Зимняя пастель: портрет мальчика

Зимняя пастель: портрет мальчика

Картины всегда были прекрасным подарком. В этом примере мы используем AKVIS Pastel для создания детского портрета. Выполненный нежными, мягкими штрихами рисунок сохранит очаровательные краски зимы и воспоминания о детстве.

• Шаг 1. Открыть в программе AKVIS Pastel фотографию маленького мальчика.
  Исходное изображение
• Шаг 2. Перебирая пресеты, остановимся на технике с плотной штриховкой (например, AKVIS Fresco). В окне предварительного просмотра будет показан примерный результат. Можно провести на лице несколько направляющих линий инструментом Направление штрихов .
  Окно программы AKVIS Pastel
• Шаг 3. Для полной обработки изображения нажать на кнопку .
  Рисунок, выполненный пастелью
• Шаг 4. Для большего реализма можно добавить поверх изображения несколько ярких штрихов, выполненных «от руки» (инструмент Пастельный мелок ).

  Если вы не умеете рисовать, такие линии легко получить с помощью программы AKVIS Draw.

  Открыть исходную фотографию в программе AKVIS Draw и выбрать какой-нибудь пресет с небрежной обрисовкой контуров.

  
  Набросок в AKVIS Draw (рисунок 1)

  Можно подготовить несколько таких набросков — с длинными штрихами или наоборот, с хорошей детализацией.

  
  Набросок в AKVIS Draw (рисунок 2)

  Затем эти рисунки совмещаются в графическом редакторе с помощью режимов наложения. Чтобы придать линиям бархатистую структуру, следует ещё раз запустить AKVIS Pastel:

  
  Линии в AKVIS Pastel
• Шаг 5. Имея два пастельных рисунка — с плотными штрихами (шаг 3) и контурами (шаг 4), можно скопировать их в редактор как два слоя и установить для верхнего режим наложения Multiply c непрозрачностью 80%. При этом черты лица мальчика станут более выразительными.
  Линии в AKVIS Pastel
• Шаг 6. Последний штрих к портрету — создание художественной рамки.

  Вызвать плагин AKVIS ArtSuite (Filter -> AKVIS -> ArtSuite), выбрать из выпадающего списка рамок Рваные края с параметрами 74%/1/0 и применить результат.

  
  Рамка с рваными краями

  При желании можно доработать рамку вручную, создав эффект недокрашенных краёв. Это легко сделать с помощью белой кисти:

  
  Обработка белой кистью
  Результат
  (Щёлкните по картинке, чтоб открыть изображение в новом окне в большем размере)

 

Pastel v. 5.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Виды штриховки. Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике.

При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией.

Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

• Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
• Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
• США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

Прежде чем разбирать виды штриховки, хотелось бы заметить, что умение правильно накладывать линии, это основа основ изобразительного искусства. С нее начинается знакомство с рисованием. Важно на первоначальном этапе научиться делать это правильно, тогда и в дальнейшем мастерство будет только возрастать.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Пабло Пикассо

Для этого вам нужно разобраться в разновидности штрихов, с чем мы вам немного и поможем.

Большинство художников среди типов штриховки выделяют:

• параллельную;
• перекрестную;
• круговую;
• точечную.

Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.

Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.

Шесть техник. Отличия и преимущества каждой

Теперь давайте узнаем подробно, какие штрихи бывают:

1. Параллельные

Один из самых основных видов этой техники, эффективный способ продемонстрировать сочетание тонов (светлое и темное) в рисунке. Состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. В любом месте, где вы помещаете штриховку на изображение, эта область будет казаться более темной или в тени. В приведенном ниже примере, линии вертикальные, но они могут быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые линии ближе друг к другу, например, вдоль указательного пальца.

2. По контуру

Вместо простых параллельных линий — штрихи следуют контурам объекта. На примере видно, что линии следуют кривым руки. Этот вид штриховки карандашом увеличивает ощущение объема и трехмерности нарисованного.

3. Перекрестные

Способ, с которым столкнулся практически каждый художник, выглядит он также, как и звучит. После наложения одного слоя, другой слой линий рисуется сверху, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому слою. Этот вид один из самых быстрых и эффективных способов изменения плотности и затемнения. Как видите на примере, получается более полная и живая картина. В этой технике можно применять как простую прямую, параллельную штриховку или следовать контурам предмета, как показано ниже.

4. Последовательно перекрестные

Это самая полная и одновременно самая тонкая техника перекрестной штриховки, её даже можно перепутать с растушеванным карандашом, если на рисунок смотреть издалека. Способ такой же, как и выше, с несколькими слоями перекрестных штрихов, а не только двумя, чтобы создать более тонкие различия в тоне и цвете.

5. «Плетеная» или «Тканая»

Мы не знаем, как официально называется такой способ, но это яркий и графический стиль при правильном использовании. Вместо параллельных линий этот метод использует короткие наборы параллельных линий в одном направлении, а затем соседнюю группу параллельных линий в почти перпендикулярном направлении. В результате линии выглядит сотканными, если наложены правильно, их можно перекрещивать, чтобы при необходимости добавить плотность.

6. Короткий штрих

Это еще один графический стиль, состоящий из коротких параллельных штрихов. Поскольку штрихи настолько маленькие и короткие, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о перекрестной штриховке.

Используется много способов штриховки, невозможно описать их все в одной статье. Надеемся, что та информация, которую мы отобрали, оказалась полезной для вас. Помните, что сперва нужно научиться рисовать линии, а уже потом переходить на портреты, пейзажи, натюрморты и т.д.

Лучший способ этому научиться — это практиковаться и экспериментировать так часто, как можете. Как вариант, вы можете нарисовать или распечатать контур предмета в нескольких экземплярах, своего рисунка можно сделать ксерокопию, а потом заштриховывать их разными типами. И тогда у вас обязательно все получится!

Рисование — это, несомненно, великое искусство. С помощью карандаша или красок можно представить любой предмет и подчеркнуть его форму, объём и другие параметры. При помощи штриховки карандашом можно передать настроение того или иного объекта, а также сделать его максимально похожим. Самой важной деталью в рисунке является линия. Именно благодаря ей на бумаге появляются чёткие очертания. Для того, чтобы правильно провести линию, нужно учесть некоторые детали.

Важные моменты, на которые следует обратить внимание

Во-первых, это бумага. Она должна быть плотной, белой, и иметь шероховатую поверхность. Специальная бумага для художника называется ватман.

Во-вторых, играет роль заточка самого карандаша. Стержень графита должен выступать из деревянной части на 8-10 мм, а сама деревянная часть должна стачиваться примерно на 25-30 мм и не иметь шероховатостей. Стержень должен быть тонким и легко ложиться на бумагу. Для наброска более удобней выбирать карандаши ТМ или 2М, также подойдёт и НВ. Начальная стадия рисунка выполняется более твёрдым карандашом, затем в процессе работы можно переходить на более мягкий.

В-третьих, нужно правильно выбрать угол падения света. Лист бумаги нужно располагать таким образом, чтобы будущий рисунок максимально был освещён, а тень от руки не падала на лист.

Конечно же следует помнить, что сидеть за столом необходимо ровно, не наклоняясь низко над рисунком. Лёгкая классическая музыка поможет погрузиться в фантазии и карандаш непринуждённо заскользит по бумаге. Хотя, конечно, можно рисовать и в полной тишине.

Правильное положение рук

Итак, первые штрихи очертания предмета выполняются легко и без нажима. Ровная линия проводится небольшими отрывистыми штрихами, обозначая контуры. Следует учесть, что карандаш не берут, как привычную шариковую ручку. Его следует держать по-другому. Карандаш нужно брать двумя пальцами таким образом, чтобы большой был сверху карандаша, а указательный палец под карандашом. Пальцы должны фиксировать лишь не заточенную часть карандаша. Нужно следить за тем, чтобы рука не лежала на рисунке полностью. Касаться бумаги может только мизинец. При таком положении рук, рисующий сможет спокойно наблюдать за своими действиями, выводя на бумаге не только ровные контурные линии, но и продвигаться по кругу.

Длинные прямые линии следует проводить взмахом всей руки, линии средней длины удобней изображать, двигая только кистью. Плавные короткие штрихи нужно выводить только пальцами по поверхности листа.

В зависимости от нажима, линии могут быть очень тонкие, едва заметные глазу, а могут быть сильно насыщенными. Чтобы получить хорошую тёмную линию, совсем не обязательно давить на карандаш со всей силы. Достаточно взять более мягкий карандаш и слегка усилить нажим.

Карандаш сам по себе, как материал, широко используется в графическом изображении того или иного предмета. Графит, из которого в большей части и состоит карандаш, имеет свойство легко ложиться на лист бумаги, хорошо там находиться, и не осыпаться с течением времени.

Если карандашная линия получилась не такой, как была запланирована, её можно с лёгкостью затереть ластиком. Резинка должна быть достаточно мягкой, белого цвета.

Но бывает так, что после наложения многократной штриховки, карандашную линию вытереть почти невозможно – образуются лишь некрасивые серые потёртости. В таком случае рисунок от краха спасёт хлебный мякиш. После этого потёртость уже не будет такой серой и работу можно будет продолжить дальше.

Составляющие рисунка

В любом рисунке присутствуют такие понятия, как свет, тень, блик, рефлекс и не только. Начинать штриховку нужно со светлой стороны предмета, постепенно переходя в теневую часть.

Штриховка представляет собой совокупность мелких тонких коротких линий. Её выполняют путём наложения под разными углами. В основном, это наклонные линии. Как правило, края предмета
штрихуются по форме. В таком случае линия загибается.

Штрихи должны ложиться рядом друг с другом на расстоянии меньше миллиметра.

Чтобы передать тень, нужно накладывать несколько слоёв штриховки, усиливая нажим карандаша. В той части, где на предмете существует блик, штриховку вытирают круговыми движениями, тем самым высветляя предмет.

Полутень – это место перехода от светлой части к тёмной. Его выполняют более тщательно, прорисовывая все невидимые дальние линии предмета.

Тень – это самая тёмная область. Здесь используется многослойная штриховка, более мягким карандашом. В тени существует небольшой отблеск от предметов, находящихся рядом. Он называется рефлексом, и является светлее тени.

Правильная штриховка, а также соблюдение пропорций и расположение на плоскости даёт возможность увидеть красивый грамотный рисунок, который вызовет восхищение окружающих.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Виды изобразительного искусства — Изобразительное Искусство

Основными видами являются:

• Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
• Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
• Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
• Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
• Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)

До XIX века тремя главными видами считались:

• Архитектура (зодчество)
• Скульптура (высекание)
• Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

• Графика (рисунок)

скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.  д.).

Графика как вид искусства. Материалы и техники авторской графики — Мегаобучалка

Особенности графики как вида изобразительного искусства. Техники рисунка. Графика (греч. graphike, от grapho — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения, основан­ные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными сред­ствами и выразительными возможностями. Графика — древний вид изобразительного искусства. Рисунки древнейших ху­дожников на стенах пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика. На Руси графика в виде орнаментов и иллюстраций украшала рукописные и старопечатные книги, а в виде занимательных и веселых гравюр — народных лубков, раскрашенных акварельными красками, украшала жилища крестьян и ремесленников.   По назначению различаются станковая, книжная, газетно-журнальная, при­кладная графика и плакат.   Станковая графика Станковое искусство — род изобразительных искусств, про­изведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декора­тивного или утилитарного назначения (в живописи — картины; в графике — эстампы, станковые рисунки и лубок). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок. Эстамп — оттиск на бумаге. Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выста­вочные коллекции и экспозиции.   Книжная графика включает иллюстрации (выполняющие задачи истолкова­ния литературных произведений), создание рисунка шрифта, общее конструирова­ние и оформление книги. В зависимости от размера и расположения в книге иллюстрации подразделяются: — фронтиспис, заставку и концовку; — полуполосные, полосные и разворотные иллюстрации, которые соответствен­но располагаются на половине страницы, на всей странице и на двух страницах; — оборонные иллюстрации; — рисунки на полях.   Газетно-журнальная графика — иллюстрации, оформление и конструирование печатных изданий, специфический массовый вид — карикатура.   Прикладная графика — промышленная графика (товарные ярлыки, фирмен­ные знаки, издательские марки, упаковка, различные рекламные издания), почто­вые марки, экслибрисы, денежные знаки, информационные материалы (буклеты, программы, проспекты). Прикладная графика вносит художественное начало в оформление предметов утилитарного характера.   Плакат — вид торговой и театральной рекламы и политической агитации.   Наряду с традиционной, рисованной или печатной, но так или иначе возни­кающей под рукой художника, появилась компьютерная графика. Компьютерная графика- технология создания и обработки графических изображений средствами вычислительной техники.   Особую, самостоятельную область образует Графика письма (эпиграфика, ис­кусство шрифта, каллиграфия).   По способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования) графического произведения различаются уникальная и печатная Графика.   Уникальная Графика- рисунок акварель, гуашь, монотипия, коллаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец.   Печатная Графика дает возможность получить определенный тираж относи­тельно равноценных, идентичных художественных произведений — оттисков с доски, с металлической пластины, с камня, листа линолеума или другой основы, на которую нанесен соответствующий рисунок (зеркальный по отношению к оттис­ку).   В зависимости от материала, от технического способа его обработки (гравиро­вания), различаются такие разновидности («техники») печатной Графики: ксило­графия, линогравюра, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и другие, выступающие иногда в чистом виде, иногда как смешанная техника, как в черно-белом, так и в цветных вариантах.   В прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации используется печа­тание. Печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлин­ных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала — дерева, металла, линолеума — называется гравированием (от французского сло­ва graver — вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапыва­ния каким-либо острым инструментом — иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.   Виды гравюры: • плоская гравюра — рисунок и фон находятся на одном уровне; • выпуклая гравюра — краска покрывает поверхность рисунка — рисунок выше уровня фона; • углубленная гравюра — краска заполняет углубления, рисунок ниже уров­ня фона.   В зависимости от материала, из которого создается печатная форма, разли­чают разные виды гравюры:   • Литография — печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на ли­тографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году.   • Альграфия — плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется алюминиевая пластина.   • Ксилография — гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Крас­ка накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге бе­лыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют со­бой контурный рисунок толстыми черными линиями.   • Линогравюра — гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксило­графии. Линолеум — недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон).   • Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали. Гравюра по металлу делится на печать с травлением и без травления. Существует большое количество техник этого вида гравюры — техника сухой иглы (наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тира­жа), меццо-тинто («черная печать»), офорт, акватинта, мягкий лак (или срывной лак).   • Офорт — от французского eau-forte — азотная кислота. Рисунок процарапы­вается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрываю­щего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.   • Сухая игла — рисунок наносится непосредственно на металл, путем проца­рапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металличе­ской доски.   • Меццо-тинто — вид углубленной гравюры, в которой поверхности метал­лической доски гранильником придается шероховатость, дающая при пе­чати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.   • Акватинта — метод гравирования, основанный на протравливании кисло­той поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислото-отталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.   В зависимости своих замыслов, художник волен выбирать разные техники гравюры. Печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного худож­ником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземп­ляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценно­сти, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Более доступный в исполнении — станковый рисунок (рисунок не как одно из художественных средств изобразительного искусства, а как вспомогательное произведение). Рисунок исполняется художником непосредственно на листе бу­маги каким-либо графическим материалом — карандашом, углем, тушью, сангиной, акварелью, гуашью.   Главное средство графики — рисунок (пластика — в скульптуре, цвет — в живопи­си). Рисунок — изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графиче­ских средств: контурной линии, штриха и пятна. Рисунок (как художественно-выразительное средство) используется во всех видах изобразительного искусст­ва, но в графике он применяется в более чистом виде. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Рисунок обычно черно-белый, в отдельных случаях цветной. Существуют многочисленные разновидности рисун­ка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения. Рисунок — изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разно­видности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.   Средства выразительности графики — контурная линия, штрих, контур, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Цвет в графике в отличие от живописи чаще играет вспомогательную роль. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента). Стилистические средства графики разнообразны: от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций – изобразительных, декоративных, шрифтовых.   Материалы графики разнообразны, но, как правило, основой является бумаж­ный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Бумага — предопределяет классическую роль белого фона, на котором значительную выразительность обре­тают линия и пятна; при этом монохромное изображение на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую систему, что позволяет охарактеризовать графику как искусство «белого и черного». Но это вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависимости от творческого замысла художника и выбора им материалов (цветная бумага, цветные карандаши, аква­рель, и т.п.).   Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изобра­жаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бума­ги. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.   Техники рисунка:   • Перо — используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь, чернила, акварель). В зависимости от формы наконечника пера получают различные линии и штрихи, дающие возможность как передать большую форму, так и прорисовать мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером, трудно исправлять, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника требует от художника большой собранности, акку­ратности, самодисциплины.   • Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких ве­ток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. Рас­пространен твердый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяют­ся с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим уг­лем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отли­чие от натурального рисовального угля палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются. Тех­ника рисунка углем разнообразна, так как углем можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности.   • Сангина — палочки без оправы различных красно-коричневых тонов. В отли­чие от натуральной, искусственная сангина производится из каолина и оки­слов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке. Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных пе­реходов. Наиболее часто употребляется теплого красно-коричневого тона. Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней.   • Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрес­сованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как пра­вило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мел­ками приближает графику к живописи. Пастельными карандашами (палочка­ми) рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверх­ность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясе­ний. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксативом (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осто­рожно окантовывают и застекляют в раму. «Чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смеши­вать, нанося один слой на другой и растирая их растушевкой или рукой.   • Соус — жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм, обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессован­ного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворенным в воде соусом кистью (мокрый соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных — беличьи, барсучьи, колонковые и других. На грани живописи и графики находится не только пастельная техника, но и техника акварели и гуаши.   • Акварель — краски, обычно на растительном клее, разводимые водой. Ее ос­новные качества — прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы (главным образом бумаги, реже — шелка, слоновой кости), чистота цвета. Акварель совмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного об­раза) и живописи (богатый тон, построение формы и пространства цветом). Специфические приемы акварели — размывка и затеки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В акварель, выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом. Акварель сочетают с белила­ми, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами.   • Гуашь — краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал) и примесью белил. Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе — бумаге, карто­ну, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмеши­вать белила. По технике гуашь ближе к акварели, а по художественному воз­действию — к пастели. В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов, книжной и прикладной графики, эскизов и декоратив­ных работ. Красочные материалы и техники определяются видом графики.   Основные отличия графики от живописи:   • преобладание линии в графике (линия как таковая в природе вообще не су­ществует, но в графике она либо проведена явно каким-либо инструментом — будь то резец, карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами — ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши;   • графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого, кон­траст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения;   • графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то она похожа на музыку — ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль;   • графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания;   • графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т. д.).   Рекомендуемые страницы: Читайте также: ©2015-2020 megaobuchalka.ru Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. (1867)

Почему 1285321 студент выбрали МегаОбучалку… Система поиска информации Мобильная версия сайта Удобная навигация Нет шокирующей рекламы

Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

МАУ ДО «ДШИ»

Задонского муниципального района

Липецкой области

Методическая разработка Григорьевой ТН.

Задонск, 2016г.

Конспект урока по предмету «Рисунок» (1 класс)

Тема: Графика. Рисунок.

Вводная беседа о рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом.

Цели и задачи: знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами; приемы работы карандашом, постановка руки; знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

1. Беседа по теме урока.

1. Графика. Рисунок.

Графика — искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой на­зываются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык гра­фики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использо­ваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика — все это ее разновидности.

РИСУНОК — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Раз­личными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок — это основа для реалистического изображения действитель­ности любыми техническими средствами и приемами. Обуче­ние рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твер­дым красящим веществом — карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графиче­ской композицией — иллюстрацией, карикатурой, плака­том. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и мо­жет отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

2. Материалы, принадлежности, инструменты.

Карандаши и бумага. Рисунки можно выполнять обычными графитными карандашами на плотной бумаге, выдерживающей многочислен­ные поправки в работе.

Карандаши по своим свойствам делят­ся на твердые и мягкие. Значок обозна­чения находится на конце деревянной оправы грифеля. Буква М или латин­ская В определяет мягкие номера. Бук­ва Т или латинская Н — твердые номе­ра. В соответствии с возрастанием номера возрастает твердость или мяг­кость грифеля. Название карандаша стоит перед номером, например, оте­чественный «Конструктор» или чешский «KOH-I-NOOR».

Художник-график рисует графитными и цветными карандашами, пером и кистью, тушью и чернилами, углём, пастелью и фломастерами, а также другими художественными материалами.

Графические материалы: графитный карандаш, цветные карандаши, тушь, уголь, фломастеры, пастель (цветные мелки), восковые мелки, гелиевые ручки и др.

Инструменты графика: карандаш, перо, кисть, ша­риковые ручки, резцы для гравюры.

3. Графические изобразительные средства.

Основными средствами художественной вырази­тельности графики являются линия, точка, пятно.

Итак, линия. Как средство передачи изображения линия появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. Она мо­жет быть тонкой и широкой, преры­вистой и непрерывной, одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.

Линия — наиболее часто применяемое в рисунке изобразитель­ное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру — длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте — темные и светлые; по назначению — кон­турные и вспомогательные; по направлению — горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Эмоциональную выразительность линий можно заменить, со­поставив их: горизонтальная линия вызывает чувство покоя, ассо­циируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — неустойчивость, падение; ломаная — переменное движение; волнообразная линия — равномерное движение, качание, спиральная линия — вращение.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия», они показывают, как применяемые здесь эпи­теты и метафоры передают способность человека придавать эмо­циональный характер малейшим оттенкам видимых свойств реаль­ного мира. Такая реакция на, казалось бы, ничего не выражающие линии показывает, что зрительные ощущения являются исходной точкой сложного психологического процесса осмысления и пере­работки реальной действительности в зачатки художественного образа.

Штрих — короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Вырази­тельность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса.

Штрих мо­жет быть темным и светлым, в зави­симости от силы нажима на инстру­мент или количества накладываемых слоев. Штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема.

Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем высполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пас­телью, фломастерами.)

По­ложенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плот­ность тона достигается сближением одних штрихов с другими, по­вторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, сангиной, пастелью; кистью, растушевкой или просто пальцем. Очень часто в одной работе художни­ки используют весь цветовой и тоно­вой спектр графических материалов.

— Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображе­ние? ‘

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразитель­ными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, си­луэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

II. Практическая деятельность учащихся.

1. Правильная посадка за мольбертом.

Сесть надо прямо, развернув плечи. По­смотрите на себя со стороны — вы долж­ны сидеть как балерина! Теперь возьми­те в руку карандаш так, как показано на рисунке. Вытяните вперед ру­ку с карандашом — его острие должно коснуться поверхно­сти бумаги, которую вы накололи на планшет или укрепили на мольберте. Теперь вы будете сидеть вот так и не иначе! Поначалу будет немного трудно, но эта поза складыва­лась веками: правильная осанка не позволяет перетрудиться позвоноч­нику и тренирует мышечный корсет.

2. Постановка руки.

Как держать карандаш? Часто начинаю­щие художники держат его так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш следует держать так, как по­казано на рис., прикасаясь к поверх­ности листа бумаги только грифелем и изредка мизинцем. Этим обеспечивает­ся свобода движения руки, ее кисти, направляющей штрихи по форме, как бы обвивая ее штрихами. Этот способ по­зволяет видеть рисунок в целом и предохраняет его от затирания рукой. По­ложение пальцев руки, находящихся на определенном расстоянии от грифеля, дает художнику возможность видеть и наблюдать рисунок на расстоянии. В таком положении карандаш касает­ся листа, а не режет его острием, не продавливает бумагу, как это часто бы­вает у еще неопытных любителей ри­сования.

3.Приемы работы карандашом.

Работа острием карандаша дает, когда это необходимо, или очень легкие воздушные линии, или четкие и уверенные. Касание бумаги боком грифеля оставляет сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности.

4. Выполнение упражнений.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal

«В этом уроке Вы познакомитесь с основными элементами рисунка: точкой, линией и пятном. Вы узнаете об их видах и использовании. Эти элементы являются средствами, при помощи которых можно создать любой рисунок как в иллюзии пространства на плоскости, так и в реальном пространстве. Затем мы познакомимся с другими, «производными» по отношению к упомянутым, элементами рисунка. Итогом нашей встречи станет рассмотрение различных способов рисования. ОТ ТОЧКИ К ФИГУРЕ В ПРОСТРАНСТВЕ Что такое точка Евклид (ок. 365-300 до н. э.) утверждал, что существует неделимая, не имеющая размеров математическая, геометрически воображаемая точка. Если мы посмотрим вокруг, то увидим точки в плоском или объемном окружении: белые на черном, черные на белом, серые на сером, разноцветные на разноцветном, вогнутые, плоские и объемные, маленькие и большие и т. д. В натуральной перспективе я нашел такие их образцы: хлопья снега, падающие за окном (объемные точки на объемном формате), головка шпильки, лежащая на бумаге (объемная точка на плоском формате), след, оставшийся от прокола этой шпилькой белой бумаги (вогнутая, серая точка — дыра на плоском формате). Это примеры натуральных (или физических) точек, видимых в натуральном пространстве, то есть в натуральной перспективе. Запись (след) точки на плоскости — или на поверхности объемной фигуры — дает рисовальную точку. Она может приобретать различную форму: может быть правильной (геометрической), неправильной (биологической), малой, большой, темной или светлой. Её можно нарисовать как плоскую, вогнутую или выпуклую. Она может также появиться в трех измерениях. Портрет Евклида (рис. 1) состоит из похожих, маленьких нарисованных точек с меньшей или большей степенью их концентрации (насыщенности). Практическое задание 1 Нарисуйте контуром, состоящим из точек, произвольную форму, например, человеческую фигуру. Не указанная на рисунке в сходящейся перспективе точка схода — это математическая, геометрически воображаемая точка. Точка, из которой происходит наблюдение рисунка (на уровне глаз), как и точка в природе, где соединяются линии схода наблюдаемой сцены, зафиксированной на этом рисунке, — это натуральные воображаемые точки. Посмотрите на рисунок 3. То, что с расстояния видится как точка, может быть черной или белой плоской фигурой, образованной с помощью контура, неправильной фигурой или даже, при рассмотрении вблизи, может оказаться группой многих, близко расположенных точек. Если мы при помощи карандаша зарисуем точками формат прямоугольника (рис. 4), то получим разновидность растра, который издалека выглядит как серая плоскость. Присмотревшись, мы заметим, что эти точки незначительно отлича¬ются друг от друга и располагаются неравномерно. На распечатке подобного рисунка, созданного в компьютерной программе, могли бы получиться идентич¬ные точки, расположенные на одинаковых расстояниях друг от друга. Практическое задание 2 При помощи произвольного инструмента зарисуйте точками формат небольшого квадрата, стараясь соблюдать одинаковую их светлоту, величину, а также одинаковые расстояния между ними. На втором рисунке такого же формата попытайтесь изменить одну из этих характеристик (валёр, размер или расположение). Рисунок 5 также представляет дифференцированные точки, но уже полученные в графической технике «frottage». В данном случае эта техника состоит в том, что неплотная бумага, наложенная на шероховатую поверхность (например, на крупнозернистую наждачную шкурку), зарисовывается карандашом. Таким обра¬зом, получается рисовальный отпечаток (оттиск) этой поверхности. В основе графики «фроттажа» лежит получение оттиска с определенной, фактурно выраженной поверхности. Практическое задание 3 Выполните подобный «frottage» в виде точек. Используйте её как основу (фон) для изображения объекта. Часть полученной фроттажной «графики» сотрите ластиком так, чтобы появившееся белое пятно напоминало определенную форму — к примеру, чашку, дерево, фигуру человека. Рисунок может состоять из таких самых точек, но нанесенных с различной степенью концентрации (плотности)- в одних местах меньшей, в других большей (иногда вплоть до получения черного ограниченного пятна). На рисунках ниже изображен цилиндр в трех разных ситуациях распределения светотени на фигуре — самые темные фрагменты обозначают тень. На каждом из цилиндров имеется осветленная часть, полутень, собственная тень с рефлексом, отделяющим фигуру от падающей на основание тени. Практическое задание 4 Выполните в подобной технике (тушью или капиллярной ручкой) рисунок любой другой несложной фигуры. Сами выберите вариант светотеневой моделировки формы объекта — с большей или меньшей концентрацией точек. Объемность в рисунке точками можно по¬лучить при помощи их дифференциации (различия, контраста) по размеру, светло¬те, форме, расположению и т.д. Рисунок (7) женщины возник в результате продуманного размещения черных точек на белом фоне, различная концентрация и размеры которых передают светотеневые отношения на теле. Насыщенность точек образует более темные области и тень. Плавное уменьшение концентрации создает осветленные поверхности. Белье нарисовано при помощи более крупных белых точек на темно-сером фоне. Дополнением являются закрученные черно-белые ленты из неправильных (биологических) точек, имеющих линейно-кристаллическую форму. Рис. 7. Томаш Соберайский (без названия), 1999 г., капиллярная ручка Практическое задание 5 Выберите любую иллюстрацию, наложите на нее прозрачную кальку и перерисуйте изображение двумя способами: первый раз — используя точки одного вида, а второй -дифференцированные (по своему усмотрению). Если мы ограничим точки контуром, то получим силуэтные изображения, например такие, как на следующих трех рисунках, которые по принципу подобия представляют: букву М, два топорика индейцев и птеродактиля — древнего летающего ящера. Силуэт — это ограниченное пятно, обозначающее упрощенную форму, очертание предмета. Рисунок объекта мы можем также начать с контура, а затем нарисовать точки на объекте, основании и фоне. Рисунки, помещенные ниже, показывают последовательность такого процесса. Так, на рис. 9а изображен конус, нарисо¬ванный контуром на квадратном формате, разделенном линией на основание и фон. Затем с помощью точек изображаются собственная и падающая тени, а также вертикальная и горизонтальная поверхности фона (рис. 9 б). На последнем рисунке (9е) контурные линии убираются и остаются только теневые фрагменты на фоне редких точек. Обратите внимание на то, что линия контура оказывает более сильное визуальное воздействие, чем деликатно выполненная тень. На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема — таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур. Следующие рисунки фигур — шара (б) и куба (в) — выполнены по тому же принципу. В них применяется слабый контур и более активно проработанная светотень. Посмотрите внимательно на эти рисунки и запомните способ их выполнения. От точки к фигуре Оказывается, что любые формы, имеющиеся в натуре, можно получить, исходя из фиксации точки на плоскости — при помощи ее увеличения, изменения или придания объемности. Нанесем черным цветом математическую точку на плоскость белого листа. Её мы можем воспринимать двояко: согласно реалиям — как плоскую на плоском формате; в иллюзии пространства — как «выходящую» из фона вперед или, наоборот, как черную дыру на белом формате. Дальнейшее развитие (увеличение) точки выстраивает цепь основных элементов рисунка. Это: точка, линия, растр, пятно, плоскость, плоская фигура, силуэт, объемная фигура. Любой известный нам рисунок содержит один или несколько из этих элементов как средство получения изображения. Теперь рассмотрим, в чем именно состоит увеличение точки. Если к точке (рис. 14а) мы прибавим эту же точку, повторенную многократно и расположенную без разрыва одна за другой, то получим сначала короткий отрезок (14 б), а потом — линию (в). Изменяя направление развития точки, мы можем вместо прямой линии получить кривую (г). Если мы последовательно увеличим количество правильных точек, то получим линию с правильными краями, если увеличим неправильные точки — получим рваную линию (д). Продолжим наглядный эксперимент, но теперь уже с отрезком прямой линии. Если мы увеличим отрезок в одном направлении (рис. 15а), то получим плоскую фигуру, или силуэт, например, прямоугольника. Ее можно заполнить по всей площади черным цветом (как на рисунке 156), а можно зафиксировать только контуром (в) или дополнительно представить в сходящейся перспективе (г). Наконец, если мы увеличим фигуру в одном направлении (рис. 16а), то получим объемное изображение параллелепипеда, который представлен на рисунке в параллельной перспективе — первый раз с плотно заполненными гранями (16 б), а второй раз контуром (в). Осуществляя ряд постепенных, начинающихся с точки преобразований, мы в результате можем получить различные плоские или объемные элементы. Затем, если мы размоем плоскую фигуру или силуэт, то получим пятно (рис. 17). Накладывая друг на друга в определенной композиционной последовательности такие разные элементы, мы сможем получать разнообразные, художественно более выразительные и сложные формы. Точка — исходное понятие геометрии, не имеющее измерения. Линия — это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов. Пятно — это группа точек с нечеткими границами (очертаниями). Растр — это изображение простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в определенной последовательности. Плоская фигура — это ограниченное формой пятно. Силуэт — это форма объемной фигуры, упрощенная до плоской (ограниченное пятно, повторяющее очертания этой фигуры). Изменения в каком-либо из перечисленных элементов влекут за собой практически бесконечное количество вариантов рисунка. Эти элементы могут взаимопроникать друг в друга, накладываться, чередоваться или существовать независимо на формате. Посмотрите еще раз на рисунки И, 12, 13 и обратите внимание на использование в них различных по форме, размеру, плотности линий, точек и пятен. Элементы рисунка можно наносить разными инструментами (карандашом, углем, кистью, пером, фломастером, и т. д.) с использованием различных материалов и техник (черная тушь, нанесенная пером; белая гуашь, наложенная кистью или поролоновой губкой на разную основу — бумагу, кальку, картон, стекло и т. д.). Таблица, приведенная ниже, представляет основные звенья в цепочке элементов рисунка, полученных из точки в результате ее развития (преобразования), а рядом — их объемные эквиваленты. Элемент рисунка-Его объемный эквивалент точка-объемная точка линия (контур)-объемная линия пятно-объемное пятно растр-объемный растр плоскость-объемная плоскость силуэт-объемный силуэт фигура-объемная фигура Предыдущие примеры, демонстрирующие увеличение, произвольное изменение или придание объемности точке, являющейся изображением (записью) на плоскости воображаемой математической точки, наглядно убеждают в том, что из неё можно получить все объемные элементы и формы, включая трехмерные фигуры. Очевидно, что более развитые элементы рисунка, находящиеся в цепочке на удаленных местах, можно получить из элементов, расположенных ближе к ее начальному звену — точке. К примеру, фигуру человека можно нарисовать точками, контуром, пятном, силуэтом и т. д. Границы между элементами рисунка бывают (часто это делается преднамеренно) нечеткие. Так, белую жирную линию, проведенную мелом на темной бумаге, можно, например, считать тонким пятном вытянутой формы. Черный круг, рассматриваемый вблизи, воспринимается в рисунке силуэтом, а наблюдаемый издалека — точкой. То, что является элементом одного вида в одних условиях, в других превращается в нечто иное. Рисунок, в узком его значении, оперирует линией на плоскости, но в более широком — может «выйти» в пространство и оперировать уже линией объемной. Поэтому выполненное в таблице деление на плоские и объемные элементы является существенным. Если бы я хотел поместить в ней визуальные примеры объемных элементов, то в соответствующих местах наклеил бы (или присоединил другим способом), например, кусок черной ткани или черного провода возле объемной линии. В следующей части урока мы уделим больше всего внимания линии, как самому главному элементу рисунка. Однако, сосредоточившись на рисунке как на выражении (записи) иллюзии пространства, мы будем говорить, главным образом, о рисунке на плоскости. Перед тем, как мы рассмотрим более подробно некоторые примеры плоских и объемных элементов, встречающихся в натуре, запомним для себя простой, но важный вывод: все изображения на рисунке возникают из точки, линии, пятна и их взаимных комбинаций. ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ Линия в натуральной перспективе Надеюсь, Вы хорошо усвоили, что натуральная сходящаяся перспектива подра¬зумевает воображаемые линии, сходящиеся в воображаемой точке схода, лежащей на линии горизонта. На рисунках из предыдущего урока, иллюстрирующих сходящуюся перспективу, нанесенных там линий в действительности не существует. Теперь рассмотрим один из обещанных примеров, демонстрирующих плоские и объемные линии, встречающиеся в натуре. Ниже (рис. 18) я предлагаю Вашему вниманию снимок, сделанный зимой. На фоне белой стены виден фрагмент скамейки и виноградных лоз. Это образец объемных, (выпуклых) биологических линий. Горизонтально натянутая проволока, которая их поддерживает, — это тоже выпуклая объемная линия, но уже геометрически правильная. Также горизонтальная, прерывистая линия кромки стены, нечетко проявляющаяся в верхнем левом углу снимка, это пример плоской линии, встречающейся в естественном пространстве. Объемные белые и черные линии света и тени появляются на планках скамейки. Между ними в виде белых вогнутых линий просвечиваются фрагменты стены. Обратите внимание, как много различных видимых в натуре линий запечатлено на одной фотографии. Как мы видим линии Следует отличать видение линии в натуре от видения линии в рисунке. Мы уже говорили о том, что в природе нет линий, которыми были бы обведены какие-то формы, а значит, в натуре не существует контура — линии, очерчивающей форму. В то же время на рисунке мы можем увидеть следующие линии: самостоятельную, контурную или тонирующую (светотеневую). Самостоятельная линия Линии этого вида встречается очень часто. Они наиболее произвольны по своему характеру, направленности и не отображают конкретной формы. Такие линии выступают в рисунке «сами по себе», то есть как самостоятельный изобразительный элемент. Посмотрите на рисунок 19, который выполнен семилетней Евой. Здесь основой для изображаемой фигуры (моей!) являются, собственно, разновидности этого вида линии. Она будет еще часто появляться в иллюстрациях этого выпуска, а в каких именно — постарайтесь определить сами. Если в рисунке не представлено никакой конкретной формы, а присутствуют только отвлеченные по смыслу самостоятельные линии, то перед нами один из примеров абстрактного рисунка (о котором пойдет речь в уроке 13). Иногда такая линия может чем-то напоминать форму реальных предметов или фигур, как, к примеру, на рисунке известного художника-абстракциониста Пауля Клее (рис. 20). На рисунке Евы такая линия тоже присутствует. Примеры самостоятельных линий Вы также найдете на картине другого извес¬тного абстракциониста Хуана Миро, которая называется «Женщина, месяц, звезда» (цветной вкладыш). Речь идет о «звездочках», зигзагообразных и волни- стых линиях. Контурная линия и «воздействие» контура Еще раз посмотрите на рисунок Евы, которая на уровне незамысловатого детского воображения изобразила очертание фигуры. Аналогичным образом она нарисовала тучки, цветок и два других неизвестных растения. В её рисунке присутствуют контурные и самостоятельные линии. В ушах, чем-то напоминающих воздушные шарики, тоже есть замкнутые контуры. Помните мою фотографию, напечатанную в первом уроке? Сравните с ней рисунок. Очень удачный получился у ребенка портрет, неправда ли? Теперь снова вернемся к картине X. Миро (на цветном вкладыше). Наряду с самостоятельными линиями мы увидим на ней типичные контуры схематически представленных фигур, словно тоже нарисованных ребенком. На другом рисунке, те¬перь уже в исполнении известного художника Анри Матисса, контурные линии значительно более продуманные и изысканные. Художник мастерски применил линию одинаковой толщины для выражения пластики упругого женского тела (рис. 21). Рисунок Пабло Пикассо (рис. 22) тоже является примером использования только контура, но уже дифференцированного. Не менее выразительно «играет» контур на его же рисунке, помещенном на обложках выпусков нашего курса, а также на иллюстрации урока 1, стр.24. Теперь обратимся к более простым изображениям на рис. 23. Область, обведенная дифференцированным контуром, выглядит более объемно-пространственной, чем рисунок с одинаковым контуром. Более темный утолщенный контур может также восприниматься (интерпретироваться) как простейшая разновидность тени. Такой вариант представлен на рисунке частично вбитого гвоздя (24). Контурная линия сле¬ва, очерчивающая его форму, более толстая и темная, чем линия справа. Контур — это линия, которая фиксирует очертания формы и является простейшим переходом от линии к фигуре. Уяснив это положение, снова вернемся к примеру куба. Если мы обозначим линией рёбра воображаемого куба, то, благодаря различию между темной линией и белым фоном (как на рис. 23), будет создаваться иллюзия, что передняя грань перекрывает остальные. При дальнейшем развитии (увеличении) точки в трех направлениях возникнет впечатление, будто куб состоит только из ребер (рис. 25). Но мы можем его получить и в результате увеличения отрезка — ограниченной линии — в двух направлениях. Тогда он будет выглядеть так, как на рисунке 26, где контуром воспринимается линия стыка граней-плоскостей, отличающихся валёром (светотеневыми оттенками). Тонирующая линия Тонирующая линия — это, другими словами, светотеневая линия. Она применяется там, где, согласно нашему воображению или видению объектов в натуре, мы хотим на рисунке ввести тень. Мы можем наносить эти линии так, как это показано на рис. 27, где партию света играет естественная белизна бумажного листа. При изображении светотени линии образуют целое пятно, плавно распределяющееся по выпуклой или плоской форме той или иной части рисунка. Так, например, на рис. 28 линии на верхних и боковых гранях — это собственная тень параллелепипеда, представленного в параллельной сходящейся перспективе, а линии на основании — это падающая тень. Для достижения выразительных объемно-пространственных отношений в рисунке часто используются тонирующие линии разной формы, толщины, светлоты. Эти линии могут переходить в точку, пятно, образовывать контур, создавать тень и т.д. Одним из таких примеров может служить рис. 29. Теперь переверните несколько страниц и посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи, изображающий фигуру всадника на коне (рис. 43). Наряду с дифференцированным контуром фигуры всадника и коня, воздействующим сильнее всего, мы видим ряд тонких линий на формах всадника и животного, которые и являются, собственно говоря, светотеневыми линиями. Их слабая тональная проработка создает впечатление пространства. Обратите внимание, что практически все эти линии одинаковой направленности, но отличаются между собой как валёром, так и промежутком. В этом месте я хотел бы предостеречь Вас от неосознанного подражания, а значит, и механического наложения штриховых линий, обозначающих обычно светотень. Линии штриха всегда следует наносить обдуманно, подчеркивая с их помощью особенности формы, не разрушая её! Как это можно наблюдать в работах великого Леонардо, каждый рисунок имеет ряд присущих только ему отличий, создающих неповторимость художественного образа. Штриховка — это один из наиболее распространенных приемов тонирования в рисунке или графике с помощью как идентичных параллельных, так и (или) пересекающихся линий. Рассмотрим несколько подробнее принципы штриховки в рисунке. На иллюстрациях 30 а-г нарисован контуром цилиндр, стоящий на плоском основании. Здесь используется штриховка геометрически прямыми линиями — равномерно расположенными горизонтальными, диагональными, а также вертикальными с разной частотой (рис. ЗОа). Расположенные более плотно наклонные линии пересекают основные с целью создания собственной и падающей тени (30 б). Горизонтальные линии имитируют уходящую вглубь поверхность столешницы (в), а одинаковые линии на цилиндре, основании и фоне «стирают» форму предмета (г). Практическое задание 6 Нарисуйте контуром простой предмет, расположенный на горизонтальной плоскости. Затем, используя приемы разнообразной штриховки, постарайтесь выразить его форму с собственной падающей тенью и условной передачей фона и основания. Думаю, что иллюстрация рисунка Леонардо да Винчи поможет Вам правильно выполнить задание. Теперь посмотрите на выразительные примеры штриховки в рисунках яблока. Первый выполнен только контуром, остальные уже дополнены линией, обозначающей собственную и падающую тень. Яблоко нарисовано один раз целым, второй раз наполовину очищенным от кожуры и, наконец, с вырезанной частью. В демонстрируемых ниже рисунках театра можно наглядно увидеть, какую роль играет правильно выбранный и «положенный на форму» штрих. В отличие от контурного изображения (рис. 32 а), правый рисунок с помощью разнообразных штрихов передает не только объем здания, но и его архитектурные детали и элементы. Многие начинают рисунок с нанесения контура. Если контур в самом начале нарисовать очень темной и жирной линией, то он все время будет восприниматься как самый важный элемент рисунка, отвлекая на себя основное внимание. При этом, даже последущее введение активной светотени не сможет полностью ликвидировать этот нежелательный эффект. Посмотрите на рисунок 33, который иллюстрирует подобный случай. Конечно, возможна ситуация, при которой контур «воз¬действует» наиболее сильно, а светотень — очень мягко. Посмотрите, например, на светотень, образуемую точками на рисунке 9с, который мы рассматривали, изучая выразительные свойства точки. Эту часть рассказа о закономерностях восприятия линии мы подытожим на примерах простейших рисунков некой емкости. На рис. 34а и 346 она изображена, соответственно, равномерным и дифференцированным контуром; на рис. 34в и 34г — светотеневой штриховкой и, наконец, на рис. 34д мы видим наиболее произвольные, «самостоятельные» линии. Данные примеры показывают неограниченные возможности рисунка в художественной трактовке одной и той же темы. Линии в рисунке Линия (черта) возникает из последовательного сочетания многих точек. В рисунке ее получают путем передвижения рисовального инструмента, оставляющего след на поверхности формата. О способах получения различных линий относительно вида инструмента (карандаш, капиллярная ручка и т. д.), материалов (темпера, тушь и т. д.) и основы, на которой рисуют (белая, черная, цветная бумага, калька, фольга и т. п.), Вы узнаете в следующем уроке. А сейчас мы продолжим рассмотрение вопросов дифференциации линий в рисунке, возникающих в результате использования контрастов. Эти линии могут быть самостоятельными, контурными, светотеневыми или штрихованными в одном или разных направлениях. Зарисовка всей плоскости формата линией Зарисовка квадратного формата мелким растром (сеткой из тонкой линии одного вида, то есть без каких-либо контрастов) привела к появлению своего рода серого пятна, плоскости в одинаковом валёре (рисунок 35а выполнен в компьютерной графике). Следующий рисунок более дифференцированный, поскольку вертикальные, под линейку нарисованные линии различаются между собой по светлоте и толщине, воздействуя при этом более сильно в той части, где они темнее и насыщеннее (356). Если мы зарисуем плоскость квадрата линией одного вида, выполненной от руки, то окажется, что даже в одинаковых линиях трудно избежать мелких отличий -первых проявлений контраста. Приведенные ниже рисунки 36 и 37 иллюстрируют сказанное на примерах прямой и волнистой линий. Контрасты между отдельными линиями На рис. 38 показана градация прямой вертикальной линии в шести стадиях: от темной широкой — до светлой тонкой (рис. 38а). Близлежащие линии между собой не контрастируют, зато если мы сравним крайние линии, то контраст между ними очевиден. Из прямой геометрической линии можно также получить линию иного вида, например, зигзагообразную, как на иллюстрации 39; где контраст наглядно виден уже между каждой линией. Контрасты линий, а также линий и пятна хорошо иллюстрирует работа Марселя Дюшампа под названием «Мужчина в шляпе» (тушь, бумага) — рис. 40. Черные линии, обрисовывающие фигуру сидящего мужчины, отличаются между собой толщиной, длиной и направлением. По мере удаления на второй план, контурные линии становятся светлее и тоньше. Для одного и того же вида линии возможны варианты преобразования, которые представлены на следующих рисунках. Рисунок 41а демонстрирует отдельную волнистую линию -промежуточную между биологической и геометрической, многократно повторенную с одинаковым промежутком в формате квадрата. Рисунок выглядит как изображение волнистой выпуклой или вогнутой плоскости. Если мы сделаем линии более толстыми, а также увеличим расстояния между ними, то получим такой набор линий, как на рис. 416, а если будем утолщать их и дальше — такой, как на рис. 41 в. В последнем рисунке введены контрасты за счет чередования тонкой и толстой линий, взятых из рис. 41а и 41в и изменения их наклона. Рис.40. Марсель Дюшамп, «Мужчина в шляпе», 1909 г. Следующие три рисунка выполнены от руки с использованием дифференцированных линий, которые становятся все более наклонными и биологическими, т.е. теряющими геометрическую строгость. Наложенные друг на друга, они образуют контрастные сочетания тонкого и толстого, темного и светлого (рис.42). В итоге мы получаем набор линий, при помощи которых можно изображать различные фрагменты рисунка в их объемном виде. Практическое задание 7 В иллюстрации рисунка Леонардо да Винчи, на который я уже дважды ссылался, попытайтесь найти линии, аналогичные представленным на рисунках 42. Теперь попробуем при помощи разных видов линий выполнить рисунки двух параллелепипедов. Как Вам уже известно, определенный вид линии можно получить из прямой черты. Именно такой прямой чертой были нарисованы кубы, которые демонстрировались раньше на рисунках 23 и 25. Ниже нарисованы пары одинаковых фигур параллелепипедов четырьмя различ¬ными по типу линиями. Слева от них размещены в ряд объекты круглой формы. Рисунки последовательно демонстрируют различные приемы достижения кон¬траста между линией и пятном, линией и фоном, толстым «негативным» контуром и плотно заштрихованной поверхностью (рис. 44 а, б, в, г). Следующая серия рисунков, выполненных черной авторучкой, представляет три параллелепипеда, приближенных к форме куба в прямоугольной проекции и в параллельной или сходящейся параллельной перспективе. Кроме того, все они нарисованы в перекрывающей (кулисной) перспективе. Использование таких разных видов изображений, как и разных линий, придает рисункам каждый раз иное выражение. Следует помнить, что изображение любого объекта в перспективе всегда более наглядно и выразительно, чем его вид в одной из проекций. Рисунок — не чертеж, и в нем желательно избегать изображений типа ортогональных проекций. Два следующие рисунка (45д, е) выполнены с использованием более сильной светотени — вплоть до очень темной тени в верхней части фигур. Различная направленность штриха и появление в рис. 45е точек усиливает выразительность фигур. Рисунок 45ж представляет в сходящейся параллельной перспективе три параллелепипеда, полученные при помощи черного контура. На рисунке 45з мы имеем эти параллелепипеды в том же расположении и в той же перспективе, полученные также черным контуром, но с нанесенными поверх изображения самостоятельными пересекающимися тонкими линиями, которые «стирают» форму фигур. Рисунок 45и представляет эти же три параллелепипеда, но выполненные толстым белым контуром. Сравнительно с предыдущей ситуацией точка схода немного сдвинута, а линии, нарисованные на гранях фигур, расположены в направлении схода. Рисунок 45й является ближайшим по типу изображения вариантом предыдущего рисунка, но он выполнен другим «петельчатым» видом линии, дифференцированным по величине и направлению. Рисунки 45г, д, е, з, и, и представляют собой «запись» поверхности параллелепипедов, выполненных упрощенным способом. Последний из данной серии рисунок 45к — это активная светотеневая версия, нарисованная толстым черным контуром, в которой свет падает спереди, вертикальные штриховые линии на боковых гранях передают полутень, а верхние черные силуэтные поверхности фигур обозначают собственную тень. Надеюсь, эти рисунки продемонстрировали Вам возможности использования широкого диапазона линий в изображении одних и тех же предметов. Запомните также, что усиление контраста между линиями и продуманное сочетание линии с пятном повышает выразительность изображения. Перекрывающее наложение линий Нанесение линий с перекрытием, то есть, таким образом, когда одна заслоняет другую, также часто используется в рисунках. В зависимости от степени контраста линий между собой, их размера и расположения, возникает определенный оптический эффект. Рисунки, выполненные на четырех квадратных форматах, иллюстрируют проблему выбора линий с целью достичь желаемого эффекта. Так, если мы хотим добиться ощущения монотонности пятна или фрагмента, следует применять одинаковой толщины линии. Если, наоборот, мы стремимся выразить динамику, гротескность формы или сюжета в целом, то здесь следует прибегнуть к более контрастным отношениям элементов рисунка. Увеличение, негатив и придание линии объемного характера Продолжим наши упражнения и усилим линию в соответствии с контрастом «тонкое — толстое»; при этом мы получим плоскую линейную фигуру (47а). Развитие (преобразование) тонкой, но уже не прямой а, к примеру, «узелковой» линии по такому же принципу, может привести к получению плоской фигуры с родственной структурной поверхностью (476). Получить негативный тональный рисунок довольно просто. Тон линии и фона меняются на противоположные, как в процессе черно-белой фотопечати: то, что было черным, становится белым и наоборот (рис.48 а, б). Мы можем также получить негатив другого вида, перевернув рисунок и создав, таким образом, зеркальное отображение (48в). Что касается объемной линии, то её можно получить многими способами, в зависимости от потребностей, возникающих при реализации замысла. Можно, например, создать изображение на плоскости из ниток или шнура. А можно просто достичь иллюзии объемности линии, умело используя многообразные приемы светотеневой моделировки формы и фактуры. Именно так поступают художники, изображая, к примеру, корабельный канат или нежный стебель цветка: в каждом случае для передачи объемной линии применяются особые приемы и техники.

Технические приемы создания изображения печатного рисунка в процессе изучения развития художественного вкуса студентов-художников средствами текстильной графики Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 74

DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.5/1.243-246

КУЛИКОВА Мария Константиновна, заведующая кафедрой искусства текстиля и орнамента

ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПЕЧАТНОГО РИСУНКА В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА СТУДЕНТОВ-ХУДОЖНИКОВ СРЕДСТВАМИ ТЕКСТИЛЬНОЙ ГРАФИКИ

Характер изображения текстильного рисунка теснейшим образом связан со спецификой технологии производства, и это во многом определяет некоторые приёмы и виды его графической организации. Текстильная графика непрерывно обогащается новыми приёмами. Кое-что было заимствовано и попало в эту область из станковой графики, декоративно-оформительского искусства, дизайна. В данной статье рассмотрены отдельные технические приемы создания изображения печатного рисунка в процессе изучения развития художественного вкуса студентов- художников средствами текстильной графики. Живописный эффект может быть получен за счет пространственного (аддитивного) смешения цветов. Этот прием нашел отражение в живописи художников-пуантилистов. Живописные достоинства их произведений объясняются использованием различного цвета мазков (в основном чистых по цветовому тону), которые создавали своеобразную вибрацию цвета. Однако палитра художников-живописцев была неограниченной, а студент-художник располагает весьма ограниченным числом красок. Для создания рисунков пуантилистического характера необходимо тщательно отобрать 3-4 цвета достаточной насыщенности (но не дополнительных, во избежание ахроматического эффекта). Разработка рисунка может вестись точками, мазками, штрихами. Изменение цвета происходит не только от влияния соседних тонов, но и от величины, формы пятна и расстояния между ними. Главное условие рисунка, выполненного в пуантилистическом приеме, -общий, ведущий цветовой тон, то есть преобладание определенного цвета или цветосочетаний. Не последнюю роль в них играет цвет фона, так как он активно влияет на отдельные цветовые сочетания.

Как видно из вышеизложенного, технические приемы создания изображения печатного рисунка текстильной композиции могут быть переданы самыми разнообразными средствами: графическими, живописными, представляя собой сложнейшую взаимосвязь их сочетаний. Но при всей оригинальности художественной идеи ясность и лаконичность графическим приемов, тщательная продуманность в отборе выразительных средств всегда будут являться развитием художественного вкуса студентов-художников в создании изображения печатного рисунка.

Ключевые слова: печатный рисунок; художественный вкус; текстильная графика; методы графического изображения.

KULIKOVA Maria Konstantinovna, Head of the Chair for Textile Arts and Ornaments

THE TECHNIQUES FOR CREATING IMAGES OF PRINT PATTERNS IN THE PROCESS OF STUDYING THE DEVELOPMENT OF ARTISTIC TASTES OF STUDENTS-PAINTERS BY MEANS OF TEXTILE GRAPHICS

The character of textile images is closely linked with the specifics of the production technology and this largely determines some of the techniques and types of graphic organization. The textile graphics is continuously enriched with new techniques. Some of them were borrowed from easel graphic art, decorative art, design. This article describes some techniques used to create the images of print patterns in the process of studying the development of artistic taste of art students by means of textile graphics. The scenic effect may be obtained by spatial (additive) mixing of colors. This technique is reflected in the paintings of artists-pointillists. The picturesque effect of their works is explained by using different color strokes (mostly of pure hues), which created the effect of vibration of colors. However, the palette of painters was unlimited, and students-painters have usually a very limited number of colors. To create drawings of pointillistic nature, it is necessary to select carefully 3 — 4 saturated colors (but not additive ones to avoid achromatic effect). Patterns may be developed by dots, strokes, touches. The color change may be influenced not only by the neighboring tones, but also by the size, shape of spots and the distance between them. The main feature of drawings executed in pointillist technique is the general leading color shade, i.e. the prevalence of certain colors or combination of colors. The background color is not of less importance, because it actively effects the color combinations.

As it can be seen, the techniques for creating image print patterns, textile compositions may be made by a variety of methods: graphical, pictorial, with a complex interconnection of their combinations. But with all originality of the artistic idea, clarity and conciseness of graphic techniques, careful reasoning of the selection of methods of expression will always enhance the development of artistic taste of art students in creating the images of print patterns.

Keywords: print pattern; artistic taste; textile graphics; methods of graphical images.

Студенты — художники по текстильному рисунку выпускают и создают изображения с печатным рисунком, которые, в свою очередь, влияют на развитие художественного вкуса изобразительного искусства в целом, дизайна и др. Практически во всех областях искусства сегодня наблюдается всевозможное применение технических приемов, использование всевозможных инородных материалов, компьютерных программ, то есть всего того, что в значительной степени обогащает выразительность языка искусства текстильной графики. Не является исключением в этом смысле и область художественного проектирования текстильного рисунка, где все в большей степени работа художника выходит за рамки ручного труда.

Все более технизируются как методы графического изображения, так и способы их воспроизведения на текстильных материалах. Глубокое воздействие на преобразование арсенала художественных средств оказывают достижения науки и техники: внедрение

Характер изображения текстильного рисунка теснейшим образом связан со спецификой технологии производства, и это во многом определяет некоторые приёмы и виды его графической организации. Текстильная графика непрерывно обогащается новыми приёмами. Кое-что было заимствовано и попало в эту область из станковой графики, декоративно-оформительского искусства, дизайна. Студенты — художники по текстильному рисунку выпускают и создают изображения с печатным рисунком, которые, в свою очередь, влияют на развитие художественного вкуса и изобразительного искусства в целом, дизайна и др. Практически во всех областях искусства сегодня наблюдается всевозможное применение технических приемов, использование всевозможных инородных материалов, компьютерных программ, то есть всего того, что в значительной степени обогащает выразительность языка искусства текстильной графики. Не является исключением в этом смысле и область художественного проектирования текстильного рисунка, где все в большей степени работа художника выходит за рамки ручного труда.

Все более технизируются как методы графического изображения, так и способы их воспроизведения на текстильных материалах. Глубокое воздействие на преобразование арсенала художественных средств оказывают достижения науки и техники: внедрение

Технические приемы создания изображения печатного рисунка на ткани являются необходимым предметов изучения студентами-художниками в университете. История развития художественного вкуса в обществе не оставалась неизменной, застывшей формой, а постоянно совершенствовалась в приемах художественного оформления. Орнаментации тканей накопила огромный опыт использования графических средств изображения в текстильном рисунке.

Художественный образ произведения искусства создается определенной системой приемов и средств выразительности. «Совокупность элементов формы, или, другими словами, изобразительно-выразительных средств данного вида искусства, называют иначе его языком» [1, с.138].

Раскрыть художественные возможности в языке живописи и графике студента-художника — это значит овладеть профессиональной грамотностью, а творчество всегда требует свободного владения языком данного жанра искусства.

Художественно-графическое изображение текстильного орнамента является особой областью текстильной графики, имеющей свои цели и свою специфику. Постоянный приток в эту область новых методов и технических приемов способствует созданию достаточно устойчивого и определенного художественно-графического «языка».

В качестве изобразительных средств художник использует линию, пятно, их сочетания и цвет. В его практике они применяются на всех этапах работы, начиная с чернового рабочего эскиза и кончая чистовым вариантом, и, по существу, этими средствами он передает всю красоту окружающего мира, т.к. возможности их художественной выразительности беспредельны.

Линия — одно из важнейших графических средств текстильного рисунка. Линеарные узоры широко применялись в текстиле с незапамятных времен. В русской набойке с помощью линии рисовали различные по характеру мотивы: цветы, растения, животных. Практически любое линеарное изображение воспроизводимо на ткани. Линия как художественное средство принимает самое активное участие в создании пластического характера рисунка. Она может быть самостоятельным элементом композиции (полоса, клетка), а также участвовать в создании формы в качестве основного элемента композиции. Линеарные изображения всегда внешне просты, но имеют свои преимущества. Они всегда отличаются лаконизмом, обобщенностью, отсутствием отвлекающих эффектов. Линия служит не только изображению формы, но и ее выражению, поэтому она не только рациональна, но эмоциональна, так как способна выявить чувства и переживания художника. Линия может быть «свободной», «сухой», «живой». Ее можно очень тонко варьировать за счет различной толщины — от тончайших паутинных до каркасных и толстых. В текстильном рисунке линия в большинстве случаев играет роль контура, но может принимать участие во внутренней разработке орнаментальной формы. Линеарная графика -всегда чрезвычайно сложная и ответственная техника.

Неумелое обращение с ней может привести либо к чрезмерной сухости рисунка, либо к невыразительной «проволочности» изображения.

Линия может присутствовать в рисунке в виде штриха, с помощью которого разрабатывается фактура фона или элементов орнамента. Штриховка может быть различной: выполненная линиями параллельными, перекрещивающимися, может быть частой или редкой, одинаковой по толщине или разной. С помощью штрихования возможно накладывать цвет на цвет для создания дополнительных цветовых эффектов.

Если линия организует форму, определяет ее границы, то штрих в большей степени передает «движение». Если композиционное решение построено на линиях, то главным условием

становится их характер, чередование. Важным в решении линеарной композиции всегда является достаточный светлотный или цветовой контраст, усиливающий выразительность рисунка. Линеарное решение в текстильном рисунке используется при печати по белым и светлым фонам, так и в вытравном рисунке (печать по цветным фонам). Рисунки линеарного характера эффектно смотрятся на тканях с выразительной фактурой либо на тканях с блестящей поверхностью (атлас, крепдешин, сатин, репс).

Пятновое, или силуэтное, решение используется с целью создания многоцветного рисунка. Пятно может быть различного масштаба — от точки до больших участков фона. Пятновое решение требует внимательного отношения к форме пятна, его силуэту. Очень важным является взаимодействие пятна с фоном, как в отношении пропорций, так и по цвету. Силуэтное решение композиций всегда диктует художнику: что будет главным в нем — фон или форма, так как только в этом случае можно добиться ясности и цельности композиции. Работы студентов-художников, выполненные по растительным мотивам, силуэтного решения, позволяют сделать вывод, что это один из наиболее простых способов перехода от натурной и изобразительной трактовки форм к плоскостной, условной, декоративной, как к наиболее выразительной и орнаментальной. Такое решение обязывает художника к максимальному обобщению, лаконичности, выявлению главного ведущего мотива или группы мотивов.

Силуэт может быть выявлен как с помощью светлотного, так и цветового контраста и не только с помощью одного какого-либо цвета, а с использованием нескольких цветов, решая их при этом близко по светлоте или насыщенности. Подобное решение текстильного рисунка встречается довольно часто, в особенности, если по ряду технологических причин на некоторых тканях невозможно воспроизвести изящный линеарный рисунок (фланель, бумазея, вельвет, бархат и пр.). Рисунки пятнового характера эффектно смотрятся на тканях с блестящей или интересной фактурой (креп-марокен, креп-сатин) или очень тонких и прозрачных (креп-шифон, вуаль, маркизет).

Большинство графических решений в текстильном рисунке основывается на различных сочетаниях линии и пятна.

Рассмотрим некоторые из них:

а) форма мотива решается с помощью линий, фон решается пятном;

б) форма мотива решается силуэтно с помощью пятна, фон решается линиями одинаковой или разной толщины;

в) пятновое решение в сочетании с контуром.

Текстильная композиция — это плоскостная композиция. Студент-художник должен уметь решать любое изображение в плоскости, то есть лишить его иллюзорности, простран-ственности. Одним из путей является введение в рисунок контура. Контур может, очерчивая мотив, все его формы и элементы, быть выполнен линией одинаковой или разной толщины. Как правило, любую зарисовку он делает более орнаментальной и декоративной. Немаловажно при этом его цветовое решение, которое не должно быть вялым, а скорее строиться по принципу светлотного или цветового контраста.

В другом случае контур может стать «рисующим», то есть выполнять роль каркаса рисунка, собирать его воедино, прорисовывая при этом формы орнамента и объединяя колорит. Если рисунок многоцветный, то наличие контура облегчает задачу колорирования (при механической печати). При использовании цветного контура нельзя забывать о влиянии его на остальные цвета рисунка, так как он может вступать с ними во взаимодействие по законам оптического смешения. Важно также учитывать степень заполнения рисунка контуром и пропорции цветовых площадей. При использовании цветного контура достаточно использовать 3-4 цвета, чтобы добиться интересных цветовых эффектов. Этот прием с успехом применяется в рисунках самого различного характера. Прием оконтуривания может быть использован при любом способе печати. Механический дает линию более «сухую», фотофильмпечать позволяет получить ее более свободную и живописную. Разновидностью цветного контура является белый контур. Введение его в рисунок часто вызывается технологической необходимостью, с целью облегчения воспроизведения рисунка при прямой печати. Наличие белого контура облегчает задачу трафления рисунка при печати (точное соединение плоскостей цвета и линий по рисунку). Использование белого контура требует максимальной насыщенности всех цветов композиции, так как при смешивании белого цвета с остальными цветами последние несколько обесцвечиваются и делаются холоднее.

Работая одновременно линией и пятном, необходимо отдавать предпочтение чему-то одному. Чаще всего пятно — это цветовая подкладка, а линия превращается в одноцветный или многоцветный графический орнамент.

Не менее распространено светотеневое решение рисунка, которое используется для получения акварельного эффекта, то есть изменения цвета по светлоте, плавного перехода

одного цвета в другой, а также для получения определенного объема форм (при сохранении общего плоскостного решения рисунка). Светотеневой эффект может быть получен при помощи мелких точек «пико» или растра в виде штрихов или сетки, которые наносятся на поверхность печатного вала. Благодаря разной глубине гравюры можно изменять количество краски, наносимой с вала на ткань, и получить за один проход растяжку цвета по светлоте.

Акварельный эффект может быть получен за счет использования трех цветов, путем накладывания одного цвета на другой при помощи «пико». Этот принцип положен в основу трехцветной печати.

Живописный эффект может быть получен за счет пространственного (аддитивного) смешения цветов. Этот прием нашел отражение в живописи художников-пуантилистов. Живописные достоинства их произведений объясняются использованием различного цвета мазков (в основном чистых по цветовому тону), которые создавали своеобразную вибрацию цвета. Однако палитра художников-живописцев была неограниченной, а студент-художник располагает весьма ограниченным числом красок. Для создания рисунков пуантилистического характера необходимо тщательно отобрать 3-4 цвета достаточной насыщенности (но не дополнительных, во избежание ахроматического эффекта). Разработка рисунка может вестись точками, мазками, штрихами. Изменение цвета происходит не только от влияния соседних тонов, но и от величины, формы пятна и расстояния между ними. Главное условие рисунка, выполненного в пуанти-листическом приеме — общий, ведущий цветовой тон, то есть преобладание определенного цвета или цветосочетаний. Не последнюю роль в них играет цвет фона, так как он активно влияет на отдельные цветовые сочетания.

Как видно из вышеизложенного, технические приемы создания изображения печатного рисунка текстильной композиции могут быть переданы самыми разнообразными средствами: графическими, живописными, представляя собой сложнейшую взаимосвязь их сочетаний.

Но при всей оригинальности художественной идеи, ясность и лаконичность графических приемов, тщательная продуманность в отборе выразительных средств всегда будет являться развитием художественного вкуса студентов-художников в создании изображения печатного рисунка.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ ССЫЛКИ

1. Апполон. Терминологический словарь. — М.: 1997.

2. Марксистско-ленинская эстетика. — М.: Искусство, 1966. — С.138.

REFERENCES

1. Apollo. Terminological dictionary. [Terminologicheskij slovar’]. Moscow: 1997.

2. Marxist-Leninist aesthetics. [Marksistsko-leninskaja jestetika]. Moscow: Iskusstvo, 1966, p. 138.

Информация об авторе Information about the author

Куликова Мария Константиновна, заведующая Kulikova Maria Konstantinovna, Head of the

кафедрой Искусства текстиля и орнамента, Chair for Textile Arts and Ornaments, Moscow

Московский университет дизайна и техноло- University of Technologies and Design,

гии, Москва, Россия Moscow city, Russia

[email protected] [email protected]

Получена: 05.05.2015 Received: 05.05.2015

Как рисовать уверенно линии и мазки с помощью уроков и руководств по рисованию для детей и начинающих

Учимся рисовать линии с уверенностью

Начните с коротких горизонтальных линий, постепенно увеличивая длину, делая линию четкой, жирной и быстрой, сначала слева направо, а затем наоборот, таким образом: затем прямые линии, соприкасающиеся друг с другом под разными углами, таким образом : линии, таким образом: затем перпендикулярно.

Рисование пером и тушью с уверенностью

Научитесь рисовать уверенно пером и чернильными линиями / штрихами с помощью следующих упражнений по рисованию, а также практических советов и руководств по рисованию различной ширины одним штрихом.

Рисование четких линий, текстур и оттенков пером и чернилами

линия должна выполняться быстро, легко и с абсолютной уверенностью, иначе не будет получен эффект легкого изящества, являющийся ее очарованием.

Используйте направление мазка карандаша для улучшения трехмерных эффектов

Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта.

Каракули карандашом для уверенных линий

Держите карандаш ровно настолько, чтобы аккуратно, но твердо направлять его.Начните с небольшого наброска, слегка опираясь запястьем о доску и слегка держа карандаш в руке. Легко и свободно нарисуйте на бумаге несколько ритмичных линий.

Рисование линий Упражнения, которые сделают вас более творческими и творческими

Узнайте, как стать более изобретательным и креативным с помощью следующих упражнений для рисования и иллюстраций для начинающих и детей

Как рисовать от руки свободными линиями

Эти уроки рисования призваны научить вас сидеть, где располагать руки, куда смотреть, чтобы рисовать красивые свободные линии, которые важны для рисования от руки.

Рисование источников света и теней с различными линиями

Тени и свет путем рисования линий с штриховкой и перекрестной штриховкой Уроки и учебные пособия по теням для начинающих

Методы добавления теней к вашим рисункам

Добавление теней к вашим работам — это само по себе искусство.Это руководство по рисованию поможет вам узнать, как закрасить ваши рисунки штриховкой, параллельными линиями, смешиванием и направлением линий.

Рисование линий от руки уверенно

Конечно можно. Используйте линейку. Когда вы хотите нарисовать что-нибудь еще, рисование от руки — дело привычки, наблюдения и практики. Видя линию в трехмерных объектах, мы смотрим на их края.

Рисование разминки линий и мазков от руки, упражнения

Речь идет не столько о конечном результате, сколько об участии и создании идей в искусстве, потому что у каждого есть идеи внутри них, и как художнику они должны выражаться в процессе искусства.

Рисование линий углем

Если немного попрактиковаться, рисование таким способом станет проще, и результирующие линии на рисунках будут плавно переходить от тонких к более толстым и тонким, что делает рисунок более интересным.

Упражнения для рисования равномерно расположенных рыхлых линий

Упражнения для рисования равномерно расположенных линий и штрихов и правильного удерживания карандаша

LineWork

Линии должны иметь не более 1-2 штрихов в каждой.Если вы хотите нарисовать изгиб дельтовидной мышцы или бицепса … или нарисовать линию движения фигуры … сделайте это одним широким штрихом. Часть удовольствия и красоты рисования — это ощущение рисования, следование каждой линии.

Рабочие упражнения с простым пером и чернилами

Попрактикуйтесь в создании более уверенных линий с помощью следующих упражнений по рисованию.

Чертеж с разными типами линий

Здесь перечислены преимущества и недостатки двух методов очерчивания контура.Затем вы можете самостоятельно решить, какой тип линии лучше подходит для вас и ваших работ.

Линии в ваших рисунках — Важное значение имеют линии в красоте вашего искусства, картин и рисунков

Упражнения по рисованию — нанесение уверенных штрихов карандашом

Упражнения по рисованию мазков — простые методы для лучшего контура

Вы когда-нибудь чистили зубы «не той» рукой?

Если нет, попробуйте — при условии, конечно, что вы используете обычную зубную щетку, а не электрическую :).

Это намного сложнее, чем вы ожидали, правда ?! Кажется, будто вы не знаете точно, где находятся ваши зубы, при мазках кистью. Мысль о том, чтобы заставить кисть двигаться мягкими круговыми движениями, массирующими десны, кажется совершенно надуманной. Это все равно, что снова вернуться к уровню навыков малыша.

Но что, если бы вы на этой неделе чистили так каждую ночь?

Насколько лучше, насколько плавнее, насколько более «массажными» станут ваши мазки к его концу?

Что, если бы вы могли использовать тот же принцип в упражнениях по рисованию штрихов, чтобы улучшить плавность карандашных штрихов, особенно при рисовании контуров?

И нет, я не предлагаю вам тянуть недоминантной рукой …

Как упражнения на рисование мазков могут улучшить ваши контуры менее чем за 60 секунд в день

В конце рабочего дня нарисуйте карандашом HB 3 круга / овала в форме круга и любого размера.

Делая круги по кругу y, старайтесь наложить линии как можно дальше друг на друга, при этом держа карандаш расслабленно. Это первый шаг к улучшению вашего контроля над линией.

Когда у вас получится 3 мягко нарисованных круга, возьмите более мягкий карандаш и потренируйтесь создавать плавный контур вокруг каждого круга. Карандаш 2B или 4B подойдет идеально. Вы также можете использовать тонкий фломастер, хотя мягкие карандаши кажутся более привлекательными, когда они двигаются по бумаге.

Вероятно, вы не сделаете весь круг плавно одним непрерывным движением

Делайте это меньшими дугами; старайтесь делать плавные дуги немного длиннее каждый день.

Чтобы освоить карандашные штрихи во всех направлениях, вы также можете работать с петлями, волнами, прямыми линиями и зигзагообразными углами.

Вы будете удивлены, как неделя придаст вам уверенности. Уделите хотя бы минуту каждый день, стараясь контролировать кончик карандаша, чтобы линии были длиннее, при этом движения оставались плавными.

–

Вопросы? Предложения?

Если вы не на 100% разбираетесь в этих упражнениях для рисования мазками (или у вас есть вопрос по поводу чего-то совершенно не связанного с этим видео), я хотел бы получить известие от вас.

Оставьте комментарий и кто знает? Ваш вопрос может стать началом новой увлекательной серии уроков!

Типы визуальных контуров Рисование линий и штрихов

Визуальный контур — это линия или группа линий, определяющих фигуру или фигуру. Ограничивая форму, линии изолируют эту форму в пространство или композицию. Контуры формируют формы.
Длина или мера контура называется , периметр , особенно используется в математике и техническом черчении

Штрих — линия контура.Мы определим, будет ли обводка более или менее толстой, более или менее ограничивающей и замкнутой, или, например, будет ли она прерывистой.

Силуэт — это полная форма, которую можно рисовать или вырезать благодаря разделителю и четко видимому контуру.

Остров II Карлоса Луны

Остров II (Человек на крокодиле) мексиканского художника Карлоса Луны . De 1998 y mide 118 x 73 см. Бумага Аматэ, гуашь.

Это работа, очень интересная по поводу визуального контура.Цифры ограничены контрастом с фоном. Эти силуэты — очень сильные формы, но поскольку они так близки, крокодил и мужчина почти вместе имеют одну и ту же форму. Тонкие белые линии определяют очертания каждого силуэта, человека и крокодила, и благодаря этим очертаниям работа становится более понятной.

Типы визуальных контуров

1. Обозначенные четкие и четкие контуры

Эти очертания хорошо видны и различимы.Лучше видны отмеченные штрихи.

Картина «Наследие» Мэтта Сесоу

«Наследие» (herencia), автор Мэтта Сесоу — это картина с четкими очертаниями персонажей. Используется в экспрессионистских и сильных стилях.

Веб-сайт Мэтта Сесоу.

2. Размытые контуры

Линии блекнут под рисунком, с атмосферными эффектами, а иногда даже с целенаправленными разрывами, сделанными, чтобы прервать линию.

Лондонский парламент на закате — Моне

Картина Моне , Лондонский парламент на закате.Черные контуры очень тонкие, а тип кисти делает их размытыми.

В реалистичных и гиперреалистичных картинах контуры также очень тонкие, говорят, что контуры не существуют ни в природе, ни в реальности.

3. Упрощенные контуры

Основные формы контура — квадрат, прямоугольник, круг, треугольник, звезда и все многоугольники (шестиугольник, восьмиугольник и т. Д.). После этих форм, которые содержат минимум линий для создания контура, есть бесконечно более сложные контуры с все большим и большим количеством линий.

Независимые визуальные элементы интенсивно изучались в школе Баухаус . По этой причине работы играли простыми геометрическими фигурами, где линия становилась видимой.

Кандинский, 1923. Круги внутри круга.

4. Сложные контуры

. Дайвер Арнульф Райнер

Арнульф Райнер нарисовал эту картинку под названием «Дайвер» в 1949 году. Сложность линий затрудняет разглядеть очертания фигур.

5. Инсинуация — неполные очертания

Сон, рисунок Джеймс Энсор

La dormeuse (Спящая), рисунок Джеймс Энсор .1887 г., Офорт на старой бумаге.

Рисунок пунктирными линиями, которые идеально очерчивают фигуру и в то же время являются свободными, свободными, активными и позволяют воздуху циркулировать, расслабляя наши глаза, пока прекрасная дама продолжает спать. Она теряет силу в контурах, но приобретает выразительную мягкость.

И, кроме того, есть качества внутри контура: ширина линии, чистота и резкость, текстура и какая визуальная текстура, цвет, прозрачность и многие другие элементы изображения, которые интегрированы в саму линию.Например, на этой картине:

Картина Sesow Matt

Еще одна картина Sesow Matt с очень живописными мазками. Например круги в глазах. Контуры также могут быть заполнены цветом или нет, как в этом случае. Вот почему форма и очертание не совпадают, хотя иногда контур и форма присоединяются.

---

Как только вы поймете, что такое контур, типы и аспекты, которые на него влияют, отсюда можно приступить к отражению этого визуального элемента в ваших собственных работах.Например, вы можете задать себе следующие вопросы…

• Линия слишком толстая, что осталось на вашей картине?
• Может быть, более толстый контур сделает ваш рисунок более выразительным?
• Что делать, если линия, ограничивающая фигуру, была только намеком?
• Или, например… Каков основной контур вашей картины и сколько места он ограничивает?

Удачи с визуальными контурами!

Почему мои штрихи исчезают, когда я их рисую? — Concepts Help Center

Есть несколько причин, по которым ваши линии могут исчезнуть или просто не появиться (даже если ваш стилус заряжен и подключен) после того, как вы их нарисовали.

Если ваши линии исчезают:

1. Убедитесь, что ваша непрозрачность выше 0% для вашего инструмента. Вы можете найти ползунок непрозрачности на внутреннем кольце колеса инструментов в виде круга с заполненной стороной. 0% означает невидимость, 100% означает твердость, насколько это возможно.

2. Если вы используете стилус, чувствительный к давлению, убедитесь, что настройки давления (находятся в разделе «Настройки»> «Стилус») достаточно низки, чтобы вы могли видеть наиболее деликатное нажатие. Конечно, вы можете настроить это по своему усмотрению.

3. Если вы рисуете с помощью инструмента «Штрих с заливкой», проверьте его сглаживание. Для большинства инструментов сглаживание просто превращает мазки в прямые линии. Однако инструмент «Обводка с заливкой» заполняет положительное пространство между начальной и конечной точками, поэтому 100% сглаживание сводит ваши формы к коротким линиям или точкам. Если вы начинаете и заканчиваете около одного и того же места, будет казаться, что ваши формы просто исчезнут, поэтому убедитесь, что сглаживание установлено на правильном уровне.

4. Убедитесь, что вы рисуете на видимом слое.Автоматическое наслоение разделяет ваши штрихи в соответствии с типом инструмента, поэтому, если вы отключили видимость для инструмента, это может сбить с толку при повторном взятии этого инструмента. К счастью, если слой для вашего текущего инструмента отключен, появится всплывающее окно с предупреждением о том, что вы рисуете на невидимом слое, с возможностью сделать его видимым.

5. Если вы используете маску, убедитесь, что вы маскируете правый слой. Маски работают только на текущем активном слое, поэтому, если кажется, что они не влияют на выбранные вами штрихи, возможно, вы находитесь на другом слое.Не забудьте также убедиться, что непрозрачность вашей маски выше 0%.

6. В Apple Pencil первого поколения иногда возникает ошибка, когда стилус отказывается подключаться к iPad, если его предварительно не зарядить отдельно. Подключите его к ноутбуку или адаптеру Lightning с помощью крошечного адаптера с внутренней резьбой, который поставляется в упаковке Apple Pencil (его легко пропустить). Затем выполните сопряжение со своим iPad.

Если ничего из этого не помогло, отправьте нам сообщение, выбрав «Справка»> «Спросите нас о чем-нибудь» в приложении.

Рисование фигур вместо линий: 8 упражнений для обводки с заливкой | by Concepts App

Если вы еще не пробовали инструмент Concepts Filled Stroke или не знаете, что он должен делать, эти упражнения помогут вам в этом. И если вы не совсем уверены, что этот инструмент может улучшить ваш рабочий процесс, мы можем отточить ваши навыки. Если вы, как и многие из нас, обожаете инструмент Filled Stroke, вы будете благодарны за то, что вспомните, насколько он универсален, интересен и полезен, и снова погрузитесь в безумие Filled Stroke.

Инструмент «Обводка с заливкой» позволяет разработчикам быстро определять формы и пространства без дополнительных линий.

Быстрая концепция спальни с использованием штриховки с направляющими по форме.

Как иллюстратор, «кисть» выглядит гладкой, современной, но дает вам полный контроль над деталями.

Scarlet Ibis, Эрика Кристенсен.

Инструмент «Штрих с заливкой» — это уникальный вид кисти, позволяющий создавать любое заполненное пространство с помощью руки или стилуса в качестве элемента управления.Это отличается от традиционного заполнения ведра, которое заполняет заранее определенную закрытую область. Инструмент «Штрих с заливкой» следует за движением стилуса по холсту и заполняет любое положительное пространство внутри него с момента касания стилусом экрана до момента, когда вы его убираете.

Каждая из этих фигур представляет собой один штрих.

«Положительное пространство» означает область, заполненную вашим движением между начальной и конечной точками, которая на , а не на пересекается в пределах одного хода. Если область рисуется во второй раз в пределах исходного штриха, она становится «отрицательным пространством» и не заполняется.Конечно, если вы пересечете его в третий раз, он снова развернется и станет положительным.

Если вы возьмете стилус в руки, не дойдя до исходной начальной точки, он соединит ваши точки с помощью самой короткой линии между точками: идеально прямой линии.

Это означает, что вы можете визуализировать формы, а не просто линии. Мир вокруг вас состоит из форм всех типов и размеров. Лист на этой фотографии представляет собой простую форму с контрастирующими по цвету и текстурными формами, укоренившимися в нем.

Вы можете воссоздать эти формы с помощью инструмента «Заливка», просто очертив их рукой. Взяв эту фотографию как вдохновение, давайте согреемся.

Для начала давайте настроим инструмент «Штрих с заливкой». Нажмите на паз на колесе инструментов, а затем нажмите еще раз, чтобы найти этого парня.

Вы можете увидеть, что в меню «Кисти» есть параметры для предустановок непрозрачности и гладкости. Поскольку вы определяете размер обводки, рисуя ее, опции размера нет. Выберите цвет и прозрачность для вашего инструмента.

Но не устанавливает 100% плавность заливки штрихом, иначе вы никогда не увидите мазок, который вы делаете. Плавность сокращает общее расстояние между начальной и конечной точками. 100% гладкая линия будет самой короткой линией между точками или прямой линией; 100% гладкая форма будет наименьшей возможной формой, независимо от того, насколько гигантским выглядел ваш штрих, когда вы его нарисовали — точка. Он исчезнет. Лучше всего поддерживать сглаживание на разумном уровне.

Для рисунка, использующего всю заливку, я установил для каждого инструмента Обводку с заливкой с его собственным цветом и настройкой во время рисования, поэтому переключаться можно одним нажатием.Но если у вас есть другие инструменты, которые вам нужны, вы также можете использовать предустановки и палитру цветов для быстрых изменений.

Упражнение 1

Определите простой фон, нарисовав большую расслабленную фигуру. Нет ожидания.

Выбранный вами цвет задает эмоциональный тон. Выберите то, что вам нравится.

Упражнение 2

На новом слое попробуйте нарисовать контур листа. Идите вверх от стебля и нарисуйте общую форму. Затем, не поднимая стилус, проведите параллельную линию и вернитесь назад.

Добавьте еще несколько строк. Вы можете сохранить сглаживание линии на уровне 0% для ощущения сырой текстуры (вверху) или установить его примерно на 30% для более гладкой линии (внизу).

Упражнение 3

Создайте новый слой между контуром и фоном и снова обведите всю форму, чтобы заполнить контур.

Отлично. Теперь, когда вы разогрелись и почувствовали инструмент, давайте углубимся.

Упражнение 4

Давайте добавим детали к листу, используя более мелкие органические штрихи, несколько слоев и разные цвета.Не стесняйтесь экспериментировать с каждым из этих элементов. Вам не обязательно придерживаться фотографии, если вы этого не хотите. Не торопитесь и наслаждайтесь потоком, рисуя фигуры.

Светло-желтый цвет сочетается с красными тонами. Посмотрите, насколько случайным и волнистым вы можете получить? Ни один лист не бывает одинаковым, поэтому придайте ему характер и уникальность.

Мне нравится использовать аналогичную цветовую палитру в цветовом микшере, чтобы выбирать более темные или более светлые тона одного цвета. (Коснитесь его в разделе динамических палитр меню цветов, чтобы активировать.) Если вы хотите получить истинное изображение листа, вы можете импортировать фотографию прямо на свой холст и использовать палитру цветов для извлечения точных цветов из фотографии.

Если внимательно присмотреться к листу, на нем есть темные пятна. Я добавляю их.

Упражнение 5

Теперь давайте добавим глубины. Изучите фотографию и посмотрите, где свет освещает цветовые тона. Или вы можете представить свой собственный источник света и применить блики там, где он попадает на поверхность листа.На новом слое, используя белую заливку с непрозрачностью ~ 15%, нарисуйте эти более светлые формы.

Вы видите блеск? Я придерживался верхних краев листа, где, как я представлял, переливается свет, оставив только нижние края для теней.

Теперь создайте еще один слой и установите для черной заливки непрозрачность 12%. Посмотрите на фотографию или представьте себе в своей вселенной, где и полный лист, и более конкретные области листа темнее. Нарисуйте фигуры, накладывая штрихи друг на друга и обращая внимание на свои контуры.

Позвольте свету и тьме уравновесить друг друга на любой половине листа. Не бойтесь контраста — используйте его, чтобы вдохнуть жизнь в объект.

Миссия выполнена! Вам удобнее пользоваться этим инструментом? Давайте попробуем еще несколько упражнений, чтобы немного растянуть вас.

Exercise 6

Сделайте снимок чего-нибудь интересного для вас и попробуйте использовать только черную заливку с непрозрачностью 12% для рисования объекта.

Сначала определите полную форму, так как большинство объектов имеют небольшую массу, а крайний край будет самым легким.Затем изучите формы теней и используйте заливку, чтобы нарисовать только их. Наложение их друг на друга создаст контраст и ощущение солидности.

Во время рисования мы склонны думать о положительной форме объекта, например о том, как выглядит перо или крыло. Рисование только теней заставляет вас вместо этого думать о негативном пространстве. В этом случае я начал с определения линии перьев, но затем опустил тень под ними.

Упражнение 7

Попробуйте создать топографическую карту.Аналогичным образом с использованием одного цвета или градиентов сплошных цветов используйте более темную насыщенность для представления более глубоких областей. Вы также можете создать темную базовую форму и использовать белую заливку с низкой непрозрачностью для создания верхних контуров карты. Не забудьте изменить некоторые формы, чтобы придать им поистине органичный вид.

Карта из моего воображения, но она отлично подходит для пейзажных планов, чтобы показать различия в градациях.

Упражнение 8

Используйте обводку с заливкой, чтобы заново представить существующее пространство.Сфотографируйте комнату или открытую площадку и закрасьте ее поверх. Вы можете применить заливку с заливкой с помощью точных направляющих для быстрых, идеальных форм с четкими краями. И если вы выберете нарисованную фигуру, вы можете коснуться одной или двух контрольных точек и наклонить ее, чтобы она соответствовала вашей перспективе.

Вот как выглядел мой дом пару месяцев назад — разорванный, без кухни, потолка и полов, и очень устаревшие перила лестницы, которые мы оставили, чтобы малыши не упали с края. Мне нужно было заказать новую, но мне было трудно решить, что я хочу — старая направляющая высасывала мое воображение.

Я сделал снимок своим телефоном, включая рамку, и начал рисовать прямо над ним. Оттуда я смог добавить размеры, завершить выбор стиля и сделать заказ.

Как рисовать линии в Photoshop

Чтобы нарисовать линию в Photoshop, вы можете использовать множество различных инструментов. В зависимости от типа линии, которую вы хотите создать, некоторые параметры могут оказаться более полезными, чем другие. Три лучших варианта создания линий — это инструмент «Линия», «Перо» или «Кисть».

Инструмент «Линия» — это самый простой способ создавать прямые линии в Photoshop. Доступ к нему можно получить с помощью инструментов формы (U), и его легко настроить с помощью параметров обводки и цветовой заливки. Выбрав инструмент «Линия», просто растяните холст, чтобы создать новую линию.

Теперь это только верхушка айсберга с помощью инструмента «Линия» и создания линий в Photoshop. Давайте подробнее рассмотрим этот инструмент, а также другие варианты, которые есть в вашем распоряжении.

3 способа рисования линий в Photoshop

1.Инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» — один из инструментов создания фигур, доступных в Photoshop. Он работает путем создания очень тонкого прямоугольника, а затем с помощью регулировки обводки для увеличения ширины. Он очень прост в использовании и является одним из лучших способов создания прямых линий в Photoshop.

С помощью инструмента «Линия» можно создавать изогнутые линии, но их сложнее настроить. Инструмент «Линия» не следует по контуру, его можно изогнуть, только деформируя слой.

Давайте рассмотрим различные способы использования инструмента «Линия» в Photoshop.

Как использовать инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» можно найти в настройках формы , нажав U на клавиатуре. Сначала вы можете не увидеть инструмент линии, так как он будет скрыт другой настройкой формы. Чтобы получить к нему доступ, нажмите и удерживайте значок настройки формы, чтобы открыть инструмент настройки линии.

Выбрав инструмент «Линия», перед созданием линии необходимо выполнить несколько настроек. Посмотрев на панель настроек инструмента в верхней части окна, убедитесь, что для вашего режима установлено значение «Форма.”

Затем щелкните поле цвета обводки, чтобы выбрать желаемый цвет для линии.

Затем установите ширину обводки, чтобы задать толщину линии. Если вы не уверены, начните с обводки от 15 до 25 пикселей. Это всегда можно изменить позже!

Пришло время провести черту. Щелкните и перетащите в любое место на холсте, чтобы начать рисование. Чем дальше вы перемещаете курсор, тем длиннее будет ваша линия.

Когда вы будете счастливы, отпустите, и ваша линия будет добавлена ​​к своему собственному слою формы. Успех!

Регулировка толщины линейного инструмента

После рисования линии вы можете отрегулировать толщину. Прелесть инструмента линии в том, что все легко корректируется постфактум.

Убедитесь, что ваш линейный слой выбран, выберите инструмент «Линия» ( U ) и перейдите к настройке ширины штриха .

Введите новое значение ширины штриха и нажмите клавишу ВВОД.Ваша линия мгновенно изменится по толщине.

Инструмент изменения цвета линии

В отличие от других инструментов формы, настройка цвета заливки не влияет на цвет инструмента линии. Вместо этого вам нужно изменить цвет обводки .

Чтобы изменить цвет, еще раз выберите слой линии и убедитесь, что инструмент линии активен, нажав U.

Щелкните поле цвета обводки и выберите новый цвет для линии.

Как создать пунктирные или пунктирные линии с помощью инструмента «Линия»

По умолчанию инструмент «Линия» создает сплошные цветные линии. Если вы предпочитаете пунктирную или пунктирную линию, вы можете изменить это с помощью типа обводки.

Рядом с настройкой обводки есть предварительный просмотр вашей линии. Щелчок по этому окну покажет вариант для пунктирной или пунктирной линии. Щелкните любой из них, чтобы выбрать его.

В зависимости от размера вашей линии вам может потребоваться отрегулировать интервал и размер штрихов.В нижней части панели параметров обводки щелкните «Дополнительные параметры».

В окне параметров обводки убедитесь, что « пунктирная линия» не отмечена. не отмечена, или выберите один из предустановленных параметров.

Чтобы настроить ширину каждой черточки и промежутка между ними, введите значения для «тире» и «разрыва».

Размер тире определяет, как долго будет выглядеть каждая отдельная тире.

Разрыв устанавливает, насколько далеко друг от друга разбросаны штрихи.

Вы можете дополнительно настроить свою линию и ее края, также используя параметры выравнивания.

Когда все будет хорошо, нажмите ОК, и работа будет завершена!

Как построить изогнутые линии с помощью инструмента «Линия»

Поскольку инструмент линии работает путем создания тонкого прямоугольника, невозможно изогнуть инструмент линии во время рисования линии. Вместо этого вы должны использовать регулировку деформации.

Выбрав линейный слой, нажмите Command + T (Mac) или Control + T (ПК), чтобы получить доступ к настройкам преобразования.Затем щелкните значок режима деформации на верхней панели настроек.

Отсюда вы можете щелкнуть и перетащить любую часть вашей линии, чтобы изогнуть ее по своему желанию. Проще всего это сделать вручную, но вы можете выбрать один из нескольких предустановленных параметров.

Чтобы выбрать предустановленную настройку кривой, выберите любой из параметров в раскрывающемся меню типа деформации. Это может быть полезно в качестве отправной точки для корректировки деформации!

Инструмент «Линия» — один из самых простых способов рисования линий в Photoshop.Поскольку он выполняет большую часть работы за вас, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все исправить или получить идеальные настройки. Постфактум все можно быстро отрегулировать, что делает это одним из лучших способов построения линий!

Единственным недостатком этого инструмента является то, что он не очень хорошо подходит для создания линий вдоль определенной формы или края. Вот где действительно сияет следующий инструмент в списке!

2. Инструмент «Перо»

Перо — один из самых универсальных инструментов Photoshop.Его можно использовать для создания выделений, контуров и даже рисования линий. Поскольку этот инструмент дает вам точный контроль над тем, куда идет ваш путь, это лучший способ проявить творческий подход к формам линий. Если вы хотите нарисовать волну, молнию или простую прямую линию, инструмент «Перо» поможет вам в этом.

Как рисовать линии с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» можно найти на панели инструментов или нажав P на клавиатуре.

Убедитесь, что для режима пера установлено значение «Форма». превращает контур пера в линию.

Затем измените цвет заливки на прозрачный, представленный белым прямоугольником с красной линией через него.

Теперь выберите цвет обводки , чтобы выбрать цвет вашей линии. Как и в случае с инструментом «Линия», этот цвет можно изменить позже, так что не о чем беспокоиться!

Установите размер штриха в соответствии с толщиной нужной линии. Если вы не уверены, лучше всего начинать с 25px .

Приведя настройки в порядке, щелкните в любом месте холста, чтобы создать новые точки привязки. Эти точки привязки контролируют ваш путь при установке начальной и конечной точки вашей линии.

При создании опорных точек щелкните и перетащите, чтобы изогнуть контур пера. Это, в свою очередь, изогнет линию, которую вы рисуете.

Продолжайте создавать новые опорные точки, чтобы сформировать линию с помощью инструмента «Перо»!

Как рисовать прямые линии с помощью инструмента «Перо»

Рисовать прямые линии с помощью Pen Tool довольно просто, поскольку Photoshop автоматически создает прямые линии между каждой опорной точкой.

С учетом сказанного, вы можете удерживать Shift при создании опорных точек, чтобы убедиться, что каждая линия идеально прямая по горизонтали или вертикали.

Независимо от того, где находится ваша мышь, этот ярлык будет размещать опорные точки только прямыми линиями по горизонтали или вертикали от вашей начальной опорной точки.

Делайте более толстые линии с помощью Pen Tool

Так как толщина обводки создает линию, это то, что нужно отрегулировать, чтобы сделать линию более толстой.

Выделив слой с линиями, щелкните значение обводки и при необходимости увеличьте или уменьшите его.

Теперь ваша леска будет толще!

Как рисовать пунктирные линии с помощью инструмента «Перо»

Так же, как инструмент «Линия», вы можете создать пунктирную линию с помощью инструмента «Перо» с помощью параметра типа штриха.

Щелкните раскрывающееся окно типа штриха, чтобы отобразить предустановку пунктирной или пунктирной линии. Выберите тип, который вы хотите создать.

Для дальнейшей настройки внешнего вида пунктирных линий перейдите на панель «Дополнительные параметры», как мы это делали на первом шаге.

Инструмент «Перо» — еще один простой способ рисования линий в Photoshop. Изменив его режим с контура на форму, вы можете легко настроить параметры обводки линии. Подобно инструменту линии, это упрощает настройку. Все необходимое можно найти в верхней панели настроек. Никаких дополнительных кнопок или обходных путей не требуется!

3.Кисть

Большим преимуществом использования кисти для рисования линий является то, что он кажется гораздо более естественным, чем любой другой метод. Как рисование на листе бумаги, инструмент кисти работает, рисуя мазок на холсте. Вы можете нарисовать любую фигуру или линию с помощью этого инструмента, так как у вас есть полный контроль с помощью мыши.

С учетом сказанного, не каждый мазок кисти выполняется так же, как кисть. В зависимости от настроек кисти или формы кончика вы можете значительно изменить вид каждого мазка.Возможности безграничны благодаря параметрам растушевки краев, настройки сглаживания, режимов наложения или формы кончиков. Особенно когда дело доходит до создания линий, инструмент кисти легко настраивается.

Как использовать кисть

Чтобы создать линию с помощью инструмента «Кисть», возьмите инструмент «Кисть», нажав B , или найдите его на панели инструментов.

Подойдя к настройкам кисти, выберите размер (толщину мазка) и жесткость кисти.Чтобы создать сплошную линию, убедитесь, что ваша твердость установлена ​​на 100%. Это создаст красивую резкую грань для мазков кисти.

Затем убедитесь, что непрозрачность и поток установлены на 100%.

Чтобы линии выглядели максимально четкими, увеличьте кисть сглаживания до 100% . Smoothing поможет сгладить любые неровности в мазках кисти. Таким образом, вы всегда будете получать безупречные мазки и линии!

Расставив настройки по порядку, создайте новый слой , на котором будут мазки кистью.Выделив новый слой, щелкните и перетащите на холст, чтобы создать линию.

Перемещая курсор в нужной форме, вы можете создать практически любую нужную линию с помощью инструмента «Кисть».

Рисование прямых линий с помощью инструмента «Кисть»

Поскольку мазки кистью рисуются от руки, нарисовать идеально прямые линии может быть сложно. К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

Удерживая , удерживая shift и создав новый мазок кисти, вы сможете рисовать только по прямой линии.

Рисование пунктирных линий с помощью инструмента «Кисть»

Чтобы создать штриховой мазок, вам нужно изменить интервал кончика кисти.

Откройте панель настроек кисти и выберите вкладку формы кончика кисти .

Если вы не видите эту панель, выберите «Окно »> «Настройки кисти».

Отметьте опцию интервала и при необходимости увеличьте ползунок интервала.Вы можете использовать предварительный просмотр кисти ниже или нарисовать на холсте, чтобы увидеть, как это выглядит.

Теперь, когда вы создаете мазок кисти, он будет состоять из отдельных точек, а не из непрерывной линии.

Вы можете рисовать линии от руки или использовать клавишу Shift для создания прямых пунктирных линий!

Изменение цвета линии с помощью инструмента «Кисть»

В отличие от других инструментов, с которыми можно работать с настройками слоя-фигуры, инструмент «Кисть» требует, чтобы вы установили цвет перед рисованием.Цвет, который будет рисовать ваша кисть, основан на вашем активном цвете переднего плана. Вы можете найти свой цвет переднего плана в нижней части панели инструментов.

Чтобы изменить цвет линии, щелкните цвет переднего плана и выберите новый цвет в палитре цветов. Когда все будет хорошо, нажмите ОК.

Теперь начните создавать свои линии с помощью инструмента «Кисть», но теперь с обновленным цветом!

Используя эти три разных метода рисования линий в Photoshop, вы готовы ко всему.Использование нескольких подобных техник поможет получить точный вид, который вы хотите получить с помощью линии. В зависимости от вашей конкретной фотографии один метод может работать лучше, чем другой.

Для общего использования инструмент «Линия» — самый быстрый и простой способ рисовать линии в Photoshop. Поскольку вы просто щелкаете и перетаскиваете, нет ничего проще! Более того, вы можете настроить все аспекты своей линии в любой момент после ее создания.

С другой стороны, инструмент «Перо» позволяет легко изгибать линии или заставлять их следовать вдоль определенного края.Точно так же с помощью инструмента «Кисть» вы можете создать практически любой тип линий, поскольку все они создаются от руки!

Независимо от того, какой инструмент вы используете, одно можно сказать наверняка: теперь вы стали мастером создания линий в Photoshop.

Удачного редактирования!

— Брендан

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .