День: 22.06.2021

Каким должен быть порядок расположение красок на палитре? | Art Academy — художественная академия

Art Academy — художественная академия

Информация

Приветствуем Вас в «Art Academy» — сообществе творцов и мечтателей.

У нас Вы найдете массу полезных советов и техник по рисованию.

#полезное_от_artacademy

25 ноя в 9:47ДействияНашим мамам посвящается…

8 дек в 13:54ДействияХудожник, так же, как поэт…
Сюжет в себе переживает…
Он оставляет в душах след…
Хоть о последствиях не знает…

Очень важно научиться правильно располагать на палитре небольшие порции масляных красок различных цветов, необходимых для создания конкретной работы. При этом следует оставить на палитре достаточно места для создания красочных смесей, которые будут в последствие наноситься на холст.

В каком порядке размещать краски.

Существует несколько принципов расположения красок на палитре: по цветовому спектру, по разделению на теплые и холодные цвета, по химическому составу красок. Каждый художник со временем вырабатывает привычку к тому или иному порядку.

Главное, чтобы этот порядок постоянно соблюдался. Краски теплых и холодных цветов необходимо всегда размещать отдельно. К краскам теплых цветов относятся желтые, красные и земляные (охра желтая, сиена жженая земляная и умбра женная земляная).

К краскам холодных цветов относятся цианин синий, ультрамарин синий, светло-зеленная и изумрудная зелень. На палитре теплых цветов краски должны быть сосредоточены в одной стороне. Краски холодных цветов так же объединяют, четко отделяя их от красок теплых цветов.

Порядок размещения красок в каждой группе цветов.

Краски внутри каждой цветовой группы должны располагаться в определенном порядке-от более светлого к более темному тону. В группе желтых красок, к примеру, лимонно-желтая является более светлой, чем желтая средняя, имеющая оранжевый оттенок. Кадмий красный светлее, чем кармин гаранс. Цианин синий светлее, чем ультрамарин синий.

Так же различают несколько типов палитры.

Чтобы палитрой удобно было пользоваться, в углу ее сделано отверстие для большого пальца, позволяющего держать ее одной рукой. Палитру держат на левой руке. Существуют палитры овальной и прямоугольной формы разных размеров из дерева или пластмассы.

Художникам, не имеющим достаточного опыта, рекомендуется использовать деревянную палитру прямоугольной формы, которая легко помещается в этюднике.

Внутри закрытого этюдника остатки не смешанных красок долго не высыхают, что позволяют в любую минуту вернуться в работу. Кроме того, внутри этюдника палитра удобно крепится.

Практический совет — Очистка палитры.

Точно так же, как кисти, палитру необходимо тщательно очищать после каждого сеанса работы. Проще удалить еще свежие краски, чем пытаться со скоблить высохший слой. Для того, чтобы подобающим образом очистить палитру, нужно соблюдать следующий порядок действий:

• По окончании работы краску удаляют мастихином.
• Тряпкой, смоченной в скипидаре, протирают палитру так, чтобы полностью очистить её от остатков краски.
• Очищать можно только ту поверхность палитры или только ту её часть, на которой смешивались краски.

Если понравился пост, ставьте лайк и не забудьте поделиться с друзьями!

Компьютерная колеровка красок — Палитра

Колеровка красок – это быстрый и экономичный способ приготовления красок с неограниченным выбором цветов непосредственно в точке продажи. В базе данных программы выбирается цвет. Машина дозирует колоранты согласно формуле выбранного цвета в базовую краску, а затем краска с добавленными пигментами перемешивается в шейкере до получения однородной смеси. Колерованный продукт готов.

По сравнению с продажей готовых цветных красок продажа лакокрасочной продукции с применением колеровочной системы обладает рядом неоспоримых преимуществ:

1. Нет необходимости держать на складе обилие цветной краски
2. Возможность получения краски любого цвета за считанные минуты
3. Гарантия попадания в выбранный цвет
4. Повторное воспроизведение цвета
5. Сохранение свойств и характеристик материалов после колеровки

Компьютерная база данных обычно содержит более 15000 рецептур цветов по различным каталогам, например: Monicolor Nova, NCS, RAL, DAWN. Консультанты помогут Вам правильно выбрать цвет в соответствии с современными требованиями эргономики и дизайна или подобрать нужный оттенок к Вашему образцу. Колеровка производится в присутствии заказчика в течение нескольких минут. Стоимость колеровки в среднем составляет 10% или 30% от цены краски в зависимости от интенсивности выбранного цвета.

Уважаемые покупатели! Будьте внимательны при выборе оттенка! Обратите внимание, что при выборе цвета необходимо учитывать освещенность поверхности; один и тот же оттенок по-разному воспринимается внутри помещения и на фасаде.

Цвет колерованной краски соответствует выбранному только после полного высыхания. Цвет красок в жидком состоянии светлее, чем выбранный на образцах. Яркие цвета, как правило, имеют более низкую укрывистость. Рекомендуем предварительно сделать пробную выкраску.

При колеровке более одного ведра необходимо обращать внимание на то, чтобы все вёдра были одной партии и лучше одной фасовки, тогда во всех вёдрах цвет будет абсолютно одинаковый.

Палитры профессиональных красителей для волос

MATRIX ColorSync. Синхронизация цвета и блеска. Формула без аммиака.

Безупречное окрашивание без аммиака! 

Открой для себя насыщенные оттенки палитры Color Sync.

Обновленная формула содержит в 2 раза больше ухаживающих компонентов: кондиционирующий эффект сохраняется до 20 раз использования шампуня. Гладкая поверхность волоса, безупречный равномерный оттенок, стойкий цвет и блеск — от корней и до самых кончиков. 
Идеален для камуфлирования седины, придания блеска без изменения уровня тона, а так же дает безграничные возможности для синхронизации оттенка с стойким красителем Matrix SOCOLOR.beauty.
ладкая поверхность волоса, безупречный равномерный оттенок, стойкий цвет и блеск — от корней и до самых кончиков.Краситель без аммиака с комплексом керамидов для целого спектра услуг: глоссинг, тонирование, камуфлирование седины и многое другое.

Инструкция по применению краски для волос Matrix Color Sync.

   ВАЖНО!  
Использовать соответствующие одноразовые перчатки при приготовлении, нанесении и смывании продукта.
Следует провести за 48 часов до нанесения продукта Тест на чувствительность.
При наличии татуировок риск возможной аллергической реакции увеличивается.
Не используйте продукт для окрашивания ресниц и бровей.

Не использовать продукт если:
— у Вашего клиента есть сыпь на лице или у Вашего клиента чувствительная, раздраженная или поврежденная кожа головы
— у Вашего клиента уже была аллергическая реакция на краситель
— у вашего клиента ранее проявлялась реакция на временные татуировки черной хной

Выбор оттенка Matrix Color Sync
1. Определите существующий уровень тона волос. Сверьте уровень тона на корнях и по длине и на кончиках волос.
2. Выберите уровень тона Matrix Color Sync, исходя из желаемого результата. Сверяйтесь с гидом по смешиванию и времени выдержки.
3. Определите желаемый оттенок Matrix Color Sync.


Пропорция смешивания 1:1
Одна часть красителя Matrix Color Sync на одну часть Активатора Matrix Color Sync 2,7% (9 Vol.)
Например 45 мл. оттенка  Matrix Color Sync на 45 мл. Активатора 2,7% (9 Vol.)

тюбик краски Matrix Color Sync содержит 90 мл. (2 аппликации)

Нанесение:
1. Первичное окрашивание Color Sync
Нанесите смесь Color Sync на прикорневую зону. Сразу же нанесите смесь по длине и на концы.
2. Повторное окрашивание Color Sync
Нанесите смесь Color Sync на прикорневую зону. Оставьте на волосах на половину требуемого времени. Затем распределите смесь по длине волос. Завершите процесс по окончании полного времени выдержки.

Время выдержки
От 10 до 20 минут в зависимости от пористости волос.
Важно: После химической завивки/выпрямления волос необходим перерыв в 2 недели перед использованием Color Sync.

Смывание красителя.
Тщательно промойте волосы после окрашивания сначала водой, а затем с использованием шампуня для окрашенных волос. 

Прозрачный оттенок Matrix Color Sync CLEAR — это отличная возможность придать блеск волосам без изменения существующего уровня тона.
Например 45 мл. Прозрачного оттенка  Matrix Color Sync Clear на 45 мл. Активатора 2,7% (9 Vol.)
Прозрачный оттенок Matrix Color Sync Clear может также использоваться для разбавления цвета. Добавление равного количества  Matrix Color Sync Clear к любому оттенку Color Sync позволит снизить интенсивность оттенка или повысить на один уровень глубины тона.

Гид по смешиванию и времени выдержки.

палитра цветов и оттенков по номерам, раскладка профессиональной краски

Девушкам свойственно периодически менять внешность. Прежде всего это касается прически. Модные стрижки с креативным окрашиванием радикально меняют образ. Чтобы максимально уберечь локоны от вредного воздействия, стилисты рекомендуют пользоваться профессиональными красителями. Один из них – Kapous, который отличается богатой палитрой оттенков.

Перейти на страницу бренда Капус

Как выбрать идеальный оттенок?

Профессиональные парикмахеры советуют отдавать предпочтение насыщенным натуральным цветам, если принято решение просто освежить прическу, добавить естественного блеска, выразительности.

При выборе пепельного оттенка получится окутать шевелюру полупрозрачной дымкой.

Если планируются радикальные изменения, придание яркости, стоит обратить внимание на палитру медных, баклажановых оттенков.

Когда целью становится осветление на несколько тонов, оптимальный вариант – осветляющие оттенки, не повреждающие структуру волоса.

Палитра цветов краски для волос «Капус»

Рассмотрим линейки, которые выпускаются брендом Kapous.

Kapous Hyaluronic Acid

Новая серия красок с инновационным составом. Во флаконах с окрашивающими средствами содержится гиалуроновая кислота. Входящие в состав вещества обеспечивают перманентный цвет, увлажнение, сохранение и восстановление структуры каждого волоска. После процедуры локоны приобретают насыщенный оттенок, становятся блестящими, мягкими, шелковистыми. В палитре красок серии Kapous Hyaluronic Acid содержится 134 оттенка.

Kapous Studio Professional

Крем-краски этой линейки обеспечивают стойкий цвет, здоровый блеск, сияние локонов. Палитра красок состоит из 96 оттенков. Окрашивающие средства применяются преимущественно в салонах красоты, обеспечивают роскошный внешний вид локонов.

Палитра цветов краски «Капус» по номерам

Красители Kapous имеют обширную гамму оттенков. Естественные цвета находятся под номерами 1, 3, 10. Для получения насыщенных оттенков следует выбирать 4.0, 5.0. Осветлители значатся под номером 1000.

Первая цифра всегда обозначает показатель глубины тона – светлый или темный. Вторая говорит о доминирующем оттенке. Третье число – дополнительный оттенок. Для удобства вся гамма делится на группы:

1. Натуральные. Сюда входит 3 тона.
2. Насыщенные натуральные. Представлены в 6 оттенках от темного к светлому.
3. Пепельные. 7 дымчатых цветов.
4. Палисандр. 3 варианта с теплым подтоном.
5. Золотой. Выбрать можно из 6 типов.
6. Золотой насыщенный. 3 солнечных цвета.
7. Золотисто-медный. 2 ярких, выразительных цвета.
8. Каштановый. Есть 2 вариации каштана.
9. Перламутр. 3 переливающихся тона.
10. Золотисто-бежевый. 3 отличающихся по глубине и яркости оттенка.
11. Шоколад. В шоколадной гамме представлены 8 цветов.
12. Медный. Всего 20 разнообразных ярких оттенков, от медного блонда до красно-фиолетового.
13. Специальный блонд. 3 осветлителя с разной интенсивностью окрашивания.
14. Тонирующие. Предназначены для светловолосых девушек, которые не хотят радикально менять цвет волос.

Скачать палитру красок по номерам от Капус

Как проводить окрашивание краской Kapous?

Крем-краска для волос «Капус» всегда применяется с окислителем этого же бренда. Его концентрация от 1,5 % до 12 %. Выбирается в зависимости от цели проведения процедуры.

• Если требуется осветлиться на 1–2 тона, нужен оксигент 6 %.
• Когда необходимо кардинальное осветление минимум на 4 тона, следует выбирать проявитель 12 %.

Состав готовится в соотношении 1 к 1,5, где 1 часть – базовый краситель, 1,5 – окислитель. После замешивания состава нужно сразу же приступать к процедуре.

Плюсы и минусы краски «Капус»

Преимущества красителей Kapous:

1. Средства производятся в Италии и Испании. Поэтому проходят контроль качества два раза: В стране, где выпустили, и в России.
2. Обширная гамма. Любая девушка сможет подобрать из палитры подходящий цвет.
3. Простота в применении. Кремовая консистенция краски позволяет без труда краситься самостоятельно.
4. Безопасность. В составе нет аммиака, вред волосам минимальный. Также краска не вызывает аллергических реакций, девушки с чувствительной кожей головы могут безбоязненно краситься.
5. Полноценное закрашивание седины. В результате получается насыщенный, равномерный оттенок.
6. Качественный блонд. Осветляющие оттенки не дают желтого или оранжевого цвета, от которого сразу же нужно избавляться другими средствами.
7. Дополнительные компоненты. Обеспечивают здоровое сияние локонов, положительно влияют на строение волосков, защищают от негативного влияния факторов внешней среды.

Недостатки красителей:

• осветляющие средства имеют резкий запах;
• неудобная инструкция на упаковке, находится с внутренней стороны коробки;
• полученный оттенок не всегда точно совпадает с нарисованным на картинке;
• насыщенность ярких цветов быстро вымывается.

Особенности нанесения краски Kapous

После смешивания красителя с окислителем необходимо сразу же приступать к процедуре. Наносить смесь нужно, начиная с затылка, медленно передвигаясь к макушке.

• Сначала обрабатываются корни, затем распределяются по всей длине до кончиков.
• Держать состав столько, сколько указано в инструкции по применению.
• За пару минут до окончания вспенить средство, добавив немного воды.
• Затем тщательно промыть, чтобы полностью удалить остатки. Для этого нужно воспользоваться шампунем.
• Закрепить результат, ослабить химическое действие при помощи питательного бальзама для окрашенных или осветленных волос.

Где купить профессиональную краску для волос от «Капус»?

Профессиональные средства «Капус» не продаются в масс-маркетах. Их можно приобрести только в специализированных магазинах. Вы можете заказать любую краску для волос Капус в интернет-магазине «Марошка» с быстрой доставкой по Москве, Санкт-Петербургу, другим городам Российской Федерации. При этом можно выбрать любой способ оплаты: как предоплату, так и наложенный платеж.

палитра цветов и оттенков, особенности красок серии Oleo Intense без аммиака и других, отзывы

В современном мире есть огромное количество способов, благодаря которым женщина может кардинально изменить свой имидж. Окрашивание волос – пожалуй, один из самых популярных вариантов, к которому обращаются представительницы прекрасного пола в погоне за собственной неотразимостью. К счастью, сейчас в индустрии красоты присутствует возможность выбора различных марок и цветовых оттенков красок для волос. Однако часто широкий диапазон выбора заставляет серьёзно задуматься.

Прежде всего, краска для волос должна одаривать женщину желаемым оттенком, чтобы он держался как можно дольше и радовал свою обладательницу. Более того, что немаловажно, краску необходимо выбирать такую, которая будет бережно относиться к здоровью волос, питать их изнутри, поддерживая их естественный блеск. По мнению большинства специалистов, производители марки Syoss создают такие краски для волос, которые не только придают желаемый оттенок, но и заботятся о здоровье волос.

О бренде

Более века назад немецкий химик Шварцкопф на протяжении нескольких лет один за другим создавал средства для волос, которые своей уникальностью поражали весь мир, удостаивались высших наград и получали восторженные отзывы женщин. Ведь эти самые женщины с тех пор получили возможность кардинально менять свой образ, перекрашивать волосы и создавать головокружительные укладки.

Всё это подвигло учёного создать своё собственное дело по производству столь необходимых для девушек товаров. Количество поклонников бренда Schwarzkopf росло с каждым днём, а технологии по производству постоянно совершенствовались. Тогда в индустрии красоты открылась совершенно новая эра, в которую женщины могли без особого труда создавать совершенно новые и изящные образы, прибегнув к помощи косметических средств.

Чуть позже была запущена в производство линейка, получившая название Syoss. Создатели данных продуктов сумели разработать такую формулу, по которой женские волосы не только приобретали желаемый оттенок, но и получали огромное количество витаминов, необходимых для их успешного роста и здорового внешнего вида.

Во всем известной рекламе продукции Syoss по телевидению говорится: «Волосы, как после салона!», а многие специалисты утверждают, что так оно и есть – после нескольких использований средств немецкого бренда волосы приобретают такой же внешний вид, как и после работы профессионального парикмахера.

Огромное количество девушек по всему миру ежедневно проверяет эффект Syoss на себе, а взамен получают восхищённые взгляды и идеально выглядящие волосы.

На официальном сайте всемирно известной марки уточняется тот факт, что средства предназначены для профессионального ухода, то есть обычно они поставляются прямиком в салон, а там уже клиентки могут выбрать одну из процедур по уходу за волосами или оттенок для их окрашивания. Однако зачастую подобные заведения существенно завышают цену, поскольку клиент платит не только за расходуемые средства, но и за работу мастера.

Именно по этой причине со временем немецкий бренд принял решение поставлять продукцию Syoss в магазины, занимающиеся продажей бытовой химии и средств по уходу за волосами. Следовательно, великое множество женщин по всему свету получило возможность самостоятельно проводить всевозможные процедуры по уходу и окраске волос в домашних условиях. Что касается ценовой политики компании, то стоимость красок и других продуктов стоит в одном ряду с теми, которые часто называют «средней ценовой категории».

Современная женщина вполне может себе позволить ежемесячно приобретать краску Syoss в целях закрашивания седины или же для смены образа.

Плюсы и минусы

Каждое из достоинств краски данной фирмы уже давно изучили и протестировали на собственной практике ведущие стилисты в индустрии красоты. Большинство из них в один голос утверждают, что средства марки Syoss действительно качественные, они смело могут составить конкуренцию другим известным брендам.

Прежде всего, стилисты заявляют, что единовременно с окрашиванием прядей происходит их питание и увлажнение. Такой эффект достигается благодаря тому, что в состав краски включены не только пигменты различных оттенков, но ещё и всевозможные масла и витамины, которые благотворно влияют на здоровье каждого волоса. Инновационный комплекс под названием «Pro-Cellium Keratin» имеет способность проникать в повреждённые участки волос и восстанавливать их былой блеск. В итоге после окрашивания женщина получает не только шикарную прическу, но и великолепную укладку, ведь данный комплекс делает волосы более восприимчивыми к стайлингу.

Нельзя не заострить внимание на ультраконцентрированных микрочастицах. Благодаря их действию стойкость результата поистине фантастическая – ваши пряди ещё долго будут радовать вас насыщенным цветом. Более того, краски Syoss наделяют волосы защитными от ультрафиолета веществами и предотвращают быстрое вымывание пигмента. За эту функцию также отвечает идущий в комплекте кондиционер. С его помощью чешуйки волос закрываются, не позволяя пигменту вымываться. Консистенция краски довольно густая, что позволяет наносить её на локоны без особых усилий и равномерно прокрашивать каждую прядь.

Безусловно, производители бренда Syoss задумываются о цветовой гамме оттенков для красок. Хоть в коллекциях не так много различных вариантов цветов, каждый из них пользуется огромной популярностью, ведь подобран специалистами для широкого круга потребителей и рассчитан на то, чтобы угадать вкус любой женщины.

Палитра Syoss может предложить светлые, каштановые, рыжие и тёмные оттенки.

Серии и палитра цветов

Своей популярностью компания Syoss обязана не только высочайшему качеству продукции, но и широкому ассортименту оттенков. Цветовая палитра бренда довольно велика, однако специалисты сумели продумать каждую мелочь, поэтому здесь собраны самые востребованные и изысканные оттенки, которые чаще всего предпочитают представительницы прекрасного пола.

Среди широкого разнообразия выделяют следующие серии:

• базовая линейка «Professional Performance» и как дополнение профессиональные осветлители, которые обычно используются в салонах красоты;
• линия «ProNature», в которой собраны природные оттенки;
• серия «Mixing Colors», которая разработана на основе инновационной формулы;
• краски для волос «Oleo Intense», состав которых отличается тем, что он без аммиака;
• линейка «Gloss Sensation», которая стала настоящей сенсацией в индустрии красоты;
• коллекция «SalonPlex».

Стоит уточнить, что в любой из линеек оттенки скомпонованы по схожести цветов, чтобы потребителю было легче ориентироваться при выборе краски. Также важно понимать, что напротив каждого названия стоит два числа. Первый указывает на тон, а второй определяет оттенок.

Линейка «Professional Performance» собрала всю продукцию, благодаря которой волосы получают салонный уход. После процедуры окрашивания, что в стенах заведения по косметическим услугам, что в домашних условиях, волосы выглядят здоровыми и обладают естественным блеском.

Более того, пряди не только выглядят здоровыми, они и изнутри наполняются природной силой, становятся менее уязвимы к повреждениям. Упаковка с красителем комплектуется пигментом, окислителем, кондиционером и, конечно, перчатками и инструкцией. Следовательно, совершить окрашивание дома не составит особого труда.

Что касается состава краски, то в него входит аммиак. Однако не стоит паниковать, ведь здесь также присутствует кератин, который способен укрепить волосы от корней до самых кончиков. Именно с помощью кератина волосы приобретают здоровый блеск. К сожалению, остаются довольны действием краски из данной линейки только те женщины, которые уже столкнулись с проблемой седых волос. А для девушек, имеющих тонкие и довольно ломкие пряди, средства Syoss несколько ухудшили ситуацию. После окрашивания некоторым даже потребовалось отстричь секущиеся кончики, дабы подарить своей прическе более здоровый вид.

Здесь представлен широкий выбор оттенков для женщин, которые хотели бы использовать краски светлых цветов. Самыми популярными выступают жемчужный или карамельный блонд (9-5 и 8-7), а также холодный гляссе (7-5). Каждый из них обладает осветляющими свойствами, поэтому часто эти краски используют в салоне как осветлители. Не менее притягательными являются оттенки под названием янтарный русый (8-4) или тёмно-русый (6-8).

Для шатенок выбор не менее привлекателен. Стандартный каштановый цвет (4-1) поможет вам благополучно избавиться от седины и подчеркнёт красоту карих глаз. Пожалуй, одним из самых востребованных можно считать тёмный шоколад (3-8), он делает волосы тёмными, но одновременно придаёт им отблеск золота, что не может не привлекать окружающих. Иссиня-чёрный (1-4) и тёмно-фиолетовый (3-3) оттенки предназначены для тех, кто не стремится к стандартам красоты и желает выделиться из толпы.

Красные оттенки представлены в количестве 4 штук: янтарный медный (6-77), янтарный блонд (8-70), интенсивный красный (5-29) и красное дерево (4-2).

Серия «ProNature» отличается поистине природными оттенками, которые максимально близки к естественным цветам волос. Эта серия выступает одной из первых, где производители понизили содержание аммиака, а также включили экстракт алоэ вера и гингко билоба, что полезно для повреждённых волос.

Оттенки идеально подходят для окрашивания полностью седых волос. Наиболее популярными выступают следующие тона: светло-русый (8-1) и тёмной-русый (6-1). Среди красных оттенков можно выбрать между тёплым красно-каштановым (3-82) и ореховым каштановым (3-24).

Главное отличие линейки «Mixing Colors» от остальных заключается в том, что в упаковке можно найти сразу два тюбика с краской, отличающихся по тональности. Благодаря этому женщина имеет возможность самостоятельно экспериментировать с цветом, сочетая между собой разные оттенки.

Среди светлых оттенков стоит обратить внимание на шампань коктейль (8-15), из тёмных цветов заслуживает доверия пралине микс (4-86) и мокко фьюжн (4-58). Если вы обращаетесь к красным оттенкам, то специалисты советуют остановиться на вишнёвом коктейле (5-25) или же терракотовом миксе (6-77).

Палитра под названием «Oleo Intense» родилась в 2013 году и мгновенно завоевала признание миллионов женщин. Особенность этих красок заключается в том, что в их составе отсутствует аммиак, что, безусловно, влияет на состояние волос только с положительной стороны. Красители приходят в действие с помощью масел, которые помогают поддерживать природную силу волос. Однако, несмотря на такой «нехимический» способ, волосы всё равно приобретают яркий тон и удивляют окружающих своей красотой. Специалисты Syoss не советуют использовать данную краску, когда необходимо избавиться от седины. Поскольку в составе нет аммиака, красители не смогут надолго замаскировать седые волосы.

Платиновый (10-55) и жемчужный (10-05) блонд – пожалуй, самые популярные оттенки среди светлых цветов. Горячий шоколад (5-28), шоколадный каштановый (4-18) и глубокий каштановый (3-10) пользуются не меньшей востребованностью. При выборе красных цветов можно заострить внимание на мерцающем медном (6-76) или на глянцевой бронзе (5-77).

Линейка «Gloss Sensation» с эффектом ламинирования. В этой серии, как и в предыдущей палитре красок, состав не включает такое вещество, как аммиак. Следовательно, данная коллекция также выступает абсолютно безвредной для здоровья волос. Может показаться, что это недостаток, ведь стойкость пигмента значительно сокращается и краска будет держаться только около 4 недель. Однако, используя эту краску, вам удастся сохранить притягательный внешний вид каждой прядки.

Наиболее востребованными в этой коллекции являются сочные красные цвета, которых здесь представлено сразу 7. Каштановый, как и в других сериях, пользуется популярностью и представлен тоже в 7 разных оттенках. Блондинки могут выбрать среди 4 вариантов от пепельного до жемчужного, а вот для брюнеток производители оставили всего лишь 2 тона.

Коллекция «SalonPlex» – это так называемый перезапуск базовой линейки, который благодаря некоторым инновациям обеспечивает профессиональную защиту волос при окрашивании. В новую серию вошли 25 невероятно сочных оттенков и 3 осветлителя, которые используют для сияния блонда.

Краски для волос «SalonPlex» полностью закрашивают седину, придают волосам здоровый внешний вид и естественный блеск. Более того, специальная формула обеспечивает снижение ломкости волос на 80%.Новым и уже популярным оттенком из палитры цветов «SalonPlex» является платиновый блонд (13-5), это холодный оттенок блонда, который никогда не выйдет из моды.

Краски Syoss, по текстуре напоминающие крем, выпускаются в новом дизайне, который сложно не заметить на витрине магазина.

Особой популярностью пользуется краска-спрей, при помощи которой можно закрасить отросшие корни.

Инструкция по применению

Безусловно, в комплекте с красителем прилагается инструкция, следуя которой вы в домашних условиях без труда сможете обновить свой цвет волос или кардинальным образом преобразить собственный имидж. Обязательно следует соблюдать пропорции, ведь именно от них зависит результат. Также важно правильно выбрать время, в течение которого необходимо держать крем-краску на волосах.

Специалисты советуют позаботиться о защите кончиков волос, ведь, как известно, при окрашивании наибольший урон принимают на себя именно они. Для этого вместе с краской нужно приобрести восстанавливающий бальзам или маску.

Среди продукции бренда Syoss можно встретить все необходимые для восстановления волос средства.

Стилистами разработано несколько техник окрашивания, с которыми сможет справиться совсем неопытная женщина и которые точно дадут отличный результат.

• Классическое окрашивание. Крем-краска наносится на всю длину волос, от корней до самых кончиков. Держать средство на прядях нужно согласно инструкции. В итоге получается насыщенный и глубокий цвет.
• Окрашивание омбре. Суть данной техники заключается в том, что осветлитель и краска в оттенке блонд наносится только на кончики прядей или же на полотно волос, находящееся ниже ушей. В результате получается плавный переход от тёмного к более светлому оттенку.
• Суть такого окрашивания, как шатуш, заключается в том, что по итогу создаётся видимость выгоревших на солнце прядей. Это смотрится очень стильно и естественно. Однако сделать такую красоту самостоятельно довольно сложно, ведь наносить краску необходимо в хаотичном порядке.

Смешав согласно инструкции все ингредиенты и выбрав понравившуюся вам технику окрашивания, необходимо равномерно нанести средство на волосы. Держать крем-краску на прядях нужно примерно 20-30 минут. Мочить пряди перед этим не требуется, по истечении времени нужно хорошо промыть голову шампунем. После этого желательно нанести на волосы питательный ухаживающий бальзам, дабы защитить их от ломкости и сухости.

Также специалисты советуют перед применением краски проверить аллергическую реакцию на неё. Попробуйте нанести состав на локоть или запястье примерно на 2 часа. Если это будет сопровождаться зудом или даже воспалением, то использовать краску нельзя. Более того, если дело касается осветления волос и дальнейшей их покраски в светлый оттенок, то лучше всего проконсультироваться с парикмахером. Довольно часто складываются ситуации, когда цвет волос после осветления совсем не оправдывает ожиданий женщины.

Отзывы

Большинство представительниц прекрасной половины человечества, однажды попробовав краску для волос Syoss, больше не решились переходить на использование других продуктов. У многих из них есть печальная история о том, как в погоне за изменениями во внешнем виде они обратились к помощи бюджетных вариантов косметических средств. Однако желаемого результата добиться не удалось, а «пятнистые» волосы заставили забыть о повторном использовании краски.

И вот однажды женщина решилась вновь покрасить волосы, а для этого приобрела понравившийся оттенок краски Syoss. Спустя час после нанесения средства она совсем об этом не пожалела. Её волосы заметно преобразились, стали естественно блестеть, оказались крепкими не только визуально, но и изнутри. Безусловно, женщины советуют использовать те серии бренда, в составе которых нет аммиака. Это защищает волосы от излишнего воздействия химических веществ, дарит им природную красоту.

Однако если вам необходимо избавиться от седины, то, конечно, обращайтесь к помощи средств на основе аммиака, дабы полностью закрыть эти участки.

Всегда положительные оценки от женщин получает серия под названием «ProNature». Здесь, как говорилось выше, собраны оттенки, максимально близкие к природным. Девушки особенно выделяют русые и каштановые оттенки, благодаря которым многим пользователям удалось восстановить естественный цвет волос. Неподдельный интерес также вызывает линейка, носящая название «Mixing Colors». Здесь у женщин появляется возможность создать свой собственный цвет, смешивая содержимое двух тюбиков. Благодаря разной тональности могут получиться интересные и необычные варианты окрашивания, а женщины, использующие одну и ту же краску, станут обладательницами отличающихся оттенков волос.

Все пользователи красок Syoss в один голос утверждают, что очень важно быть аккуратной с возможной аллергической реакцией, перед применением краски необходимо проверить вашу предрасположенность к ней, как это описывается выше.

Часто случается так, что плохие отзывы о краске дают те, кто не следовал инструкции и получил тот результат, которого совсем не желал. Будьте аккуратны и внимательны, тогда идеально окрашенные волосы вам обеспечены.

В следующем видео вас ждет технология легкого окрашивания волос с краской Syoss Oleo Intense.

пошаговое руководство к здоровому окрашиванию

Окрашивание уровня люкс с Lebel Materia

Содержание:

1. Особенности и преимущества Lebel Materia.
2. Инструкция по окрашиванию волос с краской Lebel Materia: работающие формулы.
3. Палитра Lebel Materia Hair Dye.
4. Палитра Lebel Materia Gray.
5. Палитра Lebel Materia μ.
6. Палитра Lebel Materia Make-Up.

Сейчас многие производители перманентных красителей для волос предлагают пользователям составы со смягчающими, увлажняющими и прочими компонентами для блеска и здорового сияния локонов. Но этот эффект ощутим после окрашивания и несколько дней после него. Затем наступают «суровые будни»: сухие пряди, секущиеся кончики, спутанные волосы, не поддающиеся расчесыванию без дополнительных средств. Как бы вы не использовали обычные красители — результат будет одинаковым.

Окрашивание, достойное высших похвал

Но выход из этого замкнутого круга есть – окрашивание класса люкс от японской компании Lebel. Ее революционная линейка красок Materia также включает в себя все ухаживающие элементы, но с одним отличием: гладкие, шелковистые и дышащие здоровьем пряди сохраняют эти качества надолго. А самое главное – такого результата можно добиться в домашних условиях.

Плюс, с каждым применением они будут только больше укрепляться. Это стало возможным благодаря разработке ученых, основанной на формуле клеточно-мембранного проникновения и фиксации. Патент принадлежит бренду Lebel.

Особенность такой композиции в том, что пучок света не фокусируется на одном месте, а преломляется сразу в нескольких направлениях. Огромное количество добавочных оттенков краски Lebel Materia позволяет, не меняя тон, играть со цветами. Данную косметику без преувеличения можно назвать «умной», она учитывает особенности каждого типа локонов, подпитывая их нужными компонентами. Пользоваться Lebel Materia одинаково просто и мастерам, и домохозяйкам.

Lebel Materia – первая в мире краска с эффектом клеточного восстановления структуры волос. Краситель на основе кристаллов позволяет строго и последовательно вводить все компоненты, которые четко фиксируются на основе разной полярности локонов и пигмента. При смешивании разных тонов Lebel Materia можно достичь поразительной индивидуальности.

Lebel Materia – уникальный продукт. И на это есть несколько причин:

1. За счет щадящего воздействия на пряди, с Лейбл Материей нет необходимости в большом объеме щелочных соединений. Локоны становятся «гламурными и фешенебельными» из-за особой японской разработки 3D покраски жидкими кристаллами, преломляющими свет.
2. Насыщенный цвет без повреждения структуры волос и параллельно бережный уход. Шевелюре придается блеск, объем и густота.
3. Возможность осветления прядей до 14 тонов. Это кажется фантастической утопией, но с палитрой красок Lebel Materia можно получить желаемый блонд без вреда.

После процедуры можно провести биоламинирование. Японская компания позаботилась и об этом, создав Color Prefal Gel. Без труда можно найти множество люксовых салонов красоты, предлагающих эту услугу именно с данным материалом. Профессионалы давно поняли, Lebel Materia можно и нужно доверять своих клиентов. Производитель гарантирует полную безопасность окрашивания и ламинирования, даже во время беременности. Это ли не показатель?

Lebel Materia: инструкция по окрашиванию. Техники, схемы, предостережения

Как уже стало ясно, Лейбл создала ЕДИНСТВЕННУЮ краску в мире, которая сочетает пигментацию и уход. Теперь цвет держится в 2 раза больше (в сравнении с дорогой косметикой других марок) за счет повышенного содержания пигмента, и волосы становятся в разы здоровее за счет пониженной концентрации аммиака. Даже когда наступает момент снижения концентрации Lebel Materia на волосах, это происходит постепенно и равномерно по всей длине.

Как использовать Lebel Materia правильно?

• хотите получить выбранный тон – тщательно проанализируйте как глубину исходного цвета, так и % седых волосков;
• учитывайте пористость (текстуру) волос;
• тонирующий состав наносится на свежевымытые пряди, слегка влажные;
• все составляющие краски Лейбл нужно разводить в пластиковой или керамической посуде;
• оттенки Lebel Materia от 3 до 10 уровня «работают» с 3-х и 6-ти % окислителями в равных частях. Достаточно 20-30 минут выдержки без дополнительного подогрева;
• 12 – 14-й уровень Lebel Materia нужно смешивать на 6% оксиданте. Для этого необходима 1 часть краски и 2 окислителя. Держать без тепла до получаса.

После отведенного времени смывать состав Lebel Materia желательно шампунем этого же бренда Lebel Proedit Care Works с дальнейшим использованием серии эссенций Lebel IAU Essence.

Несколько секретов использования Лейбл Материя

1. Выбор оттенка Lebel Materia. Большинство пользователей отмечают, что первые несколько применений были настоящим экспериментом (а почему бы и нет, ведь краситель безвреден). Стоит иметь в виду: холодные цвета выглядят на волосах темнее, чем теплые одного и того же тона. Знакомство лучше начать с цвета немного светлее и плавно переходить к более темному (если конечная цель такова). В любом случае, формула краски Lebel Materia идеально подойдет как для блондинок, так и для брюнеток.

2. Закрашивание седины. Цветовая гамма Lebel Materia «для седых волос» на 0.5-1 тон темнее классического из одинаковых рядов. Идеальная схема окраски локонов с сединой: корни – краска, длина – фито-ламинат. Если не хотите пользоваться ламинатом – тогда не стоит окрашивать всю длину волос каждый раз, только корни по необходимости. Достаточно 1 раз/несколько месяцев для поддержания хорошего цвета, за это время он практически не смывается.
3. Выбираем % окислителя. Если седины много – тогда берем 6-ку. Для хороших, плотных волос достаточно 3-ки. С красителем Lebel Materia смешивать в равных частях.
4. Рассчитываем расход. В среднем на корни средних по плотности и густоте волос уходит 30-40 г, на длину до лопаток – еще 60 г. Если длина красится фито-ламинатом – тогда хватит половины тюбика (там 150 г).
5. Уход перед окрашиванием. Хотите блестящие и упругие пряди, уделите должное внимание уходу «до». Для этого идеально подходит набор «Счастье для волос» из 4-х сывороток. Он послужит дополнительной подпиткой и увлажнением.
6. Уход во время окрашивания. В принципе, особенных мероприятий процесс покраски не требует, но защитить кожу можно при помощи защитного крема Лейбл. Хотя и без него краска Lebel Materia довольно легко отмывается как жидким мылом, так и теплой водой.

    

7. Смывание красящего состава. Производитель и здесь все предусмотрел, создав прекрасное эмульгирующее масло Lebel Materia. Желейная текстура и большой объем флакона гарантируют быстрое избавление от запаха краски и мягко удаляет ее.
8. Уход после окрашивания. Желательно мыть волосы шампунями одноименного бренда, можно заменить любыми другими, но безсульфатными.

Цветовая палитра Lebel Materia и дополнительные компоненты

Краска Lebel Materia Hair Dye: палитра и формула

Lebel Materia дает возможность индивидуально подойти к каждому исходному цвету, создавая неповторимые образы. Разнообразие гаммы поражает: изготовитель предлагает сразу несколько серий для разного типа волос и желаемого результата.

Так, серия «Lebel Materia Hair Dye» включает такие оттенки:

1. Коричневые:

2. Текстурные:

3. Чистые:

Краска Lebel Materia G: палитра и формула

Materia G – линейка Gray для закрашивания волос с большим % седины. Инструкцию по окрашиванию вы можете посмотреть на фото. Lebel Materia G включает несколько оттенков из палитры:

1. Коричневые:

2. Текстурные:

3. Чистые:

Краска Lebel Materia μ: палитра и формула

Lebel Materia μ – полуперманентный краситель с эффектом ламинирования. Лейбл Материя Лайфер включает двойную дозу коллагена, за счет которого превосходно восстанавливается кортекс.

1. Коричневые оттенки:

2. Текстурные оттенки:

3. Чистые оттенки:

Краска Lebel Materia Make-Up: палитра и формула

Lebel Materia Make-Up – это 7 оттенков для одновременного окрашивания и осветления

Дополнительно изготовитель предлагает разные по воздействию текстурные красители с эффектом осветления:

Lebel Materia LT-EX. Очень интенсивный осветляющий агент, который способен на 5-ти уровневое осветление. Можно применять для 12 и 14 ряда красок и смешивать с линейкой Make-Up на 6% окислителе в соотношении 1:3;

Lebel Materia LT. Осветлит на 2 уровня от исходного тона, поможет создать пастельные оттенки. Можно использовать с любым цветом для разбавления тона. Используется на 3 и 6% окислителе в равных долях.

6% оксидант пригодится если много седины либо для осветления натуральных локонов до 5 тонов. Также ним можно нейтрализовать красные и оранжевые оттенки. Сочетается с серией Make-Up.

3% оксидант: для окрашивания на тон темнее или тон в тон. Ним можно тонировать локоны без резкого изменения цвета, придать пастельного оттенка либо нейтрализовать нежелательные переходы после осветления.

С Lebel Materia можно не бояться смешивать цвета – они в палитре красивые и максимально естественные.

Одним словом, Лейбл Материя с ее шикарной цветовой гаммой, клеточно-мембранным комплексом и полезными компонентами в составе отлично подойдет любой, даже самой жесткой и непослушной шевелюре. До 8 недель насыщенного тона, забота о волосах и внешний вид, словно вы только что вышли с дорого салона красоты – все это доступно с Lebel Materia!

Как научить ребенка рисовать красками

Одним из самых интересных и в то же время полезных занятий для ребенка является рисование.

Дети начинают рисовать приблизительно с трехлетнего возраста. Инструментами и материалами для рисования может выступать все, что угодно, но при первом знакомстве детей с изобразительным искусством используются карандаши и краски.

Для занятий с детьми младшего возраста, которые еще только начинают рисовать, используются нетоксичные водорастворимые краски – акварельные и гуашь. Преимущества этих красок очевидны – для работы с ними используется универсальный растворитель (вода), они легко отстирываются от одежды и отмываются от мебели, не вызывают аллергических реакций и пищевых отравлений (если краска попадет ребенку в рот, что в младшем возрасте случается нередко).

Кроме того, для занятий необходимы кисти различного размера из мягкого ворса. Идеальными считаются кисти из белки или шерсти пони, которые достаточно мягкие и в то же время сравнительно недорогие. Также понадобится бумага, при этом чем младше ребенок, тем больших размеров листы нужны ему для творчества. Для творчества дошкольников подойдет плотная бумага для рисования или черчения формата А3.

Еще один важный предмет для работы с красками – стаканчик с водой, причем младшим детям лучше купить пластиковый стакан-непроливайку со специальной крышкой, удерживающей воду внутри емкости при ее падении. Не помешает также пластиковая палитра, роль которой может выполнять обыкновенная белая тарелка.

На первом занятии педагог в игровой форме рассказывает о красках и кистях, зачем они нужны, что ими можно нарисовать. Здесь же уместен рассказ о том, какие бывают цвета, что можно нарисовать каждым цветом. Перед тем, как начать работать красками, малыши учатся держать в руках кисть. Когда ребенок овладеет навыком удержания кисти в руке, вслед за наставником он может попробовать ею поработать. Сначала малыш учится водить сухой кистью по бумаге, отрабатывая интенсивность нажима и точность движений. После тренировки и этого навыка можно приступать к работе с красками.

Работа с красками для малыша начинается с использования одного цвета. Это помогает ребенку сосредоточиться на отработке навыка пользования кистью и краской. На первых порах при работе с одним цветом дети отрабатывают следующие упражнения: рисование прямых и волнистых линий, штрихов, замкнутых контуров и их раскрашивание.

Кроме того, при работе с краской ребенок узнает, сколько краски набирать на кисть, как ополаскивать кисть, как ее отжимать и какой стороной ставить в подставку. Если ребенок учится рисовать гуашью, она не должна быть слишком жидкой, чтобы не растекаться по листу бумаги.

Когда дети овладевают основными, доступными их возрасту, приемами работы с краской, когда их линии, штрихи и контуры получаются аккуратными, можно постепенно вводить остальные цвета. В первое время дети используют два цвета, научившись рисовать двумя цветами, получают в распоряжение третий и так далее, пока им не станет доступна вся палитра.

При введении в работу второго цвета рисунки на некоторое время становятся менее четкими и аккуратными. В этом нет ничего страшного и неожиданного. Маленький ребенок не в состоянии сосредоточится сразу на нескольких делах – использовании двух красок и поддержании аккуратности. Но постепенно малыши совершенствуют навыки рисования красками, к их рисункам возвращается аккуратность.

На первых порах рисунки остаются хаотичными, предметное рисование трехлетним детям пока недоступно. Хотя в стандартных образовательных программах в планах занятий для малышей присутствует рисование простых предметов, детские рисунки в этом возрасте мало похожи на то, что ребенок хотел изобразить. Тем не менее, выполняя такие задания, малыш учится рисовать замкнутые линии и раскрашивать полученный контур краской того же или другого цвета. Рисуя предмет с комментариями педагога, ребенок тренирует наблюдательность, развивает воображение, отрабатывает аккуратность.

Взрослому, обучающему ребенка рисовать, необходимо понимать, что в младшем возрасте от него нельзя еще требовать аккуратных рисунков, изображения предметов, похожих на себя и более-менее точного соответствия цветов. Все это придет позже, по мере совершенствования навыков рисования. А для малыша пока достаточно просто уметь рисовать замкнутые и разорванные линии, аккуратно закрашивать контуры, а также аккуратно набирать краску, тщательно полоскать, хорошо отжимать кисть, не смешивать краски на рисунке и не пачкать одну краску другой в упаковке. Однако, давая задание нарисовать предмет, педагог должен дать подробные указания, какой цвет необходимо использовать.

Если малыш при возможности пользоваться разными цветами упрямо рисует только одним цветом (или двумя), можно мягко сказать ему о возможности пользоваться всеми цветами палитры, но если он не хочет, то настаивать нельзя. Любая диктатура может легко погасить интерес ребенка к рисованию, и заинтересовать его снова будет довольно трудно. Кроме того, чтобы сохранить и стимулировать интерес ребенка к рисованию красками, нельзя создавать неприятные для него ситуации в связи с этим занятием.

Так, если ребенок испачкался сам или испачкал мебель, пролил воду, испортил краски, не промывая кисть – ни в коем случае нельзя его ругать. В этом случае можно вместе с ребенком устранить беспорядок и его причины. Тем более нельзя ругать ребенка, если у него не получилось выполнить задание или если рисунок оказался испорчен. Если такое произошло и ребенок расстроился, необходимо его пожалеть и утешить, а потом попытаться нарисовать еще раз.

Во время второй попытки малышу следует немного помочь и при достижении какого-либо результата похвалить. В этом случае интерес ребенка к рисованию красками будет подкреплен положительными эмоциями, и его успехи не заставят себя ждать.

«И в десять лет, и в семь, и в пять
все дети любят рисовать…»

И это неудивительно. Ведь каждый ребёнок по природе своей — творец. Кроме того, рисование — это не просто развлечение. Рисуя, малыш развивает мелкую моторику руки, образное мышление и фантазию. Рисование способно помочь в решении ряда психологических проблем, существует даже особая отрасль психотерапии — арттерапия, или терапия искусством. Одним словом, рисование — дело и полезное, и приятное одновременно.

Рисовать умеет каждый ребёнок без исключения. А данная статья призвана помочь родителям организовать творческий процесс.

Когда?

Итак, с какого же возраста малыш может начать рисовать? Ответ прост — чем раньше, тем лучше. Если юный художник уверенно сидит и впридачу может держать кисточку или карандаш, то пришла пора начать творить.

Конечно, кое-кто может и не согласится — зачем, мол, давать грудничку карандаш, ведь изобразить что-то он ещё не в состоянии. Но наша цель состоит в том, чтобы дать ребёнку почувствовать радость свободного творчества. Вдохновенно закаляканный лист бумаги в этом смысле куда более ценен, чем аккуратные шаблонные изображения «цветочков», «солнышек» и «принцесс».

Ребёнку любого возраста не стоит «помогать» непрошенными советами. Это может подорвать его уверенность в себе и вовсе отбить желание рисовать.

Чем?

Чем ваша душа пожелает. Но лучше всего, конечно, тем, что легко отстирывается и отмывается. Для самых маленьких оптимальный вариант — пальчиковые краски, но будьте готовы к тому, что малыш обязательно проверит, хороши ли они на вкус. Недаром на упаковках таких красок, как правило, пишут «до трёх лет использовать только под контролем взрослых».

Ребятам постарше можно предложить уже и акварельные краски, и гуашь. И, конечно, карандаши. Для дошколят особенно удобны трёхгранные — они, во-первых, приучают детей правильно держать карандаш, а во-вторых, кисть малыша будет меньше уставать во время рисования.

Предложите дочке или сыну порисовать поролоновой губкой на мокром листе бумаги (лучше всего для этого подойдёт акварель). В причудливых разводах можно разглядеть образ дракона или бабочки…

На чём?

Лист формата А4 для юного живописца маловат. Масару Ибука в книге «После трех уже поздно» пишет: «Ребенок видит огромный мир… Этот огромный мир гораздо больше, чем стандартный лист бумаги. Я бы давал ребенку огромный лист бумаги, чтобы он ползал по нему, рисуя. Стандартный лист способствует воспитанию стандартного человека, лишенного творчества и достаточной жизнестойкости». Альтернативой «огромному листу бумаги» может стать кусок старых обоев.

Кстати, большое заблуждение, что рисовать можно только на бумаге! На широкую тарелку ровным слоем насыпьте манную крупу и покажите малышу, как рисовать на ней пальчиком. Конечно, манные шедевры недолговечны, но их можно запечатлеть для потомков с помощью фотоаппарата.

Рисуя вместе с малышом, мы сами становимся немного детьми. Мы вновь учимся получать удовольствие от самого процесса творчества, не волнуясь о результате. Посвятите этому занятию всего полчаса — и вы станете ближе друг к другу. Желаю творческих успехов!

Консультацию подготовила руководитель ИЗО-студии МБДОУ ЦР ДС № 425 — Кормильцева Лариса ЛЬвовна

Как правильно держать палитру краски

Если вам нравится рисовать стоя, а не сидя, палитра — очень полезный инструмент. Он позволяет вам иметь ваши цвета (и кисти) на эргономичной рабочей высоте и мгновенно доступен, когда вы хотите подобрать цвет или смешать цвета, независимо от того, стоите ли вы перед своей картиной или смотрите на нее на расстоянии.

Держите палитру краски на руке

Если вы используете традиционную деревянную палитру, пластиковую или одноразовую бумажную палитру, как на фото, принцип тот же: используйте предплечье, чтобы выдержать вес палитры. Это избавляет ваше запястье от необходимости удерживать вес и намного менее утомляет.

Вставьте большой палец в отверстие, затем согните пальцы по краю или просто положите палитру поверх них. Держите его крепко, но не в панике. Вы не хотите, чтобы у вас свело пальцы, вам просто нужно быть уверенным, что вы не уроните палитру, когда кладете кисть для рисования.

Будьте осторожны, чтобы случайно не упереться в краску на палитре. Это легко сделать, если, например, вы наклонитесь, чтобы поднять упавшую кисть.

Не полагайтесь на запястье, чтобы держать палитру

Если вы удерживаете палитру запястьем, а большая ее часть парит в воздухе, вы устанете гораздо быстрее. Палитра также больше раскачивается, когда вы снимаете с нее краску кистью или смешиваете на ней цвета.

Тем не менее, вы можете положить другой конец на мольберт или стол. Это снижает вес вашего запястья и обеспечивает большую устойчивость.

Держа палитру и кисти

Если вам нравится рисовать несколькими кистями, вы можете держать их в пальцах вместе с палитрой. Это означает, что они сразу доступны для использования, не сгибаясь и не растягиваясь, чтобы достать их. Это также решает проблему, куда положить кисть с краской, не отмечая поверхности.

Вы можете удерживать одну-две кисти или целую связку вместе тряпочкой для протирания кисти. Ваша ловкость — это предел. Вы обнаружите, что с практикой вы перестанете сознательно «держать» палитру, и она просто останется у вас в руке.

Балансировка портативной палитры — HelloArtsy

Если вы сделаете деревянную палитру или купите ее в магазине художественных товаров, вы можете обнаружить, что она не совсем сбалансирована на предплечье и запястье. Сегодня я покажу вам, как сделать противовес своей портативной палитре, чтобы было удобнее держать палитру!

В наши дни на рынке есть два типа ручных деревянных поддонов.Недорогие палитры и дорогие палитры. В недорогих нет ничего особенного, и они часто появляются в вашем художественном магазине в самых разных размерах. Эти недорогие палитры, как правило, имеют овальную форму, и хотя маленькие не заметно разбалансированы, большие определенно таковы. Я использовал (и до сих пор использую) эту палитру среднего размера, показанную ниже:

Эта палитра рассчитана на 1000 часов использования и обошлась мне всего в 7 долларов или около того. При ширине около 14 дюймов (длинный путь) эта палитра не кажется слишком несбалансированной.Но недавно мне захотелось попробовать большую палитру, поэтому я купил другую дешевую деревянную палитру, на этот раз намного большего размера. Этой палитрой так неудобно рисовать, что я едва могу использовать ее больше часа за раз. Эта новая большая овальная деревянная палитра полностью разбалансирована.

Почему важен баланс?

Хотя я бы не хотел держаться за тяжелую палитру, несбалансированная палитра любого веса намного хуже.

Почему?

Несбалансированная палитра постоянно перекручивает запястье и большой палец.Это чертовски раздражает и становится болезненно, если вы проводите много часов за мольбертом, как я. Я признаю, что тяжелая палитра ни в коем случае не является желаемой чертой, но небольшой дополнительный вес, чтобы сбалансировать палитру, должен быть улучшением.

Мы можем сделать это, добавив противовес внутри нашей палитры. Да, это добавит дополнительный вес, но, по моему опыту, это только усилит неудобное скручивание и натяжение, которое в противном случае создает несбалансированная деревянная палитра. Это отличное решение, если вы ограничены в выборе палитры поблизости.Это то, что вы можете сделать прямо сейчас, чтобы сделать вашу большую деревянную палитру более удобной в использовании.

Выбор веса

Честно говоря, вы можете проявить творческий подход к любому материалу, который найдется в вашем гараже или подвале. Есть куча старых металлических шайб? Вы можете нанести их эпоксидной смолой на нижнюю часть палитры, чтобы обеспечить противовес.

Для моей большой палитры я взглянул на несколько деревянных досок, которые хранил в своем гараже. Пару месяцев назад мой отец уронил несколько старых грубо фрезерованных досок.Я не уверен, что это за дерево, но некоторые из них были заметно тяжелее, чем любые сосновые доски, которые у меня были… на самом деле намного тяжелее.

Увидев фотографии в этом посте, я хотел бы знать, что это за дерево … если вы знаете, пожалуйста, оставьте комментарий ниже.

В любом случае, я вырезал несколько блоков из этой твердой древесины и поместил их на внутренний край (по направлению к моему телу) палитры, пока держал ее. Я пытался подсчитать, сколько дерева мне понадобится, чтобы компенсировать скручивающие движения палитры.

После того, как я выбрал кусок дерева в качестве противовеса, я решил немного очистить его. Я сделал это отчасти потому, что мне было интересно посмотреть, как выглядит текстура дерева. Еще я хотел закруглить углы, чтобы они не впивались в предплечье при рисовании.

Для этого я использовал обрезной фрезерный станок с закругленной битой.

Просто пошлифуем, и я решил закончить этот красивый деревянный противовес старым добрым льняным маслом.Я потянулся за контейнером с кипяченым льняным маслом, в котором есть осушитель. Я вытерла, дала впитаться пару часов, а затем стерла излишки. Эй, мы не подаем ужин на этой деревянной доске, так что один слой масла мне подходит!

Ниже вы можете увидеть дерево, пропитанное льняным маслом, через секунды после того, как я его применил:

Установка противовеса

Прикрепить противовес к нижней части моей палитры было просто, потому что оба материала сделаны из дерева.С помощью небольшого количества клея для дерева я получил хороший функциональный противовес моей новой большой палитре художника по дереву! И я должен признать, что мне нравится внешний вид промасленного деревянного бруска, который я использовал для работы. Я зажал их вместе, чтобы убедиться, что все соединено правильно.

Зажимы и аксессуары

Модификация, которую я внес в деревянный брусок противовеса, заключалась в том, чтобы вырезать часть возле передней, внешней стороны блока. Я сделал это, потому что здесь я иногда пристегиваю свои металлические чашки.Вы знаете эти маленькие металлические чашки, которые крепятся к палитре и содержат растворитель, масло или любой другой живописный материал. Я не всегда использую эти металлические контейнеры, но когда мне это нравится, я предпочитаю, чтобы они располагались спереди внутри моей палитры, прямо там, где существует противовес. Так…. Я просто позаботился о том, чтобы оставалось достаточно места для металлических зажимов.

Если вы думаете, почему бы этому парню просто не пойти купить палитру премиум-класса, вы, вероятно, правы, но …

Премиум-палитры

Одна из проблем с палитрами премиум-класса, представленными сегодня на рынке, заключается в том, что для начала они довольно дороги.И многие из них необходимо покупать в Интернете, не попробовав их заранее. Я считаю, что это кажется ужасно рискованным для ручной палитры за 50–100 долларов. Да, именно столько продаются премиальные палитры, и некоторые из них тоже довольно маленькие. Многие из них тоже красиво закончены … почти слишком красиво. Можно было почти чувствовать вину, размазывая краску вокруг них!

Есть несколько производителей палитр премиум-класса, которые утверждают, что у них полностью сбалансированные палитры, но та же проблема сохраняется… Хочу ли я потратить кучу денег на палитру, когда я не уверен, что она мне понравится.Я имею в виду, что у некоторых из этих премиальных палитр есть действительно причудливые формы.

Кроме…

На этот раз я хотел серую палитру. Мне очень понравилось делать все предварительное смешивание на моей гигантской стеклянной палитре, так что это всего лишь следующая логическая вещь, которую я могу попробовать.

Итак, я добавил два слоя нейтральной серой масляной краски в эту гигантскую экспериментальную палитру. Как и моя стеклянная палитра, я использовал цвет Munsell N5. Это означает, что это идеальный нейтральный цвет, без склонности к синему или красному, и имеет среднюю ценность.5 / в терминах Манселла означает значение между белым и черным. Вам действительно стоит узнать больше о цветовом пространстве Манселла, оно изменит вашу жизнь.

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Как ухаживать за деревянной палитрой масляной живописи

Традиционные деревянные палитры для масляной живописи выдержали испытание временем, потому что они легкие и прочные, а когда они имеют гладкую, твердую поверхность, ими приятно рисовать. Вы можете купить полностью готовую палитру или незавершенную, для которой вам просто нужно добавить несколько слоев масла, чтобы быть готовым к использованию.Это простой процесс преобразования древесины, экономичный и приносящий удовлетворение вид деятельности.

Одним из преимуществ деревянной палитры является то, что она легче по сравнению со стеклянной или отрывной палитрой, поэтому при желании ее можно держать на мольберте. Кроме того, она более жесткая, чем отрывная палитра, поэтому не сгибается при нажатии на нее. Поскольку цвет дерева средний, вы можете видеть на его фоне значения как светлого, так и темного. Ухоженная винтажная палитра — прекрасная вещь.Хорошо использованная палитра после многих лет рисования приобретает гладкую поверхность, напоминающую стекло. Патина от многих тонких слоев масла немного затемнит дерево, и появятся пятна краски, которые добавят истории. Если вы будете хорошо заботиться о своей деревянной палитре, она будет становиться все лучше с каждым использованием.

Кондиционирование новой палитры

Чтобы подготовить палитру из необработанного дерева, вы можете покрыть ее лаком или маслом. Лак можно частично удалять каждый раз, когда вы чистите палитру растворителем, поэтому я рекомендую использовать масло.Когда он высохнет, это довольно сложно. Вы будете продолжать наращивать слои масла, которые кондиционируют вашу палитру каждый раз, когда вы ее используете. Когда вы смазываете поверхность деревянной палитры олифой, вы заполняете небольшие пробелы в древесине. Это создает гладкую поверхность, поэтому волосы вашей щетки не попадают в крошечные бороздки, не растягиваются и не повреждаются. Это также предотвращает впитывание масла из красок, которые вы наносите на палитру, поэтому краска ложится сверху и остается маслянистой. Мастихином можно соскрести кусочки древесной пыли, если древесина не обработана, поэтому добавление отделки к палитре также предотвратит это.

Высушивающие масла используются для изготовления масляных красок — льняных, сафлоровых, ореховых, маковых — потому что примерно через неделю, поглощая кислород из воздуха, они затвердевают (высыхают), образуя стекловидный слой. Льняное семя — отличный выбор для отделки дерева, так как это самое быстрое высыхание олифы, наименее дорогое, наиболее доступное, наиболее гибкое и придает красивый золотой блеск деревянной палитре.

Во-первых, убедитесь, что палитра чистая и на ней нет пыли, и вы можете отшлифовать шероховатые участки или быстро отшлифовать всю поверхность.

Чтобы начать смазку, налейте небольшую лужицу льняного масла (одну-две чайных ложки) в центр палитры и безворсовой тканью (тряпкой для рисования) втирайте масло в дерево, пока вся поверхность не будет покрыта, и оно победит больше не впитываю. Оставьте только столько, сколько впиталось, остаток слегка вытрите. Я попытался оставить более толстый слой, думая, что это ускорит процесс, и это привело к неприятным последствиям в виде складок, оставляя небольшие комочки и оставаясь липкими в течение многих лет (см. Изображения ниже).Так что протирайте только то, что впитает. Также протрите его по краям.

Затем найдите место, где можно положить его масляной стороной вверх, чтобы она не мешала и защищала от пыли. У меня есть набор полок с моими бутылками и банками с красящими материалами, куда я вставляю их, чтобы сесть на верхние части бутылок, сдвинутых назад, чтобы они были защищены от пыли полкой выше. Или прислоните его вертикально к стене влажной стороной вниз, защищая от пыли, как если бы вы писали масляную краску.Проверяйте его каждые несколько дней, когда он высохнет на ощупь, вы можете повторить процесс. Или делайте это каждую неделю в один и тот же день недели. Чтобы медленно образовать тонкие слои масла, потребуется несколько недель, но каждый раз для нанесения покрытия требуется всего одна минута. Я делаю это с обеих сторон, потому что это помогает предотвратить деформацию дерева, поскольку одинаковое количество пропитки с обеих сторон.

слева направо:
Палитра с одним слоем, тремя слоями и последним пятым слоем льняного масла.

Чтобы не тратить время на тряпку или масло, я повторно использую ту же тряпку для процесса.В целях безопасности, чтобы предотвратить нередкое самовозгорание масляных тряпок, я использую довольно маленькую хлопковую тряпку (4 × 4 дюйма), сложенную в небольшую подушечку, и храню ее рядом с палитрой, открытой, накинутой на бутылку с маслом. . Одна маленькая масляная тряпка, оставленная открытой, не представляет потенциальной опасности возгорания, как большая куча масляной тряпки на фабрике по отделке мебели. Главное — не комковать и не задерживать воздух в складках.

Когда ваша палитра полностью закончена, становится почти стыдно нанести на нее краску! Но теперь поверхность защищена от возможных повреждений растворителем и водой, она легко очищается, и ваша кисть будет плавно скользить по поверхности, когда вы будете смешивать и собирать краски.Многие художники, работающие масляными красками, уже имеют в студии масло для создания сред или для разбавления краски. Чтобы самостоятельно закончить деревянную палитру, не потребуется много масла и много времени.

То же самое можно сделать и с незавершенными деревянными ящиками для рисования, такими как наш ящик для рисования. Если вы используете одну из этих коробок в качестве початка, смазывание ее маслом также сделает ее намного лучше, поэтому краска на палитре внутри с большей вероятностью останется влажной до следующего раза.

Изображения для поиска и устранения неисправностей

Я слышал о художниках, которые отказывались от деревянных палитр, потому что они не смазывали их маслом и разочаровывались в них.Вот пример попытки использовать не смазанную маслом палитру.
Не смазанный маслом поддон становится все суше и суше, и его очень трудно чистить.

Это одно из последствий попытки покрыть палитру за один прием, вместо того, чтобы позволить ей впитаться слоями. Спустя годы палитра все еще липкая, а масляное покрытие не ровное.

Это показывает другую область палитры с толстым покрытием — масляное покрытие неровное, а там, где оно особенно толстое, оно мнется по мере высыхания.

Очистка деревянного поддона

Ключ к чистке палитры — не допускать высыхания краски на ней.В конце сеанса рисования, если вы знаете, что не вернетесь к рисованию в течение нескольких дней, вам следует очистить всю палитру, чтобы она была готова к следующему разу. Оставление краски для затвердевания на деревянной палитре может повредить ее, так как вам нужно будет сильно соскоблить, а затем, возможно, придется отшлифовать и отполировать палитру. Если краска высохла лишь частично, вы можете использовать растворитель, мастихин и металлическую мочалку медленно и осторожно, чтобы не выдолбить поверхность.

Если у вас возникает соблазн оставить остатки краски на палитре, потому что вы не хотите тратить ее зря, есть некоторые студийные привычки, которые могут вам помочь.Некоторые художники делают частью своей практики «рисование палитрой» в конце сеанса, быстрое и бесплатное рисование, которое использует всю оставшуюся краску на палитре. Это могут быть действительно интересные картины. Некоторые люди соскабливают все цвета мастихином в нейтральную цветовую смесь «серая палитра» и используют ее для тонирования холста в следующий раз. У меня есть маленькая баночка для варенья с краской «палитра серого», которую я увлажняю небольшим количеством масла. Это очень полезно для затемнения цветов или в качестве основы для хроматических оттенков серого.Или вы можете сохранить чистые цвета в таких маленьких горшочках, где их хватит на несколько дней. Некоторые художники оставляют тонкий слой серой смеси на своей палитре, чтобы окрасить ее, поскольку они стремятся создать средне-серую поверхность.

После удаления большей части краски сотрите остатки краски тканью или кухонной бумагой, снова протрите растворителем или маслом, затем вытрите насухо. После соскабливания, протирания и, особенно, если вы использовали растворитель, поверхность дерева может немного высохнуть, и для нее можно использовать немного масла — рекомендуется протереть ее олифой в конце, чтобы сохранить это обусловлено.Каждый раз, когда вы чистите палитру и смазываете ее маслом, это улучшает ее состояние. С годами вы создадите прекрасную отделку.

Все они были окрашены в разные цвета краской.

Деревянные поддоны в Jackson’s

Сушильные масла в Jackson’s.
Отдел масляной живописи в Джексоне.

Другие статьи о масляной живописи в блоге

Пещеры Джули

Джули была редактором блога Jackson’s Art Blog в течение 10 лет.Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, недавно закончила двухгодичную программу живописи Turps Studio Painting и ранее училась в колледже искусств Камберуэлл.

8 лучших палитр для акриловой краски в 2021 году и как выбрать то, что вам нужно

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Художники — это талантливые люди.

Вопреки распространенному мнению, они трудятся день и ночь, чтобы создать эти захватывающие дух шедевры; шедевры, которые нарушают унылое однообразие жизни, вдохновляют и будоражат воображение.

Конечно, для того, чтобы быть такими умелыми мастерами, им нужны подходящие орудия труда. Учитывая их изящество, для них естественно придирчиво относиться к своим канцелярским принадлежностям. Ручки, кисти, бумага, холст, модели, карандаши, что угодно.

Вкратце: 5 наших лучших палитр для акриловых красок

Подождите, мы уже упоминали палитры? Палитра — это то, на что художник наливает краску, чтобы нанести кисть, и, как вы уже догадались, она незаменима в любом художественном начинании, связанном с краской и кистью.

Выбор этой важнейшей палитры может оказаться сложной и сложной задачей, учитывая конкурентоспособность рынка. К счастью, мы готовы помочь, составив список из десяти лучших палитр для акриловых красок.

Итак, приступим!

1. Палитра акриловых красок Darice

Мы начинаем этот список с палитры акриловых красок Darice.Этот продукт от Darice, производителя товаров для рукоделия, который работает в этом бизнесе уже около 60 лет.

Эта палитра сделана из пластика и предназначена для упорядочивания ваших красок. Читайте дальше, чтобы узнать об этом больше.

Darice имеет размер 13 x 10 дюймов и достаточно большой для большинства применений, как повседневных, так и профессиональных. Он имеет 20 «колодцев», 8 из которых маленькие и круглые, еще 8 представляют собой углубленные прямоугольники, а остальные — большие и круглые.

Darice утверждает, что палитра подходит для хранения масляных, акриловых, а также акварельных красок. Он продается по цене около 5 долларов на Amazon, что также хорошо, поскольку он имеет минимальные отличительные особенности.

Experience

По нашему опыту, Darice зарекомендовала себя как настоящая старая школа, серьезная палитра, которая удобна в использовании.

Мы обнаружили, что система сортировки и организации очень хорошо продумана, особенно прямоугольные колодцы с углублением, которые отлично справляются с хранением акварели.

Лунки также позволяют легко смешивать цвета, и, учитывая, что вы можете держать 20 красок одновременно, он подходит для приложений, требующих большого количества цветов.

В конструкции нет ничего особенного, так как она сделана из пластика, который не кажется ни прочным, ни премиальным. Однако этого не должно быть, поскольку сегодня это одна из самых дешевых палитр на рынке.

Кроме того, конструкция палитры не допускает намокания красок и облегчает мытье палитры.

Плюсы

• Удобная система организации с 20 лунками
• Подходит для повседневного и профессионального использования
• Легко стирается
• Очень легкий на кошельке
• Скругленные края не повреждают кисти

Минусы

• Никаких отличительных черт нет

Прочтите отзывы других художников >>

2. Стеклянная палитра Amaco Paragona

Второй пункт в нашем списке — это стеклянная палитра Amaco Paragona.Эта палитра, как вы уже догадались, сделана из стекла, но это не обычное стекло. Оно изготовлено из безопасного стекла, которое не рассыпается, даже если разбивается.

Прочтите, чтобы узнать об этом больше.

Paragona изготовлен из безопасного стекла, которое является очень престижным материалом и относит его к категории палитр премиум-класса. Его можно положить на стол, а не держать в руке, поэтому он подходит для работы, не требующей передвижения.

Поставляется с задней крышкой из безопасного винила белого цвета, которая помогает держать его на плоских поверхностях, а также в руке.Его размеры 11 x 14 дюймов, что делает его больше, чем Darice, на полдюйма с каждой стороны. Стекло закалено по той же технологии, что и защитные ограждения экрана. Он также непористый, что означает, что цвета не будут прилипать к стеклу и не просачиваться сквозь него.

Experience

За время работы с Paragona мы обнаружили, что это одна из лучших палитр на рынке.

Стеклянная конструкция делает Paragona невероятно престижным. Однако конструкция не представляет угрозы безопасности, так как во время нашего испытания на падение стекло просто разбилось, и ни один осколок не был выброшен.

Виниловая задняя крышка облегчает захват, а также помогает удерживать ее на наклонных поверхностях.

Само стекло непористое, то есть цвета не проникают в стекло и не прилипают к его поверхности. В свое время мы протестировали эту палитру с акриловой краской и, немного отшелушив, она легко сошла.

Поверхность, естественно, гладкая, как и края, поэтому эта палитра удобна для кистей.

Разумеется, эту палитру можно стирать и использовать повторно.

Плюсы

• Конструкция из закаленного стекла выглядит элитарной
• Цвета не просачиваются и не прилипают к стеклу
• Виниловая задняя часть приятна на ощупь и хорошо прилипает к поверхностям
• Моющиеся и многоразовые

Минусы

• Немного дороговато
• Без организационной системы

Прочтите отзывы других художников >>

3. Strathmore 300 Series Palette Paper

Хорошо, прежде чем нас обвинят в мошенничестве, добавив палитру вместо “ настоящая »палитра, выслушайте нас.Основная задача палитры — удерживать ваши краски и позволять вам смешивать их, поэтому мы не видим, как бумага с палитрой подводит вас в этом отношении.

Мы рассматриваем одну из лучших палитр на рынке сегодня: палитру Strathmore 300 Series. Он поставляется в двух размерах: 9 x 12 дюймов и 12 x 16 дюймов. Он выпускается в форме блокнота, скрепленного лентой, который включает 40 листов палитры.

Пэд Strathmore — один из лучших вариантов на рынке, если вы хотите купить поверхность для смешивания красок, но не хотите вкладываться в палитру.

Поскольку листы одноразовые, рекомендуется покупать их для одноразового использования, так как они качественные и их повторная замена может оказаться дорогостоящей.

Бумага плотностью 67 г / м2, что упрощает смешивание. Бумага также легко рвется, если возникнет необходимость оторвать ее немного.

Одна сторона листа покрыта небольшим слоем воска для предотвращения просачивания и вытекания краски на другую сторону.

Листы также очень универсальны, поскольку их также можно использовать поверх обычных подушечек для поддонов.

Опыт

По нашему опыту, бумага Strathmore оказалась одной из лучших поверхностей для смешивания цветов и отлично работает как замена традиционной палитре.

Если говорить о качестве бумаги, то количество 67 граммов на квадратный метр означает, что смешивать цвета легко, и это никоим образом не кажется дешевым. Нам понравилось восковое покрытие с одной стороны, и во время использования оно не пропускало просачивание краски.

Мы попробовали оба размера и пришли к выводу, что меньший размер подходит для повседневных применений, тогда как больший размер лучше всего подходит для более профессиональных съемок.

Одноразовое использование этих бумаг делает их отличными, и вам не придется иметь дело с грязной уборкой.

Плюсы

• Смешивать краски легко благодаря отличному качеству бумаги
• Два разных размера
• Легко отрывать
• Восковое покрытие с одной стороны предотвращает просачивание

Минусы

• Нет так же удобна, как и традиционные ручные палитры

Прочтите отзывы других художников >>

4. Blick Clear Acrylic Palette

Четвертый пункт в нашем списке — Clear Acrylic Palette от Blick Art Materials.

Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение, что палитра сделана из стекла, так как она сделана из прозрачного пластика.

Blick Art Materials — это семейное предприятие, которое поставляет оборудование для искусства и рукоделия.

Палитра имеет прозрачную пластиковую конструкцию, в отличие от стеклянной, как некоторые могут подумать.

Эта палитра имеет традиционную форму палитры, то есть она выглядит как набухший полумесяц и имеет отверстие для большого пальца.

Нет ниш, ни углублений для заливки красок, поэтому эту палитру следует держать более или менее вертикально.

Experience

По нашему опыту, палитра Blick Clear Acrylic Palette оказалась очень хорошо продуманным вариантом для тех, кто ищет простую палитру без излишеств.

Начиная с дизайна, традиционная «C-образная» палитра напоминает старые деревянные палитры. В нем есть отверстие для большого пальца, положение которого очень хорошо продумано.

Отсутствие каких-либо углублений и углублений означает, что вам придется держать палитру более или менее вертикально, что временами может утомлять.

Края палитры сглажены, и эта палитра удобна для кисти. Однако очистка — сложная задача, так как вам понадобится спиртовой раствор, чтобы очистить засохшую акриловую краску с палитры.

Плюсы

• Простая функциональная палитра
• Традиционный дизайн отлично выглядит
• Отверстие для большого пальца удобно
• Закругленные края удобны для щетки

Минусы

• Нет лунок или углублений 200 Очистка 9019 tough

Прочитать отзывы других художников >>

5. Masterson Stay-Wet Premier Palette

Пятый пункт в нашем списке — Masterson Stay-Wet Premier Palette.Как видно из названия, эта палитра предназначена для того, чтобы оставаться влажной и предотвращать высыхание краски.

Срок службы краски — главный приоритет Masterson. Он оснащен запатентованной губкой и проницаемой палитрой, которые вместе поддерживают влажность краски. Он также имеет крышку, которая сохраняет краску влажной для использования даже между сеансами покраски.

Палитра поставляется с одной губчатой ​​вставкой и пятью листами палитры, поэтому вы можете понести периодические расходы, если планируете использовать этот продукт в течение длительного времени.

Размер палитры составляет 16 x 12 дюймов, это одна из самых больших палитр, с которыми мы когда-либо сталкивались, поэтому с пространством не должно быть проблем.

Experience

По нашему опыту, Masterson оказалась прекрасной палитрой, которая действительно сохраняет краски влажными.

Начиная с настройки, это довольно просто. Просто пропустите губку в водопроводной воде, поместите ее в коробку, положите сверху бумагу — и все готово!

Мы были удивлены, обнаружив, что бумага проницаема, когда большая часть промышленности пытается сделать свои листы максимально непроницаемыми.Однако для того, чтобы краски оставались влажными, необходима проницаемость.

Мы обнаружили, что простыни можно стирать и использовать повторно, что является новым и довольно удивительным!

Эта палитра не только экономит деньги на красках, но и на листах.

Плюсы

• Сохраняет краску влажной в течение длительного времени
• Моющаяся и многоразовая
• Новая идея
• Отлично подходит для экономии денег

Минусы

• Нет стен и выемок
• Обработка влажным слоем губка может оказаться громоздкой. Это традиционная деревянная палитра, которую Пикассо давным-давно использовали для создания своих шедевров.Эта палитра Richeson настолько проста, насколько это возможно.

  Этот продукт, по сути, представляет собой ту же самую старую деревянную палитру, которая сохранялась веками. Он отличается традиционным дизайном, который, если смотреть под определенным углом, выглядит как говорящий мужчина!

  Поставляется в шести вариантах размера от 9 x 12 дюймов до 18 x 26 ½ дюймов. Палитра представлена ​​четырьмя формами: прямоугольной, овальной и двумя для левшей или правшей.

  На всех поддонах отверстие для большого пальца усилено дополнительным деревом для повышения устойчивости.

  Опыт

  По нашему опыту, палитра Richeson является лучшим примером правила KISS (Keep It Simple, Stupid!).

  Древесина на нашем тестовом образце была хорошо отполированной, гладкой и без выступов и зазубренных краев.

  Дерево также помогает предотвратить падение краски, если вы почувствуете необходимость наклонить палитру, поэтому долгое время это был предпочтительный материал.

  Мы обнаружили, что лишняя древесина под отверстием для большого пальца, хотя и отлично подходит для устойчивости, также не дает палитре плоско сидеть на поверхности, что ценится, поскольку получить плоскую палитру сложно.

  Края нужно немного поработать, так как они могут повредить ваши кисти, если вы не будете осторожны.

  Плюсы

  • Простой, функциональный и проверенный дизайн
  • Краска не отваливается легко
  • Имеется множество форм и размеров

  Минусы

  • Нет реальных отличительных черт
  • Края могли бы быть была более гладкой

  Прочитать отзывы других художников >>

  7. Палитра лотков для искусственных красок

  Седьмой пункт в нашем списке — палитра лотков для красок от Artilicious.

  Имеет пластиковую конструкцию и выпускается в виде овальной формы из 3 упаковок или круглых 6 упаковок.

  Конструкция из белого пластика.

  Эта палитра бывает двух форм. Овальная форма имеет отверстие для большого пальца и в основном круглые лунки, за некоторыми исключениями. Круглая форма с десятью одинаковыми круглыми колодцами напоминает патронник револьвера.

  Поддон изготовлен из литого пластика белого цвета для долговечности и простоты очистки. Подходит для масляных, акварельных и акриловых красок.

  Experience

  За время работы с Artilicious мы обнаружили, что он очень похож на палитру красок Darice, хотя и с другой формой и с некоторыми другими отличиями.

  Сначала мы попробовали овальную палитру и рады сообщить, что она правильно сохраняет классическую форму палитры. Он имеет шесть круглых колодцев и четыре нестандартных колодца, которые отлично удерживают краски на своих местах.

  На круглой палитре отсутствует отверстие для большого пальца, но увеличивается центральная площадь в дополнение к десяти маленьким круглым углублениям.

  Поддоны изготовлены из прочного пластика, который не выглядит и не выглядит очень премиальным, но он позволяет Artilicious быть легким в кошельке и легко чиститься. Мы прекрасно провели время, раскрашивая эти палитры, и обнаружили, что цвета сразу же получаются с помощью простой водопроводной воды, даже если вы оставите их на ночь.

  Плюсы

  • Доступен в двух формах
  • Особенности много колодцев для организации
  • Пластиковая конструкция дешевая, прочная и простая в уходе

  Минусы

  • Пластиковая конструкция может отпугнуть некоторых людей
  • Края колодцев не очень гладкие. Большая пластиковая палитра — это просто большая пластиковая палитра! Размер этой палитры 11 ¾ x 16 ½ дюймов не оставит вас равнодушным.

    Эта палитра похожа на большинство других палитр, которые мы уже представили в списке. Он имеет пластиковую конструкцию и типичную овальную форму с отверстием для большого пальца, поэтому подходит для художников, которые предпочитают работать стоя.

    Вместо лунок на палитре есть три тонких разделителя, которые не очень удобны для упорядочивания, но полезны для предотвращения просыпания и смешивания акварели.

    Опыт

    За время работы с Большой пластиковой палитрой мы обнаружили, что она прекрасно работает как, ну, большая пластиковая палитра!

    Палитра, очевидно, пластиковая.Тем не менее, это высококачественный пластик, и в руке он чувствует себя неплохо. Она устойчива к пятнам, и если они появляются, их очень легко смыть.

    Эта палитра огромна и временами кажется немного громоздкой, но, если вы ищете много недвижимости из своей палитры, вы не будете разочарованы.

    Мы, однако, разочарованы отверстием для большого пальца. Если вы правша, у вас не возникнет никаких проблем, но если вы левша, выступы и неровности не позволят вам работать должным образом.

    То же самое касается краев разделителей, которые очень грубые и могут повредить вашу кисть.

    Плюсы

    • Очень большой; у вас не останется недостатка в пространстве
    • Разделители — это приятная мелочь
    • Имеет классическую овальную форму

    Минусы

    • Отверстие для большого пальца могло быть лучше спроектировано
    • Разделители и края могут повредить ваш кисть

    Прочтите отзывы других художников >>

    Лучшие палитры Руководство покупателя

    Если вы ищете новую палитру, помните об этих факторах, прежде чем выбирать одну.

    1. Лунки

    Некоторые разделители поставляются с углублениями для размещения красок, а некоторые имеют гладкую плоскую поверхность. Решите, какой именно вам нужен заранее.

    Если вы методичны в своем подходе, приобретите палитру с колодцами, а если у вас свободный дух, мы рекомендуем спартанскую палитру.

    2. Форма и размер

    Мы рассмотрели несколько палитр в этом списке, и они бывают разных форм и размеров.Получите палитру, которая идеально соответствует вашим потребностям.

    Например, возьмите большую прямоугольную палитру, если вы планируете работать, сидя на столе, в противном случае — овальную палитру с отверстием для большого пальца.

    3. Отверстие для большого пальца

    Вышеупомянутое отверстие для большого пальца должно быть вашим приоритетом номер один, если вам нравится работать стоя. Поищите палитру (желательно овальную) с отверстием для большого пальца и убедитесь, что она не слишком грубая и подходит для обеих рук.

    4. Строительный материал

    Поддоны бывают разных конструкций, наиболее популярной из которых является пластик.

    Если вы ищете палитру премиум-класса, подумайте о палитре из безопасного стекла или дерева, в противном случае, если у вас ограниченный бюджет, подумайте о пластиковой палитре.

    5. Одноразовые

    Мы также включили в этот список одноразовые листы, которые по сути представляют собой листы твердой бумаги, которые можно утилизировать, как только вы закончите с ними.Их обычно нельзя стирать. Так что, если вас устраивают регулярные расходы, дерзайте, в противном случае купите традиционную палитру.

    Заключение

    Если вы ищете совершенно новую палитру, вы не ошибетесь ни с одним из пунктов, упомянутых в этом списке. На рынке жесткая конкуренция, поэтому, прежде чем тратить деньги на первую увиденную палитру, взгляните на этот список.

    Счастливой живописи!

    Подробнее об акриловой живописи

    10 Лучшая бумага для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

    10 лучших холстов для акриловой живописи | Студент и художник Класс

    Узнайте, как сделать акриловую картину водостойкой прямо сейчас

    Акриловые краски, которые вам действительно нужны в студии

    Узнайте, как правильно использовать акриловую краску для начинающих

    13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов Отзыв

    10 лучших кистей для акриловых красок для художников и студентов

    Узнайте, как успешно удалить акриловую краску из кистей

    Узнайте, как сделать акриловую краску в своей студии

    Узнайте, как блестяще очистить кисти для акриловых красок

    Живопись на бумаге с акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые следует рассмотреть

    Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

    Окраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрилом 101

    Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон

    22+ Нежные красивые идеи акриловой живописи, которые стоит попробовать

    Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты

    20 идей масляной и акриловой живописи для Начинающие энтузиасты

    форм мастихина

    Его можно использовать с глиной или гончарной посудой, в гравюре и для импасто нанесения тяжелых телесных цветов.Эти цельные пластиковые ножи безопаснее в использовании, чем металлические ножи, они также экономичны, долговечны и просты в уходе. Этот небольшой универсальный скребок оснащен прочной нейлоновой ручкой, за которую удобно держать. Этот удобный инструмент идеально подходит для нанесения клея и смешивания красок. . Они легкие и прочные, поэтому с ними можно часами работать. Набор ножей для рисования Sculpt Pro Palette 8. Этот набор может послужить хорошим введением в рисование мастихином для художников в начале их практики.с круглыми, вы можете создать мозаику из красок, не опасаясь повредить холст. Хороший набор мастихинов может открыть совершенно новый мир формальных экспериментов для любого художника, независимо от его среды. Этот удобный инструмент идеально подходит для нанесения клея и смешивания красок. Используйте их для смешивания, перемещения и манипулирования краской, для создания размеров с помощью сред, для текстурирования работ на бумаге — возможности безграничны. Мой любимый мастихин на самом деле довольно маленький. 4,8 из 5 звезд (5) Всего оценок 5, 6 австралийских долларов.95 Новый. При правильном уходе они также устойчивы к ржавчине и отслаиванию. Мастихинные ножи Мастихин Форма 8. Выкованные вручную в Секи, Япония, эти изысканные живописные ножи отражают навыки, отточенные веками изготовления мечей. Если вы новичок в рисовании мастихином, поэкспериментируйте с несколькими разными размерами и формами, чтобы найти свой любимый инструмент. Мартин / Ф. Кончики лезвий могут быть тупыми или острыми, что позволяет наносить широкий спектр мазков, текстур и градаций. По форме мастихины больше похожи на лопатку.Есть целый ряд наборов мастихин, которые вы можете приобрести в Интернете, и полезно получить различные формы и размеры, чтобы вы могли создавать разные образы. Текстурированный слайдер убирает лезвие для дополнительной безопасности. Мастихиновые ножи RGM Idea Line, красиво изготовленные в Италии, изготовлены из полностью несварной нержавеющей стали, в результате чего получается очень прочный нож, который можно использовать с продуктами на химической основе. Удалите краску, ржавчину и клей с помощью скребка Slice Mini. Набор металлических мастихин из 5 предметов премиум-класса U.S. Art Supply — отличные новые формы для заливки эпоксидной смолы и акрила.Различные инструменты имеют яркую цветовую кодировку, поэтому их легко отличить друг от друга. Обрезайте, стригите и царапайте с помощью этого удобного металлического инструмента. С помощью этих ножей вы сможете справиться со всеми задачами по очистке, смешиванию и укладке плит. Натянутый холст все еще может работать с живописным ножом, но если вы используете много краски, он имеет тенденцию утяжелять холст, и он может провисать, а краска со временем треснет. $ 9.96 $ 9. Если вы используете много густой краски или делаете работу полностью ножами, лучше всего подойдет доска Masonite или холст.Даже акварелисты могут использовать их, чтобы вернуться к работе. Поднимите свои картины на новый уровень с помощью этих живописных ножей уникальной формы. Общий размер каждого ножа составляет чуть более 8 дюймов. Элегантный нож пригодится любому профессиональному художнику в его самых сложных проектах. 51,00 р. В корзину. Набор скребков для рисования мастихином из 5 штук из нержавеющей стали. С каждым стандартным малярным ножом. стиль, набор идеально подходит для художников любого уровня подготовки, желающих расширить свой художественный кругозор.Декоративные деревянные ручки обеспечивают необходимый контроль. Используйте их для смешивания, перемещения и манипуляции … Поднимите свои картины на новый уровень с помощью этих живописных ножей уникальной формы. Термины «мастихин» и «малярный нож» часто используются как синонимы, но они совершенно разные. Избавьтесь от всех препятствий для творчества с этим великолепным набором, в который входит 14 высококачественных мастихин различных форм и размеров. Мастихин Ationgle 4. Создавайте меньше беспорядка во время изготовления с помощью разбрасывателей Roylco Goo.Набор мастихинов Studio 5шт — пластик MAPK0001. Здесь у нас есть набор из шести мастихин из нержавеющей стали, который бывает самых разных форм. Лезвия примерно 3–3 / 4 дюйма в длину. Стальной малярный нож Гольбейна — лучший из лучших. Создавайте широкие мазки, детали и другие текстурные техники и эффекты с помощью малярных ножей. Мастихиновые ножи Форма мастихина 5. Мастихин обычно прямой, с закругленным концом и предназначен для смешивания красок на палитре. Здесь у нас есть набор мастихин из нержавеющей стали, состоящий из шести предметов, которые бывают самых разнообразных форм.Почувствуйте безопасность и полезность в одном инструменте! Вам не нужны все необычные формы мастихина. R 51.00 В корзину. Эти высококачественные малярные ножи изготовлены по спецификациям Боба Росса. Лезвия примерно … Excel Blades Ручной скребок с лезвиями. Тонкость лезвий делает их хорошими кандидатами для нанесения краски на такие деликатные поверхности, как бумага. Выберите мастихин или малярный нож. Поскольку эти инструменты предназначены для использования как мастихин, так и малярных ножей, RGM предлагает универсальный выбор этого высококачественного продукта.3. Оба лезвия доступны в различных формах и размерах. Мастихин. Я не могу предложить достаточно: приобретите качественный металлический мастихин! Оба инструмента изготавливаются либо из пластика, либо из дерева и металла. Нож Artist Work Knife от Art Alternatives — универсальный инструмент для соскабливания, смешивания, распределения или нанесения чего угодно. 5 лезвий в комплекте с каждым скребком. Также используется для удаления излишков чернил с ракеля и трафарета. 5шт из нержавеющей стали смешивая мастихин масляной живописи искусство скребок шпатель инструменты.Мастихин меньшего размера легче контролировать, что является важным фактором при выпечке. В этом ассортименте вы действительно сможете найти «подходящий инструмент для работы». Набор ножей для мастихин Mont Marte Studio 5. Ручной скребок Slice Manual Utility Scraper отличается уникальной конструкцией безопасного лезвия, удобной для пальцев, безопасным при прикосновении, но столь же эффективным и долговечным, чем традиционные лезвия. Нож Artist Work Knife от Art Alternatives — универсальный инструмент для соскабливания, смешивания, распределения или нанесения чего угодно.Создавайте меньше беспорядка во время изготовления с помощью разбрасывателей Roylco Goo. Малярные ножи Holbein серии MX — это серия невероятно маневренных малярных ножей, созданных для обеспечения оптимальной точности и контроля. Мастихин позволяет художнику применять к своим картинам всевозможные уникальные техники, такие как импасто, резкие линии и выразительные формы. Самый популярный мастихин, который мы нашли на рынке, поставляется в виде набора, и это набор мастихин, который вы захотите использовать для своей живописи. Вам просто понадобится мастихин стандартной формы нескольких размеров.Оба они также доступны в различных формах и размерах. Незаменим в практике любого художника, работающего с маслом или акрилом, — отличный мастихин. Полугибкое лезвие и латунные … Для деликатного подъема частей книги и рабочего клея в ограниченном пространстве. Набор из 6 предметов мастихина Ножи Grumbacher® 10 безопасны для растворителей и могут использоваться с любыми средами. Используйте плоскую сторону для более крупных цветных мазков и используйте кончик или край для различных деталей. Использует обычные лезвия с одной кромкой. Мастихиновые ножи можно использовать для смешивания краски, не тратя впустую, поскольку ни один из них не попадет в щетину, как при использовании кистей.Большой выбор размеров и форм в этом наборе делает его отличным дополнением к любому набору инструментов художника. АКСЕССУАРЫ Набор пластиковых ножей для палитры из пяти штук. Ножи для палитры Blick Comfort Grip производятся в Италии из анодированной нержавеющей стали черного цвета, которая добавляет нейтральный черный фон вашему ножу, когда вы поднимаете цвета, и не светит. Их можно использовать вместе с кистями при нанесении красок на холст или поверхность для рисования — создавайте великолепные эффекты импасто и накладывайте ровный цвет. Помимо обычных мастихин, лезвие, имеющее вид удлиненной капли, имеет различные формы: прямое, однобокое, круглое, фигурное.Мастихин идеально подходит для смешивания красок, а малярный нож идеально подходит для нанесения краски на холст. Мастихин … У него более длинное прямое лезвие с закругленным концом, в отличие от малярного ножа, имеющего угловатые формы. В наборе 6 мастихинов в каждом из 6 разных стилей. Набор мастихин Mont Marte Studio 5шт — пластик. Этот набор ножей — великолепное выражение итальянского мастерства. Будьте осторожны, применяя самые острые ножи к деликатной среде. Оценка 0 из 5.Существуют тонны палитр и живописных ножей самых разных форм и размеров. Эти ножи отлично подходят для импасто и других техник масляными и акриловыми красками. Использует обычные лезвия с одной кромкой. Эти гибкие и легкие малярные ножи, отлитые из прочного АБС-пластика, не подвержены коррозии или ржавчине, как традиционные ножи, а их рука … Малярные ножи Holbein серии MX — это серия невероятно маневренных малярных ножей, созданных для оптимальной точности и контроля . Эксперимент с …Изогнутое лезвие из качественной стали удаляет краску с холста, не повреждая его. Безопасность с помощью кнопки … Эти изысканные ножи для рисования, выкованные вручную в Секи, Япония, отражают навыки, отточенные веками изготовления мечей. С помощью такого инструмента художники могут комбинировать цвета, пасты и другие материалы в процессе создания своих работ. Купите качественные мастихины и живописные ножи в Jackson’s. Полугибкое лезвие и приклепанные латунью ручки из розового дерева. Наборы пластиковых ножей для рисования Chartpak Jumbo. Мастихин-шпатель MEEDEN 9.Лезвия из полированной нержавеющей стали и ручки из массива дерева. Разные формы и размеры создают разные эффекты. Он очень маленький, поэтому создавать меньшие формы намного проще. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Например, больший и более округлый мастихин хорош для больших мазков для создания цветочных эффектов, а меньшие ножи хороши для добавления деталей к вашей работе. В наших коллекциях вы найдете мастихины как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нужен мастихин или набор, соответствующий их потребностям.Почувствуйте безопасность и полезность в одном инструменте! Удалите краску, ржавчину и клей с помощью скребка Slice Mini. Оценка 0 из 5. Превосходный мастихин любой формы и размера для удовлетворения потребностей любого художника. Нож для рисования StarVast Оценка 0 из 5. В этом коротком видео я покажу некоторые основные из них и то, как их можно использовать. Этот мастихин имеет коническое стальное лезвие 3 «(76 мм) из особо гибкого инструментального металла на длинной сбалансированной деревянной ручке. Они оснащены прочными латунными наконечниками и эргономичной тканью… Liquitex создала полный ассортимент из 36 ножей, включающих инновационные и уникальные большие размеры и формы в дополнение к меньшим, более традиционным размерам и формам. с деревянными ручками. Ножи Blick Palette от RGM закалены и отшлифованы вручную для обеспечения постоянной гибкости и качества. Это также отличный инструмент для очистки. В этот комплект входят 32,4-дюймовые распределители разных цветов. Отлично подходят для смешивания акриловых и масляных красок, эти малярные ножи неожиданно прочные и долговечные. Термины малярный нож и мастихин часто взаимозаменяемы при описании техники нанесения краски на поверхность с лезвием художественного ножа.Они оснащены прочными латунными наконечниками и эргономичными деревянными ручками, которые удобно держать в руке, они красивы и удобны. Эти большие итальянские малярные шпатели от RGM предлагают непревзойденное качество и универсальность. Ножи легко чистятся и могут использоваться с различными материалами, включая акрил, без ржавчины. Разнообразие форм и размеров ножей: Существуют разные типы мастихинов. Эти большие итальянские малярные шпатели от RGM предлагают непревзойденное качество и универсальность.Эти инструменты, изготовленные вручную в Секи, Япония, исторически известном производством мечей, отличаются гибкостью и гибкостью. Мастихин идеально подходит для смешивания красок, а малярный нож идеально подходит для нанесения краски на холст. Независимо от того, хотите ли вы разгладить краску на поверхности или создать короткие повторяющиеся отметки, различные разрезы лезвий мастихина созданы, чтобы упростить любую технику, которую вы хотите попробовать. Ждем вашего ответа! Изготовлен из цельного куска … Ценный набор классных ножей Royal Langnickel.Они длиннее большинства для лучшего покрытия и значительного потенциала инсульта. Доступные по бесконкурентным ценам, мы предлагаем широкий выбор ручек с пружинами, кривошипами со смещением и различных форм. Также используется для удаления излишков чернил с ракеля и трафарета. Оценка 0 из 5. … Универсальные шпатели для размешивания красок и красок. Отправьте нам совет, используя нашу анонимную форму. 3. Я описываю мастихин как мармит … Вы найдете множество ножей всех форм и размеров. Лезвия ножей из нержавеющей стали выдерживают воздействие акрила, паст и других материалов без повреждений, и их можно использовать для работы на холсте, стенах, деревянных панелях и других опорах.Угол наклона лезвия и количество краски на лезвии легко меняют внешний вид краски на холсте. Самые дешевые изготавливаются из цельного куска пластика, а более качественные мастихиновые ножи обычно изготавливаются из металла (нержавеющей стали) и с деревянной ручкой. Этот набор мастихин ручной работы из 11 предметов представляет собой обширную группу. Мастихин приносит в жертву точность и сложную манеру письма, так что постарайтесь наверстать упущенное …

    Когда наступит завтра Джанетт Оке, До завтра по-итальянски, Керала Погода сегодня, Стив Туссен Билл, Джоуи Армстронг Лидия Найт, Рупия в доллары, Сос — Выборы, Бленда объектива Canon Et-67,

    Принадлежности для рисования акрилом для начинающих

    От палитры красок до бассейнов с водой (что лучше покупать и что можно использовать взамен)

    Когда я впервые начал рисовать, я решил, что мне нужны все инструменты для рисования акрилом, чтобы рисовать Что ж.«Эта палитра красок поможет мне систематизировать краски». Или «эта кисть поможет мне лучше рисовать». По правде говоря, инструменты не делают художника. Искусство делает художника.

    Однако есть несколько вещей, помимо красок, кистей и холста, которые вы, возможно, в конечном итоге захотите приобрести, чтобы немного облегчить вашу художественную жизнь. Вот несколько хороших инструментов для рисования акрилом, а некоторые вы можете сделать сами.

    ** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

    Палитры для акриловой живописи

    Вы можете использовать что угодно, чтобы держать краску и смешивать ее во время рисования. Бумажные или пенополистирольные тарелки, пустые пластиковые контейнеры, старая керамическая посуда или все, что не позволяет краске растекаться и дает достаточно места для смешивания цветов.

    Когда вы готовы приобрести какой-либо тип палитры, вы можете выбрать из нескольких.

    Пластиковые поддоны:

    Они довольно недорогие, легкие и бывают разных форм и размеров. Обычно в них есть углубления или перегородки для разделения краски и места для смешивания.

    Большинство из них легко чистить, однако более дешевые долларовые магазины имеют тенденцию к окрашиванию.

    Палитра бумаги:

    Палитра бумаги представляет собой блокнот с глянцевой текстурой на одной стороне. Они предназначены для одноразового использования и, хотя и не дороги, со временем их стоимость может возрасти.Они также не очень хороши для окружающей среды, но у них есть свое применение, поэтому я всегда держу под рукой блокнот в своей студии.

    Бумага для палитры удобна, например, когда на палитре заканчивается место для смешивания.

    Оргстекло:

    Палитры из оргстекла представляют собой прозрачный акриловый пластик различных форм и размеров. Они отлично подходят для акрила и легче стекла, но их трудно очистить после высыхания краски.

    Стекло:

    Стеклянные поддоны изготовлены из закаленного стекла, поэтому при падении они не разлетятся на миллион частей.Это отличная палитра для работы, и их легко чистить. Засохшая краска легко соскабливается лезвием или скребком, их можно мыть водой с мылом.

    Стеклянные поддоны тяжелые, поэтому их обычно кладут на стол или верстак. Эти палитры могут быть дорогими, но с ними приятно работать.

    Дерево:

    Традиционная палитра древесины уже не очень распространена. Они использовались веками из-за их прочности и легкости в обращении.Они по-прежнему используются масляными художниками, но они не рекомендуются для художников-акриловых художников.

    Очистить древесину от акриловой краски практически невозможно, так как древесина впитает влагу из краски.

    Если вы хотите использовать деревянную поддон, вам нужно покрыть ее несколькими слоями герметика, чтобы защитить древесину и облегчить уборку.

    Влажные палитры:

    Влажные палитры, вероятно, являются одним из лучших инструментов для рисования акрилом.Они состоят из емкости с крышкой, губки и листа палитры.

    Вы замочите губку в воде, отожмите ее, чтобы она не промокла, а затем поместите ее в контейнер. Палитру обычно нужно замочить в горячей воде примерно на 10 минут, а затем положить на губку.

    Вы можете нанести краску поверх бумаги и смешать цвета. Когда вы закончите рисовать в течение дня, закройте контейнер герметичной крышкой, и ваша краска и смеси будут готовы к следующему сеансу.

    Палитры для влажных работ идеально подходят для акриловых красок, поскольку они сохраняют акриловые краски влажными и пригодными для обработки в течение недели. Я использую Masterson Sta Wet Palette , так как могу рисовать только короткие промежутки времени.

    Эта палитра предохранит мою краску от высыхания, сэкономив мне деньги и сэкономив на потраченной впустую краске.

    Создайте свою собственную влажную палитру

    Чтобы сделать свою собственную влажную палитру, все, что вам нужно, это неглубокий контейнер с плотно закрывающейся крышкой, губчатая ткань или несколько слоев бумажного полотенца и немного палитры или пергамент.

    Отрежьте губку или бумажное полотенце по размеру емкости. Вырежьте палитру или пергамент одинаковых размеров. Смочите губку и положите в емкость.

    Если вы используете бумажное полотенце, мне легче положить сухое бумажное полотенце в контейнер, а затем добавить воды. Вы можете выжать немного воды, нажав пальцами и сливая излишки. Это избавит вас от проблем с мятыми бумажными полотенцами.

    Замочите пергаментную бумагу в горячей воде примерно на 10 минут и поместите ее в емкость.Теперь у вас есть собственная экономичная влажная палитра.

    Емкости для щеток

    Любая стеклянная банка является хорошей раковиной для щеток. В идеале у вас должно быть два… один для очистки кистей и один с чистой водой для разбавления краски.

    На рынке также есть много типов пластиковых емкостей для щеток. Они варьируются от дешевых до «Ты серьезно!».

    Емкости для кистей бывают разных форм и типов из пластика. Некоторые из них имеют разделенное внутреннее пространство, поэтому вы можете разделить чистую и грязную воду.

    В некоторых раковинах есть отверстия, в которые можно вставлять кисти, и крышки, чтобы внутри не было пыли.

    Я использую дешевую круглую таз для щеток, потому что склонен опрокидывать стеклянные банки. Круглая чаша более устойчива и имеет на дне канавки для смывания краски с кистей.

    Мольберты для рисования

    Мольберты — один из самых полезных инструментов для рисования акрилом. Вы можете рисовать на столе, но это утомляет шею и плечи.Использование мольберта лучше подходит для вашей осанки и дает вам лучший обзор картины и лучшее освещение.

    Свободно стоящие мольберты

    Если у вас есть место, вы можете приобрести отдельно стоящий мольберт, на котором можно легко разместить большие холсты. Они варьируются от трехногих складных мольбертов с А-образной рамой до более прочных и дорогих моделей с квадратным основанием.

    Вы можете стоять у этого мольберта или использовать стул, чтобы сесть перед ним. ( Я использую удобный регулируемый барный стул, поэтому могу перемещать его вверх или вниз до уровня, на котором рисую на холсте ) .

    Настольный мольберт

    Настольный мольберт идеально подходит практически для любой области. Он может разместиться на большинстве столов или скамеек и не занимает много места.

    Они бывают разных стилей и ценовых категорий и по большей части портативны. Обратной стороной является то, что они обычно подходят только для холстов размером до 32 дюймов (примерно 80 см).

    Если вам нравится работать с действительно большими холстами, лучше подойдет отдельно стоящий мольберт.

    Пленэрный мольберт

    Существуют также мольберты, специально разработанные для рисования на открытом воздухе, которые называются пленочными мольбертами . Пленэр — это французский термин, означающий «на открытом воздухе».

    Некоторые типы сделаны из дерева или алюминия и имеют форму, похожую на треногу. Они очень портативны и складываются для удобства транспортировки.

    Есть и другие типы, которые обычно деревянные и содержат ящик или коробку внизу для хранения, а иногда и небольшой столик сбоку для смешивания краски.Обычно они складываются в коробку для удобной переноски.

    Если вы хотите узнать больше о пленэрной живописи, на сайте Artist Network есть отличная статья об истории пленэра и несколько советов, как начать рисовать на открытом воздухе.

    Малярная лента

    Малярная лента с низкой липкостью — хорошая вещь, которую нужно иметь под рукой. Вы можете использовать его, чтобы приклеить красящую бумагу к доске, чтобы она не деформировалась.

    Лента с низким уровнем липкости также может удерживать вашу кальку, если вы используете ее для переноса контрольной фотографии, и вы также можете использовать ее, чтобы прикрепить контрольную фотографию к мольберту или стене.

    Вы также можете использовать ленту, чтобы пометить области вашей картины. Будьте осторожны при приклеивании ранее окрашенных участков, так как лента может приподнять краску, если она не полностью высохнет.

    Если вы не можете найти слабую липкую ленту, используйте обычную малярную ленту, которую вы наклеили на одежду несколько раз, чтобы уменьшить липкость.

    Бутыль с распылителем

    Бутылка с распылителем необходима, чтобы краска не высыхала на палитре и не смачивала холст, когда это необходимо для облегчения смешивания.

    Из обычного пульверизатора образуются капли воды, которые слишком велики для распыления на холст и могут оставлять пятна. Для этого вам понадобится тонкий туман.

    Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен. У него гораздо более мелкий спрей, поэтому я просто получаю легкий туман на моем холсте.

    Если вы собираетесь использовать этот тип бутылочек, обязательно тщательно очистите их, так как спирт в спрее для тела плохо сочетается с акриловой краской.

    Хранение инструментов

    Если вы рисуете в углу гостиной или столовой, хранение художественных принадлежностей может стать проблемой.Куда вы складываете все свои принадлежности, когда вам нужно использовать территорию по прямому назначению?

    Если у вас есть место и бюджет, вы можете приобрести деревянный шкаф с дверцами и полками для хранения ваших принадлежностей.

    Купите такую, которая гармонирует с остальной мебелью в комнате. Когда вы закончите рисовать, вы можете хранить свои принадлежности в шкафу вне поля зрения.

    Более дешевой альтернативой было бы использование тележки для хранения на колесах, которую при необходимости можно задвинуть в чулан или другую комнату.Доступно несколько дизайнов, поэтому вы можете выбрать, какой из них вам подходит.

    Почему бы не пройтись по дворовым распродажам и не найти шкаф, который можно отремонтировать и сделать сам по себе произведением искусства. У меня есть старый картотечный шкаф, который я переделал и использую в своей студии для хранения бумаги для рисования, холстов и альбомов для рисования. Он выглядит великолепно и был бесплатным.

    Всегда найдутся вещи, которые вы захотите купить для своей художественной практики, например, аэрограф или хороший фотоаппарат, но вышеперечисленное — хорошее место для начала.Все остальное придет со временем.

    Надеюсь, эти идеи были для вас полезны, и если у вас есть другие предложения или вопросы, оставьте комментарий.

    Спасибо за чтение.

    Сообщения, относящиеся к инструментам для акрила Живопись

    Как сделать Gesso холст

    25 простых советов по рисованию акрилом для начинающих

    Как выбрать правильный акрил Начинающие

    15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих

    Мастихин — 15 простых советов по рисованию мастихином

    Рисование мастихином для начинающих — вероятно, одна из первых техник, которые вы выучите, когда дело доходит до масляных красок или акрила.Создание уникальной текстурированной поверхности мастихином — это навык, которому хотели научиться большинство художников. И как только вы научитесь правильно использовать свои навыки рисования мастихином, вы обязательно пройдете долгий путь и получите удовольствие от процесса управления консистенцией краски в соответствии с вашим стилем.

    Какие факторы нужно помнить для успешного рисования мастихином, даже если вы только начинаете? Какую среду рисования вы обычно используете в своей технике рисования мастихином? Что нужно учитывать при выборе качественного мастихина для масла или акрила ?

    Мастихин для рисования для начинающих

    Мастихин — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих

    Если вы думаете о мастихине как об инструменте для смешивания цветов из ваших тюбиков с палитрой, вы упускаете много вещей .Качество и текстура, которые вы можете создать с помощью мастихина, дают фантастический результат, делая рисование мастихином навыком, который нужно знать с упорством и терпением.

    Самое лучшее в живописи мастихином — это то, насколько художник может быть гибким с правильными материалами, живописной средой и техникой рисования. Есть несколько техник рисования, которые отлично работают и выполняются мастихином. Но перед этим давайте разберемся в преимуществах, которые вы можете получить, используя мастихин для рисования и смешивания всех вместе.

    Преимущества использования мастихина для покраски

    Прежде чем вы перепрыгнете за мастихином в ближайший к вам художественный магазин, давайте сначала разберем все преимущества , которые вы можете получить с этим материалом для рисования. Это может быть причиной того, что вы очень скоро перейдете от кисти к рисованию мастихином.

    Наш выбор
    Пластиковые ножи для смешивания Liquitex

    Созданы специально для декоративной отделки и искусственной отделки.
    Разработано для художников-декораторов, которым нужны особые цвета смешанных пигментов.
    Включает 72 пластмассовых ножа для смешивания

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Очистка

    Когда дело доходит до очистки мастихина, это менее требующий ухода лакокрасочный материал.Вы можете легко очистить его старой тряпкой, которую вы не будете использовать, бумажным полотенцем, салфеткой или даже смыть краску проточной водой. Несколько протрите головку мастихином, и вы все очиститесь от пятен от краски, которую вы используете сейчас.

    
    Это одно из лучших преимуществ мастихина, которых нельзя добиться с помощью кистей. Кисти нуждаются в правильном уходе и чистке, иначе вы испортите их щетину. Они ни на что не годятся на ваших следующих сеансах рисования, особенно если вы работаете с акриловыми красками!

    Текстура Мастихин разного размера — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих

    Если вы пытаетесь работать с густыми красками для получения однородности, то рисование мастихином для начинающих будет лучшим навыком, который вам следует улучшить.Создание правильной текстуры для окрашиваемой поверхности с помощью мастихина позволяет легко контролировать поверхность краски. С другой стороны, он также может быть отличным материалом для искаженных цветовых эффектов или техник.

    Ценник

    Вы не поверите, но вам лучше всего подойдет мастихин любого типа и любого ценового диапазона. Вы можете начать с использования недорогого мастихина в тренировочных целях, а позже купить более качественный нож, когда приобретете больше навыков. В этой статье мастихином для начинающих представлены самые популярные подборки мастихин, которые помогут вам начать свой путь к рисованию.

    Многофункциональный

    Удобство, которое можно получить только с помощью мастихина, неизмеримо . Мастихин можно использовать для:

    • Смешивание красок из тюбика
    • Смешайте цвета на палитре
    • Смешивание прямо с холста или поверхности для рисования

    
    Лезвие мастихина можно также использовать для других целей, в том числе для создания резкой линии на окрашиваемой поверхности, когда это необходимо. Мастихин позволяет создавать уникальные, смелые мазки, которых нельзя добиться кистью или следами кисти. . Если вы наносите еще один слой краски на еще влажную поверхность, вы все равно можете использовать мастихин, не смешивая два слоя.

    
    С другой стороны, если вы работаете над более управляемым и универсальным мазком и стилем, рисование мастихином — не правильный выбор. Вы можете добиться мазков и детализации с помощью кистей меньшего размера. К тому же точность, которую вы можете получить при использовании кисти, отличается от мастихина.

    Победитель
    Набор ножей из нержавеющей стали DerBlue

    Мастихин изготовлен из высококачественной древесины бука и гибкого лезвия из нержавеющей стали
    В нижней части металлической части в месте соединения лезвия имеется втулка. рукоять.
    Этот мастихин из 8 предметов можно использовать для различных картин и создавать множество эффектов рисования.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Как выбрать мастихин

    Нет правильного или неправильного типа мастихина, кроме того, как вы будете их использовать.Общий фактор для выбора правильного мастихина, который лучше всего подойдет вам, — это размер, даже мастихин стандартного размера подойдет практически для любой техники рисования, с которой вы работаете.

    Создание текстуры — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих

    Можно рассмотреть возможность выбора различных размеров для своего мастихина. Если вам удобно работать над рисованием мастихином, вам не нужно слишком беспокоиться о размере. Все, что идеально подходит для ваших нужд, — отличный выбор.

    Способы использования мастихина для рисования

    
    Есть разные способы использовать мастихин для работ, которые мы делаем. Поскольку это позволяет художнику создать уникальную текстуру, вы можете экспериментировать в разных областях, чтобы правильно использовать мастихин.

    
    Независимо от того, работаете ли вы над определенной областью, которую хотите выделить для своей картины, мастихин может создать эту уникальную текстуру, чтобы создать отличный ритм, необходимый для ваших работ.

    
    Некоторые из вещей, которые могут создать блики и акценты с помощью мастихина, — это горы со снегом, зеленая трава для пейзажной живописи и уникальная текстура камня для вашей садовой живописи. Это не ограничивает вас в использовании мастихина с другими рисунками и областями для ваших работ.

    
    Детальные острые края — это то, над чем вы также можете работать с мастихином. От листьев до ветвей деревьев и коры, до волн, водотока, заборов и многого другого, что вы можете создать.

    • Позволяет создать уникальную текстуру.
    • Позволяет экспериментировать с различными областями холста и смешивать цвета.
    • Позволяет выделять определенные области на холсте.
    • Идеально подходит для выделения заснеженных гор и различных пейзажей.
    • Позволяет создавать детализированные острые края, такие как ветви деревьев, волны, заборы и т. Д.
    Budget-Pick
    RGM Мастихин из нержавеющей стали

    Лезвия прошли термообработку для обеспечения превосходной гибкости и имеют специальное покрытие с превосходными антикоррозийными свойствами
    Обеспечивают более длительный срок службы в зонах с высокой степенью влажности
    Зеркальная полировка позволяет для легкой очистки.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Еще один эффективный способ использования мастихина — распределить или покрыть поверхность для рисования краской, которую вы хотите нанести гладко. Ножи для поддонов также лучше всего подходят, если вы пытаетесь смешать цвета друг с другом или создать новый цвет, смешав два доступных цвета, не смешивая их полностью. Вы можете добиться уникальной четкости и цвета, которые меняются всякий раз, когда вы пытаетесь смешать их или смешать больше.

    Смешивание цветов — 15 простых советов по рисованию мастихином для начинающих

    Помимо смешивания, мастихин также является отличным способом соскабливания нежелательных цветов с вашей палитры для рисования, если вам не нравятся результаты смешанных там пигментов.

    Мастихин может быть простым, но важным материалом для рисования, с которым каждый художник должен попробовать работать. Благодаря низкому уровню обслуживания и поставкам вы можете получить. Его легко очистить и удалить излишки краски, чтобы поверхность оставалась гладкой, что помогает создавать динамичные сочетания цветов и уникальные текстурированные поверхности.

    Ножи для поддонов не подходят для сложных и мелких деталей в живописи. Стандартного размера мастихина более чем достаточно для начала работы.Поскольку они позволяют легко наносить краску на поверхность для рисования или холст, вы также можете использовать их для удаления краски с холста.

    Мы надеемся, что эта картина мастихином для начинающих поможет вам решить, попробуете ли вы поработать с ними в своем следующем проекте. Хотя не всем комфортно пользоваться мастихином, некоторые руководства созданы, чтобы помочь новичкам освоить новые методы, чтобы стать профессионалом и двигаться вперед.

    ---

    Продукты, которые мы рекомендуем

    Наш выбор

    Liquitex Пластик Ножи для смешивания

    Ножи

    Liquitex Freestyle идеально подходят для любого художественного применения.Эти высококачественные ножи изготовлены с использованием лучших лезвий из нержавеющей стали, устойчивых к любому износу и коррозии от любых материалов, включая акрил.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Второе место

    Набор мастихин из нержавеющей стали DerBlue

    Ручки гладкие, красивые и прочные, но кончики лезвий также обладают хорошей гибкостью при надавливании! Чтобы предотвратить расшатывание, есть втулка, которая может быть прикреплена к нижней части металлической части, где лезвие встречается с рукояткой.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    Бюджетный выбор

    Мастихин из нержавеющей стали RGM

    Эти мастихинные и малярные ножи с красочными эргономичными ручками из резины созданы для комфорта и предотвращения усталости.

    КУПИТЬ СЕЙЧАС!

    .

Рисунки легкий весенний пейзаж для срисовки (24 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Весений пейзаж — хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, тёплые оттенки в траве, или холодные – в ветвях сосен – эти детали очень живописны — не надо автору прорисовывать их. Чем свободнее и смелее будет держать кисть рука художника, тем непринуждённее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаём, вкладывая свои эмоции, настроение. Горы – один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землёй. Горы могут быть как острыми, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода – тоже важный момент в рисунке. В пейзаже можно «играться» со светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками. Охристые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть в цвете весеннег пейзажа, важно лишь правильно выбрать цветовую гамму. Далее предлагаем посмотреть рисунки весенний пейзаж для срисовки.

Рисунок красками весенний лес.

Детский рисунок весна.

Рисунок красками весенний лес.

Рисунок карандашом весенний пейзаж.

Рисунок весенний пейзаж.

Рисунок весенний пейзаж.

Детский рисунок весна.

Рисунок красками цветущие деревья.

Рисунок весна в деревне.

Рисунок цветущие деревья.

Рисунок карандашом весенний пейзаж.

Рисунок красками весенний пейзаж.

Рисунок красками весна.

Детский рисунок весна.

Рисунок весенний парк.

Рисунок весенний лес.

Рисунок весенний пейзаж.

Рисунок красками весенний лес.

Рисунок весенний лес.

Раскраска весенний лес.

Рисунок красками весна.

Рисунок карандашом весна.

Рисунок карандашами весенний пейзаж.

Утки в озере.

Мне нравится121Не нравится34

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

---

 

Самый легкий рисунок осенний пейзаж. Рисование на тему осень в детскому саду

Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.

Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.

Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.

Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.

Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.

Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.

На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.

Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.

Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.

Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды . Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Нетрадиционное рисование. Осень

Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка.

Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки.
Задачи:
1) открыть простор для детской фантазии;
2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной;
3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения.

Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш.

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Изобразительная деятельность, в этом отношении, представляет очень богатые возможности. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.
Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Голубое небо, яркие цветы,
Золотая осень чудной красоты.
Сколько солнца, света, нежного тепла,
Это бабье лето осень нам дала.
Рады мы последним теплым, ясным дням,
На пеньках опятам, в небе журавлям.
Будто бы художник смелою рукой
Расписал берёзы краской золотой,
А, добавив красной, расписал кусты
Клёны и осины дивной красоты.
Получилась осень-глаз не оторвать!
Кто ещё сумеет так нарисовать? (Ирина Бутримова)

Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба.
Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх.

Возьмем ватную палочку, белую гуашь и нарисуем стволы деревьев. Линии проводим снизу вверх, располагая их на разном уровне по высоте и ширине.

Угадайте, какое дерево у нас получилось: «Тонкий стан, белый сарафан» (Берёза)
Другой палочкой и желтой гуашью начнем рисовать листочки на березках. (Для каждой краски я предлагаю брать новую ватную палочку, так как вата в воде начинает расползаться и красивых отпечатков не получается.)

Теперь используем зеленую гуашь, но таких точек будет немного, только чтобы оттенить крону.

Добавляем коричневых пятен.

Берёзы белоногие,
Колготки со штрихами,
Кудрявые, высокие
Серёжки с янтарями.
Сверкают, как монетками
Лощёными листочками,
И машут они ветками,
Как девушки платочками. (Ф. Соколова)
Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее.

Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее.

Прорисуем траву, используя коричневую гуашь.

Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка».

Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой.

Оттеним, используя черную гуашь.

А теперь добавим ярко желтые пятна.

Работа готова, можно вставить ее в рамку.

В золотом убранстве лес осенний снова,
И наряд сменила милая береза,
Золотом покрылись все её листочки,
На макушке к небу в синеньком платочке.
Ты, березка белая, хороша собою,
И зимой и летом, раннею весною,
Заплетает косы ветерок игривый,
Нежный и прохладный, даже шаловливый.
Не жалеет осень ни серебра, ни злата,
Как художник осень красками богата,
В золотом убранстве лес осенний снова,
И наряд сменила милая береза. (Л.Бондаренко)

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Первый урок рисования по осени.

Как нарисовать осень карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше!

Шаг второй.

Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха.

Шаг третий.

Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев.

Шаг четвертый.

Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов.

Шаг пятый.

Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку!

И должно получиться вот так:

Шаг шестой.

Теперь переходим к раскраске. Я все рисовал в фотошопе, поэтому и разукрасил там же.

Надеюсь, я достаточно подробно рассказал о том, как нарисовать осень , и теперь на уроках изобразительного искусства вы сможете удивить всех оригинальным рисунком!

У меня получился вот такой рисунок осени:

1. Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

2. Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

3. Следующим шагом обозначаем левый берег реки

4. Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

5. Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

6. Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

7. Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

8. Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

9. Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

10. Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

11. Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

12. Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

13. Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

14. Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

15. При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

Не стоит придаваться унынию. Если разобрать как нарисовать осень, то придет вдохновение и можно приступать к рисованию зимы, весны и лета. Начинающий художник приобретает удивительный дар — рисовать то, что больше всего ему нравится, путешествовать во времени и пространствах.

Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор. Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно. Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

Ну вот мы и вышли на финишную прямую.Нам осталось нарисовать озеро.Начнем с его границ.Обозначим их черной краской.Работаем щетиной 11-12.

Продолжаем черной краской покрывать берег(продольными длинными мазками).

Зеленой гуашью прорисовываем на земле островки травы,оживляем их желтой краской.

Белой гуашью тонкой кисточкой по границе озера накладываем длинные продольные мазки.Ну вот,пожалуй,и все.Работа готова.

А вот такой пейзаж получился у моего сынули.Рисовали параллельно.

Итак, для работы вам понадобятся:
емкость с чистой водой,
краски (мы взяли обычную гуашь),
кисти (для гуаши хорошо подойдут синтетические, щетинные, можно взять и пони),
бумага (лучше всего акварельная. Она хорошо впитывает влагу, стойка к многократным размывкам. Мы взяли лист формата А3 плотностью 200 г/м2),
поролоновая губка,
лезвие бритвы (с ним аккуратно, чтобы не порезаться!),
около часа свободного времени.

Материалы готовы к работе, приступаем! С самого начала рисовать будем «по мокрому», поэтому мочим губку в воде и аккуратно увлажняем рабочую поверхность нашего листа. Сильно на губку давить не нужно, иначе можно повредить поверхность бумаги. Из-за таких повреждений краска может не лечь ровным слоем.

Для того, чтобы смешивать краски и подбирать необходимые нам цвета и оттенки понадобится палитра. Мы в качестве палитры использовали обычный лист плотной бумаги (вы можете поступить аналогичным образом или взять специальную пластиковую (в магазинах их продается довольно много)). Небо будем изображать используя холодные (синий и его оттенки) и теплые (красный и его оттенки) цвета. Для чего сразу нанесем их на палитру.

Кистью нанесем краску синего оттенка (подберите такой цвет, который понравится лично вам) на мокрую бумагу произвольно. При этом оставим место в небе для солнца. Затем аккуратно наклоним лист, чтобы краска немного потекла, создав красивые, естественные переливы.

Теперь наметим оттенками красного Солнце и исходящее от него сияние. Само Солнце (солнечный диск) оставим белым, обведя краской по контуру и добавим несколько произвольных мазков, которые растекутся по мокрой бумаге, создав впечатление естественных переливов. Еще раз на несколько секунд наклоним бумагу, чтобы краска лучше растеклась.

Часть краски, как вы видете, попала на солнечный диск, который мы условились оставить белым (не закрашенным). Ничего страшного! Моем нашу кисть, отжимаем ее от лишней влаги и аккуратно убираем излишки краски. Пока бумага мокрая и краска не впиталась и не высохла, сделать это совсем не сложно.

Небо готово. Перейдем к изображению деревьев и оттенками зеленого начнем намечать дальний и передний планы. Дальний план будет бледнее, передний ярче и насыщенней.

Так как мы решили изображать осень, то добавим соответствующие «осенние» цвета и оттенки: желтые, золотистые, красные, багряные и т.п. (проявите фантазию сами. Вы ведь не раз видели какие яркие и красивые осенью бывают листья!) Таким образом намечаем средний план (кроны деревьев вдалеке, земля, покрытая листьями, тропинка и т.п.) Так как мы рисуем по мокрой бумаге, наши мазки будут перетекать друг в друга, создавая очень красивые, гармоничные эффекты.

Теперь займемся деревьями. Оттенками коричневого обозначим произвольно их стволы и ветви. При этом нужно иметь в виду, что чем ближе к нам деревья — тем ярче и темнее будут стволы и наоборот, чем дальше от нас — тем бледнее.

Затем темными оттенками зеленого (к зеленому можно добавить немного синего, красного, коричневого или даже черного) выделим траву на переднем плане. Для создания эффекта пространственной перспективы она должна быть ярче и контрастнее, чем средний и задний планы. При создании травы можно использовать не только кончик волосяного пучка кисти, но и даже заднюю часть ручки кисти (только осторожно, чтобы не повредить мокрую бумагу)

Затем отдельными мазками начнем наносить на наш рисунок листья вокруг веток деревьев. Цвета используем при этом яркие, осенние — красный, желтый, оранжевый, багряный и др. Не нужно бояться, что мазки сольются друг с другом на мокрой бумаге — наоборот, плавное перетекание одного оттенка в другой создаст видимость природной естественности.

Теперь более темным оттенком (мы смешали черный с коричневым) придадим дополнительный контраст стволам и ветвям деревьев, сделав их ярче и четче. Этот прием позволит придать стволам определенный объем. Мазки будем наносить в просветах крон деревьев, вдоль стволов и ветвей, обозначенных нами ранее.

Теперь воспользуемся лезвием. С его помощью мы создадим дополнительный объем у травы на переднем плане рисунка. Для этого волнистым движением уголка лезвия нужно аккуратно снять мокрый слой краски, очистив рабочую поверхность бумаги. Выполнять такой прием «процарапывания» нужно аккуратно, чтобы не порезаться самим и не порезать (не испортить) бумагу. Если вы не уверены в свои силах сразу, можно потренироваться исполнению данного приема на палитре или отдельном черновике.

Теперь самым кончиком волосяного пучка кисти темным оттенком зеленого нанесем тонкие волнистые мазки по краям наших «процарапываний». Это придаст фактуре нашей травы на переднем плане контрастность, дополнительный объем, выразительность и естественность.

Погода на нашем рисунке выдалась замечательная. Прекрасный осенний денек. Как же не прогуляться, шурша листьями под ногами, любуясь пестротой красок, вдыхая осенний воздух? Добавим в наш пейзаж девушку, которая отправилась на такую прогулку. Пусть она будет в ярком красном пальто, черных сапожках и черной шляпке.

Теперь маленькими аккуратными мазками добавим немного ярких листьев на тропинку, по которой гуляет наша девушка. Красных, желтых, оранжевых и др.

Вернемся к нашей девушке, нарисуем ей шляпку и подправим ноги, обозначив их четче. Пока бумага и краска мокрые, правки вносить легче.

Для большей натуральности рисунка добавим по краю крон деревьев маленькие листики самым кончиком волосяного пучка кисти.

Работа «по-мокрому» завершена.

Для того, чтобы нам завершить свой рисунок необходимо подождать, пока бумага высохнет. Если у вас под рукой есть фен для сушки волос — можете воспользоваться им. Это позволит сэкономить время.

Бумага высохла. Теперь мы маленькими мазочками нанесем листья на кроны деревьев и по их краям для придания дополнительного объема. Мазки по сухой бумаге не будут расплываться, что позволит сделать их более яркими и четкими на общем фоне. Придаст деревьям эффект натуральности, добавит объем. Цвета используем те же: желтые, красные, оранжевые, бордовые и др.

Добавим на передний план несколько мазков травы более светлого оттенка для придания дополнительного объема изображению.

Смешав коричневый с черным, тонкой кистью еще раз выделим (уже по сухой бумаге) некоторые ветви и стволы деревьев.

В завершение последними мазками добавим еще немного листьев (на сухой бумаге мазки будут более четкими и яркими, словно отдельные листики выделяются на общем фоне)

Наш рисунок готов!

Осень акварелью. Рисование осеннего пейзажа акварелью поэтапно Рисуем осенний пейзаж поэтапно акварелью

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.

Виды красок для живописи

Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.

Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.

Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.

Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.

Учимся работать в технике акварели

Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.

Как нарисовать рисунок на тему весна пришла — пошагово

Содержание статьи

Как нарисовать рисунок на тему весна пришла

Природа – отличный художник. Когда наступает весна, начинаешь удивляться количеству красок, цветов и сочности всех оттенков. Многие изъявляют желание отобразить всё это на листе. Поэтому мы решили подобрать для вас инструкции, которые подробно расскажут как нарисовать рисунок на тему весна пришла.

Самый простой рисунок для детей

Благодаря этой инструкции сделать красивую картинку сможет даже малыш. Расскажите, что рисунок будет состоять из нескольких планов. Обязательно поясните, что детали, которые расположены на переднем плане, находятся к взору ближе остальных. Это поможет ребёнку красиво нарисовать раннюю весну. Приступим:

1. Рисуем передний план. Он будет занимать большую часть нашей картины. Проводим большую дугу от нижнего края к правому боку. Полоса должна быть плавной, острых углов нужно избегать.
2. Добавляем ещё одну дугу. Она должна быть меньше и частично скрываться заранее проведённой линией. Там, где нарисованные холмики пересекаются, будут кусты. Ненужные детали стираем.
3. Теперь переходим к заднему плану. Здесь все детали должны сливаться в одно очертание. Изображаем волнистыми штрихами кусты. Таким же способом можно нарисовать деревья, которые скрылись за холмами. С другой стороны намечаем контуры леса.
4. Нам осталось добавить несколько деталей. В небе нарисуем солнышко, если у ребёнка не получается сделать красивый круг, предложите ему обвести монетку.
5. От солнышка прорисовываем лучики. Добавить на небе можно и пушистые облачка. Поляну можно украсить цветочками, как вы видите на примере, у нас простые цветочки, вы можете сделать по-другому, для этого рекомендуем нарисовать подснежник. Добавим высокие стебли травы.

Картинка готова. Осталось её раскрасить фломастерами, карандашами или акварелью и лёгкий рисунок на тему весна пришла сделан.

Рисунок весна карандашами

Предлагаем попробовать сделать рисунок, от которого будет веять весенним теплом. Воспользуемся для этого разноцветными карандашами, а для наброска подойдёт простой карандаш. Готовы? Тогда начинаем:

1. С правой стороны листа нарисуем дерево. Видна будет только верхушка, проводим плавные линии для веток.
2. На нескольких ветках расположим птичек. Намечаем их силуэты, крылья, хвостики и сразу прорисовываем клюв и глазки.
3. Украсим дерево розовым карандашом, на каждую веточку наносим раскрывшиеся бутоны. Аккуратно не давя на карандаш, закрашиваем их. Дерево можно заштриховать чёрным карандашом. На этом этапе можно закрасить и птичек, у нас они жёлтые, у вас могут быть другими.
4. Оформим нижнюю часть. В нижнем углу чертим несколько оранжевых овалов. Каждый из них обводим зигзагами. Так, у нас получатся ромашки. Место возле них закрашиваем зелёным карандашом.
5. Около ромашек можно уместить ещё и оранжевые цветы с коричневыми сердцевинами. Изображаем как раскрытые, так и закрытые бутоны. Добавляем в этой части картины ещё больше зелени и высокую траву.
6. На задний плане зелёным цветом нанесём очертания дальнего берега. Можно навести очертания леса. Расстояние между дальним берегом и участком суши заштриховываем голубым.

Картина почти готова, чтобы она стала по-настоящему весенней, предлагаем добавить порхающих бабочек. Узор у них на крылышках сделаем чёрным карандашом, закрашиваем любым цветом, у нас это голубой.

Получился прекрасный майский пейзаж!

Рисуем пейзаж с вербой на тему весна пришла

Ещё один простой пример рисования весенней картины. Предстоящий пейзаж смогут нарисовать не только взрослые, но и дети. Попробуем изобразить совсем раннюю весну, когда только начинают появляться первые листики, небо приобретает светлый оттенок, в водоёме растаял лёд и распускается верба. Подготовим карандаши и начинаем рисование:

1. Лист расположите вертикально. Проведите на нём линию горизонта. После этого волнистой полосой сделаем набросок озера.
2. Над горизонтом намечаем силуэты дерева и его кроны. Волнистые силуэты будут на воде у берега. Это отображение в воде.
3. Переходим к переднему плану. С левого бока листа изобразим большое дерево. Прорисуйте толстый ствол и ветви. Пока на этом остановимся. К листьям перейдём позже. Справа от дерева изобразим куст вербы. Выводим длинные полоски, все они должны соединяться в одной точке внизу. На полученных веточках рисуем овальные и округлые котики.
4. Чего ещё не хватает нашему пейзажу? Вы можете добавить облака на небе с помощью волнистых линий. Прорисуем в некоторых местах дерева молодые листики.

Осталось раскрасить наш рисунок ранняя весна. Обратите внимание на образец. На нём тёмные тона, ярких солнечных лучей ещё нет. Тут подойдут тона ближе к холодным.

Надпись «весна»

Если нужно украсить рисунок надписью, то предлагаем вам воспользоваться этим примером для. Попробуем вывести слово «весна»  Мы предлагаем вам попрактиковаться на листе в клетку. Высота каждой буквы будет составлять четыре клетки, а ширина три. Начнём:

1. Проводим горизонтальную полосу. Возле неё два полукруга вверху и внизу. Нижний должен быть больше. Внутри изображаем два круга. Получилась буква В.
2. Для буквы Е проводим горизонтальную линию и шесть вертикальных. Две по центру делаем короче. Всё соединяем.
3. Буква “С” пишется просто. Делаем полукруг на три клетки шириной. Внутри будет полукруг меньше. Края соединяем округлыми полосами.
4. Теперь напишем букву “Н”. В этом нам помогут две вертикальные полосы. Соединяем их внизу пририсовав короткие ножки. Это же действие повторяем и сверху.
5. Осталась буква “А”. Изображаем фигуру похожую на треугольник. Добавляем округлые ножки внизу и треугольник в верхней части буквы.
6. Готово. Добавим к надписи цветочки. Вы можете изобразить любые весенние бутоны. Рисуем лепестки с волнистыми листиками внутри каждого будут маленькие круги. Соединяем всё одним стеблем.
7. Сверху на буквах посадим птицу, можно даже нескольких. Изображаем горизонтальную капельку, глаза, клювик, лапки и крылья.

Осталось только раскрасить. Берите для этого свои любимые цвета. Можете ориентироваться на наш образец.

Весенний пейзаж лёд на реке акварелью

Что можно нарисовать на тему весна? Конечно же, красивый пейзаж, на котором ещё есть тающий лёд на реке, но уже распускаются первые цветы. Именно такую картину мы с вами попробуем нарисовать красками. Берём гуашь, лист, воду и кисти разного размера. Если всё готово, приступаем к творчеству:

1. Для начала нам потребуется очень широкая есть и синяя краска. Закрашиваем верхнюю часть листа. Это будет небо. А теперь протягиваем волнистую линии к левой стороне листа. Делаем её шире, так у нас получится речка. Для закрашивания делайте аккуратные штрихи.
2. Промываем кисть. Берём салатовый закрашиваем участки, где будет располагаться трава. Справа полянка получится больше. Ближе книзу листа добавляем к зелёному коричневый цвет. На маленьком участке слева добавим в зелёный немного жёлтого.
3. Переходим к более тонкой кисти. Синим отделим горизонт. Не делайте горизонт идеально ровным. Придавайте ему слегка изогнутый вид.
4. Что ещё можно изобразить на рисунке с темой весна? Поставим на заднем плане слева берёзки. Возьмём тонкую кисть и проведём контуры для стволов и изогнутые ветви. Используйте для этого белую краску. Этим же оттенком изобразим плывущий лёд по течению и птиц в виде галочек.
5. С правой стороны будут остатки снега на полянке. Чтобы лёд получил объёмный вид, под каждой глыбой проведём синюю линию. Немного тёмного тона можно добавить и на воду, чтобы обозначить течение реки.
6. Оформим правую часть картины. Используем коричневый цвет. Рисуем ствол большого широкого дерева и ветки. Направим их в разные стороны и сделаем разной длины. Смешайте коричневый с жёлтым, проведите несколько полос на стволе.
7. Украсим берёзки. Аккуратно кончиком кисти проставьте точки по стволам. Точками можно обозначить и листву на дереве. Желательно использовать для этого разные оттенки зелёного от самого светлого до тёмного.
   Таким же приёмом добавляем маленькие листочки и у того дерева, которое расположили на переднем плане.
8. Добавим под деревьями ещё немного снега. Нарисуем первые подснежники. Используйте для этого синюю и зелёную краску.

Вот мы и разобрались, как рисуется рисунок на тематику весны, которая пришла.

Учимся рисовать красивый пейзаж гуашью

А сейчас попробуем изобразить более сложный пейзаж. Он подойдёт для тех, у кого уже есть навыки в рисовании. Мы продолжим рисовать гуашью, но перед тем как их использовать, нужно обязательно сделать набросок. Если всё необходимое у вас подготовлено, приступаем к рисованию:

1. Итак, простым карандашом сделаем схематичный набросок. Проведём дугу в правой стороне листа. С левой стороны ведём линию к дуге. Соединяем их. Вверху с помощью волн делаем набросок крон деревьев, что располагаются на заднем плане.
   Наводим контуры деревьев, прорисовываем стволы.
2. Делаем внизу набросок подснежников. В центральной части расположим речку, определите её границы и расположите внутри льдины. Уточняем ветки на деревьях, расположенных с левой стороны.
3. Стираем лишние штрихи и приступаем к раскрашиванию. Подготовьте кисточки с разным размером и палитру для смешивания красок.
4. Займёмся лесом на заднем плане. Для этого будем использовать тёмные оттенки: синий, фиолетовый, коричневый и даже чёрный. Начинаем с верхней части справа. Красим слой синего. Сверху добавляем коричневый и окрашиваем эту часть до центральной части листа. Добавляем в синий чёрную краску и окрашиваем всё до начала земли.
5. Синий смешиваем с белым до получения светлого голубого оттенка. Закрашиваем небо с левой стороны картины. Сверху покрашенного добавляем ещё больше белого. Фиолетовым оттенком закрашиваем лес на заднем плане.
6. Спускаемся. Закрасим участок земли. Используем для этого коричневую, синюю и фиолетовую краску. Старайтесь сделать переходы плавными.
7. Закрасим воду. Покрываем её синим цветом. Добавляем немного белой гуаши и некоторые участки делаем светлее. Чистой белой гуашью создаём вид течения. Проводим волнистые линии по направлению течения. Льдины закрашиваем очень светлой голубой гуашью.
8. Смешиваем коричневую и белую гуашь. Закрашиваем участок с левой стороны картины. Добавляем сверху полосу коричневого цвета, чтобы создалось впечатление показывающейся земли из-под снега. Несколько полос снега добавляем и с правой стороны.
9. Оформим деревья. Одно из деревьев, находящихся справа, закрашиваем голубым оттенком. Ствол и ветви второго закрываем синей гуашью. Смешиваем фиолетовый оттенок и добавляем его на крону дерева. Дерево в дали окрашиваем коричневым и светлым фиолетовым оттенком.
10. Работаем с деревьями на переднем плане. Нижнюю часть каждого закрашиваем чёрным и фиолетовым цветом. Для остальной части ствола смешиваем синий и белый. Закрашиваем нужные части.
11. Добавляем чёрные полосы как у берёз и несколько светлых полос для объёма. Деревья, находящиеся на дальнем плане нужно сделать темнее. Для некоторых можете использовать даже чёрный цвет.
12. Осталось закрасить подснежники. Для этого обводим их зелёным. Делаем свет и тень на растения. Покрываем цветы белой гуашью. Сверху будет немного светлого голубого оттенка.

Готово, мы смогли изобразить рисунок ранней весны с помощью гуаши.

Кроме примеров, которые мы рассмотрели выше в нашей статье, ещё можно изобразить весенний пейзаж.

Если вам нужно что-то особенное в школу, рекомендуем сделать весенние поделки

О чём говорят пейзажи

Продолжает работу совместный лекторий просветительского проекта «Арзамас» и Российской государственной библиотеки — «Искусство видеть». Вторую лекцию цикла — «О чём говорят пейзажи» — прочитала куратор курса «Искусство видеть» Наталия Мазур.

 

 

Многие думают, что пейзаж — это самый простой для понимания жанр живописи, ведь красота природы одинаково близка людям всех времен и народов. На самом деле пейзаж может быть насыщен знаками власти, капитала и статуса ничуть не меньше, чем парадный портрет. Что дороги, аллеи и дубы сообщают нам о жизненной позиции заказчика и художника? Почему в эпоху Ренессанса золотой фон в религиозной живописи сменился пейзажным, а картины не стали от этого дешевле? Где сидит Мона Лиза?

Обо всем этом и о многом другом рассказала на лекции Наталия Мазур.

Наталия Мазур — профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге. Кандидат филологических наук, специалист по визуальным исследованиям, истории русской культуры XVIII—XX веков и русско-европейским культурным связям.

К лекции специалисты научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги) подготовили мини-выставку. Впервые широкой публике будут представлены итальянские пейзажи французского архитектора и рисовальщика Жана-Франсуа Тома де Томона (1760, Берн — 1813, Санкт-Петербург) из альбома «Souvenir d’Italie».

Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

 

 

---

СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

 

---

К лекции «О чём говорят пейзажи» сотрудники научно-исследовательского отдела редких книг (Музея книги) РГБ  подготовили мини-выставку из фондов библиотеки.  

 

Томон, Жан-Франсуа Тома, де. Итальянский сувенир. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Thomon, J.-Fr. Th. de. Souvenir d’Italie. Тетрадь 2—3. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ.
Итальянские пейзажи из альбома «Souvenir d’Italie» оригинальных рисунков французского архитектора и рисовальщика Жана-Франсуа Тома де Томона (1760—1813).
Вид города и путников у фонтана на первом плане. Надпись под рисунком: Ce morceau de debris triste ouvrage des ans, se presente ici comme un viellard chancelans (Эти обломки, грустное свидетельство лет, предстают здесь в виде Старика с нетвердой походкой). Тушь, перо, бумага

   

Томон, Жан-Франсуа Тома, де. Итальянский сувенир. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Thomon, J.-Fr. Th. de. Souvenir d’Italie. Тетрадь 2—3. [Cанкт-Петербург, 1808—1809]. Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ.
Итальянские пейзажи из альбома «Souvenir d’Italie» оригинальных рисунков французского архитектора и рисовальщика Жана-Франсуа Тома де Томона (1760—1813).
Композиция с монахом, молящимся перед статуей Марии с младенцем.
Надпись под рисунком: Tant que d’un Dieu Suprême on adore les lois, la pitié dans les coeurs fait entendre Sa Voix; mais quant un peuple impie outrage sa puissance alors elle se tait: eh voila sa vangeance. (Пока поклоняемся законам Всевышнего, сострадание позволяет слышать в сердцах его голос, но когда нечестивый народ оскорбляет его могущество, то оно замолкает: и тогда — вот его наказание). Тушь, перо, бумага

 

 

 

 

Рисуем пейзаж акварелью. Справится даже ребенок! | Рисование — это просто!

Доброго времени суток, друзья!

Сегодня у меня для Вас маленький мастер-класс из серии «Простые пейзажи акварелью».

Давайте нарисуем красивое закатное небо. Будем использовать технику «мокрое по мокрому» и «мокрое по сухому» для доработок.

Как всегда нам понадобится акварель, плотная акварельная бумага (300 г/м2), 2 кисточки (толстая для заливок и тонкая для деталей) и побольше чистой водички.

Начнем!

Этап 1 — базовые заливки

Смачиваем всю поверхность листа водой с помощью толстой кисти. Немного ждем, чтобы бумага впитала лишнюю воду. Начинаем с верха листа: желтая заливка плавно перетекает в красную, потом добавим немного холодного фиолетового и заканчиваем снова желтым. Потом берем что-то круглое (у меня это была крышка маркера), обворачиваем в салфетку и наносим точечный удар! Бам! Салфетка впитала влагу вместе с пигментом, и у нас появилось солнышко 🙂

Этап 2 — добавляем контрасты

Продолжаем работать в технике «мокрое по мокрому», пока краска не высохла окончательно. Набираем травянисто-зеленый цвет и наносим хаотичные пятна (то светлее, то темнее) в нижнюю желтую часть. Самый низ листа украшаем темно-зелеными взмахами кисти снизу вверх. Не бойтесь набирать краску потемнее — чем контрастнее, тем сочнее и выразительнее выглядят такие быстрые работы.

Этап 3 — детализация по сухому

Теперь нужно дождаться полного высыхания нашей краски. Можно поторопить ее феном 🙂

По полностью высохшему листу начинаем дорабатывать наш пейзаж. Полусухой кистью розовато-оранжевым цветом добавляем на небо закатные мазки-облака. Далее берем тоненькую кисть и темно-темно-зеленый цвет, самый темный на картине, и легкими взмахами прорисовываем траву на переднем плане. Можно еще темной охрой проработать контур поля на горизонте, подсвеченном солнцем.

Все готово!

Надеюсь, что этот короткий и простой мастер-класс был полезен Вам. Подписывайтесь на наш канал, чтобы не пропустить новые уроки и МК по рисованию, и ставьте лайки!

А вот здесь Вы можете ознакомиться с другими простыми МК акварелью

Творческих успехов, друзья! До новых встреч.

О чем говорят пейзажи • Arzamas

Многие думают, что пейзаж — это самый простой для понимания жанр живописи, ведь красота природы одинаково близка людям всех времен и народов. На самом деле пейзаж может быть насыщен знаками власти, капитала и статуса ничуть не меньше, чем парадный портрет. Что дороги, аллеи и дубы сообщают нам о жизненной позиции заказчика и художника? Почему в эпоху Ренессанса золотой фон в религиозной живописи сменился пейзажным, а картины не стали от этого дешевле? Где сидит Мона Лиза?
Обо всем этом (и о многом другом) расскажет Наталия Мазур.

© Государственный Эрмитаж

Наталия Мазур — профессор факультета истории искусств Европейского уни­верситета в Санкт-Петербурге. Кандидат филологических наук. Специалист по визуальным исследованиям, истории русской культуры XVIII–XX веков и русско-европейским культурным связям.

Выставка к лекции

К каждой лекции сотрудники Российской государственной библиотеки готовят специальную тематическую мини-выставку из своих фондов, которая проходит в том же зале, что и сама лекция.

25 марта посетители лекции увидят два итальянских пейзажа из альбома Souvenir d’Italie («Итальянский сувенир»), собрания оригинальных рисунков французского архитектора и рисовальщика Жана Франсуа Тома де Томона (1760–1813), из собрания научно-исследовательского отдела редких книг (Музей книги) РГБ.

1 / 2

Жан Франсуа Тома де Томон. Вид города и путников у фонтана на первом плане из альбома «Итальянский сувенир». Санкт-Петербург, 1808–1809 годы

Надпись под рисунком: «Ce morceau de debris, triste ouvrage des ans, se presente ici comme un viellard chancelans» («Эти обломки, грустное свидетельство лет, предстают здесь в виде cтарика с нетвердой походкой»).

Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ

2 / 2

Жан Франсуа Тома де Томон. Композиция с монахом, молящимся перед статуей Марии с младенцем, из альбома «Итальянский сувенир». Санкт-Петербург, 1808–1809 годы

Надпись под рисунком: «Tant que d’un Dieu Suprême on adore les lois, la pitié dans les coeurs fait entendre Sa voix; mais, quand un peuple impie outrage Sa puissance, alors elle Se tait: eh voila Sa Vangeance» («Пока поклоняемся законам Всевышнего, сострадание позволяет слышать в сердцах его голос, но когда нечестивый народ оскорбляет его могущество, то оно замолкает, и тогда — вот его наказание»).

Научно-исследовательский отдел редких книг (Музей книги) РГБ

Как попасть?

25 марта

16:00

Москва

Конференц-зал РГБ

ул. Воздвиженка, 3/5, главное здание РГБ, 3-й подъезд, 3-й этаж

Другие проекты

c 15 февраля 2020

История кино — история страны: 1920–2000

Четвертый сезон лектория Arzamas в Российской государственной библиотеке

Москва

1 июня 20199 июня 2019

Программа Arzamas на Beat Film Festival

Три фильма из подкаста о документальном кино на большом экране — с лекциями наших экспертов

Москва

24 февраля 20199 июня 2019

Суеверия, страхи и страсти: 8 историков и антропологов — о том, из чего складывается «дух времени»

Европейский университет в Санкт-Петербурге, Шанинка и Arzamas провели цикл лекций в Российской государственной библиотеке

Москва

Все проекты

Университет Arzamas

Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Обложка:Томас Гейнсборо. «Портрет четы Эндрюс». Около 1750 года
National Gallery

Простые и неприхотливые в уходе идеи ландшафтного дизайна для начинающих

Обновление жилого помещения на открытом воздухе не должно быть дорогостоящим или сложным. Прочтите это руководство по ландшафтному дизайну для начинающих, чтобы узнать о некоторых простых и доступных идеях ландшафтного дизайна, которые могут повысить привлекательность вашего переднего и заднего дворов.

Простые идеи ландшафтного дизайна для начинающих

Для начала мы поделимся некоторыми простыми в реализации ландшафтными проектами, а также некоторыми советами по экономии денег:

1.Смешайте почву и домашний компост

Если вы сажаете цветы или растения, у вас может возникнуть соблазн купить дорогую почву для горшков. Хотя почва важна для здоровья ваших растений, вам не обязательно использовать только почву — вы действительно можете сэкономить значительную сумму, смешав почву с оставшимися в вашем доме органическими отходами.

Если у вас нет времени делать и поддерживать компостную кучу, вы можете в качестве альтернативы смешать выброшенную кофейную гущу и грязь или глинистую грязь во дворе, чтобы почва улучшилась.Вы также можете сэкономить, добавив мульчу, которая также обеспечивает растения питательными веществами, но стоит немного дешевле, чем горшечная земля.

2. Начните с молодых кустарников и растений

Делая покупки в питомнике, людей обычно больше привлекают зрелые цветы и растения из-за их визуальной привлекательности. Однако единственная разница между зрелыми и молодыми растениями того или иного вида — это их ценник. Если вы хотите сэкономить большие, выбирайте более молодые растения. Вы будете приятно удивлены тем, как быстро они растут после посадки.

3. Подождите до конца сезона

Питомники, как и продавцы одежды, пытаются избавиться от прошлогодних деревьев, кустарников и растений с распродажами, которые являются отличной возможностью сэкономить деньги, если вы готовы подождать. . Будьте внимательны в конце весенне-летнего сезона. Даже если цветы и листья выглядят неопрятными и обгоревшими, их прекрасно можно спасти, если у них зеленые стебли. Просто обязательно посадите их сразу после покупки и дайте им достаточно воды.

4. Сделайте свои собственные камни для ступенек

Камни для ступенек — отличное дополнение к любому двору, но покупка ступеней в магазине может стоить сотни долларов даже для короткого пути. Вместо этого подумайте о том, чтобы сделать красивую самодельную дорожку со следующими материалами:

• Быстросхватывающийся цемент, один 40-фунтовый мешок
• Лопата или ручная лопата для перемешивания
• Ведро с краской
• Линейка
• Декоративные ракушки или мрамор, один пакет
• Мелкие картонные коробки квадратной формы

Используя ведро с краской, смешайте цемент с водой в соответствии с инструкциями на пакете.Как только он будет тщательно перемешан, вылейте цемент в картонную коробку. Затем поместите ракушки или шарики в цемент и дайте ему высохнуть. Через 24 часа проверьте сухость. Если он достаточно затвердел, просто снимите или разрежьте картон, и вы получите очаровательную ступеньку.

5. Сбор многолетних растений

Несмотря на то, что существует много красивых однолетних цветов, сбор цветов, которые ежегодно умирают, в конечном итоге обойдется вам дорого. Вместо этого подумайте о покупке очаровательных многолетников, таких как кошачья мята, кореопсис и альстромерия, которые будут возвращаться каждый год с яркими, яркими цветами и листьями.Хотя первоначальная стоимость многолетних растений немного выше, помните, что они будут постоянным элементом вашего двора, а не быстро увядающим однолетним растением или цветком.

6. Разделяй и властвуй

Имейте в виду, что после посадки многолетник будет расти в течение нескольких лет. Вместо того, чтобы покупать новые цветы каждый год, вы можете просто выкорчевать и переместить новые цветы, проросшие из многолетних растений прошлого года. Вы можете сэкономить много денег каждый год, просто разделив соцветия и пересаживая их разными частями.

7. Воспользуйтесь преимуществом бесплатной мульчи из вашего сообщества

Сообщества часто предлагают своим жителям бесплатную мульчу — вам просто нужно знать, где ее найти. Если вы живете в городе, который собирает обрезки деревьев весной и осенью, есть большая вероятность, что он перерабатывает отходы, вставляя их в измельчители древесины, чтобы превратить их в мульчу. Узнайте, есть ли в вашем районе программа мульчирования. Если это так, имейте в виду, что вам может понадобиться грузовик, чтобы отвезти его обратно к вам домой. Вероятно, вам также понадобится лопата, так как мульча обычно не упаковывается в мешки.

Идеи ландшафтного дизайна для заднего двора, не требующие особого ухода

В то время как передний двор открыт для всеобщего обозрения, ваш задний двор предназначен для вашего личного пользования. Вот некоторые из наших лучших советов по ландшафтному дизайну заднего двора, не требующих особого ухода:

1. Добавьте уличный коврик

Если вы хотите оживить свое патио, не делая дорогостоящий ремонт, подумайте о том, чтобы положить большой уличный коврик. Вы можете придать своему заднему двору яркий оттенок и преобразить пространство, не утруждая себя окрашиванием или покраской колоды.

2. Сделайте решетку

Решетка — еще один отличный способ добавить шарма вашему открытому пространству. Вы можете сделать самостоятельно из деревянных досок или металлических столбов, а можно посадить плетистые розы с обеих сторон.

3. Создайте беседку для тени

Если вы любите проводить много времени на улице, но не хотите, чтобы солнце всегда попадало вам в глаза, беседка — отличное решение. Если вам нужен дополнительный оттенок, можно даже добавить занавески.

4. Купите фонтан

Если у вас небольшой задний двор и вы ищете дизайнерские идеи, купите фонтан! Эти предметы — отличный способ добавить водный элемент, не тратя слишком много и не занимая слишком много места.

5. Добавьте запасной бассейн с резервуаром

Стандартный бассейн с резервуаром — это доступный способ охладиться в жаркие летние дни, а также развлечение для ваших детей. Положите его на каменную платформу или бетонный патио, чтобы не повредить траву.

6. Добавьте немного освещения для настроения

Если вы хотите получить самый красивый задний двор в округе, подумайте о приобретении наружного освещения. Вы можете задрапировать струнные светильники на беседке или на открытом пространстве, чтобы создать ощущение звездной ночи.Еще одна отличная идея — создать мягкое освещение, выложив дорожки фонарями и факелами.

7. Нарисуйте панно на вашем заборе

Создание отличительного панно на заборе — также простой способ придать вашему открытому пространству доступный вид. Чтобы подготовить забор, просто определите, какие краски использовать, и определитесь с масштабом или вашим шедевром.

8. Попробуйте Xeriscaping

Если вы заинтересованы в сокращении потребления воды, подумайте о xeriscaping, который означает посадку засухоустойчивых растений в условиях экономии воды.Это просто, требует минимального ухода и повышает привлекательность вашего двора и стоимость вашей собственности.

9. Создайте обеденное пространство на открытом воздухе

Если вы любите вечеринки, барбекю или работу на открытом воздухе, стол незаменим в вашем открытом пространстве. Вы можете сделать свой собственный стол, используя деревянные доски и несколько бочек для вина, или вы можете приобрести набор для патио со столом и стульями в комплекте.

10. Добавьте удобные сиденья

Не забудьте добавить удобные сиденья на открытом воздухе, преобразуя открытое пространство.Создайте удобное место для отдыха вашей семьи и гостей с помощью скамей, кресел-качалок и больших уличных подушек.

11. Оставайтесь в тепле с костровой ямой

Немногие предметы сделают вашу встречу незабываемой, как костровище. Если у вас есть опыт работы в домашних условиях, вы можете построить свой собственный из стеновых камней или купить металлический. Не забудьте добавить много сидячих мест, когда будете жарить зефир!

12. Добавьте гамак

Гамаки — это забавное приспособление на заднем дворе как для детей, так и для взрослых.Подвесьте один между двумя прочными деревьями и закрепите веревки с помощью ремней для деревьев или промышленных крюков. Если у вас во дворе нет крепких деревьев, вы также можете купить недорогой гамак с подставками.

13. Создайте успокаивающее пространство для медитации

Выберите уединенное место на заднем дворе, поставьте стол для благовоний и положите несколько одеял и подушек для отдыха. Если это место находится рядом с деревом, вы также можете повесить стулья или какие-нибудь декоративные украшения, чтобы придать вашему пространству больше изящества.

14. Установите кинотеатр

Наслаждайтесь всеми своими любимыми фильмами прямо на заднем дворе, подключив экран и проектор, положив одеяла и подушки и повесив струнные светильники.

15. Создайте развлекательную зону для детей

Если у вас есть маленькие бегающие, тренажерный зал в джунглях, качели, домик на дереве или качели из покрышек — необходимость на заднем дворе.

Простые идеи ландшафтного дизайна переднего двора

В то время как ваш задний двор предназначен для развлечения вас, ваших друзей и вашей семьи, ваш передний двор — это то, что вы показываете соседям и прохожим.Хорошо спроектированный, ухоженный передний двор произведет отличное первое впечатление на всех, кто входит в ваш дом, включая потенциальных покупателей. Вот несколько простых способов выделить это важное открытое пространство:

1. Столб и перила

В то время как вы можете ассоциировать заборы с защитой от посторонних глаз, столбы и перила предназначены для привлечения прохожих. Они делают это, определяя границы вашей собственности. Вообще говоря, определенная территория — будь то заборы, изгороди или каменные стены — более привлекательна, чем открытое пространство.

2. Проектирование проезжей части

Если вы определили свой передний двор с забором, живой изгородью или стеной, велика вероятность того, что подъездная дорожка проломлена. При въезде на подъездную дорожку вы можете обрамить ее воротами. Следите за тем, чтобы ландшафт вокруг въезда на подъездную дорожку был в хорошем состоянии, так как эта территория сильно влияет на первое впечатление прохожих об имуществе.

Малобюджетные проекты ландшафтного дизайна

Если вам нужны дешевые идеи ландшафтного дизайна, рассмотрите следующие варианты ландшафтного дизайна с ограниченным бюджетом:

1.Найдите альтернативы мульче

Мульча — отличный вариант для вашего сада, но она также может быть дорогостоящей. Если ваше сообщество не предлагает бесплатную мульчу, вам следует подумать о выборе более экономичного варианта, например:

• Листья: Распространение измельченных листьев — это экономичный способ обеспечить ваши растения питательными веществами.
• Срезанная трава: в следующий раз, когда вы косите газон, соберите срезанную траву и разложите ее по клумбе.
• Сосновые иглы: это вариант, не требующий особого ухода, он легкий и легко раскладывается.
• Компост: если у вас уже есть мусорное ведро для компоста, разложите его по грядкам по максимуму. Только убедитесь, что вы не кладете его слишком густо, так как слишком много может нагреть ваши растения и повредить их.
• Камень: Хотя камень подходит не для всех типов растений, если вы используете его правильно, вы можете значительно снизить затраты на обслуживание и прополку. Каменная мульча — особенно эффективный вариант в более чистых помещениях, таких как узкие грядки между подъездной дорожкой и вашим домом.Это связано с тем, что органические вещества, такие как обрезки травы, с меньшей вероятностью загрязняют каменную мульчу в таких местах.
• Газета: Когда вы закончите читать воскресные комиксы, поделитесь ими со своими растениями — положите около пяти страниц на свои грядки, слегка полейте их и засыпьте верхним слоем почвы перед посадкой.

Если вы собираетесь использовать традиционную мульчу для своих грядок, мы рекомендуем выбрать сосновую мульчу, которая намного дешевле, чем мульча из твердых пород дерева, и ее несложно разложить.

2. Переделайте старую шину в качестве сеялки

Выбрасывать старые шины может быть проблемой — они громоздкие, и перевозчики мусора часто их не принимают. Вместо того, чтобы пытаться избавиться от них, почему бы не сделать их полезными для вашего двора?

Кроме того, если у вас нет старых шин, их нетрудно найти. Всего за несколько долларов вы можете забрать их на местном перерабатывающем заводе, и также несложно найти людей, которые захотят их отдать.

Ниже приведены несколько способов использования старых покрышек в вашем дворе:

• Кашпо: Создайте несколько декоративных цветочных горшков, сложив их друг на друга.
• Подвесные сеялки: заполните половину шины землей и прикрепите ее к забору или стене.
• Садовый пруд: для этого можно использовать шины в качестве основы.

3. Вертикаль

Если вы любите садоводство, но не хватает места или денег, вы можете подумать о создании вертикального сада, который подразумевает использование вертикального пространства для выращивания растений. Если для его создания вы используете переработанные материалы, такие как пластиковые бутылки, вертикальные сады могут оказаться очень недорогим вариантом.

Если вы заинтересованы в создании вертикального сада, вот несколько идей:

• Вертикальный сад на крыльце: Для более деревенского вида вертикального сада на крыльце вы можете использовать терракотовые горшки, проволоку и деревянные лестницы.
• Вертикальный сад с травами: Наполните старые банки с краской землей и повесьте их.
• Вертикальный сочный сад: это можно сделать, переделав рамку для картины.
• Легко перемещаемый вертикальный сад: если у вас есть неиспользованный органайзер для обуви, сделайте его водонепроницаемым и заполните отсеки различными растениями и цветами.

4. Сажайте полезные растения

Летом вы можете снизить свои расходы на продукты и не разбить банковский счет, собирая собственные травы и овощи прямо на заднем дворе. Будь то сады с травами или растения для отпугивания насекомых, ваш двор легко превратить в красивое функциональное пространство с помощью всего лишь нескольких удачно расположенных терракотовых горшков.

Свяжитесь с нами для получения бесплатного предложения

Dragonetti Brothers Landscaping уже более четырех десятилетий предоставляет компаниям и жилым домам Нью-Йорка услуги по уходу за ландшафтом и ремонту.Свяжитесь с нами, чтобы назначить бесплатную оценку.

Легкий ландшафтный дизайн | Ландшафтный дизайн, легкий уход

Это твой двор — твое делай как хочешь. И хотя это здорово, это не значит, что вы должны быть одним из тех людей, которые каждую свободную минуту проводят в своем дворе, приводя его в порядок.

Но, тем не менее, ваш ландшафтный дизайн может кое-что пригодиться. Но что-то легкое.

Вот пять полностью выполнимых проектов, которые ваш бюджет вряд ли заметит, но ваши соседи обязательно заметят:

# 1 Добавить (жесткую) кромку

Изображение: Пол Герритсен / Shutterstock

Расскажите своей траве, кто хозяин, с помощью канта, способного противостоять даже самому крабовому из всех злаков.

Популярные чтения

11 опасных деревьев, которые нельзя сажать во дворе

Слайд-шоу

Некоторые деревья приносят больше хлопот, чем они того стоят. Прежде чем отправиться в детскую, посмотрите наше слайд-шоу. Затем вы увидите еще больше деревьев, которые ненавидят читатели.

12 уличных украшений Хэллоуина, чтобы напугать ваш дом

Слайд-шоу

Хеллоуинские огни и идеи украшения, которые вы можете сделать своими руками.

Превратите свою уродливую ванну в великолепный душ

Ванная и Прачечная

Перед тем, как превратить ванну в душ, следуйте этим 6 надежным советам.

Но не совершает ошибку, которую делают многие домовладельцы, покупая гибкий пластик , полагая, что его будет легче установить. С первого дня это будет выглядеть дешево и непрофессионально.

Хуже того, это ненадолго.И прежде чем вы это узнаете, вы не сможете сказать, где заканчивается ваша грядка и начинается ваш «газон».

Вместо этого купите более жесткий и прочный материал из стекловолокна, алюминия или стали.

Советы по установке кромки:

• Разложите шланг по желаемой схеме.
• Посыпьте мукой или порошковым мелом, чтобы отметить рисунок шланга.
• Используйте нож для обрезки кромок газона (или лопату), чтобы сделать надрез для кромки.
• Постучите кромкой по надрезу резиновым молотком.

Стоимость? В основном ваше время и до 2,50 доллара за квадратный фут на окантовку.

# 2 Создайте точку фокусировки с помощью бермы

Изображение: Джон Дженкс-Бауэр

Берма — это насыпь из пологой земли, часто созданная для облегчения дренажа. Вы также можете построить из них «островные клумбы», средоточие текстур и цветов, которые намного интереснее, чем простая зеленая трава.

Кроме того, они обеспечат вам уединение и рассеивают уличный шум.Что в этом не нравится? Особенно, если вы живете в более городской местности.

Для большинства ярдов бермы должны иметь максимальную высоту 2 фута из-за места, необходимого для их правильного строительства.

Им нужно соотношение 4-6 футов ширины на каждый фут высоты. Это не менее 8 футов для типичной бермы высотой 2 фута. Поэтому убедитесь, что у вас есть место, или уменьшите высоту уступа.

Популярные насаждения бермы:

• Цветущие кусты, например азалии
• Вечнозеленые растения, например голубая ель
• Многолетние растения, такие как барвинок
• Высокие колышущиеся луговые травы
• Много мульчи для защиты от сорняков

Экономия на почве

Грунт в больших объемах стоит намного меньше — 20 долларов за кубический ярд vs.почти 70 долларов за ту же сумму в пакетах из крупногабаритного магазина. Даже с платой за доставку вы выйдете вперед.

Стоимость? Обычно менее 300 долларов, в зависимости от того, насколько он большой, сколько почвы вам нужно купить, чтобы достичь желаемой высоты, и какие растения вы выберете.

# 3 Сделайте стену из плитняка

Постройте стену высотой не более 12 дюймов, и это станет очень простым проектом, сделанным своими руками — никакого строительного раствора не потребуется!

Как построить простую стену из плитняка:

• Выройте траншею на пару дюймов глубиной и шириной, достаточной для размещения плит.
• Засыпьте мелким гравием и / или песком и утрамбуйте до уровня.
• Разложите плиты, чтобы увидеть их форму и размер.
• Сначала сложите камни меньшего размера.
• Сохраните самые большие и красивые плиты для верхнего слоя.
• Засыпка щебнем.

Выберите камень одинаковой толщины. Плита может быть известняком, песчаником, сланцем — любой горной породой, которая раскалывается на плиты.

Стоимость? Примерно 300 долларов за камни и песок (тонны камня толщиной 2 дюйма достаточно для стены длиной 10 футов и высотой 12 дюймов).

# 4 Укладка дорожки из плитняка или гравия

Есть что-то романтическое, очаровательное и просто гостеприимное в извилистой тропинке к входной двери или в задний сад — а это значит, что это имеет огромное влияние, когда речь идет о привлекательности вашего дома.

Вы можете использовать каменную плиту, мелкий гравий, разложившийся или измельченный гранит, даже заливной бетон (хотя сделать это самому непросто).

Несколько советов по созданию дорожки:

• Оставьте зазор шириной 3 фута.
• Создавайте кривые, а не прямые линии для получения приятного эффекта.
• Удалите дерн глубиной не менее 3–4 дюймов, чтобы трава не возвращалась обратно.
• Если вы живете в районе с проливными дождями, выбирайте большие тяжелые камни.

Стоимость? От пары сотен долларов до более чем 500 долларов в зависимости от материала, который вы используете, при этом разложившийся гранит является наименее дорогим, а плиточный камень (также самый простой в установке) — самым дорогим.

Стефан Грюнкемайер

# 5 Построй дерево вокруг

Установка каменной кладки для дерева — это двойной проект: он выглядит великолепно, и это означает, что вам нужно меньше стричь. Если подумать, это тройка. Он может работать как дополнительное место для сидения, когда вы устраиваете вечеринку на лужайке!

Все, что нужно, — это выкопать круглую траншею, добавить немного песка и установить кирпич, цементные блоки или камень. Просто сделайте то, что вам больше нравится.

Самая сложная часть — сделать ровный круг вокруг дерева. Вот как:

1. Обвяжите дерево веревкой, сделав петлю достаточно большой, чтобы при натяжении ее к дереву внешний край петли находился именно там, где вы хотите, чтобы окружение было.
2. Положите лопату внутрь петли с ручкой вертикально вверх и вниз. Теперь, когда вы двигаетесь вокруг дерева, веревочная петля удерживает лопату на одинаковом расстоянии от основания дерева, создавая красивый круг.

Затем постройте дерево вокруг:

• Выкопайте круглую траншею глубиной 8 дюймов и шириной 6 дюймов.
• Добавьте слой песка.
• Уложите кирпичи под углом, чтобы получился эффект пилы, или уложите их встык.
• Заполните окружающий слой мульчей от 2 до 3 дюймов.

Стоимость? Супер дешево. Вы можете сделать это менее чем за 25 долларов с общедоступными брусчатками и камнями.

Связанный:

10 простых идей ландшафтного дизайна своими руками для вашего дома по дешевке

Как скажет вам любой опытный ландшафтный дизайнер или садовник, домашний ландшафт — это больше, чем просто несколько случайно разбросанных деревьев и кустарников.Это требует тщательного обдумывания, планирования и исследования, не говоря уже о тяжелой работе. Хорошо продуманный ландшафтный дизайн может не только увеличить удовольствие, которое вы получаете от своего жилища, но и повысить привлекательность, если вам нужно продать свой дом.

К сожалению, красивый ландшафтный дизайн обычно обходится недешево. Однако, немного спланировав, вы можете получить великолепную обстановку на открытом воздухе всего за небольшую первоначальную плату.

Красивые и недорогие идеи ландшафтного дизайна

1. Выберите простой в обслуживании кожух заземления

Пышная лужайка перед домом по-американски похожа на яблочный пирог, но это не самый экономически выгодный выбор, который вы можете сделать, особенно если вы живете в засушливом климате или изо всех сил пытаетесь сохранить свою траву зеленой и свободной от сорняков.Многие домовладельцы борются с пятнистыми и пропаленными лужайками, просто заново засыпая двор, но это может стоить несколько тысяч долларов. Фактически, Национальная ассоциация садоводов отмечает, что свежий газон может стоить от 15 до 35 центов за квадратный фут, и более чем вдвое больше, если его установить профессионально. Трава также требует изрядного количества воды, а также может потребоваться удобрение и обработка от сорняков, что повлияет на вашу прибыль.

С другой стороны, легкий в уходе почвопокровный покров — отличная и экономичная альтернатива траве.Тимьян, епископский сорняк и ламиум быстро разрастаются по участкам переднего и заднего газонов размером с комнату и остаются здоровыми при резких перепадах температуры и засухи. Просто посадите около 10 ползучих почвопокровных растений (больше, если вы хотите более быстрое покрытие или имеете дело с площадью больше, чем спальня) по цене от 5 до 10 долларов за каждое. Они должны быстро прорасти и занять участки вашего двора с красивыми листьями и цветами.

Вы можете не только сэкономить деньги на почвопокровном покрове над дерном, но и упростите уход за ним со временем.Придерживайтесь тех частей двора, которые трудно поддерживать, например, сильно затененных участков, боковых дворов и переходных пространств, чтобы ваш двор не выглядел заполненным лесом растений. Если хотите, держите траву на солнечных участках. А если вы живете в очень засушливом регионе, подумайте о том, чтобы вычистить свой двор ксерокопией.

2. Смешайте почву с домашним компостом

Если вы собираетесь посадить несколько цветов или растений, возникает соблазн загрузить вашу тележку для покупок мешками с дорогой почвенной смесью. Конечно, важно дать растениям необходимые им питательные вещества, но не обязательно делать это только с почвой.Вы можете вдвое сократить расходы на почву, максимально используя оставшиеся органические отходы вашей семьи. Смешайте мешок горшечной почвы с равными частями компоста на заднем дворе, чтобы получить насыщенную питательными веществами смесь, которая должна понравиться вашим растениям.

К сожалению, у многих людей нет времени или энергии, чтобы создать и содержать компостную кучу. В качестве альтернативы вы все еще можете смешивать отходы, такие как кофейная гуща, и грязь на заднем дворе, похожая на глину или грязь, чтобы получить больше отдачи от затраченных средств. Также можно добавить мульчу, которая питательна для растений и немного дешевле, чем почва для горшков.

3. Начните с молодых растений и кустарников

Потребителей часто привлекают созревшие растения и цветы в питомнике, потому что они визуально привлекательны. Однако единственная разница между зрелым растением и молодым растением того же вида — цена (крошечные саженцы являются исключением из этого правила, так как их легко можно обжечь или убить). Например, вы можете рассчитывать заплатить 70 долларов за креп мирт объемом 10,25 галлона, но только 20 долларов за креп мирт объемом 3,25 галлона. Выбирайте меньшие по размеру растения, чтобы значительно сэкономить — вы можете быть удивлены, как быстро они вырастут после того, как вы их посадите.

На своем старом участке я посадил множество индийских боярышников объемом 2,25 галлона и кусты техасского шалфея. В течение года индийский боярышник был размером с пятигаллонное растение, а техасские мудрецы — до 13,35 галлона. Просто потребовалось немного терпения.

4. Создание кластеров плантаторов

Добавьте визуального интереса к своему саду, сгруппировав группы горшков для увеличения высоты и глубины. Обычные терракотовые кашпо классически красивы и стоят от 5 до 20 долларов, в зависимости от их размера.Сгруппируйте три кашпо разного размера в углу вашего сада и поместите композицию из цветов и стелющихся растений, чтобы создать иллюзию водопада из листвы, когда цветы переливаются через край и в главный сад.

Эти композиции выглядят лучше всего, когда вы комбинируете растения с тремя разными профилями — вертикальным (например, прямостоячая фуксия или фонтанная трава), горизонтальным (например, импатиенс или гелиотроп) и каскадом (например, папоротник спаржи или петунии волнистой). Этот поразительный ландшафтный дисплей стоит всего около 50 долларов за вазоны и от 30 до 50 долларов за растения, в зависимости от типа, который вы покупаете.

5. Дождитесь окончания сезона

Так же, как и розничные торговцы одеждой, детские сады пытаются вытеснить прошлогодние растения, кустарники и деревья за счет распродаж, чтобы освободить место для новых товаров. Такое снижение цен может привести к огромной экономии для потребителей, которые готовы тянуть время. Ищите растения со скидкой в ​​конце весны и лета. Даже если листья и цветы выглядят опаленными и неопрятными, здоровый зеленый стебель означает, что их можно полностью спасти, если вы их быстро посадите и достаточно полите.

Уценка обычно начинается медленно в конце сезона, при этом цены снижаются от 10% до 20%. Однако, если вы дождетесь начала следующего сезона, вы можете найти невероятные скидки на растения от 50% до 90%. Кроме того, не бойтесь вести переговоры, поскольку менеджеры обычно стремятся убрать свои полки. Никогда не помешает спросить.

6. Изготовление самодельных ступенек

Ступеньки — прекрасное дополнение к любому ландшафтному дизайну, потому что они соединяют компоненты вашего газона с удобной дорожкой.К сожалению, купленные в магазине ступеньки могут стоить от 20 до 50 долларов каждая, что может обойтись вам в несколько сотен долларов даже за короткую садовую дорожку.

Вместо того, чтобы покупать ступеньки, создайте красивые самодельные дорожки. Вам понадобится 40-фунтовый мешок быстросхватывающегося цемента (менее 8 долларов), лопата или ручная лопата для смешивания (от 5 до 15 долларов), ведро с краской (3 доллара), линейка (1 доллар), мешок декоративных шариков. или ракушки (5 долларов) и несколько неглубоких картонных коробок. Смешайте цемент с тремя пинтами воды в вашем ведре с краской — вы можете отрегулировать количество цемента и воды, но общее правило — шесть пинт на каждый 80-фунтовый мешок (проверьте инструкции на вашем мешке).После смешивания перелейте цемент в картонную коробку квадратной формы, чтобы придать форму. Затем просто поместите мрамор или цветное стекло в цемент и дайте ему высохнуть, чтобы получить очаровательные ступеньки с помощью самодельного прикосновения.

Вы можете проверить сухость цемента через 24 часа. Если он достаточно затвердел, просто отрежьте или отклейте картон.

7. Выберите многолетники

Однолетние цветы прекрасны, но вы, вероятно, обнаружите, что потратите много с трудом заработанных денег, если выберете сорта, которые умирают каждый год.Вместо этого купите прекрасные многолетние растения, такие как альстромерия, кошачья мята и кореопсис, которые возвращаются каждый год с разноцветными листьями и цветами.

Вы можете рассчитывать заплатить от 6 до 30 долларов за отдельное многолетнее растение, тогда как целые квартиры с однолетними цветами с множеством отдельных цветков часто доступны менее чем за 15 долларов. Несмотря на то, что первоначальная стоимость многолетних растений немного выше, они остаются в вашем саду как постоянное приспособление, а не как быстро увядающие однолетние цветы или растения.

8.Разделяй и властвуй (

)

Многолетники — отличный способ «разделить и завоевать» ваш ландшафт. Каждый раз, когда вы сажаете многолетник, вы можете рассчитывать, что он вырастет в размерах в течение нескольких лет. Вместо того, чтобы покупать новые цветы каждый год, просто выкорчевывайте и перемещайте новые цветы, выросшие из прошлогодних многолетников. Вы можете превратить 10-долларовое многолетнее растение в 40-долларовую экономию, если разделите его цветы и пересаживаете их в четырех разных частях вашего сада каждый год.

9. Используйте мульчу вашего сообщества

Многие общины предлагают жителям бесплатную мульчу — вам просто нужно знать, где ее искать.Города, собирающие обрезки деревьев весной и осенью, часто обрабатывают отходы, помещая обрезки в измельчитель древесины и превращая их в мульчу. Эта мульча доступна для жителей, которые отправляются на самовывоз в городской парк или сквер.

Мульча — отличное дополнение к ландшафту, потому что она добавляет завершающий штрих садам и клумбам, а также удерживает влагу и питательные вещества для растений. Позвоните в городской отдел парков, чтобы узнать, есть ли в вашем районе программа мульчирования.Он может предоставить вам информацию о местах сбора и о том, есть ли какие-либо предостережения, такие как место жительства или ограничения на количество мульчи, которое вы можете взять.

Если в вашем городе есть бесплатная мульча, вам может понадобиться грузовик, чтобы отвезти ее домой. Обычно он не упаковывается в мешки, поэтому обязательно возьмите с собой лопату, чтобы переместить мульчу в основание пикапа. Жители, которые используют бесплатную мульчу, могут сэкономить десятки, если не сотни долларов, поскольку сумка, покрывающая 20 квадратных футов, может стоить около 10 долларов.

10. Поддержите доброе дело

Посадите деревья ради благого дела, и вы сможете быстро превратить свой двор в затененный рай.Присоединившись к Фонду Arbor Day всего за 10 долларов — или больше, если сможете — вы автоматически получите право на получение 10 бесплатных деревьев. Вы можете выбрать любые деревья для своего двора, включая дубы, цветущие деревья и другие красивые сорта, вручную подобранные для вашего региона.

Они поставляются в виде очень маленьких деревьев, а это значит, что вашему двору потребуется несколько лет, чтобы действительно извлечь выгоду из их тени. Однако имейте в виду, что как только эти деревья созреют, они могут занять значительную часть вашего двора, поэтому перед посадкой убедитесь, что они разрешены ассоциацией домовладельцев.

Последнее слово

Не забывайте, что ваш ландшафт — это больше, чем просто способ сделать ваш дом более привлекательным. Действительно, гостеприимный пейзаж — идеальный способ превратить его в уютное открытое пространство для семьи и друзей. Включите в свой дизайн небольшие элементы вашей личной эстетики, чтобы повысить комфорт и тепло. Совершенно нормально потратиться на пару вещей, которые вам абсолютно нравятся, особенно если строительные блоки вашего ландшафтного дизайна одновременно скромны и красивы.

Какое ваше любимое направление в ландшафтном дизайне?

40 удивительных и дешевых идей ландшафтного дизайна: №27 слишком просто!

Вы думали о ремонте своего двора, но не хотите обанкротиться? Есть так много отличных идей, которые совсем не стоят больших денег! Будь то патио, требующее небольшого закрепления верха, или целая уличная концепция, которую вы хотите начать, очень многое можно сделать, проявив немного изобретательности и изобретательности. Мы составили список дешевых идей по озеленению, которые не только доставят удовольствие для начала, но и будут выглядеть совершенно потрясающе! Получите удовольствие от всей семьи, чтобы создать великолепное пространство, которое сможет оценить каждый! Продолжайте читать, чтобы найти отличные идеи по благоустройству переднего двора с ограниченным бюджетом!

Получите мгновенные предложения от надежных ландшафтных дизайнеров в вашем районе

Получите цитату здесь

Идеи для ландшафтного дизайна во дворе дома

Восстановленное удовольствие

С помощью множества недорогих ландшафтных идей мы нашли очень милый способ отремонтировать старую ванну, превратив ее в горшок для цветов! Мало того, что это восхитительная идея, но на самом деле насколько хороша ванна как горшок для цветов? Ванны прочные, просторные и надежный способ защитить ваши растения от вредителей, таких как кролики или крысы.Это будет особенно мило для мини-огорода. Круглая подкладка на этой фотографии хороша еще и тем, что на ней изображены крошечные кусты. Действительно отличная концепция для превращения старой мебели или техники во что-то новое и потрясающее!

Осветите его

Узнать больше

Кажется, что самые недорогие идеи для пейзажа всегда включают в себя маленькие огни — и на то есть очень веская причина. В наши дни вы можете многое сделать с наружным освещением, и поскольку большинство уличных фонарей, которые вы найдете сегодня, являются светодиодами, вы можете добавить так много «свечения», не увеличивая счет за электроэнергию.Это отличный способ украсить передний или задний двор и добавить класс и веселье. Более того, уличное освещение может оставаться праздничным независимо от времени года или приближающегося сезона. Они просто всегда отлично выглядят и готовы к вечеринке к любому случаю!

Ящики для цветов

Даже если у вас не обязательно есть зеленый палец, это одна из лучших дешевых простых идей для садоводства! Вы можете легко создать ящики для цветов из старого дерева, которое вы уже разложили вокруг дома, или даже если вам нужно пойти и купить немного, запасное дерево действительно совсем не дорого.Создание коробок для цветов, которые можно разместить за окнами, придает помещению причудливый вид сада, не перегружая настройку, поэтому независимо от того, с каким размером ландшафта вы имеете дело, эти коробки создают достаточное очарование для любой обстановки.

Оцените эту опцию самостоятельного полива от Wayfair:

Границы

Узнать больше

Легко ухаживайте и полируйте задний или передний двор с помощью бордюров. Недорогие идеи для озеленения бордюров могут включать в себя все, что угодно, от пластиковых барьеров, бордюров (которые уходят под землю), посадочных камней или любого типа садового наполнителя, такого как торф или древесная стружка.Возможности действительно безграничны, и создание границ в любом ландшафте обеспечит четкие линии, разделяющие грядки, лужайки и другие растения. Это отличный способ максимально эффективно использовать пространство и создать интересное пространство.

Современное ограждение

Узнать больше

Создайте шикарный вид вокруг вашего ландшафтного сада, установив современное ограждение. Это одна из лучших дешевых идей для озеленения, которая никогда не выйдет из моды. Независимо от того, есть ли у вас большая собственность или вы просто хотите ограждать небольшой участок сада, включение действительно отличного ограждения может придать особый характер любому участку.С минималистичным ограждением, таким как это ограждение, изображенное на картинке, вы не тратите впустую много материала, но ограждение выполняет свою работу и выглядит действительно великолепно. Двор будет выглядеть ухоженным и полностью современным.

Съедобный сад

Узнать больше

Что может быть лучше, чем реконструкция открытой площадки? Превращаем его в невероятный съедобный ландшафт! Это одна из тех замечательных недорогих ландшафтных идей для фасада дома, которые будут полезны в ближайшие месяцы! Семена действительно не так дорого стоят, и даже если вы предпочитаете выращивать рассаду, вы можете легко превратить свой передний двор в съедобный ландшафт, который можно использовать в течение всего года.В зависимости от сезона вы можете сажать и собирать собственные продукты, что в конечном итоге сэкономит вам кучу денег в продуктовом магазине. Это отличный способ максимально использовать ваш газон и защитить окружающую среду.

* Вам также могут понравиться: 99 идей для двора: вдохновляющий ландшафтный дизайн для вашей собственности.

Дешевые идеи озеленения заднего двора

Щебень

Использование щебня или садовых камней — одна из самых простых дешевых идей для озеленения заднего двора, которую вы можете найти.Вместо того, чтобы платить огромную цену за газонный газон, такой как трава или другие растения, вы можете легко заполнить много места, используя тип щебня, изображенного на картинке, или даже садовые камни, гравий и т. Д. Существует так много садовых наполнителей. здесь вы можете выбирать и найти практически любой цвет и текстуру, которые лучше всего подходят для ваших настроек. Если вы не хотите заполнять все пространство гравием или камнями, вы можете легко очертить сад, чтобы придать ему некоторые декоративные свойства и украсить территорию.

Держатель шланга и сеялка

Узнать больше

Чувствуете себя творчески? Это потрясающий урок своими руками о том, как создать фантастический садовый ящик с держателем для шланга! Это не только восхитительно, но вы можете легко создать несколько из них по дешевке, чтобы украсить сад. Что касается маленьких идей пейзажа заднего двора с ограниченным бюджетом, это одна из самых простых и доступных идей. Вы можете сделать коробки большего или меньшего размера в зависимости от размера открытой площадки.Вовлеките детей и сделайте этот проект легким для всей семьи!

Поддон мебельный

Создание мебели из старых деревянных поддонов должно быть одним из самых простых, творческих и доступных занятий! Этот тип мебели не только отлично смотрится, но и создает своего рода деревенский пейзаж, который можно легко одеть или опустить. Вы можете окрашивать или красить мебель из поддонов в соответствии с темой или обстановкой, которую вы добавили в обстановку. Добавьте несколько забавных подушек для патио, и у вас будет потрясающая открытая площадка, которая будет выглядеть фантастически круглый год!

Струнные светильники

Узнать больше

При таком разнообразии размеров, форм и цветов невозможно не придать наружной зоне великолепный вид с помощью струнных светильников.Буквально есть размер, форма и цвет для любой темы или обстановки. Это очень простой способ добавить стиль к области, ничего не меняя. Поскольку большинство из них сейчас в форме светодиодов, они также позволят вам сэкономить на расходах на электроэнергию в долгосрочной перспективе. Независимо от того, есть ли у вас большая возвышенная территория, окруженная деревьями, которую вы хотите добавить причудливого сияния, или меньшую площадь патио на заднем дворе, которую вы хотите сделать более богемной, эти маленькие светильники имеют большое значение в отделе стиля!

Ступени

Получите их сюда

Добавьте эту идею в свой банк дешевых идей ландшафтного дизайна! Каменные дорожки не только восхитительны, но и могут оказаться весьма полезными.Ступеньки на самом деле не стоят больших денег, но если у вас есть камни под рукой, вы можете легко создать свою собственную ступеньку. Такие дорожки отлично смотрятся в любом саду, даже во дворе. Вам не обязательно иметь сад, чтобы создать отличную ступеньку, но если вы включите их в уже существующий сад, вы легко сможете создать интересные формы, размеры и стили.

Скамейка на дереве

Узнать больше из этого старого дома

Вот еще один отличный урок, который поможет вам создать скамейки из ваших собственных деревьев.Эта идея не только удобна, но и проста в изготовлении, и она не будет стоить вам ни копейки, если у вас есть запасные дрова. Чем больше у вас будет деревьев, тем лучше будет эта замечательная идея на открытом воздухе. Дерево действует как своего рода опорная доска или столб для реальной скамейки, и все, что вам нужно сделать, это построить вокруг настоящего ствола дерева, чтобы создать одни из самых симпатичных скамеек! Это отличная идея, если вы хотите создать сидения на открытом воздухе, не покупая садовую мебель.

Старая мебель

Реставрация старой газонной мебели — это супер рентабельность, и после небольшой работы она выглядит совершенно потрясающе! Скамейки на этой фотографии, например, выглядят так, как будто они использовались раньше, и им просто нужно немного поработать, чтобы вернуться к потрясающему! Может быть, у вас есть старая садовая мебель, с которой вы не знали, что делать, или знаете о соседе, который избавляется от старых вещей.С помощью небольшого количества краски или морилки мебель можно легко переделать во что-то по-настоящему красивое!

Травяная терраса

Получите их сюда

Терраса, подобная изображенной на изображении террасе из травы, великолепна, если у вас есть странная сторона бассейна, которую вы хотите заполнить. Есть много дешевых идей по озеленению бассейнов, но эта очень интересна, потому что добавляет текстуре в сцену. Необязательно использовать разные виды кустарников или травы на такой террасе.Вы можете легко превратить его в тропический рай с великолепными цветами, интересными статуями на лужайках и тропическими растениями. С такой многоуровневой террасой нет предела!

Современный дизайн

Узнать больше

Чтобы получить интересные планировки, не нужно нанимать архитектора или профессионального ландшафтного дизайнера. Проведя небольшое исследование и воспользовавшись фотографиями, подобными этой, вы легко сможете увидеть некоторые идеи и воссоздать их в соответствии со своими требованиями.Вырезанные формы в горшках и на тротуарах могут стать интересным фокусом двора или даже дополнить уже существующий дизайн. Используйте свое воображение и вырежьте фигуры, чтобы они вписались в ваш газон с помощью садовых грядок или даже гравия и камней.

Реконструкция малого патио

Узнать больше

Обновите небольшой внутренний дворик, добавив несколько необычных растений или интересную садовую мебель. Опять же, вы можете легко увеличивать или уменьшать масштаб в зависимости от пространства, но этот тип обновления может быть очень простым, если вы используете вещи, которые у вас уже есть под рукой, или вещи, которые ремонтируете.Есть куча старых горшков? Перекрасите их и добавьте некоторые из ваших любимых трав для крошечного сада в горшках. У вас есть старый журнальный столик? Покрасьте его или добавьте вырезанную плитку, чтобы создать свой собственный мозаичный стол на открытом воздухе.

Шик на ферме

Узнать больше

Вам не обязательно иметь настоящий фермерский дом, чтобы создать такой деревенский дом. Принесите атмосферу фермерского дома в свое пространство, используя некоторую привлекающую внимание мебель, такую ​​как этот действительно большой большой стол.Представьте себе вашу следующую встречу с друзьями, окружающими пространство, и наслаждение обществом друг друга в такой интимной обстановке, как эта? Его легко воссоздать, а еще проще настроить в соответствии с вашим пространством, декором и стилем. Поздравления с хорошими друзьями и хорошими временами.

Круги для дерева

Узнать больше

Эти удивительные большие деревянные полоски заменят ваши обычные ступеньки или украшения для сада из камня. Это забавный способ сделать ваш сад центральным элементом вашего заднего двора.Независимо от того, есть ли у вас пруд или просто большое пространство, в которое вам нужно добавить несколько интересных вещей, использование природных элементов, таких как дерево и камень, — отличный способ добавить больше природы в сцену. Будьте настолько вычурными, насколько хотите, с такой концепцией. Добавьте статуи на лужайке или даже несколько смотровых шаров, чтобы добавить цвета и текстуры.

Переделанная подъездная дорога

Узнать больше

Если у вас не так много места для работы, вы можете легко превратить уже существующую территорию в задний двор или сад.Возьмем, к примеру, эту переоборудованную дорогу. Если у вас есть подъездная дорожка, которой вы не пользуетесь, вы можете легко добавить несколько растений, ограждение и большую зону отдыха, чтобы создать иллюзию заднего двора. У вас есть гараж, которым вы тоже не пользуетесь? Вы можете превратить его в довольно большую крытую террасу или даже в своего рода сад. Добавьте окно в крыше, чтобы впустить естественный солнечный свет.

Природные элементы

Как упоминалось ранее, использование природных элементов, таких как дерево и камень, — отличный способ сделать открытое пространство более близким к природе.Поскольку вы все равно будете использовать элементы, которые обычно встречаются в природе, это, как правило, более дешевые элементы, которые можно легко встроить в любую зону на открытом воздухе. Из этих деревянных пней на картинке можно сделать отличные столики для патио на открытом воздухе или даже тумбочки, в зависимости от ваших предпочтений. Вы можете легко найти такие пни в лесных массивах или в районах с большим количеством деревьев, если у вас их еще нет под рукой.

Дешевые идеи озеленения сада

Садовые поддоны

Деревянные поддоны очень удобно иметь под рукой.Если у вас остались остатки после изготовления сладкой садовой мебели, вы также можете легко использовать их для создания очаровательных садовых ящиков! Сажайте помидоры, зелень, тыкву, лук или что угодно! Вы можете создать свой собственный овощной патио, даже не заходя в магазин за свежими овощами. Добавьте несколько колес на дно ящиков, чтобы облегчить мобильность и защитить растения от затопления или попадания слишком много солнца.

Садовые конструкции

Узнать больше

Добавление садовой конструкции, такой как эта стальная беседка, — отличный способ включить центральные элементы в ландшафт без необходимости покупать что-то действительно дорогое.Вы даже можете создать свою собственную беседку, подобную этой, используя любые виды металлолома или трубопроводов. Конечно, будьте осторожны, прежде чем принимать решение просто построить что-то из металла. Если у вас есть друг или родственник, который занимается металлическими работами, вы можете попросить их помочь вам создать что-то подобное или просто купить что-нибудь ручной работы. Всегда лучше покупать местные!

Каменные плиты

Использование каменных или бетонных плит, подобных изображенным, отлично подходит для создания дорожек на открытом воздухе.Каменные или бетонные плиты не должны стоить вам так дорого, но если у вас есть большая открытая ландшафтная территория, скорее всего, у вас уже могут быть какие-то дополнительные принадлежности. В противном случае вы можете легко найти материалы для создания пешеходных дорожек на открытом воздухе в садовых центрах или магазинах товаров для дома. Возможно, у вас даже есть друзья или родственники, которые избавляются от старых садовых материалов. Когда дело доходит до устройства садовых дорожек, можно использовать практически все.

Открытая столовая

Сделайте открытое пространство своей столовой, добавив несколько отличных стульев и стол.Кто сказал, что пикники предназначены для лета? С обеденной зоной на открытом воздухе все блюда можно есть на улице! Даже если у вас есть патио меньшего размера, вы можете легко включить довольно большой обеденный набор, который можно сделать абсолютно очаровательным с помощью сервировки стола, необычных растений и даже некоторых подвесных струнных светильников. Добавьте удобные подушки для стульев, и у вас будет готовое место для вечеринок только для вас и ваших друзей!

Белые деревянные ящики для цветов

Это супер милая идея, которая может быть реализована в дворе любого размера.Даже если у вас забор меньшего размера, вы можете легко создать крошечные деревянные ящики для цветов из лишнего дерева или ДСП. Если вы планируете делать эти садовые ящики, вы можете предотвратить намокание древесины от воды, выстелив их подкладкой или поместив отдельные цветочные горшки в деревянный ящик. Вы можете сделать их любого цвета, который вам нравится, и даже смешивать и сочетать цвета и формы для еще более интересного подхода.

Поддоны для сеялки

Сделайте легкие подвесные настенные кашпо из деревянных поддонов.Поскольку деревянные поддоны, как правило, уже разделены на секции, вы можете легко повесить половину деревянного поддона на кирпичную или прочную стену, чтобы создать свой собственный подвесной теплый дом! Вы можете поместить в ящики всевозможные крошечные растения или травы и создать живое пространство для выращивания, которое наверняка понравится вам и вашим друзьям. Если вы предпочитаете использовать деревянный поддон для чего-то другого, кроме места для выращивания, например, садовой полки, вы тоже можете это сделать!

Сеялка с тачками

В наши дни проводится так много переоборудования и перепрофилирования, что вы можете сделать симпатичную маленькую садовую кашпо из чего угодно.Возьмем, к примеру, эту тачку, вы можете использовать ее, чтобы насыпать настоящую землю и семена, или просто использовать ее в качестве держателя для других горшков или кашпо. Это не только восхитительно, но и отличный способ найти новую жизнь в чем-то старом или просто изношенном. Опять же, немного краски или морилки имеет большое значение, и вы можете легко воссоздать это, чтобы он выглядел фантастически в любом ландшафте.

Деревенский пейзаж

Узнать больше

Есть сломанная мебель, с которой вы не знаете, что делать? Используйте их в саду, чтобы создать деревенский пейзаж! У вас уже есть материал, так что вы можете найти ему хорошее применение.Все, что угодно, от сломанных деревянных скамеек, табуретов или колес телеги (например, изображенных на картинке) может легко создать характер в любом саду. Я могу представить где-нибудь в этой сцене череп бычка или длиннорогого рогатого скота — так что, если у вас случайно окажется один, его тоже можно использовать! Но не убивай бычка. Это разрушило бы цель «ремонта»!

Кашпо для крошечных стен

Узнать больше

Это очень милая идея для тех, кто хочет добавить несколько горшков в особенно маленькое пространство — например, балкон квартиры или крошечный боковой сад.Не знаю, что это за крошечные кашпо, но они похожи на крошечные ведра. Какими бы они ни были, они восхитительны, и вы действительно можете использовать все, что может содержать немного грязи для растения, в качестве плантатора. Поскольку эти контейнеры особенно малы, убедитесь, что вы используете растения, которые могут жить в меньшем и более тесном пространстве, например крошечные кактусы или яркие суккуленты. Это простой в обслуживании способ добавить на сцену несколько растений!

Кашпо для дождевых желобов

Узнать больше

Это еще один отличный пример того, как можно привнести немного растений даже в самые маленькие области.Растения не только делают пространство ярким, но и придают ему особый характер. Как говорилось ранее, вы можете превратить в горшок практически что угодно, главное, чтобы оно было достаточно большим, чтобы вместить немного земли и растений. Просто убедитесь, что ваша система орошения достаточна для тех растений, которые вы планируете использовать. Чрезмерный полив может легко убить растения, если на дне сеялки нет отверстий.

Шиномонтажный станок

Сеялки для шин — едва ли не самая симпатичная вещь, которую можно перепрофилировать.Они настолько универсальны и отлично смотрятся. Вы можете покрасить шины, чтобы создать необычные цветочные горшки по всей территории ландшафтного дизайна, сложить их друг на друга, чтобы создать каскадную установку, или даже создать подпорные стены, просто используя эти изящные штуки! Когда дело доходит до использования старых шин в саду, возможности безграничны, потому что они настолько универсальны, настолько дешевы и их так легко найти в изобилии!

Домашний садовод

Узнать больше

Деревянные поддоны можно легко превратить в отличные контейнеры для компоста! Вместо того, чтобы пытаться создать какой-то ландшафтный дизайн или планировку, компостные баки могут быть лучшим вариантом использования земли для человека, ориентированного на сад.Деревянные поддоны также можно превратить в садовые ящики, поэтому лучше всего иметь под рукой деревянные поддоны для любого садовода. Это просто показывает, насколько универсальны деревянные поддоны и насколько они удобны, когда дело доходит до садоводства.

Покрышки Fish Pond

Узнать больше

Если вы не обязательно хотите использовать старые шины в качестве плантаторов, почему бы не попробовать создать собственный пруд с рыбой? Что ж, рыба может быть совершенно необязательной, но превратить колесо в пруд очень просто и действительно отличный способ добавить некоторые интересные элементы в садовый пейзаж.Более того, они такие дешевые! Если у вас под рукой нет использованных шин, вы можете легко найти их на складах или распродажах. Создание собственного пруда из шин может быть забавным, быстрым и дешевым способом оживить ваш ландшафт.

Дешевые идеи для ландшафтной окантовки

Мульчирование клумбы

Использование простой мульчи на старых клумбах не только полезно для ваших растений, но и придает пейзажу интересный цвет и текстуру. Глубокий свежий коричневый цвет мульчи и даже землистые оттенки могут помочь обновить ваш сад, и ваши растения определенно будут вам за это благодарны.Еще лучше, создайте контейнер для компоста из старых деревянных поддонов в предыдущем уроке и сделайте свой собственный компостный материал, который можно легко заменить на мульчу! Это было бы отличным хобби для человека, у которого есть много зелени, или для домашнего садовника.

Огород с разложившимся гранитом

Узнать больше

Создание огорода в вашем ландшафтном пространстве должно быть одним из самых разумных и экономически эффективных способов, которые вы могли бы сделать. Огород не только сам по себе выглядит впечатляюще, но и те деньги, которые вы сэкономите на свежих травах и овощах в долгосрочной перспективе, действительно окупятся.По крайней мере, больше никаких поездок в магазин в последнюю минуту. Когда вы создаете огород из переработанных материалов, например, используя этот разложившийся гранит в качестве наполнителя сада, вы просто экономите еще больше денег и эффективно используете ресурсы.

Цветной Pop

Узнать больше

То, что вы хотите обновить свой ландшафт, не означает, что вам нужно спешить и покупать целую кучу дорогих растений. Вы можете включить в сцену так много растений, которые не обойдутся вам дорого.В большинстве садовых центров они обычно демонстрируют уцененные или «не сезонные» растения, которые можно легко посадить, потратив слишком много денег. Если вы чувствуете себя более опытным в саду, вы можете легко купить семена для посадки вместо того, чтобы покупать уже проросшие растения. Это может быть немного сложнее и может занять немного больше времени, но в конце концов оно того стоит, потому что вы вырастили эти растения, чтобы они процветали и росли!

Грядки из переработанных материалов

Узнать больше

Вы можете превратить что угодно в грядку.На самом деле не имеет значения, что у вас под рукой — если он может удерживать грязь, это может быть сеялка. На этой потрясающей фотографии эти стальные бассейны стали совершенно уникальными и привлекающими внимание цветочными клумбами. Гравий или сланец, использованные на полу в саду, окружают эти причудливые клумбы, только создают ощущение естественного деревенского стиля. Раковины кажутся немного заржавевшими, но это только добавляет очарования сцене.

Идеи ландшафтного дизайна для бассейна

Сад камней

Подробнее о Zillow

В бассейнах и альпинариях есть что-то, что так хорошо сочетается друг с другом.Уход за бассейнами может быть немного дорогим, поэтому, чтобы добавить немного творческого чутья, не тратя много денег, используйте предметы, которые у вас есть под рукой. Если у вас есть уже существующий сад, скорее всего, у вас есть садовые камни или камни, которые можно легко преобразовать и использовать в необычном саду камней, подобном изображенному. Поскольку это зона бассейна, вам не следует использовать крошечные камни или гальку, поскольку они могут облегчить путь в бассейн.

Трава и камни

Подробнее о Zillow

Нет ничего более естественного в пейзаже, чем трава.Если вы хотите сэкономить на идее ландшафтного дизайна, постарайтесь как можно больше включить этот природный элемент в сцену. Трава не получает достаточного кредита. Это великолепный цвет, он легко растет, и, скорее всего, он уже присутствует в вашем ландшафте. В этой забавной сцене ступеньки используются для создания интересного узора на траве. Ярко-зеленый цвет просто прорезает камни, создавая забавную форму, которая, безусловно, привлекает внимание.

Кровати приподнятые

Подробнее о Zillow

Зона бассейна может быть непросто перепрофилировать, поэтому будьте осторожны, чтобы не стать слишком липким.Использование вещей, которые у вас есть под рукой, является ключевым моментом при попытке сэкономить. Создавая приподнятые кровати вокруг бассейна, вы добавляете интересную концепцию высоты и текстуры. Добавьте темно-зеленые растения или ваши любимые цветущие кусты, чтобы создать этот красивый и расслабляющий природный элемент. Если у вас есть запасные дрова, вы можете легко создать забавные садовые ящики и разместить их по углам вокруг бассейна. Ваш бассейн будет готов к барбекю в кратчайшие сроки.

Заключение

Как видите, существует множество интересных способов превратить работу по озеленению в забавный и дешевый процесс, который оценят все.Независимо от того, есть ли у вас крошечный боковой сад, который требует ремонта, или гигантский двор, который нуждается в капитальном ремонте, наверняка некоторые из этих замечательных идей пробудят в вас немного творчества, чтобы попробовать! Итак, какие идеи вам нравятся больше всего? Вы можете легко выбрать, какие элементы из каких фотографий вы хотите попробовать, и использовать их для создания своей собственной потрясающей работы по ландшафтному дизайну. Это действительно не так уж и сложно, просто нужно немного воображения и смазки! Удачи в создании идеального открытого пространства!

* Вам также могут понравиться: 55 Идеи мостов на заднем дворе

Ландшафтный дизайн — это просто — Боб Вила

Фото: Better Home Gardens

Если вы думаете, что ландшафтный дизайн требует тяжелой техники и еще более крупной чековой книжки, подумайте еще раз.Оживление тенистых садов, преобразование скучных лужаек и создание ощущения уединения в основном сводится к разумному выбору и творческим идеям. Итак, независимо от проблем вашего двора, вот пять способов украсить его, не ломая себе спину или берег.

1. Создание каменной дорожки

Избегайте затрат и работы структурированной дорожки, укладывая более непринужденную каменную дорожку, которая не требует установки толстого основания или трудоемкой установки. «Подойдет натуральный камень самых разных размеров, но мне нравятся элементы размером двадцать четыре на восемнадцать дюймов, чтобы он больше походил на дорожку, чем на маленькие ступеньки», — говорит ландшафтный дизайнер Сьюзан Шленгер, автор книги «Советы по ландшафтному дизайну».«Пока почва под ней твердая, вам не нужно слишком вмешиваться в процесс установки. Просто вырежьте почву и установите их. Если вы считаете, что вам нужна дополнительная поддержка, положите под ней двухдюймовый слой щебня ».

Выбор рисунка зависит от личных предпочтений и места. Вы можете разместить геометрические камни один перед другим, творчески расположить их в шахматном порядке или добавить кривые. Что касается расстояния, вы можете стыковать кусочки, оставить между ними несколько дюймов для травы или мульчи или оставить достаточно места для вкраплений засухоустойчивых растений, таких как тимьян, которые создадут мягкость, интерес и очарование.

Для просмотра двенадцати садовых дорожек из камня, которые легко имитировать, щелкните здесь.

2. Добавьте цветные штрихи

Мало что может оживить двор так быстро, как хорошо спланированный цвет. Вот как сделать эффект гармоничным, а не хаотичным:

Пожалуйста, повторите. Для красивого двора не нужно много разных растений, но необходимо чувство ритма и непрерывности. Визуально унифицируйте свое внешнее пространство, используя несколько одинаковых растений, цветов, форм или текстур в качестве повторяющейся темы, которая нежно переносит ваш взгляд через пейзаж.

Создание массового призыва. Сажайте однолетние и многолетние растения не менее чем в трех экземплярах. Одна лилия прекрасна, три говорят о себе, а целая полоса дает драматический повод сделать паузу.

Выберите Looks that Last. Тот цветок, который сегодня бросается в глаза в садовом центре, может, к сожалению, исчезнуть завтра. В целом, Сьюзен предлагает сажать длинные цветы, такие как Sedum «Autumn Joy», Fountain Grass, Yarrow, Catmint «Walker’s Low», Coneflower и серию роз Knock Out ™ с многократным цветением.А для тени? «Гортензии Forever и Ever® Blue Heaven потрясающие», — говорит она. «С начала лета до начала осени вы увидите множество великолепных синих цветов».

Выберите карман. Посадите цветы перед вечнозелеными насаждениями фундамента, где их цвет будет выделяться на ярком зеленом фоне.

Добавьте скульптуру, мебель и искусство. Придайте цвету круглый год с помощью предметов, которые выражают вашу индивидуальность. Возможности варьируются от окрашенной в желтый цвет скамейки в тени до мозаичной ванны для птиц, чтобы привлечь пернатых друзей.

3. Посыпать садовый фонтан

Открытый фонтан — беспроигрышный вариант для вашего двора. Помимо создания привлекательного фокуса на вашем патио или лужайке, фонтан также добавляет успокаивающее измерение и завораживающее движение воды. Доступно множество стилей, но вы также можете создать единственный в своем роде фонтан, преобразовав найденные объекты с помощью резервуара и насоса. Рассмотрите возможность использования практически любого водонепроницаемого предмета, включая большую урну, ванночку для птиц или набор мисок.Выберите водонепроницаемую раковину для установки насоса, а затем выберите из множества различных фонтанных струй и форсунок, чтобы получить желаемый рисунок воды. (Если у вас есть регулируемый рециркуляционный насос, вы можете изменить поток, чтобы заглушить шум близлежащего транспорта или замедлить его до слабой струйки.) И если вы не хотите заниматься прокладкой линии электропередач, подумайте о солнечной батарее. насос вместо этого.

Чтобы посмотреть слайд-шоу из 10 красивых садовых фонтанов, щелкните здесь.

4. Используйте засухоустойчивые растения

Садоводы не зря любят засухоустойчивые растения.Эти кирки, не требующие особого ухода, могут укрощать крутой склон, создавать емкости для воды и цвести в условиях палящей жары. Это потрясающая новость для тех, кто занимается садоводством в районах с ограниченным водоснабжением, и столь же привлекательная для всех, кто не хочет часами держать шланг. Лучший вариант — купить местные растения, которые росли в вашем районе задолго до прибытия садоводов, а затем высаживать их группами, чтобы они могли прижиться и развиваться. К фаворитам, подходящим для большинства регионов, относятся агава, лаванда, тысячелистник, агастах, русский шалфей, шалфей, уши ягненка, цветок одеяла, амсония и седум.

5. Персонализируйте беседку

Немногие вещи могут придать мгновенный характер столь же драматично, как добавление беседки. Существует множество вариантов из винила, дерева и алюминия, но самые яркие беседки изменены, чтобы отразить индивидуальность сада. Деревянные конструкции могут быть окрашены или окрашены, а все беседки можно украсить украшениями или добавлением ворот. Вы можете выбрать беседку такой же тонкой, как металлическая труба, или достаточно глубокой, чтобы заправить небольшую скамейку между двумя концами.Или устройте серию недорогих беседок, чтобы создать уютную аллею.

Для просмотра ассортимента беседок, доступных сейчас в розничной продаже, щелкните здесь.

Как создавать ландшафты — Опытная домашняя хозяйка®

Внутри: ландшафтный дизайн

Когда я смотрю шоу по ландшафтному дизайну на HGTV, меня всегда поражает, насколько просто это выглядит. Вы собираетесь вместе с несколькими друзьями, выкапываете траву, кладете брусчатку, добавляете беседку или водное сооружение. Вуаля! Домашний двор становится впечатляющим.

Следующее, что вы знаете, это то, что вы отправляетесь в магазин товаров для дома, покупая материалы, чтобы создать свой собственный пейзаж .

Что ж, прежде чем вы потратите свои сбережения, я хочу поделиться с вами «Как делать ландшафт» с несколькими уроками ландшафтного дизайна для начинающих, добавленными на всякий случай. Итак, приступим к созданию самого красивого двора в квартале.

---

1. Прочтите ландшафтный дизайн

Один из лучших способов изучить предмет — погрузиться в него.Эта книга — отличное место для начала:

Энциклопедия ландшафтного дизайна: планирование, строительство и озеленение вашего идеального открытого пространства

---

2. Установите реалистичный бюджет

Я помогал создавать пейзажи нескольким друзьям, и когда я спрашиваю об их бюджете, я всегда получаю остекленевший взгляд. Большинство людей назовут мне цифру в диапазоне от 200 до 500 долларов. Я обычно говорю им, чтобы они давали мне знать, когда у них будет что-то в диапазоне от 800 до 1000 долларов.

Причина: растения, мульча, арендованное оборудование, твердый материал и т. Д.Эти вещи недешевы и быстро накапливаются. Например, для грядки размером 15 x 15 футов потребуется около 15-20 мешков мульчи. В районе Остина это будет стоить вам примерно 3-4 доллара за сумку. Подсчитав, легко понять, что на ваши 200 долларов вы не купите много растений.

---

3. Составьте список своих желаний и потребностей

Теперь, когда у вас есть бюджет, начните с составления списка вещей, которые вам нужны и нужны в вашем ландшафте. Хорошо подумайте, как вы будете использовать эту территорию?

Есть ли у вас дети, которым нужен детский бассейн или батут? У вас есть большая собака, которой нужно пространство, чтобы бегать? Вы хотите иметь крытую зону отдыха?

Мечтаете о большом огороде? Есть ли планы на один день добавить бассейн, летнюю кухню или место для костра? Не забывай тропы.Перечислите все это.

Запомните эту картинку. Это наш оригинальный рисунок пейзажа заднего двора. Мы потратили много времени на размышления о том, чего хотим и как это использовать. То, что мы создали, похоже, но нам нужно было с чего начать.

---

4. Изучение элементов

Одна из самых больших ошибок начинающих ландшафтных дизайнеров — это не обращать внимания на такие вещи, как солнце, ветер и дождь. Поскольку мы живем в районе с новыми домами, я часто вижу ландшафт, в котором не учитываются элементы.

Размещение патио на солнечной стороне вашего дома в августе может стать настоящим бедствием. Также не стоит ставить гриль или костровище рядом с ветреным углом. Этот красивый внутренний дворик-зонт может превратиться в ракету, если поставить его не в то место.

Перед тем, как мы начали свой пейзаж на заднем дворе, мы стояли на улице, пока шел дождь, и смотрели, куда стекает вода ~ пару раз посреди ночи с помощью фонарей.

И не торопитесь. Составьте несколько планов, сделайте несколько набросков, а затем сделайте шаг назад и изучите свой двор, помня об этом.

Вы можете обнаружить, что одна или две из ваших оригинальных идей могут оказаться катастрофическими из-за смены времен года. Как только вы поймете, как ваша собственность взаимодействует с элементами, вы сможете соответствующим образом спланировать.

---

5. Начни с малого

Я думаю, что хочу крикнуть этому с крыш. Начни с малого. Начни с малого. Начни с малого. В шоу по благоустройству дома работают огромные бригады с экспертами, поэтому они могут взять участок в 1/4 акра и превратить его в рай за 30 минут или меньше.Это делает телевидение занимательным, но это нереально.

Вместо этого найдите небольшое место, которое, как вы знаете, можно улучшить. Может быть, вы хотите добавить яркости своему переднему двору. Создайте грядку вокруг одного или двух деревьев, залейте несколькими однолетними растениями или травами, подходящими для вашего района, мульчируйте, поливайте и наслаждайтесь.

Обычно такой небольшой проект можно сделать за один-два уик-энда, и он не обойдется вам дорого. Затем сядьте поудобнее и понаблюдайте за своим новым пейзажем. Маленькие успехи всегда окупаются.И они придадут вам уверенности и опыта для выполнения более крупных проектов.

Я сделал эту кровать, когда заметил неиспользуемое место рядом с палубой. У нас были под рукой мульча и бордюр. У меня было несколько растений, которые я переместил, и я купил травы. Начав с малого, можно добиться больших результатов.

---

---

6. Размер и масштаб

Это одна из самых распространенных ошибок, которые делают новички в ландшафтном дизайне. Они недооценивают или переоценивают размер и масштаб. Это может произойти как с растениями, так и с пейзажами.Негабаритная колода проглотит маленький двор и будет выглядеть нелепо. Большое дерево или кустарник могут заглушить пейзаж и сделать его мрачным и мрачным.

У нас на заднем дворе по ту сторону забора растет спелый вяз. Решая, где посадить креп-мирт, мы должны были учесть вяз. Они находятся на приличном расстоянии друг от друга.

Поскольку оба растения прямостоячие и креп-мирт может подвергаться сильной обрезке, они должны обеспечивать уединение и блокировать западное солнце. Поскольку нижние ветви вяза когда-нибудь в будущем будут обрезаны, чтобы не повредить забор, ландшафт будет хорошо сбалансирован.

Снова и снова на небольших участках я вижу, как домовладельцы добавляют два или три небольших живых дуба к участку шириной 55 футов. Разве они не читали часть идентификатора растения, в которой говорилось, что размер зрелого дерева составляет 30 футов в высоту и 20 футов в ширину? Вы знаете, сколько нужно обрезать этим деревьям за пять лет? Через 15-20 лет нужно будет удалить два из этих деревьев. #overscalenightmare

Другая большая ошибка — создание кроватей меньшего размера. Если у вас большой двухэтажный дом, высокий и величественный, то цветочная клумба глубиной 3 фута впереди его не сократит.Он слишком мал для размера вашего дома и участка.

Вынесите эту кровать из дома как минимум на 30% высоты стены. Еще лучше было бы пятьдесят процентов. Затем добавьте более крупные растения на террасу подальше от конструкции. Больше всего меня раздражает ландшафтный дизайн — большие дома на участках в 1 или 2 акра с маленькими грядками и небольшими растениями. Ради всего святого, добавьте рощу деревьев! #useyouracrewisely

---

7. Понимание некоторых элементов дизайна

В отличном пейзаже будут учтены несколько элементов хорошего дизайна.К ним относятся цвет, форма, узор, свет, баланс, контраст, ритм, разнообразие и единство.

Для пейзажа заднего двора я специально выбрал растения с голубовато-серым цветом и растения с желтыми цветами. Эти текстуры и цвета создадут контраст, который обязательно будет доминировать в моем пейзаже. Я добился формы с помощью камня вокруг моих грядок и разнообразия с помощью дерева твердых пород, цветущего креп-мирта, трав и кустарников.

Есть ритм, потому что я поместил одинаковые растения на всех грядках.Вы увидите, как этот ритм повторяется, когда вы просматриваете мой пейзаж. Зимой нандина зацветает красными ягодами, а весной оливковое дерево покрывается белыми цветами.

Эти снимки до и после сняты в доме, который мы раньше владели. На фотографии «До» обратите внимание на стену вокруг всего фасада дома. Когда мы покупали дом, каждый сосед, которого мы встречали, спрашивал, что мы думаем о стене.

Мы сняли стену и сделали небольшой двор. Равновесие, ритм, единство и форма.Ниже представлена ​​еще одна фотография «до» с другого ракурса.

Мы сняли стену, сняли мертвый ясень и подстригли деревья. Это создало намного больше света как внутри, так и снаружи.

Вы здесь художник, а пейзаж — ваш холст. Подумайте, куда вы хотите переместить глаз.

---

8. Выучите несколько терминов

Понимание таких терминов, как однолетник, многолетник, лиственное растение, шпалер, гибрид, размножение и корневище, убережет вас от дорогостоящих ошибок.Вот глоссарий терминов по ландшафтному дизайну, чтобы вы могли начать.

Хотите лиственное дерево над бассейном? Я знаю, что нет. Распространяется ли бамбук корневищами? Перед тем, как сажать бамбук, вы можете узнать это. Можно ли шпалеровать определенные сорта груши или яблони? ДА, только не в Техасе.

---

9. Мыслите нестандартно

Не каждое растение должно находиться внутри грядки. У меня есть растения как внутри, так и вне моих кроватей. Я думаю, что это лучше всего работает в естественных ландшафтах или вдоль тропинок.Использовать свое воображение.

---

10. Избегайте усов изгороди

Знаете ли вы, что ряд живых изгородей у ​​фундамента немного похож на усы? Что бы вы ни делали, убедитесь, что эти передние изгороди не добавляют усов фасаду вашего дома.

---

25 дешевых идей ландшафтного дизайна, соответствующих вашему бюджету

Если оплата услуг профессиональной ландшафтной компании не укладывается в ваш бюджет, не волнуйтесь — это не значит, что вы не можете обновить свой сад.Мы составили список из 25 недорогих идей для озеленения, в которых представлены доступные продукты и способы, которые можно сделать своими руками, чтобы освежить и обновить ваш двор с ограниченным бюджетом. Даже если вы новичок в работе во дворе, ландшафтный дизайн своими руками может быть веселым и легким проектом. Эти простые идеи озеленения идеально подходят для тех, кто не хочет копить деньги, или для тех, кто просто любит работать над проектами на открытом воздухе.

25 лучших бюджетных идей ландшафтного дизайна своими руками

Необычные цветочные горшки

Этот проект может быть очень дешевым и является одной из самых простых идей ландшафтного дизайна в этом списке.Вы можете найти горшок и растение примерно по 15 долларов за штуку. Чем детальнее и экстравагантнее будут ваши цветочные горшки и растения, тем это будет дороже. Для этого практически не требуются навыки, так что это отличное место для начала, если вы впервые делаете ландшафтный дизайн своими руками. Кроме того, если вы не уверены, что вам нужно или что делать в первую очередь, просто спросите совета у одного из экспертов ближайшего садового центра.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Посмотреть этот образ на Pinterest

Nahphat_Jorjee / Shutterstock

Сеялки для сеялки из твердого цемента и песчаника

Как и обычные цветочные горшки, этот проект может быть сколь угодно дешевым или дорогим. Саженцы для цемента и песчаника стоят от 20 до 150 долларов в зависимости от размера. Это еще один простой проект ландшафтного дизайна своими руками, который почти не требует навыков и не займет много времени.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Chene Taljaard / Shutterstock

Веселые цветочные ящики

Вы можете найти прекрасные цветочные ящики в Интернете примерно за 50 долларов, что делает их отличной идеей для ландшафтного дизайна с ограниченным бюджетом.Стоимость растений, цветов и почвы будет варьироваться в зависимости от размера и необходимого количества. Этот проект идеально подходит для начинающих мастеров, и на его выполнение уйдет около полудня.

Посмотреть этот образ на Pinterest

TigerStocks / Shutterstock

Сочетание цветов и зелени

Сочетание разных цветов и зелени поможет придать вашему двору глубину и характер. Это отличная идея озеленения заднего двора с ограниченным бюджетом, так как вы можете выбрать, насколько дорогим будет этот проект.Вы можете скомбинировать пару растений и цветов по 10 долларов, чтобы ограничить бюджет, или получить более экстравагантный вариант и комбинировать 20 разных видов цветов и растений для более высокого бюджета. Требуются минимальные навыки, и это не займет много времени.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Вячеслав Лопатин / Shutterstock

Создать измерение с заводами

Стоимость этого проекта будет сильно варьироваться в зависимости от размера территории, количества растений и цветов, которые вы хотите включить, а также типов растений или цветов, что означает, что он может стоить от 100 до 1000 долларов.К счастью, вы можете выбрать меньшую площадь с более дешевыми растениями и цветами, чтобы этот проект DIY оставался в пределах вашего бюджета. Комбинирование цветов и растений разной ширины и высоты не требует особых навыков, но требует некоторых размышлений и планирования, прежде чем вы начнете.

Посмотреть этот образ на Pinterest

панда3800 / Shutterstock

Клумбы

Клумбы дешевы для самостоятельного изготовления, в зависимости от размера клумбы, количества и вида цветов; однако это также может быстро стать дорогим.Это может стоить от 50 до 550 долларов, поэтому внимательно изучите его, прежде чем делать какие-либо окончательные покупки. Этот проект требует небольшого мастерства и большого количества горшечной почвы; просто обязательно строго следуйте инструкциям! В зависимости от размера и сложности вашей клумбы, это может занять несколько дней.

Посмотреть этот образ на Pinterest

двоевноре / Shutterstock

Уединенная стена из плюща

Английский плющ хоть и красив и живописен, но может доставить много проблем в доме.Поэтому рекомендуется использовать другой вид плюща, например, бостонский плющ или лунный цветок. Эти растения могут стать немного дорогими в зависимости от того, сколько вы хотите, но если вы готовы подождать, Бостонский плющ растет очень быстро, поэтому вы можете начать с небольшого количества (около 8 долларов за растение) и в конечном итоге получить много. через несколько лет!

Посмотреть этот образ на Pinterest

Рут Блэк / Shutterstock

Уединение с кустарником

Существует большое разнообразие кустарников, поэтому выбирайте, исходя из вашего бюджета, стиля и конечной цели.Кусты большего размера лучше для большего уединения. Это очень простой проект ландшафтного дизайна своими руками, который требует минимальных навыков и совсем немного времени и усилий. Планируйте потратить от 25 до 500 долларов, в зависимости от ваших предпочтений.

Посмотреть этот образ на Pinterest

ромакома / Shutterstock

Посадить деревья

Перед посадкой дерева нужно о многом подумать, например, о коммуникациях, о том, где и как оно будет расти, и как оно впишется в ваш двор, когда вырастет полностью.Однако выращивать дерево с нуля на удивление дешево; Вы можете купить клен в магазине Lowe’s примерно за 40 долларов. Чтобы посадить дерево, не потребуется много времени и навыков, достаточно любви и терпения, так как пройдет некоторое время, прежде чем ваше дерево полностью раскроет свой потенциал.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Artazum / Shuttesrtock

Со вкусом оформленные бордюры для деревьев

Еще один отличный способ добавить немного уединения вашему заднему двору — это выровнять края деревьями. Корни деревьев дешевы, поэтому общая стоимость этого проекта будет зависеть только от того, сколько вы хотите посадить.Если вам нужна пара меньших деревьев, это может стоить всего около 30 долларов, но 10+ больших деревьев могут в конечном итоге стоить около 500 долларов. Это отличный проект для начинающих мастеров-мастеров, поскольку для этого требуется совсем немного навыков, а все, что вам нужно, — это свободный полдень на солнце.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Хорошая бригада / Getty Images

Бордюры Bonus bold

Окружение существующих деревьев другими цветами и растениями — отличный способ добавить цвета и разнообразия вашему двору.Стоимость этого проекта сильно варьируется в зависимости от размера границы вашего дерева и того, что вы хотите включить в него, поэтому она может составлять от 50 до 500 долларов. Чтобы сделать его простым и дешевым, просто добавьте несколько красивых цветов и скромный кирпичный край.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Hannamariah / Shutterstock

Мульча универсальная

Мульча — это очень экономичный способ создания границ и добавления линий на заднем дворе. Это очень недорого и не требует навыков, так что не стесняйтесь проявлять творческий подход! Вы можете купить мешок мульчи (2 кубических фута) всего за 4 доллара в магазине Lowe’s.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Озгур Джошкун / Shutterstock

Расслабленная речная скала

Речной камень может быть более дорогим, поэтому, чтобы снизить затраты, используйте этот акцентный элемент осторожно и стратегически. Вы можете покрыть от 4 до 6 квадратных футов одним мешком этого камня Yellow River Rock от Lowe’s (около 5 долларов за мешок). К счастью, никаких навыков не требуется, и нужно совсем немного времени, чтобы добавить речной камень в свой список ландшафтных садов, сделанных своими руками.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Pheniti Prasomphethiran / Shutterstock

Уникальные и полезные дорожки

Уникальная дорожка — один из лучших способов придать вашему двору характер.К тому же полезно иметь! Это один из самых дорогих проектов в этом списке, но дорожка, сделанная своими руками, все равно будет значительно дешевле, чем если бы вы ее сделали профессионально. Цена будет в значительной степени варьироваться в зависимости от размера прохода и типа используемых материалов, но ожидайте, что это будет стоить от 150 до 1000 долларов. Этот проект требует немного больше навыков, чем другие, но вы легко можете завершить его за выходные.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Toca Marine / Shutterstock

Живописные ступеньки

Ступеньки — один из самых простых и дешевых материалов для дорожек.Стоимость камней колеблется от 1 до 20 долларов, так что этот проект не обойдется вам дорого. И не требуется большого мастерства — всего лишь немного усилий и несколько инструментов. Как всегда, не забудьте провести исследование перед тем, как начать.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Jaochainoi1980 / Shutterstock

Добавьте яркости с помощью тросового освещения

Веревочное освещение — отличный способ добавить характер и сделать ваш задний двор прекрасным местом для отдыха в любое время дня. Некоторые бренды веревочного освещения очень дешевы, и есть варианты с солнечными батареями, поэтому освещение вашего заднего двора не повлияет на ваш счет за электроэнергию.Например, вы можете найти около 20 футов веревочного освещения за 18 долларов в магазине Lowe’s. Для этого проекта ландшафтного дизайна своими руками требуется очень мало навыков и времени.

Посмотреть этот образ на Pinterest

the_guitar_man / Shutterstock

Причудливая струнная подсветка

Существует огромный диапазон цен на наружные струнные светильники, поэтому стоимость вашего проекта будет зависеть от необходимой суммы, стиля, того, насколько творчески вы хотите подвешивать светильники, и используемых технологий. Эти фонари в Lowe’s сейчас стоят всего 39 долларов.98 за 24 фута освещения! К счастью, для завершения этого проекта не требуется много времени и навыков — достаточно воображения и находчивости!

Посмотреть этот образ на Pinterest

фанкитедди / Shutterstock

Очаровательные фонарики

Когда дело доходит до освещения фонарей на заднем дворе, их размеры, цвета, формы и стили безграничны. И если вы найдете подходящие фонари или освещение дорожек, этот проект ландшафтного дизайна своими руками будет очень дешевым. Но учтите: чем сложнее ваше освещение, тем дороже и трудоемкость будет проект.Этот набор из 6 ламп доступен в Home Depot всего за 18 долларов.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Гриша Бруев / Shutterstock

Большие валуны

Большие валуны — отличный способ добавить земную атмосферу вашему двору. Однако они могут стать немного дороже. Один валун может стоить от 75 до 500 долларов в зависимости от формы и размера, поэтому лучший вариант с меньшим бюджетом — купить один или два меньших валуна и стратегически разместить их у себя во дворе. . Самое приятное: никаких навыков не требуется! Тем не менее, вы можете попросить помощи у некоторых мускулистых друзей.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Марк Херрейд / Shutterstock

Живописные ванны для птиц

Купальни для птиц — это простой способ добавить своему саду немного природы и очарования. Их цена варьируется от 20 до 200 долларов в зависимости от размера и стиля, так что это отличный вариант для дешевого и легкого озеленения заднего двора.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Роберт Паулюс / Shutterstock

Уютные костровые ямы

Недорогое место для костра своими руками можно сделать всего за 100 долларов, используя только брусчатку и песок для брусчатки! На самом деле, никаких навыков не требуется, но более опытные домашние мастера могут сделать костровище немного сложнее, чем новички.Для этого проекта требуется всего пара часов и немного пота.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Джон М. Чейз / Shutterstock

Скамейки Tranquil

Скамейку можно сделать недорого, а можно купить скамейку подороже. Вы также можете проявить свою креативность, добавив мульчу, речные камни, цветы и зелень, чтобы скамейка стала центром внимания на заднем дворе. В зависимости от ваших предпочтений и того, что вы включаете в этот проект, цена может варьироваться от 50 до 1000 долларов.Никаких навыков не требуется — всего пара часов и немного воображения.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Я люблю фото / Shutterstock

Спрячьте блок переменного тока

Блоки переменного тока

могут вызвать раздражение у вас на заднем дворе. Но, используя некоторые растения, дешевую древесину или ограду, даже самые неопытные домашние мастера могут очень быстро обновить свой задний двор. Немного навыков и времени — все, что нужно для этой идеи ландшафтного дизайна. В зависимости от того, как вы решите модернизировать свой кондиционер, общая стоимость этого проекта может варьироваться от 50 до 500 долларов.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Кристен Браун / Shutterstock

Спрячьте шланг

Водяные шланги — еще одно неприглядное приспособление, которое можно легко и грамотно спрятать. Вы можете купить горшок или контейнер, который уже сделан для скрытия шлангов, или вы можете построить его самостоятельно из фанеры. С другой стороны, вы можете найти декоративный держатель для шланга, чтобы сделать заявление. Для этого DIY-проекта не требуется никаких навыков и минимальных навыков, в зависимости от вашего выбора маскировки.Ожидайте потратить от 20 до 200 долларов на этот проект ландшафтного дизайна.

Посмотреть этот образ на Pinterest

Лалли Лавеледи / Shutterstock

Идеальный дворик

Это самый востребованный проект в этом списке. Это далеко не невозможно, но, безусловно, потребуется больше навыков и времени.

Фиалки, блестки и зверята — 3 самых модных идеи маникюра на весну 2018

6 фишек в стиле россиянок, которые кажутся дикостью для европеек

Несмотря на то, что бренды в Европе и России одни и те же, одежду они выпускают одинаковую и рекламу делают похожую, — понимание стиля у европеек и россиянок разное. Первые ценят, прежде всего, удобство и простоту. Они не заботятся о том, как бы поярче одеться и выделить разом все свои достоинства. Это просто не в их менталитете. А нам, женщинам из России — наоборот, нравится привлекать к себе внимание. Мы любим оригинальность в одежде и ценим, когда она подчеркивает наш характер — пылкий и живой.

Рассказываем о 6 модных особенностях россиянок, из-за которых в Западном мире нас называют ненормальными.

Слишком глубокий вырез — Анастасия Волочкова

На самом деле, если верить ученым, то среди женщин всего мира у россиянок не самая большая грудь. Не так давно индийские специалисты озаботились этим вопросом и опросили 342 тысячи женщин из 108 стран мира. Возраст «носительниц» бюстов был от 28 до 30 лет. А в расчет принималась только натуральная грудь.

Так вот россиянки заняли только 40 место. То есть держимся мы середнячком — и большими размерами не выделяемся, и маленькой грудью природа нас не обделила. А многие европейки, наоборот, могут похвастаться чашками C и D.

@volochkova_art

Может быть, именно поэтому те россиянки, у которых большая грудь, любят ей похвастаться? Например, балерина Анастасия Волочкова не упускает момент показать, какой у нее шикарный бюст. Чисто европейский, так сказать. Или другой вариант — женщине просто есть, что выставить напоказ, и она этого не стесняется.

Сумочки со странным дизайном — Анфиса Чехова

Все, кто был в Европе, точно скажут — у женщин там предельно простой вкус. Они берут практичные черные сумки, в которые обязательно поместится то, что им нужно и которые подойдут к любому образу на выход. А вот россиянки — женщины с изюминкой. Обычные тоуты и клатчи нам надоедают. И тогда мы экспериментируем с формой, дизайном и размерами.

@achekhova

Выбор Анфисы Чеховой — круглая сумка с фигурным лицом девушки в очках и красной помадой. Оригинально, ничего не скажешь. Но далеко не все европейки поймут вкус российской телеведущей.

Одежда из полупрозрачных тканей — Оксана Самойлова

Русские женщины — красавицы. Мы следим за собой и своим телом. Мы регулярно ходим в спортзал, салоны красоты и делаем домашний уход, чтобы и самим себя любить, и мужчин провоцировать на комплименты. Так почему бы нам не показать плод своего труда?

@samoylovaoxana

Жена репера Джигана Оксана Самойлова не видит ничего преступного в том, чтобы слегка приоткрыть живот и показать окружающим свой пресс. Поэтому топы и блузы из полупрозрачных тканей — мастхэв ее гардероба. И пусть те европейки, которые только и едят пиццу с круассанами, позавидуют формам русской модницы.

Яркий принт — Наташа Королева

@koroleva__star

Певица Наташа Королева — воплощение типичной русской женщины, которую представляют в Европе. У нее пышные формы, милое личико и звонкий голосок. А еще у нее типично русский стиль одежды. Звезда обожает все яркое и необычное, даже если оно уже не в моде. Поэтому черная юбка в горох, украшенная алыми розами, — для нее красота неописуемая. И никто не переубедит Наташу, что так сейчас не ходят. А, может, и не надо?

Короткое мини — Ксения Бородина

@borodylia

Европейки не понимают любовь русских к мини-юбкам. Им кажется, что такая мода непрактична и неудобна. А зря! Они просто ее не распробовали. Чтобы в длине мини было удобно нагибаться, женщины из России стали носить юбку-шорты или просто шорты, которые визуально напоминают юбку. И стильно, и комфортно. Только посмотрите на Ксению Бородину. Вроде, длина экстремально короткая. Но плохо же не смотрится?

Камни и стразы — Алла Пугачева

@alla_orfey

О том, кто такая Алла Пугачева, кажется, знают по всему миру. Прославилась звезда еще лет 50 назад. И до сих пор она не перестает удивлять поклонников. Правда, к стилю певицы европейки до сих пор не могут привыкнуть. Они не понимают, зачем Алле настолько яркий гардероб. Ведь стразы и камни на одежде — это сегодня не только некрасиво, но и непрактично. И носить такой декор, кажется, нет смысла. Но одного женщины в Европе не знают. Индивидуальный стиль — это не всегда про смысл.

Ненормальные русские — так нас иногда называют в Европе. Пусть так. Мы можем выделяться своей одеждой, быть смелыми, не бояться осуждения толпы. А еще у нас есть свой собственный уникальный стиль. Так и что же в этом плохого?

«Craft&Clay» полимерная глина CCH эффект матового стекла 50 г 1409 лесная фиалка

DEBUG enable
Num SQL queries:25
Num fetched rows:41
including array rows:1
Time of script run:0.045969009399414
Time of SQL queries:0.025091648101807
Timers out:
Счетчик «Подгототовка страницы», время выполнения — 0.0052с
Счетчик «ModIshopGood bread», время выполнения — 0.0081с
Счетчик «ModIshopGood photos», время выполнения — 0.0008с
Счетчик «ModIshopGood main data», время выполнения — 0.0032с
Счетчик «ModIshopGood params», время выполнения — 0.0018с
Счетчик «ModIshopGood Nalichie», время выполнения — 0.0046с
Счетчик «ModIshopGood mklass», время выполнения — 0с
Счетчик «ModIshopGood delivery», время выполнения — 0с
Счетчик «Module=ishop», время выполнения — 0.0223с
Счетчик «Block=stat», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=mainjs», время выполнения — 0с
Счетчик «Block=header», время выполнения — 0с
Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.001с
Счетчик «Block=header», время выполнения — 0.0004с
Счетчик «Block=catalogtree», время выполнения — 0.0006с
Счетчик «Block=retailrocketblocks», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=subscribe», время выполнения — 0.0001с
Счетчик «Block=footer», время выполнения — 0.0005с
Счетчик «Block=metrika», время выполнения — 0. 0002с
Счетчик «Block=ganalitics», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=statmailru», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=jivosite», время выполнения — 0.0002с
Счетчик «Block=retailrocket», время выполнения — 0.0001с

SELECT id_city,path,name,ishop_id,ishop_name,kladr_id FROM leo_city WHERE path=’astana’; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00075006484985352

SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=0 AND alias LIKE ‘ishop’ LIMIT 1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00095295906066895

SELECT index_id,title,domen FROM leonardo_kz.leo_index WHERE parent_index_id=2 AND alias LIKE ‘good_52015607922’ LIMIT 1; # Num rows 0Run time:Time of run:0.00076007843017578

SELECT title,template_id,content,domen,index_id FROM leonardo_kz.leo_index WHERE index_id=2; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00069308280944824

SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=22 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0009920597076416

SELECT client_id FROM leo_clients_unregistered WHERE register_code=’38eeee75564359e5e9321098dd3b5efcd8121052′ # Num rows 0Run time:Time of run:0.0013799667358398

INSERT INTO leo_clients_unregistered (register_code) VALUES (’38eeee75564359e5e9321098dd3b5efcd8121052′) # Num rows 1Run time:Time of run:0.0004880428314209

SELECT client_id FROM leo_clients_unregistered WHERE register_code=’38eeee75564359e5e9321098dd3b5efcd8121052′ # Num rows 1Run time:Time of run:0.00081801414489746

SELECT t2.id_detail,t2.id_good,CONCAT_WS(‘ ‘,t4.f_tree_fullname,t1_ru.goodname,t2.detailname) AS f1,CONCAT_WS(‘ ‘,t1_ru.gooddescr,t6.detaildescr) AS f2, 0 AS none,t1.id_tree,t1.dimension,t1.price,t3.good_id,t1.f_tree_id FROM leonardo.leo_details AS t2 LEFT JOIN leonardo.leo_goods AS t1 ON t2.id_good=t1.id_good LEFT JOIN leonardo.leo_goods AS t1_ru ON (t1.id_good=t1_ru.id_good) LEFT JOIN leonardo.leo_tistree AS t4 ON t4.f_tree_id=t1.f_tree_id LEFT JOIN leo_detail_desc AS t6 ON t2. id_detail=t6.id_detail LEFT JOIN leo_goods_month AS t3 ON t1.id_good=t3.good_id WHERE t2.id_detail=52015607922 ORDER BY f1; # Num rows 1Run time:Time of run:0.0017781257629395

SELECT t1.id_tree, CONVERT(t1_1.treename_ru USING utf8), t2.id_tree, CONVERT(t2_2.treename_ru USING utf8), t3.id_tree, CONVERT(t3_3.treename_ru USING utf8), t4.id_tree, CONVERT(t4_4.treename_ru USING utf8), t5.id_tree, CONVERT(t5_5.treename_ru USING utf8) FROM leo_tree_goods AS tn LEFT JOIN leo_tree AS t1 ON tn.id_tree=t1.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t1_1 ON (t1.id_tree=t1_1.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t2 ON t1.shop_tree_id=t2.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t2_2 ON (t2.id_tree=t2_2.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t3 ON t2.shop_tree_id=t3.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t3_3 ON (t3.id_tree=t3_3.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t4 ON t3.shop_tree_id=t4.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t4_4 ON (t4.id_tree=t4_4.id_tree) LEFT JOIN leo_tree AS t5 ON t4.shop_tree_id=t5.id_tree LEFT JOIN leonardo_kz.leo_tree_translate AS t5_5 ON (t5.id_tree=t5_5.id_tree) WHERE tn.id_good=52014687512 # Num rows 1Run time:Time of run:0.0061309337615967

SELECT t2.FileName FROM images.detail_photo AS t2 WHERE DetailId=52015607922 AND PhotoQualityId<3 ORDER BY FileName # Num rows 1Run time:Time of run:0.0006401538848877

SELECT MAX(t3.price) FROM tis_dep AS t3 LEFT JOIN leo_shops AS t1 ON t1.id_city=46 WHERE (t1.dep_id=t3.dep_id OR t3.dep_id=401) AND 52015607922=t3.code # Num rows 1Run time:Time of run:0.0019659996032715

SELECT ishopnal FROM leo_details_price WHERE id_detail=52015607922 AND id_city=46 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00084090232849121

SELECT t2.name,t1.value,t2.id_param FROM leonardo.leo_goods_params AS t1 LEFT JOIN leonardo.params AS t2 ON t1.id_param=t2.id_param WHERE t1.id_good=52014687512 ORDER BY t2. name,t1.value; # Num rows 13Run time:Time of run:0.0010848045349121

SELECT t2.name,t1.value,t2.id_param FROM leonardo.leo_details_params AS t1 LEFT JOIN leonardo.paramsd AS t2 ON t1.id_param=t2.id_param WHERE t1.id_detail=52015607922 ORDER BY t2.name,t1.value; # Num rows 2Run time:Time of run:0.00060296058654785

SELECT t1.dep_id,t1.name,t1.phone FROM leo_shops AS t1 WHERE t1.id_city=46 /*AND t1.work=1*/ AND t1.dep_id>0 ORDER BY t1.s_shop DESC; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00044608116149902

SELECT t1.id_detail,t1.detailname FROM leonardo_kz.leo_details AS t1 WHERE t1.id_detail=52015607922 ORDER BY t1.detailname # Num rows 1Run time:Time of run:0.00053906440734863

SELECT multitype FROM leo_tistree_types WHERE tistree=9956735922 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00043392181396484

SELECT t2.sizes,t2.dep_id,t2.wait FROM tis_dep AS t2 WHERE t2.code=52015607922 AND (t2.dep_id=401) ; # Num rows 1Run time:Time of run:0.00036096572875977

SELECT fullpics FROM leo_details WHERE id_detail=52015607922 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00059890747070312

SELECT * FROM images.good_links WHERE id_good=52014687512 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00077605247497559

SELECT COUNT(*) FROM leo_reviews WHERE good_id=52014687512 AND status=1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00059008598327637

SELECT html FROM leonardo_kz.leo_template WHERE template_id=21 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00054311752319336

SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00030112266540527

SELECT phone FROM leonardo.leo_shops WHERE id_city = 46 AND work = 1 # Num rows 1Run time:Time of run:0.00027298927307129

Чем тонировать фоамиран

Для окрашивания и тонирования фоамирана существует много способов, используются совершенно разные красители, среди которых пастель художественная и масляная, акриловая и масляная краски, темпера, воск, цветной песок, различные пудры, дистрессинговые чернила, используемые в скрапбукинге, и даже косметические средства.

У каждой мастерицы существует свой самый любимый способ тонирования фоамирана, хотя они никогда не останавливается только на одном виде окрашивания, так как применение различных красителей дает совершенно разные эффекты.

Благодаря пористой структуре фоамирана, нанесенная на него краска, хорошо впитывается и проникает в поры. При дальнейшей обработке на пальчиках Ваших рук конечно же останутся следы краски, но она легко смывается водой. А вот изделие в готовом виде уже не будет окрашивать ни Вашу одежду, ни кожу при соприкосновении, а также не потеряет свой цвет при контакте с водой.

Рассмотрим наиболее популярные виды окрашивания фоамирана….

Сухая пастель.

При тонировании сухой пастелью необходимо взять влажную салфетку и потереть ею мелок пастели необходимого цвета, а затем салфеткой нанести краску на изделие в зависимости от желаемого эффекта. Если необходимо стойкое окрашивание, то движения должны быть с небольшим нажимом, как втирая краску в материал. Если же требуется легкое тонирование, то движения должны быть скользящими.

Масляная пастель.

Первый способ окрашивания масляной пастелью такой же как и сухой пастелью. Однако, масляная пастель сложнее натирается на влажную салфетку, поэтому придется приложить немного больше усилий для этого. Второй способ тонирования масляной пастелью заключается в том, что пастелью можно просто нарисовать на фоамиране необходимые контуры, прожилки и штрихи. При этом можно наносить пастель как на сухой фоамиран, так и на слегка увлажненный влажной салфеткой. При таком способе окрашивания цвет проникнет в поры материала уже в процессе дальнейшей обработки.

Акриловая краска.

Акриловая краска наносится на фоамиран с помощью кисточки или поролонового спонжика. Для этого нужно немножко смочить губку и хорошо отжать, чтобы она была слегка увлажненной или использовать совершенно сухую губку. Затем губку обмакнуть в краску и промокающими движениями лишнюю краску оставить на бумаге. На кусочке губке должно остаться совсем немножко краски, чтобы был заметен лишь неяркий след. Затем промокающими движениями тонируется ребро каждого лепестка; при таком способе тонировке, тонируется и часть лепестка сверху. Если предполагается тонировка с двух сторон, то обязательно нужно дать время просохнуть краске с одной стороны, прежде чем тонировать с другой. Акриловая краска сохнет достаточно быстро.

Некоторые мастера сбрызгивают затонированные цветы лаком (можно использовать для этого даже лак для волос), но данная процедура не обязательна. При этом нужно учитывать, что цвет у залакированного изделия становится более насыщенным и ярким.

Маленький секретик… Окрашивать фоамиран можно как до тепловой обработки и нанесения текстуры с помощью молдов или подручных средств, так и после этого. Эффект получается совершенно разный. Если затонировать обработанный лепесток уже с нанесенной текстурой, то текстура проявиться более явно и реалистично.

Еще один маленький секретик… Если окрашиваете край лепестка, то обязательно нужно затонировать ребро детали, тем более если тон краски и фоамирана сильно отличаются по цвету.

Предлагаем Вам посмотреть интересные и полезные видео:

о сравнении сухой и масляной пастели при окрашивании фоамирана от Галины Макеевой

и способе окрашивания фоамирана акриловыми красками от «Рукоделие с Заряной»

Творите…. Пробуйте…. Экспериментируйте…. Вдохновляйтесь. …

Получайте от творчества только положительные эмоции!!!!!!!

Виниловый лист / рулон с пастельными фиолетовыми блестками HTV

Винилы доступны в 6 различных размерах

1- Размер: приблизительно 19,6 дюйма на 1 фут

2- Размер: приблизительно 19,6 дюйма x 1 ярд

3- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 5 ярдов

4- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 15 ярдов

5- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 27 ярдов

6- Размер: приблизительно 19,6 дюймов x 54 ярда

Виниловый теплообменник

Мы гарантируем высочайшее качество материалов во всех наших теплообменных виниловых продуктах.Наш винил позволяет легко печатать на футболках, майках, толстовках, сумках, шляпах, кепках и различных тканях и т. Д. Эти теплопередающие винилы — идеальное решение для высококачественного детального дизайна и нумерации футболок, спортивной одежды. и другую одежду, где важна долговечность. Этот винил, который легко режется и очищается, обладает высокой эластичностью и высокой адгезией, что позволяет тканям растягиваться за счет естественного движения и выдерживать частую стирку.

Инструкция по применению:

1.Сделайте свой дизайн и флип (зеркальное отображение)

2. Вырезать с обратной стороны листа

3. Сорняк

4. Нагревательный пресс (температура: 300–320 ° F или 150–160 ° C — время: 10–12 секунд)

5. Отшелушивание (теплое или прохладное)

• Спецификации: Полиуретановый винил — толщина 264 микрон
• Применяемые материалы: Хлопок, полиэстер, смеси хлопка и поли [футболки, спортивные майки, униформа, толстовки и свитшоты, куртки, кепки, зонтики и т. Д.]
• Инструкции по стирке: Машинная стирка в теплой воде, использовать только отбеливатель без хлора, сушить в стиральной машине, средняя
• Сделано в Корее

Обратите внимание: цвет может отличаться на разных экранах компьютера. Мы гарантируем, что цвет товара будет в точности соответствовать цветовой таблице производителя.

Ваш универсальный магазин для всего теплопередающего винила, дизайна со стразами, мотивов Hot Fix с утюгом на переводе, блестящих камней, поделок для футболок, толстовок, майок, толстовок, кепок, больших сумок и т. Д.

БОЛЬШОЕ СПАСИБО ЗА ПОКУПКИ НА TexasRhinestone.com

ПОЖАЛУЙСТА, ПОСЕТИТЕ НАС ЕЩЕ РАЗ ДЛЯ НОВЫХ ДИЗАЙНОВ, ДОБАВЛЯЮЩИХСЯ В НАШЕМ МАГАЗИНЕ ЕЖЕДНЕВНО.

пастельный фиолетовый блеск блеск фон или приглашение на вечеринку на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 53295927.

Пастельный фиолетовый блеск блеск фон или приглашение на вечеринку на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 53295927.

Пастельный фиолетовый блеск блестящий фон или приглашение на Пасху

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоновые изображения, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4752 x 3168 пикселей | 40.2 см x 26,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4752 x 3168 пикселей | 40,2 см x 26,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Official Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles Marble Glitter Sparkle пастельный мягкий гелевый чехол, совместимый с Sony Xperia 1 II

Official Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles Marble Glitter Sparkle Пастельный мягкий гелевый чехол, совместимый с Sony Xperia 1 II

Official Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles: Electronics. Бесплатная доставка и возврат соответствующих заказов.Купить официальный чехол Nature Magick Ultra Violet Purple Sparkles Marble Glitter Sparkle Pastel Soft Gel, совместимый с Sony Xperia 1 II в Великобритании. Официальный продукт Nature Magick。 Стильный, устойчивый к царапинам, печатная графика с высоким разрешением。 Прочный мягкий гелевый материал обеспечивает легкую и мягкую защиту от удары, царапины и пыль。 Поднятые передние края помогают защитить экран от царапин, если вы положите мобильное устройство лицевой стороной вниз。 Обеспечивает удобный захват, который не скользит。 Выразите себя с помощью наших модных и креативных дизайнов от Nature Magick! Nature Magick в партнерстве с Head Case Designs предоставит вам великолепные и стильные произведения искусства для вашего устройства. У нас есть для вас самый широкий выбор чехлов с официальным дизайном от Nature Magick на рынке! 。Изысканный стиль и защита. Этот стильный чехол подходит для любого случая, сохраняя при этом ваше мобильное устройство защищенным и функциональным. Его гладкая мягкая оболочка подчеркивает тонкий профиль вашего устройства, обеспечивая легкий доступ к портам и розеткам. Окружите свое устройство качественным дизайном, который требует внимания.。Безопасный стиль. Наша прочная оболочка обеспечивает легкую защиту от ударов и ежедневного износа..Устойчив к царапинам. Конструкция с приподнятыми губами защищает передний экран и края от потертостей и царапин. Вставьте в стиль. Просто вставьте устройство в этот гибкий, облегающий мягкий гелевый чехол, который полностью защищает устройство, как в теплых объятиях! Поменять местами несколько футляров так же просто, как переодеться в любимую футболку. Этот футляр не сделан из настоящих блесток, которые вы можете почувствовать и потрогать. Это гладкий, прочный чехол из пластика / силикона / кожи, на который нанесена фотография блестящих блесток с помощью специального макрообъектива.При использовании чехла не нужно беспокоиться о том, что блестки испортятся. Фотография не может быть повреждена. Удачи с новым чехлом!。。。。

Вызов всех неразлучников!

День святого Валентина не за горами. В этом году все по-другому, но мы надеемся сделать его особым событием для каждого из вас. Смотрите наши меню ниже.

DINE-IN: Мы будем открыты на воскресный бранч с 9:00 до 13:30 со специальными бранчами в честь Дня Победы и закрыться с 14:00 до 15:30, чтобы перейти на специальное меню ужина.Повторное открытие в 15:30 для рассадки призов по фиксированному меню, это будет повод запомнить! Убедитесь, что вы бронируете заранее — все столы будут зарезервированы с ограниченной гибкостью для посетителей. 785-312-9057

ПЕРЕНОС: Если вы предпочитаете ужинать дома в День святого Валентина, воспользуйтесь нашими специальными вариантами проведения накануне. Звоните до 16:00 и забирайте в субботу. В воскресенье вечером вынос выноса не будет.

Меню ужина с фиксированным призом на День святого Валентина

Меню на вынос перед Дня святого Валентина

Mottled Glitter Ribbed Knit — пастельно-фиолетовый

Пункт назначения	Перевозчик	Стоимость заказа	Стоимость доставки *	Доплата за негабаритные товары
Соединенное Королевство	Отправление посылок	до 69 фунтов стерлингов.99	£ 7.95	£ 33,00
		от 70,00 £	£ 0,00	£ 33,00
	Электронная почта (подарочная карта)	00,00 £	00,00 £	00,00 £
Ирландия	Отправление посылок	до 119 фунтов стерлингов.99	£ 8,50	£ 33,00
		от 120,00 €	£ 0,00	£ 33,00
	Электронная почта (подарочная карта)	00,00 £	00,00 £	00,00 £
	Переписка	до 26 фунтов стерлингов. 99	£ 3,30	00,00 £

При доставке за пределы Европейского Союза взимаются дополнительные таможенные пошлины и сборы. Дополнительную информацию вы найдете, например, здесь: http://ec.europa.eu/taxation_customs/dds/home_en.htm плюс для Швейцарии http://xtares.admin.ch/tares/login/loginFormFiller.do. После того, как вы выбрали способ доставки для вашего заказа, стоимость доставки рассчитывается онлайн в течение всего процесса заказа на основе содержимого вашей корзины покупок.Непосредственно перед отправкой вашего заказа вам будет показана общая стоимость доставки вместе со всеми другими соответствующими данными, касающимися вашего заказа. Для предметов, которые по своей природе нельзя складывать, мы должны рассчитать надбавку за крупногабаритные товары за доставку за пределы Германии. Соответствующие элементы помечены соответствующим образом.

Kuretake ZIG Wink of Stella Glitter Brush Pen — Фиолетовый

Kuretake ZIG Wink of Stella Glitter Brush Pen — Фиолетовый | JetPens JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19. >>> >>>

Этот предмет недоступен для продажи на JetPens.com

Описание

Технические характеристики

Вопросы и ответы (2)

Однажды ослепительная кисточка с блестками Zig Wink of Stella добавит сказочного оттенка вашим декоративным проектам , они будут выглядеть так, как будто они были посыпаны пыльцой пикси. Мягкий нейлоновый кончик кисти наносит толстые и тонкие линии мерцающего цвета, которые идеально подходят для декоративных надписей, рисования и добавления бликов на штамп.В отличие от некоторых методов добавления блеска, эта ручка позволяет добавлять блеск чистым и контролируемым образом, не оставляя следов. Пигментные чернила на водной основе имеют архивное качество и наполнены красивыми пятнышками мелкого блеска.

Примечание : Перед использованием удалите черное защитное кольцо.

Номер модели	KURETAKE MS-55-080
Производитель	Kuretake
Цвет корпуса	Белый
Материал корпуса	Пластик
С крышкой или выдвижной	Крышка — Защелкивающаяся
с клипсой	Нет
Диаметр ручки	12.4 мм
Диаметр — макс.	16,1 мм
Цвет ручки	Прозрачный
Материал рукоятки	Пластик
Характеристики чернил	Архивное качество, блеск
Состав чернил Чтобы узнать больше о составе чернил, см. Это руководство.	На пигментной, водной основе
Чернила многоразового использования	Нет
Длина — закрытая	13.8 см / 5,4 дюйма
Длина — без колпачков	13,2 см / 5,2 дюйма
Предварительно установленные чернила Color	фиолетовый
Длина кончика	1,0 см / 0,4 дюйма
Материал наконечника	Синтетическая щетина
Тип наконечника	Кисть
Водонепроницаемость	Водонепроницаемость
Вес — ствол (с чернилами)	0.32 унции / 9 грамм
Вес — крышка	0,14 унции / 4 грамма
Вес — перо целиком (с чернилами)	0,46 унции / 13 грамм

Q: Маленькие пузыри чернил образуются в нижней части кончика кисти. Что-то не так с моей ручкой?

Эта ручка-кисть имеет вентиляционное отверстие или вентиляционное отверстие рядом с основанием кончика кисти. Отверстие позволяет воздуху поступать в ручку, заменяя чернила, израсходованные во время использования.Из-за этого вокруг отверстия могут образовываться чернильные пузыри, когда на корпус пера толкают, чтобы пропитать кончик кисти большим количеством чернил.

Q: Как запустить эту ручку-кисть в первый раз?

Чтобы запустить эту ручку-кисть, вывинтите корпус из рукоятки и выбросьте кольцо между ними. Снова скрутите ручку и хорошо встряхните. Затем осторожно сожмите цилиндр, чтобы начать вытекание чернил.

---

---

---

Это требует очень опытного…

10 июня 2015 г.

Подтвержденная покупка

Это требует очень умелого письма — кисть длиннее и намного больше более гибкие, чем другие ручки-кисточки (например, CocoIro), поэтому толстые и тонкие ОЧЕНЬ трудно контролировать, особенно когда вы пишете меньше, чем кажется иметь размер шрифта 50 pt. Чернила текут очень хорошо, но контроль очень жесткий и потребуется много практики.

1 человек считает это полезным

31 марта 2015 г.

Подтвержденная покупка

Красивый, сверкающий, яркий цвет! Обожаю эту ручку!

Трудно увидеть блеск….

24 октября 2013 г.

Подтвержденная покупка

Трудно увидеть блеск. цветовой поток часто останавливается. должен часто сжимать ручку, чтобы поток пополнения. цвет часто излишне сильно капает при отжиме.

---

| ct_1318 | ct_221 | ct_3043 | ct_1722 | ct_3117 |

Клей с блестками | Сарджент Арт

Клей с блестками

Клей для блеска Sargent Art®

идеально подходит для придания блеска любому произведению искусства без лишнего блеска! Наши блестящие клеи доступны в 8 различных цветах и ​​разных размерах!

КОД ЦВЕТА И ОПИСАНИЕ

• 14 апельсин
• 20 красный
• 42 фиолетовый
• 50 Синий
• 66 Зеленый
• 81 год Золото
• 82 Серебро
• 85 Чернить

Pastel Violet Dazzler Dust ™ 5 г

ЯРКИЯ DAZZLER DUST®

Dazzler Dust® — это потрясающая голограмма, мерцающая, «нетоксичная» отделка и блеск для рукоделия! Dazzler Dust® предназначен только для декоративных целей. Он не одобрен FDA и сделан из безопасных «нетоксичных» ингредиентов. Есть много творческих способов использования Dazzler Dust®, самый распространенный — это посыпать им глазурь, помадку или декор для сахарного торта, как если бы вы создавали блестки или посыпку. Другой популярный метод — использовать Dazzler Dust® в геле для трубок или в съедобном клее, чтобы приклеить Dazzler Dust® к желаемым поверхностям ваших кондитерских изделий или шедевров рукоделия! Мы предлагаем более 80+ цветов и оттенков, так что проявите изобретательность и начните делать покупки!

Для более легкого нанесения Dazzler Dust попробуйте нашу блестящую крышку с откидной крышкой.Подходит только для банок 5 г. Нажмите здесь

ЯРКИЯ СТИЛЬНЫЕ ЯРКИ, ОДОБРЕННЫЕ FDA, и НЕТОКСИЧНЫЕ ЯРКИЯ

Нам часто задают вопрос «, в чем разница между настоящим съедобным блеском и нетоксичным блеском ». Это отличный вопрос, и ДА, разница есть.

• Съедобный блеск для продуктов питания, десертов и ягод — Наше определение настоящего «съедобного» блеска — это 100% -ная жалоба FDA, кошерная сертификация, пищевой класс, 100% безопасность и одобрение FDA для употребления в пищу и употребление! Самое приятное то, что мы делаем и производим такие блестки, они называются Tinker Dust !
• Съедобные блестки для напитков, спиртных напитков и ликеров — Съедобные блестки Brew Glitter® для напитков и напитков — идеальный комплимент к пиву, коктейлям, вину, шампанскому, кофе, воде, детским напиткам, латте или любым алкогольным напиткам, чтобы добавить немного игристости, крутой пиццы к вашим напиткам! Наш Edible Brew Glitter® изготовлен из 100% ингредиентов, одобренных FDA, не содержит ГМО, веганский, не растворяется и имеет кошерный сертификат! Чтобы приобрести Brew Glitter, , нажмите здесь !
• Нетоксичный блеск — Нетоксичный блеск — это блеск, который сделан из ингредиентов, не одобренных FDA, но используемые ингредиенты нетоксичны для человека. Вроде как поесть мелка. Это означает, что это не то, что вы просто идете и едите, но если вы съедите небольшое количество мелка, тоже ничего не произойдет. Чтобы узнать больше о правильном выборе типа пыли или блесток, нажмите здесь

Самое приятное то, что мы продаем и продаем оба типа блесток, съедобные и несъедобные! Так что сделайте свой выбор и приступайте к покупкам! Как уже упоминалось, наши съедобные блестки Tinker Dust® и Brew Glitter®, соответствующие требованиям FDA, очень похожи на Dazzler Dust®, но с одним очень большим отличием, Tinker Dust & Brew Glitter на 100% соответствуют требованиям FDA, кошерным, веганским, без орехов и ГМО. ! Чтобы узнать больше о Tinker Dust, , нажмите здесь , чтобы узнать больше о Brew Glitter, нажмите здесь !

КУПИТЬ DAZZLER DUST GLITTER НАЛИЧНЫМИ

Вы спросили, и мы доставили! Наши блестки Dazzler Dust® теперь доступны в различных вариантах и ​​контейнерах; 25 г, 45 г, 50 г, 1 фунт и 1 кг

Когда вы покупаете бестарную тару, вы, по сути, покупаете оптом, но без необходимости проходить регистрацию или процесс подачи заявки.Просто выберите контейнер для массовых грузов, который вы хотите, добавьте его в корзину и оформляйте заказ, готово!

По сравнению со стандартным размером контейнера для одной баночки 5 г, наши контейнеры для массовых грузов идеально подходят при подготовке к большим вечеринкам или если вы работаете в пекарне, кондитерской, кейтеринговой компании, организаторе свадебных вечеринок, розничном торговце или перепродавце, ищущем большие скидки и оптовые цены, чем покупка крупногабаритных контейнеров — лучший вариант!

КУПИТЬ ЯРКИЯ ОПТОМ

Если вы являетесь розничным продавцом, дистрибьютором, оптовой компанией или просто нуждаетесь в большом количестве блесток или пыли (или других принадлежностях для украшения торта, таких как посыпка), Bakell предлагает великолепные программы оптовых продаж и частных торговых марок! Чтобы узнать больше, нажмите здесь

.

Зимняя пастель: портрет мальчика

Зимняя пастель: портрет мальчика

Картины всегда были прекрасным подарком. В этом примере мы используем AKVIS Pastel для создания детского портрета. Выполненный нежными, мягкими штрихами рисунок сохранит очаровательные краски зимы и воспоминания о детстве.

• Шаг 1. Открыть в программе AKVIS Pastel фотографию маленького мальчика.
  Исходное изображение
• Шаг 2. Перебирая пресеты, остановимся на технике с плотной штриховкой (например, AKVIS Fresco). В окне предварительного просмотра будет показан примерный результат. Можно провести на лице несколько направляющих линий инструментом Направление штрихов .
  Окно программы AKVIS Pastel
• Шаг 3. Для полной обработки изображения нажать на кнопку .
  Рисунок, выполненный пастелью
• Шаг 4. Для большего реализма можно добавить поверх изображения несколько ярких штрихов, выполненных «от руки» (инструмент Пастельный мелок ).

  Если вы не умеете рисовать, такие линии легко получить с помощью программы AKVIS Draw.

  Открыть исходную фотографию в программе AKVIS Draw и выбрать какой-нибудь пресет с небрежной обрисовкой контуров.

  
  Набросок в AKVIS Draw (рисунок 1)

  Можно подготовить несколько таких набросков — с длинными штрихами или наоборот, с хорошей детализацией.

  
  Набросок в AKVIS Draw (рисунок 2)

  Затем эти рисунки совмещаются в графическом редакторе с помощью режимов наложения. Чтобы придать линиям бархатистую структуру, следует ещё раз запустить AKVIS Pastel:

  
  Линии в AKVIS Pastel
• Шаг 5. Имея два пастельных рисунка — с плотными штрихами (шаг 3) и контурами (шаг 4), можно скопировать их в редактор как два слоя и установить для верхнего режим наложения Multiply c непрозрачностью 80%. При этом черты лица мальчика станут более выразительными.
  Линии в AKVIS Pastel
• Шаг 6. Последний штрих к портрету — создание художественной рамки.

  Вызвать плагин AKVIS ArtSuite (Filter -> AKVIS -> ArtSuite), выбрать из выпадающего списка рамок Рваные края с параметрами 74%/1/0 и применить результат.

  
  Рамка с рваными краями

  При желании можно доработать рамку вручную, создав эффект недокрашенных краёв. Это легко сделать с помощью белой кисти:

  
  Обработка белой кистью
  Результат
  (Щёлкните по картинке, чтоб открыть изображение в новом окне в большем размере)

Pastel v. 5.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Виды штриховки. Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

• Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
• Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
• США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

Прежде чем разбирать виды штриховки, хотелось бы заметить, что умение правильно накладывать линии, это основа основ изобразительного искусства. С нее начинается знакомство с рисованием. Важно на первоначальном этапе научиться делать это правильно, тогда и в дальнейшем мастерство будет только возрастать.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Пабло Пикассо

Для этого вам нужно разобраться в разновидности штрихов, с чем мы вам немного и поможем.

Большинство художников среди типов штриховки выделяют:

• параллельную;
• перекрестную;
• круговую;
• точечную.

Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.

Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.

Шесть техник. Отличия и преимущества каждой

Теперь давайте узнаем подробно, какие штрихи бывают:

1. Параллельные

Один из самых основных видов этой техники, эффективный способ продемонстрировать сочетание тонов (светлое и темное) в рисунке. Состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. В любом месте, где вы помещаете штриховку на изображение, эта область будет казаться более темной или в тени. В приведенном ниже примере, линии вертикальные, но они могут быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые линии ближе друг к другу, например, вдоль указательного пальца.

2. По контуру

Вместо простых параллельных линий — штрихи следуют контурам объекта. На примере видно, что линии следуют кривым руки. Этот вид штриховки карандашом увеличивает ощущение объема и трехмерности нарисованного.

3. Перекрестные

Способ, с которым столкнулся практически каждый художник, выглядит он также, как и звучит. После наложения одного слоя, другой слой линий рисуется сверху, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому слою. Этот вид один из самых быстрых и эффективных способов изменения плотности и затемнения. Как видите на примере, получается более полная и живая картина. В этой технике можно применять как простую прямую, параллельную штриховку или следовать контурам предмета, как показано ниже.

4. Последовательно перекрестные

Это самая полная и одновременно самая тонкая техника перекрестной штриховки, её даже можно перепутать с растушеванным карандашом, если на рисунок смотреть издалека. Способ такой же, как и выше, с несколькими слоями перекрестных штрихов, а не только двумя, чтобы создать более тонкие различия в тоне и цвете.

5. «Плетеная» или «Тканая»

Мы не знаем, как официально называется такой способ, но это яркий и графический стиль при правильном использовании. Вместо параллельных линий этот метод использует короткие наборы параллельных линий в одном направлении, а затем соседнюю группу параллельных линий в почти перпендикулярном направлении. В результате линии выглядит сотканными, если наложены правильно, их можно перекрещивать, чтобы при необходимости добавить плотность.

6. Короткий штрих

Это еще один графический стиль, состоящий из коротких параллельных штрихов. Поскольку штрихи настолько маленькие и короткие, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о перекрестной штриховке.

Используется много способов штриховки, невозможно описать их все в одной статье. Надеемся, что та информация, которую мы отобрали, оказалась полезной для вас. Помните, что сперва нужно научиться рисовать линии, а уже потом переходить на портреты, пейзажи, натюрморты и т.д.

Лучший способ этому научиться — это практиковаться и экспериментировать так часто, как можете. Как вариант, вы можете нарисовать или распечатать контур предмета в нескольких экземплярах, своего рисунка можно сделать ксерокопию, а потом заштриховывать их разными типами. И тогда у вас обязательно все получится!

Рисование — это, несомненно, великое искусство. С помощью карандаша или красок можно представить любой предмет и подчеркнуть его форму, объём и другие параметры. При помощи штриховки карандашом можно передать настроение того или иного объекта, а также сделать его максимально похожим. Самой важной деталью в рисунке является линия. Именно благодаря ей на бумаге появляются чёткие очертания. Для того, чтобы правильно провести линию, нужно учесть некоторые детали.

Важные моменты, на которые следует обратить внимание

Во-первых, это бумага. Она должна быть плотной, белой, и иметь шероховатую поверхность. Специальная бумага для художника называется ватман.

Во-вторых, играет роль заточка самого карандаша. Стержень графита должен выступать из деревянной части на 8-10 мм, а сама деревянная часть должна стачиваться примерно на 25-30 мм и не иметь шероховатостей. Стержень должен быть тонким и легко ложиться на бумагу. Для наброска более удобней выбирать карандаши ТМ или 2М, также подойдёт и НВ. Начальная стадия рисунка выполняется более твёрдым карандашом, затем в процессе работы можно переходить на более мягкий.

В-третьих, нужно правильно выбрать угол падения света. Лист бумаги нужно располагать таким образом, чтобы будущий рисунок максимально был освещён, а тень от руки не падала на лист.

Конечно же следует помнить, что сидеть за столом необходимо ровно, не наклоняясь низко над рисунком. Лёгкая классическая музыка поможет погрузиться в фантазии и карандаш непринуждённо заскользит по бумаге. Хотя, конечно, можно рисовать и в полной тишине.

Правильное положение рук

Итак, первые штрихи очертания предмета выполняются легко и без нажима. Ровная линия проводится небольшими отрывистыми штрихами, обозначая контуры. Следует учесть, что карандаш не берут, как привычную шариковую ручку. Его следует держать по-другому. Карандаш нужно брать двумя пальцами таким образом, чтобы большой был сверху карандаша, а указательный палец под карандашом. Пальцы должны фиксировать лишь не заточенную часть карандаша. Нужно следить за тем, чтобы рука не лежала на рисунке полностью. Касаться бумаги может только мизинец. При таком положении рук, рисующий сможет спокойно наблюдать за своими действиями, выводя на бумаге не только ровные контурные линии, но и продвигаться по кругу.

Длинные прямые линии следует проводить взмахом всей руки, линии средней длины удобней изображать, двигая только кистью. Плавные короткие штрихи нужно выводить только пальцами по поверхности листа.

В зависимости от нажима, линии могут быть очень тонкие, едва заметные глазу, а могут быть сильно насыщенными. Чтобы получить хорошую тёмную линию, совсем не обязательно давить на карандаш со всей силы. Достаточно взять более мягкий карандаш и слегка усилить нажим.

Карандаш сам по себе, как материал, широко используется в графическом изображении того или иного предмета. Графит, из которого в большей части и состоит карандаш, имеет свойство легко ложиться на лист бумаги, хорошо там находиться, и не осыпаться с течением времени.

Если карандашная линия получилась не такой, как была запланирована, её можно с лёгкостью затереть ластиком. Резинка должна быть достаточно мягкой, белого цвета.

Но бывает так, что после наложения многократной штриховки, карандашную линию вытереть почти невозможно – образуются лишь некрасивые серые потёртости. В таком случае рисунок от краха спасёт хлебный мякиш. После этого потёртость уже не будет такой серой и работу можно будет продолжить дальше.

Составляющие рисунка

В любом рисунке присутствуют такие понятия, как свет, тень, блик, рефлекс и не только. Начинать штриховку нужно со светлой стороны предмета, постепенно переходя в теневую часть.

Штриховка представляет собой совокупность мелких тонких коротких линий. Её выполняют путём наложения под разными углами. В основном, это наклонные линии. Как правило, края предмета
штрихуются по форме. В таком случае линия загибается.

Штрихи должны ложиться рядом друг с другом на расстоянии меньше миллиметра.

Чтобы передать тень, нужно накладывать несколько слоёв штриховки, усиливая нажим карандаша. В той части, где на предмете существует блик, штриховку вытирают круговыми движениями, тем самым высветляя предмет.

Полутень – это место перехода от светлой части к тёмной. Его выполняют более тщательно, прорисовывая все невидимые дальние линии предмета.

Тень – это самая тёмная область. Здесь используется многослойная штриховка, более мягким карандашом. В тени существует небольшой отблеск от предметов, находящихся рядом. Он называется рефлексом, и является светлее тени.

Правильная штриховка, а также соблюдение пропорций и расположение на плоскости даёт возможность увидеть красивый грамотный рисунок, который вызовет восхищение окружающих.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Виды изобразительного искусства — Изобразительное Искусство

Основными видами являются:

• Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
• Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
• Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
• Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
• Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)

До XIX века тремя главными видами считались:

• Архитектура (зодчество)
• Скульптура (высекание)
• Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

• Графика (рисунок)

скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т.  д.).

Графика как вид искусства. Материалы и техники авторской графики — Мегаобучалка

Особенности графики как вида изобразительного искусства. Техники рисунка. Графика (греч. graphike, от grapho — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения, основан­ные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными сред­ствами и выразительными возможностями. Графика — древний вид изобразительного искусства. Рисунки древнейших ху­дожников на стенах пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика. На Руси графика в виде орнаментов и иллюстраций украшала рукописные и старопечатные книги, а в виде занимательных и веселых гравюр — народных лубков, раскрашенных акварельными красками, украшала жилища крестьян и ремесленников.   По назначению различаются станковая, книжная, газетно-журнальная, при­кладная графика и плакат.   Станковая графика Станковое искусство — род изобразительных искусств, про­изведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декора­тивного или утилитарного назначения (в живописи — картины; в графике — эстампы, станковые рисунки и лубок). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок. Эстамп — оттиск на бумаге. Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выста­вочные коллекции и экспозиции.   Книжная графика включает иллюстрации (выполняющие задачи истолкова­ния литературных произведений), создание рисунка шрифта, общее конструирова­ние и оформление книги. В зависимости от размера и расположения в книге иллюстрации подразделяются: — фронтиспис, заставку и концовку; — полуполосные, полосные и разворотные иллюстрации, которые соответствен­но располагаются на половине страницы, на всей странице и на двух страницах; — оборонные иллюстрации; — рисунки на полях.   Газетно-журнальная графика — иллюстрации, оформление и конструирование печатных изданий, специфический массовый вид — карикатура.   Прикладная графика — промышленная графика (товарные ярлыки, фирмен­ные знаки, издательские марки, упаковка, различные рекламные издания), почто­вые марки, экслибрисы, денежные знаки, информационные материалы (буклеты, программы, проспекты). Прикладная графика вносит художественное начало в оформление предметов утилитарного характера.   Плакат — вид торговой и театральной рекламы и политической агитации.   Наряду с традиционной, рисованной или печатной, но так или иначе возни­кающей под рукой художника, появилась компьютерная графика. Компьютерная графика- технология создания и обработки графических изображений средствами вычислительной техники.   Особую, самостоятельную область образует Графика письма (эпиграфика, ис­кусство шрифта, каллиграфия).   По способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования) графического произведения различаются уникальная и печатная Графика.   Уникальная Графика- рисунок акварель, гуашь, монотипия, коллаж и другие способы создания композиции с помощью различных материалов, дающие в итоге графическое произведение как единственный, неповторимый образец.   Печатная Графика дает возможность получить определенный тираж относи­тельно равноценных, идентичных художественных произведений — оттисков с доски, с металлической пластины, с камня, листа линолеума или другой основы, на которую нанесен соответствующий рисунок (зеркальный по отношению к оттис­ку).   В зависимости от материала, от технического способа его обработки (гравиро­вания), различаются такие разновидности («техники») печатной Графики: ксило­графия, линогравюра, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и другие, выступающие иногда в чистом виде, иногда как смешанная техника, как в черно-белом, так и в цветных вариантах.   В прикладной графике, в плакате, книжной иллюстрации используется печа­тание. Печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного художником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземпляров подлин­ных произведений искусства одинаковой художественной ценности, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Сам процесс создания печатной формы из какого-либо твердого материала — дерева, металла, линолеума — называется гравированием (от французского сло­ва graver — вырезать). Рисунок создается с помощью вырезания, процарапыва­ния каким-либо острым инструментом — иглой, резцом. Произведения графики, отпечатанные с гравировальной печатной формы, называют гравюрой.   Виды гравюры: • плоская гравюра — рисунок и фон находятся на одном уровне; • выпуклая гравюра — краска покрывает поверхность рисунка — рисунок выше уровня фона; • углубленная гравюра — краска заполняет углубления, рисунок ниже уров­ня фона.   В зависимости от материала, из которого создается печатная форма, разли­чают разные виды гравюры:   • Литография — печатной формой является поверхность камня (известняка). Камень очень гладко полируется и обезжиривается. Изображение на ли­тографический камень наносится специальной жирной литографической тушью или карандашом. Камень смачивается водой, далее накатывается краска, пристающая только к ранее нанесенному рисунку. Литография изобретена в 1798 году.   • Альграфия — плоская печать, техника исполнения аналогична литографии, но вместо камня используется алюминиевая пластина.   • Ксилография — гравюра на дереве, вырезается специальным резцом. Крас­ка накатывается на плоскость исходной доски. При печати на бумаге бе­лыми остаются участки, вырезанные резцом. Оттиски представляют со­бой контурный рисунок толстыми черными линиями.   • Линогравюра — гравюра на линолеуме. По технике очень близка к ксило­графии. Линолеум — недорогой, доступный материал. Линогравюры более просты в исполнении по сравнению с ксилографией из-за синтетического происхождения используемого материала (однородность, отсутствие мешающих резцу искусственных волокон).   • Гравюра по металлу выполняется на цинке, меди, железе, стали. Гравюра по металлу делится на печать с травлением и без травления. Существует большое количество техник этого вида гравюры — техника сухой иглы (наиболее близка к авторской графике, так как не имеет большого тира­жа), меццо-тинто («черная печать»), офорт, акватинта, мягкий лак (или срывной лак).   • Офорт — от французского eau-forte — азотная кислота. Рисунок процарапы­вается гравировальной иглой в слое кислотно-упорного лака, покрываю­щего металлическую пластину. Процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу.   • Сухая игла — рисунок наносится непосредственно на металл, путем проца­рапывания острием твердой иглы штрихов на поверхности металличе­ской доски.   • Меццо-тинто — вид углубленной гравюры, в которой поверхности метал­лической доски гранильником придается шероховатость, дающая при пе­чати сплошной черный фон. Участки доски, соответствующие светлым местам рисунка выскабливаются, выглаживаются, полируются.   • Акватинта — метод гравирования, основанный на протравливании кисло­той поверхности металлической пластины с наплавленной асфальтовой или канифольной пылью и с изображением нанесенным с помощью кисти кислото-отталкивающим лаком. Имеет огромное количество оттенков от черного до белого.   В зависимости своих замыслов, художник волен выбирать разные техники гравюры. Печатная форма изготавливается с оригинала, выполненного худож­ником, фотомеханическим, машинным путем. В станковой графике для эстампа печатная форма создается самим художником, поэтому получается ряд экземп­ляров подлинных произведений искусства одинаковой художественной ценно­сти, полностью сохраняющих живой и непосредственный отпечаток творческой работы автора. Более доступный в исполнении — станковый рисунок (рисунок не как одно из художественных средств изобразительного искусства, а как вспомогательное произведение). Рисунок исполняется художником непосредственно на листе бу­маги каким-либо графическим материалом — карандашом, углем, тушью, сангиной, акварелью, гуашью.   Главное средство графики — рисунок (пластика — в скульптуре, цвет — в живопи­си). Рисунок — изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графиче­ских средств: контурной линии, штриха и пятна. Рисунок (как художественно-выразительное средство) используется во всех видах изобразительного искусст­ва, но в графике он применяется в более чистом виде. Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Рисунок обычно черно-белый, в отдельных случаях цветной. Существуют многочисленные разновидности рисун­ка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения. Рисунок — изображение, выполненное от руки. На глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разно­видности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.   Средства выразительности графики — контурная линия, штрих, контур, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Цвет в графике в отличие от живописи чаще играет вспомогательную роль. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и черного (или какого-либо другого цвета красящего пигмента). Стилистические средства графики разнообразны: от беглых, непосредственных, быстро исполненных набросков, этюдов, эскизов до тщательно разработанных композиций – изобразительных, декоративных, шрифтовых.   Материалы графики разнообразны, но, как правило, основой является бумаж­ный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Бумага — предопределяет классическую роль белого фона, на котором значительную выразительность обре­тают линия и пятна; при этом монохромное изображение на контрастном белом фоне формирует особую эстетическую систему, что позволяет охарактеризовать графику как искусство «белого и черного». Но это вовсе не исключает богатой полихромии или подцветки плоскостей в зависимости от творческого замысла художника и выбора им материалов (цветная бумага, цветные карандаши, аква­рель, и т.п.).   Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изобра­жаемого предмета к пространству, роль которого во многом выполняет фон бума­ги. Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным слоем фон бумаги.   Техники рисунка:   • Перо — используется для рисунка жидкими красящими веществами (тушь, чернила, акварель). В зависимости от формы наконечника пера получают различные линии и штрихи, дающие возможность как передать большую форму, так и прорисовать мельчайшие детали. Рисунки, сделанные пером, трудно исправлять, так как раствор красителя глубоко проникает в структуру бумаги. Перовая техника требует от художника большой собранности, акку­ратности, самодисциплины.   • Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких ве­ток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. Рас­пространен твердый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяют­ся с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим уг­лем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отли­чие от натурального рисовального угля палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии, которые очень трудно удаляются. Тех­ника рисунка углем разнообразна, так как углем можно проводить тонкие четкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности.   • Сангина — палочки без оправы различных красно-коричневых тонов. В отли­чие от натуральной, искусственная сангина производится из каолина и оки­слов железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углем, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушевками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые выразительные средства в рисунке. Техника сангины дает возможность добиться тонких тональных пе­реходов. Наиболее часто употребляется теплого красно-коричневого тона. Близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней.   • Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрес­сованных, стертых в порошок пигментов с добавлением клея, молока, мела и гипса. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как пра­вило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мел­ками приближает графику к живописи. Пастельными карандашами (палочка­ми) рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверх­ность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясе­ний. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксативом (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осто­рожно окантовывают и застекляют в раму. «Чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смеши­вать, нанося один слой на другой и растирая их растушевкой или рукой.   • Соус — жирные черные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм, обернутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессован­ного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус) и растворенным в воде соусом кистью (мокрый соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокаленного волоса или шерсти различных животных — беличьи, барсучьи, колонковые и других. На грани живописи и графики находится не только пастельная техника, но и техника акварели и гуаши.   • Акварель — краски, обычно на растительном клее, разводимые водой. Ее ос­новные качества — прозрачность красок, сквозь которые просвечивает тон и фактура основы (главным образом бумаги, реже — шелка, слоновой кости), чистота цвета. Акварель совмещает в себе особенности графики (активная роль бумаги в построении изображения и в передаче художественного об­раза) и живописи (богатый тон, построение формы и пространства цветом). Специфические приемы акварели — размывка и затеки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В акварель, выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом. Акварель сочетают с белила­ми, гуашью, темперой, пастелью и другими материалами.   • Гуашь — краски, состоящие из тонко растертых пигментов с водно-клеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал) и примесью белил. Гуашь обычно употребляется для работы по разнообразной основе — бумаге, карто­ну, полотну, шелку. Гуашь возникла как разновидность акварели, когда для достижения плотности красочного слоя к водным краскам стали подмеши­вать белила. По технике гуашь ближе к акварели, а по художественному воз­действию — к пастели. В настоящее время гуашь используют для выполнения оригиналов плакатов, книжной и прикладной графики, эскизов и декоратив­ных работ. Красочные материалы и техники определяются видом графики.   Основные отличия графики от живописи:   • преобладание линии в графике (линия как таковая в природе вообще не су­ществует, но в графике она либо проведена явно каким-либо инструментом — будь то резец, карандаш или кисть, либо создается соседствующими пятнами — ахроматическими или хроматическими, как в акварели и гуаши;   • графика более контрастна, в основном это контраст черного и белого, кон­траст фона и рисунка, особое взаимодействие фона и изображения;   • графика не загромождает пространство, а наоборот создает его, в чем-то она похожа на музыку — ей свойственны паузы, и паузы эти играют большую роль;   • графика (особенно рисунок, литография) дает художнику больше свободы, нежели живопись, благодаря простоте и доступности техники, возможности работать быстро, отражая мгновенные эмоциональные переживания;   • графика в основном имеет иллюстративный характер, она более декоративна (часто используется для создания иллюстраций к книгам, шаржей и т. д.).   Рекомендуемые страницы: Читайте также: ©2015-2020 megaobuchalka.ru Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. (1867)

Почему 1285321 студент выбрали МегаОбучалку… Система поиска информации Мобильная версия сайта Удобная навигация Нет шокирующей рекламы

Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

МАУ ДО «ДШИ»

Задонского муниципального района

Липецкой области

Методическая разработка Григорьевой ТН.

Задонск, 2016г.

Конспект урока по предмету «Рисунок» (1 класс)

Тема: Графика. Рисунок.

Вводная беседа о рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом.

Цели и задачи: знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами; приемы работы карандашом, постановка руки; знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

1. Беседа по теме урока.

1. Графика. Рисунок.

Графика — искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой на­зываются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык гра­фики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использо­ваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика — все это ее разновидности.

РИСУНОК — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Раз­личными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок — это основа для реалистического изображения действитель­ности любыми техническими средствами и приемами. Обуче­ние рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твер­дым красящим веществом — карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графиче­ской композицией — иллюстрацией, карикатурой, плака­том. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и мо­жет отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

2. Материалы, принадлежности, инструменты.

Карандаши и бумага. Рисунки можно выполнять обычными графитными карандашами на плотной бумаге, выдерживающей многочислен­ные поправки в работе.

Карандаши по своим свойствам делят­ся на твердые и мягкие. Значок обозна­чения находится на конце деревянной оправы грифеля. Буква М или латин­ская В определяет мягкие номера. Бук­ва Т или латинская Н — твердые номе­ра. В соответствии с возрастанием номера возрастает твердость или мяг­кость грифеля. Название карандаша стоит перед номером, например, оте­чественный «Конструктор» или чешский «KOH-I-NOOR».

Художник-график рисует графитными и цветными карандашами, пером и кистью, тушью и чернилами, углём, пастелью и фломастерами, а также другими художественными материалами.

Графические материалы: графитный карандаш, цветные карандаши, тушь, уголь, фломастеры, пастель (цветные мелки), восковые мелки, гелиевые ручки и др.

Инструменты графика: карандаш, перо, кисть, ша­риковые ручки, резцы для гравюры.

3. Графические изобразительные средства.

Основными средствами художественной вырази­тельности графики являются линия, точка, пятно.

Итак, линия. Как средство передачи изображения линия появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. Она мо­жет быть тонкой и широкой, преры­вистой и непрерывной, одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.

Линия — наиболее часто применяемое в рисунке изобразитель­ное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру — длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте — темные и светлые; по назначению — кон­турные и вспомогательные; по направлению — горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Эмоциональную выразительность линий можно заменить, со­поставив их: горизонтальная линия вызывает чувство покоя, ассо­циируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — неустойчивость, падение; ломаная — переменное движение; волнообразная линия — равномерное движение, качание, спиральная линия — вращение.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия», они показывают, как применяемые здесь эпи­теты и метафоры передают способность человека придавать эмо­циональный характер малейшим оттенкам видимых свойств реаль­ного мира. Такая реакция на, казалось бы, ничего не выражающие линии показывает, что зрительные ощущения являются исходной точкой сложного психологического процесса осмысления и пере­работки реальной действительности в зачатки художественного образа.

Штрих — короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Вырази­тельность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса.

Штрих мо­жет быть темным и светлым, в зави­симости от силы нажима на инстру­мент или количества накладываемых слоев. Штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема.

Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем высполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пас­телью, фломастерами.)

По­ложенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плот­ность тона достигается сближением одних штрихов с другими, по­вторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, сангиной, пастелью; кистью, растушевкой или просто пальцем. Очень часто в одной работе художни­ки используют весь цветовой и тоно­вой спектр графических материалов.

— Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображе­ние? ‘

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразитель­ными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, си­луэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

II. Практическая деятельность учащихся.

1. Правильная посадка за мольбертом.

Сесть надо прямо, развернув плечи. По­смотрите на себя со стороны — вы долж­ны сидеть как балерина! Теперь возьми­те в руку карандаш так, как показано на рисунке. Вытяните вперед ру­ку с карандашом — его острие должно коснуться поверхно­сти бумаги, которую вы накололи на планшет или укрепили на мольберте. Теперь вы будете сидеть вот так и не иначе! Поначалу будет немного трудно, но эта поза складыва­лась веками: правильная осанка не позволяет перетрудиться позвоноч­нику и тренирует мышечный корсет.

2. Постановка руки.

Как держать карандаш? Часто начинаю­щие художники держат его так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш следует держать так, как по­казано на рис., прикасаясь к поверх­ности листа бумаги только грифелем и изредка мизинцем. Этим обеспечивает­ся свобода движения руки, ее кисти, направляющей штрихи по форме, как бы обвивая ее штрихами. Этот способ по­зволяет видеть рисунок в целом и предохраняет его от затирания рукой. По­ложение пальцев руки, находящихся на определенном расстоянии от грифеля, дает художнику возможность видеть и наблюдать рисунок на расстоянии. В таком положении карандаш касает­ся листа, а не режет его острием, не продавливает бумагу, как это часто бы­вает у еще неопытных любителей ри­сования.

3.Приемы работы карандашом.

Работа острием карандаша дает, когда это необходимо, или очень легкие воздушные линии, или четкие и уверенные. Касание бумаги боком грифеля оставляет сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности.

4. Выполнение упражнений.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

ТОЧКА, ЛИНИЯ, ПЯТНО, ПЛОСКОСТЬ — Вдохновение, полезная информация и галерея. — LiveJournal

«В этом уроке Вы познакомитесь с основными элементами рисунка: точкой, линией и пятном. Вы узнаете об их видах и использовании. Эти элементы являются средствами, при помощи которых можно создать любой рисунок как в иллюзии пространства на плоскости, так и в реальном пространстве. Затем мы познакомимся с другими, «производными» по отношению к упомянутым, элементами рисунка. Итогом нашей встречи станет рассмотрение различных способов рисования. ОТ ТОЧКИ К ФИГУРЕ В ПРОСТРАНСТВЕ Что такое точка Евклид (ок. 365-300 до н. э.) утверждал, что существует неделимая, не имеющая размеров математическая, геометрически воображаемая точка. Если мы посмотрим вокруг, то увидим точки в плоском или объемном окружении: белые на черном, черные на белом, серые на сером, разноцветные на разноцветном, вогнутые, плоские и объемные, маленькие и большие и т. д. В натуральной перспективе я нашел такие их образцы: хлопья снега, падающие за окном (объемные точки на объемном формате), головка шпильки, лежащая на бумаге (объемная точка на плоском формате), след, оставшийся от прокола этой шпилькой белой бумаги (вогнутая, серая точка — дыра на плоском формате). Это примеры натуральных (или физических) точек, видимых в натуральном пространстве, то есть в натуральной перспективе. Запись (след) точки на плоскости — или на поверхности объемной фигуры — дает рисовальную точку. Она может приобретать различную форму: может быть правильной (геометрической), неправильной (биологической), малой, большой, темной или светлой. Её можно нарисовать как плоскую, вогнутую или выпуклую. Она может также появиться в трех измерениях. Портрет Евклида (рис. 1) состоит из похожих, маленьких нарисованных точек с меньшей или большей степенью их концентрации (насыщенности). Практическое задание 1 Нарисуйте контуром, состоящим из точек, произвольную форму, например, человеческую фигуру. Не указанная на рисунке в сходящейся перспективе точка схода — это математическая, геометрически воображаемая точка. Точка, из которой происходит наблюдение рисунка (на уровне глаз), как и точка в природе, где соединяются линии схода наблюдаемой сцены, зафиксированной на этом рисунке, — это натуральные воображаемые точки. Посмотрите на рисунок 3. То, что с расстояния видится как точка, может быть черной или белой плоской фигурой, образованной с помощью контура, неправильной фигурой или даже, при рассмотрении вблизи, может оказаться группой многих, близко расположенных точек. Если мы при помощи карандаша зарисуем точками формат прямоугольника (рис. 4), то получим разновидность растра, который издалека выглядит как серая плоскость. Присмотревшись, мы заметим, что эти точки незначительно отлича¬ются друг от друга и располагаются неравномерно. На распечатке подобного рисунка, созданного в компьютерной программе, могли бы получиться идентич¬ные точки, расположенные на одинаковых расстояниях друг от друга. Практическое задание 2 При помощи произвольного инструмента зарисуйте точками формат небольшого квадрата, стараясь соблюдать одинаковую их светлоту, величину, а также одинаковые расстояния между ними. На втором рисунке такого же формата попытайтесь изменить одну из этих характеристик (валёр, размер или расположение). Рисунок 5 также представляет дифференцированные точки, но уже полученные в графической технике «frottage». В данном случае эта техника состоит в том, что неплотная бумага, наложенная на шероховатую поверхность (например, на крупнозернистую наждачную шкурку), зарисовывается карандашом. Таким обра¬зом, получается рисовальный отпечаток (оттиск) этой поверхности. В основе графики «фроттажа» лежит получение оттиска с определенной, фактурно выраженной поверхности. Практическое задание 3 Выполните подобный «frottage» в виде точек. Используйте её как основу (фон) для изображения объекта. Часть полученной фроттажной «графики» сотрите ластиком так, чтобы появившееся белое пятно напоминало определенную форму — к примеру, чашку, дерево, фигуру человека. Рисунок может состоять из таких самых точек, но нанесенных с различной степенью концентрации (плотности)- в одних местах меньшей, в других большей (иногда вплоть до получения черного ограниченного пятна). На рисунках ниже изображен цилиндр в трех разных ситуациях распределения светотени на фигуре — самые темные фрагменты обозначают тень. На каждом из цилиндров имеется осветленная часть, полутень, собственная тень с рефлексом, отделяющим фигуру от падающей на основание тени. Практическое задание 4 Выполните в подобной технике (тушью или капиллярной ручкой) рисунок любой другой несложной фигуры. Сами выберите вариант светотеневой моделировки формы объекта — с большей или меньшей концентрацией точек. Объемность в рисунке точками можно по¬лучить при помощи их дифференциации (различия, контраста) по размеру, светло¬те, форме, расположению и т.д. Рисунок (7) женщины возник в результате продуманного размещения черных точек на белом фоне, различная концентрация и размеры которых передают светотеневые отношения на теле. Насыщенность точек образует более темные области и тень. Плавное уменьшение концентрации создает осветленные поверхности. Белье нарисовано при помощи более крупных белых точек на темно-сером фоне. Дополнением являются закрученные черно-белые ленты из неправильных (биологических) точек, имеющих линейно-кристаллическую форму. Рис. 7. Томаш Соберайский (без названия), 1999 г., капиллярная ручка Практическое задание 5 Выберите любую иллюстрацию, наложите на нее прозрачную кальку и перерисуйте изображение двумя способами: первый раз — используя точки одного вида, а второй -дифференцированные (по своему усмотрению). Если мы ограничим точки контуром, то получим силуэтные изображения, например такие, как на следующих трех рисунках, которые по принципу подобия представляют: букву М, два топорика индейцев и птеродактиля — древнего летающего ящера. Силуэт — это ограниченное пятно, обозначающее упрощенную форму, очертание предмета. Рисунок объекта мы можем также начать с контура, а затем нарисовать точки на объекте, основании и фоне. Рисунки, помещенные ниже, показывают последовательность такого процесса. Так, на рис. 9а изображен конус, нарисо¬ванный контуром на квадратном формате, разделенном линией на основание и фон. Затем с помощью точек изображаются собственная и падающая тени, а также вертикальная и горизонтальная поверхности фона (рис. 9 б). На последнем рисунке (9е) контурные линии убираются и остаются только теневые фрагменты на фоне редких точек. Обратите внимание на то, что линия контура оказывает более сильное визуальное воздействие, чем деликатно выполненная тень. На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема — таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур. Следующие рисунки фигур — шара (б) и куба (в) — выполнены по тому же принципу. В них применяется слабый контур и более активно проработанная светотень. Посмотрите внимательно на эти рисунки и запомните способ их выполнения. От точки к фигуре Оказывается, что любые формы, имеющиеся в натуре, можно получить, исходя из фиксации точки на плоскости — при помощи ее увеличения, изменения или придания объемности. Нанесем черным цветом математическую точку на плоскость белого листа. Её мы можем воспринимать двояко: согласно реалиям — как плоскую на плоском формате; в иллюзии пространства — как «выходящую» из фона вперед или, наоборот, как черную дыру на белом формате. Дальнейшее развитие (увеличение) точки выстраивает цепь основных элементов рисунка. Это: точка, линия, растр, пятно, плоскость, плоская фигура, силуэт, объемная фигура. Любой известный нам рисунок содержит один или несколько из этих элементов как средство получения изображения. Теперь рассмотрим, в чем именно состоит увеличение точки. Если к точке (рис. 14а) мы прибавим эту же точку, повторенную многократно и расположенную без разрыва одна за другой, то получим сначала короткий отрезок (14 б), а потом — линию (в). Изменяя направление развития точки, мы можем вместо прямой линии получить кривую (г). Если мы последовательно увеличим количество правильных точек, то получим линию с правильными краями, если увеличим неправильные точки — получим рваную линию (д). Продолжим наглядный эксперимент, но теперь уже с отрезком прямой линии. Если мы увеличим отрезок в одном направлении (рис. 15а), то получим плоскую фигуру, или силуэт, например, прямоугольника. Ее можно заполнить по всей площади черным цветом (как на рисунке 156), а можно зафиксировать только контуром (в) или дополнительно представить в сходящейся перспективе (г). Наконец, если мы увеличим фигуру в одном направлении (рис. 16а), то получим объемное изображение параллелепипеда, который представлен на рисунке в параллельной перспективе — первый раз с плотно заполненными гранями (16 б), а второй раз контуром (в). Осуществляя ряд постепенных, начинающихся с точки преобразований, мы в результате можем получить различные плоские или объемные элементы. Затем, если мы размоем плоскую фигуру или силуэт, то получим пятно (рис. 17). Накладывая друг на друга в определенной композиционной последовательности такие разные элементы, мы сможем получать разнообразные, художественно более выразительные и сложные формы. Точка — исходное понятие геометрии, не имеющее измерения. Линия — это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов. Пятно — это группа точек с нечеткими границами (очертаниями). Растр — это изображение простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в определенной последовательности. Плоская фигура — это ограниченное формой пятно. Силуэт — это форма объемной фигуры, упрощенная до плоской (ограниченное пятно, повторяющее очертания этой фигуры). Изменения в каком-либо из перечисленных элементов влекут за собой практически бесконечное количество вариантов рисунка. Эти элементы могут взаимопроникать друг в друга, накладываться, чередоваться или существовать независимо на формате. Посмотрите еще раз на рисунки И, 12, 13 и обратите внимание на использование в них различных по форме, размеру, плотности линий, точек и пятен. Элементы рисунка можно наносить разными инструментами (карандашом, углем, кистью, пером, фломастером, и т. д.) с использованием различных материалов и техник (черная тушь, нанесенная пером; белая гуашь, наложенная кистью или поролоновой губкой на разную основу — бумагу, кальку, картон, стекло и т. д.). Таблица, приведенная ниже, представляет основные звенья в цепочке элементов рисунка, полученных из точки в результате ее развития (преобразования), а рядом — их объемные эквиваленты. Элемент рисунка-Его объемный эквивалент точка-объемная точка линия (контур)-объемная линия пятно-объемное пятно растр-объемный растр плоскость-объемная плоскость силуэт-объемный силуэт фигура-объемная фигура Предыдущие примеры, демонстрирующие увеличение, произвольное изменение или придание объемности точке, являющейся изображением (записью) на плоскости воображаемой математической точки, наглядно убеждают в том, что из неё можно получить все объемные элементы и формы, включая трехмерные фигуры. Очевидно, что более развитые элементы рисунка, находящиеся в цепочке на удаленных местах, можно получить из элементов, расположенных ближе к ее начальному звену — точке. К примеру, фигуру человека можно нарисовать точками, контуром, пятном, силуэтом и т. д. Границы между элементами рисунка бывают (часто это делается преднамеренно) нечеткие. Так, белую жирную линию, проведенную мелом на темной бумаге, можно, например, считать тонким пятном вытянутой формы. Черный круг, рассматриваемый вблизи, воспринимается в рисунке силуэтом, а наблюдаемый издалека — точкой. То, что является элементом одного вида в одних условиях, в других превращается в нечто иное. Рисунок, в узком его значении, оперирует линией на плоскости, но в более широком — может «выйти» в пространство и оперировать уже линией объемной. Поэтому выполненное в таблице деление на плоские и объемные элементы является существенным. Если бы я хотел поместить в ней визуальные примеры объемных элементов, то в соответствующих местах наклеил бы (или присоединил другим способом), например, кусок черной ткани или черного провода возле объемной линии. В следующей части урока мы уделим больше всего внимания линии, как самому главному элементу рисунка. Однако, сосредоточившись на рисунке как на выражении (записи) иллюзии пространства, мы будем говорить, главным образом, о рисунке на плоскости. Перед тем, как мы рассмотрим более подробно некоторые примеры плоских и объемных элементов, встречающихся в натуре, запомним для себя простой, но важный вывод: все изображения на рисунке возникают из точки, линии, пятна и их взаимных комбинаций. ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ Линия в натуральной перспективе Надеюсь, Вы хорошо усвоили, что натуральная сходящаяся перспектива подра¬зумевает воображаемые линии, сходящиеся в воображаемой точке схода, лежащей на линии горизонта. На рисунках из предыдущего урока, иллюстрирующих сходящуюся перспективу, нанесенных там линий в действительности не существует. Теперь рассмотрим один из обещанных примеров, демонстрирующих плоские и объемные линии, встречающиеся в натуре. Ниже (рис. 18) я предлагаю Вашему вниманию снимок, сделанный зимой. На фоне белой стены виден фрагмент скамейки и виноградных лоз. Это образец объемных, (выпуклых) биологических линий. Горизонтально натянутая проволока, которая их поддерживает, — это тоже выпуклая объемная линия, но уже геометрически правильная. Также горизонтальная, прерывистая линия кромки стены, нечетко проявляющаяся в верхнем левом углу снимка, это пример плоской линии, встречающейся в естественном пространстве. Объемные белые и черные линии света и тени появляются на планках скамейки. Между ними в виде белых вогнутых линий просвечиваются фрагменты стены. Обратите внимание, как много различных видимых в натуре линий запечатлено на одной фотографии. Как мы видим линии Следует отличать видение линии в натуре от видения линии в рисунке. Мы уже говорили о том, что в природе нет линий, которыми были бы обведены какие-то формы, а значит, в натуре не существует контура — линии, очерчивающей форму. В то же время на рисунке мы можем увидеть следующие линии: самостоятельную, контурную или тонирующую (светотеневую). Самостоятельная линия Линии этого вида встречается очень часто. Они наиболее произвольны по своему характеру, направленности и не отображают конкретной формы. Такие линии выступают в рисунке «сами по себе», то есть как самостоятельный изобразительный элемент. Посмотрите на рисунок 19, который выполнен семилетней Евой. Здесь основой для изображаемой фигуры (моей!) являются, собственно, разновидности этого вида линии. Она будет еще часто появляться в иллюстрациях этого выпуска, а в каких именно — постарайтесь определить сами. Если в рисунке не представлено никакой конкретной формы, а присутствуют только отвлеченные по смыслу самостоятельные линии, то перед нами один из примеров абстрактного рисунка (о котором пойдет речь в уроке 13). Иногда такая линия может чем-то напоминать форму реальных предметов или фигур, как, к примеру, на рисунке известного художника-абстракциониста Пауля Клее (рис. 20). На рисунке Евы такая линия тоже присутствует. Примеры самостоятельных линий Вы также найдете на картине другого извес¬тного абстракциониста Хуана Миро, которая называется «Женщина, месяц, звезда» (цветной вкладыш). Речь идет о «звездочках», зигзагообразных и волни- стых линиях. Контурная линия и «воздействие» контура Еще раз посмотрите на рисунок Евы, которая на уровне незамысловатого детского воображения изобразила очертание фигуры. Аналогичным образом она нарисовала тучки, цветок и два других неизвестных растения. В её рисунке присутствуют контурные и самостоятельные линии. В ушах, чем-то напоминающих воздушные шарики, тоже есть замкнутые контуры. Помните мою фотографию, напечатанную в первом уроке? Сравните с ней рисунок. Очень удачный получился у ребенка портрет, неправда ли? Теперь снова вернемся к картине X. Миро (на цветном вкладыше). Наряду с самостоятельными линиями мы увидим на ней типичные контуры схематически представленных фигур, словно тоже нарисованных ребенком. На другом рисунке, те¬перь уже в исполнении известного художника Анри Матисса, контурные линии значительно более продуманные и изысканные. Художник мастерски применил линию одинаковой толщины для выражения пластики упругого женского тела (рис. 21). Рисунок Пабло Пикассо (рис. 22) тоже является примером использования только контура, но уже дифференцированного. Не менее выразительно «играет» контур на его же рисунке, помещенном на обложках выпусков нашего курса, а также на иллюстрации урока 1, стр.24. Теперь обратимся к более простым изображениям на рис. 23. Область, обведенная дифференцированным контуром, выглядит более объемно-пространственной, чем рисунок с одинаковым контуром. Более темный утолщенный контур может также восприниматься (интерпретироваться) как простейшая разновидность тени. Такой вариант представлен на рисунке частично вбитого гвоздя (24). Контурная линия сле¬ва, очерчивающая его форму, более толстая и темная, чем линия справа. Контур — это линия, которая фиксирует очертания формы и является простейшим переходом от линии к фигуре. Уяснив это положение, снова вернемся к примеру куба. Если мы обозначим линией рёбра воображаемого куба, то, благодаря различию между темной линией и белым фоном (как на рис. 23), будет создаваться иллюзия, что передняя грань перекрывает остальные. При дальнейшем развитии (увеличении) точки в трех направлениях возникнет впечатление, будто куб состоит только из ребер (рис. 25). Но мы можем его получить и в результате увеличения отрезка — ограниченной линии — в двух направлениях. Тогда он будет выглядеть так, как на рисунке 26, где контуром воспринимается линия стыка граней-плоскостей, отличающихся валёром (светотеневыми оттенками). Тонирующая линия Тонирующая линия — это, другими словами, светотеневая линия. Она применяется там, где, согласно нашему воображению или видению объектов в натуре, мы хотим на рисунке ввести тень. Мы можем наносить эти линии так, как это показано на рис. 27, где партию света играет естественная белизна бумажного листа. При изображении светотени линии образуют целое пятно, плавно распределяющееся по выпуклой или плоской форме той или иной части рисунка. Так, например, на рис. 28 линии на верхних и боковых гранях — это собственная тень параллелепипеда, представленного в параллельной сходящейся перспективе, а линии на основании — это падающая тень. Для достижения выразительных объемно-пространственных отношений в рисунке часто используются тонирующие линии разной формы, толщины, светлоты. Эти линии могут переходить в точку, пятно, образовывать контур, создавать тень и т.д. Одним из таких примеров может служить рис. 29. Теперь переверните несколько страниц и посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи, изображающий фигуру всадника на коне (рис. 43). Наряду с дифференцированным контуром фигуры всадника и коня, воздействующим сильнее всего, мы видим ряд тонких линий на формах всадника и животного, которые и являются, собственно говоря, светотеневыми линиями. Их слабая тональная проработка создает впечатление пространства. Обратите внимание, что практически все эти линии одинаковой направленности, но отличаются между собой как валёром, так и промежутком. В этом месте я хотел бы предостеречь Вас от неосознанного подражания, а значит, и механического наложения штриховых линий, обозначающих обычно светотень. Линии штриха всегда следует наносить обдуманно, подчеркивая с их помощью особенности формы, не разрушая её! Как это можно наблюдать в работах великого Леонардо, каждый рисунок имеет ряд присущих только ему отличий, создающих неповторимость художественного образа. Штриховка — это один из наиболее распространенных приемов тонирования в рисунке или графике с помощью как идентичных параллельных, так и (или) пересекающихся линий. Рассмотрим несколько подробнее принципы штриховки в рисунке. На иллюстрациях 30 а-г нарисован контуром цилиндр, стоящий на плоском основании. Здесь используется штриховка геометрически прямыми линиями — равномерно расположенными горизонтальными, диагональными, а также вертикальными с разной частотой (рис. ЗОа). Расположенные более плотно наклонные линии пересекают основные с целью создания собственной и падающей тени (30 б). Горизонтальные линии имитируют уходящую вглубь поверхность столешницы (в), а одинаковые линии на цилиндре, основании и фоне «стирают» форму предмета (г). Практическое задание 6 Нарисуйте контуром простой предмет, расположенный на горизонтальной плоскости. Затем, используя приемы разнообразной штриховки, постарайтесь выразить его форму с собственной падающей тенью и условной передачей фона и основания. Думаю, что иллюстрация рисунка Леонардо да Винчи поможет Вам правильно выполнить задание. Теперь посмотрите на выразительные примеры штриховки в рисунках яблока. Первый выполнен только контуром, остальные уже дополнены линией, обозначающей собственную и падающую тень. Яблоко нарисовано один раз целым, второй раз наполовину очищенным от кожуры и, наконец, с вырезанной частью. В демонстрируемых ниже рисунках театра можно наглядно увидеть, какую роль играет правильно выбранный и «положенный на форму» штрих. В отличие от контурного изображения (рис. 32 а), правый рисунок с помощью разнообразных штрихов передает не только объем здания, но и его архитектурные детали и элементы. Многие начинают рисунок с нанесения контура. Если контур в самом начале нарисовать очень темной и жирной линией, то он все время будет восприниматься как самый важный элемент рисунка, отвлекая на себя основное внимание. При этом, даже последущее введение активной светотени не сможет полностью ликвидировать этот нежелательный эффект. Посмотрите на рисунок 33, который иллюстрирует подобный случай. Конечно, возможна ситуация, при которой контур «воз¬действует» наиболее сильно, а светотень — очень мягко. Посмотрите, например, на светотень, образуемую точками на рисунке 9с, который мы рассматривали, изучая выразительные свойства точки. Эту часть рассказа о закономерностях восприятия линии мы подытожим на примерах простейших рисунков некой емкости. На рис. 34а и 346 она изображена, соответственно, равномерным и дифференцированным контуром; на рис. 34в и 34г — светотеневой штриховкой и, наконец, на рис. 34д мы видим наиболее произвольные, «самостоятельные» линии. Данные примеры показывают неограниченные возможности рисунка в художественной трактовке одной и той же темы. Линии в рисунке Линия (черта) возникает из последовательного сочетания многих точек. В рисунке ее получают путем передвижения рисовального инструмента, оставляющего след на поверхности формата. О способах получения различных линий относительно вида инструмента (карандаш, капиллярная ручка и т. д.), материалов (темпера, тушь и т. д.) и основы, на которой рисуют (белая, черная, цветная бумага, калька, фольга и т. п.), Вы узнаете в следующем уроке. А сейчас мы продолжим рассмотрение вопросов дифференциации линий в рисунке, возникающих в результате использования контрастов. Эти линии могут быть самостоятельными, контурными, светотеневыми или штрихованными в одном или разных направлениях. Зарисовка всей плоскости формата линией Зарисовка квадратного формата мелким растром (сеткой из тонкой линии одного вида, то есть без каких-либо контрастов) привела к появлению своего рода серого пятна, плоскости в одинаковом валёре (рисунок 35а выполнен в компьютерной графике). Следующий рисунок более дифференцированный, поскольку вертикальные, под линейку нарисованные линии различаются между собой по светлоте и толщине, воздействуя при этом более сильно в той части, где они темнее и насыщеннее (356). Если мы зарисуем плоскость квадрата линией одного вида, выполненной от руки, то окажется, что даже в одинаковых линиях трудно избежать мелких отличий -первых проявлений контраста. Приведенные ниже рисунки 36 и 37 иллюстрируют сказанное на примерах прямой и волнистой линий. Контрасты между отдельными линиями На рис. 38 показана градация прямой вертикальной линии в шести стадиях: от темной широкой — до светлой тонкой (рис. 38а). Близлежащие линии между собой не контрастируют, зато если мы сравним крайние линии, то контраст между ними очевиден. Из прямой геометрической линии можно также получить линию иного вида, например, зигзагообразную, как на иллюстрации 39; где контраст наглядно виден уже между каждой линией. Контрасты линий, а также линий и пятна хорошо иллюстрирует работа Марселя Дюшампа под названием «Мужчина в шляпе» (тушь, бумага) — рис. 40. Черные линии, обрисовывающие фигуру сидящего мужчины, отличаются между собой толщиной, длиной и направлением. По мере удаления на второй план, контурные линии становятся светлее и тоньше. Для одного и того же вида линии возможны варианты преобразования, которые представлены на следующих рисунках. Рисунок 41а демонстрирует отдельную волнистую линию -промежуточную между биологической и геометрической, многократно повторенную с одинаковым промежутком в формате квадрата. Рисунок выглядит как изображение волнистой выпуклой или вогнутой плоскости. Если мы сделаем линии более толстыми, а также увеличим расстояния между ними, то получим такой набор линий, как на рис. 416, а если будем утолщать их и дальше — такой, как на рис. 41 в. В последнем рисунке введены контрасты за счет чередования тонкой и толстой линий, взятых из рис. 41а и 41в и изменения их наклона. Рис.40. Марсель Дюшамп, «Мужчина в шляпе», 1909 г. Следующие три рисунка выполнены от руки с использованием дифференцированных линий, которые становятся все более наклонными и биологическими, т.е. теряющими геометрическую строгость. Наложенные друг на друга, они образуют контрастные сочетания тонкого и толстого, темного и светлого (рис.42). В итоге мы получаем набор линий, при помощи которых можно изображать различные фрагменты рисунка в их объемном виде. Практическое задание 7 В иллюстрации рисунка Леонардо да Винчи, на который я уже дважды ссылался, попытайтесь найти линии, аналогичные представленным на рисунках 42. Теперь попробуем при помощи разных видов линий выполнить рисунки двух параллелепипедов. Как Вам уже известно, определенный вид линии можно получить из прямой черты. Именно такой прямой чертой были нарисованы кубы, которые демонстрировались раньше на рисунках 23 и 25. Ниже нарисованы пары одинаковых фигур параллелепипедов четырьмя различ¬ными по типу линиями. Слева от них размещены в ряд объекты круглой формы. Рисунки последовательно демонстрируют различные приемы достижения кон¬траста между линией и пятном, линией и фоном, толстым «негативным» контуром и плотно заштрихованной поверхностью (рис. 44 а, б, в, г). Следующая серия рисунков, выполненных черной авторучкой, представляет три параллелепипеда, приближенных к форме куба в прямоугольной проекции и в параллельной или сходящейся параллельной перспективе. Кроме того, все они нарисованы в перекрывающей (кулисной) перспективе. Использование таких разных видов изображений, как и разных линий, придает рисункам каждый раз иное выражение. Следует помнить, что изображение любого объекта в перспективе всегда более наглядно и выразительно, чем его вид в одной из проекций. Рисунок — не чертеж, и в нем желательно избегать изображений типа ортогональных проекций. Два следующие рисунка (45д, е) выполнены с использованием более сильной светотени — вплоть до очень темной тени в верхней части фигур. Различная направленность штриха и появление в рис. 45е точек усиливает выразительность фигур. Рисунок 45ж представляет в сходящейся параллельной перспективе три параллелепипеда, полученные при помощи черного контура. На рисунке 45з мы имеем эти параллелепипеды в том же расположении и в той же перспективе, полученные также черным контуром, но с нанесенными поверх изображения самостоятельными пересекающимися тонкими линиями, которые «стирают» форму фигур. Рисунок 45и представляет эти же три параллелепипеда, но выполненные толстым белым контуром. Сравнительно с предыдущей ситуацией точка схода немного сдвинута, а линии, нарисованные на гранях фигур, расположены в направлении схода. Рисунок 45й является ближайшим по типу изображения вариантом предыдущего рисунка, но он выполнен другим «петельчатым» видом линии, дифференцированным по величине и направлению. Рисунки 45г, д, е, з, и, и представляют собой «запись» поверхности параллелепипедов, выполненных упрощенным способом. Последний из данной серии рисунок 45к — это активная светотеневая версия, нарисованная толстым черным контуром, в которой свет падает спереди, вертикальные штриховые линии на боковых гранях передают полутень, а верхние черные силуэтные поверхности фигур обозначают собственную тень. Надеюсь, эти рисунки продемонстрировали Вам возможности использования широкого диапазона линий в изображении одних и тех же предметов. Запомните также, что усиление контраста между линиями и продуманное сочетание линии с пятном повышает выразительность изображения. Перекрывающее наложение линий Нанесение линий с перекрытием, то есть, таким образом, когда одна заслоняет другую, также часто используется в рисунках. В зависимости от степени контраста линий между собой, их размера и расположения, возникает определенный оптический эффект. Рисунки, выполненные на четырех квадратных форматах, иллюстрируют проблему выбора линий с целью достичь желаемого эффекта. Так, если мы хотим добиться ощущения монотонности пятна или фрагмента, следует применять одинаковой толщины линии. Если, наоборот, мы стремимся выразить динамику, гротескность формы или сюжета в целом, то здесь следует прибегнуть к более контрастным отношениям элементов рисунка. Увеличение, негатив и придание линии объемного характера Продолжим наши упражнения и усилим линию в соответствии с контрастом «тонкое — толстое»; при этом мы получим плоскую линейную фигуру (47а). Развитие (преобразование) тонкой, но уже не прямой а, к примеру, «узелковой» линии по такому же принципу, может привести к получению плоской фигуры с родственной структурной поверхностью (476). Получить негативный тональный рисунок довольно просто. Тон линии и фона меняются на противоположные, как в процессе черно-белой фотопечати: то, что было черным, становится белым и наоборот (рис.48 а, б). Мы можем также получить негатив другого вида, перевернув рисунок и создав, таким образом, зеркальное отображение (48в). Что касается объемной линии, то её можно получить многими способами, в зависимости от потребностей, возникающих при реализации замысла. Можно, например, создать изображение на плоскости из ниток или шнура. А можно просто достичь иллюзии объемности линии, умело используя многообразные приемы светотеневой моделировки формы и фактуры. Именно так поступают художники, изображая, к примеру, корабельный канат или нежный стебель цветка: в каждом случае для передачи объемной линии применяются особые приемы и техники.

Технические приемы создания изображения печатного рисунка в процессе изучения развития художественного вкуса студентов-художников средствами текстильной графики Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 74

DOI: 10.17748/2075-9908.2015.7.5/1.243-246

КУЛИКОВА Мария Константиновна, заведующая кафедрой искусства текстиля и орнамента

ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ПЕЧАТНОГО РИСУНКА В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА СТУДЕНТОВ-ХУДОЖНИКОВ СРЕДСТВАМИ ТЕКСТИЛЬНОЙ ГРАФИКИ

Характер изображения текстильного рисунка теснейшим образом связан со спецификой технологии производства, и это во многом определяет некоторые приёмы и виды его графической организации. Текстильная графика непрерывно обогащается новыми приёмами. Кое-что было заимствовано и попало в эту область из станковой графики, декоративно-оформительского искусства, дизайна. В данной статье рассмотрены отдельные технические приемы создания изображения печатного рисунка в процессе изучения развития художественного вкуса студентов- художников средствами текстильной графики. Живописный эффект может быть получен за счет пространственного (аддитивного) смешения цветов. Этот прием нашел отражение в живописи художников-пуантилистов. Живописные достоинства их произведений объясняются использованием различного цвета мазков (в основном чистых по цветовому тону), которые создавали своеобразную вибрацию цвета. Однако палитра художников-живописцев была неограниченной, а студент-художник располагает весьма ограниченным числом красок. Для создания рисунков пуантилистического характера необходимо тщательно отобрать 3-4 цвета достаточной насыщенности (но не дополнительных, во избежание ахроматического эффекта). Разработка рисунка может вестись точками, мазками, штрихами. Изменение цвета происходит не только от влияния соседних тонов, но и от величины, формы пятна и расстояния между ними. Главное условие рисунка, выполненного в пуантилистическом приеме, -общий, ведущий цветовой тон, то есть преобладание определенного цвета или цветосочетаний. Не последнюю роль в них играет цвет фона, так как он активно влияет на отдельные цветовые сочетания.

Как видно из вышеизложенного, технические приемы создания изображения печатного рисунка текстильной композиции могут быть переданы самыми разнообразными средствами: графическими, живописными, представляя собой сложнейшую взаимосвязь их сочетаний. Но при всей оригинальности художественной идеи ясность и лаконичность графическим приемов, тщательная продуманность в отборе выразительных средств всегда будут являться развитием художественного вкуса студентов-художников в создании изображения печатного рисунка.

Ключевые слова: печатный рисунок; художественный вкус; текстильная графика; методы графического изображения.

KULIKOVA Maria Konstantinovna, Head of the Chair for Textile Arts and Ornaments

THE TECHNIQUES FOR CREATING IMAGES OF PRINT PATTERNS IN THE PROCESS OF STUDYING THE DEVELOPMENT OF ARTISTIC TASTES OF STUDENTS-PAINTERS BY MEANS OF TEXTILE GRAPHICS

The character of textile images is closely linked with the specifics of the production technology and this largely determines some of the techniques and types of graphic organization. The textile graphics is continuously enriched with new techniques. Some of them were borrowed from easel graphic art, decorative art, design. This article describes some techniques used to create the images of print patterns in the process of studying the development of artistic taste of art students by means of textile graphics. The scenic effect may be obtained by spatial (additive) mixing of colors. This technique is reflected in the paintings of artists-pointillists. The picturesque effect of their works is explained by using different color strokes (mostly of pure hues), which created the effect of vibration of colors. However, the palette of painters was unlimited, and students-painters have usually a very limited number of colors. To create drawings of pointillistic nature, it is necessary to select carefully 3 — 4 saturated colors (but not additive ones to avoid achromatic effect). Patterns may be developed by dots, strokes, touches. The color change may be influenced not only by the neighboring tones, but also by the size, shape of spots and the distance between them. The main feature of drawings executed in pointillist technique is the general leading color shade, i.e. the prevalence of certain colors or combination of colors. The background color is not of less importance, because it actively effects the color combinations.

As it can be seen, the techniques for creating image print patterns, textile compositions may be made by a variety of methods: graphical, pictorial, with a complex interconnection of their combinations. But with all originality of the artistic idea, clarity and conciseness of graphic techniques, careful reasoning of the selection of methods of expression will always enhance the development of artistic taste of art students in creating the images of print patterns.

Keywords: print pattern; artistic taste; textile graphics; methods of graphical images.

Студенты — художники по текстильному рисунку выпускают и создают изображения с печатным рисунком, которые, в свою очередь, влияют на развитие художественного вкуса изобразительного искусства в целом, дизайна и др. Практически во всех областях искусства сегодня наблюдается всевозможное применение технических приемов, использование всевозможных инородных материалов, компьютерных программ, то есть всего того, что в значительной степени обогащает выразительность языка искусства текстильной графики. Не является исключением в этом смысле и область художественного проектирования текстильного рисунка, где все в большей степени работа художника выходит за рамки ручного труда.

Все более технизируются как методы графического изображения, так и способы их воспроизведения на текстильных материалах. Глубокое воздействие на преобразование арсенала художественных средств оказывают достижения науки и техники: внедрение

Характер изображения текстильного рисунка теснейшим образом связан со спецификой технологии производства, и это во многом определяет некоторые приёмы и виды его графической организации. Текстильная графика непрерывно обогащается новыми приёмами. Кое-что было заимствовано и попало в эту область из станковой графики, декоративно-оформительского искусства, дизайна. Студенты — художники по текстильному рисунку выпускают и создают изображения с печатным рисунком, которые, в свою очередь, влияют на развитие художественного вкуса и изобразительного искусства в целом, дизайна и др. Практически во всех областях искусства сегодня наблюдается всевозможное применение технических приемов, использование всевозможных инородных материалов, компьютерных программ, то есть всего того, что в значительной степени обогащает выразительность языка искусства текстильной графики. Не является исключением в этом смысле и область художественного проектирования текстильного рисунка, где все в большей степени работа художника выходит за рамки ручного труда.

Все более технизируются как методы графического изображения, так и способы их воспроизведения на текстильных материалах. Глубокое воздействие на преобразование арсенала художественных средств оказывают достижения науки и техники: внедрение

Технические приемы создания изображения печатного рисунка на ткани являются необходимым предметов изучения студентами-художниками в университете. История развития художественного вкуса в обществе не оставалась неизменной, застывшей формой, а постоянно совершенствовалась в приемах художественного оформления. Орнаментации тканей накопила огромный опыт использования графических средств изображения в текстильном рисунке.

Художественный образ произведения искусства создается определенной системой приемов и средств выразительности. «Совокупность элементов формы, или, другими словами, изобразительно-выразительных средств данного вида искусства, называют иначе его языком» [1, с.138].

Раскрыть художественные возможности в языке живописи и графике студента-художника — это значит овладеть профессиональной грамотностью, а творчество всегда требует свободного владения языком данного жанра искусства.

Художественно-графическое изображение текстильного орнамента является особой областью текстильной графики, имеющей свои цели и свою специфику. Постоянный приток в эту область новых методов и технических приемов способствует созданию достаточно устойчивого и определенного художественно-графического «языка».

В качестве изобразительных средств художник использует линию, пятно, их сочетания и цвет. В его практике они применяются на всех этапах работы, начиная с чернового рабочего эскиза и кончая чистовым вариантом, и, по существу, этими средствами он передает всю красоту окружающего мира, т.к. возможности их художественной выразительности беспредельны.

Линия — одно из важнейших графических средств текстильного рисунка. Линеарные узоры широко применялись в текстиле с незапамятных времен. В русской набойке с помощью линии рисовали различные по характеру мотивы: цветы, растения, животных. Практически любое линеарное изображение воспроизводимо на ткани. Линия как художественное средство принимает самое активное участие в создании пластического характера рисунка. Она может быть самостоятельным элементом композиции (полоса, клетка), а также участвовать в создании формы в качестве основного элемента композиции. Линеарные изображения всегда внешне просты, но имеют свои преимущества. Они всегда отличаются лаконизмом, обобщенностью, отсутствием отвлекающих эффектов. Линия служит не только изображению формы, но и ее выражению, поэтому она не только рациональна, но эмоциональна, так как способна выявить чувства и переживания художника. Линия может быть «свободной», «сухой», «живой». Ее можно очень тонко варьировать за счет различной толщины — от тончайших паутинных до каркасных и толстых. В текстильном рисунке линия в большинстве случаев играет роль контура, но может принимать участие во внутренней разработке орнаментальной формы. Линеарная графика -всегда чрезвычайно сложная и ответственная техника.

Неумелое обращение с ней может привести либо к чрезмерной сухости рисунка, либо к невыразительной «проволочности» изображения.

Линия может присутствовать в рисунке в виде штриха, с помощью которого разрабатывается фактура фона или элементов орнамента. Штриховка может быть различной: выполненная линиями параллельными, перекрещивающимися, может быть частой или редкой, одинаковой по толщине или разной. С помощью штрихования возможно накладывать цвет на цвет для создания дополнительных цветовых эффектов.

Если линия организует форму, определяет ее границы, то штрих в большей степени передает «движение». Если композиционное решение построено на линиях, то главным условием

становится их характер, чередование. Важным в решении линеарной композиции всегда является достаточный светлотный или цветовой контраст, усиливающий выразительность рисунка. Линеарное решение в текстильном рисунке используется при печати по белым и светлым фонам, так и в вытравном рисунке (печать по цветным фонам). Рисунки линеарного характера эффектно смотрятся на тканях с выразительной фактурой либо на тканях с блестящей поверхностью (атлас, крепдешин, сатин, репс).

Пятновое, или силуэтное, решение используется с целью создания многоцветного рисунка. Пятно может быть различного масштаба — от точки до больших участков фона. Пятновое решение требует внимательного отношения к форме пятна, его силуэту. Очень важным является взаимодействие пятна с фоном, как в отношении пропорций, так и по цвету. Силуэтное решение композиций всегда диктует художнику: что будет главным в нем — фон или форма, так как только в этом случае можно добиться ясности и цельности композиции. Работы студентов-художников, выполненные по растительным мотивам, силуэтного решения, позволяют сделать вывод, что это один из наиболее простых способов перехода от натурной и изобразительной трактовки форм к плоскостной, условной, декоративной, как к наиболее выразительной и орнаментальной. Такое решение обязывает художника к максимальному обобщению, лаконичности, выявлению главного ведущего мотива или группы мотивов.

Силуэт может быть выявлен как с помощью светлотного, так и цветового контраста и не только с помощью одного какого-либо цвета, а с использованием нескольких цветов, решая их при этом близко по светлоте или насыщенности. Подобное решение текстильного рисунка встречается довольно часто, в особенности, если по ряду технологических причин на некоторых тканях невозможно воспроизвести изящный линеарный рисунок (фланель, бумазея, вельвет, бархат и пр.). Рисунки пятнового характера эффектно смотрятся на тканях с блестящей или интересной фактурой (креп-марокен, креп-сатин) или очень тонких и прозрачных (креп-шифон, вуаль, маркизет).

Большинство графических решений в текстильном рисунке основывается на различных сочетаниях линии и пятна.

Рассмотрим некоторые из них:

а) форма мотива решается с помощью линий, фон решается пятном;

б) форма мотива решается силуэтно с помощью пятна, фон решается линиями одинаковой или разной толщины;

в) пятновое решение в сочетании с контуром.

Текстильная композиция — это плоскостная композиция. Студент-художник должен уметь решать любое изображение в плоскости, то есть лишить его иллюзорности, простран-ственности. Одним из путей является введение в рисунок контура. Контур может, очерчивая мотив, все его формы и элементы, быть выполнен линией одинаковой или разной толщины. Как правило, любую зарисовку он делает более орнаментальной и декоративной. Немаловажно при этом его цветовое решение, которое не должно быть вялым, а скорее строиться по принципу светлотного или цветового контраста.

В другом случае контур может стать «рисующим», то есть выполнять роль каркаса рисунка, собирать его воедино, прорисовывая при этом формы орнамента и объединяя колорит. Если рисунок многоцветный, то наличие контура облегчает задачу колорирования (при механической печати). При использовании цветного контура нельзя забывать о влиянии его на остальные цвета рисунка, так как он может вступать с ними во взаимодействие по законам оптического смешения. Важно также учитывать степень заполнения рисунка контуром и пропорции цветовых площадей. При использовании цветного контура достаточно использовать 3-4 цвета, чтобы добиться интересных цветовых эффектов. Этот прием с успехом применяется в рисунках самого различного характера. Прием оконтуривания может быть использован при любом способе печати. Механический дает линию более «сухую», фотофильмпечать позволяет получить ее более свободную и живописную. Разновидностью цветного контура является белый контур. Введение его в рисунок часто вызывается технологической необходимостью, с целью облегчения воспроизведения рисунка при прямой печати. Наличие белого контура облегчает задачу трафления рисунка при печати (точное соединение плоскостей цвета и линий по рисунку). Использование белого контура требует максимальной насыщенности всех цветов композиции, так как при смешивании белого цвета с остальными цветами последние несколько обесцвечиваются и делаются холоднее.

Работая одновременно линией и пятном, необходимо отдавать предпочтение чему-то одному. Чаще всего пятно — это цветовая подкладка, а линия превращается в одноцветный или многоцветный графический орнамент.

Не менее распространено светотеневое решение рисунка, которое используется для получения акварельного эффекта, то есть изменения цвета по светлоте, плавного перехода

одного цвета в другой, а также для получения определенного объема форм (при сохранении общего плоскостного решения рисунка). Светотеневой эффект может быть получен при помощи мелких точек «пико» или растра в виде штрихов или сетки, которые наносятся на поверхность печатного вала. Благодаря разной глубине гравюры можно изменять количество краски, наносимой с вала на ткань, и получить за один проход растяжку цвета по светлоте.

Акварельный эффект может быть получен за счет использования трех цветов, путем накладывания одного цвета на другой при помощи «пико». Этот принцип положен в основу трехцветной печати.

Живописный эффект может быть получен за счет пространственного (аддитивного) смешения цветов. Этот прием нашел отражение в живописи художников-пуантилистов. Живописные достоинства их произведений объясняются использованием различного цвета мазков (в основном чистых по цветовому тону), которые создавали своеобразную вибрацию цвета. Однако палитра художников-живописцев была неограниченной, а студент-художник располагает весьма ограниченным числом красок. Для создания рисунков пуантилистического характера необходимо тщательно отобрать 3-4 цвета достаточной насыщенности (но не дополнительных, во избежание ахроматического эффекта). Разработка рисунка может вестись точками, мазками, штрихами. Изменение цвета происходит не только от влияния соседних тонов, но и от величины, формы пятна и расстояния между ними. Главное условие рисунка, выполненного в пуанти-листическом приеме — общий, ведущий цветовой тон, то есть преобладание определенного цвета или цветосочетаний. Не последнюю роль в них играет цвет фона, так как он активно влияет на отдельные цветовые сочетания.

Как видно из вышеизложенного, технические приемы создания изображения печатного рисунка текстильной композиции могут быть переданы самыми разнообразными средствами: графическими, живописными, представляя собой сложнейшую взаимосвязь их сочетаний.

Но при всей оригинальности художественной идеи, ясность и лаконичность графических приемов, тщательная продуманность в отборе выразительных средств всегда будет являться развитием художественного вкуса студентов-художников в создании изображения печатного рисунка.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ ССЫЛКИ

1. Апполон. Терминологический словарь. — М.: 1997.

2. Марксистско-ленинская эстетика. — М.: Искусство, 1966. — С.138.

REFERENCES

1. Apollo. Terminological dictionary. [Terminologicheskij slovar’]. Moscow: 1997.

2. Marxist-Leninist aesthetics. [Marksistsko-leninskaja jestetika]. Moscow: Iskusstvo, 1966, p. 138.

Информация об авторе Information about the author

Куликова Мария Константиновна, заведующая Kulikova Maria Konstantinovna, Head of the

кафедрой Искусства текстиля и орнамента, Chair for Textile Arts and Ornaments, Moscow

Московский университет дизайна и техноло- University of Technologies and Design,

гии, Москва, Россия Moscow city, Russia

[email protected] [email protected]

Получена: 05.05.2015 Received: 05.05.2015

Как рисовать уверенно линии и мазки с помощью уроков и руководств по рисованию для детей и начинающих

Учимся рисовать линии с уверенностью

Начните с коротких горизонтальных линий, постепенно увеличивая длину, делая линию четкой, жирной и быстрой, сначала слева направо, а затем наоборот, таким образом: затем прямые линии, соприкасающиеся друг с другом под разными углами, таким образом : линии, таким образом: затем перпендикулярно.

Рисование пером и тушью с уверенностью

Научитесь рисовать уверенно пером и чернильными линиями / штрихами с помощью следующих упражнений по рисованию, а также практических советов и руководств по рисованию различной ширины одним штрихом.

Рисование четких линий, текстур и оттенков пером и чернилами

линия должна выполняться быстро, легко и с абсолютной уверенностью, иначе не будет получен эффект легкого изящества, являющийся ее очарованием.

Используйте направление мазка карандаша для улучшения трехмерных эффектов

Узнайте, в каком направлении следует рисовать карандашные линии, чтобы добиться лучшего 3D-эффекта.

Каракули карандашом для уверенных линий

Держите карандаш ровно настолько, чтобы аккуратно, но твердо направлять его.Начните с небольшого наброска, слегка опираясь запястьем о доску и слегка держа карандаш в руке. Легко и свободно нарисуйте на бумаге несколько ритмичных линий.

Рисование линий Упражнения, которые сделают вас более творческими и творческими

Узнайте, как стать более изобретательным и креативным с помощью следующих упражнений для рисования и иллюстраций для начинающих и детей

Как рисовать от руки свободными линиями

Эти уроки рисования призваны научить вас сидеть, где располагать руки, куда смотреть, чтобы рисовать красивые свободные линии, которые важны для рисования от руки.

Рисование источников света и теней с различными линиями

Тени и свет путем рисования линий с штриховкой и перекрестной штриховкой Уроки и учебные пособия по теням для начинающих

Методы добавления теней к вашим рисункам

Добавление теней к вашим работам — это само по себе искусство.Это руководство по рисованию поможет вам узнать, как закрасить ваши рисунки штриховкой, параллельными линиями, смешиванием и направлением линий.

Рисование линий от руки уверенно

Конечно можно. Используйте линейку. Когда вы хотите нарисовать что-нибудь еще, рисование от руки — дело привычки, наблюдения и практики. Видя линию в трехмерных объектах, мы смотрим на их края.

Рисование разминки линий и мазков от руки, упражнения

Речь идет не столько о конечном результате, сколько об участии и создании идей в искусстве, потому что у каждого есть идеи внутри них, и как художнику они должны выражаться в процессе искусства.

Рисование линий углем

Если немного попрактиковаться, рисование таким способом станет проще, и результирующие линии на рисунках будут плавно переходить от тонких к более толстым и тонким, что делает рисунок более интересным.

Упражнения для рисования равномерно расположенных рыхлых линий

Упражнения для рисования равномерно расположенных линий и штрихов и правильного удерживания карандаша

LineWork

Линии должны иметь не более 1-2 штрихов в каждой.Если вы хотите нарисовать изгиб дельтовидной мышцы или бицепса … или нарисовать линию движения фигуры … сделайте это одним широким штрихом. Часть удовольствия и красоты рисования — это ощущение рисования, следование каждой линии.

Рабочие упражнения с простым пером и чернилами

Попрактикуйтесь в создании более уверенных линий с помощью следующих упражнений по рисованию.

Чертеж с разными типами линий

Здесь перечислены преимущества и недостатки двух методов очерчивания контура.Затем вы можете самостоятельно решить, какой тип линии лучше подходит для вас и ваших работ.

Линии в ваших рисунках — Важное значение имеют линии в красоте вашего искусства, картин и рисунков

Упражнения по рисованию — нанесение уверенных штрихов карандашом

Упражнения по рисованию мазков — простые методы для лучшего контура

Вы когда-нибудь чистили зубы «не той» рукой?

Если нет, попробуйте — при условии, конечно, что вы используете обычную зубную щетку, а не электрическую :).

Это намного сложнее, чем вы ожидали, правда ?! Кажется, будто вы не знаете точно, где находятся ваши зубы, при мазках кистью. Мысль о том, чтобы заставить кисть двигаться мягкими круговыми движениями, массирующими десны, кажется совершенно надуманной. Это все равно, что снова вернуться к уровню навыков малыша.

Но что, если бы вы на этой неделе чистили так каждую ночь?

Насколько лучше, насколько плавнее, насколько более «массажными» станут ваши мазки к его концу?

Что, если бы вы могли использовать тот же принцип в упражнениях по рисованию штрихов, чтобы улучшить плавность карандашных штрихов, особенно при рисовании контуров?

И нет, я не предлагаю вам тянуть недоминантной рукой …

Как упражнения на рисование мазков могут улучшить ваши контуры менее чем за 60 секунд в день

В конце рабочего дня нарисуйте карандашом HB 3 круга / овала в форме круга и любого размера.

Делая круги по кругу y, старайтесь наложить линии как можно дальше друг на друга, при этом держа карандаш расслабленно. Это первый шаг к улучшению вашего контроля над линией.

Когда у вас получится 3 мягко нарисованных круга, возьмите более мягкий карандаш и потренируйтесь создавать плавный контур вокруг каждого круга. Карандаш 2B или 4B подойдет идеально. Вы также можете использовать тонкий фломастер, хотя мягкие карандаши кажутся более привлекательными, когда они двигаются по бумаге.

Вероятно, вы не сделаете весь круг плавно одним непрерывным движением

Делайте это меньшими дугами; старайтесь делать плавные дуги немного длиннее каждый день.

Чтобы освоить карандашные штрихи во всех направлениях, вы также можете работать с петлями, волнами, прямыми линиями и зигзагообразными углами.

Вы будете удивлены, как неделя придаст вам уверенности. Уделите хотя бы минуту каждый день, стараясь контролировать кончик карандаша, чтобы линии были длиннее, при этом движения оставались плавными.

–

Вопросы? Предложения?

Если вы не на 100% разбираетесь в этих упражнениях для рисования мазками (или у вас есть вопрос по поводу чего-то совершенно не связанного с этим видео), я хотел бы получить известие от вас.

Оставьте комментарий и кто знает? Ваш вопрос может стать началом новой увлекательной серии уроков!

Типы визуальных контуров Рисование линий и штрихов

Визуальный контур — это линия или группа линий, определяющих фигуру или фигуру. Ограничивая форму, линии изолируют эту форму в пространство или композицию. Контуры формируют формы.
Длина или мера контура называется , периметр , особенно используется в математике и техническом черчении

Штрих — линия контура.Мы определим, будет ли обводка более или менее толстой, более или менее ограничивающей и замкнутой, или, например, будет ли она прерывистой.

Силуэт — это полная форма, которую можно рисовать или вырезать благодаря разделителю и четко видимому контуру.

Остров II Карлоса Луны

Остров II (Человек на крокодиле) мексиканского художника Карлоса Луны . De 1998 y mide 118 x 73 см. Бумага Аматэ, гуашь.

Это работа, очень интересная по поводу визуального контура.Цифры ограничены контрастом с фоном. Эти силуэты — очень сильные формы, но поскольку они так близки, крокодил и мужчина почти вместе имеют одну и ту же форму. Тонкие белые линии определяют очертания каждого силуэта, человека и крокодила, и благодаря этим очертаниям работа становится более понятной.

Типы визуальных контуров

1. Обозначенные четкие и четкие контуры

Эти очертания хорошо видны и различимы.Лучше видны отмеченные штрихи.

Картина «Наследие» Мэтта Сесоу

«Наследие» (herencia), автор Мэтта Сесоу — это картина с четкими очертаниями персонажей. Используется в экспрессионистских и сильных стилях.

Веб-сайт Мэтта Сесоу.

2. Размытые контуры

Линии блекнут под рисунком, с атмосферными эффектами, а иногда даже с целенаправленными разрывами, сделанными, чтобы прервать линию.

Лондонский парламент на закате — Моне

Картина Моне , Лондонский парламент на закате.Черные контуры очень тонкие, а тип кисти делает их размытыми.

В реалистичных и гиперреалистичных картинах контуры также очень тонкие, говорят, что контуры не существуют ни в природе, ни в реальности.

3. Упрощенные контуры

Основные формы контура — квадрат, прямоугольник, круг, треугольник, звезда и все многоугольники (шестиугольник, восьмиугольник и т. Д.). После этих форм, которые содержат минимум линий для создания контура, есть бесконечно более сложные контуры с все большим и большим количеством линий.

Независимые визуальные элементы интенсивно изучались в школе Баухаус . По этой причине работы играли простыми геометрическими фигурами, где линия становилась видимой.

Кандинский, 1923. Круги внутри круга.

4. Сложные контуры

. Дайвер Арнульф Райнер

Арнульф Райнер нарисовал эту картинку под названием «Дайвер» в 1949 году. Сложность линий затрудняет разглядеть очертания фигур.

5. Инсинуация — неполные очертания

Сон, рисунок Джеймс Энсор

La dormeuse (Спящая), рисунок Джеймс Энсор .1887 г., Офорт на старой бумаге.

Рисунок пунктирными линиями, которые идеально очерчивают фигуру и в то же время являются свободными, свободными, активными и позволяют воздуху циркулировать, расслабляя наши глаза, пока прекрасная дама продолжает спать. Она теряет силу в контурах, но приобретает выразительную мягкость.

И, кроме того, есть качества внутри контура: ширина линии, чистота и резкость, текстура и какая визуальная текстура, цвет, прозрачность и многие другие элементы изображения, которые интегрированы в саму линию.Например, на этой картине:

Картина Sesow Matt

Еще одна картина Sesow Matt с очень живописными мазками. Например круги в глазах. Контуры также могут быть заполнены цветом или нет, как в этом случае. Вот почему форма и очертание не совпадают, хотя иногда контур и форма присоединяются.

---

Как только вы поймете, что такое контур, типы и аспекты, которые на него влияют, отсюда можно приступить к отражению этого визуального элемента в ваших собственных работах.Например, вы можете задать себе следующие вопросы…

• Линия слишком толстая, что осталось на вашей картине?
• Может быть, более толстый контур сделает ваш рисунок более выразительным?
• Что делать, если линия, ограничивающая фигуру, была только намеком?
• Или, например… Каков основной контур вашей картины и сколько места он ограничивает?

Удачи с визуальными контурами!

Почему мои штрихи исчезают, когда я их рисую? — Concepts Help Center

Есть несколько причин, по которым ваши линии могут исчезнуть или просто не появиться (даже если ваш стилус заряжен и подключен) после того, как вы их нарисовали.

Если ваши линии исчезают:

1. Убедитесь, что ваша непрозрачность выше 0% для вашего инструмента. Вы можете найти ползунок непрозрачности на внутреннем кольце колеса инструментов в виде круга с заполненной стороной. 0% означает невидимость, 100% означает твердость, насколько это возможно.

2. Если вы используете стилус, чувствительный к давлению, убедитесь, что настройки давления (находятся в разделе «Настройки»> «Стилус») достаточно низки, чтобы вы могли видеть наиболее деликатное нажатие. Конечно, вы можете настроить это по своему усмотрению.

3. Если вы рисуете с помощью инструмента «Штрих с заливкой», проверьте его сглаживание. Для большинства инструментов сглаживание просто превращает мазки в прямые линии. Однако инструмент «Обводка с заливкой» заполняет положительное пространство между начальной и конечной точками, поэтому 100% сглаживание сводит ваши формы к коротким линиям или точкам. Если вы начинаете и заканчиваете около одного и того же места, будет казаться, что ваши формы просто исчезнут, поэтому убедитесь, что сглаживание установлено на правильном уровне.

4. Убедитесь, что вы рисуете на видимом слое.Автоматическое наслоение разделяет ваши штрихи в соответствии с типом инструмента, поэтому, если вы отключили видимость для инструмента, это может сбить с толку при повторном взятии этого инструмента. К счастью, если слой для вашего текущего инструмента отключен, появится всплывающее окно с предупреждением о том, что вы рисуете на невидимом слое, с возможностью сделать его видимым.

5. Если вы используете маску, убедитесь, что вы маскируете правый слой. Маски работают только на текущем активном слое, поэтому, если кажется, что они не влияют на выбранные вами штрихи, возможно, вы находитесь на другом слое.Не забудьте также убедиться, что непрозрачность вашей маски выше 0%.

6. В Apple Pencil первого поколения иногда возникает ошибка, когда стилус отказывается подключаться к iPad, если его предварительно не зарядить отдельно. Подключите его к ноутбуку или адаптеру Lightning с помощью крошечного адаптера с внутренней резьбой, который поставляется в упаковке Apple Pencil (его легко пропустить). Затем выполните сопряжение со своим iPad.

Если ничего из этого не помогло, отправьте нам сообщение, выбрав «Справка»> «Спросите нас о чем-нибудь» в приложении.

Рисование фигур вместо линий: 8 упражнений для обводки с заливкой | by Concepts App

Если вы еще не пробовали инструмент Concepts Filled Stroke или не знаете, что он должен делать, эти упражнения помогут вам в этом. И если вы не совсем уверены, что этот инструмент может улучшить ваш рабочий процесс, мы можем отточить ваши навыки. Если вы, как и многие из нас, обожаете инструмент Filled Stroke, вы будете благодарны за то, что вспомните, насколько он универсален, интересен и полезен, и снова погрузитесь в безумие Filled Stroke.

Инструмент «Обводка с заливкой» позволяет разработчикам быстро определять формы и пространства без дополнительных линий.

Быстрая концепция спальни с использованием штриховки с направляющими по форме.

Как иллюстратор, «кисть» выглядит гладкой, современной, но дает вам полный контроль над деталями.

Scarlet Ibis, Эрика Кристенсен.

Инструмент «Штрих с заливкой» — это уникальный вид кисти, позволяющий создавать любое заполненное пространство с помощью руки или стилуса в качестве элемента управления.Это отличается от традиционного заполнения ведра, которое заполняет заранее определенную закрытую область. Инструмент «Штрих с заливкой» следует за движением стилуса по холсту и заполняет любое положительное пространство внутри него с момента касания стилусом экрана до момента, когда вы его убираете.

Каждая из этих фигур представляет собой один штрих.

«Положительное пространство» означает область, заполненную вашим движением между начальной и конечной точками, которая на , а не на пересекается в пределах одного хода. Если область рисуется во второй раз в пределах исходного штриха, она становится «отрицательным пространством» и не заполняется.Конечно, если вы пересечете его в третий раз, он снова развернется и станет положительным.

Если вы возьмете стилус в руки, не дойдя до исходной начальной точки, он соединит ваши точки с помощью самой короткой линии между точками: идеально прямой линии.

Это означает, что вы можете визуализировать формы, а не просто линии. Мир вокруг вас состоит из форм всех типов и размеров. Лист на этой фотографии представляет собой простую форму с контрастирующими по цвету и текстурными формами, укоренившимися в нем.

Вы можете воссоздать эти формы с помощью инструмента «Заливка», просто очертив их рукой. Взяв эту фотографию как вдохновение, давайте согреемся.

Для начала давайте настроим инструмент «Штрих с заливкой». Нажмите на паз на колесе инструментов, а затем нажмите еще раз, чтобы найти этого парня.

Вы можете увидеть, что в меню «Кисти» есть параметры для предустановок непрозрачности и гладкости. Поскольку вы определяете размер обводки, рисуя ее, опции размера нет. Выберите цвет и прозрачность для вашего инструмента.

Но не устанавливает 100% плавность заливки штрихом, иначе вы никогда не увидите мазок, который вы делаете. Плавность сокращает общее расстояние между начальной и конечной точками. 100% гладкая линия будет самой короткой линией между точками или прямой линией; 100% гладкая форма будет наименьшей возможной формой, независимо от того, насколько гигантским выглядел ваш штрих, когда вы его нарисовали — точка. Он исчезнет. Лучше всего поддерживать сглаживание на разумном уровне.

Для рисунка, использующего всю заливку, я установил для каждого инструмента Обводку с заливкой с его собственным цветом и настройкой во время рисования, поэтому переключаться можно одним нажатием.Но если у вас есть другие инструменты, которые вам нужны, вы также можете использовать предустановки и палитру цветов для быстрых изменений.

Упражнение 1

Определите простой фон, нарисовав большую расслабленную фигуру. Нет ожидания.

Выбранный вами цвет задает эмоциональный тон. Выберите то, что вам нравится.

Упражнение 2

На новом слое попробуйте нарисовать контур листа. Идите вверх от стебля и нарисуйте общую форму. Затем, не поднимая стилус, проведите параллельную линию и вернитесь назад.

Добавьте еще несколько строк. Вы можете сохранить сглаживание линии на уровне 0% для ощущения сырой текстуры (вверху) или установить его примерно на 30% для более гладкой линии (внизу).

Упражнение 3

Создайте новый слой между контуром и фоном и снова обведите всю форму, чтобы заполнить контур.

Отлично. Теперь, когда вы разогрелись и почувствовали инструмент, давайте углубимся.

Упражнение 4

Давайте добавим детали к листу, используя более мелкие органические штрихи, несколько слоев и разные цвета.Не стесняйтесь экспериментировать с каждым из этих элементов. Вам не обязательно придерживаться фотографии, если вы этого не хотите. Не торопитесь и наслаждайтесь потоком, рисуя фигуры.

Светло-желтый цвет сочетается с красными тонами. Посмотрите, насколько случайным и волнистым вы можете получить? Ни один лист не бывает одинаковым, поэтому придайте ему характер и уникальность.

Мне нравится использовать аналогичную цветовую палитру в цветовом микшере, чтобы выбирать более темные или более светлые тона одного цвета. (Коснитесь его в разделе динамических палитр меню цветов, чтобы активировать.) Если вы хотите получить истинное изображение листа, вы можете импортировать фотографию прямо на свой холст и использовать палитру цветов для извлечения точных цветов из фотографии.

Если внимательно присмотреться к листу, на нем есть темные пятна. Я добавляю их.

Упражнение 5

Теперь давайте добавим глубины. Изучите фотографию и посмотрите, где свет освещает цветовые тона. Или вы можете представить свой собственный источник света и применить блики там, где он попадает на поверхность листа.На новом слое, используя белую заливку с непрозрачностью ~ 15%, нарисуйте эти более светлые формы.

Вы видите блеск? Я придерживался верхних краев листа, где, как я представлял, переливается свет, оставив только нижние края для теней.

Теперь создайте еще один слой и установите для черной заливки непрозрачность 12%. Посмотрите на фотографию или представьте себе в своей вселенной, где и полный лист, и более конкретные области листа темнее. Нарисуйте фигуры, накладывая штрихи друг на друга и обращая внимание на свои контуры.

Позвольте свету и тьме уравновесить друг друга на любой половине листа. Не бойтесь контраста — используйте его, чтобы вдохнуть жизнь в объект.

Миссия выполнена! Вам удобнее пользоваться этим инструментом? Давайте попробуем еще несколько упражнений, чтобы немного растянуть вас.

Exercise 6

Сделайте снимок чего-нибудь интересного для вас и попробуйте использовать только черную заливку с непрозрачностью 12% для рисования объекта.

Сначала определите полную форму, так как большинство объектов имеют небольшую массу, а крайний край будет самым легким.Затем изучите формы теней и используйте заливку, чтобы нарисовать только их. Наложение их друг на друга создаст контраст и ощущение солидности.

Во время рисования мы склонны думать о положительной форме объекта, например о том, как выглядит перо или крыло. Рисование только теней заставляет вас вместо этого думать о негативном пространстве. В этом случае я начал с определения линии перьев, но затем опустил тень под ними.

Упражнение 7

Попробуйте создать топографическую карту.Аналогичным образом с использованием одного цвета или градиентов сплошных цветов используйте более темную насыщенность для представления более глубоких областей. Вы также можете создать темную базовую форму и использовать белую заливку с низкой непрозрачностью для создания верхних контуров карты. Не забудьте изменить некоторые формы, чтобы придать им поистине органичный вид.

Карта из моего воображения, но она отлично подходит для пейзажных планов, чтобы показать различия в градациях.

Упражнение 8

Используйте обводку с заливкой, чтобы заново представить существующее пространство.Сфотографируйте комнату или открытую площадку и закрасьте ее поверх. Вы можете применить заливку с заливкой с помощью точных направляющих для быстрых, идеальных форм с четкими краями. И если вы выберете нарисованную фигуру, вы можете коснуться одной или двух контрольных точек и наклонить ее, чтобы она соответствовала вашей перспективе.

Вот как выглядел мой дом пару месяцев назад — разорванный, без кухни, потолка и полов, и очень устаревшие перила лестницы, которые мы оставили, чтобы малыши не упали с края. Мне нужно было заказать новую, но мне было трудно решить, что я хочу — старая направляющая высасывала мое воображение.

Я сделал снимок своим телефоном, включая рамку, и начал рисовать прямо над ним. Оттуда я смог добавить размеры, завершить выбор стиля и сделать заказ.

Как рисовать линии в Photoshop

Чтобы нарисовать линию в Photoshop, вы можете использовать множество различных инструментов. В зависимости от типа линии, которую вы хотите создать, некоторые параметры могут оказаться более полезными, чем другие. Три лучших варианта создания линий — это инструмент «Линия», «Перо» или «Кисть».

Инструмент «Линия» — это самый простой способ создавать прямые линии в Photoshop. Доступ к нему можно получить с помощью инструментов формы (U), и его легко настроить с помощью параметров обводки и цветовой заливки. Выбрав инструмент «Линия», просто растяните холст, чтобы создать новую линию.

Теперь это только верхушка айсберга с помощью инструмента «Линия» и создания линий в Photoshop. Давайте подробнее рассмотрим этот инструмент, а также другие варианты, которые есть в вашем распоряжении.

3 способа рисования линий в Photoshop

1.Инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» — один из инструментов создания фигур, доступных в Photoshop. Он работает путем создания очень тонкого прямоугольника, а затем с помощью регулировки обводки для увеличения ширины. Он очень прост в использовании и является одним из лучших способов создания прямых линий в Photoshop.

С помощью инструмента «Линия» можно создавать изогнутые линии, но их сложнее настроить. Инструмент «Линия» не следует по контуру, его можно изогнуть, только деформируя слой.

Давайте рассмотрим различные способы использования инструмента «Линия» в Photoshop.

Как использовать инструмент «Линия»

Инструмент «Линия» можно найти в настройках формы , нажав U на клавиатуре. Сначала вы можете не увидеть инструмент линии, так как он будет скрыт другой настройкой формы. Чтобы получить к нему доступ, нажмите и удерживайте значок настройки формы, чтобы открыть инструмент настройки линии.

Выбрав инструмент «Линия», перед созданием линии необходимо выполнить несколько настроек. Посмотрев на панель настроек инструмента в верхней части окна, убедитесь, что для вашего режима установлено значение «Форма.”

Затем щелкните поле цвета обводки, чтобы выбрать желаемый цвет для линии.

Затем установите ширину обводки, чтобы задать толщину линии. Если вы не уверены, начните с обводки от 15 до 25 пикселей. Это всегда можно изменить позже!

Пришло время провести черту. Щелкните и перетащите в любое место на холсте, чтобы начать рисование. Чем дальше вы перемещаете курсор, тем длиннее будет ваша линия.

Когда вы будете счастливы, отпустите, и ваша линия будет добавлена ​​к своему собственному слою формы. Успех!

Регулировка толщины линейного инструмента

После рисования линии вы можете отрегулировать толщину. Прелесть инструмента линии в том, что все легко корректируется постфактум.

Убедитесь, что ваш линейный слой выбран, выберите инструмент «Линия» ( U ) и перейдите к настройке ширины штриха .

Введите новое значение ширины штриха и нажмите клавишу ВВОД.Ваша линия мгновенно изменится по толщине.

Инструмент изменения цвета линии

В отличие от других инструментов формы, настройка цвета заливки не влияет на цвет инструмента линии. Вместо этого вам нужно изменить цвет обводки .

Чтобы изменить цвет, еще раз выберите слой линии и убедитесь, что инструмент линии активен, нажав U.

Щелкните поле цвета обводки и выберите новый цвет для линии.

Как создать пунктирные или пунктирные линии с помощью инструмента «Линия»

По умолчанию инструмент «Линия» создает сплошные цветные линии. Если вы предпочитаете пунктирную или пунктирную линию, вы можете изменить это с помощью типа обводки.

Рядом с настройкой обводки есть предварительный просмотр вашей линии. Щелчок по этому окну покажет вариант для пунктирной или пунктирной линии. Щелкните любой из них, чтобы выбрать его.

В зависимости от размера вашей линии вам может потребоваться отрегулировать интервал и размер штрихов.В нижней части панели параметров обводки щелкните «Дополнительные параметры».

В окне параметров обводки убедитесь, что « пунктирная линия» не отмечена. не отмечена, или выберите один из предустановленных параметров.

Чтобы настроить ширину каждой черточки и промежутка между ними, введите значения для «тире» и «разрыва».

Размер тире определяет, как долго будет выглядеть каждая отдельная тире.

Разрыв устанавливает, насколько далеко друг от друга разбросаны штрихи.

Вы можете дополнительно настроить свою линию и ее края, также используя параметры выравнивания.

Когда все будет хорошо, нажмите ОК, и работа будет завершена!

Как построить изогнутые линии с помощью инструмента «Линия»

Поскольку инструмент линии работает путем создания тонкого прямоугольника, невозможно изогнуть инструмент линии во время рисования линии. Вместо этого вы должны использовать регулировку деформации.

Выбрав линейный слой, нажмите Command + T (Mac) или Control + T (ПК), чтобы получить доступ к настройкам преобразования.Затем щелкните значок режима деформации на верхней панели настроек.

Отсюда вы можете щелкнуть и перетащить любую часть вашей линии, чтобы изогнуть ее по своему желанию. Проще всего это сделать вручную, но вы можете выбрать один из нескольких предустановленных параметров.

Чтобы выбрать предустановленную настройку кривой, выберите любой из параметров в раскрывающемся меню типа деформации. Это может быть полезно в качестве отправной точки для корректировки деформации!

Инструмент «Линия» — один из самых простых способов рисования линий в Photoshop.Поскольку он выполняет большую часть работы за вас, вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все исправить или получить идеальные настройки. Постфактум все можно быстро отрегулировать, что делает это одним из лучших способов построения линий!

Единственным недостатком этого инструмента является то, что он не очень хорошо подходит для создания линий вдоль определенной формы или края. Вот где действительно сияет следующий инструмент в списке!

2. Инструмент «Перо»

Перо — один из самых универсальных инструментов Photoshop.Его можно использовать для создания выделений, контуров и даже рисования линий. Поскольку этот инструмент дает вам точный контроль над тем, куда идет ваш путь, это лучший способ проявить творческий подход к формам линий. Если вы хотите нарисовать волну, молнию или простую прямую линию, инструмент «Перо» поможет вам в этом.

Как рисовать линии с помощью инструмента «Перо»

Инструмент «Перо» можно найти на панели инструментов или нажав P на клавиатуре.

Убедитесь, что для режима пера установлено значение «Форма». превращает контур пера в линию.

Затем измените цвет заливки на прозрачный, представленный белым прямоугольником с красной линией через него.

Теперь выберите цвет обводки , чтобы выбрать цвет вашей линии. Как и в случае с инструментом «Линия», этот цвет можно изменить позже, так что не о чем беспокоиться!

Установите размер штриха в соответствии с толщиной нужной линии. Если вы не уверены, лучше всего начинать с 25px .

Приведя настройки в порядке, щелкните в любом месте холста, чтобы создать новые точки привязки. Эти точки привязки контролируют ваш путь при установке начальной и конечной точки вашей линии.

При создании опорных точек щелкните и перетащите, чтобы изогнуть контур пера. Это, в свою очередь, изогнет линию, которую вы рисуете.

Продолжайте создавать новые опорные точки, чтобы сформировать линию с помощью инструмента «Перо»!

Как рисовать прямые линии с помощью инструмента «Перо»

Рисовать прямые линии с помощью Pen Tool довольно просто, поскольку Photoshop автоматически создает прямые линии между каждой опорной точкой.

С учетом сказанного, вы можете удерживать Shift при создании опорных точек, чтобы убедиться, что каждая линия идеально прямая по горизонтали или вертикали.

Независимо от того, где находится ваша мышь, этот ярлык будет размещать опорные точки только прямыми линиями по горизонтали или вертикали от вашей начальной опорной точки.

Делайте более толстые линии с помощью Pen Tool

Так как толщина обводки создает линию, это то, что нужно отрегулировать, чтобы сделать линию более толстой.

Выделив слой с линиями, щелкните значение обводки и при необходимости увеличьте или уменьшите его.

Теперь ваша леска будет толще!

Как рисовать пунктирные линии с помощью инструмента «Перо»

Так же, как инструмент «Линия», вы можете создать пунктирную линию с помощью инструмента «Перо» с помощью параметра типа штриха.

Щелкните раскрывающееся окно типа штриха, чтобы отобразить предустановку пунктирной или пунктирной линии. Выберите тип, который вы хотите создать.

Для дальнейшей настройки внешнего вида пунктирных линий перейдите на панель «Дополнительные параметры», как мы это делали на первом шаге.

Инструмент «Перо» — еще один простой способ рисования линий в Photoshop. Изменив его режим с контура на форму, вы можете легко настроить параметры обводки линии. Подобно инструменту линии, это упрощает настройку. Все необходимое можно найти в верхней панели настроек. Никаких дополнительных кнопок или обходных путей не требуется!

3.Кисть

Большим преимуществом использования кисти для рисования линий является то, что он кажется гораздо более естественным, чем любой другой метод. Как рисование на листе бумаги, инструмент кисти работает, рисуя мазок на холсте. Вы можете нарисовать любую фигуру или линию с помощью этого инструмента, так как у вас есть полный контроль с помощью мыши.

С учетом сказанного, не каждый мазок кисти выполняется так же, как кисть. В зависимости от настроек кисти или формы кончика вы можете значительно изменить вид каждого мазка.Возможности безграничны благодаря параметрам растушевки краев, настройки сглаживания, режимов наложения или формы кончиков. Особенно когда дело доходит до создания линий, инструмент кисти легко настраивается.

Как использовать кисть

Чтобы создать линию с помощью инструмента «Кисть», возьмите инструмент «Кисть», нажав B , или найдите его на панели инструментов.

Подойдя к настройкам кисти, выберите размер (толщину мазка) и жесткость кисти.Чтобы создать сплошную линию, убедитесь, что ваша твердость установлена ​​на 100%. Это создаст красивую резкую грань для мазков кисти.

Затем убедитесь, что непрозрачность и поток установлены на 100%.

Чтобы линии выглядели максимально четкими, увеличьте кисть сглаживания до 100% . Smoothing поможет сгладить любые неровности в мазках кисти. Таким образом, вы всегда будете получать безупречные мазки и линии!

Расставив настройки по порядку, создайте новый слой , на котором будут мазки кистью.Выделив новый слой, щелкните и перетащите на холст, чтобы создать линию.

Перемещая курсор в нужной форме, вы можете создать практически любую нужную линию с помощью инструмента «Кисть».

Рисование прямых линий с помощью инструмента «Кисть»

Поскольку мазки кистью рисуются от руки, нарисовать идеально прямые линии может быть сложно. К счастью, есть простой способ решить эту проблему.

Удерживая , удерживая shift и создав новый мазок кисти, вы сможете рисовать только по прямой линии.

Рисование пунктирных линий с помощью инструмента «Кисть»

Чтобы создать штриховой мазок, вам нужно изменить интервал кончика кисти.

Откройте панель настроек кисти и выберите вкладку формы кончика кисти .

Если вы не видите эту панель, выберите «Окно »> «Настройки кисти».

Отметьте опцию интервала и при необходимости увеличьте ползунок интервала.Вы можете использовать предварительный просмотр кисти ниже или нарисовать на холсте, чтобы увидеть, как это выглядит.

Теперь, когда вы создаете мазок кисти, он будет состоять из отдельных точек, а не из непрерывной линии.

Вы можете рисовать линии от руки или использовать клавишу Shift для создания прямых пунктирных линий!

Изменение цвета линии с помощью инструмента «Кисть»

В отличие от других инструментов, с которыми можно работать с настройками слоя-фигуры, инструмент «Кисть» требует, чтобы вы установили цвет перед рисованием.Цвет, который будет рисовать ваша кисть, основан на вашем активном цвете переднего плана. Вы можете найти свой цвет переднего плана в нижней части панели инструментов.

Чтобы изменить цвет линии, щелкните цвет переднего плана и выберите новый цвет в палитре цветов. Когда все будет хорошо, нажмите ОК.

Теперь начните создавать свои линии с помощью инструмента «Кисть», но теперь с обновленным цветом!

Используя эти три разных метода рисования линий в Photoshop, вы готовы ко всему.Использование нескольких подобных техник поможет получить точный вид, который вы хотите получить с помощью линии. В зависимости от вашей конкретной фотографии один метод может работать лучше, чем другой.

Для общего использования инструмент «Линия» — самый быстрый и простой способ рисовать линии в Photoshop. Поскольку вы просто щелкаете и перетаскиваете, нет ничего проще! Более того, вы можете настроить все аспекты своей линии в любой момент после ее создания.

С другой стороны, инструмент «Перо» позволяет легко изгибать линии или заставлять их следовать вдоль определенного края.Точно так же с помощью инструмента «Кисть» вы можете создать практически любой тип линий, поскольку все они создаются от руки!

Независимо от того, какой инструмент вы используете, одно можно сказать наверняка: теперь вы стали мастером создания линий в Photoshop.

Удачного редактирования!

— Брендан

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .