где она сияет, так это в ее опыте в моделировании и дизайне для невест с полной фигурой и модели в этих неземных дымчатых тонких платьях и корсетах.

    Moody Corsetry Bespoke Overbust. Модель: GlitzyFlamingo в Instagram, Фото: SW Photography

    Элизабет Муди — это талант и мозг, стоящий за Moody Corsetry (Великобритания), у которой есть большой опыт создания поддерживающих и гладких корсетов для клиентов с полной грудью, и, как показано здесь, она также может вместить большинство Эффектные пружины для бедер создают настоящую полку для бедер.

    Mystras Corsetry & Clothier «Artemesia» Overbust для полного бюста. Фото: paskeyboudoir. MUA: ladonnastein

    Mystras Corsetry & Clothier производит корсеты для клиентов любого роста, «независимо от того, весите вы 600 фунтов или меньше 100.Каждый. Тело. Заслуживает любви, ухода за телом и корсетов ». Сам не мог бы сказать лучше! Этот объемный бюст предназначен для поддержки полной линии груди и втягивания нижней части живота после рождения близнецов.

    RedThreaded Эдвардианский корсет S-Bend 1900-х годов

    RedThreaded — это команда из Колорадо, которой владеет Синтия, опытный дизайнер театральных костюмов и корсетер. Возможно, вы этого не знаете, но наверняка видели их корсеты на подиуме (несколько дизайнеров BIG Haute Couture используют корсеты RedThreaded в качестве основы!).RedThreaded нашла свою нишу в корсете исторической репродукции. Они тщательно проверяют каждую из своих частей, поэтому независимо от того, хотите ли вы заказать корсет, купить его на распродаже или сшить собственный корсет по их выкройке, вы знаете, что у вас будет корсет с искусным рисунком и пропорциями.

    Luscious Pearl Designs, моделирующая свое собственное историческое воссоздание запатентованного Strauss 1862 года демибюста

    Luscious Pearl Designs от B.C. Канада специализируется на красивых корсетах больших размеров на заказ.Ее изделия варьируются от исторических репродукций до современной моды и любых сочетаний между ними. Сама она корсетная женщина с полной фигурой, поэтому она понимает, как подбирать одежду для экстравагантных женщин, чтобы придать им лестную форму и поддержку.

    Невеста Джейми моделирует бюст Bad Button «Armor»

    The Bad Button Bespoke Corsets также имеет большой опыт в создании корсетов для клиентов с полной фигурой; Алиша упомянула, что в прошлом ее корсеты шили до размера 50 дюймов. Великолепный модифицированный корсет Armor с ремешками, показанный выше, был изготовлен для одной из ее клиенток, невесты Джейми, летом 2013 года.(Вы можете увидеть больше фотографий свадьбы Джейми в ее статье «Необычная невеста»!)

    Moriel Corsetry Custom Underbust

    Moriel Corsetry принадлежит Катерине из Москвы, Россия. Здесь одна из ее клиенток моделирует красивый удлиненный бюст, обтянутый мягким персиковым кружевом, с поддерживающей подставкой для ложки, втягивающей живот, и несколькими точками регулировки (три системы шнуровки) как для эстетики, так и для функциональности.

    Изготовленный на заказ поддерживающий корсет большого размера под грудью от Wild Rose Atelier

    Wild Rose Atelier принадлежит Ребекке Бальфур, корсету, дизайнеру и кожевеннику из Оттавы, Онтарио, Канада.Несмотря на то, что она относительно новичок в области корсетов, у Wild Rose есть впечатляющий список постоянных клиентов, которые доверяют ее опыту в области терапевтического корсета и ее перфекционизму в создании рисунков.

    Nocturnal Garden Atelier Overbust

    Nocturnal Garden Atelier — это бренд высокой моды из Милана, Италия, на котором я, по-видимому, сплю до недавнего времени. Эта разносторонне одаренная женщина-бизнес создает не только индивидуальные корсеты, но и костюмы для косплея и косплея, изделия из кожи, воротники, диадемы и красивые аксессуары.

    Длинный бюст с чашечками большого размера от Fiorentina Corsetry

    Fiorentina Corsetry (Киев, Украина) специализируется на исторических репродукциях одежды и корсетов, но время от времени она создает потрясающие единственные в своем роде вещи, такие как эта великолепная красная парча с чашечкой на груди и Низкое бедро 19-го века для разглаживания бедер и поддержки груди.

    Puimond PY12 с длинным бюстом с глубоким вырезом (модель: Alyssa Kitt)

    Компания Puimond создала корсеты для всех клиентов, от юных до сладострастных, от ежедневных тренировок для талии до аппликаций в стиле бурлеск.Выше исполнительница Алисса Китт моделирует объемный бюст Puimond PY12, который демонстрирует укрепляющие кости вдоль панелей бюста и хорошо рассредоточенные двойные косточки, присутствующие во всех его корсетах, которые помогают создать удивительные изгибы корсета.

    Period Corsets / Palatine Bridal на заказ корсет больших размеров

    Period Corsets (Вашингтон, США) наиболее известен своей исторической репродукцией одежды и корсетных изделий, но знаете ли вы, что у них также есть дочерняя компания Palatine Bridal, где они специализируются на больших и больших фигурная вечерняя одежда, свадебная и более современная одежда от кутюр.

    Индивидуальный бюст Bone & Busk Couture для полноразмерной (и асимметричной) клиентки

    Totally Waisted! Корсеты (теперь Bone & Busk Couture) также обслуживают полных клиентов, предлагая корсеты на заказ независимо от вашего размера. Комиссионные Кейт почти всегда высоки, и она использует материалы высочайшего качества, какие только может найти; Результат, как видно выше, — правильная поддержка живота и груди, а также красивые плавные изгибы. Фотография выше также сделана для асимметричного клиента.

    Дарби, моделирующая бюст Юпитер-Луна 3, стоит от 180 долларов.

    Корсеты Юпитер-Луна 3 также имеют богатый опыт подгонки любого тела, большого и маленького. Дженнифер упоминала, что раньше делала корсеты для естественной талии до 60 дюймов. Выше вы видите модель Дарби, моделирующую великолепный фиолетовый бюст Jupiter Moon 3 и соответствующий ансамбль. Таблица стандартных размеров Юпитер Мун 3 включает талию в корсете до 50 дюймов, а ее базовые цены на корсет начинаются от 180 долларов.

    Кори в нестандартном бюстгальтере от Unartig Shop

    Unartig Unique Boutique, управляемый Lotte в Германии, также известен своими хорошо подогнанными индивидуальными корсетами для клиентов больших размеров.Здесь изображена Кори, одетая в собственный изящный черный корсет под грудью с подходящим воротником. Похоже, что этот корсет был разработан с множеством вставок, что способствует гладкости ткани и впечатляюще изысканной посадке.

    Ferrer Corsets Queen Size под грудью, начинается от 450 9000 бразильских реалов. На сайте Ferrer Corsets of Brazil есть специальная коллекция моделей больших размеров, специально для женщин с талией 45 дюймов и / или с более широким бюстом. Их корсеты смоделированы женщиной с естественной талией более 50 дюймов, а на изображенном выше четко видны тройная косточка и дополнительная лента, расположенная под углом к ​​нижней части живота, которая обеспечивает поддержку и стабилизацию.Цена на этот корсет Queen начинается от 450 бразильских реалов, что составляет примерно 190 долларов США.

    Corsetology Corsets, моделирующая ее собственный жилет в стиле стимпанк, корсет под грудью.

    Corsetology Corsets из Сиднея, Австралия, создает индивидуальные корсеты, одежду в стиле стимпанк и костюмы для танца живота, а также предлагает удобные корсеты размером 40+ дюймов. На фотографии выше изображена Кайла, корсетная модель, моделирующая один из своих удлиненных жилетов / корсетов (и соответствующий наряд в стиле стимпанк!).

    Краткосрочное пребывание в Вудсхолме Тюдор, от 175 $

    . Для тех, кто предпочитает пребывание в елизаветинском стиле, Вудсхолм на Etsy создает красивые исторически оформленные апартаменты, викторианские корсеты и одежду.Корсетная Луиза создает изделия всех размеров на заказ; Показанные выше перья в стиле Тюдоров были созданы для клиента с бюстом 50 дюймов.

    ~ Достойны упоминания ~ Romantasy Simple Pleasures Cincher, от 185 до 265 долларов.

    Romantasy Exquisite Corsetry предлагает корсеты как стандартных размеров, так и на заказ, все они сделаны в США и доступны для естественной талии до 60 дюймов. Выше фотография их cincher Simple Pleasures, средняя цена которого для полноценного клиента составляла 235 долларов, в зависимости от размера вашей талии.Этот cincher также использовался в перевернутом виде, чтобы соответствовать джентльменам. В июне 2020 года Энн Гроган ушла на пенсию, и Romantasy пришли к изящному выводу после 30 лет работы.

    Эви Вулф моделирует бюст Belladonna за $ 249.

    Forever in Black была британской компанией, которая создавала корсеты с 1995 года, добавляя исторические костюмы и одежду в стиле гот / стимпанк к списку заказов. Их корсеты стандартного размера доходили до закрытой талии 42 дюйма, а индивидуальные корсеты, такие как бюст Belladonna (см. Выше, смоделированный Эви Вулф), были сделаны для талии любого размера, если вам нужно больше.Включенный туалетный фитинг обеспечил эффектные изгибы за 249 долларов.

    Для других производителей корсетов, которые обслуживают полную клиентуру, также просмотрите следующие ссылки:

    * Обратите внимание, что я лично не пробовал каждую марку корсетов в этом списке, и я не обязательно рекомендую каждую компанию в этих галереях с гидом. Это только для информационных целей. Пожалуйста, свяжитесь с отдельными корсетерами для получения дополнительной информации об их корсетах больших размеров. Ссылки Tiddly — это партнерские ссылки Etsy, которые помогают сделать эти галереи бесплатными для всех.

    Если вам понравилась эта статья, возможно, вам также было бы интересно прочитать «Руководство по овербастам для корсетов с большой грудью / корсета с тяжелым верхом».

    Gabrielle Union сотрудничает с Fashion To Figure, чтобы предложить модели больших размеров 12-24

    «Доступность моей линии в Fashion To Figure — критический и личный момент для меня. Это для моей семьи и всех женщин больших размеров, которые писали мне сообщения с просьбой о Габриэль Юнион. Это партнерство выходит за рамки предложения более инклюзивного и расширенного размера. Range, это была целенаправленная попытка сосредоточиться на технической подгонке, которая подчеркивает изгибы.«

    «Это был естественный первый шаг к тому, чтобы предложить диапазон размеров, который предлагает FTF в настоящее время, но мы также работаем над тем, чтобы правильно подобрать размер, превышающий 24, для будущих коллекций. Я так рада быть в этом модном путешествии, каждая коллекция повышается уровень, и я ближе к моей личной цели — иметь бренд одежды для бомб, которая подходит всем телам ».

    «Габриэль Юнион невероятно чувствительна к моде, и мы очень рады приветствовать ее в семье FTF», — сказал Ник Каплан, президент и соучредитель Fashion To Figure.«Мы очень рады, что Габриель выбрала наш крой и бренд, чтобы продолжать развивать свои коллекции».

    В праздничную коллекцию больших размеров Gabrielle Union 2019, доступную на FTF.com, входят:

    • 13 деталей больших размеров с блестками и яркими разделителями, украшенные пайетками 12-24
    • Диапазон цен от 69,95 до 199,95 долларов США

    Щелкните здесь загрузите визуальные эффекты и видео кампании.

    Коллекция больших размеров Gabrielle Union будет доступна с сегодняшнего дня, 4 декабря 2019 года, в 15:00 по восточному стандартному времени и будет продаваться исключительно онлайн на FTF.com.

    Следите за беседой @FashionToFigure, @Gabunion и #GabunionxFTF

    О Gabrielle Union
    Коллекция Gabrielle Union была выпущена эксклюзивно New York & Company осенью 2017 года. В партнерстве со старшими дизайнерами компании видение Габриэль было реализовано. для создания одежды для современной женщины, которая включала в себя ряд размеров и доступные ценовые категории, но при этом предлагала стили COOL, FLY и DOPE. Коллекция включает в себя широкий выбор платьев, топов, низов, джинсовой ткани, верхней одежды и аксессуаров.Известная своей поддержкой и защитой интересов женщин, Габриэль пригласила своих друзей и коллег по съемкам принять участие в нескольких кампаниях с момента создания коллекции. В предыдущих кампаниях участвовали: Аджиона Алексус, Сущность Аткинс, Маргарет Эйвери, Рэйвен Гудвин, Валари Петтифорд и другие. Весной 2019 года Габриель запустила капсульную коллекцию Kaavi James, вдохновленную ее дочерью Kaavia James. В капсуле была разнообразная детская одежда унисекс для детей от 0 до 24 месяцев. Осенью 2019 года Габриэль запустила коллекцию Red Carpet — капсулу из ограниченного выпуска предметов высокой моды, изготовленных из высококачественных тканей по более высокой цене.Габриэль также является лицом коллекции 7th Avenue Design Studio от New York & Company.

    О FASHION TO FIGURE
    Fashion To Figure, основанная в 2004 году, является ведущим розничным продавцом модной одежды больших размеров и аксессуаров, имеющим 11 магазинов по всей стране, а также значительный бизнес электронной коммерции. После перезапуска бренда в 2018 году в рамках мультибрендового портфеля RTW Fashion To Figure ускорила свой рост, используя свое наследие моды, а также вопреки стратегическому видению бренда, что привело к двузначной оценке годового дохода. дата, обусловленная ростом канала электронной коммерции.RTW Retailwinds, Inc (NYSE: RTW) включает New York & Company, Fashion To Figure, Eva Mendes Collection, Gabrielle Union Collection и Happy x Nature от Кейт Хадсон, а также услуги по подписке, NY & Company Closet и FTF Closet. Его фирменные товары продаются исключительно в точках розничной торговли и торговых точек, а также в Интернете по адресу www.nyandcompany.com, www.fashiontofigure.com, https://www.happyxnature.com/, www.nyandcompanycloset.com, www.fashiontofigurecloset.com

    ИСТОЧНИК Fashion To Figure

    Ссылки по теме

    http: // www.fashiontofigure.com

    Рисование фигурок больших размеров — Я рисую модные модели

    В этом уроке вы научитесь рисовать фигуры больших размеров на модных эскизах. Красота бывает всех форм и размеров, а модели больших размеров своими красивыми формами и классической женственностью являются настоящим вдохновением для модельеров. Внесите немного жизни в свое модное портфолио и всегда получайте удовольствие!

    Время, инструменты и сложность:

    Время для завершения обучения: 10 мин
    Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
    Уровень сложности: 8/10

    Как Чтобы нарисовать модели больших размеров за 10 шагов:

    Шаг 1: Размеры фигуры

    Как в учебнике «Как нарисовать позу при ходьбе», начните с отметки того, какой высоты будет кроки.Вы хотите оставить немного места по краям бумаги и провести вертикальную осевую линию. С помощью линейки разделите осевую линию на две равные части.

    Шаг 2: Направляющие для верхней части тела

    Разделите верхнюю часть тела на 3 равные части. Бедра, линия талии и линия плеч. В верхней части будут нарисованы голова и шея вашей модели. Разделите нижнюю половину верхней части на 2 .

    Шаг 3. Нарисуйте лицо и шею

    Следует иметь в виду, что форма лица модели больших размеров будет более круглой по сравнению с тем, как вы обычно рисуете лица на модных эскизах.Нарисуйте широкий эллипс, занимающий ¾ верхней части , и добавьте горловину к последним . Центральная линия находится прямо посередине шеи.

    Обратите внимание на изгиб шеи. Многие начинающие художники совершают ошибку, рисуя выпуклость выше. Держите шею относительно прямой и, когда она приближается к линии плеч, нарисуйте эту плавную кривую.

    Шаг 4: Нарисуйте область груди и бедер

    Под плечом проведите линией по два эллипса размера головы с каждой стороны от центральной линии.Добавьте круги поменьше, которые помогут правильно нарисовать плечи.

    Когда вы рисуете тела больших размеров, все становится мягче и пышнее. Это включает в себя плечи, которые вместо этого будут не высокими и прямыми, а мягкими и покатыми.

    Затем нарисуйте 3 пересекающиеся головы, чтобы отметить ширину бедер фигуры. С шириной бедер можно играть и экспериментировать. Только убедитесь, что все симметрично! Линия бедер должна находиться посередине всех трех голов, а центральная линия разделяет среднюю голову на две части .

    Шаг 5: Нарисуйте силуэт

    Нарисуйте силуэт тела, соединив фигуры из предыдущего шага. Держите все мягким и пышным . Ни углов, ни прямых линий. Крокис большого размера имеет большую грудь и бедра, но вы можете оставить талию относительно небольшой, если хотите. Рисование перегиба меньше самой широкой части головы будет выглядеть неестественно — не заходите так далеко.

    Шаг 6: Нарисуйте направляющие для рук и ног

    Сотрите все ненужные направляющие для туловища и продолжайте отмечать расположение рук и ног.Левая рука фигуры будет прямой, а правая согнутой.
    Обведите круг от центра плеча вниз до бедер. Обратите внимание, где заканчивается это руководство.
    Для согнутой руки найдите середину области талии до линии бедер. Отметьте его точкой на контуре силуэта. Кончиком ниже нарисуйте согнутую руку.

    Чтобы найти правильное место для локтя, представьте треугольник с 3 равными сторонами. Сторона 1: плечо-запястье. Сторона 2: запястье-локоть.Сторона 3: Локоть-плечо.

    На средней линии отметьте середину нижней половины рисунка. Сверху будут размещены колготки и колени, а ниже — икры и ступни. Чтобы найти место пересечения ног модели, разделите икры и ступни пополам.
    Затем потяните осевые линии каждой ноги. Обратите внимание на то, что эти осевые линии начинаются в середине дистанции «Центральная линия — бедра».

    Шаг 7. Нарисуйте руки и колени

    Нарисуйте мягкие кривые линии на лодыжке передней ноги и коленях обеих ног.Обратите внимание на расположение коленей! Их нельзя рисовать слишком высоко или слишком низко.

    Пришло время добавить немного мяса к рукам. В отличие от того, что вы знаете из урока «Как рисовать руки», у фигуры большого размера не будет толстых рук. Они намного более мясистые.
    Нарисуйте руки своей музы и запомните пропорции. Модные эскизы лучше смотрятся, если руки изящны. Ознакомьтесь с уроком «Как рисовать руки», чтобы узнать, как рисовать позиции рук в своем воображении.

    Шаг 8: Нарисуйте ноги

    Нарисуйте плоть колготок и икры.Держите их мягкими и пышными. Нарисуйте горизонтальный эллипс, чтобы обозначить пальцы ног, и спрячьте правую ступню за левой.

    Шаг 9: Добавьте больше деталей

    Убедитесь, что вы стерли все ненужные указания на этом этапе, и продолжайте добавлять детали. Тела больших размеров менее костлявые, поэтому избегайте резких прямых линий. Вы хотите подчеркнуть размер груди и, возможно, нарисовать животик.

    Шаг 10: Последние штрихи

    Теперь, когда у вас есть фигура больших размеров, пора добавить черты лица, волосы и, конечно же, надеть модную одежду.

    Рисование модных эскизов не означает, что вам нужно придерживаться классического стиля кроки. Вы можете иметь красивые кроки больших размеров и создавать моду для настоящих женщин, если хотите. Я надеюсь, что этот урок о том, как рисовать фигуры больших размеров, вдохновил вас на новый дизайн и больше творчества!

    Если вам понравился этот урок и вы хотите рисовать любую позу, которую вы себе представляете, пройдите мой полный курс «Как рисовать позы»!

    Утечка «СОКОЛА И ЗИМНИЙ СОЛДАТ» Marvel Legends может намекнуть на судьбу Джона Уокера, волна BAF

    Утечка «СОКОЛА И ЗИМНИЙ СОЛДАТ» Marvel Legends может намекнуть на судьбу Джона Уокера, волна BAF

    Вчера мы получили Хороший взгляд на новый костюм Капитана Америки Сэма Уилсона в магазине Disney.Это не было большим спойлером, так как большинство фанатов полагают, что Сэм в конечном итоге примет мантию Капитана Америки, а сам костюм, похоже, был взят прямо из комического дизайна Стюарта Иммонена; тем не менее, сегодня просочился новый набор изображений, на этот раз Marvel Legends из предстоящей серии, и одно из них может быть небольшим спойлером.

    В конце эпизода 1 из Сокол и Зимний солдат , Джон Уокер Уайатта Рассела был объявлен миру как новый Капитан Америка.Поскольку большинство фанатов считают, что сериал завершится Сэмом в роли Кэпа, логика подсказывает, что у нас вряд ли будет 2 крышки, так что же будет с Уокером? Как вы можете видеть на фотографиях ниже, похоже, что в какой-то момент шоу Уокер немного переключит передачи и станет агентом США.

    Уокер чаще всего упоминался агентом США в комиксах, так что это не должно удивлять заядлых читателей, но не все, кто смотрит Disney Plus, являются поклонниками комиксов. На рисунке показан более темный костюм Уокера, больше соответствующий его знакомому ансамблю из комиксов.Если Уокер все еще будет стоять в конце сериала, мы могли бы увидеть, как Рассел марширует в будущие проекты MCU (Thunderbolts?) В качестве агента США.

    Помимо Уокера, в сериале будут представлены фигуры Барона Земо (мне все еще интересно, что его зовут «Барон») и фигурки Баки Барнса, и все три включают в себя то, что явно является частями крыльев, которые мы видели на кепке Сэма Уилсона. , что означает, что Сэм Уилсон Капитан Америка — фигура для волны! Мы будем держать глаза открытыми, чтобы увидеть, сможем ли мы заполнить остальные фигуры в волне, но пока мы получили отличный обзор и некоторое представление о том, чего ожидать по мере развития серии.

    Найдите серийный номер или IMEI на вашем iPhone, iPad или iPod touch

    Узнайте, как найти серийный номер, IMEI / MEID, CDN и ICCID на вашем iPhone, iPad или iPod touch.

    Прежде чем начать

    • Эти номера можно найти в нескольких местах, в том числе в настройках, на физическом устройстве, в Finder или iTunes, а также на оригинальной упаковке.
    • При обращении в Apple за поддержкой вы можете использовать серийный номер или номер IMEI / MEID для идентификации вашего устройства.

    Найдите серийный номер, IMEI / MEID или ICCID

    1. Перейдите в «Настройки»> «Общие» и нажмите «О программе».
    2. Найдите серийный номер. Возможно, вам придется прокрутить вниз, чтобы найти IMEI / MEID и ICCID.
    3. Чтобы вставить эту информацию в формы регистрации или поддержки Apple, нажмите и удерживайте номер, который нужно скопировать.

    Все еще не нашли нужный номер? См. Следующие разделы.

    • iPhone 12
    • iPhone 12 mini
    • iPhone 12 Pro
    • iPhone 12 Pro Max
    • iPhone SE (2-го поколения)
    • iPhone 11
    • iPhone 11 Pro
    • iPhone 11 Pro Max
    • iPhone XS
    • iPhone XS Max
    • iPhone XR
    • iPhone X
    • iPhone 8
    • iPhone 8 Plus
    • iPhone 7
    • iPhone 7 Plus
    • iPhone 6s
    • iPhone 6s Plus

    На этих устройствах найдите серийный номер в настройках и IMEI / MEID (MEID — это первые 14 цифр IMEI) на задней панели.Если вам нужна поддержка, но вы не можете просмотреть меню настроек, вы можете использовать IMEI / MEID вместо серийного номера:

    • iPhone 6
    • iPhone 6 Plus
    • iPhone SE (1 поколение)
    • iPhone 5s
    • iPhone 5c
    • iPhone 5

    iPad и iPod touch

    Найдите серийный номер iPad Pro, iPad или iPod touch на задней панели устройства.На iPad (модель Wi-Fi + сотовая связь) вы также найдете IMEI.

    Finder и iTunes

    Вы также можете найти серийный номер своего устройства в Finder или iTunes:

    1. Подключите устройство к компьютеру.
    2. На Mac с macOS Catalina 10.15 или новее откройте Finder. На Mac с macOS Mojave или более ранней версией или на ПК откройте iTunes.
    3. Найдите свое устройство. В Finder убедитесь, что вы находитесь на вкладке «Общие». В iTunes щелкните вкладку «Сводка», чтобы просмотреть информацию.
    4. Для iPhone щелкните «Номер телефона» под именем устройства или под моделью устройства, чтобы найти IMEI / MEID и ICCID. Для iPad (сотовая модель) щелкните Серийный номер, чтобы найти CDN, IMEI / MEID и ICCID.

    Если вы хотите вставить эту информацию в формы регистрации или поддержки Apple, выберите «Правка»> «Копировать серийный номер».

    Если у вас нет устройства

    Есть несколько мест для проверки, где может отображаться серийный номер или номер IMEI / MEID.

    1. Перейдите на сайт appleid.apple.com в веб-браузере на своем компьютере.
    2. Войдите в систему, используя Apple ID, который вы используете на своем устройстве.
    3. Прокрутите вниз до раздела «Устройства».Чтобы увидеть серийный номер и номер IMEI / MEID, выберите устройство.

    Если вам все еще нужна помощь, попробуйте следующее:

    • У вас есть другое устройство с iOS 10.3 или более поздней версии, на котором выполнен вход под вашим Apple ID? На этом устройстве перейдите в «Настройки»> [Ваше имя]. Прокрутите вниз, чтобы увидеть все устройства, на которых выполнен вход с вашим Apple ID. Чтобы просмотреть серийный номер и номер IMEI / MEID, коснитесь имени устройства.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Дорога в перспективе: Дорога в перспективе | Бесплатно значок

    деревья, полоса дороги, засаженный деревьями, Дорога, поле, перспективы, точка схода, сельская местность, золотой, Поздний вечер, заход солнца

    деревья, полоса дороги, засаженный деревьями, Дорога, поле, перспективы, точка схода, сельская местность, золотой, Поздний вечер, заход солнца | Pikist деревья, полоса дороги, засаженный деревьями, Дорога, поле, перспективы, точка схода, сельская местность, золотой, Поздний вечер, заход солнцаPublic Domain

    Соответствующие роялти бесплатные фотографии

    • полоса дороги, дерево, засаженный деревьями, строка, Дорога, сельская местность, трава, перспективы Public Domain
    • Дорога, шоссе, путешествовать, асфальт, небо, пейзаж, точка схода, панорама, смеркаться, пустыня, заход солнца Public Domain
    • org/ImageObject»> полоса дороги, засаженный деревьями, строка, зима, снег, Дорога, велосипедист, перспективы, классные обои Public Domain
    • дерево, пейзаж, бесшумный, заход солнца, послесвечение, красочный, природа, вечер, небо, полоса дороги Public Domain
    • дерево, заход солнца, природа, рассвет, пейзаж, небо, вечер, панорама, смеркаться, горизонт, осень Public Domain
    • панорама, летом, луг, поле, далеко, полоса дороги, природа, пейзаж, сценический, зеленый, остальное Public Domain
    • Дорога, небо, пустыня, пейзаж, природа, перспективы, солнце, горячей, пейзажи, сценический, летом Public Domain
    • org/ImageObject»> лес, деревья, перспективы, яркий, зеленый, прекрасный, точка схода, корона Public Domain
    • асфальт, сельская местность, пустой, трава, руководство, шоссе, пейзаж, долго, на открытом воздухе, перспективы, Дорога Public Domain
    • проселочная дорога, ферма, засаженный деревьями, пейзаж, сельская местность, декорации, время сбора урожая, трактор, сельское хозяйство, осень, полоса дороги Public Domain
    • пейзаж, горная местность, пустыня, синий, небо, облака, Дорога, просто, горизонт, точка схода, бесконечный Public Domain
    • зима, снег, Восход, заход солнца, цвета, красочный, прекрасный, луг, поле, пейзаж, сценический Public Domain
    • org/ImageObject»> деревья, полоса дороги, засаженный деревьями, дорожка, сельская местность Public Domain
    • осень, пейзаж, природа, золотой, сентябрь, река, лес, генеральный план, Одинокий, заход солнца, вечер Public Domain
    • полоса дороги, засаженный деревьями, Дорога, деревья, сельская местность Public Domain
    • природа, заход солнца, Дорога, небо, солнце, поля, панорама, облака, смеркаться, рассвет, пейзаж Public Domain
    • сельская местность, сумерки, заход солнца, смеркаться, рассвет, пейзаж, спокойный, тихо, деревья, облака, небо Public Domain
    • природа, пейзаж, небо, панорама, поле, далеко, полоса дороги, дорожка, поля, хлопья, луг Public Domain
    • org/ImageObject»> Yosemite, Национальный парк, пейзаж, Калифорния, горы, перспектива, небо, облака, заход солнца, деревья, леса Public Domain
    • Дорога, Голландский, воды, перспективы, дерево, отражение, точка схода, сельская местность, осенний цвет, Amsterdamse BOS Public Domain
    • забор, Дорога, пейзаж, сельская местность, полоса дороги, деревья, зеленый, теплый, солнце, заход солнца, сценический Public Domain
    • Дорога, Невада, облака, птица, пейзаж, горная местность, пустыня, синий, небо, просто, горизонт Public Domain
    • сельская местность, грязная дорога, поля, туман, Дорога, небо, солнце, Восход, заход солнца, деревья Public Domain
    • org/ImageObject»> дерево, поле, спокойный, спокойная сцена, прекрасный, облака, заход солнца, оранжевый Public Domain
    • сельская местность, культуры, рассвет, смеркаться, сельхозугодий, забор, трава, пейзаж, свет, узкая дорога, на открытом воздухе Public Domain
    • одинокое дерево, дерево, дуб, облака, пейзаж, мгла, туман, заход солнца, осень, вечер, сумерки Public Domain
    • ветряная мельница, поле, сельское хозяйство, сценический, традиционный, Англия, вечер, смеркаться, заход солнца, облака, холм Public Domain
    • заход солнца, луг, сельская местность, Погода, гроза, после, сельхозугодий, поле, дом, ферма, строительство Public Domain
    • org/ImageObject»> Дорога, грязная дорога, сельская местность, деревья, поездка, маршрут, гравий, путь Public Domain
    • сельское хозяйство, сельская местность, культура, пахотные земли, рассвет, вечер, ферма, сельхозугодий, поле, поля, туман Public Domain
    • Юта, гора, небо, природа, золотой час, заход солнца, сценический, вечер, облака, на открытом воздухе, прекрасный Public Domain
    • заход солнца, смеркаться, луг, поле, ферма, деревья, небо, облака, прекрасный, пейзаж, природа Public Domain
    • сельское хозяйство, Пшеничное поле, пшеница, сельская местность, культура, ферма, сельхозугодий, поля, зерно, трава, рост Public Domain
    • org/ImageObject»> плантация, заход солнца, природа, растения, пейзаж, оливки, Оливо, на открытом воздухе, среда, деревья, сценический Public Domain
    • Англия, горы, холмы, заход солнца, Восход, перспектива, пейзаж, Дорога, туризм, природа, на открытом воздухе Public Domain
    • Дорога, направление, дорожка, место назначения, путь, поездка, вперед, прогресс, перспективы, пейзаж, возможность Public Domain
    • тропинка, путь, сельская местность, зеленый, Дорога, природа, небо, дорожка, трава, декорации, место назначения Public Domain
    • Yosemite, Национальный парк, пейзаж, Калифорния, горы, перспектива, небо, облака, заход солнца, леса, HDR Public Domain
    • org/ImageObject»> заход солнца, панорама, небо, пейзаж, природа, облака, сценический, мирное, идиллический, образуются облака, драматичный Public Domain
    • Шотландия, пейзаж, горы, холмы, сценический, заход солнца, страна, сельская местность, плато, природа, на открытом воздухе Public Domain
    • Йеллоустонский Национальный Парк, заход солнца, сумерки, смеркаться, вечер, пейзаж, сценический, туризм, идиллический, пастораль, луг Public Domain
    • пейзаж, природа, поле, сенокос, сбор урожая, фермер, заход солнца, небо, трава, осень, сельская местность Public Domain
    • небо, панорама, поле, трава, природа, сельское хозяйство, сельская местность, облако, пейзаж, луг, горизонт Public Domain
    • org/ImageObject»> дерево, летом, прекрасный, горизонт, луг, на открытом воздухе, сельская местность, цветок, маковое поле, облака, зеленый Public Domain
    • зима, снег, деревья, Дорога, путешествовать, поля, сельская местность, холодно, черное и белое, природа, на открытом воздухе Public Domain
    • поле, трава, извилистая дорога, заход солнца, природный ландшафт, сельская местность, на открытом воздухе, травяное поле, луг, горизонт, земельные участки Public Domain
    • Дорога, руководство, дерево, пейзаж, природа, полоса дороги, свет, точка схода, точка, исчезающий, путь Public Domain
    • заход солнца, поле, природа, луг, солнце, весна, летом, небо, сельская местность, Солнечный лучик, на открытом воздухе Public Domain
    • org/ImageObject»> Йеллоустоун, Национальный парк, Вайоминг, пейзаж, сценический, пустыня, лес, долина, природа, на открытом воздухе, сельская местность Public Domain
    • полоса дороги, небо, облака, пейзаж, сценический, поле, луг, лес, деревья, леса, природа Public Domain
    • река, холмы, вечер, Калифорния, пейзаж, сценический, природа, на открытом воздухе, сельская местность, идиллический, деревья Public Domain
    • Италия, заход солнца, смеркаться, небо, облака, пейзаж, сценический, горы, долина, луг, поле Public Domain
    • солнце, облака, небо, красный, вечер, abendstimmung, заход солнца, золотой, заходящее солнце, романтик Public Domain
    • org/ImageObject»> Швейцария, панорама, поле, сельское хозяйство, ферма, Восход, заход солнца, лес, деревья, леса, природа Public Domain
    • Дорога, дерево, туман, туманный, страна, проселочная дорога, пейзаж, сельская местность, асфальт, утро Public Domain
    • фантастика, пейзаж, горы, поля, Дорога, облака, гроза, забор, дерево, сельское хозяйство, история Public Domain
    • завод, поле, заход солнца, природа, пейзаж, луг, трава, на открытом воздухе, спокойный, выгон, мирное Public Domain
    • пейзаж озера, Финляндия, весна, вечер, озеро, пейзаж, декорации, лес, воды, природа, леса Public Domain
    • org/ImageObject»> Канада, пейзаж, Дорога, шоссе, заход солнца, Восход, лес, деревья, леса, отражение, природа Public Domain
    • дерево, дуб, пейзаж, Посмотреть, поле, сценический, сельская местность, сельское хозяйство, натуральный, красота, сельхозугодий Public Domain
    Загрузи больше

    Понятие о перспективе. Дорога уходящая в даль

    Понятие о перспективе.
    Дорога, уходящая вдаль.
    Программа «Я рисую!» 1 год обучения.
    Педагог доп. образования Захарова С.Г.
    Перспекти́ва — техника изображения пространственных
    объектов на плоскости в соответствии с теми кажущимися
    сокращениями их размеров, изменениями очертаний,
    формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются
    в натуре.
    Существует несколько видов перспектив, мы разберем две:
    1. Линейная перспектива.
    2. Воздушная перспектива
    Линейная перспектива — в изобразительном искусстве кажущееся сближение уходящих вдаль параллельных
    линий и уменьшение предметов по мере их удаления.
    Несколько правил линейной перспективы
    Чтобы изобразить глубину в рисунке, ближайший к
    зрителю предмет следует расположить так, чтобы он
    частично перекрывал собой дальний объект.
    Ближайший к зрителю предмет рисуем крупнее того,
    что находится позади.
    Основание ближайшего к зрителю предмета в рисунке
    располагается ниже основания дальнего объекта.
    Воздушная перспектива — кажущиеся изменения
    некоторых
    признаков
    предметов
    под
    воздействием воздушной среды и пространства,
    изменения цвета, очертаний и степени освещенности
    предметов, возникающие по мере удаления натуры
    от глаз наблюдателя.
    Все элементы переднего плана прорисовываем
    подробно, а те, что удаляются в глубину от зрителя обобщённо.
    Ближайшие к зрителю объекты мы видим чётко и
    ясно, а те, что удаляются — мягко, расплывчато.
    На большой глубине от зрителя тёмные предметы
    кажутся светлее, а светлые наоборот, темнее.
    Поиграем? Помоги ребятам пройти в пряничный домик
    Начинаем на практике рисовать перспективу!
    Для работы нам понадобятся: бумага формата А 3,
    акварель, маркер, мягкая кисть, простой карандаш,
    ластик, стакан для воды.
    Простым карандашом рисуем линию горизонта и дорогу,
    края которой сходятся на линии горизонта. С левой
    стороны рисунка рисуем высоту фонарного столба.
    Справой стороны рисуем высоту дома. Рисуем линии от
    фонаря и дома к точке схода дороги на линии горизонта.
    Намечаем еще несколько фонарных столбов с левой
    стороны и отмечаем несколько домов с правой
    стороны.
    Прорисовываем фонари.
    Прорисовываем дома, намечаем окна. Рисуем горы
    на дальнем плане. Ластиком стираем все ненужные
    линии (если их не убрать, акварельная краска их не
    закрасит и они будут портить рисунок!)
    Начинаем рисовать с дальнего плана. Сначала
    закрашиваем небо. На кисть берем много воды и
    мало синих оттенков краски. Затем рисуем горы.
    Дальние горы светлее, ближние – темнее.
    Рисуем снег голубыми оттенками.
    Дома закрашиваем светло розовым цветом.
    Темным цветом рисуем опоры фонарей, темно серым
    цветом частично закрашиваем окна.
    Черным маркером обводим фонари, дорогу, дома и окна.
    Можно дорисовать кусты, двери, лестницы, антенны,
    пешеходов, машины.
    Если вы все обвели и дорисовали что хотели, наш
    рисунок с линейной перспективой готов!
    Не забудь сфотографировать свой рисунок и
    отправить педагогу!

    Понятие о перспективе. Дорога, уходящая вдаль — презентация на Slide-Share.ru 🎓

    1

    Первый слайд презентации: Понятие о перспективе. Дорога, уходящая вдаль

    Программа «Я рисую!» 1 год обучения. Педагог доп. образования Захарова С.Г.

    Изображение слайда

    2

    Слайд 2

    Перспекти́ва — техника изображения пространственных объектов на плоскости в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний, формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

    Изображение слайда

    3

    Слайд 3

    Существует несколько видов перспектив, мы разберем две: 1. Линейная перспектива. 2. Воздушная перспектива

    Изображение слайда

    4

    Слайд 4

    Линейная перспектива  — в изобразительном искусстве -кажущееся сближение уходящих вдаль параллельных линий и уменьшение предметов по мере их удаления.

    Изображение слайда

    5

    Слайд 5

    Несколько правил линейной перспективы Чтобы изобразить глубину в рисунке, ближайший к зрителю предмет следует расположить так, чтобы он частично перекрывал собой дальний объект. Ближайший к зрителю предмет рисуем крупнее того, что находится позади. Основание ближайшего к зрителю предмета в рисунке располагается ниже основания дальнего объекта.

    Изображение слайда

    6

    Слайд 6

    Воздушная   перспектива  — кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием  воздушной среды и пространства, изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

    Изображение слайда

    7

    Слайд 7

    Все элементы переднего плана прорисовываем подробно, а те, что удаляются в глубину от зрителя — обобщённо.  Ближайшие к зрителю объекты мы видим чётко и ясно, а те, что удаляются — мягко, расплывчато. На большой глубине от зрителя тёмные предметы кажутся светлее, а светлые наоборот, темнее.

    Изображение слайда

    8

    Слайд 8

    Поиграем? Помоги ребятам пройти в пряничный домик

    Изображение слайда

    9

    Слайд 9

    Начинаем на практике рисовать перспективу! Для работы нам понадобятся: бумага формата А 3, акварель, маркер, мягкая кисть, простой карандаш, ластик, стакан для воды.

    Изображение слайда

    10

    Слайд 10

    Простым карандашом рисуем линию горизонта и дорогу, края которой сходятся на линии горизонта. С левой стороны рисунка рисуем высоту фонарного столба. С правой стороны рисуем высоту дома. Рисуем линии от фонаря и дома к точке схода дороги на линии горизонта.

    Изображение слайда

    11

    Слайд 11

    Намечаем еще несколько фонарных столбов с левой стороны и отмечаем несколько домов с правой стороны. Прорисовываем фонари.

    Изображение слайда

    12

    Слайд 12

    Прорисовываем дома, намечаем окна. Рисуем горы на дальнем плане. Ластиком стираем все ненужные линии (если их не убрать, акварельная краска их не закрасит и они будут портить рисунок!)

    Изображение слайда

    13

    Слайд 13

    Начинаем рисовать с дальнего плана. Сначала закрашиваем небо. На кисть берем много воды и мало синих оттенков краски. Затем рисуем горы. Дальние горы светлее, ближние – темнее.

    Изображение слайда

    14

    Слайд 14

    Рисуем снег голубыми оттенками. Дома закрашиваем светло розовым цветом.

    Изображение слайда

    15

    Слайд 15

    Темным цветом рисуем опоры фонарей, темно серым цветом частично закрашиваем окна. Черным маркером обводим фонари, дорогу, дома и окна. Можно дорисовать кусты, двери, лестницы, антенны, пешеходов, машины.

    Изображение слайда

    16

    Слайд 16

    Если вы все обвели и дорисовали что хотели, наш рисунок с линейной перспективой готов!

    Изображение слайда

    17

    Последний слайд презентации: Понятие о перспективе.

    Дорога, уходящая вдаль

    Не забудь сфотографировать свой рисунок и отправить педагогу! Желаю творческих успехов

    Изображение слайда

    Дороги Новой Москвы: строительство и перспективы

    Мамыри — Саларьево стала первой реконструированной трассой Новой Москвы. Проселочная дорога была модернизирована в четырехполосную современную городскую магистраль с освещением, остановками общественного транспорта, пешеходными дорожками. Кроме того, на ней организован 41 съезд на прилегающую территорию. Эта дорога фактически стала полноценным дублером МКАД на южном участке.

    7 августа 2014 года была завершена реконструкция трассы, соединяющей город Московский(Киевское шоссе) и деревню Рассказовка (Боровское шоссе).

    РЕКОНСТРУИРОВАННАЯ ДОРОГА МЕЖДУ КИЕВСКИМ И БОРОВСКИМ ШОССЕ (Г. МОСКОВСКИЙ — ДЕР. РАССКАЗОВКА). С. СОБЯНИН, М. ХУСНУЛЛИН, В. ЖИДКИН

    Эта дорога улучшила автобусное сообщение между городом Московский и железнодорожной платформой Переделкино, а в перспективе улучшит сообщение и со станцией метро «Рассказовка» Калининско-Солнцевской линии — после ее открытия.

    В ноябре 2014 года правительство Москвы утверждило маршрут новой дороги, соединяющей Киевское и Калужское шоссе через деревни Середнево, Марьино и Десна.

    Реконструкция Калужского шоссе

    Калужское шоссе, ставшее основной трассой новых территорий Москвы, не справляется с огромным потоком автомобилей, который, к тому же, существенно увеличивается в летнее время за счет машин дачников.

    РЕКОНСТРУКЦИЯ КАЛУЖСКОГО ШОССЕ. С СОБЯНИН, М. ХУСНУЛЛИН, А. БОЧКАРЕВ

    Расширение Калужки на некоторых участках невозможно, потому что к шоссе вплотную прилегает жилая застройка. Как сообщил заместитель мэра по вопросам градостроительной политики и строительства Марат Хуснуллин, реконструкция Калужского шоссе не затронет жилые дома, избежать сноса позволит дорога-дублер, которая будет огибать населенные пункты Новой Москвы в местах плотной застройки.

    Это значит, что на некоторых участках Калужка «раздвоится»: дублер будет огибать жилую застройку, а существующий отрезок шоссе станет городской улицей для обслуживания прилегающих территорий. Например, такой дублирующий участок планируется построить в обход деревень Ватутинки и Красная Пахра.

    В ноябре 2014 года строители приступили к работам на первом 9-километровом участке реконструкции Калужского шоссе — от МКАД до поселения Сосенское.

    В 2015-м начались работы на втором участке Калужского шосс от деревни Сосенки до поселения Троицкое (южной границы Троицка) и далее до Центральной кольцевой автодороги (ЦКАД). Всего здесь предстоит построить и реконструировать 25 км дорог.

    На участке Калужского шоссе от МКАД до поселения Воскресенское планируется организовать шесть полос для движения транспорта (по три в каждом направлении) и построить 10 транспортных развязок. В их число входят реконструкция «клеверного листа» на пересечении Калужки и МКАД, строительство тоннелей около деревни Мамыри и в районе поселка Газопровод.

    Возле жилого комплекса «Дубровка» появится сразу три тоннеля. Через реку Сосенка строители возводят три моста. Два из них — по основному ходу шоссе в сторону центра и области, а третий — по боковому проезду в сторону Москвы. Эстакады появятся на въезде в поселок Воскресенское и в районе деревни Сосенки. Для удобства и безопасности пешеходов построят шесть внеуличных переходов.

    После реконструкции пропускная способность магистрали должна увеличиться в 2,5 раза и достичь 6,5 — 13 тыс. автомобилей в час на разных участках.

    Кстати, несмотря на свое название, Калужское шоссе ведет не в Калугу, а в Беларусь, пересекая в районе Обнинска Киевское шоссе, которое как раз ведет в Калугу и далее в Киев.

    ЦКАД

     

     

    Идея строительства Центральной кольцевой автодороги (ЦКАД) обсуждалась давно. Однако только в 2014 году начались работы по прокладке новой скоростной магистрали, которая пройдет по территории Подмосковья и Новой Москвы в 50 км от МКАД. По оценкам специалистов, ЦКАД даст импульс экономическому росту всего столичного региона. Строительство дороги планируется завершить к 2025 году.

    Новая трасса протяженностью 529,9 км ляжет в основу сети скоростных дорог всей Центральной России. ЦКАД разгрузит московские вылетные магистрали (те, что имеют продолжение в Подмосковье) и МКАД от транзитной перевозки грузов: большегрузные автомобили еще на дальних подъездах к Москве можно будет перенаправлять в пункты их назначения. Открытие трассы позволит сократить себестоимость грузовых перевозок и транспортных издержек. Организация скоростного транзитного движения снизит негативное воздействие на окружающую среду, разгрузив существующие дороги и населенные пункты, через которые сегодня следуют «караваны» грузовиков.

    Строительство ЦКАД поможет сформировать на территории Московской области ряд крупных международных транспортных коридоров (МТК): «Лондон — Нижний Новгород», «Хельсинки — Юго-Восточная Европа», «Север — Юг» и «Хельсинки — Нижний Новгород». Кроме того, реализация проекта повысит безопасность дорожного движения. Дорога будет оснащена современной автоматической системой управления дорожным движением, станциями метеонаблюдения, вертолетными площадками, стоянками для отдыха водителей и придорожными сервисами.

    Первый участок ЦКАД (22,4 км) пройдет по территоррии Новой Москвы. Открытие его планируется в 2018 году. 

    Строительство Центральной кольцевой автодороги на присоединенных к Москве территориях началось 26 августа 2014 года, когда памятную капсулу в ознаменование начала работ на ЦКАД заложили мэр Москвы Сергей Собянин, губернатор Московской области Алексей Воробьев, министр транспорта Российской Федерации Максим Соколов, а также глава Росавтодора Сергей Кельбах.

    В ТиНАО планируется построить три крупные транспортные развязки на ЦКАД: с Варшавским и Калужским шоссе, а также в районе дорожной отметки «26-й пикет». По мнению столичных градостроителей, необходимости строить большое количество развязок нет, иначе ЦКАД из скоростной транзитной трассы может превратиться в «городскую улицу» с пробками.

    Планируется, что почти 120 тыс. машин, которые ежедневно транзитом следуют по МКАД, после 2018 года будут перенаправлены на Центральную кольцевую автодорогу.

    Особое внимание при проектировании ЦКАД уделено развитию прилегающих территорий. Для этого разработают единый проект планировки территории Новой Москвы на расстоянии один километр в каждую сторону от ЦКАД. Здесь планируется построить логистические центры, инженерная инфраструктура, придорожный сервис и другие объекты, где будут созданы новые рабочие места. 

    Источник: https://stroi.mos.ru/new-moscow/razvitie-dorozhnoi-seti

    Новая дорога в Калужской области соединит Ферзиковский и Малоярославецкий районы, в перспективе выйдет на Варшавское шоссе — власти — Центр |

    Калуга. 5 июля. ИНТЕРФАКС-ЦЕНТР — Сквозной проезд от поселка Ферзиково до М3 «Украина» а в перспективе до Варшавского шоссе решено построить в Калужской области, сообщила пресс-служба правительства региона.

    Дорога, говорится в сообщении, соединит два расположенных рядом района области — Ферзиковский и Малоярославецкий.

    На первоначальном этапе проекта планируют реконструировать участок проезжей трассы от деревни Сугоново Ферзиковского района до деревни Захарово Малоярославецкого района с выходом на поселок Детчино. В сочетании с капитальным ремонтом калужской окружной дороги эта реконструкция позволит перераспределить транспортные потоки грузового транспорта, увеличить пропускную способность и обеспечить выход на федеральные автодороги М-3 «Украина» и Варшавское шоссе, тем самым, сократив время движения транспорта в пути, уточняет пресс-служба.

    «Мы большое внимание уделяем развитию сельхозпроизводства, промышленности на территориях. Широкие перспективы открываются по дальнейшему освоению земель. Помимо ферм у нас — завод цементный в (Ферзиковском — ИФ) районе, машины делают лишние переезды, это — большая нагрузка на дорожную сеть, поэтому принято решение проектировать дорогу от Ферзикова до Варшавского шоссе. Это, примерно, 80 км, но она — нужна», — приводит пресс-служба слова губернатора региона Анатолия Артамонова.

    Строительство новой дороги также увеличит инвестиционную привлекательность земель в обоих районах. В настоящее время проезд к ним затруднен, однако, после возведения проезжей части, как рассчитывает правительство области, эти земли будут освоены инвесторами.

    Появление новой дороги обеспечит также транзит транспорта в сторону Москвы без заезда в Калугу.

    Сроки, в которые планируется построить проезжую часть, пока не называются.

    Владимир Путин оценил перспективы РЖД — Российская газета

    Президент призвал аккуратно подходить к вопросу о продаже клиник РЖД, потому что в некоторых городах других медицинских учреждений такого уровня просто нет. Владимир Путин также заявил, что в ближайшие годы планируется серьезное увеличение вложений в БАМ и Транссиб, и еще поручил правительству проработать предложения по тарифной политике.

    Владимир Путин в режиме видеоконференции провел совещание о параметрах финансового плана и инвестпрограммы РЖД. Уверенное развитие РЖД определяет динамику многих отраслей и задает темпы, качество роста в промышленности, сельском хозяйстве, формирует прочную основу для увеличения экспортного потенциала, заявил он. Развитие железнодорожной сети, обновление подвижного состава играют особую роль для обеспечения транспортной связанности страны. «Для роста скорости, качества пассажирских перевозок это тоже очень важно», — добавил президент.

    В числе приоритетов инвестпрограммы РЖД — надежность и стабильность железнодорожного сообщения, отметил Путин и обратил внимание на вопросы своевременного ремонта и поддержания путей в безопасном состоянии. Количество железнодорожного хозяйства, требующего ремонта, сокращается, но все-таки еще не достигло уровня даже 2015 года, поэтому есть над чем работать, считает он.

    Отдельная задача — участие РЖД в реализации Комплексного плана модернизации и расширения магистральной инфраструктуры. «Это такие крупные, знаковые проекты, как развитие Центрального транспортного узла, железнодорожных подходов к портам Азово-Черноморского бассейна и так далее», — пояснил Путин. «И конечно, это расширение так называемого Восточного полигона — БАМ и Транссиб», — добавил он. «Вновь подчеркну, эти проекты носят безусловно стратегический характер, имеют долгосрочный комплексный эффект как для отдельных регионов и территорий, так и для всей страны. В том числе они дают загрузку строительных мощностей, обеспечивают заказами отечественных поставщиков и подрядчиков, позволяют создать новые качественные рабочие места», — заявил президент.

    «На ближайшие годы намечен кратный рост инвестиций в развитие Восточного полигона», — констатировал Путин. «Сегодня это, безусловно, один из ключевых участков, над которым мы должны работать, это узкое место наших железных дорог», — сказал он. Товар надо вывозить на перспективные азиатские рынки, заметил президент, добавив, что средства здесь запланированы большие. «Знаю, что есть ограничения, связанные с тем, что в экономике происходит, это очевидная вещь, понятная, объективная», — продолжил Путин и призвал детально проработать все планы развития и инвестиций с учетом ранее данных поручений и исходя из ситуации в экономике, с учетом перспектив.

    Один из важнейших проектов — это расширение так называемого Восточного полигона — БАМ и Транссиб

    Пропускная способность железных дорог — ресурс, который необходим для сотен, тысяч российских предприятий, продолжил Путин. С расчетом на четко предсказуемое развитие транспортной инфраструктуры предприятия формируют собственные инвестпроекты, планируют расширение бизнеса. Президент попросил подробно доложить, насколько готовы РЖД и строительная отрасль к началу активной фазы расширения БАМа и Транссиба. «И конечно, необходимо определить источники финансирования капитальных расходов РЖД в нужном объеме для решения этих задач», — заметил Путин. «При этом важно обеспечить, безусловно, и баланс корпоративных финансов. Необходимо избежать чрезмерной долговой нагрузки компании», — подчеркнул он.

    Участники обсудили возможность реализации непрофильных активов компании. Комментируя предложение о возможной продаже объектов медицинской инфраструктуры, Путин призвал очень внимательно подходить к этому вопросу. Система здравоохранения РЖД работает качественно, а в некоторых городах других медицинских учреждений, где можно было бы получить квалифицированную помощь, попросту нет, объяснил он.

    Президент также предложил поделиться соображениями о том, какой может быть тарифная политика на железной дороге в перспективе после 2024 года. «Для участников рынка это очень важно. А правительство прошу детально проработать эти предложения», — заключил он.

    Дорога на Захарово: ремонт в перспективе? : Газета Знамя

    26 августа 2015 г. 15:13

    В редакцию «Знамени» пришло электронное письмо следующего содержания:

     

    «…Вот уже лет тридцать нам с женой приходится ездить в Малоярославецкий район, по дороге от Детчина к дачам (дорога на Захарово).

    И все это время наблюдается одна и та же картина. После дождя (да и не только) эта дорога превращается в стиральную доску, по которой машины идут со скоростью черепахи. А ведь по ней проходят не только дачники. Я видел, как «скорая» тащилась.

    Уход за дорогой осуществляется так. Видимо, когда количество жалоб превышает некоторую величину, появляется грейдер, срезает верхушки — и так до следующих дождей. Иногда разбрасывают гравий величиной с булыжник, что делает езду такой же неприятной, как и по буграм. Вот и все.

    Кто-то из местных сказал, что эта дорога по бумагам давно покрыта асфальтом. Так, может быть, в этом все и дело, почему никто не занимается этой проблемой.

    Я обращаюсь к вам с надеждой, что вы поставите этот вопрос перед администрацией (области или района, не знаю). До каких пор будет продолжаться это безобразие?!

    Когда я проезжаю по Киевской трассе, у меня сердце обливается кровью — недавно сделанную дорогу сломали и теперь делают вновь. И кому это надо?

    С уважением Казанцев А.А., автолюбитель-мученик».

    За комментариями по поводу изложенных в письме фактов мы обратились в министерство дорожного хозяйства Калужской области. Из полученного ответа следовало, что уход за автомобильной дорогой, которая значится по документам как «Окружная дорога г. Калуги — Детчино — Малоярославец» — Детчино — Прудки — Захарово, предусматривает переходный тип покрытия — щебеночный и гравийный.

    В качестве мероприятий по содержанию данного типа покрытия применяют планировку проезжей части и восстановление поперечного профиля с добавлением или без добавления нового материала. Если перевести это на язык обычного автомобилиста, то и получится, как написал наш читатель: дорога периодически выравнивается грейдером, а иногда подсыпается гравий. 

    По словам представителей министерства, автомобильная дорога в текущем году поддерживается в безопасном для проезда автотранспорта состоянии за счет лимита денежных средств, выделенных на содержание автодорог по Малоярославецкому району.

    Что касается перспектив капитального ремонта дороги, они, судя по ответу, туманны: «Приоритетным направлением при реализации основных мероприятий государственной программы «Развитие дорожного хозяйства Калужской области» является ремонт существующей опорной сети автомобильных дорог общего пользования регионального или межмуниципального значения.  

    Возможность проведения ремонта на автомобильной дороге «Окружная дорога г. Калуги — Детчино — Малоярославец» — Детчино — Прудки — Захарово будет рассмотрена при формировании программы дорожных работ в последующие годы после ремонта опорной сети автодорог».

    Что ж — главные дороги, конечно, главнее какой-то «дачно-сельской» дороги. Но и без нее дорожная карта области будет ущербной. Выражаясь медицинским языком, если капилляры долгое время не подпитываются живой кровью, то отмирают. А там недалеко и до гибели всего организма.

    Frederic C. Kaplan, Picture Maker — содержание дорог — Zig, Then Zag (основные принципы перспективы) — The Wide и The Narrow (единообразие кривой) — Up The Down Roadway (уклоны и мосты)

    дороги

    содержание

    — Zig, Then Zag (основные принципы перспективы)

    — The Wide и The Narrow (последовательность изгиба пути)

    — Up The Down Roadway (подъемы и мосты)

    — Over Hill and Dale (заключение)

    ON THE ROAD 9000 AGAIN

    Дорога, река или тропинка , уходящая вдаль, может быть нарисована просто в виде двух линий которые встречаются (в точке схода) на горизонте. Это одни из самых простых вещей для рисования в перспективе, и пример представлен на Рисунке 1.

    Zig, затем Zag

    Нарисовать зигзагообразную дорогу или дорожку лишь немного сложнее, чем нарисовать прямую дорожку.

    Вы, конечно, можете просто нарисовать то, что видите перед собой, не беспокоясь об эффектах перспективы, как на рисунке 2A.Но бывают случаи, когда применение принципов перспективы может сделать ваш тротуар более убедительным, как на рисунке 2B.

    Дорога на Рисунке 2B представляет собой просто совокупность трех сегментов улицы, каждый из которых подобен дороге на Рисунке 1. На рисунке 3 каждый сегмент показан индивидуально по мере его приближения к точке схода.

    При соединении три секции становятся зигзагообразной дорожкой, как показано на рисунке 4A.Обратите внимание, что, поскольку каждый участок дороги уходит в разном направлении, у каждого есть своя собственная точка схода (помечены V.P.1, V.P.2 и V.P.3).

    Сглаживая острые углы, наша зигзагообразная дорожка превращается в плавно изгибающуюся проселочную дорогу (Рисунок-4B).

    Широкий и узкий
    При рисовании зигзагообразной траектории важно задать себе следующий вопрос: какой ширины должна быть каждая секция? Чтобы рисунок имел смысл и выглядел убедительно, необходимо наличие логической взаимосвязи ширины различных секций, как показано на рисунке 5A. Чего не нужно, так это изображения, подобного рис. 5В, которое кажется случайным и непродуманным.

    Чтобы ширина каждой секции соответствовала ширине других участков пути, необходима какая-то надежная система. Такая система существует, и она довольно проста: проведите горизонтальную линию поперек дороги в месте поворота и используйте эту линию, чтобы определить, какой ширины должен быть новый участок на повороте. Для наглядности процесс описывается следующим образом.

    step 1
    Нарисуйте первый участок дороги до точки схода (V.P.1 на рисунке 6A).

    step 2
    Определите место поворота дороги и проведите горизонтальную линию поперек дороги в этом месте (показано пунктирной линией ab на рисунке 6A), а затем поместите точку схода (VP2) для следующий участок проезжей части.

    step 3
    Подключите V.P.2 к Point-a с помощью линии и к Point-b с помощью другой линии (Рисунок-6B).Точки -a и -b определяют ширину второго участка дороги, где он разветвляется от первой части.

    step 4
    Таким же образом добавьте последующие участки дороги, проведя горизонтальную линию поперек дороги в месте поворота. На рисунке 6C показан третий сегмент, где точки c и d обозначают ширину в начале нового участка дороги.

    Дорога вниз по дороге

    Не все улицы находятся на земле. Некоторые из них могут быть приподняты, как мост, а другие могут быть погребены под землей, например, на скоростной дороге, пересекающей город. Независимо от того, с какой из этих ситуаций вы можете столкнуться, во всех трех сценариях дорога параллельна земле, и поэтому все они имеют точку схода на горизонте (см. Рис. 7A). Если все улицы идут в одном направлении (параллельны друг другу), все они имеют одну и ту же точку схода (рис. 7B).

    правило № 1
    Все поверхности, параллельные земле, отступают в точку схода на горизонте.Когда горизонтальные поверхности также параллельны друг другу, все они отступают к одной и той же точке схода на горизонте.

    Обычно нам не нужно беспокоиться о том, где находится точка схода отдельного пути; достаточно просто позволить ему уменьшиться в размерах вдалеке. Однако, когда вы сталкиваетесь с чем-то вроде двухэтажного моста (или трехэтажного моста, как на рисунке 7B), важно, чтобы все уровни проезжей части уходили в одну и ту же точку схода, чтобы рисунок был правдоподобным. .

    Over Hill and Dale

    До сих пор были рассмотрены только пути, параллельные земле, но некоторые пути поднимаются вверх по холмам, а другие уходят в долины.

    В случае уклона дорога сокращается вверх или вниз вдаль. Если это восходящий уклон, его точка схода находится над линией горизонта в небе (Рисунок 8A), а точка схода нисходящего склона находится ниже горизонта (Рисунок 8B).

    rule # 2
    Когда восходящие, нисходящие и горизонтальные поверхности удаляются в одном и том же направлении, все их точки схода попадают на одну и ту же вертикаль.

    У ровной дороги, конечно же, есть точка схода на горизонте. Когда на ровной дороге есть участки, которые идут вверх и вниз, все три сегмента — ровный, восходящий и нисходящий — имеют точки схода, которые находятся на одной вертикали. Другими словами, они находятся прямо над и под друг другом, как на рисунке 8C.

    На рисунке ниже, рис. 9, объединены все идеи, обсуждаемые в этом разделе, такие как уклоны и многоуровневые дороги.


    <Вернуться к началу>

    .

    Будущее безопасности дорожного движения: мировая перспектива

    По оценкам Всемирной организации здравоохранения, ежегодно в результате дорожно-транспортных происшествий погибает 1 человек.25 миллионов человек — почти 3400 смертельных случаев на дорогах в день — и до 50 миллионов получают травмы. Однако дорожно-транспортные травмы распространены в мире неодинаково; некоторые страны пострадали сильнее, чем другие, и вероятность погибнуть в дорожно-транспортном происшествии зависит от того, где человек живет. Почти 90% всех дорожно-транспортных происшествий происходит в странах с низким и средним уровнем доходов (СНСД). В глобальном масштабе число погибших на 100 000 населения (коэффициент смертности) колеблется от менее 3 до почти 40. Этот показатель составляет менее 9 в странах с высоким уровнем дохода (СВД), но в среднем составляет около 20 в СНСД, причем африканский регион демонстрирует самый высокий уровень скорость (26.6). В то время как тенденции в области безопасности дорожного движения в СВД были положительными за последние несколько десятилетий, тенденции в СНСД не говорят о хорошем: ожидается, что к 2020 году количество смертельных случаев на дорогах возрастет до почти 2 миллионов смертельных случаев на дорогах в год.

    Организация Объединенных Наций приняла несколько резолюции по безопасности дорожного движения и предлагает действия по преодолению глобального кризиса безопасности дорожного движения. Считая нынешний уровень безопасности дорожного движения неприемлемым, ООН выступила с рядом инициатив. Одно мероприятие, Десятилетие действий по обеспечению безопасности дорожного движения 2011–2020 гг., Вызвало значительную активность во всем мире за последние пару лет.Кроме того, очень обнадеживает то, что ООН включила безопасность дорожного движения в Цели устойчивого развития, сформулированные в сентябре 2015 года. Безопасность дорожного движения является частью повестки дня общественного здравоохранения и повестки дня городского развития. Однако, измеряемые в «реальных действиях», реакция, столь далекая от всего мирового сообщества и отдельных стран, не свидетельствует о том, что мы уже на правильном пути к снижению числа погибших на дорогах.

    Будущее безопасности дорожного движения неопределенно и определенно не одинаково для всех регионов мира.Ожидается, что страны со зрелым подходом к безопасности дорожного движения и стремлением добиться дальнейшего прогресса будут двигаться в направлении упреждающего подхода: системного подхода к безопасности. Сообщается, что тем временем многие СНСУД находятся на грани разработки стратегий безопасности дорожного движения и реализации планов действий. Международное сообщество готово поддержать LMIC, но LMIC не может просто копировать успешные стратегии HIC, потому что местные условия различаются. Принципы успешных стратегий HIC применимы, но приоритеты и планы действий должны укореняться и согласовываться с местными условиями.

    Проектирование безопасных дорожных систем: учет человеческого фактора

    Ян Теувес изучал экспериментальную психологию и эргономику в Тилбургском университете, который окончил с отличием в 1988 году. В 1992 году он получил докторскую степень в Vrije Universiteit Amsterdam с высшей наградой (с отличием). С 1988 по 1998 год он был исследователем, а затем руководителем отдела в Институте человеческого фактора TNO. Он проводил исследования человеческого фактора при обработке информации при вождении для правительства (голландские и американские DOT), различных компаний, таких как BMW и Volvo, и различных проектов ЕС. .Вместе с Хансом Годтелпом он разработал концепцию самообъясняющих дорог (Theeuwes and Godthelp, 1992; 1993), которая стала одним из ведущих принципов проектирования дорог во всем мире. Он эксперт в визуальном восприятии, внимании и движениях глаз. В 1999 году он стал профессором когнитивной психологии в Амстердамском университете Врие. Он работал в различных лабораториях США, Канады и Германии. Ян Теувес опубликовал более 160 статей в ведущих научных журналах мира.Его работа оказала большое влияние на исследовательское сообщество, о чем свидетельствует H-фактор, равный 33. В 2001 году он получил премию Бертельсона от Европейского общества когнитивной психологии (ESCOP) за «выдающийся вклад в европейскую когнитивную психологию». В 2010 году Ян Теувес был избран членом Королевской голландской академии наук (KNAW). Доктор А. Ричард А. ван дер Хорст в настоящее время является старшим научным сотрудником и старшим бизнес-консультантом по поведенческим и социальным наукам в Нидерландской организации прикладных научных исследований TNO.Он имеет степень магистра электротехники и докторскую степень в Делфтском технологическом университете за диссертацию «Анализ поведения участников дорожного движения в нормальных и критических ситуациях». Ричард занимается исследованиями процессов принятия решений в дорожном движении, связанных с дорожной инфраструктурой и другими участниками дорожного движения (сигнальные перекрестки, железнодорожные переезды, приемка пробелов, транспортные конфликты и т. Д.). Он разработал метод анализа на основе видео, позволяющий объективно оценивать динамическое поведение участников дорожного движения в условиях дорожного движения.Он работает в области человеческого фактора в дорожном движении более 36 лет, уделяя особое внимание оценке проектирования дорог, организации дорожного движения и систем поддержки водителя в автомобиле с точки зрения поведения участников дорожного движения, комфорта, рабочей нагрузки и безопасности дорожного движения. Особый интерес Ричарда вызывает моделирование драйверов и разработка инструментов и методов для оценки приложений ИТС. Он является членом нескольких международных комитетов по проектированию дорог и темам, связанным с человеческим фактором в дорожном движении.В их число входит сопредседательство подкомитета TRB по международным рекомендациям по человеческому фактору для дорожных систем, член двух других комитетов TRB (характеристики пользователей транспортных средств и информационные системы для пользователей) и одного подкомитета (цифровые рекламные щиты). Ричард представляет Нидерланды в группе стандартизации HMI для автомобилей ISO / TC22 / SC13 / WG8 TICS. Он является членом нескольких национальных консультативных советов и рабочих групп, включая SWOV, CROW и AIDA. Ричард является соавтором более 300 публикаций и технических отчетов.Он был получателем A.R. Премия Лауэра за безопасность от общества по человеческому фактору и эргономике, Сан-Франциско, сентябрь 2010 г. Д-р Мария Дж. Куикен в настоящее время является старшим консультантом по поведенческим и социальным наукам в DHV, инженерной и консалтинговой фирме. Она имеет степень магистра психологии и степень доктора психологических, образовательных и социологических наук с диссертацией «Учебная поддержка водителей: роль обратной связи в автомобиле в улучшении качества вождения квалифицированных автомобилистов», полученные в Университете Гронингена.Ее исследовательский опыт связан с изучением молодых водителей и стратегий поведенческого вмешательства, то есть образовательных мер и обучения водителей. Мария уже 26 лет работает в сфере поведения участников дорожного движения и безопасности дорожного движения. Конкретные темы исследований включают выполнение когнитивных задач и пользовательские аспекты систем поддержки водителей в транспортных средствах, исследование и разработку стратегий правоприменения, рекламные кампании и образовательные программы для определенных групп участников дорожного движения, то есть уязвимых участников дорожного движения, молодых водителей, агрессивных водителей.В качестве старшего стратегического консультанта в DHV Мария проводила оценку безопасности, углубленные исследования аварий и аудиты безопасности. Она применила концепции сценариев к проектированию инфраструктуры и внесла свой вклад в разработку анализа сценариев и проектирования устойчивости в качестве новых инструментов проектирования средств безопасности в области транспорта и безопасности дорожного движения.

    Примеры наклонных плоскостей


    ГЛАВА VI

    НАКЛОННЫЕ ПЛОСКОСТИ — продолжение

    ПРАВИЛО II применяется к рисованию дорог. — Бока и колеи уходящей дороги на ровной поверхности имеют тенденцию к В. на горизонте (назовем его «уровень» В.П.).

    Если дорога идет в том же направлении, но в гору, ее линии стремятся к V.P. сразу над «уровнем» В.П. (назовем эту точку «в гору» В.П.). Модель V.P. может быть далеко за горизонтом, если дорога крутая; или только над ним, если есть небольшой уклон.


    Рис. XIX. Эскиз автора. Пример наклонных плоскостей
    А ДОРОГА

    Дорога, если она имеет то же направление, но идет под гору, будет иметь V P непосредственно ниже «уровня» V.P. Крутизна дороги, ведущей вверх или вниз по склону, определяет высоту над или под горизонтом для V.P. к которому стремятся его стороны.

    Если дорога поворачивает и принимает новое направление, ее V.P. будет больше вправо или влево соответственно, но не будет выше или ниже, если только наклон дороги не изменится, а также ее направление.

    Итак, получается, что дорога, если она не является совершенно прямой и лежит в одной плоскости, может иметь много точек схода.Каждая его часть, которая принимает новое направление или наклон, имеет свою собственную В.П.

    На холмистой местности дорога может быть видна на переднем плане и снова вдалеке, но промежуточный участок, где она идет под гору, может быть скрыт из-за крутизны грунта. Предположим, что перед нами нет Природы, мы все же можем определить ширину этой далекой дороги, нарисовав длину переднего плана и добавив связующее звено, как если бы мы могли видеть сквозь холм, вниз по которому она проходит (рис.139).


    Рис. ХХ. Рисунок Р. В. К.
    ИЗОГНУТАЯ ДОРОГА В ГОРУ.

    (1) Дорога под уклон. — Хотя дорога идет под гору, мы должны изобразить ее, поднимаясь по нашему холсту. Чтобы иллюзия стала эффективной, мы должны ухватиться за каждую особенность, которая помогает ей двигаться вниз. Если его наклон крутой, глубина холста, занимаемая его длиной, будет небольшой. В этом случае можно использовать камни и неровности контуров.Те, кто находится под рукой, скроют за собой части проезжей части и по их перекрытию будут указывать на ее крутизну. У довольно небольших берегов по бокам верхние линии могут проходить на одном уровне или даже вниз, и кусок старого ограждения по той же причине может оказаться ценным. Фигуры еще лучше, потому что они находятся на самой проезжей части — голова одного дальнего уровня, возможно, с поясом другого на переднем плане, объясняет то, чего не могут сделать линии дороги с их направлением вверх. Придорожные деревья от их большей высоты имеют больший эффект, прерывистая линия их вершин круто спускается по полотну.


    XXI. С рисунка Дж. У. М. Тернера
    БАССЕЙН, ДОРСЕТШИР

    Если дорога обрывистая, так что ее стороны, если бы мы могли их видеть, бежали бы по полотну, наши проблемы заканчиваются. Тогда голова и плечи человека или стеллажи телеги и голова лошади, со всем остальным, отрезанным ближайшей частью дороги, привлекают наше внимание и не могут не объяснить ситуацию. Достаточно представить фигуру, возвышающуюся над ними на вершине холма, чтобы обман был совершенен.

    На такой крутой дороге, о которой мы говорим, желательно убедиться в правильности размеров фигур, нанеся обочины дороги к «спуску» В.П. Конечно, мы действительно не можем видеть дорогу, поэтому мы должны думать о ней, как если бы она была поднятой доской. Сделав это, мы угадываем или копируем высоту фигуры на вершине или внизу холма, а затем проводим линии от его головы и ног до V.P. к которому стремятся обочины дороги.Если выбрана фигура у подножия холма, чтобы дать высоту для этой шкалы отступления, линии должны быть продолжены вверх по дороге.

    Рисунки на проезжей части. — Если на дороге, которая поворачивает или изменяет свой наклон, должно быть размещено много фигур, на каждом перекрестке, где происходит изменение, должна быть размещена фигура, чтобы иметь возможность использовать шкалу для измерения их высоты в следующем разделе. Каждая отступающая шкала в каждом случае будет стремиться к одному и тому же V.P. как часть дороги, по которой он бежит.

    Масштаб [1] для фигур можно представить себе как воображаемые перила высотой 6 футов, граничащие с дорогой, совпадающие с ними на каждом уклоне и подъеме, и использующие те же точки схода, которые необходимы для проезжей части.

    (2) Улица на склоне холма. Просмотр смотрит вверх. — Говорят, что при рисовании нужно заставить линии проходить в правильном направлении. Следуйте этому краткому совету, помня, что ровные линии порогов, перемычек, плоских крыш, оконных рам, кирпичной или каменной кладки идут к V.П. на горизонте; но несите линии тротуара, проезжей части и весы для всего, что находится на ней, на «гору» В.П. над горизонтом и по прямой над «уровнем» В.П.

    Если мы посмотрим на несколько домов одинаковой высоты, вид сбоку (рис. 141), мы заметим, что каждый фасад образует как бы ступеньку, и что линии, проведенные параллельно дороге, касаются каждого угла. Возможно, мы не захотим рисовать столь формальный ряд для нашего вида вверх по улице, но будем обозначать линии, чтобы обозначить угол каждого дома и встречу на «подъеме» V.П. будет действовать как шкала, определяющая высоту удаленных домов, а также глубину их фасадных стен, выходящих на улицу, и их можно было изменить по желанию. Это всего лишь приложение наклонной шкалы, которую мы использовали для рисования ступеней.

    Практика. — Нарисуйте примерно (рис. 142) высоту домов по сравнению с шириной дороги, чтобы красиво разместить сцену на холсте. Найдите горизонт в природе и нарисуйте его на холсте, как если бы это была настоящая линия в природе.Скопируйте направление вершины или какой-либо линии дома, которая в природе будет на уровне (1-2), и продолжайте ее до горизонт найти «уровень» В.П. Скопируйте направление дороги B – A и продолжайте движение, пока она не выйдет сразу за «уровень» В.П. найти «в гору» В.П. Точно скопируйте глубину того же дома B — C. Теперь вы нарисовали квадрат с укороченным ракурсом, представляющий фасад дома (1-2 – C – B). От его ближнего нижнего и верхнего углов (I Б; 5 и 6) проведите линии на «подъем» В.П. формировать чешую; они дадут вам высоту каждого дома и глубину его фасада.Прикоснувшись к дальней стороне ближайшего дома, поднимите ближнюю сторону следующего дома до линии «to» (от 1 до «ВП вверх») шкалы. От 5 проложите линию до «уровня» ВП, чтобы сформировать верхнюю часть окон. оставшуюся часть ряда таким же образом, как и в первом доме. Проведите линии (параллельные горизонту) от нижних углов этих домов через дорогу до тех пор, пока они не встретятся с линией тротуара, где должен быть поднят обращенный к ним ряд. от верхних углов. Таким образом вы найдете высоту и глубину правого ряда.

    1. Масштаб уменьшения для фигур и т. Д. Полностью поясняется на рис. 46-49, гл. II

    Представить цифры. — Нарисуйте дверной проем правильной высоты для дома. Поставьте перед ним фигуру, чтобы он мог войти в дверной проем; взять линии от головы и ног до «подъема» В.П. сформировать шкалу и использовать ее, как уже объяснялось в гл. II.

    (3) Улица на склоне холма. Посмотреть, глядя вниз. — После овладения теорией для просмотра под гору вам не нужны подробные инструкции по ее применению в сцене с горным спуском.

    Примерный набросок сцены. Найдите «уровень» В.П. на горизонте (рис. 144), а «под гору» В.П. под ним. Отнесите шкалу для домов к В.П. «под гору», а все отступающие линии на домах, которые находятся на одном уровне в природе, к В.П. «на уровне».

    Инциденты на улице на склоне холма. Дверные проемы. — Строителю должно быть не менее озадачено, чем художнику, найти удовлетворительное решение проблемы, вызванной линией холма, пересекающей горизонтальные линии окон подвала, порогов и горизонтальных рядов его кладки.В коттеджах цокольный этаж часто укладывают на уровне, взятом с торца, где уровень грунта наиболее высок. К дверному проему ведет ступенька или две с высокой стороны, ведущие к каменной или кирпичной платформе, которая может быть защищена поручнем с нижней стороны и спереди; или ступеньки могут вести с нижней стороны. Если коттедж стоит в стороне от проезжей части, ступеньки могут вести прямо спереди. Эти маневры придают деревенской улице живописный вид. В городах компактный подвал становится необходимостью, а к входной двери и входной двери ведут ступеньки вверх и вниз.На более бедных улицах фундамент находится на одном уровне с нижней стороной, и вход осуществляется ступенькой, выступающей в нижней части и почти погруженной в верхнюю часть — среднее устройство, но все же его следует учитывать при прохождении вверх или вниз. Окна подвала, наполовину скрытые возвышением земли, тоже не редкость в подобной обстановке. Тротуар можно даже приспособить к уклону дороги, как показано на Рис. 145.

    Стены. — Ряды кирпичных стен иногда кладут параллельно линии купюры; чаще они идут по ровным линиям, хотя брусчатка или ряды верхнего кирпича следуют по линии холма.

    Более приятное расположение — ровные ряды и верхние камни, построенные ярусами, так что вершина стены образует как бы ступеньки, ведущие вниз с холма (рис. 146).

    Верх этих стен можно сравнить с рядом домов, которые мы только что построили, и мы увидим подобное использование отступающих весов. Масштабные линии сходятся на «подъеме» или «спуске» В.П. к которому стремятся стороны дороги, верх каждого яруса (поскольку он ровный) имеет свой V.P.на горизонте.

    Правило III применяется к склонам.

    (1) Hayfields — Симметрия сенокоса очаровательна. Линии свейтов, ветровых рядов и петушков следуют друг за другом, поднимаясь и опускаясь по неровностям земли. Все сходятся с разной регулярностью к какой-то далекой точке. Уходящие от нас аллеи свежей зеленой травы открываются во всю ширину; другие, расположенные ближе к стороне, выглядят как узкие полосы, еще более того, они всего лишь нити зеленого цвета, пока они не скрыты от глаз высотой сена на их краях.Т-образному квадрату и отвесу здесь нет места, но мы должны с сочувствием оценить красоту с точки зрения Природы. Правило, которое учит нас сводить прямые линии тротуара к точке на горизонте или переносить четко очерченные линии бордюра на дороге на склоне холма в точку выше или ниже горизонта, вступает в силу даже с этими деликатными колышущиеся края недавно сгребенного сена. Высота и ширина сенокосов или «ступиц» регулируются определенными законами, которые можно продемонстрировать обычным рядом ящиков, хотя применение применялось менее жестко.

    Значение отступающей шкалы с изображением В.П. на том уровне выше или ниже горизонта, к которому склоняется земля, будет оценено, когда мы представим линию людей в один ряд, «поворачивающих», или отдельные фигуры в частях поля, где мы, возможно, их не видели. Мы просто копируем человека в том месте, где он находится, получая его правильный рост для того места, на котором он стоит. Он служит измерителем шкалы, использование которой мы уже описали (гл. II, рис. 48 и след.).

    (2) Кукурузные поля. — Во время сбора урожая, когда расставлены стебли, можно было почти подумать, что фермер имел в виду продемонстрировать законы перспективы. Его красиво расположенные снопы стоят один за другим ровными рядами и уносят наш взгляд на поля за его пределами, ряды, проходы и ряды, кажущиеся уменьшающимися в высоте и ширине с обеих сторон, покрывают его поле. Кажется, что даже растущая пшеница как бы продолжает игру, когда мы смотрим на нее и замечаем по направлению к уменьшению видимых промежутков между стеблями зерна.Это всего лишь красивая интерпретация закона, согласно которому пространства кажутся менее глубокими по мере удаления. На холмистой местности необходимо проявлять осторожность, чтобы каждый блок шкивов и проходы показывали наклон местности (рис. 147).


    Рис. XXII Эскиз автора
    КОРНПИЛЬД НА УРОВНЕ.
    Голова художника оказалась на той же высоте, что и вершины снопов. Поэтому сноп, нарисованный в любом месте на земле, должен быть правильной по высоте, пока его вершина касается линии горизонта.

    Возьмем, к примеру, восходящее поле, продолжающееся над бровью. Вот примерный вид сбоку на идею (рис. 148), но мы должны смотреть вдоль линий.

    Сделайте шкалу из ближней связки (рис. 149) и перенесите ее на «гору» В.П. на том уровне, к которому склоняется возвышающаяся земля. Используйте шкалу, чтобы найти высоту других рядов шкивов, и ИНЖИР. 149. перенесите шкалу от каждой к одной и той же точке, чтобы определить высоту шкивов, ширину и направление проходов.Со снопов на вершине холма перенесите весы на «уровень» В.П. Там, где холм начинает спускаться, несите весы на «спуск» В.П., как если бы вы могли видеть сквозь холм; они решат за вас, какая часть каждого пучка в каждом ряду появляется над вершиной холма.


    Рис. XXIII. Эскиз автора .


    Примеры наклонных плоскостей.

    Вам не нужно делать все это на улице; несколько линий от руки, основанные на этих знаниях, придадут вид реальности.Тренировка заставит вас быстро заметить очарование линий, присущее неровной поверхности.

    Если граница поля не прямая, жатка может следовать по ее курсу вместо того, чтобы прокладывать для машины прямую «дорогу». После этого шкивы будут выровнены по изогнутой линии. Использование двух или трех точек схода дает грубый и простой способ построения этих кривых, как поясняет рис. 150.

    Изогнутые линии снопов, пересекающие вершину холма и снова появляющиеся в поле зрения (рис.151 и рис. XXIV) можно было бы воспроизвести случайным образом, что было бы довольно неубедительно, если бы мы не руководствовались этими простыми правилами.


    Рис. XXIV Эскиз автора.

    (3) Берег моря. — По линиям волноломов видно, насколько круто верхний участок песчаного откоса спускается к морю. Все сваи в ряду, вероятно, были забиты на одну и ту же высоту, но нижние, частично погруженные в песок, их вершины прогрызены волнами, уменьшаются в высоте быстрее, чем те, что находятся рядом с галькой.

    При взгляде на холмы следует приветствовать уменьшение глубины песка между каждым рядом, как преимущество, которое помогает нам передать впечатление от мили за милей от берега.

    Вид с вершины песка в сторону моря: памятник В.П. (ниже горизонта) для песка, а другие также для каждого участка гальки или песка с разным наклоном. Песок там, где он касается каждой гройны, образует линию, идущую вниз по склону. Если в природе гребни параллельны друг другу, вы можете скопировать направление двух таких линий и продолжить их, пока они не встретятся; Местом встречи будет «спуск» В.P. для всех линий в Природе, параллельных гребням на этом участке песка, или для всех других линий с таким же наклоном. [1] У других линий, направленных больше вправо или влево, будут соответственно свои В.П., но на той же высоте. Гонт, имеющий более крутой уклон, будет иметь V.P. под этим.

    В.П. поскольку эспланада или ровная вершина гальки будет на горизонте немного выше далекого уровня моря, как сейчас объясняется.

    Фигуры на гальке. — Для цифр будет использоваться шкала, как в предыдущих примерах. Будьте осторожны при использовании V.P. на том же уровне, что и песочный, и иметь свежий для каждого участка песка с разным уклоном. Поместите фигуру пугала там, где заканчивается один наклон и начинается другой, так, чтобы шкала была правильной высоты, где она начинает отступать к новому V.P.

    Фигурки вброд. — Фигуры болота часто рисуются неправильного размера. Если вы нашли В. для песка, на котором они стоят, и через него проведена горизонтальная линия, вы можете отметить пропорцию пространства, занимаемого фигурой от этой линии до его ног.

    Предположим, он занимает одну треть места, тогда другие фигуры также займут треть места. Фактически, вы должны рисовать фигуры так, как мы узнали, как если бы море не скрывает их часть. Г-н Уилли [2] говорит нам, как они должны быть частично погружены в воду:

    «Отметьте положение пятки вашего мужчины; от края моря проведите линию, проходящую через пятку, до некоторой точки на сходящейся линии плоскости. Точно над этой точкой нарисуйте точку на горизонте, а от этой точки проложите линию назад, чтобы присоединиться к первой линии на краю моря.Это обрежет фигуру по его правильной ватерлинии ».« Сходящаяся линия плоскости », которую он упоминает, является горизонтальной линией, которую мы проводим через« спускающийся вниз »В.П. для песка (рис. 152).

    1. Высота В.П. для пологой земли, на которой мы стоим, или, скажем так, расстояние до ее В.П. ниже горизонта, можно найти, вставив палку в землю на небольшом расстоянии перед собой и отметив на ней фактическую высоту вашего глаза. Высота этой отметки будет указана на вашем изображении, и через нее проведена горизонтальная линия.Точки схода удаляющихся линий на склоне будут где-то на этом. линия. Если мы стоим, эта линия будет проходить через голову каждой фигуры на этом склоне или, если мы сидим, через его талию, как объясняется в гл. II.

    2. a «Законы природы и создание картинок», У. Л. Уилли.

    НАКЛОННЫЕ ПЛОСКОСТИ 95

    Когда мы смотрим вдоль берега, каждый наклон поверхности от верхней гальки до кромки моря виден как бы в профиль.

    Для получения высоты цифр. — Сделайте шкалу, которая будет следовать за границей моря, как если бы это были перила, по которым море впадает. Отметьте место, где должна быть фигура; проследите по склонам берега до шкалы, посмотрите, какого он будет роста, и проведите его до нужного места (рис. 153). Следуя по склонам берега, нужно быть осторожным, чтобы не приблизить или отодвинуть фигуру от нас, чем она могла бы идти прямо с гальки.


    Save the Date — 24 апреля — Конференция по семейным перспективам в дороге — Shawnee

    Присоединиться к списку рассылки
    • Дом
    • О нас
      • Факты о SoonerSUCCESS
      • Как вы можете помочь
      • Подписаться на новости
    • Услуги и программы
      • Переход к здравоохранению
      • Конференция по дороге
      • Передышка
      • Сибшопы
      • УСПЕХ
      • Поддержка родителей с ограниченными возможностями
      • Сеть лидеров братьев и сестер Оклахомы
    • Ресурсы
      • Интернет-ресурсы
      • Шкалы оценки поведения
      • Список ресурсов детского учебного центра
      • Информация о COVID-19
    • Новости и события
      • Календарь
    • Координаторы графств
      • Регион 1
      • 2 регион
      • Регион 3
      • Регион 4
      • Округ Блейн
      • Канадское графство
      • Кливленд Каунти
      • Comanche County
      • Creek County
      • Округ Делавэр
      • Гарфилд Каунти
      • Grady County
      • Округ Кингфишер
      • Линкольн Каунти
      • Округ Логан
      • Майор Каунти
      • Округ Макклейн
      • Округ Мэйс
      • Оклахома Каунти
      • Лен Поттаватоми
      • Роджерс Каунти
        • Фотогалерея
      • Стивенс Каунти
      • Округ Талса
    ДОМ / Координаторы графств / Округ Поттаватоми / Новости

    Жуткие дороги с перспективой 1 точка

    Вот забавный способ познакомить младших классов с одной точкой зрения.ЖУТКИЕ ДОРОГИ всегда в восторге! Студенты так воодушевляются, когда создают что-то глубокое. Этот урок можно легко адаптировать к домашнему обучению для тех, кто преподает виртуально.

    Жуткие дороги 3-го класса

    Веселое введение в перспективу с 1 точкой с мелками из плотной бумаги.

    Материалы: картон черный, мелки на строительной бумаге Crayola, карандаш, ластик, масляная пастель черная

    ** Я уже писал раньше о цветных карандашах Crayola Construction Paper Crayons, у меня есть полные наборы для определенных проектов, и у меня есть целый другой набор, который я разбил на кусочки размером около 1 дюйма, чтобы ученики могли раскрашивать участки, используя стороны карандаша кусок.Чтобы держать их в порядке, я разделил их на 2 коробки теплых и холодных цветов. Обычно я кладу нужные цвета в чашки Дикси для каждого стола. Я считаю, что чем лучше я готовлюсь, тем больше у меня времени на обучение.

    Начните с рисования линии горизонта и одной точки на линии горизонта. С нашей точки мы рисуем дорогу. Затем нарисуйте луну. Нарисуйте наш домик и наши деревца, только немного выше дома. Затем следующие средние деревья. Затем нарисуйте самые большие деревья, выше остальных.

    Закрашиваем луну, затем окна. Следом небо и земля. Для дороги мы сначала покрасили ее в серый цвет, затем я слегка использовал черную масляную пастель и растушевал ее пальцем. Используйте черную масляную пастель для дома и деревьев, не размазывая их.
    На последнем этапе мы добавили призраков мелком. Я напомнил им, что случится с призраком, который будет далеко вдалеке, и с призраками, которые будут близко к фронту. Используйте черный цвет для глаз и рта.

    С Хеллоуином!
    — Учитель искусств в Лос-Анджелесе
    www.ViridianArtAcademy.com

    БОЛЬШЕ УРОКОВ ПО ХЭЛЛОУИНУ

    Нравится:

    Нравится Загрузка …

    Урок рисования в перспективе для художников

    Хорошо, до сих пор мы рассматривали прямые линии в перспективе — но как насчет кривых? Взгляните на эту таблицу … затем возьмите монету в руке на уровне глаз. Медленно поверните его от себя и посмотрите, что происходит с этим кругом… он становится все более и более эллиптическим — боковые изгибы становятся все более и более заостренными… затем посмотрите, как это применимо к овалам в чашке и блюдце.

    Так и происходит в природе — где изгиб дороги или реки, или изгиб бухты становится более острым или эллиптическим, тем ближе к земле находится ваша точка обзора … (так часто мы видим картину, испорченную заливом воды, которая, кажется, «встает», а не «ложится» должным образом на ландшафт.) Теперь вы знаете, почему! Большие округлые изгибы подходят для обзора с высоты птичьего полета.

    Можете ли вы увидеть, чем больше округляются кривые, чем выше ваша точка обзора по отношению к горизонту? Как только вы устанавливаете горизонт в ландшафте, вы сразу же устанавливаете, где вы находитесь при просмотре сцены..Чем ближе вы к земле, тем более эллиптическими или заостренными становятся овалы.

    На изображении может быть только одна кривая, но она должна быть «правильной» … вот пример «Северный пляж Авока», который много лет назад заказывали рисовать … заметьте, мне пришлось сделать 2 вещи: получить общий гребешок край воды справа (каждая линия волн следует за ним) и спуск к нему пляжа (в конце концов, именно это мешает воде течь дальше!) Это было легче оценить, потому что я нарисовал его на месте прямо на месте происшествия …

    На этой следующей картине перспектива изображена на дороге и некоторых домах, и мне пришлось сделать поправку на холмистую местность, когда дорога змейкой уходит в холмы.Очень часто земля неровная, и нам приходится вносить коррективы в рисунок путем внимательного наблюдения. «Коттеджи Glengariff» были небольшим исследованием во время нашего визита в Ирландию.

    Помимо того, что предметы кажутся меньше по мере их удаления от вас, они становятся менее различимыми (менее заметными деталями), делая предметы на расстоянии более светлыми по тону — так что это способ, которым вы можете добавить к своей иллюзии перспективы в картина — переход темных оттенков на переднем плане мягче и мягче в сторону.Вот несколько демонстраций из моей коллекции, которые я немного подтолкнул, чтобы показать туманную атмосферу дня.

    Сложность рисования по фотографиям состоит в том, что камера не дает вам этой тональной мягкости или деталей в тенях (делает их более черными / темно-серыми), поэтому мы, художники, должны знать об этом и при необходимости корректировать…

    Еще одна вещь, которую следует понять, это то, что, когда предметы становятся ближе к вам, они перекрывают то, что находится позади них, закрывая часть формы позади.Вот пейзаж, чтобы показать вам, что я имею в виду. Сначала начальный набросок…

    и теперь законченная картина… (Глостерские холмы). Вы все еще видите перекрытие?

    Теперь, если вам нужно сделать более точный архитектурный чертеж, есть формула для размещения стоек по направлению к точке схода. Это могут быть столбы забора, столбы, жилые постройки или что-то подобное. Мне не приходилось его часто использовать, но, возможно, кому-то будет полезно включить его сюда. Моя диаграмма неточная (мои перпендикулярные линии не должны наклоняться), но этого должно быть достаточно, чтобы дать вам представление.Вы должны оценить или измерить первый сегмент слева, затем вы можете найти среднюю точку и, проведя через нее диагональную линию, вы найдете, где будет следующий вертикальный сегмент. Может применяться к столбам забора, телеграфным столбам, зданиям — чему угодно однородному. Конечно, результат будет варьироваться в зависимости от ваших первых двух линий, верхней и нижней, которые сходятся к точке схода (в данном случае за пределами области рисунка).

    Не будучи слишком архитектурно точным, я широко использовал вышеприведенную формулу в следующей картине Сиднейской области «Скалы» осенью…

    Наконец, существует сложность размещения фигур в ландшафте и получения их правильного размера для их расположения.Это может быть очень сложно. Иметь некую «норму», от которой можно отскочить, — это единственный известный мне способ справиться с этим. Поскольку рост и форма разных людей сильно различаются, я считаю наиболее полезным сначала определить, где будут находиться их ступни, чтобы они не «парили» на картине!

    Оттуда я хотел бы поставить отметку там, где должна была бы доходить макушка, представляя, что я нахожусь на картине и насколько высоко я был бы по отношению к другим вещам в композиции. например дверной проем здания или дерева.

    Отметив эти две отметки для макушки головы и ступней, я затем помещаю среднюю отметку для стоящей фигуры, которая представляет собой половинную отметку на бедре. Тогда мне будет легче набросать фигуру в правильных пропорциях, стараясь избежать распространенной ловушки — слишком большой головы. Как только фигуры размещены правильно, тень, «прикрепляющая» их к уровню земли, помогает завершить иллюзию.

    Конечно, если вы рисовали людей примерно одного роста (например,грамм. маршируют солдаты и т. д.) вы можете использовать приведенную ниже таблицу, на которой линия «горизонта» проходит через одну и ту же часть тела каждого человека…

    Для тех из вас, кто интересуется методами, которые используют художники-карикатуристы для достижения иллюзии огромных высоких зданий или массивных пропастей — в игре есть трехточечная перспектива!

    Фактически, в приведенном выше примере даже начинается 4-я точка схода ниже линии горизонта от 2 до 3!

    Вот вид сверху вниз с 3 точками схода:

    А теперь самое сложное — предположим, вам нужно нарисовать кучу коробок, которые беспорядочно брошены в кучу! Поскольку они не будут плоскими и ровной поверхностью, у каждой будут разные углы… следовательно, может быть точек схода, и большинство из них не входят в композицию! Что же тогда делать, чтобы нарисовать такой предмет?

    Что ж, мы всегда можем прибегнуть к методу «стрелки часов», показанному ранее, чтобы оценить каждую линию как исходящую от центра часов по отношению к сторонам вашего листа.Если это сложно и сбивает с толку, попробуйте сегментировать область на сетку из 4 штук и разбираться с каждой четвертью отдельно.

    Независимо от того, что вам нужно использовать эту иллюзию, называемую перспективой, я надеюсь, что что-то в этом посте вам помогло.

    Последний совет:

    В ответ на запрос, вот пример изображения баночки на палочке с трех сторон. Поскольку это не огромный объект (например, высотное здание), нет необходимости в трехточечной перспективе, но поскольку здесь участвуют не только прямые линии, но и кривые, это хорошее упражнение:

    Если вы действительно хотите увидеть иллюзию перспективы в действии, посмотрите чудесное трехмерное рисование мелом, созданное такими художниками, как Джулиан Бивер и Эдгар Мюллер.

    Я надеюсь, что этот пост был для вас полезным.

    Ура! Юлия

    << Вернуться к части 1 Учебник по рисованию в перспективе

    Учебник, созданный Джули Дуэлл

    Посетите сайты Джули сегодня:

    https://artintegrity.

    Leave a comment
    1 … 30 31 32 33 34 … 664